संगीतकार मेंडेलसन के बारे में संदेश। मेन्डेलसोहन की रचनात्मकता और जीवनी

20.06.2019

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"लोग अक्सर शिकायत करते हैं कि संगीत बहुत संदिग्ध है, उन्हें सोचना होगा कि जब वे सुनते हैं, तो यह इतना समझयोग्य है, साथ ही हर कोई शब्द समझता है। यह मेरे साथ बिल्कुल विपरीत होता है, न केवल सभी भाषण, बल्कि व्यक्तिगत शब्दों के बारे में भी "
फेलिक्स मेन्डेलसन

जैकब लुडविग फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी का जन्म हैम्बर्ग में हुआ था, 3 फरवरी, 180 9 को बैंकर अब्राहम के परिवार में, जो प्रसिद्ध यहूदी दार्शनिक मूसा मेंडेलसोहन और लेई सुलैमान का पुत्र था। माता-पिता ने यहूदी धर्म छोड़ने की मांग की, उनके बच्चों को धार्मिक शिक्षा नहीं मिली और 1816 में लूथरन चर्च में बपतिस्मा लिया गया।

अंतिम नाम Bartolddi भाई लेई, याकूब के सुझाव में जोड़ा गया था। अब्राहम ने बाद में फेलिक्स को इस फैसले को अपने पिता मूसा की परंपराओं के साथ निर्णायक अंतर दिखाने के साधन के रूप में समझाया। हालांकि फेलिक्स, मेंडेलसन-बार्थोल्डी ने अपने पिता की आज्ञाकारिता की सदस्यता ली, हालांकि, उन्होंने नाम के पहले भाग के उपयोग पर कोई भी ऑब्जेक्ट नहीं किया।

परिवार 1811 में बर्लिन चले गए। माता-पिता ने फेलिक्स को देने की मांग की, उनके भाई सेमी और फैनी और रेबेके बहनें सबसे अच्छी शिक्षा हैं। बड़ी बहन, फैनी, एक प्रसिद्ध पियानोवादक और शौकिया संगीतकार बन गया। प्रारंभ में, पिता ने सोचा कि वह अधिक संगीत रूप से प्रतिभाशाली थी, लेकिन एक जवान लड़की के लिए उपयुक्त संगीत में करियर पर विचार नहीं किया। फेलिक्स मेन्डेलसन अपनी प्यारी बहन फैनी के साथ

6 साल की उम्र में, फेलिक्स मेंडेलसन ने अपनी मां से प्राप्त करना शुरू किया, और सात साल से उन्होंने पेरिस में मैरी बिगो में अध्ययन किया। 1817 के बाद से उन्होंने कार्ल फ्रेडरिक काउंटी की रचना का अध्ययन किया। 9 साल की उम्र में, उनकी शुरुआत हुई जब उन्होंने बर्लिन में एक कक्ष संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

क्लेमर ने फेलिक्स को अपने दोस्त गोएथे में प्रस्तुत किया, जिन्होंने बाद में युवा प्रतिभा के अपने इंप्रेशन साझा किए, मोजार्ट के साथ तुलना लाने के लिए:

"संगीत चमत्कार ... शायद अब इतना दुर्लभ नहीं है; लेकिन तथ्य यह है कि यह छोटा व्यक्ति काम करने में सक्षम है, सुधारना या शीट से, यह जादू के कगार पर है। मैं विश्वास नहीं कर सकता कि इस तरह की शुरुआती उम्र में यह संभव है। "
"क्या आपने फ्रैंकफर्ट में अपने सातवें वर्ष में मोजार्ट सुना है?" साइडर ने कहा। "हां," गोटे ने उत्तर दिया, "..., लेकिन आपके छात्र तक जो पहले से ही पहुंचा है, उस समय के मोजार्ट के लिए एक ही रवैया है, वयस्क लोगों की सांस्कृतिक बातचीत को बच्चे के बेब के लिए क्या है"

बाद में, फेलिक्स ने बार-बार मुलाकात की और संगीत को अपनी बहुत सी कविताओं में डाल दिया।

अध्ययन के वर्षों

1819 के बाद से, मेंडेल्सोहन ने बिना रुके संगीत लिखना शुरू कर दिया

181 9 में बर्लिन गाना अकादमी में मेंडेलसोहन अपनाया गया था। अब से, वह बिना रुके बना।

मुझे कहना होगा कि बचपन से फेलिक्स एक बहुत ही उपयोगी संगीतकार रहा है। उनके काम के पहले संस्करण में 1822 में प्रकाश देखा गया, जब एक युवा संगीतकार केवल 13 वर्ष का था। और 15 साल की उम्र में उन्होंने अपने पहले ऑर्केस्ट्रा सिम्फनी को नाबालिग (ओप 11) लिखा था। एक साल बाद, वह काम जिसने अपने प्रतिभा की पूरी ताकत दिखायी - ओसीईटी एमआई-बीएफ प्रमुख (op.20)। यह ऑक्टेट और 1826 ओवरचर में लिखा गया "गर्मी की रात में नींद" (जिसका हिस्सा "शादी मार्च" था) संगीतकार के शुरुआती कार्यों से सबसे प्रसिद्ध है।

1824 में, मेंडेलसोहन ने संगीतकार और पियानोवादक-virtuoso ingrats mosselles से सबक लेने लगे, जिन्होंने एक बार स्वीकार किया कि वह फेलिक्स सिखा सकता है। मॉस्केल जीवन के लिए एक सहयोगी और मेंडेलसोहन का मित्र बन गया।

संगीत के अलावा, मेंडेल्सोहन की शिक्षा में दृश्य कला, साहित्य, भाषाएं और दर्शन शामिल हैं। अपने सलाहकार के लिए, Heise ने 1825 में एंड्री टैन्स का अनुवाद किया। शिक्षक आश्चर्यचकित था और इसे एक नौकरी के रूप में प्रकाशित किया "उसका छात्र एफ ****।" यह अनुवाद बर्लिन विश्वविद्यालय में अध्ययन करने का अधिकार प्राप्त करने के लिए मेन्डेलसोहन का योग्यता कार्य बन गया, जहां उन्होंने जॉर्ज गीगेल के सौंदर्यशास्त्र का दौरा किया, एडुर्ड हंस और चार्ल्स रिटर की भूगोल के इतिहास पर।

आचरण करियर की शुरुआत

Leipzig में mendelssohn कैबिनेट

बर्लिन के गानाइयर एकेडमी में, मेंडेलसोहन एक कंडक्टर बन गया, और, सेले अकादमी के निदेशक के समर्थन के साथ-साथ एडुआर्ड विचलन की मदद से, "मैचरी जुनून" के उत्पादन द्वारा 1829 में लागू करने में सक्षम था। इस काम की सफलता ने जर्मनी में और फिर यूरोप भर में बैच संगीत के पुनरुद्धार की शुरुआत को चिह्नित किया।

उसी वर्ष, फेलिक्स ने पहली बार यूनाइटेड किंगडम का दौरा किया, जहां उन्होंने एक फिलहार्मोनिक समाज का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया। जब तक उनके दोस्त, मॉसर, पहले से ही लंदन में रहते थे। उन्होंने मेंडेलसोहन प्रभावशाली संगीत मंडलियों की शुरुआत की। मेट्रोपॉलिटन कार्यक्रम के बाद, स्कॉटलैंड के माध्यम से संगीतकार यात्रा, जहां उन्होंने एक ओवरचर के नमूने बनाए, जिन्होंने बाद में महान प्रसिद्धि प्राप्त की - "हेब्रिड्स" और "फिंगलोव गुफा"।

जर्मनी लौटने के बाद, उन्हें बर्लिन विश्वविद्यालय में एक शिक्षक की स्थिति की पेशकश की गई, लेकिन मेंडेलसन ने उन्हें मना कर दिया। कई सालों तक, संगीतकार ने यूरोप में यात्रा की, जहां उन्होंने कई कार्यों को लिखा, और 1832 में उन्होंने "गीतों के बिना गीत" की पहली पुस्तक प्रकाशित की। 28 मार्च, 1837 मेंडेलसोहन ने सेसिल जेरेन (प्रोटेस्टेंट पादरी की बेटी) से शादी की

1833 में, फेलिक्स मेंडेलसोहन डसेलडोर्फ में राइन म्यूजिक फेस्टिवल का कंडक्टर बन गया, जहां सालाना उनका काम था। दो सालों में, उन्होंने लीपजिग में कंडक्टर आयोजित करना शुरू किया, एक लक्ष्य डाल दिया: इसे एक यूरोपीय जादू केंद्र बनाने के लिए।

अगले, 1836 को, संगीतकार को लीपजिग विश्वविद्यालय की मानद डॉक्टरेट डिग्री मिली। उसी वर्ष, उन्होंने प्रोटेस्टेंट पुजारी की बेटी सेसिल जेनरीन से मुलाकात की। 28 मार्च, 1837 को उनकी शादी हुई। शादी खुश थी, और जोड़े के पांच बच्चे थे।

शुरुआती समय

फेलिक्स मेंडेलसन का जन्म बैंकर अब्राहम मेंडेलसोहन के परिवार में हुआ था। संगीतकार का दादा प्रसिद्ध यहूदी दार्शनिक मोसेल (मूसा) मेंडेलसोहन, खासाल आंदोलन के संस्थापक ("यहूदी ज्ञान") था। फेलिक्स के जन्म के कुछ साल बाद, मेंडेल्सोव परिवार, यहूदी मूल में, लूथरनवाद को अपनाया और दूसरा अंतिम नाम - बार्थोल्डी लिया। 1811 में, मेंडेल्सन बर्लिन चले गए।

युवा फेलिक्स एक समृद्ध रचनात्मक और बौद्धिक वातावरण में बढ़ी। मेन्डेलसन के घर में, अक्सर उस समय के कई प्रसिद्ध लोग थे, विशेष रूप से, प्रसिद्ध दार्शनिक फ्रेडरिक हेगेल और उस समय कार्ल चेकर के एक प्रमुख संगीत शिक्षक और संगीतकार थे। यह कार्थर था जिसने मेंडेलसोहन की अच्छी संगीत क्षमताओं पर ध्यान आकर्षित किया और उसे संगीत के सिद्धांत के सबक देना शुरू कर दिया। साथ ही, मेंडेलसोहन ने लुडविग बर्गर में पियानो में और वायलिन में पहले कार्ल हेनिंग में अध्ययन करना शुरू किया, और फिर एडवर्ड रिक्ज़ (जिन्होंने 1822 में अपने युवाओं को फिर से मामूली संगीत कार्यक्रम समर्पित किया)। पहले से ही नौ सालों में, मेंडेल्सोहन ने सफलतापूर्वक एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया, और एक साल बाद बर्लिन में उनकी मुखर शुरुआत सफलतापूर्वक आयोजित की गई (मेंडेलसोहन की अच्छी ऊंचाई थी)। साथ ही, उनके पहले गंभीर संगीतकार अनुभवों में शामिल हैं: वोलिन और पियानो के लिए सोनाटा, पियानो तीनों, दो पियानो sonates, कई कार्बनिक काम। 1821 में, क्लर्क ने गोएथे के साथ मेंडेलसोहन की शुरुआत की, जिन्होंने 12 वर्षीय संगीतकार की प्रतिभा का पक्ष लिया। जल्द ही वेबर के साथ मेंडेलसोहन का परिचित, जो बर्लिन में अपने ओपेरा "फ्री शूटर" का उत्पादन करने के लिए आया था।

इन वर्षों के दौरान, मेंडेलसोहन पहले से ही सक्रिय संगीत कार्यक्रम गतिविधियां है, जो पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में कार्य करता है। इस अवधि के प्रसिद्ध कार्यों से - 1824 में ए-मोल ऑर्केस्ट्रा, पियानो क्विंटेट और सेक्स्टेट के साथ पियानो के लिए एक संगीत कार्यक्रम, 1824 में उनके ओपेरा "दो भतीजे" सेट किए गए थे। प्रसिद्ध पियानोवादक इग्नैटज़ मोसेल्स के साथ मेन्डेलसोहन का परिचित, एक ही समय से संबंधित, मैत्री और रचनात्मक सहयोग के कई वर्षों में बदल गया।

रचनात्मक करियर की शुरुआत (1825-1829)

1825 में, अब्राहम मेंडेलसोहन पेरिस की यात्रा करता है और उसके बेटे को उसके साथ ले जाता है। उस समय के पेरिस यूरोप के संगीत केंद्रों में से एक थे, जहां उस समय के सबसे बड़े संगीतकारों ने काम किया था - जोकिनो रोसिनी और जैकोमो मेयरबर। Mendelssohn Luigi Cerubini के पेरिस कंज़र्वेटरी के रेक्टर के साथ मिलता है, जो इसे उच्चतम रेटिंग देने के लिए देता है। फ्रांसीसी संगीतकार स्कूल ने मेंडेलसोहन पर एक बड़ी छाप नहीं की, वह उस समय के पत्राचार की क्या गवाही देता है जब उसने उसे रोक नहीं दिया, फिर भी, फ्रांस की संगीत मंडलियों में कई डेटिंग करें।

मई 1825 में, मेंडेल्सन बर्लिन लौट आए, जहां फेलिक्स दूसरी बार गौटेट से मिलता है। लेखक के घर में पहली बार मेंडेलसोहन के पियानो क्वार्टेट द्वारा पूरा किया गया था। उसी वर्ष अगस्त में, संगीतकार डॉन क्विक्सोट, नौकरियों के एपिसोड के अनुसार अपने डबल ओपेरा "शादी कामाचो" को खत्म करता है।

Mendelson परिवार Leipziger Straße 3 पर एक विशाल पुराने घर में बसता है, जो एक बड़ा संगीत हॉल था। परंपरा मेंडेलसोहन के सब्त के संगीत कार्यक्रम थे, जो कई सौ दर्शकों के पास आए थे।

1826 में, मेंडेलसोहन ने अपने कामों में से एक को बनाया - कॉमेडी शेक्सपियर को ओवरचर "ग्रीष्मकालीन रात में नींद"। इसके बाद, उन्होंने अक्सर इस काम से अपने संगीत कार्यक्रमों में आयोजित किया।

1827 को "कामाचो वेडिंग" के पहले चरण द्वारा चिह्नित किया गया था। पहली प्रस्तुति में, ऑर्केस्ट्रा एलईडी गैसपर स्पोंटिनी। जनता ने ओपेरा को अच्छी तरह से स्वीकार कर लिया, हालांकि, उसके आस-पास के कई साजिशों की वजह से, दूसरा प्रतिनिधित्व टूट गया था। भविष्य में, इस लेखन में मेंडेलसोहन निराश था और अब एक ओपेरा नहीं लिखा था, जो वाद्ययंत्र संगीत और ऑरेटियोस पर ध्यान केंद्रित करता था।

उसी वर्ष, मेंडेलसोहन बर्लिन विश्वविद्यालय में प्रवेश करता है, जहां फ्रेडरिक हेगेल के व्याख्यान सुनते हैं।

Mendelssohn बैच के संगीत में सक्रिय रूप से रुचि रखते थे, जबकि लगभग एक पूरी तरह से भूल गए संगीतकार। 1823 में, उनकी दादी ने उन्हें "मैथ्यू जुनून" की पांडुलिपि की एक प्रति के साथ प्रस्तुत किया। कोरल वर्क्स बहा ने मेन्डेलसोहन को काम करने के लिए दिया, हालांकि, उन्हें ध्यान में रखते हुए, शैक्षिक सामग्री से अधिक नहीं। 1829 में, गायक और निदेशक एडवर्ड के साथ, डेलीन मेंडेलसोहन ने मैथ्यू के जुनून को प्रोत्साहित करने का फैसला किया, क्लर्क ने सक्रिय रूप से विरोध किया। हालांकि, निष्पादन हुआ (यह बहा की मृत्यु के बाद "जुनून" का पहला निष्पादन था), हालांकि, संक्षिप्त रूप में (मेंडेलसोहन को कुछ एरिया, बोलने और चोराला को हटाने के लिए मजबूर होना पड़ा, अन्यथा निष्पादन बहुत लंबे समय तक देरी कर सकता था समय) और ऑर्केस्ट्रा में कुछ बदलावों के साथ (क्लॉजिएस्ट पार्टी हैमरक्लावीर पर प्रदर्शन किया गया था, और मेनडेलसन स्वयं, गोबोव डी'मूर की बसें - क्लेरनेट, और गोबोवा दा कचचे ("शिकार चलती है") - वायलिन)। विचलन ने यीशु की पार्टी की। निष्पादन एक बड़ी सफलता थी, और मेंडेल्सोहन ने निकटतम संगीत कार्यक्रमों में दो बार "जुनून" प्रदर्शन किया।

विदेश यात्रा (1829-1832)

मोसेल्स के निमंत्रण पर "जुनून" मेंडेलसोहन के निष्पादन के कुछ समय बाद लंदन के दौरे के साथ आता है। यहां, फिलहार्मोनिक सोसाइटी के संगीत कार्यक्रमों में, वह अपने ऑर्केस्ट्रल लेखन के साथ आयोजित करता है - सी-मोल की सिम्फनी, ग्रीष्मकालीन रात में सोने की नींद, वेबर और बीथोवेन के लेखन के साथ एक पियानोवादक के रूप में कार्य करता है। कॉन्सर्ट्स में से एक में, मोस्सेल्स के साथ मेंडेलसोहन ने ऑर्केस्ट्रा के साथ दो पियानो के लिए अपना संगीत कार्यक्रम किया, हमारे समय पूरी तरह से भूल गए। Mendelssoh के संगीत कार्यक्रमों ने बड़ी सफलता का आनंद लिया, 1829 में वह स्कॉटलैंड का दौरा करता है, और एक यूरोपीय सेलिब्रिटी के साथ बर्लिन लौटता है। स्कॉटलैंड की यात्रा के प्रभाव के तहत, संगीतकार एक सिम्फनी बनाता है, बाद में नामित "स्कॉटिश" (पूर्ण और 1842 में पूरा हुआ), और "हेब्रैड्स" का ओवरचर।

इंग्लैंड की यात्रा केवल ग्रैंड कॉन्सर्ट टूर का पहला हिस्सा थी, जिसे मेन्डेलसोहन के पिता द्वारा प्रायोजित किया गया था। 1830 में, संगीतकार को बर्लिन में प्रोफेसर के खिताब से प्रस्तावित किया गया था, हालांकि, मेन्डेलसन ने उनसे इनकार कर दिया और इस बार इटली में नया दौरा लिया, जिस तरह से वेमारा में रुकने और गोएथे में जाने के रास्ते पर, उस समय वहां रहते थे।

इटली से लौटने पर, मेंडेलसोहन ने म्यूनिख में संगीत कार्यक्रमों की एक पूरी श्रृंखला दी (वहां उन्होंने रचित और पहले पियानो कॉन्सर्ट जी-मोल का प्रदर्शन किया), स्टटगार्ट, फ्रैंकफर्ट, और दिसंबर 1831 में पेरिस पहुंचे। वहां चार महीने बिताए जाने के बाद, मेंडेल्सोहन शीट और चोपिन से मुलाकात की। हालांकि, पेरिसियन जनता ने अप्रत्याशित रूप से mendelssohn की नई रचनाओं से मुलाकात की (विशेष रूप से, यह सिम्फनी में सुधार कर रहा था)। मार्च 1832 में, मेंडेलसोहन कोलेरा से संक्रमित हो गया, क्योंकि शेष संगीत कार्यक्रमों को रद्द करना पड़ा। सच है, काफी जल्दी संगीतकार बीमारी का इलाज करने में कामयाब रहा।

उसी वर्ष अप्रैल में, मेंडेलसोहन ने लंदन में संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला दी, जहां उन्होंने न केवल एक कंडक्टर के रूप में कार्य किया, बल्कि एक संगठन के रूप में भी, और उनके प्रसिद्ध "गीतों के बिना गीत" की पहली पुस्तक भी प्रकाशित की।

गर्मियों में, मेंडेलसोहन बर्लिन लौटता है।

डसेलडोर्फ (1832-1835)

मई 1832 में, कार्ल सीलेटर की मृत्यु हो गई, मेन्डेलसोहन के पहले शिक्षक और बर्लिन में सोविक अकादमी के निदेशक। अपने पिता के आग्रह पर, मेंडेलसन ने इस पद के लिए अपनी उम्मीदवारी को आगे बढ़ाया, हालांकि, अकादमी के सदस्यों ने चार्ल्स रनजेनहेगन के उपाध्यक्ष के लिए मतदान किया, और एडवर्ड डेविंट के अनुसार, अकादमी के कुछ सदस्यों के विरोधी-सेमिटिक विचारों के अनुसार इस निर्णय में खेला गया। कुछ समय बाद, संगीतकार बर्लिन छोड़ने का फैसला करता है।

1833 में, मेंडेलसोहन तीसरी बार लंदन में भाग लेता है, जहां उन्होंने अपनी सिम्फनी ए-डूर (बाद में "इतालवी" नामक ") को पूरा किया। उसके बाद, Mendelssohs डसेलडोर्फ में राइन संगीत समारोह पर एन्कोड करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। संगीत कार्यक्रम बड़ी सफलता का है, और संगीतकार सामान्य मुद्राकारों की जगह प्रदान करता है। Mendelssohn सहमत है और दो साल के लिए नियमित रूप से ओपेरा प्रदर्शन और सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है। वे बड़ी सफलता का आनंद लेते हैं, हालांकि, शहर के रंगमंच जीवन के नेताओं के साथ मेंडेलसोहन के रिश्ते हमेशा सफल नहीं होते थे, इसलिए 1835 में, एक शानदार भाषण के बाद, कोलोन संगीत समारोह में, उन्हें ड्रोप्लेस्टर के पद की पेशकश की गई थी लीपजिग गीवंधॉस के सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों में, संगीतकार ने तुरंत इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया।

लीपजिग (1835-1841)

4 अक्टूबर, 1835 को, पहला संगीत कार्यक्रम मेन्डेलसोहन के प्रशासन के तहत लीपजिग में आयोजित किया गया था। इस पर एक ओवरचर "सागर शांत और खुश तैराकी" द्वारा किया गया था। जल्द ही Geevandhaus के संगीत कार्यक्रम यूरोप के संगीत जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक बन जाते हैं, और मेंडेलसोहन इसके मुख्य आंकड़ों में से एक है। 1836 में, लीपजिग विश्वविद्यालय संगीतकार को डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी ऑनोरिस कौसा प्रदान करता है।

डसेलडोर्फ़ में वापस, मेंडेल्सोहन ने बाइबिल के विषयों "एलियाह - पॉल - क्राइस्ट" पर मौखिक लिखने का फैसला किया, लेकिन एक निरंतर संगीत कार्यक्रम गतिविधि ने उन्हें इस काम को लेने का मौका नहीं दिया। लीपजिग में, संगीतकार अपनी योजना को शामिल करने में कामयाब रहे: पॉल का ऑरेटरियो 1836 के वसंत में समाप्त हो गया था और जल्द ही राइन संगीत समारोह में लेखक के लेखक के तहत निष्पादित किया गया था।

मार्च 1837 में, मेंडेलसोहन सेसिलिया जीन-रेनो से शादी करता है, जिसके साथ वह फ्रैंकफर्ट में मिले थे। मेंडेलसन के पांच बच्चे थे।

मेंडेलसोहन फिर से लंदन के दौरे का दौरा करते हैं, जहां उन्होंने एक स्पीकर "पावेल" के रूप में कार्य किया, अंग संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन करता है और मास्टर कक्षाएं देता है। धर्मशास्त्र "एलिय्याह" पर काम शुरू होता है।

संगीतकार का अधिकार बढ़ रहा है, सलाह और सहायता के लिए संगीतकारों को उनके साथ इलाज किया जाता है, नए लेखन पर उनकी राय जारी माना जाता है। अप्रैल 1840 में, उन्होंने कंज़र्वेटरी लीपजिग में संगठन के लिए एक याचिका संबोधित किया। उन्होंने शासी पद को मना कर दिया, लेकिन 3 साल बाद खुला, पहले जर्मन कंज़र्वेटरी का प्रमुख बन गया। Mendelssohn सोलो गायन वर्ग, रचनाओं और उपकरणों का नेतृत्व करता है। कॉन्सर्ट टूर जारी है। विशेष जॉय मेंडेलसन इंग्लैंड लाता है। बर्मिंघम में, वह अलौकिक "पावेल" और "हूहिंग गीत" आयोजित करता है, लंदन में नव पूर्ण स्कॉटिश सिम्फनी प्रदर्शन करता है।

बर्लिन

1841 में, प्रशिया राजा फ्रेडरिक विल्हेम चतुर्थ ने मेन्डेलसोहन को बर्लिन में कपेलमिस्टर के पद पर आमंत्रित किया। राजा इस शहर को जर्मनी के सांस्कृतिक केंद्र द्वारा बनाना चाहता था। मेंडेलसन को रॉयल आर्ट्स अकादमी में सुधार करने और कैथेड्रल गाना बजानेवालों का नेतृत्व करने का निर्देश दिया गया था।

हालांकि, बर्लिन में मेंडेलसोहन की सुधार गतिविधि हिंसक प्रतिरोध से मुलाकात की, और उन्होंने संगीत कार्यक्रम गतिविधियों में लौटने का फैसला किया। 1842 में, वह और उनकी पत्नी एक बार फिर इंग्लैंड का दौरा करती हैं, जहां उनके संगीत कार्यक्रम अभी भी बड़ी सफलता का आनंद लेते हैं। इस अवधि के दौरान, मैसाडसन की रचनात्मकता नाटकीय प्रोडक्शंस के लिए संगीत लिखती है: "एंटीगोना", "किंग ईडिप", "गर्मी की रात में सो रही है।"

पिछले साल लीपजिग में

1843 में, मेंडेलसोहन की सक्रिय भागीदारी के साथ, लीपजिग में एक कंज़र्वेटरी खोला गया - जर्मनी के पहले उच्च संगीत शैक्षिक संस्थान। श्यूमन, डेविड, मोसेल और उस समय के अन्य प्रमुख संगीतकारों को शिक्षकों के रूप में आमंत्रित किया गया था। एक साल बाद, वह फिर से इंग्लैंड में संगीत कार्यक्रम देता है, और उसकी वापसी पर यह बर्लिन कपेलमिस्टर के पद से इस्तीफे के राजा के पास आता है।

सितंबर 1845 में, मेंडेलसोहन लीपजिग लौटता है, जहां वह गीवंदौस के संगीत कार्यक्रमों के कंडक्टर के पूर्व पद पर कसरत करता है, कंज़र्वेटरी सिखाता है और ऑरेट्रिया "एलीया" लिखता है। लेखन 1846 में पूरा हुआ और पहली बार बर्मिंघम में पूरा हुआ। लीपजिग लौटने पर, उन्हें त्रयी - "क्राइस्ट" के तीसरे हिस्से के निर्माण के लिए अपनाया गया, लेकिन संगीतकार का स्वास्थ्य हिल रहा है, और वह मौखिक रिकॉर्ड पर काम को निलंबित कर देता है। 1847 में, मेंडेलसोहन आखिरी बार इंग्लैंड में बढ़ रहा है, जहां वह मैनचेस्टर और बर्मिंघम में ऑरेट्रिया "एलियाह" को संक्रमित करता है।

14 मई, 1847 को, मेन्डेलसन फैनी की पुरानी बहन 42 साल की उम्र में मर जाती है। इस समाचार से चौंक गया, संगीतकार संगीत कार्यक्रम गतिविधियों को रोकता है और स्विट्जरलैंड के लिए कुछ समय के लिए जा रहा है। उसी वर्ष 28 अक्टूबर को, लीपजिग में और 3 नवंबर को एक स्ट्रोक होता है - दूसरा। अगले दिन, मेंडेलसोहन की मृत्यु हो गई।

गोल्डशमिडस्ट्रैस 12 पर घर में, जहां संगीतकार की मृत्यु हो गई, आज मेंडेलसोहन का संग्रहालय है।

Mendelssohn समकालीन और वंशजों की आंखों के माध्यम से

समकालीन संगीतकारों के चक्र में मेंडेलसोहन की प्रतिष्ठा बहुत अधिक थी। रॉबर्ट श्यूमन ने उन्हें "उन्नीसवीं शताब्दी के मोजार्ट" को बुलाया, युवा हेक्टर बर्लिज़ ने लिखा कि मेंडेलसोहन की पियानोधी कला उतनी ही महान है, क्योंकि उनके संगीतकार प्रतिभा के रूप में, और मेन्डेलसोहन "एलिय्याह" के अंतिम अभ्यास ने "उन्नत शानदार और अविभाज्य रूप से शानदार रूप से शानदार" के रूप में जवाब दिया सद्भाव में।"

Mendelssoh की मौत के तुरंत बाद, उनके काम आलेख में स्वादिष्ट और अस्पष्ट मूल्यांकन था रिचर्ड वाग्नेर "संगीत में यहूदी" को पहचानना: मेन्डेलसन "समृद्ध विशिष्ट प्रतिभा" को पहचानना, वैगनर ने उन्हें इमेजिंग जोहान सेबेस्टियन बहू का आरोप लगाया और निंदा के साथ "रचनात्मक मेन्डेलसोहन, जिसका उद्देश्य अस्पष्ट, महत्वहीन विचारों को न केवल एक दिलचस्प, बल्कि डिस्कनेक्टिंग अभिव्यक्ति मिली, हमारी संगीत शैली में संवाद और मध्यस्थता में बहुत योगदान दिया, "हमारी संगीत शैली के इन संपत्तियों को अपनी राष्ट्रीयता पर प्रत्यक्ष निर्भरता में डाल दिया। हालांकि, यह नोट किया गया है कि Wagner का वास्तविक अनुपात Mendelssohn के लिए इतना स्पष्ट नहीं था। Wagner से Mendelssohn की रक्षा पर, विशेष रूप से, उन्होंने हमेशा mendelssohn पीटर Ilyich Tchaikovsky की सराहना की, विडंबनात्मक रूप से लेखन: "यह उच्च स्तरीय यहूदी से शर्मिंदा नहीं था, इस तरह के चालाक गूँज के साथ जर्मन ईमानदारी के साथ सोने के बजाय अपने वाद्य निबंधों के साथ मानवता को व्यवस्थित करने के लिए शर्मिंदा नहीं था लंबे, कठिन, शोर और कभी-कभी असहनीय उबाऊ परिचालनों में एक वैगनी की तरह सोने के लिए! "

मेंडेल्सोहन की योग्यता और एक कंडक्टर के रूप में: अपने नियंत्रण में, लंबे समय तक ब्रेक के बाद पहली बार, बाच और हैंडल के लेखन को पूरा किया गया, साथ ही डीयू-मेजर श्यूबर्ट सिम्फनी भी।

Mendelssohn के मुख्य कार्य

ओपेरा और zingshpili

"दो भतीजे, या बोस्टन से चाचा"
"वेडिंग कैमाचो"
"लव सिपाही"
"दो शिक्षक"
"आवारा कॉमेडियन"
"विदेशी से लौटें" (मुखर चक्र में पुनर्नवीनीकरण, सेशन। 89; 1829)

ओसोरिया

पॉल, ओपी। 36 (1835)
"एलिय्याह", ओपी। 70 (1846)
"क्राइस्ट", ओपी। 97 (समाप्त नहीं)
ते देवम।

कंटाटा

"क्राइस्ट, डु लाम गॉट्स" (1827)
«ओ हौप्ट वोल ब्लूट अन वंडेन» (1830)
"वोम हिमेल होच" (1831)
"Wir Glauben सभी" (1831)
"ACH GOTT VOM HIMMEL SIEH DAREIN" (1832)
Valpurgiyeva रात ", ओपी। 60।
"उत्सव मंत्र", ओपी। 68 (1840)
"वेर नूर डेन लिबेन गॉट लासस्ट वॉल्टेन" (1829)

ऑर्केस्ट्रल लेखन

स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए 13 सिम्फनी (1821-1823)
सिम्फनी नंबर 1 सी-मोल ऑप। 11, (1824)
सिम्फनी नं। 2 बी-डूर (सिम्फनी-कैंटता "पूसनिक गीत"), ओपी। 52 (1840)
सिम्फनी नं। 3 ए-मोल ("स्कॉटिश"), ओपी। 56 (1842)
सिम्फनी नंबर 4 ए-डूर ("इतालवी"), ओपी। 90 (1833)
सिम्फनी संख्या 5 डी-मोल ("सुधार"), ओपी। 107 (1832)

ओवरचर सी-डूर ("पाइप के साथ समर्थन"), ओपी। 101 (1825)
ओवरचर "ग्रीष्मकालीन रात में सो रहा है", ओपी। 21 (1826/1831)
ओवरचर "सुंदर मेलुजाइन की परी कथा", ओपी। 32 (1833)
ओवरचर "हेब्रिड्स, या फिंगलोव गुफा", ओपी। 26 (1832)
ओवरचर "सागर टिश और हैप्पी स्विमिंग", ओपी। 27 (1828/1833/1834)
ओवरचर "Ryui Blaz", ओपी। 95 (1839)

त्रासदी "एंटीगोन", ओपी के लिए संगीत। 55 (1841)
संगीत के लिए संगीत "ग्रीष्मकालीन रात में सो रहा है", ओपी। 61 (1843, "वेडिंग मार्श" सहित)
"अटाली" खेलने के लिए संगीत, ओपी। 74 (1843-1845)
"ईडीआईपी" त्रासदी, ओप के लिए संगीत। 93 (1845)
"लोरेले" खेलने के लिए संगीत, ओपी। 98 (1845)

संगीत कार्यक्रम

ऑर्केस्ट्रा डी-मोल (1822) के साथ वायलिन के लिए कॉन्सर्ट
ऑर्केस्ट्रा, ई-मोल ओप के साथ वायलिन के लिए कॉन्सर्ट। 64 (1838, दूसरा संपादक 1844)
ऑर्केस्ट्रा ए-मोल (1822) के साथ पियानो के लिए कॉन्सर्ट
ऑर्केस्ट्रा नं। 1 जी-मोल, ओप के साथ पियानो के लिए कॉन्सर्टो। 25 (1831)
ऑर्केस्ट्रा नं। 2 डी-मोल, ओप के साथ पियानो के लिए कॉन्सर्टो। 40 (1837)
ऑर्केस्ट्रा (ई-डूर और एएस-डूर) के साथ दो पियानो के लिए दो संगीत कार्यक्रम (1823-1824)
ऑर्केस्ट्रा डी-मोल (1823) के साथ वायलिन और पियानो के लिए कॉन्सर्ट

चैंबर लेखन

सात स्ट्रिंग चौकड़ी;
स्ट्रिंग ओसेट;
वायलिन और पियानो के लिए दो सोनातास;
सेलो और पियानो के लिए दो सोनातास;
दो पियानो तीनों;
तीन पियानो चौकड़ी;
व्हायोला और पियानो के लिए सोनाटा

पियानो के लिए काम करता है

प्रस्ताव और फुगु या। 35।
विविधता: "गंभीर विविधताएं" ओपी। 54।
तीन सोनाटा
तसवीर का ख़ाका
मरिकिओ
"बिना शब्दों के गीत", आठ नोटबुक
रोंडो-पालिकिचियोसिस

अंग के लिए काम करता है

प्रीलूड डी-मोल (1820)
एंडेंट डी-डूर (1823)
Passaclaus C-Moll (1823)
तीन प्रस्ताव और फुगूज़, ओपी। 37 (1836/37)
तीन फ्यूगूज़ (1839)
प्रीलूड सी-मोल (1841)
छह ओप सोनातास। 65 (1844/45)
वेन्टे विविधता के साथ डी-डूर (1844)
एलेग्रो बी-डूर (1844)

मुखर और कोरल निबंध

"वर्ग पर गाओ।" छह गाने। ओपी। 41।

# 1. "जंगल में" (एसएल। ए प्लेड)
# 2. "मेरे साथ भागो" (SL। GANEE)
№ 3. "वसंत के वसंत में अन्य ओउन गिर गया" (एसएल। गेन)
№ 4. "अपनी कब्र पर" (SL। Gaine)
№ 5. "मई सॉन्ग" (SL। L. Höldi)
№ 6. "झील पर" (एसएल। I. V. Götte)

"वसंत का पहला दिन"। ओपी। 48।

संख्या 1. "वसंत का पूर्वनिर्धारित" (एसएल। एल। उंदा)
संख्या 2. "स्नोड्रॉप" (एसएल। एन लेनाऊ)
№ 3. "स्प्रिंग हॉलिडे" (एसएल। एल। उंडा)
№ 4. "लार्क का गीत"। कैनन
№ 5. "मॉर्निंग प्रार्थना" (एसएल। जे। Eichendorf)
№ 6. "शरद ऋतु गीत" (एसएल। एन लीनाऊ)

"हरियाली के बीच।" छह गाने। ओपी। 59 (1844)

№ 1. "हरियाली के बीच" (SL। Szezi)
नंबर 2. "शुरुआती वसंत" (एसएल। I. V. GOTE)
संख्या 3. "जंगल के लिए विदाई" (एसएल। जे। Eichendorf)
№ 4. "सोलोवी" (SL। I. V. GITET)
№ 5. "ग्रीन्स" (एसएल। एल। उंदा)
संख्या 6. "शिकार गीत" (एसएल। जे। Eichendorf)

मोटेट्स

मेरी प्रार्थना सुनें! (इंग्लैंड। मेरी प्रार्थना सुनें, यह। होर मीन काटा गया।)। नमक प्रमुख, वू 15, भजन अनुवाद पाठ 54 (55)।

छह choirs। ओपी। 88।

№ 1. "नया साल का गीत" (एसएल। जे पी। गेलेब)
# 2. "खुश" (SL। जे। Eyhendorf)
№ 3. "शेफर्ड गीत" (एसएल। एल। उंदा)
№ 4. "वन पक्षियों" (एसएल। ब्रश)
№ 5. "जर्मनी" (एसएल। जे पी। गेलेब)
सं। 6. "भटकना संगीतकार" (एसएल। जे। Eyhendorf)

चार गाना बजानेवाले। ओपी। 100

№ 1. "मेमोरी"
संख्या 2. "प्रशंसा वसंत" (एल एल। उंदा)
№ 3. "स्प्रिंग गीत"
№ 4. "जंगल में"

जैकब लुडविग फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी एक उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार है, जो एक प्रतिभाशाली शिक्षक और कंडक्टर पुण्यसो पियानोवादक के रूप में भी प्रसिद्ध हो गया। उन्हें शास्त्रीय संगीत में रोमांटिक दिशा का सबसे बड़ा प्रतिनिधि माना जाता है। इसके अलावा, मेंडेलसन ने लीपजिग कंज़र्वेटरी की स्थापना की और इसका पहला नेता बन गया। संगीतकार एक लंबे जीवन जीते थे, लेकिन एक समृद्ध रचनात्मक विरासत के पीछे छोड़ दिया, जिसमें स्पेक्ट्रम "ग्रीष्मकालीन रात में सो रही थी" के लिए नाबालिग और ओवरचर के एक लोकप्रिय वायलिन संगीत कार्यक्रम शामिल थे, इसके अलावा, उनके प्रसिद्ध "वेडिंग मार्च" सभी समय के लिए एक हिट बन गया नंबर एक। हालांकि, मेंडेल्सोह के पास एक और योग्यता है, जिसके लिए सभी मानवता बेहद आभारी हैं। महान जोहान सेबेस्टियन बहा के काम के समय उन्होंने दुनिया को फिर से खोला।

फेलिक्स मेंडेलसोहन की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्यों को हमारे पृष्ठ पर पढ़ा जाता है।

Mendelssohn की संक्षिप्त जीवनी

फेलिक्स मेन्डेलसन का जन्म एक यहूदी बैंकर के एक अमीर और प्रभावशाली परिवार में हैम्बर्ग में 3 फरवरी, 180 9 को हुआ था। उनके पिता अब्राहम मेंडेलसोहन थे, और यहूदी ज्ञान के आंदोलन, दार्शनिक और हिंसा के विचारक के संस्थापक मूसा मेस्सेलसन के दादा थे। लड़के के जन्म के कुछ सालों बाद, उनके परिवार ने लूथरनवाद से अपील की, मुख्य परिवार के नाम के बाद मुख्य परिवार के नाम को दूसरा बार्थोल्ड जोड़ा गया। छोटे वर्षों से, फेलिक्स को अपने प्रेमपूर्ण माता-पिता द्वारा बच्चों के लिए बनाए गए ज्ञान को बढ़ावा देने वाले एक अनुकूल वातावरण में लाया गया था। उन्हें एक उत्कृष्ट बहुमुखी शिक्षा मिली, उन्हें बुद्धिजीवियों के प्रसिद्ध प्रतिनिधियों के साथ संवाद करने का अवसर मिला, आधुनिक दार्शनिक फ्रेडरिक हेगेल के उत्कृष्ट दार्शनिक और संगीतकार कार्ल सेलेटर घर का हिस्सा थे।

लिटिल फेलिक्स की मां भविष्य के संगीतकार और उनकी मूल बहन फैनी से संगीत की प्रवृत्ति को नोटिस करने वाला पहला व्यक्ति था। वह वह थी जो अपने पहले शिक्षक बन गए थे जिन्होंने बच्चों को उत्कृष्ट भावना की भावना दी और नोट पत्र की नींव रखी। जब ली को एहसास हुआ कि उसने सबकुछ दिया था कि वह बकाया बर्लिन संगीत शिक्षक लुडविग बर्गरू के लिए अध्ययन करने के लिए बच्चों को दे सकता था। उनका सिद्धांत चेर्चेटर में खुद को लगा हुआ था। इसके अलावा, लड़के वायलिन को मास्टर करने की कामना करता था, जिसमें प्रथम श्रेणी के शिक्षकों ने भी उनकी मदद की, और फिर अल्टो में स्विच किया, जो भविष्य में उनका पसंदीदा संगीत वाद्ययंत्र होगा।

Mendelssoh की जीवनी के अनुसार, 9 साल की उम्र में, फेलिक्स ने पहली बार सार्वजनिक रूप से एक पियानोवादक के रूप में बात की, और एक साल में उन्होंने दर्शकों को अपनी मुखर क्षमताओं के साथ विजय प्राप्त की। साथ ही, इसके शुरुआती लेखन दिखाई देते हैं: वायलिन और पियानो, अंग संरचना के लिए सोनाटास। हेनरिक हेन पहले से ही युवा प्रतिभा "संगीत चमत्कार" कहा जाता है। साथ ही, संगीतकार कॉन्सर्ट प्रदर्शन में कॉन्सर्ट भाषणों में लगे हुए हैं, जनता के सामने एक कंडक्टर और कलाकार न केवल अन्य लोगों के रूप में दिखाई देते हैं, बल्कि अपनी खुद की रचनाएं भी हैं, और 1824 में उनका पहला स्वतंत्र ओपेरा "दो भतीजे" खेला गया था मंच पर।

उस युग के सबसे बुद्धिमान लोगों के साथ शिक्षा और संचार के अलावा, मेंडेलसोहन के रचनात्मकता और विचार, हमेशा यात्रा को प्रभावित करते हैं। माता-पिता ने हमेशा लड़के की रोशनी दिखाने की कोशिश की, और जब वह 16 साल की थी, तो पिता इब्राहीम ने उन्हें पेरिस के लिए एक व्यापार यात्रा में ले लिया।

उस समय, शहर को यूरोप का सांस्कृतिक केंद्र माना जाता था, प्रसिद्ध संगीतकार - रोसिनी, मेयबर में रहते थे। पेरिस में कंज़र्वेटरी के प्रमुख ने अपनी सफलता का सर्वोच्च मूल्यांकन दिया, लेकिन मेंडेल्सोहन पर, फ्रेंच संगीत परंपराओं में विशेष प्रभाव नहीं था। यह अपनी बहन फैनी के मित्रों और रिकॉर्ड के साथ अपने निजी पत्राचार को बता रहा है। फिर भी, क्रिएटिव इंटेलिजेंटिया फेलिक्स के सुप्रीम सोसाइटी में उपयोगी लिंक शुरू करने में सक्षम थे।

Mendelsons एक ही वर्ष के अंत में बर्लिन के लिए घर लौट आया। युवा व्यक्ति को गोएथे में फिर से भेजा जाता है और पहली बार उनके अतिथि पियानो के लिए एक संगीत कार्यक्रम करता है। अगस्त 1825 में, वह डॉन क्विक्सोट के आधार पर कामचो शादी के दो हिस्सों में अपने पहले गंभीर काम - ओपेरा पर काम पूरा करता है।

मेंडेलसन की जीवनी बताती है कि सप्ताह के मामले में 1826 की गर्मियों में संगीतकार सबसे अधिक पहचानने योग्य अपनी रचनाओं में से एक लिखता है - कॉमेडी शेक्सपियर "ग्रीष्मकालीन रात में नींद" के लिए एक ओवरचर। 12 मिनट की रचनाएं श्रोता को एक अद्भुत दुनिया खोलती हैं, जो थोड़ा भोले युवा सपने से भरी होती हैं। 1827 में, पहली बार "कामचो वेडिंग" की सुंदर व्याख्या की योजना बनाई गई थी। प्रदर्शन के प्रीमियर ने दुनिया को लिया, ओपेरा ने आलोचकों की अच्छी समीक्षा अर्जित की, लेकिन स्थायी बैकस्टेज साजिशों और जटिलताओं के कारण, दूसरा कथन टूट गया था। मेंडेलसोहन अपनी सृष्टि में इतनी निराश रही, जो हमेशा के लिए ओपेरा लिखने के लिए है, और वाद्ययंत्र कार्यों पर केंद्रित है। उसी वर्ष, एक युवा संगीतकार बर्लिन में गम्बल्ड्ट विश्वविद्यालय को गोद लेता है, जहां वह फ्रेडरिक हेगेल के पहले शिक्षकों में से एक के व्याख्यान को सुनता है।

शुरुआती सालों से, मेंडेलसोहन उस समय अवांछित रूप से भूल गए रचनात्मकता में रूचि बन गया है। बहा । बचपन में, लड़के की दादी ने उसे एक पांडुलिपि के साथ प्रस्तुत किया " जुनून जुनून ", और कक्षा में एक अध्ययन मैनुअल की भूमिका में बहा के लेखन के साथ संगीत नोटबुक, उन्हें एक लक्ष्य दिया। बाद में, 1829 में, मेंडेलसोहन के नेतृत्व में, जनता ने फिर से "मैथ्यू में जुनून" सुना और यह घटना संगीत के इतिहास में गई।

कॉन्सर्ट गतिविधि

"मैथ्यू के जुनून" शो से सफलता की लहर पर, मेंडेलसोहन पहले लंदन के लिए एक संगीत कार्यक्रम दौरे पर जा रहा है। यहां, वह बार-बार अपने ऑर्केस्ट्रल कार्यों के साथ प्रदर्शन करता है जो "गर्मी की रात में नींद" के लिए प्रसिद्ध और पहचानने योग्य ओवरचर बन गया है, और यह भी पसंदीदा काम करता है बीथोवेन तथा वेबर। संगीतकार संगीत कार्यक्रम इतने लोकप्रिय हैं कि लंदन के बाद, वह स्कॉटलैंड को जीतने के लिए सवारी करता है, बाद में, एक यात्रा से अविश्वसनीय भावनाओं के तहत होने के बाद, वह "स्कॉटिश" सिम्फनी लिखेंगे। बर्लिन मेंडेलसोहन के लिए घर एक यूरोपीय स्केल स्टार के साथ आता है।

इंग्लैंड की यात्रा केवल संगीतकार के दौरे की शुरुआत थी, जिसे उसने अपने पिता को प्रायोजित किया, इसके बाद वह इटली को जीतने के लिए और सड़क पर गिटेट का दौरा किया। 1830 में, मेंडेल्सोहू को बर्लिन विश्वविद्यालय में रिक्त स्थान लेने का प्रस्ताव मिला, जहां उन्होंने पहले अध्ययन किया था, लेकिन उन्होंने उन्हें दौरे के पक्ष में अस्वीकार कर दिया।

1830 की सभी गर्मी सड़क के किनारे उड़ती है: म्यूनिख, पेरिस, साल्ज़बर्ग। रोम में, संगीतकार सर्दियों के अंत तक बना रहता है, जहां वह हेब्र्राइड में प्रवेश पर काम कर रहा है और "पहली वालपर्जियन नाइट" को नोट्स लिखता है। 1831 के वसंत में घर का रास्ता म्यूनिख के माध्यम से वापस चला गया, जहां मेंडेलसोहन कई पियानो संगीत कार्यक्रम देता है। वह डॉल्फिन वॉन शौरोट की सुंदरता के लिए एक भावुक भावना में विसर्जित हो गया है, वह उसे एक नया कीवे संगीत कार्यक्रम समर्पित करता है, वह उसे कागज के टुकड़े पर हंसता है और बावारिया के राजा को निष्पादित करता है।

Mendelssohn की अविश्वसनीय सफलता

26 साल की उम्र में, फेलिक्स मेंडेलसन गीवंदौस का सबसे छोटा नेता बन गया। वह तुरंत ऑर्केस्ट्रा के साथ एक आम भाषा पाता है, वह संगीतकारों को रोकने और कॉन्फ़िगर करने का प्रबंधन करता है जो नोटिस भी नहीं करते हैं। Mendelsohn के नेतृत्व में Gevandhaus में संगीत कार्यक्रम जल्दी से पैन-यूरोपीय महत्व हासिल करते हैं, और संगीतकार स्वयं प्रमुख व्यक्ति बन जाता है। लीपजिग में, मेंडेलसन केवल छुट्टियों के दौरान काम करने में कामयाब रहे, तब वह धार्मिक थीम "एलिया पॉल - क्राइस्ट" पर ट्रिपीच की डसेलडोर्फ अवधि में कल्पना की गई थी।

अपने पिता की मृत्यु के तुरंत बाद, मदर फेलिक्स एक उपयुक्त पत्नी खोजने के लिए एक वादा करता है, और 1836 के पतन में उन्हें अमीर परिवार - सेसिलिया जीन-रेनो की एक लड़की के साथ शादी के साथ जोड़ा गया था। पारिवारिक जीवन में, मेंडेल्सोहन ने लंबे समय से प्रतीक्षित सद्भाव प्राप्त किया। उनकी पत्नी को एक विशेष दिमाग से प्रतिष्ठित नहीं किया गया था, लेकिन इसके अलावा, एक देखभाल और आर्थिक था, इसके अलावा, उन्होंने बार-बार कहा है कि उच्चतम समाज से उच्च शिक्षित महिलाओं को वह गहरा घृणित है। विवाह में पांच बच्चे पैदा हुए थे, और प्रकाशित मेंडेलसोहन परिवार की खुशी में नए रचनात्मक विचारों में चिल्लाता है। 1840 में, यह जर्मनी में लीपजिग में पहली संस्थान पर लागू होता है, जिसे तब तीन साल बाद स्थापित किया गया था।

1841 में, प्रशिया के राजा फ्रेडरिक विल्हेम चतुर्थ चतुर्थ ने मेन्डेलसोहन को बर्लिन को उठाया, जो उनके विचार के अनुसार, सभी जर्मनी के मुख्य संगीत केंद्र बनने का सम्मान तैयार किया गया था। वह रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में सुधार के लिए संगीतकार को निर्देश देता है। Mendelssohn निर्णायक रूप से मामले के बारे में लेता है, लेकिन उनकी गतिविधि बर्लिन रचनात्मक बुद्धिजीवियों से इस तरह के भयंकर भ्रम पर ठोकर खाई जाती है, जिसे वह बर्लिन के प्रयासों और छोड़ देता है।

जीवन और रचनात्मकता की अंतिम अवधि फेलिक्स मेंडेलसोहन

1845 में, किंग सैक्सन ने मेन्डेलसोहन को लीपजिग लौटने के लिए आश्वस्त किया। वह फिर सेवेंधौस ऑर्केस्ट्रा के नेतृत्व को मानता है और अपने समय के लिए इस पोस्ट को बरकरार रखता है। 1846 में, वह अपने काम को "एलिया" पर समाप्त करता है और इसे बर्मिंघम में श्रोताओं को प्रस्तुत करता है। अपने भाई को पत्रों में, वह लिखेंगे कि उनके द्वारा बनाए गए कार्यों में एलिया के प्रीमियर के रूप में ऐसी कोई सफलता नहीं थी। एक पंक्ति में कुछ घंटे जबकि संगीत कार्यक्रम चलता रहा, जनता लगातार तनाव में होने के बिना बैठी थी।

दौरे से स्नातक होने के बाद, वह तीसरे भाग तक शुरू होता है - "मसीह", लेकिन स्वास्थ्य संगीतकार लाता है, और उसे काम को बाधित करने के लिए मजबूर होना पड़ता है। संगीतकार भाग को खराब मनोदशा के हमलों और सभी बढ़ते सिरदर्द से पीड़ित किया जाता है, इसलिए पारिवारिक डॉक्टर उसे यात्रा गतिविधियों को प्रतिबंधित करता है। अक्टूबर 1847 में, उसे एक स्ट्रोक का सामना करना पड़ा, और उसके तुरंत बाद 3 नवंबर को, दूसरा। 4 नवंबर, 1847 को, 3 9 की सुबह में, संगीतकार फेलिक्स मेंडेल्सोह का जीवन नहीं बन गया। आखिरी श्वास तक, उसकी प्यारी पत्नी सेसिलिया उनके बगल में थी।

फेलिक्स मेंडेल्सोन के बारे में दिलचस्प तथ्य

1821 में, सिद्धांत सेरेटर के एक शिक्षक ने मेन्डेलसोहन प्रसिद्ध गोएथे प्रस्तुत किए, जिन्होंने नौसिखिया संगीतकार के कार्यों पर सकारात्मक रूप से प्रतिक्रिया व्यक्त की और बाद में उनके वरिष्ठ कामरेड और सलाहकार बन गए।
संगीत की प्रवृत्ति के अलावा, मेंडेलसोहन को आकर्षित करना पसंद था। उन्होंने पूरी तरह से एक पेंसिल और वॉटरकलर का स्वामित्व किया, दोस्तों और उसके रिश्तेदारों को उनके पत्र, उन्होंने अक्सर चित्रों और विनोदी नोट्स के साथ आपूर्ति की, जिसने अपने दिमाग की गंभीरता और मेरी नैतिकता की गवाही दी।
11 मई, 1829 को, बार्नलिन की मृत्यु के समय से पहली बार मेन्डेलसोहन के प्रशासन के तहत "गणित के जुनून" की प्रस्तुति उत्तीर्ण की। एक काम के कारण होने वाली धारणा इतनी शक्तिशाली थी कि अकादमी ने प्रदर्शन में वार्षिक समावेश का फैसला किया। इस प्रस्तुति के बाद यह XIX शताब्दी के बखख आंदोलन को पुनर्जीवित किया जा रहा है, और मेंडेलसोहन विश्व मान्यता प्राप्त करता है।

समय में, जब मेंडेल्सोहन ने लीपजिग गीवंधहौज़ के नेतृत्व को स्वीकार किया, तो प्रतिभाशाली युवा और पहले से अनुभवी संगीतकारों के कार्यों को शामिल करने के लिए उनके पास कई प्रस्ताव थे। उन लोगों में से एक जिन्होंने अपने काम की पेशकश की और रिचर्ड वाग्नेर अपने शुरुआती सिम्फनी के साथ। अपने आक्रोश के लिए, Mendelssohn कहीं भी sifted। यह बाद के मौत के बाद संगीतकार और इसकी तेज आलोचना के लिए वाग्नेर के मजबूत नापसंद की व्याख्या कर सकता है।
पिता इब्राहीम के अनुसार, यह सबसे बड़ी बेटी फैनी ने संगीत शर्तों में सबसे बड़ी आशा दर्ज की थी। हालांकि, उस समय एक महिला को संगीत कैरियर बनाने के लिए यह असंभव था। फैनी एक प्रतिभाशाली, लेकिन गैर-व्यावसायिक संगीतकार बनी रही।

पेरिस के दौरे के दौरान, मेंडेल्सोहन ने जनता के लिए "सुधार सिम्फनी" प्रस्तुत की, जो ऑर्केस्ट्रा के साथ रिहर्सल के चरण में असफल रहा। यह घटना पहली गंभीर रचनात्मक निराशा थी, जिसके बाद मेंडेलसोहन गहराई से दिखाई दे रहा था।
लंदन में एक सफल प्रदर्शन के बाद, मेंडेलसोहन को डसेलडोर्फ में राइन फेस्टिवल के मुख्य कंडक्टर की जगह पर कब्जा करने के लिए एक बहुत ही फायदेमंद प्रस्ताव मिला। और 1835 में, कोलोन म्यूजिक फेस्टिवल में भाषण के बाद, उन्हें लीपजिग में गीवंदौस के सिम्फनी कॉन्सर्ट के ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख के पद को लेने का प्रस्ताव प्राप्त होता है और तुरंत इसे ले जाता है।
Mendelsi की जीवनी से, हम सीखते हैं कि 1836 संगीतकार डॉक्टर ऑफ फिलॉसॉफिकल साइंसेज का शीर्षक प्राप्त करता है।
मेंडेलसोहन की छवि अक्सर अपने अनुकरणीय परिवार के आदमी और एक शांत व्यक्ति का वर्णन करती है। अपने भतीजे के पत्र इस छवि को रफल करते हैं, रिपोर्ट करता है कि संगीतकार तेज मनोदशा के अधीन था, कभी-कभी एक सुल्वन राज्य में गिर गया या असंगत रूप से गड़बड़ करना शुरू कर दिया। शायद इस व्यवहार ने धीरे-धीरे स्वास्थ्य में गिरावट की और कम उम्र में मौत का नेतृत्व किया।
Mendelssohn के सभी बच्चे, दूसरी वरिष्ठता के अलावा, जो एक लंबी बीमारी से मर गए, लंबे समय तक जीवित रहते थे और विज्ञान, संस्कृति और कला के सम्मानित प्रतिनिधि बन गए। सेसिलिया की पत्नी अपने प्यारे पति केवल छह अधूरे सालों से बच गई।
संगीतकार की मौत के कई साल बाद, यह पता चला कि वह अपनी पत्नी के लिए इतना वफादार पति नहीं हो सकता है, जैसा कि परंपरागत माना जाता है। दस्तावेजों में जो कथित रूप से मौजूद हैं, लेकिन कभी भी जनता को प्रस्तुत नहीं किए गए हैं, यह तर्क दिया जाता है कि स्वीडिश गायक जेनी लिंड के साथ मेंडेलसोहन के पास गहरा भावनात्मक संबंध था। यह उत्सुक है कि प्रसिद्ध कहानीकार हंस क्रिश्चियन एंडर्सन भी उससे प्यार करते थे। प्रिय फेलिक्स में पत्रों में मेन्डेलसोहन ने कथित तौर पर उन तारीखों के बारे में प्रार्थना की और आत्महत्या से इनकार करने के मामले में धमकी दी। ऐसी अफवाहों की उपस्थिति के बाद, संदेह थे कि संगीतकार की मौत प्राकृतिक कारणों से आई थी।
17 मई, 1847 को, मेंडेलसोहन को सबसे भयानक झटका मिला, जीवित रहने के लिए जो अब कम उम्र के मानसिक स्वास्थ्य के कारण सक्षम नहीं था - केवल 42 वर्ष की आयु में, उनकी मूल आत्मा मर रही है - गर्म फैनी बहन। माता-पिता दोनों के माता-पिता दोनों को छोड़ने के बाद, उन्होंने अपने परिवार के साथ अपने रिश्ते को व्यक्त किया, और उनकी मृत्यु के बाद, संगीतकार, अपने शब्दों के अनुसार, अपना "i" खो दिया।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नाजी मोड के तहत, उत्पत्ति पर यहूदी, मेंडेलसोहन का नाम, जर्मन संगीत के इतिहास के पृष्ठों से बाहर हो गया था, और लीपजिग कंज़र्वेटरी की इमारत से पहले स्थापित स्मारक को ध्वस्त कर दिया गया था और धातु के लिए बेचा गया था।
जीवन के तहत, संगीतकार की प्रतिष्ठा बहुत अधिक थी। उनके सहयोगियों और छात्रों का सम्मान किया। हालांकि, अपने सभी काम पर मेंडेलसोहन की मौत के बाद, रिचर्ड वाग्नेर, जिन्होंने संगीतकार "अर्थहीन ब्रांड" के कार्यों को बुलाया, अपने सभी काम पर गिर गया। वह उन्हें महान क्लासिक्स की अर्थहीन प्रतिलिपि के लिए दोषी ठहराता है, और अपने यहूदी मूल के साथ प्रतिभाशाली एसोसिएट्स के दावों की व्यर्थता। हालांकि, समकालीन लोगों ने बार-बार ध्यान दिया है कि वैगनर अपने हमलों में काफी ईमानदार नहीं था, और उनकी सच्ची राय अक्सर उनके भयानक शब्दों के साथ डिस्क की जाती थी।

शादी दलदली mendelssohn

कई संगीतकार इस तरह के संकेत और पहचानने योग्य काम को मेन्डेलसोहन के "शादी मार्च" के रूप में दावा नहीं कर सकते हैं। यदि आप इस बारे में सोचते हैं कि ग्रह के विभिन्न हिस्सों में हर समय कितनी बार इसे निष्पादित किया गया था, तो यह रिकॉर्ड शास्त्रीय संगीत की किसी भी अन्य उत्कृष्ट कृति को हरा नहीं पाएगा। हालांकि, लेखक को भी यह नहीं पता था कि उनकी सृष्टि के लिए किस तरह की सफलता इंतजार कर रही थी, और प्रीमियर के दौरान, जहां यह संगीत पहली बार किया गया था, जनता ने इसकी सराहना नहीं की थी। यह ध्यान देने योग्य है कि "शादी मार्च" एक स्वतंत्र काम नहीं है, लेकिन कॉमेडी शेक्सपियर "गर्मी की रात में नींद" के लिए संगीत का केवल एक हिस्सा और शुरुआत में उन्होंने दो प्यार करने वाले दिलों के विवाह के छूने क्षण को व्यक्त नहीं किया। शेक्सपियर के नायकों के विवाह के दौरान मार्च की आवाज़ - गधे और जादू की रानी और एक मॉक और व्यंग्य के बारे में कुछ भी नहीं है। मार्श ने संगीतकार की मौत के बाद अपना वर्तमान मूल्य हासिल किया जब प्रशिया फ्रेडरिक III और उनकी दुल्हन के भविष्य के राजा को शादी के संगीत और उनकी दुल्हन अंग्रेजी राजकुमारी विक्टोरिया के रूप में निर्वाचित किया गया। लड़की को संगीत में बहुत दिलचस्पी थी और विवाह समारोह के लिए काम के चयन से जिम्मेदारी से संपर्क किया गया था। सभी नमूनों के बाद, उसने दो रचनाओं पर पसंद को रोक दिया, जिसमें से एक मेंडेलसोहन के "शादी मार्च" बन गया।

Mendelssoh का संगीत कई फिल्म निर्माताओं और कार्टून में पाया जा सकता है। कई देशों और दशकों के निदेशकों ने अक्सर संगीतकार की रचनात्मकता से अपील की।

रचना	फ़िल्म
4 इतालवी सिम्फनी	"ग्रैंड टूर" (2017)
4 इतालवी सिम्फनी	"एक्सचेंज के लिए धन्यवाद" (2012)
मार्च में शादी	"मखमली" (2016)
	मर्सर श्रृंखला "सिम्पसंस"
	"बिग बैंग थ्योरी"
	"हैंडसम" (2015)
	"मानसिकतावादी" (2013)
	"फॉलन ब्राइड" (1999)
बिना शब्दों के गीत	"प्रतिरोध" (2011)
	लुईस (2010)
	"एक बार" (2007)
	"रेन एंड स्टीम्पी शो" (1 99 5)
	"Chokutnaya" (1993)
पियानो №1 के लिए कॉन्सर्टो	"याद रखें" (2015)
	"टेस्ट केट मैककॉल" (2013)
	"तुम्हारे साथ या तुम्हारे बिना" (1999)
वायलिन माइनर के लिए कॉन्सर्टो	"मोजार्ट इन द जंगल" (2014-2015)

नाम: फेलिक्स Mendelssohn (फेलिक्स Mendelssohn)

आयु: 38 साल

जन्म स्थान: हैमबर्ग जर्मनी

मौत की जगह: लिपज़िग जर्मनी

पारिवारिक स्थिति: शादी हुई थी

फेलिक्स मेन्डेलसन - जीवनी

वह व्यक्ति जो कम से कम एक बार अपने या किसी और की शादी में मौजूद था, शायद संगीतकार मेंडेलसोहन द्वारा लिखित विवाह के लिए प्रसिद्ध मार्च सुना। फेलिक्स मेंडेलसन एक वर्चुओसो कलाकार था, कुशलतापूर्वक आयोजित किया और युवा प्रतिभाओं के विकास में मदद की।

बचपन, परिवार

हैम्बर्ग शहर में, एक यहूदी परिवार में, जिसने सभी परंपराओं को रखा, एक बच्चा पैदा हुआ। दादा एक दार्शनिक था, पिता - एक बैंकर जो कला का शौक है। जब तक परिवार के सिर जीवित नहीं था तब तक लड़के का बचपन खुश और बादल रहित था। भारी अपनी मृत्यु थोड़ा फेलिक्स का अनुभव किया। लेकिन मां ने अपने बेटे और बेटी को सभी वर्षों से उठाया, एक दोस्त और सहायक बन गया। बहन फैनी भविष्य के संगीतकार बहुत प्यार करते थे। जब पुत्र की संगीत क्षमताओं, मां ने अपने संगीत को खुद को प्रशिक्षित करना शुरू किया, और फिर एक पियानोवादक और प्रसिद्ध संगीतकार लुडविग बर्गरू से सहमत हो गया।

और मां गलत नहीं थी, इस तरह से, अपने लड़के की जीवनी। आखिरकार, सात सालों से, फेलिक्स पहले से ही उपकरण पर पूरी तरह से खेला गया है, और टन में दस आकर्षक उपस्थिति से। पियानो एकमात्र ऐसा उपकरण नहीं था जिस पर मेन्डेलसोहन खेलने में सक्षम था। वह एएलटी से प्यार करता था, जो पूरी तरह से स्वामित्व में था। शिक्षा योग्य था, गणित में खुद को दिखाया, और चित्रकला, प्यार करने वाले साहित्य में, कई भाषाओं के स्वामित्व में दिखाया गया। 11 साल से, फेलिक्स ने बर्लिन सुपान अकादमी में अध्ययन किया।

सृष्टि

एक संगीत प्रतिभा के रूप में मेंडेलसन के बारे में बहुत जल्दी बात की, वह तेजी से संगीत की दुनिया में टूट गया। 17 साल की उम्र में, उन्होंने कई संगीत नाटकों और "पहली सिम्फनी" लिखा, "ग्रीष्मकालीन रात की नींद" के काम के लिए एक ओवरचर। 20 साल की उम्र में, उन्होंने एक ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, पूरी तरह से बहा के सबसे पुराने काम के साथ मुकाबला किया, जिसने अकादमी की पूरी रचना पर विजय प्राप्त की। करियर ग्राफ के संगीतकार की जीवनी में, नए रिकॉर्ड के साथ भर दिया गया। फेलिक्स को डसेलडोर्फ में संगीत निर्देशक पद के लिए निर्धारित किया गया है, दो साल बाद लीपजिग में गेवेंगौस का नेता बन गया।

इतनी सार्थक पद में होने के नाते, संगीतकार ने अपने अच्छे दोस्त रॉबर्ट शुमन के संगीत को बढ़ावा दिया। उन्होंने उसी शहर में कंज़र्वेटरी की स्थापना की, वर्तमान में उन्हें संगीतकार मेंडेलसोहन का नाम सौंपा गया था। फिर एक संगीत क्लासिक स्कूल बनाया। संगीतकार यूरोपीय देशों के माध्यम से यात्रा करने का फैसला करता है, जो उसे नई संवेदना और नई छवियां देता है।

Mendelssohn का काम करता है

संगीतकार यात्रा और संगीत कार्यक्रम से प्रेरित सिम्फनी बना रहा है। उन्होंने अपने संगीत के लिए आदेश प्राप्त करना शुरू कर दिया। यहां तक \u200b\u200bकि प्रशिया के राजा ने भी अपना आदेश दिया। फेलिक्स ने संगीत के कई त्यौहारों में हिस्सा लिया, संगीतकार इंग्लैंड में जानता था, उसने अपनी रचनाओं को सुना और उसका आयोजन का आनंद लिया। संगीतकार के सभी कार्य शास्त्रीय साहित्य, आकर्षक प्रकृति, महान कला और दुनिया के इतिहास के आधार पर बनाए गए थे। कई संगीत आलोचकों में रोमांटिकवाद की अवधि से मेंडेलसोहन का काम शामिल है, वह उस समय के अधिकांश संगीतकारों की तरह, हेनरिक हेन के अपने प्रसिद्ध गीतों को बनाने के लिए प्रयोग किया जाता था।

शादी दलदली mendelssohn

जब संगीतकार ने अपने ओवरचर को "गर्मी की रात में नींद" के लिए बनाया, तो उसने पहले ही अपनी "शादी की मार्च" की कल्पना की। यह कृति पहले से तैयार थी, वह शेक्सपियर के नाटक में लग रहा था, लेकिन किसी कारण से वह तुरंत कई लोगों के लिए लोकप्रिय और प्रिय नहीं हुआ। विवाह पर उसकी पहली आवाज के बाद, मार्च ने फिर से इसे ठीक नहीं किया। इस मामले के पचास वर्षों के बाद, शादी मार्च को अपना आवेदन मिला। लेकिन इस जोड़े ने पहली बार मार्च को अपनी शादी के लिए चुना, इतिहास में नीचे चला गया। यह एक लड़की और तिवर्टन शहर का एक युवक था। मार्शा की लोकप्रियता इंग्लैंड की राजधानी में रॉयल फारसियों के शादी समारोह द्वारा जोड़ा गया था।

दुल्हन स्वयं - ब्रिटिश राजकुमारी ने शादी के लिए संगीत चुना। उसके पास ओपेरा और मेंडेलसोहन के काम के बीच एक विकल्प था। संगीतकार वाग्नेर का संगीत दुल्हन के साथ दुल्हन की तरफ चल रहा था, फेलिक्स के सर्वव्यापी मार्च ने घोषणा की कि शादी हुई थी। जब युवा चर्च से बाहर आया तो संगीत लग रहा था। वाग्नेर ने एक शानदार फेलिक्स की मौत की प्रतीक्षा की और मेंडेलसोहन के संगीत की एक तेज आलोचना के साथ उछाल दिया, वह इस तथ्य को माफ नहीं कर सका कि यहूदी के युवा प्रतिभा, और शादी के लिए उनका मार्च अभी भी सबसे अच्छा और सप्लांटेड वाग्नेर का संगीत था। विवाह समारोह।

फेलिक्स मेन्डेलसन - व्यक्तिगत जीवन की जीवनी

फेलिक्स मेंडेलसोहन का पारिवारिक जीवन इतना खुश था कि उसकी पत्नी उसका संग्रह था। यह उनकी रचनात्मक जीवनी की इस अवधि के दौरान था कि सबसे अधिक गीतात्मक काम, प्यार और जीवन से भरा हुआ है। सेसिल जेनरीन एक बहुत ही सुंदर, लाई गई और एक शांत लड़की थी। परिवार में पांच बच्चे पैदा हुए थे।

जीवन के अंतिम वर्ष

जब मेंडेलसोहन एक बार फिर लंदन में था, तो उसने बीमारी महसूस की। फेलिक्स अपनी बड़ी बहन फैनी की मौत के बारे में बहुत चिंतित था। उसके साथ, उसकी आत्मा के कण की मृत्यु हो गई। उसने जीने की कोशिश की, लेकिन इसका कोई फायदा नहीं हुआ। तो 5 महीने तक चला, संगीत दुखद से बना था, पागल दुःख सबकुछ में महसूस किया गया था। संगीतकार उदास था, जल्दी से थक गया। व्यक्तिगत डॉक्टर ने कॉन्सर्ट गतिविधियों को रोकने की सलाह दी। फेलिक्स ने चेतना खोना शुरू कर दिया। ऐसे राज्य में, एक कमरे के जवाब देकर, वह अपनी मृत्यु से मुलाकात की। उस समय, संगीतकार लीपजिग में था, और वह केवल 38 साल का था।

Mememanson एक अच्छा कंडक्टर था और अक्सर उसके थियेटर संगीत के टुकड़े शामिल थेमेंडेलसोहन एक अच्छा कंडक्टर था और अक्सर अपने सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों में अपने रंगमंच संगीत के टुकड़े शामिल थे। अपने सबसे अच्छे नमूने में, मेंडेल्सोहन का संगीत स्लिम और रूपों की संतुलन, अभिव्यक्ति के संयम, सुन्दर रेखाओं की अनुग्रह द्वारा विशेषता है .... एमएमडब्ल्यू सिम्फनीकॉन्सर्ट।

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स्लाइड्स के लिए हस्ताक्षर:

Felix Mendelson Bartholdi 1809 - 1847 प्रस्तुति तैयार Gerasimov Natalia शिक्षक Kirillova O. A. Gbou स्कूल संख्या 633 मास्को 2016 तैयार

Mendelssohn एक परिवार में लंबी सांस्कृतिक परंपराओं के साथ पैदा हुआ था। भविष्य के संगीतकार का दादा एक प्रसिद्ध दार्शनिक है; पिता बैंकर हाउस के प्रमुख हैं, जो व्यक्ति कला के एक सूक्ष्म connoisseur, अपने बेटे को एक उत्कृष्ट शिक्षा दी है।

1811 में, परिवार बर्लिन चले गए, जहां मेंडेलसोहन सबसे आधिकारिक शिक्षकों - एल। बर्गर (पियानो), के। सीटर (संरचना) से सबक लेता है। मेन्डेलसोव, गेन, एफ। हेगेल, टी। ए गोफमैन, ब्रदर्स हम्बोल्ट, के एम। वेबर में घर में। 9 वर्ष से, मेंडेलसन 20 के दशक की शुरुआत में एक संगीत कार्यक्रम पॉप पर प्रदर्शन करता है। पहले निबंध दिखाई देते हैं। 1833-36 में Mendelssohn डसेलडोर्फ में मुज़िक-निदेशक का पद लेता है। मेंडेल्सोहन ने श्रोताओं का ध्यान अतीत की कला (बहा, हैंडल, गाइडना, गंभीर द्रव्यमान और नौवां सिम्फनीबेथोवेन) के सबसे बड़े कार्यों के लिए आकर्षित करने की मांग की।

लीपजिग में, मेंडेलसोहन पियानो संगीत के संगीत कार्यक्रम देता है, जो सेंट थॉमस के चर्च में बाख के अंग कार्यों को करता है, जहां "ग्रेट कैंटोर" ने 100 साल पहले सेवा की थी। 1843 में, लीपजिग में मेन्डेलसोहन की पहल पर, जर्मनी में पहली कंज़र्वेटरी खोला गया था, जिसमें अन्य जर्मन शहरों में कंज़र्वेटरी के नमूने के अनुसार बनाया गया था। निरंतर वोल्टेज, प्रदर्शन और शैक्षिक गतिविधि की तीव्रता धीरे-धीरे संगीतकार की ताकतों को गिर गई। भारी ओवरवर्क, प्रियजनों की हानि (फैनी बहन की अचानक मौत) को मौत पर लाया गया था। Mendelssohn 38 साल की उम्र में निधन हो गया।

Mendelssohn शैलियों ने विभिन्न शैलियों और रूपों को आकर्षित किया, धन प्रदर्शन। एक समान कौशल के साथ, उन्होंने एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और पियानो, गाना बजानेवाल और अंग, कक्ष ensemble और आवाज के लिए लिखा, असली डेटिंग बहुमुखी प्रतिभा, उच्चतम पेशेवरता की खोज। रचनात्मक मार्ग की शुरुआत में, 17 साल की उम्र में, मेंडेल्सोहन "ग्रीष्मकालीन रात में नींद" ओवरचर बनाता है - एक ऐसा काम जो विचार और अवतार के काम से समकालीन लोगों को मारा, संगीतकार उपकरण और ताजगी की परिपक्वता, फंतासी का धन।

ओपेरा और ज़िंगचिपिली "दो भतीजे, या बोस्टन से चाचा" "वेडिंग कैमाचो" "लव सिपाही" "लव सिपाही" "स्टे कॉमेडियन" "पावेलिया" पावेल ", ओपी। 36 (1835) "एलियाह", ओपी। 70 (1846) "मसीह", ओपी। 97 (समाप्त नहीं) कैंटाटा "Valpurgiyeva रात", ओपी। 60 "उत्सव मंत्र", ओपी। 68 (1840) कक्ष लेखन सात स्ट्रिंग चौकड़ी हैं; स्ट्रिंग ओसेट; स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए दो sonates ऑर्केस्ट्रल संरचना 13 सिम्फनी (1821-1823) सिम्फनी नंबर 1 सी-मोल ओप। 11, (1824) सिम्फनी नं। 2 बी- डुर "पूबनया गीत" (1840) सिम्फनी नं। 3 ए-मोल ("स्कॉटिश"), ओपी। 56 (1842) मुखर और कोरल काम करता है "वर्ग पर गाओ।" छह गाने। ओपी। 41 "पहला स्प्रिंग डे"। ओपी। 48 "हरियाली के बीच।" छह गाने। ओपी। 59 (1844)

वाल्ट्ज मेन्डेलसन

पहली बार, "वेडिंग मार्च" मेंडेलसहान ने 1843 में प्रिंस तेज़ी और राजकुमारी ippolites के शादी समारोह में देखा। सच है, राजकुमार और राजकुमारी असली नहीं थीं। वे कॉमेडी डब्ल्यू शेक्सपियर के नायकों थे "गर्मियों की रात में सो रहे थे।" MendelsSohn ने अनुरोध पर संगीत बनाया Prussian राजा Friedriga Velgelma IV। प्रदर्शन सफलतापूर्वक जर्मनी में, इटली में और ग्रेट ब्रिटेन के शेक्सपियर के मातृभूमि में पॉट्सडैम में रखा गया था। 17 साल की उम्र में, उन्होंने पहले ही इस कॉमेडी को एक ओवरचर लिखा था। स्पेक्ट्रल के लिए संगीत इतना अच्छा था कि उसने कॉमेडी से बाहर निकला।

लेखन के पल से डब्ल्यू शेक्सपियर "ग्रीष्मकालीन रात में नींद" 400 से अधिक वर्षों से पारित हो गया, लेकिन यह नाटक-दृष्टांत आश्चर्यजनक रूप से आधुनिक लगता है।

मेंडेलसोहन एक अच्छा कंडक्टर था और अक्सर अपने सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों में अपने रंगमंच संगीत के टुकड़े शामिल थे। उज्ज्वल, सामंजस्य संगीत मेंडेलसोहन की एक विशिष्ट विशेषता है, न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक एस्थेटी व्यक्ति के रूप में भी। बाहरी सादगी और इसकी असाधारण सुन्दरता की तीव्रता आंतरिक सामग्री की संपत्ति पर दुर्लभ से भरा है, और उच्च ईमानदार रोमांटिकवाद आश्चर्यजनक रूप से एक अद्वितीय गहराई के साथ संयुक्त है। संगीतकार कार्यों की कुल संख्या 770 कार्यों से अधिक है। संगीतकार कार्यों की कुल संख्या 770 कार्यों से अधिक है।

किसी भी तरह, संगीत कार्यक्रम में लंदन में दौरे पर, मेस्ट्रो ने बहुत ही युवा राजकुमारी विक्टोरिया समेत ब्रिटिश राजाओं का दौरा किया। लड़की विशेष रूप से "शादी मार्च" से प्रसन्न थी। राजकुमारी ने उन्हें कई सालों बाद याद किया जब मेंडेलसोहन अब जीवित नहीं था।

अपनी शादी के लिए, उसने बहुत सावधानी से संगीत चुना: दुल्हन की वेदी ओपेरा "लॉरेंजरी" वैगनर से गंभीर गाना बजानेवालों के अधीन थी, और समारोह के अंत में, मेंडेलसोहन की उत्सव की आवाज़ लग रही थी।

मेंडेलसोहन के एक शादी के मार्च के रूप में पहली बार 2 जून, 1847 को टिवूरटन (यूनाइटेड किंगडम) में सेंट पीटर के चर्च में डोरोथी करनी और टॉम डैनियल की शादी के दौरान इस्तेमाल किया गया था। लेकिन मार्च की वास्तविक लोकप्रियता विक्टोरिया की राजकुमारी के बाद और प्रशिया फ्रेडरिक के क्रोनप्रिंट ने 25 जनवरी, 1858 को प्रशिया फ्रेडरिक की शादी में सुना।

नखोडका राजकुमारी विक्टोरिया ने सभी उच्चतम यूरोपीय समाज को उठाया। इस परंपरा को अभी तक संरक्षित किया गया है।

मार्च रूस में मांग में था। शादी के बाद युवाओं द्वारा इस गंभीर संगीत का स्वागत किया गया था।

और फिर भी .... वह कोसैक रेजिमेंट के लीबे के रेजिमेंटल संगीत बन गया, जिनके सैनिकों ने सम्राट अलेक्जेंडर II को आश्वासन दिया, कि वे "युद्ध की तरह युद्ध" हैं! उसके बाद, उन्होंने आधिकारिक तौर पर इस शेल्फ "शादी मार्च" मेंडेलसोहन के मार्च को नियुक्त किया।

Mendelssohn की संरचना एक नए परिवार के जन्म की घोषणा करता है और सफलतापूर्वक 160 से अधिक वर्षों के लिए इस मामले की सेवा करता है!

अपने सर्वोत्तम नमूनों में, मेंडेलसोहन का संगीत स्लिम और रूपों की संतुलन, अभिव्यक्ति के संयम, सुन्दर रेखाओं की अनुग्रह, तर्कसंगत रूप से आर्थिक बनावट - गुणों को वियना क्लासिक्स से माना जाता है।

पहले जर्मन कंज़र्वेटरी (1843, लीपजिग) के संस्थापक। अभी भी जीवन में, उन्हें जर्मनी के सबसे अच्छे और प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक के रूप में पहचाना गया था।

एकमात्र उन्नीसवीं शताब्दी संगीत एडककिंड, जिनकी प्रतिभा मोजार्ट के प्रतिभा के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकती है, वह शास्त्रीय संगीत के सबसे प्रतिभाशाली और मूल्यवान संगीतकारों में से एक है।