प्रत्येक कला की कुछ विधाएँ होती हैं जिनमें रचनाकार अपने कलात्मक विचारों को धारण करते हैं। उनमें से कुछ भव्यता के कार्यान्वयन के लिए सबसे उपयुक्त हैं, जैसा कि वे अब कहते हैं, परियोजनाओं, बड़े पैमाने और स्मारक रूपों के लिए, अन्य - अंतरंग भावनाओं को व्यक्त करने के लिए। निर्माता के लिए निराशा गलत तरीके से चुनी गई शैली या रूप हो सकती है जिसमें वह अपने विचार को मूर्त रूप देना चाहता है। बेशक, यह अद्भुत है जब एक छोटे रूप में एक बड़ी सामग्री होती है। ऐसे मामलों में, यह कहने की प्रथा है: संक्षिप्तता प्रतिभा की बहन है, या - जैसा कि शेक्सपियर हेमलेट में कहते हैं - "संक्षिप्तता मन की आत्मा है", लेकिन यह बुरा है अगर, इसके विपरीत, पर्याप्त सामग्री नहीं थी चुने हुए बड़े रूप के लिए ...

अलेक्जेंडर मायकापारी

संगीत शैलियों: ओपेरा

प्रत्येक कला की कुछ विधाएँ होती हैं जिनमें रचनाकार अपने कलात्मक विचारों को धारण करते हैं। उनमें से कुछ भव्यता के कार्यान्वयन के लिए सबसे उपयुक्त हैं, जैसा कि वे अब कहते हैं, परियोजनाओं, बड़े पैमाने और स्मारक रूपों के लिए, अन्य - अंतरंग भावनाओं को व्यक्त करने के लिए। निर्माता के लिए निराशा गलत तरीके से चुनी गई शैली या रूप हो सकती है जिसमें वह अपने विचार को मूर्त रूप देना चाहता है। बेशक, यह अद्भुत है जब एक छोटे रूप में एक बड़ी सामग्री होती है। ऐसे मामलों में, यह कहने की प्रथा है: संक्षिप्तता प्रतिभा की बहन है, या - जैसा कि शेक्सपियर हेमलेट में कहते हैं - "संक्षिप्तता मन की आत्मा है", लेकिन यह बुरा है अगर, इसके विपरीत, पर्याप्त सामग्री नहीं थी चुने हुए बड़े रूप के लिए।

विभिन्न प्रकार की कलाओं की अलग-अलग शैलियों के बीच समानताएं खींची जा सकती हैं। तो, ओपेरा एक निश्चित अर्थ में एक उपन्यास या नाटकीय काम के समान है (अधिक बार, त्रासदी; और प्रसिद्ध त्रासदियों के ग्रंथों पर आधारित ओपेरा के उदाहरण - शेक्सपियर और वर्डी के ओथेलो) दिए जा सकते हैं। एक और समानांतर प्रस्तावना और गीत कविता की संगीत शैली है, और दृश्य कला में, ड्राइंग। तुलना आसानी से जारी रखी जा सकती है।

यहां हमारे लिए इस तथ्य पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है कि इस तरह की समानताएं रूपों और यहां तक ​​\u200b\u200bकि तकनीकों की समानता में निहित हैं, मात्रा और द्रव्यमान के साथ काम की पहचान: संगीतकार के पास ध्वनियां हैं, कलाकार के पास रंग हैं। संगीत शैलियों पर निबंधों की प्रस्तावित श्रृंखला में, हम जटिल संगीत अवधारणाओं और शर्तों से बचने की कोशिश करेंगे, लेकिन फिर भी हम कुछ विशिष्ट संगीत विशेषताओं को प्रकट किए बिना नहीं कर सकते।

लूली के समय से कई शास्त्रीय और रोमांटिक ओपेरा में बैले दृश्यों को शामिल किया गया है। इन प्रकरणों में से एक को उनकी पेंटिंग में ई. डेगास द्वारा चित्रित किया गया था। मंच पर अल्पकालिक नर्तक ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों और स्टालों में दर्शकों के साथ तेजी से विपरीत होते हैं, जिनमें कलाकार के मित्र - कलेक्टर अल्बर्ट हेशट और शौकिया कलाकार विस्काउंट लेपिक हैं, जिन्हें कलाकार ने लगभग फोटोग्राफिक सटीकता के साथ चित्रित किया है। प्रभाववाद और यथार्थवाद निकट से जुड़े हुए थे। अपने सभी मतभेदों के साथ, उन्हें एक तस्वीर में जोड़ा जा सकता है।

वर्डी के ऐडा की मिस्र की थीम को ओपेरा के पहले संस्करण के शीर्षक पृष्ठ पर ग्राफिक रूप से चित्रित किया गया है, जिसे जी। रिकोर्डी ई सी। मिलान में। इस कंपनी के प्रकाशन पूरे यूरोप में वितरित किए गए थे। टैगान्रोग (19वीं शताब्दी के शुरुआती 80 के दशक) में अपने संगीत युवाओं के बारे में प्रोफेसर एस। मयकापर के संस्मरणों से: जी मोल्ला, एक इतालवी शिक्षक, "पाठों के अलावा, उन्हें मेरे पास आना या मुझे अपने स्थान पर आमंत्रित करना बहुत पसंद था। केवल मेरे साथ अध्ययन करने का आदेश दिया कि वर्डी के नए ओपेरा सामने आ रहे थे। इन ओपेरा के क्लाविरौस्टसुगी (पियानोफोर्ट के लिए व्यवस्था) उन्होंने सीधे मिलान से रिकोर्डी पब्लिशिंग हाउस से ही ऑर्डर किया था। इसलिए हमने उनके साथ ओपेरा "आइडा", "ओथेलो", "फालस्टाफ" को अच्छी तरह से देखा।

"कारमेन" का पहला उत्पादन सफल नहीं रहा। लेखक पर अनैतिकता का आरोप लगाया गया था। "कारमेन" के संगीत की सराहना करने वाले पहले लोगों में से एक त्चिकोवस्की थे। "बिज़ेट का ओपेरा," उन्होंने लिखा, "एक उत्कृष्ट कृति है, उन कुछ चीजों में से एक है जो पूरे युग की संगीत आकांक्षाओं को सबसे मजबूत डिग्री तक प्रतिबिंबित करने के लिए नियत हैं। दस वर्षों में, कारमेन दुनिया में सबसे लोकप्रिय ओपेरा होगा। त्चिकोवस्की के शब्द भविष्यसूचक निकले।

प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार जियाकोमो पुक्किनी की कृतियाँ पहले से ही उल्लिखित जी। रिकोर्डी द्वारा प्रकाशित की गई थीं। Tosca (1900) दुनिया के सिनेमाघरों में सबसे अधिक प्रदर्शनों की सूची में से एक है। अपने पसंदीदा ओपेरा के विषयों पर मेडली, पैराफ्रेश या फंतासी बनाना 18 वीं शताब्दी की एक परंपरा है।

"भेड़िया खड्ड"। मैक्स की प्रतीक्षा में कास्पर, राक्षसी शिकारी सैमियल के साथ एक समझौता करता है, जिसे वह अपना जीवन बेचता है। लेकिन फिर वह इसके बजाय मैक्स की पेशकश करता है। भूत गुप्त रूप से उत्तर देता है, "वह या आप।" इस समय, मैक्स ऊपर से घाटी में उतरता है, वह अपनी मां की छाया द्वारा आयोजित किया जाता है, लेकिन सैमियल अगाथा के भूत को बुलाता है, और मैक्स कुछ झिझक के बाद उतरता है। मैक्स कास्पर द्वारा दी गई सामग्री से सात जादू की गोलियां तैयार करना शुरू करता है। वे नारकीय दृष्टि से घिरे हुए हैं। अंत में, घातक गोली, सैमियल का भूत प्रकट होता है, और दोनों शिकारी डरावने से जमीन पर आधा मर जाते हैं।

ए बोरोडिन के पास ओपेरा पर काम पूरा करने का समय नहीं था।

ऑपरेटिव कला की यह उत्कृष्ट कृति संगीतकार के दोस्तों एन। रिम्स्की-कोर्साकोव और ए। ग्लेज़ुनोव द्वारा प्रदर्शन और प्रकाशन के लिए तैयार की गई थी। बाद वाले ने ओपेरा के ओवरचर को स्मृति से रिकॉर्ड किया।

ओपेरा रूसी परोपकारी एम.पी. बिल्लाएव, म्यूजिक पब्लिशिंग हाउस एडिशन एम.पी. बेलिफ़, लीपज़िग।

एन। रिमस्की-कोर्साकोव के संस्मरणों से: एम। पी। बिल्लाएव "एक परोपकारी व्यक्ति थे, लेकिन एक परोपकारी-सज्जन व्यक्ति नहीं थे, जो अपनी मर्जी से कला पर पैसा फेंकते हैं और संक्षेप में, उनके लिए कुछ भी नहीं करते हैं। बेशक, अगर वह अमीर नहीं होता, तो वह वह नहीं कर पाता जो उसने कला के लिए किया था, लेकिन इस मामले में वह तुरंत महान, दृढ़ जमीन पर खड़ा हो गया। वह संगीत कार्यक्रम के उद्यमी और रूसी संगीत के प्रकाशक बन गए, बिना किसी लाभ की उम्मीद किए, लेकिन इसके विपरीत, इसके लिए बड़ी मात्रा में धन दान किया, इसके अलावा, अपना नाम अंतिम संभव तक छिपाया।

संक्षिप्त परिभाषा

ओपेरा की दुनिया...

कितने संगीतकार, कितनी पीढ़ियाँ, कितने देशों में इस दुनिया ने अपने आकर्षण से खुद को जकड़ लिया है! इस दुनिया में कितनी महान कृतियाँ हैं! यह दुनिया मानव जाति को कितनी तरह के भूखंड, रूप, उनके चित्रों के मंचन के तरीके प्रदान करती है!

ओपेरा अब तक की सबसे जटिल संगीत शैली है। एक नियम के रूप में, यह एक पूर्ण नाटकीय शाम लेता है (हालांकि तथाकथित एक-एक्ट ओपेरा हैं, जो आमतौर पर एक नाटकीय प्रदर्शन में दो का मंचन करते हैं)। कुछ मामलों में, संगीतकार का पूरा ऑपरेटिव विचार कई शामों में महसूस किया जाता है, और उनमें से प्रत्येक एक ओपेरा प्रदर्शन के पारंपरिक दायरे से अधिक होता है। हमारा मतलब रिचर्ड वैगनर के डेर रिंग डेस निबेलुंगेन द्वारा चार स्वतंत्र ओपेरा प्रदर्शनों के साथ टेट्रालॉजी (यानी चार ओपेरा का प्रदर्शन) से है: प्रस्तावना - द राइन गोल्ड, पहला दिन - द वाल्कीरी, दूसरा दिन - सीगफ्राइड, तीसरा दिन - "देवताओं की मृत्यु"। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस तरह की रचना, अपने पैमाने के संदर्भ में, मानव आत्मा की ऐसी रचनाओं में से एक है, जैसे कि माइकल एंजेलो या बाल्ज़ाक की "ह्यूमन कॉमेडी" (98 उपन्यास और लघु कथाएँ - " नैतिकता पर दृष्टिकोण")।

चूंकि हम बहुत आगे निकल चुके हैं, चलो वैगनर के बारे में बात करते हैं। अमेरिकी संगीतविद् हेनरी साइमन की पुस्तक "वन हंड्रेड ग्रेट ऑपरेशंस" में, जिसे हमें अपने देश में ओपेरा प्रेमियों के लिए अनुवाद और प्रकाशित करने का अवसर मिला था, इस टेट्रालॉजी को तीखे और कामोद्दीपक रूप से कहा गया है: "द रिंग ऑफ द निबेलुंग" है कला का अब तक का सबसे बड़ा काम एक व्यक्ति द्वारा बनाया गया है, या - अन्यथा - सबसे विशाल उबाऊ सामान, या - यहां तक ​​​​कि - अत्यधिक डिग्री के विशालता का फल। इस तरह से इस टेट्रालॉजी की लगातार विशेषता होती है, और ये विशेषण किसी भी तरह से परस्पर अनन्य नहीं हैं। इस रचना को बनाने में अट्ठाईस साल लगे - पाठ, संगीत और प्रीमियर की तैयारी। सच है, इस अवधि के दौरान, वैगनर ने द रिंग पर काम करने से ब्रेक लिया, जो आंशिक रूप से सिगफ्रीड के निर्माण पर पड़ा। कुछ हद तक खुद को विचलित करने और सांस लेने के लिए, इस अवधि के दौरान उन्होंने अपनी दो उत्कृष्ट कृतियों - "ट्रिस्टन" और "मिस्टरिंगर" की रचना भी की।

ओपेरा के ऐतिहासिक पथ का कम से कम संक्षेप में वर्णन करने से पहले - ओपेरा का एक विस्तृत विवरण एक बड़ी पुस्तक मात्रा, या एक से अधिक को ले जाएगा - आइए एक संक्षिप्त परिभाषा देने का प्रयास करें कि क्या है, या, बल्कि, क्या ओपेरा है एक संगीत शैली के रूप में बनें।

इतालवी शब्द ओपेरालैटिन से आता है और व्यापक अर्थ में "श्रम", अर्थात्, "सृजन", साहित्यिक और संगीत अर्थों में - "रचना"। ओपेरा से बहुत पहले, एक संगीत शैली, इस शब्द का इस्तेमाल साहित्यिक काम के लिए किया जाता था, मुख्य रूप से दार्शनिक और धार्मिक, जब यह पूरी तरह से प्रकाशित हुआ था - ओपेरा ओमनिया. इस तरह के लेखन सबसे जटिल साहित्यिक शैली थे (उदाहरण के लिए, थॉमस एक्विनास 'सुम्मा थियोलोगिया)। संगीत में, सबसे जटिल काम ठीक ओपेरा है - एक मंच का काम जो संगीत (मुखर और वाद्य), कविता, नाटक, दृश्यता (ललित कला) को जोड़ता है। इस प्रकार, ओपेरा का नाम सही है।

शुरू

यदि हम कम से कम एक बिंदीदार रेखा के साथ, एक संगीत शैली के रूप में ओपेरा के विकास के चरणों की रूपरेखा तैयार करते हैं, तो हमारा निबंध संगीतकारों के नाम, उनकी ऑपरेटिव रचनाओं के नाम और थिएटरों की एक मात्र गणना में बदल जाएगा। इन कृतियों ने सबसे पहले मंच की रोशनी देखी। और नामों से, जैसा कि आप आसानी से अनुमान लगा सकते हैं, सबसे बड़ा नाम होगा: मोंटेवेर्डी, पेर्गोलेसी, लुली, ग्लक, मोजार्ट, रॉसिनी, बीथोवेन, मेयरबीर, वैगनर, वर्डी, पक्कीनी, रिचर्ड स्ट्रॉस ... ये केवल पश्चिमी संगीतकार हैं। और रूसियों! हालांकि, हम उनके बारे में आगे बात करेंगे।

लेकिन पहले ओपेरा और पहले ओपेरा संगीतकार के बारे में, जो ऐसा निकला ... संयोग से, यह अभी भी कहना आवश्यक है। ऐसा करने के लिए, हमें मानसिक रूप से खुद को इस संगीत शैली की मातृभूमि - इटली में, अधिक सटीक रूप से, 16 वीं शताब्दी के अंत में फ्लोरेंस में ले जाने की आवश्यकता है। ओपेरा का जन्म यहीं और इसी समय हुआ था।

उस युग में, इटली में अकादमियों के लिए एक असाधारण जुनून का प्रभुत्व था, जो कि मुक्त (शहर और चर्च के अधिकारियों से) समाज था, जो दार्शनिकों, वैज्ञानिकों, कवियों, संगीतकारों, महान और प्रबुद्ध प्रेमियों को एकजुट करता था। ऐसे समाजों का उद्देश्य विज्ञान और कला को प्रोत्साहित और विकसित करना था। अकादमियों ने अपने सदस्यों (जिनमें से अधिकांश अभिजात वर्ग के थे) के वित्तीय समर्थन का आनंद लिया और रियासतों और ड्यूकल अदालतों के संरक्षण में थे। XVI-XVII सदियों में। इटली में एक हजार से अधिक अकादमियां थीं। उनमें से एक तथाकथित फ्लोरेंटाइन कैमराटा था। इसकी उत्पत्ति 1580 में जियोवानी बर्दी, काउंट ऑफ वर्नियो की पहल पर हुई थी। इसके सदस्यों में विन्सेन्ज़ो गैलीली (प्रसिद्ध खगोलशास्त्री के पिता), गिउलिओ कैकिनी, जैकोपो पेरी, पिएत्रो स्ट्रोज़ी, गिरोलामो मेई, ओटावियो रिनुकिनी, जैकोपो कोरिया, क्रिस्टोफ़ानो मालवेज़ी हैं। वे विशेष रूप से पुरातनता की संस्कृति और प्राचीन संगीत की शैली की समस्याओं में रुचि रखते थे। यह इस आधार पर था कि ओपेरा का जन्म हुआ, जिसे उस समय अभी तक ओपेरा नहीं कहा जाता था (हमारी समझ में पहली बार "ओपेरा" शब्द 1639 में उत्पन्न हुआ था), लेकिन इसे परिभाषित किया गया था प्रति संगीत नाटक(साहित्य: "संगीत के माध्यम से नाटक", या, अधिक सटीक रूप से, "संगीत के लिए नाटक (सेट)")। दूसरे शब्दों में, फ्लोरेंटाइन कैमराटा के संगीतकार प्राचीन ग्रीक संगीत और नाटक के पुनर्निर्माण के विचार से प्रभावित थे और उन्होंने इस बारे में बिल्कुल भी नहीं सोचा था कि अब हम ओपेरा को क्या कहते हैं। लेकिन 1597 या 1600 में इस तरह के (छद्म) प्राचीन नाटक बनाने के प्रयासों से ओपेरा का जन्म हुआ।

अलग-अलग तिथियां - क्योंकि यह सब उस पर निर्भर करता है जिसे पहला ओपेरा माना जाता है: पहले के निर्माण का वर्ष, और खोयाया पहले का वर्ष यहाँ पहुँचेओपेरा से। खोए हुए के बारे में यह ज्ञात है कि यह "डैफ्ने" था, और जो हमारे पास आया है वह "यूरीडाइस" है। मैरी डी मेडिसी और फ्रांसीसी राजा हेनरी चतुर्थ के विवाह के अवसर पर इसे 6 अक्टूबर, 1600 को पिट्टी पैलेस में भव्य रूप से रखा गया था। विश्व संगीत समुदाय ने 2000 में ओपेरा की 400 वीं वर्षगांठ मनाई। सुंदर संख्याएं! यह निर्णय शायद उचित है। इसके अलावा, ये दोनों ओपेरा - "डैफने" और "यूरीडाइस" - एक ही संगीतकार जैकोपो पेरी के हैं (उन्होंने गिउलिओ कैकिनी के सहयोग से दूसरा लिखा था)।

जिस तरह ओपेरा संगीतकारों के नामों को सूचीबद्ध करने के मामले में, असीमित सामग्री हमें इंतजार कर रही है यदि हम ओपेरा रचनात्मकता के विभिन्न प्रकारों और दिशाओं का वर्णन करना चाहते हैं, तो उन सभी नवाचारों को चिह्नित करने के लिए जो प्रत्येक महान ओपेरा निर्माता अपने साथ लाए थे। हमें कम से कम मुख्य प्रकार के ओपेरा का उल्लेख करना होगा - तथाकथित "गंभीर" ओपेरा ( ओपेरा श्रृंखला) और कॉमिक ओपेरा ( ओपेरा बफा) ये 17वीं-18वीं शताब्दी में उत्पन्न होने वाली पहली ऑपरेटिव शैलियां हैं; इनमें से बाद में (19वीं शताब्दी में) क्रमशः "ओपेरा-ड्रामा" ( भव्य ओपेरा) और रोमांटिकतावाद के युग का हास्य ओपेरा (जो तब आसानी से एक ओपेरा में बदल गया)।

संगीतकारों के लिए ओपेरा शैलियों का यह विकास कितना स्पष्ट और स्पष्ट है, यह एक मजाकिया संगीतकार की मजाकिया टिप्पणी से दिखाया गया है: "अगर [रॉसिनी] बार्बर ऑफ सेविले तीनक्रियाएँ, जान लें कि यह थिएटर के बुफे के प्रयोजनों के लिए किया जाता है।" इस मजाक की सराहना करने के लिए, आपको यह जानना होगा कि द बार्बर ऑफ सेविले एक कॉमिक ओपेरा है, जो परंपराओं का उत्तराधिकारी है ओपेरा बफा. लेकिन ओपेरा बफासबसे पहले (इटली में 18वीं शताब्दी में) इसे दर्शकों के लिए मध्यांतर के दौरान आराम करने के लिए एक मजेदार प्रदर्शन के रूप में बनाया गया था ओपेरा सीरियल,कौन कौन से उस समय हमेशा तीन कृत्यों से मिलकर बनता था। इसलिए यह देखना आसान है कि तीन-अधिनियम प्रदर्शन में दो मध्यांतर थे।

संगीत के इतिहास ने हमारे लिए पहले के जन्म की परिस्थितियों को संरक्षित किया है ओपेरा बफा।इसके लेखक एक बहुत ही युवा जियोवानी बतिस्ता पेर्गोलेसी थे। 1733 में, संगीतकार ने अपना अगला "गंभीर ओपेरा" - "द प्राउड प्रिजनर" बनाया। अन्य पांच ओपेरा की तरह श्रृंखला, जिसे उन्होंने ओपेरा संगीतकार के रूप में अपने करियर के चार वर्षों के दौरान बनाया था, वह सफल नहीं थी, वास्तव में, असफल रही।

दो के रूप में इंटेरमेस्सोपेर्गोलेसी, जैसा कि वे कहते हैं, स्लिपशॉड ने एक मज़ेदार कहानी लिखी, जिसके लिए केवल एक सोप्रानो और एक बास की आवश्यकता थी, और, ठीक है, एक माइम अभिनेता (ऐसी रचना इस तरह के अंतराल के लिए पारंपरिक हो गई है)। इस प्रकार संगीत के रूप का जन्म हुआ जिसे . के रूप में जाना जाता है ओपेरा बफा, जिसका एक लंबा और सम्मानजनक इतिहास निकला, और इसका उत्कृष्ट उदाहरण - "द मेड-मिस्ट्रेस" - का एक सम्मानजनक और समान रूप से लंबा मंच जीवन था।

1736 में छब्बीस वर्ष की आयु में पेर्गोलेसी की मृत्यु हो गई। उन्हें कभी पता नहीं चला कि दस साल बाद, जब एक इतालवी मंडली ने पेरिस में उनके इस छोटे से काम का मंचन किया, तो इसने एक ऑपरेटिव युद्ध का कारण बना, जिसे "बफून के युद्ध" के रूप में जाना जाने लगा। व्यापक रूप से श्रद्धेय रमेउ और लूली ने तब राजसी और दयनीय कार्यों की रचना की, जिसकी रूसो और डाइडरोट जैसे बुद्धिजीवियों ने आलोचना की। "नौकरी मालकिन" ने उन्हें राजा द्वारा समर्थित औपचारिक संगीत मनोरंजन पर हमला करने के लिए एक हथियार दिया। वैसे, रानी ने तब संगीतमय विद्रोहियों को प्राथमिकता दी थी। इस युद्ध का परिणाम इस विषय पर कम से कम साठ पर्चे थे, जिन्हें सफलता मिली ओपेरा बफारूसो ने खुद को "द विलेज सॉर्सेरर" कहा (वह मोजार्ट के "बास्टिएन और बास्टिएन" के लिए मॉडल बन गई), और पेर्गोलेसियन मास्टरपीस के लगभग दो सौ प्रदर्शन।

Gluck के मूल सिद्धांत

यदि हम ओपेरा को प्रदर्शनों की सूची के दृष्टिकोण से देखते हैं जिसे दुनिया के शास्त्रीय ओपेरा थिएटरों के लिए पारंपरिक माना जा सकता है, तो इसकी पहली पंक्तियों में 18 वीं शताब्दी के क्लासिक्स द्वारा काम नहीं किया जाएगा, जैसे हैंडेल, एलेसेंड्रो स्कारलाट्टी और उनके कई समकालीन और अनुयायी जिन्होंने सक्रिय रूप से काम किया, लेकिन एक संगीतकार जिन्होंने मंच की कार्रवाई की नाटकीय सच्चाई की ओर अपनी टकटकी को निर्देशित किया। यह संगीतकार ग्लक था।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, निश्चित रूप से, जब राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों की विशेषता होती है, तो किसी को 18 वीं शताब्दी के मध्य में जर्मनी के बारे में भी कहना चाहिए, लेकिन यहां, आप उल्लेख के योग्य लोगों से कोई फर्क नहीं पड़ता, यह निश्चित रूप से बदल जाएगा या तो एक इतालवी संगीतकार होने के लिए, जिसने जर्मनी में काम किया, या एक जर्मन, इटली में प्रशिक्षित और इतालवी परंपरा और इतालवी भाषा में लेखन। इसके अलावा, ग्लक के पहले काम खुद ही थे: उन्होंने इटली में अध्ययन किया और उनके शुरुआती ओपेरा इतालवी ओपेरा हाउस के लिए लिखे गए थे। हालांकि, एक निश्चित क्षण में, ग्लक ने नाटकीय रूप से अपने विचारों को बदल दिया और ओपेरा में एक उच्च बैनर के साथ प्रवेश किया, जिस पर लिखा था: "1600 वें पर वापस!"। दूसरे शब्दों में, एक बार फिर, कई वर्षों के सभी प्रकार के सम्मेलनों को विकसित करने के बाद, ओपेरा को "में बदलना था" प्रति संगीत नाटक».

ग्लक के मूल सिद्धांतों को संक्षेप में प्रस्तुत किया जा सकता है (लेखक की प्रस्तावना के आधार पर) इस प्रकार है:

क) संगीत कविता और नाटक के अधीन होना चाहिए, यह उन्हें अनावश्यक सजावट से कमजोर नहीं करना चाहिए; उसे एक काव्य रचना के संबंध में वही भूमिका निभानी चाहिए, जो एक अच्छे और सटीक चित्र के संबंध में, रंगों की चमक और प्रकाश और छाया के अच्छे वितरण द्वारा निभाई जाती है, जो आकृतियों को उनकी आकृति को बदले बिना जीवंत करने का काम करती है;

बी) उन सभी ज्यादतियों को निष्कासित करना आवश्यक है जिनके खिलाफ सामान्य ज्ञान और न्याय विरोध करते हैं; अभिनेता को अपने भावुक एकालाप को बाधित नहीं करना चाहिए, एक बेतुके रटोरनेलो के बाहर निकलने की प्रतीक्षा में, या किसी सुविधाजनक स्वर पर अपनी सुंदर आवाज का प्रदर्शन करने के लिए एक शब्द को फाड़ना नहीं चाहिए;

सी) ओवरचर दर्शकों के लिए कार्रवाई को उजागर करना चाहिए और सामग्री के प्रारंभिक अवलोकन के रूप में कार्य करना चाहिए;

डी) अभिनेता द्वारा बोले गए शब्दों की रुचि और जुनून के अनुसार ऑर्केस्ट्रेशन बदलना चाहिए;

ई) सस्वर पाठ और अरिया के बीच अनुपयुक्त कैसुरा, जो अवधि को अपंग करते हैं और शक्ति और चमक की क्रिया से वंचित करते हैं, से बचा जाना चाहिए।

तो, ग्लक ओपेरा के महान सुधारक के रूप में प्रकट होता है। वह एक जर्मन था, और उससे ओपेरा के विकास की वह रेखा आती है, जो मोजार्ट से वेबर और फिर वैगनर तक जाती है।

डबल टैलेंट

शायद वैगनर का सबसे अच्छा लक्षण वर्णन उनके बारे में फ्रांज लिस्ट्ट के शब्द हैं (जिसे हम उल्लेखनीय रूसी संगीतकार और संगीत समीक्षक अलेक्जेंडर सेरोव के अनुवाद में उद्धृत करते हैं): "संगीत के आंकड़ों के क्षेत्र में एक अत्यंत दुर्लभ अपवाद के साथ, वैगनर एक डबल को जोड़ती है प्रतिभा: ध्वनियों में कवि और शब्दों के कवि, लेखक संगीतओपेरा और लेखक में लिब्रेटो,जो इसे असाधारण बनाता है एकताउनके नाटकीय और संगीतमय आविष्कार।<...>वैगनर के सिद्धांत के अनुसार, सभी कलाओं को थिएटर में जोड़ा जाना चाहिए और इस तरह के कलात्मक रूप से संतुलित समझौते में एक लक्ष्य की ओर प्रयास करना चाहिए - एक आम करामाती छाप। वैगनर के संगीत पर चर्चा करना असंभव है यदि आप इसमें एक साधारण ऑपरेटिव बनावट की तलाश करना चाहते हैं, तो अरिया, युगल, रोमांस, पहनावा का एक सामान्य वितरण। यहाँ सब कुछ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, नाटक के जीव द्वारा एकजुट है। अधिकांश दृश्यों में गायन की शैली नियमित सस्वर पाठ से उतनी ही दूर है जितनी कि इटालियन एरियस के मापा वाक्यांशों से है। वैगनर का गायन कविता के क्षेत्र में स्वाभाविक भाषण बन जाता है, एक ऐसा भाषण जो नाटकीय कार्रवाई (अन्य ओपेरा की तरह) में हस्तक्षेप नहीं करता है, लेकिन, इसके विपरीत, इसे अतुलनीय रूप से बढ़ाता है। लेकिन जब अभिनेता अपनी भावनाओं को एक शानदार सरल पाठ में व्यक्त करते हैं, तो सबसे अमीर वैगनर ऑर्केस्ट्रा इन्हीं अभिनेताओं की आत्मा की प्रतिध्वनि के रूप में कार्य करता है, पूरक करता है, जो हम पूरा करते हैं सुनोऔर देखोमंच पर"।

रूसी स्कूल

19 वीं शताब्दी में, रूसी ओपेरा स्कूल परिपक्वता और स्वतंत्रता तक पहुँच गया। इसके फलने-फूलने के लिए इस समय अद्भुत मिट्टी तैयार की गई थी। 18 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई देने वाले पहले रूसी ओपेरा मुख्य रूप से कार्रवाई के दौरान संगीतमय एपिसोड के साथ नाटकीय नाटक थे। उस समय के रूसी संगीतकारों ने इटालियंस और फ्रेंच से बहुत कुछ उधार लिया था। लेकिन यहां तक ​​​​कि, बदले में, रूस का दौरा करने के बाद, उन्होंने अपने काम में बहुत से रूसी संगीत जीवन को माना और आत्मसात किया।

रूसी ओपेरा क्लासिक्स के संस्थापक एम.आई. ग्लिंका। उनके दो ओपेरा - ऐतिहासिक-दुखद ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन, 1836) और शानदार महाकाव्य रुस्लान और ल्यूडमिला (1842) - ने रूसी संगीत थिएटर के दो सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों की नींव रखी: ऐतिहासिक ओपेरा और जादू -महाकाव्य ओपेरा।

ग्लिंका के बाद, अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की ने ऑपरेटिव क्षेत्र में प्रवेश किया। एक ओपेरा संगीतकार के रूप में उनका मार्ग वी। ह्यूगो द्वारा ओपेरा एस्मेराल्डा (1847 में मंचित) के साथ शुरू हुआ। लेकिन उनकी मुख्य कलात्मक उपलब्धियां ओपेरा मरमेड (1855) और द स्टोन गेस्ट (1866-1869) थीं। रुसाल्का पहला रूसी दैनिक गीत-मनोवैज्ञानिक ओपेरा है। डार्गोमीज़्स्की, वैगनर की तरह, सम्मेलनों से छुटकारा पाने और संगीत और नाटकीय कार्रवाई के पूर्ण संलयन को प्राप्त करने के लिए ओपेरा में सुधार करने की आवश्यकता महसूस की। लेकिन, महान जर्मन के विपरीत, उन्होंने अपने प्रयासों को जीवित मानव भाषण के स्वर की मुखर माधुर्य में सबसे सच्चा अवतार खोजने पर केंद्रित किया।

रूसी ओपेरा के इतिहास में एक नया चरण - XIX सदी का 60 का दशक। यह वह समय है जब बालाकिरेव सर्कल के संगीतकारों की रचनाएँ, जिन्हें "माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाता है, और त्चिकोवस्की रूसी मंच पर दिखाई देते हैं। बालाकिरेव सर्कल के सदस्य ए.पी. बोरोडिन, एम.पी. मुसॉर्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव। इन संगीतकारों की ऑपरेटिव कृतियाँ रूसी और विश्व ओपेरा कला का स्वर्ण कोष बनाती हैं।

20वीं शताब्दी, रूस और पश्चिम दोनों में, ओपेरा शैलियों में एक महत्वपूर्ण विविधता का परिचय दिया, लेकिन हमें यह स्वीकार करना होगा कि ओपेरा के अस्तित्व की चौथी शताब्दी में कृतियों का उतना बड़ा और इतनी प्रचुर मात्रा में दावा नहीं किया जा सकता जितना पिछली शताब्दियों में था। देखते हैं पांचवीं सदी में क्या होता है...

ओपेरा कैसे शुरू होता है ...

किसी विशेष ओपेरा की जो भी कलात्मक दिशा होती है, वह हमेशा एक ओवरचर के साथ खुलती है। एक नियम के रूप में, उत्तरार्द्ध में ओपेरा के प्रमुख संगीत विचार शामिल हैं, इसके मुख्य उद्देश्य, विशुद्ध रूप से आर्केस्ट्रा के माध्यम से इसके पात्रों की विशेषता है। ओवरचर ओपेरा का "कॉलिंग कार्ड" है। हम ओपेरा के बारे में अपनी बातचीत को इस चर्चा के साथ समाप्त करते हैं कि ओपेरा कैसे शुरू होता है। और हम संगीतकारों के सबसे मजाकिया शब्द को पास करते हैं - गियोआचिनो रॉसिनी।

जब एक युवा संगीतकार ने उनसे पूछा कि क्या ओपेरा लिखे जाने से पहले या उसके पूरा होने के बाद एक ओवरचर लिखना बेहतर था, तो रॉसिनी ने छह तरीके सूचीबद्ध किए जिसमें उन्होंने ओवरचर लिखा:

1. मैंने ओथेलो को एक छोटे से कमरे में ओवरचर लिखा था जिसमें मुझे सबसे क्रूर थिएटर निर्देशकों में से एक, बारबेरिया द्वारा मैकरोनी की प्लेट से बंद कर दिया गया था; उसने कहा कि वह मुझे तभी छोड़ेगा जब ओवरचर का आखिरी नोट लिखा जाएगा।

2. मैंने मिलान में ला स्काला थिएटर में ओपेरा के प्रीमियर बैकस्टेज के दिन ही द थिविंग मैगपाई को ओवरचर लिखा था। निर्देशक ने मुझे चार स्टेजहैंड्स के गार्ड के नीचे रखा, जिन्हें पांडुलिपि की चादरें एक-एक करके, ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे में नीचे की ओर कॉपी करने वालों को फेंकने का आदेश दिया गया था। जैसा कि पांडुलिपि को फिर से लिखा गया था, पृष्ठ दर पृष्ठ, इसे कंडक्टर को भेजा गया था, जिसने संगीत का पूर्वाभ्यास किया था। यदि मैं नियत समय तक संगीत की रचना करने में सफल नहीं होता, तो मेरे पहरेदार मुझे चादरों के बजाय खुद को कॉपी करने वालों के पास फेंक देते।

3. मैं सेविल के बार्बर को ओवरचर के मामले में स्थिति से आसान हो गया, जो मैंने बिल्कुल नहीं लिखा था; इसके बजाय मैंने अपने ओपेरा एलिजाबेथ के लिए ओवरचर का इस्तेमाल किया, जो एक बहुत ही गंभीर ओपेरा है, जबकि द बार्बर ऑफ सेविले एक कॉमिक ओपेरा है।

4. मैंने "काउंट ओरी" के लिए ओवरचर की रचना की, जब मैं एक संगीतकार, एक स्पैनियार्ड के साथ मछली पकड़ रहा था, जो लगातार अपने देश की राजनीतिक स्थिति के बारे में बात कर रहा था।

5. मैंने विलियम टेल ओवरचर की रचना बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे के एक अपार्टमेंट में की थी, जहां रात और दिन लोगों की भीड़ मेरे कानों में धूम्रपान करती थी, पीती थी, बात करती थी, गाती थी और मेरे कानों में बजती थी जब मैं संगीत पर काम करता था।

6. मैंने अपने ओपेरा मूसा के लिए कभी कोई प्रस्ताव नहीं बनाया है; और यह सभी तरीकों में सबसे सरल है।

प्रसिद्ध ओपेरा संगीतकार के इस मजाकिया बयान ने स्वाभाविक रूप से हमें ओवरचर के बारे में अधिक विस्तृत कहानी दी - एक संगीत शैली जिसने अद्भुत उदाहरण प्रदान किए हैं। इसके बारे में कहानी चक्र के अगले निबंध में है।

पत्रिका "कला" संख्या 02/2009 . की सामग्री के आधार पर

पोस्टर पर: बोरिस गोडुनोव - फेरुशियो फुरलानेटो। दामिर युसुपोव द्वारा फोटो

ओपेरा मुखर संगीत और नाटकीय कला की एक शैली है। इसका साहित्यिक और नाटकीय आधार लिब्रेट्टो (मौखिक पाठ) है। XVIII सदी के मध्य तक। संगीत और नाटकीय कार्यों की एकरूपता के कारण, लिब्रेटो की रचना में, एक निश्चित योजना का प्रभुत्व था। इसलिए, एक ही लिब्रेटो का उपयोग अक्सर कई संगीतकारों द्वारा किया जाता था। बाद में, लिब्रेट्टो संगीतकार के सहयोग से लिबरेटिस्ट द्वारा बनाया जाने लगा, जो क्रिया, शब्द और संगीत की एकता को पूरी तरह से सुनिश्चित करता है। 19वीं सदी से कुछ संगीतकारों ने स्वयं अपने ओपेरा (जी। बर्लियोज़, आर। वैगनर, एम। पी। मुसॉर्स्की, 20 वीं शताब्दी में - एस। एस। प्रोकोफिव, के। ऑर्फ और अन्य) के लिब्रेट्टो का निर्माण किया।

ओपेरा एक सिंथेटिक शैली है जो एक ही नाट्य क्रिया में विभिन्न प्रकार की कलाओं को जोड़ती है: संगीत, नाट्यशास्त्र, नृत्यकला (बैले), ललित कला (सजावट, वेशभूषा)।

ओपेरा का विकास मानव समाज की संस्कृति के इतिहास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। इसने हमारे समय की तीव्र समस्याओं को प्रतिबिंबित किया - सामाजिक असमानता, राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए संघर्ष, देशभक्ति।

एक विशेष प्रकार की कला के रूप में ओपेरा 16 वीं शताब्दी के अंत में उभरा। इटली में इतालवी पुनर्जागरण के मानवतावादी विचारों के प्रभाव में। संगीतकार जे। पेरी "यूरीडाइस" का ओपेरा, 6 अक्टूबर, 1600 को फ्लोरेंस के पिट्टी पैलेस में मंचित किया गया, जिसे पहला माना जाता है।

विभिन्न प्रकार के ओपेरा की उत्पत्ति और विकास इतालवी राष्ट्रीय संस्कृति से जुड़ा हुआ है। यह एक ओपेरा सेरिया (गंभीर ओपेरा) है जो एक वीर-पौराणिक या पौराणिक-ऐतिहासिक साजिश पर आधारित है, जिसमें कोरस और बैले के बिना एकल संख्याओं की प्रबलता है। इस तरह के एक ओपेरा के शास्त्रीय उदाहरण ए। स्कारलाटी द्वारा बनाए गए थे। ओपेरा बफा (कॉमिक ओपेरा) की शैली 18 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई। एक प्रकार की लोकतांत्रिक कला के रूप में यथार्थवादी हास्य और लोक गीतों पर आधारित। ओपेरा बफा ने ओपेरा में मुखर रूपों को काफी समृद्ध किया, विभिन्न प्रकार के अरिया और पहनावा, गायन, और विस्तारित फाइनल दिखाई दिए। इस शैली के निर्माता जी.बी. पेर्गोलेसी ("द मेड-मिस्ट्रेस", 1733) थे।

जर्मन राष्ट्रीय संगीत थिएटर का विकास जर्मन कॉमिक ओपेरा - द सिंगस्पील से जुड़ा है, जिसमें गायन और नृत्य संवादी संवादों के साथ वैकल्पिक हैं। विनीज़ सिंगस्पिल अपने संगीत रूपों की जटिलता से प्रतिष्ठित था। सिंगस्पिल का उत्कृष्ट उदाहरण डब्ल्यू ए मोजार्ट का ओपेरा द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो (1782) है।

20 के दशक के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी संगीत थिएटर ने दुनिया को दिया। 19 वी सदी तथाकथित "ग्रैंड ओपेरा" - एक स्मारकीय रंगीन, एक ऐतिहासिक कथानक, पाथोस, बाहरी सजावट और मंच प्रभावों के साथ नाटक का संयोजन। फ्रांसीसी ओपेरा की दो पारंपरिक शाखाएं - गीतात्मक कॉमेडी और कॉमिक ओपेरा - अत्याचार के खिलाफ लड़ाई, उच्च कर्तव्य के प्रति समर्पण, 1789-1794 की महान फ्रांसीसी क्रांति के विचारों से प्रभावित थीं। उस समय के फ्रांसीसी थिएटर को ओपेरा-बैले शैली की विशेषता थी, जहां बैले दृश्य मुखर के बराबर थे। रूसी संगीत में, इस तरह के प्रदर्शन का एक उदाहरण एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव (1892) द्वारा "म्लाडा" है।

ऑपरेटिव कला का विकास आर। वैगनर, जी। वर्डी, जी। पुक्किनी (17 वीं -20 वीं शताब्दी का पश्चिमी यूरोपीय संगीत देखें) के काम से बहुत प्रभावित था।

रूस में पहला ओपेरा 1970 के दशक में दिखाई दिया। 18 वीं सदी लोगों के जीवन को सच्चाई से चित्रित करने की इच्छा में व्यक्त विचारों के प्रभाव में। ओपेरा संगीतमय एपिसोड के साथ नाटक थे। 1790 में, "ओलेग्स इनिशियल एडमिनिस्ट्रेशन" नामक एक प्रदर्शन हुआ, जिसमें सी. कैनोबियो, जे. सारती और वी.ए. पश्केविच का संगीत था। कुछ हद तक, इस प्रदर्शन को संगीत-ऐतिहासिक शैली का पहला उदाहरण माना जा सकता है, जो भविष्य में इतना व्यापक है। रूस में ओपेरा का गठन एक लोकतांत्रिक शैली के रूप में किया गया था, संगीत में काफी हद तक रोजमर्रा के स्वर और लोक गीतों का इस्तेमाल किया गया था। ये ओपेरा हैं "मेलनिक - एक जादूगर, एक धोखेबाज और एक दियासलाई बनानेवाला" एम। एम। सोकोलोव्स्की द्वारा, "सेंट।, "कैरिज से दुर्भाग्य" (पहले रूसी ओपेरा में से एक, जहां सामाजिक असमानता की समस्याओं को छुआ गया था) पश्केविच द्वारा , "फाल्कन" डीएस बोर्तन्स्की और अन्य द्वारा (18 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संगीत देखें)।

30 के दशक से। 19 वी सदी रूसी ओपेरा अपने शास्त्रीय काल में प्रवेश करता है। रूसी ओपेरा क्लासिक्स के संस्थापक, एमआई ग्लिंका ने लोक-देशभक्ति ओपेरा इवान सुसैनिन (1836) और शानदार महाकाव्य रुस्लान और ल्यूडमिला (1842) का निर्माण किया, इस प्रकार रूसी संगीत थिएटर के दो सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों की नींव रखी: ऐतिहासिक ओपेरा और जादुई ओपेरा महाकाव्य। A. S. Dargomyzhsky ने रूस, Rusalka (1855) में पहला सामाजिक ओपेरा बनाया।

60 के दशक का दौर। रूसी ओपेरा में और वृद्धि हुई, जो द माइटी हैंडफुल, पी। आई। त्चिकोवस्की के संगीतकारों के काम से जुड़ा था, जिन्होंने 11 ओपेरा लिखे थे।

XIX सदी में पूर्वी यूरोप में मुक्ति आंदोलन के परिणामस्वरूप। राष्ट्रीय ओपेरा स्कूल बनते हैं। वे पूर्व-क्रांतिकारी रूस के कई लोगों के बीच भी दिखाई देते हैं। इन स्कूलों के प्रतिनिधि थे: यूक्रेन में - एस.एस. गुलाक-आर्टेमोव्स्की ("डेन्यूब से परे ज़ापोरोज़ेट्स", 1863), एन.वी. लिसेंको ("नतालका पोल्टावका", 1889), जॉर्जिया में - एम. - यू। गडज़िबेकोव ("लेयली और मेडज़नुन", 1908), आर्मेनिया में - एटी टिग्रानियन ("अनुश", 1912)। रूसी ओपेरा क्लासिक्स के सौंदर्य सिद्धांतों के लाभकारी प्रभाव के तहत राष्ट्रीय स्कूलों का विकास हुआ।

सभी देशों के सर्वश्रेष्ठ रचनाकारों ने प्रतिक्रियावादी धाराओं के खिलाफ संघर्ष में हमेशा लोकतांत्रिक नींव और संचालन रचनात्मकता के यथार्थवादी सिद्धांतों को बरकरार रखा है। वे एपिगोन संगीतकारों, प्रकृतिवाद और विचारों की कमी के काम में झुकाव और योजनाबद्धता के लिए विदेशी थे।

ओपेरा के विकास के इतिहास में एक विशेष स्थान सोवियत ऑपरेटिव कला का है, जिसने महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद आकार लिया। अपनी वैचारिक सामग्री, विषयों और छवियों में सोवियत ओपेरा विश्व संगीत थिएटर के इतिहास में एक गुणात्मक रूप से नई घटना है। साथ ही, वह अतीत की ऑपरेटिव कला की शास्त्रीय परंपराओं को विकसित करना जारी रखती है। अपने कार्यों में, सोवियत संगीतकार जीवन की सच्चाई दिखाने, मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया की सुंदरता और समृद्धि को प्रकट करने, वर्तमान और ऐतिहासिक अतीत के महान विषयों को ईमानदारी से और व्यापक रूप से अपनाने का प्रयास करते हैं। सोवियत संगीत थिएटर एक बहुराष्ट्रीय के रूप में विकसित हुआ।

30 के दशक में। एक तथाकथित "गीत" दिशा है। ये हैं क्विट डॉन बाय आई. आई. डेज़रज़िन्स्की, इनटू द स्टॉर्म बाय टी.एन. ख्रेनिकोव और अन्य। शिमोन कोटको (1939) और वॉर एंड पीस (1943, नया संस्करण - 1952) सोवियत ओपेरा की उत्कृष्ट उपलब्धियों से संबंधित हैं) एसएस प्रोकोफिव, "लेडी मैकबेथ मत्सेंस्क जिले का" (1932, नया संस्करण - "कतेरिना इस्माइलोवा", 1962) डीडी शोस्ताकोविच द्वारा। राष्ट्रीय क्लासिक्स के उज्ज्वल उदाहरण बनाए गए: "डेज़ी" 3. पी। पलाशविली (1923), ए। ए। स्पेंडियारोव (1928) द्वारा "अलमस्त", गादज़िबेकोव (1937) द्वारा "कोर-ओगली"।

सोवियत ओपेरा ने 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान सोवियत लोगों के वीर संघर्ष को दर्शाया: डी.बी. काबालेव्स्की द्वारा तारास परिवार (1947, दूसरा संस्करण - 1950), वाई.एस. मीटस द्वारा द यंग गार्ड (1947, दूसरा संस्करण - 1950) , प्रोकोफ़िएव (1948), आदि द्वारा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन"।

सोवियत ओपेरा में एक महत्वपूर्ण योगदान संगीतकार आरएम ग्लियर, वी। या-शेबलिन, वी। आई। मुरादेली, ए। एन। खोलमिनोव, के। वी। मोलचानोव, एस। एम। स्लोनिम्स्की, यू। ए। शापोरिन, आर के। शेड्रिन, ओवी ताकताकिश्विली, ईए कप, द्वारा किया गया था। एनजी झिगनोव, टीटी तुलेबाएव और अन्य।

एक बहुआयामी कार्य के रूप में ओपेरा में विभिन्न प्रदर्शन घटक शामिल हैं - आर्केस्ट्रा के एपिसोड, भीड़ के दृश्य, गाना बजानेवालों, एरिया, गायन, आदि। एरिया एक ओपेरा में या एक प्रमुख मुखर और वाद्य काम में एक संगीत संख्या है - एक ऑरेटोरियो, कैंटटा, मास इत्यादि। ई। संगीत थिएटर में इसकी भूमिका नाटकीय प्रदर्शन में एक मोनोलॉग के समान है, लेकिन एरियस, विशेष रूप से ओपेरा में, अधिक बार ध्वनि होती है, ओपेरा के अधिकांश पात्रों में एक व्यक्तिगत एरिया होता है, लेकिन मुख्य पात्रों के लिए, संगीतकार अक्सर उनमें से कई की रचना करता है।

अरिया की निम्नलिखित किस्में हैं। उनमें से एक - एरिएटा पहली बार फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा में दिखाई दिया, फिर व्यापक हो गया और अधिकांश ओपेरा में ध्वनियाँ बन गईं। एरियेटा माधुर्य की सादगी और गीत जैसी प्रकृति से प्रतिष्ठित है। एरियोसो को प्रस्तुति के एक मुक्त रूप और एक घोषणात्मक-गीत चरित्र की विशेषता है। कैवटीना को अक्सर एक गीत-कथा चरित्र की विशेषता होती है। कैवाटिनस आकार में भिन्न होते हैं: एक साधारण कैवटीना के साथ, स्नेगुरोचका से बेरेन्डे की कैवटीना की तरह, अधिक जटिल आकार भी होते हैं, जैसे रुस्लान और ल्यूडमिला से ल्यूडमिला की कैवटीना।

कैबलेटा एक प्रकार का प्रकाश अरिया है। यह वी। बेलिनी, जी। रॉसिनी, वर्डी के कार्यों में पाया जाता है। यह लगातार लौटने वाले लयबद्ध पैटर्न, एक लयबद्ध आकृति द्वारा प्रतिष्ठित है।

एक अरिया को कभी-कभी एक मधुर राग के साथ एक वाद्य यंत्र भी कहा जाता है।

गायन का एक अजीबोगरीब तरीका है, एक मधुर मधुर सस्वर पाठ के करीब। यह भाषण के स्वरों, उच्चारणों, विरामों के आधार पर आवाजों के उठने और गिरने पर बनाया गया है। यह लोक गायकों के महाकाव्य, काव्यात्मक कार्यों को करने के तरीके से उत्पन्न होता है। सस्वर पाठ का उद्भव और सक्रिय उपयोग ओपेरा (XVI-XVII सदियों) के विकास से जुड़ा है। सस्वर माधुर्य स्वतंत्र रूप से बनाया गया है और काफी हद तक पाठ पर निर्भर करता है। ओपेरा के विकास की प्रक्रिया में, विशेष रूप से इतालवी में, दो प्रकार के सस्वर पाठ को परिभाषित किया गया था: शुष्क पाठ और साथ। पहला पाठ एक "बात" में, एक मुक्त लय में किया जाता है और ऑर्केस्ट्रा में व्यक्तिगत निरंतर तारों द्वारा समर्थित होता है। यह पाठ आमतौर पर संवादों में प्रयोग किया जाता है। संगत पाठ अधिक मधुर है और एक स्पष्ट लय में किया जाता है। आर्केस्ट्रा संगत काफी विकसित है। ऐसा पाठ, एक नियम के रूप में, अरिया से पहले होता है। शास्त्रीय और आधुनिक संगीत शैलियों - ओपेरा, ओपेरेटा, कैंटटा, ऑरेटोरियो, रोमांस में गायन की अभिव्यक्ति का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

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रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय

मैग्नीटोगोर्स्क स्टेट यूनिवर्सिटी

पूर्वस्कूली शिक्षा के संकाय

परीक्षा

अनुशासन में "संगीत कला"

संगीत कला की एक शैली के रूप में ओपेरा

प्रदर्शन किया:

मननिकोवा यू.ए.

मैग्नीटोगोर्स्क 2002

1. एक शैली का उदय

एक संगीत शैली के रूप में ओपेरा दो महान और प्राचीन कलाओं - रंगमंच और संगीत के संलयन के कारण उत्पन्न हुआ।

"... ओपेरा एक कला है जो संगीत और रंगमंच के आपसी प्रेम से पैदा हुई थी," हमारे समय के उत्कृष्ट ओपेरा निर्देशकों में से एक, बी.ए. लिखते हैं। पोक्रोव्स्की।-- यह भी संगीत द्वारा व्यक्त थिएटर की तरह दिखता है।

यद्यपि प्राचीन काल से थिएटर में संगीत का उपयोग किया जाता रहा है, हालांकि, एक स्वतंत्र शैली के रूप में ओपेरा केवल 16 वीं -17 वीं शताब्दी के मोड़ पर दिखाई दिया। शैली का नाम - ओपेरा - 1605 के आसपास उत्पन्न हुआ और जल्दी से इस शैली के पिछले नामों को बदल दिया: "संगीत के माध्यम से नाटक", "संगीत के माध्यम से त्रासदी", "मेलोड्रामा", "ट्रैजिकमेडी" और अन्य।

यह इस ऐतिहासिक क्षण में था कि विशेष परिस्थितियों का विकास हुआ जिसने ओपेरा को जीवन दिया। सबसे पहले, यह पुनर्जागरण का स्फूर्तिदायक वातावरण था।

फ्लोरेंस, जहां पुनर्जागरण की संस्कृति और कला सबसे पहले एपिनेन्स में विकसित हुई, जहां दांते, माइकल एंजेलो और बेनवेनुटो सेलिनी ने अपनी यात्रा शुरू की, ओपेरा का जन्मस्थान बन गया।

एक नई शैली का उद्भव सीधे प्राचीन ग्रीक नाटक के शाब्दिक अर्थों में पुनरुत्थान से संबंधित है। यह कोई संयोग नहीं है कि पहली ओपेरा रचनाओं को संगीत नाटक कहा जाता था।

जब 16वीं शताब्दी के अंत में प्रबुद्ध परोपकारी काउंट बर्दी के चारों ओर प्रतिभाशाली कवियों, अभिनेताओं, वैज्ञानिकों और संगीतकारों का एक समूह बना, तो उनमें से किसी ने भी कला में किसी भी खोज के बारे में नहीं सोचा, और इससे भी अधिक संगीत में। फ्लोरेंटाइन के उत्साही लोगों द्वारा निर्धारित मुख्य लक्ष्य एशिलस, यूरिपिड्स और सोफोकल्स के नाटकों को जीवन में वापस लाना था। हालांकि, प्राचीन ग्रीक नाटककारों के कार्यों के मंचन के लिए संगीत संगत की आवश्यकता थी, और ऐसे संगीत के नमूने संरक्षित नहीं किए गए हैं। यह तब था जब प्राचीन ग्रीक नाटक की भावना के अनुरूप (जैसा कि लेखक ने कल्पना की थी) अपने स्वयं के संगीत की रचना करने का निर्णय लिया था। इसलिए, प्राचीन कला को फिर से बनाने की कोशिश करते हुए, उन्होंने एक नई संगीत शैली की खोज की, जिसे कला के इतिहास में एक निर्णायक भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था - ओपेरा।

फ्लोरेंटाइन द्वारा उठाया गया पहला कदम संगीत के लिए छोटे नाटकीय मार्ग निर्धारित करना था। नतीजतन, वहाँ दिखाई दिया एकरूपता(एकमत पर आधारित कोई भी मोनोफोनिक माधुर्य संगीत संस्कृति का एक क्षेत्र है), जिसके रचनाकारों में से एक विन्सेन्ज़ो गैलीली, प्राचीन ग्रीक संस्कृति के एक उत्कृष्ट पारखी, संगीतकार, ल्यूट वादक और गणितज्ञ, शानदार खगोलशास्त्री गैलीलियो गैलीली के पिता थे।

पहले से ही फ्लोरेंटाइन के पहले प्रयासों के लिए, नायकों के व्यक्तिगत अनुभवों में रुचि का पुनरुद्धार विशेषता थी। इसलिए, पॉलीफोनी के बजाय, उनके कार्यों में एक होमोफोनिक-हार्मोनिक शैली प्रबल होने लगी, जिसमें संगीत छवि का मुख्य वाहक एक राग है जो एक स्वर में विकसित होता है और एक हार्मोनिक (तार) संगत के साथ होता है।

यह काफी विशेषता है कि विभिन्न संगीतकारों द्वारा बनाए गए ओपेरा के पहले नमूनों में से तीन एक ही कथानक पर लिखे गए थे: यह ऑर्फियस और यूरीडाइस के ग्रीक मिथक पर आधारित था। पहले दो ओपेरा (दोनों को "यूरीडाइस" कहा जाता है) संगीतकार पेरी और कैकिनी के थे। हालाँकि, ये दोनों संगीत नाटक क्लाउडियो मोंटेवेर्डी के ओपेरा ऑर्फ़ियस की तुलना में बहुत मामूली प्रयोग साबित हुए, जो 1607 में मंटुआ में दिखाई दिए। रूबेन्स और कारवागियो, शेक्सपियर और टैसो के समकालीन, मोंटेवेर्डी ने एक ऐसा काम बनाया जिससे ओपेरा का इतिहास वास्तव में शुरू होता है।

फ़्लोरेंटाइन ने जो कुछ भी केवल उल्लिखित किया, मोंटेवेर्डी ने पूर्ण, रचनात्मक रूप से आश्वस्त और व्यवहार्य बनाया। तो यह था, उदाहरण के लिए, सस्वर पाठ के साथ, पहली बार पेरी द्वारा पेश किया गया था। नायकों का यह विशेष प्रकार का संगीतमय उच्चारण, इसके निर्माता के अनुसार, बोलचाल की भाषा के जितना संभव हो उतना करीब माना जाता था। हालाँकि, यह केवल मोंटेवेर्डी के साथ था कि सस्वर ने मनोवैज्ञानिक शक्ति, विशद कल्पना हासिल की, और वास्तव में जीवित मानव भाषण के समान होने लगे।

मोंटेवेर्डी ने एक प्रकार का एरिया बनाया - लामेंटो -(शोकपूर्ण गीत), जिसका एक शानदार उदाहरण उसी नाम के ओपेरा से परित्यक्त एरियाडेन की शिकायत थी। "एरियाडने की शिकायत" एकमात्र टुकड़ा है जो इस पूरे काम से हमारे समय में आया है।

"एरियाडने ने छुआ क्योंकि वह एक महिला थी, ऑर्फ़ियस क्योंकि वह एक साधारण व्यक्ति थी ... एराडने ने मुझमें सच्ची पीड़ा जगाई, साथ में ऑर्फ़ियस के साथ मैंने दया के लिए प्रार्थना की ..." इन शब्दों में, मोंटेवेर्डी ने न केवल अपना रचनात्मक श्रेय व्यक्त किया, बल्कि उन्होंने संगीत की कला में की गई खोजों का सार भी बताया। जैसा कि ऑर्फ़ियस के लेखक ने ठीक ही बताया, उनके सामने संगीतकारों ने "नरम", "मध्यम" संगीत की रचना करने की कोशिश की; उन्होंने बनाने की कोशिश की, सबसे पहले, "उत्साहित" संगीत। इसलिए, उन्होंने अपना मुख्य कार्य आलंकारिक क्षेत्र का अधिकतम विस्तार और संगीत की अभिव्यंजक संभावनाओं को माना।

नई शैली, ओपेरा, अभी तक खुद को स्थापित नहीं कर पाई थी। लेकिन अब से, संगीत, वोकल और इंस्ट्रुमेंटल का विकास, ओपेरा हाउस की उपलब्धियों के साथ अटूट रूप से जुड़ा होगा।

2. ओपेरा शैलियों: ओपेरा सेरिया और ओपेरा बफा

इतालवी कुलीन वातावरण में उत्पन्न, ओपेरा जल्द ही सभी प्रमुख यूरोपीय देशों में फैल गया। यह फ्रांसीसी राजा, ऑस्ट्रियाई सम्राट, जर्मन निर्वाचकों, अन्य सम्राटों और उनके रईसों के दरबार के उत्सवों और पसंदीदा मनोरंजन का एक अभिन्न अंग बन गया।

उज्ज्वल तमाशा, ओपेरा प्रदर्शन का विशेष उत्सव, उस समय मौजूद लगभग सभी कलाओं के ओपेरा में संयोजन के कारण प्रभावशाली, अदालत और समाज के शीर्ष के जटिल समारोह और जीवन में पूरी तरह फिट बैठता है।

और यद्यपि 18 वीं शताब्दी के दौरान ओपेरा एक तेजी से लोकतांत्रिक कला बन गया और बड़े शहरों में, दरबारियों के अलावा, सार्वजनिक ओपेरा हाउस आम जनता के लिए खोले गए, यह अभिजात वर्ग का स्वाद था जिसने ओपेरा कार्यों की सामग्री को एक से अधिक के लिए निर्धारित किया सदी।

दरबार और अभिजात वर्ग के उत्सवपूर्ण जीवन ने संगीतकारों को बहुत गहनता से काम करने के लिए मजबूर किया: हर उत्सव, और कभी-कभी विशिष्ट मेहमानों का एक और स्वागत, हमेशा एक ओपेरा प्रीमियर के साथ होता था। "इटली में," संगीत इतिहासकार चार्ल्स बर्नी गवाही देते हैं, "वे एक ओपेरा को देखते हैं जिसे पहले ही एक बार सुना जा चुका है जैसे कि यह पिछले साल का कैलेंडर था।" ऐसी परिस्थितियों में, ओपेरा एक के बाद एक "बेक्ड" होते थे और आमतौर पर एक-दूसरे के समान होते थे, कम से कम कथानक के संदर्भ में।

इस प्रकार, इतालवी संगीतकार एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी ने लगभग 200 ओपेरा लिखे। हालाँकि, इस संगीतकार की योग्यता, निर्मित कार्यों की संख्या में नहीं है, बल्कि मुख्य रूप से इस तथ्य में है कि यह उनके काम में था कि 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में ऑपरेटिव कला की अग्रणी शैली और रूप अंततः क्रिस्टलीकृत हो गए - गंभीर ओपेरा(ओपेरा श्रृंखला)।

नाम का अर्थ ओपेरा श्रृंखलायदि हम इस अवधि के एक साधारण इतालवी ओपेरा की कल्पना करें तो यह आसानी से स्पष्ट हो जाएगा। यह विभिन्न प्रकार के प्रभावशाली प्रभावों के साथ एक भव्य, असामान्य रूप से भव्य प्रदर्शन था। इस दृश्य में "वास्तविक" युद्ध के दृश्यों, प्राकृतिक आपदाओं या पौराणिक नायकों के असाधारण परिवर्तनों को दर्शाया गया है। और स्वयं नायकों - देवताओं, सम्राटों, सेनापतियों - ने इस तरह से व्यवहार किया कि पूरे प्रदर्शन ने दर्शकों को महत्वपूर्ण, गंभीर, बहुत गंभीर घटनाओं की भावना के साथ छोड़ दिया। ओपेरा के पात्रों ने असाधारण कारनामों का प्रदर्शन किया, घातक लड़ाइयों में दुश्मनों को कुचल दिया, उनके असाधारण साहस, गरिमा और महानता से चकित हो गए। उसी समय, ओपेरा के नायक की अलंकारिक तुलना, एक उच्च-रैंकिंग रईस के साथ मंच पर इतनी अनुकूलता से प्रस्तुत की गई, जिसके आदेश पर ओपेरा लिखा गया था, इतना स्पष्ट था कि प्रत्येक प्रदर्शन एक महान ग्राहक के लिए एक पैनेजेरिक में बदल गया .

अक्सर अलग-अलग ओपेरा एक ही प्लॉट का इस्तेमाल करते थे। उदाहरण के लिए, केवल दो कार्यों से विषयों पर दर्जनों ओपेरा बनाए गए थे - एरियोस्टो द्वारा "फ्यूरियस रोलैंड" और टैसो द्वारा "जेरूसलम लिबरेटेड"।

लोकप्रिय साहित्यिक स्रोत होमर और वर्जिल के लेखन थे।

ओपेरा सेरिया के सुनहरे दिनों के दौरान, मुखर प्रदर्शन की एक विशेष शैली का गठन किया गया था - बेल कैंटो, ध्वनि की सुंदरता और कलाप्रवीण व्यक्ति की आवाज पर आधारित। हालांकि, इन ओपेरा के भूखंडों की बेजान, पात्रों के व्यवहार की कृत्रिमता ने संगीत प्रेमियों के बीच बहुत आलोचना की।

नाटकीय कार्रवाई से रहित, प्रदर्शन की स्थिर संरचना के कारण यह ऑपरेटिव शैली विशेष रूप से कमजोर थी। इसलिए, दर्शकों ने अरियाओं को सुना, जिसमें गायकों ने अपनी आवाज की सुंदरता, सद्गुण का प्रदर्शन बड़े आनंद और रुचि के साथ किया। उनके अनुरोध पर, उनके द्वारा पसंद किए जाने वाले अरिया को बार-बार "दोहराना" के लिए दोहराया गया था, जबकि "लोड" के रूप में माने जाने वाले पाठों ने श्रोताओं को इतनी दिलचस्पी नहीं दी कि वे गायन के प्रदर्शन के दौरान जोर से बात करने लगे। "समय को मारने" के अन्य तरीके भी तैयार किए गए थे। XVIII सदी के "प्रबुद्ध" संगीत प्रेमियों में से एक ने सलाह दी: "शतरंज लंबे सस्वर पाठ के शून्य को भरने के लिए बहुत उपयुक्त है।"

ओपेरा ने अपने इतिहास में पहला संकट अनुभव किया। लेकिन यह ठीक इस समय था कि एक नई ओपेरा शैली दिखाई दी, जिसे ओपेरा सेरिया से कम (यदि अधिक नहीं!) प्रिय बनना था। यह एक कॉमिक ओपेरा है (ओपेरा - बफा)।

यह विशेषता है कि यह नेपल्स में ओपेरा सेरिया की मातृभूमि में उत्पन्न हुआ, इसके अलावा, यह वास्तव में सबसे गंभीर ओपेरा की गहराई में उत्पन्न हुआ। इसकी उत्पत्ति नाटक के कृत्यों के बीच मध्यांतर के दौरान खेले जाने वाले हास्य अंतराल थे। अक्सर ये हास्य अंतराल ओपेरा की घटनाओं की पैरोडी थे।

औपचारिक रूप से, ओपेरा बफा का जन्म 1733 में हुआ था, जब जियोवानी बतिस्ता पेर्गोलेसी के ओपेरा द सर्वेंट मैडम का पहली बार नेपल्स में प्रदर्शन किया गया था।

ओपेरा बफा को ओपेरा सेरिया से अभिव्यक्ति के सभी मुख्य साधन विरासत में मिले। यह "गंभीर" ओपेरा से अलग था कि पौराणिक, अप्राकृतिक नायकों के बजाय, पात्र ओपेरा मंच पर दिखाई देते थे, जिनमें से प्रोटोटाइप वास्तविक जीवन में मौजूद थे - लालची व्यापारी, कोक्वेटिश नौकरानियां, बहादुर, साधन संपन्न सैन्य पुरुष, आदि। यही कारण है कि ओपेरा बफा को यूरोप के सभी कोनों में व्यापक लोकतांत्रिक जनता द्वारा प्रशंसा मिली। इसके अलावा, ओपेरा सेरिया की तरह, नई शैली का रूसी कला पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा। इसके विपरीत, उन्होंने घरेलू परंपराओं पर आधारित राष्ट्रीय हास्य ओपेरा की अजीबोगरीब किस्मों को जीवंत किया। फ्रांस में यह एक कॉमिक ओपेरा था, इंग्लैंड में यह एक गाथागीत ओपेरा था, जर्मनी और ऑस्ट्रिया में यह एक गाना था (शाब्दिक रूप से: "गायन के साथ खेलना")।

इन राष्ट्रीय स्कूलों में से प्रत्येक ने कॉमेडी ओपेरा शैली के उल्लेखनीय प्रतिनिधियों का उत्पादन किया: इटली में पेर्गोलेसी और पिकिनी, फ्रांस में ग्रेट्री और रूसो, ऑस्ट्रिया में हेडन और डिटर्सडॉर्फ।

खासकर यहां वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट को याद करना जरूरी है। पहले से ही उनके पहले गायक बास्तियन एट बास्टियन, और इससे भी अधिक द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो ने दिखाया कि शानदार संगीतकार ने ओपेरा बफा की तकनीकों में आसानी से महारत हासिल कर ली, वास्तव में राष्ट्रीय ऑस्ट्रियाई संगीत नाटक का उदाहरण बनाया। सेराग्लियो से अपहरण को पहला शास्त्रीय ऑस्ट्रियाई ओपेरा माना जाता है।

ओपेरा के इतिहास में एक बहुत ही विशेष स्थान मोजार्ट के परिपक्व ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो और डॉन जियोवानी द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जो इतालवी ग्रंथों में लिखा गया है। संगीत की चमक और अभिव्यक्ति, इतालवी संगीत के उच्चतम उदाहरणों से नीच नहीं, उनमें विचारों और नाटक की गहराई के साथ संयुक्त है, जिसे ओपेरा हाउस पहले नहीं जानता था।

द मैरिज ऑफ फिगारो में, मोजार्ट ने अपनी मानसिक अवस्थाओं की विविधता और जटिलता को व्यक्त करने के लिए संगीत के माध्यम से व्यक्तिगत और बहुत जीवंत चरित्र बनाने में कामयाबी हासिल की। और यह सब, ऐसा लगता है, कॉमेडी शैली से परे जाने के बिना। संगीतकार डॉन जियोवानी के ओपेरा में और भी आगे बढ़ गए। लिब्रेटो के लिए एक पुरानी स्पेनिश किंवदंती का उपयोग करते हुए, मोजार्ट एक ऐसा काम बनाता है जिसमें कॉमेडिक तत्व एक गंभीर ओपेरा की विशेषताओं के साथ अटूट रूप से जुड़े होते हैं।

कॉमिक ओपेरा की शानदार सफलता, जिसने यूरोपीय राजधानियों के माध्यम से अपना विजयी मार्च बनाया, और सबसे महत्वपूर्ण बात, मोजार्ट की रचनाओं ने दिखाया कि ओपेरा वास्तविकता से जुड़ी एक कला हो सकती है और होनी चाहिए, कि यह काफी वास्तविक पात्रों और स्थितियों को सच्चाई से चित्रित करने में सक्षम है, उन्हें न केवल हास्य रूप में, बल्कि गंभीर तरीके से भी फिर से बनाना।

स्वाभाविक रूप से, विभिन्न देशों के प्रमुख कलाकार, मुख्य रूप से संगीतकार और नाटककार, वीर ओपेरा को अद्यतन करने का सपना देखते थे। उन्होंने ऐसे कार्यों को बनाने का सपना देखा, जो सबसे पहले, उच्च नैतिक लक्ष्यों के लिए युग की इच्छा को प्रतिबिंबित करेंगे और दूसरे, मंच पर संगीत और नाटकीय कार्रवाई के जैविक संलयन पर जोर देंगे। मोजार्ट के हमवतन क्रिस्टोफ ग्लक द्वारा वीर शैली में इस कठिन कार्य को सफलतापूर्वक हल किया गया था। उनका सुधार ओपेरा की दुनिया में एक वास्तविक क्रांति थी, जिसका अंतिम अर्थ पेरिस में टॉरिस में उनके ओपेरा अल्सेस्टे, औलिस में इफिजेनिया और इफिजेनिया के मंचन के बाद स्पष्ट हो गया।

"अलसेस्टे के लिए संगीत बनाना शुरू करना," संगीतकार ने अपने सुधार के सार को समझाते हुए लिखा, "मैंने खुद को संगीत को उसके वास्तविक लक्ष्य तक लाने का लक्ष्य निर्धारित किया, जो कि कविता को और अधिक नई अभिव्यंजक शक्ति देने के लिए, व्यक्तिगत क्षणों को प्लॉट करने के लिए है। कार्रवाई को बाधित किए बिना और इसे अनावश्यक अलंकरणों से कम किए बिना अधिक भ्रमित करने वाले हैं।

मोजार्ट के विपरीत, जिसने ओपेरा में सुधार के लिए एक विशिष्ट लक्ष्य निर्धारित नहीं किया था, ग्लक जानबूझकर अपने ऑपरेटिव सुधार के लिए आया था। इसके अलावा, वह अपना सारा ध्यान पात्रों की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने पर केंद्रित करता है। संगीतकार ने अभिजात कला के साथ कोई समझौता नहीं किया। यह ऐसे समय में हुआ जब गंभीर और हास्य ओपेरा के बीच प्रतिद्वंद्विता अपने चरम पर पहुंच गई और यह स्पष्ट हो गया कि ओपेरा बफा जीत रहा था।

गंभीर ओपेरा की शैलियों में समालोचनात्मक रूप से पुनर्विचार और सबसे अच्छा सारांशित करने के बाद, लूली और रमेउ की गीतात्मक त्रासदी, ग्लक संगीत त्रासदी की शैली बनाता है।

ग्लक के ऑपरेटिव सुधार का ऐतिहासिक महत्व बहुत बड़ा था। लेकिन उनके ओपेरा भी एक कालानुक्रमिकता बन गए जब अशांत 19 वीं शताब्दी आई - ओपेरा कला की दुनिया में सबसे फलदायी अवधियों में से एक।

3. 19वीं सदी में पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा

युद्ध, क्रांतियाँ, सामाजिक संबंधों में परिवर्तन - 19वीं शताब्दी की ये सभी प्रमुख समस्याएं ओपेरा विषयों में परिलक्षित होती हैं।

ओपेरा की शैली में काम करने वाले संगीतकार अपने पात्रों की आंतरिक दुनिया में और भी गहराई से प्रवेश करने की कोशिश करते हैं, ओपेरा मंच पर पात्रों के ऐसे रिश्तों को फिर से बनाने के लिए जो जटिल, बहुआयामी जीवन संघर्षों को पूरी तरह से पूरा करेंगे।

इस तरह के एक आलंकारिक और विषयगत दायरे ने अनिवार्य रूप से ओपेरा कला में अगले सुधारों का नेतृत्व किया। XVIII सदी में विकसित ओपेरा शैलियों ने आधुनिकता की परीक्षा पास की। 19वीं सदी तक ओपेरा सीरियल लगभग गायब हो गया था। कॉमिक ओपेरा के लिए, यह अपरिवर्तनीय सफलता का आनंद लेना जारी रखा।

इस शैली की जीवन शक्ति की पुष्टि गियोआचिनो रॉसिनी ने शानदार ढंग से की थी। उनकी "द बार्बर ऑफ सेविल" 19वीं सदी की हास्य कला की सच्ची कृति बन गई।

संगीतकार द्वारा वर्णित पात्रों की उज्ज्वल माधुर्य, स्वाभाविकता और जीवंतता, कथानक की सादगी और सामंजस्य - इन सभी ने ओपेरा को एक वास्तविक विजय प्रदान की, जिससे इसके लेखक को लंबे समय तक "यूरोप का संगीत तानाशाह" बना दिया गया। बफा ओपेरा के लेखक के रूप में, रॉसिनी ने द बार्बर ऑफ सेविले में अपने तरीके से उच्चारण किया। उदाहरण के लिए, मोजार्ट की तुलना में बहुत कम, वह सामग्री के आंतरिक महत्व में रुचि रखते थे। और रॉसिनी ग्लक से बहुत दूर थे, जो मानते थे कि ओपेरा में संगीत का मुख्य लक्ष्य काम के नाटकीय विचार को प्रकट करना था।

हर एरिया के साथ, द बार्बर ऑफ सेविले में हर वाक्यांश, संगीतकार, जैसा कि वह था, हमें याद दिलाता है कि संगीत आनंद, सुंदरता के आनंद के लिए मौजूद है, और इसमें सबसे मूल्यवान चीज एक आकर्षक संगीत है।

फिर भी, "यूरोप के प्रिय, ऑर्फियस", जैसा कि पुश्किन ने रॉसिनी को बुलाया, ने महसूस किया कि दुनिया में होने वाली घटनाएं, और स्वतंत्रता के लिए अपनी मातृभूमि, इटली (स्पेन, फ्रांस और ऑस्ट्रिया द्वारा उत्पीड़ित) द्वारा छेड़े गए सभी संघर्षों से ऊपर, उसे आवश्यकता थी गंभीर विषयों की ओर मुड़ें। इस तरह ओपेरा "विलियम टेल" का विचार पैदा हुआ - एक वीर-देशभक्ति विषय पर ओपेरा शैली के पहले कार्यों में से एक (साजिश के अनुसार, स्विस किसान अपने उत्पीड़कों - ऑस्ट्रियाई के खिलाफ विद्रोह करते हैं)।

मुख्य पात्रों का उज्ज्वल, यथार्थवादी चरित्र चित्रण, गाना बजानेवालों और कलाकारों की टुकड़ी की मदद से लोगों को चित्रित करने वाले प्रभावशाली सामूहिक दृश्य, और सबसे महत्वपूर्ण बात, असामान्य रूप से अभिव्यंजक संगीत ने विलियम टेल को 19 वीं के ओपेरा नाटक के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक के रूप में प्रसिद्धि दिलाई। सदी।

"वेलहेम टेल" की लोकप्रियता को अन्य लाभों के साथ समझाया गया था, इस तथ्य से कि ओपेरा एक ऐतिहासिक कथानक पर लिखा गया था। और ऐतिहासिक ओपेरा उस समय यूरोपीय ओपेरा मंच पर व्यापक रूप से फैले हुए थे। इसलिए, विलियम टेल के प्रीमियर के छह साल बाद, गियाकोमो मेयरबीर के ओपेरा लेस ह्यूजेनॉट्स का उत्पादन, जो 16 वीं शताब्दी के अंत में कैथोलिक और ह्यूजेनॉट्स के बीच संघर्ष के बारे में बताता है, एक सनसनी बन गया।

19 वीं शताब्दी की ऑपरेटिव कला द्वारा विजय प्राप्त एक अन्य क्षेत्र परी-पौराणिक भूखंड थे। वे जर्मन संगीतकारों के काम में विशेष रूप से व्यापक थे। मोजार्ट की परी-कथा ओपेरा द मैजिक फ्लूट के बाद, कार्ल मारिया वेबर ने ओपेरा द फ्री गनर, यूरींता और ओबेरॉन का निर्माण किया। इनमें से पहला सबसे महत्वपूर्ण काम था, वास्तव में पहला जर्मन लोक ओपेरा। हालांकि, पौराणिक विषय का सबसे पूर्ण और बड़े पैमाने पर अवतार, लोक महाकाव्य सबसे महान ओपेरा संगीतकारों में से एक - रिचर्ड वैगनर के काम में पाया गया था।

वैगनर संगीत की कला में एक संपूर्ण युग है। ओपेरा उनके लिए एकमात्र ऐसी शैली बन गई जिसके माध्यम से संगीतकार ने दुनिया से बात की। वेरेन वैगनर थे और साहित्यिक स्रोत जिन्होंने उन्हें ओपेरा के लिए प्लॉट दिए थे, एक पुराना जर्मन महाकाव्य निकला। फ्लाइंग डचमैन के बारे में किंवदंतियां शाश्वत भटकने के लिए बर्बाद हो गईं, विद्रोही गायक तांगेसर के बारे में, जिन्होंने कला में पाखंड को चुनौती दी और इसके लिए दरबारी कवियों-संगीतकारों के कबीले को त्याग दिया, महान शूरवीर लोहेनग्रिन के बारे में, जिन्होंने निर्दोष रूप से सजा सुनाई गई लड़की की सहायता के लिए जल्दबाजी की। मृत्यु - ये पौराणिक, उज्ज्वल, उभरा हुआ पात्र वैगनर के पहले ओपेरा द वांडरिंग सेलर, टैन्हौसर और लोहेनग्रीन के नायक बन गए।

रिचर्ड वैगनर - व्यक्तिगत भूखंडों में नहीं, बल्कि मानव जाति की मुख्य समस्याओं के लिए समर्पित एक संपूर्ण महाकाव्य, ऑपरेटिव शैली में अवतार लेने का सपना देखते थे। संगीतकार ने इसे "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" की भव्य अवधारणा में प्रतिबिंबित करने की कोशिश की - एक चक्र जिसमें चार ओपेरा शामिल हैं। यह टेट्रालॉजी पुराने जर्मन महाकाव्य की किंवदंतियों पर भी बनाई गई थी।

इस तरह के एक असामान्य और भव्य विचार (संगीतकार ने अपने जीवन के लगभग बीस साल इसे साकार करने में बिताए), स्वाभाविक रूप से, विशेष, नए साधनों द्वारा हल किया जाना था। और वैगनर, प्राकृतिक मानव भाषण के नियमों का पालन करने का प्रयास करते हुए, एक ऑपरेटिव कार्य के ऐसे आवश्यक तत्वों को एक एरिया, युगल, गायन, गाना बजानेवालों, कलाकारों की टुकड़ी के रूप में मना कर देता है। वह एक एकल संगीतमय क्रिया-कथा बनाता है, जो संख्याओं की सीमाओं से बाधित नहीं होती है, जिसका नेतृत्व गायक और एक ऑर्केस्ट्रा करते हैं।

एक ओपेरा संगीतकार के रूप में वैगनर के सुधार का एक और प्रभाव भी पड़ा: उनके ओपेरा लेटमोटिफ्स की एक प्रणाली पर बने होते हैं - ज्वलंत धुन-छवियां जो कुछ पात्रों या उनके रिश्तों के अनुरूप होती हैं। और उनका प्रत्येक संगीत नाटक - और ठीक इसी तरह, मोंटेवेर्डी और ग्लक की तरह, उन्होंने अपने ओपेरा को बुलाया - कई लेटमोटिफ्स के विकास और बातचीत के अलावा कुछ भी नहीं है।

कोई कम महत्वपूर्ण एक और दिशा नहीं थी, जिसे "गीत थिएटर" कहा जाता था। "गीत थिएटर" का जन्मस्थान फ्रांस था। इस प्रवृत्ति को बनाने वाले संगीतकारों - गुनोद, थॉमस, डेलीब्स, मैसेनेट, बिज़ेट - ने भी फ़बबुली विदेशी भूखंडों का सहारा लिया, और रोजमर्रा के लिए; लेकिन यह उनके लिए मुख्य बात नहीं थी। इनमें से प्रत्येक संगीतकार ने अपने तरीके से अपने नायकों का वर्णन इस तरह से करने की कोशिश की कि वे स्वाभाविक, जीवंत, अपने समकालीनों के गुणों से संपन्न हों।

प्रोस्पर मेरिमी की एक छोटी कहानी पर आधारित जॉर्जेस बिज़ेट का कारमेन इस ओपेरा शैली का एक शानदार उदाहरण बन गया।

संगीतकार ने पात्रों को चित्रित करने की एक अजीबोगरीब विधि खोजने में कामयाबी हासिल की, जो कि कारमेन की छवि के उदाहरण में सबसे स्पष्ट रूप से देखी जाती है। बिज़ेट अपनी नायिका की आंतरिक दुनिया को अरिया में नहीं, जैसा कि प्रथागत था, बल्कि गीत और नृत्य में प्रकट करता है।

पूरी दुनिया को जीतने वाले इस ओपेरा का भाग्य पहले बहुत नाटकीय था। इसका प्रीमियर विफलता में समाप्त हुआ। बिज़ेट के ओपेरा के प्रति इस तरह के रवैये का एक मुख्य कारण यह था कि वह आम लोगों को नायक के रूप में मंच पर लाता था (कारमेन एक तंबाकू कारखाने का कर्मचारी है, जोस एक सैनिक है)। इस तरह के पात्रों को 1875 में कुलीन पेरिस की जनता द्वारा स्वीकार नहीं किया जा सकता था (यह तब था जब कारमेन का प्रीमियर हुआ था)। उसे ओपेरा के यथार्थवाद से खदेड़ दिया गया था, जिसे "शैली के नियमों" के साथ असंगत माना जाता था। पॉगिन द्वारा तत्कालीन आधिकारिक "डिक्शनरी ऑफ़ द ओपेरा" में, यह कहा गया था कि "कारमेन" को फिर से बनाया जाना चाहिए, "अनुपयुक्त ओपेरा यथार्थवाद को कमजोर करना।" बेशक, यह उन लोगों का दृष्टिकोण था, जो यह नहीं समझते थे कि यथार्थवादी कला, जीवन की सच्चाई, प्राकृतिक नायकों से भरी हुई, ओपेरा के मंच पर काफी स्वाभाविक रूप से आई, न कि किसी एक संगीतकार की मर्जी से।

यह ठीक यथार्थवादी का मार्ग था कि ओपेरा की शैली में काम करने वाले महानतम संगीतकारों में से एक, ग्यूसेप वर्डी ने अनुसरण किया।

वर्डी ने ओपेरा में वीर-देशभक्ति ओपेरा के साथ अपने लंबे करियर की शुरुआत की। "लोम्बार्ड्स", "एर्नानी" और "अत्तिला", 40 के दशक में बनाए गए, इटली में राष्ट्रीय एकता के आह्वान के रूप में माने जाते थे। उनके ओपेरा के प्रीमियर बड़े पैमाने पर सार्वजनिक प्रदर्शनों में बदल गए।

50 के दशक की शुरुआत में उनके द्वारा लिखे गए वर्डी के ओपेरा में पूरी तरह से अलग प्रतिध्वनि थी। रिगोलेटो, इल ट्रोवाटोर और ला ट्रैविटा वर्डी के तीन ओपेरा कैनवस हैं, जिसमें उनके उत्कृष्ट मधुर उपहार को एक शानदार संगीतकार-नाटककार के उपहार के साथ खुशी से जोड़ा गया था।

विक्टर ह्यूगो के नाटक द किंग एम्यूज के आधार पर, ओपेरा रिगोलेटो 16 वीं शताब्दी की घटनाओं का वर्णन करता है। ओपेरा की स्थापना मंटुआ के ड्यूक की अदालत है, जिसके लिए मानवीय गरिमा और सम्मान उसकी सनक की तुलना में कुछ भी नहीं है, अंतहीन सुख की इच्छा (उसका शिकार गिल्डा, कोर्ट जस्टर रिगोलेटो की बेटी है)। ऐसा लगता है कि कोर्ट लाइफ का एक और ओपेरा, जिसमें सैकड़ों थे। लेकिन वर्डी सबसे सच्चा मनोवैज्ञानिक नाटक बनाता है, जिसमें संगीत की गहराई पूरी तरह से उसके पात्रों की भावनाओं की गहराई और सच्चाई से मेल खाती है।

वास्तविक झटके ने समकालीनों को "ला ट्रैविटा" दिया। विनीशियन दर्शकों, जिनके लिए ओपेरा के प्रीमियर का इरादा था, ने उसे बू किया। ऊपर, हमने बिज़ेट के कारमेन की विफलता के बारे में बात की, लेकिन ला ट्रैविटा का प्रीमियर लगभग एक चौथाई सदी पहले (1853) हुआ था, और इसका कारण एक ही था: चित्रित का यथार्थवाद।

वर्डी ने अपने ओपेरा की विफलता को कड़ी मेहनत से लिया। "यह एक निर्णायक उपद्रव था," उन्होंने प्रीमियर के बाद लिखा। "चलो अब ला ट्रैविटा के बारे में नहीं सोचते हैं।

एक महान जीवन शक्ति का व्यक्ति, एक दुर्लभ रचनात्मक क्षमता वाला संगीतकार, वर्डी, बिज़ेट की तरह, इस तथ्य से टूटा नहीं था कि जनता ने अपने काम को स्वीकार नहीं किया था। वह कई और ओपेरा बनाएंगे, जो बाद में ऑपरेटिव कला के खजाने का निर्माण करेंगे। इनमें डॉन कार्लोस, ऐडा, फालस्टाफ जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। परिपक्व वर्डी की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक ओपेरा ओथेलो था।

ओपेरा कला में अग्रणी देशों की भव्य उपलब्धियों - इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, फ्रांस - ने अन्य यूरोपीय देशों - चेक गणराज्य, पोलैंड, हंगरी के संगीतकारों को अपनी राष्ट्रीय ऑपरेटिव कला बनाने के लिए प्रेरित किया। पोलिश संगीतकार स्टानिस्लाव मोनियस्ज़को द्वारा "कंकड़", चेक बर्डज़िच स्मेताना और एंटोनिन ड्वोरक के ओपेरा और हंगेरियन फेरेक एर्केल का जन्म होता है।

लेकिन युवा राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों में अग्रणी स्थान 19 वीं शताब्दी के रूस में सही है।

4. रूसी ओपेरा

27 नवंबर, 1836 को सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के मंच पर, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका द्वारा इवान सुसैनिन का प्रीमियर, पहला शास्त्रीय रूसी ओपेरा हुआ।

संगीत के इतिहास में इस काम के स्थान को और अधिक स्पष्ट रूप से समझने के लिए, आइए हम उस स्थिति का संक्षेप में वर्णन करने का प्रयास करें जो उस समय पश्चिमी यूरोपीय और रूसी संगीत थिएटर में विकसित हुई थी।

वैगनर, बिज़ेट, वर्डी ने अभी तक बात नहीं की है। दुर्लभ अपवादों के साथ (उदाहरण के लिए, पेरिस में मेयरबीर की सफलता), यूरोपीय ओपेरा कला ट्रेंडसेटर में हर जगह - रचनात्मकता और प्रदर्शन के तरीके दोनों में - इटालियंस हैं। मुख्य ओपेरा "तानाशाह" रॉसिनी है। इतालवी ओपेरा का गहन "निर्यात" है। वेनिस, नेपल्स, रोम के संगीतकार महाद्वीप के सभी हिस्सों की यात्रा करते हैं, विभिन्न देशों में लंबे समय तक काम करते हैं। अपनी कला के साथ इतालवी ओपेरा द्वारा संचित अमूल्य अनुभव को एक साथ लाते हुए, उन्होंने एक ही समय में राष्ट्रीय ओपेरा के विकास को दबा दिया।

तो यह रूस में था। Cimarosa, Paisiello, Galuppi, Francesco Araya जैसे इतालवी संगीतकार, जो सुमारोकोव द्वारा मूल रूसी पाठ के साथ रूसी मधुर सामग्री पर आधारित ओपेरा बनाने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति थे, यहां रहे। बाद में, पीटर्सबर्ग संगीत जीवन में एक ध्यान देने योग्य निशान वेनिस के एक मूल निवासी, कैटरिनो कैवोस की गतिविधि द्वारा छोड़ दिया गया था, जिन्होंने ग्लिंका - "ए लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") के नाम से एक ओपेरा लिखा था।

रूसी दरबार और अभिजात वर्ग, जिसके निमंत्रण पर इतालवी संगीतकार रूस पहुंचे, ने हर संभव तरीके से उनका समर्थन किया। इसलिए, रूसी संगीतकारों, आलोचकों और अन्य सांस्कृतिक हस्तियों की कई पीढ़ियों को अपनी राष्ट्रीय कला के लिए संघर्ष करना पड़ा।

एक रूसी ओपेरा बनाने का प्रयास 18 वीं शताब्दी का है। प्रतिभाशाली संगीतकार फोमिन, मैटिंस्की और पश्केविच (पिछले दो ओपेरा सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावर के सह-लेखक थे), और बाद में अद्भुत संगीतकार वेरस्टोव्स्की (आज उनके आस्कोल्ड्स ग्रेव को व्यापक रूप से जाना जाता है) प्रत्येक ने इस समस्या को अपने दम पर हल करने की कोशिश की रास्ता। हालाँकि, इस विचार को साकार करने के लिए ग्लिंका की तरह एक शक्तिशाली प्रतिभा की आवश्यकता थी।

ग्लिंका का उत्कृष्ट मधुर उपहार, रूसी गीत के साथ उनके माधुर्य की निकटता, मुख्य पात्रों को चित्रित करने में सरलता, और सबसे महत्वपूर्ण बात, वीर-देशभक्ति की साजिश के लिए अपील ने संगीतकार को महान कलात्मक सत्य और शक्ति का काम करने की अनुमति दी।

ओपेरा परी कथा "रुस्लान और ल्यूडमिला" में ग्लिंका की प्रतिभा को एक अलग तरीके से प्रकट किया गया था। यहां संगीतकार वीर (रुस्लान की छवि), शानदार (चेर्नोमोर का राज्य) और कॉमिक (फरलाफ की छवि) को कुशलता से जोड़ता है। तो, ग्लिंका के लिए धन्यवाद, पहली बार पुश्किन द्वारा पैदा हुई छवियों ने ओपेरा मंच पर कदम रखा।

रूसी समाज के उन्नत हिस्से द्वारा ग्लिंका के काम के उत्साही मूल्यांकन के बावजूद, रूसी संगीत के इतिहास में उनके नवाचार और उत्कृष्ट योगदान को उनकी मातृभूमि में वास्तव में सराहना नहीं मिली। ज़ार और उनके दल ने अपने संगीत के लिए इतालवी संगीत को प्राथमिकता दी। ग्लिंका के ओपेरा की यात्रा अपराधी अधिकारियों के लिए एक सजा बन गई, एक तरह का गार्डहाउस। ओपेरा म्यूजिकल वोकल लिब्रेटो

अदालत, प्रेस और थिएटर प्रबंधन की ओर से अपने काम के प्रति इस तरह के रवैये के साथ ग्लिंका के लिए कठिन समय था। लेकिन वह दृढ़ता से जानता था कि रूसी राष्ट्रीय ओपेरा को अपने तरीके से जाना चाहिए, अपने स्वयं के लोक संगीत स्रोतों को खिलाना चाहिए।

रूसी ओपेरा कला के विकास के पूरे आगे के पाठ्यक्रम से इसकी पुष्टि हुई।

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की ग्लिंका का बैटन लेने वाले पहले व्यक्ति थे। इवान सुसैनिन के लेखक के बाद, उन्होंने ओपेरा संगीत के क्षेत्र को विकसित करना जारी रखा। उनके पास कई ओपेरा हैं, और सबसे खुश भाग्य "मरमेड" के हिस्से में गिर गया। पुश्किन का काम ओपेरा के लिए उत्कृष्ट सामग्री निकला। राजकुमार द्वारा धोखा दी गई किसान लड़की नताशा की कहानी में बहुत ही नाटकीय घटनाएँ हैं - नायिका की आत्महत्या, उसके पिता का पागलपन, एक मिलर। पात्रों के सभी सबसे कठिन मनोवैज्ञानिक अनुभव संगीतकार द्वारा एरियस और पहनावा की मदद से हल किए जाते हैं जो इतालवी शैली में नहीं, बल्कि रूसी गीत और रोमांस की भावना से लिखे गए हैं।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एक बड़ी सफलता ओपेरा "जूडिथ", "रोगनेडा" और "द एनिमी फोर्स" के लेखक ए। सेरोव का ऑपरेटिव काम था, जिनमें से अंतिम (नाटक के पाठ के लिए) एएन ओस्त्रोव्स्की द्वारा) रूसी राष्ट्रीय कला के विकास के अनुरूप निकला।

संगीतकार एम। बालाकिरेव, एम। मुसॉर्स्की, ए। बोरोडिन, एन। रिमस्की-कोर्साकोव और सी। कुई के लिए राष्ट्रीय रूसी कला के संघर्ष में ग्लिंका एक वास्तविक वैचारिक नेता बन गए, जो एक सर्कल में एकजुट हुए "ताकतवर गुच्छा"।सर्कल के सभी सदस्यों के काम में, इसके नेता एम। बालाकिरेव को छोड़कर, सबसे महत्वपूर्ण स्थान पर ओपेरा का कब्जा था।

वह समय जब "माइटी हैंडफुल" का गठन रूस के इतिहास में अत्यंत महत्वपूर्ण घटनाओं के साथ हुआ था। 1861 में, दासता को समाप्त कर दिया गया था। अगले दो दशकों के लिए, रूसी बुद्धिजीवियों को लोकलुभावनवाद के विचारों से दूर किया गया, जिसने किसान क्रांति की ताकतों द्वारा निरंकुशता को उखाड़ फेंकने का आह्वान किया। लेखक, कलाकार, संगीतकार रूसी राज्य के इतिहास से संबंधित कहानियों में विशेष रूप से रुचि रखने लगे हैं, और विशेष रूप से ज़ार और लोगों के बीच संबंधों के साथ। यह सब "कुचकिस्ट्स" की कलम से निकले अधिकांश ऑपरेटिव कार्यों का विषय निर्धारित करता है।

एम। पी। मुसॉर्स्की ने अपने ओपेरा बोरिस गोडुनोव को "पीपुल्स म्यूजिकल ड्रामा" कहा। दरअसल, हालांकि ज़ार बोरिस की मानवीय त्रासदी ओपेरा की साजिश के केंद्र में है, ओपेरा का असली नायक लोग हैं।

मुसॉर्स्की अनिवार्य रूप से एक स्व-सिखाया संगीतकार था। इसने संगीत रचना की प्रक्रिया में बहुत बाधा डाली, लेकिन साथ ही संगीत के नियमों को किसी सीमा तक सीमित नहीं किया। इस प्रक्रिया में सब कुछ उनके काम के मुख्य आदर्श वाक्य के अधीन था, जिसे संगीतकार ने खुद एक छोटे वाक्यांश में व्यक्त किया: "मुझे सच्चाई चाहिए!"।

कला में सच्चाई, मंच पर होने वाली हर चीज में परम यथार्थवाद, मुसॉर्स्की ने अपने अन्य ओपेरा खोवांशीना में भी हासिल किया, जिसे पूरा करने के लिए उनके पास समय नहीं था। इसे द माइटी हैंडफुल, रिम्स्की-कोर्साकोव में मुसॉर्स्की के सहयोगी द्वारा पूरा किया गया था, जो सबसे महान रूसी ओपेरा संगीतकारों में से एक था।

ओपेरा रिमस्की-कोर्साकोव की रचनात्मक विरासत का आधार है। मुसॉर्स्की की तरह, उन्होंने रूसी ओपेरा के क्षितिज खोले, लेकिन पूरी तरह से अलग क्षेत्रों में। ओपेरा के माध्यम से, संगीतकार रूसी शानदारता के आकर्षण, प्राचीन रूसी अनुष्ठानों की मौलिकता को व्यक्त करना चाहता था। यह उपशीर्षक से स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है जो ओपेरा की शैली को स्पष्ट करता है, जिसके साथ संगीतकार ने अपने काम प्रदान किए। उन्होंने "द स्नो मेडेन" को "वसंत परी कथा", "द नाइट बिफोर क्रिसमस" - "एक सच्ची कहानी-कैरोल", "सैडको" - एक "महाकाव्य ओपेरा" कहा; परी-कथा ओपेरा भी हैं द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन, काशी द इम्मोर्टल, द टेल ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया, और द गोल्डन कॉकरेल। रिमस्की-कोर्साकोव के महाकाव्य और परी-कथा ओपेरा में एक अद्भुत विशेषता है: शानदारता और कल्पना के तत्वों को उनमें ज्वलंत यथार्थवाद के साथ जोड़ा जाता है।

यह यथार्थवाद, हर काम में इतनी स्पष्ट रूप से महसूस किया गया था, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा प्रत्यक्ष और बहुत प्रभावी साधनों द्वारा प्राप्त किया गया था: उन्होंने अपने ऑपरेटिव कार्यों में बड़े पैमाने पर लोक धुनों को विकसित किया, कुशलता से काम के कपड़े में बुना हुआ प्रामाणिक प्राचीन स्लाव संस्कार, "प्राचीन की परंपराएं बार।"

अन्य "कुचकिस्ट्स" की तरह, रिमस्की-कोर्साकोव ने भी ऐतिहासिक ओपेरा की शैली की ओर रुख किया, जिसमें इवान द टेरिबल - "द वूमन ऑफ पस्कोव" और "द ज़ार की दुल्हन" के युग को दर्शाते हुए दो उत्कृष्ट कार्य किए गए। संगीतकार उस दूर के समय के रूसी जीवन के भारी माहौल को कुशलता से खींचता है, प्सकोव के फ्रीमैन के साथ tsar के क्रूर प्रतिशोध की तस्वीरें, खुद ग्रोज़नी के विरोधाभासी व्यक्तित्व ("द प्सकोवाइट वुमन") और सामान्य निरंकुशता और उत्पीड़न का माहौल। मानव व्यक्तित्व ("ज़ार की दुल्हन", "द गोल्डन कॉकरेल");

वी.वी. की सलाह पर स्टासोव, "माइटी हैंडफुल" के वैचारिक प्रेरक, इस सर्कल के सबसे प्रतिभाशाली सदस्यों में से एक - बोरोडिन रियासत रूस के जीवन से एक ओपेरा बनाता है। यह काम "प्रिंस इगोर" था।

"प्रिंस इगोर" रूसी महाकाव्य ओपेरा का एक मॉडल बन गया। जैसा कि एक पुराने रूसी महाकाव्य में, ओपेरा में, कार्रवाई धीरे-धीरे, धीरे-धीरे सामने आती है, रूसी भूमि के एकीकरण के बारे में बताती है, दुश्मन के लिए एक संयुक्त विद्रोह के लिए अलग-अलग रियासतें - पोलोवेट्सियन। बोरोडिन का काम मुसॉर्स्की के बोरिस गोडुनोव या रिमस्की-कोर्साकोव की द मेड ऑफ पस्कोव की तरह दुखद नहीं है, लेकिन ओपेरा का कथानक भी राज्य के नेता, प्रिंस इगोर की जटिल छवि पर आधारित है, जो अपनी हार का अनुभव कर रहा है, निर्णय लेने का फैसला कर रहा है कैद से भागना और अंत में अपनी मातृभूमि के नाम पर दुश्मन को कुचलने के लिए दस्ते को इकट्ठा करना।

रूसी संगीत कला में एक और प्रवृत्ति त्चिकोवस्की का ऑपरेटिव कार्य है। संगीतकार ने ऐतिहासिक भूखंडों पर आधारित कार्यों के साथ ओपेरा में अपना करियर शुरू किया।

रिमस्की-कोर्साकोव के बाद, त्चिकोवस्की ओप्रीचनिक में इवान द टेरिबल के युग में बदल जाता है। शिलर की त्रासदी में वर्णित फ्रांस की ऐतिहासिक घटनाओं ने द मेड ऑफ ऑरलियन्स के लिब्रेट्टो के आधार के रूप में कार्य किया। पुश्किन के "पोल्टावा" से, पीटर I के समय का वर्णन करते हुए, त्चिकोवस्की ने अपने ओपेरा "माज़ेपा" के लिए कथानक लिया।

उसी समय, संगीतकार गीत-कॉमेडी ओपेरा (वकुला द ब्लैकस्मिथ) और रोमांटिक ओपेरा (द एनचेंट्रेस) दोनों बनाता है।

लेकिन ऑपरेटिव रचनात्मकता की ऊंचाइयों - और न केवल त्चिकोवस्की के लिए, बल्कि 19 वीं शताब्दी के पूरे रूसी ओपेरा के लिए - उनके गीत ओपेरा यूजीन वनगिन और द क्वीन ऑफ स्पेड्स थे।

त्चिकोवस्की ने ओपेरा शैली में पुश्किन की उत्कृष्ट कृति को मूर्त रूप देने का फैसला किया, एक गंभीर समस्या का सामना करना पड़ा: "उपन्यास में कविता" की विविध घटनाओं में से कौन ओपेरा के लिब्रेट्टो का निर्माण कर सकता है। संगीतकार ने "यूजीन वनगिन" के नायकों के आध्यात्मिक नाटक को दिखाने पर रोक लगा दी, जिसे उन्होंने दुर्लभ अनुनय, प्रभावशाली सादगी के साथ व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की।

फ्रांसीसी संगीतकार बिज़ेट की तरह, वनगिन में त्चिकोवस्की ने आम लोगों की दुनिया, उनके रिश्ते को दिखाने की कोशिश की। संगीतकार का दुर्लभ मधुर उपहार, रूसी रोमांस के स्वरों का सूक्ष्म उपयोग, पुश्किन के काम में वर्णित रोजमर्रा की जिंदगी की विशेषता - यह सब त्चिकोवस्की को एक ऐसा काम बनाने की अनुमति देता है जो बेहद सुलभ हो और साथ ही पात्रों की जटिल मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं को दर्शाता हो। .

द क्वीन ऑफ स्पेड्स में, त्चिकोवस्की न केवल एक शानदार नाटककार के रूप में प्रकट होता है, जो सूक्ष्म रूप से मंच के नियमों को महसूस करता है, बल्कि एक महान सिम्फॉनिस्ट के रूप में भी, सिम्फोनिक विकास के नियमों के अनुसार कार्रवाई का निर्माण करता है। ओपेरा बहुत बहुमुखी है। लेकिन इसकी मनोवैज्ञानिक जटिलता पूरी तरह से आकर्षक अरिया, उज्ज्वल माधुर्य, विभिन्न पहनावा और गायक मंडलियों के साथ संतुलित है।

इस ओपेरा के साथ लगभग एक साथ, त्चिकोवस्की ने ओपेरा परी कथा इओलंता लिखी, जो अपने आकर्षण में अद्भुत थी। हालाँकि, द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स, यूजीन वनगिन के साथ, 19 वीं शताब्दी की नायाब रूसी ओपेरा मास्टरपीस बनी हुई है।

5. आधुनिक ओपेरा

नई 20वीं शताब्दी के पहले दशक ने पहले ही दिखा दिया है कि ओपेरा की कला में युगों का कितना तेज बदलाव आया है, पिछली सदी और आने वाली सदी के ओपेरा कितने अलग हैं।

1902 में, फ्रांसीसी संगीतकार क्लाउड डेब्यू ने दर्शकों के लिए ओपेरा पेलेस एट मेलिसांडे (मैटरलिंक के नाटक पर आधारित) प्रस्तुत किया। यह कार्य असामान्य रूप से सूक्ष्म, परिष्कृत है। और ठीक उसी समय, गियाकोमो पुक्किनी ने अपना आखिरी ओपेरा मैडम बटरफ्लाई (इसका प्रीमियर दो साल बाद हुआ था) 19वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ इतालवी ओपेरा की भावना में लिखा था।

इस प्रकार ओपेरा की कला में एक अवधि समाप्त होती है और दूसरी शुरू होती है। लगभग सभी प्रमुख यूरोपीय देशों में विकसित ओपेरा स्कूलों का प्रतिनिधित्व करने वाले संगीतकार अपने काम में नए युग के विचारों और भाषा को पहले से विकसित राष्ट्रीय परंपराओं के साथ जोड़ने की कोशिश कर रहे हैं।

बफा ओपेरा द स्पैनिश ऑवर और शानदार ओपेरा द चाइल्ड एंड द मैजिक जैसी हड़ताली रचनाओं के लेखक सी। डेब्यू और एम। रवेल के बाद, संगीत की कला में एक नई लहर फ्रांस में दिखाई देती है। 1920 के दशक में, संगीतकारों का एक समूह यहां दिखाई दिया, जिसने संगीत के इतिहास में प्रवेश किया " छह". इसमें एल. ड्यूरे, डी. मिलौ, ए. होनेगर, जे. ऑरिक, एफ. पोलेन्क और जे. टेफ़र शामिल थे। इन सभी संगीतकारों को मुख्य रचनात्मक सिद्धांत द्वारा एकजुट किया गया था: झूठे पथों से रहित, रोजमर्रा की जिंदगी के करीब, इसे अलंकृत करने के लिए नहीं, बल्कि इसे अपने सभी गद्य और रोजमर्रा के जीवन के साथ प्रतिबिंबित करना। इस रचनात्मक सिद्धांत को द सिक्स, ए. होनेगर के प्रमुख संगीतकारों में से एक ने स्पष्ट रूप से व्यक्त किया था। "संगीत," उन्होंने कहा, "अपना चरित्र बदलना चाहिए, सच्चा, सरल, एक विस्तृत कदम का संगीत बनना चाहिए।"

रचनात्मक सहयोगी, "सिक्स" के संगीतकार अलग-अलग तरीके से गए। इसके अलावा, उनमें से तीन - होनेगर, मिल्हौद और पोलेन्क - ने ओपेरा की शैली में फलदायी रूप से काम किया।

पोलेंक का मोनो-ओपेरा द ह्यूमन वॉयस एक असामान्य रचना बन गया, जो भव्य रहस्य ओपेरा से अलग था। करीब आधे घंटे तक चलने वाले इस काम में प्रेमी द्वारा छोड़ी गई महिला के फोन पर बातचीत होती है। इस प्रकार, ओपेरा में केवल एक ही चरित्र है। क्या पिछली शताब्दियों के ऑपरेटिव लेखकों ने भी कुछ इसी तरह की कल्पना की होगी!

1930 के दशक में, अमेरिकी राष्ट्रीय ओपेरा का जन्म हुआ, इसका एक उदाहरण डी। गेर्शविन की पोरी और बेस है। इस ओपेरा की मुख्य विशेषता, साथ ही साथ गेर्शविन की पूरी शैली, नीग्रो लोककथाओं के तत्वों का व्यापक उपयोग, जैज़ के अभिव्यंजक साधन थे।

रूसी संगीतकारों द्वारा विश्व ओपेरा के इतिहास में कई उल्लेखनीय पृष्ठ जोड़े गए हैं।

गर्म बहस का कारण था, उदाहरण के लिए, शोस्ताकोविच के ओपेरा लेडी मैकबेथ ऑफ द मत्सेन्स्क डिस्ट्रिक्ट (कतेरिना इज़मेलोवा) द्वारा, एन। लेसकोव द्वारा इसी नाम की कहानी पर आधारित। ओपेरा में कोई "मीठा" इतालवी राग नहीं है, कोई रसीला, शानदार पहनावा और पिछली शताब्दियों के ओपेरा से परिचित अन्य रंग नहीं हैं। लेकिन अगर हम मंच पर वास्तविकता के सच्चे चित्रण के लिए विश्व ओपेरा के इतिहास को यथार्थवाद के संघर्ष के रूप में देखते हैं, तो कतेरीना इस्माइलोवा निस्संदेह ओपेरा कला के शिखर में से एक है।

घरेलू ऑपरेटिव रचनात्मकता बहुत विविध है। वाई। शापोरिन ("डीसमब्रिस्ट्स"), डी। काबालेव्स्की ("कोला ब्रुगनोन", "द टारस फैमिली"), टी। ख्रेनिकोव ("इनटू द स्टॉर्म", "मदर") द्वारा महत्वपूर्ण कार्य बनाए गए थे। एस। प्रोकोफिव का काम विश्व ओपेरा कला में एक बड़ा योगदान था।

प्रोकोफ़िएव ने 1916 में ओपेरा द गैम्बलर (दोस्तोवस्की के बाद) के साथ एक ओपेरा संगीतकार के रूप में अपनी शुरुआत की। पहले से ही इस शुरुआती काम में, उनकी शैली स्पष्ट रूप से महसूस की गई थी, जैसा कि ओपेरा द लव फॉर थ्री ऑरेंज में, जो कुछ समय बाद दिखाई दिया, जो एक बड़ी सफलता थी।

हालांकि, ओपेरा नाटककार के रूप में प्रोकोफिव की उत्कृष्ट प्रतिभा पूरी तरह से ओपेरा "सेमोन कोटको" में प्रकट हुई थी, जो वी। कटाव द्वारा "मैं कामकाजी लोगों का बेटा हूं" कहानी पर आधारित थी, और विशेष रूप से "युद्ध और शांति" में। जिसका कथानक एल टॉल्स्टॉय द्वारा इसी नाम के महाकाव्य पर आधारित था।

इसके बाद, प्रोकोफिव दो और ऑपरेटिव रचनाएँ लिखेंगे - द टेल ऑफ़ ए रियल मैन (बी। पोलेवॉय की कहानी पर आधारित) और आकर्षक कॉमिक ओपेरा बेट्रोथल इन अ मठ में 18 वीं शताब्दी के ओपेरा बफा की भावना में।

Prokofiev के अधिकांश कार्यों में एक कठिन भाग्य था। कई मामलों में संगीत की भाषा की उज्ज्वल मौलिकता ने उन्हें तुरंत सराहा जाने से रोक दिया। पहचान देर से आई। तो यह पियानो के साथ था, और उनकी कुछ आर्केस्ट्रा रचनाओं के साथ। इसी तरह के भाग्य ने ओपेरा वॉर एंड पीस का इंतजार किया। लेखक की मृत्यु के बाद ही इसे वास्तव में सराहा गया था। लेकिन इस काम के निर्माण के बाद से अधिक वर्ष बीत चुके हैं, विश्व ऑपरेटिव कला की इस उत्कृष्ट रचना के पैमाने और भव्यता का पता चला है।

हाल के दशकों में, आधुनिक वाद्य संगीत पर आधारित रॉक ओपेरा सबसे लोकप्रिय हो गए हैं। इनमें एन. रयबनिकोव का "जूनो एंड एवोस", "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" शामिल हैं।

पिछले दो या तीन वर्षों में, विक्टर ह्यूगो के अमर काम के आधार पर ल्यूक रलामोंट और रिचर्ड कोचिन्टे द्वारा नोट्रे डेम डी पेरिस के रूप में इस तरह के उत्कृष्ट रॉक ओपेरा बनाए गए हैं। इस ओपेरा को पहले ही संगीत कला के क्षेत्र में कई पुरस्कार मिल चुके हैं, जिसका अंग्रेजी में अनुवाद किया गया है। इस गर्मी में, इस ओपेरा का प्रीमियर मास्को में रूसी में हुआ। ओपेरा आश्चर्यजनक रूप से सुंदर विशेषता संगीत, बैले प्रदर्शन, कोरल गायन को जोड़ती है।

मेरी राय में, इस ओपेरा ने मुझे ओपेरा की कला पर नए सिरे से विचार करने के लिए प्रेरित किया।

6. एक ओपेरा कार्य की संरचना

यह वह विचार है जो कला के किसी भी काम के निर्माण में शुरुआती बिंदु है। लेकिन ओपेरा के मामले में, एक विचार के जन्म का विशेष महत्व है। सबसे पहले, यह ओपेरा की शैली को पूर्व निर्धारित करता है; दूसरे, यह सुझाव देता है कि यह भविष्य के ओपेरा के लिए एक साहित्यिक रूपरेखा के रूप में काम कर सकता है।

जिस प्राथमिक स्रोत से संगीतकार पीछे हटता है वह आमतौर पर एक साहित्यिक कार्य होता है।

इसी समय, वर्डी के इल ट्रोवाटोर जैसे ओपेरा भी हैं, जिनके निश्चित साहित्यिक स्रोत नहीं हैं।

लेकिन दोनों ही मामलों में, ओपेरा पर काम संकलन के साथ शुरू होता है लिब्रेटो।

एक ऑपरेटिव लिब्रेटो बनाना आसान काम नहीं है ताकि यह वास्तव में प्रभावी हो, मंच के कानूनों को पूरा करता हो, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, संगीतकार को एक प्रदर्शन बनाने की अनुमति देता है क्योंकि वह आंतरिक रूप से इसे सुनता है, और प्रत्येक ओपेरा चरित्र को "मूर्तिकला" करता है।

ओपेरा के जन्म के बाद से, कवि लगभग दो शताब्दियों तक लिबरेटो के लेखक रहे हैं। इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं था कि ओपेरा लिब्रेटो का पाठ पद्य में निर्धारित किया गया था। यहां एक और बात महत्वपूर्ण है: लिब्रेटो काव्यात्मक होना चाहिए, और पहले से ही पाठ में - अरियास का साहित्यिक आधार, पाठ, पहनावा - भविष्य का संगीत बजना चाहिए।

19 वीं शताब्दी में, भविष्य के ओपेरा के लेखक, संगीतकार, अक्सर स्वयं लिब्रेटो की रचना करते थे। सबसे हड़ताली उदाहरण रिचर्ड वैगनर है। उनके लिए, एक कलाकार-सुधारक जिसने अपने भव्य कैनवस - संगीत नाटक, शब्द और ध्वनि का निर्माण किया, अविभाज्य थे। वैगनर की कल्पना ने मंच छवियों को जन्म दिया, जो रचनात्मकता की प्रक्रिया में, साहित्यिक और संगीतमय मांस के साथ "अतिवृद्धि" हुई।

और भले ही उन मामलों में जब संगीतकार खुद लिबरेटिस्ट निकला, लिब्रेट्टो साहित्यिक दृष्टि से हार गया, लेकिन लेखक अपने स्वयं के सामान्य विचार, काम के अपने विचार से किसी भी तरह से विचलित नहीं हुआ। पूरा का पूरा।

इसलिए, अपने निपटान में एक लिब्रेटो होने से, संगीतकार भविष्य के ओपेरा की समग्र रूप से कल्पना कर सकता है। इसके बाद अगला चरण आता है: लेखक तय करता है कि ओपेरा के कथानक में कुछ मोड़ों को महसूस करने के लिए उसे किन ऑपरेटिव रूपों का उपयोग करना चाहिए।

पात्रों के भावनात्मक अनुभव, उनकी भावनाएँ, विचार - यह सब रूप धारण किया हुआ है एरियस. उस समय जब ओपेरा में एक आरिया बजना शुरू हो जाता है, तो कार्रवाई रुकने लगती है, और आरिया खुद नायक की स्थिति, उसकी स्वीकारोक्ति की एक तरह की "तत्काल तस्वीर" बन जाती है।

एक समान उद्देश्य - ओपेरा चरित्र की आंतरिक स्थिति का स्थानांतरण - ओपेरा में किया जा सकता है गाथागीत, रोमांसया एरियोसो. हालाँकि, एरियोसो, जैसा कि यह था, अरिया और एक अन्य महत्वपूर्ण ऑपरेटिव रूप के बीच एक मध्यवर्ती स्थान रखता है - भाषण.

आइए हम रूसो के संगीत शब्दकोश की ओर मुड़ें। महान फ्रांसीसी विचारक ने तर्क दिया, "पुनरावृत्ति," केवल नाटक की स्थिति को जोड़ने के लिए, अरिया के अर्थ को विभाजित करने और जोर देने के लिए, सुनने की थकान को रोकने के लिए काम करना चाहिए ..."

1 9वीं शताब्दी में, ओपेरा प्रदर्शन की एकता और अखंडता के लिए प्रयास करने वाले विभिन्न संगीतकारों के प्रयासों के माध्यम से, सस्वर व्यावहारिक रूप से गायब हो जाता है, जो बड़े मधुर एपिसोड को रास्ता देता है, जो कि गायन के उद्देश्य से करीब हैं, लेकिन संगीत अवतार में अरिया के पास आ रहे हैं।

जैसा कि हमने ऊपर कहा, वैगनर से शुरू होकर, संगीतकारों ने ओपेरा को अरियास और सस्वर पाठ में विभाजित करने से इनकार कर दिया, जिससे एकल अभिन्न संगीत भाषण बन गया।

ओपेरा में एक महत्वपूर्ण रचनात्मक भूमिका, अरिया और सस्वर पाठ के अलावा, द्वारा निभाई जाती है टुकड़ियों. वे कार्रवाई के दौरान दिखाई देते हैं, आमतौर पर उन जगहों पर जब ओपेरा के नायक सक्रिय रूप से बातचीत करना शुरू करते हैं। वे उन टुकड़ों में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं जहां संघर्ष, प्रमुख स्थितियां होती हैं।

अक्सर संगीतकार अभिव्यक्ति के एक महत्वपूर्ण साधन के रूप में उपयोग करता है और गाना बजानेवालों- अंतिम दृश्यों में या, यदि कथानक की आवश्यकता है, तो लोक दृश्यों को दिखाने के लिए।

तो, एरियस, सस्वर पाठ, पहनावा, कोरल, और कुछ मामलों में बैले एपिसोड एक ओपेरा प्रदर्शन के सबसे महत्वपूर्ण तत्व हैं। लेकिन यह आमतौर पर से शुरू होता है पहल.

ओवरचर दर्शकों को जुटाता है, उन्हें संगीतमय छवियों की कक्षा में शामिल करता है, ऐसे पात्र जो मंच पर अभिनय करेंगे। अक्सर एक ओवरचर उन विषयों पर बनता है जो तब ओपेरा के माध्यम से चलते हैं।

और अब, अंत में, एक बड़े काम के पीछे - संगीतकार ने ओपेरा बनाया, या यों कहें, उसने अपना स्कोर, या क्लैवियर बनाया। लेकिन नोट्स में संगीत की रिकॉर्डिंग और उसके प्रदर्शन के बीच बहुत बड़ी दूरी है। एक ओपेरा के लिए - भले ही वह संगीत का एक उत्कृष्ट टुकड़ा हो - एक दिलचस्प प्रदर्शन बनने के लिए, उज्ज्वल, रोमांचक, एक विशाल टीम के काम की आवश्यकता होती है।

कंडक्टर ओपेरा के उत्पादन को निर्देशित करता है, निर्देशक द्वारा सहायता प्रदान करता है। हालांकि ऐसा हुआ कि नाटक थिएटर के महान निर्देशकों ने एक ओपेरा का मंचन किया और कंडक्टरों ने उनकी मदद की। संगीत की व्याख्या से संबंधित सब कुछ - ऑर्केस्ट्रा द्वारा स्कोर पढ़ना, गायकों के साथ काम करना - कंडक्टर की गतिविधि का क्षेत्र है। प्रदर्शन के मंचीय निर्णय को पूरा करना - दृश्यों का निर्माण करना, एक अभिनेता के रूप में प्रत्येक भूमिका को हल करना - निर्देशक की क्षमता है।

किसी प्रोडक्शन की सफलता का अधिकांश हिस्सा उस कलाकार पर निर्भर करता है जो सेट और वेशभूषा को डिजाइन करता है। इसमें एक गाना बजानेवालों, कोरियोग्राफर और, ज़ाहिर है, गायकों का काम जोड़ें, और आप समझेंगे कि एक जटिल उपक्रम जो कई दर्जनों लोगों के रचनात्मक कार्यों को एकजुट करता है, वह मंच पर एक ओपेरा का मंचन कर रहा है, कितना प्रयास, रचनात्मक कल्पना, इस महानतम को संगीत का उत्सव, रंगमंच का उत्सव, कला का उत्सव, जिसे ओपेरा कहा जाता है, बनाने के लिए लगन और प्रतिभा का प्रयोग करने की आवश्यकता है।

ग्रंथ सूची

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रूसी संगीत संस्कृति में रोमांस शैली के उद्भव के इतिहास का अध्ययन। कलात्मक शैली की सामान्य विशेषताओं और संगीत शैली की विशेषताओं का अनुपात। एन.ए. के कार्यों में रोमांस शैली का तुलनात्मक विश्लेषण। रिमस्की-कोर्साकोव और पी.आई. त्चिकोवस्की।

लक्ष्य:

• शैली की अवधारणा।
• ओपेरा का सार
• संगीत के विभिन्न रूपों का विविध अवतार

कार्य:

• ट्यूटोरियल:
  शैली की अवधारणा को मजबूत करें: ओपेरा।
• विकसित होना:
  ओपेरा में मुख्य बात मानव चरित्र, भावनाएं और जुनून, संघर्ष और संघर्ष हैं जिन्हें संगीत द्वारा प्रकट किया जा सकता है।
• विकसित करनाविभिन्न युगों के संगीतकारों के संगीत और कार्यों को प्रतिबिंबित करने की क्षमता।
• शैक्षिक:शैली में छात्रों की रुचि जगाने के लिए - ओपेरा, इसे न केवल कक्षा में, बल्कि इसके बाहर भी सुनने की इच्छा।

कक्षाओं के दौरान

1. संगीत लगता है। जे.बी. पेर्गोलेसी। ”स्टैबैट मेटर डोलोरोसा”

चावल। एक

अनगिनत अजूबों के बीच,
जो हमें प्रकृति ने ही दिया है,
एक है, किसी भी चीज़ से अतुलनीय,
किसी भी वर्ष के माध्यम से अमोघ -

वह प्यार का एक कांपता हुआ आनंद देता है
और आत्मा को बारिश और ठंड में गर्म करता है,
हम मीठे दिन लौटाते हैं,
जब हर सांस उम्मीद से भरी थी।

उससे पहले भिखारी और राजा दोनों बराबर हैं -
गायक का भाग्य खुद को त्यागना, जलाना है।
उसे भगवान ने अच्छा करने के लिए भेजा था -
सुंदरता पर मृत्यु की कोई शक्ति नहीं है!
इल्या कोरोपी

"18वीं सदी सुंदरता की सदी थी, 19वीं सदी भावनाओं की सदी थी, और 20वीं सदी का समापन शुद्ध ड्राइव की सदी थी। और दर्शक थिएटर में किसी अवधारणा के लिए नहीं, विचारों के लिए नहीं, बल्कि ऊर्जा को खिलाने के लिए आता है, उसे एक झटके की जरूरत होती है। इसलिए, पॉप संस्कृति की ऐसी मांग - अकादमिक संस्कृति की तुलना में अधिक ऊर्जा है। सेसिलिया बार्टोली ने मुझे बताया कि वह रॉक संगीत की तरह ओपेरा गाती है, और मैं इस महान गायिका की शानदार ऊर्जा के रहस्य को समझ गई। ओपेरा हमेशा एक लोक कला का रूप रहा है, इटली में यह लगभग एक खेल की तरह विकसित हुआ - गायकों की एक प्रतियोगिता। और इसे लोकप्रिय होना चाहिए।" वालेरी किचिन

साहित्य, संगीत और अन्य कलाओं में उनके अस्तित्व के दौरान विभिन्न प्रकार के कार्यों का विकास हुआ है। साहित्य में, यह, उदाहरण के लिए, एक उपन्यास, एक कहानी, एक कहानी है; कविता में - एक कविता, एक गाथा, एक गाथागीत; दृश्य कला में - परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन; संगीत में - ओपेरा, सिम्फनी ... एक प्रकार की कला के भीतर के कार्यों को फ्रांसीसी शब्द शैली (शैली) कहा जाता है।

5. गायक। 18वीं शताब्दी के दौरान गुणी गायक का पंथ विकसित हुआ - पहले नेपल्स में, फिर पूरे यूरोप में। उस समय, ओपेरा में नायक का हिस्सा एक पुरुष सोप्रानो - कैस्ट्रेटो द्वारा किया गया था, जो कि एक समय है, जिसके प्राकृतिक परिवर्तन को कैस्ट्रेशन द्वारा रोक दिया गया था। गायकों-कास्त्राती ने अपनी आवाज़ की सीमा और गतिशीलता को उस सीमा तक पहुँचाया जो संभव था। ओपेरा सितारे जैसे कि कास्ट्राटो फ़ारिनेली (सी. ब्रोस्ची, 1705-1782), जिनके सोप्रानो, कहानियों के अनुसार, ताकत में एक तुरही की आवाज़ को पार कर गए, या मेज़ो-सोप्रानो एफ. बोर्डोनी, जिनके बारे में उन्होंने कहा कि वह खींच सकती हैं दुनिया के सभी गायकों की तुलना में लंबी आवाज, पूरी तरह से उनके कौशल के अधीन, उन संगीतकारों के लिए जिनके संगीत का उन्होंने प्रदर्शन किया। उनमें से कुछ ने स्वयं ओपेरा की रचना की और ओपेरा कंपनियों (फ़ारिनेली) का निर्देशन किया। यह मान लिया गया था कि गायक संगीतकार द्वारा रचित धुनों को अपने स्वयं के तात्कालिक गहनों से सजाते हैं, भले ही ऐसी सजावट ओपेरा की साजिश की स्थिति में फिट हो या नहीं। किसी भी प्रकार की आवाज़ के मालिक को तेज़ पैसेज और ट्रिल के प्रदर्शन में प्रशिक्षित होना चाहिए। उदाहरण के लिए, रॉसिनी के ओपेरा में, टेनर को कोलोरेटुरा तकनीक के साथ-साथ सोप्रानो में महारत हासिल करनी चाहिए। 20वीं सदी में ऐसी कला का पुनरुद्धार। रॉसिनी के विविध ऑपरेटिव कार्यों को नया जीवन देने की अनुमति दी।

स्वरों की श्रेणी के अनुसार, ओपेरा गायकों को आमतौर पर छह प्रकारों में विभाजित किया जाता है। तीन महिला प्रकार की आवाजें, उच्च से निम्न तक - सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो (उत्तरार्द्ध इन दिनों दुर्लभ है); तीन पुरुष - टेनर, बैरिटोन, बास। आवाज की गुणवत्ता और गायन की शैली के आधार पर प्रत्येक प्रकार के भीतर कई उप-प्रजातियां हो सकती हैं। गीत-रंगतुरा सोप्रानो में एक हल्की और अत्यंत मोबाइल आवाज है; ऐसे गायक कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग, तेज तराजू, ट्रिल और अन्य आभूषणों का प्रदर्शन कर सकते हैं। गीत-नाटकीय (लिरिको स्पिंटो) सोप्रानो - महान चमक और सुंदरता की आवाज।

नाटकीय सोप्रानो का समय समृद्ध और मजबूत है। गेय और नाटकीय आवाजों के बीच का अंतर भी टेनर्स पर लागू होता है। दो मुख्य प्रकार के बास हैं: "गंभीर" पार्टियों और कॉमिक (बासो बफ़ो) के लिए "गायन बास" (बासो कैंटेंटे)।

छात्रों के लिए असाइनमेंट। निर्धारित करें कि किस प्रकार की आवाज प्रदर्शन करती है:

• सांता क्लॉस भाग - बास
• वसंत भाग - मेज़ो-सोप्रानो
• हिम मेडेन भाग - सोप्रानो
• लेल भाग - मेज़ो-सोप्रानो या कॉन्ट्राल्टो
• मिजगीर भाग - मध्यम आवाज

ओपेरा में कोरस की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जाती है। यह मुख्य कहानी से असंबंधित पृष्ठभूमि हो सकती है; कभी-कभी जो हो रहा है उसका एक प्रकार का टीकाकार; इसकी कलात्मक संभावनाएं लोक जीवन के स्मारकीय चित्रों को दिखाना, नायक और जनता के बीच संबंधों को प्रकट करना संभव बनाती हैं (उदाहरण के लिए, एमपी मुसॉर्स्की के लोक संगीत नाटक "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" में गाना बजानेवालों की भूमिका)।

चलो सुनते हैं:

• प्रस्ताव। चित्र एक। एम. पी. मुसॉर्स्की "बोरिस गोडुनोव"
• चित्र दो। एम. पी. मुसॉर्स्की "बोरिस गोडुनोव"

छात्रों के लिए असाइनमेंट। निर्धारित करें कि नायक कौन है और द्रव्यमान कौन है।

यहां के नायक बोरिस गोडुनोव हैं। जन जन है। पुश्किन की ऐतिहासिक त्रासदी बोरिस गोडुनोव (1825) की साजिश पर आधारित एक ओपेरा लिखने का विचार मुसॉर्स्की को उनके मित्र, एक प्रमुख इतिहासकार, प्रोफेसर वीवी निकोल्स्की द्वारा सुझाया गया था। ओपेरा में लोगों को मुख्य चरित्र के रूप में लाने के लिए, ज़ार और लोगों के बीच संबंधों के विषय का अनुवाद करने के अवसर से मुसॉर्स्की बेहद रोमांचित थे, जो उनके समय के लिए बेहद प्रासंगिक था। उन्होंने लिखा, "मैं लोगों को एक महान व्यक्तित्व के रूप में समझता हूं, जो एक ही विचार से अनुप्राणित है। यह मेरा काम है। मैंने इसे ओपेरा में हल करने की कोशिश की।"

6. आर्केस्ट्रा। ओपेरा के संगीत नाटक में, ऑर्केस्ट्रा को एक बड़ी भूमिका सौंपी जाती है, अभिव्यक्ति के सिम्फोनिक साधन छवियों को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए काम करते हैं। ओपेरा में स्वतंत्र आर्केस्ट्रा एपिसोड भी शामिल हैं - ओवरचर, मध्यांतर (व्यक्तिगत कृत्यों का परिचय)। ओपेरा प्रदर्शन का एक अन्य घटक बैले, कोरियोग्राफिक दृश्य हैं, जहां प्लास्टिक की छवियों को संगीत के साथ जोड़ा जाता है। यदि गायक एक ऑपरेटिव प्रदर्शन में अग्रणी हैं, तो आर्केस्ट्रा का हिस्सा फ्रेम बनाता है, कार्रवाई की नींव, इसे आगे बढ़ाता है और दर्शकों को भविष्य की घटनाओं के लिए तैयार करता है। ऑर्केस्ट्रा गायकों का समर्थन करता है, चरमोत्कर्ष पर जोर देता है, लिबरेटो में अंतराल को भरता है या दृश्यों के क्षण इसकी ध्वनि के साथ बदलते हैं, और अंत में पर्दा गिरने पर ओपेरा के समापन पर प्रदर्शन करता है। आइए सुनते हैं रॉसिनी की कॉमेडी "द बार्बर ऑफ सेविल" के लिए ओवरचर . "स्वायत्त" ऑपरेटिव ओवरचर का रूप गिरावट में था, और "टोस्का" की उपस्थिति के समय तक पक्कीनी (1900) ओवरचर को केवल कुछ शुरुआती कॉर्ड से बदला जा सकता है। 20 वीं शताब्दी के कई ओपेरा में। सामान्य तौर पर, स्टेज एक्शन के लिए कोई संगीतमय तैयारी नहीं होती है। लेकिन चूंकि ओपेरा का सार गायन है, नाटक के उच्चतम क्षण एरिया, युगल और अन्य पारंपरिक रूपों के पूर्ण रूपों में परिलक्षित होते हैं जहां संगीत सामने आता है। एक अरिया एक मोनोलॉग की तरह है, एक युगल एक संवाद की तरह है, एक तिकड़ी में, अन्य दो प्रतिभागियों के प्रति पात्रों में से एक की परस्पर विरोधी भावनाएं आमतौर पर सन्निहित होती हैं। आगे की जटिलता के साथ, विभिन्न पहनावा रूप उत्पन्न होते हैं।

चलो सुनते हैं:

• वर्डी द्वारा गिल्डा का एरिया "रिगोलेटो"। क्रिया 1. अकेला छोड़ दिया, लड़की रहस्यमय प्रशंसक का नाम दोहराती है ("कैरो नोम चे इल मियो कोर"; "दिल खुशी से भरा है")।
• वर्डी द्वारा गिल्डा और रिगोलेटो "रिगोलेटो" का युगल गीत। क्रिया 1. ("परी सियामो! इओ ला लिंगुआ, एग्ली हा इल पुगनाले"; "हम उसके बराबर हैं: मेरे पास शब्द है, और वह खंजर है")।
• वर्डी के रिगोलेटो में चौकड़ी। क्रिया 3. (चौकड़ी "बेला फिगलिया डेल" अमोरे "; "ओ यंग ब्यूटी")।
• डोनिज़ेट्टी द्वारा लूसिया डि लैमरमूर में सेक्सेट

ऐसे रूपों की शुरूआत आमतौर पर एक (या कई) भावनाओं के विकास के लिए जगह बनाने के लिए कार्रवाई को रोक देती है। केवल गायकों का एक समूह, जो एक पहनावा में एकजुट होता है, चल रही घटनाओं पर एक साथ कई दृष्टिकोण व्यक्त कर सकता है। कभी-कभी गाना बजानेवालों ने ओपेरा नायकों के कार्यों पर एक टिप्पणीकार के रूप में कार्य किया। सामान्य तौर पर, ओपेरा गायन में पाठ अपेक्षाकृत धीरे-धीरे उच्चारित किया जाता है, श्रोता को सामग्री को समझने योग्य बनाने के लिए वाक्यांशों को अक्सर दोहराया जाता है।

सभी ओपेरा में सस्वर और अरिया के बीच एक स्पष्ट रेखा खींचना संभव नहीं है। उदाहरण के लिए, वैगनर ने संगीत क्रिया के निरंतर विकास के उद्देश्य से पूर्ण मुखर रूपों को छोड़ दिया। इस नवाचार को कई संगीतकारों द्वारा विभिन्न संशोधनों के साथ उठाया गया था। रूसी धरती पर, वैगनर के स्वतंत्र रूप से एक निरंतर "संगीत नाटक" का विचार था, जिसे पहले "द स्टोन गेस्ट" में एएस डार्गोमीज़्स्की और "द मैरिज" में एमपी मुसॉर्स्की द्वारा परीक्षण किया गया था - उन्होंने इस रूप को "संवादात्मक ओपेरा" कहा, ओपेरा संवाद।

7. ओपेरा हाउस।

• पेरिस के "ओपेरा" ("ग्रैंड ओपेरा" का नाम रूस में तय किया गया था) एक उज्ज्वल तमाशा के लिए था (रेखा चित्र नम्बर 2).
• बेयरुथ के बवेरियन शहर में फेस्टस्पिलहॉस को 1876 में वैगनर ने अपने महाकाव्य संगीत नाटकों के मंचन के लिए बनाया था।
• न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा हाउस की इमारत (1883) की कल्पना दुनिया के सर्वश्रेष्ठ गायकों और लॉज के सम्मानजनक ग्राहकों के लिए एक शोकेस के रूप में की गई थी।
• "ओलंपिको" (1583), विसेंज़ा में ए. पल्लाडियो द्वारा निर्मित। इसकी वास्तुकला, बैरोक समाज के सूक्ष्म जगत का प्रतिबिंब, एक विशिष्ट घोड़े की नाल के आकार की योजना पर आधारित है, जहां बक्से के स्तर केंद्र से बाहर निकलते हैं - शाही बॉक्स।
• थिएटर "ला स्काला" (1788, मिलान)
• "सैन कार्लो" (1737, नेपल्स)
• "कॉवेंट गार्डन" (1858, लंदन)
• संगीत की ब्रुकलिन अकादमी (1908) अमेरिका
• सैन फ्रांसिस्को में ओपेरा हाउस (1932)
• शिकागो में ओपेरा हाउस (1920)
• न्यूयॉर्क के लिंकन सेंटर में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा की नई इमारत (1966)
• सिडनी ओपेरा हाउस (1973, ऑस्ट्रेलिया)।

चावल। 2

इस प्रकार, ओपेरा पूरी दुनिया पर हावी हो गया।

मोंटेवेर्डी के युग में, ओपेरा ने तेजी से इटली के प्रमुख शहरों पर विजय प्राप्त की।

इटली में रोमांटिक ओपेरा

इटालियन प्रभाव इंग्लैंड तक भी पहुँच गया।

प्रारंभिक इतालवी ओपेरा की तरह, 16 वीं शताब्दी के मध्य का फ्रेंच ओपेरा प्राचीन यूनानी नाट्य सौंदर्यशास्त्र को पुनर्जीवित करने की इच्छा से आगे बढ़े।

अगर फ्रांस में तमाशा सबसे आगे था, तो बाकी यूरोप में यह एरिया था। इस स्तर पर नेपल्स ओपेरा गतिविधि का केंद्र बन गया।

एक अन्य प्रकार का ओपेरा नेपल्स से उत्पन्न होता है - ओपेरा - बफ़ा (ओपेरा - बफ़ा), जो ओपेरा - सेरिया के लिए एक प्राकृतिक प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुआ। इस प्रकार के ओपेरा के लिए जुनून ने यूरोप के शहरों - वियना, पेरिस, लंदन में तेजी से प्रवेश किया। फ्रांस में रोमांटिक ओपेरा।

गाथागीत ओपेरा ने जर्मन कॉमिक ओपेरा, सिंगस्पिल के विकास को प्रभावित किया। जर्मनी में रोमांटिक ओपेरा।

रूमानियत के युग का रूसी ओपेरा।

"चेक ओपेरा" एक पारंपरिक शब्द है जो दो विपरीत कलात्मक प्रवृत्तियों को संदर्भित करता है: स्लोवाकिया में रूसी समर्थक और चेक गणराज्य में जर्मन समर्थक।

छात्रों के लिए गृहकार्य। प्रत्येक छात्र को संगीतकार (अपनी पसंद के) के काम से परिचित होने का काम दिया जाता है, जहां ओपेरा फला-फूला। अर्थात्: जे। पेरी, सी। मोंटेवेर्डी, एफ। कैवल्ली, जी। पर्ससेल, जेबी लुली, जे। एफ। रमेउ, ए। स्कार्लट्टी, जीएफ हैंडेल, जेबी पेर्गोलेसी, जे। पैसीलो, केवी ग्लक, डब्ल्यूए मोजार्ट, जी। रॉसिनी, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, जी। वर्डी, आर। लियोनकावलो, जी। पुक्किनी, आर। वैगनर, केएम वेबर, एल। वैन बीथोवेन, आर। स्ट्रॉस, जे। मेयरबीर, जी। बर्लियोज़, जे। बिज़ेट, च। गौनोद, जे. ऑफ़ेनबैक, सी. सेंट-सेन्स, एल. डेलीब्स, जे. मैसेनेट, सी. डेब्यू, एमपी मुसॉर्स्की, एमपी ग्लिंका, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव, ए.पी. बोरोडिन, पी.आई.

8. प्रसिद्ध ओपेरा गायक।

• गोबी, टीटो, डोमिंगो, प्लासीडो
• कैलास, मैरी (चित्र 3) .
• कारुसो, एनरिको, कोरेली, फ्रेंको
• पवारोटी, लुसियानो, पट्टी, एडलिन
• स्कॉटो, रेनाटा, तेबाल्डी, रेनाटा
• चालियापिन, फेडर इवानोविच, श्वार्जकोफ, एलिजाबेथ

चावल। 3

9. ओपेरा की मांग और आधुनिकता।

ओपेरा अपने स्वभाव से एक रूढ़िवादी शैली है। यह इस तथ्य के कारण है कि प्रदर्शन की तकनीकी क्षमताओं के कारण सदियों पुरानी परंपरा है। यह शैली अपने आप में एक छाप पैदा करने में सक्षम कई कलाओं के संश्लेषण के माध्यम से श्रोता पर होने वाले महान प्रभाव के कारण अपनी लंबी उम्र का श्रेय देती है। दूसरी ओर, ओपेरा एक अत्यंत संसाधन-गहन शैली है, और यह बिना कारण नहीं है कि लैटिन में "ओपेरा" शब्द का अर्थ "काम" है: सभी संगीत शैलियों में, इसकी सबसे लंबी अवधि होती है, इसके लिए उच्च गुणवत्ता की आवश्यकता होती है मंचन के लिए दृश्यावली, प्रदर्शन के लिए गायकों का अधिकतम कौशल और उच्च स्तर की रचना की जटिलता। इस प्रकार, ओपेरा वह सीमा है जिसके लिए कला सभी उपलब्ध संसाधनों का उपयोग करके जनता पर अधिकतम प्रभाव डालने का प्रयास करती है। हालाँकि, शैली की रूढ़िवादिता के कारण, संसाधनों के इस सेट का विस्तार करना मुश्किल है: यह नहीं कहा जा सकता है कि पिछले दशकों में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना बिल्कुल नहीं बदली है, लेकिन पूरी नींव एक समान बनी हुई है। मंच पर ओपेरा का प्रदर्शन करते समय महान शक्ति की आवश्यकता से जुड़ी मुखर तकनीक भी बहुत कम बदलती है। इन संसाधनों द्वारा संगीत अपने आंदोलन में सीमित है।

इस अर्थ में मंच प्रदर्शन अधिक गतिशील है: आप स्कोर में एक भी नोट को बदले बिना शास्त्रीय ओपेरा को अवंत-गार्डे शैली में मंचित कर सकते हैं। आमतौर पर यह माना जाता है कि ओपेरा में मुख्य चीज संगीत है, और इसलिए मूल दृश्यता एक उत्कृष्ट कृति को बर्बाद नहीं कर सकती है। हालाँकि, यह आमतौर पर कारगर नहीं होता है। ओपेरा एक सिंथेटिक कला है और दृश्यता महत्वपूर्ण है। एक उत्पादन जो संगीत की भावना और कथानक के अनुरूप नहीं है, उसे काम के लिए एक विदेशी समावेश के रूप में माना जाता है। इस प्रकार, शास्त्रीय ओपेरा अक्सर मंच निर्देशकों की जरूरतों को पूरा नहीं करता है जो संगीत थिएटर के मंच पर समकालीन भावनाओं को व्यक्त करना चाहते हैं, और कुछ नया करने की आवश्यकता है।

इस समस्या का पहला समाधान संगीत है।

दूसरा विकल्प आधुनिक ओपेरा है।

संगीत की कलात्मक सामग्री के तीन अंश हैं।

• मनोरंजन . यह संस्करण कोई दिलचस्पी नहीं है, क्योंकि इसके कार्यान्वयन के लिए तैयार नियमों का उपयोग करने के लिए पर्याप्त है, खासकर जब से यह आधुनिक ओपेरा की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता है।
• ब्याज।इस मामले में, काम संगीतकार की सरलता के लिए श्रोता को खुशी देता है, जिसने कलात्मक समस्या को हल करने का एक मूल और सबसे प्रभावी तरीका खोजा।
• गहराई।संगीत उच्च भावनाओं को व्यक्त कर सकता है जो श्रोता को आंतरिक सद्भाव देता है। यहां हमें इस तथ्य का सामना करना पड़ता है कि आधुनिक ओपेरा को मानसिक स्थिति को नुकसान नहीं पहुंचाना चाहिए। यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि उच्च कलात्मक योग्यता के बावजूद, संगीत में ऐसी विशेषताएं हो सकती हैं जो श्रोता की इच्छा को स्पष्ट रूप से वश में कर लेती हैं। इस प्रकार, यह व्यापक रूप से ज्ञात है कि सिबेलियस अवसाद और आत्महत्या में योगदान देता है, और वैगनर - आंतरिक आक्रामकता।

आधुनिक ओपेरा का महत्व सामान्य रूप से ओपेरा की उच्च कलात्मक योग्यता विशेषता के साथ आधुनिक तकनीक और ताजा ध्वनि के संयोजन में निहित है। कला में आधुनिक भावनाओं को व्यक्त करने की इच्छा को क्लासिक्स की शुद्धता बनाए रखने की आवश्यकता के साथ सामंजस्य स्थापित करने का यह एक तरीका है।

सांस्कृतिक जड़ों के आधार पर आदर्श स्वर, गायन के लोक विद्यालय को अपने व्यक्तित्व में अपवर्तित करता है, और विशिष्ट कलाकारों के लिए लिखे गए आधुनिक ओपेरा की अनूठी ध्वनि के आधार के रूप में काम कर सकता है।

आप एक उत्कृष्ट कृति लिख सकते हैं जो किसी भी सिद्धांत के ढांचे में फिट नहीं होती है, लेकिन बहुत अच्छी लगती है। लेकिन इसके लिए इसे अभी भी धारणा की आवश्यकताओं को पूरा करना होगा। किसी भी अन्य की तरह इन नियमों को तोड़ा जा सकता है।

छात्रों के लिए होमवर्क। रूसी संगीतकारों, पश्चिमी यूरोपीय और समकालीन संगीतकारों द्वारा संगीतकार की कार्य शैली की विशिष्ट विशेषताओं में महारत हासिल करना। संगीत कार्यों का विश्लेषण (एक ओपेरा के उदाहरण पर)।

प्रयुक्त पुस्तकें:

1. मालिनीना ई.एम.बच्चों की मुखर शिक्षा। - एम।, 1967।
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3. राइट आर.श्रृंखला "महान संगीतकारों का जीवन"। एलएलपी "पोमाटुर"। एम।, 1996।
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6. यारोस्लावसेवा एल.के.ओपेरा। गायक। 17 वीं - 20 वीं शताब्दी में इटली, फ्रांस, जर्मनी में वोकल स्कूल। - "पब्लिशिंग हाउस "गोल्डन फ्लीस", 2004
7. दिमित्रीव एल.बी.मुखर कला के बारे में थिएटर "ला स्काला" के एकल कलाकार: गायन की तकनीक के बारे में संवाद। - एम।, 2002।

लेख की सामग्री

ओपेरा,नाटक या कॉमेडी संगीत पर सेट। ओपेरा में नाटकीय ग्रंथ गाए जाते हैं; गायन और मंच क्रिया लगभग हमेशा वाद्य (आमतौर पर आर्केस्ट्रा) संगत के साथ होती है। कई ओपेरा को ऑर्केस्ट्रा इंटरल्यूड्स (परिचय, निष्कर्ष, अंतराल, आदि) और बैले दृश्यों से भरे प्लॉट ब्रेक की उपस्थिति की विशेषता है।

ओपेरा एक कुलीन शगल के रूप में पैदा हुआ था, लेकिन जल्द ही आम जनता के लिए एक मनोरंजन बन गया। पहला सार्वजनिक ओपेरा हाउस 1637 में वेनिस में खुला, इस शैली के जन्म के केवल चार दशक बाद। फिर ओपेरा तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया। एक सार्वजनिक मनोरंजन के रूप में, यह 19वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने उच्चतम विकास पर पहुंच गया।

अपने पूरे इतिहास में, ओपेरा का अन्य संगीत शैलियों पर एक शक्तिशाली प्रभाव रहा है। सिम्फनी 18 वीं शताब्दी के इतालवी ओपेरा के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पियानो कंसर्टो के कलाप्रवीण व्यक्ति अंश और कैडेंज़ा काफी हद तक कुंजीपटल यंत्र की बनावट में ऑपरेटिव-मुखर कलाप्रवीणता को प्रतिबिंबित करने के प्रयास का परिणाम हैं। 19 वीं सदी में भव्य "म्यूजिकल ड्रामा" के लिए उनके द्वारा बनाए गए आर. वैगनर के हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा लेखन ने कई संगीत रूपों और यहां तक ​​​​कि 20 वीं शताब्दी में भी आगे के विकास को निर्धारित किया। कई संगीतकारों ने वैगनर के प्रभाव से मुक्ति को नए संगीत की ओर आंदोलन की मुख्यधारा के रूप में माना।

ओपेरा रूप।

तथाकथित में। भव्य ओपेरा में, आज ओपेरा शैली का सबसे व्यापक रूप, संपूर्ण पाठ गाया जाता है। कॉमिक ओपेरा में, गायन आमतौर पर संवादी दृश्यों के साथ वैकल्पिक होता है। नाम "कॉमिक ओपेरा" (फ्रांस में ओपेरा कॉमिक, इटली में ओपेरा बफा, जर्मनी में सिंगस्पिल) काफी हद तक सशर्त है, क्योंकि इस प्रकार के सभी कार्यों में कॉमिक सामग्री नहीं है ("कॉमिक ओपेरा" की एक विशेषता विशेषता बोली जाने वाली उपस्थिति है संवाद)। एक प्रकार का हल्का, भावुक हास्य ओपेरा, जो पेरिस और विएना में व्यापक हो गया, को ओपेरेटा कहा जाने लगा; अमेरिका में इसे म्यूजिकल कॉमेडी कहा जाता है। ब्रॉडवे पर प्रसिद्धि पाने वाले संगीत (संगीत) के साथ नाटक आमतौर पर यूरोपीय ओपेरेटा की तुलना में सामग्री में अधिक गंभीर होते हैं।

ओपेरा की ये सभी किस्में इस विश्वास पर आधारित हैं कि संगीत और विशेष रूप से गायन, पाठ की नाटकीय अभिव्यक्ति को बढ़ाते हैं। सच है, कभी-कभी अन्य तत्वों ने ओपेरा में समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस प्रकार, कुछ निश्चित अवधियों के फ्रांसीसी ओपेरा में (और 19वीं शताब्दी में रूसी ओपेरा में), नृत्य और शानदार पक्ष ने बहुत महत्वपूर्ण महत्व प्राप्त कर लिया; जर्मन लेखकों ने अक्सर आर्केस्ट्रा के हिस्से को एक संगत के रूप में नहीं, बल्कि एक समकक्ष मुखर भाग के रूप में माना। लेकिन ओपेरा के पूरे इतिहास में, गायन ने अभी भी एक प्रमुख भूमिका निभाई है।

यदि गायक एक ऑपरेटिव प्रदर्शन में अग्रणी हैं, तो आर्केस्ट्रा का हिस्सा फ्रेम बनाता है, कार्रवाई की नींव, इसे आगे बढ़ाता है और दर्शकों को भविष्य की घटनाओं के लिए तैयार करता है। ऑर्केस्ट्रा गायकों का समर्थन करता है, चरमोत्कर्ष पर जोर देता है, लिबरेटो में अंतराल को भरता है या दृश्यों के क्षण इसकी ध्वनि के साथ बदलते हैं, और अंत में पर्दा गिरने पर ओपेरा के समापन पर प्रदर्शन करता है।

श्रोता की धारणा को सेट करने में मदद करने के लिए अधिकांश ओपेरा में वाद्य परिचय होते हैं। 17वीं-19वीं शताब्दी में इस तरह के परिचय को एक ओवरचर कहा जाता था। ओवरचर्स संक्षिप्त और स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम थे, जो ओपेरा से विषयगत रूप से असंबंधित थे और इसलिए आसानी से बदल दिए गए। उदाहरण के लिए, त्रासदी के लिए ओवरचर पलमायरा में ऑरेलियनरॉसिनी बाद में एक कॉमेडी ओवरचर में बदल गई सेविला के नाई. लेकिन 19वीं सदी के उत्तरार्ध में। संगीतकारों ने मूड की एकता और ओवरचर और ओपेरा के बीच विषयगत संबंध पर बहुत अधिक प्रभाव डालना शुरू कर दिया। परिचय का एक रूप (वोर्सपील) उत्पन्न हुआ, उदाहरण के लिए, वैगनर के देर से संगीत नाटकों में, ओपेरा के मुख्य विषयों (लेटमोटिफ्स) को शामिल करता है और सीधे कार्रवाई में डालता है। "स्वायत्त" ओपेरा ओवरचर का रूप गिरावट में था, और समय तक लालसापक्कीनी (1900) ओवरचर को केवल कुछ शुरुआती कॉर्ड से बदला जा सकता है। 20 वीं शताब्दी के कई ओपेरा में। सामान्य तौर पर, स्टेज एक्शन के लिए कोई संगीतमय तैयारी नहीं होती है।

तो, ऑर्केस्ट्रल फ्रेम के अंदर ऑपरेटिव एक्शन विकसित होता है। लेकिन चूंकि ओपेरा का सार गायन है, नाटक के उच्चतम क्षण एरिया, युगल और अन्य पारंपरिक रूपों के पूर्ण रूपों में परिलक्षित होते हैं जहां संगीत सामने आता है। एक अरिया एक मोनोलॉग की तरह है, एक युगल एक संवाद की तरह है, एक तिकड़ी में, अन्य दो प्रतिभागियों के प्रति पात्रों में से एक की परस्पर विरोधी भावनाएं आमतौर पर सन्निहित होती हैं। आगे की जटिलता के साथ, विभिन्न पहनावा रूप उत्पन्न होते हैं - जैसे कि चौकड़ी में रिगोलेटोवर्डी या सेक्सेट इन लूसिया डी लम्मरमूरडोनिज़ेट्टी। ऐसे रूपों की शुरूआत आमतौर पर एक (या कई) भावनाओं के विकास के लिए जगह बनाने के लिए कार्रवाई को रोक देती है। केवल गायकों का एक समूह, जो एक पहनावा में एकजुट होता है, चल रही घटनाओं पर एक साथ कई दृष्टिकोण व्यक्त कर सकता है। कभी-कभी गाना बजानेवालों ने ओपेरा नायकों के कार्यों पर एक टिप्पणीकार के रूप में कार्य किया। सामान्य तौर पर, ओपेरा गायन में पाठ अपेक्षाकृत धीरे-धीरे उच्चारित किया जाता है, श्रोता को सामग्री को समझने योग्य बनाने के लिए वाक्यांशों को अक्सर दोहराया जाता है।

एरिया स्वयं एक ओपेरा का गठन नहीं करते हैं। शास्त्रीय प्रकार के ओपेरा में, कथानक को जनता तक पहुँचाने और क्रिया को विकसित करने का मुख्य साधन सस्वर पाठ है: मुक्त मीटर में तेज मधुर सस्वर पाठ, सरल रागों द्वारा समर्थित और प्राकृतिक भाषण स्वरों पर आधारित। कॉमिक ओपेरा में, सस्वर पाठ को अक्सर संवाद से बदल दिया जाता है। उन श्रोताओं को सस्वर पाठ उबाऊ लग सकता है जो बोले गए पाठ के अर्थ को नहीं समझते हैं, लेकिन ओपेरा की सामग्री संरचना में यह अक्सर अनिवार्य होता है।

सभी ओपेरा में सस्वर और अरिया के बीच एक स्पष्ट रेखा खींचना संभव नहीं है। उदाहरण के लिए, वैगनर ने संगीत क्रिया के निरंतर विकास के उद्देश्य से पूर्ण मुखर रूपों को छोड़ दिया। इस नवाचार को कई संगीतकारों द्वारा विभिन्न संशोधनों के साथ उठाया गया था। रूसी धरती पर, एक निरंतर "म्यूजिकल ड्रामा" का विचार, वैगनर से स्वतंत्र रूप से, पहली बार ए.एस. डार्गोमीज़्स्की द्वारा परीक्षण किया गया था स्टोन गेस्टऔर एमपी मुसॉर्स्की इन शादी होना- उन्होंने इस रूप को "संवादात्मक ओपेरा", ओपेरा संवाद कहा।

नाटक के रूप में ओपेरा।

ओपेरा की नाटकीय सामग्री न केवल लिब्रेटो में, बल्कि संगीत में भी सन्निहित है। ओपेरा शैली के रचनाकारों ने अपने कार्यों को नाटक प्रति संगीत कहा - "संगीत में व्यक्त नाटक।" ओपेरा प्रक्षेपित गीतों और नृत्यों के साथ एक नाटक से अधिक है। नाटकीय नाटक आत्मनिर्भर है; संगीत के बिना ओपेरा नाटकीय एकता का ही हिस्सा है। यह बोले गए दृश्यों वाले ओपेरा पर भी लागू होता है। इस प्रकार के कार्यों में, उदाहरण के लिए, में मैनन लेस्कोजे. मैसेनेट - म्यूजिकल नंबर अभी भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

ओपेरा लिब्रेटो के लिए नाटकीय टुकड़े के रूप में मंचन करना अत्यंत दुर्लभ है। यद्यपि नाटक की सामग्री को शब्दों में व्यक्त किया जाता है और विशिष्ट मंच उपकरण होते हैं, फिर भी, संगीत के बिना, कुछ महत्वपूर्ण खो जाता है - कुछ ऐसा जो केवल संगीत द्वारा व्यक्त किया जा सकता है। इसी कारण से, केवल शायद ही कभी नाटकीय नाटकों को लिब्रेट्टो के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है, पहले पात्रों की संख्या को कम किए बिना, कथानक और मुख्य पात्रों को सरल बनाना। हमें संगीत को सांस लेने के लिए जगह छोड़नी चाहिए, इसे दोहराया जाना चाहिए, आर्केस्ट्रा एपिसोड बनाना चाहिए, नाटकीय परिस्थितियों के आधार पर मूड और रंग बदलना चाहिए। और चूंकि गायन अभी भी शब्दों के अर्थ को समझना मुश्किल बनाता है, लिब्रेट्टो का पाठ इतना स्पष्ट होना चाहिए कि गाते समय इसे माना जा सके।

इस तरह, ओपेरा एक अच्छे नाटकीय नाटक की व्याख्यात्मक समृद्धि और पॉलिश रूप को अपने अधीन कर लेता है, लेकिन इस क्षति की भरपाई अपनी भाषा की संभावनाओं से करता है, जो सीधे श्रोताओं की भावनाओं को आकर्षित करती है। हाँ, साहित्यिक स्रोत मैडम बटरफ्लाईपुक्किनी - एक गीशा और एक अमेरिकी नौसेना अधिकारी के बारे में डी. बेलास्को का नाटक निराशाजनक रूप से पुराना है, और पक्कीनी के संगीत में व्यक्त प्रेम और विश्वासघात की त्रासदी समय के साथ फीकी नहीं पड़ी है।

ओपेरा संगीत की रचना करते समय, अधिकांश संगीतकारों ने कुछ परंपराओं का पालन किया। उदाहरण के लिए, आवाजों या उपकरणों के उच्च रजिस्टरों के उपयोग का अर्थ "जुनून" था, असंगत सामंजस्य ने "डर" व्यक्त किया। इस तरह की परंपराएं मनमानी नहीं थीं: आम तौर पर लोग उत्तेजित होने पर आवाज उठाते हैं, और भय की शारीरिक अनुभूति असंगत होती है। लेकिन अनुभवी ओपेरा संगीतकारों ने संगीत में नाटकीय सामग्री को व्यक्त करने के लिए अधिक सूक्ष्म साधनों का इस्तेमाल किया। मेलोडिक लाइन को व्यवस्थित रूप से उन शब्दों से मेल खाना था जिन पर वह गिर गया था; हार्मोनिक लेखन को भावनाओं के उतार और प्रवाह को प्रतिबिंबित करना था। उग्र घोषणात्मक दृश्यों, गंभीर पहनावा, प्रेम युगल और अरिया के लिए अलग-अलग लयबद्ध मॉडल बनाना आवश्यक था। ऑर्केस्ट्रा की अभिव्यंजक संभावनाएं, जिसमें समय और विभिन्न उपकरणों से जुड़ी अन्य विशेषताएं शामिल हैं, को भी नाटकीय लक्ष्यों की सेवा में रखा गया था।

हालांकि, नाटकीय अभिव्यक्ति ओपेरा में संगीत का एकमात्र कार्य नहीं है। ओपेरा संगीतकार दो परस्पर विरोधी कार्यों को हल करता है: नाटक की सामग्री को व्यक्त करने के लिए और श्रोताओं को आनंद देने के लिए। पहले कार्य के अनुसार, संगीत नाटक की सेवा करता है; दूसरे के अनुसार, संगीत आत्मनिर्भर है। कई महान ओपेरा संगीतकार - ग्लक, वैगनर, मुसॉर्स्की, आर। स्ट्रॉस, पुक्किनी, डेब्यू, बर्ग - ने ओपेरा में अभिव्यंजक, नाटकीय शुरुआत पर जोर दिया। अन्य लेखकों से, ओपेरा ने अधिक काव्यात्मक, संयमित, कक्ष रूप प्राप्त किया। उनकी कला हाफ़टोन की सूक्ष्मता से चिह्नित है और सार्वजनिक स्वाद में बदलाव पर कम निर्भर है। गीतकार गायकों से प्यार करते हैं, क्योंकि, हालांकि एक ओपेरा गायक को एक निश्चित सीमा तक एक अभिनेता होना चाहिए, उसका मुख्य कार्य विशुद्ध रूप से संगीत है: उसे संगीत पाठ को सटीक रूप से पुन: पेश करना चाहिए, ध्वनि को आवश्यक रंग देना और खूबसूरती से वाक्यांश देना चाहिए। गीत लेखकों में 18 वीं शताब्दी के नियपोलिटन, हैंडेल, हेडन, रॉसिनी, डोनिज़ेट्टी, बेलिनी, वेबर, गुनोद, मासनेट, त्चिकोवस्की और रिमस्की-कोर्साकोव शामिल हैं। कुछ लेखकों ने नाटकीय और गीतात्मक तत्वों का लगभग पूर्ण संतुलन हासिल किया है, उनमें मोंटेवेर्डी, मोजार्ट, बिज़ेट, वर्डी, जेनसेक और ब्रिटन शामिल हैं।

ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची।

पारंपरिक ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से 19 वीं शताब्दी के काम शामिल हैं। और 18वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के कई ओपेरा। स्वच्छंदतावाद, उदात्त कार्यों और दूर की भूमि के प्रति अपने आकर्षण के साथ, पूरे यूरोप में ऑपरेटिव रचनात्मकता के विकास में योगदान दिया; मध्यम वर्ग के विकास ने लोक तत्वों को ऑपरेटिव भाषा में प्रवेश दिया और ओपेरा को एक बड़े और आभारी दर्शकों के साथ प्रदान किया।

पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची ओपेरा की पूरी शैली विविधता को दो बहुत ही विशाल श्रेणियों - "त्रासदी" और "कॉमेडी" तक कम कर देती है। पहले को आमतौर पर दूसरे की तुलना में व्यापक रूप से प्रस्तुत किया जाता है। प्रदर्शनों की सूची का आधार आज इतालवी और जर्मन ओपेरा हैं, विशेष रूप से "त्रासदी"। "कॉमेडी" के क्षेत्र में, इतालवी ओपेरा, या कम से कम इतालवी में (उदाहरण के लिए, मोजार्ट के ओपेरा), प्रमुख हैं। पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची में कुछ फ्रांसीसी ओपेरा हैं, और वे आमतौर पर इटालियंस के तरीके से किए जाते हैं। कई रूसी और चेक ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में अपना स्थान रखते हैं, लगभग हमेशा अनुवाद में प्रदर्शन किया जाता है। सामान्य तौर पर, प्रमुख ओपेरा मंडल मूल भाषा में काम करने की परंपरा का पालन करते हैं।

प्रदर्शनों की सूची का मुख्य नियामक लोकप्रियता और फैशन है। कुछ प्रकार की आवाज़ों की व्यापकता और खेती द्वारा एक निश्चित भूमिका निभाई जाती है, हालांकि कुछ ओपेरा (जैसे सहयोगीवर्डी) अक्सर इस बात की परवाह किए बिना किया जाता है कि आवश्यक आवाजें उपलब्ध हैं या नहीं (बाद वाला अधिक सामान्य है)। एक ऐसे युग में जब कलाप्रवीण व्यक्ति रंगतुरा भागों और अलंकारिक भूखंडों वाले ओपेरा फैशन से बाहर हो गए, कुछ लोगों ने उनके उत्पादन की उपयुक्त शैली की परवाह की। उदाहरण के लिए, हेंडेल के ओपेरा को तब तक उपेक्षित किया गया जब तक कि प्रसिद्ध गायक जोन सदरलैंड और अन्य ने उनका प्रदर्शन शुरू नहीं किया। और यहां बिंदु न केवल "नए" दर्शकों में है, जिसने इन ओपेरा की सुंदरता की खोज की, बल्कि उच्च मुखर संस्कृति वाले बड़ी संख्या में गायकों की उपस्थिति में जो परिष्कृत ओपेरा भागों का सामना कर सकते हैं। उसी तरह, चेरुबिनी और बेलिनी के काम का पुनरुद्धार उनके ओपेरा के शानदार प्रदर्शन और पुराने कार्यों की "नवीनता" की खोज से प्रेरित था। प्रारंभिक बारोक के संगीतकार, विशेष रूप से मोंटेवेर्डी, लेकिन पेरी और स्कारलाटी को भी इसी तरह गुमनामी से बाहर लाया गया था।

इस तरह के सभी पुनरुद्धार के लिए एनोटेट संस्करणों की आवश्यकता होती है, विशेष रूप से 17 वीं शताब्दी के लेखकों के काम, जिनके उपकरण और गतिशील सिद्धांतों पर हमारे पास सटीक जानकारी नहीं है। तथाकथित में अंतहीन दोहराव। नीपोलिटन स्कूल के ओपेरा में और हैंडेल में दा कैपो एरियस हमारे समय में काफी थकाऊ हैं - डाइजेस्ट का समय। आधुनिक श्रोता शायद ही 19वीं शताब्दी के फ्रेंच ग्रैंड ओपेरा के श्रोताओं के जुनून को साझा कर सके। (रॉसिनी, स्पोंटिनी, मेयरबीर, हलेवी) एक मनोरंजन के लिए जिसने पूरी शाम कब्जा कर लिया (इस प्रकार, ओपेरा का पूरा स्कोर फर्नांडो कोर्टेसस्पोंटिनी 5 घंटे के लिए लगता है, मध्यांतर को छोड़कर)। एक अंक और उसके आयामों में अंधेरे अंशों के लिए एक कंडक्टर या मंच निर्देशक को संक्षिप्त करने, संख्याओं को पुनर्व्यवस्थित करने, सम्मिलित करने और यहां तक ​​​​कि नए टुकड़े डालने के लिए लुभाने के लिए यह असामान्य नहीं है, अक्सर इतने अनाड़ी रूप से कि कार्यक्रम में सूचीबद्ध कार्य का केवल एक दूर का रिश्तेदार पहले दिखाई देता है जनता।

गायक।

स्वरों की श्रेणी के अनुसार, ओपेरा गायकों को आमतौर पर छह प्रकारों में विभाजित किया जाता है। तीन महिला प्रकार की आवाजें, उच्च से निम्न तक - सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो (उत्तरार्द्ध इन दिनों दुर्लभ है); तीन पुरुष - टेनर, बैरिटोन, बास। आवाज की गुणवत्ता और गायन की शैली के आधार पर प्रत्येक प्रकार के भीतर कई उप-प्रजातियां हो सकती हैं। गीत-रंगतुरा सोप्रानो में एक हल्की और अत्यंत मोबाइल आवाज है; ऐसे गायक कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग, तेज तराजू, ट्रिल और अन्य आभूषणों का प्रदर्शन कर सकते हैं। गीत-नाटकीय (लिरिको स्पिंटो) सोप्रानो - महान चमक और सुंदरता की आवाज। नाटकीय सोप्रानो का समय समृद्ध और मजबूत है। गेय और नाटकीय आवाजों के बीच का अंतर भी टेनर्स पर लागू होता है। दो मुख्य प्रकार के बास हैं: "गंभीर" पार्टियों और कॉमिक (बासो बफ़ो) के लिए "सिंगिंग बास" (बासो कैंटेंटे)।

धीरे-धीरे, एक निश्चित भूमिका के लिए गायन समय चुनने के नियम बनाए गए। मुख्य पात्रों और नायिकाओं के हिस्से आमतौर पर टेनर्स और सोप्रानो को सौंपे जाते थे। सामान्य तौर पर, चरित्र जितना पुराना और अधिक अनुभवी होता है, उसकी आवाज उतनी ही कम होनी चाहिए। एक मासूम जवान लड़की - उदाहरण के लिए, गिल्डा इन रिगोलेटोवर्डी एक गीत सोप्रानो है, और ओपेरा सेंट-सेन्स में विश्वासघाती मोहक डेलिलाह है शिमशोन और दलीला- मेज़ो-सोप्रानो। फिगारो का हिस्सा, मोजार्ट के ऊर्जावान और मजाकिया नायक फिगारो की शादियांऔर रॉसिनी सेविला के नाईबैरिटोन के लिए दोनों संगीतकारों द्वारा लिखित, हालांकि नायक के हिस्से के रूप में, फिगारो का हिस्सा पहले कार्यकाल के लिए होना चाहिए था। किसानों, जादूगरों, परिपक्व उम्र के लोगों, शासकों और बूढ़े लोगों के हिस्से आमतौर पर बास-बैरिटोन (उदाहरण के लिए, मोजार्ट के ओपेरा में डॉन जियोवानी) या बास (मुसॉर्स्की के लिए बोरिस गोडुनोव) के लिए बनाए गए थे।

लोक अभिरुचि में परिवर्तन ने ऑपरेटिव स्वर शैली को आकार देने में एक निश्चित भूमिका निभाई। ध्वनि उत्पादन की तकनीक, कंपन की तकनीक ("सोबिंग") सदियों से बदल गई है। जे. पेरी (1561-1633), गायक और जल्द से जल्द आंशिक रूप से संरक्षित ओपेरा के लेखक ( Daphne) माना जाता है कि इसे श्वेत स्वर के रूप में जाना जाता है - तुलनात्मक रूप से सपाट, अपरिवर्तनीय शैली में, जिसमें बहुत कम या कोई कंपन नहीं है - आवाज की व्याख्या को एक उपकरण के रूप में ध्यान में रखते हुए जो पुनर्जागरण के अंत तक प्रचलित था।

18वीं शताब्दी के दौरान गुणी गायक का पंथ विकसित हुआ - पहले नेपल्स में, फिर पूरे यूरोप में। उस समय, ओपेरा में नायक का हिस्सा एक पुरुष सोप्रानो - कैस्ट्रेटो द्वारा किया गया था, जो कि एक समय है, जिसके प्राकृतिक परिवर्तन को कैस्ट्रेशन द्वारा रोक दिया गया था। गायकों-कास्त्राती ने अपनी आवाज़ की सीमा और गतिशीलता को उस सीमा तक पहुँचाया जो संभव था। ओपेरा सितारे जैसे कि कास्ट्राटो फ़ारिनेली (सी. ब्रोस्ची, 1705-1782), जिनके सोप्रानो, कहानियों के अनुसार, ताकत में एक तुरही की आवाज़ को पार कर गए, या मेज़ो-सोप्रानो एफ. बोर्डोनी, जिनके बारे में उन्होंने कहा कि वह खींच सकती हैं दुनिया के सभी गायकों की तुलना में लंबी आवाज, पूरी तरह से उनके कौशल के अधीन, उन संगीतकारों के लिए जिनके संगीत का उन्होंने प्रदर्शन किया। उनमें से कुछ ने स्वयं ओपेरा की रचना की और ओपेरा कंपनियों (फ़ारिनेली) का निर्देशन किया। यह मान लिया गया था कि गायक संगीतकार द्वारा रचित धुनों को अपने स्वयं के तात्कालिक गहनों से सजाते हैं, भले ही ऐसी सजावट ओपेरा की साजिश की स्थिति में फिट हो या नहीं। किसी भी प्रकार की आवाज़ के मालिक को तेज़ पैसेज और ट्रिल के प्रदर्शन में प्रशिक्षित होना चाहिए। उदाहरण के लिए, रॉसिनी के ओपेरा में, टेनर को कोलोरेटुरा तकनीक के साथ-साथ सोप्रानो में महारत हासिल करनी चाहिए। 20वीं सदी में ऐसी कला का पुनरुद्धार। रॉसिनी के विविध ऑपरेटिव कार्यों को नया जीवन देने की अनुमति दी।

अठारहवीं शताब्दी की केवल एक गायन शैली। आज तक लगभग अपरिवर्तित - हास्य बास की शैली, क्योंकि साधारण प्रभाव और तेज बकबक व्यक्तिगत व्याख्याओं, संगीत या मंच के लिए बहुत कम जगह छोड़ती है; शायद, डी. पेर्गोलेसी (1749-1801) के क्षेत्रीय हास्य आज कम से कम 200 साल पहले प्रदर्शित किए जाते हैं। बातूनी, तेज-तर्रार बूढ़ा व्यक्ति ऑपरेटिव परंपरा में एक अत्यधिक सम्मानित व्यक्ति है, जो मुखर जोकर के लिए प्रवण बास के लिए एक पसंदीदा भूमिका है।

बेल कैंटो (बेल कैंटो) की शुद्ध, इंद्रधनुषी गायन शैली, मोजार्ट, रॉसिनी और अन्य ओपेरा संगीतकारों द्वारा 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में और 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बहुत प्रिय थी। धीरे-धीरे गायन की एक अधिक शक्तिशाली और नाटकीय शैली का मार्ग प्रशस्त किया। आधुनिक हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा लेखन के विकास ने ओपेरा में ऑर्केस्ट्रा के कार्य को धीरे-धीरे बदल दिया, एक संगतकार से एक नायक होने के लिए, और परिणामस्वरूप गायकों को जोर से गाने की जरूरत थी ताकि उनकी आवाज उपकरणों से डूब न जाए। यह प्रवृत्ति जर्मनी में उत्पन्न हुई, लेकिन इसने इतालवी सहित सभी यूरोपीय ओपेरा को प्रभावित किया है। जर्मन "वीर टेनर" (हेल्डेंटेनर) वाग्नेर ऑर्केस्ट्रा के साथ द्वंद्वयुद्ध में शामिल होने में सक्षम आवाज की आवश्यकता से स्पष्ट रूप से उत्पन्न होता है। वर्डी की बाद की रचनाओं और उनके अनुयायियों के ओपेरा को "मजबूत" (डी फोर्ज़ा) टेनर्स और ऊर्जावान नाटकीय (स्पिंटो) सोप्रानोस की आवश्यकता होती है। रोमांटिक ओपेरा की मांग कभी-कभी व्याख्याओं की ओर भी ले जाती है जो स्वयं संगीतकार द्वारा व्यक्त किए गए इरादों के विपरीत लगती हैं। इसलिए, आर. स्ट्रॉस ने अपने ओपेरा में उसी नाम के सैलोम के बारे में सोचा, "इसोल्ड की आवाज के साथ एक 16 वर्षीय लड़की।" हालांकि, ओपेरा का वाद्य यंत्र इतना सघन है कि मुख्य भाग को करने के लिए परिपक्व मैट्रन गायकों की आवश्यकता होती है।

अतीत के प्रसिद्ध ओपेरा सितारों में ई. कारुसो (1873-1921, शायद इतिहास में सबसे लोकप्रिय गायक), जे. फर्रार (1882-1967, जो हमेशा न्यूयॉर्क में प्रशंसकों के एक अनुयायी द्वारा पीछा किया गया था), एफआई चालियापिन हैं (1873-1938, शक्तिशाली बास, रूसी यथार्थवाद के मास्टर), के. फ्लैगस्टैड (1895-1962, नॉर्वे से वीर सोप्रानो) और कई अन्य। अगली पीढ़ी में, उन्हें एम। कैलस (1923-1977), बी। निल्सन (बी। 1918), आर। तेबाल्डी (1922–2004), जे। सदरलैंड (बी। 1926), एल। प्राइस (बी) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। .1927)), बी. सिल्स (बी. 1929), सी. बार्टोली (1966), आर. टकर (1913-1975), टी. गोब्बी (1913-1984), एफ. कोरेली (बी. 1921), सी. सिपी (बी। 1923), जे। विकर्स (बी। 1926), एल। पवारोट्टी (बी। 1935), एस। मिल्नेस (बी। 1935), पी। डोमिंगो (बी। 1941), जे। कैररेस (बी। 1946)।

ओपेरा थिएटर।

ओपेरा हाउस की कुछ इमारतें एक निश्चित प्रकार के ओपेरा से जुड़ी होती हैं, और कुछ मामलों में, वास्तव में, थिएटर की वास्तुकला एक या दूसरे प्रकार के ओपेरा प्रदर्शन के कारण होती है। इस प्रकार, पेरिस ओपेरा (रूस में ग्रैंड ओपेरा का नाम तय किया गया था) का उद्देश्य 1862-1874 (वास्तुकार च। गार्नियर) में अपनी वर्तमान इमारत के निर्माण से बहुत पहले एक उज्ज्वल तमाशा था: महल की सीढ़ी और फ़ोयर को इस तरह डिजाइन किया गया था मंच पर होने वाले बैले और शानदार जुलूसों के दृश्यों के साथ प्रतिस्पर्धा करें। बेयरुथ के बवेरियन शहर में "हाउस ऑफ सोलेमन परफॉर्मेंस" (फेस्टस्पिलहॉस) को 1876 में वैगनर ने अपने महाकाव्य "म्यूजिकल ड्रामा" के मंचन के लिए बनाया था। इसका मंच, प्राचीन ग्रीक एम्फीथिएटर के दृश्यों पर आधारित है, इसमें बहुत गहराई है, और ऑर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे में स्थित है और दर्शकों से छिपा हुआ है, ताकि ध्वनि समाप्त हो जाए और गायक को अपनी आवाज पर जोर देने की आवश्यकता न हो। न्यूयॉर्क में मूल मेट्रोपॉलिटन ओपेरा हाउस (1883) को दुनिया के बेहतरीन गायकों और सम्मानित लॉज ग्राहकों के लिए एक शोकेस के रूप में डिजाइन किया गया था। हॉल इतना गहरा है कि इसके "डायमंड हॉर्सशू" बॉक्स आगंतुकों को अपेक्षाकृत उथले चरण की तुलना में एक-दूसरे को देखने के अधिक अवसर प्रदान करते हैं।

ओपेरा हाउस की उपस्थिति, एक दर्पण की तरह, ओपेरा के इतिहास को सार्वजनिक जीवन की घटना के रूप में दर्शाती है। इसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीक थिएटर के अभिजात वर्ग में पुनरुद्धार में है: यह अवधि सबसे पुराने जीवित ओपेरा हाउस से मेल खाती है - ओलम्पिको (1583), जिसे विसेंज़ा में ए। पल्लाडियो द्वारा बनाया गया था। इसकी वास्तुकला, बैरोक समाज के सूक्ष्म जगत का प्रतिबिंब, एक विशिष्ट घोड़े की नाल के आकार की योजना पर आधारित है, जहां बक्से के स्तर केंद्र से बाहर निकलते हैं - शाही बॉक्स। इसी तरह की योजना थिएटर ला स्काला (1788, मिलान), ला फेनिस (1792, 1992, वेनिस में जला दिया गया), सैन कार्लो (1737, नेपल्स), कोवेंट गार्डन (1858, लंदन) की इमारतों में संरक्षित है। ) कम बक्से के साथ, लेकिन स्टील के समर्थन के लिए गहरे स्तरों के साथ, इस योजना का उपयोग ब्रुकलिन एकेडमी ऑफ म्यूजिक (1908), सैन फ्रांसिस्को में ओपेरा हाउस (1932) और शिकागो (1920) जैसे अमेरिकी ओपेरा हाउस में किया गया था। अधिक आधुनिक समाधान न्यूयॉर्क के लिंकन सेंटर (1966) और सिडनी ओपेरा हाउस (1973, ऑस्ट्रेलिया) में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा की नई इमारत को प्रदर्शित करते हैं।

लोकतांत्रिक दृष्टिकोण वैगनर की विशेषता है। उन्होंने दर्शकों से अधिकतम एकाग्रता की मांग की और एक थिएटर का निर्माण किया जहां कोई बॉक्स नहीं है, और सीटों को नीरस निरंतर पंक्तियों में व्यवस्थित किया गया है। सरल बेयरुथ इंटीरियर को केवल म्यूनिख प्रिंसिपल थिएटर (1909) में दोहराया गया था; यहां तक ​​कि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बने जर्मन थिएटर भी पहले के उदाहरणों से मिलते हैं। हालाँकि, वैग्नेरियन विचार ने अखाड़े की अवधारणा की ओर आंदोलन में योगदान दिया है, अर्थात। एक प्रोसेनियम के बिना थिएटर, जिसे कुछ आधुनिक आर्किटेक्ट्स द्वारा प्रस्तावित किया गया है (प्रोटोटाइप प्राचीन रोमन सर्कस है): ओपेरा को इन नई परिस्थितियों में खुद को अनुकूलित करने के लिए छोड़ दिया गया है। वेरोना में रोमन एम्फीथिएटर इस तरह के स्मारकीय ओपेरा प्रदर्शनों के मंचन के लिए उपयुक्त है: ऐदावर्डी और विलियम टेलोरॉसिनी।

ओपेरा त्योहार।

ओपेरा की वैगनरियन अवधारणा का एक महत्वपूर्ण तत्व बेयरुथ की ग्रीष्मकालीन तीर्थयात्रा है। विचार उठाया गया था: 1920 के दशक में, ऑस्ट्रियाई शहर साल्ज़बर्ग ने मुख्य रूप से मोजार्ट के ओपेरा को समर्पित एक उत्सव का आयोजन किया और परियोजना को लागू करने के लिए निर्देशक एम। रेनहार्ड्ट और कंडक्टर ए। टोस्कानिनी जैसे प्रतिभाशाली लोगों को आमंत्रित किया। 1930 के दशक के मध्य से, मोजार्ट के ऑपरेटिव कार्य ने इंग्लिश ग्लाइंडबोर्न फेस्टिवल को आकार दिया है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, म्यूनिख में एक त्योहार दिखाई दिया, जो मुख्य रूप से आर। स्ट्रॉस के काम के लिए समर्पित था। फ्लोरेंस "फ्लोरेंस म्यूजिकल मे" की मेजबानी करता है, जहां एक बहुत व्यापक प्रदर्शन किया जाता है, जिसमें प्रारंभिक और आधुनिक दोनों ओपेरा शामिल होते हैं।

इतिहास

ओपेरा की उत्पत्ति।

ओपेरा शैली का पहला उदाहरण जो हमारे सामने आया है वह है यूरीडाइसजे. पेरी (1600) फ्लोरेंस में फ्रांसीसी राजा हेनरी चतुर्थ और मारिया मेडिसी की शादी के अवसर पर बनाई गई एक मामूली कृति है। जैसा कि अपेक्षित था, युवा गायक और मद्रगालिस्ट, जो दरबार के करीब थे, को इस गंभीर कार्यक्रम के लिए संगीत का आदेश दिया गया था। लेकिन पेरी ने देहाती विषय पर सामान्य मद्रीगल चक्र प्रस्तुत नहीं किया, बल्कि कुछ पूरी तरह से अलग किया। संगीतकार फ्लोरेंटाइन कैमराटा का सदस्य था - वैज्ञानिकों, कवियों और संगीत प्रेमियों का एक समूह। बीस साल से कैमराटा के सदस्य इस सवाल की जांच कर रहे हैं कि प्राचीन ग्रीक त्रासदियों को कैसे अंजाम दिया गया था। वे इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि ग्रीक अभिनेताओं ने एक विशेष घोषणात्मक तरीके से पाठ का पाठ किया, जो भाषण और वास्तविक गायन के बीच कुछ है। लेकिन एक भूली हुई कला के पुनरुद्धार में इन प्रयोगों का वास्तविक परिणाम एक नए प्रकार का एकल गायन था, जिसे "मोनोडी" कहा जाता था: सबसे सरल संगत के साथ मुक्त ताल में मोनोडी का प्रदर्शन किया गया था। इसलिए, पेरी और उनके लिबरेटिस्ट ओ। रिनुकिनी ने ऑर्फ़ियस और यूरीडिस की कहानी को एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के कॉर्ड द्वारा समर्थित, बल्कि सात वाद्ययंत्रों के एक समूह द्वारा समर्थित, और फ्लोरेंटाइन पलाज़ो पिट्टी में नाटक प्रस्तुत किया। यह कैमराटा का दूसरा ओपेरा था; पहला स्कोर, Daphneपेरी (1598), संरक्षित नहीं।

प्रारंभिक ओपेरा में पूर्ववर्ती थे। सात शताब्दियों के लिए चर्च ने लिटर्जिकल नाटकों की खेती की है जैसे कि डेनियल के बारे में खेलजहां एकल गायन के साथ विभिन्न वाद्ययंत्रों की संगत की गई। 16वीं शताब्दी में अन्य संगीतकारों, विशेष रूप से ए. गैब्रिएली और ओ. वेक्ची, ने कहानी चक्रों में धर्मनिरपेक्ष गायक मंडलियों या मैड्रिगल्स को संयोजित किया। लेकिन फिर भी, पेरी और रिनुकिनी से पहले, कोई एकांगी धर्मनिरपेक्ष संगीत-नाटकीय रूप नहीं था। उनका काम प्राचीन यूनानी त्रासदी का पुनरुद्धार नहीं बन पाया। यह कुछ और लेकर आया - एक नई व्यवहार्य नाट्य शैली का जन्म हुआ।

हालांकि, फ्लोरेंटाइन कैमराटा द्वारा सामने रखी गई प्रति संगीत शैली में नाटक की संभावनाओं का पूर्ण प्रकटीकरण एक अन्य संगीतकार के काम में हुआ। पेरी की तरह, सी। मोंटेवेर्डी (1567-1643) एक कुलीन परिवार से एक शिक्षित व्यक्ति थे, लेकिन पेरी के विपरीत, वह एक पेशेवर संगीतकार थे। क्रेमोना के एक मूल निवासी, मोंटेवेर्डी मंटुआ में विन्सेन्ज़ो गोंजागा के दरबार में प्रसिद्ध हुए और उन्होंने सेंट पीटर के कैथेड्रल के गाना बजानेवालों को निर्देशित किया। वेनिस में मार्क। सात साल बाद यूरीडाइसपेरी, उन्होंने ऑर्फियस की कथा के अपने संस्करण की रचना की - ऑर्फियस की किंवदंती. ये काम एक दूसरे से उसी तरह भिन्न होते हैं जैसे एक दिलचस्प प्रयोग एक उत्कृष्ट कृति से भिन्न होता है। मोंटेवेर्डी ने ऑर्केस्ट्रा की रचना को पांच गुना बढ़ा दिया, प्रत्येक चरित्र को अपने स्वयं के उपकरणों का समूह दिया, और ओपेरा को एक ओवरचर के साथ पेश किया। उनके पाठ ने न केवल ए। स्ट्रिगियो के पाठ को सुना, बल्कि अपना स्वयं का कलात्मक जीवन जिया। मोंटेवेर्डी की हार्मोनिक भाषा नाटकीय विरोधाभासों से भरी है और आज भी अपनी बोल्डनेस और सुरम्यता से प्रभावित करती है।

मोंटेवेर्डी के बाद के जीवित ओपेरा में शामिल हैं टेंक्रेड और क्लोरिंडा का द्वंद्वयुद्ध(1624), के एक दृश्य पर आधारित मुक्त यरुशलम Torquato Tasso - क्रुसेडर्स के बारे में एक महाकाव्य कविता; यूलिसिस की वापसी(1641) ओडीसियस की प्राचीन यूनानी कथा के कथानक पर; पपीता का राज्याभिषेक(1642), रोमन सम्राट नीरो के समय से। आखिरी काम संगीतकार ने अपनी मृत्यु से ठीक एक साल पहले बनाया था। यह ओपेरा उनके काम का शिखर था - आंशिक रूप से मुखर भागों के गुण के कारण, आंशिक रूप से वाद्य लेखन के वैभव के कारण।

ओपेरा का वितरण।

मोंटेवेर्डी के युग में, ओपेरा ने तेजी से इटली के प्रमुख शहरों पर विजय प्राप्त की। रोम ने ऑपरेटिव लेखक एल. रॉसी (1598-1653) को दिया, जिन्होंने 1647 में पेरिस में अपने ओपेरा का मंचन किया ऑर्फियस और यूरीडाइसफ्रांसीसी दुनिया पर विजय प्राप्त करना। एफ. कैवल्ली (1602-1676), जिन्होंने वेनिस में मोंटेवेर्डी में गाया था, ने लगभग 30 ओपेरा बनाए; एमए चेस्टी (1623-1669) के साथ, कैवल्ली वेनिस स्कूल के संस्थापक बने, जिसने 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इतालवी ओपेरा में एक प्रमुख भूमिका निभाई। विनीशियन स्कूल में, मोनोडिक शैली, जो फ्लोरेंस से आई थी, ने पाठ और अरिया के विकास का मार्ग खोल दिया। एरियस धीरे-धीरे लंबे और अधिक जटिल होते गए, और कलाप्रवीण गायक, आमतौर पर कास्त्रती, ओपेरा मंच पर हावी होने लगे। विनीशियन ओपेरा के प्लॉट अभी भी पौराणिक कथाओं या रोमांटिक ऐतिहासिक एपिसोड पर आधारित थे, लेकिन अब ज़बरदस्त इंटरल्यूड्स से अलंकृत हैं जिनका मुख्य एक्शन और शानदार एपिसोड से कोई लेना-देना नहीं था जिसमें गायकों ने अपनी कला का प्रदर्शन किया था। सम्मान के ओपेरा में सुनहरा सेब(1668), उस युग के सबसे जटिल में से एक, इसमें 50 अभिनेता हैं, साथ ही 67 दृश्य और 23 दृश्य परिवर्तन हैं।

इटालियन प्रभाव इंग्लैंड तक भी पहुँच गया। एलिजाबेथ I के शासनकाल के अंत में, संगीतकारों और लिबरेटिस्टों ने तथाकथित बनाना शुरू किया। मुखौटे - अदालत के प्रदर्शन जो गायन, गायन, नृत्य को मिलाते थे और शानदार कहानियों पर आधारित थे। इस नई शैली ने जी. लोव्स के काम में एक बड़ा स्थान हासिल किया, जिन्होंने 1643 में संगीत की स्थापना की कोमसमिल्टन, और 1656 में पहला वास्तविक अंग्रेजी ओपेरा बनाया - रोड्स की घेराबंदी. स्टुअर्ट्स की बहाली के बाद, ओपेरा ने धीरे-धीरे अंग्रेजी धरती पर पैर जमाना शुरू कर दिया। जे. ब्लो (1649-1708), वेस्टमिंस्टर कैथेड्रल के ऑर्गेनिस्ट ने 1684 में एक ओपेरा की रचना की शुक्र और एडोनिस, लेकिन रचना को अभी भी मुखौटा कहा जाता था। एक अंग्रेज द्वारा बनाया गया एकमात्र सही मायने में महान ओपेरा था डिडो और एनीसजी. पर्ससेल (1659-1695), ब्लो के शिष्य और उत्तराधिकारी। पहली बार 1689 के आसपास एक महिला कॉलेज में प्रदर्शन किया गया, यह छोटा ओपेरा अपनी अद्भुत सुंदरता के लिए जाना जाता है। परसेल के पास फ्रेंच और इतालवी दोनों तकनीकों का स्वामित्व था, लेकिन उनका ओपेरा आमतौर पर अंग्रेजी का काम है। लीब्रेट्टो शरारत, एन. टेट के स्वामित्व में, लेकिन संगीतकार ने अपने संगीत के साथ पुनर्जीवित किया, नाटकीय विशेषताओं की महारत, अरिया और गायक मंडलियों की असाधारण कृपा और समृद्धि द्वारा चिह्नित।

प्रारंभिक फ्रेंच ओपेरा।

प्रारंभिक इतालवी ओपेरा की तरह, 16 वीं शताब्दी के मध्य का फ्रेंच ओपेरा प्राचीन यूनानी नाट्य सौंदर्यशास्त्र को पुनर्जीवित करने की इच्छा से आगे बढ़े। अंतर यह था कि इतालवी ओपेरा गायन पर जोर देता था, जबकि फ्रांसीसी उस समय के फ्रांसीसी दरबार में एक पसंदीदा नाट्य शैली बैले से विकसित हुआ था। एक सक्षम और महत्वाकांक्षी नर्तक, जो इटली से आया था, जे.बी. लूली (1632-1687) फ्रेंच ओपेरा के संस्थापक बने। उन्होंने लुई XIV के दरबार में कंपोज़िंग तकनीक की मूल बातों का अध्ययन करने सहित संगीत की शिक्षा प्राप्त की और फिर उन्हें दरबारी संगीतकार नियुक्त किया गया। उन्हें मंच की उत्कृष्ट समझ थी, जो उनके संगीत में कई मोलिएरे के हास्य के लिए विशेष रूप से स्पष्ट था बड़प्पन में व्यापारी(1670)। फ्रांस में आई ओपेरा कंपनियों की सफलता से प्रभावित होकर, लुली ने अपनी खुद की मंडली बनाने का फैसला किया। लुली के ओपेरा, जिसे उन्होंने "गीतात्मक त्रासदियों" (त्रासदी गीत) कहा , एक विशेष रूप से फ्रेंच संगीत और नाट्य शैली का प्रदर्शन। भूखंडों को प्राचीन पौराणिक कथाओं या इतालवी कविताओं से लिया गया है, और लिब्रेट्टो, कड़ाई से परिभाषित आकारों में उनके गंभीर छंदों के साथ, नाटककार जे। रैसीन, लुली के महान समकालीन की शैली द्वारा निर्देशित है। लुली प्रेम और प्रसिद्धि के बारे में लंबी चर्चाओं के साथ कथानक के विकास को प्रतिच्छेद करता है, और वह प्रस्तावनाओं और कथानक के अन्य बिंदुओं में डायवर्टिसमेंट सम्मिलित करता है - नृत्य, गायन और शानदार दृश्यों के साथ दृश्य। संगीतकार के काम का असली पैमाना आज स्पष्ट हो जाता है, जब उनके ओपेरा की प्रस्तुतियों को फिर से शुरू किया जाता है - अलसेस्टे (1674), अतिसा(1676) और आर्मिड्स (1686).

"चेक ओपेरा" एक पारंपरिक शब्द है जो दो विपरीत कलात्मक प्रवृत्तियों को संदर्भित करता है: स्लोवाकिया में रूसी समर्थक और चेक गणराज्य में जर्मन समर्थक। चेक संगीत में एक मान्यता प्राप्त व्यक्ति एंटोनिन ड्वोरक (1841-1904) है, हालांकि उनके ओपेरा में से केवल एक ही गहरे पथ से प्रभावित है। मत्स्यांगना- विश्व प्रदर्शनों की सूची में खुद को स्थापित किया। चेक संस्कृति की राजधानी प्राग में, ऑपरेटिव दुनिया में मुख्य व्यक्ति बेदरिक स्मेताना (1824-1884) थे, जिनकी बार्टर्ड दुल्हन(1866) जल्दी से प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया, आमतौर पर जर्मन में अनुवादित। कॉमिक और सीधी साजिश ने इस काम को स्मेताना की विरासत में सबसे अधिक सुलभ बना दिया, हालांकि वह दो और ज्वलंत देशभक्ति ओपेरा के लेखक हैं - एक गतिशील "मोक्ष का ओपेरा" डैलिबर(1868) और चित्र-महाकाव्य लिबुशा(1872, 1881 में मंचित), जो एक बुद्धिमान रानी के शासन में चेक लोगों के एकीकरण को दर्शाता है।

स्लोवाक स्कूल का अनौपचारिक केंद्र ब्रनो शहर था, जहां लियोस जनसेक (1854-1928), संगीत में प्राकृतिक गायन स्वरों के पुनरुत्पादन के एक और प्रबल समर्थक, मुसॉर्स्की और डेब्यू की भावना में रहते थे और काम करते थे। जनसेक की डायरियों में भाषण और प्राकृतिक ध्वनि लय के कई नोट हैं। ऑपरेटिव शैली में कई शुरुआती और असफल अनुभवों के बाद, जनसेक ने पहली बार ओपेरा में मोरावियन किसानों के जीवन से एक आश्चर्यजनक त्रासदी की ओर रुख किया। एनुफ़ा(1904, संगीतकार का सबसे लोकप्रिय ओपेरा)। बाद के ओपेरा में, उन्होंने अलग-अलग कथानक विकसित किए: एक युवती का नाटक, जो पारिवारिक उत्पीड़न के विरोध में, एक अवैध प्रेम संबंध में प्रवेश करती है ( कात्या कबानोवा, 1921), प्रकृति का जीवन ( चालाक चेंटरेल, 1924), एक अलौकिक घटना ( मैक्रोपुलोस उपाय, 1926) और दोस्तोवस्की के कठिन परिश्रम में बिताए वर्षों का लेखा-जोखा ( मृतकों के घर से नोट्स, 1930).

जनसेक ने प्राग में सफलता का सपना देखा था, लेकिन उनके "प्रबुद्ध" सहयोगियों ने उनके ओपेरा को तिरस्कार के साथ व्यवहार किया - संगीतकार के जीवनकाल के दौरान और उनकी मृत्यु के बाद। रिमस्की-कोर्साकोव की तरह, जिन्होंने मुसॉर्स्की का संपादन किया, जानसेक के सहयोगियों ने सोचा कि वे लेखक से बेहतर जानते हैं कि उनके स्कोर कैसे ध्वनि करने चाहिए। जानसेक की अंतरराष्ट्रीय पहचान बाद में जॉन टाइरेल और ऑस्ट्रेलियाई कंडक्टर चार्ल्स मैकेरस के बहाली के प्रयासों के परिणामस्वरूप आई।

20 वीं सदी के ओपेरा

प्रथम विश्व युद्ध ने रोमांटिक युग का अंत कर दिया: रोमांटिकतावाद में निहित भावनाओं की उत्कृष्टता युद्ध के वर्षों की उथल-पुथल से नहीं बच सकी। स्थापित ओपेरा रूप भी गिरावट में थे, यह अनिश्चितता और प्रयोग का समय था। मध्य युग की लालसा, विशेष बल के साथ व्यक्त की गई पारसीफालऔर पेलेसो, इस तरह के कार्यों में अंतिम चमक दी तीन राजा प्यार(1913) इटालो मोंटेमेज़ी (1875-1952), Ekebu . के शूरवीरों(1925) रिकार्डो ज़ांडोनै (1883-1944), सेमिरमा(1910) और ज्योति(1934) ओटोरिनो रेस्पिघी (1879-1936)। फ्रांज श्रेककर (1878-1933; दूर की आवाज, 1912; लांछित, 1918), अलेक्जेंडर वॉन ज़ेमलिंस्की (1871-1942; फ्लोरेंटाइन त्रासदी;बौना आदमी- 1922) और एरिक वोल्फगैंग कोर्नगोल्ड (1897-1957; मृत शहर, 1920; हेलियाना का चमत्कार, 1927) ने अध्यात्मवादी विचारों या पैथोलॉजिकल मानसिक घटनाओं की कलात्मक खोज के लिए मध्ययुगीन रूपांकनों का इस्तेमाल किया।

वैगनर विरासत, रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा उठाई गई, फिर तथाकथित के पास चली गई। न्यू विनीज़ स्कूल, विशेष रूप से ए। स्कोनबर्ग (1874-1951) और ए। बर्ग (1885-1935) के लिए, जिनके ओपेरा एक तरह की रोमांटिक-विरोधी प्रतिक्रिया हैं: यह पारंपरिक संगीत भाषा से एक सचेत प्रस्थान दोनों में व्यक्त किया गया है, विशेष रूप से हार्मोनिक, और पसंद "हिंसक" दृश्यों में। बर्ग का पहला ओपेरा वोज़ेक(1925) - एक दुर्भाग्यपूर्ण, उत्पीड़ित सैनिक की कहानी - अपने असाधारण रूप से जटिल, अत्यधिक बौद्धिक रूप के बावजूद, एक शक्तिशाली शक्तिशाली नाटक है; संगीतकार का दूसरा ओपेरा, लुलु(1937, लेखक एफ. सेरहॉय की मृत्यु के बाद पूरा हुआ), एक असंतुष्ट महिला के बारे में कोई कम अभिव्यंजक संगीत नाटक नहीं है। छोटे तीव्र मनोवैज्ञानिक ओपेरा की एक श्रृंखला के बाद, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध है अपेक्षा(1909), स्कोनबर्ग ने अपना पूरा जीवन कथानक पर काम करते हुए बिताया मूसा और हारून(1954, ओपेरा अधूरा रह गया) - जीभ से बंधे पैगंबर मूसा और वाक्पटु हारून के बीच संघर्ष के बारे में बाइबिल की कहानी पर आधारित, जिसने इजरायल को सोने के बछड़े को झुकाने के लिए लुभाया। तांडव, विनाश और मानव बलि के दृश्य, जो किसी भी नाटकीय सेंसरशिप के साथ-साथ रचना की अत्यधिक जटिलता को अपमानित करने में सक्षम हैं, ओपेरा हाउस में इसकी लोकप्रियता में बाधा डालते हैं।

वैगनर के प्रभाव से विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों के संगीतकार उभरने लगे। इस प्रकार, डेब्यू के प्रतीकवाद ने हंगेरियन संगीतकार बी। बार्टोक (1881-1945) के लिए अपने मनोवैज्ञानिक दृष्टांत को बनाने के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। ड्यूक ब्लूबीर्ड का महल(1918); ओपेरा में एक और हंगेरियन लेखक, जेड कोडाली हरि जानोस(1926) लोककथाओं के स्रोतों में बदल गया। बर्लिन में, एफ. बुसोनी ने ओपेरा में पुराने भूखंडों पर पुनर्विचार किया विदूषक(1917) और डॉक्टर Faust(1928, अधूरा रह गया)। उल्लिखित सभी कार्यों में, वैगनर और उनके अनुयायियों की सर्वव्यापी सिम्फनीवाद एक अधिक संक्षिप्त शैली का मार्ग प्रशस्त करता है, एकरसता की प्रधानता के बिंदु तक। हालाँकि, संगीतकारों की इस पीढ़ी की ऑपरेटिव विरासत अपेक्षाकृत छोटी है, और यह परिस्थिति, अधूरे कार्यों की सूची के साथ, उन कठिनाइयों की गवाही देती है जो ओपेरा शैली ने अभिव्यक्तिवाद और आसन्न फासीवाद के युग में अनुभव की थी।

उसी समय, युद्ध से तबाह यूरोप में नई धाराएँ उभरने लगीं। इटालियन कॉमिक ओपेरा ने जी. पुकिनीक की एक छोटी कृति में अपना अंतिम भाग दिया गियानी शिचिओ(1918)। लेकिन पेरिस में, एम. रवेल ने लुप्त होती मशाल को उठाया और अपना अद्भुत बनाया स्पेनिश घंटा(1911) और फिर बच्चा और जादू(1925, कोलेट द्वारा लिब्रेटो के लिए)। ओपेरा स्पेन में दिखाई दिया - छोटा जीवन(1913) और मेस्ट्रो पेड्रो बूथ(1923) मैनुअल डी फला।

इंग्लैंड में, ओपेरा ने एक वास्तविक पुनरुद्धार का अनुभव किया - कई शताब्दियों में पहली बार। सबसे पुराने नमूने अमर घंटा(1914) सेल्टिक पौराणिक कथाओं के एक विषय पर रटलैंड बॉटन (1878-1960), धोखेबाज(1906) और नाविक की पत्नी(1916) एथेल स्मिथ (1858-1944)। पहली एक गूढ़ प्रेम कहानी है, जबकि दूसरी समुद्री लुटेरों के बारे में है जो एक गरीब अंग्रेजी तटीय गांव में अपना घर बनाते हैं। स्मिथ के ओपेरा को यूरोप में भी कुछ लोकप्रियता मिली, साथ ही फ्रेडरिक डेलियस (1862-1934) के ओपेरा ने विशेष रूप से रोमियो और जूलियट गांव(1907)। हालाँकि, डेलियस स्वभाव से संघर्ष की नाटकीयता (पाठ और संगीत दोनों में) को मूर्त रूप देने में असमर्थ थे, और इसलिए उनके स्थिर संगीत नाटक शायद ही कभी मंच पर दिखाई देते हैं।

अंग्रेजी संगीतकारों के लिए ज्वलंत समस्या प्रतिस्पर्धी कथानक की खोज थी। सावित्रीगुस्ताव होल्स्ट भारतीय महाकाव्य के एक एपिसोड के आधार पर लिखा गया था महाभारत:(1916) और ह्यूग द ड्रोवरआर। वॉन-विलियम्स (1924) लोक गीतों से भरपूर एक देहाती है; वॉन विलियम्स के ओपेरा में भी यही सच है सर जॉन इन लवशेक्सपियर के अनुसार Falstaff.

बी ब्रिटन (1913-1976) अंग्रेजी ओपेरा को नई ऊंचाइयों पर ले जाने में सफल रहे; उनका पहला ओपेरा सफल रहा पीटर ग्रिम्स(1945) - एक नाटक जो समुद्र के किनारे होता है, जहां केंद्रीय चरित्र एक मछुआरा है जिसे लोगों ने खारिज कर दिया है, जो रहस्यमय अनुभवों की चपेट में है। हास्य-व्यंग्य का स्रोत अल्बर्ट हेरिंग(1947) मौपसंत की एक लघु कहानी बन गई, और बिली बुडेमेलविले की अलंकारिक कहानी का उपयोग किया जाता है, जो अच्छे और बुरे का व्यवहार करती है (ऐतिहासिक पृष्ठभूमि नेपोलियन युद्धों का युग है)। इस ओपेरा को आमतौर पर ब्रिटन की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना जाता है, हालांकि बाद में उन्होंने "ग्रैंड ओपेरा" की शैली में सफलतापूर्वक काम किया - उदाहरण हैं ग्लोरियाना(1951), जो एलिजाबेथ प्रथम के शासनकाल की अशांत घटनाओं के बारे में बताता है, और गर्मी की रात में एक सपना(1960; शेक्सपियर का लिब्रेट्टो संगीतकार के सबसे करीबी दोस्त और सहयोगी, गायक पी. पियर्स द्वारा बनाया गया था)। 1960 के दशक में, ब्रिटन ने दृष्टांत ओपेरा पर बहुत ध्यान दिया ( वुडकॉक नदी – 1964, गुफा क्रिया – 1966, खर्चीला बेटा- 1968); उन्होंने एक टेलीविजन ओपेरा भी बनाया ओवेन विंग्रेव(1971) और चैम्बर ओपेरा पेंच मोड़और ल्यूक्रेटिया की अपवित्रता. इस विधा में संगीतकार की ऑपरेटिव कृति का परम शिखर उनकी अंतिम कृति थी - वेनिस में मौत(1973), जहां असाधारण सरलता को बड़ी ईमानदारी के साथ जोड़ा जाता है।

ब्रिटन की ऑपरेटिव विरासत इतनी महत्वपूर्ण है कि अगली पीढ़ी के कुछ अंग्रेजी लेखक इसकी छाया से उभरने में सक्षम थे, हालांकि पीटर मैक्सवेल डेविस के ओपेरा (बी। 1934) की प्रसिद्ध सफलता ध्यान देने योग्य है। मधुशाला(1972) और हैरिसन बिर्टविस्टल के ओपेरा (बी. 1934) गवण(1991)। अन्य देशों के संगीतकारों के लिए, हम इस तरह के कार्यों को नोट कर सकते हैं: अनियारस(1951) स्वेड कार्ल-बिर्जर ब्लोमडाहल (1916-1968) द्वारा, जहां कार्रवाई एक इंटरप्लेनेटरी जहाज पर होती है और इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों, या एक ऑपरेटिव चक्र का उपयोग करती है वहाँ प्रकाश होने दो(1978-1979) जर्मन कार्लहेन्ज़ स्टॉकहाउज़ेन द्वारा (चक्र उपशीर्षक है सृजन के सात दिनऔर एक सप्ताह के भीतर पूरा होने की उम्मीद है)। लेकिन, ज़ाहिर है, ऐसे नवाचार क्षणभंगुर हैं। जर्मन संगीतकार कार्ल ऑर्फ़ (1895-1982) के ओपेरा अधिक महत्वपूर्ण हैं - उदाहरण के लिए, एंटीगोन(1949), जो तपस्वी संगत (मुख्य रूप से ताल वाद्य) की पृष्ठभूमि के खिलाफ लयबद्ध पाठ का उपयोग करते हुए एक प्राचीन ग्रीक त्रासदी के मॉडल पर बनाया गया है। शानदार फ्रांसीसी संगीतकार एफ. पोलेन्क (1899-1963) की शुरुआत एक हास्य ओपेरा के साथ हुई टायर्सिया के स्तन(1947), और फिर सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया, जो प्राकृतिक भाषण स्वर और लय को सबसे आगे रखता है। उनके दो सर्वश्रेष्ठ ओपेरा इसी नस में लिखे गए थे: मोनो-ओपेरा मानव आवाजजीन कोक्ट्यू (1959; लिब्रेटो को नायिका की टेलीफोन पर बातचीत की तरह बनाया गया) और एक ओपेरा के बाद कर्मेलियों के संवाद, जो फ्रांसीसी क्रांति के दौरान कैथोलिक आदेश की ननों की पीड़ा का वर्णन करता है। Poulenc के सामंजस्य भ्रामक रूप से सरल और साथ ही भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक हैं। Poulenc के कार्यों की अंतरराष्ट्रीय लोकप्रियता को संगीतकार की मांग से भी मदद मिली थी कि स्थानीय भाषाओं में जब भी संभव हो, उनके ओपेरा का प्रदर्शन किया जाए।

विभिन्न शैलियों के जादूगर की तरह बाजीगरी करते हुए, आई.एफ. स्ट्राविंस्की (1882-1971) ने प्रभावशाली संख्या में ओपेरा बनाए; उनमें से - दिगिलेव के रोमांटिक रोमांटिक के लिए लिखा गया है बुलबुलएचएच एंडरसन (1914), मोजार्टियन द्वारा परी कथा पर आधारित रेक के एडवेंचर्सहॉगर्थ (1951) द्वारा उत्कीर्णन पर आधारित, साथ ही एक स्थिर, प्राचीन फ्रिज़ की याद ताजा करती है ईडिपस रेक्स(1927), जो थिएटर और कॉन्सर्ट स्टेज के लिए समान रूप से अभिप्रेत है। जर्मन वीमर गणराज्य के दौरान, के. वेइल (1900-1950) और बी. ब्रेख्त (1898-1950), जिन्होंने पुनर्निर्माण किया भिखारी का ओपेराजॉन गे और भी अधिक लोकप्रिय थ्रीपेनी ओपेरा(1928), एक तीखे व्यंग्यपूर्ण कथानक पर अब भुला दिए गए ओपेरा की रचना की महागनी शहर का उदय और पतन(1930)। नाजियों के सत्ता में आने से इस फलदायी सहयोग का अंत हो गया और वेइल, जो अमेरिका चले गए, ने अमेरिकी संगीत की शैली में काम करना शुरू कर दिया।

1960 और 1970 के दशक में अर्जेंटीना के संगीतकार अल्बर्टो जिनस्टर (1916-1983) बहुत प्रचलन में थे, जब उनके अभिव्यक्तिवादी और खुले तौर पर कामुक ओपेरा दिखाई दिए। डॉन रोड्रिगो (1964), बोमरज़ो(1967) और बीट्राइस सेंसी(1971)। जर्मन हैंस वर्नर हेन्ज़ (बी. 1926) 1951 में प्रमुखता से उभरे जब उनके ओपेरा बुलेवार्ड अकेलापनमैनन लेस्कॉट की कहानी पर आधारित ग्रेटा वेइल द्वारा एक लिब्रेट्टो के लिए; काम की संगीत भाषा जैज़, ब्लूज़ और 12-टोन तकनीक को जोड़ती है। हेन्ज़ के बाद के ओपेरा में शामिल हैं: युवा प्रेमियों के लिए सुंदरी(1961; कार्रवाई बर्फीले आल्प्स में होती है; स्कोर में जाइलोफोन, वाइब्राफोन, वीणा और सेलेस्टा की आवाज़ का बोलबाला है), युवा स्वामी, ब्लैक ह्यूमर (1965) के साथ शूट किया गया, बसारिडे(1966; उसके बाद) बच्चेयूरिपिड्स, सी. कलमैन और डब्ल्यू. एच. ऑडेन द्वारा अंग्रेजी लिब्रेटो), सैन्य-विरोधी हम नदी पर आएंगे(1976), बच्चों की परी कथा ओपेरा पोलिसिनोऔर धोखा दिया सागर(1990)। यूके में, माइकल टिपेट (1905-1998) ने ऑपरेटिव शैली में काम किया। ) : मिडसमर नाइट पर शादी(1955), उद्यान भूलभुलैया (1970), बर्फ टूट गई है(1977) और साइंस फिक्शन ओपेरा नया साल(1989) - संगीतकार के काम के लिए सभी। अवंत-गार्डे अंग्रेजी संगीतकार पीटर मैक्सवेल डेविस उपरोक्त ओपेरा के लेखक हैं। मधुशाला(1972; 16वीं सदी के संगीतकार जॉन टैवर्नर के जीवन का कथानक) और रविवार (1987).

उल्लेखनीय ओपेरा गायक

ब्योर्लिंग, जूसी (जोहान जोनाटन)(ब्योर्लिंग, जुसी) (1911-1960), स्वीडिश गायक (टेनर)। उन्होंने स्टॉकहोम रॉयल ओपेरा स्कूल में अध्ययन किया और 1930 में एक छोटी सी भूमिका में अपनी शुरुआत की मैनन लेस्को. एक महीने बाद, ओटावियो ने गाया डॉन जुआन. 1938 से 1960 तक, युद्ध के वर्षों के अपवाद के साथ, उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में गाया और इतालवी और फ्रेंच प्रदर्शनों की सूची में विशेष सफलता का आनंद लिया।
गली-कुर्सी अमेलिटा .
गोबी, टिटो(गोब्बी, टीटो) (1915-1984), इतालवी गायक (बैरिटोन)। उन्होंने रोम में अध्ययन किया और वहां जर्मोंट के रूप में अपनी शुरुआत की ला ट्रैविएट. उन्होंने लंदन में और 1950 के बाद न्यूयॉर्क, शिकागो और सैन फ्रांसिस्को में बहुत प्रदर्शन किया - विशेष रूप से वर्डी के ओपेरा में; इटली के प्रमुख थिएटरों में गाना जारी रखा। गोबी को स्कार्पिया के उस हिस्से का सर्वश्रेष्ठ कलाकार माना जाता है, जिसे उन्होंने लगभग 500 बार गाया था। उन्होंने कई बार ओपेरा फिल्मों में अभिनय किया है।
डोमिंगो, प्लासीडो .
कैलास, मैरी .
कारुसो, एनरिको .
कोरेली, फ्रेंको- (कोरेली, फ्रेंको) (बी। 1921–2003), इतालवी गायक (टेनर)। 23 साल की उम्र में उन्होंने कुछ समय पेसारो कंजर्वेटरी में पढ़ाई की। 1952 में, उन्होंने फ्लोरेंटाइन म्यूजिकल मे फेस्टिवल की मुखर प्रतियोगिता में भाग लिया, जहाँ रोम ओपेरा के निदेशक ने उन्हें स्पोलेटो प्रायोगिक थिएटर में एक परीक्षा उत्तीर्ण करने के लिए आमंत्रित किया। जल्द ही उन्होंने इस थिएटर में डॉन जोस की भूमिका में अभिनय किया कारमेन. 1954 में ला स्काला सीज़न के उद्घाटन पर, उन्होंने मारिया कैलस के साथ गाया वेस्टलास्पोंटिनी। 1961 में उन्होंने अपने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा की शुरुआत मैनरिको के रूप में की ट्रबलडॉर. उनकी सबसे प्रसिद्ध पार्टियों में कैवाराडोसी इन . है तोस्का.
लंदन, जॉर्ज(लंदन, जॉर्ज) (1920-1985), कनाडाई गायक (बास-बैरिटोन), असली नाम जॉर्ज बर्नस्टीन। उन्होंने लॉस एंजिल्स में अध्ययन किया और 1942 में हॉलीवुड में पदार्पण किया। 1949 में उन्हें वियना ओपेरा में आमंत्रित किया गया, जहां उन्होंने अमोनासरो के रूप में अपनी शुरुआत की। सहयोगी. उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1951-1966) में गाया, और 1951 से 1959 तक बेयरुथ में एम्फ़ोर्टस और फ़्लाइंग डचमैन के रूप में भी प्रदर्शन किया। उन्होंने डॉन जियोवानी, स्कार्पिया और बोरिस गोडुनोव के हिस्सों का शानदार प्रदर्शन किया।
मिल्नेस, चेरिल .
निल्सन, बिरगिटा(निल्सन, बिरगिट) (1918–2005), स्वीडिश गायक (सोप्रानो)। उन्होंने स्टॉकहोम में अध्ययन किया और वहां अगाथा के रूप में अपनी शुरुआत की फ्रीस्टाइल शूटरवेबर। उनकी अंतरराष्ट्रीय ख्याति 1951 से है, जब उन्होंने इलेक्ट्रा गाया था इडोमेनियोग्लाइंडेबोर्न फेस्टिवल में मोजार्ट। 1954/1955 सीज़न में उन्होंने म्यूनिख ओपेरा में ब्रूनहिल्डे और सैलोम गाया। उन्होंने लंदन के कॉवेंट गार्डन (1957) में ब्रुनहिल्डे के रूप में और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1959) में इसोल्ड के रूप में अपनी शुरुआत की। वह अन्य भूमिकाओं में भी सफल रही, विशेष रूप से तुरंडोट, तोस्का और ऐडा। 25 दिसंबर 2005 को स्टॉकहोम में निधन हो गया।
पवारोटी, लुसियानो .
पट्टी, एडलिन(पट्टी, एडेलिना) (1843-1919), इतालवी गायक (कलोरतुरा सोप्रानो)। उन्होंने 1859 में न्यू यॉर्क में लूसिया डि लैमरमूर के रूप में, लंदन में 1861 में (अमीना के रूप में) अपनी शुरुआत की। नींद में चलनेवाला) उन्होंने 23 साल तक कोवेंट गार्डन में गाया। एक महान आवाज और शानदार तकनीक के साथ, पट्टी सच्ची बेल कैंटो शैली के अंतिम प्रतिनिधियों में से एक थी, लेकिन एक संगीतकार और एक अभिनेत्री के रूप में वह बहुत कमजोर थी।
कीमत, लेओन्टिना .
सदरलैंड, जोआन .
स्किपा, टिटो(शिपा, टीटो) (1888-1965), इतालवी गायक (टेनर)। उन्होंने मिलान में अध्ययन किया और 1911 में वर्सेली में अल्फ्रेड ( ला ट्रैविटा) लगातार मिलान और रोम में प्रदर्शन किया। 1920-1932 में उन्होंने शिकागो ओपेरा में सगाई की, और 1925 से सैन फ्रांसिस्को में और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1932-1935 और 1940-1941) में लगातार गाया। उन्होंने डॉन ओटावियो, अल्माविवा, नेमोरिनो, वेरथर और विल्हेम मिस्टर के कुछ हिस्सों का शानदार प्रदर्शन किया मिग्नोन.
स्कॉटो, रेनाटा(स्कॉटो, रेनाटा) (बी। 1935), इतालवी गायक (सोप्रानो)। उन्होंने 1954 में नेपल्स के न्यू थिएटर में वायलेट (वायलेट) के रूप में अपनी शुरुआत की। ला ट्रैविटा), उसी वर्ष उन्होंने ला स्काला में पहली बार गाया। उन्होंने बेल कैंटो प्रदर्शनों की सूची में विशेषज्ञता हासिल की: गिल्डा, अमीना, नोरिना, लिंडा डी चमौनी, लूसिया डि लैमरमूर, गिल्डा और वायलेट। मिमी के रूप में उनकी अमेरिकी शुरुआत बोहेमिया 1960 में शिकागो के लिरिक ओपेरा में हुआ, पहली बार 1965 में Cio-chio-san के रूप में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रदर्शन किया गया। उनके प्रदर्शनों की सूची में नोर्मा, जियोकोंडा, टोस्का, मैनन लेस्कॉट और फ्रांसेस्का दा रिमिनी की भूमिकाएँ भी शामिल हैं।
सिएपी, सेसरे(सीपी, सेसारे) (बी। 1923), इतालवी गायक (बास)। उन्होंने 1941 में वेनिस में स्पाराफुसिलो के रूप में पदार्पण किया रिगोलेटो. युद्ध के बाद, उन्होंने ला स्काला और अन्य इतालवी ओपेरा हाउस में प्रदर्शन करना शुरू किया। 1950 से 1973 तक वह मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रमुख बास खिलाड़ी थे, जहां उन्होंने विशेष रूप से डॉन जियोवानी, फिगारो, बोरिस, गर्नमांज और फिलिप गाया। डॉन कार्लोस.
तेबाल्डी, रेनाटा(तेबाल्डी, रेनाटा) (बी। 1922), इतालवी गायक (सोप्रानो)। उन्होंने पर्मा में अध्ययन किया और 1944 में रोविगो में ऐलेना के रूप में अपनी शुरुआत की ( Mephistopheles) Toscanini ने ला स्काला (1946) के युद्ध के बाद के उद्घाटन में प्रदर्शन करने के लिए तेबाल्डी को चुना। 1950 और 1955 में उन्होंने लंदन में प्रदर्शन किया, 1955 में उन्होंने डेस्डेमोना के रूप में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में अपनी शुरुआत की और 1975 में अपनी सेवानिवृत्ति तक इस थिएटर में गाया। उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में टोस्का, एड्रियाना लेकोवरूर, वायलेट, लियोनोरा, आइडा और अन्य नाटकीय हैं। वर्डी द्वारा ओपेरा की भूमिकाएँ।
फरार, गेराल्डिन .
चालियापिन, फेडर इवानोविच .
श्वार्जकोफ, एलिजाबेथ(श्वार्ज़कोफ, एलिजाबेथ) (बी। 1915), जर्मन गायक (सोप्रानो)। उन्होंने बर्लिन में अध्ययन किया और 1938 में बर्लिन ओपेरा में फ्लॉवर मेडेंस में से एक के रूप में अपनी शुरुआत की पारसीफालवैगनर। वियना ओपेरा में कई प्रदर्शनों के बाद, उन्हें प्रमुख भूमिकाएँ निभाने के लिए आमंत्रित किया गया। बाद में उन्होंने कोवेंट गार्डन और ला स्काला में भी गाया। 1951 में वेनिस में स्ट्राविंस्की के ओपेरा के प्रीमियर पर रेक के एडवेंचर्सअन्ना का हिस्सा गाया, 1953 में ला स्काला में उन्होंने ओर्फ़ के मंच कैंटटा के प्रीमियर में भाग लिया एफ़्रोडाइट की विजय. 1964 में उन्होंने पहली बार मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रस्तुति दी। 1973 में उन्होंने ओपेरा स्टेज छोड़ दिया।

साहित्य:

मखरोवा ई.वी. 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जर्मन संस्कृति में ओपेरा हाउस. सेंट पीटर्सबर्ग, 1998
साइमन जी.डब्ल्यू. एक सौ महान ओपेरा और उनके प्लॉट. एम।, 1998