Dargomyzhsky की जीवनी सबसे महत्वपूर्ण सारांश है। Dargomyzhsky . की संक्षिप्त जीवनी

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परिचय

जीवन और रचनात्मकता के मुख्य चरण

रचनात्मकता के लक्षण

निष्कर्ष

परिचय

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की पहले रूसी संगीतकार थे जिन्होंने एम.आई. के बुनियादी रचनात्मक सिद्धांतों को जारी रखा। ग्लिंका।

Dargomyzhsky की विश्वदृष्टि, उनके सौंदर्य सिद्धांत 30-40 में बने थे। XIX सदी। ये साहित्य, चित्रकला, संगीत में एक नई दिशा के वर्ष थे, जब रूसी संस्कृति तेजी से विकसित हुई, अपनी उच्चतम समृद्धि की अवधि के लिए प्रयास कर रही थी। उस समय के प्रमुख कलाकारों के काम में एकजुटता "अपमानित और अपमानित लोगों के लिए" और उनके उत्पीड़कों के लिए अवमानना ​​​​थी। कला में उस दिशा को "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" कहा जाता था। संगीत में "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" का पहला प्रतिनिधि डार्गोमीज़्स्की था।

उनके काम में, सामाजिक, वैचारिक और कलात्मक क्षेत्रों में भारी बदलाव को उनकी प्रतिक्रिया मिली। संगीतकार के शुरुआती कार्यों में पहले से ही युग के प्रगतिशील विचारों के साथ एक रचनात्मक संबंध दिखाई देता है। अपने काम में Dargomyzhsky प्रमुख लेखकों - पुश्किन, गोगोल, लेर्मोंटोव के करीब थे। भविष्य के संगीतकार पर प्रभाव एम.आई. ग्लिंका। ग्लिंका के रचनात्मक सिद्धांतों को आत्मसात करने के बाद, डार्गोमीज़्स्की, अपने समय के एक कलाकार होने के नाते, उन्हें अपने तरीके से लागू करते हैं। यदि ग्लिंका लोगों को समग्र रूप से दिखाती है, उनके नायक एक राष्ट्रीय चरित्र की व्यक्तिगत विशेषताओं को व्यक्त करते हैं, तो डार्गोमीज़्स्की अपने विरोधाभासों में आधुनिक जीवन की एक सच्ची तस्वीर देता है। यह विभिन्न सामाजिक वर्गों (राजकुमार, किसान, सैनिक, अधिकारी) के विभिन्न लोगों को दर्शाता है। Dargomyzhsky के विश्वदृष्टि के निर्माण में, A.S. ने भी एक असाधारण भूमिका निभाई। पुश्किन। संगीतकार का सारा काम कवि के काम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। Balakirevsky सर्कल के सदस्यों ने Dargomyzhsky को "संगीत सत्य का शिक्षक" कहा। उनके रचनात्मक सिद्धांतों ने रूसी संगीत कला के आगे विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

जीवन और रचनात्मकता के मुख्य चरण

Dargomyzhsky संगीतकार रोमांस ओपेरा

जैसा। Dargomyzhsky का जन्म 2 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत के ट्रोइट्सकोए गांव में हुआ था। 1817 में, Dargomyzhsky परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जिसके साथ संगीतकार का पूरा जीवन जुड़ा हुआ है। उन्होंने अपनी शिक्षा घर पर ही प्राप्त की। संगीतकार के माता-पिता ने अपने बच्चों में जीवन के प्रति एक विचारशील दृष्टिकोण, अवलोकन, उद्देश्यपूर्णता, दूसरों के लिए एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण विकसित किया, बच्चों में कला और साहित्य के प्रति प्रेम पैदा किया।

Dargomyzhsky ने 6 साल की उम्र में संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। पियानो प्रदर्शन की मूल बातें उनके पहले शिक्षक डेनिलेव्स्की, एक प्रतिभाशाली और शिक्षित संगीतकार द्वारा दी गई थीं। बाद में Dargomyzhsky ने वायलिन का अध्ययन करना शुरू किया, और गायन का पाठ भी लिया। 10 साल की उम्र में, लड़के ने रोंडो, रोमांस, विविधताएं लिखना शुरू कर दिया। बच्चों की रचनाओं में से सबसे दिलचस्प "मेलानकोलिक वाल्ट्ज" और "कज़ाचोक" हैं।

प्रसिद्ध पियानोवादक एफ। शॉबरलेचनर के साथ डार्गोमीज़्स्की पाठ के लिए, हम्मेल का एक छात्र, पियानो वादन के लिए सर्वोच्च विद्यालय बन गया। अपने तीन वर्षों के अध्ययन के दौरान, शॉबरलेचनर का न केवल अपने छात्र के पियानोवादक विकास पर, बल्कि संगीत प्रदर्शन और स्वाद पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। 1831 तक Dargomyzhsky एक उत्कृष्ट पियानोवादक बन गया था।

एक अन्य शिक्षक, गायक बी। त्सिबिख ने डार्गोमीज़्स्की के साथ शास्त्रीय परंपराओं का अध्ययन किया, जिन्होंने अपने छात्र को संगीत सिद्धांत के तत्वों से भी परिचित कराया।

इस प्रकार, 30 के दशक की शुरुआत तक, भविष्य के संगीतकार की सामान्य शिक्षा पूरी हो गई थी। Dargomyzhsky को एक मजबूत पियानोवादक और वायलिन वादक माना जाता था; भविष्य में, सभी प्रसिद्ध गायकों ने उनके साथ अध्ययन किया, उनकी सलाह का इस्तेमाल किया।

इस समय तक Dargomyzhsky वायलिन, पियानो, रोमांस, चौकड़ी के लिए कई कार्यों के लेखक थे। उनमें से कुछ प्रकाशित हो चुकी है।. बेशक, इन कार्यों में संगीतकार की तकनीक की अपरिपक्वता महसूस की जा सकती है। एक संगीतकार के रूप में, Dargomyzhsky स्व-सिखाया गया था। भविष्य में, वह अन्य संगीतकारों के साथ संचार में, लोक संगीत और क्लासिक्स के अध्ययन में कड़ी मेहनत में महारत हासिल करता है।

1834 में, Dargomyzhsky को स्टेट ट्रेजरी के एक लिपिक अधिकारी के रूप में नामांकित किया गया था, 1836 में उन्हें कॉलेजिएट सचिवों के रूप में पदोन्नत किया गया था, और 1843 में वे टाइटैनिक सलाहकार के पद से सेवानिवृत्त हुए।

1834 में ग्लिंका के साथ उनका परिचय डार्गोमीज़्स्की के जीवन और कार्य की एक बड़ी घटना थी। उम्र के अंतर के बावजूद, 9 साल की उम्र में, युवा संगीतकार दोस्त बन गए। पहले रूसी ओपेरा इवान सुसैनिन की रचना डार्गोमीज़्स्की के सामने हुई। ग्लिंका के चेहरे में, उन्होंने एक कलाकार को देखा जो पहले से ही बहुत कुछ जानता था और कला में अपना रास्ता खुद चुना। ग्लिंका के साथ परिचित ने डार्गोमीज़्स्की को रचना कौशल की मूल बातों का गंभीरता से अध्ययन करने के लिए मजबूर किया और महान रचनात्मक विचारों के जन्म के लिए प्रेरणा थी।

30-40s - पहलारचनात्मकता की अवधि Dargomyzhsky

1839 में उन्होंने फ्रांसीसी लेखक ह्यूगो के उपन्यास नॉट्रे डेम कैथेड्रल पर आधारित ओपेरा एस्मेराल्डा लिखा। बड़ी मुश्किल से एस्मेराल्डा का उत्पादन हासिल करना संभव हुआ, जो केवल 8 साल बाद हुआ था। यह रूसी कला के लिए शाही थिएटरों के प्रमुखों का रवैया था।

"एस्मेराल्डा" के बाद, डार्गोमेज़्स्की ने 1843 में कई व्यक्तिगत मुखर टुकड़े, रोमांस, गीत, एरियस, युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, कैंटटा "ट्रायम्फ ऑफ बैचस" लिखा, जिसे बाद में लेखक ने ओपेरा-बैले में बदल दिया।

डार्गोमीज़्स्की ने रोमांस के एक समूह में पुश्किन के शब्दों में उच्च कलात्मक कौशल हासिल किया - "आई लव यू", "नाइट मार्शमैलो", "इच्छा की आग रक्त में जलती है", "सोलह साल" और अन्य।

40 के दशक की शुरुआत में, Dargomyzhsky अपने घर में होने वाली संगीत सभाओं के लिए बहुत समय समर्पित करता है। Dargomyzhsky सेंट पीटर्सबर्ग में गायन के एक मान्यता प्राप्त शिक्षक हैं। गायकों और गायकों को इसके चारों ओर समूहीकृत किया जाता है, जिनमें से कई बाद में प्रसिद्ध कलाकार बन गए। शाम को, रूसी संगीतकारों द्वारा काम किया जाता था, और मुख्य रूप से ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की द्वारा काम किया जाता था। डार्गोमीज़्स्की ने गायकों के प्रदर्शन के बारे में लिखा: "रूसी संगीत उग्र तीव्रता के साथ, कुशलतापूर्वक, बिना किसी दिखावटी दिखावे के किया जाता है।" अपने जीवन के अंत तक, अपने छात्रों और विद्यार्थियों के साथ उनकी पढ़ाई बंद नहीं हुई, डार्गोमीज़्स्की ने काम में और अभिनेता-गायक की शिक्षा में ग्लिंका की परंपराओं को विकसित करने का प्रयास किया। अपने ऑपेरॉन का मंचन करते समय, उन्होंने गायकों के साथ भागों को सीखा, उन्होंने उन्हें कलात्मक रूप से सच्चाई, सरल और स्पष्ट रूप से गाना सिखाया।

1843 में, रोमांस और गीतों का उनका पहला संग्रह प्रिंट में प्रकाशित हुआ था। रोमांस ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई।

Dargomyzhsky "बोलेरो" का पहला सिम्फोनिक टुकड़ा 30 के दशक के अंत का है।

1844 में Dargomyzhsky विदेश चला गया। उन्होंने लीपज़िग, वियना, ब्रुसेल्स, पेरिस का दौरा किया। उनकी यात्रा का उद्देश्य पेरिस था, जिसे विश्व संस्कृति का केंद्र माना जाता था। विदेश में, संगीतकार कई संगीतकारों और संगीतकारों से मिलता है। वह ओपेरा, थिएटर, संगीत कार्यक्रमों में भाग लेता है। विदेश में संगीत संस्कृति के बारे में उनके बयान उनके स्पष्ट, आलोचनात्मक दिमाग, परिपक्वता और विचारों की स्वतंत्रता की बात करते हैं। विदेश में, Dargomyzhsky, इटली में ग्लिंका की तरह, मातृभूमि की एक बढ़ी हुई भावना थी, वह रूस के लिए तैयार था, वह रूसी संगीत लिखना चाहता था। 1845 में वह अपने वतन लौट आए।

मेंउनके काम की दूसरी अवधि, यथार्थवादी कलाकार की परिपक्वता की अवधि

वह पुश्किन के कथानक पर एक सामाजिक रूप से घटिया चरित्र "मरमेड" का ओपेरा लिखना शुरू करता है। साथ ही वह पुश्किन और लेर्मोंटोव की कविताओं के लिए रोमांस लिखते हैं। रोमांस से लेर्मोंटोव की कविताओं तक, डार्गोमीज़्स्की के काम में एक महत्वपूर्ण दिशा विकसित होने लगती है। ऐसे रोमांस हैं "उबाऊ और उदास दोनों", "मैं उदास हूँ" और कई अन्य।

1853 में, Dargomyzhsky के कार्यों का एक बड़ा संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था, जो एक बड़ी सफलता थी। एक संगीतकार के रूप में Dargomyzhsky की मान्यता ने उनमें रचनात्मक ऊर्जा का उछाल दिया। संगीतकार खुद को राष्ट्रीय कार्य बनाने के लिए बाध्य मानता है। बड़े उत्साह के साथ, उन्होंने ओपेरा "मरमेड" पर काम किया, जो 1855 में पूरा हुआ था। इसका मंचन 1856 में किया गया था। ओपेरा सफल नहीं था। प्रसिद्ध रूसी संगीत समीक्षक सेरोव ने डार्गोमीज़्स्की के बचाव में बात की। ओपेरा "मरमेड" का उनका आज तक का विश्लेषण इस ओपेरा पर सबसे अच्छा काम है।

Dargomyzhsky के जीवन में 50 के दशक का अंत व्यंग्य पत्रिका इस्क्रा में सक्रिय कार्य से जुड़ा है। इस समय, वह "द ओल्ड कॉरपोरल" और "वर्म" जैसे सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाले प्रकृति के ऐसे अद्भुत गीत बनाता है। उनके आर्केस्ट्रा के टुकड़े "बाबा यगा", "कज़ाचोक", "चुखोन्सकाया फैंटेसी" 60 के दशक की शुरुआत के हैं।

उसी समय, डार्गोमीज़्स्की रूसी संगीत समाज की समिति के सदस्य होने के नाते, शैक्षिक गतिविधियों में लगे हुए हैं।

1864 में Dargomyzhsky ने फिर से विदेश यात्रा की। उन्होंने लीपज़िग, पेरिस, ब्रुसेल्स, लंदन का दौरा किया। इस यात्रा से पता चला कि वह न केवल अपनी मातृभूमि में एक संगीतकार के रूप में जाने जाते हैं। ब्रसेल्स में उनका विशेष उत्साह के साथ स्वागत किया गया, जहां ओपेरा "मरमेड" और सिम्फोनिक पीस "कज़ाचोक" का प्रदर्शन किया गया।

1865 में डार्गोमीज़्स्की के सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, रुसाल्का का उत्पादन फिर से शुरू किया गया। 1960 के दशक में थिएटर में आए नए लोकतांत्रिक दिमाग वाले युवाओं ने उत्साह से ओपेरा को स्वीकार किया। Dargomyzhsky को घर पर पूरी पहचान मिली।

इन वर्षों के दौरान, संगीतकार बालाकिरेव, कुई, बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साडोव, संगीत समीक्षक स्टासोव डार्गोमीज़्स्की के घर के नियमित आगंतुक बन गए। वे चार हाथों में रिमस्की-कोर्साकोव के काम करते हैं, डार्गोमीज़्स्की द्वारा एक नया काम करते हैं - ओपेरा "द स्टोन गेस्ट"। उनका यह अंतिम कार्य पूरा नहीं हुआ था। 5 जनवरी, 1869 को हृदय की गंभीर बीमारी से उनका निधन हो गया। उन्हें एमआई ग्लिंका के बगल में दफनाया गया था।

रचनात्मकता के लक्षण

Dargomyzhsky की विरासत महान नहीं है, लेकिन उन्होंने नए विषयों, छवियों, कलात्मक सिद्धांतों को पेश किया। इसलिए, रूसी संगीत के बाद के विकास के लिए उनके काम का महत्व बहुत बड़ा हो गया। Dargomyzhsky ने महान वैचारिक कला के लिए प्रयास किया। "मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच्चाई चाहिए ”- संगीतकार ने लिखा। संगीत में, संगीतकार भावनात्मक अनुभवों के विभिन्न रंगों को व्यक्त करता है। वह भावनाओं को सामान्य रूपों में नहीं, बल्कि भावनाओं के उद्भव और विकास की प्रक्रिया को दर्शाता है। Dargomyzhsky विभिन्न प्रकार के पात्रों का निर्माण करता है। बोलने के तरीके से, "टोनिंग" शब्द, संगीतकार ने एक व्यक्ति के चरित्र और एक या दूसरे सामाजिक मंडल से संबंधित होने का निर्धारण किया। उनके संगीतमय चित्र उज्ज्वल और आश्वस्त करने वाले हैं, वे नायकों की मानसिक स्थिति को सूक्ष्मता से बताते हैं।

पात्रों को चित्रित करने के लिए एक नए दृष्टिकोण ने संगीत अभिव्यक्ति के नए साधनों का उपयोग किया। Dargomyzhsky की नाटकीय रूप से सच्ची अभिव्यक्ति के मुखर साधनों में से एक एक मधुर सस्वर पाठ है, जो नए भाषण स्वरों से समृद्ध है, एक व्यक्तिगत पाठ है।

Dargomyzhsky के कार्यों में, कोई लोक संगीत, मुख्य रूप से शहरी गीत और रोजमर्रा के रोमांस के साथ निकटता महसूस करता है, और वास्तविक लोक धुन भी हैं।

हार्मोनिक भाषा तानवाला विमानों की गतिशीलता से अलग है। गीत रूपों के साथ संयुक्त भाषण और भाषण के स्वर ने एक नए प्रकार के माधुर्य का निर्माण किया।

Dargomyzhsky ने 100 से अधिक रोमांस और कई मुखर कलाकारों की टुकड़ी लिखी। रोमांस में, शैली की नींव रखी गई थी, संगीत की भाषा बनाई गई थी। रोमांस की शैली में, Dargomyzhsky ने खुद को सबसे महान प्रर्वतक और शानदार कलाकार के रूप में दिखाया।

पहले से ही Dargomyzhsky द्वारा रोमांस और गीतों के पहले संग्रह में, उन वर्षों के रोजमर्रा के रोमांस और रोमांस के साथ जहां ग्लिंका के रोमांस का प्रभाव महसूस किया जाता है, संगीतकार की भविष्य की व्यक्तिगत शैली की विशेषताएं दिखाई देती हैं। ये रोमांस रूसी महानगरीय समाज में रहने वाले कलात्मक अनुरोधों के घेरे में आते हैं।

"यू आर प्रिटी", "लिलेटा", "ब्लू आइज़" जैसे रोमांस सतही सैलून संगीत-निर्माण के करीब हैं।

अपने रोमांस में, डार्गोमीज़्स्की ने "रूसी गीत", वाडेविल कविता, रोज़ाना गीत रोमांस, की अभिव्यक्ति और अभिव्यक्ति के साधनों पर भरोसा किया।

ग्लिंका डार्गोमीज़्स्की से रचना के कुछ तरीके उधार लेते हैं, रोमांस के प्रकार - प्राच्य, स्पेनिश, उदात्त गीतात्मक सामग्री। पुश्किन के ग्रंथों पर कई रोमांस लिखे गए, जिनका इस्तेमाल ग्लिंका ने किया था। ये हैं रोमांस "खून में जलती है इच्छा की आग।" "नाइट मार्शमैलो"। संगीतकार के पसंदीदा कवि पुश्किन के छंदों पर कई रोमांस हैं।

पहले से ही 40 के दशक में, संगीतकार की लिखावट अधिक से अधिक आश्वस्त हो गई थी। सामाजिक महत्व के विषयों और विषयों में रुचि है। यह सुनिश्चित करने के लिए सभी प्रयासों को निर्देशित किया जाता है कि शब्द और ध्वनि व्यवस्थित रूप से एक में विलीन हो जाएं।

देर से मुखर शैली को अभिव्यक्ति के संयम, मेलोड्रामैटिज़्म की कमी, अभिव्यंजक साधनों के किफायती चयन की विशेषता है।

डार्गोमीज़्स्की के लेखन की विशिष्ट विशेषताएं पुश्किन के छंदों के शुरुआती रोमांस "आई लव्ड यू" में खुद को प्रकट करती हैं। रोमांस में हाथी के समान समानता की विशेषताएं हैं। रूप दोहा है। पद्य का माधुर्य एक एकल पंक्ति है, जिसमें छोटे-छोटे वाक्यांश-गीत हैं। ये वाक्यांश लंबाई और संरचना में भिन्न होते हैं, शब्दों के अर्थ के अनुसार, उन्हें विराम से अलग किया जाता है।

पहले सप्तक के "डी" की कम ध्वनि से शुरू होकर संयम से भरा गीत माधुर्य फैलता है और कविता के अंत तक दूसरे सप्तक के अपने उच्चतम बिंदु - "सी" तक पहुंच जाता है। पृष्ठभूमि एक शांत arpeggiated संगत है।

रोमांस आई लव्ड यू के साथ, संगीतकार परिपक्व अवधि के कुछ गीतात्मक मोनोलॉग के रूप की आशा करता है।

पुश्किन के साथ, डार्गोमेज़्स्की के पसंदीदा कवि लेर्मोंटोव थे। डार्गोमीज़्स्की के काम में लेर्मोंटोव की कविताओं के लिए सबसे अच्छा रोमांस गीतात्मक मोनोलॉग "आई एम सैड", "बोरिंग और सैड दोनों" हैं। इन रोमांसों का मुखर हिस्सा एक अभिव्यंजक मधुर पाठ पर आधारित है। उनमें राग स्पष्ट रूप से पाठ के आधार पर विभाजित है, अलग दयनीय विस्मयादिबोधक और स्वर स्पष्ट रूप से जोर दिया जाता है।

"उबाऊ और उदास दोनों।" लेर्मोंटोव के लिए, यह एक गेय प्रतिबिंब है, प्रश्नों और उत्तरों के साथ एक एकालाप।

पाठ के अनुसार, रोमांस का माधुर्य एक घोषणात्मक प्रकृति का है। माधुर्य पाठ के सभी मोड़ों का अनुसरण करता है, जो भाषण के स्वरों से संतृप्त होता है। साथ ही, संगीतकार पूरे रोमांस की पूर्णता और एकता के लिए प्रयास करता है। लचीला और खंडित माधुर्य परिचय और निष्कर्ष द्वारा, मुखर भाग के समान, एकल संगत बनावट से एकजुट होता है। संपूर्ण रोमांस की एकता के साथ और, जैसा कि यह था, विकास के माध्यम से, इसका रूप तीन-भाग, गैर-रिपर्टरी है।

गीतात्मक रोमांस-एकल "बोरिंग एंड सैड" की पंक्ति रोमांस "आई एम सैड", "आप जल्द ही मुझे भूल जाएंगे" और कई अन्य रोमांसों में जारी रही।

डार्गोमीज़्स्की के कई रोमांस "लोक गीत" की भावना में लिखे गए हैं। ये कोल्टसोव के शब्दों के लिए "मैड, विदाउट कारण" रोमांस हैं, लोक शब्दों के लिए "लिखोरादुष्का", पुश्किन के छंदों के लिए "मिलर"।

Dargomyzhsky की मुखर रचनात्मकता के शिखर में से एक रोमांस और सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाली प्रकृति के गीत हैं। उनमें कास्टिक व्यंग्य गूंजता है। ये "छोटे लोगों" के बारे में रोमांस हैं। इस्क्रा कवियों के ग्रंथ, विशेष रूप से कुरोच्किन, मुख्य रूप से उपयोग किए जाते हैं। उनमें, सामग्री के महत्व को रूप की सादगी के साथ जोड़ा जाता है - एक कोरस के साथ एक कविता रूप। मामूली साधनों की मदद से, "वर्म" और "टाइटुलर काउंसलर" गीतों में नौकरशाही के माहौल से एक छोटे से आदमी की उसकी दासता और चापलूसी के ज्वलंत चित्र बनाए गए थे।

गीत "वर्म" दो विपरीत स्वरों का उपयोग करता है, जो एक अधिकारी की दासता को व्यक्त करता है, जब वह अपने बारे में बात करता है, और जब वह ग्राफ के बारे में बात करता है तो उत्साह।

विपरीत छवियों का सबसे ज्वलंत तरीका कवि-कवि पीआई वेनबर्ग के शब्दों में "द टाइटलर काउंसलर" गीत में दिया गया है। व्यंग्य कहानी में, लेखक की ओर से, कार्रवाई में दो प्रतिभागियों की उपस्थिति को रेखांकित किया गया है - एक मामूली नाममात्र सलाहकार और एक सामान्य की बेटी, जिसने उसे आक्रोश से खारिज कर दिया। शुरुआत से ही, उन्हें विपरीत स्वरों की विशेषता है: विनम्रतापूर्वक और डरपोक शब्द "वह एक नाममात्र सलाहकार थे" दोहराए गए ध्वनि पर सुना जाता है, शब्द "वह सामान्य की बेटी है" शब्द दृढ़ता से, दृढ़ता से हैं। वाक्यांश एक सक्रिय चौथी छलांग के साथ शुरू होता है, फिर पांचवें की सीमा में व्यापक लगता है।

"नामधारी पार्षद चला गया" शब्दों पर, नृत्य चाल को धोखा देने वाली लय बदल जाती है; माधुर्य अधिक मधुर है और इसमें कुछ हिस्टेरिकल चरित्र है - व्यक्ति को अस्वीकार कर दिया जाता है, अपमानित किया जाता है।

फ्रांसीसी कवि पी. बेरंगर के शब्दों में नाटकीय गीत "ओल्ड कॉरपोरल" सामाजिक व्यवस्था के लिए एक क्रोधित आरोप की तरह लगता है। यह एक नाटकीय दृश्य है - एक एकालाप। एक अधिकारी का अपमान करने के लिए एक बूढ़े सैनिक को मौत की सजा की कहानी। गीत कोरस के साथ पद्य में लिखा गया है। लेकिन दोहा रूप क्रॉस-कटिंग विकास से समृद्ध है। हर श्लोक नया लगता है। एक सैनिक, अपने साथियों की ओर मुड़कर, जीवन के बारे में, आक्रोश की भावनाओं के बारे में बात करता है, अतीत को, अपने घर को याद करता है। मुख्य संगीत विषय, पुराने शारीरिक की विशेषता, कोरस में दी गई है, यह साहसी लगता है और सभी प्रदर्शनों में मार्च की लय में एकत्र किया जाता है।

30 के दशक से। XIX सदी। रूसी ओपेरा अपने शास्त्रीय काल में प्रवेश कर रहा है। रूसी ओपेरा क्लासिक्स के संस्थापक एम.आई. ग्लिंका (1804-1857) उन्होंने रूसी संगीत थिएटर में दो प्रमुख रुझानों की नींव रखी: ऐतिहासिक ओपेरा और जादुई-महाकाव्य। ग्लिंका के रचनात्मक सिद्धांतों को रूसी संगीतकारों की अगली पीढ़ी द्वारा लागू और विकसित किया गया था।

ग्लिंका के बाद, ए.एस.डार्गोमीज़्स्की (1813-1869), 40-50 के दशक के युग के एक विशिष्ट कलाकार ने बात की। XIX सदी। डार्गोमीज़्स्की पर ग्लिंका का बहुत प्रभाव था, लेकिन साथ ही, बाद के काम में, नए गुण दिखाई दिए, जो नई सामाजिक परिस्थितियों से पैदा हुए, नए विषय जो रूसी कला में आए। एक अपमानित व्यक्ति के लिए प्रबल सहानुभूति, सामाजिक असमानता की घातकता की चेतना, सामाजिक संरचना के प्रति एक आलोचनात्मक रवैया, साहित्य में आलोचनात्मक यथार्थवाद के विचारों से जुड़े डार्गोमीज़्स्की के काम में परिलक्षित हुआ।

ओपेरा संगीतकार के रूप में डार्गोमीज़्स्की का मार्ग वी। ह्यूगो (पोस्ट। 1847) के बाद ओपेरा "एस्मेराल्डा" के निर्माण के साथ शुरू हुआ, और संगीतकार के केंद्रीय ओपेरा कार्य को "मरमेड" (अलेक्जेंडर पुश्किन के नाटक पर आधारित) माना जाना चाहिए। , १८५६ में मंचित इस ओपेरा में, डार्गोमीज़्स्की की प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई और उनके काम की दिशा निर्धारित की गई। मिलर की बेटी नताशा और एक दूसरे से प्यार करने वाले राजकुमार की सामाजिक असमानता के नाटक ने संगीतकार को विषय की प्रासंगिकता से आकर्षित किया। Dargomyzhsky ने शानदार तत्व को कम करके कथानक के नाटकीय पक्ष को मजबूत किया। "मरमेड" पहला रूसी दैनिक गीत और मनोवैज्ञानिक ओपेरा है। उनका संगीत गहरा लोकप्रिय है; गीत के आधार पर, संगीतकार ने नायकों की ज्वलंत छवियां बनाईं, मुख्य पात्रों के हिस्सों में घोषणात्मक शैली विकसित की, कलाकारों की टुकड़ी के दृश्यों को विकसित किया, उन्हें महत्वपूर्ण रूप से नाटकीय बनाया। पुश्किन के बाद डार्गोमीज़्स्की का अंतिम ओपेरा, द स्टोन गेस्ट, पुश्किन (पोस्ट। 1872 के बाद) संगीतकार की मृत्यु के बाद), रूसी ओपेरा के विकास में एक और अवधि से संबंधित है। Dargomyzhsky ने इसमें एक यथार्थवादी संगीतमय भाषा बनाने का कार्य निर्धारित किया है जो भाषण के स्वर को दर्शाती है। यहां संगीतकार ने पारंपरिक ऑपरेटिव रूपों को छोड़ दिया - अरियस, पहनावा, कोरस; ओपेरा के मुखर भाग ऑर्केस्ट्रल भाग पर प्रबल होते हैं, "द स्टोन गेस्ट" ने रूसी ओपेरा के बाद की अवधि की एक दिशा की शुरुआत को चिह्नित किया, तथाकथित कक्ष गायन ओपेरा, जिसे बाद में रिमस्की-कोर्साकोव के "मोजार्ट और" द्वारा प्रस्तुत किया गया। सालियरी", राचमानिनोव की "द कोवेटस नाइट" और अन्य। इन ओपेरा की ख़ासियत यह है कि ये सभी पुश्किन की "छोटी त्रासदियों" के अनछुए पूर्ण पाठ पर लिखे गए हैं।

निष्कर्ष

रूसी मुखर प्रदर्शन संस्कृति के आगे विकास के लिए डार्गोमीज़्स्की की गतिविधियों का भी बहुत महत्व था। ग्लिंका की तरह, डार्गोमीज़्स्की मुखर संगीत के उत्कृष्ट कलाकार थे, हालाँकि उनके पास गायन की आवाज़ नहीं थी। उन्होंने लगातार गायकों - शौकीनों और पेशेवरों के साथ भी काम किया, जिससे रूसी प्रदर्शन स्कूल की नींव मजबूत हुई। उन्होंने अपने छात्रों को अपनी आवाज के साथ "खेलने" की क्षमता प्रदान की, अर्थात, एक मंच और एक पोशाक की मदद के बिना भी उज्ज्वल, जीवंत चरित्र बनाने के लिए। उन्होंने कलाकार से मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में सादगी और ईमानदारी की मांग की, पूरी तरह से खाली गुणों के खिलाफ लड़ते हुए। उन्होंने कहा, "हमारे भाई को संगीत की जरूरत है, गायकों की नहीं।"

Dargomyzhsky के जीवन के दौरान, अभिजात वर्ग की जनता के स्वाद और महान वैचारिक कला के लिए प्रमुख रूसी संगीतकारों के प्रयास के बीच विरोधाभास, जिसका ग्लिंका के भाग्य पर इतना भारी प्रभाव पड़ा, विशेष रूप से बढ़ गया। Dargomyzhsky ने रूसी संगीत के महान भविष्य में सच्चाई और विश्वास के लिए प्रयास के साथ निम्न-श्रेणी के विदेशवाद और फैशनेबल कलाप्रवीणों के साथ "शीर्ष" के गैर-आलोचनात्मक उत्साह के विपरीत किया। उन्होंने एक आसान, विचारहीन शगल के रूप में संगीत के सेंट पीटर्सबर्ग अभिजात वर्ग के बीच व्यापक दृष्टिकोण के खिलाफ लड़ाई लड़ी। उन्होंने लिखा: "मेरा इरादा उनके लिए संगीत बजाने का नहीं है। मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच चाहिए। "

अपने जीवन के अंतिम दशक में, Dargomyzhsky ने प्राप्त किया; उस कार्य के फल को देखने का अवसर जिसके लिए ग्लिंका और उन्होंने अपनी आध्यात्मिक शक्ति को पूरी तरह से समर्पित कर दिया। उन्होंने संगीत में रूसी राष्ट्रीय विद्यालय के अभूतपूर्व उत्कर्ष को देखा, जो कि ताकतवर मुट्ठी और त्चिकोवस्की के संगीतकारों द्वारा प्रस्तुत किया गया था। इस अवधि के दौरान, उन्होंने स्वयं रचनात्मक शक्तियों के एक नए उभार का अनुभव किया और संगीत की प्रगति के पथ पर एक और कदम बढ़ाया।

इस तरह वह इतिहास में नीचे चला गया: एक साहसिक प्रर्वतक, ग्लिंका के युग के बीच एक जीवित कड़ी - पुश्किन और 60 के दशक - रूस में लोकतांत्रिक ताकतों के महान उदय का युग।

ग्रन्थसूची

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अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की का जन्म 2 फरवरी (नया लेख 14 फरवरी), 1813 को हुआ था। शोधकर्ता ने पाया कि अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की का जन्म तुला प्रांत के वोस्करेन्सकोय (अब अर्खांगेलस्कॉय) गाँव में हुआ था। उनके पिता, सर्गेई निकोलाइविच, एक धनी जमींदार एलेक्सी पेट्रोविच लेडीज़ेन्स्की के नाजायज बेटे थे, जिनके पास चेर्न्स्क जिले में एक संपत्ति थी। उनके जन्म के तुरंत बाद, सर्गेई को पालक देखभाल में ले जाया गया और अंततः कर्नल निकोलाई इवानोविच बुचारोव द्वारा अपनाया गया, जो उन्हें तुला प्रांत में अपनी संपत्ति डार्गोमीज़का में ले आए। नतीजतन, ए.पी. लेडीज़ेन्स्की का बेटा सर्गेई निकोलाइविच डार्गोमीज़्स्की (अपने सौतेले पिता एन.आई.बुचरोव की संपत्ति के नाम पर) बन गया। मॉस्को विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग हाउस में प्रवेश के लिए उपनाम के इस तरह के बदलाव की आवश्यकता थी। माँ, नी राजकुमारी मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, प्रसिद्ध बुद्धि प्योत्र कोज़लोवस्की की बहन, ने अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध शादी की।

पाँच साल की उम्र तक, लड़का नहीं बोलता था, उसकी देर से बनी आवाज़ हमेशा के लिए ऊँची और थोड़ी कर्कश रही, जिसने उसे बाद में मुखर प्रदर्शन की अभिव्यक्ति और कलात्मकता के साथ आँसू को छूने से नहीं रोका। 1817 में, परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहां डार्गोमीज़्स्की के पिता को एक वाणिज्यिक बैंक में कुलाधिपति के रूप में नौकरी मिल गई, और उन्होंने खुद संगीत की शिक्षा प्राप्त करना शुरू कर दिया। उनके पहले पियानो शिक्षक लुईस वोल्जबोर्न थे, फिर उन्होंने एड्रियन डेनिलेव्स्की के साथ अध्ययन करना शुरू किया। अंत में, फ्रांज शॉबरलेचनर तीन साल के लिए डार्गोमेज़्स्की के शिक्षक थे। एक निश्चित कौशल हासिल करने के बाद, Dargomyzhsky ने चैरिटी कॉन्सर्ट और निजी संग्रह में एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया। उस समय तक, उन्होंने पहले से ही कई पियानो रचनाएँ, रोमांस और अन्य रचनाएँ लिखी थीं, जिनमें से कुछ प्रकाशित हुई थीं।

1827 के पतन में, अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए, Dargomyzhsky ने सिविल सेवा में प्रवेश किया और काम के प्रति अपने परिश्रम और कर्तव्यनिष्ठ रवैये के लिए धन्यवाद, जल्दी से कैरियर की सीढ़ी को आगे बढ़ाना शुरू कर दिया। 1835 के वसंत में, उनकी मुलाकात मिखाइल ग्लिंका से हुई, जिनके साथ उन्होंने चार हाथों में पियानो बजाया। ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार के पूर्वाभ्यास में भाग लेने के बाद, जिसे उत्पादन के लिए तैयार किया जा रहा था, डार्गोमीज़्स्की ने अपने दम पर एक प्रमुख मंच का काम लिखने का फैसला किया। वसीली ज़ुकोवस्की की सलाह पर, संगीतकार ने लेखक के काम की ओर रुख किया, जो 1830 के दशक के अंत में रूस में बहुत लोकप्रिय था - ह्यूगो का नोट्रे डेम कैथेड्रल। डार्गोमीज़्स्की ने लुईस बर्टिन के लिए खुद ह्यूगो द्वारा लिखित एक फ्रांसीसी लिब्रेटो का इस्तेमाल किया, जिसका ओपेरा एस्मेराल्डा कुछ ही समय पहले मंचित किया गया था। 1841 तक Dargomyzhsky ने ओपेरा के ऑर्केस्ट्रेशन और अनुवाद को पूरा किया, जिसके लिए उन्होंने "एस्मेराल्डा" नाम भी लिया और स्कोर को इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय को सौंप दिया। फ्रांसीसी संगीतकारों की भावना में लिखा गया ओपेरा कई वर्षों से इसके प्रीमियर की प्रतीक्षा कर रहा था, क्योंकि इतालवी प्रस्तुतियां जनता के बीच अधिक लोकप्रिय थीं। एस्मेराल्डा के अच्छे नाटकीय और संगीतमय निर्णय के बावजूद, इस ओपेरा ने प्रीमियर के कुछ समय बाद मंच छोड़ दिया और व्यावहारिक रूप से बाद में कभी भी मंचन नहीं किया गया। 1867 में ए। एन। सेरोव द्वारा प्रकाशित समाचार पत्र संगीत और रंगमंच में प्रकाशित अपनी आत्मकथा में, डार्गोमीज़्स्की ने लिखा:
एस्मेराल्डा आठ साल से मेरे ब्रीफकेस में थी। इन आठ वर्षों की व्यर्थ प्रतीक्षा और मेरे जीवन के सबसे कठिन वर्षों में मेरी पूरी कलात्मक गतिविधि पर भारी बोझ पड़ा।

मेलानचोलिक वाल्ट्ज।

अनुभवएस्मेराल्डा की विफलता के बारे में डार्गोमीज़्स्की ग्लिंका के कार्यों की बढ़ती लोकप्रियता से बढ़ गया था। संगीतकार गायन पाठ देना शुरू करता है (उनके छात्र विशेष रूप से महिलाएं थे, जबकि उन्होंने उनसे शुल्क नहीं लिया) और आवाज और पियानो के लिए कई रोमांस लिखते हैं, जिनमें से कुछ प्रकाशित हुए और बहुत लोकप्रिय हो गए। 1843 में, Dargomyzhsky सेवानिवृत्त हो गया, और जल्द ही विदेश चला गया।

वह उस समय के प्रमुख यूरोपीय संगीतकारों से मिलते हैं। 1845 में रूस लौटकर, संगीतकार को रूसी संगीत लोककथाओं का अध्ययन करने का शौक है, जिसके तत्व इस अवधि के दौरान लिखे गए रोमांस और गीतों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे: "डार्लिंग मेडेन", "लिखोरादुष्का", "मिलर", साथ ही साथ में ओपेरा "मरमेड", जिसे संगीतकार ने लिखना शुरू किया
१८४८ में।अलेक्जेंडर पुश्किन की कविताओं में इसी नाम की त्रासदी के कथानक पर लिखे गए संगीतकार के काम में "मरमेड" एक विशेष स्थान रखता है। "मरमेड" का प्रीमियर मई 1856 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उस समय के सबसे बड़े रूसी संगीत समीक्षक, अलेक्जेंडर सेरोव ने उन्हें बड़े पैमाने पर सकारात्मक समीक्षा के साथ जवाब दिया।

काल्पनिक "बाबा यगा"। शेरज़ो।

१८५९ मेंडार्गोमीज़्स्की को नव स्थापित रूसी संगीत सोसायटी के नेतृत्व के लिए चुना गया था, उन्होंने युवा संगीतकारों के एक समूह से मुलाकात की, जिनमें से केंद्रीय व्यक्ति मिलि बालाकिरेव थे (यह समूह बाद में "माइटी हैंडफुल" बन जाएगा)। Dargomyzhsky एक नया ओपेरा लिखने की योजना बना रहा है। संगीतकार की पसंद पुश्किन की "छोटी त्रासदी" - "द स्टोन गेस्ट" के तीसरे स्थान पर रुकती है। हालांकि, ओपेरा पर काम धीरे-धीरे आगे बढ़ रहा है क्योंकि रचनात्मक संकट जो कि डार्गोमीज़्स्की में शुरू हुआ था, थिएटर "रुसाल्का" के प्रदर्शनों की सूची से वापसी और युवा संगीतकारों के तिरस्कारपूर्ण रवैये से जुड़ा था। संगीतकार फिर से यूरोप की यात्रा करता है, जहां उसका आर्केस्ट्रा का टुकड़ा "कज़ाचोक", साथ ही साथ "मरमेड" के टुकड़े सफलतापूर्वक किए जाते हैं। फेरेक लिस्ट्ट डार्गोमीज़्स्की के काम के अनुकूल बात करते हैं।

"बोलेरो"

रूस लौटकर, विदेशों में अपने कार्यों की सफलता से प्रेरित होकर, डार्गोमीज़्स्की ने नए जोश के साथ "द स्टोन गेस्ट" की रचना की। इस ओपेरा के लिए उन्होंने जिस भाषा को चुना - लगभग पूरी तरह से सरल राग संगत के साथ मधुर गायन पर निर्मित - द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों की रुचि। हालांकि, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के प्रमुख के पद पर डार्गोमीज़्स्की की नियुक्ति और 1848 में उनके द्वारा लिखे गए ओपेरा द ट्रायम्फ ऑफ बैचस की विफलता और लगभग बीस वर्षों तक दृश्य नहीं देखने के कारण, संगीतकार के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया, और 5 जनवरी, 1869 को ओपेरा अधूरा छोड़कर उनकी मृत्यु हो गई। उनकी इच्छा के अनुसार, "द स्टोन गेस्ट" कुई द्वारा पूरा किया गया था और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा आयोजित किया गया था।

ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" से लौरा का पहला गाना

ओपेरा "मरमेड" से प्रिंस का एरिया

रोमांस "मैं अब भी उसे पागलपन से प्यार करता हूँ"

एवगेनी नेस्टरेंको ए। डार्गोमेज़्स्की द्वारा रोमांस करते हैं

1, टिमोफीव - "बैलाड"

2. ए.एस. पुश्किन - "आई लव यू"

3. एम यू लेर्मोंटोव - मैं दुखी हूँ

Dargomyzhsky के नवाचार को उनके छोटे सहयोगियों द्वारा साझा नहीं किया गया था और कृपालु रूप से एक निरीक्षण माना जाता था। देर से डार्गोमीज़्स्की शैली की हार्मोनिक शब्दावली, व्यंजन की व्यक्तिगत संरचना, उनकी विशिष्ट विशेषता, एक प्राचीन फ्रेस्को के रूप में, बाद की परतों द्वारा दर्ज की गई, रिमस्की-कोर्साकोव के संस्करण द्वारा "उत्कृष्ट" मान्यता से परे, आवश्यकताओं के अनुरूप लाया गया उनके स्वाद का, जैसे मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना", रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा मौलिक रूप से संपादित।

Dargomyzhsky को तिखविन कब्रिस्तान के कलाकारों के नेक्रोपोलिस में दफनाया गया था, ग्लिंका की कब्र से दूर नहीं।

ओपेरा "द स्टोन गेस्ट"।

रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की 2 फरवरी (14), 1813 को तुला प्रांत के बेलेव्स्की जिले के ट्रोइट्सकोय गांव में एक पुराने कुलीन परिवार में पैदा हुआ था। यहीं उन्होंने अपने बचपन के साल बिताए। उनके पिता, सर्गेई निकोलाइविच, एक गरीब रईस थे। माँ, मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, एक नी राजकुमारी थीं। वह अच्छी तरह से शिक्षित थी; उनकी कविताएँ पंचांगों और पत्रिकाओं में प्रकाशित होती थीं। उन्होंने अपने बच्चों के लिए लिखी कुछ कविताओं को संग्रह में शामिल किया गया था: "ए गिफ्ट टू माई डॉटर" ("चिल्ड्रन अल्मनैक", सेंट पीटर्सबर्ग, 1827)।

1817 में, Dargomyzhsky परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहां भविष्य के संगीतकार ने अपना बचपन बिताया। 5 साल की उम्र तक, सिकंदर बिल्कुल भी नहीं बोलता था, और उसकी देर से बनी आवाज हमेशा कर्कश और कर्कश बनी रही, हालांकि, बाद में उसे कलात्मकता और उसके मुखर प्रदर्शन की अभिव्यक्ति के साथ आँसू में जाने से नहीं रोका।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने कभी किसी शैक्षणिक संस्थान में अध्ययन नहीं किया, लेकिन घर पर पूरी तरह से शिक्षा प्राप्त की, जिसमें मुख्य स्थान पर संगीत का कब्जा था। उनकी रचनात्मकता कम उम्र में ही प्रकट हो गई थी। संगीत उनका जुनून था। 1822 में, लड़के ने वायलिन बजाना सीखना शुरू किया, और बाद में पियानो। पहले से ही ग्यारह साल की उम्र में, Dargomyzhsky ने अपने स्वयं के नाटकों को प्राथमिकता दी। जाने-माने संगीतकार एफ. शॉबरलेचनर से पियानो की शिक्षा पूरी करने के बाद, सत्रह साल की उम्र में डार्गोमीज़्स्की को पीटर्सबर्ग की जनता एक कलाप्रवीण व्यक्ति संगीतकार के रूप में जानती है। इसके अलावा, उन्होंने बी.एल. के साथ गायन का अध्ययन किया। त्सीबिख और वायलिन पी.जी. वोरोत्सोव, 14 साल की उम्र से चौकड़ी पहनावा में भाग ले रहे हैं।

अठारह वर्ष की आयु तक, डार्गोमीज़्स्की विभिन्न शैलियों में कई कार्यों के लेखक थे। उनकी शुरुआती रचनाएँ - रोंडो, पियानो के लिए विविधताएँ, ज़ुकोवस्की और पुश्किन द्वारा शब्दों के लिए रोमांस - उनके पत्रों में नहीं पाए गए, लेकिन 1824-1828 में उनके जीवनकाल के दौरान प्रकाशित हुए। 1830 के दशक में, डार्गोमीज़्स्की को सेंट पीटर्सबर्ग के संगीत मंडलों में "मजबूत पियानोवादक" के रूप में और एक शानदार सैलून शैली और रोमांस के कई पियानो टुकड़ों के लेखक के रूप में भी जाना जाता था: "मैं कबूल करता हूँ चाचा", "कुंवारी और गुलाब", "ओह, मा चारमांटे"और अन्य, फ्रांसीसी प्रभाव के मिश्रण के साथ, वेरस्टोवस्की, एल्याबयेव और वरलामोव द्वारा रोमांस की शैली से बहुत अलग नहीं हैं। युवा संगीतकार की कई संगीत रचनाएँ प्रकाशित हो चुकी हैं।

1831 में Dargomyzhsky ने इंपीरियल कोर्ट के मंत्रालय में सिविल सेवा में प्रवेश किया। हालांकि, वह संगीत की शिक्षाओं के बारे में नहीं भूलते। 1834 में उनकी मुलाकात एम.आई. ग्लिंका। इस परिचित ने डार्गोमीज़्स्की के लिए जीवन पथ के चुनाव में निर्णायक भूमिका निभाई। यह ग्लिंका ही थे जिन्होंने उन्हें सिद्धांत का गंभीरता से अध्ययन करने के लिए राजी किया और उन्हें प्रोफेसर डेन से बर्लिन से लाई गई सैद्धांतिक पांडुलिपियां दीं, सद्भाव और काउंटरपॉइंट के क्षेत्र में ज्ञान के विस्तार में योगदान दिया; उसी समय Dargomyzhsky ने आर्केस्ट्रा का अध्ययन करना शुरू किया। ग्लिंका की सलाह ने डार्गोमीज़्स्की को रचना की तकनीक में महारत हासिल करने में मदद की। 1830 के दशक में उनके द्वारा लिखी गई रचनाएँ ग्लिंका की संगीत परंपराओं के मूल कार्यान्वयन की गवाही देती हैं। 1830 और 40 के दशक में, कई रोमांस और गीत लिखे गए, उनमें से - ए.एस. पुश्किन: "शादी", "मैं तुम्हें प्यार करता था", "वेट्रोग्रैड", "नाइट मार्शमैलो", "आंसू", "जवान और युवती", "इच्छा की आग खून में जलती है", जिसे जनता के बीच बड़ी सफलता मिली। इस संबंध में, 1843 में उन्हें एक अलग संग्रह में जारी किया गया था।

1839 में Dargomyzhsky ने अपना पहला ओपेरा लिखा एस्मेराल्डा... ओपेरा कमजोर और अपूर्ण निकला। हालांकि, पहले से ही इस काम में, Dargomyzhsky की विशेषताएं ध्यान देने योग्य थीं: अभिव्यंजक मुखर शैली, नाटक की इच्छा। एस्मेराल्डा को केवल 1847 में मास्को में और 1851 में सेंट पीटर्सबर्ग में वितरित किया गया था। "इन आठ वर्षों की व्यर्थ प्रतीक्षा और मेरे जीवन के सबसे कठिन वर्षों में मेरे पूरे कलात्मक करियर पर भारी बोझ डाल दिया है," डार्गोमीज़्स्की लिखते हैं। संगीत में बहुत उज्ज्वल नहीं, "एस्मेराल्डा" मंच पर विरोध नहीं कर सका। इस विफलता ने डार्गोमेज़्स्की के ऑपरेटिव कार्य को निलंबित कर दिया। उन्होंने रोमांस की रचना शुरू की, जो 1844 में प्रकाशित हुई थी।

१८४४-१८४५ में डार्गोमेज़्स्की ने यूरोपीय देशों (बर्लिन, ब्रुसेल्स, पेरिस, वियना) की लंबी यात्रा की, जहाँ उनकी मुलाकात जे. मेयरबीर, जे.एफ. हेलेवी और जी. डोनिज़ेट्टी। यूरोपीय संगीतकारों के साथ व्यक्तिगत परिचित ने उनके आगे के विकास को प्रभावित किया। सब कुछ फ्रांसीसी के अनुयायी के रूप में छोड़ने के बाद, डार्गोमीज़्स्की पहले की तुलना में बहुत अधिक पीटर्सबर्ग लौट आया, रूसी सब कुछ का एक चैंपियन (जैसा कि ग्लिंका के साथ हुआ)।

1844-1845 में विदेश यात्रा के बाद, Dargomyzhsky सेंट पीटर्सबर्ग में रहता था। 1840 के दशक में, उन्होंने पुश्किन के पाठ पर गायक मंडलियों के साथ एक बड़ा कैंटटा लिखा "बाकस की विजय"... यह 1846 में सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में निदेशालय द्वारा एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन लेखक को इसे ओपेरा के रूप में मंचित करने से मना कर दिया गया था, और केवल बहुत बाद में (1867 में) मास्को में इसका मंचन किया गया था। बैचस को मंच देने से इनकार करने से दुखी होकर, डार्गोमीज़्स्की ने खुद को अपने प्रशंसकों और प्रशंसकों के एक करीबी घेरे में बंद कर लिया, छोटे मुखर कलाकारों की टुकड़ी (युगल, तिकड़ी, चौकड़ी) और रोमांस की रचना करना जारी रखा, जो तब प्रकाशित हुए और लोकप्रिय हो गए।

Dargomyzhsky बहुत सारी निजी संगीत और शैक्षणिक गतिविधियों में शामिल था, गायन सिखाता था। अपने छात्रों में एल.एन. बेलेनित्स्याना, एम.वी. शिलोव्स्काया, गिर्स, बिलिबिना, पावलोवा, बार्टेनेव, ए.एन. पुर्गोल्ट, राजकुमारी मैनवेलोवा।

1848 में डार्गोमीज़्स्की ने एक गीत और नाटकीय ओपेरा पर काम शुरू किया "मत्स्यांगना", पुश्किन के पाठ के लिए, और 8 साल तक चला। यह ध्यान देने योग्य है कि उन्होंने इस ओपेरा की कल्पना 1843 में की थी, लेकिन काम बेहद धीमी गति से आगे बढ़ा। इस काम ने रूसी संगीत के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला। वह पात्रों को चित्रित करने में मनोवैज्ञानिक गहराई, सटीकता से प्रतिष्ठित है। पहली बार रूसी ओपेरा में डार्गोमीज़्स्की ने न केवल उस समय के सामाजिक संघर्षों को, बल्कि मानव व्यक्तित्व के आंतरिक अंतर्विरोधों को भी शामिल किया। पी.आई. त्चिकोवस्की ने इस काम की बहुत सराहना की, यह विश्वास करते हुए कि यह ग्लिंका के शानदार ओपेरा के बाद रूसी ओपेरा में पहले स्थान पर है। अप्रैल 1853 में, सेंट पीटर्सबर्ग में नोबेलिटी असेंबली के हॉल में, डार्गोमीज़्स्की ने अपने कार्यों का एक बड़ा संगीत कार्यक्रम दिया, जिसे जनता ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया, और 1855 में रुसलका पूरा हो गया।

मई 1956 में, द मरमेड का पहला प्रदर्शन के। ल्याडोव के निर्देशन में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में हुआ, लेकिन सफल नहीं रहा। ओपेरा ने 1861 तक केवल 26 प्रदर्शनों का सामना किया, लेकिन 1865 में प्लैटोनोवा और कोमिसारज़ेव्स्की के साथ फिर से शुरू हुआ, यह एक बड़ी सफलता थी और तब से इसे सबसे प्रिय रूसी ओपेरा में से एक माना जाता है। मॉस्को में, "रुसाल्का" का पहली बार 1858 में मंचन किया गया था। इस ओपेरा में, Dargomyzhsky ने जानबूझकर ग्लिंका द्वारा बनाई गई रूसी संगीत शैली की खेती की। यह ज्ञात है कि "मरमेड" की प्रारंभिक विफलता के बाद, डार्गोमीज़्स्की एक अवसाद में गिर गया। उनके मित्र की कहानी के अनुसार, वी.पी. एंगेलहार्ड्ट, उन्होंने "एस्मेराल्डा" और "मरमेड" के स्कोर को जलाने का इरादा किया, और प्रबंधन के केवल औपचारिक रूप से उन्हें लेखक को देने से इनकार कर दिया, जाहिरा तौर पर सुधार के लिए, स्कोर को विनाश से बचाया। इन वर्षों के दौरान, डार्गोमीज़्स्की ने पुश्किन की कविताओं के आधार पर बहुत सारे रोमांस लिखे। लेकिन अन्य विधाएँ भी दिखाई दीं: एक गेय एकालाप के रोमांस, कॉमेडी दृश्य।

Dargomyzhsky के काम की अंतिम अवधि शायद सबसे महत्वपूर्ण और मूल थी। इसकी शुरुआत कई मूल मुखर टुकड़ों के उद्भव से होती है, जो उनके कॉमिक ( "टाइटुलर काउंसलर"१८५९), नाटक ( "ओल्ड कॉर्पोरल", 1858; "पलाडिन", १८५९), सूक्ष्म विडंबना ( "कीड़ा", बेरंगर-कुरोच्किन के पाठ के लिए, १८५८) और मुखर अभिव्यक्ति की ताकत और सच्चाई में हमेशा उल्लेखनीय। ये मुखर टुकड़े ग्लिंका के बाद रूसी रोमांस के इतिहास में एक नया कदम थे और मुसॉर्स्की द्वारा मुखर कृतियों के लिए मॉडल के रूप में काम किया, जिन्होंने उनमें से एक पर डार्गोमीज़्स्की को समर्पण लिखा - "संगीत सत्य के महान शिक्षक।" Dargomyzhsky की हास्य नस भी आर्केस्ट्रा रचना के क्षेत्र में प्रकट हुई। उनकी आर्केस्ट्रा कल्पनाएँ उसी अवधि की हैं: "बाबा यगा, या वोल्गा नच रीगा से" (1862), "लिटिल रशियन कोसैक"(1864), "कामारिंस्काया" ग्लिंका से प्रेरित, और "फिनिश थीम पर फंतासी" ("चुखोनस्काया फंतासी", 1867).

डार्गोमीज़्स्की की नई मुखर कविता ने युवा संगीतकारों की मुखर शैली के विकास को प्रभावित किया, जिसने विशेष रूप से कुई और मुसॉर्स्की के काम को प्रभावित किया। रिम्स्की-कोर्साकोव और बोरोडिन विशेष रूप से डार्गोमीज़्स्की की नई ऑपरेटिव तकनीकों से प्रभावित थे, जो कि थीसिस के अभ्यास में कार्यान्वयन थे, जिसे उन्होंने कर्मलिना को एक पत्र (1857) में व्यक्त किया था: "मैं सीधे शब्द को व्यक्त करने के लिए ध्वनि चाहता हूं; मुझे सच चाहिए। " Dargomyzhsky के ये शब्द उनका रचनात्मक प्रमाण बन गए।

1860 के दशक की शुरुआत में, Dargomyzhsky ने एक जादू-कॉमिक ओपेरा लिखना शुरू किया "रोगदान", लेकिन केवल पाँच नंबर लिखे। थोड़ी देर बाद, उन्होंने एक ओपेरा की कल्पना की "माज़ेपा", पुश्किन द्वारा "पोल्टावा" की साजिश पर, लेकिन, कोचुबेई के साथ ओर्लिक की युगल गीत लिखे जाने के बाद ( "तुम यहाँ फिर से हो, नीच आदमी"), और उस पर रुक गया। एक बड़ी रचना पर ऊर्जा खर्च करने के लिए पर्याप्त दृढ़ संकल्प नहीं था, जिसके भाग्य में मुझे यकीन नहीं था।

१८६४ से १८६५ की अवधि में डार्गोमीज़्स्की ने एक और विदेश यात्रा की। उन्होंने वारसॉ, लीपज़िग, ब्रुसेल्स, पेरिस का दौरा किया। उनके कार्यों का संगीत कार्यक्रम दर्शकों के अवर्णनीय आनंद को उद्घाटित करता है। लेकिन रचनात्मकता के असाधारण जागरण के लिए मुख्य प्रेरणा उनके युवा साथियों, "बालाकिरेव सर्कल" के संगीतकारों द्वारा डार्गोमीज़्स्की को दी गई थी, जिनकी प्रतिभा की उन्होंने जल्दी सराहना की। Dargomyzhsky ने उनके गठन में एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, उनके आगे के काम (विशेषकर एमपी मुसॉर्स्की पर) पर बहुत प्रभाव पड़ा, जो "माइटी हैंडफुल" का "गॉडफादर" बन गया। युवा संगीतकारों, विशेष रूप से कुई, मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा सुधार के विचारों पर एक साथ चर्चा की। उनकी ऊर्जा का संचार स्वयं डार्गोमीज़्स्की को किया गया था; उन्होंने ऑपरेटिव सुधार के मार्ग पर साहसपूर्वक चलने का फैसला किया और अपने अंतिम ओपेरा की रचना के लिए असाधारण उत्साह के साथ एक हंस गीत (उनके शब्दों में) को घसीटा - "स्टोन गेस्ट", एक अभिनव कार्य निर्धारित करना - एक साहित्यिक कार्य के पूर्ण पाठ पर एक ओपेरा लिखना, पुश्किन के पाठ की एक भी पंक्ति को बदले बिना और उसमें एक भी शब्द जोड़े बिना।

अपने जीवन के सभी अंतिम वर्षों में डार्गोमीज़्स्की ने द स्टोन गेस्ट पर काम किया। इस ओपेरा में कोई अरिया या गाना बजानेवालों नहीं हैं, इसमें विशेष रूप से प्रतिभाशाली और मूल मधुर पाठ शामिल हैं। उनका उद्देश्य न केवल मनोवैज्ञानिक सत्य को पुन: पेश करना है, बल्कि संगीत की मदद से मानव भाषण को उसके सभी रंगों के साथ कलात्मक रूप से पुन: पेश करना है। Dargomyzhsky की बीमारी (तेजी से विकसित धमनीविस्फार और हर्निया) ने रचनात्मकता को भी नहीं रोका। हाल के हफ्तों में, वह पेंसिल में बिस्तर पर लिख रहे हैं। रोगी के स्थान पर एकत्र हुए युवा मित्रों ने ओपेरा के निर्माण के रूप में दृश्य के बाद दृश्य प्रदर्शन किया, और उनके उत्साह के साथ लुप्त संगीतकार को नई ताकत दी। Dargomyzhsky ने काम करना बंद नहीं किया, ओपेरा लगभग समाप्त हो गया था। संगीतकार की मृत्यु ने संगीत को केवल अंतिम सत्रह छंदों में जोड़ने से रोक दिया। डार्गोमीज़्स्की की इच्छा के अनुसार, उन्होंने कुई के "द स्टोन गेस्ट" को समाप्त किया; उन्होंने ओपेरा का परिचय भी लिखा, इससे विषयगत सामग्री उधार ली, और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा की परिक्रमा की। डार्गोमीज़्स्की के युवा दोस्तों, द माइटी हैंडफुल के सदस्यों के प्रयासों के माध्यम से, ओपेरा द स्टोन गेस्ट का मंचन सेंट पीटर्सबर्ग में 16 फरवरी, 1872 को मरिंस्की स्टेज पर किया गया था और 1876 में फिर से शुरू हुआ। "द स्टोन गेस्ट" ठंड से प्राप्त किया गया था, बहुत मुश्किल और सूखा लग रहा था। हालाँकि, "स्टोन गेस्ट" के महत्व को, तार्किक रूप से डार्गोमीज़्स्की के सुधारवादी विचारों को पूरा करते हुए, कम करके आंका नहीं जा सकता है।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की रूसी शास्त्रीय रचना स्कूल के संस्थापकों में से एक है, जो एक गेय ओपेरा नाटक के निर्माता हैं। 5 जनवरी (17), 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग में उनका निधन हो गया। अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिखविन कब्रिस्तान में दफन।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की (1813-1869) ने एम. ग्लिंका रूसी शास्त्रीय स्कूल के संस्थापक हैं। उनके काम का ऐतिहासिक महत्व मुसॉर्स्की द्वारा बहुत सटीक रूप से तैयार किया गया था, जिन्होंने डार्गोमीज़्स्की को "संगीत में सच्चाई का एक महान शिक्षक" कहा था। Dargomyzhsky ने अपने लिए जो कार्य निर्धारित किए, वे साहसिक, नवीन थे और उनके कार्यान्वयन ने रूसी संगीत के विकास के लिए नए दृष्टिकोण खोले। यह कोई संयोग नहीं है कि 1860 की पीढ़ी के रूसी संगीतकार, मुख्य रूप से "माइटी हैंडफुल" के प्रतिनिधियों ने उनके काम की बहुत सराहना की।

एक संगीतकार के रूप में Dargomyzhsky के गठन में एक निर्णायक भूमिका एमआई ग्लिंका के साथ उनके तालमेल द्वारा निभाई गई थी। उन्होंने ग्लिंका नोटबुक से संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया सिगफ्रीड देहनो द्वारा व्याख्यानों की रिकॉर्डिंग के साथ, ग्लिंका के रोमांस डार्गोमीज़्स्की ने विभिन्न सैलून और मंडलियों में प्रदर्शन किया, उनकी आंखों के सामने ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") की रचना की गई थी, जिसमें उन्होंने प्रत्यक्ष भाग लिया था। डार्गोमीज़्स्की ने रचनात्मक तरीके से पूरी तरह से महारत हासिल की। उनके बड़े समकालीन, जैसा कि कई कार्यों की समानता से प्रमाणित है। और फिर भी, ग्लिंका की तुलना में, Dargomyzhsky की प्रतिभा पूरी तरह से अलग प्रकृति की थी। यह एक प्रतिभा है नाटककार और मनोवैज्ञानिक, जिन्होंने मुख्य रूप से मुखर और मंच शैलियों में खुद को प्रकट किया।

असफीव के अनुसार, "डारगोमीज़्स्की के पास कभी-कभी एक संगीतकार-नाटककार का शानदार अंतर्ज्ञान था, जो मोंटेवेर्डी और ग्लक से नीच नहीं था ..." ग्लिंका बहुमुखी, बड़ा, अधिक सामंजस्यपूर्ण है, वह आसानी से पकड़ लेता है पूरा का पूरा, डार्गोमीज़्स्की विवरण में गोता लगाएँ... कलाकार बहुत चौकस है, वह विश्लेषणात्मक रूप से मानव व्यक्तित्व का अध्ययन करता है, उसके विशेष गुणों, व्यवहार, हावभाव, भाषण की सूचना को नोटिस करता है।वह विशेष रूप से आंतरिक, मानसिक जीवन की सूक्ष्म प्रक्रियाओं, भावनात्मक अवस्थाओं के विभिन्न रंगों के संचरण से आकर्षित हुए।

Dargomyzhsky रूसी संगीत में "प्राकृतिक स्कूल" का पहला प्रतिनिधि बन गया। वह आलोचनात्मक यथार्थवाद के पसंदीदा विषयों के करीब थे, नायकों के समान "अपमानित और अपमानित" की छवियांएन.वी. गोगोल और पी.ए. फेडोटोव। "छोटे आदमी" का मनोविज्ञान, उसकी भावनाओं के लिए करुणा ("टाइटुलर काउंसलर"), सामाजिक असमानता ("मत्स्यांगना"), "रोजमर्रा की जिंदगी का गद्य" बिना अलंकरण के - इन विषयों ने पहली बार रूसी संगीत में प्रवेश किया, डार्गोमीज़्स्की के लिए धन्यवाद।

"छोटे लोगों" के मनोवैज्ञानिक नाटक को मूर्त रूप देने का पहला प्रयास "नोट्रे डेम कैथेड्रल" (1842 में पूरा) उपन्यास पर आधारित विक्टर ह्यूगो द्वारा तैयार फ्रांसीसी लिब्रेटो के लिए ओपेरा "एस्मेराल्डा" था। एक महान रोमांटिक ओपेरा के मॉडल पर बनाई गई "एस्मेराल्डा" ने संगीतकार की यथार्थवादी आकांक्षाओं, तीव्र संघर्षों में उनकी रुचि, मजबूत नाटकीय भूखंडों का प्रदर्शन किया। भविष्य में, Dargomyzhsky के लिए ऐसे विषयों का मुख्य स्रोत ए.एस. पुश्किन, जिनके ग्रंथों पर उन्होंने ओपेरा "मरमेड" और "द स्टोन गेस्ट" बनाया, 20 से अधिक रोमांस और गायक मंडली,बैचस की कैंटटा ट्रायम्फ, बाद में एक ओपेरा-बैले में बदल गई।

Dargomyzhsky के रचनात्मक तरीके की मौलिकता निर्धारित करती है भाषण और संगीतमय स्वरों का एक मूल संलयन। उन्होंने प्रसिद्ध सूत्र में अपना स्वयं का रचनात्मक प्रमाण तैयार किया:"मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे, मुझे सच्चाई चाहिए।" सच में, संगीतकार ने संगीत में भाषण के स्वरों के सटीक प्रसारण को समझा।

Dargomyzhsky के संगीत पाठ की शक्ति मुख्य रूप से इसकी हड़ताली स्वाभाविकता में निहित है। यह मुख्य रूप से रूसी मंत्र और विशिष्ट बोलचाल के स्वरों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। रूसी इंटोनेशन की सभी विशेषताओं की एक आश्चर्यजनक सूक्ष्म भावना , धुनरूसी भाषण में, डार्गोमीज़्स्की के मुखर संगीत-निर्माण के प्यार और मुखर शिक्षाशास्त्र की उनकी खोज द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी।

संगीत सस्वर पाठ के क्षेत्र में डार्गोमीज़्स्की की खोजों का शिखर उनका थाअंतिम ओपेरा द स्टोन गेस्ट (पुश्किन की छोटी त्रासदी पर आधारित) है। इसमें, वह एक साहित्यिक स्रोत के अपरिवर्तनीय पाठ के लिए संगीत की रचना करते हुए, ऑपरेटिव शैली के एक आमूल-चूल सुधार के लिए आता है। संगीत क्रिया की निरंतरता के लिए प्रयास करते हुए, उन्होंने ऐतिहासिक रूप से स्थापित ओपेरा रूपों को छोड़ दिया। लौरा के केवल दो गीतों का पूर्ण, गोल आकार है। द स्टोन गेस्ट के संगीत में, डार्गोमीज़्स्की ने ओपेरा हाउस के उद्घाटन की प्रत्याशा में, अभिव्यंजक माधुर्य के साथ भाषण स्वरों का एक आदर्श संलयन प्राप्त करने में कामयाबी हासिल की। XX सदी।

"द स्टोन गेस्ट" के नवीन सिद्धांतों को न केवल एमपी मुसॉर्स्की के ऑपरेटिव पाठ में, बल्कि एस। प्रोकोफिव के कार्यों में भी जारी रखा गया था। यह ज्ञात है कि "ओथेलो" पर काम करने वाले महान वर्डी ने ध्यान से स्कोर का अध्ययन किया Dargomyzhsky द्वारा यह उत्कृष्ट कृति।

संगीतकार की रचनात्मक विरासत में, ओपेरा के साथ, चैम्बर मुखर संगीत बाहर खड़ा है - 100 से अधिक काम करता है। वे रोमांस की नई किस्मों सहित रूसी मुखर गीतों की सभी मुख्य शैलियों को कवर करते हैं। ये गेय और मनोवैज्ञानिक मोनोलॉग हैं ("मैं उदास हूं", "और उबाऊ और उदास" लेर्मोंटोव के शब्दों में), नाटकीय शैली-रोजमर्रा के रोमांस-दृश्य (पुश्किन की कविताओं के लिए "मिलर")।

Dargomyzhsky की आर्केस्ट्रा कल्पनाएँ - बोलेरो, बाबा-यगा, लिटिल रूसी कोसैक, चुखोन्सकाया काल्पनिक - ग्लिंका के सिम्फोनिक ऑप्स के साथ मिलकर रूसी सिम्फोनिक संगीत के पहले चरण के शिखर को चिह्नित किया। गीत और नृत्य शैलियों, सुरम्य छवियों, प्रोग्रामेटिक पर निर्भरता)।

Dargomyzhsky की संगीत और सामाजिक गतिविधियाँ बहुआयामी थीं, जो 19 वीं शताब्दी के 50 के दशक के उत्तरार्ध से सामने आईं। उन्होंने व्यंग्य पत्रिका "इस्क्रा" के काम में भाग लिया (और 1864 से - और पत्रिका "बुडिलनिक"), रूसी संगीत सोसायटी की समिति के सदस्य थे (1867 में वे इसकी सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष बने) , सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के मसौदा चार्टर के विकास में भाग लिया।

कुई ने डार्गोमेज़्स्की के अंतिम ओपेरा द स्टोन गेस्ट को बुलाया अल्फातथा ओमेगाग्लिंका के रुस्लान के साथ रूसी ओपेरा कला।उन्होंने सभी मुखर संगीतकारों को सलाह दी कि वे "द स्टोन गेस्ट" की विज्ञापन भाषा का अध्ययन "लगातार और सबसे बड़ी सावधानी के साथ करें" कोड.

अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की का रूसी संगीत कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। पियानो पर बैठा यह आदमी पूरी तरह से रूपांतरित हो गया। उन्होंने संगीत के प्रति अपने जुनून और आसान वादन से सभी को प्रसन्न किया, हालांकि रोजमर्रा की जिंदगी में उन्होंने लोगों पर एक विशद प्रभाव नहीं डाला।

संगीत ठीक वह क्षेत्र है जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा का खुलासा किया, और फिर दुनिया को महान कार्य दिए।

बचपन

सिकंदर का जन्म 1813 में 2/14/02 को ट्रोइट्सकाया गांव में हुआ था। उनका परिवार बड़ा था, उनके अलावा पाँच और बच्चे थे। पाँच साल की उम्र तक, छोटी साशा बोलती नहीं थी। उनकी आवाज देर से बनी। जीवन भर वे थोड़ी सी कर्कशता के साथ उनके साथ लंबे समय तक बने रहे, जिसे कोई कमी नहीं माना गया, लेकिन उन्हें गाते हुए श्रोताओं के दिलों को छूने में मदद की।

1817 में Dargomyzhskys सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। उनके पिता को वहां कार्यालय में एक पद मिला। और सिकंदर ने अपनी संगीत शिक्षा शुरू की। फिर वह पहली बार पियानो पर बैठा। विभिन्न प्रकार की कलाओं के प्रति उनके मन में घर में ही जुनून पैदा हो गया था। उनकी मां, मारिया बोरिसोव्ना, साहित्य के निकट संपर्क में थीं। घर का माहौल रचनात्मकता के लिए अनुकूल था। शाम को, बच्चों ने प्रदर्शन का मंचन किया, और दिन में वे मानवीय विषयों में लगे रहे: कविता, और विदेशी भाषाएँ, और इतिहास।

उनके पहले संगीत शिक्षक लुईस वोल्गेनबोर्न थे। दो साल तक उनके साथ पढ़ने के बाद उन्होंने उन्हें इस क्षेत्र में बहुत कम ज्ञान दिया। इसलिए शिक्षक को बदलना पड़ा। 1821 से सिकंदर ने अपनी पढ़ाई ए.टी. डेनिलेव्स्की, पहले से ही संगीत मंडलियों में एक प्रसिद्ध व्यक्ति हैं। उसके साथ कई सत्रों के बाद, Dargomyzhsky प्रगति कर रहा है। शिक्षक के साथ नियमित पाठ के अलावा, लड़के ने खुद धुन बनाने की कोशिश की।

रचनात्मक गतिविधि ने सख्त शिक्षक के अनुमोदन को नहीं जगाया। उन्होंने एक रईस के लिए लेखन के लिए समय देना अशोभनीय माना। उसी समय, भविष्य के संगीतकार के पास एक दूसरा शिक्षक था - सर्फ़ वोरोत्सोव, जिसने लड़के को वायलिन बजाना सिखाया। डेनिलेव्स्की के विपरीत, उन्होंने सिकंदर के रचनात्मक प्रयोगों को प्रोत्साहित किया। अपने बेटे के संगीत कार्यक्रम में जोड़ने के लिए, उसके माता-पिता ने पियानोवादक फ्रांज शॉबरलेचनर को आमंत्रित किया। उन्होंने 1828 से 1831 तक अध्ययन किया। इस समय के दौरान, Dargomyzhsky ने अपने कौशल को इस हद तक सम्मानित किया कि पहले से ही 30 के दशक में वह पूरे सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध था। सिकंदर को संगीत वाद्ययंत्र बजाने के अलावा गाने का भी शौक था। उन्होंने मुखर शिक्षक बेनेडिक्ट ज़िबिच के साथ अध्ययन किया, जो संगीतकार के अंतिम शिक्षक बने। उनके साथ अध्ययन करने के बाद, Dargomyzhsky ने स्वतंत्र रूप से अपना संगीत पथ जारी रखा।

परिपक्व वर्ष

1827 में सिकंदर ने कार्यालय में काम करना शुरू किया। सेवा में, उन्हें महत्वपूर्ण सफलता मिली। हालाँकि, उनका जीवन अभी भी संगीत और लेखन से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। 1835 में, एम। ग्लिंका उनके करीबी परिचित हो गए, जिनके साथ उन्होंने संगीत बजाया। इस संगीतकार द्वारा ओपेरा - "ए लाइफ फॉर द ज़ार" - ने डार्गोमीज़्स्की को अपना महान काम लिखने के लिए प्रेरित किया।

उन्होंने ह्यूगो की किताब ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया से ओपेरा के लिए कथानक लिया। हालांकि, बाद में उन्होंने इस नाटक को छोड़ दिया और नोट्रे डेम कैथेड्रल की ओर रुख किया। 1841 में उन्होंने इसे "एस्मेराल्डा" कहते हुए काम पूरा किया। हालांकि, ओपेरा सफल नहीं था। सबसे पहले, वह संगीतकार की मेज पर 8 साल तक लेटी रही, और फिर, मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में कुछ वर्षों के प्रदर्शन के बाद, इसे पूरी तरह से भुला दिया गया। इस बीच, उदास संगीतकार ने हार नहीं मानी और रोमांस लिखना जारी रखा, साथ ही मुखर पाठ भी दिया।

1843 में वे सेवानिवृत्त हुए और यूरोप की यात्रा पर गए, जहाँ उनकी मुलाकात प्रसिद्ध संगीतकारों से हुई। दो साल बाद, वह अपनी मातृभूमि लौटता है, और अपना सारा समय लोककथाओं के अध्ययन और उस पर आधारित लेखन कार्यों में लगाता है। मुख्य संगीत रचना, जिसमें लोकगीत तत्वों का स्पष्ट रूप से पता लगाया गया था, "रुसाल्का" थी। इसे पहली बार 1856 में मंच पर दिखाया गया था। वह लंबे समय से सिनेमाघरों के प्रदर्शनों की सूची में हैं।

समाज में, उन्होंने उन लेखकों के सर्कल से संपर्क किया जो लोकतांत्रिक विचारों का पालन करते हैं। वह इस्क्रा पत्रिका के अंक में भी भाग लेता है। 1859 में सिकंदर रूसी संगीत समाज के नेताओं में से एक बन गया। साथ ही वह नए प्लॉट की तलाश में है। पुश्किन की कई "त्रासदियों" को खारिज करते हुए, वह "द स्टोन गेस्ट" पर रुक जाता है। हालांकि, उनके लिए युवा संगीतकारों की उपेक्षा के कारण उनके अंदर जो रचनात्मक संकट पैदा हुआ, उसने संगीत के लेखन में हस्तक्षेप किया। फिर Dargomyzhsky फिर से विदेश चला गया।

उनके लिए बड़ी खोज यह थी कि उनकी रचनाएँ विदेशियों के बीच लोकप्रिय हैं। इससे प्रेरित होकर, वह अपने आप में विश्वास हासिल करता है और अपने "स्टोन गेस्ट" को खत्म करने के लिए रूस लौटता है। लेकिन कई विफलताओं और गैर-मान्यता ने पहले ही अपनी भूमिका निभाई है। संगीतकार का स्वास्थ्य खराब है। अलेक्जेंडर के पास ओपेरा खत्म करने का समय नहीं है और सीजर कुई को इसे खत्म करने का निर्देश देता है। 1869 में 5/17/02 को Dargomyzhsky की मृत्यु हो गई। अकेले 55 साल की उम्र में: प्रसिद्ध संगीतकार की पत्नी और बच्चे नहीं थे।

Dargomyzhsky की रचनात्मकता

असामान्य संगीत समाधानों ने सिकंदर को शास्त्रीय संगीत में एक प्रर्वतक बना दिया। उदाहरण के लिए, उनका ओपेरा "मरमेड" लोककथाओं के तत्वों के साथ अपनी तरह का पहला मनोवैज्ञानिक नाटक था। और प्रसिद्ध "स्टोन गेस्ट" संगीत पर सेट "मेलोडिक सस्वर पाठ" पर आधारित था। संगीतकार ने खुद को "नाटकीय सत्य" का लेखक माना और एक व्यक्ति के गायन को इस तरह से पुन: पेश करने की कोशिश की कि उसमें सभी प्रकार के भावनात्मक रंग परिलक्षित हों।

यदि संगीतकार के शुरुआती काम गेय शुरुआत से भरे हुए हैं, तो बाद के लोगों में नाटक और उज्ज्वल जुनून तेजी से आम हैं। अपने कार्यों में, उन्होंने सकारात्मक और नकारात्मक दोनों भावनाओं से भरे बेहद तनावपूर्ण क्षणों, मानव जीवन के संघर्षों को प्रदर्शित करने का प्रयास किया। संगीत में शांतता उनके लिए विदेशी थी।

Dargomyzhsky . की प्रसिद्ध रचनाएँ

• एस्मेराल्डा (1841)
• "ट्राइंफ ऑफ़ बैचस" (1848)
• मरमेड (1855)
• "कोसैक" (1864)
• द स्टोन गेस्ट (1869)

• दासता के उन्मूलन के बाद, वह उन जमींदारों में से एक थे जिन्होंने किसानों को मुक्त किया।
• उनकी शादी नहीं हुई थी, लेकिन उनके छात्र हुसोव मिलर के साथ उनके रोमांटिक संबंधों के बारे में समाज में अफवाहें थीं।
• गायकों को मुफ्त में गायन सिखाया।
• उन्होंने अपना सारा जीवन अपने माता-पिता के साथ बिताया।
• अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने संगीतकार के कार्यों में बहुत कम रुचि दिखाई। उनकी मृत्यु के दशकों बाद ही, डार्गोमीज़्स्की के संगीत को वंशजों ने सराहा। संगीत में यथार्थवाद के अग्रदूत के रूप में, बाद की पीढ़ियों के संगीतकारों पर उनका जबरदस्त प्रभाव था।