कलाकार वसीली पोलेनोव पेंटिंग। यूरोपीय रूमानियत से लेकर रूसी गीत तक

1870 के दशक के उत्तरार्ध से। वी.डी. की कला और व्यक्तित्व उनके चित्रों के रंग उनके समकालीनों को जगमगाते और मोहक लगते थे, उन्हें एक सचित्र रहस्योद्घाटन माना जाता था। अब इन जोश को पूरी तरह बांटना मुश्किल है, लेकिन ऐसा था...

पोलेनोव का जन्म एक बुद्धिमान और अच्छी तरह से पैदा हुए कुलीन परिवार में हुआ था। पिता एक उच्च पदस्थ अधिकारी होने के साथ-साथ पुरातत्वविद् और इतिहासकार भी हैं। माँ एक शौकिया पेंटिंग थी। बेटे को दोनों प्रतिभाएँ विरासत में मिलीं - वैज्ञानिक और कलात्मक। ओलोनेट्स प्रांत में ओयात नदी के तट पर इमोचेंटसी की पैतृक संपत्ति में, युवा पोलेनोव सुंदर रूसी प्रकृति से मिले। और 1858 में उन्होंने पहली बार एए इवानोव द्वारा "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" देखा। जैसा कि बाद में पता चला, ये दो बैठकें कलाकार पोलेनोव के भाग्य में सबसे महत्वपूर्ण होंगी।

पोलेनोव एक बहु-प्रतिभाशाली और व्यापक रूप से शिक्षित व्यक्ति थे। सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय और कला अकादमी में समानांतर में अध्ययन किया। १८७१ में उन्होंने कानून की डिग्री प्राप्त की और साथ ही आईई रेपिन के साथ प्रतियोगिता पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ जैरस की बेटी" के लिए एक बड़ा स्वर्ण पदक प्राप्त किया।

"जाईरस की बेटी का पुनरुत्थान"
1871
कैनवास, तेल। 173 x 280 सेमी
रूसी कला अकादमी का अनुसंधान संग्रहालय

हालाँकि, पोलेनोव को वास्तव में खुद को एक कलाकार के रूप में पाए जाने से पहले कई साल बीत गए।
वह जर्मनी, इटली, फ्रांस (कला अकादमी के पेंशनभोगी के रूप में) की यात्रा करता है, ऐतिहासिक और शैली के चित्र, चित्र लिखता है। लेकिन अधिक से अधिक वह परिदृश्य से आकर्षित होता है, खुली हवा में पेंटिंग करता है - शुद्ध हवा, शुद्ध रंग। वह उल्लेखनीय फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकारों, विशेष रूप से बारबिज़ोनियन के कार्यों का अध्ययन करता है। वह सीधे तौर पर सीखता है, न कि अकादमिक योजनाओं के माध्यम से, प्रकृति को देखना और समझना, उसके महान सामंजस्य को समझना।

1876 ​​​​में पोलेनोव रूस लौट आया। 1878 में, अब प्रसिद्ध "मॉस्को आंगन" टीपीएचवी की बारहवीं प्रदर्शनी में दिखाई देता है। इस धूप से भरी पेंटिंग में, कलाकार एक समग्र और एक ही समय में दुनिया की अंतरंग गर्म भावना के साथ प्लेन-एयर धारणा की सहजता और ताजगी को संयोजित करने में कामयाब रहा, इसलिए रूसी परिदृश्य परंपरा की विशेषता है। "मॉस्को कोर्टयार्ड" वास्तव में एक पूरी दुनिया है जिसमें हर विवरण असीम रूप से महत्वपूर्ण और प्रिय लगता है; जहां जागीर घर और गरीबों के आवास "अभिसरण"; जो अग्रभूमि में एक बच्चे की आकृति से शुरू होता है और सूर्य की किरणों में जगमगाते चर्च के गुंबदों के साथ अथाह आकाश में बढ़ता हुआ प्रतीत होता है। यहां का मानव जगत प्रकृति के असीम सामंजस्यपूर्ण संसार का एक अंग है।

"मास्को आंगन"
1877
कार्डबोर्ड पर कैनवास पर तेल 48.8 x 38.5

मास्को

"मास्को आंगन"
१८७८जी
कैनवास, तेल। ६४.५ x ८०.१ सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

पोलेनोव के बाद के कार्यों - "दादी का बगीचा" (1878), "अतिवृद्धि तालाब" (1879), 1881-82 के रेखाचित्र, ग्रीस और मध्य पूर्व की यात्रा के दौरान बनाए गए, ने सर्वश्रेष्ठ रूसी परिदृश्य चित्रकारों में से एक के रूप में उनकी प्रसिद्धि को मजबूत किया। अपने समकालीनों के दिमाग में, वह रूसी चित्रकला "यूरोपीय प्रभाव" (एएम वासनेत्सोव) में पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे, यानी प्लेन-एयर पेंटिंग के सिद्धांत: शुद्ध और अधिक खुले रंग, रंगीन छाया, एक मुक्त ब्रशस्ट्रोक।

"दादी का बगीचा"
१८७८जी
कैनवास पर तेल 54.7 x 65
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

"अतिवृद्धि तालाब"
१८७९
कैनवास पर तेल 77 x 121.8
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

1882-94 में। पोलेनोव मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में लैंडस्केप क्लास पढ़ाता है। उनके छात्र आई। आई। लेविटन, के। ए। कोरोविन, ए। ई। आर्किपोव, ए। हां। गोलोविन और बाद के अन्य प्रसिद्ध स्वामी थे। कलाकार के बाद के कई परिदृश्यों में, नदी का मकसद, धीरे-धीरे रूसी मैदान के अंतहीन विस्तार के बीच की दूरी में बह रहा है, लगातार दोहराया जाता है (अर्ली स्नो, 1891; गोल्डन ऑटम, 1893, आदि)। यह मातृभूमि है। ऐसे पोलेनोव ने उन्हें बचपन से याद किया। परिदृश्य उसकी विरासत में सर्वश्रेष्ठ हैं।

"शुरुआती हिमपात"
1891
कैनवास, तेल। 48 x 85 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

"सुनहरी शरद ऋतु"
1893
कैनवास पर तेल 77 x 124
राज्य ऐतिहासिक, कला और प्राकृतिक संग्रहालय-वी.डी. पोलेनोवा
तरुसा

"पार्क में एक तालाब। ओलशंका "
१८७७जी
लकड़ी पर तेल, 24 x 33.6 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
मास्को

"पुरानी मिल"
1880
कैनवास पर तेल 88 x 135
सर्पुखोव इतिहास और कला संग्रहालय
सेरपुखोव

"नाव पर। अब्रामत्सेवो "
1880
कैनवास, तेल। 58 x 106.5 सेमी
रूसी कला का कीव राज्य संग्रहालय


"क्लेज़मा नदी। ज़ुकोव्का "
१८८८
कैनवास पर तेल, 38 x 46.7 सेमी
निज़नी नोवगोरोड स्टेट आर्ट म्यूज़ियम
निज़नी नावोगरट

"रूसी गांव (उत्तरी गांव)"
1889
कैनवास पर तेल 89 x 142

सेराटोव

"ओका के तट पर चैपल"
1893
कैनवास, तेल। 24 x 43 सेमी
राज्य संग्रहालय-रिजर्व "रोस्तोव क्रेमलिन"

"प्रिवोलज़्स्की गांव"
1897
कैनवास, तेल। 32 x 54 सेमी
पेन्ज़ा क्षेत्रीय आर्ट गैलरी। के.ए. सावित्स्की

लेकिन कलाकार खुद आगे जाने का सपना देखता है। वह एक भव्य योजना को संजोता है - "... मसीह को बनाने के लिए न केवल आ रहा है, बल्कि जो पहले ही दुनिया में आ चुका है और लोगों के बीच अपना रास्ता बना रहा है।" पोलेनोव ने दो बार फिलिस्तीन का दौरा किया। वह परिदृश्य, वास्तुकला, मानव प्रकारों का अध्ययन करता है।

मसीह बैठा। 1880 के दशक

फिलिस्तीनी भिक्षु। १८८६

मसीह का सिर। सी. 1887

1888 में कलाकार ने अपनी सबसे बड़ी पेंटिंग - "क्राइस्ट एंड द सिनर" को पूरा किया। उसके बाद "ऑन द जेनसेरेट (तिबेरियास) लेक" (1888), "ड्रीम्स (ऑन द माउंटेन)" (1890-1900s) और "फ्रॉम द लाइफ ऑफ क्राइस्ट" श्रृंखला के दर्जनों काम (1899-1909)।


"मसीह और पापी (पाप रहित कौन है?)"
१८८८
कैनवास पर तेल 325 x 611
राज्य रूसी संग्रहालय
सेंट पीटर्सबर्ग

पोलेनोव ने कट्टरपंथियों के कट्टर हठधर्मिता का विरोध करते हुए मसीह को एक मानवतावादी के रूप में दिखाने की मांग की (कानून के अनुसार, राजद्रोह के दोषी पत्नियों को पत्थरवाह किया गया था)। वह महिलाओं की गरिमा और समानता की रक्षा के नेक विचार से भी प्रेरित थे। ऐतिहासिक वास्तविक जीवन के कपड़ों और साज-सामान में मसीह का चित्रण अभूतपूर्व था। रंगों की चमक से समकालीन भी हैरान थे। लेकिन पोलेनोव ने समग्र शैक्षणिक रचना के नए सचित्र सिद्धांतों का उपयोग किया और इसलिए आवश्यक अनुनय को प्राप्त करने में विफल रहे।

चित्र की पृष्ठभूमि एक नाट्य दृश्य जैसा दिखता है। और यह कोई संयोग नहीं है। पोलेनोव ने थिएटर में बहुत काम किया और नाटकीय और सजावटी कला के सुधार के अग्रदूतों में से एक थे, जिसने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में इस तरह के शानदार परिणाम दिए।
मॉस्को में, उनके खर्च पर, हाउस ऑफ थिएटर एजुकेशन (1915) बनाया गया था।

"तिबरियास (जेनसेरेट) झील पर"
१८८८

"तिबरियास (जेनिसरेट) झील"
1881
कैनवास पर तेल 31 x 63
तातारस्तान गणराज्य के ललित कला का राज्य संग्रहालय
कज़ान

"तिबरियास (जेनिसेरेट) झील। फिलिस्तीन"
1880 के दशक
कैनवास पर तेल 72 x 127.9
यारोस्लाव कला संग्रहालय
यरोस्लाव

"सपने"
"फ्रॉम द लाइफ ऑफ क्राइस्ट" श्रृंखला से पेंटिंग।
१८९४
कैनवास पर तेल १८० x १६५
राज्य कला संग्रहालय का नाम ए.एन. मूलीश्चेव के नाम पर रखा गया है
सेराटोव

क्राइस्ट के व्यक्तित्व में उनकी रुचि में, पोलेनोव 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी कलाकारों में अकेले नहीं हैं, बल्कि शायद सबसे सुसंगत हैं। वह यीशु को नैतिक रूप से पूर्ण और, इस अर्थ में, आदर्श के रूप में चित्रित करना चाहता है, लेकिन साथ ही एक वास्तविक परिदृश्य के बीच एक ठोस ऐतिहासिक सेटिंग में सिर्फ एक व्यक्ति। इंजील के अलावा, कलाकार ई। रेनान की प्रसिद्ध पुस्तक "द लाइफ ऑफ जीसस" से प्रेरित था। पोलेनोव ने सदियों से बने क्लिच से सुसमाचार परंपरा की छवि को मुक्त करने की कोशिश की और कल्पना की: यह वास्तव में कैसा था? इस बिंदु पर, वैज्ञानिक पोलेनोव ने इसमें बात की।

वासिली दिमित्रिच पोलेनोव का जन्म 20 मई (1 जून) 1844 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक सुसंस्कृत कुलीन परिवार में हुआ था। उनके पिता, दिमित्री वासिलीविच पोलेनोव, रूसी भाषा और साहित्य विभाग में एक शिक्षाविद के पुत्र, एक प्रसिद्ध पुरातत्वविद् और ग्रंथ सूचीकार थे। भविष्य की कलाकार मारिया अलेक्सेवना की माँ, नी वोइकोवा ने बच्चों के लिए किताबें लिखीं और पेंटिंग में लगी हुई थीं। पोलेनोव के अधिकांश बच्चों में आकर्षित करने की क्षमता की विशेषता थी, लेकिन दो सबसे अधिक प्रतिभाशाली थे: सबसे बड़ा बेटा वसीली और सबसे छोटी बेटी ऐलेना, जो बाद में वास्तविक कलाकार बन गईं। बच्चों के पास कला अकादमी के पेंटिंग शिक्षक थे। शिक्षकों में से एक के साथ बैठक - पी.पी. चिस्त्यकोव - पोलेनोव के जीवन पथ के लिए निर्णायक बन गए। चिस्त्यकोव ने 1856-1861 में पोलेनोव और उनकी बहन को ड्राइंग और पेंटिंग की मूल बातें सिखाईं। उस समय, उन्होंने अपने छात्रों से प्रकृति के गहन अध्ययन की मांग की। "प्रकृति," पोलेनोव ने बाद में याद किया, "एक लंबे समय के लिए स्थापित किया गया था, और ड्राइंग को पारंपरिक तरीके से नहीं, बल्कि सावधानीपूर्वक अध्ययन और, यदि संभव हो तो, प्रकृति का एक सटीक हस्तांतरण द्वारा व्यवस्थित रूप से काम किया गया था।" "बिना सोचे समझे, कुछ भी शुरू न करें, लेकिन, शुरू करने के बाद, जल्दी मत करो," शिक्षक ने पोलेनोव को सलाह दी। जाहिर है, चिस्त्यकोव अपने छात्र को मुख्य बात बताने में सक्षम थे - पेंटिंग के लिए एक पेशेवर दृष्टिकोण, यह समझ कि वास्तविक कला केवल कड़ी मेहनत के परिणामस्वरूप उत्पन्न हो सकती है और कम से कम महत्वपूर्ण बात नहीं, पोलेनोव इसमें महारत हासिल करने में सक्षम थे।

लंबी हिचकिचाहट के बाद, 1863 में, व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, उन्होंने और उनके भाई एलेक्सी ने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय (प्राकृतिक रैंक) में प्रवेश किया। उसी समय, शाम को, एक मुक्त-आने वाले छात्र के रूप में, वह कला अकादमी में जाता है, और वह न केवल ड्राइंग कक्षाओं में लगा हुआ है, बल्कि शरीर रचना विज्ञान, निर्माण कला, वर्णनात्मक विषयों पर व्याख्यान के लिए रुचि के साथ सुनता है। ज्यामिति, ललित कला का इतिहास। पोलेनोव संगीत का अध्ययन बंद नहीं करता है। वह न केवल ओपेरा हाउस और संगीत समारोहों के नियमित आगंतुक थे, बल्कि उन्होंने खुद अकादमी के छात्र गाना बजानेवालों में गाया था। पहले से ही एक स्थायी छात्र के रूप में कला अकादमी के पूर्ण पैमाने पर कक्षा में जाने के बाद, पोलेनोव ने कुछ समय के लिए विश्वविद्यालय छोड़ दिया, पूरी तरह से पेंटिंग में डूब गया। इस प्रकार सही चुनाव करने के बाद, पहले से ही 1867 में, उन्होंने कला अकादमी में अपना छात्र पाठ्यक्रम पूरा कर लिया और चित्र और अध्ययन के लिए रजत पदक प्राप्त किए। इसके बाद, वह ऐतिहासिक चित्रकला की अपनी चुनी हुई कक्षा में स्वर्ण पदक के लिए दो प्रतियोगिताओं में भाग लेता है और जनवरी 1868 से वह फिर से विश्वविद्यालय में एक छात्र बन जाता है, लेकिन अब विधि संकाय में।

1871 में उन्होंने कानून की डिग्री प्राप्त की और साथ ही इल्या एफिमोविच रेपिन के साथ, प्रतियोगिता पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ जाइरस डॉटर" के लिए एक बड़ा स्वर्ण पदक प्राप्त किया। पोलेनोव चित्रित, उत्कृष्ट लेआउट और रंग समाधान के लिए एक उत्कृष्ट चरित्र देने के लिए उच्च शैली का एक काम बनाना चाहता है, इसमें शैली की विशेषताएं थीं, लेकिन इस तस्वीर की अवधारणा में कोई शोधन नहीं था। कई लोगों ने पोलेनोव द्वारा व्यक्त की गई भावना की महान गर्मी को एक लड़की की छवि में मसीह के लिए अपना पतला हाथ फैलाते हुए नोट किया।

हालाँकि, पोलेनोव को वास्तव में खुद को एक कलाकार के रूप में पाए जाने से पहले कई साल बीत गए। वसीली एक लंबी अवधि की परिवीक्षा के लिए पेरिस गए, और वहां पेंटिंग की, अन्य बातों के अलावा, पेंटिंग "द अरेस्ट ऑफ द काउंटेस डी'एट्रेमोंट", जिसने 1876 में उन्हें शिक्षाविद का खिताब दिलाया। कलाकार की यथार्थवादी आकांक्षाएं, आई। रेपिन और ए। बोगोलीबॉव के प्रभाव में मजबूत हुईं, उनके नाजुक प्लेन-एयर परिदृश्य और रेखाचित्रों में पूरी तरह से प्रकट हुईं। अपनी मातृभूमि में लौटने के बाद, पोलेनोव राष्ट्रीय लोकतांत्रिक कला के कट्टर समर्थक बन गए। वह महाकाव्यों के कथाकार एन। बोगदानोव (1876), गांव के लड़के वखरामे (1878) के सच्चे चित्र लिखते हैं, जो लोगों के लोगों के लिए प्यार से भरे हुए हैं, किसान जीवन "पारिवारिक दुःख" (1876) से एक तस्वीर है।

1876 ​​​​में रूस लौटकर, वह जल्द ही रूसी-तुर्की युद्ध के थिएटर में गए, जिसके दौरान वे वारिस-त्सारेविच (बाद में सम्राट अलेक्जेंडर III) के मुख्य अपार्टमेंट में एक आधिकारिक कलाकार थे। युद्ध के अंत में वह मास्को में बस गया। उसके बाद मैंने बहुत यात्रा की।

"वेपेज़िया ला बेला" (सुंदर वेनिस) द्वारा उस पर सबसे मजबूत प्रभाव डाला गया था, जो प्रकट होता है (उनके शब्दों में) "एक गुजरने वाले यात्री को कुछ शानदार, किसी तरह का जादुई सपना।" वेनिस के लिए पोलेनोव की प्रशंसा इस तथ्य से बढ़ी कि यह उनके प्रिय कलाकार पाओलो वेरोनीज़ का जन्मस्थान था, जिन्होंने कला अकादमी में अध्ययन करते हुए उन्हें जीत लिया था। तब से, वेरोनीज़ के लिए जुनून पारित नहीं हुआ, साल-दर-साल, अधिक से अधिक सार्थक और उद्देश्यपूर्ण बन गया। पोलेनोव, एक रंगकर्मी के रूप में अपने झुकाव के साथ, विनीशियन कलाकार के महान रंगीन उपहार, उनकी पेंटिंग की शक्ति से प्रभावित थे। "रंगों की कितनी सूक्ष्म भावना है, - पोलेनोव की प्रशंसा की," स्वरों के संयोजन और चयन में क्या असाधारण कौशल है, उनके पास क्या ताकत है, क्या एक स्वतंत्र और व्यापक रचना है, ब्रश और काम की इस हल्केपन के साथ, जैसा कि मैं करता हूं किसी से पता नहीं!" वेरोनीज़ के चित्रों के रंग की सुंदरता को निहारते हुए। रोम जाने के बाद, लेकिन उसने उसे निराश किया। "रोम ही ... किसी प्रकार का मृत, पिछड़ा, अप्रचलित," पोलेनोव ने रेपिन के साथ साझा किया। अजीबोगरीब, इसका अपना, और यह सब विदेशियों के लिए मौजूद लगता है ... आधुनिक अर्थों में कलात्मक जीवन का कोई उल्लेख नहीं है, कई कलाकार हैं, लेकिन कम समझ है; सब कुछ बंद है, प्रत्येक राष्ट्रीयता दूसरे से अलग है, हालांकि उनके स्टूडियो खुले हैं, लेकिन मुख्य बात छवि, फिर से, अमीर विदेशी खरीदारों के लिए, ताकि कला उनके स्वाद के लिए समायोजित हो। .. रोमन कलाकार पहले से ही अपनी पहली पेंटिंग में एक नियमित नकल करने वाला है। पुराने इटालियंस मुझे भी मोहित नहीं करते हैं ... "। इसलिए, रोम में एक भी पेंटिंग नहीं बनाई गई थी।

उनकी सेवानिवृत्ति यात्रा की अवधि ने पोलेनोव को यह समझने में मदद की कि गैर-ऐतिहासिक पेंटिंग उनका वास्तविक तत्व है। पोलेनोव की नजर पूरी तरह से परिदृश्य की ओर हो गई। यह विदेश में उनकी खोजों का परिणाम था।

पोलेनोव की मानवतावादी प्रतिभा अंततः अपनी पूरी ताकत से प्रकट होती है और रूसी धरती पर सटीक रूप से प्रकट होती है, जबकि अपने स्वयं के रूसी मेकअप को ठीक से प्रकट करती है। प्लेन-एयर पेंटिंग में महारत हासिल करने के बाद, उन्हें रंगों की पूर्ण सोनोरिटी और समृद्धि प्राप्त करनी थी, उनकी भावनात्मक संतृप्ति, जो "मॉस्को कोर्टयार्ड" के बाद के कार्यों में हासिल की गई थी, जो सचित्र कौशल के सभी वैभव के साथ लिखी गई थी - पेंटिंग "दादी का बगीचा" और "अतिवृद्धि तालाब"।

उदाहरण के लिए, पेंटिंग "दादी का बगीचा" 1879 में सातवीं यात्रा प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। प्रदर्शनी की समीक्षा में, स्टासोव ने अपनी पेंटिंग को ध्यान में रखते हुए "दादी के बगीचे" को सबसे अच्छी चीजों में नामित किया, जिसे "टोन की ताजगी" से अलग किया जाता है। वह वास्तव में, सबसे पहले, अपनी पेंटिंग से जीतती है। बकाइन और नीले रंग के साथ इसकी राख-ग्रे, हल्के गुलाबी, रेतीले, चांदी-हरे रंग के सभी संभावित रंगों के साथ, एक दूसरे के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त, एक एकल रंग योजना बनाते हैं। चित्र में कलाकार द्वारा बनाई गई छवि एकतरफा नहीं है; यह स्वाभाविक है और सामंजस्यपूर्ण रूप से जीवन की धारणा, इसकी समझ के विभिन्न पहलुओं को जोड़ती है। मैक्सिमोव की पेंटिंग "एवरीथिंग इन द पास्ट" के विपरीत, एक पुराने जागीर घर और उसके पुराने मालिक, पोलेनोव को चित्रित करना, दर्शकों को इस जीवन की शैली के बारे में कुछ भी नहीं बताता है। प्रकृति के साथ मनुष्य का संलयन, जो पोलेनोव यहां दिखाता है, उन्हें मास्को प्रांगण के निवासियों के साथ आम तौर पर चित्रित करता है। वे और अन्य दोनों चुपचाप और स्वाभाविक रूप से, प्रकृति के साथ एक जीवन जीते हैं, जो उनके अस्तित्व को अर्थ और कविता देता है। जीवन की सद्भाव और सुंदरता की यह भावना दर्शकों में उस प्रकाश, शांतिपूर्ण और हर्षित मनोदशा को जागृत करती है, जो कलाकार द्वारा कैद किए गए दृश्य पर उसके शानदार ध्यान की अनुमति देती है।

लेकिन पेंटिंग "मॉस्को कोर्टयार्ड" पोलेनोव की पहली पेंटिंग है, जिसे इटिनर्स में प्रदर्शित किया गया था, जिसके कारण उन्हें लंबे समय से सहानुभूति थी। कलाकार ने बड़ी जिम्मेदारी की भावना के साथ वांडरर्स के साथ अपनी शुरुआत का इलाज किया और इसलिए उसे बहुत पीड़ा हुई कि, समय की कमी के कारण, उसने प्रदर्शनी को "मास्को कोर्टयार्ड" जैसी "महत्वहीन" चीज दी, जैसे कि मजाक में लिखा गया हो, द्वारा प्रेरणा, गंभीर और लंबे काम के बिना ... पोलेनोव ने शिकायत की, "दुर्भाग्य से, मेरे पास अधिक महत्वपूर्ण काम करने का समय नहीं था, लेकिन मैं कुछ सभ्य के साथ एक यात्रा प्रदर्शनी में प्रदर्शन करना चाहता था, मुझे आशा है कि भविष्य में कला के लिए समय बर्बाद होगा।" हालांकि, पोलेनोव ने अपनी पेंटिंग का आकलन करने में गलती की थी, इस बात पर संदेह नहीं था कि भविष्य में इस काम का क्या इंतजार है, कि वह वह थी जो रूसी स्कूल ऑफ पेंटिंग के मोतियों में से एक होगी, कि वह रूसी परिदृश्य के इतिहास में एक ऐतिहासिक काम बन जाएगी। इस पेंटिंग में, लेखक ने पुराने मास्को के एक विशिष्ट कोने को पुन: पेश किया - इसकी हवेली के साथ, चर्चों को हरी घास के आंगनों के साथ ऊंचा किया गया, इसकी लगभग प्रांतीय जीवन शैली के साथ। गर्मियों की शुरुआत में एक स्पष्ट धूप वाले दिन की सुबह (स्वयं कलाकार के संस्मरणों के अनुसार)। बादल आकाश में आसानी से घूमते हैं, सूरज ऊंचा और ऊंचा उठता है, पृथ्वी को अपनी गर्मी से गर्म करता है, चर्चों के गुंबदों को असहनीय चमक से रोशन करता है, घनी छाया को छोटा करता है ... घनी हरी घास, बच्चे, एक गाड़ी के लिए खींचा गया घोड़ा बंद होने वाला है ... यह रोजमर्रा की व्यर्थता शांत स्पष्टता और चुप्पी को भंग नहीं करती है।

भविष्य में, 90 के दशक में एक लैंडस्केप चित्रकार के रूप में पोलेनोव का विकास ओका के तट पर उनके जीवन के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, जो इन वर्षों के दौरान उनकी रचनात्मक प्रेरणा का एक अटूट स्रोत बन गया। "प्रकृति में" बसने का सपना देखते हुए, पोलेनोव ने 1890 में पूर्व में एक छोटी सी संपत्ति "बेखोवो" का अधिग्रहण किया। अलेक्सिंस्की जिला, तुला प्रांत। वहां उन्होंने अपने स्वयं के डिजाइन के अनुसार अपने दोस्तों-कलाकारों के लिए कार्यशालाओं के साथ एक घर बनाया। संपत्ति का नाम "बोरोक" रखा गया था। खुशी से रहने के लिए एक नई जगह का चुनाव 90 के दशक में पोलेनोव की रचनात्मक खोजों की दिशा के साथ मेल खाता था, और कोई कह सकता है कि इन खोजों की सफलता में कई तरह से योगदान दिया। क्षेत्र की प्रकृति ने महाकाव्य परिदृश्य के लिए पोलेनोव के आकर्षण के विकास का समर्थन किया। कलाकार ने बहुत जल्दी अपने विषय को परिदृश्य में पाया और उसी क्षण से ओका का एक वास्तविक कवि बन गया।

पोलेनोव ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष बोर्क में बिताए। उन्होंने ओका के परिदृश्य से प्रेरित होकर लगातार काम करना जारी रखा, जहां मास्टर के कई परिदृश्य चित्रित किए गए थे, उन्होंने एक सार्वजनिक संग्रहालय खोलने के लिए एक कला संग्रह एकत्र किया। अब वी.डी. पोलेनोव का संग्रहालय-संपदा है।

18 जुलाई, 1927 को, कलाकार की उसकी संपत्ति पर मृत्यु हो गई और उसे बेखोव में कब्रिस्तान में दफनाया गया।

विभिन्न शैलियों में काम करने वाले कलाकार को जनता ने सबसे पहले रूसी परिदृश्य के अद्भुत उदाहरणों के निर्माता के रूप में याद किया। मुझे अपने चित्रों की धूप, हर्षित सादगी याद है। ट्रेटीकोव गैलरी में पोलेनोव की कृतियों के पास हमेशा लोगों की भीड़ लगी रहती है। आकाश उज्ज्वल है, ऊँचा है, चर्चों के गुंबदों और आंगन की इमारतों की लकड़ी की छतों को धो रहा है, रास्तों पर चकाचौंध, बकाइन की झाड़ियों और घास के हरे-भरे घने - यह सब कलाहीन, परिचित है, और इस सब में वह, मदर रूस। जानी-पहचानी चीजों को देखना और उसे इस तरह से व्यक्त करना जो दिल को छू जाए, केवल महान प्रतिभा ही कर सकती है। 18 जुलाई इस उल्लेखनीय कलाकार की याद का दिन है। भगवान अनुदान देते हैं कि वसीली दिमित्रिच का काम स्मृति से गायब नहीं होता है, जैसा कि अक्सर क्लासिक्स के साथ होता है। इस मामले में आदत एक तरह की गुमनामी है। हमारे कुछ युवा पाठकों को इस या उस शैली में "अपने" पोलेनोव की खोज करने दें।

हर्षित आत्मा में

1920 में शरद ऋतु ठंडी और उदास थी। पिछली गर्मियों की बेरहम गर्मी ने कई क्षेत्रों में फसलों को नष्ट कर दिया। मांगों के बाद बड़े पैमाने पर अकाल पड़ा। 76 वर्षीय कलाकार अपने पूर्व बोरोक एस्टेट में रहते थे। हफ्तों तक वह अपनी मोटी जैकेट से रेंगता नहीं था, अपनी टोपी और मिट्टियाँ नहीं उतारता था। किसी तरह खुद को मजबूत करने के लिए मैंने सेब को सेंककर सुबह से शाम तक काम किया।

लोगों का समर्थन कैसे करें जब यह इतना कठिन है, लालसा निकट आ रही है? और फिर विचार पैदा हुआ - भगवान की दुनिया की सुंदरता दिखाने के लिए, कम से कम थोड़ा आनंद देने के लिए। इस बार पोलेनोव ने कुछ शानदार कल्पना की: प्रबुद्ध चित्रों के साथ एक प्रकाश की व्यवस्था करने के लिए, जो पृथ्वी के विभिन्न हिस्सों की यात्रा को चित्रित करेगा। "ज़रा सोचिए किसान कैसे रहते हैं", - वासिली दिमित्रिच ने कहा, - "छह महीने की ठंड, अंधेरा, एक सराय के अलावा कुछ नहीं ... कोई उदासी से मर सकता है ... और अचानक दुनिया भर की यात्रा!" .

पेंटिंग बनाने के लिए, कलाकार ने यात्राओं से लाए गए अपने शुरुआती रेखाचित्रों का इस्तेमाल किया। उन्होंने एक पोर्टेबल फोल्डेबल डियोरामा बॉक्स खुद डिजाइन और बनाया। भूख और काम ने धीरे-धीरे उनके स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया, उन्होंने खड़े होकर लिखा। जब डियोरामा आखिरकार तैयार हो गया, तो वह व्यक्तिगत रूप से शो में भाग लेने के लिए स्ट्रैखोवो जाने वाला था, और फिर उसके पैरों ने विश्वासघाती रूप से सेवा करने से इनकार कर दिया - वे सूज गए थे ताकि महसूस किए गए जूते पहनना असंभव हो। लेकिन वसीली दिमित्रिच को जगह में रखना इतना आसान नहीं था - उसने जूते को ऊपर से काटने का आदेश दिया और फिर भी निकाल दिया। डियोरामा स्थानीय संग्रहालय में खोला गया था, और इसके निर्माता विनम्रतापूर्वक प्रवेश द्वार पर पोर्च पर बैठे और दर्शकों के मुस्कुराते हुए चेहरों की प्रशंसा की।

उन्होंने अपने जीवन के अंत तक लोगों के लिए खुशी लाने की इच्छा को बरकरार रखा और 80 साल की उम्र में उन्हें यह खबर मिली कि उन्हें उपाधि से सम्मानित किया गया है। लोकप्रियकलाकार। वह एक लोक कलाकार थे, वास्तव में - अपने लोगों के साथ उन्होंने अनुभव किया कि एक आम लॉट बन गया था।

कई लोगों ने पोलेनोव में निहित अभिजात वर्ग को नोट किया। पास्टर्नक ने उनके बारे में लिखा: "यह एकमात्र, शब्द के पूर्ण और सर्वोत्तम अर्थों में, एक सज्जन - एक यूरोपीय और एक अभिजात था।"

पोलेनोव ऐसी परिभाषाओं से शर्मिंदा थे। एक बार उन्होंने अपने रिश्तेदारों से कहा: “किसी कारण से, यहाँ हर कोई मुझे एक कुलीन मानता है। यह किसी तरह की गलतफहमी है। मैं अपने आप में कोई महान गुण महसूस नहीं करता। मैं लगातार काम करता हूं, और सबसे बढ़कर मुझे काम पसंद है ... मेरे करीबी लोग सभी कर्मचारी हैं " . पोलेनोव ने वास्तव में अपने पूरे जीवन में काम किया, लेकिन फिर भी, महान संस्कृति के साथ संबंध ने उन्हें कलाकारों के वातावरण से अलग कर दिया और काफी हद तक उनके काम की मौलिकता को निर्धारित किया।

प्रतिभा की उत्पत्ति

वसीली दिमित्रिच पोलेनोव का जन्म 1844 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक कुलीन परिवार में हुआ था। उनके पिता एक प्रमुख अधिकारी और राजनयिक थे, और साथ ही - एक प्रसिद्ध इतिहासकार और पुरातत्वविद्। कलाकार, प्रोफेसर, संगीतकार, वैज्ञानिक पोलेनोव्स के घर में एकत्र हुए, और वसीली जल्दी ही बौद्धिक और कलात्मक माहौल में शामिल हो गए। जीवन पथ चुनने में कठिनाइयाँ भी इससे जुड़ी थीं। अपनी युवावस्था से ही वह बहुत सफल हुआ, और वह विज्ञान और कला के बीच चयन नहीं कर सका। अंत में, परिवार ने फैसला किया कि एक विश्वविद्यालय की शिक्षा उसके साथ हस्तक्षेप नहीं करेगी, और वासिली दिमित्रिच ने विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय में प्रवेश किया, कला अकादमी में अपने छात्र पाठ्यक्रम को नहीं छोड़ा। सच है, तब भी पेंटिंग ने उन्हें और अधिक आकर्षित किया, और उन्होंने कुछ समय के लिए विश्वविद्यालय भी छोड़ दिया।

पोलेनोव की कला में रुचि काफी हद तक इस तथ्य के कारण थी कि उनके शिक्षक उस समय के सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों में से एक थे, जिन्होंने महान कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा - पी.पी. चिस्त्यकोव। कुछ साल बाद, अपने माता-पिता के आग्रह पर, पोलेनोव विश्वविद्यालय की बेंच (इस बार एक कानून के छात्र के रूप में) में लौट आया, लेकिन आंतरिक विकल्प, जाहिरा तौर पर, पहले ही हो चुका था। हालांकि, कलाकार को उच्च शिक्षा प्राप्त करने पर कभी पछतावा नहीं हुआ - इसने अपने विचारों की सीमा का विस्तार किया, जो रचनात्मकता के लिए महत्वपूर्ण था। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने विभिन्न प्रकार के पाठ्यक्रम लेने का आनंद लिया: कानून, शरीर रचना, निर्माण कला और वर्णनात्मक ज्यामिति, और अंत में, ललित कला के इतिहास में।

दो पदक

1871 एक महत्वाकांक्षी कलाकार के जीवन का एक विशेष वर्ष था। व्यावहारिक रूप से एक ही समय में विश्वविद्यालय और कला अकादमी में स्नातक परीक्षाएं आगे थीं। परीक्षा वसीली दिमित्रिच के लिए एक खाली औपचारिकता नहीं थी। उन्होंने उड़ते रंगों के साथ परीक्षाएं आयोजित कीं। पोलेनोव ने विश्वविद्यालय में अधिकांश विषयों को उत्कृष्ट अंकों के साथ उत्तीर्ण किया, और इस बीच, अकादमी में, उन्हें समान रूप से गंभीर परीक्षा का सामना करना पड़ा।

स्नातक प्रतियोगिता के लिए काम के विषय के रूप में, वह और आई.ई. रेपिन - उसका सहपाठी - मिल गया। आराधनालय के मुखिया की अचानक मृत 12 वर्षीय बेटी को मसीह ने कैसे पुनर्जीवित किया, इसकी प्रसिद्ध कहानी। काम के अंत में, दो अद्भुत पेंटिंग, लेकिन शैली और मनोदशा में पूरी तरह से अलग, अकादमी को प्रस्तुत की गईं। रेपिन पुनरुत्थान के चमत्कार की महानता और रहस्य को बताने में कामयाब रहे। उद्धारकर्ता की रेपिन की छवि में दैवीय शक्ति, शक्ति, दया और दुनिया के बीच में उनका अथाह अकेलापन था। इस छवि को देखते समय, मसीह के बारे में भविष्यवाणी के शब्दों को याद किया गया: "उसने हमारी दुर्बलताओं को अपने ऊपर ले लिया और रोगों का सामना किया"(Is. ५४:३; मत्ती ८:१७) . रेपिन की पेंटिंग में "द मैन ऑफ सॉरोज़" क्राइस्ट थे।

अर्थात। रेपिन "द रिसरेक्शन ऑफ़ जाइरस डॉटर" (1871)

पोलेनोव ने एक अलग कलात्मक समाधान का सुझाव दिया। उनका काम सरल लग रहा था, लगभग शैली, चमत्कार था, जैसा कि यह था, रोजमर्रा की जिंदगी में भंग हो गया था, और जब उद्धारकर्ता की उनकी छवि को देखते हुए, एक और भविष्यवाणी याद की गई - "उसमें न तो दया है और न ही महानता"(है. 53: 2) . कलाकार ने भगवान को एक थके हुए यात्री, एक निस्वार्थ चिकित्सक के रूप में प्रस्तुत किया। पेंटिंग ने एक अनुस्मारक के रूप में कार्य किया कि, दुनिया में आने के बाद, नम्रता से भगवान का पुत्र "एक दास का रूप (यानी, छवि) ले लिया", पृथ्वी के भिखारियों की तरह बन गया। और उस लड़की की निगाह में कितनी गर्मजोशी और आशा थी, जिसे मसीह ने पतले हाथ से पकड़ रखा था, बीमारी से पारदर्शी! अकादमी के दोनों स्नातकों ने अपने चित्रों और अपनी प्रतिभा को सुधारने के लिए विदेश यात्रा करने के अधिकार के लिए बड़े स्वर्ण पदक प्राप्त किए।

वी.डी. पोलेनोव "द रिसरेक्शन ऑफ जाइरस डॉटर" (1871)

यूरोपीय रूमानियत से लेकर रूसी गीत तक

यूरोप के चारों ओर यात्रा करते हुए, पोलेनोव अपनी खुद की "शैली", कला में अपने तरीके की तलाश में था। वह विदेश से दो महत्वपूर्ण ऐतिहासिक पेंटिंग - "द अरेस्ट ऑफ द ह्यूजेनॉट" और "बाय द राइट ऑफ द लॉर्ड" लाए। दोनों को चित्रकला के पारखी लोगों द्वारा बहुत सराहा गया, लेकिन वे अभी भी यूरोपीय स्वामी के कार्यों की याद दिलाते थे, और पोलेनोव सरल नकल के मार्ग का अनुसरण नहीं करना चाहते थे।

"हुजेनॉट जैकोबिन डी मोंटेबेल की गिरफ्तारी, काउंटेस डी'एट्रेमोंट" (1875)

कई साल बीत गए, और वसीली दिमित्रिच ने आखिरकार अपना "आला" पाया। उन वर्षों में, उन्होंने यात्रा करने वालों से संपर्क किया - नई पीढ़ी के कलाकार, जिन्होंने अपने सख्त सिद्धांतों के साथ शुष्क शिक्षावाद का विरोध किया - वास्तविकता का अधिक जीवंत, यथार्थवादी चित्रण।

पोलेनोव, सादगी के अपने प्रयास के साथ, इस दिशा में बनाया गया था। और फिर, एक के बाद एक, उनके "तुर्गनेव" परिदृश्य पैदा हुए। इससे पहले, रूसी कलाकार अक्सर विशेष प्रकार, असामान्य प्रकाश व्यवस्था की तलाश में इतालवी स्वामी की नकल करते थे। ऐसा लग रहा था कि "गरीब रूसी प्रकृति" से कुछ खास नहीं सीखा जा सकता है। पोलेनोव ने रूढ़ियों को उलट दिया, परिचित की सुंदरता को व्यक्त करने में सक्षम था। उनकी रचनाएँ या तो हर्षित थीं, जैसे "मॉस्को प्रांगण", सूरज द्वारा प्रवेश किया गया, कभी-कभी थोड़ा उदास, विचारशील आकर्षण, घास और झाड़ियों के साथ उगने वाले पुराने सम्पदा की शर्म को व्यक्त करता है।

"मास्को आंगन" (1878)

"दादी का बगीचा" (1878)

उनके "दादी के बगीचे" या "उगले हुए तालाब" को देखते हुए, मैं एक इत्मीनान से, मापा जीवन में उतरना चाहता था, जहां सब कुछ - इतिहास के साथ एक आरामदायक घर, पैदल मार्ग और एक नाव, बगीचे के एकांत कोने और पानी पर लिली - आनंदित दिल, एक व्यक्ति के करीब और आनुपातिक था। पोलेनोव के चित्रों की सफलता पूरी हो गई थी, और अगर दोस्तों से पहले, यूरोप के लिए उनके जुनून का मजाक उड़ाते हुए, उन्हें "डॉन बेसिलियो" कहा जाता था, तो अब उन्हें मानद "शीर्षक" - "घुमावदार आंदोलन के शूरवीर" से सम्मानित किया गया था।

"अतिवृद्धि तालाब" (1879)

क्राइस्ट की सड़कों से

पोलेनोव की कलात्मक विरासत न केवल परिदृश्य, ऐतिहासिक और शैली की पेंटिंग है। अपनी युवावस्था में भी, इवानोव के काम "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" की छाप के तहत, कलाकार ने उद्धारकर्ता के जीवन के बारे में चित्रों का एक चक्र बनाने का फैसला किया। यह अंत करने के लिए, वसीली दिमित्रिच ने बहुत यात्रा की, प्रकृति, जीवन, नृवंशविज्ञान विवरण का अध्ययन किया, अंत में, उन्होंने अपनी योजना को महसूस किया। उसी समय, वह रूसी परिदृश्य की तरह ही सादगी बनाए रखने में कामयाब रहे।

पोलेनोव के चक्र के प्रसिद्ध कार्यों में से एक "ऑन द माउंटेन" है। हम जानते हैं कि भगवान दुनिया के निर्माता हैं, लेकिन पोलेनोव इसे कितनी सरलता से बताते हैं! - क्राइस्ट यहां एक यात्री हैं जो प्रकृति के साथ पूर्ण सामंजस्य में हैं। वह उसकी सुंदरता और पूर्णता का स्रोत है।

"पहाड़ पर"

वही दिनचर्या, बाहरी प्रभावों की समान कमी - और वीडी, पोलेनोव "क्राइस्ट एंड द सिनर" के काम में, जहां मुख्य विषय दया और न्याय है। काल्पनिक धार्मिकता की भावना के साथ एक उग्र भीड़, चिल्लाने और हूटिंग के साथ, पाप के लिए दोषी एक युवती को यीशु के पास खींचती है, और वह एक अद्भुत शांत रहता है। एक और मिनट, और उनके कुछ शब्दों के बाद, लोगों की इस भीड़ से कोई नहीं बचेगा, और इस दुर्भाग्यपूर्ण महिला के सिर पर, जो शर्म की भयावहता और प्रतिशोध की धमकी दोनों को सहने में कामयाब रही, - आंसू से सना हुआ , सुन्न, - क्षमा और चेतावनी का शब्द सुनाई देगा ...

"क्राइस्ट एंड द सिनर" (1887)

वासिली दिमित्रिच पोलेनोव ने जिस भी शैली में काम किया, चाहे उन्होंने अंदरूनी या प्राचीन खंडहर, शैली के चित्र या परिदृश्य चित्रित किए हों, चाहे उन्होंने मसीह के जीवन के बारे में बताया, उनके सभी कार्यों में शांति, सद्भाव और अच्छाई थी। इस तरह उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपने व्यवसाय, अपने उद्देश्य को समझा।

तेरेम पैलेस (1877)

1 सीट. से उद्धृत: ई.वी. पास्टन वसीली दिमित्रिच पोलेनोव। - आरएसएफएसआर के एल कलाकार, 1991.एस 105

2 पास्टर्नक एल.ओ. वी.डी. पोलेनोव। मेरी यादों से। जी टी जी ओ आर एफ। 54, इकाइयों। एक्सपी. 3415 (उद्धृत: पास्टन ई.वी. वसीली दिमित्रिच पोलेनोव। पी। 106)

3 सीट। से उद्धृत: ई.वी. सखारोव पीपुल्स थियेटर और वी.डी. का परिवार। पोलेनोव। कलाकार की बेटी की यादें। // तरुसा पेज। - कलुगा, 1961.एस. 149

४ इस दिशा को इसका नाम यात्रा कला प्रदर्शनियों के लिए मिला, जिसे कलाकारों ने रूस के विभिन्न शहरों में आयोजित किया।

सामग्री पर काम करते समय, निम्नलिखित स्रोतों का उपयोग किया गया था:

1. ई.वी. पास्टन वसीली दिमित्रिच पोलेनोव। - आरएसएफएसआर, 1991 के एल। कलाकार।
2. सखारोवा ई.वी. पीपुल्स थियेटर और वी.डी. का परिवार। पोलेनोव। कलाकार की बेटी की यादें। // तरुसा पेज। - कलुगा, 1961।
3. सखारोवा ई.वी. वी.डी. पोलेनोव, ई। डी। पोलेनोव। कलाकार के परिवार का क्रॉनिकल। - एम।, 1964।
4. पसंदीदा रूसी कलाकार। वसीली दिमित्रिच पोलेनोव। (http://www.bibliotekar.ru/kPolenov)
5. राज्य संग्रहालय वी.डी. पोलेनोव की संपत्ति (http://polenovo.tula-oblast.ru)
6. पोलेनोव, वसीली दिमित्रिच। विकिपीडिया, मुक्त विश्वकोश से। // विकिपीडिया।

उत्कृष्ट रूसी कलाकार वसीली पोलेनोव का ठीक 89 साल पहले - 18 जुलाई, 1927 को निधन हो गया।

"दादी का बगीचा" (1879)

कलाकार द्वारा एक और प्रसिद्ध पेंटिंग, जिसे ट्रेटीकोव गैलरी में भी रखा गया था, को मॉस्को कोर्टयार्ड के पूरा होने के ठीक एक साल बाद जनता के सामने पेश किया गया था। इसके अलावा, दोनों कार्यों में कुछ समान है। "दादी के बगीचे" में, एक बगीचे से घिरा हुआ मनोर घर, "मोस्कोवस्की ड्वोरिक" जैसा ही है।

मॉस्को की हवेली और उसके चारों ओर का बगीचा चित्र में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, जिससे दर्शक उस समय के शहर के केंद्र का एक दृश्य प्रतिनिधित्व करते हैं। 1812 की विनाशकारी आग के बाद, मास्को को शास्त्रीय शैली में महान हवेली के साथ बनाया गया था। यदि "मॉस्को कोर्टयार्ड" में सूरज की रोशनी से भरी एक खुली जगह एक हर्षित मूड बनाती है, तो "दादी के बगीचे" में एक छायांकित बगीचे के अंदर एकांत दर्शक में अन्य जुड़ाव पैदा करता है।

"दादी के बगीचे" में गुरु की एक और तस्वीर के साथ कुछ समान है। फोटो: Commons.wikimedia.org

ऊंचा हो गया तालाब (1879)

पोलेनोव ने रूसी-तुर्की युद्ध के लिए जाने से पहले ही कैनवास "ओवरग्राउन पॉन्ड" को चित्रित करना शुरू कर दिया था। 1977 की गर्मियों में, चित्रकार ने कीव के पास पेटुस्की गाँव में बिताया, जहाँ उन्होंने एक स्केच बनाया जो चित्र के आधार के रूप में कार्य करता था। मॉस्को में कुछ समय के बाद, पोलेनोव शहर के बाहरी इलाके में एक पुराने बगीचे के आकर्षण से प्रेरित था। उन्होंने इस मूड को पुराने स्केच में स्थानांतरित कर दिया।

पेंटिंग में तालाब का एक हिस्सा और उस पर जाने वाले पुल को दिखाया गया है। अग्रभूमि में हरी घास और डेज़ी के साथ एक बैंक है, पृष्ठभूमि में एक अंधेरा जंगल है, जिसके किनारे पर छाया में एक बेंच है जिस पर एक महिला बैठती है।

काम को "बाबुश्किन गार्डन" के रूप में यात्रा करने वालों की एक ही प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। बाद में, पोलेनोव के छात्र लेविटन ने भी अपना "अतिवृद्धि तालाब" लिखा।

अतिवृष्टि वाले तालाब को बाद में कई कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था। फोटो: Commons.wikimedia.org

मसीह और पापी (1887)

पोलेनोव, अपनी युवावस्था में भी, अलेक्जेंडर इवानोव की पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" से प्रभावित थे। तब उनके मन में नाटक की शक्ति से दर्शक को प्रभावित करने में सक्षम कैनवास बनाने का विचार भी आया। पोलेनोव का मानना ​​​​था कि इस तरह के काम से लोगों की आध्यात्मिक जरूरतें पूरी होंगी।

पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" को फरवरी 1887 में यात्रा करने वालों की प्रदर्शनी में दिखाया गया था। उसी समय, उसे शुरू में सेंसर द्वारा दोषी ठहराया गया था, लेकिन अलेक्जेंडर III पोलेनोव के काम के लिए खड़ा हो गया। वह कैनवास से खुश था और उसने इसे अपने संग्रहालय के लिए भी खरीदा था।

पोलेनोव ने खुद अपने एक पत्र में चिराग के साथ लिखा था: "यह तस्वीर मेरे द्वारा बुलाई गई थी" जो तुम्हारे बीच पाप के बिना है। यही इसका अर्थ था। लेकिन सेंसरशिप ने इन शब्दों को सूची में डालने की अनुमति नहीं दी, उन्होंने मसीह और पापी को अनुमति दी। और अलेक्जेंडर III के संग्रहालय में उसे "उउड़ऊ पत्नी" कहा जाता था, जो पूरी तरह से सुसमाचार की कहानी का खंडन करती है, जिसमें स्पष्ट रूप से कहा गया है कि यह एक पापी है, न कि एक विलक्षण महिला। तो नाम रह गया। यह न तो मेरा है और न ही यह सुसमाचार की कहानी के अनुरूप है।"

पोलेनोव ने पेंटिंग से पहले मिस्र, फिलिस्तीन और सीरिया का दौरा किया। वहां उन्होंने स्थानीय जीवन और रीति-रिवाजों का अध्ययन किया। इससे उन्हें कैनवास पर ऐतिहासिक रूप से सटीक सेटिंग बनाने में मदद मिली।

इस कैनवास का कथानक मसीह और पापी के बारे में प्रसिद्ध सुसमाचार प्रसंग था (यूहन्ना का सुसमाचार, अध्याय VIII।)

प्रारंभ में, मास्टर का यह काम सेंसरशिप को पसंद नहीं आया। फोटो: Commons.wikimedia.org

"गोल्डन ऑटम" (1893)

1890 के दशक की शुरुआत में, वसीली पोलेनोव बेखोवो गाँव के पास बोरोक एस्टेट में बस गए। वहां उन्होंने प्रसिद्ध पेंटिंग "गोल्डन ऑटम" को चित्रित किया। उस पर, गुरु ने सितंबर में ओका का एक दृश्य दिखाया।

अपने शांत और विस्तृत अंतरिक्ष के साथ पोलेनोव का परिदृश्य, प्रकाश और हवा की एक बहुतायत एक शांत प्रभाव डालता है। "गोल्डन ऑटम" सही मायने में रूसी प्रकृति का प्रतीक बन गया है, जिसे कलाकार वास्तव में प्यार करता था।

एक पेंटिंग जो रूसी प्रकृति का प्रतीक बन गई है। फोटो: Commons.wikimedia.org

अपने काम में, जैसा कि उनकी कई अन्य कृतियों में, वह दर्शकों को वास्तव में महत्वपूर्ण कुछ बताने में कामयाब रहे। "मुझे ऐसा लगता है कि कला को खुशी और आनंद देना चाहिए, अन्यथा यह बेकार है," पोलेनोव ने कहा। उन्होंने जीवन भर अपने काम में इस नियम का पालन किया।

वासिली दिमित्रिच पोलेनोव का जन्म 20 मई / जून 1/1844 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक उच्च शिक्षित कुलीन परिवार में हुआ था। पिता - दिमित्री वासिलिविच पोलेनोव / 1806-1878 /, राजनयिक, पुरातत्व और ग्रंथ सूची के बारे में भावुक थे। माँ - मारिया अलेक्सेवना पोलेनोवा / 1816-1895 /, नी वोइकोवा, वास्तुकार एन। ए। लवोव की पोती, एक बच्चों की लेखिका और प्रतिभाशाली कलाकार थीं।

माता-पिता ने अपने बच्चों में विज्ञान और कला के प्रति जुनून को प्रोत्साहित करने के लिए हर संभव तरीके से मेहनती पैदा करने का प्रयास किया। पांच में से दो बच्चे कलाकार बने। ड्राइंग और पेंटिंग में पहला पाठ बच्चों को मारिया अलेक्सेवना द्वारा दिया गया था, फिर उन्होंने कला अकादमी के एक छात्र पी.पी. चिस्त्यकोव को आमंत्रित किया, जो बाद में एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन और शिक्षक बन गए। 1860 के दशक में, वासिली दिमित्रिच ने एक बार में सेंट पीटर्सबर्ग के दो शैक्षणिक संस्थानों - विश्वविद्यालय और कला अकादमी में अध्ययन किया। 1871 के वसंत में, उन्होंने विश्वविद्यालय से अधिकारों के उम्मीदवार की उपाधि से स्नातक किया।

1871 के पतन में, वी। डी। पोलेनोव ने कला अकादमी में "द रिसरेक्शन ऑफ जाइरस डॉटर" पेंटिंग के लिए एक बड़ा स्वर्ण पदक प्राप्त किया और अकादमी की कीमत पर 6 साल के लिए यूरोप की यात्रा करने का अधिकार प्राप्त किया।

अपनी यात्रा के वर्षों में, पोलेनोव ने पेंटिंग की सभी शैलियों की कोशिश की, खुली हवा में बहुत काम किया, जैसा कि चुने हुए उद्देश्यों की नवीनता द्वारा प्रतिष्ठित कई रेखाचित्रों से स्पष्ट है, सबसे कठिन प्लीन वायु समस्याओं का समाधान।

« अप्रत्याशित रूप से बड़ी छुट्टियों में से एक 70 के दशक के मध्य में "मॉस्को आंगन", "दादी का बगीचा", "ग्रे डे" और कई अन्य तुर्गनेव रूपांकनों में अप्रत्याशित रूप से नए, ताजा दिखाई देने वाले पोलेनोव के पहले अंतरंग परिदृश्य की प्रदर्शनियों में उपस्थिति थी। , सत्य, सूक्ष्म संगीत गीतकार और सुंदर तकनीक से ओतप्रोत", - उस समय ओस्त्रोखोव ने लिखा था। पोलेनोव नई रूसी पेंटिंग के संस्थापक थे, जिसने गेय परिदृश्य को जीवन दिया।

लंबे समय तक, कलाकार ने मसीह के जीवन से चित्रों के एक बड़े चक्र पर काम किया, "न केवल आने वाले, बल्कि पहले से ही दुनिया में आने और लोगों के बीच अपना रास्ता बनाने के लिए एक मसीह बनाने का प्रयास किया।" सुसमाचार विषयों पर पचास से अधिक पेंटिंग लिखी गईं। कार्यों के लेखन में ऐतिहासिक सटीकता प्राप्त करने का प्रयास करते हुए, वसीली दिमित्रिच पूर्व के देशों की यात्रा करता है। सीरिया, मिस्र और फिलिस्तीन से भारी मात्रा में प्राकृतिक सामग्री, यात्रा नोट, वेशभूषा लाई गई थी।

80 के दशक वी.डी. पोलेनोव की कलात्मक और शैक्षणिक गतिविधि के सुनहरे दिन थे। बारह साल तक उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाया, जहाँ उन्होंने प्रथम श्रेणी के रूसी चित्रकारों की एक पूरी पीढ़ी को शामिल किया। I. लेविटन, के। कोरोविन, आई। ओस्ट्रोखोवा, ए। आर्किपोवा, एस। इवानोव।

संगीत ने कलाकार के जीवन में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। एक विशेष शिक्षा के बिना, उन्होंने ओपेरा और रोमांस की रचना की, घरेलू संगीत संध्याओं का आयोजन किया।

ओका नदी के सुरम्य तट पर संपत्ति के निर्माण ने कलाकार को अपनी बहुमुखी प्रतिभा के दूसरे पक्ष को प्रकट करने की अनुमति दी। पोलेनोव ने ओका पर बहुत काम किया: उन्होंने चित्रों को चित्रित किया, संगीत की रचना की, पार्क में पेड़ लगाए, एक बांध बनाया, नाव बनाने में मदद की।

अपनी विशिष्ट ऊर्जा से उन्होंने सार्वजनिक शिक्षा की समस्याओं का सामना किया। वसीली दिमित्रिच ने आसपास के गांवों में दो स्कूल बनाए। उनकी अंतिम रचनाएँ भी बच्चों के लिए समर्पित थीं: 1920 के दशक में उन्होंने एक डियोरामा बनाया - चित्रों में दुनिया भर की यात्रा। मैजिक लाइट पेंटिंग किसान बच्चों के लिए एक छुट्टी बन गई है।

वसीली दिमित्रिच पोलेनोव का 18 जुलाई, 1927 को 83 वर्ष की आयु में निधन हो गया। 1926 में, रूस में सबसे पहले में से एक, उन्हें रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया था। वसीली दिमित्रिच को एक साधारण गाँव के कब्रिस्तान में, बेखोवो गाँव में ओका के उच्च तट पर दफनाया गया था। कब्र पर, जैसा कि वसीयत के अनुसार होना चाहिए, खुद कलाकार के स्केच के अनुसार एक लकड़ी का क्रॉस बनाया गया है। 1906 में वापस, पोलेनोव ने अपने कलात्मक वसीयतनामा में लिखा: " अपनी कुछ योजनाओं को पूरा करने में कामयाब हुए व्यक्ति की मृत्यु एक प्राकृतिक घटना है और न केवल दुखद, बल्कि हर्षित, स्वाभाविक है, यह वांछित आराम, शांति और गैर-शांति की शांति है, लेकिन यह रहता है और गुजरता है उसने जो बनाया है उसमें».

जीवन का क्रॉनिकल

1855
Olonets प्रांत के Imochentsy एस्टेट में एक घर का निर्माण।

1858
सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में प्रदर्शित एए इवानोव की पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" से परिचित।

1859
पी.पी. चिस्त्यकोव से ड्राइंग और पेंटिंग सबक की शुरुआत। कला अकादमी में एफ.आई. जॉर्डन की कक्षा का दौरा।

1861–1863
पेट्रोज़ावोडस्क में स्थानांतरण। व्यायामशाला से स्नातक, एक बाहरी छात्र के रूप में विश्वविद्यालय में प्रवेश के लिए एक प्रमाण पत्र प्राप्त किया।

1863
निःशुल्क छात्र के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय और कला अकादमी के भौतिकी और गणित (कानून) संकाय में एक साथ प्रवेश। आईई रेपिन के साथ परिचित।

1864
कला अकादमी की पूर्ण-स्तरीय कक्षा में स्थानांतरण।

1865–1871
A. T. Markov, P. V. Vasin, P. M. Shamshin, A. E. Beideman, K. V. Venig के तहत कला अकादमी में अध्ययन।

1868
विधि संकाय में विश्वविद्यालय में अध्ययन की बहाली।

1869
कला अकादमी में "नौकरी और मित्र" कार्यक्रम के लिए छोटा स्वर्ण पदक।

1871
अधिकारों के उम्मीदवार की उपाधि के साथ सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक किया। "चित्र और ऐतिहासिक शैलियों के चित्रकार" के शीर्षक के साथ कला अकादमी से स्नातक किया। पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ जाइरस डॉटर" के लिए बड़ा स्वर्ण पदक और अकादमी से छह साल के लिए एक पेंशनभोगी की विदेश यात्रा का अधिकार।

1872–1876
सेवानिवृत्त व्यापार यात्रा।

1872–1873
जर्मनी और स्विट्जरलैंड, इटली की यात्रा करें। रोम: क्राइस्ट एंड द सिनर के लिए पहला स्केच। S. I. और E. G. Mamontovs के साथ परिचित।

1873–1876
पेरिस। मोंटमार्ट्रे में रेपिन की कार्यशाला में काम करें, फिर - उनकी कार्यशाला में।

1873
मास्को अब्रामत्सेवो के पास ममोन्टोव्स की संपत्ति की पहली यात्रा। पेरिस के लिए ड्राइव करें।

1874
पेंटिंग "द मास्टर्स राइट" पेरिस के स्प्रिंग सैलून में प्रदर्शित है। एपी बोगोलीबोव के घर में शाम का दौरा। टॉल्स्टॉय, वी। ए। सेरोव, आई। एस। तुर्गनेव के साथ परिचित; पॉलीन वियार्डोट का सैलून, एमिल ज़ोला, अर्नेस्ट रेनन के साथ बैठकें।

जुलाई अगस्त
नॉरमैंडी में वोहल: "व्हाइट हॉर्स" का अध्ययन करें।

1875
पेंटिंग का निर्माण "द अरेस्ट ऑफ द ह्यूजेनॉट जैकोबिन डी मोंटेबेल, काउंटेस डी'एट्रेमोंट।" लंदन की यात्रा। पेंटिंग "द कॉन्सपिरेसी ऑफ ग्यूज़", "द प्रोडिगल सोन" (पूरा नहीं हुआ), "पारिवारिक दुःख" पर काम करें।

1876–1877
सर्बो-मोंटेनेग्रिन-तुर्की युद्ध में एक स्वयंसेवक के रूप में भागीदारी, जहां वह नवंबर के अंत तक है। लड़ाई में उनकी भागीदारी के लिए उन्हें "बहादुरी के लिए" पदक और "ताकोवस्की क्रॉस" आदेश से सम्मानित किया गया। मोर्चे पर रहने के दौरान, उन्होंने तेलों और कई चित्रों में रेखाचित्रों का प्रदर्शन किया।
पेंटिंग पर काम करना "लासाल वर्कर्स क्लब में एक व्याख्यान देता है।"
सेवानिवृत्ति की अवधि के दौरान बनाए गए चित्रों और रेखाचित्रों की कला अकादमी में प्रदर्शनी। शैक्षिक शीर्षक।

1877–1878
मास्को जा रहा है। चित्रों का निर्माण "मास्को आंगन" और "दादी का बगीचा"। अब्रामत्सेवो कला मंडली (सज्जाकार और अभिनेता) की गतिविधियों में भागीदारी।

1879
पेंटिंग "अतिवृद्धि तालाब" का निर्माण। अब्रामत्सेवो में ग्रीष्मकालीन जीवन।

1880–1881
पेंटिंग "बीमार" पर काम करें। अब्रामत्सेवो में ग्रीष्मकालीन जीवन। एक वास्तुशिल्प परियोजना का निर्माण और अब्रामत्सेवो में चर्च की आंतरिक सजावट के रेखाचित्र।

1881–1882
पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" पर काम के सिलसिले में पूर्व की पहली यात्रा: कॉन्स्टेंटिनोपल, अलेक्जेंड्रिया, काहिरा, फिलिस्तीन और सीरिया, ग्रीस।

1882
अब्रामत्सेवो में चर्च के इंटीरियर के निर्माण में भागीदारी। नताल्या वासिलिवेना याकुंचिकोवा से विवाह (1858-1931)। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (MUZhVZ) में शिक्षण की शुरुआत। पुपिल्स: ए। हां गोलोविन, के। ए कोरोविन, आई। आई। लेविटन, एल। ओ। पास्टर्नक, ई। एम। टेटेवोसियन और अन्य। एस। आई। ममोन्टोव के नाटक के आधार पर मैमोंटोव सर्कल "द स्कारलेट रोज" के प्रदर्शन के लिए दृश्यों के रेखाचित्रों का निर्माण ...

1883–1884
इटली की यात्रा। रोम में एक कार्यशाला में "क्राइस्ट एंड द सिनर" पेंटिंग के लिए रेखाचित्र और अध्ययन पर काम करना। रूसी निजी ओपेरा एस। आई। ममोंटोव के निर्माण में 1884 की शरद ऋतु में भागीदारी। पोलेनोव्स के घर पर शाम को आकर्षित करना।

1885
1881-1882 (टीपीएचवी) में पूर्व की यात्रा से रेखाचित्रों की प्रदर्शनी। कैनवास के आकार में पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" का ग्राफिक संस्करण (कोयला) बनाना।

1886
पेंटिंग "बीमार" खत्म करता है। मॉस्को हाउस एस। आई। ममोंटोव में पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" पर काम करें।

1887
पेंटिंग "क्राइस्ट एंड द सिनर" - टीपीएचवी प्रदर्शनी में।
ओका के साथ केए कोरोविन के साथ यात्रा।

1888
ग्रीष्मकाल - क्लेज़मा पर ज़ुकोवका में डाचा में। K. A. Korovin, I. S. Ostroukhov, V. A. Serov, I. I. Levitan, M. V. Nesterov के साथ संयुक्त कार्य। पेंटिंग "तिबरियास (जेनसेरेट) झील पर" पर काम पूरा करना।

1889
ग्रीष्मकाल - क्लेज़मा पर ज़ुकोवका में डाचा में।

1890
पेरिस। पेंटिंग "ऑन द जेनसेरेट लेक" ("ड्रीम्स") - सैलून मेसोनियर में प्रदर्शन पर।
ओका पर बेखोवो एस्टेट की खरीद; ओका के तट पर भूमि के लिए बेखोव भूमि के स्थानीय किसानों के साथ आदान-प्रदान।

1890–1910
"मसीह के जीवन से" चक्र के चित्रों पर काम करता है और साथ ही पांडुलिपि "जीसस ऑफ गैलील" पर भी काम करता है।

1891
कला अकादमी के पुनर्गठन पर काम।
बोर्क में अपने स्वयं के प्रोजेक्ट के अनुसार एक जागीर घर के निर्माण की शुरुआत। पेंटिंग "अर्ली स्नो" का निर्माण।

1892–1893
संग्रहालय के रूप में बोरोक एस्टेट में गृह सुधार।
चित्रों का निर्माण “ठंडा हो रहा है। तरुसा के पास ओका पर पतझड़ "," गोल्डन ऑटम "। कोस्त्रोमा प्रांत के कोलोग्रिव शहर में तकनीकी स्कूल के चर्च की परियोजना पर काम करें।

1894
पेंटिंग "ड्रीम्स" पर काम पूरा करना।

नवंबर
रोम के लिए ड्राइव।

1895
रोम: "शिक्षकों के बीच" पेंटिंग पर काम करें। बोरोक एस्टेट में एडमिरल्टी और फचवर्क का निर्माण।

मई
पेरिस की यात्रा।

1896
"शिक्षकों के बीच" पेंटिंग पर काम पूरा करना।

1897–1898
एस आई ममोनतोव द्वारा रूसी निजी ओपेरा में ग्लक द्वारा "ऑर्फ़ियस" के लिए दृश्य रेखाचित्र। मास्को में सम्राट अलेक्जेंडर III के नाम पर ललित कला संग्रहालय की स्थापना के लिए समिति में काम की शुरुआत।

1899
पूर्व की ओर दूसरी यात्रा। "मसीह के जीवन से" चित्रों के चक्र पर काम की निरंतरता।

1902
मास्को में ललित कला संग्रहालय के लिए भित्ति चित्रों की एक परियोजना पर काम करें।

1903
बेखोवो गांव के लिए एक चर्च परियोजना का निर्माण।

1904
एक कार्यशाला का निर्माण - अभय - बोरोक एस्टेट में अपने स्वयं के डिजाइन के अनुसार। इंजील चक्र पर काम की निरंतरता।

1906
बेखोव गांव में एक चर्च के निर्माण का समापन।
"मेरा कलात्मक वसीयतनामा"। मॉस्को कंज़र्वेटरी के महान हॉल में पोलेनोव के ओपेरा "द घोस्ट्स ऑफ हेलस" का मंचन।

1907
ब्योखोव में चर्च ऑफ द होली ट्रिनिटी का अभिषेक।
जर्मनी और इटली के शहरों के माध्यम से यात्रा करें।

1909–1910
"फ्रॉम द लाइफ ऑफ क्राइस्ट" (सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को, प्राग) चक्र से चित्रों की प्रदर्शनी।

1910
जर्मनी के शहरों के माध्यम से यात्रा करें।

1911
फ्रांस, स्पेन, ग्रीस के शहरों के माध्यम से यात्रा करें। पोलेनोव की कीमत पर, बेखोव के बगल में स्थित स्ट्राखोवो गांव में एक स्कूल बनाया जा रहा है।

1914
प्रथम विश्व युद्ध के घायल सैनिकों के पक्ष में मास्को में "फ्रॉम द लाइफ ऑफ क्राइस्ट" चक्र से चित्रों की प्रदर्शनी।

1915
मॉस्को में पोलेनोव की परियोजना के अनुसार उनके खर्च पर खरीदी गई भूमि के एक भूखंड पर फैक्ट्री और कंट्रीसाइड थिएटरों की सहायता के लिए अनुभाग के लिए एक घर का निर्माण (1921 से - हाउस ऑफ थिएटर एजुकेशन का नाम शिक्षाविद वी.डी. पोलेनोव के नाम पर रखा गया है)।

1918–1919
बोरोक एस्टेट में जीवन। पोलेनोव किसान थियेटर का काम।

1920–1921
लाइट थिएटर-डियोरामा "ट्रैवल अराउंड द वर्ल्ड" पर काम: 65 पेंटिंग बनाई गई हैं।

1924
कलाकार के 80 वें जन्मदिन के अवसर पर स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी।

1926
पोलेनोव को पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ द रिपब्लिक के खिताब से नवाजा गया।

1927
जुलाई
18 जुलाई - बोर्क में कलाकार की मृत्यु: उन्हें बेखोव में कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

1939
संग्रहालय के संग्रह के पोलेनोव परिवार की ओर से राज्य को एक उपहार। बोरोक एस्टेट का नाम बदलकर वी.डी. पोलेनोव संग्रहालय कर दिया गया।