17 वीं शताब्दी की रूसी संस्कृति की उपलब्धियां। 17वीं शताब्दी की रूसी संस्कृति की उपलब्धियां

रूसी संस्कृति में 17 वीं शताब्दी, साथ ही साथ पूरे देश के इतिहास में, वह चरण था जिसने मध्य युग को समाप्त कर दिया। सदी के उत्तरार्ध से, सामाजिक-आर्थिक क्षेत्र में गंभीर बदलाव हुए हैं। आर्थिक संबंधों के विकास ने स्थानीय अलगाव को खत्म करने, राष्ट्रीय पहचान की वृद्धि, राष्ट्रीय परंपराओं को मजबूत करने और उनके प्रसार में योगदान दिया। ब्रेकिंग तत्व था दासत्वजिसने किसानों को जमीन पर जकड़ लिया।

इस अवधि की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक प्रक्रिया की मुख्य सामग्री को संस्कृति का धर्मनिरपेक्षीकरण कहा जाना चाहिए, जो इसे एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र देता है। यह रूसी संस्कृति में लोकतांत्रिक प्रवृत्तियों, नए आदर्शों के गठन, कलात्मक स्वाद और नैतिक और नैतिक मानकों के कारण था।

रूसी समाज के आध्यात्मिक जीवन में, मनुष्य पर अधिक से अधिक ध्यान दिया गया था, सांसारिक जीवन के मूल्य के विचार को उसके सभी दुखों और खुशियों के साथ मजबूत किया गया था। ऐसी भावनाएँ ऐतिहासिक, सामाजिक-राजनीतिक, कथा साहित्य और कला में विशेष रूप से दृढ़ता से स्थापित होती हैं।

17वीं शताब्दी की सांस्कृतिक प्रक्रिया की मुख्य सामग्री दो दिशाओं के बीच संघर्ष है: धर्मनिरपेक्ष और उपशास्त्रीय। तब यह एक संघर्ष की तरह लग रहा था। आज यह एक दृढ़ विश्वास के रूप में प्रतीत होता है कि इन दोनों युद्धरत प्रवृत्तियों ने परस्पर एक दूसरे को समृद्ध किया है। नतीजतन, नई मूल कला और संस्कृति दिखाई दी, जिन्होंने आज अपना आकर्षण, प्रासंगिकता, आध्यात्मिक, ऐतिहासिक और सौंदर्य मूल्य नहीं खोया है।

2. रूसी वास्तुकला।

17वीं शताब्दी की वास्तुकला की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं, जिनमें धर्मनिरपेक्ष उद्देश्यों की मजबूती प्रमुख है। स्वामी बाहरी वैभव के लिए प्रयास करते हैं, सुरम्यता और सजावटी तत्वों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। इस प्रवृत्ति का एक उदाहरण मॉस्को क्रेमलिन (1635 - 1636) में टेरेम पैलेस है, जिसका एक धर्मनिरपेक्ष उद्देश्य है। इस इमारत के स्थापत्य रूपों ने सुंदरता के लोकप्रिय विचारों को मूर्त रूप दिया, और सर्वोत्तम विशेषताओं का भी प्रदर्शन किया। लोक कलाकाम चल रहा है। यह बहुरंगी टाइलों से प्रमाणित होता है जो अपने अतिप्रवाह से आंख को आकर्षित करती हैं; शानदार, आंख को भाता है, भित्ति चित्र। इस सबने टेरेम पैलेस को सचमुच शानदार रूप दिया।

अगर हम चर्च वास्तुकला की बात करें तो यहां तंबू की छत वाली वास्तुकला विकसित होने लगी थी, लेकिन बाहरी सुंदरता और उत्सव की इच्छा उसमें प्रबल थी। इस प्रकार, उसने घरेलू वास्तुकला के साथ ओवरलैप करना शुरू कर दिया। मॉस्को के पास मेदवेदकोवो में चर्च, उगलिच (1628) में अलेक्सेवस्की मठ के अस्सेप्शन चर्च की इमारतों में लोक धर्मनिरपेक्ष परंपराओं को स्पष्ट रूप से परिलक्षित किया गया था, जिसे प्रिंस डीएम के आदेश से बनाया गया था। पॉज़र्स्की (1578-1642)। इसी तरह की शैली ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में जोसिमा और सावती के चर्चों में और व्यज़मा में पांच-तम्बू गिरजाघर में देखी जाती है।

यारोस्लाव में पोसाद वास्तुकला का विकास, जो रूस का सबसे बड़ा वाणिज्यिक और औद्योगिक केंद्र था, विशेष ध्यान देने योग्य है। यहां की इमारतों को व्यापारियों की कीमत पर बनाया गया था, और इसलिए अन्य शहरों की वास्तुकला को उनके पैमाने और इंटीरियर की भव्यता में काफी हद तक पार कर गया। यारोस्लाव चर्चों में, प्राचीन पांच-गुंबददार गिरजाघरों की भव्यता और भव्यता को एक अद्भुत तरीके से लोक कला की भव्यता और प्रफुल्लता के साथ जोड़ा गया था। अमीर व्यापारियों की कीमत पर यारोस्लाव में बनाए गए एलिजा द पैगंबर (1647), जॉन क्राइसोस्टॉम (1654) के चर्च ऐसे हैं। लेकिन यारोस्लाव के मंदिरों में सबसे खूबसूरत चर्च ऑफ सेंट जॉन द बैपटिस्ट इन टॉलचकोवो (1671 - 1678) है। यह अपनी सख्त स्मारकीयता, स्थापत्य भाषा की असाधारण अभिव्यक्ति और पंद्रह सोने के अध्यायों की सुंदरता से प्रतिष्ठित है। इस कारण से, इसे "लोक कल्पना की एक उल्लासपूर्ण सिम्फनी" कहा जाता था [वोरोनिन; 75]।

1656 में, मॉस्को के पास, न्यू जेरूसलम मठ (वास्तुकार ए। मोकीव और वाई। बुखवोस्तोव) का निर्माण किया गया था, जो कि पैट्रिआर्क का उपनगरीय निवास बनना था। जैसा कि नाम से पता चलता है, न्यू जेरूसलम मठ को ईसाई दुनिया के मुख्य मंदिरों को दोहराना था। उदाहरण के लिए, पुनरुत्थान कैथेड्रल को पवित्र सेपुलचर के जेरूसलम चर्च के चित्र के अनुसार बनाया गया था। लेकिन रूसी बिल्डरों ने केवल सामान्य संरचना का पालन किया, विशेष रूप से रूसी राष्ट्रीय आभूषण को इंटीरियर में जोड़ा।

क्रेमलिन और मठों की रूसी वास्तुकला में, उनके सामान्य रूप और सुरक्षात्मक कार्य के बावजूद, सजावटी लालित्य के लिए प्रयास काफी ध्यान देने योग्य है। इसका प्रमाण कई इमारतों से मिलता है: मॉस्को क्रेमलिन का स्पैस्काया टॉवर अपने ईंट अधिरचना के लिए खड़ा है, जिस पर सफेद-पत्थर के पैटर्न सजे हैं (आर्किटेक्ट बी। ओगुर्त्सोव और एच। गैलोवी)। क्रेमलिन के अन्य टावरों पर भी इसी तरह का काम जारी रहा।

इस प्रवृत्ति के प्रभाव में, मध्य रूस का कठोर स्वरूप रूपांतरित हो रहा है। मॉस्को में नोवोडेविची, डेनिलोव, डोंस्कॉय मठों की दीवारों, सुज़ाल में ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा, स्पासो-इविमिएव को पत्थर के अलंकरण से सजाया गया था। लगभग पूरे रूस में मठों में सुंदर ढंग से सजाए गए घंटी टावरों, चैपल और रेफेक्ट्री का निर्माण किया गया था।

रूसी वास्तुकला का विकास बहुत गहन था। 17 वीं शताब्दी के ऐतिहासिक स्मारकों में किज़ी में लकड़ी के चर्च, रोस्तोव क्रेमलिन, उगलिच में अस्सेप्शन चर्च हैं। सत्रहवीं शताब्दी के चर्च वास्तुकला में, एक तम्बू शासन करता है, गर्व से, अपनी सारी महिमा में दिखाई देता है, जोसिमा और सावती ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के चर्चों में, पुतिंकी में वर्जिन के जन्म के मास्को चर्च में।

और फिर भी, 17 वीं शताब्दी की रूसी वास्तुकला अपनी विविधता, कला और विचार की समृद्धि से विस्मित करती है। उस अवधि में व्यापक रूप से फैले रूसी चर्चों के मुख्य प्रकार हैं: क्रॉस-गुंबददार, छिपी हुई छत, टियर, रोटुंडा चर्च, मंदिर-जहाज - एक आयताकार इमारत द्वारा घंटी टावर से जुड़ा एक घन मंदिर। उत्तरार्द्ध एक वास्तुशिल्प रूपक है: एक मंदिर एक जहाज है जिस पर आप प्रलोभनों और खतरों से भरे जीवन के समुद्र पर जा सकते हैं। ऐसे मंदिर का एक उदाहरण उलगिच में चर्च ऑफ डेमेट्रियस-ऑन-द-ब्लड है।

इसलिए, सत्रहवीं शताब्दी में, चर्च की इमारतों के प्रकार में काफी बदलाव आया, वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण विकास हुआ: छिपी हुई छत के रूपों से लेकर पांच-गुंबद वाली संरचनाओं तक और आगे रोटुंडा और जहाज चर्चों तक।

3. पेंटिंगXviiसदी।

17वीं शताब्दी की पेंटिंग मुख्य रूप से एक चर्च फ्रेस्को है। कई चर्च तब व्यापारियों के पैसे से बनाए गए थे, इसलिए ग्राहकों के स्वाद के अनुसार। तो धर्मनिरपेक्ष शुरुआत धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से प्राचीन रूसी मंदिर चित्रकला में निहित सख्त नियमों और सिद्धांतों को खत्म कर रही है। ईथर के आंकड़े और कठोर चेहरों को सांसारिक लोगों की छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। यह पता चला कि परिचित दृश्यों और चेहरों के माध्यम से प्रस्तुत किए जाने पर बाइबिल की कहानियों को बेहतर ढंग से समझा जाता है।

इसी समय, यह स्पष्ट है कि रोजमर्रा की छोटी-छोटी बातें और विवरण फ्रेस्को के मूल्य को सामान्य स्थान तक कम नहीं करते हैं, धार्मिक सामग्री की देखरेख नहीं करते हैं। वे उन्हें दुनिया के बारे में लोगों की धारणा के साथ ही जीवंत करते हैं। पुरानी प्रतिमा के अधिवक्ताओं, जैसे कि आर्कपाइस्ट अवाकुम, ने एक गर्म बहस की शुरुआत करते हुए, स्थापित परंपराओं से इन विचलन की कड़ी निंदा की।

सत्रहवीं शताब्दी की चर्च पेंटिंग का सबसे बड़ा प्रतिनिधि शिमोन फेडोरोविच उशाकोव (1626-1686) है। उनके काम में एक अजीब विरोधाभास है: पेंटिंग और पारसन आइकन के समान हैं, और आइकन पेंटिंग हैं। उशाकोव ने निबंध "ए वर्ड टू द लवर ऑफ आइकन राइटिंग" भी लिखा, जिसमें उन्होंने तर्क दिया कि कलाकार को सच्चाई से विचलित होने का कोई अधिकार नहीं है, लेकिन उसे "जैसा जीवन में होता है" लिखना चाहिए [सोलोविओव; 209]।

इसके बाद, वह कला का एक प्रकार का वर्णमाला बनाने जा रहा था, जो अन्य कलाकारों के लिए उपयोगी मार्गदर्शक के रूप में काम करेगा, लेकिन किसी कारण से वह ऐसा नहीं कर सका। उषाकोव स्वयं एक उत्कृष्ट चित्रकार थे। उनके काम (आइकन " उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बनाया गया»), वर्जिन की छवियों को सही अनुपात, काइरोस्कोरो के सटीक संचरण, परमात्मा और मानव के संश्लेषण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

तो, शिमोन उशाकोव ने पहली बार आइकन पेंटिंग को पेंटिंग के करीब लाने का प्रयास किया। ज़ारिस्ट मास्टर्स के आइकन पेंटिंग के पुराने स्कूल के मॉडल पर लाए जाने के बाद, उन्होंने प्रभाव नहीं छोड़ा पश्चिमी कलाकार, उनका चित्र अपनी अभिव्यंजना के लिए उल्लेखनीय है, और संतों की आकृतियों में बहुत सारा जीवन है, जिसमें चेहरों की अभिव्यक्ति, चौड़ी-खुली आँखें शामिल हैं। उन्होंने अपनी सामग्री को उत्कीर्णन, सचित्र प्रकाशनों से आकर्षित किया, या सीधे इसे प्रकृति से लिया। उषाकोव की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ हैं जॉर्जियाई चर्च, मास्को में।

महान नमूने धार्मिक पेंटिंगयारोस्लाव चर्च हैं, इलिंस्की और टॉल्चकोवस्की चर्चों के भित्तिचित्र। वे आंकड़ों की एक शानदार संपत्ति, विभिन्न प्रकार के चमकीले, मजबूत रंगों को प्रदर्शित करते हैं। भित्तिचित्रों के विशाल आयामों और उस उदारता पर ध्यान आकर्षित किया जाता है जिसके साथ कलाकार पूरे इंटीरियर को चित्रित करता है: दीवारें, पोर्च, पोर्च, उनके वाल्ट, दरवाजे, खंभे, बेंच।

ये भित्तिचित्र रूसियों के लिए प्रथम श्रेणी के स्मारक हैं कला XVIIसदी। अर्थात। ग्रैबर ने लिखा: "रूसी दीवार पेंटिंग इतनी ऊंचाई तक बढ़ी है, जिस तक वह बाद में कभी नहीं पहुंची है; सजावटी डिजाइनों की विशालता से, उनके शानदार समाधान से, इन मंदिरों की पेंटिंग की तुलना सबसे उत्तम इतालवी भित्तिचित्रों से की जा सकती है ”[ग्रैबर; 178].

लेकिन केवल भित्तिचित्र सत्रहवीं शताब्दी की पेंटिंग की विशेषता नहीं थे। एक व्यक्ति के व्यक्तित्व में रुचि पारसून के निर्माण में व्यक्त की गई थी - यह उस समय के चित्रों का नाम था। उनके निर्माण की तकनीक आइकन के समान थी - तड़के वाले पेंट (चिकन अंडे पर आधारित) और बोर्डों पर। ए.वी. ज़खरेविच लिखते हैं: "शताब्दी के अंत तक, पारसुन अपनी पारंपरिकता खो देते हैं और अधिक व्यक्तिगत लक्षण, व्यक्ति के व्यक्तित्व लक्षणों को चित्रित करते हैं" [ज़खरेविच; 271]. ये रॉयल्टी के चित्र हैं - अलेक्सी मिखाइलोविच और फ्योडोर अलेक्सेविच।

इसलिए, पेंटिंग XVIIसदी धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के विकास की दिशा में पहला कदम है। एस। उशाकोव और अन्य कलाकारों का काम अद्वितीय रूसी चित्रात्मक कला के आगे विकास की नींव रखता है, मनुष्य और जीवन के यथार्थवादी चित्रण की प्रवृत्ति को प्रकट करता है।

4. रूसी साहित्यXviiसदी।

चूंकि समाज के जीवन में व्यक्ति की भूमिका और व्यक्ति पर ध्यान देने से उसकी आध्यात्मिक दुनिया में काफी वृद्धि हुई है, साहित्य को इसके विकास के लिए एक नई प्रेरणा मिली। मध्य युग में, पसंदीदा साहित्यिक विधाएं संतों के जीवन, इतिहास, ऐतिहासिक विषयों पर कहानियां थीं। 17 वीं शताब्दी में, उन्हें अन्य साहित्यिक रूपों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था: एक जीवनी कहानी, संस्मरण, और यहां तक कि एक लोकतांत्रिक व्यंग्य भी।

एक महत्वपूर्ण बिंदु यह तथ्य था कि एक काल्पनिक चरित्र अब साहित्यिक कार्यों में अभिनय करता है, जिससे लेखक को जीवन पर अपने विचार अधिक स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने का अवसर मिलता है।

पादरियों ने एक व्यंग्यात्मक चित्रण किया, जैसा कि निम्नलिखित साहित्यिक कार्यों से स्पष्ट है: "द लेजेंड ऑफ़ द पुजारी सव्वा एंड हिज़ ग्रेट ग्लोरी", "द लीजेंड एंड द चिकन एंड फॉक्स", "कल्याज़िंस्काया याचिका" और अन्य।

आलोचना की वस्तुएं भी अधिकारी और हर समय उनमें निहित दोष थे: रिश्वत, व्यापार में लालफीताशाही, नौकरशाही। इस तरह के प्रसिद्ध "द टेल ऑफ़ रफ़ एर्शोविच", "द टेल ऑफ़ द शेम्याकिन कोर्ट", "द सर्विस ऑफ़ द टैवर्न" थे।

पूरी तरह से अभिनव कार्य भी थे जिनमें आविष्कार किए गए नायकों ने अभिनय किया, जिसके माध्यम से लेखकों ने किसी भी युग में प्रासंगिक पिता और बच्चों की समस्या का विश्लेषण किया। इस प्रवृत्ति की सबसे हड़ताली कृतियाँ "द टेल ऑफ़ सव्वा ग्रुडसिन", "द टेल ऑफ़ द वो-एविल पार्ट" हैं।

ये कहानियाँ हास्य और तीखे शब्दों से प्रतिष्ठित हैं। यह स्पष्ट है कि 17वीं शताब्दी में साहित्य जीवन के निकट आ रहा था, और यदि नायकों से पहलेचर्च के उपदेशों से लिए गए थे, अब वे केवल नश्वर की तरह लग रहे थे। कहानियों में, जीवन में लगभग सब कुछ हुआ: कुछ लोग भाग्यशाली थे, अन्य नहीं थे। पिछली शताब्दियों के लगभग सभी साहित्यिक स्मारकों की तरह, मार्मिक व्यंग्य कहानियों के लेखक अज्ञात हैं।

17 वीं शताब्दी की उत्कृष्ट कृति, जो अभी भी शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित करती है, आर्कप्रीस्ट अवाकुम पेट्रोव का जीवन बन गई, जो ओल्ड बिलीवर आंदोलन के नेता थे। संस्कृति में धर्मनिरपेक्ष प्रवृत्ति के विरोधी होने के बावजूद, अवाकुम ने संस्मरण की शैली को जन्म दिया।

इनके साथ-साथ परिवर्तन की प्रक्रिया भी हुई भौगोलिक साहित्यएक जीवनी कहानी में। यह "द टेल ऑफ़ विलियम ओसोरिना" नामक एक काम है, जिसके लेखक उनके बेटे ड्रुज़िना थे।

पोलोत्स्क के शिमोन (1629-1680) कविता के प्रर्वतक बने। उन्होंने सिलेबिक वर्सिफिकेशन की शुरुआत की, जो एक पद्य में अक्षरों की संख्या के क्रम पर आधारित था [अचार; आठ]। पोलोत्स्की दो पुस्तकों के लेखक हैं - "वेट्रोग्रैड बहुरंगी" और "राइमोलॉजी"। इसके अलावा, उन्होंने स्तोत्र का काव्य भाषा में अनुवाद किया। उनका अंतिम काम वयस्कों और बच्चों दोनों के बीच बहुत लोकप्रिय था। शिमोन पोलोत्स्की ने स्वयं सार्वजनिक जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया रूस XVIIशताब्दी, चूंकि वह शाही परिवार में शिक्षक थे (अलेक्सी मिखाइलोविच शांत का शासनकाल, 1645 - 1676)।

वे भी उल्लेखनीय हैं जो इस अवधि के दौरान प्रकट हुए थे एक लंबी संख्याऐतिहासिक गाने। लोगों ने उन्हें व्यक्तित्व या किसी चीज़ के लिए प्रसिद्ध घटनाओं के बारे में एक साथ रखा: आत्मान एर्मक, कज़ान पर कब्जा, इवान द टेरिबल का अपने बेटे के खिलाफ गुस्सा, त्सारेविच दिमित्री की मौत, अज़ोव के खिलाफ कोसैक अभियान और निश्चित रूप से, स्टेंका रज़िन। उन्होंने विभिन्न घटनाओं को प्रतिबिंबित किया, रूसी भूमि के रक्षकों के कारनामों का महिमामंडन किया, शहीदों का शोक मनाया, दुश्मनों का उपहास किया।

ऐतिहासिक गीत मूल्यवान हैं क्योंकि वे हमें अल्पज्ञात तथ्यों और नामों से अवगत कराते हैं। ऐसा होता है कि इतिहासकारों और पुरातत्वविदों की नई खोज गीत की जानकारी की विश्वसनीयता की पुष्टि करती है। वे बरकरार रखते हैं लोक स्मृतिऔर अतीत को ठीक वैसे ही प्रदर्शित किया जाता है जैसे पूर्वजों ने देखा था।

इसलिए, रूसी साहित्य को विकास के लिए एक नई गति मिलती है। आध्यात्मिक के अलावा, एक स्पष्ट व्यंग्य रंग के साथ धर्मनिरपेक्ष, रोजमर्रा की विधाएं हैं।

5. शिक्षा का क्षेत्र।

रूसी लोगों के जीवन में, शहरी जीवन अधिक से अधिक महत्व प्राप्त कर रहा था। इसने साक्षर लोगों के लिए शिक्षा की आवश्यकता के उद्भव में योगदान दिया। 17वीं शताब्दी के आरम्भ तक रूस में एक प्राथमिक विद्यालय पहले से ही चल रहा था, जिसके कारण साक्षरता का स्तर काफी ऊँचा था। सबसे अधिक साक्षर आबादी के दो समूह थे: सफेद पादरी (भिक्षु नहीं) और व्यापारी।

व्यापारियों के पास साक्षरता और गणित दोनों थे, जिसके परिणामस्वरूप वे अपने स्वयं के दस्तावेज़ीकरण को बनाए रखने में सक्षम थे। इसके अलावा, उन्होंने यह सुनिश्चित करने के लिए हर संभव प्रयास किया कि उनके बच्चों को एक सुलभ शिक्षा मिले। एक बहुत ही रोचक तथ्य व्यापक रूप से ज्ञात नहीं है: व्यापारियों ने विदेशी भाषाओं का अध्ययन किया, शिक्षकों के रूप में अपने मूल वक्ताओं - विदेशी मेहमानों - और यहां तक कि संकलित शब्दकोशों को भी लिया।

श्वेत पादरियों की शिक्षा समझ में आती है, लेकिन अश्वेतों में काफी शिक्षित लोग (70%) भी थे। कुलीनों में इस वर्ग के शिक्षित प्रतिनिधियों का प्रतिशत कम से कम 65% था। पोसाद लोग और किसान भी पूरी तरह से अनभिज्ञ नहीं थे। यहां तक कि किसानों में भी ऐसे लोग थे जिनके पास साक्षरता और अन्य कौशल (15%) थे। उच्चतम प्रतिशतसाक्षर किसान रूसी उत्तर के क्षेत्र में गिर गए, क्योंकि वहां सर्फ़ उत्पीड़न इतनी तीव्रता से प्रकट नहीं हुआ था। किसानों को न केवल अपने बच्चों को स्कूलों में भेजने का अवसर मिला। उन्होंने स्वयं ज्ञान के लिए प्रयास किया: उनकी किताबें लिखने, पुस्तकालयों को इकट्ठा करने, क्रॉनिकल और व्यावसायिक रिकॉर्ड बनाने के ज्ञात मामले हैं। रईसों और व्यापारियों के लिए, उन्होंने शिक्षकों को घर में आमंत्रित किया, जो विदेशी भाषा बोलने वालों को वरीयता देते थे।

17वीं शताब्दी में अध्ययन की जाने वाली मुख्य पाठ्यपुस्तक प्राइमरी थी। उनका प्रिंटिंग हाउस कई बार पुनर्प्रकाशित हुआ। प्राइमर वास्तव में एक सार्वभौमिक पुस्तक थी और इसमें व्याकरण, वर्णमाला, गणित की मूल बातें, आचार संहिता और नैतिक नियम, एक धार्मिक शैक्षिक कार्यक्रम और छोटे शब्दकोश शामिल थे। छात्रों के शस्त्रागार में कॉपी-किताबें और अंकगणितीय नोटबुक दोनों शामिल थे।

एबीसी किताबें (जैसा कि हस्तलिखित संग्रह कहा जाता था) ने न केवल उन विज्ञानों को कवर किया जो प्राइमर के संबंध में सूचीबद्ध थे, बल्कि इतिहास, भूगोल, साहित्य, दर्शन, पौराणिक कथाओं की जानकारी भी शामिल थी।

अनिवार्य विज्ञान प्राथमिक स्कूलगायन था। संगीत का ज्ञान लगभग साक्षरता का मुख्य संकेतक था। शायद यह सीधे तौर पर चर्च की परंपराओं से जुड़ा था, मंदिर गायन के साथ, क्योंकि जीवन का धार्मिक पक्ष अभी भी बहुत महत्व का था।

लेकिन स्कूल छोड़ने के बाद भी वह व्यक्ति पढ़ाई करता रहा। 17 वीं शताब्दी के एक व्यक्ति की विश्वदृष्टि ने एक सिद्धांत को पूरे जीवन तक चलने वाला माना: प्रकृति से, किताबों से, तब से "किताबें नदियाँ हैं जो ब्रह्मांड को ज्ञान से भर देती हैं" [व्लादिमीरोव; 44]।

इसलिए, शिक्षा ने अधिक से अधिक सक्रिय रूप से आबादी के सभी वर्गों के जीवन में प्रवेश किया। काफी हद तक, यह अन्य यूरोपीय देशों के साथ व्यापार संबंधों को मजबूत करने से सुगम हुआ; नए क्षेत्रों का विकास, विशेष रूप से पूर्वी वाले, जहां असाधारण ज्ञान का प्रसार किया गया था; विज्ञान सीखने के लिए जनसंख्या की इच्छा।

6। निष्कर्ष।

रूसी संस्कृति और कला एक अभिनव घटना है, जो सामाजिक जीवन में उस महत्वपूर्ण मोड़ को दर्शाती है जिसमें धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष प्रवृत्तियों ने संघर्ष में प्रवेश किया। यह संघर्ष सभी क्षेत्रों में परिलक्षित होता है: साहित्य, वास्तुकला, चित्रकला और यहां तक कि शैक्षिक प्रक्रिया।

मध्य युग की उदास छवियां, जो जीवन के सभी आनंद को दबा देती हैं, को उत्सव, चमक, बहुरंगा, जीवन के यथार्थवादी पहलुओं और एक सामान्य व्यक्ति को प्रतिबिंबित करने की इच्छा से बदल दिया जाता है, अर्थात्। धर्मनिरपेक्षता की प्रक्रिया। इस प्रकार, एक व्यक्ति की आशावाद की स्वाभाविक इच्छा, रोजमर्रा के सुखों के लिए, उत्सव के लिए प्रकट होती है। लेकिन इसका मतलब यह कतई नहीं था कि अध्यात्म को 17वीं सदी के उस्तादों ने खारिज कर दिया था। इसके विपरीत, इन दोनों दिशाओं को संगठित रूप से मिलाकर कला और संस्कृति के एक नए गुण का निर्माण किया है।

साहित्य में, यह विशेषता काल्पनिक भूखंडों और नायकों के रूप में, व्यंग्यात्मक, आलोचनात्मक और के रूप में प्रकट हुई विनोदी कार्य, जिसके लेखक समाज में जो हो रहा है, उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने में सक्षम थे।

शिक्षा के क्षेत्र में भी हो रहे बदलाव: साक्षर लोगों की मांग बढ़ रही है; साथ ही समाज के हर वर्ग में ज्ञान की लालसा है। पुस्तक की भूमिका बढ़ रही है, स्कूलों और शिक्षित लोगों की संख्या, जो किसानों के बीच भी पाए जाते हैं।

इस प्रकार, 17वीं शताब्दी की विशेषता न केवल संस्कृति के उत्कर्ष से है, बल्कि इसके एक नए प्रकार के गठन से भी है, एक विशिष्ट विशेषता, जो धर्मनिरपेक्षता और सांसारिक मानवीय खुशियों के लिए एक अपील है।

7. साहित्य की सूची।

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17वीं शताब्दी संस्कृति के क्षेत्र में एक नए युग की शुरुआत थी। रूसी समाज के सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक जीवन में परिवर्तन हुए, जिससे लोगों के उन्नत हिस्से के सामाजिक-राजनीतिक विचार का पुनरुद्धार हुआ। शहरी जीवन के पुनरोद्धार, उद्योग, शिल्प और व्यापार के विकास ने नगरवासियों की भूमिका, ज्ञान और शिक्षा के लिए उनकी लालसा को बहुत बढ़ा दिया। रूसी कला ने अपनी अभिव्यक्ति में स्वतंत्र, धर्मनिरपेक्ष बनने के लिए पहला कदम उठाया। यह पश्चिम के साथ संबंधों के विस्तार से भी सुगम हुआ। ग्रीको-स्लाव ज्ञानोदय के साथ, पश्चिमी लैटिन संस्कृति रूस में आई, जिसे पहले रूढ़िवादी चर्च ने खारिज कर दिया था। 17 संस्कृति के धर्मनिरपेक्षीकरण (चमक) की विशेषता है, अर्थात। धार्मिक और सौंदर्य चेतना के बीच संबंध को तोड़ना। 17वीं सदी में आया था नया मंचरूसी भाषा के विकास में। शिक्षा और ज्ञान दिया गया बडा महत्व... प्रिंटेड प्राइमर की काफी डिमांड थी। हस्तलिखित पुस्तकों का वितरण जारी रहा। लेकिन टाइपोग्राफिक प्रिंटिंग अधिक से अधिक विकसित हो रही थी। सत्रवहीं शताब्दी रूस में पुस्तक मुद्रण के इतिहास में एक नया पृष्ठ था। निजी पुस्तकालय दिखाई दिए। व्यावहारिक और प्राकृतिक विज्ञान ज्ञान का आगे प्रसार जारी रहा, चिकित्सा ज्ञान में सुधार हुआ। नए क्षेत्रों के विकास और रूस में अन्य देशों के साथ संबंधों के विस्तार के संबंध में, का एक संचय था भौगोलिक ज्ञान... स्थापत्य कला के लिए 17वीं शताब्दी भी नई प्रवृत्तियों, रुचियों और रूपों के उद्भव का समय था। स्मारक मंदिर, जिन्होंने पिछली अवधि में राज्य और प्रभावशाली पादरियों का निर्माण किया था, अब छोटे, लेकिन सुरुचिपूर्ण, पैटर्न वाले टाउनशिप चर्चों को रास्ता दे रहे हैं। इसने लोगों की सुंदरता, चर्च कट्टरता और तपस्या से प्रस्थान की इच्छा को दर्शाया। नए और पुराने के बीच संघर्ष, 17 वीं शताब्दी में रूसी संस्कृति के विकास की विशेषता, निश्चित रूप से पेंटिंग को प्रभावित नहीं कर सका। यहां चर्च ने सभी उपलब्ध उपायों के साथ धर्मनिरपेक्ष प्रवृत्तियों के खिलाफ लड़ाई लड़ी। यारोस्लाव, कोस्त्रोमा और अन्य शहरों के चित्रकारों की कृतियाँ यथार्थवाद की उनकी इच्छा से प्रतिष्ठित थीं। हालाँकि, इन सभी नई सांस्कृतिक प्रवृत्तियों ने केवल समाज के शीर्ष को प्रभावित किया। अधिकांश आबादी निरक्षर और अंधविश्वासी रही। रूसी संस्कृति के आगे विकास के लिए, देश को अधिक निर्णायक और व्यापक परिवर्तनों की आवश्यकता थी, जो बाद में पीटर I द्वारा किए गए थे।

30. XVII सदी में राज्य प्रणाली का विकास। विकास के कारण।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। रूस में राज्य प्रणाली का विकास बोयार ड्यूमा के साथ निरंकुशता से निरंकुशता तक, संपत्ति-प्रतिनिधि राजशाही से नौकरशाही-कुलीन राजशाही तक चला गया। निरपेक्षता - सारी शक्ति सम्राट की है। यह सामंती-सेरफ प्रणाली के अविभाजित वर्चस्व की परिस्थितियों में आकार ले रहा है। निरपेक्षता के लिए क्रमिक संक्रमण देश के राजनीतिक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में, बाहरी और गहरे चरित्र दोनों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। ज़ेम्स्की परिषदों के महत्व में गिरावट भी निरंकुशता के मजबूत होने का प्रमाण थी। ज़ेम्स्की सोबर्स को बोयार ड्यूमा और अन्य संस्थानों द्वारा बदल दिया गया था। बोयार ड्यूमा में ही, रचना बदल रही थी: इसमें रईसों और क्लर्कों को अधिक से अधिक शक्ति प्राप्त हो रही थी। रूस में, पीटर के सुधारों के दौरान एक पूर्ण राजशाही का गठन किया गया था, लेकिन पहले से ही 1649 के "कैथेड्रल कोड" से, सत्ता के नए रूपों में संक्रमण के प्रयासों का पता लगाया जा सकता है। शीर्षक "निरंकुश" प्रकट होता है।

अलेक्सी मिखाइलोविच रोमानोव (त्सरेव। 1645-1676) के शासनकाल के दौरान, 1649 में ज़ेम्स्की सोबोर ने "कैथेड्रल कोड" को अपनाया, जिसमें 25 अध्याय शामिल थे, जिन्हें 967 लेखों में विभाजित किया गया था:

10-15 - न्यायिक प्रक्रिया की संरचना निर्धारित करें,

16-20 - दासों के अधिकार को सूत्रबद्ध किया,

21-25 - माध्यमिक मुद्दों को सुलझाया।

एक पूर्ण राजशाही के लक्षण:

1. एक नियमित सेना की उपस्थिति।

2. नौकरशाही, सिविल सेवक, प्रशासनिक परत का गठन, जो राज्य की शपथ लेता है - अलेक्सी मिखाइलोविच + अलेक्सी मिखाइलोविच के तहत विकसित आदेशों की प्रणाली को सुव्यवस्थित किया।

3. प्रत्यक्ष करों की शुरूआत, जो सीधे राजकोष में जाती है, अलेक्सी मिखाइलोविच के तहत बनाई गई थी। पहला प्रत्यक्ष कर फ्योडोर अलेक्सेविच द्वारा स्थापित किया गया था, और आंगन कर और मतदान कर दिखाई देते हैं।

4. धर्मनिरपेक्ष के लिए कलीसियाई अधिकार का प्रस्तुतीकरण। 1700 - रूस में कुलपति एंड्रियन की मृत्यु अब निर्वाचित नहीं हुई थी। कुलपति की शक्ति को बिशपों की एक सभा द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था

XVII सदी में। रूस के इतिहास में मध्य युग की अवधि समाप्त होती है। XVI सदी में। रूसी संस्कृति ने मध्य युग की सामंती संस्कृति की सभी विशिष्ट विशेषताओं को बरकरार रखा है, लेकिन नए तत्व भी उभर रहे हैं। कहानी खत्म हो गई है मध्यकालीन संस्कृति, और एक नए की शुरुआत हुई, जिसकी मुख्य विशेषता "धर्मनिरपेक्षता" की प्रक्रिया थी। 1653-1656 के वर्षों में। पैट्रिआर्क निकॉन ने एक सुधार किया जिससे अंततः चर्च में विभाजन हुआ और पुराने विश्वासियों का उदय हुआ।

XVII सदी में। रूसी संस्कृति ने अपने विकास में एक बड़ा कदम उठाया है, नई दिशाएँ सामने आई हैं: यथार्थवादी घरेलू और ऐतिहासिक कहानीसाहित्य में काव्यात्मक, नाटकीय, ऐतिहासिक और व्यंग्य शैली; चर्च के कैनन से वास्तुकला में मास्को बारोक शैली की भव्यता और शोभा के लिए संक्रमण; पेंटिंग में मूल के लिए छवि का सन्निकटन, पारसुन पेंटिंग का उद्भव; संगीत में धर्मनिरपेक्ष उद्देश्यों की पैठ और एक नए प्रकार की कला का उदय - कोर्ट और स्कूल थिएटर। इस समय, धर्मनिरपेक्ष साहित्य सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था। जीवन की शैली एक कहानी-जीवन, तथाकथित जीवनी कहानी ("द लाइफ ऑफ आर्कप्रीस्ट अवाकुम" और अन्य कार्यों) में बदल जाती है। सैनिकों और शहरवासियों, प्रांतीय रईसों की साक्षरता में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है।

यह सब एक घरेलू कहानी के विकास की ओर ले जाता है, जिसमें लेखकों का ध्यान मुख्य रूप से केंद्रित होता है दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगीनायक। इस संबंध में, नायक का मनोवैज्ञानिक चित्र बनाने का पहला प्रयास दिखाई देता है। इस तरह के कार्यों में "द टेल ऑफ़ ग्रिफ़-मिसफ़ोर्ट्यून", "द टेल ऑफ़ फ्रोल स्कोबीव", "द टेल ऑफ़ सव्वा ग्रुडसिन" और कुछ अन्य शामिल हैं। व्यंग्य सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है। बहुत भीड़ - भाड़ वाला व्यंग्य कथासे जुड़ा था लोककथाओं की परंपराएं... उसी अवधि में, रूसी कविता दिखाई दी, जिसके पूर्वज एस। पोलोत्स्की थे। रंगमंच और नाट्य नाटक दिखाई देते हैं और विकसित होते हैं। पहला नाट्य प्रदर्शन 1672 में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के कोर्ट थिएटर में हुआ था। नाटकों का मंचन मुख्य रूप से बाइबिल और प्राचीन विषयों पर किया गया था।

उसी समय तक रूस में बैले का उद्भव संबंधित है। 1687 मेंपहला विश्वविद्यालय, स्लाव-ग्रीको-रोमन अकादमी, मास्को में खोला गया था। भविष्य, चर्च के मंत्रियों और सरकारी अधिकारियों को यहां प्रशिक्षित किया गया था। इसके अलावा, जो बच्चे वहां पढ़ते थे, वे विभिन्न सामाजिक स्तरों (दूल्हे के पुत्रों से लेकर राजकुमारों तक) से थे। इसी अवधि के दौरान, व्यापक रूप से विकसित किया गया था व्यावहारिक पक्षवैज्ञानिक ज्ञान। उस समय के वैज्ञानिकों-गणितज्ञों ने उच्च उपलब्धियां हासिल कीं। चिकित्सा के विकास के संबंध में, हस्तांतरणीय चिकित्सक और औषधिविद दिखाई देते हैं। मॉस्को में कई ड्रग बनाने वाले मास्टर्स सामने आए हैं।

यह वनस्पति विज्ञान, औषध विज्ञान और रसायन विज्ञान में ज्ञान का संभावित विस्तार था। जीव विज्ञान में रुचि पैदा होती है। उसी समय, कृषि प्रौद्योगिकी, पशुपालन और कृषि के बारे में जानकारी दिखाई देने लगी ("द ट्रेजर ऑफ द नोन सीक्रेट्स ऑफ ज़ेमस्टो इकोनॉमी")। प्राणीशास्त्र और शरीर रचना विज्ञान जैसे विज्ञानों में रुचि ध्यान देने योग्य है। इस समय भूगोल भी सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था, और अनुवादित साहित्य ने इसमें बहुत बड़ा योगदान दिया। 17 वीं शताब्दी के अंत में। वास्तुकला में उत्पन्न नई शैली"मॉस्को बारोक", या "नारिश्किन शैली"। इसके मुख्य अंतरों को कहा जा सकता है: समरूपता, द्रव्यमान संतुलन, केंद्रितता, स्तरीय।

इस अवधि के दौरान पेंटिंग में, दो कलात्मक दिशाएँ थीं: "गोडुनोव स्कूल", जिसका उद्देश्य महान कला की लुप्त होती भावना को पुनर्जीवित करके अतीत की परंपराओं को संरक्षित करना था (आइकन "यह योग्य है", "शिमोन द स्टाइलाइट" "); एक अन्य दिशा का उद्देश्य, "स्ट्रोगनोव स्कूल", कार्यों को पुनर्जीवित करना था, उनमें सौंदर्य सिद्धांत को मजबूत करना (चिरिन "चयनित संत", "निकिता द वारियर")। 17वीं शताब्दी का दूसरा भाग एक संश्लेषित प्रकृति के कार्यों की उपस्थिति द्वारा चिह्नित (आइकन "व्लादिमीर मदर ऑफ गॉड के प्रतीक की बैठक", "प्रिंस जॉर्ज", आदि)। पेंटिंग की धर्मनिरपेक्ष शैली - परसुना - जबरदस्त विकास पर पहुंच गई है, जहां कलाकार का ध्यान मुख्य रूप से चित्रित व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर केंद्रित होता है, छवि काव्यात्मक होती है, और सूक्ष्म रंग का उपयोग किया जाता है।

मौखिक लोक कला... साक्षरता और लेखन

नीतिवचन के पहले संग्रह दिखाई देते हैं, जिनमें से कई हमारे समय तक जीवित रहे हैं। किंवदंतियाँ, गीत, किंवदंतियाँ व्यापक हैं। उनके पसंदीदा नायकों में से एक स्टीफन रज़िन है, जो वीर विशेषताओं से संपन्न है और खुद को महाकाव्य नायकों के साथ एक ही घेरे में पाता है।
हस्तलिखित पुस्तकें अधिक व्यापक होती जा रही हैं, विशेष रूप से विभिन्न सामग्रियों वाले संग्रह। 1621 से, ज़ार के लिए हस्तलिखित "चाइम्स", एक प्रकार का समाचार पत्र बनाया जाने लगा।
लिखित अभिलेख प्रबंधन के विकास ने कर्सिव लेखन की अंतिम जीत और रूस में कागज के उत्पादन को व्यवस्थित करने के नए प्रयासों का नेतृत्व किया। हस्तलिखित पुस्तकों के साथ-साथ मुद्रित पुस्तकों का तेजी से वितरण किया जाने लगा। प्रिंटिंग हाउस सक्रिय रूप से काम कर रहा था, जिसने शैक्षिक साहित्य भी प्रकाशित किया (उदाहरण के लिए, मेलेटी स्मोट्रित्स्की द्वारा "व्याकरण")।

सामाजिक-राजनीतिक विचार और ऐतिहासिक ज्ञान, साहित्य

इतिहास सामाजिक और राजनीतिक विचार और साहित्य के मुख्य स्मारकों में से एक बना रहा। कुछ दशक पहले, यह माना जाता था कि इस अवधि के दौरान वार्षिक शैली का पतन हो रहा था। लेकिन
वैज्ञानिक अनुसंधान 1940-1990s हमें उस युग में आधिकारिक और निजी इतिहास दोनों के बहुत गहन विकास के बारे में बात करने की अनुमति दें, यहां तक कि "विद्रोही" शताब्दी (Ya.G. Solodkin) की अंतिम तिमाही में इसके सुनहरे दिनों के बारे में भी। इस समय, पितृसत्तात्मक वाल्टों का निर्माण किया गया था, बेल्स्की, माज़ुरिंस्की क्रॉनिकलर्स, 1652.1686 के वाल्ट। और कई, कई अन्य इतिहास। सामान्य रूसी के साथ, प्रांतीय, स्थानीय, पारिवारिक और यहां तक कि पारिवारिक क्रॉनिकल लेखन भी दिखाई देते हैं।
संकटकाल में इस प्रकार के अन्य कार्य भी देखने को मिलते हैं। लेकिन यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इसके बाद भी मुसीबतों की घटनाओं को समझा जाता रहा। 1620 के दशक में। क्लर्क इवान टिमोफीव ने प्रसिद्ध "वर्मेनिक" लिखा। इसमें, वह इवान द टेरिबल को बॉयर बड़प्पन और ओप्रीचिना के उत्पीड़न के लिए निंदा करता है। रचना को "निरंकुश" गोडुनोव और वासिली शुइस्की के प्रति एक तीव्र नकारात्मक रवैये की विशेषता है, जिनके पास सिंहासन का कोई कानूनी अधिकार भी नहीं था। टिमोफीव ने "पूरी दुनिया की पागल चुप्पी" की भी निंदा की - गोडुनोव के लिए कुलीनता का प्रतिरोध।
उस समय के लेखकों का ध्यान तेजी से आर्थिक जीवन, राजनीतिक समस्याओं के प्रश्न बन गया। सदी के उत्तरार्ध के सामाजिक और राजनीतिक विचारों के सबसे दिलचस्प स्मारकों में से एक यूरी क्रिज़ानिच के काम थे, जो मूल रूप से एक क्रोएट थे, जो रूस में लिटर्जिकल किताबों को सही करने में लगे हुए थे। उन्हें कैथोलिक चर्च के पक्ष में गतिविधियों का संदेह था और उन्हें टोबोल्स्क में निर्वासित कर दिया गया, जहां वे 15 साल तक रहे, जिसके बाद वे मास्को लौट आए, और फिर विदेश चले गए। डुमास में राजनीतिक (राजनीति) हैं, उन्होंने रूस में व्यापक परिवर्तनों की एक तस्वीर चित्रित की।
साहित्य में एक नई घटना शब्दांश छंद का प्रसार थी, जो बदले में रूसी साहित्य में बारोक से जुड़ी हुई है। यह, सबसे पहले, बेलारूसी वैज्ञानिक और शिक्षक शिमोन पोलोत्स्की (एसई पेत्रोव्स्की-सिट्नियनोविच) की गतिविधियाँ हैं, जिन्हें ज़ार के बच्चों को पढ़ाने के लिए मास्को में आमंत्रित किया गया था। उनके कार्यों को अलंकरण, वैभव द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो दुनिया के "भिन्नता" के विचार को दर्शाता है, होने की चंचलता। 1678-1679 के वर्षों में। उनकी कविताओं के दो संग्रह प्रकाशित हुए - "विंड सिटी मल्टीकलर्ड" और "राइम"। पहला काम एक प्रकार का विश्वकोश है, जिसमें शामिल हैं
ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों से प्राप्त डेटा: इतिहास, प्राणीशास्त्र, वनस्पति विज्ञान, भूगोल, खनिज विज्ञान, आदि। साथ ही, विश्वसनीय जानकारी लेखक के पौराणिक विचारों से जुड़ी हुई है।

आर्किटेक्चर

17 वीं शताब्दी की रूसी वास्तुकला में। भी एक विशेष स्थान है। कला को "धर्मनिरपेक्ष" करने के लिए सदियों पुराने सिद्धांतों को त्यागने की इच्छा, जबरदस्त ताकत के साथ प्रकट हुई।
सामान्य रूप से वास्तुकला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी लकड़ी की वास्तुकला... शहरों में स्क्रैप मुख्य रूप से लकड़ी से बनाया जाता था। ये दो और तीन मंजिला मकान थे (1688 में ज़ार ने आग के लगातार खतरे के कारण तीन मंजिला घरों के निर्माण पर रोक लगा दी थी)। लकड़ी की वास्तुकला अधिक से अधिक विविध हो गई, सजावट की इच्छा तेज हो गई, रचनाएं और सिल्हूट अधिक जटिल हो गए। लकड़ी की वास्तुकला का सबसे आकर्षक स्मारक कोलोमेन्सकोए में महल था, जिसे 1667-1678 में बनाया गया था। महल में कई अलग-अलग इमारतें थीं, जो मार्ग से जुड़ी हुई थीं, और इसमें 3000 खिड़कियों के साथ 270 कमरे थे। यह बुर्ज, टेढ़ी-मेढ़ी छतों, "गुलबिशेस", कोकेशनिक, पोर्च के साथ एक पूरा शहर था।
सदी की शुरुआत में लकड़ी की वास्तुकला में, ऐसी इमारतें जो डिजाइन और बाहरी डिजाइन में सरल थीं, लेकिन सदी के अंत तक वे सजावटी, बहु-मात्रा बन गईं। यह चलन किज़ी (1714) गाँव के ट्रांसफ़िगरेशन चर्च में पूरा हुआ। उत्तरी स्वामी की इस अद्भुत रचना का निकटतम पूर्ववर्ती व्याटेग्रा नदी (1708) पर अंखिमोवो गांव में इंटरसेशन चर्च था। ये चर्च "प्याज के सिर के लिए एक भजन" (एमए इलिन) हैं। 22-मुख्य किज़ी मंदिर एक अष्टभुज पर आधारित है जिसमें चार चुभन हैं। अष्टकोण के चेहरे और प्रिरूबी के किनारों में सिर के साथ शीर्ष पर बैरल होते हैं। कठोर तपस्वी विचार नहीं, बल्कि सांसारिक प्रसन्नता उस समय के सुरम्य और सुंदर लकड़ी के मंदिरों द्वारा व्यक्त की गई थी। पत्थर निर्माण की वृद्धि का सीधा संबंध राज्य सत्ता के सुदृढ़ीकरण से था। 16वीं शताब्दी के अंत में वापस। ऑर्डर ऑफ स्टोन अफेयर्स का उदय हुआ, जिसने इस क्षेत्र में सबसे अच्छी ताकतों को केंद्रित किया। पत्थर की वास्तुकला की तकनीकों में सुधार हुआ है, इमारतों की मात्रा काफी जटिल है। मुख्य पुंजक से सटे विभिन्न पार्श्व-वेदी और उपागम, ढके हुए बरामदे - दीर्घाएँ आदि व्यापक हो जाते हैं। शिल्पकारों ने रंगीन टाइलों, जटिल ईंट बेल्टों और अन्य सजावटी विवरणों का व्यापक रूप से उपयोग करना शुरू कर दिया, यही वजह है कि इमारतों के अग्रभाग असामान्य रूप से सुरुचिपूर्ण, रंगीन रूप प्राप्त करते हैं।
इन संरचनाओं में से एक क्रेमलिन में टेरेम पैलेस था, जिसे 1635-1636 में बनाया गया था। बाज़ेन ओगुर्त्सोव और ट्रेफिल शतुरिन। यह ऊँचे तलघरों पर बनी तीन मंजिला इमारत है, जिस पर एक ऊँचे "टावर" का ताज पहनाया गया है। सुनहरी छत और नीला टाइलों के कंगनी के दो बेल्ट ने महल को एक शानदार रूप दिया। चर्च वास्तुकला में एक तम्बू शैली विकसित हो रही है। इस प्रकार की सबसे प्रसिद्ध इमारतें उलगिच में "वंडरस" चर्च और डी। पॉज़र्स्की की संपत्ति पर बने मेदवेदकोवो में चर्च ऑफ द इंटरसेशन हैं। शोधकर्ता निकितनिकी में ट्रिनिटी चर्च को 1634 में किते-गोरोड में यारोस्लाव के मूल निवासी एक धनी व्यापारी ग्रिगोरी निकितनिकोव की कीमत पर मंदिर वास्तुकला का एक मानक मानते हैं। यह मंदिर हमारे समय में आ गया है। उनमें विशेष बल के साथ "अद्भुत अलंकरण" का सिद्धांत प्रकट हुआ। मल्टी-हिप्ड मंदिर भी बनाए गए थे, उदाहरण के लिए, पुतिंकी (1649-1652) में वर्जिन के जन्म के मास्को चर्च।

चित्र

सदी के पूर्वार्द्ध में, स्ट्रोगनोव और गोडुनोव स्कूलों ने रहना और विकसित करना जारी रखा। 1640-1650 के दशक में। इन शैलियों का एक संलयन था, जो चर्च ऑफ द रॉब डिपोजिशन (1644), द असेम्प्शन (1642-1648) और मॉस्को क्रेमलिन, निकोलाई के चर्च के महादूत (1652-1653) की दीवार पेंटिंग में परिलक्षित होता था। यारोस्लाव (1640-1641) में नादेन, ज़ेवेनगोरोड (1650) के तहत सावो-स्टोरोज़ेव्स्की मठ का गिरजाघर। लेकिन 17वीं सदी में। नई प्रवृत्तियां भी उभर रही हैं, जो पुरानी परंपराओं के साथ काल्पनिक रूप से मिश्रित हैं। यह सब एक जटिल शोध समस्या को जन्म देता है, जो अलग-अलग, कभी-कभी विपरीत, आकलन से भरा होता है।
XIX सदी के वैज्ञानिक। (F.I.Buslaev, G.V. Filimonov, N.V. Pokrovsky) ने 17 वीं शताब्दी को रूसी कला के उदय का समय माना। 1910 के बाद, जब आइकन पेंटिंग की पहली प्रदर्शनी हुई, तो 17 वीं शताब्दी की पेंटिंग के प्रति दृष्टिकोण। नाटकीय रूप से बदल गया। कई लोग इसे पहले से ही "विनाश", "गिरावट" के रूप में देखने लगे। पहली बार यह स्पष्ट रूप से आई. ग्रैबर द्वारा रूसी कला के बहु-खंड इतिहास में तैयार किया गया था।
आजकल साहित्य में, उच्चारण, जाहिरा तौर पर, सही ढंग से रखा गया है। पुरानी रूसी, लेकिन रूसी पेंटिंग नहीं मर रही थी (जी। कारपोव)। 17वीं शताब्दी की पेंटिंग की स्पष्ट रूप से सराहना करना। बहुत मुश्किल। एक बात स्पष्ट है - पेंटिंग में "जीवंतता" डाली गई। स्वामी ने स्वयं अपनी रचनाओं ("द एपिस्टल टू साइमन उशाकोव" (1656-1658) जोसेफ व्लादिमीरोव द्वारा, "द वर्ड टू द लवली आइकॉनिक राइटिंग" (1666-1667) साइमन उशाकोव द्वारा) को प्रमाणित करने की कोशिश की। नया दृष्टिकोणपेंटिंग के लिए।
इस समय चित्रकला के विकास में उच्चतम चरण एस उशाकोव का काम था। शस्त्रागार में काम करने वाले कलाकार ने मानव चेहरे को एक नए तरीके से चित्रित करने की कोशिश की, भले ही वह अभी भी सपाट, आइकन-पेंटिंग हो, लेकिन जीवन के बहुत करीब हो। उशाकोव का प्रसिद्ध काम उनका "उद्धारकर्ता हाथों से नहीं बनाया गया", साथ ही साथ "ट्रिनिटी" के पारंपरिक विषय पर एक प्रतीक है। इसे आंद्रेई रुबलेव की ट्रिनिटी के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। गहरी आध्यात्मिकता और उदात्तता को आंकड़ों की एक भारी, "शारीरिक" छवि से बदल दिया गया था, सभी प्रकार के यथार्थवादी विवरण दिखाई दिए।
उस समय की पेंटिंग की एक दिलचस्प घटना यारोस्लाव मास्टर्स का स्कूल था। उनका काम सबसे बड़ी हद तक रूसी जीवन की परिचित छवियों का उपयोग करने के लिए, कैनन के विवश ढांचे से मुक्त होने की इच्छा की विशेषता है।
एक व्यक्ति में रुचि की अभिव्यक्ति, उसका मनोविज्ञान, उपस्थिति भी "पारसुन" लेखन, चित्र छवियों की उपस्थिति थी। सदी के पूर्वार्द्ध में, इन चित्रों को आइकोनोग्राफिक परंपरा में प्रदर्शित किया गया था, जैसे कि इवान द टेरिबल और प्रिंस एम.वी. स्कोपिन-शुस्की। सदी के उत्तरार्ध में, छवियों ने एक अधिक यथार्थवादी चरित्र (अलेक्सी मिखाइलोविच, फ्योडोर अलेक्सेविच, आदि की छवियां) प्राप्त करना शुरू कर दिया।

संगीत और रंगमंच

यह सदी रूसी संगीत के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ साबित हुई। चर्च संगीत अधिक उत्सवपूर्ण होता जा रहा है। "कांट्स" दिखाई देते हैं - चर्च के बाहर किए गए संगीतमय कार्य; तीन स्वरों के लिए विशेष "भाग" गायन। संगीत पाठ का एक नया, रैखिक संकेतन भी है।
संगीत के विकास का आधार अभी भी रूसी लोक गीत है - उज्ज्वल, कल्पनाशील, शैली की विविधता और माधुर्य में समृद्ध। लोकप्रिय भैंसा बहुत लोकप्रिय था। उन्हें अक्सर अधिकारियों द्वारा सताया जाता था, लेकिन लोग पेट्रुस्का थिएटर को अपने नायकों और प्रफुल्लित करने वाले व्यंग्य के साथ प्यार करते थे, अक्सर उन्हीं अधिकारियों और मानवीय दोषों के खिलाफ निर्देशित होते थे।
एक नए प्रकार का थिएटर दिखाई दिया, जिसे ए.एस. की पहल पर बनाया गया था। Matveeva थिएटर की मंडली को जर्मन बस्ती के निवासियों से भर्ती किया गया था। 1672 में प्रीब्राज़ेंस्की में पहला प्रदर्शन हुआ। सच है, केवल शाही परिवार के सदस्य और उनके दल दर्शक थे। बाइबिल विषयों पर मुख्य रूप से अनुवादित नाटकों का मंचन किया गया। प्रस्तुत किया गया पहला नाटक आर्टैक्सरेक्स एक्शन है।

रूस में हुए राजनीतिक और आर्थिक परिवर्तन संस्कृति के उत्कर्ष से चिह्नित थे। मुख्य विशेषता नई संस्कृति- धार्मिक सिद्धांतों से प्रस्थान और मानव अस्तित्व और मानव व्यक्तित्व के मूल्यों के लिए एक अपील।

1634 में, पहला मुद्रित रूसी प्राइमर वासिली बर्त्सेव द्वारा 1648 में - मेलेटी स्मोट्रित्स्की द्वारा "व्याकरण" प्रकाशित किया गया था। 1679 में, एक नया मुद्रित वर्णमाला प्रकट होता है।

1665 में, मॉस्को के ज़िकोनोस्पासकी मठ में, एक स्कूल खोला गया था, जिसके लिए क्लर्कों को प्रशिक्षित किया गया था सरकारी संस्थाएं, 1680 में - प्रिंटिंग हाउस में एक स्कूल।

1687 में, सिल्वेस्टर मेदवेदेव की पहल पर, एक स्लाव-ग्रीक-लैटिन स्कूल (1701 से - एक अकादमी) बनाया गया, जो पहला उच्च बन गया शैक्षिक संस्थारूस। सरकार द्वारा नगरवासियों के बीच साक्षरता के प्रसार को दृढ़ता से प्रोत्साहित किया गया। धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक विज्ञान दोनों को पढ़ाने के लिए वैज्ञानिकों और भिक्षुओं को मास्को में आमंत्रित किया गया था।

17वीं सदी में। नया साहित्यिक विधाएं... व्यंग्यपूर्ण रोज़मर्रा की कहानियाँ बनाई गईं: "द टेल ऑफ़ रफ़ एर्शोविच", "द टेल ऑफ़ द शेम्याकिन कोर्ट", जिसमें भूमि आदेश की आलोचना की गई थी। कल्याज़िन मठ के भिक्षुओं के दुर्गुण और पापी जीवन का उपहास "कपयाज़िंस्काया याचिका" कहानी में किया गया है।

शिमोन पोलोत्स्की ने दो नई विधाओं - कविता और नाटक की शुरुआत की, कविताओं और नाटकों का निर्माण किया, जिनका मंचन 1670 में tsar के तहत स्थापित पहले रूसी कोर्ट थिएटर में किया गया था।

में से एक साहित्यिक आंदोलनउस समय का - लोकप्रिय आरोप लगाने वाला। इसका प्रतिनिधि जीवनी शैली के संस्थापक आर्कप्रीस्ट अवाकुम हैं। पोलमिकल वर्क "द लाइफ ऑफ आर्कप्रीस्ट अवाकुम" में, उन्होंने अपने जीवन के नाटकीय इतिहास के बारे में सरल बोलचाल की भाषा में बताया।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। वास्तविक समानता के तत्वों वाले पहले चित्र दिखाई देते हैं। धर्मनिरपेक्ष चित्रांकन का जन्म हुआ।

पूर्वज पोर्ट्रेट पेंटिंगरूस में एस। उशाकोव ने क्रेमलिन आर्मरी में कला केंद्र में काम किया। 1668 में, उन्होंने "अवर लेडी ऑफ व्लादिमीर" (या "रूसी राज्य में एक पेड़ लगाना") आइकन चित्रित किया, जो उनके युग के सबसे प्रमुख आंकड़ों को दर्शाता है।

वास्तुकला और शहरी नियोजन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। लकड़ी की वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों के निर्माण के अलावा, कोलोमेन्सकोय में धार्मिक भवन और रूसी उत्तर में, पत्थर से निर्मित इमारतों की संख्या में काफी वृद्धि हो रही है।

17 वीं शताब्दी की वास्तुकला में। सभ्य शैली के साथ पंथ शैली के अभिसरण को रेखांकित किया गया है। एक शैली दिखाई दी जो रूसी वास्तुकला और पश्चिमी यूरोपीय बारोक - मॉस्को (या नारीशकिन) बारोक के विलय से उत्पन्न हुई।

इस अवधि की रूसी वास्तुकला की विशिष्ट विशेषताएं बहुस्तरीयता, रचनाओं की समरूपता और रंगीन सजावट हैं। इस शैली के उदाहरण हैं चर्च ऑफ द इंटरसेशन इन फिली (1693) और चर्च ऑफ द सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स इन गारमेंट्स (1697)।

नागरिक वास्तुकला में, मुख्य दिशा घरेलू उद्देश्यों के लिए पहली पत्थर की इमारतों का निर्माण था - मॉस्को और आर्कान्जेस्क में रहने वाले कमरे, मॉस्को में सुखरेव टॉवर, प्सकोव में पोगनकिन कक्ष।

केंद्रीकृत राज्य की आर्थिक और सैन्य जरूरतों के कारण विज्ञान और प्रौद्योगिकी का विकास हुआ।

रूसी शिल्पकार विज्ञान और प्रौद्योगिकी में महारत हासिल करते हैं। वे व्यापक . द्वारा विशेषता हैं सैद्धांतिक ज्ञान... यह 1621 में बनाए गए एनीसी मिखाइलोव के "सैन्य, तोप और अन्य मामलों के चार्टर" से प्रमाणित है, जो गणित, भौतिकी और रसायन विज्ञान में ज्ञान निर्धारित करता है।

सक्रिय रूप से विकासशील भौगोलिक विज्ञान... 1643-1653 के वर्षों में। नए क्षेत्रों को विकसित करने के लिए वी। पोयारकोव, एस। देझनेव और ई। खाबरोव के अभियान हुए।

अलेक्जेंडर द्वितीय।

17वीं शताब्दी रूस के लिए आगे आने वाले परिवर्तनों की प्रत्याशा का समय था। संस्कृति के प्रकार में परिवर्तन एक तीव्र संघर्ष में हुआ पुरानी परंपरानई जरूरतों और स्वाद के साथ। समकालीनों ने बहुत तेजी से, दर्दनाक रूप से टूटने, मूल्यों और परंपराओं के पुनर्मूल्यांकन को महसूस किया, इसलिए पूरी 17 वीं शताब्दी दो सामाजिक भावनाओं के बीच संघर्ष के संकेत के तहत गुजरती है। एक ओर, यह कट्टरता की हद तक पुरातनता का एक भावुक बचाव है, दूसरी ओर, यह परिवर्तनों की आवश्यकता और उपयोगिता की समझ है।

संस्कृति के लिए इस महत्वपूर्ण समय में, नवीकरण की पहली शूटिंग दिखाई देती है:

धर्मनिरपेक्षता की प्रक्रिया समाज के आध्यात्मिक जीवन में शुरू होती है, यह धीरे-धीरे लेकिन लगातार चर्च के प्रभाव से मुक्त होती है जो उसके जीवन के सभी पहलुओं को निर्धारित करती है;

एक व्यक्ति खुद को एक व्यक्ति के रूप में महसूस करना शुरू कर देता है, कार्रवाई के लोग, ऊर्जावान, सक्रिय, देश के भाग्य में अपनी जगह के बारे में जागरूक होते हैं। मानव-निर्माता और निर्माता गुमनाम रहना बंद कर देते हैं, ऐसे लोगों के नाम समकालीनों द्वारा सुने जाते हैं;

एक धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के जन्म के लिए परिस्थितियां परिपक्व हो रही हैं, जो चर्च के सिद्धांतों और सिद्धांतों से मुक्त है; ये प्रक्रियाएँ केवल स्वयं को प्रकट करती हैं, इसलिए यह कहने की प्रथा है कि 17वीं शताब्दी में। संस्कृति का धर्मनिरपेक्षीकरण है। धर्मनिरपेक्षता एक प्रवृत्ति है, अंतिम परिणाम नहीं। समानांतर में, दो संस्कृतियां सहअस्तित्व में हैं, जैसे कि यह थीं, धार्मिक और नवीकरणीय, जो अभी तक धार्मिक आधार से नहीं टूटी है;

पश्चिम का प्रभाव अधिक ध्यान देने योग्य होता जा रहा है, खासकर यूक्रेन के साथ पुनर्मिलन के बाद, जिसकी संस्कृति पोलैंड से काफी प्रभावित थी।

सांस्कृतिक परिवर्तन बिना नुकसान के महसूस नहीं किया जा सकता था। आधुनिक समय की कला, विवरण में जीत, प्राचीन गहराई और आध्यात्मिकता के सामंजस्य में, अखंडता में मध्ययुगीन लोगों से हार गई। इसके अलावा, 17 वीं शताब्दी से सांस्कृतिक विकास। चौड़ाई में जाता है, और गहराई में नहीं, जब नई छवियों, भूखंडों, शैलियों का विकास आदर्श को समझने की इच्छा के साथ नहीं होता है। इसलिए, पुराने विश्वासियों की "नवीनता" की आलोचना विशेष रूप से नए का प्रतिगामी भय नहीं थी। इस आलोचना के पीछे स्थायी आध्यात्मिक मूल्यों को खोने का, अतीत के साथ एक बचत संबंध खोने का डर था।

परंपरावादियों, पुरातनता के अनुयायियों ने इस सदी को "विविधता" के लिए फटकार लगाई। "विविधता" समाज की एक सामाजिक और राजनीतिक गतिविधि है जो पिछली शताब्दियों की तुलना में अभूतपूर्व है, जिसे मुसीबतों के समय द्वारा प्रदर्शित किया गया था, जब आम लोग, कलाहीन लोग - छोटे रईस, शहर के मुखिया, कोसैक्स, किसान और यहां तक कि सर्फ़ भी आए थे। आगे आना। उन्होंने हमेशा के लिए रूस के इतिहास में प्रवेश किया, कुछ समय के लिए राजकुमारों, बॉयर्स, जनरलों को एक तरफ धकेल दिया। इस गतिविधि ने, अपने अधिकारों के बारे में जागरूकता के रूप में, सदी के मध्य में शहर के विद्रोह के लिए भारी जनसमूह को उठाया और अधिकारियों को बदला लेने का मौका नहीं देते हुए, पूरी सदी तक जारी रहा। और सत्ता पीछे हट रही थी।

लोगों ने परिवर्तनों को स्वीकार करते हुए, नवीनता में योगदान दिया, आशावादी रूप से "पेट्रोटा" "अद्भुत सजावटी" कहा जाता है। यह सबसे स्पष्ट रूप से चित्रकला और वास्तुकला में प्रतिभा, लालित्य, अलंकरण में प्रकट हुआ; सुंदरता, बहुरंगा, रोजमर्रा की जिंदगी की सजावट में विविधता, शहरवासियों के कपड़ों में। आधुनिक समय की कला सृजन के लिए एक भजन है, न कि प्राचीन रूस की शास्त्रीय कला में निर्माता के लिए।

चमत्कारिक प्रतिमानों का युग धर्मनिरपेक्षता, संस्कृति के धर्मनिरपेक्षीकरण, धर्मनिरपेक्ष सिद्धांतों की वृद्धि, तर्कवाद और उसमें व्यावहारिकता का युग है।

17वीं शताब्दी को सामाजिक जरूरतों और न केवल समाज के ऊपरी तबके को शिक्षित करने की इच्छा के रूप में चिह्नित किया गया था, बल्कि मध्य, विशेषकर शहरी आबादी को भी शिक्षित करने की इच्छा थी।

अपने व्यापार और शिल्प गतिविधियों के साथ शहरी जीवन की बढ़ती जटिलता, सरकारी तंत्र की वृद्धि, विदेशों के साथ संबंधों के विकास ने शिक्षा पर नई मांगें पैदा कीं: शिक्षित लोगों की संख्या में वृद्धि की आवश्यकता बढ़ी।

17वीं शताब्दी में साक्षरता का सामान्य स्तर जनसंख्या के विभिन्न स्तरों में उल्लेखनीय रूप से वृद्धि हुई और, विशेषज्ञों के अनुसार, यह था: जमींदारों में - 65%, व्यापारी - 96%, शहरवासी - 40%, किसान - 15%, धनुर्धर, गनर, कोसैक्स - 1%।

पहले की तरह, साक्षरता को अक्सर परिवारों में पढ़ाया जाता था, इसलिए घरेलू परवरिश और शिक्षा पर नियमावली विशेष रूप से लोकप्रिय थी। मुख्य शिक्षण सहायक सामग्री धार्मिक पुस्तकें बनी रहीं, लेकिन कई धर्मनिरपेक्ष प्रकाशन भी प्रकाशित हुए: प्राइमर, जो उनके नाम की तुलना में सामग्री में व्यापक थे और इसमें सिद्धांत, लघु शब्दकोश, शैक्षणिक सामग्री के लेख शामिल थे। वसीली बर्टसेव के प्राइमर (1634) को एक सदी के दौरान कई बार पुनर्मुद्रित किया गया था। सदी के मध्य में, मॉस्को प्रिंटिंग हाउस के बुक वेयरहाउस में बर्टसेव प्राइमर की तीन हज़ार प्रतियां थीं। इसमें एक कोपेक, या दो पैसे खर्च होते थे, जो उस समय के लिए काफी सस्ते थे। उसी समय, एक यूक्रेनी विद्वान मेलेंटी स्मोट्रित्स्की का व्याकरण प्रकाशित हुआ था। मिखाइलो लोमोनोसोव ने बाद में इसका उपयोग करके अध्ययन किया। सदी के अंत में, क्रेमलिन में चुडोव मठ के एक भिक्षु, करियन इस्तोमिन के प्राइमर को प्रकाशित किया गया था। पोलोत्स्क (1679) के शिमोन का प्राइमर लोकप्रिय था, जिसके अनुसार लेखक ने खुद ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के बच्चों को पढ़ाया था। वही करियन इस्तोमिन ने गिनती (गुणा तालिका) के लिए एक व्यावहारिक मैनुअल तैयार किया - "सुविधाजनक गिनती, जिसके साथ कोई भी व्यक्ति जो स्नान करता है या बेचता है, वह किसी भी चीज़ की संख्या बहुत आसानी से पा सकता है।"

वर्णमाला की किताबें प्रकाशित होने लगीं - विदेशी शब्दों के शब्दकोश, ध्वन्यात्मकता, वर्तनी, मामलों और घोषणाओं के बारे में जानकारी के साथ पूरक। इसके अलावा, एबीसी छात्रों ने दार्शनिक अवधारणाओं (सार, प्रकृति, गुणवत्ता, आदि) की शुरुआत की, प्राचीन दार्शनिकों और लेखकों के बारे में संक्षिप्त जानकारी प्रदान की, जिसमें भौगोलिक जानकारी और सामग्री शामिल थी। राष्ट्रीय इतिहास... वे बल्कि संदर्भ पुस्तकें थीं - विश्वकोश पाठ्यपुस्तकें जो समस्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला पर ज्ञान प्रदान करती हैं।

वैज्ञानिकों ने स्थापित किया है कि सदी के उत्तरार्ध में प्रिंटिंग हाउस ने 300 हजार प्राइमर (विभिन्न लेखकों द्वारा) और 150 हजार शैक्षिक स्तोत्र और घंटे की किताबें जारी कीं।

1672 में, मास्को में पहली किताबों की दुकान खोली गई थी। अक्सर ऐसा होता था कि कुछ ही दिनों में उसने विभिन्न प्रयोजनों के लिए पुस्तकों की हजारों प्रतियां बिकीं।

देश भर में साक्षर लोगों का प्रतिशत लगातार बढ़ रहा है। नगरवासियों के लिए - व्यापारी, शिल्प कार्यशालाओं के बड़े मालिक - लेखन और गिनती का ज्ञान एक तत्काल आवश्यकता बन गई। दूसरों के लिए, यह ज्ञान एक लाभदायक व्यवसाय बन गया, एक प्रकार का शिल्प, जिसके लिए निम्न और निम्न आय वाले लोग इच्छुक थे। यह एक क्लर्क का धंधा था। शहर के चौराहों पर, उन्होंने उन लोगों को अपनी सेवाएं दीं जो स्वयं इस या उस दस्तावेज़ को तैयार करने, एक पत्र लिखने, अपील करने आदि में सक्षम नहीं थे।

17वीं सदी की कई किताबें बच गई हैं। उपशास्त्रीय (मुद्रित और हस्तलिखित) साहित्य के साथ, अधिक से अधिक धर्मनिरपेक्ष साहित्य प्रकट होता है: विभिन्न संग्रह, ऐतिहासिक, चिकित्सा, भौगोलिक, खगोलीय और अन्य सामग्री की पुस्तकें। माप और भूमि सर्वेक्षण, निर्माण कार्य, पेंट उत्पादन आदि के लिए व्यावहारिक मैनुअल और गाइड की विविधता हड़ताली है। समाज में पुस्तकों की सराहना की जाती थी, धन-सम्पत्ति वाले लोगों ने स्वेच्छा से उन्हें निजी उपयोग के लिए खरीदा, घर में पढ़ने का दायरा बढ़ता गया। स्थापित परंपरा के अनुसार, ज़ार और बोयार अभिजात वर्ग के पास विभिन्न भाषाओं में सैकड़ों पुस्तकों के पुस्तकालय थे।

आर्थिक और की सामान्य जरूरतें राजनीतिक विकासदेशों ने व्यवस्थित, स्कूली शिक्षा का मुद्दा उठाया है। 1621 में राजधानी में रहने वाले विदेशियों के बच्चों के लिए एक लूथरन स्कूल मास्को में जर्मन बस्ती में खोला गया था। लेकिन जल्द ही रूसियों के छात्र थे जिन्होंने अध्ययन किया विदेशी भाषाएँऔर वे विषय, जिनके विकास ने शिक्षा को व्यापक स्वरूप प्रदान किया। 40 के दशक में, पहल पर और गोल चक्कर की कीमत पर एफ.एम. ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के पसंदीदा और सलाहकार रतीशचेव को एंड्रीवस्की मठ में खोला गया था अशासकीय स्कूल... इसमें, बोयार और कुलीन युवाओं को स्लाव और ग्रीक भाषाओं, दर्शन, बयानबाजी, इतिहास और भूगोल में प्रशिक्षित किया गया था। एफ.एम. ऋत्शेव अपने समय के लिए एक महत्वपूर्ण व्यक्ति हैं, वे एक नवप्रवर्तनक हैं, सीखने के प्रशंसक हैं, नई शुरुआत के समर्थक हैं। उन्होंने ज़ार को विदेशी वैज्ञानिकों को देश में आमंत्रित करने के लिए छात्रवृत्ति के लिए विदेश में लड़कों और रईसों के बच्चों को भेजने की आवश्यकता के बारे में आश्वस्त किया। 1650 में, क्रेमलिन चुडोव मठ में पितृसत्तात्मक धन की कीमत पर एक और स्कूल खोला गया था, जिसके कार्यक्रम का उद्देश्य प्रबुद्ध और शिक्षित पादरियों को प्रशिक्षित करना था।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। कई सरकारी स्कूल खोले गए। प्रिंटिंग हाउस के स्कूल में विभिन्न कक्षाओं के 30 छात्र थे, और उनकी संख्या साल-दर-साल बढ़ती गई, सदी के अंत तक 232 छात्रों तक पहुंच गई। इसी तरह के स्कूल आप्टेकार्स्की और राजदूत के आदेश के तहत खोले गए थे। उनके लिए बुनियादी विषयों पर एकीकृत पाठ्यपुस्तकें छोटे संस्करणों में प्रकाशित की गईं।

प्रांत मास्को से भी पीछे नहीं रहे। शहरवासियों के खर्चे पर शहरों में उनके बच्चों के लिए स्कूल खोले गए। यह ज्ञात है कि 1685 में बोरोवस्क में एक समान स्कूल मौजूद था।

1687 में, मॉस्को में ज़िकोनोस्पासकी मठ में, रूस में पहला उच्च शिक्षण संस्थान, स्लाव-ग्रीक-लैटिन अकादमी, उच्च पादरी और सिविल सेवा के अधिकारियों को प्रशिक्षित करने के लिए खोला गया था। यहाँ के पहले शिक्षक लिखुद भाई थे - यूनानी जिन्होंने इटली में पडुआ विश्वविद्यालय से स्नातक किया था। अकादमी के छात्रों की सामाजिक संरचना विषम थी, सभी वर्गों के प्रतिनिधियों ने अध्ययन किया: दूल्हे के बेटों से लेकर पितृसत्ता के रिश्तेदारों और सबसे प्राचीन रूसी परिवारों के राजकुमारों तक। जातीय संरचना भी भिन्न थी: रूसी, यूक्रेनियन, बेलारूसियन, बपतिस्मा प्राप्त टाटर्स, मोल्दोवन, जॉर्जियाई, यूनानी।

अकादमी एक उच्च और माध्यमिक शैक्षणिक संस्थान दोनों थी। उनके छात्रों ने व्याकरण से लेकर दर्शनशास्त्र तक के सभी स्कूली ज्ञान को समझा। यह मान लिया गया था कि भविष्य में केवल इसके स्नातकों को ही सार्वजनिक पद प्राप्त होंगे। एम.वी. लोमोनोसोव, पी.वी. पोस्टनिकोव, जो इटली में पडुआ विश्वविद्यालय में चिकित्सा के डॉक्टर बने, वास्तुकार वी.आई. बाझेनोव।

XVII सदी में। लगभग 600 पुस्तक शीर्षक टंकण पद्धति से मुद्रित किए गए थे, जिनमें से अधिकांश धार्मिक सामग्री के साथ थे। एक हस्तलिखित समाचार पत्र "Courants" प्रकाशित किया गया था (शाही परिवार और उसके दल के लिए)।

ऐतिहासिक अतीत में रुचि, इसे निरपेक्षता की सेवा में रखने की इच्छा ने एक विशेष लिखित आदेश का निर्माण किया, जिस पर भविष्य के रूसी इतिहास के लिए सामग्री एकत्र करने का आरोप लगाया गया था।

XVII सदी में। रूस में वैज्ञानिक ज्ञान ने मुख्य रूप से व्यावहारिक, अनुप्रयुक्त चरित्र को बनाए रखा। व्यापार की गहनता ने अनुप्रयुक्त गणित की आवश्यकता में वृद्धि की है: विभिन्न कम्प्यूटेशनल विधियों के लिए व्यापार लेनदेन की गणना के लिए मैनुअल दिखाई दिए हैं। भू-सर्वेक्षण और निर्माण के दौरान ज्यामितीय ज्ञान का संचय हुआ। निर्माण कार्य के दौरान, विभिन्न प्रकार के तंत्रों का उपयोग किया गया था: पानी के पहिये, द्वार, ब्लॉक, चेन होइस्ट, पेंच लकड़ी के जैक आदि। पहले रूसी गलाने वाले कारखानों में यांत्रिक उपकरणों का उपयोग किया गया था।

दवा में बदलाव आया है। लोक चिकित्सा और लोक चिकित्सा विकसित हो रही थी। चिकित्सकों के पास तर्कसंगत चिकित्सा कौशल थे जो विरासत में मिले थे। हस्तलिखित "हीलर", "हर्बलिस्ट्स" ने सदियों के अनुभव की सूचना दी पारंपरिक औषधिऔर बहुत लोकप्रिय थे। उसी समय, रूस में राज्य चिकित्सा देखभाल की नींव रखी गई थी: पहले फार्मेसियों और अस्पतालों को खोला गया था (1668 में फेडर अलेक्सेविच के तहत, फार्मेसी आदेश के तहत, पहला राज्य अस्पताल "गरीबों" के पूर्ण बोर्ड उपचार के लिए स्थापित किया गया था। वैज्ञानिक और बूढ़े ... वे संप्रभु सेवा में घावों से कटे हुए थे ")।

रूसी खोजकर्ताओं ने भौगोलिक ज्ञान के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। 1648 में, शिमोन देझनेव का अभियान एशिया और के बीच जलडमरूमध्य तक पहुँच गया उत्तरी अमेरिका... 1649 में, ई। खाबरोव ने अध्ययन किया और अमूर के साथ भूमि का नक्शा बनाया, जहां रूसी बस्तियों की स्थापना की गई थी। 17 वीं शताब्दी के अंत में। साइबेरियाई कोसैक वी। एटलसोव ने कामचटका और कुरील द्वीपों की खोज की। संचित भौगोलिक ज्ञान के आधार पर मानचित्र बनाए गए रूसी राज्य, साइबेरिया और यूक्रेन।

17वीं शताब्दी का सामाजिक विचार। शिमोन पोलोत्स्क और यूरी क्रिज़ानिच के नामों से जुड़ा। उन्होंने निरपेक्षता की सैद्धांतिक नींव की नींव रखी। एस पोलोत्स्की, एक बेलारूसी और रूसी चर्च और सार्वजनिक व्यक्ति, लेखक और शिक्षक, स्लाव-ग्रीक-लैटिन अकादमी की परियोजना के लेखकों में से एक ने तर्क दिया कि केवल tsar की एकमात्र शक्ति देश में व्यवस्था बहाल करने में सक्षम है और सबसे महत्वपूर्ण विदेश नीति समस्याओं का समाधान सुनिश्चित करना। वाई। क्रिज़ानिच - क्रोएशिया, लेखक, "स्लाव एकता" के विचार के समर्थक, जहां उन्होंने रूस को मुख्य भूमिका सौंपी, - "निरंकुशता" के पक्ष में तर्क दिया। इसके अलावा, दोनों "प्रबुद्ध निरपेक्षता" के समर्थक थे।

17वीं शताब्दी का साहित्य रूस के सामाजिक जीवन के सभी पहलुओं को प्रतिबिंबित किया, इसने लोगों की राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता की वृद्धि, सदी के तीव्र सामाजिक विरोधाभासों, आध्यात्मिक आकांक्षाओं और सबसे महत्वपूर्ण - जीवन, व्यवस्था, सामान्य की एक महत्वपूर्ण समझ को पूरी तरह से व्यक्त किया। लोगों की भावना, उनकी गहरी देशभक्ति। राजकुमारों और लड़कों, रईसों और नगरवासियों, भिक्षुओं और पुजारियों ने कलम उठाई। उनमें से प्रत्येक ने सदी की घटनाओं के बारे में अपने दृष्टिकोण को रेखांकित किया, जो हो रहा था उसका अपना आकलन दिया।

XVII सदी के साहित्य की सामान्य विशेषताएं। शिक्षाविद डी.एस. लिकचेव: "संक्षेप में, कुछ शब्दों में, XVII सदी के अर्थ को निर्धारित करने के लिए। रूसी साहित्य और सामान्य रूप से रूसी संस्कृति के इतिहास में, तो हमें यह कहना होगा कि मुख्य बात यह थी कि यह शताब्दी धीरे-धीरे संक्रमण की सदी थी। प्राचीन साहित्यएक नए के लिए, मध्ययुगीन संस्कृति से रूस के संक्रमण के अनुरूप - आधुनिक समय की संस्कृति के लिए। XVII सदी रूस में पुनर्जागरण का कार्य लिया, लेकिन इसे विशेष परिस्थितियों और कठिन परिस्थितियों में लिया, और इसलिए वह स्वयं "विशेष" था, इसके अर्थ में अपरिचित .... XVI-XVII सदियों के कगार पर रूसी साहित्य। साहित्य को एक व्यक्तिगत सिद्धांत के अधीन करने, व्यक्तिगत रचनात्मकता और स्थिर लेखक के कार्यों के पाठ को विकसित करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ा। उन्हें साहित्यिक विधाओं की पूरी प्रणाली को उनकी अधीनता से "व्यापार" कार्यों से मुक्त करने और बनाने की आवश्यकता का सामना करना पड़ा सामान्य रूपपश्चिमी यूरोपीय के साथ साहित्य। विकास साहित्यिक दिशाएँ, रंगमंच और कविता, पाठकों की सक्रियता और साहित्य की अधीनता से चर्च और संकीर्ण राज्य हितों की मुक्ति, लेखकों की राय, आकलन आदि की स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति। - यह सब 18वीं शताब्दी के दूसरे तिमाही में अंतिम संक्रमण को संभव बनाने के लिए 17वीं शताब्दी में प्रकट होना था। साहित्य की एक नई संरचना के लिए, एक नए प्रकार के साहित्यिक विकास के लिए और यूरोपीय पश्चिम के साहित्य के साथ एक नए प्रकार के संबंध के लिए ”।

17वीं शताब्दी का साहित्य बहु-शैली जारी है। लेकिन पिछली पीढ़ियों द्वारा महारत हासिल परंपराओं और शैली के मानदंडों का उल्लंघन किया जाता है, वे एक इंटरजेनर प्रकृति की नई विशेषताओं को प्राप्त करते हैं, नई शैलियों को अपनी विशेषताओं, भाषा, प्रस्तुति के तरीके, संवाद और प्रकृति के विवरण के साथ पाठ में शामिल किया जाता है।

17 वीं शताब्दी ऐतिहासिक कार्यों के प्राचीन रूप के पतन का समय है - इतिहास। यह क्रॉनिकल राइटिंग की आखिरी सदी है। इस शैली के अंतिम कार्यों में शामिल हैं:

सदी के उत्तरार्ध में, नए वाल्ट दिखाई दिए। एक पैट्रिआर्क निकॉन (1652) के आदेश से, दूसरा - राष्ट्रमंडल के साथ "अनन्त शांति" के समापन के अवसर पर। वे सभी मास्को में संकलित किए गए थे और विशुद्ध रूप से आधिकारिक प्रकृति के हैं।

नया ऐतिहासिक कार्यक्रॉनिकल से सामान्यीकरण ऐतिहासिक कार्य के लिए संक्रमणकालीन प्रकार। वैज्ञानिक और लेखक, स्लाव-ग्रीक-लैटिन अकादमी के स्नातक सिल्वेस्टर मेदवेदेव ने "संक्षिप्त चिंतन 7190, 7191 और 7192, जिसमें वे एक नागरिक बन गए।" यह एक प्रकार का मोनोग्राफ है, जो 1682 के मास्को विद्रोह, सोफिया के शासनकाल की शुरुआत, ज़ार फ्योडोर अलेक्सेविच के शासनकाल के अंत की घटनाओं का वर्णन करता है। सिल्वेस्टर के काम को ऐतिहासिक और पत्रकारिता का काम कहा जा सकता है।

रूस के साथ यूक्रेन के पुनर्मिलन ने इतिहास पर पहले रूसी मुद्रित निबंध के निर्माण को गति दी। यूक्रेन के वैज्ञानिक, आर्किमंड्राइट कीव-पेचेर्स्की मठ Innokenty Gizel ने "सिनॉप्सिस" लिखा, जो रूस और यूक्रेन के भाग्य की एकता पर जोर देने के साथ रूसी इतिहास पर एक छोटा और लोकप्रिय निबंध प्रदान करता है। सिनोप्सिस को दर्जनों बार पुनर्मुद्रित किया गया और रूसी इतिहास पर एक पाठ्यपुस्तक के रूप में इस्तेमाल किया गया।

ऐतिहासिक विचार के विकास में एक महत्वपूर्ण कदम आंद्रेई लिज़लोव का व्यापक कार्य "सीथियन हिस्ट्री" (17 वीं शताब्दी का 90 का दशक) था, जो मंगोल-तातार और तुर्क के खिलाफ रूसी लोगों और उसके पड़ोसियों के संघर्ष को समर्पित था।

साहित्य में केंद्रीय स्थान पर ऐतिहासिक कथा कहानियों का कब्जा था, जो एक पत्रकारिता प्रकृति के थे। इस तरह के उपन्यासों का एक समूह - "एनल्स ऑफ क्लर्क इवान टिमोफीव", "द लीजेंड ऑफ अब्राहम पालिट्सिन", "अदर लीजेंड" और अन्य - मुसीबतों के समय की घटनाओं की प्रतिक्रिया थी।

"द लीजेंड ऑफ द सेलरर ऑफ द ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा अब्राहम पलित्सिन" एक व्यापक कार्य है, इसमें 77 अध्याय हैं। लेखक मुसीबतों के कारणों और उसके बाद की घटनाओं के बारे में अपनी समझ को उजागर करता है। राजनेताओं को "टेल" में जटिल, विरोधाभासी व्यक्तित्व के रूप में चित्रित किया गया है, जिसमें अच्छाई को बुराई (बोरिस गोडुनोव), कपटी और असहाय (वसीली शुइस्की) के साथ जोड़ा जाता है। मध्ययुगीन साहित्य के सिद्धांतों की तुलना में यह एक नवीनता थी, जहां नायक स्पष्ट रूप से सकारात्मक था और जहां वह समान रूप से स्पष्ट रूप से नकारात्मक चरित्र का विरोध करता था। घटनाओं में उनकी व्यक्तिगत भागीदारी पर बल देते हुए, लेखक के व्यक्तित्व की कथा के ताने-बाने में एक नवाचार भी एक साहसिक परिचय था।

डायक आई। टिमोफीव, राजकुमार आई.एम. कातिरेव-रोस्तोव्स्की, कई अन्य प्रसिद्ध और गुमनाम लेखकों ने वंशजों के लिए कई कहानियाँ, किंवदंतियाँ, शब्द, दुखद समय की मुसीबतों के बारे में दर्शन दिए। उनमें से प्रत्येक ने अपने तरीके से रूसी तबाही के कारणों को समझाने की कोशिश की। कुछ के लिए यह है भगवान की सजामानव पापों के लिए, दूसरों के लिए - न्याय का उल्लंघन, ज़ार-बाल-हत्यारा (गोडुनोव) को सिंहासन पर चुने जाने की सजा, दूसरों ने खुद को सामंती विचारधारा की भावना से व्यक्त किया, कि हर चीज का कारण अवज्ञा और विद्रोह है "मालिक के दास"।

लोग सदी की घटनाओं को लगातार समझते हैं, अपना आकलन देते हैं। "कोसैक राइटिंग" को एर्मक अभियान के प्रतिभागियों द्वारा संकलित किया गया था, जहाँ अभियान की पहल कोसैक्स को स्वयं सौंपी गई थी, न कि स्ट्रोगनोव्स को। 17वीं शताब्दी का एक और मूल लेखक। भगोड़ा नौकर फ्योडोर पोरोशिन, जो डॉन आर्मी का क्लर्क बन गया, ने 40 के दशक में "द टेल ऑफ़ द अज़ोव सीज ऑफ़ द डॉन कोसैक्स" बनाया। "द टेल" लिखा है उज्ज्वल भाषा, तुर्कों के साथ डॉन लोगों के वीरतापूर्ण संघर्ष को एक महाकाव्य और नाटकीय कहानी के रूप में तैनात किया गया है। विशेषज्ञ इसे सर्वश्रेष्ठ में से एक मानते हैं साहित्यिक स्मारकयुग।

व्यापक, ऐतिहासिक के साथ, प्राप्त करता है रोज़ की कहानी... इसका एक उदाहरण एक अज्ञात लेखक द्वारा लिखित "दुख-दुःख की कथा" है। इसका नायक, एक व्यापारी परिवार का एक युवक, अपने पिता का घर छोड़ देता है और अपने मन से जीने की कोशिश करता है, लेकिन लगातार असफल होता है। रूसी साहित्य में पहली बार, नायक एक "दुर्भाग्यपूर्ण" व्यक्ति है, एक हारे हुए व्यक्ति जो लेखक की सहानुभूति जगाता है। इस पापी व्यक्ति के लिए लेखक की सहानुभूति में, उस समय के लिए नई मानवतावादी प्रवृत्ति प्रकट हुई: इससे पहले ऐसे नायक के साथ सहानुभूति करना असंभव था।

भरा हुआ सामाजिक संघर्ष XVII सदी एक नई शैली को जीवंत किया - लोकतांत्रिक व्यंग्य। नगरवासियों, क्लर्कों और निचले पादरियों के बीच व्यंग्य कहानियाँ रची गईं। ये कानूनी कार्यवाही की कहानियां-पैरोडी हैं ("द टेल ऑफ़ द शेम्याकिन कोर्ट", "द टेल ऑफ़ रफ़ एर्शोविच"), पर भौगोलिक कार्य("हॉक मेकर के बारे में शब्द"), चर्च ("कल्याज़िन याचिका") और शहर ("सराय की सेवा") पर्यावरण में नैतिकता की गिरावट पर।

संस्मरण एक नई विधा बन गई। इस शैली को शिस्म के विचारक - आर्कप्रीस्ट अवाकुम ("आर्कप्रीस्ट अवाकुम का जीवन, स्वयं द्वारा लिखित") द्वारा महारत हासिल थी। 17वीं शताब्दी में विद्वता की विचारधारा का अंदाजा लगाइए। अवाकुम के अन्य कार्य भी अनुमति देते हैं, जहां वह एक उज्ज्वल ओल्ड बिलीवर प्रचारक के रूप में कार्य करता है: "द बुक ऑफ कन्वर्सेशन्स" और "द बुक ऑफ रिब्यूक"।

पुस्तक कविता 17वीं सदी के रूसी साहित्य की एक और नवीनता है। कविताएँ सदी के पहले तीसरे भाग में पहले से ही जानी जाती हैं, लेकिन सिलेबिक कविता का उत्तराधिकार इसका दूसरा भाग था - यह छंद कविता और नाटक है। उनके संस्थापक शिमोन पोलोत्स्की और उनके छात्र करियन इस्तोमिन और सिल्वेस्टर मेदवेदेव हैं। पहला नाट्य प्रदर्शन 1672 में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के कोर्ट थिएटर में हुआ था। थिएटर के लिए, एस। पोलोत्स्की ने कई नाटक लिखे, जहाँ गंभीर नैतिक, राजनीतिक और दार्शनिक समस्याओं को उठाया गया, जो एक कठिन और घटनापूर्ण समय को दर्शाता है।

इस प्रकार, 17 वीं शताब्दी का रूसी साहित्य। मध्ययुगीन परंपराओं से छुटकारा पाने लगे; चर्च-शैक्षिक विश्वदृष्टि को कम करके आंका गया और इसे बदलने के लिए वास्तविकता की एक अधिक यथार्थवादी दृष्टि आई। मध्य युग से नए युग में रूसी साहित्य का संक्रमण तैयार किया गया था।

संस्कृति के "धर्मनिरपेक्षीकरण" की सामान्य प्रक्रिया सबसे स्पष्ट रूप से और लगातार संस्कृति के ऐसे क्षेत्रों पर कब्जा कर लेती है जैसे वास्तुकला और पेंटिंग:

लोक स्वाद को वास्तुकला में पेश किया जाता है, कभी-कभी वास्तुकार को पारंपरिक, पुरातन नमूनों से दूर ले जाता है;

सिविल निर्माण एक अभूतपूर्व पैमाने प्राप्त कर रहा है, पंथ के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहा है, जो अब तक स्थापत्य कला के विकास की मुख्य रेखा रही है;

साथ ही, चर्च और नागरिक वास्तुकला अपना तीव्र विरोध खो रहा है;

चित्रकला में यथार्थवाद की धारा और चर्च के विषयों की मुक्त व्याख्या टूटती है।

पत्थर स्थापत्य संरचनाएंवे महान सुरम्यता, पेचीदगी, जनता के असममित समूह, जड़े हुए ईंट प्लेटबैंड, बहुरंगी "सौर प्लेट्स" - टाइलों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। इस शैली के निर्माण में, यह तथ्य कि व्यापारियों और नगरवासी समुदायों, जिनके स्वाद ने मंदिर वास्तुकला में धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत व्यक्त किया, तेजी से धार्मिक भवनों के ग्राहक थे, ने एक बड़ी भूमिका निभाई।

बेशक, मंदिर पत्थर की वास्तुकला की अग्रणी संरचना बना रहा। उनका "अद्भुत पैटर्न" विभिन्न सजावटी साधनों के संयोजन के साथ अधिक जटिल "वॉल्यूम के खेल" (पिछली अवधि की तुलना में) द्वारा प्राप्त किया गया था, जिसमें कई विवरण दिए गए थे। नतीजतन, चर्च बाहरी और आंतरिक रूप से समृद्ध और अधिक सुंदर हो जाते हैं। लेकिन यह वास्तुशिल्प छवि की अखंडता के आंशिक नुकसान से प्राप्त होता है। हालांकि, उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में, 17 वीं शताब्दी के वास्तुकार। वे संपूर्ण और विवरणों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन को प्राप्त करने के लिए, सुंदरता और स्मारकीयता को संतुलित करना जानते हैं।

सदी की शुरुआत में विदेशी हस्तक्षेप के बाद, 1920 के दशक में पत्थर का निर्माण फिर से शुरू हुआ। मॉस्को क्रेमलिन की दीवारों और टावरों की बहाली की गई। टावरों ने अपना सैन्य उद्देश्य खो दिया: झुकी हुई छतों ने तंबू को रास्ता दे दिया। आर्किटेक्ट बाज़ेन ओगुर्त्सोव और अंग्रेज क्रिस्टोफर गैलोवी ने स्पास्काया टॉवर (1624-1625) पर एक तम्बू बनाया।

सदी की पहली छमाही की नागरिक वास्तुकला की सबसे उल्लेखनीय इमारत मास्को क्रेमलिन का टेरेम पैलेस है, जिसे शाही बच्चों के लिए बी। ओगुर्त्सोव, ए। कोन्स्टेंटिनोव, टी। शतुरिन, एल। उशाकोव द्वारा बनाया गया था। महल की वास्तुकला में लकड़ी के हवेली-प्रकार के भवनों का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। धीरे-धीरे, नागरिक पत्थर के निर्माण ने गति प्राप्त की और विभिन्न शहरों (मॉस्को में बेर्सनेवस्काया तटबंध पर ड्यूमा क्लर्क एवेर्की किरिलोव के तीन मंजिला कक्ष, पस्कोव में पोगनकिन व्यापारी कक्ष, 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध) में किया गया।

तम्बू पसंदीदा वास्तुशिल्प रूपों में से एक है। 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, मेदवेदकोवो में प्रिंस डी। पॉज़र्स्की की संपत्ति पर चर्च ऑफ़ द इंटरसेशन ऑफ़ द मदर ऑफ़ गॉड बनाया गया था। यह रेड स्क्वायर (सेंट बेसिल कैथेड्रल) पर इंटरसेशन कैथेड्रल का एक प्रकार का दोहराव है। छिपी हुई छत की वास्तुकला का एक और उदाहरण उलगिच (1628) में अलेक्सेवस्की मठ का रेफ़ेक्टरी चर्च है, जिसे "वंडरफुल" उपनाम से जाना जाता है। मॉस्को में अंतिम तम्बू-छत वाला मंदिर पुतिंकी (1649-1652) में वर्जिन के जन्म का चर्च है। पैरिशियनों ने इसे अपने खर्च पर बनाना शुरू किया, लेकिन वे पर्याप्त नहीं थे। मुझे मदद के लिए ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच की ओर रुख करना पड़ा। उन्होंने मदद की, लेकिन मंदिर में 500 रूबल की लागत आई - उस समय के लिए एक बड़ी राशि (मांस का एक पाउंड तब 5 कोप्पेक खर्च हुआ)। 1652 में, पैट्रिआर्क निकॉन ने हिप्ड-रूफ चर्चों के निर्माण को ग्रीक मॉडल के लिए अनुपयुक्त के रूप में मना किया था, लेकिन चूंकि प्रतिबंध घंटी टावरों पर लागू नहीं होता था, आधिकारिक तौर पर अनुमत गुंबददार चर्चों के बगल में, प्रिय रूसी हिप्ड-रूफ बेल टावरों को खड़ा किया गया था। . पितृसत्तात्मक दृष्टि से दूर, स्थानीय वास्तुकारों ने लकड़ी के कूल्हे की छत वाले चर्चों का निर्माण जारी रखा।

17 वीं शताब्दी का कैथेड्रल चर्च। वी क्लासिक रूपमठ वास्तुकला में प्रस्तुत किया। यह स्मारकीयता, संक्षिप्त सजावट द्वारा प्रतिष्ठित है। उदाहरण मॉस्को नोवोस्पासकी मठ (1642-1647) के ट्रांसफिगरेशन कैथेड्रल, कोस्त्रोमा में इपटिव मठ के कैथेड्रल (1650 के दशक), कोलोम्ना में अनुमान कैथेड्रल (1672-1682) हैं।

17वीं शताब्दी में कैथेड्रल वास्तुकला की एक विशिष्ट विशेषता। - गिरजाघरों की ऊंचाई में वृद्धि। इसने सदी की वास्तुकला की ऊर्ध्वाधर रचना की सामान्य प्रवृत्ति को व्यक्त किया।

पुरानी रूसी वास्तुकला का विकास 90 के दशक में पूरा हुआ था। एक नई शैली का उदय - "नारीशकिंस्की" या "मॉस्को बारोक"। इस वास्तुकला के मुख्य संरचनागत सिद्धांत टियरिंग, सेंट्रिकिटी, समरूपता, द्रव्यमान संतुलन हैं। आमतौर पर नक्काशीदार सफेद पत्थर से बनी सजावट, चिकनी की पृष्ठभूमि के खिलाफ असामान्य रूप से सुंदर दिखती थी ईंट की दीवारे... खिड़कियां, अंडाकार या अष्टकोणीय, छोटे स्तंभों (चर्च ऑफ द इंटरसेशन इन फिली, 1690-1693; मॉस्को के पास उबोरी गांव में उद्धारकर्ता, 1693-1697, वास्तुकार वाई। बुखवोस्तोव) द्वारा तैयार की गई थीं। "मॉस्को बारोक" के सजावटी रूपों का उपयोग पांच-गुंबददार कैथेड्रल-प्रकार के चर्चों में भी किया गया था (रियाज़ान में अनुमान कैथेड्रल, 17 वीं शताब्दी के अंत में, वाई। बुखवोस्तोव; कदाशी में पुनरुत्थान का मॉस्को चर्च, 1687-1713)।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि नाम - बारोक के बावजूद, यह पूरी तरह से मूल राष्ट्रीय शैली है। हम केवल यूरोपीय बैरोक के कुछ तत्वों को उधार लेने के बारे में बात कर सकते हैं, जो इसके अलावा, यूक्रेन से आए थे, जहां बदले में, सीधे पश्चिम से नहीं, बल्कि पोलैंड और लिथुआनिया से आया था।

XVII सदी में। लकड़ी की वास्तुकला फलती-फूलती है। "दुनिया का आठवां अजूबा" समकालीनों द्वारा कोलोमेन्स्कॉय गांव में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के महल को बुलाया गया था। इसमें 270 कमरे और करीब 3 हजार खिड़कियां थीं। यह सर्फ़ शिमोन पेत्रोव और तीरंदाज इवान मिखाइलोव के नेतृत्व में रूसी कारीगरों के एक आर्टेल द्वारा बनाया गया था। लकड़ी के बहु-गुंबददार मंदिर कुशल थे (सदी के अंत में किज़ी में रूपान्तरण का 22-मुख्य मंदिर)।

"पारिवारिक घोंसले" की सदी - प्रसिद्ध रूसी सम्पदा - को आमतौर पर 18 वीं शताब्दी माना जाता है। हालाँकि, पिछली शताब्दी पहले से ही शब्द और कई सम्पदा दोनों को जानती थी।

17वीं शताब्दी की पूर्व-पेट्रिन संपदा का हमारा विवरण। कला समीक्षक आर। बैबुरोवा के एक लेख का एक सार है "एक पुरानी रूसी संपत्ति" जो 1992 के लिए "साइंस एंड लाइफ" पत्रिका के 10 वें अंक में प्रकाशित हुई थी (पीपी। 70-78; उसी पत्रिका के नंबर 4 में। उसी वर्ष उसका लेख Tsaritsyno, पूर्व ब्लैक मड की संपत्ति के बारे में)।

संपत्ति का केंद्रीय केंद्र एक विशाल प्रांगण था, जो आमतौर पर लॉग से बने एक मजबूत बाड़ से घिरा होता था। इसका मुख्य "सामने" गेट के साथ गेट को सुरुचिपूर्ण ढंग से सजाया गया था। मुख्य मकान फाटकों के सामने स्थित थे। वे, एक नियम के रूप में, तहखाने पर बने थे, जिसमें विभिन्न आपूर्ति संग्रहीत की जाती थी। हवेली में जाने के लिए, एक को बरामदे पर चढ़ना पड़ता था, जिसे सामने का बरामदा भी कहा जाता था, और भव्य रूप से एक छिपी हुई छत और नक्काशीदार रेलिंग से सजाया जाता था। औपचारिक बैठकें और मेजबानों द्वारा मेहमानों को विदा करना पोर्च पर हुआ। आम दिनों में, फाटकों और मकानों को कसकर बंद कर दिया जाता था। अगर "वे एक नौकर भेजते हैं दयालु लोग, - "डोमोस्ट्रोय" को निर्देश दिया, - उसे "गेट पर हल्के से पीटना" था, और आंगन से हवेली तक जाने के बाद, "गंदे पैर पोंछें, अपनी नाक उड़ाएं और खांसी करें, और कुशलता से प्रार्थना करें", लेकिन अगर तीसरी प्रार्थना के बाद "उत्तर वे इसे नहीं देंगे, लेकिन बस थोड़ा सा दस्तक दें" जब तक कि वे आपको अंदर न आने दें।

सामने का बरामदा "सामने के बरामदे" में चला गया। अमीर घरों में, घर के आवासीय हिस्से और मेहमानों के लिए एक बड़े भोजन कक्ष के बीच एक सीमा होती थी, जहां छुट्टियों पर दावतें आयोजित की जाती थीं। डाइनिंग रूम के ऊपर, हवेली पिरामिड-घटते एटिक्स के स्तर बना सकती है।

लेकिन दावतें केवल छुट्टियों पर आयोजित की जाती थीं, और एक सप्ताह के दिन आगंतुक को सामने वाले दालान से एक गाना बजानेवालों में रहने वाले क्वार्टर में ले जाया जाता था, पहले कमरे में, जिसे "फ्रंट" कहा जाता था। घर का मालिक यहां मेहमान के पास आया। परिवार का कोई करीबी ही दूर तक जा सकता था।

"सामने" के पीछे एक "कमरा" था जहाँ वे दिन बिताते थे। वह अक्सर एक कोने की स्थिति लेती थी, क्योंकि यह कोने का कमरा था जो संपत्ति का व्यापक दृश्य देता था। मालिकों ने सप्ताह के दिनों में कमरे में खाना खाया, और अक्सर उसी में सोते थे। "कमरे" से "दूसरे कमरे" में संक्रमण हुआ, अक्सर घर के पिछले हिस्से में। कभी-कभी इन परिसरों में एक अतिरिक्त दैनिक भोजन कक्ष जोड़ा जाता था, साथ ही एक विशेष "क्रॉस" एक, अधिक कक्ष और अधिक चंदवा।

समृद्ध हवेली में, एक "साबुन-कक्ष" उसके सामने एक विशेष मार्ग के साथ बनाया गया था। "बैक पोर्च" को तदनुसार "बैक पोर्च" का सामना करना पड़ा। प्रवेश द्वार में, कोठरी (भंडार), आंगन के लिए परिसर की व्यवस्था की गई थी, और कभी-कभी शौचालयों को बंद कर दिया जाता था।

हवेली में दो और कभी-कभी तीन स्तर होते थे। ऊपर "हल्के कमरे" थे - घर का महिला हिस्सा।

व्यावहारिक कारणों से, क्षैतिज लॉग से एक छोटे से उद्घाटन का चयन करते हुए, खिड़कियों को "लेटा हुआ" बनाया गया था। उन्होंने केवल न्यूनतम आवश्यक प्रकाश प्रदान किया। केवल तथाकथित "लाल" खिड़कियों को बड़ा बनाया गया था; वे 17 वीं शताब्दी में समृद्ध हवेली में कांच से भरे हुए थे, और अधिक बार सस्ते कांच के साथ। अभ्रक

हवेली में कमरों की सीमित संख्या, उनका अलगाव और बाहरी दुनिया से अलगाव, आर। बैबुरोवा के अनुसार, "उस समय के रूसी लोगों के जीवन के बंद तरीके" और ईसाई विश्वदृष्टि द्वारा दोनों को समझाया गया है, जिसकी मांग थी आत्मा को पापमय संसार के प्रलोभनों से, आंतरिक एकाग्रता से बचाना।

रहने वाले क्वार्टर छोटे थे - 12 से 25 वर्ग मीटर तक। कमरे का यह आकार रचनात्मक रूप से लॉग के आकार द्वारा निर्धारित किया गया था, और इससे भी अधिक मालिकों के सामाजिक रूप से बंद जीवन द्वारा। हवेली में बाद के एनफिलैड्स के लिए कोई जगह नहीं है, जब अंतरिक्ष एक कमरे से दूसरे कमरे में स्वतंत्र रूप से बहता है। भले ही दरवाजे एक ही धुरी पर बने हों, लेकिन उन्हें खुला नहीं छोड़ना चाहिए था।

सामने के हॉलवे और लाल कोने में रहने वाले क्वार्टरों में पवित्र चित्र रखे गए थे, जिनके सामने मालिक पढ़ते थे प्रार्थना नियम... घर में आने वाले प्रत्येक व्यक्ति को, उपस्थित लोगों का अभिवादन करने से पहले, चाहे वे कितने भी महान क्यों न हों, पहले क्रॉस का चिन्ह बनाया और चिह्नों को नमन किया, और उसके बाद ही, बड़प्पन और वरिष्ठता के क्रम में, कमरे में सभी को।

परिधि के साथ, परिसर मूल रूप से निर्मित बेंचों से घिरा हुआ था। उनमें से एक - "कोनिक" - वास्तविक बिस्तर के रूप में कार्य करता है। वे क्लासिक रूसी घर में यूरोपीय बिस्तर नहीं जानते थे। निर्माण के दौरान भी चारपाई के नीचे एक चेस्ट-लॉकर बनाया गया था। दीवारों पर अलमारियां हो सकती हैं।

साबुन के डिब्बे में एक स्टोव के साथ एक बड़ा स्टोव था "एक क्षेत्र गोल उत्साही पत्थर से भरा हुआ।" उन्होंने क्वास के साथ गर्मी में दे दिया, जब उन्होंने भाप लेना शुरू किया तो इसे डाल दिया। "आराम" के लिए दीवारों के साथ "अलमारियां" और बेंच भी बनाए गए थे।

हवेली में सभी ने "कवर और कवर" करने की कोशिश की - असबाबवाला दीवारें, दरवाजे, कभी-कभी फर्श, पर्दे वाली खिड़कियां और रोजमर्रा की जिंदगी में दुर्लभ दर्पण, यहां तक कि ढकी हुई खिड़कियां भी। "डीनरी की खातिर और सुरक्षा" की छवियों को भी "घूंघट" के साथ कवर किया गया था।

मालिकों को चमकीले रंग पसंद थे: लाल और हरे कपड़े, फारसी कालीन, सुनहरे रेशम, चित्रित छत। 17 वीं शताब्दी में दीवारों पर शहर की हवेली में। सचित्र चित्र पहले ही सामने आ चुके हैं। और निश्चित रूप से, कोरस की आंतरिक सजावट की कल्पना चमकीले नक़्क़ाशीदार (हरा) या मूल्यवान (रंगीन) पैटर्न वाली टाइलों में स्टोव के बिना नहीं की जा सकती है। एक शब्द में, 17 वीं शताब्दी की हवेली में सब कुछ उज्ज्वल, सुरुचिपूर्ण, रंगीन है।

इस समय का सदन "नियमितता" के किसी भी नियम से बंधा नहीं है। परिवार बढ़ता गया, और तहखाने या उनमें से एक समूह में अतिरिक्त परिसर जोड़े गए। इसलिए, जैसा कि आई.ई. ज़ाबेलिन, वे बहुवचन में घर के बारे में कहते हैं: हवेली, इसकी दीवारें हॉरोमिन के संग्रह का खोल मात्र हैं।

घर के कुछ हिस्सों में भी अलग-अलग फिनिश थे: पक्की छतों के अलावा, हवेली के ऊपर टेंट, क्यूब्स, टेंट और बैरल बनाए गए थे। मुख्य आवासों को सामने के फाटकों के सामने रखा गया था, और उनके पास एक "सामने की झोपड़ी", एक प्रकार का गेटहाउस बनाया गया था। तहखाने, ग्लेशियर, खलिहान, ड्रायर, अन्न भंडार, अस्तबल, खलिहान, आंगन झोपड़ियों आदि के साथ तहखाना स्वतंत्र रूप से आंगन की परिधि के साथ या आंगन में ही स्थित थे। अधिक मामूली सम्पदा में ये सभी इमारतें एक या दो आंगनों में स्थित थीं: आगे और पीछे। अमीर सम्पदा में अलग-अलग बाड़ के पीछे कई आंगन हो सकते हैं: अस्तबल, बैल, चक्की, आदि।

जागीर की सबसे महत्वपूर्ण आर्थिक संरचना मिल थी, जहाँ जमींदार और किसानों की रोटी जमी थी। "पवनचक्की" थीं, लेकिन अधिक बार मिलों को नदी पर रखा जाता था। चक्की के पहिये और उसके पीछे चक्की के पाटों को बढ़ाने के लिए पानी का दबाव बढ़ाना आवश्यक था। इसके लिए बांध बनाए गए और जागीर तालाब खोदे गए। वे बहुमूल्य मछलियों का प्रजनन करते थे। मॉस्को, ब्लैक मड के पास गोलित्सिन एस्टेट में तालाब में स्टर्जन, कैटफ़िश, स्टेरलेट, पाइक पाए गए। प्राचीन रूस में तालाबों और उद्यानों की तरह विशुद्ध रूप से व्यावहारिक उद्देश्यों के लिए बनाए गए थे। 17वीं शताब्दी के कुछ सम्पदा एस्टेट चर्च भी थे।

"धर्मनिरपेक्षता" की प्रक्रिया चित्रकला में विशेष बल के साथ परिलक्षित होती थी। पूरी 17वीं सदी। दो रचनात्मक तरीकों, दो दिशाओं - पुराने और नए के संघर्ष से व्याप्त।

पेंटिंग पहले XVII का आधावी 16वीं शताब्दी के जटिल प्रतीकवाद की विशेषता से काफी हद तक मुक्त, रचनाएँ सरल और अधिक महत्वपूर्ण हो गईं; उनमें एक कथा का विकास होता है। हालांकि, इस समय के प्रतीक और लघुचित्र पुरानी परंपरा से आगे नहीं बढ़े।

आइकन पेंटिंग में, दो स्कूलों का विकास जारी है, जो 16 वीं शताब्दी में उभरा:

17 वीं शताब्दी के मध्य में। ये दोनों विद्यालय कुछ स्वामी के कार्यों में विलीन हो जाते हैं।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। शस्त्रागार न केवल मास्को का, बल्कि पूरे देश का कलात्मक केंद्र बन गया। यहाँ सबसे अच्छे हैं कलात्मक बल... शस्त्रागार के उस्तादों को निर्देश दिया गया था कि वे महल के कक्षों और चर्चों, पेंट आइकन और लघुचित्रों को पुनर्निर्मित और चित्रित करें। कक्ष में "भाजक" की एक पूरी कार्यशाला शामिल थी, अर्थात। ड्राफ्ट्समैन जिन्होंने आइकन, चर्च बैनर, रेजिमेंटल बैनर, सिलाई, गहने के लिए चित्र बनाए।

इसके अलावा, शस्त्रागार ने एक प्रकार के सर्वोच्च के रूप में कार्य किया कला स्कूल... कलाकार यहां अपने हुनर को निखारने आए थे। सभी चित्रों का नेतृत्व ज़ारिस्ट आइकनोग्राफर साइमन उशाकोव ने किया था। शस्त्रागार के प्रतीक चित्रकारों में सबसे महत्वपूर्ण थे

परसुना शैली की उत्पत्ति 16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर हुई। लेकिन इस पहली विशुद्ध रूप से धर्मनिरपेक्ष शैली ने 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अपना विकास प्राप्त किया। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच और फ्योडोर अलेक्सेविच के ज्ञात चित्र, जो राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय में हैं। युवा तारेविच पीटर का एक चित्र भी है।

पारसुन पेंटिंग की सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ सदी के अंत में लिखी गई थीं (स्टुअर्ड वी। ल्युटकिन के चित्र, पीटर I के चाचा और माँ - एल.के. और एन.के. नारिशकिंस)। इन पोर्ट्रेट-पार्सन में, वे कलात्मक विशेषताएं जो 18 वीं शताब्दी के रूसी चित्र विद्यालय का आधार और विशेषता बन गईं, वे पहले से ही ध्यान देने योग्य हैं, अर्थात्: चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर ध्यान, छवि का काव्यीकरण, सूक्ष्म रंग।

इस प्रकार, 17 वीं शताब्दी की सांस्कृतिक प्रक्रिया के लिए। सामान्य तौर पर, पारंपरिक से प्रस्थान और एक नई, धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के गठन की विशेषता है। यह संक्रमण देश में गहन सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक परिवर्तनों से जुड़ा है। 17वीं शताब्दी का सांस्कृतिक विकास आने वाली सदी के परिवर्तन का मार्ग प्रशस्त किया।