कॉन्स्टेंटिन यूओन लघु जीवनी। कॉन्स्टेंटिन युओन द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

09.07.2019

यह भी पढ़ें

कॉन्स्टेंटिन यूओन एक रूसी और बाद में एक सोवियत कलाकार थे, जिनका 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी चित्रकला पर महत्वपूर्ण प्रभाव था।

कला के क्षेत्र में कई पुरस्कारों के विजेता, उन्होंने यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की मानद उपाधि प्राप्त की।

संक्षिप्त जीवनी

कॉन्स्टेंटिन यूओन का जन्म 24.10 (5.11.) को हुआ था। 1875 एक बीमा कर्मचारी के धनी परिवार में। उनकी मां ने संगीत का अध्ययन किया, इसलिए यूओन कम उम्र से ही कला में शामिल हो गए।

अपने पिता के लिए धन्यवाद, वह प्रतिष्ठित मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर से स्नातक करने में सक्षम था। ज़ारिस्ट रूस के दौरान भी, वह अपनी प्रतिभा दिखाने में कामयाब रहे। तो, उनके चित्रों को सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में प्रदर्शित किया जाता है।

वह कई कला संघों के सदस्य थे। 1900 से उनका अपना स्टूडियो है। यूओन न केवल उत्कृष्ट चित्रों के निर्माता के रूप में अपनी क्षमताओं को दिखाने में सक्षम था।

1907 से वे थिएटरों को सजा रहे हैं। अक्टूबर क्रांति और गृहयुद्ध के दौरान उनकी गतिविधियों के बारे में बहुत कम जानकारी है।

इन घटनाओं के बाद, यह स्पष्ट हो जाता है कि कलाकार सोवियत शासन के प्रति सहानुभूति दिखाता है। 1920 के दशक की शुरुआत में, सर्वहारा क्रांति को समर्पित उनकी कई पेंटिंग प्रकाशित हुईं। 1925 से वह क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य रहे हैं।

के.यूओन सेल्फ-पोर्ट्रेट फोटो

अपनी मृत्यु तक, उन्होंने थिएटरों को रंगना और सजाना जारी रखा। 1943 में, सोवियत लोगों के लिए अपनी सेवाओं के लिए, वह स्टालिन पुरस्कार के विजेता बने। 11 अप्रैल, 1958 को, उत्कृष्ट कलाकार यूओन कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच का निधन हो गया।

कॉन्स्टेंटिन यूओन की शैली

अपने लंबे जीवन (82 वर्ष) के दौरान कॉन्स्टेंटिन यूओन ने चित्रकला की कई शैलियों की कोशिश की। उसके लिए सबसे विशिष्ट हैं:

सीनोग्राफी;
ग्राफिक्स;
चित्र;

विशेष रूप से परिदृश्य पर प्रकाश डाला जाना चाहिए। यूओन को इस शैली का स्वामी माना जाता है।

के. यूओन। ट्रिनिटी लावरा में वसंत की पेंटिंग तस्वीर

वहीं उनके अंदाज में पुरातनता के प्रति प्रेम साफ झलकता है। यह उनके शुरुआती कार्यों में देखा जा सकता है, जैसे "स्प्रिंग सनी डे" और "थ्री एट द ओल्ड यार।" शैली के लिए, यूओन को आमतौर पर आर्ट नोव्यू शैली के प्रतिनिधियों में स्थान दिया गया है। पुरानी शैलियों में निहित कोई कठोरता नहीं है। इसके विपरीत, उनके काम में प्राकृतिक अराजकता का पता लगाना आसान है। आर्ट नोव्यू में निहित उनके चित्रों और प्रतीकवाद से वंचित नहीं।

महान परिदृश्य चित्रकार रंगों और रेखाओं के साथ साहसपूर्वक प्रयोग करता है, जो उसके काम को एक विशेष आकर्षण देता है। अपने काम के विषय पर आगे बढ़ते हुए, चर्च के विषय पर ध्यान दिया जाना चाहिए। चित्रों में मंदिरों का महत्वपूर्ण स्थान है। यूओन अक्सर यह दिखाना चाहता था कि उस समय के लोगों के लिए रूढ़िवादी विश्वास का लोगों पर प्रभाव था। यह चर्च की शैक्षिक और सांस्कृतिक भूमिका का भी वर्णन करता है, न कि ऐतिहासिक का उल्लेख करने के लिए।

के यूओन। तस्वीर स्नान तस्वीर

कलाकार के प्रतीकात्मक कार्य भी इसके ऐतिहासिक महत्व पर जोर देते हैं, क्योंकि यह विश्वास था जिसने रूढ़िवादी रूसी लोगों के कई बाहरी दुश्मनों को हराने में मदद की। क्रांति के बाद, यूओन की शैली महत्वपूर्ण परिवर्तनों को बर्दाश्त नहीं करती है, हालांकि, समाजवादी यथार्थवाद की लोकप्रियता के कारण विषय को फिर से भर दिया गया है।

कॉन्स्टेंटिन यूओन द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

चित्र:

सेल्फ़-पोर्ट्रेट (1912)
सेल्फ़-पोर्ट्रेट (1953)
"बोरिया यूं"
"कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा"
"बीवी"

चर्च विषय:

घोषणा दिवस
"ट्रिनिटी-सर्गेव लावरा"
"वसंत में नोवोडेविच कॉन्वेंट के पास"
"ढलान पर जुलूस"
"ट्रिनिटी लावरा में वसंत"

प्राकृतिक परिदृश्य:

"उगलिच में ट्रोइका"
"बिर्चेस, पेट्रोवस्को"
"वोल्गा क्षेत्र, पानी की जगह"
"नहाना"

समाजवादी विषय:

"औद्योगिक मास्को की सुबह"
"रेड स्क्वायर पर परेड"
"1917 में क्रेमलिन में तूफान"
"लोग"
"नया ग्रह"

कॉन्स्टेंटिन यूओन ने न केवल एक कलाकार के रूप में खुद को प्रतिष्ठित किया। उन्होंने फिल्म और थिएटर प्रस्तुतियों में भी खुद को प्रतिष्ठित किया है।

कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन (1875-1958) - रूसी चित्रकार, परिदृश्य के मास्टर, थिएटर कलाकार, कला सिद्धांतकार।

यूएसएसआर की कला अकादमी के शिक्षाविद (1947)। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1950)। प्रथम डिग्री (1943) के स्टालिन पुरस्कार के विजेता।

24 अक्टूबर, 1875 को मास्को में एक जर्मन-स्विस परिवार में जन्मे। पिता - एक बीमा कंपनी के कर्मचारी, बाद में - इसके निदेशक; माँ एक शौकिया संगीतकार हैं।

भाई - संगीतकार पीएफ यूओन, बर्लिन कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर, क्रांति के बाद जर्मनी में रहे, जहां से एडॉल्फ हिटलर के सत्ता में आने के बाद, वह अपनी ऐतिहासिक मातृभूमि, स्विट्जरलैंड चले गए, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई।

1892 से 1898 तक, कॉन्स्टेंटिन यूओन ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन किया। उनके शिक्षक K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin जैसे स्वामी थे।

कॉलेज से स्नातक होने के बाद, यूओन ने वीए सेरोव की कार्यशाला में दो साल तक काम किया। फिर उन्होंने अपना खुद का स्टूडियो स्थापित किया, जिसमें उन्होंने I.O.Dudin के साथ मिलकर 1900 से 1917 तक पढ़ाया। उनके छात्र थे, विशेष रूप से, ए.वी. कुप्रिन, वी.ए. फेवोर्स्की, वी.आई. मुखिना, वेस्निन बंधु, वी.ए. वतागिन, एन.डी. कोल्ली, ए.वी. ग्रिशचेंको, एम.जी. रोइटर, एन. टेरप्सिखोरोव, यू.ए. बखरुशिन।

1903 में, युओन रूसी कलाकारों के संघ के आयोजकों में से एक बन गया। वह वर्ल्ड ऑफ आर्ट एसोसिएशन के सदस्यों में से एक थे।

1907 से उन्होंने नाटकीय सजावट के क्षेत्र में काम किया, विशेष रूप से, वे सर्गेई डायगिलेव द्वारा "रूसी मौसम" के ढांचे के भीतर पेरिस में ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के निर्माण के डिजाइन में लगे हुए थे।

क्रांति से पहले, यूओन के काम का मुख्य विषय रूसी शहरों (मॉस्को, सर्गिएव पोसाद, निज़नी नोवगोरोड और अन्य) के परिदृश्य थे, जिन्हें एक विशेष तरीके से निष्पादित किया गया था, जो प्रकाश के साथ, व्यापक परिप्रेक्ष्य के साथ, चर्चों, महिलाओं को लोक वेशभूषा में चित्रित करते थे। और पारंपरिक रूसी जीवन पर ले जाएगा।

उदाहरण के लिए, पेंटिंग "डोम्स एंड स्वैलोज़। ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा का अनुमान कैथेड्रल "(1921)। यह एक मनोरम परिदृश्य है जो सूर्यास्त के समय एक स्पष्ट गर्मी की शाम को गिरजाघर के घंटी टॉवर से चित्रित किया गया है। पृथ्वी कोमल आकाश के नीचे पनपती है, और अग्रभूमि में सुनहरे पैटर्न वाले क्रॉस के साथ सूर्य के प्रकाश वाले गुंबद चमकते हैं। मकसद न केवल बहुत प्रभावी है, बल्कि चर्च की महत्वपूर्ण सांस्कृतिक और ऐतिहासिक भूमिका का भी प्रतीक है।

क्रांति के बाद, कॉन्स्टेंटिन यूओन रूस में रहा। क्रांतिकारी घटनाओं की प्रतिक्रिया के रूप में, यूओन ने पेंटिंग "न्यू प्लैनेट" बनाई, जिसकी व्याख्या कला समीक्षकों द्वारा बिल्कुल विपरीत तक की जाती है। सोवियत काल में, यह माना जाता था कि यूओन ने इस पर "महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति का ब्रह्मांड-निर्माण महत्व" दर्शाया है। आधुनिक रूस में, इसे विशेष रूप से इवान श्मेलेव की पुस्तक "द सन ऑफ द डेड" के कवर पर पुन: प्रस्तुत किया गया था, जो क्रीमिया में लाल आतंक का वर्णन करता है।

एक और "कॉस्मिक" पेंटिंग "पीपल" (1923) भी एक नई दुनिया के निर्माण के बारे में है।

1925 में, यूओन रिवोल्यूशनरी रूस (AHRR) के कलाकारों के संघ का सदस्य बन गया। 1923 में उन्होंने "रेड आर्मी की परेड" (1923) पेंटिंग पूरी की।

1948 से 1950 तक, कलाकार ने यूएसएसआर के कला अकादमी के सिद्धांत और ललित कला के इतिहास के अनुसंधान संस्थान के निदेशक के रूप में काम किया। पेंटिंग शैली में काम करने के अलावा, उन्होंने नाट्य प्रदर्शनों के साथ-साथ ग्राफिक्स को भी डिजाइन करना जारी रखा।

1951 में वे सीपीएसयू (बी) में शामिल हुए।

1952 से 1955 तक उन्होंने मॉस्को आर्ट इंस्टीट्यूट में प्रोफेसर के रूप में पढ़ाया। VI सुरिकोव, साथ ही कई अन्य शैक्षणिक संस्थानों में। 1957 से वह यूएसएसआर यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के बोर्ड के पहले सचिव थे।

11 अप्रैल, 1958 को के.एफ.युआन का निधन हो गया। उन्हें मास्को में नोवोडेविच कब्रिस्तान (प्लॉट नंबर 4) में दफनाया गया था।

मॉस्को हाउस पर एक स्मारक पट्टिका स्थापित की गई थी जिसमें वह रहता था और काम करता था (ज़ेमेलानॉय वैल स्ट्रीट, 14-16)।

यह CC-BY-SA लाइसेंस के तहत लाइसेंस प्राप्त विकिपीडिया लेख का हिस्सा है। लेख का पूरा पाठ यहाँ है →

कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन (1875-1958) - रूसी और सोवियत चित्रकार, परिदृश्य के मास्टर; थिएटर कलाकार, कला सिद्धांतकार।

यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1950)। प्रथम डिग्री (1943) के स्टालिन पुरस्कार के विजेता। यूएसएसआर (1947) की कला अकादमी के पूर्ण सदस्य। पीएफ युओन के भाई। 1951 से सीपीएसयू (बी) के सदस्य।

KF Yuon का जन्म 12 अक्टूबर (24), 1875 को मास्को में एक स्विस-जर्मन परिवार में हुआ था। पिता - एक बीमा कंपनी के कर्मचारी, बाद में - इसके निदेशक; माँ एक शौकिया संगीतकार हैं।

कॉन्स्टेंटिन यूओन ने 1892 से 1898 तक मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन किया। उनके शिक्षक K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin जैसे स्वामी थे।

कॉलेज से स्नातक होने के बाद, उन्होंने वी। ए। सेरोव की कार्यशाला में दो साल तक काम किया। फिर उन्होंने अपना खुद का स्टूडियो स्थापित किया, जिसमें उन्होंने I.O.Dudin के साथ मिलकर 1900 से 1917 तक पढ़ाया। उनके छात्रों में, विशेष रूप से, ए। वी। कुप्रिन, वी। ए। फेवोर्स्की, वी। आई। मुखिना, वेस्निन बंधु, एन। डी। कोल्ली, रोइटर, मिखाइल ग्रिगोरिएविच थे।

1907 से उन्होंने नाट्य अलंकरण के क्षेत्र में काम किया।

1906. पस्कोवा नदी के तट पर। कार्डबोर्ड, एक्वा, वाइटवॉश, चारकोल पर इस्तेमाल किया जाता है। 68x104. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1925 से, यूओन एएचआरआर का सदस्य है। पेंटिंग शैली में काम करने के अलावा, वह नाट्य प्रदर्शन के डिजाइन के साथ-साथ कलात्मक ग्राफिक्स में भी सक्रिय रूप से शामिल थे।

1948 से 1950 तक, कलाकार ने यूएसएसआर के कला अकादमी के सिद्धांत और ललित कला के इतिहास के अनुसंधान संस्थान के निदेशक के रूप में काम किया।

1952 से 1955 तक उन्होंने V.I.Surikov मास्को स्टेट एकेडमिक आर्ट इंस्टीट्यूट के साथ-साथ कई अन्य शैक्षणिक संस्थानों में प्रोफेसर के रूप में पढ़ाया। 1957 से वह यूएसएसआर यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के बोर्ड के पहले सचिव थे।

१८९० एक चर्च के साथ लैंडस्केप। कार्डबोर्ड पर तेल।

1903. एक छुट्टी। कार्डबोर्ड पर तापमान। 95.5x70. समय

1905. सर्दियों में लुब्यंस्काया चौक। बी।, एक्वा।, व्हाइटवॉश। 47.2x57. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1907. एल्डरबेरी झाड़ी। सजावटी परिदृश्य। पस्कोव. एच।, एम। 70.5x123। ताशकंद

1908. नीली झाड़ी। कैनवास, तेल। 71x107. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1909. रात। टावर्सकोय बुलेवार्ड। बी।, एक्वा।, व्हाइटवॉश। 60x73. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1910. सर्दियों में ट्रिनिटी लावरा। कैनवास, तेल। 125x198. समय

1913. मिल। अक्टूबर। लिगाचेवो। कैनवास, तेल। 60x81. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1914. सर्दी। पुल। कैनवास, तेल। 68.6x104। पेन्ज़ा

1913. हिंडोला। उलगिच। बी।, एक्वा।, बेल। 51x68. आपातकाल

1920. ए। ए। बखरुशिन का पोर्ट्रेट। बी।, कमरा 50x35। राज्य केंद्रीय रंगमंच संग्रहालय का नाम ए. बख्रुशिना

1921. कार्डबोर्ड पर नया ग्रह टेम्परा 71x101 ट्रीटीकोव गैलरी

1922. रूसी प्रांत। अल्ब से। लिथोग्राफ। मॉस्को, एड। बेरेनदेई, १९२२

1922. सिम्फनी ऑफ़ एक्शन। एक्स।, एम। 78x92। निजी संग्रह। मास्को

1923. लाल सेना परेड। एच।, एम। 89.5x111। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1923. लोग। एक्स।, एम। 91x121। खार्कोव

1924. कलाकार की पत्नी केए यूओन का पोर्ट्रेट। एक्स।, एम। 50x55। O. I. Yuon का संग्रह। मास्को

1925. इंद्रधनुष। लिगाचेवो। एक्स।, एम। 63x81। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1926। उन दिनों वी। आई। लेनिन के अंतिम संस्कार के दौरान हाउस ऑफ यूनियंस में। बी।, एक्वा।, बेल। 32x49. सेंट्रल लेनिन संग्रहालय

1927. पूर्ण सहयोग के अधीन। पोस्टर

1927। 25 अक्टूबर, 1917 को स्मॉली में पेट्रोसोवेट की बैठक में वी। आई। लेनिन की पहली उपस्थिति। एच।, एम। 132x191। समय

1929. आउटगोइंग प्रांत। एच. प्लाईवुड पर, एम. 79x104. वोरोनिश

1942. मास्को में सुबह। कैनवास, तेल। 100x150. इरकुत्स्क

1947. खुली हुई खिड़की। लिगाचेवो। एच।, एम। 115x132। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1954. ईएससी। अनुसूचित जाति के लिए मार्शक "दुःख से डरना - सुख देखना नहीं है।" शाही कक्ष। बी।, एक्वा।, 29.3x48 तक। मूस। उन्हें रंगमंच। वख्तंगोव

1954. सामूहिक खेत युवाओं के गीत। लिगाचेवो। एक्स।, एम। 65x100। मूस। संगीतकार। पंथ। उन्हें। ग्लिंका, एम

1956. मास्को। लुज़्निकी में लेनिन स्टेडियम का दृश्य। आपातकाल

पूरी तरह से

कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन सोवियत चित्रकारों की पुरानी पीढ़ी के प्रतिनिधि हैं। उनकी रचनात्मक गतिविधि पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में शुरू हुई। और फिर यूओन के नाम से कलाकार को प्रसिद्धि मिली।

वह उन उस्तादों के समूह से संबंधित है जिनकी गतिविधियाँ सोवियत कलात्मक संस्कृति और रूसी उन्नत पूर्व-क्रांतिकारी कला के बीच एक कड़ी थीं। उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्ण रूसी यथार्थवाद की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को आत्मसात करने के बाद, यूओन ने एक व्यापक रचनात्मक रेंज के साथ एक कलाकार के रूप में सोवियत कला में प्रवेश किया, जिससे लोगों को एक चित्रकार, थिएटर डेकोरेटर और शिक्षक के रूप में अपनी प्रतिभा, एक सार्वजनिक व्यक्ति की अटूट ऊर्जा मिली। , एक इतिहासकार और कला सिद्धांतकार के बारे में उनका ज्ञान।

यूओन का जीवन और करियर मास्को के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। यहां उनका जन्म 24 अक्टूबर 1875 को हुआ था। एक बड़े और मिलनसार परिवार में, युओन्स संगीत के शौकीन थे, कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच के भाइयों और बहनों ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। संगीत ने भविष्य के कलाकार की शिक्षा में एक बड़ी भूमिका निभाई, उसे सुंदरता, कविता को समझना सिखाया और लय की भावना विकसित की। घर में कई युवा थे, अक्सर लाइव चित्रों का मंचन किया जाता था और बच्चों के प्रदर्शन का मंचन किया जाता था। बड़े भाई ने उनके लिए धुनों और ग्रंथों की रचना की, यूओन को एक पारिवारिक मित्र के मार्गदर्शन में दृश्यों को लिखने का निर्देश दिया गया - माली थिएटर के कलाकार के.वी. कंदौरोव।

उनकी मां, एमिलिया अलेक्सेवना, जिन्होंने मॉस्को हंटिंग क्लब में मुखौटे के लिए नाटकीय वेशभूषा बनाई, जहां उन वर्षों में कलात्मक युवा एकत्र हुए, ने भी युवक में थिएटर के लिए अपना प्यार बढ़ाया।

युओनोव परिवार मास्को के सबसे पुराने हिस्सों में से एक में रहता था - लेफोर्टोवो। पीटर I के युग से जुड़ा यह क्षेत्र, I.I. Lazhechnikov, M.N. Zagoskin, A.K. टॉल्स्टॉय के उपन्यास पढ़ने वाले प्रभावशाली लड़के को दिलचस्पी लेने में असफल नहीं हो सका। यूओन जल्दी पुराने रूसी वास्तुकला के स्मारकों से आकर्षित होने लगे, मुख्य रूप से मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र में: क्रेमलिन और किताय-गोरोड, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा, कोलोमेन्सकोय। समय के साथ, अपने मूल देश के इतिहास, इसके मूल जीवन और जीवन शैली में उनकी रुचि, लोक जीवन की परंपराएं और अधिक गंभीर और गहरी होती गईं।

1880 के दशक में ट्रेटीकोव गैलरी की अपनी पहली यात्रा के बाद, एक प्रतिभाशाली युवक ने महान रूसी कलाकारों के काम में सुंदरता की एक नई दुनिया की खोज की: आई.ई. रेपिन, वी.डी. पोलेनोव, वी.एम. वासनेत्सोव, आई.आई. लेविटन और अन्य।

वे वी.आई.सुरिकोव की कला से विशेष रूप से प्रभावित थे। यूओन समझ गया और सुरिकोव के चित्रों, उनके मूल शक्तिशाली नायकों के भूखंडों के करीब था। सुरिकोव ने युवा कलाकार को बहुत कुछ सिखाया। इस अवसर पर, यूओन ने आत्मकथा में लिखा: "इतिहास और पुरावशेषों के लिए मेरा अपना प्यार, पिछली शताब्दियों के रूपों की सजावटी और वाक्पटु सुंदरता के लिए, जीवित जीवन और एक जीवित प्रकाश के साथ संयुक्त - ने मुझे उसकी ओर आकर्षित किया (सुरिकोवा - एड ।) वह, अन्य सभी रूसी चित्रकारों की तुलना में, इतिहास को आधुनिकता से जोड़ना जानता था, एक जीवित व्यक्ति की त्रासदियों और संघर्षों में सामान्य विश्व विचारों को प्रतिबिंबित करता है, कला को जीवन से जोड़ता है। "

एक असली स्कूल में अभी भी एक छात्र के रूप में, यूओन ने रूसी वास्तुकला का गंभीरता से अध्ययन करना शुरू कर दिया। इसलिए, 1894 में मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में वास्तुशिल्प विभाग में प्रवेश करना उनके लिए काफी स्वाभाविक था। जल्द ही, हालांकि, उन्होंने महसूस किया कि उनका मुख्य व्यवसाय पेंटिंग था और पेंटिंग के संकाय में स्थानांतरित कर दिया गया। फिर भी, प्राचीन वास्तुकला के अध्ययन ने उनके कलात्मक स्वाद के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और मुख्य रूप से उनके चित्रों के विषयों की सीमा निर्धारित की।

एक चित्रकार के मार्ग में यूओन के प्रवेश का समय 19वीं सदी के अंत - 20वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कला में जटिल वैचारिक और कलात्मक संघर्ष की अवधि के साथ मेल खाता था। यह संघर्ष बुर्जुआ संस्कृति के गहरे संकट का परिणाम था, जो पश्चिम और रूस दोनों में शुरू हुआ। प्रतिक्रियावादी कला के प्रतिनिधियों ने यथार्थवाद के खिलाफ एक खुला अभियान शुरू किया, कला की वकालत, सभी विचारधाराओं और प्रवृत्तियों से मुक्त, कला के लिए जो केवल कुछ "असाधारण व्यक्तित्व" के लिए समझ में आता है।

मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर, जहां यूओन ने उन वर्षों में अध्ययन किया था, वैचारिक यथार्थवाद का गढ़ था। यह N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov - कलाकारों द्वारा सिखाया गया था जिन्होंने यात्रा करने वालों की कला की परंपराओं को जारी रखा था। उन्होंने अपनी रचनात्मकता से छात्रों को साबित किया कि एक गंभीर और गहरी सामाजिक सामग्री वाली पेंटिंग कितनी महत्वपूर्ण है। इन मास्टर्स के साथ अध्ययन ने निस्संदेह भविष्य के कलाकारों की कला पर विचारों की प्रगतिशीलता को निर्धारित किया - स्कूल के छात्र, विशेष रूप से, यूओन के विचार।

यूओन की सबसे करीबी चीज एई आर्किपोव की उज्ज्वल, धूप वाली कला थी, उनके चित्रों में लोक रूपांकनों की सुंदरता, प्रकाश-वायु वातावरण को व्यक्त करने में कलाप्रवीण व्यक्ति कौशल। लेकिन यूओन के लिए सबसे महत्वपूर्ण वी। ए। सेरोव की कार्यशाला में कक्षाएं थीं, जहां उन्होंने स्कूल में अपनी कला की शिक्षा पूरी की। सेरोव के साथ, युवाओं ने हमेशा किसी भी रचनात्मक मुद्दे का हल ढूंढा है। सेरोव एक अद्भुत कलाकार और संवेदनशील शिक्षक थे। वह जानता था कि प्रत्येक छात्र के रचनात्मक व्यक्तित्व को कैसे प्रकट किया जाए, वास्तविकता के सावधानीपूर्वक अध्ययन के मार्ग पर उसका मार्गदर्शन किया जाए, उसने कलात्मक छवि को व्यक्त करने में सादगी, राष्ट्रीय संस्कृति की परंपराओं के प्रति निष्ठा की सराहना की। सेरोव ने युवा कलाकारों को तीन सत्य की तलाश करना सिखाया: मानव सत्य, सामाजिक सत्य और चित्रात्मक सत्य। यूओन ने सेरोव को अपना कलात्मक विवेक कहा, "जिसके बिना काम करना मुश्किल है और कुछ नया समझना मुश्किल है।"

"ट्रीटीकोव गैलरी और मेरे शिक्षक सेरोव दो मुख्य स्रोत थे, जिनसे मैंने उस बचत की शुरुआत की, जिसने मुझे अपने पूरे जीवन में कला के प्रति एक स्वस्थ दृष्टिकोण रखने की अनुमति दी और मुझे यथार्थवादी पथ से भटकने की अनुमति नहीं दी। रूसी क्लासिक्स के लिए सम्मान।"

यूओन के करियर की शुरुआत विवादास्पद रही। कला के मामलों में प्रभावशाली और कम अनुभवी, वह उस समय मौजूद कई कलात्मक आंदोलनों से प्रभावित थे। सबसे पहले, वह "दुनिया की दुनिया" के सौंदर्यशास्त्र से "चयनित व्यक्तित्वों" के लिए परिष्कृत कला के अपने पंथ के साथ, एक नई शैली की खोज के साथ मोहित हो गया था। तब युओन को प्रभाववाद के सचित्र सिद्धांतों द्वारा पकड़ लिया गया था, हालांकि प्रभाववादियों की इच्छा रचनात्मकता के मूल कानून में तात्कालिकता और छाप की क्षणभंगुरता की अवधारणा का निर्माण करने के लिए, उनके रचनात्मक वास्तुशिल्प और रूप की प्लास्टिसिटी के नुकसान ने हमेशा उसे सतर्क किया और उसे रोक दिया।

अभी तक अपने रचनात्मक स्व को नहीं पाया है, लेकिन खुद को कला में खोजने की इच्छा से भरा हुआ है, यूओन विदेश यात्रा कर रहा है। वह इटली, जर्मनी, स्विट्जरलैंड और फ्रांस की यात्रा करता है, इन देशों की शास्त्रीय और आधुनिक कला से परिचित होता है। पेरिस में, यूओन निजी कार्यशालाओं में काम करता है, गौगिन का शौकीन है। गाउगिन की कला से प्रभावित होकर, वह दक्षिण काकेशस में एक लंबी यात्रा पर निकलता है। और यहाँ, अंत में, यूओन को यह स्पष्ट हो गया कि उसकी "कलात्मक खुशी" केवल उसकी मातृभूमि में ही मांगी जानी चाहिए। उसने मध्य और उत्तरी रूस के साथ उसकी विशालता और स्वतंत्रता के साथ, उसके बर्फ की सफेदी और सुबह और शाम की चमक के साथ अपने लगाव को समझा और महसूस किया।

"मुझे नई वादा की गई भूमि के रूप में वापस खींचा गया था, लेकिन पहले से ही होशपूर्वक और दृढ़ विश्वास के साथ। एक नकारात्मक तरीके से विदेशी दक्षिण और विदेशी प्रभाव का उनका गंभीर प्रभाव था, और यह मुझे स्पष्ट रूप से लग रहा था कि मेरी रुचियों और गतिविधियों का चक्र पूरी तरह से मिल गया है, ”उन्होंने अपने आत्मकथात्मक निबंध में लिखा है।

1900 कलाकार के जीवन का एक महत्वपूर्ण वर्ष था। सबसे पहले, इस साल उन्होंने सेरोव की कार्यशाला में अपनी पढ़ाई पूरी की और स्वतंत्र रचनात्मकता के रास्ते पर चल पड़े। इस साल उन्होंने मॉस्को प्रांत के लिगाचेव गांव में एक किसान महिला केए निकितिना से शादी की। और, अंत में, उसी वर्ष, १९०० में, यूओन ने अपने शिक्षण करियर की शुरुआत की, मास्को में उद्घाटन, कलाकार आईओ डुडिन के साथ, "यूओन स्टूडियो" नामक एक निजी कला विद्यालय, जो 1917 तक अस्तित्व में था। सोवियत कला के ऐसे प्रमुख स्वामी जैसे वी.आई.मुखिना, ए.वी. कुप्रिन, वी.ए.वातागिन, वी.ए.फावोर्स्की और अन्य ने वहां अध्ययन किया।

शैक्षणिक कार्य ने यूओन को बहुत कुछ दिया: उसे सभी छात्रों के सवालों के सटीक और स्पष्ट उत्तर देने थे। इसके लिए सबसे पहले उन्हें स्वयं कलात्मक विचारों में स्पष्टता ढूंढनी पड़ी। यूओन ने याद किया कि उन वर्षों में शिक्षण कार्य का उनके लिए "अनुशासनात्मक मूल्य" था: इसने उन्हें फैशनेबल कलात्मक प्रवृत्तियों के लिए अपने युवा शौक से बचाया, दृढ़ विश्वास विकसित करने में मदद की।

यदि स्कूल में अपने वर्षों के दौरान, यूओन ने मुख्य रूप से मॉस्को क्षेत्र के अंतरंग कोनों के गीतात्मक परिदृश्य लिखे, तो स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद वह वोल्गा के व्यापक विस्तार के लिए अथक रूप से आकर्षित हुए। 1900 की शुरुआत में, उन्होंने पुराने वोल्गा शहरों के माध्यम से एक लंबी यात्रा की। उलगिच, रोस्तोव, कोस्त्रोमा, निज़नी नोवगोरोड ने युवा कलाकार को प्राचीन वास्तुकला, क्रेमलिन की दीवारों, मठों, चर्चों, खरीदारी क्षेत्रों और पंक्तियों के सफेद-पत्थर के आर्केड, बहुरंगी नक्काशीदार लकड़ी के घरों, विभिन्न प्रकार के साइनेज और विशाल नीले रंग के साथ जीत लिया। वोल्गा विस्तार का विस्तार।

यूओन के लिए अद्भुत सुंदरता की एक नई दुनिया खुल गई।

"मैं चित्रों को चित्रित करना चाहता था कि जीवन के बारे में, रूसी लोगों के इतिहास के बारे में, प्रकृति के बारे में, प्राचीन रूसी शहरों के बारे में गीत कैसे लिखे जाते हैं" ...

वोल्गा शहरों के साथ अपने परिचित से उन्हें जो विशद छाप मिली, वह एम। गोर्की के काम के प्रभाव से और बढ़ गई। यूओन ने गोर्की की किताबें पढ़ीं। उपन्यास "फोमा गोर्डीव" विशेष रूप से उनके करीब था। कलाकार वोल्गा प्रकृति के चित्रों के अद्भुत विवरणों से आकर्षित हुआ और लेखक ने लोगों की आध्यात्मिक संपदा को कितनी गहराई से समझा। महान लेखक के काम में ये गुण यूओन से संबंधित थे।

गोर्की की तरह यूओन ने निज़नी नोवगोरोड में लंबे समय तक काम किया; वह ऐतिहासिक शहर की असाधारण सुरम्यता और सुंदरता से प्रभावित था, जिसमें आधुनिक जीवन, राष्ट्रीय भावना से ओत-प्रोत था, पूरे जोरों पर था। यहां यूओन ने प्रकृति से कई रेखाचित्रों को चित्रित किया और एक बड़ी पेंटिंग "ओवर द वोल्गा" (1900) बनाई, जहां मुख्य पात्र गोर्की के नायकों की तरह परोपकारी, कारीगर और आवारा थे।

दिलचस्प है स्केची लैंडस्केप "इन विंटर ऑन बार्ज" (1902), जो एक ग्रे सर्दियों के दिन निज़नी नोवगोरोड के पास वोल्गा खाड़ी के एक कोने को दर्शाता है। बर्फ से ढका बजरा बर्फ में जम गया, मानो लंबी सर्दियों की नींद में डूब गया हो। विशाल लाल चर्मपत्र कोट में पहरेदारों की आकृतियाँ चुपचाप खड़ी रहती हैं। बर्फ के सफेद गुच्छे नीले बार्ज हाउस के जीवंत रंग के साथ विपरीत होते हैं; धूसर सर्दियों के आकाश के खिलाफ रस्सियों और पतले मस्तूलों की एक पतली वेब बुनाई। एक सामंजस्यपूर्ण चांदी के पैमाने में वृद्ध, स्केच कलाकार के उत्सुक अवलोकन और स्वाद, उसके पैलेट की समृद्धि और परिष्कार की बात करता है।

युओन ने 17वीं शताब्दी के प्राचीन रूसी वास्तुकला के स्मारक - मास्को के पास ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के लिए कई पेंटिंग, रेखाचित्र और चित्र समर्पित किए। कलाकार ने इस उल्लेखनीय वास्तुशिल्प पहनावा को लोक मोती कहा, जो अपने सुरम्य और सजावटी धन में अटूट है।

इस विषय को समर्पित पहली रचनाओं में से एक पेंटिंग "टू द ट्रिनिटी" (1903) थी। एक छोटे से कैनवास में, कलाकार ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के जीवन से एक उज्ज्वल और एक ही समय में रोजमर्रा के दृश्य को पुन: पेश करता है। गुलाबी, लाल, सफेद टावरों और लावरा इमारतों की पृष्ठभूमि के खिलाफ और उनके पैरों पर बिखरे हुए छोटे घरों और पोसाद की दुकानों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, प्रख्यात मस्कोवाइट्स ट्रिनिटी को "धनुष" करने के लिए स्लीव्स में ट्रेन में जाते हैं। घोड़े लाल-भूरे रंग के कीचड़ भरे स्प्रिंग रोड के किनारे मापी गई, शांत सीढ़ियों के साथ चल रहे हैं। काले मठवासी वस्त्रों में रथों की लंबी आकृतियाँ बेपहियों की गाड़ी की पटरियों पर शानदार ढंग से उठती हैं।

जीवन से चित्रित, चित्र सहजता से भरा है। यूओन एक धूसर सर्दियों के दिन की हवादार धुंध को उत्कृष्ट रूप से व्यक्त करता है, जिसके माध्यम से गुंबदों के सुनहरे और नीले प्याज के साथ बहु-रंगीन टॉवर होते हैं। चित्र को चित्रित करने के लिए उपयोग किया जाने वाला विस्तृत पेस्टी ब्रशस्ट्रोक आंदोलन की भावना में योगदान देता है, इसकी रंगीनता और शोभा बढ़ाता है।

रोस्तोव द ग्रेट में मार्केट स्क्वायर के एक कोने को दर्शाते हुए पेंटिंग "रेड गुड्स" (1905) द्वारा युवा कलाकार के बारीक अवलोकन का प्रमाण दिया गया था। यूओन टैग की विशेषताएं: यहां एक ट्रेडवुमन है, जो पैसे गिनने पर ध्यान केंद्रित कर रही है; एक धनी बुर्जुआ महिला खरीद के लिए व्यस्त रूप से भुगतान करती है; एक महिला और एक लड़की रंग-बिरंगे सामानों के ढेर में रमते हुए नए कपड़े चुन रहे हैं। यूओन ने सर्दियों के रूसी बाजार के स्वाद को पूरी तरह से महसूस किया, जिसमें रंगीन कपड़े लटके हुए थे और जमीन पर फैले हुए थे, बेंच और सूखी बर्फ से ढकी दो मंजिला इमारतें। रूस से प्यार करने वाला केवल एक कलाकार ही रोज़मर्रा के दृश्य में इतनी सुंदरता और कविता देख सकता था।

१९०० के दशक के उत्तरार्ध में, यूओन ने चित्रों की एक श्रृंखला पर उत्साहपूर्वक काम किया जिसमें उन्होंने खुद को रात की रोशनी के प्रभाव को व्यक्त करने का कार्य निर्धारित किया। ये पेंटिंग हैं "रात। टावर्सकोय बुलेवार्ड "(1909)," पुराने यार के पास ट्रोइका। विंटर "(1909) और अन्य। उनमें से पहले में, अपने आगंतुकों के विचित्र, थोड़े विचित्र सिल्हूट - उच्च शीर्ष टोपी में पुरुष और विशाल फैशनेबल टोपी में महिलाएं - एक उज्ज्वल रोशनी वाली रात कैफे की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देती हैं। यह पेंटिंग कुछ हद तक कलाकार के प्रभाववाद को श्रद्धांजलि है। हालांकि, देर से प्रभाववाद के विपरीत, जिसने एट्यूड को वैध बनाया, यूओन रूसी यथार्थवाद की शास्त्रीय परंपराओं को जारी रखता है, जो हमेशा तैयार पेंटिंग को रचनात्मक कार्य का उच्चतम परिणाम मानता है। यूओन मूल रूप से यथार्थवादी परंपराओं के प्रति वफादार रहे। प्रभाववादियों के साथ अपने आकर्षण को याद करते हुए, कलाकार ने लिखा: "मैं अपने दिमाग में ट्रेटीकोव गैलरी में एकत्र किए गए यात्रा करने वालों और उत्कृष्ट कृतियों की पूर्व कथित कला की महानता को कमजोर करने में सक्षम नहीं था ... लोक कला ... एक शांत थी मेरे दिमाग में नियामक। इसने मुझे प्रभावित किया कि मुझे प्रभाववाद की व्यवस्था को अपने आप में समाप्त करने की आवश्यकता नहीं है ”।

1908 में, यूओन लिगाचेव में बस गए। यहां वह सभी मौसमों में लंबे समय तक रहा। "... मुझे लोगों और लोगों के जीवन के और भी करीब जाने का अवसर मिला, विशेष रूप से, गाँव के जीवन के, जिसने मेरी कला को बहुत पोषित और पोषित किया।"

1910 में, यूओन ने ट्रिनिटी लावरा को समर्पित अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक - पेंटिंग "ए सनी स्प्रिंग डे" को चित्रित किया। यह एक बहुत ही हर्षित टुकड़ा है जो शुरुआती वसंत ऋतु में धूप वाले दिन सर्गिएव पोसाद के एक कोने को दर्शाता है। कलाकार ने लोगों के आंकड़े बहुत स्वतंत्र रूप से, स्वाभाविक रूप से और विशद रूप से रखे: दो लड़कियां खड़ी हैं, धूप में तप रही हैं, पास से गुजर रही हैं, एक कूबड़ वाली छोटी बूढ़ी औरत ने उनकी प्रशंसा की, बच्चे स्नोड्रिफ्ट्स का मज़ा ले रहे हैं। किश्ती अपने घोंसलों में सरसराहट करते हैं। एक कलाकार के लिए, सब कुछ महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण है, वह बड़े और छोटे दोनों को नोटिस करता है।

तस्वीर का रंग असामान्य रूप से उत्सवपूर्ण है। यूओन ने प्यार से नीले और हरे रंग की आत्माओं, लड़कियों के सफेद और लाल स्कार्फ, बच्चों के रंगीन फर कोट, पीले घरों, बर्च के गुलाबी और सफेद ट्रंक और नीले आकाश के खिलाफ उनकी शाखाओं की फीता, पवित्र सफेद पत्थर के घरों, टावरों, घंटी टावरों का पुनरुत्पादन किया ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा। ट्रिनिटी लावरा को समर्पित पूरे चक्र से यह शायद सबसे भावनात्मक रूप से गहन कार्य है। इसमें, यूओन ने एक सच्चे कवि के रूप में, यथार्थवादी प्लेन एयर पेंटिंग के सूक्ष्म स्वामी के रूप में काम किया। इस काम में, कलाकार की चित्रात्मक भाषा को पहले से ही स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया था, जो कि सजावटी रंग, शुद्ध स्थानीय रंगों पर निर्मित रंगीन धब्बों की उज्ज्वल सोनोरिटी की विशेषता थी। इसके अलावा, यूओन इस उज्ज्वल सजावट को सख्त रचनात्मक निर्माण, अंतरिक्ष में वस्तुओं के विचारशील स्थान, योजनाओं और रूपों के स्पष्ट ग्राफिक ड्राइंग के साथ जोड़ता है।

यूओन को हमेशा महाकाव्य परिदृश्यों के प्यार से चित्रित किया गया है, विस्तृत, गंभीर, पुरानी रूसी वास्तुकला का चित्रण और इसके चारों ओर उबलते हुए नए जीवन का चित्रण। इन परिदृश्यों में बड़े कैनवास "विंटर में ट्रिनिटी लावरा" (1910) शामिल हैं।

"धुंधली दूरियां, विशाल स्थानों का सर्व-उपभोग करने वाला विस्तार, लयबद्ध रूप से समान रूप से काम करने वाले सजातीय लोगों, सजातीय घोड़ों, - सजातीय पक्षियों के झुंड, हजारों सजातीय घर, पाइप, धुंध, - कल्पना में विलीन हो गए। एकसमान, एक ही तत्व में" - इस तरह उन्होंने माना कि शीतकालीन लावरा स्वयं कलाकार हैं।

अपने पूरे जीवन में, यूओन एक देशभक्त, एक गायक, पुराने और नए मास्को में रोजमर्रा की जिंदगी का एक चित्रकार था। अपने छात्र वर्षों में भी, उन्होंने मास्को उपनगरों के जीवन से रोजमर्रा के दृश्य लिखे। नाइट लाइटिंग इफेक्ट वाली तस्वीरों में मॉस्को में भी एक्शन हुआ। अपने परिपक्व वर्षों में, पुराने मास्को के चौकों और सड़कों, इसकी वास्तुकला के अद्भुत स्मारकों ने कलाकार को सुंदर पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया। "मेरा सारा जीवन मैं मास्को लिखता रहा हूँ - और मैं इसे कभी भी पर्याप्त नहीं पाऊँगा। मास्को ने मेरे कलात्मक जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई है। मेरी पेंटिंग मास्को में शुरू हुई। मास्को ने मेरे मुख्य हितों और शौक को मुझमें विकसित किया, ”यूओन ने कहा।

पूर्व-क्रांतिकारी काल के मास्को कार्यों में, बड़ा जल रंग "मोस्कवोर्त्स्की ब्रिज" (1911) महत्वपूर्ण है। यह एक विशिष्ट यूओन रचना है: कार्रवाई क्रेमलिन और किताई-गोरोद की वास्तुकला की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आती है। विस्तृत Moskvoretsky पुल ने पैदल चलने वालों के प्रवाह को अवरुद्ध कर दिया। यूओन के साथ हमेशा की तरह, अलग-अलग शैली के समूह भीड़ में आसानी से पहचाने जा सकते हैं: विशाल बोरियों वाले किसान, राजधानी की हलचल से भ्रमित, व्यापारिक क्लर्क, महत्वपूर्ण व्यापारी, तेजतर्रार कैबियां और धीरे-धीरे ड्राफ्ट्समैन को रौंदते हुए। यह सब बहुत स्पष्ट रूप से, सीधे, उपयुक्त रूप से चित्रित किया गया है।

पारदर्शी स्पष्टता और जल रंग के रंगों की कोमलता, हल्की हवादार धुंध मनोरम परिदृश्य और भिन्न रंगों की आकृति को नरम करती है। इस काम में, उस समय के कई अन्य लोगों की तरह, यूओन ने खुद को एक प्रतिभाशाली मास्टर वॉटरकलर साबित किया।

अपने कलात्मक करियर की सभी अवधियों में, यूओन ने उत्साहपूर्वक मामूली और सुंदर मध्य रूसी प्रकृति को चित्रित किया। कलाकार का पसंदीदा विषय शुरुआती वसंत था। सर्दियों की नींद से प्रकृति के जागरण का आनंदमय क्षण, जब हवा बहुत साफ होती है, आकाश का नीलापन उज्ज्वल होता है, जब सब कुछ सूर्य की किरणों से प्रवेश करता है, और नीले-सफेद बर्फ एक विशेष तरीके से नीचे की ओर झुकते हैं, ठीक उसी क्षण जिसे एम.एम. प्रिशविन ने उपयुक्त रूप से "प्रकाश का वसंत" कहा था, जो उनके परिदृश्य का विषय था "मार्च सन। लिगाचेवो "(1915)। यह परिदृश्य एक ही समय में कठोर और गीतात्मक है। रचना के सख्त वास्तुशिल्प पर चिनार की पतली चड्डी और नीले आकाश के खिलाफ गुलाबी होने वाले कोमल वसंत बर्च द्वारा जोर दिया गया है। इस तस्वीर में किसी तरह की खास ताजगी और पवित्रता है। उसे देखते हुए, कोई अनजाने में मास्को क्षेत्र और मध्य रूस के परिदृश्य को गौरवान्वित करने के लिए "पुश्किन के रास्ते में" कलाकार के निरंतर प्रयास को याद करता है।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के समय तक, केएफ यूओन पहले से ही एक स्थापित गुरु थे। सोवियत सत्ता के पहले वर्षों में, उन्होंने सामाजिक गतिविधियों में संलग्न होना शुरू कर दिया। उन्होंने मॉस्को डिपार्टमेंट ऑफ पब्लिक एजुकेशन में विजुअल आर्ट्स में प्रशिक्षक-आयोजक के रूप में काम किया, कला स्कूलों, स्टूडियो, लोक कला के घरों को संरक्षण दिया।

यूओन के व्यक्तित्व में, युवा, नौसिखिए कलाकारों और प्रतिभाशाली स्व-सिखाए गए लोगों ने हमेशा एक अनुभवी संरक्षक, संवेदनशील, चौकस, ईमानदार व्यक्ति को देखा है, जो हमेशा मदद करने और सही, दयालु सलाह देने के लिए तैयार रहता है।

1917 के बाद के शुरुआती दिनों में कलाकार ने जिन विषयों पर काम किया, वह नया नहीं था। उन्होंने सर्दियों और गर्मियों के परिदृश्यों को चित्रित किया, रूसी संस्कृति के आंकड़ों के पेंसिल चित्र, रूसी शहरों के दृश्य बनाए। कभी-कभी उन्होंने कुछ पुराने विषयों में बदलाव किया। उसी वर्ष, यूओन ने ऑटोलिथोग्राफी में संलग्न होना शुरू किया और दो एल्बम बनाए: "सर्गिएव पोसाद" और "रूसी प्रांत"। एल्बमों की अलग-अलग शीट पहले से निष्पादित चित्रों के ग्राफिक दोहराव थे।

क्रांति के पहले वर्षों के कार्यों में, सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग "डोम्स एंड स्वैलोज़" (1921) है। इसमें, कलाकार ने फिर से ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के विषय की ओर रुख किया। उन्होंने इसे एक ताजा, धूप, हवा वाले मई दिवस पर लिखा था। चित्र का रचनात्मक समाधान दिलचस्प और नया है। अनुमान कैथेड्रल को गुंबदों की ऊंचाई से चित्रित किया गया है, जो नीले आकाश में ऊंचा है। भूमि का एक विस्तृत, असीम विस्तार नीचे प्रकट होता है। पेड़ों के बीच दौड़ती ट्रेन से भाप इंजन का धुआं देखा जा सकता है, जैसे मोज़ेक, हल्के ज़ागोर्स्क घर जमीन पर बिखरे हुए हैं। निगल के झुंड नीले आकाश में उड़ते हैं, और क्षितिज पर, बादलों को छोड़ते हुए दिखाई देते हैं।

इस कार्य में परिदृश्य का वही विस्तृत विहंगम दृश्य है जो यूओन का पहले था। लेकिन साथ ही इसमें कुछ नया भी है। यह नया है - कलाकार का एक अजीबोगरीब, हल्का और ऊंचा दृष्टिकोण, दुनिया का एक साहसी और व्यापक दृष्टिकोण। यह रयलोव के उल्लेखनीय परिदृश्य "इन द ब्लू स्पेस" के लिए यूओन के परिदृश्य की निकटता है।

क्रांतिकारी विषयों पर यूओन की पहली रचनाएँ प्रतीकात्मक और अलंकारिक थीं। "मैंने उस समय लिखा और जीया, जैसे कि दो युगों में, अतीत और वर्तमान पर कब्जा कर रहा हो," कलाकार ने याद किया ... "युद्ध और क्रांति के प्रभाव में, एक कलात्मक भाषा खोजने की प्यास, कलात्मक सूत्र सक्षम हैं विचारों और छवियों की प्रेरक धारा को व्यक्त और व्यक्त करते हुए, वह मुझमें बहुत गहरी हो गई है और मुझमें बहुत रुचि रखती है - और यहाँ कोई कल्पनाओं के बिना नहीं कर सकता। ”

पेंटिंग "न्यू प्लैनेट" (1921) में, यूओन ने क्रांतिकारी युग के जन्म को एक अमूर्त और शानदार छवि में प्रस्तुत किया: एक लाल-गर्म लाल ग्रह दुनिया के ऊपर बाहरी अंतरिक्ष में उगता है। लोगों की भीड़ - पृथ्वी के निवासी उसके पास हाथ फैलाते हैं, मानो खुशी के लिए प्रार्थना कर रहे हों। कई, थक कर गिर जाते हैं और मर जाते हैं। जो सख्त होते हैं वे कमजोरों को ढोते हैं। करामाती किरणों की पृष्ठभूमि के खिलाफ उनके सिल्हूट नाटकीय हैं। कलाकार ने अपनी मातृभूमि में हुई क्रांतिकारी घटनाओं के बारे में बहुत सोचा और गंभीरता से सोचा, उस सुंदरता के सार को समझने की कोशिश की जो क्रांति ने लोगों को दी। यह उस समय के पुराने रूसी कलात्मक बुद्धिजीवियों के कई प्रतिनिधियों के लिए विशिष्ट था - बी। एम। कुस्तोडीव, एस। टी। कोनेनकोव, ए। ए। ब्लोक, वी। हां। ब्रायसोव ...

लोगों के साथ निकटता, उनके हितों की समझ और यथार्थवादी परंपराओं के पालन ने यूओन के लिए सोवियत कलाकारों के सामने आने वाले कार्यों को सही ढंग से परिभाषित करना संभव बना दिया।

"क्रांति के तरीकों और लक्ष्यों के बारे में सोचते हुए," उन्होंने लिखा, "मुझे लोगों का अनुसरण करने, उन्हें चित्रित करने की आवश्यकता है, जैसा कि मैंने उन्हें पहले चित्रित किया है, लेकिन उनकी गतिविधियों को पहले से ही प्रकाशित और क्रांति के विचारों से संतृप्त दिखाना है। क्रांति के विषय में संक्रमण मेरे लिए स्वाभाविक, जैविक था; मैंने लोगों के साथ रहना जारी रखा, पहले की तरह, उस नए को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा था जिसे लोगों की क्रांति ने जीवन में लाया, उसकी नई संस्कृति, नए लक्ष्य और नए लोग। ”

सोवियत देश के लोग और नई घटनाएं यूओन के चित्रों का विषय बन जाती हैं। मास्को की प्राचीन वास्तुकला क्रांतिकारी कार्यों के चित्रण के साथ जुड़ी हुई है।

1923 में, एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट्स ऑफ रिवोल्यूशनरी रूस (AHRR) की प्रदर्शनी में, एक छोटे आकार का काम "रेड स्क्वायर पर परेड" दिखाई दिया। लेखक ने मुख्य बात बताई - एक नए जीवन की धड़कन, एक सोवियत व्यक्ति की उपस्थिति जो गृहयुद्ध के वर्षों से गुजरा है और महान जीत के पहले पांच वर्षों का जश्न मना रहा है। मार्चिंग सैनिकों की कठोर रैंक, ऑर्केस्ट्रा के तुरही की चमक, बैनर और पोस्टर का लाल रंग, सैनिकों की परेड को निहारने वाली उत्सव की भीड़, क्रेमलिन और सेंट बेसिल कैथेड्रल की वास्तुकला की राजसी सुंदरता - यह सब देता है तस्वीर एक उत्सव, उत्साहित चरित्र।

1920 के दशक के उत्तरार्ध के कई यूओन जलरंगों का विषय नवंबर 1917 में मास्को में हुई घटनाएँ थीं, जब श्रमिकों और सैनिकों ने क्रेमलिन पर धावा बोल दिया था, जिसे कैडेटों ने पकड़ लिया था।

जल रंग "निकोलस्की गेट के माध्यम से क्रेमलिन में प्रवेश" (1926) क्रेमलिन के लिए संघर्ष के तनावपूर्ण क्षण को दर्शाता है: क्रांतिकारी लोग क्रेमलिन गेट पर हमला करते हैं। और यद्यपि लोगों के आंकड़े लगभग सिल्हूट में दिए गए हैं, वे बहुत अभिव्यंजक हैं। इस काम में, कलाकार उस समय की क्रांतिकारी, लड़ाई की भावना को व्यक्त करने में कामयाब रहे। इसके बाद, यूओन ने फिल्म "स्टॉर्मिंग द क्रेमलिन इन 1917" (1947) में उसी विषय को दोहराया।

1925 में, यूओन एक प्रगतिशील संघ, क्रांतिकारी रूस (एएचआरआर) के कलाकारों के संघ का सदस्य बन गया, जिसने सोवियत कला में रूसी शास्त्रीय चित्रकला की परंपराओं के पुनरुद्धार के लिए लड़ाई लड़ी। एएचआरआर के कलाकारों द्वारा निर्धारित कार्यों और आवश्यकताओं ने देश के जीवन में कला और इसकी भूमिका पर कलाकार के नए विचारों के निर्माण में एक बड़ी भूमिका निभाई।

यूओन का काम अधिक उद्देश्यपूर्ण हो गया है। उनके कार्यों में सोवियत लोगों की विशिष्ट, विशिष्ट छवियां दिखाई देती हैं। ऐसी तस्वीरें हैं “यंग। हँसी "(1930) और" मास्को क्षेत्र युवा "(1926)। उत्तरार्द्ध 1920 के यूओन द्वारा सबसे अच्छे कार्यों में से एक है। यह लड़कियों का एक समूह चित्र है - लिगाचेव के निवासी। वे बहुत अलग हैं, और साथ ही उनमें कुछ समान है। यह सामान्य है - उनकी युवावस्था, ईमानदारी, प्रफुल्लता। रचना, इसके विखंडन में मूल, चित्र को एक विशेष जीवन शक्ति प्रदान करती है, जैसे कि युवा लोगों के इस समूह को सीधे हमारे आसपास के लोगों से छीन रही हो।

1920-1930 के दशक की सोवियत पेंटिंग में एक विशेष स्थान पर यूओन की रोजमर्रा की पेंटिंग का कब्जा है। उन्होंने फिर से यूओन की विशिष्ट विशेषताओं को बहुत स्पष्ट रूप से दिखाया: जीवन पर एक तीव्र दृष्टिकोण, ग्रामीण और शहरी जीवन के नए रूपों को देखना और ठीक करना, सजावटी रंग और निश्चित रूप से, वास्तुकला, परिदृश्य और शैली के दृश्यों को व्यवस्थित रूप से संयोजित करने की क्षमता।

पेंटिंग "हॉलिडे ऑफ कोऑपरेशन" (1928) में लिगाचेव कृषि सहकारी समिति के सदस्यों की एक बैठक को दर्शाया गया है। यूओन लाल बैनर, ऑर्केस्ट्रा के पीतल के पाइप की चमक, घर में बने पोस्टर, उत्सव की सफेद शर्ट, स्वेटर, चमकीले स्कार्फ की ओर दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है - ये कुशलता से देखे गए विवरण और लहजे एक आधुनिक गांव की एक अनूठी छवि बनाते हैं।

अपने काम को याद करते हुए, यूओन ने कहा कि क्रांति के बाद यह अधिक जटिल सामग्री की ओर विकसित हुआ। हमारे समय की बड़ी समस्याओं को हल करने के लिए एक नए दृष्टिकोण की आवश्यकता के बारे में जागरूकता ने कला के नए रूपों की तलाश करने की इच्छा को निर्धारित किया - एक भव्य शैली की कला, जो नई सोवियत वास्तविकता की सुंदरता, महत्व और सार को व्यक्त करने में सक्षम है।

1940 में, यूओन ने स्मारकीय कला के कार्यों पर काम करना शुरू किया। वह सोवियत संघ के महल के संविधान हॉल के लिए मोज़ाइक के रेखाचित्र बनाता है। यह काम नहीं किया गया था, केवल पेंसिल स्केच बच गए हैं। वे समकालीन विषयों के कलाकार के गहन और बहुमुखी कवरेज की बात करते हैं। कम से कम उनके नाम सूचीबद्ध करके इस पर आश्वस्त किया जा सकता है: "शहर और परिवहन", "उद्योग", "विमानन", "पृथ्वी की उपभूमि", "राज्य फार्म और सामूहिक फार्म", "समुद्री सीमाओं की रक्षा"।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के कठोर वर्षों में, यूओन ने कड़ी मेहनत की और कड़ी मेहनत की, मास्को में हर समय रह रहा था।

उनका प्यारा शहर उनके सामने एक नए दुर्जेय वेश में प्रकट हुआ। युद्ध के पहले वर्षों की घटनाओं के लिए गंभीर रचनात्मक प्रतिबिंब की आवश्यकता थी। धीरे-धीरे, मास्को को समर्पित एक नई पेंटिंग का विचार आया। पेंटिंग "7 नवंबर, 1941 को मॉस्को में रेड स्क्वायर पर परेड" कलाकार के काम में सबसे महत्वपूर्ण में से एक बन गई। वह 7 नवंबर, 1941 को परेड के ऐतिहासिक दिन पर रेड स्क्वायर, क्रेमलिन, सोवियत लोगों को चित्रित करती है, जब युद्ध को "पवित्र, देशभक्त" घोषित किया गया था। इस धूसर, उदास दिन पर, पहली बर्फ गिरी, आकाश भारी, सीसे के बादलों से ढका हुआ था, क्रेमलिन, रेड स्क्वायर, सेंट बेसिल कैथेड्रल विशेष रूप से कठोर और राजसी लग रहा था। मास्को, जैसा कि था, जम गया, दुश्मन को एक निर्णायक कुचलने से पहले एक दुर्जेय चुप्पी में जम गया।

सैनिक रेड स्क्वायर के साथ क्रमबद्ध पंक्तियों में मापा, पीछा किए गए चरणों में मार्च कर रहे हैं। उनकी दृढ़ चाल में - शक्ति, शत्रु पर विजय का विश्वास। यह पेंटिंग, जो सामग्री और इसके सचित्र समाधान में बहुत महत्वपूर्ण है, कठिन परीक्षणों के समय में मातृभूमि के भाग्य के बारे में कलाकार के गहरे विचारों को दर्शाती है। आकार में छोटा, पेंटिंग वास्तव में स्मारकीय और महत्वपूर्ण है।

युद्ध के दौरान, युओन युद्ध की घटनाओं और युद्ध नायकों के लिए समर्पित कई काम करता है: "सैंड्रुज़िनित्सा एट द फ्रंट" (1942), "मॉस्को की लड़ाई के बाद" (1942) और अन्य। ओपेरा और बैले के नोवोसिबिर्स्क और कुइबिशेव थिएटरों के लिए, युओन ने युद्ध के वर्षों के दौरान एमआई ग्लिंका द्वारा ओपेरा "इवान सुसैनिन" के लिए दृश्यों के रेखाचित्र लिखे।

युद्ध के बाद के वर्षों में, यूओन की पेंटिंग रचना में अधिक जटिल हो जाती हैं और विषयों में अधिक सामान्यीकृत होती हैं। "हाल ही में," कलाकार ने लिखा, "मैंने पहले की तरह न केवल विश्लेषणात्मक रूप से, बल्कि अधिक कृत्रिम रूप से काम करना शुरू किया।" एक उदाहरण 1940 के दशक का उनका परिदृश्य है। कलाकार, पहले की तरह, लंबे समय तक लिगाचेव में रहता है और कड़ी मेहनत करता है। रशियन विंटर (1947) में यूओन रूसी प्रकृति के सच्चे कवि के रूप में प्रकट होते हैं। उल्लेखनीय कौशल के साथ, वह एक स्पष्ट, पूर्ण रचना बनाता है। इस बड़े कैनवास को देखते हुए, कोई अनजाने में नरम, भुलक्कड़ बर्फ, एक मोटी आवरण जो पृथ्वी को ढंकता है, एक शानदार ठंढ पोशाक जो शक्तिशाली पेड़ों की शाखाओं को सुशोभित करती है, एक ठंढी धुंध जो सभी वस्तुओं को ढकती है, की प्रशंसा करती है। जीवन में सब कुछ देखा जाता है। यह एक वास्तविक रूसी "मदर विंटर" है।

पेंटिंग "मॉर्निंग ऑफ इंडस्ट्रियल मॉस्को" (1949) में, कलाकार एक विशाल औद्योगिक शहर की छवि देता है। शहर एक नए कार्य दिवस के लिए जाग रहा है। लोग काम पर जा रहे हैं, एक मालगाड़ी गुजर रही है, कारखाने और कारखाने की चिमनियाँ धूम्रपान कर रही हैं।

विषय की गंभीरता, सुबह के समय शहर के जीवन को व्यक्त करने में महान कौशल, सामान्य की कविता और काम की सुंदरता दिखाने की इच्छा - यह सब यूओन के काम को एक दिलचस्प औद्योगिक परिदृश्य पेंटिंग बनाती है।

यूओन की कलात्मक गतिविधि गोर्की के काम से निकटता से जुड़ी हुई थी। यह उनके शुरुआती काम के संबंध में पहले ही कहा जा चुका है। अपने परिपक्व वर्षों में, यूओन को गोर्की के नाटकों का शौक था और उन्होंने उनके लिए दृश्यों के रेखाचित्र लिखे।

1918 में उन्होंने स्टेट एकेडमिक माली थिएटर के लिए "द ओल्ड मैन" नाटक के लिए डिज़ाइन बनाया, 1933 में मॉस्को आर्ट एकेडमिक थिएटर में वे अपने रेखाचित्र "येगोर बुलेचेव और अन्य" के अनुसार दृश्यों के साथ 1952 में थिएटर में गए। वीएल के नाम पर मायाकोवस्की, कलाकार "द ज़ीकोव्स" नाटक को सजाते हैं। येवगेनी थिएटर में गोर्की के उपन्यास "फोमा गोर्डीव" के मंचन के लिए यूओन के आखिरी काम के लिए बड़ी सफलता मिली - दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र। वख्तंगोव, जिस पर उन्होंने यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट आर.एन.सिमोनोव के साथ मिलकर काम किया।

यूओन ने गोर्की के कई सुरम्य और ग्राफिक चित्र बनाए। उन्होंने अपने जीवन के विभिन्न कालों में महान लेखक को दिखाने का प्रयास किया। चित्रों के अलावा, उन्होंने गोर्की को समर्पित कई चित्र बनाए। १९४९ में, यूओन ने १९२९ में गोर्की की गिगेंट राज्य फार्म की यात्रा को दर्शाने वाली एक पेंटिंग पूरी की। कलाकार की आखिरी बड़ी तस्वीर "ए। 1901 में निज़नी नोवगोरोड में एम। गोर्की और एफ। आई। शालियापिन "(1955)।

थिएटर में काम ने हमेशा यूओन को आकर्षित किया है। उन्होंने लगभग पच्चीस नाटक और ओपेरा तैयार किए। यूओन की भागीदारी के साथ नाट्य प्रदर्शनों के प्रदर्शनों की विविधता हड़ताली है: वी। शेक्सपियर और लोप डी वेगा, ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की और ए। एम। गोर्की, एन। एफ। पोगोडिन, ए। एन। टॉल्स्टॉय और एस। या। मार्शक, ओपेरा एम। ग्लिंका, एमपी मुसॉर्स्की द्वारा नाटक , पीआई त्चिकोवस्की।

थिएटर में यूओन का सबसे पहला काम मुसॉर्स्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव के लिए स्केच सेट किया गया था, जिसका मंचन पेरिस में 1913 में रूसी सीज़न के दौरान किया गया था, जिसका आयोजन एस। या। डायगिलेव द्वारा किया गया था। चालियापिन ने बोरिस का हिस्सा गाया। नाटक पर चालियापिन के साथ एक साथ काम ने युवा कलाकार को प्रेरित और प्रेरित किया। ओपेरा के दृश्यों में, यूओन ने खुद को न केवल एक गहरा राष्ट्रीय कलाकार साबित किया, बल्कि रूस के इतिहास, उसके जीवन और वास्तुकला का एक गंभीर शोधकर्ता भी साबित किया। यूओन के रेखाचित्रों की ताजगी और रसिकता ने चालियापिन को प्रसन्न किया। उन्होंने तुरंत उन्हें लेखक से प्राप्त कर लिया।

"हर दिन मैं प्रशंसा करता हूं और उन्हें देखना बंद नहीं करता - उत्कृष्ट चीजें ..." चालियापिन ने 1913 में गोर्की को लिखा। "क्या आकर्षण है, भगवान द्वारा, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति ..."

महान अक्टूबर क्रांति के बाद यूओन ने थिएटर के लिए विशेष रूप से बहुत कुछ लिखा। बोल्शोई, माली, मॉस्को आर्ट थिएटर में काम के साथ, उन्होंने कज़ान, नोवोसिबिर्स्क, कुइबिशेव के थिएटरों के लिए दृश्य तैयार किए।

इस क्षेत्र में कलाकार का काम एक नाटकीय या संगीतमय काम के सार में गहरी पैठ की विशेषता है। किसी विशेष प्रदर्शन के लिए दृश्यों के रेखाचित्र बनाते हुए, यूओन ने आमतौर पर कई प्रारंभिक संस्करण बनाए, सबसे अभिव्यंजक समाधान की तलाश में। उन्होंने कलाकारों की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, प्रत्येक पोशाक के स्केच पर भी कड़ी मेहनत की।

ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "द हार्ट इज़ नॉट ए स्टोन" (1920-1921), "मैड मनी" (1934), "इनफ सिंपल फॉर एवरी वाइज मैन" (1940), "गिल्टी विदाउट गिल्ट" (1940), "पॉवर्टी" के लिए दृश्य इज़ नॉट ए वाइस" (1945) का मंचन स्टेट एकेडमिक माली थिएटर द्वारा किया गया। ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों में जीवन और प्रकार एक पुराने मस्कोवाइट यूओन से बहुत परिचित थे। उनकी सजावट और वेशभूषा के रेखाचित्र बहुत कायल थे।

थिएटर कलाकार के रूप में यूओन की प्रमुख उपलब्धि मुसॉर्स्की के ओपेरा खोवांशीना के लिए सेट डिजाइन थी, जिसका मंचन 1940 में यूएसएसआर के स्टेट एकेडमिक बोल्शोई थिएटर में किया गया था। उन्होंने दृश्यों की चित्रमय भाषा और ओपेरा के संगीतमय भाषण के बीच एक गहरा आंतरिक पत्राचार पाया।

यूओन के रचनात्मक व्यक्तित्व का लक्षण वर्णन पूर्ण नहीं होगा यदि कोई कला पर उनके कई साहित्यिक और शोध कार्यों को याद नहीं करता है। यूओन सिद्धांतकार ने अपने लेखों और मौखिक भाषणों में गंभीर दार्शनिक प्रश्न उठाए: कला के संश्लेषण के बारे में, कलात्मक की अवधारणा के बारे में, सोवियत कला में नवाचार की समस्याओं के बारे में, आदि।

वे कला शिक्षाशास्त्र के प्रश्नों को लेकर भी चिंतित थे। अपने लेखों में, यूओन ने कलाकारों के लिए बहुत गंभीर और जिम्मेदार कार्य निर्धारित किए। उनका मानना था कि सोवियत कला को घटनाओं के सरल चित्रण तक सीमित नहीं होना चाहिए। यह एक भव्य शैली की कला होनी चाहिए, जो आदर्श कलात्मक रूपों में नैतिकता के उदात्त विचारों की पुष्टि करती हो।

यूओन कला इतिहास के डॉक्टर थे, कला अकादमी के पूर्ण सदस्य थे। 1956 में उन्हें सर्वसम्मति से यूएसएसआर के सोवियत कलाकारों के संघ का पहला सचिव चुना गया।

यूओन को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कार की उपाधि से सम्मानित किया गया और लेनिन के आदेश और श्रम के लाल बैनर के आदेश से सम्मानित किया गया।

अप्रैल 1958 में कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच यूओन की मृत्यु हो गई। एक प्रतिभाशाली सोवियत कलाकार का पूरा जीवन उनकी मूल कला, उनके देश, जीवन और प्रकृति की निस्वार्थ सेवा का एक उदाहरण है, जिसका उन्होंने महिमामंडन किया।

पुस्तक के आधार पर: आई.टी. रोस्तोवत्सेव "कोंस्टेंटिन फेडोरोविच यूओन"

रूसी चित्रकार, परिदृश्य के मास्टर, थिएटर कलाकार, कला सिद्धांतकार

कॉन्स्टेंटिन युओन

संक्षिप्त जीवनी

कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच युओन(1875-1958) - रूसी चित्रकार, परिदृश्य के मास्टर, थिएटर कलाकार, कला सिद्धांतकार।

मूल और परिवार

क्रांति से पहले

स्कूल से स्नातक होने के बाद, यूओन ने वी। ए। सेरोव की कार्यशाला में दो साल तक काम किया। फिर उन्होंने अपना खुद का स्टूडियो स्थापित किया, जिसमें उन्होंने I.O.Dudin के साथ मिलकर 1900 से 1917 तक पढ़ाया। उनके छात्र थे, विशेष रूप से, ए.वी. कुप्रिन, वी.ए. फेवोर्स्की, वी.आई. मुखिना, वेस्निन बंधु, वी.ए. वतागिन, एन.डी. कोल्ली, ए.वी. ग्रिशचेंको, एम.जी. रोइटर, एन. टेरप्सिखोरोव, यू.ए. बखरुशिन।

क्रांति के बाद

एक और "कॉस्मिक" पेंटिंग "पीपल" (1923) भी एक नई दुनिया के निर्माण के बारे में है।

1951 में वे सीपीएसयू (बी) में शामिल हुए।

के. एफ. युओन की कब्र।

शिष्य और अनुयायी

इवानोव, गेरासिम पेट्रोविच (1918-2012)
क्रुचेनिख, एलेक्सी एलिसेविच (1886-1968)
मेलमुड, शाया नोइविच (1911-1993)
पोपोवा, कोंगोव सर्गेवना (1889-1924)
रोज़ानोवा, ओल्गा व्लादिमीरोव्ना (1886-1918)
स्कुलमे, ओटो (1889-1967)
स्टेपानोवा, वरवरा फेडोरोव्ना (1894-1958)
स्ट्राखोव, एंड्री अलेक्जेंड्रोविच (1925-1990)
उदलत्सोवा, नादेज़्दा एंड्रीवाना (1886-1961)
फालीलेव, वादिम दिमित्रिच (1879-1950)
फाल्क, रॉबर्ट राफेलोविच (1886-1958)
अन्य।

प्रमुख कार्य

"रूसी सर्दी। लिगाचेवो ", 1947 ट्रीटीकोव गैलरी
"ट्रिनिटी के लिए। मार्च ", 1903, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
"ब्लू बुश", 1907, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
"वसंत धूप का दिन", 1910, राज्य रूसी संग्रहालय
"वसंत की शाम। रोस्तोव द ग्रेट ", 1906, सर्पुखोव इतिहास और कला संग्रहालय (SIKHM)
सर्गिएव्स्की पोसाद, 1911, ओल्ड लावरा होटल की खिड़की से चित्रित। सीएसी एमपीडीए के संग्रह में।
शीतकालीन जादूगरनी, 1912
"मार्च सन", 1915, ट्रीटीकोव गैलरी
"डोम्स एंड स्वैलोज़", 1921, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
"न्यू प्लैनेट", 1921, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
"मॉस्को रीजन यूथ", 1926; समय
"1917 में क्रेमलिन में शामिल होने से पहले। ट्रिनिटी गेट ", 1927। स्टेट सेंटर फॉर कंटेम्पररी आर्ट।
"पहली कोल्खोज महिलाएं। सूरज की किरणों में ", 1928, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
"मास्को सलाम", 1945
"खुली हुई खिड़की", 1947, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
"1917 में क्रेमलिन का तूफान" 1947, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
"7 नवंबर, 1941 को मॉस्को में रेड स्क्वायर पर परेड", 1949, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
"इंडस्ट्रियल मॉस्को मॉर्निंग", 1949, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
"सर्दियों का अंत। दोपहर ", 1929, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
"मार्च सन", 1915, ट्रीटीकोव गैलरी

नाट्य प्रदर्शन की सजावट

एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा "बोरिस गोडुनोव", 1912-13, थिएटर डेस चैंप्स एलिसीज़, पेरिस, एस.पी. डायगिलेव का उद्यम;
एम। गोर्की, 1934, मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा "ईगोर बुलीचेव और अन्य" खेलें;
एम. पी. मुसॉर्स्की, 1940, बोल्शोई थिएटर, मॉस्को द्वारा ओपेरा "खोवांशीना"।

फिल्म डिजाइनर

इवान निकुलिन - रूसी नाविक, 1944

कार्टून कलाकार

कश्तंका, 1952

कलाकार की कृतियाँ

मेरे काम में मास्को, एम।, 1958;
कला के बारे में, वी। 1-2, एम।, 1959।

पुरस्कार और पुरस्कार

स्टालिन पुरस्कार, प्रथम डिग्री (1943) - कला में कई वर्षों की उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए
लेनिन का आदेश (10/25/1945)
श्रम के लाल बैनर के 2 आदेश (1943; 12/27/1955)
RSFSR के सम्मानित कलाकार (1926)
आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1945)
यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1950)