यूरोपीय इतिहास में पुनर्जागरण का युग। पश्चिमी यूरोप में पुनरुद्धार

पुनरुद्धार युग को पुनर्जागरण कहा जाता है। यह विज्ञान, संस्कृति, नैतिकता और ज्ञान के विकास की अवधि है। मध्य एशिया की इस तरह की अवधि आईएक्स - XII और XIV - XV सदियों में अनुभव कर रही थी।

पश्चिमी यूरोप के देशों में, पुनर्जागरण युग मुख्य रूप से XIV-XVII शताब्दी में है। वैज्ञानिकों ने मध्ययुगीन ठहराव से नए समय की अवधि तक संक्रमण के युग में पुनर्जागरण पर विचार किया। पश्चिमी यूरोप में पुनर्जागरण का युग अपने आप में नहीं आया।

मध्य एशियाई पूर्व पुनर्जागरण सीधे विश्व संस्कृति और वैज्ञानिक विचार के विकास से प्रभावित था। इटली में पुनरुद्धार उत्पन्न हुआ, क्योंकि पूंजीवादी समाज की विशेषताओं के लिए पहले दिखाई दिया था। पश्चिमी यूरोप में पुनर्जागरण की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं थीं:
- अज्ञानता, कट्टरतावाद, रूढ़िवाद से इनकार;
- मानववादी विश्वदृश्य की मंजूरी, किसी व्यक्ति की असीमित संभावनाओं में विश्वास, उसकी इच्छा और दिमाग;
- पुरातनता की सांस्कृतिक विरासत के लिए अपील, जैसे कि उसके "पुनरुद्धार", इसलिए युग का नाम;
- साहित्य में जपिंग और सांसारिक की सुंदरता की कला, और बाद में नहीं;
- स्वतंत्रता और मनुष्य की गरिमा के लिए संघर्ष।

पुनर्जागरण युग साहित्य।

साहित्य और पुनर्जागरण की कला में, उत्कृष्ट प्रतिभाएं बनाई गईं।

इस युग के साहित्य की प्रतिभा में से एक विलियम शेक्सपियर (1564 1616) था। उनका मानना \u200b\u200bथा कि "एक व्यक्ति प्रकृति का सबसे बड़ा चमत्कार है!"। शेक्सपियर थिएटर से प्यार में था। उन्होंने एक अभिनेता और नाटककार के रूप में काम किया। उसके आस-पास की दुनिया उसे मंच लग रही थी, और लोग अभिनेता हैं। उन्होंने गहराई से विश्वास किया कि रंगमंच उन लोगों के लिए एक स्कूल होगा जो उन्हें भाग्य के उछाल का विरोध करने के लिए सिखाएंगे, विश्वासघात, डुप्लेक्स, नमकीन के लिए घृणा की भावना को जागृत करेंगे। वी। शेक्सपियर ने मानवता को "ओथेलो", "हेमलेट", "किंग लीयर", "रोमियो और जूलियट" और अन्य कार्यों के रूप में मानवता को ऐसी उत्कृष्ट कृतियों को छोड़ दिया।

मिगुएल डी सर्वेंटिस (1547 - 1616), स्पेनिश लेखक, पुनर्जागरण के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक। अपने प्रसिद्ध उपन्यास "डॉन क्विक्सोट" का मुख्य पात्र अन्याय की दुनिया में महान भटकने वाले शूरवीरों के अंतिम। डॉन क्विक्सोट अन्याय के साथ अपने अवसरों के कारण लड़ रहा है। उनके कार्य - उनकी युवती का प्रतिबिंब: "स्वतंत्रता के लिए, महिमा के लिए, आपको अपने जीवन के खतरे का पर्दाफाश करने की आवश्यकता है।"

कला। पुनर्जागरण का एक और प्रमुख प्रतिनिधि लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519) है। वह एक कलाकार और एक कवि, और वास्तुकार, और मूर्तिकार, और एक संगीतकार, और आविष्कारक दोनों थे। लियोनार्डो दा विंची ने "कला की राजकुमारी" की पेंटिंग को बुलाया।

उनके सुरम्य कार्यों के नायकों देवता नहीं थे और स्वर्गदूत नहीं थे, लेकिन साधारण लोग थे। ऐसी तस्वीर "एक बच्चे के साथ मैडोना" है, जहां माँ धीरे-धीरे बच्चे के स्तन को दबाती है। उसे गले लगाना, वह एक कोमल एल्यूमीनियम के साथ देखती है। भूमि बच्चे के लिए अंतहीन मातृ प्रेम को दर्शाती है। लियोनार्डो दा विंची "रहस्य शाम" की दीवार चित्रकारी प्रसिद्ध है।

इस अवधि के एक और महान कलाकार राफेल सैंटि (1483 - 1520)। वह केवल 37 साल तक रहता था। लेकिन इस छोटी अवधि के दौरान विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में कामयाब रहे, जिनमें से एक "सिस्टिंस्की मैडोना" है।

कलाकार के समकालीन लोगों ने इस कैनवास का मूल्यांकन किया "अपनी तरह के रूप में एकमात्र।" उस पर, बोसिया पवित्र मारीस बादलों पर इसके लायक नहीं है, और यह उनके भाग्य की ओर गिर गया।
देखो, अभी भी बेबी यीशु, एक वयस्क के रूप में गंभीर है। जैसे कि वह भविष्य में पीड़ा और अपरिहार्य मौत महसूस करता है। मां के रूप में, भी, उदासी और चिंता। वह सब कुछ पहले से जानता है। फिर भी, यह उन लोगों की ओर जाता है जो अपने बेटे के जीवन की कीमत पर सच्चाई का मार्ग खोलेंगे।

डच कलाकार रेमब्रांड का सबसे प्रसिद्ध काम (1606 - 1669) तस्वीर "प्रोडिगल बेटे की वापसी" है। उन्होंने अपने बेटे की मृत्यु के बाद उन्हें अपने लिए सबसे कठिन वर्षों में बनाया। बाइबिल की किंवदंती इस बात के बारे में बात करती है कि बेटा ने कई सालों से दुनिया को भटक \u200b\u200bरहा है और, मैंने अपनी सारी संपत्ति बिताई, पिता के घर लौट आया, जहां इसे वापस स्वीकार किया जाता है।
रेमब्रांट ने अपने काम में पिता और पुत्र की बैठक में चित्रित किया। खोया बेटा घर की दहलीज पर घुटनों पर खड़ा है। ओल्डवियर और गंजा सिर जीवन की चुनौतियों के लिए गवाही देते हैं। एक अंधे पिता के हाथों का जमे हुए आंदोलन हताश आदमी और उसके अंतहीन प्रेम की उज्ज्वल खुशी व्यक्त करता है।

कला इतिहास।

ब्राउन इस अवधि को ललित कला के सर्वोत्तम दृश्य के साथ मूर्तिकला माना जाता था, जैसे और कुछ भी नहीं, आदमी और इसकी सुंदरता का जप किया।

इस अवधि के रचनाकारों के बीच सबसे प्रसिद्ध इतालवी मिशेलेंगलो बुओनारोट (1475 - 1564) था।
अपने अमर कार्यों के साथ, उन्होंने इतिहास में एक अविश्वसनीय निशान छोड़ा।

यही वह है जो उन्होंने अपने तीन सौ में कला के बारे में कहा था

"क्या जीवन है
कला की अनंत काल से पहले,
यह न तो एक ऋषि पैदा नहीं होगा
समय नहीं। "

उन्होंने सबसे बड़ी बल के साथ गहराई से मानवीय, पूर्ण वीर शब्द पुनर्जागरण के आदर्शों को व्यक्त किया। उनके द्वारा बनाए गए डेविड की मूर्ति किसी व्यक्ति की शारीरिक और आध्यात्मिक सुंदरता को मंजूरी देती है, इसके असीम रचनात्मक अवसर। ग्रेट मूर्तिकार का यह उत्पाद बाइबिल के नायक, दाऊद के चरवाहे की छवि को दर्शाता है, जो पौराणिक विशाल गोलियत के साथ घूमता है। पौराणिक कथा के अनुसार, दाऊद गोलीथ की मार्शल आर्ट में मारता है और बाद में राजा बन जाता है। इस मूर्तिकला की महानता और सुंदरता बराबर नहीं जानती है।
सेंट पीटर कैथेड्रल रोम और यूरोप का मुख्य कैथोलिक मंदिर है। उनके निर्माण ने मिशेलेंजेलो को पूरा किया। मंदिर सौ साल से अधिक का निर्माण किया गया था।

पुनर्जागरण - पुनरुद्धार युग को दर्शाता है

• नमस्ते सज्जनों! कृपया परियोजना का समर्थन करें! साइट की सामग्री पर हर महीने धन ($) और उत्साह के पहाड़ चला जाता है। 🙁 यदि हमारी साइट ने आपकी मदद की और आप प्रोजेक्ट 🙂 का समर्थन करना चाहते हैं, तो आप निम्न में से किसी भी तरीके से सूचीबद्ध करके ऐसा कर सकते हैं। इलेक्ट्रॉनिक पैसा स्थानांतरित करके:

1. R819906736816 (WMR) रूबल।
2. Z177913641953 (WMZ) डॉलर।
3. E810620923590 (WME) यूरो।
4. पेयर वॉलेट: पी 34018761
5. कीवी-वॉलेट (क्यूवी): +998935323888
6. Donaticalerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• प्राप्त सहायता का उपयोग किया जाएगा और इसका उद्देश्य संसाधन के विकास, होस्टिंग और डोमेन का भुगतान जारी रखना होगा।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण)

पुनरुद्धार, या पुनर्जागरण (एफआर पुनर्जागरण, इटाल। Rinascimento) - यूरोप की संस्कृति के इतिहास में युग, जिसने मध्य युग की संस्कृति और नए समय की पिछली संस्कृति को बदल दिया है। युग के अनुकरणीय कालक्रम फ्रेमवर्क - XIV-XVI शताब्दी।

पुनर्जागरण की एक विशिष्ट विशेषता - संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति और उसके मानववृत्तता (यानी, ब्याज, सबसे पहले, व्यक्ति और उसकी गतिविधि के लिए)। प्राचीन संस्कृति में रुचि है, एक "पुनरुद्धार" है, जैसा कि यह शब्द दिखाई दिया।

शब्द पुनरुद्धार पहले से ही इतालवी मानवकारों से पाया जाता है, उदाहरण के लिए, जॉर्जियो वज़ारी। वर्तमान अर्थ में, शब्द को फ्रेंच इतिहासकार XIX शताब्दी के उपयोग में जूल्स मिशल के साथ पेश किया गया था। वर्तमान में, शब्द पुनरुद्धार एक सांस्कृतिक हेयडे रूपक बन गया है: उदाहरण के लिए, आईएक्स शताब्दी के पुनरुद्धार को बढ़ावा देना।

पुनर्जागरण की सामान्य विशेषताएं

यूरोप में सार्वजनिक संबंधों में मौलिक परिवर्तनों के कारण नया सांस्कृतिक प्रतिमान उत्पन्न हुआ।

शहर के शहरों के विकास के कारण एस्टेट्स के प्रभाव में वृद्धि हुई जो सामंती संबंधों में भाग नहीं लेती: परास्नातक और कारीगरों, व्यापारियों, बैंकरों। वे सभी मध्ययुगीन, बड़े पैमाने पर चर्च संस्कृति और इसकी तपस्वी, विनम्र आत्मा द्वारा बनाई गई पदानुक्रमित मूल्य प्रणाली के लिए विदेशी थे। इससे मानवतावाद का उदय हुआ - सामाजिक-दार्शनिक आंदोलन, जिन्होंने जन, उनके व्यक्तित्व, उनकी स्वतंत्रता, इसकी सक्रिय, रचनात्मक गतिविधि को सार्वजनिक संस्थानों का आकलन करने के लिए उच्चतम मूल्य और मानदंड माना।

शहरों ने विज्ञान और कला के धर्मनिरपेक्ष केंद्रों का विकास करना शुरू किया, जिनकी गतिविधियां चर्च के नियंत्रण के बाहर थीं। नए विश्वदृश्य ने मानवीय, असमान संबंधों का एक उदाहरण देखकर पुरातनता से अपील की। टाइपोग्राफी के एक्सवी शताब्दी के मध्य में आविष्कार ने पूरे यूरोप में प्राचीन विरासत और नए विचारों के प्रसार में एक बड़ी भूमिका निभाई है।

इटली में पुनरुद्धार उभरा, जहां उनके पहले संकेत XIII और XIV सदियों (पिसानो परिवार, जोतो, orkanya, आदि की गतिविधियों में) में उल्लेखनीय थे, लेकिन जहां यह दृढ़ता से केवल XV शताब्दी के 20 के दशक से स्थापित किया गया था। फ्रांस, जर्मनी और अन्य देशों में, यह आंदोलन काफी बाद में शुरू हुआ। एक्सवी शताब्दी के अंत तक, यह अपने उच्चतम रूप से पहुंचे। एक्सवीआई शताब्दी में, पुनर्जन्म के विचारों का संकट पैदा हो रहा है, जिसका परिणाम प्रबंधन और बरोक का उद्भव है।

पुनर्जागरण की कला।

राजनयवाद और दुनिया की मध्ययुगीन तस्वीर के तपस्या में, मध्य युग में कला मुख्य रूप से धर्म की सेवा करती थी, सशर्त रूपों में भगवान के प्रति अपने दृष्टिकोण में शांति और मनुष्य को प्रेषित करती थी, मंदिर की जगह में केंद्रित थी। न तो दृश्यमान दुनिया और न ही एक व्यक्ति आत्म-ठोस कला वस्तुओं नहीं हो सकता है। 13 वीं शताब्दी में मध्ययुगीन संस्कृति में, नए रुझान मनाए जाते हैं (सेंट फ्रांसिस के हंसमुख सिद्धांत, दांते की रचनात्मकता, मानवता के पूर्वनिर्धारित)। 13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। इतालवी कला के विकास में एक संक्रमणकालीन युग की एक प्रविष्टि है - प्रशंसन (15 वीं शताब्दी से पहले चली गई), जिन्होंने पुनर्जागरण तैयार की। इस समय के कुछ कलाकारों की रचनात्मकता (जे फैब्रिनो, चिमाबु, एस। स्तनिनी, आदि), प्रतीकात्मक पर काफी मध्ययुगीन, अधिक हंसमुख और धर्मनिरपेक्ष शुरुआत में प्रवेश करता है, आंकड़े सापेक्ष मात्रा प्राप्त करते हैं। मूर्तिकला में, आंकड़ों की गॉथिक लापरवाही दूर है, गोथिक भावनात्मकता घट जाती है (एन.पीजानो)। पहली बार, मध्ययुगीन परंपराओं के साथ स्पष्ट रूप से अंतर 13 वीं के अंत में प्रकट हुआ - 14 वीं शताब्दी का पहला तीसरा। जोतो डि बॉन्डन के भित्तिचित्रों में, जो त्रि-आयामी अंतरिक्ष की भावना को चित्रित करने में डालते हैं, आंकड़ों को अधिक विशालता, स्थिति पर अधिक ध्यान देते हुए और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि छवि में यथार्थवाद, महान गॉथिक, यथार्थवाद के लिए एक विशेष, विदेशी दिखाया गया है मानव अनुभवों का।

मिट्टी पर, प्रास्टरसेन्सा के परास्नातक, एक इतालवी पुनरुद्धार कई चरणों (प्रारंभिक, उच्च, बाद में) के बाद अपने विकास में उभरा। वास्तव में, एक धर्मनिरपेक्ष विश्वव्यापी, एक धर्मनिरपेक्ष विश्वव्यापी व्यक्त किया, यह धर्म, चित्रकला और मूर्ति के साथ अविभाज्य कनेक्शन खो देता है मंदिर से परे लागू होता है। पेंटिंग की मदद से, कलाकार ने दुनिया और मनुष्य को महारत हासिल की, क्योंकि उन्होंने आंख देखी, एक नई कलात्मक विधि (परिप्रेक्ष्य (रैखिक, वायु, रंग) के साथ तीन-आयामी अंतरिक्ष का हस्तांतरण, के भ्रम के निर्माण को लागू किया प्लास्टिक की मात्रा, आंकड़ों की आनुपातिकता के साथ अनुपालन)। व्यक्तित्व में रुचि, उसकी व्यक्तिगत विशेषताओं को किसी व्यक्ति के आदर्शकरण के साथ जोड़ा गया था, "सही सुंदरता" की खोज। पवित्र इतिहास के भूखंडों ने कला नहीं छोड़ी, लेकिन अब से उनकी छवि दुनिया को महारत हासिल करने और पृथ्वी आदर्श के अवतार के कार्य से जुड़ी हुई थी (यहां से इतनी समान वाख और जॉन द बैपटिस्ट लियोनार्डो, वीनस और मां से बोटिसेली का)। पुनर्जागरण आर्किटेक्चर आकाश की ओर गॉथिक आकांक्षा खो देता है, "क्लासिक" संतुलन और आनुपातिकता, मानव शरीर के आनुपातिकता प्राप्त करता है। प्राचीन आदेश पुनर्जन्म है, लेकिन आदेश के तत्व संरचना के कुछ हिस्सों नहीं थे, लेकिन एक सजावट, पारंपरिक (मंदिर, अधिकारियों के महल) और नई प्रकार की इमारतों (शहर पैलेस, देश विला) से सजाए गए।

फ्लोरेंटाइन पेंटर माजाचो को शुरुआती पुनर्जागरण के प्रारंभिक पुनरुत्थान माना जाता है, जिन्होंने जोट्टो की परंपरा को पकड़ लिया, जिन्होंने आंकड़ों की लगभग मूर्तिकला संवर्द्धन प्राप्त की, जिसने रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांतों का उपयोग किया, जिसने स्थिति की छवि की पारंपरिकता को छोड़ दिया। 15 वीं शताब्दी में पेंटिंग का आगे विकास। फ्लोरेंस, उम्ब्रिया, पदुआ, वेनिस (एफ। लिप्पी, डी। वेट्सियानो, पी। फ्रांसेस्को, ए। पल्लीओलो, ए .मेंटहेनी, क्रेलिली, एस बोटिसेली और कई अन्य) में स्कूलों में। 15 में। पुनर्जागरण मूर्तिकला पैदा हुआ और विकास और विकास, डोनाटेलो, हां। डेला केवरचर, एल डेला रॉबिया, वेररोको, और अन्य, डोनेटेलो ने पहले स्वतंत्र रूप से खड़े, गैर-वास्तुकला दौर मूर्ति बनाई, पहले एक नग्न शरीर को एक नग्न शरीर को कामुकता की अभिव्यक्ति के साथ चित्रित किया गया) और वास्तुकला (एफ। ब्रुनिया, एलबी अल्बर्टी, आदि)। मास्टर्स 15 वी। (सबसे पहले, एलबी अल्बर्ति, पी। डेला फ्रांसेस्को ने दृश्य कला और वास्तुकला का सिद्धांत बनाया।

लियोनार्डो दा विंची, राफेल, मिशेलेंजेलो, जॉर्जॉन, टाइटियन इतालवी पेंटिंग और मूर्तिकला के कार्यों में लगभग 1500 एक उच्च पुनर्जन्म में शामिल होने के लिए अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंचे। उनके द्वारा बनाई गई छवियां पूरी तरह से मानव गरिमा, ताकत, ज्ञान, सौंदर्य को शामिल करती हैं। पेंटिंग में, अभूतपूर्व plasticity और स्थानिकता हासिल की गई थी। आर्किटेक्चर डी। ब्रैमांटे, राफेल, माइकलजेलो के काम में अपने शिखर तक पहुंच गया है। 1530 के दशक में वेनिस की कला में केंद्रीय इटली की कला में 1520 वें स्थान पर, परिवर्तन होता है, जिसका मतलब देर से पुनरुद्धार की शुरुआत होती है। 15 वीं शताब्दी के मानवतावाद से जुड़े उच्च पुनर्जन्म का क्लासिक आदर्श, एक नई ऐतिहासिक सेटिंग (अपनी आजादी के इटली की हानि) और आध्यात्मिक जलवायु (इतालवी मानवतावाद और अधिक शांत, यहां तक \u200b\u200bकि दुखद) का जवाब दिए बिना इसका अर्थ खो गया। रचनात्मकता मिशेलेंगलो, टाइटियन नाटकीय तनाव, त्रासदी प्राप्त करता है, कभी-कभी हताश, औपचारिक अभिव्यक्ति की जटिलता प्राप्त करता है। बाद के पुनरुद्धार के लिए, पी। मेरोनीज़, ए। अपराधी, i.Tineetto और दूसरों को उच्च पुनरुद्धार संकट की प्रतिक्रिया के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, एक नए कलात्मक प्रवाह का उद्भव था - व्यवहारवाद, इसकी उत्तेजित विषयव्यापीता, शिष्टाचार, शिष्टाचार (अक्सर व्यक्तित्व से पहले पहुंचता है) और स्वागत करते हैं), गली धार्मिक आध्यात्मिकता और ठंडे प्रतिष्ठा (पोंटोरमिक, ब्रोंजिनो, चेलिंका, पर्मजनिनो, आदि)।

उत्तरी पुनरुद्धार को 1420 के दशक में 1430 वीं में उपस्थिति से तैयार किया गया था - पेंटिंग में एक नई शैली की एक नई शैली के पिछले गोथिक (जॉट परंपरा के मध्यस्थ प्रभाव के बिना नहीं) के आधार पर, तथाकथित "एआरएस नोवा" - "नई कला" ( टर्म ई। Panofsky)। शोधकर्ताओं के मुताबिक इसका आध्यात्मिक आधार, यह मुख्य रूप से 15 शताब्दी के उत्तरी रहस्यमय "नई पवित्रता" बन गया, जिसमें प्रस्तावित विशिष्ट व्यक्तिवाद और दुनिया की पंथवादी स्वीकृति थी। नई शैली की उत्पत्ति नीदरलैंड्स पेंटर्स यांग वांग अयक खड़ी थी, एक ही तेल पेंट्स में सुधार, और फ्लेमल से मास्टर, इसके बाद वैन डेर गुस, आर वैन डेर वेडेन, डी। बूटेंस, जी। कि सिंट यान्स , I. बॉश एट अल। (सेर। - डेवेन। पॉल 15 वीं शताब्दी)। न्यू नीदरलैंड्स पेंटिंग को यूरोप में व्यापक प्रतिक्रिया मिली: पहले से ही 1430-1450 में - जर्मनी में नई पेंटिंग के पहले नमूने प्रकट होते हैं (एल। मेरजर, एमआर.मुलचर, विशेष रूप से के.विट्ज), फ्रांस में (ईसीए से घोषणा के मास्टर और , ज़ाहिर है,। fouge)। एक नई शैली के लिए, विशेष यथार्थवाद की विशेषता थी: परिप्रेक्ष्य के माध्यम से त्रि-आयामी स्थान का स्थानांतरण (हालांकि, एक नियम के रूप में, लगभग), मात्रा की इच्छा। "नई कला", गहराई से धार्मिक, व्यक्तिगत अनुभवों, एक व्यक्ति का चरित्र, इसे मुख्य रूप से विनम्रता, पवित्रता को रिडीम करना था। उनका सौंदर्यशास्त्र मनुष्य में प्रतिबद्ध इतालवी पथों के लिए विदेशी है, शास्त्रीय रूपों के जुनून (पात्रों के चेहरे पूरी तरह से आनुपातिक नहीं हैं, गोथिक कोणीय)। विशेष प्यार के साथ, प्रकृति की विस्तृत छवि, जीवन, ध्यान से लिखी गई चीजें, एक नियम, एक धार्मिक और प्रतीकात्मक अर्थ के रूप में।

असल में उत्तरी पुनर्जागरण की कला 15-16 सदियों के अंत में पैदा हुई है। उत्तरी मानवता के विकास के साथ पुनर्जागरण कला और इटली के मानवतावाद के साथ कैलपियन देशों की राष्ट्रीय कलात्मक और आध्यात्मिक परंपराओं की बातचीत के परिणामस्वरूप। पुनर्जागरण प्रकार के पहले कलाकार को ए। डायरा के एक उत्कृष्ट जर्मन मास्टर माना जा सकता है, हालांकि, अनैच्छिक रूप से, जो गॉथिक आध्यात्मिकता को बरकरार रखता है। गोथिक के साथ एक पूर्ण अंतर जी गोल्बैन जूनियर ने सुरम्य तरीके से अपनी "उद्देश्य" के साथ किया था। चित्रकारी एम। ग्रुनेवाल्ड, इसके विपरीत, धार्मिक उत्थान के साथ प्रभावित हुआ था। जर्मन पुनर्जागरण कलाकारों की एक पीढ़ी का मामला था और 1540 वें स्थान पर था। 16 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में नीदरलैंड में। इटली के उच्च पुनरुद्धार और मैनीराइज्म पर केंद्रित रुझान (i.gossart, i.skorel, बी वैन ऑर्ले, आदि) बढ़ाने लगे। नीदरलैंड पेंटिंग में सबसे दिलचस्प 16 में है। - यह मशीन पेंटिंग, घरेलू और लैंडस्केप (के। मासीस, पटिनिर, ल्यूक लीडेन) के शैलियों का विकास है। सबसे राष्ट्रीय-अनोखी कलाकार 1550-1560 के दशक पी। ब्रेगेल सीनियर थे, जिन्होंने घरेलू और परिदृश्य शैली के चित्रों के साथ-साथ पेंटिंग-पैराबल्स, आमतौर पर लोकगीत से जुड़े और कलाकार के जीवन पर एक कड़वाहट विडंबनापूर्ण रूप से जुड़े हुए थे। नीदरलैंड में पुनर्जागरण 1560 के दशक में खुद को निकास करता है। फ्रांसीसी पुनर्जागरण, जिन्होंने पूर्ण न्यायालय चरित्र (नीदरलैंड और जर्मनी में, कला को बर्गेमी से अधिक जोड़ा गया था) शायद उत्तरी पुनरुद्धार में सबसे अधिक क्लासिक था। नई पुनर्जागरण कला, धीरे-धीरे इटली के प्रभाव में ताकत हासिल करना, मध्य में परिपक्वता तक पहुंचता है - आर्किटेक्ट्स के काम में शताब्दी के दूसरे छमाही, लौवर, एफ.फॉर्म्मा, मूर्तिकारों के निर्माता, और जे.पिलॉन के निर्माता , पेंटर्स एफ। क्लु, जे कुज़ेन सीनियर। उपर्युक्त चित्रकारों और मूर्तिकारों पर महान प्रभाव "स्कूल Fontainebleau" द्वारा प्रदान किया गया था, जो रोसो और प्रियमटिचो के इतालवी कलाकारों द्वारा फ्रांस में स्थापित किया गया था, जिन्होंने व्यवहारवाद की शैली में काम किया था, लेकिन फ्रांसीसी परास्नातक मनारिसी नहीं बनते थे, जिन्होंने क्लासिक को माना था व्यवहारवादी ठोड़ी के तहत आदर्श। फ्रांसीसी कला में पुनर्जागरण 1580 के दशक में समाप्त होता है। 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। इटली और अन्य यूरोपीय देशों के पुनर्जागरण की कला धीरे-धीरे महारत और प्रारंभिक बारोक से कम है।

पुनरुद्धार या पुनर्जागरण (इटैसेंसो, एफआर पुनर्जागरण) - बहाली, प्राचीन शिक्षा, शास्त्रीय साहित्य का पुनरुद्धार, कला, दर्शन, प्राचीन दुनिया के आदर्श, पश्चिमी यूरोप के लिए "अंधेरे" और "पिछड़े" में विकृत या भूल गए। यह वह रूप था जो XVI सदियों की शुरुआत में XIV के बीच से प्राप्त हुआ था। सांस्कृतिक आंदोलन मानवता के रूप में जाना जाता है (उसके बारे में एक संक्षिप्त और लेख देखें)। पुनर्जागरण से मानवता को अलग करना आवश्यक है, जो केवल मानवतावाद की सबसे विशेषता विशेषता है, जो शास्त्रीय पुरातनता में अपने विश्वदृश्य के लिए समर्थन की तलाश में है। रीनाइस मातृभूमि इटली है, जहां एक प्राचीन क्लासिक (ग्रीको-रोमन) पारंपरिक (ग्रीको-रोमन) ने कभी फीका नहीं किया है, जिन्होंने इटाल के लिए राष्ट्रीय चरित्र पहना था। इटली में, उन्होंने कभी भी मध्य युग को विशेष रूप से उड़ा नहीं पाया। इटालियंस ने खुद को "लैटिन" कहा और खुद को प्राचीन रोमियों के वंशजों को माना। इस तथ्य के बावजूद कि प्रारंभिक आवेग आंशिक रूप से बाईज़ेंटियम से आया, बीजान्टिन यूनानियों की भागीदारी इसमें महत्वहीन थी।

पुनर्जागरण काल। वीडियो फिल्म

फ्रांस और जर्मनी में, प्राचीन शैली को राष्ट्रीय तत्वों के साथ मिश्रित किया गया था, जो पुनरुद्धार की पहली अवधि में, प्रारंभिक पुनर्जागरण, बाद के युग की तुलना में तेज प्रदर्शन किया। देर से पुनर्जागरण ने प्राचीन नमूने विकसित किए और मजबूत रूपों में विकसित किया, जिनमें से धीरे-धीरे बारोक का उत्पादन किया। इटली में रहते हुए, पुनर्जागरण की भावना लगभग सभी कलाओं में लगभग समान रूप से प्रवेश करती है, अन्य देशों में, केवल वास्तुकला और मूर्तिकला का अनुभवी प्राचीन नमूने का प्रभाव होता है। इंग्लैंड और स्पेन में नीदरलैंड में राष्ट्रीय प्रसंस्करण भी पुनर्जन्म दिया गया था। पुनर्जागरण के बाद में गिरावट आई रोकोकोप्रतिक्रिया आ गई है, अपनी सभी आदिम शुद्धता में प्राचीन कला, ग्रीक और रोमन नमूने के सख्त परिणाम में व्यक्त किया गया है। लेकिन इस अनुकरण (विशेष रूप से जर्मनी में) अंततः अत्यधिक सूखापन का नेतृत्व हुआ, जो xix शताब्दी के शुरुआती 60 के दशक में। मैंने पुनर्जागरण में वापसी को दूर करने की कोशिश की। हालांकि, वास्तुकला और कला में पुनरुत्थान का यह नया प्रभुत्व केवल 1880 तक जारी रहा। एक ही समय से, बारोक और रोकोको उसके बगल में बढ़ने लगा।

परिचय

पुनरुद्धार - पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक गुणात्मक रूप से नया चरण। इसका सार दुनिया के मध्ययुगीन दृष्टि के युग से नए समय की संस्कृति के लिए संक्रमण है। यह संक्रमण विश्वदृश्य के सभी क्षेत्रों और विज्ञान, धर्म, कला में एक व्यक्ति के विश्वव्यापी क्षेत्रों में किया गया था।

पुनर्जागरण, XIII-XIV सदियों की यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में युग, नए समय की शुरुआत से चिह्नित। पुनरुद्धार निर्धारित किया गया था, सबसे पहले, कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में। यूरोपीय इतिहास के युग के रूप में, यह कई महत्वपूर्ण स्थलों से उल्लेख किया गया है - जिसमें शहरों, आध्यात्मिक खोज के आर्थिक और सामाजिक परिवादों को सुदृढ़ीकरण, जिसके परिणामस्वरूप जर्मनी में सुधार और किसान युद्ध, निरपेक्ष राजशाही का गठन (सबसे अधिक) फ्रांस में महत्वाकांक्षी), यूरोपीय टाइपोग्राफी के आविष्कार में महान भौगोलिक खोजों के युग की शुरुआत, ब्रह्मांड विज्ञान में हेलीओसेंट्रिक प्रणाली का उद्घाटन इत्यादि। हालांकि, उनके पहले संकेत, जैसा कि यह समकालीन लोगों को लग रहा था, मध्ययुगीन "गिरावट", समृद्ध, "पुनर्जीवित" प्राचीन कलात्मक ज्ञान की लंबी शताब्दियों के बाद "कलाओं का फूल" था, यह इस अर्थ में है जो पहले उपयोग करता है शब्द रिनेशिता (जिसमें से फ्रेंच पुनर्जागरण और उसके सभी यूरोपीय अनुरूप होते हैं) जे वज़ारी। इटली में पुनर्जागरण विकास चरणों की अवधि और आल्प्स के उत्तर में देशों में, एक नियम के रूप में, मेल नहीं खाता है। आम तौर पर स्वीकार्य, लेकिन "उत्तरी पुनरुद्धार" की सशर्त अवधारणा को जर्मनी, नीदरलैंड, फ्रांस की संस्कृति और कला के लिए इतालवी पुनरुत्थान के साथ समानता द्वारा लागू किया जाता है। इन देशों की कलात्मक संस्कृति की मुख्य विशेषताओं में से एक देर से गोथिक की कला के साथ आनुवांशिक संबंध है। XIV और XV सदियों की बारी पर "उत्तरी पुनर्जात" की उत्पत्ति की मांग की जानी चाहिए। बरगंडी में।

एक्सवी शताब्दी में उत्तरी यूरोपीय कला स्कूलों के बीच प्रमुख स्थान नीदरलैंड चित्रकला पर कब्जा कर लिया। उत्तरी पुनर्जागरण की पेंटिंग ऑब्जेक्ट्स की सतहों के विस्तृत विवरण में दिलचस्प है, प्रामाणिक रूप से फिट और अच्छी तरह से लागू प्रकाश प्रभाव और प्राचीन काल से प्राकृतिकता का दौरा नहीं किया गया है। इस "सांस्कृतिक क्रांति" की तुलना में उज्ज्वल रचनात्मक गतिविधि के लक्ष्यों और तरीकों को बदलने में व्यक्त किया गया था। वैज्ञानिक ज्ञान और शिक्षा प्राप्त करने के नए तरीके, चित्रकला में एक नई दृश्य प्रणाली, साहित्य में नए शैलियों, सामाजिक व्यवहार के नए रूप। प्राचीन दर्शन और सौंदर्यशास्त्र की वार्ता, ईसाई विश्वदृश्य और बुर्जुआ समाज की यथार्थवादी चेतना की व्यवस्था की गई थी। इस संवाद में, वास्तविक और परिपूर्ण, भौतिक और प्राकृतिक और आध्यात्मिक और दिव्य की सद्भाव पैदा हुई थी, एक नए प्रकार की सौंदर्य चेतना का जन्म हुआ था।

यह अविभाज्य के लिए भी जाना जाता है कि पुनर्जागरण की घटना पहले उठ गई थी, आकार ले लिया और इटली में अभूतपूर्व प्रतिभा (उज्ज्वल किया गया) पहुंच गया। यद्यपि यह याद रखना चाहिए कि, आधुनिक शोधकर्ताओं के बहुमत की सामान्य मान्यता के अनुसार, "पुनर्जागरण संस्कृति" शब्द समान नहीं है, "पुनर्जागरण की संस्कृति" की अवधारणा के बराबर नहीं है, क्योंकि इन अवधारणाओं में से पहला है नए, वास्तव में पुनर्जागरण घटना के लिए। और दूसरा बहुत व्यापक है, और इसमें (पुनर्जागरण की संस्कृति के साथ) और उनके समय की अन्य सांस्कृतिक घटनाएं शामिल हैं (जिन लोगों को उनकी प्रकृति में मध्यकालीन, अनावश्यक सांस्कृतिक प्रक्रियाएं मौजूद हैं। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि कालक्रम ढांचा पश्चिमी यूरोप और यहां तक \u200b\u200bकि सांस्कृतिक क्षेत्रों के विभिन्न क्षेत्रों के लिए असमानता का पुनर्जागरण)।

इटली क्लासिक पुनरुद्धार का जन्मस्थान है। इतालवी पुनर्जागरण का कालक्रम ढांचा - 30-40s। Xiv c। (या X1U शताब्दी के बीच से) - XVI शताब्दी का अंत। (या तो XVII शताब्दी के पहले दशकों)। पश्चिमी यूरोप में पुनर्जागरण - जैसे फ्रेंच, जर्मन, नीदरलैंड्स या, तथाकथित, उत्तरी पुनर्जागरण (उत्तरी यूरोप के तहत विदेशी विज्ञान में, पारंपरिक रूप से आल्प्स के उत्तर में देशों और क्षेत्रों और क्षेत्रों में अर्थव्यवस्था, यही है, - नीदरलैंड, फ्रांस, जर्मनी, आदि)। इसलिए इन देशों की संस्कृति और कला पर लागू "उत्तरी पुनरुद्धार" की अवधारणा और ऐतिहासिक और कलात्मक परिभाषा के रूप में इतना भौगोलिक नहीं है।

इस पाठ्यक्रम का उद्देश्य पुनर्जागरण की विशिष्टताओं का विश्लेषण करना है, जो इटली XII-XVI सदियों में पूरी तरह से व्यक्त किया गया है। अध्ययन के दौरान, वास्तुकला, मूर्तियों और सबसे ज्वलंत प्रतिनिधियों को चित्रित करने के क्षेत्र में अभिनव सुविधाओं की पहचान करना आवश्यक है।

अनुसंधान विषय पर साहित्य का अन्वेषण करें;

पुनर्जागरण आयु की विशेषताओं का वर्णन करें;

filippo Brunneles, Donatello, Mazaccho, यांग वांग Eyka, जेरोम बॉश, पीटर ब्रेगेल, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की रचनात्मकता का विश्लेषण करें।

कार्य की संरचना - टर्म पेपर में परिचय, 2 अध्याय, निष्कर्ष और अनुप्रयोग शामिल हैं। परिचय में, पूरे अध्ययन के मुख्य पहलुओं को संक्षेप में वर्णित किया गया है, और उद्देश्यों को भी सेट किया गया है। मैं अध्याय पुनर्जागरण के सामान्य महत्व का वर्णन करता है, इस युग की कला में समस्याएं, नवाचार कलाकारों की कला में प्रवेश भी करती हैं। II अध्याय उत्तरी पुनर्जागरण, नीदरलैंड की पेंटिंग में "नोवेलिज्म" की संस्कृति की जांच करता है, साथ ही जर्मनी और फ्रांस में पुनर्जागरण की अभिव्यक्ति भी करता है।

1. पुनर्जागरण - संस्कृति में दुनिया की एक नई छवि

.1 आम यूरोपीय पुनर्जागरण

उस समय की यूरोपीय संस्कृति में, मध्य युग के तपस्या और स्थगितता को जीवन के अर्थ, मानव मन और अनुभव की व्यापक संभावनाओं की नई संवेदनाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। प्राचीन दुनिया के रूप पहली बार इमारतों के अंदरूनी हिस्सों में इतालवी शहरों के वास्तुकला में प्रकट होते हैं। इतालवी पुनर्जागरण का विज़ार्ड फ्लोरेंस, वेनिस, सिएना, मंटुआ और अन्य इतालवी शहरों में सुंदर मंदिर, सिनेमाघरों, महलों को बनाता है। स्थानीय परिस्थितियों के प्रभाव में, स्पष्ट रूप से अलग-अलग इतालवी, फ्रेंच, नीदरलैंड, जर्मन, अंग्रेजी और एक नई शैली की स्पेनिश किस्मों का निष्कर्ष निकाला गया है।

प्राचीन कला की औपचारिक भाषा को नए युग के आदर्शों की सेवा में रखा गया था। एक फोल्डिंग नई वास्तुकला शैली प्राप्त की गई थी, जैसे प्राचीन रोमन, बहुत उदारवादी, और इसके औपचारिक तत्वों को ग्रीको-रोमन आदेशों के रूपों के शस्त्रागार से स्पष्ट रूप से उधार लिया गया था। नए वास्तुकला की इमारतों के रूपों के शांत क्षैतिज सदस्य अब गॉथिक लाइनों तक सीमित हैं। छत सपाट हो जाती है; टावरों और spiers, गुंबद, ड्रम, पाल, दोहरी आदेश, आदि के बजाय अक्सर दिखाई देते हैं।

पुनर्जागरण की समस्या यह है कि व्यक्तित्व पर स्थापना, कला के क्षेत्र में इतनी शक्तिशाली और शानदार लागू की गई थी, बाद में समाज के सामाजिक और राजनीतिक जीवन के लिए विनाशकारी थी। व्यक्तित्व की सहज आत्म-पुष्टि अक्सर महान पुनरुद्धार मानवतावाद से बहुत दूर थी। यहां, व्यक्तित्व स्पष्ट रूप से स्पष्ट व्यक्तित्व में बदल जाता है, केवल इसकी जरूरतों और इच्छाओं के जूलॉजिकल कथन, स्थितियों के नैतिकता के विभिन्न रूपों में मानववादी नैतिकता का क्रमिक गिरावट। इसके अलावा, नागरिक ऋण की समस्याएं, उच्च नैतिक गुण, फीट, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित, मजबूत भावना और एक नायक व्यक्ति के शरीर की छवि जो रोजमर्रा की जिंदगी के स्तर से ऊपर उठने में कामयाब रहे। उच्च पुनर्जागरण की कला सामान्य छवि के नाम पर मामूली विवरणों, सुंदर पार्टियों की सद्भाव की इच्छा जीवन के लिए प्रतिबद्ध है। पोर्ट्रेट पेंटिंग विकसित होती है और पुनर्जागरण की महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक बन जाती है।

एक व्यक्ति के पास केवल प्रतिबिंब दर्पण होता है यदि बाहरी सीमा की जाती है, सीमा जिसके कारण अनुपालन बल शुरू होता है। पुनर्जीवित व्यक्ति, सबसे पहले, एक प्राकृतिक, सहज रूप से आत्म अभिव्यक्ति प्राणी है।

हमारे आधुनिक समाज के साथ समान समानांतर होना मुश्किल नहीं है। एक ऐसे व्यक्ति का शानदार आदर्श जिसकी न केवल देशभक्ति की भावना है, बल्कि एक ऋण, विवेक, नैतिकता, इतनी देर तक सोवियत विचारधारा द्वारा लाया गया है, ने भौतिक लाभों के लिए प्रयास करने वाले व्यक्ति को रास्ता दिया, हल्की और तेज लाभदायक के लिए प्यास, शारीरिक सुख। मुक्ति और विशिष्टता, भक्ति और व्यक्तिवाद (जब खुद के लिए हर कोई) - यहां आधुनिक व्यक्ति और पुनर्जागरण के व्यक्ति में निहित सुविधाओं की एक अपूर्ण सूची है।

1.2 इटली की वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला में अभिनव विशेषताएं

इटली में पुनरुत्थान की उत्पत्ति हुई और अन्य पश्चिमी यूरोपीय देशों की कला और संस्कृति पर भारी प्रभाव पड़ता है। कला के इतिहास में, हम XIV शताब्दी में प्रारंभिक पुनर्जागरण की दिशा के हिस्से के रूप में दृश्य कला और मूर्तिकला के विकास के बारे में बात कर सकते हैं। वास्तुकला के इतिहास में, स्थिति अलग है। XIV शताब्दी के आर्थिक संकट के कारण, वास्तुकला में पुनर्जागरण अवधि केवल एक्सवी शताब्दी की शुरुआत के साथ शुरू हुई और इटली में एक्सवीआई शताब्दी की शुरुआत तक और लंबे समय तक आगे बढ़ी।

प्रतिभाशाली स्वामी की बहुतायत के अनुसार, कलात्मक रचनात्मकता इटली की बुद्धिमान कला एक्सवी शताब्दी में अन्य सभी यूरोपीय देशों से आगे थी। पुनर्जागरण के विचार केवल शैली के निर्देशों और कलात्मक स्वादों में बदलाव नहीं थे, बल्कि उस समाज के जीवन के सभी क्षेत्रों में गहरे बदलाव भी किए गए थे।

Filippo Bruneland। (1337-1446) - सबसे महान इतालवी आर्किटेक्ट्स एक्सवी शताब्दी में से एक। वह वास्तुकला इतिहास में एक नया अध्याय खोलता है -

पुनरुद्धार की शैली का गठन। मास्टर की अभिनव भूमिका उनके समकालीन लोगों द्वारा चिह्नित की गई थी। जब, 1434 में, लियोन बैतिस्ट अल्बर्ति फ्लोरेंस आए, वह उन कलाकारों की उपस्थिति से आश्चर्यचकित थे जो प्राचीन और महिमामय कला कारीगरों के किसी भी व्यक्ति से कम नहीं थे। " इन कलाकारों में से पहला उन्होंने ब्रंडललैंड कहा। ब्रूनलैंड के मास्टर एंटोनियो मानेटी की सबसे पुरानी जीवनी के अनुसार "अपील में अद्यतन और पेश किया गया कि वास्तुकला की शैली, जिसे रोमन या क्लासिक कहा जाता है," जबकि यह केवल "जर्मन" या "आधुनिक" (वह गोथिक है) में बनाया गया था। ) तरीके से। सौ साल बाद, वज़ारी का तर्क होगा कि महान फ्लोरेंटाइन आर्किटेक्ट दुनिया में दिखाई दिया, "वास्तुकला का एक नया रूप देने के लिए।"

गॉथिक के साथ, ब्रुनलैंड्स प्राचीन क्लासिक पर इतना ज्यादा नहीं थे, प्रतिवादी के वास्तुकला और इतालवी वास्तुकला की राष्ट्रीय परंपरा के लिए कितना, जो पूरे मध्य युग में क्लासिक्स के तत्वों को संरक्षित करता है। रचनात्मकता ब्रूनलैंड दो युग की बारी पर खड़ा है: साथ ही यह प्रताषण की परंपरा को पूरा करता है और वास्तुकला के विकास के एक नए तरीके की शुरुआत करता है।

15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्लोरेंटाइन शासकों, कार्यशाला संगठनों और व्यापारी गिल्ड ने सांता मारिया डेल फायर के फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल की निर्माण और सजावट के पूरा होने पर बहुत ध्यान दिया। असल में, इमारत पहले से ही बनाई गई थी, लेकिन XIV शताब्दी में कल्पना की गई विशाल गुंबद लागू नहीं की गई थी। 1404 के बाद से, ब्रुनलैंड्स गुंबद परियोजनाओं की तैयारी में भाग लेते हैं। अंत में, उन्हें काम के प्रदर्शन के लिए एक आदेश मिला और उसका नेता बन गया। मास्टर से पहले खड़े होने वाली मुख्य कठिनाई मिड्रोडेस्टा (48 मीटर से अधिक) के विशाल आकार के कारण हुई थी, जिसने सेवानिवृत्त होने के लिए विशेष प्रयासों की मांग की। एक विनोदी डिजाइन को लागू करके, ब्रुंटेलस्की ने लियोन, अल्बर्टा बल्लेबाजों को व्यक्त करके समस्या की अनुमति दी, "दृश्य आविष्कार, जो वास्तव में, हमारे समय में अविश्वसनीय रूप से अविश्वसनीय रूप से, यह अनदेखा था और प्राचीन के लिए उपलब्ध नहीं था।" डोम 1420 में शुरू किया गया था और 1436 में एक फ्लैशलाइट के बिना पूरा किया गया था, विज़ार्ड की मृत्यु के बाद ब्रूनलैंड चित्रों के अनुसार पूरा हुआ। फ्लोरेंटाइन आर्किटेक्शनो के इस काम ने इतालवी पुनर्जागरण के चर्चों के निर्माण की शुरुआत की, सेंट पीटर के कैथेड्रल तक, जिसे माइकलएंजेलो गुंबद के साथ ताज पहनाया गया।

ब्रूनलैंड के मुख्य कार्यों में से एक फ्लोरेंस में सैन लोरेन्ज़ो का पुनर्निर्माण है। उसने उसे पक्ष के किनारे से शुरू किया

कैपेला, जिसे बाद में पुराने खलिहान का नाम दिया गया था, उन्होंने पुनर्जागरण केंद्रीय निर्माण का प्रकार बनाया, एक गुंबद के मामले में वर्ग और एक गुंबद से अवरुद्ध, पाल पर आराम किया। चर्च बिल्डिंग स्वयं तीन दिवसीय बेसिलिका है।

पुराने आतंक में रखी गई गुंबद की सुविधाओं के विचार सैन लोरेंजो ने ब्रूनलैंड की सबसे प्रसिद्ध और परिपूर्ण रचनाओं में से एक में और विकास प्राप्त किया - पाज़ी के चैपल (1430-1443)। इसमें स्थानिक संरचना, रेखाओं की सफाई, अनुपात की कृपा और सजावट की स्पष्टता है। इमारत का केंद्रित चरित्र, जिनमें से सभी खंडों को रिश्वत की जगह, सादगी और वास्तुशिल्प रूपों की स्पष्टता के चारों ओर समूहीकृत किया जाता है, भागों के हार्मोनिक संतुलन कैपेल पज़ी को पुनर्जागरण वास्तुकला के नए सिद्धांतों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। ब्रुनलैंड वर्क्स - सांता मारिया डेली एंजेलि के चर्च ऑफ़ द सैंट स्पिरिटो और कुछ अन्य - अधूरा बने रहे।

दृश्य कला में नए रुझान मूर्तिकला में दिखाई देते थे। 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, शहर की सबसे बड़ी इमारतों की सजावट के लिए बड़े आदेश - कैथेड्रल, बैपटिस्टरी, चर्च ऑफ द या सैन मेकेले, जो दुकानों और व्यापारी गिल्ड के शहर में सबसे अमीर और सबसे प्रभावशाली से आया था, कई युवा कलाकारों को आकर्षित करें, जिनके पर्यावरण से कई बकाया स्वामी जल्द ही आगे बढ़े जाएंगे।

डोनटेल्लो (1386-1466) - द ग्रेट फ्लोरेंटाइन मूर्तिकार, जो स्वामी के प्रमुख पर खड़ा था, पुनर्जागरण की शुरुआत में डाल दिया। में

उन्होंने एक प्रामाणिक नवप्रवर्तनक के रूप में समय का एक टुकड़ा बनाया।

प्रकृति के पूर्ण अध्ययन के आधार पर और एक प्राचीन विरासत का उपयोग करके कुशलता से, डोनाटेलो पुनर्जागरण के परास्नातक का पहला था, यह आकृति के सतत फॉर्मूलेशन की समस्या को हल करने में सक्षम था, शरीर की कार्बनिक अखंडता, उसकी गुरुत्वाकर्षण, द्रव्यमान को व्यक्त करने में सक्षम था । उनकी रचनात्मकता नई शुरुआत की विविधता पर हमला करती है। उन्होंने मूर्ति प्लास्टिक में नग्नता की छवि को पुनर्जीवित किया, एक मूर्तिकला चित्र की शुरुआत की, पहला कांस्य स्मारक डाला, एक नए प्रकार के टॉम्बस्टोन बनाया, एक मुक्त खड़े समूह की समस्या को हल करने की कोशिश की। पहले में से एक, उसने अपने कार्यों में रैखिक परिप्रेक्ष्य सिद्धांत का उपयोग करना शुरू किया। लंबे समय तक डोंटेलो के काम में निर्धारित समस्याएं यूरोपीय मूर्तिकला के विकास को निर्धारित करती हैं।

पहले से ही 1406 में, डोनाटेलो संगमरमर "डेविड" के कैथेड्रल के लिए पूरा हुआ (1408-140 9। फ्लोरेंस, राष्ट्रीय संग्रहालय)।

दाऊद के राजा की पारंपरिक छवि की पारंपरिक छवि को एक लिरु के साथ एक बुजुर्ग या अपने हाथों में इस्लाम के पसीने के रूप में मना कर दिया, डोनाटेलो ने हार गए गोलियाथ के ऊपर उत्सव के समय डेविड जूनियर प्रस्तुत किया। अपनी जीत की गर्व की चेतना, दाऊद पर कब्जा करने के लिए खड़ा है, दुश्मन के सिर कटा हुआ सिर को तोड़ दिया। बाइबिल के नायक की इस छवि को बनाकर, डोनेटेलो ने प्राचीन परंपराओं पर भरोसा करने की मांग की, चेहरे और बालों की व्याख्या में प्राचीन प्रोटोटाइप का प्रभाव विशेष रूप से उल्लेखनीय रूप से प्रभावित हुआ: दाऊद का चेहरा लंबे बालों के फ्रेम में, शेफर्ड कैप्स द्वारा कवर किया गया , आसान सिर ढलान के कारण लगभग दिखाई नहीं दे रहा है। इस मूर्ति में है - आकृति का निर्माण, टोर्सा का झुकाव, हाथों का आंदोलन - और गॉथिक का निबंध। हालांकि, एक बोल्ड आवेग, आंदोलन, आध्यात्मिकता आपको पहले से ही डोनटेलो के स्वभाव को महसूस करने की अनुमति देती है।

अपने कार्यों में, डोनाटेलो ने न केवल अनुपात की उद्देश्य की शुद्धता और आकृति के निर्माण की मांग की, बल्कि हमेशा इस धारणा को ध्यान में रखा जो इस स्थान पर एक मूर्ति सेट का उत्पादन करेगा।

मूर्ति जॉर्ज डोनेटेलो के शिखर में से एक है। यहां वह एक गहराई से व्यक्तिगत छवि बनाता है और साथ ही एक मजबूत व्यक्ति के आदर्श, एक शक्तिशाली और सुंदर व्यक्ति जो एक युग के साथ अत्यधिक व्यंजन था और बाद में इतालवी पुनर्जागरण के स्वामी के कई कार्यों में प्रतिबिंब पाया। यह प्रारंभिक पुनर्जन्म की कला की एक विशिष्ट विशेषता है, कलाकार की मध्ययुगीन कैनन से मुक्त करने की इच्छा के कारण, मानव व्यक्ति को स्तरित किया गया।

एक शताब्दी के मध्य में, फ्लोरेंस की मूर्तिकला नाटकीय अभिव्यक्ति की विशाल चरित्र और विशेषताओं को खो देती है। धर्मनिरपेक्ष और घरेलू रूपों का अतिरिक्त व्यापक उपयोग, मूर्तिकला चित्रित होता है और जल्दी फैल जाता है।

फ्लोरेंस पेंटिंग एक्सवी शताब्दी का पहला तीसरा विरोधाभास में समृद्ध है। मूर्तिकला में, यह पुनर्जागरण कला की देर से कला की देर से कला के चिह्नित प्रभाव से एक निर्णायक फ्रैक्चर लेता है। नई दिशा का प्रमुख माज़ाचो था, जिसकी गतिविधि एक्सवी शताब्दी के तीसरे दशक में आती है। इसके कट्टरपंथी और बोल्ड नवाचारों ने कलाकारों पर एक बड़ा प्रभाव डाला, लेकिन केवल आंशिक रूप से माना जाता था।

Mazacho (1401-1428) - एक आदमी जो कला के साथ जुनूनी है, उसके बाहर रखे गए सब कुछ के प्रति उदासीन, लापरवाह और बिखरे हुए, और इस scatleton के लिए, और Mazacho कहा, जो इतालवी से अनुवाद mazila।

युवा कलाकार पर एक बड़ा प्रभाव जोट्टो की कला, साथ ही मूर्तिकार डोनेटेलो और ब्रूनलैंड के वास्तुकार के साथ रचनात्मक संपर्क था। Mazacho, ब्रुनेल और डोनटेलो के साथ, फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरण कला में यथार्थवादी दिशा का नेतृत्व किया।

संरक्षित कार्य में से जल्द से जल्द "एक बच्चे के साथ मैडोना, सेंट अन्ना और एंजल्स" (लगभग 1420) माना जाता है।

1426 में, माजाचो ने पीसा में डेल कार्लिन के चर्च के लिए एक बड़ी वेदी पॉलीपीटीपीई लिखी। फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेला के पुराने गोथिक चर्च में एक ही समय (1426-1427) के बारे में लिखा गया फ्रेस्को "ट्रिनिटी" मज़ाचो के काम में नए चरण को दर्शाता है। भित्तिचित्रों की संरचना में, एक रैखिक परिप्रेक्ष्य की प्रणाली पहली बार उपयोग की गई थी, ब्रुलेलेस श्रमिकों ने उस समय काम किया था। मसीह के शीर्ष पर दूसरी योजना में एक क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह और आगामी मारिया और जॉन के साथ एक क्रॉस पर कब्जा करने की पहली योजनाएं, भगवान के देवता का आंकड़ा दिखाई दे रहा है।

माज़ाचो फ्रेस्को की नवीनता न केवल रैखिक परिप्रेक्ष्य के कुशल अनुप्रयोग और उनके द्वारा लिखे गए वास्तुकला के राजसी पुनर्जागरण रूपों के कारण है। नए लोग संरचना की संक्षिप्तता, और लगभग रूपों की मूर्तिकला वास्तविकता, और व्यक्तियों की अभिव्यक्ति थे।

ब्राकाची के चैपल में माज़ाचो के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक "स्वर्ग से निर्वासन" है। स्कापर के नियोजित परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पैराडम आदम और ईव के द्वार के आंकड़े, जिस पर तलवार के साथ परी को लपेटा जाता है। पेंटिंग के इतिहास में पहली बार, पुनर्जागरण मज़ाचो ने नग्न शरीर को दृढ़ता से प्रदर्शन करने में कामयाब रहे, इसे प्राकृतिक अनुपात, मजबूती से और लगातार जमीन पर डाल दिया। अभिव्यक्ति के अनुसार, इस फ्रेस्को के पास अपने समय की कला में कोई समानता नहीं है।

Kapella Bracchchi में Mazacho के भित्तिचित्रों को शांत यथार्थवाद के साथ छेड़छाड़ की गई है। चमत्कारों के बारे में बात करते हुए, माज़ाचो उन्हें रहस्यवाद के सभी दृश्यों के दृश्यों से वंचित कर देता है। उनके मसीह, पीटर और प्रेषित सांसारिक लोग हैं, उनके चेहरे व्यक्तिगत रूप से हैं और मानव भावनाओं की मुहर के साथ चिह्नित हैं, उनके कार्य प्राकृतिक मानवताओं द्वारा निर्धारित किए जाते हैं।

Mazacho पंक्तियों में आंकड़ों को चुटकी नहीं देता है, क्योंकि उनके पूर्ववर्तियों ने किया था, और वह उन्हें अपने कथन के इरादे के अनुसार बढ़ाता है और परिदृश्य में स्वतंत्र रूप से समायोजित करता है। प्रकाश और रंग की मदद से, वह आत्मविश्वास से वस्तुओं के आकार को मूर्तिकला करता है। इसके अलावा, प्रकाश, "स्वर्ग से निर्वासन" में, क्रमशः, प्राकृतिक प्रकाश की दिशा, जिसका स्रोत मुख्य रूप से उच्च स्थित चैपल खिड़कियां हैं।

उनके द्वारा जो बनाया गया है वह इतालवी पेंटिंग के इतिहास में एक मोड़ बन गया है। एक शताब्दी से अधिक के लिए, उनकी मृत्यु के बाद, कपेला ब्रकाचीची तीर्थयात्रा और पेंटर्स स्कूल का स्थान था।

2. उत्तरी पुनर्जागरण की संस्कृति की राष्ट्रीय मौलिकता

.1 नीदरलैंड पेंटिंग में "परंपरावाद" और "रोमनवाद"

एक छोटा सा देश, जिसमें वर्तमान बेल्जियम और हॉलैंड का क्षेत्र शामिल है, को यूरोपीय कला के गर्दन में सबसे उज्ज्वल इटली में एक्सवी शताब्दी में बनने के लिए नियत किया गया था। नीदरलैंड्स, हालांकि वे राजनीतिक रूप से स्वतंत्र नहीं थे, लंबे समय से समृद्ध और मजबूत, व्यापक व्यापार, और फिर कपड़े, कालीन, ग्लास के कारख़ाना विकसित कर रहे हैं। अंतर्राष्ट्रीय व्यापार का प्रमुख केंद्र प्राचीन ब्रुग्स, चैनलों का काव्य शहर था; 15 वीं शताब्दी के अंत तक, वह जीवंत एंटवर्प की चैंपियनशिप उठाने, रंगीन है।

नीदरलैंड के गोथिक वास्तुकला - ये न केवल मंदिर हैं, बल्कि अधिक टाउन हॉल, शहर की दीवारें और टावर्स, कूप हाउस भी हैं

और शिल्प गिल्ड, व्यापार पंक्तियों, गोदामों और अंत में, विशिष्ट दीर्घकालिक प्रकार की आवासीय भवन: संकीर्ण facades और उच्च त्रिकोणीय या कदम सामने के साथ।

चूंकि चर्चों को पत्थर से की तुलना में ईंट से अधिक बनाया गया था, इसलिए चर्च मूर्तिकला को एक बड़ा विकास नहीं मिला। क्लॉस स्लेयर और उनके छात्र नीदरलैंड की संस्कृति में शानदार अपवाद बने रहे। मध्य युग में उसकी मुख्य कलात्मक शक्ति ने खुद को दूसरे में प्रकट किया - लघु चित्रकला में। एक्सवी शताब्दी में, लघुचित्र पूर्णता की एक उच्च डिग्री तक पहुंच गया है, जैसा कि लिंबर्ग ब्रदर्स द्वारा सचित्र "हर्ज़ोग बेरी" पार्ट-क्लास "के अनुसार देखा जा सकता है।

विश्व दृश्य पर प्यार, मेहनती, काव्यात्मक रूप को एक्सवी शताब्दी की एक बड़ी पेंटिंग के लघुचित्रों से विरासत में मिला, जनवरी ईक द्वारा शुरू किया गया। छोटी तस्वीरें मनोरंजक पांडुलिपियों ने बड़ी पेंटिंग्स में उभरा जो वेदियों के फ्लैप को सजाने के लिए तैयार हैं। उसी समय, नए कलात्मक गुण उठ गए। ऐसा लगता है कि लघु क्यों नहीं हो सकता है: एक ही नज़र, एक व्यक्ति पर, उसके चेहरे पर, उसकी आंखों की गहराई में एक केंद्रित राय।

हेर्मिटेज में एक बड़े नीदरलैंड्स मास्टर रोजर वैन डेर वागेन "सेंट की एक तस्वीर है लुका ने मैडोना लिखते हैं "(लुका के प्रचारक को एक कलाकार और दुकानदारों का संरक्षक संत माना जाता था)। इसमें, आमतौर पर नीदरलैंड की रचनाओं के लिए: शहर और नहर के पैनोरमा ने पुल पर दो विचारशील मानव आंकड़ों के साथ इतनी बारीकी से, धीरे-धीरे और ध्यान से लिखा था। लेकिन सबसे उल्लेखनीय ल्यूक का चेहरा और बाहों, मैडोना "प्रकृति से" लिख रहा है। उनके पास एक विशेष अभिव्यक्ति है - एक ऐसे व्यक्ति की सावधानीपूर्वक और शिथिल असंगत अभिव्यक्ति जो चिंतन में पारित हो गई है। तो पुराने नीदरलैंड मास्टर्स को देखा।

चलो जन वैन Eyka पर वापस जाओ। उन्होंने अपने बड़े भाई गवर्नर के साथ काम कर रहे एक लघु की तरह शुरुआत की। वैन ईक ब्रदर्स परंपरा ने तेल चित्रकला तकनीकों के आविष्कार को जिम्मेदार ठहराया; यह गलत है - बाइंडर के रूप में वनस्पति तेलों का उपयोग करने की विधि और पहले ज्ञात थी, लेकिन वैन ईकी ने उन्हें सुधार दिया है और इसे फैलाने के लिए प्रोत्साहन दिया है। जल्द ही तेल Teperu में बदल गया

वर्षों में तेल पेंट्स अंधेरे होते हैं। पुरातन चित्र जो हम संग्रहालयों में देखते हैं, उनकी उपस्थिति के साथ अलग-अलग, बहुत हल्का और उज्ज्वल दिखता था। लेकिन पेंटिंग वांग Eykov वास्तव में असामान्य तकनीकी गुण हैं: पेंट्स दफन नहीं कर रहे हैं और सदियों अपनी ताजगी बरकरार हैं। वे लगभग चमकदार हैं, जो रंगीन ग्लास खिड़कियों की चमक को याद करते हैं।

वांग Eykov का सबसे प्रसिद्ध काम एक बड़ी genta वेदी है - प्रांत द्वारा शुरू किया गया था, और उसकी मृत्यु के बाद और 1432 में वह जनवरी के साथ समाप्त हो गया था। ग्रैंड वेदी का सश दो स्तरों और अंदर और बाहर में चित्रित किया गया है। आउटडोर पक्षों पर - दानदाताओं (ग्राहकों) के घोषणा और क्रैंकशेलेस आंकड़े: वेदी ने रोजमर्रा के दिनों में बंद देखा। छुट्टियों पर, सैश ने निगल लिया, वेदी के प्रकटीकरण रूप में एक आदमी बन गया, और पैरिशियोनियरों के सामने, वांग eikovsky पेंट्स की सभी radiatness में, प्रदर्शन, जिसने अपने दृश्यों को इस विचार को शामिल करने के लिए स्थापित किया होगा मानव पापों और आने वाले ज्ञान का प्रजनन। डीसेस के केंद्र में ऊपर की ओर - भगवान-पिता ने मारिया और जॉन द बैपटिस्ट के साथ सिंहासन पर। ये आंकड़े अधिक मानव विकास हैं। फिर नग्न आदम और हव्वा को मानव विकास और संगीतकारों के समूह और गायन स्वर्गदूतों में। निचले स्तर में - मेमने की पूजा करने के एक भीड़ वाले दृश्य, बहुत छोटे पैमाने पर हल किए गए, बहुत ही स्थानिक रूप से, व्यापक खिलने वाले परिदृश्य में, और साइड सैश पर - तीर्थयात्रियों के दृश्य। पूजा भेड़ का बच्चा "जॉन के प्रकटीकरण" से लिया जाता है, जो कहता है कि पापी दुनिया के अंत के बाद, भगवान का ग्रैड जमीन पर गिर जाएगा, जिसमें कोई रात नहीं होगी, और शाश्वत प्रकाश होगा , और नदी जीवन "क्रिस्टल के रूप में उज्ज्वल", और जीवन का पेड़, हर महीने फल दे रहा है, और शहर "पारदर्शी ग्लास की तरह शुद्ध सोने" है। मेमने एपोथोसिस का एक रहस्यमय प्रतीक है, धर्मी की प्रतीक्षा कर रहा है। और, जाहिर है, कलाकारों ने पृथ्वी के प्रसन्नताओं, मानव व्यक्तियों, जड़ी बूटियों, पेड़ों, पानी के लिए अपने अनंत काल और आसंजन के बारे में सुनहरे सपने को जोड़ने के लिए अपने सभी प्यार का निवेश करने की कोशिश की।

जन वांग अयके एक उत्कृष्ट चित्र था। अपने ब्रश में, अर्नोल्फ़िन के पति / पत्नी का एक जोड़ी चित्र, एक चांदनी, एक चंदवा, एक दर्पण और एक कमरे के कुत्ते के साथ एक साधारण कमरे में सामान्य रूप से सुंदर फैशनेबल फैशन में कपड़े पहने सामान्य लोगों की एक छवि कुछ अद्भुत संस्कार प्रतीत होती है। वह की पूजा और एक मोमबत्ती की रोशनी, और सेब का ब्रश, और एक उत्तल दर्पण लगता है; वह अर्नेल्फिन के पीले लंबे चेहरे की प्रत्येक विशेषता के साथ प्यार में है, जो अपनी कोमल पत्नी को हाथ के रूप में रखता है, जैसे कि वह एक छुपा औपचारिक प्रदर्शन करता है। और लोग और वस्तुएं - सब कुछ एक गंभीर आगामी, भय में फेंक दिया; सभी चीजों का एक स्लेपटेड अर्थ है, वैवाहिक शौक की पवित्रता पर संकेत और एक घरेलू ध्यान केंद्रित किया गया है।

तो बर्गर की घरेलू पेंटिंग शुरू हुई। यह पतली स्क्रूपलीनेस, आराम के लिए प्यार, चीजों की दुनिया के लिए लगभग धार्मिक लगाव। लेकिन आगे, अधिक गद्य ने कविता का काम किया और पीछे हटना। इसके बाद, बर्गर जीवन को कभी भी पवित्र और गरिमा के ऐसे काव्य स्वर में नहीं खींचा गया है।

नॉर्डिक देशों के शुरुआती उद्देश्य में उनके देर से वंशजों के रूप में "बुर्जुआ-सीमित" भी नहीं था। सच है, इटालियंस की दायरा और बहुमुखी प्रतिभा असामान्य है, लेकिन दुनिया के संकीर्ण पैमाने पर भी, बोगर्गर एक विशेष प्रकार की मामूली महानता के लिए विदेशी नहीं है। आखिरकार, वह, बर्गर, ने शहरों को बनाया, उन्होंने सामंतीवादियों से अपनी स्वतंत्रता का बचाव किया, और उन्हें अभी भी उन्हें विदेशी राजाओं और लालची कैथोलिक चर्च से बचा लेना पड़ा। बर्गरवाद के कंधों पर महान ऐतिहासिक मामलों, असामान्य के पात्र, जो भौतिक मूल्यों के लिए बढ़ते सम्मान को छोड़कर विकसित हुए हैं, यह भी स्थायित्व, कॉर्पोरेट एकजुटता, कर्तव्य और शब्द, आत्म-सम्मान के लिए वफादारी। जैसे थॉमस मान कहते हैं, बर्गर एक "मध्य व्यक्ति इस अवधारणा की उच्चतम भावना में था।"

पुनर्जागरण के इटालियंस के लिए, ऐसी परिभाषा फिट नहीं होती है: कम से कम एक उच्च अर्थ में, वे मध्य लोगों द्वारा खुद को महसूस नहीं करते थे। जन वैन ईक द्वारा चित्रित अर्नोल्फ़िन, एक इतालवी था जो नीदरलैंड में रहता था; अगर उसके साथी ने उसे लिखा, तो चित्र शायद आत्मा में अलग होगा। व्यक्ति में गहरी हित, उसकी उपस्थिति और चरित्र के लिए - यह इतालवी और उत्तरी पुनर्जागरण के कलाकारों को एक साथ लाता है। लेकिन वे इसमें विभिन्न तरीकों से रुचि रखते हैं और इसे सभी अलग-अलग देखते हैं। नीदरलैंड्स को टाइटनिज्म और मानव व्यक्ति की सर्वज्ञता की कोई भावना नहीं है: वे गुणों में बर्गर ओक्रग में अपना मूल्य देखते हैं, जिनमें से, आखिरी जगह विनम्रता और पवित्रता नहीं है, उनके चेहरे पर उनकी छोटीपन की चेतना ब्रह्मांड, हालांकि इस विनम्रता में व्यक्तित्व की गरिमा गायब नहीं होती है, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि यह जोर दिया जाता है।

मध्य में और 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कई खूबसूरत चित्रकारों ने नीदरलैंड में काम किया: पहले ही उल्लेख किया गया है कि पहले से ही रोगीय वैन डेर वैडेन, डिर्क बोआट्स, गोगो वैन डेर गुस, मेमिंग, गेएटजेन जो सिंट जेन हैं। उनके कलात्मक व्यक्ति काफी स्पष्ट रूप से भिन्न हैं, हालांकि इतालवी क्वैथिस्टिस्ट की तरह व्यक्तिगत शैली की गंभीरता की डिग्री के साथ नहीं। वे अधिमानतः वेदियों को चित्रित करते हैं और समृद्ध नागरिकों के आदेश पर चित्रित और मशीन पेंटिंग लिखते हैं। उनके पास नम्र, चिंतनशील मनोदशा के साथ मिश्रित रचनाओं का एक विशेष प्रतिनिधिमंडल है। वे क्रिसमस के दृश्यों से प्यार करते थे और बच्चे की पूजा करते थे, इन भूखंडों को उनके साथ सूक्ष्म और बस हल किया जाता है। "शेफर्ड की पूजा" में गोगो वैन डेर गुस में, बच्चा पतला और दुखी है, जो उसके आस-पास के किसी भी नवजात बच्चे की तरह, असहाय और मोटे, गहरे शांतिपूर्ण प्रतिवादी के साथ, मैडोना तिहा, एक मठ की तरह, नजर नहीं उठाता है, लेकिन यह महसूस किया कि यह मामूली गर्व मातृत्व से भरा है। और नर्सरी के बाहर नीदरलैंड, चौड़े, पहाड़ी, घुमावदार सड़कों, दुर्लभ पेड़ों, टावरों, पुलों के साथ एक परिदृश्य है।

बहुत सारे स्पर्श होते हैं, लेकिन कोई मिठास नहीं है: फॉर्म की एक गोथिक कोणीयता ध्यान देने योग्य है, उनकी कुछ कठोरता। वैन डेर गूस में चरवाहों के व्यक्ति गॉथिक के कार्यों में सामान्य रूप से दोनों बदसूरत हैं। यहां तक \u200b\u200bकि स्वर्गदूतों - और उन बदसूरत।

नीदरलैंड कलाकार शायद ही कभी सुंदर, सही चेहरे और आंकड़ों वाले लोगों को चित्रित करते हैं और इतालवी से भी अलग हैं। एक साधारण विचार है कि इटालियंस, रोमियों के सीधे वंशज, उत्तर के पीले और ढीले बेटों की तुलना में आम तौर पर अधिक सुंदर थे, शायद, निश्चित रूप से, ध्यान में रखा जा सकता है, लेकिन मुख्य कारण अभी भी इसमें नहीं है, लेकिन अंतर में सामान्य कलात्मक अवधारणा में। इतालवी मानवता शास्त्रीय रूपों के लिए महान और जुनून के पेफोस में प्रवेश करेगी, नीदरलैंड ने "मध्य आदमी" की ओर इशारा किया, उनके पास शास्त्रीय सौंदर्य और सामंजस्यपूर्ण अनुपात के लिए बहुत कम व्यवसाय है।

नीदरलैंड्स विस्तार के लिए व्यसन फ़ीड। वे उनके लिए गुप्त अर्थ के वाहक हैं। एक फूलदान, तौलिया, केतली, पुस्तक में लिली - सभी विवरण सीधे और छिपे हुए अर्थ को छोड़कर किए जाते हैं। चीजों को प्यार से चित्रित किया गया है और आध्यात्मिक प्रतीत होता है।

अपने रोजमर्रा की जिंदगी के लिए खुद के लिए सम्मान, धार्मिक विश्वव्यापी के माध्यम से चीजों की दुनिया को अपवर्तित किया गया था। यह प्रोटेस्टेनियाई सुधारों की भावना थी, जिस पर नीदरलैंड पुनर्जागरण गुजरता है।

कम तुलनात्मक रूप से इटालियंस एंथ्रोपोमोर्फिज्म धारणा के साथ, पंथवादी सिद्धांत की प्रावधान और गोथिक की प्रत्यक्ष निरंतरता नीदरलैंड चित्रकला की शैली के सभी घटकों को प्रभावित करती है। इतालवी quatripentists में, कोई भी संरचना, कोई फर्क नहीं पड़ता कि विवरण, कम या ज्यादा सख्त tectonics के साथ संतृप्त। समूहों को बेस-रिलीफ की तरह बनाया जाता है, यानी, मुख्य आंकड़े आमतौर पर एक स्पष्ट रूप से परिभाषित बंद स्थान में अपेक्षाकृत संकीर्ण फ्रंट प्लेटफ़ॉर्म पर पोस्ट करने की कोशिश करते हैं; यह उनके द्वारा स्थापत्य रूप से संतुलित है, वे अपने पैरों पर दृढ़ हैं: हम इन सभी सुविधाओं को पहले से ही जॉटो में पाएंगे। नीदरलैंड की रचनाएं कम बंद और कम टेक्टोनिक हैं। उनकी गहराई और उन्हें दिया, अंतरिक्ष की भावना उनके पास अधिक है, इतालवी पेंटिंग की तुलना में हवा। आंकड़ों में अधिक सोलरनेस और अनसुरताएं होती हैं, उनके टेक्टोनिक्स एक प्रशंसक के आकार की डाइवर्जिंग पुस्तक द्वारा टूट जाते हैं, जिससे वस्त्रों को तोड़ दिया जाता है। नीदरलैंड्स लाइनों के खेल से प्यार करते हैं, लेकिन रेखाएं मात्रा के निर्माण के मूर्तिकला कार्यों के लिए नहीं बल्कि सजावटी हैं।

नीदरलैंड के पास संरचना की संरचना, मुख्य आंकड़ों के प्रबलित आवंटन पर कोई स्पष्ट जोर नहीं है। कलाकार का ध्यान विभिन्न उद्देश्यों में बिखरा हुआ है, सबकुछ उसे लुभाने लगता है, और दुनिया विविध और दिलचस्प है। दूर की योजना में कुछ दृश्य एक अलग कहानी का दावा करता है।

अंत में इस तरह की संरचना भी विकसित करता है, जहां कोई केंद्र नहीं है, और अंतरिक्ष कई समान समूहों और दृश्यों से भरा हुआ है। साथ ही, मुख्य कलाकार कभी-कभी कोने में कहीं भी बाहर निकलते हैं।

इस तरह की रचनाएं जेरोम बॉश में एक्सवी शताब्दी के अंत में पाए जाते हैं। बॉश (1450-1516) एक उल्लेखनीय प्रकार का कलाकार है। पूरी तरह से नीदरलैंड तन्यता और अवलोकन एक असामान्य रूप से उत्पादक कल्पना और एक बहुत ही उदास हास्य के साथ संयुक्त होते हैं। उनकी पसंदीदा कहानियों में से एक "सेंट एंथनी का प्रलोभन" है, जहां हेर्मिट शैतानों द्वारा उपाधि प्राप्त की जाती है। बॉश ने छोटे क्रॉलिंग, कैदी के लीजियंस द्वारा अपनी पेंटिंग्स का निवास किया। यह पूरी तरह से बहुत हो जाता है जब ये राक्षस शरीर के मानव भागों को ध्यान में रखते हैं। गोला बारूद राक्षसों के यह सभी कुनस्टकामेरा मध्ययुगीन चिमेरेस से काफी अलग है: वे इतने पापियों से सबसे महान और दूर थे। बोसहोव डेमोनोलॉजी का एपोथोसिस - गार्डन यातना के समान उनका "संगीत नरक": नग्न लोग, राक्षसों के साथ राक्षसों के साथ मिश्रित, राक्षसों के साथ राक्षसों के साथ मिश्रित, दर्दनाक वासना में स्विंग कर रहे हैं, उन्हें कुछ विशाल संगीत वाद्ययंत्रों के तारों पर क्रूस पर चढ़ाया जाएगा रहस्यमय उपकरणों में भरवां और चुकाया गया, गड्ढे में फ्यूज, निगल लिया।

बोशा का अजीब फंतास्मागोरिया मन के दार्शनिक दिमाग से पैदा हुआ। वह एक्सवीआई शताब्दी की दहलीज पर खड़ा था, और यह एक युग था, जो दर्दनाक सोच को मजबूर करता था। बॉश, जाहिर है, जीवित रहने के बारे में ध्यान और दुनिया की ओमनीपोस्टा के बारे में ध्यान, जो एक लीक के रूप में, जीवन और मृत्यु के अनन्त चक्र के बारे में, जीवन और मृत्यु के अनन्त चक्र के बारे में कढ़ाई करता है, जो हर जगह बोता है लार्वा और जीवन के रोगाणु - और पृथ्वी पर, और भूमिगत, और सड़े हुए में एक दलदल है। बॉश ने प्रकृति को देखा, शायद तेज और अधिक, लेकिन इसमें कोई सद्भाव नहीं, न ही पूर्णता। क्यों एक व्यक्ति, प्रकृति का ताज, मृत्यु और तलेनू के लिए बर्बाद हो गया है, वह कमजोर और दयनीय क्यों है, वह खुद को और दूसरों को क्यों पीड़ा देता है, लगातार यातना के अधीन है?

पहले से ही एक बात यह है कि बॉश से ऐसे प्रश्नों से पूछा जाता है, जागृत टोस्टनेस की बात करता है - एक घटना मानवता द्वारा सहमति व्यक्त की जाती है। मानवतावाद का मतलब केवल मानव की महिमा का मतलब नहीं है। उनका मतलब है और चीजों के सार में चीजों को घुमाने की इच्छा, ब्रह्मांड के रहस्यों को हल करें। बॉश में, यह इच्छा एक अंधेरे स्वर में दागी थी, लेकिन यह उस मानसिक प्यास का एक लक्षण था, जिसने लियोनार्डो दा विंची को हर चीज का पता लगाने के लिए प्रोत्साहित किया - सुंदर और बदसूरत। शक्तिशाली बुद्धि लियोनार्डो दुनिया को समग्र रूप से माना जाता है, इसमें एकता महसूस हुई। बॉश की चेतना में, दुनिया एक खंडित में दिखाई दे रही थी, जो हजारों टुकड़ों में टूट गई थी जो समझ से कम यौगिकों में प्रवेश करती थी।

लेकिन रोमांटिक धाराओं के बारे में यह कहने लायक है, यानी, जो इतालवी जिन्क्विन से प्रभावित थे, - वे एक्सवीआई शताब्दी में नीदरलैंड में फैल गए। उनकी लापरवाही बहुत ध्यान देने योग्य है। "क्लासिक नग्नता" की छवि, इटालियंस की खूबसूरत, नीदरलैंड को दृढ़ता से नहीं किया गया था और कुछ हद तक कॉमिक रूप से "नेप्च्यून और एम्फाइट" याना गोस्ज़ार्ट की तरह भी देखा, जो उनके सुस्त ब्लोनेटेड टीवी के साथ। नीदरलैंड और उनके प्रांतीय "व्यवहारवाद" था।

हम XVI शताब्दी में डच कलाकारों द्वारा किए गए घरेलू और परिदृश्य डंठल के शैलियों के विकास पर ध्यान देते हैं। उनके विकास ने इस तथ्य में योगदान दिया कि व्यापक सर्कल, पोपसी और कैथोलिक पादरी से नफरत करते हुए, कैथोलिक धर्म से तेजी से घृणित थे और चर्च सुधारों की मांग की गई। और लूथर और कैल्विन के सुधारों में iConoclap का एक तत्व शामिल था; प्रोटेस्टेनियन चर्चों के अंदरूनी हिस्सों को पूरी तरह से सरल, नंगे - कैथोलिक मंदिरों में समृद्ध और शानदार डिजाइन की तरह कुछ भी नहीं था। धार्मिक कला मात्रा में बहुत कम हो गई थी, पंथ हो गई।

शुद्ध शैली पेंटिंग्स दुकानों में व्यापारियों की छवि के साथ दिखने लगीं, कार्यालयों में बदलकर, बाजार में किसानों, कार्ड में खिलाड़ी। घरेलू शैली पोर्ट्रेट से बाहर हो गई, और परिदृश्य - उन परिदृश्य पृष्ठभूमि से जो नीदरलैंड मास्टर्स द्वारा बहुत प्यार करते थे। पृष्ठभूमि बढ़ती है, और केवल एक शुद्ध परिदृश्य के लिए एक कदम बनी रही।

हालांकि, सबकुछ होता है और स्वयं में पीटर ब्रेगेल (1525-1569) की विशाल प्रतिभा को ध्यान में रखा जाता है। उन्होंने राष्ट्रीय विशिष्टता कहा जाता है: उनकी कला की सभी अद्भुत विशेषताएं मूल नीदरलैंड परंपराओं से फट गई हैं। किसी को भी, ब्रुगेल ने अपने समय और उनके लोकप्रिय स्वाद की भावना व्यक्त की। वह सब कुछ में लोग हैं: निस्संदेह एक कलाकार-विचारक होने के नाते, वह अहोषण और रूपक रूप से सोचता है। जीवन का दर्शन अपने allegoryrrs, कड़वा, विडंबना, लेकिन साहसी भी निष्कर्ष निकाला। ब्रेगेल की संरचना का पसंदीदा प्रकार एक बड़ी जगह है, जैसे कि शीर्ष से देखा जाता है, इसलिए लोग घाटियों में छोटे और सिंक दिखते हैं, हालांकि, सबकुछ विस्तार से और स्पष्ट रूप से लिखा गया है। कहानी आमतौर पर लोकगीत से जुड़ी होती है, ब्रुगेल ने पेंटिंग्स-दृष्टांत लिखा था।

मुख्य व्यक्तियों और घटनाओं पर ध्यान केंद्रित किए बिना नीदरलैंड में स्थानिक-परिदृश्य संरचना का प्रकार ब्रुगेल लागू होता है ताकि पूरे जीवन दर्शन का खुलासा किया जा सके। यह विशेष रूप से "Icara ड्रॉप" के लिए दिलचस्प है। ब्रेगेल की पेंटिंग समुंदर के किनारे एक शांतिपूर्ण परिदृश्य को दर्शाती है: पहाड़ एक हल के पीछे चल रहा है, शेफर्ड भेड़ छोड़ देता है, एक मछुआरा मछली पकड़ने की छड़ी के साथ बैठा है, और अदालत की पाल है। आईसीएआर कहां है और क्या गिरना है? सही कोने में एक दयनीय नग्न पैर पानी से चिपके हुए एक दयनीय नग्न पैर देखने के लिए सावधानी से यह आवश्यक है। इकर आकाश से गिर गया, लेकिन किसी ने भी यह नहीं देखा। हमेशा की तरह सामान्य जीवन बहता है। एक किसान अपनी कृषि भूमि के लिए, शेफर्ड के लिए, उसकी झुंड किसी के उतार-चढ़ाव से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। असाधारण घटनाओं का अर्थ जल्द ही नहीं पाया जाता है, समकालीन लोग इसे नोटिस नहीं करते हैं, रोजमर्रा की चिंताओं से विसर्जित होते हैं।

पुनरुद्धार कला चित्रकारी मूर्तिकला

2.2 जर्मन और फ्रेंच कला में पुनरुद्धार

XIV-XV सदियों की बारी पर। जर्मनी पिछले अवधि की तुलना में और भी अधिक खंडित था, जिसने सामंती ओब्लास्ट की जीवितता में योगदान दिया।

नीदरलैंड के संबंध में जर्मन शहरों का विकास भी कम हो गया था, और पूरी सदी के लिए इतालवी के मुकाबले जर्मन पुनर्जागरण का गठन किया गया था। कई कलाकारों की एक्सवी शताब्दी की रचनात्मकता के उदाहरण पर। आप इसका पता लगा सकते हैं कि जर्मनी में पुनरुद्धार कैसे बनाया गया था: यह कोनराड विक, मिखेल पैकर, फिर मार्टिन शोंगौयर है। अपनी वेदी की छवियों में, कथा तत्व दिखाई देते हैं, धार्मिक साजिश पर मानव भावनाओं को प्रकट करने की इच्छा (उसी नाम के शहर में सेंट वुल्फगैंग के चर्च में सेंट वोल्फगैंग एम। पैचेर की वेदी, 1481) दिखाई देती है। लेकिन अंतरिक्ष को समझना, सोने की पृष्ठभूमि का परिचय, ड्राइंग का अंश, टूटी हुई रेखाओं की बेचैन लय, साथ ही साथ

मुख्य और निजी का दोषपूर्ण निर्वहन, - यह सब इसके बारे में इंगित करता है

इन स्वामी के कलात्मक विश्वदृश्य में एक अनुक्रम की अनुपस्थिति और मध्ययुगीन परंपरा के साथ घनिष्ठ संबंध। जर्मनी के लिए सेवानिवृत्ति सत्ता और रोमन कैथोलिक धर्म के राजकुमार के खिलाफ किसानों, प्रतिद्वंद्विता और बर्गर के एक शक्तिशाली क्रांतिकारी आंदोलन के साथ शुरू होती है। 1517 में सामंती चर्च के खिलाफ मार्टिन लूथर के जर्मन सुधार के प्रमुख के प्रमुखों ने "पाउडर की एक बैरल में बिजली की हड़ताल के समान एक ज्वलनशील प्रभाव पड़ा।" जर्मनी में क्रांतिकारी आंदोलन 1525 से हार गया था, लेकिन किसान युद्ध का समय उच्च आध्यात्मिक उठाने और जर्मन मानवता, धर्मनिरपेक्ष विज्ञान, जर्मन संस्कृति के समृद्ध अवधि थी। इस बार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528) के जर्मन पुनरुद्धार के सबसे बड़े कलाकार के काम के साथ मेल खाता है।

ड्यूरेरा के काम में, जैसा कि यह था, कई जर्मन स्वामी की खोज विलय होगी: प्रकृति, आदमी, अंतरिक्ष में वस्तुओं के रिश्ते की समस्याओं, एक स्थानिक वातावरण में, परिदृश्य में मानव आकृति का अस्तित्व । बहुमुखी प्रतिभा के अनुसार, डेटिंग के पैमाने के साथ, वास्तविकता ड्यूरर की धारणा का अक्षांश एक सामान्य उच्च-पुनरुद्धार कलाकार है। वह एक चित्रकार, और उत्कीर्ण, गणितज्ञ, एक एनाटॉम, और एक प्रॉस्पीटिविस्ट, और एक इंजीनियर था। उन्होंने एक बार इटली में दो बार यात्रा की, एक बार - नीदरलैंड में, अपने मूल देश की यात्रा की। उनकी विरासत 80 मशीनरी, दो सौ से अधिक उत्कीर्णन, 1000 से अधिक चित्र, मूर्तियां, हस्तलिखित सामग्री बनाते हैं। ड्यूरर पुनर्जागरण का सबसे बड़ा मानववादी मानवतावादी था, लेकिन एक व्यक्ति का उनका आदर्श इतालवी से अलग है। डायरेगोर की गहरी राष्ट्रीय छवियां ताकत से भरी हैं, लेकिन संदेह में भी, कभी-कभी कब्र

पांडेज़, राफेल या लियोनार्डो की कोई स्पष्ट सद्भाव नहीं है।

कला भाषा जटिल, आरोपपूर्ण है।

यहां तक \u200b\u200bकि सदी की सदी के दौरान, फ्रांसीसी राष्ट्र के अलावा, फ्रांसीसी राष्ट्रीय राज्य का जन्म शुरू हुआ। देश की राजनीतिक संघ मुख्य रूप से लुई Xi के तहत पूरा हो गया था। एक्सवी शताब्दी के बीच तक। फ्रांसीसी पुनर्जागरण की शुरुआत और शुरुआती चरण अभी भी गॉथिक कला से निकटता से जुड़े हुए हैं। इटली में फ्रांसीसी किंग्स की लंबी पैदल यात्रा ने इतालवी कला के साथ फ्रेंच कलाकारों की शुरुआत की, और एक्सवी के अंत से

में। गोथिक परंपरा, इतालवी के साथ एक निर्णायक अंतर शुरू होता है

कला को अपने राष्ट्रीय कार्यों के संबंध में पुनर्विचार किया जाता है।

फ्रांसीसी पुनर्जागरण ने अदालत की संस्कृति के चरित्र को पहना था। (लोगों का चरित्र सबसे अधिक फ्रांसीसी पुनर्जागरण साहित्य में खुद को प्रकट करता है, मुख्य रूप से फ्रैंकोइस राबोल के काम में, अपने पूर्ण खून के गठन, विशिष्ट गैलिक बुद्धि और उत्साह के साथ।) डच कला में, यथार्थवादी रुझान मनाए जाते हैं।

सबसे पहले, दोनों धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष किताबों को लघु। प्रथम

फ्रांसीसी पुनर्जागरण का एक बड़ा कलाकार - जीन फुकु (लगभग 1420-1481), अदालत पेंटर कार्ल VII और लुई Xi। और पोर्ट्रेट्स में (कार्ल VII का पोर्ट्रेट, लगभग 1445), और धार्मिक रचनाओं में (पिघलने से डिप्टीच), पत्र की सावधानी छवि व्याख्या में स्मारकता के साथ संयुक्त है। यह महानता सिल्हूट, स्थैतिक poses, laconicomic रंग की रूपों, बंद और दृढ़ता के रूप में बनाई गई है। वास्तव में, केवल दो रंगों में - उज्ज्वल लाल और नीले - मैडोना मेलेंस्की डिप्टीच (उसके लिए एक मॉडल एक प्रिय कार्ल VII के रूप में सेवा की गई - एक तथ्य, मध्ययुगीन कला में असंभव)। ड्राइंग की समान संरचना स्पष्टता और सटीकता, रंग की रंगता कई अनुभवी लघुचित्रों की विशेषता है (बोकचोको। "प्रसिद्ध पुरुषों और महिलाओं का जीवन", लगभग 1458)। पांडुलिपियों के क्षेत्र भीड़ के आधुनिक कपड़े, देशी टर्बो के परिदृश्य की छवि से भरे हुए हैं।

निष्कर्ष

तो, पुनर्जन्म, या पुनर्जागरण - मानव जाति के जीवन में युग, कला और विज्ञान के एक विशाल हमले के साथ चिह्नित।

मानवता के आधार पर उत्पन्न पुनर्जन्म की कला सार्वजनिक विचारों का प्रवाह है, जो व्यक्ति को जीवन के उच्चतम मूल्य वाले व्यक्ति की घोषणा करती है। कला में, मुख्य विषय असीमित आध्यात्मिक और रचनात्मक संभावनाओं के साथ सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति था। कलाकारों ने दुनिया को अन्यथा देखना शुरू कर दिया: विमान, जैसे कि मध्ययुगीन कला की विघटित छवियों ने त्रि-आयामी, राहत, उत्तल स्थान को रास्ता दिया। उन्होंने अपनी रचनात्मकता को सही व्यक्तित्व का पीछा किया, जिसमें भौतिक और आध्यात्मिक सौंदर्य प्राचीन सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं के अनुसार एक साथ विलय करता है। कई चित्रकारों, कवियों, मूर्तिकारों, आर्किटेक्ट्स ने मानवतावाद के विचारों को त्याग दिया, जो महान पुनर्जागरण आंकड़ों के केवल "मानरू" को आत्मसात करने की मांग कर रहा था। इसलिए, पुनर्जागरण के कलात्मक आदर्शों के संकट की विशेषताएं मैनहेरिज्म (कॉर्डलेसिया, उन्मूलन) में प्रकट हुईं, जो पुनर्जागरण युग की डिग्री पर विकसित हुई - स्पष्ट अनुकरण, द्वितीयक शैली, व्यक्तिगत भागों का हाइपरबोलाइजेशन, कभी-कभी नाम में भी व्यक्त किया गया काम ("मैडोना एक लंबी गर्दन के साथ"), अनुपात, अपमानजनक, विरूपण का उल्लंघन, जो इतालवी पुनरुद्धार की कला की प्रकृति के लिए खुद को विदेशी बनाता है।

पुनरुद्धार की कला ने नए समय की यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी, मूल रूप से सभी प्रमुख प्रकार की कला को बदल दिया। आर्किटेक्चर ने एक प्राचीन क्रम प्रणाली के रचनात्मक रूप से पुनर्निर्मित सिद्धांतों की स्थापना की, नई प्रकार की सार्वजनिक इमारतों की स्थापना की गई। पेंटिंग रैखिक और वायु परिप्रेक्ष्य में समृद्ध, शरीर रचना विज्ञान और मानव शरीर के अनुपात में समृद्ध। कला के कार्यों के पारंपरिक धार्मिक विषय में पृथ्वी की सामग्री में प्रवेश किया। प्राचीन पौराणिक कथाओं, इतिहास, घरेलू दृश्य, परिदृश्य, चित्र में रुचि। स्मारक दीवार चित्रों के साथ, वास्तुकला संरचनाओं को सजाने के साथ, एक तस्वीर दिखाई दी, एक तेल चित्रकला दिखाई दिया। कला में पहली जगह, कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व आमतौर पर एक सार्वभौमिक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्तित्व था।

पुनरुद्धार की कला में, शांति और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के तरीके बारीकी से अंतर्निहित थे। उनका संज्ञानात्मक अर्थ उत्कृष्टता काव्य सौंदर्य से अनजाने में जुड़ा हुआ था, प्राकृतिकता की इच्छा में यह दैनिक दैनिक प्रतिदिन नहीं उतरता था। कला सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।

पुनरुद्धार का विषय समृद्ध और अविश्वसनीय है। इस शक्तिशाली आंदोलन ने कई वर्षों तक पूरे यूरोपीय सभ्यता के विकास को निर्धारित किया। हम केवल हुई प्रक्रियाओं के सार में प्रवेश करने की कोशिश कर रहे हैं। समझने के लिए, हमें मानव पुनर्जागरण के मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण को अधिक विस्तार से बहाल करने की आवश्यकता है, उस समय की किताबें पढ़ें, कला दीर्घाओं पर जाएं। पुनर्जागरण की आयु के उदय के लिए मानवतावाद के विचार आध्यात्मिक आधार हैं। पुनरुद्धार की कला मानवता के आदर्शों के साथ imbued है, इसने एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण विकसित व्यक्ति की एक छवि बनाई है। इस युग की कला मानवता की प्रशंसा करने के लिए लंबे समय तक असीम है, अपने जीवन शक्ति और दिमाग और दिल को जीतने की क्षमता के साथ प्रयास करने के लिए। यह टाइटनिज्म का समय था, जो कला और जीवन में खुद को प्रकट हुआ। बेशक, पुनर्जागरण का युग मानव जाति के इतिहास में सबसे खूबसूरत युग में से एक है।

ग्रन्थसूची

1.बिट्सिली पी। . "संस्कृति के इतिहास में पुनर्जागरण स्थान।" सेंट पीटर्सबर्ग: मिथ्रिल, 1 99 6।

2.ब्रैगिन एम।, ओ.एन. वारनाश और अन्य; पुनर्जागरण क्षेत्र में पश्चिमी यूरोपीय देशों की संस्कृति का इतिहास ": विश्वविद्यालयों के लिए पाठ्यपुस्तक, - एम।: हायर स्कूल, 1 999।

.गारन। इ।"इतालवी पुनर्जागरण की समस्याएं।" एम।: प्रगति, 1 9 86।

5.Greenenko G.V. विश्व संस्कृति के इतिहास पर रीडिंग। - एम, 1 99 8

6.DVORAK एम। "पुनर्जागरण युग में इतालवी कला का इतिहास": 2 टी पर। एम। एम: कला, 1 9 78।

7."पश्चिम और पूर्व। परंपराएं और आधुनिकता। " - एम।: ओ-इन रूसी संघ, 1 99 3 के "ज्ञान"।

8.इलिना टी.वी. "कला का इतिहास। पश्चिमी यूरोपीय कला। " - एम।: हायर स्कूल, 1 9 83।

9.पैनोफस्की इ। पश्चिम की कला में "पुनर्जागरण और पुनर्जागरण"। "कला, 1 99 8।

ट्यूशन

भाषा विषयों का अध्ययन करने में मदद की ज़रूरत है?

हमारे विशेषज्ञ ब्याज के विषय के लिए शिक्षण सेवाओं की सलाह देंगे या हैं।
एक अनुरोध भेजें परामर्श प्राप्त करने की संभावना के बारे में जानने के लिए अभी विषय के साथ।

पुनरुद्धार, या पुनर्जागरण (Fr. Renaître - रिवाइव), यूरोपीय संस्कृति के विकास में सबसे हड़ताली युग में से एक है, जो लगभग तीन शताब्दी के मध्य से है। XVII शताब्दी के पहले दशकों तक। यह यूरोप के लोगों के इतिहास में बड़े बदलावों का युग था। शहरी सभ्यता के उच्च स्तर की स्थितियों में, पूंजीवादी संबंधों की उत्पत्ति की प्रक्रिया और सामंतीवाद के संकट से शुरू हुआ, राष्ट्रों का एक गठन और बड़े राष्ट्रीय राज्यों के निर्माण, राजनीतिक व्यवस्था का एक नया रूप दिखाई दिया - एक पूर्ण राजशाही (राज्य देखें), नए सार्वजनिक समूहों का गठन किया गया - बुर्जुआ और एक किराए पर काम करने वाला। मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया बदल गई। महान भौगोलिक खोजों ने समकालीन लोगों के क्षितिज का विस्तार किया। यह जोहान गुटेनबर्ग - एक टाइपोग्राफी के महान आविष्कार द्वारा भी सुविधा प्रदान की गई थी। इस परिसर में, संक्रमणकालीन युग, एक नई प्रकार की संस्कृति उत्पन्न हुई, जो किसी व्यक्ति और दुनिया के अपने हितों के केंद्र में रखी गई। नई, पुनर्जागरण संस्कृति व्यापक रूप से पुरातनता की विरासत, अन्य सदियों में सार्थक, और कई मामलों में और फिर से खोलने पर निर्भर थी (इसलिए "पुनरुद्धार" की अवधारणा), लेकिन यह विशेष रूप से मध्ययुगीन संस्कृति की सर्वोत्तम उपलब्धियों से भी आकर्षित हुई धर्मनिरपेक्ष - शूरवीर, शहरी, लोक। पुनर्जागरण व्यक्ति को आत्म-पुष्टि के लिए प्यास, महान उपलब्धियों, सक्रिय रूप से सार्वजनिक जीवन में शामिल थे, प्रकृति की दुनिया को फिर से खोला, अपनी सुंदरता की प्रशंसा की, अपनी सुंदरता की प्रशंसा की। पुनर्जागरण की संस्कृति के लिए, धर्मनिरपेक्ष धारणा और दुनिया की समझ की विशेषता है, पृथ्वी के मूल्य की स्वीकृति, दिमाग की महानता और किसी व्यक्ति की रचनात्मक क्षमताओं, व्यक्ति की गरिमा। मानवतावाद (लेट से। मानवीय - मानव) पुनरुद्धार की संस्कृति का वैचारिक आधार बन गया।

Giovanni Bokcchcho मानववादी पुनरुद्धार साहित्य के पहले प्रतिनिधियों में से एक है।

Palazzo Pitty। फ्लोरेंस। 1440-1570।

Mazacho। पेट्रोल का संग्रह सेंट के जीवन से दृश्य पीटर फ्रेस्को कैपेला ब्रंकाचारी। फ्लोरेंस। 1426-1427

Michelangelo Buonaroti। मूसा। 1513-1516।

राफेल सैंटि। सिस्टिन मैडोना। 1515-1519। कैनवास, तेल। चित्रशाला। ड्रेस्डेन।

लियोनार्डो दा विंसी। मैडोना लिट्टा। 1470 के अंत - 1490 के दशक की शुरुआत। पेड़, तेल। राज्य हर्मिटेज। सेंट पीटर्सबर्ग।

लियोनार्डो दा विंसी। आत्म चित्र। ठीक है। 1510-1513।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर। आत्म चित्र। 1498

पीटर ब्रुगेल सीनियर। बर्फ में शिकारी। 1565 पेड़, तेल। कला इतिहास संग्रहालय। नस।

मानवतावादियों ने समाज के आध्यात्मिक जीवन में कैथोलिक चर्च की तानाशाही का विरोध किया। उन्होंने औपचारिक तर्क (डायलक्टिक) के आधार पर शैक्षिक विज्ञान की विधि की आलोचना की, अधिकारियों में अपने सिद्धांतवाद और विश्वास को खारिज कर दिया, जिससे वैज्ञानिक विचारों के मुक्त विकास के लिए पथ को साफ़ किया गया। मानववादियों ने प्राचीन संस्कृति के अध्ययन की मांग की, जिसे चर्च ने एक मूर्तिपूजक के रूप में इनकार कर दिया, जो इसे समझता था, जिसने ईसाई सिद्धांत का खंडन नहीं किया था। हालांकि, प्राचीन विरासत की बहाली (मानववादी प्राचीन लेखकों की पांडुलिपियों की तलाश में थे, उन्होंने बाद की परतों और पत्राचार की त्रुटियों से ग्रंथों को मंजूरी दे दी) उनके लिए अंत नहीं था, लेकिन आधुनिकता की सामयिक समस्याओं को हल करने के लिए आधार के रूप में कार्य किया, एक नई संस्कृति बनाने के लिए। मानवीय ज्ञान का सर्कल, जिसमें मानववादी विश्वदृष्टि विकसित की गई थी, नैतिकता, इतिहास, अध्यापन, कवेत, बयानबाजी शामिल थी। मानवतावादियों ने इन सभी विज्ञानों के विकास में एक मूल्यवान योगदान दिया। एक नई वैज्ञानिक विधि के लिए उनकी खोज, शैक्षिक विज्ञान की आलोचना, प्राचीन लेखकों के वैज्ञानिक निबंधों के अनुवादों ने XVI - प्रारंभिक XVII शताब्दी में प्राकृतिक दर्शन और प्राकृतिक विज्ञान के उदय में योगदान दिया।

विभिन्न देशों में पुनर्जागरण की संस्कृति का गठन एक साथ नहीं था और संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों में एक अलग गति में चला गया। पहले, यह इटली में अपने कई शहरों के साथ विकसित हुआ है जो उच्च स्तर की सभ्यता और राजनीतिक आजादी तक पहुंच चुके हैं, प्राचीन परंपराओं के साथ, अन्य यूरोपीय देशों की तुलना में अधिक टिकाऊ। XIV शताब्दी के दूसरे भाग में पहले से ही। इटली में, साहित्य और मानवीय ज्ञान - दार्शनिक, नैतिकता, राजनीति, इतिहासलेखन, अध्यापन में महत्वपूर्ण बदलाव हुए। फिर बलात्करण की वापसी एक कला और वास्तुकला बन गई है, बाद में नई संस्कृति ने दर्शन, प्राकृतिक विज्ञान, संगीत, रंगमंच के क्षेत्र को कवर किया। एक शताब्दी से अधिक के लिए, इटली पुनर्जागरण संस्कृति का एकमात्र देश बना रहा; एक्सवी शताब्दी के अंत तक। XVI शताब्दी में जर्मनी, नीदरलैंड, फ्रांस में अपेक्षाकृत तेजी से बिजली प्राप्त की गई पुनरुद्धार। - इंग्लैंड, स्पेन, मध्य यूरोप में। XVI शताब्दी का दूसरा भाग। यह केवल यूरोपीय पुनर्जागरण की उच्च उपलब्धियों की उच्च उपलब्धियों का समय बन गया, बल्कि प्रतिक्रियावादी ताकतों की प्रतिपूर्ति और पुनर्जागरण के विकास के आंतरिक विरोधाभासों के कारण एक नई संस्कृति के संकट की अभिव्यक्ति भी हो गई।

XIV शताब्दी के दूसरे भाग में पुनर्जागरण साहित्य का उद्भव। फ्रांसेस्को पेट्रस्की और जियोवानी बोकासिसी के नाम से जुड़े। उन्होंने व्यक्ति की गरिमा के मानववादी विचारों का तर्क दिया, उसे मुश्किल से नहीं, बल्कि मनुष्य के बहादुर कृत्यों के साथ, उनकी स्वतंत्रता और सांसारिक जीवन की खुशी का आनंद लेने का अधिकार। "गाने की किताब" में पेट्र्की ने लॉर के लिए अपने प्यार के बेहतरीन रंगों को प्रतिबिंबित किया। "माई मिस्ट्री" वार्तालाप में, कई ग्रंथों में, उन्होंने ज्ञान की संरचना को बदलने की आवश्यकता के बारे में विचार विकसित किए - केंद्र में मानव समस्या डालने के लिए, ज्ञान के औपचारिक-तार्किक विधि के लिए Scholastov की आलोचना, अध्ययन के लिए बुलाया प्राचीन लेखकों (पेट्रार्का विशेष रूप से सिसेरो, वर्गील, सेक्यूक), उच्च ने अपनी सांसारिक होने के अर्थ के व्यक्ति के ज्ञान में कविता का मूल्य उठाया। इन विचारों ने अपने मित्र बोक्कचो, पुस्तक नामेल "डेकमेरन" के लेखक, कई काव्य और वैज्ञानिक निबंध भी साझा किए। Decameron में, मध्य युग के लोगों के शहर के साहित्य का प्रभाव पता लगाया गया है। यहां कलात्मक रूप में उन्हें मानववादी विचारों की अभिव्यक्ति मिली - तपस्वी नैतिकता का इनकार, उनकी भावनाओं के प्रकटीकरण की पूर्णता पर मानवाधिकारों का औचित्य, सभी प्राकृतिक आवश्यकताओं, बड़प्पन का विचार बहादुर मामलों की पीढ़ी के रूप में और उच्च नैतिकता, और तरह का कारण नहीं। कुलीनता का विषय, इस निर्णय में, जो बर्गर के उन्नत हिस्से के एंटी-स्पीड प्रतिनिधित्व और लोगों को प्रतिबिंबित किया गया था, कई मानवविदों की विशेषता होगी। मानववादी एक्सवी शताब्दियों ने इतालवी और लैटिन भाषा में साहित्य के आगे के विकास में योगदान दिया। - लेखकों और दार्शनिकों, इतिहासकारों, दार्शनिकों, कवियों, सरकारी आंकड़े और वक्ताओं।

इतालवी मानवतावाद में, विभिन्न तरीकों से, नैतिक समस्याओं के करीब, और सभी के ऊपर, सौभाग्य से, एक व्यक्ति के पथ के सवाल के लिए। तो, नागरिक मानवतावाद में - एक्सवी शताब्दी के पहले भाग में फ्लोरेंस में दिखाए गए दिशा। (सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों - लियोनार्डो ब्रूनी और मैटियो पामियर), - नैतिकता सामान्य अच्छे की सेवा के सिद्धांत पर आधारित थी। मानववादियों ने एक नागरिक व्यक्ति, एक देशभक्त को लाने की आवश्यकता का तर्क दिया जो समाज के हितों और राज्य के हितों को रखता है। उन्होंने मठवासी हर्मिट के चर्च आदर्श के विरोध में सक्रिय नागरिक जीवन के नैतिक आदर्श का तर्क दिया। विशेष मूल्य, वे न्याय, उदारता, समझदारी, साहस, विनम्रता, विनम्रता के रूप में ऐसे गुणों से जुड़े होते हैं। एक व्यक्ति केवल सक्रिय सामाजिक संचार में इन गुणों को प्रकट और विकसित कर सकता है, न कि सांसारिक जीवन से बचने में। राज्य डिवाइस का सबसे अच्छा रूप इस क्षेत्र के मानवतावादी को एक गणराज्य माना जाता था, जहां सभी मानव क्षमताओं को पूरी तरह से प्रकट किया जा सकता है।

एक्सवी शताब्दी के मानवता में एक और दिशा। लियोन बत्तीस्टा अल्बर्टी की कला के लेखक, वास्तुकार की रचनात्मकता। अल्बर्टी का मानना \u200b\u200bथा कि सद्भाव का कानून दुनिया में शासन करता है, और एक व्यक्ति उसके अधीन है। उसे आसपास की दुनिया और खुद को समझने के लिए ज्ञान के लिए प्रयास करना चाहिए। लोगों को अधिग्रहित ज्ञान के आधार पर, उन्हें अपने लाभ के लिए संबोधित करने, भावनाओं और दिमाग, व्यक्तिगत और समाज, मनुष्य और प्रकृति की सद्भावना मांगने के लिए उचित आधार पर सांसारिक जीवन का निर्माण करना चाहिए। समाज के सभी सदस्यों के लिए ज्ञान और अनिवार्य कार्य, अल्बर्ति के अनुसार, एक खुशहाल जीवन का मार्ग।

लोरेन्ज़ो वल्ला ने एक अलग नैतिक सिद्धांत को आगे बढ़ाया। खुशी ने खुशी के साथ पहचाना: एक व्यक्ति को सांसारिक अस्तित्व की सभी खुशियों का आनंद लेना चाहिए। तपसिकवाद सबसे मानव प्रकृति का विरोधाभास करता है, भावनाओं और दिमाग बराबर है, उनकी सद्भावना हासिल की जानी चाहिए। इन पदों के साथ, वल्ली ने "मोनास्टिक घाटी पर" संवाद में मठवासीवाद की निर्णायक आलोचना की।

एक्सवी के अंत में - देर से XVI शताब्दी। इसने फ्लोरेंस में प्लेटोनिक अकादमी की गतिविधियों से जुड़ी दिशा का वितरण निकाला। इस क्षेत्र के अग्रणी मानववादी दार्शनिक - प्लेटो के दर्शन और नियोपोटोनिकोव के आधार पर उनके लेखन में मार्टिलियो फिकिनो और जियोवानी पिको डेला मिरांडोल ने एक मानवीय दिमाग का प्रदर्शन किया। उनके लिए, व्यक्ति का विशिष्ट हीरोइजेशन बन रहा था। फेचिनो ने मनुष्य को दुनिया का केंद्र माना, दुनिया का लिंक (यह कनेक्शन ज्ञान में किया जाता है) पूरी तरह संगठित स्थान के। पिको ने एक आदमी में एकमात्र प्राणी देखा, दुनिया में एकमात्र प्राणी, प्रकृति के बारे में नैतिकता और विज्ञान पर ज्ञान पर भरोसा करने की क्षमता के साथ संपन्न। "किसी व्यक्ति की गरिमा के बारे में भाषण" में, पिको ने स्वतंत्रता के अधिकार का बचाव किया, माना जाता है कि सभी स्थगितता से रहित दर्शन प्रत्येक को बहुत कुछ बनना चाहिए, और मुट्ठी भर नहीं। इतालवी neoplatonists कई धार्मिक समस्याओं को हल करने के लिए नए, मानववादी पदों से संपर्क किया। धर्मशास्त्र के दायरे में मानवतावाद का आक्रमण एक्सवीआई शताब्दी के यूरोपीय पुनर्जागरण की महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है।

इटली में पुनर्जागरण साहित्य का नया उदय XVI शताब्दी द्वारा मनाया गया था: लुडोचिको एरियोस्टो कविता "फ्यूरस रोलैंड" के लिए प्रसिद्ध हो गया, जहां वास्तविकता और कल्पना अंतर्निहित हैं, सांसारिक खुशी की महिमा और दुखी, फिर इतालवी जीवन की विडंबनापूर्ण समझ ; बाल्डासारे कैस्टिग्लियन ने अपने युग ("कोर्ट") के पूर्ण व्यक्ति के बारे में एक पुस्तक बनाई है। यह उत्कृष्ट कवि पिट्रो बीटेम्बो की रचनात्मकता का समय है और व्यंग्यात्मक पुस्तिकाओं के लेखक पिट्रो एरिटिनो के लेखक; XVI शताब्दी के अंत में। द ग्रैंडियोज वीरोइक कविता टोर्वाटो टैसो "यरूशलेम द्वारा मुक्त" लिखा गया था, जो न केवल धर्मनिरपेक्ष पुनर्जागरण संस्कृति की विजय को दर्शाता है, बल्कि मानवीय विश्वदृश्य का संकट भी प्रतिबिंबित करता है, जो कि प्रति सुधार की शर्तों में धार्मिकता को मजबूत करने से जुड़ा हुआ है। व्यक्ति के सर्वव्यापीता में विश्वास का नुकसान।

शानदार सफलता इतालवी पुनर्जागरण की कला तक पहुंची, जिसकी शुरुआत में पेंटिंग में माज़ाचो ने मूर्तिकला में डोनाटेल्लो, आर्किटेक्चर में ब्रूनलैंड ने एक्सवी शताब्दी के पहले भाग में फ्लोरेंस में काम किया। उनका काम एक उज्ज्वल प्रतिभा द्वारा चिह्नित है, एक व्यक्ति की एक नई समझ, प्रकृति और समाज में उनकी जगह। XV शताब्दी के दूसरे भाग में। इटालियन पेंटिंग में, फ्लोरेंटाइन स्कूल के साथ, कई अन्य लोग थे - उम्बल, नॉर्थहोल्डियालन, वेनिसियन। उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताओं थी, वे विशेषता थीं और सबसे बड़े स्वामी के काम के लिए - पिएरो डेला फ्रैनी, एड्रिया मंटेनी, सैंड्रो बोटिसेली और अन्य। उन सभी ने पुनर्जागरण कला की विनिर्देशों की पहचान की: "प्रकृति की नकल" के सिद्धांत के आधार पर छवियों के जीवन की इच्छा, प्राचीन पौराणिक कथाओं के उद्देश्यों और पारंपरिक धार्मिक भूखंडों की धर्मनिरपेक्ष व्याख्या के लिए एक व्यापक अपील, ब्याज रैखिक और वायु परिप्रेक्ष्य, छवियों की प्लास्टिक की अभिव्यक्ति, अनुपात की हार्मोनिकिटी इत्यादि। चित्रकला, ग्राफिक्स, पदक कला, मूर्तियों की पूर्ण शैली एक चित्र बन गया जो सीधे मनुष्य के मानववादी आदर्श के बयान से संबंधित था। एक्सवीआई शताब्दी के पहले दशकों में उच्च पुनर्जागरण की इतालवी कला में एक विशेष फिट के साथ एक आदर्श व्यक्ति के नायक आदर्श को शामिल किया गया था। इस युग ने सबसे उज्ज्वल, बहुआयामी प्रतिभाओं को आगे बढ़ाया - लियोनार्डो दा विंची, राफेल, मिशेलेंगलो (कला देखें)। एक सार्वभौमिक कलाकार का प्रकार जो चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, कवि और वैज्ञानिक को उनके काम में संयुक्त रूप से विकसित किया गया था। इस युग के कलाकारों ने मानवविदों के साथ मिलकर काम किया और प्राकृतिक विज्ञान, मुख्य रूप से शरीर रचना, प्रकाशिकी, गणित में बहुत रुचि दिखाई, गणित, अपने काम में अपनी उपलब्धियों का उपयोग करने की मांग की। XVI शताब्दी में विशेष उठाने अनुभवी venetian कला। जॉर्जोन, टाइटियन, वेरोनीज़, टिंटोरेटो ने सुंदर कैनवास बनाए, रंगीन धन और मानव छवियों और आसपास की दुनिया के यथार्थवाद के लिए उल्लेखनीय। एक्सवीआई शताब्दी - वास्तुकला में पुनर्जागरण शैली की सक्रिय अनुमोदन का समय, विशेष रूप से धर्मनिरपेक्ष उद्देश्य, जिसके लिए प्राचीन वास्तुकला (आदेश वास्तुकला) की परंपराओं के साथ घनिष्ठ संबंध था। एक नई प्रकार की इमारत का गठन किया गया था - शहर पैलेस (पलाज्जो) और देश निवास (विला) - राजसी, लेकिन एक समान व्यक्ति भी, जहां मुखौटा की गंभीर सादगी विशाल, समृद्ध रूप से अंदरूनी के साथ सजाए गए हैं। लियोन बैटिस्ट अल्बर्ति, जूलियानो, पल्लाडियो, पल्लाडियो ने पुनरुद्धार वास्तुकला में एक बड़ा योगदान दिया। कई आर्किटेक्ट्स ने शहरी नियोजन और वास्तुकला के नए सिद्धांतों के आधार पर आदर्श शहर की परियोजनाएं बनाईं जो एक स्वस्थ, अच्छी तरह से सुसज्जित और सुंदर रहने की जगह में किसी व्यक्ति की आवश्यकताओं को पूरा करती हैं। न केवल व्यक्तिगत इमारतों का पुनर्निर्माण नहीं किया गया था, बल्कि पूरे पुराने मध्ययुगीन शहरों भी: रोम, फ्लोरेंस, फेरारा, वेनिस, मंटुआ, रिमिनी।

लुकास वरिष्ठ क्रेन। महिला पोर्ट्रेट।

हंस होलबेन जूनियर नीदरलैंड्स मानववादी इरास्मस रॉटरडैम का पोर्ट्रेट। 1523

टाइटियन veverie। सेंट सेबेस्टियन। 1570. कैनवास, तेल। राज्य हर्मिटेज। सेंट पीटर्सबर्ग।

रोमन एफ। रब्बल "गर्गंतुआ और पेंटग्रुएल" के लिए डोर का चित्रण।

मिशेल मोंटेन - फ्रांसीसी दार्शनिक और लेखक।

इतालवी पुनरुद्धार के राजनीतिक और ऐतिहासिक विचार में, सही समाज की समस्या और राज्य केंद्रीय में से एक बन गया। उन लोगों में, वेनिस के इतिहास पर सबेलिको और कॉन्टारिनी की रचनाओं में, फ्लोरेंस के इतिहास पर ब्रूनी और विशेष रूप से माचियावेली के कार्यों के अध्ययन पर बनाए गए, इन शहरों के रिपब्लिकन डिवाइस की गरिमा द्वारा योग्यताएं प्रकट हुईं -स्टेट्स, और इसके विपरीत, मिलान और नेपल्स के इतिहासकारों ने राजशाही की सकारात्मक केंद्रीकरण भूमिका पर बल दिया। मकिवेली और गिचचारदीनी ने इटली की सभी परेशानियों की व्याख्या की, जो XVI शताब्दी के पहले दशकों में बन गई। एरिना इंजेनिक आक्रमण, इसके राजनीतिक विकेन्द्रीकरण और इटालियंस से राष्ट्रीय समेकन के लिए आग्रह किया। पुनर्जागरण इतिहासविज्ञान की एक आम विशेषता उनके इतिहास के रचनाकारों के लोगों में देखने की इच्छा थी, अतीत के अनुभव का गहराई से विश्लेषण करें और इसे राजनीतिक अभ्यास में उपयोग करें। XVI में व्यापक वितरण - प्रारंभिक XVII शताब्दी। सामाजिक यूटोपिया प्राप्त किया। यूटोपिस्ट डोनन, अल्बर्टाटी, Zuccolo की शिक्षाओं में, आदर्श समाज निजी स्वामित्व के आंशिक परिसमापन, नागरिकों की समानता (लेकिन सभी लोगों), सार्वभौमिक श्रम दायित्व, व्यक्ति के सामंजस्यपूर्ण विकास से जुड़ा हुआ था। संपत्ति और इक्वेलिया के सामाजिककरण के विचार की सबसे सुसंगत अभिव्यक्ति "सूर्य शहर" कैम्पेलला में पाया गया था।

प्रकृति और भगवान के अनुपात के बारे में पारंपरिक समस्या को हल करने के लिए नए दृष्टिकोण नाटुरोफिलोसोफर्स बर्नार्डिनो टेलीविजन, फ्रांसेस्को पैट्रिस, जॉर्डन ब्रूनो द्वारा मनोनीत किए गए थे। अपने कार्यों में, ईश्वर-निर्माता के बारे में डोगमा, जो ब्रह्मांड के विकास का मार्गदर्शन करता है, पैंथीवाद से कम था: भगवान प्रकृति का विरोध नहीं करते हैं, लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता; प्रकृति को हमेशा के लिए एक मौजूदा और अपने कानूनों के अनुसार विकसित किया जाता है। पुनर्जागरण प्राकृतिक दार्शनिकों के विचार कैथोलिक चर्च से एक तेज प्रतिरोध से मुलाकात की। यूनिवर्स की अनंत काल और अनंतता के बारे में उनके विचारों के लिए, जिसमें दुनिया का एक बड़ा सेट शामिल है, चर्च की तीव्र आलोचना के लिए, अज्ञानता और अस्पष्टता को शामिल करने के लिए, ब्रूनो को एक विध्वंसक और 1600 में आग लगाने के लिए समर्पित किया गया था।

अन्य यूरोपीय देशों में पुनर्जागरण संस्कृति के विकास पर इतालवी पुनरुद्धार का भारी प्रभाव पड़ा। यह टाइपोग्राफी की एक बड़ी डिग्री में सुविधा प्रदान की गई थी। प्रकाशन के प्रमुख केंद्र XVI शताब्दी में थे। वेनिस, जहां सदी की शुरुआत में, एल्डे मैनुलेशन की टाइपोग्राफी सांस्कृतिक जीवन का एक महत्वपूर्ण केंद्र बन गई; बेसल, जहां जोहान फ्रोबेन और जोहाना अमेरबाच के प्रकाशन घर समान रूप से महत्वपूर्ण थे; ल्योन अपने गौरवशाली टिकटों के साथ-साथ पेरिस, रोम, लोवन, लंदन, सेविले के साथ। कई यूरोपीय देशों में पुनर्जागरण संस्कृति के विकास में एक टाइपोग्राफी एक शक्तिशाली कारक बन गई है, मानवविदों, वैज्ञानिकों, कलाकारों की एक नई संस्कृति के निर्माण की प्रक्रिया में सक्रिय बातचीत का मार्ग खोला गया।

उत्तरी पुनर्जागरण का सबसे बड़ा आंकड़ा इरास्मस रॉटरडैम था, जिसका नाम "ईसाई मानवतावाद" की दिशा से जुड़ा हुआ था। उनके पास यूरोप के कई देशों में समान विचारधारा वाले लोग और सहयोगी थे (जे। कोल्ट्स और इंग्लैंड में थॉमस मोर, फ्रांस का शहर, जर्मनी में रीकहलिन)। इरास्मस ने व्यापक रूप से एक नई संस्कृति के कार्यों को समझा है। उनकी राय में, यह न केवल प्राचीन मूर्तिपूजा विरासत का पुनरुत्थान नहीं है, बल्कि प्रारंभिक ईसाई शिक्षण की बहाली भी है। उन्होंने सत्य के दृष्टिकोण से उनके बीच प्रमुख अंतर नहीं देखा, जिस पर व्यक्ति को प्रयास करना चाहिए। जैसे इतालवी मानवकार, उन्होंने शिक्षा, रचनात्मक गतिविधियों, आईटी क्षमताओं में रखी सभी के प्रकटीकरण के साथ एक व्यक्ति के सुधार को जोड़ा। उनकी मानववादी अध्यापन को "बातचीत आसानी से" में एक कलात्मक अभिव्यक्ति मिली, और उनके चरमपंथी काम "प्रशंसा मूर्खता" को अज्ञानता के खिलाफ निर्देशित किया गया था , स्थगितता, सामंती पूर्वाग्रह। लोगों की खुशी का मार्ग इरास्मुस ने शांतिपूर्ण जीवन में देखा और मानव जाति के सभी मूल्यों के ऐतिहासिक अनुभवों के आधार पर मानववादी संस्कृति की मंजूरी देखी।

जर्मनी में, पुनरुद्धार की संस्कृति ने एक्सवी शताब्दी के अंत में एक तूफानी टेकऑफ का अनुभव किया। - XVI शताब्दी का पहला तिहाई। इसकी विशेषताओं में से एक व्यंग्यात्मक साहित्य का समृद्ध था, जिसकी शुरुआत से सेबेस्टियन ब्रैंट "मूर्खों के जहाज" के निबंध को चिह्नित किया गया था, जिसमें वे समय के स्वभाव की तेज आलोचना के संपर्क में थे; लेखक ने पाठकों को सार्वजनिक जीवन के सुधार की आवश्यकता के बारे में निष्कर्ष निकाला। जर्मन साहित्य में व्यंग्यात्मक रेखा ने "अंधेरे लोगों के पत्र" जारी रखा - अज्ञात रूप से मानवतावादियों के सामूहिक काम प्रकाशित, मुख्य एक जिसमें उलरिच वॉन गुटेन था, जहां आलोचना को नष्ट करके चर्च के नौकरों को नष्ट कर दिया गया था। गुट्टेन कई पुस्तफलेट्स, संवाद, पोपसी के खिलाफ निर्देशित पत्र, जर्मनी में ज़ासिली चर्च, देश के विखंडन के खिलाफ लिखित पत्र थे; उनकी रचनात्मकता ने जर्मन लोगों की राष्ट्रीय पहचान के जागरूकता में योगदान दिया।

जर्मनी में पुनर्जागरण के सबसे बड़े कलाकार ए ड्यूरर, एक उत्कृष्ट चित्रकार और एक उत्कृष्ट चित्रकार और एक अनगिनत मास्टर उत्कीर्णन, एम। निथार्ड (ग्रुनेवाल्ड) उनकी गहरी नाटकीय छवियों के साथ थे, हंस होल्शेन जूनियर के चित्र के साथ-साथ लुकास वरिष्ठ क्रेन, निकटता से बंधे थे सुधार के साथ उसकी कला।

फ्रांस में, पुनर्जागरण की संस्कृति XVI शताब्दी में समृद्ध होने के बारे में चिंतित थी। यह विशेष रूप से, इतालवी युद्ध 1494-1559 की सुविधा प्रदान की गई थी। (उन्होंने इतालवी क्षेत्रों को महारत हासिल करने के लिए फ्रांस, स्पेन और जर्मन सम्राट के राजाओं के बीच आयोजित किया), जिन्होंने इटली की पुनर्जागरण संस्कृति की फ्रांसीसी समृद्धि खोली। साथ ही, फ्रांसीसी पुनरुद्धार की विशिष्टता लोक संस्कृति की परंपराओं में रुचि थी, जो प्राचीन विरासत के साथ मानवविदों द्वारा रचनात्मक रूप से महारत हासिल करती थी। कविता के। मारो, मानववादी-फिलोलॉजिस्ट ई। शाफ्ट और बी डिटचर की रचनाएं, फ्रांसिस आई के राजा की बहनों) के मार्गरिता सर्कल का हिस्सा, लोक आदर्श, हंसमुख स्वतंत्रता के साथ प्रभावित हुए थे। इन रुझानों को फ्रैंकोइस रब्बल "गर्गंतुआ और पंतग्रुएल" के पुनर्जागरण के उत्कृष्ट लेखक के व्यंग्यात्मक उपन्यास में बहुत उज्ज्वल किया गया था, जहां भूखंडों ने पुरानी लोक कथाओं की पुरानी लोक कहानियों से आशा की थी, को दोषों और अज्ञानता के निर्माण के साथ जोड़ा जाता है समकालीन, नई संस्कृति की भावना में मानववादी शिक्षा और शिक्षा कार्यक्रम की प्रस्तुति के साथ। राष्ट्रीय फ्रांसीसी कविता का टेकऑफ Pleiads की गतिविधियों से जुड़ा हुआ है - रोनसर और डु बेले के साथ अध्याय पर कवियों का एक मग। सिविल (हुगगेन) युद्धों की अवधि के दौरान (फ्रांस में धार्मिक युद्ध देखें), प्रचार ने व्यापक विकास प्राप्त किया, समाज की विरोधी ताकतों की राजनीतिक स्थिति में मतभेद व्यक्त किया। सबसे बड़ा राजनीतिक विचारक एफ। ओटमैन और डुसेसिस मोर्न थे, जिन्होंने टिरगिया का विरोध किया, और जे बोडेन, जिन्होंने एक पूर्ण सम्राट के नेतृत्व में एक एकीकृत राष्ट्रीय राज्य को सुदृढ़ करने के बारे में बताया। मानवतावाद के विचारों को मोंटिता के "प्रयोगों" में गहरी समझ मिली। मोंटा, राबोल, बोनावनपुर डेथिर धर्मनिरपेक्ष स्वतंत्रता के उज्ज्वल प्रतिनिधियों थे, जिन्होंने विश्वदृश्य की धार्मिक नींव को खारिज कर दिया था। उन्होंने शैक्षिकवाद की निंदा की, परवरिश और शिक्षा, ग्रीटिंग, धार्मिक कट्टरपंथी की मध्ययुगीन प्रणाली। मोंटेनिया की नैतिकता का मुख्य सिद्धांत मानव व्यक्तित्व का नि: शुल्क अभिव्यक्ति है, विश्वास को प्रस्तुत करने से मन की मुक्ति, भावनात्मक जीवन की पूर्णता। खुशी उन्होंने व्यक्ति की आंतरिक संभावनाओं के कार्यान्वयन के साथ किया, जो स्वतंत्रता के आधार पर धर्मनिरपेक्ष शिक्षा और शिक्षा की सेवा करनी चाहिए। फ्रांसीसी पुनर्जागरण की कला में, पोर्ट्रेट की शैली, बकाया स्वामी जो जे फुकी, एफ। सुराग, पी और ई। डमी बन गए। मूर्तिकला में जे गुज़न के लिए प्रसिद्ध था।

मूल घटना के पुनर्जागरण के नीदरलैंड की संस्कृति में उदारवादी समाज थे जो कलाकारों और किसानों समेत विभिन्न परतों से आप्रवासियों को संयुक्त करते थे। समाजों की बैठकों में, राजनीतिक और नैतिक और धार्मिक विषयों पर विवाद थे, लोक परंपराओं में प्रदर्शन किए गए थे, शब्द पर एक परिष्कृत काम था; मानववादियों ने समाजों की गतिविधियों में सक्रिय भागीदारी स्वीकार की। लोक की विशेषताएं नीदरलैंड कला के लिए अजीब थीं। सबसे बड़ा पेंटर पीटर ब्रूगल, जिसे "मेन्ज़ित्स्की" नाम दिया गया, किसान जीवन और परिदृश्य के अपने चित्रों में एक विशेष पूर्णता वाले परिदृश्य में प्रकृति और मनुष्य की एकता की भावना व्यक्त की।

)। उच्च वृद्धि XVI शताब्दी तक पहुंच गई। रंगमंच की कला, उनके अभिविन्यास में लोकतांत्रिक। कई सार्वजनिक और निजी सिनेमाघरों में घरेलू कॉमेडीज, ऐतिहासिक इतिहास, वीर नाटक हैं। टुकड़े के। मार्लो, जिसमें राजसी नायकों मध्ययुगीन नैतिकता को चुनौती देते हैं, बी जॉनसन, जिसमें ट्रैगिकॉमिक पात्रों की गैलरी उत्पन्न होती है, विलियम शेक्सपियर के पुनर्जागरण के महानतम नाटककार के उद्भव को तैयार किया गया। विभिन्न शैलियों का सही मास्टर कॉमेडीज, त्रासदियों, ऐतिहासिक इतिहास, शेक्सपियर ने मजबूत लोगों, व्यक्तित्वों की अनूठी छवियां बनाई हैं, जो पुनर्जागरण के व्यक्ति की विशेषताओं को उजागर करती हैं, एक ज्वलंत, भावुक, मन और ऊर्जा के साथ संपन्न, लेकिन कभी-कभी उनके नैतिक कार्यों में विरोधाभासी। शेक्सपियर का काम मनुष्यों के मानववादी आदर्शीकरण के बीच के अंतर के लिए खुलासा किया गया था और देर से पुनरुद्धार के युग में वास्तविक दुनिया के साथ तेज महत्वपूर्ण टकराव से भरा था। अंग्रेजी वैज्ञानिक फ्रांसिस बेकन ने विश्व के ज्ञान के लिए नए दृष्टिकोण के साथ पुनर्जागरण दर्शन को समृद्ध किया। शैक्षिक विधि ने वैज्ञानिक ज्ञान के विश्वसनीय उपकरण के रूप में अवलोकन और प्रयोग का विरोध किया। एक आदर्श समाज बेकन बनाने का मार्ग विज्ञान के विकास में सभी भौतिकी के ऊपर देखा गया।

स्पेन में, रीनाइस संस्कृति XVI शताब्दी के दूसरे भाग में स्वर्ण युग के बारे में चिंतित थी। - XVII शताब्दी के पहले दशकों। उनकी उच्च उपलब्धियां नए स्पेनिश साहित्य और राष्ट्रीय लोगों के रंगमंच के निर्माण के साथ-साथ एक उत्कृष्ट चित्रकार एल ग्रीको के काम के साथ जुड़ी हुई हैं। नाइट और प्लूटोवस्की उपन्यासों की परंपराओं पर बढ़ने वाले एक नए स्पेनिश साहित्य का गठन, मिगुएल डी सर्वेंटिस "चिट रोमन हिडाल्गो डॉन क्विज़ोट लामन द्वारा शानदार उपन्यास में शानदार समापन मिला।" नाइट की छवियों में, डॉन क्विक्सोट और किसान संचो पैन्से ने उपन्यास के मुख्य मानववादी विचार का खुलासा किया: न्याय के नाम पर अपने बोल्ड विरोधी बुराई में मनुष्य की महानता। रोमन सर्वेंट्स - और पिछले नाइटली रोमांस की एक असाधारण पैरोडी, और स्पेन XVI शताब्दी के लोगों के जीवन का सबसे बड़ा कपड़ा। सर्वेंटिस नाटकों की एक श्रृंखला के लेखक थे जिन्होंने राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माण में एक बड़ा योगदान दिया था। एक और हद तक, स्पेनिश पुनर्जागरण थिएटर का तेजी से विकास बेहद फलदायी नाटककार और कवि लोप डी वेगा के काम से जुड़ा हुआ है, रेनकोट की गीत और वीर कॉमेडीज के लेखक और लोगों की आत्मा से प्रभावित तलवारें।

आंद्रेई रूबलव। ट्रिनिटी। एक्सवी शताब्दी की पहली तिमाही।

एक्सवी-एक्सवीआई शताब्दी के अंत में। पुनर्जागरण संस्कृति को हंगरी में वितरित किया गया था, जहां रॉयल संरक्षण ने मानवतावाद के समृद्धता में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी; चेक गणराज्य में, जहां राष्ट्रीय चेतना के गठन में नए रुझानों ने योगदान दिया; पोलैंड में, जो मानववादी स्वतंत्रता के केंद्रों में से एक बन गया। पुनर्जागरण के प्रभाव ने डबरोवनिट्स्की गणराज्य, लिथुआनिया, बेलारूस की संस्कृति को भी प्रभावित किया। एक्सवी शताब्दी की रूसी संस्कृति में इसके अलग-अलग रुझान प्रकट हुए थे। वे मानव व्यक्ति और उसके मनोविज्ञान में बढ़ती दिलचस्पी से जुड़े थे। कला में, यह मुख्य रूप से आंद्रेई रूबलव और उसके सर्कल के कलाकारों का काम है, साहित्य में - "पीटर की कहानी और फेवरोनिया मुरोम्स्की", मूरोम राजकुमार और किसान लड़की फेवरोनिया, और आबनूस के प्यार के बारे में बता रहा है एपिफेनी अपनी कार्यशाला के साथ बुना हुआ "बुनाई शब्द।" XVI शताब्दी में प्रतिबंधित तत्वों ने खुद को रूसी राजनीतिक पत्रकारिता (इवान पेरेवेटोव, आदि) में प्रकट किया।

XVI में - XVII शताब्दी के पहले दशकों। विज्ञान के विकास में महत्वपूर्ण बदलाव हुए। नई खगोल विज्ञान की शुरुआत ने पोलिश वैज्ञानिक एन कॉपरनिकस के हेलियोसेंट्रिक सिद्धांत को रखा, जिन्होंने ब्रह्मांड के बारे में विचारों में एक विद्रोह किया। उन्हें जर्मन एस्ट्रोनोमी आई केप्लर के साथ-साथ इतालवी वैज्ञानिक गैलीलियन के लेखन में और भी दृढ़ता मिली। गलील के खगोलविद और भौतिक विज्ञानी ने एक पिलोन पाइप का निर्माण किया, चंद्रमा पर पहाड़ खोल दिया, शुक्र के चरण, बृहस्पति के उपग्रह इत्यादि। गलील का उद्घाटन, जिसने सूर्य के चारों ओर पृथ्वी के घूर्णन पर कॉपरनिकस के सिद्धांत की पुष्टि की, हेलीओसेंट्रिक सिद्धांत के तेज़ी से फैलाने के लिए एक प्रोत्साहन दिया, जिसे चर्च ने विद्रोह को पहचाना; उसने अपने समर्थकों का पीछा किया (उदाहरण के लिए, डी। ब्रूनो का भाग्य, आग पर जला दिया गया) और गैलीलियो की रचनाओं पर प्रतिबंध लगा दिया गया। भौतिकी, यांत्रिकी, गणित के क्षेत्र में बहुत से नए दिखाई दिए। स्टीफन को हाइड्रोस्टैटिक्स के प्रमेय तैयार किए गए थे; टार्टालिया ने सफलतापूर्वक बैलिस्टिक के सिद्धांत का अध्ययन किया; कार्डो ने तीसरी डिग्री के बीजगणितीय समीकरणों के समाधान की खोज की। क्रेमर (मर्केटर) ने अधिक उन्नत भौगोलिक मानचित्र बनाए। सागरोग्राफी थी। बोटेनिक ई कॉर्ड और एल। फूच में ज्ञान की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यवस्थित किया गया। के। गेसेनर ने अपने "पशु इतिहास" के साथ जूलॉजी के क्षेत्र में ज्ञान समृद्ध किया। एनाटॉमी का ज्ञान सुधार हुआ था, जो "मानव शरीर की संरचना पर" नेज़ल्या का काम "योगदान दिया गया था। एम। Gervet ने एक फुफ्फुसीय परिसंचरण की उपस्थिति का विचार व्यक्त किया। दवा और रसायन विज्ञान के पास उत्कृष्ट चिकित्सा पैरों, फार्माकोलॉजी में महत्वपूर्ण खोज की। जी। Agrikola खनन और धातु विज्ञान के क्षेत्र में ज्ञान व्यवस्थित। लियोनार्डो दा विंची ने कई इंजीनियरिंग परियोजनाओं को आगे बढ़ाया, आधुनिक तकनीकी विचार दूर और कुछ बाद की खोजों की उम्मीद (उदाहरण के लिए, एक विमान)।