संगीत साहित्य के सभी प्रमुख विषय। अतिरिक्त शिक्षा संस्थानों में संगीत-सैद्धांतिक चक्र के विषय के रूप में "संगीत साहित्य"

संगीत साहित्य(अव्य। संगीत लिटिरिस) - माध्यमिक और उच्च संगीत संस्थानों में अध्ययन किया जाने वाला विषय। विषय का आधार रचनात्मक गतिविधि का अध्ययन है, साथ ही साथ संगीतकारों की जीवनी भी है जो विश्व संगीत में क्लासिक्स हैं।

एक अकादमिक विषय के रूप में उत्पत्ति का इतिहास

विषय "संगीत साहित्य" संगीत शिक्षा की विशेष रूप से घरेलू प्रणाली की संपत्ति है। रूस में संगीत शिक्षा की प्रणाली ऐतिहासिक रूप से त्रि-स्तरीय प्रणाली के रूप में विकसित हुई है: एक संगीत विद्यालय - एक कॉलेज - एक विश्वविद्यालय। प्रत्येक लिंक एक विशिष्ट कार्य करता है: संगीत विद्यालय सामान्य संगीत शिक्षा, कॉलेज और विश्वविद्यालय - व्यावसायिक प्रशिक्षण प्रदान करता है।

संगीत शिक्षा का आधुनिक मॉडल अंततः XX सदी के 30 के दशक के अंत तक बना था, जब निचले, मध्य और उच्च स्तरों में स्तरीकरण हुआ था। संगीत सिखाने के पूर्व-क्रांतिकारी अभ्यास में, वादन, गायन या रचना में निजी पाठों ने एक दृढ़ स्थान पर कब्जा कर लिया। उसी समय, छात्रों को, एक नियम के रूप में, संगीत-सैद्धांतिक और संगीत-ऐतिहासिक जानकारी प्राप्त नहीं हुई। 1830 के दशक से सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित सार्वजनिक व्याख्यानों ने इस अंतर को केवल आंशिक रूप से भरने में मदद की। माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों, व्यायामशालाओं, कॉलेजों और विश्वविद्यालयों में संगीत की कक्षाओं ने भी संगीत संस्कृति के प्रसार में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बंद महिला संस्थानों को नोट करना विशेष रूप से आवश्यक है, जिनमें से प्रशिक्षण प्रणाली में न केवल वाद्य यंत्र बजाना शामिल है, बल्कि सॉलफेजियो, सद्भाव और शिक्षण अभ्यास भी शामिल है। इसी तरह की एक योजना बाद में संरक्षकों के पाठ्यक्रम का आधार बन गई, जहां संगीत का इतिहास पाठ्यक्रम के सबसे महत्वपूर्ण विषयों में से एक बन गया।

"संगीत साहित्य" विषय की सामग्री उत्कृष्ट संगीत इतिहासकार, मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर वैलेन्टिन एडुआर्डोविच फ़र्मन द्वारा XX सदी के 30 - 40 के दशक के मोड़ पर विकसित की गई थी। विचार संगीत के इतिहास के अध्ययन को एक ऐसे विषय के साथ प्रस्तुत करना था जो सबसे पहले संगीत का ज्ञान प्रदान करे। संगीत शिक्षा प्रणाली के मध्य स्तर में मुख्य आधार को केंद्रित करने का निर्णय लिया गया।

अध्ययन का विषय

पाठ्यक्रम का समग्र लक्ष्य छात्रों को विश्व संगीत संस्कृति की विरासत के खजाने से परिचित कराना है। अधिक विशेष रूप से, यह संगीत क्षितिज का विस्तार है, संगीत के लिए रुचि और प्रेम पैदा करना, कलात्मक स्वाद का विकास, संगीत के एक टुकड़े की सक्रिय, जागरूक धारणा का विकास।

विश्वविद्यालयों, बच्चों के संगीत विद्यालयों आदि में संगीत के इतिहास में संगीत विद्यालयों और पाठ्यक्रमों के विपरीत, यह विषय मुख्य रूप से सौंदर्य शिक्षा के उद्देश्य से है: संगीत को सुनना, समझना और समझना सिखाना; एक सक्षम श्रोता, एक संगीत प्रेमी को शिक्षित करें। अध्ययन के दौरान, "संगीत सुनना" विषय एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है, जिसका उद्देश्य स्कूल में संगीत इतिहास की शिक्षा के मुख्य कार्यों को हल करना है। संगीत विद्यालय सामान्य संगीत प्रशिक्षण का अनुमान लगाता है। इसलिए, सबसे प्रसिद्ध शिक्षकों की राय है कि सामग्री के पारित होने की कालानुक्रमिक प्रकृति वैकल्पिक है। उदाहरण के लिए, ई.बी. लिस्यांस्काया के कार्यक्रम की ख़ासियत - हम सुनते हैं, फिर बोलते हैं - श्रवण धारणा से आता है। तथ्यों और ज्ञान का संचय माध्यमिक सामग्री है जो श्रवण अनुभव का पूरक है।

संगीत साहित्य का पाठ्यक्रम छात्रों के संगीत प्रशिक्षण की प्रणाली में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है। यह एक विषय है, जिसमें अध्ययन की पूरी अवधि के दौरान विशेष (पियानो, गिटार, बटन अकॉर्डियन, वोकल्स, आदि) और सोलफेजियो के साथ कक्षाएं आयोजित की जाती हैं। प्रकृति द्वारा संश्लेषित, यह संगीत-ऐतिहासिक, संगीत-सैद्धांतिक, सौंदर्य और सामान्य मानवीय ज्ञान के तत्वों को जोड़ती है। एक शौकिया संगीतकार और एक पेशेवर संगीतकार दोनों के गठन के लिए कक्षाओं के दौरान अर्जित कौशल आवश्यक हैं। वे मुख्य रूप से श्रवण, भावनात्मक धारणा और तार्किक सोच की एकता की शिक्षा से जुड़े हैं। विषय की एक विशेषता अन्य विषयों के साथ इसके बहुमुखी संबंध हैं। संगीत साहित्य के पाठों में, सोलफेजियो और विशेष विषयों के अध्ययन में प्राप्त ज्ञान को गहरा और बेहतर बनाया जाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, कक्षा में एक ही समय में कौशल का समेकन होता है: श्रवण विश्लेषण; नोट्स द्वारा विश्लेषण; अभ्यास और सोलफेजियो में प्रदर्शन कौशल को लागू करने की क्षमता।

साहित्य

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संगीत साहित्य मुख्य रूप से गायन का विज्ञान है।

यदि सोलफेजियो और गायन पाठ नोट्स, अंतराल, तानवाला सिखाते हैं - इसे संगीत साक्षरता कहा जाता है। इस पर आप न केवल संगीत के लिए अपने कान को प्रशिक्षित करते हैं, बल्कि अपने वाद्य यंत्र को सही ढंग से छूना, अभिव्यक्तिपूर्ण और खूबसूरती से बजाना, धुन बजाना भी सीखते हैं।

संगीत साहित्य और गायन पाठ स्पष्ट रूप से और खूबसूरती से खेलना सिखाते हैं। संगीत साहित्य की आवश्यकता क्यों है?

तथ्य यह है कि संगीत की अपनी अनूठी संगीत भाषा है, एक विशेष भाषा है। ऐसे कोई शब्द नहीं हैं जिनके हम अभ्यस्त हैं, केवल ध्वनियाँ हैं। ये आवाजें साधारण नहीं हैं, बल्कि जादुई हैं, जैसे वोकल स्टूडियो, जो न केवल आपको हंसा सकता है, बल्कि रुला भी सकता है, और एक पूरी कहानी भी बता सकता है।

आप पहले से ही कुछ संगीत साहित्य जानते हैं। उदाहरण के लिए, मामूली और प्रमुख। उदास संगीत अक्सर नाबालिग में होता है, और हंसमुख संगीत प्रमुख होता है। तेज संगीत धीमी गति से भिन्न होता है। कभी मेजर में संगीत और माइनर में हर्षित संगीत होता है। यह पता चला है हाँ, यह वास्तव में करता है। संगीत की प्रकृति निश्चित रूप से पैमाने पर (मामूली और प्रमुख तराजू हैं), साथ ही साथ कई माध्यमिक चीजों पर निर्भर करती है जिन्हें संगीत अभिव्यक्ति के साधन कहा जाता है। मोजर और नाबालिग, संगीत के साधनों के साथ मिलकर संगीत की भाषा का आधार बनते हैं।

संगीत साहित्य, जो मुखर पाठ्यक्रमों में शामिल है, संगीत क्लासिक्स के अध्ययन से संबंधित है। शास्त्रीय संगीत को समझने के लिए यह हर किसी को नहीं दिया जाता है, क्योंकि यह "अभिजात वर्ग" है। यह शब्द "कुलीन" शब्द से आया है, जिसका अर्थ है "सर्वश्रेष्ठ", "चुना हुआ।" केवल सर्वश्रेष्ठ और चुने हुए लोग ही शास्त्रीय संगीत को समझ सकते हैं। लेकिन शास्त्रीय संगीत की धारणा और आनंद के लिए तैयारी की आवश्यकता होती है। साहित्य एक अनूठा पाठ है जिसे हम बचपन से पढ़ना सीखते हैं। संगीत का भी अपना एक अनूठा पाठ होता है और आपको इसे समझना भी सीखना होगा।

साथ ही, संगीत साहित्य एक अलग अकादमिक अनुशासन है, जिसका अध्ययन संगीत महाविद्यालयों और संगीत विद्यालयों के हाई स्कूल के छात्रों द्वारा किया जाता है। संगीत साहित्य के अध्ययन कार्यक्रम में सर्वश्रेष्ठ संगीत संगीतकारों की आत्मकथाएँ शामिल हैं, दोनों विदेशी और घरेलू, उनके अनूठे काम से परिचित हैं, साथ ही साथ व्यक्तिगत प्रसिद्ध रचनाओं का अध्ययन भी शामिल है।

संगीत साहित्य के व्यापक वितरण के लिए धन्यवाद, प्रत्येक नौसिखिए छात्र के पास एक शिक्षक की मदद से या स्वतंत्र रूप से संगीत शिक्षा को बढ़ाने और सीखने को अधिक प्रभावी बनाने के लिए आवश्यक जानकारी प्राप्त करने का अवसर होता है।

नगर स्वायत्त संस्थान
अतिरिक्त शिक्षा
"बच्चों का कला विद्यालय"
लिपेत्स्क क्षेत्र का ज़ादोन्स्की नगरपालिका जिला

टूलकिट
बच्चों के कला विद्यालय के संगीत विभागों के लिए

"संगीत साहित्य में लघु पाठ्यक्रम"

उम्र 8-16

द्वारा संकलित: शिक्षक
संगीत-सैद्धांतिक विषयों
कोमोवा अल्ला वासिलिवना

लिपेत्स्क
2015

"संगीत साहित्य में एक लघु पाठ्यक्रम" का उद्देश्य बच्चों के संगीत विद्यालयों में इस विषय के पूरे पाठ्यक्रम को संक्षेप में प्रस्तुत करना है। यहां, संगीतकारों के बारे में सभी बुनियादी जानकारी, उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों को बहुत संक्षिप्त तरीके से प्रस्तुत किया जाता है, विश्व संगीत संस्कृति में मुख्य युगों पर संक्षेप में विचार किया जाता है, संगीत शैलियों, रूपों और संगीत भाषण के तत्वों की मूल अवधारणाएं दी जाती हैं।

1. पॉलीफोनी पॉलीफोनी है। एक पॉलीफोनिक काम में, दो से पांच आवाजें हो सकती हैं, जिनमें से प्रत्येक स्वतंत्र रूप से विकसित होती है, लेकिन उन सभी को एक संगीत के कपड़े में बुना जाता है। 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में उत्कृष्ट पॉलीफोनिस्ट संगीतकारों द्वारा पुनर्जागरण (16 वीं - 17 वीं शताब्दी) के दौरान पॉलीफोनी व्यापक थी। थे: जर्मन संगीतकार जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल, जॉर्ज फिलिप टेलीमैन अंग्रेजी - हेनरी परसेल, फ्रांसीसी संगीतकार जीन बैटिस्ट लुली।
इटली में, एंटोनियो विवाल्डी बाहर खड़े थे। उनके वायलिन संगीत कार्यक्रम और "सीज़न्स" सुइट व्यापक रूप से जाने जाते हैं। फ्रांस में, सबसे प्रसिद्ध संगीतकार हार्पसीकोर्डिस्ट हैं: जीन फिलिप रमेउ, फ्रांकोइस कूपरिन, लुई क्लाउड डैकेन। इतालवी संगीतकार डोमेनिको स्कारलाट्टी द्वारा हार्पसीकोर्ड सोनाटा अब बहुत लोकप्रिय हैं।
लेकिन महान जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख (1685 - 1750) को पॉलीफोनी का "पिता" माना जाता है। उनका काम महान और बहुमुखी है।
बाख का जन्म जर्मन शहर आइसेनच में हुआ था। उन्होंने अपना बचपन वहीं बिताया, जहाँ उन्होंने अंग, वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाना सीखा। 15 साल की उम्र से, वह स्वतंत्र रूप से रहते थे: पहले लूनबर्ग शहर में, फिर काम की तलाश में, वे वेइमर शहर चले गए, जहाँ उन्होंने चर्च में एक जीव के रूप में सेवा की और यहाँ अपना सबसे अच्छा अंग लिखा: Toccatu और डी माइनर में फुगु, अंग कोरल प्रस्तावना और फ्यूग्यू। फिर वह कोथेन शहर चला जाता है।
कोथेन में, उन्होंने कोथेन के राजकुमार के लिए कोर्ट संगीतकार के रूप में काम किया और यहां सबसे अच्छा क्लैवियर काम लिखा: एचटीके (अच्छी तरह से टेम्पर्ड क्लैवियर) का पहला खंड, 6 अंग्रेजी और 6 फ्रेंच सूट, आविष्कार, रंगीन फंतासी और फ्यूग्यू।
बाख ने अपने अंतिम वर्ष लीपज़िग में बिताए। यहां उन्होंने सेंट थॉमस के चर्च में गायकों (कैंटर) के स्कूल के प्रमुख के रूप में काम किया और कई कोरल काम लिखे: मास इन बी माइनर, जॉन के अनुसार जुनून, सेंट मैथ्यू के अनुसार जुनून और कैंटटास के अन्य बेहतरीन उदाहरण और वक्ता. यहां उन्होंने डब्ल्यूटीसी का दूसरा खंड लिखा।

है। बाख पॉलीफोनिक संगीत के निर्माता बने। उनसे बेहतर पॉलीफोनी किसी ने नहीं लिखी। उनके तीन बेटे भी प्रसिद्ध संगीतकार बन गए, लेकिन जोहान सेबेस्टियन बाख का नाम संगीत कला के इतिहास में हमेशा के लिए नीचे चला गया! उनका संगीत शाश्वत है और लोगों के लिए समझ में आता है - यह जीवित है।

2. वियना शास्त्रीय स्कूल।

यह 18वीं सदी के अंत से 19वीं शताब्दी की शुरुआत के संगीत में एक रचनात्मक दिशा है, जो वियना (ऑस्ट्रियाई साम्राज्य की राजधानी) में विकसित हुई। तीन संगीतकार उनके हैं: जोसेफ हेडन, वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट और लुडविग वैन बीथोवेन। उनके काम में एक सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र का गठन किया गया था। उनके कार्य रूप और सामग्री (अर्थात शास्त्रीय) में परिपूर्ण हैं। यही कारण है कि उन्हें महान विनीज़ क्लासिक्स कहा जाता था।
विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय के संगीतकारों का संगीत अभी भी रचना का एक नायाब उदाहरण बना हुआ है (शास्त्रीय - शब्द के अर्थों में से एक - अनुकरणीय)। स्कूल - यहाँ उत्तराधिकार की अवधारणा, अर्थात्। अपने पूर्ववर्ती की परंपराओं और विचारों के एक संगीतकार द्वारा निरंतरता और सुधार।
विनीज़ क्लासिक्स ने एक नई संगीत संरचना (संगीत विचार व्यक्त करने का एक तरीका) का उपयोग किया - समरूप-हार्मोनिक, जहां मुख्य मधुर आवाज मौजूद है, और बाकी आवाजें माधुर्य के साथ हैं (वे इसके साथ हैं)। उनके कार्य में एक 8-बार (वर्ग) का आवर्त बनता है। यह ऑस्ट्रियाई और जर्मन लोक विषयों के उपयोग के कारण है। मुख्य चरणों टी, एस, डी के त्रय में सामंजस्य का प्रभुत्व है।

जोसेफ हेडन (1732-1809) विनीज़ क्लासिक्स में सबसे पुराना था। उनके काम में, सोनाटा, सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम और चौकड़ी की शैलियों को आखिरकार बनाया गया। उन्हें सिम्फनी का "पिता" कहा जाता है (उनके पास उनमें से 100 से अधिक हैं)। उनका संगीत लोक नृत्यों और गीतों के विषयों पर आधारित है, जिसे वह सबसे बड़ी कुशलता से विकसित करते हैं। उनके काम में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना भी बनाई गई थी, जिसमें वाद्ययंत्रों के तीन समूह शामिल थे - तार, हवा और टक्कर। लगभग अपने पूरे जीवन में उन्होंने प्रिंस एस्टरहाज़ी के लिए दरबारी संगीतकार के रूप में काम किया, जिसमें 104 सिम्फनी, 52 सोनाटा, संगीत कार्यक्रम और 83 चौकड़ी बनाई गई। लेकिन उनके जीवन के अंत में लंदन में लिखी गई उनकी 12 लंदन सिम्फनी, ऑरेटोरियोस द सीजन्स एंड द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड, शिखर बन गई।

हेडन के काम के अनुयायी जर्मन संगीतकार डब्ल्यूए मोजार्ट (1756-1791) थे। उनका हल्का संगीत अभी भी आधुनिक है - शास्त्रीयता का एक ज्वलंत उदाहरण। कम उम्र से ही उन्होंने सोनाटा, सिम्फनी और ओपेरा की रचना करना शुरू कर दिया था। हेडन के सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र का उपयोग करते हुए, मोजार्ट ने इसे विकसित और समृद्ध किया। यदि हेडन में मुख्य और माध्यमिक भागों के बीच का अंतर स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं किया गया है, तो मोजार्ट में मुख्य भाग माध्यमिक भाग से चरित्र में बहुत अलग है और विकास (मध्य खंड) इसलिए अधिक संतृप्त है। मोजार्ट का संगीत जबरदस्त शक्ति के साथ दुखद दुखद मूड (Requiem), विनोदी चित्र और सुंदर प्रकृति को व्यक्त करता है। मोजार्ट का संगीत सुंदरता और अनुग्रह से प्रतिष्ठित है। मोजार्ट कई ओपेरा के लेखक हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं: द मैरिज ऑफ फिगारो, द मैजिक फ्लूट, डॉन जियोवानी। उनके पास लगभग 50 सिम्फनी हैं (सबसे प्रसिद्ध हैं जी माइनर नंबर 40 और "बृहस्पति" नंबर 41), कई सोनाटा, क्लैवियर, वायलिन, ओबो, बांसुरी, डायवर्टिसमेंट के लिए संगीत कार्यक्रम।

लुडविग
वैन
बीथोवेन (1770-1827) तीसरा विनीज़ क्लासिक है।
महान जर्मन संगीतकार का जन्म बॉन में हुआ था। महान फ्रांसीसी क्रांति के समकालीन, उन्होंने अपने संगीत में विद्रोही पथ, स्वतंत्रता का सपना और मानव जाति की खुशी को शामिल किया। उन्होंने 9 सिम्फनी (सबसे प्रसिद्ध: सी माइनर नंबर 5, नंबर 9), कई ओवरचर्स ("कोरियोलानस", "एगमोंट", "लियोनोरा"); 32 सोनाटा ("चांदनी"। संख्या 14, "दयनीय" संख्या 8, "अप्पसियनटा" संख्या 23, आदि) ओपेरा "फिदेलियो", 5 पियानो संगीत कार्यक्रम, वायलिन संगीत कार्यक्रम और वायलिन के लिए सोनाटा, 16 स्ट्रिंग चौकड़ी। बीथोवेन का काम जबरदस्त ऊर्जा से भरा है, विषयों के बीच का अंतर बहुत ज्वलंत है, उनका संगीत नाटकीय है और साथ ही सभी लोगों के लिए जीवन-पुष्टि और समझने योग्य है।

3. संगीत में रूमानियत का युग।

स्वच्छंदतावाद कला में एक प्रवृत्ति है जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के बाद प्रतिक्रिया के समय उत्पन्न हुई थी। इस समय कला के लोग वास्तव में वास्तविकता को प्रतिबिंबित नहीं कर सके और उन्हें या तो कल्पना की दुनिया में जाना पड़ा या किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं और भावनाओं को प्रतिबिंबित करना पड़ा।

संगीत में, पहले रोमांटिक संगीतकार फ्रांज शुबर्ट (1797-1828) थे, जो महान ऑस्ट्रियाई गीतकार थे (उनके पास उनमें से 600 से अधिक हैं)।
अपनी युवावस्था में, उन्हें कई नुकसानों का अनुभव करना पड़ा। एक बार अकेले विएना में, वह दोस्तों और परिचितों के साथ रहता था और एक अद्भुत भविष्य की आशाओं से भरा था। इस अवधि के दौरान उनके गीत सामग्री में हल्के होते हैं (चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन")। लेकिन धीरे-धीरे वह समझने लगता है कि जीवन इतना बादल रहित नहीं है जितना कि उसे लगने लगा था कि संगीतकार का भाग्य गरीबी और जरूरत है। "ऑर्गन-ग्राइंडर" गीत में उन्होंने समाज द्वारा फेंके गए गायक के अपने चित्र को चित्रित किया। उदास मनोदशा "शीतकालीन पथ", "हंस गीत" चक्र में परिलक्षित होती है। गोएथे के शब्दों में, गाथागीत "द फॉरेस्ट ज़ार", "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ लिखी गई हैं। शूबर्ट का सेरेनेड प्रसिद्ध गायकों के प्रदर्शनों की सूची का हिस्सा बन गया है। गानों के अलावा, शूबर्ट ने 8 सिम्फनी भी लिखीं (सबसे प्रसिद्ध "अनफिनिश्ड" बी माइनर नंबर 8 में दो भागों में है)। उसके पास बहुत सारे छोटे पियानो टुकड़े भी हैं: संगीतमय क्षण, इंप्रोमेप्टु, इकोसेस, वाल्ट्ज।
शूबर्ट की बहुत जल्दी मृत्यु हो गई - 31 साल की उम्र में, लेकिन अपने काम से वह अपने काम के अनुयायियों की उपस्थिति तैयार करने में कामयाब रहे।

उनमें से एक पोलिश पियानो संगीतकार फ्राइडरिक चोपिन (1810 - 1849) थे।
उनका संगीत शानदार है। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए लिखा था, फिर भी उन्होंने पूरी दुनिया खोल दी - मानवीय भावनाओं की गुप्त गहराई से लेकर ग्रामीण जीवन के सरल दृश्यों तक।
पोलिश राष्ट्रीय शैलियों की ओर मुड़ते हुए - माज़ुर्कस, पोलोनेस, वाल्ट्ज, उन्होंने उन्हें विभिन्न पक्षों से दिखाया। उदाहरण के लिए, उनके मज़ारका बॉलरूम हो सकते हैं, या वे एक साधारण गाँव के नृत्य से मिलते जुलते हो सकते हैं। पोलोनेस कभी शानदार, कभी दुखद होते हैं।
वाल्ट्ज भी प्रकृति में बहुत विविध हैं, और उनके दृष्टिकोण विशुद्ध रूप से तकनीकी कार्य के दायरे से परे हैं - ये पहले से ही संगीत कार्यक्रम हैं - पेंटिंग। चोपिन के प्रस्ताव आकार में छोटे हैं, लेकिन उनमें स्पर्श की गई भावनाओं के रंगों में बहुत भिन्न हैं। चोपिन के निशाचर माधुर्य और सामंजस्य के उदाहरण हैं। चोपिन पियानो संगीत की एक नई शैली के निर्माता हैं - गाथागीत शैली। उसके पास सोनाटा भी है। चोपिन का अंतिम संस्कार मार्च सभी से परिचित है - यह बी माइनर सोनाटा का तीसरा आंदोलन है।
फ्रेडरिक चोपिन कई पियानोवादकों के पसंदीदा संगीतकार हैं। 1927 से, वारसॉ में विश्व चोपिन पियानो प्रतियोगिता नियमित रूप से आयोजित की जाती रही है।

विदेशी संगीत का तीसरा रोमांटिक रॉबर्ट शुमान (1810 - 1856) है।
यह महान जर्मन संगीतकार है - एक सपने देखने वाला और एक आविष्कारक। उनके पास संगीत में अक्सर हास्य के साथ लोगों के चित्रों को चित्रित करने की अद्भुत क्षमता थी। पियानो चक्र "कार्निवल" उनका सबसे प्रसिद्ध काम है। उन्होंने पियानो, युवाओं के लिए एल्बम, तितलियों, 3 सोनाटा, सिम्फोनिक एट्यूड्स और अन्य कार्यों के लिए कई छोटे टुकड़े लिखे।

4. रूसी संगीत संस्कृति।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804-1857)
महान रूसी संगीतकार राष्ट्रीय शास्त्रीय संगीत के संस्थापक हैं।
विश्वविद्यालय के महान बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने पूरे यूरोप में बहुत यात्रा की, विदेशों (इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया) के संगीत का अध्ययन किया। अपनी मातृभूमि में लौटकर, ग्लिंका एक रूसी राष्ट्रीय संगीत विद्यालय बनाने के लिए निकली और वह इसे करने में सफल रही।
ग्लिंका ने रूसी लोक गीतों को एकत्र और संसाधित किया और अपने कार्यों को उनके स्वरों का उपयोग करके लिखा, उन्हें सख्त शास्त्रीय रूपों में तैयार किया।
ग्लिंका लगभग 80 रोमांस और गीतों के लेखक हैं, जिनमें "संदेह", "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "स्काईलार्क" और अन्य जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं।
ऐतिहासिक कथानक "ए लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") पर उनका पहला ओपेरा।
इस ओपेरा ने रूसी ऐतिहासिक ओपेरा की एक शाखा को जन्म दिया (यह इस शैली का एक उदाहरण बन गया)। ग्लिंका का दूसरा ओपेरा अलेक्जेंडर पुश्किन की परी कथा "रुस्लान और ल्यूडमिला" की कहानी पर आधारित है। उसने रूसी परी कथा ओपेरा की नींव रखी।
इसके अलावा, "सभी रूसी सिम्फोनिक संगीत ग्लिंका के कामारिंस्काया में निहित है, जैसे एक बलूत में ओक।" - पीआई त्चिकोवस्की ने लिखा। वास्तव में यही मामला है। "कामारिंस्काया" के अलावा ग्लिंका ने स्पेनिश विषयों "अर्गोनी जोटा" और "नाइट इन मैड्रिड" पर दो प्रस्ताव लिखे, और उनका "वाल्ट्ज-फंतासी" वाद्य संगीत में सुंदर गीतों का एक उदाहरण है।
अपने पहले रूसी संगीतकारों द्वारा बनाई गई हर चीज को सारांशित करते हुए, ग्लिंका ने रूसी संगीत को गुणात्मक रूप से नए स्तर पर उठाया और विश्व स्तर पर रूसी संगीत की पहचान हासिल की।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की (1813 - 1869)
ग्लिंका का एक अनुयायी और युवा समकालीन, वह रूसी संगीत संस्कृति के इतिहास में सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाले कार्यों के निर्माता के रूप में नीचे चला गया। उनमें से एक ही नाम "मत्स्यस्त्री" की पुश्किन की त्रासदी की साजिश पर एक ओपेरा है, जहां संगीतकार ने एक साधारण किसान लड़की नताशा की त्रासदी को राजकुमार द्वारा छोड़ दिया, उसके पिता के दुःख को व्यक्त किया। एक अन्य ओपेरा पुश्किन की छोटी त्रासदी "द स्टोन गेस्ट" के पाठ पर आधारित है। यह भी एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक है। अपने ओपेरा में, Dargomyzhsky ने एंड-टू-एंड संगीत विकास का एक नया सिद्धांत पेश किया। इसमें यह तथ्य शामिल था कि संगीत संख्याएँ: एरियस, एरियोस, युगल, गाना बजानेवालों - सुचारू रूप से और बिना रुके पाठ और इसके विपरीत में गुजरते हैं, और ऑर्केस्ट्रा भाग अक्सर वही कहता है जो शब्दों में व्यक्त नहीं किया जाता है।
Dargomyzhsky लगभग 100 रोमांस और गीतों के लेखक हैं। उनमें से बहुत लोकप्रिय हैं: "मैं दुखी हूं", "ओल्ड कॉर्पोरल", "टाइटुलर काउंसलर", "वर्म" और अन्य।
अपने संगीत में, डार्गोमीज़्स्की ने लोक गीतों पर भरोसा किया, लेकिन साथ ही साथ मानव भाषण के जीवंत स्वर पर भी। "मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मैं सच करना चाहता हूं! " - यह Dargomyzhsky का रचनात्मक श्रेय है।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, राष्ट्रीय कला - साहित्य, चित्रकला, संगीत - का उदय रूस में शुरू हुआ। यह इस समय था कि प्रसिद्ध संगीत समीक्षक स्टासोव द्वारा "माइटी हैंडफुल" कहे जाने वाले समान विचारधारा वाले संगीतकारों का एक समूह पैदा हुआ। इसे "ग्रेट रशियन फाइव" या "न्यू रशियन स्कूल" भी कहा जाता है।
मंडली में 5 संगीतकार शामिल थे।
इसके नेता मिलि अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837-1910) थे - एक उज्ज्वल व्यक्ति, संगीत प्रतिभा। उनकी योग्यता यह है कि उन्होंने रूसी लोक गीतों को एकत्र और संसाधित किया। बालाकिरेव ने बहुत सारे काम नहीं किए। उनमें से सबसे दिलचस्प हैं फंतासी "इस्लामी", 8
पियानो के लिए रूसी लोक गीतों की व्यवस्था की गई, लगभग 50 रोमांस।

अलेक्जेंडर पोरफिरेविच बोरोडिन (1833-1887)

- एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक, रसायनज्ञ, शिक्षक, संगीतकार। प्राचीन रूसी क्रॉनिकल "द ले ऑफ इगोर के अभियान" के ऐतिहासिक कथानक पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" के लेखक, सिम्फोनिक चित्र "इन सेंट्रल एशिया", अद्भुत 2 चौकड़ी, 3 सिम्फनी (सबसे प्रसिद्ध 2 को "वीर कहा जाता है" ") और 18 रोमांस। संगीतकार ने अपने काम में रूसी लोगों के महाकाव्य महाकाव्य को शामिल किया, और अपनी सुंदर धुनों के साथ पूर्वी एशिया की दुनिया को भी प्रकाशित किया।

मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1839-1881) - संगीतकार-ट्रिब्यून, निष्पक्ष बालों वाले लोगों के जीवन और इतिहास को दर्शाता है। उनके ओपेरा बोरिस गोडुनोव, खोवांशीना, स्मारकीय लोक संगीत नाटक उनके काम के शिखर हैं; गोगोल "सोरोचिन्स्काया फेयर" पर आधारित संगीतमय कॉमेडी आम लोगों की ज्वलंत छवियों को प्रकट करती है; चक्र "एक प्रदर्शनी में चित्र", "चिल्ड्रन", "सॉन्ग एंड डांस ऑफ डेथ" गीतों का चक्र, रोमांस विश्व थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।

सीज़र एंटोनोविच कुई (1835-1918) - संगीतकार और संगीत समीक्षक, परी-कथा ओपेरा "लिटिल रेड राइडिंग हूड", "पूस इन बूट्स", "इवान द फ़ूल", रोमांस, गाने, छोटे पियानो टुकड़े के लेखक। उनकी रचनाएँ द माइटी हैंडफुल के अन्य संगीतकारों की तरह महत्वपूर्ण नहीं हैं, लेकिन उन्होंने रूसी संगीत के खजाने में भी योगदान दिया।

द माइटी हैंडफुल के सभी संगीतकार इस तथ्य से एकजुट थे कि वे रूसी लोक गीत के बारे में चिंतित थे, रूसी शास्त्रीय संगीत को समृद्ध करने का प्रयास कर रहे थे, इसे वैश्विक स्तर पर ऊंचा करने के लिए। ये सभी महान रूसी शास्त्रीय संगीतकार एम.आई. ग्लिंका और ए.एस. डार्गोमीज़्स्की के अनुयायी हैं।

सन्दर्भ:
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13पेज \ * मर्जफॉर्मैट14915

ओपेरा में कैसे जाएं और इससे केवल आनंद प्राप्त करें, निराशा नहीं? सिम्फनी संगीत समारोहों के दौरान कैसे न सोएं, और फिर केवल इस बात का पछतावा करें कि यह सब जल्दी समाप्त हो गया? आप संगीत को कैसे समझते हैं, जो पहली नज़र में, पूरी तरह से पुराने जमाने का लगता है?

यह पता चला है कि कोई भी व्यक्ति यह सब सीख सकता है। बच्चों को यह एक संगीत विद्यालय में पढ़ाया जाता है (और बहुत, मुझे कहना होगा, सफलतापूर्वक), लेकिन कोई भी वयस्क स्वयं सभी रहस्यों में महारत हासिल कर सकता है। संगीत साहित्य की एक पाठ्यपुस्तक बचाव में आएगी। और "पाठ्यपुस्तक" शब्द से भयभीत होने की आवश्यकता नहीं है। एक बच्चे के लिए एक पाठ्यपुस्तक के रूप में, एक वयस्क के लिए यह "चित्रों के साथ परियों की कहानियों की पुस्तक" है, जो अपनी "रुचि" के साथ साज़िश और मोहक है।

"संगीत साहित्य" विषय के बारे में

शायद संगीत विद्यालय के छात्रों द्वारा पढ़ाए जाने वाले सबसे दिलचस्प विषयों में से एक संगीत साहित्य है। इसकी सामग्री के संदर्भ में, यह पाठ्यक्रम कुछ हद तक एक साहित्य पाठ्यक्रम की याद दिलाता है, जिसका अध्ययन एक सामान्य सामान्य शिक्षा विद्यालय में किया जाता है: केवल लेखकों के बजाय - संगीतकार, कविताओं और गद्य के बजाय - शास्त्रीय और आधुनिक समय के सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्य।

संगीत साहित्य के पाठों में दिया जाने वाला ज्ञान विद्वता विकसित करता है और संगीत, घरेलू और विदेशी इतिहास, कथा, रंगमंच और चित्रकला के क्षेत्रों में युवा संगीतकारों के क्षितिज को असामान्य रूप से विस्तृत करता है। इस ज्ञान का संगीत के अभ्यास (वाद्य यंत्र को बजाना) पर भी सीधा प्रभाव पड़ता है।

संगीत साहित्य का अध्ययन सभी को करना चाहिए

असाधारण उपयोगिता के आधार पर, वयस्कों या इच्छुक स्वयं-सिखाया संगीतकारों के लिए संगीत साहित्य के पाठ्यक्रम की सिफारिश की जा सकती है। कोई अन्य संगीत पाठ्यक्रम संगीत, उसके इतिहास, शैलियों, युगों और संगीतकारों, शैलियों और रूपों, संगीत वाद्ययंत्रों और गायन की आवाजों, प्रदर्शन और रचना के तरीकों, अभिव्यक्ति के साधनों और संगीत की संभावनाओं आदि की इतनी पूर्णता और मौलिक ज्ञान नहीं देता है।

संगीत साहित्य पाठ्यक्रम में वे वास्तव में क्या लेते हैं?

संगीत विद्यालय के सभी विभागों में संगीत साहित्य एक अनिवार्य विषय है। यह विषय चार वर्षों के लिए आयोजित किया जाता है, जिसके दौरान युवा संगीतकार कला और संगीत के दर्जनों विभिन्न कार्यों से परिचित होते हैं।

प्रथम वर्ष - "संगीत, इसके रूप और शैली"

पहला वर्ष, एक नियम के रूप में, अभिव्यक्ति के मुख्य संगीत साधनों, शैलियों और रूपों, विभिन्न प्रकार के आर्केस्ट्रा और पहनावा, संगीत को सही तरीके से सुनने और समझने के तरीके के बारे में कहानियों के लिए समर्पित है।

द्वितीय वर्ष - "विदेशी संगीत साहित्य"

दूसरे वर्ष का उद्देश्य आमतौर पर विदेशी संगीत संस्कृति की एक परत में महारत हासिल करना है। उसके बारे में कहानी प्राचीन काल से शुरू होती है, स्थापना के क्षण से, मध्य युग के माध्यम से, प्रमुख संगीतकार व्यक्तित्वों तक। छह संगीतकारों को अलग-अलग प्रमुख विषयों में अलग किया गया है और कई पाठों में अध्ययन किया गया है। यह बैरोक युग का एक जर्मन संगीतकार है, तीन "विनीज़ क्लासिक्स" - जे। हेडन, वी.ए. मोजार्ट और एल। वैन बीथोवेन, रोमांटिक एफ। शुबर्ट और एफ। चोपिन। काफी रोमांटिक संगीतकार हैं, स्कूली पाठों में उनमें से प्रत्येक के काम से परिचित होने के लिए पर्याप्त समय नहीं है, लेकिन रोमांटिकता के संगीत का एक सामान्य विचार, निश्चित रूप से दिया गया है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

कार्यों को देखते हुए, विदेशों के संगीत साहित्य की पाठ्यपुस्तक हमें विभिन्न कार्यों की प्रभावशाली सूची से परिचित कराती है। यह फ्रांसीसी नाटककार ब्यूमरैचिस के कथानक पर आधारित ओपेरा ले नोज़े डि फिगारो है, और 4 सिम्फनी - हेडन की 103 वीं (तथाकथित टिमपनी ट्रेमोलो), जी माइनर में मोजार्ट की 40 वीं प्रसिद्ध सिम्फनी, बीथोवेन की सिम्फनी नंबर 5 के साथ। इसके भाग्य का विषय "और" अधूरा सिम्फनी "शुबर्ट द्वारा, बीथोवेन का ओवरचर" एग्मोंट "भी प्रमुख सिम्फोनिक कार्यों से खेला जाता है।

इसके अलावा, पियानो सोनाटा का अध्ययन किया जाता है - बीथोवेन की 8 वीं "दयनीय" सोनाटा, मोजार्ट की 11 वीं सोनाटा के साथ फिनाले में प्रसिद्ध "तुर्की रोंडो" और हेडन की चमकदार डी प्रमुख सोनाटा। अन्य पियानो कार्यों में, पुस्तक महान पोलिश संगीतकार चोपिन द्वारा एट्यूड, निशाचर, पोलोनेस और माज़ुर्कस का परिचय देती है। मुखर कार्यों का भी अध्ययन किया जाता है - शुबर्ट के गीत, उनका शानदार प्रार्थना गीत "एवे मारिया", गाथागीत "द फॉरेस्ट ज़ार", गोएथे के पाठ के लिए, सभी का पसंदीदा "इवनिंग सेरेनेड", कई अन्य गीत, साथ ही साथ मुखर चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन"।

तीसरा वर्ष "XIX सदी का रूसी संगीत साहित्य"

अध्ययन का तीसरा वर्ष पूरी तरह से रूसी संगीत के लिए अपने शुरुआती समय से लेकर लगभग 19 वीं शताब्दी के अंत तक समर्पित है। लोक संगीत, चर्च गायन, धर्मनिरपेक्ष कला के जन्म, शास्त्रीय युग के महान संगीतकारों - बोर्त्न्स्की और बेरेज़ोव्स्की, वरलामोव, गुरिलोव, एल्याबयेव और वेरस्टोवस्की के रोमांस के काम के बारे में प्रारंभिक अध्याय - सभी प्रकार के सवालों पर स्पर्श करते हैं।

छह प्रमुख संगीतकारों के आंकड़े फिर से केंद्रीय के रूप में सामने रखे गए हैं: ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, ए.पी. बोरोडिन, एम.पी. मुसॉर्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, पी.आई. त्चिकोवस्की। उनमें से प्रत्येक न केवल एक शानदार कलाकार के रूप में, बल्कि एक अद्वितीय व्यक्ति के रूप में भी दिखाई देता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, ग्लिंका को रूसी शास्त्रीय संगीत का पूर्वज कहा जाता है, डार्गोमीज़्स्की - संगीत सत्य का शिक्षक। बोरोडिन, एक वैज्ञानिक-रसायनज्ञ होने के नाते, केवल "सप्ताहांत पर" संगीत की रचना की, और मुसॉर्स्की और त्चिकोवस्की ने, इसके विपरीत, संगीत की खातिर सेवा छोड़ दी, रिमस्की-कोर्साकोव ने अपनी युवावस्था में दुनिया भर की यात्रा शुरू की।

एम.आई. ग्लिंका ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला"

इस स्तर पर महारत हासिल करने वाली संगीत सामग्री व्यापक और गंभीर है। वर्ष के दौरान, महान रूसियों की एक पूरी श्रृंखला गुजरती है: "इवान सुसैनिन", "रुस्लान और ल्यूडमिला" ग्लिंका द्वारा, "रुसाल्का" डार्गोमीज़्स्की द्वारा, "प्रिंस इगोर" बोरोडिन द्वारा, "बोरिस गोडुनोव" मुसॉर्स्की द्वारा, "स्नेगुरोचका", त्चिकोवस्की द्वारा "सैडको" और "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" रिम्स्की-कोर्साकोव, "यूजीन वनगिन"। इन ओपेरा से परिचित होने पर, छात्र अनजाने में साहित्यिक कार्यों के संपर्क में आते हैं जो उनका आधार बनते हैं। इसके अलावा, अगर हम विशेष रूप से संगीत विद्यालय के बारे में बात करते हैं, तो साहित्य के इन शास्त्रीय कार्यों को सामान्य शिक्षा विद्यालय में पढ़ाए जाने से पहले पहचाना जाता है - क्या यह लाभ नहीं है?

ओपेरा के अलावा, इसी अवधि के दौरान कई रोमांस (ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की, त्चिकोवस्की) का अध्ययन किया जाता है, जिनमें से महान रूसी कवियों के छंदों पर फिर से लिखे गए हैं। सिम्फनी भी हैं - बोरोडिन द्वारा "वीर", "विंटर ड्रीम्स" और "दयनीय", साथ ही रिमस्की-कोर्साकोव का शानदार सिम्फोनिक सूट - "शेहरज़ादे" परियों की कहानियों "ए थाउज़ेंड एंड वन नाइट्स" पर आधारित है। पियानो रचनाओं में, कोई भी बड़े चक्रों का नाम दे सकता है: मुसॉर्स्की द्वारा "एक प्रदर्शनी में चित्र" और त्चिकोवस्की द्वारा "द फोर सीजन्स"।

चौथा वर्ष - "XX सदी का घरेलू संगीत"

संगीत साहित्य पर चौथी पुस्तक विषय के चौथे वर्ष से मेल खाती है। इस बार, छात्रों की रुचि XX और XXI सदियों के राष्ट्रीय संगीत की दिशा में केंद्रित है। संगीत साहित्य पर पाठ्यपुस्तकों के पिछले संस्करणों के विपरीत, यह अंतिम नियमितता के साथ अद्यतन किया जाता है - अध्ययन के लिए सामग्री पूरी तरह से फिर से तैयार की जाती है, जो अकादमिक संगीत की नवीनतम उपलब्धियों के बारे में जानकारी से भरी होती है।

एस.एस. प्रोकोफिव बैले "रोमियो एंड जूलियट"

चौथा अंक ऐसे संगीतकारों की उपलब्धियों के बारे में बताता है जैसे एस.वी. राचमानिनोव, ए.एन. स्क्रिपबिन, आई.एफ. स्ट्राविंस्की, एस.एस. प्रोकोफिव, डी.डी. शोस्ताकोविच, जी.वी. Sviridov, साथ ही सबसे हाल के समय या आधुनिक समय के संगीतकारों की एक पूरी आकाशगंगा - वी.ए. गैवरिलिना, आर.के. शेड्रिन, ई.वी. टीशचेंको और अन्य।

विश्लेषण किए गए कार्यों की सीमा असामान्य रूप से बढ़ रही है। उन सभी को सूचीबद्ध करना आवश्यक नहीं है, पूरी दुनिया में पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए राचमानिनोव की प्रिय दूसरी कॉन्सर्टो, स्ट्राविंस्की (पेट्रुस्का, द फायरबर्ड) और प्रोकोफिव (रोमियो और जूलियट) के प्रसिद्ध बैले के रूप में केवल ऐसी उत्कृष्ट कृतियों का नाम देना पर्याप्त है। सिंड्रेला ")," लेनिनग्राद "शोस्ताकोविच की सिम्फनी," सर्गेई यसिनिन की याद में कविता "स्विरिडोव और कई अन्य शानदार कार्यों द्वारा।

संगीत साहित्य पर कौन सी पाठ्यपुस्तकें हैं?

आज तक, स्कूल के लिए संगीत साहित्य पर पाठ्यपुस्तकों के लिए कई विकल्प नहीं हैं, लेकिन फिर भी "विविधता" है। कुछ पहली पाठ्यपुस्तकें, जिनके अनुसार उन्होंने सामूहिक रूप से अध्ययन किया, लेखक आई.ए. द्वारा संगीत साहित्य पर पाठ्यपुस्तकों की एक श्रृंखला की पुस्तकें हैं। प्रोखोरोवा। अधिक आधुनिक लोकप्रिय लेखक - वी.ई. ब्रायंटसेवा, ओ.आई. एवरीनोव।

संगीत साहित्य पर पाठ्यपुस्तकों की लेखिका, जिसके अनुसार अब लगभग पूरा देश अध्ययन कर रहा है, मारिया शोर्निकोवा हैं। वह इस विषय में स्कूली शिक्षा के सभी चार स्तरों के लिए पाठ्यपुस्तकों की मालिक हैं। यह अच्छा है कि नवीनतम संस्करण में, पाठ्यपुस्तकें भी एक डिस्क से सुसज्जित हैं, जिसमें प्रचलित कार्यों के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग है - इस तरह पाठ, गृहकार्य या स्वतंत्र अध्ययन के लिए आवश्यक संगीत सामग्री खोजने का प्रश्न हल किया जाता है। हाल ही में संगीत साहित्य पर कई अन्य उत्कृष्ट पुस्तकें आई हैं। मैं दोहराता हूँ कि ऐसी पाठ्यपुस्तकें वयस्कों द्वारा बड़े लाभ के साथ पढ़ी जा सकती हैं।

ये पाठ्यपुस्तकें जल्दी से दुकानों में उड़ जाती हैं, इन्हें प्राप्त करना इतना आसान नहीं है। बात यह है कि वे बहुत छोटे संस्करणों में प्रकाशित होते हैं, और तुरंत एक ग्रंथ सूची दुर्लभ हो जाते हैं। ताकि आप अपना समय बर्बाद न करें, मेरा सुझाव है इन ट्यूटोरियल्स की पूरी श्रृंखला को सीधे इस पेज से प्रकाशक कीमतों पर ऑर्डर करें: बस "खरीदें" बटन पर क्लिक करें और अपना ऑर्डर दें ऑनलाइन स्टोर की प्रदर्शित विंडो में। इसके बाद, भुगतान और वितरण विधि चुनें। और इन किताबों की तलाश में एक घंटे के लिए किताबों की दुकानों में घूमने के बजाय, आप उन्हें कुछ ही मिनटों में प्राप्त कर सकते हैं।

मैं आपको याद दिला दूं कि आज, किसी तरह संयोग से, हमने साहित्य के बारे में बातचीत शुरू की जो किसी भी नौसिखिए संगीतकार या शास्त्रीय संगीत में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए उपयोगी होगी। हाँ, उन्हें पाठ्यपुस्तक होने दें, लेकिन उन्हें खोलने का प्रयास करें, और फिर पढ़ने से दूर देखें?

संगीत की पाठ्यपुस्तकें किसी प्रकार की गलत पाठ्यपुस्तकें होती हैं, जो इतनी दिलचस्प होती हैं कि उन्हें सिर्फ पाठ्यपुस्तकें नहीं कहा जा सकता। भविष्य के दीवाने संगीतकार अपने पागल संगीत स्कूलों में उनका उपयोग करते हैं, और रात में, जब युवा संगीतकार सो रहे होते हैं, तो इन पाठ्यपुस्तकों को उनके माता-पिता उत्साह से पढ़ते हैं, क्योंकि यह दिलचस्प है! यहां!