विवाल्डी के बारे में एक संक्षिप्त संदेश। एंटोनियो विवाल्डी

एंटोनियो लुसियानो विवाल्डी एक इतालवी संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति, एकल वाद्ययंत्रों और ऑर्केस्ट्रा के लिए 500 संगीत कार्यक्रमों के लेखक, 90 ओपेरा, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं जिनके कार्यों को 200 वर्षों के लिए गुमनामी के लिए भेजा गया है।

एंटोनियो का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में नाई और संगीतकार जियोवानी बतिस्ता विवाल्डी और उनकी पत्नी कैमिला के परिवार में हुआ था। जियोवानी मूल रूप से ब्रेशिया के रहने वाले थे और 10 साल की उम्र में वे अपनी मां के साथ वेनिस में बस गए। उन दिनों, नाइयों ने मुंडन कराया, काटा, कर्ल किया और ग्राहकों को डाला, और संगीत बजाकर उनका मनोरंजन भी किया।

विवाल्डी सीनियर ने हेयरड्रेसिंग को वायलिन बजाने के साथ जोड़ा। जियोवानी सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में एक वायलिन वादक बन गए, उनका नाम संगीत समाज के संस्थापकों की सूची में और यहां तक ​​​​कि 1689 के एक ओपेरा के शीर्षक पृष्ठ पर भी दिखाई देता है।

उक्त समाज के निदेशक ओपेरा जियोवानी लेग्रेन्ज़ी के संगीतकार और लेखक थे। इन तथ्यों के आधार पर, विवाल्डी की जीवनी के संकलनकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि संगीतकार अपनी प्रतिभा और संगीत के क्षेत्र में अपने पिता के लिए पहला कदम रखते हैं, जिन्होंने अपने बेटे को वायलिन के लिए प्यार दिया और अपने कौशल को पारित किया, सही पिच और खेलने की महारत। एक संस्करण यह भी है कि युवा एंटोनियो ने जियोवानी लेग्रेन्ज़ी के साथ अध्ययन किया।

विवाल्डी जूनियर के जन्म की परिस्थितियों ने उनके जन्म की सही तारीख का पता लगाना संभव बना दिया। तथ्य यह है कि लड़के का जन्म समय से पहले, सातवें महीने में हुआ था। बच्चे को जन्म देने वाली दाई ने अचानक मौत की स्थिति में बच्चे को तुरंत बपतिस्मा देने की सलाह दी। जन्म के कुछ घंटों बाद, चर्च की किताब में प्रविष्टि के सबूत के रूप में, बच्चे का नाम पहले से ही रखा गया था।

ब्रागोर में सेंट जॉन का चर्च, जहां 1678 में एंटोनियो विवाल्डी का बपतिस्मा हुआ था

किंवदंती के अनुसार, उस दिन वेनिस में भूकंप आया था, और बच्चे का जन्म समय से पहले हुआ था। कैमिला ने कथित तौर पर अपने बेटे को जीवित रहने पर पुरोहिती देने की कसम खाई थी। आश्चर्यजनक रूप से, एंटोनियो बच गया, हालांकि वह खराब स्वास्थ्य और पतली संरचना से प्रतिष्ठित था।

अस्थमा के कारण लड़के का हिलना-डुलना मुश्किल हो गया था और हवा के उपकरणों पर भी प्रतिबंध लगा दिया गया था। लेकिन वायलिन, बचपन से प्रिय, भविष्य के उस्ताद के पूर्ण निपटान में था, और 10 साल की उम्र से एंटोनियो ने सेंट मार्क के चैपल में खेलते हुए अपने पिता की जगह ले ली।

13 साल की उम्र से, विवाल्डी जूनियर ने गिरजाघर में "गोलकीपर" के रूप में सेवा की, मंदिर के द्वार खोल दिए। तब चर्च के युवा मंत्री के उच्च पदों पर कई और अभिषेक हुए। मास एंटोनियो ने केवल एक बार सेवा की, खराब स्वास्थ्य के कारण उन्हें आराम दिया गया, और युवक को खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का अवसर मिला।

उन दिनों, विनीशियन पुजारियों ने संगीत, पवित्र संगीत के लेखन को ईश्वर की सेवा के साथ जोड़ा। यह हर नाई की दुकान में संगीत वाद्ययंत्र होने के रूप में स्वाभाविक माना जाता था। १७वीं शताब्दी में, वेनिस गणराज्य दुनिया के सबसे प्रबुद्ध और सुसंस्कृत देशों में से एक था, और ओपेरा, धर्मनिरपेक्ष और पवित्र संगीत के क्षेत्र में, इसने शेष यूरोप के लिए स्वर सेट किया।

संगीत

25 साल की उम्र में, विवाल्डी ने वेनिस कंज़र्वेटरी ऑस्पेडेल डेला पिएटा में वायलिन बजाने की कला सिखाना शुरू किया। तब मठों में संरक्षकों को स्कूल-आश्रय कहा जाता था, जहाँ अनाथ और बच्चे, जिनके माता-पिता उनके लिए प्रदान करने में सक्षम नहीं थे, अध्ययन करते थे। इन स्कूलों को गणतंत्र के कोष से वित्तपोषित किया गया था।

गायन, संगीत, पवित्र धुन, स्तोत्र और मंत्रों पर विशेष जोर देने के साथ, मानविकी में विशेषीकृत लड़कियों के आश्रय। लड़कों, जिन्हें व्यापारियों और कारीगरों के रूप में प्रशिक्षित किया गया था, को सटीक विज्ञान पढ़ाया जाता था।

एंटोनियो विवाल्डी अनाथालय के युवा विद्यार्थियों के लिए वायलिन मास्टर बन गए, और फिर एक वायोला शिक्षक। उनकी जिम्मेदारियों में संगीत कार्यक्रमों का मासिक लेखन, कैंटटास, एकल कलाकारों और गाना बजानेवालों के लिए मुखर कार्य, साथ ही साथ प्रत्येक चर्च की छुट्टी के लिए नए oratorios और संगीत कार्यक्रम का निर्माण शामिल था। इसके अलावा, शिक्षक ने व्यक्तिगत रूप से संगीत में अनाथ बच्चों के साथ काम किया, वाद्ययंत्र और गायन बजाना, लड़कियों के कौशल का पूर्वाभ्यास और सम्मान करना।

1715 से 1723 तक आठ साल के ब्रेक के अलावा, विवाल्डी ने 1703 से 1740 तक पिएटा में काम किया और 1713 से कंज़र्वेटरी के निदेशक बने। इन सभी वर्षों में, संगीतकार ने अथक परिश्रम किया, केवल आश्रय के लिए उन्होंने 60 से अधिक रचनाएँ लिखीं, जिनमें कैंटटास, एकल, कोरल, आर्केस्ट्रा प्रदर्शन के लिए संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

१७०५ और १७०९ में, विनीशियन पब्लिशिंग हाउस ने १७११ में दो विवाल्डी के ऑप्स, १२ सोनाटास प्रत्येक को प्रकाशित किया - १२ कॉन्सर्ट्स का शीर्षक हार्मोनियस इंस्पिरेशन था। उन्हीं वर्षों में, युवा और प्रतिभाशाली संगीतकार को पहली बार इटली के बाहर सुना गया था। 1706 में, विवाल्डी ने फ्रांसीसी दूतावास में प्रदर्शन किया, और तीन साल बाद उनके भाषण को डेनिश राजा फ्रेडरिक IV ने सुना, जिसे एंटोनियो ने बाद में 12 सोनाटा समर्पित किए।

1712 में, संगीतकार ने जर्मन संगीतकार गॉटफ्राइड स्टेलज़ेल से मुलाकात की, और पांच साल बाद विवाल्डी हेस्से-डार्मस्टाड के राजकुमार फिलिप के निमंत्रण पर तीन साल के लिए मंटुआ चले गए।

1713 से, संगीतकार को अपने लिए एक नई तरह की संगीत कला में दिलचस्पी हो गई - धर्मनिरपेक्ष ओपेरा। विवाल्डी द्वारा लिखित पहला ओपेरा विला में ओटो था। प्रतिभाशाली युवक को इम्प्रेसारियो और संरक्षक द्वारा देखा गया था, और जल्द ही एंटोनियो को सैन एंजेलो थिएटर के मालिक से एक नए ओपेरा के लिए एक आदेश मिला।

संगीतकार के अनुसार, १७१३ से १७३७ की अवधि में उन्होंने ९४ ओपेरा लिखे, लेकिन महान विवाल्डी की पुष्टि के साथ केवल ५० अंक ही आज तक बचे हैं। ओपेरा के लेखक को भारी सफलता मिली, लेकिन विवाल्डी की धर्मनिरपेक्ष प्रसिद्धि अल्पकालिक थी। संगीत-प्रेमी विनीशियन दर्शकों को जल्द ही नई मूर्तियाँ मिलीं, और एंटोनियो के ओपेरा फैशन से बाहर हो गए।

1721 में, उस्ताद ने मिलान का दौरा किया, जहां उन्होंने सिल्विया नाटक प्रस्तुत किया, और अगले वर्ष वह एक बाइबिल विषय पर एक भाषण के साथ लौटे। १७२२ से १७२५ तक, विवाल्डी रोम में रहे, जहाँ उन्होंने नए ओपेरा लिखे और व्यक्तिगत निमंत्रण पर पोप के लिए प्रदर्शन किया। यह आयोजन एक संगीतकार-पादरी के लिए एक बड़े सम्मान की बात थी।

1723-1724 के वर्षों में, विवाल्डी ने प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम लिखे, जिन्हें गलती से सीआईएस में "द सीजन्स" (सही नाम "द फोर सीजन्स") के रूप में संदर्भित किया गया था। प्रत्येक वायलिन संगीत कार्यक्रम वसंत, सर्दी, गर्मी और शरद ऋतु को समर्पित है। अधिकांश आलोचकों और शोधकर्ताओं के अनुसार, ये संगीत कार्यक्रम उस्ताद की रचनात्मकता का शिखर हैं।

प्रतिभा के कार्यों की क्रांतिकारी प्रकृति इस तथ्य में निहित है कि मानव कान स्पष्ट रूप से संगीत में एक विशेष मौसम में निहित प्रक्रियाओं और घटनाओं का प्रतिबिंब पकड़ता है। तो, वायलिन के गीत में, आप एक तूफान की आवाज़ और कुत्तों के भौंकने, मच्छरों की चीख़ और रिसती धाराएँ, बच्चों की आवाज़, पहचानने योग्य नस्लों के पक्षियों की ट्रिल और यहाँ तक कि बर्फ पर गिरने वाले एक स्केटर की आवाज़ सुन सकते हैं।

टूर्स एंड ट्रेवल्स ने उस्ताद को ऑस्ट्रियाई सम्राट चार्ल्स VI से मिलने के लिए प्रेरित किया। राजा विवाल्डी के काम का बहुत बड़ा प्रशंसक था, और उनके बीच मैत्रीपूर्ण संबंध शुरू हुए। हैरानी की बात यह है कि जैसे-जैसे संगीतकार के संगीत की लोकप्रियता उनकी मातृभूमि, वेनिस में घटती गई, उनकी प्रसिद्धि यूरोप में, फ्रांसीसी और ऑस्ट्रियाई राजाओं के दरबार में बढ़ी।

अपने जीवन के अंत में, भाग्य ने शानदार संगीतकार को छोड़ दिया, और उन्हें अपने सोनाटा को एक पैसे के लिए बेचने के लिए मजबूर होना पड़ा, ताकि गरीबी में वनस्पति न हो। वेनेटियन से निराश, जो अपनी रचनाओं से प्यार से बाहर हो गए, एंटोनियो विवाल्डी ने अपनी प्रतिभा के शाही प्रशंसक, चार्ल्स VI के "विंग के तहत" वियना जाने का फैसला किया।

दुर्भाग्य से, संगीतकार के वियना जाने के तुरंत बाद, सम्राट की मृत्यु हो गई, फिर युद्ध छिड़ गया, और उस्ताद को भुला दिया गया।

व्यक्तिगत जीवन

एक पुजारी के रूप में, एंटोनियो विवाल्डी ने ब्रह्मचर्य का व्रत लिया, जिसका उन्होंने जीवन भर पालन किया। और फिर भी, शुभचिंतक पिएटा कंज़र्वेटरी, अन्ना गिरौद और उसकी बहन पाओलिना के विद्यार्थियों में से एक के साथ अपने करीबी रिश्ते में शालीनता का उल्लंघन देखने में सक्षम थे।

विवाल्डी अन्ना के शिक्षक और संरक्षक थे, जिन्होंने समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, अपनी आवाज की ताकत और सीमा से नहीं, बल्कि अपनी अभिनय प्रतिभा से जनता का ध्यान आकर्षित किया। इस लड़की के लिए, संगीतकार ने सर्वश्रेष्ठ ओपेरा लिखे, अरिया की रचना की और घर और सड़क पर एक साथ समय बिताया।

अन्ना की बहन, पाओलिना ने उस्ताद को मूर्तिमान कर दिया और उसके साथ एक स्वयंसेवक नर्स और नर्स बन गई, जिससे जन्मजात बीमारियों और शारीरिक कमजोरी से निपटने में मदद मिली। लंबे समय तक, उच्च पादरियों ने धर्मनिरपेक्ष संगीत और ओपेरा के साथ उस्ताद के आकर्षण पर आंखें मूंद लीं, लेकिन दो युवा लड़कियों की निरंतर उपस्थिति के लिए वे उसे माफ नहीं कर सके।

1738 में, फेरारा के कार्डिनल-आर्कबिशप, जहां अपरिवर्तनीय ओपेरा के साथ अगला कार्निवल होना था, ने विवाल्डी और उसके साथियों को शहर में नहीं जाने दिया, और संगीतकार के अनुग्रह से गिरने के मद्देनजर मास को भी मनाया जाने का आदेश दिया।

मौत

विएना में एक विदेशी भूमि में गरीबी और अकेलेपन में शानदार संगीतकार की मृत्यु हो गई। 28 जुलाई, 1741 को एंटोनियो विवाल्डी का जीवन समाप्त हो गया। उनकी संपत्ति का वर्णन और ऋण के लिए बेचा गया था, और उनके शरीर को शहरी गरीबों के लिए एक कब्रिस्तान में दफनाया गया था। एंटोनियो की मृत्यु के एक महीने बाद ही उसकी छोटी बहनों को यह दुखद समाचार मिला।

वियना में मूर्तिकला रचना एंटोनियो विवाल्डिक को समर्पित है

उनकी मृत्यु के बाद, विवाल्डी का नाम अवांछनीय रूप से भुला दिया गया। शायद वह केवल ईमानदारी से और गहराई से इतालवी संगीत से प्यार करता था, लंबे समय तक उसका एकमात्र वफादार प्रशंसक बना रहा। बाख ने विभिन्न उपकरणों और ऑर्केस्ट्रा के लिए दस विवाल्डी संगीत कार्यक्रम लिखे, और विनीशियन संगीतकार की विरासत का कलाप्रवीण व्यक्ति के काम पर एक ठोस प्रभाव पड़ा।

• भावी पीढ़ी के लिए विवाल्डी की उत्कृष्ट कृतियों के अध्ययन और खोज का श्रेय इतालवी संगीतविद् अल्बर्टो जेंटिली को है, जिन्होंने २०वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीतकार के कार्यों के १४ खंडों की खोज की थी।
• एंटोनियो विवाल्डी वायलिन और ऑर्केस्ट्रा, दो, चार वायलिन और दो मैंडोलिन के लिए संगीत कार्यक्रम बनाने वाले पहले संगीतकार हैं।
• विवाल्डी का एकमात्र रंगीन चित्र, जो पाठ्यपुस्तकों में फोटो से सभी के लिए परिचित है, एक पूरी तरह से अलग व्यक्ति की छवि हो सकती है (चित्र में आद्याक्षर इंगित नहीं किए गए हैं, और चित्र स्वयं के अन्य चित्रों की तरह नहीं दिखता है संगीतकार)।

• तांबे के बालों के रंग के कारण उस्ताद को "लाल सिर वाले पुजारी" का उपनाम दिया गया था, जो वेनिस के लोगों के बीच दुर्लभ था।
• विवाल्डी इस तथ्य के लिए प्रसिद्ध हुए कि वे पांच दिनों में एक विषय पर तीन-अभिनय ओपेरा और दर्जनों संगीत विविधताएं लिख सकते थे।
• विवाल्डी के लिए जिम्मेदार कुख्यात "टैंगो ऑफ डेथ" वास्तव में समकालीन संगीतकार कार्ल जेनकिंस द्वारा पल्लाडियो नामक एक गीत है, और "एल्वेन नाइट (सॉन्ग)" ग्रुप सीक्रेट गार्डन का एक गाना है।
• "समर थंडरस्टॉर्म (तूफान)" चक्र "सीज़न्स" की रचना दुनिया में सबसे लोकप्रिय धुनों में से एक है।

डिस्कोग्राफी

ओपेरा:

• देश में ओटो, १७१३;
• रोलैंड, स्पष्ट पागल, 1714;
• अर्सिल्डा, पोंटस की रानी, ​​१७१६;
• दारा का राज्याभिषेक, १७१७;
• अर्तबन, १७१८;
• थ्यूसोन, १७१९
• टाइटस मैनलियस, १७१९;
• फरनाचे, 1727 और अन्य।

कोरल और मुखर संगीत:

• त्रिकास्थि (द्रव्यमान);
• लॉडेट डोमिनम ओमनेस जेंट्स;
• स्टैबैट मेटर और अन्य।
• भजन:
• बीटस विर;
• कॉन्फिटबोर टिबी डोमिन;
• दीक्षित डोमिनस;
• लौडा जेरूसलम और अन्य।

वक्ता:

• "विजयी जूडिथ", 1716;
• "बच्चे यीशु के लिए तीन बुद्धिमान पुरुषों की आराधना", 1722;
• "ग्रेट कैंटटा" ग्लोरिया और हाइमन ", 1721।
• संगत के साथ आवाज के लिए कैंटटास:
• "एक सुंदर बीच की छाया में";
• "मेरी निगाह उसी की ओर है";
• "कामदेव, तुम जीत गए";
• "तुम चले गए, सुनहरे दिन";
• "तो रोओ, आँसू के स्रोत" और अन्य।

वाद्य संगीत कार्यक्रम और सोनाटा, जिनमें शामिल हैं:

• "समुद्र में तूफान";
• "अभिराम";
• "शिकार करना";
• "मौसम के";
• "रात";
• "गोल्डफिंच";
• "प्रस्तावना"।

एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च 1678 को वेनिस में हुआ था। वायलिन की पहली शिक्षा उन्हें उनके पिता ने दी थी। एंटोनियो इतना सक्षम छात्र था कि 11 साल की उम्र में वह सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में अपने गुरु की जगह ले सकता था।

कम उम्र से, अपना जीवन संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला करने के बाद, एंथोनी उसी समय एक पादरी बनना चाहता था। उन्हें 1704 में ठहराया गया था।

दुर्भाग्य से, विवाल्डी का स्वास्थ्य इतना कमजोर था कि वह पूरी तरह से मास नहीं मना सके। इसलिए उन्हें कुछ रियायतें दी गईं। जल्द ही, विवाल्डी ने एक पुजारी के रूप में अपने कर्तव्यों को छोड़ दिया, लेकिन अपना पद नहीं छोड़ा।

रचनात्मक पथ की शुरुआत

1709 में, विवाल्डी को डेनमार्क के सम्राट फ्रेडरिक IV से मिलवाया गया था। संगीतकार ने उन्हें वायलिन के लिए लिखे गए 12 सोनाटा समर्पित किए।

१७१२ में विवाल्डी की मुलाकात जर्मन संगीतकार जी. स्टोट्ज़ल से हुई।

संगीतकार की गतिविधियाँ

विवाल्डी ने एक ओपेरा संगीतकार के रूप में शुरुआत की। 1713 में उन्होंने एक 3-एक्ट पीस "ओटो एट द विला" बनाया। एक साल बाद, एक नया ओपेरा, द इमेजिनरी मैडमैन बनाया गया। यह एल एरियोस्टो की कविता, "फ्यूरियस रोलैंड" पर आधारित था।

इस समय के आसपास, संगीतकार की प्रतिभा को सहयोगियों, संगीत समीक्षकों और ओपेरा प्रशंसकों ने समान रूप से पहचाना। अधिक से अधिक छात्र विवाल्डी में दिखाई देने लगे। उन्होंने अपना खाली समय शिक्षण से लेकर संगीत के नए टुकड़ों की रचना तक समर्पित किया। संगीतकार ने थिएटर के साथ भी सक्रिय रूप से सहयोग किया, जहां से बड़ी संख्या में ऑर्डर नियमित रूप से प्राप्त होते थे।

समय के साथ, संगीतकार का नाम वेनिस के बाहर जाना जाने लगा। 1718 में फ्लोरेंस में उनके ओपेरा स्कैंडरबर्ग का मंचन किया गया था।

उसी वर्ष, संगीतकार ने प्रिंस एफ। हेस्से-डार्मस्टाड के निमंत्रण को स्वीकार कर लिया और मंटुआ चले गए, उनके दरबार में एक कंडक्टर बन गए।

वहां संगीतकार ए गिरौद से मिले। वह महान संगीतकार की छात्रा बन गईं, और बाद में एक ओपेरा गायिका के रूप में उनके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

ए। विवाल्डी की जीवनी का अध्ययन करते हुए, आपको सबसे महत्वपूर्ण बात पता होनी चाहिए। 1725 में, "द आर्ट ऑफ़ हार्मनी एंड इन्वेंशन" नामक उनके कार्यों का एक चक्र प्रकाशित हुआ था। इसमें फोर सीजन्स कॉन्सर्ट शामिल थे। इस काल की रचनात्मकता नाटक से भरपूर है। कई कार्यों में, गंभीर रूप से उदास स्वर बजते हैं।

विवाल्डी ने आर्केस्ट्रा-पहनावा संगीत कार्यक्रम के विकास में सबसे बड़ा योगदान दिया।

बीमारी और मौत

कई संगीतकारों की तरह, विवाल्डी को अक्सर पैसे की सख्त जरूरत थी। 1740 में वे अपने ओपेरा के मंचन के लिए वियना पहुंचे। लेकिन बढ़ते राजनीतिक संकट के कारण, संगीतकार को सैक्सोनी जाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

बचपन से, संगीतकार ब्रोन्कियल अस्थमा से पीड़ित थे, और इस मजबूर स्थानांतरण ने उनके स्वास्थ्य पर प्रतिकूल प्रभाव डाला।

एक साल बाद, वह ऑस्ट्रिया लौट आया, लेकिन जनता जल्द ही अपने हालिया पसंदीदा को भूल गई। जुलाई 1741 में महान संगीतकार का निधन हो गया। उन्होंने उसे भिखारियों के लिए एक कब्रिस्तान में दफना दिया।

अन्य जीवनी विकल्प

• विवाल्डी का जन्म सात महीने का हुआ था। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, नवजात इतना कमजोर और बीमार था कि उसने तुरंत बपतिस्मा ले लिया।
• विवाल्डी की कभी शादी नहीं हुई। लेकिन ए। गिरौद के साथ उनके मधुर संबंधों के कारण, जो फिर भी प्लेटोनिक बने रहे, संगीतकार की बार-बार उच्च श्रेणी के पादरियों द्वारा आलोचना की गई।

एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस, इटली में हुआ था। एक इतालवी संगीतकार और वायलिन वादक जिन्होंने एक संगीत कार्यक्रम और देर से बारोक वाद्य संगीत की शैली के रूप में एक निर्णायक छाप छोड़ी।

विवाल्डी के मुख्य शिक्षक शायद उनके पिता जियोवानी बतिस्ता थे, जिन्होंने 1685 में पुरोहिती के लिए प्रशिक्षण लिया था। उनके विशिष्ट लाल बालों ने बाद में उन्हें इल प्रीते रोसो ("द रेड प्रीस्ट") उपनाम दिया। उन्होंने 1696 में अपने पिता के साथ बेसिलिका में "सुपरन्यूमेरी" वायलिन वादक के रूप में खेलते हुए अपना पहला ज्ञात सार्वजनिक प्रदर्शन किया। वे एक उत्कृष्ट वायलिन वादक बन गए, और १७०३ में उन्हें ओस्पेडेल डेला पिएटा में वायलिन मास्टर नियुक्त किया गया, जो संस्थापकों के लिए एक घर था। पिएटा, अपनी महिला वार्डों की संगीत शिक्षा में विशेषज्ञता, और संगीत की योग्यता वाले लोगों को उनके उत्कृष्ट गायन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संदर्भित किया गया है, जिनके बार-बार प्रदर्शन ने बंदोबस्ती और वसीयत के संगठन की खोज में मदद की है।

एक पुजारी के रूप में अपने समन्वय के तुरंत बाद, विवाल्डी ने एक पुरानी बीमारी के कारण मास मनाने से इनकार कर दिया, जिसे ब्रोन्कियल अस्थमा माना जाता था। इस परिस्थिति के बावजूद, उन्होंने अपने धर्मनिरपेक्ष पुजारी को गंभीरता से लिया और यहां तक ​​कि एक धार्मिक कट्टरपंथी के रूप में ख्याति अर्जित की।

विवाल्डी की शुरुआती संगीत रचनाएं पिएटा में उनके शुरुआती वर्षों से हैं। उनके तिकड़ी सोनाटा और वायलिन सोनाटा के मुद्रित संग्रह, क्रमशः 1705 और 1709 में दिखाई दिए, और 1711 में वायलिन और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (ओपस 3, एल "एस्ट्रो आर्मोनिको) के लिए उनका पहला और सबसे प्रभावशाली संगीत कार्यक्रम प्रकाशन कंपनी द्वारा प्रकाशित किया गया था। एम्स्टर्डम एस्टेन रोजर 1719 से पहले के वर्षों में, रोजर ने अपने संगीत कार्यक्रमों के तीन और संग्रह और सोनाटा का एक संग्रह प्रकाशित किया।

विवाल्डी ने अपने पवित्र स्वर संगीत के साथ बड़ी सफलता हासिल की, जिसके लिए उन्हें बाद में अन्य संस्थानों से कमीशन प्राप्त हुआ। उनकी गतिविधि का एक और नया क्षेत्र 1713 में खुला, जब उनका पहला ओपेरा, ओटो इन द विला, विसेंज़ा में जारी किया गया था। वेनिस लौटकर, विवाल्डी तुरंत संगीतकार और इम्प्रेसारियो के जुड़वां की भूमिका में ऑपरेटिव गतिविधि में उतर गए। 1718 से 1720 तक उन्होंने मंटुआ में उस शहर के गवर्नर के लिए धर्मनिरपेक्ष संगीत के निदेशक के रूप में काम किया।

1720 का दशक विवाल्डी के करियर का चरमोत्कर्ष था। वेनिस में फिर से स्थापित, लेकिन अक्सर कहीं और यात्रा करते हुए, उन्होंने पूरे यूरोप में संरक्षकों और ग्राहकों को वाद्य संगीत दिया। इस दशक के दौरान, उन्होंने ओपेरा के लिए कई कमीशन प्राप्त किए और वेनिस और इटली के अन्य शहरों में एक इम्प्रेसारियो के रूप में अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया।

1730 के दशक में, विवाल्डी के करियर में धीरे-धीरे गिरावट आई। फ्रांसीसी यात्री चार्ल्स डी ब्रोज ने 1739 में खेद के साथ रिपोर्ट किया कि उनका संगीत अब फैशनेबल नहीं था। विवाल्डी के इम्प्रेसारियोटिक प्रयासों को असफलता से चिह्नित किया गया था। १७४० में वे वियना गए, लेकिन वे बीमार पड़ गए और १७४२ में मेसिनिया में उनके ओपेरा एल "ओराकोलो में भाग लेने के लिए जीवित नहीं रहे। 28 जुलाई 1741 को उनके अंतिम संस्कार की सादगी इंगित करती है कि उनकी मृत्यु काफी गरीबी में हुई थी।

विवाल्डी की मृत्यु के बाद, संगीत पांडुलिपियों का उनका विशाल संग्रह, जिसमें मुख्य रूप से उनके स्वयं के कार्यों के ऑटोग्राफ मूल्यांकन शामिल थे, 27 बड़े संस्करणों से जुड़े थे। वे पहले विनीशियन बिब्लियोफाइल जैकोपो सोरान्जो द्वारा अधिग्रहित किए गए थे, और फिर क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक के संरक्षक संत काउंट गियाकोमो दुराज़ो द्वारा प्राप्त किए गए थे। 1920 के दशक में खोजे गए, ये पांडुलिपियां आज ट्यूरिन में राष्ट्रीय पुस्तकालय के Foa और Giordano संग्रह का हिस्सा हैं।

विवाल्डी के बारे में

इतालवी संगीत की प्रतिभा एंटोनियो लुसियानो विवाल्डी ने बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखीं। लगभग 90 ओपेरा कार्यों के लेखक, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ 500 से अधिक एकल संगीत कार्यक्रम।

संगीतकार का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में एक नाई के परिवार में हुआ था। भविष्य के संगीतकार जियोवानी के पिता एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक थे। वायलिन संगीत से घिरे हुए, 10 साल की उम्र से एंटोनियो ने अपने पिता की जगह ली, जो सेंट मार्क के चैपल में खेलते थे।

25 साल की उम्र में, विवाल्डी ने मठ के अनाथालय के स्कूल में पढ़ाना शुरू किया। उनके कर्तव्यों में अनाथालय की लड़कियों को संगीत सिखाना शामिल था। शिक्षण गतिविधि में छात्रों के लिए लेखन कार्य शामिल है। अपने जीवन की इस अवधि के दौरान, संगीतकार ने विभिन्न दिशाओं में 60 से अधिक रचनाएँ लिखीं: संगीत कार्यक्रम, भाषण, मुखर संगीत।

1705 में, एंटोनियो द्वारा पहले 12 सोनाटा प्रकाशित किए गए, जिन्हें ओपस 1 कहा जाता है। 1706 में, संगीतकार का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन फ्रांस के राजदूत के महल में हुआ था। 170 9 में पीट कंजर्वेटरी में प्रदर्शन करते समय, विवाल्डी को डेनमार्क के राजा फ्रेडरिक चतुर्थ से मिलवाया गया था, जिनके लिए 12 वायलिन सोनाटा संगीतकारों को समर्पित थे।

1713 से, विवाल्डी ने रचनात्मकता में एक नया रास्ता खोजा - ओपेरा कार्यों का निर्माण। स्वयं संगीतकार के अनुसार, उन्होंने इस शैली में 90 से अधिक रचनाएँ लिखीं, लेकिन लगभग 50 आज तक बची हैं। प्रारंभ में, धर्मनिरपेक्ष समाज में ओपेरा सफल रहे, लेकिन यह क्षणभंगुर था। 1721 में, एंटोनियो ने मिलान का दौरा किया, जहां उन्होंने संगीत नाटक सिल्विया को जनता के सामने प्रस्तुत किया, जिसके बाद संगीतकार चर्च के लिए बाइबिल के विषयों पर लेखन कार्य पर लौट आए।

संगीतकार के जीवन के अगले तीन वर्षों को उनके जीवन का रोमन काल कहा जा सकता है। इटली की राजधानी में जाना विवाल्डी के लिए बहुत प्रतीकात्मक हो गया है। उन्होंने ओपेरा लिखा और पोप के लिए प्रदर्शन किया। इस अवधि के दौरान, "फोर सीजन्स" चक्र से उनके प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम लिखे गए थे। काम की विशिष्टता ध्वनि की प्रस्तुति में थी, जब काम के कथानक विषय संगीत की पतली रेखाओं (बर्फ पर गिरना, बच्चों की आवाज, कुत्ते का भौंकना, एक नदी का बड़बड़ाहट) में परिलक्षित होते थे।

जैसे-जैसे उनकी मातृभूमि में प्रसिद्धि फीकी पड़ती गई, संगीतकार की लोकप्रियता यूरोप में बढ़ती गई। ऑस्ट्रियाई सम्राट चार्ल्स VI, जिनके साथ विवाल्डी के व्यक्तिगत परिचित थे, ने उनकी रचनाओं की बहुत सराहना की। सम्राट के निमंत्रण पर, संगीतकार स्थायी निवास के लिए वियना चले गए। सम्राट का संरक्षण लंबे समय तक नहीं चला, उनकी मृत्यु और ऑस्ट्रिया में युद्ध ने एंटोनियो को विस्मृत कर दिया।

1741 में गरीबी और अकेलेपन में संगीतकार की मृत्यु हो गई। अपनी युवावस्था में भी, एक ब्रह्मचारी भोजन करने के बाद, विवाल्डी का कोई परिवार नहीं था, कोई संतान नहीं थी। उन्होंने उसे गरीबों के विनीज़ कब्रिस्तान में दफनाया। 200 साल से दुनिया महान प्रतिभा के काम को भूल गई है। केवल जेएस बाख ने ईमानदारी से इतालवी संगीत की प्रशंसा की। विवाल्डी नाम का पुनरुद्धार 20 वीं शताब्दी के मध्य में हुआ। अब एंटोनियो के कार्यों को शास्त्रीय संगीत के कई समारोहों में प्रदर्शित किया जाता है।

रूसी लेखक, प्रचारक और दार्शनिक - अलेक्जेंडर इवानोविच हर्ज़ेन का जन्म 22 मार्च, 1812 को मास्को के एक प्रसिद्ध जमींदार की नाजायज संतान के रूप में हुआ था। परिवार की प्रतिष्ठा को खराब न करने के लिए उसे एक काल्पनिक उपनाम दिया गया।

कुज़्मा मिनिन

कुज़्मा मिनिन एक रूसी राष्ट्रीय नायक हैं, एक बहुत ही बहादुर आदमी, जिसने मौत और चोट के खतरे के बावजूद, दुश्मन के हमले के तहत उसका विरोध करना शुरू कर दिया, और, इसके अलावा, काफी सफलतापूर्वक विरोध करने के लिए

एंटोनियो लुसियो विवाल्डी(इतालवी। एंटोनियो लुसियो विवाल्डी; 4 मार्च, 1678, वेनिस - 28 जुलाई, 1741, वियना) - इतालवी संगीतकार, वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति, शिक्षक, कंडक्टर, कैथोलिक पुजारी। विवाल्डी को 18 वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है, अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें पूरे यूरोप में व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त थी। कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम के मास्टर नब्बे ओपेरा के लेखक कॉन्सर्टो ग्रोसो हैं। विवाल्डीमुख्य रूप से अपने वाद्य संगीत कार्यक्रमों के लिए जाना जाता है, विशेष रूप से वायलिन के लिए। उनका सबसे प्रसिद्ध काम चार वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" का चक्र है।

जीवनी

जन्म और बचपन

एंटोनियो विवाल्डीउनका जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में हुआ था, जो उस समय वेनिस गणराज्य की राजधानी थी। 20 वीं शताब्दी के मध्य तक, जीवनी शोधकर्ता विवाल्डीसंगीतकार के जन्म की विभिन्न तिथियां मानी गईं, ऐसे कथन थे कि उनका जन्म 1675 में हुआ था, और अन्य तिथियां दी गई थीं। जनवरी 1963 में अंग्रेजी वैज्ञानिक एरिक पॉल द्वारा खोजे गए ब्रेगोर (वेनिस का एक उपनगर) में सेंट जॉन के पैरिश के रिकॉर्ड ने अंततः संगीतकार की जन्म तिथि को स्थापित करना संभव बना दिया। इन अभिलेखों के अनुसार, एंटोनियो विवाल्डीउनका जन्म 4 मार्च, 1678 को हुआ था और उसी दिन उन्होंने इस गिरजाघर में बपतिस्मा लिया था। बपतिस्मा तत्काल एक दाई द्वारा किया गया था, क्योंकि लड़का कमजोर पैदा हुआ था और मौत का खतरा था।

दूर के पूर्वज एंटोनियोब्रेशिया में सम्मानित लोग थे, जहां संगीतकार के पिता, जियोवानी बतिस्ता (1655-1736) का जन्म 1655 में हुआ था। दस साल की उम्र में, जियोवानी अपनी मां के साथ वेनिस चले गए, जहां उन्होंने हेयरड्रेसिंग का अध्ययन किया। उस समय, एक नियम के रूप में, ग्राहकों के खाली समय के लिए इतालवी नाइयों में विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र रखे जाते थे। जियोवानी ने समय-समय पर वायलिन बजाया और बाद में खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया।

1677 में, जियोवानी ने कैमिला कैलिचियो (1655-1728) से शादी की और एक साल बाद उनका एक बेटा हुआ - एंटोनियो... चर्च के रिकॉर्ड के अनुसार, एंटोनियोतीन बहनें थीं - मार्गरीटा गैब्रिएला, सेसिलिया मारिया और ज़ानेटा अन्ना, और दो भाई - बोनावेंटुरा टोमासो और फ्रांसेस्को गेटानो, जिन्होंने अपने पिता का काम जारी रखा और बाद में नाई बन गए।

1685 में, गियोवन्नी बतिस्ता का नाम संगीत समुदाय के संस्थापकों की सूची में शामिल किया गया था "सोव्वेग्नो देई म्यूजिकिस्टी डे सांता सेसिलिया", जिसके निर्देशक प्रसिद्ध संगीतकार थे, जो कई ओपेरा गियोवन्नी लेग्रेन्ज़ी के लेखक थे। इसके बाद, जियोवानी सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में मुख्य वायलिन वादक बन गए। उल्लेखनीय है कि उन वर्षों में उनका पूरा नाम जियोवानी बतिस्ता रॉसी के रूप में सूचीबद्ध था। लाल बालों का रंग वेनिस के लोगों के लिए असामान्य है, जो एंटोनियोअपने पिता से विरासत में मिला, बाद में उन्हें "लाल पुजारी" (इतालवी इल प्रीटे रोसो) कहा गया। संगीतकार की किशोरावस्था और उनकी संगीत शिक्षा के बारे में बहुत कम जानकारी है। सबसे अधिक संभावना है, यह पिता थे जो पहले संगीत गुरु बने। एंटोनियोउसे वायलिन बजाना सिखाते हैं।

दस साल की उम्र से एंटोनियोवायलिन बजाना शुरू किया, १६८९-१६९२ में उन्होंने वेनिस से लगातार अनुपस्थित रहने के कारण अपने पिता को सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में बदल दिया। कुछ स्रोतों के अनुसार, एंटोनियो ने गियोवन्नी लेग्रेन्ज़ी के साथ संगीत और रचना के सिद्धांत का अध्ययन किया, लेकिन यह देखते हुए कि 1690 में लेग्रेंस की मृत्यु हो गई, कई शोधकर्ताओं ने इस तथ्य को सिखाया है कि लेहरेंज़ी ने युवा लोगों को सलाह दी थी। एंटोनियोसवाल किया। वायलिन कलाप्रवीण व्यक्ति और प्रारंभिक कार्यों में गूँज एंटोनियोप्रसिद्ध रोमन वायलिन वादक आर्केंजेलो कोरेली की संगीत शैली ने अनुमान लगाया कि एंटोनियो ने इस गुरु के साथ वायलिन बजाना सीखा होगा। हालांकि, आज तक, इसका समर्थन करने के लिए कोई स्पष्ट प्रमाण नहीं है, और चर्च सेवा की तारीखों का समय कालक्रम एंटोनियो 1703 में रोम में उनके कथित प्रशिक्षण की तारीख से मेल नहीं खाता।

जवानी

चर्च कैथेड्रल में पिता की सेवा और पादरियों के साथ संपर्क ने युवाओं के भविष्य के कैरियर की पसंद को प्रभावित किया एंटोनियो... उन्होंने पादरी बनने का फैसला किया, और यह काफी समझ में आता है, क्योंकि उस समय इटली में आध्यात्मिक और संगीत करियर को जोड़ना आम बात थी। विवाल्डीपुजारी ठहराया। अगले दिन उन्होंने ओलेओ में सैन जियोवानी के चर्च में पहला स्वतंत्र मास मनाया। 1 सितंबर, 1703 को, उन्होंने पिएटा चर्च आश्रय के संरक्षिका में एक वायलिन शिक्षक (उस्ताद डि वायलिनो) की सेवा में प्रवेश किया, जो लड़कियों के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत विद्यालयों में से एक के रूप में प्रसिद्ध था। बाद में वे ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर और कॉन्सर्ट लीडर (उस्ताद डी कॉन्सर्टी) बन गए, प्रभारी विवाल्डीइस कंज़र्वेटरी के कई धर्मनिरपेक्ष और पवित्र संगीत कार्यक्रमों के लिए संगीत की रचना शामिल है। उन्होंने एक संगीतकार के पेशे को एक अल्पसंख्यक मठाधीश के पुजारी के साथ जोड़ा, लेकिन फिर एक चर्च सेवा के दौरान "गैरकानूनी" व्यवहार के लिए एक पादरी के पद से हटा दिया गया - खुद एंटोनियोउनके त्याग को इस तथ्य से समझाया कि अस्थमा के हमलों के कारण उन्हें पीड़ा हुई, उन्हें अक्सर सेवा को बाधित करने के लिए मजबूर किया गया था, हालांकि, इस त्याग के आसपास बहुत सारी अफवाहें और गपशप पैदा हुई थीं - उदाहरण के लिए, ग्रिगोरी ओर्लोव ने इस बारे में लिखा था कि विवाल्डीसेवा के बीच में, उसने अपने सिर में आए एक नए फ्यूग्यू की धुन को तुरंत रिकॉर्ड करने के लिए खुद को अचानक पुजारी के पास भागने की अनुमति दी।

१७०३ में, विवाल्डी को काउंटेस ल्यूक्रेज़िया ट्रेविसन से सेंट जॉन के चर्च में ९० मन्नत वाले मैटिनों की सेवा करने का आदेश मिला। 17 अगस्त, 1704 को, वायोला डी'अमोर पर खेल सिखाने के लिए एक अतिरिक्त पुरस्कार प्राप्त किया। आधे प्रतिज्ञा वाले मैटिन की सेवा करने के बाद, विवाल्डी ने स्वास्थ्य कारणों से ल्यूक्रेटिया ट्रेविसन के आदेश से इनकार कर दिया। १७०५ में, वेनिस में ज्यूसेप साला के प्रकाशन घर ने उनके १२ सोनाटा प्रकाशित किए, नामित ओपस १। बाद के वर्षों में, विवाल्डी ने बार-बार एक और कई उपकरणों के लिए सोनाटा की शैली की ओर रुख किया। दूसरा काम विवाल्डी 1709 में बोर्तोली पब्लिशिंग हाउस द्वारा वेनिस में प्रकाशित, हार्पसीकोर्ड (हार्पसीकोर्ड के लिए इतालवी नाम) की संगत के साथ वायलिन के लिए 12 सोनाटा शामिल थे। 1706 में, विवाल्डी की पहली सार्वजनिक उपस्थिति फ्रांसीसी दूतावास के महल में हुई। गुणी वायलिन वादक, पिता और पुत्र के नाम विवाल्डीइतालवी मानचित्रकार विन्सेन्ज़ो कोरोनेली द्वारा तैयार "गाइड टू वेनिस" के संस्करण में भी इसका उल्लेख किया गया है। इस समय मे विवाल्डीपियाज़ा ब्रागोरा से सैन प्रोवोलो के पड़ोसी पल्ली में एक नए, अधिक विशाल घर में चला जाता है। 1711 में, 12 संगीत कार्यक्रम "ल'एस्ट्रो आर्मोनिको" ("सामंजस्यपूर्ण प्रेरणा") प्रकाशित किए गए थे। उसी वर्ष, उन्होंने एक ठोस वार्षिक वेतन प्राप्त किया और विद्यार्थियों के संगीत समारोहों के मुख्य निदेशक बने, 1713 से पिएटा कंज़र्वेटरी फॉर विमेन (ओस्पेडेल डेला पिएटा) के निदेशक। इन वर्षों युवा विवाल्डीकड़ी मेहनत करता है, शिक्षण और रचना गतिविधियों का संयोजन करता है। उनका नाम उनके मूल वेनिस में प्रसिद्ध हो गया, और इस तथ्य को देखते हुए कि उस समय बड़ी संख्या में यात्रियों द्वारा वेनिस का दौरा किया गया था, विवाल्डी की लोकप्रियता वेनिस से परे फैली हुई है। तो, १७०९ में, "पिएटा" में ओटोरियो की प्रस्तुति के दौरान विवाल्डीडेनिश राजा फ्रेडरिक IV से मिलवाया गया था, जिसे बाद में उन्होंने 12 वायलिन सोनाटा समर्पित किए। 1712 में, वेनिस में अपने प्रवास के दौरान, ब्रेस्लाउ गॉटफ्रीड हेनरिक स्टोलज़ेल (गॉटफ्राइड हेनरिक स्टोलज़ेल) के जर्मन संगीतकार, कपेलमेस्टर की एक बैठक हुई। एंटोनियो... इस प्रकार, स्टोलज़ेल पहले जर्मन संगीतकार थे जो व्यक्तिगत रूप से के संपर्क में आए थे विवाल्डी.

रचना की शुरुआत। वेनिस (1713-1718)

१७१३ में विवाल्डीअपना पहला काम लिखा, विला में तीन-अभिनय ओपेरा ओटोन, जिसका प्रीमियर उसी वर्ष 17 मई को वेनिस में टिएट्रो डेले ग्राज़ी में हुआ। यह ओपेरा अपनी लंबी कार्रवाई और जटिल साजिश साज़िश के साथ एक श्रृंखला ओपेरा का एक विशिष्ट उदाहरण है। डोमेनिको लल्ली द्वारा लिब्रेटो में लिखा गया, जिसके साथ विवाल्डीबाद में कई अवसरों पर सहयोग किया, उसने रोमन इतिहास के एक एपिसोड को फिर से बनाया। रिवाज के अनुसार, जातिवादी गायकों ने एकल कलाकारों के रूप में पुरुष और महिला दोनों भागों का प्रदर्शन किया। उनके प्रदर्शन ने पुरुष आवाजों की ताकत और चमक को महिला आवाजों की हल्कापन और गतिशीलता के साथ जोड़ दिया। जाहिर है, उत्पादन एक महत्वपूर्ण सफलता थी, क्योंकि इसने वेनिस के इम्प्रेसारियो का ध्यान आकर्षित किया। जल्द ही विवाल्डीटिएट्रो सैन एंजेलो के मालिक मोडोटो से एक नए ओपेरा के लिए एक आदेश (स्क्रिटुरा) प्राप्त हुआ, जिसके साथ वह अपने अंतिम ओपेरा, फेरास्पे (1739) तक संपर्क में रहा। एक साल बाद, 1714 में, उन्होंने अपना दूसरा ओपेरा, ऑरलैंडो फ़िंटो पाज़ो (रोलैंड, द इमेजिनरी मैडमैन) लिखा, जो ग्राज़ियो ब्रेक्सिओली द्वारा लिब्रेट्टो को लिखा गया था, जो इतालवी कवि लुडोविको एरियोस्टो द्वारा प्रसिद्ध कविता फ्यूरियस रोलैंड का एक मुक्त रूपांतरण है। जल्द ही संगीतकार ने लैटिन ग्रंथों पर 1714 में "मूसा, फिरौन के देवता" और 1716 में "जूडिथ ट्रायम्फेंट" पर दो भाषण लिखे। उनके पहले भाषण "मूसा, फिरौन के देवता" का स्कोर बाद में खो गया था। सेंट सेसिलिया के रोमन कंज़र्वेटरी में, केवल कलाकारों के नाम के साथ ओटोरियो का पाठ बच गया है, जिससे यह देखा जा सकता है कि पुरुष पात्रों सहित सभी भागों का प्रदर्शन लड़कियों - विद्यार्थियों द्वारा किया गया था। मधुर प्रेरणा की ताजगी और आर्केस्ट्रा के स्वाद की सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित, ओटोरियो "जूडिथ ट्रायम्फेंट", सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक था। विवाल्डी... संगीतकार और शिक्षक की प्रतिभा की व्यापक पहचान के साथ, छात्रों की संख्या में भी वृद्धि हुई। विवाल्डी, हालांकि, न तो नए छात्र और न ही पिएटा कंज़र्वेटरी में रचना कार्य की प्रचुरता विचलित कर सकती है विवाल्डीथिएटर में गहन काम से। 1715 में उन्हें टीट्रो सैन एंजेलो से एक आदेश मिला - ओपेरा नेरोन फेटो सेसारे (नीरो जो सीज़र बन गया) में 12 मुख्य अरिया। 1716 में, टिएट्रो सैन एंजेलो द्वारा नियुक्त विवाल्डी ने एक और ओपेरा, ल'इनकोरोनाज़ियोन डी डारियो (द कोरोनेशन ऑफ डेरियस) लिखा। उसी वर्ष उन्होंने सैन मोसे के दूसरे सबसे महत्वपूर्ण विनीशियन थिएटर के लिए ओपेरा "ला कोस्टानज़ा ट्रियोनफेंटे डिग्लामोरी ए डे ग्लोडी" ("प्यार और नफरत पर लगातार विजय") लिखी, जिसके साथ संगीतकार भी निकटता से जुड़े थे बाद के वर्षों में। इन ओपेरा का प्रीमियर 1716 कार्निवल में हुआ था। उस विवाल्डीन केवल वेनिस में, बल्कि इसकी सीमाओं से परे भी प्रसिद्ध हो जाता है, इस तथ्य से इसका सबूत है कि 1718 में फ्लोरेंटाइन थिएटर के मंच पर उनके ओपेरा "स्केंडरबेग" ("स्कैंडरबेग") का मंचन किया गया था।

सामान्य तौर पर, 1713 से 1718 की अवधि को कई शोधकर्ता संगीतकार के काम में सबसे अधिक उत्पादक चरण मानते हैं: इन पांच वर्षों के दौरान उन्होंने कुल आठ ओपेरा लिखे।

मंटुआ में जीवन (1719-1722)

1719 से 1722 तक संगीतकार के जीवन की अवधि के बारे में बहुत कम जानकारी है। 1737 से संगीतकार के पत्र और ओपेरा के लिए उनकी टिप्पणियों को देखते हुए, यह स्पष्ट हो जाता है कि विवाल्डीइन वर्षों में मंटुआ शहर में और आंशिक रूप से जर्मनी में बिताया। सिमेंटो में ओपेरा ला वेरिटा के लिए लिब्रेट्टो के शीर्षक पृष्ठ पर, वह खुद को मेस्ट्रो डी कैपेला डि कैमरा इल प्रिंसिपे फिलिपो लैंग्रावियो डी'एशिया डार्मस्टाड कहते हैं, जिसमें से यह 1720 से, संभवतः 1723 तक, इस प्रकार है। विवाल्डीहेस्से-डार्मस्टाट के मार्ग्रेव फिलिप के साथ सेवा की, जिन्होंने उस समय मंटुआ और नेपल्स में ऑस्ट्रियाई सम्राट चार्ल्स VI के सैनिकों का नेतृत्व किया। मंटुआ में विवाल्डीफ्रांसीसी नाई की बेटी ओपेरा गायक अन्ना जिराउड से मुलाकात की। इस परिचित का बाद के भाग्य पर बहुत प्रभाव पड़ा। विवाल्डी... नाटककार कार्लो गोल्डोनी को लिखे अपने पत्रों में विवाल्डीअन्ना गिरौद से उनका परिचय उनके "मेहनती छात्र" के रूप में मिलता है। शोधकर्ताओं के अनुसार, यह है विवाल्डीएक ओपेरा गायक के रूप में अन्ना गिरौद के गठन का बहुत श्रेय जाता है। यह संभव है, क्योंकि इतालवी ओपेरा संगीतकार आमतौर पर मुखर तकनीक के रहस्यों को पूरी तरह से जानते थे। समकालीनों ने अन्ना को एक कुशल और भावपूर्ण गायक के रूप में एक सुखद, हालांकि सीमा, आवाज के मामले में मामूली बताया। कार्लो गोल्डोनी ने लिखा है कि "वह बदसूरत थी, लेकिन बहुत सुंदर थी, उसकी पतली कमर, सुंदर आँखें, सुंदर बाल और एक प्यारा मुँह था। उनकी आवाज छोटी थी, लेकिन निस्संदेह अभिनय प्रतिभा थी।" अभिन्न मित्र विवाल्डीअन्ना गिरौद की बहन पाओलिना भी बनीं, जो संगीतकार के लिए एक तरह की नर्स बन गईं और ब्रोन्कियल अस्थमा से पीड़ित संगीतकार के स्वास्थ्य की देखभाल की। मंटुआ में तीन साल की सेवा के बाद, विवाल्डी, अन्ना और पाओलिना के साथ, वापस आ गया वेनिस, जहां वेनेटियन, जो तेज-तर्रार थे, ने अन्ना को "लाल बालों वाले पुजारी का मित्र" कहा। वेनिस में, दोनों स्थायी रूप से घर में रहते थे विवाल्डीऔर उस समय खतरों और कठिनाइयों से जुड़ी कई यात्राओं पर उनके साथ गए। गिरौद बहनों के साथ पादरी के बहुत करीबी इस रिश्ते ने बार-बार चर्च के लोगों की आलोचना की है। यह व्यक्ति के चारों ओर बड़ी संख्या में लोकप्रिय अफवाहों और अटकलों की उपस्थिति से सुगम हुआ। विवाल्डी... तो, अफवाहों में से एक के अनुसार विवाल्डीएक किन्नर था। पुजारी के आचरण के नियमों के उल्लंघन से हुई मुश्किल विवाल्डीपापल क्षेत्र के कलीसियाई कुलीनता के साथ उसके संबंधों के परिणाम और वृद्धि। यह ज्ञात है कि १७३८ में फेरारा शहर के कार्डिनल आर्कबिशप ने निषिद्ध किया था विवाल्डीसंगीतकार के पतन के मद्देनजर शहर में प्रवेश करें और मास मनाएं। इन सबके बावजूद, उन्होंने हमेशा अपने साथियों के सम्मान और मानवीय गरिमा की बड़ी आध्यात्मिक दृढ़ता के साथ बचाव किया, हमेशा गहरे सम्मान के साथ उनकी बात की।

रोमन काल (1723-1724)

मंटुआ में तीन साल की सेवा के बाद, विवाल्डी वेनिस लौट आया। 1723 में उन्होंने रोम की अपनी पहली यात्रा की और एक नए ओपेरा "एर्कोल सुल टर्मोडोंटे" ("हरक्यूलिस ऑन थर्मोडोंटे") का मंचन किया। इस ओपेरा ने रोमनों पर अधिक प्रभाव डाला। ओपेरा के प्रीमियर के छह महीने बाद रोम पहुंचे प्रसिद्ध बांसुरीवादक, संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार जोहान जोआचिम क्वांट्ज ने टिप्पणी की कि "जनता 'लोम्बार्ड शैली' को बहुत पसंद करती है। विवाल्डीकि तब से मैं अन्य संगीत नहीं सुनना चाहता था ”। फरवरी 1724 में विवाल्डीओपेरा "ग्यूस्टिनो" ("ग्यूस्टिनो") के प्रीमियर में भाग लेने के लिए फिर से रोम का दौरा किया। तीसरा ओपेरा, ला वर्टा ट्रियनफेंटे डेल'अमोर, ई डेल'ओडियो, ओवरो इल तिराने (प्यार और नफरत पर पुण्य विजय), 1724 में लिखा गया था और उसी वर्ष रोमन कार्निवल में प्रस्तुत किया गया था, जिसने काम संगीतकार की विजयी सफलता को पूरा किया। रोम में, एक प्रदर्शन जिसमें किसी भी संगीतकार के लिए एक गंभीर परीक्षा मानी जाती थी। उसी यात्रा पर, उनके पास पोप बेनेडिक्ट XIII के साथ एक दर्शक था, जिनके लिए संगीतकार ने उनके दो कार्यों के अंश प्रस्तुत किए। हालांकि कई शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि विवाल्डीपोप बेनेडिक्ट XIII द्वारा प्राप्त किया गया था, जर्मन खोजकर्ता कार्ल हेलर के अनुसार, यह उनके पूर्ववर्ती, इनोसेंट XIII के साथ एक दर्शक हो सकता था। ये मानते हुए विवाल्डीबेनेडिक्ट XIII द्वारा प्राप्त किया गया था, इसका मतलब है कि वह अपनी पहली यात्रा के दौरान रोम में अधिक समय तक रहे, क्योंकि बेनेडिक्ट XIII को केवल 29 मई, 1724 को पोप चुना गया था। 1725 में, उनके द्वारा 1720 के आसपास लिखे गए 12 संगीत समारोहों का एक चक्र "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("आर्ट ऑफ़ हार्मनी एंड इन्वेंशन" या "डिस्प्यूट ऑफ़ हार्मनी विद इन्वेंशन"), एम्स्टर्डम में प्रकाशित हुआ था। विश्व प्रसिद्ध, गलत तरीके से रूस में "द फोर सीजन्स" कहा जाता है, इस चक्र के पहले चार संगीत कार्यक्रमों ने पहले से ही अपने उन्मत्त जुनून और नवीनता के साथ दर्शकों पर एक अमिट छाप छोड़ी है। सही नाम "द फोर सीजन्स" (ले क्वाट्रो स्टैगियोन) है, जो सीधे चक्र के बहुरूपी प्रतीकवाद को संदर्भित करता है। जीन-जैक्स रूसो, जो उस समय वेनिस में फ्रांसीसी दूतावास में काम करते थे, संगीत के प्रति बहुत सम्मान रखते थे। विवाल्डीऔर वह स्वयं अपनी पसंदीदा बांसुरी पर इस चक्र का कुछ प्रदर्शन करना पसंद करते थे। विवाल्डी के संगीत कार्यक्रम भी व्यापक रूप से जाने जाते हैं - "ला नोटे" (रात), "इल कार्डेलिनो" (गोल्डफिंच), बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए, दो मेन्डोलिन आरवी 532 के लिए एक संगीत कार्यक्रम, जो उनके कार्यों में निहित कलात्मक कल्पना और सामंजस्यपूर्ण उदारता से प्रतिष्ठित है, साथ ही साथ आध्यात्मिक रचनाओं के रूप में: "ग्लोरिया, मैग्निफिट, स्टैबैट मेटर, दीक्षित डोमिनस।

1735 में वह फिर से संक्षेप में एक कंडक्टर था।

जीवन के अंतिम वर्ष

से प्रस्थान की सही तारीख वेनिसअज्ञात, लेकिन संभवतः मई 1740 के मध्य में, संगीतकार अंततः वेनिस छोड़ देता है और अपने संरक्षक, सम्राट चार्ल्स VI के पास जाता है। वह गलत समय पर वियना पहुंचे, उनके आने के कुछ महीने बाद चार्ल्स VI की मृत्यु हो गई, और ऑस्ट्रियाई उत्तराधिकार का युद्ध शुरू हो गया। वियना के पास विवाल्डी के लिए समय नहीं था, और संगीतकार कुछ समय के लिए ड्रेसडेन, सैक्सोनी में एक नई नौकरी की तलाश में निकल गया, जहां वह सबसे अधिक बीमार पड़ गया। भूले हुए, बीमार और बिना आजीविका के, वह वियना लौट आए, जहां 28 जुलाई, 1741 को उनकी मृत्यु हो गई। त्रैमासिक चिकित्सक ने "रेवरेंड डॉन" की मृत्यु दर्ज की एंटोनियो विवाल्डीआंतरिक सूजन से।" गरीबों के लिए एक कब्रिस्तान में एक मामूली शुल्क के लिए 19 फ्लोरिन 45 kreutzers। एक महीने बाद, बहनों मार्गरीटा और ज़ानेटा को मौत का नोटिस मिला एंटोनियो... 26 अगस्त को, बेलीफ ने कर्ज चुकाने के लिए अपनी संपत्ति का वर्णन किया।

संगीत के इतिहास में विवाल्डी का महत्व

विवाल्डी- 18 वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि, जिसने प्रदर्शन की एक नई नाटकीय, तथाकथित "लोम्बार्ड" शैली को मंजूरी दी। उन्होंने एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली बनाई, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन तकनीक के विकास को प्रभावित किया। पहनावा और आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम का मास्टर कंसर्टो ग्रोसो है। विवाल्डीकंसर्टो ग्रोसो के लिए एक 3-भाग चक्रीय रूप की स्थापना की, एकल कलाकार के कलाप्रवीण व्यक्ति भाग को अलग किया।

अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें एक संगीतकार के रूप में जाना जाने लगा, जो पांच दिनों में तीन-अभिनय ओपेरा बनाने और एक विषय पर कई रूपों की रचना करने में सक्षम थे। वे पूरे यूरोप में एक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक के रूप में प्रसिद्ध हुए। उनके सभी ओपेरा विवाल्डीउसी नाटककार - कार्लो गोल्डोनी के भूखंडों पर लिखा। हालांकि गोल्डोनी, जो लाल बालों वाले पुजारी की मृत्यु के बाद उनके प्रति दयालु थे, ने अपने संस्मरणों में उन्हें एक साधारण संगीतकार के रूप में बताया। संगीत विरासत एंटोनियो विवाल्डी 18वीं-19वीं शताब्दी में अल्पज्ञात था, लगभग 200 वर्षों तक गुमनामी में था, और केवल 20वीं शताब्दी के 20 के दशक में संगीतकार की पांडुलिपियों के संग्रह की खोज एक इतालवी संगीतविद् द्वारा की गई थी। लंबे समय के बारे में विवाल्डीकेवल इसलिए याद किया गया क्योंकि जेएस बाख ने अपने पूर्ववर्ती के कार्यों के कई प्रतिलेखन किए, और केवल 20 वीं शताब्दी में विवाल्डी के वाद्य कार्यों के पूर्ण संग्रह का प्रकाशन हुआ। वाद्य संगीत कार्यक्रम विवाल्डीशास्त्रीय सिम्फनी के निर्माण में एक चरण थे। ओपेरा मंच के लिए उनके अत्यधिक उत्साह और एक ही समय में दिखाई गई जल्दबाजी और संकीर्णता के लिए समकालीनों ने अक्सर उनकी आलोचना की। यह उत्सुक है कि उनके ओपेरा "फ्यूरियस रोलैंड" के निर्माण के बाद, उनके दोस्तों ने फोन किया विवाल्डी, डिरस (लैट। फ्यूरियस) से अन्यथा नहीं। संगीतकार की ओपेरा विरासत अभी तक विश्व ओपेरा मंच की संपत्ति नहीं बनी है। उनके लेखकत्व को लगभग 94 ओपेरा के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, हालांकि उनमें से केवल 40 की ही सही पहचान की गई है। केवल 1990 के दशक में, रोलांड फ्यूरियस का सैन फ्रांसिस्को में सफलतापूर्वक मंचन किया गया था।

सृष्टि विवाल्डीन केवल समकालीन इतालवी संगीतकारों पर, बल्कि अन्य राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों, मुख्य रूप से जर्मन पर भी जबरदस्त प्रभाव पड़ा। यहां संगीत के प्रभाव का पता लगाना विशेष रूप से दिलचस्प है। विवाल्डीजे.एस.बैक पर। 1802 में प्रकाशित बाख की पहली जीवनी में, इसके लेखक, जोहान निकोलस फोर्केल ने विवाल्डी के नाम को उस्तादों के बीच चुना, जो युवा जोहान सेबेस्टियन के लिए अध्ययन का विषय बन गया। अपने काम के कोथेन काल (1717-1723) में बाख के विषयवाद के वाद्य-कलाकार चरित्र को मजबूत करना सीधे संगीत के अध्ययन से संबंधित है। विवाल्डी... लेकिन इसका प्रभाव न केवल व्यक्तिगत अभिव्यंजक तकनीकों के आत्मसात और प्रसंस्करण में प्रकट हुआ था - यह बहुत व्यापक और गहरा था। बाख ने शैली को इतने व्यवस्थित रूप से लिया विवाल्डीकि वह उनकी अपनी संगीत भाषा बन गया। विवाल्डी के संगीत के साथ एक आंतरिक निकटता बाख के विभिन्न कार्यों में स्पष्ट है, जो कि उनके प्रसिद्ध "हाई" मास इन बी माइनर तक है। संगीत का प्रभाव विवाल्डीजर्मन संगीतकार निस्संदेह बहुत बड़ा था। ए. कैसला के अनुसार, "बाख उनके सबसे बड़े प्रशंसक हैं और संभवत: केवल वही हैं जो उस समय इस संगीतकार की प्रतिभा की सभी महानता को समझने में सक्षम थे।"

रचनात्मकता के अध्ययन में महत्वपूर्ण योगदान विवाल्डीफ्रांसीसी संगीतविद् मार्क पिंचरले और जर्मन संगीतविद् वाल्टर कोल्नेडर द्वारा योगदान दिया गया।

निबंध

एंटोनियो विवाल्डीएक विपुल संगीतकार है। वह 90 ओपेरा के लेखक हैं, जिनमें रोलैंड द फ्यूरियस (ऑरलैंडो फ्यूरियोसो), नीरो जो सीज़र बन गए (नेरोन फेटो सेसारे, 1715, ibid।), द कोरोनेशन ऑफ डेरियस (L'incoronazione di Dario, 1716, ibid।), " प्यार में धोखे की विजय" (अमोरे में ल'इंगानो ट्रियनफेंटे, १७२५, ibid।), "फार्नेसेस" (१७२७, ibid।, बाद में इसे "फार्नेस, पोंटस का शासक" भी कहा जाता है), "कुनेगोंडा" (१७२७, ibid।), ओलंपियाडा (1734, ibid।), ग्रिसेल्डा (1735, टीट्रो सैन सैमुअल, वेनिस), एरिस्टाइड (1735, ibid।), टैमरलेन (1735, फिलहारमोनिक थिएटर, वेरोना), "द ऑरेकल इन मेसिनिया" (1738, टीट्रो सेंट'एंजेलो) , वेनिस), "फेरास्प" (1739, ibid।); oratorios - "मूसा, फिरौन के देवता" (मोयस डेस फारोनिस, 1714), "विजयी जूडिथ" (जुडिथा ट्रायम्फन्स डेविक्टा होलो-फर्निस बारबरी, 1716), "एडोरेशन ऑफ द मैगी" (ल'एडोराजियोन डेलि ट्रे रे मैगी, 1722) , आदि;

• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बेसो निरंतर के लिए 44 संगीत कार्यक्रम;
• 49 कोंचटी ग्रॉसी;
• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और / या बेसो निरंतर संगत के साथ एक उपकरण के लिए 352 संगीत कार्यक्रम (वायलिन के लिए 253, सेलो के लिए 26, वायोला डी'अमोर के लिए 6, अनुप्रस्थ के लिए 13, अनुदैर्ध्य बांसुरी के लिए 3, ओबो के लिए 12, बेसून के लिए 38, मैंडोलिन के लिए 1 );
• 2 वाद्ययंत्रों के लिए 38 संगीत कार्यक्रम, एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और / या बेसो निरंतर के साथ (वायलिन के लिए 25, सेलो के लिए 2, वायलिन और सेलो के लिए 3, सींग के लिए 2, मैंडोलिन के लिए 1);
• स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और/या बेसो निरंतर संगत के साथ 3 या अधिक वाद्ययंत्रों के लिए 32 संगीत कार्यक्रम।
• बासो निरंतर संगत के साथ विभिन्न उपकरणों के लिए १०० से अधिक सोनाटा के लेखक; धर्मनिरपेक्ष कैंटटास, सेरेनेड्स, सिम्फनी, स्टैबैट मेटर और अन्य चर्च संबंधी कार्य।

सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - 8 वें ओपस से पहले 4 संगीत कार्यक्रम, 12 वायलिन संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र - "द फोर सीजन्स" - क्रमादेशित सिम्फोनिक संगीत का एक प्रारंभिक उदाहरण। विवाल्डी ने इंस्ट्रूमेंटेशन के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया, वह ओबोज़, फ्रेंच हॉर्न, बेसून और अन्य वाद्ययंत्रों का स्वतंत्र रूप से उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे, न कि डुप्लिकेटिंग।

कला में विवाल्डी

कला के कई काम बच गए हैं जो विवाल्डी को दर्शाते हैं। इसलिए, १७२३ और १७२५ में, संगीतकार के चित्रों को फ्रांसीसी कलाकार फ्रांकोइस मोरेलोन डे ला केव द्वारा चित्रित किया गया था, हालांकि, सबसे प्रसिद्ध रंगीन चित्र केवल विवाल्डी का एक कथित चित्र है, क्योंकि उस पर उनके अंतिम नाम का कोई हस्ताक्षर नहीं है। , और यह धारणा कि यह सबसे महान संगीतकार को दर्शाता है, केवल इस तथ्य के कारण बना है कि चित्र वेनिस में पाया गया था और एक वायलिन वादक को दर्शाता है (और विवाल्डीएक कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक था)। दूसरों के साथ इस चित्र की बाहरी असमानता और इस पर संगीतकार के आद्याक्षर की अनुपस्थिति संदेह को जन्म देती है कि रंग चित्र वास्तव में दर्शाता है विवाल्डी... चित्रों में से एक बोलोग्ना में इंटरनेशनल म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़िक (इटालियन म्यूज़ियो इंटरनैज़ियोनेल ई बिब्लियोटेका डेला म्यूज़िका) में रखा गया है। 1723 में, इतालवी कलाकार पियरे लियोन गेज़ी ने संगीतकार - "द रेड प्रीस्ट" का एक कैरिकेचर बनाया।

स्मृति

• एंटोनियो विवाल्डी के नाम पर:
• बुध ग्रह पर गड्ढा।
• सिएना में इतालवी संस्थान, (फ्रांसेस्को मालीपिएरो की अध्यक्षता में)।
• ओपेरा सॉफ्टवेयर के पूर्व कर्मचारियों द्वारा विकसित विवाल्डी ब्राउज़र।

जीवनी

विवाल्डी 18 वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है, जिसने प्रदर्शन की एक नई नाटकीय, तथाकथित "लोम्बार्ड" शैली को मंजूरी दी। उन्होंने एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली बनाई, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन तकनीक के विकास को प्रभावित किया। कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम के मास्टर - कॉन्सर्टो ग्रोसो ( कंसर्टो ग्रोसो) विवाल्डी के लिए सेट कंसर्टो ग्रोसोएक 3-भाग चक्रीय रूप, उन्होंने एकल कलाकार के कलाप्रवीण व्यक्ति भाग को अलग किया।

संगीत के अंश

ऑग वोरबिस प्रारूप में संगीत के अंश

• वसंत। भाग 1 Allegro(जानकारी)
• वसंत। भाग 2 लार्गो(जानकारी)
• वसंत। भाग 3 Allegro(जानकारी)
• गर्मी। भाग 1 Allegro गैर molto(जानकारी)
• गर्मी। भाग 2(जानकारी)
• गर्मी। भाग 3 प्रेस्टो(जानकारी)
• गिरना। भाग 1 Allegro(जानकारी)
• गिरना। भाग 2 एलेग्रो मोल्टो(जानकारी)
• गिरना। भाग 3 Allegro(जानकारी)
• सर्दी। भाग 1 Allegro गैर molto(जानकारी)
• सर्दी। भाग 2 लार्गो(जानकारी)
• सर्दी। भाग 3 Allegro(जानकारी)

साहित्य

• बोकार्डी वी.विवाल्डी = विवाल्डिया। - एम ।: यंग गार्ड, २००७ ।-- एस २७२ ।-- आईएसबीएन ९७८-५-२३५-०३०१४-५

लिंक

• शास्त्रीय कनेक्ट पर विवाल्डी का काम शास्त्रीय कनेक्ट पर मुफ्त शास्त्रीय संगीत पुस्तकालय
• परियोजना "एनिमा वेनेज़ियाना"। रूसी में विवाल्डी की जीवनी का प्रकाशन और कार्यों की एक सूची
• एंटोनियो विवाल्डी: अंतर्राष्ट्रीय संगीत स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट में शीट संगीत

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010.

देखें कि "विवाल्डी" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

- (एंटोनियो विवाल्डी) इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार, बी। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वेनिस में, 1743 में मृत्यु हो गई, वेनिस में मठाधीश और कंज़र्वेटरी के निदेशक थे। वी. संगीत के प्रति इतने समर्पित थे कि एक दिन एक दिव्य सेवा के दौरान उन्होंने वेदी को छोड़ दिया ... ... ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश

विवाल्डी का अनुरोध यहां पुनर्निर्देशित किया गया है। से। मी। अन्य अर्थ भी। एंटोनियो विवाल्डी पूरा नाम एंटोनियो लुसियो विवाल्डी जन्म तिथि 4 मार्च 1678 जन्म स्थान वेनिस ... विकिपीडिया

- (विवाल्डी) एंटोनियो (4 III 1678 (?) वेनिस 28 VII 1741, वियना) इतालवी। संगीतकार, वायलिन वादक, कंडक्टर और शिक्षक। उन्होंने अपने पिता Giovanni Battista V. के साथ सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के चैपल के वायलिन वादक के साथ अध्ययन किया। वेनिस में मार्क और, जाहिरा तौर पर, जे। लेहरेंज़ी में। जल्दी ... ... संगीत विश्वकोश

विवाल्डी- (एंटोनियो वी। (१६७८ १७४१) - इतालवी संगीतकार) पत्तेदार डामर पर नहीं आप लंबे समय तक प्रतीक्षा करेंगे। आप और मैं अडागियो विवाल्डी में फिर मिलेंगे। अहम९६३ (२३३.१) ... 20 वीं शताब्दी की रूसी कविता में उचित नाम: व्यक्तिगत नामों का शब्दकोश dictionary

- (विवाल्डी) एंटोनियो (4.3.1678, वेनिस, 28.7.1741 को दफनाया गया), इतालवी संगीतकार, वायलिन वादक, शिक्षक। जी लेग्रांट्सी (रचना) और उनके पिता जियोवानी बतिस्ता (वायलिन) के साथ अध्ययन किया। 1714 से उन्होंने कंज़र्वेटरी के ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों का निर्देशन किया ... ... महान सोवियत विश्वकोश

- (एंटोनियो विवाल्डी) इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार; वंश। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वेनिस में, 1743 में मृत्यु हो गई; वेनिस में मठाधीश और संरक्षिका के निदेशक थे। वी. संगीत के प्रति इतने समर्पित थे कि एक बार एक दिव्य सेवा के दौरान उन्होंने वेदी को छोड़ दिया ... ... एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी ऑफ एफ.ए. ब्रोकहॉस और आई.ए. एफ्रोन

विवाल्डी ए.- VIVÁLDI (विवाल्डी) एंटोनियो (1678-1741), इतालवी। संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक। एकल प्रशिक्षकों की शैलियों के निर्माता। कॉन्सर्ट (228 - वायलिन के लिए) और, ए। कोरेली के साथ, - कॉन्सर्ट ग्रोसो (कुल - 49)। उनका चक्र द सीजन्स (1725) ... ... जीवनी शब्दकोश