शुमान, रॉबर्ट - संक्षिप्त जीवनी। शुमान - वह कौन है? असफल पियानोवादक, प्रतिभाशाली संगीतकार, या तेज संगीत समीक्षक

शुमान रॉबर्ट अलेक्जेंडर (8.6.1810, ज़्विकौ, - 29.7.1856, एंडेनिच, बॉन के पास, बॉन में दफन), जर्मन संगीतकार और संगीत लेखक। एक पुस्तक प्रकाशक के परिवार में जन्मे; पहले से ही बचपन में उन्होंने एक बहुमुखी कलात्मक प्रतिभा दिखाई, जिसमें संगीत भी शामिल था (उन्होंने शिक्षक और आयोजक I. G. Kunch के साथ अध्ययन किया)।

13 साल की उम्र से उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया। १८२८ से उन्होंने लीपज़िग और हीडलबर्ग विश्वविद्यालयों में न्यायशास्त्र का अध्ययन किया और साथ ही प्रसिद्ध शिक्षक एफ. विएक के साथ पियानो बजाने के कौशल में सुधार किया। उन्होंने संगीतकार और कंडक्टर जी डोर्न (1831-32) के मार्गदर्शन में संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया। वह उंगलियों के त्वरित प्रशिक्षण के लिए एक यांत्रिक उपकरण के साथ आया था, लेकिन उसने अपने दाहिने हाथ को क्षतिग्रस्त कर दिया, तथाकथित को नष्ट कर दिया। एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक होने का सपना। १८३४ में उन्होंने "न्यू म्यूज़िक जर्नल" ("न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फर म्यूसिक", लीपज़िग, १८४४ तक लेखक और संपादक थे) की स्थापना की - जर्मन संगीत में प्रगतिशील प्रवृत्ति का अंग। शुमान ने समान विचारधारा वाले मित्रों के मंडली को बुलाया जिन्होंने "डेविड्सबंड" पत्रिका के चारों ओर रैली की (बाइबिल के राजा-गीतकार के बाद जिन्होंने पलिश्तियों को हराया)। १८४० में उन्होंने पियानोवादक क्लारा विएक (एफ. विएक की बेटी और छात्र) से शादी की। 1843 से शुमान ने लीपज़िग कंज़र्वेटरी (पियानो कक्षाएं, रचना और पढ़ने के स्कोर) में कुछ समय के लिए पढ़ाया। अपनी पत्नी के साथ, उन्होंने कई संगीत यात्राएं कीं (रूस, 1844 सहित)। 1844 से वह ड्रेसडेन में रहते थे, 1850 से - डसेलडोर्फ में, जहाँ, रचना के साथ, उन्होंने कोरल समूहों का निर्देशन किया और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया। 40 के दशक के अंत से। शुमान की मानसिक बीमारी धीरे-धीरे बिगड़ती गई, उन्होंने अपने जीवन के अंतिम दो वर्ष एक अस्पताल (एंडेनिच) में बिताए, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई।

शुमान 19वीं सदी की रोमांटिक कला के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं। कई मायनों में हेन हाइन की कविता के समान, शुमान के काम ने 1820 - 40 के दशक में जर्मनी की आध्यात्मिक गरीबी को चुनौती दी, दुनिया में उच्च मानवता को बुलाया। एफ। शुबर्ट और केएम वेबर के उत्तराधिकारी, शुमान ने जर्मन और ऑस्ट्रियाई संगीत रोमांटिकवाद की लोकतांत्रिक और यथार्थवादी प्रवृत्ति विकसित की। उनकी रचनाएँ जर्मन शास्त्रीय संगीत की परंपराओं से निकटता से संबंधित हैं। उसी समय, शुमान संगीत के इतिहास में सबसे साहसी नवप्रवर्तकों में से एक के रूप में नीचे चला गया। संगीत की भाषा की सीमाओं और साधनों का विस्तार करते हुए, उन्होंने एक ओर आध्यात्मिक जीवन की प्रक्रियाओं को पूर्णता और सटीकता के साथ व्यक्त करने का प्रयास किया, और दूसरी ओर, जीवन "बाहर" - घटना के संबंध और विरोधाभास जो " जीवन की नाटकीयता। इसलिए, विशेष रूप से, साहित्य और कविता के साथ संगीत को करीब से देखने की उनकी इच्छा।

शुमान के अधिकांश पियानो काम गीत-नाटकीय, चित्रमय और "पोर्ट्रेट" शैलियों के छोटे टुकड़ों के चक्र हैं, जो आंतरिक रूप से एक दूसरे से जुड़े हुए हैं और एक साजिश-मनोवैज्ञानिक रेखा बनाते हैं। सबसे विशिष्ट चक्रों में से एक कार्निवल (1835) है, जिसमें दृश्य, नृत्य, मुखौटे, महिला चित्र (उनमें से चियारीना - क्लारा विएक), पगनिनी और चोपिन के संगीत चित्र एक प्रेरक क्रम में होते हैं। कार्निवल के करीब तितलियाँ (1831, जीन पॉल के कार्यों से प्रेरित) और डेविडबंडलर्स (1837) हैं। नाटकों का चक्र "क्रेइस्लेरियन" (1838, साहित्यिक नायक ई। टीए हॉफमैन - संगीतकार-दूरदर्शी जोहान्स क्रेइस्लर के नाम पर) शुमान की सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है। रोमांटिक छवियों की दुनिया, भावुक लालसा, वीर आवेग पियानो के लिए शुमान के ऐसे कार्यों में परिलक्षित होता है जैसे सिम्फोनिक एट्यूड्स (विविधताओं के रूप में एट्यूड्स, 1834), सोनाटास (1835, 1835-38, 1836), काल्पनिक (1836-38) ), पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (1841-45)। भिन्नता और सोनाटा प्रकारों के कार्यों के साथ, शुमान के पास एक सूट या नाटकों के एक एल्बम के सिद्धांत पर आधारित पियानो चक्र हैं: फैंटास्टिक फ्रैगमेंट्स (1837), सीन फ्रॉम चिल्ड्रन (1838), एल्बम फॉर यूथ (1848), आदि।

अपने मुखर काम में, शुमान ने शूबर्ट के गीत के प्रकार का विकास किया। शुमान ने गीतों की एक बारीक डिज़ाइन की गई ड्राइंग में मूड के विवरण, पाठ के काव्य विवरण, लाइव भाषण का विवरण कैप्चर किया। शुमान के लिए पियानो संगत की भूमिका में काफी वृद्धि हुई है, जिससे छवि की एक समृद्ध रूपरेखा मिलती है और अक्सर गाने की सामग्री को पूरा किया जाता है। मुखर चक्रों में सबसे लोकप्रिय "द लव ऑफ ए पोएट" जी। हेइन (1840) के छंदों पर है, जिसमें 16 गाने शामिल हैं, जिनमें "अगर फूलों का अनुमान लगाया गया", "क्या मुझे गीतों की आवाज़ सुनाई देती है", " मैं सुबह बगीचे में मिलता हूं", "मैं नाराज नहीं हूं", "मैं अपनी नींद में फूट-फूट कर रोया", "तुम बुरे हो, बुरे गीत।" एक अन्य विषय मुखर चक्र - ए। चामिसो (1840) के छंदों पर "लव एंड द लाइफ ऑफ ए वुमन"। विभिन्न सामग्री के गीतों को एफ। रूकर्ट, जेवी गोएथे, आर। बर्न्स, जी। हेइन, जे। बायरन (1840), "सर्कल ऑफ सॉन्ग्स" के छंदों पर "मिरथा" चक्र में शामिल किया गया है। (1840)। मुखर गाथागीत और गीत-दृश्यों में, शुमान ने बहुत विस्तृत विषयों को छुआ। शुमान के नागरिक गीतों का एक उल्लेखनीय उदाहरण गाथागीत "टू ग्रेनेडियर्स" (जी। हाइन की कविताएं) है। शुमान के कुछ गीत साधारण दृश्य या रोजमर्रा के चित्र रेखाचित्र हैं: उनका संगीत एक जर्मन लोक गीत ("फोक सॉन्ग" से एफ। रूकर्ट, आदि के छंदों के करीब है)।

ओटोरियो में "पैराडाइज एंड पेरी" (1843, टी। मूर द्वारा "ओरिएंटल नॉवेल" "लल्ला रूक" के एक हिस्से के प्लॉट पर), साथ ही साथ "सीन्स फ्रॉम फॉस्ट" (1844-53, के बाद) जेवी गोएथे), शुमान एक ओपेरा बनाने के अपने लंबे समय से चले आ रहे सपने को साकार करने के करीब आए। मध्ययुगीन किंवदंती के कथानक पर शुमान के एकमात्र पूर्ण ओपेरा "जेनोववा" (1848) को मंच पर मान्यता नहीं मिली। जे बायरन की नाटकीय कविता "मैनफ्रेड" के लिए शुमान का संगीत (ओवरचर और 15 संगीत संख्या, 1849) एक रचनात्मक सफलता थी। संगीतकार की 4 सिम्फनी में (तथाकथित "स्प्रिंग", 1841; दूसरा, 1845-46; तथाकथित "राइन", 1850; चौथा, 1841-51), उज्ज्वल, हंसमुख मूड प्रबल होता है। उनमें प्रमुख स्थान एक गीत, नृत्य, गीत-चित्रमय प्रकृति के एपिसोड का है।

शुमान 3 स्ट्रिंग चौकड़ी (1842), 3 पियानो तिकड़ी (2 - 1847, 1851), एक पियानो चौकड़ी (1842) और व्यापक रूप से लोकप्रिय पियानो पंचक (1842) के लेखक हैं, साथ ही एकल कक्ष तार और पवन उपकरणों के लिए काम करता है। , गाना बजानेवालों के लिए काम करता है ...

शुमान ने संगीत आलोचना में महान योगदान दिया। अपनी पत्रिका के पन्नों पर शास्त्रीय संगीतकारों के काम का प्रचार करते हुए, हमारे समय की कला-विरोधी घटनाओं के खिलाफ लड़ते हुए, उन्होंने नए यूरोपीय रोमांटिक स्कूल का समर्थन किया। शुमान ने अच्छे इरादों और झूठी शिक्षा की आड़ में कला के प्रति उदासीनता, कला के प्रति उदासीनता की निंदा की। मुख्य काल्पनिक पात्र, जिनकी ओर से शुमान ने प्रेस के पन्नों पर बात की, वे हैं उत्साही, उग्र दिलेर और विडंबनापूर्ण फ्लोरेस्तान और कोमल सपने देखने वाले यूसेबियस। उन दोनों ने संगीतकार के चरित्र लक्षणों को स्वयं व्यक्त किया।

शुमान के आदर्श 19वीं सदी के प्रमुख संगीतकारों के करीब थे। F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt द्वारा उनकी अत्यधिक सराहना की गई। रूस में, शुमान के काम को ए.जी. रुबिनस्टीन, पी.आई. त्चिकोवस्की, जी.ए. लारोचे और माइटी हैंडफुल के नेताओं द्वारा बढ़ावा दिया गया था।

शुमान का काम 19 वीं शताब्दी की विश्व संगीत कला की ऊंचाइयों में से एक है। १९२० से १९४० के दशक तक जर्मन संस्कृति की प्रगतिशील सौंदर्य प्रवृत्तियों को उनके संगीत में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। शुमान के काम में निहित अंतर्विरोधों ने उनके समय के सामाजिक जीवन के जटिल अंतर्विरोधों को प्रतिबिंबित किया। शुमान की कला उस बेचैन, विद्रोही भावना से ओत-प्रोत है जो उन्हें बायरन, हाइन, ह्यूगो, बर्लियोज़, वैगनर और सदी के पूर्वार्द्ध के कई अन्य उत्कृष्ट कलाकारों से संबंधित बनाती है।

1830 में, कानून का अध्ययन करने के लिए मजबूर संगीतकार की मानसिक कलह ने इस तथ्य को जन्म दिया कि शुमान ने हीडलबर्ग और उनके शैक्षणिक वातावरण को छोड़ दिया और लीपज़िग से विक में खुद को पूरी तरह से और हमेशा के लिए संगीत के लिए समर्पित करने के लिए लौट आए।

लीपज़िग में बिताए गए वर्ष (1830 से 1844 के अंत तक) शुमान के काम में सबसे अधिक फलदायी हैं। उन्होंने अपने हाथ को गंभीर रूप से घायल कर दिया, और इसने उन्हें एक कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में करियर की उम्मीद से वंचित कर दिया। फिर उन्होंने अपनी सभी उत्कृष्ट प्रतिभा, ऊर्जा और प्रचार स्वभाव को रचना और संगीत आलोचना में बदल दिया।

उनकी रचनात्मक शक्तियों का तेजी से फूलना अद्भुत है। उनकी पहली कृतियों की बोल्ड, विशिष्ट, पूर्ण शैली लगभग असंभव लगती है। तितलियों (1829-1831), एबेग (1830), सिम्फोनिक एट्यूड्स (1834), कार्निवल (1834-1835), फैंटेसी (1836), फैंटास्टिक पीसेस (1837), क्रिस्लेरियन "(1838) और कई अन्य कार्यों के पियानो के लिए विविधताएं 30 के दशक ने संगीत कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला।

यह प्रारंभिक अवधि शुमान की लगभग सभी उल्लेखनीय पत्रकारिता गतिविधियों के लिए भी जिम्मेदार है।

1834 में, अपने कई दोस्तों (एल। शुंके, जे। नॉर, एफ। विएक) की भागीदारी के साथ, शुमान ने न्यू म्यूजिक जर्नल की स्थापना की। यह उन्नत कलाकारों के गठबंधन के शुमान के सपने का व्यावहारिक अहसास था, जिसे उन्होंने "डेविड ब्रदरहुड" ("डेविड्सबंड") कहा। पत्रिका का मुख्य लक्ष्य था, जैसा कि शुमान ने खुद लिखा था, "कला के गिरते महत्व को बढ़ाने के लिए।" अपने प्रकाशन की वैचारिक और प्रगतिशील प्रकृति पर जोर देते हुए, शुमान ने इसे "युवा और आंदोलन" के आदर्श वाक्य के साथ प्रदान किया। और पहले अंक के एक पुरालेख के रूप में मैंने शेक्सपियर के काम से एक वाक्यांश चुना: "... केवल वे लोग जो मजाकिया मजाक देखने आए थे, उन्हें धोखा दिया जाएगा।"

"थलबर्ग के युग" (शुमान की अभिव्यक्ति) में, जब खाली कलाप्रवीण व्यक्ति मंच से गरज रहे थे और मनोरंजन की कला ने संगीत कार्यक्रम और थिएटर हॉल में पानी भर दिया, शुमान की पत्रिका, और विशेष रूप से इसके लेखों ने एक आश्चर्यजनक प्रभाव डाला। ये लेख उल्लेखनीय हैं, सबसे पहले, अतीत की महान विरासत के निरंतर प्रचार के लिए, "एक शुद्ध स्रोत", जैसा कि शुमान ने कहा, "जहां से कोई नई कलात्मक सुंदरियों को आकर्षित कर सकता है।" बाख, बीथोवेन, शुबर्ट, मोजार्ट के संगीत की सामग्री का खुलासा करने वाले उनके विश्लेषण, इतिहास की भावना की उनकी गहराई और समझ में हड़ताली हैं। समकालीन पॉप संगीतकारों की कुचल, विडंबनापूर्ण आलोचना, जिसे शुमान ने "कला डीलर" कहा, ने हमारे दिन की बुर्जुआ संस्कृति के लिए अपनी सामाजिक तीक्ष्णता को काफी हद तक बरकरार रखा है।

वास्तविक नई प्रतिभाओं को पहचानने और उनके मानवतावादी महत्व का आकलन करने में शुमान की संवेदनशीलता कम नहीं है। समय ने शुमान के संगीत संबंधी पूर्वानुमानों की अचूकता की पुष्टि की है। वह चोपिन, बर्लियोज़, लिस्ट्ट, ब्राह्म्स के काम का स्वागत करने वाले पहले लोगों में से एक थे। चोपिन के संगीत में, अपने सुंदर गीतवाद के पीछे, शुमान ने दूसरों की तुलना में क्रांतिकारी सामग्री देखी, पोलिश संगीतकार के कार्यों के बारे में कहा कि वे "फूलों से ढके तोप" थे।

रॉबर्ट शुमान का जन्म 8 जून, 1810 को सैक्सन शहर में हुआ था ज़्विकौ, जो उस समय एक विशिष्ट जर्मन प्रांत था। जिस घर में उनका जन्म हुआ वह आज तक जीवित है, अब संगीतकार का एक संग्रहालय है।

यह कोई संयोग नहीं है कि संगीतकार के जीवनी लेखक उनके पिता के व्यक्तित्व से आकर्षित होते हैं, जिनसे रॉबर्ट शुमान को बहुत कुछ विरासत में मिला है। वह एक बहुत ही बुद्धिमान, असाधारण व्यक्ति थे, जो साहित्य से प्यार करते थे। अपने भाई के साथ, उन्होंने ज़्विकौ में शुमान ब्रदर्स बुक पब्लिशिंग हाउस और किताबों की दुकान खोली। रॉबर्ट शुमान ने साहित्य के लिए इस पिता के जुनून और उत्कृष्ट साहित्यिक उपहार दोनों को अपनाया, जिसे बाद में उनके महत्वपूर्ण कार्यों में इतनी शानदार ढंग से व्यक्त किया गया था।

युवा शुमान की रुचियां मुख्य रूप से कला जगत में केंद्रित थीं। एक लड़के के रूप में, वह कविता की रचना करता है, घर में नाट्य प्रदर्शन की व्यवस्था करता है, बहुत पढ़ता है और सबसे बड़ी खुशी के साथ पियानो में सुधार करता है (उसने 7 साल की उम्र से रचना करना शुरू किया)। उनके पहले श्रोताओं ने परिचित लोगों के संगीतमय चित्रों को सुधारने के लिए युवा संगीतकार की अद्भुत क्षमता की प्रशंसा की। एक चित्रकार का यह उपहार बाद में उनके काम (चोपिन, पगनिनी, उनकी पत्नी, आत्म-चित्रों के चित्र) में भी प्रकट हुआ।

पिता ने अपने बेटे के कलात्मक झुकाव को प्रोत्साहित किया। उन्होंने अपने संगीत व्यवसाय को बहुत गंभीरता से लिया - वे वेबर के साथ कक्षाएं लेने के लिए भी तैयार हो गए। हालांकि, वेबर के लंदन जाने के कारण ये कक्षाएं नहीं लग सकीं। रॉबर्ट शुमान के पहले संगीत शिक्षक स्थानीय आयोजक और शिक्षक कुन्श थे, जिनके साथ उन्होंने 7 से 15 साल की उम्र में अध्ययन किया।

अपने पिता (1826) की मृत्यु के साथ, संगीत, साहित्य, दर्शन के लिए शुमान का जुनून उनकी मां की इच्छा के साथ एक बहुत ही तनावपूर्ण संघर्ष में आ गया। उसने दृढ़ता से जोर देकर कहा कि वह कानून की डिग्री प्राप्त करे। संगीतकार के अनुसार उनका जीवन बन गया है "कविता और गद्य के संघर्ष में।"अंत में, उन्होंने लीपज़िग विश्वविद्यालय में विधि संकाय में नामांकन करके स्वीकार किया।

1828–1830 – विश्वविद्यालय के वर्ष (लीपज़िग - हीडलबर्ग - लीपज़िग)। शुमान की व्यापक रुचि और जिज्ञासा के साथ, विज्ञान के अध्ययन ने उन्हें पूरी तरह से उदासीन नहीं छोड़ा। और फिर भी वह बढ़ती ताकत के साथ महसूस करता है कि न्यायशास्त्र उसके लिए नहीं है।

उसी समय (1828) लीपज़िग में, वह एक ऐसे व्यक्ति से मिला, जिसे उसके जीवन में एक बड़ी और विवादास्पद भूमिका निभाने के लिए नियत किया गया था। यह सबसे सम्मानित और अनुभवी पियानो शिक्षकों में से एक फ्रेडरिक विएक है। विक की पियानो तकनीक की प्रभावशीलता का एक ज्वलंत प्रमाण उनकी बेटी और छात्र क्लारा का नाटक था, जिसे मेंडेलसोहन, चोपिन, पगनिनी ने सराहा था। शुमान विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई के समानांतर संगीत का अध्ययन करते हुए विक का छात्र बन जाता है। 30 वें वर्ष से, उन्होंने विश्वविद्यालय छोड़कर अपना जीवन पूरी तरह से कला के लिए समर्पित कर दिया। शायद यह निर्णय पगनिनी के खेल के प्रभाव में आया, जिसे शुमान ने उसी 1830 में सुना था। यह एक कलात्मक करियर के सपने को पुनर्जीवित करने वाला असाधारण, बहुत खास था।

इस अवधि के अन्य छापों में फ्रैंकफर्ट और म्यूनिख की यात्राएं शामिल हैं, जहां शुमान ने हेनरिक हेन से मुलाकात की, साथ ही साथ इटली की ग्रीष्मकालीन यात्रा भी की।

शुमान के संगीतकार की प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई थी 30s जब उनकी सर्वश्रेष्ठ पियानो रचनाएँ एक के बाद एक दिखाई देती हैं: "तितलियाँ", "एबेग" विविधताएँ, "सिम्फोनिक एट्यूड्स", "कार्निवल", फैंटासिया सी-ड्यूर, "फैंटास्टिक पीस", "क्रेइस्लेरियन"। इन शुरुआती कार्यों की कलात्मक पूर्णता असंभव लगती है, क्योंकि यह केवल 1831 के बाद से शुमान ने सिद्धांतवादी और संगीतकार हेनरिक डोर्न के साथ व्यवस्थित रूप से रचना का अध्ययन करना शुरू किया था।

शुमान खुद 30 के दशक में क्लारा विएक की छवि के साथ रोमांटिक के साथ बनाई गई लगभग हर चीज को जोड़ता है उनकी प्रेम कहानी... शुमान 1828 में क्लारा से मिले, जब वह नौ साल की थी। जब मैत्रीपूर्ण संबंध कुछ और विकसित होने लगे, तो प्रेमियों के रास्ते में एक दुर्गम बाधा उत्पन्न हुई - एफ। विक का कट्टर जिद्दी प्रतिरोध। "अपनी बेटी के भविष्य की देखभाल" ने उनके साथ अत्यंत कठोर रूप धारण कर लिया। वह क्लारा को ड्रेसडेन ले गया, शुमान को उसके साथ कोई संपर्क बनाए रखने से मना किया। एक खाली दीवार ने उन्हें डेढ़ साल के लिए अलग कर दिया। प्रेमी गुप्त पत्राचार, लंबे अलगाव, गुप्त विवाह, और अंत में, एक खुले परीक्षण के माध्यम से चले गए। उन्होंने अगस्त 1840 में ही शादी कर ली।

30 के दशक भी एक सुनहरे दिन हैं संगीत-महत्वपूर्ण और शुमान की साहित्यिक गतिविधि। इसके केंद्र में जीवन और कला में परोपकारिता, परोपकारीवाद के साथ-साथ उन्नत कला की रक्षा, जनता के स्वाद की शिक्षा के खिलाफ संघर्ष है। आलोचक शुमान का उल्लेखनीय गुण संगीत में एक त्रुटिहीन स्वाद है, जो प्रतिभाशाली, प्रगतिशील हर चीज के लिए एक उत्सुक स्वभाव है, भले ही काम का लेखक कोई भी हो - एक विश्व हस्ती या एक शुरुआती, अज्ञात संगीतकार।

समीक्षक शुमान की शुरुआत मोजार्ट के डॉन जियोवानी से एक विषय पर चोपिन की विविधताओं की समीक्षा थी। १८३१ के इस लेख में प्रसिद्ध वाक्यांश है: "नमस्कार, सज्जनों, आप एक प्रतिभाशाली हैं!" शुमान के आलोचनात्मक कार्य में एक लंबे अंतराल के बाद, एक बार फिर उनकी भविष्यवाणी की वृत्ति की पुष्टि करते हुए, ब्राह्म्स ("नए तरीके") के बारे में लेख 1853 में लिखा गया था।

कुल मिलाकर, शुमान ने संगीत और संगीतकारों के बारे में लगभग 200 आश्चर्यजनक रूप से दिलचस्प लेख बनाए। उन्हें अक्सर मनोरंजक कहानियों या पत्रों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। कुछ लेख डायरी प्रविष्टियों से मिलते जुलते हैं, अन्य - कई अभिनेताओं की भागीदारी के साथ लाइव दृश्य। शुमान द्वारा आविष्कार किए गए इन संवादों में मुख्य भागीदार फ्रोरेस्टन और यूसेबियस हैं, साथ ही उस्ताद रारो भी हैं। फ्लोरेस्तान तथा युस्बियास - ये केवल साहित्यिक पात्र नहीं हैं, वे स्वयं संगीतकार के व्यक्तित्व के दो अलग-अलग पक्षों की पहचान हैं। उन्होंने फ्लोरेस्टन को एक सक्रिय, भावुक, तेज स्वभाव और विडंबना के साथ संपन्न किया। वह गर्म और तेज-तर्रार, प्रभावशाली है। दूसरी ओर, यूसेबियस एक मूक स्वप्नद्रष्टा, कवि है। दोनों शुमान के विरोधाभासी स्वभाव में समान रूप से निहित थे। व्यापक अर्थों में, इन आत्मकथात्मक छवियों ने वास्तविकता के साथ रोमांटिक कलह के 2 विपरीत संस्करणों को मूर्त रूप दिया - एक सपने में हिंसक विरोध और शांति।

फ्लोरेस्तान और यूसेबियस शुमानोव के सबसे सक्रिय प्रतिभागी बन गए "डेविड्सबुंडा" ("यूनियन ऑफ़ डेविड"), जिसका नाम प्रसिद्ध बाइबिल राजा के नाम पर रखा गया है। इस "एक गुप्त संघ से अधिक"केवल इसके निर्माता के सिर में मौजूद था, जिसने इसे परिभाषित किया था "आध्यात्मिक समुदाय"कलाकार जो वास्तविक कला के लिए परोपकारिता के खिलाफ लड़ाई में एकजुट हुए हैं।

शुमान के गीतों का परिचयात्मक लेख। एम।, 1933।

उदाहरण के लिए, साहित्य में रोमांटिक उपन्यास के रचनाकारों की तरह, शुमान को अंत में मोड़ के प्रभाव, इसके भावनात्मक प्रभाव की अचानकता में दिलचस्पी थी।

जीनियस वायलिन वादक के वादन के लिए प्रशंसा की एक श्रद्धांजलि, पगनिनी (1832-33) के कैप्रिसेस पर आधारित पियानो अध्ययन का निर्माण था।

1831 में, शुमान और चोपिन दोनों ही केवल 21 वर्ष के थे।

12. शुमान द्वारा पियानो संगीत।

शुमान ने अपने संगीतकार के करियर के पहले 10 वर्षों को पियानो संगीत के लिए समर्पित किया - उनके उत्साही युवा वर्ष, रचनात्मक उत्साह और आशाओं (30 के दशक) से भरे हुए। इस क्षेत्र में, सबसे पहले शुमान की व्यक्तिगत दुनिया का पता चला था, और उनकी शैली की सबसे विशिष्ट रचनाएँ दिखाई दीं। ये "कार्निवल", "सिम्फोनिक एट्यूड्स", "क्रेइस्लरियाना", फैंटासिया सी-ड्यूर, "डांस ऑफ डेविडसबंडलर्स", नोवेलेट्स, "फैंटास्टिक पीसेज", "चिल्ड्रन सीन", "नाइट पीसेस" आदि हैं। यह आश्चर्यजनक है कि इनमें से कई उत्कृष्ट कृतियाँ शुमान द्वारा रचना शुरू करने के 3-4 साल बाद - १८३४-३५ में सचमुच दिखाई दीं। संगीतकार के जीवनी लेखक इन वर्षों को "क्लारा के लिए संघर्ष का समय" कहते हैं, जब उन्होंने अपने प्यार का बचाव किया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि शुमान के कई पियानो काम उनके व्यक्तिगत अनुभवों को प्रकट करते हैं और एक आत्मकथात्मक चरित्र है (जैसे कि अन्य रोमांटिक)। उदाहरण के लिए, संगीतकार ने फ्लोरेस्टन और यूसेबियस की ओर से क्लारा विएक को पहला पियानो सोनाटा समर्पित किया।

शुमान का पियानो संगीत अक्सर साहित्यिक छवियों और भूखंडों के प्रभाव में पैदा हुआ था। चक्र "तितलियाँ" (ऑप। 2, 1831) जीन पॉल के उपन्यास "शरारती वर्ष" (दो भाइयों के जीवन के बारे में - वुल्ट और वॉल्ट, फ्लोरेस्टन और यूसेबियस के प्रोटोटाइप) से जुड़ा है; "क्रेइस्लरियाना" और "फैंटास्टिक प्ले" हॉफमैन के कार्यों के छापों को दर्शाते हैं। लेकिन मुख्य बात केवल यही नहीं है: शुमान के संगीत में हमारा सामना संगीत में गहरी पैठ से होता है साहित्यिक पैटर्न... अपनी पियानो रचनाओं में, वह अक्सर एक कहानीकार-लघु कथाकार के रूप में कार्य करता है, श्रोता के सामने विपरीत छवियों का एक प्रेरक अनुक्रम प्रकट करता है, जो एक साथ एक पूर्ण संगीतमय "कथा" बनाते हैं। इसीलिए, अपने करियर की शुरुआत से ही, शुमान के पियानो कार्यों का पसंदीदा रूप बन गया लघुचित्रों का सुइट चक्र।

प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमान, एक रोमांटिक, एक कोमल और कमजोर आत्मा के साथ एक सपने देखने वाला, विश्व संगीत कला के पारंपरिक शास्त्रीय आयाम में प्रगति और नवीनता लाया। अपने काम में काव्य, सद्भाव और दर्शन के संयोजन से, उन्होंने यह हासिल किया कि उनकी रचनाएँ न केवल मधुर और ध्वनि में सुंदर थीं, बल्कि किसी व्यक्ति के आंतरिक विश्वदृष्टि, उसकी मन की स्थिति को व्यक्त करने की उसकी इच्छा का बाहरी प्रतिबिंब थीं। शुमान को 19वीं शताब्दी के यूरोपीय शास्त्रीय संगीत में प्रगति के लिए प्रयास करने वाला एक प्रर्वतक माना जा सकता है।

जीवन के वर्ष

शुमान ने बहुत लंबा जीवन नहीं जीया, जो एक गंभीर और दर्दनाक बीमारी की मुहर और पीड़ा से चिह्नित था। उनका जन्म 8 जून, 1810 को हुआ था और उनकी मृत्यु 29 जुलाई, 1856 को हुई थी। उनका परिवार संगीतमय नहीं था। उनका जन्म एक पुस्तक विक्रेता के परिवार में हुआ था, जहाँ उनके अलावा चार बड़े बच्चे भी थे। सात साल की उम्र से, लड़का एक स्थानीय आयोजक के साथ संगीत का अध्ययन करना शुरू कर देता है, और 12 साल की उम्र में उसने अपना संगीत बनाने की कोशिश की।

माता-पिता ने सपना देखा कि उनका बेटा एक वकील बनेगा और रॉबर्ट ने उन्हें खुश करने के लिए कई साल अध्ययन में बिताए, लेकिन यह पता चला कि संगीत के लिए उनका पेशा अपने माता-पिता को खुश करने और अपने लिए एक समृद्ध भविष्य की व्यवस्था करने की उनकी इच्छा से कहीं अधिक मजबूत है। विधि संकाय में लीपज़िग में अध्ययन के दौरान, उन्होंने अपना सारा खाली समय संगीत के लिए समर्पित कर दिया।

फ्रांज शूबर्ट के साथ उनके परिचित, कला के इतालवी मक्का की यात्रा - वेनिस, पगनिनी के संगीत समारोहों में भाग लेने से प्रसन्न होकर, खुद को संगीत के लिए समर्पित करने की उनकी इच्छा को मजबूत किया। वह फ्रेडरिक विएक से पियानो की शिक्षा लेना शुरू करता है, जहां वह अपनी भावी पत्नी क्लारा से मिलता है, जो जीवन भर उसकी वफादार सहयोगी और साथी बनी रही। घृणित न्यायशास्त्र किनारे पर रहता है, और शुमान खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करता है।

पियानोवादक बनने की उनकी आकांक्षा लगभग दुखद रूप से समाप्त हो गई। उंगलियों की निपुणता बढ़ाने के लिए, जो कलाकार के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, शुमान ने एक ऑपरेशन किया जो असफल रहा, और उन्होंने एक संगीतकार के रूप में अपना करियर बनाने का अवसर खो दिया। लेकिन अब उन्होंने अपना सारा समय संगीत रचनाओं की रचना के लिए समर्पित कर दिया। अन्य युवा संगीतकारों के साथ, शुमान ने "नोवाया मुज़्यकलनया गज़ेटा" पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया। इस पत्रिका के लिए, शुमान समकालीन संगीत कला पर बड़ी संख्या में महत्वपूर्ण लेख लिखते हैं।

रॉबर्ट शुमान की कृतियाँ, पहले काम से शुरू होकर, रूमानियत, सुखद स्वप्निलता से भरी हुई हैं और उनकी अपनी भावनाओं की गूँज से भरी हैं। लेकिन, अपने समय के लिए इतनी फैशनेबल भावुकता के बावजूद, उनमें भौतिक सफलता की इच्छा विकसित हुई। यह विशेष रूप से स्पष्ट था जब शुमान ने एक परिवार शुरू करने का फैसला किया। उनके संगीत शिक्षक और गुरु की बेटी क्लारा विएक उनकी चुनी हुई थीं। क्लारा एक प्रतिभाशाली और बहुत सफल पियानोवादक थीं, इसलिए संगीत की दृष्टि से इन दो प्रतिभाशाली लोगों का मिलन बहुत सामंजस्यपूर्ण और खुशहाल था।

लगभग हर साल, रॉबर्ट और क्लारा के परिवार में एक और बच्चा दिखाई दिया, उनमें से कुल आठ थे। लेकिन इसने पति-पत्नी को यूरोपीय शहरों का सफलतापूर्वक दौरा करने से नहीं रोका। १८४४ में उन्होंने संगीत समारोहों के साथ रूस का दौरा किया, जहाँ उनका बहुत गर्मजोशी से स्वागत हुआ। उनकी पत्नी एक अद्भुत महिला थीं! खुद एक अद्भुत पियानोवादक, उसने अपने पति की असाधारण प्रतिभा को महसूस करते हुए, उसे रोजमर्रा की कठिनाइयों से बचाने की कोशिश की, और शुमान खुद को पूरी तरह से लिखने के लिए समर्पित करने में सक्षम था।

फॉर्च्यून ने शुमान को सोलह सुखी विवाहित वर्ष दिए, और केवल एक गंभीर मानसिक बीमारी ने इस सुखी मिलन को काला कर दिया। 1854 में, बीमारी बिगड़ गई और एक उन्नत क्लिनिक में स्वैच्छिक उपचार से भी मदद नहीं मिली। 1856 में, शुमान की मृत्यु हो गई।

संगीतकार का काम

रॉबर्ट शुमान ने एक विशाल संगीत विरासत को पीछे छोड़ दिया। पहले मुद्रित कार्यों "बटरफ्लाइज़", "डेविड्सबंडलर्स", "फैंटास्टिक पाईज़", "क्रेइस्लेरियन" से शुरू होकर हवा और प्रकाश से भरे ऐसे हवादार, कोमल, पारदर्शी लघुचित्र, और ओपेरा "फॉस्ट", "मैनफ्रेड", सिम्फनी के साथ समाप्त होते हैं। और वक्ता, वह हमेशा संगीत में अपने आदर्श के प्रति सच्चे रहे।

रॉबर्ट शुमान निस्संदेह एक सूक्ष्म और प्रतिभाशाली मास्टर हैं, शानदार ढंग से भावनाओं और मनोदशाओं के सभी रंगों को व्यक्त करते हैं, इसलिए उनके प्रसिद्ध गीत चक्र "सर्कल ऑफ सॉन्ग", "लव ऑफ ए पोएट", "लव एंड लाइफ ऑफ ए वूमन" अभी भी बेहद लोकप्रिय हैं। कलाकार और श्रोता... कई, उनके समकालीनों की तरह, उनके कार्यों को कठिन, समझने में कठिन मानते हैं, लेकिन शुमान के कार्य मानव स्वभाव की आध्यात्मिकता और बड़प्पन का एक उदाहरण हैं, न कि केवल चमक और ग्लैमर की चमक।

जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमान का काम उनके व्यक्तित्व से अविभाज्य है। लीपज़िग स्कूल के एक प्रतिनिधि, शुमान संगीत की कला में रूमानियत के विचारों के एक ज्वलंत प्रवक्ता थे। "कारण गलतियाँ करता है, कभी महसूस नहीं करता" - ऐसा उनका रचनात्मक श्रेय था, जिसके प्रति वे अपने छोटे जीवन में वफादार रहे। गहरे व्यक्तिगत अनुभवों से भरी उनकी रचनाएँ भी ऐसी हैं - कभी हल्की और उदात्त, फिर उदास और दमनकारी, लेकिन हर नोट में बेहद ईमानदार।

संक्षिप्त जीवनी

8 जून, 1810 को, ज़्विकौ के छोटे सैक्सन शहर में एक हर्षित घटना हुई - अगस्त शुमान के परिवार में पांचवें बच्चे का जन्म हुआ, एक लड़का जिसका नाम रॉबर्ट था। माता-पिता को तब यह संदेह भी नहीं था कि यह तिथि, उनके सबसे छोटे बेटे के नाम की तरह, इतिहास में उतर जाएगी और विश्व संगीत संस्कृति की संपत्ति बन जाएगी। वे संगीत से बिल्कुल दूर थे। भविष्य के संगीतकार अगस्त शुमान के पिता पुस्तक प्रकाशन में लगे हुए थे और उन्हें यकीन था कि उनका बेटा उनके नक्शेकदम पर चलेगा। लड़के में साहित्यिक प्रतिभा को महसूस करते हुए, वह बचपन से ही उसमें लेखन के प्रति प्रेम पैदा करने में सक्षम था और उसे कलात्मक शब्द को गहराई से और सूक्ष्मता से महसूस करना सिखाया। अपने पिता की तरह, लड़के ने जीन पॉल और बायरन को पढ़ा, उनके लेखन के पन्नों से रोमांटिकतावाद के सभी आकर्षण को अवशोषित किया। उन्होंने जीवन भर साहित्य के प्रति अपने जुनून को बरकरार रखा, लेकिन संगीत उनका अपना जीवन बन गया।

• ज़विकौ के सिटी हॉल द्वारा स्थापित एक रॉबर्ट शुमान संगीत पुरस्कार है। पुरस्कार विजेताओं को परंपरा के अनुसार संगीतकार के जन्मदिन पर - 8 जून को सम्मानित किया जाता है। इनमें संगीतकार, कंडक्टर और संगीतकार हैं जिन्होंने संगीतकार के कार्यों को लोकप्रिय बनाने में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।
• शुमान को "गॉडफादर" माना जा सकता है जोहान्स ब्रह्मो... नोवाया म्यूजिकल न्यूजपेपर के प्रधान संपादक और एक सम्मानित संगीत समीक्षक के रूप में, उन्होंने युवा ब्रह्म की प्रतिभा के बारे में बहुत ही चापलूसी से बात की, उन्हें एक प्रतिभाशाली कहा। इस प्रकार, उन्होंने पहली बार आम जनता का ध्यान आकांक्षी संगीतकार की ओर आकर्षित किया।
• संगीत चिकित्सा के अनुयायी एक आरामदायक नींद के लिए शुमान के सपनों को सुनने की सलाह देते हैं।
• किशोरावस्था में, शुमान ने अपने पिता के सख्त मार्गदर्शन में, लैटिन से एक शब्दकोश के निर्माण पर एक प्रूफरीडर के रूप में काम किया।
• जर्मनी में शुमान की 200वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में, संगीतकार के चित्र के साथ एक चांदी का 10 यूरो का सिक्का जारी किया गया था। सिक्का संगीतकार की डायरी से एक वाक्यांश के साथ उकेरा गया है: "ध्वनि उदात्त शब्द हैं।"
• शुमान ने न केवल एक समृद्ध संगीत विरासत छोड़ी, बल्कि एक साहित्यिक भी - मुख्य रूप से एक आत्मकथात्मक प्रकृति की। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने डायरी रखी - "स्टूडेंटेजबच" (छात्र डायरी), "लेबेन्सबुचर" (जीवन की पुस्तकें), "एहेता-गेबिचर" (विवाह डायरी) और रीसेटा-गेबुचर (यात्रा डायरी) भी हैं। इसके अलावा, उन्होंने साहित्यिक नोट्स "ब्रुटबुच" (दुल्हन के लिए डायरी), "एरिनरंग्सब्टिचेलचेन फ़िर अनसेरे किंडर" (हमारे बच्चों के लिए यादों की पुस्तक), लेबेन्सकिज़े (जीवन की रूपरेखा) 1840, "म्यूज़िकलिस्चर लेबेन्स्लौफ़-मटेरियलियन - अल्टेस्टे म्यूसिकलिस" को लिखा। (संगीत जीवन - सामग्री - प्रारंभिक संगीत यादें), "प्रोजेक्ट्स की पुस्तक", जो अपने स्वयं के संगीत कार्यों को लिखने की प्रक्रिया का वर्णन करती है, और उनके बच्चों की कविताओं को भी संरक्षित करती है।

• जर्मन रोमांटिक की 150वीं वर्षगांठ के लिए यूएसएसआर में एक डाक टिकट जारी किया गया था।
• शादी के दिन, शुमान ने अपने मंगेतर क्लारा विएक को रोमांटिक गाने "मिर्था" के एक चक्र के साथ प्रस्तुत किया, जिसे उन्होंने उनके सम्मान में लिखा था। क्लारा कर्ज में नहीं रहीं और उन्होंने शादी की पोशाक को मेंहदी की माला से सजाया।
• शुमान की पत्नी क्लारा ने अपने पति के काम को बढ़ावा देने के लिए अपने पूरे जीवन की कोशिश की, जिसमें उनके संगीत समारोहों में उनके काम भी शामिल थे। उसने अपना आखिरी संगीत कार्यक्रम 72 पर दिया।
• संगीतकार के सबसे छोटे बेटे का नाम फेलिक्स था - शुमान के एक दोस्त और सहयोगी के नाम पर फेलिक्स मेंडेलसोहन.
• क्लारा और रॉबर्ट शुमान की रोमांटिक प्रेम कहानी को फिल्माया गया था। 1947 में, अमेरिकी फिल्म सॉन्ग ऑफ लव की शूटिंग की गई, जिसमें कैथरीन हेपबर्न ने क्लारा की भूमिका निभाई।

उन्हें सही मायनों में 19वीं सदी का महानतम संगीतकार कहा जाता है। लेकिन शुमान की अवधि का वाक्यांश अधिक बार सुना जाता है, यह नाम संगीत की दुनिया में रूमानियत के युग को दिया जाता है।

बचपन और जवानी

जर्मन संगीतकार और संगीत समीक्षक रॉबर्ट शुमान का जन्म 8 जून, 1810 को सैक्सोनी (जर्मनी) में एक प्रेमी जोड़े फ्रेडरिक अगस्त और जोहान क्रिस्टियन के घर हुआ था। जोहान के लिए प्यार के कारण, जिनके माता-पिता ने गरीबी के कारण फ्रेडरिक से शादी का विरोध किया, भविष्य के संगीतकार के पिता ने एक लड़की के साथ शादी करने और अपना खुद का व्यवसाय शुरू करने के लिए एक किताबों की दुकान में सहायक के रूप में काम करने का एक वर्ष अर्जित किया।

रॉबर्ट शुमान पांच बच्चों वाले परिवार में पले-बढ़े। लड़का अपनी माँ की तरह शरारती और हंसमुख हुआ, और अपने पिता से बहुत अलग था, एक आरक्षित और चुप व्यक्ति।

रॉबर्ट शुमान ने छह साल की उम्र में स्कूल में अपनी पढ़ाई शुरू की और नेतृत्व गुणों और रचनात्मकता से प्रतिष्ठित थे। एक साल बाद, माता-पिता ने बच्चे की संगीत प्रतिभा पर ध्यान दिया और उसे पियानो बजाना सीखने के लिए भेजा। उन्होंने जल्द ही आर्केस्ट्रा संगीत की रचना करने की क्षमता विकसित कर ली।

लंबे समय तक, युवक अपने भविष्य के पेशे की पसंद पर फैसला नहीं कर सका - संगीत लेने या साहित्य में जाने के लिए, जैसा कि उसके पिता चाहते थे और जोर देते थे। लेकिन पियानोवादक और कंडक्टर मोशेल्स के संगीत कार्यक्रम, जिसमें रॉबर्ट शुमान ने भाग लिया, ने साहित्य के लिए कोई मौका नहीं छोड़ा। संगीतकार की मां ने अपने बेटे के लिए एक वकील बनाने की योजना बनाई थी, लेकिन 1830 में उन्हें संगीत के लिए अपना जीवन समर्पित करने के लिए अपने माता-पिता का आशीर्वाद मिला।

संगीत

लीपज़िग में जाने के बाद, रॉबर्ट शुमान ने फ्रेडरिक विएक से पियानो सबक लेना शुरू किया, जिन्होंने उन्हें एक प्रसिद्ध पियानोवादक के रूप में करियर का वादा किया था। लेकिन जीवन अपना समायोजन स्वयं करता है। शुमान ने अपने दाहिने हाथ का पक्षाघात विकसित किया - समस्या ने युवक को पियानोवादक बनने के अपने सपने को छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया, और वह संगीतकारों की श्रेणी में शामिल हो गया।

संगीतकार ने रोग विकसित करना क्यों शुरू किया, इसके दो बहुत ही अजीब संस्करण हैं। उनमें से एक व्यायाम मशीन है, जिसे एक संगीतकार ने खुद अपनी उंगलियों को गर्म करने के लिए बनाया है, दूसरी कहानी और भी रहस्यमय है। यह अफवाह थी कि संगीतकार पियानो पर सद्गुण प्राप्त करने के लिए अपने हाथ पर टेंडन को हटाने की कोशिश कर रहा था।

लेकिन कोई भी संस्करण सिद्ध नहीं हुआ है, उनकी पत्नी क्लारा की डायरी में उनका खंडन किया गया है, जिसे रॉबर्ट शुमान बचपन से जानते थे। एक संरक्षक के समर्थन से, रॉबर्ट शुमान ने 1834 में न्यू म्यूजिकल न्यूजपेपर की स्थापना की। अखबार में प्रकाशित, उन्होंने काल्पनिक नामों के तहत रचनात्मकता और कला के प्रति उदासीनता की आलोचना की और उपहास किया।

संगीतकार ने उस समय के उदास और मनहूस जर्मनी को चुनौती दी, अपने कामों में सामंजस्य, रंग और रूमानियत को शामिल किया। उदाहरण के लिए, सबसे प्रसिद्ध पियानो चक्र "कार्निवल" में एक ही समय में महिला चित्र, रंगीन दृश्य, कार्निवल मास्क हैं। समानांतर में, संगीतकार ने मुखर रचनात्मकता, गीत गीतों की शैली विकसित की।

रचना और काम की कहानी "युवाओं के लिए एल्बम" विशेष ध्यान देने योग्य है। जिस दिन रॉबर्ट शुमान की सबसे बड़ी बेटी 7 साल की हो गई, उस दिन लड़की को उपहार के रूप में "युवाओं के लिए एल्बम" शीर्षक के साथ एक नोटबुक मिली। नोटबुक में प्रसिद्ध संगीतकारों के काम शामिल थे और उनमें से 8 रॉबर्ट शुमान द्वारा लिखे गए थे।

संगीतकार ने इस काम को महत्व दिया क्योंकि वह अपने बच्चों से प्यार करता था और खुश करना चाहता था, वह संगीत शिक्षा के कलात्मक स्तर से घृणा करता था - गीत और संगीत जो बच्चे स्कूल में पढ़ते थे। एल्बम में "स्प्रिंग सॉन्ग", "सांता क्लॉज़", "मेरी किसान", "विंटर" नाटक शामिल हैं, जो लेखक की राय में, बच्चों की धारणा के लिए आसान और समझने योग्य हैं।

अपने रचनात्मक उत्थान की अवधि के दौरान, संगीतकार ने 4 सिम्फनी लिखीं। पियानो के लिए काम के मुख्य भाग में एक गेय मूड के साथ चक्र होते हैं, जो एक कहानी से जुड़े होते हैं।

अपने जीवनकाल के दौरान, रॉबर्ट शुमान द्वारा लिखे गए संगीत को उनके समकालीनों ने नहीं माना था। रोमांटिक, परिष्कृत, सामंजस्यपूर्ण, मानव आत्मा के नाजुक तारों को छूना। ऐसा लगता है कि यूरोप, परिवर्तनों और क्रांतियों की एक श्रृंखला में घिरा हुआ था, उस संगीतकार की शैली की सराहना करने में असमर्थ था, जिसने समय के साथ तालमेल बिठाया, जिसने बिना किसी डर के आंखों में नया दिखने के लिए जीवन भर संघर्ष किया।

सहकर्मी "दुकान के फर्श पर" भी समकालीन को नहीं समझते थे - उन्होंने विद्रोही और विद्रोही के संगीत को समझने से इनकार कर दिया, फेरेंक लिस्ट्ट, संवेदनशील और रोमांटिक होने के कारण, संगीत कार्यक्रम में केवल "कार्निवल" का काम शामिल था। रॉबर्ट शुमान का संगीत समकालीन सिनेमा के साथ है: "हाउस डॉक्टर", "द ग्रैंडफादर ऑफ इज़ी एक्ट्स", "द मिस्टीरियस स्टोरी ऑफ बेंजामिन बटन।"

व्यक्तिगत जीवन

संगीतकार अपनी भावी पत्नी क्लारा जोसेफिन विएक से कम उम्र में एक पियानो शिक्षक के घर में मिले - लड़की फ्रेडरिक विएक की बेटी निकली। 1840 में, युवा की शादी हुई। संगीतकार के लिए यह वर्ष सबसे फलदायी माना जाता है - 140 गीत लिखे गए थे, और यह वर्ष लीपज़िग विश्वविद्यालय से पीएचडी की डिग्री के पुरस्कार के लिए भी उल्लेखनीय है।

क्लारा प्रसिद्ध पियानोवादक के लिए प्रसिद्ध थीं, उन्होंने संगीत कार्यक्रमों की यात्रा की जिसमें उनके पति अपने प्रिय के साथ थे। दंपति के 8 बच्चे थे, उनके जीवन के पहले वर्ष एक साथ एक सुखद निरंतरता के साथ प्यार की एक परी कथा की तरह थे। 4 साल बाद, रॉबर्ट शुमान ने नर्वस ब्रेकडाउन के तीव्र हमलों को दिखाना शुरू कर दिया। आलोचकों का सुझाव है कि इसका कारण संगीतकार की पत्नी है।

शादी से पहले, संगीतकार ने प्रसिद्ध पियानोवादक के पति बनने के अधिकार के लिए लड़ाई लड़ी, ज्यादातर लड़की के पिता के साथ, जो स्पष्ट रूप से शुमान के इरादों को स्वीकार नहीं करते थे। भावी ससुर द्वारा बनाई गई बाधाओं के बावजूद (यह अदालत की कार्यवाही में आया), रॉबर्ट शुमान ने प्यार के लिए शादी की।

शादी के बाद मुझे अपनी पत्नी की लोकप्रियता और पहचान के लिए संघर्ष करना पड़ा। और यद्यपि रॉबर्ट शुमान एक मान्यता प्राप्त और प्रसिद्ध संगीतकार थे, लेकिन संगीतकार क्लारा की महिमा की छाया में छिपे हुए थे, यह भावना नहीं छोड़ी। भावनात्मक संकट के परिणामस्वरूप, रॉबर्ट शुमान रचनात्मकता में दो साल का ब्रेक लेते हैं।

रचनात्मक युगल क्लारा और रॉबर्ट शुमानोव के रोमांटिक रिश्ते के बारे में प्रेम कहानी फिल्म "सॉन्ग ऑफ लव" में सन्निहित है, जो 1947 में अमेरिका में रिलीज़ हुई थी।

मौत

1853 में, प्रसिद्ध संगीतकार और पियानोवादक हॉलैंड की यात्रा करने गए, जहाँ युगल का सम्मान के साथ स्वागत किया गया, लेकिन कुछ समय बाद रोग के लक्षण तेजी से बिगड़ गए। संगीतकार ने राइन नदी में कूदकर आत्महत्या करने का प्रयास किया, लेकिन संगीतकार को बचा लिया गया।

इस घटना के बाद, उन्हें बॉन के पास एक मनोरोग क्लिनिक में भर्ती कराया गया था, उनकी पत्नी के साथ बैठकें शायद ही कभी की जाती थीं। 29 जुलाई, 1856 को 46 वर्ष की आयु में महान संगीतकार का निधन हो गया। शव परीक्षण में पाया गया कि प्रारंभिक बीमारी और मृत्यु रक्त वाहिकाओं और मस्तिष्क क्षति के कारण हुई थी।

कलाकृतियों

• 1831 - "तितलियाँ"
• १८३४ - कार्निवाल
• १८३७ - शानदार मार्ग
• १८३८ - बचपन के दृश्य
• 1840 - "एक कवि का प्यार"
• 1848 - "युवाओं के लिए एल्बम"