"रूसी मौसम" Dyagilev: इतिहास, दिलचस्प तथ्य, वीडियो, फिल्में। महान बैले निर्माता (Dyagilev s.p.) "इंपीरियल थिएटर की साल की किताब" में रेपिन और काम के बारे में कहानियां

यूरोप में "रूसी मौसम" सर्गेई डायगिलिव बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की सबसे प्रसिद्ध रंगमंच की घटनाओं में से एक है। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी बैले के पुनरुद्धार के कारणों को समझने के लिए और कला की दुनिया में सर्गेई डायगिलिव के शैक्षिक कार्य के मूल्य का एहसास करने के लिए, महान की जीवनी के साथ खुद को परिचित करना आवश्यक है उद्यमी, अपने व्यक्तिगत उद्देश्यों को समझने के लिए, उन्हें जोर से उनके बारे में भी बात करने दें।

कला का काम अपने आप में महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन केवल निर्माता के व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति के रूप में।

सर्गेई Dyagilev

सर्गेई Pavlovich Dyagilev सेल्शेखोव नोवगोरोड प्रांत में 1872 के महान परिवार 1 9 (31 मार्च) में पैदा हुए। उसके जन्म के तुरंत बाद मां की मृत्यु हो गई, और सेर्गेई वह एक बुद्धिमान महिला द्वारा गठित एक सौतेली माँ द्वारा लाया गया था। रूसी पिता की सैन्य सेवा डाइगिलीवी सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हैं, फिर पर्म में। 18 9 0, 18 वर्षीय में पर्म जिमनासियम से स्नातक होने के बाद सर्गेई Dyagilevपीटर्सबर्ग से निकलता है और कानून के संकाय में प्रवेश करता है, एनए से संगीत के संगीत के समानांतर। रोमन कोर्सकोव। अपने पिता के घर में, अन्ना दार्शनिक, वह अपने मित्र-साथियों को पाता है - चचेरे भाई दीमा दार्शनिक, जो अगले 10 वर्षों के लिए अपना प्रेमी बन जाता है।

दिमित्री दार्शनिक, काम एल। Bakst

वकील Dyagilev यह कुछ साल बाद, विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, वह दार्शनिक और उसके स्कूल के दोस्त एएन के साथ एक साथ काम नहीं करता था। बेनोआ रूस में पहला कलाकार "कला की दुनिया" बनाता है, जिसने ऐसे प्रमुख कलाकारों को एक साथ लाया, जैसे व्रबेल, सेरोव, लेविटन और उनके आसपास के अन्य। इसके साथ समानांतर सर्गेई Dyagilev और कंपनी अनुनाद प्रदर्शनी आयोजित करती है: 18 9 7 में - जर्मन जल रंगों की प्रदर्शनी, बाद में - स्कैंडिनेवियाई कलाकारों की प्रदर्शनी, स्टिग्लिट्ज़ (18 9 8) और अन्य संग्रहालय में रूसी और फिनिश कलाकारों की प्रदर्शनी।

18 99 के बाद से, संभावित रूप से Dyagilev खुद को शाखा क्षेत्र में प्रकट करता है। शाही सिनेमाघरों के निदेशक प्रिंस सर्गेई वोल्कोन्स्की नियुक्ति सर्गेई Dyagilev विशेष निर्देशों पर एक अधिकारी और उसे "इंपीरियल थिएटर की सालाना" संपादित करने पर भरोसा करता है। सर्गेई Dyagilev न केवल इसे एक कला संस्करण में बदल देता है, बल्कि शाही सिनेमाघरों को भी आकर्षित करता है। Vasnetsova, एएन। बेनोआ, एलएस Baksta, A.V. सेरोव, के। कोरोविन और अन्य। लेकिन इस सहयोग में असहमति के कारण कोई निरंतरता नहीं है सर्गेई Dyagilev बैले "सिल्विया" की तैयारी के दौरान मालिकों के साथ। इसके अलावा, दार्शनिक के साथ संबंध भी पोएटेस जिनाडा हिप्पियस की हस्तक्षेप के कारण भी नहीं गया, जो दार्शनिक को अपने पति दिमित्री मेरेज़कोव्स्की के साथ एक परिवार जीने के लिए आकर्षित करने की कोशिश कर रहा था। ये नाटकीय घटनाएं स्थानांतरण के साथ समाप्त हुईं सर्गेई Dyagilev सेंट पीटर्सबर्ग और 1 9 04 में पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के अस्तित्व की समाप्ति से।

बी कस्तूरी। "कला की दुनिया" के प्रतिभागियों का समूह पोर्ट्रेट

और यदि लंबे रिश्ते का टूटना एक झटका बन गया है Dyagilev, वह यूरोप में रूसी कला के लोकप्रियता के लाभ के लिए सटीक रूप से चला गया। 1 9 07 से, यह महान impresario की जीवनी का एक ही पृष्ठ है, जिसके लिए धन्यवाद सर्गेई Dyagilev और प्रसिद्ध हो गया। अर्थात्, रूसी कलाकारों के वार्षिक विदेशी संगीत कार्यक्रम शुरू होते हैं - "रूसी मौसम"। पहला सीजन पूरी तरह से संगीत था, एनए ने इसमें भाग लिया। रोमन कोर्सकोव, एफआई। शालीपिन, ए। Glazunov, एसवी। रचमानिनोव एट अल।

1908 में, यूरोप के हिस्से के रूप में "रूसी मौसम" मैंने रूसी ओपेरा को देखा: "बोरिस गोडुनोव" एमपी। मुसर्गीस्की, "रुस्लान और लुडमिला" एमआई। Glinka और अन्य। लेकिन दृश्यमान सफलता के बावजूद ये घटनाएं गैर-लाभकारी हो गईं, जिसे अंततः दोषी ठहराया गया था सर्गेई Dyagilev जनता के स्वाद का पालन करें और यूरोप को बैले दिखाएं, जिसके लिए वह स्पष्ट रूप से बर्खास्तगी से संबंधित है, कला के गैर-विलंबित और कम-निहितार्थ के रूप में।

लेकिन यह बैले "सत्र" और एक उत्कृष्ट उपहार के संगठन में है सर्गेई Dyagilev एक प्रतिभा खोजकर्ता के रूप में। 1 9 08 में, वह युवा नर्तक रिक्वेव निज़िंस्की से मिलता है और प्यार से प्रेरित, उसका संरक्षक बन जाता है और विशेष रूप से उनके लिए सबसे महान बैले बनाता है। विदेशी दौरे के लिए, प्रसिद्ध कलाकारों को भी आमंत्रित किया गया था: एपी। पावलोवा, टीपी Karsavina, E.V. गेलज़र और एमएम फोकिन नेतृत्व के तहत उत्तरार्द्ध के कोरियोग्राफिक प्रयास Dyagilev मंच पर एक नर्तकी के आदमी की भूमिका मूल रूप से बदल गई। यदि पहले पुरुषों ने बॉलरिन के लिए "क्रैच" की माध्यमिक, सहायक भूमिका निभाई, तो उनके लिए समर्थन प्रदर्शन, अब प्रोटीगेंट सर्गेई Dyagilev उन्होंने चमकना शुरू किया, उन्होंने जटिल तत्वों का प्रदर्शन किया, नर और मादा के टकराव पर बोल्ड प्रदर्शन पैदा किया। का आयोजन किया सर्गेई Dyagilev बैलेट्स पेरिस, लंदन, रोम और यहां तक \u200b\u200bकि संयुक्त राज्य अमेरिका में भी देखा। बैले "मौसम" 1 9 13 में समाप्त हुए, संबंधों के टूटने के साथ मिलकर Dyagilev और निज़िंस्की (एक महिला की वजह से फिर से)।

Vaclav निज़िंस्की

प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत के साथ सर्गेई Dyagilev अंत में यूरोप में माइग्रेट करता है। वह एक नया प्रिय - युवा नर्तक लियोनिद मेज़िन दिखाई देता है, और काम का एक नया चरण शुरू होता है। Dyagilev 1911 में उनके द्वारा बनाए गए बैले ट्रूप के विकास में लगे हुए हैं रूसी बैले Dyagilev", जो 1 9 2 9 में निर्माता की मौत के लिए अस्तित्व में था। एंटेनपुरिज़ में 20 वर्षों के भीतर सर्गेई Dyagilev प्रसिद्ध कलाकारों ने सर्ज लाइफर समेत काम किया, और प्रदर्शन तैयार किए गए, l.s Bakst, एएन। बेनोइस, एनके रोरीच, ए। गोलोविन, एमएफ। लारियोनोव, हेनरी मैटिस, पाब्लो पिकासो, और संगीत ने क्लाउड डेब्यूसी, मॉरीस रावेल, एरिक सैटी, इगोर स्ट्रैविंस्की और सर्गेई प्रोकोफिव लिखा।

लियोनिद माईसिन

मर गए सर्गेई Dyagilev मधुमेह और Furuncoose के कारण जटिलताओं के परिणामस्वरूप 1 9 अगस्त, 1 9 2 9 वेनिस में। सैन मिशेल के द्वीप पर दफन।

शवयात्रा सर्गेई Dyagilev वेनिस में

मृत्यु मुखौटा सर्गेई Dyagilev

मोगिला सर्गेई Dyagilev सैन मिशेल के द्वीप पर

कई ने सुना है सर्गेई Dyagilev किसी भी तरह से बैले से जुड़ा हुआ है, लेकिन कुछ जानते हैं कि रूसी बैले ने उन्हें पुनर्जन्म दिया - यह पुरुषों के लिए प्यार की अभिव्यक्ति से ज्यादा कुछ नहीं था। उन्होंने उन्हें प्रशंसा की, उन्होंने उन्हें संरक्षित किया। कई समकालीन लोगों को याद है कि Dyagilev बैले का बैकस्टेज वातावरण स्पष्ट रूप से समलैंगिक था। लेकिन यह व्यक्ति का समलैंगिक पक्ष है सर्गेई Dyagilev यह सबसे रचनात्मक था, रूट में बैले के प्रति सार और रवैया बदल रहा था, जो महानतम बैलेरस्टर्स, नर्तकियों और अन्य कलाकारों की दुनिया को बढ़ाता है, जो उद्यमी की स्थिति को कला में बदल देता है।

चित्र सर्गेई Dyagilev ब्रश वैलेंटाइना सेरोव

सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स
(सेंट पीटर्सबर्ग मोटी)

सांस्कृतिक अध्ययन के संकाय। समूह 137-डी

विषय "एससीडी का इतिहास"

निबंध
विषय पर:

एस पी। Dyagilev और उनके "रूसी मौसम"

2005

परिचय

S.P. Dyagilev विदेश में रूसी कला दौरे के एक प्रचारक और आयोजक रूसी कला का एक उत्कृष्ट नेता था। वह न तो नर्तक और न ही कोरियोग्राफर और न ही नाटककार थे, न ही कलाकार, और, हालांकि, उनका नाम रूस, यूरोप में लाखों बैले प्रेमी के लिए जाना जाता है। Dyagilev ने रूसी बैले खोला, उन्होंने प्रदर्शन किया कि यूरोपीय राजधानियों में बैले में गिरावट आई और उनकी मृत्यु हो गई, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में मजबूत किया और एक बहुत ही महत्वपूर्ण कला बन गई।

सी 1 9 07 से 1 9 22 एस पी। डायगिलेव ने रूसी क्लासिक्स से आधुनिक लेखकों तक 70 प्रदर्शन आयोजित किए। कम से कम 50 प्रदर्शन संगीत नवाचार थे। उसके पीछे "कभी आठ सजावट कारों और तीन हजार वेशभूषा का पालन किया।" "रूसी बैले" ने यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका में तूफानी अंडाकारों को पूरा करने के लिए दौरा किया।

लगभग दो दशकों तक यूरोप और अमेरिका में दर्शकों को खुश करने वाले सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शन थे: "आर्मीड का मंडप" (एन। चेरेपैनिन, ए बेनुआ, एम। फोकिन); "फायरबर्ड" (I. स्ट्रैविंस्की, ए गोलोविन, एल। बाकस्ट, एम। फोकिन); "नरसिसस और गूंज" (एन चेरेपैनिन, एल। बाकस्ट, वी। निज़िंस्की); "वसंत पवित्र" (I. Stravinsky, एन Rerich, V. Nizhinsky); पेट्रुष्का (I. स्ट्रैविंस्की, ए। बेनुआ, एम। फोकिन); मिडास (एम। स्टीनबर्ग, एल। बाकस्ट, एम डोबुज़िंस्की); "जेस्टर" (एस प्रोकोफिव, एम लर्मोंटोव, टी। स्लाविन्स्की), आदि

सिल्वर सेंचुरी की अवधि के साथ संचार एस पी। डाइगिलीव

XIX-XX की बारी को "रजत युग" के रूप में जाना जाता है। 80 के दशक में स्थिरता के मनोदशा में परिवर्तन। कुछ मनोवैज्ञानिक तनाव आता है, "महान कूप" (एल एन टॉल्स्टॉय) की अपेक्षा।

समय की "रुच्चिता" को समझना सार्वजनिक चेतना में वितरित किया गया था - दोनों राजनेताओं, और कलात्मक बुद्धिजीवियों के बीच।

"द टाइम अद्भुत था," जेड एन हिप्पियस को याद किया। - रूस में कुछ तोड़ दिया, कुछ पीछे बना रहा, कुछ ... आगे की मांग की ... कहाँ? यह किसी के लिए ज्ञात नहीं था, लेकिन फिर भी, सदियों के अंत में, यह हवा में महसूस किया गया था। ओह, सब नहीं। लेकिन बहुत सारे, बहुत से। "

जीवन की यथार्थवादी दृष्टि का ढांचा विस्तार कर रहा है, साहित्य और कला में स्वयं अभिव्यक्ति पथों की खोज मिल रही है। कला की विशिष्ट विशेषताएं संश्लेषण बन जाती हैं, जीवन का अप्रत्यक्ष प्रतिबिंब, XIX शताब्दी के महत्वपूर्ण यथार्थवाद के विपरीत, इसमें अंतर्निहित वास्तविकता के एक विशिष्ट प्रतिबिंब के साथ।

उस समय की एक विशेषता सांस्कृतिक आंकड़ों के विभिन्न संघों का विकास था (यानी मंडल: राजधानियों में लगभग 40 थे, प्रांतों में लगभग 30)। कला के संश्लेषण का विचार, कलात्मक चेतना में व्यापक रूप से योगदान दिया, कला के विभिन्न दिशाओं के प्रतिनिधियों की कलात्मक गतिविधियों के नए रूपों को जोड़कर।

चरित्र, घरेलू गोदाम की "आपातकालीन" और अंततः Dyagilev का भाग्य काफी हद तक उस युग के समान है जिसमें वह रहता था और काम करता था। रूसी संस्कृति के निवा पर ऊर्जावान और समृद्ध गतिविधि के बीस साल एक गहरी फ्यूरो छोड़ दिया।

1 9 05 में, सेंट पीटर्सबर्ग में टॉरराइड पैलेस में "रूसी पोर्ट्रेट्स की" ऐतिहासिक और कलात्मक प्रदर्शनी "के उद्घाटन में, दागिलव ने भविष्यवाणी की:" हम परिणामों के सबसे बड़े ऐतिहासिक क्षण के लिए गवाह हैं और नए के नाम पर समाप्त होते हैं अज्ञात संस्कृति जिसे हम उठते हैं, लेकिन हम भी ध्यान देंगे। और इसलिए, डर और अविश्वास के बिना, मैं खूबसूरत महलों की नष्ट दीवारों के लिए ग्लास उठाता हूं! बस नए सौंदर्यशास्त्र के नए अनुबंधों के लिए, "(Dyagilev S.P. परिणाम के प्रति घंटे ... // तुला, 1 9 05, संख्या 4. पी 46-47)।

व्यवस्थित प्रदर्शनी में, वह XIX शताब्दी के पुराने पोर्ट्रेट और नए लोगों में शामिल हो गए। "पुराने" चित्रों की तुलना "न्यू" के साथ, "स्पेक्ट्रेटर" में नोट के लेखक ने लिखा: "... आपके मॉडल के लिए पुराने और नए स्वामी के संबंध में क्या अंतर है। पुराने लोग वर्दी में विश्वास करते थे और ईमानदारी से उन्हें प्रेरित करते थे ... न तो चित्र, फिर कृति और श्रद्धा। इन सभी गणमान्य व्यक्तियों, मंत्रियों, आंकड़ों, उनकी पत्नियों और बेटियों - यह सब कृषि और एकरूपता की शक्ति को सांस लेता है। हमारे निकटतम नए कलाकार नहीं हैं। मुंडीर वही है .... लेकिन वर्दी के लिए कोई प्रेरणादायक सम्मान नहीं है। एक समान, एक साधारण, कमजोर, मानव चेहरा "(स्टर्नोव जी ये। रूस का कला जीवन 1890-1910 एस। एम, 1 9 88. पी। 1 9 8)। यह अब एक "सीज़र" नहीं है और "हीरो" नहीं है। दुखी मानव चेहरा अप्रत्याशित खड़े परिवर्तनों का एक सतही है।

एस पी। Dyagilev के बारे में। समकालीन लोगों की उनकी विशेषताएं

एस पी। डायगाइलवा को व्यवस्थापक, एक उद्यमी, प्रदर्शनी के आयोजक और कलात्मक शेयरों के सभी प्रकार कहा जा सकता है - ये सभी परिभाषाएं उनके लिए उपयुक्त हैं, लेकिन इसमें मुख्य बात रूसी संस्कृति मंत्रालय है। एसपी Dyagilev सबकुछ लाया और उसके बिना और अपने आप में स्वतंत्र रूप से अस्तित्व में हो सकता है - विभिन्न कलाकारों, कलाकारों, संगीतकारों, रूस और पश्चिम, अतीत और वर्तमान का काम, और केवल उसके लिए धन्यवाद, यह सब शामिल और भ्रमित था एक दूसरे के साथ, एकता में एक नया मूल्य प्राप्त करना।

"Dyagilev विविध के स्वाद संयुक्त, वे पूरी तरह से विरोधाभासी हैं, कला धारणा, eclectisism दावा करते हैं।<…> "महान शताब्दी" और सदी रोकोको के परास्नातक में, वह प्रसन्न थे और रूसी दीचकोव से, जैसे माल्युटिन, ई। पॉलीकोवा, याकंचिकोव ..., ल्यूटुटन के परिदृश्य और रेपिन के कौशल, और जब उसने पेरिसियन को देखा "रचनात्मक" नवाचार, फिर निकटतम पिकासो, डेरिन, लीचड के साथ बाहर आया<…> थोड़ा सा सौंदर्य महसूस करने की क्षमता को देखते हुए ... "- समकालीन लोगों की यादों से।

वह अपने सभी अभिव्यक्तियों में सुंदरता के प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिभाशाली रूप से प्रतिभाशाली रूप से प्रतिभाशाली था, अनाथालय से संगीत, मुखर, चित्रकला में पूरी तरह से अलग हो गए, खुद को रंगमंच, ओपेरा, बैले का एक बड़ा प्रशंसक दिखाया; इसके बाद, वह एक कुशल और उद्यमी आयोजक बन गया, एक अथक कार्यकर्ता जो लोगों को अपने विचारों को शामिल करने के लिए मजबूर करने के लिए दुखी है। बेशक, उन्होंने "आनंद लिया", साथियों से लेकर, उनकी जरूरत थी, लेकिन साथ ही उसकी खिलने वाली प्रतिभा को मजबूर कर दिया, अपने दिल को आकर्षित किया और आकर्षित किया। सच है, वह जानता था कि कैसे निर्दयता को आकर्षित करने और लोगों का शोषण करने के लिए, और उनके साथ भाग लिया।

सुंदरता की Dyagilevsky व्यापक भावना ने लोगों को असाधारण, व्यक्तित्व और व्यक्तियों को आकर्षित किया। और वह जानता था कि उनके साथ संवाद कैसे करें। "Dyagilev एक विशेष रूप से शिपिंग विषय या एक व्यक्ति को मजबूर करने के लिए एक संपत्ति थी जिसमें उसने अपना ध्यान दिया था। वह जानता था कि चीजों को अपने सर्वश्रेष्ठ से कैसे दिखाना है। वह जानता था कि लोगों और चीजों के सर्वोत्तम गुणों को कैसे विकसित किया जाए। "

वह एक जन्मा आयोजक था, जो तानाशाह के झुकाव के साथ एक नेता था और कीमत जानता था। उसने किसी को भी बर्दाश्त नहीं किया जो उसके साथ प्रतिस्पर्धा कर सके, और कुछ भी नहीं जो उसे सड़क पर खड़ा कर सके। उनके पास एक जटिल और विवादास्पद प्रकृति थी, वह जानता था कि कैसे साजिश, ईर्ष्या, निंदा और गपशप के बीच लचीला है, जो कलात्मक वातावरण को बढ़ाता है।

"उनकी अंतर्ज्ञान, उनकी संवेदनशीलता और उनकी असाधारण स्मृति ने उन्हें असंख्य कई उत्कृष्ट कृतियों (चित्रों) को याद रखने की अनुमति दी, और उन्हें फिर कभी नहीं भूल पाए।
उनके पास एक असाधारण दृश्य स्मृति थी और जिन्होंने हमें सभी आइकनोग्राफिक फ्लेयर को आश्चर्यचकित कर दिया, "विश्वविद्यालय के लिए उनके कोस्टर इगोर ग्रैबर ने याद किया। "निर्णय में त्वरित, स्पष्ट, वह, निश्चित रूप से, गलत हो गया, लेकिन दूसरों की तुलना में अक्सर अक्सर कम हो गया, और अब अपरिवर्तनीय नहीं हो गया।"

"यह एक प्रतिभाशाली था, सबसे महान आयोजक, एक साधक और एक प्रतिभा खोजकर्ता, कलाकार की आत्मा और नोबल वेल्माज़ी के शिष्टाचार, एकमात्र व्यापक विकसित व्यक्ति, जिसे मैं लियोनार्डो दा विंची के साथ तुलना कर सकता था" - ऐसा एक मूल्यांकन को वीएफ से एसपी Dyagilev से सम्मानित किया गया था। निजिंस्की (टी 1.- पी। 44 9)।

उनकी गतिविधियाँ और "रूसी मौसम"

S.P. Dyagilev एक अच्छी संगीत शिक्षा प्राप्त की। यहां तक \u200b\u200bकि छात्र सर्कल में, ए एन। बेनुआ ने उन्हें प्रशंसक और संगीत connoisseur के प्रशंसक प्राप्त किया। डी वी। दारोसोव ने याद किया: "उनकी रुचियां तब मुख्य रूप से संगीत थीं। Tchaikovsky और बोरोडिन उनके पसंदीदा थे। पूरे दिन, वह पियानो में बैठा था, बुवाई एरिया इगोर। उन्होंने एक विशेष स्कूल के बिना गाया, लेकिन एक जन्म की क्षमता के साथ। " उनके संगीत सलाहकारों को ए के। आइस, एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव कहा जाता था। किसी भी मामले में, उन्हें संगीतकार के पर्यावरण में "अजनबी" नहीं होने की अच्छी तैयारी मिली; उन्होंने संगीत संरचना के विनिर्देशों को महसूस किया, उन्होंने खुद को संगीतकार का उपहार दिया, जैसा कि अपने युवा लेखन, स्वामित्व वाली संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान की संरक्षित पांडुलिपियों से प्रमाणित है।

1896 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून के संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की (उन्होंने एनए रिम्स्की - कोर्सकोव में कुछ समय के लिए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। चित्रकारी, रंगमंच, कलात्मक शैलियों का इतिहास में लगे हुए हैं। 18 9 7 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी में पहली प्रदर्शनी की व्यवस्था की, जो अंग्रेजी और जर्मन जलकोरवादियों के कार्यों को समर्पित है। उसी वर्ष की शरद ऋतु में, स्कैंडिनेवियाई कलाकारों की प्रदर्शनी की व्यवस्था की गई थी। आरआईजवीडो के कला और डिप्लोमा के एक गुणक के रूप में एक स्थिर प्रतिष्ठा खरीदकर, इंपीरियल सिनेमाघरों के सहायक निदेशक का एक स्थान प्राप्त हुआ।

1898 में यह 1899-1904 में "कला की दुनिया" के एकीकरण के संस्थापकों में से एक था - ए। बेनुआ के साथ एक ही नाम की पत्रिका का संपादक था। रूसी कला - चित्रकला, शास्त्रीय संगीत, ओपेरा - एसपी को बढ़ावा देने पर हमारी गतिविधियां Dyagilev 1906 में शुरू हुआ। 1906-1907 में। पेरिस, बर्लिन, मोंटे कार्लो, रूसी कलाकारों की प्रदर्शनी के वेनिस में आयोजित, जिनमें से बेनोइस, डोबुज़िंस्की, लारियन, रोरीच, व्रबेल इत्यादि थे।

रूसी दृश्य कला की प्रदर्शनी पश्चिम के लिए खुलासा कर रही थी, जिन्होंने इतनी उच्च कलात्मक संस्कृति के अस्तित्व पर संदेह नहीं किया था।

1 9 07 में रूसी कलात्मक बुद्धिजीवियों ("कला की दुनिया", संगीत बेलीवेव्स्की सर्कल इत्यादि) की मंडलियों द्वारा समर्थित, डाइगिलिव ने रूसी कलाकार ओपेरा और बैले "रूसी मौसम" के वार्षिक प्रदर्शन का आयोजन किया, जो ऐतिहासिक संगीत कार्यक्रमों से पेरिस में शुरू हुआ।

उस वर्ष, उन्होंने पेरिस ("ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रम" ("ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रम") में 5 सिम्फोनिक संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, जो पश्चिमी यूरोप को रूस के संगीत खजाने के साथ पेश करते हुए, ग्लिंका से स्क्रैबिन तक रूसी संगीत प्रस्तुत करते हुए: एस वी। राखमानिनोव, ए के। ग्लेज़ुनोव, एफ और। शालीपिन, रोमन कोर्सकोव , और दूसरे।

रूसी संगीत-नाटकीय कला ने 6 मई, 1 9 08 को अपने विजयी जुलूस की शुरुआत की, रूसी ओपेरा के प्रीमियर आयोजित किए गए: "बोरिस गोडुनोव" एम। मुसर्गेस्की, "पस्कोव्तींका" एनए। रोमन कोर्सकोव, "जूडिथ" ए सेरोव, "प्रिंस इगोर" ए बोरोडिना। पार्टी बी गोडनोवा ने एफ। I. शालीपिन का प्रदर्शन किया। दर्शकों को शालीपिन आवाज, उनके खेल, पूर्ण त्रासदी और संयोजित ताकत की अनूठी आवाज से विजय प्राप्त की गई थी।

एक ट्रूप, एम। मुर्दन, टी। करस्विन, बाद में, ओ। स्वेतिस्वसेवा, एस लाइफर, जे। बालांचिन, एम। फोकिन, विदेशी दौरे के लिए डायगिलिव का हिस्सा थे। एम फोकिन को बैलेमास्टर और कलात्मक निदेशक नियुक्त किया गया था। कलाकारों द्वारा प्रदर्शन तैयार किए गए थे: ए बेनोइस, एल। बेकस्ट, ए गोलोविन, एन रोराच, और बाद के वर्षों में एम वी। डोबुडज़िंस्की, एमएफ। लारोनोव, पी। पिकासो, ए। डेरिन, एम। उट्रिलो, जे। विवाह।

पहली बार, "मिरिस्कुस्निस्निक" बैले को पेरिस में किसी भी तरह से प्रस्तुत किया गया था, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग में, मारिंस्की थियेटर में। ये संगीत एन के लिए बैले थे। चेरेपिनिन "द लाइवली टेपेस्ट्री" और "मंडप आर्मीड" (कलाकार ए एन। बेनुआ, कोरियोग्राफर एम एम फोकिन)। लेकिन उसके पिता में कोई भविष्यद्वक्ता नहीं है। नए ने एक ओचेरिस्ट रूसी अधिकारियों का सामना किया है। प्रेस अनपढ़ शत्रुतापूर्ण संस्करणों को उड़ गया। फ्रैंक आघात, कलाकार, कलाकारों के वातावरण में, काम नहीं कर सका। और फिर "बैले निर्यात" का खुश विचार पैदा हुआ था। 1 9 0 9 में पहली बार बैले को विदेश में ले जाया गया। 1 9 मई, 1909 पेरिस में, एम। फोकने को शुतल थिएटर में दिखाया गया था: ओपी से "पोलोवेट्सी नृत्य"। ए। बोरोडिना, संगीत के लिए "मंडप आर्मीड"। Muses पर चेरेपिनिन, "सिल्फाइड्स"। एफ चोपिन, सुइट - संगीत पर विचलन "महोत्सव"। एमआई ग्लिंका, पीआई। टीचाइकोव्स्की, ए। ग्लेज़ुनोवा, एमपी। मुसर्गीस्की।

"रहस्योद्घाटन", "क्रांति", और बैले में एक नए युग की शुरुआत पेरिस इतिहास और आलोचकों रूसी "आश्चर्य" कहा जाता है।

एक उद्यमी की तरह डायगिलव, पेरिसियों की तैयारी की उम्मीद की नई कला की धारणा के लिए, लेकिन न केवल। उन्होंने उन कार्यों के मूल रूसी राष्ट्रीय सार में रुचि की भविष्यवाणी की कि पेरिस "खुला" जा रहा था। उन्होंने कहा: "पूरी तरह से महसूस की गई रूसी संस्कृति एक विश्वव्यापी प्रतीत होता है, और इसमें विशिष्टता के मूल्यवान तत्वों को नोट करने के लिए एक सूक्ष्म और संवेदनशील न्यायाधीश होना आवश्यक है; रूसी रूसी को समझने के लिए एक विदेशी होना जरूरी है; वे उन लोगों की तुलना में बहुत गहरे हैं जो "हम" शुरू करते हैं, वे देखते हैं कि उनके लिए और क्या महंगा है, और हम सकारात्मक रूप से अंधे हैं "(टी। 2.- पी 325)।

प्रत्येक प्रदर्शन के लिए, एम। फोकिन ने अभिव्यक्ति के विशेष साधन उठाया। वेशभूषा और दृश्यता युग की शैली से मेल खाते थे, जिसके दौरान कार्रवाई हुई थी। क्लासिक डांस ने विकासशील घटनाओं के आधार पर एक निश्चित रंग लिया है। फोकिन ने मांग की कि पेंटोमाइम नृत्य था, और नृत्य ईमानदारी से अभिव्यक्तिपूर्ण है। अपने प्रस्तुतियों में नृत्य एक ठोस अर्थपूर्ण भार ले गया। फोकिन ने रूसी बैले को अपग्रेड करने के लिए बहुत कुछ किया, लेकिन क्लासिक नृत्य से कभी इनकार नहीं किया, यह विश्वास किया कि केवल असली कलाकार-बैलेटमास्टर, कलाकार नर्तक-बैलेटमास्टर, कलाकार नर्तक को शिक्षित किया जा सकता है।

फोकिना के विचारों की लगातार अभिव्यक्ति टी पी। करसाविना (1885-19 78) थी। अपने निष्पादन में, "मिरिस्कुस्निकी" ने विशेष रूप से सौंदर्य छवियों के आंतरिक सार को सौंदर्य को प्रेषित करने की अद्भुत क्षमता की सराहना की, चाहे दुखी नस्ल गूंज ("नरसंहार और गूंज"), या आर्मीड, जो टेपेस्ट्री से नीचे आए ("मंडप) आर्मीड ")। नर का विषय, लेकिन एक छिपी परिपूर्ण आदर्श ने "फायर-बर्ड" में बॉलरीना को अवशोषित किया, इस विदेशी छवि के विकास को कम किया गया है पूरी तरह से सजावटी, एक नए सिंथेटिक बैले के "सुरम्य" विचार।

फोकिना बैले रजत आयु संस्कृति के विचारों और उद्देश्यों के साथ अधिक संगत हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात, दयालु muses में नई ड्राइंग, फोकिन को ऐसी नई कोरियोग्राफिक तकनीक मिली, जो नृत्य को प्रकट करती है, "प्राकृतिकता" ले रही है।

1 9 10 से, रूसी मौसम ओपेरा की भागीदारी के बिना पारित हो गए हैं।

1910 में सबसे अच्छा प्रोडक्शंस। Muz n.a पर "शेहेझाड़ा" थे। संगीत पर रोमन कोर्सकोव और बैले परी कथा "फायर-बर्ड"। अगर। स्ट्रैविंस्की।

1911 में Dyagilev ने एक स्थायी ट्रूप बनाने का फैसला किया, जिसे अंततः 1 9 13 तक बनाया गया और 1 9 2 9 तक "रूसी बैले" डायगिलिव नाम प्राप्त हुआ।

1 9 11 सीज़न ने मोंटे कार्लो (पेरिस, रोम, लंदन में जारी) में प्रदर्शन करना शुरू किया। फोकिना बैले की आपूर्ति की गई: "गुलाब का विजन" मुज पर। वेबर, muses पर narcissus। ओपेरा "सडको" एन ए रिम्स्की - कोराकोव, "स्वान झील" (एमएसएसएसआईएनएसकेया और वी। निज़िंस्की की भागीदारी के साथ एक कम संस्करण) से संगीत पर चेरेपिनिन, "अंडरवाटर किंगडम"।

विशेष सफलता ने संगीत को बैले "अजमोद" का कारण बना दिया। I. स्ट्रैविंस्की, और खींचा बैले ए। बेनुआ। इस उत्पादन की सफलता का एक बड़ा हिस्सा मुख्य पार्टी के ठेकेदार से संबंधित है, अजमोद की पार्टी, सरल रूसी नर्तक वेन्सलेस निज़िंस्की। यह बैले डाइगिलव में फोकिना के बैले मास्टर रचनात्मकता का शीर्ष था, उन्होंने विश्व मान्यता I.F की शुरुआत को चिह्नित किया। स्ट्रैविंस्की, पार्सली की भूमिका वी निज़िंस्की की सबसे अच्छी भूमिकाओं में से एक बन गई। इसकी डिपो तकनीक, असाधारण कूद-उड़ानों ने कोरियोग्राफी के इतिहास में प्रवेश किया। हालांकि, न केवल तकनीक ने इस शानदार कलाकार को आकर्षित किया, लेकिन प्लास्टिक की मदद से इसकी सबसे अद्भुत क्षमता अपने नायकों की आंतरिक दुनिया को स्थानांतरित कर देती है। समकालीन लोगों के सपने में निज़िंस्की-अजमिक प्रकट होता है कि वह पावरलेस क्रोध में फीका, फिर एक असहाय गुड़िया, उंगलियों की युक्तियों पर जमे हुए, छाती के साथ दबाए गए छाती के साथ दबाए गए असभ्य मित्ते में छोटे हाथों के साथ ...

Dyagilev की कला नीति बदल गई, उनके उद्यमियों का उद्देश्य विदेशों में रूसी कला को बढ़ावा देने का लक्ष्य नहीं था, लेकिन एक ऐसा उद्यम बन गया जो बड़े पैमाने पर जनता, वाणिज्यिक उद्देश्यों के हितों पर केंद्रित था।

पहली विश्व योद्धाओं की शुरुआत के साथ, "रूसी बैले" के भाषण थोड़ी देर के लिए बाधित होते हैं।

1915-16 से मौसम। स्पेन, स्विट्ज़रलैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में दौरे में ट्रूप किए गए।

ट्रूप में, फिर बैलेट्स "स्प्रिंग पवित्र", "वेडिंग", "अपोलो मुसागेट", "स्टील स्कोक", "द ब्लाइंड बेटा", "डेफ्निस एंड क्लो", "कैट" इत्यादि।

एसपी की मौत के बाद Dyagileva Troupe टूट गया। 1932 में बैलेट ट्रूप ओपेरा मोंटे कार्लो और पेरिस में रूसी ओपेरा के आधार पर, एसपी की मौत के बाद बनाया गया। Dyagileva, आयोजित डी तुलसी "RYS DE MONTE CARLO"।

रूसी बैले यूरोप 1 9 00 - 1 9 20 के सांस्कृतिक जीवन का एक अभिन्न हिस्सा बन गए हैं, जो सभी कला क्षेत्रों पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव डालते हैं; शायद, पहले कभी नहीं, रूसी कला के पास रूसी संस्कृति के वर्षों में यूरोपीय संस्कृति पर इतना बड़ा पैमाने और गहरा प्रभाव नहीं था।

रूसी कलाकारों द्वारा बनाई गई रूसी कलाकारों, प्रतिभा और कौशल के रूसी कलाकारों की प्रतिभा और कौशल - यह सब विदेशी जनता, संगीत और कलात्मक जनता की प्रशंसा का कारण बनता है। 1 9 0 9 में पेरिस रूसी सत्र की भारी सफलता के कारण, ए। बानुआ ने बताया कि पूरी रूसी संस्कृति पेरिस में पेरिस में थी, रूसी कला की पूरी विशेषता, उसका दृढ़ विश्वास, ताजगी और तत्कालता।

अंतभाषण

वर्किंग ट्रूप "रूसी बैले" एसपी डायगाइलवा बैले थियेटर के इतिहास में एक युग की राशि थी, जो कोरोग्राफिक कला की सार्वभौमिक गिरावट की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आई।

वास्तव में, "रूसी बैले", वास्तव में उच्च प्रदर्शन संस्कृति और अतीत की विरासत के रखरखाव का एकमात्र वाहक रहा।

दो दशकों के भीतर, पश्चिम कला जीवन के ध्यान के केंद्र में, "रूसी बैले" इस प्रकार की कला के पुनरुद्धार के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया।

डाइगलेट ट्रूप के कोरियोग्राफर और कलाकारों की सुधारवादी गतिविधियों ने वैश्विक बैले के आगे के विकास को प्रभावित किया। 1933 में जे। बालांचाइन। वह अमेरिका चले गए और अमेरिकी बैले का क्लासिक बन गया, सर्ज लाइफर ने पेरिस ओपेरा के बैले ट्रूप का नेतृत्व किया।

बढ़ते लाखों और सम्राट निकोलस 1, उद्यमी एलिसिव, ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच, और अन्य, प्रसिद्ध "पुष्किन संग्रह" के मालिक, और दूसरों के मालिक, "एक होटल के कमरे में, एक होटल के कमरे में, गरीब," के मालिक जैसे लेनदारों के लिए समर्थन। हमेशा था "

उन्हें फ्रांसीसी दानों के साधनों पर स्ट्रैविंस्की की कब्र के बगल में साओ मिशेल कब्रिस्तान में दफनाया गया है।

साहित्य

1. एस Dyagilev और रूसी कला / I. S. Zilberstein, V. A. Samkov। - एम, 1 9 82.- टी। 1-2;
2. नेस्टलेव I.V. / Dyagilev और XX शताब्दी का संगीत रंगमंच। - एम, 1 99 4;
3. पेरिस में पोज़ायस्काया एम एन / रूसी मौसम। एम।, 1 9 88;
4. रैपत्सकाया एल ए / "रजत शताब्दी" की कला .- एम।: शिक्षा: "व्लादोस", 1 99 6;
5. Fedorovsky वी / सर्गेई Dyagilev या रूसी बैले की बैकलैश कहानी। - एम।: Zksmo, 2003।

सर्गेई पावलोविच डायगिलिव रूसी रंगमंच और कलात्मक कार्यकर्ता, लेखक, पेटेंनेट, 20 वीं शताब्दी के पहले बैले इंप्रेसारियो।

सर्गेई पावलोविच डायगिलेव का जन्म 31 मार्च, 1872 को नोवगोरोड प्रांत में, कार्मिक सेना के कुलीन परिवार में पैदा हुआ था। 18 9 6 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून के संकाय से स्नातक किया, समानांतर में, रोमन कोर्सकोव में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाई की। वह चित्रकारी, रंगमंच, कलात्मक शैलियों का इतिहास का शौक था।

18 9 8 में, दयागाइलव, कलाकार ए बेनुआ के साथ, कला की दुनिया का एकीकरण बनाया और उसी नाम की पत्रिका का समग्रकर्ता बन गया, जहां उन्होंने लेखकों और कलाकारों के नवीनतम कार्यों को प्रकाशित किया, और लेखों और समीक्षाओं को लिखा प्रदर्शन, प्रदर्शनियों, किताबें। और जल्द ही विदेशों में रूसी कलाकारों की प्रदर्शनी का आयोजन बन गया।

लेकिन Dyagileev के जीवन का मुख्य व्यवसाय 1 9 0 9 -1 9 2 9 के "रूसी मौसम" बन गया, जहां उन्होंने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सबसे महान कलाकारों से एक रचनात्मक टीम एकत्र की और रूसी ओपेरा और बैले के विदेश में प्रचार में एक बड़ा योगदान दिया कला।

पहले सीजन में - "ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रम" - एन रिम्स्की-कोर्सकोव, एस रश्मनिनोव, ए। लज़ुनोव, एफ। शलियापिन। फिर पेरिस में एक रूसी बैले था, जिन्होंने सभी उच्च स्तरीय प्रदर्शन कौशल और कोरियोग्राफी, शानदार दृश्यों और शानदार वेशभूषा को मोहित किया।
1 9 10 में, सर्गेई डायगिलव ने नोट किया: "क्रांति जो हमने बैले की चिंताओं में किया है, वह नृत्य के कुल एक विशेष क्षेत्र और सभी दृश्यों और परिधानों में से अधिकांश हो सकता है।" वास्तव में, रूसी मौसमों ने तीन कलाओं के एक अदृश्य संश्लेषण का प्रदर्शन किया, जहां पेंटिंग प्रभावी हो गई, और नृत्य को "नाटकीय दृश्यों का लाइव अभिव्यक्ति" के रूप में माना जाता था।

Dyagilev के प्रदर्शन ने मूल रूप से नृत्य की दुनिया को बदल दिया। यह अविश्वसनीय लगता है कि वह इस तरह के प्रसिद्ध आंकड़ों को एक साथ लाने में कामयाब रहे। स्ट्रैविंस्की, के। ट्राइडे, एम। रावेल, एल। बस्ट, पी। पिकासो, ए। बेनुआ, ए मैटिस,
एन गोंचारोवा, एम। फोकिन, एल। मेसिन, ए। बेनुआ, वी। निज़िंस्की, एम। हैसिंस्काया, इदा रूबिनस्टीन, के। चैनल, एम। लारियनोव, जे। कोकटो, ए पावलोवा, एफ। शालीपिन, एस लाइफहार , जे बालांचाइन, वी। सेरोव। टी। करसाविना, एन रोरीच ... कला के ऐसे विभिन्न क्षेत्रों से संबंधित कलाकारों के संयुक्त रचनात्मक कार्य को व्यवस्थित करने के लिए कैसे अविश्वसनीय रूप से मुश्किल था।
"रूसी बैले" ने यूरोप, यूएसए और दक्षिण अमेरिका में बढ़ती सफलता की मांग की।
Dyagilev जानता था कि न केवल प्रतिभा को पहचानने और एक शानदार मंडली एकत्रित करने के लिए, जिसमें एक अंतरराष्ट्रीय रचना थी, बल्कि कोरियोग्राफर को बढ़ाने के लिए भी। बैलेमास्टर विचारों की ताजगी के लिए धन्यवाद, बैले Dyagilev बैले दुनिया के ध्यान के केंद्र में था।

रूसी बैले की जबरदस्त सफलता के बावजूद, Dyagilev अनुभवी भौतिक कठिनाइयों और संरक्षक की मदद के लिए सहारा लिया। उद्यमशीलता के साथ कला को गठबंधन करने की क्षमता में, डायगलीव के रचनात्मक प्रतिभा, उनके उपहार Impresario। और वित्तीय नीतियों की लचीलापन कई वर्षों तक ट्रूप के सफल काम की कुंजी बन गई है।

रूसी बैले डायगिलव के भाषण, जो 1 9 2 9 तक मौजूद थे, रूसी बैले कला की जीत थी और अन्य देशों में बैले सिनेमाघरों के विकास और पुनरुद्धार में योगदान दिया। वर्षों से, ट्रूप ने 20 से अधिक बैले (घरेलू और विदेशी संगीतकार) वितरित किए हैं, जो अभी भी दुनिया के सबसे बड़े बैले दृश्यों को सजाते हैं।

सर्गेई पावलोविच डायगिलिव 1 9 अगस्त, 1 9 2 9 को निधन हो गया। सेंट-मिशेल द्वीप पर वेनिस में स्ट्रैविंस्की की कब्र के बगल में दफन ग्रेट इम्प्रेसैरीओ।

वैलेंटाइन सकल। बैले में तमारा करसाविना और वैकलाव नेज़िंस्की "गुलाब की दृष्टि"

सर्गेई पेट्रोविच डायगिलिव (1872-19 2 9) - सभी यूरोपीय यूरोपीय लोगों के लिए एक बहुत ही विशेष रूसी यूरोपीय। उन्होंने रूस के लिए यूरोप में प्रवेश करने के लिए किया, विश्व सांस्कृतिक स्थान में, यदि अधिक नहीं, तो जितना ज्यादा पीटर बहुत अच्छा है। इसके साथ, निश्चित रूप से, एक स्पष्ट अंतर है कि कनवर्टर ने रूस को कई यूरोपीय प्राथमिक शक्तियों में राजनीतिक बल के रूप में रखा, और डाइगिलव ने घरेलू सांस्कृतिक शक्ति की दुनिया की संपत्ति बनाई।

हाल ही में, 2005 में, रूस में, आखिरकार, दयागिल्व \u200b\u200bसर्गेई लाइफरी के बारे में पुस्तक का पूरा पाठ - अंतिम प्रीमियर और बैलेमास्टर ("कोरवाटर", जैसा कि वह कहता है) संस्कृति के महान मास्टर के लिए Dyagilevsky बैले, पालतू और सांस्कृतिक उत्तराधिकारी। सर्गेई ("सर्ज") ब्लिंडर - तीस साल तक, पेरिस ग्रैंड ओपेरा और न्यूरीव के मुख्य बैलेस्टर पश्चिम में बैले का मुख्य आंकड़ा है। Dyagilev के बारे में पढ़ने के लिए उनकी पुस्तक पहली बात है। Dyagilev कौन है, सब कुछ और बहुत पहले पता है, यहां तक \u200b\u200bकि सोवियत संघ में भी इस प्रवासन को अनचाहे तरीके से अस्वीकार करने की कोशिश नहीं की - लेकिन यह सामान्य रूप से, शुष्क जानकारीपूर्ण था; लाइफर की पुस्तक के पृष्ठों से जीवित Dyagilev हो जाता है। साथ ही, लेखक, सर्गेई मिखाइलोविच लाइफर, - एक व्यक्ति उच्च सांस्कृतिक है और यह जानकर कि वह पहले हाथ के बारे में क्या लिखता है।

लियो बाकस्ट "नानी के साथ सर्गेई पावलोविच डायगाइलव का पोर्ट्रेट" 1 9 06

Dyagilev के बारे में मुख्य सत्य:

सर्गेई पेट्रोविच ने प्यार किया कि "पेट्रोवस्काया" रक्त उसकी नसों में बहता है, सब कुछ "पेट्रोव्स्की" करना पसंद करता था और जब उन्होंने कहा कि वह पीटर द ग्रेट की तरह था। उनके पास एक आम था - और गति में, और रूस के लिए गर्म प्यार में। लेकिन पीटर ने महान रूस में अपने राज्य सुधारों का उत्पादन किया, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति को रूसी मिट्टी में प्रत्यारोपित किया, - डायगिलिव विश्व कला में सुधारों का उत्पादन करना चाहता था, जो रूसी कला को पश्चिमी यूरोप में ले जा रहा था।

Dyagilev नई कला - आधुनिकता की कला के प्रमोटर के रूप में शुरू हुआ, उन्होंने रूस को विश्व कलात्मक अभ्यास के एक नए शब्द के रूप में आधुनिकता की शुरुआत की। यह मामला पत्रिका "दुनिया की कला" को समर्पित था, जो 18 9 8-1904 में पाया गया था। बेशक, वह पहला नहीं था: एक पत्रिका "उत्तरी वेस्टनिक" थी, जिसमें एक समान कलात्मक प्रचार ने अकिम वोलिनस्की का नेतृत्व किया और जिसमें उन्होंने अपने पहले से परिपक्व, चेखोव की चीजें प्रिंट करना शुरू किया, वहां एक मास्को प्रतीकवाद का नेतृत्व किया गया वैलेरी ब्रायूसोव और तुला "उसके द्वारा बनाया गया। लेकिन Dyagilev, कुछ करने के लिए शुरू, यह महाकाव्य-बड़ा किया - और अंत में लाया। वह प्रकृति द्वारा आयोजक, और शानदार आयोजक था; तथ्य यह है कि अब, सिनेमा के अभ्यास से, नाम निर्माता मिला। Dyagilev वैश्विक स्तर और अभूतपूर्व पहले, और सांस्कृतिक विषयों के दायरे और कवरेज के बाद भी एक निर्माता है। यदि साहित्य में नहीं, तो पेंटिंग में और Dyagilev के संगीत में - रूसी कलात्मक आधुनिकता के आयोजक और नेता। उसने एक युग बनाया।

और उन लोगों का जवाब देते हुए जिन्होंने दावा किया कि अन्य "मिरिस्कुस्निकी" के साथ दयागिलीव क्षणिक परंपरा को क्षणिक परंपरा को खत्म कर देता है, डायगाइलव ने लिखा था:

जो हमें नवीनता और इतिहास की गैर-मान्यता के अंधे उत्साह में अपमानित करता है, उसके पास हमारे साथ कुछ लेना देना नहीं है। मैं कहता हूं और दोहराता हूं कि हम शेक्सपियर और बखा पर जोट्टो पर लाए हैं, कि ये हमारी पौराणिक कथाओं के पहले और सबसे महान देवता हैं।

जीवन का कार्य Dyagilev था - रूस को दुनिया में क्लासिक पैंथियन, रूसी राष्ट्रीय कला में पेश करने के लिए:

एकमात्र संभावित राष्ट्रवाद रक्त का बेहोश राष्ट्रवाद है। और यह खजाना दुर्लभ और सबसे मूल्यवान है। प्राकृतिक खुद को लोक होना चाहिए, अनैच्छिक रूप से, शायद इच्छा के खिलाफ स्वदेशी राष्ट्रीयता की चमक को प्रतिबिंबित करने के लिए। प्राचीन, स्वच्छ रक्त राष्ट्र के साथ, उनके सामान्य वंशज बोलने के लिए एक राष्ट्र बनाना, होना आवश्यक है। फिर इसकी कीमत है और कीमत अतुलनीय है।

वाक्यांश "रूसी राष्ट्रवाद", और यहां तक \u200b\u200bकि "रक्त" के बगल में, आज आज बदनाम किया गया है, जो इन शब्दों को डायगिलिव को आगे स्पष्ट होने से नहीं रोकता है - एक ही पाठ से। वह लेविटन के बारे में लिखता है, जो "हमें सिखाता है कि हमें नहीं पता था कि कैसे सराहना की जाती है और रूसी आंखों के साथ रूसी प्रकृति को नहीं देखा है ... एक मिनट के लिए धूल वाले शहरों के घुटने वाले चाड से बाहर निकलने के लिए यह सार्थक है कृतज्ञता महान कलाकार सबक रूसी भूमि के साथ याद रखने के लिए प्रकृति के कम से कम करीब। "

क्रोनोलॉजिकल श्रृंखला में दूसरा डायगिलिव का एक भव्य कार्य रूसी ऐतिहासिक चित्रकला, विशेष रूप से XVIII शताब्दी के खजाने का संग्रह है। आम तौर पर, यह कहा जा सकता है, रूसी पेंटिंग में इस अवधि की खोज की, उन्होंने खुद को लेविट्स्की के बारे में एक पुस्तक लिखी। और यह कार्य अब संकीर्ण-कलात्मक नहीं था, लेकिन व्यापक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक: रूस की छवियों को इकट्ठा करने के लिए, जैसा कि वे पेंटिंग के कार्यों में तय करते हैं - और न केवल रूसी। यह रूसी राज्य की अपनी कहानी के साथ करमज़िन के काम के बराबर कुछ था, जो पुशकिन ने कहा: करमज़िन - कोलंबस, जिन्होंने रूस खोला। तो डायगाइलव ने अपनी जीवित प्लास्टिक की छवि को अपने अस्तित्व की सबसे शानदार अवधि में इकट्ठा किया - अठारहवीं शताब्दी और आगे से। इन अमूल्य खजाने को धूल से ढका दिया गया था और अनगिनत में गायब हो गया, नोबल एस्टेट में गिरावट आई। वह इन खजाने को राज्य में देने के लिए मालिकों को मनाने में कामयाब रहे, राष्ट्र कम से कम उन्हें 1 9 05 के प्रारंभिक कृषि अशांति में संरक्षित करना है। और वह सफल हुए - फरवरी 1 9 06 में, यह भव्य प्रदर्शनी खोली गई, जिस पर टैराइड - पोटेमकिंस्की - पैलेस के विशाल हॉल में 6,000 चित्र प्रस्तुत किए गए थे। यह कहा जा सकता है कि नए युग के तूफानों में उनके गायब होने से पहले यह महान रूस का आखिरी परेड था। भाग्य ने इसे विडंबना दी: यह टॉरराइड पैलेस में था कि पहला राज्य डूमा स्थित था - फिर क्रांतिकारी दिनों के ब्रेनचिल्ड। Dyagilevsky पेंटिंग्स पिछले स्थानों पर लौट आई - और, ज्यादातर की मृत्यु हो गई: दोनों पहली क्रांति के चल रहे किसान दंगों में, और अंत में - दूसरी क्रांति में। अब संग्रहालयों में क्या है, इस तथ्य की तुलना में एक छोटा सा हिस्सा है कि मैंने dyagilev एकत्र किया।

न केवल इकट्ठा करना, बल्कि रूस में रूसी संस्कृति को बनाए रखने में भी मुश्किल थी। और Dyagilev यूरोप के लिए छोड़ दिया - कला प्रदर्शनियों के साथ पहले फिर से, और फिर पेरिस में पौराणिक रूसी मौसम के संगठन के साथ। यहां उसे - वह क्या है - रूस! - सबसे बड़ी जीत के लिए इंतजार किया। Dyagilev ने रूसी संगीत खोला: रोमन-कोर्सकोव, बोरोडिन और विशेष रूप से, मुसर्गस्की नए यूरोपीय संगीत के बीज पैदा कर दिया गया। Dyagilev ने बोरीस गोडुनोव में यूरोप शालीपिन दिखाया - और, अंत में, उन्होंने उसे एक रूसी बैले को नए खुले के साथ दिखाया - एक प्रतिभा: निज़िंस्की और एक संगीतकार स्ट्रैविंस्की; रागिलेव से इन प्रदर्शनों के बाद अन्ना पावलोवा ने भी दुनिया की महिमा ली।

बाकी इतिहास है। पहले विश्व युद्ध की शुरुआत के साथ रागाइलवा का बैले ट्रूप रूस से काट दिया गया। बाद में रूसी घटनाओं ने वापसी का पक्ष नहीं लिया। लेकिन डाइगिलव ने सोवियत रूस में नई कला के पहले चरणों में बहुत रुचि के साथ देखा, जब कलात्मक स्वतंत्रता को शासन के वैचारिक सिद्धांत द्वारा अभी तक दबाया नहीं गया था। इन भावनाओं का स्मारक prokofiev के संगीत और Leskovskaya "पिस्सू" की साजिश के लिए बैले "स्टील SKOK" है। इस फॉर्मूलेशन में, मॉस्को कलाकार याकुलोव और इलिया एरनबर्ग, जिन्होंने लिबेटो पर दूसरों के साथ काम किया, हिस्सा लिया। इस परियोजना में विशेष सफलता नहीं थी, लेकिन डायगिलव, व्यापक रूप से, अभी भी बैले के नए मार्गों को रेखांकित किया गया - युग की रचनात्मक शैली के दृष्टिकोण के लिए। जैसा कि ब्लिंडर लिखते हैं, प्लास्टिक नृत्य पर प्रबल होने लगा।

क्या कहना है, Dyagilev वास्तव में पश्चिम में अपने बैले वापस कर दिया, लगभग पहले ही गायब हो गया। लेकिन उन्होंने रूस को और भी छोड़ दिया - एक ऐसे व्यक्ति के रूप में खुद की स्मृति जो न केवल यूरोप से सीखने में सक्षम है, बल्कि इसे सिखाने में सक्षम है। इस अर्थ में, डायगिलव शेर टॉल्स्टॉय और डोस्टोवेस्की के रूप में एक ही रूसी अद्वितीय है।

बोरिस परमोनोव

वैलेंटाइन सेरोव "सर्गेई डायगाइलवा का पोर्ट्रेट" 1 9 04

लियो बाकस्ट - "शॉनानन के संगीत पर बैले" कार्निवल "के लिए एक पोशाक का स्केच

कोलंबिना के हिस्से में तमारा करसविन। बैले "कार्निवल", 1 9 10

लियो बाकस्ट - "शॉनानन के संगीत पर बैले" कार्निवल "के लिए एक पोशाक का स्केच

लियो बेकस्ट "वेशभूषा का स्केच एन एन। Zhetina" Narcissus "1911

लियो Bakst। बैले "सैलोम" के लिए इडा रूबिनस्टीन की पोशाक का स्केच - सात को कवर किया गया

इदा रूबिनस्टीन के लिए एक सूट का स्केच

वैक्लव नेज़िंस्की के साथ लियो बाकस्ता के एक स्केच के साथ "रूसी मौसम" नाटक का पोस्टर

ओपेरा इगोर स्ट्रैविंस्की "नाइटिंगेल" 1 9 14 के लिए अलेक्जेंडर बेनोइट के दृश्यों का स्केच

Parsushki पार्टी में Vaclav Nizhinsky, "Petrushka" 1911

बैले "वसंत पवित्र" के लिए निकोलाई रोरीच के दृश्यों का स्केच

बैले में मिखाइल और वेरा फोकिना "शाहरज़ेड" 1 9 14

"बैले में मिखाइल और वेरा फोकिना" कार्निवल "

बैले में तमारा करसाविना "महिला निम्नानुसार" 1920

बैले "ब्लू गॉड" 1912 के लिए शेर बाकस्ता के दृश्यों का स्केच

नीले ईश्वर की पार्टी में Vaclav Nizhinsky

मोंटे कार्लो ओपेरा, 1 9 23 की छत पर स्ट्रैविंस्की के संगीत के लिए बैले "वेडिंग" का रिहर्सल

"अन्ना पावलोवा का पोर्ट्रेट", 1 9 24

बैले "फायरबर्ड" 1910

"बैले के लिए स्केच" क्लियोपेट्रा "

लियो बाकस्ता के स्केच का लेआउट

पाब्लो पिकासो "बैले के लिए एक सूट का स्केच" त्रिकोणोला ", 1 9 1 9

पाब्लो पिकासो "बैले" त्रिकोण ", 1 9 1 9 के दृश्यों का स्केच

रूडोल्फ नूरीव

पोस्ट में विस्तृत प्रजनन और फोटो के लिए DIZZY_DO के लिए विशेष धन्यवाद

सर्गेई पावलोविच डायगिलिव (1872-19 2 9) - रूस के प्रसिद्ध नाटकीय और कलात्मकतावादी। वह पत्रिका "दुनिया की दुनिया" के आलोचक और निर्माता थे। फ्रांस में "रूसी मौसम" संगठन में लगे हुए, अर्थात् पेरिस में। सर्गेई पावलोविच डायगिलीव ने कई प्रसिद्ध कोरियोग्राफर की कला के लिए खोज की। पश्चिमी यूरोप में रूसी बैले के प्रचार के लिए समर्पित लगभग सभी जीवन।

जीवनी

सर्गेई पावलोविच डाइगिलिव का जन्म 31 मार्च को नोबल परिवार में हुआ था (1 9 मार्च को जूलियन कैलेंडर के अनुसार) 1872। पिता - पावेल पावलोविच डायगिलिव एक अधिकारी है। जन्म का स्थान नोवगोरोड प्रांत है, अर्थात् सेलिशचे शहर। पावलोविच, जिसका व्यक्तिगत जीवन ने हमेशा ध्यान आकर्षित किया है, मां के बिना बड़ा हुआ। प्रसव के दौरान, डायगलीव की मां की मृत्यु हो गई।

बचपन और परिवार

बढ़ते सर्गेई पावलोविच में एक सौतेली माँ थी। हालांकि, उसने उसे अपने बच्चों के समान प्यार के साथ व्यवहार किया। इस तरह के एक रिश्ते ने इस तथ्य को जन्म दिया कि Dyagilev के लिए एक भाई की मौत एक त्रासदी बन गया। यही कारण है कि सर्गेई पावलोविच अपने मूल स्थानों पर लौटने की कोशिश नहीं करता था।

आकृति का पिता एक वंशानुगत nobleman था। उन्होंने कावलर्जर्ड की स्थिति आयोजित की। हालांकि, कई ऋणों ने उन्हें सेना को फेंकने और पर्म में रहने के लिए मजबूर कर दिया। उस समय, इस शहर को गहरा देश माना जाता था। परम के जीवन में परिवार का घर केंद्रीय हो गया। Dyagilev के घर जाने की इच्छा रखने वाले लोगों से कोई निष्कासन नहीं था। अक्सर परिवार ने शाम को शाम बिताया कि मेहमानों के लिए गाने गाते हैं। युवा सर्गेई Pavlovich Dyagilev भी संगीत सबक लिया। आम तौर पर, वह एक महान और बहुत बहुमुखी शिक्षा पाने में कामयाब रहे। युवा व्यक्ति सेंट पीटर्सबर्ग वापस लौटने के बाद, उसने वहां रहने वाले बुद्धिमानी नहीं किया। सर्गेई पावलोविच डायगिलिव अपने कई साथियों की तुलना में बहुत अच्छी तरह से पढ़ा गया था।

जवानी

रूस Dyagilev की सांस्कृतिक राजधानी पर लौटें 18 9 0 में सक्षम था। सर्गेई पावलोविच में बहुत भ्रामक उपस्थिति थी। वह एक साधारण प्रांतीय की तरह लग रहा था, स्वस्थ का शरीर था। इसके बावजूद, यह कई भाषाओं में बहुत शिक्षित, पढ़ा, और यहां तक \u200b\u200bकि आसानी से संवाद किया गया था। इसने उन्हें विश्वविद्यालय के जीवन में आसानी से फिट करने की इजाजत दी जिसमें उन्होंने सीखना शुरू किया। उन्होंने कानून संकाय में सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया।

कानून और न्यायशास्त्र की मूल बातें का मालिकाना, छात्र ने नाटकीय और संगीत गतिविधि में रुचि रखने लगे। सर्गेई पावलोविच डायगिलिव, जिनकी जीवनी बहुत संतृप्त है, पियानो खेलने के लिए सबक लेने के साथ-साथ कंज़र्वेटरी में कक्षा में भाग लेने लगी। इसके अलावा, युवा व्यक्ति ने संगीत लिखना शुरू कर दिया और कलात्मक शैलियों के इतिहास का अध्ययन किया।

यूरोप डाइगिलोव सर्गेई पावलोविच की पहली यात्रा छुट्टियों के दौरान प्रतिबद्ध थी। युवक अपनी कॉलिंग और गतिविधि का दायरा ढूंढना चाहता था। उस पल में, उन्होंने कई प्रसिद्ध लोगों के साथ दोस्ती करना शुरू कर दिया।

स्नातक स्तर की पढ़ाई

चूंकि Dyagilev प्रकृति द्वारा बहुत प्रतिभाशाली था, इसलिए वह चार साल में छह साल के अध्ययन पाठ्यक्रम से गुजरने में कामयाब रहे। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने यह समझना शुरू कर दिया कि उसे जीवन में कुछ हासिल करना होगा। विश्वविद्यालय के सफल अंत के बावजूद, डायगिलिव सर्गेई पावलोविच, जिसका व्यक्तिगत जीवन काफी दिलचस्प है, इस तथ्य को महसूस किया कि वह उसे वकील बनने के लिए नहीं लेता है। अधिक से अधिक वह कला में गोता लगाने के लिए शुरू होता है। जल्द ही वह एक विकल्प बनाता है जो सभी रूसी संस्कृति में निशान छोड़ दिया। वह कला को बढ़ावा देना शुरू कर देता है।

गतिविधि

सर्गेई पावलोविच डायगिलिव, जिनके जीवन से दिलचस्प तथ्य कई पीड़ित हो सकते हैं, सार्वजनिक गतिविधियों में शामिल होना शुरू कर दिया। आम तौर पर, इसे कई हिस्सों में विभाजित किया जा सकता है। उनके जीवन का पहला चरण संगठन "विश्व कला" के गठन से जुड़ा हुआ है। वह 18 9 8 में दिखाई दी, और कई अन्य आंकड़ों से जुड़ी हुई थी। 18 99 - 1 9 04 में, उन्होंने उसी नाम की पत्रिका में बेनोआ के साथ संपादक की भूमिका निभाई।

उन्हें बड़े संरक्षकों से वित्त पोषण प्राप्त हुआ, और एक निश्चित अवधि ने उन्हें निकोलस II द्वारा प्रायोजित किया।

डायगिल सर्गेई पावलोविच, जिसमें एक संक्षिप्त जीवनी जो अपने जीवन के बारे में पूरी जानकारी नहीं देगी, तो कई प्रदर्शनियों की शुरुआत भी थी। उनमें से प्रत्येक को उच्चतम स्तर पर व्यवस्थित किया गया था।

"इंपीरियल थिएटर की सालाना" में रेपिन और काम के बारे में बातें

जीवन की एक निश्चित अवधि में, Dyagilev ने प्रसिद्ध कलाकारों पर मोनोग्राफ बनाने का फैसला किया। जल्द ही वे रिपिन पर काम करके लिखे गए थे, जो अपनी राय में, मोबाइल फोन की तुलना में "कला की दुनिया" के करीब थे। उस समय, कुछ लोगों ने संदेह किया कि रेपिन को यथार्थवादी चित्रों की छवि के लिए कोई उपहार नहीं था। हालांकि, बहुमत ने यह नहीं देखा कि कलाकार ने आधुनिकतावादी तकनीकों का उपयोग करके धीरे-धीरे पहचान को दर्शाया। उनकी प्रतिभा आश्चर्यजनक रूप से डाइगिलवी द्वारा पूर्वाग्रही थी, जो स्वयं के समय तक साबित हुई थी।

अधिकारियों ने देखा कि सर्गेई पावलोविच डायगिलिव, जिसका फोटो लेख में प्रस्तुत किया गया था, सचमुच ऊर्जा से भरा हुआ था। इसके कारण, 18 99 से 1 9 01 की अवधि में, उन्हें पत्रिका में संपादक की स्थिति "इंपीरियल सिनेमाघरों" "की स्थिति मिली। हालांकि, जैसा कि कई ज्ञात हैं, डायगिलिव के पास एक प्रकार का चरित्र था, लगातार अपने दृष्टिकोण का बचाव किया, अक्सर घोटालों को उकसाया। गर्म संघर्षों में से एक के बाद, सर्गेई पावलोविच को निकाल दिया गया और सार्वजनिक संस्थानों में काम करने का अवसर खो दिया गया। निकोलस द्वितीय डायगिलवा आए, जिन्होंने सचिव तनेयेव से उन्हें अपनी सेवा में ले जाने के लिए कहा।

नई परियोजनाएं

परियोजनाएं जो पिछले दस वर्षों में लगे डाइगिलीवी ने उसे दिलचस्पी लेती है। अगली अवधि में वह रूस के शहरों के आसपास की सड़कों पर खर्च करता है, जिसमें वह कला वस्तुओं का अध्ययन और एकत्र करता है। वे उन्हें रूसी पाठक को जमा करने का फैसला करते हैं। जल्द ही वह इच्छुक लोगों से पहले लेखों के साथ बात करना शुरू कर देता है, और लेविट्स्की के काम का एक सिंहावलोकन भी लिखता है। उस समय, कलाकार कुछ ज्ञात थे। यह dyagilev था जिसने सार्वजनिक प्रतिभा Levitsky खोला। इसके लिए, उन्हें उवरोव के पुरस्कार में प्रस्तुत किया गया था।

इसके अलावा, उन्होंने प्रदर्शनी के संगठन में संलग्न होने का फैसला किया, जिस पर कलाकार 1705 से 1 9 05 तक प्रस्तुत किए जाएंगे। चित्रों का संग्रह इकट्ठा करने के लिए, उन्हें रूस के कई शहरों में जाना पड़ा। वह छह हजार काम इकट्ठा करने में कामयाब रहे। सर्गेई पावलोविच भी XVIII शताब्दी से पेंटिंग की कहानी लिखना चाहता था। लेकिन यह इस विचार पर काम नहीं किया। पेंटिंग्स एकत्रित, Dyagilev छिद्र की गहराई से टेली पेंटिंग करने में सक्षम था।

दुर्भाग्यवश, प्रदर्शनी लंबे समय तक संरक्षित नहीं है। इसके पूरा होने के बाद, चित्रों के लिए विशेष कमरे आवंटित नहीं किए गए थे, और वे अपने लेखकों को वापस जाने के लिए नियत थे। इनमें से अधिकतर कार्य क्रांति के दौरान नष्ट हो गए थे।

विजय यूरोप

Dyagilev जल्द ही यह समझना शुरू कर दिया कि रूस में उसने सब कुछ किया जो हो सकता था। यहां उन्होंने पहली कला पत्रिका का आयोजन किया, लेकिन अपनी रिहाई जारी नहीं रख सका। फिर भी, यह सर्गेई पावलोविच से अपने मातृभूमि में एक राष्ट्रीय संग्रहालय बनाने के लिए काम नहीं करता था, और रूसी बैले और ओपेरा के बारे में दिलचस्प विचार लागू नहीं किए गए थे।

1 9 06 में, वह यूरोप को जीतने के लिए चला गया, पेरिस में "रूसी कला" का आयोजन किया। उनके बाद, वेनिस, बर्लिन, साथ ही मोंटे कार्लो में रूसी कलाकारों की प्रदर्शनी।

ये प्रदर्शन "रूसी सीजन" की खोज बन गए। अक्सर, Dyagilev ने उल्लेख किया कि पीटर का खून मैं उसकी नसों में बह रहा था। दासिलेव सर्गेई पावलोविच ने किया कि मामलों में वास्तव में बड़े पैमाने पर और अभिनव थे। उदाहरण के लिए, बैले के शोरूम में, वह पेंटिंग, संगीत, साथ ही निष्पादन को गठबंधन करने में कामयाब रहे। यह dyagilev था जिसने फ्रांस के निवासियों को रूसी बैले में सिखाया। उनके लिए धन्यवाद, सर्वश्रेष्ठ बैले स्कूल रूसी हैं। इसके अलावा, Dyagilev ने विश्व कला में कई नए नाम लाए। उन्होंने बैले के लिए नए शानदार नर्तकियों की खोज की - Vaclav Nizhinsky, और अन्य। वह वह था जो पुरुष बैले नृत्य के संस्थापक बन गए। Dyagilev सर्गेई Pavlovich द्वारा निर्देशित किया गया था? इसका अभिविन्यास रचनात्मक ताकत बन गया जो बोल्ड विचारों के अवतार के लिए एक आकृति की वकालत की गई थी। Dyagilev एक समलैंगिक था। वह पुरुषों से प्यार करता था, उन्हें प्रशंसा करता था, अपने प्रेमियों के करियर में लगे हुए थे।

चढ़ना

यूरोपीय संस्कृति में डाइगिलिव की उद्भव और गतिविधियां चरणों में हुईं। पहला कदम रूसी कलाकारों के साथ-साथ आइकन द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी थी। समय के साथ, संचार प्रकट होने लगे, धन्यवाद कि वह रूसी संगीत के बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम को व्यवस्थित करने में सक्षम था।

इसके बाद, उन्होंने प्रदर्शन के लिए सबसे प्रसिद्ध रूसी नर्तकियों को आकर्षित करना शुरू किया, और डेढ़ साल बाद वह अपने खुद के ट्रूप के निर्माण को हल करने के लिए आता है।

Dyagilev द्वारा संकलित प्रदर्शन की सूचियां आश्चर्यचकित हैं। 1 9 07 में, पांच सिम्फोनिक प्रदर्शन आयोजित किए गए, जिन्हें शालीपिन, राखमानिनोव जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों की भागीदारी के साथ आयोजित किया गया था। अगले वर्ष रूसी ओपेरा के लिए समर्पित था। प्रसिद्ध "बोरिस गोडुनोव" को वितरित किया गया था, और 1 9 0 9 में, फ्रांस ने "पस्कोविस्टंका" देखा। फ्रांसीसी दर्शकों को भाषणों द्वारा प्रशंसा की गई थी, लगभग सभी दर्शक रोते थे और चिल्लाते थे।

1 9 10 के बैले स्टेटमेंट के बाद, कई महिलाओं ने हेयर स्टाइल करना शुरू किया, जो प्रदर्शन के दौरान कलाकार थे।

बैले शो

डायगिलिव का आयोजन करने वाले बैले में यूरोप में विशाल लोकप्रियता थी। बीस साल के लिए, साठ-आठ बैलेट दिखाए गए थे। उनमें से कुछ ने विश्व क्लासिक्स में प्रवेश किया, जैसे "फायरबर्ड"। सर्गेई पावलोविच कई प्रतिभाशाली निदेशकों की दुनिया को खोलने में सक्षम था।

1 9 11 में, यह आंकड़ा मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में अपने ट्रूप में सबसे प्रसिद्ध नर्तकियों को इकट्ठा करने में कामयाब रहा। समय पर एक निश्चित बिंदु पर, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शन के साथ स्थापित किया। जल्द ही पहला विश्व युद्ध शुरू हुआ, और जल्द ही 1 9 17 की क्रांति। इन सभी परिवर्तनों ने समूह को घर लौटने से रोका, लेकिन वे भाग नहीं जा रहे थे।

आयोजित सभी घटनाओं को सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। यह अपनी ऊर्जावान के कारण कई तरीकों से हुआ। वह अपने उत्साह के साथ आसानी से राजी, मनोदशा, चार्ज करने के लिए मजबूर कर सकता है।

पिछले साल का

जीवन के आखिरी चरणों में, डायगाइलव बैले में कम रुचि रखते थे। उसका नया व्यवसाय एकत्रित कर रहा था। पर्याप्त रूप से लंबी अवधि में सर्गेई पावलोविच का स्थायी शरण नहीं था। हालांकि, एक निश्चित बिंदु पर वह मोनाको में रुक गया। यहां उन्होंने घर पर कला के सबसे मूल्यवान कार्यों के साथ-साथ दुर्लभ ऑटोग्राफ, किताबें, पांडुलिपियों आदि को इकट्ठा करना शुरू किया। सर्गेई पावलोविच ने वित्त के साथ गंभीर समस्याएं शुरू की, साथ ही साथ अगले lyzhinsky प्रेमी के साथ संबंधों में भी शुरू किया।

1 9 21 में, डायगाइलव ने सीखा कि उन्हें मधुमेह मेलिटस था। हालांकि, उन्होंने डॉक्टर और आहार के पर्चे का पालन नहीं किया। इसने फुरुनसुलीज़ के विकास को उकसाया। इस्पात संक्रमण का नतीजा, तापमान में तेज वृद्धि। तब तक पेनिसिलिन अभी तक खोला नहीं गया था, इसलिए बीमारी बहुत खतरनाक थी। 7 अगस्त, 1 9 2 9 को, उनके पास रक्त संक्रमण था। अगले दिन वह बिस्तर से बाहर नहीं निकले, और रात में 1 9 अगस्त को, उसका तापमान चालीस डिग्री तक बढ़ गया। Dyagilev खोया चेतना और सुबह में मर गया। वेनिस में सर्गेई पावलोविच को दफनाया गया है।

Dyagilev का जीवन और भाग्य बहुत असामान्य है। हर समय वह पसंद के बीच पहुंचे, जिसमें संस्कृति यह रूसी या यूरोपीय बनी हुई है। मैंने बोल्ड प्रयोग किए जो कि लगभग सभी सफल हो गए, डाइगिलेव के साथ-साथ जनता की मान्यता और प्रेम के लिए बहुत लाभ कमाए। इसकी गतिविधि निस्संदेह रूसी में, बल्कि पूरी दुनिया की संस्कृति पर भी बहुत प्रभावित हुई थी।

परिचय

1. संगीत "रूसी मौसम

3. बैले संगीत

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

S.P. Dyagilev 1 9 मार्च, 1872 को Rodovitsky महान परिवार में नोवगोरोड प्रांत में पर्म में पैदा हुआ था। उनके पिता त्सारिस्ट सेना के प्रमुख व्यक्ति थे, गायन के शौकीन थे। एक बच्चे के रूप में, प्राप्त मां के आग्रह पर (जन्म के समय उनकी मूल मां की मृत्यु हो गई) डायगिलोव ने पियानो पर खेल का अध्ययन किया।

1 9 06 में, डायगिलव फ्रांस गए। वहां उन्होंने विदेशों में रूसी कलाकारों के वार्षिक भाषणों का आयोजन किया, रूसी कला के लोकप्रियकरण में योगदान दिया, जो बाद में "रूसी सीज़न" नामक इतिहास में प्रवेश किया। सबसे पहले, ये रूसी कला की प्रदर्शनी थीं, फिर पेरिस थिएटर "ग्रैंड ओपेरा" और रूसी संगीतकारों के संगीत के साथ प्रदर्शन के परिसर में "ऐतिहासिक रूसी संगीत कार्यक्रम" थीं। ऑपरेटिंग सनसनी ओपेरा मुसर्गीस्की "होवानाशचिना" और एफ। शालीपिन के साथ राजा बोरिस के रूप में "बोरिस गोडुनोव" थी। 1 9 14 तक पेरिस और लंदन में "रूसी सीज़न" मौजूद थे।

1 9 0 9 में, ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर ने डायगिलव को पेरिस में रूसी बैले स्थापित करने का निर्देश दिया। Dyagilev ने XX शताब्दी की शुरुआत के सबसे महान कलाकारों से एक रचनात्मक टीम एकत्र की। और 1 9 11-13 में। "रूसी मौसम" के आधार पर, उन्होंने "रूसी बैले डायगलीव" ट्रूप बनाया, जिसमें कोरियोग्राफर एम। फोकिन और एल। मायासिन ने काम किया; संगीतकार के। Trybissi, एम। Ravel और I. Stravinsky; कलाकार एल। बाकस्ट, ए। बेनुआ, पी। पिकासो, ए मैटिसे; मारिंस्की और बिग थिएटर ए पावलोवा, वी। निज़िंस्की, एम। हैसिंस्काया, टी। कार्साविना से रूसी बैले नर्तकियों।

S.P. Dyagilev विदेश में रूसी कला दौरे के एक प्रचारक और आयोजक रूसी कला का एक उत्कृष्ट नेता था। वह न तो एक नर्तक और न ही कोरियोग्राफर और न ही नाटककार थे, न ही कलाकार, और, हालांकि, उनका नाम रूस और यूरोप में लाखों बैले प्रेमी के लिए जाना जाता है। Dyagilev ने रूसी बैले खोला, उन्होंने प्रदर्शन किया कि यूरोपीय राजधानियों में बैले में गिरावट आई और उनकी मृत्यु हो गई, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में मजबूत किया और एक बहुत ही महत्वपूर्ण कला बन गई।

सी 1907 से 1 9 22। एस पी। डायगिलिव ने रूसी क्लासिक्स से आधुनिक लेखकों तक 70 प्रदर्शन आयोजित किए। कम से कम 50 प्रदर्शन संगीत नवाचार थे। उसके पीछे "कभी आठ सजावट कारों और तीन हजार वेशभूषा का पालन किया।" "रूसी बैले" ने यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका में तूफानी अंडाकारों को पूरा करने के लिए दौरा किया।

उनकी कब्र, जो द्वीप-कब्रिस्तान सेंट-मिशेल पर स्ट्रैविंस्की की कब्र के पास है, अभी भी प्रशंसकों को इकट्ठा कर रहे हैं जो वहां लाल गुलाब और पहने हुए बैले के जूते छोड़ते हैं, इस व्यक्ति को श्रद्धांजलि देते हैं, जिनके विचारों ने ऐसी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है आधुनिक नृत्य बनाना।

1. संगीत "रूसी मौसम"

रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के क्षेत्र में Dyagilev की योग्यता आमतौर पर स्वीकार की जाती है। पेरिस में "रूसी सीज़न" को समर्पित मोनोग्राफ में, वे आकस्मिक और जैसा दिखने के बारे में बात कर रहे हैं, कुछ निश्चित रूप से कहते हैं। मुख्य ध्यान आमतौर पर बैले या नाटकीय सजावटी पेंटिंग पर भुगतान किया जाता है। इस बीच, Dyagilevsky Anthrepuriza के प्रदर्शन के संगीत पक्ष विशेष प्रकाश के लायक है, क्योंकि Dyagilev में अंतर्निहित प्रेरणा के विशेष उपहार ने खुद को कोरियोग्राफी या कलात्मक डिजाइन के क्षेत्र में कम से कम संगीत के क्षेत्र में पाया।

"रूसी मौसम" के संगीत पक्ष पर Dyagilev का प्रभाव अपने डेटिंग के विभिन्न ग्रेड के अनुसार विभिन्न रूपों में प्रकट किया गया था। उनके पास संगीतकारों के काम में उन तत्वों की पहचान और आरंभ करने की एक अद्भुत क्षमता थी, जिसने एक निश्चित कलात्मक परिप्रेक्ष्य को इंगित किया, नए तरीकों से, कला की गवाही दी, जो कि अपने जन्म की तारीख के बावजूद - जीवन के संदर्भ में आज और विकसित होता है । रूसी क्लासिक्स के कारण, डायगिलिव ने मुसर्गीस्की को हाइलाइट किया, और आधुनिक संगीतकारों में से - स्ट्रैविंस्की।

2. ओपेरा प्रदर्शन एसपी। Dyagilev

शुरुआत के लिए, डायगाइलव ने दो ओपेरा चुना - "बोरिस गोडुनोवा" मुसर्गेस्की और सद्को "रोमन कोर्सकोव। दोनों ने उज्ज्वल राष्ट्रीय पहचान की आवश्यकता का उत्तर दिया और इसके अलावा, शैली के विपरीत के सिद्धांत पर जुड़े हुए थे: एक ऐतिहासिक और मनोवैज्ञानिक नाटक और ओपेरा-महाकाव्य। हालांकि, "सद्को" को तुरंत कठिनाई होती थी और मामला इतनी अच्छी नहीं थी। एक "बोरिस गोडुनोव" टूर प्रोग्राम में बने रहे।

Dyagilev के लिए, यह एक संगीत प्रदर्शन तैयार करने का पहला अनुभव था, और यहां उनकी भूमिका "इंटनेटर" की सीमाओं से काफी दूर आई। बेशक, वह अभी भी सभी उद्यमों के संगठनात्मक प्रबंधन को पूरा करता है: एफ। शायापिन के नेतृत्व में मारिंस्काया दृश्य की सबसे अच्छी गायन बलों को आकर्षित किया गया, मॉस्को बोल्शोई रंगमंच के गाना बजानेवालों द्वारा लगाया गया था, साथ में ख्मेइसेस्टर यू .वेनेक के साथ, प्रसिद्ध को आमंत्रित किया गया नाटकीय सिनेमाघरों में बड़े पैमाने पर दृश्यों की सफलता के साथ निदेशक ए। सीनिन ने उत्कृष्ट कंडक्टर - एफ ब्लुमेनफेल्ड का ख्याल रखा, जिसमें उत्कृष्ट कलाकारों के एक समूह द्वारा प्रदर्शन के डिजाइन का आदेश दिया गया, जिसमें गोलोविन, यारेमिच, बेनोइट शामिल थे। लेकिन यह सब एक आधा व्यवसाय था। मुख्य बात यह थी कि डायगिलव ने कलाकारों की इस विशाल टीम, एक संगीत प्रदर्शन की अवधारणा को अपनी दृष्टि का प्रस्ताव दिया।

पहली बात जो उन्होंने शुरू की थी, वह लेखक की कुंजी "बोरिस" (1874 के संस्करण) का एक पूर्ण अध्ययन था और इसे रिम्स्की-कोर्सकोव के संपादकों द्वारा संपादित की तुलना में और दृश्यों के क्रमशः की तुलना करता था। क्रमपरिवर्तनों ने कुरास के साथ बोरिस के दृश्य के हिस्से में छुआ, जो चिकी के नीचे के दृश्य, जो सेंट पीटर्सबर्ग उत्पादन में नीचे चला गया। बारी पेरिस खेलने में शामिल किया गया था और उस समय से वे बोरीस के कई प्रोडक्शंस में शामिल थे। रूस, और पश्चिम में। चिम्स के तहत दृश्य को बहाल करना, जो लेखक के संस्करण में ओपेरा द्वारा हल्का हुआ था, डाइगिलिव ने बोरिस की मौत का अंतिम दृश्य बनाया, शालीपिन के निष्पादन के कारण अपने मजबूत नाटकीय प्रभाव की उम्मीद कर रहा था। बेनोइट ने तर्क दिया कि मौत का दृश्य "सर्वश्रेष्ठ समापन तार" ओपेरा था, जो राजा बोरिस के मनोवैज्ञानिक नाटक का एक दृढ़ समापन दे रहा था।

ओपेरा प्रीमियर 20 मई, 1 9 08 को बड़ी सफलता मिली है। उन्हें एक उत्कृष्ट कृति कहा जाता था और केवल शेक्सपियर की रचनाओं में उनके समानता मिली। "बोरिस गोडुनोव", जैसा कि लिबर्ट अख़बार ने प्रीमियर के अगले दिन लिखा था, "वही (शेक्सपियर की तरह। - iv) अतीत की छवि की तीव्रता, व्यापक सार्वभौमिकता, यथार्थवाद, संतृप्ति, गहराई, भावनाओं के रोमांचक निर्दोषता, चित्रकला और दुखद और हास्य की एक ही एकता, वही उच्चता। " रूसी कलाकारों ने खुद को इस संगीत के योग्य दिखाया। शालीपिन ने दुखद शक्ति और खेल के हड़ताली यथार्थवाद को हिलाकर रख दिया और मौत के दृश्य में, और विशेष रूप से चिमनी के साथ दृश्य में।

बोरिस की सफलता Dyagilev के साथ कवर किया गया था और पेरिस में वार्षिक "रूसी मौसम" आयोजित करने के लिए जमीन तैयार की गई थी। 1 9 0 9 के सत्र में, डाइगिलेव ने रूसी ओपेरा क्लासिक्स की एक तरह की पौराणिक कथाओं को दिखाने का इरादा किया: "रुस्लान और लुडमिला" ग्लिंका, "जूडिथ" सेरोव, "प्रिंस इगोर" बोरोडिना, "पस्कोवियसियन" रोमन कॉर्सकोव, जिसका नाम बदलकर "इवान ग्रोजनी" में रखा गया है, और फिर "बोरिस गोडुनोवा।

अचानक योजनाएं बदल गई हैं। डायगलीव के दोस्तों और कामरेड ने उन्हें ओपेरा को छोड़कर, एक नया रूसी बैले को छोड़कर फ्रेंच में जमा करने के लिए राजी किया। इन परिचालनों से जुड़ी चार-अभिनय बैले नंबर। भव्य विचार सामने आए, हालांकि, इसका मतलब नहीं है: डाइगिलिव की उच्चतम कमांड को सब्सिडी से वंचित कर दिया गया था। मुझे ओपेरा प्रदर्शन को कम करना पड़ा। पूरे को शालीपिन के साथ ग्रोजनी के रूप में केवल "Pskovtyanka" वितरित किया गया था। प्रीमियर को जनता के बीच सफलता मिली थी। प्रदर्शन में शामिल प्रत्येक अन्य ओपेरा का प्रतिनिधित्व एक अधिनियम द्वारा किया गया था।

अगले 1910-1912 में ओपेरा आम तौर पर "रूसी मौसम" के प्रदर्शन से गायब हो गया।

1 9 13 सीजन, जो पेरिस "थियेटर ऑफ द चैंप्स एलिसिस" में शुरू हुआ और लंदन "ड्रुरी लेन" में जारी रहा, में तीन ओपेरा शामिल थे। पेरिस में, नए वितरित "बोरिस" और "हुहानशचिना" दिखाए गए थे। लंदन में, "पस्कोविटींका" ने उन्हें जोड़ा। बोरिस ने पूर्व उत्साह के साथ स्वीकार किया, लेकिन ध्यान केंद्रित किया गया हुवांची पर केंद्रित था। संगीतकारों में, उन्होंने भयंकर विवादों का कारण बनता है, जिसके केंद्र में डायगिलव का एक आंकड़ा निकला। Dyagileeev की रचनात्मक पहल इस समय पर्याप्त आया: उन्होंने न केवल प्रदर्शन की उनकी अवधारणा का प्रस्ताव दिया, बल्कि अनिवार्य रूप से, अपने संगीत पाठ का उनका संस्करण।

1 9 0 9 में Dyagilev से "Hovhanchin" का विचार। उसी वर्ष की सर्दियों में, सेंट पीटर्सबर्ग, डायगिल्व \u200b\u200bमें लौट आया, जिसने रिम्स्की-कोर्सकोव के संपादकीय कार्यालय में प्रकाशित साझेदारी को संदर्भित किया था, को इस बात से आश्वस्त किया गया था कि कई महत्वपूर्ण संशोधन और परिवर्तनों के बिना मूल पांडुलिपि का लगभग कोई भी पृष्ठ नहीं था रोमन-कोराकोव द्वारा बनाया गया। साथ ही, एक बैंगिंग योजना का जन्म हुआ - रोमन-कोराकोव द्वारा किए गए बिलों को पुनर्स्थापित करने के लिए, साथ ही उन संरक्षित एपिसोड के प्रारंभिक पाठ, जिन्हें सबसे महत्वपूर्ण संपादकीय सुधार के अधीन किया गया था, और एक नया उपकरण ऑर्डर किया गया था।

1 9 12 में, Dyagilev ने स्ट्रैविंस्की को ओपेरा को फिर से ऑर्केस्ट करने का निर्देश दिया और अंतिम गाना बजानेवालों की रचना की। जल्द ही शायद ही कभी स्ट्रैविंस्की में शामिल हो गए। यह निर्णय लिया गया कि एरिया Shaklovitoye ("Strexsky घोंसला सो रहा है") का Stravinsky उपकरण और अंतिम कोरस लिखो, और कच्चे सब कुछ पर ले जाएगा। शरद ऋतु में, Dyagilev युवा कलाकार एफ। Fedorovsky के डिजाइन का आदेश दिया, और 1 9 13 की शुरुआत में, वह निदेशक ए सानिन, खोरोसिस्टर डी। पोखिटोनोव, ई। कुपर के कंडक्टर द्वारा बाकी के बयानों के साथ सहमत हुए। , और, निश्चित रूप से, शालीपिन के साथ - डनफे पार्टी के कलाकार।

तैयारी तैयार करने के बारे में प्रेस में संदेश रोमन कोर्सकोव के भागीदारों से नाराज विरोध प्रदर्शन करते हैं। संगीतकार एएन रिम्स्की-कोर्सकोव के पुत्र ने बर्बरता के कार्य को बुनाई, रोमन कोर्सकोव की स्मृति और उनके समर्पित काम के लिए अपमानजनक अनादर कहा। रावेल को एक खुले पत्र का जवाब देने के लिए मजबूर किया गया, जिसमें उन्होंने आश्वासन दिया कि मुसर्गस्की के मूल पाठ के साथ जनता को पेश करने की इच्छा रोमन कोर्सकोव के अर्थ को कम नहीं करती है, जिसके लिए वह, स्ट्रैविंस्की और डाइगिलिव सबसे ईमानदार प्यार को पोषण देता है और आदर करना।

शालीपिन के साथ जटिलताएं उत्पन्न हुईं। बाद में रिम्स्की-कोर्सकोव के संपादकीय कार्यालय में परिभाषा के पूरे बैच को संरक्षित करने के लिए अपनी भागीदारी के लिए एक शर्त के रूप में सेट किया गया। उन्होंने डनफ्रे एरिया शकलोविटॉय के बैच में शामिल करने के लिए डाइगलीव के प्रस्ताव से इनकार कर दिया, जो डायगाइलव को "आर्कलटल" की तुलना में परिभाषा होंठों में अधिक प्रासंगिक माना जाता है, क्योंकि जैकलोगो स्वयं की विशेषता है। नतीजतन, एरिया Shaklovitoy बंद कर दिया गया था। Dyagilev को रियायतें बनाना पड़ा।

इस प्रकार, ओपेरा का नया संस्करण बहुत समझौता हुआ: यह रोमन-कोराकोव के एक ऑर्केस्ट्रल स्कोर पर आधारित था, जिसमें एपिसोड के हस्तलिखित आवेषण, और स्ट्रैविंस्की द्वारा लिखे गए अंतिम गाना बजानेवालों के हस्तलिखित स्कोर पर आधारित था।

पूर्व-युद्ध अवधि में ओपेरा एंट्रेपेराइजा डायगलीव के मुख्य विजय "बोरिस गोडुनोव" और "होवहानशचिना" बनी रहीं।

"रूसी मौसम" में 1908-1914 वह "पश्चिम में बढ़ता जा सकता था" मुसर्गस्की के शानदार ओपेरा के सबसे अपरंपरागत पहलुओं, और, सभी के ऊपर, उनके कोरल खेल का मैदान।

3. बैले संगीत

यदि ओपेरा प्रदर्शन "रूसी मौसम" ने यूरोप की आंखों की आंखों की आंखों की आंखों को खोलने और रूसी शास्त्रीय ओपेरा की आंतरिकता को खोलने के लिए लक्ष्य का पीछा किया, ताकि इसे दुनिया की संगीत संस्कृति के एक अभिन्न अंग के रूप में पेश किया जा सके, ताकि यह दिखाया जा सके कि "ट्रिस्टन" Wagner अभी भी "बोरिस" और "हुहानशचिना" है, फिर किसी भी चीज के लिए दावा किए गए प्रदर्शनों को बैले करें। Dyagilev के अनुसार, उन्हें दुनिया को एक नया संगीत रंगमंच दिखाना पड़ा, जो अभी तक रूस में या यूरोप में अभी तक ज्ञात नहीं था।

"रूसी सीजन" के बाद, 1 9 10, डायगाइलव ने नए बैले प्रदर्शन के "सार और रहस्य" को निर्धारित करने की कोशिश की। Dyagilev ने कहा, "हम ऐसी कला को खोजना चाहते थे जिसके द्वारा जीवन की सभी जटिलता, सभी भावनाओं और जुनून को अलग-अलग शब्दों और अवधारणाओं के अलावा व्यक्त किया जाएगा, बल्कि अनायास, स्पष्ट रूप से, स्पष्ट रूप से, निस्संदेह," Dyagilev ने कहा। "हमारे बैले का रहस्य लय में है, - बकवास उसे समाप्त करता है। - हमें भावनाओं और जुनूनों को स्थानांतरित करना संभव पाया, क्योंकि नाटक करता है, और फॉर्म नहीं, जैसा कि चित्रकला करता है, लेकिन भावनाओं और रूपों की सबसे लय। हमारे नृत्य, और दृश्यों, और परिधान - यह सब इतना कैप्चरिंग है, क्योंकि यह जीवन की सबसे छिपी और अंतरंग - लय को दर्शाता है। " न तो Dyagilev और न ही किसी कारण से Bakst इस साक्षात्कार में संगीत याद नहीं है, लेकिन "जीवन की छिपी हुई और अंतरंग लय" की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति नहीं है संगीत का वास्तविक व्यवसाय नहीं है और यहां से यह एक विशेष नया कार्य है एक बैले प्रदर्शन का हिस्सा?

पहले, यह सब "फ्री डांस" के प्रतिनिधि द्वारा समझा गया था: लॉय फुलर, मॉड एलन और, सब से ऊपर, Ayedor Duncan। उत्तरार्द्ध ने XIX शताब्दी के बैले संगीत को खारिज कर दिया। उनके नृत्य और प्लास्टिक के सुधार ने बहाई, ग्लुका, बीथोवेन, चोपिन के संगीत पर नृत्य के इरादे से भरोसा किया, लेकिन धन और विभिन्न प्रकार की लयबद्ध सामग्री रखने, शास्त्रीय बैले के शैली-मीट्रिक सूत्रों द्वारा उद्धृत नहीं किया गया।

शैली के नाम पर पारंपरिक "नर्तकियों" का इनकार और शास्त्रीय और आधुनिक उपकरण संगीत की समग्र विविधता फोकिन बैले सुधार के मुख्य बिंदुओं में से एक थी। इसके बाद, Dyagilev ने तर्क दिया कि बैले संगीत समेत एक बैले प्रदर्शन को अद्यतन करने के विचार उनसे संबंधित थे, और फोकिन ने उन्हें अभ्यास में सफलतापूर्वक महसूस करने में कामयाब रहे। बेशक, फोकिन ने आक्रोश के साथ ऐसे आरोपों को खंडन किया। सेंट-संस और स्कोपेनियन संगीत के संगीत पर प्रसिद्ध "मरने हंस", जिसने बीसवीं शताब्दी के बैले थियेटर की अग्रणी प्रवृत्तियों में से एक की शुरुआत की, डाइगिलेव की खोज करने से पहले उनके द्वारा बनाए गए थे, और फोकिन काफी स्वतंत्र बने रहे कलाकार। लेकिन बैले प्रदर्शन के संगीत पक्ष पर नवीनीकरण प्रभाव में इनकार करने और डाइगिलिव (फोकिन करता है) से इनकार करना अनुचित है।

बहुत शुरुआत से, डायगिलिव ने जोर देकर कहा कि उनके उद्यमियों में बैले का संगीत उच्चतम कलात्मक आवश्यकताओं को पूरा करेगा। इसके लिए, वह, संचालन के मामलों में, संगीत पाठ के "संपादकीय संपादक" को अनुमति देता है। इसके हस्तक्षेप की डिग्री अलग थी। शेपर में, उदाहरण के लिए, जिसने तुरंत "सिल्फाइड" का नाम बदल दिया, वह एम। केलर द्वारा बनाए गए स्कोपिन नाटकों के उपकरण के अनुरूप नहीं था। इनाम को कई संगीतकारों द्वारा आदेश दिया गया था, एलाडोव, ए। लज़ुनुवोव, I. Sestavinsky के अन्य नामों के अलावा।

A.asensky "मिस्र की रात" के बैले स्कोर के साथ, जो डायगिलव को कमजोर पाया गया, उसने बहुत अधिक निर्णायक रूप से किया। क्लेपेट्रा के केंद्रीय आंकड़े बनाने, कोरियोग्राफिक ड्रामा (दुखद अंतिम) की विशेषताओं को बैले देने का प्रस्ताव है। Dyagilev ने ध्यान दिया कि मंच कार्रवाई के सबसे "सदमे" क्षणों को उच्च गुणवत्ता वाले संगीत के उचित मनोदशा और शैली में नृत्य द्वारा समर्थित किया गया था। क्लियोपेट्रा की शानदार उपज के साथ ओपेरा बैले "म्लादा" रिम्स्की-कोर्सकोव ("विजन क्लियोपेट्रा") से संगीत के साथ था। क्लियोपेट्रा स्वीका से पीए-डी-डी स्लेव और स्लेव एस्किनो, विशेष रूप से निजिनस्की और करसाविना के लिए फोकिन द्वारा आपूर्ति की गई थी, जिसे चतुर्थ अधिनियम "रुस्लान" ग्लिंका से "तुर्की नृत्य" की आवाज़ के तहत किया गया था। समापन द्रव्यमान नृत्य के लिए - वखनलिया - अपने बैले "मौसम" से "शरद ऋतु" वखनलिया ग्लज़ुनोव का इस्तेमाल किया, और दूल्हे के अपने नष्ट क्लियोपेटर के लड़की ताओर (अन्ना पावलोवा) की छूने वाला शोक "नर्तकियों" की आवाज़ के नीचे आया ( "Khovanshchina") ने "सुस्त निगी" और लालसा प्रदर्शन किया।

प्रत्येक मामले में, इन प्लग-इन एपिसोड ने शानदार प्रभावों के सजावटी एम्पलीफायर का कार्य किया। इस अर्थ में, Dyagilev, अस्वीकार्य संगीत Eclecticism में निष्पक्ष अपमान के बावजूद, वह क्या चाहता था हासिल किया। इसके अलावा, यदि आप मानुआ के तत्काल छाप पर विश्वास करते हैं, तो डायगाइलव ने एलियन एपिसोड को रॉड्स के संगीत ऊतक में पेश करने के लिए इतनी चोरी करने में कामयाब रहे, इसलिए उन्हें एक-दूसरे से कुशलतापूर्वक ड्राइव करें, कि "प्रबलित" बैले के संगीत में लगभग था कोई स्यूचर और एक निश्चित रचनात्मक अखंडता भी हासिल नहीं की गई थी।

"सजावटी संगत" नृत्य की एक ही विशेषता बैले "शेरेराजाडा" में रोमन कोर्सकोव के संगीत द्वारा की गई थी। Dyagilev ने समान नाम के दूसरे और 4 भागों का उपयोग सिम्फोनिक सूट का उपयोग किया, तीसरे हिस्से को कम किया, नृत्य व्याख्या के लिए कम दिलचस्प, पहला भाग एक ओवरचर के रूप में बंद पर्दे से पहले किया गया था। प्रदर्शन ने विधवाओं और रोमन-कोर्सकोव के बच्चों के तूफानी विरोध प्रदर्शन किए। मैं संगीत का उपयोग करने के तथ्य को क्रोधित करता हूं, बैले अधिनियम से संबंध नहीं था, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उस पर लगाए गए खूनी साजिश।

पहले बैले सीजन की सफलताओं ने मूल बैले स्कोर बनाने की आवश्यकता को अस्पष्ट नहीं किया। हवा की तरह Dyagilevsky उद्यमियों को अपने संगीतकारों की जरूरत है। पहला, जिस पर डायगिलव ने अपनी पसंद का चयन किया, दुर्लभ साबित हुआ। Dyagilev ने हेलेनिस्टिक उपन्यास "Daphnis और Chloe" के आधार पर योजनाबद्ध "प्राचीन" बैले के लिए संगीत का आदेश दिया। बेनौआ, जो स्पेनिश रैपोडिया और पियानो नाटकों के लेखक से अपेक्षा नहीं करते थे, "सुंदर" चीजों से ज्यादा कुछ नहीं, सोचते थे कि क्यों डाइगिलव ने डेब्यूसी पर आवेदन नहीं किया - "फेवना के दोपहर के मनोरंजन" के लेखक। लेकिन, यह देखा जा सकता है, रावल के संगीत में कुछ अपनी प्लास्टिक व्याख्याओं की डाइगिलिव क्षमताओं का सुझाव दिया। अंतर्ज्ञान ने dyagilev को धोखा नहीं दिया। स्कोर "डेफ्निस और च्लोएई", संगीत विषयवाद में पुरातन स्मारकता के अपने हड़ताली कार्बनिक यौगिक और शेफर्ड रोमन के मुख्य पात्रों के परिणाम में ध्वनि लाइनों के परिष्कार के साथ ऑर्केस्ट्रल गतिशीलता (धार्मिक छवियों) की प्रकृति के साथ। प्रदर्शन "रूसी मौसम" में प्राचीन विषय की सिम्फोनिक समझ का सबसे गहरा और प्रकार का एकमात्र उदाहरण।

संगीत निवा "रूसी मौसम" पर Dyagilev की सबसे बड़ी उपलब्धि "स्ट्रैविंस्की का उद्घाटन" था। 1 9 10 सीजन कार्यक्रम की तैयारी, डायगाइलव ने मूल रूसी बैले में शामिल करने का लक्ष्य निर्धारित किया। रूसी लोककथाओं के आधार पर लिब्रेटो शानदार बैले पहले से ही अस्तित्व में है, भविष्य के बैले को "फायर-बर्ड" कहा जाता था। एक संगीतकार के रूप में Lyadov की पसंद ने खुद को सुझाव दिया। Dyagilev एक पूर्ण आधार के साथ सिम्फोनिक पेंटिंग्स "किमिकोरा", "बाबा यागा", "जादू झील" और रूसी लोक गीतों के लिए कई उपचार "हमारी पहली, सबसे दिलचस्प और सबसे जानकार संगीत प्रतिभा" के लेखक कहा जाता है। लेकिन Lyadov काम की शुरुआत से धीमा हो गया, और यह स्पष्ट हो गया कि उसके पास समय नहीं होगा। किसी बिंदु पर, Dyagilev Glazunov के बारे में विचार चमक गया। एन। हर्निनिनिन "हॉट-बर्ड" में लगे हुए थे, लेकिन मामला सिम्फोनिक तस्वीर "एन्चेंटेड किंगडम" की संरचना पर था, और संगीतकार ने बेनोइट के अनुसार, "अचानक बैले को ठंडा कर दिया।" तब यह था कि डाइगिलिव एक टिप के बिना नहीं था। असफिवा ने युवा को देखना शुरू किया, फिर इगोर स्ट्रैविंस्की के अज्ञात संगीतकार।

सर्दी godaDyagilevuslyshalvodnomizkontsertovAZilotiego "Fantasticheskoeskertso"traOtproizvedeniyaveyalosvezhestyuinoviznoyneordinarnostritmovbleskiperelivytembrovyhkrasokvoobschepechatsilnoytvorcheskoyindividualnostikotoroybylootmechenoorkestrovoepismoetogosochineniyazainteresovaliDyagilevaIntuitsiyapodskazyvalaemuchtovnedrahetoypesytaitsyaoblikbuduschegobaletaPozdneepobyvavvmestesFokinymnais"आतिशबाजी" Dyagilevlishukrepilsyavpervonachalnomvpechatlenii

IntuitsiyaneobmanulaDyagilevaTochtopo"Fantasticheskogoskertso"zvukovyhobrazahKascheevatsarstvaipr"PoletiplyasZharptitsy" -примерысовершенноновогомузыкальногорешениятрадиционнойисольнойвариациибалериныМузыкальнаятканьэтихэпизодовлишеннаяотчетливогомелодическогорельефарождаласьизказалосьбыстихийногосплетенияфактурногармоническихлинийизсамодвиженияоркестровыхтембровТолькоострыеритмическиемотивывиолончелейподспуднорегламентировалиинаправлялимерцаниеитрепетзвуковойстихиисообщаяейоттенокпричудливоготанцаЧувствожестапластикичеловеческоготелаумениеподчинитьмузыкуконкретномусценическомузаданиюсказалисьужевпервомбалетекакнесомненносильнаясторонамузыкальнотеатральноготалантаСтравинскогоЗрителиспектакляв "Grandopera" देखा "सनबर्ड" "chudovoskhititelneyshegoravnovesiyamezhdudvizheniyamizvukamiiformami" Udivitelnodokakoystepenimolodoykompozitorsrazuzhesumelpochuvstvovativospri"सनबर्ड" yavilassvoeg Ordamusicalinycycyclopededium socientialiestroyiplyavovovovovolovoborodinmorsuriandevovovovovovovovovovediovedouwovovovovovovovovovovovediovodevovaltantanovobovobovobodyndibaletingousineysubovobodyndibaletingousineysumellovlyoveysmumeemumemummemyplyepokhepokhemummemememumumepokhepepoe

"Russkiesezony"zykiotkryvperedkompozitoramivozmozhnostisozdaniyanovyhformprogrammnogosimfonizmaSimfonicheskayasyuitasimfonicheskayakartinasimfonicheskayapoema-votzhanrovyeraznovidnostibaletnyhpartiturMnogiekompozitorynachalaHHvstalisochinyatbaletyspetsialnodlyadyagilevskoyantreprizyZaStravinskimposledovalSProkofevchebaletnoetvorchestvobylotakzheinspirirovanoDyagilevymPostoyannymuchastnikom "मौसम"yliNCherepnin dlyaDyagilevaonnapisalbalety "Narcissus" और "Krasnayamaska" Sdelatchtonibuddlya "Russkihsezonov" pozhelalipredstavitel "vrazhdebnogolagerya" RimskihKorsakovyh-MShteynbe"Metamorphoses" vbalet "जादुई"

1914 तक यूरोप की विजय के लिए ओडीयू Dyagilevsky रणनीतिक योजना पूरी हो गई थी। जीत "इरादा" नहीं थी, लेकिन "सामान्यीकरण", मजाक के रूप में, अपने दोस्त ए बेनुआ को बुलाया।

पूर्व युद्ध के मौसम का वर्णन करते हुए, लानाचार्स्की ने पेरिस से लिखा: "रूसी संगीत पूरी तरह से निश्चित अवधारणा बन गया है जिसमें ताजगी, मौलिकता और सभी के ऊपर, एक विशाल उपकरण कौशल की विशेषता शामिल है।"

यह 1 908-19 14 के "रूसी मौसम" के संगीत विजय का परिणाम था, जिसमें से - डाइगिलिव के शानदार अंतर्ज्ञान और प्रेरणा के उनके दुर्लभ उपहार।

निष्कर्ष

DlyaSergeyaDyagilevauvlechenieistorieyrusskogoiskusstvahotinestalodelomvseyzhizninosovpalosochenvazhnymdlyanegoperiodomspervymdesyatiletiemdvadtsatogovekaZaslugiDyagilevavoblastiistoriirusskogoiskusstvapoistineogromnySozdannayaimportretnayaVystavkabylasobytiemVsemirnoistoricheskogoznacheniyaibovyyavilamnozhestvohudozhnikoviskulptorovdotoleneizvestnyhS "Diaghilev"cheniyarusskogoievropeyskogoiskusstvaXVIIIipervoypolovinyXIXveka

Artworkspronnikovskiyovyovnytortevisponturovyvystvostvyvyvyvyvyudiyariasyvyvyvyudiyariasomsyevyvyudiyonyariasyteetnewsanchildeeramovka tonadagilevskiybebylinstalizedrepentimyovodikovikovyzreyovyiovystykuvetilo मानव

Hervedden toaglesevtomatomovtomyvyv-feastivantovkurusskuzskuzkurisyviiisusisuisuzzyievequamisusorgovskiyomskorochamisuzzyeurophamporochamisuzzyeurophamporecocosenavidennewscuruscasecomatruthels

VelikiyrusskiyimpresarioSergeyDyagilevvoshelvistoriyunetolkokakchelovekvpervyepredstavivshiyrusskoeiskusstvoprosveschennoyEvrope"RusskiesezonyvParizhe" Inetolkokak "baletnyymag" desyatiletiyapestov"Russkogobaleta" Dyagilevumelnahoditiotkryvattalantyumelrastitihivsegdabezoshibochnopopadalvpulsvremenipredchuvstvuyaiosuschestvlyayatochtocherezmgnoveniestanetnovymslovomviskusstve

ग्रन्थसूची

1. Rapatskaya कमर "रजत आकार" - "Vlados" -cl

2. FHistorus रूसीकोहोड-एम-एस-

3.xwek-ms

4. FairyMannrusskiyezone-MS-MS

5.invasamko-m-t

रैपत्सकाया एलए। / कला "रजत शताब्दी"। - एम।: शिक्षा: "व्लादोस", 1 99 6. -16 सी।

पोज़ायस्काया एमएन। / पेरिस में रूसी मौसम। - एम, 1 99 8. - 35 सी।

नेस्टलेव i.v. / Dyagilev और बीसवीं शताब्दी का संगीत रंगमंच। - एम, 1 99 4। - पी 5 - 15।

एस Dyagilev और रूसी कला / I.. ज़िलबेरस्टीन, वीए। महिलाओं। - एम, 1 9 82. - टी। 1-2

रैपत्सकाया एलए। / कला "रजत शताब्दी"। - एम।: शिक्षा: "व्लादोस", 1 99 6. - 32 सी।

Fedorovsky वी / सर्गेई Dyagilev या रूसी बैले का बैकस्टेज इतिहास। - एम, 2003. - पी 3 - 18।

एस Dyagilev और रूसी कला / I.. ज़िलबेरस्टीन, वीए। महिलाओं। - एम, 1 9 82. - टी। 1-2

एस Dyagilev और रूसी कला / I.. ज़िलबेरस्टीन, वीए। महिलाओं। - एम, 1 9 82. - टी। 1-2