रूस के संगीत सिनेमाघरों। विषय पर सामग्री: "बच्चों के संगीत प्रदर्शन संगीत प्रदर्शन

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संगीत क्या है? निश्चित रूप से कई लोग इस सवाल से पूछते हैं, क्योंकि आज नाटकीय कला की यह शैली पूरी दुनिया में सबसे लोकप्रिय है। यह नाटक, संगीत और नृत्य का संश्लेषण है।

संगीत थिएटर के शैलियों

ओपेरा, बैले, संगीत और ओपेरेटा क्या है? यह सब संगीत थिएटर की शैलियों है। उनमें से सभी की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं। लेकिन उन्हें एकजुट करता है कि इन सभी कार्यों में मुख्य बात संगीत है।

• ओपेरा इटली में एक्सवी शताब्दी में दिखाई दिया। वह संगीत, शब्द और सुंदर कार्रवाई को जोड़ती है।
• बैले। XVI शताब्दी में फ्रांस में पैदा हुआ। यह एक संगीत प्रदर्शन है जिसमें नृत्य के माध्यम से साजिश का पता चला है। और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए, एक पेंटोमाइम का उपयोग किया जाता है। 20 वीं शताब्दी में, एक नया प्रकार का बैले दिखाई दिया - अनियात। नर्तक केवल संगीत की प्रकृति व्यक्त करते हैं।
• ओपेरेटा एक कॉमिक प्रतिनिधित्व है। संगीत संख्या यहां मौखिक संवाद और नृत्य के साथ वैकल्पिक है। यह ओपेरा और बैले की तुलना में एक बड़ी शैली है। ऐसा माना जाता है कि ओपेरेटा की उत्पत्ति xix शताब्दी के बीच में हुई थी।
• 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत दिखाई दिया। इस शैली में, संगीत, नाटकीय कला, संवाद, पैंटोमाइम, कोरियोग्राफी, गाने बारीकी से अंतर्निहित हैं।

संगीत

अधिक विस्तार से विचार करें कि किस तरह का संगीत। इस शैली की विशेषता परिभाषा हमें एक विचार है कि वह उनके लिए मौजूद कई शैलियों के प्रभाव में क्या हुआ था: ओपेरेटा, वाटरविले, कॉमिक ओपेरा और बर्लेस्क। संगीत अक्सर दोगुना हो जाता है। यह निर्देशिकाओं और अभिनेता दोनों के लिए एक बहुत मुश्किल शैली है। संगीत में कलाकार सार्वभौमिक होना चाहिए और नाटकीय प्रतिभा, नृत्य, नृत्य करने में सक्षम हो सकते हैं। प्रणोदन में, जटिल दृश्यों, शानदार महंगी वेशभूषा के साथ, बड़ी संख्या में रोचक सुंदर समाधानों के साथ उज्ज्वल, शानदार होने के साथ जटिल है। संगीत विभिन्न प्रभावों के साथ प्रतिस्थापित कर रहे हैं। हाल ही में, इस शैली 3 डी तकनीक के प्रदर्शन में उपयोग करने के लिए यह बहुत ही फैशनेबल है। संगीत एक वाणिज्यिक शैली है, क्योंकि इस तरह के प्रदर्शन के उत्पादन के लिए बड़े भौतिक साधनों को खर्च करना आवश्यक है, इसलिए, और टिकट बेकार हैं।

संगीत की शैली कैसे हुई

शैली कई अन्य प्रकार के संगीत दर्शनीय कलाओं का संयोजन करती है, जो संगीत में संगीत में है। इस प्रकार के प्रतिनिधित्व की परिभाषा इतनी देर पहले नहीं हुई है। यह मूल रूप से ओपेरेटा से संगीत को अलग करना मुश्किल था। लेकिन समय के साथ, इस प्रकार के प्रतिनिधियों ने नाटकीय कला की एक अलग शैली विकसित की है।

संगीत की मातृभूमि अमेरिका है। पहली बार, इस तरह के एक शो 1866 में न्यूयॉर्क में दिखाया गया था। इसने प्रेजेंटेशन को विविधता, कॉमेडी रूम, रोमांटिक बैले, मेलोड्रामा और नाटकीय इंटरल्यूड्स में जोड़ा। पहला संगीत "ब्लैक स्टाफ" था। सबसे पहले, यह शैली एक संगीत कॉमेडी के साथ रैंक की गई, क्योंकि प्रदर्शन मनोरंजक थे और उनके पास कोई विशेष साजिश नहीं थी। सामग्री को बहुत महत्व दिया गया है। मुख्य बात मजेदार है, और साथ ही कमरे लोकप्रिय कलाकारों द्वारा किए गए थे। अब संगीत साजिश में बहुत महत्व मिला। ज्यादातर मामलों में, यह एक साहित्यिक काम पर आधारित है।

अन्य शैलियों के संगीत प्रदर्शन से संगीत के बीच का अंतर

अपने पूर्ववर्तियों - ओपेरा और ओपेरेटा से संगीत क्या है? ओपेरा और संगीत के बीच कई अंतर हैं। परिचालन के साथ - बहुत आम है।

प्रदर्शन, जहां कलाकारों को भूमिका निभाने वाले कलाकारों को क्लासिक्स से जैज़ तक विभिन्न मुखर तकनीकों का मालिक होना चाहिए, जो संगीत है। ओपेरा मुखर कलाकारों के मुखर डेटा पर अधिक मांग कर रहा है: ओपेरा पार्टियों को पूरा करने के लिए, एक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक मजबूत और ज्वलंत आवाज की आवश्यकता है। लेकिन, दूसरी तरफ, ओपेरा घरों के एकल कलाकारों को विशेष रूप से एक अकादमिक तरीके से गाते हैं।

जिस प्रदर्शन में कलाकारों को न केवल अच्छा गायन करना चाहिए, बल्कि नाटकीय प्रतिभा भी होनी चाहिए। सवाल का जवाब देना इतना संभव है "ओपेरेटा क्या है?" और संगीत भी एक प्रदर्शन है जहां कलाकार एक अच्छा नाटकीय अभिनेता और सुंदर गायक होना चाहिए। लेकिन, इसके अलावा, यहां कलाकारों को उच्च स्तर पर नृत्य करना चाहिए। ओपेरेटा में, अभिनेता भी नृत्य संख्याएं करते हैं, लेकिन कम अक्सर इतना जटिल नहीं होता है। संगीत में विभिन्न नृत्य और मुखर शैलियों - जैज़, पॉप, क्लासिक, रॉक, लोकगीत हैं। ओपेरेटा में, ओपेरा में, गायन और नृत्य अकादमिक की शैली।

ब्रॉडवे पर संगीत

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अमेरिका में संगीत के विकास को ओ। हैम्सस्टीन, जे गेर्शविन, एल बर्नस्टीन, जे। केर्न और अन्य के रूप में इस तरह के पौराणिक व्यक्तित्वों द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी। उनमें से कई रूस से आप्रवासी हैं, जिन्होंने क्रांति के दौरान विदेश में छोड़ा था।

ब्रॉडवे संगीत शो क्या है? 20 वीं शताब्दी के मध्य तक शैली "संगीत" कुछ हद तक बदल गई है। लिब्रेटो जटिल, कलाकारों के मुखर और अभिनय कौशल की आवश्यकताओं में वृद्धि हुई, अधिक ध्यान देने लगे। उस समय संगीत फैशन का विधायक ब्रॉडवे बन गया। 20 वीं शताब्दी के पहले छमाही में वहां मौजूद प्रदर्शन आज ही गिने हुए हैं। ब्रॉडवे न्यूयॉर्क स्ट्रीट है, जिसकी लंबाई 25 किलोमीटर है। यह 40 सिनेमाघरों को समायोजित करता है। ब्रॉडवे संगीत दुनिया में सबसे प्रसिद्ध हैं। अब तक, वे बहुत लोकप्रियता का आनंद ले रहे हैं। दुनिया भर के दर्शक ब्रॉडवे संगीत शो में जाने के लिए अमेरिका जाते हैं।

ब्रॉडवे सिनेमाघरों क्या हैं? वे मानक प्रदर्शन से भिन्न होते हैं। ब्रॉडवे थिएटर इमारतें हैं जो शो के उत्पादकों को पट्टे पर दी जाती हैं। यहाँ आपका ट्रूप नहीं है। कलाकारों को कास्टिंग करके प्रत्येक प्रदर्शन के तहत।

प्रदर्शन दैनिक मोड में जाते हैं। यदि उपस्थिति गिरती है और कमाई कम हो रही है, तो शो बंद हैं, और ट्रूप को भंग कर दिया गया है। ब्रॉडवे संगीत की मुख्य विशेषताओं में से एक यह है कि यह सफलता और बड़े लाभ की गणना के साथ बनाया गया है। कुछ शो 20-30 साल के लिए सिनेमाघरों पर जाते हैं। लेकिन ऐसे लोग भी हैं जो कुछ हफ्तों के भीतर जनता के लिए दिलचस्प लगते हैं।

यूरोप में संगीत

20 वीं शताब्दी के 50 के दशक में, यूरोपीय स्पेक्ट्रेटर संगीत से मुलाकात की। लेकिन यह शैली तुरंत लोकप्रिय नहीं थी। ओपेरा और ओपेरेटा का पहला समय यूरोपीय दर्शक के लिए पहली जगह बना रहा। फिर भी, शैली रूट ले गई है।

ओपेरा के साथ ओपेरा को बाईपास करने की लोकप्रियता में पहला प्रदर्शन, एफ कम "मेरी सुंदर महिला" के संगीत का निर्माण था। फिर "वेस्टसिडा स्टोरी" और "हैलो, डॉली!"। आज, यूरोप में संगीत नाटकीय कला की सबसे लोकप्रिय शैली है। उधार ली गई अमेरिकी प्रोडक्शंस की जगह स्वयं ही आई।

यूरोप में संगीत क्या है? यह ब्रॉडवे से अलग है। यहां साजिश पर बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है, जिसमें साहित्यिक आधार होता है। यह कॉमेडी शो नहीं है। यूरोपीय प्रोडक्शंस में निष्पादन का तरीका अमेरिकी परंपराओं से अलग है। संगीत अधिक जटिल है, और यह उत्साहित और मनोरंजन के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया है। यहां तक \u200b\u200bकि यूरोप में उत्पादन तैयार करने की प्रक्रिया भी अमेरिका में कैसे होती है। अंतर बहुत बड़ा है। आज, दुनिया का सबसे लोकप्रिय यूरोपीय संगीत एंग्लियन ई एल। वेबर, साथ ही फ्रेंच और ऑस्ट्रियन प्रोडक्शंस का निर्माण भी बन गया है।

ई एल। वेबबर

संगीत में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय आज संगीत के लिए संगीतकार लेखन संगीत ई एल। वेबबर है। उनका युग XX शताब्दी के 70 के दशक में शुरू हुआ। संगीत ई एल। वेबबर क्या है? यह जटिल और सरल संगीत है, जो सबसे दिलचस्प लिब्रेटो और एक प्रतिभाशाली फॉर्मूलेशन के साथ संयुक्त है। इस संगीतकार का निर्माण सबसे लंबा खेल और नकद नियम हैं।

सबसे लोकप्रिय संगीत सर वेबर:

• "संगीतिका का प्रेत"।
• "बिल्ली की।"
• "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार"।
• "इविता।"

रूस में संगीत

हमारे देश में, पहली बार यह शैली 20 वीं शताब्दी के मध्य में दिखाई दी।

रूस में संगीत क्या है? प्रारंभ में, ये विशेष रूप से फिल्मर थे जिनमें पात्र गाने गाने थे। यह स्पष्ट रूप से यह निर्धारित करना मुश्किल है कि इन तस्वीरों की सटीक शैली क्या है - क्या यह वास्तव में संगीत है या इसे संगीत फिल्मों के साथ कॉल करने के लिए और अधिक सही होगा? ऐसा सवाल क्यों उठता है? क्योंकि वे इस संगीत के मानकों से बहुत खारिज कर दिए गए थे। वे अपने स्वयं के कैनन पर बनाए गए थे। फिर भी, ऐसी सोवियत फिल्में भी हैं जिन्हें आत्मविश्वास से संगीत कहा जा सकता है। इनमें चित्र शामिल हैं:

• "मैरी पॉपपिन्स, अलविदा।"
• "31 जून"।
• "मृत जहाजों का द्वीप।"
• "साधारण चमत्कार।"
• "हनुमा", आदि

पहली फिल्म, संगीत की शैली में गोली मार दी गई, अलेक्जेंड्रो "मजेदार लोगों" शहर की तस्वीर थी, जिसमें एल। यूट्सोव ने अपने जैज़ गिरोह के साथ भाग लिया था। सोवियत दर्शक को यह जानने का मौका मिला कि संगीत क्या है। संगीत में, जैज़ फिल्म में प्रचलित है, जो ब्रॉडवे की परंपराओं से मेल खाता है। भविष्य में, निर्देशक ने इस तरह की कुछ और फिल्में लीं।

XX शताब्दी के 60 के दशक में संगीत को मंच पर रखने के पहले प्रयास किए गए थे। इस तरह के प्रयोगों ने "लेनिनग्रादस्की" रंगमंच किया। यहां तक \u200b\u200bकि एक महान "वेस्टसिडा कहानी" भी थी। 1 9 80 के दशक में, रॉक ओपेरा ए Rybnikov का युग, जिन्होंने लेनकोम के दृश्य पर निदेशक एम। ज़खारोव को रखा। उन्हें "होकिन मुरियट की स्टार और मौत", "जूनो और एवोस" की बड़ी सफलता मिली। " उत्तरार्द्ध अभी भी एक निरंतर ढेर के साथ आता है।

XXI शताब्दी को संगीत की शैली में ऐसे घरेलू प्रस्तुतियों के निर्माण द्वारा नामित किया गया था, जैसा कि:

• "गिनती Orlov"।
• "मास्टर और मार्गारिता"।
• नॉर्ड-ओस्ट।
• "स्कारलेट पाल"।

मास्को में विदेशी प्रोडक्शंस के रूसी संस्करण

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, पश्चिम के सिद्धांतों पर संगीत रूस की राजधानी में जारी होने लगा। रूसी उत्पादकों ने विदेशी प्रदर्शनों के किराए के लिए लाइसेंस हासिल करना शुरू कर दिया। अभिनेता हमारे निदेशक हैं - विदेश से। रूसी दर्शक को दुनिया के सर्वश्रेष्ठ शो से परिचित होने का मौका मिला। सबसे पहले ऐसी परियोजना संगीत मेट्रो थी। उनका किराया एक बड़ी सफलता थी, जो इस तथ्य का कारण था कि विदेशी लाइसेंस पर बनाए गए संगीत को गुणा करना शुरू हो गया। "नोट्रे डेम डी पेरिस", "रोमियो और जूलियट", "सौंदर्य और जानवर", "बिल्लियों", "लिटिल मरमेड" इत्यादि के बाद, 2014 से, एमडीएम, एल में पौराणिक "भूत" ओपेरा "चल रहा है वेबबर।

सेंट पीटर्सबर्ग में विदेशी प्रोडक्शंस के रूसी संस्करण

बड़ी सफलता के साथ, उसने संगीत कॉमेडी के विदेश सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर से लाइसेंस प्राप्त प्रस्तुतियों के संयम को उठाया। यह सब 2011 में शुरू हुआ, जब पिशाच गेंद को रोमन पोलानस्की द्वारा रखा गया, जिसकी एक बड़ी सफलता थी। 2014 में, उत्पादन अस्थायी रूप से बंद कर दिया गया था, और दर्शक पसंदीदा प्रदर्शन की वापसी की प्रतीक्षा कर रहे हैं। अब, मंच पर, मुजुकोमेडी एक और पौराणिक संगीत है - "जैकल और हेड"।

संगीत में भूमिकाओं के लिए कास्टिंग

इस शैली के प्रस्तुतियों में भूमिकाओं के निष्पादन पर अभिनेताओं का चयन कई चरणों में किया जाता है। कलाकारों को अपने मुखर डेटा, कोरोग्राफिक कौशल और नाटकीय प्रतिभा का प्रदर्शन करना चाहिए। असल में, संगीत में भूमिकाओं के निष्पादन पर अभिनेताओं का चयन किया जाता है। लेकिन अपवाद हैं। "पीपुल्स म्यूजिकल" जैसी कोई अवधारणा है। इस तरह के एक शो का एक ज्वलंत उदाहरण "ब्लू कैमो" के। ब्रेइटबर्ग है। लोगों का संगीत क्या है? यह एक ऐसा प्रदर्शन है जहां एक व्यक्ति जिसके पास विशेष शिक्षा नहीं है वह एक एकल कलाकार बन सकता है, लेकिन प्रतिभा रखने वाले। ऐसी परियोजनाओं के कास्टिंग में, हर कोई भाग ले सकता है। प्रतिभाशाली नगेट्स पेशेवरों के साथ दृश्य में जाते हैं।

यह आलेख विस्तार से बताता है कि संगीत क्या है। इस शैली की परिभाषा अपनी शुरुआत में दी गई है।

मनोरंजन में, जो शहर के मास्को निवासियों और राजधानी के मेहमानों को प्रदान करता है, संगीत एक विशेष स्थान पर कब्जा करते हैं - ये शानदार और रोमांचक विचार मजबूत भावनाओं और ज्वलंत इंप्रेशन की गारंटी देते हैं। उनमें से सबसे अच्छा टिकट पर बिताए गए हर रूबल हैं। इसलिए, यह तय करना कि मास्को, muscovites और पर्यटकों में कहां जाना है, अधिक से अधिक अक्सर इस शैली में प्रस्तुतियों को प्राथमिकता देते हैं, खासकर जब संगीत के टिकट प्रदर्शन के दिन खरीदे जा सकते हैं।

सीजन 2018/2019 में क्या संगीत दिखते हैं

मास्को संगीत के हमारे बिलों में, हमने मेट्रोपॉलिटन संगीत प्रदर्शनों की पूरी श्रृंखला पेश करने की कोशिश की - वयस्कों के लिए बड़े पैमाने पर शो, युवा बच्चों के लिए संगीत प्रदर्शन और पूरे परिवार के लिए संगीत, विदेशी लेखकों के संगीत, आधुनिक रूसी संगीत, सामयिक प्रयोगात्मक प्रदर्शन और रूसी रंगमंच की शास्त्रीय परंपराओं में प्रदर्शन।

मास्को में, लगभग 70 संगीत हैं - ग्रैंड शो के लायक कुछ मिलियन यूरो के मामूली कक्ष प्रदर्शन के लिए। सबसे महत्वपूर्ण प्रीमियर आमतौर पर गिरावट में होता है। 2018/2019 के सत्र में, हम यात्रा करने की सलाह देते हैं:

• "मास्को ओपेरेटा" रंगमंच में संगीत "अन्ना करेनिना" और "मोंटे क्रिस्टो"।
• संगीत "राजकुमारी सर्कस" और मूसिकला के मास्को रंगमंच के अन्य प्रोडक्शंस, जो पुष्किन स्क्वायर में थियेटर "रूस" से थिएटर "रूस" से चले गए।

यदि आप सुनिश्चित नहीं हैं कि मास्को में कहां जाना है, तो इनमें से एक संगीत पर अपनी पसंद को रोकें।

हालांकि लोकप्रिय संगीत के टिकट आमतौर पर काफी महंगा होते हैं, बचाने के कई तरीके हैं। संगीत में कैसे जाएं और बर्बाद नहीं किया जा सकता है .

तैयारी और संचालन में

संगीत प्रदर्शन

पूर्वस्कूली बच्चों के साथ

Mkdou bmo किंडरगार्टन №12

आउटलुकिंग प्रकार

संगीत नेता

Usova Marina Stanislavovna

वोरोनिश

"बच्चों के संगीत प्रदर्शन"

अपनी प्रतिभाओं को प्रकट करने के लिए विशाल अवसर, प्रतिलिपि ऊर्जा को फेंकने, दोस्तों को ढूंढने, अपने चरित्र को समझने और आसपास की दुनिया को समझने में एक और कदम उठाने के लिए एक सपने को जीवन में लाने के लिए जीवन को एक सपना लाएं।

इस तरह के एक प्रदर्शन के लिए लंबी तैयारी की आवश्यकता है। इसलिए, तर्कसंगत योजना रिहर्सल तैयार करने के लिए समय को सटीक रूप से वितरित करना आवश्यक है। प्रदर्शन तैयार करने का फैसला करने के बाद, सहकर्मियों, माता-पिता के बीच समान विचारधारा वाले लोगों को ढूंढें। उनमें से प्रत्येक को प्रदर्शन में उनके योगदान में योगदान दें, अभिनेताओं, इल्यूमिनेटर, वेशभूषा, सजावटी, कोरियोग्राफर, संगीत नेता, निदेशक, ध्वनि अभियंता और बच्चों के ग्रंथों के अभिव्यंजक पढ़ने के लिए जिम्मेदार और जिम्मेदार होंगे।

स्क्रिप्ट का चयन किया गया है, इसे अपनी टीम में चर्चा करें, संभावित परिवर्तन और परिवर्धन करें। भविष्य के दृश्यों की ध्वनि और हल्के स्कोर, परियोजनाओं और स्केच को बेहद रूप से विकसित करना, वेशभूषा पर चर्चा करना। एक ही चर्चा पर, यह निर्धारित करें कि लीड की भूमिका पर कौन होगा, अगर यह स्क्रिप्ट पर आवश्यक है, और कौन और कौन संभावित विराम और संकेतों को भर देगा। अग्रणी एक अच्छा श्रुतलेख होना चाहिए, संगठनात्मक क्षमताएं हों, उस स्थान पर सहमत होने के लिए आकर्षक रहें जहां प्रदर्शन दिखाया जाएगा, प्रदर्शन की शुरुआत के दिन और समय को असाइन करें और सामान्य रिहर्सल।

प्रदर्शन के एक और दिन बाद, एक साथ इकट्ठा करें, चर्चा करें कि प्रदर्शन कैसे पारित हो गया है, अच्छे स्थानों को चिह्नित करें, विफलताओं का कारण जानने का प्रयास करें।

नाटक में वयस्क भूमिकाएं

प्रीस्कूलर से जुड़े बच्चों के प्रदर्शन में कुछ भूमिकाएं वयस्कों को लेती हैं। आम तौर पर, ये माताओं, पिताजी, जादूगरों, परी, बाबा यागा, कोसचेमी अमर, लेशल, राजा, रानी, \u200b\u200bमालकिन प्रदर्शन में हैं, जहां बच्चे चूहों, मुर्गियों, तितलियों और सिर्फ बच्चों को खेलते हैं।

अभिनेताओं की भूमिका में बच्चों की परी कथा में अभिनेताओं और भागीदारी की पसंद को बहुत जिम्मेदार माना जाना चाहिए:

1) एक भूमिका के लिए एक उम्मीदवार अपने चरित्र (आवाज और उपस्थिति) की छवि को पूरा करने में सक्षम होना चाहिए,

2) चयनित कलात्मक क्षमताओं, अच्छी याददाश्त होना चाहिए;

एच) ग्रंथों को याद करता है, खासकर संवाद और काव्य ग्रंथों पर ध्यान देने के लिए;

4) गाने और नृत्य अलग से सीखे जाते हैं, संगीत नेता और कोरियोग्राफर मदद करता है;

5) बच्चों के साथ संयुक्त रिहर्सल केवल उनमें से उनमें से हैं, जो सीधे हैं, लेकिन संवाद, गाने या कोरियोग्राफिक कमरों में भाग लेते हैं;

बी) कभी-कभी थोक संख्या में वयस्क चरित्र की भागीदारी की आवश्यकता होती है, तो संख्याएं वयस्कों और बच्चों द्वारा संगीत प्रबंधक के साथ अलग-अलग होती हैं और प्रदर्शन से कुछ ही दिन पहले, संयुक्त रिहर्सल किए जाते हैं।

वयस्कों को परी कथा की तैयारी से दूर होना चाहिए: जो हो रहा है उसके अनुक्रम को जानने के लिए, उनके ग्रंथों, और बच्चों के सभी ग्रंथों को भी जानना सुनिश्चित करें ताकि युद्ध में आप उन्हें बता सकें। बच्चों के लिए नाटक एक परीक्षा नहीं है, लेकिन आनंददायक संचार की संभावना, उनकी क्षमताओं और अविस्मरणीय इंप्रेशन की प्राप्ति की संभावना है। बेशक, प्रदर्शन पर बच्चों के साथ काम करने की प्रक्रिया में, विशेष रूप से तैयार समूह में संकेतों की संख्या को कम किया जाना चाहिए। आम तौर पर, यह बच्चों के विकास और ऐसे विचारों में उनकी भागीदारी के व्यवस्थितता के स्तर पर निर्भर करता है।

नाटक में बच्चे की भूमिका

बच्चों की भागीदारी में, प्रदर्शन उन लोगों में विभाजित किया जा सकता है जिनमें बच्चों और वयस्कों के लिए भूमिकाएं (मुख्य और माध्यमिक) हैं, और जिनमें से केवल बच्चे भाग लेते हैं। किसी भी मामले में, भूमिका में बच्चों की पसंद परी कथा की तैयारी के सबसे जिम्मेदार चरणों में से एक है। यहां कई विकल्प हैं, और उनमें से एक की पसंद ऐसे प्रदर्शनों में बच्चों की भागीदारी के अनुभव पर आधारित है। यदि बच्चे परी कथाओं में इससे पहले भाग नहीं लेते हैं, तो भूमिका को शिक्षक को वितरित करना चाहिए। प्रत्येक बच्चे को समझा जाना जरूरी है कि कौन होगा, और इसका मतलब यह होगा कि यह स्वयं के लिए होगा। यहां आपको अपने भविष्य की भूमिका के खिलाफ बच्चे को कॉन्फ़िगर न करने के लिए शब्दों का चयन करने की आवश्यकता नहीं है, शाई और अनुभव को मजबूत न करें, "यह सब कैसे होगा? क्या मैं मजाकिया और बेवकूफ नहीं बनूंगा? " बच्चे को यह महसूस करना चाहिए कि वे उनके लिए आशा करते हैं और वह काम करने के लिए चोट नहीं पहुंचाएंगे। यदि आप आनंददायक रचनात्मकता में अभ्यास कर सकते हैं और, बच्चे को यह जानकारी पसंद आएगी, तो उसका काम मुश्किल हो जाएगा, लेकिन एक दिलचस्प व्यवसाय बन जाएगा।

भूमिका को वितरित करने का एक और तरीका उन बच्चों के लिए उपयुक्त है जिनके पास कुछ "अभिनेता अनुभव" है। आप सभी को उनसे पसंदीदा भूमिकाओं की कोशिश करने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं यदि विवाद उठते हैं, किसके लिए रुक जाते हैं। और शेष बच्चे नाम देंगे कि क्या बच्चे शायद ही कभी गलत हैं।

बेशक, अपमान संभव है। अप्रिय क्षण को सुचारुने के कई तरीके हैं: अन्य भूमिकाओं की पेशकश करने या बदले में भूमिका निभाने के लिए, एक से अधिक एक से अधिक परी कथा दिखाने के अवसर की उम्मीद है। जो बच्चे अक्सर प्रदर्शन में हिस्सा लेते हैं उन्हें अपनी भूमिकाओं को वितरित करने के लिए सौंपा जा सकता है। हालांकि, इन सभी संस्करणों में, शिक्षक, सहयोग के स्तर पर, बच्चों की गतिविधियों को निर्देशित करने के लिए अपने विधिवत कौशल का उपयोग करना चाहिए।

यदि किंडरगार्टन में समूह में से एक के आधार पर परी कथा दी जाती है, तो यह महत्वपूर्ण है कि हर किसी को इसमें कम से कम कुछ भूमिका मिलती है। इसे कोरियोग्राफिक रूम में दूसरी योजना या भागीदारी की भूमिका निभाते हैं। बच्चों को अकेला और अनावश्यक महसूस नहीं करना चाहिए।

प्रदर्शन में, जहां बच्चों द्वारा सभी भूमिकाएं की जाती हैं, निश्चित रूप से, वहां वर्ण होंगे - वयस्क: व्यापारियों, एक कहानी में नाविक "स्कारलेट फूल", मां माउस, सुअर, घोड़े, बिल्ली, एक परी कथा में बिल्ली "परी" एक मूर्खतापूर्ण माउस की कहानी "और अन्य। बच्चे अक्सर "घर" खेलते हैं, जहां वे ऐसी भूमिकाएं लेते हैं, इसलिए नाटक में उनके साथ सामना करना इतना मुश्किल नहीं है, और इसी वेशभूषा छोटे कलाकारों को छवि में पैदा होने में मदद करेंगी।

खैर, अगर आपके पास प्रत्येक भूमिका पर डबल है। इसका मतलब यह नहीं है कि डबलर एक बच्चा है जो प्रतिस्थापन आवश्यक होने पर केवल प्रदर्शन में भाग लेता है। उदाहरण के लिए, एक बार दो भूमिकाओं पर बच्चे को प्रवेश करें: मुख्य में से एक, जो इसे डुप्लिकेट करेगा, और द्रव्यमान दृश्यों से माध्यमिक, जिसमें यदि आवश्यक हो, तो उनकी अनुपस्थिति ध्यान देने योग्य नहीं होगी। या तुरंत एक प्रदर्शन के दौरान भूमिका के वैकल्पिक निष्पादन के बारे में बच्चों के साथ सहमत हैं (भागों में जिन्हें इंटरमीशन द्वारा विभाजित किया जा सकता है) या बाद के कार्यक्रमों पर भूमिकाओं के आदान-प्रदान पर।

रिहर्सल का संगठन

अब आप जानते हैं कि चरित्र कौन खेलेंगे। अभिनेताओं की दूसरी संरचना की एक सूची, पहली लाइनअप की एक सूची बनाएं। प्रत्येक अभिनेता (यदि आवश्यक हो) के लिए व्यक्तिगत रूप से एक रिहर्सल शेड्यूल विकसित करें, व्यक्तिगत टुकड़ों पर प्रदर्शन के रिहर्सल और संयुक्त रिहर्सल, जो नाटक की तैयारी को पूरा करते हैं, सभी ध्वनि और हल्के प्रभाव, गाने और कोरियोग्राफिक कमरों के साथ वेशभूषा में एक सामान्य रिहर्सल नियुक्त करते हैं।

अंतिम रिहर्सल को कई कारणों से वेशभूषा में गुजरना सुनिश्चित करना चाहिए। एक बार फिर जांच करें कि प्रदर्शन के दौरान पोशाक से कुछ नहीं आएगा, एक सूट के आंदोलन में हस्तक्षेप नहीं करेगा, बच्चे खुद को सूट में देखते हैं, जो आपको छवि में गहराई से प्राप्त करने की अनुमति देता है, प्रदर्शन के दौरान ठीक महसूस नहीं करता है। नया, - सामान्य कपड़े। इसके अलावा, बच्चे एक दूसरे को एक असामान्य रूप में देखकर विचलित नहीं होंगे।

सभी हालिया रिहर्सल में, बच्चों को प्रदर्शन के दौरान समान विशेषताओं का आनंद मिलता है। सीखने की भूमिकाओं की शुरुआत में, विशेषताओं को किसी भी आइटम द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है। एक चम्मच अस्थायी रूप से ध्वज, झाड़ू - एक जिमनास्टिक छड़ी को प्रतिस्थापित कर सकता है।

पूर्वाभ्यास प्रस्तुति से एक महीने पहले शुरू होता है।

सीखना भूमिका

बेबी भूमिकाएं पहले से तैयारी कर रही हैं ताकि कुछ दिनों में कोई अतिरिक्त थकाऊ नहीं था।

पूर्वस्कूली आयु के बच्चों के साथ arcing ग्रंथों को बच्चे के माता-पिता को सौंपा जा सकता है। शायद माता-पिता बहुत व्यस्त लोग हैं, फिर आप अपने बच्चे के साथ काम करना होगा, अतिरिक्त व्यक्तिगत रिहर्सल की नियुक्ति करना होगा। खैर, अगर किसी को ग्रंथों और अभिव्यक्तिपूर्ण पढ़ने के सीखने के लिए विशेष रूप से तय किया जाता है।

परिदृश्य को पार्स करने के बाद, इसे अलग-अलग छोटे दृश्यों में स्क्रॉल करें, प्रदर्शन के इस खंड पर अभिनेताओं के सभी कार्यों पर विचार करें और माइकोन्सज़ेन में उनकी जगह (जहां एक निश्चित बिंदु पर बच्चा खड़ा होगा जहां देखने के लिए और क्या कार्य करना है) । इन छोटे नुकसान, व्यक्तिगत संवाद और यहां तक \u200b\u200bकि वाक्यांशों पर प्रदर्शन को फिर से गरम करें। जल्दी मत करो - बच्चों के साथ अभिव्यक्तिपूर्ण आंदोलन, सही इंटोनेशन।

बच्चों की पहल और भिन्नताओं की क्षमता को प्रोत्साहित करें। इससे उन्हें प्रदर्शन के दौरान संभावित बंद होने और उनकी व्यक्तित्व को दिखाने में मदद मिलेगी।

मुखर और नृत्य संख्या भी अग्रिम और व्यक्तिगत रूप से सीखा जाती है।

नाटक में संगीत

बच्चों के प्रदर्शन उनमें संगीत और ध्वनियों के उपयोग के लिए एक विशेष रंग प्राप्त करते हैं। गीत और नृत्य, साथ ही कुछ प्रदर्शनों में संगीत पृष्ठभूमि शब्द से कम महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

प्रीस्कूल युग के बच्चों के साथ संगीत प्रदर्शन के चयन और सीखने पर कई नियम और प्रतिबंध हैं।

उदाहरण के लिए, बच्चों के प्रीस्कूलर के प्रत्येक आयु वर्ग, उम्र की विशेषताओं के लिए धन्यवाद, गायन की अपनी सीमा के अनुरूप है। 5-6 साल के बच्चे पुन: पुन: ऑडियो रेंज में गा सकते हैं। कम आवाज की आवाज़ अधिक तीव्र होती है, इसलिए बच्चों के साथ काम करने में सुविधाजनक टेस्टिकुलर के साथ गानों का उपयोग करना आवश्यक है, यानी ऐसे गीत जिनमें अधिक उच्च आवाज होती है पाए जाते हैं, और कम पास होना चाहिए। बच्चों के लिए सुविधाजनक ध्वनि 5-6 साल एफ-सी हैं। इस सीमा में, ध्वनि सबसे आसान, प्राकृतिक है।

6-7 साल के अधिकांश बच्चे री-एसआई के भीतर मेलोडी को सही ढंग से असर डाल सकते हैं, और लक्षित, व्यवस्थित कार्य आपको सभी बच्चों (आरई तक) की सीमा का विस्तार करने की अनुमति देता है।

गाने की आर्किंग या पुनरावृत्ति जमा और संगीत अभ्यास के साथ शुरू करना सुनिश्चित करें।

जोर से, अस्पष्ट गायन को बाहर निकालें। इससे आवाज और यहां तक \u200b\u200bकि बीमारियों का टूटना हो सकता है।