ग्रिग का संगीतमय कार्य। एडवर्ड ग्रिग

नगर बजटीय संस्था

अतिरिक्त शिक्षा

बच्चों का कला विद्यालय नंबर 8

उल्यानोवस्क।

एक पियानो शिक्षक का संगीतशास्त्र कार्य

तुर्मिंस्काया ऐलेना अनातोल्येवना

"ई ग्रिग और उनके पियानो कार्यों की रचनात्मकता"

201 6 वर्ष

"ई ग्रिग और उनके पियानो कार्यों की रचनात्मकता"

परिचय ……………………………………………………………………… 1

1. एडवर्ड ग्रिग नॉर्वेजियन संगीत का एक क्लासिक है ………………………… 2-5

§2. इसे अध्ययन करने की प्रक्रिया में ग्रिग के काम से छात्रों का परिचय ... ..5-8

3. कला के स्कूल के पियानो वर्ग में ग्रिग द्वारा काम करता है। ……… .8-23

निष्कर्ष …………………………। ………………… ………………………… ..23

सन्दर्भ ………………… …………………………………… 23-24

परिचय

एक उज्ज्वल व्यक्तिगत चरित्र का एक कलाकार, ग्रिग एक महान नॉर्वेजियन संगीतकार के रूप में विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में नीचे चला गया, जिसके संगीत ने कई शताब्दियों के लिए अपनी मातृभूमि द्वारा बनाए गए सभी बेहतरीन अवतारों को मूर्त रूप दिया: लोक महाकाव्य की वीरता और रहस्यमयी शानदारता, लोक नृत्य और अद्भुत, कोमल गीतों की ऊर्जा। इबसेन के शब्दों में, इसमें "अतीत की स्मृति और प्रेम की शक्ति दोनों शामिल हैं।"

प्रत्येक व्यक्ति का बौद्धिक और आध्यात्मिक जीवन उस राष्ट्रीय संस्कृति पर आधारित होता है जिससे वह संबंधित है। रचनात्मक क्षमता के विकास के लिए इसके महत्व को कम करके आंका नहीं जा सकता है: "मानव प्रकृति और संस्कृति का एक नियम है, जिसके आधार पर सभी महान चीजें एक व्यक्ति या लोग अपने तरीके से ही कह सकते हैं, और सभी प्रतिभाशाली होंगे ठीक राष्ट्रीय अनुभव, भावना और जीवन शैली की गोद में पैदा हुआ" (इलिन आई ए)। ग्रिग का काम इस कानून की एक विशद पुष्टि है, और

महान संगीतकार की विरासत से परिचित होने से छात्रों-संगीतकारों को किसी भी मास्टर की रचनात्मक शैली बनाने की प्रक्रियाओं में निहित कई कानूनों को समझने में मदद मिलती है।

1. एडवर्ड ग्रिग - नॉर्वेजियन संगीत का क्लासिक

ग्रिग की कला का राष्ट्रीय और विश्व महत्व उन छोटे शब्दों से सबसे अच्छा पता चलता है जिनके साथ उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपनी रचनात्मक साख, अपने लक्ष्यों और उद्देश्यों को व्यक्त करने की कोशिश की: “मैंने अपने देश के लोक संगीत को रिकॉर्ड किया। मैंने अपनी मातृभूमि की लोक धुनों में समृद्ध खजाने को आकर्षित किया, और नॉर्वेजियन लोक आत्मा के इस अभी भी बेरोज़गार स्रोत से मैंने एक राष्ट्रीय कला बनाने की कोशिश की। ”

ग्रिग ने पूरी दुनिया को अपने देश के बारे में बताया। अपनी चट्टानों, fjords और घाटियों के साथ नॉर्वेजियन प्रकृति की विशिष्टता के बारे में। सनकी जलवायु के बारे में: तट की एक संकरी पट्टी पर एक गर्म हरा झरना है, और पहाड़ों में सर्दी है। इस देश के लोगों के कठोर जीवन के बारे में - पहाड़ों से समुद्र में दबे हुए, जिन्हें पानी के पास बसना चाहिए और हमेशा एक पत्थर से लड़ना चाहिए, नंगी खड़ी चट्टानों पर आवास की व्यवस्था करना।

ग्रिग ने संगीत में नार्वेजियन प्रकृति की महानता को अदम्य बताया

लोगों की भावना, इसकी अद्भुत गाथाएं और परियों की कहानियां।

नॉर्वेजियन लोक संगीत की धुन में कई विशेषताएं हैं

विशेषताएं। सबसे पहले, इसके अंतराल अनुक्रमों की असामान्यता प्रभावशाली है। अक्सर, मेलोडिक लाइन एक जटिल आभूषण के रूप में प्रकट होती है, विभिन्न ग्रेस नोट्स, मॉर्डेंट्स, ट्रिल्स, मेलोडिक डिटेंशन या शॉर्ट इनवाइटिंग इंटोनेशन की लेयरिंग में। नॉर्वेजियन संगीत की हार्मोनिक भाषा को मोडल परिवर्तनशीलता, लिडियन मोड के व्यापक उपयोग, तौर-तरीके की विशेषता है। नतीजतन, एक तानवाला "सह-खेल" बनता है, जो लय क्रिया को पुनर्जीवित करता है, ध्वनि को गतिशीलता, आवेग और कसैलापन देता है। नॉर्वेजियन संगीत लोककथाओं में विशेष महत्व की लय है, जिसकी एक विशिष्ट विशेषता, विधा के लिए, परिवर्तनशीलता है। टू-बीट और थ्री-बीट, विचित्र लहजे, समय के हस्ताक्षरों के समूह में बदलाव - यह सब नॉर्वेजियन लोक संगीत की खासियत है। इसमें, एक महत्वपूर्ण कारक आलंकारिक सामग्री के बहुत विपरीत है, परिवर्तनशील मनोदशाओं की संतृप्ति, पाथोस से भारी विचारों में अचानक संक्रमण, उदासी से

एक हल्के हास्य के लिए, जो कभी-कभी एक विशेष गाथागीत स्वर को जन्म देता है, कई मायनों में नॉर्वे में जीवन और परिदृश्य के विरोधाभासों से आता है।

नॉर्वेजियन संगीत लोककथाओं की विशिष्ट विशेषताओं ने ग्रिग के पियानो संगीत में एक अजीबोगरीब प्रतिबिंब पाया और इसकी शैली की मौलिकता को काफी हद तक निर्धारित किया। विभिन्न लोक नृत्यों की ग्रिग की व्याख्या भी रुचिकर है। नॉर्वे में, टू-बीट और थ्री-बीट टाइम सिग्नेचर वाले नृत्य व्यापक हो गए हैं।

थ्री-बीट डांस - स्प्रिंगर, स्प्रिंगलेक - सिंकोपेशन, एक्सेंट, विशेषता मीटर परिवर्तन के विभिन्न उपयोगों में एक दूसरे से भिन्न थे, जिसने प्रत्येक नृत्य को एक अनूठी मौलिकता दी। टू-बीट नृत्यों को दो प्रकारों में वर्गीकृत किया जाता है: 2/4 और 6/8। सबसे पहले ये गैंगर और हॉलिंग हैं। गंगर एक जोड़ी जुलूस नृत्य है, हॉलिंग (एक नियम के रूप में, गंगर की तुलना में तेज गति है) एक एकल पुरुष नृत्य है जिसे पूरे देश में जाना जाता है।

ग्रिग के संगीत का न केवल नॉर्वेजियन राष्ट्रीय कला के साथ, बल्कि सामान्य रूप से पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति के साथ आनुवंशिक संबंध थे। मुख्य रूप से शुमान के काम में सन्निहित जर्मन रोमांटिकवाद की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का ग्रिग की रचनात्मक पद्धति के गठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। यह खुद संगीतकार ने खुद को "शुमान स्कूल का रोमांटिक" कहते हुए नोट किया था। ग्रिग, शुमान की तरह, गीत और मनोवैज्ञानिक आकांक्षाओं के क्षेत्र में रूमानियत के करीब है, जो जटिल और सूक्ष्म मानवीय भावनाओं की दुनिया को दर्शाता है। ग्रिग के काम में शुमान के रूमानियत के अन्य पहलू भी परिलक्षित हुए: तीव्र अवलोकन, उनकी अनूठी मौलिकता में जीवन की घटनाओं का संचरण - अर्थात्, वे गुण जो रोमांटिक कला की विशिष्ट विशेषताओं को निर्धारित करते हैं।

रोमांटिक परंपराओं के उत्तराधिकारी, ग्रिग ने सामान्य सिद्धांतों को अपनाया

"शुमान", काव्य कार्यक्रम, जो "गीत के टुकड़े" के संग्रह में पूरी तरह से प्रकट होता है, जिसे संगीतकार ने अपने लगभग पूरे रचनात्मक जीवन में संबोधित किया। ग्रिग के पियानो लघुचित्रों में "वर्णनात्मक नाम" हैं: ये इंप्रेशन हैं ("कार्निवल में" सेशन 19 नंबर 3), एक लैंडस्केप स्केच ("इन द माउंटेन" सेशन 19 नंबर 1), कभी-कभी यादें ("यह एक बार था "ऑप। 71 नंबर 1), दिल से आने वाले, ग्रिगो शैली में हल्के होते हैं और विशेष रूप से "उत्तरी"। संगीतकार का कलात्मक लक्ष्य कथानक का मूर्त रूप नहीं है, बल्कि, सबसे पहले, मायावी मनोदशाओं का संचरण जो हमारे दिमाग में वास्तविक जीवन की छवियों के साथ पैदा होते हैं।

ग्रिग के संगीतकार के लेखन की विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान देना चाहिए। यह, सबसे पहले, संगीतकार का माधुर्य है, जो नॉर्वेजियन संगीत के लिए विशिष्ट स्वरों के साथ व्याप्त है: जैसे, उदाहरण के लिए, पैमाने की पहली डिग्री से शुरुआती स्वर के माध्यम से पांचवें (के प्रमुख के लिए) की विशेषता चाल स्केल)। ग्रिग के कई कार्यों (उदाहरण के लिए, पियानो कॉन्सर्टो) में यह स्वर एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। ग्रिगोव्स्काया इंटोनेशन। एक निश्चित मधुर मोड़ के रूप में, यह संगीतकार का एक प्रकार का राष्ट्रीय प्रतीक बन गया।

ग्रिग के लिए लय का बहुत महत्व है। नॉर्वेजियन नृत्य ताल की एक अनिवार्य विशेषता नुकीले ट्रिपल-डॉटेड लय की प्रबलता है, जिसे ग्रिग ने व्यापक रूप से न केवल शैली-नृत्य लघुचित्रों में, बल्कि बड़े पैमाने पर टुकड़ों में भी इस्तेमाल किया - नाटकीय तनाव के क्षणों में। लोक लयबद्ध तत्वों ने व्यवस्थित और स्वाभाविक रूप से उनके संगीत में प्रवेश किया।

संगीतकार की लिखावट को कथन की अत्यंत संक्षिप्तता, गंभीरता और रूप की कृपा की विशेषता है, जबकि सबसे छोटे विवरण महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण अभिव्यक्ति के साथ संतृप्त होते हैं। इसलिए ग्रिग की पुनरावृत्ति विशेषता - शाब्दिक, अनुक्रमिक, भिन्न।

§ 2. अध्ययन की प्रक्रिया में ग्रिग के काम से छात्रों का परिचित होना।

ग्रिग के कार्यों से परिचित होने के बाद, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनकी गतिविधियां नार्वेजियन संस्कृति के ऐतिहासिक विकास और 1 9वीं शताब्दी के मध्य में नार्वेजियन सामाजिक जीवन की प्रवृत्तियों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं। लंबे समय तक, नॉर्वे ने पड़ोसी देशों - डेनमार्क, स्वीडन पर भारी निर्भरता का बोझ उठाया, जिसने अपनी मूल संस्कृति को दबा दिया।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन का विकास हुआ। संगीतकार का काम इस अद्भुत समय से पैदा हुआ था, जब नॉर्वे में राजनीतिक और सांस्कृतिक स्वतंत्रता के संघर्ष में इसकी कलात्मक परंपराएं विकसित और मजबूत हुईं, इसका साहित्य, नाटक और कविता फली-फूली।

साहित्य में राष्ट्रीय पुनरुत्थान के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि जी. इबसेन और बी. बेजर्सन थे। इन लेखकों के साथ ग्रिग के रचनात्मक सहयोग ने नॉर्वेजियन कला को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। दोनों लेखकों - प्रत्येक ने अपने तरीके से - संगीतकार के सौंदर्यवादी विचारों के गठन पर ध्यान देने योग्य प्रभाव डाला।

ग्रिग का काम समकालीन नॉर्वेजियन ललित कला के अनुरूप था। परिदृश्य चित्रकार एच. डाहल, टिडेमैन और गुडे ने अपना काम अपनी मूल प्रकृति और लोक जीवन को समर्पित किया।

एच ओरवेज़ लैंडस्केप पेंटर एच। डाहल - परिदृश्य का एक सूक्ष्म मास्टर दोस्ताना, हल्का चुनता है

देशी प्रकृति के कोने:

गर्मियों में धूपदार जंगल का किनारा, चरवाहा और बच्चों के साथ हरा-भरा घास का मैदान। सुखद जीवन का लोक

रोमांटिक चित्रकार के दृश्य अनजाने में ग्रिग के संगीत परिदृश्य से जुड़े हुए हैं: "स्ट्रीम" (ऑप। 62, नंबर 4), "लोके" (ऑप। 66, नंबर 1)। नाटक "मॉर्निंग" (पहले सूट से "पीयर गिन्ट" तक) में प्रकाश, पारदर्शी माधुर्य एक हरे घास के मैदान में एक शांत, शांत चरवाहे की धुन जैसा दिखता है।

कलाकार ए। टिडेमैन के कैनवस पर, हम नार्वे के किसानों के जीवन का निरीक्षण कर सकते हैं। Tiedemann द्वारा प्रसिद्ध शैली की पेंटिंग "द वेडिंग बारात इन हार्डेंजर" (1849), एक प्रबुद्ध गीतात्मक मनोदशा के साथ, "किसान नृत्य" सेशन 72, "द वेडिंग बारात पासिंग" ऑप 19 # चक्र से ग्रिग के नाटकों को विशद रूप से गूँजती है। 2. वसंत नॉर्वेजियन कैनवस पर लगातार मेहमान है। चित्रकार। पिघलती बर्फ़, बहती धाराएँ एफ। टॉलोव के गीतात्मक परिदृश्य में, वे ग्रिगोव के लघु "स्ट्रीम" (ऑप। 62, संख्या 4) के अनुरूप हैं। नाटक "स्प्रिंग" (ऑप। 43, नंबर 6) में, गेय मूड को छवि की सूक्ष्मता के साथ जोड़ा जाता है। ग्रिग बार-बार वसंत के गीत गाते हैं, मुखर और पियानो कार्यों में सुरम्य चित्र बनाते हैं, जिनमें से कई अपनी शैली में सच्चे मोती हैं।

के. क्रोग बाद के समय के कलाकार हैं। उनके कैनवस पर, श्रमसाध्य नॉर्वे को चित्रित किया गया है - ग्रामीण और शहरी। क्रोग में अभिव्यंजक महिला चित्रों की एक पूरी गैलरी है, जिसमें महिला किसानों और नगरवासियों, बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों की छवियों को मनोवैज्ञानिक पैठ के साथ व्यक्त किया जाता है। ग्रिग के समान चित्र हैं - "मैं इस छोटी लड़की को जानता हूं" सेशन। 17 # 16; "सॉन्ग ऑफ़ सॉल्विग", "लोरी ऑफ़ सॉल्विग"।

स्कैंडिनेवियाई चित्रकला और साहित्य के नमूने के साथ छात्रों का परिचित, निश्चित रूप से सहयोगी सोच के विकास में योगदान देता है। विकासात्मक अधिगम के सिद्धांत को दो पहलुओं में महसूस किया जाता है। विकासात्मक अधिगम का सिद्धांत दो पहलुओं में क्रियान्वित किया जाता है। पहला छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य चेतना के विकास की चिंता करता है, उन्हें ग्रिग के कार्यों के अध्ययन के माध्यम से विश्व संगीत संस्कृति की घटनाओं से परिचित कराता है। दूसरा संगीत और प्रदर्शन करने वाला पहलू है - संगीत प्रदर्शन की बारीकियों में ज्ञान के अवतार को प्रभावित करता है।

संगीत प्रदर्शन सिखाने के अभ्यास में, छात्र के साथ काम करने की मुख्य विधियाँ मौखिक विधि के साथ-साथ उपकरण पर प्रत्यक्ष दृश्य और दृष्टांत प्रदर्शन हैं। अध्ययन किए गए कार्यों के प्रदर्शन के साथ, उत्कृष्ट कलाकारों के संगीत समारोहों में भाग लेना, युवा संगीतकारों की पेशेवर सोच के विकास में एक महत्वपूर्ण स्थान आधुनिक टीसीओ के उद्देश्यपूर्ण उपयोग द्वारा कब्जा कर लिया गया है, विशेष रूप से, ध्वनि प्रजनन उपकरण जो आपको शामिल करने की अनुमति देते हैं शैक्षिक प्रक्रिया में आवश्यक ऑडियो और वीडियो सामग्री, इस मामले में, घरेलू और विदेशी संगीतकारों-कलाकारों (डी। अदनी, एम। पलेटनेव, या ऑस्टबो, आदि) द्वारा बनाई गई ग्रिग की रचनाओं की रिकॉर्डिंग।

3. कला के स्कूल के पियानो वर्ग में ग्रिग द्वारा काम करता है।

पियानो हमेशा से ग्रिग का पसंदीदा वाद्य यंत्र रहा है। यह उन्हें प्रिय था कि उन्हें बचपन से ही अपने पोषित विचारों पर भरोसा करने की आदत थी। पियानो संग्रहों और चक्रों की एक लंबी कतार में उन्होंने ("पोएटिक पिक्चर्स", "ह्यूमोरसक्स", "साइकिल फ्रॉम पीपल्स लाइफ", "एल्बम लीव्स", "वाल्ट्ज-व्हिम्स", "लिरिक पीसेस", "मूड्स") शुरू से ही बनाया था। हाल के वर्षों में, गीतात्मक मनोदशाओं के एक सामान्य क्षेत्र और काव्य कार्यक्रमात्मकता की एक सामान्य प्रवृत्ति का स्पष्ट रूप से पता लगाया जा सकता है। यह प्रवृत्ति "गीत के टुकड़े" के चक्र में पूरी तरह से प्रकट होती है, जिसे संगीतकार ने अपने लगभग पूरे रचनात्मक जीवन में बदल दिया।

गीत के टुकड़े ग्रिग के पियानो काम के बड़े हिस्से को बनाते हैं। वे शूबर्ट के म्यूजिकल मोमेंट्स और इंप्रोमेप्टु, मेंडेलसोहन के गानों के बिना शब्दों के प्रतिनिधित्व वाले पियानो चैम्बर संगीत के प्रकार को जारी रखते हैं। अभिव्यक्ति की सहजता, गीतकारिता, मुख्य रूप से एक मनोदशा के नाटक में अभिव्यक्ति, छोटे पैमाने की प्रवृत्ति, कलात्मक डिजाइन और तकनीकी साधनों की सादगी और पहुंच - ये रोमांटिक की विशेषताएं हैं

पियानो लघुचित्र, जो ग्रिग के गीत के टुकड़ों की भी विशेषता है। "गीत के टुकड़े" को "संगीतकार की संगीत डायरी" कहा जा सकता है, यहां ग्रिग ने अपने सबसे विविध छापों, भावनाओं, विचारों में "प्रवेश" किया।

गीत नाटकों से पता चलता है कि ग्रिग ने अपनी मातृभूमि को अपने विचारों और भावनाओं को कितना दिया। मातृभूमि का विषय गंभीर "मूल गीत" (ऑप। 12) में, शांत और राजसी गीत "इन द मदरलैंड" (ऑप। 43) में, शैली-गीतात्मक दृश्य "होम" (ऑप। 62) में लगता है। , कई लोक में

नृत्य के टुकड़े, शैली रेखाचित्रों के रूप में कल्पना की गई। लोक-फंतासी नाटकों ("बौनों का जुलूस" के अजीबोगरीब उद्देश्यों में, ग्रिग ("स्प्रिंग" - ऑप। 43, "नोक्टर्न" - ऑप। 54) द्वारा शानदार "म्यूजिकल लैंडस्केप्स" में मातृभूमि का विषय जारी है। "कोबाल्ट")। लाइव, प्रत्यक्ष रेखाचित्र "प्रकृति से" ("पक्षी", "तितली"), कलात्मक छापों की गूँज ("द वॉचमैन का गीत", जिसके तहत लिखा गया है

शेक्सपियर के "मैकबेथ" की छाप), एक संगीत चित्र ("गेड"), गीतात्मक कथनों के पृष्ठ ("एरिएटा", "वाल्ट्ज-इम्प्रोम्प्टू", "यादें") - यह इस चक्र की छवियों की श्रेणी है। जीवन की छाप, गीतकारिता से प्रेरित, लेखक की एक जीवंत भावना - यह चक्र की सामग्री और भावनात्मक स्वर है, जो इसका नाम बताता है: "गीत के टुकड़े"। "गीत के टुकड़े" की शैली की ख़ासियत उनकी सामग्री के रूप में विविध है।

बहुत से नाटकों में अति संक्षिप्ततावाद, लघु और लघु के सटीक स्ट्रोक की विशेषता होती है; लेकिन कुछ नाटकों में सुरम्यता के लिए प्रयास, एक विस्तृत, विपरीत रचना ("बौनों का जुलूस", "गंगार", "निशाचर") प्रकट होता है। कुछ टुकड़ों में कोई चैम्बर शैली ("डांस ऑफ द एल्व्स") की सूक्ष्मता सुन सकता है, अन्य चमकीले रंगों से जगमगाते हैं, कॉन्सर्ट प्रदर्शन की कलाप्रवीणता ("ट्रोलहाउगेन में शादी का दिन") से प्रभावित होते हैं।

"गीत के टुकड़े" की शैली की ख़ासियत उनकी सामग्री के रूप में विविध है। बहुत से नाटकों में अति संक्षिप्ततावाद, लघु और लघु के सटीक स्ट्रोक की विशेषता होती है; लेकिन कुछ नाटकों में सुरम्यता के लिए प्रयास, एक विस्तृत, विपरीत रचना ("बौनों का जुलूस", "गंगार", "निशाचर") प्रकट होता है। कुछ टुकड़ों में कोई चैम्बर शैली ("डांस ऑफ द एल्व्स") की सूक्ष्मता सुन सकता है, अन्य चमकीले रंगों से जगमगाते हैं, कॉन्सर्ट प्रदर्शन की कलाप्रवीणता ("ट्रोलहाउगेन में शादी का दिन") से प्रभावित होते हैं।

"गीत के टुकड़े" उनकी महान शैली विविधता से प्रतिष्ठित हैं। यहाँ हम शोकगीत और निशाचर, लोरी और वाल्ट्ज, गीत और एरियेटा से मिलते हैं। बहुत बार ग्रिग नॉर्वेजियन लोक संगीत (वसंत नृत्य, हॉलिंग, गैंगर) की शैलियों में बदल जाता है। "गीत के टुकड़े" के चक्र का कलात्मक मूल्य प्रोग्रामेटिकिटी के सिद्धांत द्वारा दिया गया है। प्रत्येक टुकड़ा अपनी काव्य छवि को परिभाषित करते हुए एक शीर्षक के साथ खुलता है, और प्रत्येक टुकड़े में जिस सादगी और सूक्ष्मता के साथ वह संगीत में सन्निहित है, वह हड़ताली है।

"काव्य कार्य"।

एरियेटा

इस टुकड़े का आकर्षक विषय सबसे हालिया गीत के टुकड़े, इकोज़, ओप में संशोधित रूप में फिर से प्रकट होता है। 71, नंबर 7, इस प्रकार विशाल लीग को बंद करते हुए, पूरे चक्र को कवर करते हुए, सभी दस कार्य।

"एरिएटा" में तीन स्वतंत्र आवाजें हैं, और सफलता का रहस्य इस तीन आवाज की प्राप्ति में निहित है। सबसे पहले, कोमल, उदासीन माधुर्य पर ध्यान दें, लेकिन यह न भूलें कि बनावट के आर्पेगिएटेड फिलिंग के लिए यहां एक अलग काम की आवश्यकता है। एरिएटा में आवाजों की एक जोड़ी को अलग करने की सलाह दी जाती है: बास + मेलोडी, बास + आर्पेगियो, मेलोडी + आर्पेगियो। तब सब कुछ अंततः एक अविभाज्य तिकड़ी में एकजुट हो जाएगा, जहां, फिर भी, प्रत्येक आवाज अपने व्यक्तित्व को बनाए रखेगी। बास लाइन की गतिशीलता पर पूरा ध्यान दें, यह सुनिश्चित करने के लिए पेडल का उपयोग करें कि यह बहुत जोर से बिना मौजूद है। सुनने मे एक जैसा

मध्य स्वर में वीणा की आकृति चिकनी और कोमल होनी चाहिए, और सोप्रानो - कोमल मधुर। वाक्य-विन्यास में भी सावधानी बरतें। उद्घाटन खंड में दो-बार वाक्यांश होते हैं जिसमें पहली बार ऑफ-बार के समान होती है। पहले चार बार के बाद, माधुर्य का प्रवाह अधिक विभेदित हो जाता है। मध्य स्वर में अभिव्यक्ति को अन्य स्वरों से अधिक स्वतंत्र बनाने की आवश्यकता है। यह एरियेटा की सूक्ष्मताओं में से एक है।

वाल्ट्ज

गीत के टुकड़ों में कई लोगों का यह पहला वाल्ट्ज है। हालांकि यह अक्सर बच्चों द्वारा बजाया जाता है, यह संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए काफी उपयुक्त है। इस मामले में, ठीक चीन और एयर बैले की कल्पना करें। तकनीकी रूप से, इसमें सावधानीपूर्वक अभिव्यक्ति और अपनी उंगलियों से चाबियों को हल्का स्पर्श करना शामिल है। दाहिने हाथ में वाक्यांश हर समय बाएं हाथ में विशिष्ट 3/4 आकार के वाल्ट्ज से स्वतंत्र रहता है।

चिह्नित किए गए उद्देश्यों को न चलाएं प्रधान गुण, बहुत जोर से। उसे याद रखो

लघु प्रदर्शन करें: लघु और गतिकी बनाएं।

पियानो सबिटोचरण 18 में एक फर्मेट के साथ एक उत्कृष्ट प्रभाव देता है।

ध्यान दें कि मुख्य विषय दो बार लगता है पियानो, लेकिन तीसरी बार - पियानिसिमो... यह सूक्ष्मता टुकड़े के रूप के लिए महत्वपूर्ण है। कोड में समान गतिशील कंट्रास्ट होता है - पियानो डोल्सेमाप 71 में, पियानिसिमोबार 77 में। बार 63 और वाल्ट्ज की तरह निम्नलिखित ध्वनि नॉर्वेजियन स्प्रिंगर में बदलने वाली है।

क्वार्टर खेलना उचित लगता है असंबद्ध रीतिएक मुक्त लय में।

हालांकि ग्रिग ने इसका संकेत नहीं दिया, कोई भी कोडा को बाकी टुकड़ों की तुलना में थोड़ा धीमा खेलने के बारे में सोच सकता है। इसे कुछ देहाती चरित्र देने की कोशिश करें। ए मेजर में मध्य भाग को इसी तरह से खेला जा सकता है। हालाँकि, ये अंतर मुश्किल से ध्यान देने योग्य होना चाहिए।

चौकीदार का गीत

"द वॉचमैन्स सॉन्ग" ग्रिग के समय में बहुत लोकप्रिय था और आज भी बना हुआ है। संकेत पर ध्यान दें अल्ला ब्रेव: 4/4 के बजाय 2/2 के रूप में सुना जाना चाहिए। यह उस सादगी पर जोर देने में भी मदद करेगा जिसकी ग्रिग को आवश्यकता है। सामना लोगाटोटुकड़े की शुरुआत में, जो एक स्वर में लगता है, फिर तीन-भाग, फिर चार-भाग। इस पार्ट को शालीनता से बजाओ, जैसे कि आने वाली भयानक घटना का तुम्हें पता ही न हो।

इस गाने का इंटरमेजो मशहूर है। एक उल्लू के रोने की कल्पना कीजिए जैसे वह रात के अंधेरे में हत्या करता है। शेक्सपियर के मैकबेथ के एक प्रदर्शन में भाग लेने के बाद ग्रिग ने द वॉचमैन सॉन्ग लिखा था, इसलिए अपने प्रदर्शन में इस शक्तिशाली नाटक की भयावहता को पकड़ने की कोशिश करें। कल्पना कीजिए कि चौकीदार, घूमते समय, नोटिस करता है, या बल्कि झलकता है, अत्याचार किया जा रहा है। क्या उसने कुछ सुना या, जब वह पास से गुजरा, तो पास में चुपके से एक झटका लगा? शायद बाद की व्याख्या बेहतर है। सात-बत्तीसवें आंकड़े बहुत शांत लेकिन अलग होने चाहिए। यहां हाथ की थोड़ी सी हलचल की जरूरत है, लेकिन हाथ जितना हो सके स्थिर रहना चाहिए। राइजिंग ट्रिपलेट्स अचानक से जोर से नहीं बजना चाहिए। के साथ शुरू पियानोऔर धीरे-धीरे वॉल्यूम बढ़ाएं।

कल्पित बौने का नृत्य

यह आकर्षक छोटा कलाप्रवीण व्यक्ति मेंडेलसोहन के संगीत की याद दिलाता है। आसान, तेज़ . प्राप्त करने के लिए सभी नोटों को आपकी उंगलियों से बजाया जाना चाहिए स्टैकाटोआपको अपने पूरे हाथ की मदद की आवश्यकता होगी, लेकिन अपने ब्रश को चाबियों के ऊपर नीचे रखें। जब आप आठवीं जीतते हैं तो बग़ल में कलाई की गति उपयोगी होती है, लेकिन उन्हें कम से कम रखें ताकि आंदोलनों के समन्वय को बाधित न करें। इस तरह की तकनीक आसानी से नेतृत्व कर सकती है

धुंधली आवाज और गलत लय। "डांस ऑफ द एल्व्स" नरम, हल्का और लयबद्ध रूप से सटीक होना चाहिए। इसे ज़्यादा मत करो प्रधान गुण... आखिरकार, आप कल्पित बौने को डराना नहीं चाहते हैं! हालाँकि, आपको ज़ोर से अभ्यास करने की ज़रूरत है, और फिर ध्वनि को से थोड़ा तेज़ करें पीपी.

स्पष्ट रूप से कल्पना करने की कोशिश करें कि कैसे कल्पित बौने झुंड में घूमते हैं, छिपते हैं, फिर से प्रकट होते हैं और अंत में पूरी तरह से गायब हो जाते हैं। केवल बार 29-30 और 70-72 में ग्रिग पेडल का उपयोग करता है। यह टुकड़े को एक अतिरिक्त आयाम देता है - एक प्रभाववादी धुंध या। शायद कोहरे की वो लहरें जिसमें कल्पित बौने गायब हो जाते हैं।

लोक धुन

ग्रिग में वास्तव में नॉर्वेजियन ध्वनि के साथ धुन बनाने की अदभुत क्षमता थी। जबकि लोक धुन निस्संदेह अपने देश के लोक संगीत के अटूट खजाने से प्रेरित है, यह निर्विवाद रूप से उनकी अपनी खोज है। "लोक धुन" को बहुत धीरे-धीरे न बजाएं: ग्रिग ने जो लिखा है उस पर ध्यान दें कोन मोटो।नॉर्वेजियन स्वभाव की विशेषताओं में से एक उदासी है, इसलिए, इस स्थिति को व्यक्त करने के लिए, नाटक को सरल, कलात्मक रूप से, ईमानदारी से खेला जाना चाहिए। आठ-बार अवधि में शुरुआत में चार उपायों के दो वाक्यांशों को मिलाएं ताकि दूसरा वाक्यांश पहले की प्रतिक्रिया की तरह लगे। आप पहले चार मापों में धीरे-धीरे वॉल्यूम बढ़ा सकते हैं, और फिर इसे 5 - 8 के उपायों में कम होने दें: तब आठ माप का संदेश एकल अवधि की तरह लगेगा।

बार 3 और 4 में, स्वर को थोड़ा हल्का रंग देना स्वाभाविक है। माप 7 में, यह गहरा हो जाता है। छाती की आवाज की नकल करने की कोशिश करो। "लोक धुन" शुरू से अंत तक एक सपने के समान है। हेनरिक वर्गलैंड ने एक बार अपने देश के बारे में कहा था कि यह एक सुंदर, राजसी गीत है, जो कुछ गर्म और संगीतमय बनने की आशा से भरा है। यह आशा ग्रिगोव की "द पीपल्स ट्यून" की ध्वनियों में सुनाई देती है।

एल्बम पत्ता

यह नाटक किस एल्बम का एक पत्ता हो सकता है? शायद ग्रिग की जवानी के दिनों से एक गुप्त प्रेम संदेश? नाटक में प्रारंभिक किशोरावस्था में निहित अनित्यता का आभास होता है। वह उसे लिखता है या वह उसे लिखता है अज्ञात रहता है, लेकिन यह स्पष्ट है कि दोनों शामिल हैं। संवाद आठ-बार अवधियों में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से श्रव्य है। निस्संदेह, "वह" (अवधि आवाज में माधुर्य) सोलह निरंतर उपायों के लिए बोलता है, लेकिन फिर भी "वह" (सोप्रानो आवाज में माधुर्य) पहले और अंतिम शब्द दोनों को पीछे छोड़ देता है। ग्रेस नोट्स बहुत लंबे नहीं होने चाहिए, अन्यथा टुकड़ा पुरातन लगेगा। उन्हें संक्षिप्त करने के लिए, "दाईं ओर सोचें", अर्थात, उन्हें पिछले नोट के बजाय अगले नोट से संबंधित समझें। जैसा कि आप अभ्यास करते हैं, उन्हें लगभग एक ही समय में खेलें, फिर धीरे-धीरे उन्हें अलग करें। दाएं और बाएं हाथ के संवाद में दी गई धुन को कभी भी एक ही तरह से दो बार न बजाएं। अपनी कल्पना का इस्तेमाल करें! आप किसी अंश को एक रोमांचक छोटी बातचीत में बदल सकते हैं, जिसे गुप्त रूप से किसी के व्यक्तिगत एल्बम पृष्ठ पर रिकॉर्ड किया गया है।

Kobold
उत्तरी यूरोप की पौराणिक कथाओं में अच्छे स्वभाव वाले थे ब्राउनी ... हालांकि, उपेक्षा के जवाब में, वह घर में अराजकता और अव्यवस्था पैदा कर सकता था। जर्मनिक पौराणिक कथाओं में, कोबोल्ड एक विशेष प्रकार का है कल्पित बौने या अल्वेस ... लोगों का मजाक उड़ाने का श्रेय कोबोल्ड्स को जाता है, वे लगातार गड़बड़ करते हैं और शोर मचाते हैं। उन्हें इस प्रकार वर्णित किया गया है बौनों आमतौर पर बदसूरत; उनका रंग चूल्हे की आग में से चमकीला लाल है।

Minuet (दिन गए)

नाटक एक जटिल तीन-भाग के रूप में लिखा गया है और पहले, छोटे और मध्य, प्रमुख, भागों की एक विपरीत तुलना पर बनाया गया है। मनोदशा और तानवाला विपरीत में तेज बदलाव के बावजूद, नाटक एक संपूर्ण संपूर्ण है, वर्गों के बीच मकसद-विषयक एकता के लिए धन्यवाद।

Minuet का पहला भाग साधारण दो-भाग के रूप में लिखा गया है। दूसरा भाग एक लिखित पुनर्कथन है, लेकिन थोड़े बदले हुए रूप में।

मिनुएट के पहले भाग के विषय में दो तत्व होते हैं: जीवंत, नृत्य करने योग्य और अधिक शांत, मापा जाता है। पहले भाग के पहले खंड की मुख्य प्रदर्शन कठिनाइयाँ: लयबद्ध सटीकता (बिंदीदार लय, ट्रिपल, पॉलीरिदम); डबल नोटों की अच्छी ध्वनि (ऊपरी ध्वनि की प्रबलता के साथ), एक लंबी ध्वनि रेखा, सटीक गतिशीलता बनाए रखना। इसके अलावा, पहला चरमोत्कर्ष यहाँ सामने आया है।

पहले आंदोलन के दूसरे खंड में बाएं हाथ से लाई गई एक महान जीवंतता और चरमोत्कर्ष का एक बहुत ही उज्ज्वल विकास, तानवाला अस्थिरता, सप्तक और तार तकनीकों का उपयोग, और पियानोसिमो से फोर्टिसिमो तक बड़े गतिशील बदलाव की विशेषता है। बहुत सारे काम के लिए सप्तक और कॉर्ड के मुक्त, उज्ज्वल प्रदर्शन की आवश्यकता होती है। पहले भाग के अंत में विषय का अंतिम प्रदर्शन एक प्रकार की कठिनाई प्रस्तुत करता है, यह चरमोत्कर्ष को हटा देता है और हमें हमारे मूल मूड में वापस लाता है। मिनुएट (सिरिंगर) के मध्य भाग में भी दो खंड होते हैं, बदले में, प्रत्येक खंड को 3 वाक्यों में विभाजित किया जाता है। सबसे चमकदार, सबसे आवेगी, चरमोत्कर्ष तीसरा वाक्य है। इसे ऑक्टेव और कॉर्ड तकनीक के आधार पर बनाया गया है, यहां स्ट्रेटो तकनीक का इस्तेमाल किया जाता है। ऐसा लगता है कि यहाँ विषय अपनी तीव्रता तक पहुँचता है और अप्रत्याशित रूप से और अप्रत्याशित रूप से अंतिम, अंतिम राग पर टूट जाता है। मूल मूड में लौटने के लिए, ग्रिग यहां डी मेजर में एक छोटी सी राग का उपयोग करता है, इसे पियानोसिमो और धीमी गति से बजाया जाना चाहिए। मध्य भाग का दूसरा खंड पहले खंड को पूरी तरह से दोहराता है, लेकिन अधिक जीवंत गति से, एक उज्जवल के साथ

सोनोरिटी

मातृभूमि का गीत

यह क्रिसमस की पूर्व संध्या थी और ब्योर्नस्टियरन ब्योर्नसन के बारे में कहा जाता है कि उन्होंने ग्रिग के ओस्लो अपार्टमेंट की सीढ़ियाँ चढ़कर चिल्लाते हुए कहा, "मुझे नॉर्वेजियन राष्ट्रगान के बोल मिले!" ग्रिग ने पहले ही नंबर 8 लिखा था और इसे ब्योर्नसन के लिए खेला था; उन्हें नाटक इतना पसंद आया कि उन्होंने इसके लिए शब्द लिखने का फैसला किया - 32 पंक्तियाँ, कम नहीं! टुकड़ा अंत में नॉर्वेजियन गान नहीं बन गया, लेकिन इसे इसी तरह बजाया जाना चाहिए। नाम और संकेत से मेल खाने के लिए यह लयबद्ध होना चाहिए गंभीर भाव से... आधे नोट मुफ्त में चलाएं

एक तरह से और पर्याप्त पेडल उपयोग के साथ घंटी जैसी ध्वनि प्राप्त करने के लिए, उनकी पूरी अवधि बनाए रखें।

विषम पियानोमाप 9 से जितना संभव हो उतना ध्वनि करना चाहिए लोगाटो- ब्रास बैंड की तरह चुपचाप और एक साथ बज रहा है।

"अकेला पथिक"

राजसी नॉर्वेजियन चट्टानों की कल्पना करें, घूमते हुए झरने जो गर्मियों में चट्टानों से गर्जना और गर्जना करते हैं और सर्दियों में विचित्र पारदर्शी मूर्तियों में जम जाते हैं। झीलों पर मोटी बर्फ इतनी पारदर्शी है कि आप उसके नीचे डरी हुई मछलियों को भागते हुए देख सकते हैं। बजने वाला संगीत सुनें। इसे द लोनली वांडरर कहा जाता है। क्या ऐसा नहीं है कि नॉर्वे के पहाड़ी देश में घूमने वाला व्यक्ति अपने आस-पास की दुनिया को प्रशंसा से देखता है?

"तितली"

ग्रिग की परिष्कृत रंगीन शैली के बेहतरीन उदाहरणों में से एक। संगीत (हार्मोनिक रंगों के अपने खेल के साथ) बहुत सुंदर है और ग्रिग के पियानोवाद के हल्के, पारदर्शी, ओपनवर्क पक्षों का उदाहरण देता है। यह संगीत चोपिन के संपर्क में है। यह सबसे आसान प्रदर्शनों की सूची नहीं है, लेकिन रोमांटिक पियानोवाद में महारत हासिल करने के लिए यह आवश्यक है। इस जटिल बनावट के निष्पादन के लिए एक तकनीक खोजना महत्वपूर्ण है, केवल तकनीक की सटीकता के माध्यम से एक तितली की छवि का पर्याप्त कलात्मक अवतार संभव है। स्थिति की भावना बहुत महत्वपूर्ण है, और उंगली लेगाटो के विकास के लिए भी आवश्यक है, जो रोमांटिक प्रदर्शनों की सूची में माधुर्यवाद का आधार है, जैसा कि चोपिन, डेब्यू, ग्रिग में है। नाटक की कठिनाइयों में से एक बनावट कार्यों का परिवर्तन है। पर्याप्त कलात्मक परिणाम खोजने के लिए कलाकार को तकनीक को पुनर्निर्माण और बदलने में सक्षम होना आवश्यक है।

"बर्डी"

कुछ स्ट्रोक के साथ एक सटीक और सूक्ष्म चित्र बनाने के लिए ग्रिग के दुर्लभ उपहार का एक उदाहरण। टुकड़े का माधुर्य लघु "गायन" ट्रिल और एक "कूद" ताल से बुना जाता है। बनावट बेहद कंजूस, पारदर्शी है; ऊपरी रजिस्टर की तेज बजने वाली आवाजें प्रबल होती हैं। मध्य भाग के उदास स्वर केवल प्रारंभिक छवि की स्पष्टता को उज्ज्वल करते हैं। "स्पंदन" आंकड़े, कोड हल्कापन और विशालता की भावना पैदा करते हैं। "बर्डी" में ग्रिग खुले सलाखों में अपने चहकने वाले उद्देश्यों के साथ कूदने और कूदने वाले पक्षियों को आकर्षित करने के लिए उत्कृष्ट साधनों का उपयोग करता है। यह प्रेरक सामग्री संगीत के एक टुकड़े के दौरान स्वाभाविक और तार्किक रूप से एक ही समय में निर्मित और विविध है - ताकि पूरा संगीत सद्भाव की उत्कृष्ट कृति के रूप में दिखाई दे, जबकि टुकड़े में केवल 36 उपाय हैं! यह छोटी-छोटी बातों में सच्ची महानता का उदाहरण है। यह संगीत दुनिया और प्रकृति का प्रतिबिंब रखता है। लेखक ने एक मोटर कार्य निर्धारित किया। टुकड़ा संगीत में विशालता की भावना विकसित करता है और आपको छवि के आधार पर अपने हाथ को एक रजिस्टर से दूसरे रजिस्टर में स्थानांतरित करने की स्वतंत्रता और खुशी, आंदोलन की खुशी को महसूस करने की अनुमति देता है। यह टुकड़ा निचोड़ा हुआ बच्चे के लिए उपयोगी है।

"वसंत"

यह एक छोटी लेकिन बहुत ही अभिव्यंजक विकास के साथ एक पूरी कविता है। वसंत की इस सामान्यीकृत काव्य छवि का आकर्षण अनूठा है। अभिव्यक्ति के संयमित साधनों को महान, मांग वाले कौशल के साथ विभेदित किया जाता है: यहां रजिस्टर की हर पारी, सद्भाव का हर मोड़, बनावट का हर विस्तार या संकुचन अपनी भूमिका निभाता है। इस नाटक में दी गई वसंत की छवि, सबसे "ग्रिगोव" में से एक बन गई है - न केवल कई इंटोनेशन टर्न की सामान्य विशेषता के कारण, बल्कि पूरी तरह से सख्त रूप में उच्चतम तत्कालता की अभिव्यक्ति के रूप में भी। इस छवि के नवाचार को संक्षेप में नोटिस करना असंभव नहीं है। ग्रिग में वसंत न केवल ताजा आनंद के साथ सांस लेता है, न केवल धाराओं में प्रवाहित होता है, यह हर समय "टपकता" भी है। "टपकने" की यह अन्तर्राष्ट्रीय विशेषता पहले बार से ही आश्चर्यजनक रूप से पाई जाती है और पूरे संगीत को स्थानीय स्वाद की एक अखंडता प्रदान करती है।

इस नाटक में, पिछले वाले की तरह, गेय मूड

सुरम्य छवि की सूक्ष्मता के साथ संयुक्त। सबसे महत्वपूर्ण में से एक

अभिव्यक्ति के साधन यहाँ सफलतापूर्वक पाए जाते हैं - बजने वाली वाद्य बनावट (प्रकाश में साथ में जीवाओं का पूर्वाभ्यास और ऊपरी रजिस्टर बजता है, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक जप, स्वतंत्र रूप से लयबद्ध राग सामने आता है), हवा, प्रकाश, विशालता की छाप पैदा करता है। जटिल तकनीकों का सहारा लिए बिना, ग्रिग नए और ताजा, प्रभावशाली ध्वनि प्रभाव प्राप्त करता है। यह ग्रिगोव के नाटक की अत्यधिक लोकप्रियता के कारणों में से एक है, जो नोक्टर्न (ऑप। 54) के साथ, संगीतकार के सबसे प्रिय और व्यापक रूप से ज्ञात पियानो लघुचित्रों में से एक बन गया। इस टुकड़े में, "पार्टमेंटो" स्ट्रोक में महारत हासिल करना महत्वपूर्ण है, साथ ही माधुर्य में "लेगाटो" का जप करना भी महत्वपूर्ण है। मुख्य कठिनाई तब उत्पन्न होती है जब राग को एक अलग रजिस्टर में दोहराया जाता है। इसे पियानोवादक रूप से विभेदित तरीके से बजाना आवश्यक है। तीसरी पंक्ति टुकड़े में प्रकट होती है - जीवा कंपन। लंबी ध्वनि अवधि सुनिश्चित करने के लिए यहां एक लंबा पेडल महत्वपूर्ण है। ग्रिग एक आर्केस्ट्रा तरीके से सोचता है। तीन लाइनें एक आर्केस्ट्रा स्कोर के रूप में पियानो बनावट के प्रति दृष्टिकोण पैदा करती हैं। जीवन की भावना जो हमें घेर लेती है, संगीतमय अवतार के साथ संबंध - यह ग्रिग के लिए अद्भुत है। यह आपको संगीत की भावनात्मक धारणा पर जाने के लिए छवि की सटीकता में विश्वास दिलाता है। यह नाटक एक संगीत विद्यालय की 7वीं कक्षा के लिए डिज़ाइन किए गए, 3-भाग के रूप में एक भिन्नता में लिखा गया था।

"बौनों का जुलूस"

ग्रिग के संगीत कथा के महान उदाहरणों में से एक। नाटक की विपरीत रचना में परियों की कहानी की दुनिया की सनक, ट्रोल्स की अंडरवर्ल्ड और प्रकृति की मनमोहक सुंदरता और स्पष्टता एक दूसरे के विरोधी हैं। नाटक तीन भागों में लिखा गया है। बाहरी भागों को उज्ज्वल गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: तीव्र गति में, "जुलूस" फ्लैश की शानदार रूपरेखा। संगीत के साधन बेहद कंजूस हैं: मोटर लय और, इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, मीट्रिक लहजे का एक सनकी और तेज पैटर्न, सिंकोप; टॉनिक सद्भाव में संकुचित और बिखरे हुए, कठोर ध्वनि वाले बड़े सातवें तार; "दस्तक" माधुर्य और तेज "सीटी" मधुर आंकड़े; अवधि के दो वाक्यों और सोनोरिटी के उत्थान और पतन के व्यापक लीग के बीच गतिशील विरोधाभास (पीपी-एफएफ)। मध्य भाग की छवि श्रोता को तभी प्रकट होती है जब शानदार दृश्य गायब हो जाते हैं (एक लंबा "ए", जिसमें से एक नया राग निकलता है)। विषय की लाइट साउंडिंग, संरचना में सरल, लोक माधुर्य की ध्वनि से जुड़ी है। इसकी साफ, स्पष्ट संरचना हार्मोनिक मेकअप की सादगी और गंभीरता (प्रमुख टॉनिक और इसके समानांतरों का प्रत्यावर्तन) में परिलक्षित होती है।

बौनों की रहस्यमयी बारात पेरा गिन्ट के शानदार दृश्यों की परंपरा को जारी रखे हुए है। हालांकि, ग्रिग इस लघुचित्र में सूक्ष्म, धूर्त हास्य का स्पर्श डालता है, जो इबसेन के "माउंटेन किंग" के उदास भूमिगत साम्राज्य के वर्णन में नहीं है और न ही हो सकता है। यहाँ छोटे ट्रोल - अजीब शैतान - अब "अंधेरे की आत्माओं" की बुराई से मिलते जुलते नहीं हैं। प्रकाश की एक किरण रहस्यमय जादू साम्राज्य में प्रवेश करती है: एक प्रमुख तिकड़ी का एक साधारण लोक गीत, एक धारा की चाल की तरह बड़बड़ाते हुए मार्ग, कहानी के नायकों के आसपास की प्रकृति की बात करते हैं - काफी वास्तविक, आकर्षक रूप से उज्ज्वल और सुंदर। नाटक मुक्ति लाता है, योजना के पर्याप्त अवतार के लिए आवश्यक साहस। विभिन्न रजिस्टरों में पांच-उंगली के सूत्र का साहसिक आंदोलन मुक्ति, आत्मविश्वास के अधिग्रहण में योगदान देता है। बाएं हाथ में, आपको एक सप्तक जुलूस में मारने में सटीकता की आवश्यकता होती है, आपको इसे बनाने की आवश्यकता होती है, एक तकनीक खोजने की आवश्यकता होती है ताकि बायां हाथ कलात्मक छवि का एक समान घटक हो। सप्तक तकनीक में फेंकने से बचना महत्वपूर्ण है। एलिप्सिस आंदोलनों की आवश्यकता होती है - पहले बीट पर जोर, फिर थ्रो डाउन, लेकिन वेट डाउन नहीं, मजबूत बीट के मूवमेंट द्वारा दी गई अग्रणी आवाज के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करना।

"रात"

सूक्ष्मता में अद्भुत गेय परिदृश्य। प्रकृति के प्रतिबिंब यहाँ लिखे गए हैं, ऐसा लगता है, सचित्र स्पष्टता के साथ, लेकिन एक भी "चित्रमय" विवरण "चित्र" के सामान्य, गहरे गेय स्वर से बाहर नहीं आता है। निशाचर गतिशील तीन-भाग के रूप में लिखा गया है। पहला आंदोलन एक गेय राग पर आधारित है। खुले हुए मधुर वाक्यांश ऊपर की ओर निर्देशित होते हैं, सद्भाव में वर्णवाद की तीव्रता, स्पष्ट गुरुत्वाकर्षण और टॉनिक की स्थिरता से दूर, अप्रत्याशित नरम और रंगीन तानवाला मोड़ - यह सब छवि को एक रोमांटिक नाजुकता, बारीकियों की सूक्ष्मता देता है। लेकिन आइए हम राग की शुरुआत को याद करें: यह लोक श्रृंगार की एक छोटी सी धुन से निकलती है, जैसे कि दूर से आ रही हो। सरल और स्पष्ट, आकर्षक आलंकारिक (परिदृश्य) संघों, यह माधुर्य के आगे के विकास में शामिल नहीं है, जैसे कि एक जीवित, "उद्देश्य" छाप शेष है। जैसे स्वाभाविक रूप से, गीतात्मक छवि को जारी रखते हुए, सुरम्य चित्र उत्पन्न होते हैं: पक्षियों का रोमांच, हवा की एक हल्की सांस। एक रंगकर्मी के कौशल के साथ, ग्रिग प्रत्येक विषय को रंग, समय निश्चितता देने में सक्षम था। प्रारंभिक धुन प्रदर्शन में सींग के समय, राग के गीतात्मक स्पिल - झुके हुए वाद्ययंत्रों की गर्म ध्वनि, हल्की इंद्रधनुषी ट्रिल - बांसुरी की मधुर और स्पष्ट ध्वनि को उद्घाटित करती है। इस प्रकार पियानो सोनोरिटी में ऑर्केस्ट्रा की विशेषताओं को पेश किया जाता है। "निशाचर" में ग्रिगोव शैली की संक्षिप्तता का पता लगाया जा सकता है। सबसे छोटे संगीत विवरण का एक बड़ा अभिव्यंजक महत्व है: रजिस्टर विरोधाभास, चिकनी, तरल से हल्का और अधिक मोबाइल के आकार में परिवर्तन, शुरुआत में सद्भाव के गहन विकास के विपरीत, "ट्रिल" थीम में स्टेटिक्स और रंगीन हार्मोनिक जुड़ाव बीच में (पीयू मोसो, टर्ट्ज़ और ट्राइटोन अनुपात में गैर-तार), आलंकारिक विरोधाभास और उनका संगीत संबंध। "निशाचर" में महत्वपूर्ण और भागों के अनुपात में अनुपात: मध्य भाग, प्रकाश, हवादार, चरम भागों की तुलना में काफी संकुचित। रिप्राइज़ में, गीत का प्रवाह मजबूत, तेज होता है। विषय का संक्षिप्त और मजबूत चरमोत्कर्ष पूर्ण, उत्साही भावना की अभिव्यक्ति जैसा लगता है। "निशाचर" का अंत दिलचस्प है: माधुर्य के गहन विकास को रंगीन लहजे के क्षेत्र में स्थानांतरित किया जाता है (क्रोमैटिक रूप से अवरोही सातवें जीवा की एक लंबी श्रृंखला पर एक क्रम)। "ट्रिल" मकसद अप्रत्याशित रूप से सामने आता है जब अफवाह प्रारंभिक धुन की उपस्थिति की प्रतीक्षा कर रही होती है। पहले से ही हार्मोनिक प्रतिभा से रहित, एक उदास दोहराव के साथ - "गूंज" (आधा स्वर कम), यह एक दूर की प्रतिध्वनि की तरह लगता है।

"निशाचर" में वसंत या ग्रीष्म प्रकृति की भावना, ध्वनि स्थान निर्मित होता है। पॉलीरिदम में महारत हासिल करने में एक मुश्किल काम होता है। नाटक का मध्य भाग उत्तरी सूर्य का उदय है। पेडल शब्दों में यह नाटक अमूल्य है, यह पेडलिंग की कला में महारत हासिल करने में योगदान देता है। "निशाचर" में विशिष्ट छवियां होती हैं जिनमें एक समृद्ध टिम्बर रंगीन ध्वनि होती है।

ध्वनि लेखन में घंटी बजाना सबसे शुद्ध व्यायाम है। इसके सामंजस्य में, इस दुस्साहसी प्रभाववादी प्रयोग का समकालीन ग्रिग संगीत में कोई एनालॉग नहीं है। संगीतकार का लक्ष्य मधुर सौंदर्य नहीं है, बल्कि घंटियों की झंकार से उत्पन्न होने वाले प्रभाव का लगभग यथार्थवादी मनोरंजन है, भावना स्थिर है, नीरस नहीं कहना। समानांतर पांचवें की एक श्रृंखला बाएं और दाएं हाथों में एक-दूसरे के खिलाफ समन्वयित होती है, और पेडल ओवरटोन-समृद्ध द्रव्यमान बनाता है जो सचमुच हवा में कांपता है। ग्रिग के काम में यह नाटक एक एकल घटना है। यहां, प्रभाववादी ध्वनि चित्रकला में नए रुझानों की स्पष्ट रूप से पहचान की गई थी।

संगीतकार को इस काम का विशेष शौक था, जो उनके अनुसार, बर्गन घंटियों की सुबह की झंकार की छाप से प्रेरित था। सद्भाव के कार्यात्मक आधार को नष्ट किए बिना, ग्रिग एक ही समय में अपनी विशुद्ध रूप से ध्वनि, रंगीन अभिव्यक्ति पर प्रकाश डालता है। कॉर्ड्स की सामान्य संरचना का भी उल्लंघन किया जाता है: यह टुकड़ा क्विंट हार्मोनियों के संयोजन और लेयरिंग पर बनाया गया है, जिसमें अलग-अलग कार्य होते हैं (एक टॉनिक पर एक सबडोमिनेंट की लेयरिंग, एक सबडोमिनेंट पर एक प्रमुख)।

पहाड़ की घाटी में सुनाई देने वाली दूर-दराज की रिंगिंग का एक सुरम्य प्रभाव पैदा करता है। "बेल रिंगिंग" नाटक में छवि की संक्षिप्तता पेडल तकनीकी समस्याओं के समाधान को निर्धारित करती है। यह कान की शिक्षा, साहचर्य कल्पना है।

निष्कर्ष

ग्रिग की कृतियाँ, उनकी समृद्ध और बहुआयामी कल्पना के कारण,

चित्रमय चित्रण, रंग का रंग छात्र-संगीतकारों की कलात्मक और कल्पनाशील सोच के निर्माण के लिए एक इष्टतम स्थिति बनाता है, संगीत और अन्य प्रकार की कला के बीच उनके दिमाग में साहचर्य संबंधों को मजबूत करने में योगदान देता है, सामान्य के पूरे परिसर के विकास की शुरुआत करता है और विशेष संगीत क्षमताओं।

ग्रिग की पियानो रचनाएँ स्वाभाविक रूप से छात्र को दायरे से परिचित कराती हैं

19 वीं की दूसरी छमाही की पियानोवादक संस्कृति - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में; इन रचनाओं पर काम करने से संगीतकारों की व्यावसायिक गतिविधि के लिए आवश्यक अभिव्यंजक और तकनीकी (प्रदर्शन) तकनीकों और साधनों के शस्त्रागार का विस्तार होता है।

पियानो वर्क्स: "पोएटिक पिक्चर्स" (1863)। गाथागीत (1876)। "गीत के टुकड़े" (10 नोटबुक)। नॉर्वेजियन नृत्य और गीत।

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एडवर्ड ग्रिग का जन्म बर्गन में 1843 में एक धनी परिवार में हुआ था। ग्रिग के पूर्वज 1770 में वापस नॉर्वे चले गए और तब से परिवार के सभी सबसे बड़े पुरुषों ने ब्रिटिश उप-वाणिज्यदूत के रूप में काम किया है। संगीतकार के दादा और पिता, साथ ही साथ उनकी मां, उत्कृष्ट संगीतकार थे; ग्रिग को पहली बार 4 साल की उम्र में एक उपकरण के लिए कैद किया गया था। 12 साल की उम्र में, भविष्य के "नॉर्वेजियन रोमांस की प्रतिभा" ने अपना पहला काम लिखा, और स्कूल में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद उन्होंने खुद मेंडेलसोहन द्वारा स्थापित लीपज़िग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। वहां उन्होंने 1858 से 1862 तक पढ़ाई की।

लीपज़िग में, जहां आर। शुमेन उस समय रहते थे, और बाख ने अपने आखिरी साल पहले बिताए थे, ग्रिग शुबर्ट, चोपिन, बीथोवेन, वैगनर जैसे शानदार संगीतकारों के काम से परिचित हो गए, लेकिन फिर भी उन्होंने आर। शुमान को सबसे ज्यादा गाया। .... उनकी प्रारंभिक रचनाओं में इस संगीतकार का प्रभाव महसूस होता है।

रचनात्मक पथ की शुरुआत

1863 में, ग्रिग अपने गृहनगर लौट आया, लेकिन छोटे बर्गन में सफलता और प्रतिभा विकसित करना मुश्किल था, और वह कोपेनहेगन में रहने और काम करने के लिए छोड़ दिया। यह वहाँ था कि ग्रिग ने राष्ट्रीय स्कैंडिनेवियाई संस्कृति के पुनरुद्धार के बारे में सोचना शुरू किया। 1864 में, समान विचारधारा वाले लोगों के साथ, उन्होंने यूटरपे सोसाइटी की स्थापना की, जिसका मुख्य लक्ष्य नॉर्वेजियन को स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के कार्यों से परिचित कराना था।

इस समय, संगीतकार ने सक्रिय रूप से काम किया और संगीत के कई अलग-अलग टुकड़े जारी किए, जिसमें जीएच एंडरसन, एन की परियों की कहानियों की कहानियां भी शामिल थीं। मुंच और अन्य।

शादी

ग्रिग का विवाह (1867 से) अपने मामा नीना हैगरुप से हुआ था, जो खुद शास्त्रीय और बहुत मधुर सोप्रानो के साथ एक प्रसिद्ध गायक थे।

ओस्लो में काम करते हैं

1866 में, पारिवारिक समस्याओं के कारण (रिश्तेदारों ने युवा लोगों की शादी को स्वीकार नहीं किया; नॉर्वे में इस तरह के पारिवारिक संघ को पारंपरिक नहीं माना जाता था), ग्रिग अपनी दुल्हन के साथ ओस्लो (तब क्रिश्चियनिया) चले गए। उस समय, संगीतकार ने अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों का निर्माण करते हुए बहुत काम किया और फलदायी रूप से काम किया।

1868 में फ्रांज लिस्ट्ट ने युवा लेखक द्वारा वायलिन के लिए काम सुना। वह उन्हें बेहद पसंद करते थे, जिसके बारे में उन्होंने ग्रिग को लिखे एक पत्र में लिखा था। लिज़्ट के पत्र ने संगीतकार को बहुत प्रभावित किया, उन्होंने महसूस किया कि वह सही दिशा में आगे बढ़ रहे थे और उन्हें अपने संगीत प्रयोगों को जारी रखने की जरूरत थी।

1871 में उन्होंने ओस्लो फिलहारमोनिक सोसाइटी की स्थापना की, जो आज भी मौजूद है। सोसाइटी के हॉल में लिज़्ट, शुबर्ट, चोपिन, मोजार्ट, वैगनर, बीथोवेन, शुमान का संगीत सुन सकता था। यह वहाँ था कि नार्वे के दर्शकों ने पहली बार कई काम सुने।

पहचान की लकीर

1874 में, संगीतकार को ओस्लो अधिकारियों से आजीवन छात्रवृत्ति मिली, और 1876 में उन्हें दुनिया भर में पहचान मिली।

संगीत के कई सत्रों के बाद, ग्रिग राजधानी के जीवन को छोड़ने और बर्गन लौटने में सक्षम था।

जीवन के अंतिम वर्ष

1883 में, बर्गन की नम और ठंडी जलवायु के कारण ग्रिग को तपेदिक का पता चला था। उसी वर्ष, उनकी पत्नी ने संगीतकार को छोड़ दिया (उनकी इकलौती बेटी की मेनिन्जाइटिस से मृत्यु के बाद उनके बीच संबंध और अधिक जटिल हो गए)। ग्रिग कुछ समय के लिए अकेला रहता था, लेकिन फिर उसे अपनी पत्नी के साथ शांति बनाने और अपने आदेश और परियोजना के अनुसार बनाए गए ट्रोलहाउगेन विला में रहने के लिए जाने की ताकत मिली।

1898 में उन्होंने बर्गन में नॉर्वेजियन संगीत समारोह का आयोजन किया, जो आज भी जारी है।

संगीतकार की 1907 में तपेदिक से उनके मूल बर्गन में मृत्यु हो गई। मृत्यु अप्रत्याशित थी, और पूरे नॉर्वे में शोक घोषित किया गया था। ग्रिग को अपने प्रिय नॉर्वेजियन प्रकृति की गोद में, अपने विला से दूर, fjord के तट पर दफनाया गया था।

अन्य जीवनी विकल्प

• एडवर्ड ग्रिग की लघु जीवनी को देखते हुए, वह स्विस रॉयल अकादमी के शिक्षाविद और फ्रेंच एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स के शिक्षाविद और कैम्ब्रिज सहित कई विश्वविद्यालयों में मानद प्रोफेसर थे।
• ग्रिग मछली पकड़ने का बहुत शौकीन था और अक्सर अपने दोस्तों के साथ मछली पकड़ने के लिए ग्रामीण इलाकों में जाता था। मछली पकड़ने के शौकीन उनके दोस्तों में मशहूर कंडक्टर फ्रांज बेयर भी थे।

यूरोप के उत्तर के लोगों की संगीत संस्कृतियों के इतिहास में - डेनमार्क, नॉर्वे, स्वीडन - उनके सामान्य आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक विकास के कारण सामान्य विशेषताएं हैं।

विशेष रूप से, उन्हें यूरोपीय देशों की तुलना में बाद में, कंपोज़िंग स्कूलों के गठन की विशेषता है। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, इन स्कूलों में नॉर्वे विशेष रूप से उन्नत था। इसका नेतृत्व विश्व महत्व के संगीतकार एडवर्ड ग्रिग ने किया था, जिन्होंने न केवल स्कैंडिनेवियाई लेखकों के काम को प्रभावित किया, बल्कि सामान्य रूप से सभी यूरोपीय संगीत को प्रभावित किया।

नॉर्वे इस समय विकास के कठिन दौर से गुजर रहा था। आर्थिक रूप से कमजोर, यह या तो डेनमार्क (16 वीं - 19 वीं शताब्दी), फिर स्वीडन (19 वीं शताब्दी) के अधीन था। 1905 में ही नॉर्वे ने अंततः खुद को राजनीतिक तानाशाही से मुक्त कर लिया था।

सामान्य रूप से नॉर्वेजियन संस्कृति और विशेष रूप से संगीत संस्कृति ने इस समय के दौरान एक महत्वपूर्ण फूल का अनुभव किया। उदाहरण के लिए - लुडविग मथायस लिनिमैन, 50वें वर्ष से, संगीत लोककथाओं को इकट्ठा करने का एक बड़ा काम कर रहा है, प्रसिद्ध वायलिन वादक ओले बुल, उपनाम "उत्तरी पगनिनी", जैसा कि ग्रिग ने कहा, "महत्व पर जोर देने वाला पहला व्यक्ति था। राष्ट्रीय संगीत के लिए नॉर्वेजियन लोक गीतों के लिए", हाफडान केजेरुल्फ को कई रोमांसों के लेखक के रूप में नामित किया गया है, उपहार की गतिविधि, दुर्भाग्य से, प्रारंभिक मृतक रिकार्ड नूरड्रोक देशभक्ति से प्रतिष्ठित है - वह नॉर्वे के राष्ट्रगान के संगीत के लेखक हैं .

हालाँकि, ग्रिग अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों से अलग है। रूस में ग्लिंका या चेक गणराज्य में स्मेताना की तरह, उन्होंने अपने संगीत में असाधारण स्पष्टता के साथ लोक स्वाद को शामिल किया। "मैंने आकर्षित किया," उन्होंने कहा, "अपनी मातृभूमि की लोक धुनों में समृद्ध खजाने और इस खजाने से मैंने राष्ट्रीय कला बनाने की कोशिश की।" ऐसी कला का निर्माण करने के बाद, ग्रिग नॉर्वेजियन संगीत क्लासिक्स के संस्थापक बन गए, और उनकी रचनाएँ विश्व कलात्मक संस्कृति की संपत्ति बन गईं।

एडवर्ड हैगरुप ग्रिग

एडवर्ड हेगरुप ग्रिग का जन्म जून 1843 में हुआ था। उनके पूर्वज स्कॉट्स थे (ग्रीग के नाम से - प्रसिद्ध रूसी एडमिरल एस.के. और ए.एस. ग्रेगी - भी इसी परिवार के थे)। परिवार संगीतमय था। एक अच्छी पियानोवादक माँ ने बच्चों को खुद संगीत सिखाया।

बर्गन, जहां ग्रिग का जन्म हुआ था, अपनी राष्ट्रीय परंपराओं के लिए प्रसिद्ध था, खासकर थिएटर के क्षेत्र में; हेनरिक इबसेन और ब्योर्नस्टियरने ब्योर्सन ने यहां अपनी गतिविधियां शुरू कीं; यहां ओले बुल का जन्म हुआ था, यह वह था जिसने सबसे पहले प्रतिभाशाली लड़के पर ध्यान आकर्षित किया (ग्रिग पहले से ही 12 साल की उम्र में रचना कर रहा है), और अपने माता-पिता को उसे लीपज़िग कंज़र्वेटरी में भेजने की सलाह देता है।

ग्रिग ने बाद में खुशी के बिना रूढ़िवादी शिक्षा के वर्षों को याद किया - अपने शिक्षकों की रूढ़िवादिता, जीवन से उनका अलगाव। हालांकि, उनके वहां रहने ने उन्हें बहुत कुछ दिया: संगीत जीवन का स्तर काफी ऊंचा था, और कंज़र्वेटरी के बाहर, ग्रिग आधुनिक संगीतकारों के संगीत से परिचित हो गए, विशेष रूप से शुमान और चोपिन को उनसे प्यार हो गया।

ग्रिग के रचनात्मक शोध को ओले बुल ने गर्मजोशी से समर्थन दिया - नॉर्वे में अपनी संयुक्त यात्रा के दौरान, उन्होंने अपने युवा मित्र को लोक कला के रहस्यों के लिए समर्पित किया। और जल्द ही ग्रिग की शैली की व्यक्तिगत विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। कोई आश्चर्य नहीं कि वे कहते हैं - यदि आप नॉर्वे के लोककथाओं में शामिल होना चाहते हैं - ग्रिग को सुनें।

अधिक से अधिक उन्होंने क्रिश्चियनिया (अब ओस्लो) में अपनी प्रतिभा में सुधार किया। यहां उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों की एक बड़ी संख्या लिखी है। यहीं पर उनका प्रसिद्ध दूसरा वायलिन सोनाटा, उनकी पसंदीदा कृतियों में से एक का जन्म हुआ था। लेकिन ग्रिग का काम और क्रिश्चियनिया में उनका जीवन संगीत में नॉर्वेजियन कला के लोक रंग की मान्यता के लिए संघर्ष से भरा था, उनके कई दुश्मन थे, संगीत में इस तरह के नवाचारों के विरोधी। इसलिए, उन्होंने विशेष रूप से उस मित्रतापूर्ण शक्ति को याद किया जो लिस्ट्ट ने उन्हें दिखाई थी। उस समय तक, मठाधीश की गरिमा लेते हुए, लिस्ट रोम में रहती थी और व्यक्तिगत रूप से ग्रिग को नहीं जानती थी। लेकिन, पहले वायलिन सोनाटा को सुनकर, मैं संगीत की ताजगी और असाधारण रंग से प्रसन्न था, और लेखक को एक उत्साही पत्र भेजा। उसने उससे कहा: "अच्छे काम करते रहो ... .. - और अपने आप को भयभीत मत होने दो! ..." इस पत्र ने ग्रिग की जीवनी में एक बड़ी भूमिका निभाई: लिस्ट्ट के नैतिक समर्थन ने राष्ट्रीय सिद्धांत को मजबूत किया एडवर्ड का संगीत कार्य।

और जल्द ही ग्रिग क्रिश्चियनिया छोड़ देता है और अपने मूल बर्गन में बस जाता है। उनके जीवन की अगली, अंतिम, लंबी अवधि शुरू होती है, जो महान रचनात्मक सफलताओं, देश और विदेश में सार्वजनिक मान्यता से चिह्नित होती है।

उनके जीवन की यह अवधि इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" के लिए संगीत के निर्माण के साथ शुरू होती है। यह वह संगीत था जिसने यूरोप में ग्रिग का नाम प्रसिद्ध किया। अपने पूरे जीवन में, ग्रिग ने एक राष्ट्रीय ओपेरा बनाने का सपना देखा, जो लोक ऐतिहासिक किंवदंतियों और गाथाओं के वीर की छवियों का उपयोग करेगा। इसमें उन्हें अपने काम के साथ बजरस्टन के साथ संचार में मदद मिली (वैसे, ग्रिग के कई काम उनके ग्रंथों पर लिखे गए थे)।

ग्रिग का संगीत काफी लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है, संगीत कार्यक्रम के मंच और गृह जीवन में प्रवेश कर रहा है। गहरी सहानुभूति की भावना एक व्यक्ति और एक कलाकार के रूप में एडवर्ड ग्रिग की उपस्थिति को उजागर करती है। लोगों के साथ व्यवहार करने में उत्तरदायी और सौम्य, अपने काम में वे ईमानदारी और सत्यनिष्ठा से प्रतिष्ठित थे। उनके लिए अपने मूल लोगों के हित सबसे ऊपर थे। यही कारण है कि ग्रिग अपने समय के सबसे महान यथार्थवादी चित्रकारों में से एक के रूप में उभरे। उनकी कलात्मक योग्यता की मान्यता में, ग्रिग को स्वीडन, हॉलैंड और अन्य देशों में कई अकादमियों का सदस्य चुना गया था।

समय के साथ, ग्रिग ने शोरगुल वाले महानगरीय जीवन को तेजी से छोड़ दिया। अपने दौरे के दौरों के सिलसिले में, उन्हें बर्लिन, वियना, पेरिस, लंदन, प्राग, वारसॉ का दौरा करना पड़ता है, जबकि नॉर्वे में वह एकांत में रहते हैं, ज्यादातर शहर के बाहर, पहले लुफ्थस में, फिर बर्गन के पास टॉल्धौगेन नामक अपनी संपत्ति पर, अर्थात् , "हिल ट्रोल्स", और अपना अधिकांश समय रचनात्मकता के लिए समर्पित करते हैं।

और फिर भी वह अपने संगीत और सामाजिक कार्यों को नहीं छोड़ते हैं। 1898 की गर्मियों में, उन्होंने बर्गन में पहले नॉर्वेजियन संगीत समारोह का आयोजन किया, जिसने उस समय के सभी प्रमुख संगीत कलाकारों को आकर्षित किया। बर्गन उत्सव की उत्कृष्ट सफलता ने सभी का ध्यान ग्रिग की मातृभूमि की ओर आकर्षित किया। नॉर्वे अब खुद को यूरोप के संगीतमय जीवन में एक समान भागीदार मान सकता है!

15 जून, 1903 को ग्रिग ने अपना साठवां जन्मदिन मनाया। दुनिया के सभी हिस्सों से, उन्हें लगभग पांच सौ बधाई टेलीग्राम (!) प्राप्त हुए। संगीतकार को गर्व हो सकता है: इसका मतलब है कि उनका जीवन व्यर्थ नहीं था, इसका मतलब है कि उन्होंने अपने काम से लोगों को खुशी दी।

दुर्भाग्य से, उम्र के साथ, ग्रिग का स्वास्थ्य बहुत खराब हो गया, फुफ्फुसीय रोग अधिक से अधिक बार उसे पीड़ित करते हैं ... ग्रिग की मृत्यु 4 सितंबर, 1907 को हुई। उनकी मृत्यु को नॉर्वे में राष्ट्रीय शोक के साथ चिह्नित किया गया था।

ई. ग्रिग द्वारा कार्यों की सूची

पियानो काम करता है
कई छोटे नाटक (ऑप। 1, 1862 में प्रकाशित); 70 "गीत नोटबुक" में निहित है (1879 से 1901 तक प्रकाशित)
ई-मोल ऑप में सोनाटा। 7 (1865)
विविधताओं के रूप में गाथागीत, ऑप 24 (1875)

पियानो के लिए चार हाथ
सिम्फोनिक टुकड़े, सेशन 14
नॉर्वेजियन नृत्य, सेशन। 35
वाल्ट्ज - कैप्रीस (2 टुकड़े) सेशन 37
विविधताओं के साथ पुराना नॉर्स रोमांस, सेशन। 50 (छठा आर्केस्ट्रा संस्करण)
4 मोजार्ट सोनाटा दो पियानो के लिए चार हाथ (एफ - मेजर, सी - माइनर, सी - मेजर, जी - मेजर)

गाने और रोमांस
कुल मिलाकर - मरणोपरांत प्रकाशित होने वालों के साथ - 140 से अधिक।

चैंबर इंस्ट्रुमेंटल वर्क्स
तीन वायलिन सोनाटा (एफ - प्रमुख, जी - प्रमुख, सी - मोल)
सेलो सोनाटा इन ए - मॉल op.36 (1883)
स्ट्रिंग चौकड़ी, सेशन। 27 (1877 - 1878)

सिम्फोनिक काम करता है
"शरद ऋतु", ओवरचर, सेशन। 11 (1865 - 1866)
पियानो कॉन्सर्टो ए - मोल, सेशन। 16 (1868)
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 भव्य धुन (उनके अपने गीतों पर आधारित), सेशन 34
"फ्रॉम होल्बर्ग्स टाइम", स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट (5 पीस), सेशन 40
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, सेशन के लिए 2 धुनें (उनके अपने गीतों पर आधारित)। 53
"सिगर्ड योर्सल्फ़र" से 3 आर्केस्ट्रा के टुकड़े 56 (1892)
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 नॉर्वेजियन धुन, सेशन। 63
नॉर्वेजियन उद्देश्यों पर सिम्फोनिक नृत्य, ऑप 64

वोकल और सिम्फोनिक काम करता है
महिला आवाज़ों के लिए "मठ के द्वार पर" - एकल और कोरस - और ऑर्केस्ट्रा, सेशन। 20 (1870)
पुरुष स्वरों के लिए "घर वापसी" - एकल और कोरस - और ऑर्केस्ट्रा, सेशन। 31 (1872)
बैरिटोन, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और दो फ्रेंच हॉर्न के लिए "लोनली", ऑप 32 (1878)
इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" का संगीत ऑप.23 (1874 - 1975)
ऑर्केस्ट्रा के साथ सस्वर पाठ के लिए "बर्गलियोट", सेशन। 42 (1870 - 1871)
एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा, सेशन के लिए "ओलाफ ट्रिगवासन" के दृश्य। 50 (1889)

गायक मंडलियों
पुरुष गायन के लिए एल्बम (12 गाना बजानेवालों) सेशन। तीस
मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए पुराने नॉर्वेजियन धुनों पर 4 स्तोत्र बैरिटोन या बास के साथ एक कैपेला, सेशन। 34 (1096)

साहित्यिक कार्य
प्रकाशित लेखों में से मुख्य हैं: "वैगनर्स परफॉरमेंस इन बेयरुथ" (1876), "रॉबर्ट शुमान" (1893), "मोजार्ट" (1896), "वर्डी" (1901), एक आत्मकथात्मक निबंध "माई फर्स्ट सक्सेस" ( 1905)।

जब पियानो रहस्यमयी ग्रिग गाता है,
न केवल संगीत, बल्कि प्रकाश की एक गुप्त ध्वनि
संवेदनशील हाथों की गति से जन्मे
क्षण की विशिष्टता को बनाए रखने के प्रयास में।
यहां सुंदरता से मिलती है सादगी
और ईमानदारी - एक रहस्यमय चुप्पी के साथ,
उत्तर की गंभीरता - एक जलते हुए सपने के साथ
और शाश्वत जुनून, कोमल ध्वनि।
सपने, यादें, हकीकत और सपने,
और प्यार की किरण है नीना की क्रिस्टल आवाज,*)
रोते हुए इंग्रिड, वफादार सॉल्विग का एक शांत विलाप,
बर्फ से ढकी नॉर्वे की पेंटिंग...
और ऐसा लगता है - होने के सभी चमत्कार:
सद्भाव और प्राचीन अराजकता की भावना,
अस्तित्व की विशालता और "मैं" की क्षणभंगुरता
नॉर्वेजियन कला की प्रतिभा शामिल है।

(जेलाल कुज़नेत्सोव)

एडवर्ड ग्रिग। नॉर्वेजियन इडली

बर्गन नॉर्वे के पश्चिमी भाग में स्थित है, जो उत्तरी सागर की ओर मुख किए हुए एक सुंदर fjord द्वारा है। आसपास की पहाड़ियों में बिखरे घरों की छतें बारिश की लंबी उँगलियों के प्रहार से हफ्तों-महीनों तक टूटती रहती हैं। बंदरगाह सराय में, कोहरे से नम दाढ़ी वाले बूढ़े मछुआरे परियों और ट्रोल्स, सांसारिक राक्षसों और शांत और कठोर आवाजों में भयानक तूफानों की कहानियां सुनाते हैं। और केवल देर रात में, जब हवा प्रवेश द्वारों में सो जाती है, तो उनके कदमों की आवाज आती है और सड़कों पर बारिश और कोहरे में डूबने से कम हो जाती है।

इस शहर में 15 जून, 1843 को एडवर्ड ग्रिग का जन्म हुआ था - न केवल अपनी मातृभूमि का, बल्कि पूरे स्कैंडिनेविया का सबसे उल्लेखनीय संगीतकार। उनकी उपस्थिति से पहले, उत्तरी यूरोप के लोग लोक संगीत की सराहना नहीं करते थे, यह नहीं जानते थे कि एक संगीतकार इसे क्या बना सकता है।

वे किसानों के गीतों और नृत्यों को वास्तविक मूल्य से रहित मानते थे और यह नहीं समझते थे कि उनमें सदियों की यादें सुनी जाती हैं। इतने सारे सुख और दुख, इतनी अविस्मरणीय छुट्टियां! ग्रिग ने बचपन में ही अपनी सुंदरता की खोज की: उनकी मां, जिन्होंने उन्हें अपना पहला संगीत सबक दिया, अक्सर किसानों से सुने जाने वाले गाने और नृत्य बजाते थे। उनकी लय के नीरस और शक्तिशाली उतार-चढ़ाव ने ऐसी धुनों को जन्म दिया जो कभी हर्षित, कभी उदास थीं। रात को सोने से पहले बच्चे ने उन्हें याद किया; वह बिस्तर से बाहर निकला, अंधेरे में ठोकर खाई, चुपचाप सीढ़ियों से नीचे उतरा और पियानो पर सुधार करना शुरू कर दिया, मुश्किल से चाबियों को छू रहा था ताकि उसे दूर न किया जाए।

स्कूल में, ग्रिग को अंकगणित के कारण बहुत दुःख का अनुभव करना पड़ा। उससे छुटकारा पाने के लिए वह अक्सर स्कूल से भाग जाता था। सबसे अधिक बार, लड़का बारिश में भटकता रहा, जब तक कि उसके कपड़ों से पानी की धाराएँ कराहने नहीं लगीं। यह देखकर शिक्षक ने उसे बदलने के लिए घर भेज दिया, और जब वह सूखे कपड़े पहन कर लौटा, तो अंकगणित का पाठ समाप्त हो गया।

ग्रिग बारह साल का था जब उसने अपने साथी चिकित्सकों को संगीत का पहला टुकड़ा दिखाया, एक जर्मन थीम पर पियानो के लिए विविधताएं, ओपस 1। लेकिन शिक्षक, जो वह कर रहा था, उसे देखते हुए, युवा संगीतकार पर झुक गया और उसे एक अच्छा थप्पड़ दिया चेहरा:

आपको उस राजा का नाम बेहतर याद होगा जिसके साथ ओलाफ गेराल्डसेन ने नॉर्वे की स्वतंत्रता पर बातचीत की थी! उसने गुस्से में जोड़ा।

एडवर्ड व्याकरण स्कूल में भाग ले रहे थे, जब प्रसिद्ध नॉर्वेजियन वायलिन वादक ओले बुल, पगनिनी के एक पूर्व छात्र, उनके घर आए। शायद, यहां तक ​​कि बिजली जो अप्रत्याशित रूप से कमरे में गिरती थी, युवा ग्रिग को अधिक नहीं मारती।

यह मजबूत, झुका हुआ आदमी हमेशा अपने बाएं कंधे पर झुकता है और अद्भुत चीजों के बारे में बात करता है। एडवर्ड ने इन कहानियों को सुनने, अपने शब्दों को निगलने और अपने हाथों को देखने में घंटों बिताए। उसे अनुमान लगाना था कि उसने उनके साथ वायलिन कैसे बजाया, क्योंकि वायलिन वादक बिना किसी वाद्य यंत्र के आया था। लेकिन वह एडवर्ड को पियानो बजाते हुए सुनना चाहता था और सुनने पर उसने उसके उज्ज्वल भविष्य की भविष्यवाणी की। ओले बुल्ले अपने माता-पिता को पूरे महाद्वीप में प्रसिद्ध कंज़र्वेटरी में लड़के को लीपज़िग भेजने के लिए मनाने में कामयाब रहे।

एडवर्ड ने गहरे अफसोस के साथ अपनी मातृभूमि छोड़ दी, लेकिन जल्द ही नए वातावरण और छात्र जीवन के लिए अभ्यस्त हो गए।

लीपज़िग में, जोहान सेबेस्टियन बाख और फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी की यादें हर जगह रहती थीं, और युवा नॉर्वेजियन उन जगहों की खोज करने के लिए बहुत उत्साहित थे जहां इन महान संगीतकारों ने अपने संगीत कार्यक्रम दिए, जहां उनकी सराहना की गई और जहां उन्होंने अपने छात्रों को पढ़ाया।

बर्गन लौटकर, ग्रिग अपने देश की सुंदरता से प्रभावित हुआ, जिसे उसने अब एक परिपक्व व्यक्ति की आँखों से देखा।

समुद्र दूर तक फैला है, मुलायम, हरा, चमकदार।

एक नीली धुंध गुलाब, थोड़ा डगमगाते हुए, धूप में भीगने वाले fjord के ऊपर। लाल और पीले फूल घास में छिप गए, ओस के भार के नीचे झुक गए।

ऊपर, पहाड़ों में, गर्मियों में भी बर्फ पड़ी रहती है, जो ठंडी हवाओं को लेसी तटों के साथ fjord तक भेजती है।

शोर-शराबे वाली नदियाँ चट्टानी घाटियों से होते हुए समुद्र तक जाती थीं, उन्होंने कठोर रूप से सरसराहट वाले जंगलों को पार किया, ब्लैकबेरी के घने घने और सुगंधित जड़ी-बूटियों से ढके ग्लेड्स जो एक व्यक्ति की कमर तक पहुँच गए।

समुद्र के पास, सबसे विचित्र आकार की लाल ग्रेनाइट चट्टानें पहाड़ की ढलान से उभरी हुई हैं। चमकते पराग की तरह हर चीज पर एक कोमल रोशनी बिछी हुई थी, और मूक पक्षी उसकी किरणों में एक दूसरे का पीछा करते थे।

ग्रिग को किसानों के बीच रहना, उनके रीति-रिवाजों, गीतों और नृत्यों से परिचित होना पसंद था। लगभग हर हफ्ते के अंत में, उन्होंने घर छोड़ दिया और देश का दौरा किया। उन्होंने कई धुनें सुनीं, सूक्ति और कल्पित बौने के बारे में कई कहानियाँ सुनीं, आम लोगों के जीवन और रीति-रिवाजों से परिचित हुए। जल्द ही उन्होंने ट्रोल्स का नृत्य लिखा: नॉर्वेजियन सोचते हैं कि ये छोटी आत्माएं हैं जो गुफाओं में छिप जाती हैं और जैसे ही सूरज की पहली किरण उन्हें छूती है, पत्थर में बदल जाती है। इसलिए, वे रात में ही जंगल में घूमते हैं और जैसे ही पहली किरणें देवदार के पेड़ों के शीर्ष को रंग देती हैं, गायब हो जाती हैं।

संगीतकार अपने लोगों की काव्यात्मक कल्पना, किसानों के गीतों और रंगीन कपड़ों पर मोहित हो गया। उन्होंने यह सब यथासंभव गहराई से सीखने और इसे अपने संगीत में व्यक्त करने का प्रयास किया। उन्होंने बर्गन में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें उनकी कई रचनाएँ भी शामिल थीं। उनके ईमानदार उत्साह ने दर्शकों को प्रभावित किया, क्योंकि ग्रिग के पास अपनी भावनाओं को एक जीवंत और स्वतंत्र रूप में व्यक्त करने का उपहार था, उन्हें मातृभूमि की प्रकृति के बारे में उनके छापों को व्यक्त करने वाले लोगों के बारे में बताया। हर बार, संगीत की रचना करते हुए, उन्होंने उन्हें अपनी आंखों के सामने इतनी स्पष्ट रूप से देखा, जैसे कि उन्होंने संगीत के नोटों की मदद से उनके चित्रों को चित्रित किया हो।

"जैसे कला के बिना कोई व्यक्ति नहीं है, वैसे ही कला लोगों के बिना मौजूद नहीं हो सकती," संगीतकार ने दोहराना पसंद किया।

अपने कौशल में अथक सुधार करते हुए, युवा कलाकार जो जानता था उससे कभी संतुष्ट नहीं था; अपने अटूट रहस्यों के साथ संगीत की दुनिया उन्हें इतनी बड़ी लगती थी कि वे खुद को अपना गुरु नहीं मान सकते थे। इसने ग्रिग को फिर से अध्ययन करने के लिए मजबूर किया, इस बार कोपेनहेगन, जहां उन्होंने नील्स गाडे से सबक लिया, जिन्हें स्कैंडिनेवियाई संगीत विद्यालय का संस्थापक माना जाता था। वहां उनकी मुलाकात पियानोवादक और गायिका नीना हैगरुप से हुई, जिनसे उन्होंने बाद में शादी की, और हंस क्रिश्चियन एंडरसन के शब्दों के आधार पर प्रसिद्ध "लव सॉन्ग" की रचना की, जिसे उन्होंने अपने प्रिय को समर्पित किया।

कोपेनहेगन में अपने वर्षों के दौरान, ग्रिग नॉर्वेजियन राष्ट्रगान के लेखक, संगीतकार रिचर्ड नूरड्रोक के साथ दोस्त बन गए। संगीतकारों ने एक राष्ट्रीय कला के निर्माण के लिए कंधे से कंधा मिलाकर लड़ने का फैसला किया, जो विदेशी प्रभावों से अलग थी। वे दोनों लोक संगीत और कविता की प्रशंसा करते थे, और दोनों अपनी मौलिकता पर गर्व करते थे। इन उत्साही संगीतकारों की पहल पर, यूटरपा सोसाइटी बनाई गई, जिसने अपने लक्ष्य के रूप में स्कैंडिनेवियाई कला के विकास के लिए संघर्ष को निर्धारित किया।

इस लक्ष्य से प्रेरित होकर, ग्रिग ने अपनी मातृभूमि में एक व्यापक संगीत कार्यक्रम शुरू किया। नॉर्वेजियन राजधानी ओस्लो में संगीत कार्यक्रम एक अभूतपूर्व सफलता थी और इसके कारण संगीतकार को फिलहारमोनिक सोसाइटी ऑर्केस्ट्रा के कपेलमेस्टर के पद पर नियुक्त किया गया। इस क्षमता में, उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक माइनर में कॉन्सर्टो लिखा, और आज यह दुनिया के सभी प्रमुख पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में है। लीपज़िग में पहली बार प्रदर्शन किया गया, दर्शकों से तालियों की गड़गड़ाहट के साथ इसका स्वागत किया गया। हालांकि, आलोचकों की एक अलग राय थी और, जैसा कि एक से अधिक बार हुआ, उनके आकलन में धोखा दिया गया। उन्होंने "ग्रीग के दयनीय, ​​महत्वहीन टुकड़े" के बारे में लिखा, उसकी उज्ज्वल, मूल धुनों के मूल्य और समृद्धि को नहीं समझा। हालांकि, न केवल आलोचकों, बल्कि ग्रिग के कई हमवतन लोगों ने भी उनके काम के प्रति पूरी तरह से असावधानी दिखाई।

संगीतकार के लिए आय की कमी बहुत शर्मनाक थी, खासकर जब से ऑर्केस्ट्रा को बनाए रखने के साधन नहीं होने के कारण, उसे लंबे समय तक इसे भंग करने के लिए मजबूर होना पड़ा। यह इस अवधि के दौरान था, जब इतनी कठिनाइयाँ और दुःख उन पर पड़े, कि संगीतकार ने अपना पहला और एकमात्र बच्चा खो दिया। रोम से फ्रांज लिस्ट्ट का एक उत्साही पत्र आने पर स्थिति पूरी तरह निराशाजनक लग रही थी। महान हंगेरियन पियानोवादक और संगीतकार ने उन्हें उनके पियानो सोनाटा, ओपस 8 पर ईमानदारी से बधाई दी, और शब्दों के साथ पत्र का समापन किया: "मुझे आशा है कि आपकी मातृभूमि में आप सफलता और समर्थन का आनंद लेंगे जिसके आप हकदार हैं!" नॉर्वेजियन अधिकारियों को यह पत्र दिखाने के बाद, संगीतकार को अंततः एक मामूली सब्सिडी मिली, और इस राशि के लिए उन्होंने रोम की यात्रा की। वहां उन्होंने व्यक्तिगत रूप से लिस्केट से मुलाकात की, जिन्होंने संगीतकार से नॉर्वे, इसकी कला और लोक संगीत के बारे में उत्सुकता से पूछा। लेकिन ग्रिग की कहानियों से भी अधिक मूल्यवान उनके लेखन थे। वे लिज़ट को उस देश की विशेषता महसूस करने के खजाने के रूप में प्रतीत होते थे जहां से उनका निर्माता आया था; इन धुनों में वीरता के झोंके आए, सूरज की चमक और चश्मे की झिलमिलाहट, हवा के झोंके उड़ गए, खूबसूरत नजारे गूंज उठे।

आपका संगीत उत्तरी जंगलों की जंगली और मादक भावना को उजागर करता है, "लिस्ट ने ग्रिग से कहा जब उसने उसे पियानो कॉन्सर्टो खेला, शानदार ढंग से अपने सभी रंगों को पुन: पेश किया।

फिर उसने नार्वेजियन का हाथ लिया, जो उससे छोटा था, और उसे कसकर हिलाया। उनका चेहरा खुशी से चमक उठा, उन्होंने एडवर्ड ग्रिग की सच्ची लोक कला की ईमानदारी और नवीनता की प्रशंसा करते हुए लगातार बात की।

लिज़्ट का समर्थन ग्रिग के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटना थी। रचनात्मकता के लिए एक नई प्रेरणा और जुनून से प्रभावित होकर, वह अपने वतन लौट आए। वहाँ वह एक शांत एकांत कोने की तलाश करने लगा जहाँ वह बस सके और संगीत लिख सके, किसी से परेशान न हो। वह एक गाँव से दूसरे गाँव में घूमता रहा, लेकिन कहीं नहीं रुका, रचनात्मकता के लिए आवश्यक एकांत और शांति को नहीं पाया।

कई असफल प्रयासों के बाद, संगीतकार, जिसकी वित्तीय स्थिति में इस बीच संगीत और रॉयल्टी की बदौलत काफी सुधार हुआ था, ने आखिरकार जंगल में एक घर खरीदा, जो बर्गन से ज्यादा दूर नहीं था। यह एक पत्थर की इमारत थी जिसकी छत पर एक छोटा बुर्ज और सना हुआ ग्लास खिड़कियां थीं, जो देवदार के पेड़ों और चमेली की झाड़ियों से घिरी हुई थीं; संगीतकार ने इसका नाम ट्रोलहाउगेन रखा, जो कि "ट्रोल हिल" है।

संगीतकार, साधारण, अज्ञात लोगों और मशहूर हस्तियों के दोस्त थे, जैसे लेखक ब्योर्नस्टियरन ब्योर्नसन, जर्मन संगीतकार फ्रांज बाउर, नाटककार हेनरिक इबसेन। जब इबसेन ने थिएटर के लिए अपनी कविता पीर गिन्ट को फिर से लिखा, तो उन्होंने ग्रिग को इसके लिए संगीत लिखने के लिए कहा। वहाँ, उसी नाम के एक सूट का जन्म हुआ, जिसे ऐसी रचनाओं से शायद ही कभी प्रसिद्धि मिली हो। उसने नॉर्वेजियन सरकार को उसे वार्षिक भत्ता देने के लिए राजी करके संगीतकार को समृद्धि और प्रसिद्धि दिलाई।

सफलता के नशे में कभी नहीं, अपने लोगों की कला का अथक अध्ययन करते हुए, एडवर्ड ग्रिग उन राष्ट्रीय कलाकारों में से एक थे जो लोक विचार और भावना की सूक्ष्मतम बारीकियों को समझने और पुन: पेश करने में सक्षम हैं। इसके रोमांटिक संगीत में नॉर्स लोककथाओं की धुन और ताल, पुराने गाने और प्राचीन वाइकिंग्स की भूमि के नृत्य शामिल हैं।

अपने जीवन के अंतिम दिनों तक, अपनी युवा आत्मा को संरक्षित करते हुए, ग्रिग ने अथक रूप से आवाज और पियानो के लिए काम किया, एकल वाद्ययंत्रों के लिए, कक्ष संगीत और ऑर्केस्ट्रा के लिए टुकड़े। वह विशेष रूप से उस गीत से प्यार करता था जिसमें उसके लोगों की कविता लगती थी। उनका उदार हृदय प्रेम से सुंदर हर चीज को स्वीकार करने को तैयार था। उनका मानना ​​​​था कि उनके काम लोगों की आत्मा से उड़ने वाली चिंगारी हैं।

जब संगीतकार की मृत्यु हुई, तो उनकी अंतिम यात्रा में पचास हजार नॉर्वेजियन उनके साथ थे। उनकी राख को एक पत्थर के तटबंध के नीचे दफनाया गया था, एक उच्च चट्टानी पहाड़ी पर, जो आगंतुकों के लिए दुर्गम था। वहां, सॉल्विग के गीत और अनित्रा के नृत्य के लेखक, किसी की भी परवाह किए बिना, शांति से उत्तरी सागर के शोर और नॉर्वे के सदाबहार जंगलों में ध्रुवीय हवा की गुनगुनाहट को सुनते हैं।

संगीत की आवाज़

ग्रिग का काम विशाल और विविध है। यह शैली और विषय दोनों में विविध है। उनके लेखन में, हम लोक जीवन, मूल प्रकृति, और लोक कथाओं के चित्र, और मानव जीवन की संपूर्णता में चित्र पाते हैं। इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" के लिए संगीत से उनके सूट सबसे प्रसिद्ध हैं।

पियानो संगीत के क्षेत्र में ग्रिग ने बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। लेकिन सबसे पहले, उनकी प्रतिभा की विशिष्ट विशेषताओं में से एक पर ध्यान दिया जाना चाहिए - कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीतकार किस बारे में लिखता है, चाहे वह किसी भी शैली को संबोधित करता हो, उसके सभी कार्यों को गीतकारिता, एक जीवंत और प्रेमपूर्ण दृष्टिकोण से प्रेरित किया जाता है। यह बिना कारण नहीं है कि पीआई त्चिकोवस्की ने लिखा: "ग्रिग को सुनकर, हम सहज रूप से महसूस करते हैं कि यह संगीत एक ऐसे व्यक्ति द्वारा लिखा गया था जो ध्वनियों के माध्यम से एक गहरी काव्यात्मक प्रकृति की भावनाओं और मनोदशाओं का प्रवाह करने के लिए एक अनूठा आकर्षण से प्रेरित था।"

नॉर्वेजियन लोक धुनों की भावना से प्रभावित होकर, उन्होंने उन्हें अपने लगभग सभी कार्यों के आधार पर रखा। ग्रिग के पियानो कार्यों में रचनात्मकता की विशेष रूप से स्पष्ट रूप से विशिष्ट विशेषताएं प्रकट हुईं।

एडवर्ड ग्रिग ने अपने पूरे जीवन में पियानो की ओर रुख किया है। उनके पियानो लघुचित्र उनके लिए एक तरह की "डायरी" थे जिसमें संगीतकार ने अपने व्यक्तिगत छापों और टिप्पणियों, विचारों और भावनाओं को लिखा था। इन लघु चित्रों में, ग्रिग एक वास्तविक लेखक के रूप में प्रकट होता है, जो जीवन के चित्रों का विशद और आलंकारिक रूप से वर्णन करता है।

संगीतकार ने लगभग एक सौ पचास पियानो टुकड़े छोड़े। उनमें से सत्तर को "गीत के टुकड़े" नामक दस नोटबुक में प्रकाशित किया गया था। वे कई मायनों में शूबर्ट द्वारा "म्यूजिकल मोमेंट्स" और "इंप्रोमेप्टु" के करीब हैं, मेंडेलसोहन द्वारा "सॉन्ग्स विदाउट वर्ड्स"।

ग्रिग के गीत के टुकड़े दिखाते हैं कि संगीतकार ने अपनी मातृभूमि को कितने विचार और भावनाएं दीं। यह विषय नाटकों में अलग-अलग तरीकों से प्रकट हुआ - शानदार संगीत परिदृश्यों में, शैली के दृश्यों में, लोक कथाओं की छवियों में।

उदाहरण के लिए, नॉर्वेजियन मेलोडी (सुनना) एक संपूर्ण नृत्य दृश्य बनाता है। हम नर्तकियों के आंकड़े, नृत्य के विभिन्न "कदम" को स्पष्ट रूप से देख सकते हैं - भंवर वसंत नृत्य। चरित्र पर भी एक तरह की संगत द्वारा जोर दिया जाता है जो लोक वाद्ययंत्रों की ध्वनि की नकल करता है।

"गंगार" ("किसान मार्च") (सुनना) - नॉर्वे में लोकप्रिय नृत्य-जुलूस (गिरोह - कदम)। यह एक शांत और आलीशान चरित्र का एक प्राचीन जोड़ी नृत्य है। जब हम इस अंश को सुनते हैं, तो हम नर्तकियों के जुलूस की कल्पना कर सकते हैं। ऐसा लगता है कि वे पहले हमसे संपर्क करते हैं और फिर दूर चले जाते हैं।

ग्रिग के संगीत कथा के सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक उनका नाटक "प्रोसेशन ऑफ द ड्वार्फ्स" (सुनना) है। संगीत हमें एक विचित्र परियों की दुनिया, ट्रोल्स और ग्नोम्स की अंडरवर्ल्ड, ये भयानक और दुष्ट बौने खींचता है। नाटक के मध्य भाग में मनमोहक सौन्दर्य, प्रकृति की स्पष्टता को दर्शाया गया है।

ग्रिग द्वारा सबसे हर्षित और उल्लासपूर्ण कृतियों में से एक है "वेडिंग डे एट ट्रोलहाउगेन" (सुनवाई) (ट्रोलहाउगेन नॉर्वे में एक जगह है जहां ग्रिग का विला स्थित था। संगीतकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष यहां बिताए। इस तथ्य के बावजूद कि अधिकांश गीत के टुकड़े "एक कक्ष चरित्र के लघुचित्र हैं, यह टुकड़ा अपनी चमक, पैमाने, कलाप्रवीणता के लिए उनमें से सबसे अलग है।

नॉर्वेजियन लोककथाओं में वेडिंग मार्च प्रमुख हैं। और ग्रिग का यह जुलूस आत्मविश्वास से भरा और गौरवान्वित लगता है। लेकिन साथ ही, विशेषता "बैगपाइप" बास इसे ग्रामीण दृश्य की सादगी और आकर्षण प्रदान करता है। टुकड़ा एक आर्केस्ट्रा संस्करण में भी मौजूद है। ग्रिग ने 11 जून को अपनी शादी की सालगिरह के लिए यह काम अपनी पत्नी नीना को भेंट किया।

"गीत नाटकों" में हमें प्रकृति की हल्की, काव्यात्मक छवियां मिलती हैं: "तितली", "पक्षी", "वसंत"। ये टुकड़े कुछ स्ट्रोक के साथ एक सटीक और नाजुक चित्र बनाने के लिए संगीतकार के दुर्लभ उपहार को दिखाते हैं।

इसका एक ज्वलंत उदाहरण नाटक "बर्ड" (सुनना) है, जैसे कि छोटी फड़फड़ाहट और उछलती लय से बुना गया हो।

नाटक "वसंत" (सुनना) प्रकृति के जागरण का एपोथोसिस है। ध्वनि छवियों का अनूठा आकर्षण स्नोड्रॉप्स की मार्मिक रूप से अनिश्चित उपस्थिति की याद दिलाता है। प्रकाशक को लिखे एक पत्र में, ग्रिग ने नाटकों के इस संग्रह को "वसंत गीत" कहा।

गीतात्मक अभिव्यक्तियों के पतले पृष्ठ चक्र के ऐसे नाटक हैं जैसे "वाल्ट्ज-इम्प्रोम्प्टू", "एलेगी" (सुनना)।

ग्रिग के काम के सबसे गेय एपिसोड में से एक नाटक है जो चक्र को खोलता है - "एरिएटा" (सुनना)। वह अद्भुत पवित्रता, भोलेपन, सहजता, मन की शांति से प्रतिष्ठित है। संगीतकार ने अपने निष्कर्ष में एक बहुत ही सूक्ष्म तकनीक का इस्तेमाल किया: ऐसा अजीबोगरीब दीर्घवृत्त। गीत एक वाक्यांश के साथ फर्श पर टूट जाता है, जैसे कि गायक के विचार को कहीं दूर ले जाया गया हो।

प्रस्तुति में कलाकारों द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन का उपयोग किया गया: हंस एंड्रियास डाहल, एडॉल्फ टिडेमैन और हंस गुड; नॉर्वे के दर्शनीय स्थलों की तस्वीरें।

एडवर्ड ग्रिग (1843-1907) पहले नॉर्वेजियन संगीतकार थे जिनका काम उनके देश की सीमाओं से परे चला गया और आम यूरोपीय संस्कृति की संपत्ति बन गया। ग्रिग के लिए धन्यवाद, नॉर्वे में संगीत विद्यालय यूरोप के अन्य राष्ट्रीय स्कूलों के बराबर हो गया है, हालांकि इसका विकास बहुत कठिन परिस्थितियों में हुआ।

लंबे समय तक (1905 तक) नॉर्वे राज्य की स्वतंत्रता हासिल नहीं कर सका। डेनमार्क (XIV-XVIII सदियों) और स्वीडन (XIX सदी) पर राजनीतिक निर्भरता ने देश की अर्थव्यवस्था और संस्कृति के विकास में बाधा डाली (XIX सदी के मध्य तक, इसमें न केवल पेशेवर कला थी, बल्कि एक एकल राज्य भाषा भी थी) .

ग्रिग का जीवन और करियर राष्ट्रीय पहचान के जागरण से जुड़े नॉर्वेजियन संस्कृति के असामान्य रूप से उज्ज्वल उत्कर्ष की अवधि के साथ मेल खाता है। 19वीं शताब्दी के 60 और 70 के दशक में, प्रमुख नॉर्वेजियन कलाकारों ने राष्ट्रीय महाकाव्य, लोक कथाओं और संगीत लोककथाओं के अध्ययन की ओर रुख किया। बर्गन में, ग्रिग की मातृभूमि में, नेशनल नॉर्वेजियन थिएटर खोला गया था, जिसके काम का नेतृत्व हेनरिक इबसेन (सबसे प्रमुख नॉर्वेजियन नाटककार, नाटक "पीयर गिंट" के लेखक) ने किया था। उत्कृष्ट वायलिन वादक-सुधारकर्ता ओले बुल नार्वेजियन लोक संगीत को बढ़ावा देना शुरू किया, लोक विषयों पर अपनी संगीत कार्यक्रम की कल्पनाओं का प्रदर्शन किया। नॉर्वेजियन राष्ट्रगान के लेखक नूरड्रोक ग्रिग के साथ उन्होंने कोपेनहेगन में संगीत समाज "यूटरपा" की स्थापना की, जिसका उद्देश्य युवा स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के काम का प्रसार और प्रचार करना था। कई रोमांस के लेखक के रूप में, हिरुल्फ़ ... और फिर भी यह ग्रिग था जो नॉर्वे के संगीत विद्यालय को विश्व स्तर पर लाने में कामयाब रहा। सभी ग्रिगोव की रचनात्मकता का वैचारिक केंद्र नॉर्वे की छवि थी। इसका अवतार या तो नॉर्वेजियन महाकाव्य की वीरता के साथ जुड़ा हुआ है, फिर राष्ट्रीय इतिहास और साहित्य की छवियों के साथ, फिर स्कैंडिनेवियाई परियों की कहानियों की कल्पना या कठोर उत्तरी प्रकृति की तस्वीरों के साथ। मातृभूमि की महाकाव्य छवि का सबसे गहरा और कलात्मक रूप से सही सामान्यीकरण 2 आर्केस्ट्रा सूट "पीयर गिन्ट" था, जिसमें ग्रिग ने इबसेन की साजिश की अपनी व्याख्या दी थी। एक साहसी, व्यक्तिवादी और दायरे से बाहर विद्रोही के रूप में पेर की विशेषता को छोड़कर, ग्रिग ने नॉर्वे के बारे में एक गीत-महाकाव्य कविता बनाई, इसकी प्रकृति ("सुबह") की सुंदरता का महिमामंडन किया, विचित्र परी-कथा छवियों ("की गुफा में" चित्रित किया। पर्वत राजा")। पेर की मां, बूढ़ी ओज़ और उनकी दुल्हन सॉल्विग की गीतात्मक छवियों ने शाश्वत प्रतीकों का अर्थ प्राप्त कर लिया।

ग्रिग की उज्ज्वल मूल शैली नॉर्वेजियन लोककथाओं से प्रभावित थी, जिसका बहुत लंबा इतिहास है। इसकी परंपराएँ स्काल्ड के गीत-महाकाव्य गीतों में, चरवाहे की पहाड़ी धुनों में बनाई गई थीं ( लोके), नॉर्वेजियन नृत्य और मार्च में।

ग्रिगोव्स्की की धुन नॉर्वेजियन लोक गीतों की सबसे विशिष्ट विशेषताओं को अवशोषित करता है, जैसे कि ट्राइटोन वाले के साथ पेंटाटोन चाल का संयोजन, या टी का मधुर मोड़ - शुरुआती स्वर - डी। यह स्वर, जो नॉर्वे का एक प्रकार का संगीत प्रतीक बन गया है, बहुत है अक्सर ग्रिग के संगीत में पाया जाता है (उदाहरण के लिए, कई विषयों में, "लिरिक पीसेस" से "नोक्टर्न" में)। अक्सर यह पैमाने की अन्य डिग्री के लिए "चलता है", उदाहरण के लिए, में सॉल्विग का गीत, जहां यह मधुर चाल D (बढ़ी हुई IV डिग्री के माध्यम से), और फिर S से आती है।

लोककथाओं के प्रभाव में, चारित्रिक विशेषताएं भी विकसित हुई हैं सद्भाव ग्रिग:

• अंग बिंदुओं की एक बहुतायत;
• लिडियन और डोरियन मोड का लगातार उपयोग;
• मेजर और माइनर दोनों में झल्लाहट की IV डिग्री बढ़ाना एक पसंदीदा ग्रिगोवियन परिवर्तन है;
• लचीला मोडल परिवर्तनशीलता, "प्रकाश और छाया" के एक प्रकार के खेल के रूप में (मामूली डी प्रमुख में, प्रमुख एस नाबालिग में, आदि) t. fp के धीमे भाग का। कंसर्ट

सामान्य तौर पर, ग्रिग के कार्यों की हार्मोनिक भाषा विशेष रूप से रंगीन होती है, एक मल्टी-ग्रेटर संरचना के साथ जीवाओं का व्यापक उपयोग, जो फिर से नॉर्वेजियन लोककथाओं में निहित है (कई नॉर्वेजियन धुनों में एक दिशा में कई तिहाई चालें होती हैं)।

कई ग्रिग नृत्य नार्वेजियन लोककथाओं से सीधे जुड़े हुए हैं। वे नॉर्वेजियन की अजीबोगरीब लय पर भरोसा करते हैं हॉलिंग, स्प्रिंगडांस, गंगर। गंगरी एक नॉर्वेजियन किसान मार्च है। हॉलिंग - बहुत जटिल, लगभग एक्रोबेटिक आंदोलनों के साथ एकल पुरुष नृत्य। स्प्रिंगडांस (या स्प्रिंगर) - एक दिलेर "जंपिंग डांस"। ग्रिग अक्सर इन सभी नृत्यों के विशिष्ट लयबद्ध विवरणों पर जोर देता है - ट्रिपल और डॉटेड पैटर्न का संयोजन, कमजोर बीट्स पर अप्रत्याशित उच्चारण, सभी प्रकार के सिंकोपेशन।

लगभग सभी संगीत शैलियां - पियानो, वोकल, सिम्फोनिक (ओवरचर "ऑटम", सूट "फ्रॉम होल्बर्ग्स टाइम्स" स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए) और वोकल-सिम्फोनिक (थिएटर संगीत), चैम्बर-इंस्ट्रूमेंटल (स्ट्रिंग चौकड़ी, वायलिन और पियानो के लिए 3 सोनाटा, सेलो के लिए 1 सोनाटा और पियानो)। और फिर भी, उन्होंने मैदान में खुद को सबसे स्पष्ट रूप से दिखाया लघुचित्र - पियानो और वोकल। समकालीनों ने उन्हें एक प्रतिभाशाली लघुशास्त्री, छोटे रूपों का स्वामी कहा।

जहां उनके जीवन के व्यक्तिगत अवलोकन, आसपास की दुनिया के छापों, प्रकृति, विचारों और भावनाओं, मातृभूमि के बारे में विचारों को कैद किया जाता है। संगीतकार ने लगभग 150 पियानो लघुचित्र लिखे। उनमें से 66 10 नोटबुक "गीत के टुकड़े" के चक्र में शामिल हैं, जिसने उनके पियानो काम में मुख्य स्थान लिया (उनके अलावा - "पोएटिक पिक्चर्स", "ह्यूमोरस्क", "पीपुल्स लाइफ से", "एल्बम लीव्स", " वाल्ट्ज-मसूर ")। ग्रिग ने पियानो के लिए 3 प्रमुख कार्यों को भी समर्पित किया: एक ई-मोल सोनाटा, विविधताओं के रूप में एक गाथागीत और एक पियानो संगीत कार्यक्रम, संगीत कार्यक्रम में सर्वश्रेष्ठ में से एक।

पियानो संगीत के साथ, (लगभग 150 गाने और रोमांस, जिसमें मुखर चक्र "मेलोडीज़ ऑफ़ द हार्ट", जी. यह महत्वपूर्ण है कि ग्रिग की मुखर रचनाओं का आधार नॉर्वेजियन कविता (ब्योर्नसन, पॉलसेन, इबसेन की कविताएँ) से बना था।

ग्रिग ने न केवल एक संगीतकार के रूप में खुद को साबित किया। वह एक उत्कृष्ट कलाकार भी थे (एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में, अक्सर गायक नीना हैगरुप, जो उनकी पत्नी थीं) के सहयोग से; संगीत समीक्षक; सार्वजनिक व्यक्ति (क्रिश्चियनिया में फिलहारमोनिक सोसाइटी का नेतृत्व किया, बर्गन में पहला नॉर्वेजियन संगीत समारोह आयोजित किया, आदि)

अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक, ग्रिग की शैक्षिक गतिविधियाँ जारी रहीं (बर्गन संगीत समाज "हार्मनी" के संगीत कार्यक्रमों का निर्देशन, 1898 में नॉर्वेजियन संगीत के पहले उत्सव का आयोजन)। केंद्रित संगीतकार के काम को टूर ट्रिप (जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड, फ्रांस) द्वारा बदल दिया गया था; उन्होंने यूरोप में नॉर्वेजियन संगीत के प्रसार में योगदान दिया, नए संपर्क लाए, प्रमुख समकालीन संगीतकारों के साथ परिचित हुए - जे। ब्राह्म्स, सी। सेंट-सेन्स, एम। रेगर, एफ। बुसोनी।

यह मुख्य रूप से नाटक प्रदर्शन के लिए संगीत है। ओपेरा "ओलाफ ट्रिगवासन" अधूरा रह गया।