संगीत संस्कृति की अवधारणा में क्या शामिल है। समाज की संगीत संस्कृति

शिक्षक के व्यक्तित्व के विकास में संगीत संस्कृति

Obskova Natalia Ivanovna

छात्रवीपाठ्यक्रम, सिद्धांत और विधियों के संकाय

पूर्वस्कूली शिक्षा इस्पी

संगीत नेता, गबौ किंडरगार्टन № 2443, मॉस्को

Yakusheva Svetlana Dmitrievna

वैज्ञानिक नेता, कैंड। पेड। विज्ञान, सहयोगी प्रोफेसर एमजीपीआई, मॉस्को

आधुनिक समाज की सामाजिक-आर्थिक प्रणाली में मौलिक परिवर्तनों ने अभिनव रुझानों का उदय किया जो सभी स्तरों के विभिन्न वेक्टर शैक्षणिक प्रणालियों को निर्धारित करता है।

आधुनिक शिक्षा प्रणाली में, शिक्षक की रचनात्मक क्षमता के विकास के लिए विशेष ध्यान दिया जाता है, जिसमें आधुनिक सोच, व्यक्तिगत संस्कृति है।

कला एक ऐसे व्यक्ति द्वारा वास्तविकता का आध्यात्मिक विकास है जिसका लक्ष्य सुंदरता के नियमों के अनुसार दुनिया और खुद को रचनात्मक रूप से परिवर्तित करने की क्षमता को बनाना और विकसित करना है। कला संस्कृति के बाहर मौजूद नहीं हो सकती है, जिनमें से एक निर्देशक एक संगीत संस्कृति है।

व्यक्ति की संगीत संस्कृति के विकास की समस्या लेखन में विकसित की गई थी दार्शनिकों (अरिस्टोटल, जी। एफएफ हेगेल, आई कंट, एमएस कगन, एएफ। लॉसव, प्लैटन, ए श्वेज़र, वी। शेस्टकोव, ए। शोपेनहौयर); मनोवैज्ञानिकों (L.S.Vigotsky, E.V.Nazaykinsky, B.M. Nemensky, V.I. Petrinsh, एस.एल. Rubinstein, जी.एस. Tarasov, B.M.Plovov, पी.एम. जैकबसन); pedagogov संगीतकार (O.A.Apraksin, एम.एम. Berlyanchik, E.V. Boykova, एन.ए. Vlugugina, N.L.Grodzenskaya, आई.वी. Gruzdov, A.I. Demchenko, E.A. Dubrovskaya, एम .b Zatsepina, डी.बी. Kabalevsky, एल.एन. Komisarova, के.वी. Tarsov, B.L. Yavorsky।); संगीत का वैज्ञानिक (बीवी एएसफेव, वी। वसीना-ग्रॉसमैन, जीजी। कोलोमेट्स, वी.वी. मेडुशेव्स्की, वीएन हूपोवोवा)।

शिक्षा, खुफिया, आध्यात्मिकता और संस्कृति, रचनात्मकता की इच्छा और बदलती स्थितियों में नेविगेट करने की क्षमता आधुनिक पेशेवर के व्यक्तित्व के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण कारक हैं।

आज, जैसा कि पहले, संस्कृति का मुद्दा, "सांस्कृतिकता" हमारे जन्मभूमि के विकास के संदर्भ में मुख्य है। लोगों की संस्कृति की बौद्धिक, नैतिक क्षमता को बढ़ाने के लिए आवश्यक है। शिक्षा और उपवास के क्षेत्र में उच्च गुणवत्ता वाले बदलाव के बिना, यह विकास होने की संभावना नहीं है, शिक्षा के लिए एक पीढ़ी से दूसरे पीढ़ी तक संस्कृति के हस्तांतरण के अलावा कुछ भी नहीं है।

इस संबंध में, अध्ययन के विषय की पसंद "शिक्षक की पेशेवर निपुणता के विकास में संगीत संस्कृति" गैर-यादृच्छिक थी।

शिक्षक की पेशेवर निपुणता के गठन में संगीत संस्कृति के विकास के मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक पहलुओं का अध्ययन करने के लिए, श्रेणियों की सार्थक नींव का विश्लेषण करना आवश्यक है "संस्कृति", "संगीत संस्कृति", "संगीत कला", साथ ही साथ "व्यक्तित्व" और "गठन" की अवधारणाओं पर विचार करें।

संस्कृति एक समान रूप से विशाल और जटिल शिक्षा है, इसलिए, अनुसंधान के हिस्से के रूप में, आप संस्कृति के बारे में विभिन्न प्रकार के विचारों को पूरा कर सकते हैं।

हेगेल ने तर्क दिया कि संस्कृति एक आदमी "दूसरी प्रकृति" द्वारा बनाई गई थी।

व्याख्यात्मक शब्दकोश वी.आई. दाल्या संस्कृति की अवधारणा को प्रसंस्करण और देखभाल, खेती, मजबूती के रूप में व्याख्या किया जाता है; यह शिक्षा मानसिक और नैतिक है।

में और। मासकोवा का तर्क है कि विभिन्न प्रकार की सांस्कृतिक अवधारणाएं इस बात से सहमत हैं कि संस्कृति को अन्य जीवित प्राणियों के व्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। यह संस्कृति में है कि एक सामाजिक विरासत, पीढ़ियों का कनेक्शन, एथनोस के संरक्षण और विकास है। संस्कृति एक समझने योग्य कार्य और एक दूसरे के लिए पर्याप्त बनाने के लिए, दुनिया भर की दुनिया को समझने के लिए व्यक्तियों को कम या ज्यादा अनुमति देती है।

जीवन की पूरी सामग्री की संस्कृति को समझने की प्रवृत्ति है, जो पूरे व्यक्ति के लिए मानवता की विशेषता है, लोगों के विशिष्ट समुदायों (लोगों और देशों, उत्पादन और अनौपचारिक संघ, आदि), प्रत्येक व्यक्ति के लिए - वयस्क और बच्चे।

संस्कृति उद्भव, कार्य और विकास के सबसे महत्वपूर्ण कानूनों का खुलासा और जांच करती है।

संस्कृति के विकास के कानून, ये निष्पक्ष रूप से मौजूदा, दोहराव, घटनाओं के अग्रणी कनेक्शन या समाज के क्षेत्र में चरणों में हैं। कई आधिकारिक वैज्ञानिकों (एलएन कोगन, आदि) के अनुसार कई के कई।

संस्कृति की एकता और विविधता का कानून यह बताता है कि संस्कृति सभी मानव जाति की कुल सामूहिक संपत्ति है; यह मनुष्य और मानवता की जेनेरिक संपत्ति का प्रतीक है; सभी देशों की सभी संस्कृतियां आंतरिक रूप से एकजुट होती हैं और साथ ही विशिष्ट, अद्वितीय हैं। अपनी संस्कृति वाले प्रत्येक व्यक्ति मानवता की सांस्कृतिक उपलब्धियों के समग्र खजाने में एक स्वतंत्र और मूल योगदान देता है। ग्रह की निवास करने वाले लोगों की संस्कृतियों की कई गुना और एकता एक उद्देश्य वास्तविकता है। किसी भी लोगों के सांस्कृतिक लाभों का नुकसान, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे छोटा, अनिवार्य रूप से सभी मानव जाति के लिए नुकसान में बदल जाता है।

निरंतरता और संस्कृति के विकास का कानून यह संस्कृति विशेषज्ञों की सामग्री में सबसे महत्वपूर्ण है। संस्कृति सभी ऐतिहासिक रूप से विरासत में पीढ़ी के अनुभव में से पहला है। जहां संस्कृति के विकास में कोई निरंतरता नहीं है, वहां कोई संस्कृति नहीं है। निरंतरता संस्कृति के विकास के लिए आधार है।

संस्कृति के विकास की रुकावट और निरंतरता का कानून यह बताता है कि संस्कृति एक जटिल प्रणाली है कि इसके विकास में दोनों बाधित और निरंतर हैं। मानवता के विकास में प्रत्येक युग ऐतिहासिक अखंडता के रूप में अपनी संस्कृति के प्रकार में निहित है। इन युगों (संरचनाओं) के परिवर्तन के संबंध में, संस्कृति के प्रकारों में बदलाव आया है - वे छोड़ते हैं, वे दूसरों को बदलने के लिए आते हैं - संस्कृति के विकास में बाधा दिखाई देती है। मानवता के विकास में प्रत्येक नए चरण पूर्ववर्ती युग की सांस्कृतिक उपलब्धियों को प्राप्त करने की आवश्यकता के साथ, सामाजिक संबंधों की एक नई प्रणाली में शामिल हैं। इसलिए, इंटरप्ट रिश्तेदार है, और निरंतरता पूर्ण है।

विभिन्न, अक्सर विरोधाभासी फसलों के संपर्क और सहयोग का कानून। विभिन्न युगों में विभिन्न युगों में विभिन्न राष्ट्रों की संस्कृतियां विकसित होती हैं, जिनमें से प्रत्येक ने अपने तरीके से दुनिया की अपनी समझ व्यक्त की, उनके विकास ("wimdation")। अपनी सभी विशिष्ट विशेषताओं के साथ प्रत्येक संस्कृति सार्वभौमिक उपलब्धियों, विश्व समाज की समग्र प्रगति में योगदान देती है।

वर्तमान में, संस्कृति के निम्नलिखित "पहलुओं" को आवंटित करने के लिए यह परंपरागत है: 1) अनुवांशिक; 2) महामारी विज्ञान; 3) सिद्धांतात्मक; 4) मानववादी; 5) नियामक; 6) सामाजिक विज्ञान।

में जेनेटिक पहलू संस्कृति समाज के एक उत्पाद के रूप में प्रकट होता है; जियोसोलॉजिकल (संज्ञानात्मक) पहलू संस्कृति सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों के एक सेट के रूप में कार्य करता है; कोशिकीय संस्कृति का पहलू एक घटना है जो व्यक्ति की आध्यात्मिक प्रकृति को अपने मूल मूल्यों और नैतिक मानदंडों के साथ दर्शाती है; मानववादी पहलू संस्कृति को व्यक्ति के विकास के रूप में प्रकट किया जाता है, उसकी आध्यात्मिक, रचनात्मक क्षमताओं; विनियामक पहलू संस्कृति एक प्रणाली के रूप में कार्य करती है जो समाज में सामाजिक संबंधों को नियंत्रित करती है, जो दुनिया में एक व्यक्ति को उन्मुख करती है; समाजशास्त्रीय पहलू संस्कृति को ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट सामाजिक विषय की गतिविधि के रूप में व्यक्त किया जाता है, साथ ही उत्पादन की एक या किसी अन्य विधि के राज्य और विकास के रूप में भी व्यक्त किया जाता है।

स्वाभाविक पहलू में, संस्कृति एक कुलता है, मनुष्य द्वारा बनाई गई सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों की एक प्रणाली। संस्कृति महत्वपूर्ण गतिविधि के विभिन्न तरीकों को अवशोषित करती है और इसमें सामग्री, आध्यात्मिक और कलात्मक अभिव्यक्तियां होती हैं।

आध्यात्मिक संस्कृति विचार, विचार, अनुभव एक साइन फॉर्म में व्यक्त किया जाता है जो लोगों को प्रेषित कुछ मूल्यों को हल करता है।

डेविड मात्सुमोतो "संस्कृति" के अनुसार - यह एक जटिल अवधारणा है, जो मानव जीवन के कई पहलुओं में निहित है। कुछ पहलू सामग्री वस्तुओं, जैसे खाद्य और कपड़े का सुझाव देते हैं; अन्य सार्वजनिक और संरचनात्मक संस्थाओं से संबंधित हैं, जैसे बिजली संगठन और समाज की संरचना; तीसरा व्यक्तिगत व्यवहार, प्रजनन या संगठित गतिविधियों, जैसे धर्म और विज्ञान की चिंता करता है।

लैटिन शब्द "संस्कृति" का अर्थ है खेती, कुछ सुधार। तदनुसार, और मनुष्य के संबंध में खेती, सुधार, इसकी छवि का गठन है। इस व्याख्या को ध्यान में रखते हुए, संस्कृति पूर्व शर्त और मानव गठन का परिणाम करती है।

संस्कृति की अवधारणा के साथ, ऐतिहासिक रूप से विकसित रचनात्मक मानव गतिविधि की भावना के लिए एक विधि के रूप में, मूल्य की अवधारणा निकटता से जुड़ी हुई है। चूंकि सभी मानव उपलब्धियों के अपने लक्ष्य थे, और लक्ष्यों को संस्कृति की दुनिया की जरूरतों और मूल्यों द्वारा नियंत्रित किया जाता है मूल्यों की दुनिया है।

यदि संस्कृति एक कुलता है, तो मनुष्य द्वारा विकसित मूल्यों की एक प्रणाली, फिर संगीत संस्कृति - एक सेट, संगीत मूल्यों की एक प्रणाली, संगीत मूल्यों, संगीत रचनात्मकता।

में प्राचीन समाज लगभग सभी मुफ्त नागरिकों को संगीत के साथ प्रशिक्षित किया गया था। प्राचीन समाज में "सांस्कृतिक व्यक्ति" का घटक स्ट्रिंग उपकरण पर खेलने की क्षमता था, संगीत कार्यों को समझने के लिए और नैतिकता पर उनके प्रभाव - "एक सांस्कृतिक व्यक्ति के संकेत"।

"संगीत" प्राचीन यूनानियों एक संकीर्ण और व्यापक अर्थों में व्याख्या की मूल अवधारणा: एक संकीर्ण में - संगीत या संगीत की विज्ञान की कला के रूप में, और एक व्यापक में समग्र संस्कृति और शिक्षा से संबंधित ज्ञान का एक जटिल के रूप में। ।

प्लेटोऐसा माना जाता है कि संगीत आत्मा के सुधार में योगदान देता है। सच्चा संगीतकार वह नहीं है जो संगीत निष्पादित करता है या उसे सुनता है, सच्चा संगीतकार एक ऋषि है, जिसने सद्भाव और संख्या, संगीत और गणित के बीच संबंध सीखा है, कि "वास्तव में एक विचारशील विचारक के लिए वास्तव में अद्भुत और दिव्य रूप से।"

अरस्तूउन्होंने मानव मनोविज्ञान पर संगीत के प्रभाव की विशेषताओं पर जोर दिया। "... या बल्कि, यह सोचा जाना चाहिए कि पुण्य करने के लिए संगीत की ओर जाता है, और है कि यह करने में सक्षम है, जिमनास्टिक भौतिक गुणों को प्रभावित करता है बस के रूप में, एक व्यक्ति के नैतिक गोदाम प्रभावित करने के लिए, करने के लिए ठीक से उस में आनन्दित क्षमता विकसित कर रहा ; या ... वह कुछ ऐसा निष्कर्ष निकाला है जो अवकाश का उपयोग करने के लिए और मन के विकास के लिए उपयोग किया जाता है? "।

अरस्तू के अलावा, संगीत विषय है रूपों एक "आदमी" आदमी में, है यही कारण है कि "पूर्वजों ... सामान्य शैक्षिक आइटम के बीच संगीत डाल" है कि दार्शनिक के बारे में सोचा, संगीत के संगीत पर "अपने आप में पूरी तरह से" और व्यावहारिक लाभ के बाहर। इसके अलावा, संगीत कक्षाएं भविष्य में "गतिविधियों-आनंद" के रूप में जीवन के अर्थ को समझने के लिए प्रेरित करती हैं, दार्शनिक कॉल के दरवाजे खोलती हैं: "अपने आप को साइन करें।" संगीत विज्ञान अरिस्टोटल स्कूल में दार्शनिक शिक्षा का हिस्सा था। संगीत की सबसे मूल्यवान संपत्ति पर चर्चा - आत्मा और मनुष्य के गुस्से को प्रभावित करने की इसकी क्षमता, उनका मानना \u200b\u200bथा कि संगीत की ताकत युवा लोगों को बढ़ाने के लिए उपयोग की जानी चाहिए ..

प्लेटो और अरिस्टोटल ने एक निश्चित मानसिक मूड - एथोस बनाने के लिए एक असाधारण उपकरण के रूप में संगीत माना। संगीत ने लाइसेंस, विनम्र जुनून को बताया, लोगों को अपनी उच्च आध्यात्मिकता में असंबंधित और लगातार बदल देता है।

पुरातनता ने संस्कृति को सद्भाव के रूप में संगीत की एक छवि दी, जिसमें प्रवनवॉय, लाडा की एक आदर्श छवि के रूप में।

"यह हैरान है," ने कहा कि प्राचीन संस्कृति के प्रसिद्ध शोधकर्ता, एलेक्सी Fedorovich Losev, - कैसे यूनानियों के प्रति संवेदनशील संगीत लाडा के प्रति संवेदनशील थे। प्रत्येक तरह से वे इस तरह के एक निश्चित नैतिक और सौंदर्य सामग्री से जुड़े होते हैं, कि अब भी इस सामग्री को स्पष्ट रूप से कल्पना की जा सकती है। "

दार्शनिक मध्य युग माननीय परेशानी अपने ग्रंथ में, "व्यावहारिक संगीत" ने कला के बीच पहली जगह संगीत को रखा। संगीत की अतुलनीय पूर्णता के सबूत में, उन्होंने थीसिस का नेतृत्व किया कि प्राचीन विज्ञान केवल चर्च के प्रतिनिधियों के वैज्ञानिकों की न केवल वैज्ञानिकों की संपत्ति हो सकती है, लेकिन पूरी दुनिया में: "उसके लाभ (संगीत), महान अद्भुत और बहुत एकदम सही हैं क्योंकि वह चर्च की सीमा के लिए बाहर जाने की हिम्मत। आखिरकार, किसी भी विज्ञान ने चर्च से परे जाने की हिम्मत नहीं की। "

खिचड़ी भाषा कामैंने इस तथ्य में कला के मूल्य को देखा कि यह हमें अपनी चेतना की सीमा का विस्तार करने की अनुमति देता है, "स्वयं बोलने के उत्पादक मिनटों से बचें।" अपने विचारों के अनुसार, सौंदर्य की दृष्टि से उपयोगी है कि यह कल्पना जाग है, संज्ञानात्मक क्षमताओं का खेल है, और हर तरह से कला में योगदान यह मानव क्षमता पर खेती। "प्रकृति में सौंदर्य एक अद्भुत बात है, और कला में सुंदरता चीजों का एक बड़ा विचार है।"

हेगेलभावनाओं को जागृत करने की क्षमता में कला के मूल्य का पता चला, "आत्मा को अशांति" संक्रमित करने के साथ-साथ नैतिक प्रभाव के साधन के रूप में कार्य करने के लिए। कामुक रूप में सत्य के प्रकटीकरण में कला का उच्चतम लक्ष्य। एक व्यक्ति की संभावना में कला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता एक आध्यात्मिक रूप में उनके द्वारा निर्मित छवियों में खुद को दोगुना करने के लिए।

आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में संगीत में मानवीय भावना के मूल्य होते हैं (सौंदर्यशास्त्र, नैतिक, वैचारिक)। आध्यात्मिक संस्कृति का सार्थक कोर भी मानव मूल्यों को बनाता है, इसका मतलब है कि संगीत इन मूल्यों (एल जैक्स) के अस्तित्व का एक अंतर्ज्ञान तरीका है। बी asafyev द्वारा परिभाषा के अनुसार, संगीत intonated अर्थ की कला है, क्योंकि संगीत की प्रकृति इतनी आवाज नहीं है, क्योंकि इंट्रोनेशन - टोन से, मानव भाषण का छापता है, जो अर्थ, विचार का कारण बनता है।

वी.एन. होलोपोड संगीत में अभिव्यक्तिपूर्ण-अर्थपूर्ण एकता, गैर-मौखिक एकता में विद्यमान - ध्वनि रूप और संगीत अनुभव और चरम सीमाओं की भागीदारी के साथ काम करने के साथ काम कर रहा है। "

संगीत कला, एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव होने के कारण, एक तरफ हमारी भावनाओं का शुल्क लेता है, भावनाओं की एक विशेष उठाने की क्षमता है, शरीर के लयबद्ध आंदोलन के रूप में प्रत्यक्ष, गैर-प्रभावित शारीरिक शारीरिक प्रतिक्रिया का कारण बन सकता है, दूसरी ओर, यह निर्वहन, सफाई, cathaissis, शांत और शांति के लिए सहायक होता है। हालांकि, एक विरोधाभास मौजूद है कि संगीत में कामुक शुरुआत की प्राथमिकता (बयान ज्ञात हैं: संगीत के लिए संगीत की आवश्यकता है; "वहां, जहां शब्द बाहर चल रहे हैं, संगीत शुरू होता है" देखने के विपरीत बिंदु से रस्सी: "परंपरा के अनुसार, जो प्राचीन काल से आता है, संगीत पहचानता सबसे सामान्यीकृत अमूर्त कला दर्शन और गणित की एक कला के बराबर है।"

तर्क आधुनिक फ्रेंच संगीतकार हां की राय है। केसेनाकिस, जिन्होंने कहा कि संगीत का सार आवाजों के साथ खुफिया व्यक्त करना है।

एक प्रकार की कला के रूप में संगीत कामुक और तर्कसंगत शुरुआत को जोड़ती है, कार्य और खुशी का प्रदर्शन करती है, और दिमाग के लिए भोजन, सोच विकसित करता है। उच्च संगीत की धारणा, सौंदर्य अधिनियम होने के नाते, संवेदनाओं और भावनाओं का काम शामिल है, संवेदी पक्ष को प्रभावित करता है और साथ ही, खुफिया काम में शामिल होता है।

वैज्ञानिक साहित्य में, संगीत संस्कृति के विकास की प्रक्रिया की सैद्धांतिक नींव दी जाती है, इसके विशिष्ट संकेतों को हाइलाइट किया जाता है:

ए स्वाद का तर्क है कि समाज की संगीत संस्कृति संगीत और उसके सामाजिक कार्य की एकता है।

मिलीग्राम नाइटरेव का मानना \u200b\u200bहै कि संगीत संस्कृति एक ही सूक्ष्म जीव है, उदाहरण के लिए, अर्थव्यवस्था। यह सब अंतःस्थापित है। यदि इसका कोई एक लिंक निराश है, "पूरी संस्कृति" बीमार "है।

एम.आई. नाज़ीदोरफ ने घोषणा की कि संगीत संस्कृति अपने अच्छी तरह से परिभाषित अर्थ में है: संगीत समुदायों की गुणात्मक विशेषताओं को एक विशिष्ट सार्वजनिक वातावरण के रूप में जो संगीत ग्रंथों के जनता के बारे में उत्पन्न होता है।

संगीत संस्कृति मुख्य रूप से मनुष्य के एक अद्वितीय व्यक्तित्व के प्रकटीकरण पर उन्मुख है।

व्यक्तित्व एक व्यक्ति के साथ एक संवाद में एक संस्कृति में एकीकृत व्यक्ति है। आधुनिक परिस्थितियों में, मानव संस्कृति के सबसे प्रतिष्ठित गुण, स्वतंत्रता, अध्यात्म, मानवता, रचनात्मकता है तो आधुनिक प्रस्तुति में व्यक्तित्व है एक नि: शुल्क आध्यात्मिक, मानवीय, रचनात्मक, नैतिक चयन और जिम्मेदार व्यवहार करने में सक्षम।

व्यक्तित्व - मनुष्य की सामाजिक गुणवत्ता। और गुणवत्ता में विकास की डिग्री है: न्यूनतम व्यक्तित्व से ( आपके बारे में जागरूकता ...) लेखक के, रचनात्मक व्यक्तित्व के लिए। व्यक्तित्व अपनी गतिविधि के माध्यम से विकसित होता है - विषयता: जीवन विकल्पों की क्षमता, सामाजिक कार्रवाई, इसके लिए जिम्मेदारी।

एएन के अनुसार Leontyeva, व्यक्तित्व - न केवल "गतिविधि का क्षण, बल्कि इसके उत्पाद," "यह पैदा नहीं होगा, लेकिन बन जाएगा"। बहुत कुछ इस बात पर निर्भर करता है कि व्यक्तिगत क्षमता को लागू करने के लिए पर्यावरण क्या अवसर पेश करेंगे।

एक व्यक्ति के व्यक्तित्व का गठन किया और कई कारकों के प्रभाव में विकसित कर रहा है - उद्देश्य और व्यक्तिपरक, प्राकृतिक और सार्वजनिक, आंतरिक और बाहरी, स्वतंत्र और इच्छा पर निर्भर है और अनायास अभिनय लोगों की चेतना या कुछ उद्देश्यों के अनुसार। साथ ही, एक व्यक्ति एक निष्क्रिय प्राणी नहीं है, वह अपने स्वयं के गठन और विकास के विषय के रूप में कार्य करता है।

व्यक्तित्व के अपने विषय अपने मानसिक और मनोवैज्ञानिक गुणों से निर्माण कर रहे हैं: बायोजेनिक, समाजोजेन और आध्यात्मिक संसाधन, हल की गई समस्या की सामग्री के साथ उन्हें सहसंबंधित करते हैं।

"व्यक्तित्व का काम" में शामिल हैं: आत्म-विश्लेषण, प्रतिबिंब, अर्थों का सहसंबंध, व्यक्तिगत के अर्थ और मूल्यों के साथ गतिविधियों के क़ीमती सामान मैं; साइकोसिंथेसिस, विभिन्न चेहरों के "सिलाई" "मेरा अनुभव है"(व्यक्तित्व गतिविधि) व्यक्तिगत जीवन के एक ही कपड़े में; नकारात्मक, विनाशकारी सामग्री से व्यक्तित्व की मनोवैज्ञानिक संरक्षण; और मुख्य बात आध्यात्मिक कार्य है: आध्यात्मिक आत्मनिर्णय, मूल्य-अर्थपूर्ण कोड का उत्पादन।

एक संकेतित व्यक्तित्व कार्य का परिणाम परिवर्तन, विकास, व्यक्तित्व नियोप्लाज्म की प्रक्रिया है।

व्यक्तित्व, जीएस के अनुसार तारासोवा में आंतरिक प्रेरणा, प्रेरणा, आवश्यकताएं हैं जो सांस्कृतिक और रचनात्मक विकास की संभावना को दर्शाती हैं।

रूसी दार्शनिकों द्वारा विकसित एक व्यक्ति की अवधारणा में एनए। Berdyaev, एनओ। सालो, पीएफ फ्लोरेंस्की, यह संस्कृति के एक महाकाव्य के रूप में प्रतीत होता है, इसका सर्वोच्च आध्यात्मिक मूल्य।

प्रत्येक व्यक्ति को अपनी क्षमताओं को जानने और तर्कसंगत रूप से उनका उपयोग करने की आवश्यकता होती है, जिससे अपनी आध्यात्मिकता में गहराई से डुबोया जाता है और ब्रह्मांड के अधिक से अधिक अर्थ और सुंदरता को समझना पड़ता है। मानव कामुकता के विकास के लिए विश्व कला के खजाने पर स्वाद के पालन-पोषण को छोड़कर कोई अन्य मार्ग नहीं है।

के बाद से यह आध्यात्मिक क्षेत्र के विकास, कैनन एक अद्भुत, विकसित व्यक्ति के के अनुसार दुनिया का एक समग्र चित्र के गठन को उत्तेजित करता है कला, मानवीयकरण व्यक्तित्व में एक शक्तिशाली कारक बन जाता है।

इस संबंध में, संस्कृति और कला के साथ संबंध बनाने की समस्या विशेष महत्व का है।

स्टेटमेंट एसडी के अनुसार। Yakusheva, कला की विशिष्टता है कि यह सार्वभौमिक सार्वभौमिक मानवीय क्षमता, सूचना का आदान प्रदान विकसित करता है और आदमी, उसकी वैश्विक नजरिया, नैतिकता, संस्कृति का एक आध्यात्मिक दुनिया ग्रहण करते हैं।

कला संस्कृति के बाहर मौजूद नहीं है, यह एक कार्यशाला और आत्म-ज्ञान है। "वस्तुओं" का एक संख्या में कला का प्रमुख स्थान, सक्रिय रूप से एक समग्र, सक्षम, विकसित व्यक्तित्व बनाने में सक्षम है, यह भी सच है कि कलात्मक रचनात्मकता का काम करता है के साथ संचार में, व्यक्ति की दुनिया की बात आती है द्वारा समझाया गया है सरल कलाकार, उसके साथ की पहचान करता है खुद को, अपने लेखक बौद्धिक और भावनात्मक जीवन के साथ "जीवन"।

ए.ए. योगनोव का मानना \u200b\u200bहै कि कला समाज का एक आत्म-चित्र बनाता है और यह एक सांस्कृतिक आत्म-ज्ञान है।

एलए के अनुसार संगीत संस्कृति का व्यक्तित्व के व्यापक विकास की प्रक्रिया में Zubareva, जिम्मेदार भूमिका के अंतर्गत आता है, क्योंकि हालांकि व्यक्ति के व्यापक विकास का आधार ही जीवन है, जिसमें उद्देश्यपूर्ण रचनात्मक काम एक प्रमुख भूमिका निभाता है, लेकिन जीवन कला के बिना कोई भी व्यक्ति समग्र, व्यापक रूप से और सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति को शिक्षित नहीं करता है।

कला इतिहासकारों की व्याख्या के मुताबिक, एक संगीत संस्कृति एक जटिल प्रणाली है, जिसके तत्व एक तरफ हैं, एक तरफ, उनके बुनियादी ढांचे और संगीत मूल्यों के साथ संगीत गतिविधि के प्रकार, दूसरी ओर - संगीत के प्रकार विभिन्न युग और विश्व संस्कृतियों; इस प्रणाली के विकास के कारक तत्वों की बातचीत और संस्कृति के संदर्भ के साथ संगीत की एकता हैं, इरादे सामाजिक पॉलीफंक्वारी, संस्कृति के मूल्य अभिविन्यास के कार्यान्वयन और किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक सुधार पर ध्यान केंद्रित करता है ।

बावजूद विभिन्न "व्यक्तित्व संस्कृति" और सैद्धांतिक अवधारणाओं की मौलिकता की अवधारणा की परिभाषा के लिए दृष्टिकोण संस्कृति के व्यक्तिपरक स्तर (एम कगन, एल कोगन, डब्ल्यू Suna, आदि) का सार की पहचान करने, मान्यता के एक व्यक्ति के सक्रिय सार स्थिर बनी हुई है कौन सा व्यक्तित्व गतिविधियों में बनाई है, जो पर्यावरण परिवर्तन का समाधान करता है, बदलता है और एक विषय के रूप में खुद को विकसित करता है।

मनोवैज्ञानिक और शैक्षिक साहित्य के विश्लेषण ने हमें यह पता लगाने की अनुमति दी कि, सबसे पहले, संगीत संस्कृति के विकास में शिक्षक के अभिन्न व्यक्तित्व के विकास में एक महत्वपूर्ण स्थान है, दूसरी बात, संगीत संस्कृति की प्रभावशीलता मानव संगीत के विकास पर निर्भर करती है क्षमताओं है, जो यह उसे समझने के लिए संगीत की प्रकृति को समझने की, जिससे एक आदमी सौंदर्य खुशी पहुंचाने का अवसर देते हैं, तीसरे, एक व्यक्ति के व्यापक विकास पर संगीत कला के प्रभाव के प्रभाव को शैक्षणिक में अपनी कुशल उपयोग पर निर्भर करता है प्रक्रिया, यानी एक अध्यापन संगीत संस्कृति बनाने की प्रक्रिया की सफलता को अपने शैक्षिक समर्थन के स्तर से मध्यस्थ किया जाता है; चौथे स्थान पर, शिक्षक के व्यक्तित्व की संगीत संस्कृति अपनी स्वास्थ्य देखभाल में आवश्यक है: प्रतिकूल कारकों के प्रभावों के प्रतिरोध, महत्वपूर्ण कठिनाइयों को दूर करने की क्षमता, आक्रामक प्रतिक्रियाओं को शामिल करने के लिए आत्म-नियंत्रण बनाना।

पूर्वगामी के आधार पर, एसडी। याकुशेव शिक्षक की संगीत संस्कृति को उनके कार्यान्वयन और सुधार की प्रक्रिया में अपनी रचनात्मक गतिविधि के विकास के गठन और माप के रूप में निर्धारित करता है। इस प्रकार, एसडी की परिभाषा के द्वारा। शिक्षक की याकुशेवाया संगीत संस्कृति - एकीकृत व्यक्तिगत गुणवत्ता, जो संगीत विकास के एक निश्चित स्तर की विशेषता है, इस स्तर को प्राप्त करने के बारे में जागरूकता और संगीत और शैक्षिक अनुभव को महारत हासिल करने के उद्देश्य से विभिन्न गतिविधियों में खुद को प्रकट करती है, जो संगीत द्वारा प्रबंधित की जाती है और सौंदर्य चेतना, उनके आध्यात्मिक संस्कृति का एक अभिन्न अंग के रूप में छात्रों को संगीत संस्कृति बनाने के उद्देश्य के लिए।

व्यक्ति की संगीत संस्कृति के विकास की समस्या पर मनोवैज्ञानिक और शैक्षिक अध्ययन का सैद्धांतिक विश्लेषण निम्नलिखित निष्कर्षों की अनुमति देता है:

1. संगीत संस्कृति - आध्यात्मिक संस्कृति की घटना, उत्पादन, प्रसार और रचनात्मक गतिविधि के परिणामों की खपत में मानवता के सामाजिक गतिविधि, कलात्मक मूल्यों जिनमें से संगीत कला के कार्यों कर रहे हैं;
2. विभिन्न प्रकार के संगीत गतिविधि, साथ ही लोगों की संगीत और सौंदर्य चेतना और संगीत शिक्षा और उपवास, संगीत शिक्षा, कर्मियों के प्रशिक्षण - समाज की संगीत संस्कृति बनाने के विभिन्न संस्थानों की गतिविधियों;
3. व्यक्तित्व की संगीत संस्कृति एक जटिल गतिशील शिक्षा है, जिसे संगीत विकास के एक निश्चित स्तर, इस स्तर को प्राप्त करने के तरीकों के बारे में जागरूकता और संगीत और शैक्षिक अनुभव को महारत हासिल करने के उद्देश्य से विभिन्न गतिविधियों में प्रकट होता है, जो प्रबंधित किया जाता है संगीत चेतना, ताकि शिक्षक का एक अभिन्न हिस्सा आध्यात्मिक और व्यक्तिगत संस्कृति के रूप में संगीत संस्कृति की नींव विकसित करने के लिए;
4. शिक्षक की संगीत संस्कृति का विकास एक जटिल प्रक्रिया है व्यक्ति के विकास के लिए सामाजिक और प्राकृतिक कारकों में से बातचीत के आधार पर किया जाता है और भविष्य शिक्षक के व्यक्तित्व के आंतरिक परिवर्तनों के peculiarities में व्यक्त है, जो प्रभावित है है पेडेस्टस में संगीत शिक्षा द्वारा।

इस प्रकार, शिक्षा को एक शक्तिशाली सांस्कृतिक कारक माना जाता है, जो व्यक्ति, इसके संभावित अवसरों और क्षमताओं के आत्म-प्राप्ति में योगदान देना चाहिए। आज, व्यक्तित्व खुद को शैक्षिक क्षमता और सामाजिक प्रक्षेपण के लिए जिम्मेदार होना चाहिए। व्यावसायिक शिक्षा एक ऐसी प्रक्रिया बन जाती है जिसमें एक व्यक्तित्व व्यक्तित्व पैदा होता है, जिसमें एक रचनात्मक प्रकार की सोच, विकसित संगीत और सौंदर्य संस्कृति, उच्च व्यावसायिकता और नैतिक मूल्य है जो इसकी वास्तविक प्रतिस्पर्धात्मकता सुनिश्चित करते हैं।

ग्रंथसूची:

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"संगीत संस्कृति" क्या है? शब्द सही ढंग से कैसे लिखा गया है। अवधारणा और व्याख्या।

संगीत संस्कृति एक बहु-स्तरीय प्रणाली जिसमें अंगूठी शामिल है। संगीत के प्रकार और शैलियों। इस्का वीए, संगीतकार और प्रदर्शन रचनात्मकता, संगीत कार्यक्रम, रंगमंच और संगीत। शैक्षिक संस्थान, संगीत। ओबीए, क्लब, मग, जीवन। और गृह संगीत। संगीत के गठन में। जीवन एकत। नर द्वारा संगम की प्रक्रियाओं को प्रतिबिंबित किया। परंपराएं रस। हमें।, पर्स। डॉ। राष्ट्रीयताओं और प्रोफेसर। मुज। के-यूरोप से। प्रकार। जीवन के क्षेत्र में। संगीत को पहाड़ों के विशिष्ट रूपों और शैलियों को मंजूरी दे दी गई थी। के-रे। उसके संकेतों में से एक पहाड़ है। Orc।, राई की उपस्थिति स्थानीय कुलीनता की सभी उत्सव शाम को जरूरी थी। 1843 से संगीत ने बड़ी लोकप्रियता हासिल की। प्रदर्शन, जिसे वी गिल्टी थियेटर के निमंत्रण पर शहर में आगमन से पदोन्नत किया गया था। पी। सोकोलोव ट्रूप। पानी और ओपी, पर्यटकों द्वारा प्रस्तुत, एक शोर सफलता थी, जिसने अपने पहाड़ों को बनाने के विचार को लागू करने के लिए एक आवेग के रूप में कार्य किया। टी-रा। सी। अभिनेता ट्रूप, सहित। Primadonna e.ivanov, साथ ही प्रदर्शन के साथ एक छोटा सा वाद्य यंत्र भी, Ekat में बने रहे। Ch पर 1847 में। प्रक्षेपण। टी-रा पंक्तिबद्ध काम के लिए। बिल्डिंग (अब के / टी "कोलोसीम")। 70 के दशक xix शताब्दी में सक्रिय रूप से ओप विकसित करना शुरू करता है। दावा। 1874 में पहाड़ों के मंच पर। टी-आरए जी सोलोइस्टका छोटा सा भूत में दौरा कर रहा था। टी-मार्क डी। लियोनोवा को ओपी द्वारा सेट किया गया है। जे। वर्डी "ट्रायडूर"। उसकी सफलता ने ईकट की घटना की ओर अग्रसर किया। मुज। मग (1880), जहां, पहल पर, p.davydov और g.svechchen को ओपी पर रखा गया था। सेट। 1880 के दशक में शहर में, कोरल दावे के विकास में एक उल्लेखनीय बदलाव है। नार के कोरल संस्करणों के साथ। गाने और चर्च। मंत्र संगीत के chants के भाषणों के लिए लोकप्रिय हैं। सर्कल और कैपेला s.gilev, उनके प्रदर्शन में शामिल थे। शास्त्रीय संगीत। सफलतापूर्वक एमेच्योर और चर्च के संयुक्त राष्ट्र के आध्यात्मिक संगीत के संगीत कार्यक्रमों की मेजबानी करें। गायक। उच्च। गाना बजानेवाल का दावा शुरू हो गया। Xx में। एगेकोव और एफ। औशिकी की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, जिन्होंने होंठ के मुक्त कोरस रीजेंट कोर्स को प्रबंधित किया। K- nar के बारे में इस तरह की अभिभावक। सोब्रिटी। XIX-XX सदियों की बारी पर। Ekat में। वाद्य निष्पादन के स्तर में वृद्धि हुई है। V.Cveventikova, पी। Basnina, आदि की पहल पर चैंबर कैथेड आयोजित किए जाते हैं।, पूर्व आयोजित किए जाते हैं। कॉन्सर्ट। गर्मियों के बगीचे के समाज में। कैथेड्रल हाथ में डायर के तहत। ओ। कासौ, एस हर्ज़, आदि नियमित रूप से सिम्फ पास करते हैं। संगीत कार्यक्रम, खारिटोनोव्स्की गार्डन में - हल्के संगीत संगीत कार्यक्रम (देखें Orc। Ekat।) नाच में। Xx में। Ekat में। नए संगीत कार्यक्रम और रंगमंच भवन हैं: शीर्ष-सशस्त्र दवा। टी-आर (1 9 00, लोक हाउस देखें), कॉन्सर्ट हॉल ऑफ मक्स्लेतस्की (1 9 00), वाणिज्यिक शिविर के कॉन्सर्ट हॉल। (1910)। इसने संगीत कार्यक्रमों और ओपी की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि में योगदान दिया। प्रोडक्शंस। संगीत में सबसे महत्वपूर्ण घटनाएं। जीवन एकत। 1 9 12 में हुआ: नए पहाड़ों को खोला गया। टी-पी (Ekat देखें। राज्य। अकाद। टी फसल और बैले), जिसने 50 ओपी के एक बार में प्रदर्शन में घोषणा की।, एकट अर्जित किया। जमा छोटा सा भूत। Rus। मुज। ओबा, शुरुआत बंद कर दिया। विकास प्रोफेसर मुज। 1916 में शिक्षा। सीएल। संरक्षण सहायता के साथ आईआरएमओ डी। सोलोमिरस्की को muses में बदल दिया गया है। संस्था, जहां वी। टेरिंगार्ड और एन इवानोव-कुलिबिन, जो बाद में प्रतिष्ठित संगीत बन गए। पेड। 1917 के बाद। संगीत माना जाता है। शहर की संरचना मौजूद है। कमरे सेशन। टी-आरए और कॉन्सर्ट-थियेटर इमारतों का उपयोग राजनीतिक आयोजित करने के लिए किया जाता है। कैथेड्रल और रैली अक्सर बड़े पैमाने पर रूट के साथ होती है। गाने और संगीत का प्रदर्शन। उत्पादन, व्यंजन गर्जना। आयोजन। 1 9 20 के दशक में, बड़े पैमाने पर एक्स-पी दास, दास, कोरल सर्कल की गतिविधियों को प्राप्त करता है। और लाल सेना क्लब। 1920-19 30 सी। मुज में। जीवन ekat.-sverdl। ओपी बन जाता है। टी-पी। अपने दृश्य पर, ए यूलियानोव, एफ। मभूथारोव, एस। मेश्तारोव, आई। कॉज़लोव्स्की, डी। मैरोवस्की, वी। यूहोव, पिरोगोव, आई। पालीयेव, आई। पालिट्सिन, ए। पैज़ोव्स्की, ए मैगुलन। गर्मियों में, जब रंगमंच का मौसम समाप्त हो गया, ओआरसी। टी-रा ने पारंपरिक सिम्फ दिया। बगीचे में कॉन्सर्ट। वीनर (पूर्व क्लब)। 1 9 25 से, प्रचार संगीत का एक नया माध्यम। दावा SVERDL हो जाता है। रेडियो। मुज। ईडी। प्रसारण ने वी। Trambitsky और बी Pevzer काम किया। रेडियो-टी के पास अपने स्वयं के एकल और एक ओआरसी थे। 1 9 34 में केवाईई ने विस्तार किया और प्री-पीतल। सिम्फ में। ORC। Sverdl। राज्य फिलहार्मोनिक (उरल देखें। स्टेट अकाद। फिलहार्मोनिक ओआरसी।) एम। पावमैन के नियंत्रण में। 1 9 30 वीं को SVERDL के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था। संस्थानों ने संगीत को समृद्ध किया है। के-आरएच। 1 9 33 में, टी-आरयू मुज की गतिविधियां शुरू हुईं। कॉमेडी (Ekat देखें। राज्य। एक भी। टी-आर mus। कॉमेडी)। ट्रूप ने लेनिनग्राद से एक अनुभवी डीआईआर से आमंत्रित किया। ए। गोद, अभिनय टीम का आधार एसडीडीबीसीएचओ, एम। Viks, ए Marienich, पी। Meelianov की राशि है। 10 वर्षों के बाद, टी-पी को "लैब" के रूप में पहचाना जाता है। उल्लू। Operettes। " 1 9 34 में, पहला स्टूडियो शुरू हुआ। जी उरल। राज्य कंज़र्वेटरी, 1 9 3 9 में स्वीकृत SVERDL। यूएसएसआर एससी का प्रस्थान (उरल देखें। रूस के कंपोजिट्स के संघ के प्रस्थान)। जीजी में एलईडी। अंडा युद्ध की मांस K-ra sverdl। सक्रिय रूप से विकसित करना जारी रखा। शहर में रहते थे और फलस्वरूप 40 घंटे काम करते थे। एससी, सहित। निकाला गया आर। ग्लायर, टी। ख्रेननिकोव, ए खटातरियन, वी। हबलिन, डी .केबल्स्की और अन्य। Izv। संगीतकार। Sverdl में। लंबे समय तक एक राज्य था। orc। अखिल-सोवियत रेडियो, कीव कंज़र्वेटरी, सफलतापूर्वक कॉन्सर्ट G.nigauz, d.Ostrakh, E. Bilels, l.oborin। इस समय, बनाया गया। उरल nar। गाना बजानेवाल (उरल। राज्य। अकाद। रस। नार। गाना बजानेवाल), कोरल कैपेला फिलहार्मोनिक, गाना बजानेवाल क्षेत्र रेडिक्स। जीजी के लिए युद्ध केवल sverdl। राज्य फिलहार्मोनिक ने 20 हजार से अधिक संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। युद्ध में। संगीत की स्थिति पर अवधि। के-'पोस्ट द्वारा प्रदान किए गए एक गंभीर प्रभाव। सीसीपी सेंट्रल कमेटी (बी) 10 फरवरी से। 1 9 48. "एंटीस्लोडियम" और "औपचारिकता" के आरोपों ने भी यूरल्स को छुआ। संगीतकार। "शीत युद्ध" की नीति और sverdl के लिए forenched। एक बंद शहर की स्थिति ने दुनिया से Sverdlovski के कृत्रिम अलगाव में योगदान दिया। मुज। के-रे। और फिर भी संगीत। सीएफ की राजधानी का जीवन। डब्ल्यू। जगह में खड़ा नहीं था। गीत शैली तीव्रता से विकसित हुई। क्रिएटिव किस्मत के साथ इस दिशा में बी गिबालिन, ई। आग्रह, एल लाडोवा। गाना बजानेवालों द्वारा आयोजित गीतों के लिए छुट्टियां बहुत लोकप्रिय थीं। गीत मैट-एल, ओएसएन। Urals के लिए। लोकगीत, सहानुभूति रखो। Toporkova और एन Pazea, op। जी बेलज़ोव "ओखुआ", संगीत। कॉमेडी के कैट्समैन मार्क बीच। उच्च स्तर कलाकारों तक पहुंचा। 1 9 50-19 60 में, पियानोवादक I.renzin, वायलिनिस्ट एम। ज़ातुलोव्स्की और एन श्वार्ज़, सेलोकेलिस्ट, जे। वुथिरस, एन डूटोव, वी .kitaeva, एम। खज़ुज़ुनोवा, ए नोविकोव, आई। सेमेनोव। शांति। Izv। Urals के अधिग्रहित स्नातक। राज्य कंज़र्वेटरी नर। कला। यूएसएसआर बी। Stokolov और y.guliaev। फिलहार्मोनिक पर, उच्च प्रोफ़ाइल का गठन किया गया। इंस्ट्रुमेंटल ensembles: urals। स्ट्रिंग चौकड़ी। एन Muskovsky और Urals। Truo Bayanists। सक्रिय रूप से विकसित कला। आजादी। के-आरवाई के घरों में, मांसपेशियों ने अनुभवी संगीतकारों के हाथों में काम किया। मग और भी ऑप। स्टूडियो। दस से अधिक ऑप। डीके Verkhnestsky Z-JES (हाथ पी। Berthtov) में एक शौकिया स्टूडियो द्वारा पोस्ट किया गया। पति। Choir Sverdl। सींग। इन-टीए (हाथ। V.Glagolav) ऑल-यूनियन का विजेता बन गया। मुज। महोत्सव (1 9 57), गाना बजानेवाल उरल। राज्य अन-टीए (हाथ v.serbrovsky) - वियना (1 9 5 9) में युवाओं और छात्रों के विश्व त्यौहार का विजेता, एक पॉप-सिम्फोनिक ओआरसी। डीके रेलवे सेवा (हाथ v.turchenko) - सोफिया (1 9 68) में युवाओं और छात्रों के विश्व त्यौहार का विजेता। 1 9 60 के दशक में छात्र और पहाड़ों की मंडलियों में विकास। इंटेलिजेंसिया को लेखक के गीत की शैली प्राप्त होती है। एमेच्योर गीत के क्लब व्यवस्थित होते हैं, मध्यम से-राई से वे बाहर आए थे। Izv। बार्ड्स (A.Dolsky और अन्य)। नई वृद्धि उरल। shk। नार पर खेल। 1960 के दशक में उपकरण हुए। Urals में। राज्य कंज़र्वेटरी स्पेशल बनाता है। काफ, जो IZV का नेतृत्व किया। देश और विदेश में, निष्पादक बालललेटिक ई। ब्लिनोव (1 9 63)। पेड। और इस कैफे के विद्यार्थियों। हमने बार-बार ऑल-यूनियन जीता। और अंतर्राष्ट्रीय। प्रतियोगिताएं। ORC व्यवस्थित हैं। nar। उपकरण, री-प्लेइंग के लिए मूल संगीत v.bibergan लिखता है ("उरल। शुल्क") और अन्य। उरल संगीतकार। 1970-1980 में, Mus। जीवन sverdl। प्रतिभाशाली संगीतकारों के नए नाम हैं। अंतरराष्ट्रीय की जीत। प्रतियोगिता। वियना (1 9 77) में बीथोवेन ने एक पियानोवादक एन। पैनकोव जीता, डीआईआर चमकदार रूप से स्थानांतरित हो गया। ई। कोलोबोव (SVERDL। टी-आर ओप। और बैले), वी। कोझिन (सिम्फनी ओआरसी। SVERDL। राज्य। फिलहार्मोनिक)। ओपी के निर्माण के लिए। Sverdl में "पैगंबर"। टी-डीपी। और बैले संगीतकार v.kobekin, dir। E.badik और dir। A.TEL राज्य से सम्मानित किया गया। Ave. (1987)। 1 9 87 में, संगीत का आयोजन शहर में किया गया था। सर्वर पर। क्षेत्र, जो नर की अध्यक्षता में। कला। यूएसएसआर वी Baeva। 1 980-19 0 9 में, युवा यातायात ने खुले तौर पर घोषणा की। रॉक क्लब (1 9 86), और सबसे अच्छा सी शहर में। - "नॉटिलस पोम्पिलियस", "अगाथा क्रिस्टी", "चाय", "सिमेंटिक हाफसिनेशन", "चिचेरिना" - रूस में इस में अग्रणी स्थिति ली गई। दिशा। सक्रिय रूप से काम करता है "दादाजी उरल। रोका »संगीतकार ए डाटीकिन (रॉक संगीत देखें)। जैज़ के स्वामी और प्रेमियों की गतिविधियां पुनर्जीवित हुईं। बनाया था। उरल राज्य orc। जैज़ संगीत (हाथ। एन बरानोव), जैज़ त्यौहार नियमित रूप से आयोजित किए जाते हैं। शांति। Izv। उन्हें उरल का एक छात्र मिला। कंज़र्वेटरी जैज़ संगीतकार वी। चेखासिन। पॉप संगीत (v.presnyak-ml।, ए। मालिनिन) और लेखक का गीत (A.novikov) प्राप्त किया जाता है। संगीत की उल्लेखनीय घटना। जीवन एकत। दूत बीसवीं सदी के दशकों - कई स्वतंत्र संगीत कार्यक्रमों का उदय, नाटकीय संरचनाओं की मांस और घन को बढ़ाने। सम्बन्ध। सफलतापूर्वक विदेशों में दौरा किया और अंतरराष्ट्रीय में भाग लिया। प्रतियोगिताएं फिलहार्मोनिक ओआरसी। हाथ में d.lissa, orc के तहत। nar। हाथों के नीचे उपकरण। L.borupup, कक्ष ORC। वी-ए-एस-एच (ओएसएन। 1 99 0 में। 1 99 0 में), "लिसीम", "कैमरेटा" (हाथ। फास्ट। आर्ट। रूसी फेडरेशन वी। सेमिंस्की), एन्नबब्ली नर। टूल्स "आयुष्का" (हाथ v.zikin) और "ural" (हाथ एम yuleshkin), गाना बजानेवालों "डोमेस्टिक" (हाथ। V.kopanev, होंठ। पीआर। 1 99 8) और अन्य ने रचनात्मक संपर्क Urals को दृढ़ता से मजबूत किया। संगीत के साथ कंज़र्वेटरी। फ्रांस और इटली के विश्वविद्यालय, जिसमें यूजीके पियानोवादक एम एंड्रियानोवा के रेक्टर की महान योग्यता है। अंतरराष्ट्रीय महत्व के लिए विशेष महत्व है। युवा येकातेरिनबर्ग की प्रतियोगिताओं: बच्चे। गाना बजानेवालों "अरोड़ा" (हाथ। वी। और एन बुलनोव), गाना बजानेवालों के पति। कोरल ल्यसेम (हाथ। एस पिमेनोव), कोरल चैपल और एन्सेबल डांस "स्माइल" बच्चे। फिलहार्मोनिक (हाथ। द बॉन्डर, ओ। झुरावलेवा) और अन्य। जलाया।: संगीत से अतीत: निबंधों का संग्रह। खंड। 1. एम, 1 9 60; खंड। 2. एम, 1 9 65; Urals // वैज्ञानिक और विधिवत नोटों के संगीत और संगीतकारों पर ugk। खंड। 3. 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यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सार्वभौमिक मूल्यों के ढांचे के भीतर सिद्धांतकारी स्थलों की पसंद में, संगीत कला के मूल्य सेवा कर सकते हैं। इस दृष्टिकोण के कार्यान्वयन में, व्यक्तित्व की एक संगीत संस्कृति के गठन को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है।

इस अध्ययन में, संगीत संस्कृति के तहत, जटिल एकीकृत शैक्षिक और शैक्षणिक गतिविधियों को समझा जाता है, जिसमें विभिन्न संगीत शैलियों, शैलियों और दिशाओं में नेविगेट करने की क्षमता, संगीत और सैद्धांतिक और सौंदर्य प्रकृति का ज्ञान, एक उच्च संगीत स्वाद, भावनात्मक रूप से कुछ संगीत कार्यों के रखरखाव का जवाब देने की क्षमता।

यदि आप इस तथ्य से आगे बढ़ते हैं कि संस्कृति मानव समाज द्वारा बनाई गई सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों का एक सेट है, तो यह स्पष्ट है कि संगीत संस्कृति, एक तरफ, सामान्य संस्कृति का हिस्सा, दूसरी तरफ है, है इस सामान्य संस्कृति के स्तर का संकेतक।

हम उसकी सभ्यता की डिग्री के बावजूद, समाज की संगीत संस्कृति के बारे में बात कर रहे हैं। अपनी संगीत संस्कृति में राष्ट्र, और यहां तक \u200b\u200bकि जनजातियां भी आधुनिक दुनिया के जीवन की समग्र शैली से बहुत दूर हैं। यदि उनके पास गाने और नृत्य हैं, भले ही अधिकांश आदिम संगीत वाद्ययंत्र, यह सब एक साथ और उनकी संगीत संस्कृति होगी।

संगीत शिक्षा की रणनीति और रणनीति को अद्यतित करने की प्रक्रिया का उद्देश्य बच्चे की आध्यात्मिक ताकतों के तीव्रता और विकास के लिए है, जो संगीत कला के सबसे अमीर अनुभव को तेज कर रहा है। इस संबंध में, स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति के विकास के लिए मुख्य मानदंड ज्ञान की सटीकता नहीं है, और संगीत में प्रवेश की गहराई, जिसकी सामग्री शांति और ध्वनि की छवियों की एकता है।

जूनियर स्कूली बच्चों की एक संगीत संस्कृति बनाने की प्रक्रिया को जीवन के बच्चे के लिए व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण संगीत में घटना, गहराई और अभिव्यक्ति की प्रक्रिया के रूप में चिह्नित किया जा सकता है। इसका अर्थ हमारे द्वारा संगीत और जीवन को उनकी एकता में समझने के लिए एक ट्रंक तरीके के रूप में निर्धारित किया जाता है। यह पथ आपको एक वैचारिक आधार पर बच्चों की संगीत शिक्षा के क्लासिक और एक्स्ट्राप्रेरिकुलर रूपों में विभिन्न दृष्टिकोणों को गठबंधन करने की अनुमति देता है।

एक व्यापक अर्थ में, संगीत संस्कृति का गठन किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक आवश्यकताओं, इसके नैतिक प्रतिनिधित्व, खुफिया, जीवन की घटनाओं के सौंदर्य मूल्यांकन का गठन होता है।

एक संकीर्ण भावना में, संगीत शिक्षा संगीत को समझने की क्षमता का विकास है। यह संगीत गतिविधि के विभिन्न रूपों में किया जाता है, जिसका उद्देश्य मानव संगीत क्षमताओं को विकसित करना, संगीत, समझने और गहराई से अनुभव के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया को पार करना है। इस तरह की समझ में, संगीत शिक्षा एक व्यक्ति की एक संगीत संस्कृति का गठन है।

संगीत के लिए अधिग्रहण एक बच्चे को रोमांचक, आनंददायक अनुभवों की दुनिया में पेश करता है, इसकी उम्र के ढांचे के भीतर जीवन के सौंदर्य विकास के मार्ग को खोलता है।

बच्चे के सामने इस दुनिया के दरवाजे को खोलने के लिए, संगीत गतिविधि में सफलतापूर्वक प्रकट करने की अपनी क्षमता विकसित करना आवश्यक है। सबसे पहले, यह सब कुछ आवश्यक है, बच्चे को संगीत सुनवाई और भावनात्मक प्रतिक्रिया के साथ शिक्षित करने के लिए - संगीत के दो सबसे महत्वपूर्ण घटक। संगीत संस्कृति व्यक्तित्व बच्चे

संगीत का मुख्य संकेतक संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया है। संगीत में अनुरोधों की उपस्थिति भी शामिल है, कलात्मक विभिन्न कार्यों से जुड़े रुचियां, विभिन्न प्रकार के संगीत अभ्यास शामिल हैं।

संगीत संस्कृति के गठन में संगीत को अपनाए गए एक बच्चे के व्यक्तिपरक अनुभव के साथ एक उद्देश्य, सामाजिक, सामाजिक संगीत वातावरण का अनुपात शामिल है।

यह संगीत ऊतक है जो पहले दूसरों के सामने खुद को प्रकट करता है, कुछ बच्चों में एक उज्ज्वल और कथित रूप से स्वतंत्र रूप में, जबकि अन्य - ये अभिव्यक्तियां बहुत ही मामूली, डरावनी और अपूर्ण हैं। इसलिए, कभी-कभी सभी बच्चों की संगीत शिक्षा की व्यवहार्यता के बारे में संदेह होता है। " संगीत के साथ सक्रिय संचार से कम सक्षम बच्चे को हटा दिया गया, जीवन को समृद्ध करने वाले सबसे ज्वलंत अनुभवों में से एक के अपने स्रोत को वंचित करना।

संगीत संस्कृति का गठन संगीत गतिविधियों के सामाजिक-राजनीतिक अनुभव को एक नई पीढ़ी में स्थानांतरित करने की प्रक्रिया के रूप में समझा जाता है ताकि न केवल इस क्षेत्र में, बल्कि अन्य क्षेत्रों में भी काम के लिए इसे तैयार किया जा सके। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि संगीत और सौंदर्य गतिविधि के तरीकों का आकलन व्यापक रूप से बच्चे की पहचान को समृद्ध करता है।

संगीत अनुभव की संचरण की प्रक्रिया में, लक्षित और संगठित प्रभावों की एक प्रणाली लागू होती है। द्विपक्षीय की उनकी नियुक्ति: शिक्षण ज्ञान, कार्रवाई के तरीके और बच्चे की पहचान के गठन पर प्रभाव, उनकी संगीत क्षमताओं।

उत्कृष्ट शिक्षक वी। सुखोमलिंस्की ने सौंदर्य शिक्षा के एक शक्तिशाली साधनों के साथ संगीत कहा। संगीत सुनने और समझने की क्षमता सौंदर्य संस्कृति के प्राथमिक संकेतों में से एक है, इसके बिना एक पूर्ण शिक्षा प्रस्तुत करना असंभव है।

संगीत विकास की गतिशीलता में, गति में वास्तविकता को दर्शाता है। जैसा कि अन्य कला में, इस आंदोलन का केंद्र एक व्यक्ति है जो उनकी सोच, उद्देश्यपूर्ण मौजूदा वास्तविकता की व्यक्तिपरक धारणा है।

"संगीत संस्कृति, लिखा वी। सुखोमलिंस्की, - एक श्रोता की आवश्यकता है जो कलात्मक संगीत घटनाओं को गंभीर रूप से समझ सकता है, न कि निष्क्रिय contemplator में "[i]।

आजकल, कई प्रकार के तकनीकी माध्यमों के विकास की विशेषता है जो संगीत को पुन: उत्पन्न कर सकते हैं, संगीत जानकारी का प्रवाह लगभग असीमित है। संगीत की केंद्रित सुनने की समस्या अधिक महत्वपूर्ण है जो शिक्षित कलात्मक स्वाद के स्तर के अनुसार संगीत इंप्रेशन की खपत की चुनिंदाता बनाने में मदद करती है।

संगीत की सुनवाई संगीत और संज्ञानात्मक गतिविधियों से निकटता से जुड़ी हुई है।

संगीत धारणा के विविध रूपों की प्रक्रिया में, बच्चे संगीत भाषा के पैटर्न को समझने, समझने, समझने, संगीत को पुन: उत्पन्न करना सीखेंगे, कला के मूल्यों में शामिल हों। यह सब छात्रों के क्षितिज का विस्तार करता है, जिससे बच्चों की संगीत क्षमताओं को महत्वपूर्ण रूप से विकसित करना संभव हो जाता है।

इस प्रकार, शिक्षा पर संगीत का प्रभाव प्रकट होता है और संगीत गतिविधि के विभिन्न रूपों में किया जाता है:

• ए) संगीत सुनना;
• बी) रचनात्मक गतिविधियों, कार्यकारी गतिविधियों;
• ग) संज्ञानात्मक गतिविधि।

संगीत गतिविधि के सभी रूप संगीत की सक्रिय धारणा के कौशल बनाने में मदद करते हैं, बच्चों के संगीत अनुभव को समृद्ध करते हैं, ज्ञान को स्थापित करते हैं कि सामान्य रूप से स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति के संवर्द्धन के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है।

संगीत संस्कृति का गठन बच्चों की कुछ क्षमताओं के विकास तक ही सीमित नहीं है, यह सामान्य संगीतवाद के एकीकृत विकास और सामान्य रूप से बच्चे के व्यक्तित्व के गठन के लिए प्रदान करता है।

एक बच्चे की संगीत संस्कृति के गठन के लिए, व्यापक पोषक माध्यम आवश्यक है। सबसे पहले, सबसे संगीत अनुभव का अधिग्रहण अनिवार्य रूप से है, क्योंकि संगीत के साथ बैठक हमेशा नई भावनाओं, भावनाओं, जीवन के लिए पैदा हुए विचारों के साथ एक बैठक होती है। साथ ही, अन्य प्रकार की कला के साथ परिचितता, जीवन के साथ अपने विविध अभिव्यक्तियों में ही बच्चे के भावनात्मक और संगीत अनुभव को समृद्ध करता है।

संगीत विकास सामाजिक-विकसित तरीकों और कार्यों के बच्चे द्वारा आत्मसात करने की प्रक्रिया में भी होता है। यह शिक्षा, प्रशिक्षण और विकास के बीच स्थापित निकट कनेक्शन की गवाही देता है।

सामाजिक संगीत अनुभव के बच्चे को प्राप्त करने की प्रक्रिया में, प्राकृतिक जमा के आधार पर इसकी क्षमताओं का पता लगाया जाता है; रुचियां बनती हैं, संगीत की प्रवृत्ति; एक भावनात्मक प्रतिक्रिया है, सक्रिय रचनात्मक गतिविधि की इच्छा, संगीत कार्यों के प्रति अनुमानित दृष्टिकोण।

संगीत छवियों, उनके सुन्दरता, हार्मोनिक, लाड की पूरी कुलता में, बच्चे पर सौंदर्य प्रभाव की उपस्थिति है। हालांकि, यह स्पष्ट है कि, बच्चे के शरीर पर अपने बहुमुखी प्रभाव को देखते हुए, अपने तंत्रिका तंत्र को मजबूत करने, आनंददायक अनुभवों का कारण बनना और शारीरिक विकास में योगदान देना संभव है। यह भी ज्ञात है कि संगीत के कारण सौंदर्य भावनाओं का विषय जीवन की विभिन्न घटनाएं हो सकती है। इसलिए बच्चे के संगीत संगीत के संगीत बनाने की संभावना। संगीत धारणा की प्रक्रिया में, बच्चा पहले सामान्यीकरण करता है, इसमें तुलना, संघ हैं।

सुंदर संगीत बच्चे में जागृत होता है सुंदरता की इच्छा, इसमें एक कलाकार लाता है, जो रचनात्मक प्रक्रिया का प्रतीक बनाता है।

संगीत संस्कृति का गठन संगीत गतिविधि के सामाजिक और ऐतिहासिक अनुभव को एक नई पीढ़ी में स्थानांतरित करने की प्रक्रिया के रूप में समझा जाता है ताकि न केवल इस क्षेत्र में, बल्कि अन्य क्षेत्रों में भी इसे तैयार किया जा सके। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि संगीत और सौंदर्य गतिविधि के तरीकों का आकलन व्यापक रूप से बच्चे की पहचान को समृद्ध करता है।

संगीत अनुभव की संचरण की प्रक्रिया में, लक्षित और संगठित प्रभावों की एक प्रणाली लागू होती है।

संगीत विकास जटिल, बहु मंजिला घटना है। इसके घटकों के बीच विभिन्न संबंध हैं: प्राकृतिक जमा के बीच और उन पर गठित, संगीत क्षमताओं; आंतरिक विकास प्रक्रियाएं और अनुभव जो किसी बच्चे को बाहर से प्रसारित किया जाता है; अनुभव और, desiccated, विकास, आदि का आकलन इस प्रकार, उन पर विभिन्न प्रकार की आंतरिक प्रक्रियाओं और बाहरी प्रभावों का संयोजन होता है।

स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति के गठन को सौंदर्य संबंधों और क्षमताओं के सरल, निचले रूपों और क्षमताओं के अभिव्यक्ति से एक संक्रमण के रूप में समझा जाता है। यदि इन संबंधों और क्षमताओं में नए गुण प्राप्त किए जाते हैं, तो हम संगीत विकास के बारे में बात कर सकते हैं।

यह कभी-कभी संगीत के लिए पहली प्रतिक्रियाओं और संगठित परवरिश की शुरुआत के समय के बीच अंतर उत्पन्न होता है। तो, कभी-कभी ये प्रतिक्रियाएं बहुत जल्दी दिखाई देती हैं, और प्रभाव में देरी हो रही है, और कुछ समय के लिए बच्चा खुद को प्रदान किया जाता है, जो विकास में देरी करता है, या इसे एक गलत दिशा देता है। लेकिन ऐसा होता है कि बाहरी प्रभाव बहुत प्रचुर मात्रा में और समय से पहले है और बच्चे की तत्परता की डिग्री को ध्यान में नहीं रखता है। इन विरोधाभासों से पता चलता है कि बच्चों की संगीत शिक्षा के स्तर पर और स्कूली बच्चों की एक संगीत संस्कृति के गठन पर एक कार्यक्रम विकसित करने के लिए प्राप्त परिणामों के आधार पर अनुसंधान करना आवश्यक है।

कभी-कभी संगीत गतिविधि के रूपों और बच्चों के अनुरोधों के बीच गलत लिंक स्थापित किए जाते हैं। तो, गतिविधि की एक ही प्रकृति, एक और एक ही कार्य अनुक्रम। बच्चे का जीवन संगीत इंप्रेशन के साथ समृद्ध है। उनके पास नए अनुरोध और रुचियां हैं, वह खुद को अन्य स्थितियों में साबित करना चाहते हैं।

संगीत अभिव्यक्तियों की अपनी विशिष्टता और सामूहिक गतिविधियों में भागीदारी के साथ बच्चे की पहचान के बीच एक विरोधाभास भी है। विभिन्न डेटा वाले बच्चों की संगीत क्षमताओं, और कभी-कभी और सामूहिक संगीत कार्यक्रमों की स्थितियों में अलग-अलग प्रशिक्षण बनाने में एक समस्या है। इस स्थिति में, सांस्कृतिक संस्थानों की (संगीत कार्यक्रम) संगीत कार्यक्रमों की आवश्यकता होती है, क्योंकि बच्चे यहां समान स्थितियों में आते हैं।

मानसिक और शारीरिक विकास, नैतिक शुद्धता और जीवन और कला की ओर सौंदर्य संबंधी दृष्टिकोण का सामंजस्यपूर्ण संयोजन समग्र व्यक्तित्व के गठन के लिए एक शर्त है। उचित रूप से कार्यान्वित संगीत विकास हमेशा बच्चे के कई गुणों के सुधार से जुड़ा हुआ है।

यदि बच्चों को जीवन में सभी अद्भुतों के लिए प्रतिक्रिया की भावना में लाया जाता है, अगर उन्हें विभिन्न प्रकार के इंप्रेशन मिलते हैं, तो विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधि के संपर्क में आते हैं, फिर संगीत संस्कृति का गठन फलदायी और सफल होगा।

संगीत हमेशा इसकी सामग्री और रूप की एकता को प्रभावित करता है। वह अपनी तत्काल ईमानदारी में काम करती है। संगीत ध्वनि में परिवर्तन को सुनने में एक नया अनुभव कहा जाता है। यह अभिव्यक्ति के साधनों के असाधारण संयोजन द्वारा व्यक्त संगीत छवियों की धारणा के परिणामस्वरूप बनाया गया है। उनमें से कुछ को उज्ज्वल और हावी होने का उच्चारण किया जाता है। लेकिन इन अभिव्यंजक साधनों, हमेशा विभिन्न सामंजस्यपूर्ण संयोजनों में होने के कारण, उनके परिसर में प्रभावित होते हैं। इस प्रकार, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे सरल कामों की धारणा एक बच्चे के लिए एक जटिल प्रक्रिया है। इसलिए, संगीत संस्कृति का गठन, संगीत की सौंदर्य धारणा के विकास के लिए एक निश्चित प्रणाली और अनुक्रम की आवश्यकता होती है। स्कूल की उम्र के बच्चों के संबंध में, कार्यों का चयन करके, बच्चों और विभिन्न भावनाओं का कारण बनना संभव है। इसके अलावा, उन्हें सबसे सरल कौशल दिया जाता है, दर्शकों की संस्कृति की पहली नींव रखी जाती है: अंत में काम को सुनने की क्षमता, अपनी स्थिति का पालन करें, इसे याद रखें, अपने मूल विचार और चरित्र को अलग करें, सबसे हड़ताली साधन संगीत अभिव्यक्ति का।

संगीत एक कला है जो एक व्यक्ति के श्रवण अनुभव पर आधारित है, एक व्यक्ति के श्रवण अनुभव पर, काम के विचारधारात्मक और सौंदर्य अर्थ, श्रोता, समाज पर आध्यात्मिक विकास के अवतार के लिए एक संगीत ध्वनि का उपयोग करता है। यह थिएटर, अन्य कलाओं के प्रभाव को बढ़ाता है, जो उन्हें संपर्क में प्रवेश करता है, लोगों की गतिविधियों के कई क्षेत्रों के साथ होता है।

कला में उत्कृष्टता का अनुभव दुनिया के व्यापक मानव संबंध के एक उपाय के रूप में कार्य करता है - और ज्ञान, और मूल्यांकन, और खुशी, और संचार। सबसे पहले, सुंदरता की भावना यहां आवंटित की जाती है, जो कल्पना, दिमाग और भावनात्मक क्षेत्र को गहनता से कैप्चर करती है।

संगीत के प्रभाव की विशेषताएं भी छेड़छाड़ में प्रकट होती हैं, और लय में, और अन्य पार्टियों में; कथित संगीत कार्यों के सेट के आधार पर, आंतों के प्रकार, शैलियों, शैलियों, आदि को समझा जाता है।

संगीत कार्य श्रोता की ओर निर्देशित है, जो उसकी धारणा, इसकी क्षमता की संभावना के लिए डिज़ाइन किया गया है। बदले में, संगीत की धारणा निष्क्रिय प्रक्रिया नहीं है, इसकी रचनात्मक गतिविधि है,

संगीत कला के जटिल रूपों की पूरी धारणा के लिए, कम से कम एक न्यूनतम श्रोता अनुभव, एक निश्चित आंतरिक तैयारी की आवश्यकता होती है। हालांकि, संगीत के अर्थ को सही ढंग से समझने के लिए, इस कला की विशिष्टता के बारे में स्पष्ट रूप से अवगत होना चाहिए।

संगीत बड़े पैमाने पर अन्य प्रकार के कलाओं से अलग है - इसके अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंट और छवियां इतनी दृश्य नहीं हैं। संगीत पूरी तरह भावनात्मक प्रभाव के माध्यम से संचालित होता है, मुख्य रूप से लोगों की भावनाओं और भावनाओं के लिए पते। इसका उद्देश्य बहुत सामान्यीकृत और विशिष्ट सशर्त ध्वनि छवियों में लोगों के मनोदशा का इरादा है। सहयोगी तुलना द्वारा, विशेष कलात्मक संकेत संगीत ग्रेडेशन या शानदार लघुचित्र के बारे में, अंधेरे और उज्ज्वल रंगों के बारे में, अंतरिक्ष और आंदोलन का एक जीवित विचार बनाता है। संगीत छवियों, छवियों और ध्वनियों के संयोजन को अवधारणाओं की भाषा में अनुवादित नहीं किया जा सकता है, वे हमेशा धारणा और व्याख्या की प्रसिद्ध स्वतंत्रता की अनुमति देते हैं। यही कारण है कि संगीत में अक्सर एक ही छवियों को अन्य कला में मिलता है।

युवा स्कूल की उम्र के बच्चों के संगीत कार्यों को समझना विश्वव्यापी और नैतिक आदर्शों के गठन में योगदान देगा, संगीत कला के साथ व्यवस्थित संचार की आवश्यकता, कलात्मक स्वाद का विकास।

स्वाद की संस्कृति सांस्कृतिक कारकों के कुल समूह पर आधारित है और यह एक व्यापक के लिए एक शर्त है, जो व्यक्तित्व की पूरी संस्कृति को कवर करती है - सोच और गतिविधियों की संस्कृति, जब ऐसी प्रमुख व्यक्तित्व की गुणवत्ता अखंडता के रूप में उत्पन्न होती है। केवल फिर श्रोता के लिए, काम की भावना पूरी तरह से प्रकट होती है। इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि स्कूली शिक्षा संगीत संस्कृति के गठन में स्वाद का विकास शामिल है।

संगीत संस्कृति के गठन के प्रत्येक चरण को कलात्मक दुनिया की एकता, बच्चे की अखंडता की इच्छा से चिह्नित किया जाता है। लेकिन यह अखंडता केवल एक सामंजस्यपूर्ण विकसित व्यक्तित्व के आधार पर पूरी तरह से हासिल की जा सकती है।

प्रत्येक कला का अपना, आसपास की दुनिया के प्रतिबिंब के विशेष कानून, उनकी अभिव्यक्तिपूर्ण भाषा होती है। इस भाषा को समझने के तरीके सीखने के लिए संगीत में निहित, यह आवश्यक है, सबसे पहले, उन तत्वों के बीच अंतर करें जिनमें से शामिल हैं, उनके अभिव्यक्तिपूर्ण गुणों को महसूस करें।

संगीत संस्कृति का गठन अनुभव के अधिग्रहण के साथ शुरू होता है, जिनके घटक संगीत सुनते हैं और बच्चों के काम स्वयं हैं।

रचनात्मकता में बच्चों को स्वतंत्रता और खोज, रोमांच और मूल अभिव्यक्ति के लिए बच्चे हैं, तो संगीत गतिविधि तब रचनात्मक हो सकती है यदि यह सक्रिय रूप से शामिल है। बच्चे गाने या सुधार कर सकते हैं, या करीबी और परिचित भूखंडों पर लिख सकते हैं।

बच्चों की गतिविधि को रचनात्मक माना जाता है यदि एक नया, प्रारंभिक अज्ञात व्यक्ति या बच्चों की टीम बनाई गई है। बच्चों की रचनात्मकता का अनुमान है कि इसके उद्देश्य उच्च गुणों से, बल्कि "निर्माता स्वयं" के लिए अपने शैक्षिक महत्व के आधार पर।

बच्चों की संगीत रचनात्मकता की दूसरी विशेषता बच्चों की भावनाओं को व्यक्त करने के लिए बच्चों की भावनात्मक इच्छा की भूमिका पर जोर देने की इच्छा को प्रभावित करती है।

बच्चों की रचनात्मकता की अवधारणा की व्याख्या का सैद्धांतिक आधार बच्चों में जन्मजात जमा की उपस्थिति की मान्यता पर आधारित है, जो स्वतंत्र रूप से और सहजता से बच्चों की गतिविधियों में पता चला है। बचपन में, तथाकथित मुफ्त रचनात्मकता पहले ही पूरी हो रही है, जिसे बाद में गतिविधियों बनने के लिए नियत किया जाता है। साथ ही, जन्मजात प्रवृत्तियों के महत्व पर जोर दिया जाता है, बेहोश जमा और आकांक्षाओं की भूमिका अतिरंजित होती है। बच्चों की रचनात्मकता स्वतंत्र कलात्मक गतिविधियों के रूप में समझा जाता है।

कई मामलों में रचनात्मकता के स्रोत जीवन की घटनाएं, संगीत स्वयं, संगीत अनुभव करते हैं जो बच्चे को महारतित करते हैं।

तो, संगीत संस्कृति के सार की बात करते हुए, जोर देना महत्वपूर्ण है कि यह बच्चे की आध्यात्मिक आवश्यकताओं को बनाने में मदद करता है, अपने नैतिक प्रदर्शनों का विस्तार करता है, खुफिया विकास करता है, जीवन की घटना के साथ सौंदर्य मूल्यांकन करने की क्षमता।

पूर्वगामी के आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि युवा छात्रों में संगीत संस्कृति को पार करने और बनाने की प्रक्रिया संगीत घटनाओं के साथ व्यापक परिचित है, उनके अर्थ को समझने, संस्कृति के व्यक्तित्व के प्रवेश से जुड़ी समस्याओं, व्यक्ति को शामिल करने की प्रक्रिया में समाज की संगीत संस्कृति और इसे संगीत कला के प्रिज्म के माध्यम से समाज के मूल्यों, मूल्यों, आदर्शों को आत्मसात करें।

इस प्रकार, इस दृष्टिकोण के कार्यान्वयन में, व्यक्ति की संगीत संस्कृति के गठन को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया जाता है।

अध्याय I दार्शनिक मूल बातें संगीत संस्कृति की समस्याएं

1.1। संगीत संस्कृति की अवधारणा

1.2। संगीत संस्कृति के कार्य। "।

1.3। संगीत संस्कृति के अध्ययन के लिए सिस्टम दृष्टिकोण। तत्वों की एक प्रणाली के रूप में संगीत संस्कृति

अध्याय II संगीत सांस्कृतिक संरचना के मूल तत्व

2.1। मानव आवश्यक बलों की अभिव्यक्ति के रूप में संगीत और संगीत संस्कृति के एक प्रमुख तत्व के रूप में।

2.2। संगीत सिद्धांत और संगीत आलोचना संगीत संस्कृति के संरचनात्मक तत्वों के रूप में

2.3। संगीत संस्कृति के संरचनात्मक तत्वों के रूप में संगीत शिक्षा और संगीत शिक्षा

शोध प्रबंध (लेखक के सार का हिस्सा) विषय पर "एक प्रणाली के रूप में संगीत संस्कृति"

इसी तरह का शोध प्रबंध कार्य करता है विशेषता "सिद्धांत और संस्कृति के इतिहास" में, 24.00.01 सीआईएफआरए वैक

• सिद्धांत और शिक्षण संगीत के अभ्यास में कलात्मक शैली की श्रेणी 2004, डॉक्टर ऑफ पेडागोगिकल साइंसेज निकोलेव, अन्ना इवानोवा

• क्षेत्रीय कला की सामग्री पर युवा छात्रों की संगीत संस्कृति के गठन की सैद्धांतिक और व्यावहारिक नींव 2001, शैक्षिक विज्ञान के उम्मीदवार Dyakova, Natalia Ivanovna

• आधुनिक रूसी संगीत संस्कृति: सामाजिक-दार्शनिक विश्लेषण 2001, दार्शनिक विज्ञान के उम्मीदवार, इगोर Arkadyevich

• मानव संचार के लिए एक तरह से संगीत 1 9 86, दार्शनिक विज्ञान के अभ्यर्थी शेरबाकोवा, एला अलेक्जंद्रोवना

• वर्तमान चरण में सोवियत संगीत आलोचना की सैद्धांतिक समस्याएं 1 9 84, कुज़नेत्सोवा, लारिसा पैनफिलोनाव के कला इतिहास के उम्मीदवार

निबंधन इस विषय पर "सिद्धांत और इतिहास का इतिहास", शाफेव, रामिल नालीविच

संदर्भ शोध प्रबंध अनुसंधान दार्शनिक विज्ञान के अभ्यर्थी शफेव, रामिल नेलिच, 2007

कृपया ध्यान दें कि ऊपर प्रस्तुत किए गए वैज्ञानिक ग्रंथों को परिचित के लिए पोस्ट किया गया है और Theses (OCR) के मूल ग्रंथों को पहचानकर प्राप्त किया गया है। इस संबंध में, उनमें मान्यता एल्गोरिदम की अपूर्णता से जुड़ी त्रुटियां हो सकती हैं। पीडीएफ में शोध प्रबंध और लेखक के सार तत्व जिन्हें हम ऐसी त्रुटियों को वितरित करते हैं।

परिचय

अध्याय I दार्शनिक मूल बातें संगीत संस्कृति की समस्याएं

1.1। संगीत संस्कृति की अवधारणा 13

1.2। संगीत संस्कृति के कार्य 35

1.3। संगीत संस्कृति के अध्ययन के लिए सिस्टम दृष्टिकोण। 56 तत्वों की एक प्रणाली के रूप में संगीत संस्कृति

अध्याय II संगीत सांस्कृतिक संरचना के मूल तत्व

2.1। मानव आवश्यक बलों की अभिव्यक्ति के रूप में संगीत और संगीत संस्कृति के एक प्रमुख तत्व के रूप में 78

2.2। संगीत सिद्धांत और संगीत आलोचना संगीत संस्कृति के संरचनात्मक तत्वों के रूप में 104

2.3। संगीत शिक्षा और संगीत शिक्षा संगीत संस्कृति के संरचनात्मक तत्वों के रूप में 129

निष्कर्ष 154।

संदर्भ 159।

काम का परिचय

अनुसंधान विषय की प्रासंगिकता

आध्यात्मिक मूल्यों का अध्ययन करने की समस्या, उनका उत्पादन और खपत वर्तमान प्रणाली को तोड़ने और नए सांस्कृतिक आधारों की खोज की अवधि में विशेष रूप से तीव्र है। रूसी समाज इस संबंध में संकेतक है, जो वर्तमान चरण में आध्यात्मिक संस्कृति के क्षेत्र में अपनी आजीविकाओं के सभी क्षेत्रों में कट्टरपंथी परिवर्तनों का सामना कर रहा है। इस स्थिति को बदलते मूल्यों द्वारा विशेषता है, जो उन आध्यात्मिक मूल्यों के विनाश के कारण है जिन्हें सोवियत काल के दौरान प्राथमिकता दी गई थी और रूसी समाज की रूसी समाज में अनुमोदन के लिए एक अलग अभिविन्यास है।

रूसी समाज के विकास के वर्तमान चरण में, संगीत संस्कृति समाज, व्यक्तिगत सामाजिक समूहों और समुदायों के सदस्यों की चेतना के गठन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। संचित और प्रसारण मूल्य, संगीत संस्कृति समाज की पूरी आध्यात्मिक संस्कृति के विकास को प्रभावित करती है। आधुनिक परिस्थितियों में, जब रूस में किसी व्यक्ति का गठन मुख्य रूप से प्रकृति में सहज होता है, युवा पीढ़ी का विश्वव्यापी अक्सर संदिग्ध गुणवत्ता की संगीत संस्कृति के उत्पादों के प्रभाव में बनाया जाता है, जिससे उचित विचार, स्वाद, नैतिकता और आदर्श होते हैं । यह परिस्थिति एक संगीत संस्कृति प्रणाली बनाने की आवश्यकता को इंगित करती है, जिसमें समाज के हितों द्वारा निर्धारित आध्यात्मिक मूल्यों की उत्पादन और खपत शामिल होगी और कई वर्षों के मानव अनुभवों का परीक्षण किया गया है।

काम के विषय की प्रासंगिकता आधुनिक मानवीय शिक्षा की जरूरतों के कारण भी है, विशेष रूप से सांस्कृतिक अध्ययन के पिछले दशकों में सांस्कृतिक अध्ययन मानवतावादी विषयों में से एक के रूप में भी है। पूरे कई गुना में संगीत संस्कृति अपेक्षाकृत हाल ही में जांच की जानी चाहिए। सांस्कृतिक विज्ञान के विकास के वर्तमान चरण में, संगीत संस्कृति को ईमानदारी के रूप में अध्ययन करने के लिए घटना का एक विशाल जलाशय है।

नतीजतन, समस्या की स्थिति उत्पन्न होती है, जो समाज की सामाजिक-सांस्कृतिक आवश्यकताओं और घरेलू विज्ञान में एक प्रणाली के रूप में संगीत संस्कृति के अध्ययन की डिग्री की असंगतता में उत्पन्न होती है। यह पूरी तरह से संगीत संस्कृति के अध्ययन के लिए एक प्रणालीगत दृष्टिकोण लागू करने की आवश्यकता का तात्पर्य है।

संगीत संस्कृति के अध्ययन के लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण के उपयोग में अनुभूति शामिल है जैसे कि एक विभाजन में, एक शरीर रचना, जिसके परिणामस्वरूप इसके सार और विशिष्ट विशेषताओं की सबसे पूर्ण समझ हासिल की जाती है। इस पहलू में घटना का अध्ययन करना समाज की संगीत संस्कृति और इसके कार्यशील पैटर्न के विकास के साथ-साथ इस प्रणाली के प्रबंधन के तंत्र और संभावित लाभ को निर्धारित करने के लिए मौजूदा रुझानों को सक्षम कर सकता है। निकट भविष्य में एक बहुमुखी घटना के रूप में संगीत संस्कृति के पूर्ण और गहरे ज्ञान को वास्तविक राज्य के साथ-साथ समाज की संगीत संस्कृति के विकास के लिए संभावनाओं का सही आकलन करने की अनुमति दी जा सकती है।

मानवीय विषयों के विकास के वर्तमान चरण में, संगीत संस्कृति के व्यक्तिगत घटनाओं के रूप में केवल एक विशेष अध्ययन - संगीत या संगीत सिद्धांत, संगीत आलोचना या संगीत शिक्षा और संगीत शिक्षा है। इस काम में, ये घटनाएं संगीत संस्कृति की समग्र प्रणाली के संरचनात्मक तत्वों के रूप में कार्य करती हैं। इस मामले में, संगीत संस्कृति प्रणाली का प्रमुख, सिस्टम बनाने वाला तत्व आध्यात्मिक मूल्यों के वाहक के रूप में संगीत है।

समस्या के विकास की डिग्री। संगीत संस्कृति का अध्ययन, संगीत के अनुकूल, सामाजिक और मानवीय अभिविन्यास की कई वैज्ञानिक और सैद्धांतिक विषयों विभिन्न पक्षों में लगी हुई है। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण, संगीत विज्ञान और संबंधित संगीत इतिहास, संगीत मनोविज्ञान, संगीत लोककक्षण, संगीत पालीोग्राफी, संगीत टेक्स्टोलॉजी, और संगीत विज्ञान, संगीत विज्ञान, संगीत विज्ञान, संगीत विज्ञान, संगीत सौंदर्यशास्त्र, हाल के वर्षों में - सांस्कृतिक अध्ययन - सांस्कृतिक अध्ययन।

हमारे देश में, सोवियत काल में प्राप्त संगीत संस्कृति की विभिन्न घटनाओं का सबसे पूर्ण और गहराई से अध्ययन। घरेलू शोधकर्ताओं के काम ने एक संगीत संस्कृति के रूप में इस तरह की एक जटिल घटना के व्यक्तिगत पहलुओं को जानने की अनुमति दी (वीपी बोब्रोव्स्की के सैद्धांतिक अध्ययन, एनए। खारबुज़ोव, ई। कोंट्यूस, ए। वी.लुचार्स्की, एलए। माज़ेल, ईए। माल्टसेवा, वीवी मेडुशीवस्की, इवनाज़ायकिंस्की, वीवी पोटोपोपोवा, एसकेएचआरएपोपोर्टा, एसएसएसकेआरबीकोवा, बीएमटीओपोवा, यूएन। पोलोपोवा, वत्सुक्करमैन 1 और अन्य; ऐतिहासिक अध्ययन Bvasafyeva, वीएम विश्वास, mvbrazhnikova, rigruber, yu.v.v.v.v.a.a. क्रेमेलेव, एक सोखोरा, एनडी .uspensky et al।)। इसके अलावा, विभिन्न राष्ट्रीय संगीत संस्कृतियों की सक्रिय रूप से जांच की जाती है, उनकी मूल विशेषताएं और राष्ट्रीय विशेषताओं।

एक बहुमुखी घटना के रूप में संगीत संस्कृति के ज्ञान की आवश्यकताओं के क्रमिक विस्तार के साथ, इसके शोध के कई पहलू हैं। इसलिए, समाज में संगीत कार्य के कामकाज के मुद्दे, इसका सांस्कृतिक संदर्भ, जो सामान्य सिद्धांत और पद्धति के क्षेत्र में घरेलू संगीतविदों की खोज से सक्रिय है (बी.वी. एसाफेव, आरआई ग्रुबरा, बीएल.यावोरस्की एट अल।)। घरेलू शोधकर्ता पहले अपने सामाजिक पहलुओं के ज्ञान के माध्यम से संगीत संस्कृति के अध्ययन की सीमाओं का विस्तार कर रहे हैं, और नींव एक प्रणाली के रूप में संगीत संस्कृति के अध्ययन के लिए रखी गई है, जिसके परिणामस्वरूप संगीत के अंतःविषय अनुसंधान के उद्भव के कारण हुआ संस्कृति।

कई पार्टियों और संगीत संस्कृति की घटनाओं का ज्ञान विदेशी लेखकों के विभिन्न अध्ययनों (पोलिश शोधकर्ताओं के कार्यों में - जेड लिसा, यू.होमिमिंस्की, जर्मन - ताएदा, ए .वेबर्न, केलप्लेरा, ई। मेयर के कार्यों में परिलक्षित होता है , के। फिशर, हंगरी - i.maroti, बी सबोल्ची, बल्गेरियाई - वी। क्रीस्टेव, एसश्रिस्टोवा, डी क्रिस्टोवा, ऑस्ट्रियन - के। ब्लौकोप 1, आदि)।

वर्तमान चरण में, अपनी संरचना में जटिल रूप में संगीत संस्कृति और एक बहुमुखी घटना घरेलू शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित करती है। हालांकि, इस तथ्य के बावजूद कि इस शब्द का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, सैद्धांतिक कार्य करता है जिसमें संगीत संस्कृति का सार शायद ही कभी प्रमाणित किया जाएगा। इस घटना के वैज्ञानिक तंत्र के अपर्याप्त विकास पर, एमएम बुखमान, ओपी किरिग, ई.वी.एसकेवॉर्ट्सोवा, एएन सोखोर, आदि, उनके काम में व्यक्त किए जाते हैं। इस समस्या का कम सीखना भी आधिकारिक संदर्भ संस्करणों में प्रकट होता है। यहां तक \u200b\u200bकि विश्वकोश के शब्दकोशों में, संगीत संस्कृति का सार एक विशिष्ट घटना के रूप में विश्लेषण नहीं किया जाता है।

एक आवंटित समस्या विकसित करते समय, हम उन सभी कामों पर भरोसा करते हैं, जिनमें संगीत संस्कृति को समग्र घटना के रूप में जांच की जाती है। ये अध्ययन बी.वी. एसेफेवा, आरआईआई। ग्रबर, ज़्लिसा, एमए। तारकानोवा, एएन सोखोर हैं। विशेष रुचि के संगीत संस्कृति के आधुनिक अध्ययन एम.एम. बुखमान, यू.एन.आई.एन.आई.एन.आई.एन.एन.एन.आई.एन.एन.एन.आई.एन.एन.ए.एस.यूएसईवीएएनएवी, एपी। माल्टसेवा, ई.वी.एसकेवॉर्ट्सोवा, एमटी। यूएसओवा, और अन्य।

संगीत को "मानव आवश्यक बल" (के। अंक) की अभिव्यक्ति के रूप में देखते हुए, शोध प्रबंध मार्क्सवाद की कक्षाओं की कला पर कार्यों पर निर्भर करता है। निस्संदेह ब्याज ईए। झीलेज़ोव, वी.वी. मेडुशेवस्की, ई.सेन्टसेवा, वी.डी.कुलशिना के अध्ययन है, जिसमें संस्कृति और कला को मानव आवश्यक बलों की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है।

संगीत संस्कृति के संरचनात्मक तत्वों की पहचान और अध्ययन करते समय, संगीत सिद्धांत और एनए बोरव के संगीत आलोचना पर शोध, आरआईआई। ग्रबर, यू.वी. सेल्डीश, एलए। माज़ेली, टी.वी.चेडनिचेन्को, वी.पी. शस्टाकोवा, एन। युज़ानिना, साथ ही संगीत शिक्षा पर भी काम करते हैं और संगीत। शिक्षा yu.baliyev, l.a.a. barenboima, m.i. katunyan, g.v. celdysh, v.p.sestakova, और अन्य। शोध प्रबंध में आवंटित संगीत संस्कृति के संरचनात्मक तत्वों पर विचार करते समय, रूसी के संदर्भ में उनके कार्य और विकास को दूसरे छमाही की संगीत संस्कृति के संदर्भ में XIX शताब्दी का उपयोग एल बरेनबॉम, ई। होर्डेवा, टीकेज़हेलावा, टी थाई इत्यादि के कार्यों द्वारा किया गया था। टाटर पेशेवर संगीत के गठन के ढांचे में संगीत संस्कृति के संरचनात्मक तत्वों के अध्ययन में, के कार्य Al.vakhmetova, ya.m. girschman, gm.kutor, a.l.maklygin, यानी Eorlova, ng.shakhnazarova, आदि

अध्ययन का उद्देश्य एक संगीत संस्कृति एक बहुमुखी घटना के रूप में है।

अध्ययन का विषय तत्वों की एक प्रणाली के रूप में एक संगीत संस्कृति है।

शोध प्रबंध अध्ययन का उद्देश्य एक प्रणाली के रूप में संगीत संस्कृति का ज्ञान है। लक्ष्य का उद्देश्य निम्नलिखित कार्यों को हल करके हासिल किया जाता है:

एक प्रणाली के रूप में संगीत संस्कृति के संरचनात्मक तत्वों की पहचान और सैद्धांतिक समझ;

समृद्धि के रूप में संगीत संस्कृति के प्रमुख, सिस्टम-बनाने वाले तत्व का निर्धारण;

मानव आवश्यक बलों के भाव के रूप में संगीत का औचित्य;

एक प्रणाली के रूप में संगीत संस्कृति के तत्वों के बीच संरचनात्मक संबंधों पर विचार;

समाज की संगीत संस्कृति के विकास के इतिहास के उदाहरण पर एक संगीत संस्कृति प्रणाली के संरचनात्मक तत्वों के मूल्य का आकलन।

अध्ययन की सैद्धांतिक और पद्धति संबंधी नींव। इस अध्ययन का आधार एक डायलेक्टिक विधि की अभिव्यक्ति के रूप में एक व्यवस्थित दृष्टिकोण है। यह दृष्टिकोण आपको इस तरह की एक जटिल घटना को एक किस्म में एक संगीत संस्कृति के रूप में जानने की अनुमति देता है और साथ ही, एक ही समय में, इसके तत्वों की एकता में। व्यवस्थित दृष्टिकोण प्रणाली की संरचना का पता लगाने के लिए सीमित नहीं है, यह ईमानदारी के संरचनात्मक तत्वों के संबंधों का खुलासा करने के लिए सीमित है, जिससे आप इस प्रणाली के कामकाज के कारण संबंधों और पैटर्न की सबसे जटिल गेंद को जानने की अनुमति देते हैं। शोध प्रबंध अध्ययन का सैद्धांतिक और पद्धतिपूर्ण आधार सिस्टम दृष्टिकोण पर काम था V.G. Afanasyev, l.bertalafi, i.v.v.v.vberga, kt.gizatova, एमएस कागन, वीएनएडोव्स्की, ई.जी.यूडीना।

शोध प्रबंध में, संगीत संस्कृति का अध्ययन स्थिर नहीं है, बल्कि गतिशील रूप से विकासशील घटना के रूप में। संगीत संस्कृति दार्शनिक प्रवचन का विषय बन जाती है, जिसके दौरान ऐसी दार्शनिक श्रेणियों का उपयोग "कुल" और "अलग" की श्रेणियों के रूप में किया जाता है।

वैज्ञानिक नवीनता अनुसंधान।

घटनाओं के रूप में संगीत संस्कृति की अपनी परिचालन परिभाषा तैयार करना;

संगीत संस्कृति के उद्देश्य कार्यों के विश्लेषण के माध्यम से संगीत संस्कृति की बहुआयामी पर नियमों का औचित्य;

उस स्थिति का प्रकटीकरण यह है कि संगीत का मूल्य यह है कि संगीत किसी व्यक्ति की आवश्यक ताकतों के अभिव्यक्तियों में से एक है। इस विषय के अध्ययन में, हमारे पास के। मार्क्स की समग्र विशेषताओं के आधार पर "मानव आवश्यक बल" की अपनी तैनात परिभाषा है;

संगीत संस्कृति को समग्र प्रणाली के रूप में माना जाता है, इसके घटक तत्व निर्धारित किए जाते हैं, इस प्रणाली के भीतर उनके संरचनात्मक संबंध, अखंडता के प्रमुख, सिस्टम-बनाने वाले तत्व का पता लगाया जाता है; इस प्रणाली के कामकाज के नियमों को प्रमाणित किया गया है;

संगीत, संगीत, संगीत सिद्धांत और संगीत आलोचना, संगीत शिक्षा और संगीत शिक्षा के क्षेत्र में वैज्ञानिक अनुसंधान में केवल संगीत संस्कृति के स्वतंत्र घटनाओं के रूप में माना जाता है। इस पेपर में, इन सभी घटनाओं को पहले व्यवस्थित दृष्टिकोण के उपयोग के साथ अखंडता के तत्वों के रूप में माना जाता है;

संगीत संस्कृति की पहचान प्रणाली के आधार पर, अखंडता के संरचनात्मक संबंध XIX शताब्दी के दूसरे छमाही की रूसी संगीत संस्कृति के विकास के इतिहास के उदाहरणों और तातार पेशेवर संगीत के गठन के उदाहरणों के उदाहरणों पर निर्धारित किए जाते हैं।

निम्नलिखित प्रावधान रक्षा पर किए गए हैं:

1. संगीत के सार के आधार पर, साथ ही संस्कृति के सार के आधार पर, संगीत संस्कृति की अपनी वैज्ञानिक परिभाषा दी जाती है, जिसके अनुसार संगीत संस्कृति संगीत के क्षेत्र में आध्यात्मिक मूल्यों का संयोजन है विभिन्न अभिव्यक्ति, साथ ही संगीत मूल्यों को बनाने और उपभोग करने के लिए लोगों की गतिविधियों।

2. इस तथ्य के आधार पर कि संगीत संस्कृति एक बहुआयामी घटना है, शोध प्रबंध में, अध्ययन के परिणामस्वरूप, संगीत संस्कृति के निम्नलिखित कार्यों को प्रतिष्ठित किया गया है: अक्षीय, हेडोनिस्टिक, संज्ञानात्मक, शैक्षिक, शैक्षिक, रूपांतरण, संवादात्मक, अर्धचालक, विश्राम कार्य।

3. एक समग्र प्रणाली के रूप में संगीत संस्कृति में निम्नलिखित संरचनात्मक तत्व होते हैं: 1) आध्यात्मिक मूल्यों के वाहक के रूप में संगीत; 2) संगीत सिद्धांत और संगीत आलोचना; 3) संगीत शिक्षा; 4) संगीत शिक्षा। उपर्युक्त संरचनात्मक तत्व एक दूसरे से अलग नहीं हैं, लेकिन एक करीबी डायलेक्टिकल कनेक्शन, पारस्परिक और एक दूसरे को निर्धारित करने में। इस प्रणाली में एक प्रमुख तत्व के रूप में, संगीत आध्यात्मिक मूल्यों के वाहक के रूप में संगीत है, जो इस प्रणाली को सीमेंट करने के लिए अखंडता के सभी तत्वों को घुमाता है। यह तत्व प्रभावशाली है, सिस्टम बनाने वाली संपत्ति रखने के लिए, अन्य तत्वों को एक समग्र जीव में संश्लेषित करने के साधन के रूप में कार्य करता है। संगीत मूल्यों का एक वाहक है, जबकि संगीत सिद्धांत और संगीत आलोचना, संगीत शिक्षा, संगीत शिक्षा अधिनियम इन मूल्यों के उत्पादन और खपत के लिए जिम्मेदार तत्वों के रूप में कार्य करता है।

4. XIX शताब्दी के दूसरे छमाही की रूसी संगीत संस्कृति के संदर्भ में संगीत संस्कृति की प्रणाली का अध्ययन और सोवियत काल की टाटर संगीत संस्कृति के विकास के हिस्से के रूप में दिखाया गया है कि विकसित अवधारणा हमें संगीत पर विचार करने की अनुमति देती है संस्कृति को गतिशील रूप से विकसित करने के रूप में, मूल्यों के अंतर-सांस्कृतिक आदान-प्रदान को समृद्ध करना।

काम का सैद्धांतिक और व्यावहारिक महत्व संगीत संस्कृति के सार की गहन समझ में है जो अपने विविध अभिव्यक्तियों के साथ ईमानदारी के रूप में है। संगीत संस्कृति की प्रणाली का वैज्ञानिक ज्ञान, इसके संरचनात्मक तत्व इस प्रणाली के प्रबंधन के तंत्र और लाभ की पहचान करना संभव बनाता है। कुछ रुझानों और संगीत संस्कृति की प्रणाली के कामकाज की पैटर्न की पहचान हमें समाज की संगीत संस्कृति के विकास और सुधार के लिए संभावनाओं को निर्धारित करने की अनुमति देती है। निकट भविष्य में इस प्रणाली का उपयोग आधुनिक समाज की संगीत संस्कृति के पाठ्यक्रम और विकास को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित कर सकता है।

अध्ययन के परिणाम, इसके निष्कर्ष और प्रावधानों का उपयोग सांस्कृतिक अध्ययन, दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, साथ ही कला ऐतिहासिक और संगीत सामान्य विषयों में प्रशिक्षण पाठ्यक्रमों में किया जा सकता है।

काम का अनुमोदन। मुख्य निष्कर्ष और प्रावधान कई प्रकाशनों के साथ-साथ लेखक के भाषणों में वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलनों, अंतरराष्ट्रीय, सभी रूसी और रिपब्लिकन स्तरों पर रिपोर्ट के साथ लेखक के भाषणों में भी दिखाई देते थे।

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काम की संरचना। थीसिस में प्रशासन, दो अध्याय होते हैं, जिनमें से प्रत्येक में तीन अनुच्छेद होते हैं, साथ ही साथ निष्कर्ष और साहित्य की सूची होती है।

संगीत संस्कृति की अवधारणा

किसी भी देश की संगीत संस्कृति इसकी सामग्री, चरित्र, अपने स्वयं के व्यक्तित्व में निहित है। पूरे आधुनिक समाज के विकास के लिए संगीत संस्कृति का विकास बहुत महत्वपूर्ण है। यह विशेष रूप से रूसी समाज के बारे में सच है, जो वर्तमान चरण में आध्यात्मिक संस्कृति के क्षेत्र में अपनी आजीविकाओं के सभी क्षेत्रों में कट्टरपंथी परिवर्तनों का सामना कर रहा है, जो उन आध्यात्मिक मूल्यों के विनाश से जुड़ा हुआ है जो सोवियत के दौरान प्राथमिकता दी गई थीं अवधि, विश्व समुदाय द्वारा मान्यता प्राप्त अवधि।

वर्तमान चरण में, "संगीत संस्कृति" की अवधारणा अधिक से अधिक विभिन्न शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित करती है। हालांकि, इस तथ्य के बावजूद कि इस शब्द का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, सैद्धांतिक कार्य करता है जिसमें संगीत संस्कृति का सार शायद ही कभी प्रमाणित किया जाएगा। कुछ शोधकर्ता, अनुसंधान के विषय के रूप में संगीत संस्कृति लेते हैं, अक्सर इस घटना के सार के सवाल को बाईपास करते हैं। इस घटना के वैज्ञानिक तंत्र के अपर्याप्त विकास को उनके अध्ययन में व्यक्त किया गया है एमएम। बुखमान, ओपी केरिग, ई.वी.एसकेवॉर्ट्ज़ोवा 3, एएन सोखोर 4, आदि। इस समस्या का कम सीखना आधिकारिक संदर्भ संस्करणों में भी प्रकट होता है। यहां तक \u200b\u200bकि विश्वकोश के शब्दकोशों में, संगीत संस्कृति का सार एक विशिष्ट घटना के रूप में विश्लेषण नहीं किया जाता है।

"संगीत संस्कृति" की अवधारणा "संगीत" और "संस्कृति" जैसी शर्तों का उपयोग करके बनाई गई है। इस संबंध में, संगीत संस्कृति के सार की पहचान करने के लिए, अवधारणाओं की अवधारणाओं की सामग्री को समझने के लिए, सबसे पहले, यह आवश्यक है। सच है, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस दिशा में काफी काम से विभिन्न विषयों के कार्यकर्ताओं को पहले ही किया जा चुका है, जो शोध प्रबंध के लिए चुनौती को हल करने के लिए आसान लग रहा था। हालांकि, इस चरण में "संगीत", साथ ही "संस्कृतियों" की कई परिभाषाएं हैं, जो एक दूसरे से अलग-अलग सामग्री में काफी अलग हैं। इस संबंध में, थीसिस के लेखक को कम से कम परिभाषाओं को ध्यान में रखकर आधार के रूप में लेना संभव है, जो उनकी राय में, सबसे पर्याप्त रूप से घटना का सार व्यक्त करते हैं।

वर्तमान चरण में, संगीत के बारे में बहुत सारे काम किए गए थे। "संगीत" की परिभाषाओं से संबंधित व्यापक ऐतिहासिक सामग्री, प्राचीन शिक्षाओं से शुरू होने और आधुनिक अध्ययनों के साथ समाप्त होने वाली सामग्री की व्याख्या (जीवी पखनोवा, बीवी एसेफिवा, घुटने, आदि) के कार्यों सहित, जेड के काम में शामिल हैं। लिसा "संगीत विज्ञान का परिचय"। विभिन्न लेखकों से कई दर्जनों संगीत परिभाषाओं को ध्यान में रखते हुए, z.lissa अंततः निष्कर्ष निकाला है कि "आज संगीत की परिभाषा का निर्माण बेहद मुश्किल है", क्योंकि "प्रत्येक युग प्रमुख विचारों और प्रासंगिक संगीत अभ्यास के आधार पर संगीत को अन्यथा निर्धारित करता है।"

निस्संदेह, उपरोक्त अनुमोदन को "संगीत" की घटना की अपरिवर्तनीयता के बारे में निष्कर्ष निकाला नहीं जाना चाहिए। हालांकि, संगीत के सार को निर्धारित करते समय, हमें इस तथ्य को ध्यान में रखना चाहिए कि प्रत्येक युग को एक निश्चित संगीत भाषा, शैली, सोच और अन्य सुविधाओं द्वारा विशेषता है।

इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि इस स्तर पर "संगीत" की कई अलग-अलग परिभाषाएं हैं, साथ ही तथ्य यह है कि परिभाषा की पहचान, "संगीत" के सार को सबसे अधिक निष्पक्ष रूप से व्यक्त करने से बेहद मुश्किल हो जाता है, हम बारी करते हैं आधिकारिक संदर्भ प्रकाशनों के लिए।

एक स्रोत में, संगीत की व्याख्या की जाती है "एक प्रकार की कला जिसमें कलात्मक छवियां ध्वनियों का उपयोग करके गठित होती हैं, और जो मनुष्य की आंतरिक दुनिया पर विशेष रूप से सक्रिय और प्रत्यक्ष प्रभाव से विशेषता होती है" 1।

दूसरे में - "संगीत कला के प्रकारों में से एक है, जो कलात्मक छवियों की वास्तविकता में प्रतिबिंबित होता है जो मानव दृष्टिकोण की सभी विविधता में हो रहा है" 2।

O.A. Shapovalova के अनुसार, संगीत "मुखर और वाद्ययंत्र ध्वनियों के अभिव्यक्तिपूर्ण और वैचारिक संयोजनों की खुशी को जोड़ने की कला" 3 है।

टी .पोवा संगीत "ध्वनि बयान की कला, ध्वनि छवियों में हमारे आस-पास के जीवन को पुन: उत्पन्न करने" के रूप में जांच करता है।

संगीत संस्कृति के कार्य

एक घटना के रूप में संगीत संस्कृति की विकसित वैज्ञानिक परिभाषा को इस संस्था के कार्यात्मक अभिव्यक्तियों के सेट का विश्लेषण करके इस अवधारणा के विशिष्टकरण की आवश्यकता होती है। हालांकि, सैद्धांतिक अध्ययन के रूप में, संगीत संस्कृति की कार्यात्मक विशेषता कई कठिनाइयों से जुड़ी है। संगीत संस्कृति के विपरीत, संस्कृति के कार्यों के साथ-साथ संगीत के कार्यों को भी काफी सक्रिय रूप से जांच की जाती है। वर्तमान चरण में, एक दूसरे के अलगाव में मुख्य रूप से संस्कृति और संगीत के लिए कार्यात्मक विश्लेषण का उपयोग किया जाता है। इस बीच, एक ऐसी घटना के रूप में संगीत संस्कृति के कार्यात्मक घटकों की समस्याएं जो किसी नियम के रूप में या तो संस्कृति या संगीत के समन्वित नहीं हैं, लागत है।

कार्यों के साथ परिचित होने पर जिसमें एक घटना के कार्यों का सवाल उठाया जाता है, यह हमेशा बाद की स्पष्ट व्याख्या नहीं होती है। यही कारण है कि, सबसे पहले, मैं फ़ंक्शन की बहुत ही अवधारणा की सामग्री को स्पष्ट करने के साथ शुरू करना चाहता था। "कार्यों" के सार की पहचान करने के लिए हम संदर्भ पुस्तकों में बदल जाते हैं।

इस प्रकार, एक स्रोत में, फ़ंक्शन को "1) गतिविधि के रूप में समझा जाता है, कुछ सिस्टम के ढांचे के भीतर किसी वस्तु की भूमिका, जो यह संबंधित है; 2) उन वस्तुओं के बीच संचार का प्रकार जब उनमें से एक में परिवर्तन दूसरे में परिवर्तन होता है, जबकि दूसरी वस्तु को पहला फ़ंक्शन भी कहा जाता है। "

दूसरे में - "दो वस्तुओं का रवैया जिसमें उनमें से एक में बदलाव दूसरे में बदलाव की ओर जाता है। फ़ंक्शन को परिणाम (अनुकूल, प्रतिकूल - असफल या तटस्थ-आफ्यूननिक) के दृष्टिकोण (अनुकूल, प्रतिकूल - निष्क्रिय या तटस्थ-आफ्यूननिक) के दृष्टिकोण से माना जा सकता है (कार्यक्षमता), या कुछ पूरे के भीतर व्यक्तिगत भागों के संबंधों के संबंध में एक पैरामीटर में परिवर्तन के कारण ( काम करना)। "

निम्नलिखित में, "दो या दो से अधिक वस्तुओं के दृष्टिकोण के रूप में, जो उनमें से एक में एक संगत परिवर्तन की विशेषता है जब एक और परिवर्तन" 3।

E.P.niktina के काम के अनुसार, कार्य "संबंधों की इस प्रणाली में किसी भी वस्तु के बाहरी अभिव्यक्ति का बाहरी अभिव्यक्ति है, उदाहरण के लिए, शरीर में अर्थ अंगों के कार्यों के कार्यों। गणित और तर्क में, फ़ंक्शन को कुछ वर्ग के प्रत्येक तत्व (जिसे इस फ़ंक्शन को परिभाषित करने का क्षेत्र कहा जाता है) के प्रत्येक तत्व के लिए एक तुलनात्मक संचालन कहा जाता है) किसी अन्य वर्ग (इस फ़ंक्शन के मूल्यों का डोमेन) का एक पूरी तरह से परिभाषित तत्व "।

MSKAGAN कार्य को "एक निश्चित कार्य के लिए एक निश्चित कार्य के लिए एक निश्चित कार्य के लिए एक निश्चित कार्य करने की क्षमता" के रूप में समझा जाता है। A.SH.NAZAROVA फ़ंक्शन का अर्थ "विषय और घटना का उद्देश्य उद्देश्य" 1 के रूप में व्याख्या किया जाता है। यह आखिरी है, शोध प्रबंध की राय में, सबसे पहले, संक्षिप्त, दूसरी बात (सबसे महत्वपूर्ण रूप से) सबसे अधिक पर्याप्त है।

"कार्य" की पहचान की परिभाषा हमें संगीत संस्कृति के उद्देश्य कार्यों की पहचान करने की अनुमति देती है, हालांकि, मुख्य शोध विषय के कार्यों की बात करते हुए, यह समस्या अनिवार्य रूप से विकसित नहीं हुई है (पहले क्या कहा गया है)। वर्तमान चरण में, शोधकर्ता अक्सर संगीत संस्कृति की कार्यक्षमता का सवाल करते हैं। इस संबंध में विचार करें, शोधकर्ताओं के एकल प्रयास संगीत संस्कृति के उद्देश्य कार्यों की पहचान करने के लिए।

मानव आवश्यक बलों की अभिव्यक्ति के रूप में संगीत और संगीत संस्कृति के एक प्रमुख तत्व के रूप में

मनुष्य, सदियों से उसका सार विभिन्न दार्शनिक दिशाओं के प्रतिनिधियों के अध्ययन का विषय है। टिकाऊ व्यक्ति के सार के वैज्ञानिक ज्ञान का मार्ग था। अनुसंधान संचालन करके, हर समय दार्शनिकों ने इसमें कुछ नया खोज लिया। कभी-कभी यह नया मूल रूप से आवश्यक, वास्तव में मानव (हालांकि, इन शोधकर्ताओं की नवीनता अक्सर अन्यायपूर्ण साबित हुई थी)। व्यक्ति को केवल एक प्राकृतिक घटना से माना जाता था, फिर केवल एक सार्वजनिक के रूप में, अपने अन्य हाइपोस्टेसिस को अनदेखा करता था।

उदाहरण के लिए, प्राचीन भारत के दर्शन में एक व्यक्ति ने विश्व आत्मा के हिस्से के रूप में सोचा। मिलेटोसिज्म की स्थिति पर खड़े बाजरा स्कूल के प्रतिनिधियों, एक व्यक्ति को ब्रह्मांड (माइक्रोक्रोस) के हिस्से के रूप में दर्शाया गया था, जो मैक्रोकोमोस का प्रतिबिंब है।

अरिस्टोटल की अवधारणा में, एक व्यक्ति को सार्वजनिक प्राणी के रूप में माना जाता था। और एक व्यक्ति की यह सामाजिक प्रकृति उसे जानवर से अलग करती है, और "सुपरमैन" से: "जो संचार में प्रवेश करने में सक्षम नहीं है या खुद को प्राणी आत्मनिर्भरता पर विचार करता है, उसे किसी भी चीज़ की आवश्यकता महसूस नहीं करता है, नहीं, अब राज्य का एक तत्व है, या तो पशु, या देवता बनना "1।

आर डेकार्ट के लिए, किसी व्यक्ति के एक यांत्रिक दृष्टिकोण की विशेषता है, इसे "कार" के रूप में देखते हुए। एल। FIHERBACH आदमी को प्रकृति के हिस्से के रूप में समझा जाता है, जबकि यह सामाजिक कनेक्शन से अलग हो जाता है। एनए। Bardyaev आदमी को एक माइक्रोक्रोस और मैक्रोटोस के रूप में दर्शाया गया है:

"आदमी एक माइक्रोक्रोस और माइक्रो है। वह भगवान की छवि और समानता में बनाया गया है। लेकिन साथ ही, एक व्यक्ति के पास एक प्राकृतिक और सीमित प्राणी है "1 ...

वर्तमान में, मानव प्रकृति के अधिक बहुआयामी और वॉल्यूमेट्रिक मॉडल का विकास और प्रमाणन, उदाहरण के लिए, जैसे "बायोसॉमिकल" (i.t.frolov, वी। Eorlov, वी। Frolov, विधि विज्ञान संबंध में बहुत ही आशाजनक हो सकता है। डॉ।), "बायोकल्चरल" (एम.शेलर, ए। गोइन, एक्स। प्लेस्नर, एलपी वोरोनकू, आदि), "बायोसोसाइकल्चरल" (एमएस कागन, यू.व्रीन एट अल।), इस तथ्य पर केंद्रित है कि इस क्षेत्र में प्राप्त परिणाम हैं विकल्प नहीं माना जाता है, लेकिन शुरुआत की पूरक शुरुआत के रूप में जो हमें किसी व्यक्ति के सार के बारे में ज्ञान की ओर लाते हैं (हम ध्यान देते हैं कि एक सामाजिक शुरुआत के व्यक्ति में मान्यता एक प्राथमिकता का तात्पर्य है और सांस्कृतिक है, इसलिए कुछ शोधकर्ता कैसे हैं सामाजिक और सांस्कृतिक सिद्धांतों को छोड़कर, एक व्यक्ति में खोजें)।

इस संबंध में, मानव प्रकृति की प्रकृति का "बायोसॉशल" मॉडल, जिसमें घटकों की बातचीत में शामिल होता है। जैविक सिद्धांत वह व्यक्ति है जो उत्पत्ति के व्यक्ति को होमो सेपियंस के प्रतिनिधि के रूप में आत्मनिर्भरता में प्रकट किया जा रहा है, एक व्यक्ति के रूप में अपने व्यक्ति के रूप में आत्मनिर्भरता में सामाजिक-दृढ़ संकल्प, एक उचित के रूप में मानव व्यक्ति का प्रतिनिधि होना। नतीजतन, दुनिया में व्यक्ति की स्वीकृति जैविक और सामाजिक सिद्धांतों की कार्रवाई के कारण है।

वह आदमी तुरंत वह नहीं बन गया जो वह आज है। हमारे रिमोट बंदर की तरह पूर्वजों की मदद करना, अनुमानित विवरण जिसने हमें च। डार्विन, हमारे विश्वव्यापी के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। लेकिन अगर डार्विनिज्म ने अध्ययन किया कि प्राकृतिक चयन के प्रभाव में पृथ्वी पर जीवित जीव विकसित हुए, फिर मार्क्सवाद हमें दिखाता है कि भविष्य में मानव गतिविधि ने एक व्यक्ति को कैसे विकसित किया और आधुनिक उच्च सांस्कृतिक लोगों में हमारे बंदर की तरह पूर्वजों को बदल दिया, जो प्रक्रिया में है उनकी आजीविका उनकी "आवश्यक बल" दिखाती है और हमारे शोध के लिए यह तथ्य सबसे महत्वपूर्ण है।

"मानव आवश्यक बलों" के क्षेत्र में अध्ययन स्वयं व्यक्ति के सार को जानने के प्रयासों में से एक हैं। वैज्ञानिक ज्ञान के लिए इस घटना का अध्ययन नया नहीं है (कई घरेलू शोधकर्ताओं ने विभिन्न समय अवधि में इस विषय का इलाज किया)। फिर भी, इस क्षेत्र में काम की बहुतायत के बावजूद यह ध्यान दिया जाना चाहिए, घटना के कई पहलुओं पर अभी भी कोई भी दृष्टिकोण नहीं है। किसी व्यक्ति के "आवश्यक बलों" की अवधारणा की सामग्री का निर्धारण, साथ ही उनके वर्गीकरण अभी भी चर्चा के बारे में चिंता करते हैं।