सीज़र कुई को उनके समकालीनों ने संगीत का सेनापति क्यों कहा? सीज़र कुई और उनके संगीत के जीवन और कार्य का एक संक्षिप्त इतिहास।

सीज़र एंटोनोविच कुई द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के बीच एक विशेष तरीके से खड़ा है। लिखे गए ओपेरा की संख्या के संदर्भ में, वह केवल दूसरे स्थान पर है - लेकिन उनमें से एक ने भी "गोल्डन फंड" में प्रवेश नहीं किया, जैसे कि मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की या एकमात्र ओपेरा दोनों लोक नाटक। उनके रोमांस भाषण के स्वरों की सटीकता से विस्मित नहीं होते हैं - लेकिन वे परिष्कृत बड़प्पन के साथ मंत्रमुग्ध करते हैं, वास्तव में, वह सब कुछ जो कुई द्वारा बनाया गया है। और कुचकिस्टों में से किसी ने भी युवा श्रोताओं पर इतना ध्यान नहीं दिया: मुसॉर्स्की ने बच्चों के बारे में लिखा, लेकिन बच्चों के लिए नहीं - कुई ने चार बच्चों के ओपेरा बनाए।

सीज़र कुई का जन्मस्थान विल्ना (अब विनियस) शहर है। उनके पिता, फ्रांसीसी सेना में एक पूर्व ड्रमर, 1812 के युद्ध के बाद रूसी साम्राज्य में बने रहे और चर्च में एक जीव के रूप में काम किया। इसके अलावा, उन्होंने संगीत की रचना की, साहित्य में रुचि थी, रूसी भाषा के साथ, उन्होंने पोलिश और लिथुआनियाई सीखा। माँ की मृत्यु जल्दी हो गई, सीज़र की जगह उसकी बड़ी बहन ने ले ली। यह वह थी जो प्रतिभाशाली लड़के के लिए पहली पियानो शिक्षक बनी, फिर उसने निजी तौर पर अध्ययन किया। कुई एक पसंदीदा संगीतकार थे, यह उनके प्रभाव में था कि चौदह वर्षीय संगीतकार ने अपनी पहली रचना - माज़ुरका बनाई। जल्द ही अन्य माज़ुर्क दिखाई दिए, साथ ही निशाचर, रोमांस और गाने भी। उन्होंने इन कार्यों को स्टानिस्लाव मोनियस्ज़को को दिखाया, जो उस समय विल्ना में रहते थे। सीज़र की प्रतिभा को देखकर और परिवार की कठिन आर्थिक स्थिति के बारे में जानकर, संगीतकार ने उन्हें मुफ्त में पढ़ाना शुरू कर दिया। कक्षाएं सात महीने तक चलीं, और उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के प्रस्थान के साथ समाप्त किया, जहां सीज़र ने मुख्य इंजीनियरिंग स्कूल में प्रवेश किया।

राजधानी में, युवक ने संगीत का अध्ययन नहीं किया, लेकिन संगीत के छापों की कोई कमी नहीं थी। 1856 में, वह बाद में - अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की के साथ मिले। कॉलेज से स्नातक होने के बाद, उन्होंने निकोलेव इंजीनियरिंग अकादमी में अपनी शिक्षा जारी रखी। उनकी सफलताएँ इतनी महान थीं कि अपनी पढ़ाई के अंत में उन्हें एक शैक्षणिक संस्थान में स्थलाकृति में एक शिक्षक के रूप में छोड़ दिया गया था, और बाद में किलेबंदी की शिक्षा दी। कुई अंततः किलेबंदी में एक प्रमुख विशेषज्ञ बन गए, रूसी-तुर्की युद्ध के दौरान उन्होंने कॉन्स्टेंटिनोपल के क्षेत्र में स्थिति को मजबूत करने में भाग लिया। हालांकि, इस गतिविधि ने संगीत रचनात्मकता में हस्तक्षेप नहीं किया। वह काकेशस के कैदी, मंदारिन के बेटे, विलियम रैटक्लिफ, एंजेलो के ओपेरा बनाता है। पिछले दो ओपेरा में, उस समय के लिए नए संगीत और नाटकीय सिद्धांत सामने आए: मधुर गायन की ओर उन्मुखीकरण, आर्केस्ट्रा भाग का सिम्फनीज़ेशन। हेनरिक हेन की कविता में, जो "विलियम रैटक्लिफ" का आधार बन गया, संगीतकार आकर्षित हुआ, उनके शब्दों में, "नायक के चरित्र से, भावुक, घातक प्रभावों के अधीन।" ओपेरा के पास नहीं था महान सफलता, हालांकि, साथी संगीतकारों द्वारा गर्मजोशी से अनुमोदित किया गया था, यहां तक ​​​​कि तर्क दिया कि हेन की कविता "स्टिल्ट्स" थी, और कुई का ओपेरा "एक प्रकार का उन्मादी जुनून" था। ओपेरा में एक दावत प्लेग के दौरान, डार्गोमीज़्स्की के द स्टोन गेस्ट से पहले कल्पना की गई, पुश्किन की छोटी त्रासदियों में से एक की व्याख्या अजीबोगरीब तरीके से की गई है।

कुई के आर्केस्ट्रा रचनाओं में से एक में, एफ मेजर में शेरज़ो, से प्राप्त विचार: संगीतकार की पत्नी का उपनाम विषय के पत्र पदनामों में आंशिक रूप से पुन: प्रस्तुत किया गया है। और फिर भी, सबसे बड़ी हद तक, कुई की प्रतिभा बड़े पैमाने के कार्यों में नहीं, बल्कि लघुचित्रों में, मुख्य रूप से मुखर लोगों में प्रकट हुई थी। वास्तविक प्रेरणा की मुहर ने उनके रोमांस को अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन, एलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच टॉल्स्टॉय, एडम मिकिविक्ज़ और अन्य कवियों के छंदों के रूप में चिह्नित किया। कुई की वाद्य रचनाओं में, पियानो प्रस्तावना और वायलिन के लिए बहुरूपदर्शक सुइट सबसे अलग है।

सौंदर्य शिक्षा के विशेषज्ञ मरीना स्टानिस्लावोवना पॉल के प्रभाव में, कुई को उस समय के लिए बच्चों के लिए ओपेरा बनाने जैसी नई चीज़ में दिलचस्पी हो गई। उन्होंने 1905 में अपना पहला बच्चों का ओपेरा, द स्नो बोगटायर बनाया; बाद के वर्षों में, इस तरह के तीन और काम बनाए गए - पुस इन बूट्स, लिटिल रेड राइडिंग हूड और इवान द फ़ूल।

एक और, कुई की गतिविधि की कोई कम महत्वपूर्ण दिशा संगीत की आलोचना नहीं है। उनके द्वारा लिखे गए लेखों ने "माइटी हैंडफुल" के विचारों के लिए एक मुखपत्र की भूमिका निभाई, जो स्टासोव के लेखों से कम नहीं है। पेरू कुई रूसी रोमांस और अन्य कार्यों के विकास पर वैगनर के "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" पर निबंधों का मालिक है।

अन्य सभी कुचकिस्टों की तुलना में अधिक समय तक जीवित रहने के बाद, कुई ने प्रथम विश्व युद्ध, तीन क्रांतियों और कला में नए रुझानों का उदय देखा। उन्होंने उन सभी को स्वीकार नहीं किया - इसलिए, फरवरी 1917 में लिखे गए अपने अंतिम लेख में, कुई उन लोगों को विडंबनापूर्ण सलाह देते हैं जो एक आधुनिक संगीतकार बनना चाहते हैं: संगीत संकेतन जानना आवश्यक नहीं है, यह एक शीट लेने के लिए पर्याप्त है। संगीत पत्र के और "नोटों को जहां होता है, अंधाधुंध तरीके से रखें।" और फिर भी यह नहीं कहा जा सकता है कि संगीतकार ने आशा के बिना भविष्य की ओर देखा: "वास्तव में, हम कितने दिलचस्प ऐतिहासिक क्षण से गुजर रहे हैं," उन्होंने नवंबर 1917 में कहा। लेकिन उनके संस्मरणों की पुस्तक एक अनुत्तरित प्रश्न के साथ समाप्त होती है: " क्या मैं और अधिक उज्ज्वल दिन देखने के लिए जीवित रहूंगा?

मार्च 1918 में कुई की मृत्यु हो गई। पेत्रोग्राद और अन्य शहरों में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए और संगीत संध्याउनकी स्मृति को समर्पित।

सर्वाधिकार सुरक्षित। नकल करना प्रतिबंधित है।

सीज़र कुई एक प्रतिभाशाली संगीतकार हैं जिन्होंने एक किशोर के रूप में अपना पहला संगीत बनाया।

इस तथ्य के अलावा कि वह सांस्कृतिक क्षेत्र में चमक गया, उसने सैन्य मामलों में महत्वपूर्ण योगदान दिया। दोनों ही क्षेत्रों में उन्होंने अपनी छाप छोड़ी।

बचपन

बच्चे का जन्म 1835 में 6 जनवरी को आधुनिक विलनियस के क्षेत्र में हुआ था। उनके पिता एक फ्रांसीसी थे, वह 1812 में नेपोलियन सेना के अवशेष के बाद रूस में रहे, जिसमें उन्हें सूचीबद्ध किया गया था, वे अपनी मातृभूमि में वापस नहीं आए।

विल्ना शहर में, वह अपनी होने वाली पत्नी से मिले और जल्द ही उनका एक बेटा हुआ। सीज़र कुई ने अपने पिता के साथ फ्रेंच में और परिवार के अन्य सदस्यों के साथ लिथुआनियाई में संवाद किया। 5 साल की उम्र में ही बच्चे में संगीत की क्षमता प्रकट हो गई थी। वह पियानो पर सही ढंग से धुन बजा सकता था, पहले उनकी बात सुन रहा था। उन्हें इस वाद्य यंत्र को बजाना उनकी बड़ी बहन ने सिखाया था।

एक किशोर के रूप में, वायलिन वादक डियो और हरमन उनके शिक्षक बन गए। बाद में, स्कूल में, कुई ने अपना पहला काम बनाया - एक शिक्षक को समर्पित एक मजारका। यह लड़के के पसंदीदा संगीतकार चोपिन के संगीत के प्रभाव में लिखा गया था।

उसी वर्षों में, प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार मोनियस्ज़को विल्ना में रहते थे, जो कई महीनों तक कुई को निजी सबक देने के लिए सहमत हुए थे।

जीवनी

16 साल की उम्र में युवक मेन इंजीनियरिंग स्कूल में प्रवेश लेता है। 4 साल के बाद, उन्हें पताका के लिए पदोन्नत किया जाता है। Cuis ने निकोलेव एकेडमी ऑफ इंजीनियरिंग में अपनी पढ़ाई जारी रखी, जहाँ से उन्होंने 1857 में स्नातक किया। यहाँ वह एक स्थलाकृतिक के रूप में काम करने के लिए बना हुआ है, बाद में उसने किलेबंदी सिखाना शुरू किया।

1875 में उन्होंने कर्नल का पद अर्जित किया। तुर्की के साथ युद्ध की शुरुआत के साथ, उसे शत्रुता के केंद्र में भेज दिया गया था। यहां उन्होंने पदों और संरचनाओं को मजबूत करने में मदद की। वह बख्तरबंद बुर्ज का उपयोग करने वाले पहले इंजीनियरों में से एक थे। अपने बहुमूल्य ज्ञान और किलेबंदी का उपयोग करने की क्षमता के लिए धन्यवाद, उन्होंने प्रसिद्धि और महिमा प्राप्त की।

कुछ साल बाद, मोर्चे पर उनकी शानदार सेवा के लिए, उन्हें 3 अकादमियों में सहायक प्रोफेसर नियुक्त किया गया। और 1891 में उन्हें मेजर जनरल का पद प्राप्त हुआ। 13 मार्च (26), 1918 को पेत्रोग्राद में संगीतकार का निधन हो गया।

सृष्टि

जब 1850 में युवक सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, तो वह ओपेरा के जुनून से दूर होने लगा। वह थिएटरों की बारंबार बन गईं। इसलिए, कुई ने अपने काम पर काम शुरू किया - ओपेरा न्यूहौसेन कैसल। हालांकि, वह इसे पूरा करने में विफल रहे। कुछ महीने बाद, संगीतकार "काकेशस के कैदी" का निर्माण करता है - पुश्किन की कविता पर आधारित।

1861 में, समाज को "द माइटी हैंडफुल" नामक एक संगीत मंडल के निर्माण के बारे में पता चला। इसके पांच सदस्यों में से एक सीज़र कुई है। संगीतकार जो इस "न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल" (सर्कल का दूसरा नाम) का हिस्सा थे, स्व-शिक्षा में लगे हुए थे। वे अक्सर घरेलू और विदेशी संगीतकारों द्वारा लोककथाओं, प्रचलित गायन और विभिन्न कार्यों की ओर रुख करते थे।

इस प्रकार, संगीतकारों ने अन्य लोगों की कला को नष्ट कर दिया और उनका विश्लेषण किया, साथ ही साथ अपना स्वयं का निर्माण किया। यह उनका काम "काकेशस का कैदी" था जो बेल्जियम में आयोजित होने वाला पहला रूसी उत्पादन था। यहाँ संगीतकार ने "फिलिबस्टर" लिखा। कुछ साल बाद, इस ओपेरा ने ओपेरा-कॉमिक के मंच से पेरिस के समाज को पहले ही जीत लिया है।

समकालीनों ने कुई के संगीत कार्यों की प्रशंसा की। उन्होंने कहा कि उनका संगीत प्रतिभा, जुनून और मौलिकता से भरा है। ओपेरा के अलावा, संगीतकार ने अन्य शैलियों में काम किया। उनके खाते में बच्चों के लिए कई कक्ष कार्य, रोमांस, मुखर चौकड़ी और यहां तक ​​​​कि ओपेरा भी हैं।

संगीतकार के गुणों में से एक यह है कि उन्होंने संगीत की कला पर पहली रूसी पुस्तक लिखी। इसे "रूस में संगीत" कहा जाता था। यह यूरोपीय देशों में प्रकाशित हुआ था, जहां यह बहुत लोकप्रिय था।

प्रसिद्ध कृतियां

• "विलियम रैटक्लिफ";
• "स्टोन गेस्ट";
• « माटेओ फाल्कोन»;
• "लिटिल रेड राइडिंग हुड";
• "इवान द फ़ूल";
• "बूट पहनने वाला बिल्ला"।

व्यक्तिगत जीवन

1858 में कुई ने अपनी प्रिय मालवीना बामबर्ग से शादी की। उनके शिक्षक संगीतकार डार्गोमेज़्स्की थे। यह उनके लिए था कि उन्होंने अपना पहला काम समर्पित किया। काम का मुख्य विषय उसके अंतिम नाम का पहला अक्षर था। यहां कोई नोट सी और सी की पुनरावृत्ति का पता लगा सकता है, जो बदले में उनके आद्याक्षर थे - सीजर कुई।

• उन्होंने सम्राट को सैन्य कला पर व्याख्यान दिया।
• सीज़र कुई, "माइटी हैंडफुल" के सदस्यों में से एक के रूप में, था एक बहुत बड़ा प्रभावरूसी संगीत के विकास पर।
• इसके अलावा, उन्होंने सैन्य क्षेत्र में एक महान योगदान दिया, किलेबंदी में कई उपलब्धियों की खोज की, जिसके लिए उन्हें दस से अधिक विभिन्न आदेशों से सम्मानित किया गया।

सीज़र एंटोनोविच कुइस

सीज़र एंटोनोविच कुइसअत्यंत बहुमुखी व्यक्तित्व के धनी थे। उन्होंने एक समृद्ध संगीत विरासत को पीछे छोड़ दिया, लेकिन अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें न केवल "" के सदस्य के रूप में जाना जाता था, बल्कि किलेबंदी के एक प्रोफेसर के रूप में भी जाना जाता था - किलेबंदी बनाने का सैन्य विज्ञान। उन्होंने एक लंबा और घटनापूर्ण जीवन जिया। कुई की रचनाएँ गेय अभिव्यक्ति और रचना के परिशोधन द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

सीज़र के पिता, एंटोन लियोनार्डोविच कुई, नेपोलियन की सेना में एक सैनिक थे। 1812 के युद्ध में हार के बाद, वह फ्रांस में अपनी मातृभूमि नहीं लौटा, बल्कि रूस में ही रहा। वह घायल हो गया था, और इसलिए उसके पास और कोई चारा नहीं था। वह विल्ना में बस गए, जहाँ उन्होंने यूलिया गुटसेविच से शादी की और स्थानीय व्यायामशाला में फ्रेंच पढ़ाना शुरू किया।

उनकी शादी में पैदा हुए बेटे सीज़र ने कम उम्र से ही संगीत में रुचि दिखाना शुरू कर दिया था। हालाँकि, कैसे कहें - युवावस्था से, बल्कि - शैशवावस्था से: वह पाँच वर्ष का भी नहीं था, जब वह पहले से ही कानों से सुनी गई सैन्य मार्चों को खेल सकता था। जब वह दस साल के थे, तब उनकी बड़ी बहन ने उन्हें संगीत सिखाना शुरू किया।

1851 में, जब भविष्य के संगीतकार केवल सोलह वर्ष के थे, सीज़र ने सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य इंजीनियरिंग स्कूल में प्रवेश किया, और बीस साल की उम्र तक उनके पास पहले से ही पताका का पद था। 1857 में निकोलेव इंजीनियरिंग अकादमी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने लेफ्टिनेंट का पद प्राप्त किया और एक शिक्षक के रूप में सेवा करने के लिए अकादमी में बने रहे। यह सेंट पीटर्सबर्ग में था कि सीज़र के साथ मुलाकात हुई, साथ ही साथ रूसी पांच के बाकी सदस्यों के साथ।

19 अक्टूबर, 1858 को, कुई ने डार्गोमीज़्स्की के छात्रों में से एक, मालवीना बामबर्ग से शादी की, जिसे उन्होंने पियानो 4-हैंड्स के लिए अपना पहला काम, 1857 शेरज़ो समर्पित किया। 1899 में उनका निधन हो गया।

लेकिन शांतिपूर्ण जीवन का आदर्श अधिक समय तक नहीं चला। जब रूसी-तुर्की युद्ध शुरू हुआ, कुई मोर्चे पर चला गया। वहां उन्होंने किलेबंदी को मजबूत करने में भाग लिया। समानांतर में, उन्होंने किलेबंदी कार्यों की समीक्षा की। जल्द ही उन्होंने अपनी विशेषता में, और एक ही बार में तीन उच्च संस्थानों में एक पद संभाला।

Ts.A के जीवन और कार्य के संक्षिप्त इतिहास की निरंतरता। कुई।

प्रभाव

अंत में, वह पहले प्रोफेसर और फिर एमेरिटस प्रोफेसर के पद पर पहुंचे और मेजर जनरल का पद प्राप्त किया। भूमि किले में बख्तरबंद बुर्ज के उपयोग का प्रस्ताव करने वाले पहले लोगों में से एक। इसके अलावा वह था प्रसिद्ध लेखकअपने विषय में और अपने क्षेत्र में एक अत्यधिक सम्मानित विशेषज्ञ।

तो उन्होंने संगीत लिखने का प्रबंधन कब किया? इसमें वह कुछ हद तक उसी से मिलता-जुलता है, जिसने कुशलता से अपने जीवन के कामों को भी अपने शौक के साथ जोड़ दिया। कुई ने लगभग 19 साल की उम्र में अपनी युवावस्था में अपना पहला रोमांस लिखा था। उन्होंने उन्हें प्रकाशित भी किया, लेकिन अकादमी से स्नातक होने के बाद ही संगीत को गंभीरता से लिया।

बालाकिरेव के साथ दोस्ती करने के बाद, जो उस समय एक शानदार शिक्षक के रूप में एक अभूतपूर्व पियानोवादक और प्रतिभाशाली संगीतकार नहीं थे, कुई ने उन्हें मुख्य वैचारिक प्रेरक पाया। हालांकि उनकी अपनी खूबियां थीं। हालाँकि, यह वह था जो रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन जैसे संगीतकारों का मुख्य संरक्षक था। अंत में, सभी आगामी परिणामों के साथ, सीज़र एंटोनोविच सर्कल का सदस्य बन गया।

कुई का कमजोर पक्ष ऑर्केस्ट्रेशन था, और इसलिए बालाकिरेव ने उनकी मदद करना शुरू कर दिया, इस प्रकार न केवल उनके शिक्षक, बल्कि सह-लेखक भी बन गए। हालाँकि, जैसा कि आप द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के बारे में अन्य लेखों से आंक सकते हैं, बालाकिरेव को मदद मांगने की भी आवश्यकता नहीं थी। कभी-कभी संगीतकारों को उन्हें उनकी मदद नहीं करने, उनके कामों को ठीक करने या उनका रीमेक बनाने के लिए मनाना पड़ता था जैसा कि उन्होंने फिट देखा। जैसा कि हो सकता है, बलकिरेव का कुई पर और उनके काम की प्रकृति पर काफी प्रभाव था।

सीज़र कुई "नए रूसी स्कूल" के मुख्य प्रवक्ताओं में से एक बन गया, जिसका प्रतिनिधित्व "माइटी हैंडफुल" (स्टासोव के बाद दूसरा) के सदस्यों द्वारा किया गया था। उन्होंने 1864 से सदी के अंत तक, विभिन्न घरेलू और विदेशी समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में अपने विचारों को नियमित रूप से प्रकाशित किया, विशेष रूप से शुरुआती वर्षों में गर्म प्रचार लड़ाई में भाग लिया। लंबे समय तक उनके हस्ताक्षर "***" थे। उन्होंने बोरिस गोडुनोव के पहले उत्पादन की भी तीखी समीक्षा की, जिसने मुसॉर्स्की को दर्दनाक रूप से घायल कर दिया। उनके जीवन के दौरान किए गए कुछ प्रकाशनों पर आधारित एक पैरोडी कॉमिक है, जिसमें लैटिन में एक शिलालेख है: "आनन्दित, सीज़र कुई, हम, जो मरने वाले हैं, आपको नमस्कार।"

कुई ने 1918 तक एक लंबा जीवन जिया, सम्मानजनक बुढ़ापे में अपने दिनों को समाप्त किया। शायद उन्होंने अपनी सारी प्रतिभा को सैन्य मामलों और शिक्षण में स्थानांतरित कर दिया, क्योंकि उन्होंने अपने रचना कौशल के सभी कमजोर बिंदुओं को नहीं मिटाया।

उनके रचनात्मक करियर में एक एपिसोड भी था जब उन्होंने जनता से अपने नए ओपेरा के प्रीमियर में नहीं जाने के लिए कहा।

लेकिन समस्या न केवल औसत दर्जे का ऑर्केस्ट्रेशन थी, बल्कि काम का मैला प्रदर्शन भी था। फिर भी, उन्होंने काफी संख्या में काम किए, जिनमें एक विशेष स्थान बच्चों के लिए काम करता है, साथ ही साथ रोमांस भी।

कुई ने संगीत आलोचना के क्षेत्र में लगभग उतनी ही सफलता हासिल की। उनका तरीका खुले तौर पर आक्रामक था। लेकिन उसने अपना काम किया। इससे भी अधिक, उनकी आलोचनात्मक रचनाएँ, बुद्धि और एक शानदार साहित्यिक उपहार के साथ, उस समय के रूसी संगीत के विकास पर काफी प्रभाव था। अपने कार्यों में, उन्होंने यथार्थवाद और लोक संगीत के सिद्धांतों का बचाव किया (जो कि ताकतवर मुट्ठी के सदस्यों के लिए काफी विशिष्ट था), अक्सर त्चिकोवस्की के काम को स्मिथेरेन्स के लिए तोड़ दिया और सामान्य तौर पर, ताकतवर मुट्ठी के वैचारिक विचारों को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया।

बोरोडिन की तरह, जो संगीत मंडलियों की तुलना में वैज्ञानिक हलकों में लगभग अधिक प्रसिद्ध थे, कुई ने विज्ञान के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया, लेकिन सैन्य विज्ञान। सैन्य इंजीनियरिंग के विषय पर उनके लेखन ने अपने समय में व्यापक मान्यता प्राप्त की। हालांकि अब उन्हें मुख्य रूप से प्रसिद्ध हलकों में उनकी गतिविधियों के लिए याद किया जाता है।

टीएस ए कुई

Ts. A. Kui ने "ताकतवर मुट्ठी" के गठन और गठन के दौरान बालाकिरेव सर्कल के सदस्यों के बीच एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। वह सबसे पहले मिले और बालाकिरेव के करीब हो गए और लंबे समय तक कुचकिस्टों के बीच "वरिष्ठ" के रूप में सम्मानित किया गया, लगभग खुद राष्ट्रमंडल के नेता के बराबर। उम्र में अपने साथियों से बड़े होने के कारण, कुई ने खुद को एक संगीतकार और संगीत समीक्षक के रूप में दूसरों की तुलना में पहले घोषित किया, कुछ हद तक नए रूसी संगीत विद्यालय के विचारक की भूमिका निभाते हुए।

नए रूसी स्कूल के गठन में कुई की भूमिका का एक उद्देश्य मूल्यांकन, जो विशेष रूप से सर्कल (60 के दशक) के आत्मनिर्णय की अवधि के दौरान प्रकट हुआ था, काफी हद तक उनके पूर्व कट्टरपंथी पदों से अधिक उदारवादी होने के बाद उनके प्रस्थान से काफी हद तक बाधित है। और यहां तक ​​​​कि रूढ़िवादी भी। अपने साथियों की कई नवीन और मूल आकांक्षाओं की समझ में वृद्धि करने में असमर्थ, जिन्होंने उन्हें वैचारिक और रचनात्मक दोनों रूप से बहुत जल्दी पछाड़ दिया, वह अक्सर उनके कार्यों का आकलन करने में अनुचित और यहां तक ​​​​कि कठोर भी थे।

एक संगीतकार और आलोचक के रूप में कुई की उपस्थिति, उनकी पूरी तरह से मानवीय अखंडता के बावजूद - और वह अच्छी तरह से परिभाषित नैतिक सिद्धांतों और दृढ़ विश्वासों के व्यक्ति थे, जिन्हें उन्होंने कभी धोखा नहीं दिया - विरोधाभासी रूप से विरोधाभासी और जटिल है। आधुनिक रूसी संगीत कला के सभी पहलुओं को कवर करने वाली समस्याओं को उठाते हुए, साथ ही साथ पश्चिमी यूरोपीय संगीत की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं को छूते हुए, वह अक्सर संगीत कला के सार और रूसी संगीतकार स्कूल के जरूरी कार्यों को समझने में एक निश्चित सीमा का खुलासा करते हैं। विशेष रूप से। दूसरी ओर, सर्कल में उनके "छोटे" साथियों के रूप में इतनी उज्ज्वल और मूल प्रतिभा नहीं होने के कारण - मुसॉर्स्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव - लेकिन खुद को नेताओं में से एक के रूप में स्थापित करने के बाद, संगीतकार कुई ने लगातार नवीनता के लिए प्रयास किया और मोलिकता। अपने रचनात्मक करियर के दौरान, उन्हें "कुछ बेहतर या बुरा करने की महत्वाकांक्षी इच्छा नहीं छोड़ी गई, लेकिन सिर्फ दोहराना नहीं" (, 107 ), जैसा कि उनके पत्रों के कई पन्नों से पता चलता है। साथ ही, वह नवाचार की व्याख्या काफी संकीर्ण रूप से करता है और मुख्य रूप से शैलीगत शोध तक ही सीमित है। वासिना-ग्रॉसमैन की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार, कुई की "सौंदर्य क्रांति" मुख्य रूप से "शैलीगत क्रांति" (, 164 ).

कुई की महत्वाकांक्षाओं और कलात्मक जुनून की गंभीर कार्यों के साथ असंगतता जो उन्होंने खुद के लिए निर्धारित की, काफी हद तक, रूसी संगीत के इतिहास में उनकी वास्तविक योग्यता के बाद की पीढ़ियों द्वारा कम करके आंका गया था।

फ्रांसीसी एंटोनी कुई का बेटा, नेपोलियन सेना के पूर्व ड्रम प्रमुख, जो विल्ना में रहे, और लिथुआनियाई यूलिया गुत्सेविच, सीज़र कुई बचपन से फ्रेंच, लिथुआनियाई, पोलिश और रूसी में धाराप्रवाह थे। बचपन में, उन्होंने अपने पिता और बड़ी बहन के मार्गदर्शन में पियानो का अध्ययन किया, और फिर विशेष रूप से शिक्षकों को आमंत्रित किया। उनमें से एक ने अपने छात्र के पहले रचनात्मक प्रयोगों को प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार स्टानिस्लाव मोनियसको को दिखाया, जो युवा संगीतकार में रुचि रखते हुए, उनके साथ मुफ्त में अध्ययन करना शुरू कर दिया।

कुई परिवार की तंग वित्तीय स्थिति के कारण, उन्हें मोनियस्ज़को के साथ पाठ को बाधित करना पड़ा और व्यायामशाला में अपनी पढ़ाई छोड़नी पड़ी। 15 साल की उम्र में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में मेन इंजीनियरिंग स्कूल में भेज दिया गया था। सैन्य इंजीनियरिंग अकादमी के अधिकारी वर्गों को सफलतापूर्वक पूरा करने के बाद, कुई वहां एक शिक्षक बने रहे, और बाद में एक प्रोफेसर बन गए, किलेबंदी में एक प्रमुख विशेषज्ञ। इस क्षेत्र में उनके कार्यों ने घरेलू सैन्य इंजीनियरिंग में एक महान योगदान दिया और यूरोपीय मान्यता प्राप्त की। अध्ययन के वर्षों के दौरान, कुई का संगीत अध्ययन कुछ हद तक बंद हो गया, हालांकि राजधानी के सामान्य सांस्कृतिक और कलात्मक माहौल और ओपेरा प्रदर्शन (मुख्य रूप से एक इतालवी मंडली द्वारा) में नियमित उपस्थिति ने उनके संगीत स्वाद के और विकास में योगदान दिया।

1856 में, A. I. Fitztum von Ekstedt के घर में चौकड़ी की एक बैठक में, कुई की M. A. Balakirev के साथ एक महत्वपूर्ण बैठक हुई, और इसके तुरंत बाद उनकी मुलाकात A. S. Dargomyzhsky और फिर A. N. Serov से हुई। कुई के संगीत विचारों के गठन पर इसका निर्णायक प्रभाव पड़ा। संगीत रचनात्मकता के लिए एक प्रभावी प्रोत्साहन भाइयों वी। और डी। स्टासोव, युवा मुसॉर्स्की के साथ-साथ रचनात्मक बुद्धिजीवियों के प्रमुख प्रतिनिधियों - नाटककार वी। ए। क्रायलोव, कलाकार जी। जी। मायसोएडोव और अन्य के साथ दोस्ती भी थी।

1856 तक, कुई का पहला ऑपरेटिव विचार, "कैसल न्यूहौसेन", इसके बाद ओपेरा "कैदीनर ऑफ द काकेशस" का प्रारंभिक, दो-अधिनियम संस्करण और एक-एक्ट कॉमिक ओपेरा "सन ऑफ द मंदारिन" का अनुसरण किया गया। रचनाएँ विभिन्न शैलियों में दिखाई देती हैं - मुखर, पियानो, आर्केस्ट्रा - जिसमें पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक, विशेष रूप से शुमान, साथ ही संगीतकार की घरेलू मूर्तियों - ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की का प्रभाव स्पष्ट है। कला में अपनी दिशा की खोज, रचना कौशल की क्रमिक महारत ने 1861 में कुई को ओपेरा "विलियम रैटक्लिफ" पर काम शुरू करने के लिए प्रेरित किया, जो उनकी रचनात्मक जीवनी में एक महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण मोड़ था।

1864 के बाद से, "माइटी हैंडफुल" के सौंदर्य आदर्शों पर जोर देने और रूसी संगीतकारों के काम को बढ़ावा देने के कार्यों के अधीन समीक्षाओं और समीक्षाओं के साथ "सेंट पीटर्सबर्ग वेडोमोस्टी" में महत्वपूर्ण प्रदर्शन शुरू हुए। एक निश्चित प्रवृत्ति और कठोरता के बावजूद, वे आम तौर पर सर्कल के सदस्यों के स्वाद और विचारों को प्रतिबिंबित करते थे।

कुई की सक्रिय संगीत गतिविधि को सैन्य इंजीनियरिंग अकादमी में गहन शिक्षण कार्य के साथ जोड़ा गया था। इसके अलावा, भौतिक असुरक्षा ने उन्हें एक इंजीनियरिंग स्कूल के लिए लड़कों को तैयार करने के लिए एक निजी बोर्डिंग स्कूल खोलने के लिए प्रेरित किया, जहाँ उन्हें और उनकी पत्नी को सभी शैक्षणिक और शैक्षिक कार्य करने थे।

जीवन की चरम संतृप्ति ने नौसिखिए संगीतकार को रचनात्मकता से विचलित कर दिया, और "रैटक्लिफ" पर काम सात साल तक चला। और फिर भी यह 60 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत में था कि कई बेहतरीन रोमांस बनाए गए और ऑपरेटिव शैली में लगातार काम जारी रहा, जिसने सर्कल में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया। रचनात्मक रुचियांसंगीतकार।

1869 में, डार्गोमीज़्स्की की मृत्यु के बाद, रिमस्की-कोर्साकोव के साथ, कुई ने ओपेरा द स्टोन गेस्ट के पूरा होने पर काम किया, जो उन्हें आधुनिक ओपेरा-नाटक का आदर्श लगता था। 1872 में, कथित सामूहिक करामाती ओपेरा-बैले म्लाडा का पहला कार्य लिखा गया था, जिसे कुई, बोरोडिन, मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा शाही थिएटर एस ए गेदोनोव के निदेशक द्वारा कमीशन किया गया था। यह विचार, जिसमें "सबसे नाटकीय के रूप में पहला कार्य, सबसे नाटकीय संगीतकार को सौंपा गया था" (, 222 ), जिसे कुई सर्कल में माना जाता था, पूरी तरह से लागू नहीं किया गया था। संगीतकार ने विभिन्न शैलियों में काम किया, लेकिन इस दशक की मुख्य रचनात्मक उपलब्धि उनका दूसरा ओपेरा "एंजेलो" था, जिसे 1871-1875 में लिखा गया था।

1876 ​​​​में, कुई ने बेयरुथ में वैगनर के टेट्रालॉजी "द रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" के पहले प्रदर्शन में भाग लिया, और पांच साल बाद उन्होंने अपने महल में वैगनर का दौरा किया, हालांकि, महान सुधारक के व्यक्तित्व और काम दोनों के बारे में उनके संदेह को बनाए रखा। पहले बेयरुथ उत्सव के दौरान, कुई ने लिज़ट के साथ अपनी पहली व्यक्तिगत मुलाकात भी की, जिन्होंने उनके काम पर बहुत गर्मजोशी से प्रतिक्रिया व्यक्त की।

1980 और 1990 के दशक में, दो और बड़े कुई ओपेरा दिखाई दिए - पेरिसियन थिएटर ओपेरा कॉमिक के लिए लिखे गए सरसेन और फ्लिबस्टर। इस अवधि को पहले की तुलना में वाद्य, कक्ष और आर्केस्ट्रा शैलियों के साथ-साथ मुखर संगीत में घनिष्ठ रुचि के रूप में चिह्नित किया गया है, जिसके परिणामस्वरूप 100 से अधिक रोमांस और गाना बजानेवालों के लिए कई चक्र एक कैपेला।

एक संगीतकार और संगीत समीक्षक के रूप में कुई की प्रसिद्धि बढ़ी, वे विदेशी प्रकाशकों के बीच एक मान्यता प्राप्त अधिकारी बन गए। 70 के दशक के अंत में - 90 के दशक की शुरुआत में, उनके 37 लेख फ्रेंच और बेल्जियम के पत्रिकाओं में प्रकाशित हुए, जो मुख्य रूप से रूसी संगीत को समर्पित थे। कुई की संगीत रचनाएँ, जो बेल्जियम के पियानोवादक एल। मर्सी डी'अर्जेंटो द्वारा आयोजित संगीत समारोहों में प्रदर्शित की गईं, और यहां तक ​​​​कि पेरिस ओपेरा कॉमिक के मंच से भी, जहां उनके ओपेरा फ्लिबस्टर का मंचन किया गया था, यूरोप में भी जाना जाने लगा।

19वीं शताब्दी के अंत तक, कुई को व्यापक सार्वजनिक मान्यता प्राप्त थी। वह रूस में कई संगीत और सार्वजनिक संगठनों के मानद सदस्य थे, 1894 में उन्हें "इंस्टीट्यूट डी फ्रांस" के संबंधित सदस्य का खिताब मिला, 1896 में - बेल्जियम "अकादमी रोयाले", उसी समय उन्हें अध्यक्ष चुना गया आरएमएस की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा। 1894 में बालाकिरेव, लारोचे, नेपरवनिक, रिम्स्की-कोर्साकोव, स्टासोव के साथ, कुई सेंट पीटर्सबर्ग सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िकल मीटिंग्स के मानद सदस्य बने, जिसने व्याख्यान और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए और अपना स्वयं का इज़वेस्टिया प्रकाशित किया।

गहन संगीत-सामाजिक और संगीतकार गतिविधिमहान शैक्षणिक और के साथ संयुक्त वैज्ञानिक कार्यकुई, तीन सैन्य अकादमियों में एक प्रोफेसर, एक सामान्य और सैन्य इंजीनियरिंग के क्षेत्र में एक प्रमुख वैज्ञानिक, जो उस समय तक प्रसिद्ध प्रमुख कार्यों और किलेबंदी पर पाठ्यपुस्तकों के लेखक बन गए थे और उन्हें सर्वश्रेष्ठ सैन्य विशेषज्ञों में से एक माना जाता था। उसका समय।

अदालत से निकटता, जनरलों से संबंधित, सम्मान का वह विशेष प्रभामंडल जिसने 19 वीं शताब्दी के अंत में कुई को घेर लिया - यह सब उसके विश्वासों पर एक निश्चित छाप छोड़ गया। विशेष बल के साथ अशांत 20वीं शताब्दी के दृष्टिकोण और शुरुआत ने कुई के विश्वदृष्टि की सीमाओं का खुलासा किया। यदि पहले से ही 70 के दशक में उन्होंने मुसॉर्स्की और त्चिकोवस्की के नवाचारों की समझ की कमी दिखाई, तो नई शताब्दी की शुरुआत तक, नई पीढ़ी के संगीतकारों की एक स्पष्ट अस्वीकृति, मुख्य रूप से बेलीवेट्सी और राचमानिनोव का पता चला था। सुरक्षात्मक राजनीतिक विचारों का पालन करते हुए, कुई ने 1905 में रूढ़िवादी छात्रों की क्रांतिकारी अशांति के दौरान रिमस्की-कोर्साकोव और तानेयेव की नागरिक स्थिति के लिए मौन अस्वीकृति के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। प्रगतिशील संगीत समुदाय के साथ ब्रेक और पुराने साथियों के क्रमिक नुकसान, एक के बाद एक निधन, कुई को अपने पतन के वर्षों में अकेलेपन और संगीत और सामाजिक गतिविधियों से हटाने के लिए प्रेरित किया। 1900 से, उन्होंने संगीत पत्रकारिता छोड़ दी, 1904 में उन्होंने RMS का नेतृत्व करने से इनकार कर दिया। लेकिन फिर भी सबसे महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण चीज कुई संगीत रचनात्मकता के लिए बनी हुई है। काम करने की उनकी क्षमता सूखती नहीं है: 20 वीं शताब्दी के पहले दशक में, तीन एक-एक्ट ओपेरा बनाए गए थे (फेस्ट इन द टाइम ऑफ प्लेग, मैडेमोसेले फीफी, मेटो फाल्कोन), ओपेरा कला में नए, आधुनिक रुझानों को दर्शाते हैं, और बड़े ओपेरा कप्तान की बेटी, पुरानी "कुचकिस्ट" परंपराओं को पुनर्जीवित करने की इच्छा से चिह्नित। बच्चों की संगीत शिक्षा एमएस पोल और एनएन डोलोमानोवा के प्रसिद्ध उत्साही लोगों के साथ अपने परिचित के लिए धन्यवाद, संगीतकार बच्चों के संगीत में बहुत रुचि दिखाते हैं और चार परी कथा ओपेरा ("द स्नो बोगटायर", "लिटिल रेड राइडिंग हूड", "पुस इन" की रचना करते हैं। बूट्स", " इवानुष्का द फ़ूल"), बच्चों के लिए मुखर चक्र, गायन और पियानो रचनाओं की एक श्रृंखला।

पिछली अवधि में, कुई ने चैम्बर-मुखर गीतों के क्षेत्र में बहुत काम किया, कई कोरल और पियानो काम किए, दो स्ट्रिंग चौकड़ी लिखी, और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन शुरुआती शेरज़ोस की व्यवस्था भी की। उन्होंने मुसॉर्स्की के "सोरोकिंस्की मेले" को पूरा करने के लिए दो साल की कड़ी मेहनत (1914 - 1916) को समर्पित किया और अपनी "विवाह" को पूरा करने का सपना देखा।

अपने दिनों के अंत तक, अपने वर्षों के बोझ और प्रगतिशील अंधेपन पर काबू पाने के लिए, कुई ने संगीत की रचना करना, ओपेरा और संगीत कार्यक्रमों में भाग लेना, दोस्ताना और व्यावसायिक पत्राचार करना जारी रखा। संगीतकार की अदम्य आंतरिक ऊर्जा उनकी वृद्धावस्था की दुर्बलता के बारे में उनके कड़वे विलाप से प्रमाणित होती है: "मैं आपको अपने बारे में केवल एक ही बात बता सकता हूं, कि मुझे 82 साल की उम्र तक जीवित रहना पड़ा, यह पता लगाने के लिए कि जीवन में सबसे कठिन काम मारना है समय, ”उन्होंने एमएस केर्जिना को लिखा ( , 472 ) उनके जीवन के अंतिम वर्षों में रूसी संगीत प्रेमियों के मॉस्को सर्कल के वास्तविक नेता, केर्जिना के साथ गर्मजोशी से मैत्रीपूर्ण संचार द्वारा उज्ज्वल किया गया था। कुई के काम की बहुत बड़ी प्रशंसक होने के नाते, उन्होंने लगातार सर्कल के संगीत समारोहों में उनके कामों को शामिल किया और उनकी भागीदारी के साथ अकेले बुजुर्ग संगीतकार का समर्थन किया।

अपने सभी साथियों, दुश्मनों और प्रतिद्वंद्वियों से बचने के बाद, कुई ने 1917 की फरवरी और अक्टूबर की क्रांतियों से मुलाकात की। जीवन के सामान्य तरीके के पतन के बावजूद, भूख और ठंड की शुरुआत, उन्होंने पिछले वर्षों में अपनी सामान्य जीवंतता के साथ, चल रही घटनाओं में रुचि दिखाई: "सीनेट बंद था। हम फ्रीज।

लेकिन संक्षेप में, हम कितने दिलचस्प ऐतिहासिक क्षण का अनुभव कर रहे हैं, "उन्होंने 28 नवंबर, 1917 को केर्जिना (, 479 ).

कुई की रचनात्मक विरासत अपने कलात्मक मूल्य में बहुत व्यापक और असमान है, जो न केवल उनकी प्रतिभा की डिग्री के कारण थी, बल्कि उनके सौंदर्यवादी विचारों की एक निश्चित असंगति के कारण भी थी।

सबसे पहले, कुई द्वारा अपने में रखे गए सैद्धांतिक पदों के बीच विसंगति की ओर ध्यान आकर्षित किया जाता है महत्वपूर्ण कार्यऔर उसकी अपनी रचनात्मकता। इस प्रकार, यथार्थवाद के सिद्धांतों की घोषणा और बचाव करते हुए, वह वास्तव में रोमांटिक स्थिति में बने रहे, जो कि उनके ओपेरा के भूखंडों और नाटकीय सिद्धांतों के साथ-साथ लघु रूपों के लिए उनके निरंतर आकर्षण में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। संगीत कला के सामग्री पक्ष की व्याख्या, सीमित, उनके विचारों के अनुसार, विशेष रूप से क्षेत्र द्वारा मानवीय भावनाएंऔर सुंदरता का दायरा, अक्सर संगीतकार को एक मेलोड्रामैटिक संवेदनशीलता और बाहरी "सुंदरता" के लिए प्रेरित करता है।

उनके संगीत में सच्ची राष्ट्रीय मिट्टी की अनुपस्थिति राष्ट्रीयता के बारे में "कुचकिस्ट्स" के सौंदर्यशास्त्र की मुख्य स्थिति से अलग हो जाती है, संगीत कला की राष्ट्रीय पहचान, जिसका कुई ने अपने कई महत्वपूर्ण भाषणों में जोरदार बचाव किया। होने के नाते, जैसा कि असफीव ने चतुराई से टिप्पणी की, एक "अर्ध-वरंगियन" (, 76 ), जिन्होंने अपने जीवन के पहले 15 साल रूस के बाहर बिताए, साथ ही एक कैथोलिक, "विषम", जैसा कि उन्होंने खुद को बुलाया ( , 175 ), कुई केवल बाहरी रूप से, जैसे कि बाहर से, एक रूसी व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक गोदाम में और लोक कला, कविता, रीति-रिवाजों और विश्वासों में दिखाई देने वाली भावनाओं और आत्म-अभिव्यक्ति के तरीकों की उस विशेष प्रणाली में बहुत कुछ माना जाता है।

कुई का संगीत, विशेष रूप से मुखर संगीत, अधिकांश भाग के लिए विशुद्ध रूप से कक्ष, बौद्धिक चरित्र है। ओपेरा में, उन्होंने मुख्य रूप से पश्चिमी की ओर रुख किया, कभी-कभी पहले से ही काफी पुराने मॉडल। यह विशिष्ट ओपेरा-शैली के क्लिच पर उनकी निर्भरता में प्रकट होता है, जिसने कुई के बड़े, बहु-कार्य ओपेरा को रूसी ओपेरा स्कूल के विकास की मुख्य, मुख्य लाइन के बाहर रखा था। उसी समय, कुई के काम ने रूसी संगीतकारों द्वारा पश्चिमी संगीत की उपलब्धियों में महारत हासिल करने में एक निश्चित उत्तेजक भूमिका निभाई। संगीतकार ने शुमान, चोपिन, लिस्ट्ट की रचनात्मक खोजों के व्यापक उपयोग के लिए प्रयास किया, जिनमें से वह एक उत्साही प्रशंसक और प्रचारक थे। उनकी कई ऑपरेटिव खोजों, मुखर सस्वर पाठ के क्षेत्र में प्रयोग, हार्मोनिक अभिव्यक्ति के क्षेत्र में और निश्चित रूप से, नए ऑपरेटिव और मुखर रूपों के क्षेत्र में समकालीन विदेशी संगीतकारों के काम में समान प्रवृत्तियों के साथ कुछ समान है।

ओपेरा ने कुई के काम में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया, जो बालाकिरेव सर्कल के सौंदर्यशास्त्र में ओपेरा शैली के प्रमुख महत्व से जुड़ा था: "उनके सभी मुख्य संगीत कार्य, जहां उन्होंने वास्तव में खुद को पूरी तरह से व्यक्त किया, वे ऑपरेटिव से संबंधित हैं। परिवार" (, 340 ), स्टासोव ने लिखा, जो कुई को मुख्य रूप से एक ऑपरेटिव संगीतकार मानते थे। संगीतकार ने लगभग साठ वर्षों के अपने लंबे करियर के दौरान ओपेरा के प्रति लगातार आकर्षण का अनुभव किया। उन्होंने विभिन्न शैलियों के 15 ओपेरा लिखे, जिनमें मल्टी-एक्ट ऐतिहासिक और रोमांटिक ओपेरा-नाटक, लघु एक-एक्ट ओपेरा-उपन्यास, बच्चों की परी-कथा ओपेरा शामिल हैं।

कुई ज्यादातर विदेशी, विशेष रूप से हेन, ह्यूगो, रिचेपिन, डुमास पेरे, मौपासेंट, मेरिमी, पेरौल्ट की परियों की कहानियों के कार्यों से तैयार फ्रांसीसी विषयों में बदल गया। रूसी साहित्य में, उन्होंने पुश्किन को वरीयता दी, जिनके कार्यों के आधार पर उन्होंने तीन ओपेरा लिखे, और पुश्किन की कई योजनाएँ अधूरी रहीं।

लेकिन जब रूसी भूखंडों का जिक्र करते हैं, तो कुई को हमेशा गंभीर संदेह होता था: "मैं एक रूसी साजिश को लेने से डरता हूं। एक नकली बाहर आ जाएगा" (, 296 ) उन्होंने एक ऐसा कथानक खोजने की कोशिश की जिसे गहराई से महसूस किया गया, जिससे वह खुद को और अपने ऑपरेटिव विचारों को पूरी तरह से व्यक्त कर सके, लेकिन "एक तेज लोक रंग और नकल करने की आवश्यकता" की आवश्यकता नहीं थी। लोक संगीत" ( , 235 ).

कुई ने हिंसक जुनून के नाटक पर आधारित साज़िश के साथ नाटकीय टकराव की ओर रुख किया, लेकिन साथ ही, ऐतिहासिक और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक प्रकृति दोनों के संघर्ष उनके ओपेरा के लिए अलग हैं। उनमें से ज्यादातर एक अंतरंग नाटक पर आधारित हैं, जो एक ऐतिहासिक या रोजमर्रा की पृष्ठभूमि पर आधारित है। शैली के दृश्य - कोरल और नृत्य - पात्रों के गीतात्मक बहिर्वाह के विपरीत और सशर्त रूप से स्थानीय वातावरण, "स्थानीय रंग" ( , 198 ) गेय नायकों के लक्षण वर्णन में राष्ट्रीय पहचानसंगीतकार इसे वैकल्पिक मानता है, क्योंकि वह आश्वस्त है कि "जुनून की भाषा एक आम भाषा है जिसमें विभिन्न लोगों के रंगों को अस्पष्ट, चिकना किया जाता है" ( , 198 ).

कुई के ऑपरेटिव कार्य के कई महत्वपूर्ण पहलुओं को प्रारंभिक काल में ही रेखांकित किया गया है। उसके लिए आगे रचनात्मकतायह भी स्थापित नाटकीय तकनीकों पर निर्भरता और ओपेरा प्रदर्शन के वास्तविक मंच पक्ष के लिए एक सतही रवैये की विशेषता है। लिब्रेटो के संकलन में सक्रिय रूप से भाग लेते हुए, संगीतकार मुख्य रूप से नाटकीय (अधिक सटीक, मेलोड्रामैटिक) टकरावों की चमक और संगीत की संख्या की प्रभावी प्रस्तुति की संभावना से संबंधित था, बिना विकास की संभाव्यता और गतिशीलता को अधिक महत्व दिए बिना। साज़िश, स्थितियों की प्रेरणा। 1856 में, अपने पहले, अवास्तविक ओपेरा, कैसल न्यूहौसेन की योजना पर काम करते हुए, उन्होंने बालाकिरेव को लिखा: लिब्रेट्टो इससे भी ज्यादा बेवकूफ है मंच पर बहुत सहनीय हैं "(, 34 ).

लीब्रेट्टो प्रारंभिक ओपेराकुई - "कैसल न्यूहौसेन", "काकेशस का कैदी", "मंदारिन का बेटा", - साथ ही "विलियम रैटक्लिफ" के पाठ का हिस्सा और "प्लेग के दौरान पर्व" लिपि नाटककार के सहयोग से लिखी गई थी वीए क्रायलोव (वी। अलेक्जेंड्रोव), इंजीनियरिंग स्कूल में संगीतकार के दोस्त और रूसी मंच पर कई मनोरंजक नाटकों के प्रदर्शनों के लेखक। साहित्यिक स्रोत को फिर से काम करते हुए, संगीतकार और लिबरेटिस्ट इसे एक मेलोड्रामैटिक व्याख्या देते हैं, यहां तक ​​​​कि सामग्री को विशेष रूप से भावुक विषय तक सीमित करते हैं " कोकेशियान कैदी"। मुक्त व्याख्या रोमांटिक कविताए एस पुश्किन ने ओपेरा की वैचारिक सामग्री में जोर देने के लिए नेतृत्व किया, जिसका मुख्य चरित्र निस्वार्थ सर्कसियन फातिमा था। दूसरी ओर, कैदी अपने हिस्से में कुछ सुंदर मार्ग के बावजूद सुस्त, निष्क्रिय, असंबद्ध दिखाई देता है, जो मुख्य रूप से एक लालित्य-रोमांस गोदाम में कायम है। सामान्य चरित्र है के सबसेनायिका का मुखर हिस्सा, जो, हालांकि, एक उच्च सेरासियन क्रूर महिला की छवि से मेल खाता है, जो कि लिब्रेटिस्ट द्वारा बनाए गए आदर्श प्रेम के रोमांटिक सपने के पास है।

गीतात्मक नायक, जो कुई के अनुसार, खुद को सार्वभौमिक "जुनून की भाषा" में व्यक्त करते हैं, उज्ज्वल व्यक्तित्व से रहित हैं और माध्यमिक पात्रों के लिए संगीत विशेषताओं की राहत में भी हीन हैं। उत्तरार्द्ध में विशेष रूप से प्रमुख मरियम की छवि है - विश्वासपात्र मुख्य चरित्र. तीसरे अधिनियम से मरियम का "सर्कसियन सॉन्ग", इसकी स्पष्ट, सामंजस्यपूर्ण उपस्थिति, अभिव्यंजक प्राच्य रंग और रोमांस की शुरुआत के कारण ओपेरा के पूरे संगीत से ऊपर है, संगीत नाटक में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। एक सर्कसियन महिला की एक उज्ज्वल, काव्यात्मक छवि को चित्रित करते हुए, खुद को प्यार करने के लिए, वह हाइलैंडर्स के क्रूर कट्टरता का विरोध करती है, जो ओपेरा को खोलने वाली कठोर "पूर्वी प्रार्थना" में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है। हाइलैंडर्स के चरित्र में विपरीत शुरुआत के प्रतीक इन दो विषयों का पूरे ओपेरा में विरोध किया जाता है। और अगर ओवरचर में सर्कसियन महिला की स्त्री रूप से सुंदर छवि जीत जाती है, तो समापन में उसके साथी आदिवासियों की अमानवीय अमानवीयता जीत जाती है।

पहले से ही कुई के ऑपरेटिव कार्य के प्रारंभिक चरण में, मुख्य पात्रों के चित्रण में एक काफी तटस्थ गीतवाद के साथ, एक प्रवृत्ति, संगीतकार की विशेषता और बाद में, नकारात्मक पात्रों की अधिक विशद प्रस्तुति की ओर प्रकट होती है।

काकेशस के कैदी से शुरू होकर, ओपेरा में राष्ट्रीय तत्व के लिए संगीतकार का स्थिर रवैया आकार लेता है। यदि, अपने पहले अवास्तविक ओपेरा की कल्पना करते हुए, उन्होंने संगीत में पात्रों की राष्ट्रीय बारीकियों को प्रतिबिंबित करने की आवश्यकता को पूरी तरह से खारिज कर दिया, तो अब वह इस समस्या को और अधिक विभेदित तरीके से देखते हैं। जबकि गेय नायकों का चरित्र चित्रण उनके अंतरंग अनुभवों पर केंद्रित है, बड़े पैमाने पर रोजमर्रा के दृश्यों में - गायन और नृत्य - स्थानीय स्वाद को फिर से बनाया जाता है, जो न केवल एक सजावटी पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, बल्कि कोकेशियान लोगों के आध्यात्मिक गोदाम को भी बताता है: कभी-कभी जंगली , जंगी, कट्टर, अपने क्रोध में अदम्य, फिर कोमल और उत्साही। काकेशस के कैदी के गायक सक्रिय रूप से ओपेरा की दो मुख्य पंक्तियों के विकास में शामिल हैं - कैप्टिव और सर्कसियों के बीच संघर्ष और फातिमा और उसके रिश्तेदारों के बीच संघर्ष - और नाटकीयता में एक प्रभावी कारक के रूप में कार्य करते हैं। एक महत्वपूर्ण उपलब्धियह अब भुला दिया गया है, लेकिन एक बार बहुत लोकप्रिय ओपेरा कोरल जनता के व्यापक उपयोग के साथ-साथ एक प्राच्य तत्व का विकास भी है। यह संभव है कि बंदी प्रिंस इगोर, उनके बेटे व्लादिमीर और सुंदर कोंचकोवना की छवियां, साथ ही बोरोडिन के ओपेरा में पोलोवेट्सियन शिविर को चित्रित करने के कुछ तरीके कुछ हद तक इस प्रारंभिक, बड़े पैमाने पर अपूर्ण कुई ओपेरा से प्रेरित थे। तो, हाइलैंडर्स की संगीत विशेषताओं में व्यक्तिगत इंटोनेशनल, लयबद्ध और हार्मोनिक मोड़ खान कोंचक (उदाहरण 69 ए,) की विशेषताओं के कुछ तत्वों का अनुमान लगाते हैं।

कैप्टिव टू फातिमा (उदाहरण 70) की आखिरी अपील आश्चर्यजनक रूप से इगोर के एरिया के मध्य भाग की धुन की याद दिलाती है "तुम अकेले हो, कबूतर झल्लाहट।" ओपेरा में कई समान स्वर भविष्यवाणियां हैं, कभी-कभी त्चिकोवस्की द्वारा प्रसिद्ध विषयों का भी अनुमान लगाया जाता है।

यह समय है रचनात्मक परिपक्वताकुई, जो 60 के दशक के अंत में - 70 के दशक की शुरुआत में आया था, को उनके सर्वश्रेष्ठ ऑपरेटिव कार्यों - विलियम रैटक्लिफ और एंजेलो के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था।

"विलियम रैटक्लिफ" कुई का पहला ओपेरा था, जिसमें रैंप की रोशनी देखी गई, साथ ही बालाकिरेव सर्कल के पहले ओपेरा को आम जनता के लिए प्रस्तुत किया गया। इसे स्वयं संगीतकार के लिए एक मील का पत्थर माना जा सकता है, जिन्होंने इसमें आधुनिक ओपेरा-नाटक के बारे में अपने विचारों को शामिल किया, और पूरे समुदाय के लिए, जिनकी आंखों में यह पैदा हुआ था। ओपेरा के कथानक को कुई बालाकिरेव द्वारा प्रेरित किया गया था, और इसकी रचना की पूरी प्रक्रिया, जो 1861 से 1868 तक फैली हुई थी और बाकी सर्कल के साथ निकट संपर्क में हुई थी, उनके द्वारा बहुत रुचि के साथ देखी गई थी।

14 फरवरी, 1869 को मरिंस्की थिएटर में हुए "रैटक्लिफ" का प्रीमियर, न्यू रूसी स्कूल के अनुयायियों और दुश्मनों के बीच हिंसक संघर्ष का कारण बना। नई दिशा के समर्थकों और विशेष रूप से संगीतकार के दोस्तों के प्रबल समर्थन के बावजूद - मुख्य रूप से स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव, जिन्होंने ओपेरा की उपस्थिति को संगीत जीवन में एक उत्कृष्ट घटना माना - अधिकांश दर्शकों और आलोचकों ने इसे स्वीकार नहीं किया।

60 के दशक की रूसी जनता - यथार्थवाद की स्थापना का युग, जिसने साहित्य और कला को एक प्रभावशाली तत्व के साथ कब्जा कर लिया, एएन ओस्त्रोव्स्की के नाटक के भोर का युग - सबसे पहले, की साजिश के लिए गहरा विदेशी था ओपेरा यह हेन (1822) की युवा त्रासदी पर आधारित है, जो उदास हॉरर रोमांस से भरा हुआ है। कार्रवाई 17 वीं शताब्दी के सुदूर स्कॉटलैंड में होती है। लिब्रेटो कवि ए. ए. प्लेशचेव के रूसी अनुवाद पर आधारित है। उसी समय, साहित्यिक स्रोत का पाठ ओपेरा में लगभग बिना किसी बदलाव के इस्तेमाल किया गया था, हालांकि इसे एक मधुशाला में एक दृश्य के साथ पूरक किया गया था, जिसे संगीतकार वी। ए। क्रायलोव के अनुरोध पर लिखा गया था।

हेन की त्रासदी के अति-रोमांटिक चरम, कई क्रूर हत्याओं, रहस्यमय भूतों, पागलपन के दृश्यों और घातक जुनून से भरे हुए, द माइटी हैंडफुल की यथार्थवादी प्रवृत्तियों के साथ असंगत प्रतीत होते हैं। हालांकि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कुई ने बालाकिरेव के प्रभाव में इस साजिश को अपनाया, जो हेन के काम से दूर हो गए थे और बदले में, महान जर्मन कवि के काम के कट्टर प्रशंसक स्टासोव से प्रभावित थे। हेन के लिए अपील, जिसने खुद को के रूप में वर्णित किया अंतिम कविरूमानियत और एक नई, क्रांतिकारी दिशा के पहले कवि, 60 के दशक में स्वाभाविक थे। रूसी लेखकों-लोकतांत्रिकों ने उनमें, सबसे पहले, क्रांति के कवि को देखा, जबकि संगीतकार मुख्य रूप से हेन के गीतों में बदल गए, बार-बार रूसी कक्ष मुखर संगीत में सन्निहित थे। इसके अलावा, हेन की कविता को बलकिरेवियों द्वारा शुमान के काम के माध्यम से काफी हद तक माना जाता था, जो उनके द्वारा अत्यधिक सम्मानित थे, जिनके सबसे उत्साही अनुयायियों में से एक था, जैसा कि आप जानते हैं, कुई।

"विलियम रैटक्लिफ" के कथानक का चुनाव काफी हद तक संगीतकार की रोमांटिक प्रवृत्तियों के कारण है, जिन्होंने जर्मन ओपेरा के "शानदार तत्व" और "सपने देखने वाले गोदाम" की अत्यधिक सराहना की, फ्रांसीसी भव्य ओपेरा की उज्ज्वल नाटकीयता और संलग्न नहीं किया स्थितियों की असंभवता के लिए महत्व अगर वे उन्हें संगीत के मंच पर शानदार लग रहे थे।

उसी समय, हेइन के नाटक में सामाजिक उद्देश्य भी मौजूद थे, जिसने सबसे पहले, पेट्राशेव्स्की कवि ए। ए। प्लेशचेव का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने गलती से "विलियम रैटक्लिफ" का अपना अनुवाद एन जी चेर्नशेव्स्की को समर्पित नहीं किया था। लेकिन कुई के ओपेरा में सामाजिक अन्याय का विषय परिलक्षित नहीं हुआ: गरीब, भूखे आवारा लोगों द्वारा बसाए गए चोरों की मांद की छवि, जिसमें रैटक्लिफ शामिल होते हैं, ओपेरा में केवल एक कॉमेडी शैली का दृश्य बनाने और "अधिक विकास" के लिए एक बहाना बन जाता है। गाना बजानेवालों का" (, 546 ) ओपेरा की मुख्य सामग्री विलियम रैटक्लिफ की बेचैन और एकाकी आत्मा की त्रासदी है, जो अपने प्रिय के साथ मिलन में खुशी पाने के लिए निराश है और जो कुछ अन्य दुनिया की ताकतों द्वारा प्रतिशोध का साधन है, साथ ही साथ रहस्यमय विचार भी है। नायकों के भाग्य की घातक भविष्यवाणी और पृथ्वी पर खुशी पाने की असंभवता का शाश्वत रोमांटिक विषय। रैटक्लिफ और मैरी की नियति नाटक की शुरुआत में, पागल मार्गरेट के गीत में प्रकट होती है, जिसका मूल भाव ओपेरा में सिम्फोनिक विकास के माध्यम से प्राप्त होता है। कार्रवाई हमेशा नाटक की शुरुआत से पहले हुई घटनाओं का परिणाम होती है, और इसके साथ जुड़े "व्याख्यात्मक" एपिसोड की प्रचुरता ने हेन द्वारा नाटक के नाटकीय विकास की सुस्ती को जन्म दिया (जिसने गलती से इसे कॉल नहीं किया एक "नाटकीय गाथागीत"), और इसके पीछे कुई ओपेरा। इस तरह की साजिश मंच पर नहीं होती है, और दुखद घटनाएं जो नाटक के भाग्यपूर्ण पाठ्यक्रम को पूर्व निर्धारित करती हैं, केवल तीन लंबी कहानियों में और मैरी के रोमांस (तीसरे अधिनियम) में, यानी चार बार पूरे ओपेरा में सुनाई जाती हैं। उनका अंतिम रहस्योद्घाटन केवल ओपेरा के अंत में, संप्रदाय से ठीक पहले होता है। ओपेरा के नायक, विलियम रैटक्लिफ, दूसरे अधिनियम के दूसरे भाग में ही मंच पर दिखाई देते हैं, जहां पहली बार उनका आध्यात्मिक नाटक पूरी तरह से प्रकट होता है। उसके साथ अटूट रूप से जुड़ी दुर्जेय अन्य ताकतों का एक प्रदर्शन भी है: यह एडवर्ड रैटक्लिफ का भूत है, जो अपने बेटे को खूनी बदला लेने के लिए मजबूर करता है, और एडवर्ड और बेट्टी की दृष्टि विलियम का पीछा करते हुए, एक-दूसरे की ओर व्यर्थ में हाथ फैलाते हुए एकजुट होने की इच्छा।

रैटक्लिफ के आगमन के साथ, नाटकीय कार्रवाई सक्रिय हो जाती है और तार्किक उद्देश्यपूर्णता प्राप्त कर लेती है और दूसरा, कोई कम महत्वपूर्ण नहीं और निश्चित रूप से, संगीतकार के समकालीनों के अनुभवों के अनुरूप, काम का संघर्ष प्रकट होता है - आन्तरिक मन मुटाव, नायक की आत्मा को नष्ट करना और उसका सार बनाना। रैटक्लिफ का दिल और दिमाग प्यार और नफरत, कोमलता और क्रूरता, खुशी की एक भावुक प्यास और निराशा की निराशाजनक निराशा के बीच एक दर्दनाक संघर्ष से फटा हुआ है। ऐसा लगता है कि वह वास्तविक दुनिया में रहता है, जो आम लोगों (सराय में दृश्य) से घिरा हुआ है। लेकिन अपने, मैरी और उसके पीछे की रहस्यमय दृष्टि के बीच समानता की खोज करने के बाद, वह खुद को अपने मारे गए पिता के भूत के साथ, और अपने प्रिय को उसकी मृत मां की छाया के साथ पहचानना शुरू कर देता है। उसके मन में वास्तविकता और कल्पना विलीन हो जाती है और नायक का यह आंतरिक द्वंद्व निरंतर बढ़ते आध्यात्मिक तनाव का कारण बन जाता है। आसपास की दुनिया से अलगाव, दर्दनाक मानसिक कलह, रैटक्लिफ की मनोवैज्ञानिक अस्पष्टता उसे एक तीव्र आंतरिक संघर्ष देती है, इस रोमांटिक मेलोड्रामा को एक गीत-मनोवैज्ञानिक ओपेरा के करीब लाती है।

रैटक्लिफ की भावनाओं की जटिल गतिशीलता दयनीय सस्वर पाठ और गीतात्मक एरोस निर्माणों की उज्ज्वल विपरीत तुलनाओं में प्रकट होती है। उनकी छवि का संगीतमय अवतार उनके चरित्र के विभिन्न पहलुओं के अनुरूप कई विपरीत लेटमोटिफ्स के ओपेरा में सिम्फोनिक विकास के माध्यम से दिया गया है। पहले अभिनय में नायक के बारे में अन्य पात्रों के अप्रत्यक्ष संदर्भों से शुरू होकर अंतिम दृश्य तक, उनकी छवि निरंतर गठन की प्रक्रिया में है, आंतरिक अंतर्विरोधों को गहरा करती है, जो कि संप्रदाय के समय तक उनकी अधिकतम तीव्रता तक पहुंच जाती है।

रैटक्लिफ के भावनात्मक नाटक के विकास के पाठ्यक्रम को पहले से ही सिम्फोनिक परिचय में उल्लिखित किया गया है, जो आठ लेटमोटिफ्स के इंटोनेशनल कॉम्प्लेक्स के परिवर्तनों पर बनाया गया है, जो ओपेरा के संगीत नाटक में प्राथमिक भूमिका निभाते हैं। यह लेटमोटिफ्स का एक समूह है जिसमें एक स्पष्ट ट्राइटोन इंटोनेशन होता है, संरचनात्मक और सामंजस्यपूर्ण रूप से अधूरा और एक पूछताछ में समाप्त होता है, "फॉस्टियन" स्वर में, रैटक्लिफ के प्यार का विषय, जिसका गहन विकास देस-दुर में एक भावुक गीतात्मक चरमोत्कर्ष की ओर जाता है। , नायक के "डबल" का तीव्र आक्रमणकारी विषय - एक भूत एडवर्ड रैटक्लिफ, जो आगे की उपस्थिति (ओपेरा के समापन में ब्लैक स्टोन के दृश्य में) के साथ भी अपने महत्वपूर्ण कार्य को बरकरार रखता है। रैटक्लिफ की छवि के विपरीत पक्षों के अनुरूप इन तीन संगीत क्षेत्रों की परस्पर क्रिया, क्रिस्टलीकरण की ओर ले जाती है मुख्य विषयरैटक्लिफ, जिसकी ध्वनि बड़ी त्रासद शक्ति तक पहुँचती है (उदाहरण 71)। परिचय के विषय मैकग्रेगर और रैटक्लिफ की कहानियों में, ब्लैक स्टोन के दृश्य में, तीसरे अधिनियम के मध्यांतर में, प्रेम युगल में और समापन में लगातार विकसित होते हैं।

संगीतकार बहुत विविध तरीके से लेटमोटिफ्स का उपयोग करता है - पात्रों को चित्रित करने के लिए, एक विचार को मूर्त रूप देने के लिए, एक प्रतीक, राक्षसी कल्पना को चित्रित करने के लिए। ओपेरा "विलियम रैटक्लिफ" में लेटमोटिफ्स की भूमिका एक साधारण अनुस्मारक, संघ में कम नहीं होती है: निरंतर परिवर्तनों के दौर से गुजरते हुए, वे सिम्फ़ोनिक विकास का एक साधन हैं।

लेटमोटिफ्स के अलावा, ओपेरा के पात्रों को भी कई तरह के विशिष्ट इंटोनेशन, एक उज्ज्वल व्यक्तिगत संगीत और भाषण गोदाम के साथ संपन्न किया जाता है। रैटक्लिफ की भावुक दयनीय घोषणा मैरी के मधुर-उग्र भाषण और मार्गरेट के हिस्से की महाकाव्य-कथा संरचना के विपरीत है।

लिटमोटिफ्स, महाकाव्य-कथा कहानियों की प्रचुरता, परिचय की नवीन अवधारणा (वोर्सपील), संगीतकार की बाहरी स्थैतिक मंच क्रिया के साथ संगीत और नाटकीय विकास की निरंतरता के साथ-साथ ऑर्केस्ट्रा की भूमिका को मजबूत करने की इच्छा, जिसे सबसे महत्वपूर्ण के विकास के लिए सौंपा गया है संगीत सामग्री, - "विलियम रैटक्लिफ" की ये सभी विशेषताएं, ऑपरेटिव शैली में कुचकिस्टों के "प्रथम जन्म", वैगनर के ऑपरेटिव और सिम्फोनिक अनुसंधान को स्पष्ट रूप से प्रतिध्वनित करते हैं। उसी समय, साहित्यिक स्रोत के पाठ के प्रति एक सावधान रवैया, इसके सभी विवरणों को सटीक रूप से व्यक्त करने की इच्छा, स्पष्ट रूप से परिभाषित विशेषताएं, पात्रों का व्यक्तिगत संगीत भाषण, मधुर पाठ का लचीलापन और अभिव्यक्ति, जो संवेदनशील रूप से विभिन्न को व्यक्त करता है मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं के रंग, रैटक्लिफ को "द स्टोन गेस्ट" के लेखक - डार्गोमीज़्स्की के ऑपरेटिव सिद्धांतों के करीब लाते हैं।

"विलियम रैटक्लिफ" संगीत नाटक और ऑपरेटिव रूपों के क्षेत्र में एक महत्वपूर्ण कदम था। विकास की निरंतरता के लिए प्रयास करते हुए, संगीतकार संख्या संरचना को छोड़ देता है और बड़े दृश्यों से ओपेरा का निर्माण करता है, जो समरूपता और विषयगत एकता के कारण सापेक्ष पूर्णता होती है, लेकिन साथ ही अक्सर खुले होते हैं और एक दूसरे में स्वतंत्र रूप से गुजरते हैं। ऐसे दृश्यों के अंदर कई गोल-मटोल एपिसोड होते हैं। एक्शन को निलंबित करते हुए, बाद वाला एक ही समय में पात्रों के भावनात्मक प्रवाह पर ध्यान केंद्रित करता है और इस तरह आंतरिक नाटक को बढ़ाता है। इस तरह के पहले और तीसरे कृत्यों में मैरी के दो रोमांस हैं, दूसरे अधिनियम में रैटक्लिफ का प्रारंभिक एरियोसो और तीसरे अधिनियम का प्रेम युगल - नायक और पूरे ओपेरा की छवि के विकास का गीतात्मक शिखर। मैरी और रैटक्लिफ की युगल जोड़ी, जिसे समकालीनों की सर्वसम्मत मान्यता मिली, कुई के काम में सबसे काव्यात्मक पृष्ठों में से एक का प्रतिनिधित्व करती है। ओपेरा में उनका शानदार स्थान - घातक संप्रदाय से पहले, जैसे कि रसातल के किनारे पर - मेयरबीर की नाटकीय तकनीकों की याद दिलाता है और संगीत की छाप को बढ़ाता है।

ओपेरा के मुख्य नाटकीय "नोड्स" की व्यवस्था भी मेयरबीर के सिद्धांतों को प्रतिध्वनित करती है: यह एक बड़े रोजमर्रा के दृश्य (आशीर्वाद दृश्य) के साथ शुरू होता है, जिसमें गाना बजानेवालों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, पात्रों का एक विवरण पूरी तरह से वास्तविक दुनिया से संबंधित है। और एक नाटकीय टक्कर को रेखांकित किया गया है; एक सराय में एक शैली के दृश्य द्वारा कार्रवाई का अस्थायी निषेध, काउंटर-एक्सपोज़र - रैटक्लिफ और उससे जुड़ी राक्षसी ताकतों का एक विस्तृत लक्षण वर्णन (रैटक्लिफ की कहानी) और फिर नायक के मनोवैज्ञानिक विकास दोनों की परिणति (रैटक्लिफ का एकालाप ब्लैक स्टोन में दृश्य की शुरुआत) और नाटकीय तनाव (द्वंद्व); अंत में, मृत्यु के कगार पर एक प्रेम युगल और एक दुखद संप्रदाय, समापन में काम के केंद्रीय विचार का रहस्योद्घाटन।

उसी समय, "रैटक्लिफ" का मुख्य बाहरी संघर्ष - सामान्य और अशुभ घातक का विरोध, वास्तविक जीवन में उदास अन्य शक्तियों का दुखद आक्रमण, साथ ही साथ "भयावहता का रोमांस" और स्वयं नायक का प्रकार - जुनून के शिकार और साथ ही विचार का "मुखपत्र" - यह सब ओपेरा को करीब लाता है। कुई जर्मन रोमांटिक्स के पौराणिक फंतासी ओपेरा के प्रकार के लिए। "चट्टान की त्रासदी", महान फ्रांसीसी और जर्मन के नाटकीय सिद्धांतों का एक विरोधाभासी संयोजन रोमांटिक ओपेरागेय-मनोवैज्ञानिक और यहां तक ​​कि यथार्थवादी रोजमर्रा के ओपेरा के तत्वों की विशिष्ट विशेषताओं के साथ, रैटक्लिफ की उदारवाद और असमान शैली का नेतृत्व किया। हालांकि, यह सिम्फोनिक विकास के आधार पर संगीत नाटक के क्षेत्र में संगीतकार की उपलब्धियों के महत्व को कम नहीं करता है, और ऑपरेटिव रूपों के विकास में (विशेष रूप से मधुर गायन), और एक नए के विवरण में मनोवैज्ञानिक प्रकारनायक।

कुई की व्यक्तिगत उपयोगी खोजों को तब उनके साथियों, मुख्य रूप से मुसॉर्स्की के काम में आवेदन मिला। तो, ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" में "रैटक्लिफ" के करीब, एरोस-डिक्लेमरेटरी शैली का एक और विकास होता है; मारे गए राजकुमार का विषय अपने घातक अर्थ में मार्गरेट के गीत के विषय के समान है; इसमें कोई संदेह नहीं है कि ज़ार बोरिस के मतिभ्रम का दृश्य रैटक्लिफ के भूतों के विषय के समान है, जो खुद को स्थिति और संगीत उपकरण दोनों में घंटी की आवाज़ की मदद से उन्माद का एक भयानक वातावरण बनाने के लिए प्रकट होता है। और रैटक्लिफ की चेतना का बहुत ही द्वंद्व कुछ हद तक त्चिकोवस्की की द क्वीन ऑफ स्पेड्स से बोरिस और यहां तक ​​​​कि हरमन की आत्मा के द्वंद्व का अनुमान लगाता है। कुई के सराय के दृश्य और मुसॉर्गस्की के सराय के दृश्य के बीच एक निश्चित संबंध भी मौजूद है। यह सादृश्य शराबी रॉबिन के साथ प्रकरण में विशेष रूप से स्पष्ट है, जो अपनी नींद के माध्यम से, अपनी लाइन ("मैं चाहता हूं कि आप विफल हो जाएं") को वितरित करते हैं, जो शराबी वरलाम के गीत ("हाउ योन राइड्स") की तरह, मंच को काउंटरपॉइंट करता है कार्य।

इस तथ्य के बावजूद कि कुई, सामान्य तौर पर, संगीत में हास्य को व्यक्त नहीं करते हैं, इस दृश्य में उन्होंने कई अभिव्यंजक पाए कॉमिक ट्रिक्स, जिनमें से हम ऑर्केस्ट्रा (बैसून और डबल बेस) में एक शराबी रॉबिन के खर्राटों की छवि और दूसरे अधिनियम के अंत में रंगीन पैमाने पर ट्रम्प के गाना बजानेवालों की "जम्हाई" को नोट कर सकते हैं। और यद्यपि सराय में दृश्य नाटक के विकास के सामान्य तर्क से बाहर हो जाता है और यहां तक ​​​​कि ओपेरा के बाकी संगीत की शैली के साथ तेजी से विपरीत होता है, यह अपने आप में बहुत जीवंत, हास्य के साथ लिखा जाता है, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, एक नया देता है - "कुचकिस्ट" - ओपेरा में एक सक्रिय चरित्र के रूप में गाना बजानेवालों की व्याख्या। एक यथार्थवादी रोजमर्रा के दृश्य का संदर्भ।

विशिष्ट लक्षण ऑपरेटिव ड्रामाटर्जीकुइस, जिसे रैटक्लिफ में स्पष्ट रूप से प्रकट किया गया था, को ओपेरा एंजेलो में विकसित किया गया था, जिसे 1871-1875 में लिखा गया था और पहली बार 1 फरवरी, 1876 को मरिंस्की थिएटर में मंचित किया गया था। इसकी साजिश संगीतकार स्टासोव को सुझाई गई थी, जिन्होंने इस ओपेरा को कुई के सभी मंच कार्यों से ऊपर रखा था और शायद, इसके निर्माण में उनकी भागीदारी के कारण, इसे अपनी प्रतिभा का "उच्चतम और सबसे उत्तम" अभिव्यक्ति माना।

"एंजेलो", वास्तव में, नाटकीयता की अधिक अखंडता, अधिक परिपक्वता और शैली की स्थिरता से प्रतिष्ठित है। रचना का सामान्य तर्क, इसके अनुपात, विकास की उद्देश्यपूर्णता काफी हद तक वी। ह्यूगो द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित वी। पी। ब्यूरिन द्वारा लिखित लिब्रेटो की गरिमा से संबंधित है। ह्यूगो के रूप में मंच के इस तरह के एक उत्कृष्ट मास्टर के पाठ का सावधानीपूर्वक पालन, कथानक के विकास की गतिशीलता, विरोधाभासों की चमक, शानदार दृश्य स्थितियों, जुनून के रोमांटिक प्रभाव को निर्धारित करता है - अर्थात, वास्तव में गुण संगीतकार मुख्य रूप से एक ओपेरा प्लॉट की तलाश में था।

नाटक के केंद्र में सामाजिक और मानवीय महत्व का विचार है, एक महिला की त्रासदी, जो कोई भी हो - पुण्य का अवतार या एक जानबूझकर पापी, एक देशभक्त या एक सड़क गायक की बेटी - किसी भी में स्थिति अत्याचार का शिकार है। दो विपरीत महिला छवियों के आगे, ह्यूगो ने दो विपरीत प्रकार के पुरुषों को सामने लाया - "पति और प्रेमी, शासक और निर्वासन", और किसी और की खुशी और किसी और की महिमा के शाश्वत "ईर्ष्या" के हाथों में साज़िश के धागे केंद्रित किए। नाटककार की योजना "दोषियों पर, यानी मजबूत आदमी पर, और बेतुकी सामाजिक व्यवस्था पर दोष डालना" थी, और, उन सभी लोगों पर भगवान की छवि खड़ी करना, जो पीड़ित हैं, "कील लगाने के लिए" यह सब मानवीय पीड़ा विपरीत पक्षक्रूसीफिकेशन" ( , 459–460 ).

नाटकीयता की विशेषताएं, साथ ही संघर्ष की बहुमुखी प्रकृति, जिसमें व्यक्तिगत नाटक सामाजिक-राजनीतिक उद्देश्यों के साथ जुड़ा हुआ है, और बहिष्कृत गैलोफ की छवि सभी युद्धरत समूहों का विरोध करती है, "एंजेलो" को एक महान फ्रांसीसी के प्रकार के करीब लाती है रोमांटिक ओपेरा, मुख्य रूप से मेयरबीर के ओपेरा के लिए। विशेष रूप से, ओपेरा की शुरुआत एक बड़े . के साथ शैली पेंटिगउत्सव, जिसकी पृष्ठभूमि में सभी नाटकीय रेखाएँ बंधी हुई हैं, मुख्य पात्रों का विस्तृत विवरण दिया गया है, कैटरीना के अपवाद के साथ, घटनाओं की पृष्ठभूमि को समझाया गया है। दूसरे अधिनियम की शुरुआत में संघर्ष के विकास का एक अस्थायी निषेध भी विशिष्ट है (प्यार-गीतात्मक तत्व और कैटरीना की स्त्री-कोमल छवि सामने आती है)। भविष्य में, एक प्रेम संबंध तेजी से विकसित होता है (बाद में) चरम प्रेम युगल, जब नायक एक "जाल" में पड़ जाता है और अस्थायी रूप से कार्रवाई से हटा दिया जाता है)। मेयरबीर की योजना के अनुसार, नाटक का आगे का पूरा पाठ्यक्रम सामने आता है। पारंपरिक वोल्टेज निर्वहन के बाद ( शैली दृश्यतीसरे अधिनियम की शुरुआत में: गाना बजानेवालों-निशाचर और गाना बजानेवालों-टारेंटेला) राजनीतिक साजिश की रेखा का विकास अपनी उच्चतम तीव्रता तक पहुंच जाता है, जिससे एक खुला विद्रोह और लड़ाई होती है (चौथे अधिनियम के लिए सिम्फ़ोनिक मध्यांतर में लड़ाई की तस्वीरें) . यहाँ दोनों युद्धरत शिविरों और उसकी मृत्यु के साथ गैलेफ़ का अंतिम खुला संघर्ष है। चौथे अभिनय में दोनों नायिकाओं का आध्यात्मिक नाटक अपने चरम पर पहुंच जाता है, घायल अत्याचारी एंजेलो का अनुभव। नाटक की वृद्धि दुखद संप्रदाय को तैयार करती है, जो कि रोडोल्फो के दिल पर कब्जा करने के लिए टिस्बा के अंतिम, निष्फल प्रयास का परिणाम है। टिस्बा की मृत्यु के समय रोडोल्फो और कथरीना का सुखद पुनर्मिलन, भिक्षुओं ("डी प्रोफंडिस") के उदास अंतिम संस्कार की पृष्ठभूमि के खिलाफ - यह नाटक के विकास का महत्वपूर्ण परिणाम है। ह्यूगो के शिक्षाप्रद विचार के बाद, संगीतकार ने कठोर कैथोलिक मंत्र के विषय के साथ ओपेरा को "नाखून" करने के लिए शहीद के प्रतीक - पवित्र क्रूस पर मानव पीड़ा को फ्रेम किया।

विद्रोहियों की साजिश, विद्रोह, कोरल शपथ के दृश्य, जिनमें से पहले अधिनियम में बदला लेने की पारंपरिक शपथ, और निष्ठा की शपथ, साथ ही एक भजन चरित्र की एक कोरल प्रार्थना है, जो प्रेम के विचार को मूर्त रूप देती है। मातृभूमि (तीसरा अधिनियम), एक बड़े रोमांटिक ओपेरा से जुड़े हैं। साथ ही, "लोगों" और "साजिशकर्ताओं" में विभाजित कोरल जनता नाटकीय कार्रवाई में सक्रिय रूप से शामिल हैं। एक फ्रांसीसी ओपेरा की तरह, "एंजेलो" में पात्रों के बहुत विशिष्ट लक्षण वर्णन हैं। "रैटक्लिफ" के विपरीत, जो आंतरिक अंतर्विरोधों से अत्यधिक संतृप्त है, "एंजेलो" के पात्र काफी हैं विशेष प्रकारजिसका सार मंच पर उनकी पहली उपस्थिति से ही स्पष्ट है।

महिला छवियां अभिव्यंजक हैं, विशेष रूप से टिज़बा का हिस्सा, जिसमें पहले अभिनय का उनका एरियोसो, जो रोडोल्फो के साथ प्रेम युगल से पहले है, साथ ही युगल का विषय भी है (उदाहरण 72 ए)। यह संगीत, जो जुनून और प्यार के उत्साही नशे से भरा हुआ है, वैगनर के "ट्रिस्टन" के परिचय और एपोथोसिस के साथ कुछ समानताएं प्रकट करता है। टिज़्बा की उपस्थिति के अन्य पहलुओं को उसकी माँ के भाग्य के बारे में उसकी कहानी से पता चलता है, जिसने सूक्ष्म, अभिव्यंजक पाठ और सामंजस्यपूर्ण रचना (उदाहरण 73) के अद्भुत संयोजन के लिए बालाकिरेवाइट्स के बीच सर्वसम्मति से प्रशंसा की। यह संभव है कि टिज़बा की कहानी का लचीला रूप से विकासशील माधुर्य मुसॉर्स्की के खोवांशचिना में मार्फा की भविष्यवाणी के विषय का प्रोटोटाइप था, और शायद रिमस्की-कोर्साकोव के इसी नाम के ओपेरा में बोयार वेरा श्लोगा की कहानी भी थी।

स्त्रैण रूप से नाजुक कैटरीना की भूमिका के अंतिम क्षणों में - मृत्यु के कगार पर उसके एरियोसो में ("व्हेन लव एनलाइटेड विद ब्लिस", चौथा अभिनय) और नायिका की काल्पनिक मृत्यु के दृश्य में - वैगनरियन प्रभावों के निशान भी ध्यान देने योग्य हैं . उसी समय, कैटरीना (उदाहरण 74) के शांत लुप्त होने की तस्वीर, कोमल अभिव्यक्ति के साथ, अपने सभी संगीत गोदाम के साथ, रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा से स्नो मेडेन के पिघलने के दृश्य के दूर के अग्रदूत के रूप में कार्य करती है, जो था Keldysh द्वारा सबसे पहले इंगित किया गया ( , 126 ) . कुल मिलाकर, कैटरीना का संगीत चरित्र चित्रण, संगीतकार के पसंदीदा परिष्कृत स्वर की एक अंतहीन भिन्नता के साथ, संवेदनशील देरी के साथ, मसालेदार सातवें राग, स्पंदित ट्रिपल के साथ संतृप्त बनावट, और मुख्य रूप से स्वरों का एक सपाट क्षेत्र, कम अभिव्यंजक है। निरंतर "सुंदरता" के लिए संगीतकार का प्रयास, व्यक्तिगत उज्ज्वल खोजों और उद्घोषणा की असाधारण शुद्धता के बावजूद, एरोस-डिक्लेमरेटरी निर्माणों की विशालता, एकरूपता की ओर ले जाती है, यहां तक ​​​​कि ध्वनि की एकरसता भी। सबसे कम सफल ओपेरा में रोडोल्फो की छवि थी, जो प्रेम त्रिकोण के केंद्र में और साजिश के सिर पर खड़ी थी। उनकी संगीत छवि की सामान्यता उनकी "सकारात्मकता" के सीधे आनुपातिक है: नायक की कुलीनता, जिसने बिना किसी स्पष्ट कारण के तिज़्बा को धोखा दिया, और विद्रोहियों के सिर की वीरता, जो विद्रोहियों की हार के बाद अप्रभावित रहे, संदिग्ध हैं।

ओपेरा के नकारात्मक पात्रों की संगीत विशेषताएं, विशेष रूप से गैलोफी, सबसे प्रमुख हैं। उनका जीवन प्रमाण मंच पर उनकी पहली उपस्थिति में बताया गया है। गैलोफा के गीत में, कम अंतराल पर व्यापक, व्यापक छलांग और अभिव्यंजक चाल के साथ एक उज्ज्वल ऊर्जावान पाठ के पीछे, शक्तिशाली एकजुटता, शक्तिशाली तारों और ऑर्केस्ट्रा के बवंडर-जैसे मार्ग द्वारा समर्थित, एक व्यक्तित्व की एक छवि है जो मजबूत, असामान्य है। लेकिन अपने आस-पास के सभी लोगों के प्रति अपनी द्वेषपूर्ण घृणा में अनर्गल (उदाहरण 75)। संगीतकार गलियोफा की गिरगिट की आदत को अपने वार्ताकारों के लिए बनाने की आदत और उनकी नकल करने के शातिर तरीके से, अन्य पात्रों के विशिष्ट मधुर मोड़ों को विकृत रूप से विकृत करने के बारे में बताता है।

यदि चालाक और विश्वासघाती गेलियोफा को एक बहुमुखी चरित्र चित्रण प्राप्त होता है, तो एंजेलो बुराई और उदास निरंकुशता के अवतार के रूप में प्रकट होता है। इसकी संगीत विशेषता के साथ, जो बढ़ी हुई और घटी हुई सामंजस्य की "भयानक" ध्वनियों पर आधारित है, ध्वनि के माध्यम से विषयों की एक पूरी श्रृंखला जुड़ी हुई है, जो अत्याचार, मृत्यु, पीड़ा, अत्याचारी के लिए लोकप्रिय घृणा की छवियों को व्यक्त करती है। इस प्रकार, घटे हुए तीसरे का तेज स्वर एक संपूर्ण विषयगत परिसर को एकजुट करता है, जो लोकप्रिय घृणा ("विनीशियन कुत्ते", तीसरे अधिनियम का पहला दृश्य), उत्पीड़न और अत्याचार का विषय, ध्वनि के गाना बजानेवालों के विषय का मूल है। शाप के कोरस ("शापित एंजेलो!") के आर्केस्ट्रा संगत में और शुरुआत में चौथा अधिनियम, साथ ही साथ कथरीना के दुःस्वप्न का विषय, जिसे चॉपिंग ब्लॉक (चौथे का पांचवां दृश्य) की भयानक दृष्टि के साथ प्रस्तुत किया गया है। कार्य)। मुख्य रूप से हार्मोनिक प्रभावों की मदद से एक क्रूर अत्याचारी की छवि को फिर से बनाना - बढ़े हुए और घटे हुए सामंजस्य के संयोजन की एक अंतहीन भिन्नता, वर्णिकता के साथ संयुक्त पूरे-स्वर उत्तराधिकार, एक छोटा तीसरा लेट अंतराल - यूरोपीय रोमांटिक ओपेरा के लिए पारंपरिक है। इस सब के साथ, चौथे अधिनियम में एंजेलो का हिस्सा (एरियोसो "एंजेलो एक अत्याचारी है!", पत्र के साथ दृश्य) घोषणा की अभिव्यक्ति से अलग है, जो बताता है विभिन्न रंगउसकी भावनाएँ - क्रूरता, बेलगाम क्रोध, एक घायल अत्याचारी की पीड़ा।

"एंजेलो" में एक विशेष स्थान पर धार्मिक, पंथ के क्षणों से जुड़े एपिसोड का कब्जा है, जो सभी कुई के ओपेरा की एक अनिवार्य विशेषता है। इनमें तीसरे अधिनियम में विद्रोहियों की प्रार्थना, चौथे में कैटरीना की प्रार्थना, कैथोलिक मंत्र "डी प्रोफंडिस" के पाठ के लिए भिक्षुओं का अंतिम संस्कार गाना बजानेवालों के साथ-साथ स्बिरियंस की विशेषता वाले कोरल संगीत, शुद्ध डायटोनिज्म शामिल हैं। जिनमें से जानबूझकर एंजेलो (चौथे अधिनियम) के कठोर वर्णवाद के विपरीत है। हालाँकि, इन मामलों में कुई जिस शैली का सहारा लेता है वह बहुत अपूर्ण है। लारोचे की उपयुक्त परिभाषा के अनुसार, इन "धार्मिक स्थानों" में संगीतकार उपयोग करता है " सख्त शैलीखुद का आविष्कार", जिसमें समानांतर पांचवें और अनियमित विसंगतियों द्वारा "प्राचीन चर्च संगीत, टूटा और अपंग के मोड़ शामिल हैं" ( , 188 ) सामग्री के पॉलीफोनिक विकास के प्रयासों में अस्वाभाविकता और निपुणता की कमी भी दृढ़ता से महसूस की जाती है, विशेष रूप से ओपेरा के परिचय के फ्यूग्यू खंड में और षड्यंत्रकारियों के गाना बजानेवालों में (तीसरे अधिनियम का तीसरा दृश्य)।

इसके साथ ही, "एंजेलो" में कुई ने गीत, बारकारोल, सेरेनेड, टारेंटेला, मार्च, गीतात्मक युगल जैसी पारंपरिक रोज़मर्रा की शैलियों का व्यापक रूप से उपयोग किया। नाटकीय सिद्धांतों का उद्देश्य कार्रवाई की निरंतरता और संबंधित खुलेपन, निर्माणों की गोलाई के लिए स्पष्ट प्रवृत्ति के साथ रूपों की तरलता को जोड़ना है, जो व्यक्तिगत दृश्यों के भीतर और ओपेरा अधिनियम के पैमाने पर और पूरे ओपेरा को तैयार करने में प्रकट होता है। एक शोक प्रकृति के संगीत के साथ।

ओपेरा की तानवाला योजना भी सद्भाव और स्पष्ट तर्क को प्रकट करती है। यहां कोई न केवल समरूपता को संतुलित करने की इच्छा देख सकता है, बल्कि पहले और तीसरे कृत्यों की सामग्री और दूसरे और चौथे के "व्यक्तिपरक" के संदर्भ में "उद्देश्य" के तानवाला क्षेत्रों में एक स्पष्ट अर्थ भेद भी देख सकता है, जो एक में हैं तीव्र विपरीत हाफ़टोन अनुपात ( डी-देस) यह कोई संयोग नहीं है कि "व्यक्तिपरक" दूसरे और चौथे कृत्यों के प्रस्तावना और उपसंहार की चाबियों की निकटता, साथ ही उदास फ्रेम की चाबियों के ट्राइटोन जुड़ाव के अर्थशास्त्र और "उद्देश्य" पहले और तीसरे कार्य करता है ( एएस-डी; डी-जीआईएस), जो एंजेलो में मृत्यु से मेल खाती है।

विस्तृत पूर्वाभास, रचना का संतुलन, मेयरबीर प्रकार के महान रोमांटिक ओपेरा के सिद्धांतों के अधीन पूरी तरह से, "एंजेलो" की शैली की सापेक्ष स्थिरता इस ओपेरा को "रैटक्लिफ" की तुलना में अधिक अखंडता प्रदान करती है। लेकिन साथ ही, इसमें तनावपूर्ण मनोवैज्ञानिक गठन नहीं होता है, छवियों का विकास पिछले ओपेरा की विशेषता है, सिम्फनीवाद के कोई तत्व नहीं हैं। इस संबंध में, "एंजेलो" एक कदम पीछे की ओर प्रतीत होता है। एरोस रिसिटेटिव की अत्यधिक खेती, विस्तृत मधुर श्वास की कमी, विशेष रूप से दुखद चरमोत्कर्ष में, "सुंदर" ध्वनियों की अत्यधिक प्रशंसा के साथ, तेजी से क्लिच में बदलना, एकरसता की ओर ले जाता है।

कुई की ऑपरेटिव शैली का आगे विकास इस दिशा में आगे बढ़ा, जिसका अगला चरण 80-90 के दशक के "फिलिबस्टर" और "सरसेन" के काम थे। ओपेरा फ्लिबस्टर (बाय द सी), पेरिस ओपेरा कॉमिक के लिए 1888-1889 में लिखा गया था और पहली बार 10 जनवरी, 1894 को वहां मंचित किया गया था, जिसे संगीतकार ने खुद एक गेय कॉमेडी के रूप में परिभाषित किया था; अपनी शैली विशेषताओं के संदर्भ में, यह फ्रेंच गीत ओपेरा के सबसे करीब है। सरैसेन, हालांकि, 1896-1898 में रचित और 2 नवंबर, 1899 को मरिंस्की थिएटर में पहली बार प्रस्तुत किया गया, एक महान रोमांटिक ओपेरा की लाइन जारी है, जो उस समय तक काफी जीर्ण-शीर्ण थी।

सरैसेन की कल्पना बहुत पहले की गई थी, एंजेलो के अंत के तुरंत बाद, स्टासोव के प्रभाव में भी, जिन्होंने संगीतकार को इस कथानक का सुझाव दिया और लिब्रेटो के संकलन में सक्रिय भाग लिया। हिंसक रूप से रोमांटिक कथानक ए। डुमास पेरे "चार्ल्स VII और उनके महान जागीरदार" के नाटक से तैयार किया गया है। 19 वीं शताब्दी के अंत तक, जब मुसॉर्स्की, बोरोडिन, त्चिकोवस्की के सभी ओपेरा और रियामस्की-कोर्साकोव के अधिकांश काम पहले ही बनाए जा चुके थे, यह निराशाजनक रूप से पुराना था। संगीतकार द्वारा स्वयं स्टासोव की मदद से लिखे गए एक अजीब लिब्रेट्टो के संयोजन में, जिसके पास न तो साहित्यिक उपहार था और न ही नाटककार के लिए प्रतिभा, इसने ओपेरा को विफलता के लिए बर्बाद कर दिया। संघर्ष का आधार भावना और कर्तव्य का एक बहुआयामी नाटक है, जो "जंगली" अन्यजातियों के दुखद मार्शल आर्ट के विषय के साथ जुड़ा हुआ है - सारासेन याकूब - और ईसाई उप और पाखंड में फंस गए हैं। कथानक की जटिलता और अतार्किकता, जिसमें पहले से ही कई टकरावों में से मुख्य को बाहर करना मुश्किल है, यहाँ सीमा तक पहुँचता है। इस प्रकार, सच्चा शिखर सारसेन का नाटक नहीं है, जिसके नाम पर ओपेरा का नाम रखा गया है, लेकिन देशभक्ति की रेखा का चरमोत्कर्ष - तीसरे अधिनियम का समापन, एक भव्य शूरवीर भजन के साथ समाप्त होता है। "सरसेन" में संगीतकार की अभिव्यक्ति, माधुर्य और निर्माण की गोलाई की अधिक सरलता के लिए प्रयास का स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है। साथ ही, एरोस-रोमांस गोदाम के गीतात्मक एपिसोड उनकी सूक्ष्म रूप से परिष्कृत एकरसता से निराशाजनक हैं। शैलीगत परिवर्तनों के अलावा, ओपेरा (दो युगल और यहां तक ​​कि एक तिकड़ी सहित) में कलाकारों की टुकड़ी की शुरूआत पर भी ध्यान देना आवश्यक है, जो कुई के पूर्व कट्टरपंथी सिद्धांतों से प्रस्थान का संकेत देता है।

सारासेन कुई का आखिरी काम है, जो फ्रेंच ग्रैंड ओपेरा के सिद्धांतों के अनुसार लिखा गया है और अभी भी पिछले रोमांटिक सुस्ती की गूँज से भरा है। इसके विपरीत, फ्रांसीसी रोमांटिक कवि जे। रिचेपिन द्वारा कॉमेडी के पाठ पर रचित "फिलिबस्टर", फ्रांसीसी की अधिक आधुनिक और अधिक लोकतांत्रिक शैली पर केंद्रित था। गीत ओपेरा"। संगीतकार ओपेरा में आम लोगों के जीवन को उनके साथ पुन: पेश करने के अवसर से आकर्षित हुए थे प्राकृतिक भावनाएंऔर रिशपेन की अंतर्निहित भावुकता।

"फिलिबस्टर" का कथानक फ्रांसीसी नाविकों के जीवन की एक साधारण कहानी पर आधारित है। एक रोमांटिक नोट एक कॉर्सियर की छवि द्वारा पेश किया जाता है जो कई वर्षों के घूमने के बाद अपने पैतृक गांव लौट आया, और समुद्र की उत्कृष्ट पूजा, मछुआरों द्वारा सम्मानित "ईश्वर के निर्माता के बराबर", जैसा कि फाइनल में गाया जाता है ओपेरा का कोरस। मेलोड्रामैटिक साज़िश का विकास, किसी भी पक्ष के टकराव से जटिल नहीं, खुशी से समाप्त होता है। यह कुई का एकमात्र ओपेरा है जिसमें जीवन-पुष्टि, प्रबुद्ध समापन है।

हालांकि, "फिलिबस्टर" के संगीत में संवेदनशीलता अभी भी बनी हुई है, शेष, आसफीव की उपयुक्त टिप्पणी के अनुसार, "केवल एक वास्तविक रोमांचक भावना और जुनून के कगार पर" ( , 73 ) इस ओपेरा में, संगीत शैली की एक महत्वपूर्ण "राहत" ध्यान देने योग्य है, जिसमें मधुर माधुर्य, एरोस-डिक्लेमरेटरी और रोमांस तत्वों का संतुलन प्रबल होता है। रोज़मर्रा की शैलियों (गीत, रोमांस, लोक नृत्य) का व्यापक उपयोग भी उल्लेखनीय है, जो ओपेरा में न केवल रोजमर्रा की पृष्ठभूमि का वर्णन करने के तरीके के रूप में दिखाई देते हैं, बल्कि पात्रों को चित्रित करने के साधन के रूप में भी दिखाई देते हैं। और फिर भी, लोक संगीत की शैलीकरण, विशिष्ट अन्तर्राष्ट्रीय, लयबद्ध हार्मोनिक तत्वों की प्रचुरता के बावजूद, बहुत पारंपरिक कक्ष व्यवस्था की छाप छोड़ता है, सौंदर्य प्रशंसा के साथ, जैसा कि "पक्ष से" था। इस घटना के कारण संगीतकार के सैलून से आने वाले स्वरों पर प्रमुख निर्भरता में हैं, न कि रोज़मर्रा के भाषण में, जैसा कि असफीव ने बताया ( , 41 ) परिष्कृत चिंतन के लक्षण, कुई की ऑपरेटिव शैली की "चिकनीता", एक व्यापक मधुर सामान्यीकरण की अनुपस्थिति के साथ, जो वर्षों से मजबूत हो रही है, ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि अक्सर उनके ओपेरा के दुखद संप्रदाय "ध्वनि नहीं थे ।" यह एक लघु-कलाकार के रूप में एक प्रतिभा के रूप में उनकी प्रतिभा की विशिष्टता में भी परिलक्षित होता था। संगीतकार का वास्तविक तत्व चैम्बर रचनात्मकता का क्षेत्र था, जिसकी पुष्टि आगे की ऑपरेटिव खोजों से होती है, जिसमें न केवल संगीत और शैलीगत स्तर पर, बल्कि उनके कार्यों की शैली की बारीकियों में भी चैम्बरनेस पहले से ही प्रकट होती है।

1900 के दशक की शुरुआत में, कुई तीन . बनाता है दिलचस्प काम, जिनमें से प्रत्येक अपने तरीके से एक छोटे पैमाने के रंगमंच की समस्या को हल करता है जो इस समय की विशेषता है: "प्लेग के समय में पर्व" (1 9 00) उसी नाम की पुश्किन की "छोटी त्रासदी" पर आधारित "मैडेमोसेले फ़िफ़ी" "(1903) मौपासेंट की एक लघु कहानी पर आधारित और "मैथियो फाल्कोन" (1907) मेरिमी की लघु कहानी पर आधारित। शैली के विकास में सामान्य प्रवृत्तियों के संबंध में एक-एक्ट ओपेरा की अपील भी स्वाभाविक थी। देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत, विशेष रूप से, रचनाओं को एक या दो कृत्यों में संकुचित करके। (आइए हम इस तरह के विभिन्न कलाकारों के कार्यों को याद करते हैं जैसे कि मस्कगनी, लियोनकावलो, पुक्किनी, रवेल, आर। स्ट्रॉस, त्चिकोवस्की, रिम्स्की-कोर्साकोव, राचमानिनोव और कई अन्य।)

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि जून 1858 की शुरुआत में, काकेशस के कैदी के पहले, दो-अधिनियम संस्करण के पूरा होने के तुरंत बाद, कुई ने पुश्किन के पूर्ण पाठ के लिए "एक अधिनियम में नाटकीय दृश्य" के एक संगीत संस्करण की कल्पना की। "छोटी त्रासदी" "प्लेग के समय में पर्व"।

यह विचार 1900 में ही साकार हुआ था। द स्टोन गेस्ट में डार्गोमीज़्स्की द्वारा निर्धारित सिद्धांतों का पालन करते हुए, कुई कार्रवाई के माध्यम से एक सस्वर-घोषणात्मक नाटकीय दृश्य बनाता है, जिसमें वह संगीत के माध्यम से पुश्किन के पाठ के सभी विवरणों को व्यक्त करना चाहता है। अपनी वैचारिक और दार्शनिक अवधारणा और नाटकीयता के संरक्षण के साथ पुश्किन की "छोटी त्रासदी" के पाठ के पूर्ण संगीत कार्यान्वयन ने सामग्री की गहराई और नाटक के विकास की गतिशीलता के साथ-साथ एक छोटे से बहुआयामी संघर्ष को निर्धारित किया। -पार्ट ओपेरा।

"हमारे समय में पर्व" का सबसे महत्वपूर्ण और सबसे महत्वपूर्ण क्षण मैरी और वाल्सिंगम के गीत हैं। स्कॉटिश लोक गीत के रूप में शैलीबद्ध मैरी का स्त्री और नाजुक गीत, वलसिंगमा के साहसी वीर गीत - प्लेग के लिए एक भजन (उदाहरण 76 ए,) द्वारा विरोध किया जाता है। साथ ही, दोनों गीतों में एक छिपी हुई अन्तर्राष्ट्रीय समानता है, जो विकासशील, मध्य छंदों में प्रकट होती है। हालांकि, इंटोनेशनल एकता पूरे ओपेरा में व्याप्त है, जो मुख्य इंटोनेशन कॉम्प्लेक्स के विकास और विपरीत परिवर्तनों पर बनाया गया है, जो ऑर्केस्ट्रल परिचय के संगीत में और प्लेग के आक्रमण को दर्शाने वाले अंतिम संस्कार मार्च में केंद्रित है।

एक-एक्ट ओपेरा की एक अलग व्याख्या मैडेमोसेले फ़िफ़ी और माटेओ फाल्कोन द्वारा दी गई है, जो अपनी सामग्री और नाटकीयता के सिद्धांतों में, पश्चिमी यूरोपीय वेरिस्ट और प्रकृतिवादी संगीतकारों के कार्यों से संपर्क करते हैं। ओपेरा भूखंडों के केंद्र में, मौपासेंट और मेरीमी द्वारा प्रसिद्ध लघु कथाओं से उधार लिया गया, दो विशिष्ट युद्धरत शिविरों के बीच संघर्ष है। "मैडेमोसेले फ़िफ़ी" में यह फ्रांसीसी और प्रशिया का संघर्ष है, और "मैथियो फाल्कोन" में शांतिपूर्ण कोर्सीकन गरीब और अधिकारी तस्करों का पीछा कर रहे हैं। बाहरी संघर्षमुख्य पात्रों की प्रारंभिक व्याख्यात्मक तैयारी के बिना एक आध्यात्मिक नाटक द्वारा उत्तेजित किया जाता है, जो विरोधी पक्ष के साथ नाटकीय संघर्ष में दिखाई देते हैं। कथानक के तेजी से विकास के बाद, इन ओपेरा की कार्रवाई अधिक से अधिक तेज हो जाती है क्योंकि वे दुखद संप्रदाय के करीब पहुंच जाते हैं। समापन की शुरुआत में नाटकीय एक्शन एपिसोड को अलग करने, धीमा करने में देरी होती है, जिसका कार्य "फीफी" में अमांडा के चंचल गीत द्वारा किया जाता है, और "मातेओ" में फोर्टुनाटो की हताश प्रार्थना द्वारा किया जाता है। हालांकि, अमांडा के गीत के विपरीत, जिसमें एक विशुद्ध रूप से सम्मिलित चरित्र है, फ़ोर्टुनाटो की प्रार्थना, अपनी स्थिर प्रकृति के बावजूद, तनाव का निर्माण जारी रखती है, जैसे कि इसे वास्तविक नाटकीय विमान से मनोवैज्ञानिक क्षेत्र में स्थानांतरित करना।

बावजूद सादृश्यकुई द्वारा इन ओपेरा, कारण, सबसे पहले, शैली पर निर्भरता, संघर्ष के प्रकार, संगीत विकास के माध्यम से, घोषणात्मक मुखर शैली की प्रबलता, महत्वपूर्ण अंतर भी उनमें ध्यान देने योग्य हैं। यह, सबसे पहले, फोर्टुनाटो के आंतरिक आध्यात्मिक नाटक पर "मैथियो फाल्कोन" में प्रमुख जोर देने के कारण है, जिसने दो शत्रुतापूर्ण शिविरों के खुले संघर्ष की तुलना में अपने विवेक के साथ एक समझौता किया (छवियों में व्यक्त) वॉन एरिच और राहेल) "मैडेमोसेले फ़िफ़ी" में।

इन ओपेरा की संरचना संरचना भी अलग है। "फीफी", जो आधुनिक जीवन से एक यथार्थवादी कथानक पर आधारित है, पूरी तरह से विकास के तर्क के अधीन है, जो समापन के लिए प्रयास कर रहा है। "मैथियो", एक रोमांटिक उपन्यास पर आधारित है, जिसमें इतने विशिष्ट लोग कार्य नहीं करते हैं और मानवीय जुनून और अच्छे और बुरे, निष्ठा और विश्वासघात की शाश्वत नैतिक श्रेणियों के रूप में टकराते हैं, एक अलग, सममित संरचना है। "प्लेग के समय में एक पर्व" की तरह, यह ओपेरा एक शांतिपूर्ण ग्रामीण जीवन का चित्रण करते हुए एक आर्केस्ट्रा परिचय और निष्कर्ष के संगीत द्वारा तैयार किया गया एक नाटकीय दृश्य है। इस रमणीय देहाती का सहज प्रवाह अभिव्यंजक-घोषणात्मक केंद्रीय प्रकरण की घुसपैठ से अचानक बाधित हो जाता है। जैसे-जैसे नाटक का विकास होता है, प्रकाश ध्वनि परछाई और नाटकीयता छा जाती है। और दुखद संप्रदाय के पूरा होने के बाद ही यह अपनी मूल शांति पर लौटता है: Fortunato की मृत्यु उसके विश्वासघात के लिए प्रायश्चित करती है, संगीत में मूल संतुलन बहाल हो जाता है।

कुई के ओपेरा-उपन्यास कई मामलों में इतालवी वेरिस्ट संगीतकारों के कार्यों के करीब हैं। यह समाज के सामाजिक निचले वर्गों के यथार्थवादी पात्रों के ओपेरा मंच पर चित्रण, कथानक की मधुर व्याख्या, जुनून की अभिव्यक्ति में हिंसक उत्थान की प्रवृत्ति के साथ-साथ संगीत नाटक के सिद्धांतों की समानता से सुगम है। . उत्तरार्द्ध में विकास के माध्यम से निरंतर शामिल है, लेटमोटिफ्स का व्यापक उपयोग, एरियोस-डिक्लेमेटरी वोकल शैली की प्रबलता जिसमें अपेक्षाकृत गोल गीत या एरियोस-रोमांस नंबरों का सामयिक परिचय होता है। और फिर भी, संगीतकार उच्च स्तर की त्रासदी को प्राप्त करने में विफल रहता है, संगीत में वर्णनात्मकता प्रबल होती है, पाठ के विवरण के विस्तृत मनोरंजन की इच्छा, कुछ चिकनाई, अधिक फ्रांसीसी प्रकृतिवादी संगीतकारों की विशेषता "हाफटोन"। उत्तरार्द्ध के साथ समानता भी फ्रांसीसी विषयों के लिए कुई की प्रतिबद्धता के परिणामस्वरूप उत्पन्न होती है, और विशेष रूप से आधुनिक जीवन की घटनाओं के लिए उनकी अपील के संबंध में।

कुई के काम की आखिरी अवधि में, शैलीकरण के लिए एक तेजी से स्पष्ट प्रवृत्ति पर ध्यान देना चाहिए, न केवल लोक या पंथ संगीत के विशिष्ट मोडल, लयबद्ध और इंटोनेशन तत्वों का उपयोग करने के लिए, बल्कि वास्तविक लोकगीत धुन (अमांडा का गीत, संग्रह से उधार लिया गया) जे। टिएर्सो) और यहां तक ​​​​कि अन्य संगीतकारों की रचनाएं (जी। मार्शनर की चौकड़ी, जो "मैडेमोसेले फ़िफ़ी" में प्रशिया अधिकारियों की चौकड़ी का आधार है)। इस तरह के एपिसोड लोगों के नायकों (ज़ानिक, मैरी, अमांडा के गाने) को चित्रित करने के साधन के रूप में भी काम करते हैं, और एक स्थानीय - राष्ट्रीय और अस्थायी - स्वाद बनाते हैं।

अपने अंतिम प्रमुख ओपेरा, द कैप्टन्स डॉटर (1907-1909) में, संगीतकार को एक स्पष्ट झटका लगा जब उन्होंने एक रूसी ऐतिहासिक कथानक की ओर रुख किया। "कुचकिस्ट प्रकार" के लोक नाटक की शैली को पुनर्जीवित करने का कार्य उनकी ताकत से परे था। न केवल संगीत, बल्कि एक लिब्रेट्टो के लेखक होने के नाते, संगीतकार योगदान देता है महत्वपूर्ण परिवर्तनसाजिश में और कप्तान की बेटी की वैचारिक सामग्री को विकृत करता है, जो ओपेरा में स्पष्ट रूप से राजशाही अभिविन्यास प्राप्त करता है। ज्ञान की महिमा और महारानी की दया; पुगाचेव की छवि की एक भोली, सरलीकृत व्याख्या, जिसका चरमोत्कर्ष प्रसिद्ध पुश्किन की परी कथा-ईगल और रैवेन के बारे में दृष्टांत नहीं है, बल्कि एक सुस्त एकालाप-ध्यान है; स्त्री का परिवर्तन, लेकिन एक ही समय में निस्वार्थ पुश्किन की नायिका मरिया इवानोव्ना एक संवेदनशील युवा महिला में; श्वाबरीन की छवि को "नरम" करना, जो ओपेरा में किसी को धोखा नहीं देता है; एक विशेष रूप से गेय नायक के रूप में प्योत्र ग्रिनेव का एकतरफा चरित्र चित्रण - यह सब बदल गया " कप्तान की बेटी"के साथ एक गीत-भावुक कहानी में सुखद परिणामऊपर से नीचे भेज दिया। गाना बजानेवालों, बैले (लोक नृत्य) और संगीत शैली में योजनाबद्धता, मुख्य रूप से पारंपरिक अ ला रूस और मीठा रोमांस के बीच उतार-चढ़ाव, लोक संगीत नाटक की शैली को पुनर्जीवित करने के लिए कुछ भी नहीं किया। वैचारिक, वैचारिक और शैलीगत क्रम में इस तरह की गंभीर कमियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, न तो डार्गोमीज़्स्की और मुसॉर्स्की की परंपराओं में अभिव्यंजक भाषण घोषणा, न ही प्यारा, परिष्कृत शैलीकरण (पीटर का गीत, माशा की लोरी), और न ही बहुमुखी अनुप्रयोग स्थिति को बचा सकता है।

अपने रचनात्मक करियर के अंत में, कुई ने चार छोटे बच्चों के ओपेरा बनाए: द स्नो हीरो (1905), लिटिल रेड राइडिंग हूड (1911), पुस इन बूट्स (1913) जो एम.एस. पोल और इवान द फ़ूल (1913) के ग्रंथों पर आधारित है। एनएन डोलोमानोवा के छंद। अपने मामूली आकार और चैम्बर प्रदर्शन उपकरणों के द्वारा, वे बहुत ही सरल, सुलभ शैली में लिखे गए छोटे-रूप वाले ओपेरा हैं। संगीत की भाषा. बच्चों के संगीत थिएटर के क्षेत्र में संगीतकार की अपील, जो अभी रूस में विकसित होना शुरू हुई थी, निश्चित रूप से एक प्रगतिशील तथ्य था। लेकिन ये रचनाएँ अब ऑपरेटिव शैली के विकास में कुछ भी नया योगदान नहीं देती हैं, जो, जाहिरा तौर पर, कुई खुद जानते थे, 1914 में ए.के. को लिखना "कुछ ताजगी से रहित नहीं हैं। लेकिन फिर भी, मैं पहले ही वह सब कुछ दे चुका हूं जो मैं कर सकता था, और मैं एक नया शब्द नहीं कहूंगा "(, 455 ).

अच्छी तरह से स्थापित धारणा के विपरीत, जिसके अनुसार कुई का काम व्यावहारिक रूप से उनके करियर के लगभग 60 वर्षों के दौरान विकसित नहीं हुआ है, उनकी ऑपरेटिव विरासत का विश्लेषण इस निर्णय की भ्रांति को दर्शाता है। ओपेरा के कथानक और लिब्रेटो के प्रति संगीतकार का रवैया महत्वपूर्ण विकास के दौर से गुजर रहा है, संगीत शैली और ओपेरा रूपों के क्षेत्र में महत्वपूर्ण परिवर्तन हो रहे हैं, ओपेरा शैली में नए तरीकों की निरंतर खोज और अधिक अंतरंगता की ओर एक क्रमिक आंदोलन स्पष्ट है। .

कुई की कक्ष-मुखर रचनाओं में एक निश्चित विकास का भी पता लगाया जा सकता है, जो सभी खातों से, उनकी रचनात्मक विरासत का सबसे अच्छा हिस्सा है। यह रोमांस में है, विशेष रूप से गीतात्मक लघुचित्रों में, संगीतकार की प्रतिभा के सर्वोत्तम पहलुओं को पूरी तरह से प्रकट किया जाता है: काव्य पाठ के प्रति सावधान रवैया, काम के सबसे छोटे विवरण को पूरा करने में पूर्णता, लालित्य, सूक्ष्म मनोविज्ञान, उच्च चिंतन को व्यक्त करने में परिष्कार मूड यहाँ अभिव्यंजक संगीत सस्वर पाठ के लिए उनकी खोज का सबसे सामंजस्यपूर्ण कार्यान्वयन है, जो लचीले ढंग से कविता के स्वर और लय को मूर्त रूप देता है।

संगीत और शब्दों के बीच संबंधों की समस्या, जिसका व्यावहारिक समाधान संगीतकार अपने पूरे जीवन में ढूंढ रहा था, ने अपने कई महत्वपूर्ण लेखों में सैद्धांतिक समझ प्राप्त की और "रूसी रोमांस" () पुस्तक में लगातार विकसित हुई। यह काम एक बार फिर पुष्टि करता है कि संगीत में जीवन की घटनाओं के यथार्थवादी, सच्चे प्रसारण के लिए कुई की इच्छा रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के विशिष्ट विचारों के साथ मिलती है। इसलिए, यह मानते हुए कि मुखर संगीत "कार्यक्रम संगीत की चरम अभिव्यक्ति है", उनका तर्क है कि शब्द से जुड़ा केवल संगीत ही "भावना के सभी रंगों को प्रसारित करता है", क्योंकि "संगीत अपनी अभिव्यक्ति को बढ़ाता है, ध्वनि कविता देता है, अनकही को पूरक करता है" ( , 6 ).

अपने लंबे रचनात्मक जीवन के दौरान, संगीतकार ने 400 से अधिक कक्ष मुखर रचनाएँ लिखीं। अत्यधिक कलात्मक काव्य ग्रंथों की पसंद में बहुत मांग, कुई को काव्य हितों की असाधारण चौड़ाई से अलग किया गया था। उन्होंने न केवल रूसी में, बल्कि विदेशी ग्रंथों में भी रोमांस लिखा, ज्यादातर फ्रेंच और पोलिश। के बीच में फ्रेंच कविवह विशेष रूप से ह्यूगो, मुसेट, रिचपेन, जर्मनों से - हेइन द्वारा, पोलिश से - मिकीविक्ज़ द्वारा आकर्षित किया गया था। रूसी कविता में, उन्होंने विशेष रूप से लेर्मोंटोव, मेकोव, ए के टॉल्स्टॉय, नेक्रासोव को गाया। काव्य स्रोत की शैली के आधार पर, कुई के रोमांस में भावनाओं की संरचना और उनके संगीत अवतार की प्रकृति दोनों बदल जाती हैं। एक विशेष कवि की सूक्ष्म "सुनवाई" कुई को पुश्किन, रिशपेन, नेक्रासोव, ए के टॉल्स्टॉय की कविताओं के आधार पर "मोनोग्राफिक" मुखर चक्र बनाने के लिए प्रेरित करती है।

1950 के दशक के युवा रोमांस अभी भी एक छात्र, अनुकरणीय प्रकृति के हैं। यह कोल्टसोव के छंदों के गीतात्मक युगल "सो द सोल ब्रेक्स" में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जिसकी धुन सीधे डार्गोमीज़्स्की के रोमांस "द यूथ एंड द मेडेन" की शुरुआत की नकल करती है। शुरुआती विरोधों में हम परिपक्व कुई (वीए क्रायलोव के शब्दों के लिए "स्लीप, माई यंग फ्रेंड") के लिए असामान्य "रूसी गीत" की शैली का एक अपवर्तन पाते हैं, और प्राच्य तत्व का कार्यान्वयन, अवधि के लिए प्राकृतिक "काकेशस के कैदी" ("आत्मा प्रेम में आग जलती है" एआई पोलेज़हेव के छंदों के लिए), और लेर्मोंटोव के पढ़ने ("डेड मैन्स लव"), संगीतकार की विशेषता, बाद में उदास की भावना में नाटक किया गया रोमांस। संगीतकार के पथ की शुरुआत से ही, कुई ने बार-बार पुश्किन, लेर्मोंटोव और नेक्रासोव की कविताओं की ओर रुख किया।

संगीतकार की शैली ने 60 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत में आकार लिया, जो कि कई बेहतरीन चैम्बर वोकल कार्यों के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था। प्रारंभिक रचनाओं में, ए. माईकोव (1867-1869) की कविताओं पर आधारित रोमांस सबसे अलग हैं, जिनमें पहले से ही कुई की गीतात्मक शैली की सर्वोत्कृष्टता है। प्रकाश चिंतन, एक स्वप्निल धुंध, जो एक जीवंत कंपकंपी की भावना को कवर करता है, प्रेम गीतों को एक महान उदात्तता देता है ("रातों की शांति में क्या", "मैं प्यार करता हूँ, अगर यह शांत है", "दुख से पहना हुआ")। अंतरंगता, रोजमर्रा की शैलियों के साथ सीधे संबंधों की अस्वीकृति इन कार्यों को परिष्कृत सौंदर्यवाद का स्पर्श देती है। प्रारंभिक स्वर का मुक्त घोषणात्मक विकास कविता के स्वर और लय को संवेदनशील रूप से व्यक्त करता है। भावना के विकास पर छोटे गायन वाक्यांशों से व्यापक रूप से गाए गए चरमोत्कर्ष, मुखर राग की सीमा में वृद्धि, चरमोत्कर्ष पर इसके लयबद्ध विस्तार और पियानो प्रस्तुति के आकार और प्रकारों में बदलाव पर जोर दिया जाता है। संगीत लेखन का बारीक विवरण प्रमुख स्वर के विकास और निर्माण के सामान्य संतुलन और गोलाई के कारण गीतात्मक लघु की अखंडता का उल्लंघन नहीं करता है।

कुई की कक्ष-मुखर रचनात्मकता के अन्य पहलू रोमांस मेनिस्कस और एओलियन हार्प्स (माइकोव के छंदों पर आधारित) में प्रकट होते हैं। गाथागीत स्वर में "महाकाव्य अंश" की कठोर शैली "आइओलियन वीणा" के रंग की क्रिस्टल पारदर्शिता का विरोध करती है। दोनों रोमांस पियानो भाग की लाक्षणिकता से चिह्नित हैं, उनमें से पहले में समुद्र की आवाज़ और दूसरे में वीणा की आवाज़ को फिर से बनाया गया है। हालाँकि, यह आलंकारिकता काव्य पाठ को इतना स्पष्ट नहीं करती है जितना कि यह अपने आंतरिक वातावरण को व्यक्त करती है, और ऐओलियन हार्प्स में, संगत काव्य सामग्री का मुख्य वाहक बन जाती है। एक रूपक रूप में "एओलियन वीणा" की छवि कुई के कलाकार के नागरिक उद्देश्य के महत्वपूर्ण विषय को छूती है।

उस समय से, कुई के काम में हाइन की कविता को शामिल किया गया है, जिसने संगीतकार के कक्ष गीतों में एक दृढ़ स्थान लिया है। जैसा कि आप जानते हैं, बालाकिरेवाइट्स और त्चिकोवस्की दोनों ने महान जर्मन कवि को श्रद्धांजलि अर्पित की, उन्हें शुमान के गीतों के माध्यम से काफी हद तक माना। कुई के शुरुआती कार्यों में शुमान का प्रभाव विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है: यह संगत का सूक्ष्म परिष्कार है, और इसकी आलंकारिक और भावनात्मक समृद्धि, और अभिव्यंजक उपक्रमों के साथ बनावट का माधुर्य ("मेरे महान दुख से", "मेरे आँसू से" ), और प्रसिद्ध शुमान पेडल, और विविध अभिव्यक्तियाँ ओस्टिनाटो, और यहां तक ​​​​कि रोमांस में शुमान की सीधी नकल "एक सपने में, मैं असंगत रूप से रोया।"

हेन के छंदों पर आधारित कुई की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ 1876-1878 में बनाई गई थीं। उनमें से सूक्ष्म, धीरे-धीरे उल्लिखित गीतात्मक लघुचित्र ("नीली आंखों के साथ", "मुझे लिली के एक कप में ले जाने के लिए"), हल्के से विडंबनापूर्ण रोमांस "आप मुझे प्यार नहीं करते", सुरुचिपूर्ण ढंग से एक महान वाल्ट्ज की विशेषताओं को अपवर्तित करते हैं शुमान के वल्से नोबल का चरित्र, और अंत में, संगीतकार की छोटी कृतियों में से एक - रोमांस "राज़िंग हिज़ हेड आउट ऑफ़ द वाटर्स"। एक रंगीन पियानो भाग कांपते पानी (उदाहरण 77) में परिलक्षित प्यार में चंद्रमा की झिलमिलाती हाइलाइट्स के साथ एक शानदार रात का परिदृश्य खींचता है। रहस्य की भावना, असत्य से एक शांत, अलौकिक आनंद की अभिव्यक्ति के लिए क्रमिक संक्रमण अभिव्यंजक है। पियानो भाग की सुरम्य लाक्षणिकता, इसकी भावनात्मक परिपूर्णता इस काम को "रोमांस-प्रस्तावना" (वी। ए। वसीना-ग्रॉसमैन की अवधि) के करीब लाती है।

कुई के परिदृश्य गीत सबसे अधिक ए.के. टॉल्स्टॉय की कविता से जुड़े हैं, जो 1876 से जीवन देने वाली धारा के रूप में संगीतकार के काम में आ रहे हैं। तब उनकी कविताओं पर पहला और सबसे अच्छा गीतात्मक परिदृश्य लिखा गया था - "अंधेरा"। मुखर पाठ का सामंजस्यपूर्ण "युगल" और पियानो संगत की अभिव्यंजक चिकनी माधुर्य, भावनात्मक "सबटेक्स्ट" को व्यक्त करना और जैसे कि गेय नायक की आत्मा में जो छिपा है उसे खत्म करना, त्चिकोवस्की की विशिष्ट तकनीकों जैसा दिखता है।

कुई के गीतों में मनोवैज्ञानिक परिदृश्य का आगे विकास जुड़ा हुआ था, एक तरफ, ध्यान की शुरुआत की गहराई के साथ, और दूसरी तरफ, सुरम्यता की मजबूती के साथ और साथ ही पियानो भाग की अभिव्यक्ति के रूप में "रोमांस-प्रस्तावना" की विशिष्ट विशेषताएं। इस शैली के रास्ते में हैं समुद्री दृश्यों 1990 के दशक के ए.के. टॉल्स्टॉय ("क्रशिंग एंड स्प्लैशिंग", "समुद्र में झाग नहीं आता"), और ऑप के बाद के चक्र से "संगीत कविताओं" का हिस्सा। 67. टॉल्स्टॉय की कविता कुई के लिए आकर्षक थी, सबसे ऊपर, इसकी मर्मज्ञ ईमानदारी, स्वप्निल चिंतन, प्रकृति के चित्रों की आध्यात्मिकता, गहरे गेय और दार्शनिक प्रतिबिंबों के साथ। संगीतकार अपनी जन्मभूमि, अपने लोगों के बारे में, जीवन के अर्थ के बारे में विचारों से भरे कवि की कविताओं से भी आकर्षित हुए। इस तरह, उदाहरण के लिए, रोमांस "इनटू द बेल, डोजिंग पीसफुल" (1877) है, जो रूपक रूप से उच्च नागरिक ध्वनि के विषय का प्रतीक है: लोगों के सामने घंटी की प्रतीकात्मक छवि पहले विषय की एक नई, अधिक खुली निरंतरता है। "एओलियन हार्प्स" में छुआ।

1876 ​​​​के बाद से, कुई के काम में मिकीविक्ज़ की कविता शामिल है, जिसे संगीतकार द्वारा बहुत व्यवस्थित रूप से माना जाता था, जो हमेशा पोलिश संस्कृति की ओर अग्रसर होता था, जिसे उन्होंने अपनी युवावस्था में ग्रहण किया था। मिकीविक्ज़ के छंदों पर आधारित शुरुआती कार्यों में, हंसमुख, महाकाव्य मूड प्रबल होते हैं, एनाक्रोंटिक गीतों की भावना में प्रेम और सांसारिक सुखों का महिमामंडन करते हैं। उन्हें खुशी के सीधे प्रसारण, प्रेम के नशे की इतनी अधिक विशेषता नहीं है, जितना कि जुनून की सौंदर्य प्रशंसा, चिंतन के चश्मे के माध्यम से अपवर्तित। इसलिए - उनकी सर्द चमक, एक अद्वितीय अनुग्रह, सामग्री के परिष्कार के साथ संयुक्त। शानदार "एनाक्रेओन्टिक" रोमांस ("माई डार्लिंग", "इफ आई बी दैट ब्राइट रिबन", "बातचीत", "पार्टिंग") कंधे से कंधा मिलाकर एक टचिंग मिनिएचर के साथ, नुकसान के दिल के दर्द से प्रभावित ("मेरे आँसू बह रहे हैं") , साथ ही एरियोस प्रकार के नाटकीय मोनोलॉग ("त्याग", "लोग मुझे ठंडा कहते हैं") के साथ।

90 के दशक में, "फोर सॉनेट्स ऑफ मिकीविक्ज़" लिखे गए थे, जो 70 के दशक के रोमांस से काफी भिन्न थे: आंतरिक नाटक से प्रभावित, चिंतन, परिदृश्य, रोमांस-सोननेट्स की आड़ में गहराई से छिपी हुई विस्तृत रचनाएँ हैं, जिनमें एक संख्या शामिल है विपरीत प्रसंगों की, इसकी संरचना में ऑपरेटिव रूपों के करीब। हालांकि, मिकीविक्ज़ की कविताओं पर आधारित कुई के शुरुआती "एनाक्रेओन्टिक" रोमांस, एक अप्रत्यक्ष, लेकिन फिर भी रोजमर्रा की शैलियों के साथ मूर्त संबंध द्वारा चिह्नित, कलात्मक रूप से अधिक अभिन्न, सामंजस्यपूर्ण हैं।

शैली का आधार "सिक्स पोलिश सॉन्ग्स" में और भी स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, जो विभिन्न पोलिश कवियों के ग्रंथों पर 1900 के दशक की शुरुआत में लिखा गया था, जो कि गेय गीतों के साथ एक स्पष्ट माज़ुरका को बारी-बारी से करने के सिद्धांत के अनुसार समूहीकृत होते हैं, जो परोक्ष रूप से सुविधाओं को अपवर्तित करते हैं। वही मज़ारका, वाल्ट्ज, बारकारोल।

वी. ह्यूगो, ए. मुसेट, एस. प्रुधोमे, ए. चेनियर, जे. रिशेपिन और अन्य फ्रांसीसी रोमांटिक कवियों के मूल ग्रंथों पर आधारित कुई के फ्रांसीसी रोमांस का रूप बिल्कुल अलग है। वे भावुकता, कभी-कभी मेलोड्रामैटिक पाथोस के साथ-साथ भावनाओं को व्यक्त करने और कुई की ऑपरेटिव शैली के करीब पारंपरिक संगीत तकनीकों को लागू करने में कुछ बयानबाजी की विशेषता रखते हैं। यह विशेष रूप से रिचेपिन के छंदों - गाथागीत "टू घोस्ट्स" और मुखर चक्र "20 पोएम्स बाय जे। रिचेपिन" (1890) पर आधारित रचनाओं में उच्चारित किया जाता है। और फिर भी, एक "संगीत कविता" के आधार पर एक सुसंगत, नाटकीय रूप से निर्मित मुखर चक्र बनाने के संगीतकार के प्रयास के लिए आखिरी काम उल्लेखनीय है, जिसे अभी तक रूसी कक्ष मुखर गीतों में महारत हासिल नहीं हुई है।

यह कोई संयोग नहीं है कि "कविता" की शैली के लिए कुई की पहली अपील पुश्किन और लेर्मोंटोव ("7 कविताओं" सेशन 33, 1886) की कविता की संगीत व्याख्या से जुड़ी है, जिसके लिए उन्होंने पूरे समय गुरुत्वाकर्षण किया। रचनात्मक जीवन. हालांकि, संगीत पर पाठ की प्राथमिकता, जो केवल भाषण स्वर के प्रसारण पर केंद्रित है, एक संगीत कार्य के कलात्मक मूल्य में कमी की ओर जाता है। और अगर सेशन के कार्यों में से। हालांकि, कई बहुत ही सफल रोमांस हैं ("आई लव यू", "द बर्न लेटर", "द स्नोस्टॉर्म इज़ नॉइज़"), वे ठीक दिखाई दिए क्योंकि कुई की रचनात्मक सोच को अभी तक पूरी तरह से हठधर्मिता करने का समय नहीं मिला था।

रोमांस "आई लव यू" अपने संयमित बड़प्पन, प्लास्टिक और स्वाभाविक रूप से सामने आने वाले माधुर्य के साथ आकर्षित करता है, जो ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की के सुरुचिपूर्ण गीतों की परंपराओं में सामंजस्यपूर्ण रूप से घोषणा और कैंटिलीना को जोड़ता है। उसी समय, इसमें ध्यान देने योग्य लयबद्ध एकरसता है, जो राग की पूर्ण अधीनता से पद्य की लय और पियानो संगत की बनावट की एकरसता से उत्पन्न होती है।

इस रोमांस-कविता की सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता और अखंडता, एक ही उत्कृष्ट प्रबुद्ध मनोदशा के साथ, नाटकीय गीतात्मक एकालाप "द बर्न लेटर" के साथ विरोधाभासी है - कुई के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक। विषम प्रसंगों के प्रत्यावर्तन में भावनाओं के परिवर्तन का संवेदनशील कार्यान्वयन, एक लचीली मधुर रेखा में, जो छोटे सस्वर वाक्यांशों से दयनीय कैंटीलेना तक विकसित होती है - यह सब रोमांस की संरचना को ओपेरा प्रकार के एरियोसो की विशेषताएं देता है। पियानो भाग को विभिन्न प्रकार की प्रस्तुति से अलग किया जाता है, जो प्रारंभिक वाक्यांशों के शोकपूर्ण कयामत से लेकर लगातार बढ़ती भावनात्मक उत्तेजना और अंत में, परिणति पर निराशा के विस्फोट के संक्रमण के अनुरूप है। विशेष रूप से अभिव्यंजक वह प्रकरण है, जहां पियानो भाग में, प्रकाश ट्रिल एक लौ का चित्रण करते हैं और साथ ही भावनात्मक तनाव को बढ़ाते हैं। अभिव्यक्ति की गहराई के संदर्भ में "द बर्न लेटर", सस्वर पाठ और कैंटिलीना का संतुलन, मुखर और पियानो भागों, साथ ही साथ संपूर्ण रूप, कुई के सर्वोत्तम कार्यों में से एक है।

कुई की कक्ष-मुखर शैली की असमानता, उनके द्वारा उत्कृष्ट और विशेष रूप से प्रिय रूसी कवियों - पुश्किन, लेर्मोंटोव, नेक्रासोव के छंदों के आधार पर उनकी रचनाओं में सबसे अधिक तीव्रता से प्रकट होती है। तो, लेर्मोंटोव की कविताओं पर आधारित रोमांस में, उनकी कविता की एक तरफा, सतही धारणा स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है, या तो सैलून गीत की शैली में (शुरुआती रोमांस "वह गाती है और ध्वनि पिघलती है", "स्वर्ग की तरह, आपकी आंखें चमकती हैं" , 1878), या उदास रोमांस की भावना में। , कुई ("द कैप्टिव नाइट", "पैगंबर", 1897) की ऑपरेटिव शैली के करीब, या नाटकीय मोनोलॉग के रूप में, अलंकारिक पथों से संतृप्त, पूरी तरह से विदेशी कवि ("मठ के द्वार पर", 1884, "डैगर", 1895)। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, सेशन से "संगीतमय कविता"। 33 "एक बर्फ़ीला तूफ़ान दहाड़", कुई में दुर्लभ एक वास्तविक त्रासदी से प्रभावित। यह एक एकल संगीत छवि के विकास की एकाग्रता और गतिशीलता से सुगम होता है, जिसमें व्यापक रूप से गाया जाने वाला प्रारंभिक वाक्यांश होता है, जिसका दायरा दूसरे माप में पहले से ही दशमलव की मात्रा तक पहुंचता है, और एक अभिव्यक्तिपूर्ण पियानो संगत सूत्र दिया जाता है परिचय, जिसमें पासकाग्लिया (सुचारू रूप से अवरोही बास लाइन) की शोकाकुल ध्वनि सुनाई देती है, घंटियाँ (गहरी ओस्टिनाटो बास), परेशान करने वाला तनाव (मध्य रजिस्टर में कांपोलो) (उदाहरण 78, 78 ए)।

वर्षों से रूसी क्लासिक्स की कविता की व्याख्या करने में, संगीतकार काव्य पाठ को शुद्ध रूप से नुकसान के लिए अधिक से अधिक लाभ देता है संगीत की शुरुआत, जो पहले के कार्यों की तुलना में काफी कम है। व्यक्तिगत वाक्यांशों और यहां तक ​​​​कि शब्दों के संगीतमय अवतार में अत्यधिक विवरण एक अनाकार रूप की ओर जाता है, छवियों पर जोर देता है जो अर्थ में महत्वपूर्ण हैं - अलंकारिक पारंपरिकता और असंबद्ध गहराई के लिए।

1899 में, जब पुश्किन के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ व्यापक रूप से मनाई गई, कुई ने एक मुखर चक्र "ए। पुश्किन द्वारा 25 कविताएँ" लिखीं - बनाने के कार्य के अधीन पहले संगीत कार्यों में से एक रचनात्मक चित्रमहान कवि। कवि की कलात्मक दुनिया की समृद्धि और बहुमुखी प्रतिभा पुश्किन की ध्यान से चुनी गई संक्षिप्त कविताओं में प्रकट होती है। जैसे-जैसे चक्र विकसित होता है, प्रत्यक्ष कथनों से गहन, केंद्रित मोनोलॉग में क्रमिक संक्रमण की प्रवृत्ति प्रकट होती है। प्यार पर प्रतिबिंब ("एलेगी", "इच्छा") और दोस्ती ("दोस्ती"), मातृभूमि पर प्रतिबिंब ("शायद यह मेरे लिए लंबा नहीं होगा"), रचनात्मकता पर ("श्रम"), किसी के अपने भाग्य पर ("एलेगी", "रिमेंबरेंस", "वे व्यर्थ मैं दौड़ता हूं")। सुंदरता की कामुक धारणा ("नहीं, वह एक सर्कसियन नहीं है", "सप्पो") को सुंदरता के एक उत्कृष्ट चिंतनशील महिमा ("सार्सकोय सेलो स्टैच्यू", "एंजेल") द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। संगीत का विकास क्रमिक नाटकीयता, मनोवैज्ञानिक सिद्धांत को गहरा करने और रूपों के विस्तार के मार्ग का अनुसरण करता है। हालांकि, समग्र रूप से एक गंभीर विचार को एक ठोस संगीत अवतार प्राप्त नहीं होता है, और यह संगीतकार की अत्यधिक रूढ़िवादिता के कारण होता है, जो ज्यादातर "आत्मा" से नहीं, बल्कि काव्य पाठ के "अक्षर" से आगे बढ़ते हैं। कुई के काम का सबसे महत्वपूर्ण विरोधाभास काफी हद तक विचारों और घटनाओं की एकतरफा, संकीर्ण समझ है जो उनके सार में प्रगतिशील हैं। इस प्रकार, एक सच्चे भाषण इंटोनेशन की तलाश में डार्गोमीज़्स्की के यथार्थवादी सिद्धांतों के प्रति निष्ठा उससे बहुत सीधी अभिव्यक्ति प्राप्त करती है और अक्सर नकारात्मक कलात्मक परिणामों की ओर ले जाती है।

और फिर भी, प्रेरणा के क्षणों में, संगीतकार ने महान कलात्मक महत्व के कार्यों का निर्माण किया। तो, पुश्किन की कविताओं की कई तर्कसंगत और ठंडी व्याख्याओं के बीच, एक आकर्षक, "जल रंग" गीतात्मक लघु "यू एंड यू" अपनी उत्कृष्ट कोमल रूपरेखा में प्रकट होता है, एक संयमित कुलीन, बुद्धिमान प्रबुद्ध उदासी से भरा "इच्छा" ("मेरे दिन" धीरे-धीरे खींचा जाता है")। एक ही समय में, दोनों रचनाएँ न केवल नवीन हैं, बल्कि, "पूर्वव्यापी" रचनाएँ हैं, जिन्हें 20 वीं शताब्दी की पूर्व संध्या पर ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की के सुरुचिपूर्ण गीतों की भावना में सुरुचिपूर्ण शैलीकरण के रूप में माना जाता है (उदाहरण 79 ए,) .

पुश्किन चक्र की सबसे अच्छी कृतियाँ लघु "ज़ारसोय सेलो स्टैच्यू" हैं, जो संगीत और पाठ, काव्य और संगीत रूप, उद्घोषणा और मधुरता के सामंजस्यपूर्ण संलयन में परिपूर्ण हैं। लचीली, अभिव्यंजक घोषणात्मक कैंटिलीना की एकता, आदर्श रूप से कविता की लय और स्वर को व्यक्त करती है, और पियानो भाग की निरंतर "बहती", क्रिस्टल-पारदर्शी रेखाएं एक प्रकार की "स्थायी", स्थिर अवस्था की स्थिति को व्यक्त करती हैं। एक सुंदर मूर्ति के चिंतन से निकलने वाली शांति (उदाहरण 80)।

पौराणिक गीतों का क्षेत्र, जिसने विशेष रूप से कुई को उनके चिंतनशील और बौद्धिकता के साथ आकर्षित किया, में रोमांस "यंग मैन, वेपिंग बिटरली" (1870) भी शामिल है, जहां डार्गोमीज़्स्की का फलदायी प्रभाव, "मैं मैरी के स्वास्थ्य के लिए पीता हूं", उनमें से कुछ मिकीविक्ज़ के छंदों पर रोमांस। इस संबंध में, लयबद्ध गद्य के करीब लंबे महाकाव्य उपायों के लिए एक विशेषता विशेषता है (कई रोमांस पुश्किन, मायकोव, मिकीविक्ज़ की कविताओं पर आधारित हैं)।

सदी के मोड़ पर, मानवशास्त्रीय गीतों ने में एक बढ़ती हुई जगह पर कब्जा कर लिया चैम्बर वोकल आर्टरिमस्की-कोर्साकोव ("कला", "निम्फ"), ग्लेज़ुनोव, राचमानिनोव, मेडटनर ("संग्रहालय"), मायास्कोवस्की और अन्य संगीतकार। पुरातनता और पुनर्जागरण की छवियों पर ध्यान भी इस समय की शैलीकरण विशेषता की प्रवृत्ति से जुड़ा हुआ है, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कुई की विशेषता भी थी। शायद पिछले युगों के शैलीगत तत्वों के सचेत प्रजनन ने रूसी संगीत की शास्त्रीय परंपराओं के लिए संगीतकार की उदासीनता को व्यक्त किया, जिसमें उन्होंने नए संगीत रुझानों के तंत्रिका उत्तेजना का एकमात्र संभव विकल्प देखा। नए रुझानों के संबंध में विवादात्मक तीक्ष्णता पहले से ही पुश्किन की कविता की अपील में प्रकट हुई है, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक अपनी खो चुकी थी। अग्रणी मूल्ययुवा संगीतकारों के कक्ष-मुखर गीतों में। उल्लेखनीय है कि पुश्किन के एपिग्राम, हास्य और यहां तक ​​​​कि व्यंग्य कविताओं ("एपिटाफ", "माई सोल पावेल", "सॉन्ग", "डेफ", "टू फ्रेंड्स", "द नाइटिंगेल एंड द कोयल") की एक संगीत व्याख्या का प्रयास है। हालाँकि, कई मजाकिया विवरणों के बावजूद, इन ग्रंथों का संगीतमय अवतार पर्याप्त रूप से अभिव्यंजक नहीं है।

पुश्किन चक्र का मुख्य विषय - कला और कलाकार की नियुक्ति का विषय - 1900 की शुरुआत में कुई द्वारा दो और "मोनोग्राफिक" कार्यों में विकसित किया गया था, जो उनके पसंदीदा कवियों की कलात्मक दुनिया के प्रकटीकरण के लिए समर्पित था - " एन। नेक्रासोव की 21 कविताएँ" (ऑप। 62) और "ए। टॉल्स्टॉय की 18 कविताएँ" (ऑप। 67)। इस विषय का निरंतर विकास, जो कुई के प्रत्येक मुखर चक्र में अलग-अलग तरीकों से अपवर्तित होता है, रिमस्की-कोर्साकोव की सौंदर्य खोजों के साथ उनकी कलात्मक आकांक्षाओं की समानता को प्रकट करता है, जो इस अवधि के दौरान बार-बार उच्च नियुक्ति की समस्या की ओर मुड़ते हैं। कलाकार और उनके काम (मुखर चक्र "टू द पोएट") , पुश्किन की कविता ("एंकर", "पैगंबर") में आध्यात्मिक समर्थन की तलाश में। रिम्स्की-कोर्साकोव के साथ निकटता भी ए.के. टॉल्स्टॉय की कविता के लिए कुई के बढ़ते जुनून और सबसे ऊपर, उनके परिदृश्य गीत, समुद्र की छवियों को मूर्त रूप देने में प्रकट होती है। तो, अधिकांश "18 कविताएँ" गेय परिदृश्य हैं, जिनमें से समुद्र के दृश्य प्रबल होते हैं, कभी धीरे शांत, कभी तूफानी, पूर्व-तूफान। संगीतमय ध्वनि रिकॉर्डिंग, जो काफी सरल और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करती है, बालाकिरेव के समुद्री परिदृश्य रेखाचित्रों से मिलती जुलती है। आखिरी "कविता" "द सन बर्न्स" विशेष रूप से सामने आती है, जिसमें लहरों की असामान्य रूप से ज्वलंत छवि किनारे पर चलती है और वापस लुढ़कती है, राचमानिनॉफ (उदाहरण 81) की विशेषता बनावट-हार्मोनिक तकनीकों से मिलती जुलती है।

मुखर चक्र के नाटकीय विकास की सामान्य रेखा ध्यान-चिंतनशील रोमांस से निर्देशित होती है, जो मूल भूमि के भाग्य, जीवन और प्रेम के बारे में गहराई से गीत और अंत में, भावनात्मक रूप से रंगीन परिदृश्य पर प्रतिबिंबों से भरी होती है: यहां प्रकृति में, कलाकार की रचनात्मक और नैतिक शक्ति का स्रोत है। इस काम में, संगीतकार को बड़े पैमाने पर हठधर्मिता के बंधन से मुक्त किया जाता है, और यदि वह राष्ट्रीय रूप से रंगीन छवियों में कम सफल होता है, जिसके लिए रूसी लोक गीतों ("ओह, कब वोल्गा-माँ", "आप मेरे हैं) की संरचना में गहरी पैठ की आवश्यकता होती है। फ़ील्ड", "कोहल टू लव, सो विदाउट कारण"), फिर गेय संख्याओं में वह अपने लिए एक दुर्लभ भावपूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त करता है ("दूसरों की पीड़ा के लिए", "शरद ऋतु! यह टूट जाता है", "मैंने आपकी कहानी सुनी" ) यह मुख्य रूप से मुखर रेखा की प्लास्टिसिटी और स्वाभाविकता से सुगम होता है। बेहतरीन कविताएंइस चक्र की, ब्रैकट की प्रबलता, संवेदनशील रूप से अवक्षेपण को अवशोषित करती है, भाषण बदल जाता है। निरंतर सुचारू माधुर्य, स्वतंत्र रूप से और स्वाभाविक रूप से बहते हुए, क्रमिक विकास का व्यापक उपयोग त्चिकोवस्की की मुखर शैली के करीब है।

संगीतकार खुद को "कविताओं" के पैमाने पर सख्त प्रतिबंध नहीं लगाता है, जो यहां आकार और रूप दोनों में काफी विविध हैं: एक साधारण अवधि ("द रिज ज़ुल्फ़") से एक विस्तृत संस्करण-स्ट्रोफिक ("ओह, कैब" तक मदर वोल्गा") और एक विपरीत जटिल दो-भाग ("अभेद्य ढलान के ऊपर")।

कवि की मृत्यु की 25 वीं वर्षगांठ पर 1902 में कुई द्वारा लिखित मुखर चक्र "एन। नेक्रासोव द्वारा 21 कविताएं" में, कलाकार की नियुक्ति का विषय और उसका काम उत्पीड़ित लोगों की सेवा करने के उच्च नागरिक पथ तक बढ़ जाता है। रचना सीधे कवि के रचनात्मक प्रमाण ("ड्रीम", "टू द पोएट", "माई पोएम्स") की प्रस्तुति के साथ शुरू होती है। फिर, इसे एक गेय प्रकृति के रोमांस के साथ छायांकित करते हुए ("एक लंबे समय के लिए, आपके द्वारा खारिज कर दिया गया", "आप हमेशा अतुलनीय रूप से अच्छे हैं"), संगीतकार फिर से बनाने की कोशिश करता है कला की दुनियाकवि-नागरिक, जिसमें मुख्य स्थान पर विभिन्न अपवर्तन में किसान विषय का कब्जा है - दोनों दुखद ("प्रार्थना", "कतेरीना", "भूख", "काम से"), और कॉमिक ("यंग" में) , "लोग तो घर में हैं", "मैचमेकर और दूल्हे")। चक्र नेक्रासोव की कविता ("मैंने अपनी परियोजना को रेखांकित किया") के आरोप लगाने वाले मार्ग का भी प्रतीक है, इसके सभी अभिव्यक्तियों में हिंसा के खिलाफ विरोध ("युद्ध की भयावहता को सुनना"), जीवन के परिवर्तन के लिए भावुक प्यास ("टू द सॉवर्स")। एक अंतरंग प्रकृति के एक छोटे गेय इंटरमेज़ो ("सपने देखने वालों को लंबे समय तक उपहास करने दें", "ज़िना") के बाद, चक्र एक लैकोनिक के रूप में सन्निहित पितृभूमि, लोगों और कलाकार पर प्रतिबिंब के साथ समाप्त होता है। मुखर चौकड़ी ("मातृभूमि पर")।

नेक्रासोव की यथार्थवादी छवियां, दृश्य किसान जीवन, कविता की बहुत संरचना ने संगीतकार को रूसी लोक गीतों और रोज़मर्रा के भाषण के स्वरों की ओर मुड़ने के लिए प्रेरित किया, जिसके कार्यान्वयन में कोई भी डार्गोमेज़्स्की की मुखर संरचना और प्रस्तुति की शैली के मजबूत प्रभाव को महसूस कर सकता है और इससे भी अधिक मुसॉर्स्की। लेकिन संगीतकार ने अपने व्यक्तिगत तत्वों (विशेषतापूर्ण स्वर और लयबद्ध मोड़, मधुर विकास के कुछ तरीके) को पेश करके रूसी गीत लेखन की व्यक्तिगत विशेषताओं को पुन: पेश करने का प्रयास असफल रहा। कृत्रिमता, ठंडी बयानबाजी भी मोनोलॉग की विशेषता है-रचनात्मकता के बारे में और यहां तक ​​​​कि प्यार के बारे में भी। पाठ की छवियों के प्रतिबिंब में अत्यधिक विवरण अक्सर संगीत रूप को ढीला कर देता है।

और फिर भी कोई संगीतकार की नागरिक स्थिति को श्रद्धांजलि देने में मदद नहीं कर सकता है, जिसने अपने गिरते वर्षों में न केवल सार्वजनिक जीवन में रुचि खो दी, बल्कि आधुनिक राजनीतिक घटनाओं का गर्मजोशी से जवाब दिया। इस प्रकार, रूस की सैन्य हार के कारण रूसी जनता की भावनाओं को साझा करना रूस-जापानी युद्ध 1904-1905, उन्होंने मुखर चक्र "इकोज़ ऑफ़ वॉर" का निर्माण किया, जो नेक्रासोव की "संगीत कविता" "युद्ध की भयावहता को सुनें" में पहली बार उठाए गए विषय को जारी रखता है। इस चक्र में, रोमांस "वरंगियन" और "इन मेमोरी ऑफ एस ओ मकारोव" उन वर्षों में विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। 1907 में, आर्मेनिया में उत्तेजित राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन की छाप के तहत, "अर्मेनियाई कवियों की 7 कविताएँ" लिखी गई थी, जो भावुक देशभक्तिपूर्ण पथ और सूक्ष्म गीतों से भरी हुई थी। संगीतकार के देशभक्ति के मूड को 1914 की रचनाओं में भी व्यक्त किया गया था - रोमांस "बीट द ट्यूटन्स" और एक कैपेला पुरुष गाना बजानेवालों "वे आ रहे हैं" एन.एन. वाइल्ड के शब्दों में।

वी पिछले साल काकुई के जीवन ने संगीत पाठ के क्षेत्र में उनकी खोज को नहीं रोका, "संगीत पत्रों" की शैली की ओर रुख किया (इसी तरह के "पत्र" राखमानिनोव, प्रोकोफिव, कलिननिकोव और अन्य संगीतकारों द्वारा रचित थे)। सेशन में प्रकाशित कुई के "पत्रों" के बीच। 87, - लघु अनुकूल संदेश, एल्बम रिकॉर्डिंग, आदि।

कुई के पास 60 से अधिक बच्चों के गाने, संयुक्त संग्रह और मुखर चक्र हैं। वे शुमान से ली गई बचपन की छवियों को मूर्त रूप देने की परंपरा को जारी रखते हैं और त्चिकोवस्की के प्रसिद्ध संग्रह द्वारा रूसी संगीत में अनुमोदित हैं, हालांकि कुई के गीत कलात्मक दृष्टि से उनसे काफी नीच हैं। कुई के पास बच्चों के लिए अलग-अलग महिलाओं और पुरुषों के लिए, साथ ही एक मिश्रित रचना के लिए एक कैपेला, कई मुखर युगल और चौकड़ी के लिए बड़ी संख्या में गायक मंडलियां हैं। संगीतकार की आखिरी प्रमुख रचनाएं उनके पसंदीदा कवियों की कविताओं के लिए एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ आवाज के लिए रचनाएं थीं: यह लेर्मोंटोव "योर वर्स" (1914), गाथागीत "बुड्री एंड हिज सन्स" के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ को समर्पित है। (1915) कोरल फिनाले के साथ मिकीविक्ज़ और वोकल-सिम्फोनिक चक्र के छंदों के लिए "6 गाने पश्चिमी स्लाव"(1915) पुश्किन की कविताओं पर।

एक जन्मजात लघु-शास्त्री, जो छोटे-छोटे विवरणों को सावधानीपूर्वक खत्म करने के लिए प्रवृत्त था, कुई बड़े वाद्य रूपों के समग्र कवरेज में सक्षम नहीं था और विषयगत विकास की तकनीक में महारत हासिल नहीं करता था। बालाकिरेव की तत्काल सलाह के बावजूद, उन्होंने संगीतकार के रूप में अपने लंबे जीवन में सोनाटा रूप में कभी महारत हासिल नहीं की। वायलिन और पियानो के लिए एकमात्र सोनाटा, जिसे 60 के दशक में लिखा गया था, साथ ही साथ उनके काम के अंतिम काल से संबंधित तीन स्ट्रिंग चौकड़ी, उनकी सबसे कमजोर रचनाएँ हैं। उज्ज्वल विषय-वस्तु की कमी और संगीत सामग्री का उद्देश्यपूर्ण, गतिशील विकास उनकी रंगहीनता को निर्धारित करता है और रचना तकनीक के शौकिया स्तर को प्रकट करता है।

कुई की वाद्य रचनात्मकता का सबसे अच्छा हिस्सा पियानो रचनाएं हैं। दो प्रारंभिक scherzos (op. 1 और 2) के अपवाद के साथ, बाद में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीतकार द्वारा व्यवस्थित किया गया, ये ज्यादातर लघुचित्र हैं, जिनमें से कई चक्र या सूट में संयुक्त हैं। कुई के कई गीतात्मक कार्यक्रम और नृत्य के टुकड़े सूक्ष्म अनुग्रह और आत्मीयता से रहित नहीं हैं, हालांकि वे अक्सर सैलून की संवेदनशीलता की ओर बढ़ते हैं। उनके पियानो संगीत में, अन्य शैलियों की तुलना में भी अधिक, शुमान के काम का प्रभाव स्पष्ट है। कुई का पहला प्रमुख काम पियानो फोर हैंड्स (1858) के लिए शेरज़ो था, "कोई कह सकता है, एक आत्मकथात्मक मनोरंजक सामग्री" (248, 86)। यह रोमांटिक्स की विशेषता वाले विषयों पर लिखा गया है - मोनोग्राम। बेबेतथा एसएस, जो उनकी युवा पत्नी (बैम्बर्ग) के उपनाम और स्वयं लेखक के आद्याक्षर (सीज़र कुई) के अनुरूप हैं। शुमान के काम के लिए जुनून बाद के दूसरे शेरज़ो में परिलक्षित हुआ। शुमान के प्रभाव विशिष्ट नाटकों में भी स्पष्ट हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, "इनोसेंट फ्रैंकनेस" और "सॉरोफुल रिमेंबरेंस", चक्र "12 मिनिएचर" (ऑप। 20), "एल्बम लीफ" चक्र "6 मिनिएचर" से शामिल हैं। (ऑप। 39), साथ ही बाद के "नोवेलेट" (ऑप। 60) और कई अन्य कार्यों में। गीत-परिदृश्य के टुकड़े "सीडर" और "क्लिफ" सूट को "अर्जेंटो में" (ऑप। 40) तैयार करते हैं, एक अधिक विस्तृत रूप और विकसित बनावट द्वारा प्रतिष्ठित हैं। बेल्जियम के पियानोवादक एल डी मर्सी-अर्जेंटो द्वारा महल की यात्रा की स्मृति में लिखा गया, यह सुइट, जिसमें नौ कार्यक्रम टुकड़े शामिल हैं, लेखक की आर्केस्ट्रा प्रस्तुति में भी मौजूद है।

ऑर्केस्ट्रा के लिए अपनी वाद्य रचनाओं की व्यवस्था कुई की बहुत विशेषता है। ऊपर वर्णित दो शेरज़ो और सूट "इन अर्जेंटीना" के अलावा, संगीतकार ने सूट का एक आर्केस्ट्रा संस्करण "इन मोडो पॉपुलरी" और सेशन के लघुचित्र भी बनाए। 20, ऑर्केस्ट्रा के लिए "सूट लघु" में परिवर्तित किया गया, और बाद में वायलिन और पियानो की व्यवस्था की गई।

कुई की अधिकांश पियानो रचनाओं में से, जो ज्यादातर प्रकृति में कक्ष हैं, वे टुकड़े जो सूट सेशन बनाते हैं। 21, 1883 में लिखा गया था और लिस्ट्ट को समर्पित: "इम्प्रोमेप्टु", "डार्कनेस एंड ग्लिम्प्स", "इंटरमेज़ो" और "पोलोनाइज़"। प्रस्तुति का पैमाना, विषयगत, हार्मोनिक उपकरणों की प्रकृति और इन टुकड़ों की बनावट के गुण, लिज़्ट की पियानो शैली के संगीतकार द्वारा कार्यान्वयन की गवाही देते हैं, जो अन्य कुई की रचनाओं में भी ध्यान देने योग्य है।

कई नृत्य टुकड़ों में - माजुर्कस, वाल्ट्ज, पोलोनाइज, साथ ही साथ अचानक और निशाचर में, चोपिन के काम का प्रभाव, जो बचपन से संगीतकार की मूर्ति बन गया है, स्पष्ट है।

कुई के सर्वश्रेष्ठ पियानो लघुचित्र उनके मुखर कार्यों के करीब हैं, जो उनके माधुर्य, करीबी मुखर कंटिलेना ("कैंटाबिल", ऑप। 20) और एक अभिव्यंजक के लगातार विकास में प्रकट होता है, जैसे कि "बोलना" प्रारंभिक स्वर , उनके रोमांस की विशेषता भी ("इनोसेंट फ्रैंकनेस", सेशन 20)

आखिरी दिनों तक, अपनी दृष्टि खो देने के बाद भी, संगीतकार ने पियानो के लिए संगीत तैयार करना जारी रखा। लेकिन बाद में उनका पियानो के टुकड़े, जिनमें से "25 प्रस्तावना" (ऑप। 64) विभिन्न चाबियों, विभिन्न नृत्य और विविधता रूपों में, कलात्मक दृष्टि से पहले वाले की तुलना में काफी कम हैं।

वायलिन के लिए कुई के कार्यों में, उल्लेखित सोनाटा (ऑप। 84) और छह टुकड़ों (ऑप। 20) के अलावा, मुख्य स्थान पर उनके पियानो कार्यों के करीब शैलियों का कब्जा है। ये scherzos, लघु कथाएँ, प्रस्तावना, विशिष्ट कार्यक्रम और नृत्य के टुकड़ों की भावना में कई लघु चित्र हैं, जिन्हें अक्सर एक चक्र ("कैलिडोस्कोप", सेशन 50) या सुइट्स ("लिटिल सूट", सेशन 14, "कॉन्सर्ट सूट" में जोड़ा जाता है। ", ऑप। 25)। सेलो और पियानो के लिए लिखे गए टुकड़ों में से, मधुर लालित्य "कैंटाबिल" (ऑप। 36) और "बारकारोल" (ऑप। 81) ने सबसे बड़ी प्रसिद्धि प्राप्त की।

कुई की रचनात्मक विरासत का कम से कम मूल्यवान हिस्सा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए उनके कुछ काम हैं, जिनमें से एक बड़ा हिस्सा ऊपर वर्णित पियानो कार्यों की आर्केस्ट्रा व्यवस्था पर पड़ता है। परस्पर विरोधी सिम्फोनिक विकास से बचते हुए, इस क्षेत्र के संगीतकार ने मुख्य रूप से एक शेरज़ो, नृत्य ("टारेंटेला", सेशन 12, "वाल्ट्ज़", सेशन 65) या मार्च कैरेक्टर ("सोलेम मार्च", ऑप। 18) के अलग-अलग टुकड़ों की रचना की। या अलग छोटे टुकड़ों से आर्केस्ट्रा सूट। इसके अलावा, ऑर्केस्ट्रा के लिए उनके चार सुइट्स में से दो पहले बताए गए (ऑप. 40 और ऑप. 43) भी पियानो रचनाओं के ट्रांसक्रिप्शन हैं।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, संगीतकार ने सैन्य आयोजनों से जुड़ी देशभक्ति की भावना के साथ जब्त कर लिया, एक सैन्य ब्रास बैंड के लिए ग्लोरी मार्च (1916) लिखा, जो युद्धपोत स्लाव के वीर दल के लिए एक श्रद्धांजलि थी, जिन्होंने साहसपूर्वक लड़ाई लड़ी। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान जर्मन बेड़े के खिलाफ।

कुई ने एक विशाल विरासत को पीछे छोड़ दिया। हालांकि, ऊपर उल्लिखित उनकी रचनात्मक सोच की विशेषताएं अक्सर संगीतकार के बड़े पैमाने पर, उनकी सामग्री में बहुत महत्वपूर्ण विचारों और विशिष्ट रचनात्मक परिणामों के बीच एक विसंगति का कारण बनती हैं, कलात्मक स्तर के मामले में असमान। फिर भी, उनकी विरासत के लिए एक अपील रूसी संगीत के विकास में उन विविध, जटिल और कभी-कभी विरोधाभासी प्रक्रियाओं के अध्ययन और गहरी समझ के लिए दिलचस्प सामग्री प्रदान करती है जो एक लंबी ऐतिहासिक अवधि (1850 के दशक के अंत से 1917 तक) में हुई और गठित हुई। रूसी संगीत क्लासिक्स की शिखर घटना के उद्भव का आधार। कुई की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ - सबसे पहले, कक्ष-मुखर गीत - पुनर्जीवित होने और आगे के गहन अध्ययन के योग्य हैं।

सीज़र कुई ने अपना पहला संगीत 14 साल की उम्र में लिखा था। वह एक सैन्य इंजीनियर बन गया, लेकिन अपना सारा खाली समय संगीत के लिए समर्पित कर दिया। कुई प्राप्त विश्व प्रसिद्धिएक संगीतकार और किलेबंदी के विशेषज्ञ के रूप में।

जी माइनर . में मजुरका

सीज़र कुई का जन्म 1835 में विल्ना में हुआ था। उनके पिता एंटोन कुई फ्रेंच थे, और 1812 के अभियान के बाद वे रूस में स्थानीय व्याकरण स्कूल में फ्रेंच पढ़ाते रहे। अपने खाली समय में, एंटोन कुई ने विल्ना चर्चों में से एक में एक जीव के रूप में सेवा की, और घर पर उन्होंने पियानो बजाया और संगीत की रचना की। सीज़र कुई, 6 साल की उम्र में, सैन्य मार्च की धुनों को उठाना शुरू कर दिया, जो उसने कान से सड़क पर सुना था। लड़के की पियानो में रुचि देखकर बड़ी बहन उसके साथ संगीत का अध्ययन करने लगी।

बाद में, सीज़र कुई ने निजी शिक्षकों के साथ अध्ययन किया और जल्द ही स्वयं धुन लिखना शुरू कर दिया। उन्होंने अपना पहला काम - जी माइनर में एक मजारका - 14 साल की उम्र में लिखा था। उसके बाद, युवा संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन के संगीत में रुचि रखने लगे और उनके काम से प्रेरित होकर, निशाचर और रोमांस की रचना की। पहले राष्ट्रीय ओपेरा के लेखक और पोलिश ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करने वाले संगीतकार स्टैनिस्लाव मोनियस्ज़को ने प्रतिभाशाली लड़के के साथ मुफ्त में काम किया। उन्होंने सीज़र कुई संगीत सिद्धांत और रचना सिखाई।

इल्या रेपिन। संगीतकार Ts.A का पोर्ट्रेट। कुई। 1890

एंटोन कुई ने अपने बेटे के जुनून का समर्थन किया। हालाँकि, वह चाहते थे कि सीज़र कुई को एक ऐसा पेशा मिले जो उन्हें समाज में एक स्थिर आय और स्थिति प्रदान करे। 1850 में, युवा संगीतकार ने सेंट पीटर्सबर्ग इंजीनियरिंग स्कूल में प्रवेश किया, और 5 साल बाद - निकोलेव मिलिट्री इंजीनियरिंग अकादमी।

"ताकतवर गुच्छा"

सेंट पीटर्सबर्ग जाने के बाद, सीज़र कुई को ओपेरा में दिलचस्पी हो गई और वह अक्सर सिनेमाघरों में जाते थे। उन्होंने अपने पहले ओपेरा न्यूहौसेन कैसल पर काम किया। उसकी कुई खत्म नहीं हुई, लेकिन एक साल बाद उसने अलेक्जेंडर पुश्किन की कविता के आधार पर "कैदी ऑफ द काकेशस" के लिए संगीत बनाया।

1861 में, सेंट पीटर्सबर्ग में "न्यू रशियन म्यूजिक स्कूल" दिखाई दिया। इसमें सीज़र कुई, मोडेस्ट मुसॉर्स्की, मिली बालाकिरेव, निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव और अलेक्जेंडर बोरोडिन शामिल थे। संघ को बालाकिरेव सर्कल और रूसी पांच कहा जाता था, और अधिक बार ताकतवर मुट्ठी। सीज़र कुई को याद किया गया: "चूंकि तब अध्ययन करने के लिए कहीं नहीं था (कोई संरक्षिका नहीं थी), हमारी स्व-शिक्षा शुरू हुई". संगीतकारों ने लोककथाओं, रूसी साहित्यिक गायन और प्रसिद्ध संगीतकारों के काम का अध्ययन किया। मंडली की बैठकों में, उन्होंने संगीत कार्यों की तकनीक, उनके कलात्मक मूल्य का विश्लेषण किया। कुई ने बाद में लिखा कि वे "तुरंत बड़ा फैसला किया" कलात्मक कार्य» , पढ़ते पढ़ते संगीत कलाऔर एक ही समय में नए कार्यों का निर्माण।

"हम युवा थे, और हमारे फैसले कठोर हैं। हमने मोजार्ट और मेंडेलसोहन के साथ बहुत अनादर का व्यवहार किया, बाद वाले शुमान का विरोध किया, जिसे तब सभी ने नजरअंदाज कर दिया था। वे लिस्ट्ट और बर्लियोज़ के बहुत शौकीन थे। उन्होंने चोपिन और ग्लिंका को मूर्तिमान किया।

सीज़र कुई

इन वर्षों के दौरान, सीज़र कुई ने हेनरिक हेन के काम के आधार पर ओपेरा "विलियम रैटक्लिफ" लिखा। संगीतकार ने याद किया कि अलेक्सी प्लेशचेव के काव्य अनुवाद में त्रासदी ने उन्हें एक शानदार कथानक के साथ आकर्षित किया: "एक सुंदर कविता ने मुझे हमेशा मोहित किया है और मेरे संगीत पर एक निर्विवाद प्रभाव पड़ा है". ओपेरा का प्रीमियर 1869 में मरिंस्की थिएटर में हुआ था। संगीत समीक्षक व्लादिमीर स्टासोव ने उसे बुलाया "प्रतिभा, जुनून, जुनून, मौलिकता, शिल्प कौशल से भरी रचना", मिखाइल ग्लिंका और अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की के कार्यों के बाद सबसे अच्छा ओपेरा।

1885 में, काकेशस के कैदी का प्रीमियर लीज शहर में हुआ - यह बेल्जियम के मंच पर पहला रूसी उत्पादन था। बेल्जियम में, सीज़र कुई ने जीन रिचेपिन द्वारा गीतात्मक कॉमेडी पर आधारित ओपेरा फ़्लिबस्टर लिखा। कुछ साल बाद पेरिस कॉमिक ओपेरा के मंच पर उनका मंचन किया गया। सीज़र के प्रीमियर के बाद, कुई को "इंस्टीट्यूट डी फ़्रांस" का एक संबंधित सदस्य चुना गया और उन्हें कमांडर क्रॉस ऑफ़ द लीजन ऑफ़ ऑनर से सम्मानित किया गया।

संगीत के सामान्य

सीज़र कुई ने न केवल ओपेरा बनाया, बल्कि चैम्बर काम भी किया - अलेक्जेंडर पुश्किन और अपोलो मैकोव की कविताओं पर आधारित रोमांस, मुखर चौकड़ी, गाना बजानेवालों के लिए काम करता है, बच्चों के ओपेरा के लिए संगीत: द स्नो बोगटायर, लिटिल रेड राइडिंग हूड, बूट्स में पुस। साथ ही संगीत रचनात्मकताकुई ने रूसी और विदेशी पत्रिकाओं के लिए रूसी संगीतकारों द्वारा प्रसिद्ध कार्यों के बारे में लेख लिखे। बाद में, इन सामग्रियों को सीज़र कुई की पुस्तक "म्यूज़िक इन रशिया" में प्रकाशित किया गया - रूसी संगीत पर पहला निबंध। पुस्तक यूरोप में प्रकाशित हुई और बहुत लोकप्रिय हुई। कुई के पाठकों में से एक ने यूरोपीय संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला का आयोजन किया जिसमें उन्होंने शक्तिशाली मुट्ठी के संगीतकारों का संगीत बजाया।

संगीत से दूर, सीज़र कुई ने सैन्य सेवा नहीं छोड़ी। जिस क्षण से उन्होंने अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग इंजीनियरिंग स्कूल की जूनियर कक्षाओं में पढ़ाया, सेवा के पहले 20 वर्षों के लिए वे एनसाइन से कर्नल तक गए। उन्होंने निकोलस द्वितीय को सैन्य किलेबंदी पर व्याख्यान दिया और सैन्य मामलों पर कई काम लिखे: "आधुनिक किले का हमला और रक्षा", "आधुनिक किले के गैरीसन के आकार का तर्कसंगत निर्धारण में अनुभव", "फील्ड किलेबंदी की एक लघु पाठ्यपुस्तक"। रूसी सेना के कई अधिकारियों ने इन पाठ्यपुस्तकों से अध्ययन किया।

पूर्वी युद्ध के बाद, सीज़र कुई ने लिखा " यात्रा नोटयूरोपीय तुर्की पर संचालन के थिएटर में इंजीनियर अधिकारी। इस काम का कई भाषाओं में अनुवाद किया गया और कुई किलेबंदी के एक प्रसिद्ध विशेषज्ञ बन गए। उन्होंने प्रोफेसर का पद और मेजर जनरल का पद प्राप्त किया। रचना और सैन्य कला के लिए समान रूप से भावुक और पेशेवर जुनून के कारण, सीज़र कुई को "द जनरल ऑफ़ म्यूज़िक" उपनाम मिला। जब कुई 69 वर्ष के थे, तब उन्हें इंजीनियर-जनरल के रूप में पदोन्नत किया गया था।

अक्टूबर क्रांति के बाद, सीज़र कुई लाल सेना में शामिल हो गए, तीन सैन्य अकादमियों में पढ़ाना जारी रखा। मार्च 1918 में पेत्रोग्राद में उनका निधन हो गया। सीज़र कुई को तिखविन कब्रिस्तान (कला के परास्नातक का क़ब्रिस्तान) में दफनाया गया था।