1 9 वीं शताब्दी के रूसी मूर्तिकला 2 हिस्सों। XIX शताब्दी के दूसरे छमाही की मूर्तिकला

एम। कोज़लोव्स्की। Marsfield में A. Suvorov के लिए स्मारक। 1801
Suvorov मंगल ग्रह की नींव में दिखाई दिया, लेट्स, हेलमेट और क्लोक में पहने हुए।
स्मारक के पैडस्टल पर - महिमा और दुनिया की प्रतिभा के प्रतीकात्मक आंकड़े। शील्ड शिलालेख पर: "प्रिंस इटली, गिनती सुवोरोव
रामनिका "

XIX शताब्दी के पहले भाग के रूसी वास्तुकला

XIX शताब्दी की पहली तिमाही। रूस में - शहरी नियोजन के बीच का समय। वास्तुकला मुख्य रूप से नागरिक और प्रशासनिक इमारतों का निर्माण बन जाती है। वास्तुकला अटूट रूप से मूर्तिकला से जुड़ा हुआ है। कला का संश्लेषण एक शैली की शुरुआत के अभिव्यक्तियों में से एक है, जो रूसी कला के लिए उच्च क्लासिकवाद था, अन्यथा रूसी अम्पीर के रूप में जाना जाता था, जिनमें से स्वामी एएन थे। वोरोनिकिन, एडी ज़खारोव, केईआई। रॉसी, वी.पी. Stasov।
एंड्री निकिफोरोविच वोरोनिखीन (1759-1814), सर्फ के पुत्र, मास्को में पेंटिंग का अध्ययन किया। उसके मालिक ए के बाद Stroganov ने उसे मुफ्त दिया, Voronichin स्वतंत्र रूप से वास्तुकला की जांच करता है।

वोरोनिखिना का मुख्य निर्माण सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल है। वास्तुकार होने से पहले जो काम खड़ा था। कैथेड्रल सेंट पीटर्सबर्ग को सेंट के कैथेड्रल से पहले एक उपनिवेश होना चाहिए था रोम में पीटर। वोरोनिखिन ने नेवस्की प्रॉस्पेक्टस का सामना करने वाले पक्ष के मुखौटा के किनारे से एक कोनों को रखा, यह माना गया कि दूसरी तरफ वही उपनिवेश होगा, लेकिन यह विचार लागू नहीं किया गया था।
कैथेड्रल को विभिन्न मूर्तिकला रचनाओं के साथ सजाया गया था, जिस पर उस छिद्र के सबसे बड़े रूसी मूर्तिकारों ने काम किया - प्रोकोफिव, मार्टोस, श्च्रिन। नेपोलियन के साथ युद्ध के बाद, मंदिर सैन्य वाल्व का एक स्मारक बन गया: कुतुज़ोव को 30 के दशक में यहां दफनाया गया था। कुतुज़ोव और बार्कले डी टॉली के स्मारक कैथेड्रल के सामने स्थापित हैं।

Andreyan Dmitrievich Zakharov (1761-1811) अकादमी ऑफ आर्ट्स और गेस्ट हाउस, फ्रांस अकादमी में पढ़ाए गए फ्रांस से स्नातक होने के बाद। 1805 में, ज़खारोव को "मुख्य एडमिरल्टी आर्किटेक्ट" द्वारा नियुक्त किया गया था। 1806 में, वह एडमिरल्टी का पुनर्निर्माण शुरू करता है, जो संयुक्त प्रशासनिक इमारतों, डॉक्स और उत्पादन भवन। 406 मीटर लंबा का मुख्य मुखौटा पांच मुख्य भागों में बांटा गया है: केंद्रीय टावर, दो पंख और उनके बीच दो आवास। ज़खारोव ने अपने सजावटी फ़्रेमिंग को समृद्ध करने, एक गिल्ड टावर स्पायर बरकरार रखा। स्पष्ट रूप में मूर्तिकला सजावट रूस को समुद्री शक्ति के रूप में दर्शाती है। इस प्रकार, उभरा फ्राइज़ एटिका "रूस में बेड़े संस्था" को समर्पित है, आकार, पारित बैनर - रूसी बेड़े की जीत के रूप में, वास्तुकला आर्क के ऊपर रखा गया है। उच्च पैडस्टल में, अप्सरा के समूह जोड़ी समूह, आयोजित क्षेत्र, - दुनिया भर में आरोपोरिया समुद्री हाइक। डोरिकियन, और टावर में, भवन संरचना में एक आयनिक आदेश लागू किया जाता है।

सदी की शुरुआत में, कई इमारतों को परिभाषित किया गया वास्तुकला देखो पीटर्सबर्ग, स्विस टॉम डी बनाया
टॉमन (1760-1813)। उनमें से एक तीर पर एक विनिमय था Vasilyevsky द्वीप समूह। इमारत की इमारत एक उच्च आधार पर उठाई जाती है।
मास्को के जलाए गए निवासियों में नेपोलियन के साथ एक विजयी युद्ध के बाद, सक्रिय निर्माण लॉन्च किया गया, बड़ा निर्माण कार्य इस समय और सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया गया। O.I के नेतृत्व में रिट्रीट के दौरान फ्रांसीसी द्वारा उड़ाए गए दीवार के क्रेमलिन (1784-1834) बीवायस (1784-1834) बहाल किए गए थे। वास्तुकला में, गंभीरता और विजयीता में वृद्धि हुई। Ensemble भवन, आवेदन स्मारक मूर्तिकला.

एम्पायर का सबसे बड़ा प्रतिनिधि कार्ल इवानोविच रॉसी (1775-1849) था, जिसने सामान्य कर्मचारियों की इमारत का निर्माण किया, जिसका केंद्र बन गया विजय स्मारक। साथ ही, वास्तुकार ने मिखाइलोव्स्की पैलेस का एक पहनावा बनाना शुरू कर दिया। रॉसी रूसी वास्तुकला के लिए पारंपरिक योजना योजना से आगे बढ़े: मुख्य भवन और उपयोगिता फ्लैगगल्स एक सामने के आंगन के साथ एक पूरी तरह से बनाते हैं। व्यापक पार्क के पीछे स्थित था। महल ने नेवस्की प्रॉस्पेक्ट में जाने वाली सड़क के परिप्रेक्ष्य को बंद कर दिया। 20 के दशक के दूसरे छमाही में। रॉसी ने एक कलाकार बनाया Alexandrinsky रंगमंच।, नेवस्की संभावना के संबंध में थिएटर के सफल स्थान को ढूंढना। रूस का आखिरी बड़ा पहनावा संयुक्त आर्क था, गैलरी स्ट्रीट के ऊपर स्थानांतरित हो गया, सिनोड के आवरण और स्क्वायर के दूसरी तरफ स्थित एडमिरल्टी की संरचना के अनुरूप सीनेट।

वी.पी. स्टासोव (1769-1848) सेंट पीटर्सबर्ग में वाशिंग के वाटरफ्रंट पर स्थिर आंगन का पुनर्निर्माण, मंगल ग्रह पर पावलोव्स्की रेजिमेंट के बैरकों का निर्माण किया। एक मार्श क्षेत्र का सामना करने वाले नए मुखौटा का केंद्र डोरिक ऑर्डर के एक गंभीर कोलनडे के साथ सजाया गया था। 30 के दशक में। सर्दियों के महल के अंदरूनी आग के बाद स्टासोव ने वसूली में भाग लिया।
Auguste Ricar de Monferran (1786-1858)। सबसे महत्वपूर्ण घटना यह निर्माण था सेंट इसहाक कैथेड्रल ओ monferran के अनुसार, जो 1818 से 1842 तक चली गई। इमारत की ऊंचाई - 101.5 मीटर, पोर्टिका के साथ लंबाई - 111 मीटर, डोम का व्यास - 21.8 मीटर। इमारत के बाहर 17 की ऊंचाई के साथ 112 ग्रेनाइट कॉलम घेरता है मीटर। कैथेड्रल बैरोक और पुनर्जागरण के तत्वों के साथ क्लासिकिज्म की शैली में बनाया गया है, जो मूर्तिकला सजावट में प्रकट हुआ है। मंदिर के फ्रंटोन बर्नर के साथ सजाए गए हैं, इमारत की छत के कोनों पर घुटने मुक्त स्वर्गदूतों के आंकड़े हैं, जो फ्रंट्स पर हैं - इंजीलिकल्स। कुल मिलाकर, कैथेड्रल 350 मूर्तियों और राहत को सजाता है, कांस्य से डाला जाता है। एक शक्तिशाली घंटी, जिसका वजन 2 9 .8 टन था, ने शहर के बाहरी इलाके में एक ध्वनि, श्रव्य बना दिया। कैथेड्रल की भीतरी सजावट भव्यता से आश्चर्यचकित थी। दीवारों को सफेद इतालवी संगमरमर के साथ रेखांकित किया गया है, पैनल हरे, लाल संगमरमर, मल्टीकोरर जैस्पर, लाल पोर्फीरा से भरे हुए हैं। इंटीरियर को मोज़ेक और रखा गया है
केपी द्वारा सुरम्य चित्र Bryullov, एफए। ब्रूनी, वीके Shebuyev और अन्य रूसी और विदेशी कलाकार। कैथेड्रल का कैथेड्रल उद्धारकर्ता के उद्धारकर्ता का प्रतीक था, पीटर I से संबंधित था।

क्लासिकवाद की मूर्तिकला

खूनी मूर्तिकला रूस में सामाजिक-राजनीतिक उदय से जुड़ा हुआ था। क्लासिकवाद के प्रतिनिधि सबसे बड़े मास्टर, जिनके काम अरखांगेलस्क, ओडेसा, टैगानोग में थे, इवान पेट्रोविच मार्टोस (1754-1835) थे। बेहतरीन कार्य मार्टोस मिनिन और पॉज़ारस्की के लिए एक स्मारक था, जिस पर मूर्तिकार ने 1804 में काम करना शुरू किया। रेड स्क्वायर पर स्थापित स्मारक कुज़्मा मिनिना का प्रतिनिधित्व करता है, जो मास्को को इंगित करता है, और अपने दर्ज प्रिंस पॉज़ारस्की से बढ़ता है। सेंट पीटर्सबर्ग में कज़न कैथेड्रल के लिए, मार्टोस ने कैथेड्रल के कोलोनेड के एटिक्स पर "रेगिस्तान में मूसा का स्रोत" के साथ-साथ महादूत की आकृति और जॉन द स्टैगिस्ट की मूर्ति का एक विशाल बर्नर बनाया। में देर की अवधि मार्टोस की रचनात्मकता ने ओडेसा और एमवी में Richelieu के लिए एक स्मारक किया। Arkhangelsk में Lomonosov।

उन मूर्तियों में से जो वास्तुकला के साथ संवाद करते हैं - वी.आई. डेमोस्ट-मालिनोव्स्की (1779- 1846) और एसएस Pimenov (1784-1833) जो Valonichin के साथ कज़ान कैथेड्रल के लिए मूर्तियों पर काम किया। Pimenov अलेक्जेंडर Nevsky की मूर्तिकला का प्रदर्शन किया, और Demouth-Malinovsky पहली बार कहा गया आंद्रे की मूर्ति है। एडमिरल्टी मूर्तियों के लिए तीन विशाल आंकड़े बनाए, दुनिया के देशों को व्यक्त किया। 1817 से, मूर्तिकारों के साथ सहयोग करने लगते हैं। रॉसी, सामान्य कर्मचारियों के आर्क की मूर्तिकला का निर्माण। आर्क को एक शीट कॉपर "विजय" संरचना से बना दिया गया था, जिसका केंद्रीय आंकड़ा पंख वाली महिमा थी, जो रथ राज्य प्रतीक के साथ रथ में खड़ी थी। I.I. टेरेबेनेव (1780-1815) ने एडमिरल्टी टॉवर के निचले क्यूबा की अटिका पर रखी, जिसमें 22 मीटर बर्नर "रूस में बेड़े की स्थापना" सहित एडमिरल्टी के लिए मूर्तियां कीं।

बी.आई.आई. Orlovsky (17 9 6-1837) कज़ान कैथेड्रल से पहले मैदान मार्शल कुतुज़ोव और बार्कले डी टॉली के स्मारक बनाए।
मूर्तिकला के छोटे रूपों में एफपी द्वारा काम किया। टॉल्स्टॉय (1783-1873), जिसने प्लास्टर, चीनी मिट्टी के बरतन, कांस्य, कास्ट आयरन पदक से बना प्लास्टर की एक श्रृंखला बनाई 1812 के देशभक्ति युद्ध की घटनाओं और 1813-1814 के सैन्य कार्यों को समर्पित किया। अधिकांश पदक प्रतीकात्मक रचनाएं हैं। 1814-1816 में। टॉल्स्टॉय ने होमर ओडिसी के दृश्यों के साथ चार बेस-रिलीफ किए।

F.P. टॉल्स्टॉय। लोकप्रिय, मिलिशिया 1812 पदक। 1816
रूस को व्यक्त करने वाले सिंहासन पर बैठे एक महिला को दर्शाता है। वह nobleman, व्यापारी और किसान तलवारें

XIX शताब्दी का पहला भाग। यह रूसी मूर्तिकला और विशेष रूप से इसके महान रूपों के समृद्ध द्वारा चिह्नित किया गया था। यह इस अवधि के दौरान था कि बकाया रूसी लोगों, मकबरे, मशीन और सजावटी प्लास्टिक के मूल कार्यों द्वारा स्मारक बनाए गए थे। अभिलक्षणिक विशेषता इसी अवधि की रूसी मूर्तिकला मूर्तिकला और वास्तुकला के संश्लेषण के क्षेत्र में बड़ी उपलब्धियां हैं। XIX शताब्दी का पहला भाग। यह रूसी मूर्तिकला और विशेष रूप से इसके महान रूपों के समृद्ध द्वारा चिह्नित किया गया था। यह इस अवधि के दौरान था कि बकाया रूसी लोगों, मकबरे, मशीन और सजावटी प्लास्टिक के मूल कार्यों द्वारा स्मारक बनाए गए थे। इसी अवधि की रूसी मूर्तिकला की एक विशेषता विशेषता मूर्तिकला और वास्तुकला के संश्लेषण के क्षेत्र में बड़ी उपलब्धियां हैं।

पहली की शुरुआत के स्मारक सजावटी मूर्तिकला में क्वार्टर XIX। में। एफएफ शैडिन () ने बड़ी सफलता के साथ काम किया। सेवा मेरे सबसे अच्छा काम Shchedrine एडमिरल्टी के लिए अपनी मूर्तियों और मूर्तिकला समूहों से संबंधित है। मास्टर द्वारा बनाए गए आरोपों में, समुद्री शक्ति के रूप में रूस की महानता, एक व्यक्ति की जीत प्रकृति की ताकतों पर प्रसारित की गई थी। XIX शताब्दी की पहली तिमाही की शुरुआत के विशाल सजावटी मूर्तिकला में। एफएफ शैडिन () ने बड़ी सफलता के साथ काम किया। श्चेद्रिन के सर्वोत्तम कार्यों में एडमिरल्टी के लिए अपनी मूर्तियां और मूर्तिकला समूह शामिल हैं। मास्टर द्वारा बनाए गए आरोपों में, समुद्री शक्ति के रूप में रूस की महानता, एक व्यक्ति की जीत प्रकृति की ताकतों पर प्रसारित की गई थी।

मिखाइल कोज़लोव्स्की क्लासिक प्लास्टिक के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति था xviii का अंत सदी। यह उनके लिए सबसे अच्छा था, एक बड़ी सिविल ध्वनि द्वारा किया जाता है, देशभक्ति के आदर्शों ("हेर्सबैक पर हरक्यूलिस", "याकोव डॉल्गोरुकी", "विगोड अलेक्जेंडर मैसेडन्स्की") के आदर्शों के साथ संतृप्त काम करता है, जो रूसी प्लास्टिक की सामग्री का एक उदाहरण बन गया। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है अंतिम कार्य फाउंटेन "सैमसन" और सेंट पीटर्सबर्ग में सुवोरोव के लिए एक स्मारक, जिसमें रूसी क्लासिकिज्म xix। सदी को सबसे सही अभिव्यक्ति मिली। XVIII शताब्दी के अंत के क्लासिक प्लास्टिक के क्षेत्र में मिखाइल कोज़लोव्स्की सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति था। यह उनके लिए सबसे अच्छा था, एक बड़ी सिविल ध्वनि द्वारा किया जाता है, देशभक्ति के आदर्शों ("हेर्सबैक पर हरक्यूलिस", "याकोव डॉल्गोरुकी", "विगोड अलेक्जेंडर मैसेडन्स्की") के आदर्शों के साथ संतृप्त काम करता है, जो रूसी प्लास्टिक की सामग्री का एक उदाहरण बन गया। सैमसन फाउंटेन के उनके नवीनतम काम और सेंट पीटर्सबर्ग में सुवोरोव के लिए एक स्मारक, जिसमें XIX शताब्दी के रूसी क्लासिकवाद को सबसे सही अभिव्यक्ति मिली। एम। कोज़लोव्स्की। "याकोव डॉल्गोरुकी, उर्स्की डिक्री उड़ाते हुए, एम। कोज़लोव्स्की। "याकोव डॉल्गोरुकी, उर्स्की डिक्री उड़ाते हुए", 17 9 7।

XIX शताब्दी की शुरुआत में, रूसी मूर्तिकला में अग्रणी स्थिति इवान मार्टोस द्वारा आयोजित की गई थी, जिन्होंने बहुत उपयोगी और विभिन्न शैलियों के चित्रों, सजावटी मूर्तियों और राहत, कबूतरों में काम किया था। I.P. मार्टोस। XIX शताब्दी की शुरुआत में "मिनिन और पॉज़ारस्की" रेड स्क्वायर, रूसी मूर्तिकला में अग्रणी स्थिति इवान मार्टोस द्वारा आयोजित की गई थी, जिन्होंने बहुत उपयोगी और विभिन्न शैलियों के चित्रों, सजावटी मूर्तियों और राहत, कबूतरों में काम किया था। I.P. मार्टोस। "मिनिन और पॉज़ारस्की" रेड स्क्वायर

इस देशभक्ति विषय की निरंतरता, लेकिन कुटुज़ोव और बार्कले डी टॉली के सम्मान में बोरिस ऑर्लोव्स्की के स्मारक इस देशभक्ति विषय की निरंतरता बन गए। इस देशभक्ति विषय की निरंतरता, लेकिन कुटुज़ोव और बार्कले डी टॉली के सम्मान में बोरिस ऑर्लोव्स्की के स्मारक इस देशभक्ति विषय की निरंतरता बन गए। बी.आई.आई. Orlovsky। "बार्कले डी टॉली के लिए स्मारक" बी.आई. Orlovsky। "बार्कले डी टॉली के लिए स्मारक।" 1836।

XIX शताब्दी के पहले भाग में, एक पोर्ट्रेट मूर्तिकला शैली भी बड़ी सफलता तक पहुंच जाती है। विशेष रूप से इवान विटाली और सैमुअल गैलबर्ग के काम का संकेत। XIX शताब्दी के पहले भाग में, एक पोर्ट्रेट मूर्तिकला शैली भी बड़ी सफलता तक पहुंच जाती है। विशेष रूप से इवान विटाली और सैमुअल गैलबर्ग के काम का संकेत। I.P. विटाली। "A.S का पोर्ट्रेट पुष्किन "एमआरएम आई.पी. विटाली। "A.S का पोर्ट्रेट पुष्किन "समय

मिखाइल ओसिपोविच मिकेशिन (9 फरवरी, 1835, गांव मक्सिमकोवो रोजलाव्ल जिला स्मोलेंस्क प्रांत का जिला जनवरी 1 9, 18 9 6, सेंट पीटर्सबर्ग) रूसी कलाकार और मूर्तिकार, एक संख्या के लेखक बकाया स्मारक में बड़े शहर रूस का साम्राज्य। वेलिकी नोवगोरोड मिखाइल ओसिपोविच मिकिशिन (9 फरवरी, 1835, गांव मक्सिमकोवो रोस्लाव काउंटी 1 9 जनवरी, 18 9 6, सेंट पीटर्सबर्ग) के गांव मक्सिमकोवो रोस्लावल काउंटी, सेंट पीटर्सबर्ग) रूसी कलाकार और मूर्तिकार, बड़े शहरों में कई उत्कृष्ट स्मारकों के लेखक रूसी कलाकार और मूर्तिकार रूस का साम्राज्य। Veliky Novgorod 1862 में रूस के सहस्राब्दी के लिए स्मारक।

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, रूसी मूर्तिकला को पेंटिंग के रूप में इस तरह के व्यापक विकास को प्राप्त नहीं हुआ था। वास्तुकला की तरह, इस प्रकार सार्वजनिक या निजी पूंजीवादी आदेशों और आधिकारिक स्वादों से निर्भर था। दूसरी ओर, रूसी कला में अग्रणी महत्वपूर्ण दिशा बहुत विशिष्ट के लिए विदेशी थी मूर्तिकार कलाजो करीब सकारात्मक आदर्श हैं। यह मौका नहीं है कि XIX शताब्दी के दूसरे भाग की मूर्तिकला में देर से क्लासिकवाद की परंपराओं की परंपराएं थीं।

स्मारक मूर्तिकला विशेष रूप से कठिन था, केवल इस अवधि में केवल एकल कार्यों द्वारा प्रस्तुत किया गया था। एम ओ। मिक्सेशिन की कला सबसे बड़ी प्रसिद्धि है - अकादमिक दिशा का मूर्तिकार। वह समय के तीन सबसे बड़े स्मारक से संबंधित है - नोवगोरोड (1862) में मिलेनियम स्मारक "रूस के सहस्राब्दी", कीव (1870) में बोगदान खमेलनित्स्की और सेंट पीटर्सबर्ग (1873) में कैथरीन द्वितीय। मूर्तिकार ए एम। पोकेपेकिन के मास्को में ए एस पुष्किन का एक स्मारक बहुत लोकप्रियता हासिल कर लिया। सच है, यह कुछ छोटी विस्तार से विशेषता है, लेकिन मूर्तिकार में कवि, जीवन शक्ति, गर्मी, पहाड़ी और कुलीनता को जोड़ा जाता है।

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में कई सबसे अच्छी स्थिति में एक ग्लास मूर्तिकला था। डेमोक्रेटिक आर्ट का उदय ने कई मास्टर्स के काम को प्रभावित किया - एफ एफ। कम्स्की, एम। ए चिज़ोवा, आई। गिन्ज़बर्ग। घरेलू शैली ने अपने विकास को प्रभावित किया - उस युग को चित्रित करने में अग्रणी, उन्होंने अपनी कला में जीवन भूखंडों के प्रवेश में योगदान दिया: "एक बच्चे के साथ विधवा" (1868) एफएफ कामेनस्की, "फर्स्ट स्टेप" (1870) और "परेशानी में किसान" (1872) एम। ए चिज़ोवा, "लड़का तैरने जा रहा है" (1886) मैं। हां गिंज़बर्ग - और प्लास्टिक के रूप की एक बड़ी प्राकृतिकता का नेतृत्व किया। ध्यान देने योग्य विकास को थोड़ा व्यापक पशु शैली मिली। ई। ए लैंसेरे (इल 172) और ए एल। ओउबर ने अपनी सफलताओं में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उत्तरार्द्ध ने अपनी रचनात्मकता को जानवरों की छवि में समर्पित किया। इन मूर्तियों ने लगातार प्रकृति से काम किया और पूरी तरह से अपने चार पैर वाले मॉडल की दुनिया का अध्ययन किया।

एम एम एंटोकोस्की (1843-1902)। XIX शताब्दी के दूसरे छमाही की रूसी मूर्तिकला में सबसे लगातार और उज्ज्वल यथार्थवादी दिशा रचनात्मकता और matveyevich antocolsky के विचारों में व्यक्त किया गया था।

प्राचीन काल में एक शराब में पैदा हुआ था, उसके बच्चों के बच्चे गरीब यहूदी परिवार में हुए थे युवा साल। एक तेज और ज्वैलर के रूप में काम करते हुए, उन्होंने पहले कौशल हासिल किया भविष्य के पेशे। अकादमी ऑफ आर्ट्स एंटेलकोलस्की में अपरेंटिसशिप इसे पूरा करता है व्यावसायिक शिक्षा। 1860 के दशक के सेंट पीटर्सबर्ग के अशांत जीवन में, उनकी लोकतांत्रिक मान्यताओं को अंततः विकसित किया गया।

एंटिकोलिन की रचनात्मकता के गठन पर भी घरेलू शैली को काफी प्रभावित हुआ। यह उसके भूखंडों में दिखाई देता था शुरुआती कामसे लिया दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी ("यहूदी-टेलर", 1864, "यहूदी-तूफान", 1865), और 1860 के दशक की शैली चित्रों की उनकी विस्तृत वर्णन विशेषता में। "इवान ग्रोजनी" की मूर्ति (1871, आईएल 171) ने उसे महिमा दी। चित्र वी। जी श्वार्टज़ "इवान ग्रोजनी अपने बेटे के शरीर पर उसके द्वारा मारे गए," उसने समझ की गहराई को हड़ताली ऐतिहासिक छवि, उनके मनोवैज्ञानिक प्रकटीकरण। एंटेलियन ने ग्रोजनी - राजा को दिखाया। यह अपने अधिकार में महसूस किया, आंतरिक शक्ति, शैली के तत्वों द्वारा जोर दिया, जैसे कि सिंहासन, कर्मचारियों और शाही फर कोट का विस्तार से। लेकिन, श्वार्टज़ की तरह, यह छवि को समाप्त नहीं करता है, मूर्तिकार उसे समृद्ध करता है, जो पीड़ा और पछतावा का आटा दिखाता है।

यह समान रूप से गहरा है, लेकिन साथ ही पीटर I (1872) की मूर्तिकार छवि द्वारा अधिक प्लास्टिक रूप से हल किया गया। तस्वीर "पीटर I और Tsarevich Alexey" में एन एन जी के निर्णय के विपरीत, राजा की नीरस छवि को एंटिकोलिन द्वारा दिया जाता है। पीटर I की शक्तिशाली आंकड़ा, जैसे कि हवाओं से दफनाया जाता है, जैसे कि रूस के तूफानी जीवन को व्यक्त करता है प्रारंभिक XVIII सदी।

1872 में, एंटिकोलिन विदेशों में छोड़ देता है। वह रोम में रहता है, फिर पेरिस में, बस अपनी मातृभूमि में आ रहा है। यह अभी भी आकर्षित है मजबूत व्यक्तित्व। सॉक्रेटीस के मनोविज्ञान में ("सॉक्रेटीस की मौत", 1882), मानव ओसोसोसिस, मूर्खता और सीमित ("स्पिनोसा", 1882) के कारण के संघर्ष में पाया जाता है विशिष्ट लक्षण आंदोलन कला, लेकिन ये मूर्तियां प्रभावी ताकत और आशावाद के लिए गायब हैं। यह मौका नहीं है कि सॉक्रेटीस को अपने प्राणघातक समय पर चित्रित किया गया है, और स्पिनोसा गंभीर रूप से बीमार है।

विदेशों में होने के नाते, एंटिकोलिन लगातार अपने मातृभूमि के बारे में सोचता है। उनके पत्र उसके कला के भाग्य के बारे में उनके बारे में विचारों से भरे हुए हैं। मूर्तिकार और घरेलू इतिहास के विषयों को बार-बार वापस कर दिया गया था। कई सालों तक, उन्होंने प्यार के साथ नेस्टर-क्रोनिकलर के तरीके पर काम किया। रूसी किसान के चेहरे के साथ उनके "एर्मक" (18 9 1) को मुकाबला उद्देश्य में साहस से प्रेरित किया गया है; वह पेंटिंग "विजय साइबेरिया एर्माकॉम" में surikovsky के एक रिश्तेदार हैं, हालांकि सामान्यता और ऐतिहासिक महत्व में उत्तरार्द्ध से कम।

मोबाइल - चाहे वह चित्रकार या मूर्तिकार है, आधुनिक और पर काम कर रहे हैं ऐतिहासिक विषय, घरेलू यथार्थवादी कला में बहुत से नए और मूल में पेश किया गया, जो उनकी विविधता से आता है रचनात्मक व्यक्ति। यह उनकी कला के सामग्रियों और रूपों पर भी लागू होता है। कला सामग्री की गहराई समृद्धि के साथ निकट संबंध में होती है अभिव्यक्तिपूर्ण साधन प्लास्टिक और पेंटिंग। मोबाइल फोन के कार्यों की एक विविध और महत्वपूर्ण सत्य रचनाएं। में गंभीर यथार्थवाद लोगों के सर्वोत्तम भविष्य के एक स्पष्ट सपने के प्रमुख वर्गों के सामाजिक प्रमुख के साथ। मोबाइल साझेदारी का सबसे बड़ा स्वामी कला प्रदर्शनियां अपने युग के उन्नत लोगों की उत्कृष्ट उज्ज्वल छवियों को बनाया, जो हमारे समय की कला के प्रत्यक्ष पूर्ववर्तियों पर विचार करने के अधिकार की पुष्टि करता है।

मूर्तिकार में मध्य xix। सदी बुनियादी - दो दिशा: क्लासिक्स से आ रहा है, लेकिन जो अकादमिक सूखे आए थे; एक और वास्तविकता के अधिक प्रत्यक्ष और बहुपक्षीय प्रदर्शन की इच्छा का पता लगाता है, यह सदी के दूसरे छमाही में फैल जाता है, लेकिन निस्संदेह यह तथ्य भी कि विशाल शैली की दोनों दिशाएं धीरे-धीरे खो जाती हैं।

मूर्तिकार, जो स्मारक रूपों की गिरावट के वर्षों में महत्वपूर्ण सफलता प्राप्त करने में कामयाब रहे और इस क्षेत्र में, साथ ही साथ "छोटे रूपों" में भी पीटर कार्लोविच क्लोड्ट, सेंट में नारवा विजयी गेट्स के घोड़ों के लेखक थे। पीटर्सबर्ग (आर्क। वी। स्टासोव), एनिचकोवा पुल के लिए "घोड़ों की चादरें", इसहाक स्क्वायर में निकोलस I के स्मारक, आईए। गर्मियों के बगीचे में भी क्रोना बड़ी संख्या में पशु मूर्तिकला।

शताब्दी के दूसरे छमाही की कला में विशाल संकट विशाल मूर्तिकला के विकास को लग रहा था। मूर्तिकला, ज़ाहिर है, गायब नहीं होता है, लेकिन स्मारक सिल्हूट के अनुसार या अनावश्यक दयनीय, \u200b\u200bभिन्नात्मक हो रहे हैं, विस्तृत, जो बच नहीं गए और एमओ। नोवगोरोड (1862) में रूस के अपने सहस्राब्दी में मिकेशिन और सेंट पीटर्सबर्ग (1873) में कैथरीन द्वितीय में स्मारक में, या आत्मा में कक्ष, एक स्मारक के रूप में एक स्मारक के रूप में। मॉस्को में पंचिंग (1880)।

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में। एक ग्लास मूर्तिकला विकासशील है, मुख्य रूप से शैली। लेकिन यह अधिक कथा हो जाता है और मूर्तिकला में अनुवाद की तरह दिखता है वार्तालाप का टुकड़ा (एम। Chizhov "परेशानी में संकट", 1872, कांस्य, समय; संगमरमर, gtg; v.a. beklemishev "देहाती प्यार", 1896; एफ एफ Kamensky "पहला कदम", 1872, एमआरएम)। इस समय, इस तरह के स्वामी के काम के लिए धन्यवाद जैसे ई.ए. लांसर और एएल। ओबर, यह एक पशु शैली के विकास को प्राप्त करता है जो छोटे रूपों (लांसर) और सजावटी मूर्तिकला (ओबर) के रूसी यथार्थवादी मूर्तिकला के विकास में बड़ी भूमिका निभाता है।

मार्क Matveyevich Antocosky (1843-1902) इस समय के परास्नातक (1843-1902) के सबसे प्रसिद्ध थे, जो कि शोधकर्ताओं के रूप में, "स्मारक व्यक्तित्व" की छवि द्वारा अभिव्यक्ति के विशाल साधनों की कमी की कमी को प्रतिस्थापित करता है - सबूत इस "इवान ग्रोजनी" (1872), "पीटर आई" (1872), "डाइंग सॉक्रेटीस" (1875), "स्पिनोसा" (1882), "मेफिस्टोफेल" (1883), "एर्मैक" (1888)। निर्दिष्ट कार्यक्रम के अनुसार निष्पादित, वे केवल एक विशेष व्यक्ति का एक चरित्र हैं।

इस अवधि की मूर्तिकला की कला के लिए, शैलियों का मिश्रण विशेषता है; आधुनिक, वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की उपलब्धियों, और पुराने दिनों के तहत शैलीकरण द्वारा निर्धारित किया गया। XIX शताब्दी के दूसरे भाग के रूसी मूर्तिकला का विकास रूसी कला में यथार्थवाद बनने की प्रक्रिया से निकटता से संबंधित है।

1851 में, मूर्तिकला और दूसरी डिग्री के प्रोफेसरों के रेक्टर की स्थिति "आंकड़ों और गहने की मूर्तियों के संदर्भ में" समाप्त कर दी गई थी। स्मारक की हानि है, वास्तुकला के साथ संचार खो गया है, मशीन मूर्तिकला का मुख्य विकास मुख्य रूप से है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि राज्य अनुवाद की विशाल मूर्तिकला प्रगतिशील महत्व का नुकसान है। इस अवधि के दौरान, व्यक्तित्व के मूर्तिकला स्मारक स्थापित किए गए हैं, जिनमें महान सामाजिक महत्व है: सांस्कृतिक, विज्ञान, कमांडर, वैज्ञानिक, लेखकों। में भोजन मूर्तिकला भूखंडों और छवियों के रेखांकित प्रतिदिन खेती की जाती है, व्याख्या का समन्वय, जो यथार्थवादी योजना की मूर्तिकला के गहन जन्म को इंगित करता है।

कई घरेलू मूर्तियों ने बड़ी प्रसिद्धि प्राप्त की है।

Kamensky Fedor Fedorovich (1838-19 13) -रूसी मूर्तिकार एफएफ। कम्स्की का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग वन इंटिट्यूट के प्रशासक मेजर जनरल के परिवार में हुआ था। 1852-1860 में उन्होंने निकोलाई पिमेनोवा, पीटर क्लोड और फिडेलियो ब्रूनी द्वारा इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया। अकादमी में काम के लिए एक स्वर्ण पदक मिला "सीनेट ने सिनसिनाटस को रोम में रहने के लिए कहा" और "रेगुलस कार्थेज पर लौटता है।" इस अवधि के दौरान मूर्तिकार तारास शेवचेन्को और फिडेलियो (फेडरर) ब्रूनी के बस्ट बनाता है। 1863 में, अकादमी ने कम्स्की को इटली में अध्ययन करने के लिए भेजा, जहां वह 1869 तक रहे। इटली Kamensky एफएफ में यह एक पोर्ट्रेट बस्ट की शैली में बना रहा है और घरेलू भूखंडों पर मूर्तिकला कार्य बनाता है: "यंग मूर्तिकार", "विधवा और बेटा" (1867), "फर्स्ट स्टेप्स", (1872), स्मारक एम। ग्लिंग। "विधवा और बेटे" की मूर्तिकला के लिए, "पहला कदम", मूर्तिकार इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अकादमिक बन गया और सेंट पीटर्सबर्ग में लौट आया। 1870 में, एफएफ कम्स्की ने फिर से फ्लोरेंस के लिए छोड़ दिया, और 1873 में अमेरिका में आ गया, जहां उन्होंने फ्लोरिडा राज्य में रहना शुरू किया और कला में शामिल होना जारी रखा, कान्सास में संघीय भवन के लिए सजावट, न्यूयॉर्क में रोमन फव्वारे परियोजना, फ्लोरिडा में टम्पा शहर के लिए मूर्तिकला कामदेव। 18 9 3 में, शिकागो कम्स्की एफएफ में विश्व प्रदर्शनी की तैयारी के दौरान। "मंडप के लिए कंक्रीट से बड़ी मूर्तियां" बनाता है, और व्यक्तिगत रूप से रूस से 130 चित्रों और मूर्तियों को भी चुना जाता है, जो प्रदर्शनी के दौरान दिखाए गए थे। पिछले साल का उन्होंने एक जटिल मूर्तिकला "शांति" पर काम किया - यह खत्म नहीं हुआ है।

इवानोव सर्गेई इवानोविच (1828 -1903) -रूसी मूर्तिकार। एन। रामज़ानोव के मुख्य नेतृत्व के तहत मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में एक कला शिक्षा मिली। 1854 में, "बॉय इन बैन" की मूर्ति के लिए (संगमरमर प्रति - में Tretyakov गैलरीमॉस्को में) अकादमिक बना दिया। एनए की मौत के बाद रमजानोवा (1863) ने उसी मास्को स्कूल में मूर्तिकला शिक्षक की जगह ली। उनका काम करता है। प्रदर्शनी में इवानोव केवल कभी-कभी दिखाया गया था।

मूर्तिकार एक मूर्ति "एक सिंक के साथ नीपोलिटन मछुआरे" और "प्रेषित एंड्री" (मास्को ऐतिहासिक संग्रहालय के लिए निष्पादित), मूर्तिकला समूह "बनाता है" मां का प्यार"," लड़का एक घोड़ा "," यहूदा चुंबन "," टाइगर, एक हिरण की गर्दन में शेरनी एक जवान के साथ, दिया "और" ", की प्रतिमा का स्केच" मूसा पत्थर से पानी और बदतर हो गयी "पर, परियोजना के पुष्किन के रूप में स्मारक, Aktorerov के बस्ट, Lyublakini, Sadovsky और बेसिनिस्ट Krylov। बहुत प्रसिद्धि एसआई। इवानोवो ने मूर्तिकला "बॉय इन बैन इन" (संगमरमर, जीटीजी) लाया। सर्गेई इवानोविच इवानोव ने डरावनी कला के इतिहास में प्रवेश किया, मुख्य रूप से बान (1854) में लड़के की मूर्ति के लेखक के लेखक के रूप में। किसी भी आदर्श के बिना, एक उत्कृष्ट मूर्तिकार ने पानी के लड़कों को घुमाने वाले पानी को चित्रित किया।

Antokolsky मार्क Matveyevich (1842-1902) -ऐतिहासिक विषय एमएम की रचनात्मकता में प्रवेश करता है। एन्कैक्टिक टैग, जिसने मूर्तिकला पोर्ट्रेट्स की एक श्रृंखला बनाई: "इवान ग्रोजनी", "पेटी", "एर्मैक", "नेस्टर-क्रोनिकलर"। मूर्तिकार के कुछ काम में चिंतनशील, दार्शनिक अभिविन्यास होता है; "मसीह के सामने", "मेफिस्टोफेल", "डाइंग सॉक्रेटीस", "स्पिनोसा"। मिमी एंटेलियन बस्ट्स स्टासोव, तुर्गेनेव, बोटकिन बनाते हैं। मूर्तिकार ग्रेवस्टोन के आदेश करता है। XIX शताब्दी के दूसरे छमाही के लिए रूस का सबसे बड़ा मूर्तिकार मार्क Matveyevich Antokolsky 1843 में एक गरीब बड़े इच्छा वाले यहूदी परिवार में पैदा हुआ था। रात में, रेस्तरां में निकास नौकरी के बाद आराम करने के बजाय, जहां उन्होंने अपने पिता की मदद की, गुप्त रूप से आस-पास से, जो अपने आकर्षण के लिए विदेशी था, लड़के को अपने प्यारे व्यवसाय - लेपिल को दिया गया या छोटे आंकड़े काट दिया गया। इसके बाद, वह अभी भी एक पेड़ पर शव कार्यशाला में छात्र द्वारा निर्धारित किया गया था। 1862 के बाद से, एमएम। एंटेलियन सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स से सुसज्जित हो जाता है। सेंट पीटर्सबर्ग में, कलाकार I. I. शिशकिन, वी एम वासनेटोव, आई। क्रामस्की, वी वी। स्टासोव, ए एन। सेरोवोव, एम पी। मुस्सर्गीस, एक और i. repin बनने के करीब है। उन्होंने एमएम का अध्ययन किया। एन एस पिमेनोवा की कक्षा में एन्कैक्टियन, और उनकी मृत्यु के बाद, उत्कीर्णन और मूर्तिकार I. I. I. Reimimers। पहले ही बर्नर "यहूदी - दर्जी" (1864) और "यहूदी - सुप्रीम" (1865), दूसरे और पहले चांदी के पदक द्वारा नोट किया गया, कलाकार के कामों के जीवन शक्ति और यथार्थवाद को दिखाया।

मार्क Matveyevich Antocolsky जून 1 9 02 में निधन हो गया। डेथ ने जर्मनी में एक उत्कृष्ट मूर्तिकार पाया, एक मूर्तिकार को Preobrazhensky कब्रिस्तान में सेंट पीटर्सबर्ग में दफनाया गया था।

मिकिशिन मिखाइल ओसिपोविच (1835-18 9 6) -रूसी साम्राज्य के बड़े शहरों में कई उत्कृष्ट स्मारकों के लेखक रूसी कलाकार और मूर्तिकार का जन्म रोज्लाव के पास मक्सिमकोवो स्मोलेंस्क प्रांत के गांव में 9 फरवरी, 1835 को हुआ था। उन्होंने स्थानीय आइकन चित्रकार पर स्मोलेंस्क में अध्ययन किया। 1852 में उन्होंने अकादमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश किया, जहां उन्होंने बी पी विलेवाल्डे के नेतृत्व में युद्ध चित्रकला की कक्षा में अध्ययन किया। 1858 में, उन्होंने अकादमी ऑफ आर्ट्स के ऑनर्स के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसे "मैग्डेबर्ग में प्रवेश टिली" तस्वीर के लिए एक महान स्वर्ण पदक मिला। रोमांटिक व्याख्या के अध्ययन के दौरान प्रकट देशभक्ति विषय मैंने कलाकार को शाही परिवार, और एमओ का ध्यान लाया। ग्रैंड डुज़ोन की ड्राइंग को प्रशिक्षित करने के लिए मिक्सेशिन को आमंत्रित किया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि m.o.mikshin मुख्य रूप से कलाकार-बटालीवादी थे जो उनके द्वारा प्रस्तुत किए गए नोवगोरोड में रूस के सहस्राब्दी मिलेनियम की परियोजना ने प्रतियोगिता (185 9) जीता और निष्पादन के लिए स्वीकार किया गया। परियोजना के निष्पादन का प्रबंधन करने के लिए, एमओएमआईकेशिन ने आई एन श्राडर में मूर्तिकला तकनीक का अध्ययन किया। इस तरह के सफलता के परिणामस्वरूप, एमओ। मिकेशिन को कई समान आदेश मिले। उनकी परियोजनाओं के अनुसार, "कुज्मा मिनिन" स्मारकों में बनाया गया था निज़नी नावोगरट, रोस्तोव-ऑन-डॉन में निकोलेव और "अलेक्जेंडर द्वितीय" में एडमिरल ग्रीन, जो आधिकारिक फॉर्मूला "स्व-समायोजन-रूढ़िवादी-राष्ट्र" का एक उदाहरण बन गया। कुछ स्मारक एमओ। मिक्सेशिन वर्षों से बच गया सोवियत शक्ति। उनमें से, सेंट पीटर्सबर्ग (1873) में एक स्मारक "Ekaterina II", स्मारक "एम। नोवोकेर्कास्क (1 9 04) में "बोगदान ख्मेलनीत्स्की", नोवोचेरकोस्क (1 9 04) में "एर्मैक", साथ ही नोवगोरोड में एक स्मारक "सहस्राब्दी" में एक स्मारक। परियोजना एमओ। मिक्सेशिन जीता और अंदर अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं (उदाहरण के लिए, लिस्बन में पेड्रो IV के लिए एक स्मारक)। 1876-1878 में, एमओएमआईकेशिन ने व्यंग्यात्मक पत्रिका "मधुमक्खी" संपादित किया। उन्होंने वहां अपने कारिकाओं को मुद्रित किया और एन वी। गोगोल, और टी जी शेवचेन्को द्वारा कार्यों के लिए चित्र प्रकाशित किए।

श्रेडर इवान निकोलेविच (1835-1908) -रूसी साम्राज्य के प्रमुख शहरों में कई स्मारकों के लेखक रूसी मूर्तिकार। 1835 में पैदा हुए और पृष्ठ में उनके महामहिम कोर में लाया गया, जहां से उन्हें जीवन गार्ड ulansky रेजिमेंट में जला दिया गया था। Crimean अभियान के पूरा होने पर, उन्होंने खुद को मूर्तिकला रचनात्मकता के लिए सेवानिवृत्त और समर्पित किया, जो पहले शौकिया से जुड़ा हुआ था। प्रोफेसर बैरन पी के। क्लोड्ट श्रोएडर I.N की सलाह के अनुसार। इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के छात्रों में प्रवेश किया, जहां उसका सिर N.S बन गया। Pimenov। एकेडमी ऑफ आर्ट्स, श्रोएडर आईएन के एक और विज़िटिंग क्लासेस रचित एमओ के लिए एक सर्दी दस मूर्तियों में ठीक हो गया। मिकिशिन नोवगोरोड स्मारक "रूस का सहस्राब्दी"। संग्रहालयों का निरीक्षण करने के लिए 1864 में विदेशों में यात्रा करने के बाद। श्रोएडर, अप्रत्याशित रूप से अमेरिका गए। वहां चार साल के लिए काम किया दक्षिण अमेरिका और फिर सेंट पीटर्सबर्ग लौट आया। इन घटनाओं के तुरंत बाद, 1869 में, मूर्तिकार बस्ट के लिए अकादमी ऑफ आर्ट्स "ए I. Kireevskaya, "उन्हें अकादमिक का खिताब दिया। I.N के सबसे आगे के काम श्रेडर स्मारक मूर्तिकला से संबंधित है। मूर्तिकार स्मारकों द्वारा किया गया था: "Ekaterina II" - (Tsarskoye Selo), "एडमिरल Kruzenshtern", "प्रिंस पी। ओल्डनबर्ग" - (सेंट पीटर्सबर्ग), "एडमिरल बेलेंसहौसेन" - (क्रोनस्टेड), "पीटर ग्रेट" - ( पेट्रोज़ावोड्स्क), "सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय", "गिनती ए बॉब्रिंस्की" - (कीव), "एनएम Przhevalsky "और" i.f. Kruzenshtern "- (सेंट पीटर्सबर्ग)," एलजी Cornilov "," ई.आई. टोटलबेन "," पीएस Nakhimov "- (सेवस्तोपोल)। श्रोएडर i.n. बड़ी संख्या में पोर्ट्रेट बस्ट बनाता है। मॉस्को ऐतिहासिक संग्रहालय के लिए मूर्तिकार की रचनात्मकता ताशकंद सैन्य असेंबली और सेवस्तोपोल नायकों के बारह बस्ट के लिए "जनरल एडजॉटेंट कौफमैन" के बस्ट से संबंधित है।

इस अवधि के दौरान, एक उत्कृष्ट रूसी मूर्तिकार एएम। पोकेशिन ने स्मारक मूर्तिकला की शैली में यथार्थवाद की शैली में काम किया।

ओपेकिन अलेक्जेंडर मिखाइलोविच (1841-19 23)- रूसी मूर्तिकार का जन्म 16 नवंबर, 1838 को एसवेचकिन, यारोस्लाव प्रांत के गांव में हुआ था। सुबह प्रोफेसर डी जेन्सेन के नेतृत्व में कलाकारों के प्रचार और सेंट पीटर्सबर्ग में मूर्तिकला कार्यशाला में सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में अपस्पीस्किन कला शिक्षा प्राप्त हुई, जिसके बाद वह इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में लगी हुई थीं, जो 1864 में, उसे शीर्षक नहीं दिया कक्षा कलाकार मूर्तिकला स्केच "वेलियारी" और "अमूर और मनोविज्ञान" के लिए। इस शीर्षक के बाद A.M. 1870 में ओपेकिन को दूसरी डिग्री के वर्ग कलाकारों में उठाया गया था, 1870 में - "ग्राफ शुवोव" के लिए पहली डिग्री के वर्ग कलाकारों में और सात विशाल आंकड़े सेंट पीटर्सबर्ग स्मारक "महारानी एकटेरिना II" के लिए गए थे। 1874 में - बस्ट ज़ेसरेविच "निकोले एलेक्सेंड्रोविच" और पीटर ग्रेट की मूर्ति के लिए शिक्षाविदों में। अपनी गतिविधियों की शुरुआत में, एएम। अभिभावक ने सेंट पीटर्सबर्ग इमारतों के लिए बहुत सारे सजावटी स्टुको काम किया और एमओ मिक्सेशिन के मुख्य कर्मचारियों में से एक था। इस कलाकार द्वारा उपरोक्त स्मारक "महारानी एकटेरिना द्वितीय" के कार्यान्वयन पर उनके कार्यों में से एक था। एमओस्को (1882) में सभी रूसी औद्योगिक प्रदर्शनी के लिए एम ओ। मिक्सेशिन और आर्किटेक्ट डी। एन चिचागोव एएम के साथ एक साथ पोकेशिन ने दो जोड़ी मूर्तिकला रचनाओं "वोल्गा" और "तेल" बनाया। मूर्तिकार ने क्रेमलिन (कांस्य, 18 9 8 में खोला गया था, संरक्षित नहीं किया गया) और स्मारक "अलेक्जेंडर III" स्मारक "1 9 12, 1 9 12, संरक्षित नहीं किया गया था) के दक्षिण दीवार पर एक स्मारक" अलेक्जेंडर द्वितीय "का एक स्मारक किया। । A.एम. से पंचिंग सबसे प्रसिद्ध है: निकोलेव में स्मारक एडमिरल ग्रैगु, परियोजना एम ओ। मिक्सेशिन, एक स्मारक द्वारा अनुकरण किया गया "ए.एस. पुष्किन "मास्को (1880) में, अपनी ऐतिहासिक ठोसता और विश्वसनीयता के साथ छवि की ऊंचाई को जोड़कर। सुबह पोकेशिन ने स्मारक भी बनाए "ए.एस. पुष्किन "सेंट पीटर्सबर्ग में (1884)," ए.एस. पुष्किन "चिसीनाउ (1885) में, स्मारक: टार्टू (1886) में" कार्ल वॉन बेयर "," एम। Lermontov "Pyatigorsk (1889), स्मारक" एनएन में अमूर muravyov "खाबारोवस्क में। उनके काम में मूर्तिकार कांस्य और ग्रेनाइट का इस्तेमाल किया। ए एम। पॉडक्विशिन था रूढ़िवादी ईसाई और एक आश्वस्त राजशाहीवादी। यह उस समय की राजशाही सर्किलों में बहुत लोकप्रिय था, रॉयल हाउस में उनके काम की अत्यधिक सराहना की गई थी, उन्हें अलेक्जेंडर III और ग्रैंड ड्यूक सर्गेई अलेक्सेंड्रोविच रोमनोव, मॉस्को गवर्नर जनरल का संरक्षण किया गया था, जो 4 फरवरी, 1 9 05 को मारे गए थे।

Chizhov Matvey Afanasyevich (1838-1916) -रूसी मूर्तिकार जो घरेलू शैली में काम करता था। एम। ए चिज़ोव किसान कामेनोट्स का पुत्र था और बचपन से ही उसने अपने पिता को अपने शिल्प में मदद की। कलात्मक शिक्षा मा चिज़ोव को मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कॉल्नामेंट (1857-1860) में मिला, फिर सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में, जहां उन्होंने 1861 में प्रवेश किया और उन्होंने मूर्तिकला कक्षा एन एस पिमेनोवा और ए आर बीओसी में अध्ययन किया। अपरेंटिसशिप के वर्षों के दौरान एमए। Chizhov सक्रिय रूप से अन्य मूर्तिकारों के साथ मॉडल के निर्माण और रूस के सहस्राब्दी के स्मारक के लिए विशाल कोर के कार्यान्वयन में भाग लिया, परियोजना एमओ पर नोवगोरोड में निर्मित। मिक्सेशिन बाद में एक साथ। गार्जियन ने सेंट पीटर्सबर्ग में कैथरीन द्वितीय में भी प्रोजेक्ट एमओ माइकशिना पर काम किया। 1867 में, राहत के लिए "नैन विधवा के पुत्र पुनरुत्थान" एमए। चिज़ोव को एक महान स्वर्ण पदक मिला, कक्षा कलाकार का खिताब और इटली के लिए पेंशनभोगी यात्रा का अधिकार (1868-1873)। पहले से ही रोम में, जहां एमए Schizhov खर्च किया अधिकांश उनकी पेंशनभोगी यात्रा अपने काम के शैली अभिविन्यास, लोगों के जीवन की छवि में विशेष रुचि, किसान जीवन, विशिष्ट प्रकारों के लिए निर्धारित की जाती है। मूर्तिकार सबसे अधिक के साथ काम करता है विभिन्न सामग्री। उत्कृष्ट इतालवी संगमरमर से, गीतकार शैली समूह "द वेल (फर्स्ट लव)" (1870) और "गेम में झोमर्की" (1872) से, जिप्सम से - "फॉर्च्यून ऑन द कार्ड" (1871) और "मदर- किसान, प्रशिक्षण उनकी बेटी एक डिप्लोमा "(1873)," रोलश्का "(1873) है। एमए द्वारा किए गए कार्यों के लिए इटली में चाइज़ोव, अकादमी ऑफ आर्ट्स ने अकादमिक के रैंक को सम्मानित किया। विशेष प्रसिद्धि ने मूर्तिकला समूह "द किसान (एशेंट इन द किसान (एश)" (1872) का अधिग्रहण किया, जो वियना, सेंट पीटर्सबर्ग, पेरिस में प्रदर्शनी में दिखाया गया था, जहां स्वर्ण पदक प्राप्त हुए। भारी अपने सिर को कम करना बाएंऔर दाहिने अपने छोटे बेटे को गले लगाकर, दुःख किसान द्वारा उदास बैकसाइड पर बैठता है। उनके विशाल, मजबूत आकृति को गिरा दिया गया, निराशाजनक दुःख की अभिव्यक्ति पढ़ी जाती है। अपने सामाजिक अभिविन्यास में, काम वी जी। पेरोव और फिल्म कलाकारों की कई तस्वीरों के करीब है। इटली से लौट रहा है, मूर्तिकार मोबाइल कला प्रदर्शनी की प्रदर्शनी में एक सक्रिय भागीदारी लेता है, सेंट्रल स्कूल में सिखाता है टेक्निकल ड्राइंग बारोना एएल। Stiglitz (1879-19 10), 18 9 3 में यह एकेडमी ऑफ आर्ट्स का एक वैध सदस्य बन गया और उनकी सलाह का सदस्य बन गया। एक पोर्ट्रेट बस्ट की शैली में बहुत कुछ काम करता है: "आईके Aivazovsky "(1873)," प्रिंस पीजीओलेन्डेनबर्ग "(1876)," अलेक्जेंडर II "(1881)। एमए Chizhov बस्ट "एनए। Nekrasov "(1881), जिसे बाद में कवि के टॉम्बस्टोन स्मारक पर स्थापित किया गया था Novodevichy कब्रिस्तान पीटर्सबर्ग में। स्मारक मूर्तिकला के क्षेत्र में मा चीज़ोव के काम, हालांकि उन्होंने सक्रिय रूप से सेंट पीटर्सबर्ग की इमारतों की मूर्तिकला सजावट पर काम किया, साथ ही रूस के विभिन्न शहरों के लिए स्मारकों की परियोजनाएं: "निकोलाई I" (18 9 6) - में कीव, Tsarsky गांव (18 9 0) के लिए "पुष्किन- Lyceist", "एडमिरल पीएस Nakhimov "(1 9 00) - सेवस्तोपोल।

Matvey Afanasyevich Chizhov 1 9 16 में पेट्रोग्रैड में निधन हो गया।

शैली समूह के निर्माता मूर्तिकार एनए थे। Laversky।

Laversky Nikolai Akimovich (1837-1907)- रूसी मूर्तिकार, सहस्राब्दी रूस स्मारक के निर्माण में भाग लिया। Laverstsky n.a. मूर्तिकार ए पी। लैवर्सकी के पुत्र मास्को में पैदा हुए। स्वैच्छिक सेवा के लिए सेंट पीटर्सबर्ग आरएसएचओपीएच (कला प्रचार के लिए सोसाइटी ड्राइंग) में प्राप्त प्रारंभिक कला शिक्षा। उन्होंने प्रोफेसर एन एस पिमेनोवा में आह (1851-1866) में अध्ययन किया। पोर्ट्रेट बस्ट के लिए "वी। वी। यूजफोविच "(1853) को दूसरी डिग्री के रजत पदक से सम्मानित किया गया था, और पंखों वाले सॉफ़्टवेयर बेस-रिलीफ के लिए" एचिलीस हेक्टर के शरीर का पीछा करने वाला "(1857) को पहली डिग्री की रजत पदक मिला। Laverstsky n.a. अकादमिक कार्यक्रम के लिए "सिनसिनेत रोम से राजदूतों को स्वीकार करता है" (185 9) को दूसरी डिग्री का स्वर्ण पदक मिला, और सॉफ्टवेयर बेस-रिलीफ के लिए "रोम से कार्थेज से रेगुला की वापसी" (1860) ने एक बड़े स्वर्ण पदक से सम्मानित किया और प्राप्त किया कक्षा कलाकार पहली डिग्री का शीर्षक। Laverskiy n.a., एक पेंशनभोगी ईएएच (1863) होने के नाते, बर्लिन, ड्रेस्डेन, म्यूनिख, मिलान, जेनोआ, पीसा, रोम का दौरा किया। मूर्तिकला समूह "बच्चों, नर्सिंग पक्षियों" के लिए अकादमिक (1868) का शीर्षक प्राप्त होता है। बनाने के बाद संगमरमर मूर्तिकला "एक बंदर के साथ नीपोलिटन लड़का" (1870) Laversky N.A. सेंट पीटर्सबर्ग लौट आया, जहां उन्होंने आईएएच (1871-18 9 4) के मूर्तिकला वर्गों के प्रोफेसर की जिम्मेदारियों को पूरा करना शुरू किया। इस अवधि के दौरान मूर्तिकार शैली समूह बनाता है: "पहला गुलाब" और "बैचर", समूह "लिटिल कॉक्वेट्स" (1872), "बच्चे, एएमएस के लिए पूछना", समूह "मातृ लव" (1876) और के प्रमुख बूढ़ा आदमी-यहूदी। मूर्तिकार के काम "सफो", "वसंत", "चौबुक", कपचिन, भी कई पोर्ट्रेट बस्ट्स से संबंधित हैं: "ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर Aleksandrovich", "सम्राट अलेक्जेंडर II", "ग्रेट रूसी गायक बास ओए। पेट्रोव, "प्रसिद्ध रूसी इतिहासकार, सामाजिक-राजनीतिक और एक शोधकर्ता आर्थिक इतिहास रूस "एनआई। कोस्टोमारोव "। अपने अन्य कार्यों में से यह मूर्तियों को नोट करना आवश्यक है: "व्यापार" (1876), "उद्योग" (1876), "मेफिस्टोफेल" (1881), "शर्मीलीपन", रोडोपा "(1882), बोर्नफ" एंजेल "(1884 जी) ।)। मूर्तिकार कांस्य समूह "अमूर एंड साइस" (1887) और एलेगोरिकल मूर्तिकला "रूस" (18 9 6) का लेखक है। Laverstsky n.a. स्मारक के लेखक "एमआई Simferopol में Smolensk और स्मारक "कैथरीन II" में Glinka "। Laverstsky n.a. वह सेंट पीटर्सबर्ग (1871), ओवीसीपी और ईएएच (1876) के एक सदस्य, सेंट पीटर्सबर्ग (1871) में रूसी कलाकारों के पारस्परिक आश्वासन के समाज के सदस्य थे।

1 9 07 में निकोलाई अकिमोविच लैवर्स्की उत्कृष्ट रूसी मूर्तिकार की मृत्यु हो गई।

अपने काम में शैली की रचनाओं के विषय में विकसित एल.वी. जीत लिया।

पॉज़ेन लियोनिद व्लादिमीरोविच (1849-19 21) -रूसी मूर्तिकार, अनुसूची, 10 जुलाई, 1849 को ओबोलन पोल्टावा प्रांत एलवी की संपत्ति में सेवानिवृत्त गार्ड मुख्यालय के परिवार में पैदा हुआ था। पोसन (1867-1873) ने कानून संकाय के पहले खार्कोव, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालयों में अध्ययन किया। उन्होंने कानून के उम्मीदवार की डिग्री के साथ विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1876 \u200b\u200bतक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एक जूरी वकील के रूप में काम किया। 1876 \u200b\u200bमें, एलवी पोसन पोल्टावा चले गए, जहां उन्होंने जिला न्यायालय के कामरेड के एक कामरेड के रूप में कार्य किया। L.v. पोशेन व्यवस्थित है कला शिक्षा प्राप्त नहीं। 1877 के बाद से, लियोनिद व्लादिमीरोविच को मॉडलिंग में शामिल होना चाहिए। प्रतिलिपि के लिए नमूने के रूप में, हमने आधुनिक मूर्तिकारों के कार्यों का उपयोग किया: एन। I. लिबेरीच, ई। ए। लांसेरे, फ्रेंच पशुवादी पी- एच। मेन। परिषद जी जी। मायासेडोव ने 10 वीं प्रदर्शनी में मूर्तिकला समूह "विल ऑन द विल" पेश किया, जिसके बाद वह साझेदारी की प्रदर्शनी में स्थायी प्रतिभागी बन गए (1 9 18 तक)। 18 9 1 में, सेवा के लिए नियुक्ति प्राप्त करने के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग में आया। उसी वर्ष टीएचवी में शामिल हो गए। 18 9 4 में, रोग के कारण एल.वी. पॉज़न रोम गया, जहां उनका इलाज किया गया और संग्रहालय संग्रह के माध्यम से गुजर गया। 18 9 4 में वह एक वैध सदस्य चुने गए थे। 1 9 00 में परिषद का सदस्य नियुक्त किया गया। 1 9 00 के दशक की शुरुआत में, कवि I के लिए एक स्मारक। पी। कोटलीरेवस्की, जिसे 1 9 03 में खोला गया था। 1 914-19 15 में उन्होंने पोल्टावा के लिए एन वी गोगोल के स्मारक पर काम किया, जिसे 1 9 34 में खोला गया था। एल.वी. 1 9 15 में, उन्होंने एक सिद्धांतित प्रकृति के विचारों के लिए अकादमिक मूर्तिकला के शीर्षक से इनकार करने से इनकार कर दिया। एल.वी. पॉसानो XIX के दूसरे छमाही के ध्यान देने योग्य मूर्तिकला मास्टर्स की संख्या से संबंधित है - रूस में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत। मैंने यूक्रेनी लोगों के जीवन से विषयों पर अपने कार्यालय शैली की रचनाओं के साथ सबसे बड़ी प्रसिद्धि खरीदी। मैंने कई पोर्ट्रेट बस्ट भी प्रदर्शन किया और ऐतिहासिक भूखंडों पर काम करता है। अपने काम में, उन्होंने प्रसिद्ध कलाकारों के विचारों को विभाजित किया, उन मूर्तियों में से पहला था जो साझेदारी में शामिल हो गए थे। 1882 से 1 9 18 तक, उन्होंने एलवी के बाद से मोबाइल प्रदर्शनी में अपने कार्यों का प्रदर्शन किया। पोसन 18 9 4 से साझेदारी का सदस्य था। कलाकारों के कई पोर्ट्रेट बस्ट बनाई गई "एन A. Yaroshenko, "जी.जी. Myasouedov "," पीए। ब्रिलोव "और अन्य। L.v. पोसन शैली रचनाओं को बनाता है जो दर्शकों "भिखारी", "गाइड के साथ लिरनिक", "किसान", "स्किथिया इन युद्ध" में बहुत रुचि रखते थे। पसंदीदा सामग्री l.v. वैक्स बुना हुआ था। उनके कई मोम मॉडल ब्रोंज़विले के एफ। वेरफेल द्वारा मोबाइल प्रदर्शनी से अधिग्रहित किए गए थे, और कई दशकों तक कई दशकों तक अपने पीटर्सबर्ग कार्यशाला में कास्टिंग किए गए थे। बीसवीं सदी के मध्य में बने मूर्तिकार मॉडल से देर से कास्टिंग ज्ञात हैं। काम करता है l.v. महिलाएं कई संग्रहालय मीटिंग्स में हैं, जिनमें राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, कीव संग्रहालय रूसी कला, पोल्टावा शामिल हैं कला संग्रहालय और दूसरे। एल.वी. 18 9 5 के बाद से पॉज़ेन - अकादमी ऑफ आर्ट्स का एक पूर्ण सदस्य।

रूसी कला में कैबिनेट कांस्य मूर्तिकला का क्षेत्र ईए द्वारा विकसित किया गया। लांसर।

लांसर Evgeny Aleksandrovich (1848-1887) -कई कांस्य कैबिनेट मूर्तियों के लेखक यथार्थवादी का जन्म मोरशंस्क में हुआ था। 1862 में छोड़ दिया स्थानीय शहर, मैं सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन करने गया था। ई.ए. लांसर केवल 38 साल पुराना रहता था, लेकिन उनकी प्रतिभा और मेहनती के लिए धन्यवाद, उसने रूसी मूर्तिकला के इतिहास में एक प्रमुख स्थान लिया। उद्घोषक Evgeny Aleksandrovich ने छोटे शैली की मूर्तियों और समूहों, ज्यादातर जानवरों की छवियों, साथ ही साथ जीवन के दृश्यों का प्रदर्शन किया रूसी किसानों और काकेशस के लोग और मध्य एशिया, जिसमें उन्होंने लोगों के इशारे और जानवरों के हुड को प्रेषित करने के लिए महान अवलोकन और कौशल दिखाया, मूर्तिकला और लागू कला (स्याही, मोमबत्तियों, आदि) के कार्यों को जारी किया। कई काम करता है ई.ए. लांसर का उद्देश्य महल कास्ट आयरन फैक्ट्री में प्रतिकृति के लिए किया गया था। "सेंट पीटर्सबर्ग इलेक्ट्रॉन गैल्वेस्टिक प्लांट ऑफ द ड्यूक ऑफ द ड्यूक ऑफ लेइहेनबर्ग्स्की के अध्यक्ष", इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अध्यक्ष - बाद में "कला कांस्य जीन का कारखाना, रोल्ड एंड मोराना", जिसने स्मारक कार्यों का उत्पादन किया (सेंट की मूर्तियां) । इसहाक कैथेड्रल, अनिचोवा पुल की दो घुड़सवार मूर्तियां) और छोटे कांस्य। बाद में, ए मोरन ने स्वतंत्र रूप से काम करना शुरू किया, अपने "फाउंड्री" नाम को ईए द्वारा कई कार्यों पर छोड़ दिया। लांसर। 1883 में फेलिक्स चोपिन के कार्य पर ईए। लांसर अल्जीरिया गया, जहां उन्होंने राष्ट्रीय उद्देश्यों पर कार्यों की एक श्रृंखला बनाने पर काम किया। शुरुआती समय लांसर के काम में ईए। रोमांटिक मूड, ऐतिहासिक भूखंड (रूसी-तुर्की युद्ध की घटनाओं के लिए प्रतिक्रिया 1877-1878) "डॉन कोसाक्स-फुज़ैर" अवसरों का खुलासा किया पशु शैली, "Zaporozhets। युद्ध के बाद, "" विवाद "," Svyatoslav "," एक जंगली घोड़ा पकड़ रहा है। " उनके कार्यों को एक बार विश्व प्रदर्शनी में पुरस्कार प्राप्त हुए। Morshansky ऐतिहासिक और कला संग्रहालय में मूर्तियां ईए हैं। लांसर "दख्मा", "djigitovka", "Altmez", "एक घोड़े पर घुड़सवार", "एक घोड़े के लिए घुड़सवार", "कोसाक के साथ cossack के लिए विदाई।" Evgeny Aleksandrovich लांसर एक स्रोत राजवंश है। उनके बच्चे: ई.ई. कम (1875-19 46) - पेंटर, एनई एंसेन्सर (1879-19 42) - मूर्तिकार, वास्तुकार, जेड। सर्ब्रीकोवा (1884-19 67) - कलाकार।

Evgeny Alexandrovich लांसर 1887 में बकाया मूर्तिकार की मृत्यु हो गई।

स्मारक मूर्तिकला की समस्या उत्कृष्ट मूर्तिकार I.ginzburg की रचनात्मकता थी।

गिन्ज़बर्ग इल्या याकोवेलविच (1859-19 3 9) - असली नाम और उपनाम एलियास गिन्ज़बर्ग का जन्म 15 मई, 185 9 को ग्रोडनो, रूसी मूर्तिकार, कला कार्यशालाओं (1 9 18) के प्रोफेसर में हुआ था। बचपन इल्या गिन्ज़बर्ग ने विल्ली में बिताया, जहां मूर्तिकार एम। एंटोंटिकोल्स्की ने उस पर ध्यान आकर्षित किया। 1870 के बाद से, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कार्यशाला एम एम। एंटोलस्की में अध्ययन किया, जो इटली में एक यात्रा के साथ उनके साथ था। इस अवधि के दौरान, मूर्तिकार एक शैली का काम "लड़का तैरने जा रहा है" बनाता है। अपनी वापसी पर, उन्होंने असली स्कूल में प्रवेश किया, फिर 1878 में सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स की मूर्तिकला शाखा में, जहां उन्होंने अलेक्जेंडर रोमनोविच बोका, निकोलाई अकिमोविच लैवर्सकोय और इवान इवानोविच सुसान में अध्ययन किया। 1886 में, "यरूशलेम के खंडहर पर पैगंबर यिर्मयाह के पीला" के काम के लिए "एक स्वर्ण पदक और" कक्षा कलाकार 1 डिग्री "का खिताब मिला। 1 9 18 के बाद से, गणजबर्ग I.YA. Bal को पेट्रोग्राड राज्य के स्वामित्व वाली कला कार्यशालाओं की मूर्तिकला कार्यशाला के प्रमुख के प्रोफेसर नियुक्त किया गया था। 1921-1923 में। - सर्वोच्च कलात्मक कार्यशालाओं के मूर्तिकला संकाय के डीन। गिन्जबर्ग I.YA. स्मारक बनाए "एन। वी। गोगोल "सोरोकिंट्सी शहर में," आईके Aivazovsky "Feodosia शहर में। मूर्तिकार टॉम्बस्टोन के लेखक थे "वी। वी। स्टासोव "(शहरी मूर्तिकला संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग), में सोवियत काल लेनिनग्राद स्मारकों में बनाए गए एक महान प्रचार योजना के कार्यान्वयन में भाग लिया "जी.वी. Plekhanov "(एम ya के साथ सह-लेखन में तकनीकी संस्थान के निर्माण से पहले खारामोव) और" डी। I. Mendeleev। " और मैं। गिन्ज़बर्ग को छोटे प्लास्टिक के मास्टर के रूप में जाना जाता है। मूर्तिकार ने मूर्तियों को बनाया "i.i. शिशकिन "," वी.वी. VereshChagin "," यानी Repin "," I. Surikov में "," एलएन। टॉल्स्टॉय, "कंडक्टर निदेशक", "वी.वी. Stasov "।

Ilya Yakovlevich Ginzburg उत्कृष्ट रूसी सोवियत मूर्तिकार 31 जनवरी, 1 9 3 9 को लेनिनग्राद में उनकी मृत्यु हो गई।

आंदोलनों

एसोसिएशन ऑफ मोबाइल आर्ट प्रदर्शनी (मोबाइल) - क्रिएटिव एसोसिएशन रूसी कलाकारउत्तरार्द्ध में तीसरा xix। सदी। में सौंदर्य योजना साझेदारी, या फिल्म में प्रतिभागियों ने उद्देश्य से आधिकारिक, अकादमिक के प्रतिनिधियों के लिए खुद का विरोध किया कलात्मक दिशा। कंपनी के संस्थापक मैं थे। एन। क्रामस्काया, जी एम मायासेडोव, एन एन जी और वी जी। पेरोव। अपनी गतिविधियों में, सिर लोकप्रियता के विचारों से प्रेरित थे। फिल्में एलईडी सक्रिय शैक्षणिक गतिविधियां, विशेष रूप से, मोबाइल प्रदर्शनी आयोजित करके; साझेदारी का जीवन सहकारी आधार पर बनाया गया था। 1863 में 9 नवंबर को, सबसे प्रमुख छात्र इंपीरियल अकादमी कलाकारों ने पहले स्वर्ण पदक के लिए प्रतिस्पर्धा में भर्ती कराया, एक अनुरोध के साथ अकादमी की परिषद से अपील की - प्रतिस्पर्धी कार्य को प्रतिस्थापित करने के लिए (स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं से निर्दिष्ट साजिश पर तस्वीर लिखना "वालगेलल में ओडिन के भगवान के पर्व") के लिए नि: शुल्क असाइनमेंट, कलाकार द्वारा चुने जाने के लिए एक तस्वीर लिखना। परिषद के इनकार पर, सभी 14 लोगों ने अकादमी छोड़ी। इस घटना ने कहानी में "बंक्शन 14" के रूप में प्रवेश किया। उन्होंने 1870 में बाद में "कला आर्टेल" का आयोजन किया था, इसे "मोबाइल कला प्रदर्शनी की साझेदारी" में बदल दिया गया था। मोबाइल साझेदारी की गतिविधियों का उद्योग 1870-1880 में गिर गया।

में मोबाइल की रचना अलग समय शामिल: यानी रेपिन, वी.आई. Surikov, V. E. Makovsky, I. एम। Sanishnikov, A. K Savrasov, I. I. Shishkin, V. Maksimov, K. A. Savitsky, A.M और वीएम Vasnetsov, ए। I. Kindji, V. D. Polenov, N. A. Yaroshenko, I. I. I. Levitan, V. A. SEROV, A. E. ARKIPOV और कई अन्य। साझेदारी की प्रदर्शनी के प्रतिभागियों एम एम। एंटोकोल्स्की, वी वी। वेरेशैगिन, ए पी। रियाबुशकिन, आई पी। ट्रुतनेव और अन्य थे। मोबाइलियन की कला के विकास में एक बड़ी भूमिका कला और आलोचक वी वी। स्टासोव के एक प्रसिद्ध एक्सप्लोरर द्वारा खेला गया था; पी एम। Tretyakov, अपनी गैलरी पर अधिग्रहण मोबाइलियन के काम, उन्हें महत्वपूर्ण सामग्री और नैतिक समर्थन प्रदान किया। सिर के कई कार्यों को पावेल मिखाइलोविच ट्रेटाकोव के आदेश से बनाया गया था। 1 9 18 में चुनी गई साझेदारी का आखिरी प्रमुख रेडिमोव पावेल अलेक्जेंड्रोविच था। सिर की तस्वीरों के लिए बढ़ी मनोवैज्ञानिक, सामाजिक और वर्ग फोकस, उच्च निपुणता से विशेषता थी टाइपिंग, यथार्थवाद, प्राकृतिकता के साथ सीमा, सामान्य रूप से दुखद, वास्तविकता पर एक नज़र। मोबाइलियन की कला में अग्रणी शैलियों थे प्रभाववाद और यथार्थवाद।