बोल्शोई थिएटर की इमारत का निर्माण किया गया था। बोल्शोई थिएटर के बारे में

रूस में सबसे प्रसिद्ध थिएटर और दुनिया के प्रसिद्ध थिएटरों में से एक बोल्शोई थिएटर है। देश का प्रमुख थिएटर कहाँ स्थित है? खैर, निश्चित रूप से, मुख्य शहर में - मास्को में। इसके प्रदर्शनों की सूची में रूसी और विदेशी शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा ओपेरा और बैले प्रदर्शन शामिल हैं। शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के अलावा, थिएटर लगातार नवीन समकालीन प्रस्तुतियों के साथ प्रयोग कर रहा है। बोल्शोई थिएटर का इतिहास बहुत समृद्ध है और हमारे देश के लिए महत्वपूर्ण लोगों के नाम से जुड़ा है। मार्च 2015 में, थिएटर पहले से ही 239 साल पुराना है।

ये सब कैसे शुरू हुआ

प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव को बोल्शोई थिएटर का संस्थापक माना जाता है, वह प्रांतीय अभियोजक थे और साथ ही साथ उनकी अपनी थिएटर मंडली भी थी। वह अकेला था जिसे प्रदर्शन, मुखौटे, संगीत कार्यक्रम और अन्य मनोरंजन आयोजित करने की अनुमति थी। किसी और को ऐसा काम करने की इजाजत नहीं थी, ताकि राजकुमार के पास प्रतिस्पर्धी न हों। लेकिन इस विशेषाधिकार ने उस पर एक दायित्व भी डाल दिया - मंडली के लिए एक सुंदर इमारत का निर्माण करना, जिसमें सभी प्रदर्शन होंगे। राजकुमार का मेडॉक्स नाम का एक साथी था, जो एक विदेशी था, उसने ग्रैंड ड्यूक पॉल - भविष्य के रूसी सम्राट को गणित पढ़ाया। नाट्य व्यवसाय से प्यार हो जाने के बाद, वह रूस में रहे और थिएटर के विकास में निकटता से लगे रहे। थिएटर बनाने में असफल रहा, क्योंकि वह दिवालिया हो गया, थिएटर के मालिक का विशेषाधिकार, साथ ही एक इमारत बनाने का दायित्व, मेडॉक्स को पारित कर दिया गया, जिसके परिणामस्वरूप वह बोल्शोई थिएटर का निर्माण कर रहा था। जहां मेडॉक्स द्वारा बनाया गया थिएटर स्थित है, वह रूस के हर दूसरे निवासी के लिए जाना जाता है, यह टीट्रालनया स्क्वायर और पेट्रोवका के चौराहे पर स्थित है।

रंगमंच निर्माण

थिएटर के निर्माण के लिए, मेडॉक्स ने एक ऐसी साइट चुनी जो प्रिंस रोस्तोस्की की थी, जिसने इसे उससे खरीदा था। यह पेट्रोव्स्काया नामक एक सड़क थी, इसकी शुरुआत, और यहां बोल्शोई थियेटर बनाया गया था। थिएटर का पता अब टीट्रालनया प्लॉस्चैड, हाउस 1 है। थिएटर को रिकॉर्ड समय में बनाया गया था, केवल 5 महीनों में, जो हमारे समय के लिए भी अपनी सभी आधुनिक तकनीकों और निर्माण सामग्री के साथ अद्भुत और अद्भुत है। क्रिश्चियन रोसबर्ग द्वारा थिएटर भवन के निर्माण के लिए परियोजना विकसित की। थिएटर अंदर से शानदार था, सभागार अपनी सुंदरता में प्रहार कर रहा था, लेकिन इसके विपरीत, यह मामूली, अचूक और व्यावहारिक रूप से किसी भी तरह से सजाया नहीं गया था। थिएटर को इसका पहला नाम मिला - पेत्रोव्स्की।

थिएटर का उद्घाटन

बोल्शोई थिएटर की इमारत 1780 में 30 दिसंबर को खोली गई थी। इस दिन, थिएटर मंडली का पहला प्रदर्शन अपने ही भवन में हुआ था। सभी अखबारों ने उद्घाटन, नाट्य शिल्पकारों और प्रसिद्ध वास्तुकारों के बारे में लिखा, जो इमारत पर एक बिखरी हुई तारीफ के रूप में थे, इसे ठोस, विशाल, लाभदायक, सुंदर, सुरक्षित और सभी प्रकार से प्रसिद्ध यूरोपीय थिएटरों में से अधिकांश के रूप में वर्णित किया गया था। शहर के गवर्नर निर्माण से इतने प्रसन्न हुए कि मेडॉक्स को मनोरंजन की मेजबानी का अधिकार देने वाले विशेषाधिकार को और 10 वर्षों के लिए बढ़ा दिया गया।

आंतरिक सजावट

एक गोल हॉल, तथाकथित रोटुंडा, प्रदर्शन के लिए बनाया गया था। हॉल को कई दर्पणों से सजाया गया था और बयालीस क्रिस्टल झूमरों से रोशन किया गया था। हॉल को खुद मेडॉक्स ने डिजाइन किया था। मंच के बगल में, जैसा कि अपेक्षित था, ऑर्केस्ट्रा पिट था। मंच के सबसे करीब थिएटर के मेहमानों और नियमित दर्शकों के लिए स्टूल थे, जिनमें से अधिकांश सर्फ़ मंडलियों के मालिक थे। मेडॉक्स के लिए उनकी राय महत्वपूर्ण थी, इस कारण उन्हें ड्रेस रिहर्सल के लिए आमंत्रित किया गया, जिसके बाद वे आगामी उत्पादन की चर्चा में शामिल हो गए।

थिएटर ने एक वर्ष में लगभग 100 प्रदर्शन दिखाए। एक प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदना असंभव था दर्शकों ने थिएटर जाने के लिए वार्षिक सदस्यता खरीदी।

समय के साथ, थिएटर की उपस्थिति में गिरावट आई, मुनाफा कम हो गया, अभिनेताओं ने थिएटर छोड़ना शुरू कर दिया और इमारत जर्जर हो गई। नतीजतन, बोल्शोई ओपेरा हाउस राज्य के स्वामित्व में हो गया और उसे एक नया नाम मिला - इंपीरियल।

अस्थायी सूर्यास्त

बोल्शोई रंगमंच का इतिहास हमेशा इतना सुंदर नहीं रहा है, इसमें दुखद क्षण भी थे। 1805 में, थिएटर अपने अस्तित्व के 25 वर्षों के बाद जल गया। केवल लोड-असर वाली दीवारें बची हैं, और फिर केवल आंशिक रूप से। पुनर्निर्माण केवल 1821 में शुरू हुआ, जब नेपोलियन सैनिकों के आक्रमण के बाद मास्को का पुनर्निर्माण किया जा रहा था। मुख्य वास्तुकार, जिसे थिएटर सहित शहर के मध्य भाग की बहाली का काम सौंपा गया था, ओसिप बोवे थे। वह एक नवप्रवर्तक था, उसकी परियोजना के अनुसार, सड़कों को एक अलग तरीके से बनाया जाने लगा, अब हवेली गली के अंदर नहीं, बल्कि सड़क की ओर होने लगी। बोव ने थिएटर के पास स्क्वायर अलेक्जेंडर गार्डन की बहाली की निगरानी की। बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण उनकी सबसे सफल परियोजना बन गई। नया भवन एम्पायर शैली में बनाया गया था। आर्किटेक्ट के समकालीनों के अनुसार, बोल्शोई थिएटर फीनिक्स की तरह राख से उठे।

मेट्रो थिएटर के बहुत करीब स्थित है, इसलिए मॉस्को में कहीं से भी थिएटर तक पहुंचना बहुत सुविधाजनक है।

थिएटर भवन का पुनर्निर्माण

थिएटर की बहाली 1821 में शुरू हुई और कई सालों तक चली। प्रारंभ में, थिएटर के पुनर्निर्मित भवन की योजना सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध वास्तुकार द्वारा विकसित की गई थी, मॉस्को के गवर्नर आंद्रेई मिखाइलोव ने इस योजना को मंजूरी दी थी। मिखाइलोव ने थिएटर की इमारत को एक आयत के आकार में डिजाइन किया, साथ ही पोर्टिको के शीर्ष पर एक रथ में आठ स्तंभों और अपोलो का एक पोर्टिको बनाया; हॉल का उद्देश्य दो हजार दर्शकों को रखने का था। ओसिप बोव ने मिखाइलोव की परियोजना को फिर से शुरू किया, जहां बोल्शोई थिएटर कम हो गया, इमारत का अनुपात बदल गया। ब्यूवैस ने भी भूतल पर प्लेसमेंट को छोड़ने का फैसला किया क्योंकि वह इसे अनैच्छिक मानते थे। हॉल बहु-स्तरीय हो गया है, हॉल की सजावट समृद्ध है। भवन की आवश्यक ध्वनिकी पूरी कर ली गई है। Beauvais का एक बहुत ही मूल विचार था - एक दर्पण पर्दा बनाने के लिए, लेकिन निश्चित रूप से, इस तरह के विचार को महसूस करना अवास्तविक है, क्योंकि ऐसा पर्दा अविश्वसनीय रूप से भारी होगा।

दूसरा जन्म

थिएटर का पुनर्निर्माण 1824 के अंत तक पूरा हो गया था, जनवरी 1825 में थिएटर की पुनर्निर्मित इमारत को पूरी तरह से खोल दिया गया था। पहला प्रदर्शन हुआ, जिसके कार्यक्रम में बैले "सैंड्रिलॉन" और प्रस्तावना "ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" शामिल थे, जो विशेष रूप से एलेबायेव और वेरस्टोवस्की द्वारा थिएटर के उद्घाटन के लिए लिखा गया था। ब्यूवैस सुर्खियों में थे, दर्शकों ने कृतज्ञता में तालियों की गड़गड़ाहट के साथ उनका स्वागत किया। नया रंगमंच अपनी सुंदरता में बस अद्भुत था। अब थिएटर को "बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर" नाम मिला है। थिएटर के सभी प्रदर्शन लगातार सफलता के साथ किए गए। अब बोल्शोई थिएटर और भी शानदार हो गया है।

बोल्शोई थिएटर तक जाने के लिए मेट्रो सबसे सुविधाजनक तरीका है। थिएटर के सबसे नज़दीकी स्टेशन हैं टीट्रालनया, प्लॉस्चैड रेवोल्युत्सी, ओखोटी रियाद और अलेक्जेंड्रोवस्की सैड। उनमें से कौन सा स्टेशन चुनना है यह मार्ग के शुरुआती बिंदु पर निर्भर करता है।

और फिर से आग

1853 के वसंत में, थिएटर में फिर से आग लग गई, यह बहुत मजबूत था और दो दिनों तक चला। आसमान में काले धुएं से इस कदर बादल छा गए कि यह शहर के हर कोने में दिखाई दे रहा था। टीतरालनया स्क्वायर पर सारी बर्फ पिघल गई है। केवल लोड-असर वाली दीवारें और पोर्टिको छोड़कर इमारत लगभग पूरी तरह से जल गई। आग ने सेट, वेशभूषा, संगीत पुस्तकालय, संगीत वाद्ययंत्र को नष्ट कर दिया, जिनमें से दुर्लभ नमूने थे। बोल्शोई थिएटर एक बार फिर आग से क्षतिग्रस्त हो गया।

जहां थिएटर स्थित है, उसे ढूंढना आसान है, यह टीट्रालनया स्क्वायर पर स्थित है और इसके बगल में बहुत सारे आकर्षण हैं: माली ड्रामा थिएटर, यूथ थिएटर, शेपकिन थिएटर स्कूल, कैबरे मेट्रोपोल, हाउस ऑफ यूनियंस, ओखोटी रियाद, केंद्रीय विभाग स्टोर, थिएटर के सामने कार्ल मार्क्स का एक स्मारक है।

नवीनीकरण का काम

रंगमंच के पुनरुद्धार में शामिल वास्तुकार अल्बर्ट कावोस थे, उनकी परियोजना के अनुसार सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर बनाया गया था। दुर्भाग्य से, इस वास्तुकार के बारे में बहुत कम जानकारी हमारे दिनों तक पहुंची है। थिएटर को बहाल करने के लिए पर्याप्त पैसा नहीं था, लेकिन काम तेजी से आगे बढ़ा और सिर्फ एक साल से अधिक का समय लगा। थिएटर 20 अगस्त, 1856 को खोला गया था, अब इसे "बोल्शोई इंपीरियल थिएटर" कहा जाता था। पुनर्स्थापित थिएटर का प्रीमियर प्रदर्शन इतालवी संगीतकार द्वारा ओपेरा "प्यूरिटन्स" था। नए थिएटर के प्रति दृष्टिकोण अलग था। नगरवासी उसे शानदार मानते थे और उस पर गर्व करते थे, जैसा कि इंजीनियरों और वास्तुकारों के लिए, उनमें से कुछ का मानना ​​​​था कि कावोस द्वारा किया गया पुनर्निर्माण मिखाइलोव और बोव ने थिएटर की कल्पना से बहुत अलग था, विशेष रूप से पहलुओं और कुछ अंदरूनी हिस्सों के लिए। यह आर्किटेक्ट को उसका हक देने के लायक है, हॉल के पुनर्विकास के लिए धन्यवाद, बोल्शोई थिएटर में ध्वनिकी दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन गई है।

थिएटर में, न केवल प्रदर्शन होते थे, इसमें गेंदें और मुखौटे होते थे। इस तरह बोल्शोई थिएटर बन गया। थिएटर का पता - सिटी स्क्वायर, बिल्डिंग 1.

हमारे दिन

थिएटर ने २०वीं सदी में काफी जीर्ण-शीर्ण अवस्था में प्रवेश किया, जिसकी नींव ढीली पड़ी थी और दीवारों में दरारें आ गई थीं। लेकिन 20वीं शताब्दी में थिएटर में कई पुनर्निर्माण किए गए, जिनमें से एक हाल ही में पूरा हुआ (6 साल तक चला), अपना काम किया - और अब थिएटर अपने सभी पहलुओं के साथ चमकता है। ओपेरा और बैले के अलावा थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में आपरेटा शामिल हैं। आप थिएटर का भ्रमण भी कर सकते हैं - हॉल और कई अन्य बहुत ही रोचक कमरे देखें। एक आगंतुक जो बोल्शोई थिएटर का दौरा करना चाहता है, जहां वह स्थित है, उसे ढूंढना मुश्किल हो सकता है, हालांकि वास्तव में यह शहर के बहुत केंद्र में स्थित है और इसे ढूंढना मुश्किल नहीं होगा, इससे बहुत दूर नहीं है राजधानी का एक और आकर्षण, जिसे दुनिया भर में जाना जाता है - रेड स्क्वायर।

भव्य रंगमंच,रूस का राज्य शैक्षणिक बोल्शोई रंगमंच, एक प्रमुख रूसी रंगमंच जिसने ओपेरा और बैले कला की राष्ट्रीय परंपरा के निर्माण और विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई है। इसकी उपस्थिति 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पेशेवर रंगमंच के उद्भव और विकास के साथ रूसी संस्कृति के उत्कर्ष के साथ जुड़ी हुई है। यह 1776 में मॉस्को के परोपकारी राजकुमार पी.वी. उरुसोव और उद्यमी एम.मेडोक्स द्वारा बनाया गया था, जिन्हें नाट्य व्यवसाय को विकसित करने के लिए सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुए थे। मंडली का गठन मास्को थिएटर मंडली एन। टिटोव, मॉस्को विश्वविद्यालय के थिएटर कलाकारों और सर्फ़ अभिनेता पी। उरुसोव के आधार पर किया गया था। 1778-1780 में, Znamenka पर RI Vorontsov के घर में प्रदर्शन का मंचन किया गया। 1780 में, मेडॉक्स ने पेट्रोव्का के कोने पर मॉस्को में एक इमारत बनाई, जिसे पेट्रोवस्की थिएटर के नाम से जाना जाने लगा। यह पहला स्थायी पेशेवर थिएटर था। उनके प्रदर्शनों की सूची में नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन शामिल थे। ओपेरा प्रदर्शन में न केवल गायकों ने भाग लिया, बल्कि नाटकीय अभिनेताओं ने भी भाग लिया।

30 दिसंबर, 1780 को पेट्रोव्स्की थिएटर के उद्घाटन के दिन, एक पैंटोमाइम बैले दिखाया गया था जादू की दुकान(पोस्ट। हां। स्वर्ग)। उस समय, कोरियोग्राफर एफ। और सी। मोरेली, पी। पेनुची, डी। सोलोमोनी ने थिएटर में काम किया, प्रदर्शन किया। स्त्री सुख की विजय, हार्लेक्विन की नकली मौत, या धोखेबाज पैंटालोन, मेडिया और जेसन, शुक्र का शौचालय... राष्ट्रीय स्वाद वाले बैले लोकप्रिय थे: देहाती सादगी, जिप्सी बैले, ओचकोव का कब्जा... जी। रायकोव और ए। सोबकिना मंडली के नर्तकियों से बाहर खड़े थे। बैले मंडली को मॉस्को अनाथालय (एन। 1773) के बैले स्कूल के विद्यार्थियों और मंडली ई.ए. गोलोवकिना के सर्फ़ अभिनेताओं के साथ फिर से भर दिया गया।

पहले रूसी ओपेरा का भी यहां मंचन किया गया था: मिलर - जादूगर, धोखेबाज और दियासलाई बनाने वालासोकोलोव्स्की (बाद में एड। फोमिन द्वारा) एलेसिमोव द्वारा लिब्रेटो, गाड़ी का दुर्भाग्यपश्केविच, लिब। राजकुमारी, सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी ड्वोरोमैटिंस्की और अन्य 1772-1782 में लिखे गए 25 रूसी ओपेरा में से एक तिहाई से अधिक का मंचन पेट्रोवस्की थिएटर के मास्को मंच पर किया गया था।

1805 में, पेट्रोव्स्की थिएटर की इमारत जल गई, और 1806 से मंडली विभिन्न कमरों में खेले जाने वाले इंपीरियल थिएटर निदेशालय के प्रशासन में चली गई। रूसी प्रदर्शनों की सूची सीमित थी, जिससे इतालवी और फ्रांसीसी प्रदर्शनों का मार्ग प्रशस्त हुआ।

1825 में प्रस्तावना मसल्स की जीतएफ। ग्युलेन-सोर द्वारा मंचित, बोल्शोई थिएटर (वास्तुकार ओ। बोव) की नई इमारत में प्रदर्शन शुरू हुआ। 1830 और 1840 के दशक में बोल्शोई बैले में रूमानियत के सिद्धांतों ने निर्णायक प्रभाव डाला। इस दिशा के नर्तक - ई। संकोव्स्काया, आई। निकितिन। प्रदर्शन कलाओं के राष्ट्रीय सिद्धांतों के निर्माण के लिए ओपेरा के प्रदर्शन का बहुत महत्व था। राजा के लिए जीवन(1842) और रुस्लान और लुडमिला(1843) एम। आई। ग्लिंका।

1853 में, एक आग ने बोल्शोई थिएटर के पूरे इंटीरियर को नष्ट कर दिया। इमारत का जीर्णोद्धार 1856 में वास्तुकार एके कावोस द्वारा किया गया था। 1860 के दशक में, निदेशालय ने बोल्शोई थिएटर को इतालवी उद्यमी मेरेली को प्रति सप्ताह 4-5 प्रदर्शन के लिए पट्टे पर दिया था: एक विदेशी प्रदर्शनों की सूची खेली जा रही थी।

साथ ही घरेलू प्रदर्शनों की सूची के विस्तार के साथ, थिएटर ने पश्चिमी यूरोपीय संगीतकारों के सर्वश्रेष्ठ कार्यों का मंचन किया: रिगोलेटो, ऐदा, ला ट्रैवियाटाजे वर्डी, फॉस्ट, रोमियो और जूलियटसी. गुनोद, कारमेनजे बिज़ेट, तन्हौसेर, लोहेग्रिन, Valkyrieआर वैगनर। ()।

बोल्शोई थिएटर के इतिहास में कई उत्कृष्ट ओपेरा गायकों के नाम शामिल हैं, जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी रूसी मुखर स्कूल की परंपराओं को पारित करते हैं। A.O.Bantyshev, N.V. Lavrov, P.P.Bulakhov, A.D. अलेक्जेंड्रोवा-कोचेतोवा, E.A. Lavrovskaya और अन्य ने बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन किया। एलवी सोबिनोवा, एवी नेज़दानोवा ने प्रदर्शन कला के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला।

19वीं सदी के उत्तरार्ध में। बैले कला कोरियोग्राफरों के नाम से जुड़ी हुई है: जे। पेरोट, ए। सेंट-लियोन, एम। पेटिपा; नर्तक - एस। सोकोलोवा, वी। गेल्टसर, पी। लेबेदेवा, ओ। निकोलेवा, बाद में - एल। रोस्लावलेवा, ए। दज़ुरी, वी। पोलिवानोव, आई। खलीस्टिन। बोल्शोई थिएटर के बैले प्रदर्शनों की सूची में प्रदर्शन शामिल थे: छोटा हंपबैक घोड़ापुनी (1864), डॉन क्विक्सोटेमिंकस (1869), फर्न, या इवान कुपलास के तहत रातजरबेरा (1867) और अन्य।

1900 के दशक में, बोल्शोई थिएटर के ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची को उत्कृष्ट कलात्मक प्रदर्शनों के साथ फिर से भर दिया गया: रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा का पहला प्रदर्शन - पस्कोव महिला(1901), सदको (1906), मोजार्ट और सालियरिक(1901) एफ.आई. चालियापिन की भागीदारी के साथ, पैन-वॉयवोड(रचमानिनॉफ के निर्देशन में, १९०४) कोस्ची द इम्मोर्टल(ए.वी. नेज़दानोवा, 1917 की भागीदारी के साथ); नए निर्माण किए गए: ग्लिंका द्वारा ओपेरा - राजा के लिए जीवन(राचमानिनोव, १९०४ के निर्देशन में चालियापिन और नेज़्दानोवा की भागीदारी के साथ), रुस्लान और लुडमिला(1907), मुसर्स्की - खोवांशचिना(1912)। युवा संगीतकारों द्वारा ओपेरा का मंचन किया गया - रफएलए.एस. अर्न्स्की (1903), आइस हाउसए.एन. कोरेशचेंको (1900), फ्रांसेस्का डा रिमिनीराचमानिनॉफ (1906)। चालियापिन, सोबिनोव, नेज़दानोवा के अलावा, जीए बाकलानोव, वी.आर.पेत्रोव, जीएस पिरोगोव, एपी बोनाचिच, आई.ए. अल्चेवस्की और अन्य जैसे गायकों ने बोल्शोई थिएटर ओपेरा मंच पर प्रदर्शन किया। -x, कोरियोग्राफर एए गोर्स्की बोल्शोई के बैले मंडली में आते हैं। रंगमंच, जिसने रूसी बैले की परंपराओं को विकसित किया और इसे नाटक की कला के करीब लाया। नर्तक और कोरियोग्राफर वी.डी. तिखोमीरोव ने गोर्स्की के साथ मिलकर काम किया, जिन्होंने नर्तकियों की एक पूरी पीढ़ी को पाला। उस समय, बैले मंडली ने काम किया: ई.वी. गेल्टसर, ए.एम. बालाशोवा, एस.एफ. फेडोरोवा, एम.एम. मोर्डकिन, एम.आर. प्रदर्शन एसवी राचमानिनोव, वी.आई.सुक, एएफ एंडर्स, ईए कूपर, नाट्य सज्जाकार केएफ वाल्ट्ज, कलाकार केए कोरोविन, ए.या गोलोविन द्वारा आयोजित किए गए थे।

1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद, बोल्शोई थिएटर ने देश के सांस्कृतिक जीवन में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। 1920 में थिएटर को अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1924 में, पूर्व निजी ओपेरा ज़िमिन (यह 1959 तक काम करता था) के परिसर में बोल्शोई थिएटर की एक शाखा खोली गई थी। शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के संरक्षण के साथ, सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा और बैले का मंचन किया गया: डीसमब्रिस्टवी.ए. ज़ोलोटारेवा (1925), दरारएस.आई. पोटोट्स्की (1930), लाश कलाकारआई.पी.शिशोवा (1929), सूर्य का पुत्रएस.एन. वासिलेंको (1929), मांवी.वी. ज़ेलोबिंस्की (1933), बेला An. अलेक्जेंड्रोवा (1946), शांत डॉन(1936) और कुंवारी मिट्टी उखड़ गई(1937) आई। आई। डेज़रज़िन्स्की, डीसमब्रिस्टयू.ए. शापोरिना (1953), मांटी.एन. ख्रेनिकोवा (1957), द टेमिंग ऑफ द श्रेऊवी.या.शेबालिना, युद्ध और शांतिएसएस प्रोकोफिव (1959)। बोल्शोई थिएटर और उसकी शाखा के मंच पर यूएसएसआर के लोगों के संगीतकारों द्वारा ओपेरा का प्रदर्शन किया गया: अलमस्तोए.ए. स्पेंडियारोवा (1930), अबशालोम और एटेरिक Z.P. पलियाशविली (1939)।

सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान बोल्शोई थिएटर ओपेरा कंपनी की प्रदर्शन संस्कृति को के.जी. लेमेशेव, जीएम नेलेप, एपी इवानोव, पीजी लिसिट्सियन, II पेट्रोव, एमपी मकसकोवा, वीए डेविडोवा, आई। आई। मास्लेनिकोवा, ए। पी। ओग्नेवत्सेव।

सोवियत कोरियोग्राफी के इतिहास में महत्वपूर्ण चरण सोवियत संगीतकारों द्वारा बैले का प्रदर्शन था: लाल खसखस(१९२७, १९४९) आर.एम. ग्लियर, पेरिस की लौ(१९३३) और बख्चिसराय फव्वारा(१९३६) बी.वी. असफीवा, रोमियो और जूलियटप्रोकोफिव (1946)। बोल्शोई बैले की महिमा जी.एस. उलानोवा, आरएस स्ट्रुचकोवा, ओ.वी. लेपेशिंस्काया, एम.एम. प्लिस्त्स्काया, ए.एन. एर्मोलाएव, एम.टी. सेमेनोवा, एम.एम. गैबोविच, ए.एम. मेसेरर, यू.जी. )

बोल्शोई थिएटर की संचालन कला का प्रतिनिधित्व एन.एस. गोलोवानोव, एस.ए. समोसूद, एल.पी. स्टाइनबर्ग, ए. श. मेलिक-पाशेव, वाई.एफ. बोल्शोई थिएटर की दिशा - वीए लोस्की, एलवी बारातोव, बीए पोक्रोव्स्की। बैले प्रदर्शन का मंचन ए.ए. गोर्स्की, एल.एम. लावरोव्स्की, वी.आई. वेनोनन, आर.वी. ज़खारोव, यू.एन. ग्रिगोरोविच द्वारा किया गया था।

उन वर्षों के बोल्शोई रंगमंच की मंचन संस्कृति एफ.एफ. फेडोरोव्स्की, पी.वी. विलियम्स, वी.एम.दिमित्रीव, वी.एफ. रेंडिन, बी.ए. मेसेरर, वी.या लेवेंथल और अन्य ( ) के कलात्मक और सजावटी डिजाइन द्वारा निर्धारित की गई थी।

1961 में, बोल्शोई थिएटर को एक नया मंच क्षेत्र मिला - कांग्रेस का क्रेमलिन पैलेस, जिसने बैले मंडली की व्यापक गतिविधि में योगदान दिया। 1950 और 1960 के दशक के मोड़ पर, ई.एस. मक्सिमोवा, एन.आई. बेस्मर्टनोवा, ई.एल. रयाबिनकिना, एन.आई. सोरोकिना, वी.वी. वासिलिव, एमई लीपा, एम.एल. लावरोव्स्की, यू.वी. व्लादिमीरोव, वी.पी. तिखोनोव।

1964 में, यू.एन. ग्रिगोरोविच मुख्य कोरियोग्राफर बने, जिनका नाम बोल्शोई बैले के इतिहास में एक नए मील के पत्थर के साथ जुड़ा है। लगभग हर नए प्रदर्शन को नई रचनात्मक खोजों द्वारा चिह्नित किया गया था। उन्होंने खुद को में प्रकट किया पवित्र वसंत I.F. Stravinsky (कोरियोग्राफर N. Kasatkina and Vasiliev, 1965) कारमेन सुइटबिज़ेट-शेड्रिन (ए। अलोंसो, 1967), स्पार्टाकसए.आई. खाचटुरियन (ग्रिगोरोविच, 1968), इकारसएस.एम. स्लोनिम्स्की (वासिलिव, 1971), अन्ना कैरेनिनाआर.के.शेड्रिना (एम.एम. प्लिस्त्स्काया, एन.आई. रायज़ेन्को, वी.वी.स्मिरनोव-गोलोवानोव, 1972), ये मनमोहक आवाजें...जी. टोरेली, ए. कोरेली, जे.-एफ. रामो, वी.-ए. मोजार्ट द्वारा संगीत के लिए (वासिलिव, 1978), मूर्ख मनुष्यशेड्रिन (प्लिसेत्सकाया, 1980), मैकबेथमोलचानोव (वासिलिव, 1980) और अन्य।

उन वर्षों के ओपेरा मंडली में, जी.पी. विश्नेव्स्काया, आई.के.अर्खिपोवा, ई.वी. ओबराज़त्सोवा, एम.कासरशविली, जेड।

1990 और 2000 के दशक में बोल्शोई थिएटर की सामान्य प्रवृत्ति बोल्शोई थिएटर के मंच पर प्रदर्शन के लिए विदेशी निर्देशकों और कलाकारों का निमंत्रण थी: बैले नोट्रे डेम कैथेड्रल, तीन कार्ड(आर.पेटी, 2002-2003), प्रकाश धाराडी.डी. शोस्ताकोविच (ए। रतमांस्की, 2003), जी। वर्डीक द्वारा ओपेरा भाग्य की शक्ति(पी.-एफ. मेस्त्रिनी, 2002) और Nabucco(एम.एस. किसलारोव), तुरंडोतजी. पुक्किनी (2002), एक रेक का रोमांचआईएफ स्ट्राविंस्की (डी। चेर्न्याकोव), तीन संतरे के लिए प्यारएस.एस. प्रोकोफीवा (पी। उस्तीनोव)। इस अवधि के दौरान, बैले फिर से शुरू हुए स्वान झीलत्चिकोवस्की, रेमोंडाएके ग्लेज़ुनोवा, प्यार की किंवदंतीए.डी. मेलिकोव (ग्रिगोरोविच द्वारा निर्मित), ओपेरा यूजीन वनगिनत्चिकोवस्की (बी। पोक्रोव्स्की), खोवांशचिनामुसॉर्स्की, रुस्लान और लुडमिला(ए वेदर्निकोवा), खिलाड़ीप्रोकोफ़िएव (रोज़डेस्टेवेन्स्की)।

बोल्शोई थिएटर की बैले मंडली को नामों से दर्शाया गया है: एन। त्सिस्करिद्ज़े, एम। पेरेटोकिन, ए। उवरोव, एस। फिलिन, एन। ग्रेचेवा, ए। गोरीचेवा, एस। लुंकिना, एम। अलेक्जेंड्रोवा और अन्य। ओपेरा - I । डोलज़ेन्को, ई। ओकोलिशेवा , ई। ज़ेलेंस्काया, बी। मैसुरडेज़, वी। रेडकिना, एस। मुर्ज़ेव, वी। मैटोरिन, एम। शुतोवा, टी। एरास्तोवा और अन्य। थिएटर के ओपेरा मंडली में एक प्रशिक्षु समूह है।

1990 के दशक में थिएटर के कलात्मक निर्देशक का पद वी। वासिलिव और जी। रोझडेस्टवेन्स्की के पास था, 2001 के बाद से बोल्शोई थिएटर के मुख्य कंडक्टर और संगीत निर्देशक एए वेडेर्निकोव हैं, ओपेरा और बैले प्रदर्शन के कंडक्टर पी.एस। , ए.ए. वेडेर्निकोव, ए.ए. कोप्पलोव, एफ.एस. मंसूरोव, ए.एम. स्टेपानोव, पी.ई. क्लिनिचेव।

बोल्शोई थिएटर की आधुनिक इमारत टीट्रालनया स्क्वायर (वास्तुकार ए.के. कावोस) के स्थापत्य कलाकारों की टुकड़ी की मुख्य इमारत है। आंतरिक संरचना के अनुसार, थिएटर में एक पांच-स्तरीय सभागार होता है जो 2,100 से अधिक दर्शकों को समायोजित कर सकता है और उच्च ध्वनिक गुणों द्वारा प्रतिष्ठित है (ऑर्केस्ट्रा से पीछे की दीवार तक हॉल की लंबाई 25 मीटर, चौड़ाई - 26.3 मीटर है। , ऊंचाई - 21 मीटर)। मंच पोर्टल 20.5 x 17.8 मीटर है, मंच की गहराई 23.5 मीटर है। एक शीर्षक बोर्ड मंच के ऊपर रखा गया है।

2003 में प्रदर्शन के साथ स्नो मेडनरिमस्की-कोर्साकोव (डी। बेलोव द्वारा मंचित), बोल्शोई थिएटर का एक नया चरण खोला गया। 2003 प्रीमियर बैले थे प्रकाश धाराशोस्ताकोविच, ओपेरा एक रेक का रोमांचस्ट्राविंस्की और ओपेरा मैकबेथवर्डी।

नीना रेवेंको

नाट्य कला के प्रतीकों में से एक बोल्शोई रंगमंच है। थिएटर राजधानी के बहुत दिल में - टीट्रालनया स्क्वायर पर स्थित है। थिएटर के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों को दुनिया भर में जाना जाता है: बैले नर्तक और गायक, कोरियोग्राफर और संगीतकार, जिन्होंने विश्व नाट्य कला पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी है। इसके मंच पर अब तक 800 से अधिक कार्यों का मंचन किया जा चुका है। पहले रूसी ओपेरा से वर्डी और वैगनर, बर्लियोज़ और रवेल, डोनिज़ेट्टी और बेलिनी जैसे टाइटन्स के कामों तक। ओपेरा के विश्व प्रीमियर और, एरेंस्की और।
थिएटर मार्च 1736 का है, जब प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव ने पेट्रोवका के कोने पर एक थिएटर भवन के निर्माण का आदेश दिया था। यह तब था जब उन्हें अपना पहला नाम - पेत्रोव्स्की मिला। लेकिन निर्माण पूरा करने के लिए, प्योत्र उरुसोव को किस्मत में नहीं था, क्योंकि थिएटर की इमारत आग में जल गई थी। इस गौरवशाली व्यवसाय को अंग्रेज़ व्यापारी और प्रिंस माइकल मेडॉक्स के साथी ने पूरा किया। पेत्रोव्स्की थियेटर ने 30 दिसंबर, 1780 को मास्को जनता के लिए अपने दरवाजे खोले। वास्तव में, रूस में पहला पेशेवर थिएटर उसी क्षण से उत्पन्न हुआ था। उस दिन, "मैं" का निर्माण हुआ। पैराडाइज बैले-पैंटोमाइम "मैजिक शॉप"। द टेकिंग ऑफ ओचकोव और रूरल सिंपलिसिटी सहित राष्ट्रीय स्वाद वाले बैले विशेष रूप से लोकप्रिय थे। थिएटर की मंडली में मुख्य रूप से मॉस्को बैले स्कूल के छात्र और ई। गोलोवकिना की मंडली के सर्फ़ कलाकार शामिल थे। पेट्रोवस्की थियेटर केवल 25 वर्षों के लिए अस्तित्व में था। इमारत 1805 में आग में नष्ट हो गई थी।
1821 - 1825 की अवधि में। उसी साइट पर एक नया थिएटर बनाया जा रहा है, जिसे ए मिखाइलोव द्वारा डिजाइन किया गया है। प्रसिद्ध वास्तुकार ओ. बोव निर्माण प्रबंधक बने। यह आकार में काफी बढ़ गया था, जिसके कारण इसे बोल्शोई थिएटर का नाम मिला। पहला प्रोडक्शन ए ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़ था, जिसने नई इमारत को एक रोमांचक नाटकीय यात्रा पर स्थापित किया जो 185 से अधिक वर्षों से चल रही है। 1853 में थिएटर में एक नई आग लगी, जिसके बाद वास्तुकार ए. कावोस के निर्देशन में लगभग तीन वर्षों तक इसकी इमारत को बहाल किया गया।
जब 1856 में बोल्शोई थिएटर को बहाल किया गया था। इमारत को पूरी तरह से नया रूप दिया गया था और इसे आठ स्तंभों के साथ एक सफेद पत्थर के पोर्टिको से सजाया गया था, जो अभी भी इसका प्रतीक है। साथ ही, बाहरी रूप के अलावा, थिएटर की आंतरिक सजावट में काफी बदलाव आया है। दुनिया भर में जाना जाता है और निश्चित रूप से, अपोलो का कांस्य रथ, जिसने थिएटर की इमारत का ताज पहनाया और इसका शाश्वत प्रतीक बन गया। अल्बर्ट कावोस की रचनात्मक प्रतिभा के लिए धन्यवाद, बोल्शोई थिएटर की इमारत मॉस्को के केंद्र के आसपास के वास्तुशिल्प कलाकारों की टुकड़ी में पूरी तरह से फिट बैठती है।
2005 के बाद से, थिएटर का वैश्विक पुनर्निर्माण शुरू हुआ, और 6 साल के श्रमसाध्य और श्रमसाध्य कार्य के बाद, 28 अक्टूबर, 2011 को देश के मुख्य मंच का लंबे समय से प्रतीक्षित उद्घाटन हुआ।

ग्रैंड थियेटररूसी राज्य शैक्षणिक रंगमंच (बोल्शोई थिएटर), देश के सबसे पुराने थिएटरों में से एक (मास्को)। 1919 से अकादमिक। बोल्शोई थिएटर का इतिहास 1776 का है, जब प्रिंस पीवी उरुसोव को एक पत्थर थिएटर बनाने के दायित्व के साथ "मॉस्को में सभी नाटकीय प्रदर्शनों का मालिक होने" का सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुआ था, ताकि यह एक सजावट के रूप में काम कर सके। शहर, और, इसके अलावा, सार्वजनिक बहाना, हास्य और हास्य ओपेरा के लिए एक घर ”। उसी वर्ष, उरुसोव ने खर्च में भाग लेने के लिए इंग्लैंड के मूल निवासी एम। मेडॉक्स को आमंत्रित किया। प्रदर्शनों का मंचन ज़नामेंका पर ओपेरा हाउस में किया गया था, जो काउंट आरआई वोरोत्सोव (गर्मियों में - काउंट एएस स्ट्रोगनोव के स्वामित्व वाले "वोक्सल" में "एंड्रोनिकोव मठ के तहत") के कब्जे में था। ओपेरा, बैले और नाटक प्रदर्शनों का मंचन अभिनेताओं और संगीतकारों द्वारा किया गया, जिन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय के थिएटर मंडली, एन.एस. टिटोव और पी। वी। उरुसोव के सर्फ़ मंडलों से स्नातक किया।

1780 में ओपेरा हाउस के जलने के बाद, कैथरीन के क्लासिकवाद की शैली में एक थिएटर भवन, पेट्रोवस्की थिएटर, उसी वर्ष 5 महीनों में पेट्रोव्का स्ट्रीट पर बनाया गया था (वास्तुकार एच। रोसबर्ग; मेडोक्स थिएटर देखें)। १७८९ से वह न्यासी बोर्ड के अधिकार क्षेत्र में था। 1805 में, पेट्रोव्स्की थिएटर की इमारत जल गई। १८०६ में मंडली मॉस्को इंपीरियल थिएटर के निदेशालय के अधिकार क्षेत्र में आई और विभिन्न परिसरों में प्रदर्शन करना जारी रखा। १८१६ में, थिएटर स्क्वायर के पुनर्निर्माण के लिए वास्तुकार ओ.आई. बोवे द्वारा एक परियोजना को अपनाया गया था; 1821 में, सम्राट अलेक्जेंडर I ने वास्तुकार ए.ए.मिखाइलोव द्वारा एक नए थिएटर भवन की परियोजना को मंजूरी दी। टी. एन. एम्पायर शैली में बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर इस परियोजना के अनुसार बोव द्वारा बनाया गया था (कुछ बदलावों के साथ और पेट्रोवस्की थिएटर की नींव का उपयोग करके); 1825 में खोला गया। भवन के आयताकार आयतन में एक घोड़े की नाल के आकार का सभागार अंकित किया गया था, मंच की जगह हॉल के क्षेत्रफल के बराबर थी और इसमें बड़ी लॉबी थीं। मुख्य अग्रभाग को एक विशाल 8-स्तंभ आयनिक पोर्टिको द्वारा त्रिकोणीय पेडिमेंट के साथ एक मूर्तिकला अलबास्टर समूह के साथ सबसे ऊपर रखा गया था जिसे अपोलो के क्वाड्रिगा (अर्धवृत्ताकार जगह की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा गया) कहा जाता है। निर्माण टीट्रालनया स्क्वायर पहनावा का मुख्य रचनात्मक प्रमुख बन गया है।

१८५३ की आग के बाद, बोल्शोई थिएटर को वास्तुकार एके कावोस (पी. क्लोड्ट द्वारा कांस्य में काम के साथ मूर्तिकला समूह के प्रतिस्थापन के साथ) की परियोजना के अनुसार फिर से बनाया गया था, निर्माण १८५६ में पूरा किया गया था। पुनर्निर्माण ने इसे काफी बदल दिया उपस्थिति, लेकिन लेआउट को बरकरार रखा; बोल्शोई रंगमंच की वास्तुकला ने उदारवाद की विशेषताओं का अधिग्रहण किया। यह मामूली आंतरिक और बाहरी पुनर्निर्माण (ऑडिटोरियम 2000 से अधिक लोगों को समायोजित कर सकता है) के अपवाद के साथ, 2005 तक इस रूप में बना रहा। 1924-59 में, बोल्शोई थिएटर की एक शाखा ने काम किया (पूर्व के परिसर में) एस. आई. ज़िमिन द्वारा ओपेराबोलश्या दिमित्रोव्का पर)। 1920 में, थिएटर के पूर्व शाही फ़ोयर में एक कॉन्सर्ट हॉल खोला गया था - तथाकथित। बीथोवेन्स्की (2012 में, ऐतिहासिक नाम "इंपीरियल फ़ोयर" उन्हें वापस कर दिया गया था)। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों का एक हिस्सा कुइबीशेव (1941-43) में ले जाया गया, कुछ ने शाखा कार्यालय में प्रदर्शन किया। 1961-89 में, बोल्शोई थिएटर के कुछ प्रदर्शन कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के मंच पर हुए। थिएटर के मुख्य भवन (2005-11) के पुनर्निर्माण के दौरान, विशेष रूप से निर्मित भवन (वास्तुकार ए। मास्लोव द्वारा डिजाइन किया गया; 2002 से संचालन में है) में केवल नए चरण पर प्रदर्शन का मंचन किया गया था। बोल्शोई थिएटर का मुख्य (तथाकथित ऐतिहासिक) चरण 2011 में खोला गया था, उस समय से दो चरणों में प्रदर्शन का मंचन किया गया है। 2012 में, नए बीथोवेन हॉल में संगीत कार्यक्रम शुरू हुए।

बोल्शोई थिएटर के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका शाही थिएटरों के निर्देशकों की गतिविधियों द्वारा निभाई गई थी - I. A. Vsevolozhsky (1881–99), प्रिंस S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901–17)। १८८२ में, शाही थिएटरों को पुनर्गठित किया गया, मुख्य कंडक्टर (बैंडमास्टर; आई.के. अल्तानी, १८८२-१९०६), मुख्य निदेशक (ए. प्रदर्शनों की सजावट और अधिक जटिल हो गई और धीरे-धीरे मंच की साधारण सजावट से आगे निकल गई; केएफ वाल्ट्ज (1861-1910) मुख्य मशीनिस्ट और डेकोरेटर के रूप में प्रसिद्ध हुए।

बाद में, संगीत निर्देशक थे: मुख्य कंडक्टर - वी.आई. सुक (1906–33), ए.एफ. अरेंड्स (बैले के मुख्य कंडक्टर, 1900–24), एस.ए. हत्या(1936-43), ए.एम. पाज़ोवस्की (1943-48), एन.एस. गोलोवानोव (1948-53), ए. श. मेलिक-पाशेव (1953-63), ई.एफ. स्वेतलानोव (1963-65), जीएन रोझडेस्टेवेन्स्की (1965-70) , यू। आई। सिमोनोव (1970-85), एएन लाज़रेव (1987-95), ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निर्देशक पी। फेरनेट्स (1995-98), बोल्शोई थिएटर के संगीत निर्देशक, ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निर्देशक एमएफ एर्मलर (1998) -2000), कलात्मक निर्देशक जीएन रोझडेस्टेवेन्स्की (2000-01), संगीत निर्देशक और मुख्य कंडक्टर ए. वी.एस. सिनाई(२०१०-१३), टी. टी.सोखिएव (2014 से)।

प्रधान निदेशक: वी.ए.लोस्की (1920–28), एन.वी. स्मोलिच (1930–36), बी.ए. मोर्डविनोव (1936–40), एल.वी.बारातोव (1944-49), आई.एम. तुमानोव (1964-70), बी.ए. पोक्रोव्स्की (1952, 1955 - 63, 1970-82); निर्देशन समूह के प्रमुख जी.पी.अंसिमोव (1995-2000)।

प्रिंसिपल कोरस मास्टर्स: वी. पी. स्टेपानोव (1926-36), एम. ए. कूपर (1936-44), एम. जी. शोरिन (1944-58), ए. गाना बजानेवालों के कलात्मक निदेशक), वीवी बोरिसोव (2003 से)।

प्रमुख कलाकार: एम. आई. कुरिल्को (1925–27), एफ. एफ. फेडोरोव्स्की (1927–29, 1947–53), वी. वी. दिमित्रीव (1930–41), पी. वी. विलियम्स (1941–47), वीएफ रेंडिन (1953–70), एनएन ज़ोलोटेरेव ( 1971-88), वी. हां लेवेंथल (1988-95), एस.एम. बरखिन (1995-2000; कलात्मक निर्देशक, सेट डिजाइनर भी); कलाकारों की सेवा के प्रमुख - ए। यू। पिकालोवा (2000 से)।

1995-2000 में थिएटर के कलात्मक निर्देशक - वी. वी. वासिलिव ... सामान्य निदेशक - ए जी इक्सानोव (2000-13), वी जी यूरिन (2013 से)।

ओपेरा मंडली के कलात्मक निर्देशक: बी.ए.रुडेंको ( 1995-99), वी. पी. एंड्रोपोव (2000-02),एम. एफ. कासरशविलिक(2002-14 में उन्होंने नेतृत्व किया ओपेरा मंडली के रचनात्मक समूह), एल.वी. तालिकोवा (2014 से, ओपेरा कंपनी के प्रमुख)।

बोल्शोई थिएटर में ओपेरा

1779 में ज़नामेनका पर ओपेरा हाउस के मंच पर पहले रूसी ओपेरा, द मिलर, द सॉर्सेरर, द डिसीवर, और मैचमेकर (ए. पेट्रोव्स्की थियेटर ने 30 दिसंबर, 1780 (10 जनवरी, 1781) के उद्घाटन के दिन, ओपेरा प्रदर्शन "कैरिज से दुर्भाग्य" (1780) के उद्घाटन के दिन, अलंकारिक प्रस्तावना "वांडरर्स" (एब्लेसिमोव द्वारा पाठ, ईआई फ़ोमिन द्वारा संगीत) का मंचन किया। "द मिज़र" (1782 ), "सेंट पीटर्सबर्ग गेस्ट हाउस" (1783) वी. ए. पश्केविच। ओपेरा हाउस का विकास इतालवी (1780-82) और फ्रेंच (1784-1785) मंडलों के दौरों से प्रभावित था। पेट्रोवस्की थिएटर की मंडली में अभिनेता और गायक ई.एस. सैंडुनोवा, एम.एस. सिन्यवस्काया, ए.जी. ओझोगिन, पीए शामिल थे। उस समय से, रूसी लेखकों द्वारा काम करता है, मुख्य रूप से वाडेविल ओपेरा, ने ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में एक बढ़ती हुई जगह पर कब्जा कर लिया है। 30 से अधिक वर्षों से ओपेरा मंडली का काम एएन वेरस्टोवस्की की गतिविधियों से जुड़ा था - इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय के निरीक्षक और एक संगीतकार, ओपेरा के लेखक "पैन ट्वार्डोव्स्की" (1828), "वादिम, या 12 की जागृति स्लीपिंग वर्जिन्स" (1832), "आस्कॉल्ड्स ग्रेव" (१८३५), "होमसिकनेस" (१८३९)। 1840 के दशक में। एमआई ग्लिंका द्वारा रूसी शास्त्रीय ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" (1842) और "रुस्लान एंड ल्यूडमिला" (1846) का मंचन किया। १८५६ में नवनिर्मित बोल्शोई थिएटर को वी. बेलिनी के ओपेरा प्यूरिटन्स के साथ खोला गया, जिसे एक इतालवी मंडली ने प्रस्तुत किया था। 1860 के दशक पश्चिमी यूरोपीय प्रभाव को मजबूत करने के द्वारा चिह्नित (इंपीरियल थियेटर के नए निदेशालय ने इतालवी ओपेरा और विदेशी संगीतकारों का समर्थन किया)। घरेलू ओपेरा से, एएन सेरोव द्वारा "जूडिथ" (1865) और "रोगनेडा" (1868) का मंचन किया गया है, एएस डार्गोमीज़्स्की (1859, 1865) द्वारा "मरमेड", 1869 से पीआई त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा का मंचन किया गया है। बोल्शोई थिएटर में रूसी संगीत संस्कृति का उदय एक बड़े ओपेरा मंच पर यूजीन वनगिन (1881) के पहले मंचन के साथ-साथ त्चिकोवस्की के अन्य कार्यों, पीटर्सबर्ग संगीतकारों द्वारा ओपेरा - एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव, एम। पी। मुसॉर्स्की के साथ जुड़ा हुआ है। उसी समय, विदेशी संगीतकारों की सर्वश्रेष्ठ कृतियों - W.A. Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner - का मंचन किया गया। गायकों के बीच कॉन। 19 - जल्दी। 20 वीं शताब्दी: एमजी गुकोव, ई.पी. कदमीना, एन.वी. सलीना, ए.आई.बार्त्सल, आई.वी. ग्रिज़ुनोव, वी.आर. पेत्रोव, पी.ए.खोखलोव। एस वी राचमानिनोव (1904–06) की संचालन गतिविधि थिएटर के लिए एक मील का पत्थर बन गई। 1901-17 में बोल्शोई थिएटर का उदय काफी हद तक F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov और A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky और Vl के नामों से जुड़ा है। तथा। नेमीरोविच-डैनचेंको, के.ए. कोरोविन और ए. हां गोलोविन।

१९०६-३३ में, बोल्शोई थिएटर के वास्तविक प्रमुख वी. आई. सुक थे, जिन्होंने निर्देशक वी.ए. लोस्की (ऐडा बाय जी. वर्डी, १९२२; लोहेनग्रीन बाय आर। वैगनर, १९२३; "बोरिस) के साथ मिलकर रूसी और विदेशी ओपेरा क्लासिक्स पर काम करना जारी रखा। गोडुनोव" एमपी मुसॉर्स्की द्वारा, 1927) और एल.वी. बारातोव, कलाकार एफएफ फेडोरोव्स्की। 1920 और 30 के दशक में। प्रदर्शन एन.एस. गोलोवानोव, ए. श. मेलिक-पाशेव, ए.एम. पाज़ोवस्की, एस.ए. समोसूद, बी.ई. खैकिन, वी.वी. बारसोवा, के.जी. , एस। हां। लेमेशेव, एमडी मिखाइलोव, पी। एम। नोर्त्सोव, ए। एस। पिरोगोव। सोवियत ओपेरा के प्रीमियर हुए: वी। ए। ज़ोलोटारेव (1925), एस एन वासिलेंको द्वारा "द सन ऑफ द सन" और आई। पी। शिशोव (दोनों 1929) द्वारा "डंब आर्टिस्ट", ए। ए। स्पेंडियारोव द्वारा "अल्मस्त" द्वारा "द डिसमब्रिस्ट्स"। 1935 में D. D. Shostakovich द्वारा Mtsensk जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ का मंचन किया गया था। अतं मै। 1940 में वैगनर की वाल्कीरी (एस. एम. ईसेनस्टीन द्वारा निर्देशित) का मंचन किया गया। अंतिम युद्ध-पूर्व उत्पादन - मुसॉर्स्की (13.2.1941) द्वारा "खोवांशीना"। 1918 और 1922 के बीच बोल्शोई थिएटर में केएस स्टानिस्लावस्की के निर्देशन में एक ओपेरा स्टूडियो था।

सितंबर 1943 में, बोल्शोई थिएटर ने एम. आई. ग्लिंका द्वारा ओपेरा इवान सुसैनिन के साथ मॉस्को में अपना सीज़न खोला। 1940 और 1950 के दशक में। रूसी और यूरोपीय शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची, साथ ही पूर्वी यूरोप के संगीतकारों द्वारा ओपेरा का मंचन किया - बी। स्मेताना, एस। मोनियसज़को, एल। जानसेक, एफ। एर्केल। 1943 से, निर्देशक बीए पोक्रोव्स्की का नाम थिएटर से जुड़ा हुआ है, 50 से अधिक वर्षों से उन्होंने ओपेरा प्रदर्शन के कलात्मक स्तर को निर्धारित किया है; ओपेरा "वॉर एंड पीस" (1959), "सेमोन कोटको" (1970) और "द गैम्बलर" (1974) एस प्रोकोफिव द्वारा, "रुस्लान एंड ल्यूडमिला" ग्लिंका (1972), "ओथेलो" जी द्वारा उनका मंचन वर्डी (1978)। सामान्य तौर पर, 1970 के दशक के ओपेरा प्रदर्शनों की सूची के लिए - जल्दी। 1980 के दशक शैलीगत विविधता विशेषता है: 18 वीं शताब्दी के ओपेरा से। ("जूलियस सीज़र" जी. एफ. हैंडेल द्वारा, 1979; "इफिजेनिया इन औलिस" के. वी. ग्लक द्वारा, 1983), 19वीं सदी के ओपेरा क्लासिक्स। ("द राइन गोल्ड" आर. वैगनर द्वारा, 1979) सोवियत ओपेरा ("डेड सोल्स" आरके शेड्रिन द्वारा, 1977; "बेटरोथल इन ए मोनेस्ट्री" प्रोकोफिव द्वारा, 1982)। 1950 - 70 के दशक के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन में। आई.के. आर्किपोवा, जी.पी. विश्नेव्स्काया, एम.एफ. कासरशविली, टी.ए. मिलाश्किना, ई.वी. ओबराज़त्सोवा, बी.ए. रुडेंको, टी.आई. नेस्टरेंको, एपी ओग्निवत्सेव, II पेट्रोव, एम। ओ रेसेन, जेड। एल। सोतकिलावा, ए। ए। ईसेन, ई। एफ। स्वेतलानोव, जीएन रोझडेस्टेवेन्स्की, केए शिमोनोव और अन्य द्वारा संचालित। आई। सिमोनोव ने अस्थिरता की अवधि शुरू की; 1988 तक, केवल कुछ ओपेरा प्रस्तुतियों का प्रदर्शन किया गया था: "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया" (निर्देशक आर। वेरथर "जे। मैसेनेट (निर्देशक ई। ओबराज़त्सोवा)," माज़ेपा "पीआई त्चिकोवस्की (निर्देशक एसएफ बॉन्डार्चुक)।

अंत से। 1980 के दशक ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची शायद ही कभी किए गए कार्यों की ओर उन्मुखीकरण द्वारा निर्धारित की गई थी: जी। पैसीलो द्वारा "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" (1986, कंडक्टर वी। ये। वीस, निर्देशक जीएम गेलोवानी), एनए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल" (1988, कंडक्टर ई.एफ. स्वेतलनोव, निर्देशक जी.पी. अंसिमोव), "म्लाडा" (1988, इस मंच पर पहली बार; कंडक्टर ए.एन. लाज़रेव, निर्देशक बी.ए. पोक्रोव्स्की), "द नाइट बिफोर क्रिसमस" (1990, कंडक्टर लाज़रेव, निर्देशक ए। टाइटल), त्चिकोवस्की की मेड ऑफ ऑरलियन्स (1990, इस मंच पर पहली बार; कंडक्टर लाज़रेव, निर्देशक पोक्रोव्स्की), अलेको और द कोवेटस नाइट एसवी राचमानिनोव (दोनों 1994, कंडक्टर लाज़रेव, निर्देशक एन.आई. कुज़नेत्सोव)। प्रस्तुतियों में - ए.पी. बोरोडिन द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर" (ई। एम। लेवाशेव द्वारा संपादित; 1992, जेनोआ में थिएटर "कार्लो फेलिस" के साथ सह-उत्पादन; कंडक्टर लाज़रेव, निर्देशक पोक्रोव्स्की)। इन वर्षों के दौरान, विदेशों में गायकों का बड़े पैमाने पर प्रस्थान शुरू हुआ, जिससे (मुख्य निदेशक की स्थिति की अनुपस्थिति में) प्रदर्शन की गुणवत्ता में कमी आई।

1995-2000 में, प्रदर्शनों की सूची 19 वीं सदी के रूसी ओपेरा पर आधारित थी, प्रस्तुतियों के बीच: एम। आई। ग्लिंका द्वारा "इवान सुसैनिन" (एल। वी। बारातोव 1945, निर्देशक वी। जी। मिल्कोव द्वारा उत्पादन की बहाली), पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा "इओलंता" जीपी अंसिमोव द्वारा; दोनों 1997), एसवी राचमानिनोव द्वारा फ्रांसेस्का दा रिमिनी (1998, कंडक्टर एएन चिस्त्यकोव, निर्देशक बीए पोक्रोव्स्की)। 1995 से, बोल्शोई थिएटर में मूल भाषा में विदेशी ओपेरा का प्रदर्शन किया गया है। बी। रुडेंको ने जी। डोनिज़ेट्टी (कंडक्टर पी। फेरनेट्स) द्वारा ओपेरा "लूसिया डि लैमरमूर" और वी। बेलिनी (कंडक्टर चिस्त्यकोव; दोनों 1998) द्वारा "नोर्मा" के एक संगीत कार्यक्रम की शुरुआत की। अन्य ओपेरा में: एम। पी। मुसॉर्स्की (1995, कंडक्टर एम। एल। रोस्ट्रोपोविच, निर्देशक बी। ए। पोक्रोव्स्की) द्वारा "खोवांशीना", डी। डी। शोस्ताकोविच द्वारा "द प्लेयर्स" (1996, कॉन्सर्ट प्रदर्शन, इस मंच पर पहली बार, कंडक्टर चिस्त्यकोव), सबसे सफल इन वर्षों का निर्माण - एसएस प्रोकोफिव (1997, निर्देशक पी। उस्तीनोव) द्वारा "द लव फॉर थ्री ऑरेंज्स"।

2001 में, बोल्शोई थिएटर में पहली बार, जी। वर्डी (कंडक्टर एम। एफ। एर्मलर, निर्देशक एम। एस। किसलिरोव) द्वारा ओपेरा "नाबुको" का मंचन किया गया था; प्रोकोफिव (ए। टिटेल द्वारा निर्देशित)। प्रदर्शनों की सूची और कार्मिक नीति के मूल सिद्धांत (2001 से): प्रदर्शन पर काम का एक उद्यम सिद्धांत, अनुबंध के आधार पर कलाकारों को आमंत्रित करना (मुख्य मंडली की क्रमिक कमी के साथ), विदेशी प्रदर्शनों को किराए पर लेना ("द फोर्स ऑफ डेस्टिनी" जी। वर्डी, 2001, सैन कार्लो थिएटर ", नेपल्स) के एक प्रोडक्शन को किराए पर लेना; एफ. चिली द्वारा "एड्रिएन लेकोवरूर" (2002, इस मंच पर पहली बार, ला स्काला थिएटर के एक मंच संस्करण में), वर्डी का "फालस्टाफ" (2005, ला स्काला, निर्देशक जे. स्ट्रेहलर के प्रदर्शन का किराया)। रूसी ओपेरा के बीच, एम। आई। ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" का मंचन (ऑर्केस्ट्रा में "ऐतिहासिक" उपकरणों की भागीदारी के साथ, कंडक्टर ए। ए। वेडेर्निकोव, निर्देशक वी। एम। क्रेमर; 2003), "द फेयरी एंजेल" (2004, पहली बार) बोल्शोई थिएटर में; कंडक्टर वेडेर्निकोव, निर्देशक एफ। ज़ाम्बेलो)।

2002 में, न्यू स्टेज खोला गया था, पहला प्रदर्शन एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव (कंडक्टर एन जी अलेक्सेव, निदेशक द्वारा "द स्नो मेडेन" था। डी.वी.बेलोव)। प्रस्तुतियों में: आईएफ स्ट्राविंस्की द्वारा "द एडवेंचर्स ऑफ ए रेक" (2003, बोल्शोई थिएटर में पहली बार; कंडक्टर एवी टिटोव, निर्देशक डीएफ चेर्न्याकोव), आर। वैगनर द्वारा "द फ्लाइंग डचमैन" पहले संस्करण (2004) में , साथ मेंबवेरियन स्टेट ओपेरा;कंडक्टर ए.ए. वेदर्निकोव, निदेशक पी। कोनविचनी)। एक सूक्ष्म न्यूनतावादी मंच समाधान ने जी. पुक्किनी (2005, निर्देशक और कलाकार आर.विल्सन ) एम.वी.पलेटनेव द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स (2007, निर्देशक वी. वी. फ़ोकिन) के निर्माण के लिए। "बोरिस गोडुनोव" के निर्माण के लिएडीडी शोस्ताकोविच (2007) के संस्करण में एम.पी. मुसॉर्स्की, निर्देशक ए.एन.सोकुरोव , जिनके लिए ओपेरा हाउस में यह पहला अनुभव था। इन वर्षों की प्रस्तुतियों में जी. वर्डी का ओपेरा मैकबेथ (2003, कंडक्टर एम. पैनी, निर्देशक ई.नेक्रोसियस ), ला देसियातनिकोव द्वारा "रोसेन्थल के बच्चे" (2005, विश्व प्रीमियर; कंडक्टर वेडेर्निकोव, निर्देशक नेक्रोशस), "यूजीन वनगिन" त्चिकोवस्की द्वारा (2006, कंडक्टर वेडर्निकोव, निर्देशक चेर्न्याकोव), "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ एंड द लीजेंड"। मेडेन फेवरोनिया" ए। रिम्स्की-कोर्साकोव (2008, इटली के कैग्लियारी में लिरिको थिएटर के साथ; कंडक्टर वेडेर्निकोव, निर्देशक नेक्रोशियस), ए। बर्ग द्वारा "वोज़ेक" (2009, मॉस्को में पहली बार; कंडक्टर टी।करंट्ज़िस, निर्देशक और कलाकार चेर्न्याकोव)।

2009 से, बोल्शोई थिएटर ने यूथ ओपेरा प्रोग्राम शुरू किया है, जिसके प्रतिभागी 2 साल से परिवीक्षा पर हैं और थिएटर के प्रदर्शन में भाग लेते हैं। 2010 से, सभी प्रस्तुतियों में विदेशी निर्देशक और कलाकार हमेशा मौजूद रहे हैं। 2010 में, आई। स्ट्रॉस (इस मंच पर पहली बार) द्वारा ओपेरा "द बैट", डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा ओपेरा "डॉन जुआन" (एक साथ ऐक्स-एन-प्रोवेंस, थिएटर "रियल में अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव के साथ) " मैड्रिड और कनाडाई ओपेरा हाउस में) टोरंटो में; कंडक्टर करंटिस, निर्देशक और कलाकार चेर्न्याकोव), 2011 में - ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल एन ए रिमस्की-कोर्साकोव (कंडक्टर वी। सिनास्की, निर्देशक के। सेरेब्रेननिकोव)।

मेन (ऐतिहासिक) स्टेज पर पहला उत्पादन, 2011 में पुनर्निर्माण के बाद खोला गया, - एम। आई। ग्लिंका (कंडक्टर वी। एम। युरोव्स्की, निर्देशक और कलाकार डी। एफ। चेर्न्याकोव) द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" - चौंकाने वाले मंच समाधान के कारण ओपेरा एक घोटाले के साथ था . इसके "प्रतिसंतुलन" के रूप में, उसी वर्ष एम.पी. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" का उत्पादन एन.ए.रिम्स्की-कोर्साकोव (1948, निदेशक) के संस्करण में फिर से शुरू किया गया था। एल.वी. बारातोव)। 2012 में, आर। स्ट्रॉस (कंडक्टर वी। सिनास्की, निर्देशक एस। लॉलेस) द्वारा ओपेरा रोज शेवेलियर का पहला मंचन मास्को में किया गया था, बोल्शोई में एम। रवेल द्वारा ओपेरा "चाइल्ड एंड मैजिक" का पहला चरण प्रदर्शन। थिएटर (कंडक्टर एए सोलोविएव, निर्देशक और कलाकार ई। मैकडोनाल्ड), ए.पी. बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर" का फिर से मंचन किया गया (पी.वी. कर्मनोव द्वारा एक नए संस्करण में, सलाहकार वी.आई.मार्टिनोव , कंडक्टर सिनास्की, निर्देशक यू। एन.एस. हुबिमोव), साथ ही पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा "द एंचेंट्रेस", वी। बेलिनी और अन्य द्वारा "ला सोमनबुलिस्ट"। रिम्स्की-कोर्साकोव (कंडक्टर जी. काई और गेरदा का" एसपी बेनेविच द्वारा। हाल के वर्षों की प्रस्तुतियों में - जी। एफ। हैंडेल द्वारा "रोडेलिंडा" (2015, मॉस्को में पहली बार, एक साथअंग्रेजी राष्ट्रीय ओपेरा;कंडक्टर के. मोल्ड्स, निर्देशक आर. जोन्स), जी. पुक्किनी द्वारा "मैनन लेस्कॉट" (बोल्शोई थिएटर में पहली बार; कंडक्टर जे. बिन्यामिनी, निर्देशक ए. या. शापिरो), बी. ब्रितन द्वारा "बिली बड" (पहली बार बोल्शोई थिएटर में इंग्लिश नेशनल ओपेरा के साथ औरबर्लिन में जर्मन ओपेरा;कंडक्टर डब्ल्यू लेसी, निदेशक डी। एल्डन; दोनों 2016)।

बोल्शोई बैले

1784 में, पेट्रोव्स्की थिएटर की मंडली में बैले क्लास के छात्र शामिल थे, जिसे 1773 में अनाथालय में खोला गया था। पहले कोरियोग्राफर इटालियंस और फ्रेंच (एल. पैराडाइज, एफ. और सी. मोरेली, पी. पिनुची, जे. सुलैमानी) प्रदर्शनों की सूची में जे.जे. नोवेरा, शैली कॉमेडी बैले।

19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में बोल्शोई थिएटर की बैले कला के विकास में। ए.पी. की गतिविधियों ग्लुशकोवस्की, जिन्होंने १८१२-३९ में बैले मंडली का नेतृत्व किया। उन्होंने अलेक्जेंडर पुश्किन ("रुस्लान और ल्यूडमिला, या चेर्नोमोर का ओवरथ्रो, द एविल विजार्ड" एफ.ई. स्कोल्ज़, १८२१; संयुक्त संगीत के लिए "द ब्लैक शॉल, या पनिश्ड बेवफाई" के भूखंडों सहित विभिन्न शैलियों के प्रदर्शनों का मंचन किया। , १८३१), और मास्को मंच पर भी स्थानांतरित कर दिया गया, जो कि Sh.L के कई पीटर्सबर्ग कार्य हैं। डिडलो... बोल्शोई थिएटर के मंच पर कोरियोग्राफर एफ। गुलेन-सोरो, जिन्होंने यहां १८२३-३९ में काम किया और पेरिस से कई बैले लाए (जे। श्नेत्ज़ोफ़र द्वारा ला सिलफाइड, एफ। टैग्लियोनी द्वारा कोरियोग्राफी, १८३७, और अन्य)। उनके छात्रों और सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में: ई.ए. संकोव्स्काया, टी। आई। ग्लुशकोवस्काया, डी। एस। लोपुखिना, ए। आई। वोरोनिना-इवानोवा, आई। एन। निकितिन। 1850 में ऑस्ट्रियाई नर्तक एफ। एल्स्लर, धन्यवाद जिसके लिए जे। जेड द्वारा बैले। पेरौल्ट("एस्मेराल्डा" Ch. Punya, और अन्य द्वारा)।

सेर से। 19 वीं सदी रोमांटिक बैले ने अपना महत्व खोना शुरू कर दिया, इस तथ्य के बावजूद कि मंडली ने उन कलाकारों को बनाए रखा जो उनकी ओर आकर्षित हुए: 1870 के दशक में पी.पी. लेबेडेवा, ओ.एन. निकोलेवा। - ए.आई.सोबेस्चन्स्काया। 1860-90 के दशक के दौरान। बोल्शोई थिएटर में, कई कोरियोग्राफरों को बदल दिया गया, जो मंडली का नेतृत्व करते थे या व्यक्तिगत प्रदर्शन करते थे। १८६१-६३ में के. ब्लासिसजिन्होंने केवल एक शिक्षक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। 1860 के दशक में सबसे अधिक प्रदर्शनों की सूची। ए द्वारा बैले थे। सेंट लियोन, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग से Ch. पुण्य (1866) द्वारा नाटक "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स" को स्थानांतरित किया। थिएटर की एक महत्वपूर्ण उपलब्धि एल। एफ। मिंकस द्वारा बैले "डॉन क्विक्सोट" है, जिसका मंचन एम। आई। पेटिपास१८६९ में। १८६७-६९ में उन्होंने एसपी सोकोलोव (फर्न, या नाइट ऑन इवान कुपाला द्वारा यू जी गेरबर, और अन्य) द्वारा कई प्रस्तुतियों का मंचन किया। १८७७ में, जर्मनी से आए प्रसिद्ध कोरियोग्राफर वी. रीज़िंगर, पीआई त्चिकोवस्की की स्वान लेक के पहले (असफल) संस्करण के निदेशक बने। 1880 और 90 के दशक में। बोल्शोई थिएटर के कोरियोग्राफर थे जे. हैनसेन, एच. मेंडेस, ए.एन. बोगदानोव, आई.एन. खलीउस्टिन... अंत की ओर। 19 वीं शताब्दी में, मंडली में मजबूत नर्तकियों की उपस्थिति के बावजूद (L.N. Geiten, L.A. Roslavleva, N.F. Tchaikovsky (केवल 1899 में बैले द स्लीपिंग ब्यूटी को A. A. Gorsky द्वारा बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित कर दिया गया था), पेटिपा और L. I. द्वारा सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियों। इवानोवा... मंडली को समाप्त करने का प्रश्न, जो १८८२ में आधा कर दिया गया था, यहाँ तक उठाया गया था। इसका कारण आंशिक रूप से इम्पीरियल थियेटर्स के निदेशालय का मंडली (तब प्रांतीय माना जाता था), प्रतिभाशाली नेताओं का थोड़ा ध्यान था, जिन्होंने मॉस्को बैले की परंपराओं की अनदेखी की, जिसका नवीनीकरण रूसी कला में सुधारों के युग में संभव हो गया। शुरुआत। 20 वीं सदी

1902 में बैले मंडली का नेतृत्व ए.ए.गोर्स्की ने किया था। उनकी गतिविधियों ने बोल्शोई थिएटर बैले के पुनरुद्धार और उत्कर्ष में योगदान दिया। कोरियोग्राफर ने बैले को नाटकीय सामग्री से भरने का प्रयास किया, कार्रवाई के तर्क और सामंजस्य, राष्ट्रीय स्वाद की सटीकता और ऐतिहासिक प्रामाणिकता हासिल की। गोर्स्की ने मॉस्को में अपने कोरियोग्राफर का काम अन्य लोगों के बैले [डॉन क्विक्सोट बाय एलएफ मिंकस (एमआई पेटिपा द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग प्रोडक्शन पर आधारित), 1900; स्वान लेक (पेटिपा और एलआई इवानोव, 1901 द्वारा पीटर्सबर्ग के प्रदर्शन पर आधारित]। इन प्रस्तुतियों ने बड़े पैमाने पर अकादमिक बैले के संरचनात्मक रूपों (विविधताओं, छोटे पहनावा, कोर डी बैले नंबर) को बरकरार रखा, और स्वान लेक में, सेंट पीटर्सबर्ग कोरियोग्राफी भी थी। संरक्षित। गोर्स्की के विचार का सबसे पूर्ण अवतार ए यू साइमन (1902) द्वारा मिमोड्रामा "गुडुला की बेटी" में प्राप्त किया गया था। गोर्स्की की सर्वश्रेष्ठ मूल प्रस्तुतियाँ एएफ अरेंड्स (1910), "लव इज फास्ट!" द्वारा "सलाम्बो" थीं। ई. ग्रिग द्वारा संगीत (1913 शास्त्रीय बैले के परिवर्तन भी बहुत महत्व के थे। हालांकि, निर्देशन और चरित्र नृत्य के क्षेत्र में खोज, पारंपरिक समरूपता का उल्लंघन करने वाले जन संख्या के अभिनव चित्र, कभी-कभी उनके साथ अनुचित कमी के साथ थे शास्त्रीय नृत्य के अधिकार, पूर्ववर्तियों की कोरियोग्राफी में अमोघ परिवर्तन, 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों के विभिन्न कलात्मक रुझानों से आने वाली तकनीकों का एक उदार संयोजन। गोर्स्की के सहयोगी थिएटर के प्रमुख नर्तक थे एम.एम. मोर्डकिन, वी.ए. करालि, ए। एम। बालाशोवा, एस। वी। फेडोरोवा, पैंटोमाइम के स्वामी वी। ए। रयात्सेव, आई। ई। सिदोरोव। ईवी ने भी उनके साथ काम किया। गेल्टसेरऔर वी.डी. तिखोमिरोव, नर्तक ए.ई. वोलिनिन, एल.एल. नोविकोव, लेकिन सामान्य तौर पर गोर्स्की ने अकादमिक दिशा के कलाकारों के साथ घनिष्ठ सहयोग का प्रयास नहीं किया। अपने रचनात्मक करियर के अंत में, बोल्शोई थिएटर मंडली, जिसे उनके प्रभाव में लगातार पुनर्निर्माण किया गया था, ने पुराने प्रदर्शनों के बड़े प्रदर्शन करने के लिए बड़े पैमाने पर कौशल खो दिया था।

1920 और 30 के दशक में। क्लासिक्स में लौटने की प्रवृत्ति थी। वीडी तिखोमीरोव वास्तव में उस समय (और 1925 से कार्यालय में) बैले के प्रभारी थे। उन्होंने R.M.Glier द्वारा MI के नए संगीत संस्करण की कोरियोग्राफी लौटा दी)।

1920 के दशक रूस में - नृत्य सहित सभी प्रकार की कलाओं में नए रूपों की खोज का समय। हालांकि, अभिनव कोरियोग्राफरों को शायद ही कभी बोल्शोई थिएटर में भर्ती कराया गया था। 1925 में के. वाई. गोलेइज़ोव्स्कीथिएटर की शाखा के मंच पर एस.एन. द्वारा बैले "जोसेफ द ब्यूटीफुल" का मंचन किया गया। अर्डमैन... आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त उपलब्धि को आरएम ग्लियर (1927) के संगीत के लिए वीडी तिखोमीरोव और एल. तत्व)। एए गोर्स्की के काम की परंपराओं को इस समय आई.ए. द्वारा जारी रखा गया था। मॉइसीव, जिन्होंने वीए ओरांस्की के बैले द फुटबॉल प्लेयर (1930, लैशचिलिन के साथ) और थ्री फैट मेन (1935) का मंचन किया, साथ ही एएफ अरेंड्स (1932) द्वारा सैलम्बो का एक नया संस्करण भी।

अंत से। 1920 के दशक बोल्शोई थिएटर की भूमिका - अब देश की राजधानी का "मुख्य" थिएटर - बढ़ रहा है। 1930 के दशक में। बैले मास्टर्स, शिक्षकों और कलाकारों को लेनिनग्राद से यहां स्थानांतरित किया गया था, सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों को स्थानांतरित किया गया था। एम. टी. सेम्योनोवाऔर एक। एर्मोलायेव Muscovites O.V के साथ प्रमुख कलाकार बन गए। लेपेशिंस्काया, पूर्वाह्न। संदेशवाहक, एम.एम. गैबोविच... लेनिनग्राद शिक्षक ई.पी. गेर्ड्तो, ए। एम। मोनाखोव, वी। ए। सेम्योनोव, कोरियोग्राफर ए। आई। चेक्रीगिन। इसने मॉस्को बैले के तकनीकी कौशल, उनके प्रदर्शन की मंच संस्कृति में सुधार करने में योगदान दिया, लेकिन साथ ही, कुछ हद तक, उनकी अपनी मास्को प्रदर्शन शैली और मंचन परंपराओं का नुकसान हुआ।

1930 - 40 के दशक में। प्रदर्शनों की सूची में B. V. Asafiev द्वारा बैले "द फ्लेम्स ऑफ़ पेरिस", V. I द्वारा कोरियोग्राफी शामिल हैं। वैनोनेनाऔर नाटक बैले की उत्कृष्ट कृतियाँ - "द फ़ाउंटेन ऑफ़ बखचिसराय", आसफ़ीव द्वारा, कोरियोग्राफ आर.वी. ज़ाखारोवाऔर एस. प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट", एल.एम. द्वारा कोरियोग्राफी। लावरोव्स्की(1946 में मॉस्को चले गए, जी.एस. उलानोवा), साथ ही कोरियोग्राफरों के काम, जिन्होंने अपने काम में रूसी शिक्षावाद की परंपराओं को जारी रखा: वेनोनन (पी। आई। त्चिकोवस्की द्वारा द नटक्रैकर) एफ.वी. लोपुखोवा(डी. डी. शोस्ताकोविच द्वारा "द ब्राइट स्ट्रीम", वी.एम. चाबुकियानि(ए. ए. केरिन द्वारा "लॉरेंसिया")। 1944 में, मुख्य कोरियोग्राफर का पद संभालने वाले लावरोव्स्की ने बोल्शोई थिएटर में ए। एडम के गिजेल का मंचन किया।

1930 के दशक से। और मध्य तक। 1950 के दशक बैले के विकास में मुख्य प्रवृत्ति इसका यथार्थवादी नाटक थियेटर के साथ तालमेल था। के सेर। 1950 के दशक ड्रम बैले शैली ने अपनी उपयोगिता को पार कर लिया है। युवा कोरियोग्राफरों का एक समूह दिखाई दिया, जो परिवर्तनों के लिए प्रयास कर रहा था, इसकी बारीकियों के कोरियोग्राफिक प्रदर्शन पर लौटने, नृत्य के माध्यम से छवियों और संघर्षों का खुलासा। 1959 में, एक नई दिशा के पहले जन्मों में से एक को बोल्शोई थिएटर में स्थानांतरित कर दिया गया था - एस.एस. प्रोकोफिव द्वारा बैले "स्टोन फ्लावर", यू। एन। ग्रिगोरोविचऔर डिजाइन एस.बी. विरसलादज़े(प्रीमियर 1957 में लेनिनग्राद स्टेट एकेडमिक थिएटर ऑफ़ थिएटर्स में हुआ था)। शुरुआत में. 1960 के दशक रा। कसाटकिना और वी.यू. वासिलेव बोल्शोई थिएटर में मंचन एनएन कैरेटनिकोव (वेनिना वनिनी, 1962; भूवैज्ञानिक, 1964), आईएफ स्ट्राविंस्की (द सेक्रेड स्प्रिंग, 1965) द्वारा वन-एक्ट बैले।

अंत से। 1950 के दशक बोल्शोई थिएटर की बैले मंडली ने विदेशों में नियमित रूप से प्रदर्शन करना शुरू किया, जहाँ इसे व्यापक लोकप्रियता मिली। अगले दो दशक रंगमंच के सुनहरे दिन थे, जो उज्ज्वल व्यक्तियों में समृद्ध थे, पूरी दुनिया में अपनी मंचन और प्रदर्शन शैली का प्रदर्शन करते थे, जो व्यापक और इसके अलावा, अंतरराष्ट्रीय दर्शकों की ओर उन्मुख था। दौरे पर दिखाए गए प्रदर्शन ने क्लासिक्स के विदेशी संस्करणों को प्रभावित किया, साथ ही साथ यूरोपीय कोरियोग्राफर के। मैकमिलन, जे। क्रैंकोऔर आदि।

यू. एन. ग्रिगोरोविच, जिन्होंने 1964-95 तक बैले मंडली का निर्देशन किया, ने अपने करियर की शुरुआत एडी मेलिकोव के लेजेंड ऑफ लव (1965) के हस्तांतरण के साथ की, जिसका उन्होंने पहले लेनिनग्राद और नोवोसिबिर्स्क (दोनों 1961) में मंचन किया था। अगले 20 वर्षों में, एसबी विरसलादेज़ के सहयोग से बनाई गई कई मूल प्रस्तुतियाँ दिखाई दीं: पीआई त्चिकोवस्की (1966) द्वारा "द नटक्रैकर", एआई खाचटुरियन (1968) द्वारा "स्पार्टाकस", एस द्वारा संगीत के लिए "इवान द टेरिबल"। एस। प्रोकोफिव (1975), ए। या। एशपे द्वारा "अंगारा" (1976), प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट" (1979)। 1982 में, ग्रिगोरोविच ने दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा बोल्शोई थिएटर, द गोल्डन एज ​​​​में अपने अंतिम मूल बैले का मंचन किया। बड़ी भीड़ के दृश्यों के साथ इन बड़े पैमाने के प्रदर्शनों के लिए प्रदर्शन की एक विशेष शैली की आवश्यकता होती है - अभिव्यंजक, वीर, कभी-कभी धूमधाम। अपने स्वयं के प्रदर्शन की रचना के साथ, ग्रिगोरोविच शास्त्रीय विरासत के संपादन में सक्रिय रूप से शामिल थे। द स्लीपिंग ब्यूटी (1963 और 1973) की उनकी दो प्रस्तुतियाँ एमआई पेटिपा द्वारा मूल पर आधारित थीं। ग्रिगोरोविच ने त्चिकोवस्की (1969) द्वारा "स्वान लेक" पर, एके ग्लेज़ुनोव (1984) द्वारा "रेमोंडा" पर महत्वपूर्ण रूप से पुनर्विचार किया। एलएफ मिंकस (1991, गैटोब द्वारा संपादित) द्वारा ला बेअदेरे के निर्माण ने प्रदर्शनों की सूची में एक ऐसा नाटक वापस लाया जो मॉस्को के मंच पर कई वर्षों से नहीं दिखाया गया था। गिजेल (1987) और ले कॉर्सेयर (1994, के.एम. , यू.के. व्लादिमीरोव, ए.बी. गोडुनोवऔर अन्य। हालांकि, ग्रिगोरोविच की प्रस्तुतियों की प्रबलता में एक नकारात्मक पहलू था - इसने प्रदर्शनों की सूची की एकरसता को जन्म दिया। विशेष रूप से शास्त्रीय नृत्य पर और इसके ढांचे के भीतर, एक वीर योजना (बड़ी छलांग और एडैगियो पोज़, एक्रोबैटिक सपोर्ट) की शब्दावली पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, जिसमें प्रदर्शन से विशेषता, ऐतिहासिक, रोजमर्रा, विचित्र संख्या और पैंटोमाइम दृश्यों का लगभग पूर्ण बहिष्कार होता है। , मंडली की रचनात्मक संभावनाओं को संकुचित कर दिया। विरासत बैले के नए प्रस्तुतियों और संस्करणों में, विशिष्ट नर्तक और मिमिस्ट व्यावहारिक रूप से शामिल नहीं थे, जो स्वाभाविक रूप से विशेषता नृत्य और पैंटोमाइम की कला में गिरावट का कारण बना। अन्य कोरियोग्राफरों द्वारा पुराने बैले और प्रदर्शन कम और कम बार किए गए, और मॉस्को के लिए अतीत में पारंपरिक कॉमेडी बैले बोल्शोई थिएटर के मंच से गायब हो गए। ग्रिगोरोविच के नेतृत्व के वर्षों के दौरान, एन.डी. कासात्किना और वी. यू. वासिलिव (आई.एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा "द राइट ऑफ स्प्रिंग"), वी.आई. वेनोनन (बी.वी. असफीवा द्वारा "द फ्लेम ऑफ पेरिस"), ए. अलोंसो ( जे बिज़ेट द्वारा "कारमेन सुइट" - आरके शेड्रिन), एआई रेडुन्स्की (शेड्रिन द्वारा लिटिल हंपबैकड हॉर्स), एलएम लावरोवस्की (रोमियो और जूलियट एस प्रोकोफिव द्वारा), त्चिकोवस्की के स्वान लेक के पुराने मॉस्को संस्करण और मिंकस द्वारा डॉन क्विक्सोट, जो मंडली का गौरव थे, भी गायब हो गए। मध्य तक। 1990 के दशक बड़े आधुनिक कोरियोग्राफर बोल्शोई थिएटर में काम नहीं करते थे। कुछ प्रदर्शनों का मंचन वी.वी. वासिलिव, एम.एम. प्लिस्त्स्काया, ए.बी. एश्टन["एक व्यर्थ एहतियात" एफ। (एलएफ) गेरोल्ड, 2002], जे। न्यूमियर("ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" एफ. मेंडेलसोहन और डी. लिगेटी द्वारा संगीत के लिए, 2004)। महान फ्रांसीसी कोरियोग्राफर पी. लैकोटे("फिरौन की बेटी" Ch. पुण्य द्वारा, एमआई पेटिपा, 2000 के नाटक पर आधारित) और आर. पेटिट ("द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" पीआई त्चिकोवस्की, 2001 द्वारा संगीत के लिए)। 19वीं और 20वीं सदी के क्लासिक्स से। इन वर्षों के दौरान, एलएम लावरोव्स्की के "रोमियो एंड जूलियट" और डॉन क्विक्सोट के पुराने मॉस्को संस्करण को बहाल किया गया था। वीवी वासिलिव (1995-2000 में कलात्मक निर्देशक - थिएटर निर्देशक) ने शास्त्रीय प्रदर्शन (स्वान लेक, 1996; गिजेल, 1997) के अपने संस्करण तैयार किए। सभी हैं। 2000 के दशक एस. प्रोकोफ़िएव के बैले के नए प्रोडक्शंस प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दिए (रोमियो और जूलियट आर। पोक्लिटारू और डी। डोनेलन द्वारा, 2003; सिंड्रेला वाई। एम। पोसोखोव और वाई। ओ। बोरिसोव, 2006) और डी। डी। शोस्ताकोविच ("ब्राइट स्ट्रीम", 2003; "बोल्ट"। , 2005; दोनों - ए.ओ. द्वारा निर्देशितरतमांस्की ), कोरियोग्राफी के आधुनिक अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करके किया जाता है।

२१वीं सदी के पहले वर्षों के प्रदर्शनों की सूची में एक महत्वपूर्ण स्थान। रतमांस्की (2004-09 में, बोल्शोई बैले के कलात्मक निदेशक) के काम पर कब्जा कर लिया। ऊपर सूचीबद्ध लोगों के अलावा, उन्होंने मंचन किया और मॉस्को मंच पर अपने प्रदर्शन को स्थानांतरित कर दिया: एल बर्नस्टीन के संगीत के लिए "ली" (2004), आईएफ स्ट्राविंस्की (2005), "द फ्लेम ऑफ पेरिस" द्वारा "प्लेइंग कार्ड्स"। बीवी असफीव (2008, वी। आई। वेनोनन द्वारा कोरियोग्राफी के टुकड़ों का उपयोग करते हुए), "रूसी मौसम" एल। ए। देसियातनिकोव (2008) के संगीत के लिए।

2007 के बाद से, बोल्शोई थिएटर ने ऐतिहासिक सामग्रियों के आधार पर शास्त्रीय बैले की बहाली पर काम करना शुरू किया। यह 2009-11 में विशेष रूप से सक्रिय था, जब मंडली के कलात्मक निर्देशक वाई.पी. बर्लाक की पुरानी कोरियोग्राफी के विशेषज्ञ थे: ले कॉर्सेयर ए. एडम द्वारा (2007, निर्देशक ए.ओ. रतमांस्की और बर्लाक, एलएफ द्वारा बैले पक्विटा से एम.आई. पास के बाद) मिंकस (2008, पेटिपा के बाद बर्लाक द्वारा निर्देशित), एल डेलिब्स द्वारा कोपेलिया (2009, पेटिपा के बाद एसजी विखारेव द्वारा निर्देशित), चे. पुण्य द्वारा एस्मेराल्डा (2009, बर्लक द्वारा निर्देशित और पेटिपा के बाद वीएम मेदवेदेव), आईएफ द्वारा "पेट्रुस्का" स्ट्राविंस्की (२०१०, निर्देशक विखारेव MALEGOT के संस्करण पर आधारित)।

2009 में, यूरी एन। ग्रिगोरोविच बोल्शोई थिएटर में बैले मास्टर के पद पर लौट आए, उन्होंने अपने कई प्रदर्शनों को फिर से शुरू किया (रोमियो और जूलियट, 2010; इवान द टेरिबल, 2012; द लीजेंड ऑफ लव, 2014; "स्वर्ण युग", 2016), द स्लीपिंग ब्यूटी (2011) का एक नया संस्करण तैयार किया।

2000 के दशक के अंत से। आधुनिक प्रदर्शनों की सूची के क्षेत्र में, बड़े कथानक प्रदर्शनों की ओर एक मोड़ आया है ("लॉस्ट इल्यूजन्स" एलए देसियातनिकोव द्वारा, कोरियोग्राफी एओ रतमांस्की द्वारा, 2011; पी। त्चिकोवस्की द्वारा संगीत के लिए "वनगिन", जी। क्रैंको द्वारा कोरियोग्राफी, 2013; " मार्को स्पाडा, या बैंडिट्स डॉटर "डी। ऑबर्ट, कोरियोग्राफी पी। लैकोटे द्वारा, 2013;" लेडी ऑफ द कैमेलियास "एफ। चोपिन के संगीत के लिए, जे। न्यूमियर द्वारा कोरियोग्राफी, 2014;" द टैमिंग ऑफ द क्रू " डीडी शोस्ताकोविच के संगीत के लिए, जेके मेयो द्वारा कोरियोग्राफी, 2014; "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" I. A. Demutsky द्वारा, कोरियोग्राफी Y. M. Possokhov द्वारा, 2015; रतमांस्की की कोरियोग्राफी, 2017 में एस। प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट"; 2nd (2007) और 1st (2013) डिग्री, ऑर्डर ऑफ द होली एपोस्टल एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल (2017)।

एक समृद्ध इतिहास के साथ सबसे प्रसिद्ध और महान थिएटरों में से एक। यहां तक ​​कि इसका नाम भी अपने लिए बोलता है। यहां कई गहरे अर्थ छिपे हैं। सबसे पहले, बोल्शोई थिएटर प्रसिद्ध नामों का एक समूह है, शानदार संगीतकारों, कलाकारों, नर्तकियों, कलाकारों, निर्देशकों का एक पूरा समूह, शानदार प्रदर्शनों की एक विस्तृत गैलरी। और "बिग" शब्द से भी हमारा मतलब है - "महत्वपूर्ण" और "विशाल", कला के इतिहास में एक भव्य घटना, न केवल घरेलू, बल्कि दुनिया भी। न केवल वर्षों और दशकों से, बल्कि सदियों से, अमूल्य अनुभव यहाँ जमा हुआ है, जो पीढ़ी दर पीढ़ी हस्तांतरित होता रहा है।

व्यावहारिक रूप से ऐसी कोई शाम नहीं होती जब बोल्शोई थिएटर का विशाल हॉल सैकड़ों दर्शकों से न भरा हो, ताकि रैंप की रोशनी न जले, ताकि पर्दा न उठे। पूरे देश और दुनिया भर से संगीत कला के प्रशंसकों और पारखी यहां क्या प्रयास करते हैं? बेशक, रूसी रंगमंच की मौलिकता की भावना, इसकी ताकत, चमक और गहराई, जो हर उस व्यक्ति द्वारा महसूस की जाती है जिसने कम से कम एक बार बोल्शोई थिएटर की प्रसिद्ध दहलीज को पार किया हो। दर्शक यहां शानदार, सुंदर और महान इंटीरियर की प्रशंसा करने के लिए आते हैं, महान प्रदर्शनों का आनंद लेने के लिए जो एक शताब्दी से अधिक समय पहले प्रसिद्धि प्राप्त करते थे और सदियों से इसे ले जाने और संरक्षित करने में कामयाब रहे। विश्व प्रसिद्ध कलाकार इस मंच पर चमके, इस इमारत ने कई महान (बस ऐसे ही, एक बड़े अक्षर के साथ) लोगों को देखा है।

बोल्शोई रंगमंच हमेशा अपनी परंपराओं की निरंतरता के लिए प्रसिद्ध रहा है। इन दीवारों के भीतर अतीत और भविष्य बारीकी से जुड़े हुए हैं। समकालीन कलाकार शास्त्रीय विरासत के अनुभव को अपनाते हैं, सौंदर्य मूल्यों से भरपूर और उच्च आध्यात्मिकता से ओत-प्रोत। बदले में, पिछले वर्षों के प्रसिद्ध प्रदर्शन जीवन में आते हैं और कलाकारों और निर्देशकों की नई पीढ़ियों के प्रयासों के लिए नए रंगों से भरते हैं, जिनमें से प्रत्येक थिएटर के विकास में योगदान देता है। इस प्रकार, बोल्शोई रंगमंच अपने रचनात्मक विकास में एक पल के लिए भी नहीं रुकता है और महान रचनात्मक विरासत के संरक्षण और संवर्द्धन के बारे में नहीं भूलते हुए समय के साथ तालमेल रखता है।

बोल्शोई थिएटर में 700 से अधिक ओपेरा और बैले प्रदर्शनों का मंचन किया गया है - 1825 से आज तक - घरेलू और विदेशी दोनों संगीतकारों द्वारा प्रदर्शन। कुल 80 से अधिक नाम हैं। हम उनमें से कुछ को ही सूचीबद्ध करते हैं। ये हैं त्चिकोवस्की और राचमानिनॉफ़, डार्गोमीज़्स्की और प्रोकोफ़िएव, शेड्रिन और ख्रेनिकोव; ये वर्डी, बर्लियोज़, वैगनर, बीथोवेन, ब्रिटन और कई, कई अन्य हैं। और प्रदर्शन के बारे में क्या! कोई केवल प्रशंसा कर सकता है, क्योंकि बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में 140 से अधिक ओपेरा शामिल हैं, जिनमें रिगोलेटो और ला ट्रैविटा, माज़ेपा और यूजीन वनगिन, फॉस्ट शामिल हैं ... इनमें से कई प्रस्तुतियों का जन्म बोल्शोई थिएटर में हुआ था और आज भी जारी है। प्रदर्शनों की सूची में बने रहें, बड़ी सफलता का आनंद ले रहे हैं।

उदाहरण के लिए, क्या आप जानते हैं कि महान संगीतकार पी.आई. त्चिकोवस्की ने बोल्शोई थिएटर में ओपेरा और बैले के लिए संगीत के निर्माता के रूप में अपनी शुरुआत की थी? उनका पहला ओपेरा 1869 में वोवोडा था, और उनका पहला बैले 1877 में स्वान लेक था। यह बोल्शोई थिएटर के मंच पर था कि त्चिकोवस्की ने पहली बार बैटन उठाया और 1887 में ओपेरा चेरेविची का प्रीमियर प्रदर्शन किया। Giuseppe Verdi द्वारा सबसे प्रसिद्ध ओपेरा भी पहली बार रूस में बोल्शोई थिएटर में दिखाए गए थे - ये डॉन कार्लोस, रिगोलेटो और ला ट्रैविटा, मास्करेड बॉल और ट्रौबाडॉर जैसे प्रदर्शन हैं। यह यहां था कि ग्रेचनिनोव, कुई, एरेन्स्की, रुबिनस्टीन, वेरस्टोवस्की, फ्लोटोव, थॉम, बीथोवेन और वैगनर के ऑपरेटिव कार्यों ने उनके "रूसी" जन्म का जश्न मनाया।

बोल्शोई थिएटर के ओपेरा प्रदर्शन हमेशा सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों का फोकस रहे हैं, हैं और रहेंगे। "मॉस्को नाइटिंगेल" अलेक्जेंडर बंटीशेव जैसे कलाकार, मुख्य प्रदर्शनों की सूची के पहले कलाकार नादेज़्दा रेपिना, शानदार निकोलाई लावरोव, मंच परिवर्तन के एक अद्वितीय उपहार और एक असामान्य रूप से सुंदर आवाज, पावेल खोखलोव द्वारा प्रतिष्ठित हैं, जो इतिहास में नीचे चले गए। पेशेवर ऑपरेटिव मंच के पहले यूजीन वनगिन के रूप में ओपेरा का, यहां चमक गया। और रूसी ओपेरा थिएटर के इतिहास में दानव की भूमिका का सर्वश्रेष्ठ कलाकार भी। बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार फेडर चालपिन, एंटोनिना नेज़दानोवा और लियोनिद सोबिनोव, केन्सिया डेरज़िंस्काया और नादेज़्दा ओबुखोवा, एलेना स्टेपानोवा, सर्गेई लेमेशेव, वेलेरिया बारसोवा और मारिया मकसकोवा थे ... अद्वितीय रूसी बासों की एक पूरी आकाशगंगा (पेट्रोव, मिखाइलोव, पिरोगोव, रीसेन, क्रिवचेन्या ( लिसित्सियन, इवानोव), टेनर्स (कोज़लोव्स्की, खानएव, नेलेप) ... हां, बोल्शोई थिएटर में गर्व करने के लिए कुछ है, ये महान नाम हमेशा के लिए इतिहास में अंकित हैं, और मोटे तौर पर उनके लिए धन्यवाद हमारा प्रसिद्ध थिएटर बन गया दुनिया भर में प्रसिद्ध।

प्राचीन काल से, ओपेरा जैसी शैली को संगीत थिएटरों में शामिल करने का इरादा था, जो नाटकीय और संगीत कला के संश्लेषण का एक उदाहरण है। पीआई त्चिकोवस्की ने तर्क दिया कि मंच के बाहर ओपेरा का कोई अर्थ नहीं है। रचनात्मक प्रक्रिया हमेशा कुछ नए के जन्म का प्रतिनिधित्व करती है। संगीत की कला के लिए, इसका अर्थ है दो दिशाओं में काम करना। सबसे पहले, थिएटर ओपेरा की कला के निर्माण में भाग लेता है, नए कार्यों के निर्माण और मंच पर कार्यान्वयन पर काम करता है। दूसरी ओर, थिएटर शास्त्रीय और आधुनिक दोनों तरह के ओपेरा के प्रदर्शन को अथक रूप से नवीनीकृत करता है। नया ओपेरा प्रदर्शन केवल स्कोर और पाठ का एक और पुनरुत्पादन नहीं है, यह एक अलग रीडिंग है, ओपेरा का एक अलग दृष्टिकोण है, जो कई कारकों पर निर्भर करता है। इन कारकों में निर्देशक की विश्वदृष्टि, उनकी जीवन शैली और वह युग शामिल है जिसके दौरान उत्पादन होगा। ऑपरेटिव कार्य को कलात्मक और वैचारिक पढ़ने दोनों की विशेषता है। यह पठन प्रदर्शन शैली की बारीकियों को निर्धारित करता है। प्रसिद्ध ऑपरेटिव सुधारक ग्यूसेप वर्डी ने लिखा है कि एक सार्थक व्याख्या के बिना, एक ओपेरा की सफलता असंभव है, एक आत्मविश्वास और "श्रद्धेय" व्याख्या के बिना, यहां तक ​​​​कि सुंदर संगीत भी ओपेरा को नहीं बचा सकता है।

एक ही ओपेरा का मंचन अलग-अलग थिएटरों में, पूरी तरह से अलग-अलग निर्देशकों द्वारा कई बार क्यों किया जा सकता है? क्योंकि यह एक क्लासिक है जो किसी भी युग में अपनी प्रासंगिकता नहीं खोता है, जो प्रत्येक नई पीढ़ी के लिए रचनात्मक सामग्री में फलदायी और समृद्ध हो सकता है। बोल्शोई थिएटर, बदले में, ओपेरा के समकालीन कार्यों में अपनी रुचि के लिए प्रसिद्ध है, जो उत्तर आधुनिक युग की प्रवृत्तियों को दर्शाता है। समकालीन संगीतकार बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को नए ओपेरा से समृद्ध करते हैं, जिनमें से कई प्रदर्शनों की सूची में एक सम्मानजनक स्थान रखते हैं और जनता के प्यार और सम्मान के पात्र हैं।

आधुनिक ओपेरा का मंचीय अवतार रंगमंच के लिए आसान काम नहीं है। आखिरकार, एक ओपेरा प्रदर्शन, जैसा कि हमने पहले ही ऊपर उल्लेख किया है, एक जटिल नाटकीय परिसर है। रंगमंच और संगीत के बीच एक मजबूत और जैविक संबंध होना चाहिए, प्रत्येक व्याख्या के लिए अद्वितीय। ओपेरा हाउस अक्सर संगीतकारों के साथ साझेदारी करते हैं ताकि उन्हें अपने काम को पूरा करने और बेहतर बनाने में मदद मिल सके। 1961 में बोल्शोई थिएटर में मंचित Dzerzhinsky का ओपेरा द फेट ऑफ ए मैन, इस तरह के सहयोग के सफल परिणाम को प्रदर्शित करने के लिए एक मॉडल के रूप में काम कर सकता है।

सबसे पहले, संगीतकार ने ऑडिशन के लिए अपना काम लाया, और फिर उन्हें मुख्य पात्रों की छवियों के लिए नया संगीत बनाने की पेशकश की गई - उदाहरण के लिए, ज़िंका के लिए। थिएटर की सिफारिश पर बेहतर और अंतिम स्कोर ने इस छवि को अधिक विशद, विशद और अर्थ में गहरा बनाने में मदद की।

अक्सर, समकालीन संगीतकारों की रचनाएँ संगीत थिएटर के नेताओं की ओर से गलतफहमी और पूर्वाग्रह की दीवार के खिलाफ चलती हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कभी-कभी वास्तव में असाधारण प्रयोग कला के लिए अच्छे नहीं होते हैं। लेकिन ओपेरा के विकास की प्रक्रिया का कोई स्पष्ट रूप से सही दृष्टिकोण नहीं है और न ही हो सकता है। उदाहरण के लिए, 1913 में वापस, सर्गेई प्रोकोफिव को एस। डायगिलेव से सलाह मिली - एक ओपेरा के लिए संगीत लिखने के लिए नहीं, बल्कि विशेष रूप से बैले की ओर मुड़ने के लिए। दिगिलेव ने तर्क दिया कि ओपेरा मर रहा था, जबकि बैले, इसके विपरीत, फल-फूल रहा था। और लगभग एक सदी के बाद हम क्या देखते हैं? प्रोकोफ़िएव के कई ओपेरा स्कोर इस शैली के सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय कार्यों के साथ समृद्धि, मधुरता, सुंदरता में प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं।

एक ओपेरा प्रदर्शन के निर्माण में, न केवल संगीतकार और लिबरेटिस्ट भाग लेते हैं, बल्कि स्वयं थिएटर भी, जिसमें इस प्रदर्शन का मंचन किया जाएगा। आखिरकार, यह मंच पर है कि ओपेरा अपना पुनर्जन्म प्राप्त करता है, मंच पर अवतार लेता है, और दर्शकों की धारणा से भरा होता है। मंच प्रदर्शन की परंपराएं एक-दूसरे की जगह लेती हैं, लगातार प्रत्येक नए युग के साथ समृद्ध होती हैं।

संगीत थिएटर का मुख्य पात्र एक अभिनेता और एक गायक है। वह एक मंच छवि बनाता है, और किसी विशेष कलाकार की व्याख्या के आधार पर, दर्शक कुछ पात्रों को देखेगा, जो ऑपरेटिव कला के बारे में सीखते हैं। नाटक और संगीत निकट से संबंधित हैं, ओपेरा के कलाकार और नायक की व्याख्या अविभाज्य है, संगीत समाधान और मंच क्रिया एक दूसरे से अविभाज्य हैं। प्रत्येक ओपेरा कलाकार एक निर्माता, एक निर्माता है।

पुराने प्रदर्शनों को नए लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है बोल्शोई थियेटर के प्रदर्शनों की सूची नियमित रूप से कलाकारों के नए नामों और नई प्रस्तुतियों के साथ अद्यतन की जाती है। और ऐसा प्रत्येक प्रदर्शन महान रंगमंच के महत्वपूर्ण ऐतिहासिक पथ पर अगले गंभीर कदम का प्रतीक है। यह पथ अंतहीन खोजों और भव्य उपलब्धियों और जीत से भरा है। बोल्शोई रंगमंच अतीत की महानता, वर्तमान की प्रगति, भविष्य की उपलब्धियों को जोड़ती है। निर्देशकों, कलाकारों, संगीतकारों और लिबरेटिस्टों की आधुनिक पीढ़ी हमेशा बोल्शोई को कला में नई ऊंचाइयों को प्राप्त करने में मदद कर रही है।

बोल्शोई थिएटर का इतिहास अपने मंच पर होने वाले प्रदर्शनों से कम दिलचस्प और राजसी नहीं है। थिएटर की इमारत, हमारी संस्कृति का गौरव, क्रेमलिन की दीवारों से बहुत दूर, राजधानी के बहुत केंद्र में स्थित है। इसे शास्त्रीय शैली में निष्पादित किया गया है, इसकी विशेषताएं और रेखाएं स्मारकीयता और भव्यता के साथ हड़ताली हैं। यहां आप सफेद कोलोनेड, साथ ही प्रसिद्ध क्वाड्रिगा देख सकते हैं जो इमारत के पेडिमेंट को सुशोभित करता है। यहां सब कुछ बड़े पैमाने पर और भव्य है - वास्तुशिल्प पहनावा के रूपों से लेकर टीम के आकार तक। हॉल एक शानदार लाल रंग में बना है और सोने से सजाया गया है, इसमें पांच स्तर हैं, और एक शानदार विशाल क्रिस्टल झूमर द्वारा प्रकाशित किया गया है। 2000 से अधिक दर्शक एक ही समय में प्रदर्शन देख सकते हैं! मंच अपने आयामों में भी प्रभावशाली है - 22 मीटर गहरा और 18 मीटर चौड़ा। बड़े पैमाने पर ओपेरा के दौरान, मंच बिना तंग महसूस किए 400 लोगों को समायोजित कर सकता है। बोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों में 2,000 से अधिक कर्मचारी शामिल हैं - ये प्रशासन, तकनीकी कर्मचारी, कला कार्यकर्ता और कई अन्य योग्य विशेषज्ञ हैं। बोल्शोई थिएटर के मंच पर दोनों ओपेरा और बैले प्रदर्शनों का जन्म हुआ, और तब से, बोल्शोई के जन्मदिन से लेकर वर्तमान तक, 1000 से अधिक प्रीमियर यहां दिखाए गए हैं। और अब आपको पता चलेगा कि यह सब कैसे शुरू हुआ ...

तो, आइए तेजी से दूर के १७७६ की ओर बढ़ते हैं। 17 मई को, महानगरीय प्रांतीय अभियोजक पी। उरुसोव को सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुआ। उसने अभियोजक को नाट्य प्रदर्शन, बहाना और अन्य मनोरंजन कार्यक्रम आयोजित करने की अनुमति दी। उरुसोव को अपने काम के लिए एक साथी की जरूरत थी, और यह साथी अंग्रेज एम। मेडॉक्स था, जो नाटकीय कला, एक उद्यमी और बुद्धिमान व्यक्ति से प्यार करता था। 17 मई, 1776 को मॉस्को प्रोफेशनल थिएटर का जन्मदिन माना जाता है। मूल रंगमंच मंडली में केवल 13 अभिनेता, 9 अभिनेत्री, 13 संगीतकार, 4 नर्तक, 3 नर्तक और एक कोरियोग्राफर शामिल थे। सामूहिक का अपना परिसर नहीं था, उन्हें प्रदर्शन के लिए ज़नामेनका पर स्थित काउंट वोरोत्सोव का घर किराए पर लेना पड़ा।

प्रीमियर प्रदर्शन 1777 में हुआ - यह डी। ज़ोरिन का ओपेरा "रीबर्थ" था। इसके बाद, इतिहासकार पी। अरापोव ने इस उत्पादन के बारे में इस प्रकार बताया: "8 जनवरी को, पहला ओपेरा देने का निर्णय लिया गया, एक मूल ... यह रूसी गीतों से बना था। इसे "पुनर्जन्म" कहा जाता है। प्रबंधन ओपेरा के प्रदर्शन के बारे में बहुत चिंतित था, और जानबूझकर दर्शकों को प्रीमियर से पहले उनकी अनुमति मांगने के लिए बुलाया। भारी आशंकाओं के बावजूद, शो एक बड़ी सफलता थी। ”

दो साल बाद, एक नया उत्पादन प्रस्तुत किया गया - कॉमिक ओपेरा द मिलर - द सॉर्सेरर, द डिसीवर एंड द मैचमेकर। ए। एब्लेसिमोव ने एक लिबरेटिस्ट के रूप में काम किया, एम। सोकोलोव्स्की ने संगीत लिखा। समकालीनों ने गवाही दी कि नाटक जनता के बीच लोकप्रिय था, कई बार "खेला" गया और हमेशा एक पूर्ण घर के साथ। और न केवल रूसी दर्शक इस ओपेरा को देखने और सुनने के लिए आए, बल्कि विदेशियों ने भी इसे अपने ध्यान से सम्मानित किया। शायद यह पहला रूसी ओपेरा प्रदर्शन है जिसने दुनिया भर में इतनी प्रसिद्धि हासिल की है।

1780 में "मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती" समाचार पत्र में, 26 फरवरी को, कोई भी थिएटर के लिए अपने स्वयं के भवन के निर्माण की घोषणा करने वाला एक विज्ञापन पढ़ सकता था। इस उद्देश्य के लिए, कुज़नेत्स्की मोस्ट के पास, बोलश्या पेत्रोव्स्काया स्ट्रीट पर स्थित एक विशाल पत्थर का घर चुना गया था। घोषणा में यह भी उल्लेख किया गया है कि थिएटर के अंदर "अपनी तरह का सबसे अच्छा" होने की उम्मीद है। साथियों ने नेग्लिंका के दाहिने किनारे पर निर्माण के लिए जमीन खरीदी। अब यह कल्पना करना मुश्किल है कि बोल्शोई थिएटर की साइट पर एक बार एक व्यावहारिक रूप से निर्जन क्षेत्र था, जो समय-समय पर एक नदी से भर जाता था। नदी के दाहिने किनारे पर नोवोपेत्रोव्स्की मठ से क्रेमलिन की ओर जाने वाली एक सड़क थी। धीरे-धीरे, सड़क गायब हो गई, इसके स्थान पर खरीदारी की पंक्तियों के साथ पेट्रोव्स्काया सड़क बनाई गई। लकड़ी के मास्को अक्सर जलते थे, आग ने इमारतों को नष्ट कर दिया, जले हुए घरों के बजाय नए बनाए गए। और व्यापार की दुकानों को पत्थर की इमारतों से बदल दिए जाने के बाद भी, समय-समय पर इन जगहों पर आग लगती रही ... थिएटर की इमारत बहुत जल्दी बनाई गई - पत्थर की, तीन मंजिलों की, एक तख़्त छत। निर्माण में पाँच महीने लगे - और यह सरकारी विशेषाधिकार के अनुसार आवंटित पाँच वर्षों के बजाय है। इसे 130 हजार चांदी के रूबल के निर्माण पर खर्च किया गया था। यह इमारत जर्मन वास्तुकार क्रिश्चियन रोजबर्ग द्वारा बनाई गई थी। इस इमारत को सुंदर तो नहीं कहा जा सकता था, लेकिन इसका आकार वाकई अद्भुत था। इमारत के मुखौटे ने पेट्रोव्स्काया स्ट्रीट की अनदेखी की, और थिएटर का नाम पेट्रोवस्की रखा गया।

थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में बैले, ओपेरा और नाटकीय प्रदर्शन शामिल थे, लेकिन दर्शकों ने ओपेरा को सबसे ज्यादा पसंद किया। इसके लिए धन्यवाद, पेट्रोव्स्की थिएटर ने जल्द ही एक दूसरा, अनौपचारिक नाम हासिल कर लिया: "ओपेरा हाउस"। उन दिनों, थिएटर कलेक्टिव को अभी तक नाटक और ओपेरा कलाकारों में विभाजित नहीं किया गया था - वही व्यक्ति बैले, ओपेरा और नाटक में दिखाई दिए। एक दिलचस्प तथ्य - मिखाइल शेचपकिन, जिसे पेट्रोवस्की थिएटर की मंडली में स्वीकार किया गया था, एक ओपेरा कलाकार के रूप में ठीक से शुरू हुआ, "ए रेयर थिंग", "कैरिज से दुर्भाग्य" की प्रस्तुतियों में भाग लिया। 1822 में उन्होंने एल। चेरुबिनी द्वारा इसी नाम के ओपेरा में वाटर कैरियर की भूमिका निभाई - यह भूमिका हमेशा के लिए कलाकार की सबसे प्रिय भूमिकाओं में से एक बन गई। प्रसिद्ध त्रासदी पावेल मोचलोव ने हेमलेट को मूर्त रूप दिया और साथ ही ए। वेरस्टोवस्की द्वारा ओपेरा में वादिम की संवादी भूमिका का नेतृत्व किया। और बाद में, जब माली थिएटर पहले से ही बनाया गया था, बोल्शोई थिएटर का मंच नाटकीय प्रदर्शनों के साथ-साथ विविध अभिनेताओं की भागीदारी के साथ प्रदर्शनों में भी जारी रहा।

इतिहास में पेट्रोवस्की थिएटर के पहले प्रदर्शनों की सूची के बारे में पूरी जानकारी नहीं है, लेकिन इस बात के सबूत हैं कि वी। पश्केविच, "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावर", साथ ही साथ "रोज़ेन और हुबिम" द्वारा ओपेरा "कैरिज से दुर्भाग्य"। I. केर्जेली को थिएटर के मंच पर प्रदर्शित किया गया था। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रदर्शनों की सूची विविध थी, लेकिन दर्शकों ने विशेष रूप से के. कावोस - "द इमेजिनरी इनविजिबल", "लव मेल" और "कोसैक पोएट" के ओपेरा का स्वागत किया। "कोसैक" के लिए - यह चालीस से अधिक वर्षों के लिए नाटकीय प्रदर्शनों की सूची से गायब नहीं हुआ है!

प्रदर्शन दैनिक नहीं थे, ज्यादातर सप्ताह में दो या तीन बार। सर्दियों में, प्रदर्शन अधिक बार दिखाए गए थे। वर्ष के दौरान, थिएटर ने लगभग 80 प्रदर्शन दिए। 1806 में, पेट्रोव्स्की थिएटर को एक राज्य थिएटर का दर्जा मिला। १८०५ की आग ने उस इमारत को नष्ट कर दिया जिसके बारे में हमने ऊपर बात की थी। नतीजतन, सामूहिक को मॉस्को के विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शन देने के लिए मजबूर होना पड़ा - यह न्यू आर्बट थिएटर है, और मोखोवाया पर पशकोव का घर है, और ज़नामेनका पर अप्राक्सिन का घर है।

इस बीच, प्रोफेसर ए मिखाइलोव थिएटर के लिए एक नई परियोजना विकसित कर रहे थे। सम्राट अलेक्जेंडर द फर्स्ट ने 1821 में इस परियोजना को मंजूरी दी थी। निर्माण का जिम्मा वास्तुकार ओ. बोवे को सौंपा गया था। नतीजतन, जली हुई इमारत की साइट पर, एक नया बनाया गया था - विशाल और राजसी, यूरोप में सबसे बड़ा, इसे मिलान में टिएट्रो अल्ला स्काला के बाद दूसरे सबसे बड़े के रूप में मान्यता दी गई थी। रंगमंच के अग्रभाग, जिसे इसके पैमाने के लिए बोल्शोई कहा जाता था, ने थिएटर स्क्वायर की अनदेखी की।

जनवरी 1825 में, 17 जनवरी को, समाचार पत्र "मोस्कोवस्की वेडोमोस्टी" का अंक प्रकाशित हुआ, जिसमें एक नए थिएटर भवन के निर्माण के बारे में बताया गया था। थिएटर के बारे में एक लेख में, यह नोट किया गया था कि इस घटना को एक चमत्कार के रूप में भावी पीढ़ी के लिए प्रस्तुत किया गया है, और समकालीनों के लिए यह बिल्कुल आश्चर्यजनक है। यह घटना रूस को यूरोप के करीब लाती है - बोल्शोई थिएटर पर सिर्फ एक नज़र ... बोल्शोई थिएटर के उद्घाटन के साथ-साथ अल्याबयेव और वर्स्टोव्स्की "ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" के प्रस्तावना के साथ-साथ एफ द्वारा बैले "सैंड्रिलॉन" भी शामिल था। सोरा। अपोलो, कस्तूरी के संरक्षक संत, मंच से गंभीर काव्य पंक्तियों को पढ़ते हैं जिसमें रूस से पहले नए, खुशहाल समय की शुरुआत जोश से की गई थी। "एक गर्वित विदेशी ... प्रचुर शांति के फल से ईर्ष्या करेगा .... हमारे बैनरों को ईर्ष्या से देख रहा है।" इतने सारे लोग थे जो अपनी आँखों से बोल्शोई थिएटर में पहला प्रोडक्शन देखना चाहते थे कि प्रबंधन को पहले से टिकट बेचना पड़ा, इस प्रकार प्रीमियर के दिन भीड़ से बचना था। अपने प्रभावशाली आकार के बावजूद, थिएटर का सभागार आधे दर्शकों को भी समायोजित नहीं कर सका। दर्शकों की मांगों को पूरा करने और किसी को नाराज न करने के लिए, प्रदर्शन अगले दिन पूरी तरह से दोहराया गया।

एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार ए। वेरस्टोव्स्की ने उन वर्षों में संगीत के निरीक्षक का पद संभाला था। राष्ट्रीय ओपेरा हाउस के निर्माण में उनका व्यक्तिगत योगदान बहुत बड़ा है। इसके बाद, वर्स्टोव्स्की प्रदर्शनों की सूची का निरीक्षक बन गया, और फिर मास्को थिएटर कार्यालय में एक प्रबंधक बन गया। वर्स्टोव्स्की के तहत विकसित रूसी संगीत नाटक - यह सब छोटे वाडेविल ओपेरा के साथ शुरू हुआ, और फिर एक रोमांटिक प्रकृति के बड़े ओपेरा कार्यों में विकसित हुआ। प्रदर्शनों की सूची का शिखर ओपेरा आस्कोल्ड्स ग्रेव था, जिसे स्वयं वर्स्टोव्स्की ने लिखा था।

एम। ग्लिंका के ओपेरा सामान्य रूप से शास्त्रीय संगीत के इतिहास में न केवल एक विशाल घटना बन गए हैं, बल्कि बोल्शोई थिएटर के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण भी हैं। ग्लिंका को रूसी क्लासिक्स का संस्थापक माना जाता है। 1842 में उनके "वीर-दुखद" ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("ए लाइफ फॉर द ज़ार") का मंचन एक नए मंच पर किया गया था, और 1845 में - ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला"। इन दोनों कार्यों ने संगीत महाकाव्य शैली की परंपराओं के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, साथ ही साथ अपने स्वयं के रूसी ओपेरा प्रदर्शनों की नींव में भी।

संगीतकार ए। सेरोव और ए। डार्गोमीज़्स्की एम। ग्लिंका के उपक्रमों के योग्य उत्तराधिकारी बने। दर्शकों ने 185 9 में डार्गोमीज़्स्की के ओपेरा "मरमेड" से परिचित हो गए, और 1865 में सेरोव के ओपेरा "जूडिथ" ने मंच की रोशनी देखी। 40 के दशक में, विदेशी प्रदर्शनों के बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से गायब होने की प्रवृत्ति है, जो मुख्य रूप से मनोरंजक और सामग्री में कमी है। उन्हें ऑबर्ट, मोजार्ट, डोनिज़ेट्टी, बेलिनी और रॉसिनी द्वारा गंभीर ओपेरा प्रस्तुतियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है।

थिएटर में आग के बारे में - यह 1853 में 11 मार्च को हुआ था। यह एक ठंढा और बादल जल्दी वसंत ऋतु की सुबह थी। इमारत में आग तुरंत लग गई, कारण स्थापित नहीं हो सका। कुछ ही सेकेंड में आग ने सभागार और मंच समेत थियेटर के पूरे परिसर को अपनी चपेट में ले लिया। कुछ ही घंटों में, एक साइडबोर्ड, एक कार्यालय और एक कैश रजिस्टर के साथ निचली मंजिल को छोड़कर, और साइड हॉल को छोड़कर, सभी लकड़ी के ढांचे जमीन पर जल गए। उन्होंने दो दिनों तक आग बुझाने की कोशिश की, और तीसरे दिन थिएटर की साइट पर केवल जले हुए स्तंभ और दीवारों के खंडहर ही रह गए। आग के दौरान कई मूल्यवान चीजें खो गईं - बढ़िया वेशभूषा, दुर्लभ सजावट, महंगे संगीत वाद्ययंत्र, वेरस्टोवस्की द्वारा एकत्रित संगीत पुस्तकालय का हिस्सा, थिएटर मंडली का संग्रह। थिएटर को लगभग 10 मिलियन चांदी के रूबल की क्षति का अनुमान लगाया गया था। लेकिन भौतिक नुकसान इतना भयानक नहीं था जितना कि आत्मा की पीड़ा। प्रत्यक्षदर्शियों ने याद किया कि आग की लपटों में घिरे विशालकाय को देखना डरावना और दर्दनाक था। भावना यह थी कि यह कोई इमारत नहीं थी जो मर रही थी, बल्कि एक प्रिय थी ...

पुनर्निर्माण कार्य काफी तेजी से शुरू हुआ। जले हुए स्थान पर एक नया भवन बनाने का निर्णय लिया गया। इस बीच, बोल्शोई थिएटर की मंडली ने माली थिएटर के परिसर में प्रदर्शन किया। 14 मई, 1855 को, नए भवन की परियोजना को मंजूरी दी गई और क्षेत्र में मचान भर गया। अल्बर्ट कैवोस को वास्तुकार के रूप में नियुक्त किया गया था। बोल्शोई थिएटर को बहाल करने में एक साल और चार महीने लगे। याद है जब हमने कहा था कि अग्रभाग का हिस्सा और बाहरी दीवारों को आग में संरक्षित किया गया था? कावोस ने उन्हें निर्माण में इस्तेमाल किया, और थिएटर के लेआउट को भी नहीं बदला, केवल ऊंचाई को थोड़ा बढ़ाया, अनुपात को थोड़ा बदल दिया और सजावटी तत्वों को नए सिरे से बनाया। कावोस सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय थिएटरों की स्थापत्य विशेषताओं से अच्छी तरह परिचित थे, वे मंच और सभागार व्यवस्था के तकनीकी पहलुओं से अच्छी तरह वाकिफ थे। इस सभी ज्ञान ने उन्हें महान प्रकाश व्यवस्था बनाने में मदद की, साथ ही हॉल के प्रकाशिकी और ध्वनिकी को यथासंभव अनुकूलित करने में मदद की। तो, नया भवन आकार में और भी भव्य निकला। थिएटर की ऊंचाई पहले से ही 40 मीटर थी, 36 नहीं; पोर्टिको की ऊंचाई एक मीटर बढ़ गई है। लेकिन स्तंभों में थोड़ी कमी आई है, लेकिन मामूली रूप से, केवल एक मीटर के अंश से। नतीजतन, पुनर्निर्मित बोल्शोई थिएटर ने सबसे साहसी इतालवी रिकॉर्ड तोड़ दिए हैं। उदाहरण के लिए, नेपल्स में टीट्रो सैन कार्लो ने 24 आर्शिन की एक पर्दे की चौड़ाई का दावा किया, प्रसिद्ध मिलानी ला स्काला - 23 आर्शिन, वेनिस में फेनिस - 20 आर्शिन। और बोल्शोई थिएटर में 30 गज चौड़ा पर्दा था! (1 यार्ड 71 सेंटीमीटर से थोड़ा अधिक है)।

दुर्भाग्य से, बोल्शोई थिएटर की स्थापत्य रचना का गौरव, अपोलो के नेतृत्व में अलबास्टर समूह, आग में नष्ट हो गया। एक नया वास्तुशिल्प समूह बनाने के लिए, कावोस ने रूसी मूर्तिकार प्योत्र क्लोड्ट की ओर रुख किया। यह प्योत्र क्लोड्ट है जो प्रसिद्ध घुड़सवारी समूहों के लेखक हैं जो सेंट पीटर्सबर्ग में फोंटंका में पुल को सजाते हैं। मूर्तिकार के काम का नतीजा अपोलो के साथ चतुर्भुज था, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गया। क्वाड्रिगा को एक धातु मिश्र धातु से कास्ट किया गया था और लाल तांबे के साथ चढ़ाया गया था। नए वास्तुशिल्प समूह ने आकार में पुराने को डेढ़ मीटर से पीछे छोड़ दिया, इसकी ऊंचाई अब 6.5 मीटर थी! पहनावा एक कुरसी पर पोर्टिको छत के रिज पर चिह्नित किया गया था और थोड़ा आगे बढ़ गया था। मूर्तिकला चार घोड़ों की एक पंक्ति है, एक सरपट पर सरपट दौड़ता है और एक चतुर्भुज के लिए उपयोग किया जाता है, जिसमें भगवान अपोलो खड़ा होता है और उन्हें एक वीणा और एक लॉरेल पुष्पांजलि के साथ नियंत्रित करता है।

अपोलो को थिएटर के प्रतीक के रूप में क्यों चुना गया था? जैसा कि ग्रीक पौराणिक कथाओं से जाना जाता है, अपोलो कला के संरक्षक संत हैं - कविता, गायन, संगीत। प्राचीन इमारतों को अक्सर समान देवताओं के साथ चतुर्भुजों से सजाया जाता था। रूस और यूरोप दोनों में, आलीशान इमारतों के पेडिमेंट्स पर, इस तरह के चतुष्कोण अक्सर देखे जा सकते थे।

सभागार को भी कम भव्यता और शानदार ढंग से नहीं सजाया गया था। वास्तुकार अल्बर्ट कावोस के नोट बच गए हैं, जिसमें उन्होंने बोल्शोई थिएटर के सभागार में अपने काम का उल्लेख किया है। कावोस ने लिखा है कि उन्होंने हॉल को शानदार ढंग से सजाने की कोशिश की, लेकिन बहुत दिखावा नहीं, बीजान्टिन शैली को हल्के पुनर्जागरण के साथ मिलाकर। हॉल का मुख्य गौरव एक शानदार झूमर था - तीन पंक्तियों में क्रिस्टल और लैंप से सजाया गया कैंडेलब्रा। आंतरिक सजावट स्वयं कम उत्साही समीक्षाओं के योग्य नहीं थी - समृद्ध लाल रंग के बक्से में ड्रैपरियां, सुनहरे पैटर्न से सजाए गए; सभी मंजिलों पर प्रमुख सफेद, सभी मंजिलों पर उत्तम अरबी। प्लास्टर बैरियर और नक्काशी मास्टर अख्त और उनके भाइयों द्वारा की गई थी, मूर्तिकला का काम श्वार्ट्ज द्वारा किया गया था, दीवारों पर पेंटिंग शिक्षाविद टिटोव के हाथों से बनाई गई थी। सभागार में प्लाफॉन्ड भी टिटोव द्वारा चित्रित किया गया था। यह निर्माण अद्वितीय है, यह लगभग 1000 वर्ग मीटर में फैला है और इसे "अपोलो एंड द म्यूज़ - द संरक्षक ऑफ़ द आर्ट्स" के विषय में बनाया गया है।

एक प्राचीन ग्रीक किंवदंती के अनुसार, वसंत और गर्मियों में भगवान अपोलो उच्च पारनासस और हेलिकॉन के जंगली ढलानों के साथ एक गोल नृत्य का नेतृत्व करने के लिए निकले, जिनमें से, जैसा कि आप जानते हैं, नौ थे। मूसा, मेनेमोसिन और सर्वोच्च देवता ज़ीउस की बेटियाँ हैं। वे युवा और सुंदर हैं। अपोलो गोल्डन सिथारा बजाता है, और मसल्स एक सामंजस्यपूर्ण कोरस में गाते हैं। प्रत्येक संग्रह एक निश्चित कला रूप का संरक्षण करता है, और उनमें से प्रत्येक की अपनी वस्तु होती है जो इस कला रूप का प्रतीक है। कालिओप महाकाव्य कविता के लिए जिम्मेदार है, बांसुरी बजाता है; यूटरपा भी बांसुरी बजाती है, लेकिन एक किताब भी पढ़ती है - वह गीत कविता का संरक्षण करती है। कविता का एक और संरक्षक - एराटो - प्रेम कविताओं के लिए जिम्मेदार है, और उसके हाथों में एक गीत है। मेलपोमीन के पास तलवार है, वह त्रासदी का संग्रह है। थलिया कॉमेडी के प्रभारी हैं और एक सुंदर मुखौटा रखते हैं, टेरप्सीचोर, नृत्य का संग्रह, एक टाइम्पेनम रखता है। क्ली इतिहास का संग्रह है, उसका शाश्वत साथी पपीरस है। यूरेनिया का संग्रह, जो खगोल विज्ञान के लिए जिम्मेदार है, ग्लोब के साथ भाग नहीं लेता है। नौवीं बहन और संग्रह, पॉलीहिमनिया को पवित्र भजनों का संरक्षण करने के लिए बुलाया जाता है, लेकिन कलाकार उन्हें पेंट और ब्रश के साथ पेंटिंग के संग्रह के रूप में चित्रित करते हैं। अपोलो और नौ मसल्स की उपस्थिति के साथ, ओलंपस पर एक आनंदमय मौन राज करता है, ज़ीउस दुर्जेय बिजली फेंकना बंद कर देता है और देवता अपोलो के सीथारा की जादुई धुनों पर नृत्य करते हैं।

पर्दा बोल्शोई थिएटर का एक और आकर्षण है। यह कला का एक वास्तविक काम है, जिसे वेनिस के एक पेंटिंग प्रोफेसर कोज़रो-दुसी ने बनाया था। इतालवी थिएटरों में, पर्दे पर शहर के जीवन के एक एपिसोड को चित्रित करने की प्रथा थी, और बोल्शोई थिएटर के लिए, उसी परंपरा के अनुसार, उन्होंने 1612 को चुना - अर्थात्, वह एपिसोड जब रोटी और नमक के साथ मस्कोवाइट्स मुक्तिदाताओं से मिलते हैं, मिनिन और पॉज़र्स्की के नेतृत्व में योद्धा। चालीस वर्षों तक इस चित्र वाला एक पर्दा प्रसिद्ध मंच को सुशोभित करता रहा। इसके बाद, बोल्शोई थिएटर के पर्दे एक से अधिक बार बदले गए। पिछली शताब्दी के 30 के दशक में, कलाकार एफ। फेडोरोव्स्की ने तीन ऐतिहासिक तिथियों को दर्शाते हुए एक पर्दा परियोजना विकसित की - 1871, 1905 और 1917 (पहली तारीख पेरिस कम्यून है, दूसरी तारीख रूस में पहली क्रांति है, तीसरी तारीख है अक्टूबर क्रांति)। यह सामयिक डिजाइन पंद्रह वर्षों तक कायम रहा। फिर, पर्दे के सामान्य बिगड़ने के कारण, सामान्य शैली को छोड़ने का निर्णय लिया गया, लेकिन साथ ही साथ राजनीतिक विषय को मजबूत करने के लिए। पर्दे के पुनर्निर्माण का काम कलाकार एम। पेत्रोव्स्की को सौंपा गया था, यह 1955 था। अपने काम में पेत्रोव्स्की को फेडोरोव्स्की के प्रारंभिक रेखाचित्रों द्वारा निर्देशित किया गया था।

थिएटर के पुनर्निर्मित पर्दे को जटिल गहनों से सजाया गया था। डिजाइन में एक लाल रंग के बैनर और शिलालेख "यूएसएसआर" की छवि का इस्तेमाल किया गया था, वाक्यांश "महिमा, महिमा, जन्मभूमि!" जोड़ा गया था, साथ ही एक गीत की छवि, एक सुनहरा सितारा; बेशक, उर्वरता और श्रम का प्रतीक हथौड़ा और दरांती का प्रसिद्ध सोवियत प्रतीक बिना नहीं था। इसके ऊपर फेंके गए सुनहरे धागे के साथ रेशम को पर्दे के लिए सामग्री के रूप में चुना गया था। पर्दे ने लगभग 500 वर्ग मीटर के क्षेत्र को कवर किया, और इसका द्रव्यमान एक टन से अधिक हो गया।

लेकिन आइए 19वीं शताब्दी में वापस जाएं, वास्तुकार कावोस के नेतृत्व में बहाली कार्य की अवधि के दौरान। ये काम 1856 में पूरा किया गया था, और 20 अगस्त को, tsars की उपस्थिति में, बोल्शोई थिएटर का भव्य उद्घाटन हुआ। इतालवी मंडली ने वी. बेलिनी द्वारा ओपेरा "प्यूरिटन्स" का प्रदर्शन किया।

1856 में बोल्शोई ने जो बाहरी और आंतरिक स्वरूप हासिल किया, वह कुछ बदलावों के साथ आज भी कायम है। जिस इमारत में बोल्शोई थिएटर स्थित है, उसे रूसी शास्त्रीय वास्तुकला की उत्कृष्ट कृति माना जाता है, एक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक मील का पत्थर, शास्त्रीय वास्तुकला का एक उदाहरण, दुनिया की सबसे खूबसूरत थिएटर इमारतों में से एक।

संगीतकार सर्गेई राचमानिनोव ने लिखा: “क्या आपने कभी मास्को बोल्शोई थिएटर को तस्वीरों में देखा है? यह इमारत भव्य और भव्य है। बोल्शोई थिएटर चौक पर स्थित है, जिसे पहले टीट्रालनया कहा जाता था, क्योंकि एक और थिएटर भी था, इंपीरियल थिएटर, जो अपने नाटकीय प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध था। अंतिम थिएटर आकार में पहले से हीन है। उनके आकार के अनुसार, थिएटरों को क्रमशः बोल्शोई और माली नाम दिया गया था।

काफी लंबे समय तक, बोल्शोई थिएटर इंपीरियल थिएटर निदेशालय के अधीनस्थ एक सांस्कृतिक संस्थान था। ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व यादृच्छिक लोगों ने किया था जो प्रदर्शन की संगीत सामग्री में रूचि नहीं रखते थे। इन "नेताओं" ने निर्दयतापूर्वक पूरे एपिसोड को स्कोर से हटा दिया, टेनर्स के लिए फिर से काम किया बास और बैरिटोन भागों, और बास के लिए टेनर भागों, आदि। उदाहरण के लिए, के. वेबर के ओपेरा द मैजिक शूटर में, कास्पर का हिस्सा इतना विकृत और छोटा हो गया था कि यह एक नाटकीय में बदल गया। दर्शकों के साथ सफलता हासिल करने के लिए, पुरानी लोकप्रिय प्रस्तुतियों को लाया गया। मॉस्को इम्पीरियल थियेटर्स के निदेशक एफ. कोकोस्किन ने 1827 में एक रिपोर्ट तैयार की जिसमें उन्होंने निम्नलिखित का उल्लेख किया - "आय में कमी" को खत्म करने के लिए उन्हें बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में "आकर्षक" प्रदर्शन करना पड़ा; और वह सफल हुआ - ओपेरा "अदृश्य" ने प्रभावशाली शुल्क प्रदान किया।

उस दौर के रूसी ओपेरा का बजट बहुत सीमित था। नई पोशाकें नहीं सिल दी गईं, नए सेट नहीं बनाए गए, पुरानी आपूर्ति से संतुष्ट होकर। यहां तक ​​​​कि ग्लिंका के औपचारिक ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन) को पुराने सेट और वेशभूषा में तब तक प्रदर्शित किया गया जब तक कि वे पूरी तरह से लत्ता में बदल नहीं गए। विशेष रूप से पीटर्सबर्ग थिएटर की तुलना में, मंच की स्थापना की कमी हड़ताली थी। 1860 के दशक में सेंट पीटर्सबर्ग में, सजावटी सिद्धांतों को पूरी तरह से नवीनीकृत किया गया था और प्रदर्शनों को अभूतपूर्व पैमाने पर सजाया जाने लगा था।

उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में बेहतरी के लिए कुछ बदलाव आए। 1880 के दशक में थिएटर में दो प्रतिभाशाली संगीतकारों के आगमन के साथ परिवर्तन शुरू हुए - आई। अल्तानी, जिन्होंने मुख्य कंडक्टर का पद संभाला और यू। अव्रानेक, जिन्होंने दूसरे कंडक्टर और मुख्य गायक मंडल का पद प्राप्त किया। ऑर्केस्ट्रा की संख्या 100 लोगों तक पहुंच गई, गाना बजानेवालों - 120 लोग। इन वर्षों को पूरे रूस में संगीत कला के उत्कर्ष की विशेषता थी, जो सार्वजनिक जीवन के प्रभावशाली उदय के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। इस वृद्धि ने न केवल संगीत में, बल्कि संस्कृति के सभी क्षेत्रों में प्रगति की। उस युग के दौरान सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय ओपेरा की रचना की गई थी; भविष्य में, उन्होंने राष्ट्रीय ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची, इसकी विरासत और गौरव का आधार बनाया।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत और मंच कला एक अभूतपूर्व वृद्धि पर पहुंच गई। बोल्शोई थिएटर का ओपेरा सामूहिक शानदार गायकों द्वारा समृद्ध किया गया था, जिन्होंने बाद में थिएटर को दुनिया भर में प्रसिद्ध बना दिया - ये हैं फ्योडोर चालपिन, लियोनिद सोबिनोव, एंटोनिना नेज़दानोवा। सोबिनोव की शुरुआत 1897 में ए। रुबिनस्टीन के ओपेरा द डेमन में हुई, जहां भविष्य के महान गायक ने धर्मसभा में भाग लिया। फ्योडोर चालियापिन का नाम 1899 में आया, जब जनता ने उन्हें पहली बार "फॉस्ट" नाटक में मेफिस्टोफेल्स की भूमिका में ओपेरा मंच पर देखा। 1902 में एंटोनिना नेज़दानोवा, मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक छात्र के रूप में, एंटोनिडा की भूमिका में एम। ग्लिंका "लाइफ फॉर द ज़ार" द्वारा ओपेरा में शानदार प्रदर्शन किया। बोल्शोई थिएटर के ओपेरा इतिहास में चालियापिन, सोबिनोव और नेज़दानोवा असली हीरे हैं। उन्हें एक महान कलाकार, पावेल खोखलोव, दानव की भूमिका में सर्वश्रेष्ठ और यूजीन वनगिन की मंच छवि के निर्माता मिले।

प्रतिभाशाली कलाकारों के साथ सामूहिक को समृद्ध करने के अलावा, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची भी बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में समृद्ध हुई थी। इसमें भव्य और कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण प्रदर्शन शामिल हैं। 1901 में, 10 अक्टूबर को, रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा "द वूमन ऑफ पस्कोव" प्रकाशित हुआ, जिसमें इवान द टेरिबल की भूमिका का नेतृत्व फ्योडोर चालपिन ने किया। उसी 1901 में, ओपेरा "मोजार्ट और सालियरी" ने 1905 में - "पैन-वोइवोड" में फुटलाइट्स की रोशनी देखी। 1904 में, बोल्शोई थिएटर के दर्शकों के ध्यान में प्रसिद्ध ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" का एक नया संस्करण प्रस्तुत किया गया था, जिसमें मंडली के युवा "सितारों", चालियापिन और नेज़दानोवा ने भाग लिया था। घरेलू ओपेरा क्लासिक्स को एम। मुसॉर्स्की "खोवांशीना", रिमस्की-कोर्साकोव "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" (1913) और "द ज़ार की दुल्हन" (1916) के कार्यों के साथ फिर से भर दिया गया। बोल्शोई उत्कृष्ट विदेशी संगीतकारों के प्रदर्शन के बारे में नहीं भूले; उन वर्षों में, डी। पक्कीनी, पी। मस्कैग्नी, आर। लियोनकावलो के ओपेरा, साथ ही साथ आर। वैगनर द्वारा ओपेरा चक्र का मंचन किया गया था।

सर्गेई राचमानिनॉफ़ ने बोल्शोई थिएटर के साथ फलदायी और सफलतापूर्वक सहयोग किया, न केवल खुद को एक प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में, बल्कि एक प्रतिभाशाली कंडक्टर के रूप में भी दिखाया। उनके काम में, उच्च व्यावसायिकता, प्रदर्शन काटने में कौशल को एक शक्तिशाली स्वभाव, शैली को सूक्ष्मता से महसूस करने की क्षमता के साथ जोड़ा गया था। Rachmaninoff के कार्यों ने रूसी ओपेरा संगीत की गुणवत्ता में काफी सुधार किया। यह भी ध्यान दें कि इस संगीतकार का नाम मंच पर कंडक्टर के स्टैंड के स्थान में बदलाव के साथ जुड़ा हुआ है। पहले, कंडक्टर को रैंप के पास, मंच का सामना करते हुए, ऑर्केस्ट्रा में अपनी पीठ रखनी पड़ती थी; अब वह खड़ा था ताकि वह मंच और ऑर्केस्ट्रा दोनों को देख सके।

शानदार और उच्च पेशेवर बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, साथ ही साथ इसके पेशेवर गाना बजानेवालों को भी कम नहीं किया जाना चाहिए। 25 वर्षों के लिए, ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन व्याचेस्लाव सुक ने किया था, और गाना बजानेवालों का निर्देशन उलरिच अवरेनेक, कंडक्टर और गाना बजानेवालों ने किया था। थिएटर प्रदर्शन कलाकारों वसीली पोलेनोव, अलेक्जेंडर गोलोविन, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन और अपोलिनेरी वासनेत्सोव द्वारा डिजाइन किए गए थे। यह उनकी रचनात्मकता के लिए धन्यवाद था कि प्रदर्शनों ने एक रंगीन, कल्पनाशील, राजसी रूप प्राप्त किया।
सदी की बारी अपने साथ न केवल उपलब्धियां बल्कि चुनौतियां भी लेकर आई। विशेष रूप से, इंपीरियल थियेटरों के निदेशालय द्वारा अपनाई गई नीति और रचनात्मक नाट्य बलों की कलात्मक योजनाओं के बीच विरोधाभास तेज हो गया। निदेशालय की गतिविधियों ने तकनीकी पिछड़ेपन और दिनचर्या के चरित्र को जन्म दिया, वे पहले की तरह शाही दृश्यों के मंचन के अनुभव से निर्देशित थे। इस संघर्ष ने इस तथ्य को जन्म दिया कि बोल्शोई रंगमंच समय-समय पर राजधानी के सांस्कृतिक जीवन से बाहर हो गया, हथेली को एस ज़िमिन के ओपेरा हाउस और एस ममोनतोव के निजी ओपेरा को सौंप दिया।

लेकिन शाही थिएटरों का पतन दूर नहीं था। बोल्शोई थिएटर में पुराने प्रारूप का अंतिम प्रदर्शन 1917 में 28 फरवरी को हुआ था। और पहले से ही 2 मार्च को, थिएटर के शेड्यूल में निम्नलिखित प्रविष्टि देखी जा सकती थी: “रक्तहीन क्रांति। कोई प्रदर्शन नहीं है।" 13 मार्च को स्टेट बोल्शोई थिएटर का आधिकारिक उद्घाटन हुआ।

बोल्शोई थिएटर की गतिविधियाँ फिर से शुरू हुईं, लेकिन लंबे समय तक नहीं। अक्टूबर की घटनाओं ने प्रदर्शन को बाधित करने के लिए मजबूर किया। शांति काल का अंतिम प्रदर्शन - यह ए। डेलीब्स का ओपेरा "लक्मे" था - 27 अक्टूबर को दिया गया था। और फिर सशस्त्र विद्रोह शुरू हुआ ...

अक्टूबर क्रांति के बाद पहला सीज़न 8 नवंबर, 1917 को बोल्शोई थिएटर कलेक्टिव के एक सामान्य निर्णय द्वारा खोला गया था। और 21 नवंबर को थिएटर के मंच पर एक प्रदर्शन हुआ - व्याचेस्लाव सुक के निर्देशन में डी। वर्डी का ओपेरा "आइडा"। ऐडा का हिस्सा केन्सिया डेरज़िंस्काया द्वारा किया गया था। 3 दिसंबर को, के. सेन-सेन्स का ओपेरा "सैमसन एंड डेलीला" प्रकाशित हुआ, जो सीज़न का प्रीमियर बन गया। इसमें नादेज़्दा ओबुखोवा और इग्नेसी डायगास ने भाग लिया।

7 दिसंबर, 1919 को, ए। लूनाचार्स्की, पीपुल्स कमिसर ऑफ एजुकेशन द्वारा एक आदेश जारी किया गया था, जिसके अनुसार पेत्रोग्राद में मरिंस्की, मिखाइलोव्स्की और अलेक्जेंड्रोवस्की थिएटर, साथ ही मॉस्को में बोल्शोई और माली थिएटर को "राज्य" कहा जाना चाहिए। अकादमिक"। अगले कई वर्षों में, बोल्शोई थिएटर का भाग्य गर्म विवादों और गहन चर्चा का विषय बना रहा। कुछ लोगों को विश्वास था कि रंगमंच समाजवादी कला की संगीत शक्तियों का केंद्र बन जाएगा। दूसरों ने तर्क दिया कि बोल्शोई थिएटर में विकास की कोई संभावना नहीं थी और नए युग के अनुसार इसे रूपांतरित नहीं किया जा सकता था। और यह देश के लिए कठिन समय था - अकाल, ईंधन संकट, तबाही और गृहयुद्ध। बोल्शोई थिएटर को बंद करने का सवाल समय-समय पर उठाया गया था, इसके अस्तित्व की आवश्यकता पर सवाल उठाया गया था, थिएटर को "निष्क्रिय" शिक्षावाद के गढ़ के रूप में नष्ट करने का प्रस्ताव दिया गया था।
अक्टूबर क्रांति के बाद, "ओपेरा शैली के मुरझाने" के सिद्धांत, जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुए थे, ने भी व्यापक स्वीकृति प्राप्त की।

सर्वहारा वर्ग ने उत्साहपूर्वक कहा कि ओपेरा "नकारात्मक सामान" के साथ एक कला रूप है और सोवियत व्यक्ति द्वारा इसकी आवश्यकता नहीं है। विशेष रूप से, यह प्रस्तावित किया गया था कि द स्नो मेडेन के उत्पादन को बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया जाए, क्योंकि इसके केंद्रीय पात्रों में से एक अर्ध-राज-देवता (बेरेन्डी) है, और यह अस्वीकार्य था। सामान्य तौर पर, संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव के सभी ओपेरा सर्वहारा वर्ग के अनुरूप नहीं थे। उन्होंने ग्यूसेप वर्डी के ला ट्रैविटा और ऐडा के साथ-साथ उनके अन्य कार्यों पर भी हिंसक हमला किया। उन वर्षों में ओपेरा का बचाव ए लुनाचार्स्की के नेतृत्व में प्रगतिशील बुद्धिजीवियों ने किया था। शून्यवादी सर्वहारा प्रदर्शनों के मंचन को रोकने के लिए, बुद्धिजीवियों ने शास्त्रीय ओपेरा प्रदर्शनों की सूची के संरक्षण के लिए सक्रिय और निस्वार्थ रूप से लड़ाई लड़ी। लुनाचार्स्की ने अश्लील विचारों की निडरता से आलोचना की, ऐडा और ला ट्रैविटा पर हमलों का विरोध किया, यह तर्क देते हुए कि पार्टी के कई सदस्य इन ओपेरा से प्यार करते हैं। क्रांति के तुरंत बाद, लेनिन की ओर से लुनाचार्स्की ने रचनात्मक बुद्धिजीवियों को आत्मज्ञान की ओर आकर्षित करने के लिए दिलचस्प उपाय विकसित करने के अनुरोध के साथ नाटकीय नेतृत्व की ओर रुख किया। बोल्शोई थिएटर ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के एक चक्र के साथ इस अनुरोध का जवाब दिया, जिसने कम से कम पांच साल तक मंच नहीं छोड़ा। इन संगीत समारोहों में रूसी और विदेशी दोनों शास्त्रीय टुकड़े शामिल थे। प्रत्येक प्रस्तुति के साथ एक व्याख्यात्मक व्याख्यान भी था। लुनाचार्स्की ने खुद इन संगीत समारोहों में एक व्याख्याता के रूप में भाग लिया, उन्हें "1920 के दशक की राजधानी के संगीतमय जीवन में सबसे अच्छी घटना" कहा। ये कार्यक्रम सभागार में आयोजित किए गए। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के गड्ढे से हॉल को बंद करने वाले अवरोध को हटा दिया, स्ट्रिंग समूह को विशेष रूप से अनुकूलित मशीनों पर रखा। साइकिल का पहला संगीत कार्यक्रम 1919 में 4 मई को हुआ था। हॉल में भीड़भाड़ थी। वैगनर, बीथोवेन और बाख द्वारा काम किया गया था, ऑर्केस्ट्रा का संचालन एस। कौसेवित्स्की ने किया था।

रविवार की सुबह बोल्शोई थिएटर में सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए। बाद में इस कार्यक्रम में लिस्ट्ट और मोजार्ट, त्चिकोवस्की, स्क्रिपाइन और राचमानिनोव के काम शामिल थे, और ऑर्केस्ट्रा का संचालन एमिल कूपर, व्याचेस्लाव सुक, ऑस्कर फ्राइड और ब्रूनो वाल्टर ने किया था। और संगीतकार अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने अपने कामों का प्रदर्शन करते हुए स्वतंत्र रूप से ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया।

जनता के लिए 1920 के दशक की शुरुआत में, बोल्शोई थिएटर में एक कॉन्सर्ट हॉल खोला गया था, जिसे बाद में मॉस्को में सबसे ध्वनिक रूप से सक्षम, सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत हॉल में से एक के रूप में मान्यता दी गई थी। आज इस हॉल को बीथोवेन्स कहा जाता है। पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में पूर्व शाही फ़ोयर आम जनता के लिए दुर्गम था। केवल कुछ भाग्यशाली लोग इसकी शानदार दीवारों को देखने में कामयाब रहे, जो रेशम से सजाए गए थे, हस्तनिर्मित कढ़ाई से सजाए गए थे; पुरानी इटली की शैली में प्लास्टर मोल्डिंग के साथ इसकी आश्चर्यजनक रूप से सुंदर छत; उनके समृद्ध कांस्य झाड़। 1895 में, इस हॉल को कला के काम के रूप में बनाया गया था, और इस अपरिवर्तित रूप में यह आज तक जीवित है। 1920 में, बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार वी। कुबात्स्की ने हॉल में कई सौ कुर्सियाँ लगाने और एक कॉम्पैक्ट मंच बनाने का प्रस्ताव रखा, जहाँ वाद्य शाम और चैम्बर संगीत कार्यक्रम आयोजित होने लगे।

1921 में, अर्थात् 18 फरवरी को, बोल्शोई थिएटर में एक नए कॉन्सर्ट हॉल का उद्घाटन समारोह हुआ। समारोह का समय शानदार संगीतकार लुडविग वैन बीथोवेन के जन्म की 150वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाना था। लुनाचार्स्की ने हॉल के उद्घाटन पर बात की और एक भाषण दिया जिसमें उन्होंने कहा कि बीथोवेन "पीपुल्स" रूस, जो साम्यवाद के लिए प्रयास कर रहा है, बहुत प्रिय है और विशेष रूप से आवश्यक है ... उसके बाद, हॉल को बीथोवेन कहा जाता था। कई वर्षों बाद, 1965 में, मूर्तिकार पी. शापिरो द्वारा बीथोवेन की एक आवक्ष प्रतिमा यहां स्थापित की जाएगी।

तो, बीथोवेन हॉल चैम्बर संगीत समारोहों का स्थान बन गया। प्रसिद्ध वादक और कलाकारों ने यहां प्रदर्शन किया है - नादेज़्दा ओबुखोवा, कोंस्टेंटिन इगुम्नोव, शिवतोस्लाव नुशेवित्स्की, वेरा डुलोवा, एंटोनिना नेज़दानोवा, एगॉन पेट्री, इसाई डोब्रोविन, केन्सिया एर्देली और कई अन्य। संगीतमय मास्को बोल्शोई थिएटर के बीथोवेन हॉल के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था ... यह द्वितीय विश्व युद्ध तक जारी रहा। सभागार बंद था और लगभग दो दशकों तक जनता के लिए दुर्गम था। दूसरा उद्घाटन 1978 में 25 मार्च को हुआ था। प्रसिद्ध हॉल के दरवाजे खोल दिए गए थे, और दर्शक शनिवार दोपहर के संगीत समारोहों में फिर से भाग लेने में सक्षम थे, जिनमें से लगभग प्रत्येक राजधानी के संगीत जीवन में एक वास्तविक घटना बन गया।

ध्यान दें कि 1920 के दशक में बोल्शोई थिएटर में एक अनोखा घंटाघर स्थापित किया गया था, जिसका पूरी दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। यह घंटी बजने वाले ए कुसाकिन द्वारा पूरे रूस में एकत्र किया गया था; वैसे, यह कुसाकिन था जो कई वर्षों तक नाट्य प्रस्तुतियों में घंटी बजाने वाला एकमात्र कलाकार था। तानवाला विशेषताओं के आधार पर घंटियों का चयन किया गया, उनकी संख्या चालीस तक पहुँचती है। सबसे बड़ी घंटी का वजन पांच टन से अधिक है और इसका व्यास लगभग तीन मीटर है; सबसे छोटी घंटी का व्यास 20 सेंटीमीटर है। हम ओपेरा प्रदर्शन "प्रिंस इगोर", "इवान सुसैनिन", "बोरिस गोडुनोव" और अन्य में असली घंटी बजते हुए सुन सकते हैं।

दूसरा चरण 19 वीं शताब्दी के अंत से बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन में सक्रिय रूप से शामिल रहा है। 1898 के पतन में, इंपीरियल न्यू थिएटर का उद्घाटन शेलापुतिन्स्की थिएटर (अब सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर के रूप में जाना जाता है) के परिसर में हुआ। यहां, 1907 के पतन तक, बोल्शोई और माली थिएटर के युवा कलाकारों ने प्रदर्शन दिया। 1922 में, 8 जनवरी को, डी. रॉसिनी द्वारा ओपेरा "द बार्बर ऑफ सेविले" के साथ न्यू थिएटर को फिर से खोला गया। 1924 की गर्मियों में, बोल्शोई थिएटर मंडली ने आखिरी बार इस मंच पर प्रदर्शन किया। उसी वर्ष सितंबर में, प्रायोगिक रंगमंच खोला गया था - यह पूर्व एस ज़िमिन ओपेरा हाउस में स्थित था (अब हम इसे मॉस्को ऑपरेटा थियेटर के रूप में जानते हैं)। ए। यूरासोव्स्की द्वारा ओपेरा "ट्रिलबी" उद्घाटन के समय किया गया था। सितंबर खोलने में एक समृद्ध महीना निकला - 1928 में, इस महीने दूसरे GATOB का प्रदर्शन शुरू हुआ। जून 1930 से दिसंबर 1959 की अवधि में, बोल्शोई थिएटर की एक शाखा ने यहां काम किया। इस अवधि के दौरान, 19 बैले और 57 ओपेरा प्रदर्शनों ने मंच की रोशनी देखी।

1961 में, बोल्शोई थिएटर की मंडली ने अपने निपटान में वह परिसर प्राप्त किया जो कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस से संबंधित था। हर शाम छह हजार से अधिक दर्शकों ने हॉल को भर दिया, प्रति सीजन में 200 से अधिक प्रदर्शनों का मंचन किया गया। इस इमारत में बोल्शोई थिएटर का काम 1989 में, 2 मई को, ग्यूसेप वर्डी द्वारा ओपेरा "ट्रबडॉर" के साथ पूरा किया गया था।

आइए 1920 के दशक में वापस जाएं - हालांकि समय कठिन था और रचनात्मक कार्यों की शर्तें बेहद कठोर थीं, रिम्स्की-कोर्साकोव, ग्लिंका, मुसॉर्स्की, डार्गोमीज़्स्की, त्चिकोवस्की और बोरोडिन द्वारा गंभीर कार्य बोल्शोई के प्रदर्शनों की सूची से बाहर नहीं आए। रंगमंच के प्रबंधन ने विदेशी संगीतकारों द्वारा भी प्रसिद्ध ओपेरा से जनता को परिचित कराने का हर संभव प्रयास किया। यहां पहली बार रूसी जनता ने "सैलोम", "सियो-सियो-सैन" (1925), "फ्लोरिया टोस्का" (1930), "फिगारो वेडिंग" (1926) देखी। आधुनिक ओपेरा के मंच अवतार ने 1920 के दशक से बोल्शोई थिएटर के सामूहिक रूप से कब्जा कर लिया है। युरासोव्स्की के ओपेरा ट्रिलबी का प्रीमियर 1924 में हुआ और 1927 में प्रोकोफिव के ओपेरा द लव फॉर थ्री ऑरेंज के लिए पर्दा उठ गया। पाँच वर्षों के दौरान (1930 तक), बोल्शोई थिएटर ने समकालीन संगीतकारों द्वारा 14 बैले और ओपेरा का निर्माण किया। इन कार्यों को एक अलग मंच भाग्य के लिए नियत किया गया था - कुछ को केवल एक-दो बार रिलीज़ किया गया था, अन्य कई सीज़न तक चले थे, और कुछ ओपेरा आज भी दर्शकों को प्रसन्न करते हैं। हालांकि, आधुनिक प्रदर्शनों की सूची में युवा संगीतकारों की रचनात्मक खोजों की जटिलता के कारण तरलता की विशेषता थी। ये प्रयोग हमेशा सफल नहीं रहे हैं। 1930 के दशक में, स्थिति बदल गई - ग्लियर, असफीव, शोस्ताकोविच के ओपेरा एक के बाद एक दिखाई देने लगे। कलाकारों और लेखकों के कौशल परस्पर और फलदायी रूप से समृद्ध थे। नए सिरे से प्रदर्शनों की सूची में नए कलाकार सामने आए। युवा कलाकारों की समृद्ध संभावनाओं ने संगीतकारों और नाटककारों को रचनात्मक खोजों की सीमा का विस्तार करने की अनुमति दी। इस संबंध में, महान संगीतकार दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा लिखित, मत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ को नोट करने में विफल नहीं हो सकता है। 1935 में बोल्शोई थिएटर में इसका मंचन किया गया था। प्रसिद्ध लेखक I. Dzerzhinsky - "क्विट डॉन" (1936) और "वर्जिन सॉयल अपटर्नड" (1937) द्वारा तथाकथित "गीत" ओपेरा भी कोई छोटा महत्व नहीं था।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ, और अस्पताल में थिएटर का काम बंद करना पड़ा। 14 अक्टूबर, 1941 को सरकारी आदेश द्वारा मंडली को कुइबीशेव (समारा) ले जाया गया। इमारत खाली रह गई ... बोल्शोई थिएटर को लगभग दो साल तक खाली कर दिया गया। सबसे पहले, संस्कृति के कुइबिशेव पैलेस में आने वाले दर्शकों ने केवल ऑर्केस्ट्रा, बैले और ओपेरा के कलाकारों द्वारा किए गए व्यक्तिगत संगीत कार्यक्रमों को देखा, लेकिन 1941 की सर्दियों में, पूर्ण प्रदर्शन शुरू हुआ - वर्डी का ला ट्रैविटा, त्चिकोवस्की की स्वान लेक। 1943 में कुइबिशेव में बोल्शोई थिएटर कलेक्टिव के प्रदर्शनों की सूची में नौ ओपेरा और पांच बैले प्रदर्शन शामिल थे। और 1942 में, 5 मार्च को, देश में पहली बार शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी का प्रदर्शन बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा द्वारा एस समोसूद के निर्देशन में किया गया था। यह संगीत कार्यक्रम रूस और पूरी दुनिया दोनों की संस्कृति में महत्वपूर्ण हो गया है।

हालांकि, यह उल्लेख किया जाना चाहिए कि सभी कलाकार पीछे नहीं गए, कुछ मास्को में बने रहे। मंडली का एक हिस्सा शाखा परिसर में प्रदर्शन करता रहा। कार्रवाई अक्सर हवाई हमलों से बाधित होती थी, दर्शकों को बम आश्रय में जाना पड़ता था, लेकिन अलार्म बजने के बाद भी प्रदर्शन जारी रहता था। 1941 में 28 अक्टूबर को बोल्शोई थिएटर की इमारत पर बम गिराया गया था। इसने सामने की दीवार को नष्ट कर दिया और फ़ोयर में विस्फोट कर दिया। एक लंबे समय के लिए, छलावरण के जाल से ढका थिएटर हमेशा के लिए छोड़ दिया गया लगता था। लेकिन वास्तव में इसके अंदर बहाली और मरम्मत का काम सक्रिय रूप से चल रहा था। 1942 की सर्दियों में, पी। कोरिन के नेतृत्व में कलाकारों के एक समूह ने थिएटर के आंतरिक डिजाइन को बहाल करना शुरू किया, और 1943 में, 26 सितंबर को, मुख्य मंच पर काम पसंदीदा ओपेरा में से एक द्वारा फिर से शुरू किया गया - "इवान सुसैनिन "एम ग्लिंका द्वारा।

जैसे-जैसे साल बीतते गए, थिएटर का विकास और सुधार होता रहा। 1960 के दशक में, यहाँ एक नया रिहर्सल हॉल खोला गया था, जो लगभग छत के नीचे ही सबसे ऊपरी मंजिल पर स्थित था। नई साइट का आकार और आकार खेल के मंच से कमतर नहीं था। बगल के हॉल में एक ऑर्केस्ट्रा पिट और एक विशाल एम्फीथिएटर के लिए एक जगह थी, जिसमें पारंपरिक रूप से संगीतकार, अभिनेता, कोरियोग्राफर, चित्रकार और निश्चित रूप से निर्देशक रहते थे।

1975 में, वे थिएटर की स्थापना की 200वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में बड़े पैमाने पर छुट्टी की तैयारी कर रहे थे। पुनर्स्थापकों ने बहुत अच्छा काम किया - उन्होंने सभागार में गिल्डिंग, नक्काशी और प्लास्टर मोल्डिंग को नवीनीकृत किया, पुरानी सफेद और सोने की सजावट को बहाल किया, जो पेंट की परतों के नीचे छिपा हुआ था। बक्सों की बाधाओं को शाही चमक बहाल करने के लिए सोने की पत्ती की ६०,००० चादरों की आवश्यकता थी। बक्सों को भी गहरे लाल रंग के कपड़े से सजाया गया था। उन्होंने शानदार झूमर को हटा दिया, ध्यान से क्रिस्टल को साफ किया और मामूली टूटने की मरम्मत की। झूमर बोल्शोई थिएटर ऑडिटोरियम की छत पर और भी शानदार रूप में लौट आया, सभी 288 लैंप के साथ चमक रहा था।

जीर्णोद्धार के बाद, देश के सबसे महत्वपूर्ण रंगमंच का सभागार फिर से सोने, बर्फ, आग की किरणों और बैंगनी रंग से बुने हुए सुनहरे तम्बू जैसा दिखने लगा।
बोल्शोई थिएटर के लिए युद्ध के बाद की अवधि को रूसी संगीतकारों द्वारा ओपेरा की नई प्रस्तुतियों की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था - ये यूजीन वनगिन (1944) और बोरिस गोडुनोव (1948) और खोवांशीना (1950), "(1949)," द लीजेंड हैं। पतंग शहर का ”, "म्लाडा", "द गोल्डन कॉकरेल", "रुस्लान और ल्यूडमिला", "क्रिसमस से पहले की रात"। चेक, पोलिश, स्लोवाक और हंगेरियन संगीतकारों की रचनात्मक विरासत को श्रद्धांजलि देते हुए, बोल्शोई थिएटर ने अपने प्रदर्शनों की सूची में ओपेरा द बार्टर्ड ब्राइड (1948), पेबल्स (1949), उसकी सौतेली बेटी (1958), बैंक बैन (1959) को जोड़ा। . बोल्शोई विदेशी ओपेरा के प्रदर्शन के बारे में नहीं भूले; आइडा, ओथेलो और फाल्स्टफ, तोस्का, फिदेलियो और फ्रा डियावोलो मंच पर फिर से दिखाई दिए। इसके बाद, बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची औलिस (1983, के। ग्लक), जूलियस सीज़र (1979, जी। हैंडेल), द ब्यूटीफुल मिलर वुमन (1986, डी। पैसीलो), द स्पैनिश में इफिजेनिया जैसे दुर्लभ कार्यों से समृद्ध हुई। घंटा "(1978, एम। रवेल)।

बोल्शोई थिएटर में समकालीन लेखकों द्वारा ओपेरा के मंच प्रदर्शन को बड़ी सफलताओं से चिह्नित किया गया था। 1953 में यूरी शापोरिन द्वारा ओपेरा "द डिसमब्रिस्ट्स" का प्रीमियर, ऐतिहासिक विषयों का एक शानदार संगीत कार्य, एक पूर्ण घर में बेचा गया था। इसके अलावा, थिएटर पोस्टर सर्गेई प्रोकोफिव - "वॉर एंड पीस", "द गैम्बलर", "सेमोन कोटको", "बेट्रोथल इन ए मोनेस्ट्री" द्वारा अद्भुत ओपेरा से भरा था।

बोल्शोई थिएटर के सामूहिक ने विदेशी थिएटरों से संगीत की हस्तियों के साथ निरंतर और फलदायी सहयोग किया। उदाहरण के लिए, 1957 में चेक उस्ताद ज़ेडेनेक हलाबाला ने बोल्शोई थिएटर में ओपेरा "द टैमिंग ऑफ द श्रू" में ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया, बुल्गारिया के कंडक्टर एसेन नायडेनोव ने ओपेरा "डॉन कार्लोस" के निर्माण में भाग लिया। जर्मन निर्देशकों, एरहार्ड फिशर, जोआचिम हर्ज़ को आमंत्रित किया गया था, जिन्होंने ग्यूसेप वर्डी द्वारा ओपेरा "ट्रबडॉर" और रिचर्ड वाग्नेर द्वारा "द फ्लाइंग डचमैन" के निर्माण के लिए तैयार किया था। बोल्शोई थिएटर में 1978 में ओपेरा "कैसल ऑफ़ द ड्यूक ब्लूबर्ड" का मंचन हंगरी के निर्देशक एंड्रास मिको ने किया था। प्रसिद्ध ला स्काला के एक कलाकार निकोले बेनोइस ने बोल्शोई थिएटर में ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (1965), मास्करेड बॉल (1979), माज़ेपा (1986) के प्रदर्शनों को डिजाइन किया।

बोल्शोई थिएटर सामूहिक दुनिया में कई नाट्य सामूहिकों को पछाड़ देता है, जिसमें ऑर्केस्ट्रा, कोरस, बैले, ओपेरा और मिमिक कलाकारों की टुकड़ी के 900 से अधिक कलाकार हैं। बोल्शोई थिएटर के मूल सिद्धांतों में से एक यह था कि प्रत्येक कलाकार को अलग-थलग न होने का अधिकार, एक अलग कड़ी, बल्कि एक महत्वपूर्ण और अभिन्न अंग के रूप में एक पूरे का हिस्सा बनने का अधिकार था। यहां, मंच क्रिया और संगीत आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, वे एक-दूसरे को सुदृढ़ करते हैं, विशेष मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक गुण प्राप्त करते हैं जो श्रोताओं और दर्शकों पर एक मजबूत प्रभाव डाल सकते हैं।

बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा भी गर्व का कारण है। वह उच्चतम व्यावसायिकता, शैली की त्रुटिहीन भावना, उत्तम टीम वर्क और संगीत संस्कृति से प्रतिष्ठित हैं। 250 कलाकार ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा हैं, जो एक समृद्ध प्रदर्शन करता है, जो विदेशी और रूसी ओपेरा नाटक के कार्यों में समृद्ध है। बोल्शोई थिएटर गाना बजानेवालों में 130 कलाकार होते हैं। यह हर ओपेरा उत्पादन का एक अनिवार्य घटक है। पहनावा को उच्च कौशल की विशेषता है, जिसे पेरिस प्रेस द्वारा बोल्शोई थिएटर के फ्रांसीसी दौरे के दौरान नोट किया गया था। अखबार ने लिखा- एक भी विश्व ओपेरा हाउस ने कभी ऐसी स्थिति नहीं जानी जब दर्शकों ने कोरस को दोहराना बुलाया। लेकिन यह पेरिस में बोल्शोई थिएटर द्वारा प्रस्तुत खोवांशीना के प्रीमियर प्रदर्शन के दौरान हुआ। दर्शकों ने खुशी से तालियां बजाईं और तब तक शांत नहीं हुए जब तक कि गाना बजानेवालों ने एक दोहराना के लिए अपनी शानदार संख्या को दोहराया।

इसके अलावा, बोल्शोई थिएटर को अपने प्रतिभाशाली मिमिक पहनावा पर गर्व हो सकता है, जिसे 1920 के दशक में बनाया गया था। कलाकारों की टुकड़ी का मुख्य उद्देश्य एक्स्ट्रा में भाग लेना था, साथ ही व्यक्तिगत खेल पार्टियों का प्रदर्शन करना था। इस कलाकारों की टुकड़ी में 70 कलाकार काम करते हैं, बोल्शोई थिएटर के हर प्रोडक्शन में, बैले और ओपेरा दोनों में भाग लेते हैं।
बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन को लंबे समय से विश्व ओपेरा के स्वर्ण कोष में शामिल किया गया है। बोल्शोई थिएटर कई मायनों में पूरी दुनिया को मंच के विकास और शास्त्रीय कार्यों को पढ़ने के लिए निर्देशित करता है, और ओपेरा और बैले के अस्तित्व के आधुनिक रूपों में भी सफलतापूर्वक महारत हासिल करता है।