पहली यूरोपीय नाट्य प्रदर्शन छठी शताब्दी ईसा पूर्व में दिखाई दिए। शराब और प्रजनन क्षमता के देवता डायोनिसस को समर्पित धार्मिक त्योहारों से। अभिनेताओं ने पात्रों की भावनाओं को दिखाने के लिए मास्क का इस्तेमाल किया, साथ ही दर्शकों को यह स्पष्ट करने के लिए कि किस लिंग और उम्र के चरित्र ने मंच में प्रवेश किया। सहस्राब्दी परंपरा जिसने महिलाओं को मंच पर खेलने से मना किया था, ठीक प्राचीन ग्रीक थिएटर में उत्पन्न हुई थी।

पहला अभिनेता ग्रीक थिसिपस माना जाता है, जिसने डायोनिसस के सम्मान में एक कविता प्रतियोगिता जीती थी।

तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में। रोमन, ग्रीक रंगमंच से प्रेरित होकर, प्राचीन यूनानी नाटकों के अपने स्वयं के संस्करण बनाए और उन्हें तत्काल चरणों में मंचित करना शुरू किया। दासों ने ऐसे प्रदर्शनों में अभिनेता के रूप में काम किया। महिलाओं को केवल खेलने की अनुमति थी छोटी भूमिकाएं... चूंकि रोमन थिएटरों को ग्लैडीएटोरियल मुकाबले, सार्वजनिक निष्पादन और रथ दौड़ के आदी दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए प्रतिस्पर्धा करनी पड़ी थी, नाटकों में हिंसक और कच्चे हास्य को तेजी से दिखाया गया था। ईसाई धर्म के प्रसार के साथ, ऐसी धारणाएँ समाप्त हो गईं।

मध्य युग के रंगमंच का उद्भव

हालांकि इन मध्ययुगीन यूरोप नाट्य प्रदर्शनपापी माने जाते थे, नाट्य परंपराएँ विकसित हुईं। मिनस्ट्रेल ने मेलों में गाथागीत, कठपुतली, कलाबाज और कहानीकारों का आविष्कार किया और प्रदर्शन किया। दौरान ईस्टर सेवापुजारियों ने रहस्य खेला - नाट्य कथाएँ जो अनपढ़ लोगों को यह समझने की अनुमति देती हैं कि क्या हो रहा है।

बाद में, अन्य धार्मिक छुट्टियों के दौरान, बाइबिल की विभिन्न कहानियों को प्रस्तुत करते हुए, रहस्यों को खेला जाने लगा।

पुनर्जागरण रंगमंच

पुनर्जागरण (XIV-XVII सदियों) के दौरान, शास्त्रीय ग्रीक और रोमन थिएटर के पुनरुद्धार में रुचि पैदा हुई। प्राचीन और मध्ययुगीन रंगमंच की परंपराओं के जंक्शन पर, धर्मनिरपेक्ष नाट्य प्रदर्शन उत्पन्न हुए, कॉमेडी डेल अर्टे दिखाई दिया - कई नकाबपोश अभिनेताओं द्वारा बनाया गया एक अचूक शो। इन नाटकों में रोमन काल के बाद पहली बार महिलाओं को मंच पर लौटने की अनुमति दी गई थी।

1576 में, पहली थिएटर बिल्डिंग लंदन में बनाई गई थी, इससे पहले सभी नाटक होटलों में, मेले के मैदानों में या महलों और महान घरों में हॉल के बीच में खेले जाते थे। इंग्लैंड की महारानी एलिजाबेथ प्रथम ने नाट्य कला को संरक्षण दिया, जिस युग में उनका नाम आता है, पहले पेशेवर नाटककार दिखाई दिए, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध शेक्सपियर, अभिनेता, प्रदर्शन के दौरान प्रॉप्स का उपयोग करने और वेशभूषा बदलने की परंपरा है। अंत में, शास्त्रीय रंगमंच का गठन किया गया मध्य XVIIIसदी।

Matryoshka गुड़िया को मुख्य रूप से रूसी स्मारिका माना जाता है और इसलिए रूस से आने वाले पर्यटकों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं विभिन्न देश... सभी अधिक दिलचस्प तथ्य यह है कि एक दूसरे में एम्बेडेड सुरुचिपूर्ण सुंदरियों की लकड़ी की चित्रित मूर्तियां रूसी जड़ों से बहुत दूर हैं।

पहली रूसी घोंसला बनाने वाली गुड़िया

क्लासिक घोंसले के शिकार गुड़िया में सन्निहित एक हंसमुख, गोल-मटोल रूसी लड़की का प्रोटोटाइप जापान से रूस लाया गया था जल्दी XIXसदियों। सूर्य की भूमि से स्मृति चिन्ह लकड़ी का था, जापानी ऋषि फुकुरुमा के घोंसले के शिकार के आंकड़े। आधुनिक मैत्रियोश्का गुड़िया के पूर्वजों देश की परंपराओं की भावना में उन्हें खूबसूरती से चित्रित और शैलीबद्ध किया गया था।

एक बार मॉस्को टॉय वर्कशॉप में, जापानी स्मारिका ने स्थानीय टर्नर वासिली ज़्वेज़्डोच्किन और कलाकार सर्गेई माल्युटिन को ऐसे खिलौने बनाने के लिए प्रेरित किया। शिल्पकारों ने समान आकृतियों को उकेरा और चित्रित किया जो एक दूसरे में फिट होते हैं। एक जापानी स्मारिका का पहला एनालॉग एक हेडस्कार्फ़ और एक सुंड्रेस में एक लड़की थी, बाद में घोंसले के शिकार गुड़िया ने प्यारे मज़ेदार बच्चों - लड़कों और लड़कियों को चित्रित किया, आखिरी, आठवें मैत्रियोशका पर, एक स्वैडल्ड बेबी को खींचा गया था। सबसे अधिक संभावना है, उस समय व्यापक के सम्मान में इसका नाम मिला महिला का नाममैत्रियोना।

सर्गिएव पोसाद नेस्टिंग डॉल्स

मॉस्को में कार्यशाला के बंद होने के बाद, 1900 में, शिल्पकारों ने एक शैक्षिक प्रदर्शन कार्यशाला में, सर्गिएव पोसाद में घोंसले के शिकार गुड़िया बनाना शुरू किया। इस तरहलोक शिल्प व्यापक हो गया, राजधानी से दूर एपिफेनी, इवानोव, वासिली ज़्वेज़्डोच्किन की कार्यशालाएँ नहीं थीं, जो मॉस्को से पोसाद चले गए।

समय के साथ, इस स्मारिका खिलौने ने इतनी लोकप्रियता हासिल की कि विदेशियों ने इसे रूसी कारीगरों से मंगवाना शुरू कर दिया: फ्रांसीसी, जर्मन, आदि। ऐसी घोंसले के शिकार गुड़िया सस्ते नहीं थे, लेकिन प्रशंसा करने के लिए कुछ था! लकड़ी के इन खिलौनों की पेंटिंग रंगीन, अलंकृत और विविध हो गई। कलाकारों ने रूसी सुंदरियों को लंबे सुंड्रेस और चित्रित स्कार्फ में फूलों के गुलदस्ते, टोकरी और समुद्री मील के साथ चित्रित किया। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, घोंसले के शिकार गुड़िया का बड़े पैमाने पर उत्पादन विदेशी राज्य.

बाद में, नर घोंसले के शिकार गुड़िया दिखाई दीं, उदाहरण के लिए, एक पाइप के साथ चरवाहों का चित्रण, मूंछों वाले सूटर, दाढ़ी वाले बूढ़े आदमियों के साथ हुक आदि। व्यवस्था की लकड़ी के खिलौनेसबसे द्वारा विभिन्न सिद्धांत, लेकिन पैटर्न, एक नियम के रूप में, आवश्यक रूप से पता लगाया गया था - उदाहरण के लिए, matryoshka-दूल्हे को matryoshka-दुल्हन और रिश्तेदारों के साथ जोड़ा गया था।

निज़नी नोवगोरोड प्रांत की घोंसले की गुड़िया

20 वीं शताब्दी के मध्य के करीब, मैत्रियोश्का सर्गिएव पोसाद से बहुत आगे तक फैल गया। तो, निज़नी नोवगोरोड प्रांत में, शिल्पकार दिखाई दिए जिन्होंने पतले के रूप में घोंसले के शिकार गुड़िया बनाईं लंबी लड़कियांचमकीले अर्ध-शर्ट में। और सर्गिएव पोसाद कारीगरों ने इन खिलौनों को अधिक स्क्वाट और शानदार युवा महिलाओं के रूप में बनाया।

आधुनिक घोंसले के शिकार गुड़िया

Matryoshka को अभी भी रूसी संस्कृति के प्रतीकों में से एक माना जाता है। आधुनिक नेस्टिंग डॉल सबसे ज्यादा बनाई जाती हैं विभिन्न शैलियों: क्लासिक चित्रों के अलावा, उनमें प्रसिद्ध राजनीतिक हस्तियों, टीवी प्रस्तुतकर्ताओं, फिल्म और पॉप सितारों के चित्र हैं।

सर्गिएव पोसाद में, खिलौना संग्रहालय में, शुरुआती और मध्य 20 वीं शताब्दी के विभिन्न स्वामी द्वारा घोंसले के शिकार गुड़िया का संग्रह है, साथ ही साथ चित्रित पहली घोंसले वाली गुड़िया भी हैं प्रसिद्ध कलाकारसर्गेई माल्युटिन।

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संघर्ष विरोधी मतों, हितों और विचारों का टकराव है। यह जरूरतों को पूरा करने में मदद करने के लिए बनाया गया है। वी संघर्ष की स्थितिप्रत्येक पक्ष अपने लक्ष्य को प्राप्त करने और अपनी समस्याओं के समाधान का प्रयास करता है।

मुख्य कारण पारिवारिक विवाद: - आत्म-पुष्टि के लिए एक अधूरी आवश्यकता; - विवाह में व्यक्तिगत जरूरतों को पूरा करने के लिए पति-पत्नी की इच्छा; - एक दूसरे के साथ संवाद करने में असमर्थता; - अत्यधिक भौतिक महत्वाकांक्षाएं; - अधिक आत्म-सम्मान की उपस्थिति; - विचारों में एक बेमेल शिक्षा; - पति, पत्नी, पिता, माता आदि की भूमिका के बारे में विचारों में बेमेल; - विभिन्न प्रकारस्वभाव; - संवाद करने की अनिच्छा; - पति-पत्नी में से एक की यौन शीतलता; - पति-पत्नी में से एक की ईर्ष्या; - व्यभिचार; - बुरी आदतें। प्रबंधन विशेषज्ञ टीमों में संघर्ष के निम्नलिखित कारणों की पहचान करते हैं: 1. सीमित साधन। सामग्री, वित्तीय और श्रम संसाधनहमेशा सीमित होते हैं। प्रमुख का कार्य संगठन के विभिन्न संरचनात्मक प्रभागों के बीच उनमें से इष्टतम वितरण है। लेकिन, चूंकि वितरण मानदंड की पारंपरिकता के कारण ऐसा करना मुश्किल है, इसलिए इस तरह के सीमित संसाधन अनिवार्य रूप से विभिन्न प्रकार के संघर्षों की ओर ले जाते हैं। कार्यों की अन्योन्याश्रयता। सभी उद्यमों में अन्योन्याश्रित तत्व होते हैं, अर्थात एक कर्मचारी का कार्य दूसरे के कार्य पर निर्भर करता है। यदि कोई व्यक्तिगत कर्मचारी या इकाई अनुपयुक्त प्रदर्शन कर रही है, तो यह अन्योन्याश्रयता संघर्ष पैदा कर सकती है। विश्वासों, लक्ष्यों और मूल्यों में अंतर। आमतौर पर में संगठनात्मक संरचनासमय के साथ, एक संकीर्ण क्षेत्र में विशेषज्ञता, अर्थात् गतिविधियों की एक प्रक्रिया होती है। नतीजतन, पूर्व संरचनात्मक डिवीजनों को छोटी विशेष इकाइयों में विभाजित किया जाने लगा है। ऐसी संरचनाएं नए लक्ष्य बनाती हैं और उन्हें प्राप्त करने पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर देती हैं, जिससे संघर्ष की संभावना बढ़ जाती है। जीवन के अनुभव और व्यवहार में अंतर। लोग एक दूसरे से अलग हैं। अत्यधिक आक्रामक, सत्तावादी व्यक्ति हैं जो दूसरों के प्रति उदासीन हैं। ये वही हैं जो अक्सर भड़काते हैं संघर्ष... अनुभव, शिक्षा, कार्य अनुभव, उम्र में अंतर से टकराव की संभावना बढ़ जाती है। खराब संचार। सूचना अधिभार, असंतोषजनक प्रतिपुष्टिविकृत संदेश। टीम में गपशप संघर्ष को एक विशेष तीक्ष्णता प्रदान करती है। वे एक उत्प्रेरक के रूप में कार्य कर सकते हैं, जिससे व्यक्तिगत श्रमिकों के लिए वास्तविक स्थिति को समझना मुश्किल हो जाता है। अन्य सामान्य संचार समस्याएं अच्छी तरह से विकसित नहीं हैं नौकरी के कर्तव्यपारस्परिक रूप से अनन्य नौकरी आवश्यकताओं को प्रस्तुत करने वाले कर्मचारी।

स्रोत:

• टीम संघर्ष: बुराई या अच्छा

टिप 4: आपके उपनाम की उत्पत्ति: इतिहास का पता कैसे लगाएं

प्रत्येक व्यक्ति अपने उपनाम को महत्व देता है। प्रत्येक व्यक्ति जल्द या बाद में इसकी उत्पत्ति के रहस्य को प्रकट करना चाहता है। हम यह पता लगाएंगे कि उपनाम की उत्पत्ति के रहस्य को उजागर करने के लिए विशेषज्ञ क्या कर रहे हैं।

पहला थिएटर एथेंस में 497 ईसा पूर्व में दिखाई दिया। रोम में, पहला पत्थर थिएटर केवल 55 ईसा पूर्व में दिखाई दिया। ... इससे पहले, अभिनेता और दर्शक केवल अस्थायी लकड़ी की इमारतों से संतुष्ट थे।
पिछले कुछ वर्षों के प्रदर्शन आज के प्रदर्शन से मिलते-जुलते हैं। मंच पर केवल एक ही अभिनेता हो सकता है, जो मुखौटे बदल रहा हो और एक साथ कई भूमिकाएँ निभा रहा हो। सिनेमाघरों के बड़े आकार के कारण मास्क की आवश्यकता थी, जिसमें दस या सत्रह हजार लोग भी बैठ सकते थे। अभिनेता के चेहरे की विशेषताओं को दूर से देखना लगभग असंभव था, और मास्क ने इस समस्या को आसानी से हल कर दिया।

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शिक्षक - एस.ए. डिमेंत्येव एमडीओयू डी / एस "फेयरी टेल" तैयारी समूह

विलियम शेक्सपियर एक उत्कृष्ट अंग्रेजी कवि और नाटककार हैं। रहते थे: 1564 - 1616। महान नाटककारविलियम शेक्सपियर ने कहा था: "सारी दुनिया एक रंगमंच है, और इसमें लोग अभिनेता हैं।"

पहला थिएटर एथेंस में 497 ईसा पूर्व में दिखाई दिया

रोम में, पहला पत्थर थिएटर केवल 55 ईसा पूर्व में दिखाई दिया। ... इससे पहले, अभिनेता और दर्शक केवल अस्थायी लकड़ी की इमारतों से संतुष्ट थे। पिछले कुछ वर्षों के प्रदर्शन आज के प्रदर्शन से मिलते-जुलते हैं। मंच पर केवल एक ही अभिनेता हो सकता है, जो मुखौटे बदल रहा हो और एक साथ कई भूमिकाएँ निभा रहा हो। सिनेमाघरों के बड़े आकार के कारण मास्क की आवश्यकता थी, जिसमें दस या सत्रह हजार लोग भी बैठ सकते थे। अभिनेता के चेहरे की विशेषताओं को दूर से देखना लगभग असंभव था, और मास्क ने इस समस्या को आसानी से हल कर दिया।

रंगमंच सभी कलाओं का एक संघ है, इसमें संगीत, वास्तुकला, चित्रकला, सिनेमा, फोटोग्राफी आदि शामिल हैं।

17वीं सदी तक रूस में कोई थिएटर नहीं था। सदियों से, यह सांस्कृतिक स्थान अनुष्ठानों से भरा हुआ है और लोक अवकाश, जिसमें नाट्य क्रिया के तत्व और भैंसे, संगीतकार, नर्तक, कठपुतली, भालू गाइड शामिल थे।

थिएटर के प्रकार

पहला प्रदर्शन 17 अक्टूबर, 1672 को हुआ था। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच इतने खुश थे कि लगातार 10 घंटे तक प्रदर्शन के दौरान वह नहीं उठे। बॉयर्स खड़े थे: संप्रभु की उपस्थिति में, उन्हें बैठने की अनुमति नहीं थी। एक दिन पहले, सम्राट ने अपने विश्वासपात्र, आर्कप्रीस्ट आंद्रेई सविनोव का आशीर्वाद प्राप्त किया, जिन्होंने आश्वासन दिया कि बीजान्टिन सम्राटों ने भी नाट्य प्रदर्शन का मंचन किया। अलेक्सी को संगीत के उपयोग की अनुमति देने के लिए उसे मनाने में काफी समय लगा, जिसके बिना गाना बजानेवालों की व्यवस्था करना असंभव है। राजा अनिच्छा से सहमत हो गया। कोर्ट थिएटर में स्थायी परिसर नहीं था। अधिकारियों ने अभिनेताओं और सेटों के लिए वेशभूषा की लागत पर कोई कंजूसी नहीं की नाट्य प्रदर्शन, लेकिन रूसी अभिनेताओं को भुगतान करने से बचा लिया।

ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच

पहले कोर्ट थिएटर के संस्थापक आर्टमोन सर्गेइविच मतवेव का पोर्ट्रेट। 1801.

प्राचीन यूनानियों के जीवन में, नाट्य कला को मौज-मस्ती करने के तरीके के रूप में पहला स्थान दिया गया था। छुट्टियों के दौरान भगवान डायोनिसस को श्रद्धांजलि देने के लिए राज्य स्तर पर प्रदर्शन आयोजित किए गए थे।

प्रदर्शन की संरचना

प्राचीन यूनान नाटकीय प्रदर्शनआधुनिक से भिन्न था। वे एक दुखद और हास्य दिशा में काम कर रहे प्रतिद्वंद्वी कवियों द्वारा कई प्रदर्शनों में शामिल थे। प्रत्येक प्रतिभागी ने एक प्रस्तुत किया अजीब कहानी... मंचन करते समय, एक कहानी द्वारा एकजुट, व्यंग्य और तीन त्रासदियों का एक गाना बजानेवालों का उपयोग आवश्यक रूप से किया जाता था। प्रदर्शन केवल चौथे दिन समाप्त हुआ। ये सुबह से देर शाम तक चले। कार्रवाई दुखद प्रदर्शन के साथ शुरू हुई, उसके बाद एक व्यंग्य नाटक हुआ। शाम के अंत में एक कॉमेडी का मंचन किया गया।

संगीत संगत

गाना बजानेवालों को राज्य द्वारा प्रदान किया गया था, क्योंकि इसे स्वतंत्र रूप से तैयार करना असंभव था। अधिक समय तक मात्रात्मक संरचनास्पीकर 6 से 15 लोगों में बदल गए। और गायकों को धनी नागरिकों द्वारा पढ़ाया जाता था। नाट्य प्रतियोगिताओं के लिए गाना बजानेवालों को तैयार करने वाला व्यक्ति, जो इसे वेशभूषा प्रदान करता था, गाना बजानेवालों को कहा जाता था। तैयारी और प्रदर्शन के लिए आवश्यक समय के लिए अभिनेताओं, गायकों, होरेगों को सैन्य सेवा से छूट दी गई थी।

दृश्य संरचना

प्राचीन ग्रीक थिएटर में कई भाग शामिल थे, जिनमें ऑर्केस्ट्रा (गायकों के प्रदर्शन के लिए जगह), थिएटर ( सभागार) और स्केन (एक प्रकार का सहारा जो अधिक विश्वासयोग्यता प्राप्त करने के लिए आवश्यक है)। दर्शकों को अभिनेताओं के शब्दों को बेहतर ढंग से सुनने के लिए, बोली जाने वाली ध्वनियों को बढ़ाने में मदद के लिए विशेष जहाजों का इस्तेमाल किया गया था।

विशिष्ट सुविधाएं

प्राचीन यूनानी प्रदर्शन कला 90% पुरुष थे।अपनी भूमिकाओं के सरल प्रदर्शन के अलावा, कलाकारों ने मुखर क्षमताओं, आदर्श उच्चारण, लचीलेपन, प्लास्टिसिटी का प्रदर्शन किया। मंच पर प्रदर्शन कर रहे लोगों के चेहरे नकाब से ढके हुए थे। उनका व्यापक उपयोग डायोनिसस की पूजा, महिला अभिनेत्रियों की अनुपस्थिति और क्षेत्र के विशाल आकार से जुड़ा हुआ है। मुखौटे दुखद या हास्यपूर्ण हो सकते हैं, जो लेखक के विचार को दर्शक तक पहुंचाते हैं।

विशेष वस्त्रप्रदर्शन के प्रतिभागियों के लिए उन्होंने विभिन्न पात्रों को चित्रित करने में मदद की। लंबे, विशाल होने के कारण, यह शरीर के प्राकृतिक अनुपात को बदलने के लिए उपयोग किए जाने वाले आवश्यक तकिए या अस्तर को छुपाता था। यदि दर्शकों को प्रदर्शन में दिलचस्पी थी, तो उन्होंने सकारात्मक भावनाओं को हिंसक रूप से व्यक्त किया। अस्वीकृति भी कम स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं की गई थी। अक्सर इस नकारात्मक प्रतिक्रिया को विशेष रूप से प्रतिस्पर्धियों द्वारा किराए पर लिए गए लोगों द्वारा उकसाया गया था।

प्राचीन रोमन अखाड़ा

थिएटर की उत्पत्ति प्राचीन रोमभव्य फसल समारोहों से जुड़े, जो पहले छोटे गायक मंडलियों की चंचल प्रतियोगिताओं के रूप में आयोजित किए गए थे। वे जो चुटकुलों का आदान-प्रदान करते थे, वे कभी-कभी कास्टिक होते थे, जिसमें समाज के दोषों का उपहास होता था, विशेष रूप से शीर्ष पर।

नाट्य कला की उत्पत्ति

प्राचीन रोमन के प्रारंभिक अभ्यावेदन के लिए नाट्य कलाएटेलन शामिल हैं, जिन्हें आधुनिक इटली के दक्षिण के शहर का नाम मिला। ये हल्के हास्य प्रदर्शन थे। कई युवा रोमियों ने भाग लिया।

साहित्यिक नाटकग्रीस से प्राचीन रोमन थिएटर में आए। यहाँ, इसी तरह की कृतियों को रखा गया था लैटिन.

ग्रीक लिवी एंड्रोनिकस युद्ध के कैदी के रूप में रोम के क्षेत्र में समाप्त हो गया। ग्रीक को पहले नाटकीय प्रदर्शन के मंचन का प्रभारी नियुक्त किया गया था। यह वह था जिसने नाट्य कला के आगे विकास को गति दी। ग्रीस की तरह, यह समाज के जीवन में समस्याओं का संकेत नहीं दे सका, इसलिए यह और अधिक जटिल हो गया कहानी, ग्रीक मूल के मनोरंजन में वृद्धि हुई। इसके बावजूद, रोमनों के लिए पारंपरिक नाटकीय कहानियों को समझना मुश्किल था।

ग्लैडीएटोरियल चश्मा

प्रदर्शन के दौरान हुआ सार्वजनिक छुट्टियाँ. वे सर्कस, ग्लैडीएटोरियल प्रदर्शनों के साथ थे, जिन्होंने लोगों के बीच लोकप्रिय होने के कारण खुद पर ध्यान आकर्षित किया।

प्रारंभ में नाटकों के मंचन के लिए कोई जगह नहीं थी, केवल सीढ़ी के साथ एक दयनीय मंच था। अभिनेता अधिक पेशेवर हो गए, बिना मास्क के खेले। चश्मे की व्यवस्था प्राचीन रोमन थिएटर के प्रबंधक की सहमति से की गई थी। दूसरे शब्दों में, सत्ताधारी हलकों के साथ बस अभिनेताओं की मंडली। पोशाक अभिनेताओंयूनानियों से अलग नहीं थे। केवल कुछ उच्चारण, जैसे जूते में मंच की ऊंचाई, विग का आकार जो एक राजसी प्रभाव पैदा करता है।

पहला स्थायी रोमन थिएटर पोम्पी द्वारा बनाया गया था। दर्शक कई पंक्तियों में व्यवस्थित अर्धवृत्ताकार बेंचों पर मंडराते रहे। सीनेटरों के लिए अलग सीटें थीं। छत, जटिल रूप से सजाए गए अग्रभाग और पर्दा।

प्राचीन भारत की नाट्य कला की उत्पत्ति

प्राचीन भारतीय नाट्य कला को दो दिशाओं में विभाजित किया गया था - लोक और साहित्यिक। उत्पत्ति के कई संस्करण हैं, जिनमें से सबसे लोकप्रिय इस तथ्य का श्रेय सम्राट भरत को देते हैं। उनके माध्यम से, पांचवां वेद लोगों तक पहुँचाया गया, जिसने शब्द, क्रिया, बालक को एकजुट किया। प्रमुख छुट्टियों के दौरान मौजूद पारंपरिक रहस्य के साथ आनंदमय प्रदर्शनों के विलय का संस्करण अधिक संभावना है।

इस अवसर पर साथ में बलवानों की प्रतियोगिताएं, जादूगरों, संगीतकारों, नर्तकियों के कार्यक्रम आयोजित किए गए। प्रोडक्शन की शुरुआत डांस नंबरों से हुई। नर्तकियों ने प्रदर्शन को पैंटोमिमिक परिचय, वैदिक पाठ के साथ सजाया। धीरे-धीरे, नृत्य की जगह कलाकारों के प्रदर्शन ने ले ली।

सामाजिक व्यवस्था

जटिल सामाजिक व्यवस्था प्राचीन भारतअभिनेताओं को सबसे निचले स्तर पर रखा।

वे एक अपमानजनक जाति के लोग माने जाते थे, क्योंकि वे अपने भाषणों में देवताओं का उपहास करते थे। इस परिस्थिति के बावजूद, उनमें से अधिकांश सबसे अधिक पढ़े-लिखे और सम्मानित लोग थे।

प्रदर्शनों का मंचन नृत्य प्रदर्शन के रूप में किया गया। पादरियों के विशेष अनुष्ठानों में निहित सांकेतिक भाषा का स्वतंत्र रूप से उपयोग किया जाता था। भारतीय नृत्य रंगमंच ने प्राचीन रहस्यों से प्रमुख विशेषताओं को ग्रहण किया। इसलिए, कलाकारों को विशेष प्लास्टिसिटी और पैंटोमाइम के प्रचुर शस्त्रागार का उपयोग करने की क्षमता की आवश्यकता थी।

लोकप्रियता में वृद्धि

पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही के अंत तक। एन.एस. भारतीय नाट्य कला को सर्वाधिक लोकप्रियता प्राप्त हुई है। मुख्य धार्मिक छुट्टियों के साथ नाटकों के प्रदर्शन के समय के संयोग के बावजूद, उनके मनोरंजन सार पर प्रकाश डाला गया, अनुष्ठान घटक को विस्थापित कर दिया गया।

अभिनय दल अधिक पेशेवर होते जा रहे हैं। प्रत्येक प्रतिभागी एक रचनात्मक भूमिका निभाता है। मंडलियों की लिंग संरचना भिन्न होती है - यह समान-लिंग और विषमलैंगिक समूहों के अस्तित्व के बारे में जानी जाती है। उनमें से ज्यादातर भटक गए। जब वे मिले, तो संयुक्त क्षेत्र में शानदार प्रतियोगिताओं का आयोजन किया गया। मौद्रिक पुरस्कारों के अलावा, विजेताओं को कई सम्मान मिले।

भारतीय नृत्य का अखाड़ा कभी-कभी एक निश्चित इमारत में स्थित होता था - एक छोटा लेकिन अपेक्षाकृत ऊँचा, जिसमें 300 लोग बैठ सकते थे। प्रदर्शन की लंबाई दो से तीन घंटे से लेकर कुछ दिनों तक भिन्न होती है।

छाया थिएटर

भारतीय छाया रंगमंच में अक्सर रामायण और महाभारत के पौराणिक और श्रद्धेय मिथकों के दृश्यों को चित्रित किया जाता है। दर्शक पात्रों की कहानियों को जानते थे, इसलिए वे स्वतंत्र रूप से लापता तत्वों का अनुमान लगा सकते थे। कार्रवाई पारदर्शी स्क्रीन के पीछे हुई बड़े आकारजहां अभिनेताओं और कठपुतलियों को रखा गया था। अधिक यथार्थवाद के लिए, गुड़िया को टुकड़ों में काट दिया गया था, और फिर जटिल आंदोलनों को भी आसानी से अनुकरण किया जा सकता था। वे कार्डबोर्ड, चमड़े या पेपर-माचे से बने होते थे।

भारतीय मान्यताओं में, भगवान शिव को गुड़िया के संरक्षक संत की भूमिका सौंपी गई थी, इसलिए नाटकों का मंचन उनके मंदिर से ज्यादा दूर नहीं किया गया था। किंवदंती के अनुसार, भारतीय छाया रंगमंच इस तथ्य के परिणामस्वरूप उभरा कि शिव ने स्वयं अपनी पत्नी पार्वती के साथ एक बार एक मास्टर कठपुतली की दुकान में देखा, जिसने लकड़ी से मूर्तियों को तराशा था।

वह कारीगर के कौशल से इतनी प्रभावित हुई कि जल्द ही, उसके अनुरोध पर, शिव ने खिलौनों को पुनर्जीवित करने की अनुमति दी ताकि वे अपने दम पर नृत्य कर सकें। दिव्य जोड़े के जाने के तुरंत बाद, यह जादू काम करना बंद कर दिया, हालांकि, मास्टर ने धागों की मदद से पात्रों को नियंत्रित करके एक अद्भुत उपहार बहाल किया। इसने को जन्म दिया भारतीय रंगमंचछाया, जिसमें रुचि वर्तमान में विकास के कारण लुप्त होती जा रही है आधुनिक तकनीक.

प्राचीन चीन के नाट्य जीवन की शुरुआत

चीनी रंगमंच की उत्पत्ति . में हुई प्रारंभिक बारहवींसदी। प्रारंभ में, ये चौकों में चश्मा थे, जिनका समय धार्मिक त्यौहार... प्रदर्शन सर्कस के तत्वों, जानवरों की आकृतियों के साथ असामान्य नृत्य, कलाबाजी प्रदर्शन और तलवारबाजी पर आधारित थे।

धीरे-धीरे, अजीबोगरीब भूमिकाएँ दिखाई देती हैं, जिनका उपयोग प्रत्येक नाटक में किया जाता था, जिसमें नए चरित्र लक्षण, जीवन का विवरण प्राप्त होता था। त्सान-जून और त्संगू सबसे लोकप्रिय थे। चीनी थिएटरों के कलाकार अब स्व-शिक्षा नहीं हैं, बल्कि सम्राट के दरबार में संचालित विशेष स्कूलों में प्रशिक्षित हैं। पारंपरिक पेंटिंग और कई प्रॉप्स से सजाए गए चमकीले परिधानों का स्वतंत्र रूप से उपयोग किया जाता है।

पहला पोस्टर

बूथों में नाटकों का मंचन किया जाता है - एक चंदवा के नीचे के क्षेत्र, दर्शकों के लिए सीटों से सुसज्जित। या केंद्रीय मंदिरों से सटे उभरे हुए चबूतरे पर। यहीं से पोस्टर की अवधारणा आती है - इसमें शामिल कलाकारों और उनके द्वारा निभाए जाने वाले पात्रों की सूची वाला एक विशेष पत्रक। चीनी रंगमंच की शैलियों का विस्तार और अधिक जटिल होता जा रहा है। वे विवरण का वर्णन करते हैं महत्वपूर्ण घटनाएँराज्य और व्यक्तियों के जीवन में, दर्शकों को अनुसरण करने के लिए उदाहरण देना।

संगीत संगतनाट्य प्रस्तुतियों को लोक धुनों से बदल दिया गया। प्रदर्शन बहुत रंगीन थे, उनमें नृत्य तत्व थे, सर्कस नंबर... कुछ क्रियाओं की व्याख्या स्वयं कलाकारों या नाटककारों ने की थी। अधिकांश भूमिकाएँ पुरुषों सहित महिलाओं द्वारा निभाई गईं। अभिनय मंडली में एक ही परिवार के सदस्य शामिल थे, बाहरी लोग दुर्लभ थे।

कठपुतली शो

पारंपरिक चीनी मंच समान रूप से लोकप्रिय कठपुतली थियेटर के समानांतर विकसित हुआ। वह कई किस्मों में रहता था। आज तक, उनके बारे में जानकारी खो गई है, इसलिए अध्ययन कुछ कठिनाइयाँ प्रस्तुत करता है।

इस कला रूप की लोकप्रियता कब्र में विशेष मूर्तियों को रखने के रीति-रिवाजों से जुड़ी है, जिन्हें मृतक के बाद के जीवन में मदद करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।ऐसे पात्रों की भागीदारी वाले दृश्य अंतिम संस्कार के दौरान खेले गए, धीरे-धीरे एक विशेषता में बदल गए दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी... एक अद्भुत बहु-स्तरीय नमूने के बारे में संरक्षित जानकारी कठपुतली थियेटर, जिसके पात्र पानी की मदद से चलते थे।

चीनी कठपुतली थियेटर कई दिशाओं में विकसित हुआ है। फ्लैट पेपर के आंकड़ों के साथ प्रदर्शन को हाइलाइट करना उचित है, जिसमें अभिनेताओं और उनके द्वारा नियंत्रित पात्रों ने भाग लिया। बारूद, तैरते हुए दृश्य और अन्य, जिनके बारे में केवल खंडित जानकारी बची है।

3. रंगमंच और नाट्य प्रदर्शन प्राचीन ग्रीस.

4. प्राचीन ग्रीक रंगमंच में त्रासदी और हास्य।

5. रंगमंच के निर्माता।

6। निष्कर्ष।

रंगमंच का उदय।
थिएटर की शुरुआत लगभग ढाई हजार साल पहले प्राचीन ग्रीस में हुई थी।
शब्द "थिएटर" ग्रीक मूलऔर इसका अर्थ है "चश्मे के लिए जगह।"
नाट्य प्रदर्शन प्राचीन यूनानियों के पसंदीदा थे।
थिएटर की उत्पत्ति प्राचीन यूनानियों के धर्म से जुड़ी हुई थी, जिसका नाम है
विजेताओं के संरक्षक संत - भगवान डायोनिसस के सम्मान में उत्सव। एक में
मिथक बताते हैं कि डायोनिसस पूरी पृथ्वी पर भीड़ के साथ घूमता है
उनके साथी। ये हैं व्यंग्यकार - वन देवता, आधे मनुष्य, आधे बकरे। सतीर्स
लंबी पूंछ, नुकीले कान और खुर। बांसुरी और पाइप की आवाज कब
डायोनिसस ग्रीस आता है, फिर इस देश में वसंत ऋतु शुरू होती है, गर्म
सूरज गर्म होता है, फूल खिलते हैं, सारा जीवन पुनर्जन्म लेता है।
मार्च के अंत में, ग्रीस ने मनाया मुख्य छुट्टीवाइनमेकिंग के देवता - महान
डायोनिसियस। व्यंग्य का चित्रण करते हुए, यूनानियों ने बकरियों की खाल पहनी थी, बंधी हुई थी
से लंबी दाढ़ी शाहबलूत की पत्तियांउनके चेहरों को रंग दिया या उन्हें ढँक दिया
बकरी का मुखौटा। मम्मियों का एक हर्षित जुलूस शहर की सड़कों पर चला गया और
चौक में कहीं रुक गया। प्रमुख गायक आगे आए। वह गाता है
डायोनिसस के भटकने के बारे में बात की, समुद्री लुटेरों और अन्य लोगों के साथ उनकी मुलाकात के बारे में
रोमांच, और कोरस में बाकी मम्मर उसके साथ गाए। मुख्य गायक ने चित्रित किया
अब मिथक के नायकों में से एक, अब खुद डायोनिसस, अब व्यंग्यकारों में से एक। दृश्य,
छुट्टी के प्रतिभागियों द्वारा खेला गया, और पहले नाट्य थे
चश्मा: मुख्य गायक और ममर्स अभिनेता थे, और दर्शक सभी थे
शहर की आबादी।

प्राचीन ग्रीस में रंगमंच और नाट्य प्रदर्शन।
ग्रीक शहरों में छठी शताब्दी के अंत से। ईसा पूर्व एन.एस. नाट्य प्रदर्शन के लिए बनाया गया
विशेष इमारतें। लगभग हर यूनानी शहर में, जिसमें उपनिवेश भी शामिल हैं
भूमध्यसागरीय और काला सागर के तटों का अपना थिएटर था, और कभी-कभी कई (उदाहरण के लिए,
एटिका में दस से अधिक थिएटर थे)। प्रत्येक प्राचीन थिएटर में निहित है
कई हजार दर्शक। उदाहरण के लिए, एथेंस में डायोनिसस के थिएटर में लगभग 17 . थे
हजार स्थान।
प्राचीन ग्रीस में थिएटर एक पसंदीदा शो था, सभी निवासी उत्सुक थे
डायोनिसस की दावत में जाओ, लेकिन ये उत्सव (जिनमें से वे थे)
नाट्य प्रदर्शन) का मंचन प्रतिदिन नहीं किया जाता था, बल्कि वर्ष में केवल दो बार किया जाता था।
प्राचीन ग्रीस में शाम के प्रदर्शन नहीं थे। ग्रीस में सिनेमाघरों में प्रदर्शन
सुबह सात बजे शुरू हुआ और सूर्यास्त तक जारी रहा: उन्होंने एक पंक्ति में रखा
कई प्रदर्शन।
"प्राचीन यूनान थिएटर टिकट»: थिएटर में प्रवेश करने के लिए एक छोटा सा शुल्क लिया गया
(एथेंस में, सत्ता का था आम आदमी, डेमो, इसलिए
राज्य ने सबसे गरीब नागरिकों की देखभाल करते हुए उन्हें खरीदने के लिए पैसे दिए
टिकट)। टिकट सीसे या जली हुई मिट्टी का बना होता था। टिकट पर अक्षर दिखाई दे रहे हैं
बीटा (बी) और एप्सिलॉन (ई)। पत्र ने "वेजेज" में से एक का संकेत दिया जिस पर
थिएटर ने सीढ़ियाँ साझा कीं, किरणें बिखेरीं। जैसा कि टिकट पर दर्शाया गया है
दूसरी पंक्ति से शुरू होकर "पच्चर" कोई भी स्थान ले सकता है। जिससे कि नहीं
सबसे ऊपर बैठो, यूनानियों ने भोर होने से पहले थिएटर का दौरा किया। वे अपने साथ एक बंडल ले गए
पाई और शराब का एक फ्लास्क, एक गर्म रेनकोट, एक तकिया जो नीचे रखा गया था
अपने आप को एक पत्थर की बेंच पर। थिएटर शायद ही कभी आधा खाली था।
अधिकांश दर्शक पुरुष थे - नागरिक और यूनानी।
घर के कामों में लगातार व्यस्त रहने वाली महिलाओं ने थिएटर में अच्छी तरह से भाग लिया

पुरुषों की तुलना में कम बार। दास केवल नौकरों के साथ थिएटर में प्रवेश करते थे

उनके स्वामी।
पहली पंक्ति की सीट न केवल संगमरमर की थी, बल्कि मुक्त भी थी;
वे मानद दर्शकों के लिए हैं (डायोनिसस के पुजारी, ओलंपिक विजेता,
रणनीतिकार)।
थिएटर में श्रव्यता उत्कृष्ट थी। यदि आप एक सिक्का ऑर्केस्ट्रा के केंद्र में फेंकते हैं,
पीछे की बेंचों पर उसका बजना सुनाई देगा। रंगमंच की इमारत का आकार था
एक विशाल झाग, जो एक मेगाफोन की तरह, भाषण और संगीत की सभी ध्वनियों को बढ़ाता है।
ग्रीक थिएटर में कोई पर्दा नहीं था। कार्रवाई बिना किसी रुकावट के हुई,
वे। बिना किसी रुकावट के।
थिएटर के तहत स्थित थे खुली हवाढलानों पर और हजारों को समायोजित किया
दर्शक थिएटर की इमारत में तीन भाग शामिल थे।
थिएटर का एक हिस्सा दर्शकों के लिए जगह है। उन्हें अंशों द्वारा खंडों में विभाजित किया गया था,
कीड़ों के समान।
रंगमंच का एक अन्य भाग - ऑर्केस्ट्रा - एक गोल या अर्धवृत्ताकार मंच है जिस पर
कलाकारों और गाना बजानेवालों ने प्रदर्शन किया। गीत और नृत्य के बिना एक भी नहीं गुजरा
प्रदर्शन। प्रदर्शन की सामग्री के आधार पर गाना बजानेवालों के सदस्य
या तो नायक के दोस्तों, या शहरवासियों, या योद्धाओं को चित्रित किया, और
कभी-कभी जानवर - पक्षी, मेंढक और यहाँ तक कि बादल भी।
रंगमंच के तीसरे भाग को स्केन कहा जाता था। यह आर्केस्ट्रा के निकट था
निर्माण। इसकी दीवार पर चित्रित बोर्ड या पैनल लगे हुए थे,
या तो महल के प्रवेश द्वार, या मंदिर के पोर्टिको, या समुद्र के किनारे का चित्रण। स्केन के अंदर
अभिनेताओं की वेशभूषा और मुखौटे रखे गए थे।
प्रदर्शन में केवल पुरुषों ने भाग लिया। उन्होंने पुरुषों के or . में प्रदर्शन किया
महिलाओं के मुखौटे, विशेष जूतों में मोटे तलवों के साथ लम्बे दिखने के लिए

विकास। चूंकि पिछली पंक्तियों से अभिनेताओं के चेहरे की विशेषताएं खराब दिखाई दे रही थीं

थिएटर, अभिनेताओं ने बड़े-बड़े पेंट किए हुए मुखौटे लगाए जो न केवल ढके थे
चेहरा, लेकिन सिर भी। अभिनेताओं को देखकर यह स्पष्ट हो गया कि वे कौन थे।
चित्रण। बूढ़े लोगों के बाल सफेद होते हैं, पतले धँसा गाल होते हैं। अगर नायक
छोटे, बाल और दाढ़ी आधी भूरी हो गई, युवकों को चित्रित किया गया
दाढ़ी रहित। दास को तुरंत पहचाना जा सकता था - उसकी विशेषताएं एक गैर-यूनानी को धोखा देती हैं
मूल। आमतौर पर, प्रत्येक प्रदर्शन में तीन से अधिक लोगों ने भाग नहीं लिया
अभिनेता। नाटक में कई पात्र हो सकते हैं, और फिर प्रत्येक अभिनेता
कई भूमिकाएँ निभाईं।
प्राचीन ग्रीक थिएटर में त्रासदी और हास्य।
प्राचीन ग्रीस में, दो मुख्य प्रकार के प्रदर्शन होते थे - त्रासदी और हास्य।
गंभीर सामग्री वाले नाटकों को त्रासदी कहा जाता था। त्रासदियों में, आमतौर पर
मिथकों के नायकों ने अभिनय किया, उनके कारनामों, पीड़ाओं और अक्सर मौत को चित्रित किया गया।
ग्रीक में त्रासदी का अर्थ है "बकरियों का गीत।" ग्रीक त्रासदियों से लेकर दुनिया तक
प्राचीन नाटक की तीन प्रमुख हस्तियों ने प्रसिद्धि प्राप्त की: एस्किलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स।
मजेदार नाटकों या हंसमुख ग्रामीणों के गीतों को हास्य कहा जाता था।
हास्य के पात्र - मजाकिया और उपहासपूर्ण प्रदर्शन -
मिथकों के नायकों के साथ-साथ दर्शकों के समकालीन भी थे। लोकतांत्रिक में
एथेंस, अपने अत्यधिक विकसित राजनीतिक जीवन के साथ, सामग्री में समृद्ध है
मैंने खुद कॉमेडी दी राजनीतिक जीवन... घाघ गुरु
राजनीतिक कॉमेडी को एथेंस के मूल निवासी अरिस्टोफेन्स (450-388 ईसा पूर्व) माना जाता था,
एकमात्र राजनीतिक हास्य लेखक, जिनके 11 नाटक बचे हैं
हमारे दिन। अरस्तू की रचनात्मकता के विशिष्ट गुण हैं:
रूप की कलात्मक सुंदरता, अटूट बुद्धि, संयोजन
नाटकीय, हास्य और गीतात्मक मूड। उनकी कॉमेडी में

अरिस्टोफेन्स अटारी किसानों और मध्य स्तर के हितों को व्यक्त करता है

शहरी लोकतंत्र।

नाट्य प्रदर्शन के साथ-साथ ओलिंपिक खेलोंप्यार करते थे
हेलेन्स का चश्मा।

सोफोकल्स (बी। सी। 497-डी। 406 ईसा पूर्व) - महान प्राचीन यूनानी नाटककार... बनाया था
एथेनियन गुलाम लोकतंत्र के उच्चतम फलने-फूलने के युग में और इसके
संस्कृति। पेरिकल्स के साथ, सोफोकल्स को रणनीतिकार (440-439 ईसा पूर्व) चुना गया था, अर्थात।
सैन्य नेताओं। एस्किलस और यूरिपिड्स के साथ, सोफोकल्स ने बनाया और विकसित किया
क्लासिक प्राचीन अटारी त्रासदी; उन्होंने की संख्या में वृद्धि की
अभिनेताओं ने 2 से 3 तक, संवाद और कार्रवाई की तुलना में कोरल भागों को कम कर दिया,
पेश की सजावट, बेहतर मुखौटे। सोफोकल्स द्वारा लिखित 120 से अधिक में से
नाटक 7 त्रासदियों और 90 से अधिक अंशों से बचे, उनमें से - एक टुकड़ा
व्यंग्य नाटक "पाथफाइंडर"। एथेंस में सोफोकल्स की लोकप्रियता
इस तथ्य से पुष्टि होती है कि नाटक प्रतियोगिताओं में उन्हें प्रथम प्राप्त हुआ
इनाम और कभी नहींतीसरा स्थान नहीं लिया। सोफोकल्स की त्रासदियों का विषय, बारीकी से
सम्बंधित पौराणिक भूखंड... सोफोकल्स के नाटकों की विशेषता है
संरचनागत सामंजस्य, भागों की आनुपातिकता, निजी की सख्त अधीनता
आम - कलात्मक विचार... सोफोकल्स मनोवैज्ञानिक रूप से सच्चाई का खुलासा करता है
उनके नायकों की आंतरिक दुनिया। सोफोकल्स के कार्य का उन पर बहुत प्रभाव पड़ा
पुनर्जागरण के बाद से विश्व साहित्य।
निष्कर्ष।
रंगमंच के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरण था रंगमंच संस्कृतिपुरातनता,
प्राचीन ग्रीस में के आधार पर एक थिएटर बनाया गया था लोक परंपराएंऔर नया
मानवतावादी विचारधारा। सार्वजनिक जीवन में रंगमंच ने निभाई अहम भूमिका
प्राचीन यूनानी लोकतांत्रिक शहर - राज्य। इसका विकास था
फूलों के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है ग्रीक नाटक... ग्रीक थिएटर प्रदर्शन,
राज्य द्वारा आयोजित सार्वजनिक समारोहों का हिस्सा होने के नाते,
प्रतिबिंबित गंभीर समस्याएंसार्वजनिक जीवन।