रूस में सिल्हूट की कला की उत्पत्ति। ललित कला में खुला पाठ

• ग्राफिक्स के अभिव्यंजक साधनों से छात्रों को परिचित कराना;
• "सिल्हूट" शब्द की उत्पत्ति के बारे में बताएं;
• विकसित करना रचनात्मक कल्पना;
• ड्राइंग में मूड को व्यक्त करने के कौशल का निर्माण करें।

उपकरण:

• लैंडस्केप शीट, काले कागज से बना आयत 10x14 सेमी,
• पेंसिल,
• कैंची,
• गोंद,
• रबड़,
• ब्रश,
• लत्ता

छात्रों के लिए:

• रैखिक स्थान चित्र<Рисунок1>, <Рисунок2>,
• एन। इलिना द्वारा सिल्हूट "पुश्किन और नानी"<Рисунок3>,
• I.A. Krylov . द्वारा दंतकथाओं की पुस्तक के लिए E. Narbut द्वारा कवर<Рисунок8>/ प्रत्येक स्कूल डेस्क पर 1 प्रति /।

शिक्षक के लिए:

• क्रायलोव का सिल्हूट,
• काली तितली<Рисунок9>, सफेद तितली<Рисунок10>, रंगीन तितली <Рисунок11>, तितलियों का एक पूरा झुंड / सिल्हूट /<Рисунок12>,
• क्रायलोव की कल्पित कहानी / "द क्रो एंड द फॉक्स" से सिल्हूट चित्रण<Рисунок5>, "सुअर और ओक"<Рисунок6>, "लोमड़ी और अंगूर"<Рисунок7>अन्य/।

चित्र 7

कक्षाओं के दौरान

1. संगठन। पल

2. पाठ का मुख्य भाग

प्रिय दोस्तों, आज हम असामान्य नौकरियों के बारे में देखेंगे और बात करेंगे।

ये काम करते हैं ग्राफिक कलाकार. उन्हें काला बहुत पसंद है, क्योंकि यह पेंटिंग का मुख्य रंग है और वे इसके बिना नहीं रह सकते। उनमें सब कुछ काली छाया के रूप में दर्शाया गया है। ऐसी छवियों को कहा जाता है छाया.

सिल्हूट - देखें ग्राफिक छवि... यह आकृतियों, वस्तुओं की एक समतलीय मोनोक्रोमैटिक छवि है।

- हम क्यों कहते हैंक्या सिल्हूट - यह छवि एक छाया के रूप में है, जो आवश्यक रूप से वस्तु को ही दोहराती है?

तो क्या अन्य छायाएं भी हैं?

वास्तव में, सिल्हूट न केवल एक सफेद पृष्ठभूमि पर काला हो सकता है, बल्कि एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर भी सफेद हो सकता है। (अंजीर देखें। 1, 2, 3)

रचना के निम्नलिखित कथानक पर विचार करें।

महान कवि नानी को कविता पढ़ता है, और शायद एक परी कथा। वह मेज पर बैठी उसकी बात सुनती है और कुछ बुनती है। बिल्ली भी सुनने आई होगी।

- हर वस्तु, हर आकृति - ये सिल्हूट हैं, लेकिन न केवल छाया के रूप में, बल्कि छायाएं जो वस्तुओं और आंकड़ों के आकार को दोहराती हैं।

- और क्या आप और मैं देख सकते हैं, यह निर्धारित कर सकते हैं कि इस रचना में दिन के किस समय और यहां तक ​​कि वर्ष के किस समय कार्रवाई होती है?

खिड़की के बाहर, बर्फ से ढके पेड़ों के सफेद सिल्हूट, एक काली पृष्ठभूमि पर एक चाँद और तारे दिखाई दे रहे हैं।

इसका अर्थ है सर्दी, देर शाम।

और इस व्यक्ति को सिल्हूट छवि द्वारा पहचाने जाने की संभावना नहीं है।

तो यह महान फ़ाबुलिस्ट आई.ए. क्रायलोव की आकृति का एक सिल्हूट है। बड़ा और दुर्जेय, टोपी और बेंत पहनकर, वह पार्क में घूमता है।

- क्या मौसम है?

पेड़ों की आपस में जुड़ी, नंगी शाखाओं के सिल्हूट हमें शरद ऋतु के बारे में बताते हैं।

दोस्तों, कृपया मुझे बताएं, इन चित्रों को देखकर, क्या आप क्रायलोव की दंतकथाओं का नाम बता सकते हैं? (अंजीर देखें। 5, 6, 7)

आइए देखते हैं,क्रायलोव की दंतकथाओं की पुस्तक के लिए ई। नारबुत ने क्या अद्भुत आवरण किया।

काले सिल्हूट में उस पर क्या दर्शाया गया है, और क्या - सफेद में? (चित्र 8 देखें)

- हां , ये वस्तुओं और आकृतियों से गिरने वाली छाया हैं।

याद रखना। आप लालटेन से जगमगाती सड़क पर चल रहे हैं। आपकी छाया के साथ क्या हो रहा है?

जब हम लालटेन से दूर जाते हुए अपनी आकृति से एक छाया देखते हैं तो यह हमारे लिए इतना मज़ेदार क्यों है?

सही। छाया लंबी और संकीर्ण होती है।

इसका हमारे फिगर से कोई लेना-देना नहीं है।

इसका मतलब है कि सिल्हूट छवियों के लिए, केवल उन छायाओं की आवश्यकता होती है जो किसी व्यक्ति या वस्तु से अत्यधिक समानता व्यक्त करते हैं।

आइए सिल्हूट की एक और विशेषता पर ध्यान दें।

एक काली तितली एक सफेद मैदान में उड़ गई। (अंजीर देखें। 9)

पहुंच गए सफेद तितलीऔर काले मैदान पर बैठ गया . (अंजीर देखें। 10)

पहुंच गए तीसरी तितली- बहुरंगी . (अंजीर देखें। 11)

- रंग को छोड़कर, उसके पंख सिल्हूट तितलियों के पंखों से कैसे भिन्न होते हैं?

-रंगीन तितली परपंखों को अंदर से काम किया जाता है - नसें, और बिंदु, और धब्बे होते हैं। अंदर के सिल्हूट पर काम नहीं किया गया है।

इसलिए, इसे दाग के रूप में माना जाता है।

यहाँ एक संपूर्ण है तितलियों का झुंड... (अंजीर देखें। 12 )

दूर से देखने पर ये काले धब्बों की तरह दिखते हैं।

लेकिन ये सिर्फ धब्बा नहीं हैं। प्रत्येक तितली के अपने पंख होते हैं।

और इसलिए हम सिल्हूट को एक दूसरे से अलग बता सकते हैं।

मुझे आश्चर्य है कि छाया के रूप में छवियों को क्यों कहा जाता है "सिल्हूट"और अन्यथा नहीं?

- यह शब्द कहां से आया?

ऐतिहासिक संदर्भ:

उसका नाम यूजीन डी सिल्हूट था। वह फ्रांस के मार्क्विस और वित्त मंत्री थे, यानी उन्होंने पूरे देश के पैसे का निपटान किया: इसे कहां और किस पर खर्च करना है। सिल्हूट महान और समृद्ध था, लेकिन कुछ उसे प्यार करते थे। और फिर एक सुबह-सुबह उनके चित्र वाला एक अखबार निकला। कलाकार ने अपने सिर को चित्रित किया प्रोफ़ाइल छाया के रूप में।

मंत्री के पास पहले से ही एक लंबी नाक थी, लेकिन कलाकार ने मजाक करने का फैसला किया और इसे और भी लंबे समय तक चित्रित किया। लेकिन जिन लोगों ने समाचार पत्र खरीदे, वे अब भी उन्हें अपने वित्त मंत्री के रूप में पहचानते थे और अख़बार पर उंगली उठाते हुए हँसते थे। सिल्हूट छवियां फैशन में आने लगीं।एक चित्रकार के लिए एक चित्र का ऑर्डर देना बहुत महंगा था, और कई लोग कम कीमत में अपना चित्र बनाना चाहते थे। इस तरह के चित्रों का उपयोग कमरों, कार्यालयों, ताबूतों और गहनों की दीवारों को सजाने के लिए किया जाता था।

ऐसी छवियों को कहा जाने लगा "सिल्हूट". करीब 200 साल पहले की बात है।

- मुझे बताओ, कृपया, आपको क्यों लगता है कि लोगों के सिर प्रोफाइल में दिखाए जाते हैं, न कि आमने-सामने?

क्योंकि इस सिर की स्थिति के साथ, हमें सिल्हूट में किसी व्यक्ति के चेहरे की विशेषताओं का बेहतर अंदाजा होता है।

और आज हम किसी प्रियजन के सिल्हूट की कल्पना करने और उसे निष्पादित करने का प्रयास करेंगे कहानी नायक.

कृपया अपने पसंदीदा परी कथा पात्रों के नाम बताएं।

असाइनमेंट पूरा करना:

1. ओन पीछे की ओरप्रोफ़ाइल में बड़े पैमाने पर परी कथा नायक को आकर्षित करने के लिए काली आयत।

2. आपको किनारे से शुरू होकर, समोच्च के साथ कटौती करने की आवश्यकता है।

3. काली आयत से प्राप्त दोनों तत्वों को अच्छी तरह शीट पर रखें।

4. उन पर चिपका दो। फिर आपको एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर एक सफेद सिल्हूट और एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला सिल्हूट मिलता है। पाठ का शीर्षक लिखिए।

निचला रेखा: सबसे अभिव्यंजक सिल्हूट नोट किए जाते हैं। कार्यों की प्रदर्शनी।

प्रश्न पूछे जाते हैं:

1. किस तरह के सिल्हूट होते हैं? / श्याम सफेद /।

2. सिल्हूट शब्द कहां से आया है? / वित्त मंत्री यूजीन डी सिलुएट के नाम से /

सिल्हूट की कला प्राचीन काल से जानी जाती है ( गुफा चित्रअफ्रीकी शिकारी, चीनी छाया, फूलदानों पर काले और लाल-आकृति वाले सिल्हूट प्राचीन ग्रीस), लेकिन, शायद, बहादुर और सफल ईवन हंटर और रेनडियर ब्रीडर एस. नादेन (1929 - 1981) को इसके बारे में पता नहीं था। यह केवल तब था जब वह अस्पताल के बिस्तर तक ही सीमित था कि उसे इसका पता चला। अपने सिल्हूटों का निर्माण करते हुए, उन्होंने सबसे अधिक उन गहनों को याद किया जो उनकी माँ और शिविर की अन्य महिलाओं ने कपड़े और घरेलू सामानों को सजाने के लिए चतुराई से काटे थे, यह कुछ भी नहीं है कि उनके पास कई गहने हैं जिनमें पक्षियों और जानवरों की छवियां शामिल हैं ("पैटर्न ऑफ द उत्तर")।

दृश्य कला में, सिल्हूट है विशेष प्रकार ग्राफिक तकनीक, आकृतियों और वस्तुओं की तलीय मोनोक्रोमैटिक छवि। सिल्हूट को कागज से खींचा या काटा जाता है। सिल्हूट में कोई गहराई नहीं है, यह दो-आयामी है। लेकिन मछली के रूप में सखालिन द्वीप की सामान्य समोच्च छवि पर, एक हिरण का सिल्हूट बढ़ गया। और किसी कारण से, उसे देखते हुए, हम उसका सुशोभित रूप, मात्रा, गति की कृपा, तेज गति के उद्देश्यपूर्ण सौंदर्य को आगे देखते हैं। कितना आवेग है, अभिव्यक्ति है उसमें! इस छवि में सिल्हूट एक प्रतीक की ध्वनि के लिए लाया गया है, जो केवल के अधीन है महागुरुक्या था शिमोन नादेन, एक शाम का कलाकार जो सखालिन के उत्तर में एक शिविर में पैदा हुआ था और व्यापक रूप से अपने मूल द्वीप और 1960 के दशक - 1970 के दशक में जाना जाता था। "द्वीप पर हिरण" एक युवा रेनडियर ब्रीडर की पहली और सबसे अच्छी सिल्हूट रचनाओं में से एक है जिसे अस्पताल में भर्ती कराया गया था गंभीर बीमारी(पैर का विच्छेदन)।

देशी खेमे की लालसा, स्वप्न-मृगतृष्णा के बारे में पुरानी ज़िंदगी, जिसे उसने रोकने की कोशिश की, अपने छंदों में उंडेला:

मुझे हरे पत्ते के ऊपर नीला धुआँ दिखाई देता है
चुम, जंगली जंगल में सफेदी,
मैं दूर के जाने-पहचाने रास्ते से हूँ
मैं सूखा सड़ा घर लाता हूं।
("वन गीत")

दृष्टि को रोकने की कोशिश करते हुए, उन्होंने लघु कैंची ली और अस्पताल की एक्स-रे फिल्म से सिल्हूट रचनाओं को काट दिया। उनमें बहुत से विशिष्ट जीवन अवलोकन और सटीक रूप से संप्रेषित विवरण होते हैं। और इसलिए, कुशलता से नक्काशीदार, वे न केवल कलात्मक, बल्कि ऐतिहासिक और सांस्कृतिक महत्व भी प्राप्त करते हैं। केवल जीवन में ही वह एक नाव बनाने वाले व्यक्ति या नाव में एक मछुआरे को डंडे से धकेलने की विशिष्ट गति को देख सकता था। अपने समकालीनों ("साथी देशवासियों के सिल्हूट") के सिल्हूट में, छोटे सपाट काले आंकड़े, कागज से कटे हुए, जीवन लेते हैं। गति में जमे हुए एक कुल्हाड़ी के साथ एक आदमी की कूबड़ वाली आकृति, एक नाव के हुक के साथ एक नाविक की धीमी, चिकनी चाल - जैसे अनंत काल, लाइनों और आकृतियों में कैद। कई सिल्हूट शिकार को दर्शाते हैं, और जिस कौशल के साथ इन दृश्यों को प्रस्तुत किया गया है वह वास्तव में अद्भुत है। छोटे काले आंकड़े हमेशा गतिशील होते हैं, जीवन से भरे होते हैं। केवल एक चौकस कलाकार और अनुभवी शिकारी, जैसे एस। नादेन, शिकार के कई छोटे विवरणों को सूक्ष्मता से देख सकते थे। स्वयं कलाकार, जिसके पास एक साहित्यिक उपहार भी है, ने उनकी तुलना "जीवित छाया" से की:

वे पुनर्जीवित होंगे, जीवित छाया की तरह नृत्य करेंगे,
मेरे कागज के पक्षी, जानवर और हिरण।

साहित्य के प्रति उनके जुनून ने उन्हें न केवल इवांक किंवदंतियों ("द विंग्ड डियर" और इवन महाकाव्य "एंजेस्पल" के लिए चित्र) के लिए चित्र बनाने के लिए प्रेरित किया, बल्कि किंवदंतियों, किंवदंतियों, परंपराओं और यहां तक ​​​​कि कहानी "मैक्सिम कनिगा" भी। घनिष्ठ और अत्यधिक सफल संबंध साहित्यिक कलाऔर सिल्हूट चित्रण कला के इतिहास में जाना जाता है: कला की दुनिया को यह बहुत ही कठिन तकनीक पसंद है, जिसके लिए ड्राइंग की महारत, आंख की अत्यधिक तीक्ष्णता और एक परिष्कृत रचनात्मक उपहार की आवश्यकता होती है। उन्होंने सामग्री के परिष्कार और छवि की कविता दोनों की सराहना की। यह उनकी सिल्हूट रचनाएँ-चित्र थे जिन्होंने उनमें से एक के शोधकर्ता को अनुमति दी - ई.एफ. Semyon Nadein भी अपने सिल्हूट में बहुत कुछ कह सकता था। विशेष रुचि उत्कृष्ट रूसी कवियों और लेखकों की पोर्ट्रेट गैलरी है - ए.एस. पुश्किन, ए। ब्लोक, एम। गोर्की, एन.वी. गोगोल और उनके कार्यों के लिए चित्र।

सिल्हूट कला के इतिहास में रुचि में वृद्धि और गिरावट की अवधि रही है। और यह हमेशा नाम के साथ जुड़ा रहता है महान कलाकार: काउंट एफ। टॉल्स्टॉय, कला की दुनिया जी। नारबुत, ई। बोहेम,
ई. क्रुग्लिकोवा और अन्य। हमारे समय में सखालिन के लोगों की कला में भी यही हुआ था।

और अगर एस. नादेन की कला जनता के लिए व्यापक रूप से जानी जाती थी, तो वह निश्चित रूप से कलाकारों की इस श्रृंखला में से एक बन जाते, जो इस विशेष प्रकार की कला में एक मूल पृष्ठ बनाते हुए पर्याप्त रूप से अपने लोगों का प्रतिनिधित्व करते थे। S. Nadein के सिल्हूट - स्वदेशी की कला में एक दुर्लभ घटना छोटे लोग सुदूर पूर्व के... रचनात्मकता के इस क्षेत्र में, उन्होंने अभिव्यंजक रेखाओं के साथ आकृति की स्पष्टता प्राप्त करते हुए, महारत हासिल की। और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि उनके अनुयायी हैं। सखालिन क्षेत्र में "राष्ट्रमंडल" उत्सव के हिस्से के रूप में आयोजित सखालिन के लोगों की कला की अंतिम प्रदर्शनी में कला संग्रहालयअक्टूबर 2003 में, शिमोन नादेन की सिल्हूट रचनाओं के अलावा, अन्य सखालिन कलाकारों द्वारा भी रचनाएँ प्रस्तुत की गईं - उइल्तिंका अल्बिना ओसिपोवा (1965 में जन्म) और निवखका नतालिया पुलस (1963 में जन्म), क्षेत्रीय, क्षेत्रीय के कई डिप्लोमा विजेता और क्षेत्रीय प्रदर्शनियों। दोनों सखालिन के उत्तर में नोग्लिकी गांव में रहते हैं।

अल्बिना ओसिपोवा की सिल्हूट कला का एक बिल्कुल अलग चरित्र है। उन्होंने इसे एक स्वतंत्र शैली में लाया है, लेखक इसे अन्य प्रकार की कलाओं के साथ पूर्ण समानता प्रदान करता है। इसके विषयों की सीमा विस्तृत नहीं है: सखालिन की प्रकृति, उत्तर के लोगों का जीवन और लोककथाओं के उद्देश्य... वह काले या रंगीन कागज से सिल्हूट काटती है, छवि में योजनाओं का परिचय देती है, छवि की सख्त समतलता के लिए प्रयास करती है। उसके सिल्हूट को ड्राइंग की दृढ़ता, परिप्रेक्ष्य और आनुपातिकता के लिए सम्मान की विशेषता है, जो यहां आवश्यक हैं, किसी पेंटिंग से कम नहीं। भारी संख्या मेउनके द्वारा बनाए गए कार्यों को संग्रहालयों द्वारा खरीदा जाता है और सखालिन के उत्तर में सक्रिय तेल कंपनियों के विदेशी प्रतिनिधियों द्वारा उत्सुकता से छीन लिया जाता है। वह आश्चर्यजनक ढंग से, आसानी से, अद्भुत गति से सिल्हूट बनाती है, उसे फीता, छोटापन और विखंडन पसंद नहीं है।

उनकी कई रचनाओं में नियमितता, लय और कुछ कठोरता निहित है। मुड़े हुए पेड़, तूफान से टूटे हुए मुरझाए हुए पेड़ के तने, पहाड़ियाँ - उत्तरी सखालिन प्रकृति के सचित्र प्रतीक - सभी कलाकारों के चित्रों में मौजूद हैं, जो लोगों और जानवरों की आकृतियों से जीवंत हैं। सभी रचनाएँ त्रिभुजों के साथ तैयार की गई हैं, जो पत्तियों या सर्पिल के साथ टहनियों की नक्काशीदार सजावटी धारियों द्वारा पूरित हैं।

वी
सिल्हूट रचना संख्या 2, सीमित होने के बावजूद अगस्त 2003 में बनाई गई अभिव्यंजक संभावनाएंसिल्हूट, वह न केवल आकार और मात्रा, बल्कि आंदोलन की सूक्ष्म बारीकियों, मनोवैज्ञानिक मनोदशा और यहां तक ​​\u200b\u200bकि छवि की चमक को भी व्यक्त करने में कामयाब रही। रचना को गुलाबी-लाल कागज से काट दिया गया है, जिसका रंग प्रकृति, मनुष्य और पशु की स्थिति की छवि में भावनात्मक ध्वनि लाता है। उनकी अभिव्यंजक मुद्राएँ यहाँ एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं, रचना की कल्पना को पूरक और विस्तारित करती हैं। मुड़ा हुआ पैर एक तरफ सेट, लंबी छड़ी अंदर फैला हुआ हाथ, एक व्यक्ति की आराम से, जमी हुई मुद्रा, एक जमे हुए हिरण, एक ही आवेग में अपने थूथन को आगे बढ़ाते हुए, मानो कुछ सुन रहे हों, इस अजीब सुंदरता के सामने स्तब्ध थे। पहाड़ियों की ताल शांत और मधुर है। और केवल मुड़े हुए पेड़ और एक पत्ती के किनारे से दूसरे पत्ते तक चलने वाले जमे हुए धक्कों की बेचैन लय हमें कठोर उत्तरी प्रकृति की याद दिलाती है।

इसकी विशेषताओं की ताकत, समाधान की तीक्ष्णता और व्याख्या की निष्ठा के संदर्भ में, इस सिल्हूट का बहुत कलात्मक महत्व है।

एक समय में एक लड़का साशा याकोवलेव ए। ओसिपोवा के साथ रहता था, जिसने सिल्हूट को काटने की कला उससे ली थी। उनकी रचनाओं में प्रकृति अपने दम पर रहती है।

केवल पहली नज़र में सिल्हूट की कला आदिम और नीरस लग सकती है। सिल्हूट की कला में महारत हासिल करना उतना आसान नहीं है जितना लगता है। और, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, ड्राइंग की दृढ़ता और रचना की विशेष महारत, मुख्य चीज का चयन, माध्यमिक विवरणों की अस्वीकृति, अंतरिक्ष को संप्रेषित करने की क्षमता, आंकड़ों की गति दोनों की आवश्यकता है। और यह कितना कठिन है, इसे निवख कलाकार नतालिया पुलस के रचनात्मक कार्यों के विकास के उदाहरण पर देखा जा सकता है। सिल्हूट रचनाओं को करने के लिए (वह पूरी तरह से गहने भी बनाती है), उसने Nivkhs की पसंदीदा पुरानी सामग्री - मछली की त्वचा को चुना, जिसे वह काले साबर पर चिपकाती है। रचना से लेकर रचना तक, सिल्हूट को काटने का उनका कौशल बढ़ता है। और अगर एक जटिल रचना पर शानदार साजिश"भालू और चिपमंक" को अलग-अलग कटे हुए हिस्सों से इकट्ठा किया गया है, जानवरों के आंकड़े बहुत अभिव्यंजक नहीं हैं, रचना "हिरण" बहुत कॉम्पैक्ट है, जैसे कि एक सांस में: झाड़ियों, हिरण के पैर और एक मुड़ पेड़ सफेद छाया से उगते हैं घास की। हिरण के सींग पृथ्वी की एक पट्टी और पृष्ठभूमि में पहाड़ियों में उग आते हैं, जो बदले में पेड़ के शीर्ष से अविभाज्य हैं।

प्रत्येक वस्तु (पेड़, गिरे और हिरण) सखालिन के उत्तर की निर्मल प्रकृति का प्रतीक है। एक बड़े हिरण की बाल जैसी छवि चित्रित छवि को एक विशेष आकर्षण देती है।

सखालिन के लोगों के बीच शिमोन नादिन की सिल्हूट की कला और रचनात्मकता की लोकप्रियता भी उनके सिल्हूट ("मातृत्व", "द्वीप पर हिरण") से चित्रों से बने विभिन्न कढ़ाई से प्रमाणित होती है। बच्चों में कला विद्यालयसखालिन के उत्तर के लोगों की न केवल सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का अध्ययन किया जाता है, बल्कि आभूषणों और सिल्हूटों की नक्काशी का भी अध्ययन किया जाता है।

सिल्हूट रचनाओं की कला के इतने प्रेमी सखालिन के उत्तर के लोगों की इस तरह की कला के लिए रुचि के बारे में सोचना संभव बनाते हैं। सिल्हूट काटना इन लोगों की प्राचीन जड़ों वाले कपड़ों और घरेलू सामानों को सजाने के लिए शानदार गहने बनाने की लंबे समय से चली आ रही क्षमता के अनुरूप है। सखालिन सिल्हूटिस्ट की कला प्राचीन मूल के सबसे करीब है, शायद यही वजह है कि सखालिन में रुचि का एक और उछाल पैदा हुआ था।

एलेक्जेंड्रा मारमज़िना,
कला और शिल्प क्षेत्र के प्रमुख
सखालिन क्षेत्रीय कला संग्रहालय

आपकी ही तरह इस तस्वीर के पहले दर्शक भी हैरान रह गए। यह कलाकार द्वारा पिछली शताब्दी की शुरुआत में दिखाया गया था। दर्शक हैरान थे, तर्क-वितर्क करते थे, हंसते थे, लेकिन तस्वीर को भावी पीढ़ी के लिए सहेज कर रखा गया था। - आपको क्या लगता है कि इसे अब संग्रहालय में क्यों रखा गया है? - उसके बारे में क्या खास है? कलाकार काज़िमिर मालेविच ने अपने समकालीनों के बारे में सोचा सिमेंटिक लोडरंग की। हमारे सामने एक सफेद पृष्ठभूमि पर सिर्फ एक काला वर्गाकार स्थान नहीं है। यह अंधकार और प्रकाश है। और उनके बीच लगातार संघर्ष होता रहता है। या तो हम अंतरिक्ष के काले कुएं में डूबे हुए लगते हैं, फिर कुछ पल और लगते हैं - और सब कुछ सफेद रोशनी से भर जाएगा।

काले और सफेद असामान्य रंग हैं। उनकी मदद से, आप सबसे विविध को स्थानांतरित कर सकते हैं रचनात्मक विचार... इन रंगों का संयोजन नेक, सख्त, सुंदर है। आइए एक नजर डालते हैं प्रदर्शनी पर ग्राफिक कार्य... प्रत्येक कार्य के लिए दृश्य कला की शैली क्या है?

एक सिल्हूट क्या है? एक सिल्हूट एक चित्र है, एक ठोस स्थान के रूप में एक छवि। इस तरह के एक चित्र में, चेहरे की विशेषताओं या अन्य विवरणों को दिखाना असंभव है जो मौके के अंदर हैं, इसलिए, प्रत्येक आकृति की बाहरी रूपरेखा बहुत अभिव्यंजक और पहचानने योग्य होनी चाहिए।

सिल्हूट की एक श्रृंखला पर विचार करें प्रसिद्ध कविऔर सदियों से रूस के लेखक। बोरिस पास्टर्नक और मरीना स्वेतेवा।

ललित कला के एक रूप के रूप में सिल्हूट प्राचीन काल में छठी शताब्दी में उत्पन्न हुआ था। ईसा पूर्व एन.एस. ग्रीस में, एक किंवदंती का जन्म हुआ कि कैसे एक कुम्हार की बेटी दिबुतारा ने दीवार पर अपने प्रेमी की छाया देखी और एक खंजर के साथ अपनी प्रोफ़ाइल को घेर लिया। इस चित्र के लिए धन्यवाद, उसके पिता ने पेंटिंग शैली का आविष्कार किया जो ग्रीक फूलदानों को सुशोभित करती है।

फ्रांस में सिल्हूट की कला को पुनर्जीवित किया गया था। यह वह जगह है जहाँ बहुत नाम सिल्हूट दिखाई दिया। लुई XV के दरबार में, वित्त के मुख्य नियंत्रक एटिने सिल्हूट थे। तथ्य यह है कि सिल्हूट ने कई सुधार किए, जिनमें से एक में उन्होंने राजा के व्यक्तिगत खर्चों को कम करने और अदालत के रखरखाव के लिए प्रस्तावित किया। स्वाभाविक रूप से, मुख्य नियंत्रक उच्च समाज के सामान्य उपहास का विषय बन गया, जिसके बाद उसे इस्तीफा देने के लिए मजबूर होना पड़ा। उनके पास केवल एक ही सांत्वना थी - अपने पसंदीदा चित्रों को काले कागज से काट देना। यहां तक ​​​​कि उस पर एक छाया प्रोफ़ाइल कैरिकेचर भी बना हुआ था। इस तरह सिल्हूट नाम का जन्म हुआ। यह आज तक जीवित है।

रसिया में देर से XVIII – जल्दी XIXवी सिल्हूट भी चलन में थे। सिल्हूट काटना न केवल पेशेवर कलाकारों का, बल्कि बड़प्पन का भी पसंदीदा शगल बन गया है। ब्लैक एंड व्हाइट तस्वीरेंरूसी रईसों के घरों में सजावट के रूप में इस्तेमाल किया गया था। प्रोफ़ाइल चित्र और शैली के दृश्य व्यापक थे। छवि की तकनीक अलग थी: या तो स्याही से चित्र बनाना या सादे कागज से काटना। XIX सदी की पहली छमाही में। सिल्हूट का सबसे बड़ा मास्टर काउंट फ्योडोर पेट्रोविच टॉल्स्टॉय था। हर्मिटेज में उनके काम के 50 सिल्हूट शामिल हैं, राज्य रूसी संग्रहालय में 20 सिल्हूट, समान संख्या में ऐतिहासिक संग्रहालयमास्को।

तिंगटिंगा पेंटिंग XX सदी के 60 के दशक में तंजानिया (अफ्रीका) में दिखाई दी। अब यह दिशा सक्रिय रूप से विकसित हो रही है और दुनिया में लोकप्रिय है। पहले चित्रों को कार्डबोर्ड पर और उससे पहले - घरों की दीवारों पर चित्रित किया गया था। मुझे कहना होगा कि सृजन की कला अभी भी है रंगीन चित्रदीवारों पर तंजानिया में पनपती है। और इसका न केवल एक सजावटी, बल्कि एक व्यावहारिक उद्देश्य भी है - यह बाहरी विज्ञापन अक्सर कैसा दिखता है। प्रारंभ में, सभी कार्य लगभग 60x60 सेमी आकार के थे, जिसके कारण यह तथ्य सामने आया कि कुछ स्रोतों में टिंगटिंगा को "स्क्वायर पेंटिंग" कहा जाता है। पेंटिंग बनाने के लिए, उन्होंने पेंट का इस्तेमाल किया जो कारों और साइकिलों को पेंट करने के लिए इस्तेमाल किया गया था - तामचीनी। वी आगे के कलाकारअन्य पेंट्स पर स्विच करने की कोशिश की, लेकिन फिर भी पसंदीदा तामचीनी और एक्रिलिक हैं, कभी-कभी तेल के अतिरिक्त के साथ।

टिंगटिंगा स्कूल के अस्तित्व के दौरान, इसके भीतर कई शैलियों का निर्माण हुआ है: - जानवरों और पक्षियों की छवियां जो शास्त्रीय हो गई हैं, - की जटिल बहु-आंकड़ा रचनाएं दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगीलोगों को अक्सर "कॉमिक स्ट्रिप स्टोरी" के रूप में चित्रित किया जाता है, पारंपरिक पौराणिक कथाओं के भूखंड, -बाइबिल के मकसद... पहचान कर सकते है आम सुविधाएंपेंटिंग टिंगटिंगा: 1. सादे पृष्ठभूमि के साथ छोटी राशिरंग। 2. मुख्य उद्देश्य सरल और स्पष्ट रेखाओं (सिल्हूट) का उपयोग करके लागू किया जाता है और, एक नियम के रूप में, लगभग पूरी पृष्ठभूमि पर कब्जा कर लेता है। 3. परिप्रेक्ष्य की कमी। 4. रेखाओं का व्यापक और दोहराव वाला पैटर्न छवि को एक जीवित अभिव्यंजक आभूषण का चरित्र देता है।

पाठ विषय: ग्राफिक्स की अभिव्यक्ति के साधन: स्पॉट, समोच्च, सिल्हूट। सामूहिक रचना का निर्माण।

लक्ष्य और लक्ष्य:

छात्रों का परिचय दें सामान्य सिद्धांतसिल्हूट, "सिल्हूट" तकनीक की उपस्थिति का इतिहास, निर्धारित करने के लिए अभिव्यंजक साधनसिल्हूट ग्राफिक्स; ग्राफिक कलाकार जी। नरबुत के काम से परिचित होना;

दृश्य कला में सिल्हूट तकनीक की भूमिका को समझना,

स्थानिक सोच, कल्पना, आलंकारिक दृष्टि विकसित करना;

कैंची से काम करने में कौशल का समेकन, सटीकता की शिक्षा,

सटीकता, टीम वर्क, एकता की भावना।

उपकरण:कैंची, गोंद, काला कागज

दृश्य पंक्ति: प्रस्तुति "सिल्हूट", बच्चों का काम

पाठ प्रकार:संयुक्त

कक्षाओं के दौरान

1 . आयोजन का समय

2. अद्यतन करना बुनियादी ज्ञान

बातचीत

ग्राफिक कलाकार किन सामग्रियों का उपयोग करते हैं?

ग्राफिक्स के अभिव्यंजक साधन क्या हैं।

3. पाठ के विषय की घोषणा

आज पाठ में हम सिल्हूट ग्राफिक्स से परिचित होंगे और व्लादिमीर सुतीव की परी कथा "अंडर द मशरूम" पर आधारित फ्रेम-बाय-फ्रेम कार्टून की शैली में एक सामूहिक सिल्हूट रचना तैयार करेंगे।

4. नई सामग्री सीखना

ग्राफिक्स की भाषा विशेषताओं में से एक सिल्हूट ड्राइंग है।

वी वृहद मायने में"सिल्हूट" - प्रकृति और कला दोनों में, इसकी छाया के समान वस्तुओं की एक विशिष्ट रूपरेखा। संकीर्ण अर्थ में, "सिल्हूट" एक प्रकार का चित्र है, अर्थात। आकृतियों और वस्तुओं की समतलीय मोनोक्रोमैटिक छवि। एक सिल्हूट खींचा गया (स्याही या सफेदी के साथ), या कागज से काटकर और पृष्ठभूमि से चिपका हुआ, एक विपरीत पृष्ठभूमि पर एक ठोस, उल्लिखित, गहरा या हल्का स्थान बनाता है। इस तरह के चित्र में चेहरे की विशेषताओं, या किसी भी विवरण को दिखाना असंभव है, इसलिए प्रत्येक आकृति की बाहरी रूपरेखा बहुत अभिव्यंजक होनी चाहिए। सिल्हूट पोर्ट्रेट आमतौर पर प्रोफ़ाइल में किए जाते हैं। सिल्हूट को न केवल खींचा जा सकता है, बल्कि काले कागज की कैंची से भी काटा जा सकता है।

यूरोप में, 18 वीं शताब्दी के बाद से सिल्हूट कला फैल गई है। फ्रांसीसी राजा लुई XVII के दरबार में, एक निश्चित एटिने डी सिल्हूट (1709-1767) वित्त मंत्री थे। उसके बारे में कई चुटकुले थे, और एक बार किसी कलाकार ने उसका कैरिकेचर बनाया। यह एक असामान्य तरीके से बनाया गया था - एक छाया की तरह। तब से, मंत्री के नाम पर छवि की इस पद्धति को एक सिल्हूट कहा जाने लगा।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, सिल्हूट के लिए फैशन, जो फ्रांस में उभरा, में थोडा समयरूस सहित यूरोप के सभी भागों में फैल गया। प्रोफाइल पोर्ट्रेट मेरी पसंदीदा विधा बन गई, रोजमर्रा के दृश्य, चित्र, अभी भी जीवन।

काली मूर्तियों ने 20वीं सदी के कलाकारों को भी आकर्षित किया। ज्ञात अदभुत कार्यजी.आई. नरबुता (चित्रण में सिल्हूट शैली बनाई गई), ई.एस. क्रुग्लिकोवा, एन.वी. इलिन (पुश्किन के बारे में) और अन्य।

हम न केवल किताबों के पन्नों पर, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी में भी सिल्हूट रचनाओं में अभिव्यंजक माध्यमों से सिल्हूट पाते हैं। प्रतीकों और प्रतीकों को चित्रित करते समय अक्सर सिल्हूट का उपयोग किया जाता है।

5. व्यावहारिक कार्य

कला-विश्राम, जिसके दौरान शिक्षक एक परी कथा की कहानी बताता है, जो छात्रों को वी। सुतीव "अंडर द मशरूम" की परी कथा पर आधारित सिल्हूट चित्रों की विचार छवियों के निर्माण के लिए प्रेरित करता है।

छात्रों के लिए सीखने के लिए मुख्य बिंदु:

अभिव्यंजक ग्राफिक्स के साधन: स्पॉट, समोच्च, सिल्हूट;

एक विपरीत पृष्ठभूमि पर एक स्थान;

सिल्हूट समोच्च;

सिल्हूट धारणा के लिए सही परिप्रेक्ष्य;

विवरण का अभाव।

काम के चरण:

1. समूहों में वितरण, प्रत्येक समूह का अपना कार्य होता है: चित्रों में सिल्हूट की फ्रेम-दर-फ्रेम व्यवस्था के लिए, तैयार करना आवश्यक है एक निश्चित मात्रावर्ण और पृष्ठभूमि विवरण।

फ़्रेम 1. (समूह 1) मशरूम, चींटी, पेड़, बादल, घास, बारिश, फूल;

फ़्रेम 2. (समूह 2) मशरूम, चींटी, पेड़, बादल, घास, बारिश, फूल, ड्रैगनफ़्लू;

फ्रेम 3. (समूह 3) मशरूम, चींटी, पेड़, बादल, घास, बारिश, फूल, ड्रैगनफ्लाई, माउस;

फ्रेम 4. (समूह 4) मशरूम, चींटी, पेड़, बादल, घास, बारिश, फूल, ड्रैगनफ्लाई, माउस, हरे;

फ्रेम 5. (समूह 5) मशरूम, चींटी, पेड़, बादल, घास, बारिश, फूल, ड्रैगनफ्लाई, माउस, हरे, लोमड़ी;

फ्रेम 6. (समूह 6) मशरूम, चींटी, पेड़, बादल, घास, बारिश, फूल, ड्रैगनफ्लाई, माउस, हरे, लोमड़ी;

फ्रेम 7. (समूह 7) मशरूम, चींटी, पेड़, घास, बारिश, फूल, ड्रैगनफ्लाई, माउस, हरे, सूरज, मेंढक, गौरैया।

2. कैंची से काम करते समय सुरक्षा सावधानियां।

3. अक्षरों के आकार का निर्धारण, शीट की सतह के साथ तुलना।

काम के दौरान, व्यक्तिगत निर्देश।

6. काम पूरा करना

फ्रेम द्वारा रचनाओं का संग्रह। कहानी का मुख्य विचार। सबक निष्कर्ष।

रूस में सिल्हूट कला की उत्पत्ति

प्रयोजन:सिल्हूट की कला की उत्पत्ति हमें प्राचीन काल में वापस ले जाती है। प्राचीन किंवदंतियों ने पहली सिल्हूट छवियों की उपस्थिति के साथ पेंटिंग के जन्म को जोड़ा। यह लेख ललित कला के शिक्षकों, शिक्षकों, शिक्षकों के लिए रुचिकर होगा अतिरिक्त शिक्षाऔर हर कोई जो सिल्हूट की कला पसंद करता है।

उम्र: 10 साल से बच्चे

सिल्हूट- किसी चीज़ का समोच्च-सीमित प्रदर्शन, किसी भिन्न रंग की पृष्ठभूमि के विरुद्ध किसी चीज़ की एक-रंग की समोच्च छवि, अंधेरे में किसी चीज़ की अस्पष्ट रूपरेखा, एक समोच्च, विवरण के बिना किसी आकृति की रूपरेखा। इस शब्द का प्रयोग "प्रोफाइल" के पर्याय के रूप में भी किया जाता है, हालांकि, प्रोफ़ाइल के विपरीत, यह किसी व्यक्ति को किसी भी कोण से चित्रित कर सकता है।
सिल्हूट- एक प्रकार की ग्राफिक तकनीक, जब छवि एक विशेषता, अभिव्यंजक समोच्च के साथ एक सपाट स्थान के साथ पृष्ठभूमि पर दी जाती है।

सूखी और तपस्या, पहली नज़र में नीरस और बेजान, सिल्हूट की कला हमें अपनी रहस्यमय मितव्ययिता और सूक्ष्म कृपा से आकर्षित करती है। आप इसे जितना करीब से देखेंगे, उतना ही आपको एहसास होगा कि सिल्हूट की कला में महारत हासिल करना उतना आसान नहीं है जितना लगता है। चित्र की दृढ़ता, परिप्रेक्ष्य का पालन और आनुपातिकता यहाँ आवश्यक है जो किसी पेंटिंग से कम नहीं है।
इस तथ्य के बावजूद कि सिल्हूट दो आयामों में है, और तीन में नहीं, - अजीब तरह से, तीन आयामों के नियम इस पर लागू होते हैं: एक प्रतिभाशाली सिल्हूट कलाकार नीरस काले धब्बों में आंदोलन, राहत और यहां तक ​​​​कि चेहरे की अभिव्यक्ति को व्यक्त करने में सक्षम है। .

आइए आपके साथ अनुसरण करते हैं कि सिल्हूट की कला का जन्म कैसे हुआ।
प्राचीन ग्रीस में, छठी शताब्दी ईसा पूर्व में, फूलदान पेंटिंग में प्रोफ़ाइल आकृतियों का उपयोग किया गया था: पहले लाल पृष्ठभूमि पर काला, और फिर काले पर लाल।

वी प्राचीन चीनप्रसिद्ध चीनी सिल्हूट उत्पन्न हुए।
हालांकि, अपने वर्तमान स्वरूप में सिल्हूट की कला ने 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फ्रांस में अपना वास्तविक जन्म प्राप्त किया। यह पूरे यूरोप में बहुत तेजी से फैल गया।
यह फ्रांस में था कि बहुत ही नाम "सिल्हूट" स्थापित किया गया था - वित्त के शाही नियंत्रक के नाम पर, एटिने सिलुएट (1709 - 1767), जो अपने अवकाश में काले कागज से छोटे आंकड़े तराशने के शौकीन थे।

रूस में, सिल्हूट में दिखाई दिया मध्य XVIIIसदी। ये पीटर I और कैथरीन के रईसों के सहयोगियों के छोटे चित्र थे।
पहली सिल्हूट छवियों में से एक सबसे बड़े रूसी मूर्तिकार एफ.आई.शुबिन (1740 - 1805) से संबंधित है। यह एक अज्ञात युवती का चित्र है, जिसे सोने की पृष्ठभूमि पर काली स्याही से चित्रित किया गया है।

अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, दो प्रसिद्ध स्वामीसिल्हूट कला, जिसने यूरोपीय ख्याति प्राप्त की - एफ। सिडो और एफ। एंटिंग। फ्रांसीसी कलाकारएफजी सिदो ने कागज से कैथरीन II के दरबारियों के लगभग 200 सिल्हूट चित्रों को काट दिया, और कोर्ट सिल्हूट के चित्रकार जोहान फ्रेडरिक एंटिंग ने कलम और स्याही से काम किया। कागज से काटे गए सिल्हूटों को उत्कीर्ण सजावटी फ्रेम में चिपका दिया गया था।

सिल्हूट बनाने की तकनीक बहुत अलग थी: वे स्याही से खींचे जाते थे, कागज से काटे जाते थे, कभी-कभी लकड़ी पर उकेरे जाते थे, और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से लिनोलियम पर। स्याही में खींची गई क्लासिक सिल्हूट, एक सख्त और स्पष्ट रूपरेखा, एक मोटी काली भरण द्वारा प्रतिष्ठित थी। अधिकाँश समय के लिएसिल्हूट को काले कागज से छोटी कैंची से काटा गया और एक बोर्ड, कांच या पर चिपकाया गया रंगीन कागज.

19वीं शताब्दी की शुरुआत में सिल्हूट चित्र प्रचलन में आए। वे न केवल बनाए गए हैं पेशेवर कलाकारलेकिन कई शौकिया भी। इस समय, सिल्हूट कला के विषय का विस्तार हुआ: ऐतिहासिक, रोजमर्रा और युद्ध के विषयों पर सिल्हूट दिखाई देने लगे।
आज मैं काउंट एफ.पी. टॉल्स्टॉय के कार्यों पर ध्यान देना चाहूंगा, जो 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूस में सिल्हूट के सबसे बड़े और सबसे अनोखे स्वामी में से एक थे।

एक मूर्तिकार, पदक विजेता, ड्राफ्ट्समैन और चित्रकार, उन्होंने सिल्हूट की कला में एक नई धारा लाई। सिल्हूट तकनीक में काम करने वाले अधिकांश कलाकार चित्रांकन में लगे हुए थे। फ्योडोर पेट्रोविच ने मुख्य रूप से युद्ध के एपिसोड और दृश्यों के साथ काम किया लोक जीवन... ये, एक नियम के रूप में, जटिल, बहुआयामी रचनाएँ थीं।

टॉल्स्टॉय 1812 के युद्ध के बाद सिल्हूट की ओर मुड़ते हैं, जब क्लासिकवाद का युग और इसकी अंतिम राग - साम्राज्य शैली, धीरे-धीरे एक नई शैली - रोमांटिकवाद को रास्ता देती है। मूर्तिकार का हाथ उसके जीवित, उत्कृष्ट नक्काशीदार सिल्हूट में महसूस किया जाता है: प्रत्येक रचना एक ही समय में संपूर्ण और विविध होती है। कार्यों की अभिव्यक्ति आपको उन्हें पहले सेकंड से शाब्दिक रूप से याद करने की अनुमति देती है, लेकिन लंबे समय तक देखने के दौरान दर्शक को बहुत खुशी मिलती है। ये पूरी कहानियाँ हैं, जो सामने आने वाली नाट्य क्रिया के समान हैं।
अंत में, मैं यह कहना चाहूंगा कि अभिव्यक्ति के सीमित साधनों के बावजूद, सिल्हूट की कला असीम रूप से विविध है, और इसके आवेदन का दायरा बेहद व्यापक है। रचनात्मकता के माध्यम से समकालीन कलाकारऔर सिल्हूट प्रेमी, 21वीं सदी में नई सांस्कृतिक खोजें दर्शकों का इंतजार कर रही हैं।

संदर्भ: ई.वी. कुज़नेत्सोवा "द आर्ट ऑफ़ सिल्हूट", 1969