अल्ब्रेक्ट ड्यूरर उनके काम करता है। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर चित्र

ड्यूरर अल्ब्रेक्ट (1471-1528), जर्मन पेंटर, ड्राफ्ट्समैन, उत्कीर्ण, कला सिद्धांतवादी। जर्मन नवीनी की कला के संस्थापक, ड्यूरर ने अपने पिता के गहने मामले का अध्ययन किया, नूर्नबर्ग कलाकार एम रोलगेमुट (1486-148 9) की कार्यशाला में हंगरी, पेंटिंग से एक छोड़कर, जिन्होंने नीदरलैंड और जर्मन के सिद्धांतों को लिया नवीनतम कला, सबसे बुरे इतालवी परास्नातक पुनर्जागरण (Amenty सहित) के चित्रों और उत्कीर्णन से परिचित हो गई। उसी वर्षों के दौरान, ड्यूरर ने एम। Shongauer का एक मजबूत प्रभाव का अनुभव किया। 14 9 0-1494 में, कार्यशाला के लिए अनिवार्य के दौरान, राइन पर घूमने वाले, ड्यूरर ने देर गोथिक की भावना में कई ढेर नक्काशी की, "मूर्खों के जहाज" एस ब्रांटा और अन्य लोगों को चित्रित किया। मानववादी शिक्षाओं के ड्यूरर पर प्रभाव, इटली की पहली यात्रा (14 9 4-1495) की पहली यात्रा के परिणामस्वरूप, कलाकार की इच्छा के अनुसार, प्रकृति के गहन अध्ययन के लिए दुनिया के ज्ञान के वैज्ञानिक तरीकों को निपुण करने के लिए प्रकट हुआ, जिसमें उनका ध्यान आकर्षित किया गया था सबसे प्रतीत होता है कि मामूली घटनाएं ("हर्ब कुश", 1503, अल्बर्टिन, वियना), इतनी और जटिल संचार समस्याएं रंग और हल्की हवा ("द तालाब में", वॉटरकलर, लगभग 14 9 5-1497, ब्रिटिश संग्रहालय की प्रकृति में जटिल संचार समस्याएं , लंडन)। ड्यूरर के व्यक्तित्व की एक नई पुनर्जागरण समझ इस अवधि के चित्रों में तर्क दिया गया (स्वयं-चित्र, 14 9 8, प्राडो)।

"सभी संतों की छुट्टी"
(वेदी लैंडौयर) 1511,
संग्रहालय ऑफ़ आर्ट हिस्ट्री, वियना

"पुस्तक के बीच मसीह" टिसन-बोर्नमैन, 1506, मैड्रिड की बैठक

"एडम और ईवा" 1507, प्राडो, मैड्रिड (एडम और ईव की सबसे सुंदर छवि !!)

"स्व-पोर्ट्रेट" 1493

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1500

"मैडोना एक नाशपाती के साथ" 1512, कला इतिहास संग्रहालय, वियना

"प्रार्थना मारिया"

पूर्वनिर्धारित युग का मनोदशा, शक्तिशाली सामाजिक और धार्मिक लड़ाई की पूर्व संध्या ड्यूरर ने "सर्वनाश" पेड़ (14 9 8) पर नक्काशी की एक श्रृंखला में व्यक्त किया, जिसमें कलात्मक भाषा में जर्मन देर से और इतालवी पुनर्जागरण कला की तकनीकें व्यवस्थित रूप से विलय। इटली की दूसरी यात्रा (1505-1507) ने स्पष्टता के लिए ड्यूरा की इच्छा को और भी मजबूत किया, समग्र निर्माण का आदेश ("रोल ऑफ रोल", 1506, नेशनल गैलरी, प्राग; "एक युवा महिला का पोर्ट्रेट", कला संग्रहालय , वियना), नग्न अनुपात का चौकस अध्ययन मानव शरीर ("एडम और ईव", 1507, प्राडो, मैड्रिड)। साथ ही, ड्यूरर ने देर से गोथिक की कला में अंतर्निहित छवियों की अवलोकन, विषय अभिव्यक्ति, जीवन शक्ति और अभिव्यक्ति के दृष्टिकोण (विशेष रूप से चार्ट में (विशेष रूप से चार्ट में) को खो दिया नहीं था (लगभग 14 9 7 में "बड़े जुनून" पेड़ में उत्कीर्णन -1511, "मैरी का जीवन", लगभग 1502-1511, "छोटे जुनून", 150 9 -1511)। ग्राफिक भाषा की अद्भुत सटीकता, प्रकाश-वायु संबंधों का सबसे पतला विकास, रेखा और मात्रा की स्पष्टता, सामग्री के सबसे जटिल दार्शनिक प्रतिस्थापन को तांबे पर तीन "कार्यशालाओं" द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: "सवार, मृत्यु और द डेविल "(1513) - भाग्य के परीक्षण से पहले अस्थिर ऋण, स्थायित्व की एक छवि; मनुष्य की रचनात्मक भावना के मेरबिस के आंतरिक संघर्ष के अवतार के रूप में; "सेंट जेरोम" (1514) - मानववादी जिज्ञासु अनुसंधान की महिमा ने सोचा।

"उदासी मैं" (1514)

"नाइट, डेथ एंड डेविल" 1513

"सर्वनाश के चार सवार"

"हॉलिडे रोज़री" 1506, नेशनल गैलरी, प्राग

"सेंट जेरोम" 1521

इस समय तक, ड्यूरर ने अपने मूल निवासी नूर्नबर्ग में मानद स्थिति जीती, विशेष रूप से इटली और नीदरलैंड में विदेश में प्रसिद्धि प्राप्त की (जहां उन्होंने 1520-1521 में एक यात्रा की)। ड्यूरर यूरोप के प्रमुख मानवतावादी के साथ दोस्त थे। अपने ग्राहकों में समृद्ध बजट, जर्मन राजकुमार, और सम्राट मैक्सिमिलियन मैं स्वयं थे, जिसके लिए वह अन्य प्रमुख जर्मन कलाकारों के बीच प्रार्थना कक्ष (1515) में कलम के साथ चित्रों को पूरा करते थे।
1520 के दशक के पोर्ट्रेट की एक श्रृंखला में (imfufel, 1526, I. Holzhuer, 1526, - कला गैलरी, बर्लिन-डेल, और अन्य दोनों) ड्यूरर ने पुनर्जागरण युग के आदमी के प्रकार को फिर से बनाया, गर्व के साथ imbued आत्म-व्यक्तित्व की चेतना, आरोपित आध्यात्मिक ऊर्जा और व्यावहारिक उद्देश्यपूर्णता। ग्लोव्स में 26 साल की उम्र में अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का एक दिलचस्प आत्म चित्र। पैडस्टल पर झूठ बोलने वाले मॉडल के हाथ चित्र और दर्शक के बीच निकटता के भ्रम को बनाने का एक प्रसिद्ध स्वागत है। ड्यूरर लियोनार्ड मोना लिसा जैसे कार्यों के उदाहरण पर इस दृश्य चाल को सीख सकता है, - उन्होंने इटली की यात्रा करते समय उसे देखा। लैंडस्केप, जो खुली खिड़की के लिए दिखाई दे रहा है, उत्तरी कलाकारों की एक विशेषता विशेषता है, जैसे जन वांग अयके और रॉबर्ट कैम्पेन। ड्यूरर ने उत्तरी यूरोपीय कला में क्रांति की, नीदरलैंड और इतालवी चित्रकला के अनुभव को एकजुट किया। बहुपक्षीय आकांक्षाएं खुद को ड्यूरेरा के सैद्धांतिक कार्यों में प्रकट करती हैं ("माप के लिए गाइड ...", 1525; "मनुष्य के अनुपात पर चार पुस्तकें", 1528)। डियरर की कलात्मक क्वेस्ट ने पेंटिंग "चार प्रेरितों" (1526, ओल्ड पिनकोटेक, म्यूनिख) को पूरा कर लिया है, जिसमें स्वतंत्र विचारों, इच्छाशक्ति, न्याय और सत्य के संघर्ष में प्रतिरोध के सामान्य मानववादी आदर्श से जुड़े लोगों के चार चरित्र स्वभाव।

Ecce Homo (आदमी का बेटा)
लगभग 14 9 5, कुनस्तल्ला, कार्लसुहे

"चार प्रेरितों"

"70 साल की उम्र में ड्यूरर के पिता का पोर्ट्रेट" 14 9 7

"जादू पूजा" 1504

"सम्राट मैक्सिमिलियन मैं" 1519

"वेदी Pumenger" 1500-1504

"कुंवारी के सात मुहर" 1497

"सम्राट कार्ल और सिगिस्मंड" 1512

"एक युवा व्यक्ति का पोर्ट्रेट" ठीक है। 1504।

"एक युवा Venetian का पोर्ट्रेट" 1505

"मारिया और बच्चे और सेंट अन्ना" 1519

"एक महिला का पोर्ट्रेट" 1506

"जेरोम होलज़ुअर का पोर्ट्रेट" 1526

वेदी याबच, बाएं सश के बाहरी पक्ष "नौकरी, अपनी पत्नी से अपमान को सहन करते हुए" लगभग 1500-1503

"रेड मैटल में एक अज्ञात का पोर्ट्रेट" (एसवी। सेबेस्टियन) लगभग 1499

"ऑसवाल्ड क्रीम का पोर्ट्रेट" 1499

"टूर और होल्पे परिवारों की हथियारों का गठबंधन कोट" 14 9 0

"फेलिसिस टचेर का पोर्ट्रेट" डिप्टीच, दाईं ओर 1499

"हंस टुखेटर का पोर्ट्रेट" डिप्टीच, बाईं ओर 1499

"मसीह की मेलिंग"

"एक हरे रंग की पृष्ठभूमि पर एक आदमी का चित्र" 1497

"माइकल वोल्गेमट का पोर्ट्रेट" 1516

"प्रेषित फिलिप" 1516

"मैडोना एक सेब के साथ" 1526

"कस्ट घास" 1503

"गेट के आर्चे के सामने एक बच्चे के साथ मारिया" 1494-97

"फ्रेडरिक बुद्धिमान का चित्र, सैक्सन कुरफर्स्ट"

"दो संगीतकार"

"उग्र सेंट जेरोम"

"Schegul के साथ मैडोना"

"बारबरा ड्यूरर का पोर्ट्रेट, नबर्न होल्पर" 1490-93

"अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का पोर्ट्रेट" कलाकार 1490-93 के पिता
उद्धरण संचार

जर्मन पेंटर, ड्राफ्ट्समैन, उत्कीर्णक, कला सिद्धांतवादी। जर्मन पुनर्जागरण की कला के संस्थापक।

जर्मन पेंटर और अनुसूची, पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण के महानतम स्वामी में से एक। Xylography के सबसे बड़े यूरोपीय मास्टर द्वारा मान्यता प्राप्त, जिसने इसे इस कला के स्तर पर उठाया। उत्तरी यूरोपीय कलाकारों के बीच पहली सैद्धांतिक कला, जर्मन में दृश्य और सजावटी और लागू कला पर व्यावहारिक मार्गदर्शन के लेखक, कलाकारों के बहुमुखी विकास की आवश्यकता को बढ़ावा देने के लिए। तुलनात्मक एंथ्रोपोमेट्री के संस्थापक। सूचीबद्ध के अलावा, सैन्य इंजीनियरिंग कला में एक उल्लेखनीय ट्रेस छोड़ दिया। यूरोपीय कलाकारों में से पहला जिन्होंने आत्मकथा लिखा था।

ड्यूरर का जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में, जौहरी अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (डी) के परिवार में हुआ था, जो एक्सवी शताब्दी के मध्य में हंगरी से इस जर्मन शहर में आए थे, और बारबरा होरर। डौब्रियर के अठारह बच्चे थे, जिनमें से आठ बच गए। भविष्य कलाकार तीसरा बच्चा और दूसरा बेटा था। उनके पिता, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सीनियर, गोल्डन अफेयर्स मास्टर, उनके हंगेरियन उपनाम चांतोशी (वेंग। अजटोसी, चाची के गांव के नाम से, अजटो - "दरवाजा" शब्द से), सचमुच जर्मन को ट्यूरर के रूप में स्थानांतरित कर दिया गया; इसके बाद, वह फ्रैंकिश उच्चारण के प्रभाव में परिवर्तित हो गई और ड्यूरर लिखना शुरू कर दिया। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर जूनियर ने अपनी मां को एक पवित्र महिला के रूप में याद किया जिसने अपने बच्चों को "कठिन" और अक्सर दंडित किया। शायद लगातार गर्भधारण से कमजोर हो गया, उसने बहुत चोट पहुंचाई। प्रसिद्ध जर्मन प्रकाशक एंटोन कोबरगर ड्यूरेरा के शर्मनाक पिता बन गए।

1477 से, अल्ब्रेक्ट लैटिन स्कूल का दौरा किया। सबसे पहले, पिता ने अपने बेटे को एक गहने कार्यशाला में काम करने के लिए आकर्षित किया। हालांकि, अल्ब्रेक्ट पेंटिंग में संलग्न होने की कामना करता था। इन वर्षों में, उन्होंने एक स्व-चित्र (1484, अल्बर्टिना, वियना) और "मैडोना दो एंजल्स के साथ" (1485, ग्रेवी कैबिनेट, बर्लिन) बनाया। वरिष्ठ ड्यूरर, समय के बेटे के प्रशिक्षण पर बिताए गए समय के अफसोस के बावजूद, अपने अनुरोधों को खो दिया, और 15 साल की उम्र में माइकल वोल्गेन के अग्रणी नूर्नबर्ग कलाकार की कार्यशाला में अल्ब्रेक्ट भेजा गया। यह जीवन के अंत में "परिवार क्रॉनिकल" में ड्यूरर द्वारा बताया गया था।

वोल्गेमट ड्यूरर ने न केवल पेंटिंग, बल्कि लकड़ी और तांबा पर उत्कीर्णन किया। वोल्गेमट, साथ में अपने स्टेपमेकिंग विल्हेम प्लीडेनवर्फ के साथ, हार्टमैन सेडेली के पुस्तक इतिहास के लिए उत्कीर्णन का प्रदर्शन किया। एक्सवी शताब्दी की सबसे सचित्र पुस्तक पर काम में, "क्रॉनिकल" विशेषज्ञों के विशेषज्ञों पर विचार किया जाता है, उनके छात्रों ने वोल्गेमट की मदद की। इस प्रकाशन के लिए उत्कीर्णन में से एक, "मृत्यु का नृत्य" अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के लिए जिम्मेदार है।

14 9 0 में अध्ययन से एक यात्रा (यह वांडरजाहर) के साथ समाप्त हुआ, जिसके दौरान प्रशिक्षु ने अन्य स्थानों से स्वामी से कौशल अपनाया। 14 9 4 तक छात्र की छात्र यात्रा जारी रही। इसका सटीक मार्ग अज्ञात है, उन्होंने जर्मनी, स्विट्ज़रलैंड और नीदरलैंड के कई शहरों की यात्रा की, दृश्य कला और प्रसंस्करण सामग्री में सुधार जारी रखा। 14 9 2 में, ड्यूरर अलसैस में lingering था। उनके पास समय नहीं था, क्योंकि वह मार्टिन शोंगौयर को कोलमार में रहते थे, जिसका काम युवा कलाकार से काफी प्रभावित था, क्योंकि 2 फरवरी, 14 9 1 को उनकी मृत्यु हो गई थी। सम्मानित स्वीकार्य भाइयों के साथ ड्यूरर देर से, और अल्ब्रेक्ट को शोंगोउर की कार्यशाला में कुछ समय के लिए काम करने का अवसर मिला। बाद में, ड्यूरर बेसल में चले गए।

जल्द ही युवा कलाकार नूर्नबर्ग लौट आए। अब उसके पास पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाकार के रूप में प्रतिष्ठा है, इसलिए न केवल आदेश प्राप्त होते हैं, बल्कि अपना खुद का स्कूल भी खोलते हैं। ड्यूरर तांबा - "बिक्री प्यार" (14 9 5-1496) पर कई उत्कीर्णन करता है, "सेंट। टिड्डी के साथ परिवार "(लगभग 14 94-1496)," तीन किसान "(लगभग 14 9 7)," द प्रोडिजल बेटा "(14 9 8), साथ ही साथ पेड़ पर उत्कीर्णन -" हरक्यूलिस "," पुरुषों का स्नान "।

"ये उत्कीर्णन ड्यूरेरा के ग्राफिक कार्यों के एक शानदार pleiad खुलती हैं ... कलाकार अब एक कटर का मालिक है, एक तेज, कोणीय और तंत्रिका बारकोड लागू करता है, जिसकी मदद से हवा-अप, गहन रूप से बनाए जाते हैं, फॉर्म है प्लेसबल, लाइट और छायाएं रखी जाती हैं, अंतरिक्ष का निर्माण किया जाता है।

विशेष तीव्रता और दृढ़ता के साथ, ड्यूर ने उत्कीर्णन में काम किया (लकड़ी के उत्कीर्णन के लिए लगभग 350 चित्र और तांबा कटर की लगभग 100 उत्कीर्णन), विश्व चार्ट की कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण। "सर्वनाश" पेड़ (14 9 8) पर उत्कीर्णन की एक श्रृंखला में, वह दुनिया के अंत की थीम में बदल गया, जिसका प्रतिनिधित्व मोड़ के सार्वजनिक मनोदशाओं द्वारा किया गया था। यहां ड्यूरर रोमांचक शानदार छवियों में उनकी अपेक्षाकृत प्रतिशोध, विश्व-ऐतिहासिक परिवर्तन की अपेक्षा की गई। बाद के चक्र "बड़े जुनून" (लगभग 14 9 7-1511), "मैरी का जीवन" (लगभग 1502-11) और "छोटे जुनून" (150 9 -11) में वह लाइनों की पूर्णता लयबद्ध रेखा, फिर कोमल और नाजुक, फिर लाया पूर्ण बल और आंतरिक वक्ताओं।

तांबा पर उत्कीर्णन को प्लास्टिक के रूपों और काले और सफेद संक्रमणों की संपत्ति के लिए स्पष्टता रेखा और मात्रा में ड्यूरर द्वारा प्रकट किया गया था। लगभग 1500-03 बनाई गई उत्कीर्णन में ग्राफिक भाषा की अद्भुत सूक्ष्मता तक पहुंचने के बाद, ड्यूरर अपनी उच्चतम उपलब्धियों के लिए 1513-14 को 1513-14 में तीन तथाकथित "कार्यशालाओं" में आया: "राइडर, डेथ एंड द डेविल" (1513) - अपने कर्ज के बाद अस्थिर की छवि, किसी भी प्रलोभन के सामने प्रतिरोध; "उदासीनता" (1514) में, मनुष्य की रचनात्मक भावना की आंतरिक संघर्ष और चिंता को अवशोषित किया जाता है; "सेंट जेरोम "(1514) शोधकर्ता के जिज्ञासु विचारों की मानववादी महिमा थी, और सूर्य के कमरे से प्रकाशित छवि में शांतिपूर्ण आराम की एक मनोरम कविता है।

14 9 8 में, कलाकार पवित्र शास्त्रों के चित्रों पर काम करना शुरू कर दिया। ड्यूरर ने अपनी सर्वश्रेष्ठ पुस्तक - इलस्ट्रेटेड सर्वनाश जारी किया है। अठारह चादरों से उत्कीर्णन की एक श्रृंखला को अभी भी मुद्रण कला की एक अनगिनत कृति माना जाता है।

ड्यूरर को एक अजीब रूपक धार्मिक दृष्टि की भावना में जीवन को जोड़ने वाली छवियों से अपील करना था, जिसे कलाकार की पेंसिल को चुनौती दी जाती है। मध्ययुगीन जादूगर ने उन्हें कालातीत वातावरण में महान पात्रों के माध्यम से व्यक्त किया। ड्यूरर ने भी अपने काम के लिए यह लौकिक और कालातीत बना दिया। ब्रह्मांड की जगह में, एक खड़ी दीवार की तरह उनकी संरचना उठाई गई थी। स्वर्ग और पृथ्वी एक महान पूरे में विलय हो गई। हालांकि, इस समय के दौरान अधिग्रहित वास्तविकता का अध्ययन करने का पूरा अनुभव त्याग नहीं किया जा सका। ड्यूरेरा की विशाल उपलब्धि यह थी कि उनकी कल्पना और यथार्थवादी कौशल की शक्ति से, उन्होंने इन विशाल दृष्टिकोणों को उनके मंत्र और उत्साह के साथ उन छवियों में शामिल किया जो महत्वपूर्ण प्रेरक थे।

साथ ही, ड्यूरर ने "बड़े जुनून" की उत्कीर्णन के चक्र पर और 1502 में "मैरी के जीवन" पर "1511 में उन्हें पूरा किया। सभी तीन चक्र लकड़ी के उत्कीर्णन के क्षेत्र में धार्मिक कला की सबसे बड़ी उपलब्धियों से संबंधित हैं।

सदी की शुरुआत में, ड्यूरर ने कई स्मारक सीमा शुल्क पूरा किए: पुयुमगेर्स की वेदी, "मोरनी मसीह",

1505 में, ड्यूरर ने फिर से अपनी कार्यशाला में काम को बाधित कर दिया और वेनिस को प्रस्थान किया। उनकी यात्रा इस तथ्य के कारण हुई थी कि मोनोग्राम ड्यूरेरा के साथ नकली नक्काशी इतालवी शहरों में दिखाई दी। इसके अलावा, कलाकार ने उम्मीद की कि वेनिस में उन्हें नए आदेश मिलेगा।

दरअसल, वेनिस में पहुंचे, ड्यूरर को एक लाभदायक प्रस्ताव प्राप्त होता है। इस शहर में जर्मन कॉलोनी के नेताओं ने जिम्मेदार आदेश के मास्टर को निर्देश देने का फैसला किया - स्थानीय चर्च के लिए वेदी पेंटिंग्स का निर्माण। शायद, इस तरह के एक जिम्मेदार आदेश ने उन्हें इतालवी कलाकार डी बेलिनी प्राप्त करने में मदद की। पिछले आगमन के बाद से दोस्ताना संबंधों के साथ ड्यूरेरा।

वह वेनिस में सफलतापूर्वक काम करता है, अन्य शहरों के लिए यात्रा करता है, महान राफेल के साथ मिलता है। ड्यूरर ने राफेल को अपने स्वयं के चित्र को एक बहुत पतले कैनवास पर गौचे द्वारा प्रदर्शन किया।

1507 में, ड्यूरर नूर्नबर्ग लौटता है और फिर काम शुरू करता है। वह कम से कम कुछ समय के लिए काम नहीं करना चाहता था, लेकिन आत्मा के लिए। और वह अपने पुराने विचार पर लौट आया - आदम और हव्वा की छवियां। एक बार वह पहले से ही उन्हें उत्कीर्णन में शामिल कर चुका था।

150 9 में, ड्यूरर को नूर्नबर्ग की बिग काउंसिल के सदस्य नामक चुने गए, यह संभव था कि उसने शहर की कलात्मक परियोजनाओं में भाग लिया। उसी वर्ष, उन्होंने कैसर्जसे (अब डुररा हाउस-संग्रहालय) में एक घर खरीदा।

1511 में, नूर्नबर्ग मर्चेंट मैटियास लैंडुयर द्वारा शुरू की गई ड्यूरर ने एक वेदी "पवित्र ट्रिनिटी की पूजा" लिखी (वेदी लैंडएयर, कला इतिहास संग्रहालय, वियना)। वेदी के प्रतीकात्मक कार्यक्रम, जिसमें एक चित्रकला और एक अज्ञात नूर्नबर्ग मास्टर द्वारा बनाई गई लकड़ी की नक्काशीदार फ्रेम शामिल है, जिसके शीर्ष पर एक भयानक अदालत के दृश्य में कटौती की गई, ड्यूरर विकसित किया गया। अपनी नींव में, ऑगस्टीन का ग्रंथ "ग्रेड गॉड पर" रखा गया था। अपनी सफलता और हारने की प्रसिद्धि के बावजूद, कलाकार ने फिर भी यह अवगत कराया कि यह अपने ग्राहकों के दृष्टिकोण को बदलने में सक्षम नहीं है जिन्होंने जर्मनी में परंपरा की परंपरा, चित्रकार सिर्फ एक कारीगर माना जाता है।

1513-1514 में, मास्टर अपने काम के शीर्ष को चिह्नित करते हुए काम करता है। यह मुख्य रूप से तांबा पर तीन उत्कीर्णन है: "राइडर, डेथ एंड द डेविल" (1513), "सेंट जेरोम "(1514) और" उदासीन "(1514)।

ड्यूरर एकमात्र कलाकार थे जिनसे मैक्सिमिलियन ने 100 फ्लोरिन्स में आजीवन वार्षिक किराया नियुक्त किया था। हालांकि, 151 9 में, मैक्सिमिलियन मर जाता है, और ड्यूरर किराया से वंचित है। 1520 में, कलाकार, अपनी पत्नी के साथ, नए सम्राट चार्ल्स वी से किराए के भुगतान को जारी रखने के लिए मंजूरी प्राप्त करने के लिए नीदरलैंड में गए, जिन्हें आचेन में राजद्रोह की उम्मीद थी। कलाकार के पूरे रास्ते में एक उत्साही स्वागत के लिए इंतजार किया गया। एंटवर्प कलाकारों ने प्रसिद्ध सहयोगी को एकमात्र दोपहर के भोजन के लिए आमंत्रित किया।

1523-1528 में, ड्यूरर ने सैद्धांतिक ग्रंथ "परिसंचरण के माप के लिए गाइड और एक शासक" और "मनुष्य के अनुपात पर चार पुस्तकें" प्रकाशित की, जो निष्कर्षों के अध्ययन के परिणामस्वरूप आने वाले निष्कर्षों में प्रवेश किया, और चित्रकला के लिए निर्देश गाइड का आधार बन गया।

लेखक के अनुसार, उन्हें कलाकार के अनुमानित विश्वकोष के लिए एक तरह का परिचय बनना पड़ा। हालांकि, इस भव्य योजनाकार के पास इस भव्य विचार को लागू करने का समय नहीं था। 6 अप्रैल, 1528 को, कलाकार गंभीर जिगर की बीमारी के बाद मृत्यु हो गई।

डी ड्यूरर का संग्रहालय

वह स्थान जहां कलाकार रहता था और 150 9 से 1528 में उनकी मृत्यु तक काम करता था। ड्यूरर अपनी पत्नी, मां और उसके छात्रों और प्रशिक्षुओं के साथ एक घर में रहते थे। आज, घर एक संग्रहालय है और शहर के संग्रहालयों के एकीकरण के लिए नूर्नबर्ग ग्राफिक्स के संग्रह से संबंधित है।

इमारत में दो स्तर हैं: निचले फर्श बलुआ पत्थर के बने होते हैं, और तीन शीर्षों में लकड़ी का फ्रेम होता है। छत एक आधा बालों वाली है, जिसमें श्रवण खिड़कियों को सड़क का सामना करना पड़ रहा है। कलाकार का पहला संग्रहालय इस पुराने घर में 1826 में बनाया गया था: शुरुआत में एक्सपोजर एक कमरे तक ही सीमित था। और केवल 1871 में अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के जन्म की 400 वीं वर्षगांठ के सम्मान में, पूरे घर को संग्रहालय के प्रबंधन के तहत स्थानांतरित कर दिया गया था।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान इमारत का सामना करना पड़ा, लेकिन यह पहली बार पुनर्प्राप्त संग्रहालय साइटों में से एक बन गया, जो 1 9 4 9 में आगंतुकों के लिए खोला गया। संग्रहालय नूर्नबर्ग कैसल और पार्क क्षेत्र के बगल में शहर के मध्य भाग में स्थित है।

पीओ "

M yelhholia

1514

जर्मन कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के तांबा पर काटने की उत्कीर्णन, 1514 में पूरा हुआ। "उदासीनता" ड्यूरर के सबसे रहस्यमय कार्यों में से एक है, और जटिलता और गैर-स्पष्ट विचार, प्रतीकों की चमक और आरोपों से खड़ा है।

यह विश्व कला में सबसे कठिन कार्यों में से एक है। इसके अस्तित्व के पांच शताब्दियों में, "उदासीन" टिप्पणियों और व्याख्याओं की मात्रा को उगता है, लेकिन यह, ड्यूरर मार्सेल ब्रियन के काम में आधुनिक विशेषज्ञ के रूप में, "इसे और अधिक समझ में नहीं आता है, व्याख्या के लिए और अधिक आसान है, और यह वास्तव में अपवाद, शायद, जोकोडा के साथ किसी भी अन्य तस्वीर की तुलना में अधिक स्पष्टीकरण और टिप्पणियां की आवश्यकता होती है। "

एक महिला और पूर्व संध्या

जर्मन कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की तस्वीर। तस्वीर तेल द्वारा लिखे गए दो बड़े प्रारूप वाले बोर्ड हैं। डिप्टीच 1507 में लिखा गया था। दोनों पैनलों की ऊंचाई में 20 9 सेमी, और एक 81 सेमी की चौड़ाई, एक और 80 सेमी।

कलाकार ने विशेष रूप से वेदी के लिए तस्वीर खींची, लेकिन दुर्भाग्य से वह कभी पूरा नहीं हुआ। यह कहने लायक है कि यह काम और इसकी साजिश प्राचीन काल की भावना में बनाई गई थी। कलाकार ने इटली में अपनी यात्रा के दौरान प्रेरणा पर जोर दिया। कैनवास पर दर्शाए गए लोग पूरी तरह से नग्न हैं, सबकुछ सबसे छोटे विवरणों, यहां तक \u200b\u200bकि उनकी वृद्धि के लिए लिखा गया है, उन्हें उनकी वास्तविक परिमाण में चित्रित किया गया है। इस तथ्य के कारण यह बहुत महत्वपूर्ण है कि बाइबल आदम और ईव मानव जाति के प्रजनकों हैं, जो पहले लोग जो स्वर्ग से पृथ्वी से आए हैं और जिन्होंने लोगों की दौड़ की शुरुआत की है। बाइबिल कहती है कि आदम और हव्वा के बीच अपने बीच कई अंतर थे, यही कारण है कि लेखक ने उन्हें अलग से चित्रित किया। लेकिन ध्यान से देखकर, आप देख सकते हैं कि तस्वीर एक पूरी तरह से है - आदम शाखा रखती है, और ईवा एक फल है जो उसके सामने लटका हुआ था।

और Vtoportrete ड्यूरेरा

ड्यूरेरा के तीन बड़े सुरम्य स्व-चित्रों में से अंतिम और उनमें से सबसे प्रसिद्ध। इसे कलाकार के सभी स्वयं-चित्रों का सबसे व्यक्तिगत, जटिल और संकेत माना जाता है।

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" ("आठ साल की उम्र में आत्म-चित्र" इसे कलाकार के सभी स्वयं-चित्रों का सबसे व्यक्तिगत, जटिल और संकेत माना जाता है।
स्वयं पोर्ट्रेट मसीह की छवियों की कला में समय पर ली गई छवियों के प्रति उनके समानता पर ध्यान आकर्षित करता है - संरचना की समरूपता, अंधेरे स्वर का पेंट, चेहरे की बारी और हाथ स्तन के बीच में उठाया गया , जैसे कि आशीर्वाद इशारे में। ड्यूरर के दोनों किनारों पर एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर शिलालेख, जैसा कि यह था, अंतरिक्ष में हुक, पोर्ट्रेट प्रतीकवाद पर जोर देना।

पिछले आत्म-चित्रों के हल्के स्वर म्यूट गामट में बदल गए। इस काम में, ऐसा लगता है कि ड्यूरर इस तथ्य के लिए आया कि कला मार्सेल ब्रियन के इतिहासकार ने एनग्रा पर क्लासिकवाद कहा है। एक मुखौटा की लचीलापन और अवैयक्तिक गरिमा के साथ एक चेहरा झटके, दर्द और जुनून की चिंता को छिपाने के लिए। "

तस्वीर की स्पष्ट समरूपता कुछ हद तक उल्लंघन की गई है: सिर केंद्र का थोड़ा सा अधिकार स्थित है, बालों का पक्ष गिर रहा है, आंख बाईं ओर भेजी जाती है।
15 वीं प्रारंभिक XVI सदियों के अंत में, एफएएस में सख्ती से प्रजाति एक धर्मनिरपेक्ष चित्र के लिए एक अपवाद थी (इस तरह के कोण का उपयोग करने वाले कुछ उदाहरणों में से एक - राजा हेनरी VIII के पोर्ट्रेट और उनकी पत्नियों की एक श्रृंखला, हंस द्वारा बनाई गई गोलबीइन, जिसे इस मामले का उपयोग करने के लिए एक विशेष संकेत दिया गया हो सकता है।)। इटली में, प्रोफाइल छवियों को तीन तिमाहियों की छवियों द्वारा बदल दिया गया था। उत्तरी यूरोप में, लगभग 1420 से पोर्ट्रेट में तीन-चौथाई की एक बारी दिखाई देती है, उन्होंने अपने पहले ऑटोपॉर्ट्स में ड्यूरर का इस्तेमाल किया। देर से मध्य युग और प्रारंभिक पुनर्जागरण के कलाकारों ने इसे तीन तिमाहियों में मॉडल को चित्रित करने की क्षमता पर और अधिक कठिन रूप और गर्व किया। एक्सवीआई शताब्दी की शुरुआत के दर्शक के लिए, एफएएस का चेहरा एक धर्मनिरपेक्ष चित्र से जुड़ा नहीं था, लेकिन धार्मिक और, सभी के ऊपर, - मसीह की छवि।

सी एदर चुड़ैल

ड्यूरेरा के सबसे रहस्यमय कार्यों में से एक। उनके विभिन्न वैज्ञानिकों की साजिश को विभिन्न तरीकों से व्याख्या की गई थी। संरचना एक प्राचीन समूह "तीन ग्रेटस" पर आधारित है, लेकिन कलाकार ने चौथे आंकड़ा जोड़ा। बाईं ओर का दरवाजा, जिसमें से लौ की आग टूट गई है और शैतान का सिर दिखाई दे रहा है, नरक के द्वार, दाईं ओर का दरवाजा, जिसके सामने हड्डी है, मृत्यु का द्वार है। चार महिलाओं को चित्रित किया गया है: उनमें से एक, पृष्ठभूमि में, शायद एरिडा - विवाद की देवी; अग्रभूमि में तीन आंकड़ों में, वीनस, मिनर्वा और जूनून देखें। उत्तरार्द्ध विवाहित महिलाओं का संरक्षण था, इसलिए चेपेट में दर्शाया गया था। कुछ शोधकर्ता "पेरिस के न्यायालय" के विषय के साथ उत्कीर्णन को श्रेय देते हैं और इसे लौंग के खिलाफ चेतावनी के रूप में मानते हैं, जिससे नरक की पीड़ा होती है।

किसानों, नागरिकों, burghers, नाइट्स, आदि की छवियां उनके engravings में दिखाई दीं। वह पेंटिंग, उत्कीर्णन और ड्राइंग में कई पोर्ट्रेट करता है, लगातार लोक प्रकारों को स्केच करता है। उनसे वहां से किसानों की छवियों की एक पूरी श्रृंखला बनाई गई, जिनमें से अधिकतर इन वर्षों (तांबा पर नक्काशी - "पुरुषों के स्नान", "नृत्य किसानों", "चार चुड़ैल", "प्रकाशन", "बाजार पर") पर लागू होते हैं। । साथ ही, वह सजावटी कला और पुस्तक ग्राफिक्स में लगे हुए हैं, जो सम्राट मैक्सिमिलियन के आदेश पर एक ग्रैंड विजिमेलियन आर्क और अपनी प्रार्थना के खेतों पर चित्रों को सजाते हैं।

Polkhvov की चिंता

विलेटबर्ग में कैम चर्च की वेदी के लिए 1504 में सैक्सोनी फ्रेडरिक III के कुर्फ्रैस्ट के लिए लिखित अल्ब्रेक्ट ड्यूर की तस्वीर। इसे 1494/5 और 1505 के बीच ड्यूरेरा के सर्वोत्तम और महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है।

यह तस्वीर एक अधूरा लियोनार्डो दा विंची वेब जैसी एक समान साजिश के समान है, जिसे उफीजी में भी संग्रहीत किया जाता है। लेकिन ड्यूरर पर प्रत्यक्ष प्रभाव Venetsians - Andrea Manteny पेंटिंग्स और Giovanni Bellini में अपनी उज्ज्वल और स्पष्ट चित्रकला के साथ अपनी लत के साथ अपनी लत के साथ प्रदान किया गया था। हालांकि, ड्यूरर वर्ण मनोविज्ञान की डिग्री के साथ लिखे गए हैं, जो विशेष रूप से निहित थे।

स्रोत इंटरनेट

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर - सबसे बड़ा जर्मन कलाकार - पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण के मास्टर अपडेटेडः 4 दिसंबर, 2017 लेखक द्वारा: वेबसाइट

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर एक कुशल कार्यक्रम और जर्मनी से एक चित्रकार है, जो पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण का एक प्रमुख व्यक्ति बन गया। इस दिन के लिए अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की पेंटिंग्स को कला के वास्तविक कार्य माना जाता है। कलाकार को Xylography के सबसे बड़े स्वामी में से एक के रूप में भी पहचाना गया था, जिसने दृश्य कला की इस दिशा को विकास के एक नए स्तर पर उठाया। ड्यूरर सजावटी और दृश्य कलाओं पर एक गाइड लिखकर उत्तर यूरोपीय कलाकारों के बीच पहला सिद्धांतवादी बन गया।

बचपन

ड्यूरर का जन्म 21 मई को 21 मई को नूर्नबर्ग में हुआ था। भविष्य में महान चित्रकार और अनुसूची लैटिन स्कूल में भाग लिया। 15 साल की उम्र में, युवा अल्ब्रेक्ट को कलाकार माइकल वोल्गेमट के उन समयों में नूनबर्ग में प्रसिद्ध की कार्यशाला में प्रशिक्षण के लिए भेजा गया था।

पहने

14 9 0 में, अल्ब्रेक्ट ने अपनी पढ़ाई पूरी की और यात्रा के लिए चला गया, जिसके दौरान उन्होंने अन्य भूमि से स्वामी के कौशल को अपनाया। ड्यूरर ने कलाकार मार्टिन शोंगुरा का दौरा करने का सपना देखा, लेकिन मेरे पास इसे पकड़ने का समय नहीं था: 14 9 1 में उनकी मृत्यु हो गई। मृतक के परिवार ने ड्यूरर का आनंद लिया और यहां तक \u200b\u200bकि उन्हें कलाकार की कार्यशाला में काम करने की अनुमति भी दी।

बाद में, ड्यूरर मृतक मार्टिन शोंगोउर के अपने भाई को बेसल चले गए और वहां, अनुमान लगाने पर, सेबेस्टियन ब्रांड के लेखकत्व के "मूर्खों के जहाज" के लिए प्रसिद्ध लकड़ी के नक्काशी के निर्माण में हिस्सा लिया।

कुछ समय के लिए, कलाकार स्ट्रैसबर्ग में बिताए। यह यहां था कि अल्ब्रेक्ट ड्यूरर "थिसल के साथ स्वयं-चित्र" शीर्षक के साथ बनाया गया था। यह 1493 में हुआ। इस काम को अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक माना जाता है।

नूर्नबर्ग

14 9 5 में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा चित्रों को अपनी कार्यशाला में बनाया जाना शुरू हुआ। 14 9 8 में, सर्वनाश जारी किया गया था, जिसके लिए ड्यूरर ने 15 xylography बनाया था। बाद में, कोबरगर का प्रकार प्रकाशित "सेंट का जुनून ब्रिगिटा "जिसके लिए कलाकार ने 30 एनग्राविंग्स को चित्रित किया, जिसने केवल प्रशंसकों के ड्यूरर को जोड़ा।

लगभग एक ही समय में कई सुरम्य चित्र बनाए गए थे, जिनमें से कुछ अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक थे। लेकिन इस अवधि के ड्यूरर के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक "मैगी की पूजा" का काम था। "ड्रेस्डेन वेदी" और "सात जहाजों" नामों के साथ अल्ब्रेक्ट दुरीर की पेंटिंग्स कम ज्ञात नहीं थीं।

वेनिस

1505 में, ड्यूरर इटली गए। यहां कलाकार ने आदेश देने के लिए कई प्रसिद्ध काम को पूरा किया, जिनमें से "गुलाब से माली की छुट्टी" है। ड्यूरर के अनुसार, यह ऐसा काम था जिसने इसे अपने आस-पास के स्वामी को पहचानने के लिए लग रहा था कि वह न केवल एक सफल उत्कीर्णक, बल्कि एक उत्कृष्ट चित्रकार भी था।

Giovanni Bellini ड्यूरर पर बहुत प्रभावित था - एक मान्यता प्राप्त चित्रकार: अल्ब्रेक्ट ड्यूरर "मैडोना और चिज़िक" और "मसीह के बीच शिक्षकों" की पेंटिंग्स को बेलिनी के अनुरोध पर ठीक से बनाया गया था। वेनिस में कलाकार की अत्यधिक सराहना की गई, यहां तक \u200b\u200bकि रहने की पेशकश की, लेकिन ड्यूरर ने इटली को 1507 में छोड़ दिया।

घर वापसी

ड्यूरर नूर्नबर्ग लौट आया और 1511 में उन्होंने प्रसिद्ध वेदी "पवित्र ट्रिनिटी की पूजा" लिखी। अल्ब्रेक्ट डीयरिर की पेंटिंग के विवरण की ओर मुड़कर, यह ध्यान दिया जा सकता है कि ग्रंथ "ग्रेड गॉड" पर वेदी के प्रतीकात्मक कार्यक्रम पर आधारित है।

1507 से 1512 तक, ड्यूरर ने उत्कीर्णन की कला में उच्चतम कौशल प्राप्त करने पर ध्यान केंद्रित किया। उस अवधि के प्रसिद्ध कार्यों में "तांबा पर जुनून", "जीवन मैरी", "बड़े जुनून" और "छोटे जुनून" की उत्कीर्णन हैं।

समय के साथ, ड्यूरर के कार्यों में विपरीत छवियां नरम हो जाती हैं। कार्रवाई परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुपालन में व्यवस्थित अंतरिक्ष में होती है। मैरी की जीवन उत्कीर्णन श्रृंखला द्वारा, उदाहरण के लिए, ट्रेस करना आसान है।

सम्राट के साथ परिचित

1512 से, कलाकार ने सम्राट मैक्सिमिलियन I को संरक्षित करना शुरू किया। उन्हें सम्राट के रूप में "विजयी आर्क" पर काम करने के लिए सौंपा गया था। बाद में, ड्यूरर ने "सम्राट मैक्सिमिलियन के प्रार्थना कक्ष" के प्रकाशनों में से एक के चित्रण में हिस्सा लिया। कलाकार को अपने संरक्षक से डिप्लोमा प्राप्त हुआ, जिन्होंने अपने लकड़ी के और तांबा को नक्काशी का सामना करने का बचाव किया। ऐसे महत्वपूर्ण कनेक्शन के लिए धन्यवाद, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की वित्तीय स्थिति को सही किया गया, और वह भौतिक कठिनाइयों का अनुभव किए बिना, फिर से बनाने में सक्षम था।

पिछले साल का

अपने जीवन के अंत में, अल्ब्रेक्ट ने बहुत कुछ लिखा, बहुत सारे गहरे कामों को छोड़कर, जिसमें डच कला के साथ कलाकार का परिचय दिया गया था। उज्ज्वल उदाहरणों में से एक "चार प्रेरितों" डिप्टीच है। इस तस्वीर के बारे में, बहुत सारी बातचीत हुई: किसी ने प्लॉट में चित्रों को केवल विभिन्न प्रकार के स्वभाव की छवियों की छवियां देखीं, अन्य - समाज में धार्मिक विवादों की कलाकार की प्रतिक्रिया, और कुछ भी मानववादी यूटोपिया के साथ निराशाजनक वास्तविकता का विचार।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की आखिरी पेंटिंग्स में से एक एक आत्म चित्र बन गया जिस पर वह प्लीहा के क्षेत्र को इंगित करता है। नीदरलैंड्स में, ड्यूरर ने एक अज्ञात बीमारी उठाई, जिनके हमलों से उनकी मृत्यु तक उनका सामना करना पड़ा। महान कलाकार की मृत्यु 6 अप्रैल, 1528 को अपनी मातृभूमि में हुई थी।

कृतियों

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर - मान्यता प्राप्त प्रतिभा ग्राफिक्स, चित्रकारी और उत्कीर्णन। ड्यूरर की ग्राफिक विरासत को दा विंची और अन्य महान स्वामी के साथ कला के इतिहास में सबसे बड़ी मात्रा में से एक माना जाता है। पेंटिंग ड्यूरर ने कला चित्र, और विशेष रूप से ऑटोपॉर्टिस्ट की कला को बढ़ाया। उन्होंने कम से कम 300 xylohologists और 80 से अधिक तांबा नक्काशी का निर्माण किया: मुद्रण कार्यक्रम कलाकार के लिए आय के मुख्य साधन बन गया है।

एक असली कृति Xylography "सर्वनाश" की एक श्रृंखला है - सदी के अंत में लोगों के धार्मिक अनुभवों का अवतार। काम पूरी तरह से कलात्मक भाषा और इतालवी पुनरुत्थान की शैली को जोड़ती है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर "मेलान्पोलिया" की पेंटिंग विशेष रूप से उल्लेखनीय है - एक तांबा उत्कीर्णन, जिसे मास्टर का सबसे रहस्यमय काम माना जाता है। चित्रों की साजिश संदिग्ध आरोपों और उज्ज्वल पात्रों से भरा है। छवि में ध्यान देने वाली पुस्तक पर झुकाव, पंखों वाली प्रतिभा को आकर्षित करता है। एक परी के बेल्ट पर आप कई वॉलेट देख सकते हैं। थोड़ा ऊंचा है, जो कि स्वर्गदूत आत्मा को व्यक्त करता है। विभिन्न प्रकार के सामान भी चारों ओर रखा जाता है: नाखून, आरी, टोंग, हथौड़ा, एक प्लानर के साथ शासक। पंखों वाले प्राणी के चरणों में एक कुत्ते को धोया जाता है। कमरे की दीवारों को घड़ियों और वजन से सजाया गया है, और आप विभिन्न संख्याओं से भरे घंटी और वर्ग को भी देख सकते हैं। दीवार के खिलाफ एक सीढ़ी दबाया जाता है, और इंद्रधनुष पीछे देखा जाता है। छवि का अर्थ अभी भी कला शोधकर्ताओं में दिलचस्पी है।

सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक अल्ब्रेक्ट ड्यूरर "प्रार्थना के हाथ" की तस्वीर है। यह सिर्फ हाथों का एक स्केच नहीं है: चित्र में ड्यूरर ने अपने भाई की हथेली को चित्रित किया, धन्यवाद जिसके लिए कलाकार का नाम पूरी दुनिया के लिए जाना जाता है। एक बार भाइयों ने बदले में कलाकार बनने के लिए सहमत हो जाने के बाद: उनमें से एक को कड़ी मेहनत करनी पड़ी ताकि दूसरे को बनाने का अवसर मिले। ब्रशिंग भाई था, और जब स्थानों में बदलने का समय था, तो उसके भाई के हाथ इतने कठोर थे कि वह अब कलाकार बनने में सक्षम नहीं थे। यह उनकी प्रार्थना हाथों को अपनी तस्वीर में अल्ब्रेक्ट चित्रित किया गया था। तस्वीर कम से कम धनराशि पर अभिव्यक्ति का एक शानदार उदाहरण दिखाती है। यह काम न केवल लेखक के कार्यों में से एक, बल्कि वैश्विक दृश्य कला में भी सबसे पहचानने योग्य है।

कलाकार का एक और संकेत कार्य - "मसीह की छवि में आत्म-चित्र"। इस पोर्ट्रेट का नवाचार एक धर्मनिरपेक्ष चित्र में एफएक्यू में खुद की छवि है: इस बिंदु तक, आंकड़ा प्रोफ़ाइल या आधा यात्रा में चित्रित किया गया था। खुद को यीशु से तुलना करना, कलाकार खुद को नए समय के प्रतिनिधि के रूप में प्रस्तुत करता है, खुद को निर्माता के पैडस्टल में खा रहा है। समकालीन लोगों की यादों के मुताबिक, ड्यूर ने स्वीकार किया कि वह अपने नाम और युवा चेहरे को कायम रखना चाहता था, जीवन में एक प्रकार का स्मारक डालता था।

आधुनिक शोधकर्ता ड्यूरर उत्तरी लियोनार्डो दा विंची कहते हैं, और व्यर्थ नहीं: इस आदमी ने ठीक कला के विकास में एक बड़ा योगदान लाया। Xylography और पेंटिंग में उनकी अभिनव तकनीकों ने कला के इन दिशाओं को विकास के एक नए दौर में लाया। कई शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि यह निर्धारित करना असंभव है कि ललित कला के विकास पर अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का कितना प्रभाव और यह अब होगा कि यह विश्व कला के इतिहास में इस व्यक्ति का नाम नहीं होगा।

ड्यूरर अल्ब्रेक्ट (1471-1528) -

जर्मन कलाकार

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर। 26, 1498 पर स्व-चित्र

21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में पैदा हुआ। सबसे पहले, गहने के युवा व्यक्ति को उनके पिता द्वारा प्रशिक्षित किया गया था, और 1486 में उन्होंने सुरम्य कार्यशाला एम। वोल्गेमट में प्रवेश किया, जहां उन्होंने देर से गोथिक के सिद्धांतों को लिया। उच्च राइन (14 9 0-1494) में प्रशिक्षण यात्रा के वर्षों के दौरान ड्यूरर द्वारा किए गए कार्य, जर्मन आर्ट एक्सवी शताब्दी के विशिष्ट, जिन्होंने गोथिक और पुनर्जागरण की विशेषताओं को संयुक्त किया।

इटली का दौरा (14 9 4-1495 और 1505-1507) और नीदरलैंड्स (1520-1521) ने ड्यूरर के हित को विज्ञान में बढ़ाया। वह प्रकृति में आग्रह करता है और अनुपात के सिद्धांत को विकसित करता है। बड़ी संख्या में बढ़िया कामों के अलावा, ड्यूरर ने एक बड़ी सैद्धांतिक विरासत ("माप के लिए मैनुअल", 1525 छोड़ दिया; "शहरों को मजबूत करने के लिए गाइड", 1527; "मनुष्य के अनुपात के बारे में चार पुस्तकें", 1528)। कलाकार दृश्यों पर बहुत कुछ काम करता है ("ट्रिनिटी का प्रकार", वॉटरकलर, 14 9 5; "तालाब का घर", वॉटरकलर, लगभग 14 9 5-1497)।

इसकी रचनाएं स्पष्ट, तार्किक और सटीक रूप से काम करती हैं।

("ड्रेस्डेन वेदी", लगभग 14 9 6;

वेदी Pumengers, 1502-1504;

"ट्रिनिटी की पूजा", 1511)। "Volkhvov की पूजा" (1504) में, यह Venetian स्कूल की रंगीन उपलब्धियों का उपयोग करता है। लेकिन, भावनात्मक इटालियंस के विपरीत, ड्यूरर गॉथिकली कठिन और विस्तृत पर।

"सर्वनाश" पेड़ (14 9 8) पर उत्कीर्णन की एक श्रृंखला में, वह दुनिया के विषय में बदल गया, परिवर्तन के समय की प्रस्तुति। बाद के चक्रों में - "बड़े जुनून" (लगभग 14 9 7-1511), "मैरी का जीवन" (लगभग 1502-1511), "छोटे जुनून" (150 9 -1511)।, "सेंट यूस्टियाट्री" और "दासता" (1500-1503) ) - ड्यूरर का कौशल पूर्णता तक पहुंचता है। लेकिन 1513-1514 को उत्कीर्णन की तथाकथित कार्यशालाओं को उनके काम का शीर्ष माना जाता है। ("घुड़सवारी, मौत और शैतान", 1513; "उदासी", "पवित्र जेरोम", दोनों 1514)।

ड्यूरर एक नग्न आकृति के अध्ययन के लिए समर्पित बहुत समय, एनाटॉमी में उनकी रुचि वैज्ञानिक थी और तांबा नक्काशी में शामिल थी

(एडम और ईवा, 1504)।

यह लोगों के जीवन ("तीन किसानों", लगभग 14 9 7; "डेन्डी किसान", 1514) के निवर्तनों और पारंपरिक उद्देश्यों में उपयोग करता है। इसके अलावा, ड्यूरर एक पोर्ट्रेट ("पिता के चित्र", 14 9 0 के लिए भी उपयुक्त है; "महिला पोर्ट्रेट", 1506; "मां का पोर्ट्रेट", 1514; "एक युवा व्यक्ति का चित्र", 1521; "इरसा रॉटरडैम का पोर्ट्रेट ", 1526)।

1526 में, कलाकार अंतिम काम बनाता है - एक सुरम्य संरचना-डिप्टीच

"चार प्रेरितों"

ड्यूरर ने अपने गृह नगर और विदेश में प्रसिद्धि में एक मानद स्थिति जीती। वह सबसे प्रमुख वैज्ञानिकों के साथ दोस्त थे, सम्राट, राजकुमारों और समृद्ध burghers से आदेश प्राप्त किया।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरेरा की तस्वीरें

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर - नर्सिंग मैडोना

एक बच्चे के साथ एक बच्चे के साथ मैडोना

मैडोना और चाइल्ड (हॉलर मैडोना), सी। 14 9 8, लकड़ी पर तेल, 50 x 39 सेमी, राष्ट्रीय गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर __ "गुलाब से छुट्टी पुष्पांजलि" या "क्रिसमस अवकाश" / खंड / (Rosenkranzfest) _ 1506

दस हजार ईसाइयों की शहादत

सेंट ट्रिनिटी की पूजा

Magi, 1504, लकड़ी पर तेल, 100 x 114 सेमी, गैलेरिया Degli Uffizi, फ्लोरेंस की पूजा

दुखों की कुंवारी माँ के सात दुख / सात दुःख मैरी, मध्य भाग, दुखी माँ

जोहान क्लेबर्गर का पोर्ट्रेट

वेनिसियन का पोर्ट्रेट

सम्राट मैक्सिमिलियन I का पोर्ट्रेट

एक हरे रंग की पृष्ठभूमि पर एक नर का पोर्ट्रेट।

एल्सबेथ टचेर का पोर्ट्रेट

महिलाओं के प्रमुख।

एक आर्चवे से पहले कुंवारी और बच्चे

ब्रेडेड हेयर के साथ एक लड़की का पोर्ट्रेट

बारबरा ड्यूरर का पोर्ट्रेट

बारेट और स्क्रॉल के साथ एक आदमी का पोर्ट्रेट

लूज हेयर के साथ एक युवा Fürleger का पोर्ट्रेट, 14 9 7, कैनवास पर तेल, 56 x 43 सेमी, städelsches kunstinstitut, फ्रैंकफर्ट

रेड मैटल (सेंट सेबेस्टियन) में अज्ञात का पोर्ट्रेट

उन्होंने नूर्नबर्ग में अपनी कार्यशाला अपनी कार्यशाला खोली और आंशिक रूप से छात्रों की सहायता से लेकर, यहां वेदी की छवियों की एक बड़ी संख्या का प्रदर्शन किया, उदाहरण के लिए: "मसीह का शोक" (1500, मंच में। पिनाकोटेक), तीनों के लिए विटनबर्ग (1501, ड्रेस्डेन में), "क्रूसिफ़िक्स" (1502), Pouamehernovsky वेदी छवि (मुंन में। पिनाकोटेक) इत्यादि। उसी समय, उन्होंने चित्र लिखे: उनका अपना (14 9 8, मैड्रिड में), तुख्रॉन (14 99, इन कैसल), गधे। क्रेमलिन (मुंड में। पिनाकोटेक) और इटली में अन्य माध्यमिक यात्रा, जिन्होंने पहले से ही मजबूत जर्मन आदर्शों और एक युवा कलाकार के स्वाद में बड़ा बदलाव नहीं किया, वे दुररा के लिए आए, रचनात्मक में सबसे समृद्ध। इस समय तक, उनके सबसे अच्छे सुरम्य कार्यों में "आदम और ईव" शामिल हैं, स्वतंत्रता, आजीविका और plasticity द्वारा प्रतिष्ठित; "शहीद 60000" (1508, वियना में); गेलरियन वेदी आइकन (150 9, फ्रैंकफ। एम।), हालांकि समय के साथ भारी प्रभावित, लेकिन सख्त शुद्धिकरण, प्राकृतिक सादगी और नाटक की सील को संरक्षित करना, "सभी संतों की छवि" (1511, वियना में), पूरी तरह से संरक्षित और अद्भुत गहरा और व्यक्तिगत आकार के निष्पादन, और एक आम छाप और एक सामंजस्यपूर्ण स्वाद, एक सौम्य सुनहरे प्रकाश में घिरा हुआ; "मैडोना विद लिली" (प्राग में) और "कट-डाउन पियर के साथ मैडोना" (वियना में) ड्यूरर ने अपनी उत्कीर्णन और उत्कीर्णन की नई तकनीकों के प्रयोगों को इस उद्योग में एक देशी विद्रोह का उत्पादन किया। 1512 में, उन्होंने काम किया सम्राट मैक्सिमिलियन, जिसने पहाड़ों को बनाया। नूर्नबर्ग कलाकार को 1515 से 100 खाड़ी तक भुगतान करते हैं। प्रति वर्ष, और 1518 में उन्होंने उन्हें ऑग्सबर्ग में रीचस्टैग करने के लिए भेजा। 1521-1522 में नीदरलैंड में ड्यूरर। यह उनके लिए एक निरंतर समारोहों की संख्या थी; जहां भी वह रहा, उसे इस स्थान पर लंबे समय तक रहने के लिए सम्मान और सुझाव देने की उम्मीद थी। इसने एक चित्रकार के रूप में अपनी गतिविधि के लिए एक नया उत्साह दिया। म्यूनिख पिनाकोटेक में स्थित है और मूल रूप से उन्हें अपने मूल शहर, टी के साथ प्रस्तुत किया। नाज़। दो संकीर्ण और उच्च बोर्डों में लिखे गए "चार प्रेरितों" को अपने ब्रश के नीचे से 1526 में आने वाले सर्वोत्तम कार्यों में स्थान दिया जा सकता है।

उन्होंने अपने सभी सैद्धांतिक ज्ञान को दिखाया और कई वर्षों से अधिग्रहित सभी घट जाती हैं। एक पुरानी किंवदंती के अनुसार, कलात्मक कार्य के अलावा, वह यहां मनोवैज्ञानिक कार्य को हल करना चाहते थे, चार स्वभाव की विशेषता विशेषताओं को प्रस्तुत करते हुए (चित्र इस नाम के तहत भी जाना जाता है)।

ड्यूरर के पोर्ट्रेट से, उपर्युक्त नाम से अधिक, चलो कॉल करें: सम्राट मैक्सिमिलियन (1519, वियना में), एम। वोल्गेमट (1516, म्यूनिख में), हंस इमघेफ (1523, मैड्रिड में), क्लेबरगर, मफल, गोल्ज़र, फगजर , और दूसरे।

अपनी मातृभूमि लौटने पर, कलाकार Ttyttyimo मौत की मृत्यु तक काम किया, जो 6 अप्रैल, 1528 को एंटवर्प में हुआ था

रचनात्मक कल्पना की सभी संपत्ति और ड्यूरर के विचारों की बहुतायत हमारे चित्रों और उत्कीर्णन में हमें खुलती है। पहला, पेंसिल और पेन के आसान स्केच से शुरू होता है, और पानी के रंगों से सावधानी से भरा हुआ है, बर्लिन संग्रहालय (उदाहरण के लिए, "मिल") में उपलब्ध हैं, वियना ("वेशभूषा" और "प्रभु के जुनून" में उपलब्ध हैं ), लंदन, म्यूनिख ("प्रार्थनात्मक इशारा। मैक्सिमिलियाना"), ब्रौनस्क्वेग, ब्रेमेन और अन्य स्थानों। उत्कीर्णन की कला में ड्यूरर का मूल्य बहुत बड़ा है। उन्होंने एक पेड़ पर उत्कीर्णन की तकनीक में पेश किया, जो लगभग एक निबंध के साथ सीमित था, जिसे तब चित्रित किया गया था, नई तकनीकें, जिन्होंने एक प्रिंट प्राप्त करने का अवसर दिया जिसे प्रकाशित करने की आवश्यकता नहीं थी।

पेड़ पर उनके उत्कीर्णनों में से सबसे महत्वपूर्ण: "सर्वनाश" (14 9 8, 16 शीट्स), बड़े "भगवान के जुनून" (1500 - 1610, 12 शीट।), "हमारी लेडी का जीवन" (1504 - 1505, 20 एल ।), छोटे "भगवान का जुनून (150 9 - 1510, 37 डी।)," ट्राइम्फल गेट इंपीरियल। मैक्सिमिलियाना "(1515, एक विशाल शीट, एक वर्ग में लगभग 3 मीटर के लिए, 92 अलग बोर्डों के साथ टाइपिंग); व्यक्तिगत शीट के बीच: "सेंट ट्रिनिटी "(1511)," पुरुषों की स्नान "और अधिक .. तांबा पर एनग्राविंग्स ड्यूरर, जैसे xylography, विविधता और विचार, प्रकाश, स्पष्ट मनोदशा की गहराई, व्यापक प्रतिभा और कल्पना की अमान्यता के प्रतिबिंब में भिन्न है।

GrabshtyHel और सुई के साथ उत्कीर्णन उत्कीर्णन के अपने कामों में कनेक्टिंग, वह अपनी तकनीक को उच्च स्तर की पूर्णता के लिए लाया, और उसकी एक छोटी चांदी की स्वर और उसके स्वामित्व की एक छोटी चांदी की स्वर इस तरह की उपस्थिति से पहले इस तरह से बनाई गई सबकुछ बढ़ गई। यह हमारे 100 से अधिक तांबा नक्काशी से आया था। हम कुछ कहते हैं, उनकी संख्या का सबसे अच्छा: "हमारी लेडी" (1511 और 1518), "बी एक नाशपाती के साथ "," बी बेबी के साथ "," मेलान्पोलिया "(1514)," नाइट, डेथ एंड डेविल "(1518), पोर्ट्रेट्स: कार्डिनल अल्ब्रेक्ट ब्रांडेनबर्ग, कुरफुर्स्ट फ्रेडरिक बुद्धिमान, विलिबाल्ड पार्कहेमर, मेलैंचटन, इरास्मस रॉटरडैम और अन्य। ड्यूरर को कला का एक महत्वपूर्ण लाभ था और एक लेखक के रूप में -चरिस्ट। उनके "अंडरवेग्सुंग डेर मेसुंग, एमआईटी ज़िर्ककेल और रिचटचेवड, लिनेन एबन एंड गैंटन कॉर्पोर में" (नूरेंब। 1526) परिप्रेक्ष्य पर उत्कृष्ट निर्देश देता है। "वॉन डेर मेन्सचलीशर अनुपात ईटीएस" (नूरेंब। 1528), किलेबंदी पर एक निबंध और पांडुलिपियों में शेष कई अन्य लेखन उचित समय में, बहुत महत्वपूर्ण है।

पेंटिंग ड्यूरर के बारे में उनके ग्रंथों में ड्राइंग को प्रसिद्ध गणितीय सिद्धांतों को कम करने की कोशिश करता है। ड्यूर का मूल्य, हालांकि, कलात्मक क्षेत्र सीमित नहीं है।

उनके मानवीय, सख्ती से नैतिक व्यक्तित्व, उनके बच्चों की नाजुक, उनके आदर्शों की उच्च कुलीनता, न केवल उन सभी में दिखाई देती है, बल्कि अपने प्रसिद्ध मित्रों और समकालीन लोगों, पिरकेहेमर, मेलैंचटन और कैमरे की गवाही से भी पुष्टि की गई, इसलिए दृढ़ता से प्रभावित मानवता में एक प्रतिबिंबित और बढ़ती रास्ता, कि ड्यूरर सबसे बड़ी व्यक्तित्वों को पाया जा सकता है जिन्होंने प्रगति और सांस्कृतिक आदर्शों में योगदान दिया है जो ऊंचाई का वजन करते हैं।