फ्रेडरिक चोपिन लघु जीवनी। फ्रेडरिक चोपिन - संगीतकार की जीवनी, फोटो, निजी जीवन प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार पियानोवादक फ्रेडरिक

रूमानियत की कला के प्रतिनिधि। उनका जन्म वारसॉ के पास स्थित ज़ेलाज़ोवा वोला के छोटे से शहर में हुआ था। उनके पिता, निकोलस, फ्रांसीसी मूल के थे, और उनकी माँ, जस्टिन, एक स्थानीय निवासी थीं।

बचपन के संगीत प्रभाव

फ्रेडरिक ने छह साल की उम्र में पियानो का अध्ययन शुरू कर दिया था। युवा संगीतकार एक शिक्षक के साथ बहुत भाग्यशाली था। पियानोवादक वोज्शिएक ज़िवनी से तक उठे

बचपन में, फ्रेडरिक इतालवी ओपेरा से परिचित हो गया, जो यूरोप के सभी हिस्सों में बहुत लोकप्रिय है। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, मुखर कला को समझना बहुत मुश्किल नहीं था। श्रोताओं की एक विस्तृत श्रृंखला उज्ज्वल नाट्य प्रदर्शन और सुंदर आकर्षक धुनों से आकर्षित हुई जिन्हें गुनगुनाया जा सकता था। और यद्यपि चोपिन के काम में एक भी ओपेरा शामिल नहीं है, उन्होंने जीवन भर लचीली और प्लास्टिक की धुनों के लिए एक स्वाद हासिल किया और बनाए रखा।

सैलून कला

भविष्य के संगीतकार के लिए संगीत का एक अन्य स्रोत तथाकथित सैलून प्रदर्शन था। मिखाइल ओगिंस्की इस कला के प्रमुख प्रतिनिधि थे। यह आज भी अपने प्रसिद्ध पोलोनेस के लिए प्रसिद्ध है।

19 वीं शताब्दी में यूरोपीय समाज के धनी तबके के प्रतिनिधियों के लिए सैलून अवकाश के रूपों में से एक है। इस सामाजिक प्रथा का वर्णन कई साहित्यिक कार्यों में किया गया है, उदाहरण के लिए लियो टॉल्स्टॉय और होनोर डी बाल्ज़ाक द्वारा। सैलून में लोग न सिर्फ बातें करते थे, बल्कि संगीत भी सुनते थे। उस समय के सबसे बड़े पियानोवादक और वायलिन वादकों ने विभिन्न सामाजिक कार्यक्रमों में अपने प्रदर्शन के कारण प्रसिद्धि प्राप्त की।

फ्राइडरिक चोपिन 12 साल की उम्र से स्थानीय सैलून में पियानो बजाते थे। उन्हें यह विनम्र घरेलू कला बहुत पसंद थी। चोपिन के काम में सैलून संगीत की विशद छाप है। एक सामाजिक कार्यक्रम में आमंत्रित पियानोवादकों को अक्सर ब्रवुरा गुण और प्रदर्शन की भावनात्मक सहजता की आवश्यकता होती थी। लेकिन चोपिन कला की इस दिशा में निहित अत्यधिक मनोरंजन और प्रतिबंध के लिए विदेशी हैं।

प्रारंभिक रचनात्मकता

फ्रेडरिक चोपिन का काम दो पोलोनेस द्वारा खोला गया है, जिसे उन्होंने सात साल की उम्र में लिखा था, संभवतः मिखाइल ओगिंस्की द्वारा उसी नाम के काम के प्रभाव में। भविष्य के संगीतकार के कार्यों का एक अन्य स्रोत पोलिश संगीत लोकगीत है। फ़्रेडरिका का परिचय उनकी माँ ने किया था, जो एक अच्छी पियानोवादक और एक शौकिया गायिका भी थीं।

युवा चोपिन ने निजी शिक्षकों के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करते हुए वारसॉ लिसेयुम में अध्ययन किया। उन्होंने न केवल पियानो बजाना, बल्कि रचना भी समझी। बाद में फ्राइडरिक ने पोलिश राजधानी में संगीत के मुख्य विद्यालय में प्रवेश लिया।

पोलैंड में, संरक्षकों के उदार संरक्षण के लिए चोपिन का करियर सफलतापूर्वक विकसित हुआ। विशेष रूप से, प्रसिद्ध कुलीन चेतवर्टिंस्की परिवार ने युवा पियानोवादक की देखभाल की। अपनी सफलता के मद्देनजर, चोपिन को ऑस्ट्रिया का दौरा करने के लिए आमंत्रित किया गया, जहां वे 1829 में चले गए।

उत्प्रवास और उसके कारण

युवा संगीतकार के संगीत कार्यक्रम यूरोप में एक बड़ी सफलता थी। उस समय के प्रसिद्ध संगीतकारों रॉबर्ट शुमान और फ्रांज लिस्ट्ट द्वारा उनकी प्रशंसा की गई थी। चोपिन का काम अपनी लोकप्रियता के चरम पर था। संगीतकार के दौरे पर रहने के दौरान, उनकी मातृभूमि में एक विद्रोह हुआ।

स्वतंत्रता-प्रेमी डंडों ने रूसी साम्राज्य के खिलाफ विद्रोह किया। देश को घेरने वाले बड़े पैमाने पर दंगे करीब दो साल तक चले। 1831 में, वारसॉ की घेराबंदी के बाद, उन्हें रूसी सेना द्वारा दबा दिया गया था। जीत के बाद, कब्जे अधिकारियों की कार्रवाई और भी गंभीर हो गई।

चोपिन पोलिश स्वतंत्रता के प्रबल समर्थक थे। विद्रोह की हार के बाद, उसने अपने वतन नहीं लौटने का फैसला किया। इन दुखद घटनाओं की सीधी प्रतिक्रिया "क्रांतिकारी" नामक अध्ययन "सी माइनर" थी। संगीतकार ने इसे सितंबर 1931 की शुरुआत में घेर लिया वारसॉ के पतन के ठीक बाद बनाया।

पोलैंड में दुखद घटनाओं ने चोपिन के काम को दो प्रमुख अवधियों में विभाजित किया। युवा संगीतकार पेरिस को स्थायी निवास के लिए चुनता है, जहां वह अपने बाकी दिन बिताता है, समय-समय पर दौरे पर जाता है। संगीतकार ने अपनी मातृभूमि को फिर कभी नहीं देखा।

पेरिस में नया जीवन

पेरिस में, चोपिन अपनी रचनात्मक और शिक्षण गतिविधियों में सक्रिय थे। उस ऐतिहासिक काल में फ्रांस की राजधानी यूरोप के राजनीतिक और सांस्कृतिक जीवन का केंद्र थी। 1830 के बाद, पेरिस के समाज में पोलिश स्वतंत्रता के संघर्ष के समर्थकों का गर्मजोशी से समर्थन किया गया। उस समय की कला के महानतम आंकड़ों ने निःस्वार्थ रूप से संगीतकार को उनके प्रवास के पहले वर्षों में मदद की।

चोपिन का जीवन और कार्य उनके समकालीनों - प्रसिद्ध कलाकारों की गतिविधियों से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। संगीतकार के नए दोस्त कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स, लेखक हेनरिक हेन और विक्टर ह्यूगो, संगीतकार फ्रांज लिज़्ट और संगीतज्ञ फ्रांकोइस फेटिस थे।

बीमारी और कलाप्रवीण व्यक्ति के करियर का अंत

पेरिस में बसने के कई सालों बाद, चोपिन ने इंग्लैंड और जर्मनी में संगीत कार्यक्रम दिए, जहां उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकार रॉबर्ट शुमान और फेलिक्स मेंडेलसोहन से मुलाकात की। फिर, 30 के दशक के मध्य में, वह एक बीमारी - फुफ्फुसीय तपेदिक से आगे निकल गया।

युवा संगीतकार के खराब स्वास्थ्य ने उन्हें एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक के रूप में अपना करियर जारी रखने की अनुमति नहीं दी। उन्होंने बड़े हॉल में प्रदर्शन करना बंद कर दिया। उस समय से एफ चोपिन का काम कई पियानो कार्यों को लिखने के लिए कम कर दिया गया है, जिसने उनके लिए मार्ग प्रशस्त किया

एक पियानोवादक के रूप में, उन्होंने अपने प्रदर्शन को छोटे सैलून और चैम्बर कॉन्सर्ट हॉल तक सीमित कर दिया। उन्होंने मुख्य रूप से अपने दोस्तों, सहकर्मियों और समान कलात्मक स्वाद और जुनून वाले लोगों के लिए खेला।

चैंबर हॉल और एक दोस्ताना दर्शकों ने चोपिन के संगीत को अद्वितीय बना दिया। वह बहुत ही व्यक्तिगत, अंतरंग है। ऐसा लगता है कि संगीतकार अपनी पीड़ा आत्मा को दर्शकों के सामने उजागर कर रहे हैं। एफ चोपिन का काम पियानो के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। अन्य उपकरणों के लिए, उन्होंने नहीं लिखा।

जीवन भर का प्यार

पेरिस में रहते हुए, संगीतकार ने प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक ऑरोरा दुदेवंत से मुलाकात की, जिन्होंने पुरुष छद्म नाम जॉर्जेस सैंड के तहत अपनी किताबें प्रकाशित कीं। इस महिला को पेरिस के समाज में निंदनीय प्रसिद्धि मिली। वह पुरुषों के कपड़े पहनती थी और निडरता से सिगार पीती थी। स्थानीय अभिजात वर्ग समय-समय पर उसके कई कनेक्शनों के बारे में अफवाहों से उत्तेजित होता था।

यदि हम चोपिन के जीवन और कार्य को संक्षेप में चित्रित करते हैं, तो यह तर्क दिया जा सकता है कि जॉर्जेस सैंड के बिना वह स्वयं नहीं होंगे। वह न केवल संगीतकार की मालकिन बन गई, बल्कि उसकी दोस्त भी बन गई। लेखक चोपिन से बड़े थे। उसके पहले से ही दो बच्चे थे - एक लड़का और एक लड़की।

महान संगीतकार अक्सर पारिवारिक महल का दौरा करते थे, जो औरोरा के कई दोस्तों और उसके प्रेमी के लिए एक आश्रय स्थल बन गया। उसे भोर तक चलने वाली बड़ी मस्ती और पार्टियां पसंद थीं। बीमार संगीतकार ने बड़ी मुश्किल से उसका मनोरंजन किया। फिर भी, उनका रोमांस दस साल से अधिक समय तक चला।

मल्लोर्का में सर्दी

कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह कितना प्रतिभाशाली था और उसका काम जॉर्ज सैंड के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। मलोरका की उनकी संयुक्त यात्रा के बारे में किंवदंती विशेष रूप से रोमांटिक कहानियों के प्रेमियों के बीच लोकप्रिय है। भूमध्य सागर में स्पेनिश द्वीप आज एक पर्यटक स्वर्ग है। फिर, दूर 19वीं सदी में, यह एक सुनसान, सुनसान और उदास जगह थी। प्रकृति के वैभव को स्थानीय निवासियों के उदास रीति-रिवाजों और खराब रहने की स्थिति के साथ जोड़ा गया था।

चोपिन, जिनकी जीवनी और काम काफी हद तक एक लाइलाज बीमारी के कारण हैं, इस द्वीप पर सबसे कठिन दौर से गुजरे। प्रेमी पेरिस की गपशप से दूर मल्लोर्का में एक गर्म सर्दी बिताना चाहते थे। लेकिन सर्दी बहुत बरसात और ठंडी हो गई, और प्रेमियों के प्रति स्थानीय निवासियों का नकारात्मक रवैया स्पष्ट रूप से आक्रामक था। वे आवास किराए पर नहीं ले सकते थे और उन्हें एक परित्यक्त मठ में बसने के लिए मजबूर किया गया था, जहां ठंड फैल गई थी। इस सर्दी में, संगीतकार का स्वास्थ्य काफी खराब हो गया है।

मल्लोर्का में अपने जीवन के दौरान, जॉर्जेस सैंड पेरिस की विलासिता से चूक गए। चोपिन भी उदास था। संगीतकार की संक्षिप्त जीवनी और काम इस सर्दी को द्वीप पर विशेष रूप से उज्ज्वल बनाते हैं। संगीतकार ने यहां कई बेहतरीन रचनाओं की रचना की है। फ्रांस लौटने के बाद, लेखक ने "विंटर इन मलोरका" पुस्तक प्रकाशित की।

स्वच्छंदतावाद और पियानो रचनात्मकता

चोपिन के काम को संक्षेप में इसकी सभी अभिव्यक्तियों में रूमानियत के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। उनके कई पियानो लघुचित्र एक हीरे के विभिन्न पहलुओं की तरह हैं। संगीतकार ने बहुत कम प्रमुख रचनाएँ लिखी हैं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध उनका दूसरा सोनाटा है, और विशेष रूप से इसका तीसरा आंदोलन - अंतिम संस्कार मार्च।

चोपिन के पियानो लघुचित्रों को चक्रों में संयोजित किया गया है। पोलिश माज़ुर्का और पोलोनेज़ काव्यात्मक अंश हैं जो होमसिकनेस से ओत-प्रोत हैं। संगीतकार की सबसे गेय कृतियाँ प्रस्तावनाएँ हैं। वे चोपिन के सभी कामों से गुजरते हैं। संक्षेप में, इन रचनाओं को सभी 24 चाबियों को कवर करने वाले छोटे टुकड़ों के रूप में वर्णित किया जा सकता है। प्रस्तावना विभिन्न शैलियों में की जाती है। उदाहरण के लिए, ए मेजर में एक टुकड़ा माजुरका के लयबद्ध आधार को पुन: पेश करता है। और प्रस्तावना "बी माइनर" एक शोकगीत जैसा दिखता है।

चोपिन की संगीत विधाएं

चोपिन का पियानो कार्य बहुआयामी संश्लेषण के कारण है। एक छोटे से विषय में विभिन्न, कभी-कभी विपरीत, शैलियों के संयोजन के संयोजन से संगीत के ताने-बाने में तनाव की उच्च सांद्रता होती है। आठ-बार राग में संकुचित, एक मार्च, निशाचर और दयनीय पाठ के संकेत विषय को भीतर से विस्फोट करते प्रतीत होते हैं। जटिल नाटक का निर्माण करते हुए, उनकी क्षमता पूरी रचना में प्रकट होती है।

जैसा कि जर्मन संगीतज्ञों ने ध्यान दिया, फ्रेडरिक चोपिन (जैसा कि उन्हें जर्मनी में कहा जाता है) का काम रॉबर्ट शुमान, विशेष रूप से उनके पियानो चक्रों से प्रभावित था। हालांकि, इस महान संगीतकार का संगीत असामान्य रूप से विशिष्ट है। इसकी पुष्टि तथाकथित पोलिश चक्रों - माज़ुर्कस और पोलोनेज़ द्वारा की जाती है।

Mazurkas और polonaises

Mazurkas बहुत विविध हैं। उनमें सुंदर और परिष्कृत लघुचित्र हैं, साथ ही लोगों की भावना में लिखे गए नाटक भी हैं। शानदार बॉलरूम मज़ारुका भी हैं। इनमें से अधिकांश अंश सद्गुण की दृष्टि से कठिन नहीं हैं। तकनीकी रूप से उन्हें निष्पादित करना आसान है। उनका गहरा संगीतमय अर्थ उन्हें समझना मुश्किल बनाता है, श्रोता से धारणा की एक विशेष सूक्ष्मता की आवश्यकता होती है।

चोपिन की सभी कृतियों की तरह, पोलोनेस की शैली में लिखी गई रचनाएँ गेय काव्यात्मक लघुचित्र हैं। लेकिन साथ ही उनके पास उज्ज्वल और शानदार नृत्यों का चरित्र है। उनमें से विभिन्न सामग्री के लघु चित्र हैं: दुखद, गंभीर और उत्तम। पोलोनाइज बजाने वाले एक पियानोवादक को मजबूत उंगलियों और चौड़े हाथों की जरूरत होती है। यह पॉलीफोनिक जीवाओं से निपटने के लिए आवश्यक है जो रचनाओं को रेखांकित करते हैं।

यदि आप चोपिन के काम को कुछ शब्दों में तैयार करने का प्रयास करते हैं, तो इसका सारांश इस प्रकार होगा: रोमांटिक युग की सबसे बड़ी प्रतिभा, वह यूरोप की संगीत मूर्ति थी। अपनी मातृभूमि, एक निर्वासन से वंचित, 39 वर्ष की आयु में बहुत जल्दी उनकी मृत्यु हो गई। अपने अधिकांश जीवन के लिए, चोपिन एक लाइलाज बीमारी से पीड़ित थे, जिसने उनके करियर को एक कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में सीमित कर दिया। वह सैकड़ों प्रशंसकों के प्यार को पूरी तरह से जानता था और एकमात्र महिला जो उसे समझने में कामयाब रही। उसके पास खुद के समान ही प्रतिभा थी। उनका दुखद और साथ ही सुखद भाग्य संगीत में है। और वह अमर है।

चोपिन फ्रेडरिक फ्रेंकोइस - एक उत्कृष्ट पोलिश संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक, पोलिश नेशनल स्कूल ऑफ़ कंपोज़िशन के संस्थापक; शिक्षक। उनके कार्यों को असामान्य गीतवाद और मनोदशा को व्यक्त करने की सूक्ष्मता से अलग किया जाता है। चोपिन का जन्म 1 मार्च (22 फरवरी), 1810 को वारसॉ के पास एक छोटे से गाँव में एक साधारण परिवार में हुआ था। भविष्य के संगीतकार की माँ में अच्छी मुखर क्षमता थी।

यह वह थी जिसने बचपन से ही उसे लोक धुनों के लिए प्यार दिया था। बचपन से ही उनमें संगीत की प्रतिभा थी और उन्होंने बहुत कुछ सुधार किया। जल्द ही चोपिन परिवार वारसॉ चला गया, जहाँ छोटे फ्रेडरिक ने वी। ज़िवनी के साथ पियानो बजाना सीखना शुरू किया। लगभग सात साल की उम्र में, उन्होंने अपने पहले काम की रचना की, जिसे उनके पिता ने "पोलोनाइज बी-दुर" शीर्षक के तहत दर्ज किया। एक साल बाद, उनका पहला सार्वजनिक प्रदर्शन हुआ, और पांच साल बाद उन्होंने अंग सबक के लिए डब्ल्यू। वुर्फेल के साथ साइन अप किया।

युवा संगीतकार की अनूठी मधुर शैली मोजार्ट, इतालवी ओपेरा, सैलून के टुकड़े और पोलिश राष्ट्रीय घटक के कार्यों के आधार पर बनाई गई थी। 1823 में, फ्रेडरिक ने वारसॉ लिसेयुम में प्रवेश किया, जिसके दौरान उन्होंने अपना पहला काम प्रकाशित किया। तीन साल बाद, उन्होंने मुख्य महानगरीय संगीत विद्यालय में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने वाई। एल्सनर की कक्षा में अध्ययन किया। इस स्कूल का स्तर संरक्षिका के अनुरूप था। स्नातक स्तर की पढ़ाई पर, फ्रेडरिक को एक डिप्लोमा से सम्मानित किया गया, जिसमें कहा गया था कि वह एक "संगीत प्रतिभा" था।

1829 में उन्होंने वियना में दो सफल संगीत कार्यक्रम दिए, फिर पश्चिमी यूरोप की यात्रा पर गए। यह इस संगीतकार के लिए काफी हद तक धन्यवाद था कि पश्चिमी यूरोपीय संगीत के टुकड़ों में स्लाव तत्व दिखाई देने लगे। 1830-1831 में वारसॉ के पतन के विषय पर। उन्होंने एक "क्रांतिकारी" स्केच लिखा और पेरिस गए। वह कभी अपने वतन नहीं लौटे। उन्होंने पेरिस की जनता को अपने मज़ार और पोलोनाइज़ से प्रसन्न किया। उन्हें सबसे प्रतिष्ठित मंडलियों में प्राप्त किया गया था, उस समय के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक और संगीतकारों ने उन्हें जाना।

इस अवधि में लेखक जॉर्जेस सैंड के साथ उनका सनसनीखेज रोमांस शामिल है, जिन्होंने संगीतकार के साथ 10 साल बिताए। 1837 में, चोपिन ने फेफड़ों की बीमारी के पहले लक्षण दिखाए। वह अपने प्रिय के साथ मल्लोर्का गया। गवाही के अनुसार, उन्होंने इस विदेशी स्पेनिश द्वीप पर बीस से अधिक प्रस्तावना और रेखाचित्र लिखे। उन्होंने फ्रांस के भीतरी इलाकों में जॉर्जेस सैंड एस्टेट में बहुत समय बिताया, जिसका उनके स्वास्थ्य पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। हालाँकि, यह रिश्ता उन्हें भावनात्मक रूप से बहुत थका रहा था, इसलिए 1847 में एक विराम आया।

संगीतकार की तबीयत दिन-ब-दिन बिगड़ती जा रही है। नोहंत में अपनी पिछली गर्मियों में, उन्होंने Nocturnes op.62 और Mazurkas op.63 लिखा। फरवरी १८४८ में पेरिस में उन्होंने एक और संगीत कार्यक्रम दिया, जिसे बहुत अच्छी समीक्षा मिली। अपनी मृत्यु से पहले, वह इंग्लैंड और स्कॉटलैंड का दौरा करने का प्रबंधन करता है। संगीतकार का अंतिम सार्वजनिक प्रदर्शन नवंबर 1848 में लंदन में हुआ था। अगले अक्टूबर में उनकी मृत्यु हो गई। इस तथ्य के बावजूद कि चोपिन की राख पेरिस के कब्रिस्तान में आराम करती है, उसका दिल, अंतिम अनुरोध के अनुसार, चर्च ऑफ द होली क्रॉस में वारसॉ ले जाया गया था।

पोलिश संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक, शिक्षक

संक्षिप्त जीवनी

फ़्रेडरिक चॉपिन, पूरा नाम - फ्राइडरिक फ्रांसिसजेक चोपिन (पोलिश फ्राइडरिक फ्रांसिसजेक चोपिन, पोलिश स्ज़ोपेन भी); फ्रेंच में पूरा नाम प्रतिलेखन - फ़्रेडरिक फ़्राँस्वा चोपिन (fr.Frédéric François Chopin) (मार्च 1 (अन्य स्रोतों के अनुसार, 22 फरवरी) 1810, ज़ेलाज़ोवा वोला गाँव, वारसॉ के पास, वारसॉ के डची - 17 अक्टूबर, 1849, पेरिस, फ्रांस) - पोलिश संगीतकार और पियानोवादक अपने परिपक्व वर्षों (1831 से) में वे फ्रांस में रहते थे और काम करते थे। पश्चिमी यूरोपीय संगीत रोमांटिकतावाद के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, पोलिश नेशनल स्कूल ऑफ़ कंपोज़िशन के संस्थापक। विश्व संगीत पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है।

मूल और परिवार

संगीतकार के पिता, निकोलस चोपिन (1771-1844), एक साधारण परिवार से, अपनी युवावस्था में फ्रांस से पोलैंड चले गए। 1802 से वह काउंट स्कारबेक ज़ेल्याज़ोव-वोल्या की संपत्ति पर रहते थे, जहाँ उन्होंने काउंट के बच्चों के शिक्षक के रूप में काम किया।

1806 में, निकोलस चोपिन ने स्कारबेक्स टेकला जस्टिना क्षीज़ानोव्स्काया (1782-1861) के एक दूर के रिश्तेदार से शादी की। क्षीज़ानोव्स्की (क्रिज़िज़ानोव्स्की) के हथियारों के कोट की जीनस स्विंका 14 वीं शताब्दी की है और कोस्त्सियन के पास क्षीज़ानोवो गांव का स्वामित्व है। क्षीज़ानोव्स्की परिवार में अन्य बातों के अलावा, जस्टिना क्षीज़ानोव्स्काया के भतीजे व्लादिमीर क्रिज़िज़ानोवस्की शामिल थे। जीवित साक्ष्यों के अनुसार, संगीतकार की माँ ने एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की, फ्रेंच बोलती थी, बेहद संगीतमय थी, पियानो अच्छी तरह से बजाती थी, और एक सुंदर आवाज थी। फ्रेडरिक ने अपनी मां को अपनी पहली संगीत छाप दी, जो बचपन से ही लोक धुनों के लिए प्यार के साथ पैदा हुई थी।

ज़ेलियाज़ोवा वोला, जहाँ चोपिन का जन्म हुआ था, और वारसॉ, जहाँ वह १८१० से १८३० तक रहता था, नेपोलियन के युद्धों के दौरान १८१३ तक वे डची ऑफ़ वॉरसॉ, नेपोलियन साम्राज्य के जागीरदार के क्षेत्र में थे, और ३ मई, १८१५ के बाद, राज्य पोलिश (क्रोलेस्टो पोल्स्की), रूसी साम्राज्य के जागीरदार के क्षेत्र पर वियना की कांग्रेस के परिणाम।

1810 के पतन में, अपने बेटे के जन्म के कुछ समय बाद, निकोलस चोपिन वारसॉ चले गए। वारसॉ लिसेयुम में, स्कारबेक्स के संरक्षण के लिए धन्यवाद, उन्हें शिक्षक पान माहे की मृत्यु के बाद एक स्थान मिला। चोपिन फ्रेंच और जर्मन भाषाओं और फ्रेंच साहित्य के शिक्षक थे, और उन्होंने लिसेयुम के विद्यार्थियों के लिए एक बोर्डिंग स्कूल बनाए रखा।

माता-पिता की बुद्धिमत्ता और संवेदनशीलता ने परिवार के सभी सदस्यों को प्यार से जोड़ा और प्रतिभाशाली बच्चों के विकास पर लाभकारी प्रभाव डाला। फ्राइडरिक के अलावा, चोपिन परिवार की तीन बहनें थीं: सबसे बड़ी, लुडविका, ने एंड्रज़ीविच से शादी की, जो उसका विशेष रूप से करीबी दोस्त था, और छोटी, इसाबेला और एमिलिया। बहनों में बहुमुखी क्षमताएं थीं, और एमिलिया, जिनकी मृत्यु जल्दी हो गई, एक उत्कृष्ट साहित्यिक प्रतिभा थी।

बचपन

पहले से ही बचपन में, चोपिन ने असाधारण संगीत क्षमता दिखाई। वह विशेष ध्यान और देखभाल से घिरा हुआ था। मोजार्ट की तरह, उन्होंने अपने आसपास के लोगों को संगीतमय "जुनून", आशुरचना में अटूट कल्पना, सहज पियानोवाद से चकित कर दिया। उनकी ग्रहणशीलता और संगीत की प्रभाव क्षमता हिंसक और असामान्य रूप से प्रकट हुई। वह संगीत सुनते हुए रो सकता था, पियानो पर एक यादगार राग या राग लेने के लिए रात में कूद सकता था।

1818 के अपने जनवरी अंक में, वारसॉ अखबारों में से एक ने एक संगीतकार द्वारा रचित संगीत के पहले टुकड़े के बारे में कुछ पंक्तियाँ प्रकाशित कीं, जो अभी भी प्राथमिक विद्यालय में थे। "इस पोलोनेस के लेखक," अखबार ने लिखा, "एक छात्र है जो अभी तक 8 साल का नहीं हुआ है। यह संगीत की एक वास्तविक प्रतिभा है, जो सबसे कठिन पियानो के टुकड़ों को सबसे बड़ी आसानी और असाधारण स्वाद के साथ प्रदर्शित करता है और पारखी और पारखी को प्रसन्न करने वाले नृत्य और विविधताओं की रचना करता है। अगर यह कौतुक बच्चा फ्रांस या जर्मनी में पैदा होता, तो वह और अधिक ध्यान आकर्षित करता।"

युवा चोपिन को संगीत सिखाया गया, जिससे उनसे बहुत उम्मीदें जुड़ीं। पियानोवादक वोज्शिएक ज़िवनी (1756-1842), जन्म से एक चेक, ने 7 साल के लड़के के साथ अध्ययन करना शुरू किया। कक्षाएं गंभीर थीं, इस तथ्य के बावजूद कि चोपिन ने वारसॉ स्कूलों में से एक में भी अध्ययन किया। लड़के की प्रदर्शन प्रतिभा इतनी तेज़ी से विकसित हुई कि बारह वर्ष की आयु तक, चोपिन सर्वश्रेष्ठ पोलिश पियानोवादक से कमतर नहीं थे। ज़िवनी ने युवा गुणी के साथ अध्ययन करने से इनकार कर दिया, यह घोषणा करते हुए कि वह उसे और कुछ नहीं सिखा सकता।

युवा

कॉलेज से स्नातक होने और ज़िवनी के साथ अपनी पांच साल की पढ़ाई पूरी करने के बाद, चोपिन ने संगीतकार जोज़ेफ़ एल्सनर के साथ सैद्धांतिक अध्ययन शुरू किया।

ओस्ट्रोगस्की पैलेस वारसॉ चोपिन संग्रहालय की सीट है।

प्रिंस एंटोन रेडज़विल और चेतवर्टिंस्की राजकुमारों के संरक्षण ने चोपिन को उच्च समाज से परिचित कराया, जो चोपिन के आकर्षक रूप और परिष्कृत शिष्टाचार से प्रभावित था। यहाँ इस बारे में फ्रांज लिस्ट्ट ने क्या कहा: "उनके व्यक्तित्व की सामान्य छाप काफी शांत, सामंजस्यपूर्ण थी और ऐसा लगता था, किसी भी टिप्पणी में किसी भी अतिरिक्त की आवश्यकता नहीं थी। चोपिन की नीली आँखें अधिक बुद्धिमत्ता से चमकीली थीं, क्योंकि वे गहनता से ढकी हुई थीं; उसकी कोमल और नाजुक मुस्कान कभी कड़वी या व्यंग्यात्मक में फीकी नहीं पड़ी। उनके रंग की सूक्ष्मता और पारदर्शिता ने सभी को आकर्षित किया; उसके घुंघराले गोरे बाल और थोड़ी गोल नाक थी; वह छोटा, नाजुक और पतला था। उनके शिष्टाचार परिष्कृत, विविध थे; आवाज थोड़ी थकी हुई है, अक्सर बहरी। उनके शिष्टाचार इतनी शालीनता से भरे हुए थे, उनके पास रक्त अभिजात वर्ग की ऐसी मुहर थी कि उन्हें अनजाने में बधाई दी गई और राजकुमार के रूप में स्वीकार किया गया ... चोपिन ने समाज में पेश किया कि चिंताओं के बारे में चिंतित नहीं होने वाले व्यक्तियों की मनोदशा की समानता, जो नहीं जानते शब्द "बोरियत", बिना रुचि के नहीं हैं। चोपिन आमतौर पर हंसमुख थे; उसके तेज दिमाग ने जल्दी से मजाकिया अंदाज में तलाश की, यहां तक ​​​​कि ऐसी अभिव्यक्तियों में भी कि हर कोई नजर नहीं पकड़ता। ”

बर्लिन, ड्रेसडेन, प्राग की यात्राएं, जहां उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकारों के संगीत समारोहों में भाग लिया, परिश्रमपूर्वक ओपेरा हाउस और कला दीर्घाओं का दौरा किया, उनके आगे के विकास में योगदान दिया।

परिपक्व वर्ष। विदेश

चोपिन का कलात्मक करियर 1829 में शुरू हुआ। वह वियना, क्राको में अपने कामों का प्रदर्शन करते हैं। वारसॉ लौटकर, वह इसे 5 नवंबर, 1830 को हमेशा के लिए छोड़ देता है। अपनी मातृभूमि से यह अलगाव उनके निरंतर छिपे हुए दु: ख का कारण बन गया - गृह क्लेश। 1830 में, पोलैंड में स्वतंत्रता के लिए एक विद्रोह के फैलने की खबर आई। चोपिन ने अपनी मातृभूमि लौटने और लड़ाई में भाग लेने का सपना देखा। प्रशिक्षण शिविर समाप्त हो गया था, लेकिन पोलैंड के रास्ते में उन्हें भयानक समाचार मिला: विद्रोह को दबा दिया गया, नेता को कैदी बना लिया गया। ड्रेसडेन, वियना, म्यूनिख, स्टटगार्ट पास करने के बाद, वह 1831 में पेरिस पहुंचे। रास्ते में, चोपिन ने एक डायरी (तथाकथित "स्टटगार्ट डायरी") लिखी, जो स्टटगार्ट में अपने प्रवास के दौरान उनकी मनःस्थिति को दर्शाती है, जहां वह पोलिश विद्रोह के पतन पर निराशा से घिर गए थे। चोपिन को गहरा विश्वास था कि उनका संगीत उनके मूल लोगों को जीत हासिल करने में मदद करेगा। "पोलैंड शानदार, शक्तिशाली, स्वतंत्र होगा!" - तो उन्होंने अपनी डायरी में लिखा। इस अवधि के दौरान, चोपिन ने अपना प्रसिद्ध "क्रांतिकारी एट्यूड" लिखा।

चोपिन ने 22 साल की उम्र में पेरिस में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया था। सफलता पूर्ण थी। चोपिन ने शायद ही कभी संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, लेकिन पोलिश उपनिवेश और फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के सैलून में, चोपिन की प्रसिद्धि बहुत तेज़ी से बढ़ी, चोपिन ने कलात्मक हलकों और समाज दोनों में कई वफादार प्रशंसक प्राप्त किए। कल्कब्रेनर ने चोपिन के पियानोवाद की बहुत सराहना की, जिन्होंने फिर भी उन्हें अपना सबक दिया। हालाँकि, ये सबक जल्दी बंद हो गए, लेकिन दो महान पियानोवादकों के बीच दोस्ती कई सालों तक चली। पेरिस में, चोपिन ने खुद को युवा प्रतिभाशाली लोगों से घेर लिया, जिन्होंने उनके साथ कला के प्रति समर्पित प्रेम साझा किया। उनके दल में पियानोवादक फर्डिनेंड गिलर, सेलिस्ट फ्रेंकोमे, ओबोइस्ट ब्रोड्ट, बांसुरीवादक टुलोन, पियानोवादक स्टामाती, सेलिस्ट विडाल, वायलिस्ट अर्बन थे। उन्होंने अपने समय के सबसे बड़े यूरोपीय संगीतकारों के साथ भी परिचित बनाए रखा, जिनमें मेंडेलसोहन, बेलिनी, लिस्ट्ट, बर्लियोज़, शुमान थे।

समय के साथ, चोपिन ने खुद पढ़ाना शुरू किया; पियानो सिखाने का प्यार चोपिन की पहचान थी, जो उन कुछ महान कलाकारों में से एक थे जिन्होंने इसके लिए बहुत समय दिया।

1837 में, चोपिन ने फेफड़ों की बीमारी का पहला हमला महसूस किया (सबसे अधिक संभावना है, यह तपेदिक था)। तीस के दशक के उत्तरार्ध में, जॉर्ज सैंड (ऑरोरा ड्यूपिन) के लिए प्यार ने उन्हें अपनी दुल्हन के साथ बिदाई के अलावा बहुत दुःख भी दिया। जॉर्ज सैंड के साथ मल्लोर्का (मैलोर्का) में रहने से चोपिन के स्वास्थ्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा, वह वहां बीमारी के मुकाबलों से पीड़ित थे। फिर भी, इस स्पेनिश द्वीप पर 24 प्रस्तावनाओं सहित कई महान कार्य बनाए गए थे। लेकिन उन्होंने फ्रांस के ग्रामीण इलाकों में काफी समय बिताया, जहां जॉर्ज सैंड की नोहंट में एक संपत्ति थी।

नैतिक परीक्षणों से भरे जॉर्ज सैंड के साथ दस साल के सहवास ने चोपिन के स्वास्थ्य को बहुत कम कर दिया, और 1847 में उनके साथ ब्रेक, उन्हें काफी तनाव पैदा करने के अलावा, उन्हें नोहंस में आराम करने के अवसर से वंचित कर दिया। पर्यावरण को बदलने और अपने परिचितों के सर्कल का विस्तार करने के लिए पेरिस छोड़ना चाहते हैं, चोपिन अप्रैल 1848 में संगीत कार्यक्रम और पढ़ाने के लिए लंदन गए। यह उनकी अंतिम यात्रा साबित हुई। फ्रेडरिक चोपिन का अंतिम सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम 16 नवंबर, 1848 को लंदन में हुआ था। सफलता, घबराहट, तनावपूर्ण जीवन, नम ब्रिटिश जलवायु, और सबसे महत्वपूर्ण, समय-समय पर बढ़ती पुरानी फेफड़ों की बीमारी - यह सब अंततः उसकी ताकत को कम कर देता है। पेरिस लौटकर, चोपिन की मृत्यु 5 अक्टूबर (17), 1849 को हुई।

पूरे संगीत जगत से चोपिन को गहरा दुख हुआ। उनके अंतिम संस्कार में उनके काम के हजारों प्रशंसक एकत्र हुए। मृतक की इच्छा के अनुसार, उसके अंतिम संस्कार में, उस समय के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों ने मोजार्ट द्वारा "रिक्विम" का प्रदर्शन किया - एक संगीतकार जिसे चोपिन ने अन्य सभी से ऊपर रखा (और उसका "रिक्विम" और सिम्फनी "बृहस्पति" जिसे उन्होंने अपना कहा पसंदीदा काम), और उनकी खुद की प्रस्तावना भी नंबर 4 (ई नाबालिग) की गई थी। Père Lachaise कब्रिस्तान में, चोपिन के अवशेष लुइगी चेरुबिनी और बेलिनी की कब्रों के बीच स्थित हैं। संगीतकार ने वसीयत की कि उनकी मृत्यु के बाद उनके दिल को पोलैंड ले जाया जाए। चोपिन का दिल, उनकी इच्छा के अनुसार, वारसॉ भेजा गया था, जहां इसे चर्च ऑफ द होली क्रॉस के एक स्तंभ में रखा गया था।

निर्माण

जैसा कि ब्रोकहॉस और एफ्रॉन एन.एफ. सोलोविएव के विश्वकोश शब्दकोश में उल्लेख किया गया है,

"चोपिन का संगीत निर्भीकता, चित्रात्मकता से भरपूर है, और कहीं भी विचित्रता से ग्रस्त नहीं है। यदि बीथोवेन के बाद शैली की नवीनता का युग था, तो निश्चित रूप से, चोपिन इस नवीनता के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक है। चोपिन ने जो कुछ भी लिखा है, उसकी अद्भुत संगीतमय रूपरेखा में कोई भी महान संगीतकार-कवि को देख सकता है। यह पूर्ण किए गए विशिष्ट रेखाचित्रों, माज़ुर्कस, पोलोनाइज़, निशाचर, आदि में ध्यान देने योग्य है, जिसमें प्रेरणा किनारे पर आती है। यदि इसमें एक निश्चित रिफ्लेक्सिविटी है, तो यह सोनाटा और संगीत कार्यक्रमों में है, लेकिन फिर भी, उनमें अद्भुत पृष्ठ दिखाई देते हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, सोनाटा ऑप में अंतिम संस्कार मार्च। 35, दूसरे संगीत कार्यक्रम में एडैगियो।

चोपिन की सबसे अच्छी कृतियों में, जिसमें उन्होंने इतनी आत्मा और संगीत विचार का निवेश किया है, उनमें से एक को शामिल किया जा सकता है: उनमें, तकनीक के अलावा, जो चोपिन से पहले मुख्य और लगभग एकमात्र लक्ष्य था, एक संपूर्ण काव्य जगत। ये रेखाचित्र या तो युवा तेज ताजगी में सांस लेते हैं, जैसे कि ges-dur, या नाटकीय अभिव्यक्ति (f-mol, c-mol)। इन रेखाचित्रों में उन्होंने प्रथम श्रेणी के मधुर और सुरीले सौन्दर्य को रखा है। आप सभी रेखाचित्रों को फिर से नहीं पढ़ सकते हैं, लेकिन इस अद्भुत समूह का मुकुट सिस-मोल एट्यूड है, जो अपनी गहरी सामग्री में बीथोवेन की ऊंचाई तक पहुंच गया। उसकी रातों में कितनी स्वप्निलता, अनुग्रह, अद्भुत संगीत है! पियानो गाथागीत में, जिसके रूप को चोपिन के आविष्कार के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, लेकिन विशेष रूप से पोलोनेस और माज़ुर्कस में, चोपिन एक महान राष्ट्रीय चित्रकार हैं, जो अपनी मातृभूमि के चित्र बनाते हैं। ”

पियानो के लिए कई कार्यों के लेखक। उन्होंने कई शैलियों की एक नए तरीके से पुनर्व्याख्या की: एक रोमांटिक आधार पर प्रस्तावना को पुनर्जीवित किया, एक पियानो गाथागीत बनाया, काव्यात्मक और नाटकीय नृत्य - माज़ुरका, पोलोनेस, वाल्ट्ज; शेरज़ो को एक स्वतंत्र कार्य में बदल दिया। समृद्ध सद्भाव और पियानो बनावट; मधुर समृद्धि और कल्पना के साथ संयुक्त शास्त्रीय रूप।

चोपिन के कार्यों में: 2 संगीत कार्यक्रम (1829, 1830), 3 सोनाटा (1828-1844), फंतासी (1842), 4 गाथागीत (1835-1842), 4 शेरज़ोस (1832-1842), इंप्रोमेप्टु, निशाचर, एट्यूड्स, वाल्ट्ज, मजारकास , polonaises, प्रस्तावना और पियानो के लिए अन्य कार्य; साथ ही गाने। उनके पियानो प्रदर्शन में, भावनाओं की गहराई और ईमानदारी को अनुग्रह और तकनीकी पूर्णता के साथ जोड़ा गया था।

1849 में चोपिन संगीतकार की एकमात्र जीवित तस्वीर है।

चोपिन के काम में सबसे अंतरंग, "आत्मकथात्मक" शैली उनकी वाल्ट्ज है। रूसी संगीतविद् इसाबेला खिट्रिक के अनुसार, चोपिन के वास्तविक जीवन और उनके वाल्ट्ज के बीच का संबंध बेहद करीबी है, और संगीतकार के वाल्ट्ज के संग्रह को चोपिन की "गीतात्मक डायरी" के रूप में माना जा सकता है।

चोपिन निरंतरता और अलगाव से प्रतिष्ठित थे, इसलिए उनका व्यक्तित्व केवल उन लोगों के सामने प्रकट होता है जो उनके संगीत को अच्छी तरह जानते हैं। उस समय के कई प्रसिद्ध कलाकारों और लेखकों ने चोपिन की पूजा की: संगीतकार फ्रांज लिस्ट्ट, रॉबर्ट शुमान, फेलिक्स मेंडेलसोहन, गियाकोमो मेयरबीर, इग्नाज मोशेल्स, हेक्टर बर्लियोज़, गायक एडोल्फ नूरी, कवि हेनरिक हेन और एडम मिकिविक्ज़, कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स, पत्रकार अगाथॉन और कई अन्य . चोपिन ने अपने रचनात्मक विश्वास के पेशेवर विरोध का भी सामना किया: उदाहरण के लिए, उनके जीवनकाल में उनके मुख्य प्रतियोगियों में से एक, सिगिस्मंड थालबर्ग, किंवदंती के अनुसार, चोपिन के संगीत कार्यक्रम के बाद सड़क पर चले गए, जोर से चिल्लाए और अपने साथी की घबराहट का जवाब दिया: पूरी शाम एक ही पियानो थी, इसलिए अब हमें कम से कम थोड़ी फ़ोरटे की ज़रूरत है। (अपने समकालीनों की गवाही के अनुसार, चोपिन फ़ोरटे बिल्कुल भी नहीं खेल सकते थे; उनकी गतिशील सीमा की ऊपरी सीमा लगभग मेज़ो-फ़ोर्ट थी।)

कलाकृतियों

पहनावा या ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए

• पियानो, वायलिन और सेलो ओप के लिए तिकड़ी। 8 जी-मोल (1829)
• ओपेरा "डॉन जुआन" ओप से एक विषय पर बदलाव। 2 बी-दुर (1827)
• रोंडो ए ला क्राकोविएक ऑप। 14 (1828)
• "पोलिश विषयों पर महान कल्पना" सेशन। १३ (१८२९-१८३०)
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा ऑप के लिए कॉन्सर्टो। 11 ई-मोल (1830)
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा ऑप के लिए कॉन्सर्टो। 21 एफ-मोल (1829)
• Andante spianato और अगला बड़ा शानदार Polonaise, Op. 22 (1830-1834)
• सेलो सोनाटा ऑप। 65 ग्राम-मोल (1845-1846)
• सेलो ऑप के लिए पोलोनीज़। 3

मजुरकास (58)

• Op.6 - 4 Mazurkas: fis-mol, cis-mol, E-major, es-mol (1830)
• ऑप. 7 - 5 मज़ारका: बी मेजर, ए माइनर, एफ माइनर, ए मेजर, सी मेजर (1830-1831)
• ऑप.17 - 4 मज़ारका: बी मेजर, ई माइनर, अस मेजर, माइनर (1832-1833)
• Op.24 - 4 मज़ारका: जी माइनर, सी मेजर, ए मेजर, बी माइनर
• ऑप। 30 - 4 मज़ारका: सी माइनर, एच माइनर, डेस मेजर, सीआईएस माइनर (1836-1837)
• Op.33 - 4 मज़ारका: जीआईएस-माइनर, डी-मेजर, सी-मेजर, एच-माइनर (1837-1838)
• Op.41 - 4 मज़ारका: सिस-मोल, ई-मोल, एच-मेजर, अस-मेजर
• Op.50 - 3 मज़ारका: जी प्रमुख, प्रमुख के रूप में, सीआईएस मोल (1841-1842)
• Op.56 - 3 Mazurkas: एच मेजर, सी मेजर, सी माइनर (1843)
• Op.59 - 3 मज़ारका: ए-माइनर, अस-मेजर, फिस-मोल (1845)
• Op.63 - 3 Mazurkas: एच मेजर, एफ माइनर, सीआईएस माइनर (1846)
• Op.67 - 4 मज़ारका: जी मेजर, जी माइनर, सी मेजर, नंबर 4 ए माइनर 1846 (1848?)
• Op.68 - 4 Mazurkas: C मेजर, एक माइनर, F मेजर, नंबर 4 इन f माइनर (1849)

पोलोनाइज (16)

• ऑप। 22 बड़े शानदार पोलोनेस एस-दुर (1830-1832)
• ऑप। 26 नंबर 1 सीआईएस-मोल; नंबर 2 एस-मोल (1833-1835)
• ऑप। 40 # 1 ए-दुर (1838); नंबर 2 सी-मोल (1836-1839)
• ऑप। 44 फिस-मोल (1840-1841)
• ऑप। 53 अस-मेजर (वीर) (1842)
• ऑप। ६१ अस-दुर, "काल्पनिक पोलोनेस" (1845-1846)
• वू. नंबर 1 डी-मोल (1827); नंबर 2 बी-दुर (1828); एफ-मोल में नंबर 3 (1829)

निशाचर (कुल 21)

• ऑप। 9 बी-मोल, एस-डूर, एच-डूर (1829-1830)
• ऑप। 15 एफ मेजर, एफआईएस मेजर (1830-1831), जी माइनर (1833)
• ऑप। 27 सीआईएस-मोल, देस-दुर (1834-1835)
• ऑप। 32 एच-मेजर, अस-मेजर (1836-1837)
• ऑप। 37 जी-मोल, जी-दुर (1839)
• ऑप। 48 सी-मोल, फिस-मोल (1841)
• ऑप। 55 f-mol, Es-dur (1843)
• ऑप। 62 नंबर 1 एच-दुर, नंबर 2 ई-दुर (1846)
• ऑप। 72 ई-मोल (1827)
• ऑप। पोस्ट सीआईएस-मोल (1830), सी-मोल

वाल्ट्ज (19)

• ऑप। 18 "बिग ब्रिलियंट वाल्ट्ज" ई-डूर (1831)
• ऑप। 34 नंबर 1 "ब्रिलियंट वाल्ट्ज" अस-मेजर (1835)
• ऑप। 34 नंबर 2 ए-मोल (1831)
• ऑप। ३४ नंबर ३ "शानदार वाल्ट्ज" एफ-ड्यूरो
• ऑप। 42 "ग्रैंड वाल्ट्ज" ए-ड्यूरो
• ऑप। 64 नंबर 1 देश-दूर (1847)
• ऑप। 64 नंबर 2 सीआईएस-मोल (1846-1847)
• ऑप। ६४ नंबर ३
• ऑप। ६९ नंबर १
• ऑप। ६९ नंबर १० एच-मोल
• ऑप। 70 नंबर 1 Ges-dur
• ऑप। 70 नंबर 2 एफ-मोल
• ऑप। 70 नंबर 2 देश-दूर
• ऑप। पोस्ट ई-मोल, ई-दुर, ए-मोल

पियानो सोनाटास (कुल 3)

फ्रेडरिक चोपिन के अंतिम संस्कार मार्च का संगीत कवर, इस शीर्षक के तहत एक अलग काम के रूप में पहली बार जारी किया गया। Breitkopf और Hertel, Leipzig, 1854 (Breitkopf & Härtel मुद्रित बोर्ड संख्या 8728)

• ऑप। 4 नंबर 1, सी-मोल (1828)
• ऑप। बी-मोल (1837-1839) में 35 नंबर 2, अंतिम संस्कार (अंतिम संस्कार) मार्च (तीसरा आंदोलन: मार्चे फनब्रे) सहित
• या। 58 नंबर 3 एच-मोल (1844)

प्रस्तावना (कुल 25)

• 24 प्रस्तावना ऑप। 28 (1836-1839)
• प्रस्तावना सिस-मोल ऑप "," 45 (1841)

तत्काल (कुल 4)

• ऑप। 29 अस-मेजर (लगभग 1837)
• ऑप, 36 फिस-दुर (1839)
• ऑप। 51 गेस-दुर (1842)
• ऑप। 66 "इम्प्रोमेप्टु फैंटेसी" सिस-मोल (1834)

रेखाचित्र (कुल 27)

• ऑप। 10 सी मेजर, ए माइनर, ई मेजर, सीआईएस माइनर, जीईएस मेजर, एस माइनर, सी मेजर, एफ मेजर, एफ माइनर, अस मेजर, ईएस मेजर, सी माइनर (1828 -1832)
• ऑप। 25 मेजर के रूप में, एफ माइनर, एफ मेजर, माइनर, ई माइनर, जीआईएस माइनर, सीआईएस माइनर, डेस मेजर, जीएस मेजर, एच माइनर, माइनर, सी माइनर (1831 -1836)
• वू एफ-मोल, देस-मेजर, अस-मेजर (1839)

शेरज़ो (कुल 4)

• ऑप। 20 एच-मोल (1831-1832)
• ऑप। 31 बी-मोल (1837)
• ऑप। 39 सीआईएस-मोल (1838-1839)
• ऑप। 54 ई-दुर (1841-1842)

गाथागीत (कुल 4)

• ऑप। 23 जी-मोल (1831-1835)
• ऑप। 38 एफ-दुर (1836-1839)
• ऑप। 47 अस-दुर (1840-1841)
• ऑप। 52 एफ-मोल (1842-1843)

अन्य

• काल्पनिक ऑप। 49 एफ-मोल (1840-1841)
• बारकारोल ऑप। 60 फिस-दुर (1845-1846)
• लोरी ऑप। 57 देस-दुर (1843)
• कॉन्सर्ट एलेग्रो ऑप। 46 ए-दुर (1840-1841)
• टारेंटेला ऑप। 43 अस-दुर (1843)
• बोलेरो ऑप. 19 सी-दुर (1833)
• सेलो और पियानो सेशन के लिए सोनाटा। 65 ग्राम-मोल
• गाने सेशन. 74 (कुल 19) (1829-1847)
• रोंडो (कुल 4)

चोपिन के संगीत की व्यवस्था और प्रतिलेख

• ए ग्लेज़ुनोव। चोपिनियाना, सुइट (वन एक्ट बैले) एफ. चोपिन के कार्यों से, सेशन। 46. ​​(1907)।
• जीन फ्रांसिस। एफ. चोपिन (1969) द्वारा 24 प्रस्तावनाओं का आर्केस्ट्रा।
• एस राचमानिनॉफ। एफ चोपिन, ऑप द्वारा एक थीम पर बदलाव। 22 (1902-1903)।
• एम ए बालाकिरेव। चोपिन के दो प्रस्तावनाओं (1907) के विषयों पर एक त्वरित।
• एम ए बालाकिरेव। ई-मोल (1910) में पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एफ. चोपिन के संगीत कार्यक्रम की पुनर्व्यवस्था।
• एम ए बालाकिरेव। एफ। चोपिन (1908) के कार्यों से ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट।

याद

जीवनीऔर जीवन के एपिसोड फ़्रेडरिक चॉपिन।कब पैदा हुआ और मर गयाफ्रेडरिक चोपिन, यादगार स्थान और उनके जीवन की महत्वपूर्ण घटनाओं की तिथियां। संगीतकार से उद्धरण, चित्र और वीडियो।

फ्रेडरिक चोपिन के जीवन के वर्ष:

जन्म 22 फरवरी 1810, मृत्यु 17 अक्टूबर 1849

समाधि-लेख

"मेरी आत्मा में तुम्हारा राग,
इसमें सुख-दुख है,
जीवन और सपने दोनों।
जब सूर्यास्त खेतों पर पड़ता है
प्रकाश और छाया में कपड़े पहने
तुम आओ। "
अन्ना हरमन के गीत "लेटर टू चोपिन" से

जीवनी

फ्रेडरिक चोपिन की जीवनी महान पोलिश संगीतकार की जीवन कहानी है, जिन्होंने दुनिया भर में अपने देश की संस्कृति का महिमामंडन किया। बिना किसी अतिशयोक्ति के चोपिन को जीनियस कहा जा सकता है। और यह प्रतिभा संगीतकार के बचपन में ही प्रकट होने लगी थी। वह हमेशा संगीत के प्रति अविश्वसनीय रूप से संवेदनशील थे और सचमुच इसके प्रति जुनूनी थे। जब लड़का अभी आठ साल का नहीं था, वारसॉ अखबारों में से एक ने अपने पहले नाटक के बारे में लिखा, चोपिन को "संगीत की एक वास्तविक प्रतिभा" और "बाल कौतुक" कहा।

चोपिन का संगीत विद्यालय और संगीत विद्यालय उनके लिए आसान था। वह जल्द ही एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक बन गया। एक बार चोपिन के शिक्षक, पियानोवादक वोज्शिएक ज़िवनी ने बारह वर्षीय फ्रेडरिक के साथ अध्ययन करने से यह कहते हुए इनकार कर दिया कि उनके पास इस बच्चे को पढ़ाने के लिए और कुछ नहीं है। बीस साल की उम्र में, चोपिन पहले से ही यूरोप का दौरा कर रहे थे। अपने दौरे के दौरान, पोलैंड में एक विद्रोह छिड़ गया, और संगीतकार, दोस्तों और रिश्तेदारों के अनुनय के लिए, निर्वासन में रहने का फैसला किया। फिर भी, अपने परिवार और मातृभूमि से यह अलगाव जीवन भर उसके लिए बहुत भारी रहा। यूरोप में, फ्रेडरिक को प्यार और महिमा की उम्मीद थी - चोपिन को सभी सैलून और कुलीन मंडलियों में खुशी से प्राप्त किया गया था। उनके पास छात्रों की भी कोई कमी नहीं थी, खासकर जब से संगीत सिखाना और प्रदर्शन करने के अलावा एक और संगीतकार का जुनून था।

चोपिन की प्रसिद्धि ने कई लोगों को उनकी ओर आकर्षित किया, जिनमें उनके साथ प्यार करने वाली महिलाएं भी शामिल थीं, लेकिन उन्होंने आधिकारिक तौर पर शादी नहीं की थी। एक स्वतंत्र विवाह में, वह लेखक जॉर्जेस सैंड के साथ कई वर्षों तक रहे। लेकिन चोपिन के प्यार की पहली गंभीर वस्तु पोलिश महिला मारिया वोडज़िंस्काया थी, जिसके साथ उन्होंने एक गुप्त सगाई की। काश, उसके धनी माता-पिता एक संगीतकार के दामाद नहीं बनना चाहते थे, जो एक विश्व प्रसिद्ध व्यक्ति के बावजूद कड़ी मेहनत से अपना जीवन यापन करता है। वोडज़िंस्काया के साथ चोपिन के टूटने के बाद, जॉर्जेस सैंड ने शाब्दिक रूप से एक विनम्र और बुद्धिमान ध्रुव को "संलग्न" किया। जॉर्जेस सैंड के साथ चोपिन के रिश्ते के वर्ष संगीतकार की रचनात्मकता के सुनहरे दिन थे, लेकिन फिर सैंड ने अपने प्रेमी के नाजुक दिल को तोड़ दिया, जो पहले से ही बीमारी से कमजोर था। होमसिकनेस, उनके पिता की मृत्यु, रेत के साथ एक विराम और खराब स्वास्थ्य (हाल के अध्ययनों से पता चलता है कि चोपिन को सिस्टिक फाइब्रोसिस था) ने संगीतकार को लड़ने की ताकत से वंचित कर दिया।

चोपिन के जीवन के अंतिम वर्ष ने संगीत कार्यक्रम और सबक नहीं दिए। चोपिन की मृत्यु पेरिस में हुई, चोपिन की मृत्यु का कारण तपेदिक था। चोपिन का अंतिम संस्कार Père Lachaise कब्रिस्तान में हुआ, जहां उनके हजारों प्रशंसक शानदार संगीतकार और पियानोवादक को अलविदा कहने आए। चोपिन के दिल को उसके शरीर से हटा दिया गया था, एक कलश में रखा गया था और वारसॉ में एक चर्च के एक स्तंभ में रखा गया था। चोपिन की याद आज भी पूरी दुनिया में फीकी नहीं पड़ती। उनके नाम पर त्यौहार और प्रतियोगिताएं लगातार आयोजित की जाती हैं, उनके संग्रहालयों के संग्रह को फिर से भर दिया जाता है, और चोपिन का संगीत मानव जाति के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक के लिए एक आदर्श और अद्भुत उपहार के रूप में शाश्वत रहता है।

जीवन रेखा

22 फरवरी, 1810फ्रेडरिक फ्रेंकोइस चोपिन की जन्म तिथि।
१८१८ जी.वारसॉ में चोपिन का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन।
१८२३ ग्रा.वारसॉ लिसेयुम में प्रवेश।
१८२६ जी.वारसॉ लिसेयुम से स्नातक, वारसॉ हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में प्रवेश किया।
१८२९ ग्रा.संगीत विद्यालय से स्नातक, प्रदर्शन के साथ वियना की यात्रा।
१८३० ग्रा.वारसॉ में चोपिन का पहला एकल संगीत कार्यक्रम।
11 अक्टूबर, 1830वारसॉ में चोपिन का अंतिम संगीत कार्यक्रम।
१८३०-१८३१वियना में रहते हैं।
१८३१ जी.पेरिस जा रहा है।
26 फरवरी, 1832पेरिस में चोपिन का पहला संगीत कार्यक्रम।
१८३६-१८३७ द्विवार्षिक... मारिया वोडज़िंस्काया के साथ सगाई का विघटन, जॉर्ज सैंड के साथ संबंध।
१८३८-१८४६चोपिन की रचनात्मकता का उच्चतम फूल।
सर्दी १८३८-१८३९स्पेन में वाल्डेमोसा मठ में जीवन।
मई १८४४चोपिन के पिता की मृत्यु।
१८४७ जी.जॉर्जेस रेत के साथ तोड़ो।
16 नवंबर, 1848लंदन में चोपिन का आखिरी प्रदर्शन।
17 अक्टूबर, 1849फ्रेडरिक चोपिन की मृत्यु।
30 अक्टूबर, 1849फ्रेडरिक चोपिन का अंतिम संस्कार।

यादगार जगहें

1. झेल्याज़ोवा वोला का गाँव, जहाँ चोपिन का जन्म हुआ था।
2. इलाज़ोवा वोला में फ्रेडरिक चोपिन का घर, जहां उनका जन्म हुआ था और जहां आज चोपिन संग्रहालय काम करता है।
3. वारसॉ में चोपिन परिवार के छोटे सैलून में फ्रेडरिक चोपिन संग्रहालय।
4. नोआन मनोर (जॉर्जेस सैंड की संपत्ति), जहां चोपिन अपने प्रिय के साथ रहता था।
5. कीव में चोपिन को स्मारक।
6. सिंगापुर के बॉटनिकल गार्डन में चोपिन और रेत का स्मारक।
7. पॉज़्नान में चोपिन पार्क, जहां चोपिन का स्मारक बनाया गया है।
8. स्पेन में वाल्डेमोसा मठ में चोपिन संग्रहालय और जॉर्ज सैंड, जहां यह जोड़ा 1838-1839 में रहता था।
9. पेरे लाचिस कब्रिस्तान, जहां चोपिन को दफनाया गया है।
10. होली क्रॉस का बेसिलिका, जहां चोपिन का दिल उसकी इच्छा के अनुसार एक स्तंभ में दीवार से सटा हुआ है।

जीवन के एपिसोड

चोपिन को हर कोई अविश्वसनीय रूप से दयालु और नेक इंसान मानता था। वह सभी से प्यार करता था - कला में सहयोगियों से लेकर परिचितों और छात्रों तक, प्यार से एक परी या एक संरक्षक कहा जाता था। सिफारिश के पत्रों में से एक से चोपिन के बारे में एक उद्धरण - "सबसे अच्छे लोग।"

चोपिन तुरंत सैंड पर मोहित नहीं हुए। इसके विपरीत, पहली मुलाकात में, वह उसे पूरी तरह से अप्रिय लग रही थी। लेकिन सैंड ने शानदार संगीतकार को जीतने का फैसला किया, इस तथ्य के बावजूद कि उसके पास लगातार अन्य प्रेमी थे। जब, अंत में, चोपिन मोहित हो गया, तो वह पूरी तरह से अपने प्रिय के अधीन हो गया। जॉर्जेस सैंड संगीतकार से प्यार करता था, लेकिन यह एक स्वार्थी, थका देने वाला एहसास था। चोपिन की पीठ के पीछे, उसके दोस्तों ने चर्चा की कि फ्रेडरिक उसकी आंखों के ठीक सामने पिघल रहा था, और जॉर्ज सैंड "एक पिशाच के प्यार से संपन्न था।" जब जॉर्ज सैंड ने एक सुविधाजनक बहाने का उपयोग करते हुए चोपिन के साथ भाग लिया, तो इसने उनके पहले से ही कमजोर स्वास्थ्य को गंभीर रूप से अपंग कर दिया।

नियम

"विनम्रता हिंसा से ज्यादा कुछ हासिल करेगी।"

"समय सबसे अच्छा सेंसर है, और धैर्य सर्वोच्च शिक्षक है।"

फ्रेडरिक चोपिन की जीवनी

शोक

"उन्हें पूरी तरह से समझने और व्यक्त करने के लिए, पूरी तरह से, अपनी पूरी आत्मा के साथ, अपनी एकमात्र आत्मा में खुद को विसर्जित कर देना चाहिए।"
हेनरिक नेहौस, रूसी पियानोवादक

"मैं अपनी दयनीय फ्रेंच में जो कुछ भी कह सकता था, वह उससे बहुत दूर होगा, उसकी स्मृति के लिए इतना अयोग्य। सबसे गहरी श्रद्धा, आराधना, उनका सच्चा पंथ उत्साहपूर्वक उन सभी लोगों द्वारा संरक्षित किया गया जो उन्हें जानते और सुनते थे। कोई भी चोपिन जैसा नहीं है, दूर से भी कोई उनसे मिलता जुलता नहीं है। और कोई भी सब कुछ नहीं समझा सकता कि वह क्या था। एक शहीद की क्या मृत्यु है, एक शहीद का जीवन ही क्या है - इतने परिपूर्ण, इतने पवित्र होने में! निश्चय ही वह स्वर्ग में है... यदि केवल..."
चोपिन की सौतेली बेटी जॉर्जेस सैंड की बेटी सोलेंज सैंड

कला प्रेमियों और साइट मेहमानों को बधाई! लेख "फ्रेडरिक चोपिन: जीवनी, तथ्य और वीडियो" प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार और पियानोवादक के जीवन के बारे में है। यहां आप शानदार संगीतकार के कार्यों को सुन सकते हैं।

वियना के दौरे पर जाने के लिए समर्पित एक पार्टी में, दोस्तों ने अपनी मातृभूमि से अलगाव को सहना आसान बनाने के लिए फ्रेडरिक को पृथ्वी के साथ एक कप सौंप दिया। उन्होंने इसे एक अच्छा मजाक माना - वह थोड़े समय के लिए जा रहे थे।

देशी मिट्टी वाला वही प्याला उन्नीस साल बाद वापस लाया जाएगा। उनके अंतिम संस्कार के दिन, उनका दिल पेरिस में पेरे लाचिस कब्रिस्तान में वापस आ जाएगा, और प्रतिभा की अंतिम इच्छा के अनुसार, उनका दिल पोलैंड लौट आएगा। वारसॉ चर्च का स्तंभ, जिसमें इसे चारदीवारी से सजाया गया है, दुनिया भर से उनकी प्रतिभा के लाखों प्रशंसकों के लिए तीर्थस्थल बन जाएगा।

फ्रेडरिक चोपिन की जीवनी

फ़्रेडरिक फ़्रांसिसज़ेक चोपिन का जन्म 1 मार्च, 1810 को वारसॉ के पास एक बुद्धिमान और बहुत संगीतमय पोलिश-फ़्रेंच परिवार में हुआ था। माँ ने पियानो बजाया और खूबसूरती से गाया। उनके पिता एक उत्कृष्ट संगीतकार थे - किंवदंती के अनुसार, उन्होंने अपने बेटे के जन्म के समय भी वायलिन बजाया था।

ज़ेलाज़ोवा वोला में घर, जहाँ फ्रेडरिक चोपिन का जन्म हुआ था

एक वास्तविक प्रतिभा के रूप में, बच्चे ने बहुत पहले ही असाधारण क्षमताएं दिखा दीं। पांच साल के बच्चे के रूप में, अभी तक संगीत संकेतन में महारत हासिल नहीं होने के कारण, उन्होंने पियानो पर लोक धुनों और साधारण टुकड़ों को कान से उठाया। सात साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया। सारा पोलैंड उसके बारे में बात करने लगा। इसमें चोपिन के दो जीनियस बहुत समान हैं।

युवा संगीतकार के अद्भुत, "पोलिश" संगीत से दर्शक प्रसन्न हुए, और इससे भी अधिक उनके कलाप्रवीण व्यक्ति वादन से।

बीस साल की उम्र तक, चोपिन को सबसे अच्छा पोलिश पियानोवादक माना जाता था। उन्होंने लिसेयुम और संगीत के उच्च विद्यालय से सफलतापूर्वक स्नातक किया। वह जर्मन और फ्रेंच में धाराप्रवाह था, उत्कृष्ट रूप से आकर्षित करता था।

वह फैशनेबल अभिजात वर्ग के सैलून में एक स्वागत योग्य अतिथि थे। "पियानो की आत्मा और आत्मा" की नई रचनाएँ सुनने के लिए पूरे देश से उच्च समाज आए।

1829 में विदेश में उनका पहला प्रदर्शन हुआ। बिगड़े हुए विनीज़ दर्शकों द्वारा युवा पियानोवादक को दी गई जबरदस्त सफलता और उत्साही स्वागत ने उन्हें एक लंबे संगीत कार्यक्रम के लिए प्रेरित किया।

1830 के उत्तरार्ध में, फ्रेडरिक यूरोप को जीतने के लिए निकल पड़ा। उनके जाने के दो हफ्ते बाद, पोलैंड में एक विद्रोह छिड़ गया और उन्हें बेरहमी से दबा दिया गया। दमन शुरू हुआ, और घर लौटना असंभव हो गया।

पेरिस

वारसॉ के बजाय, 1831 में वह पेरिस आया - वह शहर जिसका उसने बचपन से सपना देखा था। एक नया जीवन शुरू हुआ, अगर बहुत खुश नहीं, तो कम से कम काफी समृद्ध। "पियानो कवि" का पहला संगीत कार्यक्रम एक जबरदस्त सफलता थी।

एयर माज़ुर्कस, परिष्कृत एट्यूड, गर्वित पोलोनाइज़, गंभीर शोक मार्च, रोमांटिक गाथागीत, उदास रात और अकथनीय रूप से सुंदर वाल्ट्ज - असामान्य, असामान्य संगीत आश्चर्यचकित और मोहित। खेलने के तरीके ने रहस्यमयी विस्मय जगाया।

संगीतकार की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखी गईं। उन्हें दर्शकों द्वारा मूर्तिमान किया गया था, प्रसिद्ध कवि, संगीतकार और कलाकार उनके मित्र थे।

कार्यों के प्रकाशन, "उच्च-रैंकिंग" छात्रों के लिए निजी पाठ, दुर्लभ सार्वजनिक और अक्सर सैलून संगीत कार्यक्रम, ताज पहनाए गए व्यक्तियों के प्रदर्शन ने उन्हें पैसे के बारे में बहुत अधिक चिंता किए बिना एक धर्मनिरपेक्ष जीवन शैली का नेतृत्व करने की अनुमति दी। सब कुछ ठीक होगा अगर यह उस दर्दनाक गृहस्थी के लिए नहीं था जिसने मुझे परेशान किया था।

चोपिन और जॉर्जेस सैंड

और प्यार भी - "जहरीले पौधे" के साथ आत्मा को थका देने वाला दस साल का रिश्ता - प्रसिद्ध लेखक जॉर्जेस सैंड। उपन्यास एक दर्दनाक ब्रेकअप के साथ समाप्त हुआ, जिसने अंततः संगीतकार को कब्र तक पहुंचा दिया, जिससे फेफड़ों की बीमारी बढ़ गई।

अमांडाइन ऑरोरा ल्यूसिले डुपिन, छद्म नाम - जॉर्जेस सैंड (1804-1876)

अक्टूबर 1849 में 39 साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई। चोपिन ने अपने सभी कार्यों का मुख्य भाव एक शब्द में व्यक्त किया - "सॉरी"। और, यह सच है, यह अफ़सोस की बात है कि वह इतनी जल्दी मर गया, उसके पास ज्यादा समय नहीं था, एक विदेशी भूमि में रहता था, दुखी था।

दूसरी ओर, यदि उसके जीवन में अवयस्क नहीं होता, तो मानव जाति अपने सबसे मार्मिक और कांपने वाले कार्यों को खो देती। "वो ही बनाता है, जिसमें दिल रोता है..."

इस वीडियो में, "फ्रेडरिक चोपिन: जीवनी और रचनात्मकता" विषय पर विस्तृत जानकारी। संगीत देखें और सुनें!

फ्रेडरिक चोपिन का अद्भुत संगीत। प्रिय मित्र, थोड़ी देर के लिए सब कुछ भूल जाओ। संगीत सुनें जो सदियों से जीवित है और आत्मा को प्रसन्न और भरता रहता है