प्रसिद्ध संगीतकार बीथोवेन। बीथोवेन

लुडविग वान बीथोवेन एक प्रसिद्ध बधिर संगीतकार हैं जिन्होंने संगीत के 650 टुकड़े बनाए हैं जिन्हें दुनिया के क्लासिक्स के रूप में मान्यता प्राप्त है। एक प्रतिभाशाली संगीतकार का जीवन कठिनाइयों और कठिनाइयों के साथ निरंतर संघर्ष से चिह्नित होता है।

1770 की सर्दियों में, लुडविग वैन बीथोवेन का जन्म बॉन के एक गरीब इलाके में हुआ था। 17 दिसंबर को बच्चे का बपतिस्मा हुआ था। लड़के के दादा और पिता अपनी गायन प्रतिभा से प्रतिष्ठित हैं, इसलिए वे काम करते हैं कोर्ट चैपल... बच्चे के बचपन के वर्षों को शायद ही खुश कहा जा सकता है, क्योंकि लगातार नशे में धुत पिता और भिखारी अस्तित्व प्रतिभा के विकास में योगदान नहीं करते हैं।

लुडविग ने अटारी में स्थित अपने कमरे को कड़वाहट से याद किया, जहां एक पुराना हार्पसीकोर्ड और लोहे का बिस्तर था। जोहान (पिताजी) अक्सर खुद को बेहोशी में पीता था और अपनी पत्नी को पीटता था, बुराई को दूर करता था। समय-समय पर बेटे की पिटाई भी होती थी। मॉम मारिया इकलौते जीवित बच्चे से बहुत प्यार करती थी, बच्चे के लिए गाने गाती थी और धूसर उदास रोजमर्रा की जिंदगी को जितना हो सके उतना रोशन करती थी।

लुडविग का प्रारंभिक अवस्थाप्रकट संगीत क्षमता, जिसे जोहान ने तुरंत देखा। प्रसिद्धि और प्रतिभा से ईर्ष्या, जिसका नाम पहले से ही यूरोप में गरज रहा है, उसने अपने बच्चे से एक समान प्रतिभा पैदा करने का फैसला किया। अब बच्चे का जीवन पियानो और वायलिन बजाने के थकाऊ पाठों से भर गया था।

पिता ने लड़के की प्रतिभा का पता लगाते हुए उसे एक ही समय में 5 वाद्ययंत्रों - अंग, हार्पसीकोर्ड, वायोला, वायलिन, बांसुरी का अभ्यास कराया। यंग लुई ने घंटों संगीत पर ध्यान दिया। थोड़ी सी भी गलती कोड़े मारने और पीटने की सजा दी जाती थी। जोहान ने अपने बेटे को शिक्षकों को आमंत्रित किया, जिनके पाठ ज्यादातर औसत दर्जे के और बेतरतीब थे।

आदमी ने लुडविग को जल्दी से प्रशिक्षित करने की मांग की संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँरॉयल्टी की उम्मीद जोहान ने काम पर वेतन में वृद्धि के लिए भी कहा, आर्कबिशप के चैपल में एक प्रतिभाशाली बेटे की व्यवस्था करने का वादा किया। लेकिन शराब पर पैसा खर्च होने के कारण परिवार ठीक नहीं हुआ। छह साल की उम्र में, लुई, अपने पिता द्वारा आग्रह किया, कोलोन में एक संगीत कार्यक्रम देता है। लेकिन प्राप्त रॉयल्टी बहुत कम थी।

मातृ समर्थन के लिए धन्यवाद, युवा प्रतिभा ने अपने कामों में सुधार करना और नोट्स लेना शुरू कर दिया। प्रकृति ने उदारता से बच्चे को प्रतिभा के साथ संपन्न किया, लेकिन विकास कठिन और दर्दनाक था। लुडविग चेतना में रची गई धुनों में इस कदर डूबे हुए थे कि वे अपने आप इस अवस्था से बाहर नहीं निकल पाते थे।

1782 में, क्रिश्चियन गोटलोबा को कोर्ट चैपल का निदेशक नियुक्त किया गया, जो लुई के शिक्षक बने। उस व्यक्ति ने युवावस्था में उपहार की झलक देखी और अपनी शिक्षा ग्रहण की। यह महसूस करते हुए कि संगीत कौशल पूर्ण विकास नहीं देते हैं, उन्होंने लुडविग में साहित्य, दर्शन और प्राचीन भाषाओं के प्रति प्रेम पैदा किया। मूर्ति बनो युवा प्रतिभा... बीथोवेन मोजार्ट के साथ मिलकर काम करने का सपना देखते हुए, हेंडेल के कार्यों का उत्सुकता से अध्ययन करता है।

युवक ने पहली बार 1787 में यूरोप की संगीत राजधानी वियना का दौरा किया, जहां उसकी मुलाकात वोल्फगैंग एमेडियस से हुई। लुडविग के कामचलाऊ कार्यों को सुनकर प्रसिद्ध संगीतकार प्रसन्न हुए। चकित दर्शकों के लिए, मोजार्ट ने कहा:

"अपनी नज़र इस लड़के पर रखो। एक दिन दुनिया उसके बारे में बात करेगी।"

बीथोवेन ने उस्ताद के साथ कई पाठों के बारे में सहमति व्यक्त की, जिसे उसकी माँ की बीमारी के कारण बाधित करना पड़ा।

बॉन लौटकर और अपनी मां को दफनाते हुए, युवक निराशा में डूब गया। उनकी जीवनी में इस दर्दनाक क्षण का संगीतकार के काम पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। युवक अपने दो छोटे भाइयों की देखभाल करने और अपने पिता की नशे की हरकतों को सहने के लिए मजबूर है। युवक ने आर्थिक मदद के लिए राजकुमार की ओर रुख किया, जिसने परिवार को 200 थालर का भत्ता दिया। पड़ोसियों के उपहास और बच्चों के उपहास ने लुडविग को बहुत घायल कर दिया, जिन्होंने कहा कि वह गरीबी से बाहर निकलेगा और अपने श्रम से पैसा कमाएगा।

प्रतिभाशाली युवक को बॉन में संरक्षक मिले, जिन्होंने मुफ्त में पहुंच प्रदान की संगीत सभाऔर सैलून। ब्रूनिंग परिवार ने लुई को हिरासत में ले लिया, जिन्होंने अपनी बेटी लोरखेन को संगीत सिखाया। लड़की ने डॉ वेगेलर से शादी की। अपने जीवन के अंत तक, शिक्षक ने इस जोड़े के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा।

संगीत

1792 में, बीथोवेन वियना गए, जहां उन्हें जल्दी ही कला के मित्र और संरक्षक मिल गए। कौशल में सुधार करने के लिए वाद्य संगीतवह उसकी ओर मुड़ा, जिसके पास वह सत्यापन के लिए अपने स्वयं के कार्यों को लाया। संगीतकारों के बीच संबंध तुरंत गलत हो गए, क्योंकि हेडन जिद्दी छात्र से नाराज हो गए थे। फिर युवक शेंक और अल्ब्रेक्ट्सबर्गर से सबक लेता है। एंटोनियो सालिएरी के साथ मिलकर गायन लेखन में सुधार किया जा रहा है, जिन्होंने परिचय दिया नव युवकपेशेवर संगीतकारों और शीर्षक वाले व्यक्तियों के मंडली में।

एक साल बाद, लुडविग वैन बीथोवेन ने ओड टू जॉय के लिए संगीत तैयार किया, जिसे शिलर ने 1785 में मेसोनिक लॉज के लिए लिखा था। अपने पूरे जीवन में, उस्ताद ने गान को संशोधित किया, रचना की विजयी ध्वनि के लिए प्रयास किया। दर्शकों ने सिम्फनी को सुना, जिससे भयंकर प्रसन्नता हुई, केवल मई 1824 में।

जल्द ही, बीथोवेन वियना के फैशनेबल पियानोवादक बन गए। शुरुआत 1795 . में हुई थी युवा संगीतकारकेबिन में। तीन पियानो तिकड़ी और अपनी खुद की रचना के तीन सोनाटा बजाने के बाद, उन्होंने अपने समकालीनों को मंत्रमुग्ध कर दिया। उपस्थित लोगों ने तूफानी स्वभाव, कल्पना की समृद्धि और लुई की भावनाओं की गहराई को देखा। तीन साल बाद, आदमी आगे निकल गया भयानक रोग- टिनिटस, जो धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से विकसित होता है।

बीथोवेन ने अपनी अस्वस्थता को 10 साल तक छुपाया। आसपास के लोगों को उस पियानोवादक के बहरेपन के बारे में भी पता नहीं था जो शुरू हो गया था, और आरक्षण और जवाब व्यर्थ नहीं थे, जिसका श्रेय अनुपस्थिति और असावधानी को दिया जाता है। 1802 में उन्होंने भाइयों को संबोधित करते हुए "हेलीगेनस्टैडट वसीयतनामा" लिखा। काम में, लुई भविष्य के लिए अपनी मानसिक पीड़ा और उत्तेजना का वर्णन करता है। आदमी इस स्वीकारोक्ति को मृत्यु के बाद ही घोषित करने का आदेश देता है।

डॉ. वेगेलर को लिखे गए पत्र में यह पंक्ति है: "मैं हार नहीं मानूंगा और भाग्य को गले से लगाऊंगा!" करामाती दूसरी सिम्फनी और तीन वायलिन सोनाटा में प्रतिभा की जीवन शक्ति और अभिव्यक्ति व्यक्त की गई थी। यह महसूस करते हुए कि वह जल्द ही पूरी तरह से बहरा हो जाएगा, उसने जोश के साथ काम करना शुरू किया। इस अवधि को शानदार पियानोवादक के काम का दिन माना जाता है।

1808 की "देहाती सिम्फनी" में पांच आंदोलन शामिल हैं और गुरु के जीवन में एक अलग स्थान रखता है। वह आदमी सुदूर गांवों में आराम करना पसंद करता था, प्रकृति के साथ संवाद करता था और नई कृतियों पर विचार करता था। सिम्फनी के चौथे आंदोलन को "द थंडरस्टॉर्म" कहा जाता है। द टेम्पेस्ट ", जहां मास्टर पियानो, ट्रंबोन और पिककोलो बांसुरी का उपयोग करके उग्र के उग्र तत्वों को बताता है।

1809 में, लुडविग को गोएथे द्वारा नाटक "एगमोंट" के लिए संगीत संगत लिखने के लिए सिटी थिएटर के प्रबंधन से एक प्रस्ताव मिला। लेखक के काम के सम्मान के संकेत के रूप में, पियानोवादक ने मौद्रिक पुरस्कारों से इनकार कर दिया। उस व्यक्ति ने नाट्य पूर्वाभ्यास के समानांतर संगीत लिखा। अभिनेत्री एंटोनिया एडमबर्गर ने संगीतकार के बारे में मजाक में स्वीकार किया कि उनके पास गायन प्रतिभा नहीं है। हैरान-परेशान लुक के जवाब में उन्होंने बड़ी कुशलता से आरिया का प्रदर्शन किया। बीथोवेन ने हास्य की सराहना नहीं की और सख्ती से कहा:

"मैं देख रहा हूं कि आप अभी भी प्रदर्शन कर सकते हैं, मैं जाऊंगा और इन गीतों को लिखूंगा।"

1813 से 1815 तक उन्होंने पहले ही लिखा कम टुकड़े, क्योंकि वह अंत में अपनी सुनवाई खो देता है। एक प्रतिभाशाली दिमाग एक रास्ता खोजता है। लुई संगीत को "सुनने" के लिए एक पतली लकड़ी की छड़ी का उपयोग करता है। प्लेट का एक सिरा दांतों से जकड़ा हुआ है, और दूसरा उपकरण के सामने वाले पैनल पर टिका हुआ है। और संचरित कंपन के लिए धन्यवाद, यह यंत्र की ध्वनि को महसूस करता है।

इस जीवन काल की रचनाएँ त्रासदी, गहराई और से भरी हुई हैं दार्शनिक अर्थ... महानतम संगीतकार की कृतियाँ समकालीनों और वंशजों के लिए क्लासिक्स बन रही हैं।

व्यक्तिगत जीवन

प्रतिभाशाली पियानोवादक का व्यक्तिगत इतिहास अत्यंत दुखद है। लुडविग को कुलीन अभिजात वर्ग के बीच एक सामान्य माना जाता था, इसलिए उन्हें कुलीन युवतियों का दावा करने का कोई अधिकार नहीं था। 1801 में उन्हें युवा काउंटेस जूली गुइकियार्डी से प्यार हो गया। युवा लोगों की भावनाएं परस्पर नहीं थीं, क्योंकि लड़की एक साथ काउंट वॉन गैलेनबर्ग से मिली थी, जिनसे उन्होंने मिलने के दो साल बाद शादी की थी। संगीतकार ने "मूनलाइट सोनाटा" में अपने प्रिय के नुकसान की कामुक पीड़ा और कड़वाहट व्यक्त की, जो एक भजन बन गया एकतरफा प्यार.

1804 से 1810 तक, बीथोवेन को जोसफिन ब्रंसविक, काउंट जोसेफ डीम की विधवा से प्यार हो गया था। महिला उत्साही प्रेमी के प्रेमालाप और पत्रों का उत्साहपूर्वक जवाब देती है। लेकिन जोसफीन के रिश्तेदारों के आग्रह पर रोमांस समाप्त हो गया, जिन्हें यकीन है कि आम आदमी पत्नी के लिए योग्य उम्मीदवार नहीं बनेगा। एक दर्दनाक ब्रेकअप के बाद, आदमी सिद्धांत पर टेरेसा मालफट्टी को प्रस्ताव देता है। उसे मना कर दिया जाता है और उत्कृष्ट कृति सोनाटा "टू एलिजा" लिखता है।

उन्होंने जिस भावनात्मक उत्साह का अनुभव किया, वह प्रभावशाली बीथोवेन को इतना परेशान कर गया कि उन्होंने अपना शेष जीवन शानदार अलगाव में बिताने का फैसला किया। 1815 में, अपने भाई की मृत्यु के बाद, वह अपने भतीजे की हिरासत से संबंधित कानूनी लड़ाई में शामिल था। बच्चे की मां की एक चलने वाली महिला के रूप में प्रतिष्ठा है, इसलिए अदालत ने संगीतकार की मांगों को बरकरार रखा। जल्द ही यह स्पष्ट हो गया कि कार्ल (भतीजे) को अपनी मां की बुरी आदतें विरासत में मिली थीं।

चाचा लड़के को गंभीरता से लाते हैं, संगीत के प्रति प्रेम पैदा करने की कोशिश करते हैं और शराब और जुए की लत को मिटाते हैं। अपनी सन्तान न होने के कारण मनुष्य को अध्यापन का अनुभव नहीं होता और वह बिगड़े हुए यौवन के साथ समारोह में नहीं खड़ा होता। एक और घोटाला आदमी को आत्महत्या के प्रयास की ओर ले जाता है, जो असफल रहा। लुडविग ने चार्ल्स को सेना में भेजा।

मौत

1826 में, लुई ने एक सर्दी पकड़ी और निमोनिया से बीमार पड़ गया। पेट दर्द को फुफ्फुसीय रोग में जोड़ा गया था। डॉक्टर ने दवा की खुराक का गलत अनुमान लगाया, इसलिए अस्वस्थता प्रतिदिन बढ़ती गई। 6 महीने का आदमी बिस्तर पर पड़ा है। इस समय, मरने वालों की पीड़ा को कम करने की कोशिश कर रहे दोस्तों ने बीथोवेन का दौरा किया।

प्रतिभाशाली संगीतकार का 57 वर्ष की आयु में - 26 मार्च, 1827 को निधन हो गया। इस दिन, खिड़कियों के बाहर एक आंधी चली, और मृत्यु का क्षण एक भयानक गड़गड़ाहट द्वारा चिह्नित किया गया था। ऑटोप्सी से पता चला कि मास्टर का लीवर सड़ गया था और श्रवण और आसन्न नसें क्षतिग्रस्त हो गई थीं। वी आखिरी रास्ताबीथोवेन को 20,000 नागरिकों ने विदा किया, जो अंतिम संस्कार जुलूस का नेतृत्व कर रहे थे। संगीतकार को होली ट्रिनिटी चर्च के वेरिंग कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

• 12 साल की उम्र में, उन्होंने कीबोर्ड के लिए विविधताओं का एक संग्रह प्रकाशित किया।
• उन्हें पहला संगीतकार माना जाता था, जिन्हें नगर परिषद ने नकद भत्ता दिया था।
• पोस्ट किया गया 3 युद्ध नहीं प्यार"अमर प्रिय" के लिए, मृत्यु के बाद ही मिला।
• बीथोवेन ने फिदेलियो नामक एकमात्र ओपेरा लिखा था। गुरु की जीवनी में समान कार्य नहीं हैं।
• समकालीनों का सबसे बड़ा भ्रम यह है कि लुडविग ने निम्नलिखित रचनाएँ लिखीं: "म्यूजिक ऑफ़ एंजल्स" और "मेलोडी ऑफ़ रेन टियर्स"। ये रचनाएँ अन्य पियानोवादकों द्वारा बनाई गई थीं।
• उन्होंने दोस्ती की सराहना की और जरूरतमंदों की मदद की।
• मैं एक ही समय में 5 कामों पर काम कर सकता था।
• 1809 में, जब उसने शहर पर बमबारी की, तो वह चिंतित था कि गोले के विस्फोटों से उसकी सुनने की क्षमता खत्म हो जाएगी। इसलिए वह घर के तहखाने में छिप गया और अपने कानों को तकिए से ढक लिया।
• 1845 में, संगीतकार को समर्पित पहला स्मारक ब्यून में अनावरण किया गया था।
• बीटल्स का गीत "क्योंकि" उल्टे क्रम में बजाए गए "मूनलाइट सोनाटा" पर आधारित है।
• "ओड टू जॉय" को यूरोपीय संघ के गान के रूप में नियुक्त किया गया है।
• मेडिकल त्रुटि के कारण सीसा विषाक्तता से उनकी मृत्यु हो गई।
• आधुनिक मनोचिकित्सकों का मानना ​​है कि वह बाइपोलर डिसऑर्डर से पीड़ित थे।
• बीथोवेन की तस्वीरें जर्मन डाक टिकटों पर छपी हैं।

डिस्कोग्राफी

सिंफ़नीज़

• पहला सी प्रमुख सेशन। 21 (1800)
• दूसरा डी प्रमुख सेशन। 36 (1802)
• तीसरा ई-प्रमुख "वीर" सेशन। 56 (1804)
• चौथा बी-डूर ऑप। 60 (1806)
• पांचवां सी-मोल ऑप। 67 (1805-1808)
• छठा एफ प्रमुख "देहाती" सेशन। 68 (1808)
• सातवां ए-डूर ऑप। 92 (1812)
• आठवां एफ प्रमुख ऑप। 93 (1812)
• नौवां डी-मोल ऑप। 125 (कोरस के साथ, 1822-1824)

पहल

• ऑप से "प्रोमेथियस"। 43 (1800)
• "कोरियोलानस" सेशन। 62 (1806)
• "लियोनोरा" नंबर 1, सेशन। 138 (1805)
• "लियोनोरा" नंबर 2, सेशन। 72 (1805)
• "लियोनोरा" नंबर 3, सेशन। 72ए (1806)
• "फिदेलियो" सेशन। 726 (1814)
• सेशन से "एगमोंट"। 84 (1810)
• सेशन से "एथेंस के खंडहर"। 113 (1811)
• ऑप से "किंग स्टीफन"। 117 (1811)
• "जन्मदिन" सेशन। 115 (18 (4)
• "सदन का अभिषेक" cf. 124 (1822)

सिम्फनी और ब्रास बैंड के लिए 40 से अधिक नृत्य और मार्च

लुडविग वैन बीथोवेन का जन्म 16 दिसंबर, 1770 को बॉन में हुआ था। भविष्य के महान जर्मन संगीतकार को उसी वर्ष 17 दिसंबर को बपतिस्मा दिया गया था। फ्लेमिश की नसों में बहने वाले जर्मन रक्त के अलावा, उनके दादा का जन्म 1712 में फ़्लैंडर्स में हुआ था, कुछ समय के लिए उन्होंने लौवेन और गेन्ट में एक गाना बजानेवालों के रूप में सेवा की, और फिर बॉन चले गए। संगीतकार के दादा थे एक अच्छा गायक, एक बहुत बुद्धिमान व्यक्ति और एक पूरी तरह से प्रशिक्षित वादक। बॉन में, बीथोवेन के दादा कोलोन के आर्कबिशप के चैपल के दरबारी संगीतकार बने, फिर कोर्ट कंडक्टर का पद प्राप्त किया, उनके आसपास के लोग उनका बहुत सम्मान करते थे।

लुडविग बीथोवेन के पिता का नाम जोहान था, बचपन से ही उन्होंने आर्कबिशप के चैपल में गाया था, लेकिन बाद में उनकी स्थिति अनिश्चित हो गई। उसने बहुत पी लिया और एक व्यस्त जीवन व्यतीत किया। भविष्य की महान संगीतकार मारिया मैग्डेलेना लाइम की माँ एक बेटी थी। परिवार में सात का जन्म हुआ, लेकिन केवल तीन बेटे ही बचे, उनमें से सबसे बड़ा लुडविग था।

बचपन

बीथोवेन गरीबी में पले-बढ़े, उनके पिता ने उनका सारा छोटा वेतन पी लिया। उसी समय, उन्होंने अपने बेटे के साथ बहुत अध्ययन किया, उन्हें पियानो और वायलिन बजाना सिखाया, इस उम्मीद में कि युवा लुडविग नया मोजार्ट बन जाएगा और अपने परिवार को प्रदान करेगा। इसके बाद, बीथोवेन के पिता को उनके मेहनती और प्रतिभाशाली बेटे के भविष्य की उम्मीद के साथ वेतन दिया गया।

लिटिल बीथोवेन को बहुत क्रूर तरीकों से सिखाया गया था, पिता ने चार साल के बच्चे को वायलिन बजाने या पियानो पर घंटों बैठने के लिए मजबूर किया। एक बच्चे के रूप में, बीथोवेन वायलिन के बारे में अनिश्चित थे, पियानो को प्राथमिकता देते थे। उन्हें अपनी खेल तकनीक में सुधार करने से ज्यादा सुधार करना पसंद था। 12 साल की उम्र में, लुडविग वैन बीथोवेन ने हार्पसीकोर्ड के लिए तीन सोनाटा लिखे, और 16 साल की उम्र में वह बॉन में पहले से ही बहुत लोकप्रिय थे। उनकी प्रतिभा ने कुछ प्रबुद्ध बॉन परिवारों का ध्यान आकर्षित किया।

युवा संगीतकार की शिक्षा व्यवस्थित नहीं थी, लेकिन उन्होंने अंग और वायोला बजाया और कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में प्रदर्शन किया। उनके पहले वास्तविक संगीत शिक्षक बॉन कोर्ट ऑर्गनिस्ट नेफे थे। बीथोवेन ने पहली बार 1787 में यूरोप की संगीत राजधानी वियना का दौरा किया था। मोजार्ट ने बीथोवेन के नाटक को सुना और उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की, लेकिन जल्द ही लुडविग को घर लौटना पड़ा, उसकी मां मर रही थी, और भविष्य के संगीतकार को परिवार का एकमात्र कमाने वाला बनना था।

मेरी कला से गरीब पीड़ित मानवता की सेवा करने की मेरी इच्छा को बचपन से कभी भी आंतरिक संतुष्टि के अलावा किसी पुरस्कार की आवश्यकता नहीं थी ...
एल बीथोवेन

संगीत यूरोप अभी भी चमत्कार के शानदार बच्चे के बारे में अफवाहों से भरा था - वी। ए। मोजार्ट, जब लुडविग वैन बीथोवेन का जन्म बॉन में कोर्ट चैपल के किरायेदार के परिवार में हुआ था। 17 दिसंबर, 1770 को उनका बपतिस्मा हुआ, जिसका नाम उनके दादा, एक सम्मानित बैंडमास्टर, फ़्लैंडर्स के मूल निवासी के नाम पर रखा गया था। सबसे पहला संगीत ज्ञानबीथोवेन ने अपने पिता और उनके सहयोगियों से प्राप्त किया। पिता चाहता था कि वह "दूसरा मोजार्ट" बने और अपने बेटे को रात में भी व्यायाम करवाए। बीथोवेन बाल विलक्षण नहीं बने, लेकिन उन्होंने बहुत पहले ही रचना करने की अपनी प्रतिभा का पता लगा लिया। वह के. नेफे से बहुत प्रभावित थे, जिन्होंने उन्हें रचना और अंग बजाना सिखाया, जो उन्नत सौंदर्य और राजनीतिक विश्वास के व्यक्ति थे। परिवार की गरीबी के कारण, बीथोवेन को बहुत जल्दी सेवा में प्रवेश करने के लिए मजबूर किया गया था: 13 साल की उम्र में उन्हें चैपल में एक सहायक ऑर्गेनिस्ट के रूप में नामांकित किया गया था; बाद में बॉन नेशनल थिएटर में एक संगतकार के रूप में काम किया। 1787 में उन्होंने वियना का दौरा किया और अपनी मूर्ति, मोजार्ट से मिले, जिन्होंने युवाओं के कामचलाऊपन को सुनने के बाद कहा: “उस पर ध्यान दो; वह किसी दिन दुनिया को अपने बारे में बताएगा।" बीथोवेन मोजार्ट का छात्र बनने में सफल नहीं हुआ: एक गंभीर बीमारी और उसकी माँ की मृत्यु ने उसे जल्दबाजी में बॉन लौटने के लिए मजबूर कर दिया। वहां, बीथोवेन को प्रबुद्ध ब्रेनिंग परिवार में नैतिक समर्थन मिला और वह एक ऐसे विश्वविद्यालय के माहौल के करीब हो गया जिसने सबसे प्रगतिशील विचारों को साझा किया। विचारों फ्रेंच क्रांतिबीथोवेन के बॉन मित्रों द्वारा उत्साहपूर्वक उनका स्वागत किया गया और उनके लोकतांत्रिक विश्वासों के गठन पर उनका गहरा प्रभाव पड़ा।

बॉन में, बीथोवेन ने कई बड़े और छोटे काम लिखे: एकल कलाकारों के लिए 2 कैंटटा, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, 3 पियानो चौकड़ी, कई पियानो सोनाटा (जिसे अब सोनाटिनस कहा जाता है)। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सोनाटिनस सभी नौसिखिए पियानोवादकों के लिए जाना जाता है नमकतथा एफबीथोवेन के लिए प्रमुख, शोधकर्ताओं के अनुसार, संबंधित नहीं है, लेकिन केवल जिम्मेदार है, लेकिन एक और, वास्तव में एफ प्रमुख में बीथोवेन की सोनाटीना, 1909 में खोजा और प्रकाशित किया गया था, जैसा कि यह था, छाया में रहता है और किसी के द्वारा नहीं खेला जाता है। अधिकांशबॉन कला भी शौकिया खेलने के लिए बनाई गई विविधताओं और गीतों से बनी है। उनमें से एक परिचित गीत "मर्मोट", मार्मिक "एली फॉर द डेथ ऑफ ए पूडल", विद्रोही पोस्टर " आज़ाद आदमी", द ड्रीमी" सिघ ऑफ़ द अनलोव्ड एंड हैप्पी लव ", जिसमें नौवीं सिम्फनी," बलिदान गीत "से खुशी के भविष्य के विषय का एक प्रोटोटाइप शामिल है, जिसे बीथोवेन इतना प्यार करता था कि वह 5 बार (अंतिम संस्करण - 1824) में लौट आया। ) अपनी युवा रचनाओं की ताजगी और चमक के बावजूद, बीथोवेन समझ गए कि उन्हें गंभीरता से अध्ययन करने की आवश्यकता है।

नवंबर 1792 में उन्होंने अंततः बॉन को छोड़ दिया और वियना चले गए - सबसे बड़ा संगीत केंद्रयूरोप। यहां उन्होंने जे। हेडन, आई। शेंक, आई। अल्ब्रेक्ट्सबर्गर और ए। सालियरी के साथ काउंटरपॉइंट और रचना का अध्ययन किया। यद्यपि छात्र हठ से प्रतिष्ठित था, उसने उत्साहपूर्वक अध्ययन किया और बाद में अपने सभी शिक्षकों के बारे में कृतज्ञता के साथ बात की। उसी समय, बीथोवेन ने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया और जल्द ही एक नायाब कामचलाऊ और शानदार कलाप्रवीण व्यक्ति की ख्याति प्राप्त कर ली। अपनी पहली और आखिरी लंबी यात्रा (1796) में, उन्होंने प्राग, बर्लिन, ड्रेसडेन, ब्रातिस्लावा की जनता को जीत लिया। युवा कलाप्रवीण व्यक्ति को कई उल्लेखनीय संगीत प्रेमियों - के. लिक्नोव्स्की, एफ. लोबकोविट्ज़, एफ. किन्स्की, रूसी राजदूत ए. रज़ूमोव्स्की और अन्य लोगों ने पहली बार बीथोवेन के सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी, और बाद में यहां तक ​​कि सिम्फनी के लिए भी संरक्षण दिया था। खेले गए। उनके नाम संगीतकार के कई कार्यों के समर्पण में पाए जा सकते हैं। हालाँकि, बीथोवेन का अपने संरक्षकों के साथ व्यवहार करने का तरीका उस समय लगभग अनसुना था। गर्व और स्वतंत्र, उन्होंने अपनी गरिमा को कम करने की कोशिश करने वाले किसी को भी माफ नहीं किया। संगीतकार द्वारा अपमान के संरक्षक को फेंके गए पौराणिक शब्द ज्ञात हैं: "हजारों राजकुमार हुए हैं और होंगे, लेकिन बीथोवेन केवल एक है।" कई कुलीन महिलाओं में से - बीथोवेन के छात्र - एर्टमैन, टी। और जे। ब्रंस की बहनें, एम। एर्डेड उनके संगीत के निरंतर मित्र और प्रचारक बन गए। अध्यापन का शौक नहीं, फिर भी बीथोवेन पियानो में के. सेर्नी और एफ. रीज़ के शिक्षक थे (दोनों ने बाद में यूरोपीय ख्याति प्राप्त की) और रचना में ऑस्ट्रिया के आर्कड्यूक रूडोल्फ।

वियना के पहले दशक में, बीथोवेन ने मुख्य रूप से पियानो और चैम्बर संगीत... 1792-1802 में 3 पियानो संगीत कार्यक्रम और 2 दर्जन सोनाटा बनाए गए। इनमें से केवल सोनाटा नंबर 8 (" दयनीय») लेखक का नाम है। सोनाटा नंबर 14, उपशीर्षक सोनाटा-फंतासी, को रोमांटिक कवि एल. रिलेशताब ने "मूनलाइट" कहा था। सोनाटा नंबर 12 ("अंतिम संस्कार मार्च के साथ"), नंबर 17 ("पाठकों के साथ") और बाद में: नंबर 21 ("अरोड़ा") और नंबर 23 ("अप्पसियनटा") के लिए स्थिर नामों को भी मजबूत किया गया था। पहली विनीज़ अवधि में पियानो के अलावा, 9 (10 में से) वायलिन सोनाटास (नंबर 5 - "स्प्रिंग", नंबर 9 - "क्रुटसेरोवा" सहित; दोनों शीर्षक भी अनधिकृत हैं); 2 सेलो सोनाटा, 6 स्ट्रिंग चौकड़ी, विभिन्न उपकरणों के लिए कई पहनावा (हंसमुख-वीर सेप्टेट सहित)।

XIX सदी की शुरुआत के बाद से। बीथोवेन ने एक सिम्फनी के रूप में भी शुरुआत की: 1800 में उन्होंने अपनी पहली सिम्फनी पूरी की, और 1802 में - दूसरी। उसी समय, उनका एकमात्र भाषण, क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स, लिखा गया था। पहला संकेत जो 1797 में दिखाई दिया लाइलाज बीमारी- प्रगतिशील बहरापन और बीमारी के इलाज के सभी प्रयासों की निराशा की प्राप्ति ने बीथोवेन को 1802 में एक मानसिक संकट के लिए प्रेरित किया, जो प्रसिद्ध दस्तावेज़ - "हेलीगेनस्टेड टेस्टामेंट" में परिलक्षित हुआ। संकट से बाहर निकलने का रास्ता रचनात्मकता थी: "... मेरे लिए आत्महत्या करने के लिए बहुत कम कमी थी," संगीतकार ने लिखा। - "केवल यह, कला, इसने मुझे रखा।"

1802-12 - बीथोवेन की प्रतिभा के शानदार सुनहरे दिनों का समय। आत्मा की शक्ति से पीड़ा पर विजय पाने और भयंकर संघर्ष के बाद अंधेरे पर प्रकाश की जीत के विचार, उनके द्वारा गहराई से सहन किए गए, फ्रांसीसी क्रांति और मुक्ति आंदोलनों के मुख्य विचारों के अनुरूप थे। जल्दी XIXवी इन विचारों को सोनाटा नं. 23 ("अप्पसियनटा") में जेवी गोएथे की त्रासदी "एगमोंट" के संगीत में, अत्याचारी ओपेरा "फिदेलियो" में, थर्ड ("वीर") और फिफ्थ सिम्फनीज में सन्निहित किया गया था। संगीतकार भी प्रबुद्धता के दार्शनिक और नैतिक विचारों से प्रेरित थे, जिसे उन्होंने अपनी युवावस्था में माना था। पियानो (नंबर 21) और वायलिन (नंबर 10) सोनाटा में वायलिन कॉन्सर्टो में छठी ("पास्टोरल") सिम्फनी में प्राकृतिक दुनिया गतिशील सद्भाव से भरी दिखाई देती है। लोक या लोक धुनों के समान सातवीं सिम्फनी में और चौकड़ी संख्या 7-9 (तथाकथित "रूसी" - वे ए। रज़ूमोव्स्की को समर्पित हैं; चौकड़ी संख्या 8 में रूसियों की 2 धुनें हैं लोकगीत: एन. रिम्स्की-कोर्साकोव "ग्लोरी" और "आह, माई टैलन, टैलन" द्वारा भी बहुत बाद में इस्तेमाल किया गया)। चौथा सिम्फनी शक्तिशाली आशावाद से भरा है, आठवां हास्य और थोड़ा विडंबनापूर्ण उदासीनता से भरा है हेडन और मोजार्ट के समय के लिए। कलाप्रवीण व्यक्ति शैली को चौथे और पांचवें पियानो कॉन्सर्ट में महाकाव्य और स्मारकीय माना जाता है, साथ ही वायलिन, सेलो और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए ट्रिपल कॉन्सर्टो में भी। इन सभी कार्यों में उन्होंने विनीज़ क्लासिकिज़्म की शैली का सबसे पूर्ण और अंतिम अवतार पाया, जिसमें कारण, अच्छाई और न्याय में जीवन-पुष्टि विश्वास था, जिसे वैचारिक स्तर पर "पीड़ा के माध्यम से - खुशी के लिए" (बीथोवेन के पत्र से) एक आंदोलन के रूप में व्यक्त किया गया था। एम। एर्डेड के लिए), और रचना पर - एकता और विविधता के बीच संतुलन और रचना के सबसे बड़े पैमाने पर सख्त अनुपात के पालन के रूप में।

1812-15 - यूरोप के राजनीतिक और आध्यात्मिक जीवन में महत्वपूर्ण मोड़। नेपोलियन युद्धों की अवधि और मुक्ति आंदोलन के उदय के बाद वियना की कांग्रेस (1814-15) हुई, जिसके बाद आंतरिक और विदेश नीतियूरोपीय देशों ने प्रतिक्रियावादी-राजशाहीवादी प्रवृत्तियों को तीव्र किया। क्रांतिकारी नवीनीकरण की भावना को व्यक्त करते हुए वीर क्लासिकवाद की शैली देर से XVIIIवी और उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत की देशभक्ति की भावनाओं को अनिवार्य रूप से या तो धूमधाम से आधिकारिक कला में बदलना पड़ा, या रोमांटिकतावाद को रास्ता देना पड़ा, जो साहित्य में एक प्रमुख प्रवृत्ति बन गई और खुद को संगीत (एफ। शुबर्ट) में घोषित करने में कामयाब रही। बीथोवेन को भी इन जटिल आध्यात्मिक समस्याओं का समाधान करना था। उन्होंने एक शानदार सिम्फोनिक फंतासी "विटोरिया की लड़ाई" और कैंटटा "हैप्पी मोमेंट" बनाकर विजयी उत्साह के लिए श्रद्धांजलि अर्पित की, जिसके प्रीमियर वियना कांग्रेस के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध थे और बीथोवेन को सफलता की एक अनसुनी सफलता मिली। हालांकि, 1813-17 के अन्य कार्यों में। नए तरीकों की लगातार और कभी-कभी दर्दनाक खोज परिलक्षित होती थी। इस समय, सेलो (नंबर 4, 5) और पियानो (नंबर 27, 28) सोनाटा लिखे गए थे, एक पहनावा के साथ आवाज के लिए विभिन्न राष्ट्रों के गीतों के कई दर्जन रूपांतर, शैली के इतिहास में पहला मुखर चक्र " दूर के प्रिय के लिए" (1815)। इन कार्यों की शैली, जैसा कि यह थी, प्रयोगात्मक है, कई सरल खोजों के साथ, लेकिन हमेशा "क्रांतिकारी क्लासिकवाद" की अवधि के दौरान के रूप में अभिन्न नहीं है।

बीथोवेन के जीवन का अंतिम दशक मेटर्निच ऑस्ट्रिया में सामान्य दमनकारी राजनीतिक और आध्यात्मिक माहौल और व्यक्तिगत कठिनाइयों और उथल-पुथल दोनों से काला हो गया था। संगीतकार का बहरापन पूरा हो गया; 1818 से उन्हें "बातचीत नोटबुक" का उपयोग करने के लिए मजबूर किया गया था जिसमें वार्ताकारों ने उनसे संबोधित प्रश्न लिखे थे। व्यक्तिगत खुशी के लिए आशा खो देने के बाद ("अमर प्रिय" का नाम, जिसे बीथोवेन का 6-7 जुलाई, 1812 का विदाई पत्र संबोधित है, अज्ञात रहता है; कुछ शोधकर्ता इसे जे। ब्रंसविक-डीम, अन्य - ए। ब्रेंटानो मानते हैं) बीथोवेन ने खुद को कार्ल के भतीजे की परवरिश की देखभाल करना स्वीकार किया, जो उनके छोटे भाई के बेटे थे, जिनकी मृत्यु 1815 में हुई थी। इसके कारण लड़के की मां के साथ एकमात्र अभिरक्षा के अधिकार को लेकर एक लंबी (1815-20) कानूनी लड़ाई हुई। एक सक्षम, लेकिन तुच्छ भतीजे ने बीथोवेन को बहुत दुःख दिया। दुखद और कभी-कभी दुखद के बीच का अंतर जीवन की परिस्थितियांऔर निर्मित कार्यों की आदर्श सुंदरता - आध्यात्मिक उपलब्धि की अभिव्यक्ति जिसने बीथोवेन को आधुनिक यूरोपीय संस्कृति के नायकों में से एक बना दिया।

रचनात्मकता 1817-26 बीथोवेन की प्रतिभा के नए उदय को चिह्नित किया और साथ ही साथ संगीत क्लासिकिज्म के युग का उपसंहार बन गया। अपने अंतिम दिनों तक, शास्त्रीय आदर्शों के प्रति वफादार रहे, संगीतकार ने उनके अवतार के नए रूप और साधन खोजे, जो रोमांटिक लोगों की सीमा पर थे, लेकिन उनमें नहीं गुजरे। बीथोवेन की दिवंगत शैली एक अद्वितीय सौंदर्य घटना है। सेंट्रल फॉर बीथोवेन, विरोधाभासों के द्वंद्वात्मक अंतर्संबंध के विचार, प्रकाश और अंधेरे के बीच संघर्ष, ने अपने बाद के काम में एक जोरदार दार्शनिक ध्वनि प्राप्त की। दुख पर विजय अब वीर कर्मों से नहीं, बल्कि आत्मा और विचार की गति से दी जाती है। सोनाटा रूप का एक महान गुरु, जिसमें पहले नाटकीय संघर्ष विकसित हुए, बीथोवेन अक्सर अपने बाद के कार्यों में फ्यूग्यू रूप में बदल जाते हैं, जो एक सामान्यीकृत दार्शनिक विचार के क्रमिक गठन को मूर्त रूप देने के लिए सबसे उपयुक्त है। 5 नवीनतम पियानो सोनाटास (संख्या 28-32) और अंतिम 5 चौकड़ी (संख्या 12-16) एक विशेष रूप से जटिल और परिष्कृत संगीत भाषा द्वारा प्रतिष्ठित हैं, जिसके लिए कलाकारों से और श्रोताओं से - हार्दिक कौशल की आवश्यकता होती है। अनुभूति। वाल्ट्ज डायबेली और बगाटेली सेशन पर 33 विविधताएं। पैमाने में अंतर के बावजूद 126 सच्ची कृति भी हैं। बाद में, बीथोवेन का काम लंबे समय तक विवादास्पद रहा। उनके कुछ समकालीन उनके नवीनतम कार्यों को समझने और उनकी सराहना करने में सक्षम थे। ऐसे लोगों में से एक थे एन. गोलित्सिन, जिनके आदेश पर चौकड़ी नं., और उन्हें लिखा और समर्पित किया जाता है। ओवरचर "सभा का अभिषेक" (1822) भी उन्हें समर्पित है।

1823 में, बीथोवेन ने सोलेमन मास पूरा किया, जिसे वह खुद अपना सबसे बड़ा काम मानते थे। पंथ प्रदर्शन के बजाय संगीत कार्यक्रम के लिए डिज़ाइन किया गया यह द्रव्यमान, जर्मन ऑरेटोरियो परंपरा (जी। शुट्ज़, जे.एस. बाख, जी.एफ. हैंडेल, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, आई। हेडन) में मील के पत्थर की घटनाओं में से एक बन गया। पहला द्रव्यमान (1807) हेडन और मोजार्ट की जनता से नीच नहीं था, लेकिन यह शैली के इतिहास में एक नया शब्द नहीं बन पाया, जैसे "सोलेमन", जिसमें एक सिम्फ़ोनिस्ट और नाटककार के रूप में बीथोवेन की सभी महारत थी सन्निहित विहित लैटिन पाठ की ओर मुड़ते हुए, बीथोवेन ने लोगों की खुशी के नाम पर आत्म-बलिदान के विचार को गाया और शांति के लिए अंतिम प्रार्थना में युद्ध को सबसे बड़ी बुराई के रूप में नकारने के भावुक मार्ग को पेश किया। गोलित्सिन की सहायता से, "सोलमेन मास" पहली बार 7 अप्रैल, 1824 को सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था। एक महीने बाद, बीथोवेन का अंतिम लाभ संगीत कार्यक्रम वियना में हुआ, जिसमें, द्रव्यमान के कुछ हिस्सों के अलावा, उनका अंतिम, नौवीं सिम्फनी अंतिम कोरस के साथ एफ। शिलर द्वारा "ओड्स टू जॉय" शब्दों का प्रदर्शन किया गया था। दुख पर काबू पाने और प्रकाश की विजय का विचार पूरी सिम्फनी के माध्यम से लगातार किया जाता है और अंत में अत्यंत स्पष्टता के साथ व्यक्त किया जाता है। काव्य पाठ, जिसे बीथोवेन ने बॉन में संगीत में वापस लाने का सपना देखा था। अपनी अंतिम अपील के साथ नौवीं सिम्फनी - "गले, लाखों!" - मानव जाति के लिए बीथोवेन का वैचारिक वसीयतनामा बन गया और 19 वीं और 20 वीं शताब्दी में सिम्फनीवाद पर इसका गहरा प्रभाव पड़ा।

बीथोवेन की परंपराओं को जी। बर्लियोज़, एफ। लिस्ट्ट, आई। ब्राह्म्स, ए। ब्रुकनर, जी। महलर, एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच द्वारा एक या दूसरे तरीके से अपनाया और जारी रखा गया था। नोवोवेन्स्क स्कूल के संगीतकारों ने भी बीथोवेन को अपने शिक्षक के रूप में सम्मानित किया - "डोडेकैफोनी के पिता" ए। स्कोनबर्ग, भावुक मानवतावादी ए। बर्ग, नवप्रवर्तनक और गीतकार ए। वेबर्न। दिसंबर 1911 में, वेबर्न ने बर्ग को लिखा: "कुछ चीजें क्रिसमस की छुट्टी जितनी अद्भुत होती हैं। ... ऐसा नहीं है कि बीथोवेन का जन्मदिन कैसे मनाया जाना चाहिए?" कई संगीतकार और संगीत प्रेमी इस प्रस्ताव से सहमत होंगे, क्योंकि हजारों (शायद लाखों) लोगों के लिए, बीथोवेन केवल एक ही नहीं है महानतम प्रतिभासभी समयों और लोगों के, बल्कि अमर नैतिक आदर्श की पहचान, उत्पीड़ितों के प्रेरक, दुखों के दिलासा देने वाले, सच्चा मित्रदुख और खुशी में।

एल. किरिलिना

बीथोवेन विश्व संस्कृति की सबसे बड़ी घटनाओं में से एक है। उनका काम टॉल्स्टॉय, रेम्ब्रांट, शेक्सपियर जैसे कलात्मक विचारों के ऐसे दिग्गजों की कला के बराबर है। दार्शनिक गहराई, लोकतांत्रिक अभिविन्यास, नवाचार करने के साहस के संदर्भ में, बीथोवेन का पिछली शताब्दियों की यूरोप की संगीत कला में कोई समान नहीं है।

लोगों की महान जागृति, क्रांतिकारी युग की वीरता और नाटक बीथोवेन के काम में कैद हो गए। सभी उन्नत मानवता को संबोधित करते हुए, उनका संगीत सामंती अभिजात वर्ग के सौंदर्यशास्त्र के लिए एक साहसिक चुनौती थी।

बीथोवेन के विश्वदृष्टि को किसके द्वारा आकार दिया गया था? क्रांतिकारी आंदोलन, XVIII और XIX सदियों के मोड़ पर समाज के उन्नत हलकों में फैल गया। जर्मन धरती पर अपने मूल प्रतिबिंब के रूप में, जर्मनी में बुर्जुआ-लोकतांत्रिक ज्ञानोदय ने आकार लिया। सामाजिक उत्पीड़न और निरंकुशता के विरोध ने जर्मन दर्शन, साहित्य, कविता, रंगमंच और संगीत की अग्रणी दिशाओं को निर्धारित किया।

लेसिंग ने मानवतावाद, तर्क और स्वतंत्रता के आदर्शों के लिए संघर्ष का झंडा बुलंद किया। शिलर और युवा गोएथे की कृतियाँ एक नागरिक भावना से ओत-प्रोत थीं। सामंती-बुर्जुआ समाज की क्षुद्र नैतिकता के खिलाफ, "तूफान और हमले" आंदोलन के नाटककारों ने विद्रोह कर दिया। प्रतिक्रियावादी बड़प्पन के लिए चुनौती लेसिंग के नाथन द वाइज़, गोएट्ज़ वॉन बर्लिचिंगन द्वारा गोएथे, और शिलर के द रॉबर्स एंड ट्रेचरी एंड लव में सुनी जाती है। नागरिक स्वतंत्रता के संघर्ष के विचार शिलर के डॉन कार्लोस और विल्हेम टेल में व्याप्त हैं। तनाव सामाजिक अंतर्विरोधपुश्किन के शब्दों में, "विद्रोही शहीद", गोएथे के वेथर की छवि में परिलक्षित होता है। उस युग की कला का हर उत्कृष्ट कार्य, जर्मन धरती पर बनाया गया, चुनौती की भावना से चिह्नित है। 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर जर्मन लोक आंदोलनों की कला में बीथोवेन का काम सबसे सामान्य और कलात्मक रूप से परिपूर्ण अभिव्यक्ति थी।

फ्रांस में महान सामाजिक उथल-पुथल का बीथोवेन पर तत्काल और शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। क्रांति के समकालीन, इस शानदार संगीतकार का जन्म एक ऐसे युग में हुआ था जो उनकी प्रतिभा के आकार, उनके टाइटैनिक स्वभाव से पूरी तरह मेल खाता था। दुर्लभ रचनात्मक शक्ति और भावनात्मक तीक्ष्णता के साथ, बीथोवेन ने अपने समय की महिमा और तनाव, अपने तूफानी नाटक, विशाल जनता के सुख और दुखों का महिमामंडन किया। आज तक, बीथोवेन की कला नागरिक वीरता की भावनाओं की कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में बेजोड़ है।

क्रांतिकारी विषय किसी भी तरह से बीथोवेन की विरासत को समाप्त नहीं करता है। निस्संदेह, बीथोवेन की सबसे उत्कृष्ट कृतियाँ वीर-नाटकीय योजना की कला से संबंधित हैं। उनके सौंदर्यशास्त्र की मुख्य विशेषताएं संघर्ष और जीत के विषय को दर्शाती कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित हैं, जीवन की सार्वभौमिक लोकतांत्रिक शुरुआत, स्वतंत्रता की इच्छा का महिमामंडन करती हैं। "वीर", पांचवीं और नौवीं सिम्फनी, "कोरियोलानस", "एगमोंट", "लियोनोरा", "दयनीय सोनाटा" और "अप्पसियनटा" को आगे बढ़ाता है - यह कामों का यह चक्र था जिसने लगभग तुरंत बीथोवेन के सबसे बड़े पर विजय प्राप्त की विश्व मान्यता... और वास्तव में, बीथोवेन का संगीत अपने पूर्ववर्तियों के विचारों की संरचना और अभिव्यक्ति के तरीके से मुख्य रूप से इसकी प्रभावशीलता, दुखद शक्ति और भव्य अनुपात में भिन्न होता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वीर-दुखद क्षेत्र में उनके नवाचार, दूसरों की तुलना में पहले, ने सामान्य ध्यान आकर्षित किया; मुख्य रूप से बीथोवेन के नाटकीय कार्यों के आधार पर, समकालीन और तुरंत बाद की पीढ़ियों दोनों ने उनके काम के बारे में समग्र रूप से निर्णय लिया।

हालांकि, बीथोवेन के संगीत की दुनिया आश्चर्यजनक रूप से विविध है। उनकी कला में अन्य मौलिक रूप से महत्वपूर्ण पहलू हैं, जिनके बाहर उनकी धारणा अनिवार्य रूप से एकतरफा, संकीर्ण और इसलिए विकृत होगी। और सबसे बढ़कर, इसमें निहित बौद्धिक सिद्धांत की गहराई और जटिलता।

सामंती बंधनों से मुक्त एक नए व्यक्ति का मनोविज्ञान बीथोवेन में न केवल संघर्ष-दुखद योजना में, बल्कि उच्च के क्षेत्र के माध्यम से भी प्रकट हुआ था। प्रेरक विचार... अदम्य साहस और जोश रखने वाला उनका नायक एक ही समय में एक समृद्ध, सूक्ष्म रूप से विकसित बुद्धि के साथ संपन्न होता है। वे न केवल एक योद्धा हैं, बल्कि एक विचारक भी हैं; कार्रवाई के साथ, उन्हें एकाग्र प्रतिबिंब की प्रवृत्ति की विशेषता है। बीथोवेन से पहले कोई भी धर्मनिरपेक्ष संगीतकार इतनी दार्शनिक गहराई और विचार के पैमाने तक नहीं पहुंचा था। अपने बहुआयामी पहलुओं में वास्तविक जीवन की बीथोवेन की महिमा ब्रह्मांड की ब्रह्मांडीय महानता के विचार से जुड़ी हुई थी। प्रेरित चिंतन के क्षण उनके संगीत में वीर और दुखद छवियों के साथ सह-अस्तित्व में हैं, उन्हें एक अजीबोगरीब तरीके से रोशन करते हैं। एक उदात्त और गहरी बुद्धि के चश्मे के माध्यम से, बीथोवेन के संगीत - हिंसक जुनून और अलग स्वप्नदोष, नाटकीय नाटकीय पथ और गीतात्मक स्वीकारोक्ति, प्रकृति की तस्वीरें और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों में जीवन अपनी सभी विविधता में अपवर्तित होता है ...

अंत में, अपने पूर्ववर्तियों की रचनात्मकता की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बीथोवेन का संगीत छवि के उस वैयक्तिकरण के लिए खड़ा है, जो कला में मनोवैज्ञानिक सिद्धांत से जुड़ा है।

संपत्ति के प्रतिनिधि के रूप में नहीं, बल्कि अपने स्वयं के धन वाले व्यक्ति के रूप में मन की शांति, खुद को एक नए, क्रांतिकारी समाज के व्यक्ति के रूप में महसूस किया। इसी भावना से बीथोवेन ने अपने नायक की व्याख्या की। वह हमेशा महत्वपूर्ण और अद्वितीय हैं, उनके जीवन का प्रत्येक पृष्ठ एक स्वतंत्र आध्यात्मिक मूल्य है। यहां तक ​​​​कि एक दूसरे से संबंधित प्रकार के उद्देश्य भी बीथोवेन के संगीत में मनोदशा के संचरण में रंगों की इतनी समृद्धि प्राप्त करते हैं कि उनमें से प्रत्येक को अद्वितीय माना जाता है। विचारों की बिना शर्त समानता के साथ, जो उनके सभी कार्यों में व्याप्त है, बीथोवेन के सभी कार्यों पर एक शक्तिशाली रचनात्मक व्यक्तित्व की गहरी छाप के साथ, उनका प्रत्येक कार्य एक कलात्मक आश्चर्य है।

शायद प्रत्येक छवि के अनूठे सार को प्रकट करने की यह अटूट इच्छा है जो बीथोवेन की शैली की समस्या को इतना कठिन बना देती है।

बीथोवेन को आमतौर पर संगीतकार के रूप में कहा जाता है, जो एक ओर, क्लासिकिस्ट को पूरा करता है (रूसी थिएटर अध्ययन और विदेशी संगीत साहित्य में, क्लासिकवाद की कला के संबंध में "क्लासिकिस्ट" शब्द स्थापित किया गया है। इस प्रकार, अंत में, भ्रम जो अनिवार्य रूप से उत्पन्न होता है जब एकल शब्द "शास्त्रीय" का उपयोग शिखर को चिह्नित करने के लिए किया जाता है, " किसी भी कला की शाश्वत" घटना, और एक शैलीगत श्रेणी को परिभाषित करने के लिए। हम, जड़ता से, XVIII सदी की संगीत शैली दोनों के संबंध में "शास्त्रीय" शब्द का उपयोग करना जारी रखते हैं, और क्लासिक डिजाइनअन्य शैलियों के संगीत में (उदाहरण के लिए, रूमानियत, बारोक, प्रभाववाद, आदि)।)संगीत में एक युग, दूसरी ओर, यह रास्ता खोलता है " रोमांटिक उम्र". व्यापक ऐतिहासिक अर्थ में, यह सूत्रीकरण आपत्तिजनक नहीं है। हालांकि, यह बीथोवेन की शैली के सार को समझने के लिए बहुत कम है। 18वीं शताब्दी के क्लासिकिस्टों के काम और अगली पीढ़ी के रोमांटिक्स के साथ विकास के कुछ चरणों में कुछ पहलुओं को छूने के लिए, बीथोवेन का संगीत वास्तव में किसी भी शैली की आवश्यकताओं के साथ कुछ महत्वपूर्ण, निर्णायक संकेतों से मेल नहीं खाता है। इसके अलावा, अन्य कलाकारों के काम के अध्ययन के आधार पर विकसित शैलीगत अवधारणाओं की मदद से इसे चिह्नित करना आम तौर पर मुश्किल होता है। बीथोवेन एक अद्वितीय व्यक्ति है। साथ ही, वह इतने बहुपक्षीय और बहुआयामी हैं कि कोई भी परिचित शैलीगत श्रेणियां उनकी उपस्थिति की सभी विविधता को कवर नहीं करती हैं।

अधिक या कम निश्चितता के साथ, हम संगीतकार की खोज में चरणों के एक निश्चित क्रम के बारे में ही बात कर सकते हैं। अपने पूरे करियर के दौरान, बीथोवेन ने लगातार अपनी कला की अभिव्यंजक सीमाओं का विस्तार किया, न केवल अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों को पीछे छोड़ते हुए, बल्कि अपनी उपलब्धियों को भी और अधिक शुरुआती समय... आजकल, स्ट्राविंस्की या पिकासो की बहुमुखी प्रतिभा पर चकित होने का रिवाज है, इसे 20 वीं शताब्दी में निहित कलात्मक विचार के विकास की विशेष तीव्रता का संकेत माना जाता है। लेकिन इस अर्थ में बीथोवेन किसी भी तरह से उपर्युक्त प्रकाशकों से कमतर नहीं हैं। उनकी शैली की अविश्वसनीय बहुमुखी प्रतिभा के प्रति आश्वस्त होने के लिए बीथोवेन के लगभग किसी भी मनमाने ढंग से चुने गए कार्यों की तुलना करना पर्याप्त है। क्या यह विश्वास करना आसान है कि विनीज़ डायवर्टिसमेंट की शैली में सुंदर सेप्टेट, स्मारकीय नाटकीय "वीर सिम्फनी" और गहन दार्शनिक चौकड़ी सेशन। 59 एक ही कलम के हैं? इसके अलावा, वे सभी एक, छह साल की अवधि के भीतर बनाए गए थे।

बीथोवेन के किसी भी सोनाटा को क्षेत्र में संगीतकार की शैली की सबसे विशिष्ट विशेषता के रूप में नहीं पहचाना जा सकता है पियानो संगीत... सिम्फोनिक क्षेत्र में उनकी खोज को एक भी टुकड़ा नहीं दर्शाता है। कभी-कभी एक ही वर्ष में, बीथोवेन एक दूसरे के साथ इतने विपरीत काम करते हैं कि पहली नज़र में उनके बीच समानता की विशेषताओं को पहचानना मुश्किल होता है। आइए हम कम से कम प्रसिद्ध पांचवीं और छठी सिम्फनी को याद करें। विषयवाद का हर विवरण, उनमें आकार देने की हर विधि एक-दूसरे के उतनी ही तीव्र विरोध में है जितनी कि इन सिम्फनी की सामान्य कलात्मक अवधारणाएं असंगत हैं - तीव्र रूप से दुखद पांचवां और सुखद जीवन देहाती छठा... यदि हम रचनात्मक पथ के अलग-अलग, अपेक्षाकृत दूर के चरणों में बनाए गए कार्यों की तुलना करते हैं - उदाहरण के लिए, प्रथम सिम्फनी और "सोलेमन मास", चौकड़ी सेशन। 18 और अंतिम चौकड़ी, छठी और उनतीसवीं पियानो सोनाटास, आदि, आदि, तो हम रचनाओं को एक दूसरे से इतने अलग तरीके से देखेंगे कि पहली छाप में उन्हें बिना शर्त के न केवल विभिन्न बुद्धिमत्ताओं के उत्पाद के रूप में माना जाता है, लेकिन अलग भी कलात्मक युग... इसके अलावा, उल्लेखित विरोधों में से प्रत्येक उच्चतम डिग्रीबीथोवेन की विशेषता, प्रत्येक शैलीगत पूर्णता का चमत्कार है।

लगभग एक कलात्मक सिद्धांतबीथोवेन के कार्यों की विशेषता, हम केवल सबसे सामान्य शब्दों में बोल सकते हैं: संगीतकार के करियर के पूरे करियर के दौरान, जीवन के एक सच्चे अवतार की खोज के परिणामस्वरूप संगीतकार की शैली का गठन किया गया था। वास्तविकता का शक्तिशाली कवरेज, विचारों और भावनाओं के संचरण में समृद्धि और गतिशीलता, अंत में एक नया, अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में, सुंदरता की समझ ने अभिव्यक्ति के ऐसे कई-पक्षीय मूल और कलात्मक रूप से अमोघ रूपों को जन्म दिया, जिन्हें केवल संक्षेप में प्रस्तुत किया जा सकता है एक अद्वितीय "बीथोवेन शैली" की अवधारणा।

सेरोव की परिभाषा के अनुसार, बीथोवेन सुंदरता को उच्च विचारधारा की अभिव्यक्ति के रूप में समझते थे। बीथोवेन के परिपक्व काम में संगीत की अभिव्यक्ति के सुखवादी, सुंदर विचलन पक्ष को जानबूझकर दूर किया गया था।

जिस तरह लेसिंग ने सैलून कविता की कृत्रिम, सजावटी शैली के खिलाफ सटीक और लालची भाषण की वकालत की, सुंदर रूपक और पौराणिक विशेषताओं से संतृप्त, उसी तरह बीथोवेन ने सजावटी और पारंपरिक रूप से सुखद जीवन की हर चीज को खारिज कर दिया।

न केवल उत्कृष्ट अलंकरण, 18वीं शताब्दी की अभिव्यक्ति की शैली से अविभाज्य, उनके संगीत में गायब हो गया। संतुलन और समरूपता संगीत की भाषा, लय की चिकनाई, ध्वनि की कक्ष पारदर्शिता - बिना किसी अपवाद के, सभी के लिए निहित ये शैलीगत विशेषताएं, बीथोवेन के विनीज़ पूर्ववर्तियों को भी धीरे-धीरे उनके से हटा दिया गया था संगीतमय भाषण... बीथोवेन के सौंदर्य के विचार ने भावनाओं की नग्नता पर जोर देने की मांग की। वह अन्य स्वरों की तलाश में था - गतिशील और बेचैन, कठोर और जिद्दी। उनके संगीत की आवाज समृद्ध, घनी, नाटकीय रूप से विपरीत हो गई; उनके विषयों ने अब तक अभूतपूर्व संक्षिप्तता, गंभीर सरलता हासिल कर ली है। 18 वीं शताब्दी के संगीत क्लासिकवाद पर लाए गए लोगों के लिए, बीथोवेन की अभिव्यक्ति का तरीका इतना असामान्य, "अनसुना", कभी-कभी बदसूरत भी लगता था कि संगीतकार को मूल होने के प्रयास के लिए बार-बार फटकार लगाई जाती थी, उन्होंने अपनी नई अभिव्यंजक तकनीकों में एक खोज को देखा। अजीब, जानबूझकर असंगत ध्वनियाँ जो कान काटती हैं।

और, हालांकि, सभी मौलिकता, साहस और नवीनता के लिए, बीथोवेन का संगीत पिछली संस्कृति और विचार की क्लासिकिस्ट प्रणाली के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

18वीं शताब्दी के प्रगतिशील स्कूलों ने कई कलात्मक पीढ़ियों में बीथोवेन के काम को तैयार किया। उनमें से कुछ को इसमें सामान्यीकरण और अंतिम रूप प्राप्त हुआ; दूसरों के प्रभाव एक नए विशिष्ट अपवर्तन में प्रकट होते हैं।

बीथोवेन का सबसे करीबी काम जर्मनी और ऑस्ट्रिया की कला से जुड़ा है।

सबसे पहले, कोई विनीज़ के साथ निरंतरता महसूस कर सकता है क्लासिकिज्म XVIIIसदी। यह कोई संयोग नहीं है कि बीथोवेन ने इस स्कूल के अंतिम प्रतिनिधि के रूप में संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। वह अपने तत्काल पूर्ववर्तियों हेडन और मोजार्ट द्वारा प्रशस्त मार्ग पर शुरू हुआ। बीथोवेन ने ग्लूकोव्स्काया की वीर और दुखद छवियों की प्रणाली को गहराई से माना संगीत नाटकआंशिक रूप से मोजार्ट के कार्यों के माध्यम से, जिसने अपने तरीके से इस आलंकारिक शुरुआत को अपवर्तित किया, आंशिक रूप से सीधे ग्लुक की गीतात्मक त्रासदियों से। बीथोवेन को समान रूप से हैंडेल के आध्यात्मिक उत्तराधिकारी के रूप में स्पष्ट रूप से माना जाता है। हेंडेल के भाषणों की विजयी, हल्की वीर छवियां शुरू हुईं नया जीवनबीथोवेन के सोनाटा और सिम्फनी में एक सहायक आधार पर। अंत में, स्पष्ट क्रमिक सूत्र बीथोवेन को संगीत कला में उस दार्शनिक-चिंतनशील रेखा से जोड़ते हैं, जो लंबे समय से जर्मनी में कोरल और ऑर्गन स्कूलों में विकसित किया गया है, जो इसका विशिष्ट राष्ट्रीय सिद्धांत बन गया है और बाख की कला में अपनी चरम अभिव्यक्ति तक पहुंच रहा है। बीथोवेन के संगीत की पूरी संरचना पर बाख के दार्शनिक गीतों का प्रभाव गहरा और निर्विवाद है और पहले पियानो सोनाटा से लेकर नौवीं सिम्फनी तक और उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले बनाई गई अंतिम चौकड़ी का पता लगाया जा सकता है।

प्रोटेस्टेंट मंत्र और पारंपरिक रोज़मर्रा के जर्मन गीत, लोकतांत्रिक गायन और विनीज़ स्ट्रीट सेरेनेड्स - ये और कई अन्य प्रकार की राष्ट्रीय कला भी बीथोवेन के काम में विशिष्ट रूप से सन्निहित हैं। यह किसान गीत के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूपों और आधुनिक शहरी लोककथाओं के स्वर दोनों को पहचानता है। अनिवार्य रूप से, जर्मनी और ऑस्ट्रिया की संस्कृति में व्यवस्थित रूप से राष्ट्रीय सब कुछ बीथोवेन के सोनाटा-सिम्फोनिक कार्यों में परिलक्षित होता है।

अन्य देशों की कला, विशेषकर फ्रांस ने भी उनकी बहुमुखी प्रतिभा के निर्माण में योगदान दिया। बीथोवेन के संगीत में, कोई रूसोवादी रूपांकनों की प्रतिध्वनि सुन सकता है जो 18 वीं शताब्दी में फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा में सन्निहित थे, रूसो के "द विलेज विजार्ड" से शुरू होकर इस शैली में ग्रेट्री के क्लासिक्स के साथ समाप्त हुआ। पोस्टर, फ्रांस की जन क्रांतिकारी शैलियों की गंभीर रूप से गंभीर प्रकृति ने उस पर एक अमिट छाप छोड़ी, जिसने कक्ष के साथ एक विराम को चिह्नित किया कला XVIIIसदी। चेरुबिनी के ओपेरा बीथोवेन की शैली की भावनात्मक संरचना के करीब एक तीव्र पथ, सहजता और जुनून की गतिशीलता लाए।

जिस तरह बाख के काम ने पिछले युग के सभी महत्वपूर्ण स्कूलों को उच्चतम कलात्मक स्तर पर अवशोषित और संक्षेप में प्रस्तुत किया, उसी तरह 19 वीं शताब्दी के प्रतिभाशाली सिम्फनिस्ट के क्षितिज ने पिछली शताब्दी के सभी व्यवहार्य संगीत रुझानों को अपनाया। लेकिन बीथोवेन की संगीत की दृष्टि से सुंदर की नई समझ ने इन स्रोतों को ऐसे मूल रूप में बदल दिया कि उनके कार्यों के संदर्भ में वे हमेशा आसानी से पहचाने जाने योग्य नहीं होते।

ठीक उसी तरह, बीथोवेन के काम में विचार की क्लासिकवादी संरचना एक नए रूप में अपवर्तित होती है, ग्लक, हेडन, मोजार्ट की अभिव्यक्ति की शैली से बहुत दूर। यह क्लासिकवाद की एक विशेष, विशुद्ध रूप से बीथोवेन किस्म है, जिसका किसी भी कलाकार में कोई प्रोटोटाइप नहीं है। अठारहवीं शताब्दी के संगीतकारों ने ऐसे भव्य निर्माणों की संभावना के बारे में भी नहीं सोचा था जो बीथोवेन के लिए विशिष्ट बन गए थे, सोनाटा फॉर्म गठन के ढांचे के भीतर विकास की ऐसी स्वतंत्रता, इस तरह के विविध प्रकार के संगीत विषयों, और जटिलता और समृद्धि के बारे में बीथोवेन के संगीत की बनावट को उनके द्वारा बाख पीढ़ी के अस्वीकृत तरीके से बिना शर्त एक कदम के रूप में माना जाना चाहिए था। और फिर भी, बीथोवेन का विचार की क्लासिकवादी संरचना से संबंधित स्पष्ट रूप से उन नए सौंदर्य सिद्धांतों की पृष्ठभूमि के खिलाफ है जो बीथोवेन युग के बाद के संगीत पर बिना शर्त हावी होने लगे।

नमस्ते, साइट के प्रिय पाठकों, रचनात्मकता के लिए समर्पितबीथोवेन। इस खंड को महान संगीतकार के बचपन से शुरू करना तर्कसंगत होगा, जैसा कि हम करेंगे।

वास्तव में, लुडविग के बचपन के बारे में ज्यादा जानकारी नहीं है। हालाँकि, हम जानते हैं कि नन्हे बीथोवेन के संगीतमय भविष्य की योजना बनाई गई थी या, कोई यह भी कह सकता है, "नियति" उनके बचपन से ही, क्योंकि उनके परिवार के कुछ सदस्य सीधे संगीत गतिविधि से जुड़े थे।

बीथोवेन की संगीत भविष्यवाणी

एक छोटी सी पृष्ठभूमि। जर्मन शहर बोनो, पश्चिमी जर्मनी में स्थित, उत्तरी राइन-वेस्टफेलिया के राज्यों का हिस्सा है। राइन नदी, जो शहर के करीब बहती है, निश्चित रूप से इसे अपना आकर्षण और आकर्षण देती है।

बॉन आज सदियों के विकास और निरंतर सुधार का परिणाम है। अपने अस्तित्व के दौरान, यह वास्तव में आश्चर्यजनक संख्या में आकर्षण "संचित" करने में कामयाब रहा है, जिसके बीच प्रसिद्ध कोमेन्डे महल को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, और कैथेड्रल स्क्वायर, जिसका केंद्र सेंट मार्टिन के मठ, अंकगणित संग्रहालय द्वारा चिह्नित है ...

लेकिन आप और मैं बॉन शहर में एक और कारण से रुचि रखते हैं - यह इस अद्भुत शहर में था कि महान संगीतकार का जन्म हुआ, जिसे हमारी साइट समर्पित है.

यदि आप बहुत गहराई से खुदाई करते हैं, तो यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि 1733 में बॉन कोर्ट चैपल में एक संगीतकार को आमंत्रित किया गया था - यह भविष्य के महान संगीतकार के दादा थे।

बॉन उस समय मतदाताओं की राजधानी थी कोल्न, जिसमें शासक (निर्वाचक) को नागरिकों द्वारा नहीं, बल्कि चर्च द्वारा चुना जाता था। एक नियम के रूप में, संभावित शासक राजकुमार या आर्कबिशप थे जो वर्तमान शासकों के रिश्तेदार थे।

उस समय कोलोन के शासक और कुछ पड़ोसी मतदाता थे क्लेमेंस अगस्त - एक बहुत ही शिक्षित और प्रबुद्ध व्यक्ति। उन्होंने उसी समय बॉन में एक नए महल और थिएटर का निर्माण पूरा किया और, संस्कृति के अपने प्यार को देखते हुए, अद्भुत संगीत का आनंद लेने में कोई आपत्ति नहीं की (उनके लिए क्या बचा था जब उनके अधीनस्थों ने उनके लिए सभी काम किए - लगभग सभी निवासी बॉन ने निर्वाचक के लाभ के लिए एक तरह से या किसी अन्य तरीके से काम किया)। यह उनके साथ था कि लुडविग वैन बीथोवेन द एल्डर को देखा गया, जिसके बाद उन्हें बॉन में आमंत्रित किया गया।

बॉन में बसने के बाद, लुडविग द एल्डर को पहली बार एक दरबारी की नौकरी मिली गायक-बासिस्ट(1733), और फिर यहां तक ​​कि खपेलमेस्टेर(1761, क्लेमेंस ऑगस्टस की मृत्यु के बाद)।

और, सामान्य तौर पर, लुडविग द एल्डर था Bonn . में एक बहुत सम्मानित व्यक्ति- राहगीरों ने उसे पहचाना, उसका अभिवादन किया, सड़क पर मिलने पर उसे प्रणाम किया। लेकिन, बॉन के निवासियों के सम्मान के बावजूद, लुडविग द एल्डर, चैपल के किसी भी अन्य संगीतकार की तरह, लालची निर्वाचक के लिए सोने में स्नान नहीं किया। मैक्सिमिलियन फ्रेडरिक , जिन्होंने अपनी मृत्यु के बाद क्लेमेंस अगस्त की जगह ली, संगीतकारों के लिए विशेष रूप से उदार नहीं थे (हालांकि, उनके पूर्ववर्ती की तरह)।* आपको याद दिला दूं कि लुडविग द एल्डर क्लेमेंस ऑगस्टस की मृत्यु के बाद ही कपेलमिस्टर बने थे। इससे पहले, वह सिर्फ एक गायक थे।

इस संबंध में, के अतिरिक्त संगीत गतिविधियां, लुडविग द एल्डर वाइन का व्यवसाय चलाते थे। सबसे पहले, यह गतिविधि संगीतकार के लिए मुश्किल नहीं थी, क्योंकि उसके पास 2 छोटे शराब तहखाने थे, और शराब मुख्य रूप से उसकी पत्नी द्वारा बेची जाती थी।

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि व्यापार नशीला पेय पदार्थधीरे-धीरे लुडविग द एल्डर की पत्नी में शराब के लिए एक जुनून के विकास में योगदान दिया, और इसलिए उन्हें अपनी पत्नी को अपने दिनों के अंत तक एक मठ में भेजने के लिए मजबूर होना पड़ा, क्योंकि उनके व्यसनों ने एक कुशल संगीतकार के अधिकार पर नकारात्मक रूप से प्रतिबिंबित किया।

लुडविग द एल्डर का उज्ज्वल नाम न केवल उनकी शराबी पत्नी द्वारा खराब किया गया था, बल्कि, शायद, उनकी सबसे महत्वपूर्ण निराशा - उनका अपना बेटा, जो बाद में लुडविग द यंगर का पिता बन गया, भविष्य के महान संगीतकार, जिनके लिए हमारी साइट है समर्पित।

कोब्लेंज़ के एक शेफ की बेटी, उसने 19 साल की उम्र में जोहान वैन बीथोवेन से शादी की। यह ध्यान देने योग्य है कि मैरी मैग्डलीन की यह दूसरी शादी थी - शादी के लगभग एक साल बाद उनके पहले पति की मृत्यु हो गई।

लुडविग जोहान और मैरी मैग्डलीन के सात बच्चों में से दूसरे थे, यह देखते हुए कि उनके जेठा की मृत्यु हो गई। बीथोवेन के छोटे भाइयों के लिए - उनमें से केवल दो ही जीवित रहेंगे - 4 साल बाद पैदा हुए, और लुडविग के 6 साल बाद भी पैदा हुए।

केवरिच परिवार (लुडविग की मां), हालांकि फैबबुली रूप से धनी नहीं थे, औपचारिक रूप से सामाजिक स्थिति के मामले में बीथोवेन परिवार से ऊपर थे - मैरी मैग्डलीन के सबसे करीबी रिश्तेदारों में व्यापारी, सलाहकार और यहां तक ​​​​कि सीनेटर भी थे। बीथोवेन की माँ के व्यक्तिगत गुणों के लिए, समकालीनों ने उनके असामान्य रूप से दयालु चरित्र पर ध्यान दिया और उन्होंने अपने बेटे के बचपन को यथासंभव लापरवाह बनाने की कोशिश की।

एक प्रतिभा का जन्म। बीथोवेन का बचपन

दादा और दादी की तरह, भविष्य के महान संगीतकार लुडविग के माता-पिता ने शादी कर ली सेंट रेमिगियस का चर्चजो घर से ज्यादा दूर नहीं था।

यह उसी चर्च में था जहां लुडविग, जो एक दिन पहले पैदा हुआ था, ने बपतिस्मा लिया था। हालांकि, यह चर्च नहीं बचा - लुडविग के जीवन के दौरान पहले से ही, इसके स्थान पर एक छोटा चर्च बनाया गया था, जहां एक छोटा सा चर्च बनाया गया था। बाद में बीथोवेनअंग बजाया।

संगीतकार की जन्म तिथि के बारे में बोलते हुए, यह संभवतः एक साथ दो तिथियों का उल्लेख करने योग्य है:

• 16.12.1770 - जिस दिन बीथोवेन का जन्म हुआ था (सबसे अधिक संभावना है। 15 दिसंबर की भी अनुमति है, लेकिन कम संभावना है);
• 17.12.1770 - जिस दिन बीथोवेन का बपतिस्मा हुआ था (उस समय के रीति-रिवाजों के अनुसार, बच्चों को जन्म के 24 घंटे के भीतर बपतिस्मा दिया जाना था)।

यह ध्यान देने योग्य है कि संगीतकार स्वयं मानते थे कि उनकी वास्तविक जन्म तिथि 1772 थी और उन्होंने इस तिथि पर हठपूर्वक जोर दिया। हालाँकि, उस समय की सभी सामग्री साबित करती है कि बीथोवेन गलत थे, और उनका जन्म 1770 में हुआ था।

बीथोवेन की प्राथमिक सामान्य और संगीत शिक्षा

लुडविग ने अपने बचपन के पहले वर्ष अपने परिवार के साथ बॉन के सामंजस्यपूर्ण और फलदायी वातावरण में बिताए। जोहान बीथोवेन (पिता) के पास, सिद्धांत रूप में, एक अच्छी वित्तीय स्थिति थी, लेकिन वह विलासिता में रहने का जोखिम नहीं उठा सकता था। भविष्य के संगीतकार के दादा लुडविग द एल्डर ने अपने बेटे के परिवार को महत्वपूर्ण सामग्री सहायता प्रदान की।

हालांकि, 24 दिसंबर, 1773 (क्रिसमस के ठीक समय) पर लुडविग द एल्डर की मृत्यु के बाद ऐसा सौहार्दपूर्ण वातावरण धीरे-धीरे फीका पड़ जाता है। अपने पिता के समर्थन के बिना, जोहान के लिए अपने परिवार का भरण-पोषण करना बहुत कठिन हो जाता है। और शराब के लिए जोहान के जुनून ने एक चैपल में औसत दर्जे की कमाई की तुलना में अधिक धन की मांग की।

धीरे-धीरे, शराब के कपटी दानव, जो लुडविग के पिता के पास था, बाद में परिवार की विभिन्न संपत्ति संपत्ति बेचने के लिए मजबूर करता है, जिसमें उसकी अपनी विरासत की वस्तुएं भी शामिल हैं। यही पारिवारिक सद्भाव जोहान के "शराबीपन" के सीधे अनुपात में बिगड़ता है।

1775 में, जोहान बीथोवेन और उनका परिवार "ज़ूम वॉल्विस" हाउस में चले गए, जिसका स्वामित्व एक स्थानीय बेकर के पास था। मछुआ... यह घर, जिसमें जोहान और उसके पिता समय-समय पर इस कदम से पहले रहते थे, राइन स्ट्रीट (रिइंगसे, 934) पर स्थित था, जिसका नाम राइन नदी के नाम पर रखा गया था, जो इसके बगल में बहती है सुंदर परिदृश्य... जाहिर है, यहीं पर लुडविग का प्रकृति के प्रति प्रेम प्रकट होने लगा था। अब यह घर मौजूद नहीं है - इसे 1944 में एक हवाई हमले के दौरान नष्ट कर दिया गया था, और नए नक्शे के अनुसार इसे उसी सड़क पर स्थित होना चाहिए, लेकिन पहले से ही घर नंबर 24 के क्षेत्र में (अब बीथोवेन होटल बगल में स्थित है) इस पते पर)।

भविष्य में, भविष्य के संगीतकार के पहले दोस्तों में से एक, उसी बेकर फिशर का बेटा, अपनी पांडुलिपियों में बताएगा कि कैसे थोड़ा बीथोवेनखिड़की के पास बैठे, इन परिदृश्यों को देखते हुए, शायद ही किसी समाधि में डूबे हों। लेकिन उसी समय, उसी फिशर के अनुसार, लुडविग कुछ उबाऊ उदासीन नहीं था, बल्कि, इसके विपरीत, वह अभी भी "जीवित" और शरारती लड़का था।

10 साल की उम्र तक, लुडविग ने स्कूल में पढ़ाई की। लिटिल बीथोवेन स्पष्ट रूप से गणितीय मानसिकता नहीं रखते थे, लेकिन, इसके विपरीत, भाषाओं, दर्शन, कविता में रुचि रखते थे, और सामान्य तौर पर, बहुत कुछ पढ़ते थे। इसे बीथोवेन की "अच्छी" आदत कहते हैं, जिसने उसे अपने जीवन के अंत तक प्रेतवाधित किया।

हालांकि बीथोवेन ने और भी अधिक गिरावट के कारण स्कूल से स्नातक नहीं किया था आर्थिक स्थितिपरिवार, जल्द ही वह अभी भी सक्रिय रूप से लैटिन, साथ ही फ्रेंच और इतालवी का अध्ययन करेगा।

दुर्भाग्य से, लुडविग के पिता, जोहान, सबसे अनुकरणीय माता-पिता नहीं थे। हालांकि उत्कृष्ट नहीं है, लेकिन सिद्धांत रूप में एक अच्छा संगीतकार (वायलिन वादक और टेनोरिस्ट), जोहान को जीवनी स्रोतों में मुख्य रूप से एक शराबी के रूप में छापा गया था, जिसने अपने नाम पर पैसा कमाने के लिए "दूसरा मोजार्ट" बढ़ाने के लिए अपने प्रतिभाशाली बेटे को आतंकित किया था।

छोटे लुडविग को वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाना सिखाते हुए, उदास और अप्रत्याशित जोहान, उनके पहले शिक्षक होने के नाते, अविश्वसनीय गंभीरता और क्रूरता दिखाते थे, हर गलती के लिए भविष्य के महान संगीतकार को व्यवस्थित रूप से हराते थे। फिर भी: आखिरकार, लुडविग, अपने पुराने सहयोगी, मोजार्ट के विपरीत, बच्चा विलक्षण नहीं था, और इसलिए संगीत कौशल के प्रवाह में महारत हासिल नहीं कर सका जो उसके पिता ने उस पर लगाया था।

और फिर भी यह ध्यान देने योग्य है कि छोटे लुडविग (यद्यपि क्रूरता और सक्षम कार्यप्रणाली की कमी के साथ) उन्होंने जो संगीत पाठ पढ़ाया, उसने निश्चित रूप से एक प्रतिभा की शिक्षा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

नन्हे बीथोवेन की संगीत उपलब्धियों में प्रगति हुई, हालांकि उतनी ही अविश्वसनीय गति के साथ नहीं, जितनी वह मोजार्ट के साथ एक समान उम्र में थी, लेकिन फिर भी लड़के के लिए 7 साल की उम्र में तत्कालीन निर्वाचक के दरबार में कोलोन में संगीत कार्यक्रम खेलने के लिए पर्याप्त था। -मैक्सिमिलियन फ्रेडरिक Koenigseg-Rothenfelsky, हालांकि, जाहिरा तौर पर, लड़के ने उस समय जनता पर एक विशेष "वाह-प्रभाव" का उत्पादन नहीं किया था।

गौरतलब है कि जोहान ने न केवल अपने बेटे को पाठ पढ़ाया, बल्कि अन्य शिक्षकों को भी आकर्षित किया। बचपन में लुडविग को पढ़ाया जाता थाकम से कम 5 शिक्षक... उनमें से एक थागाइल्स वैन डेर एडेन - एक पुराने चैपल ऑर्गेनिस्ट और बीथोवेन के तत्कालीन दादा लुडविग द एल्डर के दोस्त। उन्होंने, जोहान के अनुरोध पर, लुडविग को और मुफ्त में पढ़ाना शुरू किया।

ईडन के बाद एक छोटे से संगीतकार का एक और प्रसिद्ध शिक्षक एक बहुत ही प्रतिभाशाली संगीतकार था, लेकिन लुडविग के पिता, एक टेनर गायक का शराब पीने वाला साथी भी था टोबियास फ़िफ़र .

हालांकि बाद वाला काफी था प्रतिभाशाली संगीतकारऔर विभिन्न वाद्ययंत्र बजाए, उनके शैक्षणिक तरीके सबसे प्रभावी नहीं थे। ख़ासकर लुडविग के पिता के साथ शराब पीना उनके लिए आम बात थी और रात को अचानक याद आ जाता है कि "आज वह अपने बेटे को सबक सिखाना भूल गए".

नतीजतन, फ़िफ़र बस सोए हुए लुडविग को जगा सकता था, जो आँसू के साथ उसे हार्पसीकोर्ड तक खींच रहा था। बदले में, जोहान ने केवल "शिक्षण" की इस शैली को मंजूरी दी। हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है कि बीथोवेन, जैसा कि बाद में पता चला, इस शिक्षक के प्रति ऐसा नकारात्मक रवैया नहीं था, और भविष्य में, वियना चले जाने के बाद, उन्होंने वित्तीय सहायता प्रदान करके फ़िफ़र को धन्यवाद भी दिया।

बाद में, फ़िफ़र को लुडविग के एक अन्य शिक्षक - ऑर्गेनिस्ट द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था विलीबाल्ड कोच्चि ... हम नहीं जानते कि वह युवा कौतुक के लिए कितने अच्छे शिक्षक थे, लेकिन हम यह जानते हैं कि इस समय लुडविग पहले से ही अंग को काफी अच्छी तरह से खेल रहे थे।

इसके अलावा, उस समय जब कोच, समय की कमी के कारण, अंग नहीं बजा सकते थे (वह एक साधु थे और खेल के दौरान खेलते थे) चर्च की सेवा), छोटे बीथोवेन ने आसानी से उसकी जगह ले ली, क्योंकि वह पहले से ही काफी अच्छा खेल रहा था।

लुडविग के एक अन्य शिक्षक उपनाम के साथ एक और भिक्षु थे हंट्समैन... यह केवल ज्ञात है कि लुडविग उसी कोच के विपरीत, बस इस शिक्षक से नफरत करता था।

खैर, और शायद ध्यान देने योग्य है फ्रांज जॉर्ज रोवंतिनि , जिन्होंने लुडविग को कुछ समय के लिए वायलिन और वायोला सिखाया, लेकिन 1781 में अचानक उनकी मृत्यु हो गई। वैसे, रोवंतिनी और बीथोवेन परिवार संबंधित थे। रोवंतिनी की नानी, मारिया मैग्डलीन डौबाच (1699-1762) और लुडविग की नानी, अन्ना क्लारा केवेरिच (1704-1768), जैकब वेस्टोरफ और उनकी पत्नी, मैरी मैग्डलीन की बेटियां थीं।

नेफे बीथोवेन के सबसे अच्छे शिक्षकों में से एक है

बस इतना ही हुआ कि 1779 से बोनो में एक अद्भुत नाट्य मंडली बस गई ग्रॉसमैन , संगीत निर्देशकजो था (वैसे, यह ग्रॉसमैन मंडली के साथ था कि उक्त टोबियास फ़िफ़र बॉन पहुंचे)।

और 1782 में उसी ईडन की मृत्यु के बाद, जिसने कुछ समय पहले नन्हे लुडविग को अंग बजाना सिखाया था, नेफे कोर्ट ऑर्गेनिस्ट बन जाता है(यह ध्यान देने योग्य है कि नेफे ने बड़ी मुश्किल से अंतिम स्थान प्राप्त किया, क्योंकि वह कैथोलिक चर्च से संबंधित नहीं था, लेकिन फिर भी वह सफल हुआ)।

सौभाग्य से, सबसे चतुर व्यक्ति और प्रतिभाशाली शिक्षक नेफे ने छोटे लुडविग को पढ़ाना शुरू किया। उत्तरार्द्ध, बदले में, उनकी प्रतिभा और त्वरित सीखने के लिए धन्यवाद, जल्द ही ऑर्गेनिस्ट नेफे के लिए एक अनौपचारिक सहायक बन गए, कभी-कभी उन्हें काम पर बदल दिया।

एक शक के बिना, नेफे ने न केवल बीथोवेन को सिखाया संगीत विद्या, लेकिन उन्हें साहित्य और दर्शन के प्रति प्रेम भी पैदा किया, जिसमें वे स्वयं बहुत मजबूत थे। लुडविग के लिए नेफ एक बहुत अच्छे शिक्षक थे, और कई मायनों में, उनके लिए धन्यवाद, युवा संगीतकार की प्रतिभा बहुत गहन रूप से विकसित हुई।

यह नेफ था जिसने लुडविग में हैंडेल और बाख के काम के लिए प्यार पैदा किया। यह ध्यान देने योग्य है कि उन दिनों बाख द्वारा प्रसिद्ध "एचटीके" के बारे में बहुत कम लोग जानते थे - ये काम विशेष रूप से दुर्लभ थे, लेकिन साथ ही किसी भी संगीतकार के लिए बेहद मूल्यवान थे। सामान्य तौर पर, यह नेफे था जो न केवल लुडविग के लिए एक अच्छा शिक्षक निकला, बल्कि उसका पहला गुरु भी था, जिसने जीवन के कई पहलुओं के लिए अपनी आँखें खोलीं।

यह नेफस के अधीन था और युवा लुडविग की ओर से उनके आधिकारिक दृष्टिकोण के बिना उन्होंने अपनी पहली रचनाएँ लिखीं। ये पियानो (1782-83) के लिए लिखे गए थे।विविधताओं के विषय के रूप में, लुडविग ने लिया "मार्च"अर्न्स्ट ड्रेसलर - कैसले ओपेरा गायक, जिसके बारे में वे अब लगभग कुछ भी नहीं जानते हैं:

सामान्य तौर पर, अपने जीवन के अंत तक, लुडविग इस शैली (विविधताओं) के बहुत शौकीन थे। यह समझ में आता है - सिर्फ एक शानदार सुधारक होने के नाते, बीथोवेन किसी भी विषय को आधार के रूप में ले सकता है और पियानो पर बैठकर किसी भी कुंजी में इस विषय को अंतहीन रूप से विकसित कर सकता है।

वस्तुतः इन विविधताओं की रचना करने के बाद, लुडविग बनाता है, उन्हें तत्कालीन निर्वाचक को समर्पित करता है - पहले से ही पुराने मैक्सिमिलियन फ्रेडरिक।

जीवनीकारों के बीच एक राय यह भी है कि युवा और चालाक बीथोवेन ने इन 3 सोनाटाओं की रचना करते हुए एक लक्ष्य - भौतिक लाभ का पीछा किया। दरअसल, सिद्धांत रूप में, निर्वाचक, ऐसा उपहार प्राप्त करने के बाद, लुडविग को उदारता से धन्यवाद दे सकता था।हालांकि, किसी भी मामले में, लालची मैक्सिमिलियन फ्रेडरिक ने बस इस उपहार को स्वीकार कर लिया, और बस।

नेफे के साथ अध्ययन के समानांतर, लुडविग की बहुत रुचि है रंगमंच जीवन बॉन। वह विशेष रूप से प्रसिद्ध उक्त ग्रॉसमैन मंडली से आकर्षित हुए, जो उस समय बॉन में थी। वैसे, इस मंडली का अपना ऑर्केस्ट्रा था, जो रचना में बॉन चैपल से पीछे नहीं था। यह देखते हुए कि थिएटर के संगीत निर्देशक लुडविग नेफे के शिक्षक थे, युवा और जिज्ञासु बीथोवेन को मंडली के पूर्वाभ्यास और प्रदर्शन को देखने का अवसर मिला।

कई बार लुडविग ने इस थिएटर में पार्ट-टाइम काम भी किया (फिर से, नेफा को धन्यवाद)। उन्हें मंडली के सदस्यों के साथ संवाद करना पसंद था, व्यक्तिगत रूप से उनके साथ पढ़ाया जाता था मुखर भागऔर इससे बहुत आनंद मिला। बेशक, ग्रॉसमैन मंडली के साथ घनिष्ठ संबंधों ने बीथोवेन की परवरिश को भी प्रभावित किया। विशेष रूप से छोटा संगीतकार इस मंडली में शासन करने वाले सबसे मजबूत अनुशासन से प्रभावित था। इसके अलावा, मोटे तौर पर इस मंडली के लिए धन्यवाद, लुडविग विभिन्न देशों की ऑपरेटिव कला से परिचित हो जाता है।

चैपल के अंदर कार्मिक सुधार

1784 में, मैक्सिमिलियन फ्रेडरिक की मृत्यु हो जाती है, और एक अन्य निर्वाचक उसकी जगह लेने के लिए आता है - मैक्सिमिलियन फ्रांज़ू ... कुछ समय बाद, नए निर्वाचक ने चैपल के कर्मचारियों के बीच लागत प्रभावी कार्मिक परिवर्तन करने का फैसला किया, अपने सलाहकारों से सभी चैपल कर्मचारियों के बारे में जानकारी की मांग की (उनमें से कुल 36 थे)।

कार्मिक सुधार के साथ, नया निर्वाचक "राष्ट्रीय रंगमंच" की गतिविधियों को निलंबित कर देता है। नतीजतन, ग्रॉसमैन की मंडली भी भंग हो गई, जिसके अभिनेता विभिन्न शहरों में फैल गए।

निर्वाचक के सलाहकारों में से एक ने सुझाव दिया कि वह नेफे को हटा दें और लुडविग को अपने पद पर नियुक्त करें। यह देखते हुए कि उस समय लुडविग मुफ्त में काम करता था, एक सलाहकार के दृष्टिकोण से, युवा जीव "अपने शिक्षक से तीन गुना कम वेतन पर खुशी-खुशी काम कर सकता था।" इसके अलावा, लुडविग ने उस समय तक अंग को बहुत अच्छी तरह से खेला था और अपने शिक्षक को पूरी तरह से बदल सकता था, क्योंकि बीथोवेन के कौशल बहुत जटिल "चर्च" प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन करने के लिए पर्याप्त नहीं थे।

इस सलाहकार ने, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, नेफे को नापसंद किया, क्योंकि वह कैथोलिक नहीं था, बल्कि एक केल्विनवादी था। यह, सिद्धांत रूप में, इस तथ्य की व्याख्या करता है कि चैपल जोहान बीथोवेन (लुडविग के पिता) के लिए बहुत कम मूल्यवान, जो पहले से ही शराब के अपने प्यार के लिए प्रसिद्ध था, उसने उसे निकाल देने के लिए नहीं कहा, हालांकि उसने खुद आंशिक रूप से अपनी बेकारता को स्वीकार किया। और, सामान्य तौर पर, जाहिरा तौर पर, उनका बीथोवेन्स के प्रति बहुत सकारात्मक दृष्टिकोण था।

हालांकि, मैक्सिमिलियन फ्रांज ने स्पष्ट आर्थिक लाभों के बावजूद, नेफे को अपने पद पर छोड़ दिया, लेकिन साथ ही साथ अपने वेतन में 2 गुना कटौती की। इसके अलावा, उन्होंने अब आधिकारिक तौर पर लुडविग को कार्यालय में डाल दिया "सहायक जीव", और अब युवा संगीतकार को इसके लिए पहले से ही पैसे मिल रहे हैं।

शायद लुडविग वैन बीथोवेन की जीवनी में नेफ के साथ बहुत ही उत्पादक वर्गों को "बचपन की अवधि" का अंत कहा जा सकता है।

बीथोवेन के बचपन के दोस्तों के बारे में कुछ शब्द

बेशक, युवा बीथोवेन पर उनके करीबी दोस्तों ने सकारात्मक प्रभाव डाला, जो उनके घर के पास रहते थे। वैद्यकीय छात्र फ़्रांसिस गेरहार्ड वेगेलर लुडविग का घनिष्ठ मित्र बन गया और महान संगीतकार के जीवन के अंत तक ऐसा ही रहा।

1784 से अपने जीवन के अंत तक बीथोवेन के करीबी दोस्तों की सूची में भी शामिल हैं एलेनोर ब्रुइनिंग जो बाद में वेगेलर की पत्नी और साथ ही उसके भाई बन गए: क्रिस्टोफ़ , स्टीफनतथा लोरेन्ज(लेन्ज)। वैसे, बाद में युवा लुडविग ने एलर्नोर और लेनज़ को पियानो बजाना सिखाया।

एक शिक्षित और सुसंस्कृत परिवार के प्रतिनिधि होने के नाते, ब्रूनिंग्स बीथोवेन के लिए बस परिवार बन गए। और उनकी माँ, एक बहुत ही बुद्धिमान और बुद्धिमान विधवा, ने अपने ही बच्चों के दोस्त के साथ व्यवहार किया अपना बेटा... युवा लुडविग अक्सर ब्रूनिंग हाउस में रहना पसंद करते थे, और समय-समय पर उनके साथ देश भर में (भविष्य में) यात्रा करते थे।

भविष्य में, हम लुडविग के जीवन से प्रत्येक चरित्र के बारे में अलग-अलग मुद्दे बनाएंगे।

बीथोवेन की जीवनी के अन्य कालखंड:

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बीथोवेन की जीवनी के बारे में सभी जानकारी

लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827), एक जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, जिन्होंने "शास्त्रीय विनीज़ स्कूल" का विशद प्रतिनिधित्व किया, दुनिया के सबसे अधिक प्रदर्शन वाले संगीतकारों में से एक है। उन्होंने गायक मंडलियों के लिए रचनाएँ लिखीं, संगीत के लिए नाटकीय प्रदर्शनऔर ओपेरा। वायलिन, सेलो और पियानो के लिए संगीत और सोनाटा उनके कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण माने जाते हैं।

बचपन

16 दिसंबर, 1770 को बॉन में एक लड़के का जन्म हुआ, जिसे लुडविग नाम दिया गया। अगले दिन सेंट रेमिगियस के कैथोलिक चर्च में उनका नामकरण किया गया।

लड़के के पिता, जोहान बीथोवेन, एक गायक थे, कोर्ट चैपल में एक कार्यकाल के रूप में गाया था। लुडविग की मां, मैरी मैग्डलीन (युवती नाम केवेरिच), एक रसोइया की बेटी थीं, उनके पिता कोब्लेंज़ में अदालत में सेवा करते थे। 1767 में जोहान और मारिया की शादी हुई थी, शादी के दौरान उनके सात बच्चे थे, लेकिन केवल तीन बच गए, लुडविग परिवार में सबसे बड़ा बच्चा था।

उनके दादा को लुडविग भी कहा जाता था, जर्मन के अलावा, फ्लेमिश रक्त उनकी नसों में बहता था। वह एक गायक भी था, उसी चैपल में सेवा करता था, जहां उसके बेटे जोहान को बाद में ले जाया गया था। मेरे संगीत कैरियरउन्होंने कपेलमिस्टर के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की और एक उच्च सम्मानित व्यक्ति थे।

लुडविग बीथोवेन का बचपन गरीबी में बीता, क्योंकि उनके पिता भारी शराब पीते थे और अपना लगभग सारा वेतन शराब और लड़कियों पर खर्च कर देते थे। उसी समय, वह अपने बेटे से एक दूसरा मोजार्ट उठाना चाहता था, और उसने उसे वायलिन, पियानो और हार्पसीकोर्ड बजाना सिखाया।

लेकिन चमत्कारिक बच्चा लुडविग से काम नहीं करता था, उसने वायलिन में आत्मविश्वास से महारत हासिल नहीं की थी, और पियानो पर वह प्रदर्शन की तकनीक में उतना निपुण नहीं था जितना कि तात्कालिक।

उनके पिता ने लुडविग को अपने दोस्तों और सहकर्मियों के साथ अध्ययन करने के लिए दिया, एक ने लड़के के साथ वायलिन का अध्ययन किया, दूसरे ने अंग।

लेकिन उन्हें वास्तव में ऑर्गनिस्ट और संगीतकार क्रिश्चियन नेफे द्वारा संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाया गया था, जो 1780 में बॉन पहुंचे थे। वह तुरंत बच्चे में प्रतिभा को पहचानने में कामयाब रहे।

युवा

जब मेरे दादाजी की मृत्यु हुई, तो परिवार आर्थिक रूप से बहुत कठिन हो गया। लुडविग को स्कूल में पढ़ना बंद करना पड़ा और काम पर जाना पड़ा। पहले से ही 12 साल की उम्र में, उन्होंने अदालत के आयोजक की मदद की। और उन्होंने अपने दम पर अपनी पढ़ाई जारी रखी, लैटिन, इतालवी और फ्रेंच सीखी, बहुत कुछ पढ़ा, विशेष रूप से होमर और प्लूटार्क, गोएथे, शिलर और शेक्सपियर से प्यार किया।

उसी समय, बीथोवेन की पहली लिखित संगीत रचनाएँ भी गिर गईं। हालांकि उन्होंने कुछ भी प्रकाशित नहीं किया, बाद में उन्होंने अपने कई युवा लेखन को संशोधित किया।

1787 में लुडविग को यूरोप की संगीत राजधानी विएना जाने का अवसर मिला। वहां, मोजार्ट ने खुद अपने कामचलाऊ व्यवस्था को सुना, जिसने उस आदमी के लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की।

दुर्भाग्य से, युवक को घर लौटने के लिए मजबूर किया गया था, उसकी माँ की मृत्यु निकट थी, और दो छोटे भाई और एक असंतुष्ट पिता उस पर बने रहे।

जब उनकी माँ की मृत्यु हुई, तो बीथोवेन अगले पाँच वर्षों तक बॉन में रहे और काम किया। प्रबुद्ध शहरी परिवारों ने प्रतिभाशाली युवक की ओर ध्यान आकर्षित किया, और उसके उत्साही स्वभाव, संगीत के लालच के कारण, बीथोवेन जल्दी से किसी भी संगीत समारोह का हिस्सा बन गया।

ब्रूनिंग परिवार ने विशेष रूप से प्रतिभाशाली युवा संगीतकार की मदद की, उन्होंने उन्हें वियना में अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए प्रेरित किया।

और 1792 में लुडविग वियना के लिए रवाना हो गए, जहां वे अपने जीवन के अंत तक रहे।

नस

वियना पहुंचकर लुडविग ने एक शिक्षक की तलाश शुरू की। दुर्भाग्य से, मोजार्ट की एक साल पहले मृत्यु हो गई थी। सबसे पहले, बीथोवेन ने हेडन के साथ अध्ययन किया, फिर उनके गुरु इंग्लैंड चले गए और छात्र को अल्ब्रेक्ट्सबर्गर में स्थानांतरित कर दिया। बाद में, लुडविग ने एंटोनियो सालियरी के साथ अध्ययन करना शुरू किया।

बीथोवेन को जल्दी ही वियना में मित्र-संरक्षक मिल गए, प्रिंस लिक्नोव्स्की ने युवा संगीतकार को एक मंडली में पेश किया, जहां पेशेवर और शीर्षक वाले शौकिया संगीतकार दोनों एकत्र हुए। लुडविग ने दर्शकों को प्रभावित करने के लिए खेला और धीरे-धीरे प्रसिद्धि उनके पास आ गई कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक.

लुडविग ने एक बहुत ही कठोर चरित्र के साथ एक दयालु स्वभाव को जोड़ा। एक दिन जब वह पियानो बजा रहा था तो कोई पड़ोसी से बात करने लगा। बीथोवेन ने यह कहते हुए खेलना बंद कर दिया: "और ऐसे सूअरों के लिए मैं नहीं खेलता!"और किसी भी तरह के अनुनय ने उसे साधन में वापस लाने में मदद नहीं की।

वह उस समय के युवाओं से और क्या अलग था, वह था उसका लापरवाह रूप। वह हमेशा अनाड़ी और अनाड़ी कपड़े पहने घूमता था।

लेकिन न तो उनके दिलेर चरित्र, और न ही बाहरी डेटा ने उन्हें अद्वितीय रचनाएँ बनाने से रोका:

• जैतून के पहाड़ पर ओटोरियो क्राइस्ट;
• लगभग बीस सोनाटा और तीन पियानो संगीत कार्यक्रम;
• पहली और दूसरी सिम्फनी;
• आठ वायलिन सोनाटा;
• बैले "प्रोमेथियस की रचना"।

उनकी रचनाएँ व्यापक रूप से प्रकाशित हुईं और एक बड़ी सफलता थीं।

बहरापन, एकांत, मृत्यु

1796 में, लुडविग ने आंतरिक कान की सूजन विकसित की, और उनकी सुनवाई गायब होने लगी। हताश, वह एक छोटे में सेवानिवृत्त हो गया प्रांतीय शहर Heiligenstadt, उसके पास आत्महत्या के विचार भी थे। हालाँकि, यह महसूस करते हुए कि वह और कितना कर सकता था, लुडविग ने इस बकवास को अपने से दूर कर दिया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने थर्ड सिम्फनी पर काम करना शुरू किया, जिसे बाद में वीर नाम दिया गया, क्योंकि यह एक बधिर संगीतकार द्वारा लिखा गया था।

बहरेपन के कारण लुडविग ने शायद ही कभी घर छोड़ा, वह उदास और मिलनसार हो गया। लेकिन इस अवधि के दौरान यह बनाया गया था। सर्वोत्तम कार्य.

बीथोवेन काफी कामुक थे, लेकिन बदले में उन्हें कभी भी पारस्परिकता नहीं मिली। इसकी प्रसिद्ध " चांदनी सोनाटा"उन्होंने युवा काउंटेस जूलियट गुइकियार्डी को समर्पित किया। वह वास्तव में इस लड़की को पसंद करता था, और उसने उसे प्रपोज करने के बारे में भी सोचा, लेकिन समय पर रुक गया, यह तय करते हुए कि एक बहरा संगीतकार एक युवा सुंदरता के लिए सबसे उपयुक्त हिस्सा नहीं था।

पिछले सालजीवन बीथोवेन ने बहुत कम बार लिखा। अपने भाई की मृत्यु के बाद, उन्होंने अपने भतीजे की देखभाल की, उन्हें एक अच्छी शिक्षा देने के लिए हर संभव कोशिश की, लेकिन युवक को केवल बिलियर्ड्स और कार्ड में दिलचस्पी थी। लुडविग इसे लेकर बहुत चिंतित था।

जिगर की समस्याओं को बहरेपन और घबराहट के अनुभवों में जोड़ा गया। संगीतकार का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ने लगा। मार्च 1827 के मध्य में लुडविग के फेफड़ों में सूजन आ गई। 26 मार्च को संगीतकार का निधन हो गया। उन्हें सेंट्रल वियना कब्रिस्तान में दफनाया गया था, 20 हजार लोगों ने ताबूत का पीछा किया, और उनका पसंदीदा "रिकीम" लग रहा था।