भारतीय थियेट्रिकल आर्ट ऑफ इंडिया थिएटर। भारतीय रंगमंच पुस्तक लघुचित्र

थिएटर के बिना कोई सांस्कृतिक देश जमा नहीं किया जा सकता है। और भारत कोई अपवाद नहीं है। इसलिए, भारत में होटल बुकिंग, यह मत भूलना कि सभी भारतीय प्रमुख शहरों में आप नाटकीय प्रदर्शन में जा सकते हैं। इसके अलावा, भारतीय थिएटर की कैनन और शैली घरेलू ड्रम और कॉमेडीज़ से बहुत अलग हैं, और इसलिए कम दिलचस्प और यहां तक \u200b\u200bकि सरल भी नहीं हैं।

भारत में रंगमंच प्राचीन ग्रीस से आया था। यद्यपि कई विशेषज्ञों इस थीसिस चुनौतियों, हालांकि, भारतीय थिएटर की बहुत सारी विशेषताएं ग्रीक त्रासदियों और हास्य में निहित थीं।

हालांकि, किसी भी अन्य देश में, भारत में प्रतिभाशाली लोग थे जिन्होंने भारतीय कार्यों के लिए परिदृश्य तैयार करना शुरू किया था। साथ ही, यूनानी के आधार पर स्थानीय परंपराओं और सीमा शुल्क रखे गए थे।

थिएटर की उपस्थिति की शुरुआत में, केवल स्थानीय शासक और बहुत अमीर लोग एक लक्जरी बर्दाश्त कर सकते थे। इसलिए, उनके नौकर पहले अभिनेता बन गए। पेशेवर अभिनेता विशियर के रंगमंच के प्रसार के साथ दिखाई दिए।

भारतीय नाटकों के लिए, वे काफी विविध हैं, हालांकि उनके लिए कई नियम आम रहे। मात्रा से, काम बहुत अलग थे। भारतीय ड्रामाओं में छोटे स्केच और स्केच दोनों, कई मिनट और बड़े पैमाने पर कार्यों की अवधि दोनों मिल सकते हैं, जिनके कार्य पूरे दिनों के लिए फैले हुए हैं।

अधिकांश भारतीय उत्पादक और टुकड़ों के लेखकों ने नियमों को साफ़ करने का पालन किया। उनमें से कई हैं। सबसे पहले, दृश्यों पर विचार और साजिश से हिंसा की अनुमति नहीं थी। प्राचीन भारत में, यह थिएटर के बिना उनके लिए पर्याप्त था, इसलिए यह नाटकीय लेआउट के लिए क्रूरता के दृश्यों को स्थानांतरित करने के लिए स्वीकार नहीं किया गया था।

दूसरा नियम, जो सख्ती से मनाया जाता है, काम के फाइनल से संबंधित है। इसलिए, यह सोचना जरूरी नहीं है कि नाटक या फिल्म का खुश अंत हॉलीवुड का आविष्कार है। वह उसके बारे में जानता था और प्राचीन भारत में कई सदियों बीसी में उनका इस्तेमाल किया। इसलिए, प्राचीन और आधुनिक दोनों भारतीय नाटक, स्पष्ट रूप से इस नियम का पालन करते हैं। साथ ही, साजिश दुखद और यहां तक \u200b\u200bकि एक दिल की धड़कन भी हो सकती है, हालांकि, आखिरकार, सबकुछ अच्छी तरह खत्म हो जाएगा।

एक विशेष प्रश्न थिएटर की व्यवस्था है। थिएटर प्रस्तुति के इस हिस्से ने बहुत ध्यान दिया। नायकों के लिए वेशभूषा ध्यान से चुने गए। उनके लिए, सबसे महंगा मामला का उपयोग किया गया था, और सजावट बहुत सारा पैसा लायक थीं। हालांकि अभिनेता नाटकीय प्रोप का स्वामित्व नहीं था।

संबंधित भारतीय नाटकों और उपकरण दृश्य के उत्पादन के नियम। सार्वजनिक और अभिनेताओं के बीच कोई झगड़ा या पर्दे नहीं थे। इसलिए, दृश्य में प्रवेश करने वाले अभिनेता तुरंत दर्शकों की आंखों को मारते हैं। भारतीय थिएटर में सजावट भी थोड़ी थी। और प्रोप की बहुतायत को प्रबलित कीटनाशक, चेहरे के भाव और नृत्य के साथ प्रतिस्थापित किया गया था।

दिलचस्प क्या है, भारतीय अभिनेताओं ने लगभग कुछ भी नहीं किया। सभी कार्यों को इशारों और नृत्य द्वारा व्यक्त किया गया था। और जनता अनुमान लगा सकती है कि क्या हो रहा है, केवल विशेष पात्रों को समझना, जो कि इशारे द्वारा व्यक्त किए गए थे।

भारतीय रंगमंच अपनी आंखों के साथ देखने के लिए अधिमानतः है। यह एक बहुत ही रोचक और रोमांचक शानदार है।

यहां तक \u200b\u200bकि वैदिक काल में भी। भारत आकाश नाटकीय विचारों से खेला गया था। हमारे युग की शुरुआत में, पहले छोटे नाटकीय परिसर देश में दिखाई दिए। उनके पास दृश्यों नहीं थे, रंगमंच प्रोप - बेहद गरीब, उन्होंने अन्य कलात्मक सम्मेलनों को बदल दिया: एक निश्चित चलना, चेहरे की अभिव्यक्तियां, इशारे।

प्रदर्शन के संगीत डिजाइन को बहुत अधिक ध्यान दिया गया। हालांकि, आधुनिक भारतीय प्रदर्शनों के विपरीत, जो यूरोपीय नाट्रॉन के अनुसार, प्राचीन भारतीय मोनोलॉग्स और संवादों में गायन के साथ घोषित किए जाते हैं, कलाकारों ने चार्टों को पढ़ा या पढ़ लिया, लेकिन गाया नहीं। प्राचीन भारतीय थिएटर की एक उल्लेखनीय विशेषता थी। देश की कला में वर्तमान नाटकीय में न्युट्रमा और पैथेटिक्स की प्रवृत्ति। उन विचारों से मंच पर दुखद भूखंडों की अनुमति नहीं थी कि दुखद पर्याप्त और वास्तविक जीवन में।

थिएटर में बेहद लोकप्रिय था। प्राचीन भारत, विशेष रूप से बुद्धिजीवियों के बीच, लेकिन कलाकार के पेशे प्रतिष्ठित से संबंधित नहीं थे, उन्हें "सब्लॉवर" माना जाता था, कलाकार स्वयं शूद्र थे

प्राचीन भारतीयों ने कई संगीत वाद्ययंत्र बनाए, जिनमें से सबसे आम शराब के प्राचीन मिस्र के जिले के समान था। संगीतकार भी बांसुरी, अन्य धनवापसी और पर्क्यूशन उपकरणों पर खेला जाता है

में विकसित। प्राचीन भारत भी मुखर की कला है। गायन अक्सर एक साधारण संगीत की भिन्नता है, जो सचमुच एकमात्र संगीत वाक्यांश के लिए उबला हुआ है।

भारतीय कला नृत्य थोड़ा बदल गया है।

प्राचीन नृत्य ने संगीत लय और इशारों की मुख्य भूमिका भी निभाई, और लगभग हर नर्तकी या नर्तक निकाय ने नृत्य में भाग लिया, मां की मातृत्व या भौहों के छोटे आंदोलन को इस कला के रहस्यों को समर्पित पूरे इतिहास को बताया गया। भारतीय नृत्य की कला बहुत जटिल है। उन्हें गहन श्रम के वर्षों की आवश्यकता थी।

भारतीय थिएटर का वर्गीकरण

भारतीय संस्कृति में कई प्रकार के लिए रंगमंच का अलगाव होता है:

• लोक। इस प्रकार की सुंदर कला में कहानी थी, जो ईपीओएस और भारतीय पौराणिक कथाओं पर आधारित थी। भारत में अभिनय पेशे ने सम्मान का उपयोग नहीं किया। यह इस तथ्य के कारण है कि कलाकार ने देवताओं को एक मजाकिया और अश्लील मामले में चित्रित किया। अभिनेताओं ने अपमानित और समाज की निचली परतों को माना। लेकिन इस पेशे में कौशल हासिल करने के लिए, यह एक काफी शिक्षित व्यक्ति होना आवश्यक था;

• कोर्ट। उद्देश्यों को स्वीकार करने के लिए आंगन में प्रस्तुतियों की व्यवस्था की गई थी।

भारतीय नाटकीय मंडल में पुरुषों और महिलाओं दोनों शामिल थे। वे लगातार शहर से शहर तक नंगे, लोगों में सबमिशन देते हैं।

भारत में नाटकीय प्रदर्शन के मुख्य तत्व नृत्य और संगीत थे। प्रदर्शन में प्रतिभागियों के सभी कार्य संगीत की आवाज़ों के अधीनस्थ थे। नृत्य पूरे भारतीय थियेटर का आधार है। इसकी उत्पत्ति से, वह अनुष्ठान नृत्य करता है, जो विकास और सुधार के बाद, ठीक से बन गया जो हम आज देखते हैं।

विशेष रूप से भारत में राष्ट्रीय थियेटर कथकली, जो इस देश के दक्षिणी पक्ष में पैदा हुई थी। कैथकाली धार्मिक अनुष्ठान, और वाद्य यंत्र, चेहरे की अभिव्यक्तियों और इशारे पर आधारित है। नाटकीय कला की इस शैली में कई विशेषताएं हैं। सबसे पहले, यह हमेशा सूर्यास्त के साथ शुरू होता है, और दूसरी बात, यह कम से कम छह घंटे तक रहता है।

चित्रकारी, संगीत, भारतीय रंगमंच।

विश्व कला संस्कृति, ग्रेड 10।

• भारतीय कला की मौलिकता क्या है?

कला पेंटिंग

कलाकारों के लिए मुख्य नियम:

• बाहरी दुनिया की वस्तुओं के पैमाने और अनुपात का पालन करें,
• मनोवैज्ञानिक अनुभवों और भावनाओं की छवि में अभिव्यक्ति प्राप्त करें,
• आसपास की प्रकृति की सुंदरता और अनुग्रह संचारित करें।
• मुख्य बात – लोगों में उत्कृष्ट भावनाओं और सर्वोत्तम गुणवत्ता वाले चरित्र में रेलिंग।

दीवार 2 9 गुफा मंदिरों में भारत के जीवन के अजंता-पैनोरमा।

दीवार गुफा मंदिरों अजंता में

• पेंटिंग में मुख्य स्थान बुद्ध और जिताकी के जीवन के एपिसोड, बुद्ध की पूर्व स्वतंत्रता से इतिहास है।
• हम राजकुमारों, हाथियों, राजदूतों, चलता है पर गंभीर यात्राएं देखते हैं। यहां सामान्य लोगों का जीवन भी कब्जा कर लिया गया है: किसान, भिखारी, हर्मित।
• उज्ज्वल, मोटली, शोर जीवन, शानदार वनस्पति के बीच, विदेशी जानवरों, देवताओं, सेलेस्टियल नर्तकियों और संगीतकारों से घिरा हुआ आनंद और खुशी से भरा हुआ है।

कमल के साथ एक जवान आदमी।

Bectisatva- उच्च दिव्य

जैताकी - बुद्ध के पूर्व पुनर्जन्म से इतिहास

पुस्तक लघु भारत

भारतीय epos- "महाभारत" और "रामायण"

पुस्तक लघुचित्र विशेषताएं:

• साजिश का सटीक संचरण
• बहुभाजन संरचना
• पृष्ठभूमि - सशर्त सजावटी परिदृश्य

भारतीय लघु कलाकारों का कार्य अलग-अलग हैं

• शेड्स की धन,
• ड्राइंग की स्पष्टता,
• कलात्मक परिष्करण

स्वाद।

• "एक व्यक्ति जो नहीं जानता या संगीत, न ही साहित्य, न ही अन्य कला, एक जानवर है, भले ही पूंछ और सींग के बिना भी।"
• शास्त्रीय संगीत 1500g.do विज्ञापन से निकलता है।
• भजनों "रॉग्स" से मौसम बदलने के बारे में गाने थे।

• भारतीय संगीत का आधार है राहुल गांधी (जुनून, रंग, स्नेह)
• उपयुक्त इंटोनेशन (मूड) के साथ रागा-मेलोडिक विचार।
• रागा (दैनिक चक्र) दिन के एक विशिष्ट दिन से जुड़ा हुआ है और इसे एक शर्त या भावना, मनुष्यों और प्रकृति के लिए आम करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

• मुख्य उपकरण - मानव आवाज।
• वाइन (संगीत वाद्ययंत्र) -सिट्सा उपकरण, मानव आवाज को इसकी आवाज के साथ याद दिलाता है।

भारत का संगीत

धातु की प्लेटें

• ड्रम

• तबला

• भारत की नाटकीय कला की उत्पत्ति कई सहस्राब्दी पहले हुई थी। मोहनजो दरो शहर में खुदाई के दौरान पाया गया एक नृत्य लड़की का कांस्य Statuette, III मिलेनियम बीसी की तारीख है। इ। यह अनुष्ठान नृत्य था जो रॉड बन गया जिसके आसपास भारतीय क्लासिक रंगमंच बन गया था।

• भारतीय परंपरा पौराणिक भारता के नाम से थिएटर की शुरुआत को जोड़ती है, जो सीधे भगवान ब्रह्मा से प्रेरित है: ब्रह्मा के देवताओं के अनुरोध पर पांचवां बनाने का फैसला किया गया, जो सभी वर्गों के लिए उपलब्ध है; शब्द, फर्श, कार्रवाई और भावना को क्रमशः, क्रमशः, ऋग्वेद, सामवता, योजुर्डेस और अथार्वेद से कनेक्ट करना, ब्रह्मा ने "नाथसास्त्र" में भरत, द डांस एंड ड्रामा "के माध्यम से बनाया और रिकॉर्ड किया।

वेद (भारत)

सौंदर्यशास्र

• शब्दपांडित्य

उच्च लक्ष्य: उपलब्धि जेली वह सौंदर्यपूर्ण आनंद है

• मुख्य कार्य : सिखाने और मनोरंजन करने के लिए।

• शासक : धार्मिक छुट्टियां, अदालत समारोह, जन्म, जीत, आदि
• पर्दे : लोक किंवदंतियों और किंवदंतियों, वीर काम, प्यार।
• ट्रुप : मुख्य अभिनेता, गायक, संगीतकार, नर्तकियों।
• अम्लुआ : नायकों और नायकों, मंत्रियों और जेशर।

• अभिनेताओं ने राज्य के समर्थन को खो दिया, कथाकार, एक्रोबैट्स, जॉगलर और गायक बन गए। कठपुतली सिनेमाघरों ने दिखाई दिया है: छाया, कठपुतली, कोहेस्टेड, राग गुड़िया।

• भारतीय प्रदर्शन की विशेषता विशेषता संगीत, गायन और नृत्य की एकता है।

• संस्कृत (प्राचीन भारतीय साहित्यिक भाषा) से नृत्य - "टैंडी", "टेंडव" - बोले तो " हरा "," क्लैप " । Tsyuda जर्मन "टैन्स", "अंग्रेज़ी "नृत्य" और रूसी "नृत्य"।

• नृत्य भगवान द्वारा उत्पन्न किया गया था शिव नृत्य के अनुसार राजा।
• भगवान और लोगों के बीच संबंध नृत्य से किया गया था।
• मंदिर का निर्माण करते समय, नृत्य के लिए कमरे की परिकल्पना की गई थी।
• मंदिरों की पेंटिंग्स में छवियां हैं अफ़सर - स्वर्गीय नर्तकियों .

क्लासिक प्रणाली नृत्य (उपचार "नथसास्टर")

• नियम: गैटर, इशारे, पॉज़ और चेहरे की अभिव्यक्तियों के विशेष प्रकार।
• भावनाओं का प्रसारण : खुशी, क्रोध, घृणा, भय, उदासी, साहस,

करुणा, आश्चर्य और शांति।

• नृत्य भाषा इशारा वार :37 हाथों के प्रावधान, 13-सिर, 9-गर्दन, 10-शरीर, 36-आंख।

नृत्य का समेकित चरित्र (संगीत। पोपिया, नाटकीय कला। पण्य

• धागे: प्रकृति, भावनाओं, धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष का स्थानांतरण।
• अनुष्ठान (मंदिर) ) से नौसेना .

• यह बयान कितना उचित है कि भारत की नाटकीय कला साहित्य, संगीत, चेहरे की अभिव्यक्तियों और नृत्य का संश्लेषण है?
• भारत में संगीत की कला और नृत्य के विकास की क्या विशेषताएं हैं?

यहां तक \u200b\u200bकि वैदिक काल में भी। भारत आकाश नाटकीय विचारों से खेला गया था। हमारे युग की शुरुआत में, पहले छोटे नाटकीय परिसर देश में दिखाई दिए। उनके पास सजावट नहीं थी, नाटकीय पुन: डिजाइन बेहद गरीब है, उन्हें अन्य कलात्मक सम्मेलनों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था: एक निश्चित चाल, चेहरे की अभिव्यक्तियां, टोरस्कोवो की हजहार।

प्रदर्शन के संगीत डिजाइन को बहुत अधिक ध्यान दिया गया। हालांकि, आधुनिक भारतीय प्रदर्शनों के विपरीत, जो यूरोपीय नाट्रॉन के अनुसार, प्राचीन भारतीय मोनोलॉग्स और संवादों में गायन के साथ घोषित किए जाते हैं, कलाकारों ने चार्टों को पढ़ा या पढ़ लिया, लेकिन गाया नहीं। प्राचीन भारतीय थिएटर की एक उल्लेखनीय विशेषता थी। देश की कला में वर्तमान नाटकीय में न्युट्रमा और पैथेटिक्स की प्रवृत्ति। उन विचारों से मंच पर दुखद भूखंडों की अनुमति नहीं थी कि दुखद पर्याप्त और वास्तविक जीवन में।

थिएटर में बेहद लोकप्रिय था। प्राचीन भारत, विशेष रूप से बुद्धिजीवियों के बीच, लेकिन कलाकार के पेशे प्रतिष्ठित से संबंधित नहीं थे, उन्हें "सब्लॉवर" माना जाता था, कलाकार स्वयं शूद्र थे

प्राचीन भारतीयों ने कहा: "जो न तो संगीत, कोई साहित्य नहीं, न ही अन्य कला, एक व्यक्ति, और मवेशी नहीं, हालांकि उसके पास कोई पूंछ नहीं है, कोई सींग नहीं है" संगीत ने अपने जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एम। पेशेवर संगीतकारों और नर्तकियों की कला ने खुद को राजी को रखा। और वेल्माज़ीबी, और भारतीय मिथकों में, यह मनोरंजन और देवताओं ने खगोलीय संगीत और नर्तसी के रूप में कार्य किया नहीं था।

प्राचीन भारतीय संगीत संस्कृति का विकास ग्रंथ बताता है। नताशारा, संकलित, शायद हमारे युग की पहली शताब्दियों में। उन्होंने गवाही दी कि उस समय देश में पहले से ही एक संगीत प्रणाली पर अच्छी तरह से काम किया गया था, जो बाद में भारतीय "क्लासिक" संगीतकार के आधार पर चला गया।

अफवाह यूरोपीय लोग भारतीय संगीत अपने विदेशी के साथ आश्चर्यचकित हो जाते हैं। भारतीय गामा के skewers में कई Halftones और यहां तक \u200b\u200bकि Sverstton भी हैं। भारतीय धुनों को सींगों द्वारा वर्गीकृत किया जाता है - पांच का एक निश्चित अनुक्रम और कुख्यात के आधार पर टन का दर्द होता है। प्रत्येक पैरा का भावनात्मक भार होता है, खुशी, मजेदार, प्यार, शांति, भय इत्यादि का प्रतीक है .. वहां रैग "सुबह", "दिन", "शाम" आदि मौजूद हैं। * पुराने उद्योग मेलोडिया एक हार्मोनिक आधार से वंचित है और सदमे के उपकरण की लय पर आधारित हैं। प्राचीन भारतीय संगीत की एक महत्वपूर्ण विशेषता यह भी तथ्य है कि परिवार में संगीतकार हमेशा एक सुधारक होता है। यह एक महत्वपूर्ण संगीत वाक्यांश करता है, और फिर यह बिना अंत के बदलता है, और हर बार एक नए तरीके से, ताकि एक ही संगीत की प्रत्येक पूर्ति अद्वितीय हो।

प्राचीन भारतीयों ने कई संगीत वाद्ययंत्र बनाए, जिनमें से सबसे आम शराब के प्राचीन मिस्र के जिले के समान था। संगीतकार भी बांसुरी, अन्य धनवापसी और पर्क्यूशन उपकरणों पर खेला जाता है

में विकसित। प्राचीन भारत भी मुखर की कला है। गायन अक्सर एक साधारण संगीत की भिन्नता है जो सचमुच एकमात्र संगीत वाक्यांश को बढ़ावा देता है

भारतीय कला नृत्य थोड़ा बदल गया है। प्राचीन नृत्यों ने संगीत लय और इशारों की मुख्य भूमिका निभाई, और तांत्रना आईसीए या नर्तक के शरीर के लगभग हर हिस्से में नृत्य में भाग लिया गया, मां की या भौहों के एक छोटे से आंदोलन ने सभी बाधाओं के पूरे इतिहास को बताया भारतीय नृत्य में नर्तक के हाथ। अपने हाथों और उंगलियों के केवल सबसे कठिन प्रावधान, उन्होंने भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला पारित की, उत्तेजित रूप से देवताओं, लोगों, एक संस्करण से विभिन्न घटनाओं के बारे में बात की।

भारतीय नृत्य की कला बहुत जटिल है। उन्हें गहन श्रम के वर्षों की आवश्यकता थी। इसलिए, में। प्राचीन भारत के नृत्य हमेशा इस प्रकार के मनोरंजन पर सामाजिक निषेध के पेशेवरों द्वारा किए गए हैं। Libibods, ऐसा लगता है, अस्तित्व में नहीं था (उनके पाठ्यक्रम केवल पुजारी)।