प्रश्न: 18वीं शताब्दी के अंत में रूसी साहित्य में "करमज़िन के युग" की क्या विशेषता थी? एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में भावुकता की मुख्य विजय क्या थी? रचना "करमज़िन का युग रूसी कल्पित कथा का स्वर्ण युग था।

रूस में लाफोंटेन की शैली सुमारोकोव द्वारा पेश की गई थी और फिर केमनिट्ज़र द्वारा रसीफाइड की गई थी। लेकिन 18वीं शताब्दी के अंत में और 19वीं शताब्दी के पहले वर्षों में, हर कोई सचमुच में दंतकथाओं की रचना के प्रति आसक्त था। हर कोई जो दो पंक्तियों की तुकबंदी करना जानता था, उसने दंतकथाएँ लिखना शुरू कर दिया। यहां तक ​​कि 1805-1807 में ज़ुकोवस्की, लाफोंटेन की भावना से पूरी तरह से अलग हो गए। कई दंतकथाएँ लिखीं।

रूसी में साहित्यिक विकासकल्पित खेल रहा है महत्वपूर्ण भूमिका: यह वह स्कूल था जहाँ यथार्थवाद, जो बाद के समय के रूसी साहित्य की मुख्य विशेषता बन गया, ने अपना पहला पाठ प्राप्त किया। स्वस्थ, शांत यथार्थवाद पहले से ही केमनिट्ज़र की दंतकथाओं को अलग करता है। लिविंग रूम के लिए बनाए गए दिमित्रीव की दंतकथाओं में, उन्हें नरम, परिष्कृत, सम्मेलनों के अनुकूल बनाया गया था। उन्होंने अलेक्जेंडर इज़मेलोव (1779-1831) के मोटे लेकिन रसीले चित्रकथाओं में और सबसे महान रूसी फ़ाबुलिस्ट - क्रायलोव के काम में अपनी ताकत हासिल की।

इवान एंड्रीविच क्रायलोव का जन्म 1768 में हुआ था। वह एक गरीब सेना अधिकारी का बेटा था, जो रैंक से उठ गया था। क्रायलोव ने एक व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त नहीं की और एक लड़के के रूप में उन्होंने एक अधिकारी के रूप में (बहुत छोटे पद पर) सिविल सेवा में प्रवेश किया। सोलह साल की उम्र में, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में जगह मिली और साथ ही उन्होंने अपनी साहित्यिक गतिविधि शुरू की: उन्होंने एक कॉमिक ओपेरा लिखा। फिर क्रायलोव ने व्यंग्यपूर्ण पत्रकारिता की, पत्रिका स्पेक्टेटर (1792) और सेंट पीटर्सबर्ग मर्करी (1793) प्रकाशित की। घटिया किस्म की कई भावुक सामग्री के बीच, इन पत्रिकाओं ने कुछ मार्मिक व्यंग्य लेख इस तरह से प्रकाशित किए जो दंतकथाओं के संदेहपूर्ण विवेक से बहुत अलग थे। यहाँ व्यंग्य स्विफ्ट का है - तीखा, गुस्सैल, ठंडा भावुक। उनमें से सबसे अच्छा मेरे दादाजी (1792) की स्मृति में स्तवन है - एक असभ्य, स्वार्थी, जंगली जमींदार-शिकारी का एक आश्चर्यजनक कैरिकेचर, जो फोंविज़िन के स्कोटिनिन की तरह, अपने कुत्तों और घोड़ों को सर्फ़ों से अधिक प्यार करता है। क्रायलोव के व्यंग्य के खतरनाक रूप से कठोर स्वर के कारण बुध अधिक समय तक नहीं टिक पाया और बंद हो गया। बारह वर्षों के लिए, क्रायलोव वास्तव में साहित्य से गायब हो गया। इस समय का एक हिस्सा वह विभिन्न रईसों के घरों में रहता था, या तो एक सचिव के रूप में, या एक गृह शिक्षक के रूप में, या बस जड़ के रूप में, लेकिन लंबे समय तक वह आम तौर पर जीवनीकारों के दृष्टिकोण से गायब हो जाता है। वी नया विद्यालयअपने जीवन के दौरान, क्रायलोव ने स्पष्ट रूप से अपने युवा उन्माद को खो दिया और अपनी दंतकथाओं की निष्क्रिय और कृपालु विडंबनापूर्ण अंतर्दृष्टि प्राप्त की। 1805 में क्रायलोव साहित्य में लौट आए। उन्होंने ला फोंटेन से अपना पहला अनुवाद किया और मंच पर विजय प्राप्त करने का एक नया प्रयास किया: नेपोलियन के साथ पहले युद्ध के दौरान, उन्होंने रूसी महिलाओं के फ्रांसीसी रीति-रिवाजों का उपहास करते हुए दो हास्य लिखे। कॉमेडी सफल रही, लेकिन क्रायलोव ने जारी नहीं रखा, क्योंकि उन्होंने अपनी सच्ची कॉलिंग - दंतकथाओं को पाया। 1809 में एक पुस्तक प्रकाशित हुई जिसमें उनकी तेईस दंतकथाएँ छपी थीं; यह पुस्तक साहित्य के इतिहास में एक अभूतपूर्व सफलता थी। उसके बाद, क्रायलोव ने केवल दंतकथाएँ लिखीं। 1810 में, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग पब्लिक लाइब्रेरी में एक शांत और आरामदायक स्थिति (वास्तव में, एक सिनेक्योर) प्राप्त हुई, जहां वे तीस से अधिक वर्षों तक रहे। 1844 में क्रायलोव की मृत्यु हो गई। वह अपने आलस्य, सुस्ती के लिए प्रसिद्ध था, अच्छी रूचि, अंतर्दृष्टि और चालाक दिमाग। उनका अधिक वजन वाला आंकड़ा सेंट पीटर्सबर्ग के ड्राइंग रूम का एक अनिवार्य सहायक था, जहां वह पूरी शाम बिना मुंह खोले बैठे, अपनी छोटी आंखों को आधा बंद कर लेते थे या खालीपन में घूरते थे। लेकिन सबसे अधिक बार वह एक कुर्सी पर सोता था, अपने पूरे रूप के साथ ऊब और हर उस चीज के प्रति उदासीनता व्यक्त करता था जो उसे घेरती थी।

क्रायलोव की दंतकथाओं में नौ पुस्तकें शामिल हैं। उनमें से ज्यादातर 1810 और 1820 के बीच लिखे गए थे: उसके बाद, फ़ाबुलिस्ट की उत्पादकता सूखने लगी और उन्होंने कभी-कभार ही लिखा। शुरू से ही, उनकी दंतकथाओं को सार्वभौमिक सर्वसम्मत मान्यता मिली; पहले कुछ वर्षों के बाद अब उनकी आलोचना नहीं की गई। उन्हें सबसे सुसंस्कृत आलोचकों और सबसे अनपढ़ अज्ञानियों द्वारा समान रूप से प्रशंसा मिली। 19वीं शताब्दी के दौरान, क्रायलोव की दंतकथाएं सबसे लोकप्रिय पुस्तक थीं; बेची गई प्रतियों की संख्या की अब गणना नहीं की जा सकती है, लेकिन यह निश्चित रूप से एक मिलियन से अधिक हो गई है।

क्रायलोव की अत्यधिक लोकप्रियता उनकी सामग्री और उनकी कलात्मक शैली दोनों के कारण थी। क्रायलोव द फैबुलिस्ट के विचारों ने उन विचारों का प्रतिनिधित्व किया जो शायद निम्न या मध्यम वर्ग के महान रूसी के सबसे विशिष्ट थे। ये विचार सामान्य ज्ञान पर आधारित हैं। वह जिस गुण का सबसे अधिक सम्मान करता है वह है कौशल और निपुणता। जिन दोषों का वह सबसे अधिक स्वेच्छा से उपहास करते हैं, वे हैं आत्म-संतुष्ट सामान्यता और अभिमानी मूर्खता। विशिष्ट मध्यवर्गीय दार्शनिक की तरह, क्रायलोव बड़े शब्दों या उदात्त आदर्शों में विश्वास नहीं करता है। बौद्धिक महत्त्वाकांक्षा के प्रति उनकी सहानुभूति नहीं थी और उनके जीवन दर्शन में बहुत अधिक परोपकारी जड़ता और आलस्य है। वह बेहद रूढ़िवादी है; क्रायलोव के सबसे जहरीले तीर नए-नए प्रगतिशील विचारों के उद्देश्य से थे। लेकिन उनका सामान्य ज्ञान उच्च वर्गों और सत्ता में बैठे लोगों की गैरबराबरी और सामान्यता को बर्दाश्त नहीं कर सका। उनका व्यंग्य मुस्कुरा रहा है। उसका हथियार उपहास है, नाराजगी नहीं, बल्कि यह एक तेज और शक्तिशाली हथियार है जो अपने शिकार को चोट पहुंचा सकता है।

1. नया!

   "उदासीनता। (डेलिल की नकल) ”(1800) - भावुकतावादियों के लिए एक कार्यक्रम बन गया। यह उस मन की स्थिति का वर्णन करता है जिसमें एक व्यक्ति अपने आसपास के जीवन के अंतर्विरोधों के कारण होने वाली परेशानियों और अशांति से शरण पा सकता है। यह उदासी है, एक विशेष आध्यात्मिक...

2. नया!

   1791 में, ए.एन. रेडिशचेव द्वारा क्रांतिकारी पुस्तक के प्रकाशन के बाद, एक अन्य लेखक की यात्रा का विवरण छपना शुरू हुआ, जिसने रूसी साहित्य के विकास में एक बहुत ही महत्वपूर्ण, लेकिन पूरी तरह से अलग भूमिका निभाई। ये थे "एक रूसी यात्री के पत्र"...

3. नया!

   रूसी इतिहास भावुक गद्य 18 वीं सदी XIX सदी के गद्य शैलियों के इतिहास से काफी अलग है, XIX सदी में। उपन्यास पहले दिखाई देते हैं, और उनके आधार पर एक उपन्यास का निर्माण होता है। करमज़िन ने भावुक गद्य के क्षेत्र में एक वास्तविक क्रांति की।

4. नया!

   मेरा रचनात्मक तरीकाएन एम करमज़िन ने एक अनुवादक के रूप में शुरुआत की, और अनुवाद के लिए विदेशी कार्यों का चयन पहले से ही उनके स्वाद और उभरते सौंदर्य सिद्धांतों की गवाही देता है। तो, गेस्नर की मूर्ति "वुडन लेग" में, करमज़िन द्वारा अनुवादित ...

निकोलाई करमज़िन "गरीब लिसा"

1780 के दशक की शुरुआत में 1790 के दशक की शुरुआत में रूस में भावुकता का प्रवेश हुआ, आई.वी. गोएथे, पामेला, क्लेरिसा और ग्रैंडिसन एस। रिचर्डसन, न्यू एलोइस जे-जे द्वारा वेरथर के उपन्यासों के अनुवाद के लिए धन्यवाद। रूसो, पॉल और वर्जिनी जे.-ए. बर्नार्डिन डी सेंट-पियरे। रूसी भावुकता का युग निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन द्वारा एक रूसी यात्री (1791-1792) के पत्रों के साथ खोला गया था।

उनकी कहानी "गरीब लिज़ा" (1792) रूसी भावुक गद्य की उत्कृष्ट कृति है; गोएथे के वेथर से, उन्हें संवेदनशीलता और उदासी का सामान्य वातावरण और आत्महत्या का विषय विरासत में मिला।

एन.एम. करमज़िन के कार्यों ने बड़ी संख्या में नकल को जीवंत किया; 19वीं सदी की शुरुआत में ए.ई. इज़मेलोव (1801), "जर्नी टू मिडडे रशिया" (1802), "हेनरीटा, या द ट्राइंफ ऑफ डिसेप्शन ओवर वीकनेस या डेल्यूजन" द्वारा आई। स्वेचिंस्की (1802), जी.पी. कामेनेव की कई कहानियाँ द्वारा "गरीब माशा" दिखाई दिया ( " गरीब मरिया की कहानी"; "दुर्भाग्यपूर्ण मार्गरीटा"; "सुंदर तात्याना"), आदि।

इवान इवानोविच दिमित्रीव करमज़िन समूह के थे, जिन्होंने एक नई काव्य भाषा के निर्माण की वकालत की और पुरातन भव्य शैली और अप्रचलित शैलियों के खिलाफ लड़ाई लड़ी।

भावुकतावाद ने वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की के शुरुआती काम को चिह्नित किया। ई। ग्रे द्वारा ग्रामीण कब्रिस्तान में लिखे गए एलीग के अनुवाद का 1802 में प्रकाशन रूस के कलात्मक जीवन में एक घटना बन गया, क्योंकि उन्होंने कविता का अनुवाद "सामान्य रूप से भावुकता की भाषा में किया, उन्होंने शोकगीत की शैली का अनुवाद किया। , न कि अंग्रेजी कवि का व्यक्तिगत कार्य, जिसकी अपनी विशेष व्यक्तिगत शैली है ”(ई. जी. एटकाइंड)। 1809 में ज़ुकोवस्की ने एन.एम. करमज़िन की भावना में एक भावुक कहानी "मैरीना ग्रोव" लिखी।

1820 तक रूसी भावुकता समाप्त हो चुकी थी।

यह अखिल यूरोपीय साहित्यिक विकास के चरणों में से एक था, जिसने ज्ञानोदय को पूरा किया और रूमानियत का रास्ता खोल दिया।

[संपादित करें] भावुकता के साहित्य की मुख्य विशेषताएं

इसलिए, उपरोक्त सभी को ध्यान में रखते हुए, हम भावुकता के रूसी साहित्य की कई मुख्य विशेषताओं को अलग कर सकते हैं: क्लासिकवाद के सीधेपन से प्रस्थान, दुनिया के दृष्टिकोण की एक महत्वपूर्ण विषयवस्तु, भावनाओं का एक पंथ, प्रकृति का एक पंथ, जन्मजात नैतिक शुद्धता, भ्रष्टाचार, निचले वर्गों के प्रतिनिधियों की एक समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया की एक पंथ की पुष्टि की जाती है। किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया पर ध्यान दिया जाता है, और पहली जगह में भावनाएं होती हैं, महान विचार नहीं।

1791 में, ए। एन। मूलीशेव द्वारा क्रांतिकारी पुस्तक के प्रकाशन के बाद, एक अन्य लेखक की यात्रा का विवरण छपना शुरू हुआ, जिसने रूसी साहित्य के विकास में एक बहुत ही महत्वपूर्ण, लेकिन पूरी तरह से अलग भूमिका निभाई। ये युवा लेखक निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन के "एक रूसी यात्री के पत्र" थे। करमज़िन, हालांकि मूलीशेव से बहुत छोटे थे, रूसी जीवन और साहित्य के उसी युग के थे। दोनों वर्तमान की एक ही घटना से बहुत परेशान थे। दोनों अभिनव लेखक थे। दोनों ने वास्तविक रूसी जीवन को चित्रित करने के लिए साहित्य को क्लासिकवाद की अमूर्त पौराणिक ऊंचाइयों से नीचे लाने की मांग की। हालांकि, उनके विश्वदृष्टि में, वे एक-दूसरे से काफी भिन्न थे, वास्तविकता का आकलन विपरीत था, और कई मायनों में विपरीत था, और इसलिए उनके सभी कार्य इतने अलग हैं। एक गरीब साइबेरियाई ज़मींदार का बेटा, विदेशी बोर्डिंग स्कूलों का एक छात्र, थोड़े समय के लिए राजधानी रेजिमेंट के एक अधिकारी, करमज़िन ने उसे पाया असली फोन, "प्रिंटिंग कंपनी" के संस्थापक एन। आई। नोविकोव और उनके सर्कल के सेवानिवृत्त होने और करीब होने के बाद ही। नोविकोव के नेतृत्व में, उन्होंने हमारे देश में पहली बच्चों की पत्रिका के निर्माण में भाग लिया " बच्चों का पढ़नादिल और दिमाग के लिए।" 1789 में करमज़िन ने देशों की यात्रा की पश्चिमी यूरोप. यात्रा ने उन्हें "रूसी यात्री के पत्र" के लिए सामग्री के रूप में सेवा दी। रूसी साहित्य में अभी तक ऐसी कोई किताब नहीं आई है जो जीवन और रीति-रिवाजों के बारे में इतनी स्पष्ट और सार्थक बात करती हो। यूरोपीय राष्ट्रपश्चिमी संस्कृति के बारे में। करमज़िन यूरोपीय विज्ञान और साहित्य के उत्कृष्ट आंकड़ों के साथ अपने परिचितों और बैठकों का वर्णन करता है; उत्साहपूर्वक विश्व कला के खजाने का दौरा करने की बात करते हैं। रूसी पाठकों के लिए एक तरह का रहस्योद्घाटन "एक रूसी यात्री के पत्र" में पाए गए "संवेदनशील यात्री" के मूड थे। करमज़िन ने हृदय की विशेष संवेदनशीलता, "संवेदनशीलता" (भावुकता) को एक लेखक के लिए आवश्यक मुख्य गुण माना। "पत्र ..." के समापन शब्दों में, उन्होंने अपनी बाद की साहित्यिक गतिविधि के कार्यक्रम की रूपरेखा तैयार की। करमज़िन की संवेदनशीलता, फ्रांसीसी क्रांति से भयभीत, जिसे उन्होंने "विश्वव्यापी विद्रोह" के अग्रदूत के रूप में महसूस किया, अंततः उन्हें रूसी वास्तविकता से कल्पना की दुनिया में ले गए। अपनी मातृभूमि में लौटकर, करमज़िन ने मॉस्को जर्नल का अध्ययन करना शुरू किया। एक रूसी यात्री के पत्रों के अलावा, रूसी जीवन से उनकी कहानियाँ इसमें प्रकाशित हुईं - गरीब लिज़ा (1792), नताल्या, द बॉयर की बेटी और निबंध फ्लोर सिलिन। इन कार्यों में भावुक करमज़िन और उनके स्कूल की मुख्य विशेषताओं को सबसे बड़ी ताकत के साथ व्यक्त किया गया था। करमज़िन का काम साहित्यिक भाषा के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण था, बोली जाने वाली भाषा, पुस्तक भाषण। उन्होंने किताबों और समाज के लिए एक भाषा बनाने की मांग की। उन्होंने साहित्यिक भाषा को स्लाववाद से मुक्त किया, बनाया और उपयोग में लाया बड़ी संख्यानए शब्द, जैसे "भविष्य", "उद्योग", "सार्वजनिक", "प्रेम"। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जब साहित्यिक युवाओं ने करमज़िन के भाषा सुधार के लिए लड़ाई लड़ी - ज़ुकोवस्की, बट्युशकोव, पुश्किन द लिसेयुम छात्र, वह खुद कल्पना से दूर जा रहा था। 1803 में, उनके अपने शब्दों में, करमज़िन ने "एक इतिहासकार के रूप में अपने बाल कटवाए।" उन्होंने अपने जीवन के अंतिम बीस वर्षों को एक भव्य कार्य के लिए समर्पित किया - "रूसी राज्य का इतिहास" का निर्माण। मौत ने उन्हें "इतिहास ..." के बारहवें खंड पर काम करते हुए पाया, जो "परेशानियों के समय" के युग के बारे में बताता है।

18 वीं शताब्दी के रूसी सौंदर्यवादी विचार का इतिहास। थोड़ा शोध किया।इस बीच, कोई भी प्रमुख लेखक नहीं थे जो कला के वास्तविकता के संबंध के बारे में नहीं सोचते थे, सुंदर के मानदंडों के बारे में, वस्तु और उनके संज्ञानात्मक महत्व और शैक्षिक कार्य के बारे में, समाज के जीवन में लेखक के स्थान के बारे में, के बारे में "मॉडल" की नकल और एक राष्ट्रीय-मूल कला बनाने के तरीके, किसी व्यक्ति को चित्रित करने की विधि के बारे में, सिद्धांत के प्रश्नों के बारे में, और कभी-कभी संगीत और ललित कला के बारे में।

इन समस्याओं को अलग-अलग तरीकों से पेश किया गया। सरकार ने मुख्य मुद्दों को सुलझाने में हस्तक्षेप किया। निरंकुश-सामंती रूस के वास्तविक संघर्षों को साहित्य में प्रतिबिंबित करने के लिए मार्ग को अवरुद्ध करने के लिए, लेखकों को निरंकुशता के सेवक बनाने के लिए और, सबसे महत्वपूर्ण, राज करने वाले निरंकुश लोगों के लिए - ऐसे आधिकारिक "सौंदर्यशास्त्र" के संकीर्ण, लेकिन निश्चित कार्य हैं। सच्चाई और सच्चाई के सिद्धांतों के खिलाफ जमकर लड़ते हुए, राष्ट्रवाद या महानगरीयवाद का प्रचार करते हुए, उन्होंने यथार्थवाद के रास्ते को बंद करने की कोशिश की, लेकिन स्वेच्छा से क्लासिकवाद और भावुकता की तकनीकों और शैलियों का इस्तेमाल किया, शेक्सपियर के नाटक के बाहरी रूपों का इस्तेमाल किया, और लोक कला पर भरोसा किया। उसके द्वारा।

इस "सौंदर्यशास्त्र" के निरोधात्मक प्रभाव को ध्यान में रखना असंभव नहीं है, जिसे प्रेस, थिएटर, मौद्रिक प्रोत्साहन, सेंसरशिप और शेशकोवस्की के केसमेट्स के माध्यम से पेश किया गया था। लेकिन वह एक को भी अंत तक अपने वश में नहीं कर पाई। प्रमुख कलाकारक्योंकि सच्चाई से परिचित वास्तविकता और मानवतावाद के बिना कोई कला नहीं है। प्रतिक्रिया के सीधे विरोध में रूसी ज्ञान के प्रतिनिधियों के सौंदर्यवादी विचार और रचनात्मकता थे, और इससे भी अधिक रूसी भौतिकवादी और यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र के संस्थापक रूसी क्रांतिकारी लेखक ए.एन. रेडिशचेव। ए.पी. सुमारोकोव, जी.आर. डेरझाविन और एन.एम. करमज़िन जैसे प्रमुख लेखकों के पद, जिनका काम तेजी से शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित कर रहा है, अधिक जटिल और विरोधाभासी हैं।

कलात्मक रचनात्मकता के मुद्दे, वास्तविकता की अनुभूति के तरीके और तरीके विशेष रूप से करमज़िन के भाषण के समय संक्रमणकालीन युग की साहित्यिक प्रक्रिया की जटिलता के कारण तीव्र थे, जो कि 70-90 के दशक में था। XVIII वर्षवी भावुकता, क्लासिकवाद, उभरता हुआ यथार्थवाद न केवल एक साथ रहता था, बल्कि अक्सर एक लेखक के काम में और कभी-कभी एक काम के भीतर भी सह-अस्तित्व में होता था। M. M. Kheraskov Rossiada और "अश्रुपूर्ण नाटक" के निर्माता हैं। वादिम नोवगोरोडस्की के लेखक ने गीत और हास्य ओपेरा में भावुकता को श्रद्धांजलि दी।

"सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को की यात्रा" में रूसी जीवन की यथार्थवादी तस्वीर "संवेदनशील यात्री" की धारणा के माध्यम से व्यक्त की जाती है। I. A. Krylov के बयानों में, यथार्थवाद के सिद्धांत बनते हैं, वह विनाशकारी रूप से शास्त्रीय त्रासदी का उपहास करता है - और करमज़िन को क्लासिकवाद के "नियमों" से प्रस्थान करने के लिए फटकार लगाता है। डेरझाविन को क्लासिकवाद, यथार्थवाद और रीरोमांटिकवाद के प्रतिनिधि के रूप में स्पष्ट रूप से परिभाषित करने के सभी प्रयास अनिवार्य रूप से विफल हो जाते हैं, क्योंकि कुछ ठोस तर्क दूसरों द्वारा विरोध किए जाते हैं, कम आश्वस्त नहीं होते हैं। करमज़िन ने तुरंत एक बहुत ही निश्चित स्थिति ले ली।

अपने पूर्ववर्तियों (मुख्य रूप से एम। एन। मुरावियोव और नाटककार खेरास्कोव) की खोज के लगभग बीस वर्षों को समेटते हुए, वह रूसी भावुकता के एक कैननाइज़र के रूप में कार्य करते हैं, कला के बारे में बहुत कुछ और स्वेच्छा से बोलते हैं, खुले तौर पर बहस करते हुए "क्या यह उनके समकालीनों के साथ छिपा हुआ है। इस महान और विवादास्पद लेखक के सौंदर्यवादी विचारों के मूल सिद्धांतों के सार, विकास और महत्व को स्पष्ट करना इस लेख का उद्देश्य है।

करमज़िन ने राजनीतिक दलों से अपनी स्वतंत्रता पर जोर दिया। "एक दुष्ट राजभक्त एक दुष्ट जैकोबिन से बेहतर नहीं है। दुनिया में एक ही अच्छी पार्टी है: इंसानियत के दोस्त और अच्छे. वे राजनीति में हैं जो दर्शनशास्त्र में उदारवाद है," उन्होंने 1803 की शुरुआत में लिखा था। 1 लेखक स्वयं चाहते थे कि उनका सारा जीवन "मानवता और अच्छाई का मित्र" रहे। उन्होंने किसान लड़की की भावना की गहराई को पहचाना, न केवल जॉन III की सच्चाई को समझने की अपनी पूरी क्षमता की कोशिश की, बल्कि स्वतंत्रता के लिए लड़ने वाले नोवगोरोडियन भी। नोविकोव की गिरफ्तारी के बाद, उन्होंने कैथरीन IÎ की दया की अपील की, पॉल के तहत वह हास्यास्पद सेंसरशिप प्रतिबंधों से नाराज थे, सिकंदर के तहत वह अरकचेव को झुकने नहीं आए। सैन्य बस्तियों, करों, "शिक्षा या ग्रहण मंत्रालय", वित्तीय नीति, कानूनों पर सम्राट के साथ अपने गर्म विवादों के बारे में, उन्होंने गर्व से एक अभिव्यंजक शीर्षक से एकजुट कागजात में वर्णित किया: "पीढ़ी के लिए".

उन्होंने "ए नोट ऑन द एंशिएंट एंड ." में कड़वे सच बोले नया रूस”, अत्याचार की निंदा की, राजाओं को पढ़ाया, उन्हें धमकाया "रूसी राज्य के इतिहास" में वंश की अदालत. लेकिन मर्मज्ञ दिमाग, और ईमानदारी, और व्यक्तिगत साहस, "मानवता और अच्छाई" के आदर्शों के प्रति वफादारी को मौजूदा को मजबूत करने की सेवा में लगाया गया था। जनसंपर्कउसी निश्चितता के साथ जिसके साथ मूलीशेव ने उनके विनाश के लिए प्रयास किया।

साहित्य ने करमज़िन के विश्वदृष्टि के विकास को सही ढंग से नोट किया, लेकिन किसी को "जूलियस सीज़र" के अनुवादक या इवान द टेरिबल के अत्याचार के आरोप लगाने वाले की स्वतंत्र सोच को अतिरंजित नहीं करना चाहिए। फ्रांसीसी क्रांति के चरणों और रूस में मुक्ति आंदोलन की परिपक्वता के साथ जुड़े लेखक के विचारों में परिवर्तन, वर्ग हितों के लिए अधिक मुखर समर्थन, बढ़े हुए आक्रमण की रेखा के साथ जाता है।

आत्मज्ञान के विचारों ने करमज़िन को छुआ। वह सूत्रों और शर्तों का उपयोग करता है: "एक व्यक्ति एक छात्रावास के लिए पैदा होता है", "एक व्यक्ति गतिविधि के लिए पैदा होता है", "स्वतंत्रता", "अत्याचार"। लेकिन विश्वदृष्टि सूत्रों से नहीं, बल्कि उनमें निहित सामग्री और युग के मुख्य मुद्दों के प्रति व्यक्ति के दृष्टिकोण से निर्धारित होती है। XVIII सदी की दूसरी छमाही के लिए मुख्य। दासता का प्रश्न था। करमज़िन को अपने निर्णय में झिझक का अनुभव नहीं हुआ।

यदि लोग समान होते, तो हर कोई "भूख, आवश्यकता को सहता, और एक दूसरे से प्रेम नहीं करता," यह तब लिखा गया था जब करमज़िन जूलियस सीज़र का अनुवाद कर रहे थे। "गरीबी, एक ओर, नागरिक समाजों का दुर्भाग्य है, और दूसरी ओर, अच्छाई का कारण: यह लोगों को उपयोगी बनाती है ... गरीब केवल गंभीर गरीबी से बचने के लिए सभी रैंकों में सेवा करने के लिए तैयार हैं," करमज़िन बाद में "द्वंद्वात्मक रूप से" तर्क देता है। "गरीबी, बहुत खराब खेती वाले खेत, खाली अन्न भंडार, सड़ती हुई झोपड़ियाँ" गुलामी का परिणाम नहीं हैं, बल्कि, इसके विपरीत, किसानों की इच्छा, क्योंकि वे "स्वभाव से आलसी" हैं, करमज़िन के एक ग्रामीण के पत्र को सिखाते हैं दासता के लिए सबसे मुखर माफी। केवल "खुशी के बारे में बातचीत" में किसानों की अपमानित स्थिति की मान्यता टूट जाती है, लेकिन इसकी तीक्ष्णता इस तर्क से नरम हो जाती है कि प्रत्येक संपत्ति के अपने फायदे हैं। समानता का विचार एक कल्पना है। करमज़िन अपने करियर की शुरुआत में और उसके अंत में ऐसा सोचते हैं। दूसरा "अमूल्य उपहार" के प्रति उनका दृष्टिकोण है - स्वतंत्रता। स्वतंत्रता के बारे में तर्क की सामग्री बदल जाती है, लेकिन विचार वही रहता है: स्वतंत्रता, खुशी की तरह, स्वयं व्यक्ति पर निर्भर करती है, अर्थात यह केवल एक नैतिक अवधारणा है, राजनीतिक नहीं। समानता और स्वतंत्रता के बारे में करमज़िन का अंतिम कथन "सच्ची स्वतंत्रता पर विचार" है: "नागरिक समाज की नींव अपरिवर्तित है: आप नीचे को ऊपर रख सकते हैं, लेकिन हमेशा एक नीचे और एक शीर्ष, इच्छा और बंधन, धन और गरीबी होगी। , सुख और दुख। एक नैतिक प्राणी के लिए स्वतंत्रता के बिना कोई अच्छा नहीं है, लेकिन यह स्वतंत्रता संप्रभु द्वारा नहीं, संसद द्वारा नहीं, बल्कि हम में से प्रत्येक ने ईश्वर की सहायता से स्वयं को दी है।

हमें अपने दिलों में अंतरात्मा की शांति और प्रोविडेंस में विश्वास के साथ स्वतंत्रता जीतनी चाहिए। जिस तरह सामाजिक असमानता की अनिवार्यता के बारे में करमज़िन का अटल विश्वास है, उसी तरह वह मानव जाति की सामान्य प्रगति में अपना पूरा जीवन विश्वास रखता है। फ्रांसीसी क्रांति की घटनाएं भी इसे नष्ट नहीं करती हैं। इस दृष्टिकोण के प्रति वफादार कि किसी भी बुराई में अच्छाई की तलाश करनी चाहिए, पहले से ही 1794 में उन्होंने उन लोगों को शांत करने की कोशिश की, जिन्हें क्रांति मानवता को नष्ट करने की धमकी की तरह लग रही थी।

बुद्धिमान फिलालेटोस के मुंह के माध्यम से, करमज़िन यह याद रखने का सुझाव देते हैं कि भगवान की इच्छा के बिना कुछ भी नहीं होता है। XVIII सदी के लोगों की त्रुटि। यह था कि उन्होंने मानव मन की संभावनाओं को कम करके आंका था, और क्रांति ने दिखाया कि यह किस "भयानक भ्रम" के अधीन है। लेकिन मानवता प्रगति की राह पर है और हमें यह उम्मीद करनी चाहिए कि "मन, सभी काल्पनिक उद्यमों को छोड़कर, जीवन के शांतिपूर्ण अच्छे की व्यवस्था की ओर मुड़ जाएगा, और वर्तमान बुराई भविष्य की भलाई के लिए काम करेगी।" थर्मिडोर के दिनों में एक प्रति-क्रांति की यह स्पष्ट अपेक्षा गणतंत्र के तीसरे वर्ष, 1795 के संविधान के अनुमोदन के बाद अधिक निश्चितता प्राप्त करती है।

1797 में, एक फ्रांसीसी प्रवासी पत्रिका के पाठकों के लिए रूसी साहित्य और एक रूसी यात्री के पत्र पेश करते हुए, करमज़िन लिखते हैं: "फ्रांसीसी क्रांति उन घटनाओं में से एक है जो सदियों की लंबी श्रृंखला के लिए मानव जाति के भाग्य का निर्धारण करती है। एक नए युग की शुरुआत होती है। मैं इसे देखता हूं, लेकिन रूसो ने इसका पूर्वाभास किया।" उस समय, करमज़िन ने अभी तक यह निर्धारित नहीं किया था कि इस नई चीज़ में वास्तव में क्या शामिल है। उन्होंने 1802 में नेपोलियन के सत्ता में आने के बाद "वर्तमान समय के सुखद विचार, आशाएं और इच्छाएं" लेख में अपने विचार को समझा। XVIII सदी के मध्य से। "असाधारण दिमाग महान परिवर्तन के लिए तरस रहे थे।" सूक्ष्म पर्यवेक्षकों ने तूफान की उम्मीद की: "रूसो और अन्य ने इसकी भविष्यवाणी की।" फ्रांस में वज्रपात हुआ और भ्रम से मुक्त हुआ। क्रांति ने साबित कर दिया कि "नागरिक व्यवस्था पवित्र है" अपनी सभी कमियों के लिए, कि "उसकी शक्ति लोगों के लिए अत्याचार नहीं है, बल्कि अत्याचार से सुरक्षा है।" क्रांति ने "साहसी सिद्धांतों" का खंडन किया और साबित किया कि "एक समय और वैध सरकारों की अच्छी इच्छा नागरिक समाजों की खामियों को ठीक कर सकती है ... यानी फ्रांसीसी क्रांति, जिसने सभी सरकारों को उखाड़ फेंकने की धमकी दी, ने उन्हें मंजूरी दे दी।" इस "विचारों की व्याख्या" में करमज़िन देखता है ऐतिहासिक अर्थफ्रेंच क्रांति।

क्रांति को याद करते हुए, जिसने "सभी सरकारों" को कुचलने की धमकी दी, करमज़िन समझते हैं कि "दादा की तरह रहना असंभव है।" वह शिक्षा के प्रसार को प्रगति की दिशा में मुख्य कदम मानते हैं।सभी वर्गों को पढ़ाया जाना चाहिए। सर्फ़ों को प्रारंभिक सामान्य ज्ञान दिया जाना चाहिए, और सबसे महत्वपूर्ण बात, बुनियादी बातों से परिचित होना चाहिए "नैतिक शिक्षावाद"जो उन्हें अपने स्वामी के प्रति उनके कर्तव्यों को दिखाएगा।

रूसी कुलीनता के ऐतिहासिक गुणों के बारे में बार-बार बात करते हुए, करमज़िन राष्ट्रीय संस्कृति, स्वार्थ और अज्ञानता के प्रति अपनी असावधानी की बात करते हैं। वह रईसों को ग्रामीण स्कूलों के निर्माण के लिए आमंत्रित करता है, शहरों में गरीब छात्रों का भुगतान लेता है, और पहले प्रोफेसर-कुलीन जीएन ग्लिंका का सहर्ष स्वागत करता है। ज्ञान को संप्रेषित करने की इच्छा, पाठक के क्षितिज का विस्तार करने के लिए, एक रूसी यात्री के पत्रों और स्टर्न की भावुक यात्रा के बीच अंतर को निर्धारित करता है। राष्ट्रीय संस्कृति को विकसित करने की आवश्यकता का विचार एक लेखक, प्रकाशक और इतिहासकार के रूप में करमज़िन की गतिविधियों का मार्गदर्शन करता है और पुश्किन को बोरिस गोडुनोव को "रूसियों के लिए कीमती निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन की स्मृति" और बेलिंस्की के बारे में बताने की अनुमति देता है। रूसी साहित्य पर करमज़िन का लाभकारी प्रभाव।

उसी समय, "अच्छे शिष्टाचार के पैलेडियम", "मानव जाति की सभी आपदाओं के लिए मारक" के रूप में ज्ञानोदय की मान्यता ने करमज़िन को आँख बंद करने की अनुमति दी मानव पीड़ा के वास्तविक कारण सामाजिक अंतर्विरोध हैं. उसे ऐसा लगता है कि यह रूसी किसानों को समझाने के लिए पर्याप्त है और उनकी "बदबूदार और बेकार" झोपड़ियां आरामदायक झोपड़ियों में बदल जाएंगी, रईसों के लिए नैतिकता की उचित खुराक को अवशोषित करने के लिए पर्याप्त है और "मालिक की शक्ति का दुरुपयोग" होगा गायब हो जाते हैं, प्रबुद्ध अधिकारी न्याय के संरक्षक में बदल जाएंगे, क्योंकि "इतना बुरा इरादा नहीं है जितना कि घोर अज्ञान अन्याय का कारण है" (8, 353)।

करमज़िन के राजनीतिक विचार उनके दार्शनिक, नैतिक और सौंदर्यवादी विचारों की प्रकृति को निर्धारित करते हैं। Rosicrucians के शिष्य, सभी प्रकार की "मिस्र की शिक्षाओं" से मेसोनिक रहस्यवाद से विदा होने के बाद, आदर्शवाद के प्रति हमेशा वफादार रहे। ए एम कुतुज़ोव ने सभी भौतिकवादियों को बदमाश कहा। करमज़िन ला मेट्री को पागल कहते हैं, हेल्वेटियस के दर्शन को खारिज करते हैं, स्पिनोज़ा, हॉब्स, होलबैक की निंदा करते हैं। लेखक के अनुसार, दर्शन को ईश्वर में विश्वास को मजबूत करना चाहिए और सभी मुद्दों को हल करने से इनकार करना चाहिए: "निर्माता नहीं चाहता था कि कोई व्यक्ति अपने कामों से पर्दा हटा दे, और हमारे अनुमानों में कभी भी आश्वासन की शक्ति नहीं होगी।" और इसीलिए करमज़िन 18वीं शताब्दी के भौतिकवादी दर्शन की निंदा करते हैं। 90 के दशक में सर्व-विजेता दिमाग की शक्ति में उनके विश्वास के लिए, डिसमब्रिज़्म के युग में सच्चाई के बारे में उपहास उड़ाते हैं।

दर्शन का कार्य सत्य की खोज नहीं, बल्कि सांत्वना है।सांत्वना का सार बुद्धिमान नहीं है। आपको यह जानने की जरूरत है कि प्रोविडेंस की इच्छा के बिना पृथ्वी पर कुछ भी नहीं होता है, लेकिन मनुष्य का कार्य है बुराई से बचना और भलाई करना. साहित्य और कला समान कार्यों का सामना करते हैं। उन्हें दुख में एक व्यक्ति को आराम देने, खुशी के दिनों में खुशियों को बढ़ाने, आत्मा को खुश करने, अच्छाई और सुंदरता से प्यार करने की शिक्षा देने के लिए कहा जाता है। इस दृष्टिकोण के आधार पर, करमज़िन "ललित विज्ञान" पर काफी ध्यान देता है। बॉमगार्टन और प्लैटनर के अनुसार, वह "सौंदर्यशास्त्र" की अवधारणा को "स्वाद के विज्ञान" के रूप में परिभाषित करता है, जो, "हमारी आत्मा की उच्च क्षमताओं के गठन को छोड़कर, तर्क और तर्क के लिए, भावनाओं को सही करने में लगा हुआ है और सब कुछ कामुक, यानी अपने कार्यों के साथ कल्पना।

एक शब्द में, सौंदर्यशास्त्र हमें ग्रेसफुल का आनंद लेना सिखाता है। ” संवेदी ज्ञान को बौद्धिक से, कल्पना को तर्क से अलग करते हुए, करमज़िन, अपने शिक्षकों के साथ, लोमोनोसोव की तुलना में एक कदम पीछे हटते हैं, जिन्होंने 40 के दशक में, तर्क और कल्पना, तार्किक और संवेदी के बीच काल्पनिक संघर्ष को समाप्त करने का प्रयास किया था। ज्ञान। कहानी में "मेरे अगाथॉन के ताबूत पर एक फूल"सौंदर्य बोध को सच्चे और सूक्ष्म स्वाद के रूप में परिभाषित किया गया है, जो "सुरुचिपूर्ण से औसत दर्जे का, उत्कृष्ट से सुरुचिपूर्ण, प्राकृतिक से सीखा हुआ, सच्चे से झूठे उपहारों" में अंतर करने में सक्षम है।

करमज़िन का आदर्शवाद संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण और कविता की उत्पत्ति के प्रश्न में विशेष रूप से स्पष्ट है। सौंदर्य बोध संगीत सद्भाव- आत्मा की अमरता का प्रमाण, शुद्ध पवित्र भावनात्मक आनंद की ओर बढ़ने में सक्षम (4, 208-209)। आवाज प्रत्यक्ष अंग है मानवीय आत्मा". "एक भौतिकवादी के लिए मानव गायन सुनना कैसा होता है? उसे बहरा या अत्यधिक जिद्दी होने की जरूरत है, ”लेखक की जीत होती है। कविता की उत्पत्ति के बारे में करमज़िन के निर्णय में कुछ विकास हुआ है। 1787 की कविता "कविता" में, वह ब्रह्मांड की बाइबिल व्याख्या से आगे बढ़ता है। ईश्वर द्वारा बनाए गए मनुष्य ने दुनिया की सुंदरता को महसूस किया, निर्माता की महानता को महसूस किया और इसे गाया। पहले लोगों के पतन के बाद, कविता प्रार्थना में विलीन हो गई। सदियाँ बीत गईं, लोग त्रुटि में पड़ गए, निर्जीव पदार्थ - पदार्थ का महिमामंडन किया, लेकिन दुनिया के निर्माता की महिमा करने वाली आवाज बंद नहीं हुई:

कुल मिलाकर, सभी देशों में कविता पवित्र है
लोगों के गुरु, उनकी खुशी थी...

कविता का सबसे महत्वपूर्ण विचार काव्य प्रेरणा के ईश्वर द्वारा प्रत्यक्ष सुझाव का विचार है, जो चुनाव के लिए छोड़ दिया गया उपहार है, ताकि पाप में डूबा व्यक्ति अपने दिव्य मूल के बारे में न भूले। प्रेरणा के क्षणों में, कवि ईश्वर के पास जाता है, और उसकी आवाज अच्छाई, सच्चाई सिखाती है, आत्माओं को ऊपर उठाती है, सांसारिक हितों से ऊपर उठने में मदद करती है।

यह सिद्धांत करमज़िन की फ़्रीमेसन के साथ निकटता के आधार पर उत्पन्न हुआ, और इसकी प्रकृति से उन्हें 19 वीं शताब्दी की शुरुआत के रोमांटिक लोगों के करीब ले आया। 1990 के दशक के उत्तरार्ध के कार्यों में (कविता "उपहार", लेख "विज्ञान, कला और शिक्षा के बारे में कुछ") करमज़िन कविता और कला की उत्पत्ति के लिए अधिक तर्कसंगत व्याख्या की तलाश कर रहे हैं। लेकिन अब भी वह सनसनी को श्रद्धांजलि देते हुए भौतिकवादी दर्शन का विरोध करते हैं। ऐसा लगता है कि वह हेल्वेटियस और रेडिशचेव के दृष्टिकोण को अपमानित कर रहा है कि "दिमाग के मार्गदर्शक" मनुष्य के हाथ थे, और "आविष्कार में पहला शिक्षक एक कमी थी।"

नहीं, करमज़िन वस्तुएँ, दूर-दराज के समय में भी लोग न केवल भौतिक आवश्यकताओं के बारे में सोचते थे। तब भी उन्होंने सूर्य, चंद्रमा, धारा की बड़बड़ाहट, फूलों की प्रशंसा की। यह सब संवेदी अवधारणाओं का स्रोत था, जो "वस्तुओं के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब के अलावा और कुछ नहीं हैं" (7, 30)। शुरू में ये अनिश्चित इंद्रिय बोध सुप्त मन को जगाते हैं। एक व्यक्ति घटनाओं, वस्तुओं की तुलना करना सीखता है और तुलना करके उन्हें सीखता है। संचित ज्ञान एक भाषा के निर्माण के लिए एक शर्त है, जिसकी उपस्थिति के लिए "प्रकृति के परिष्कृत कार्यों" की आवश्यकता होती है। परिवेश के ज्ञान से शुरू होकर, एक व्यक्ति "भावनाओं से भावना की ओर मुड़ता है और डेसकार्टेस नहीं होता है, कहता है:" कोगिटो एग्रो योग "- "मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं: मैं क्या हूं?"। एक व्यक्ति का प्रकृति और स्वयं का ज्ञान जीवन के स्रोत "अनन्त रचनात्मक कारण की भावना" की ओर ले जाता है। "अनुग्रह की भावना" ने मानव जाति को प्रगति की ओर अग्रसर किया। आदिम लोगों ने, जानवरों की तरह, अपने पड़ोसी को "सूखे फल के एक हिस्से के लिए" मार डाला, वे प्यार को नहीं जानते थे। कला का जन्म मानवता का जन्म था।

दुनिया में छाईं कलाएं :
एक आदमी फिर से पैदा होता है!

करमज़िन के अनुसार, कला का शिक्षा, नैतिकता पर प्रभाव पड़ा, प्रार्थना करना सिखाया गया, प्रेम किया गया, सबसे बुद्धिमान को सिंहासन तक पहुँचाया गया। दूसरों की तुलना में पहले किस शैली का निर्माण किया गया था, इस सवाल को नए तरीके से हल किया गया है। "कविता" में कहा गया है कि सबसे पहले आध्यात्मिक काव्य का जन्म हुआ। बाद में, एक परिकल्पना को सामने रखा गया है कि पहली लालित्य कविता थी, "एक उदास और उदास दिल का उच्छेदन"। . सभी हर्षित कविताएँ बाद के समय में हुईं, जब एक व्यक्ति ने न केवल अपनी, बल्कि अन्य लोगों की भावनाओं का भी वर्णन करना शुरू किया, न केवल वर्तमान, बल्कि अतीत, न केवल वास्तविक, बल्कि संभव या संभावित भी।

इस प्रकार, मूलीशेव के विपरीत, जिन्होंने "भागीदारी" में कला का आधार देखा - एक व्यक्ति की अन्य लोगों की पीड़ा और खुशी के साथ सहानुभूति रखने की क्षमता और एक व्यक्ति के सामाजिक चरित्र के साथ कला के उद्भव को जोड़ा, करमज़िन व्यक्तिगत अनुभवों पर विचार करता है एक व्यक्ति की कविता की शुरुआत होने के लिए। कला के व्यक्तिपरक सार की पुष्टि, प्राथमिक स्रोत के रूप में दुख की कविता की मान्यता, जो अपने आप में "पहले से ही है, इसलिए बोलने के लिए, कविता", बौद्धिक पीड़ा की सुंदरता का काव्यीकरण ज़ुकोवस्की की कविता के मार्ग की भविष्यवाणी करता है।

कला का सार क्या है?"प्रकृति की नकल," करमज़िन दोहराता है, 18 वीं शताब्दी के लिए अपरिवर्तित। सूत्र। जुड़ी हुई शाखाएं वास्तुकला का आधार थीं, गायन पक्षियों ने संगीत सिखाया, "कबूतर, अपने मृत दोस्त के बारे में शाखाओं पर विलाप कर रहा था, पहले लालित्य कवि का संरक्षक था।" कला का उद्देश्य किसी व्यक्ति के जीवन पथ को फूलों से बिखेरना, आनंद का स्रोत बनना है।सुंदर का चिंतन करने से व्यक्ति को आनंद की प्राप्ति होती है। और इसलिए कला का सबसे महत्वपूर्ण कार्य "भौतिक और नैतिक दुनिया की सुंदरता को महसूस करने" की क्षमता का विकास करना है। इस प्रकार, करमज़िन अपने सैद्धांतिक तर्क में सुंदरता को एक व्यक्तिपरक श्रेणी में कम नहीं करता है, कला के संज्ञानात्मक महत्व से इनकार नहीं करता है।

सबसे ज्यादा पहचान उच्च कलासाहित्य, लेखक विशेषणों पर कंजूसी नहीं करता है। "पवित्र कविता" "लोगों का संरक्षक" है, "स्वर्ग का एक दूत जो देश से देश में उपयोगी विचारों को फैलाता है, दिमाग और दिलों को जोड़ता है", आदि। साहित्य की अत्यधिक सराहना करते हुए, करमज़िन लेखकों पर उच्च मांग करता है। प्रतिभा, शिक्षा, एक ज्वलंत कल्पना के अलावा, एक लेखक के पास एक अच्छा दिल, एक सुंदर आत्मा होनी चाहिए, क्योंकि वह चाहे कुछ भी लिखता हो, फिर भी वह लिखता रहेगा। "आत्मा और हृदय का चित्र". लेखक के धूर्त ज़ोरदार उद्गारों के माध्यम से झूठ टूट जाएगा और "पाठक की कोमल आत्मा में उनकी रचनाओं से ईथर की लौ कभी नहीं उतरेगी।" आत्माओं को जोड़ने के लिए "ईथर की लौ" के लिए, यानी भावनात्मक प्रभाव की शक्ति वाले कार्य के लिए क्या आवश्यक है? "लेकिन अगर सब कुछ उदास है, सब कुछ दब गया है, जो कुछ भी रोता है वह आपके संवेदनशील सीने का रास्ता खोल देता है; यदि आपकी आत्मा अच्छाई के लिए एक जुनून के लिए उठ सकती है, अपने आप में सामान्य भलाई के लिए एक पवित्र इच्छा का पोषण कर सकती है जो कि किसी भी क्षेत्र तक सीमित नहीं है, तो साहसपूर्वक परनासस की देवी को बुलाएं। . . आप एक बेकार लेखक नहीं होंगे - और कोई भी अच्छाई आपकी कब्र पर सूखी आँखों से नहीं देखेगा।

दु:ख को प्रत्युत्तर दें, उत्पीड़ितों के प्रति सहानुभूति रखें, जनकल्याण की कामना करें- मूलीशेव ने लेखकों के लिए भी ये कार्य निर्धारित किए। लेकिन अगर रेडिशचेव के लिए मनुष्य द्वारा मनुष्य के शोषण के साथ सामान्य भलाई की असंगति एक गणितीय सत्य थी, तो करमज़िन ने असमानता को समाज के अस्तित्व के लिए एक अनिवार्य शर्त माना। मूलीशेव ने लेखक के कार्य को लाखों लोगों की पीड़ा के वास्तविक स्रोत को नष्ट करने के संघर्ष में देखा, करमज़िन ने सांत्वना और सुलह में।

और इसलिए कोई लोगों की आंखें खोलता है, दिखा रहा है भयानक जीवननिरंकुश-सामंती रूस, दूसरा कला की वस्तु को सुंदरता की छवि तक कम कर देता है। कला "एक सुंदर के साथ व्यवहार करना चाहिए, सौंदर्य, सद्भाव का चित्रण करना चाहिए, और संवेदनशील क्षेत्र में सुखद प्रभाव फैलाना चाहिए।" इस लेख में व्यक्त की गई स्थिति, कुछ हद तक भिन्न है, अन्य कार्यों में दोहराई गई है और करमज़िन के सौंदर्यशास्त्र के लिए मौलिक है। यह सीधे एमएन मुरावियोव के सौंदर्य सिद्धांतों को दोहराता है, जिन्होंने कहा कि कला का मुख्य कार्य "प्रकृति और मानव कर्मों की रचनाओं में फैली सुंदरता" को प्रकट करना है, और साहित्य "नैतिक या मानसिक सौंदर्य की पूर्णता के लिए एक वस्तु के रूप में खुद को स्थापित करता है" ला ब्यू आइडियल)"।

"सौंदर्य ... कला का एकमात्र उद्देश्य है," रीडिंग फॉर टेस्ट, रीज़न एंड फीलिंग्स पत्रिका के प्रकाशकों ने घोषणा की।

करमज़िन की आवाज़ सामान्य गाना बजानेवालों में बुनी गई थी, लेकिन दूसरों की तुलना में अधिक श्रव्य थी। यह मान्यता कि केवल सुंदर ही कला की वस्तु होनी चाहिए, वह धुरी है, जिस आधारशिला पर 90 के दशक का सौंदर्यशास्त्र आधारित है। हर कोई जो जीवन से डरता था, जिसने 90 के दशक की किसान अशांति, फ्रांस में जैकोबिन आतंक, कैथरीन द्वितीय और पॉल I के शासनकाल के अंतिम वर्षों में निरपेक्षता के बढ़ते उत्पीड़न को देखा, सुंदरता की भूतिया छाया के पीछे छिप गया।

कला में केवल सुंदर को प्रतिबिंबित करने के अधिकार के लिए संघर्ष ने वास्तविकता के विरोधाभासों को "गंदगी", "अशुद्धता" कहा, यथार्थवादी प्रवृत्तियों और साहित्य और कला की प्रत्यक्ष सिविल सेवा के विचार का विरोध किया। लेकिन करमज़िन ने मांग की कि लेखक आम अच्छे की सेवा करें। इन आवश्यकताओं को कैसे संयोजित करें?उनमें कोई विरोधाभास नहीं है, क्योंकि करमज़िन के लिए सुंदरता, मुरावियोव की तरह, अपने आप में अच्छा और अच्छा है: यह स्वार्थ, क्रूरता का विरोध करता है, आत्माओं और दिलों को नरम करता है। विकसित सौन्दर्य बोध वाला व्यक्ति धन से मोहित नहीं होगा, वह घमंड से अंधा नहीं होगा, वह दूसरे को पीड़ा नहीं देगा। जब मुरावियोव, उसके बाद करमज़िन, सुंदरता और अच्छाई की बराबरी करता है, तो वे प्रबुद्धता सौंदर्यशास्त्र के मुख्य सिद्धांतों में से एक को दोहराते हैं, जो सबसे स्पष्ट रूप से अंग्रेजी प्रबुद्धजनों शाफ़्ट्सबरी और हचिंसन द्वारा तैयार किया गया है।

डाइडेरॉट के साथ, वही विचार जनता की क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक शिक्षा के लिए एक कार्यक्रम के रूप में विकसित हुआ। मूलीशेव सौंदर्य की सक्रिय शैक्षिक शक्ति को भी पहचानते हैं। उसके और करमज़िन के बीच का विचलन एक अलग रेखा का अनुसरण करता है, न केवल रूसी जीवन में विरोधाभासों को दर्शाता है, और न केवल एक राष्ट्रीय विवाद है। करमज़िन और मूलीशेव को एक देश और एक युग ने पाला। एंगेल्स के अनुसार, रूस में सामंती-सेरफ प्रणाली के विघटन की शुरुआत का समय, फ्रांसीसी क्रांति का समय, पहले, बुर्जुआ वर्ग के विद्रोह के अनुसार, उन्हें समय के द्वारा पूछे गए सवालों के जवाब देने थे, "जो अपने धार्मिक वस्त्रों को पूरी तरह से फेंक दिया और जिसमें खुले तौर पर राजनीतिक पर संघर्ष किया गया। कला का राजनीति से संबंध का प्रश्न मौलिक सौन्दर्यात्मक प्रश्न था, चाहे वह कितना भी भ्रामक रूप क्यों न ले ले। उनके निर्णय ने अन्य सभी श्रेणियों का सार निर्धारित किया।

रेडिशचेव ने "सरीसृप कला" के लिए अपनी अवमानना ​​​​के साथ एक स्पष्ट स्थिति ली थी, उनके दृढ़ विश्वास के साथ कि साहित्य को "सार्वजनिक गुणों" को शिक्षित करना चाहिए जो एक व्यक्ति को निरंकुशता और दासता के खिलाफ सेनानियों के शिविर में ले जाता है। हमें ऐसे स्पष्ट सूत्र मिलते हैं, शायद, केवल मूलीशेव के एक समकालीन - क्रांतिकारी फ्रांस के महान कलाकार डेविड में। डेविड ने 1793 में एक रिपोर्ट में कहा था कि कला का उद्देश्य "पृथ्वी पर स्वतंत्रता, समानता और कानूनों के राज्य को बहाल करने के लिए तर्क और दर्शन द्वारा निर्देशित एक विशाल लोगों के उदात्त प्रयासों के उत्कृष्ट उदाहरणों का प्रचार और प्रसार करना" है। लोक शिक्षा की जैकोबिन समिति की ओर से संकलित। डेविड की रिपोर्ट बुर्जुआ क्रांति के वीर काल के सौंदर्य सिद्धांतों की सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति है। क्रांतिकारी लड़ाइयों के डर ने यूरोप में "फ्रांसीसी क्रांति के जर्मन सिद्धांत" का प्रसार किया - कांट का दर्शन और उनके सौंदर्यवादी विचार: सौंदर्य की शुद्ध भावना के अलगाव का सिद्धांत, सौंदर्य अनुभवों में उदासीनता, सौंदर्य की व्यक्तिपरकता श्रेणियां, रूप और सामग्री की स्वतंत्रता, आदि।

एक अद्यतन रूप में, कांटियन सौंदर्यशास्त्र को शिलर द्वारा विकसित किया गया है, जिसने उसी 1793 में सौंदर्य शिक्षा पर पत्र लिखना शुरू किया था। शिलर मानते हैं कि उस समय का सबसे महत्वपूर्ण मुद्दा राजनीतिक स्वतंत्रता का सवाल है, लेकिन उनकी राय में इसका मार्ग सौंदर्य शिक्षा के माध्यम से जाता है। यह अकेले ही मानव जाति को अभिजात वर्ग के भ्रष्टाचार और लोकप्रिय जनता की "असभ्य और अराजक आकांक्षाओं" से मुक्त कर सकता है, और मानव जाति को "सौंदर्य उपस्थिति" के दायरे में ला सकता है जहां "समानता के आदर्श को महसूस किया जाता है, जो सपने देखने वाला होगा। इसलिए स्वेच्छा से वास्तविकता में साकार होते देखना चाहते हैं।"

1795 में, ओरेस पत्रिका की प्रस्तावना में, शिलर ने कला का सामना करने वाले कार्यों को तैयार किया। एक समय में, वे कहते हैं, "जब राजनीतिक विचारों और हितों का संघर्ष मातृभूमि के लगभग सभी कोनों में युद्ध का कारण बनता है और उनसे मस्तिष्क और गौरव को बाहर निकाल देता है, जब न तो बातचीत में और न ही सामयिक लेखन में कोई राक्षस से छुटकारा पा सकता है उस राज्य की आलोचना जो सभी को सताती है, जब सीमित रुचि आधुनिकता मन को उत्तेजित करती है, संकुचित करती है और उन्हें गुलाम बनाती है - शुद्ध मानव में अधिक सामान्य और उच्च रुचि की मदद से आवश्यकता अधिक जरूरी हो जाती है, जो दिन के नश्वर हितों से ऊपर है। , सत्य और सौंदर्य के बैनर तले राजनीतिक रूप से विभाजित दुनिया को एकजुट करने के लिए, मन को मुक्त करने के लिए। कला को राजनीति से ऊपर रखने की इच्छा, सामयिक सामग्री को "सार्वभौमिक मानव" से बदलने के लिए, "राज्य की आलोचना के दानव" का विरोध करने के लिए ”, दोनों 1792-1793 के फ्रांस में घटनाओं की भयावहता, और व्यापारिकता की भावना के प्रति शत्रुता और पूंजीवाद के साथ लाए गए धन-हड़ताली, और आर्थिक और राजनीतिक रूप से पिछड़े जर्मनी के ठहराव से भागने की इच्छा।

करमज़िन के पास लेटर्स ऑन एस्थेटिक एजुकेशन में निहित पूंजीवादी समाज की तीखी आलोचना नहीं है, हालाँकि वह बुर्जुआ पश्चिम के अंतर्विरोधों को देखता है। शिलर के विपरीत, वह बुर्जुआ-लोकतांत्रिक सुधारों का सपना नहीं देखता है, और गणतंत्र के लिए उसकी सहानुभूति हमेशा विशुद्ध रूप से प्लेटोनिक रहती है। लेकिन वह राजनीतिक रूप से विभाजित दुनिया को एकजुट करने के विचार के करीब है, "राज्य आलोचना के दानव" से छुटकारा पाने की इच्छा और राजनीति से अलग कला, अच्छाई और सुंदरता से परिचित होने के माध्यम से शिक्षा के विचार से रहित है। स्वार्थी हित, एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित, आध्यात्मिक रूप से मुक्त व्यक्ति। इसलिए, वह शिलर की घोषणा को गहरी संतुष्टि के साथ स्वीकार करता है और एक पत्रिका के जर्मनी में प्रकाशन के बारे में पाठकों की एक विस्तृत मंडली को सूचित करता है, "जिसका लक्ष्य लोगों के दिलों में अच्छाई और सुंदरता की भावना को ऊपर उठाना है। राजनीति के बारे में एक शब्द भी नहीं, शैक्षिक तत्वमीमांसा के बारे में एक शब्द भी नहीं! इस अवधि के दौरान करमज़िन, यदि वह विश्वास नहीं करता है, तो कम से कम यह आशा करता है कि ज्ञान, जिसका एक अभिन्न अंग अच्छाई और सौंदर्य की भावना की शिक्षा है, अंधेरे बलों को हरा देगा और, "शायद कवियों का स्वर्ण युग आ जाएगा , अच्छे संस्कारों का युग - और जहाँ खूनी पाड़ हैं, वहाँ पुण्य एक उज्ज्वल सिंहासन पर विराजमान होगा"

1990 के दशक में खूनी मचानों का उल्लेख सभी व्यंजनाओं को स्पष्ट करता है और कला के सिद्धांत के राजनीतिक आधार को मौलिक रूप से अराजनीतिक रूप से प्रकट करता है।

चूंकि XVIII सदी में। चूंकि सभी रूसी लेखक, बिना किसी अपवाद के, "प्रकृति की नकल" को कला का सार मानते हैं, सुंदरता की कसौटी अक्सर प्रकृति की सुंदरता के विचार से ही निर्धारित होती है। और चूंकि परिदृश्य आमतौर पर वह पृष्ठभूमि होती है जिस पर लोग कार्य करते हैं, आदर्श परिदृश्य की प्रकृति से कोई यह समझ सकता है कि लेखक किस हद तक इस सवाल का फैसला करता है कि कला किस हद तक वास्तविकता तक पहुंचती है, इसे चित्रित करने की विधि। क्लासिकवाद के सिद्धांतों को स्थापित करते हुए, ट्रेडियाकोवस्की ने प्रकृति की तुलना "एक सरल और यहां तक ​​​​कि असभ्य रूप से की, जो प्राकृतिक के अलावा अन्य सुंदरियों को नहीं जानता", "कंघी, कपड़े पहने, सुर्ख भव्यता" एक फ्रांसीसी पार्क की ज्यामितीय रूप से सही रूपरेखा के साथ।

लोमोनोसोव ने उत्साहपूर्वक "विभिन्न पेड़ों के अद्भुत मिश्रण में प्रकृति" के बारे में बात की, कलाकारों को खेतों को चित्रित करने के लिए बुलाया और "मेहनती किसानों" को ब्रह्मांड की सुंदरता को देखने के लिए सिखाया। बोगदानोविच ने अमूर के जादुई बागों को पीटरहॉफ के समान दिया। मूलीशेव ने "मोटे खेतों", "खेती के खेतों", "गोरा रोटी के सागर" को देखते हुए सौंदर्य आनंद का अनुभव किया, और शोक मनाया, यह याद करते हुए कि "किसान ने खुद एक विदेशी खेत की खेती की, वह खुद खाने के लिए विदेशी है, अफसोस!" .

करमज़िन प्रकृति से प्यार करता है, मनुष्यों पर इसके लाभकारी प्रभावों के बारे में बात करते नहीं थकता, विभिन्न प्रकार की रचना करता है लैंडस्केप स्केच. प्रकृति के बारे में उनके तर्क विवादास्पद हैं। उनमें, उन्होंने क्लासिकवाद के "फ्रांसीसी रूज" के खिलाफ लड़ाई जारी रखी, यह घोषणा करते हुए कि ग्रामीण इलाकों में "सभी कला घृणित है", कि जंगल, घास के मैदान, गली फ्रेंच और अंग्रेजी उद्यानों से बेहतर हैं। प्रतिरोपित वृक्ष सोने की जंजीरों में बंधे दास के समान होता है। "नहीं नहीं! मैं प्रकृति को कभी नहीं सजाऊंगा, ”लेखक कसम खाता है। "बदमाश मेरे लिए पवित्र है: यह मेरी आत्मा को ऊंचा करता है।" कला, जिसके बारे में द विलेज में इस तरह की अवमानना ​​के साथ बात की गई है, लेख ऑन द गार्डन्स में माफी मांगी गई है, शायद डेलिसल की कविता द गार्डन्स से प्रेरित है, जहां हम बात कर रहे हेबगीचों के बारे में "प्रकृति की नकल" के रूप में। "आपका संगमरमर और कांस्य मुझे पसंद नहीं है, गर्वित अमीर! यदि तुम चाहो तो उन्हें अपने घरों से सजाओ; लेकिन बगीचे में मैं केवल प्रकृति की भव्यता देखना चाहता हूं, जिसे कला द्वारा पूर्णता की उच्चतम डिग्री तक लाया गया है। पृथ्वी को मखमली हरियाली के कालीनों से ढकें, उन पर फूलों की बिंदी लगाएं, आंखों और गंध के लिए समान रूप से अनुग्रहकारी; पौधे के जंगल, अंधेरा, अक्सर; उनकी चांदी की धाराओं और चमकदार नदियों को घनत्व में खींचें; पक्षियों, कोकिला और रॉबिन को लुभाएं - और जब मैं उनके संगीत कार्यक्रम को सुनता हूं - जब मैं एक प्राचीन एल्म पर कछुए के कबूतरों के घोंसले देखता हूं जो एक दर्पण तालाब की देखरेख करते हैं - तो मैं कहूंगा: आपको स्वाद है; तेरा बगीचा ख़ूबसूरत है, तो कभी तेरे पास आ जाऊँगा, कभी किताब लेकर, कभी दोस्त के साथ, कभी अकेले अपने ख़यालों के साथ; मैं नदी के किनारे बैठूंगा और अपनी कल्पना के सपनों में दुनिया की व्यर्थता को भूल जाऊंगा।

लेख में सब कुछ विशेषता है: प्रकृति के कार्य का विचार - कवि-सपने देखने वाले के एकान्त प्रतिबिंब के लिए एक जगह के रूप में सेवा करने के लिए; और द विलेज की तुलना में अधिक ईमानदार, आदर्श परिदृश्य के प्रश्न का समाधान: "प्रकृति की सुंदरता, कला द्वारा पूर्णता की उच्चतम डिग्री तक लाई गई"; और शास्त्रीय कोर्ट पार्क की निरंतर अस्वीकृति। करमज़िन एक रूसी यात्री के पत्रों में प्रकृति के प्रति अपने दृष्टिकोण को और भी स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है। वह वर्साय की सुंदरियों को श्रद्धांजलि देता है, लेकिन ट्रायोन उस पर बहुत अधिक प्रभाव डालता है। “कहीं भी कोई ठंडी समरूपता नहीं है; हर जगह एक सुखद विकार, मधुर सादगी और ग्रामीण सुंदरियां।

हर जगह पानी स्वतंत्र रूप से खेलता है, और फूलों के किनारे उनका इंतजार कर रहे हैं, ऐसा लगता है, चरवाहे। यहां यात्री को "प्रकृति, स्वयं, उसका हृदय और कल्पना" मिलती है। "मैंने अपने पार्क के साथ वर्साय के महल से अधिक शानदार और ग्रामीण सुंदरियों के साथ ट्रायोन से बेहतर कुछ नहीं देखा।" "ग्रामीण सुंदरियां" और ट्रियनोन की सादगी - यह भावुकतावादी लेखक का सच्चा सौंदर्यवादी आदर्श है, जो अंततः "गैर-रोजमर्रा की प्रकृति" के एक अद्यतन संस्करण में बदल जाता है, जिसे करमज़िन के "स्वाद के संरक्षक" की नकल करने के लिए कहा गया था - बट्टे।

और यह कोई संयोग नहीं है कि "गाँव" में खींची गई "जंगली" प्रकृति ट्रायोन की "ग्रामीण सुंदरियों" के समान है। करमज़िन जिसे "प्राकृतिक प्रकृति" कहते हैं, वह रूसी प्रकृति से "बाल्समिक घास पर आराम करने वाला एक किसान" के रूप में दूर है, एक कोरवी पर काम करने वाले सर्फ से, एक असली रीपर से "निविदा लिसेट अपने पालेमोन के लिए नाश्ता तैयार करना", एक गरीब लिसा के रूप में एक रूसी किसान महिला से है, ठीक उसी तरह जैसे बट्टे की पूरी "गैर-रोजमर्रा की प्रकृति" रोजमर्रा की वास्तविकता से है। और इसलिए यह मान्यता कि कला वास्तविकता से ऊपर है, स्वाभाविक है: "एक प्रति कभी-कभी मूल से बेहतर होती है।"

और अक्सर नकल में आकर्षण हमें प्रकृति की तुलना में अधिक प्रिय होता है: एक लकड़ी, विवरण में एक फूल आंखों को और भी अधिक भाता है।

यह दावा करते हुए कि कला का उद्देश्य "भौतिक और नैतिक दुनिया की सुंदरता" है, करमज़िन सुंदर से परे जाने वाली घटनाओं के अस्तित्व से अच्छी तरह वाकिफ थे। और इसलिए वह कलाकार के दोहरे जीवन जीने के अधिकार को पहचानता है: “एक कवि के दो जीवन होते हैं, दो दुनिया; यदि वह आवश्यक में ऊब और अप्रिय है, तो वह कल्पना के देश में जाता है और अपने स्वाद और दिल के अनुसार वहां रहता है, जैसे एक पवित्र मुसलमान अपने सात घंटे के साथ स्वर्ग में रहता है। "

वास्तविक दुनिया और काल्पनिक के बीच की खाई पर इस स्थापना के साथ विशेष अर्थसपना और कल्पना प्राप्त करें। "सुंदर, हमेशा के लिए युवा, विविध, पंखों वाली देवी, खिलती हुई कल्पना ... परोपकारी देवी, लोगों को दिलासा देने वाली! आप अफ्रीकी तट पर कराहते हुए दास से जंजीर उतारते हैं। . . एक अनाथ के आंसू बहाते हुए आप सुखी होते हैं, आप अपने अंतिम चरवाहों को अपने पंख के एक झटके के साथ शाही सिंहासन पर चढ़ाते हैं। फंतासी की माफी - एक स्वीटनर और दिलासा देने वाला - व्यंग्यात्मक दिशा के "धर्मी भाषणों" की पुरानी, ​​​​परंपराओं का विरोध करता है। इसके अलावा, करमज़िन का दृष्टिकोण मूलीशेव के संबंध में विवादास्पद था, जिन्होंने मानव जाति की पीड़ा को जन्म देने वाले कारणों से निपटने के लिए आवश्यक सत्य के ज्ञान में साहित्य सहायता की मांग की थी। करमज़िन का मानना ​​​​है कि सत्य की खोज कविता के कार्यों का हिस्सा नहीं है और कवि के काव्य के अधिकार पर जोर देती है, मूड के आधार पर जीवन की एक ही घटना का एक अलग मूल्यांकन: आप चाहते हैं कि कवि हमेशा केवल एक ही बात सोचें, हमेशा एक ही बात गाओ: एक पागल व्यक्ति! ।

करमज़िन के दार्शनिक संदेह के कारण कल्पना, काव्य आत्म-इच्छा के अधिकारों की मान्यता, लेखक के लिए अपने मूल पदों से पीछे हटना संभव बनाती है और ऐसे सूत्रों को जन्म देती है जो "सत्य की सुंदरता" की व्यक्तिपरकता की पुष्टि करते हैं और " सुंदरता की सच्चाई": कविता पढ़ें और केवल वही मानें जो आपको पसंद है, जो खूबसूरती से कहा गया है, और जो आपकी आत्मा की आवश्यकता के अनुसार है। एक कवि-झूठे, एक जादूगर की छवि जो "खराब भौतिकता" को सजाती है, कल्पना का पुजारी और सौंदर्य का नौकर 90 के दशक में करमज़िन द्वारा बनाया गया था। यह करमज़िन के कविता के संबंध को समाप्त नहीं करता है, लेकिन इसका महत्व बहुत बड़ा है। बेशक, वह कवि-नागरिक, समाज के न्यायाधीश का विरोध करता है, जिसके बारे में कांतिमिर, नोविकोव, फोंविज़िन, क्रायलोव ने बात की थी, और इससे भी अधिक मूलीशेव के कवि-क्रांतिकारी। लेकिन कुछ हद तक, उनकी छवि रूसी साम्राज्ञी की महानता की परेशानियों का विरोध करती है, जिन्होंने कवियों से सुंदरता की नहीं, बल्कि राजशाही, अधिक सटीक रूप से, राजशाही की सेवा करने की मांग की।

"देशभक्त की आवाज और आवाज अच्छी कविता है, विषय नहीं। छोड़ो, मेरे दोस्त, हमारे वर्सफायर्स के लिए ऐसे नाटक लिखने के लिए। मूसा और अपोलो को अपमानित न करें," करमज़िन ने दिमित्रीव को लिखा, स्पष्ट रूप से ओडिक कविता के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। करमज़िन के सिद्धांत की इस विशेषता को ध्यान में रखना असंभव नहीं है, क्योंकि चापलूसी की अस्वीकृति, स्वतंत्रता की उपस्थिति, सुंदरता के लिए स्वार्थ और दासता का विरोध पाठक मंडलियों में करमज़िन की सफलता और शत्रुता के मुख्य कारणों में से एक है। कैथरीन द्वितीय।

"भौतिक और नैतिक दुनिया की सुंदरता" की कला में प्रतिबिंब के लिए करमज़िन का सामान्य रवैया साहित्यिक घटनाओं के उनके निजी आकलन को प्रभावित करता है और सामान्य आवश्यकताएँलेखकों पर लागू होता है। करमज़िन के साहित्यिक और सैद्धांतिक विचारों को समझने के लिए सबसे महत्वपूर्ण लेख में - दूसरी पुस्तक "एओनिड" की प्रस्तावना - वे कहते हैं: "कविता प्रकृति के भयानक दृश्यों के फुले हुए विवरण में शामिल नहीं है, बल्कि विचारों और भावनाओं की जीवंतता में है। .

यदि कवि यह नहीं लिखता कि उसकी आत्मा में क्या है; अगर वह गुलाम नहीं है, लेकिन उसकी कल्पना का अत्याचारी है, जो उसे विदेशी, दूर का पीछा करने के लिए मजबूर करता है, उसके लिए अजीब नहीं है; अगर वह उन वस्तुओं का वर्णन नहीं करता है जो उसके करीब हैं, और खुद की ताकत सेउसकी कल्पना को आकर्षित करें; अगर वह खुद को मजबूर करता है या केवल दूसरे की नकल करता है (जो सभी समान है), तो उसके कामों में कभी भी वह जीवंतता, सच्चाई या भागों में अनुरूपता नहीं होगी, जो संपूर्ण और जिसके बिना कोई कविता (कई खुश वाक्यांशों के बावजूद) ) पिसोस के पत्रों की शुरुआत में होरेस द्वारा वर्णित एक अजीब तरह की तरह दिखता है।

निस्संदेह महत्वपूर्ण और फलदायी यह संकेत था कि एक काम वास्तव में कलात्मक नहीं होगा यदि उस पर मौलिकता की मुहर नहीं है, यदि लेखक के पास अपनी काव्य आवाज नहीं है, तो चित्रित करने के लिए उसका अपना दृष्टिकोण है, यदि वह जो लिखता है वह है सोचा नहीं, महसूस नहीं किया। यह विचार कि एक सच्चा कवि "सबसे साधारण चीजों में एक काव्यात्मक पक्ष पाता है", "छोटी चीजों को महान बनाने" में सक्षम है, डेरझाविन के रोजमर्रा के जीवन को उचित और प्रमाणित करता है, एक सामान्य व्यक्ति के निजी जीवन की कविता का मार्ग खोलता है। अठारहवीं शताब्दी के लिए, ओडिक कविता की सदी, पाठक को बहरा करते हुए "बमबारी", "शब्दों की गड़गड़ाहट" का उपहास करना उपयोगी था। "टू द नाइटिंगेल" कविता के लेखक ने चेतावनी दी है, "आँसुओं के बारे में लगातार बात करना भी आवश्यक नहीं है, यह देखते हुए कि धाराओं में पत्रिकाओं के पन्नों में बाढ़ आ गई है। एक प्रतिभाशाली कवि विचार की अभिव्यक्ति के नीरस रूप से नाराज है, केवल भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्ति का स्थानांतरण, रूढ़िबद्ध। कोई फर्क नहीं पड़ता कि उपकथाएं कितनी अलग हैं, "आँसू" शब्द किसी को भी उत्तेजित नहीं करेगा: "उनके कारणों का एक हड़ताली तरीके से वर्णन करना आवश्यक है।"

आप जितना चाहें दुःख के बारे में बात कर सकते हैं और पाठक को सामान्य शब्दों से नहीं छू सकते। हमें "विशेष" शब्दों की आवश्यकता है, जिसका "कवि के चरित्र और परिस्थितियों से संबंध है। ये विशेषताएं, ये विवरण, और यह व्यक्तित्व, इसलिए बोलने के लिए, हमें विवरणों की सच्चाई का आश्वासन देते हैं और अक्सर हमें धोखा देते हैं; लेकिन ऐसा छल कला की विजय है।"

शब्द "व्यक्तित्व", व्यंग्य के बारे में विवादों के बाहर इस्तेमाल किया जाता है, प्रकृति और परिस्थितियों के प्रश्न को कविता पर लागू किया जाता है, लगभग पहली बार रूसी सैद्धांतिक और साहित्यिक लेख में सामने आया है। मुरावियोव द्वारा बनाई गई काव्य आत्मकथा, असफल प्रेम के अपने प्रमुख विषय के साथ नेलेडिंस्की-मेलेत्स्की की कविता, लवॉव के कार्यों में व्यक्तिगत स्पर्श, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि डेरझाविन के सभी काम और प्रकाशक एओनिद के अपने गीतों ने इस सवाल को उठाना संभव बना दिया। ऐसे शब्दों और छवियों को खोजने की जरूरत है जो कवि के व्यक्तित्व, उसके स्वाद, मनोदशा, चरित्र, भावनाओं के रंगों, परिस्थितियों के आधार पर बदलते हुए प्रतिबिंबित कर सकें।

इन मांगों को आगे बढ़ाते हुए, करमज़िन ने न केवल क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों के साथ विवाद में प्रवेश किया, बल्कि भावुकता में ही एपिगोनिज़्म को रोकना चाहते थे। हालाँकि, "सामान्य चीजों में कविता खोजने" का आह्वान इस तरह से प्रकट होता है कि यह कवियों का ध्यान "छोटे में महान" की अभिव्यक्तियों की विविधता पर नहीं, बल्कि कक्ष की एक संकीर्ण दुनिया पर केंद्रित करता है, जो आवश्यक रूप से "सुंदर" है। भावना। "मूस के एक युवा शिष्य के लिए यह बेहतर है कि वह दुनिया के विनाश, प्रकृति की सामान्य आग आदि के बजाय प्रेम, दोस्ती, प्रकृति की कोमल सुंदरता के पहले छापों को कविता में चित्रित करे।"

करमज़िन द्वारा उल्लिखित विचारों और भावनाओं की छोटी श्रेणी ने सीधे मूलीशेव के व्यापक कार्यक्रम का विरोध किया, जिन्होंने तर्क दिया कि कविता का उद्देश्य "सपनों और संभावनाओं की अनंतता" थी। मौलिकता का आह्वान करते हुए, "एओनिड्स" की प्रस्तावना ने इतना संकीर्ण घेरा छोड़ दिया कि वे अनिवार्य रूप से क्लिच की ओर ले गए। यही कारण है कि 18वीं शताब्दी के भावुकतावादी एक-दूसरे से इतने मिलते-जुलते हैं, यही कारण है कि शिशकोव के लिए 11वीं शताब्दी के करमज़िनिस्टों के काम में कमजोरियों को खोजना इतना आसान था। करमज़िन गद्य के लिए कुछ व्यापक कार्य प्रस्तुत करता है। वह उपन्यासों को "जीवन" के रूप में परिभाषित करते हैं, पाठक के क्षितिज का विस्तार करने के लिए उनके महत्व की बात करते हैं, जो "दुर्भाग्यपूर्ण निकानोर" से "ग्रैंडिसन" तक कदम से कदम उठा सकते हैं। उपन्यास मानव चरित्रों की विविधता से परिचित हैं, अज्ञात देशों के बारे में बात करते हैं, ज्ञान को बढ़ावा देते हैं, एक "नैतिक भावना" विकसित करते हैं: "पाठकों द्वारा बहाए गए आंसू हमेशा अच्छाई के लिए प्यार से बहते हैं और इसे पोषण देते हैं।"

उपरोक्त सभी "एक रूसी यात्री के पत्र" की प्रकृति की व्याख्या करते हैं, उनका "आत्मा के दर्पण" से परे जाना, रचना की सादगी, उनमें यूरोप के जीवन के चित्रों की उपस्थिति के अंत में 18वीं शताब्दी। उस साहित्य को दोहराते हुए मानसिक दृष्टिकोण को व्यापक बनाता है और एक व्यक्ति के नैतिक स्तर को बढ़ाता है, करमज़िन एक लेखक और प्रकाशक के रूप में खुश करने के लिए सब कुछ करता है चौड़े घेरेपढ़ने के लिए बड़प्पन। अवधारणाओं का संक्षिप्तीकरण स्पष्ट रूप से इंगित करता है कि लेखक किस प्रकार का ज्ञान फैलाना चाहता है: साहित्य को आत्मा को ऊंचा करना चाहिए, इसे और अधिक संवेदनशील और कोमल बनाना चाहिए, दिल में "आदेश के लिए प्यार, सद्भाव के लिए प्यार, अच्छाई के लिए, फलस्वरूप, विकार के लिए घृणा , असहमति और दोष। जो समाज के सुंदर बंधन को परेशान करते हैं" (7, 63)।

"विकार" के डर से, असहमति, युवा लेखकों को "पुण्य और मासूमियत" के लिए अपनी कलम समर्पित करने की सलाह देते हुए, करमज़िन स्वाभाविक रूप से रूसी साहित्य की पंक्ति से जुड़ जाते हैं, जिसने 30 के दशक से सदी के अंत तक व्यंग्य से इनकार किया। "मेरी आत्मा का स्वभाव, भगवान का शुक्र है, व्यंग्य और अपमानजनक भावना के बिल्कुल विपरीत है," लेखक "ऑन लव फॉर द फादरलैंड एंड नेशनल प्राइड" लेख में कहते हैं। छंदों में एक ही विचार कई बार दोहराया जाता है:

किसी भी बात को लेकर बहुत सख्त मत बनो;
अभिमानी मूर्खों को छोड़ दो,
अज्ञानी स्वार्थी को छोड़ दो;
क्रोध के बिना वाइस को फटकारें ...

नम्र संग्रह क्रोध, अवमानना ​​के लिए पराया है:,। . हृदय से आंसू बहाते हुए कवि कांपते हाथ से कमजोरियों से परदा हटा देता है। करमज़िन ने "वाइस" शब्द को "कमजोरियों", "कमियों" से बदल दिया। "कांपते हाथ" को बोलना चाहिए कि कवि इस विषय को कितनी अनिच्छा से संबोधित करता है, यह उसके परोपकारी हृदय के लिए कितना कठिन है, जो सब कुछ समझने और सब कुछ क्षमा करने के लिए तैयार है, किसी की कमियों को इंगित करने के लिए। यह सब काव्य अभिव्यक्ति का एक रूप façon de parler है। लेकिन इसके पीछे की सोच पूरी तरह से गंभीर है। करमज़िन अच्छे स्वभाव वाले हास्य को सहन कर सकते हैं, लेकिन व्यंग्य उनके लिए बहुत अलग है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने 1787 में नोविकोव द मेसन को व्यंग्यकार 25 और 30 साल बाद नोविकोव की "सर्वश्रेष्ठ रचना" और "विवलियोफिका", "चिल्ड्रन रीडिंग" कहा, और "द पेंटर" को केवल इस तथ्य के कारण याद किया कि इसमें कैथरीन II ने भाग लिया।

यह कोई संयोग नहीं है कि करमज़िन हमेशा व्यंग्य कार्यों में खामियां ढूंढते हैं। "बदसूरत विवरण", वह "गर्गंटुआ और पेंटाग्रेल" में बेतुकापन देखता है, वह वोल्टेयर के "कैंडिडा", "द मैरिज ऑफ फिगारो" को एक मजाकिया और बदसूरत उपन्यास कहता है - अजीब कॉमेडी, सबसे मजाकिया और सबसे घृणित काम - गे द्वारा "द बेगर्स ओपेरा", आदि। केवल स्विफ्ट निंदा से बच गया, और फिर, शायद, केवल इसलिए कि "लेटर्स ऑफ ए रशियन ट्रैवलर" के लेखक "गुलिवर्स ट्रेवल्स" को नहीं समझते थे।

XI X सदी की शुरुआत में। करमज़िन अपने पदों पर पुनर्विचार करता है, इतिहास का हवाला देकर कला के विषयों का विस्तार करने का प्रयास करता है, पत्रकारिता और यहां तक ​​​​कि व्यंग्य लेख वेस्टनिक एवरोपी में प्रकाशित करता है। उनके खिलाफ सबसे दिलचस्प हमले हैं ... भावुकता। इस प्रकार, "अंग्रेज़ी पत्रिकाओं के अंश" में की समीक्षा है नई कविताडेलिसले और उनकी कविताओं का संग्रह। प्रतिभा को पहचानना फ्रेंच कवि, समीक्षक दोहराव, विचारों की एकरसता, भावनाओं, छवियों को नोट करता है। "निरंतर 'ला पिटी से'एनफुइट एन प्लूर्स' और ऐसा कोई वाक्यांश नहीं है जिसमें 'डौलर्स, लार्म्स, मलहेर' शामिल न हो।" प्रतिभा हमेशा विषय की कठिनाई पर विजय प्राप्त नहीं करती है; हमेशा अपनी खराब पसंद का बहाना नहीं करता।

एक अंग्रेजी पत्रकार को लिखे गए पैरोडिक (अनुवादित) पत्र में भावुकता की चरम सीमाओं का और भी अधिक तीखा उपहास किया गया है। यह दस-खंड "वैज्ञानिक कार्य" - "द हिस्ट्री ऑफ टीयर्स" बनाने का प्रस्ताव करता है। पहले खंड में "आँसू की उत्पत्ति और पुरातनता" होनी चाहिए। उनकी संपत्ति बाढ़ से पहले है”; दूसरे में - "सबसे प्राचीन लोगों में अशांति की सफलता। सिसकने और फुसफुसाते हुए की उत्पत्ति"; नौवें में - "प्रकृति के मामलों पर आंसुओं का प्रभाव, रहस्यमय बाढ़"; दसवें में - "जीन और प्रजातियों, जेनेरा और प्रजातियों में आँसू का विभाजन: कड़वा, मीठा, हार्दिक, खूनी, स्पर्श करने वाला और अन्य, नए यात्रियों और उपन्यासकारों की प्रयोगशालाओं में रासायनिक रूप से तैयार किया गया। संवेदनशीलता आदि के अश्रु झरने।

सामान्य विचारों के अनुसार, यह अधिक तार्किक प्रतीत होगा यदि यह पैरोडी, शिशकोविट्स या जर्नल ऑफ रशियन लिटरेचर के व्यंग्यपूर्ण हमलों की तुलना में अधिक दुष्ट और तेज, करमज़िन विरोधी संस्करण में दिखाई दिया। लेकिन यह, डेलिसल की समीक्षा की तरह, पुअर लिसा और मेलानचोलिया के लेखक द्वारा पाया, अनुवादित और मुद्रित किया गया था। इसे नोटिस करना और अनदेखा करना असंभव है।

करमज़िन ने अपने करियर की शुरुआत जेनलिस की कहानियों, शेक्सपियर की त्रासदी "जूलियस सीज़र" और लेसिंग के नाटक "एमिलिया गैलोटी" के अनुवादक के रूप में की।

शेक्सपियर, प्रकृति के मित्र!
लोगों के दिलों को आपसे बेहतर कौन जानता है?
किसके ब्रश ने उन्हें ऐसी कला से रंगा? - "कविता" कविता में करमज़िन का दावा है।

"कुछ लेखकों ने शेक्सपियर के रूप में मानव स्वभाव में गहराई से प्रवेश किया है ... हर डिग्री, हर उम्र, हर जुनून, हर चरित्र उसके साथ अपनी भाषा बोलता है," उन्होंने जूलियस सीज़र की प्रस्तावना में प्रशंसा की, जो करमज़िन का साहित्यिक घोषणापत्र था , जिसके साथ उन्होंने क्लासिकिज्म से अपने ब्रेक की घोषणा की।

यह XVIII सदी के रूसी साहित्य में पहली बार है। और शेक्सपियर पर सबसे अच्छा लेख, करमज़िन शेक्सपियर की प्रतिभा के सर्वव्यापी चरित्र पर जोर देता है, "जिसने अपनी नज़र से सूर्य और परमाणुओं दोनों को गले लगा लिया। उन्होंने समान कौशल के साथ नायक और विदूषक, चतुर और पागल, ब्रूटस और थानेदार दोनों को चित्रित किया। उनके नाटक, प्रकृति के अथाह रंगमंच की तरह, विविधता से भरे हुए हैं; फिर भी एक साथ यह एक संपूर्ण संपूर्ण बनाता है जिसे आज के थिएटर लेखकों से सुधार की आवश्यकता नहीं है।

पचास साल बाद, शेक्सपियर की समझ की गहराई में दुर्लभ लेख ने बेलिंस्की द्वारा एक उत्साही समीक्षा को जन्म दिया, जिसने लेखक का नाम नहीं जानते हुए, अपने निर्णयों की स्वतंत्रता की प्रशंसा की और कहा कि वह "अपने समय से बहुत आगे है। कला के बारे में उनके विचार।" शेक्सपियर के बारे में करमज़िन के बाद के बयान पहले को सही करते हैं। पहले की तरह, क्लासिकवाद के खिलाफ संघर्ष में, वह, उन्नत जर्मन सौंदर्यशास्त्र के प्रतिनिधियों की तरह, शेक्सपियर को अपने बैनर के रूप में छोड़ देता है और प्रशंसात्मक विस्मयादिबोधक के साथ महान नाटककार के नाम को घेर लेता है। वह अभी भी "किंग लियर, हेमलेट, रोमियो और जूलियट में मानव हृदय के रहस्योद्घाटन" की प्रशंसा करता है। लेकिन "निम्न विचारों" के बढ़ते डर ने करमज़िन को अंग्रेजी दर्शकों के स्वाद पर आश्चर्यचकित कर दिया, जो "हेमलेट" में कब्र खोदने वालों की बातचीत को पसंद करते हैं, और "कसाई, मोची, दर्जी, राक्षस और आत्माओं" की छवि का श्रेय देते हैं। शेक्सपियर की नाटकीयता की "कुरूपता"।

स्पष्ट रूप से नया अनुमानयही कारण है कि करमज़िन ने न तो त्रासदी को शामिल किया और न ही इसकी प्रस्तावना को एकत्रित कार्यों में शामिल किया, जिसमें जनलिस और मार्मोंटेल की कहानियाँ शामिल थीं। शेक्सपियर के लिए जुनून ने करमज़िन को थिएटर के सामने आने वाले कार्यों की रूपरेखा तैयार करने और चरित्र की समस्या को एक नए तरीके से पेश करने की अनुमति दी। करमज़िन रैसीन के "नाजुक और नाजुक स्वाद" को श्रद्धांजलि देते हैं, लेकिन नोट करते हैं कि क्लासिकवाद की नाटकीयता थिएटर की तुलना में पढ़ने के लिए अधिक उपयुक्त है। मैक्सिमों की बहुतायत कार्रवाई की अनुपस्थिति का प्रायश्चित नहीं करती है।

दर्शक उस करतब पर विश्वास नहीं करता है, जो वह एक बाहरी व्यक्ति के कथन से सीखता है, शांति से नायक को देखता है, जो एक शानदार भाषण देने से मौत के थपेड़ों से नहीं रोका जाता है। कार्रवाई में चरित्र प्रकट होता है, लेखक जारी रहता है, लेकिन "साहसिक" की एकरसता पात्रों के बीच भेद को धुंधला करती है। नाटककारों को नई लेकिन प्राकृतिक परिस्थितियों का निर्माण करने में सावधानी बरतनी चाहिए। एक उदाहरण किंग लियर का एकालाप है। वह दर्शक को उत्साहित क्यों करता है? करमज़िन पूछता है और जवाब देता है: "शाही निर्वासन की आपात स्थिति, उसके विनाशकारी भाग्य की एक जीवित तस्वीर। और उसके बाद कौन फिर से पूछेगा: "क्या चरित्र, लियर की आत्मा क्या थी?"

शेक्सपियर के बारे में लेखों में उभरने वाले चरित्र की समस्या पर ध्यान, करमज़िन के काम और उनके आलोचनात्मक आकलन पर अपनी छाप छोड़ता है। करमज़िन किसी भी कार्य को मुख्य रूप से मानव व्यक्तित्व की प्रकृति के गहन प्रदर्शन के पक्ष से मानते हैं। वह चरित्र की गहराई को कैसे समझता है, चरित्र की अवधारणा में वह क्या सामग्री डालता है, यह स्पष्ट हो जाता है जब एमिलिया गैलोटी पर उसका लेख पढ़ता है।

करमज़िन लेसिंग द्वारा बनाई गई प्रत्येक छवियों की व्यक्तिगत विशेषताओं, उनकी गहराई, बहुमुखी प्रतिभा, जीवन की सच्चाई को नोट करता है। समीक्षक का विशेष ध्यान आंतरिक विरोधाभासों से संपन्न छवियों की ओर आकर्षित होता है: "एक कमजोर महिला, लेकिन एक कोमल माँ", "एक ईमानदार डाकू और हत्यारा", और सबसे महत्वपूर्ण बात: "एक कामुक, कमजोर, लेकिन, इसके अलावा, अच्छे स्वभाव वाला राजकुमार जो एक महान अत्याचार के लिए सहमत हो सकता है, जब वह उसे संतुष्ट करने में मदद करता है। ”जुनून, लेकिन हमेशा हमारी दया के योग्य। अंतिम विशेषता में करमज़िन के सौंदर्यशास्त्र और नैतिकता के बुनियादी सिद्धांत शामिल हैं। "सत्य की एक जीवित भावना" कलाकार को अपनी आत्मा में लड़ने वाले अच्छे और बुरे सभी अंतर्विरोधों के साथ एक व्यक्ति को दिखाने के लिए बाध्य करती है। वास्तविक परोपकार "कमजोरियों" को क्षमा करता है - इसलिए एक कमजोर, कामुक राजकुमार दया के योग्य है। इन दोनों प्रावधानों ने एरास्ट की छवि का आधार बनाया, जो गरीब लिसा की मौत का दोषी था और पूरी तरह से दोषी नहीं था। एरास्ट की छवि के ऐतिहासिक महत्व को कम करना असंभव है, रूसी साहित्य में पहली छवि जो योजनाबद्ध सकारात्मक की सीमाओं से परे चली गई और नकारात्मक वर्ण. साहित्य के लिए एक बड़ी भूमिका एक योजना को चित्रित करने की आवश्यकता के विचार से नहीं, बल्कि एक व्यक्ति "जैसा वह है", अपने गुणों, दोषों, विभिन्न प्रकार के जुनून के साथ, एक विचार जिसे पुश्किन को पहले से ही बचाव करना था 19वीं सदी के 20 के दशक।

हालाँकि, क्षमा की नैतिकता और इसमें निहित सामाजिक सामग्री के बाहर के कार्य का विश्लेषण इस तथ्य की ओर ले जाता है कि, एमिलिया गैलोटी को सत्रह पृष्ठ समर्पित करने के बाद, समीक्षक ने नाटक के अत्याचारी पथों का उल्लेख नहीं किया। "मुख्य क्रिया अपमानजनक है, लेकिन कम प्राकृतिक नहीं है। रोमन इतिहास हमें ऐसे भयानक कार्य का उदाहरण देता है। ओडोआर्डो इस रोमन के समान परिस्थितियों में थे, उनमें वही महान भावना, गर्व की संवेदनशीलता और सम्मान की आडंबरपूर्ण अवधारणा थी, "इस तरह त्रासदी के संघर्ष की विशेषता है। "अपमानजनक", "भयानक" सामंती राजशाही का अत्याचार नहीं है, बल्कि केवल सामंती हत्या है। ओडोआर्डो के अनुभवों का विस्तार से विश्लेषण करते हुए, उनके साथ सहानुभूति रखते हुए, करमज़िन ने अपने मोनोलॉग में विरोध नहीं सुना, यह नहीं देखा कि एमिलिया की हत्या स्वयं सामंती हिंसा के विरोध का एक रूप है, और सब कुछ "सम्मान की भव्य अवधारणा" को कम कर देता है। "

मॉस्को जर्नल की अन्य समीक्षाओं के लिए चरित्र की समस्या केंद्रीय है। ब्रैंड्स की कॉमेडी "काउंट ओल्सबैक" 33 के बारे में, यह ध्यान दिया जाता है कि इसमें कई पात्र हैं, लेकिन "आपको पात्रों में एक भी मजबूत विशेषता नहीं मिलेगी", इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया जाता है कि भावनाओं को व्यक्त करने में स्टैंसिल कमजोर करता है धारणा है कि "नायक का व्यवहार निजी तौर पर। मामला समग्र रूप से उसके चरित्र के अनुरूप होना चाहिए और उदाहरण के लिए, अंतहीन रोने के लिए नहीं बनाया जा सकता है साहसी आदमी". यह कहना मुश्किल है कि रूसी नाटक के लिए ऐसे निर्देश कितने महत्वपूर्ण थे। उनकी समयबद्धता की पुष्टि क्रायलोव और प्लाविल्शिकोव के लेखों से होती है। करमज़िन के विरोधी उसके अनजाने सहयोगी बन गए, यह भी लगातार साबित करते रहे कि नाटकीय काम का आधार कार्रवाई होना चाहिए, न कि बात, कि चरित्र के चरित्र को उसके कार्यों में प्रकट किया जाना चाहिए। खेरसकोव के उपन्यास कैडमस एंड हार्मनी की समीक्षा में, करमज़िन ने नोट किया कि इसका अधिकांश भाग "नवीनता के साथ प्रतिक्रिया करता है ... उस समय की भावना के विपरीत जिसमें से कल्पित कहानी ली गई थी।" खेरसकोव के छात्र ने अपने विचार को पूरा करने की हिम्मत नहीं की और वापस लौट आए। 1802 में इसके लिए। सुमारोकोव के बारे में एक लेख में।

भावी पीढ़ी की कृतज्ञता के लिए रूसी रंगमंच के संस्थापक के अधिकार को स्वीकार करते हुए, करमज़िन ने सुमारोकोव की नाटकीयता की कमियों को विस्तार से सूचीबद्ध किया: "अपनी त्रासदियों में, उन्होंने अपने सौंदर्य और नैतिक सत्य में पात्रों का प्रतिनिधित्व करने की तुलना में भावनाओं का वर्णन करने की अधिक कोशिश की; दुखद पेंटिंग के लिए आपात स्थिति और महान वस्तुओं की तलाश नहीं की, लेकिन ... उन्होंने हमेशा सबसे साधारण और सरल कार्रवाई पर नाटक आधारित ... और, प्राचीन रूसी राजकुमारों के नाम से अपने नायकों का नामकरण, विचार करने के लिए नहीं सोचा समय की प्रकृति के साथ उनके गुण, कर्म और भाषा। ” 36 करमज़िन न्यायाधीश रूसी शास्त्रीय नाटक के संस्थापक की तुलना में अन्य पदों से काम करते हैं, लेकिन उनके शब्दों में बहुत कुछ महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण है। उनके "सौंदर्य और नैतिक सत्य" में पात्रों के लिए क्लासिकवाद की विशेषता भावनाओं के वर्णन का विरोध, "आपातकालीन स्थितियों और महान विषयों" में रुचि शेक्सपियर और लेसिंग के बारे में लेखों को दोहराती है।

आवश्यकता है कि कर्म, चरित्र लक्षण और चरित्र की भाषा ऐतिहासिक युग के अनुरूप हो, "समय का चरित्र" यथार्थवादी कला के मूल सिद्धांतों में से एक है। आज तक जीवित है। करमज़िन याद करते हैं कि एक नाटकीय काम मंच पर रहता है और अभिनेता की अभिनय शैली नाटक पर निर्भर करती है। जर्मनी में कोई अच्छा अभिनेता नहीं होगा, वे कहते हैं, अगर "लेसिंग, गोएथे, शिलर और अन्य नाटकीय लेखक नहीं होते जो अपने नाटकों में इतनी जीवंतता के साथ एक व्यक्ति होते हैं, जो सभी अनावश्यक सजावट या फ्रेंच रूज को खारिज कर देते हैं, जो नहीं कर सकते प्राकृतिक स्वाद के आदमी को प्रसन्न करो।"

चरित्र की समस्या का विवरण, सलाह है कि नाटककार इसे मोनोलॉग के माध्यम से नहीं, बल्कि कार्यों, कार्यों के माध्यम से प्रकट करते हैं, ताकि वे ऐसी परिस्थितियों का निर्माण करें जो कुछ परिस्थितियों में चरित्र को प्रकट करने में मदद करें, अत्यधिक सजावट के बिना किसी व्यक्ति को चित्रित करने की आवश्यकता, "जैसा वह है" , अनुपालन चरित्र, युग, परिस्थितियों, भाषा के वैयक्तिकरण की मांग पर ध्यान केंद्रित करने की इच्छा - यह सब एक यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र के निर्माण की ओर ले जाता है। लेकिन क्षमा की नैतिकता के अलावा, करमज़िन का तरीका चरित्र की "स्वभाव की अभिव्यक्ति के यादृच्छिक रूप" के रूप में धारणा है और परिणामी दृढ़ विश्वास है कि चरित्र पालने से कब्र में नहीं बदलता है। इन विचारों को "सेंसिटिव एंड कोल्ड" कहानी में सबसे प्रत्यक्ष कलात्मक अवतार मिला। और यहां तक ​​​​कि मार्था पोसाडनित्सा में, शेक्सपियर पर एक स्पष्ट ध्यान के साथ लिखा गया है, चरित्र विकास की उपस्थिति नायिका के स्वीकारोक्ति से हटा दी जाती है। परिस्थितियाँ मार्था के व्यवहार को बदल देती हैं, लेकिन उसके चरित्र को नहीं। अपनी युवावस्था में अपने पति से प्यार करने वाली नायिका उसी जुनून की शक्ति के साथ और उसी प्यार के नाम पर अपने पति को दी गई शपथ को पूरा करती है - "नोवगोरोडियन स्वतंत्रता के दुश्मनों की दुश्मन।"

यह उसके कार्यों का "गुप्त स्रोत" है। बाहरी विकास को ध्यान में रखते हुए, पर्यावरण के प्रभाव के बाहर, चरित्र उसी शाश्वत मानव प्रकृति की अभिव्यक्ति का एक अनूठा रूप बन जाता है, वही शाश्वत जुनून जिसके बारे में क्लासिकवाद ने बात की थी। और पात्रों की विविधता में कमी से कई स्वभावों की विविधताएं लेखक द्वारा बनाई गई छवियों की स्थिर और एकरूपता को जन्म देती हैं। कोटज़ेब्यू के नाटक "हेट्रेड ऑफ़ पीपल एंड रिपेंटेंस" द्वारा उन पर किए गए प्रभाव के बारे में करमज़िन की कहानी हमें सुमारकोव की ब्यूमर्चैस की प्रसिद्ध समीक्षा को याद करती है। समीक्षाओं को अलग करने वाले बीस वर्षों ने लेखकों के विचारों पर एक अमिट छाप छोड़ी है, लेकिन एक बिंदु पर वे एकजुटता में हैं: दोनों दुखद और हास्य के संयोजन की संभावना से इनकार करते हैं।

रूसी क्लासिकवाद के सिद्धांतकार ने "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" के प्रेमियों को सरसों के साथ चाय पीने की पेशकश की। नेक भावुकता के नेता ने कहा: "यह केवल अफ़सोस की बात है कि वह (कोटसेबू - एल.के.) दर्शकों को एक ही समय में रुलाता और हंसाता है। यह अफ़सोस की बात है कि उसे कोई स्वाद नहीं है या वह उसकी बात नहीं मानना ​​चाहता! भले ही यह तिरस्कार किसी को भी संबोधित किया गया हो, यह शेक्सपियर के एक प्रशंसक के होठों से अजीब लगता है और यह बताता है कि महान भावुकतावाद एक अभेद्य रसातल द्वारा क्लासिकवाद से अलग नहीं किया गया था। उन्हें जोड़ने वाले सूत्र बने रहे, और अपने उग्रवादी विरोध के बावजूद, करमज़िन कई मुद्दों पर "स्वाद" पर निर्भर हो गए और क्लासिकवाद के "नियमों" का उपहास किया।

करमज़िन के बुनियादी सौंदर्य सिद्धांत भी ललित कला के प्रति उनके दृष्टिकोण में संरक्षित हैं, हालांकि वह चित्रकला को कविता की तुलना में कम उच्च कला मानते हैं, क्योंकि उनके अनुसार, यह "दिल के बारे में दिल से" कम बोलता है, कम सूक्ष्मता से व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन को व्यक्त करता है। हमेशा की तरह, करमज़िन "मॉडल की नकल" के सिद्धांत से इनकार करते हैं और मानव व्यक्तित्व की व्यक्तिगत विशेषताओं को देखना चाहते हैं: "... यह अफ़सोस की बात है कि उन्होंने (गिउलिओ रोमानो - एल.के.) प्रकृति से अधिक प्राचीन वस्तुओं का पालन किया! हम कह सकते हैं कि उसके चित्र बहुत सही हैं, और इसलिए उसके सभी चेहरे एक समान हैं। और जैसे कि इस विचार को स्पष्ट करते हुए कि कलाकार को "प्रकृति" का पालन करने का अधिकार किस हद तक है, उसी पृष्ठ पर करमज़िन वेरोनीज़ के बारे में कहते हैं: "प्रकृति उसका मॉडल था; हालाँकि, एक महान कलाकार के रूप में, वह जानता था कि उसकी कमियों को कैसे दूर किया जाए" (2, 158)। ये शब्द करमज़िन के सौंदर्यशास्त्र की मुख्य स्थिति को शानदार ढंग से व्यक्त करते हैं, वे विचार हैं जो कलाकारों और लेखकों, चित्रों और काव्य कार्यों के उनके मूल्यांकन को निर्धारित करते हैं, अपनी रचनात्मकता को निर्देशित करते हैं और विभिन्न रूपों को लेते हुए, युवा लेखकों को सलाह के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। ड्रेसडेन गैलरी को समर्पित पृष्ठों पर विस्मयादिबोधक चिह्नों की प्रचुरता के बावजूद, लेखक की पुनर्जागरण के आकाओं के प्रति उदासीनता महसूस होती है।

माइकल एंजेलो की पेंटिंग "इतनी सुखद नहीं जितनी आश्चर्यजनक" हैं; Correggio का ब्रश "कोमलता और सुखदता के उदाहरण के रूप में स्थापित" है; टिटियन को "दुनिया का पहला रंगकर्मी माना जाता है," आदि। "मैंने राफेल मैरी को ध्यान से देखा, जो बच्चे को अपनी बाहों में रखती है और जिसके सामने सेंट। सिक्सटस और बारबरा," राफेल की सिस्टिन मैडोना के बारे में वह बस इतना ही कह सकता है। .. शायद करमज़िन को पेंटिंग करना बिल्कुल पसंद नहीं है? नहीं। एक काम है जो वास्तव में उसे उत्साहित करता है - लेब्रन द्वारा "मैरी मैग्डलीन"। उसके लिए, लेखक एक अलग स्वर, अलग-अलग शब्द ढूंढता है। "ओह, अतुलनीय कला का चमत्कार!

मैं न तो ठंडे रंग देखता हूं और न ही एक निष्प्राण कैनवास, बल्कि जीवित, दिव्य सौंदर्य, दुख में, उसकी स्वर्गीय नीली आंखों से मेरी छाती पर बरसने वाले आंसुओं में; मैं उनकी गर्मी, उनकी गर्मी को महसूस करता हूं और मैं उनके साथ रोता हूं। उसने दुनिया की घमंड और जुनून के दुर्भाग्य को पहचान लिया! उसका दिल, प्रकाश के लिए ठंडा, परमप्रधान की वेदी के सामने जलता है। यह नरक की पीड़ा नहीं है जो मैग्डलीन को भयभीत करती है, लेकिन यह विचार कि वह उस व्यक्ति के प्यार के योग्य नहीं है जो उसे इतने उत्साह और जोश से प्यार करता है: स्वर्गीय पिता का प्यार एक कोमल भावना है, जिसे केवल सुंदर आत्माओं के लिए जाना जाता है! मुझे माफ कर दो, उसका दिल कहता है। मुझे माफ़ कर देना, - कहते हैं उसकी आँखें... आह! न केवल भगवान, पूर्ण भलाई, बल्कि स्वयं लोग, शायद ही कभी क्रूर, कोई फर्क नहीं पड़ता कि इस तरह के ईमानदार पवित्र पश्चाताप के लिए कौन सी कमजोरियों को माफ किया जा सकता है? .. मैंने कभी नहीं सोचा था, कभी नहीं सोचा था कि एक तस्वीर इतनी वाक्पटु और मार्मिक हो सकती है, ”लेखक ने कहा और स्वीकार किया कि यह तस्वीर सबसे प्यारी और सबसे प्यारी है जो उसने देखी है।

उसका एक "होना चाहेगा; उसके साथ खुश होगा; एक शब्द में, मैं उससे प्यार करता हूँ!" (5, 13-15)। पहली नज़र में, यह अजीब लगता है कि "फ्रांसीसी रूज" के दुश्मन को क्लासिकवाद के सबसे विशिष्ट प्रतिनिधियों में से एक के काम से मोहित किया गया था, न कि चारदीन, ग्रीज़ आदि के चित्रों द्वारा। लेकिन पेंटिंग की पसंद भी इंगित करता है कि करमज़िन और क्लासिकवाद के स्वाद के बीच कोई अगम्य रसातल नहीं है, और कला के मुख्य कार्य के बारे में उनका विचार कितना स्थिर है, मानव आत्मा में अच्छाई को जगाना, समझने और क्षमा करने में मदद करना है। वह मैरी मैग्डलीन भावनाओं को ईलालिया मीनाउ के अनुभवों के समान मानते हैं, और उन्हें लगभग उसी शब्दों में व्यक्त करते हैं। इंजील मेलोड्रामा ऐतिहासिक मेलोड्रामा द्वारा जटिल है। "लेकिन क्या आप उसकी गुप्त सुंदरता को मेरे दिल के सामने प्रकट करेंगे? करमज़िन पूछता है। "लेब्रून, मैग्डलीन के रूप में, निविदा, सुंदर डचेस लवलियरे को चित्रित करता है, जो लुई XIV में राजा से नहीं, बल्कि एक आदमी से प्यार करता था, और उसके लिए सब कुछ बलिदान कर दिया: उसका दिल, मासूमियत, शांति, प्रकाश," करमज़िन ने कहानी शुरू की "दुर्भाग्यपूर्ण" लवलीयर की, अपने जीवन के अंत में मैग्डलीन की तरह मसीह की ओर मुड़ गई। स्पर्श, उदासी करमज़िन और मूर्तिकला की मांग करती है। वह सैक्सोनी के मार्शल मोरित्ज़ को पिगल के गुरुत्वाकर्षण से संतुष्ट नहीं है, जिसे फोंविज़िन और रेडिशचेव ने कला के सबसे मजबूत कार्यों में से एक माना। वह या तो "कंकाल के रूप में मौत" या मार्शल के चेहरे पर व्यक्त मौत की अवमानना ​​​​पसंद नहीं करता है।

लेकिन एक और स्मारक, उसी पिगले का काम, करमज़िन को प्रसन्न करता है। "फ़रिश्ता एक हाथ से डी'हारकोर्ट की कब्र से पत्थर को हटाता है, दूसरे के साथ वह उसमें जीवन की चिंगारी को फिर से जगाने के लिए एक दीपक रखता है। लाभकारी गर्मजोशी से अनुप्राणित पति उठना चाहता है और अपनी प्यारी पत्नी को अपना कमजोर हाथ बढ़ाता है, जो खुद को उसकी बाहों में फेंक देती है। लेकिन कठोर मौत डी'हारकोर्ट के पीछे खड़ी है, इसकी रेत की ओर इशारा करती है, और बताती है कि जीवन का समय बीत चुका है। परी दीया बुझाती है... पिगलेव की छेनी ने कभी भी मेरी भावनाओं को इतना प्रभावित नहीं किया जितना कि इस मार्मिक उदासी प्रदर्शन में।

करमज़िन के विवरण के अनुसार, यह स्पष्ट है कि पहले मामले में मूर्तिकार ने एक मजबूत चरित्र बनाया, दूसरे में - एक परी की भागीदारी के साथ एक पारिवारिक नाटक। लेकिन लगातार पात्रों के बारे में बात करते हुए, लेखक अक्सर कला के उन कार्यों से दूर हो जाता है जिनमें वे कड़ाई से परिभाषित "सुंदर" भावनाओं से परे जाते हैं।< В начале X I X в. Карамзин отказывается от_ декларирования общественной индифферентности искусства и подчеркивает воспитательную функцию его, причем речь идет уже не об абстрактно понимаемой красоте, а об определенном круге идей. "केवल इतिहासकार और कवि ही नहीं, बल्कि चित्रकार और मूर्तिकार भी देशभक्ति के अंग हैं", वह 1802 में वेस्टनिक एवरोपी में प्रकाशित लेख "रूसी इतिहास में मामलों और पात्रों पर कला का विषय हो सकता है" में कहते हैं। करमज़िन ने 1990 के दशक के अपने विरोधियों में से एक, पी.ए. प्लाविल्शिकोव के शब्दों को लगभग शब्दशः दोहराते हुए कहा, "रूसी प्रतिभाओं का महिमामंडन करना रूसी प्रतिभा के सबसे करीब और सबसे अधिक मिलनसार है।" लेख में एक कार्यक्रम चरित्र है। जैसा कि लोमोनोसोव ने 1764 में किया था, 37 करमज़िन पेंटिंग के लिए विषयों की रूपरेखा तैयार करते हैं और कलाकारों को सीधे निर्देश देते हैं। चूंकि ये दोनों ही इतिहास का उल्लेख करते हैं, इसलिए कुछ भूखंडों को दोहराया जाता है, लेकिन विशिष्ट विसंगतियां भी हैं। लोमोनोसोव, कला में "हमारे पूर्वजों की प्राचीन महिमा, खुश और बुरा रूपांतरण और मामलों" को प्रस्तुत करने की अपनी इच्छा के अनुसार, घटनाओं, युद्ध के दृश्यों के चित्रण पर रुक जाता है, जिसने इसे संभव बनाया, साथ में केंद्रीय पात्रआम रूसी लोगों की वीरता को चित्रित करें ("द कैप्चर ऑफ इस्कोरेस्ट", "द विक्ट्री ऑफ अलेक्जेंडर नेवस्की ऑन पेप्सी झील”,“ उखाड़ फेंका तातार जुए"," नीपर के पार एक साहसिक तैराकी द्वारा घेराबंदी से कीव का उद्धार")।

इस तरह के एपिसोड करमज़िन को आकर्षित नहीं करते हैं। उनकी कहानियाँ पुरातनता (युगल के चित्र) के लोगों के व्यक्तिगत साहस की बात करती हैं, या राजशाही शक्ति की विजय को दर्शाती हैं और रूढ़िवादी विश्वास- "वरांगियों की पुकार", "रूस का बपतिस्मा", "यारोस्लाव": "यारोस्लाव एक हाथ से कानूनों की एक स्क्रॉल खोलता है, और दूसरे में तलवार रखता है, अपराधी को दंडित करने के लिए तैयार है। नोवगोरोड के रईसों ने घुटने टेक दिए और विनम्रता से उन्हें राजकुमार और उसकी तलवार से स्वीकार किया। "रूसी राज्य के इतिहास" का आधार बनने वाले विचारों पर जोर देते हुए, करमज़िन अभी भी "लेटर्स ऑफ़ ए रशियन ट्रैवलर" और प्रकाशक "ऑनिड" के लेखक की आँखों के माध्यम से क्रॉनिकल्स को पढ़ता है। लोमोनोसोव ने केवल "जुनून के अंतर" की याद दिला दी, करमज़िन मनोवैज्ञानिक विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करता है। सिद्धांतों का उल्लंघन शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र, लोमोनोसोव कलाकार को चेहरे की प्राचीन सशर्त "शुद्धता" से दूर ले जाता है, याद करता है कि मस्टीस्लाव "मोटा, सफेद और लाल बालों वाला" था।

"रेडेड्या, स्वाभाविक रूप से न्याय करने के लिए, एक एशियाई की तरह स्वस्थ होना चाहिए।" करमज़िन को चित्र की समानता की परवाह नहीं है, और उपस्थिति केवल तब तक रुचि रखती है जब तक कि वह "सुंदर आत्मा" को दर्शाती है, जिसके अनुसार उपस्थिति भी सुंदर होनी चाहिए। इसके लिए कई बार आपको प्लॉट छोड़ना भी पड़ता है। इसलिए, करमज़िन ने कैनवास पर ओल्गा के इगोर की मृत्यु या राजकुमारी के बपतिस्मा के क्षण का बदला लेने के विचार को छोड़ दिया, क्योंकि उस समय ओल्गा अब युवा नहीं थी, और "कलाकारों को बूढ़ी महिला चेहरे पसंद नहीं हैं।" और इसलिए करमज़िन एक साजिश को चित्रित करने की सलाह देते हैं: "ओलेग उसे लाता है" युवा इगोरजो, हर्षित हृदय की प्रशंसा के साथ, प्राचीन स्लाव रीति-रिवाजों की सादगी में लाए गए सौंदर्य, निर्दोष, शर्मीले, को देखता है।

एक अधेड़ महिला चेहराअभी भी तस्वीर में दिखना चाहिए: लेखक ओल्गा की मां को चित्रित करने की सिफारिश करता है। "उसकी उपस्थिति के साथ, उसे हमें देना होगा" अच्छा विचारओल्गा की नैतिक शिक्षा के बारे में, क्योंकि हर सदी और राज्य में, एक कोमल माता-पिता अपनी बेटी को सबसे अच्छे तरीके से पाला सकते हैं। करमज़िन की साजिश का विवरण कलाकार की कल्पना पर पूरी तरह से लगाम देता है। अपनी बेटी अन्ना के साथ राजकुमार यारोस्लाव की बिदाई को समर्पित तस्वीर में कठिन मनोवैज्ञानिक अनुभवों को व्यक्त करना पड़ा। रूसी राजकुमारी की छवि - फ्रांसीसी रानी ने लेखक को आकर्षित किया। यहां तक ​​​​कि एक रूसी यात्री के पत्रों में, उन्होंने उसके भाग्य और उसकी कब्र की सावधानीपूर्वक, लेकिन असफल खोज के बारे में बात की। तस्वीर में, करमज़िन ने उस समय "इस तरह की रूसी महिला" को चित्रित करने की सिफारिश की, जब वह रो रही थी, यारोस्लाव का आशीर्वाद स्वीकार करती है, जो उसे फ्रांसीसी राजदूतों को देता है। "यह कल्पना के लिए मनोरंजक है और दिल को छूता है।

दुनिया के छोर तक जाने के लिए पितृभूमि, परिवार और एक मामूली लड़की के जीवन की मीठी आदतों को हमेशा के लिए छोड़ने के लिए, एक समझ से बाहर भाषा में बात करने वाले और प्रार्थना करने के लिए (उस समय के सोचने के तरीके के अनुसार) एक और भगवान! ..यहां संवेदनशीलता होनी चाहिए कलाकार की प्रेरणा... राजकुमार सख्त दिखना चाहता है; लेकिन माता-पिता की ललक इस समय राजनीति और महत्वाकांक्षा पर हावी हो जाती है: उनकी आंखों से आंसू निकलने को तैयार हैं ... दुर्भाग्यपूर्ण मां झपट्टा मारती है। इतिहास ने इस बात के प्रमाण को संरक्षित नहीं किया है कि 11 वीं शताब्दी की महिलाएं कितनी बार बेहोश हुईं। यारोस्लाव की आँखों में आँसू का उसके ऐतिहासिक स्वरूप से कोई लेना-देना नहीं है, लेकिन लेखक-भावुकता ने अन्ना के अनुभवों को वास्तव में प्रेरणा के साथ चित्रित किया है। अन्ना के बारे में और भी अधिक विस्तृत, करमज़िन रोगेड के बारे में बोलते हैं, और यहां तक ​​​​कि स्थिति के कुछ विवरण भी खींचते हैं। रोगनेडा को उस समय प्रस्तुत किया जाता है जब राजकुमार "उसके कांपते हाथों से एक घातक हथियार" छीन लेता है, और वह "निराशा के उन्माद में" उस पर किए गए अपमान को सूचीबद्ध करती है। "मुझे लगता है कि मेरे सामने एक चकित और अंत में व्लादिमीर को छुआ; मैं दुर्भाग्यपूर्ण गोरिस्लावा को देखता हूं, जो उसके दिल से प्रेरित है, रात के कपड़ों की गंदगी में, अस्त-व्यस्त बालों के साथ ... " करमज़िन मास्को की स्थापना के साथ प्रस्तावित भूखंडों की श्रृंखला को समाप्त करता है, इस घटना को एक रोमांटिक घूंघट के साथ हवा देता है। वह एक रईस कुचका की पत्नी के लिए यूरी डोलगोरुकी के प्यार के बारे में एक किंवदंती बताता है। "प्यार, जिसने ट्रॉय को नष्ट कर दिया, हमारी राजधानी का निर्माण किया," एक थीसिस है जिसे करमज़िन केंद्रीय बनाना चाहते हैं, लेकिन "एक कलाकार, सख्त नैतिक शालीनता का पालन करते हुए, प्यारी परिचारिका को भूल जाना चाहिए।"

हमें खुद को परिदृश्य की छवि, इमारत की शुरुआत, एक छोटे से चर्च और एक कब्रिस्तान, यूरी के साथ रईस कुचका के छोटे से गांव तक सीमित करना होगा, जो प्रिंस शिवतोस्लाव को दिखाता है कि ए महान शहर. कब्रिस्तान को छोड़कर, वर्णित हर चीज का कार्य स्पष्ट है, लेकिन करमज़िन की योजना में यह एक बड़ी भूमिका निभाता है: "... . दूर, कब्रिस्तान के क्रॉस के बीच, कलाकार एक व्यक्ति को गहरे उदास प्रतिबिंबों में चित्रित कर सकता है। हमने अनुमान लगाया होगा कि वह कौन था - हमें एक प्रेम कहानी का दुखद अंत याद होगा - और उदासी की छाया तस्वीर की कार्रवाई को खराब नहीं करेगी। तातार-मंगोल जुए के दुखद दौर से "उदासी की छाया" से ढके एपिसोड को याद करना मुश्किल था। शायद यही कारण है कि करमज़िन का मानना ​​​​है कि, इस बार संपर्क करने के बाद, चित्रकार को मूर्तिकार को रास्ता देना चाहिए। मूर्तिकार का व्यवसाय "दुर्भाग्य में रूसी वीरता की स्मृति को संरक्षित करना है, जो सबसे अधिक लोगों और लोगों के चरित्र में ताकत प्रकट करता है।

हमारे पूर्वजों की छाया, जो मंगोल बर्बर लोगों से जंजीरों को स्वीकार करने के बजाय मरना चाहते थे, हमारे कृतज्ञता के स्मारकों को उनके खून से सने स्थान पर इंतजार कर रहे हैं। क्या कला और संगमरमर अपने लिए बेहतर उपयोग कर सकते हैं?" करमज़िन पूछते हैं, इस प्रकार पेंटिंग और मूर्तिकला के कार्यों का परिसीमन करते हैं। "स्पर्श", "संवेदनशील", "उदासीन" की छवि पेंटिंग के हिस्से में आती है - सब कुछ जो खुश कार्ल, करमज़िन की परी कथा के नायक, चित्रित कर सकता है: "... पुरातनता के नायक या महिला की पूर्णता सुंदरता, या क्रिस्टल धाराएं, लंबी विलो से ढकी हुई हैं और एक चरवाहे के साथ एक थके हुए चरवाहे की मीठी नींद बुला रही है। मानवीय पीड़ा, जो पारिवारिक नाटक या पाप और पश्चाताप से परे है, करमज़िन को पेंटिंग के साथ-साथ पेंटिंग में भी जगह नहीं मिलती है। युद्ध शैलीऔर अन्य जनता की छवि से संबंधित हैं।

कड़ाई से परिभाषित भावनाओं के एक संकीर्ण दायरे में बंद एक गहन मनोवैज्ञानिक लक्षण वर्णन, वह कलाकारों को उन्मुख करता है। राष्ट्रीय इतिहास से चित्रों के लिए भूखंड उठाकर, करमज़िन ने कला की सीमाओं का विस्तार करने की कोशिश की, और फिर भी वह सामान्य विचारों की सीमा से बहुत आगे नहीं गया। वास्तविकता के लिए सुंदर कल्पना को प्राथमिकता देते हुए, वह उन काव्य लोगों पर रहता है जो इतिहास में भूमिका नहीं निभाते हैं (रोगनेडा, अन्ना), किंवदंतियों पर जिसे वह इतिहास में अविश्वसनीय कहते हैं (ओलेग की मृत्यु, मास्को की नींव)। यहां तक ​​​​कि मजबूत पात्रों की ओर मुड़ते हुए, वह उन्हें उनके द्वारा आविष्कार किए गए मार्मिक क्षणों में चित्रित करने की पेशकश करेगा (ओल्गा की साजिश, अन्ना के जाने के समय यारोस्लाव), आदि। और करमज़िन खुद पहले से ही "सजाने वाली प्रकृति" के ढांचे के भीतर तंग हैं।

यह कहते हुए कि नेपोलियन ने "क्रांति के राक्षस" को मार डाला, वह समझता है कि यह अभी खत्म नहीं हुआ है, और अब यह नहीं मानता है कि अच्छाई और सुंदरता का उपदेश देकर गिलोटिन की छाया को हटाया जा सकता है। एक महानगरीय के "आध्यात्मिक" शीर्षक से इनकार करते हुए, वह एक रूसी रईस की तरह जीवन में हस्तक्षेप करता है, राजनीति से पूरी तरह से प्रभावित एक पत्रिका प्रकाशित करता है, फ्रांसीसी और रूसी ज्ञानोदय के विचारों का खंडन करने की कोशिश करता है, मूलीशेव के विचार, "शाही की गलतियों की निंदा करते हैं" शालीनता", रूसी कुलीनता के पवित्र अधिकारों का महिमामंडन करती है, दासत्व के लाभ को साबित करती है। लेकिन आप दादा की तरह भी नहीं रह सकते। यह सब कला और साहित्य के सामाजिक कार्य पर दृष्टिकोण के संशोधन की ओर ले जाने के लिए था। इस दिशा में कुछ कदम उठाने के बाद, करमज़िन ने शिशकोव का पद नहीं लिया, लेखकों को उस रास्ते पर नहीं ले गए, जिसे उन्होंने पहले कला का अपमान माना था। वह अपने राजनीतिक विचारों का मुखपत्र बनाता है। उसकी मदद से, वह शासकों को सिखाना चाहता है कि कैसे "विद्रोही जुनून" पर अंकुश लगाया जाए जो "अति प्राचीन काल से उत्तेजित नागरिक समाज" और इस तरह से शासन करता है कि लोगों को पृथ्वी पर संभव खुशी दे सके। इतिहास को अपने विषयों को "चीजों के दृश्य क्रम की अपूर्णता के साथ, जैसा कि सभी युगों में एक सामान्य घटना के साथ मेल खाना चाहिए।"

तो इतिहास राजाओं के लिए एक पाठ है, और विषयों के लिए, जैसे दर्शन और साहित्य, यह सांत्वना और मेल-मिलाप का साधन है। लेकिन करमज़िन के अनुसार इतिहास साहित्य से व्यापक है। "इतिहास एक उपन्यास नहीं है और दुनिया एक बगीचा नहीं है जहां सब कुछ सुखद होना चाहिए: यह वास्तविक दुनिया को दर्शाता है।" जीवन के अंधेरे पक्ष, जैसे प्रकृति में "बंजर रेत और सुस्त कदम", कवि को आकर्षित नहीं करेंगे; इतिहासकार प्रकृति की कमियों को सुधारे बिना हर चीज के बारे में बोलने के लिए बाध्य है। "इतिहास कल्पना को बर्दाश्त नहीं करता है, जो दर्शाता है कि क्या है या क्या था, और क्या नहीं हो सकता था।" लेखक ने निर्णय पारित नहीं किया, इतिहासकार न्यायाधीश। "पतले राजाओं को केवल ईश्वर, विवेक, इतिहास द्वारा दंडित किया जाता है: वे जीवन में घृणा करते हैं, मृत्यु के बाद भी शापित होते हैं। यह बिना ज़हर और लोहे के नागरिक समाज की भलाई के लिए पर्याप्त है।” कई अन्य लोगों की तरह, इस कहावत का उद्देश्य सत्ता पर प्रयासों की आपराधिकता और ताज पहनने वालों के जीवन को साबित करना है, लेकिन यह पुस्तक के स्वर की व्याख्या करता है। शायद, अपने लिए अगोचर रूप से, करमज़िन मूलीशेव की छवि का उपयोग करता है, "अदालत की भाषा और सच्चाई की भाषा से चापलूसी" को अलग करता है।

और सत्य की भाषा में स्विच करने के बाद, वह कमजोरियों को कमजोर नहीं कहता है, उसका हाथ नहीं कांपता है, शासकों से चापलूसी के आवरण को फाड़ देता है, जिसे न तो शक्ति और न ही गंभीरता अवमानना ​​​​से बचा सकती है, उसकी आवाज असामान्य शक्ति से भर जाती है जब वह अत्याचारियों का न्याय करता है। अब उसे बयानबाजी, और नागरिक शब्दावली, और एक उच्च शैली दोनों की जरूरत है। विशुद्ध रूप से रूढ़िवादी तर्क में भी उनकी आवश्यकता होती है, जिसके लिए लेखक प्रत्यक्ष विचार का सहारा लेता है। पाठक तथ्यों से परेशान है। रूसी राज्य के इतिहास में कई तर्क हैं। हालांकि, करमज़िन ने ऐतिहासिक पुस्तक में मुख्य बात उन्हें नहीं, बल्कि "कार्यों और पात्रों" का एक प्रतिभाशाली चित्रण माना, इस मुद्दे को अधिकांश भाग के लिए साहित्य के साथ मिला दिया।

लेखक अपने स्वयं के वसीयतनामा को पूरा करने और "समय के चरित्र" के अनुसार अतीत के लोगों के कार्यों और गुणों को आकर्षित करने की कोशिश कर रहा है, जो पुस्तक की सामान्य अवधारणा की ऐतिहासिक विरोधी प्रकृति से बाधित है, इतिहास की प्रेरक शक्तियों की गलतफहमी, "परिस्थितियों" की बहुत संकीर्ण परिभाषा, आदि "एमिलिया गैलोटी" पर जुनून की विविधता दिखाने की एक विधि, इतिहासकार की जोर देने वाली निष्पक्षता के साथ संयुक्त: "इतिहास नहीं है प्रशंसा का शब्दऔर महानतम व्यक्तियों को पूर्ण के रूप में प्रस्तुत नहीं करता है।"

तदनुसार, यह पता चला है कि एक से अधिक गुण "उज्ज्वल सिंहासन" पर बैठते हैं। तो, ओल्गा न केवल बुद्धिमान है, बल्कि एक क्रूर और चालाक शासक भी है। Svyatoslav एक महान सेनापति है, लेकिन एक महान संप्रभु नहीं है। यारोस्लाव बुद्धिमान है, लेकिन अंधविश्वास की हद तक पवित्र है; "महानता की उच्चतम डिग्री पर खड़ा नहीं है" यहां तक ​​​​कि गर्म रूप से महिमामंडित इवान III; उनके बेटे वसीली इवानोविच, एक "दयालु, स्नेही" शासक, अदालतों में अन्याय के बारे में जानते थे क्रूर यातना. इवान चतुर्थ की आत्मा में अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष देश के लिए एक त्रासदी में बदल जाता है। बोरिस गोडुनोव की कहानी में पाप और पश्चाताप की टक्कर त्रासदी की ऊंचाइयों तक उठाई गई है, जिसकी आत्मा "पवित्रता और आपराधिक जुनून का जंगली मिश्रण" है। 41 ", शेक्सपियर के अनुवादक द्वारा इतिहास के व्यापक विस्तार में स्थानांतरित किया गया।

एक भी लेखक जिसने ऐतिहासिक विषयों की ओर रुख किया, वह करमज़िन के अनुभव को दरकिनार नहीं कर सका। गोडुनोव के चरित्र के "काव्य पक्ष" को विकसित करने में पुश्किन ने उन्हें दरकिनार नहीं किया। करमज़िन द्वारा संबोधित अधिकांश मुद्दे अपने समय के साहित्य और कला के लिए प्रत्यक्ष महत्व के थे; भावुकता के साथ अतीत में बहुत कुछ चला गया है, जिसकी संकीर्णता लेखक खुद गरीब लिसा के निर्माण के कुछ साल बाद उजागर करने में कामयाब रहे।

अगली पीढ़ी के लिए, साहित्य की वस्तु और कार्यों पर करमज़िन के विचारों और मानव मनोविज्ञान पर उनके ध्यान से अविभाज्य, अपनी ताकत और कमजोरियों में भाषा का सुधार जीवित रहा। सैद्धांतिक प्रावधानों में से दो ने सबसे लंबा जीवन प्राप्त किया है। "निम्न" विचारों से कला का अलगाव, कला की एकमात्र वस्तु के रूप में सौंदर्य का विचार, जो स्वयं सौंदर्य की शक्ति से मनुष्य और मानवता पर लाभकारी प्रभाव डालता है, ने सिद्धांत और व्यवहार का आधार बनाया "शुद्ध कला"। चरित्र की समस्या का निरूपण, मानव आत्मा की विविधता में प्रवेश करने का प्रयास यथार्थवाद के लिए एक निशान के बिना नहीं गुजरा।

1791 में, ए.एन. रेडिशचेव द्वारा क्रांतिकारी पुस्तक के प्रकाशन के बाद, एक अन्य लेखक की यात्रा का विवरण छपना शुरू हुआ, जिसने रूसी साहित्य के विकास में एक बहुत ही महत्वपूर्ण, लेकिन पूरी तरह से अलग भूमिका निभाई। ये युवा लेखक निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन के "एक रूसी यात्री के पत्र" थे।
करमज़िन, हालांकि मूलीशेव से बहुत छोटे थे, रूसी जीवन और साहित्य के उसी युग के थे। दोनों वर्तमान की एक ही घटना से बहुत परेशान थे। दोनों अभिनव लेखक थे। दोनों ने वास्तविक रूसी जीवन को चित्रित करने के लिए साहित्य को क्लासिकवाद की अमूर्त पौराणिक ऊंचाइयों से नीचे लाने की मांग की। हालांकि, उनके विश्वदृष्टि में, वे एक-दूसरे से काफी भिन्न थे, वास्तविकता का आकलन विपरीत था, और कई मायनों में विपरीत था, और इसलिए उनके सभी कार्य इतने अलग हैं।
एक गरीब साइबेरियाई ज़मींदार का बेटा, विदेशी पेंशन का एक छात्र, और थोड़े समय के लिए राजधानी रेजिमेंट में एक अधिकारी, करमज़िन को सेवानिवृत्त होने और प्रिंटिंग कंपनी के संस्थापक एन.आई.

नोविकोव और उनका सर्कल। नोविकोव के नेतृत्व में, वह हमारे देश में पहली बच्चों की पत्रिका, चिल्ड्रन रीडिंग फॉर द हार्ट एंड माइंड के निर्माण में भाग लेते हैं।
1789 में, करमज़िन ने पश्चिमी यूरोप के देशों की यात्रा की। यात्रा ने उन्हें "रूसी यात्री के पत्र" के लिए सामग्री के रूप में सेवा दी। रूसी साहित्य में अभी तक ऐसी कोई किताब नहीं आई है जो यूरोपीय लोगों के जीवन और रीति-रिवाजों के बारे में, पश्चिमी संस्कृति के बारे में इतनी स्पष्ट और सार्थक रूप से बताए। करमज़िन यूरोपीय विज्ञान और साहित्य के उत्कृष्ट आंकड़ों के साथ अपने परिचितों और बैठकों का वर्णन करता है; उत्साहपूर्वक विश्व कला के खजाने का दौरा करने की बात करते हैं।
रूसी पाठकों के लिए एक तरह का रहस्योद्घाटन "एक रूसी यात्री के पत्र" में पाए गए "संवेदनशील यात्री" के मूड थे। करमज़िन ने हृदय की विशेष संवेदनशीलता, "संवेदनशीलता" (भावुकता) को एक लेखक के लिए आवश्यक मुख्य गुण माना। "पत्र ..." के समापन शब्दों में, उन्होंने अपने बाद के कार्यक्रम की रूपरेखा तैयार की साहित्यिक गतिविधि.
करमज़िन की संवेदनशीलता, फ्रांसीसी क्रांति से भयभीत, जिसे उन्होंने "विश्वव्यापी विद्रोह" के अग्रदूत के रूप में महसूस किया, अंततः उन्हें रूसी वास्तविकता से कल्पना की दुनिया में ले गए।
अपनी मातृभूमि में लौटकर, करमज़िन ने मॉस्को जर्नल का अध्ययन करना शुरू किया। एक रूसी यात्री के पत्रों के अलावा, रूसी जीवन से उनकी कहानियाँ इसमें प्रकाशित हुईं - गरीब लिज़ा (1792), नताल्या, द बोयर्स डॉटर, और निबंध फ्लोर सिलिन। इन कार्यों में भावुक करमज़िन और उनके स्कूल की मुख्य विशेषताओं को सबसे बड़ी ताकत के साथ व्यक्त किया गया था।
साहित्यिक भाषा, बोली जाने वाली भाषा, पुस्तक भाषण के विकास के लिए करमज़िन का काम बहुत महत्वपूर्ण था। उन्होंने किताबों और समाज के लिए एक भाषा बनाने की मांग की। उन्होंने साहित्यिक भाषा को स्लावोनिक्स से मुक्त किया, "भविष्य", "उद्योग", "सार्वजनिक", "प्रेम" जैसे बड़ी संख्या में नए शब्दों का निर्माण और उपयोग किया।
19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जब साहित्यिक युवाओं ने करमज़िन के भाषा सुधार के लिए लड़ाई लड़ी - ज़ुकोवस्की, बट्युशकोव, पुश्किन द लिसेयुम छात्र, वह खुद कल्पना से दूर जा रहा था।
1803 में, उनके अपने शब्दों में, करमज़िन ने "एक इतिहासकार के रूप में अपने बाल कटवाए।" उन्होंने अपने जीवन के अंतिम बीस वर्षों को एक भव्य कार्य के लिए समर्पित किया - "रूसी राज्य का इतिहास" का निर्माण। मौत ने उन्हें "इतिहास ..." के बारहवें खंड पर काम पर पकड़ा, जो "परेशानियों के समय" के युग के बारे में बताता है।

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करमज़िन को सामान्य पाठक गद्य लेखक और इतिहासकार, पुअर लिज़ा और द हिस्ट्री ऑफ़ द रशियन स्टेट के लेखक के रूप में जाना जाता है। इस बीच, करमज़िन भी एक कवि थे जो इस क्षेत्र में अपना नया शब्द कहने में कामयाब रहे। काव्यात्मक कार्यों में, वह एक भावुकतावादी बने हुए हैं, लेकिन उन्होंने रूसी पूर्व-रोमांटिकता के अन्य पहलुओं को भी प्रतिबिंबित किया। अपनी काव्य गतिविधि की शुरुआत में, करमज़िन ने एक कार्यक्रम कविता "कविता" (1787) लिखी। हालांकि, क्लासिक लेखकों के विपरीत, करमज़िन एक राज्य नहीं, बल्कि कविता का एक विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत उद्देश्य होने का दावा करते हैं, जो उनके शब्दों में, "... हमेशा निर्दोषों के लिए एक खुशी रही है, स्वच्छ आत्मा". विश्व साहित्य के इतिहास को देखते हुए, करमज़िन अपनी सदियों पुरानी विरासत का पुनर्मूल्यांकन करता है।

करमज़िन रूसी कविता की शैली रचना का विस्तार करना चाहता है। वह पहले रूसी गाथागीत का मालिक है, जो बाद में रोमांटिक ज़ुकोवस्की के काम में अग्रणी शैली बन गया। गाथागीत "काउंट ग्वारिनोस" मूरिश कैद से एक बहादुर शूरवीर के भागने के बारे में एक पुराने स्पेनिश रोमांस का अनुवाद है। इसका जर्मन से चार फुट के ट्रोचिक में अनुवाद किया गया था। इस आकार को बाद में ज़ुकोवस्की द्वारा साइड और पुश्किन के बारे में "रोमांस" में "एक बार एक गरीब नाइट था" और "रोड्रिग" में चुना जाएगा। करमज़िन का दूसरा गाथागीत - "रायसा" - कहानी "गरीब लिज़ा" की सामग्री के समान है। उसकी नायिका - एक लड़की, जिसे किसी प्रियजन ने धोखा दिया, समुद्र की गहराई में अपना जीवन समाप्त कर लेती है। प्रकृति के वर्णनों में, उस समय लोकप्रिय ओसियन की उदास कविता का प्रभाव महसूस किया जाता है: “रात के अंधेरे में, एक तूफान उठा; // आकाश में एक दुर्जेय किरण चमक उठी। गाथागीत का दुखद खंडन और प्रेम भावनाओं का प्रभाव "19 वीं शताब्दी के क्रूर रोमांस" के तरीके का अनुमान लगाता है।

प्रकृति का पंथ करमज़िन की कविता को क्लासिकिस्ट की कविता से अलग करता है। उसके लिए अपील गहरी अंतरंग है और कुछ मामलों में जीवनी विशेषताओं द्वारा चिह्नित की जाती है। "वोल्गा" कविता में करमज़िन महान रूसी नदी का गायन करने वाले रूसी कवियों में से पहले थे। यह काम बचपन के प्रत्यक्ष छापों पर आधारित है। प्रकृति को समर्पित कार्यों के चक्र में "वर्षा के लिए प्रार्थना" शामिल है, जो भयानक शुष्क वर्षों में से एक में बनाई गई है, साथ ही "टू द नाइटिंगेल" और "शरद ऋतु" कविताएं भी शामिल हैं।

करमज़िन ने "मेलानचोलिया" कविता में मनोदशा की कविता की पुष्टि की है। कवि इसमें मानव आत्मा की स्पष्ट रूप से व्यक्त अवस्था का उल्लेख नहीं करता है - आनंद, उदासी, बल्कि इसके रंगों, "अतिप्रवाह", एक भावना से दूसरी भावना में संक्रमण के लिए।

करमज़िन के लिए, एक उदास व्यक्ति की प्रतिष्ठा मजबूती से जमी हुई थी। इस बीच, दुखद मकसद उनकी कविता के केवल एक पहलू हैं। उनके गीतों में हंसमुख महाकाव्य रूपांकनों के लिए भी जगह थी, जिसके परिणामस्वरूप करमज़िन को पहले से ही "हल्की कविता" के संस्थापकों में से एक माना जा सकता है। इन भावनाओं का आधार ज्ञानोदय था, जिसने मानव को प्रकृति द्वारा दिए गए भोग के अधिकार की घोषणा की। कवि की अनाक्रोंटिक कविताओं में, दावतों का महिमामंडन करते हुए, उनकी ऐसी रचनाएँ शामिल हैं जैसे " मज़ा घंटे"", "इस्तीफा", "लीला के लिए", "अस्थिरता"।

करमज़िन छोटे रूपों के स्वामी हैं। उनकी एकमात्र कविता "इल्या मुरोमेट्स", जिसे उन्होंने उपशीर्षक में "एक वीर परी कथा" कहा, अधूरा रह गया। करमज़िन के अनुभव को सफल नहीं माना जा सकता। किसान बेटाइल्या मुरोमेट्स को एक वीर और परिष्कृत शूरवीर में बदल दिया गया है। फिर भी, लोक कला के प्रति कवि की अपील, उसके आधार पर एक राष्ट्रीय परी कथा महाकाव्य बनाने की मंशा, बहुत सांकेतिक है। करमज़िन से वर्णन का तरीका आता है, जो साहित्यिक और व्यक्तिगत प्रकृति के गीतात्मक विषयांतरों से परिपूर्ण है।

करमज़िन के कार्यों की विशेषताएं।

घृणाक्लासिक कविता से करमज़िन में परिलक्षित हुआ था कलात्मक मौलिकताउसका काम। उन्होंने उन्हें शर्मीले क्लासिकिस्ट रूपों से मुक्त करने और उन्हें आराम से बोलचाल के भाषण के करीब लाने की मांग की। करमज़िन ने न तो ओड और न ही व्यंग्य लिखा। संदेश, गाथागीत, गीत, गेय ध्यान उनकी पसंदीदा विधाएँ बन गईं। उनकी अधिकांश कविताओं में छंद नहीं हैं या वे चौपाइयों में लिखी गई हैं। तुकबंदी, एक नियम के रूप में, आदेशित नहीं है, जो लेखक के भाषण को एक आराम चरित्र देता है। यह I.I के मैत्रीपूर्ण संदेशों के लिए विशेष रूप से सच है। दिमित्रीव, ए.ए. प्लेशचेव। कई मामलों में, करमज़िन अव्यक्त कविता में बदल जाता है, जिसे मूलीशेव ने जर्नी में भी वकालत की थी ... उनके दोनों गाथागीत, कविताएँ "शरद ऋतु", "कब्रिस्तान", "गीत" कहानी "बोर्नहोम द्वीप" में, कई अनाक्रांतिक कविताएँ इस तरह लिखी गईं। आयंबिक टेट्रामीटर को छोड़े बिना, करमज़िन, इसके साथ, अक्सर ट्रोचिक टेट्रामीटर का उपयोग करता है, जिसे कवि ने आयंबिक से अधिक राष्ट्रीय रूप माना।

करमज़िन संवेदनशील कविता के संस्थापक हैं।

पद्य में, करमज़िन का सुधार दिमित्रीव द्वारा किया गया था, और बाद में, अरज़ामास कवियों द्वारा। इस प्रकार पुश्किन के समकालीनों ने ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में इस प्रक्रिया की कल्पना की। करमज़िन "संवेदनशील कविता" के संस्थापक हैं, "हार्दिक कल्पना" की कविता, प्रकृति के आध्यात्मिककरण की कविता - प्राकृतिक दार्शनिक। Derzhavin की कविता के विपरीत, अपनी प्रवृत्तियों में यथार्थवादी, करमज़िन की कविता प्राचीन साहित्य से उधार लिए गए रूपांकनों और कविता के क्षेत्र में आंशिक रूप से संरक्षित, क्लासिकवाद की प्रवृत्ति के बावजूद, महान रोमांस की ओर बढ़ती है। करमज़िन रूसी भाषा में एक गाथागीत और एक रोमांस के रूप में स्थापित करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो जटिल मीटरों को स्थापित करते थे। कविताओं में, करमज़िन से पहले रूसी कविता में कोरिया लगभग ज्ञात नहीं थे। कोरिक वाले के साथ डैक्टिलिक श्लोक के संयोजन का भी उपयोग नहीं किया गया था। करमज़िन से पहले, सफेद कविता का भी व्यापक रूप से उपयोग नहीं किया गया था, जिसे करमज़िन संदर्भित करता है, शायद जर्मन साहित्य के प्रभाव में। नए आयामों और एक नई लय के लिए करमज़िन की खोज नई सामग्री को मूर्त रूप देने की उसी इच्छा की बात करती है।

करमज़िन की कविता का मुख्य चरित्र, इसका मुख्य कार्य व्यक्तिपरक और मनोवैज्ञानिक गीतों का निर्माण है, जो लघु काव्य सूत्रों में आत्मा के बेहतरीन मूड को पकड़ते हैं। करमज़िन ने स्वयं कवि के कार्य को इस तरह से तैयार किया: "वह ईमानदारी से हर चीज का दिल में अनुवाद करता है जो हमारे लिए स्पष्ट है, // वह सूक्ष्म भावनाओं के लिए शब्द ढूंढता है।" कवि का व्यवसाय "अलग-अलग भावनाओं के रंगों को व्यक्त करना है, न कि विचारों से सहमत होना" ("प्रोमेथियस")।

करमज़िन के गीतों में, मनोवैज्ञानिक शब्दों में समझी जाने वाली प्रकृति की भावना पर काफी ध्यान दिया जाता है; इसके साथ रहने वाले व्यक्ति की भावनाओं से इसमें प्रकृति का आध्यात्मिककरण होता है, और व्यक्ति स्वयं इसके साथ विलीन हो जाता है।

करमज़िन का गीतात्मक तरीका ज़ुकोवस्की के भविष्य के रोमांटिकवाद की भविष्यवाणी करता है। दूसरी ओर, करमज़िन ने अपनी कविता में जर्मन और के अनुभव का इस्तेमाल किया अंग्रेजी साहित्य XVIII सदी। बाद में, करमज़िन फ्रांसीसी कविता में लौट आए, जो उस समय भावुक पूर्व-रोमांटिक तत्वों से संतृप्त थी।

फ्रांसीसी का अनुभव करमज़िन की काव्य "छोटी चीजें", मजाकिया और सुरुचिपूर्ण काव्यात्मक ट्रिंकेट, जैसे "कामदेव की प्रतिमा पर शिलालेख", चित्रों के लिए कविताएं, मैड्रिगल में रुचि के साथ जुड़ा हुआ है। उनमें, वह परिष्कार, लोगों के बीच संबंधों की सूक्ष्मता को व्यक्त करने की कोशिश करता है, कभी-कभी चार छंदों में फिट होने के लिए, दो छंदों में, एक तात्कालिक, क्षणभंगुर मनोदशा, एक चमकता हुआ विचार, एक छवि। इसके विपरीत, रूसी कविता की छंदात्मक अभिव्यक्ति को अद्यतन और विस्तारित करने पर करमज़िन का काम जर्मन कविता के अनुभव से जुड़ा है। मूलीशेव की तरह, वह आयंबिक के "प्रभुत्व" से असंतुष्ट है। वह खुद ट्रोची की खेती करता है, तीन-शब्दांश मीटर में लिखता है, और विशेष रूप से सफेद कविता का प्रसार करता है, जो जर्मनी में व्यापक हो गया है। आकार की विविधता, सामान्य व्यंजन से मुक्ति को प्रत्येक कविता के व्यक्तिगत गीतात्मक कार्य के अनुसार कविता की बहुत ध्वनि के वैयक्तिकरण में योगदान देना चाहिए था। महत्वपूर्ण भूमिका निभाई काव्य रचनात्मकताकरमज़िन और नई शैलियों को विकसित करने के अर्थ में।

पीए व्यज़ेम्स्की ने अपने लेख में करमज़िन की कविताओं (1867) के बारे में लिखा है: "उनके साथ, प्रकृति के प्रति प्रेम की भावना की कविता, विचार और छापों की कोमल भावना हमारे अंदर पैदा हुई थी, एक शब्द में, कविता आंतरिक, ईमानदार है ... अगर में करमज़िन एक खुश कवि के शानदार गुणों में एक निश्चित कमी देख सकता है, तब उसे नए काव्य रूपों की भावना और चेतना थी।

करमज़िन की नवीनता - काव्य विषयों के विस्तार में, इसकी असीम और अथक जटिलता में, बाद में लगभग सौ वर्षों तक प्रतिध्वनित हुई। वह रिक्त छंदों को उपयोग में लाने वाले पहले व्यक्ति थे, साहसपूर्वक गलत छंदों में बदल गए, और उनकी कविताओं में "कलात्मक नाटक" लगातार निहित था।

करमज़िन की कविताओं के केंद्र में सद्भाव है, जो कविता की आत्मा है। उनका यह अंदाज कुछ सट्टा था।