संगीत प्रस्तुति के एक टुकड़े की जादुई विशिष्टता। "संगीत के एक टुकड़े की जादुई एकता" विषय पर प्रस्तुति

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संगीत का एक टुकड़ा एक रचना है जिसमें ध्वनि के साथ या बिना पाठ के, आवाज द्वारा या उपकरणों की सहायता से प्रदर्शन किया जाता है। संगीत का एक टुकड़ा कला के किसी भी टुकड़े की तरह एक एकल संपूर्ण है।

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संगीत की अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण और विशद साधन हैं: मेलोडी सद्भाव लय मोड टाइमब्रे एक दूसरे का समर्थन और समृद्ध करना, वे एक ही रचनात्मक कार्य करते हैं - वे एक संगीत छवि बनाते हैं और हमारी कल्पना को प्रभावित करते हैं। संगीत अभिव्यक्ति के साधन

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राग

जब आप संगीत सुनते हैं, तो आप अनैच्छिक रूप से प्रमुख आवाज, मुख्य संगीत विषय पर ध्यान देते हैं। यह एक राग की तरह लगता है। मेलोडी के लिए ग्रीक शब्द की दो जड़ें हैं: मेलोस और ओड, जिसका अर्थ है "गीत गाना।" मेलोडी काम की सामग्री है, इसका मूल है। वह मुख्य कलात्मक छवियों को बताती है।

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सद्भाव

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सद्भाव

यह शब्द ग्रीस से हमारे पास आया और अनुवाद में इसका अर्थ है "सद्भाव", "संगति", "सुसंगतता"। सद्भाव के 2 अर्थ हैं: ध्वनियों के कान सुसंगतता के लिए सुखद, "व्यंजना"; ध्वनियों का व्यंजन में संयोजन और उनका प्राकृतिक अनुक्रम।

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ताल

संगीत में लय विभिन्न संगीत अवधियों का प्रत्यावर्तन और अनुपात है। ताल भी एक ग्रीक शब्द है और इसका अनुवाद "मापा प्रवाह" के रूप में किया जाता है। ताल के लिए धन्यवाद, हम एक वाल्ट्ज से एक मार्च, एक पोल्का से एक मजारका, आदि को अलग करते हैं।

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बालक

संगीत में झल्लाहट एक मूड बनाती है। यह हर्षित, हल्का, या, इसके विपरीत, विचारशील, उदास हो सकता है। लाड एक स्लाव शब्द है और इसका अनुवाद "शांति", "आदेश", "सहमति" के रूप में किया जाता है। संगीत में, विधा का अर्थ है विभिन्न ऊंचाइयों की ध्वनियों का अंतर्संबंध और संगति। सबसे आम फ्रेट मेजर और माइनर हैं।

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लय

फ्रेंच से अनुवाद में टिम्ब्रे का अर्थ है "ध्वनि का रंग"। टिम्ब्रे हर संगीत वाद्ययंत्र या मानव आवाज की पहचान है।

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संगीत के किन टुकड़ों के बारे में बात करना कठिन है? उन संगीत कार्यों के बारे में जिनमें कोई कार्यक्रम नहीं है। गैर-क्रमादेशित संगीत के संगीतमय टुकड़ों के बारे में। साहित्यिक कार्यक्रम की अनुपस्थिति के बावजूद, इस तरह के कार्यों में कम समृद्ध संगीत सामग्री नहीं है।

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गैर-कार्यक्रम संगीत के संगीतमय टुकड़े क्या हैं

संगीत कार्यक्रम; सिम्फनी; सोनाटास; रेखाचित्र; वाद्य यंत्र...

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सोनाटा क्या है? सोनाटा (इतालवी सोनारे - ध्वनि के लिए) वाद्य संगीत की एक शैली है, साथ ही एक संगीत रूप है जिसे सोनाटा रूप कहा जाता है। चैम्बर उपकरणों और पियानो के लिए बनाया गया। आमतौर पर एकल या युगल। एल. वी. बीथोवेन

कला के काम में सामग्री और रूप की एकता पर

1. वर्ष के मुख्य विषय के अध्ययन से संबंधित समस्या का विवरण।
2. सच्ची रचनात्मकता के लिए कला की गहराई का अवतार सबसे महत्वपूर्ण मानदंड है।
3. योजना और उसके अवतार की "जादुई विशिष्टता" क्या है।

कलात्मक सामग्री:

शायरी:

1. एफ टुटेचेव। "वह नहीं जो आप सोचते हैं, प्रकृति ...";
2. ए विवाल्डी। संगीत कार्यक्रम "ग्रीष्मकालीन" से पहले सॉनेट

चित्र:

1. I. रेपिन, I. ऐवाज़ोव्स्की। "समुद्र के द्वारा पुश्किन"

संगीत:

1. ए विवाल्डी। "ग्रीष्म ऋतु"। भाग III। चक्र से "वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम" चार मौसम "(सुनना)।

गतिविधियों का विवरण:

1. विभिन्न प्रकार की कलाओं की छवियों को भावनात्मक रूप से देखें।
2. संगीत और कला के अन्य रूपों के बीच बाहरी और आंतरिक संबंधों को समझना और पहचानना (पाठ्यपुस्तक में प्रस्तुत मानदंडों को ध्यान में रखते हुए)।
3. संगीत और कला के अन्य रूपों में छवियों की चमक पर चर्चा करें (पाठ्यपुस्तक में प्रस्तुत मानदंडों को ध्यान में रखते हुए)।

"केवल आत्मा, मिट्टी को छूकर, उसमें से एक मनुष्य का निर्माण करती है ..."

ए. डी सेंट-एक्सुपरी

संगीत! मानव संस्कृति का यह क्षेत्र कितना सुंदर और वास्तव में असीम है! मानव जाति के जीवित जुनून, बुलंद सपनों और महान आकांक्षाओं का एक पूरा महासागर संगीत की क्लासिक्स की रचनाओं में संलग्न है।

सदियों से लोगों की पीढ़ियों द्वारा संचित संगीत के खजाने असामान्य रूप से विविध हैं। संगीत हमें हर दिन, हर जगह और हर जगह घेरता है - काम पर और घर पर, लंबी पैदल यात्रा या मैत्रीपूर्ण बैठकों में, राष्ट्रव्यापी शोक या उत्सव के दिनों में। संगीतमय ध्वनियाँ जीवन भर हमारा साथ देती हैं। पृथ्वी पर ऐसे व्यक्ति को खोजना मुश्किल है जो संगीत के बिना रह सके, बिना किसी के, यहां तक ​​कि सबसे सरल, संगीतमय छापों के बिना भी।

संगीत की दुनिया सचमुच अनंत है। इसमें इतिहास के विभिन्न युगों, समाज के विभिन्न स्तरों, विभिन्न, बहुत भिन्न राष्ट्रीय परंपराओं को शामिल किया गया है। एक सतही रूप से सोचने वाला श्रोता कभी-कभी उस संगीत को आसानी से अस्वीकार कर देता है जो उसके लिए विदेशी है, जो सुदूर अतीत में या विदेशों और महाद्वीपों में पैदा हुआ है। इस बीच, 20वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति, आधुनिक मीडिया (रेडियो, टेलीविजन, रिकॉर्डिंग) के फलने-फूलने के साथ-साथ राष्ट्रों के बीच बढ़ते संपर्कों के कारण, इसके कालानुक्रमिक और भौगोलिक ढांचे का काफी विस्तार हुआ।

हम संगीत के अतीत के बारे में बहुत कुछ जानते हैं, हम एशिया, अफ्रीका, लैटिन अमेरिका के लोगों के संगीत से अधिक परिचित हैं। एक प्रबुद्ध श्रोता आज एक विशेष सौंदर्य आनंद का अनुभव करता है, जो संगीत की पुरातनता के आकर्षण, मोजार्ट और हेडन, कूपरिन और विवाल्डी के नाटकों के अमिट आकर्षण को समझता है। वह महान बाख की अनन्त जीवित रचनाओं की प्रशंसा करना कभी नहीं छोड़ते, जिन्होंने अपनी सुंदरता और ज्ञान को बिल्कुल भी नहीं खोया है। बाख के संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ न केवल बूढ़ी होती हैं, बल्कि 21 वीं सदी के लोगों को और भी अधिक गहराई तक पकड़ लेती हैं। ग्लिंका का अद्भुत संगीत हमारे लिए भी पुराना नहीं होता है, हर बार अपने शाश्वत युवा भावनात्मक आकर्षण से प्रभावित होता है।

शास्त्रीय कला की सबसे गहरी रचनाएँ अपनी ताजगी खोए बिना सदियों तक जीवित रहती हैं। उन्हें मानवता द्वारा सैकड़ों और हजारों नमूनों में से चुना गया और विश्व संस्कृति के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया। ऐसे कार्यों की उम्र नहीं होती, उनके सामने समय शक्तिहीन होता है। उच्च कलात्मक पूर्णता के साथ, मानव जाति के उन्नत विचारों को मूर्त रूप देते हुए, वे आज तक एक प्रकार के मानक, एक मॉडल, कभी-कभी अप्राप्य के मूल्य को बनाए रखते हैं।

जोहान सेबेस्टियन बाख ने अपना प्रसिद्ध बी माइनर मास पूरा किए दो सौ पचास से अधिक वर्ष बीत चुके हैं, और लोग अभी भी इस संगीत को उत्सुकता से सुन रहे हैं, ज्ञान और भावनाओं की शक्ति से प्रभावित हैं। 150 साल से भी पहले, बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी लिखी गई थी, लेकिन आजकल इसका हर प्रदर्शन भीड़भाड़ वाले हॉल में होता है। विक्टर ह्यूगो ने एक बार कहा था कि कला की उत्कृष्ट कृति हमेशा के लिए पैदा होती है। यह शाश्वत जीवंत शास्त्रीय संगीत और संगीत के बीच का अंतर है जो उथला, फैशनेबल है, लेकिन तेजी से बूढ़ा हो रहा है।

स्वाभाविक रूप से, हर सिम्फनी या ओपेरा जरूरी नहीं कि किसी भी गीत से बेहतर, अधिक सार्थक, गहरा हो। लोक कला की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ, विशेष रूप से दुनिया के विभिन्न लोगों के सबसे सुंदर गीत, शास्त्रीय संगीतकारों के मान्यता प्राप्त कार्यों के समान अमर हैं।

एक बार ए.आई. हर्ज़ेन ने अपने बेटे को लिखा: "ऐसी शास्त्रीय कलात्मक रचनाएँ हैं, जिनके बिना कोई व्यक्ति पूर्ण व्यक्ति नहीं है।" उनका मतलब था कि जो लोग इन महान धन के पास से गुजरते हैं, वे अक्षम्य रूप से अपनी आध्यात्मिक दुनिया को खराब कर देते हैं, खुद को अतुलनीय बौद्धिक आनंद से वंचित कर देते हैं। और जीवन, सुंदरता से रहित, कला के प्रकाश से प्रकाशित नहीं, कुछ नीरस, रंगहीन, यांत्रिक में बदल जाता है।

कुछ काम पैदा होते ही क्यों मर जाते हैं, जबकि अन्य सदियों तक जीवित रहते हैं, अधिक से अधिक पीढ़ियों को अपनी गहराई से जोड़ते हैं?

कई सदियों पहले, प्राचीन यूनानी दार्शनिक अरस्तू ने एक सुंदर चेहरे और खूबसूरती से खींचे गए चेहरे के बीच अंतर पर जोर दिया था। महान विचारक यह अनुमान लगाने वाले पहले लोगों में से एक थे कि कला का अर्थ सुंदर घटनाओं को चित्रित करने में नहीं है, बल्कि चीजों के छिपे हुए सार की खोज और अवतार में है।

छिपी, गहरी देखने की क्षमता सच्ची रचनात्मकता के लिए आवश्यक शर्तों में से एक है। उल्लेखनीय रूसी कवि एफ। टुटेचेव ने इस बारे में लिखा, हमें प्रकृति की सच्ची समझ सिखाई।

वह नहीं जो आप सोचते हैं, प्रकृति,
कास्ट नहीं, बेदाग चेहरा नहीं,
उसके पास एक आत्मा है, उसके पास स्वतंत्रता है,
इसमें प्रेम है, इसमें भाषा है।

हालांकि, सबसे सूक्ष्म सुनवाई, सबसे तेज दृष्टि, सबसे संवेदनशील अंतर्ज्ञान कला के काम को जन्म देने के लिए पर्याप्त नहीं है। सिर्फ देखना और समझना ही काफी नहीं है - आपको अवतार लेने की भी जरूरत है। कभी-कभी रचनात्मकता का सबसे तीव्र पक्ष अवतार से जुड़ा होता है - वह जो आपको कागज के पहाड़ लिखने, अविश्वसनीय यात्राएं करने, अविश्वसनीय यात्रा का अनुभव करने, गहरी चिंता के क्षणों का अनुभव करने के लिए मजबूर करता है - और सभी एक ही वाक्यांश, स्ट्रोक के लिए, माधुर्य

सच्ची कला के लिए वास्तव में एक कलाकार के पूर्ण समर्पण और निस्वार्थता की आवश्यकता होती है। ऐसा नहीं है कि कला का एक काम बनाने में समय लगता है। मुख्य बात यह है कि उस सच्चे वाक्यांश या माधुर्य को खोजना, केवल वही जो इसके निर्माता के इरादे को पूरा करेगा।

संगीतकारों के बीच यह पहचानना असामान्य नहीं है कि कभी-कभी, फलहीन लंबी खोजों के बाद, आवश्यक स्वर या स्वर अचानक कैसे आ गए, जैसे कि ऊपर से, उनकी दृढ़ता और सच्चाई से हिल रहे थे। तो, जोसेफ हेडन, जब उस पर एक राग बजता है (ऑटोरियो में "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" प्रकाश के जन्म को व्यक्त करता है), उन्होंने कहा, इसकी प्रतिभा से अंधा: "यह मेरी ओर से नहीं है, यह ऊपर से है!"

इसलिए, संगीत कला की रहस्यमय प्रकृति की व्याख्याओं में, सबसे पहले इसके दिव्य सार की मान्यता है। और जिसके लिए भाग्य ने निर्माता बनने का इरादा किया था, शुरुआत में उसकी आत्मा में एक निश्चित आदर्श होता है, जिसके साथ वह जो कुछ भी बनाता है उसे सत्यापित करता है। ऐसा आदर्श अवधारणा और उसके अवतार की एक तरह की "जादुई विशिष्टता" है, या, वैज्ञानिक परिभाषा का उपयोग करने के लिए, सामग्री और रूप की एकता।

संगीत ने जीवन भर एंटोनियो विवाल्डी को घेर लिया। उन्होंने इसे अपने गृहनगर की हवा के साथ अवशोषित कर लिया - एक नमकीन, सुगंधित समुद्र, गीतों से बज रहा था। उसे कुछ भी आविष्कार करने की ज़रूरत नहीं थी - उसके सिर में एक छत्ते में मधुमक्खियों की तरह धुनें तैरती थीं। केवल उन्हें एक स्पष्ट रूप में डालना, उन्हें रचना के नियमों के अधीन करना आवश्यक था। उन्होंने अपने शिल्प के सभी रहस्यों को पूरी तरह से महारत हासिल कर लिया, लेकिन उन्होंने मुख्य बात महसूस की। मैं उन लोगों को कभी नहीं समझ पाया, कभी-कभी बहुत कुशल स्वामी, जिन्होंने अपने कामों में चतुर काउंटरपॉइंट पहेली के लिए केवल एक बहाना देखा। संगीत आनंद से रहित है, आत्मा को गर्म नहीं करता - ऐसा क्यों है?

यह एक अच्छा विचार था: बदलते मौसमों के अनुरूप वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम लिखना। कितनी तरह की पेंटिंग, रंगों का क्या अटूट खजाना! वसंत, अपने चमकते आकाश के साथ, गर्मियों की दोपहर का सुस्त आनंद, शरद ऋतु के शिकार का वैभव और अंत में, सर्दियों का आनंदमय मज़ा - स्केट्स। उन्होंने पक्षियों के चहकने और झाँकने की सीटी, धाराओं की बड़बड़ाहट और शिकार के सींगों की तेज़ आवाज़ के साथ संगीत को आबाद किया। उत्साह के साथ उन्होंने एक गरज के साथ एक उग्र सिम्फनी को चित्रित किया: तंग बारिश की धाराओं की आवाज, हवा की गरज, बिजली की चकाचौंध। कभी-कभी वह यह सब इतने स्पष्ट रूप से देखता था कि संगीत के साथ-साथ शब्द उसके पास आ जाते थे। उन्होंने उन्हें स्कोर में लिखा, उम्मीद है कि कविताएं रचना को बेहतर ढंग से समझने में मदद करेंगी।

"ग्रीष्म ऋतु"

झुंड बेसुध होकर खेतों में भटकता रहता है।
भीषण, दम घुटने वाली गर्मी से
प्रकृति में सब कुछ पीड़ित है, सूख जाता है,
सभी जीवित चीजें प्यासी हैं।

अचानक एक भावुक और शक्तिशाली झपट्टा नीचे गिर गया
बोरियास, मौन की शांति का विस्फोट।
चारों ओर अँधेरा है, गुस्सैल मिजाज के बादल हैं।
और चरवाहा लड़का रोता है, गरज से पकड़ा गया।

डर से, गरीब, जम जाता है:
बिजली के झटके, गड़गड़ाहट गड़गड़ाहट
और पके हुए कान निकल गए
चारों ओर बेरहमी से तूफान है।

नहीं, ध्वनियों में ऋतुओं के चित्र अधिक चमकीले निकले।

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की ने अपने दो मांस - समुद्र और पुश्किन को एक साथ लाया, और कवि को चित्र समर्पित किया।
यह उल्लेखनीय है कि परिदृश्य, यानी समुद्र की छवि, ऐवाज़ोव्स्की द्वारा चित्रित की गई थी, और कवि की आकृति इल्या एफिमोविच रेपिन द्वारा। यह इस तथ्य के कारण है कि ऐवाज़ोव्स्की द्वारा चित्रों की संभावनाएं बहुत सीमित थीं, लेकिन उन्होंने समुद्र के दृश्यों को शानदार ढंग से चित्रित किया।
शोधकर्ताओं के आश्वासन के अनुसार, चित्र का सीधा संबंध "टू द सी" कविता से है। इसमें कवि अभिमानी "मुक्त तत्व" से विदाई का वर्णन करता है, इसकी तुलना अपने मित्र से करता है, जिसका "आमंत्रण शोर" उसके दिल में हमेशा रहेगा।

अलविदा मुक्त तत्व!
आखरी बार मेरे सामने
आप नीली लहरें घुमाते हैं
और आप गर्व की सुंदरता से चमकते हैं।

कैनवास पर करीब से नज़र डालें - उस पर परिदृश्य रोमांटिक, समुद्र, लेकिन कठोर है। पत्थरों के काले ब्लॉक एक आकारहीन ढेर में ढेर हो गए हैं, जैसे कि एक शानदार विशालकाय के हाथों से। कैनवास की पृष्ठभूमि ही ग्रे है, लगभग सफेद है, लेकिन पुष्किन की आकृति, सभी काले रंग में, पूरी tonality के साथ एक तेज विपरीत है। अपने बाएं हाथ से, एक तरफ सेट, कवि समुद्र को अलविदा कहता है, उसकी आत्मा के करीब, और उसके दाहिने हाथ में एक टोपी है। हवा ने पुश्किन के बालों को झकझोर दिया, उसके सिर से हुड को फाड़ दिया, लेकिन वह केवल उग्र तत्वों के नमकीन छींटों का आनंद लेता है। उसका चेहरा शांत और प्रेरित है, और उसकी निगाह क्षितिज की ओर है ...
अगर हम समुद्र की बात करें तो यह प्रकृति की सबसे रहस्यमय और रोमांटिक रचना है। मनुष्य ने हर जगह उसका सामना किया, उससे सुख-दुःख देखा। कवि, लेखक और कलाकार समुद्र के दृश्यों से नहीं गुजर सके, यही वजह है कि समुद्र को समर्पित बहुत सारे काम हैं। यह कहा जाना चाहिए कि एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में पुश्किन समुद्र के रोमांस से आकर्षित होने में विफल नहीं हो सके।
उसके लिए यह एक करीबी दोस्त बन गया है, जिसके साथ बिदाई उसे साथ बिताए समय को नहीं भूलने देगी। ऐसा लगता है कि समुद्र का मुक्त वातावरण स्वयं पुश्किन को प्रेषित किया गया था, जिन्होंने तत्वों के साथ एकता और इसके प्रति आकर्षण महसूस किया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ऐवाज़ोव्स्की के कैनवास पर समुद्र जीवित प्रतीत होता है, और हर कोई जिसने कभी पेंटिंग देखी है, उसे यह आभास होता है कि यह कवि के साथ संवाद कर रहा है।

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
विवाल्डी। ग्रीष्म ऋतु। भाग III (वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "मौसम" चक्र से), एमपी 3;
3. साथ में लेख, docx।

7 . पर संगीत पाठ सारांश
कक्षा
"जादुई विशिष्टता
संगीत का एक टुकड़ा "।

विषय: संगीत के एक टुकड़े की जादुई विशिष्टता।
पाठ मकसद:
संगीत को हर किसी के जीवन का एक अभिन्न अंग समझना सीखें
आदमी।
के प्रति चौकस और मैत्रीपूर्ण रवैया विकसित करें
आसपास की दुनिया।
संगीत की घटनाओं के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करने के लिए,
संगीत के अनुभवों की आवश्यकता।
रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के माध्यम से संगीत में रुचि विकसित करें,
संगीत, अपनी रचनात्मकता पर प्रतिबिंबों में प्रकट।
परिचित होने के आधार पर सुनने की संस्कृति का निर्माण
संगीत कला की शिखर उपलब्धियां।
संगीत कार्यों की सार्थक धारणा (ज्ञान)
संगीत शैलियों और रूपों, संगीत अभिव्यक्ति के साधन,
संगीत में सामग्री और रूप के बीच संबंध के बारे में जागरूकता)।
संगीत पाठ सामग्री:
यू शेवचुक। शरद ऋतु (गायन) क्या है।
ए विवाल्डी। ग्रीष्म ऋतु। भाग III। चक्र से "चार संगीत कार्यक्रम"
वायलिन और ऑर्केस्ट्रा "सीज़न्स" (सुनवाई)।
कक्षाओं के दौरान।
कला का हर वास्तविक कार्य आश्वस्त करने वाला होता है।
और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह महान विचारों और छवियों का प्रतीक है या जानबूझकर
जीवन के अंधेरे, भद्दे पक्षों को तेज करता है।
जब यह हमें प्रेरित करता है तब भी यह आश्वस्त होता है, उच्च जागता है
आकांक्षाएं, और जब यह आपको भयावहता के अनुभव से कांपती है।
कुछ काम पैदा होते ही क्यों मर जाते हैं, जबकि अन्य -
सदियों तक जीवित रहते हैं, अधिक से अधिक पीढ़ियों को उनकी गहराई से जोड़ते हैं?

ग्रेड 5.6 में, संगीत पाठों में, आपको सबसे अधिक जानने को मिला
महत्वपूर्ण संगीत शैलियों (गीत, रोमांस, कोरल की शैलियों)
संगीत, ओपेरा, बैले; संगीत शैलियों) और साधन
संगीत की अभिव्यक्ति (लय, माधुर्य, सद्भाव, पॉलीफोनी,
बनावट, समय, गतिकी)।
इस साल हमें संगीत सामग्री से परिचित होना है और
प्रपत्र।

कला का हर वास्तविक कार्य आश्वस्त करने वाला होता है। यह आश्वस्त करने वाला है
भले ही यह महान विचारों और छवियों का प्रतीक हो या जानबूझकर
जीवन के अंधेरे, भद्दे पक्षों को तेज करता है।
यह उतना ही आश्वस्त करने वाला होता है जब यह हमें प्रेरित करता है या, इसके विपरीत,
आपको डरावने अनुभव से कांपने लगता है। (Ave. सिनेमा की कला)
इसलिए, कला के काम की प्रामाणिकता केवल पसंद पर निर्भर नहीं करती है।
विषय, लेकिन कुछ ऐसा भी जो हर रचना में मौजूद नहीं है। यह क्या है
यह है? क्या एक टुकड़ा अमर बनाता है? अन्य कार्य क्यों
मरते हैं, बमुश्किल पैदा होते हैं, जबकि अन्य - सदियों तक जीते हैं?
हमारा काम काम के इस छिपे हुए सार को खोजना है।

कई सदियों पहले प्राचीन यूनानी वैज्ञानिक अरस्तू ने इस बात पर जोर दिया था
खूबसूरत चेहरे और खूबसूरती से खींचे गए चेहरे के बीच का अंतर। वह
अनुमान लगाया और जोर दिया कि कला का अर्थ छिपे हुए की खोज और अवतार में है
चीजों का सार।

छिपे हुए, गहरे को देखने की क्षमता आवश्यक शर्तों में से एक है
वास्तविक रचनात्मकता। रचनात्मकता के दर्द के बारे में दर्जनों किताबें लिखी गई हैं।
फ्रांसीसी लेखक जी. फ्लौबर्ट ने लिखा: “हे कला, कला! यह क्या है
हमारे दिलों को खा रहे एक राक्षसी कल्पना के लिए?" यह सच खोजना मुश्किल है
एक वाक्यांश या माधुर्य, केवल वही जो निर्माता के इरादे को पूरा करेगा।
सौंदर्य, सद्भाव, संगीत कला की प्रकृति का रहस्य
संगीत के एक टुकड़े की सामग्री और रूप की एकता में निहित है।
सबक सारांश।
जिसके लिए भाग्य निर्माता बनने का इरादा रखता है, उसकी आत्मा में एक आदर्श होता है
जिसके साथ वह अपने द्वारा बनाई गई हर चीज की पुष्टि करता है।
ऐसा आदर्श योजना और उसके अवतार की "जादुई विशिष्टता" है।
- सामग्री और रूप की एकता।
“प्यार करो और संगीत की महान कला का अध्ययन करो। यह आपके लिए पूरी दुनिया खोल देगा
उच्च भावनाएँ। यह आपको आध्यात्मिक रूप से समृद्ध, स्वच्छ, अधिक परिपूर्ण बना देगा।
संगीत के लिए धन्यवाद, आप अपने आप में नई, पहले की अज्ञात शक्तियों को पाएंगे। आप
जीवन को नए रंगों और रंगों में देखें”, डी.डी. शोस्ताकोविच।
डी / जेड। शर्तों को जानें।

"आप कहते हैं कि यहां शब्दों की जरूरत है।

धत्तेरे की! यहाँ यह ठीक ऐसे शब्द हैं जिनकी आवश्यकता नहीं है, और जहाँ वे शक्तिहीन हैं,

पूरी तरह से अपनी "संगीत की भाषा ..." से लैस है

(पी. त्चिकोवस्की)

प्रकृति की विशिष्टताओं को मूर्त रूप देने की इच्छा लगातार महत्वपूर्ण कला कार्यों को जीवंत कर सकती है। आखिरकार, प्रकृति इतनी विविध है, चमत्कारों में इतनी समृद्ध है कि ये चमत्कार संगीतकारों, कवियों और कलाकारों की एक से अधिक पीढ़ी के लिए पर्याप्त होंगे।

आइए हम पी. त्चिकोवस्की के पियानो चक्र द सीज़न्स की ओर मुड़ें। विवाल्डी की तरह, त्चिकोवस्की के प्रत्येक नाटक में उस महीने के नाम के अनुरूप एक शीर्षक होता है जिसे वह समर्पित करता है, साथ ही एक अनिवार्य उपशीर्षक और एक एपिग्राफ जो इसकी सामग्री को गहरा और ठोस बनाता है।

"जनवरी। फायरसाइड द्वारा "," फरवरी। श्रोवटाइड "," मार्च। लार्क का गीत "," अप्रैल। स्नोड्रॉप "," मई। व्हाइट नाइट्स "," जून। बारकारोल "," जुलाई। घास काटने की मशीन का गीत "," अगस्त। हार्वेस्ट ”,“ सितंबर। शिकार "," अक्टूबर। शरद गीत "," नवंबर। शीर्ष तीन पर ”,“ दिसंबर। क्राइस्टमास्टाइड "।

इस तरह की छवियां त्चिकोवस्की की विशेष कविता की धारणा, वर्ष के प्रत्येक महीने की आत्मा से जुड़ी थीं।

शायद, किसी भी व्यक्ति में वर्ष का एक निश्चित समय केवल उसके लिए छवियों, विचारों, अनुभवों की एक पूरी परत को करीब और समझने योग्य बनाता है। और अगर अलग-अलग संगीतकारों ने अपने "मौसम" बनाए हैं, तो, निश्चित रूप से, ये पूरी तरह से भिन्न कार्य हैं जो न केवल प्रकृति की कविता, बल्कि उनके रचनाकारों की विशेष कलात्मक दुनिया को दर्शाते हैं।

हालाँकि, जिस तरह हम प्रकृति को उसकी विभिन्न अभिव्यक्तियों में स्वीकार करते हैं - आखिरकार, बारिश, एक बर्फ़ीला तूफ़ान और एक बादल पतझड़ के दिन का अपना आकर्षण होता है - उसी तरह हम प्यार से भरे उस कलात्मक दृश्य को स्वीकार करते हैं जिसे संगीतकार अपने कार्यों में शामिल करता है। .. इसलिए, नाटक को सुनना "नवंबर। तिकड़ी पर ”, हमें नहीं लगता कि घंटियों से बजने वाले घोड़ों की तिकड़ी हमारे जीवन से लंबे समय से चली आ रही है, नवंबर हमारे अंदर पूरी तरह से अलग विचार जगाता है। हम बार-बार इस खूबसूरत संगीत के वातावरण में डुबकी लगाते हैं, इसलिए स्पष्ट रूप से उस "नवंबर की आत्मा" के बारे में बता रहे हैं कि महान त्चिकोवस्की ने इसमें सांस ली।

संगीत हमें अद्भुत देशों और प्रकृति की शाश्वत कविता के बारे में बता सकता है, यह हमें दूर के ऐतिहासिक अतीत में डुबो देता है और हमें एक अद्भुत भविष्य का सपना देता है, यह नायकों के पात्रों को फिर से बनाता है - यहां तक ​​​​कि जो पहले से ही हमें जानते हैं साहित्य या ललित कला के कार्यों से।

इतिहास, लोग, पात्र, मानवीय संबंध, प्रकृति के चित्र - यह सब संगीत में प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन एक विशेष तरीके से प्रस्तुत किया जाता है। एक सही ढंग से पाया गया स्वर, एक उज्ज्वल लयबद्ध पैटर्न हमें सबसे लंबे और सबसे विस्तृत साहित्यिक विवरण की तुलना में काम के बारे में बहुत कुछ बताएगा। आखिरकार, प्रत्येक कला अपने आप को अपने आप में व्यक्त करती है, केवल इसमें निहित है: साहित्य शब्द को प्रभावित करता है, पेंटिंग - रंगों और रेखाओं के साथ, और संगीत अपनी धुन, लय और सामंजस्य के साथ जीतता है।

नाटक सुनेंपी। त्चिकोवस्की "नवंबर" पियानो चक्र "सीज़न्स" से।

"नवंबर" टुकड़े के उद्घाटन खंड की आवाज़ सुनें और कल्पना करने की कोशिश करें कि संगीतकार अपने संगीत में किस तरह की शरद ऋतु खींचता है, यह हमारे अंदर क्या भावनाएं और मनोदशा पैदा करता है।

पी. त्चिकोवस्की

नोट उदाहरण 2

पी त्चिकोवस्की। "नवंबर। शीर्ष तीन पर ”। पियानो चक्र "द सीजन्स" से। प्रथम खंड। फ्रैगमेनटी

आपको याद होगा कि इस चक्र की कल्पना संगीतकार ने प्रकृति के जीवन के बारे में, इसके लगातार बदलते स्वरूप के बारे में एक तरह के संगीतमय वर्णन के रूप में की थी, इसलिए ऋतुओं की अंतहीन गति के अधीन।

नाटक का दूसरा खंड हमें नाटक के शीर्षक - "ऑन द ट्रोइका" में व्यक्त सामग्री के करीब लाता है। इस खंड का संगीत एक उज्ज्वल चित्रमय क्षण - घंटियों के बजने की शुरुआत से समृद्ध होता है। इसमें घोड़ों की ट्रोइका के आनंदमय दौड़ का अनुमान लगाया जा सकता है, जो कभी रूसी राष्ट्रीय जीवन का एक अभिन्न अंग था। घंटियों का यह बजना नाटक की ध्वनि में दृश्यता जोड़ता है और साथ ही एक और हर्षित क्षण लाता है - हर रूसी दिल को प्रिय तस्वीर को निहारने का क्षण।

नोट उदाहरण 3

पी त्चिकोवस्की। "नवंबर। शीर्ष तीन पर ”। पियानो चक्र "द सीजन्स" से। दूसरा खंड। टुकड़ा

घंटियों के बजने से "नवंबर" का टुकड़ा पूरा हो जाता है, जिसकी आवाज़ अंत तक शांत हो जाती है, जैसे कि ट्रोइका जो अभी-अभी हमारे पास से निकली थी, धीरे-धीरे गायब हो रही है, एक ठंडे शरद ऋतु के दिन की धुंध में गायब हो रही है।

शायद, ध्वनि के इस अंतिम पिघलने में, एपिग्राफ से नाटक तक की पंक्तियों को पहली बार याद किया जाता है? दरअसल, नाटक में ही कविता में दी गई वादा की गई लालसा और चिंता की कोई प्रतिध्वनि नहीं है। तो फिर, हम एपिग्राफ से लेकर नाटक तक की प्रोग्रामेटिक सामग्री को कैसे समझ सकते हैं?

नवंबर, शरद ऋतु का आखिरी महीना, लंबी सर्दियों की शुरुआत से पहले के आखिरी दिन। यहाँ, घंटियाँ बजती हैं, तिकड़ी दौड़ती है - और अब यह हमसे दूर और दूर है, दूरी में छिप रहा है, और घंटियाँ बज रही हैं ... विदाई का एक टुकड़ा - ऐसा चक्र में अपने स्थान पर "नवंबर" है ऋतुओं की। और संगीतकार की निगाहें चाहे कितनी भी हर्षित क्यों न हों, वर्ष के किसी भी समय जीवन की सुंदरता और परिपूर्णता को देखने में सक्षम होने के बावजूद, वह अभी भी तीव्र अफसोस की भावना से मुक्त नहीं है, जो किसी परिचित और प्रिय के साथ बिदाई करते समय हमेशा अपरिहार्य होता है। अपनी तरह से। और अगर ऐसा है, तो हम कह सकते हैं कि यहां प्रोग्राम करने की क्षमता काफी है फैलता और गहरा करता हैएक संगीतमय छवि, इसमें एक सिमेंटिक सबटेक्स्ट का परिचय, जिसे हमने केवल एक संगीत में नहीं पकड़ा होगा।

प्रश्न और कार्य

1. क्या पी. त्चिकोवस्की के नाटक "नवंबर" का मिजाज साल के इस समय के बारे में आपके विचारों के अनुरूप है?

2. "नवंबर" नाटक के संदर्भ में एन नेक्रासोव की कविता "ट्रोइका" की क्या भूमिका है?

3. आपकी राय में, काम के कार्यक्रम के कौन से घटक (महीने का नाम, नाटक का शीर्षक, एपिग्राफ कविता), संगीत के चरित्र को अधिक हद तक दर्शाता है?

4. ए। विवाल्डी और पी। त्चिकोवस्की के कार्यों में ऋतुओं की कलात्मक छवियों के अवतार में आप मुख्य समानताएं और अंतर के रूप में क्या देखते हैं?

गीत प्रदर्शनों की सूची:

1. शरद ऋतु क्या है? यह आकाश तेरे पैरों तले रोता आसमान बादलों के साथ पक्षी पोखर में उड़ते हैं शरद, मैं लंबे समय से तुम्हारे साथ नहीं हूं। कोरस: शरद ऋतु। जहाज आसमान में जल रहे हैं पतझड़। मैं मैदान से बाहर हो जाऊंगा जहां दुख समुद्र में डूब जाता है पतझड़, अंधेरी दूरी। 2. शरद ऋतु क्या है? ये पत्थर हैं काले पड़ रहे नेवा पर वफादारी शरद ने फिर याद दिला दी रूह को सबसे अहम बात पतझड़, मैं फिर से शांति से वंचित हूं। पतझड़। मैं मैदान से बाहर हो जाऊंगा जहां दुख समुद्र में डूब जाता है पतझड़, अंधेरी दूरी। 3. शरद ऋतु क्या है? यह हवा है फिर से फटी जंजीरों से खेलता है पतझड़, क्या हम रेंगेंगे, क्या हम भोर तक पहुंचेंगे, मातृभूमि का और हमारा क्या होगा। पतझड़, क्या हम रेंगेंगे, क्या हम उत्तर देखने के लिए जीवित रहेंगे? शरद, कल हमारा क्या होगा। कोरस: शरद ऋतु। जहाज आसमान में जल रहे हैं पतझड़। मैं मैदान से बाहर हो जाऊंगा जहां दुख समुद्र में डूब जाता है पतझड़, अंधेरी दूरी। शहर अँधेरे में झुण्ड में पिघल जाता है शरद, मैं तुम्हारे बारे में क्या जानता था कितने पत्ते फटेंगे शरद ऋतु हमेशा के लिए सही है।