रोमांटिकवाद: प्रतिनिधियों, विशिष्ट विशेषताओं, साहित्यिक रूप। रोमांटिकवाद क्या है: संक्षेप में और समझें

परीक्षा सार

विषय: "कला में एक दिशा के रूप में रोमांटिकवाद।"

प्रदर्शन किया पुतली 11 "कक्षा एसएस №3 में

लड़का लड़ाई अन्ना

विश्व कला के व्याख्याता

संस्कृति becu t. n.

ब्रेस्ट 2002।

1. परिचय

2. रोमांटिकवाद के कारण

3. रोमांटिकवाद की मुख्य विशेषताएं

4. रोमांटिक नायक

5. रूस में रोमांटिकवाद

a) साहित्य

बी) पेंटिंग

ग) संगीत

6. पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिकवाद

एक चित्र

b) संगीत

सात निष्कर्ष

8. संदर्भों की सूची

1। परिचय

यदि आप रूसी भाषा के स्पष्टीकरणपूर्ण शब्दकोश में देखते हैं, तो आप "रोमांटिकवाद" शब्द के कई अर्थ पा सकते हैं: 1. XIX शताब्दी की पहली तिमाही के साहित्य और कला में दिशा, अतीत के आदर्श, कटौती की विशेषता वास्तविकता से, व्यक्तित्व और आदमी की पंथ से। 2. साहित्य और कला में दिशा, आशावाद के साथ imbued और चमकदार छवियों में दिखाने की इच्छा मनुष्य का एक उच्च उद्देश्य है। 3. असबाब, वास्तविकता के आदर्श, सपने का चिंतन के साथ imbued।

जैसा कि परिभाषा से देखा जा सकता है, रोमांटिकवाद एक ऐसी घटना है जो न केवल कला में, बल्कि व्यवहार, कपड़े, जीवनशैली, लोगों के मनोविज्ञान में भी प्रकट होती है और जीवन के मोड़ के बिंदु में उत्पन्न होती है, इसलिए रोमांटिकवाद का विषय आज प्रासंगिक है । हम सदियों के जंक्शन पर रहते हैं, हम संक्रमणकालीन चरण में हैं। इस संबंध में, समाज में भविष्य में अविश्वास है, आदर्शों में धोखाधड़ी, आसपास के वास्तविकता से अपने स्वयं के अनुभवों की दुनिया में दूर जाने की इच्छा है और साथ ही इसे समझें। ये सुविधाएं रोमांटिक कला की विशेषता हैं। इसलिए, मैंने विषय "रोमांटिकवाद कला में एक दिशा के रूप में" विषय का अध्ययन करना चुना।

रोमांटिकवाद एक बहुत बड़ी परत है विभिन्न जीव कला। मेरे काम का उद्देश्य साहित्य, चित्रकला और संगीत के रूप में इस तरह की कला में रोमांटिकवाद के विकास की जांच करने के लिए विभिन्न देशों में रोमांटिकवाद के मूल और कारणों की स्थिति का पता लगाने के लिए है। मेरे लिए मुख्य कार्य रोमांटिकवाद की मुख्य विशेषताओं को अलग करना था, सभी प्रकार की कला की विशेषता, यह निर्धारित करना कि कला में अन्य क्षेत्रों के विकास पर रोमांटिकवाद किस प्रभाव में था।

जब विषय के विकास, मैं इस तरह के Filimonov, कॉलर, आदि, विश्वकोश संस्करणों, रूमानियत के युग की विभिन्न लेखकों के लिए समर्पित मोनोग्राफ के रूप में कलात्मक पाठ्य पुस्तकों, लेखकों के लिए इस्तेमाल किया, जीवनी सामग्री अमामस्काया, अज़रारियाना, नेक्रसोवा इत्यादि के रूप में ऐसे लेखकों।

2. रोमांटिकवाद के कारण

हम आधुनिकता के करीब हैं, कम से कम सबसे छोटी शैली के प्रभुत्व के अस्थायी खंड बन रहे हैं। XIX सदियों के पहले XVIII-1st तिहाई का समय खंड। इसे रोमांटिकवाद का युग माना जाता है (फ्रा रोमांटिक से; कुछ रहस्यमय, अजीब, अवास्तविक)

एक नई शैली की घटना ने क्या प्रभावित किया?

ये तीन मुख्य कार्यक्रम हैं: महान फ्रांसीसी क्रांति, नेपोलियन युद्ध, यूरोप में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन का उदय।

थंडर पेरिस ने यूरोप भर में जवाब दिया। नारा "स्वतंत्रता, समानता, भाईचारे!" उसने सभी के लिए एक विशाल आकर्षक बल रखा यूरोपीय पीपुल्स। चूंकि बुर्जुआ समाज सामंती आदेशों के खिलाफ बनते हैं, मजदूर वर्ग ने एक स्वतंत्र बल के रूप में कार्य करना शुरू कर दिया। तीन वर्गों का विरोध कर संघर्ष - बड़प्पन, पूंजीपति और सर्वहारा वर्ग उन्नीसवीं सदी के ऐतिहासिक विकास का आधार था।

नेपोलियन के भाग्य और 2 दशकों, 1796-1815 के लिए यूरोपीय इतिहास में अपनी भूमिका, समकालीनों के मन पर कब्जा कर लिया। "रिलेलर डम" - ए.एस. ने उसके बारे में बात की पुष्किन।

फ्रांस के लिए, ये परिमाण और प्रसिद्धि के वर्षों थे, सच्चाई हजारों फ्रेंच की कीमत है। इटली ने नेपोलियन में अपने मुक्तिदाता में देखा। उच्च उम्मीदें ध्रुवों पर रखती हैं।

नेपोलियन ने फ्रांसीसी बुर्जुआ के हितों में एक विजेता अभिनय के रूप में प्रदर्शन किया। यूरोपीय राजाओं के लिए, वह न केवल एक सैन्य प्रतिद्वंद्वी था, बल्कि बुर्जुआ की विदेशी दुनिया का प्रतिनिधि भी था। उन्होंने उससे नफरत की। अपनी "महान सेना" में नेपोलियन युद्धों की शुरुआत में क्रांति में कई प्रत्यक्ष प्रतिभागी थे।

अभूतपूर्व व्यक्ति और नेपोलियन ही था। युवा आदमी लर्मोंटोव ने नेपोलियन की मृत्यु की 10 वीं वर्षगांठ पर जवाब दिया:

वह दुनिया का विदेशी है। इसमें सब गुप्त थे,

ऊंचाई का दिन - और Padena घंटे!

इस रहस्य ने विशेष रूप से रोमांटिक का ध्यान आकर्षित किया।

इस अवधि के लिए नेपोलियन युद्धों और राष्ट्रीय आत्म-चेतना की उम्र बढ़ने के संबंध में, राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन का उदय की विशेषता है। जर्मनी, ऑस्ट्रिया, स्पेन ने नेपोलियन कब्जे के खिलाफ लड़ा, इटली - ऑस्ट्रियाई योक, ग्रीस के खिलाफ - तुर्की के खिलाफ, ब्रिटिशों के खिलाफ आयरलैंड, रूसी त्सारिज्म के खिलाफ लड़े।

एक पीढ़ी की आंखों में, आश्चर्यजनक परिवर्तन हुए।

फ्रांस सभी से अधिक है: फ्रांसीसी क्रांति की तूफानी पांचवीं वर्षगांठ, रॉबेर्सी, नेपोलियन अभियानों की ऊंचाई और गिरावट, नेपोलियन का पहला त्याग, इसे एल्बे द्वीप ("एक सौ दिन") और अंतिम द्वीप से लौट रहा है

वाटरलू के नीचे हार, बहाली शासन की 15 वीं वर्षगांठ, जुलाई 1 9 60 क्रांति, पेरिस में 1848 की फरवरी क्रांति, जिसके कारण अन्य देशों में एक क्रांतिकारी लहर हुई।

इंग्लैंड में, XIX शताब्दी के दूसरे भाग में एक औद्योगिक कूप के परिणामस्वरूप। मशीनरी और पूंजीवादी संबंध स्थापित किए गए हैं। 1832 के संसदीय सुधार ने राज्य शक्ति के लिए बुर्जुआ के मार्ग को मंजूरी दे दी।

जर्मनी और ऑस्ट्रिया की भूमि पर, बिजली ने सामंती शासकों को बरकरार रखा। नेपोलियन के पतन के बाद, उन्हें विपक्ष के साथ गंभीर रूप से निपटाया गया। लेकिन जर्मन भूमि पर, 1831 में इंग्लैंड से लाए गए लोकोमोटिव, बुर्जुआ प्रगति में एक कारक बन गए।

औद्योगिक क्रांति, राजनीतिक क्रांति ने यूरोप की उपस्थिति को बदल दिया। "अपने वर्ग प्रभुत्व के सौ साल से भी कम समय में बुर्जुआ ने एक साथ ली गई सभी पिछली पीढ़ियों की तुलना में अधिक असंख्य और भव्य उत्पादक बलों को बनाया है" - 1848 में जर्मन वैज्ञानिकों मार्क्स और एंजल्स ने लिखा।

तो, महान फ्रांसीसी क्रांति (1789-1794) ने एक विशेष लाइन की पहचान की, जो ज्ञान की शिक्षा के एक नए युग को अलग कर दिया। न केवल राज्य के रूप, समाज की सामाजिक संरचना, कक्षाओं के संरेखण। सदियों से ढके पूरे प्रतिनिधित्व प्रणाली हिल गई थी। Enlighteners idayologically एक क्रांति तैयार की। लेकिन वे इसके सभी नतीजों के लिए प्रदान नहीं कर सके। मन का राज्य नहीं हुआ। क्रांति, व्यक्तित्व की स्वतंत्रता की घोषणा करते हुए, एक बुर्जुआ आदेश, करुणा की भावना और अहंकार को जन्म दिया। कलात्मक संस्कृति के विकास की ऐतिहासिक मिट्टी थी, जिसने एक नई दिशा को नामित किया - रोमांटिकवाद।

3. रोमांटिकवाद की मुख्य विशेषताएं

कलात्मक संस्कृति में एक विधि और दिशा के रूप में रोमांटिकवाद जटिल और विवादास्पद की एक घटना थी। प्रत्येक देश में, उनके पास एक उज्ज्वल राष्ट्रीय अभिव्यक्ति थी। साहित्य में, संगीत, चित्रकला और रंगमंच में उन सुविधाओं को ढूंढना आसान नहीं है जो शटुब्रेंट और डेलाक्रिक्स, मित्सेविच और चोपिन, लर्मोंटोव और साइप्रोजेन को एकजुट करते हैं।

रोमांटिक्स ने समाज में विभिन्न सार्वजनिक और राजनीतिक पदों पर कब्जा कर लिया। वे सभी बुर्जुआ क्रांति के नतीजे के खिलाफ पुनर्निर्माण कर रहे हैं, लेकिन विभिन्न तरीकों से विद्रोह किया गया, क्योंकि हर किसी के पास उनका आदर्श था। लेकिन रोमांटिकवाद की सभी कईताओं और विविधता के साथ, स्थिर विशेषताएं हैं।

आधुनिक समय में निराशा ने रोमांटिक को जन्म दिया अतीत में रुचि : Patriarchal स्टार के लिए Dobzhuazny सार्वजनिक संरचनाओं के लिए। कई रोमांटिक प्रस्तुति के लिए असाधारण थे कि दक्षिण और पूर्व के देशों की सुरम्य विदेशीता - इटली, स्पेन, ग्रीस, तुर्की - उग्रता बुर्जुआ समृद्धि का एक काव्यात्मक विपरीत है। इन देशों में, कुछ और उठाए गए सभ्यता, रोमांटिक्स उज्ज्वल की तलाश में थे, मजबूत पात्र, मूल, रंगीन जीवन जीवनशैली। राष्ट्रीय अतीत में रुचि ने बहुत सारे ऐतिहासिक कार्यों को जन्म दिया।

व्यक्तित्व की विविध क्षमताओं को मुक्त करने के लिए उपरोक्त गद्य बढ़ने के प्रयास में, यह रचनात्मकता में बेहद आत्म-महसूस किया जाता है, रोमांस ने कला के औपचारिकरण का विरोध किया, इसके लिए सीधे संवेदनशील दृष्टिकोण, क्लासिकवाद की विशेषता। वे सभी से आगे बढ़े क्लासिकवाद के ज्ञान और तर्कसंगत कैनन से इनकार करते हैं, कलाकार की रचनात्मक पहल द्वारा कौन बनाई गई थी। और अगर क्लासिकवाद काले और सफेद पर बुरे और अच्छे पर एक सीधी रेखा में सबकुछ विभाजित करता है, तो रोमांटिकवाद सीधे विभाजित होता है। क्लासिकवाद एक प्रणाली है, और रोमांटिकवाद - नहीं। रोमांटिकवाद क्लासिकवाद से भावनात्मकता से नए समय का उन्नत प्रचार, जो एक विशाल दुनिया के अनुरूप व्यक्ति के आंतरिक जीवन को दर्शाता है। और रोमांटिकवाद आंतरिक विश्व सद्भाव का विरोध करता है। यह रोमांटिकवाद से है कि यह मनोवैज्ञानिक प्रकट होने लगता है।

रोमांटिकवाद का मुख्य कार्य था आंतरिक दुनिया की छवि , मानसिक जीवन, और यह कहानियों, रहस्यवादी, आदि पर किया जा सकता है। इस आंतरिक जीवन, इसकी तर्कहीनता के विरोधाभास को दिखाने के लिए आवश्यक था।

अपनी कल्पना में, रोमांस ने भयानक वास्तविकता को बदल दिया या अपने अनुभवों की दुनिया में चला गया। सपने और वास्तविकता के बीच का अंतर, उद्देश्य वास्तविकता की उत्कृष्ट कथा का विरोध पूरे रोमांटिक आंदोलन पर आधारित था।

पहली बार रोमांटिकवाद कला की भाषा की समस्या डालता है। "कला प्रकृति की बजाय पूरी तरह से अलग तरह की भाषा है; लेकिन इसमें, एक ही अद्भुत ताकत का निष्कर्ष निकाला गया, जो कि गुप्त और समझदार रूप से मनुष्य की आत्मा को प्रभावित करता है "(वाचेन्रोडर और टिक)। कलाकार प्रकृति की भाषा, आत्मा और लोगों की दुनिया के बीच मध्यस्थ का दुभाषिया है। "कलाकारों के लिए धन्यवाद, मानवता एक टुकड़ा व्यक्तित्व के रूप में उत्पन्न होती है। आधुनिकता के माध्यम से कलाकार दुनिया के बाद से पारित दुनिया को एकजुट करते हैं। वे उच्चतम आध्यात्मिक प्राधिकरण हैं जिसमें उनकी बाहरी मानवता की महत्वपूर्ण ताकत एक दूसरे के साथ मिलती है, और जहां आंतरिक मानवता मुख्य रूप से प्रकट होती है "(एफ .Shlegel)।

हालांकि, रोमांटिकवाद एक सजातीय प्रवाह नहीं था: इसका वैचारिक विकास विभिन्न दिशाओं में चला गया। रोमांटिकों में प्रतिक्रियाशील लेखकों, पुराने शासन के अनुयायी थे जो सामंती राजशाही और ईसाई धर्म का जप रहे थे। दूसरी तरफ, एक प्रगतिशील विश्वव्यापी के साथ रोमांस ने सामंती और सभी उत्पीड़न के खिलाफ लोकतांत्रिक विरोध प्रदर्शन किया, बेहतर भविष्य के लिए लोगों की क्रांतिकारी गस्ट को शामिल किया।

रोमांटिकवाद ने विश्व कलात्मक संस्कृति में एक संपूर्ण युग छोड़ा, उनके प्रतिनिधि थे: साहित्य वी। एसकेओटीटी, जे। बायरन, शेली, वी। ह्यूगो, ए। मित्स्केविच, और अन्य में; ई। डेलाक्रौआ की दृश्य कला में, टी। ज़ेरिक, एफ। रेंग, जे कॉन्स्टेबल, डब्ल्यू टर्नर, ओ। किप्रेंस्की एट अल।; संगीत एफ। Schubert, आर। Wagner, Berlioz, एन। Paganini, एफएलआईएसटी, एफ। शॉपिन, आदि में उन्होंने नए शैलियों को खोला और विकसित किया, मानव व्यक्ति के भाग्य पर ध्यान दिया, अच्छा की बोलीभाषाओं का खुलासा किया और बुराई, कुशलतापूर्वक मानव जुनून और दूसरों को खोला।

कला के प्रकार उनके महत्व में कम या ज्यादा बराबर और कला के शानदार काम दिए गए, हालांकि कला सीढ़ियों में रोमांस संगीत को दिया गया था।

4. रोमांटिक हीरो

एक रोमांटिक नायक कौन है और वह क्या है?

यह एक व्यक्तिगतवादी है। सुपरमैन, जो दो चरणों में रहते थे: वास्तविकता के साथ टकराव से पहले, वह 'गुलाबी' राज्य में रहता है, वे काम की इच्छा, दुनिया में बदलाव की इच्छा रखते हैं; वास्तविकता के साथ टकराव के बाद, वह इस दुनिया और अशिष्ट और उबाऊ पर विचार करना जारी रखता है, लेकिन वह एक संदेहवादी, निराशावादी नहीं बनता है। स्पष्ट समझ के साथ, कुछ भी बदलना असंभव है, एक उपलब्धि की इच्छा खतरों की इच्छा में पुनर्जन्म की है।

रोमांटिक्स प्रत्येक छोटी चीजों, प्रत्येक विशेष तथ्य, पूरी इकाई के शाश्वत वृद्धि मूल्य को दे सकता है। जोसेफ डी मेस्टर इसे "प्रोविडेंस के तरीके" कहता है, जर्मेन डी स्टील एक "अमर ब्रह्मांड का फलदायी लोन" है। "ईसाई धर्म का प्रतिभाशाली" में Shatubrean, एक पुस्तक इतिहास को समर्पित में, सीधे भगवान, यह संकेत करता है ऐतिहासिक समय की शुरुआत के रूप में। कंपनी एक अस्थिर संबंध के रूप में दिखाई देती है, "जीवन का जीवन जो पूर्वजों के साथ संचार करता है और जिसे हमें वंशजों के लिए खिंचाव होना चाहिए।" केवल एक आदमी का दिल, उसका मन नहीं, गहरी भावनाओं के माध्यम से, प्रकृति की सुंदरता के माध्यम से, निर्माता की आवाज़ को समझ और सुन सकता है। देवी की प्रकृति, यह सद्भाव और रचनात्मक शक्तियों का एक स्रोत है अपने रूपकों अक्सर राजनीतिक शब्दकोश में रोमानी के लिए स्थानांतरित कर रहे हैं। रोमांटिक के लिए एक पेड़ दयालु, सहज विकास, देशी भूमि के रस की धारणा, राष्ट्रीय एकता का प्रतीक बन जाता है। मनुष्य की अधिक निर्दोष और संवेदनशील प्रकृति, यह आसान है कि यह भगवान की आवाज़ सुनता है। एक बच्चा, एक महिला, एक महान युवक दूसरों की तुलना में अधिक बार, आत्मा की अमरता और शाश्वत जीवन के मूल्य को देखते हैं। रोमांटिक्स के आनंद के लिए प्यास मृत्यु के बाद भगवान के राज्य की एक आदर्शवादी इच्छा तक ही सीमित नहीं है।

रहस्यमयी प्यार के अलावा, एक व्यक्ति को असली, सांसारिक प्रेम की आवश्यकता होती है। अपने जुनून का विषय एक रोमांटिक हीरो एक शाश्वत शहीद, पुनर्जन्म में अपनी प्रेयसी के साथ बैठक के लिए प्रतीक्षा करने बर्बाद हो गया के अधिकारी, असमर्थ "महान प्रेम के लिए अमरत्व के योग्य है जब वह जीवन का एक व्यक्ति की लागत है।"

रोमांटिक के काम में एक विशेष स्थान पर व्यक्ति के विकास और शिक्षा की समस्या से कब्जा कर लिया गया है। बचपन कानून से वंचित है, उनके तत्काल गस्ट्स सार्वजनिक नैतिकता का उल्लंघन करते हैं, बच्चों के खेल के अपने नियमों का पालन करते हैं। एक वयस्क व्यक्ति में, आत्मा की निंदा करने के लिए, इसी तरह की प्रतिक्रिया मृत्यु हो जाती है। स्वर्गीय साम्राज्य की खोज में, एक व्यक्ति को ऋण और नैतिकता के नियमों को समझना चाहिए, केवल तभी वह उम्मीद कर सकता है अनन्त जीवन। चूंकि ऋण को अनन्त जीवन खोजने की अपनी इच्छा के लिए रोमांस द्वारा निर्धारित किया जाता है, इसलिए ऋण का निष्पादन व्यक्तिगत खुशी को अपने गहन और मजबूत अभिव्यक्ति में देता है। गहरी भावनाओं और उत्कृष्ट हितों की मांग नैतिक ऋण में जोड़ा जाता है। विभिन्न फर्श के फायदे के बिना, रोमांटिक पुरुषों और महिलाओं के आध्यात्मिक विकास की समानता की वकालत करते हैं। उसी तरह, भगवान और उसके प्रतिष्ठानों के लिए प्यार, निर्देशित करता है नागरिक कर्तव्य। सभी मानव जाति, पूरी दुनिया के पूरे देश की इच्छा में, व्यक्तिगत इच्छा सामान्य रूप से पूरी की जाती है।

हर संस्कृति में उनका रोमांटिक नायक था, लेकिन अपने काम में बायरन "चार्लल्ड हेरोल्ड" ने रोमांटिक नायक का एक विशिष्ट प्रतिनिधित्व दिया। उन्होंने अपने नायक के मुखौटे पर रखा (यह बताता है कि नायक और लेखक के बीच कोई दूरी नहीं है) और रोमांटिक कैनन से मेल खाने में कामयाब रहे।

सभी रोमांटिक काम विशेषता विशेषताओं की विशेषता है:

सबसे पहले, प्रत्येक रोमांटिक उत्पाद में नायक और लेखक के बीच कोई दूरी नहीं है।

दूसरा, नायक के लेखक का न्याय नहीं होता है, लेकिन अगर कुछ बुरे से कुछ बोला जाता है, तो साजिश इतनी बनाई गई है कि नायक दोषी नहीं है। रोमांटिक काम में साजिश आमतौर पर रोमांटिक होती है। इसके अलावा रोमांटिक प्रकृति के साथ एक विशेष संबंध बनाते हैं, वे तूफान, तूफान, cataclysms पसंद करते हैं।

5. रूस में रोमांटिकवाद।

रूस में रोमांटिकवाद पश्चिमी यूरोपीय से अलग-अलग ऐतिहासिक सेटिंग और अन्य सांस्कृतिक परंपरा के पक्ष में अलग था। फ्रांसीसी क्रांति को इसकी घटना के कारणों के लिए गिना नहीं जा सकता है, लोगों के एक बहुत ही संकीर्ण सर्कल ने अपने पाठ्यक्रम में परिवर्तन के लिए कोई उम्मीद नहीं दी है। और क्रांति के परिणाम और इसमें सभी निराश हैं। रूस में पूंजीवाद का सवाल प्रारंभिक XIX। में। खड़ा नहीं था। नतीजतन, इस कारण से कोई कारण नहीं था। 1812 का देशभक्ति युद्ध वर्तमान कारण था, जिसने लोगों की पहल की सभी शक्तियों को दिखाया। लेकिन युद्ध के बाद, लोगों को नहीं मिलेगा। कुलीनता का सबसे अच्छा, वास्तविकता से संतुष्ट नहीं, दिसंबर 1825 में सीनेट स्क्वायर में गया। यह अधिनियम रचनात्मक बुद्धिजीवियों के लिए एक निशान के बिना भी पास नहीं हुआ। तूफानी पोस्टवार साल एक ऐसी स्थिति बन गई है जिसमें रूसी रोमांटिकवाद का गठन किया गया था।

रोमांटिकवाद, और इसके अलावा, हमारे मूल रूपों में, हमारे मूल रूपों में, विकसित और लुढ़का, रोमांटिकवाद एक साधारण साहित्यिक नहीं था, बल्कि एक महत्वपूर्ण घटना, नैतिक विकास का पूरा युग, उस युग में एक विशेष रंग था जिसने एक विशेष आयोजित किया था उपस्थिति ... रोमांटिक प्रवृत्ति को पश्चिमी जीवन और पश्चिमी साहित्य से बाहर से बाहर आया, इसे रूसी प्रकृति में मिट्टी मिली, जो उनकी धारणा के लिए तैयार थी, और इसलिए यह पूरी तरह से मूल की घटनाओं में प्रतिबिंबित थी, इसलिए कवि और आलोचक की सराहना की गई अपोलो गिगोरव - यह एक अद्वितीय सांस्कृतिक घटना है, और इसकी विशेषता रोमांटिकवाद की आवश्यक जटिलता को दर्शाती है, जिनमें से युवा गोगोल बाहर आया था और जिसके साथ वह न केवल लेखक की शुरुआत में, बल्कि अपने पूरे जीवन में भी जुड़ा हुआ था।

अपोलो ग्रिगोरिएव ने साहित्य और जीवन पर एक रोमांटिक स्कूल के प्रभाव की प्रकृति को सटीक रूप से निर्धारित किया, और तत्कालीन गद्य सहित: एक साधारण प्रभाव या उधार नहीं, बल्कि एक विशिष्ट और शक्तिशाली जीवन और साहित्यिक प्रवृत्ति, जिसने युवा रूसी साहित्य में पूरी तरह से घटना को दिया मूल।

a) साहित्य

रूस रूमानियत कई अवधियों के लिए विभाजन प्रथागत है: प्रारंभिक (1801-1815), (1815-1825) परिपक्व और peculopebrist विकास की अवधि। हालांकि, प्रारंभिक अवधि के संबंध में, इस योजना की पारंपरिकता हड़ताली है। रूसी रोमांटिकवाद की सुबह के लिए Zhukovsky और Batyushkov, कवियों के नाम से जुड़ा हुआ है, जिनकी रचनात्मकता और विश्वव्यापी एक अवधि के भीतर, उनके लक्ष्यों, आकांक्षाओं, temperaments के भीतर तुलना करना और तुलना करना मुश्किल है। दोनों कवियों के छंदों में, अतीत का शक्तिशाली प्रभाव - भावनात्मकता का युग अभी भी महसूस किया जाता है, लेकिन यदि झुकोव्स्की अभी भी इसमें गहराई से जड़ है, तो Batyushkov नए रुझानों के करीब है।

Belinsky ठीक ही कहा गया है कि Zhukovsky की रचनात्मकता की विशेषता है "अपूर्ण उम्मीद में कि नामित नहीं किया गया, खो खुशी है, जो भगवान जानता है क्या शामिल पर उदासी की शिकायतों।" दरअसल, Zhukovsky रूमानियत का सामना करने में, वहां अभी भी अपनी पहली डरपोक चरणों था, एक शब्द, भावनाओं की एक जटिल जटिल है, जो रूस आलोचना में बुलाया गया था में, भावुक और उदास लालसा, अस्पष्ट, मुश्किल से निराश हृदय tomresses के लिए एक श्रद्धांजलि देने के " रोमांटिक मध्य युग "।

कविता Batyushkova में एक पूरी तरह से अलग वातावरण शासन करता है: होने की खुशी, फ्रैंक कामुकता, भजन आनंद।

Zhukovsky को रूसी सौंदर्य मानवता के एक उज्ज्वल प्रतिनिधि माना जाता है। सीधे मजबूत जुनून, आत्मसंतुष्ट और नम्र zhukovsky rousseau विचारों के एक उल्लेखनीय प्रभाव के तहत था और जर्मन रोमांटिक्स। उनके बाद, उन्होंने धर्म, नैतिकता, सामाजिक संबंधों में सौंदर्य पक्ष के लिए बहुत महत्व दिया। कला Zhukovsky से एक धार्मिक भावना का अधिग्रहण किया है, वह उच्चतर सत्य का "रहस्योद्घाटन" की कला में देखने के लिए मांग की है, यह उसके लिए "पवित्र" था। जर्मन रोमांटिक्स के लिए, कविता और धर्म की पहचान विशेषता है। हम झुकोव्स्की में भी ऐसा ही पाते हैं, जिन्होंने लिखा था: "कविता पृथ्वी के पवित्र सपनों में भगवान है।" जर्मन रूमानियत में उन्होंने विशेष रूप से overexpassed भर के करीब "अकथनीय" प्रकृति और मनुष्य में था, "आत्मा की रात पक्ष" के लिए,। झुकोव्स्की की कविता में प्रकृति एक रहस्य से घिरा हुआ है, उसके परिदृश्य भूतिया हैं और लगभग अवास्तविक हैं, जैसे कि पानी में परिलक्षित होता है:

शांत पौधों Fimiam के साथ विलय कैसे करें!

बैग जेट विमानों में चुप्पी में कितना प्यारा!

पानी पर कितने शांत मेष मॉल

और लचीला विलो कांपना!

Zhukovsky की, संवेदनशील कोमल और काल्पनिक आत्मा प्यार की दहलीज पर ठंड लगती है "चल रही रहस्यमय प्रकाश।" कवि, Belinsky की अभिव्यक्ति, "प्यार और कबूतर उसकी पीड़ा", लेकिन के अनुसार पीड़ित इस क्रूर घाव के दिल vulne नहीं करता, क्योंकि यहां तक \u200b\u200bकि लालसा में और शांत और निर्मल के बारे में उनकी आंतरिक जीवन उदासी। इसलिए, जब Batyushkov के संदेश में, "निगी और मज़ा के बेटे", वह Epicureza कवि "म्यूज़िक के सापेक्ष" कहते हैं, इस संबंध में विश्वास करना मुश्किल है। इसके बजाय, हम पुण्यपूर्ण झुकोव्स्की पर विश्वास करेंगे, जो गायक के अनुकूल सलाह देते हैं सांसारिक सुख: "चलने वाले चोर, सपनों के रंगों को खारिज कर दिया!"।

Batyushkov - Zhukovsky के विपरीत में एक आंकड़ा। यह मजबूत जुनून का एक व्यक्ति था, और उसके रचनात्मक जीवन को अपने शारीरिक अस्तित्व से 35 साल पहले काट दिया गया था: वह पागलपन के पुचिन में एक बहुत ही जवान आदमी में गिर गया। वह एक ही बल और जुनून दोनों खुशियों और उदासी के साथ दिया गया था: जीवन में, उसकी काव्य समझ में, वह झुकोव्स्की के विपरीत, एक विदेशी "स्वर्ण मध्य" था। यद्यपि उनकी कविता शुद्ध दोस्ती की प्रशंसा के लिए भी असाधारण है, लेकिन "विनम्र कोने" की धुएं, लेकिन उनकी आदर्श मामूली नहीं है और शांत नहीं है, क्योंकि Batyushkov उसे भावुक सुख और नशा के eneg के बिना उसके बारे में नहीं सोचता है। कभी-कभी, कवि को कामुक खुशियों से इतना मोहित किया जाता है, जो विज्ञान के दमनकारी ज्ञान को विघटित करने के लिए तैयार है:

उदास की सच्चाई में पकड़ा गया

उदास स्टॉप और बोरिंग बुद्धिमान पुरुषों

अंतिम संस्कार के कपड़े में बैठे,

मलबे और ताबूतों के बीच

क्या हमें मिठास का हमारा जीवन मिलेगा?

उनसे, मैं खुशी देखता हूं

गले की झाड़ियों से एक तितली की तरह उड़ता है।

प्रकृति के आकर्षण में उनके लिए कोई आकर्षण नहीं है,

वे उन्हें गाते नहीं हैं, नृत्य में गोस्सी;

उनके लिए, अंधेरे के लिए,

बिना फूल के आनन्द और गर्मी के बिना वसंत।

असली त्रासदी शायद ही कभी अपने छंदों में लगता है। केवल अपने रचनात्मक जीवन के अंत में, जब उन्होंने आध्यात्मिक बीमारी के संकेतों का पता लगाना शुरू किया, तो उनका एक श्रुतलेख दर्ज किया गया हालिया कविताएँजिसमें पृथ्वी की वैनिटी के इरादे स्पष्ट रूप से ध्वनि हैं:

आपको याद है कि मुझसे पूछा गया है,

जीवन के लिए अलविदा कह रही है, ग्रे melchizedek?

एक गुलाम एक आदमी का जन्म हुआ

कब्र में गुलाम गिर जाएगा

और मृत्यु शायद ही कहेगी

वह अद्भुत आँसू की घाटी क्यों गया,

पीड़ित, sobbed, सहन किया,

रूस में, एक साहित्यिक दिशा के रूप में रोमांटिकवाद उन्नीसवीं शताब्दी के बीसवीं वर्ष में विकसित हुआ है। उनकी उत्पत्ति कवियों, गद्य, लेखकों को खड़ा था, उन्होंने रूसी रोमांटिकवाद बनाया, जिसे पश्चिमी यूरोपीय "उनके राष्ट्रीय" से अलग किया गया था, विशिष्ट चरित्र। रूसी रोमांटिकवाद उन्नीसवीं शताब्दी के पहले छमाही के कवियों द्वारा विकसित किया गया, और प्रत्येक कवि ने कुछ नया बना दिया। रूसी रोमांटिकवाद को व्यापक विकास प्राप्त हुआ, अधिग्रहित विशेषता विशेषताओं, साहित्य में एक स्वतंत्र दिशा बन गई। "Ruslana और Lyudmila" A.S में पुष्किन में रेखाएं हैं: "एक रूसी आत्मा है, रूस की गंध है।" यह रूसी रोमांटिकवाद के बारे में कहा जा सकता है। रोमांटिक कार्यों के नायकों काव्य आत्माएं हैं, "उच्च" और सुंदर की तलाश में हैं। लेकिन एक शत्रुतापूर्ण दुनिया है जो स्वतंत्रता को महसूस करने की अनुमति नहीं देती है, जो इन आत्माओं को समझ में छोड़ देती है। यह दुनिया कठोर है, इसलिए कविता आत्मा दूसरे से चलती है, जहां एक आदर्श है, वह "शाश्वत" चाहता है। इस संघर्ष पर, रोमांटिकवाद आधारित है। लेकिन कवियों ने इस स्थिति को विभिन्न तरीकों से इलाज किया। Zhukovsky, पुश्किन, Lermontov में, एक के आधार पर, अपने नायकों के विभिन्न तरीकों और उनके आसपास की दुनिया में निर्माण कर रहे हैं, इसलिए वहाँ आदर्श अपने नायकों के लिए विभिन्न तरीके हैं।

भयानक, अशिष्ट, बढ़ते और स्वार्थी की वैधता, भावनाओं, सपनों और कवि की इच्छाओं, उनके नायकों की इच्छाओं के लिए कोई जगह नहीं है। "सत्य" और शाश्वत - अन्य दुनिया में। इसलिए dvoemirine की अवधारणा, आदर्श की खोज में कवि इन दुनिया में से एक के लिए चाहता है।

झुकोव्स्की की स्थिति उस व्यक्ति की स्थिति नहीं थी जो उसके आस-पास की दुनिया के खिलाफ लड़ाई में प्रवेश कर चुकी थी जिसने उन्हें एक चुनौती दी थी। यह प्रकृति के साथ एकता के माध्यम से प्रकृति के साथ एक तरीका था, प्रकृति के साथ सद्भाव का मार्ग, दुनिया में शाश्वत और सुंदर। उनकी एकता Zhukovsky की इस प्रक्रिया की समझ, कई शोधकर्ताओं, में व्यक्त (Yu.V. मन्ना सहित) के अनुसार, "अकथनीय।" एकता आत्मा की उड़ान है। ब्यूटी आप आसपास अपनी आत्मा को भर देता है, वह अपने में आत्मा मक्खियों आप में है, और आप,, और न ही समय है और न ही अंतरिक्ष मौजूद है, लेकिन आप प्रकृति में मौजूद है, और इस समय आप रहते हैं, तो आप इस सुंदरता के बारे में गाने के लिए चाहते हैं, लेकिन आपकी हालत को व्यक्त करने के लिए कोई शब्द नहीं है, केवल सद्भाव की भावना है। आपके आस-पास के लोग, आपके आस-पास के अभियोजे आत्माएं आपके लिए खुली हैं, आप स्वतंत्र हैं।

अन्यथा, पुष्किन और लर्मोनोव रोमांटिकवाद ने इस मुद्दे पर पहुंचे। इसमें कोई संदेह नहीं है कि पुष्किन पर झुकोव्स्की द्वारा प्रदान किया गया प्रभाव उत्तरार्द्ध के काम को प्रभावित नहीं कर सका। प्रारंभिक रचनात्मकता के लिए, पुशकिन को "नागरिक" रोमांटिकवाद की विशेषता है। "रूसी योद्धाओं के एक शिविर में गायक" Zhukovsky के प्रभाव के तहत और Griboedov पुष्किन के काम ओडीयू "Volost", "Chaadaev" लिखते हैं। उत्तरार्द्ध में, वह कॉल करता है:

"मेरे दोस्त! घातक खूबसूरत आत्माओं को घातक समर्पित ..."। यह आदर्श के लिए एक ही आकांक्षा है, जो झुकोव्स्की में था, केवल पुष्किन का आदर्श अपने तरीके से समझता है, इसलिए कवि के आदर्श का मार्ग एक और है। वह नहीं चाहता है और आदर्श के लिए प्रयास नहीं कर सकता, कवि खुद के लिए कहते हैं। पुशकिन ने वास्तविकता और आदर्श अन्यथा देखा। इसे दंगा कहना असंभव है, यह विद्रोही तत्व पर एक प्रतिबिंब है। इसने "सागर" को प्रभावित किया। यह समुद्र की शक्ति और शक्ति है, समुद्र मुफ़्त है, यह अपने आदर्श तक पहुंच गया है। मनुष्य को भी मुक्त होना चाहिए, उसकी आत्मा मुक्त होनी चाहिए।

आदर्श की खोज रोमांटिकवाद की मुख्य विशेषता विशेषता है। वह खुद को झुकोव्स्की, और पुष्किन, और लर्मोंटोव के काम में प्रकट हुई। तीनों कवियों स्वतंत्रता की तलाश में थे, लेकिन वे विभिन्न तरीकों से ढूंढ रहे थे, वे इसे विभिन्न तरीकों से समझ गए। झुकोव्स्की "निर्माता" द्वारा भेजी गई स्वतंत्रता की तलाश में थी। सद्भाव प्राप्त करने के बाद, आदमी मुक्त हो जाता है। पुशकिन के लिए, आत्मा की स्वतंत्रता महत्वपूर्ण थी, जो मनुष्य में खुद को प्रकट होना चाहिए। लर्मोंटोव के लिए, केवल विद्रोही नायक मुफ्त है। स्वतंत्रता के लिए दंगा, और अधिक सुंदर क्या हो सकता है? आदर्श के लिए इस तरह के एक दृष्टिकोण में संरक्षित है प्रेम गीत कवियों। मेरी राय में, यह अनुपात समय के कारण है। यद्यपि वे सभी इसी अवधि में लगभग काम करते थे, उनकी रचनात्मकता का समय अलग था, घटनाएं असाधारण गति के साथ विकसित हुईं। कवियों के पात्रों ने भी अपने संबंधों को दृढ़ता से प्रभावित किया। शांत Zhukovsky और विद्रोही Lermontov पूरी तरह विपरीत हैं। लेकिन रूसी रोमांटिकवाद को ठीक से विकसित किया गया क्योंकि विभिन्न कवियों अलग थे। उन्होंने नई अवधारणाओं, नए पात्रों, नए आदर्शों को बनाया, एक पूरी तस्वीर दी कि वास्तविक जीवन क्या है। उनमें से प्रत्येक आदर्श करने के लिए अपना रास्ता प्रस्तुत करता है, यह हर व्यक्ति को चुनने का अधिकार है।

रोमांटिकवाद का उदय बहुत परेशान था। पूरी दुनिया के केंद्र में अब मानव व्यक्तित्व था। मानव "आई" का अर्थ आधार और पूरे होने का अर्थ माना जाता है। मानव जीवन को एक कलात्मक काम, कला के रूप में माना जाना शुरू कर दिया। XIX शताब्दी में, रोमांटिकवाद बहुत आम था। लेकिन सभी कवियों को खुद को रोमांटिक नहीं कहा जाता है, इस प्रवाह के सार को पारित कर दिया।

अब, 20 वीं शताब्दी के अंत में, हम पहले से ही पिछले शताब्दी के रोमांटिक्स को इस आधार पर दो समूहों के लिए वर्गीकृत कर सकते हैं। एक और शायद सबसे व्यापक समूह - वह जो खुद को "औपचारिक" रोमांटिक एकजुट करता है। इसके विपरीत, असंवेदनशीलता में संदेह करना मुश्किल है, वे बहुत सटीक रूप से अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हैं। उनमें से, दिमित्री वेनेरविटिनोवा (1805-1827) और अलेक्जेंडर पोलज़ेवा (1804-1838) प्रतिष्ठित हैं। इन कवियों ने रोमांटिक रूप का आनंद लिया, जो कि अपने कलात्मक लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए सबसे उपयुक्त है। तो, d.veevitinov लिखते हैं:

मुझे लगता है, मैं में जल रहा हूँ

पवित्र लौ प्रेरणा

लेकिन अंधेरे लक्ष्य के लिए आत्मा चुन रही है ...

मुझे एक रॉड की सवारी मिल जाएगी,

पैर से दृढ़ लकड़ी कहाँ है?

यह एक विशिष्ट रोमांटिक कविता है। यह पारंपरिक रोमांटिक शब्दावली का उपयोग करता है - यह "लौ प्रेरणा", और "बढ़ती भावना" है। इस प्रकार, कवि अपनी भावनाओं का वर्णन करता है। लेकिन और नहीं। कवि रोमांटिकवाद का एक ढांचा है, उसकी "मौखिक उपस्थिति"। कुछ टिकटों के लिए सब कुछ सरल है।

XIX शताब्दी के रोमांटिक्स के एक अन्य समूह के प्रतिनिधियों, बिना शर्त रूप से, एक। पुष्किन और एम .lermonts थे। इन कवियों के विपरीत, रोमांटिक रूप उनकी सामग्री से भरा था। ए। पुष्किन के जीवन में रोमांटिक अवधि कम थी, इसलिए उसके पास थोड़ा रोमांटिक काम था। "कोकेशियान कैप्टिव" (1820-1821) जल्द से जल्द रोमांटिक कविताओं में से एक है। पुष्किन। हमारे पास रोमांटिक काम का क्लासिक संस्करण है। लेखक हमें अपने नायक का चित्र नहीं देता है, हम उसका नाम भी नहीं जानते हैं। और यह आश्चर्य की बात नहीं है - सभी रोमांटिक नायक एक दूसरे पर समान हैं। वे युवा, सुंदर हैं ... और दुखी हैं। कार्यों की साजिश भी शास्त्रीय रूप से रोमांटिक है। सर्कसियंस में रूसी बंदी, युवा चेर्कुष्का उसके साथ प्यार में पड़ता है और उसे चलाने में मदद करता है। लेकिन वह एक और निराशाजनक रूप से प्यार करता है ... कविता दुखद रूप से समाप्त होती है - चेर्कहेन्का पानी में घूमती है और मरती है, और रूसी, "भौतिक" कैद से मुक्त होती है, एक और, अधिक दर्दनाक कैद में गिर जाती है - आत्मा की कैद। हम अंतिम हीरो के बारे में क्या जानते हैं?

रूस में, दूर रास्ता लीड ...

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जहां भयानक पीड़ा को गले लगाया,

कहा पे तूफानी जीवन बर्बाद

आशा, खुशी और इच्छा।

वह स्वतंत्रता की तलाश में स्टेपपे में आया, अपने पिछले जीवन से बचने की कोशिश की। और अब, जब खुशी इतनी करीब लगती थी, उसे फिर से दौड़ना पड़ा। पर कहा? उस दुनिया में वापस जहां उसने "भयानक पीड़ा को गले लगाया।"

प्रकाश का धर्मत्यागी, प्रकृति का एक मित्र,

उसने अपनी मूल सीमा छोड़ दी

और दूर के फ्लेव के किनारे में

स्वतंत्रता के एक मजेदार भूत के साथ।

लेकिन "स्वतंत्रता का भूत" भूत बना रहा। वह हमेशा के लिए रोमांटिक नायक का पीछा करेगा। एक और रोमांटिक कविता - "जिप्सी"। इसमें, लेखक फिर से पाठक को नायक के चित्र को नहीं देता है, हम केवल उसका नाम - Aleko जानते हैं। वह सच्ची खुशी, सच्ची स्वतंत्रता को जानने के लिए ताबोर में आया। उसके लिए, उसने वह सब कुछ फेंक दिया जो वह पहले घिरा हुआ था। क्या वह स्वतंत्र और खुश है? ऐसा लगता है कि, एलीको प्यार करता है, लेकिन इस अर्थ के साथ उनके लिए केवल दुर्भाग्य और अवमानना \u200b\u200bआते हैं। Aleko, जो स्वतंत्रता के रूप में लंबे समय तक, किसी अन्य व्यक्ति में नहीं पहचान सकता है। इस कविता में, रोमांटिक नायक के विश्वदृश्य की बेहद विशेषता विशेषताओं में से एक और बाहरी दुनिया के साथ सबसे उन्नत असंगतता प्रकट हुई थी। Aleko मौत के साथ दंडित नहीं है, लेकिन बदतर - अकेलापन और बहस। वह दुनिया में अकेला था, जहां से वह भाग गया, लेकिन दूसरे में, वांछनीय, उसने एक बार छोड़ दिया।

एक "कोकेशियान कैप्टिव" लिखने से पहले, पुशकिन ने एक बार कहा था: "मैं रोमांटिक कविता के नायकों से नहीं जा रहा हूं"; हालांकि, साथ ही, 1820 में, पुष्किन अपनी कविता लिखता है "डेलाइट चमक गया ..."। इसमें, आप रोमांटिकवाद में अंतर्निहित सभी शब्दावली पा सकते हैं। यह "रिमोट का तट", और "सुलेन महासागर", और "उत्तेजना और लालसा" लेखक द्वारा पीड़ित है। सभी कविता के माध्यम से बचना:

मेरे नीचे चिंता, सुलेन महासागर।

यह न केवल प्रकृति के विवरण में बल्कि नायक की इंद्रियों के विवरण में भी मौजूद है।

...परंतु पूर्व दिल घाव

प्यार के गहरे घाव, कुछ भी ठीक नहीं किया ...

शमी, शोर, आज्ञाकारी हवा,

मेरे नीचे चिंता, सुलेन महासागर ...

यही है, प्रकृति एक और अभिनय व्यक्ति बन जाती है, कविता का एक और गीतात्मक नायक। बाद में, 1824 में, पुष्किन एक कविता लिखेंगे "समुद्र में"। इसमें रोमांटिक नायक, "बुझाने वाले दिन की रोशनी चमक रहा है ...", लेखक खुद फिर से शुरू हुआ। यहां पुष्किन समुद्र को स्वतंत्रता के पारंपरिक प्रतीक के रूप में संदर्भित करता है। समुद्र तत्व है, और इसलिए स्वतंत्रता और खुशी। हालांकि, पुष्किन इस कविता को अप्रत्याशित रूप से बना रहा है:

आप इंतजार कर रहे हैं, आप बुलाया ... मैं गिना गया था;

मेरी आत्मा पहुंची:

शक्तिशाली जुनून मोहित है

मैं तट से दूर रहा ...

यह कहा जा सकता है कि यह कविता पुष्किन के जीवन की रोमांटिक अवधि को पूरा करती है। वह एक ऐसे व्यक्ति द्वारा लिखा गया है जो जानता है कि तथाकथित "शारीरिक" स्वतंत्रता तक पहुंचने के बाद, एक रोमांटिक नायक खुश नहीं हो जाता है।

जंगल में, रेगिस्तान में चुप

पीड़ित, आप के लिए,

आपके चट्टानों, आपके बे ...

इस समय, पुशकिन इस निष्कर्ष पर आता है कि सच्ची स्वतंत्रता केवल एक व्यक्ति के अंदर मौजूद हो सकती है और केवल वह वास्तव में खुश कर सकती है।

Bayronovsky रोमांटिकवाद का संस्करण Pushkin की रूसी संस्कृति, फिर Lermontov की रूसी संस्कृति में पहले अपने काम में महसूस किया और महसूस किया। पुष्किन को लोगों पर ध्यान देने का उपहार था, और फिर भी महान कवि और प्रोसेक के काम में रोमांटिक कविताओं का सबसे रोमांटिक, निस्संदेह, "बखचिसराई फाउंटेन" है।

कविता "बखचिसराई फाउंटेन" अभी भी एक रोमांटिक कविता की शैली में पुष्किन की खोज जारी रखती है। और यह सार्थक नहीं है कि महान रूसी लेखक की मौत को रोका गया था।

पुष्किन के काम में एक रोमांटिक विषय दो अलग-अलग विकल्प प्राप्त हुए: एक वीर रोमांटिक नायक ("कैदी", "डाकू", "फुजूविट") है, जो एक ठोस इच्छा से विशेषता है, जो तूफानी जुनूनों के क्रूर परीक्षण के माध्यम से पारित किया गया है, और एक पीड़ित नायक है जिसमें बाहरी दुनिया की क्रोधी ("निर्वासन", "कैदी") के साथ असंगत के पतले आध्यात्मिक अनुभव हैं। एक रोमांटिक प्रकृति में पीड़ा शुरू होने से अब पुष्किन से महिला निवेश का अधिग्रहण किया गया है। बखचिसराई फाउंटेन रोमांटिक नायक के इस पहलू को विकसित कर रहा है।

"कोकेशियान कैदी" में, सभी ध्यान "कैदी" और बहुत कम "चेर्कहेनका" को दिया गया था, अब विपरीत - हान गैरीई आंकड़ा निम्न ग्रेड से अधिक कुछ नहीं है, और वास्तव में मुख्य चरित्र एक महिला है, यहां तक \u200b\u200bकि दो - ज़रामा और मारिया। पिछली कविताओं में संस्थापक हीरो की द्वंद्व (डुंक भाइयों की छवि के माध्यम से) पुष्किन का समाधान यहां उपयोग करता है: पीड़ा की शुरुआत दो पात्रों के सामने दिखायी जाती है - एक स्नैप और उदास के साथ प्यार में ईर्ष्या, जुनून से खो गया होप और लव मैरी। वे दोनों एक रोमांटिक प्रकृति के दो विरोधाभासी जुनून हैं: निराशा, निराशा, निराशा और एक ही समय में आध्यात्मिक उत्साही, भावनाओं को चमक; विरोधाभास कविता में दर्दनाक रूप से हल किया जाता है - मैरी की मौत ने खुशी और ज़ारम नहीं लाया, क्योंकि वे रहस्यमय बंधन से बंधे हैं। तो "डाकू भाइयों" में भाइयों में से एक की मौत हमेशा के लिए दूसरे के जीवन को ढंकती है।

हालांकि, Bvtomashevsky, "कविता के गीतात्मक बंद कुछ गरीबी की पहचान की ... डाकू पर नैतिक जीत और निष्कर्ष और प्रतिबिंब के लिए नेतृत्व नहीं करता है ..." कोकेशियान बंदी "के पास पुष्किन के काम में एक स्पष्ट निरंतरता है: और Aleko, और Evgeny Onegin की अनुमति ... पहले दक्षिणी कविता में सेट प्रश्न। "बखचिसराई फाउंटेन" में ऐसी निरंतरता नहीं है ... "

पुष्किन ने एक व्यक्ति की रोमांटिक स्थिति की सबसे कमजोर जगह को पकड़ लिया और नामित किया: सबकुछ केवल खुद के लिए चाहता है।

Lermontov कविता "mtsyry" भी रोमांटिकवाद के लक्षण लक्षणों को पूरी तरह से प्रतिबिंबित नहीं करता है।

इस कविता में, दो रोमांटिक नायक, इसलिए, यदि यह एक रोमांटिक कविता है, तो यह बहुत ही असाधारण है: सबसे पहले, दूसरा नायक लेखक द्वारा एपिग्राफ के माध्यम से प्रसारित किया जाता है; दूसरा, लेखक एमटीएसआईआर से जुड़ा नहीं है, नायक अपने तरीके से आत्म-चौड़ाई की समस्या को हल करता है, और कविता में लर्मोनोव केवल इस समस्या को हल करने के लिए सोचता है। वह अपने नायक का न्याय नहीं करता है, लेकिन उचित नहीं है, लेकिन यह एक निश्चित स्थिति में बढ़ता है - समझ। यह पता चला है कि रूसी संस्कृति में रोमांटिकवाद प्रतिबिंब में बदल गया है। यह यथार्थवाद के दृष्टिकोण से रोमांटिकवाद को बदल देता है।

यह कहा जा सकता है कि पुष्किन और लर्मोनोव रोमांटिक बनने के लिए काम नहीं करते थे (हालांकि, लर्मोंटोव ने एक बार रोमांटिक कानूनों को पूरा करने के लिए प्रबंधित किया - नाटक 'मास्करेड' में)। कवियों ने अपने प्रयोगों को दिखाया कि इंग्लैंड में, एक व्यक्ति की स्थिति फलदायी हो सकती है, और रूस में कोई नहीं है। यद्यपि पुष्किन और लर्मोनोव ने रोमांटिक बनने के लिए काम नहीं किया, लेकिन उन्होंने यथार्थवाद के विकास के लिए रास्ता खोला। 1825 में पहले यथार्थवादी कार्य: "बोरिस गोडुनोव", फिर "कप्तान की बेटी", "इवगेनी वनजिन", "हमारे समय के हीरो" और कई अन्य।

बी) पेंटिंग

दृश्य कला में, पेंटिंग और ग्राफिक्स, कम अभिव्यक्तिपूर्ण - मूर्तिकला और वास्तुकला में रोमांटिकवाद को सबसे उज्ज्वल रूप से प्रकट किया गया था। उज्ज्वल प्रतिनिधि विजुअल कला में रूसीवाद रूसी पेंटर्स-रोमांस थे। अपने कैनवस में, उन्होंने स्वतंत्रता-प्रेमी, सक्रिय कार्रवाई की भावना व्यक्त की, जुनूनी और स्वभाव से मानवता के अभिव्यक्ति से अपील की। प्रासंगिकता और मनोवैज्ञानिक, अभूतपूर्व अभिव्यक्ति, रूसी चित्रकारों के घरेलू कैनवस प्रतिष्ठित हैं। हेवीवेट, उदासीन परिदृश्य - फिर से मनुष्य की दुनिया में प्रवेश करने के लिए रोमांटिक का एक ही प्रयास, दिखाएं कि कैसे एक व्यक्ति को सब्ल्यूटेज दुनिया में एक व्यक्ति का जीवन और सपने देखता है। रूसी रोमांटिक पेंटिंग विदेशी से अलग थी। यह ऐतिहासिक स्थिति और परंपरा द्वारा निर्धारित किया गया था।

रूसी रोमांटिक पेंटिंग की विशेषताएं:

शैक्षिक विचारधारा कमजोर हो गई है लेकिन यूरोप के रूप में असफल नहीं हुई। इसलिए, रोमांटिकवाद का उच्चारण नहीं किया गया था।

क्लासिकिज्म के साथ समानांतर में रोमांटिकवाद विकसित हुआ, अक्सर उसके साथ अंतर्निहित होता है।

रूस में अकादमिक पेंटिंग ने अभी तक खुद को समाप्त नहीं किया है।

रूस में रूमानियत एक स्थिर घटना नहीं थी, रोमांटिक अकादमिक के लिए तैयार की गई थी। सेवा मेरे मध्य xix। में। रोमांटिक परंपरा लगभग फीकी पड़ गई।

रोमांटिकवाद से संबंधित काम रूस में पहले से ही 17 9 0 के दशक में दिखने लगे (फूडोसियस यानेंको "यात्रियों के काम, तूफान" (17 9 6), "हेलमेट में स्व-चित्र" (17 9 2) के कारण। वे प्रोटोटाइप के लिए स्पष्ट हैं - रोजा साल्वेटर , XVIII और XIX सदियों की बारी पर काफी लोकप्रिय है। बाद में, इस सक्रिय कलाकार का असर अलेक्जेंडर ऑरलोव्स्की के काम में ध्यान देने योग्य होगा। आग, आग के दृश्य, युद्ध अपने पूरे रचनात्मक मार्ग के साथ। जैसा कि अन्य देशों में , कलाकार रूसी रोमांटिकवाद से संबंधित हैं क्लासिक पोर्ट्रेट शैलियों, परिदृश्य और शैली के दृश्यों को एक पूरी तरह से नया भावनात्मक मनोदशा लाया गया था।

रूस में, रोमांटिकवाद ने पहले खुद को प्रकट करना शुरू कर दिया पोर्ट्रेट पेंटिंग । 19 वीं सदी के पहले तीसरे में वह अधिकाँश समय के लिए सैनिटरी अभिजात वर्ग के साथ खोया कनेक्शन। महत्वपूर्ण स्थान ने कवियों, कलाकारों, कला संरक्षकों, साधारण किसानों की छवि के चित्रों पर कब्जा करना शुरू किया। ओए के काम में यह प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से दिखायी गई थी। Kiprensky (1782 - 1836) और वीए। ट्रोपिनिन (1776 - 1857)।

वसीली एंड्रीविच ट्रोपिनिन ने अपने चित्र के माध्यम से व्यक्त व्यक्ति की एक जीवित आकस्मिक विशेषता जीने की मांग की। सोन पोर्ट्रेट (1818), "ए.एस. पुष्किन का पोर्ट्रेट" (1827), "स्व-पोर्ट्रेट" (1846) मूल के साथ चित्र समानता नहीं है, बल्कि मनुष्य की आंतरिक दुनिया में असामान्य रूप से सूक्ष्म प्रवेश।

एक बेटे का चित्र - आर्सेनिया ट्रोपिनिन - मास्टर के काम में सर्वश्रेष्ठ में से एक। उत्तम, न्यूरोपा गोल्डन कलर गैमट वैली पेंटिंग XVIII शताब्दी याद दिलाता है। हालांकि, XVIII शताब्दी के रोमांटिकवाद में एक ठेठ बच्चों के चित्र की तुलना में। यहां, योजना की दुर्घटना हड़ताली है - यह बच्चा बहुत कम हद तक प्रस्तुत कर रहा है। दर्शक के पीछे आर्सेनी स्लाइड्स का दृश्य, वह लापरवाही से तैयार किया गया, गेट गलती से खुला हो। प्रतिनिधि की कमी संरचना के असाधारण टुकड़े में है: सिर लगभग कैनवास की पूरी सतह को भरता है, छवि को अधिकांश clavies के साथ काटा जाता है, और इस प्रकार लड़के का चेहरा स्वचालित रूप से दर्शक में स्थानांतरित हो जाता है।

सृजन का इतिहास असाधारण रूप से दिलचस्प है। "पोर्ट्रेट पुष्किन"। अपने आप के अनुसार, पुष्किन ट्रोपिनिन के साथ पहले परिचित के लिए एक कुत्ते के खेल के मैदान पर सोबोलिवस्की के घर आया, जहां कवि तब रहते थे। कलाकार ने उन्हें पिल्लों के कार्यालय में पाया। फिर जाहिर तौर पर, पहली छाप पर लिखा गया था कि ट्रोपिनिन इतनी सराहना की गई थी, एक छोटा सा etude। लंबे समय तक वह सताए जाने वालों की दृष्टि से बाहर रहे। केवल 1 9 14 तक लगभग सौ वर्षों में, यह प्रधान मंत्री द्वारा प्रकाशित किया गया था। टिकट, जिन्होंने लिखा था कि सभी पोर्ट्रेट्स अलेक्जेंडर सर्गेविच "सबसे अधिक उनकी विशेषताओं को बताता है ... यहां कवि की नीली आंखें एक विशेष प्रतिभा से भरी हुई हैं, सिर को मोड़ना तेज़ है, और चेहरे की विशेषताएं अभिव्यक्तिपूर्ण और जंगम हैं । निस्संदेह, पुष्किन के चेहरे की प्रामाणिक विशेषताएं यहां पकड़ी गई हैं, जो अलग-अलग हम उन चित्रों में से एक में मिलते हैं जो हमारे पास पहुंच गए हैं। यह हैरान बनी हुई है, "टिकटों को जोड़ता है - क्यों इस आराध्य एट्यूड को कवि के प्रकाशकों और connoisseurs पर ध्यान नहीं दिया गया था।" यह एक छोटे से एट्यूड के गुणों द्वारा समझाया गया है: पेंट्स की कोई चमक नहीं थी, कोई सौंदर्य स्मीयर नहीं था, न ही कुशलतापूर्वक "महासागर" लिखा गया था। और यहां पुष्किन राष्ट्रीय "विता" नहीं "प्रतिभा" नहीं है, बल्कि सभी व्यक्ति के ऊपर है। और यह विश्लेषण के लिए शायद ही कभी उत्तरदायी है, एक मोनोक्रोम भूरे-हरे, जैतून की रेंज में, एक कम में क्यों, जो एट्यूड के दृश्य पर लगभग अपर्याप्त ब्रश के यादृच्छिक रूप से यादृच्छिक रूप से है, इस तरह की एक बड़ी मानव सामग्री निष्कर्ष निकाला गया है। इस ईट्यूड को मानवता की शक्ति में रखना संभव है, मानवता की शक्ति पर इस ईट्यूड को लगभग पुशकिन के आंकड़े के साथ रखा जा सकता है, जो सोवियत मूर्तिकार ए Matsev द्वारा अंधा हो गया है। लेकिन इस कार्य ने उसे उसके सामने एक उष्णकटिबंधीय स्थापित नहीं किया, न कि इस तरह के पुष्किन अपने दोस्त को देखना नहीं चाहते थे, हालांकि उन्होंने कवि को एक साधारण, घर के रूप में चित्रित करने का आदेश दिया।

कलाकार पुष्किन के आकलन में "ज़ार कवि" था। लेकिन वह एक लोकप्रिय कवि भी थे, वह अपने ही और हर किसी के करीब थे। "मूल अद्भुत के साथ पोर्ट्रेट की समानता", "ने अपने क्षेत्र के अंत में लिखा, हालांकि अपर्याप्त" दृष्टि की गति "और" व्यक्तियों की आजीविका ", प्रत्येक नई छाप के साथ पुष्किन को बदलना और एनिमेट किया गया।

पोर्ट्रेट में, सबसे छोटे विवरणों से पहले सभी को सोचा और सत्यापित किया जाता है, और साथ ही कुछ भी जानबूझकर नहीं है, कलाकार द्वारा कुछ भी नहीं लाया गया। कवि के उंगलियों को सजाने वाले मजबूत, को भी आवंटित किया जाता है जितना पुशकिन ने उन्हें उनसे जुड़ा हुआ था। ट्रोपिनिन के सुरम्य रहस्योद्घाटन के बीच, पुष्पकिन का चित्र अपने गामा की सुदृढ़ता को आश्चर्यचकित करता है।

रोमांटिकवाद ट्रोपिनिन ने विशिष्ट रूप से भावनात्मक उत्पत्ति व्यक्त की है। यह ट्रोपिनिन था जो शैली के संस्थापक थे, जो लोगों ("फीता" (1823)) के किसी व्यक्ति के कुछ हद तक आदर्श चित्र थे। "और विशेषज्ञों और विशेषज्ञ नहीं, - के बारे में Svignin लिखते हैं "Lewerezee", - इस तस्वीर को देखते समय प्रशंसा में आते हैं, वास्तव में सुरम्य कला की सभी सुंदरता को जोड़ते हुए: ब्रश मित्र, दाईं ओर, खुश प्रकाश, स्वाद स्पष्ट है, प्राकृतिक, इसके अलावा, चित्र सुंदरियों की आत्मा में पाया जाता है और वह चुप दिखता है जिज्ञासा, जो उस समय में उस पर फेंक दिया। नग्न हाथ उसकी आंखों के साथ रोका गया था, काम बंद हो गया, एक कुंवारी स्तन की एक श्वास उड़ गया, एक कठोर रूमाल के साथ कवर किया गया, - और यह सब इस तरह की सच्ची और सादगी के साथ चित्रित किया गया है कि इस तस्वीर को सबसे अधिक आसानी से लिया जा सकता है गौरवशाली गॉसेट का सफल काम। साइड आइटम, किसी भी तरह: एक फीता तकिया और एक तौलिया, महान कला के साथ रखा जाता है और अंतिम के साथ काम किया जाता है ... "

XIX शताब्दी की शुरुआत में, टीवर रूस का एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्र था। मास्को में सभी उत्कृष्ट लोग साहित्यिक शाम पर यहां रहे हैं। यहां, युवा संहरी साइप्रोसेंस्की ने एस.एस. पुष्पिन द्वारा मुलाकात की, जिसका चित्र बाद में लिखा गया था, दुनिया के चित्र कला का मोती बन गया, और एस. पुष्किन उन्हें कविताओं को समर्पित करेगा, जहां उन्होंने उन्हें "फैशन लाइटवेट" कहा। पुष्किन का चित्र बिल्ली ओ साइप्रिंस्की - काव्य प्रतिभा का लाइव व्यक्तित्व। सिर की निर्णायक मोड़ में, ऊर्जावान रूप से अपनी छाती पर पार हो गया, कवि की सभी उपस्थिति में, आजादी और स्वतंत्रता की भावना प्रभावित होती है। इस पुष्किन ने उसके बारे में कहा: "मैं खुद को दर्पण में देखता हूं, लेकिन यह दर्पण मुझे खिलाता है।" पुष्किन के एक पोर्ट्रेट पर काम में, ट्रोपिनिन और साइप्रोसेंस्की आखिरी बार पाए जाते हैं, हालांकि यह बैठक नहीं होती है, और कई साल बाद कला के इतिहास में, जहां एक नियम के रूप में, सबसे महान रूसी कवि के दो चित्र हैं तुलना में, लेकिन विभिन्न स्थानों में - मॉस्को में एक। सेंट पीटर्सबर्ग में अन्य। अब यह बैठक रूसी कला स्वामी के अर्थ में समान रूप से महान है। यद्यपि वे साइप्रसेन के प्रशंसकों का दावा करते हैं कि उनके रोमांटिक चित्र के पक्ष में कलात्मक फायदे हैं, जहां कवि अपने विचारों को अपने विचारों के साथ ही प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन छवि का राष्ट्रीयता और लोकतंत्र निश्चित रूप से "पुष्किन" के पक्ष में है "Tropininsky।

तो दो चित्रों में रूसी कला के दो दिशाओं को प्रतिबिंबित किया गया, जो दो राजधानियों में केंद्रित है। और आलोचकों को बाद में लिखेंगे कि ट्रोपिनिन मास्को के लिए इस तथ्य के साथ दिखाई दिया कि साइप्रोसन सेंट पीटर्सबर्ग के लिए था।

साइप्रोसोव्स्की के पोर्ट्रेट की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि वे आध्यात्मिक आकर्षण और किसी व्यक्ति की आंतरिक कुलीनता दिखाते हैं। नायक का चित्र, बहादुर और बहुत संवेदनशील, एक उन्नत रूसी आदमी की स्वतंत्रता-प्रेमपूर्ण और देशभक्ति भावना के पाफोस को शामिल करना था।

प्रतिमान में "पोर्ट्रेट ई.वी. dodavydova" (180 9) अधिकारी की आकृति, जिन्होंने सीधे मजबूत और बहादुर व्यक्तित्व की उस पंथ की अभिव्यक्ति का खुलासा किया, जो उन वर्षों के रोमांटिकवाद के लिए इतना विशिष्ट था। एक खंडितरी परिदृश्य दिखाया गया है, जहां प्रकाश की बीम अंधेरे के साथ संघर्ष करती है, नायक के आध्यात्मिक अलार्म पर संकेत देती है, लेकिन उसके चेहरे पर - एक ड्रेस संवेदनशीलता। साइप्रोसेंस्की एक "मानव" व्यक्ति की तलाश में था, और आदर्श को मॉडल की प्रकृति के व्यक्तिगत लक्षणों से नहीं पता था।

साइप्रोसेंस्की के पोर्ट्रेट्स, अगर वे उन्हें मानसिक आंखों से सीखते हैं, तो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक और प्राकृतिक संपत्ति, उसकी बौद्धिक बल दिखाते हैं। हां, उनके पास एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व का आदर्श था, जो समकालीन लोगों ने यह भी कहा था, लेकिन साइप्रोसेंस्की ने कलात्मक छवि पर इस आदर्श को फैलाने के लिए सचमुच नहीं खोजा। एक कलात्मक छवि बनाने में, वह प्रकृति से चला गया, जैसे कि वह इस तरह के आदर्श के करीब कितनी दूर था। संक्षेप में, उनमें से कई आदर्श से चिल्लाए जाते हैं, आदर्श सौंदर्यशास्त्र के विचारों के अनुसार आदर्श, आदर्श, आदर्श रूप से प्राप्त करने योग्य है, और सभी रोमांटिक कला सिर्फ उनके लिए एकमात्र तरीका है।

अपने नायकों की आत्मा में विरोधाभास को ध्यान में रखते हुए, उन्हें जीवन के खतरनाक क्षणों में दिखाते हुए, जब भाग्य में परिवर्तन होता है, तो पूर्व विचार टूट जाते हैं, युवा नीचे जा रहे हैं, इत्यादि, साइमेन्की अपने मॉडल के साथ अनुभव कर रहे हैं। यहां से - कलात्मक छवियों की व्याख्या के लिए एक पोर्ट्रैचिस्ट की एक विशेष भागीदारी, जो ईमानदार छाया का एक चित्र प्रदान करती है।

रचनात्मकता की शुरुआती अवधि में, साइप्रोसेंस्की उन लोगों को संदेह से संक्रमित नहीं देखेगा, जो आत्मा द्वारा आत्मा को भ्रष्ट कर देगा। यह बाद में आ जाएगा जब एक रोमांटिक समय अपने शरद ऋतु से बच जाएगा, अन्य भावनाओं और भावनाओं के लिए रास्ता प्रदान करेगा जब सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व के आदर्श के उत्सव पर आशाएं एकत्र की जाती हैं। 1800 के दशक के सभी पोर्ट्रेट और टेवर में किए गए पोर्ट्रेट में, साइप्रोजेन एक बोल्ड ब्रश दिखाई देता है, जो आसानी से और स्वतंत्र रूप से एक रूप बना रहा है। तकनीकी तकनीकों की जटिलता, आंकड़ों की प्रकृति काम से काम में बदल गई।

यह उल्लेखनीय है कि उनके नायकों के चेहरे पर वीर दरें नहीं दिखाई देगी, इसके विपरीत, ज्यादातर लोग दुखी हैं, वे प्रतिबिंब में शामिल होते हैं। ऐसा लगता है कि ये लोग रूस के भाग्य के बारे में चिंतित हैं, भविष्य के बारे में भविष्य के बारे में सोचते हैं। मादा छवियों में पत्नियों का प्रतिनिधित्व करते हुए, महत्वपूर्ण घटनाओं में प्रतिभागियों की बहनों, साइप्रोसेंस्की ने जानबूझकर वीर दरों के लिए भी प्रयास नहीं किया। आसानी की भावना, प्राकृतिकता प्रभावी है। उसी समय, सभी चित्रों में आत्मा की इतनी सच्ची बड़प्पन। महिला छवियां अपनी विनम्र गरिमा, प्रकृति की दृढ़ता को आकर्षित करती हैं; पुरुषों के चेहरों में, एक आविष्कारक विचार अनुमान लगाया जाता है, आगे बढ़ने के लिए तत्परता। ये छवियां डिकम्ब्रिस्ट के बुजुर्ग नैतिक और सौंदर्य विचारों के साथ हुईं। उनके विचारों और आकांक्षाओं को तब विभाजित किया गया था (कुछ सामाजिक और राजनीतिक कार्यक्रमों के साथ गुप्त समाजों का निर्माण 1816--1821 की अवधि के लिए गिरता है), उनके और कलाकार के बारे में जानता था, और इसलिए यह कहा जा सकता है कि प्रतिभागियों के उनके चित्र 1812-1814 की घटनाएं, उसी वर्ष में बनाए गए किसानों की छवियां - दशक की विकासशील अवधारणाओं के कलात्मक समानांतर।

एक रोमांटिक आदर्श के उज्ज्वल मुहर ने नोट किया "V.a zhukovsky का पोर्ट्रेट" (1816)। कलाकार, अनुरोध पर एक चित्र लागू करते हुए एस.एस.वोरोवा, समकालीन लोगों को न केवल कवि की छवि दिखाते हुए, जो साहित्यिक मंडलियों में अच्छी तरह से जानते थे, बल्कि व्यक्ति के कवि-रोमांस की एक निश्चित समझ को भी प्रदर्शित करते थे। इससे पहले कि हम कवि का प्रकार हैं, जिन्होंने दार्शनिक रूप से रूसी रोमांटिकवाद की एक सपने की दिशा व्यक्त की। साइप्रिंस्की ने रचनात्मक प्रेरणा के समय झुकोव्स्की प्रस्तुत की। हवा ने कवि के बालों को देखा, रात में पेड़ों को उत्सुकता से छेड़छाड़ किया, विंटेज संरचनाओं के खंडहर मुश्किल से दिखाई दे रहे हैं। तो यह रोमांटिक ballad के निर्माता की तरह लग रहा था। अंधेरे पेंट्स रहस्यमय के माहौल को बढ़ाते हैं। Uvarov की सलाह के अनुसार, साइप्रिंस्की पोर्ट्रेट के अलग-अलग टुकड़े नहीं जोड़ता है ताकि "अत्यधिक पूर्णता" भावना, स्वभाव, भावनात्मकता का भुगतान नहीं किया जा सके।

कई पोर्ट्रेट्स टेवर में साइप्रोजेन में लिखे गए हैं। इसके अलावा, जब उन्होंने इवान पेट्रोविच वोल्फ को चित्रित किया, तो टॉवर ज़मींदार, उसने उस लड़की को देखा जो उसके सामने खड़ा है, उसकी पोती, भविष्य अन्ना पेट्रोवाना कर्न, जो सबसे कैप्टिव गीतों में से एक को समर्पित था - कविता के रूप में कविता "मैं एक अद्भुत क्षण याद रखें .. " कवियों, कलाकारों, संगीतकारों के ऐसे संगठन और कला - रोमांटिकवाद में एक नई दिशा का एक अभिव्यक्ति बन गए।

साइप्रोसेंस्की के "यंग माली" (1817), "इटालियन नून" (1827) ब्रियुलोव, ज़रिट्स या ज़िनित्सा (1820 एस) वेनेटियनोवा - एक टाइपोलॉजिकल श्रृंखला का काम करता है। वे प्रकृति पर केंद्रित हैं और इसके उपयोग के साथ स्पष्ट रूप से लिखा गया है। हालांकि, कार्य प्रत्येक कलाकार - एक साधारण प्रकृति की सौंदर्य पूर्णता को जोड़ने के लिए - एक रूपक की एक छवि बनाने के लिए प्रकट होने के लिए प्रकट, कपड़े, परिस्थितियों के कुछ आदर्शों के कारण। जीवन, प्रकृति, कलाकार को यह अव्यवस्थित करना, दृश्यमानता को प्रकट करना। में प्राचीन और पुनर्जागरण अनुभव स्वामी के साथ प्रकृति और कल्पना के गुणात्मक रूप से नए कनेक्शन जो छवियों को जन्म देते हैं, पहले कला के लिए ज्ञात नहीं हैं, XIX शताब्दी के पहले भाग के रोमांटिकवाद की विशेषताओं में से एक है। रूपक प्रकृति, सामान्य रूप से सामान्य रूप से , वेनेटियनोवा और ब्रायुलोव इन कार्यों में निहित, रोमांटिक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक था जब रूसी कलाकार अभी भी पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक चित्र से परिचित नहीं थे।। "पिता का चित्र (ए के। श्वाल्बे)" (1804) विशेष रूप से पोर्ट्रेट की साइप्रोसन कला और शैली के अरेस्ट द्वारा लिखा गया था।

रूसी रोमांटिकवाद की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियां पोर्ट्रेट शैली में काम करती हैं। सबसे चमकदार I सर्वोत्तम उदाहरण रोमांटिकवाद प्रारंभिक अवधि से संबंधित है। इटली की यात्रा से बहुत पहले, 1816 में, साइप्रोसेंस्की, एक रोमांटिक विश्व खपत के लिए आंतरिक रूप से तैयार, नई आंखों के साथ पुराने स्वामी की तस्वीरें देखी गईं। अंधेरे स्वाद, आंकड़े, प्रकाश, जलते हुए पेंट्स से हाइलाइट किए गए आंकड़े, तनावपूर्ण नाटकीय रूप से उन पर सबसे मजबूत प्रभाव पड़ा। "पिता का चित्र" निस्संदेह रेमब्रांट के छाप के तहत बनाया गया है। लेकिन महान डच, रूसी कलाकार ने केवल बाहरी तकनीकें लीं। "पिता का चित्र" - उत्पाद पूरी तरह से स्वतंत्र है, इसकी अपनी आंतरिक ऊर्जा और कलात्मक अभिव्यक्ति की शक्ति है। एल्बम पोर्ट्रेट्स की एक विशिष्ट विशेषता उनके निष्पादन की आजीविका है। यहां कोई चित्रण नहीं है - पेपर पर देखा गया तात्कालिक संचरण ग्राफिक अभिव्यक्ति की अद्वितीय ताजगी बनाता है। इसलिए, चित्रों में दर्शाए गए लोग हमारे लिए करीब और समझ में आते हैं।

विदेशियों को Kiprensky रूसी वैन Dikk कहा जाता है, उनके चित्र दुनिया के कई संग्रहालयों में हैं। Levitsky और Borovikovsky के निरंतर, पूर्ववर्ती एल Ivanova और के। Bryullov, Kiprensky ने अपने काम के साथ रूसी कला स्कूल में यूरोपीय प्रसिद्धि दी। अलेक्जेंडर इवानोव द्वारा बोलते हुए, "उन्होंने सबसे पहले यूरोप में रूसी नाम दिया ..."

किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व में बढ़ी हुई रुचि, रोमांटिकवाद के लिए असाधारण, XIX शताब्दी के पहले भाग में पोर्ट्रेट की शैली के उत्कर्ष की भविष्यवाणी, जहां वह प्रमुख का स्व-चित्र बन गया। एक नियम के रूप में, ऑटोपॉर्टिस्ट का निर्माण एक यादृच्छिक एपिसोड नहीं था। कलाकारों ने बार-बार खुद को लिखा और चित्रित किया, और ये काम एक प्रकार की डायरी बन गए, आत्मा और जीवन के चरणों को दर्शाते हुए, और साथ ही समकालीन लोगों को संबोधित एक घोषणापत्र था। आत्म चित्र यह एक कस्टम शैली नहीं थी, कलाकार ने खुद के लिए लिखा और यहां, पहले से कहीं अधिक, आत्म अभिव्यक्ति में निःशुल्क हो गया। XVIII शताब्दी में, रूसी कलाकारों ने लेखक की छवियों को शायद ही कभी लिखा, केवल अपने स्वयं की पंथ के साथ रोमांटिकवाद, इस शैली के उदय में असाधारण योगदान दिया। ऑटोपोर्टिस्ट के प्रकारों की विविधता कलाकारों द्वारा एक समृद्ध और बहुआयामी व्यक्तित्व के रूप में धारणा को दर्शाती है। वे 1810 वें, एजी वेरेक द्वारा "मखमल बेरेट में स्व-चित्र" की सामान्य और प्राकृतिक भूमिका में हैं, फिर अतीत में डूब गए, जैसे कि उस पर कोशिश कर रहे हैं ("हेलमेट और लेट्स में स्वयं-चित्र" In yanenko, 1792), या,, या अक्सर, किसी भी पेशेवर विशेषताओं के बिना प्रकट होता है, प्रत्येक व्यक्ति की महत्व और आंतरिकता, मुक्त और खुली दुनिया, मांग और गुस्से में बहस करता है, उदाहरण के लिए, एफ। ए ब्रूनी और ओ। ए ऑर्लोव्स्की ऑटोपोर्ट्स 1810 में । संवाद और खुलेपन के लिए तत्परता 1810-1820 के दशक के आलामियों को धीरे-धीरे थकान और निराशा, विसर्जन, छोड़ने ("स्वयं-चित्र" एम। I. टेरेबेनेव द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। यह प्रवृत्ति पूरी तरह से पोर्ट्रेट शैली के विकास में परिलक्षित थी।

Kiprensky के स्वयं के चित्रण दिखाई दिए, जो जीवन के महत्वपूर्ण क्षणों में ध्यान देने योग्य है, वे आध्यात्मिक ताकतों के उदय या गिरावट के लिए गवाही देते हैं। अपनी कला के माध्यम से, कलाकार ने खुद को देखा। साथ ही, उन्होंने उपयोग नहीं किया, जैसे कि अधिकांश चित्रकार, एक दर्पण; उन्होंने मूल रूप से प्रस्तुति पर लिखा, अपनी आत्मा को व्यक्त करना चाहता था, लेकिन उपस्थिति नहीं।

"कान के लिए हाथों से स्व-चित्र" यह छवि के बाहरी हीरोकरण, इसकी शास्त्रीय नियामकता और आदर्श वर्णनात्मक में इनकार, और स्पष्ट रूप से प्रदर्शनकारी पर बनाया गया था। चेहरे की विशेषताएं लगभग आम के लिए निर्धारित की जाती हैं। साइड लाइट चेहरे पर गिरती है, केवल साइड सुविधाओं को हाइलाइट करती है। कलाकार के आंकड़े पर हल्की गिरावट के अलग-अलग प्रतिबिंब, एक पोर्ट्रेट पृष्ठभूमि का प्रतिनिधित्व करते हुए, मुश्किल से प्रतिष्ठित ड्रेपी पर भागते हुए। यहां सभी जीवन, भावनाओं, मनोदशा की अभिव्यक्ति के अधीनस्थ हैं। यह ऑटोपॉर्टिस्ट की कला के माध्यम से रोमांटिक कला पर एक नज़र है। कलाकार की रचनात्मकता के रहस्यों की भागीदारी को रहस्यमय रोमांटिक "XIX शताब्दी के sphumato" में व्यक्त किया जाता है। एक अजीब हरे रंग की टोन कलात्मक दुनिया का एक विशेष वातावरण बनाता है, जिस केंद्र में कलाकार ही है।

लगभग एक साथ इस आत्म-चित्र के साथ लिखा और "एक गुलाबी गर्भाशय ग्रीवा स्कार्फ में स्व-चित्र" जहां अन्य छवि को शामिल किया गया है। चित्रकार के पेशे पर प्रत्यक्ष निर्देशों के बिना। एक युवा व्यक्ति की उपस्थिति को फिर से बनाया जो आसानी से महसूस किया, स्वाभाविक रूप से, स्वतंत्र रूप से। कैनवास की सुरम्य सतह बारीकी से बनाई गई है। चित्रकार ब्रश आत्मविश्वास से पेंट का कारण बनता है। बड़े और छोटे स्ट्रोक को छोड़कर। एक उत्कृष्ट रूप से डिजाइन किए गए स्वाद, स्याही पेंट्स, एक दूसरे के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त, प्रकाश शांत है: प्रकाश को युवा व्यक्ति के चेहरे पर धीरे-धीरे डाला जाता है, इसकी विशेषताओं को रेखांकित करता है, बिना अतिरिक्त अभिव्यक्ति और विरूपण के।

एक और उत्कृष्ट पसीना वेनेटियन था। 1811 में, उन्होंने अकादमी से "स्वयं-चित्र" के लिए नियुक्त अकादमी के रैंक से प्राप्त किया और "अकादमी ऑफ आर्ट्स के तीन छात्रों के साथ। गोवाचेव्स्की के पोर्ट्रेट। यह एक असाधारण काम है।

वेनेटियन के वास्तविक कौशल ने खुद को बताया "आत्म चित्र" 1811। उन्हें अन्य कलाकारों की तुलना में अलग-अलग लिखा गया था - एओलोव्स्की, ओ। किप्रेंस्की, ई .वरस्की, और यहां तक \u200b\u200bकि सर्फडम वी। ट्रोपिनिन। वे सभी खुद को रोमांटिक हेलो में खुद का प्रतिनिधित्व करने के लिए विशिष्ट थे, उनके स्वयं के चित्र आसपास के खिलाफ एक तरह का काव्य टकराव थे। विशेष रूप से कल्पना की गई पोशाक की असाधारणता में कलात्मक प्रकृति की विशिष्टता मुद्रा, इशारों में प्रकट हुई थी। Venetianov के "आत्म चित्र" में, शोधकर्ता मुख्य रूप से एक नियोजित व्यक्ति की एक सख्त और गहन अभिव्यक्ति नोट करते हैं ... सही व्यापार आकर्षण, "कलात्मक लापरवाही" दिखाने से अलग, जिसके लिए बाथरोब या सहकारी रूप से अन्य कलाकारों के बिंदु को स्थानांतरित कर दिया गया । Venicianov खुद को soberly देखता है। उसके लिए कला एक गस्ट से प्रेरित नहीं है, लेकिन सभी के ऊपर, मामले एकाग्रता और ध्यान की आवश्यकता है। आकार में छोटा, जैतून के टोन के अपने स्वाद में लगभग मोनोक्रोम, पूरी तरह से लिखा गया, यह एक ही समय में सरल और जटिल है। बाहरी पेंटिंग को आकर्षित नहीं करते हुए, वह अपनी नजर को रोकता है। ठीक सोने के रिम चश्मा के पूरी तरह से पतले रिम्स छिपे नहीं हैं, और जैसे कि प्रिय आंखों की तीखेपन पर जोर देते हैं, प्रकृति को निर्देशित नहीं करते हैं (कलाकार ने खुद को एक पैलेट के साथ चित्रित किया और अपने हाथों में ब्रश किया), लेकिन की गहराई में उनके अपने विचार। बड़े चौड़े माथे, चेहरे का दाहिने तरफ सीधे प्रकाश द्वारा जलाया जाता है, और सफेद मनीका एक हल्का त्रिभुज बनाती है, सबसे पहले दर्शक के दृश्य को आकर्षित करने के लिए, जो अगले पल है, दाहिने हाथ के आंदोलन के बाद एक पतला ब्रश पकड़े हुए, पैलेट के नीचे स्लाइड। लहरदार बाल स्ट्रैंड्स, शानदार रिम्स, एक मुफ्त टाई, हल्के कंधे रेखा पहने हुए, और अंत में, एक विस्तृत अर्धचालक पैलेट चिकनी, तरल रेखाओं की एक मोबाइल प्रणाली का निर्माण करता है, जिसमें तीन मुख्य अंक होते हैं: छोटे चमकदार विद्यार्थियों, और एक तेज अंत चाल, लगभग एक पैलेट और ब्रश के साथ क्लिंक। एक पोर्ट्रेट संरचना के निर्माण में इस तरह की लगभग गणितीय गणना एक आंशिक आंतरिक सामूहिकता की रिपोर्ट करती है और लेखक में विश्लेषणात्मक दिमाग विश्लेषणात्मक मानने का कारण देती है, जो वैज्ञानिक सोच के इच्छुक हैं। एक "स्व-चित्र" में किसी भी रोमांटिकता का कोई निशान नहीं है, जो तब कलाकारों के रूप में इतनी बार था। यह एक्सप्लोरर कलाकार, एक विचारक कलाकार और एक कार्यकर्ता का एक आत्म चित्र है।

एक और काम - गोलovachevsky का पोर्ट्रेट - यह एक प्रकार की साजिश संरचना के रूप में माना जाता है: पुराने इंस्पेक्टर के चेहरे में अकादमी के परास्नातक की पुरानी पीढ़ी युवा प्रतिभाओं को निर्देश देती है: चित्रकार (एक ड्राइंग फ़ोल्डर के साथ। आर्किटेक्टर और मूर्तिकार। लेकिन venetsianov नहीं था इस तस्वीर में किसी भी गठन या नियतता की छाया की अनुमति दें: अच्छी पुरानी गोलोवाचेव्स्की मैत्री पुस्तक पृष्ठ में किसी प्रकार की पढ़ाई का आविष्कार करती है। अभिव्यक्ति की निराशा एक सुरम्य स्ट्रोक चित्र में समर्थन पाता है: इसकी फिट, पतली और खूबसूरती से कोहालीकृत रंगीन टन इंप्रेशन बनाते हैं शांति और गंभीरता का। मोटा व्यक्ति, आंतरिक महत्व से भरा। पोर्ट्रेट रूसी पोर्ट्रेट पेंटिंग की उच्च उपलब्धियों में से एक दिखाई दिया।

और पोर्ट्रेट काम करता है ज्यादातर चित्रों के रूप में ऑर्लोव्स्की 1800 के काम में दिखाई देते हैं। 180 9 तक, इस तरह की भावनात्मक रूप से संतृप्त पोर्ट्रेट शीट के रूप में संदर्भित है "आत्म चित्र" । सांगिना और कोयले (लाइटवेट चाक के साथ) के एक रसदार मुक्त स्ट्रोक के साथ पूर्ण रूप से, ऑरलोव्स्की का "स्वयं-चित्र" अपनी कलात्मक अखंडता, छवि की विशेषताओं, निष्पादन की कलाकृति के साथ आकर्षित करता है। साथ ही, यह आपको ओरलोव्स्की की कला के कुछ अजीब पक्षों को देखने की अनुमति देता है। Orlovsky के "स्व-चित्र", निश्चित रूप से, उन वर्षों के कलाकार की विशिष्ट उपस्थिति के सटीक प्रजनन का लक्ष्य नहीं है। हमारे सामने - कई तरीकों से जानबूझकर। "कलाकार" की उत्पीड़ित उपस्थिति, जो आसपास की वास्तविकता के अपने "मैं" को एंटीफिया करती है, वह अपनी उपस्थिति की "सभ्यता" के बारे में चिंतित नहीं है: सुन्दर बाल कंबल पर कंघी और ब्रश को छूते नहीं थे - किनारे पर खुले कॉलर के साथ घर शर्ट के शीर्ष पर चेकर्ड रेनकोट। एक "उदास" दृश्य के साथ सिर की एक तेज मोड़, शिफ्ट भौहें के नीचे से, पोर्ट्रेट की एक करीबी श्रृंखला, जिसमें व्यक्ति को क्लोज-अप चित्रित किया गया है, प्रकाश के विरोधाभास - इसका उद्देश्य विपक्ष के मुख्य प्रभाव को प्राप्त करना है उस व्यक्ति के आस-पास के चित्रित (इस प्रकार दर्शक)।

व्यक्तिगतता के पेफोस उस समय की कला में अभियोजन पक्ष में से एक है - मुख्य विचारधारात्मक और भावनात्मक चित्र टोन बनाता है, लेकिन इस तरह के पहलू में दिखाई देता है, लगभग उस अवधि की रूसी कला में नहीं पाया जाता है। व्यक्ति की स्वीकृति अपनी आंतरिक दुनिया की संपत्ति का खुलासा करके इतना नहीं है, इसके आसपास की हर चीज को अस्वीकार करके कितना बाहरी है। एक ही समय में छवि, निस्संदेह, समाप्त, सीमित दिखता है।

इस तरह के फैसलों को उस समय रूसी पोर्ट्रेट कला में ढूंढना मुश्किल है, जहां XVIII शताब्दी के मध्य में, सिविल और मानववादी उद्देश्यों और मानव व्यक्तित्व जोर से लग रहा था, पर्यावरण के साथ मजबूत संबंधों को कभी नहीं तोड़ दिया। सर्वश्रेष्ठ, लोकतांत्रिक के बारे में सपने देखना सामाजिक युक्ति, उस युग के रूस के सबसे अच्छे लोग वास्तविक वास्तविकता से गायब नहीं हुए, जानबूझकर "व्यक्तिगत स्वतंत्रता" की व्यक्तिगत पंथ को खारिज कर दिया, जो पश्चिमी यूरोप की मिट्टी, एक बुर्जुआ क्रांति पर बढ़ गया। यह रूसी पोर्ट्रेट कला में वास्तविक कारकों के प्रतिबिंब के रूप में स्पष्ट रूप से दिखाया गया था। यह केवल एक साथ के साथ ओरलोव्स्की के "स्व-चित्र" की तुलना करने योग्य है "आत्म चित्र" साइप्रोशेन्स्की (उदाहरण के लिए, 180 9), ताकि गंभीर रूप से दोनों चित्रकारों से गंभीर रूप से अलग-अलग लोग तुरंत आंखों में पहुंचे।

साइप्रोशेन्स्की भी "हेन्स" व्यक्तित्व व्यक्ति, लेकिन यह उसके वास्तविक आंतरिक मूल्यों को दिखाता है। कलाकार के सामने, दर्शक सुविधाओं को अलग करता है मजबूत मन, चरित्र, नैतिक शुद्धता।

साइप्रोसन की सभी उपस्थिति अद्भुत कुलीनता और मानवता को हटा दिया। वह आसपास की दुनिया में "अच्छा" और "बुराई" के बीच अंतर करने में सक्षम है और दूसरे, प्यार और पहले, प्यार और लोगों की तरह दिमागी लोगों की सराहना करने की सराहना करता है। साथ ही, हमारे सामने, निस्संदेह, मजबूत व्यक्तित्व, अपने व्यक्तिगत गुणों के मूल्य पर गर्व है। बिल्कुल एक चित्र छवि की एक ही अवधारणा निहित है और डी डेविडोव के प्रसिद्ध वीर पोर्ट्रेट के दिल में, साइप्रोसेंस्की का काम।

Orlovsky साइप्रोसन की तुलना में, उस समय के कुछ अन्य रूसी पोर्ट्रेट के छात्रों के साथ, अधिक सीमित, अधिक सीधे और बाहरी रूप से एक "मजबूत व्यक्तित्व" की छवि को हल करता है, जो स्पष्ट रूप से बुर्जुआ फ्रांस की कला पर ध्यान केंद्रित करता है। जब आप अपने "ऑटोपॉटिंग" को देखते हैं, तो ए ग्रो के पोर्ट्रेट, ज़रिको अनैच्छिक रूप से स्मृति में आते हैं। फ्रांसीसी पोर्ट्रेट कला के लिए आंतरिक निकटता Orlovsky 1810 के एक प्रोफ़ाइल "स्व-चित्र" का खुलासा करती है, जिसमें व्यक्तिगत "आंतरिक शक्ति" की पंथ, सच्चाई, 180 9 के "ऑटोपोर्टिस्ट" के पहले से ही तेज "स्केच" रूपों से रहित है या "पोर्ट्रेट डाइटा"। आखिरी ओरलोव्स्की में, साथ ही साथ "स्वयं-चित्र" में, एक तेज, लगभग सिर और कंधों के लगभग पार आंदोलन के साथ शानदार, "वीर" मुद्रा लागू होता है। वह डुबेरा, इसके विनाशकारी बालों के चेहरे की गलत संरचना पर जोर देते हैं, जिसमें उनकी अद्वितीय, यादृच्छिक चरित्र में एक पोर्ट्रेट छवि बनाने का लक्ष्य है।

"परिदृश्य एक चित्र होना चाहिए," के एन Batyushkov लिखा। अपने काम में यह स्थापना शैली को संबोधित अधिकांश कलाकारों का पालन करती थी लैंडस्केप। स्पष्ट अपवादों में से, शानदार दृश्यों, ए ओ। ऑर्लोव्स्की ("सागर व्यू", 180 9) थे; ए जी Vankek ("रोम के आसपास के दृश्य", 180 9); पी। वी बेसिन ("रोम के आसपास के सूर्यास्त में आकाश", "शाम लैंडस्केप", दोनों - 1820s)। विशिष्ट प्रजातियों का निर्माण, उन्होंने सनसनी, भावनात्मक संतृप्ति की तत्कालता को बनाए रखा, विशाल ध्वनि की समग्र तकनीकों तक पहुंचने।

युवा Orlrvian प्रकृति में केवल टाइटैनिक बलों, एक ऐसे व्यक्ति की इच्छा के अधीन नहीं है जो एक आपदा, आपदा का कारण बन सकता है। समुद्री तत्व के घुड़सवार के साथ एक आदमी का संघर्ष उनके "बुनित्स्की" रोमांटिक अवधि के कलाकार में पसंदीदा में से एक है। यह तेल 180 9 - 1810 द्वारा अपने चित्र, जल रंग और पेंटिंग्स की सामग्री बन गया है। ताजा दृश्य चित्र में दिखाया गया है "जहाज़ की तबाही" (1809 (?))। पिच अंधेरे में, जमीन पर गिरा, उग्र लहरों में, डूबने वाले मछुआरों ने तटीय चट्टानों पर बेतरतीब ढंग से चढ़ाई की, जो उनका पोत टूट गया। कठोर लाल टन स्वाद में सुनाया चिंता की भावना को बढ़ाता है। शक्तिशाली तरंगों के grozny छापे तूफान और एक और तस्वीर में पूर्वाभास - "समुंदर के किनारे" (1809)। यह एक बड़ी भावनात्मक भूमिका निभाता है कि आंधी आकाश आकाश खेलता है, जो अधिकांश रचनाओं पर कब्जा करता है। हालांकि ओरलोव्स्की ने कला नहीं की हवाई परिप्रेक्ष्यलेकिन योजनाओं के संक्रमणों की क्रोधितता यहां सामंजस्यपूर्ण और नरम हल की जाती है। चमकदार झंडा। मछुआरों के कपड़ों के लाल भूरे रंग की पृष्ठभूमि लाल धब्बे पर खूबसूरती से खेलना। पानी के रंग में बेचैन और चिंतित समुद्री तत्व "सेलबोट" (OK.1812)। और यहां तक \u200b\u200bकि जब हवा एक ट्रिपल पाल नहीं है और पानी की चिकनी सतह को कवर नहीं करती है, जैसे वॉटरकलर "जहाजों के साथ समुद्री परिदृश्य" (OK.1810), दर्शक पूर्वनिर्धारितता नहीं छोड़ता है कि तूफान का पालन करेगा।

भावनाओं के सभी नाटकीयता और भावना के साथ, ओरलोव्स्की के समुद्र परिदृश्य वायुमंडलीय घटनाओं पर उनके अवलोकन का फल इतना अधिक नहीं हैं, कला के क्लासिक्स की सीधी नकल का परिणाम कितना है। विशेष रूप से, जे वर्ने।

अन्य चरित्र दृश्य एस एफ श्च्रिन था। वे मनुष्य और प्रकृति के सह-अस्तित्व की सद्भाव से भरे हुए हैं ("समुंदर के किनारे पर छत। सोरेंटो के पास कोकेणी", 1827)। कई प्रकार के नेपल्स और उसके ब्रश के आसपास के परिवेश ने असाधारण सफलता और लोकप्रियता का उपयोग किया।

रूसी पेंटिंग में सेंट पीटर्सबर्ग की एक रोमांटिक छवि बनाना एम। Vorobyov के काम से जुड़ा हुआ है। अपने कैनवस पर, शहर रहस्यमय पीटर्सबर्ग कोहरे, सफेद रातों का मुलायम धुआं और समुद्र नमी के वातावरण के साथ गर्भवती दिखाई देता है, जहां इमारतों के रूप में मिटा दिया जाता है, और चांदनी संस्कार को पूरा करती है। वही गीतकार शुरुआत सेंट पीटर्सबर्ग परिवेश के दोनों विचारों ("सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के सूर्यास्त", 1832) के विचारों से प्रतिष्ठित है। लेकिन उत्तरी राजधानी ने कलाकारों और एक अलग, नाटकीय नसों में देखा है, जैसे प्राकृतिक तत्वों के दुर्घटना और संघर्ष (वी। ई। राव "एलेक्सेंड्रोवस्क कॉलम एक आंधी के दौरान", 1834)।

शानदार पेंटिंग्स में I. के। Aivazovsky ने संघर्ष के रोमांटिक आदर्शों और प्राकृतिक ताकतों की शक्ति, मानव भावना का प्रतिरोध और अंत तक लड़ने की क्षमता को उजागर किया। फिर भी, मास्टर की विरासत में एक बड़ी जगह रात के समुद्री परिदृश्यों पर कब्जा कर ली गई है, जो विशिष्ट स्थानों के लिए समर्पित है, जहां तूफान रात के जादू के स्थान से कम है, वह समय, रोमांटिक के विचारों के अनुसार, एक से भरा हुआ है रहस्यमय आंतरिक जीवन, और जहां कलाकार के लिए सुरम्य खोज का लक्ष्य असाधारण प्रकाश प्रभाव निकालने के मार्ग पर है ("चंद्र रात पर ओडेसा का दृश्य", "चंद्र प्रकाश के दौरान कॉन्स्टेंटिनोपल का दृश्य", दोनों - 1846)।

प्राकृतिक तत्व और एक आदमी को आश्चर्य से पकड़ा गया, - रोमांटिक कला का पसंदीदा विषय, 1800-1850 के कलाकारों द्वारा विभिन्न तरीकों से व्याख्या की गई। काम वास्तविक घटनाओं पर आधारित थे, लेकिन छवियों का अर्थ उद्देश्य से रिजर्विंग में नहीं है। एक विशिष्ट उदाहरण पीटर बेसिन की तस्वीर है "रोम के पास रॉककी डैड में भूकंप" (1830)। यह किसी विशेष घटना के विवरण के रूप में एक ऐसे व्यक्ति के डर और डरावनी की एक छवि के रूप में समर्पित है जो तत्व के अभिव्यक्ति से टकरा गया है।

इस युग की रूसी पेंटिंग के क्रिमिनेशन केपी ब्रुलिलोव (17 99 -1852) और एए थे। इवानोव (1806 - 1858)। रूसी पेंटर और ड्राफ्ट्समैन केपी। ब्रुहलोव, अभी भी एकेडमी ऑफ आर्ट्स के छात्र के रूप में, ड्राइंग के अपूर्ण कौशल को महारत हासिल करते हैं। रचनात्मकता Bryullov आमतौर पर विभाजित है " आखिरी दिन Pompeii "और बाद में। पहले क्या बनाया गया था ....?

"इतालवी सुबह" (1823), "पेस्टुखोव में हर्मिलिया" (1824) कविता तस्कटो तासो "यरूशलेम की मुक्ति", "इतालवी दोपहर" ("इतालवी, शूटिंग अंगूर", 1827), "हॉर्समैन" (1830), " स्नान "(1832) - इन सभी चित्रों को जीवन की उज्ज्वल, अनजान खुशी के साथ प्रभावित किया जाता है। इस तरह के काम शुरुआती महाकाव्य कविताओं पुष्किन, Batyushkova, Vyazemsky, Deligus के साथ व्यंजन थे। महान स्वामी की नकल के आधार पर पुरानी तरीके, बुलोव से संतुष्ट नहीं थी और वह "इतालवी सुबह", "इतालवी नालून", "स्नान" ने बाहर लिखा था।

एक पोर्ट्रेट पर काम करते हुए, ब्रोमलोव ने प्रकृति से केवल उसके सिर से लिखा था। बाकी सब कुछ अक्सर कल्पना का सुझाव दिया। इस तरह के मुक्त रचनात्मक सुधार का फल है "राइडर"। चित्र में मुख्य बात मृतक, जानवर के विपरीत है, फूले हुए नथुने और चमकदार आंखों और सुंदर घोड़े के साथ, घोड़ों को वापस पकड़कर (जानवरों की टमिंग शास्त्रीय मूर्तिकारों का पसंदीदा विषय है, ब्रायुलोव ने उसे फैसला किया चित्र)।

में "Breysai" कलाकार एक बाइबिल की कहानी का उपयोग नग्न शरीर को बाहर दिखाने और हल्की त्वचा पर प्रकाश और प्रतिबिंब के खेल को स्थानांतरित करने के बहाने के रूप में उपयोग करता है। "Virsavia" में उन्होंने एक युवा महिला की छवि बनाई, खुशी और खुशी से भरा। नग्न शरीर चमकता है और जैतून हरियाली, चेरी कपड़ों, पारदर्शी जलाशय से घिरा हुआ चमकता है। बिरज़ाविया की सेवा करने वाले नरम लोचदार शरीर के आकार अरबी के सफेद पानी के कपड़े और चॉकलेट रंग के साथ खूबसूरती से संयुक्त होते हैं। शरीर की धाराप्रवाह रेखाएं, जल निकाय, ऊतक चिकनी लय की तस्वीर की संरचना देते हैं।

चित्रकला में नया शब्द चित्र था "पोम्पेई का अंतिम दिन" (1827-1833)। उसने कलाकार का नाम एक अमर और जीवन में बहुत प्रसिद्ध के साथ बनाया।

जाहिर है, उसकी साजिश, भाई अलेक्जेंडर से प्रभावित हुई थी, जिन्होंने पबियन खंडहरों का दृढ़ अध्ययन किया था। लेकिन पेंटिंग को गहराई से लिखने के कारण। गोगोल ने कहा, और हेज़ेन ने कहा कि "आखिरी दिन पोम्पेई" में उनकी जगह मिली, शायद रूस में विद्रोह के विद्रोह की हार के कारण कलाकार की विचार और भावनाओं का बेहोश प्रतिबिंब। डिसफंक्शनिंग पोम्पेई में सूजन तत्व के पीड़ितों के बीच कोई आश्चर्य की बात नहीं है, ब्रियुलोव ने अपने स्वयं के चित्र को रखा और अपने रूसी दोस्तों की विशेषताओं को अन्य पात्रों के चित्रों में दिया।

ब्रायूलोव के इतालवी परिवेश ने अपनी भूमिका निभाई, जो उन्हें क्रांतिकारी तूफानों के बारे में बता सकता है, पिछले वर्षों में इटली की भूमि के साथ प्रतिक्रिया वर्षों के दौरान कार्बोनेटरी के दुखद भाग्य के बारे में।

पोम्पेई की मौत की भव्य तस्वीर ऐतिहासिकता की भावना के साथ imbued है, दूसरे के एक ऐतिहासिक युग में परिवर्तन, प्राचीन मूर्तिपूजा का दमन और नए ईसाई धर्म के आक्रामक दिखाया गया है।

इतिहास का कोर्स कलाकार नाटकीय रूप से मानता है, ईआरए को मानव जाति के सदमे के रूप में स्थानांतरित करता है। रथ से गिरावट के केंद्र में और महिला मौत की मौत हो गई, जाहिर है, प्राचीन दुनिया की मौत। लेकिन मां के शरीर के पास, कलाकार ने एक जीवित बच्चा रखा। बच्चों और माता-पिता को चित्रित करना, एक जवान आदमी और एक बूढ़ी औरत मां, बेटे और एक स्क्वेबल पिता, कलाकार ने बूढ़े दिखाया, पीढ़ी और नए के इतिहास के लिए छोड़कर, स्थानांतरित होने जा रहा था। एक पुराने, दुनिया की धूल में बिखरने के मलबे पर एक नया युग का जन्म - यह बुलोव की पेंटिंग का एक वास्तविक विषय है। जो भी फ्रैक्चर एक कहानी लाते हैं, मानवता का अस्तित्व नहीं रुकता है, और जीवन के लिए उसकी प्यास प्रतिकूल बनी हुई है। "अंतिम दिन पोम्पेई" का मुख्य विचार है। यह तस्वीर इतिहास के सभी चक्रों में मानवता शेष मानवता की सुंदरता का गान है।

कैनवास को 1833 में मिलान में प्रदर्शित किया गया था कला प्रदर्शनीइससे उत्साही प्रतिक्रियाओं की पूरी झुकाव हुई। इटली के अलग प्रकार पर विजय प्राप्त की गई थी। Bryullov जी Gagarin के छात्र गवाही देते हैं: "इस महान काम ने इटली में असीमित उत्साह का कारण बना दिया। जिन शहरों को चित्रित किया गया था, कलाकार द्वारा गंभीर तकनीक की व्यवस्था की गई थी, कविताओं को उनके लिए समर्पित किया गया था, उन्हें संगीत, फूलों और मशालों के साथ सड़कों के माध्यम से पहना गया था ... हर जगह उन्हें सम्मान के साथ भी जाना जाता था, विजयी प्रतिभा के रूप में उन्हें सम्मानित किया गया था, सभी स्पष्ट और मूल्यांकन किए गए। "

अंग्रेजी लेखक वाल्टर स्कॉट (प्रतिनिधि) रोमांटिक साहित्य, अपने ऐतिहासिक उपन्यासों द्वारा महिमा) ने ब्रियुल स्टूडियो में एक घंटे बिताया, जिसे उन्होंने कहा कि यह एक तस्वीर नहीं थी, लेकिन एक पूरी कविता। अकादमी ऑफ आर्ट्स मिलान, फ्लोरेंस, बोलोग्ना और पर्मा ने रूसी पेंटर को अपने सम्माननीय सदस्य के साथ चुना।

बुलोव के कैनवास ने पुष्किन और गोगोल से उत्साही प्रतिक्रियाएं पैदा कीं।

Vesuvius Zev खोला - धुआं क्लब-लौ लटका दिया

व्यापक रूप से एक लड़ाकू बैनर के रूप में विकसित किया गया।

पृथ्वी चिंतित है - एक शिथिल कॉलम के साथ

मूर्तियां गिरती हैं! ..

पुष्किन ने चित्र की छाप के तहत लिखा था।

बुलोव से शुरू, कहानी के मोड़ अंक रूसी ऐतिहासिक चित्रकला का मुख्य विषय बन गए, जहां भव्य को चित्रित किया गया लोक दृश्यजहां हर व्यक्ति एक सदस्य है ऐतिहासिक नाटकजहां कोई मुख्य और माध्यमिक नहीं है।

"पोम्पी" सामान्य रूप से, क्लासिकवाद के लिए है। कलाकार ने कैनवास पर प्लास्टिक के शरीर को कुशलतापूर्वक प्रकट किया। लोगों के सभी मानसिक आंदोलनों को प्लास्टिक की भाषा में पहले ब्रोललोव में स्थानांतरित कर दिया गया था। अलग-अलग आंकड़े, तेजी से गति में डेटा, संतुलित, जमे हुए समूहों में एकत्र किए जाते हैं। चमकती रोशनी निकायों के रूपों पर जोर देती है और मजबूत चित्रमय प्रभाव नहीं बनाती है। हालांकि, पेंटिंग की संरचना, जो केंद्र में एक मजबूत सफलता है, जो पोम्पी के जीवन में एक आपातकालीन घटना को दर्शाती है, रोमांटिकवाद बर्बाद हुई।

रूस में रूमानियत एक विश्वदृष्टि के रूप में XVIII शताब्दी के अंत के बाद से और 1850 के दशक में अपनी पहली लहर में मौजूद थी। 1850 के दशक में रूसी कला में रोमांटिक की रेखा बाधित नहीं हुई थी। कला के लिए रोमेन्टिक्स को ब्लू रोज के कलाकारों से बाद में विकसित होने की स्थिति का विषय। निस्संदेह, रोमांटिक के प्रत्यक्ष वारिस प्रतीकवादी थे। रोमांटिक विषय, आदर्श, अभिव्यक्तिपूर्ण तकनीकों ने विभिन्न शैलियों, दिशाओं, रचनात्मक संघों की कला में प्रवेश किया। रोमांटिक वर्ल्डव्यू या वर्ल्डव्यू सबसे जीवंत, जीवितता, फलदायी में से एक बन गया।

कुल विश्व विज्ञान के रूप में रोमांटिकवाद, जो ज्यादातर युवा है, आदर्श और रचनात्मक स्वतंत्रता की इच्छा के रूप में, अभी भी वैश्विक कला में लगातार रहता है।

ग) संगीत

रोमांटिकवाद बी। शुद्ध फ़ॉर्म - यह पश्चिमी यूरोपीय कला की घटना है। रूसी में संगीत XIX। में। क्लासिकिज्म की सुविधाओं के साथ संयुक्त क्लासिकवाद की विशेषताओं के साथ संयुक्त रूप से ग्लिंका से, अग्रणी तत्व एक उज्ज्वल, विशिष्ट राष्ट्रीय शुरुआत थी। रूस में रोमांटिकवाद ने एक अप्रत्याशित टेकऑफ दिया जब यह दिशा पहले ही अतीत में चली गई थी। एक्सएक्स शताब्दी के दो संगीतकार, स्क्रैबिन और रचमानिनोव ने फिर से रोमांटिकवाद की इस तरह की विशेषताओं को कल्पना की अनियाली की अनार की उड़ान और गीतों का फैलाया। इसलिए, XIX शताब्दी। संगीत क्लासिक्स की सदी कहा जाता है।

समय (1812, डिकम्प्रिस्ट का विद्रोह, जो प्रतिक्रिया का पालन करता है) ने संगीत पर एक प्रिंट दिया। हमने किस तरह की शैली नहीं ली - रोमांस, ओपेरा, बैले, चैंबर संगीत - हर जगह रूसी संगीतकारों ने अपने नए शब्द को बताया।

अपने सैलून लालित्य के लिए रूस का संगीत और एक बेटे-और-सिम्फोनिक पत्र समेत पेशेवर वाद्ययंत्र की परंपराओं के लिए सख्त प्रतिबद्धता, रूसी लोकगीत के एक अद्वितीय स्वाद और लयबद्ध लय पर आधारित है। कुछ - घरेलू गीत पर व्यापक रूप से अनिच्छा से, अन्य - संगीत के मूल रूपों पर, और तीसरा - प्राचीन रूसी किसानों की पुरानी मानदंड पर।

XIX शताब्दी की शुरुआत। - ये रोमांस शैली के पहले और उज्ज्वल हेयडे हैं। अभी भी लगता है और खुश श्रोताओं मामूली ईमानदार गीत अलेक्जेंडर Alexandrovich Alyabyeva (1787-1851)। उन्होंने कई कवियों की कविताओं में रोमांस लिखा, लेकिन अमर हैं "बुलबुल" डेन इंजन की कविताओं पर "विंटर रोड", "आई लव यू" कविताओं पर पुशकिन।

अलेक्जेंडर Egorovich Varlamov (1801-1848) नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत लिखा, लेकिन अधिक हम उसे प्रसिद्ध रोमांस के अनुसार जानते हैं "लाल सारफान", "सुबह में, आप घटते नहीं हैं", "सफेद पाल अकेला है।"

अलेक्जेंडर Lvovich Gurilev (1803-1858) - संगीतकार, पियानोवादक, वायलिनिस्ट और शिक्षक, यह ऐसे रोमांस का मालिक है "सिंगलली रिंग्स ए बेल", "फोगी यूथ के डॉन में" और आदि।

यहां सबसे प्रमुख स्थान ग्लिंका का रोमांस है। तब भी पुष्किन की कविता, झुकोव्स्की के साथ संगीत के इतने प्राकृतिक विलय तक नहीं पहुंचे।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804-1857) - समकालीन पुष्किन (अलेक्जेंडर सर्गेविच की तुलना में 5 साल के लिए), रूसी साहित्य का क्लासिक संगीत क्लासिक्स के संस्थापक बन गए। उनकी रचनात्मकता रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के शिखर में से एक है। यह सामंजस्यपूर्ण रूप से लोक संगीत की संपत्ति और संगीतकार कौशल की उच्चतम उपलब्धियों को जोड़ती है। ग्लिंका की गहरी लोकप्रिय यथार्थवादी रचनात्मकता ने XIX शताब्दी के देशभक्ति युद्ध और दशक के आंदोलन के साथ जुड़े XIX शताब्दी के रूसी संस्कृति के शक्तिशाली समृद्धता को प्रतिबिंबित किया। प्रकाश, जीवन-पुष्टि चरित्र, रूपों की मामूलीता, अभिव्यक्तिपूर्ण गायकों की सुंदरता, धुनों के गायक, एक विविधता, रंगता और सद्भाव की सूक्ष्मता - ग्लिंका के संगीत के सबसे मूल्यवान गुण। में परिवार ओपेरा "इवान सुसानिन" (1836) को लोक देशभक्ति का शानदार अभिव्यक्ति विचार प्राप्त हुआ; रूसी लोगों की नैतिक महानता एक शानदार ओपेरा में महिमा है " Ruslan और Ludmila " । ग्लिंका ऑर्केस्ट्रल रचनाएं: "वाल्ट्ज काल्पनिक", "मैड्रिड में नाइट" और विशेष रूप से "Kamarinskaya", रूसी शास्त्रीय भ्रांति का आधार बनाओ। त्रासदी के लिए संगीत की विशेषताओं की नाटकीय अभिव्यक्ति और चमक की ताकत पर अद्भुत "प्रिंस होल्म्स्की।" Glinka मुखर गीत (रोमांस) "मुझे अद्भुत क्षण याद है", "संदेह") - रूसी कविता के संगीत में अनगिनत अवतार।

6. पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिकवाद

एक चित्र

यदि क्लासिकवाद का विशेषज्ञ फ्रांस था, "जड़ों को ढूंढने के लिए ... एक रोमांटिक स्कूल," उन्होंने समकालीन लोगों में से एक लिखा, "हमें जर्मनी जाना चाहिए। वह वहां पैदा हुई थी, और आधुनिक इतालवी और फ्रेंच रोमांस ने अपने स्वाद का गठन किया था। "

खंडित जर्मनी क्रांतिकारी लिफ्ट नहीं जानता था। जर्मन रोमांटिक्स में से कई उन्नत सामाजिक विचारों के विदेशी पथ थे। वे मध्य युग से आदर्श थे। कुछ आध्यात्मिक आवेगों को दिया, चुनौती के बारे में तर्क दिया मानव जीवन। उनमें से कई की कला निष्क्रिय और चिंतनात्मक थी। उन्होंने पोर्ट्रेट और लैंडस्केप पेंटिंग के क्षेत्र में सर्वश्रेष्ठ कार्यों का निर्माण किया।

एक उत्कृष्ट चित्र ओटो रन (1777-1810) था। इस मास्टर के बाहरी शांति के साथ इस मास्टर के पोर्ट्रेट्स तीव्र और तनावपूर्ण आंतरिक जीवन को हड़ताली कर रहे हैं।

रोमांस कवि की छवि में रेंग ने देखा "आत्म चित्र"। वह सावधानी से खुद को देखता है और एक गहरे बालों वाली, अंधेरे आंखों वाले, गंभीर, पूर्ण ऊर्जा, विचारशील, आत्म-लघु और वाष्पित युवा व्यक्ति को देखता है। रोमांटिक कलाकार खुद को जानना चाहता है। पोर्ट्रेट तरीके से तेज़ और निगल लिया जाता है, जैसे कि पहले से ही काम के बनावट में पहले से ही निर्माता की आध्यात्मिक ऊर्जा में स्थानांतरित किया जाना चाहिए; अंधेरे रंगीन योजना में, प्रकाश और अंधेरे के विरोधाभास। कंट्रास्ट रोमांटिक मास्टर्स की एक विशेषता सुरम्य तकनीक है।

मनुष्य के मूड के परिवर्तनीय गेम को पकड़ने के लिए, अपनी आत्मा को देखने के लिए हमेशा रोमांटिक वेयरहाउस के कलाकार की कोशिश करने की कोशिश करेंगे। और इस संबंध में, बच्चों के चित्र एक उपजाऊ सामग्री के रूप में कार्य करेंगे। में बच्चों का पोर्ट्रेट Hulisenbeck (1805) रनज न केवल एक बचपन के चरित्र की आजीविका और प्रत्यक्षता को स्थानांतरित करता है, बल्कि एक हल्के मूड के लिए भी पाता है विशेष रिसेप्शनजो दूसरी मंजिल के स्पष्ट उद्घाटन की प्रशंसा करता है। XIX शताब्दी तस्वीर में पृष्ठभूमि एक परिदृश्य है, जो न केवल कलाकार के रंगीन उपहार के बारे में गवाही देती है, प्रकृति के प्रति दृष्टिकोण से प्रसन्न होती है, बल्कि कार्यशाला संबंधों की नई समस्याओं के उद्भव पर भी स्थानिक संबंधों के प्रजनन, खुली हवा के हल्के रंग आइटम। मास्टर रोमांटिक, ब्रह्मांड के सार्वभौमिक के साथ अपने "मैं" को मर्ज करना चाहते हैं, प्रकृति की अनुमानित मूर्त उपस्थिति को पकड़ने की कोशिश करते हैं। लेकिन छवि की इस कामुकता वह बड़ी दुनिया, "कलाकार का विचार" के प्रतीक को देखना पसंद करती है।

पहले रोमांटिक कलाकारों में से एक ने खुद को कला के संश्लेषण का कार्य निर्धारित किया: चित्रकारी, मूर्तियां, वास्तुकला, संगीत। कला की पहेली ध्वनि को दुनिया की दिव्य शक्तियों की एकता व्यक्त करनी चाहिए, जिनमें से प्रत्येक कण पूरी तरह से स्थान का प्रतीक है। कलाकार फस्स, प्रसिद्ध जर्मन विचारक 1 मंजिल के विचारों के साथ अपनी दार्शनिक अवधारणा को मजबूत करता है। XVII शताब्दी जैकब बीम। दुनिया एक निश्चित रहस्यमय हो गया है, प्रत्येक कण पूरे व्यक्त करता है। यह विचार पूरे यूरोपीय महाद्वीप के रोमांस से संबंधित है। काव्य रूप में, अंग्रेजी कवि और कलाकार विलियम ब्लेक ने इस प्रकार व्यक्त किया:

एक पल में आप अनंत काल देखते हैं,

एक विशाल दुनिया - रेत के दर्पण में,

एक ही हैंडस्टोन में - अनंतता

और आकाश एक कप फूल में है।

रेंग चक्र, या, जैसा कि उसने उसे बुलाया, "शानदार-संगीत कविता" "दिन का दिन" - सुबह, दोपहर, रात, - इस अवधारणा की अभिव्यक्ति। वह छंद में छोड़ दिया और दुनिया के अपने संकल्पना मॉडल की व्याख्या का गौर किया। किसी व्यक्ति, लैंडस्केप, लाइट और रंग प्रोट्रूड प्रतीकों की छवि हमेशा प्राकृतिक और मानव जीवन के परिवर्तनीय चक्र होती है।

एक और उत्कृष्ट चित्रकार-रोमांटिक-रोमांटिक जर्मन कास्पर डेविड फ्रेडरिक (1774-1840) ने परिदृश्य के अन्य सभी शैलियों को प्राथमिकता दी और प्रकृति की सत्तर वर्षीय जीवन चित्रों में लिखा। फ्रेडरिक की रचनात्मकता का मुख्य उद्देश्य मनुष्य और प्रकृति की एकता का विचार है।

कलाकार को अपने शिष्यों को निर्देश दिया जाता है, "प्रकृति की आवाज़ सुनो, जो हमारे अंदर बोलता है।" एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया ब्रह्मांड के अनंत को व्यक्त करती है, इसलिए खुद को सुनकर, एक व्यक्ति दुनिया की समझ और आध्यात्मिक गहराई में सक्षम है।

सुनवाई की स्थिति प्रकृति और इसकी छवि वाले व्यक्ति के "संचार" के मूल रूप को निर्धारित करती है। यह महानता, रहस्य या प्रेक्षक की सचेत स्थिति की महानता, रहस्य या प्रजाति है। सच, अक्सर, अपने चित्रों के परिदृश्य में, फ्रेडरिक "आंकड़े में प्रवेश करने के लिए अनुमति नहीं देते हैं, लेकिन विस्तारित विस्तार की मूर्तिकला प्रणाली के पतले प्रवेश में, भावना की उपस्थिति, मानव अनुभव महसूस किया जाता है। परिदृश्य की छवि में विषयवाद केवल रोमांटिक्स के काम के साथ ही कला में आता है, जो विज़ार्ड 2 मंजिल से प्रकृति के गीतकार प्रकटीकरण को पूर्वाभास देता है। XIX शताब्दी शोधकर्ताओं को फ्रेड्रिच के कार्यों में शामिल किया गया है "लैंडस्केप प्रारूप के प्रदर्शन को विस्तारित"। लेखक वर्ष और दिन के विभिन्न समय में समुद्र, पहाड़ों, जंगलों और प्रकृति के विभिन्न रंगों में रुचि रखते हैं।

1811-1812 पहाड़ों की यात्रा के परिणामस्वरूप पहाड़ परिदृश्य की एक श्रृंखला के निर्माण द्वारा चिह्नित। "पहाड़ों में सुबह" चित्रकारी रूप से एक नई प्राकृतिक वास्तविकता प्रस्तुत करता है जो बढ़ते सूरज की किरणों में पैदा होता है। गुलाबी-लिलाक टन लिफाफा और उनकी मात्रा और भौतिक गंभीरता से वंचित। नेपोलियन (1812-1813) के साथ युद्ध के वर्षों देशभक्ति विषयों में फ्रेडरिक जोड़ें। शानदार, शानदार के नाटक को प्रेरित करना, वह लिखता है "आर्मियन की कब्र" - प्राचीन जर्मन पात्रों की कब्रों के साथ परिदृश्य।

फ्रेडरिक समुद्र परिदृश्य का एक सूक्ष्म स्वामी था: "युग", "समुद्र में चंद्रमा का सूर्योदय", "मौत" उम्मीद करता है "बर्फ में"।

कलाकार के नवीनतम कार्य - "फील्ड ऑन द मैदान", "बिग स्वैम्प" और "विशाल पहाड़ों की यादें", "विशाल पहाड़" - सामने वाले अंधेरे योजना पर पहाड़ अनाज और पत्थरों की एक श्रृंखला। यह, जाहिर है, खुद पर एक व्यक्ति की जीत की अनुभवी भावना पर लौट रहा है, "दुनिया के शीर्ष" के लिए असेंशन की खुशी, एक उज्ज्वल असंगत छुट्टी की इच्छा। कलाकार की भावनाएं विशेष रूप से इन पहाड़ बल्बों को गठबंधन करती हैं, और भविष्य के प्रकाश तक अंधेरे कदमों से आंदोलन फिर से पढ़ा जाता है। पृष्ठभूमि में माउंटेन पीक मास्टर की आध्यात्मिक आकांक्षाओं के केंद्र के रूप में हाइलाइट किया गया है। तस्वीर बहुत सहयोगी है, जैसे रोमांटिक के किसी भी निर्माण की तरह, और इसमें पढ़ने और व्याख्या के विभिन्न स्तर शामिल हैं।

फ्रेडरिक तस्वीर में बहुत सटीक है, अपने चित्रों के लयबद्ध निर्माण में सुसंगत रूप से सामंजस्यपूर्ण है, जिसमें यह रंग, हल्के प्रभावों की भावनाओं को बोलने की कोशिश करता है। "बहुत से लोगों को थोड़ा बहुत दिया जाता है। हर कोई प्रकृति की आत्मा को अलग में खोलता है। इसलिए, कोई भी अपने स्वयं के अनुभव और अपने स्वयं के नियमों को अनिवार्य बिना शर्त कानून के रूप में प्रेषित करने की हिम्मत नहीं करता है। कोई भी हर किसी के लिए एक उपाय नहीं है। हर किसी को अपने आप में केवल कम या ज्यादा संबंधित प्रकृति के लिए एक उपाय होता है, "यह सोच रहा है कि एक मास्टर अपने आंतरिक जीवन और रचनात्मकता की अद्भुत अखंडता साबित करता है। कलाकार की विशिष्टता केवल अपनी रचनात्मकता की स्वतंत्रता में ध्यान देने योग्य है - यह इस रोमांटिक फ्रेडरिक पर खड़ा है।

अधिक औपचारिक कलाकारों के साथ आकार में प्रतीत होता है - "क्लासिक्स" - जर्मनी की रोमांटिक पेंटिंग की एक और शाखा के क्लासिकवाद के प्रतिनिधियों - नाज़रेयियन। वियना में स्थापित और रोम (180 9 -1810) "सेंट ल्यूक के संघ" संघीय मुद्दों की विशाल कला को पुनर्जीवित करने के विचार के यूनाइटेड मास्टर्स में बस गए। मध्य युग रोमांटिक के लिए इतिहास की एक पसंदीदा अवधि थी। लेकिन उनकी कलात्मक खोज में, सासेलिकास ने इटली और जर्मनी में प्रारंभिक पुनर्जन्म की पेंटिंग की परंपराओं से अपील की। ओवरबेक और जॉरे नए संघ के पहलुओं थे, जिनके लिए कॉर्नेलियस, यू.शोनॉफ वॉन करोल्सफेल्ड, एफएआईटी फ्योरीच बाद में शामिल हो गए।

सैवल्स का यह आंदोलन फ्रांस, इटली, इंग्लैंड में क्लासिकिस्ट्स के टकराव वाले शिक्षाविदों के अपने रूपों से मेल खाता था। उदाहरण के लिए, डेविड की कार्यशाला से फ्रांस में, इंग्लैंड में तथाकथित "प्राइमिटिविस्ट्स" - प्रेरणाएलाइट्स को प्रतिष्ठित किया गया था। रोमांटिक परंपरा की भावना में, उन्होंने "समय की अभिव्यक्ति" की कला, "लोगों की भावना" की कला को माना, लेकिन उनकी विषयगत या औपचारिक वरीयताओं को पहली बार एसोसिएशन के एक नारे के रूप में लग रहा था, कुछ समय बाद में बदल गया अकादमी के रूप में सिद्धांत सिद्धांत उनके द्वारा इनकार कर दिया।

रोमांटिकवाद की कला फ्रांस में विशेष तरीकों से विकसित हुआ। पहली चीज जो उसे अन्य देशों में समान आंदोलनों से प्रतिष्ठित करती है वह एक सक्रिय आक्रामक ("क्रांतिकारी") चरित्र है। कवियों, लेखकों, संगीतकारों, कलाकारों ने न केवल नए कामों का निर्माण करके, बल्कि एक पत्रिका में भागीदारी, समाचार पत्र विवाद में भागीदारी की, जो शोधकर्ताओं को "रोमांटिक लड़ाई" के रूप में चिह्नित किया जाता है। रोमांटिक विवाद में, "प्रसिद्ध वी .गीगो, स्टैंडल, जॉर्ज रेत, बेरलियोज़ और कई अन्य लेखकों, संगीतकार, फ्रांस के पत्रकार।

फ्रांस में रोमांटिक पेंटिंग डेविड के क्लासिक स्कूल, अकादमिक कला के विरोध के रूप में उत्पन्न होती है, जिसे पूरे "स्कूल" के रूप में जाना जाता है। लेकिन यह समझना आवश्यक है कि यह व्यापक है: यह प्रतिक्रिया युग की आधिकारिक विचारधारा का विरोध था, जो इसकी जाल और सीमाओं के खिलाफ विरोध था। इसलिए रोमांटिक कार्यों की दयनीय प्रकृति, उनके तंत्रिका उत्तेजना, और विदेशी रूपों, ऐतिहासिक और साहित्यिक भूखंडों के लिए, "मंद रोजमर्रा की जिंदगी" से नेतृत्व करने वाली हर चीज के लिए, यहां से इस खेल से, और कभी-कभी, इसके विपरीत, सपनेता और गतिविधि की पूर्ण कमी।

"स्कूल" के प्रतिनिधियों, शिक्षाविदों ने मुख्य रूप से रोमांटिक की भाषा के खिलाफ प्रतिबंधित किया: उनके उत्साहित गर्म रंग, उनके मॉडलिंग फॉर्मूलेशन, "क्लासिक्स", प्रतिमा प्लास्टिक के लिए सामान्य नहीं, और रंगीन धब्बे के मजबूत विरोधाभासों पर निर्मित; उनके अभिव्यक्तिपूर्ण पैटर्न, जानबूझकर सटीकता और क्लासिक जमा के साथ त्याग दिया; उनकी बोल्ड, कभी-कभी अराजक संरचना, आवर्धक से रहित और अस्थिर शांत। एएनजीआर, रोमांटिक्स के एक असुरक्षित दुश्मन, जब तक कि जीवन के अंत तक, डेलैक्रिक्स "एक पागल झाड़ू के साथ लिखता है," और डेलाक्रिक्स आरोपी एनग्रा और सभी कलाकारों को ठंडे, तर्कशीलता, आंदोलन की अनुपस्थिति में, यह है कि वे हैं लिखो मत, लेकिन "पेंट" उसकी पेंटिंग्स। लेकिन यह दो उज्ज्वल, बिल्कुल अलग-अलग व्यक्तियों की एक साधारण टकराव नहीं था, यह दो अलग-अलग कला दृश्यों का संघर्ष था।

यह संघर्ष लगभग आबादी तक चली, कला में रोमांटिकवाद जीतना आसान नहीं था, और तुरंत नहीं, और इस दिशा के पहले कलाकार थियोडोर जेरिक (17 9 1-1824) थे - वीर स्मारक रूपों का मास्टर, जो अपने काम और क्लासिक सुविधाओं में जुड़ा हुआ था , और रोमांटिकवाद की विशेषताएं, और अंत में, एक शक्तिशाली यथार्थवादी शुरुआत जिसमें XIX शताब्दी के बीच के यथार्थवाद की कला पर भारी प्रभाव पड़ता है। लेकिन अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें केवल कुछ करीबी दोस्तों द्वारा मूल्यांकन किया गया था।

थियोडोर झारिको के नाम से, रोमांटिकवाद की पहली शानदार सफलताएं जुड़ी हुई हैं। पहले से ही अपने शुरुआती चित्रों (सेना के चित्र, घोड़ों की छवियों) में, प्राचीन आदर्शों ने जीवन की तत्काल धारणा से पहले पीछे हट गई।

1812 में केबिन में, ज़रिको तस्वीर दिखाता है "हमले के दौरान शाही घोड़े के विलय के अधिकारी।" यह नेपोलियन की महिमा और फ्रांस की सैन्य शक्ति की एक साल की अपी थी।

चित्रकला की संरचना में सवार का प्रतिनिधित्व करती है एक असामान्य परिप्रेक्ष्य "अचानक" पल जब घोड़े को बढ़ावा देता है, और सवार, घोड़े की लगभग ऊर्ध्वाधर स्थिति रखते हुए, दर्शक के पास हो गया। अस्थिरता के एक पल की एक छवि, मुद्रा की असंभवता गति के प्रभाव को बढ़ाती है। घोड़े के समर्थन का एक बिंदु है, उसे जमीन पर मारना चाहिए, लड़ाई में खराब हो गया, जो इसे ऐसे राज्य में लाया। इस काम में से अधिकांश: बिना शर्त वेरा Zhriko किसी व्यक्ति के स्वामित्व की संभावना के लिए अपने आप पर, घोड़ों के चित्रण के लिए भावुक प्यार और इस तथ्य के शो में एक नौसिखिया मास्टर के साहस के बारे में सोचते हैं कि कविता की केवल संगीत या भाषा संचारित हो सकती है - अज़ार्ट लड़ाई, हमले की शुरुआत, जीवित प्राणी की सीमित वोल्टेज। युवा लेखक ने अपनी छवि को यातायात गतिशीलता के हस्तांतरण पर बनाया, और उनके लिए "अटकलें" के लिए एक दर्शक स्थापित करना महत्वपूर्ण था, "आंतरिक दृष्टि" और एक भावना को देखकर कि वह चित्रित करना चाहता था।

फ्रांस में अपने स्वयं के रोमांस के चित्रमय वर्णन की इस तरह की गतिशीलता की परंपराओं में लगभग नहीं हुआ, गॉथिक मंदिरों की राहत को छोड़कर, क्योंकि ज़ीरो पहली बार इटली में आ गया, वह डर गया था छिपी हुई शक्ति रचनाएं माइकलेंगलो। "मैंने थरथराया," वह लिखते हैं, "मैंने खुद को संदेह किया और लंबे समय तक इस अनुभव से ठीक नहीं हो सका।" लेकिन मिशेलेंजेलो में, कला में नई शैलीगत दिशा के अग्रदूत के लिए, पहले भी अपने राजनीतिक लेखों में उनकी ओर इशारा किया गया था।

पेंटिंग ज़्रिको ने न केवल एक नई कलात्मक प्रतिभा के जन्म के बारे में कहा, बल्कि नेपोलियन के विचारों से उत्साह और निराशा को श्रद्धांजलि भी दी। इस विषय से कुछ और काम संबद्ध हैं: " कारबिनिओव के अधिकारी "," चिरसियर अधिकारी "पर हमला करने से पहले", "कैरबिनर का पोर्ट्रेट", "घायल किरासिर"।

ग्रंथ में "फ्रांस में चित्रकला की स्थिति पर प्रतिबिंब" वह लिखता है कि "लक्जरी और कला की कला ... आवश्यकता और कल्पना के लिए भोजन, जो एक सभ्य व्यक्ति का दूसरा जीवन है ... बिना आवश्यक, कला का विषय केवल तभी दिखाई देता है जब तत्काल आवश्यकताएं संतुष्ट होती हैं और जब बहुतायत होती है। मनुष्य, रोजमर्रा की चिंताओं से मुक्त होने के बाद, बोरियत से छुटकारा पाने के लिए सुख की तलाश शुरू हुई, जो अनिवार्य रूप से संतोष के बीच इसे कवर करेगी।

1818 में इटली से लौटने के बाद Zhriko द्वारा कला की शैक्षिक और मानववादी भूमिका की इस तरह की समझ - वह लिथोग्राफी में शामिल होने के लिए शुरू होता है, जिसमें नेपोलियन की हार सहित विभिन्न विषयों की प्रतिलिपि बनाना शुरू होता है ( "रूस से लौटें").

साथ ही, कलाकार अफ्रीका के तट पर फ्रिगेट "मेडुसा" की मौत के चित्रण की अपील करता है, जो तब फिर समाज को उत्साहित करता है। सुरक्षा की स्थिति में नियुक्त एक अनुभवहीन कप्तान की गलती के कारण आपदा हुई। बचत यात्रियों को विस्तार से विस्तार से बताया गया था - Savigni सर्जन और Corar इंजीनियर।

व्युत्पन्न जहाज उस छत को खोने में सक्षम था जिस पर कुछ हद तक बचाया लोगों को मिला। बारह दिन वे उग्र समुद्र पर थे, जब तक कि वे मोक्ष से मुलाकात नहीं करते - वेसल "आर्गस"।

Zhriko मानव आध्यात्मिक और शारीरिक बलों के अत्यधिक वोल्टेज की स्थिति में रुचि रखते हैं। तस्वीर ने 15 सहेजे गए यात्रियों को राफ्ट पर देखा जब उन्होंने क्षितिज "आर्गस" पर देखा। "रैक" मेडुसा " यह कलाकार के दीर्घकालिक प्रारंभिक कार्य का परिणाम था। उन्होंने अस्पताल में सहेजे गए लोगों के पोर्ट्रेट्स, रेजिंग सागर के कई स्केच किए। सबसे पहले, Zhriko एक दूसरे के साथ एक बेड़ा पर लोगों के संघर्ष को दिखाना चाहता था, लेकिन फिर वह समुद्री तत्व और राज्य लापरवाही के विजेताओं के वीर व्यवहार पर रुक गया। लोगों ने साहसपूर्वक दुर्भाग्य को स्थानांतरित कर दिया, और मोक्ष के लिए आशा उन्हें नहीं छोड़ा: प्रत्येक समूह की छत पर अपनी विशेषताओं थी। संरचना के निर्माण में, ज़ेरिको उपरोक्त से दृष्टिकोण का चयन करता है, जिसने उन्हें अंतरिक्ष के पैनोरैमिक कवरेज को गठबंधन करने की अनुमति दी (समुद्री मरीन दिया) और चित्रण, अग्रभूमि पर भारी चढ़ाई, रूट के सभी निवासियों। आंदोलन शक्तिहीन झूठ के विपरीत बनाया गया है अग्रभूमि गुजरने वाले जहाज को खिलाने वाले समूह में आंकड़े और अपरिपक्व। समूह से समूह तक वक्ताओं की लय की लय की लय की स्पष्टता, नग्न निकायों की सुंदरता, चित्रों का गहरा रंग छवि सम्मेलन का एक निश्चित नोट निर्धारित करता है। लेकिन यह दर्शकों द्वारा माना जाता है कि स्पीकर के लिए यह सार नहीं है, जिसके लिए भाषा की भाषा मुख्य बात को समझने और महसूस करने में भी मदद करती है: किसी व्यक्ति की लड़ने और हारने की क्षमता। गर्जन महासागर। मोआन पाल। रेट रस्सी। बहती हुई बेड़ा। हवा काले बादलों की कटाई में लहरों और आँसू चलाती है।

क्या यह फ्रांस नहीं है, इतिहास की एक स्टेनलेस कहानी? - मैंने तस्वीर पर खड़े यूजीन डेलाक्रिक्स को सोचा। "राफ्ट" मेडुसा "ने डेलैकोरा को चौंका दिया, वह रोया और, पागल की तरह, ज़्रिको की कार्यशाला से बाहर निकल गया, जिसमें वह अक्सर था।

ऐसे जुनून को दाऊद की कला नहीं पता था।

लेकिन ज़्रिको का जीवन दुखद रूप से जल्दी टूट गया (वह घोड़े से गिरने के बाद असंगत रूप से बीमार था), और उनके कई विचार अधूरा बने रहे।

ज़्रिको के नवाचार ने आंदोलन के चिंतित रोमांटिक, मनुष्य की प्रभावशाली इंद्रियों, तस्वीर की रंगीन बनावट अभिव्यक्ति को प्रसारित करने के लिए नए अवसर खोले।

अपनी खोज में झ्राको के उत्तराधिकारी यूजीन डेलाक्रोआ थे। सच है, delacroix को कई जीवन की समय सीमा को दो बार जारी किया गया था, और वह न केवल रोमांटिकवाद की सहीता साबित करने के लिए प्रबंधित किया, बल्कि दूसरी मंजिल चित्रकला में एक नई दिशा को आशीर्वाद देने के लिए भी प्रबंधित किया। XIX शताब्दी - प्रभाववाद।

खुद को लिखना शुरू करने से पहले, यूजीन लेरेन स्कूल में लगी हुई थी: उन्होंने प्रकृति से लिखा, महान रूबेन्स, रम्ब्रेंट, वेरोनीज़, टाइटियन के लौवर में कॉपी किया गया ... एक युवा कलाकार ने दिन में 10-12 घंटे काम किया। उन्होंने महान मिशेलेंजेलो के शब्दों को याद किया: "पेंटिंग एक ईर्ष्यापूर्ण मालकिन है, उसे पूरे व्यक्ति की आवश्यकता है ..."

अभिव्यक्ति भाषण के बाद Delacroix, Zhriko अच्छी तरह प्रस्तुत किया कि मजबूत भावनात्मक झटके के समय कला में आया था। उसके लिए पहले एक नए युग में, वह प्रसिद्ध साहित्यिक भूखंडों के माध्यम से समझने की कोशिश करता है। उसकी तस्वीर "दांते और वर्गीली" 1822 सैलून में प्रतिनिधित्व - दो कवियों की ऐतिहासिक सहयोगी छवियों के माध्यम से एक प्रयास: पुरातनता - वर्गीकरण और पुनर्जागरण - दांते - आधुनिक युग के उबलते बॉयलर, "नरक" को देखो। एक बार अपनी "दिव्य कॉमेडी" में दांते ने सभी क्षेत्रों (स्वर्ग, नरक, purgatory) वर्गील भूमि पर अदालतों में लिया। दांते की संरचना में, पुरातनता के बारे में मध्ययुगीन स्मृति का अनुभव करके एक नई पुनर्जीवित दुनिया उत्पन्न हुई। पुरातनता के संश्लेषण के रूप में रोमांटिक का प्रतीक, पुनर्जागरण और मध्य युग दांते और वर्गील के दर्शन के "डरावनी" में उभरे। लेकिन जटिल दार्शनिक रूपक निहितता रोकथाम युग और एक अमर साहित्यिक कृति का एक अच्छा भावनात्मक चित्रण साबित हुआ।

Delacroix के समकालीन लोगों के दिल में एक सीधी प्रतिक्रिया अपने दिल के दर्द के माध्यम से खोजने की कोशिश की जाएगी। उस समय के उत्पीड़कों की स्वतंत्रता और घृणा जलती हुई युवा लोग ग्रीस के मुक्ति युद्ध के साथ सहानुभूति रखते हैं। वहां इंग्लैंड के रोमांटिक बार्ड की सवारी - बायरन। Delacroix अर्थ को देखता है नया युग पहले से ही अधिक विशिष्ट छवि में ऐतिहासिक घटना - स्वतंत्रता-प्रेमी ग्रीस का संघर्ष और पीड़ा। यह तुर्क द्वारा कब्जा कर लिया गया यूनानी द्वीप Chios की मौत की साजिश पर बंद हो जाता है। सैलून 1824 में, Delacroix तस्वीर दिखाता है "चिओस के द्वीप पर नरसंहार।" सोबंबल इलाके की अनंत स्थान की पृष्ठभूमि के खिलाफ। जो अभी भी आग के धुएं और एक दुर्भाग्यपूर्ण लड़ाई से चिल्लाता है, कलाकार घाव, थका हुआ महिला और बच्चों के कई समूह दिखाता है। वे दुश्मनों के दृष्टिकोण से पहले स्वतंत्रता के आखिरी मिनट बने रहे। दाईं ओर उठाए गए घोड़े पर तुर्क, जैसा कि यह था, वहां सभी अग्रभूमि और कई पीड़ितों पर लटका हुआ था। सुंदर शरीर, टूटे हुए लोगों का चेहरा। वैसे, Delacroix बाद में लिखेंगे कि ग्रीक मूर्तिकला कलाकारों द्वारा चित्रकारों द्वारा बदल दिया गया था, जिन्होंने चेहरे और आंकड़ों की असली यूनानी सुंदरता छुपाया है। लेकिन, पराजित यूनानियों के चेहरों में "आत्मा की सुंदरता" खोलना, चित्रकार उन घटनाओं को नाटकीय बना रहा है जो इस समय लेता है कि यह अंजीर के आंकड़े के विरूपण पर जाता है। ये "गलतियों" पहले से ही ज़रिक के कार्यों द्वारा "अनुमति" थीं, लेकिन डेलाक्रिक्स एक बार फिर रोमांटिक क्रेडो को प्रदर्शित करता है, कि पेंटिंग है "यह स्थिति की सच्चाई नहीं है, और सच्चाई महसूस हो रही है।"

1824 में, Delacroix एक दोस्त और शिक्षक - Zhriko खो दिया। और वह नई पेंटिंग के नेता बन गए।

इतने वर्ष बीत गए। चित्र एक पर दिखाई दिए: "मिसलुंगी के खंडहर पर ग्रीस", "सरदानापल की मौत" और अन्य। कलाकार की आधिकारिक मंडलियों में बहिष्कार बन गया है। लेकिन 1830 की जुलाई क्रांति ने स्थिति को बदल दिया। वह कलाकार को जीत और उपलब्धियों के रोमांस के साथ रोशनी देती है। वह चित्र लिखता है "बार्केड पर स्वतंत्रता।"

1831 में, पेरिस सैलून में, फ्रांसीसी ने पहली बार एज़ेन डेलाक्रिक्स "बेरिकेड पर स्वतंत्रता" की तस्वीर देखी, जिसे 1830 की जुलाई क्रांति के "तीन शानदार दिनों" को समर्पित किया गया। शक्ति, लोकतंत्र और साहस कलात्मक समाधान कैनवास ने समकालीन लोगों पर एक शानदार प्रभाव डाला। किंवदंती के अनुसार, एक अच्छा बुर्जुआ ने कहा: "क्या आप कहते हैं - स्कूल के प्रमुख? मुझे बेहतर बताओ - विद्रोह का सिर! " केबिन को बंद करने के बाद, सरकार, एक भयानक और प्रेरणादायक अपील से भयभीत, तस्वीर से आ रही थी, इसे लेखक को वापस करने के लिए जल्दी हो गई। 1848 की क्रांति के दौरान, उन्हें एक बार फिर लक्समबर्ग पैलेस में सार्वभौमिक समीक्षा में आयोजित किया गया था। और कलाकार के पास लौट आए। 1855 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में कैनवास के बाद ही, यह लौवर में गिर गया। इसे यहां फ्रेंच रोमांटिकवाद के सर्वश्रेष्ठ जीवों में से एक रखा जाता है - एक प्रेरणादायक सबूत गवाही और लोगों की स्वतंत्रता के लिए लोगों के संघर्ष के लिए एक शाश्वत स्मारक।

क्या कला भाषा इन दोनों को विलय करने के लिए एक युवा फ्रेंच रोमांटिक पाया, प्रतीत होता है कि शुरुआती शुरुआती - व्यापक, व्यापक सामान्यीकरण और उनकी नग्न वास्तविकता में क्रूर?

प्रसिद्ध जुलाई 1 9 30 के पेरिस। हवा, सिज़ी धूम्रपान और धूल के साथ गर्भवती। सुंदर और शानदार शहर, पाउडर बाजार में गायब हो रहा है। दूरी में, मुश्किल से उल्लेखनीय रूप से, लेकिन गर्व से भगवान की पेरिस मां के कैथेड्रल के टावरों को छोड़ देगा - इतिहास, संस्कृति, फ्रांसीसी लोगों की भावना का प्रतीक। वहां से, शहर के धुएं से, बार्केड के खंडहरों पर, मृत कामरेडों के मृत निकायों पर जिद्दी रूप से और दृढ़ता से विद्रोहियों को फैलाने पर। उनमें से प्रत्येक मर सकता है, लेकिन विद्रोहियों के कदम को अस्थिर - वे स्वतंत्रता के लिए जीत के लिए इच्छा को प्रेरित करते हैं।

यह प्रेरणादायक बल एक उत्कृष्ट युवा महिला की छवि में शामिल है, जो कॉलिंग के भावुक आवेग में है। अविश्वसनीय ऊर्जा, आंदोलन की नि: शुल्क और युवा स्विफ्टनेस यह ग्रीक देवी की तरह है

विजय निकी। हिटॉन की पोशाक में उसकी मजबूत आकृति को रिवेट किया गया है, एक परिपूर्ण सुविधाओं वाला एक चेहरा, विद्रोहियों को खींची गई आंखें जलती हुई आंखें। एक तरफ, वह फ्रांस का एक तीन रंगीन बैनर रखती है, एक दूसरे में - एक बंदूक। सिर पर फ्रिगियन कैप गुलामी से मुक्ति का एक प्राचीन प्रतीक है। उसका कदम तेजी से और आसान है - देवी जाओ। उसी समय, महिला रेन की छवि फ्रांसीसी लोगों की बेटी है। वह बार्केड पर समूह के आंदोलन की एक गाइड ताकत है। उससे, ऊर्जा के केंद्र के रूप में, ऊर्जा के केंद्र में, किरणों, चार्ज करने की प्यास और जीत के लिए, विचलित हो जाते हैं। इसके निकट निकटता में, प्रत्येक अपने तरीके से, इस प्रेरणादायक और प्रेरणादायक अपील में व्यक्त शामिल है।

राइट बॉयज़, पेरिस गैथम, बंदूकों के साथ लहराते हुए। वह स्वतंत्रता के सबसे करीब है और, जैसा कि यह था, उसके उत्साह और मुक्त गस्ट की खुशी से जलाया गया। तेजी से, एक लड़के, अधीर आंदोलन में, वह भी अपने प्रेरणादायक से थोड़ा आगे था। यह एक पौराणिक गेवरोश का पूर्ववर्ती है, बीस साल बाद वीस्टर ह्यूगो ने उपन्यास "मोल्ड" में "मोल्ड": "गेवरोश, पूर्ण प्रेरणा, चमकता, पूरी चीज को बदले में देने का कार्य संभाला। वह फिर से आगे और आगे बढ़ गया, उतर गया

नीचे, फिर से, शोर, खुशी के साथ चमकते हुए गुलाब। ऐसा लगता है कि वह हर किसी को प्रोत्साहित करने के लिए यहां आया था। क्या उसके पास इसके लिए कोई दुर्भाग्य है? हाँ, ज़ाहिर है, उसकी गरीबी। क्या उसके पास पंख हैं? हाँ, ज़ाहिर है, उसकी मजाकिया। यह किसी तरह का वायुमंडल था। वह, जैसा कि यह हवा से भरा था, हर जगह एक ही समय में भाग ले रहा था ... विशाल बार्केड ने उन्हें अपने रिज पर महसूस किया। "

Delacroix की पेंटिंग में Gavrosh - युवाओं का व्यक्तित्व, "सुंदर आवेग", स्वतंत्रता के उज्ज्वल विचारों की खुशीपूर्ण स्वीकृति। दो छवियां - गावरोशा और स्वतंत्रता - जैसे कि एक दूसरे के पूरक: एक-आग, एक मशाल उसके से लेकर। हेनरिक हेन ने बताया कि एक जीवंत प्रतिक्रिया ने पेरिसियों में गावरोशा की आकृति का कारण बना दिया। "नरक! - कुछ किराने के व्यापारी को आकर्षित किया। - ये लड़कों को दिग्गजों की तरह हराया! "

बंदूक के साथ छात्र छोड़ दिया। पहले, उन्होंने कलाकार का एक आत्म-चित्र देखा। यह डॉक्टर गेवरोश की तरह इतनी तेजी से नहीं है। इसका आंदोलन अधिक प्रतिबंधित, अधिक केंद्रित, अर्थहीन है। हाथ आत्मविश्वास से एक राइफल के ट्रंक को निचोड़ते हैं, चेहरे ने साहस व्यक्त किया, अंत तक खड़े होने के लिए ठोस दृढ़ संकल्प। यह एक गहरा दुखद छवि है। छात्र नुकसान की अनिवार्यता के बारे में जागरूक है कि विद्रोहियों का सामना करना पड़ेगा, लेकिन पीड़ित उसे डराएंगे - स्वतंत्रता की इच्छा मजबूत है। उसके पीछे एक सबर के साथ बहादुरी और दृढ़ता से कार्यकर्ता को कॉन्फ़िगर किया गया है। स्वतंत्रता के चरणों में घायल हो गया। वह शायद ही कभी देखकर, स्वतंत्रता के लिए, देखने के लिए और उसके पूरे दिल को महसूस कर रहा था, सुंदर महसूस करता है, जिसके लिए वह मर जाता है। यह आंकड़ा delacarian कपड़े की आवाज़ में एक संदिग्ध शुरुआत करता है। यदि गावोस्हा, स्वतंत्रता, छात्र, कार्यकर्ता - लगभग प्रतीकों की छवियां, स्वतंत्रता सेनानियों की एक असम्पीडित इच्छा का अवतार - दर्शक को प्रेरित और कॉल करें, तो घायल करुणा के लिए बदल जाता है। मनुष्य स्वतंत्रता के लिए अलविदा कहता है, जीवन के अलविदा कहता है। वह अभी भी एक भीड़, आंदोलन है, लेकिन पहले से ही लुप्तप्राय गस्ट है।

उसका आंकड़ा संक्रमणकालीन है। दर्शक का दृश्य, फिर भी विद्रोहियों के क्रांतिकारी निर्धारण से भयानक और मोहित हो गया, गौरवशाली मृत सैनिकों के निकायों द्वारा कवर बैरिकेड के पैर तक नीचे उतरता है। मौत का प्रतिनिधित्व कलाकार द्वारा सभी सॉलेंस और तथ्य के सबूतों में किया जाता है। हम मृतकों के मुकुट देखते हैं, उनके उजागर निकायों: निर्दयी का संघर्ष, और विद्रोहियों के एक ही अपरिहार्य उपग्रह की मृत्यु, साथ ही अद्भुत प्रेरणादायक स्वतंत्रता।

लेकिन काफी नहीं है! चित्र के निचले किनारे पर भयानक दृश्य से, हम अपनी नज़र डालते हैं और युवा सुंदर आकृति को देखते हैं - नहीं! जीवन जीत! स्वतंत्रता का विचार, इतनी सिम्मेदारी और ध्यान से, जैसा कि भविष्य में निर्देशित है कि उसके नाम में मृत्यु भयानक नहीं है।

कलाकार केवल विद्रोहियों, जीवित और मृत के एक छोटे समूह को दर्शाता है। लेकिन बार्केड के रक्षकों असामान्य रूप से कई प्रतीत होते हैं। रचना बनाई गई है ताकि समूह की लड़ाई सीमित न हो, स्वयं में बंद नहीं है। यह केवल लोगों के अंतहीन हिमस्खलन का हिस्सा है। कलाकार समूह का एक टुकड़ा देता है: चित्र फ्रेम बाईं ओर, दाईं ओर, नीचे से आकार में कटौती करता है।

आम तौर पर, delacroix के कामों में रंग एक सूखे ध्वनि प्राप्त करता है, नाटकीय प्रभाव बनाने में एक प्रमुख भूमिका निभाता है। पेंट्स, फिर उग्र, थंपिंग, मफल, एक तनावपूर्ण वातावरण बनाते हैं। "बार्केड पर स्वतंत्रता" में Delacroix इस सिद्धांत से प्रस्थान करता है। बहुत ठीक है, मैं अनजाने में पेंट का चयन करता हूं, इसे चौड़े स्ट्रोक के साथ डालता हूं, कलाकार युद्ध के माहौल को प्रसारित करता है।

लेकिन रंगीन रेंज को रोक दिया गया है। Delacroix उभरा फॉर्म मॉडलिंग पर केंद्रित है। इसके लिए एक अनुमानित पैटर्न की आवश्यकता थी। आखिरकार, कल की घटना को चित्रित करके, कलाकार ने इस घटना के लिए एक स्मारक बनाया। इसलिए, आंकड़े लगभग मूर्तिकला हैं। इसलिए, प्रत्येक चरित्र, एक पूरी तस्वीर का हिस्सा होने के नाते, है और खुद में कुछ बंद है, एक प्रतीक का प्रतिनिधित्व करता है जो पूर्ण रूप में चला गया है। इसलिए, रंग न केवल दर्शकों की भावनाओं को प्रभावित करता है, बल्कि एक प्रतीकात्मक भार है। ब्राउन-ग्रे स्पेस में, फिर 1789 की फ्रांसीसी क्रांति के लाल, नीले, सफेद - सफेद रंगों का एक गंभीर सोबर-फीडिंग होता है। इन रंगों की बार-बार पुनरावृत्ति तीन-रंग ध्वज के शक्तिशाली तार का समर्थन करती है जो बार्केड पर हल करती है।

Delacroix "Barricades पर स्वतंत्रता" की तस्वीर एक जटिल, भव्यता इसके दायरे का काम है। यह सीधे देखा तथ्य और छवियों के प्रतीकात्मकता की सटीकता को जोड़ती है; यथार्थवाद, क्रूर प्राकृतिकता, और सही सुंदरता देना; किसी न किसी, भयानक और उदात्त, साफ।

तस्वीर "बार्केड पर स्वतंत्रता" ने फ्रेंच पेंटिंग में रोमांटिकवाद की जीत हासिल की। 30 के दशक में दो और ऐतिहासिक चित्र: "बिंदु की लड़ाई" तथा "बिशप लिगेस्की की हत्या।"

1822 में, कलाकार उत्तरी अफ्रीका, मोरक्को, अल्जीरिया का दौरा किया। यात्रा ने इसे एक अविभाज्य छाप बना दिया। अपने काम में 50 के दशक में, पेंटिंग्स इस यात्रा की यादों से प्रेरित चित्रों को देख रहे हैं: "ल्वीव के लिए शिकार", "मोरक्कन, सैडिंग हॉर्स" और अन्य। उज्ज्वल विपरीत रंग इस तस्वीर की एक रोमांटिक ध्वनि बनाता है। वे एक विस्तृत धुंध तकनीक में दिखाई देते हैं।

अपनी आत्मा की एक रोमांटिक स्थिति के रूप में Delacroix न केवल सुरम्य छवियों की भाषा तय की, बल्कि साहित्यिक भी अपने विचार जारी किए। उन्होंने रोमांस कलाकार द्वारा रचनात्मक काम की प्रक्रिया, रंगों पर उनके प्रयोग, संगीत और अन्य प्रकार की कला के बीच संबंधों पर प्रतिबिंबों की प्रक्रिया का वर्णन किया। उनकी डायरी बाद की पीढ़ियों के कलाकारों के लिए पसंदीदा पढ़ाई बन गई है।

फ्रांसीसी रोमांटिक स्कूल ने मूर्तिकला (आरयूडी और इसकी राहत "मार्सलीज़ा"), लैंडस्केप पेंटिंग (कैमिली कोरो फ्रांस की प्रकृति की अपनी हल्की हवा छवि के साथ) के क्षेत्र में महत्वपूर्ण बदलावों का उत्पादन किया।

रोमांटिकवाद के लिए धन्यवाद, कलाकार की व्यक्तिगत व्यक्तिपरक दृष्टि कानून का रूप लेती है। अंत में प्रभाववाद कलाकार और प्रकृति के बीच बाधा को नष्ट कर देगा, जिससे छाप की कला घोषित की जाएगी। रोमांटिक्स कलाकार की कल्पना के बारे में बात करते हैं, "उनकी भावनाओं की आवाज़", जो आपको काम को रोकने की अनुमति देती है जब मास्टर इसे आवश्यक मानता है, और पूरा होने के अकादमिक माप की आवश्यकता नहीं होती है।

यदि काल्पनिक Zhriko आंदोलन के हस्तांतरण पर केंद्रित, delacroix - रंग की जादुई ताकत पर, और जर्मनों ने एक निश्चित "चित्रकला की भावना" जोड़ा, स्पेनिश फ्रांसिस्को गोया (1746-1828) के चेहरे में रोमांटिक ने शैली की लोक उत्पत्ति, इसके फंतासिमीकोनिक और ग्रोटेस्क चरित्र दिखाया। गोया स्वयं और उसका काम किसी भी स्टाइलिस्ट ढांचे से दूर देखता है, खासकर जब कलाकार को अक्सर निष्पादन सामग्री के नियमों का पालन करना पड़ता था (जब उन्होंने, उदाहरण के लिए, बुने हुए ड्राइविंग कालीन के लिए चित्रों का प्रदर्शन किया) या ग्राहक आवश्यकताओं।

उनके फंतास्मागोरिया को नक़्क़ाशी श्रृंखला में प्रकाशित किया गया था "कैपिकियन" (1797-1799), "युद्ध की आपदाएं" (1810-1820), "असंतुष्ट (" पागलपन ") (1815-1820), मैड्रिड में "हाउस ऑफ बहाफ" और सैन एंटोनियो डे ला फ्लोरिडा के चर्च (17 9 8) पेंटिंग। 1792 में भारी बीमारी। उन्होंने कलाकार की पूर्ण बहरापन का नेतृत्व किया। शारीरिक और आध्यात्मिक चोट को स्थानांतरित करने के बाद मास्टर की कला अधिक केंद्रित, विचारशील, आंतरिक रूप से गतिशील हो जाती है। बहरेपन के कारण बाहरी दुनिया ने गोया के आंतरिक आध्यात्मिक जीवन को सक्रिय किया।

नक़्क़ाशी में "कैपिकियन" गोया तत्काल प्रतिक्रियाओं, तेजी से भावनाओं के हस्तांतरण में असाधारण बल तक पहुंचता है। काले और सफेद प्रदर्शन, बड़े धब्बे के एक बोल्ड संयोजन के लिए धन्यवाद, रैखिकता की एक समय विशेषता की अनुपस्थिति, एक चित्रमय काम के सभी गुणों को प्राप्त करता है।

मैड्रिड गोयिया में सेंट एंथनी के चर्च के मूर्तियां बनाती हैं, यह एक सांस में लगती है। मापन स्मीयर, लैकोनियम संरचना, अभिनय व्यक्तियों की अभिव्यक्तिपूर्ण विशेषताओं जिनकी प्रकार का गोया सीधे भीड़ से लिया जाता है, आश्चर्यचकित होता है। कलाकार एंथनी फ्लोरिडा के चमत्कार को दर्शाते हैं, जिन्होंने पुनरुत्थान को मजबूर कर दिया और मृतकों का कहना है, जिसने हत्यारे का नाम बुलाया और इस प्रकार निष्पादन से निर्दोष को दोषी ठहराया। उज्ज्वल प्रतिक्रियाशील भीड़ की गतिशीलता को गोया और इशारों में और चित्रित व्यक्तियों के विश्वास में स्थानांतरित कर दिया गया था। चर्च की जगह में पेंटिंग के वितरण की संरचना में, चित्रकार चैपोलो का पालन करता है, लेकिन जिस प्रतिक्रिया में वह दर्शक का कारण बनता है वह बारोक नहीं है, लेकिन एक विशुद्ध रूप से रोमांटिक है, जो प्रत्येक दर्शक की भावना को प्रभावित करता है, उसे उससे संपर्क करने के लिए बुला रहा है ।

सबसे अधिक, यह लक्ष्य चित्रकला कंटो डेल सोर्डो ("बधिर घरों") में हासिल किया जाता है, जिसमें गोया 181 9 से रहता था। कमरे की दीवारें एक शानदार और रूपरेखा चरित्र की पंद्रह रचनाओं से ढकी हुई हैं। उनकी धारणा के लिए एक गहन सहानुभूति की आवश्यकता होती है। छवियां शहरों, महिलाओं, पुरुषों, आदि के कुछ प्रकार के दृष्टिकोण के रूप में उत्पन्न होती हैं, रंग, चमकती, एक आंकड़ा खींचती है, फिर एक और। सामान्य अंधेरे में चित्रकारी, यह सफेद, पीले, गुलाबी-लाल धब्बे का प्रभुत्व है, एक खतरनाक भावनाओं को स्थान देता है। ग्राफिक समांतर "बधाई का घर" श्रृंखला के नक़्क़ाशी पर विचार किया जा सकता है "असंतुष्ट" .

पिछले 4 वर्षों में, गोया फ्रांस में बिताए। यह असंभव है कि वह जानता था कि Delacroix ने अपने "caprician" के साथ भाग नहीं लिया था। और मैं ह्यूगो और बॉडेलेयर के इन नकल में शामिल होने के लिए क्यों नहीं कर सका, इसका एक बड़ा प्रभाव माने पर अपनी पेंटिंग होगी, और जैसा कि 1 9 80 के दशक के XIX शताब्दी में। V.stasov रूसी कलाकारों को अपने "आपदा के आपदा" का अध्ययन करने के लिए कहेंगे

लेकिन हम इसे ध्यान में रखते हुए, हम जानते हैं कि एक बोल्ड यथार्थवादी की "अवैध" कला का एक बड़ा प्रभाव क्या था और XIX और XX सदियों की कलात्मक संस्कृति के लिए रोमांस प्रेरित किया गया था।

सपनों की शानदार दुनिया उनके कार्यों और अंग्रेजी रोमांटिक विलियम ब्लेक (1757-1827) में लागू हो रही है। इंगलैंड यह रोमांटिक साहित्य का एक क्लासिक देश था। Bayron। "धुंधली एल्बियन" से बहुत दूर इस आंदोलन का बैनर बन गया। फ्रांस में, "शेक्सपियर" नामक रोमांटिक के "रोमांटिक लड़ाई" की पत्रिका की आलोचना। अंग्रेजी पेंटिंग की मुख्य विशेषता हमेशा मानव व्यक्ति में रूचि रही है, जिसने पोर्ट्रेट शैली को फलदायी रूप से फल से अनुमति दी है। चित्रकला में रोमांटिकवाद भावनात्मकता के साथ बहुत निकटता से जुड़ा हुआ है। मध्य युग के लिए रोमांटिकों के हित ने अधिक ऐतिहासिक साहित्य को जन्म दिया। मान्यता प्राप्त मास्टर जिसमें वी। स्कॉट है। पेंटिंग में, मध्य युग की थीम ने तथाकथित पेराफालियों की उपस्थिति को निर्धारित किया।

उलम ब्लेक एक अंग्रेजी सांस्कृतिक दृश्य में रोमांस का एक अद्भुत प्रकार है। वह कविताओं को लिखता है, अपने और अन्य लोगों की किताबों को दिखाता है। उनकी प्रतिभा ने समग्र एकता में शांति व्यक्त करने और व्यक्त करने की मांग की। सबसे प्रसिद्ध कार्यों को बाइबिल के "नौकरी की पुस्तक", "ड्रैंट की दिव्य कॉमेडी" "के लिए चित्रण माना जाता है। खोया हुआ स्वर्ग"मिल्टन। वह नायकों के टाइटैनिक आंकड़ों द्वारा अपनी रचनाओं में निवास करता है, जो एक अवास्तविक प्रबुद्ध या फंतासिमीक्रोनिक दुनिया के उनके पर्यावरण से मेल खाता है। विद्रोही गर्व की भावना या विघटन से बना जटिल सद्भावना अपने चित्रण को अभिभूत करता है।

कुछ अन्य चीजें रोमन कवि वर्गील के "पादरी" के लिए परिदृश्य उत्कीर्णन लगती हैं - वे अपने पिछले काम की तुलना में अधिक सुखद रूप से रोमांटिक हैं।

रोमांटिकवाद ब्लेक अपने कला सूत्र और दुनिया के अस्तित्व के रूप को खोजने की कोशिश करता है।

विलियम ब्लेक, चरम गरीबी और अज्ञात में जीवन जीने के बाद, मृत्यु के बाद अंग्रेजी कला के क्लासिक्स के मेजबान के लिए गिना जाता था।

अंग्रेजी परिदृश्य के काम में खिलाड़ियों ने XIX शताब्दी शुरू की। रोमांटिक शौक प्रकृति पर एक अधिक उद्देश्य और शांत दिखने के साथ संयुक्त होते हैं।

रोमांटिक रूप से उठाए गए परिदृश्य विलियम टर्नर (1775-1851) बनाते हैं। वह तूफान, शॉवर, समुद्र पर तूफान, उज्ज्वल, आग लगने वाले सूर्यास्तों को चित्रित करना पसंद करता था। टर्नर ने प्रकाश के प्रभावों को अक्सर अतिरंजित किया और प्रकृति की एक शांत स्थिति लिखी जब भी रंग की ध्वनि को मजबूत किया। बड़े प्रभाव के लिए, उन्होंने वॉटरकलर तकनीक का उपयोग किया और तेल पेंट को एक बहुत पतली परत के साथ रखा और इंद्रधनुष ओवरफ्लो की तलाश में जमीन पर सही लिखा। एक उदाहरण एक तस्वीर के रूप में काम कर सकते हैं। "बारिश, भाप और गति" (1844)। लेकिन Tekcket के उस समय के प्रसिद्ध आलोचक भी सही ढंग से समझ नहीं सकते थे, शायद सबसे नवीन और योजना और तस्वीर की पूर्ति पर। उन्होंने लिखा, "एक गंदे पुटी के दागों से बारिश को दर्शाया गया है," उन्होंने मास्टिचेन की मदद से कैनवास को धक्का दिया, सूरज की हल्की झिलमिलाहट गंदे पीले रंग के क्रोमियम के बहुत मोटी गांठों से अपना रास्ता बनाता है। छाया को स्कार्लेट स्पार्कल और म्यूट टोन के सिन्नाबार दाग के ठंडे रंगों से प्रसारित किया जाता है। और हालांकि लोकोमोटिव फ़ायरबॉक्स में आग लाल लगती है, मुझे यह नहीं लगता कि यह कैबले या मटर के रंग से चित्रित नहीं है। " एक और आलोचक रंग के टर्नर के स्वाद में "पालक के साथ तले हुए अंडे" के स्वाद में पाया गया। देर से टर्नर के पेंट्स आम तौर पर समकालीन लोगों को पूरी तरह से असंभव और शानदार लगते थे। वास्तविक अवलोकन के अनाज को देखने में अधिक सदी की गई। लेकिन जैसा कि अन्य मामलों में यह यहाँ था। एक जिज्ञासु प्रत्यक्षदर्शी कहानी को संरक्षित किया गया है, या बल्कि, मूल "बारिश, भाप और गति" का सबूत। कुछ श्रीमती साइमन एक पश्चिमी अभिव्यक्ति कूप में एक बुजुर्ग सज्जन के साथ ड्राइविंग कर रहे थे, जो उसके विपरीत बैठे थे। उन्होंने खिड़की खोलने की अनुमति मांगी, एक मूसलाधार बारिश में अपने सिर को खड़ा कर दिया और थोड़ी देर के लिए इस स्थिति में था। जब उसने आखिरकार खिड़की बंद कर दी। पानी अपनी धाराओं के साथ बह गया, लेकिन उसने अपनी आंखों को ख़ुशी से बंद कर दिया और वापस झुकाया, स्पष्ट रूप से देखा। एक जिज्ञासु युवा महिला ने अपनी भावनाओं का अनुभव करने का फैसला किया - उसने अपने सिर को खिड़की में भी गड़बड़ कर दिया। भी दुष्ट। लेकिन एक अविस्मरणीय छाप मिली। लंदन में प्रदर्शनी में एक साल बाद उसने "बारिश, जोड़ों और गति" को देखा कि उसका आश्चर्य क्या था। उसके पीछे किसी ने गंभीर रूप से देखा: "आमतौर पर टर्नर के लिए, ठीक है। किसी ने कभी बेतुकापन का मिश्रण नहीं देखा। " और वह, बिना रखे, ने कहा: "मैंने देखा।"

शायद यह पेंटिंग में ट्रेन की पहली छवि है। दृष्टिकोण को शीर्ष पर कहीं से लिया जाता है, जिसने व्यापक मनोरम कवरेज देना संभव बना दिया। पश्चिमी एक्सप्रेस पुल पर पूरी तरह से असाधारण गति (प्रति घंटे 150 किमी से अधिक) के साथ उड़ता है। इसके अलावा, शायद यह बारिश के माध्यम से छवि प्रकाश के लिए पहला प्रयास है।

XIX शताब्दी के मध्य की अंग्रेजी कला। टर्नर की पेंटिंग की तुलना में एक और बिस्तर में पूरी तरह से विकसित किया गया। यद्यपि उनका कौशल आम तौर पर स्वीकार किया गया था, युवाओं में से कोई भी उसके पीछे नहीं था।

टर्नर को प्रभाववाद का पूर्ववर्ती माना जाता था। ऐसा लगता है कि प्रकाश से रंग की खोज को आगे फ्रांसीसी कलाकारों को विकसित किया जाना था। लेकिन यह बिल्कुल नहीं है। अनिवार्य रूप से, इंप्रेशनिस्ट पर टर्नर पर टर्नर के प्रभाव पर राय Xinyak फ़ील्ड "Delacroix से Neoimpressionism" की पुस्तक पर वापस जाती है, जिसे 18 99 में प्रकाशित किया गया था, जहां उन्होंने वर्णन किया कि 1871 में। लंदन में अपने लंबे ठहरने के दौरान, क्लाउड माने और कैमिल पिसेरो ने टर्नर खोला। उन्हें अपने पेंट्स की आत्मविश्वास और जादुई गुणवत्ता के लिए बनाया गया था, उन्होंने अपने काम का अध्ययन किया, अपनी तकनीक का विश्लेषण किया। सबसे पहले वे बर्फ और बर्फ में स्थानांतरित करने के लिए आश्चर्यचकित थे, जिस तरह से वह सफेद बर्फ की भावना को व्यक्त कर सकता था, जिस तरह से वे स्वयं काम नहीं करते थे, बड़े चांदी-सफेद दाग, फ्लैट-लाइड ब्रश स्ट्रोक की मदद से। उन्होंने देखा कि यह इंप्रेशन अकेले बेलील नहीं मिला था। और मल्टीकोरर स्मीयर वजन। एक दूसरे के बगल में, जिसने यह इंप्रेशन बनाया, यदि आप उन्हें जारी करते हैं। "

इन वर्षों के दौरान, हर जगह सिग्नैक पॉइंटिलिज्म के सिद्धांत की पुष्टि की तलाश में था। लेकिन न तो फ्रांसीसी कलाकार 1871 में राष्ट्रीय गैलरी में देख सकते थे, Xinyak द्वारा वर्णित कोई भी अभिनव तकनीक नहीं है, साथ ही, नहीं और "वाइड स्पॉट बेलिल"। सार के अनुसार, टर्नर का प्रभाव 1870-ई में और 18 9 0 में फ्रांसीसी मजबूत है।

टर्नर पॉल साइनैक सावधानीपूर्वक अध्ययन किया गया था - न केवल एक इंप्रेशनवाद अग्रदूत के रूप में, जिसे उन्होंने अपनी पुस्तक में लिखा था, बल्कि एक बड़े अभिनव कलाकार के रूप में भी लिखा था। टर्नर की बाद की तस्वीरों पर "बारिश, जोड़ों और गति", "निर्वासन", "सुबह" और "शाम बाढ़" सिंकैक ने अपने दोस्त एंजर को लिखा: "यह अब एक तस्वीर नहीं है, लेकिन पेंट्स (पॉलीक्रोमाइन), चित्रकला के ढह गई रत्न, शब्द की सबसे अच्छी भावना में चित्रकारी। "

Xinyak के उत्साही मूल्यांकन ने टर्नर के लिए सुरम्य खोज की आधुनिक समझ की शुरुआत की शुरुआत की। लेकिन हाल के वर्षों में, कभी-कभी ऐसा होता है कि वे सबटेक्स्ट और उनकी खोज की दिशाओं की जटिलता को ध्यान में रखते हैं, वास्तव में अधूरा टर्नर "पनडुब्बियों" से एक तरफा उदाहरण चुनते हैं, वे प्रभावशक्ति के पूर्ववर्ती को खोलने की कोशिश कर रहे हैं इस में।

नवीनतम कलाकारों में से, सब कुछ स्वाभाविक रूप से मोनेट के साथ खुद को सुझाव देता है, जिन्होंने खुद को उस पर टर्नर के प्रभाव को पहचाना। ओज़्या के समान ही एक साजिश भी है, - यह रुएन कैथेड्रल का पश्चिमी पोर्टल है। लेकिन अगर मोनेट हमें इमारत की सौर रोशनी देता है, तो वह हमें गॉथिक नहीं देता है, और कुछ नग्न मॉडल, टर्नर आप समझते हैं कि कलाकार, प्रकृति द्वारा सबसे ज्यादा अवशोषित, इस विषय में दिलचस्पी बन गया - बिल्कुल अद्भुत भारी महिमा और अनंत विविधता विवरण का संयोजन जो प्रकृति के कार्यों के लिए गॉथिक कला के निर्माण को लाता है।

अंग्रेजी संस्कृति और रोमांटिक कला के विशेष चरित्र ने पहली कलाकार-प्लेंरिस्ट की उपस्थिति की संभावना को खोला, जिसमें XIX शताब्दी की प्रकृति की प्रकाश उत्पन्न की गई छवि की नींव रखी गई - जॉन कांस्टेबल (1776-1837)। अंग्रेज कांस्टेबल अपनी पेंटिंग की मुख्य शैली के परिदृश्य का चुनाव करता है: "दुनिया बहुत अच्छी है; कोई दो समान दिन और यहां तक \u200b\u200bकि दो समान घड़ियों भी नहीं हैं; एक पेड़ पर दुनिया के निर्माण से कोई दो समान पत्तियां नहीं थीं, और वास्तविक कला के सभी कार्यों के साथ-साथ प्रकृति बनाने के साथ-साथ एक दूसरे से भिन्न, "उन्होंने कहा।

कांस्टेबल ने प्रकृति के विभिन्न राज्यों के पतले अवलोकन के साथ तेल के बड़े स्केच के नाटक पर लिखा, वह प्रकृति और उसके हर रोज के आंतरिक जीवन की जटिलता को व्यक्त करने में कामयाब रहे ("हेमस्टेड पहाड़ियों के साथ हाईजेट का एक दृश्य" , ठीक है। 1834; "घास के लिए गाड़ी", 1821; "डेथेहेम घाटी", ठीक है .1828)। पत्र के पत्र की मदद से ऐसा किया। उन्होंने रोलिंग स्ट्रोक के साथ लिखा, फिर मोटी और मोटा, फिर चिकनी और पारदर्शी। सदी के अंत में इंप्रेंसिस्ट इसके पास आएंगे। कॉन्स्टेबल की अभिनव पेंटिंग का डेलैक्रिक्स के कार्यों के साथ-साथ फ्रेंच परिदृश्य के सभी विकास पर असर पड़ा।

कॉन्स्टेबल की कला, साथ ही रचनात्मकता के कई पार्टियों, ज़्रिको ने यूरोपीय में यथार्थवादी गंतव्य के उद्भव को चिह्नित किया कला XIX। इन।, जो शुरू में रोमांटिकवाद के साथ समानांतर में विकसित हुआ। बाद में, उनका रास्ता अलग हो गया था।

रोमांटिक्स मानव आत्मा की दुनिया को खोलते हैं, व्यक्तिगत, कोई भी समान नहीं है, लेकिन ईमानदार और दुनिया के सभी कामुक दृष्टि से। चित्रकला में छवि का क्षण, जैसा कि इच्छाओं ने बात की, और साहित्यिक प्रदर्शन में उनके अनुक्रम ने न कि आंदोलन के सबसे कठिन संचरण के लिए कलाकारों का ध्यान निर्धारित किया, जिसके लिए नए औपचारिक और रंग निर्णय पाए गए। रोमांटिकवाद ने XIX शताब्दी के दूसरे भाग को छोड़ दिया। इन सभी समस्याओं और शिक्षाविजन कलात्मक व्यक्तित्व के नियमों से मुक्त। जिस प्रतीक को XIX शताब्दी के दूसरे छमाही की कला में, विचारों और जीवन के आवश्यक संबंध को व्यक्त करना था। यह कलात्मक छवि, विचारों की रोमांचक विविधता और आसपास की दुनिया की पॉलीफोनिकिटी में घुल जाता है।

b) संगीत

कला के संश्लेषण के विचार को विचारधारा और रोमांटिकवाद के अभ्यास में एक अभिव्यक्ति मिली। संगीत में रोमांटिकवाद को XIX शताब्दी के 20 के दशक में रोमांटिकवाद साहित्य के प्रभाव में बनाया गया था और उनके साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित किया गया था, सामान्य रूप से साहित्य (सिंथेटिक शैलियों को अपील, मुख्य रूप से ओपेरा और गीत, उपकरण लघु और संगीत कार्यक्रम)। रोमांटिकवाद की विशेषता व्यक्तियों की आंतरिक दुनिया के लिए अपील व्यक्तिपरक की पंथ में व्यक्त की गई, भावनात्मक रूप से तनाव को जोर दिया, जिसने रोमांटिकवाद में संगीत और गीत की प्राथमिकता निर्धारित की थी।

XIX शताब्दी के 1 आधे हिस्से का संगीत। जल्दी विकसित हुआ। एक नई संगीत भाषा दिखाई दी; वाद्ययंत्र और कक्ष-मुखर संगीत में, एक लघुचित्र एक विशेष स्थान प्राप्त हुआ; एक ऑर्केस्ट्रा ने विभिन्न रंगों को सुनाया; पियानो और वायलिन की संभावनाएं एक नए तरीके से प्रकट हुईं; रोमांटिक्स का संगीत बहुत आभासी था।

संगीत रोमांटिकवाद ने खुद को विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों और विभिन्न सार्वजनिक आंदोलनों के साथ जुड़े कई विविध शाखाओं में प्रकट किया। इसलिए, उदाहरण के लिए, जर्मन रोमांटिक और "ऑरेटिकल" नागरिक पथों की अंतरंग, गीतात्मक शैली, फ्रेंच संगीतकारों के काम की विशेषता, महत्वपूर्ण रूप से भिन्न होती है। बदले में, एक विस्तृत राष्ट्रीय लिबरेशन आंदोलन (चोपिन, मोंटिश्को, ड्वोरक, खट्टा क्रीम, ग्रिग) के आधार पर उपलब्ध नए राष्ट्रीय विद्यालयों के प्रतिनिधियों के साथ-साथ इतालवी ओपेरा स्कूल के प्रतिनिधियों, रिसर्बिमेटो के आंदोलन से निकटता से संबंधित ( वर्दी, बेलिनी), कई मायनों में वे जर्मनी, ऑस्ट्रिया या फ्रांस में समकालीन लोगों से भिन्न होते हैं, विशेष रूप से, शास्त्रीय परंपराओं को संरक्षित करने की प्रवृत्ति।

फिर भी, उनमें से सभी को कुछ सामान्य कलात्मक सिद्धांतों द्वारा चिह्नित किया गया है जो हमें एक रोमांटिक विचारों के बारे में बात करने की अनुमति देते हैं।

संगीत की विशेष क्षमता के लिए धन्यवाद और मानव अनुभवों की समृद्ध दुनिया का खुलासा करने के लिए धन्यवाद, यह अन्य कलाओं के बीच पहली जगह रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र द्वारा उठाया गया था। कई रोमांस ने संगीत को एक अंतर्ज्ञानी शुरुआत पर जोर दिया, इसे "अपरिचित" व्यक्त करने के लिए जिम्मेदार ठहराया। उत्कृष्ट संगीतकारों-रोमांटिक्स की रचनात्मकता में एक मजबूत यथार्थवादी आधार था। सामान्य लोगों के जीवन में रुचि, पूर्णता और भावनाओं की सच्चाई का जीवन, जीवन के संगीत के लिए समर्थन संगीत रोमांटिकवाद के सर्वोत्तम प्रतिनिधियों की रचनात्मकता के यथार्थवाद से निर्धारित किया गया था। प्रतिक्रिया रुझान (रहस्यवाद, वास्तविकता से उड़ान) केवल अपेक्षाकृत कम संख्या में रोमांटिकों द्वारा निहित है। वे ओपेरा "Evrianta" वेबर (1823) में खुद को प्रकट हुए, वाग्नेर के कुछ संगीत ड्रैम्स में, मसीह लिसा (1862) और अन्य के मालिक।

XIX शताब्दी की शुरुआत से, लोकगीत, इतिहास, प्राचीन साहित्य के मौलिक अध्ययन की मरम्मत की जाती है, मध्ययुगीन किंवदंतियों को विस्मरण द्वारा पुनर्जीवित किया जाता है गॉथिक कला, पुनर्जागरण संस्कृति। इस समय यह यूरोप के संगीतकार के काम में कई राष्ट्रीय विशेष प्रकार के स्कूल थे, जिन्हें पैन-यूरोपीय संस्कृति की सीमाओं को काफी हद तक धक्का दिया गया था। रूसी, जिसने जल्द ही कब्जा कर लिया, अगर पहले नहीं, तो विश्व सांस्कृतिक कार्य (ग्लिंका, डार्गोमोमेज़्की, "कुचस्टी", त्चैकोव्स्की), पोलिश (चोपिन, मोंटिश्को), चेक (खट्टा क्रीम, ड्वोरक), हंगेरियन (पत्ता)) में पहली जगहों में से एक है ), फिर नॉर्वेजियन (ग्रिग), स्पेनिश (पेड्रोल) फिनिश (सिबेलियस), अंग्रेजी (एल्गार) - उन सभी, यूरोप की संगीतकार की रचनात्मकता की सामान्य दिशा में बल में, पुरानी परंपराओं की सीमा तक स्वयं का विरोध नहीं किया । अद्वितीय राष्ट्रीय लक्षण व्यक्त करने वाली छवियों का एक नया चक्र था घरेलू संस्कृतिजो संगीतकार था। काम की छेड़छाड़ प्रणाली आपको एक या किसी अन्य राष्ट्रीय विद्यालय में अफवाह संबद्धता के बारे में तुरंत जानने की अनुमति देती है।

संगीतकार पैन-यूरोपीय संगीत भाषा में शामिल हैं, प्राचीन देशों के प्राचीन, ज्यादातर किसान लोककथाओं के अंतर्निहित कारोबार। ऐसा लगता है कि उन्होंने लापरवाही ओपेरा से लोगों के रूसी गीत को मंजूरी दे दी है, उन्होंने एक्सवीआईआईआई शताब्दी की कॉस्मोपॉलियन इंटोनेशन सिस्टम में लोगों के घरेलू शैलियों के गीतवालों को पेश किया। रोमांटिकवाद के संगीत में सबसे चमकदार घटना, विशेष रूप से क्लासिकवाद के व्यक्त किए गए क्षेत्र की तुलना में विशेष रूप से माना जाता है - गीतकार और मनोवैज्ञानिक सिद्धांत का वर्चस्व। बेशक, संगीत कला की विशिष्ट विशेषता आमतौर पर इंद्रियों के क्षेत्र के माध्यम से किसी भी घटना का अपवर्तन होती है। सभी युगों का संगीत इस पैटर्न के अधीन है। लेकिन एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की गहराई के हस्तांतरण में ताकत और पूर्णता के अनुसार, रोमांस अपने संगीत में गीतकार सिद्धांत के अर्थ पर अपने सभी पूर्ववर्तियों को पार कर गया, बेहतरीन रंग मनोदशा।

प्यार का विषय इसमें एक प्रमुख स्थान पर है, क्योंकि यह है स्वतंत्र राज्य सबसे बहुपक्षीय और मानव मनोविज्ञान की सभी गहराई और बारीकियों को पूरी तरह से दर्शाता है। लेकिन उच्चतम डिग्री विशेषता है कि यह विषय शब्द की शाब्दिक अर्थ में प्यार के उद्देश्यों तक ही सीमित नहीं है, लेकिन घटना की विस्तृत श्रृंखला के साथ पहचाना जाता है। व्यापक ऐतिहासिक पैनोरमा के खिलाफ नायकों के पूरी तरह से गीतात्मक अनुभव प्रकट होते हैं। अपने घर के लिए, अपने पिता के लिए एक व्यक्ति का प्यार, अपने लोगों के लिए - धागे के माध्यम से सभी संगीतकारों के काम के माध्यम से गुजरता है - रोमांटिक्स।

प्रकृति की छवि के छोटे और बड़े रूपों के संगीत कार्यों को एक बड़ी जगह दी जाती है, बारीकी से और अनजाने में गीतकार स्वीकारोक्ति के विषय के साथ अंतर्निहित है। प्यार की छवियों की तरह, प्रकृति की प्रकृति नायक की मानसिक स्थिति को व्यक्त करती है, इसलिए वास्तविकता के साथ अक्सर एक बेईमानी द्वारा चित्रित किया जाता है।

प्रकृति की छवियों के साथ अक्सर कल्पना की थीम को प्रतिस्पर्धा करता है, जो शायद वास्तविक जीवन की कैद से बचने की इच्छा से उत्पन्न होता है। रोमांटिक के लिए विशिष्ट, एक अद्भुत, दुनिया के पेंट्स की समृद्धि को चमकाने, ग्रे रोजमर्रा की जिंदगी का विरोध करने की खोज थी। यह इन वर्षों के दौरान था कि साहित्य रूसी लेखकों के ballads परी कथाओं के साथ समृद्ध था। रोमांटिक स्कूल के संगीतकार शानदार, शानदार छवियां एक राष्ट्रीय अद्वितीय रंग प्राप्त करती हैं। Ballads रूसी लेखकों द्वारा प्रेरित हैं, और इसके लिए धन्यवाद, एक शानदार grotesque योजना के काम, विश्वास की गलतता का प्रतीक है, बुराई की शक्ति से पहले डर के विचारों को बदलने के लिए।

कई रोमांस संगीतकार भी संगीत लेखकों और आलोचकों (वेबर, बर्लिज़, वाग्नेर, शीट इत्यादि) के रूप में भी प्रदर्शन करते हैं। प्रगतिशील रोमांटिकवाद के प्रतिनिधियों के सैद्धांतिक कार्यों ने संगीत कला के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों के विकास में बहुत महत्वपूर्ण योगदान दिया। रोमांटिकवाद को कार्यकारी कला (वायलिनिस्ट पग्निनी, गायक ए नुर्री एट अल।) में एक अभिव्यक्ति मिली।

इस अवधि के दौरान रोमांटिकवाद का प्रगतिशील अर्थ मुख्य रूप से गतिविधियों में संपन्न हुआ है फेरेंसी शीट । वर्ल्डव्यू की असंगतता के बावजूद शीट का काम, इसके प्रगतिशील, यथार्थवादी पर आधारित था। संस्थापकों और क्लासिक में से एक हंगेरियन संगीत, उत्कृष्ट राष्ट्रीय कलाकार।

कई कार्यों में, शीट हंगरी राष्ट्रीय विषयों द्वारा व्यापक रूप से प्रतिबिंबित की गई थी। शीट के रोमांटिक, Virtuoso लेखन ने पियानो गेम (संगीत कार्यक्रम, sonates) की तकनीकी और अभिव्यक्तिपूर्ण संभावनाओं का विस्तार किया। महत्वपूर्ण रूसी संगीत के प्रतिनिधियों के साथ शीट के लिंक थे, जिनके कार्यों ने सक्रिय रूप से पदोन्नत किया था।

एक ही समय में चादर ने विश्व संगीत कला के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई। शीट के बाद "पियानो के लिए, सबकुछ संभव था।" उनके संगीत की विशेषता विशेषताएं सुधार, भावनाओं की रोमांटिक उठाने, अभिव्यक्तिपूर्ण संगीत हैं। शीट को एक संगीतकार, कलाकार, संगीत आकृति के रूप में मूल्यवान माना जाता है। संगीतकार का सबसे बड़ा काम: ओपेरा " डॉन संको या लव कैसल "(1825), 13 सिम्फोनिक कविताएँ" तासो ”, ” प्रोमेथियस ”, “छोटा गांव "और अन्य, ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है, पियानो के लिए ऑर्केस्ट्रा, 75 रोमांस, गाना बजानेवालों आदि के साथ 2 संगीत कार्यक्रम कम से कम ज्ञात लेखन नहीं।

संगीत में रोमांटिकवाद के पहले अभिव्यक्तियों में से एक रचनात्मकता थी फ्रांज श्यूबर्ट (17 9 7- 1828)। श्यूबर्ट ने संगीत के इतिहास में संगीत रोमांटिकवाद के संस्थापकों और कई नए शैलियों के निर्माता के रूप में प्रवेश किया: रोमांटिक सिम्फनी, पियानो लघु, गीतात्मक और रोमांटिक गीत (रोमांस)। सबसे बड़ा मूल्य उसके काम में गाना, जिसमें उन्होंने विशेष रूप से कई अभिनव रुझान दिखाया। श्यूबर्ट के गीतों में, मनुष्य की भीतरी दुनिया का खुलासा किया गया है, मनुष्य की आंतरिक दुनिया का खुलासा किया गया है, लोगों के घरेलू संगीत के साथ एक उल्लेखनीय संबंध ध्यान देने योग्य है, उसकी डेटिंग प्रकट की सबसे आवश्यक विशेषताओं में से एक - अद्भुत विविधता, सौंदर्य, आकर्षण धुनों की। प्रारंभिक अवधि के सबसे अच्छे गीतों के लिए " गोली के लिए मार्गारिता ”(1814) , “वन राजा "।" दोनों गाने गुथे शब्द पर लिखे गए हैं। उनमें से पहले में, परित्यक्त लड़की अपने प्रिय को याद करती है। वह अकेली है और गहराई से पीड़ित है, उसका गीत दुखी है। सरल और ईमानदार मेलोडी केवल हवा की नीरस बज़ को असहमत करता है। "वन त्सार" एक जटिल काम है। यह एक गीत नहीं है, बल्कि एक नाटकीय दृश्य है, जहां हमारे सामने तीन अभिनय व्यक्ति हैं: पिता, जंगल के माध्यम से घोड़े पर घूमते हुए, एक बीमार बच्चा, जिसे वह उसके साथ चिपकता है, और एक भयानक वन राजा, बुखार में एक लड़का कौन है। उनमें से प्रत्येक अपनी मेलोडिक भाषा के साथ संपन्न है। Schubert "Trout", "Barcaroll" के गीत, "मॉर्निंग सेरेनेड" कम अच्छी तरह से जाना जाता है। अधिक में लिखा देर सेइन गीतों को आश्चर्यजनक रूप से सरल और अभिव्यक्तिपूर्ण संगीत, ताजा पेंट्स द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है।

Schubert ने गाने के दो चक्र भी लिखे - " सुंदर मेलन्चिखा "(1823), और" शीतकालीन पथ "(1872 )- एन जर्मन कवि विल्हेम मुलर के शब्द। उनमें से प्रत्येक में, गाने एक कहानी के साथ संयुक्त होते हैं। चक्र के गीतों में "सुंदर मेलनिचिखा" युवा लड़के के बारे में बताता है। धारा के प्रवाह के बाद, वह अपनी खुशी की तलाश में जाता है। इस चक्र के अधिकांश गीतों में एक हल्का चरित्र है। चक्र "शीतकालीन तरीके" का मूड पूरी तरह से अलग है। गरीब युवक ने अमीर दुल्हन को खारिज कर दिया। निराशा में, वह अपने गृह नगर छोड़ देता है और प्रकाश के माध्यम से घूमता है। उनके उपग्रह हवा, एक बर्फ़ीला तूफ़ान, एक अशुभ तेजस्वी रैवेन हैं।

यहां कुछ उदाहरण हमें श्यूबर्ट के गीत की विशेषताओं के बारे में बात करने की अनुमति देते हैं।

Schubert ने लिखा प्यार किया पियानो के लिए संगीत । इस उपकरण के लिए, वे एक बड़ी संख्या में काम लिखे गए हैं। गाने की तरह, उनका पियानो काम घरेलू संगीत के करीब था और जैसा कि सरल और समझा जाता था। उनके लेखन के पसंदीदा शैलियों नृत्य, मार्च, और हाल के वर्षों में जीवन - अचूकू थे।

वॉल्टज़ और अन्य नृत्य आमतौर पर ग्राम्य चलने में बाल्स पर श्यूबर्ट में उठते हैं। वहां उन्होंने उन्हें सुधार लिया, और उन्होंने घर पर रिकॉर्ड किया।

यदि आप अपने गीतों के साथ श्यूबर्ट के पियानो नाटकों की तुलना करते हैं, तो आप बहुत सारी सामान्य विशेषताएं पा सकते हैं। सबसे पहले, यह एक बड़ी सुन्दर अभिव्यक्ति, अनुग्रह, प्रमुख और नाबालिग की रंगीन तुलना है।

सबसे बड़े में से एक फ्रांसीसी X1x महासागर के दूसरे भाग के संगीतकार जॉर्जेस बिज़ेटा , संगीत थिएटर के लिए अमर सृजन के निर्माता - ओपेरा “कारमेन "और नाटक अल्फोनो डोदे के लिए अद्भुत संगीत" Arlezianka ”.

विचार, नवीनता और अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण की ताजगी की सटीकता और स्पष्टता, फॉर्म की पूर्णता और अनुग्रह रचनात्मकता की विशेषता है। Biza अंतर्निहित तीव्रता से मनोवैज्ञानिक विश्लेषण समझ में मानवीय भावनाएं और संगीतकार के महान साथी के काम की विशेषता - लेखकों बलज़ाक, फ्लॉबर्ट, मौसमेंट। बिज़ेट के कार्यों में केंद्रीय स्थान, शैली द्वारा विविध, ओपेरा से संबंधित है। संगीतकार की ओपेरा कला राष्ट्रीय मिट्टी पर पैदा हुई और फ्रेंच ओपेरा हाउस की परंपराओं द्वारा केंद्रित है। उनके काम में पहली बात यह है कि बिज़ा का कार्य मौजूदा पर काबू पाने के रूप में माना जाता है फ्रेंच ओपेरा शैली प्रतिबंध जो इसके विकास को धीमा करते हैं। "बड़ा" ओपेरा उसे एक मृत जीनोम, गीतात्मक - अपने आँसू और जाल-सीमा के साथ परेशान लगता है, कॉमिक अधिक दूसरों को ध्यान देने योग्य है। पहली बार, ओपेरा रसदार और जीवित रहने वाले घरेलू और बड़े पैमाने पर दृश्यों में बिज़ दिखाई देता है, जो जीवन और उज्ज्वल दृश्यों की उम्मीद करता है।

ड्रामा अल्फोन्स डोवा को संगीत बिज़ा "Arlezianka "मुख्य रूप से दो संगीत कार्यक्रम सूट पर जाना जाता है, जो इसकी सर्वोत्तम संख्याओं से संकलित होता है। बिज़ेट ने कुछ वास्तविक प्रोवेन्कल मेलोडी का इस्तेमाल किया : "तीन मार्च किंग्स" तथा "बढ़ते घोड़ों का नृत्य।"

ओपेरा बिज़ा " कारमेन ” – संगीत नाटक, दर्शकों के सामने तैनात करना सत्यता के साथ और उसके नायकों की प्रेम और मृत्यु के इतिहास की एक रोमांचक कलात्मक शक्ति के साथ: सैनिक नली और जिप्सी कारमेन। ओपेरा कारमेन फ्रांसीसी संगीत थियेटर की परंपराओं के आधार पर बनाया गया था, लेकिन साथ ही उसने कई नई चीजें बनाईं। राष्ट्रीय ओपेरा की सबसे अच्छी उपलब्धियों पर निर्भरता और सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में सुधार, बिज़ेटा बनाया गया नई शैली - यथार्थवादी संगीत नाटक।

एक्स 1 एक्स शताब्दी के ओपेरा हाउस के इतिहास में, ओपेरा "कारमेन" पहले स्थानों में से एक पर कब्जा कर लेता है। 1876 \u200b\u200bके बाद से, इसके विजयी जुलूस वियना, ब्रुसेल्स, लंदन के ओपेरा घरों के दृश्यों पर शुरू होता है।

मुख्य रूप से कवियों और संगीतकारों में मुख्य रूप से तत्कालता, भावनात्मक "खुलेपन" और बयान के जुनून में व्यक्त करने के आसपास के व्यक्तिगत दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति, श्रोताओं को मान्यता या कबुली की बढ़ती टोन टन की मदद से मनाने की इच्छा में।

कला में इन नए रुझानों ने उपस्थिति पर निर्णायक प्रभाव प्रदान किया बेरिकल ओपेरा । यह "बिग" एंटीथेसिस और कॉमिक ओपेरा के रूप में उभरा, लेकिन वह ओपेरा डैपरिस और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के क्षेत्र में उनकी विजय और उपलब्धियों से गुजर नहीं सका।

नई ओपेरा शैली की एक विशिष्ट विशेषता किसी भी साहित्यिक साजिश की गीतात्मक व्याख्या थी - एक ऐतिहासिक, दार्शनिक या आधुनिक विषय पर। गीत ओपेरा के नायकों को सामान्य लोगों की विशेषताओं, असाधारण से रहित और रोमांटिक ओपेरा की कुछ हाइपरबोलाइजेशन विशेषता के साथ संपन्न किया जाता है। गीतकार ओपेरा के क्षेत्र में सबसे बड़ा कलाकार था चार्ल्स गनो।

गनो ओपेरा की बजाय कई ओपेरा विरासत के बीच " फॉस्ट " यह विशेष है और आप कह सकते हैं, असाधारण जगह। उनके विश्वव्यापी प्रसिद्धि और लोकप्रियता को अन्य ओपेरा गनोव के बीच खुद को बराबर नहीं पता है। "फॉस्ट" ओपेरा का ऐतिहासिक अर्थ विशेष रूप से बड़ा होता है क्योंकि यह न केवल सबसे अच्छा था, लेकिन अनिवार्य रूप से नई दिशा के ओपेरा के बीच पहला था, जिसे tchaikovsky ने लिखा था: "इनकार करना असंभव है कि अगर इन्हें अनजान नहीं है, तो यह अस्वीकार कर दिया गया है, फिर असाधारण कौशल के साथ और महत्वपूर्ण पहचान के बिना। " फॉस्ट के रूप में, तेज असंगतता और उसकी चेतना की "विभाजन", दुनिया के ज्ञान की इच्छा के कारण अनन्त असंतोष। गनो हेवेस्की मेफिस्टर्स की छवि की सभी बहुआयामी और जटिलता को व्यक्त नहीं कर सका, जिसने उस युग की आतंकवादी आलोचना की भावना को शामिल किया।

फॉस्ट की लोकप्रियता के मुख्य कारणों में से एक यह था कि गीतकार ओपेरा की युवा शैली की सबसे अच्छी और मूल रूप से नई विशेषताएं इस में केंद्रित थीं: ओपेरा के नायकों की आंतरिक दुनिया के भावनात्मक रूप से तत्काल और चमकदार व्यक्तिगत हस्तांतरण। "फॉस्ट" गोएथे का गहरा दार्शनिक अर्थ, जो मुख्य पात्रों के संघर्ष के उदाहरण पर सभी मानव जाति के ऐतिहासिक और सामाजिक भागों को प्रकट करने के लिए उपक्रम कर रहा था, को एक मानवीय गीतकार नाटक मार्गारिता और फास्ट के रूप में एक अवतार मिला।

फ्रेंच संगीतकार, कंडक्टर, संगीत आलोचक हेक्टर बर्लियोज़ सबसे बड़े संगीतकार-रोमांटिक, निर्माता के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश किया सॉफ्टवेयर सिम्फनी, संगीत रूप, सद्भाव और विशेष रूप से उपकरण के क्षेत्र में नोवेटर। अपने काम में, उन्हें क्रांतिकारी पथ और नायकों की विशेषता का एक उज्ज्वल अवतार मिला। बर्लिज़ एम ग्लिंग से परिचित था, जिसका संगीत अत्यधिक सराहना करता था। यह "शक्तिशाली गुच्छा" के आंकड़ों के साथ दोस्ताना संबंधों में था, उत्साहपूर्वक अपने लेखन और रचनात्मक सिद्धांतों को ले रहा था।

उन्होंने ओपेरा सहित 5 संगीत दर्शनीय कार्यों का निर्माण किया " Benvenuto Chillini ”(1838), “ ट्रोजन ”,”बीट्राइस और बेनेडिक्ट "(कॉमेडी शेक्सपियर के अनुसार" कुछ भी नहीं ", 1862); 23 मुखर सिम्फोनिक वर्क्स, 31 रोमांस, गाना बजानेवाल, उनका पेरू "ऑर्केस्ट्रा" (1844), "शाम द ऑर्केस्ट्रा" (1853), "गाने के माध्यम से" (1862), "संगीत जिज्ञासा" पुस्तक से संबंधित है "(185 9)," संस्मरण "(1870), लेख, समीक्षा।

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, प्रचारक रिचर्ड वाग्नेर उन्होंने विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में सबसे महान संगीत रचनाकारों में से एक और ओपेरा कला के सबसे बड़े सुधारकों में से एक के रूप में प्रवेश किया। उनके सुधार का उद्देश्य सभी प्रकार के ओपेरा और सिम्फोनिक संगीत को बदलने के लिए डिज़ाइन किए गए नाटकीय रूप में एक स्मारक प्रोग्राम वोकल-सिम्फोनिक काम का निर्माण था। ऐसा काम एक संगीत नाटक था, जिसमें संगीत लगातार प्रवाह बहता है जो सभी नाटकीय लिंक को विलीन करता है। पूर्ण गायन से इनकार करते हुए, वैगनर ने उन्हें भावनात्मक रूप से संतृप्त पुनरावृत्ति के साथ बदल दिया। वाग्नेर ऑपरेटरों में एक बड़ी जगह स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रल एपिसोड पर कब्जा करती है, जो विश्व सिम्फोनिक संगीत में एक मूल्यवान योगदान है।

वाग्नेर का हाथ 13 ओपेरा से संबंधित है: " फ्लाइंग गोल्डन "(1843)," टेंडर "(1845)," ट्रिस्टन एंड इसोल्ड "(1865)," गोल्ड राइन "(1869) और आदि।; Choirs, पियानो नाटकों, रोमांस।

एक और उत्कृष्ट संगीतकार, एक कंडक्टर, एक पियानोवादक, एक शिक्षक, एक संगीत व्यक्ति था फेलिक्स मेन्डेलसन-बार्थोल्डी । 9 साल के बाद से 17 साल की उम्र में एक पियानोवादक के रूप में कार्य करना शुरू कर दिया, उन्होंने एक उत्कृष्ट कृतियों में से एक बनाया - कॉमेडी के लिए ओवरचर " सी। वह अंदर है गर्मी की रात” शेक्सपियर 1843 में, उन्होंने लीपजिग में जर्मनी में पहले कंज़र्वेटरी की स्थापना की। Mendelssohn के काम में, "romantics के बीच क्लासिक", रोमांटिक सुविधाओं से जुड़े हुए हैं क्लासिक बिल्ड विचारधारा। उनका संगीत उज्ज्वल की सुदृढ़ता में निहित है, अभिव्यक्ति के लोकतंत्र, भावनाओं का संयम, विचार का शांत, उज्ज्वल भावनाओं की प्रवीणता, गीतात्मक भावना, भावनाओं की हल्की कील, रूपों की असीमितता, शानदार शिल्प कौशल के बिना। आर शुमन ने उन्हें "मोजार्ट ऑफ एक्स 1 एक्स सदी" कहा, गेन - "म्यूजिक चमत्कार"।

लैंडस्केप रोमांटिक सिम्फनी ("स्कॉटिश", "इतालवी") के लेखक, सॉफ्टवेयर कॉन्सर्ट ओवरचर, एक लोकप्रिय वायलिन कॉन्सर्ट, पियानो "गीत के बिना गीत" के लिए चक्र खेलता है; ओपेरा "कामचो वेडिंग"। फिर नाटकीय वर्णक्रमीय "एंटीगोन" (1841), "ओईडीआईपी इन कॉलन" (1845) सोफोकला, "अटली" रसिना (1845), "ग्रीष्मकालीन रात में सो रही" शेक्सपियर (1843) और अन्य ; ऑरोरेटिया "पावेल" (1836), "एलिय्याह" (1846); पियानो के लिए 2 संगीत कार्यक्रम और वायलिन के लिए 2।

में इतालवी संगीत संस्कृति एक विशेष स्थान Juseppeverei से संबंधित है - एक उत्कृष्ट संगीतकार, एक कंडक्टर, एक आयातक। वर्दी - ओपेरा की रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र। उन्होंने मुख्य रूप से वीर-देशभक्ति भावनाओं और इतालवी लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति विचारों के रूप में प्रदर्शन किया। बाद के वर्षों में, उन्होंने सामाजिक असमानता, हिंसा, उत्पीड़ित, अपने बुरे संचालन में बदला लेने वाले नाटकीय संघर्षों पर ध्यान दिया। वर्डी की रचनात्मकता की विशेषता विशेषताओं: संगीत की राष्ट्रीयता, नाटकीय स्वभाव, सुन्दर चमक, दृश्य के नियमों की समझ।

उन्होंने 26 ओपेरा लिखा: " नाबुको "," मैकबेथ "," ट्रायडूर "," ट्रैविएटा "," ओथेलो "," एडा " और आदि . , 20 रोमांस, मुखर ensembles .

युवा नार्वेजियन संगीतकार एडवर्ड ग्रिग (1843-19 07) विकसित करने की मांग की राष्ट्रीय संगीत। यह न केवल अपने काम में, बल्कि नार्वेजियन संगीत के प्रचार में भी व्यक्त किया गया था।

कोपेनहेगन में जीवन के वर्षों में, ग्रिग ने बहुत सारे संगीत लिखा: " काव्य चित्र " तथा "नौकरियां", पियानो और पहले वायलिन सोनाटा, गाने के लिए सोनाटू। प्रत्येक नए उत्पाद के साथ, एक संगीतकार-नार्वेजियन के रूप में ग्रिग की उपस्थिति स्पष्ट है। पतली गीतात्मक "काव्य चित्र" (1863) में, राष्ट्रीय लक्षण अभी भी समयबद्ध हैं। लयबद्ध आकृति अक्सर नार्वेजियन लोक संगीत में पाया जाता है; यह ग्रिग की कई धुनों की विशेषता बन गया है।

म्रैग का काम व्यापक और बहुमुखी है। ग्रिग ने विभिन्न शैलियों के काम लिखे। पियानो कॉन्सर्ट और बल्लाड, सेलो और पियानो के लिए वायलिन और पियानो और सोनाटा के लिए तीन सोनाटा, क्वार्टेट एक बड़े रूप में ग्रिग के स्थायी जोर को प्रमाणित करता है। उसी समय, वाद्य यंत्र में संगीतकार की रूचि अपरिवर्तित थी। उसी हद तक, पियानो, संगीतकार ने एक कक्ष मुखर लघु - एक रोमांस, एक गीत आकर्षित किया। Griga में मुख्य मत बनो, सिम्फोनिक रचनात्मकता का क्षेत्र इस तरह के उत्कृष्ट कृतियों द्वारा सूट के रूप में चिह्नित किया गया है " प्रति गनो ”, “होलबर्ग के समय से "।" लोक गीतों और नृत्यों के ग्रिगा प्रसंस्करण की कलाकृति के विशिष्ट प्रकारों में से एक: साधारण पियानो पियास के रूप में, चार हाथों में पियानो के लिए एक सुइट चक्र।

मिग्रा की संगीत भाषा चमकदार अजीब है। संगीतकार की शैलियों की व्यक्तित्व सबसे अधिक नॉर्वेजियाई लोक संगीत के साथ अपने गहरे बंधन द्वारा निर्धारित की जाती है। ग्रेग का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है शैली विशेषताएं, पब्लिक गाने और नृत्य धुनों के छेड़छाड़, लयबद्ध सूत्र।

एमआईजीआरए की विशेषता, मेलोडी के विविधता और चर विकास का अद्भुत कौशल, इसमें परिवर्तनों के साथ मेलोडी की दोहराए गए दोहराव की लोक परंपराओं में निहित है। "मैं दर्ज कर लिया लोक संगीत मेरा देश। " इन शब्दों में GRIEG के सम्मानित रवैये को छुपाता है लोक कला और अपनी खुद की रचनात्मकता के लिए इसकी निर्णायक भूमिका की मान्यता।

7. निष्कर्ष

उपरोक्त सभी के आधार पर, आप निम्नलिखित निष्कर्ष निकाल सकते हैं:

तीन मुख्य घटनाओं ने रोमांटिकवाद के उद्भव को प्रभावित किया: महान फ्रांसीसी क्रांति, नेपोलियन युद्ध, यूरोप में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन का उदय।

कलात्मक संस्कृति में एक विधि और दिशा के रूप में रोमांटिकवाद जटिल और विवादास्पद की एक घटना थी। प्रत्येक देश में, उनके पास एक उज्ज्वल राष्ट्रीय अभिव्यक्ति थी। रोमांटिक्स ने समाज में विभिन्न सार्वजनिक और राजनीतिक पदों पर कब्जा कर लिया। वे सभी बुर्जुआ क्रांति के नतीजे के खिलाफ पुनर्निर्माण कर रहे हैं, लेकिन विभिन्न तरीकों से विद्रोह किया गया, क्योंकि हर किसी के पास उनका आदर्श था। लेकिन रोमांटिकवाद की सभी कईताओं और विविधता के साथ, स्थिर विशेषताएं हैं:

उनमें से सभी ने आत्मनिर्भरता और क्लासिकिज्म के तर्कसंगत कैनन से आगे बढ़े, जो कलाकार की रचनात्मक पहल द्वारा दिखाए गए थे।

ऐतिहासिकता के सिद्धांत की खोज की गई थी (अतीत के बारे में ज्ञान का न्याय किया गया था, "उचित" और "अनुचित") उनके लिए अस्तित्व में था। हमने अपने समय से गठित मानव पात्रों को देखा। राष्ट्रीय अतीत में रुचि ने बहुत सारे ऐतिहासिक कार्यों को जन्म दिया।

एक मजबूत व्यक्ति में रुचि जो पूरी दुनिया में खुद को विरोध करती है और केवल स्वयं ही निर्भर करती है।

मनुष्य की भीतरी दुनिया पर ध्यान दें।

पश्चिमी यूरोपीय देशों और रूस में रोमांटिकवाद व्यापक रूप से विकसित किया गया था। हालांकि, रूस में रोमांटिकवाद पश्चिमी यूरोपीय से अलग-अलग ऐतिहासिक सेटिंग और अन्य सांस्कृतिक परंपरा के पक्ष में अलग था। 1812 का देशभक्ति युद्ध रूस में रोमांटिकवाद का असली कारण था, जिसने लोगों की पहल की सभी शक्तियों को दिखाया।

रूसी रोमांटिकवाद की विशेषताएं:

रोमांटिकवाद ने ज्ञान का विरोध नहीं किया। शैक्षिक विचारधारा कमजोर हो गई, लेकिन यूरोप के रूप में पतन नहीं हुआ। प्रबुद्ध राजा का आदर्श खुद को समाप्त नहीं हुआ।

क्लासिकिज्म के साथ समानांतर में रोमांटिकवाद विकसित हुआ, अक्सर उसके साथ अंतर्निहित होता है।

विभिन्न प्रकार की कला में रूस में रोमांटिकवाद ने खुद को विभिन्न तरीकों से दिखाया। वास्तुकला में, उन्होंने बिल्कुल नहीं पढ़ा। पेंटिंग में - XIX शताब्दी के बीच से सूख गया। संगीत में केवल आंशिक रूप से प्रकट हुआ। शायद, केवल साहित्य में, रोमांटिकवाद लगातार प्रकट हुआ था।

दृश्य कला में, पेंटिंग और ग्राफिक्स, कम अभिव्यक्तिपूर्ण - मूर्तिकला और वास्तुकला में रोमांटिकवाद को सबसे उज्ज्वल रूप से प्रकट किया गया था।

रोमांटिक्स मानव आत्मा की दुनिया को खोलते हैं, व्यक्तिगत, कोई भी समान नहीं है, लेकिन ईमानदार और दुनिया के सभी कामुक दृष्टि से। चित्रकला में छवि के तत्काल, जैसा कि डेलाक्रिक्स ने बात की, और साहित्यिक निष्पादन में उनके अनुक्रम ने आंदोलन के सबसे कठिन संचरण के लिए कलाकारों के फोकस को निर्धारित किया, जिसके लिए नए औपचारिक और रंग के फैसले पाए गए। रोमांटिकवाद ने XIX शताब्दी के दूसरे भाग को छोड़ दिया। इन सभी समस्याओं और शिक्षाविजन कलात्मक व्यक्तित्व के नियमों से मुक्त। जिस प्रतीक को XIX शताब्दी के दूसरे छमाही की कला में, विचारों और जीवन के आवश्यक संबंध को व्यक्त करना था। यह कलात्मक छवि, विचारों की रोमांचक विविधता और आसपास की दुनिया की पॉलीफोनिकिटी में घुल जाता है। चित्रकला में रोमांटिकवाद भावनात्मकता से निकटता से जुड़ा हुआ है।

रोमांटिकवाद के लिए धन्यवाद, कलाकार की व्यक्तिगत व्यक्तिपरक दृष्टि कानून का रूप लेती है। अंत में प्रभाववाद कलाकार और प्रकृति के बीच बाधा को नष्ट कर देगा, जिससे छाप की कला घोषित की जाएगी। रोमांटिक्स कलाकार की कल्पना के बारे में बात करते हैं, "उनकी भावनाओं की आवाज़", जो आपको काम को रोकने की अनुमति देती है जब मास्टर इसे आवश्यक मानता है, और पूरा होने के अकादमिक माप की आवश्यकता नहीं होती है।

रोमांटिकवाद ने विश्व कलात्मक संस्कृति में एक संपूर्ण युग छोड़ा, इसके प्रतिनिधि थे: रूसी साहित्य में झुकोव्स्की, ए पुष्किन, एमएलर्मोंट एट अल।; ई। Delacroix, टी। Zheriko, एफ। रेंग, जे। कॉन्सेबल, डब्ल्यू टर्नर, ओ। साइप्रिंस्की, ए। वेट्सियानोव, ए। कोर्लॉस्की, वी। ट्रॉपिनिन एट अल। संगीत एफ। Schubert, आर। Wagner, Berlioz, एन। Paganini, एफएलआईएसटी, एफ। शॉपिन, आदि में उन्होंने नए शैलियों को खोला और विकसित किया, मानव व्यक्ति के भाग्य पर ध्यान दिया, अच्छा की बोलीभाषाओं का खुलासा किया और बुराई, कुशलतापूर्वक मानव जुनून और दूसरों को खोला।

कला के प्रकार उनके महत्व में कम या ज्यादा बराबर और कला के शानदार काम दिए गए, हालांकि कला सीढ़ियों में रोमांस संगीत को दिया गया था।

रूस में रूमानियत एक विश्वदृष्टि के रूप में XVIII शताब्दी के अंत के बाद से और 1850 के दशक में अपनी पहली लहर में मौजूद थी। 1850 के दशक में रूसी कला में रोमांटिक की रेखा बाधित नहीं हुई थी। कला के लिए रोमेन्टिक्स को ब्लू रोज के कलाकारों से बाद में विकसित होने की स्थिति का विषय। निस्संदेह, रोमांटिक के प्रत्यक्ष वारिस प्रतीकवादी थे। रोमांटिक विषय, आदर्श, अभिव्यक्तिपूर्ण तकनीकों ने विभिन्न शैलियों, दिशाओं, रचनात्मक संघों की कला में प्रवेश किया। रोमांटिक वर्ल्डव्यू या वर्ल्डव्यू सबसे जीवंत, जीवितता, फलदायी में से एक बन गया।

कुल विश्व विज्ञान के रूप में रोमांटिकवाद, जो ज्यादातर युवा है, आदर्श और रचनात्मक स्वतंत्रता की इच्छा के रूप में, अभी भी वैश्विक कला में लगातार रहता है।

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रोमांटिकवाद 1 9 वीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक दिशाओं में से एक है।

रोमांटिकवाद सिर्फ एक साहित्यिक दिशा नहीं है, बल्कि एक निश्चित विश्वव्यापी, दुनिया पर विचारों की एक प्रणाली भी है। उन्हें ज्ञान की विचारधारा के साथ टकराव में गठित किया गया था, जो 18 वीं शताब्दी में, उसके पीछे से प्रतिकर्षण में शासन करता था।

सभी शोधकर्ता इस तथ्य पर सहमत हैं कि रोमांटिकवाद की भूमिका में भूमिका निभाते हुए सबसे महत्वपूर्ण घटना महान फ्रांसीसी क्रांति थी, जो 14 जुलाई, 178 9 को शुरू हुई, जब नाराज लोगों ने बैस्टिलिया द्वारा मुख्य शाही जेल ली, नतीजतन किस फ्रांस में पहले एक संवैधानिक राजशाही, और फिर गणराज्य बन गया। क्रांति आधुनिक रिपब्लिकन, लोकतांत्रिक यूरोप के गठन का सबसे महत्वपूर्ण चरण बन गई। इसके बाद, वह स्वतंत्रता, समानता, न्याय के लिए संघर्ष का प्रतीक बन गई, जो लोगों के जीवन में सुधार कर रही थी।

हालांकि, क्रांति के प्रति दृष्टिकोण निश्चित रूप से बहुत दूर था। कई सोच और रचनात्मक लोग जल्द ही निराश थे, क्योंकि इसके परिणाम एक क्रांतिकारी आतंक, गृह युद्ध, क्रांतिकारी फ्रांस के युद्ध के लगभग सभी यूरोप के साथ थे। और क्रांति के बाद फ्रांस में उत्पन्न समाज आदर्श से बहुत दूर था: लोग गरीबी में रहते थे। और चूंकि क्रांति ज्ञान के दार्शनिक और सामाजिक-राजनीतिक विचारों का प्रत्यक्ष परिणाम था, निराशा ने भी ज्ञान को प्रभावित किया। क्रांति और ज्ञान में आकर्षण और निराशा के इस जटिल संयोजन से यहां रोमांटिकवाद पैदा हुआ था। रोमांटिक ने ज्ञान और क्रांति के मुख्य आदर्शों में विश्वास बनाए रखा - स्वतंत्रता, समानता, सामाजिक न्याय इत्यादि।

लेकिन वे अपने असली अवतार की संभावना में निराश थे। आदर्श और जीवन के बीच के अंतर की तेज भावना थी। इसलिए, रोमांटिक दो विपरीत प्रवृत्तियों द्वारा विशेषता है: 1. उदासीन आदर्शों की जीत में ताज़ा, भोला उत्साह, आशावादी विश्वास; 2. पूरी तरह से जीवन में सब कुछ में पूर्ण, निराशा निराशा। ये एक पदक के दो पक्ष हैं: जीवन में पूर्ण निराशा आदर्शों में पूर्ण विश्वास का परिणाम है।

प्रबुद्धता के लिए रोमांटिक के रिश्ते के संबंध में एक और महत्वपूर्ण बिंदु: 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में शिक्षा की विचारधारा को एक अप्रचलित, परेशान, आशा से न्यायसंगत नहीं माना जाता था। आखिरकार, विकास पिछले एक से प्रतिकर्षण के सिद्धांत पर चला जाता है। रोमांटिकवाद को प्रबुद्ध करने से पहले, और रोमांटिकवाद ने उसे उससे दूर धकेल दिया।

तो, ज्ञान से रोमांटिकवाद के प्रतिकृति ने वास्तव में क्या प्रभाव को प्रभावित किया?

18 वीं शताब्दी में, दिमाग की पंथ ने मन की पंथ को शासन किया - तर्कसंगतता - विचार कि मन एक व्यक्ति की मुख्य गुणवत्ता है, कारण, तर्क, विज्ञान की मदद से सही ढंग से समझने में सक्षम है, दुनिया को जानें और खुद, और बेहतर के लिए दोनों और अधिक बदलें।

1. रोमांटिकवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता बन गई तर्कवाद (विरोधी तर्कसंगतता) - यह विचार कि जीवन मानव दिमाग की तुलना में अधिक जटिल है, जीवन एक उचित, तार्किक स्पष्टीकरण नहीं है। यह अप्रत्याशित, समझ में नहीं आता है, विरोधाभासी, संक्षेप में, तर्कहीन में। और जीवन का सबसे तर्कहीन, रहस्यमय हिस्सा एक मानव आत्मा है। एक व्यक्ति अक्सर हल्के दिमाग को नियंत्रित नहीं करता है, लेकिन अंधेरा, अनियंत्रित, कभी-कभी विनाशकारी जुनून। आत्मा में, यह सबसे विपरीत आकांक्षाओं, भावनाओं, विचारों को जोड़ने के लिए अजीब है। रोमांस ने गंभीर ध्यान दिया और मानव चेतना के अजीब, तर्कहीन राज्यों का वर्णन करना शुरू किया: पागलपन, नींद, कुछ जुनून का जुनून, असर की स्थिति, बीमारी इत्यादि। रोमांटिकवाद के लिए, विज्ञान, वैज्ञानिकों, तर्क पर एक मजाकिया है।

2. रोमांस, भावनात्मकताओं के बाद, आगे की भावनाओं को आगे बढ़ाने के लिए भावनाएँगैर तर्क। भावुक - रोमांटिकवाद के दृष्टिकोण से सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति गुणवत्ता। रोमांटिक वह है जो दिमाग के खिलाफ आता है, एक छोटे से निपटान, रोमांस भावनाओं का नेतृत्व करता है।

3. अधिकांश ज्ञानवादी भौतिकवादी थे, कई रोमांस (लेकिन सभी नहीं) थे आदर्शवादी और रहस्यवादी। आदर्शवादी लोग हैं जो मानते हैं कि भौतिक संसार के अलावा एक निश्चित आदर्श है, आध्यात्मिक दुनिया, जिसमें विचार, विचार शामिल हैं और जो अधिक महत्वपूर्ण है, सामग्री की सबसे प्राथमिक सामग्री। रहस्यवादी सिर्फ उन लोगों को नहीं हैं जो एक अलग दुनिया के अस्तित्व में विश्वास करते हैं - रहस्यमय, अन्य, अलौकिक, आदि, ये वे हैं जो मानते हैं कि दूसरी दुनिया के प्रतिनिधि दुनिया को वास्तविक रूप से घुमाने में सक्षम हैं, सामान्य रूप से एक कनेक्शन है दुनिया के बीच, संचार। रोमांटिक ने स्वेच्छा से अपने कामों में रहस्यवादी को भर्ती कराया, चुड़ैलों, जादूगर और अशुद्ध शक्ति के अन्य प्रतिनिधियों का वर्णन किया। रोमांटिक कामों में, होने वाली अजीब घटनाओं के एक रहस्यमय स्पष्टीकरण के लिए अक्सर संकेत होते हैं।

(कभी-कभी "रहस्यमय" और "इर्रल" की अवधारणाओं की पहचान की जाती है, जो समानार्थी शब्द के रूप में उपयोग की जाती हैं, जो पूरी तरह से सही नहीं है। अक्सर वे वास्तव में रोमांटिक में, विशेष रूप से रोमांटिक में मेल खाते हैं, लेकिन फिर भी ये अवधारणाएं अलग-अलग चीजों को दर्शाती हैं। सभी रहस्यमय आमतौर पर तर्कहीन होते हैं, लेकिन नहीं सभी तर्कहीन रहस्यमय)।

4. कई रोमांटिक निहित हैं रहस्यमय घातकता - भाग्य, पूर्वनिर्धारितता में विश्वास। किसी व्यक्ति का जीवन कुछ रहस्यमय (ज्यादातर अंधेरे) बलों द्वारा नियंत्रित होता है। इसलिए, कुछ रोमांटिक कामों में, कई रहस्यमय भविष्यवाणियां, अजीब संकेत जो हमेशा सच होते हैं। नायकों कभी-कभी कार्य करता है इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे स्वयं कैसे हैं, और कोई उन्हें धक्का देता है, जैसे कि कुछ बाहरी लोगों को उन में उजागर किया जाता है, जो उन्हें भाग्य के कार्यान्वयन के लिए प्रेरित करता है। भाग्य की अनिवार्यता की भावना रोमांटिक के कई कार्यों के साथ imbued है।

5. Dvueli। - आदर्श और वास्तविकता के बीच के अंतर की कड़वी भावना द्वारा उत्पन्न रोमांटिकवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता।

रोमांटिक्स ने दुनिया को दो हिस्सों में विभाजित किया: दुनिया असली है और दुनिया सही है।

दुनिया असली है - दुनिया सामान्य, रोजमर्रा, अनिच्छुक, बेहद अपूर्ण, दुनिया जिसमें कई गुना आराम से महसूस करते हैं। संदेशवाहक ऐसे लोग होते हैं जिनके पास गहरे आध्यात्मिक हित नहीं होते हैं, उनके आदर्श - सामग्री कल्याण, उनके व्यक्तिगत आराम और शांति।

एक ठेठ रोमांस की सबसे विशेषता विशेषता स्तनों, सामान्य लोगों के लिए, बहुमत के लिए, भीड़ के लिए, वास्तविक जीवन के लिए अवमानना, उससे कटौती, उसके निष्पादन में कटौती की जाती है।

और दूसरी दुनिया एक रोमांटिक आदर्श की दुनिया है, एक रोमांटिक सपना, जहां सब कुछ ठीक है, चमकदार, जहां सब कुछ रोमांटिक का सपना देख रहा है, यह दुनिया वास्तविकता में नहीं है, लेकिन यह होना चाहिए। रोमांटिक उड़ान - यह आदर्श की दुनिया में, प्रकृति, कला, अपनी आंतरिक दुनिया में वास्तविकता से एक उड़ान है। पागलपन और आत्महत्या रोमांटिक उड़ान के लिए भी विकल्प हैं। चरित्र में अधिकांश आत्महत्या में रोमांटिकवाद का एक महत्वपूर्ण तत्व होता है।

7. रोमांस सभी सामान्य और सब कुछ के लिए प्रयास नहीं करता है असामान्य, अटूट, मूल, असाधारण, विदेशी। रोमांटिक हीरो हमेशा सबसे अधिक विपरीत होता है, वह एक और है। यह रोमांटिक नायक की मुख्य गुणवत्ता है। वह आसपास की वास्तविकता में फिट नहीं हुआ, उसके लिए जितना संभव हो सके, वह हमेशा अकेला होता है।

मुख्य रोमांटिक संघर्ष एक अकेला रोमांटिक नायक और साधारण लोगों का टकराव है।

असामान्य चिंताओं के लिए प्यार और काम के लिए साजिश घटनाओं का चयन - वे हमेशा असाधारण, असामान्य होते हैं। इसके अलावा रोमांटिक एक विदेशी स्थिति से प्यार करते हैं: दूर गर्म देश, समुद्र, पहाड़, कभी-कभी शानदार आविष्कार वाले देश। इसी कारण से, रोमांटिक्स दूरस्थ ऐतिहासिक अतीत, विशेष रूप से मध्ययुगीन में रुचि रखते हैं, जो ज्ञान को सबसे अप्रत्याशित, अनुचित समय के रूप में पसंद नहीं करते थे। लेकिन रोमांटिकों का मानना \u200b\u200bथा कि मध्य युग रोमांटिकवाद की उत्पत्ति का समय है, रोमांचक प्यार और रोमांटिक कविता, पहले रोमांटिक नायकों नाइट्स हैं जो अपनी खूबसूरत महिलाओं और कविताओं को लिखने की सेवा करते हैं।

रोमांटिकवाद (विशेष रूप से कविता) में, उड़ान का मकसद बहुत आम था, सामान्य जीवन से अलग हो रहा था और कुछ असामान्य और उत्कृष्ट की इच्छा।

8. मूल रोमांटिक मान।

रोमांटिक के लिए मुख्य मूल्य है प्रेम। प्यार मानव व्यक्ति का उच्चतम अभिव्यक्ति है, उच्चतम खुशी, आत्मा की सभी क्षमताओं का सबसे पूर्ण प्रकटीकरण। यह मुख्य लक्ष्य और जीवन का अर्थ है। प्यार एक आदमी को अन्य दुनिया के साथ बांधता है, सबसे गहरा, प्यार में सबसे महत्वपूर्ण रहस्य खोले जाते हैं। रोमांटिक के लिए, यह इस महिला की इस विशेष चीज के रहस्यमय गंतव्य के बारे में, बैठक के अवसरों के बारे में, दो हिस्सों के रूप में प्यार के विचार की विशेषता है। यह भी एक विचार है कि इश्क वाला लव शायद जीवन में केवल एक बार जो तुरंत पहली नजर में होता है। प्रिय की मृत्यु के बाद भी वफादारी रखने की आवश्यकता का विचार। उसी समय, रोमांटिक प्रेम के आदर्श अवतार ने त्रासदी "रोमियो और जूलियट" में शेक्सपियर दिया।

दूसरा रोमांटिक मान - कला। इसमें उच्चतम सत्य और उच्चतम सुंदरता है जो कलाकार (शब्द की व्यापक अर्थ में) अन्य दुनिया से प्रेरणा के पल में उतरती है। कलाकार एक आदर्श रोमांटिक व्यक्ति है, जो उन्हें बेहतर, क्लीनर बनाने के लिए, अपने कला आध्यात्मिक लोगों की मदद से उच्चतम उपहार के साथ संपन्न है। उच्चतम प्रकार की कला संगीत है, यह कम से कम सामग्री, सबसे अनिश्चित, नि: शुल्क और तर्कहीन है, संगीत को सीधे दिल में, भावनाओं के लिए सामना करना पड़ रहा है। रोमांटिकवाद में एक संगीतकार की छवि अक्सर मिलती है।

तीसरा रोमांटिकवाद का सबसे महत्वपूर्ण मूल्य है - प्रकृतिऔर उसकी सुंदरता। रोमांस ने प्रेरणा देने के लिए प्रकृति की मांग की, उसे जीवित आत्मा, एक विशेष रहस्यमय रहस्यमय जीवन रखा।

प्रकृति का रहस्य वैज्ञानिक के ठंडे दिमाग के माध्यम से नहीं खुल जाएगा, बल्कि केवल अपनी सुंदरता और आत्मा की भावना के माध्यम से खुल जाएगा।

चौथा रोमांटिक मूल्य - आजादी, आंतरिक आध्यात्मिक, रचनात्मक स्वतंत्रता सबसे पहले, मुफ्त उड़ान अन्त: मन। लेकिन सामाजिक-राजनीतिक स्वतंत्रता भी। स्वतंत्रता एक रोमांटिक मान है, क्योंकि यह केवल आदर्श रूप से संभव है, लेकिन वास्तविकता में नहीं।

रोमांटिकवाद की कला विशेषताएं।

1. रोमांटिकवाद का मुख्य कलात्मक सिद्धांत पुन: निर्माण और वास्तविकता के परिवर्तन का सिद्धांत है। रोमांटिक्स जीवन दिखाते हैं क्योंकि आप इसे देख सकते हैं, वे छिपे हुए रहस्यमय, आध्यात्मिक सार को खोलते हैं, क्योंकि वे इसे समझते हैं। किसी भी रोमांस के लिए आसपास के वास्तविक जीवन की सच्चाई उबाऊ और अनिच्छुक है।

इसलिए, बहुत स्वेच्छा से रोमांस वास्तविकता परिवर्तन विधियों की एक किस्म का उपयोग करता है:

1. सीधे उपन्यास, शानदार,
2. अतिशयोक्ति - विभिन्न प्रकार के असाधारण, पात्रों के गुणों का अतिव्यक्ति;
3. दृश्य अविश्वसनीय- एडवेंचर्स की साजिश में अभूतपूर्व बहुतायत - असामान्य, अप्रत्याशित घटनाएं, सभी प्रकार के संयोग, दुर्घटनाएं, आपदाएं, उद्धार इत्यादि।

2. रहस्य- के रूप में रहस्य का व्यापक उपयोग कला रिसेप्शन: विशेष आकर्षक रहस्य। रोमांटिक्स गोपनीयता के प्रभाव को प्राप्त करते हैं कि वे तथ्यों, घटनाओं के कुछ हिस्से को छिपाते हैं, आंशिक रूप से बिंदीदार घटनाओं का वर्णन करते हैं - ताकि यह रहस्यमय ताकतों के वास्तविक जीवन में हस्तक्षेप का एक स्पष्ट संकेत बन जाए।

3. रोमांटिकवाद के लिए एक विशेष द्वारा विशेषता है रोमांटिक शैली। उनकी विशेषताएं:

1. भावुक(भावनाओं और भावनात्मक रूप से चित्रित कई शब्द);
2. शैली संबंधी सजावट - कई स्टाइलिस्ट सजावट, बढ़िया अभिव्यंजक का अर्थ है: एपिथेट, रूपक, तुलना, आदि
3. मल्टीली, गैर-विशिष्टता -एक सार अर्थ के साथ कई शब्द।

रोमांटिकवाद के विकास के लिए कालानुक्रमिक ढांचा.

18 वीं शताब्दी के 90 के दशक के दूसरे छमाही में रोमांटिकवाद जर्मनी और इंग्लैंड में, फिर फ्रांस में हुआ। 1814 से रोमांटिकवाद यूरोप में प्रमुख साहित्यिक दिशा बन गया, जब हॉफमैन, बैरॉन, वाल्टर स्कॉट के कार्यों ने बाहर जाना शुरू किया, और 1830 के दशक के दूसरे छमाही के बारे में था, जब मैंने यथार्थवाद की स्थिति पारित की थी। रोमांटिकवाद पृष्ठभूमि में गया, लेकिन विशेष रूप से फ्रांस में गायब नहीं हुआ, यह लगभग पूरे XIX शताब्दी के दौरान अस्तित्व में था, उदाहरण के लिए, विक्टर ह्यूगो के लगभग अधिकांश उपन्यास - रोमांटिक्स से सबसे अच्छा गद्य 1860 के दशक में लिखा गया था, और उसका आखिरी उपन्यास 1874 में प्रकाशित हुआ था। कविता में, सभी देशों में उन्नीसवीं शताब्दी में रोमांटिकवाद में प्रबल हुआ।

1. रोमांस ने यथार्थवाद के सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक सिद्धांत को खारिज कर दिया - संभावना। उन्होंने जीवन को इस तरह से प्रतिबिंबित किया, लेकिन जैसा कि यह था, वे उसे फिर से बना देंगे, बदल गए। रोमांटिक्स का मानना \u200b\u200bथा कि विश्वासयोग्य उबाऊ, अनिच्छुक है।

इसलिए, बहुत स्वेच्छा से रोमांस विभिन्न रूपों का उपयोग करता है। सम्मेलन, निहितताचित्र: ए) सीधे उपन्यास, शानदार, बी) विचित्र - किसी भी वास्तविक सुविधाओं या असुरक्षित के यौगिकों की बेतुकापन लाओ; में) अतिशयोक्ति - विभिन्न प्रकार के असाधारण, पात्रों के गुणों का अतिव्यक्ति; डी) दृश्य अविश्वसनीय- सभी प्रकार के संयोग, खुश या दुर्भाग्यपूर्ण मौका की साजिश में अभूतपूर्व बहुतायत।

2. रोमांटिकवाद के लिए, एक विशेष रोमांटिक शैली विशेषता है। उनकी विशेषताएं: 1) भावुक(भावनाओं और भावनात्मक रूप से चित्रित कई शब्द); 2) स्टाइलिस्ट सजावट - बहुत सारी शैलीगत सजावट, बढ़िया अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंट, कई उपबंध, रूपक, तुलना इत्यादि। 3) मल्टीली, अशुद्धता, गैर-विशिष्टता।

रोमांटिकवाद और यथार्थवाद के विकास के लिए कालानुक्रमिक ढांचा.

18 वीं शताब्दी के 90 के दशक में रोमांटिकवाद उभरा, 178 9 की महान फ्रांसीसी क्रांति के बाद, लेकिन फ्रांस में नहीं, लेकिन जर्मनी और इंग्लैंड में, थोड़ी देर बाद रूस में अन्य सभी यूरोपीय देशों में उभरा। 1812 के बाद से, मुख्य प्रमुख साहित्यिक दिशा मुख्य प्रमुख साहित्यिक दिशा थी, जब बाईरोन "तीर्थयात्रा बाल-हेरोल्ड" की कविता के पहले गीत 1830 के दशक के दूसरे छमाही के बाद थे, जब मैंने पद पारित किया था यथार्थवाद। लेकिन यह ध्यान में रखना चाहिए कि 1820 के दशक में यथार्थवाद का निर्माण शुरू हो गया - वैसे, यथार्थवाद के साथ पहला कार्य रूस में दिखाई देना शुरू कर दिया: कॉमेडी ए.एस. Griboedov "बुद्धि से दुःख" (1824), त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" (1825) और उपन्यास "Evgeny Onegin" (1823 - 1831) ए. पुष्किन। लेकिन चूंकि रूसी साहित्य के पास कोई यूरोपीय प्रभाव नहीं था, इसलिए इस अर्थ में फ्रेंच साहित्य में बहुत अधिक महत्व था - रोमन स्टैंडल "रेड एंड ब्लैक" (1830)। 1830 के दशक के दूसरे छमाही से, बाल्ज़ैक, गोगोल और डिकेंस के कार्यों ने यथार्थवाद की जीत को मार डाला। रोमांटिकवाद पृष्ठभूमि में जाता है, लेकिन विशेष रूप से फ्रांस में गायब नहीं होता है, यह लगभग पूरे xix शताब्दी के दौरान अस्तित्व में था, उदाहरण के लिए, विक्टर ह्यूगो के तीन उपन्यास 1860 के दशक में रोमांटिकों के बीच बेहतर गद्य लिखे गए थे, और उनका अंतिम उपन्यास प्रकाशित हुआ था 1874। और कविता में रोमांटिकवाद उन्नीसवीं शताब्दी में, सभी देशों में प्रबल हुआ। उदाहरण के लिए, रूस में XIX शताब्दी के दूसरे भाग के सर्वश्रेष्ठ कवियों - Tyutchev और Fets शुद्ध रोमांस हैं।

_ _ _ _ _ _ यथार्थवाद __________

_ _ _ _ _ romanticism _______ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

1789______1812____1824_____1836____________1874

साहित्य

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रोमांटिकवाद एक विशेष प्रकार का वर्ल्डव्यू है, साथ ही देर से XVIII की कला में कलात्मक दिशा - जर्मनी में गठित XIX शताब्दी की पहली तिमाही। विश्वव्यापी महत्व और वितरण प्राप्त किया। दिशा रोमांटिकवाद नियमों की क्लासिक आवश्यकता का विरोध करने के लिए माना जाता है। ज्ञान और साहित्यिक योजना के युग का रोमांटिकवाद: रोमांटिक कार्यों की भाषा, प्राकृतिक होने की मांग, "सरल", सभी पाठकों के लिए सुलभ, क्लासिक्स के विपरीत अपने महान, "उत्कृष्ट" विषयों, विशेषता के विपरीत है उदाहरण, क्लासिक त्रासदी के लिए।

एक साहित्यिक दिशा के रूप में रोमांटिकवाद की एक महत्वपूर्ण विशेषता तथाकथित रोमांटिक डॉवेमिरी है, जिसे अक्सर एक ही समय में, आदर्श और वास्तविकता के बीच या अंदर के रूप में, सब्लीम और सांसारिक की आकांक्षा के रूप में समझा जाता है। अन्य शब्द, वास्तविकता और सपने का विरोध, क्या है, और क्या संभव है। असली, अस्वीकृत वास्तविकता रोमांटिकवाद हमेशा दूसरे, काव्य वास्तविकता का विरोध करता है। दुनिया में कुछ रोमांटिकों के लिए, समझ में नहीं आता है और रहस्यमय बलों का प्रभुत्व है, जिसे प्रस्तुत किया जाना चाहिए और भाग्य (शुतुबिन, वीए Zhukovsky) को बदलने की कोशिश नहीं की जानी चाहिए। अन्य, दुनिया की बुराई ने एक विरोध, निरीक्षण अवलोकन, संघर्ष की मांग की, संघर्ष (शुरुआती ए.एस. पुष्किनबररॉन, लर्मोंटोव)।

रोमांटिक्स ने एक मानव आध्यात्मिक दुनिया की असाधारण जटिलता और गहराई खोली; यह एक संपूर्ण ब्रह्मांड है, पूर्ण विरोधाभास। रोमांटिक सभी जुनून, और उच्च और निम्न में रुचि रखते थे, जो एक दूसरे के विपरीत थे। उच्च जुनून - अपने सभी अभिव्यक्तियों में प्यार, कम लालच, महत्वाकांक्षा, ईर्ष्या। रोमांटिकवाद के लिए, अनुमोदन व्यक्तित्व पर बढ़ते ध्यान की स्वतंत्रता से विशेषता है।

मजबूत और ज्वलंत भावनाओं में रुचि, सभी उपभोग करने वाले जुनून, आत्मा के गुप्त आंदोलनों के लिए - रोमांटिकवाद की विशेषता विशेषताओं।

रोमांस ने विभिन्न ऐतिहासिक युगों का इलाज किया, उन्होंने अपनी मौलिकता को आकर्षित किया, विदेशी और रहस्यमय देशों और परिस्थितियों को आकर्षित किया। एक बड़ी जगह एक परिदृश्य पर है - सभी के ऊपर, समुद्र, पहाड़, आकाश, तूफानी तत्व, जिसके साथ नायक जटिल रिश्तों से जुड़ा हुआ है। प्रकृति नायक के साथ एक हो सकती है, लेकिन वह सामना कर सकती है, शक्ति से शत्रुतापूर्ण होने के लिए, जिसके साथ उन्हें लड़ने के लिए मजबूर किया जाता है। रोमांटिकवाद यूरोप और अमेरिका की सांस्कृतिक घटना है। विभिन्न देशों में, उनके भाग्य की अपनी विशेषताओं थी।

2. XIX शताब्दी के दूसरे दशक की शुरुआत तक, रूसीवाद रूसी कला में एक महत्वपूर्ण स्थान पर है, जो अधिक या कम पूरी तरह से मौलिक विशिष्टता प्रकट करता है। रूसी रोमांटिकवाद पश्चिमी यूरोपीय की तुलना में अन्य स्थितियों में उभरा। पश्चिम में, वह एक नए, पूंजीवादी समाज में, पहले से ही पूरा परिवर्तन के परिणामों में पोस्ट-क्रांतिकारी की एक घटना थी और निराशा व्यक्त की। रूस में, उन्होंने एक युग में गठन किया, जब देश अभी भी बुर्जुआ परिवर्तन की एक पट्टी में प्रवेश करने के लिए था। 1812 की सैन्य घटनाएं रूसी रोमांटिकवाद के विकास में प्रदान की गई।

देशभक्ति युद्ध ने न केवल नागरिक और राष्ट्रीय आत्म-चेतना का विकास किया, बल्कि राष्ट्रीय राज्य के जीवन में लोगों की विशेष भूमिका की मान्यता भी दी। और दशक के विद्रोह 1825, जिन्होंने रूस के कलात्मक विकास के पूरे पाठ्यक्रम पर भारी प्रभाव पड़ा, जो मुद्दों की श्रृंखला और रूसी रोमांटिक चिंतित थे। यह रूसी रोमांटिक लेखकों के लिए बहुत महत्वपूर्ण हो गया। राष्ट्रीयता की इच्छा सभी रूसी रोमांटिक्स का काम है, हालांकि उन्हें "लोगों की आत्मा" की एक अलग समझ थी। झुकोव्स्की के लिए, यह सबसे पहले, किसानों के प्रति मानवीय दृष्टिकोण और सामान्य रूप से गरीब लोगों के लिए है। उन्होंने उसे लोक संस्कार, गीतात्मक गीत, लोक और अंधविश्वास की कविता में देखा। रोमांटिक-डिकेम्ब्रिस्ट के काम में, लोगों की आत्मा का विचार अन्य सुविधाओं से जुड़ा था। उनके लिए, लोगों का चरित्र वीर, राष्ट्रीय-विशिष्ट का चरित्र है। अपने काम में, मुख्य विषय एक अलग व्यक्तित्व का भाग्य नहीं था, लेकिन लोक भाग्य, व्यक्तिगत खुशी नहीं, बल्कि जनता का लाभ। डिकम्प्रिस्ट की कविता नाबत के रूप में लगती थी, जिसे युद्ध और करतब से बुलाया जाता था, उन्होंने स्वतंत्रता के लिए संघर्ष की खुशी की मेजबानी की।

भावनात्मकता, भावनात्मकता की तरह, मनुष्य की भीतरी दुनिया की छवि पर बहुत ध्यान दिया। लेकिन प्रोत्साहनवादी लेखकों के विपरीत जो रोमांटिक की "शांत संवेदनशीलता" को साथी करते हैं, असाधारण रोमांच और अशांत जुनून की छवि को प्राथमिकता देते हैं। उदाहरण के लिए, यह उदाहरण के लिए, अंग्रेजी कवि जे बेरॉन का काम था, जिसका प्रभाव अनुभव किया गया था XIX शताब्दी की शुरुआत के कई रूसी लेखकों।

रोमांटिकवाद की महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक एक गीतात्मक परिदृश्य का निर्माण है। यह रोमांटिक्स के रूप में एक प्रकार की दृश्यों के रूप में कार्य करता है, जो कार्रवाई की भावनात्मक ताकत पर जोर देता है। उन रोमांटिक कार्यों की मौलिकता ने रूपक, काव्य एपिथेट, प्रतीकों के उपयोग में योगदान दिया। तो, स्वतंत्रता का रोमांटिक प्रतीक समुद्र, हवा दिखाई दिया; खुशी - सूर्य, प्यार - आग या गुलाब; सामान्य रूप से, गुलाबी रंग प्रेम भावनाओं, काले उदासी का प्रतीक है। रात में बुराई, अपराध, शत्रुता। शाश्वत परिवर्तनशीलता का प्रतीक - समुद्री, असंवेदनशीलता की एक लहर - एक पत्थर; गुड़िया या मास्करेड की छवियों का मतलब है झूठ, पाखंड, dildosity। रूसी रोमांस, नैतिक आदर्श के लिए अत्यधिक अंतर्निहित आकांक्षा के लिए। यह आदर्श मानवता और व्यक्तिगत आजादी था। उसके पुष्पकिन के सबसे बड़े प्रतिनिधियों के नाम रूसी साहित्य में जुड़े हुए हैं। सबसे महान प्रतिनिधियों के नाम - पुशकिन ने पहले उन्हें अभी भी एनएम करमज़िन की पोस्टों का पता लगाया है: "बोर्गोनोलम द्वीप", "सिएरा मॉर्गनी "," मार्था "प्लायमैन। उनमें, लेखक पर्यावरण की स्थितियों के साथ मानव व्यक्ति की असंतोष से जटिल है। अधिक लगातार और गहराई से इन रुझानों को कविता वी। ए। झुकोव्स्की और Batyushkov में विकसित किया गया है। झुकोव्स्की अपने ballads, प्रकृति के शानदार विवरण और निश्चित रूप से, साजिश के असामान्य के लिए प्रसिद्ध है। अपने काम में बड़ी जगह पर कब्जा कर लिया गीतात्मक छवियां मूल प्रकृति। एल्गी "शाम" की सबसे पुरानी कविताओं में से एक में कवि ने मूल भूमि की एक मामूली तस्वीर को पुन: उत्पन्न किया:

सभी चुपचाप: नींद नींद; शांति के आसपास के क्षेत्र में

झुकाव की आड़ में घास पर चकनाचूर,

मैं देखता हूं कि कैसे बड़बड़ाहट, नदी के साथ विलय हो गई,

प्रवाह, झाड़ियों शरद ऋतु।

धाराओं पर थोड़ा सा सुनें एक गन्ना खूंटे,

गांवों के डर में लूप की आवाज़ उठती है।

रूसी रोमांटिकवाद साहित्यिक

घास Korostil में, मैं एक जंगली रोना सुनता हूँ ... [bestuzhev-marlinsky a.soch। टी 1. एम, 1 9 52. पी। 119 रूसी जीवन की छवि के लिए यह प्यार, राष्ट्रीय परंपराओं और संस्कार, किंवदंतियों और किंवदंतियों को झुकोव्स्की के बाद के कार्यों में भी व्यक्त किया जाएगा। Batyushkov, अपने रचनात्मक मार्ग की शुरुआत में ग्रामीण एकांत, सपने, उदासीनता का जप करते हुए। बाद में, उनकी कविता में परिवर्तन की प्रकृति और अब वह प्रसिद्ध शराब और प्यार, खुशी, खुशी और जुनून।

3. XIX शताब्दी की साहित्यिक प्रक्रिया की अवधि की समस्या। यह साहित्यिक आलोचना का सामना करने वाली सबसे कठिन समस्याओं में से एक है और अतीत में, और वर्तमान में। ऐतिहासिक साहित्यिक विज्ञान ने कई अभिषेक सिद्धांतों को आगे बढ़ाया है। वे एक-दूसरे को सटीक कैलेंडर शर्तों में नहीं बदलते हैं। लेकिन एक या एक और वर्ष सीमा युग के चरित्र को प्राप्त करता है। और फिर भी, रूसी रोमांटिकवाद को कई अवधि के लिए विभाजित करने के लिए बनाया गया है: प्रारंभिक जीवन (1801--1815), इस अवधि के साहित्यिक जीवन को "नए" और "पुराने" के एक तेजी से बढ़ते संघर्ष की विशेषता है। नई शताब्दी के पहले वर्षों में, साहित्य में प्रमुख स्थिति भावनात्मकता से कब्जा कर लिया गया है। और क्लासिकिस्ट पुराने साहित्यिक पदों की रक्षा करने की कोशिश कर रहे हैं।

रम के सी 1840s शुरू करना अपनी पूर्व पदों को खो देता है और वास्तविकता के लिए सड़क से कम है। लेकिन यह अस्तित्व में नहीं है।

सदी के दूसरे भाग के लगभग सभी सबसे बड़े रियलिस्ट लेखक हैं: तुर्गनेव, गोंचारोव, ओस्ट्रोव्स्की, नेक्रसोव, डोस्टोवेव्स्की और टॉल्स्टॉय - रम की विरासत से अपील की, एक तरफ या किसी अन्य ने अपने कलात्मक अनुभव को संसाधित किया। अक्सर उन्होंने अपने वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों में रम के करीब आने के लिए काम किया। बाद में, 20 वी की शुरुआत में 20 वी की शुरुआत में, रूसी प्रतीकवादी रोमांटिक परंपराओं के निरंतरताओं द्वारा किए गए थे। बुर्जुआ भवन के रूस में इस समय द्वारा अनुमोदित आधुनिकता की अस्वीकृति, जीवन की पूर्ण पुन: शिक्षा और मानवता के परिवर्तन के बारे में सपने देखती है- यह सब रोमांटिक के साथ प्रतीकों को एक साथ लाता है। बड़ी ताकत के साथ, परंपराएं युवा कड़वी जैसी मकर चोंगरा के कार्यों में भी प्रकट हुईं, पुरानी महिला इज़र्जिल गीत फाल्कट के बारे में। सोवियत में रोम परंपराएं रहती हैं। लेखकों को सीधे मांगना। अपने आदर्शों की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति। यह प्रभाव Paustovsky और अन्य लेखकों के काम में ध्यान देने योग्य है।

1815 से और क्रांति से पहले 1848-1849। यूरोप के सांस्कृतिक जीवन में रोमांटिकवाद के प्रभुत्व से जुड़ा हुआ है। "रोमांटिकवाद" शब्द को पहले साहित्य पर लागू किया गया था, बाद में यह अवधारणा संगीत और दृश्य कला में फैल गई। चित्रकला के संबंध में, उन्हें पहले फ्रांसीसी कलाकार थियोडोर ज़रिको के "मेडुसा बेफ्ट" के काम पर लागू किया गया था। क्लासिकवाद के विपरीत, जो कड़ाई से विनियमित नियमों की प्रणाली पर स्पष्ट रूप से विकसित सिद्धांत पर निर्भर थे, इस तरह के सिद्धांत का रोमांटिकवाद नहीं था। पहले से ही समकालीन, और बाद में शोधकर्ताओं को अक्सर इस अवधि में विभिन्न सामग्री में निवेश किया गया था। घटनाओं की विविधता, जिसे इस अवधारणा द्वारा जोड़ा गया था, रोमांटिक के विचारों में निहित सौंदर्य, दार्शनिक और राजनीतिक प्रकृति के विरोधाभासों ने इस तरह के एकीकृत शब्द की आवश्यकता और योग्यता पर सवाल उठाने का एक कारण दिया।

हालांकि, सभी विविधता के साथ, और कभी-कभी विरोधाभास, रोमांटिक कला कुछ अखंडता थी, इसमें कई संकेत थे जो हमें एक साहित्यिक और कलात्मक पाठ्यक्रम के रूप में इसके बारे में बात करने की अनुमति देते हैं। इस अखंडता के लिए मुख्य शर्त यह थी कि रोमांटिकवाद फ्रांसीसी क्रांति का स्रोत था, उन तूफान, जिन्होंने फ्रांस पर चमत्कार किया और पूरी दुनिया को जागृत किया। जैसे कि 1789 की क्रांति ने रूट कूप को चिह्नित किया सामाजिक जीवन समाज और रोमांटिकवाद ने संस्कृति में क्रांति को चिह्नित किया। नई दिशा के नारे को विनियमन, स्वतंत्रता और विनियमन से रचनात्मकता की आजादी से कला की मुक्ति की घोषणा की गई थी।

इस प्रकार, रोमांटिकवाद में गंभीर वैचारिक बदलावों का माहौल शामिल था, जो यूरोप में xviii-xix सदियों के अंत में हुआ था। शैक्षिक विचारधारा का संकट फ्रांसीसी क्रांति के वर्षों में शुरू हुआ। कारण, समानता और न्याय के सिद्धांतों के करीबी उत्सव के बारे में ज्ञान की वृद्धि की वृद्धि, समानता और न्याय अधिक से अधिक स्पष्ट हो गई। ये निराशा रोमांटिक नायकों की छवियों में दिखाई दे रही थीं, जो विद्रोही स्वतंत्रता-प्रेमपूर्ण प्रकृति की छवियों में उदासीनता, आध्यात्मिक लालसा, "दुनिया भर में दुःख" से संक्रमित थीं, जो उच्च आध्यात्मिक आकांक्षाओं और अपूर्णताओं के बीच विसंगति के परिणामस्वरूप पीड़ित थीं दुनिया के। एक सतत आपत्ति की भावना बैरॉन के कार्यों में सबसे पूरी तरह से और चमकदार रूप से दिखाई देती है।

रोमांटिक आलोचना का एक तेज माध्यम अजीब, व्यंग्य, विडंबना थी, वे हॉफमैन और हेन द्वारा शानदार ढंग से उपयोग किए गए थे। इन लेखकों ने गरीबी और सीमित मेशन-बर्गर्स का उपहास किया। रोमांटिकवाद ने आम तौर पर जीवन-विरोधी, बुर्जुआ लाइफफ्रेंड की गद्य विशेषता प्रकृति की आलोचना की। हालांकि, रोमांटिकवाद का मूल्य बाउट्स और आधिकारिक क्लासिकवाद के खिलाफ दंगा की तुलना में काफी व्यापक था। रोमांटिकवाद लोकतांत्रिक आंदोलनों से जुड़ा था, आदर्शों के साथ जिन्होंने 1830 की क्रांति को राष्ट्रीय मुक्ति और समय के राष्ट्रीय एकजुट करने वाले लोक आंदोलनों के साथ तैयार किया था। स्वतंत्रता के लिए व्यक्तियों और लोगों का संघर्ष, उनके अधिकारों के लिए ईआरए के ऐसे उत्कृष्ट कलाकारों ने प्रेरित किया, कवियों और लेखकों के रूप में शेली, बायरन, स्टैंडल, कलाकार डेलाक्रिक्स, आरयूडी के रूप में।

रोमांटिकवाद के लिए, क्लासिकवाद के कठोर अनुशासन की तुलना में अधिक व्यक्तिगत, भावनात्मक कलात्मक भाषण विशेषता है। एक व्यापारिक समाज के साथ पहचान संघर्ष की नाटकीय दुनिया को प्रकट करना, इस समाज के आधिकारिक मूल्यों के पाखंड के साथ, रोमांस ने प्रकट करने की मांग की विशिष्ट विशिष्टता उनके राष्ट्र का राष्ट्रीय जीवन, इसका ऐतिहासिक भाग्य। इस प्रकार, उन्होंने कला में राष्ट्रीयता और राष्ट्रीयता, परिसंचरण में राष्ट्रीयता के विषय को मंजूरी देने में एक बड़ी भूमिका निभाई सच्ची कहानी - पिछले और आधुनिक दोनों।

रोमांस ने क्लासिकवाद के साहित्यिक कैनन को प्रतिबंधित करने से खारिज कर दिया, कलात्मक रचनात्मकता की पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की। विशेष अर्थ उन्होंने कल्पना, कल्पना को संलग्न किया, लेकिन साथ ही उन्होंने ऐतिहासिक विश्वसनीयता की मांग की। ऐतिहासिक अतीत के लिए निरंतर अपील रोमांटिकवाद की सबसे विशेषता विशेषताओं में से एक है। अतीत में ब्याज के परिणामस्वरूप ऐतिहासिक ज्ञान का उदय हुआ। फ्रांसीसी रोमांटिक स्कूल (थियरी, म्याज, गीज़ो, टीआरआर) के इतिहासकार, जिन्होंने फ्रांस में गहरी सार्वजनिक ब्रेकेज के परिणामों का अध्ययन किया, फ्रांसीसी क्रांति XVIII शताब्दी की नियमितता के बारे में निष्कर्ष निकाला। साथ ही, कुछ रोमांस (शटुबिन के लेखकों, नोवालिस और अन्य) ने ईसाई धर्म (कैथोलिक धर्म) की माफी के साथ बात की, जो उन्हें शैक्षिक और क्रांतिकारी विचारों के विकल्प के रूप में दर्शाती हैं, उच्च आध्यात्मिक, नैतिक और सौंदर्य मूल्यों का स्रोत यह शांति और सद्भाव के लिए रास्ता खोल सकता है।। उन्होंने मध्य युग की सराहना की, एक मोनोलिथिक कैथोलिक चर्च, नोबल नाइटली रीति-रिवाज और पितृसत्तात्मक संकेतों के साथ एक व्यवस्थित समाज के एक दिन के रूप में। आदर्श प्रकार के मध्य युग घृणित बुर्जुआ वास्तविकता का विरोध किया गया था।

साहित्य की एक नई शैली उठी - एक ऐतिहासिक उपन्यास (वाल्टर स्कॉट), उच्च नैतिक आदर्शों की अभिव्यक्ति में बहुत रुचि थी। इस मिट्टी में, लोककथा के अध्ययन के लिए एक आकर्षण आकर्षित हुआ - "पीपुल्स का संग्रह", क्योंकि उनके जर्मन रोमांटिक हेडर ने उन्हें बुलाया। लोक गीतों, किंवदंतियों, परी कथाओं, महाकाव्य कविताओं, राष्ट्रीय भाषा के शब्दकोशों के कई संस्करण पेट्रोपिसिसियन से जुड़े हुए हैं।

यूरोपीय लोगों के लिए बहुत महत्व रोमांटिकों का बहुत कम रुचि है राष्ट्रीय परंपराएं, लोक भाषाएं, सीमा शुल्क, अतीत की घटनाओं। रोमांस लेखकों ने यूरोपीय लोगों को एक आदर्श अतीत की खोज की, वैंडर्स (डी एफ। कूपर "द लास्ट ऑफ द मोगिकन") में दिलचस्पी थी। रोमांटिकवाद ने नए शैलियों की उद्भव और लोकप्रियता में योगदान दिया (पेशेवर पत्रकारिता और आलोचकों के जन्म ई। पीओ) ने एक रचनात्मक प्रयोग (भाइयों की लोक कहानियों और वी। ग्रिम, परी कथाओं, ई। हॉफमैन के लिए नए अवसर खोले )। रोमांटिक काल की राजसी आकृति है फ्रांसीसी लेखक। ह्यूगो (1802-1885)। उनके उपन्यासों के नायकों ("पेरिसियन की कैथेड्रल हमारी लेडी", "अस्वीकार", "एक आदमी जो हंसता है") आत्मा की शक्तिशाली शक्ति है, आत्म-बलिदान करने में सक्षम, परिस्थितियों के विजेता और उनके निर्माता हैं अपनी खुशी।

इस समय सिनेमाघरों और सुंदर कला में इस समय स्वदेशी बदलाव हुए। रोमांटिक कला, युग का संकेत बन गया, रोमांटिक नायक के लिए अलग-अलग विकल्पों को जन्म दिया: निराश, जो व्यर्थ में है, एक दुःखद युवा व्यक्ति, लेकिन साथ ही स्वतंत्रता के एक उग्र समर्थक, जो दुनिया को चुनौती देता है चारों तरफ। व्यक्तित्व की भावना की प्रेरणा के साथ, एक नए बुर्जुआ समाज की मानव दुनिया की विशेषता, भावनाओं और कल्पना की संबंधित पंथ, जिसने शैली मानदंडों की सभी सामान्य प्रजातियों को जन्म दिया। रोमांटिकों की एक अभिनव खोज ने प्रदर्शन के निर्माण के सार-तर्कसंगत सिद्धांत के त्याग में योगदान दिया। विरोधाभासों के पायलिकी का रोमांस, "स्थानीय रंग" की आवश्यकताओं को गलतियों के एक टक्कर में, महत्वपूर्ण वास्तविकताओं को दिखाते हुए, गलतियों के नि: शुल्क निर्णय में थे।

रोमांटिक साहित्य और रोमांटिक नाटक के आंकड़े क्लासिकवाद के अपरिवर्तनीय विरोधियों हैं। Legitimіstsky राजशाही की विचारधारा के साथ बादल का कनेक्शन, लोकतांत्रिक स्वाद, उसकी नियमित और cosiness से इसे अलग करने के लिए, जो कला में नई धाराओं के मुक्त विकास को रोका, स्वभाव और सामाजिक की व्याख्या कीजिए कि वे रोमांटिक के संघर्ष में निहित थे। क्लासिक्स (स्टैंडल "रासिन और शेक्सपियर का श्रम, नाटक" क्रोमवेल "के लिए प्रस्तावना ह्यूगो)।

रोमांटिकवाद न केवल एक कलात्मक पाठ्यक्रम था, उन्होंने एक विशेष विश्वव्यापी व्यक्त किया, जिसने XVIII शताब्दी के तर्कवाद का विरोध किया। पोस्ट-क्रांतिकारी युग की तूफानी घटनाओं द्वारा उत्पन्न विशेष भावनाएं। रोमांटिकवाद युग के साथ विकसित हुआ, और यह विकास जटिल और विवादास्पद था, क्योंकि तब वास्तविक वास्तविकता ही थी। राजनीतिक दमन की स्थिति में, कला अक्सर केवल शरणती थी, केवल कला में क्रूर वास्तविकता के खिलाफ विरोध के विचार का अवतार मिल सकता था। तो ह्यूगो, वीर सिम्फनी और बर्लियोसिस के कैंटाटा के विद्रोही कार्यों का जन्म हुआ, जो झ्राको, डेलाक्रिक्स और रयुदा की साहसी नाटक कला से भरा हुआ था। दिन की संगीत संस्कृति में एक विशेष स्थान बीथोवेन के काम से कब्जा कर लिया जाता है, यह विद्रोही मानव भावना और शत्रुतापूर्ण बलों के दुखद टकराव के विचार से लगाया जाता है। इन स्वामी की रचनात्मकता उनके जीवन के समान ही है, पहुंच की ताकतों के साथ एक शाश्वत लड़ाई है। उनकी कला पीढ़ी के नाराज विरोध को शामिल किया गया, जो उनकी उम्मीदों में ओशुकन था। इसलिए विद्रोह की भावना, सक्रिय टकराव, जो समय एकजुट हो विभिन्न घटनाएं कलात्मक जीवन। स्वतंत्रता और न्याय के लिए यह ज्वलनशील कॉल, एक प्रभावी मानवतावाद के लिए कॉल के परिणामस्वरूप एक शक्तिशाली आध्यात्मिक आंदोलन हुआ, जो खुद को रोमांटिक कला के रूपों में प्रकट हुआ।

चित्रकला में रोमांटिकवाद संरचना की गतिशीलता, छवियों की तीव्र गति, उज्ज्वल रंग, प्रकाश और छाया के विपरीत, विदेशी भूखंडों के विपरीत द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। अरे नहीं कलाकारी के काम क्लासिकवाद का युग महानता है, विवरणों को पूरी तरह से वाष्पित करें, स्थैतिक आंकड़े - अतीत में चले गए। XIX शताब्दी के पहले भाग के कलात्मक रोमांटिक काम। पोर्ट्रेट में चित्रित विशेषता विशेषताओं, भावनाओं का भ्रम, नाटक और त्रासदी छवि। रोमांटिकवाद में, उस समय सिद्धांतों की कोई विशिष्ट प्रणाली नहीं थी, यह एक भावनात्मक काम अधिक संवेदनशील था।

रोमांटिकवाद के नायकों बकाया और विशेष रूप से थे। वे गीतकार, अकेलेपन, बलिदान करने की क्षमता से प्रतिष्ठित थे, बंटा के लिए। लोगों के जीवन की वास्तविक परिस्थितियों में लगभग रूमानिकी में रुचि नहीं थी। पात्रों के उज्ज्वल, असाधारण पात्र प्रकृति के तत्वों, सार्वजनिक झटके, इतिहास की प्राचीन घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट हुए। रोमांटिक हीरो अकेला था। इस तरह के गारेस, कोर्सर, कैन, जॉर्ज गॉर्डन बैरॉन (पूर्वी ध्रुवों और मैनफ्रेड के नायकों) में मैनफ्रेड हैं, एडम मित्स-केविच में कोनराड वालरोड, विक्टर ह्यूगो से रियुई ब्लाज़, अर्न्स्ट के भटकने वाले संगीतकारों। अशांत टाइटैनिक जुनून के लोग, विद्रोहियों पर्सी बिशी शेली के नायकों हैं, दूसरा बैरॉन ("उज़म के विद्रोह", "प्रोमेथियस द्वारा मुक्त")।

रोमांटिक्स ने कला को अटोनेबल में बनाने की मांग की - मानव संबंधों की आदर्श और सही दुनिया। इसलिए, रोमांटिक कार्यों में दो आयाम होते हैं - उच्च मानव गुणों का विचार और विकृत वास्तविक जीवन को त्यागना (डी जी। बायरन, "चार्ल्स हेरोल्ड के एडवेंचर्स")। प्रकृति रोमांटिक के काम में एक शाश्वत मूल्य था, उसके तत्वों को प्रभावित किया गया, मानव जुनून के साथ मेल खाता था, लेकिन हमेशा नि: शुल्क और अनिश्चित (लर्मोनोव, "दानव", "डूमा") बने रहे। सौंदर्य कला वे दुनिया को बचाने के लिए चाहते थे। यह कविता में समय जीत गया था।

30-40 के दशक में। रोमांटिकवाद में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। उन्होंने एक साहित्यिक पाठ्यक्रम शामिल किया जिसमें एक प्रभावी शुरुआत सामने की गई थी। रोमांटिक्स की नई पीढ़ी को भविष्य में आशावादी रूप से, उत्पीड़ित, सच्चाई और न्याय के आदर्शों के सक्रिय बनाए रखने के लिए सहानुभूति से प्रतिष्ठित किया गया था। "पीपुल्स के वसंत" और 1848 के क्रांति की पूर्व संध्या पर। कला में राजनीतिक उद्देश्यों प्रमुख हो गए। राष्ट्रीय मुक्ति के लिए लड़े देशों में कलाकार अक्सर बदल गए राष्ट्रीय चिन्ह (संगीतकार एफ चोपिन एफ शीट, डी। वर्डी, कवियों ए मित्स्केविच, एस पेटीएफआई)। ह्यूगो और जॉर्जेस सैंडा के नाटक और उपन्यास यूरोप के लोगों की क्रांति के परिणामस्वरूप मानवता का करीबी पुनरुद्धार प्रदान करते हैं।

आम तौर पर, रोमांटिकवाद ने अधिक गहन और बहुआयामी - कलात्मक और दार्शनिक - शांति और मनुष्य के अपने अंतर्निहित विरोधाभासों के साथ योगदान दिया। रोमांटिक्स ने महत्वपूर्ण आध्यात्मिक मूल्यों के साथ नए समय की संस्कृति को समृद्ध किया और अपने विकास के लिए नए तरीके निर्धारित किए।