नाट्य कठपुतलियों के लिए व्यावहारिक कार्य। थिएटर कठपुतली नियंत्रण की विशेषताएं

15.06.2019

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एक प्रदर्शन नाट्य कला का एक काम है, जो एक नाटकीय या नाटकीय काम के आधार पर निर्देशक के इरादे के अनुसार और उनके निर्देशन में अभिनेताओं के संयुक्त प्रयासों के साथ-साथ एक कलाकार और संगीतकार के रूप में बनाया जाता है। रंगमंच चश्मे के लिए एक जगह है रंगमंच एक जीनस है दृश्य कला का एक मंच है, जिस पर अभिव्यक्ति का एक विशिष्ट माध्यम प्रस्तुत किया जाता है। रंगमंच सार्वजनिक है रंगमंच कठपुतली के प्रकार

थिएटर के प्रकार नाटक के प्रकार कॉमेडी थिएटर कठपुतली थियेटर कठपुतली ओपेरा और बैले थियेटर शैडो थिएटर

कठपुतली थियेटर के इतिहास से पुराने रूस में कोई राज्य कठपुतली थियेटर नहीं थे। मेलों में, बुलेवार्ड पर, शहर के प्रांगणों में, भटकते जादूगरों, कलाबाजों और कठपुतलियों ने छोटे-छोटे प्रदर्शन किए। आमतौर पर उनमें से एक ने अंग का हैंडल घुमा दिया। संगीत की तेज आवाज के लिए, कठपुतली ने एक छोटे पर्दे के पीछे से दिखाया कि कैसे मजाकिया, लंबी नाक वाले, तेज पेट्रुस्का ने tsarist अधिकारी को एक छड़ी से पीटा, जो उसे सेना में ले जाना चाहता था। चतुर पेट्रुष्का से, दोनों एक अज्ञानी चिकित्सक जो चंगा करना नहीं जानता था और एक धोखेबाज व्यापारी को मिला। लोक कठपुतली - भटकते अभिनेताओं का जीवन बहुत कठिन था और भिखारियों के जीवन से बहुत अलग नहीं था। प्रदर्शन के बाद, कठपुतली ने अपनी टोपी उतार दी और दर्शकों के सामने रखी। जो कोई भी चाहता था, उसने तांबे के कोप्पेक को टोपी में फेंक दिया। रंगमंच की गुड़िया के प्रकार

केन हॉर्स डॉल फिंगर बेंत की मदद से एक या कई अभिनेताओं द्वारा नियंत्रित स्क्रीन के ऊपर का दृश्य कठपुतली उंगलियों द्वारा नियंत्रित थिएटर दस्ताने कठपुतली कठपुतली के ब्रश कठपुतली द्वारा नियंत्रित

केन डॉल्स रीड डॉल दस्ताने वाली कठपुतलियों से बड़ी होती हैं (सिर का आकार 20 सेमी तक हो सकता है)। यह गुड़िया स्क्रीन के ऊपर उठाई जाती है जिसके अंदर एक रॉड डाली जाती है जिसे हैपिट कहा जाता है। गुड़िया के हाथों से छड़ें जुड़ी होती हैं - लाठी (तार), जो कठपुतली द्वारा स्थानांतरित की जाती हैं। गुड़िया की बाहें कोहनी पर मुड़ी हुई हैं, सिर को मोड़ा और झुकाया जा सकता है। ऐसी गुड़िया, उनके बहने और राजसी आंदोलनों के साथ, वीर और रोमांटिक प्रदर्शन में अनिवार्य हैं। उनका डिज़ाइन आपको विभिन्न प्रकार के आंदोलनों को करने और दिलचस्प चाल और खोजों के साथ प्रदर्शन को संतृप्त करने की अनुमति देता है। हमारे देश के अधिकांश कठपुतली थिएटर, जिनमें एस. वी. ओबराज़त्सोव का सेंट्रल पपेट थिएटर भी शामिल है, अपने काम में बेंत की कठपुतली प्रणालियों की एक विस्तृत विविधता का उपयोग करते हैं। इन कठपुतलियों को सवारी कठपुतली कहा जाता है, क्योंकि प्रदर्शन के दौरान अभिनेता उन्हें खुद से ऊपर उठाते हैं। उसी समय, दर्शक उन्हें पूर्ण विकास में नहीं देखता है - निचला हिस्सा एक स्क्रीन द्वारा छिपा होता है। इसलिए, घुड़सवारी गुड़िया अक्सर बिना पैरों के बनाई जाती हैं।

गुड़िया - MITTENS। TYPES गुड़िया - सामान्य बुना हुआ मिट्टियों से मिट्टियों का जन्म हुआ। मिट्टियों को यार्न से बुना हुआ नहीं होना चाहिए, काम करने वाले दस्ताने के आधार पर सिलने वाली गुड़िया अधिक अभिव्यंजक दिखती हैं, क्योंकि पिपली चेहरे, चेहरे और कपड़े के लिए एक शानदार अवसर है। इन गुड़ियों की अच्छी बात यह है कि ये उपयोग में बहुत आसान हैं और छोटे बच्चों के लिए डिज़ाइन की गई हैं। हम किसी भी परी कथा के लिए ऐसे "मिट्टन्स" बना सकते हैं। रंगमंच गुड़िया

मुंह खोलकर केन डॉल। प्रकार हम आपके लिए कठपुतली थियेटर के लिए नए खिलौने पेश करते हैं। ये खुले मुंह वाली ईख की गुड़िया हैं। हाथ खिलौने के मुंह (मुंह) में डाला जाता है और इसे नियंत्रित करता है। दूसरा हाथ गुड़िया के "हाथों" को नियंत्रित करने के लिए बेंत का उपयोग करता है। रंगमंच कठपुतली गुड़िया की कुल ऊंचाई 5055 सेमी है।

कोन थियेटर। प्रकार स्क्रीन, सजावट, बच्चों के साथ कक्षा में विशेष रूप से सुसज्जित जगह, उनके साथ कोई परी कथा खेलना आवश्यक नहीं है। आप बच्चों को एक परी कथा दिखा सकते हैं या एक साधारण मेज पर एक नाटक का अभिनय करने के लिए एक साथ ले जा सकते हैं। इस उद्देश्य के लिए बनाई गई गुड़िया को मेज पर मजबूती से खड़ा होना चाहिए, उस पर चलना आसान होना चाहिए। मेज पर रंगमंच सभी उम्र के बच्चों के लिए सबसे सरल और सबसे सुलभ रंगमंच है। गुड़िया के शरीर को एक शंकु के रूप में बनाया गया है, जिससे गुड़िया का सिर और हाथ जुड़े हुए हैं। ऐसी गुड़िया का आकार 30 से 10 सेमी तक हो सकता है।

फिंगर थियेटर। फिंगर कठपुतली सबसे छोटे कठपुतली थिएटर कलाकार हैं। इनकी हाइट सिर्फ 7-9 सेंटीमीटर होती है. ऐसे बच्चों को किसी भी यात्रा पर, टहलने के लिए या कोमुलिबो जाने पर आसानी से अपने साथ ले जाया जा सकता है। ऐसी गुड़िया आपके दोस्त के बेटे या बेटी के लिए एक आकर्षक स्मारिका बन सकती है, खासकर अगर यह उनका पसंदीदा परी-कथा चरित्र है। नन्ही कठपुतली तीन साल की उम्र में एक बच्चे के लिए सहपाठी बन जाएगी। लेकिन उन्हें बहुत छोटे बच्चों को न दें, ताकि वे फटे और चिपके हुए हिस्सों को निगल न लें। बच्चा गुड़िया को अपनी उंगलियों पर रखता है और हाथ पर चित्रित चरित्र के लिए कार्य करता है। कार्रवाई के दौरान, बच्चा एक या एक से अधिक उंगलियां हिलाता है, पाठ का उच्चारण करता है, अपने हाथ को स्क्रीन के पीछे ले जाता है (यदि कोई हो)। आप स्क्रीन के बिना कर सकते हैं और कमरे के चारों ओर स्वतंत्र रूप से घूमते हुए क्रियाओं को चित्रित कर सकते हैं। फिंगर थियेटर अच्छा है जब आपको एक ही समय में कई पात्रों को दिखाने की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, परी कथा "शलजम" में एक के बाद एक नए पात्र दिखाई देते हैं। इस तरह के प्रदर्शन को एक बच्चा अपनी उंगलियों की मदद से दिखा सकता है। परियों की कहानियां "बारह महीने", "गीज़ हंस" और कई पात्रों वाले अन्य दो या तीन बच्चे दिखा सकते हैं। रंगमंच की गुड़िया के प्रकार

चलने वाली गुड़िया। प्रकार ये खिलौने एक टेबल थियेटर के रूप में काम कर सकते हैं, जिसे बच्चे के हाथ के मोटर कौशल को विकसित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। रंगमंच गुड़िया

लाइव हाथ गुड़िया। "जीवित" हाथ वाली एक बहुत ही साधारण गुड़िया में उज्ज्वल और अभिव्यंजक प्रकार होते हैं। कम से कम एक शरीर दस्ताने और बेंत की गुड़िया में है, तो यह यहाँ नहीं है। गुड़िया के हाथों के बजाय, कठपुतली के हाथ पोशाक के लिए सिलने वाले दस्ताने में काम करते हैं - गुड़िया की पोशाक। गुड़िया की पोशाक की नकल करने का आधार कपड़े से बना एक त्रिकोण या वर्ग है। गुड़िया का सिर (व्यास में 25-30 सेंटीमीटर तक) गर्दन के क्षेत्र में पोशाक से जुड़ा होता है और कठपुतली के गले में तार पर लटका दिया जाता है। रंगमंच की गुड़िया ऐसी गुड़िया आपको नायक की भावनाओं और मनोदशाओं की सबसे सूक्ष्म बारीकियों को उजागर करने की अनुमति देती है, इसमें अभिव्यंजक इशारे होते हैं और जटिल क्रियाएं कर सकते हैं जो अन्य गुड़िया के लिए दुर्गम हैं (बिंदु, लिखना, हाथ लेना, बच्चे को थपथपाना) सिर, आदि)

दस्ताने गुड़िया। अन्यथा, इसे अजमोद कहा जाता है, क्योंकि अजमोद इस तरह काम करता है। प्राचीन काल से, रूस में अजमोद उत्पादक रहे हैं - अभिनेता जिन्होंने गुड़िया के साथ प्रदर्शन किया - अजमोद, अभिनेता के हाथ में डाल दिया। इस मामले में, अभिनेता की तर्जनी गुड़िया के सिर में जाती है, और बड़ी और मध्यम उंगलियां उसकी पोशाक की आस्तीन में चली जाती हैं। उसके सिर, हाथ, धड़ की हरकतों को उंगलियों, हाथ की हरकतों की मदद से किया जाता है। रंगमंच के प्रकार दस्ताने वाली गुड़िया का सिर पिंग-पोंग बॉल से लेकर बड़े सेब तक के आकार का हो सकता है। बहुत बड़ा सिर अभिनेता के लिए काम करना मुश्किल बना देता है, क्योंकि इसका वजन उसकी एक उंगली पर पड़ता है। कठपुतली दस्ताने कठपुतली बहुत चुस्त और अभिव्यंजक हैं। सच है, उनके हाथ चिपके रहते हैं, लेकिन अनुभवी अभिनेता उनके साथ बहुत ही चतुराई से काम लेते हैं। चीन में, उदाहरण के लिए, जहां कठपुतली की कला असाधारण रूप से विकसित होती है, कठपुतली गुड़िया की पीठ के पीछे अपना हाथ रखने या उनके साथ एक छोटी छतरी खोलने का प्रबंधन करती है। दस्ताने वाली कठपुतलियों की मदद से, आप सामयिक विषयों पर विभिन्न दृश्यों का अभिनय कर सकते हैं, उन्हें किंडरगार्टन में कक्षा में मज़ेदार सहायकों के रूप में उपयोग कर सकते हैं, विभिन्न प्रदर्शनों का मंचन कर सकते हैं और यहाँ तक कि पॉप नंबर भी।

मंजिल गुड़िया। TYPES फ्लोर डॉल बड़ी डॉल होती हैं। उनकी ऊंचाई कठपुतली की ऊंचाई पर निर्भर करती है और 1 मीटर से 1.5 मीटर तक हो सकती है ऐसी गुड़िया के साथ काम करना बहुत दिलचस्प है। उनका नेतृत्व एक या दो कलाकारों द्वारा "खुले में" किया जाता है। इस गुड़िया में बड़ी खाली (बिना भराव वाली) हथेलियाँ और चप्पलें हैं जिसमें कठपुतली अपनी हथेलियाँ और पैर सम्मिलित करती है, ऐसी गुड़िया के सिर को कठपुतली के गले में रस्सियों से लटकाया जा सकता है, या कठपुतली का हाथ जेब में रखा जा सकता है गुड़िया के सिर के पीछे (फिर गुड़िया मुड़ सकती है और अपना सिर झुका सकती है)। रंगमंच कठपुतली बड़ी गुड़िया में समृद्ध प्राकृतिक संभावनाएं होती हैं: वे बच्चों, दर्शकों के बीच चलती हैं, उनका हाथ लेती हैं, उनके साथ नृत्य कर सकती हैं, ड्राइंग बच्चे के ऊपर झुक सकती हैं और देख सकती हैं कि वह क्या कर रहा है, वह कैसे लिखता है, आदि।

दस्ताने गुड़िया या बिबाबो। बिबाबो गुड़िया आमतौर पर एक स्क्रीन पर काम करती है जिसके पीछे ड्राइवर छिपा होता है। लेकिन जब खेल परिचित हो या बच्चे खुद गुड़िया का नेतृत्व करते हैं, यानी रहस्य का क्षण गायब हो गया है, तो ड्राइवर दर्शकों के लिए बाहर जा सकते हैं, उनकी तस्वीरें ले सकते हैं, उन्हें कुछ दे सकते हैं, उन्हें हाथ से ले सकते हैं, और उन्हें खेल में शामिल करें। ऐसा "एक्सपोज़र" कम नहीं होता है, बल्कि बच्चों की रुचि और गतिविधि को बढ़ाता है। रंगमंच के प्रकार जब बच्चे एक वयस्क को बिबाबो गुड़िया के साथ खेलते हुए देखते हैं, तो वे सबसे अधिक यह सीखना चाहेंगे कि ऐसी गुड़िया को खुद कैसे चलाना है। अगर गुड़िया बच्चे के हाथ के लिए बड़ी निकले तो गुड़िया के सिर में एक नहीं, बल्कि दो बच्चों की उंगलियां डाली जा सकती हैं। गुड़िया की आस्तीन को छोटा करें ताकि बच्चे की उंगलियां गुड़िया की बाहों में फिट हो जाएं। आप विशेष रूप से बच्चों के हाथों के लिए गुड़िया भी बना सकते हैं। बच्चों को दिखाएँ कि गुड़िया को कैसे घुमाना है, उसे स्क्रीन पर कैसे चलाना है। गुड़िया को लगातार चलना चाहिए, जैसे कि वे जीवित हों, उन्हें एक विमान पर, एक मेज पर नहीं रखा जा सकता है। लेकिन दूसरी ओर, आप उनके साथ कई मज़ेदार दृश्य बना सकते हैं और बार-बार होने वाले खेलों में उन्हीं गुड़िया का उपयोग कर सकते हैं, जिससे बच्चों की उनमें लगातार दिलचस्पी बनी रहे। गुड़िया

गुड़िया कठपुतली। कठपुतलियों को नीचे से नहीं, बल्कि ऊपर से नियंत्रित किया जाता है। कठपुतली, जो गुड़िया के ऊपर है, अपने हाथों में एक क्रॉस - तथाकथित "वागू" रखती है, जहां गुड़िया से आने वाले सभी धागे मिलते हैं। धागे उसके कंधों, घुटनों, कोहनी, सिर से जुड़े हुए हैं। आवश्यक धागे खींचकर या तख्तों को मोड़कर, अभिनेता गुड़िया को अपने हाथ और पैर हिलाता है। धागों की संख्या तीस टुकड़ों तक हो सकती है - इस मामले में, कई लोग गुड़िया को नियंत्रित करते हैं। कठपुतली चल सकती हैं, बैठ सकती हैं, एक ही समय में अपने हाथ और पैर हिला सकती हैं, नाच सकती हैं, झुक सकती हैं। रंगमंच की गुड़िया के प्रकार

नए थिएटर खिलौने। प्रकार थिएटर के लिए एक नए प्रकार के खिलौने बनाए गए हैं - थिएटर कठपुतली के खुले मुंह (मुंह) वाले खिलौने उपरोक्त गुड़िया के अलावा, कठपुतली थिएटर के लिए विभिन्न प्रकार के मूल नरम खिलौने और स्मृति चिन्ह बनाए जाते हैं, और खिलौनों से रचनाएं किसी भी प्रसिद्ध परियों की कहानियों और कार्टून के अनुसार भी बनाए जाते हैं। रचना के लिए खिलौनों का आकार और उनकी संख्या कोई भी हो सकती है।

शैडो डॉल्स शैडो थिएटर फ्लैट खींची हुई गुड़िया स्क्रीन के सामने झुक जाती है और रोशनी करती है। मुख्य बात सिल्हूट है। रंगमंच की गुड़िया के प्रकार

नेविन्नोमिस्क का शहर

शिक्षकों के लिए मास्टर क्लास

"कठपुतली की मूल बातें"

ई.पी. स्टेपानोवा

संगीत निर्देशक

Nevinnomyssk . का MBDOU नंबर 154

स्थान : MBDOU नंबर 154 "पोकेमुचका"

अवधि मास्टर क्लास: 5-10 मिनट।

लक्ष्य:

कठपुतली के लिए सामान्य नियम

- उंगली:

अभिवादन

चलो नमन

चलो चक्कर लगाते हैं

चलो भागे

कठपुतली बिल्ली का बच्चाकठपुतली थियेटर।

- मिटटी

- डेस्कटॉप प्लानर

हम इसे पीठ के पीछे पकड़ते हैं

हम टेबल से दूर नहीं लेते हैं

उछलो मत

हम रुकते हैं

पर्दे के पीछे काम करने के नियम:

स्क्रीन पर झुक नहीं सकते

चिकना हाथ आंदोलन

रीड(एक छड़ी पर गुड़िया - एक बेंत) , चम्मच

कंस द्वि-बा-बो"।

आश्चर्य का क्षण

हाथ मुड़ता है

और एक बिल्ली का बच्चा और एक पिल्ला,

ताकि हाथ कलाकार बन जाए

बहुत, बहुत कम की जरूरत है:

विशेष दस्ताने,

बुद्धि, प्रतिभा और सब कुछ क्रम में है।

नगरपालिका बजटीय पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान "सामान्य विकास प्रकार संख्या 154 के बालवाड़ी" पोचेमुचका "विद्यार्थियों की भौतिक दिशा के प्राथमिकता कार्यान्वयन के साथ"

नेविन्नोमिस्क का शहर

शिक्षकों के लिए मास्टर क्लास

"कठपुतली की मूल बातें"

ई.पी. स्टेपानोवा

संगीत निर्देशक

उच्चतम योग्यता श्रेणी

Nevinnomyssk . का MBDOU नंबर 154

स्थान : MBDOU नंबर 154 "पोकेमुचका"

अवधि मास्टर क्लास: 5-10 मिनट।

लक्ष्य:शिक्षकों को कूइंग की मूल बातों से परिचित कराना।

कठपुतली के लिए सामान्य नियम

1. स्क्रीन के संबंध में गुड़िया को एक निश्चित स्तर पर रखा जाना चाहिए। स्क्रीन के किनारे के करीब रखी गई गुड़िया को उसकी ऊंचाई के 3/4 तक बढ़ना चाहिए।

2. जब गुड़िया हरकत करती है, तो उसकी बाहों को शरीर से दबाया जाना चाहिए।

3. गुड़िया को सीधा पकड़ें। गुड़िया का झुकाव हाथ को झुकाकर किया जाता है। गुड़िया की कमर दाहिनी कलाई पर पड़ती है।

4. गुड़िया को पृष्ठभूमि में लेते हुए, आपको इसे ऊंचा उठाने की जरूरत है।

5. गुड़िया को बैठने के लिए, आपको पहले उसे झुकाना होगा, कलाई पर झुकना होगा, फिर अपनी कलाई को उस स्थान पर टिका देना होगा जहाँ गुड़िया बैठी है। जब पहले से बैठी गुड़िया उठती है, तो वह पहले आगे झुकती है, सीधी होती है और उसी समय सीधी स्थिति में आ जाती है।

6. यदि गुड़िया के पैर नहीं हैं, तो उसे स्क्रीन के किनारे पर रखकर, काल्पनिक घुटनों के स्थान पर नीचे से मुक्त हाथ रखें, इसे गुड़िया के कपड़ों से ढक दें।

7. गुड़िया और शब्दों की गतिविधियों को ध्यान की एक विशिष्ट वस्तु की ओर निर्देशित किया जाना चाहिए।

8. बोलने वाली गुड़िया को सिर या हाथों की गति के साथ सबसे महत्वपूर्ण शब्दों पर जोर देना चाहिए।

9. जब एक गुड़िया बोलती है, तो बाकी को गतिहीन होना चाहिए: अन्यथा यह स्पष्ट नहीं है कि शब्द किससे संबंधित हैं।

10. अभिनेता का चरित्र गुड़िया में स्थानांतरित हो जाता है

बच्चे की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, सरल से जटिल तक काम शुरू करना आवश्यक है।

स्टेज 1 - फिंगर थिएटर से परिचित होना।

लक्ष्य: हाथ की छोटी मांसपेशियों का विकास, चरित्र की विशिष्ट विशेषताओं को व्यक्त करने की क्षमता और इच्छा।

- उंगली:एक उंगली, दो उंगलियां। दो संस्करणों में इस प्रकार के कठपुतली थियेटर की उपस्थिति हाथ के ठीक मोटर कौशल के विकास, उंगलियों के आंदोलनों के समन्वय की समस्याओं को हल करने की अनुमति देती है।

मैं कई कार्यों को पूरा करने का प्रस्ताव करता हूं:

अभिवादन

चलो नमन

चलो चक्कर लगाते हैं

चलो भागे

साथ ही, यह काम शिक्षण तकनीकों के लिए एक सहज संक्रमण की नींव है कठपुतली बिल्ली का बच्चाकठपुतली थियेटर।

- मिटटी(कोई अंगूठा नहीं)। कठपुतली थिएटर के खेल को एक अंगूठे के साथ एक बिल्ली के बच्चे के साथ देखने से पता चलता है कि बच्चा गुड़िया की गति पर अपना ध्यान केंद्रित नहीं कर सकता है और टिप्पणी के साथ चरित्र के साथ है, क्योंकि अंगूठे के आंदोलनों से विचलित।

नाटकीय खेलों का आयोजन करते समय उंगली और बिल्ली का बच्चाथिएटर में तीन प्रकार की स्क्रीन होनी चाहिए: टेबलटॉप (पर्दे की ऊंचाई 25 सेमी), फर्श (पर्दे की ऊंचाई 70-80 सेमी, बच्चे कुर्सियों पर बैठते हैं), फर्श (पर्दे की ऊंचाई 1 मीटर, बच्चे खड़े होकर खेलते हैं, एक गुड़िया के साथ हाथ थोड़ा मुड़ा हुआ है कोहनी)।

स्टेज 2 - मध्यम आयु में, हम बच्चों को टेबल थिएटर से परिचित कराते हैं।

- डेस्कटॉप प्लानर(मूर्ति के प्रत्येक तरफ चरित्र छवि), टेबलटॉप टॉय थियेटर।

इस प्रकार के कठपुतली थियेटर का उपयोग करके मध्य समूह में काम शुरू करें, क्योंकि बच्चा पूरी तरह से गुड़िया की गति को नियंत्रित करता है, एक शब्द के साथ चरित्र के साथ होता है। और आकृति का चेहरा देखने की क्षमता नौसिखिए कलाकार को तकनीकों में बेहतर महारत हासिल करने की अनुमति देती है टेबलटॉप कठपुतली: बच्चा गुड़िया के दूसरी तरफ नहीं देखता, "खुद के लिए" खेलता है; यह तकनीक कलाकारों को दर्शकों से विचलित हुए बिना एक दूसरे के साथ बातचीत करने में मदद करती है।

उद्देश्य: गुड़िया चलाने के नियम सिखाने के लिए:

हम इसे पीठ के पीछे पकड़ते हैं

हम टेबल से दूर नहीं लेते हैं

उछलो मत

हम रुकते हैं

नाट्य गतिविधियों की कक्षाओं में, बच्चे टेबल थिएटर की गुड़िया को परिचित संगीत संगत में ले जाते हैं। यह तकनीक बच्चों को एक पारंपरिक दृश्य को नेविगेट करने, एक-दूसरे के साथ बातचीत करने, एक-दूसरे से न टकराने और कठपुतली के बुनियादी नियमों को सीखने की अनुमति देती है। फिर "प्रश्न-उत्तर" योजना के अनुसार छोटी सामग्री की एक परिचित परी कथा के कथानक पर संवाद में प्रवेश करने की तकनीकों पर काम किया गया, संचार कौशल के विकास और मुख्य प्रकार के गठन के लिए रेखाचित्र और अभ्यास खेले गए भावनाओं, चेहरे के भावों का स्थानांतरण और चरित्र के हावभाव। इन कार्यों के कार्यान्वयन में निम्नलिखित प्रकार के कठपुतली थियेटर की आवश्यकता होती है:

- सांचा, ईख, चम्मच .

स्टेज 3 - कठपुतली थियेटर से परिचित।

उद्देश्य: कठपुतली तकनीक सिखाने के लिए, एक स्क्रीन के पीछे काम करने की क्षमता, भाषण विकसित करना, कलात्मकता की भावना, सुधार करने की इच्छा।

पर्दे के पीछे काम करने के नियम:

स्क्रीन पर झुक नहीं सकते

चिकना हाथ आंदोलन

हाथ स्क्रीन के स्तर पर होना चाहिए

हैपिट वाला ब्रश ही काम करता है

कठपुतली थियेटर के सभी तीन प्रकार कठपुतली तकनीकों में समान हैं: जब बच्चों को कैम कठपुतली के साथ खेलना सिखाते हैं (एक कैमरा छिपा हुआ है), रीड(एक छड़ी पर गुड़िया - एक बेंत) , चम्मच(लकड़ी के चम्मच या स्पैटुला के आधार पर), हाथ, प्रकोष्ठ, कंधे की मांसपेशियों के विकास के स्तर को ध्यान में रखना आवश्यक है, क्योंकि खेल के संगठन में फर्श स्क्रीन का उपयोग शामिल है। इस प्रकार के कठपुतली थियेटर के साथ काम की शुरुआत में, 70-80 सेमी के पर्दे के साथ एक फर्श स्क्रीन का उपयोग किया जाता है, बच्चे-कलाकार कुर्सियों पर बैठते हैं। इसके अतिरिक्त, शारीरिक गुणों को विकसित करने के लिए खेल और व्यायाम आयोजित किए जाते हैं: शक्ति, चपलता, गति।

जब कुछ परिणाम प्राप्त होते हैं (बच्चे आत्मविश्वास से स्क्रीन के स्तर पर गुड़िया में हेरफेर करते हैं, एक संवाद में प्रवेश करते हैं और इसका समर्थन करते हैं, नायक की छवि को उज्ज्वल स्वर के साथ व्यक्त करते हैं), आप 1 मीटर की पर्दे की ऊंचाई के साथ स्क्रीन पर काम करना शुरू कर सकते हैं। (बच्चे-कलाकार खड़े हैं)। स्क्रीन का यह संस्करण आपको क्रियाओं की मात्रा, कहानी और दृश्यों के परिवर्तन को बढ़ाने की अनुमति देता है। गुड़िया के साथ काम करने के दूसरे चरण में भी कंसगुड़िया खुद भी बदल जाती है: यह हाथ (पंजा) में एक अतिरिक्त हैपिट की मदद से मोबाइल बन जाती है। गुड़िया का यह संस्करण बच्चों को थिएटर की कठपुतली तकनीकों में महारत हासिल करने के लिए तैयार करना संभव बनाता है " द्वि-बा-बो"।

- कठपुतली थियेटर "द्वि-बा-बो"।

आज इस प्रकार के कठपुतली थियेटर का कारखाना उत्पादन के वर्गीकरण में सबसे व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। पहले चरण में, "द्वि-बा-बो" गुड़िया को सिर के लिए एक बेंत के साथ पूरक किया जाता है; इससे नाटकीय खेलों का प्रबंधन करना आसान हो जाता है, क्योंकि बच्चों ने बेंत से कठपुतली हेरफेर करने का कौशल विकसित किया है। पूरे चरण के दौरान, बच्चों के साथ गुड़िया के साथ काम करने की सबसे सरल तकनीकों का अभ्यास किया जाता है: स्क्रीन पर गुड़िया के चलने को स्क्रीन पर स्थानांतरित करना, चरित्र के सिर को चलाना और एक निश्चित दिशा में झुकना, और अन्य पात्रों के साथ बातचीत करना।

बच्चे को द्वि-बा-बो गुड़िया को पूर्ण रूप से नियंत्रित करने का तरीका सीखने के लिए, दस्ताने के साथ व्यायाम का उपयोग किया जाता है: गुड़िया का सिर तर्जनी पर तय होता है, बाकी उंगलियां हाथों (पंजे) का प्रतिनिधित्व करती हैं। चरित्र का। यह तकनीक बच्चे को "अंदर से" गुड़िया का उपयोग करने का तरीका सीखने की अनुमति देती है, और बाद में "बी-बी-बो" गुड़िया के साथ खेलने में अर्जित कौशल को लागू करना आसान होता है। दूसरे चरण में, थिएटर "बाय-बा-बो" की कठपुतली अधिक जटिल हो जाती है: गुड़िया को चलाने का आधार वही रहता है, और मुंह चलने वाला हिस्सा बन जाता है, जो मछली पकड़ने की रेखा के माध्यम से सक्रिय होता है।

टैबलेट छोटी टैबलेट बड़ी मंजिल की गुड़िया (टैबलेट, या लकड़ी की छत, फर्श पर, मंच के फर्श पर चल सकती है, जिसे टैबलेट कहा जाता है। इसलिए उनका नाम। विभिन्न प्रकार की टैबलेट गुड़िया जानी जाती हैं। मध्य युग के कठपुतली, उदाहरण के लिए, एक गुड़िया डालते हैं एक मेज और इसे रस्सियों से नियंत्रित किया। टैबलेट गुड़िया हैं जो हाथों से नहीं, बल्कि कठपुतली के पैरों से नियंत्रित होती हैं। कभी-कभी, कलाकार के बजाय, गुड़िया को ... एक घोड़े द्वारा नियंत्रित किया जाता था।)

इस प्रकार के कठपुतली थियेटर का प्रयोग मध्य समूह में स्वयं शिक्षक द्वारा किया जाता है आश्चर्य का क्षणकक्षा में, शासन के क्षणों में, कठपुतली शो में वरिष्ठ और तैयारी समूहों के बच्चों के साथ। बच्चे वास्तव में मुफ्त खेलने की गतिविधियों में टैबलेट गुड़िया के साथ खेलना पसंद करते हैं, छोटी कहानियों के साथ आते हैं, परिचित परियों की कहानियों के भूखंडों पर अभिनय करते हैं, नर्सरी गाया जाता है। 4-5 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए इन गुड़ियों का प्रबंधन एक जटिल प्रक्रिया है जिसके लिए कठपुतली की बुनियादी तकनीकों के गठन की आवश्यकता होती है, जो कंधे की कमर के विकास का एक उच्च स्तर है।

मास्क, मास्क-कैप, मास्क चेस्ट .

छोटे दृश्यों को खेलना जो एक सामान्य कथानक से संबंधित नहीं हैं, साथ ही साथ कला के काम के कैनवास पर परियों की कहानियां, बच्चे चुने हुए चरित्र की छवि में बदल जाते हैं और अपने नायक की विशिष्ट विशेषताओं को व्यक्त करते हैं (विकास के स्तर के आधार पर) नाट्य गतिविधि में कौशल और क्षमताओं का)। इस प्रकार के रंगमंच के साथ अधिक कुशल कार्य के लिए, विभिन्न प्रकार की वेशभूषा से समृद्ध एक अलमारी कक्ष को व्यवस्थित करना आवश्यक है; नाटकीय विशेषताओं (नाक, दाढ़ी, विग, आदि) के एक सेट के साथ ड्रेसिंग रूम। साहित्यिक कार्य के कथानक को खेलते समय, पद्धतिगत आधार एक परी कथा पर काम करने की योजना है।

हाथ मुड़ता है

और एक बिल्ली का बच्चा और एक पिल्ला,

ताकि हाथ कलाकार बन जाए

बहुत, बहुत कम की जरूरत है:

विशेष दस्ताने,

बुद्धि, प्रतिभा और सब कुछ क्रम में है।

नेविन्नोमिस्क का शहर

शिक्षकों के लिए मास्टर क्लास

"कठपुतली की मूल बातें"

ई.पी. स्टेपानोवा

संगीत निर्देशक

उच्चतम योग्यता श्रेणी

Nevinnomyssk . का MBDOU नंबर 154

स्थान : MBDOU नंबर 154 "पोकेमुचका"

अवधि मास्टर क्लास: 5-10 मिनट।

लक्ष्य:शिक्षकों को कूइंग की मूल बातों से परिचित कराना।

कठपुतली के लिए सामान्य नियम

2. जब गुड़िया हरकत करती है, तो उसकी बाहों को शरीर से दबाया जाना चाहिए।

4. गुड़िया को पृष्ठभूमि में लेते हुए, आपको इसे ऊंचा उठाने की जरूरत है।

10. अभिनेता का चरित्र गुड़िया में स्थानांतरित हो जाता है

स्टेज 1 - फिंगर थिएटर से परिचित होना।

मैं कई कार्यों को पूरा करने का प्रस्ताव करता हूं:

अभिवादन

चलो नमन

चलो चक्कर लगाते हैं

चलो भागे

स्टेज 2 - मध्यम आयु में, हम बच्चों को टेबल थिएटर से परिचित कराते हैं।

- डेस्कटॉप प्लानर(मूर्ति के प्रत्येक तरफ चरित्र छवि), टेबलटॉप टॉय थियेटर।

उद्देश्य: गुड़िया चलाने के नियम सिखाने के लिए:

हम इसे पीठ के पीछे पकड़ते हैं

हम टेबल से दूर नहीं लेते हैं

उछलो मत

हम रुकते हैं

- सांचा, ईख, चम्मच .

स्टेज 3 - कठपुतली थियेटर से परिचित।

पर्दे के पीछे काम करने के नियम:

स्क्रीन पर झुक नहीं सकते

चिकना हाथ आंदोलन

हाथ स्क्रीन के स्तर पर होना चाहिए

हैपिट वाला ब्रश ही काम करता है

- कठपुतली थियेटर "द्वि-बा-बो"।

मास्क, मास्क-कैप, मास्क चेस्ट .

हाथ मुड़ता है

और एक बिल्ली का बच्चा और एक पिल्ला,

ताकि हाथ कलाकार बन जाए

बहुत, बहुत कम की जरूरत है:

विशेष दस्ताने,

बुद्धि, प्रतिभा और सब कुछ क्रम में है।

कठपुतली के लिए सामान्य नियम

1. गुड़िया को स्क्रीन के संबंध में एक निश्चित स्तर पर रखा जाना चाहिए। स्क्रीन के किनारे के करीब रखी गई गुड़िया को उसकी ऊंचाई के 3/4 तक बढ़ना चाहिए।

2. जब गुड़िया हरकत करती है, तो उसकी बाहों को शरीर से दबाया जाना चाहिए।

4. गुड़िया को पृष्ठभूमि में ले जाकर, आपको इसे ऊंचा उठाने की जरूरत है।

5. गुड़िया को रखने के लिए आपको पहले उसे कलाई पर झुकाकर झुकाना होगा, फिर अपनी कलाई को उस जगह पर टिका देना होगा जहां गुड़िया बैठी है। जब पहले से बैठी हुई गुड़िया उठती है, तो वह पहले आगे झुकती है, सीधी होती है और उसी समय सीधी स्थिति में आ जाती है।

6. अगर गुड़िया के पैर नहीं हैं, तो उसे स्क्रीन के किनारे पर रखकर, नीचे से काल्पनिक घुटनों के स्थान पर एक मुक्त हाथ डालें, इसे गुड़िया के कपड़ों से ढक दें।

7. गुड़िया और शब्दों के आंदोलनों को ध्यान की एक विशिष्ट वस्तु पर निर्देशित किया जाना चाहिए।

10. अभिनेता का चरित्र गुड़िया में स्थानांतरित हो जाता है

स्टेज 1 - फिंगर थिएटर से परिचित होना।

उँगली: एक उँगली, दो उँगलियाँ। दो संस्करणों में इस प्रकार के कठपुतली थियेटर की उपस्थिति हाथ के ठीक मोटर कौशल के विकास, उंगलियों के आंदोलनों के समन्वय की समस्याओं को हल करने की अनुमति देती है।

मैं कई कार्यों को पूरा करने का प्रस्ताव करता हूं:

अभिवादन

चलो नमन

चलो चक्कर लगाते हैं

चलो भागे

साथ ही, यह काम एक बिल्ली का बच्चा कठपुतली थियेटर के लिए कठपुतली तकनीक सिखाने के लिए एक आसान संक्रमण की नींव है।

बिल्ली का बच्चा (अंगूठे के बिना)। कठपुतली थिएटर के खेल को एक अंगूठे के साथ एक बिल्ली के बच्चे के साथ देखने से पता चलता है कि बच्चा गुड़िया की गति पर अपना ध्यान केंद्रित नहीं कर सकता है और टिप्पणी के साथ चरित्र के साथ है, क्योंकि अंगूठे के आंदोलनों से विचलित।

फिंगर और मिटेन थिएटर का उपयोग करके नाट्य खेलों का आयोजन करते समय, तीन प्रकार के स्क्रीन उपलब्ध होना आवश्यक है: टेबल (पर्दे की ऊंचाई 25 सेमी), फर्श (पर्दे की ऊंचाई 70-80 सेमी, बच्चे कुर्सियों पर बैठते हैं), फर्श (पर्दे की ऊंचाई 1 मीटर) , बच्चे खड़े होकर खेलते हैं, गुड़िया के साथ हाथ कोहनी पर थोड़ा मुड़ा हुआ है)।

स्टेज 2 - मध्यम आयु में, हम बच्चों को टेबल थिएटर से परिचित कराते हैं।

टेबलटॉप प्लेन (आकृति के प्रत्येक तरफ चरित्र की छवि), टेबलटॉप टॉय थियेटर।

इस प्रकार के कठपुतली थियेटर का उपयोग करके मध्य समूह में काम शुरू करें, क्योंकि बच्चा पूरी तरह से गुड़िया की गति को नियंत्रित करता है, एक शब्द के साथ चरित्र के साथ होता है। और मूर्ति का चेहरा देखने की क्षमता नौसिखिए कलाकार को टेबल थिएटर की कठपुतली की तकनीकों में बेहतर महारत हासिल करने की अनुमति देती है: बच्चा गुड़िया के दूसरी तरफ नहीं देखता है, "खुद के लिए" खेलता है; यह तकनीक कलाकारों को दर्शकों से विचलित हुए बिना एक दूसरे के साथ बातचीत करने में मदद करती है।

उद्देश्य: गुड़िया चलाने के नियम सिखाने के लिए:

हम इसे पीठ के पीछे पकड़ते हैं

हम टेबल से दूर नहीं लेते हैं

बाउंस मत करो

हम रुकते हैं

कैम, ईख, चम्मच।

स्टेज 3 - कठपुतली थियेटर से परिचित।

पर्दे के पीछे काम करने के नियम:

स्क्रीन पर झुक नहीं सकते

चिकना हाथ आंदोलन

हाथ स्क्रीन के स्तर पर होना चाहिए

हैपिट वाला ब्रश ही काम करता है

कठपुतली थियेटर के सभी तीन प्रकार कठपुतली तकनीकों के संदर्भ में समान हैं: जब बच्चों को मुट्ठी की कठपुतली के साथ खेलना सिखाते हैं (एक मुट्ठी छिपी हुई है), एक ईख (एक छड़ी पर एक गुड़िया - एक बेंत), एक चम्मच (एक पर आधारित) लकड़ी का चम्मच या स्पैटुला), हाथ, प्रकोष्ठ, कंधे की मांसपेशियों के विकास के स्तर को ध्यान में रखना आवश्यक है, क्योंकि खेल के संगठन में फर्श स्क्रीन का उपयोग शामिल है। इस प्रकार के कठपुतली थियेटर के साथ काम की शुरुआत में, 70-80 सेमी के पर्दे के साथ एक फर्श स्क्रीन का उपयोग किया जाता है, बच्चे-कलाकार कुर्सियों पर बैठते हैं। इसके अतिरिक्त, शारीरिक गुणों को विकसित करने के लिए खेल और व्यायाम आयोजित किए जाते हैं: शक्ति, चपलता, गति।

जब कुछ परिणाम प्राप्त होते हैं (बच्चे आत्मविश्वास से स्क्रीन के स्तर पर गुड़िया में हेरफेर करते हैं, एक संवाद में प्रवेश करते हैं और इसका समर्थन करते हैं, नायक की छवि को उज्ज्वल स्वर के साथ व्यक्त करते हैं), आप 1 मीटर की पर्दे की ऊंचाई के साथ स्क्रीन पर काम करना शुरू कर सकते हैं। (बच्चे-कलाकार खड़े हैं)। स्क्रीन का यह संस्करण आपको क्रियाओं की मात्रा, कहानी और दृश्यों के परिवर्तन को बढ़ाने की अनुमति देता है। इसके अलावा, एक बेंत पर गुड़िया के साथ काम करने के दूसरे चरण में, गुड़िया खुद बदल जाती है: यह हाथ (पंजा) के लिए एक अतिरिक्त हैपिट की मदद से मोबाइल बन जाती है। गुड़िया का यह संस्करण बच्चों को "बाय-बा-बो" थिएटर की कठपुतली तकनीकों में महारत हासिल करने के लिए तैयार करना संभव बनाता है।

कठपुतली थियेटर "द्वि-बा-बो"।

टैबलेट छोटी टैबलेट बड़ी मंजिल गुड़िया (टैबलेट, या लकड़ी की छत, फर्श पर, मंच के फर्श पर चल सकती है, जिसे टैबलेट कहा जाता है। इसलिए उनका नाम। विभिन्न प्रकार की टैबलेट गुड़िया जानी जाती हैं। मध्य युग के कठपुतली, के लिए उदाहरण के लिए, एक गुड़िया को एक मेज पर रखें और उसे रस्सियों से नियंत्रित करें। टैबलेट गुड़िया हैं जो हाथों से नहीं, बल्कि कठपुतली के पैरों से नियंत्रित होती हैं। कभी-कभी, एक कलाकार के बजाय, गुड़िया को ... एक घोड़े द्वारा नियंत्रित किया जाता था। )

इस प्रकार के कठपुतली थिएटर का उपयोग मध्य समूह में शिक्षक द्वारा स्वयं कक्षा में, शासन के क्षणों में, बड़े और तैयारी समूहों के बच्चों के साथ कठपुतली शो में एक आश्चर्यजनक क्षण के रूप में किया जाता है। बच्चे वास्तव में मुफ्त खेलने की गतिविधियों में टैबलेट गुड़िया के साथ खेलना पसंद करते हैं, छोटी कहानियों के साथ आते हैं, परिचित परियों की कहानियों के भूखंडों पर अभिनय करते हैं, नर्सरी गाया जाता है। 4-5 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए इन गुड़ियों का प्रबंधन एक जटिल प्रक्रिया है जिसके लिए कठपुतली की बुनियादी तकनीकों के गठन की आवश्यकता होती है, जो कंधे की कमर के विकास का एक उच्च स्तर है।

मास्क, मास्क-कैप, मास्क चेस्ट।

हाथ मुड़ता है

और एक बिल्ली का बच्चा और एक पिल्ला,

ताकि हाथ कलाकार बन जाए

बहुत, बहुत कम की जरूरत है:

विशेष दस्ताने,

बुद्धि, प्रतिभा और सब कुछ क्रम में है।

कठपुतली के लिए सामान्य नियम

2. जब गुड़िया हरकत करती है, तो उसकी बाहों को शरीर से दबाया जाना चाहिए।

4. गुड़िया को पृष्ठभूमि में लेते हुए, आपको इसे ऊंचा उठाने की जरूरत है।

10. अभिनेता का चरित्र गुड़िया में स्थानांतरित हो जाता है

स्टेज 1 - फिंगर थिएटर से परिचित होना।

मैं कई कार्यों को पूरा करने का प्रस्ताव करता हूं:

अभिवादन

चलो नमन

चलो चक्कर लगाते हैं

चलो भागे

स्टेज 2 - मध्यम आयु में, हम बच्चों को टेबल थिएटर से परिचित कराते हैं।

- डेस्कटॉप प्लानर(मूर्ति के प्रत्येक तरफ चरित्र छवि), टेबलटॉप टॉय थियेटर।

उद्देश्य: गुड़िया चलाने के नियम सिखाने के लिए:

हम इसे पीठ के पीछे पकड़ते हैं

हम टेबल से दूर नहीं लेते हैं

उछलो मत

हम रुकते हैं

- सांचा, ईख, चम्मच .

स्टेज 3 - कठपुतली थियेटर से परिचित।

पर्दे के पीछे काम करने के नियम:

स्क्रीन पर झुक नहीं सकते

चिकना हाथ आंदोलन

हाथ स्क्रीन के स्तर पर होना चाहिए

हैपिट वाला ब्रश ही काम करता है

- कठपुतली थियेटर "द्वि-बा-बो"।

मास्क, मास्क-कैप, मास्क चेस्ट .

हाथ मुड़ता है

और एक बिल्ली का बच्चा और एक पिल्ला,

ताकि हाथ कलाकार बन जाए

बहुत, बहुत कम की जरूरत है:

विशेष दस्ताने,

बुद्धि, प्रतिभा और सब कुछ क्रम में है।

कठपुतली के लिए सामान्य नियम

2. जब गुड़िया हरकत करती है, तो उसकी बाहों को शरीर से दबाया जाना चाहिए।

4. गुड़िया को पृष्ठभूमि में लेते हुए, आपको इसे ऊंचा उठाने की जरूरत है।

10. अभिनेता का चरित्र गुड़िया में स्थानांतरित हो जाता है

स्टेज 1 - फिंगर थिएटर से परिचित होना।

मैं कई कार्यों को पूरा करने का प्रस्ताव करता हूं:

अभिवादन

चलो नमन

चलो चक्कर लगाते हैं

चलो भागे

स्टेज 2 - मध्यम आयु में, हम बच्चों को टेबल थिएटर से परिचित कराते हैं।

- डेस्कटॉप प्लानर(मूर्ति के प्रत्येक तरफ चरित्र छवि), टेबलटॉप टॉय थियेटर।

उद्देश्य: गुड़िया चलाने के नियम सिखाने के लिए:

हम इसे पीठ के पीछे पकड़ते हैं

हम टेबल से दूर नहीं लेते हैं

उछलो मत

हम रुकते हैं

- सांचा, ईख, चम्मच .

स्टेज 3 - कठपुतली थियेटर से परिचित।

पर्दे के पीछे काम करने के नियम:

स्क्रीन पर झुक नहीं सकते

चिकना हाथ आंदोलन

हाथ स्क्रीन के स्तर पर होना चाहिए

हैपिट वाला ब्रश ही काम करता है

- कठपुतली थियेटर "द्वि-बा-बो"।

मास्क, मास्क-कैप, मास्क चेस्ट .

हाथ मुड़ता है

और एक बिल्ली का बच्चा और एक पिल्ला,

ताकि हाथ कलाकार बन जाए

बहुत, बहुत कम की जरूरत है:

विशेष दस्ताने,

नाट्य गतिविधियों का संगठन (कठपुतली थियेटर)

पूर्वस्कूली बच्चों को पढ़ाने और विकसित करने के साधन के रूप में नाटकीय गतिविधियों का तेजी से उपयोग किया जाता है। शिक्षक विभिन्न प्रकार के कठपुतली थियेटर में छोटे-छोटे नाटक और रेखाचित्र खेलता है, बच्चों में रोजमर्रा की गतिविधियों को करने में रुचि पैदा करता है, नैतिक मानदंडों का अर्थ समझाता है (शिष्टाचार शब्दों का उपयोग करना, संघर्ष की स्थितियों को हल करने के तरीके आदि), बच्चों को कामों से परिचित कराना। कल्पना, रंगमंच के प्रति रुचि पैदा करना, अंत में, बच्चों में नाट्य खेलों और नाट्य गतिविधियों में उनके उपयोग के लिए प्राथमिक प्रदर्शन कौशल का निर्माण करना। इन समस्याओं को हल करने के लिए कठपुतली शो का जीवंत और यादगार शो होना जरूरी है, ताकि कठपुतली शिक्षक के हाथों में आ जाए। हालांकि, शिक्षक प्रशिक्षण कॉलेजों के पाठ्यक्रम में कोई अकादमिक विषय नहीं है, जिसमें महारत हासिल करने की प्रक्रिया में छात्र कठपुतली कौशल हासिल करेंगे। यह लेख सभी को यह समझने में मदद करेगा कि आप गुड़िया को कैसे चला सकते हैं ताकि उनके "कार्य" पात्रों के जीवित आंदोलनों की तरह दिखें।

आइए तुरंत एक आरक्षण करें कि लेख में कठपुतली चलाने के तरीकों पर चर्चा की गई है और सबसे कठिन प्रकार के थिएटरों में से एक है - पेट्रुस्का थिएटर, या दस्ताने की कठपुतली। पेट्रुस्का थिएटर सबसे पुराने कठपुतली थिएटरों में से एक है जिसका नाम इसके मुख्य चरित्र के नाम पर रखा गया है। मध्य युग में भी, कठपुतली भैंसों ने प्रदर्शन दिया जिसमें पेट्रुष्का ने मानवीय दोषों का उपहास किया। ये प्रदर्शन अक्सर सत्ता में बैठे लोगों पर व्यंग्य करते थे; सताए नहीं जाने के लिए, कठपुतली एक चीख़ के माध्यम से बोली - एक ऐसा उपकरण जो किसी व्यक्ति की आवाज़ को पहचान से परे बदल देता है। इस प्रकार के कठपुतली थियेटर को इसका दूसरा नाम मिला क्योंकि गुड़िया, एक दस्ताना की तरह, कठपुतली अभिनेता के हाथ के चारों ओर लपेटती है।

गुड़िया दो प्रकार की होती है - गुड़िया के साथ हैपिट और बिना खुशी की गुड़िया। गैपिट एक छड़ी है - एक बेंत जो दस्ताने वाली कठपुतली के सिर को नियंत्रित करती है; गुड़िया के अंगों को कठपुतली अभिनेता की उंगलियों द्वारा ले जाया जाता है। हापिट सरल हो सकता है, केवल सिर को दाएं - बाएं (चित्र 1 देखें) या जटिल, यांत्रिक (चित्र 2 देखें) का प्रदर्शन करना। दूसरे मामले में, सिर न केवल अलग-अलग दिशाओं में मुड़ता है, बल्कि झुकता भी है। बेशक, ऐसी गुड़िया आंदोलनों में अधिक अभिव्यंजक है, लेकिन इसे नियंत्रित करना भी अधिक कठिन है।

चावल। 1. एक साधारण हपटे पर एक गुड़िया अंजीर। 2. एक जटिल अंतराल पर एक गुड़िया

पूर्वस्कूली संस्थानों में, बिना खुशी की गुड़िया का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है। इस मामले में, वे "तीन-उंगलियों" वाले दस्ताने का प्रतिनिधित्व करते हैं: मध्य "उंगली" गुड़िया के सिर को चलाती है, और बगल वाले - हाथ (पंजे)। दस्ताने में उंगलियों की स्थिति भिन्न हो सकती है। कुछ मामलों में, दस्ताने "पांच-उंगली" भी हो सकते हैं - यदि कार्रवाई के दौरान गुड़िया को अपने पैरों से कार्य करना चाहिए। उसके "पैर" कठपुतली के दूसरे हाथ की उंगलियों का नेतृत्व करते हैं (चित्र 3 देखें)।

चावल। 3. दस्ताने गुड़िया में हाथ की स्थिति बिना hapit

स्क्रीन पर गुड़िया के साथ बाहर जाते समय, आपको इसे हमेशा एक ही स्तर पर रखना चाहिए - "मंजिल को महसूस करें।" गुड़िया को अपनी "ऊंचाई" के से स्क्रीन से ऊपर उठना चाहिए। घुड़सवारी गुड़िया के पैर दिखाई नहीं देते हैं, अक्सर वे बिल्कुल नहीं बनते हैं, लेकिन दर्शकों को यह आभास होना चाहिए कि गुड़िया फर्श पर या जमीन पर चल रही है, और कठपुतली को लगातार काल्पनिक मंजिल के स्तर को महसूस करना चाहिएगुड़िया को "भूमिगत गोता लगाने" या "हवा में तैरने" की अनुमति दिए बिना (चित्र 4 देखें)।

चावल। 4. स्क्रीन पर दस्ताना गुड़िया की स्थिति

कठपुतली थियेटर में दस्ताना कठपुतली चलाने की तकनीक

कठपुतली थियेटर में मंच क्रिया के नियम नाटक थियेटर की तरह ही रहते हैं। कठपुतली चरित्र की कार्रवाई का विकास कई चरण कार्यों की पूर्ति के रूप में किया जाता है जो भूमिका के टुकड़ों की सामग्री को निर्धारित करते हैं... साथ में वे बनाते हैं जिसे कहा जा सकता है पैटर्न वाली भूमिका .

कठपुतली चरित्र की क्रियाएं प्रस्तावित परिस्थितियों में होती हैंप्रदर्शन और प्रत्येक अलग दृश्य, इसलिए उसका सारा व्यवहार इन परिस्थितियों के कारण होता है... एक्शन और शब्द में हर दृश्य में कठपुतली पात्र:

जो हो रहा है उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है,

अपने भागीदारों के साथ संचार में प्रवेश करता है,

अपने शब्दों और कर्मों से उन्हें प्रभावित करता है और

वह स्वयं उनके कार्यों और शब्दों को समझता है।

कठपुतली चरित्र के व्यवहार को हमेशा चित्र की आंतरिक सामग्री द्वारा उचित ठहराया जाना चाहिए।... गुड़िया के कार्यों की अभिव्यक्ति इस बात पर निर्भर करती है कि दृश्य की सामग्री के सार में प्लास्टिक की क्रियाएं और अनुकूलन कितने दिलचस्प और सही हैं, जिसकी बदौलत चरित्र के रूप में इसके कार्य सबसे अलग हो जाते हैं।

एक गुड़िया मंच पर जो कुछ भी करती है वह प्रश्नों से निर्धारित होती है:

क्या हो रहा है? (नाटक में, एक अलग तस्वीर में);

यह चरित्र क्या करता है;

कैसे(साजिश और तकनीकी रूप से)।

इस प्रकार, कठपुतली थियेटर में मंच क्रिया एक चरित्र के कार्यों का प्रदर्शन है - प्रदर्शन की सभी परिस्थितियों में एक कठपुतली... यह इंप्रेशन द्वारा निर्धारित किया जाता है:

चरित्र के कार्यों के तर्क को समझना;

गुड़िया के लाक्षणिक साधनों की समझ.

गुड़िया के साथ कलाकार का काम उसके साथ एक व्यापक परिचित के साथ शुरू होता है। अगर कलाकार ने अपनी गुड़िया खुद नहीं बनाई, तो सबसे पहले उसे उसका पता चलता है:

तकनीकी उपकरण,

प्रबंधन का तरीका,

कोशिश करता है कि चक, ईख, धागा आदि कितने आराम से फिट हों।.

एक नई गुड़िया के साथ काम करना शुरू करते हुए, कलाकार इसके साथ कई तरह की हरकतें करता है, उनमें विशिष्ट कार्य करता है (दोनों अपनी भूमिका के करीब और उससे परे)। इस अवधि के दौरान, वह स्वतंत्र रूप से उसके साथ विभिन्न आंदोलनों में सुधार कर सकता है।

कठपुतली के मुख्य रहस्यों में से एक है: गुड़िया की चाल को उसके पैमाने से मापें ... अपने स्वयं के शरीर के पैमाने के अनुरूप, बच्चे अक्सर गुड़िया को साहसपूर्वक और तेजी से आगे बढ़ने की गलती करते हैं। इस प्रकार, अभिनेता गुड़िया से चोरी करता है। गुड़िया के आंदोलनों को स्पष्ट रूप से अलग किया जाना चाहिए, छोटा और बहुत सटीक: गुड़िया ने अपना सिर झुकाया - वह पहले से ही उदास थी, थोड़ा आगे बढ़ी - यह पहले से ही एक पूरा कदम है.

गुड़िया की हरकतों से कैसे अवगत कराया जाता है? कठपुतली अभिनेता की उंगलियों और हाथों की कौन सी शारीरिक क्रियाएं गुड़िया की प्लास्टिक क्रियाओं को निर्धारित करती हैं??

गुड़िया को "आपसे दूर" अग्रणी हाथ पर ले जाया जाता है... इससे गुड़िया के लिए चलना आसान हो जाता है, अभिनेता के लिए अपनी गुड़िया और अपने साथी की गुड़िया पर नज़र रखना आसान हो जाता है।

बिना किसी खुशी के गुड़िया चलाना ... तर्जनी गुड़िया के सिर का मार्गदर्शन करती है, मध्यमा और बड़ी उंगलियां हाथों / पंजों का नेतृत्व करती हैं, अंगूठी और छोटी उंगलियों को हथेली से दबाया जाता है और गुड़िया के शरीर का आयतन बनता है।

यदि गुड़िया कार्य नहीं करती है, तो उसे तटस्थ स्थिति में होना चाहिए। कठपुतली की बाहों को उसके पेट पर मोड़ा जाना चाहिए - यह दस्ताना कठपुतली के लिए शुरुआती मुद्रा है। गुड़िया के हाथों की "शांत" स्थिति इस तथ्य के कारण प्राप्त होती है कि कठपुतली के अंगूठे को हथेली के खिलाफ दबाया जाता है, ऊपर से मध्यमा उंगली से ढका होता है (यह अंगूठी और छोटी उंगलियों के समानांतर स्थित होता है)।

"हाथों" को ऊपर उठाने के लिए, उंगलियों को लाना आवश्यक है - "हाथ" जितना संभव हो तर्जनी - "गर्दन" के करीब। "हाथों" को फैलाने के लिए अंगूठे और मध्यमा अंगुलियों को जितना हो सके भुजाओं तक फैलाना आवश्यक है। गुड़िया के लिए "हाथ" को "हाथ" पर रगड़ने के लिए - अंगूठे और मध्यमा उंगलियों के पैड को एक दूसरे के खिलाफ रगड़ें। एक अन्य चरित्र को "गले लगाने" के लिए, उंगलियां पहले फैलती हैं, फिर दूसरी गुड़िया के शरीर को पकड़ती हैं: अंगूठा साथी के अंगूठे के ऊपर होता है, मध्यमा साथी की मध्यमा उंगली के नीचे होती है, जिससे एक प्रकार का "लॉक" बनता है। किसी अन्य चरित्र को स्ट्रोक करने के लिए, ऊपर से नीचे तक बीच या अंगूठे से पथपाकर क्रियाएं की जाती हैं।

गुड़िया के सिर को थोड़ा झुकाने के लिए तर्जनी को पहले फालानक्स में मोड़ें। गुड़िया के सिर ("नहीं, नहीं") के नकारात्मक झुकाव को चित्रित करने के लिए, आपको अपनी तर्जनी को दाईं ओर - बाईं ओर ले जाने की आवश्यकता है। इस मामले में, आप "अपने सिर को अपने हाथों से पकड़ सकते हैं" - तर्जनी - "गर्दन" को थोड़ा मोड़ें, अपने अंगूठे और मध्यमा उंगलियों से गुड़िया के सिर के किनारे के हिस्सों को पकड़ें।

"छाती" धनुष को चित्रित करने के लिए, तर्जनी को दूसरे फालानक्स में मोड़ना आवश्यक है। गुड़िया के "कमर" धनुष को चित्रित करने के लिए, किसी वस्तु के पीछे झुकें, कलाई को मोड़ें। गुना गहराई मोड़ की गहराई निर्धारित करती है।

बिना टोपी के दस्ताने वाली गुड़िया में सिर को मोड़ने का कार्य नहीं होता है, इसलिए गुड़िया के पूरे शरीर - पूरे हाथ से घुमाया जाता है। इस आंदोलन को बढ़ाने के लिए, आप गुड़िया के सिर को थोड़ा झुका सकते हैं - तर्जनी को पहले फालानक्स में मोड़ें।

एक hapita के साथ एक गुड़िया ड्राइविंग ... यदि गुड़िया में हैपिट (एक छड़ी जिस पर गुड़िया का सिर लगा होता है), तो गुड़िया के हाथ/पंजे अंगूठे और तर्जनी द्वारा निर्देशित होते हैं, और हैपिट के पीछे का सिर दूसरे हाथ से नियंत्रित होता है।

गुड़िया के सिर को मोड़ने के लिए, बहुत सावधानी से हैपिट को मोड़ना चाहिए, क्योंकि एक व्यापक गति के साथ, गुड़िया अपनी पीठ के पीछे एक उल्लू की तरह "देखने" में सक्षम है, जो एक ड्राइविंग त्रुटि है।

गुड़िया के सिर के नकारात्मक झटकों को चित्रित करने के लिए, गुड़िया की टोपी को दाईं ओर थोड़ा स्क्रॉल करना आवश्यक है - बाईं ओर ("नहीं, नहीं"); इस मामले में, आप गुड़िया के हाथों को पक्षों तक फैला सकते हैं (तर्जनी और अंगूठे को पक्षों पर मोड़ें)।

हैपिट गुड़िया "कंधों को सिकोड़ने" में सक्षम है (अंगूठे और तर्जनी "एक अंगूठी में" जुड़े हुए हैं और पूरा हाथ थोड़ा ऊपर की ओर उठा हुआ है), लेकिन इसमें लैंडिंग और झुकाव की एक जटिल तकनीक है।

गुड़िया की प्लास्टिक क्रियाओं (आंदोलनों) में महारत हासिल करना निम्नलिखित सिद्धांतों पर आधारित है :

जटिल प्लास्टिक क्रियाओं को अलग किया जाना चाहिए और उन्हें बनाने वाले अनुक्रमिक आंदोलनों को पाया जाना चाहिए।... जटिल आंदोलनों के तत्व हमेशा स्पष्ट रूप से दिखाई नहीं देते हैं। उन्हें निर्धारित करने के लिए, आपको इन सभी आंदोलनों को स्वयं करने की आवश्यकता है, या देखें कि एक दोस्त उन्हें कैसे करता है, और चुनें कि गुड़िया के आंदोलनों में क्या अभिव्यंजक और सुंदर होगा।

प्लास्टिक की क्रियाएं एक निश्चित गुड़िया के आंदोलनों के समन्वय पर आधारित होनी चाहिए, उसी तरह जैसे मानव आंदोलनों का समन्वय होता है।... नेता को बच्चों को मानव आंदोलनों के यांत्रिकी दिखाना चाहिए (हाथ को आगे बढ़ाना शरीर को पीछे झुकाता है; हाथ से चेहरे को ढंकना सिर को झुकाने के लिए मजबूर करता है, आदि)। इस तथ्य के बावजूद कि गुड़िया किसी व्यक्ति की शारीरिक संरचना को पुन: पेश नहीं करती है, समन्वय के कुछ नियमों का उपयोग इसके आंदोलनों को बेहद आश्वस्त करता है। गुड़िया के सभी हिस्सों को "सिर" से "पैरों" तक "देखना" आवश्यक है।

मजबूत और बड़े इशारों और आंदोलनों के साथ, सूक्ष्म "आधा आंदोलन" एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।जो गुड़िया को एक विशेष अभिव्यक्ति और प्रेरकता प्रदान करते हैं। यह सिर का बमुश्किल ध्यान देने योग्य मोड़ हो सकता है, रोने और इसी तरह की हरकतों के दौरान "कंधों" के सूक्ष्म झटके।

गुड़िया को सीधे हाथ पर रखा जाना चाहिए, शरीर आगे, पीछे झुकता है, कठपुतली की कलाई पर झुककर बग़ल में किया जाता है।इस नियम का अनुपालन गुड़िया की गतिविधियों को स्पष्टता और शुद्धता प्रदान करता है।

इन नियमों के अनुपालन से कलाकार को गुड़िया की प्लास्टिक क्रियाओं का निर्माण करने और उसे चलाने के विभिन्न तरीकों में महारत हासिल करने की अनुमति मिलती है।

गुड़िया चलाना, चाल का चित्रण करना... गुड़िया बग़ल में दर्शक की ओर मुड़ जाती है। अभिनेता को चलना चाहिए, लेकिन धीरे-धीरे, ताकि उसके प्रत्येक कदम के लिए गुड़िया के पास कई कदम उठाने का समय हो। गुड़िया कदम - शरीर की गति ऊपर और नीचे ... आप अलग और तेज गति नहीं कर सकते, बस अपना हाथ थोड़ा ऊपर उठाएं और नीचे करें। चाल की विशेषता के लिए हाथ को नीचे करना और ऊपर उठाना और साथ ही इसे आगे की ओर ले जाना, हाथ को जोड़ में थोड़ा सा हिलाना आवश्यक है - आपको एक वाडलिंग गैट मिलता है... चरित्र जितना बड़ा होगा (और, तदनुसार, गुड़िया), हाथ की गति में अधिक से अधिक अंतराल: "भालू" झूल रहा है (हाथ न केवल ऊपर और नीचे उठता है, बल्कि बाएं और दाएं भी मुड़ता है), एक के साथ "भेड़िया" से अधिक आयाम, और वह - "हरे" से अधिक आयाम, आदि। यदि गुड़िया हैपिटिक है, तो हाथ के घुमावों को सिर के हल्के घुमावों से बदल दिया जाता है। आप चाल की अन्य विशेषताएं पा सकते हैं - कूदना, लंगड़ाना, आदि, हालांकि, कठपुतली "चाल" की मूल योजना और कठपुतली के पैमाने के लिए इसकी आनुपातिकता हमेशा बनी रहनी चाहिए.

लैंडिंग को दर्शाने वाली गुड़िया की ड्राइविंग विधि... बिना खुशी और खुशी के गुड़िया लगाने की तकनीक में एक निश्चित अंतर है।

गुड़िया दर्शक की ओर बग़ल में मुड़ जाती है। सिर गुड़िया के बिना hapit स्क्रीन पर गुड़िया के समान स्तर को बनाए रखते हुए थोड़ा नीचे जाता है (तर्जनी थोड़ा झुकता है)। इसके अलावा, हाथ सिर के एक साथ उठाने (तर्जनी को सीधा करने) के साथ पीछे और नीचे चलता है। थोड़ा बढ़ा हुआ आंदोलन उस क्षण को पकड़ लेता है जब गुड़िया "बैठ गई"। हापिट डॉल नीचे बैठे, "कार्य" इस प्रकार है। गुड़िया, फर्श के स्तर को बदले बिना, लगभग 45 डिग्री झुकती है, गुड़िया की "हाथ" थोड़ी आगे की ओर फैली हुई है, अभिनेता की हथेली को कसकर दबाया जाता है। फिर हाथ पीछे की ओर जाता है, अभिनेता का हाथ थोड़ा नीचे जाता है (जबकि कलाई ऊपर जाती है) - गुड़िया "गधे को उठाती है"; फिर हाथ और कलाई को सीधा किया जाता है (हथेली को फिर से हथेली से दबाया जाता है) और पूरी गुड़िया नीचे जाती है - बैठ जाती है।

बैठने से पहले, गुड़िया को उस जगह पर "देखना" चाहिए जहां वह बैठती है(पीछे मुड़ें, अपने सिर को थोड़ा झुकाएं, फिर से आगे की ओर मुड़ें)। यह वह विवरण होगा जो गुड़िया को न केवल बाहरी, बल्कि किसी व्यक्ति से आंतरिक समानता भी देता है, यह धारणा बनाता है कि गुड़िया "बैठने" से पहले "सोचा"।

गुड़िया को ढेर करना... सबसे पहले, गुड़िया "बैठती है", फिर दर्शक की ओर मुड़ती है और लेट जाती है (हाथ नीचे झुकता है और स्क्रीन के बिस्तर पर फिट बैठता है)। पहले से ही लेटी हुई, गुड़िया "टिंकर" कर सकती है - अपने सिर को थोड़ा हिलाएं, "हाथ में रगड़ें", "आंखों को रगड़ें" (तर्जनी को मोड़ें - "गर्दन", गुड़िया के "सिर" को उसके "हाथों" में लाएं) , गुड़िया के चेहरे को उंगलियों से रगड़ें - "हाथ"; अगर गुड़िया हपीत है, तो हपाइट को नीचे खींच लिया जाता है, जिससे "हाथ" "सिर" तक पहुंच जाते हैं)। यदि गुड़िया को कंबल से ढंकने की आवश्यकता है, तो, "बैठकर", गुड़िया कंबल के किनारे को "अपने हाथों से" लेती है और लेट जाती है। कंबल स्वतः ही उसे ढँक देना चाहिए।

गुड़िया उठाना... गुड़िया को "लैंडिंग" या "बिछाने" की तुलना में रिवर्स ऑर्डर में क्रियाएं की जाती हैं, लेकिन अब लैंडिंग साइट पर वापस देखने की आवश्यकता नहीं है।

यदि गुड़िया को कोई वस्तु उठानी है या मारना है, तो उसे याद रखना चाहिए कि उसकी चाल उसके आकार और उस वस्तु के आकार पर निर्भर करती है जिससे वह काम कर रही है।

गुड़िया द्वारा वस्तु को उठाना।एक गुड़िया के लिए माचिस की डिब्बी भी एक पूरा बक्सा होता है। बिजली की गति से इतनी बड़ी वस्तु को पकड़ना उसके लिए आसान नहीं है, उसे धीरे-धीरे ही लेना चाहिए। एक्शन डॉल्स विदाउट हैपीट ... गुड़िया को आवश्यक स्तर पर रखते हुए, हाथ को मोड़ना आवश्यक है (कमर पर झुकना - गुड़िया बगीचे के बिस्तर पर झुक जाएगी), "हथियारों" को वस्तु तक बढ़ाएं (उंगलियों को सही दिशा में फैलाएं और फैलाएं) ), फिर वस्तु को "ले" (इसे बीच और अंगूठे से पकड़ें), इसे गुड़िया के पेट - हथेलियों पर दबाएं, और धीरे-धीरे ब्रश को अनबेंड करें - गुड़िया की "पीठ" को सीधा करें, बस मुश्किल से एक गुना छोड़ दें (यदि वस्तु है अधिक वज़नदार)। यदि वस्तु बड़ी है, तो विराम देना अनिवार्य है - "ब्रेक लें", गुड़िया "साँस" भी ले सकती है। यदि वस्तु लम्बी है, तो गुड़िया "इसे कंधे पर फेंक सकती है" (इसके लिए, वस्तु को पकड़ते समय, इसे अतिरिक्त रूप से मध्य (या अंगूठे) और तर्जनी - "हाथ" और "गर्दन" के बीच निचोड़ा जाना चाहिए)। इस मामले में, गुड़िया अपने "फ्री हैंड" से अपने माथे से पसीना भी पोंछ सकती है। किसी वस्तु के साथ चलते समय, गुड़िया को सामान्य से धीमी गति से चलना चाहिए - यह भार वहन करती है। यदि वस्तु पर कार्रवाई करने की आवश्यकता है, तो उसे अंगूठे और मध्यमा उंगलियों के पैड के बीच जकड़ दिया जाता है; क्रिया को सामान्यीकृत तरीके से प्रेषित किया जाता है, लेकिन यदि संभव हो तो आंदोलनों के चरणों के अलगाव के साथ (स्विंग - वस्तु उंगलियों से ऊपर उठती है - हाथ ऊपर, गुड़िया पीछे हट जाती है, हाथ पीछे की तरफ झुक जाता है; कम करना - आंदोलन) पूरे हाथ को नीचे करके उंगलियों और हाथों को बढ़ाया जाता है, गुड़िया आगे झुक जाती है; विराम - वांछित बिंदु पर वस्तु को ठीक करना)। यदि वस्तु को दाईं और बाईं ओर ले जाना आवश्यक है, तो पूरे हाथ को मोड़ना आवश्यक है - गुड़िया का शरीर। वस्तु को नीचे करते समय, आपको उल्टे क्रम में कार्य करना चाहिए।

एक गुड़िया की क्रिया एक खुशी के साथ। गुड़िया को वांछित स्तर पर रखते हुए, इसे बगीचे के बिस्तर की ओर झुकाना आवश्यक है, "हथियारों" को वस्तु तक फैलाएं (उंगलियों को सही दिशा में मोड़ें और फैलाएं), अभिनेता का हाथ, हाथों को आगे बढ़ाते हुए, थोड़ा नीचे चला जाता है (जबकि कलाई ऊपर जाती है) - गुड़िया "गधे को उठाती है", फिर वस्तु को "ले" (इसे अपने मध्य और अंगूठे से पकड़ें), इसे गुड़िया के पेट के खिलाफ दबाएं, और सीधा करना शुरू करें (हाथ और कलाई सीधी हैं) , हैपिट को फिर से हथेली से दबाया जाता है)। यदि वस्तु को दाईं और बाईं ओर ले जाना आवश्यक है, तो पूरे हाथ को मोड़ना आवश्यक है जो गुड़िया के "हाथों" को बिना मोड़े और सिर की स्थिति को अपरिवर्तित रखे बिना गाइड करता है। वस्तु को नीचे करते समय, आपको उल्टे क्रम में कार्य करना चाहिए।

चरित्र की उपस्थिति और उसके सोचने के तरीके के बीच संबंध चरित्र के भाषण को स्थापित करने में मदद करता है ... भाषण को एक चरित्र के साथ व्यवस्थित रूप से कैसे जोड़ा जाए यदि अधिकांश भाग के लिए उसका मुंह नहीं खुलता है?

शब्द के संबंध में गुड़िया की चाल निम्नलिखित सिद्धांतों पर आधारित है: :

मूक गुड़िया स्थिर रहती है, बात करने वाली गुड़िया को हिलना चाहिए(यह नियम मुख्य रूप से उन मामलों पर लागू होता है जब स्क्रीन पर दो या दो से अधिक गुड़िया होती हैं और उनके बीच एक सामान्य बातचीत होती है)। इसकी चाल बहुत भिन्न हो सकती है। जिस तरह एक शब्द का अपना अर्थ और स्वर होता है, उसी तरह बात करने वाली गुड़िया की हरकतों की भी अपनी बारीकियां होती हैं। यदि स्क्रीन के पीछे बोले गए शब्द की पुष्टि गुड़िया की हरकतों से नहीं होती है, तो यह दर्शक के लिए इस चरित्र से असंबंधित हो सकता है। ऐसे समय होते हैं जब एक मूक गुड़िया को हिलना पड़ता है - वह चुपचाप वह सब कुछ कर सकती है जो उसकी भूमिका के कारण होती है। या यह पूरी तरह से गतिहीन रह सकता है, स्थिर हो सकता है, कुछ वाक्यांश कह सकता है, और केवल न्यूनतम सिर के साथ भाषण नामित कर सकता है। यह सब कार्रवाई की परिस्थितियों या मिस-एन-सीन के उद्देश्य पर निर्भर करता है।

बात करने वाली गुड़िया की हरकतें या तो सीधे तौर पर वह जो कहती हैं, या उस विचार को दर्शाती हैं, और, परिणामस्वरूप, वह रवैया जो बोले गए पाठ में निहित है.

गुड़िया की आवाज़ को स्थानांतरित करने का भ्रम गुड़िया की गति और अभिनेता की आवाज़ के सिंक्रनाइज़ेशन का उपयोग करके किया जाता है... एक सामान्य अर्थ से जुड़े भाषण और आंदोलन एक दूसरे के पूरक हो सकते हैं, लेकिन एक दूसरे की नकल नहीं कर सकते हैं: प्लास्टिक की क्रियाएं शब्द से पहले हो सकती हैं, और इसे तैयार करके, इसमें व्यक्त किया जा सकता है। इसी तरह, शब्द बाद के आंदोलन की शुरुआत और कारण हो सकता है। यहां वे अर्थ और लौकिक अनुक्रम से जुड़े हुए हैं, हालांकि वे समय में मेल नहीं खाते हैं, वे ओवरलैप नहीं करते हैं। आंदोलन की लय के साथ भाषण की लय का संयोग सिंक्रनाइज़ेशन और पुनरुत्थान का भ्रम प्रदान कर सकता है, भले ही यह आंदोलन हर रोज हो, एक आलंकारिक मूल के बिना।

भाषण की लय और शब्द की शक्ति गति की लय और शक्ति में परिलक्षित होती है.

गुड़िया के सभी व्यवहार: उसके आंदोलनों, इशारों और शब्दों को एक अच्छी तरह से परिभाषित वस्तु को संबोधित किया जाना चाहिए - एक वस्तु या चरित्र... दर्शक को यह देखना चाहिए कि गुड़िया का ध्यान किस ओर जाता है, उसकी क्रिया किससे संबंधित है, वह किसके साथ बोलती है। पार्टनर से बिना बात किए गुड़िया का खेल कायल होना बंद हो जाता है। गुड़िया की टकटकी उसके सिर की स्थिति से निर्धारित होती है, और दर्शक उसकी दिशा को नाक की दिशा में गुड़िया के सिर के सबसे उभरे हुए हिस्से के रूप में देखता है.

यदि गुड़िया स्क्रीन पर अकेली है और एक एकालाप कहती है जो विषय को संबोधित नहीं है, तो उसे अपने शब्दों को दर्शकों को संबोधित करना चाहिए... इसलिए, उदाहरण के लिए, "फर्श पर झाड़ू लगाना" और इस बारे में तर्क करना कि वह "ऐसा" क्यों करती है, गुड़िया स्क्रीन के बिस्तर के साथ-साथ दर्शक के पास जाती है, झाड़ू के साथ अभिनय करती है; जब वह बिस्तर के बीच में पहुंचता है तो वह रुक जाता है और पाठ को "बोलता" है, दर्शकों का सामना करने के लिए मुड़ता है (जबकि वह अपना सिर हिला सकता है, सभागार के विभिन्न किनारों को देख सकता है, आदि), और फिर आंदोलन फिर से शुरू करता है।

अभिनेता की आवाज को गुड़िया के साथ "विलय" करना चाहिए... इसके लिए, छवि की प्रमुख विशेषताओं का चयन किया जाता है और उनके लिए स्वर, समय और भाषण की लय का चयन किया जाता है। प्रत्येक चरित्र के लिए, इन विशेषताओं को अन्य पात्रों के साथ मेल नहीं खाना चाहिए।

यह याद रखना चाहिए: गुड़िया और उसके भाषण की चाल मुख्य रूप से चरित्र के चरित्र, उसकी बाहरी विशेषताओं और भूमिका की आंतरिक सामग्री से निर्धारित होती है। इसलिए, एक गुड़िया के साथ काम करने से पहले, एक "इंटरनेशन का बैंक" तैयार करना आवश्यक है जो नाटक में पात्रों की आवाज़ों की पिच की सीमा निर्धारित करता है (कौन सा पात्र सबसे ऊपर बोलता है, जो मध्यवर्ती में रहने वाले सभी से नीचे है स्थिति; जिसकी वाणी तेज होनी चाहिए, किसकी शांत हो; स्वर, उदासी, भय, आश्चर्य आदि में खुशी कैसे व्यक्त करें)। ऐसा "बैंक" किसी भी चरित्र के लिए एक बार और सभी के लिए जमे हुए नहीं होना चाहिए: विभिन्न कार्यों में भेड़िया क्रूर, दयालु और मूर्ख या बहुत दुष्ट हो सकता है। हर बार, चरित्र का स्वर बदल जाएगा। उसी समय, एक शुरुआती कठपुतली के लिए, "बैंक" एक दिलचस्प प्रदर्शन बनाने में मदद करते हुए, भाषण अभिव्यक्ति के साधनों की खोज के लिए एक उपकरण के रूप में काम करेगा।

नतालिया ट्रिफोनोवा की पुस्तक "डू-इट-योरसेल्फ कठपुतली थियेटर" से अतिरिक्त बहुत उपयोगी पृष्ठ

बच्चे के हाथ पर डालने की जटिल प्रक्रिया, साथ ही साथ गुड़िया के भाषण और आंदोलनों के समकालिक प्रजनन। हाथ पर रखी गुड़िया को अपने आप की ओर मोड़ना चाहिए और निम्नलिखित हरकतें करनी चाहिए। गुड़िया को अपने सिर को कई बार आगे की ओर झुकाने दें, फिर कमर को झुकाएं। पहले मामले में, तर्जनी का जोड़ मुड़ा हुआ है, दूसरे में केवल कठपुतली का हाथ मुड़ा हुआ है। फिर गुड़िया को दाएं और बाएं घुमाएं, अपने हाथों को ताली बजाएं, उन्हें पक्षों तक फैलाएं, उन्हें ऊपर उठाएं, उन्हें आगे खींचें। गुड़िया के चेहरे को अपने हाथों या हाथ से सहलाएं। फिर मास्टर करने के लिए: जब गुड़िया गले लगाती है, वस्तु लेती है, उसके साथ जाती है और उसे वापस रखती है, आपके कान में फुसफुसाती है, आपके खिलाफ दबाती है।

उनकी भावनाओं और अनुभवों को सरलता से व्यक्त किया जाता है। उदाहरण के लिए, यह दिखाने के लिए कि एक बनी रो रही है, आपको उसके थूथन को अपने पंजे से ढकने की ज़रूरत है, खुशी के साथ - वह कूदता है, डर से - कांपता है, आश्चर्य के साथ - अपने पंजे को पक्षों तक फैलाता है। और अगर यह एक छोटा दृश्य "द गेम ऑफ लुका-छिपी" है, जहां दो अलग-अलग पात्र हैं, तो आपको बच्चों और वयस्कों दोनों से रचनात्मकता की आवश्यकता है। गिलहरी जीवंत, हंसमुख, दयालु और साधन संपन्न होती है, जल्दी और जोर से बोलती है, भालू के साथ दोस्ताना व्यवहार करती है। भालू कफयुक्त, अनाड़ी है, चलता है और धीरे-धीरे बोलता है, सोना और शहद पसंद करता है। वह शांति से गिलहरी की तलाश में है, बिना उत्तेजना के, उपद्रव नहीं करता। बच्चों और वयस्कों दोनों के साथ काम करते समय यह सब ध्यान में रखा जाना चाहिए।

कठपुतली कला में महारत हासिल करने के लिए, शिक्षकों को कई अभ्यासों की आवश्यकता होगी।

सबसे पहले, हम सीखते हैं कि बिना स्क्रीन के गुड़िया को कैसे कपड़े पहनाना और चलाना है।

गुड़िया को पाठ के अनुसार कार्य करने के लिए, प्राथमिक आंदोलनों में महारत हासिल करना आवश्यक है, अर्थात जब आवश्यक हो: वह चली और बैठ गई, मुड़ गई, झुक गई, ताली बजाई, स्क्वाट किया, चक्कर लगाया, गले लगाया, वस्तुओं, आदि ले लिया; ताकि गुड़िया बच्चों की ओर देखे या नायक की ओर। वह सीधी रहती है, बगल की ओर नहीं झुकती, अपना सिर पीछे नहीं फेंकती और नीचे नहीं जाती। यह आसान नहीं है, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से आदी है।

गुड़िया तुरंत बाहर नहीं आती है, जैसे जमीन से, लेकिन धीरे-धीरे: शुरुआत से, उसका सिर, कंधे, छाती और पैर दिखाई देते हैं। गुड़िया को हर समय "जीवित" रहना चाहिए, कुछ करना चाहिए, हिलना चाहिए और अपने आंदोलनों के साथ पाठ की पुष्टि करनी चाहिए। पाठ को पढ़ना और एक साथ दो हाथों पर गुड़िया या दो गुड़िया का पालन करना मुश्किल हो सकता है। गुड़िया हर समय स्क्रीन के स्तर पर होनी चाहिए। हो सके तो गुड़िया के हाथ नीचे करें। फर्श की भावना विकसित करना बहुत महत्वपूर्ण है, अर्थात गुड़िया को फर्श पर चलना चाहिए, बिना नीचे या ऊपर उठे। यदि आप इसे स्क्रीन पर काफी समान रूप से लीड करते हैं, तो दर्शकों को यह आभास होगा कि यह फिसल रहा है, लुढ़क रहा है, लेकिन नहीं जा रहा है। गुड़िया की चाल को स्थानांतरित करते हुए, इसे लयबद्ध आंदोलनों के साथ आगे बढ़ाना आवश्यक है। जब वह चली जाती है, तो वह एक बार में नहीं गिरती है, बल्कि पृष्ठभूमि के पीछे स्क्रीन की गहराई में चली जाती है या धीरे-धीरे नीचे उतरती है।

आप एक गुड़िया को दो तरह से भी लगा सकते हैं। यदि उसके पैर हैं, तो उसे दर्शकों की ओर मोड़ें, उसके पैरों को स्क्रीन पर फेंकें और गुड़िया को थोड़ा नीचे करें। यदि उसके पैर नहीं हैं, तो उसे दर्शकों के सामने प्रोफ़ाइल में रखें, उसे थोड़ा नीचे करें और अपने खाली हाथ से उसकी पोशाक को स्क्रीन पर फैलाएं, जैसे कि गुड़िया ने अपने पैरों को फैलाया हो। और स्क्रीन से कोई वस्तु लेने का मतलब गुड़िया के शरीर के केवल ऊपरी हिस्से को झुकाना है, यह कठपुतली के ब्रश को झुकाकर हासिल किया जाता है और पूरी चीज को नीचे करना जरूरी नहीं है। या लेट जाओ - शुरू से ही उसे लेटाओ, और फिर अपना सिर स्क्रीन पर रखो। जब यह दिखाना आवश्यक हो जाता है कि गुड़िया सो रही है, तो उसे स्क्रीन पर दर्शकों के सामने रखा जाता है ताकि उसकी खुली आँखों को न देखा जा सके।

नाटक के प्रत्येक नायक में दिलचस्प और विशिष्ट चालें होती हैं और जो हो रहा है उस पर हर समय प्रतिक्रिया करता है। गुड़िया की सभी तुच्छ, बमुश्किल बोधगम्य हरकतें उसे वास्तविक, सार्थक, बहुत व्यस्त बनाती हैं और बच्चों का ध्यान आकर्षित करती हैं। गुड़िया गतिहीन है, जम जाती है, वह तुरंत निर्लिप्त हो जाती है।

यह सलाह दी जाती है कि प्रत्येक चरित्र के लिए अपनी खुद की, विशिष्ट आवाज, अपने बोलने का तरीका खोजें। प्रदर्शन दिखाते समय, पाठ को मध्यम गति से पढ़ा जाता है, स्पष्ट रूप से शब्दों का उच्चारण और उच्चारण करते हुए, दर्शकों को नायक को देखने, रुकने, शब्दों के साथ जल्दी नहीं करने, रुकने, रुकने का अवसर देते हैं। बच्चों के हंसने, उनके इंप्रेशन साझा करने, नाटक के पात्रों के साथ बात करने की प्रतीक्षा करें। यदि आवश्यक हो, स्पष्टीकरण दें, पाठ जोड़ें, कथानक के विकास को गति दें, या इसे अधिक सुलभ शब्दों, अभिव्यक्तियों से बदलें।

हम एक साथ दो हाथों में दो गुड़िया के साथ काम करने की क्षमता सीखते हैं।

थिएटर में आपको अक्सर दो कठपुतलियों के साथ काम करना पड़ता है। प्रत्येक हाथ पर एक गुड़िया के साथ, बोलना महत्वपूर्ण है, अलग-अलग तरीकों से चलना, स्क्रीन पर प्रत्येक का अपना स्थान है, अपना तरीका है। हमें स्क्रीन के पूरे प्ले स्पेस का उपयोग करने का प्रयास करना चाहिए और गुड़िया को एक स्थान पर समूहित नहीं करना चाहिए। और अगर गुड़िया बोलती है, तो वह थोड़ा हिलती है और थोड़ा इशारा करती है। जो गुड़िया सुन रही है वह निश्चल खड़ी है और वक्ता की ओर देखती है। गुड़िया के स्थान और संक्रमण के प्रत्येक परिवर्तन को एक विशिष्ट उद्देश्य के साथ यथोचित रूप से किया जाना चाहिए। जब कठपुतली जगह बदलती है, तो कठपुतली भी जगह बदलती है।

कठपुतली खड़े होकर काम करते हैं, इसलिए स्क्रीन के पीछे कोई अनावश्यक वस्तु नहीं होनी चाहिए जो आंदोलन में बाधा डालती हो। यह स्क्रीन के पीछे बहुत बड़ा है ताकि आंदोलन में बाधा न आए। नायक के साथ काम में तालमेल बनेगा, लेकिन तुरंत नहीं।

कठपुतली रंगमंच के लिए अग्रभूमि और पृष्ठभूमि जैसे क्षणों का होना भी महत्वपूर्ण है।

शो बहुत अधिक रोचक और लाभप्रद होगा, यदि आप एक पृष्ठभूमि बनाते हैं, तो यह दृश्य को बड़ा करेगा, एक पृष्ठभूमि तैयार करेगा जिसके पीछे कार्रवाई या गुड़िया का क्रमिक निकास होगा।

प्रकाश डिजाइन और पात्रों को जीवंत करता है, सब कुछ बहुत उज्जवल और अधिक आकर्षक हो जाता है। उसी समय, निश्चित रूप से, हम माप का निरीक्षण करते हैं और स्क्रीन की सजावट और ट्रिफ़ल्स और विवरणों के साथ वेशभूषा को अधिभारित नहीं करते हैं, अनावश्यक, अनावश्यक सजावट और प्रदर्शन में आवश्यक चीजों के साथ अव्यवस्थित नहीं होते हैं। हम सबसे बड़ी विश्वसनीयता बनाने के लिए, सटीक जीवन स्थिति को पुन: पेश करने का प्रयास नहीं करते हैं। स्क्रीन पर हम केवल वही डालते हैं जो आवश्यक है और डिस्प्ले के लिए आवश्यक और प्रॉप्स। सब कुछ सरल, सुरुचिपूर्ण और सुंदर होना चाहिए।

जब आपको दिखाने की आवश्यकता होती है - एक जंगल, हम एक पेड़, एक झाड़ी और एक स्टंप लगाते हैं। लेकिन हम उन्हें हरा देते हैं: एक गुड़िया भांग पर बैठ सकती है, यह एक पेड़ और झाड़ी के पीछे छिप सकती है। यदि संभव हो, तो हम डिजाइन को वास्तविक बनाते हैं (अखबार, किताब, सेब, खट्टा क्रीम, पानी :)

और थिएटर में इस्तेमाल होने वाले नए शब्दों को बच्चों को समझाना जरूरी है:

मंच, स्क्रीन, दर्शक, तालियाँ, दृश्यावली, प्रकाश व्यवस्था, मंच के पीछे, पर्दा, पोस्टर, टिकट, सभागार, कठपुतली, प्रदर्शन

I. रंगमंच गुड़िया: प्रकृति,

सांस्कृतिक भावना का सार और उलटा।

१.१. एक गुड़िया / अभिनेता और एक गुड़िया के रूप में अभिनेता: संस्कृति के रूपक से लेकर अभिनय की अभिव्यक्ति की समस्याओं तक।

१.२. एक अभिनेता के रूप में गुड़िया: नाटकीय अंतरिक्ष में निर्जीव के पुनर्जीवन की घटना।

द्वितीय. सौंदर्य गुणवत्ता के रूप में राष्ट्रीय

कठपुतली थियेटर।

११.१. मोर्दोविया गणराज्य का राज्य कठपुतली रंगमंच: एक व्यक्तिगत शैली की तलाश में।

ए.2. कठपुतली थियेटर प्रदर्शनों की सूची: राष्ट्रीय संस्कृति की बारीकियों का प्रतिबिंब।

शोध प्रबंधों की अनुशंसित सूची

नाट्य कठपुतली - रूप, कार्य, छवि: थिएटर कठपुतलियों के उदाहरण पर एन। हां। और आई। एस। एफिमोव 1999, कला आलोचना के उम्मीदवार कोविचेवा, ऐलेना इवानोव्ना
१७वीं-१८वीं शताब्दी में जापानी शहरी संस्कृति के युग में निंग्यो जोरुरी रंगमंच 2004, डॉक्टर ऑफ आर्ट्स कुज़ेल, यूरी लियोनिदोविच
सोवियत संस्कृति की एक घटना के रूप में कठपुतली रंगमंच: कोस्त्रोमा क्षेत्रीय कठपुतली थियेटर के इतिहास पर आधारित 2012, सांस्कृतिक अध्ययन के उम्मीदवार ज़ादोरोव, इवान अलेक्जेंड्रोविच
अतिरिक्त शिक्षा की व्यवस्था में कठपुतली थियेटर के माध्यम से प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास 2000, शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार टिमोफीवा, तातियाना व्याचेस्लावोवनास
अरब देशों में पारंपरिक छाया रंगमंच: तमाशा के दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी पहलू २००५, पीएच.डी. डकरब, वालिद फहरेदीन

निबंध परिचय (सार का हिस्सा) "राष्ट्रीय संस्कृति के संदर्भ में कठपुतली थियेटर की कला" विषय पर

शोध विषय की प्रासंगिकता। कठपुतली रंगमंच ने हमेशा एक व्यक्ति को अपने विशेष जादुई वातावरण से आकर्षित किया है जो एक निर्जीव वस्तु - एक गुड़िया को पुनर्जीवित करने के चमत्कार से जुड़ा है। आज, कठपुतली थिएटर के प्रदर्शन ज्यादातर बच्चे देखते हैं, लेकिन पिछली सदी से भी पहले, जब "बच्चों के लिए कला" की अवधारणा मौजूद नहीं थी, यह सभी के लिए एक थिएटर था। इसके अलावा, इस अवधि के दौरान आधिकारिक और लोक थिएटरों का पदानुक्रम न केवल वयस्कों के लिए थिएटर और बच्चों के लिए थिएटर में अब स्वीकृत विभाजन को नहीं जानता था, बल्कि "लाइव" थिएटर और कठपुतली थिएटर में भी था। एक लंबे समय के लिए, कठपुतली थिएटर लाइव अभिनेताओं के थिएटर के समानांतर विकसित हुआ, इसके साथ एक ही प्रदर्शनों की सूची का उपयोग करते हुए, दर्शकों का लगभग एक ही चक्र था। शायद इसी कारण से, नाट्य कठपुतली और उसके नाटक की विशिष्टता ने हमेशा कला के अस्तित्व के उन सौंदर्य और पेशेवर मुद्दों की रूपक अभिव्यक्ति के रूप में कार्य किया है जिनका सामना मनुष्य के रंगमंच ने किया था। एक जीवित प्राणी के लिए एक गुड़िया की अद्भुत समानता ने हमेशा हमारे जीवन के द्वैतवाद, हमारे अस्तित्व की कठपुतली के बारे में दार्शनिकों के प्रतिबिंबों से जुड़े प्रतिबिंबों और एक व्यापक योजना के कारण के रूप में कार्य किया है।

दूसरी ओर, इस तथ्य पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है कि नाट्य कठपुतली अभी भी रंगमंच सिद्धांतकारों के लिए एक रहस्य बनी हुई है। ए.एन. वासिलकोवा इस बारे में लिखते हैं: “गुड़िया का शरीर क्या है सभी को दिखाई देता है। कोई नहीं जानता कि गुड़िया की आत्मा क्या है: ऐसा लगता है कि यह मानव आत्मा से भी बड़े रहस्य में डूबा हुआ है, और यह रहस्य जितना अधिक अपनी ओर आकर्षित करता है। ” सिद्धांतकार और चिकित्सक इसके सार के बारे में, इसकी अभिव्यक्ति की सीमाओं के बारे में, मानव दुनिया की वास्तविकता के प्रतिबिंब की प्रकृति के बारे में बहस करते हैं। इन मुद्दों की खुली प्रकृति इस तथ्य से भी जुड़ी हुई है कि आधुनिक नाट्य कला का विकास अभिव्यंजक साधनों के प्रसार की प्रवृत्ति पर हावी है, जो इसके व्यक्तिगत प्रकारों की सीमाओं पर होता है। कभी-कभी प्रदर्शन विभिन्न तत्वों से एकत्रित मोज़ेक जैसा दिखता है, जो स्वाभाविक रूप से अपनी विशिष्ट सीमाओं, अभिव्यक्ति के साधनों की विशिष्टता के संरक्षण, और यहां तक कि उस प्रणाली के ढांचे के भीतर थिएटरों के स्वतंत्र अस्तित्व पर सवाल उठाता है जो ऐतिहासिक रूप से विकसित हुआ है। वर्तमान दिन। कठपुतली थियेटर के सिद्धांतकारों में से एक ई.वी. स्पेरन्स्की ने इस अवसर पर कहा: "। कई मामलों में मनुष्य का रंगमंच कठपुतली रंगमंच की स्थिति पर कदम रखने के लिए, अपनी भाषा में बोलने के लिए, अपनी कलात्मक पद्धति, अपनी अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करने के लिए शुरू होता है। दूसरे के संबंध में एक प्रकार के नाट्य प्रदर्शन का एक प्रकार का "आक्रामकता" है, और विभिन्न प्रकार की कला का विकास अधिक से अधिक थिएटर के कुछ सामान्य सार्वभौमिक कानूनों के अधीन है, एक एकल कलात्मक जीव, एक एकल कलात्मक प्रकृति के रूप में । " एक स्वतंत्र प्रकार की नाट्य कला के रूप में कठपुतली थिएटर की बारीकियों को खोने की स्थिति से बाहर निकलने के तरीकों में से एक विशेष विषयों, समस्याओं, साधनों की खोज है, जो मंच पर मुख्य चरित्र की क्षमताओं के अधीन हैं - एक नाट्य वादक कठपुतली।

रूस में कठपुतली थिएटर के कई समूह राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची के विकास के माध्यम से इस समस्या का समाधान ढूंढते हैं। उसी समय, कोई गुड़िया की तकनीकी क्षमताओं को विकसित करने का प्रयास करता है, कोई अभिनय के अभिव्यंजक पहलुओं को विकसित करता है, कोई नए निर्देशन और कलात्मक समाधानों की तलाश में है। मोर्दोविया गणराज्य के राज्य कठपुतली रंगमंच की गतिविधि, जिसने 2008 में अपनी 70 वीं वर्षगांठ मनाई, कोई अपवाद नहीं है। दुर्भाग्य से, इस मंडली के इतिहास को अभी तक विशेष वैज्ञानिक अनुसंधान में उचित कवरेज नहीं मिला है। इसलिए, सब कुछ, प्रदर्शनों की सूची से शुरू होकर, मंडली की रचना, सजावट और अभिनय के लिए गंभीर अध्ययन की आवश्यकता होती है, क्योंकि इस सामूहिक का जीवन न केवल पूरे कठपुतली थियेटर के विकास में विशिष्ट प्रवृत्तियों को दर्शाता है, बल्कि इसकी विशेषताएं भी हैं। मोर्दोविया की राष्ट्रीय संस्कृति का अस्तित्व।

समस्या के विस्तार की डिग्री। कठपुतली थियेटर की बारीकियों और इसके अभिव्यंजक साधनों की सैद्धांतिक समझ के पहले प्रयास 19 वीं तारीख के हैं। सबसे पहले हम बात कर रहे हैं एस. मैगनन के क्लासिक अध्ययन के बारे में "यूरोप में प्राचीन काल से लेकर आज तक कठपुतलियों का इतिहास।" XIX - XX सदियों के मोड़ पर। इस समस्या के विकास में एक विशेष योगदान प्रसिद्ध अंग्रेजी निर्देशक जी क्रेग के सैद्धांतिक कार्यों द्वारा किया गया था। उन्होंने वर्तमान चरण में कठपुतली रंगमंच के नाट्य सिद्धांत के विकास को काफी हद तक प्रभावित किया।

कठपुतली थियेटर के आधुनिक सिद्धांत सौंदर्यशास्त्र, सांस्कृतिक अध्ययन और नाट्य सिद्धांत के आंकड़ों पर आधारित हैं, खासकर जब से संस्कृति और कला की व्यवस्था में कठपुतली थियेटर के महत्व और स्थान का विश्लेषण सौंदर्यशास्त्र और सांस्कृतिक पर अध्ययन में आंशिक रूप से विचार का विषय है। थ्योरी (यू.बी. बोरेव, यू.एम. लोटमैन, एन.बी. मैनकोवस्काया), थिएटर का दर्शन और सिद्धांत (आई.एम. एंड्रीवा, जे.एन. दुखनिना, एस.ए. इज़वोलिना, टी.वी. कोटोविच, पी. पावी, ए. पावलेंको, आदि)। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि सामान्य नाट्य घटनाओं का विश्लेषण करने के मामले में रंगमंच विशेषज्ञ अक्सर कठपुतली रंगमंच की विशेष समस्याओं की ओर रुख करते हैं, खासकर जब अभिनय अभिव्यक्ति की बारीकियों की बात आती है।

कठपुतली थियेटर के उनके अपने सिद्धांत और इतिहास ने 10-40 के दशक में आकार लिया। XX सदी, जब सामान्य रूप से थिएटर और लोककथाओं के इतिहास पर काम करता है (ए। बेलेट्स्की, पी। बोगाट्यरेव, वी। वेसेवोलॉडस्की-गर्नग्रॉस, एन। एवरिनोव) कठपुतली थिएटर के गठन और विकास के कुछ मुद्दे और इसके अभिव्यंजक साधन - एक खेल गुड़िया (एन.डी.बार्ट्राम)। इसी समय, रूस में कठपुतली के पहले पेशेवर स्कूलों के संस्थापकों के काम ई.एस.डेमेनी, सी.बी. ओबराज़त्सोवा, एन। हां। साइमनोविच-एफिमोवा। न केवल चिकित्सक, बल्कि कठपुतली थियेटर के पहले सिद्धांतकार होने के नाते, उन्होंने नाट्य कठपुतली के विकास पर विशेष ध्यान दिया, लोक रंगमंच में उपयोग किए जाने वाले इसके पारंपरिक संस्करणों के आधार पर नए, अधिक अभिव्यंजक मॉडल तैयार किए। अनेक चर्चाओं के दौरान वे प्रदर्शनों की सूची के विस्तार से संबंधित मुद्दों पर चर्चा करते हैं, जिसके संबंध में वे कुछ सैद्धांतिक समस्याओं को छूना शुरू करते हैं। शोधकर्ताओं की एक महत्वपूर्ण संख्या (I. Eremin, N. V. Nemchenko, O. Tekhnovitser, JI. Pumpyansky, A. JI. Fedotov, V. A. Shvemberger) लागू मुद्दों की ओर मुड़ते हैं: कठपुतली की तकनीकी प्रणालियों का विकास और अभिनय की तकनीक।

कठपुतली थियेटर के सिद्धांत और इतिहास के विकास में महत्वपूर्ण मोड़ 50-80 के दशक की अवधि थी। यह नवाचारों के तेजी से विकास के कारण हुई चर्चा से जुड़ा है, जो कुछ सिद्धांतकारों के अनुसार, कठपुतली थियेटर के अस्तित्व को एक विशेष प्रकार की नाटकीय कला के रूप में खतरे में डाल देता है। इस अवधि के दौरान, दुनिया भर के कठपुतली कलाकारों ने अभिव्यक्ति की नई प्रणालियों के लिए एक संयुक्त खोज शुरू की जो कठपुतली थियेटर की बारीकियों को ध्यान में रखेगी। यह प्रक्रिया इंटरनेशनल यूनियन ऑफ पपेट थिएटर वर्कर्स - यूनिमा द्वारा आयोजित कई अंतरराष्ट्रीय संगोष्ठियों के ढांचे के भीतर होती है। इसके समानांतर, शोधकर्ता इसके इतिहास के विकास में सक्रिय रूप से शामिल थे और ऐतिहासिक दृष्टिकोण को आधुनिक शोध में प्रमुख माना जा सकता है। ऐतिहासिक विकास को सबसे पहले राष्ट्रीय तकनीकी प्रणालियों के विकास के बिंदु से माना जाता है। उनमें से, सामग्री की सबसे बड़ी मात्रा कठपुतली और दस्ताना गुड़िया से संबंधित है। आइए हम V.E के अध्ययनों पर ध्यान दें। गुसेवा, ई.बी. कोरेनबर्ग, ए.पी. कुलिश, ए.एफ. नेक्रिलोवा, के.एफ. रैतरोवस्काया, एन। हां। सिमानोविच-एफिमोवा, I.N.Solomonik, M.V. Tsifrinovich। सामान्यीकरण ए.डी. अवदीव, बी.पी. गोल्डोव्स्की, एस.वी. ओबराज़त्सोव।

इसके अलावा, खेल गुड़िया की बारीकियों के कई सामान्य प्रश्न सामान्य रूप से थिएटर और विशेष रूप से कठपुतली थिएटर के अनुप्रयुक्त और तकनीकी प्रकृति के कार्यों में अनुसंधान के लिए एक वस्तु के रूप में काम करते हैं। उनमें से कुछ अभिनय अभिव्यक्ति की समस्याओं और दिशा की बारीकियों पर अपना ध्यान केंद्रित करते हैं (टीपी एंड्रियानोवा, एम.ए.ज़ोलोटोनोसोव, ई.एस. कलमनोव्स्की, ई.आई. लतीशेवा, ईवी स्पेरन्स्की, आदि), अन्य कठपुतली थिएटर में कलाकार के काम की बारीकियों पर और अन्य। एक नाट्य प्रदर्शन के मंच डिजाइन से संबंधित सामान्य मुद्दे (VIBerezkin, LIBorisovskaya, VN Mikhailova, O. I. Polyakova, M. A. Frenkel)।

लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इस अवधि की कई चर्चाओं का परिणाम कठपुतली रंगमंच के एक पूर्ण सिद्धांत का निर्माण था, जिसके कारण नाट्य वादन कठपुतली के इतिहास पर सामग्री का सैद्धांतिक अध्ययन और व्यवस्थितकरण किया जाता है। इस प्रकार की नाट्य कला के विकास के सामान्य सिद्धांत के संदर्भ में। आइए इस क्षेत्र में कई प्रमुख अध्ययनों पर ध्यान दें। एम.एम. का काम कोरोलेवा "कठपुतली रंगमंच की कला। थ्योरी के फंडामेंटल्स ”मोटे तौर पर कठपुतली थिएटर सौंदर्यशास्त्र की मुख्य समस्याओं को शामिल करते हैं: सार, इसकी कलात्मक छवि की विशिष्टता और अभिव्यक्ति का मुख्य साधन, जीवित और निर्जीव की बातचीत की विशिष्टता, शैली की विशिष्टता, रूप और सामग्री। एनआई स्मिरनोवा के अध्ययन में "द आर्ट ऑफ़ प्लेइंग पपेट्स: चेंज ऑफ़ थिएटर सिस्टम्स", इसके शैलीगत रूपों के आंतरिक घटक, दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं के संदर्भ में उनके परिवर्तन की द्वंद्वात्मकता, इतिहास के विभिन्न अवधियों की नाटकीय सोच विशेषता हैं माना। ई। कलमानोव्स्की की पुस्तक "कठपुतली थियेटर, वर्तमान दिन" कोई कम रुचि नहीं है, जो आधुनिक सिद्धांत की स्थिति और कठपुतली थिएटर के अभ्यास के साथ इसके संबंधों की जांच करती है। ए.आई. वासिलकोवा ने अपनी पुस्तक "द सोल एंड बॉडी ऑफ ए डॉल" में कठपुतली सम्मेलन की प्रकृति और एक व्यक्ति के साथ उसकी बातचीत की पड़ताल की, जो नाट्य, पॉप, सिनेमैटोग्राफिक और नाट्य जीवन के क्षेत्रों को कवर करती है।

कठपुतली थिएटर के सिद्धांत की सीमाओं के बावजूद, शोध में समस्याओं में से एक आधुनिक प्रांतीय थिएटरों में होने वाली घटनाओं का विश्लेषण है, जो राष्ट्रीय आत्म-विकास की प्रवृत्ति से जुड़े अभिव्यक्ति के अपने विशेष रूपों की तलाश कर रहे हैं। क्षेत्रों में जागरूकता। मोर्दोविया गणराज्य का राज्य कठपुतली रंगमंच कोई अपवाद नहीं है। यद्यपि मोर्दोविया में नाटकीय घटनाओं का पूरी तरह से विश्लेषण करने का प्रयास 60 के दशक से किया गया है। कुछ शोधकर्ता (बी। बस्सर्गिन, वी। एस। बाय-ज़िंस्की, एन। एम। मिर्स्काया, ओ। वी। पशुतिना, वाई। एफ। युस्किन), लेकिन कठपुतली थिएटर की कला विशेष विचार का विषय नहीं बनी, और कुछ मामलों में इसका उल्लेख भी किया ... अब तक, इस समूह के विकास का इतिहास नहीं लिखा गया है, इसके प्रदर्शन का केवल शायद ही कभी मुद्रित समीक्षाओं में मूल्यांकन किया जाता है, लेकिन इन प्रकाशनों का स्तर भी राष्ट्रीय विशिष्टताओं के विश्लेषण के लिए महत्वपूर्ण तत्वों को प्रकट करने की अनुमति नहीं देता है। (हालांकि, यह घटना मोर्दोविया की संपूर्ण नाट्य कला के लिए भी विशिष्ट है।) इसलिए, इस अध्ययन में, हमें एक छोटी ऐतिहासिक सामग्री (स्थानीय इतिहासकारों के अध्ययन) पर निर्भर रहना पड़ा, जो कि जीवन में वर्षगाँठ को समर्पित पुस्तिकाओं में एकत्रित सामग्री थी। थिएटर, और इसके प्रदर्शन के हमारे अपने विश्लेषण पर।

वैज्ञानिक अनुसंधान परिकल्पना। कोई भी कठपुतली थियेटर, अपनी उत्पत्ति के कारण, लोक परंपरा के अनुरूप अपने विकास की लंबी अवधि के कारण, किसी विशेष संस्कृति के ऐतिहासिक और राष्ट्रीय जीवन को प्रतिबिंबित करने से इनकार नहीं कर सकता है। इसके आधार पर, यह आधुनिक वैश्वीकरण संस्कृति के लिए "चुनौती" की प्रक्रिया की सामान्य प्रवृत्ति में शामिल है, पारंपरिक लोक रंगमंच की अभिव्यक्ति या विषयों का हवाला देकर समर्थन खोजने और इसकी विशिष्टता को संरक्षित करने की मांग करता है। लेकिन साथ ही, राष्ट्रीय स्तर पर रंगीन व्यक्तिगत शैली विकसित करते हुए, उन्होंने आधुनिक नाट्य कला की प्रणाली में अपनी जगह की तलाश में सक्रिय रूप से प्रयोग किए। व्यापक अर्थों में, इसका मतलब यह है कि कठपुतली रंगमंच ने हमेशा व्यापक विषयों को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की है जो मानव अस्तित्व की बारीकियों, आसपास की वास्तविकता के प्रतिबिंबों को प्रकट करते हैं।

इस शोध प्रबंध का उद्देश्य एक सांस्कृतिक घटना के रूप में कठपुतली रंगमंच की कला है, जो राष्ट्रीय संस्कृति के संदर्भ में कठपुतली रंगमंच के विषय की पसंद को निर्धारित करती है।

शोध प्रबंध का उद्देश्य राष्ट्रीय संस्कृति के संदर्भ में विकसित होने वाले कठपुतली रंगमंच की सौंदर्य विशेषताओं का विश्लेषण करना है।

इस लक्ष्य के आधार पर, हम शोध उद्देश्यों को निम्नानुसार तैयार कर सकते हैं:

1. दिखाएँ कि कठपुतली रंगमंच कठपुतली के रूपक के माध्यम से सांस्कृतिक घटनाओं से निकटता से संबंधित है, जो कि उसके होने और वास्तविकता की कलात्मक दृष्टि के मानवीय प्रतिबिंब के रूप में है।

2. कठपुतली रंगमंच की घटना और इसकी अभिव्यक्ति के मुख्य साधनों की बारीकियों पर विचार करें - एक नाट्य वादन कठपुतली, जो निर्जीव को चेतन करने के सिद्धांत पर आधारित है।

3. कठपुतली थिएटर में निहित सबसे महत्वपूर्ण गुण के रूप में राष्ट्रीय की पहचान करना और समकालीन कला में शैलीगत खोजों और प्रयोगों के लिए इसका महत्व।

4. मोर्दोविया गणराज्य के राज्य कठपुतली रंगमंच के विकास के सबसे महत्वपूर्ण चरणों और उनमें से प्रत्येक पर रचनात्मक खोजों का अध्ययन करना।

5. रंगमंच के प्रदर्शनों की सूची में राष्ट्रीय शैली की बारीकियों का विश्लेषण करें, वर्तमान चरण में इसके उद्भव और विकास के लिए आवश्यक शर्तें।

शोध प्रबंध का सैद्धांतिक और पद्धतिगत आधार। अध्ययन के तहत वस्तु के अध्ययन के लिए सैद्धांतिक अध्ययन की एक विस्तृत श्रृंखला को शामिल करने के लिए सैद्धांतिक सामग्री के संग्रह के लिए एक सिंथेटिक दृष्टिकोण की संभावना से जुड़े सांस्कृतिक सिद्धांतों के लिए एक अपील की आवश्यकता होती है, समस्याओं का निर्माण और उन्हें हल करने के उनके तरीके . इसके अलावा, इस शोध प्रबंध में बुनियादी शोध विधियों में सामान्य वैज्ञानिक शामिल होने चाहिए - संश्लेषण, तुलना, सादृश्य, सामान्यीकरण।

लेखक नाट्य विश्लेषण के मूल सिद्धांतों द्वारा निर्देशित है, जिसे समकालीन कला इतिहास द्वारा विकसित किया गया है। नाट्य घटना को संस्कृति के संदर्भ में विकास के एक विशेष चरण में गठित सोच की एक निश्चित विशिष्टता के प्रतिबिंब के रूप में माना जाता है।

नाट्य पद्धति की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, जो मंच अभ्यास में होने वाली विशिष्ट घटनाओं के विश्लेषण पर केंद्रित है, अनुसंधान के लिए एक अनुभवजन्य आधार के रूप में काम करने वाली घटनाओं की एक श्रृंखला बनाना आवश्यक था। हम मोर्दोविया गणराज्य के राज्य कठपुतली रंगमंच के प्रदर्शन के बारे में बात कर रहे हैं: "द एडवेंचर्स ऑफ द हंटर दमई", "विर्यवा की बेटी", "मैजिक स्युल-गम", जो लेखक के अनुसार, एक पूर्ण प्रभाव बनाने की अनुमति देता है। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में राष्ट्रीय शैली के विकास की तस्वीर।

कठपुतली थियेटर के विकास के इतिहास की ओर मुड़ते हुए, ऐतिहासिक पुनर्निर्माण की पद्धति के अनुरूप काम करना आवश्यक था, जिससे किसी विशेष क्षेत्र में इस घटना के विकास के चरणों का पता लगाना संभव हो गया।

लाक्षणिक विश्लेषण के सिद्धांत, जो हाल ही में रंगमंच अध्ययन में विकसित किए गए हैं, शोध प्रबंध के लिए कम महत्वपूर्ण नहीं हैं। यह वे थे जिन्होंने नाट्य वादन कठपुतली के प्रतीकात्मक गुणों के आधार पर, आधुनिक कठपुतली थिएटर में विकसित होने वाली राष्ट्रीय शैली की बारीकियों को निर्धारित करना संभव बनाया।

काम की वैज्ञानिक नवीनता। सैद्धांतिक अध्ययन की एक विस्तृत श्रृंखला के अध्ययन और कठपुतली थियेटर की व्यावहारिक गतिविधियों के विश्लेषण के आधार पर, पहली बार इस घटना को समकालीन में सबसे दिलचस्प घटनाओं में से एक की विकास प्रक्रिया के सामान्य तर्क में शामिल करना संभव था। कला: आधुनिक दुनिया में आध्यात्मिक मूल्यों के वैश्वीकरण का विरोध करने के तरीके के रूप में संस्कृति की राष्ट्रीय बारीकियों के लिए एक अपील। लेखक इसे कठपुतली थिएटर की विशिष्टता को संरक्षित करने के सबसे महत्वपूर्ण तरीकों में से एक के रूप में देखता है, जो अक्सर प्रदर्शन के कलात्मक रूप के साथ नई अभिव्यक्ति और प्रयोगों की तलाश में खो जाता है। इसीलिए:

संस्कृति में गुड़िया रूपक की जड़ता और मानव अस्तित्व के मूलभूत पहलुओं के पदनाम के लिए इसके महत्व का अध्ययन किया;

कठपुतली थिएटर के सिद्धांत की वर्तमान स्थिति का विश्लेषण किया और इसकी प्रजातियों के सार की परिभाषा के लिए दृष्टिकोण, जो नाट्य वादन कठपुतली की घटना से जुड़ा है।

यह निर्धारित किया गया है कि इस प्रकार के रंगमंच की आधुनिक शैली का विकास राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची के विकास और इसे मूर्त रूप देने में सक्षम गुड़िया के प्रतीकात्मक गुणों के बारे में जागरूकता से जुड़ा है;

मोर्दोविया गणराज्य के राज्य कठपुतली रंगमंच के प्रदर्शनों की सूची में राष्ट्रीय विषयों के गठन और विकास की विशेषताओं का पता लगाया जाता है।

रक्षा के लिए प्रावधान:

1. कठपुतली रंगमंच, किसी भी अन्य प्रकार के रंगमंच की तरह, सामान्य विशेषताओं का एक समूह है। यही समानता कठपुतली थिएटर की सीमाओं की सापेक्ष गतिशीलता को निर्धारित करती है। लेकिन इसकी मुख्य सौंदर्य विशेषताएं अपरिवर्तित रहती हैं, क्योंकि वे इस प्रकार के रंगमंच की कृत्रिम रूप से रहने वाली प्रकृति से निर्धारित होती हैं। इसमें विशेष प्रकार के तकनीकी रूप और मंचीय छवियों को मूर्त रूप देने के साधन हैं, क्योंकि नाट्य वादन कठपुतली यहां मुख्य वाद्य यंत्र रहेगा। उसके पास एक निर्जीव कलात्मक वस्तु (कठपुतली प्रकृति) और एक नाटक कलाकार (अभिनय प्रकृति) के गुण हैं, जो एक अदृश्य जीवित अभिनेता की प्रतिभा से संयुक्त है।

2. एक गुड़िया संस्कृति में सबसे दिलचस्प छवियों में से एक है, जिसने एक नियंत्रित निर्जीव वस्तु के पुनरुद्धार की घटना के माध्यम से दुनिया में मानव अस्तित्व के विषय का रूपक रूप से प्रतिनिधित्व करना संभव बना दिया, निर्माता और उसकी रचना के बीच अन्योन्याश्रयता को चित्रित करने के लिए। , संस्कृति में किसी व्यक्ति के अस्तित्व का एहसास करने के लिए, रचनात्मकता की प्रक्रिया और सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से थिएटर में एक कलाकार द्वारा एक काम के निर्माण पर विचार करने के लिए। यह रूपक न केवल मानव रंगमंच के इतिहास के साथ जुड़ा हुआ है, यह कठपुतली रंगमंच की बारीकियों को निर्धारित करने में मुख्य समस्याओं में से एक का प्रतिबिंब है, जो स्पष्ट रूप से अभिनय के द्वंद्व, बाहरी छवि को अलग करने को दर्शाता है। अभिनेता। इसलिए, कठपुतली थियेटर की प्रकृति एक व्यक्ति और एक गुड़िया की संवादात्मक बातचीत पर आधारित है, जिसके नाटक एक एकल प्लास्टिक क्रिया में जीवित और निर्जीव के संयोजन के आधार पर एकल चरण की छवि बनाता है। प्लास्टिक क्रिया के दो घटकों के विपरीत केवल निर्जीव प्राणी के पुनरुत्थान के क्षण पर जोर देता है, सम्मेलन और नाटकीयता की स्थिति पैदा करता है।

3. वाद्य यंत्र और कृत्रिमता दो महत्वपूर्ण गुण हैं जो नाट्य वादन कठपुतली के सार और मंच पर उसके जीने के तरीके को परिभाषित करते हैं। ये गुण मंच क्रिया के तकनीकी और अभिव्यंजक पक्षों के बीच संबंधों को समझना संभव बनाते हैं। गुड़िया की दृश्य छवि में सामान्यीकरण की डिग्री की उपलब्धि की सीमा "कठपुतली" की अवधारणा द्वारा निर्दिष्ट की जाती है, जो इसके आंदोलन गुणों और रूप की आजीवन निर्धारित करती है। गुड़िया की सशर्त प्रकृति अभिनय की नाटकीय सशर्त प्रकृति के साथ काफी तुलनीय है, जिसका अर्थ है कि इसमें विशेष कलात्मक गुण हैं। उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि गुड़िया खुद नहीं खेल सकती है, लेकिन केवल किसी को चित्रित करती है। गुड़िया की कलात्मकता कलाकार के आंदोलन सिद्धांत की सटीक पसंद पर निर्भर करती है, साथ ही तकनीकी निष्पादन की पूर्णता पर भी निर्भर करती है, जो अभिनेता को एक छवि बनाने के लिए एक आज्ञाकारी, लचीला उपकरण प्रदान करना चाहिए। इस प्रयोजन के लिए, अभिव्यक्ति के गतिशील साधनों की एक प्रणाली को प्रतिष्ठित किया जाता है, जिसका चयन एक गुड़िया की मदद से एक पूर्ण दृश्य छवि के निर्माण को सुनिश्चित करने में सक्षम है - गुड़िया के हावभाव और चेहरे के भाव।

4. नाट्य वादन कठपुतली के गुण प्रदर्शन के विषय और कथानक की विशेष विशेषताओं को निर्धारित करते हैं। कठपुतली रंगमंच ने हमेशा शानदार कल्पना, विचित्र, रूपक रूप, रूपक की ओर अग्रसर किया है। लेकिन यह आधुनिक कठपुतली थियेटर में कुछ नया करने की खोज को सीमित नहीं करता है। वर्तमान चरण में कठपुतली रंगमंच के विकास का एक संभावित तरीका दो दिशाओं में आंदोलन है: कठपुतली की नई अभिव्यंजक और चित्रमय संभावनाएं; कठपुतली शो के नाटक और शैली में नया। राष्ट्रीय लोककथाओं का जिक्र करते हुए यह खोज विशेष रूप से सक्रिय है, जब कठपुतली रंगमंच राष्ट्रीय रूपों और संस्कृति की सोच से जुड़ी परंपरा की ओर मुड़ता है, जिसके साथ यह थिएटर करीबी ऐतिहासिक धागों से जुड़ा हुआ है। इसलिए, इन परिस्थितियों में संस्कृति के राष्ट्रीय मूल्य, लोकगीत कठपुतली प्रदर्शन के बिल्कुल आधुनिक रूपों के निर्माण के लिए अविश्वसनीय अवसर प्रदान करते हैं।

5. मोर्दोविया गणराज्य के राज्य कठपुतली रंगमंच की मंडली की रचनात्मक खोज कठपुतली थियेटर में मुख्य प्रवृत्तियों के विकास के एक उदाहरण के रूप में काम कर सकती है। इस सामूहिक गतिविधि का पहला चरण 30 के दशक का है। XX सदी। इस नाट्य मंडली के प्रदर्शन ने अभी भी पारंपरिक बालगन थिएटर की कई पहचानों को बरकरार रखा है। मोर्दोविया में कठपुतली थियेटर की कला के विकास में दूसरा चरण अंत को दर्शाता है। 30s - 40s XX सदी। यह प्रदर्शन के क्रमिक व्यावसायीकरण की प्रक्रिया के साथ-साथ गणतंत्र में एक पेशेवर कठपुतली थियेटर के रूप में शौकिया मंडली के संस्थागतकरण की विशेषता है। 1948 से, कठपुतली थिएटर के इतिहास में तीसरा चरण शुरू होता है, जिसने अंततः मंडली के व्यावसायीकरण की प्रक्रिया को पूरा किया। इसमें 50-70 वर्षों की लंबी अवधि शामिल है, जब मंडली सक्रिय रूप से अपनी व्यक्तिगत शैली की खोज कर रही थी। थिएटर में निर्देशकों, कलाकारों और अभिनेताओं की पूरी तरह पेशेवर रचनात्मक टीम बनाई जा रही है। 80 के दशक में। XX सदी ने मोर्दोविया गणराज्य के राज्य कठपुतली रंगमंच के विकास में एक नया चरण शुरू किया। यह नाटक की नई प्रणालियों की खोज और प्रदर्शनों की सूची के गठन के साथ जुड़ा हुआ है, मंडली के अस्तित्व की स्थितियों में बदलाव के संबंध में, 1979 में थिएटर ने अपने स्थिर परिसर का अधिग्रहण किया। राज्य कठपुतली रंगमंच के इतिहास में अंतिम (आधुनिक चरण)

मोर्दोविया गणराज्य 90 के दशक में शुरू हुआ। XX सदी और आज भी जारी है।

6. पचास के दशक से, मोर्दोवियन लोककथाओं पर आधारित इस शैली के नाटक मोर्दोविया के कठपुतली थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दिए हैं। राष्ट्रीय भूखंड में महारत हासिल करने के लिए प्लॉट ट्रांसमिशन के इष्टतम रूप के निर्माण की आवश्यकता थी। इस दिशा में विकास के पहले चरण को मोर्दोवियन भाषा (60 के दशक) में एक प्रदर्शन की उपस्थिति माना जा सकता है, जबकि एक गुड़िया के साथ खेलने की तकनीक को बनाए रखना जो थिएटर के लिए पारंपरिक हो गई है और इससे जुड़ी कार्रवाई का सचित्र समाधान है। चित्रण और प्रकृतिवाद के सिद्धांत का विकास। 60 और 70 के दशक में। नए कलात्मक चित्रण के लिए एक सक्रिय खोज शुरू हुई: लाइव अभिनेताओं द्वारा खुले नाटक की विभिन्न तकनीकें, मनोविज्ञान, चित्रों की सुरम्यता और संगीतमयता, एक प्रदर्शन में कठपुतली की विभिन्न प्रणालियों का बोल्ड मिश्रण। समस्याग्रस्त प्रस्तुति की संभावना को धीरे-धीरे पुनर्वासित किया गया था, और कार्रवाई के मनोविज्ञान से संबंधित नई निर्देशन तकनीकों की खोज की गई, इसकी पारंपरिकता और रूपक का विकास किया गया। 90 के दशक में, मंडली में एक सक्रिय प्रयोग किया जा रहा है: दृश्य स्थान के आयोजन के नए तकनीकी साधन, दृश्य सीमा के नए शैलीगत समाधान, कठपुतली कार्रवाई की अखंडता और गतिशीलता, विभिन्न प्लास्टिक रूपों के संयोजन के आधार पर एक में एकल अंतरिक्ष। प्रदर्शन की सचित्र श्रेणी अक्सर मोर्दोविया की दृश्य कलाओं में जातीय-भविष्यवादी प्रवृत्ति के ढांचे के भीतर खोजी गई रचनात्मक और चित्रात्मक तकनीकों के समान ही बनाई जाती है। निर्देशक गुड़िया के प्रतिष्ठित गुणों की खोज करते हैं, इसे राष्ट्रीय संस्कृति के संकेत के रूप में व्याख्या करते हैं, जिसके लिए असत्य को वास्तविक रूप से व्यवस्थित रूप से जोड़ा जाता है, अनुष्ठान को शानदार के साथ मिलाया जाता है, जो अर्थों की बहुस्तरीय प्रणाली बनाता है। गुड़िया की डिजाइन विशेषताओं को भी महत्व के दृष्टिकोण से माना जाता है।

अनुसंधान का सैद्धांतिक और व्यावहारिक महत्व। मोर्दोविया गणराज्य में समकालीन संस्कृति और कला के विकास में प्रवृत्तियों के अध्ययन और पूर्वानुमान के लिए शोध प्रबंध अनुसंधान महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, कठपुतली थिएटर की कला की वर्तमान स्थिति के नाट्य विश्लेषण के लिए मानदंड के विकास के लिए यह महत्वपूर्ण है। निबंध की सामग्री का उपयोग व्याख्यान पाठ्यक्रम और सांस्कृतिक अध्ययन, सौंदर्यशास्त्र, मोर्दोविया की संस्कृति का इतिहास, मोर्दोविया की नाट्य कला का इतिहास, थिएटर अभ्यास में, विशेष रूप से नाट्य कला की आलोचना में विशेष पाठ्यक्रमों के विकास में किया जा सकता है। घटना

कार्य की स्वीकृति। शोध प्रबंध के मुख्य प्रावधान वैज्ञानिक सम्मेलनों "ओगेरेवस्की रीडिंग्स" (सरांस्क, 2007-2008), "आर्ट इन द मॉडर्न वर्ल्ड" (सरांस्क, 2007), "यौशेव्स्की रीडिंग" (सरांस्क, 2008) में लेखों और भाषणों में प्रस्तुत किए गए हैं। "फीनिक्स" (सरांस्क, 2008), "रीजन: कल्चर इन सर्च ऑफ सेल्फ-आइडेंटिटी" जर्नल "रीजनोलॉजी" (2008) में गोल मेज पर। कठपुतली थिएटर के विकास में आधुनिक रुझानों के सैद्धांतिक प्रावधानों और विश्लेषण की पुष्टि मोर्दोविया गणराज्य के राज्य कठपुतली रंगमंच के मंच अभ्यास में की जाती है, जिसके साथ इस काम के लेखक की रचनात्मक गतिविधि जुड़ी हुई है।

थीसिस की संरचना। निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों ने शोध प्रबंध अनुसंधान की संरचना को निर्धारित किया है। इसकी सामग्री 126 पृष्ठों पर रखी गई है। कार्य में एक परिचय, दो अध्याय और चार पैराग्राफ, एक निष्कर्ष, एक ग्रंथ सूची जिसमें 190 शीर्षक, 4 परिशिष्ट शामिल हैं।

इसी तरह के शोध प्रबंध विशेषता में "सिद्धांत और संस्कृति का इतिहास", 24.00.01 कोड VAK

बुरातिया में राज्य रूसी नाटक रंगमंच: व्यावसायिक रंगमंच कला का गठन और विकास 2006, कला इतिहास के उम्मीदवार गिलमुलिना, ऐलेना अनातोल्येवना
20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी संस्कृति के संदर्भ में गुड़िया की कला 2010, कला इतिहास के उम्मीदवार, रोमानोवा, एलेक्जेंड्रा वैलेरीवना
नाट्य वास्तविकता और उत्तर आधुनिक युग में इसका परिवर्तन: कठपुतली रंगमंच की सामग्री पर 2009, दार्शनिक विज्ञान के उम्मीदवार बर्मन, वेरोनिका लावोवनस
सेंट पीटर्सबर्ग में फ्रांसीसी मंडली: 1880-1890s 2002, कला आलोचना के उम्मीदवार पोपोविच, मारियाना बोरिसोव्ना
निर्देशन पद्धति बनाम ई. मेयरहोल्ड और समकालीन रंगमंच पर उनका प्रभाव 2005, कला इतिहास में पीएचडी झोंग झोंग ओके

थीसिस का निष्कर्ष "थ्योरी एंड हिस्ट्री ऑफ़ कल्चर" विषय पर, रोमानोव्स्की, एवगेनी याकोवलेविच

निष्कर्ष

कठपुतली रंगमंच की प्राचीन कला ने अपने विकास में एक लंबा सफर तय किया है, एक ऐसा तमाशा है जो एक दर्शक के बिना मौजूद नहीं हो सकता है; मंच क्रिया अभिनेताओं द्वारा की जाती है - पुनर्जन्म, कलात्मक चित्र बनाना; यह एक नाटक पर आधारित है जो एक नाटकीय संघर्ष से विकसित होता है। इसलिए, नाट्य कला के सभी बुनियादी नियम, इसके सभी मूलभूत घटक और विशेषताएं कठपुतली थिएटर में निहित हैं, किसी भी अन्य प्रकार के थिएटर की तरह। मुख्य विशेषताओं की समानता कठपुतली थिएटर की सीमाओं की सापेक्ष गतिशीलता को निर्धारित करती है, और वे अन्य प्रकार की नाट्य कला के प्रभाव में बदल जाती हैं।

हालांकि, कठपुतली थियेटर की कला की मुख्य विशेषताएं अपरिवर्तित रहती हैं। नाटकीय और अन्य प्रकार के रंगमंच से, कठपुतली रंगमंच हमेशा अपने कृत्रिम रूप से जीवित प्रकृति से अलग होगा, क्योंकि यह एक साधारण अभिनेता नहीं है जो दर्शकों के सामने आता है, लेकिन एक कठपुतली - एक कलात्मक उपकरण जिसे वह मना नहीं कर सकता है ताकि हार न जाए उनकी कठपुतली कला की विशिष्टता। इसलिए, इस अध्ययन में, हमने कठपुतली नाट्य की प्रकृति में निहित संभावनाओं के दृष्टिकोण से कठपुतली थियेटर की जांच की, क्योंकि यह वह है जो इस प्रकार की नाट्य कला की बारीकियों को निर्धारित करता है।

गुड़िया संस्कृति में सबसे दिलचस्प छवियों में से एक है। इसने एक नियंत्रित निर्जीव वस्तु के पुनरोद्धार की घटना के माध्यम से दुनिया में मानव अस्तित्व के विषय का रूपक रूप से प्रतिनिधित्व करना संभव बना दिया, निर्माता और उसकी रचना के बीच अन्योन्याश्रयता को चित्रित करने और संस्कृति में किसी व्यक्ति के होने का एहसास करने के लिए। इस रूपक के अस्तित्व का एक अन्य पहलू उन विषयों पर विचार किया जा सकता है जो कलाकार के रचनात्मक कार्य के बारे में प्रश्नों पर विचार करते हैं, सामान्य रूप से कला में एक काम बनाने की प्रक्रिया के बारे में और विशेष रूप से थिएटर में। समस्या के इस पक्ष का स्पष्ट रूप से डी। डिडरोट, रोमांटिक, जी। क्रेग, ए। आर्टौड और जे। जेनेट के नाटकीय सिद्धांतों में पता लगाया गया है, जिसमें एक गुड़िया के रूपक की समस्या एक अभिनेता के नाटक के सार और बारीकियों से जुड़ी है। थिएटर में। इस संदर्भ में, कोई अभिनेता को एक गुड़िया या एक सशर्त मुखौटा (भूमिका) के रूप में बोलता है, जो नाटकीयता की एक विशेष सशर्त दुनिया बनाने के लिए है जो मंच और वास्तविक स्थान को अलग करता है।

लेकिन यह रूपक न केवल मानव रंगमंच के इतिहास के साथ जुड़ा हुआ है, यह कठपुतली रंगमंच की बारीकियों को निर्धारित करने में मुख्य समस्याओं में से एक का प्रतिबिंब है, जो स्पष्ट रूप से अभिनय के द्वंद्व, बाहरी छवि को अलग करने का प्रदर्शन करता है। अभिनेता। इस प्रणाली में, अभिनेता के कार्यों को एक प्रकार के नाटकीय नाटक के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है, क्योंकि यह पूरी तरह से कठपुतली दृश्य की स्थितियों के अधीन है। इसलिए, कठपुतली थियेटर की प्रकृति एक व्यक्ति और एक गुड़िया की संवादात्मक बातचीत पर आधारित है, जिसके नाटक एक एकल प्लास्टिक क्रिया में जीवित और निर्जीव के संयोजन के आधार पर एकल चरण की छवि बनाता है। प्लास्टिक क्रिया के दो घटकों के बीच का अंतर केवल निर्जीव प्राणी के पुनरुत्थान के क्षण पर जोर देता है, परंपरा और नाटकीयता की स्थिति पैदा करता है।

प्लास्टिक क्रिया मानव अभिनेता के आंतरिक तर्क और कठपुतली के व्यवहार के बाहरी तर्क के बीच मध्यस्थ बन जाती है, और इसके संगठन में कठपुतली थियेटर के लिए विशिष्ट संरचना होती है। यह एक गुड़िया की शारीरिक रचना पर एक अभिनेता का एक साधारण यांत्रिक प्रभाव नहीं है, बल्कि एक जटिल मनोवैज्ञानिक क्रिया है।

कठपुतली रंगमंच में मंचीय छवियों को मूर्त रूप देने के लिए ऐसे कई प्रकार के तकनीकी रूप और साधन हैं, जो नाटकीय या किसी अन्य प्रकार के रंगमंच के लिए दुर्गम हैं। लेकिन नाट्य वादन कठपुतली हमेशा यहां का मुख्य वाद्य यंत्र रहेगा। उसके पास एक निर्जीव कलात्मक वस्तु (कठपुतली प्रकृति) और एक नाटक कलाकार (अभिनय प्रकृति) के गुण हैं, जो एक अदृश्य जीवित अभिनेता की प्रतिभा से संयुक्त है।

वाद्य यंत्र और कृत्रिमता दो महत्वपूर्ण गुण हैं जो नाट्य वादन कठपुतली के सार और मंच पर उसके जीने के तरीके को परिभाषित करते हैं। ये गुण उन पहलुओं पर जोर देते हैं जो इसे दृश्य कला और इसके रचनाकारों में से एक - कठपुतली कलाकार से जोड़ते हैं। वह न केवल नाटक के नायक की आड़ में आता है, बल्कि छवि की आंतरिक सामग्री बनाता है, इसके लिए उपयुक्त अभिव्यक्ति ढूंढता है। वह बाहरी मंच की छवि के बारे में अपनी दृष्टि, उसके प्रति अपने दृष्टिकोण को और अधिक व्यक्तिपरक रूप से दिखा सकता है, क्योंकि उसके पास नाटक और अभिनेता के बाहरी डेटा के रूप में उसकी व्यक्तिगत धारणा के बीच कोई बाधा नहीं है। इसलिए, वह नाट्य कलाकार के विपरीत, अभिनेता की प्रकृति से एक स्वतंत्र, अलग और स्वतंत्र रचना बनाता है।

गुड़िया के वाद्य और कृत्रिम गुण इसके तकनीकी और अभिव्यंजक पक्षों के बीच संबंधों को समझना संभव बनाते हैं। कठपुतली प्रणाली इसकी एक विशिष्ट अभिव्यक्ति है। तकनीकी दृष्टिकोण से, कलात्मक छवि की संरचना पर कठपुतली प्रणाली का प्रभाव काफी मजबूत है, क्योंकि गुड़िया की गति क्षमता और गुड़िया को गति में स्थापित करने की विधि दोनों ही इस पर निर्भर करती है, लेकिन सिस्टम स्वयं कार्य करता है केवल एक साधन के रूप में जिसके माध्यम से कठपुतली छवि केवल एक निश्चित सीमा में व्यक्त की जाती है।

नाट्य वादन कठपुतली का एक अन्य गुण इसकी पारंपरिकता है, और कठपुतली की दृश्य छवि में सामान्यीकरण की डिग्री प्राप्त करने की सीमा को "कठपुतली" की अवधारणा द्वारा निर्दिष्ट किया जाता है, जो इसके आंदोलन गुणों और रूप की सत्यता को निर्धारित करता है। आंदोलन पर जोर आज महत्वपूर्ण है, जब समकालीन कलाकार गुड़िया की उपस्थिति के विवरण को कम करने का प्रयास करते हैं, और अभिनेता को आंदोलन के साथ काम करने के लिए बहुत कुछ छोड़ देते हैं।

गुड़िया की सशर्त प्रकृति अभिनय की नाटकीय सशर्त प्रकृति के साथ काफी तुलनीय है, जिसका अर्थ है कि इसमें विशेष कलात्मक गुण हैं। उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि गुड़िया खुद नहीं खेल सकती है, लेकिन केवल किसी को चित्रित करती है। गुड़िया की कलात्मकता कलाकार के आंदोलन सिद्धांत की सटीक पसंद पर निर्भर करती है, साथ ही तकनीकी प्रदर्शन की पूर्णता पर भी निर्भर करती है, जो अभिनेता को एक छवि बनाने के लिए एक आज्ञाकारी, लचीला उपकरण प्रदान करना चाहिए। इस प्रयोजन के लिए, अभिव्यक्ति के गतिशील साधनों की एक प्रणाली को प्रतिष्ठित किया जाता है, जिसका चयन एक गुड़िया की मदद से एक पूर्ण दृश्य छवि के निर्माण को सुनिश्चित करने में सक्षम है। सबसे पहले, इनमें गुड़िया के हावभाव और चेहरे के भाव शामिल हैं।

कठपुतली थियेटर के कुछ माध्यमिक (अर्ध-विशिष्ट) साधन कठपुतली की मंच छवि और कलात्मकता के निर्माण में योगदान करते हैं। उनका चयन गुड़िया की गति क्षमताओं के कारण होता है। उनमें से पहले स्थान पर ध्वनि शब्द का कब्जा है। कठपुतली थियेटर में अभिव्यक्ति के अतिरिक्त साधनों में संगीत शामिल है, जो आंदोलनों की भावनात्मक अभिव्यक्ति पर जोर देता है, और एक चित्रमय भूमिका निभाता है। तथाकथित गैर-विशिष्ट साधनों का एक बड़ा समूह, शुरू में कठपुतली थियेटर की विशेषता नहीं था, क्योंकि वे एक गुड़िया के उपयोग के लिए प्रदान नहीं करते हैं, इसे एक जीवित अभिनेता, एक मुखौटा में एक अभिनेता, मानव हाथ, आदि के साथ बदलते हैं।

अभिव्यक्ति के इन सभी साधनों के उपयोग की सीमा कठपुतली थिएटर की कलात्मक भाषा की संक्षिप्तता के कारण है, जो मौखिक नाटकीय क्रिया और छवि के आंतरिक निर्माण दोनों के रूप की कॉम्पैक्टनेस से जुड़ी है। दृश्य के विशिष्ट आयामों और चमकीले, विपरीत रंगों के साथ कार्रवाई की एकाग्रता की आवश्यकताओं के कारण, कठपुतली दृश्य में निहित नाटकीयता (रंगीनता) द्वारा अत्यधिक संक्षिप्तता सीमित है। इस परिस्थिति के कारण कठपुतली रंगमंच का रंग-बिरंगापन इसकी अभिव्यक्ति के अतिरिक्त साधन का काम करता है।

नाट्य वादन कठपुतली के ये गुण प्रदर्शन के विषय और कथानक की विशेष विशेषताओं से जुड़े हैं। कठपुतली रंगमंच ने हमेशा शानदार कल्पना, विचित्र, रूपक रूप, रूपक की ओर अग्रसर किया है। लेकिन यह आधुनिक कठपुतली थियेटर में कुछ नया करने की खोज को सीमित नहीं करता है, उन्हें उसी दिशा में किया जाता है जिसके अनुसार सभी आधुनिक कला विकसित होती है - कलात्मक शैली की विशिष्टता और व्यक्तित्व। वर्तमान चरण में कठपुतली थियेटर के विकास का एक संभावित तरीका दो दिशाओं में आंदोलन है: कठपुतली की नई अभिव्यंजक और चित्रमय संभावनाएं; कठपुतली शो के नाटक और शैली में नया। राष्ट्रीय लोककथाओं का जिक्र करते हुए यह खोज विशेष रूप से सक्रिय है, जब कठपुतली रंगमंच राष्ट्रीय रूपों और संस्कृति की सोच से जुड़ी परंपरा की ओर मुड़ता है, जिसके साथ यह थिएटर करीबी ऐतिहासिक धागों से जुड़ा हुआ है।

इसका एक उदाहरण मोर्दोविया गणराज्य के राज्य कठपुतली रंगमंच की मंडली की रचनात्मक खोज है। इस सामूहिक गतिविधि का पहला चरण 30 के दशक का है। XX सदी, जब 1935 में सरांस्क में पहला शौकिया कठपुतली थियेटर आयोजित किया गया था। इस नाट्य मंडली के प्रदर्शन में, एक पारंपरिक फ़ार्स थिएटर के कई संकेत अभी भी संरक्षित हैं, जो संगीत कार्यक्रमों के मंचन में व्यक्त किए गए थे, जहां कठपुतली के खेल के साथ, सर्कस प्रदर्शन मौजूद थे।

यदि इसके अस्तित्व के पहले चरणों में, बूथ कठपुतली थियेटर के तत्वों को सीधे इसमें संरक्षित किया गया था, तो इसके पेशेवर स्तर के विकास के चरणों में, एक सक्रिय रचनात्मक प्रयोग की विशेषताएं नोट की जाती हैं। मोर्दोविया में कठपुतली थियेटर की कला के विकास में दूसरा चरण अंत को दर्शाता है। 30s - 40s XX सदी। यह प्रदर्शन के क्रमिक व्यावसायीकरण की प्रक्रिया के साथ-साथ गणतंत्र में एक पेशेवर कठपुतली थियेटर के रूप में शौकिया मंडली के संस्थागतकरण की विशेषता है। कठपुतली थियेटर का मुख्य संदर्भ बिंदु बच्चों के प्रदर्शनों की सूची है।

1948 से, कठपुतली थिएटर के इतिहास में तीसरा चरण शुरू होता है, जिसने अंततः मंडली के व्यावसायीकरण की प्रक्रिया को पूरा किया। इसमें 50-70 वर्षों की लंबी अवधि शामिल है, जब मंडली सक्रिय रूप से अपनी व्यक्तिगत शैली की खोज कर रही थी। थिएटर में निर्देशकों, कलाकारों और अभिनेताओं की पूरी तरह पेशेवर रचनात्मक टीम बनाई जा रही है।

यह इस समय था कि मंचन प्रदर्शनों में अनुभव जमा करने की विकासवादी प्रक्रिया जो उनकी शैली में व्यक्तिगत थी, शुरू हुई, पहले राष्ट्रीय समस्याओं और कथानक के लिए एक साधारण अपील से जुड़ी, और फिर एक विशिष्ट रूप और चित्रमय और अभिव्यंजक संरचना के निर्माण के साथ। एक राष्ट्रीय प्रदर्शन। पचास के दशक से, मोर्दोवियन लोककथाओं पर आधारित इस शैली में नाटक, प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दिए हैं।

लेकिन लोककथाओं के उद्देश्यों पर आधारित कथानक में महारत हासिल करने के लिए कथानक को संप्रेषित करने के एक इष्टतम रूप के निर्माण की आवश्यकता होती है। इस दिशा में विकास के पहले चरण को मोर्दोवियन भाषा (60 के दशक) में एक प्रदर्शन की उपस्थिति माना जा सकता है, जबकि एक गुड़िया के साथ खेलने की तकनीकों को बनाए रखना और कार्रवाई का एक सचित्र समाधान जो थिएटर के लिए पारंपरिक हो गया है, से जुड़ा हुआ है चित्रण और प्रकृतिवाद के सिद्धांत का विकास। पहले प्रदर्शनों के अनुभव से पता चला है कि लोकगीत कथानक को संप्रेषित करने के बाहरी साधनों द्वारा केवल राष्ट्रीय प्रदर्शन का समाधान विशेष रूप से राष्ट्रीय शैली की पहचान में योगदान नहीं करता है। 60 और 70 के दशक में। नए कलात्मक चित्रण के लिए एक सक्रिय खोज शुरू हुई: लाइव अभिनेताओं के खुले नाटक की विभिन्न तकनीकें, मनोविज्ञान, चित्रों की सुरम्यता और संगीतमयता, एक प्रदर्शन में कठपुतली की विभिन्न प्रणालियों का बोल्ड मिश्रण। समस्याग्रस्त प्रस्तुति की संभावना को धीरे-धीरे पुनर्वासित किया गया था, और कार्रवाई के मनोविज्ञान से संबंधित नई निर्देशन तकनीकों की खोज की गई, इसकी पारंपरिकता और रूपक का विकास किया गया।

इन परिणामों को 80 के दशक में रिकॉर्ड करना संभव था। XX सदी, जब मोर्दोविया गणराज्य के राज्य कठपुतली रंगमंच के विकास में एक नया चरण शुरू हुआ। यह नाटक की नई प्रणालियों की खोज और प्रदर्शनों की सूची के गठन के साथ जुड़ा हुआ है, मंडली के अस्तित्व की स्थितियों में बदलाव के संबंध में, 1979 में थिएटर ने अपने स्थिर परिसर का अधिग्रहण किया।

मोर्दोविया गणराज्य के राज्य कठपुतली रंगमंच के इतिहास में अंतिम (आधुनिक चरण) 90 के दशक में शुरू हुआ। XX सदी। और आज तक जारी है। अब थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में चालीस से अधिक प्रदर्शन शामिल हैं, और जिनमें से मुख्य स्थान राष्ट्रीय विषयों के साथ प्रदर्शन का है। इन चालों में, कठपुतली थिएटर के राष्ट्रीय प्रदर्शनों में देश के केंद्रीय थिएटरों द्वारा खोली गई तकनीकों के प्रत्यक्ष हस्तांतरण से एक क्रमिक प्रस्थान की योजना बनाई गई है। मंडली एक सक्रिय प्रयोग कर रही है: एक ही स्थान में विभिन्न प्लास्टिक रूपों के संयोजन के आधार पर, दृश्य क्षेत्र के नए शैलीगत समाधान, दृश्य सीमा के नए शैलीगत समाधान, कठपुतली कार्रवाई की अखंडता और गतिशीलता के आयोजन के नए तकनीकी साधन। प्रदर्शन की सचित्र श्रेणी अक्सर मोर्दोविया की ललित कलाओं में जातीय-भविष्यवादी प्रवृत्ति के ढांचे में खोली गई रचना और चित्रात्मक तकनीकों के समान बनाई जाती है।

लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि निर्देशक गुड़िया के प्रतीकात्मक गुणों की खोज करते हैं, इसे राष्ट्रीय संस्कृति के संकेत के रूप में व्याख्या करते हैं। असत्य को वास्तविक में व्यवस्थित रूप से बुना जाता है, अनुष्ठान को शानदार के साथ मिलाया जाता है, जो अर्थ की बहुस्तरीय प्रणाली बनाता है। महत्व के दृष्टिकोण से, गुड़िया की डिजाइन विशेषताओं पर भी विचार किया जाता है: शरीर रचना विज्ञान, यांत्रिकी, चित्रण, स्थैतिकता और गतिशीलता, जो इसकी सशर्त प्रकृति के साथ सक्रिय रूप से संचालित करना संभव बनाती है।

राष्ट्रीय प्रदर्शन की छवि बनाने में नई तकनीकों की खोज के बारे में बोलते हुए, मंच स्थान को व्यवस्थित करने के लिए एक गैर-मानक दृष्टिकोण पर ध्यान देना चाहिए। स्क्रीन और टैबलेट की निर्मित बहु-स्तरित प्रणाली के लिए धन्यवाद, मंच क्रिया को अतिरिक्त गतिशीलता देना संभव है।

कठपुतली रंगमंच ने २१वीं सदी में प्रवेश किया है, और अपनी कई रचनात्मक अवधारणाओं के सभी विवादों के लिए, इसने अपनी विशिष्टता को बरकरार रखा है, तेजी से बदलती समकालीन कला में अपना स्थान पाया है। बलगन थिएटर से अपना संबंध खो देने के बाद, स्थिर थिएटर की शास्त्रीय प्रणाली के प्रभुत्व की लंबी अवधि के बाद, वह अपने मूल स्रोतों पर लौटता है, परंपरा में समर्थन के कुछ स्थिर बिंदुओं को खोजने की कोशिश करता है। इसलिए, इन परिस्थितियों में संस्कृति के राष्ट्रीय मूल्य, लोकगीत कठपुतली प्रदर्शन के बिल्कुल आधुनिक रूपों के निर्माण के लिए अविश्वसनीय अवसर प्रदान करते हैं। यह रूस में कई थिएटरों के अभ्यास से प्रमाणित होता है, जिसमें मोर्दोविया गणराज्य के राज्य कठपुतली थियेटर भी शामिल है।

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