प्रतिभाशाली बच्चों के लिए कोरियोग्राफी कार्यक्रम। विषय पर कार्य कार्यक्रम: बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा का शैक्षिक कार्यक्रम "कोरियोग्राफी की मूल बातें"

नगर बजटीय शिक्षण संस्थान

"माध्यमिक विद्यालय नंबर 9"

नगर पालिका

नोयाब्र्स्की शहर

कार्य कार्यक्रम

क्रिएटिव कोरियोग्राफिक एसोसिएशन "ज़ादोरिंका"

द्वारा संकलित:अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक

एमबीओयू माध्यमिक विद्यालय 9

यांगिज़ोवा ओलेसा विक्टोरोव्नास

व्याख्यात्मक नोट

क्रिएटिव एसोसिएशन "ज़ाडोरिंका" का यह शैक्षिक कार्यक्रम बच्चों में नृत्य तकनीक को शिक्षित और विकसित करने के उद्देश्य से है और इसमें एक कलात्मक और सौंदर्य उन्मुखीकरण है।

कोरियोग्राफी एक ऐसी कला है जो बच्चों को बहुत पसंद होती है। सफल कलात्मक और नैतिक शिक्षा के लिए कोरियोग्राफी बहुत धन से भरी होती है, यह न केवल कला के भावनात्मक पक्ष को जोड़ती है, बल्कि कलाकार और दर्शक दोनों को खुशी भी देती है। परिश्रम, धैर्य, परिणाम प्राप्त करने में दृढ़ता, आत्मविश्वास, स्वतंत्रता, खुलापन, सहायता और पारस्परिक सहायता, एक दूसरे के साथ संचार सीखने की प्रक्रिया के प्रमुख बिंदु हैं।

शिक्षक के मुख्य कार्यों में से एक प्रत्येक छात्र के रचनात्मक व्यक्तित्व को पहचानना और विकसित करना है।

इस कार्यक्रम में कई खंड शामिल हैं: लयबद्धता, बच्चों का नृत्य, शास्त्रीय नृत्य के तत्व, लोक नृत्य के तत्व, सांस्कृतिक और राष्ट्रीय नृत्यकला और नृत्य की दुनिया में।

कार्य कार्यक्रम को संकलित करते समय, कोरियोग्राफी में अग्रणी विशेषज्ञों के अनुभव का उपयोग किया गया था, और आधुनिक रुझानों को ध्यान में रखा गया था। कार्यक्रम के लेखक ने पद्धतिगत साहित्य, बुनियादी कार्यक्रमों, व्यक्तिगत अनुभव का इस्तेमाल किया।

कार्यक्रम के लक्ष्य और उद्देश्य

मुख्य लक्ष्यकार्यक्रम - नृत्यकला के माध्यम से युवा पीढ़ी के सौंदर्य विकास की क्षमता।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित को हल करना आवश्यक है: कार्य.

शैक्षिक और संगीत कार्य:

सभी बच्चों को प्रारंभिक कोरियोग्राफिक प्रशिक्षण देना, उनके झुकाव और क्षमताओं की पहचान करना;

शिक्षाशास्त्र के बुनियादी सिद्धांतों पर प्रशिक्षण में भरोसा;

संगीत और आंदोलन के संबंध को सिखाने के लिए;

बच्चों को शिक्षक को सोचना, सुनना और सुनना सिखाना, प्रदर्शन में अशुद्धियों को ठीक करने में सक्षम होना;

बच्चों में नृत्य के प्रति प्रेम पैदा करना, उनकी नृत्य क्षमताओं (संगीत और मोटर, कलात्मक और रचनात्मक) का निर्माण करना।

विकास कार्य:

संगीत के प्रति लय, भावनात्मक प्रतिक्रिया की भावना विकसित करें;

नृत्य की अभिव्यक्ति, आंदोलनों का समन्वय, अंतरिक्ष में अभिविन्यास विकसित करना;

जागृत कल्पना, सुधार करने की क्षमता;

कलात्मकता विकसित करें, भूमिका निभाने वाले नृत्य करने की क्षमता।

शैक्षिक कार्य:

कलात्मक स्वाद, विभिन्न लोगों की नृत्य कला में रुचि पैदा करना;

टीम को एकजुट करना, आपसी सहायता और सह-निर्माण के आधार पर उसमें संबंध बनाना;

स्कूल के संगीत कार्यक्रम में भाग लें।

कार्यक्रम की विशिष्ट विशेषताएं

कार्यक्रम को 6 साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसे तीन चरणों में किया जाता है, बच्चों की उम्र 7-13 साल की होती है।

प्रथम चरण- ताल की मूल बातें, शास्त्रीय नृत्य की मूल बातें, लोक नृत्य के सरल तत्व, बच्चों के नृत्य सीखना। बच्चे 7-9 साल के हैं।

प्रशिक्षण के पहले चरण के कार्य:

शैक्षिक - संगीत आंदोलन के कौशल को सिखाने के लिए।

विकसित करना - संगीत-लयबद्ध समन्वय, मांसपेशियों की भावना, मुद्रा, पैर, संगीत-मोटर स्मृति विकसित करना।
शैक्षिक - बच्चों को संगीत सुनने, देखने, मूल्यांकन करने की क्षमता में शिक्षित करने के लिए।

अपेक्षित परिणाम

सिखाई गई सामग्री को सही ढंग से पुन: पेश करने, सही ढंग से प्रदर्शन करने में सक्षम हो;

संगीत में गतिशील परिवर्तनों के बीच अंतर करने में सक्षम होने के लिए, एक संगीत और मोटर छवि बनाने के लिए;

संगीत को ध्यान से सुनना सीखें।

दूसरा चरण – अर्जित ज्ञान में सुधार, शास्त्रीय व्यायाम का अध्ययन जारी रखना (बच्चे के सही शारीरिक विकास और लयबद्ध शिक्षा के आधार के रूप में), लोक नृत्यों का अध्ययन और प्रदर्शन, आधुनिक नृत्य शैलियों से परिचित होना। अभिनय कौशल के विकास और नृत्य और संगीत आशुरचना के लिए क्षमताओं के विकास पर पहले चरण में काम की निरंतरता शुरू हुई।

यह चरण बच्चों की कुछ श्रेणियों के लिए तथाकथित नृत्य सामान्य शिक्षा को पूरा कर सकता है। उनमें से जिन्होंने कुछ कोरियोग्राफिक शैलियों में रुचि और क्षमता दिखाई है, उन्होंने अपनी शिक्षा जारी रखने की इच्छा व्यक्त की है, वे शिक्षा के तीसरे चरण में आगे बढ़ सकते हैं। बच्चों की उम्र 9-11 साल है।

प्रशिक्षण के दूसरे चरण के कार्य:

शैक्षिक - बच्चों को नए अभिव्यंजक साधनों से समृद्ध करना।

विकास - संगीत और मोटर अभिव्यंजना, मुद्रा, फुटवर्क की तकनीकों में सुधार करने के लिए, शरीर की प्लास्टिसिटी विकसित करना, मोटर कल्पना विकसित करना।
शैक्षिक - जिम्मेदारी की भावना पैदा करने के लिए, कार्य के स्पष्ट, सही, सुंदर प्रदर्शन की इच्छा, जिसके लिए संगठन, गतिविधि, ध्यान की आवश्यकता होती है।

अपेक्षित परिणाम

स्वतंत्र रूप से कार्य करने और बनाने में सक्षम हो;
- संगीत आंदोलन की तकनीकों में सही ढंग से महारत हासिल करने में सक्षम हो, दी गई छवि को प्लास्टिसिटी के माध्यम से व्यक्त करें;
- एक टीम में संवाद करने में सक्षम हो, रचनात्मक पहल दिखाओ

तीसरा चरणइसमें उन बच्चों के लिए विशेष कक्षाएं शामिल हैं जिन्होंने नृत्य के लिए कुछ योग्यताएं दिखाई हैं। चुनी हुई शैली में अपने ज्ञान में सुधार करते हुए, बच्चे सक्रिय रूप से प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करते हैं। काम के इस स्तर पर शिक्षक को या तो स्वतंत्र निर्माण करना चाहिए, या विशेष साहित्य और वीडियो सामग्री की मदद का सहारा लेना चाहिए। बच्चों की उम्र 11-13 साल है।

इस दृष्टि से प्रस्तावित कार्यक्रम अभिनव होगा। यह बच्चों के साथ काम करने के लिए शिक्षक को उन्मुख करेगा, भले ही उनके पास विशेष भौतिक डेटा हो, एक नृत्यकला संस्कृति विकसित करने और नृत्य की कला में प्रारंभिक कौशल विकसित करने के लिए।

प्रशिक्षण के तीसरे चरण के कार्य:

शैक्षिक - मंच और प्लास्टिक की अभिव्यक्ति के माध्यम से मंचन और कलात्मक कार्यों को हल करना।
विकसित करना - नृत्य की तकनीक में सुधार करना।
शैक्षिक - कक्षाओं के प्रति सचेत रवैया बनाने के लिए।

अपेक्षित परिणाम

खुद की नृत्य शब्दावली;
- अपने तत्व मंच क्रियाअपने विचारों, भावनाओं और शारीरिक संवेदनाओं को व्यक्त करने के साधन के रूप में;
- चर्चा के तहत विषय पर अपनी बात साबित करने में सक्षम होने के लिए, देखे गए कलात्मक परिणाम का सही आकलन करने के लिए।

कार्यक्रम अध्ययन के वर्षों द्वारा दिया जाता है, जिसके दौरान छात्रों को नृत्य की कला पर एक निश्चित न्यूनतम कौशल, ज्ञान, कौशल, जानकारी सीखनी चाहिए। कार्यक्रम "आरोही सर्पिल" में सामग्री के शिक्षण के लिए प्रदान करता है, अर्थात, हर साल कुछ विषयों में हम उच्च और अधिक जटिल स्तर पर जो सीखा है, उस पर लौटते हैं।

शैक्षिक कार्यक्रम के कार्यान्वयन की प्रभावशीलता के कार्यान्वयन और निदान की शर्तें

प्रशिक्षण का पहला चरण (अध्ययन का 1.2 वर्ष)

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में कार्यक्रम दो साल के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस अवधि के दौरान, शिक्षक के मुख्य कार्यों की पहचान की जा सकती है:

सामान्य शारीरिक फिटनेस (शक्ति, धीरज, चपलता) का विकास;

नृत्य डेटा का विकास (प्रत्यावर्तन, लचीलापन, कूद, कदम, स्थिरता और समन्वय), नृत्य तत्वों का अध्ययन;

लय, संगीतमयता, कलात्मकता और भावनात्मक अभिव्यक्ति का विकास;

एक टीम में कड़ी मेहनत, धैर्य, संचार कौशल की शिक्षा।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों को पढ़ाने का आधार खेल की शुरुआत पर आधारित होना चाहिए।

सीखने की प्रक्रिया के दौरान उचित रूप से चयनित और संगठित नृत्य खेल काम करने की क्षमता में योगदान करते हैं, पाठ में रुचि जगाते हैं, काम में।

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में काम के महत्वपूर्ण कारकों में से एक न्यूनतम नृत्य तत्वों का उपयोग होता है जिसमें उनके संयोजन की अधिकतम संभावना होती है।

लंबे समय तक अध्ययन, सामग्री की थोड़ी मात्रा का अध्ययन इसे गुणात्मक रूप से आत्मसात करना संभव बनाता है, जो भविष्य में ज्ञान का एक ठोस आधार होगा। नृत्य आंदोलनों के विभिन्न संयोजन नवीनता की छाप पैदा करते हैं और बच्चों की रचनात्मक कल्पना को विकसित करते हैं।

नृत्य आंदोलनों को व्यावहारिक प्रदर्शनों और मौखिक व्याख्याओं के माध्यम से सिखाया जाता है।

कोरियोग्राफिक प्रशिक्षण (व्यायाम) बड़ी संख्या में तेजी से जटिल संगीत और मोटर कौशल विकसित करने की एक लंबी प्रक्रिया है। विभिन्न रूपों में आसन, स्थिति, चाल और उनके संयोजन शरीर के लिए नए मोटर कौशल, एक नया मनोवैज्ञानिक और शारीरिक भार हैं।

शैक्षणिक मनोविज्ञान ने सामग्री में महारत हासिल करने का मूल कानून पेश किया: परिणाम को देखें, समझें, याद रखें, लागू करें, परिणाम की जांच करें।

इस संबंध में, निम्नलिखित सूत्र प्रस्तावित है: संवेदनाओं से भावनाओं तक; उनसे आदत तक। इसलिए, सूत्र को निम्नलिखित क्रम में लागू किया जाना चाहिए:

महसूस करना - महसूस करना

मनन करना - महसूस करना

याद रखना - कार्य करना, कोशिश करना

परिणाम की जाँच - इसे दूसरे को दिखाएँ

प्रत्येक मोटर कौशल के प्लास्टिक स्टीरियोटाइप के गठन को वातानुकूलित उत्तेजनाओं द्वारा सुगम बनाया जाता है। वे विविध हो सकते हैं: मौखिक-भाषण स्पष्टीकरण और शिक्षक की टिप्पणियां; शिक्षक द्वारा शरीर की गतिविधियों का पेशेवर प्रदर्शन - दृश्य चिंतन और समझ; शीशे की छवि में अपने आप को देख रहे हैं।

नृत्य आंदोलनों को आत्मसात करने के लिए प्रमुख दृष्टिकोण इस प्रकार है: बार-बार किया जाने वाला आंदोलन सरल और सुलभ हो जाता है।

कौशल एक क्रिया में महारत हासिल करने का पहला कदम है जिसमें इसे किया जाता है, लेकिन अपेक्षाकृत धीरे-धीरे, आर्थिक रूप से, बहुत बड़ी संख्या में त्रुटियों और सुधारों के साथ, और चेतना के निरंतर नियंत्रण के साथ। एक कौशल पहले से ही किसी क्रिया में महारत हासिल करने का एक अधिक उत्तम रूप है।

परंपरागत रूप से, किसी भी मोटर कौशल के गतिशील स्टीरियोटाइप के निर्माण में तीन चरणों को प्रतिष्ठित किया जाता है।

प्रथम चरण। सेरेब्रल कॉर्टेक्स के मोटर ज़ोन में, उत्तेजना का एक व्यापक वितरण होता है, इसलिए आंदोलन गलत तरीके से किया जाता है, बड़ी संख्या में साइड इफेक्ट के साथ, रक्त परिसंचरण, श्वसन और अन्य प्रणालियों और अंगों के साथ अभी भी कोई समन्वय नहीं है। मोटर उपकरण की गतिविधि।

विधि के मुख्य घटक संगीत हैं, संगीत आंदोलन, संगीत और प्लास्टिक के खेल, संगीत और मनोवैज्ञानिक तत्व और भावनात्मक अभिव्यक्ति का विकास।

शरीर के निपटान में दो अलग-अलग प्रकार के आंदोलन होते हैं: स्वैच्छिक और अनैच्छिक।

मनमाना अंगों, शरीर, गर्दन, चेहरे, आंख, होंठ, जीभ की हरकतें हैं। अनैच्छिक गति आमतौर पर शरीर के भीतर की मांसपेशियों तक सीमित होती है।

प्रशिक्षण के पहले चरण में, निम्नलिखित संगीत और मनोवैज्ञानिक नुस्खा पेश करना उचित है: "और" की गिनती कम लगती है, और "समय" की गिनती लंबी होती है, मजबूत ताल के पीछे माप की कमजोर धड़कन छिपी होती है।

दूसरे चरण. वातानुकूलित निषेध विकसित होता है, मुख्य रूप से अंतर। यह मौखिक उत्तेजनाओं द्वारा सुगम है - शिक्षक द्वारा किए गए स्पष्टीकरण और सुधार।

उत्तेजना केवल संवेदनशील-मोटर क्षेत्र के कुछ क्षेत्रों में केंद्रित है, आंदोलन अधिक सटीक और समन्वित हो जाते हैं। यह दूसरे चरण में है कि गतिशील रूढ़िवादिता ने जोर पकड़ना शुरू कर दिया है।

इस संबंध में, ट्रिपल आंदोलनों की विधि आगे बढ़ती है। पांच मुख्य इंद्रियां हैं जिनके साथ हम अपने आस-पास की दुनिया को देखते हैं, लेकिन एक और भावना है - यह समन्वय है, संतुलन की भावना है।

समन्वय की शिक्षा के बिना, नृत्य कक्षाएं असंभव हो जाएंगी, इसे लगातार विकसित और समेकित किया जाना चाहिए। प्रशिक्षण के दौरान जीव की इस संपत्ति की उपेक्षा करने से आगे के काम में महत्वपूर्ण कठिनाइयाँ आएंगी।

आपको ट्रिपल हेड टर्न से शुरुआत करनी चाहिए।

ट्रिपल हेड टर्न एक साइड स्टेप के साथ संयोजन में किए जाते हैं।

अगला मौलिक स्टीरियोटाइप ट्रिपल वैरिएबल फॉरवर्ड और बैकवर्ड स्टेप है।

अधिक जटिल संस्करण में, चलना शुरू करने से पहले (जोर के साथ) घुटने के जोड़ में पैरों के सचेत झुकाव को बनाए रखना बहुत महत्वपूर्ण है। स्टीरियोटाइप का एक ध्यान देने योग्य विवरण, जो लगातार नृत्य अभ्यास में उपयोग किया जाता है, एक मोटर कौशल का एक प्रकार का सहज "बीट" है।

तीसरा चरण. आंदोलन और शिक्षक के निर्देशों की बार-बार पुनरावृत्ति के परिणामस्वरूप, मोटर कौशल के गतिशील स्टीरियोटाइप में शामिल अस्थायी कनेक्शन की प्रणाली, अंततः तय हो गई है। उसी समय, कार्य समन्वित हो जाता है आंतरिक अंगऔर मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम। बाह्य रूप से, यह आंदोलनों की सटीकता में, निष्पादन की आसानी और अनुग्रह में प्रकट होता है।

किसी भी मोटर कौशल के सफल गठन की कुंजी सिद्धांत के अनुसार आंदोलनों के निष्पादन पर सचेत नियंत्रण है - विचार आंदोलन से आगे है।

आंदोलनों को याद करने के लिए, आप छोटे आलंकारिक संकेतों का उपयोग कर सकते हैं जैसे कि बच्चों की गिनती गाया जाता है।

जैसे ही एक गतिशील स्टीरियोटाइप बनता है, आंदोलनों के व्यक्तिगत तत्वों को माना जाना बंद हो जाता है, अर्थात। स्वचालित रूप से किया जाता है। यदि एक जिम्मेदार प्रदर्शन की तैयारी की प्रक्रिया में एक मोटर कौशल को स्वचालितता में लाया जाता है, तो सीखा हुआ अधिक समय तक बरकरार रहेगा।

यह याद रखना चाहिए कि किसी व्यक्ति के मोटर और अस्थिर गुणों के बीच सीधा संबंध है। उद्देश्यपूर्णता, धीरज, दृढ़ता के बिना, आवश्यक शक्ति, गति, धीरज प्राप्त करना असंभव है। ताकतमांसपेशियों में तनाव के कारण प्रतिरोध को दूर करने या इसका विरोध करने की क्षमता है। सहनशीलता- यह दीर्घकालिक प्रदर्शन को बनाए रखने की क्षमता है, अर्थात। थकान का विरोध करने की क्षमता।

धीरज प्रशिक्षण तकनीक आंदोलनों की पुनरावृत्ति की संख्या में वृद्धि करती है; आंदोलन पर काम की तीव्रता में वृद्धि; इन दोनों विधियों को वैकल्पिक करें; अंतिम भार दें।

प्रत्येक नया तत्व जो पहले से सीखे गए आंदोलन को जटिल बनाता है, निपुणता को एक आंदोलन से दूसरे आंदोलन में बदलने, दिशा या पैटर्न बदलने की क्षमता के रूप में विकसित करता है। यह बच्चों को संगीत के स्वभाव के अनुसार उनकी गतिविधियों को महसूस करना सिखाएगा।

नृत्यकला में आंदोलनों के समन्वय को सरल और जटिल समन्वय में विभाजित किया जा सकता है। सरल समन्वय हाथों और पैरों के एक साथ और एकतरफा आंदोलन होते हैं। जटिल समन्वय एक साथ बहुआयामी आंदोलन हैं।

प्रशिक्षण का दूसरा चरण (3.4 वर्ष का अध्ययन)

विद्यार्थियों के पास पहले से ही नृत्य तकनीक का एक निश्चित भंडार है, आंदोलन का प्रारंभिक समन्वय, नई सामग्री की धारणा पर उनका ध्यान विकसित होता है। हालांकि, मध्यम आयु वर्ग में कठिनाइयां हैं, खासकर लड़कों के साथ काम करने में। लड़के विभिन्न खेलों में शामिल होने लगते हैं।

इन कठिनाइयों को देखते हुए, शिक्षक को नृत्य में बच्चों की रुचि का समर्थन करना चाहिए, नृत्य खेलों का अध्ययन करना जारी रखना चाहिए, नृत्य नवीनता का अध्ययन करना चाहिए, पाठों में एक प्रतिस्पर्धी क्षण का परिचय देना चाहिए, एक नई नृत्य तकनीक के तत्वों को शामिल करना चाहिए - जैज़ नृत्य और कक्षाओं में आधुनिक प्लास्टिसिटी, उपयोग किशोरों के बीच लोकप्रिय संगीत संगत समकालीन कार्यों के लिए।

आप छात्रों को अभिनय के मूल तत्वों से परिचित करा सकते हैं - मंच पर ध्यान, कल्पना, "प्रस्तावित परिस्थितियों" की अवधारणा।

अभिनय तकनीक के आवश्यक तत्वों में से एक मांसपेशियों की रिहाई है, जिसे जैज़ नृत्य और आधुनिक प्लास्टिक की मूल बातें पढ़कर प्राप्त किया जा सकता है।

बच्चों को अभिनय तकनीक के तत्वों से परिचित कराने के बाद, व्यवहार करते समय उनसे इन तत्वों के एक जटिल संयोजन की तलाश करनी चाहिए।

इस स्तर पर सीखने का एक महत्वपूर्ण घटक संगीत संस्कृति की मूल बातों के ज्ञान की पूर्ति है, इसे बच्चों को समझाया जाना चाहिए अभिव्यंजक संभावनाएंसंगीत, विभिन्न शैलियों और शैलियों के कार्यों से परिचित होने के लिए।

बच्चों को यह समझना चाहिए कि कोई भी नृत्य संगीत की भावनात्मक प्लास्टिक अभिव्यक्ति है।

शास्त्रीय अभ्यास का अधिक गहन अध्ययन जारी है।

बच्चों की रुचि की डिग्री, कलात्मक और शारीरिक विकास के संदर्भ में उपयोगिता को ध्यान में रखते हुए नृत्यों के प्रदर्शनों की सूची का चयन किया जाता है।

दूसरे चरण में प्रशिक्षण का परिणाम छात्रों की इनायत और व्यवस्थित रूप से आगे बढ़ने, एक साथी के साथ संवाद करने, उनके द्वारा सुने जाने वाले संगीत के साथ उनकी गतिविधियों को सहसंबंधित करने की क्षमता होनी चाहिए।

प्रशिक्षण के दूसरे चरण के लिए, प्रति सप्ताह घंटों की संख्या बढ़ाना वांछनीय है।

प्रशिक्षण का तीसरा चरण (5.6 वर्ष का अध्ययन)

बच्चों को कोरियोग्राफी सिखाने के तीसरे चरण में कोरियोग्राफिक कला की चुनी हुई शैली में विशेष कक्षाएं, एक नए प्रदर्शनों की सूची का अध्ययन और प्रदर्शन कौशल में सुधार शामिल है। प्राप्त कोरियोग्राफिक कौशल निश्चित और विकसित होते हैं, ज्ञान की गहन पुनःपूर्ति होती है।

कक्षाएं, एक नियम के रूप में, बच्चों के कोरियोग्राफिक समूहों के रूप में अतिरिक्त शिक्षा की प्रणाली में आयोजित की जाती हैं। टीम का काम स्थिर और आवधिक प्रशिक्षण सत्रों पर आधारित है।

काम के तीसरे चरण में कक्षाओं और पाठ्यचर्या के निर्माण के लिए कार्यप्रणाली, सिद्धांतों के बारे में विस्तार से बताना शायद ही समीचीन होगा। शिक्षक अपने ज्ञान, अनुभव, रुचियों और रचनात्मक आकांक्षाओं के आधार पर अपने विवेक से कक्षाओं की प्रक्रिया को व्यवस्थित करने में सक्षम होगा।

प्रशिक्षण के तीसरे चरण में शिक्षक-नेता के लिए सबसे कठिन कार्य मंचन का कार्य है। प्रोडक्शंस, नए नंबर बनाते समय, कोरियोग्राफिक कार्य के निर्माण के बुनियादी नियमों को याद रखना चाहिए। संगीत सामग्री सर्वोपरि है। एक नृत्य संख्या की एक सुव्यवस्थित नाट्यरूपता प्रदर्शनी, साजिश रचने, क्रिया के विकास, चरमोत्कर्ष और संप्रदाय की उपस्थिति का अनुमान लगाती है। नाट्यशास्त्र का तर्क नृत्य के पैटर्न, उसकी रचना और नृत्यकला के पाठ के अनुरूप होना चाहिए। कुल मिलाकर ये सभी शब्द नृत्य की कोरियोग्राफिक छवि, अर्थ और सामग्री की सबसे सटीक प्लास्टिक अभिव्यक्ति की ओर ले जाएंगे।

समूह के प्रदर्शनों की सूची छात्रों की प्रदर्शन क्षमताओं और उम्र की विशेषताओं के अनुरूप होनी चाहिए।

कक्षाओं के रूप और संरचना

शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन का मुख्य रूप एक समूह पाठ है।

पाठ संरचना।

बच्चों के साथ कोरियोग्राफिक कार्य में एक सुव्यवस्थित और दिलचस्प ढंग से संचालित पाठ का बहुत महत्व है। पाठ की शुरुआत तक, बच्चे नृत्य वर्दी में बदल जाते हैं और लाइन अप करते हैं। यह बच्चों को अनुशासित करता है और काम करने का माहौल बनाता है। मार्च के संगीत के लिए, दाहिने पैर से शुरू होकर, बच्चे एक मंडली में चलते हैं और स्तंभों में पंक्तिबद्ध होते हैं, शिक्षक को प्रणाम करते हैं (नमस्ते कहो)। शिक्षक तब पाठ के विषय का परिचय देता है।

मांसपेशियों में खिंचाव से बचने के लिए, एक वार्म-अप व्यायाम किया जाता है ताकि शरीर की सभी मांसपेशियां गर्म हो जाएं और नृत्य के जटिल तत्वों को सीखने के लिए तैयार हों। वार्म-अप के दौरान, जिसमें व्यायाम और खेल शामिल हैं, शिक्षक यह सुनिश्चित करता है कि प्रत्येक छात्र पूरी ताकत से वार्म-अप करे।

प्रशिक्षण अभ्यास के बाद, नृत्य अभ्यास या उनके व्यक्तिगत तत्वों को सीखा जाता है। इसके अलावा, नियोजित उत्पादन में शामिल व्यवहार, आंदोलनों और संयोजनों को सीखा जाता है।

पाठ के अंत तक, बच्चों को झुकना (अलविदा) करने के लिए अपनी मूल नौकरी लेनी चाहिए।

अपेक्षित परिणाम

छात्रों को पता होना चाहिए:

प्रशिक्षण का पहला चरण

1 साल का अध्ययन

1. डांस क्लास बनाना

2. कोरियोग्राफिक कला की शैलियों के बारे में विचार

3. नृत्य की उत्पत्ति और विकास का इतिहास

अध्ययन का दूसरा वर्ष

1. बैरे और स्टालों पर कोरियोग्राफिक अभ्यास

2. हॉल के बीच में कोरियोग्राफिक वार्म-अप

3. नृत्य प्रदर्शनों की सूची जानें

प्रशिक्षण का दूसरा चरण

3 साल का अध्ययन

1. अभिनय की मूल बातें

2. संगीत संगत की प्रकृति

3.नृत्य प्रदर्शनों की सूची जानें

4 साल का अध्ययन

1. एक संगीत कार्य का विश्लेषण

2. नृत्य प्रदर्शनों की सूची जानें

प्रशिक्षण का तीसरा चरण

5 साल की पढ़ाई

1. कोरियोग्राफिक कला की प्रकाशित शैली में विशिष्ट भवन कक्षाएं

2.नृत्य प्रदर्शनों की सूची जानें

6 साल का अध्ययन

1. प्रदर्शन कौशल में सुधार

2. कोरियोग्राफिक कला के महत्व को समझें आधुनिक जीवनयुवा

3. नृत्य प्रदर्शनों की सूची जानें

छात्रों को सक्षम होना चाहिए:

मैं प्रशिक्षण का चरण

1 साल का अध्ययन

1. संवेदना के द्वारा स्वयं पर नियंत्रण रखें (गति की दिशा)

2. संगीत के साथ आंदोलनों का समन्वय करें

3. मूड, उसके चरित्र को समझने के लिए संगीत सुनने का रूप

अध्ययन का दूसरा वर्ष

1. एक संगीतमय मूड और गति के साथ आंदोलनों का प्रदर्शन करें

2. आंदोलनों को सही ढंग से निष्पादित करें

प्रशिक्षण का द्वितीय चरण

3 साल का अध्ययन

1. रचनात्मक कल्पना विकसित करें

2. स्केच करते समय अभिनय तकनीक के तत्वों को मिलाएं

4 साल का अध्ययन

1. कक्षाओं के लिए, संगीत कार्यक्रम के लिए, मंचन कार्य के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण रखें

2. भावनात्मक रूप से अनुभव करें, संगीत और आंदोलन के सामंजस्य को महसूस करें

प्रशिक्षण का तृतीय चरण

5 साल की पढ़ाई

1. इनायत से और व्यवस्थित रूप से आगे बढ़ें

2. एक डांस पार्टनर के साथ संवाद करें

6 साल का अध्ययन

1. अपने द्वारा सुने जाने वाले संगीत के साथ अपनी गतिविधियों का मिलान करें

2. शास्त्रीय, लोक, पॉप नृत्य की तकनीक में दक्ष बनें

कार्यक्रम को आत्मसात करने का स्तर और उनकी प्रभावशीलता निर्धारित करने के तरीके

पाठ्यक्रम को 6 साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है, लेकिन इसमें विकास के दो स्तर शामिल हैं: सामान्य सांस्कृतिक और गहन। यह इस तथ्य के कारण है कि प्रशिक्षण के पहले और दूसरे चरण में ( सामान्य सांस्कृतिक स्तर) बच्चा "अनिश्चितता का क्षेत्र" बरकरार रखता है: यदि आवश्यक हो तो वह टीम बदल सकता है, अपनी गतिविधि का प्रोफाइल बदल सकता है।

प्रशिक्षण के तीसरे चरण में ( अग्रवर्ती स्तर) बच्चे कला और उत्पादन कार्य में शामिल होते हैं, प्रतियोगिताओं, संगीत समारोहों, उत्सवों में भाग लेते हैं। उनकी गतिविधि के परिणाम का मूल्यांकन किया जाता है, जो उनकी गतिविधि, खोज, रचनात्मक विकास से जुड़ा होता है।

पहला स्तर - सामान्य संस्कृति- बच्चों के कलात्मक क्षितिज का विस्तार, रचनात्मक क्षमताओं का विकास, सौंदर्य स्वाद का निर्माण, सामान्य और नृत्य संस्कृति। व्यक्तिगत क्षमताओं पर विचार करें बच्चों की टीम, इसके व्यक्तिगत कलाकार।

दूसरा स्तर - में गहन- विविध नृत्यों के साथ-साथ मंच कौशल के प्रदर्शन की तकनीक में महारत हासिल करना।

प्रशिक्षण के रूप और तरीके

शामिल लोगों की गतिविधियों के संगठन के रूप .

समूह और व्यक्तिगत रूपों का उपयोग किया जाता है, साथ ही टीम के हिस्से के साथ काम करते हैं।

कक्षाओं के संचालन के रूप .

प्रशिक्षण सत्र;
- बातचीत;
- खेल;
- संगीत प्रतियोगिता;
- व्यवसाय-अवकाश;
- संगीत समारोह;
- मुकाबला;
- त्योहार।

तरीकोंकाम पर इस्तेमाल किया:

संयुक्त आंदोलनों की विधि, छोटे प्रशिक्षण अध्ययनों में बदलना;

लेआउट विधि, जो निम्नलिखित कार्यों द्वारा निर्धारित की जाती है:

पारित कार्यक्रम सामग्री का विस्तार और समेकन;

रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के माध्यम से मंडली के सदस्य के व्यक्तित्व को प्रकट करना;

कलात्मक स्वाद की शिक्षा;

कोरियोग्राफिक रचनाओं का निर्माण;

शौकिया कलाकारों की टुकड़ी के प्रतिभागियों के बीच क्षमताओं की पहचान और विकास, तकनीकी का विकास।

पुनरावृत्ति विधि;

सामूहिक रचनात्मकता की विधि;

व्याख्या की विधि;

त्वरण मंदी विधि;

सीखने की विधि;

"एक पा" की विधि;

विभिन्न आंदोलनों को बार-बार दोहराने की विधि।

शैक्षिक और विषयगत योजना

मात्रा

पढ़ाने का समय

सैद्धांतिक

व्यावहारिक

प्रशिक्षण का पहला चरण

1 वर्ष का अध्ययन (प्रति सप्ताह 2 घंटे)

शास्त्रीय नृत्य के तत्व

लोक नृत्य के तत्व

बेबी डांसिंग

डांस की दुनिया में

कुल

अध्ययन का दूसरा वर्ष (प्रति सप्ताह 3 घंटे)

शास्त्रीय नृत्य के तत्व

लोक नृत्य के तत्व

बेबी डांसिंग

डांस की दुनिया में

कुल

प्रशिक्षण का दूसरा चरण

अध्ययन का तीसरा वर्ष (प्रति सप्ताह 3 घंटे)

शास्त्रीय नृत्य के तत्व

लोक नृत्य के तत्व

आधुनिक नृत्य शैलियों के तत्व

उत्तर के लोगों के नृत्य

डांस की दुनिया में

कुल

4 साल का अध्ययन (प्रति सप्ताह 3 घंटे)

शास्त्रीय नृत्य के तत्व

लोक नृत्य के तत्व

आधुनिक नृत्य शैलियों के तत्व

डांस की दुनिया में

कुल

प्रशिक्षण का तीसरा चरण

5 साल का अध्ययन (प्रति सप्ताह 3 घंटे)

शास्त्रीय नृत्य के तत्व

लोक नृत्य के तत्व

आधुनिक नृत्य शैलियों के तत्व

डांस की दुनिया में

कुल

6 साल का अध्ययन (प्रति सप्ताह 4 घंटे)

शास्त्रीय नृत्य के तत्व

लोक नृत्य के तत्व

आधुनिक नृत्य शैलियों के तत्व

डांस की दुनिया में

कुल

प्रशिक्षण का पहला चरण

विषय: ताल

संगीत और नृत्य अभ्यास पर पाठ के दौरान परिचित होता है, संगीत का खेल, नृत्य रचनाएँ।

संगीत की प्रकृति, गति, लय, संगीत के आकार से परिचित है।

न्यूनतम लागत पर संगीत, चरित्र प्रदर्शन और भावनात्मक अभिव्यक्ति में गतिशील बारीकियों को सक्षम करता है।

एक साथ तीन लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए ऊर्जा: जोड़ों के लचीलेपन में वृद्धि, मांसपेशियों और स्नायुबंधन की लोच में सुधार, मांसपेशियों की ताकत में वृद्धि, और शरीर, पैरों में कुछ कमियों को ठीक करने में मदद करना और पैरों के विचलन को विकसित करने में मदद करना, लचीलापन विकसित करना , पैरों की लोच।

विषय: शास्त्रीय नृत्य के तत्व

शास्त्रीय अभ्यास में, शरीर को सेट किया जाता है, साथ ही पैरों और बाहों की स्थिति, हॉल के बीच में और बैर में।

विषय: लोक नृत्य के तत्व

लोक अभ्यास में, हाथ, पैर की स्थिति के साथ-साथ रूसी, यूक्रेनी और बेलारूसी नृत्यों के बुनियादी आंदोलनों का अध्ययन किया जाता है।

विषय: बेबी डांसिंग

बच्चों के नृत्य में महारत हासिल करने के लिए, छात्रों को सबसे विशिष्ट नृत्य पैटर्न से परिचित कराना आवश्यक है। उन्हें यह सिखाना भी जरूरी है कि एक फॉर्मेशन से दूसरे फॉर्मेशन में कैसे जाना है।

विषय: डांस की दुनिया में

छात्रों को नृत्य से परिचित कराना।

1 साल का अध्ययन

विषय: ताल (दोपहर 3 बजे)

लिखित:

1. संगीत की प्रकृति, गति (कूदना, सरपट दौड़ना, विभिन्न प्रकार की दौड़), ताल, संगीत में गतिशील रंग (फोर्ट, पियानो), प्रदर्शन की प्रकृति (लेगाटो, स्टैकेटो), ध्वनि अवधि, माप, वाक्यांश, वाक्य, भावनात्मक अभिव्यक्ति (1 घंटा।)

2. संगीत भाषण की संरचना (परिचय, परिचय का अंत, भाग की शुरुआत और अंत, अवधि, वाक्य, वाक्यांश), मेट्रो लय (2-4,3-4,4-4) (1 घंटा)।

3. मार्चिंग और नृत्य संगीत (1 घंटा)

4. गेम एट्यूड्स ("गीत मगरमच्छ गेना", "मैं एक चायदानी हूं") (1 घंटा)।

अभ्यास:

1. धनुष। टहलना। संगीत के लिए चलना (1 घंटा)

2. हाथ-पैर के समन्वय से चलना। स्टॉप के साथ चलना (1 घंटा)

3. एक अतिरिक्त कदम के साथ चलना। अपने घुटनों को झुकाए बिना एड़ी और पैर की उंगलियों पर चलना (1 घंटा)

4. आगे और पीछे चलना (1 घंटा)

5. ऊंचे घुटनों के बल चलना और पैर की उंगलियों पर हल्का दौड़ना (1 घंटा)

6. हाथों की हरकतों से चलना (1 घंटा)

7. चल रहा है। पैर की उंगलियों पर छोटे कदमों से दौड़ना (1 घंटा)

8. ताली बजाकर टहलना (1 घंटा)

9. चलना, कूदना, रुकना (1 घंटा)

10. परिवर्तनशील कदम के साथ कूदता है। जंप अप एक्सरसाइज (1 घंटा)

11 फिक्सिंग (1 घंटा)

सैद्धांतिक कक्षाएं - 4 घंटे, व्यावहारिक - 11 घंटे।

विषय: शास्त्रीय नृत्य के तत्व (12 घंटे)

लिखित:

1. पैर की स्थिति (1,2,3)। पैरों की स्थिति को याद रखने और मजबूत करने के लिए, आप "पैर, पैर ..." खेल का उपयोग कर सकते हैं। (1 घंटा)

इस खेल का उपयोग हाथ की स्थिति को याद रखने के लिए भी किया जा सकता है।

2. हाथ की स्थिति(1,3,2)(1h)

अभ्यास:

1. डेमी-प्लाई। (1 घंटा)

यह व्यायाम आपको स्क्वाट करते समय अपनी मांसपेशियों को वापस पकड़ने के लिए मजबूर करता है, न कि अपने नितंबों को बाहर निकालने के लिए, पूरी आकृति अधिक केंद्रित होती है।

2. बैटमेंट टेंटू। (2h)

यह अभ्यास एक विश्वसनीय और मजबूत उत्तोलन विकसित करता है, जिससे बाद में, कूदने में, पैर स्वयं सही, विशिष्ट स्थिति लेते हैं।

3. पोर्ट डी ब्रा (पहला) (2 घंटे)

4. पोर्ट डी ब्रा (तीसरा) (2 घंटे)

यह अभ्यास शास्त्रीय नृत्य के महान हस्त विज्ञान के केंद्र में है। विशेष अभ्यासों द्वारा हाथ, पैर और शरीर को अलग-अलग ऊपर लाया जाता है; पैरों की मांसलता विकसित होती है, शरीर को पकड़ने का तरीका विकसित होता है, लेकिन हाथों के लिए किसी के स्थान की सही खोज ही कलात्मक रूप को पूरा करती है और नृत्य को पूर्ण सामंजस्य प्रदान करती है, सिर अंत में इसे समाप्त करता है, पूरे चित्र को सुंदरता देता है, और अपने लुक को पूरा करता है।

5. रिलीज। (2 घंटे)

6. फिक्सिंग (1 घंटा)

लिखित:

1 वर्ष के अध्ययन में निम्नलिखित आंदोलन शामिल हैं:

1. पैर की स्थिति: पांच खुले (1,2,3,4,5); पाँच प्रत्यक्ष (1,2,3,4,5): पाँच मुफ़्त और दो बंद (1,2) (1h)

2. हाथों की स्थिति (1,2,3,4,5,6,7) (1 घंटे)

3. पैर की स्थिति: पैर बढ़ाया, पैर मुड़ा हुआ, इंस्टेप बढ़ाया, कम किया हुआ, तिरछी इंस्टेप स्थिति, पैर के किनारे पर पैर, एड़ी के किनारे पर पैर, कम पैर की उंगलियों, मध्य पैर की उंगलियों, उच्च पैर की अंगुली, पैर की अंगुली पर पैर । (1 घंटा)

4. हाथ की स्थिति: प्रारंभिक, पहली और दूसरी स्थिति। (1 घंटा)

5. शरीर की स्थिति: शरीर सम, आगे, पीछे, बगल में है (1 घंटा)

6. सिर की स्थिति: सिर सीधा, मुड़ा हुआ (दाएं, बाएं), झुका हुआ (आगे, दाएं या बाएं), पीछे (1 घंटा)

7. हाथ की स्थिति: हाथ की हथेली नीचे, ऊपर, हाथ नीचे, हाथ ऊपर (1 घंटा)

अभ्यास:

बर्रे में लोक नृत्य कक्षाएं, विशेष रूप से प्रशिक्षण की शुरुआत में, तुरंत लाइन में नहीं लगना चाहिए। धीरे-धीरे, व्यक्तिगत तत्वों, आंदोलनों से प्रशिक्षण संयोजन बनते हैं। मशीन का सामना करते हुए एक नया आंदोलन सीखा जाता है, एक के साथ प्रदर्शन किया जाता है, फिर दूसरे पैर के साथ। पाठ की रचना करते समय, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि पाठ दिन के किस समय आयोजित किया जाता है, कक्षा में तापमान क्या है, और कई अन्य चीजें जो छात्रों की स्थिति को प्रभावित कर सकती हैं। कक्षाओं में प्रत्यावर्तन के सिद्धांत पर निर्मित 8-9 अभ्यास शामिल हैं: तेज, तेज व्यायाम के साथ वैकल्पिक रूप से चिकने, नरम व्यायाम।

संगीत के लिए प्रत्येक अभ्यास का व्यावहारिक प्रदर्शन महत्वपूर्ण है। पाठ की गति को बनाए रखना चाहिए। अभ्यास की व्याख्या लंबी नहीं होनी चाहिए, क्योंकि सीखे जा रहे आंदोलनों के बीच लंबे समय तक रुकने से कलाकारों के भौतिक तंत्र का हाइपोथर्मिया हो जाता है। बहुत तेज़ गति बड़ी संख्यासंयोजनों की पुनरावृत्ति भी अस्वीकार्य है, क्योंकि इससे कुछ मांसपेशी समूहों का अधिभार हो सकता है, और कभी-कभी उनकी बीमारी भी हो सकती है। विश्राम के लिए आप हॉल के बीच में एक या दो डांस मूव्स कर सकते हैं। विभिन्न प्रकार की सामग्री, इसका कुशल विकल्प और महारत हासिल करने का क्रम, आर्टिकुलर-लिगामेंटस तंत्र पर एक मध्यम भार एक सफल पाठ और मुख्य लक्ष्य की उपलब्धि की कुंजी है।

1. स्क्वैट्स: हाफ स्क्वैट्स (1 घंटा)

2. स्क्वैट्स: फुल स्क्वैट्स (2 घंटे)

3. फिक्सिंग (1 घंटा)

स्क्वैट्स घुटने, टखने और कूल्हे के जोड़ों को काम में लगाते हैं, बछड़े और लसदार मांसपेशियों, जांघ की मांसपेशियों, कैल्केनियल कण्डरा, पैर के जोड़ों को मजबूत करते हैं, कोमलता, आंदोलनों की लोच और पैर की ताकत विकसित करते हैं। संगीत समय हस्ताक्षर 3/4, 2/4, 4/4, 6/8।

ये अभ्यास छात्रों को कूदने की गतिविधियों में महारत हासिल करने के लिए तैयार करते हैं।

सैद्धांतिक कक्षाएं - 8 घंटे, व्यावहारिक - 4 घंटे।

थीम: बच्चों के नृत्य (13 घंटे)

लिखित:

बच्चों के नृत्य में महारत हासिल करने के लिए, छात्रों को सबसे विशिष्ट नृत्य पैटर्न से परिचित कराना आवश्यक है। उन्हें यह सिखाना भी महत्वपूर्ण है कि एक फॉर्मेशन से दूसरे फॉर्मेशन में कैसे जाना है:

1. वृत्त, अर्धवृत्त, दो वृत्त (1 घंटा)

2. कॉलम एक-एक करके, दो-चार, लाइन (1 घंटा)

3. चेन, सांप, वृत्त, तारा, एक स्तंभ का शतरंज निर्माण (1 घंटा)

4. एक सर्कल में सर्कल, टोकरी (1 घंटा)

5. गेट, हिंडोला (1 घंटा)

अभ्यास:

नृत्य पैटर्न और निर्माण में महारत हासिल करने के बाद, छोटी रचनाएँ बनाई जाती हैं:

1. मजेदार व्यायाम: पोल्का (2 घंटे)

2. निमंत्रण: नृत्य की रचना में दो आकृतियाँ होती हैं। पहला आंकड़ा धीमी गति से किया जाता है, दूसरा तेज गति से (1 घंटा)

3. एक जोड़ी बदलें: पोल्का (2 घंटे)

4. घोड़े: एक चंचल, आलंकारिक नृत्य के केंद्र में घोड़ों की चाल की नकल होती है जो एक तिहाई तक होती है। (2 घंटे)

5. फिक्सिंग (1 घंटा)

सैद्धांतिक कक्षाएं - 5 घंटे, व्यावहारिक - 8 घंटे।

थीम: डांस की दुनिया में (14 घंटे)

लिखित:

1. कोरियोग्राफी के इतिहास से परिचित (1 घंटा)

अभ्यास:

1. बच्चों के नृत्य सीखना। (8 घंटे)

2. नृत्य में हाथ, पैर, शरीर, सिर की स्थिति पर काम करना। (2 घंटे)

3. प्रदर्शन तकनीक का विकास (2 घंटे)

सैद्धांतिक कक्षाएं - 1 घंटा, व्यावहारिक - 13 घंटे।

अध्ययन का दूसरा वर्ष

विषय: ताल (23 घंटे)

लिखित:

1. पार्टर व्यायाम की वीडियो सामग्री से परिचित होना। (2 घंटे)

अभ्यास:

Parterre व्यायाम आपको ऊर्जा के कम से कम खर्च के साथ एक बार में तीन लक्ष्यों को प्राप्त करने की अनुमति देता है: जोड़ों के लचीलेपन में वृद्धि, मांसपेशियों और स्नायुबंधन की लोच में सुधार, और मांसपेशियों की ताकत में वृद्धि। बैरे में शास्त्रीय और लोक अभ्यासों के लिए मांसपेशियों और जोड़ों को तैयार किया जाता है, जिसके लिए उच्च शारीरिक परिश्रम की आवश्यकता होती है। ये अभ्यास शरीर, पैरों में कुछ कमियों को ठीक करने में मदद करते हैं और पैरों के विचलन को विकसित करने, लचीलेपन, पैरों की लोच विकसित करने में मदद करते हैं।

लचीलेपन के व्यायाम सुचारू रूप से, बिना झटके के, धीमी गति से तब तक किए जाते हैं, जब तक कि हल्का दर्द महसूस न हो।

विषय में शामिल हैं:

1. गर्दन के लचीलेपन में सुधार के लिए व्यायाम (1 घंटा)

2. कंधे की कमर की लोच और कंधे के जोड़ों की गतिशीलता में सुधार के लिए व्यायाम (1 घंटा)

3. कोहनी संयुक्त की गतिशीलता और कंधे और अग्रभाग की मांसपेशियों की लोच में सुधार करने के लिए व्यायाम (1 घंटा)

4. कलाई के जोड़ों की गतिशीलता बढ़ाने के लिए व्यायाम, हाथ और अग्रभाग की मांसपेशियों की लोच विकसित करना (1 घंटा)

5. रीढ़ के जोड़ों की गतिशीलता में सुधार के लिए व्यायाम (1 घंटा)

6. कूल्हे जोड़ों की गतिशीलता और जांघ की मांसपेशियों की लोच में सुधार करने के लिए व्यायाम (1 घंटा)

7. घुटने के जोड़ों की गतिशीलता में सुधार के लिए व्यायाम (1 घंटा)

8. टखने के जोड़ की गतिशीलता और निचले पैर और पैर की मांसपेशियों की लोच बढ़ाने के लिए व्यायाम (1 घंटा)

9. डांस स्टेप को स्ट्रेच करने और बनाने के लिए स्टिक पर व्यायाम (1 घंटा)

10.आसन को ठीक करने के लिए व्यायाम (1 घंटा)

11. रस्सी कूदना (1 घंटा)

12. शरीर की मांसपेशियों के तनाव और विश्राम के लिए व्यायाम (1 घंटा)

13. कंधे और प्रकोष्ठ की मांसपेशियों की लोच में सुधार के लिए व्यायाम, कोहनी के जोड़ की गतिशीलता का विकास। (1 घंटा)

14. कंधे और कमर के जोड़ों के लचीलेपन के विकास के लिए व्यायाम (1 घंटा)

15. पेट की मांसपेशियों को मजबूत करने के लिए व्यायाम (1 घंटा)

16. रीढ़ की हड्डी के लचीलेपन में सुधार के लिए व्यायाम (1 घंटा)

17. कूल्हे के जोड़ की गतिशीलता और जांघ की मांसपेशियों की लोच में सुधार के लिए व्यायाम (1 घंटा)

18. घुटने के जोड़ों के लचीलेपन में सुधार के लिए व्यायाम करें (1 घंटा)

19. टखने के जोड़ की गतिशीलता, निचले पैर और पैर की मांसपेशियों की लोच के विकास के लिए व्यायाम (1 घंटा)

20. पैरों के मोड़ और डांस स्टेप के विकास के लिए व्यायाम (1 घंटा)

21. मुद्रा सुधार व्यायाम (1 घंटा)

सैद्धांतिक कक्षाएं - 2 घंटे, व्यावहारिक - 21 घंटे।

विषय: शास्त्रीय नृत्य के तत्व (22 घंटे)

लिखित:

1. वीडियो सामग्री देखने के माध्यम से रूसी बैले के इतिहास से परिचित होना। (2 घंटे)

अभ्यास:

1. डबल बैटमेंट टेंटू। (4h)

2. बैटमेंट टेंटू जेटे (4 घंटे)

यह आंदोलन महान शैक्षिक मूल्य का है, और इसे शास्त्रीय नियमों के कार्यान्वयन के बाद बहुत सटीक रूप से किया जाना चाहिए।

3.रोंडे जाम्बेपर टेरे एन डेहोर्स(4 .)एच।)

4. सौते(3h)

5. सुर ले कू-डी-पाइड (परिधि) (2 घंटे)

6. सुर ले कू-डी-पाइड (मुख्य) (2 घंटे)

7. फिक्सिंग (1 घंटा)

सैद्धांतिक कक्षाएं -2 घंटे, व्यावहारिक -20 घंटे।

विषय: लोक नृत्य के तत्व (12 घंटे)

लिखित:

1. वीडियो सामग्री के प्रदर्शन के माध्यम से लोक नृत्यकला की संस्कृति, जीवन और परंपराओं से परिचित होना (2 घंटे)

अभ्यास:

इस विषय के व्यायाम टखने के जोड़ की गतिशीलता के विकास में योगदान करते हैं। आंदोलन में पैर को पैर के अंगूठे से एड़ी तक और इसके विपरीत स्थानांतरित करना होता है, जबकि दोनों पैरों के घुटने विस्तारित होते हैं। व्यायाम के वेरिएंट का प्रदर्शन किया जाता है, जिसमें दूसरों के साथ मुख्य आंदोलन के संयोजन शामिल हैं - पैर की अंगुली से एड़ी तक काम करने वाले पैर को स्थानांतरित करने के समय सहायक पैर पर अर्ध-स्क्वाटिंग; अर्ध-स्क्वाटिंग इस समय काम करने वाला पैर स्थिति में लौटता है, आदि।

वर्ष 2 में शामिल हैं:

1. प्रारंभिक व्यायाम (2 घंटे)

2. पैर को पैर के अंगूठे से एड़ी और पीठ पर स्थानांतरित करना: मुख्य दृश्य (1 घंटा)

3. पैर के अंगूठे से एड़ी और पीठ पर पैर का स्थानांतरण: सहायक पैर पर अर्ध-स्क्वाट के साथ (1 घंटा)

4. पैर के अंगूठे से एड़ी और पीठ पर पैर का स्थानांतरण: एक अर्ध-स्क्वाट के साथ जिस समय पैर स्थिति में लौटता है (1 घंटा)

5. पैर के अंगूठे से एड़ी और पीठ पर पैर का स्थानांतरण: सहायक पैर की एड़ी को उठाने के साथ (1 घंटा)

संगीत का आकार 2/4,3/4, 6/8।

6. फिर, आंदोलनों में महारत हासिल करने के बाद, संयोजन सीखे जाते हैं (3 घंटे)

7. फिक्सिंग (1 घंटा)

सैद्धांतिक कक्षाएं - 2 घंटे, व्यावहारिक - 10 घंटे।

थीम: बच्चों के नृत्य (15 घंटे)

लिखित:

नृत्य पैटर्न की पुनरावृत्ति और उनका निर्माण:

1. वृत्त, अर्धवृत्त, दो वृत्त (1 घंटा)

2. कॉलम एक-एक करके, दो-चार, लाइन (1 घंटा)

3. एक कॉलम की चेन, सांप, सर्कल, स्टार, शतरंज निर्माण (1 घंटा)

4. एक सर्कल में सर्कल, टोकरी (1 घंटा)

5. गेट्स, हिंडोला (1 घंटा)

अभ्यास:

नृत्य पैटर्न को दोहराने और उन्हें बनाने के बाद, हम बच्चों के नृत्यों का अध्ययन करना जारी रखते हैं:

1. पोल्किस: फिनिश नृत्य पोल्का के करीब है (5 घंटे)

2. सुदारुष्का: नृत्य नृत्य लोकगीत (5 घंटे) के शैलीगत आंदोलनों पर आधारित है।

सैद्धांतिक कक्षाएं - 5 घंटे, व्यावहारिक - 10 घंटे।

थीम: डांस की दुनिया में (30 घंटे)

लिखित:

1.विभिन्न नृत्यों के साथ वीडियो सामग्री दिखाना। (2 घंटे)

अभ्यास:

1. नृत्य सीखना। (20 घंटे)

2. नृत्य में हाथ, पैर, शरीर, सिर की स्थिति में काम करना (3 घंटे)

4. नृत्य वेशभूषा तैयार करना। मेकअप की अवधारणा। मंच श्रृंगार का निर्माण (1 घंटा)

सैद्धांतिक कक्षाएं - 2 घंटे, व्यावहारिक - 28 घंटे।

प्रशिक्षण का दूसरा चरण

विषय: तत्वों शास्त्रीय नृत्य

पैरों की स्थिति के अध्ययन के साथ-साथ शास्त्रीय नृत्य के बुनियादी आंदोलनों की निरंतरता।

विषय: तत्वों लोक नृत्य

हाथ की गति और रूसी नृत्य के मूल आंदोलनों के अध्ययन की निरंतरता। और विविध नृत्यों की गतिविधियों का भी अध्ययन किया जाता है।

विषय:

आंदोलनों के समन्वय के साथ और नृत्य संयोजनों के साथ छात्रों को अलग-अलग आंदोलनों से परिचित कराना।

विषय: सांस्कृतिक-राष्ट्रीय कोरियोग्राफी

क्षेत्र, जीवन, परंपरा की सांस्कृतिक और राष्ट्रीय कोरियोग्राफी से छात्रों का परिचय।

विषय: डांस की दुनिया में

छात्रों को विभिन्न प्रकार के नृत्यों से परिचित कराना

3 साल का अध्ययन

विषय: शास्त्रीय नृत्य के तत्व (27 घंटे)

लिखित:

1. पैरों की स्थिति (5 और 4)। पहला अराडेस्क। (1h।) ये आधुनिक शास्त्रीय नृत्य के मुख्य आसनों में से एक हैं। पीठ आंदोलन में निर्णायक भूमिका निभाती है।

2.दूसरा अरबी। तीसरा अरबी ।(1 घंटा)

अभ्यास:

1. बैटमेंट फोंडू (4 घंटे)

यह आंदोलन अधिक जटिल अभ्यासों के चरण से संबंधित है, क्योंकि जिस पैर पर छात्र खड़ा होता है वह भी काम में भाग लेता है।

2. बैटरी फ्रैपी (4 घंटे)

3.बैटरी रिलीज दी गई (4 घंटे)

4.पास (4h)

इसके नाम से मेल खाता है - पास करना, अनुवाद करना। नृत्य में, यह एक सहायक आंदोलन के रूप में कार्य करता है, पैर को एक स्थिति से दूसरी स्थिति में ले जाता है।

5. ग्रैंड बैटल जेट (4 घंटे)

इस आंदोलन में, शरीर को कोई हलचल नहीं करनी चाहिए, गलत प्रयासों के परिणामस्वरूप कोई कंपकंपी नहीं होनी चाहिए।

6.पोर्ट डी ब्रा(2)(2 घंटे)

7.पोर्ट डी ब्रा(5)(2 घंटे)

8. फिक्सिंग (1 घंटा)

सैद्धांतिक कक्षाएं -2 घंटे, व्यावहारिक -25 घंटे।

विषय: लोक नृत्य के तत्व (दोपहर 3 बजे)

लिखित:

अभ्यास:

इस विषय के व्यायाम से घुटने और टखने के जोड़ों में गतिशीलता विकसित होती है, बछड़े की मांसपेशियां मजबूत होती हैं।

अर्ध-स्क्वाट पर एक आंदोलन करते समय, सहायक पैर की एड़ी को काम में शामिल किया जाता है, जो काम करने वाले पैर को फेंकने पर फर्श पर गिर जाता है, और फिलहाल यह स्थिति में वापस आ जाता है, इसे स्थानांतरित कर दिया जाता है आधा पैर की अंगुली। हवा में काम करने वाले पैर के थोड़े से निर्धारण के साथ, छोटे थ्रो को तेजी से, स्पष्ट रूप से निष्पादित किया जाता है। संयोजन विभिन्न प्रकार के व्यायामों के साथ-साथ अन्य आंदोलनों के संयोजन से बने होते हैं: "एड़ी व्यायाम", "आंशिक टक्कर", "रस्सी" की तैयारी। रूसी, बेलारूसी या यूक्रेनी चरित्र में व्यायाम करें। संगीत का आकार 2/4,3/4।

वर्ष 3 में निम्नलिखित आंदोलन शामिल हैं:

1. प्रारंभिक अभ्यास (2 घंटे)

2. छोटे थ्रो: मुख्य दृश्य (2 घंटे)

3. छोटे थ्रो: काम करने वाले पैर के विस्तारित पैर के अंगूठे के साथ फर्श को छूते हुए (2 घंटे)

4. छोटा "थ्रू" फेंकता है: मुख्य दृश्य। (2 घंटे)

5. सहायक पैर पर कूदने के साथ छोटे थ्रो (2 घंटे)

6. सामग्री में महारत हासिल करने के बाद, नृत्य संयोजन सीखे जाते हैं (3 घंटे)

7. फिक्सिंग (1 घंटा)

सैद्धांतिक कक्षाएं - 1 घंटा, व्यावहारिक - 14 घंटे।

विषय: आधुनिक नृत्य शैलियों के तत्व (23 घंटे)

लिखित:

अभ्यास:

इससे पहले कि आप अभ्यास सीखना शुरू करें, आपको छात्रों को मांसपेशियों में तनाव और विश्राम की अवधारणा से परिचित कराना होगा। जब छात्र प्रत्येक मांसपेशी समूह में तनाव की डिग्री को महसूस करते हुए विश्राम और तनाव की तकनीक में महारत हासिल करते हैं, तो वे एक विशेष आंदोलन करते समय तनाव के आवश्यक माप को महसूस करने में सक्षम होंगे। इन अभ्यासों को गृहकार्य के रूप में स्वयं किया जा सकता है। निरंतर प्रशिक्षण उस स्तर तक पहुंचने में मदद करेगा जहां अत्यधिक मांसपेशियों के तनाव को अपने आप, व्यवस्थित रूप से हटा दिया जाएगा।

पृथक आंदोलन:

1. सिर की गति (झुकाव) (1 घंटा)

2. सिर की गति (मोड़) (1 घंटा)

3. सिर की गति (वर्ग) (1 घंटा)

4. सिर की हरकत (सर्कल) (1 घंटा)

5. सिर की गति (अर्धवृत्त) (1 घंटा)

6. कंधे की हरकत (उठाना और कम करना) (1 घंटा)

7. कंधे की हरकत (उद्घाटन) (1 घंटा)

8. कंधों की गति (समापन) (1 घंटा)

9. कंधों की गति (अर्धवृत्त) (1 घंटा)

10. कंधे की गति (पूर्ण चक्र) (1 घंटा)

11. कंधों की गति (कंधों को फैलाना) (1 घंटा)

12. कूल्हों की गति (वर्ग) (1 घंटा)

13. कूल्हों की गति (सर्कल) (1 घंटा)

14. कूल्हों की गति (अर्धवृत्त) (1 घंटा)

15. कूल्हों का हिलना (आगे-पीछे हिलना) (1 घंटा)

16. कूल्हों का हिलना (पक्ष की ओर झुकना) (1 घंटा)

17. कूल्हों का हिलना (साइड में डबल रॉकिंग) (1 घंटा)

18. शारीरिक हलचल (सीधे झुकना) (1 घंटा)

19. शरीर की हलचल (गहरी आगे की ओर झुकाव) (1 घंटा)

20. शारीरिक गति (विभक्ति) (1 घंटा)

21. आंदोलन समन्वय (अलग-अलग आंदोलनों में महारत हासिल करने के बाद, हम उन्हें विभिन्न संयोजनों में जोड़ते हैं) (1 घंटा)

22. फिक्सिंग (1 घंटा)

सैद्धांतिक कक्षाएं-1 घंटा, प्रैक्टिकल-22 घंटे।

विषय: सांस्कृतिक-राष्ट्रीय नृत्यकला (3 घंटे)

लिखित:

मुद्रित स्रोतों के माध्यम से और वीडियो सामग्री दिखाकर, उत्तरी लोगों की संस्कृति, जीवन और परंपराओं से परिचित होना। (1 घंटा)

अभ्यास:

उत्तरी नृत्यों की बुनियादी गतिविधियों से परिचित होना। (2 घंटे)

सैद्धांतिक कक्षाएं - 1 घंटा, व्यावहारिक - 2 घंटे।

थीम: डांस की दुनिया में (34 घंटे)

लिखित:

अभ्यास:

1. नृत्य सीखना (23 घंटे)

4. नृत्य वेशभूषा तैयार करना। मेकअप की अवधारणा। मंच श्रृंगार का निर्माण (1 घंटा)

सैद्धांतिक कक्षाएं - 1 घंटा, व्यावहारिक - 30 घंटे।

4 साल का अध्ययन

विषय: शास्त्रीय नृत्य के तत्व (23 घंटे)

लिखित:

1. रूसी बैले के इतिहास से परिचित। रूसी बैलेरिना की जीवनी से परिचित, मुद्रित स्रोतों के माध्यम से और वीडियो सामग्री दिखाकर। (1 घंटा)

अभ्यास:

1.बैटरी डेवलप (2 घंटे)

यह एक ऐसा आंदोलन है जिसमें धीमी गति होती है और इसे चरम बिंदु पर देरी से निष्पादित किया जाना चाहिए। आंदोलन करते समय, आपको विचलन की निगरानी करने की आवश्यकता होती है, सहायक पैर और शरीर को ऊर्ध्वाधर अक्ष पर रखने की कोशिश करें।

2. पास दे बोरे (पैर बदलने के साथ) (2 घंटे)

3. पास दे बोरे (बिना पैर बदले) (2 घंटे)

इस आंदोलन को जोड़ने वाले आंदोलनों के रूप में जाना जाता है और अक्सर कक्षाओं और नृत्य रचनाओं में एक आंदोलन से दूसरे आंदोलन में संक्रमण या आंदोलनों के बीच पैर बदलने के लिए उपयोग किया जाता है। साथ ही, शास्त्रीय नृत्य में इस आंदोलन का उपयोग सटीक नृत्य कदम के साथ चलने के लिए किया जाता है।

4. दो पैरों पर आधा मोड़ (2 घंटे)

5. दो पैरों पर पूरा मोड़ (2 घंटे)

एक मोड़ करते समय, किसी को मानसिक रूप से धुरी के चारों ओर शरीर के घूमने की कल्पना करनी चाहिए। एक पल के लिए अपनी निगाह उस बिंदु पर रखें जहां से मोड़ शुरू होता है, और फिर, जैसे कि मोड़ को ओवरटेक करते हुए, जल्दी से उस बिंदु पर जाएं जहां से मोड़ समाप्त होता है।

6.चेंजमेंट डी पाइड्स (2 घंटे)

जैसे ही इसमें महारत हासिल होती है, गति तेज हो जाती है, बिना रुके, ताल से छलांग लगाई जाती है। तकनीक कूद की कोमलता और लोच विकसित करती है, जिससे इसकी थोड़ी सी भी कठोरता समाप्त हो जाती है।

7. पास ईचप्पे (2 घंटे)

जैसा कि इसमें महारत हासिल है, गति तेज हो जाती है, बिना रुके, ताल से छलांग लगाई जाती है

8. पास असेंबल (2 घंटे)

यह छलांग बाहर काम करने के लिए एक आवश्यक शुरुआत है। जैसे ही इसमें महारत हासिल होती है, गति तेज हो जाती है, बिना रुके, ताल से छलांग लगाई जाती है।

9. पास बैलोनी (एक प्रतिस्थापन पैर के साथ पक्ष में) (2 घंटे)

आंदोलन के निष्पादन के दौरान, स्वीकृत स्थिति में कूदने के दौरान शरीर और हाथ स्थिर रहना चाहिए, ताकि कूदने के लिए एक काल्पनिक मदद के रूप में हाथों में कोई प्रयास और मरोड़ न हो।

10. पास ग्लिसाडे (2 घंटे)

11. टेम्प्स झूठ (2 घंटे)

सैद्धांतिक कक्षाएं - 1 घंटा, व्यावहारिक - 22 घंटे।

विषय: लोक नृत्य के तत्व (25 घंटे)

लिखित:

1. मुद्रित स्रोतों के माध्यम से लोक नृत्यकला के इतिहास, संस्कृति और जीवन से परिचित होना (1 घंटा)

अभ्यास:

इस विषय के आंदोलन बर्रे में लोक नृत्य वर्ग का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। वृत्ताकार गति करते समय, काम करने वाले पैर के पैर को बाहरी किनारे के किनारे से एड़ी से पैर के अंगूठे तक रखा जाता है और फिर एक विस्तारित लिफ्ट के साथ इसे अर्धवृत्त में दूसरी स्थिति या पीछे ले जाया जाता है। टखने के जोड़ के आंतरिक और बाहरी पक्षों की मांसपेशियों के बारी-बारी से संकुचन के परिणामस्वरूप, पैर की मांसपेशियां विकसित और मजबूत होती हैं, टखने और कूल्हे के जोड़ों में गतिशीलता विकसित होती है। सहायक पैर पर अर्ध-स्क्वाटिंग करके, सहायक पैर की एड़ी को "आठ", "खींचने" से आंदोलनों को जटिल किया जा सकता है। संगीत का आकार ¾,2/4।

4 साल के अध्ययन में निम्नलिखित आंदोलन शामिल हैं:

1. पैर की अंगुली के साथ फर्श पर वृत्ताकार गति: मुख्य दृश्य। (2 घंटे)

2. पैर की अंगुली के साथ फर्श पर परिपत्र आंदोलन: सहायक पैर पर अर्ध-स्क्वाट के साथ (2 घंटे)

3. पैर की अंगुली के साथ फर्श पर परिपत्र आंदोलन: सहायक पैर की एड़ी के मोड़ के साथ (2 घंटे)

4. पैर की अंगुली के साथ फर्श पर परिपत्र आंदोलन: अर्ध-स्क्वाट के साथ और सहायक पैर की एड़ी को मोड़ना। (2 घंटे)

5. एड़ी के साथ फर्श पर वृत्ताकार गति: मुख्य दृश्य। (2 घंटे)

6. एड़ी के साथ फर्श पर परिपत्र गति: सहायक पैर पर अर्ध-स्क्वाट के साथ। (2 घंटे)

7. एड़ी के साथ फर्श पर परिपत्र गति: सहायक पैर की एड़ी के मोड़ के साथ। (2 घंटे)

8. एड़ी के साथ फर्श पर वृत्ताकार गति: अर्ध-स्क्वाट के साथ और सहायक पैर की एड़ी को मोड़ना। (2 घंटे)

9. "आठ": मुख्य दृश्य। (2 घंटे)

10. "आठ": सहायक पैर पर अर्ध-स्क्वाट्स के साथ। (2 घंटे)

11. "आठ": "स्ट्रेचिंग" के संयोजन में। (2 घंटे)

12. आंदोलनों में महारत हासिल करने के बाद, एक नृत्य संयोजन सीखा जाता है। (2 घंटे)

सैद्धांतिक कक्षाएं - 1 घंटा, व्यावहारिक - 24 घंटे।

विषय: आधुनिक नृत्य शैलियों के तत्व (35 घंटे)

लिखित:

1. वीडियो सामग्री के माध्यम से आधुनिक नृत्य समूहों के काम से परिचित होना (1 घंटा)

अभ्यास:

कक्षाएं महारत हासिल पृथक आंदोलनों के साथ शुरू होती हैं, जिसके बाद वे अपने समन्वय के लिए आगे बढ़ते हैं। सरल से जटिल". धीरे-धीरे, अच्छी तरह से सीखे गए तत्वों का उपयोग करके पाठ में नृत्य संयोजन पेश किए जाते हैं।

नृत्य संयोजन:

1. हाफ स्क्वाट (2 घंटे)

2. चौगुनी मोड़ (2 घंटे)

4. वसंत (2 घंटे)

5. स्लाइडिंग (2 घंटे)

6. रोल (2 घंटे)

7. आठ हाथों से डबल रॉकिंग (2 घंटे)

8. सैर (2 घंटे)

9. हाथों के घेरे में घुमाएँ (2 घंटे)

10. पिनोच्चियो (2 घंटे)

11. पल्सर (2 घंटे)

12. जंप किक (2 घंटे)

13. छलांग के साथ चेस (2 घंटे)

14. मेंढक (2 घंटे)

15. शटल (2 घंटे)

16. फिर एक डांस वार्म-अप सीखा जाता है, जो जोड़ों और मांसपेशियों में लचीलेपन को स्थानांतरित करता है, रक्त परिसंचरण और श्वसन में सुधार करता है, पूरे शरीर की मांसपेशियों की टोन बढ़ाता है और मुद्रा में सुधार करता है।

17. फिक्सिंग (1 घंटा)

सैद्धांतिक पाठ - 1 घंटा, व्यावहारिक - 34 घंटे।

थीम: डांस की दुनिया में (19 घंटे)

लिखित:

1. विविध नृत्यों के साथ वीडियो सामग्री दिखाना (1 घंटा)

अभ्यास:

1. नृत्य सीखना। (10 घंटे)

2. नृत्य में हाथ, पैर, शरीर, सिर की स्थिति में काम करना (3 घंटे)

3. प्रदर्शन तकनीक का विकास (4 घंटे)

4. नृत्य वेशभूषा तैयार करना। मेकअप की अवधारणा। मंच श्रृंगार का निर्माण (1 घंटा)

सैद्धांतिक कक्षाएं - 1 घंटा, व्यावहारिक - 18 घंटे।

प्रशिक्षण का तीसरा चरण

विषय: शास्त्रीय नृत्य के तत्व

बैरे में और हॉल के बीच में प्रशिक्षण के पहले और दूसरे चरण में अध्ययन किए गए आंदोलनों के अलावा, कई आंदोलनों का अतिरिक्त अध्ययन किया जाता है। अभ्यास में कई आंदोलनों को आधा अंगुलियों पर किया जाता है शास्त्रीय व्यायाम के सभी आंदोलनों को हॉल के बीच में, दोनों चेहरे और मुद्रा में किया जाता है।

विषय: लोक नृत्य के तत्व

प्रशिक्षण के पिछले चरणों में महारत हासिल सामग्री के अलावा, परिचित लोक नृत्यों के अधिक जटिल तत्व जोड़े जाते हैं, और मैं भी शामिल करता हूं नई सामग्रीतुम्हारी पसन्द का।

विषय: आधुनिक नृत्य शैलियों के तत्व

पृथक आंदोलनों के अध्ययन की निरंतरता, आंदोलनों का समन्वय, नृत्य संयोजन। आधुनिक नृत्य का अध्ययन।

विषय: डांस की दुनिया में

विद्यार्थियों को विभिन्न प्रकार के नृत्यों से परिचित कराना।

5 साल की पढ़ाई

विषय: शास्त्रीय नृत्य के तत्व (19h)

लिखित:

1. मुद्रित स्रोतों और प्रदर्शन सामग्री के माध्यम से विदेशी बैले के इतिहास से परिचित होना (1 घंटा)

अभ्यास:

चरण 1 और 2 में अध्ययन किए गए आंदोलनों के अलावा, निम्नलिखित तत्वों का अतिरिक्त अध्ययन किया जाता है: 1.ग्रैंड प्लाई (2 घंटे)

2.पेटिट बैटमेंट सुर ले कू-डी-पाइड(2 .)एच।)

3.पाइरॉएट 5 और 2 पदों के लिए (2h)

4.पास कब्र मौके पर और पदोन्नति के साथ (2h)

5.ग्रैंड बैटमेंट जेटे बालनकोइरे(2 .)एच।)

6.पाइरॉएट्स, मौके पर और प्रगति के साथ (2 घंटे) सौतेनु को मोड़ना

7. पास ग्लिसाडे एन टूरमेंट (2 घंटे)

8. पास दे बौरे डेसस (2 घंटे)

9.पास डी बौरी मतपत्र (2 घंटे)

सैद्धांतिक कक्षाएं - 1 घंटा, व्यावहारिक - 18 घंटे।

विषय: लोक नृत्य के तत्व (27 घंटे)

लिखित:

1. मुद्रित स्रोतों के माध्यम से लोक नृत्यों की संस्कृति, जीवन और परंपराओं से परिचित होना (1 घंटा)

अभ्यास:

इस विषय के अभ्यास अर्ध-स्क्वाट पर किए जाते हैं। ऐसे में दोनों पैर व्यायाम में हिस्सा लेते हैं। काम करने वाला पैर एड़ी पर खुलता है और स्थिति में लौट आता है, और सहायक पैर की एड़ी या तो फर्श पर गिरती है, या फिर से फर्श से ऊपर उठती है। एड़ी के व्यायाम को निम्न, मध्यम और उच्च में विभाजित किया जा सकता है। वे घुटने, कूल्हे के जोड़ों में गतिशीलता विकसित करते हैं, टखने को मजबूत करते हैं, एच्लीस टेंडन, बछड़े की मांसपेशी, जांघ की मांसपेशियां। उन्हें स्टेपिंग, पिकिंग, जंपिंग के साथ जोड़ा जा सकता है। "छोटे टक्कर", "रस्सी" की तैयारी के साथ संयुक्त। संगीत का आकार 2/4।

5 साल के अध्ययन में निम्नलिखित आंदोलन शामिल हैं:

1. कम एड़ी के व्यायाम: मुख्य दृश्य (2 घंटे)

2. कम एड़ी के व्यायाम: पैर को एड़ी से पैर के अंगूठे और पीठ तक वैकल्पिक रूप से स्थानांतरित करने के साथ (2 घंटे)

3. मध्यम एड़ी के व्यायाम: मुख्य दृश्य (2 घंटे)

4. मध्यम एड़ी के व्यायाम: काम करने वाले पैर के आधे पैर की उंगलियों के साथ एक स्लाइडिंग झटका (2 घंटे)

5. मध्यम एड़ी के व्यायाम: आधे पैर की उंगलियों पर कदम रखने के साथ (2 घंटे)

6. मध्यम एड़ी के व्यायाम: एक पिक के साथ (2 घंटे)

7. ऊँची एड़ी के व्यायाम: मुख्य दृश्य (2 घंटे)

8. ऊँची एड़ी के व्यायाम: एड़ी पर पैर की छलांग में कूदने और खोलने के साथ। (2 घंटे)

9. 1 सीधी स्थिति से एड़ी का व्यायाम (2 घंटे)

10. सामग्री में महारत हासिल करने के बाद, एक नृत्य रचना सीखी जाती है। (2 घंटे)

एड़ी अभ्यास के अलावा, आंशिक टक्कर सीखी जाती है, जो छात्रों को हॉल के बीच में अंशों के निष्पादन के लिए तैयार करती है। आंशिक टक्कर पूरे पैर, एड़ी आदि के साथ की जाती है। आंदोलनों से स्पष्टता, लय, पैर की ताकत विकसित होती है, पैर की मांसपेशियों, बछड़े की मांसपेशियों को मजबूत होता है। "एड़ी व्यायाम" के साथ जोड़ा जा सकता है। संगीत का आकार 2/4, 3/4।

आंदोलनों में शामिल हैं:

11..1 सीधी स्थिति में: पूरे पैर, एड़ी, एड़ी और पैर की उंगलियों के साथ, 1 सीधी स्थिति से आगे। (2 घंटे)

12. 3 खुले स्थान: पूरे पैर, एड़ी और पैर की उंगलियां। (2 घंटे)

13. सामग्री में महारत हासिल करने के बाद, नृत्य संयोजन सीखे जाते हैं। (2 घंटे)

सैद्धांतिक पाठ - 1 घंटा, व्यावहारिक - 26 घंटे।

विषय: आधुनिक नृत्य शैलियों के तत्व (13h)

लिखित:

1. वीडियो सामग्री के माध्यम से आधुनिक नृत्य समूहों के काम से परिचित होना (1 घंटा)

अभ्यास:

1. पृथक आंदोलनों (2 घंटे)

अलगाव तकनीकों को बेहतर बनाने के लिए पहले सीखे गए आंदोलनों को शरीर के अलग-अलग हिस्सों द्वारा दोहराया जाता है।

2. आंदोलन समन्वय (2 घंटे)

यूनिडायरेक्शनल आंदोलनों के पहले सीखे गए कनेक्शन तीन या अधिक केंद्रों को हाथ की गति के साथ शामिल करने, सरल या साइड स्टेप्स पर चलने, कूदने और पीछा करने के कारण अधिक जटिल हो जाते हैं। शरीर के विभिन्न अंगों के आंदोलनों की विपरीत दिशा की शुरूआत से व्यायाम भी जटिल होते हैं।

3. सर्पिल (2 घंटे)

आंदोलनों को एक के बाद एक, एक साथ नीचे की ओर सर्पिल में किया जाता है।

4. वेव फॉरवर्ड। (2 घंटे)

बैरे में इस आंदोलन का अध्ययन करना या यह कल्पना करना उचित है कि छात्र एक दीवार के सामने खड़ा है, जिसे वह अपने घुटनों, कूल्हों, छाती, कंधों और सिर से लगातार छूता है।

5. साइड वेव। (2 घंटे)

6. चरण छूट (2 घंटे)

सैद्धांतिक पाठ - 1 घंटा, व्यावहारिक - 12 घंटे।

थीम: डांस की दुनिया में (46 घंटे)

लिखित:

1. विविध नृत्यों के साथ वीडियो सामग्री दिखाना (1 घंटा)

अभ्यास:

1. नृत्य सीखना (35 घंटे)

2. नृत्य में हाथ, पैर, शरीर, सिर की स्थिति पर काम करना। (4 घंटे,)

3. प्रदर्शन तकनीक का विकास (5 घंटे)

4. नृत्य वेशभूषा तैयार करना। मेकअप की अवधारणा। मंच श्रृंगार का निर्माण (1 घंटा)

सैद्धांतिक कक्षाएं - 1 घंटा, व्यावहारिक - 45 घंटे।

6 साल का अध्ययन

विषय: शास्त्रीय नृत्य के तत्व (27 घंटे)

लिखित:

1. मुद्रित स्रोतों के माध्यम से विदेशी बैलेरिना की जीवनी से परिचित होना (1 घंटा)

अभ्यास:

1. डेगेज के साथ डेहोर का भ्रमण करें। (2 घंटे)

2. कूप के साथ टूर एन डेडैन। (2 घंटे)

3. टूर चेन। (2 घंटे)

आसन अरबी, 90 डिग्री पर दृष्टिकोण,

4.4 अरबी। (2 घंटे)

5.4 और 6 पोर्ट डी ब्रा। (2 घंटे)

6. तापमान 90 डिग्री पर है। (2h)

विभिन्न संस्करणों में पास करें।

7. पास सिसोन ऑउवर्टे (2 घंटे)

8. पास सिसोन फर्मी (2 घंटे)

9. चैट पास करें। पास एम्बोइट। (2 घंटे)

10. पास सिसोन सिंपल एन टूर्नेंट। (2 .)एच।)

11.Entrechat-quatre. (2 घंटे)

12.रॉयल। (2 घंटे)

13पास इचप्पे बट्टू ।(2 घंटे)

सैद्धांतिक कक्षाएं - 1 घंटा, व्यावहारिक - 26 घंटे।

विषय: लोक नृत्य के तत्व (23 घंटे)

लिखित:

मुद्रित स्रोतों और प्रदर्शन सामग्री के माध्यम से लोक नृत्यों के इतिहास, संस्कृति और जीवन से परिचित होना (1 घंटा)

अभ्यास:

इस विषय के अभ्यासों में शामिल हैं: निम्न और उच्च लेग टर्न। व्यायाम विकसित होते हैं, सबसे पहले, आंदोलनों की चिकनाई, घुटने और कूल्हे के जोड़ों में गतिशीलता, बछड़े की मांसपेशियों, जांघ की मांसपेशियों को मजबूत करती है। पैर के धीमे और तेज़ घुमावों का विकल्प महत्वपूर्ण है, जो आधे पैर की उंगलियों पर उठाने, शरीर को झुकाने और झुकने, "खींचने", कूदने से जटिल हो सकता है। पाठ में, निम्न और उच्च लेग टर्न को "सर्कुलर मूवमेंट्स" के साथ जोड़ा जाता है, जिसमें "पैरों को 90 डिग्री खोलना" होता है। संगीत का आकार , 6/8, 2/4।

अध्ययन के 6 साल में आंदोलनों शामिल हैं:

1. प्रारंभिक व्यायाम (2 घंटे)

2. कम मोड़ धीमे होते हैं: मुख्य दृश्य। (1 घंटा)

3. कम मोड़: आधे पैर की उंगलियों पर उठने के साथ (1 घंटा)

4. निचला पैर तेजी से मुड़ता है: मुख्य दृश्य (1 घंटा)

5. कम मोड़: आधे पैर की उंगलियों पर उठने के साथ (1 घंटा)

6. हाई लेग टर्न धीमे होते हैं (1 घंटा)

7. हाई टर्न लेग्स फास्ट (1h)

8. शरीर का झुकना और झुकना: मुख्य दृश्य (1 घंटा)

9. शरीर का झुकाव और झुकना: आधा अंगुलियों पर उठने के साथ (1 घंटा)

10. सामग्री में महारत हासिल करने के बाद, नृत्य संयोजन सीखे जाते हैं। (2 घंटे)

लो और हाई लेग टर्न के अलावा "रस्सी" की तैयारी भी सीखी जा रही है। व्यायाम से घुटने और कूल्हे के जोड़ों में गतिशीलता विकसित होती है, छात्र को हॉल के बीच में प्रदर्शन के लिए तैयार करते हैं। संगीत का आकार 2/4।

आंदोलनों में शामिल हैं:

11. मुख्य दृश्य: आधा-स्क्वाट के साथ, आधे पैर की उंगलियों पर उठने के साथ, पैर के मोड़ के साथ घुटने से मशीन की ओर और मशीन से दूर (1 घंटा)

12. मुख्य दृश्य: घुटने के मुड़ने और आधे पैर की उंगलियों पर उठाने के साथ, एक छलांग के साथ (1 घंटा)

13. काम करने वाले पैर को उलटने से गैर-उलट स्थिति में बदलना और इसके विपरीत: आधा स्क्वाट (1 घंटा) के साथ

14. काम करने वाले पैर को एक उलटा से एक गैर-उलट स्थिति में बदलना और इसके विपरीत: आधे पैर की उंगलियों (1 घंटे) पर वृद्धि के साथ

15. सहायक पैर की एड़ी के मोड़ के साथ "रस्सी" की तैयारी: मुख्य दृश्य (2 घंटे)

16. सहायक पैर की एड़ी के मोड़ के साथ "रस्सी" की तैयारी: पैर की उंगलियों पर उठने के साथ (2 घंटे)

17. सामग्री में महारत हासिल करने के बाद, एक नृत्य संयोजन का अध्ययन किया जाता है। (2 घंटे)

सैद्धांतिक पाठ - 1 घंटा, व्यावहारिक - 22 घंटे।

विषय: आधुनिक नृत्य शैलियों के तत्व (15 घंटे)

लिखित:

वीडियो सामग्री के माध्यम से आधुनिक नृत्य समूहों के काम से परिचित होना (1 घंटा)

अभ्यास:

नृत्य संयोजन सीखना:

1. कोने (1 घंटा)

2. कंधे रीसेट करें (1 घंटा)

3. नीचे गिरना (1 घंटा)

4. टक्कर (1 घंटा)

7. शेष राशि (1 घंटा)

8. पिरामिड (1 घंटा)

9. कराटे (1 घंटा)

10. लंज-बैटमेंट ।(1 घंटा)

11. पलटाव के साथ स्लाइडिंग (1 घंटा)

12. बैटरी आगे। (1h)

13. बैटिंग बैक (1 घंटा)

14. रीबस (1 घंटा)

सैद्धांतिक कक्षाएं - 1 घंटा, व्यावहारिक - 14 घंटे।

थीम: डांस की दुनिया में (75 घंटे)

लिखित:

वीडियो सामग्री के प्रदर्शन के माध्यम से लोगों के इतिहास, संस्कृति और जीवन के तरीके से परिचित होना (2 घंटे)

अभ्यास:

1. नृत्य सीखना (62 घंटे)

2. नृत्यों में हाथ, पैर, शरीर, सिर की स्थिति पर काम करना (5 घंटे,)

3. प्रदर्शन तकनीक का विकास (5 घंटे)

4. नृत्य वेशभूषा तैयार करना। मेकअप की अवधारणा। मंच श्रृंगार का निर्माण (1 घंटा)

सैद्धांतिक कक्षाएं - 2 घंटे, व्यावहारिक - 73 घंटे।

पद्धति संबंधी समर्थन

अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम

कोई भी नृत्य दर्शक को तभी प्रभावित करता है जब नर्तक की कला एक अभिव्यंजक पर आधारित होती है, न कि यांत्रिक हावभाव पर, एक यथार्थवादी, एक अमूर्त क्रिया पर नहीं। इसलिए, शैक्षिक कार्यों में, छात्रों को यह सुनिश्चित करने के लिए नेतृत्व किया जाना चाहिए कि वे प्रत्येक आंदोलन को न केवल तकनीकी रूप से सक्षम और शारीरिक रूप से आत्मविश्वास से, बल्कि रचनात्मक रूप से उत्साह के साथ, संगीत के रूप में करने का प्रयास करते हैं।

शैक्षिक कार्य की पद्धति सभी रचनात्मक संघों के लिए समान नहीं हो सकती है, क्योंकि टीमें अपनी रचनात्मक दिशा, आकार, आयु संरचना और छात्रों के बौद्धिक स्तर में एक दूसरे से भिन्न होती हैं।

इस कार्यक्रम के तहत काम करने की विधि में शामिल हैं:

बच्चों की चरण-दर-चरण, परिवर्तनशील शिक्षा।

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में एक खेल क्षण की उपस्थिति।

दिलचस्प संगीत सामग्री की खोज करें।

काम करने के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण।

कार्यक्रम के तत्वों में महारत हासिल करना धीरे-धीरे होता है, और यह शिक्षक के अनुभव और अंतर्ज्ञान पर निर्भर करता है कि आंदोलन को कब और कितना जटिल करना है। छात्रों की व्यक्तिगत और उम्र की विशेषताओं के आधार पर जटिलता का इष्टतम तरीका चुनना आवश्यक है।

सकारात्मक प्रेरणा पैदा करने के लिए, खेल के क्षणों का उपयोग करना आवश्यक है, भूमिका निभाने वाले खेलध्यान बदलने, उतारने और आराम करने के उद्देश्य से।

कार्यक्रम में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, आपको निम्नलिखित का उपयोग करना चाहिए तरीकोंडांस मूव्स सीखना:

 टुकड़े टुकड़े विधि(आंदोलन को सरल भागों में विभाजित किया गया है और प्रत्येक भाग को अलग से सीखा जाता है);

 समग्र सीखने की विधि(धीमे गति में, पूरे आंदोलन को सीखने में शामिल है);

 अस्थायी गति सुविधा विधि(एक जटिल व्यायाम को एक सरल संरचना में घटा दिया जाता है और इस रूप में सीखा जाता है, फिर आंदोलन धीरे-धीरे और अधिक जटिल हो जाता है, समाप्त रूप में आ जाता है)।

कार्यक्रम के लक्ष्य, उद्देश्यों और सामग्री को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित कोरियोग्राफिक पर सीखने की प्रक्रिया पर भरोसा करना आवश्यक है। सिद्धांतों:

नृत्य के माध्यम से बच्चों में कलात्मक धारणा के निर्माण का सिद्धांत;

ताल, गति, संगीत रूप की भावना विकसित करने का सिद्धांत;

आंदोलन की संस्कृति में महारत हासिल करने के लिए सीखने का सिद्धांत: लचीलापन, विचलन, प्लास्टिसिटी।

उपदेश के सिद्धांत:

शिक्षा की प्रकृति को विकसित करने और शिक्षित करने का सिद्धांत;

कोरियोग्राफिक महारत की मूल बातें की व्यावहारिक महारत में व्यवस्थितता और निरंतरता का सिद्धांत;

निर्देशात्मक सामग्री, व्यायाम, लोक नृत्य के तत्वों की क्रमिक जटिलता के रूप में सरल से जटिल तक आंदोलन का सिद्धांत;

दृश्यता का सिद्धांत, संवेदी धारणा का आकर्षण, अवलोकन, प्रदर्शन;

छात्रों की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं पर भरोसा करने का सिद्धांत;

पहुंच और सामर्थ्य का सिद्धांत;

शैक्षिक उद्देश्यों के लिए पाठ्येतर गतिविधियों में अर्जित ज्ञान को लागू करने के अवसर के रूप में सीखने की शक्ति का सिद्धांत।

कार्यक्रम को लागू करने के लिए प्रयुक्त तरीके

छात्रों के साथ काम में

1. संगीत को सक्रिय रूप से सुनने की विधि, जहां आलंकारिक अभ्यावेदन में इंटोनेशन रहते हैं: कामचलाऊ व्यवस्था, मोटर व्यायाम - चित्र।

2. शब्द का उपयोग करने की विधि, इसकी मदद से, संगीत कार्यों की सामग्री का पता चलता है, संगीत साक्षरता की प्राथमिक नींव की व्याख्या की जाती है, संगीत, शब्दावली, ऐतिहासिक पृष्ठभूमि आदि के संबंध में आंदोलनों की तकनीक का वर्णन किया जाता है।

3. दृश्य धारणा की विधि, कार्यक्रम की तीव्र, गहरी और स्थायी आत्मसात करने में योगदान देती है, कक्षाओं में रुचि बढ़ाती है।

4. विधि व्यवहारिक प्रशिक्षणजहां शैक्षिक और प्रशिक्षण कार्य में मंचन, पूर्वाभ्यास से जुड़े बुनियादी कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल की जाती है, एक कलात्मक और तकनीकी समाधान की खोज की जाती है।

स्वागत समारोह:

टिप्पणी करना;

निर्देश;

सुधार।

कक्षाओं के लिए तकनीकी और उपदेशात्मक समर्थन।

पाठ्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त सामग्री और तकनीकी सहायता का पर्याप्त स्तर है:

दर्पण, प्रशिक्षण मशीनों से सुसज्जित एक विशेष कमरे की उपस्थिति;

दिन और शाम में उच्च गुणवत्ता वाली रोशनी;

संगीत उपकरण, ऑडियो रिकॉर्डिंग;

कक्षाओं के लिए विशेष वर्दी और जूते (पैर्टर कक्षाओं के लिए - एक चटाई);

कॉन्सर्ट नंबरों के लिए पोशाक (ऐसे मुद्दों का समाधान माता-पिता के साथ संयुक्त रूप से किया जाता है)।

शिक्षक के लिए साहित्य की सूची

मास्को 1999

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मानवीय प्रकाशन केंद्र "व्लाडोस" मास्को 2003

8. "हम नाचते हैं, खेलते हैं और गाते हैं।" युवा अवस्था 1-2000

9. "नृत्य सीखना" कदम से कदम। पोटपौरी मिन्स्क 2002

छात्र के लिए साहित्य की सूची

1. टी। बैरिशनिकोवा "कोरियोग्राफी की एबीसी"। आइरिस प्रेस "रॉल्फ"

मास्को 1999

2. ए.या। वागनोवा "शास्त्रीय नृत्य की मूल बातें"। सेंट पीटर्सबर्ग 2002

3. एम. वाई.ए. ज़ोर्नित्सकाया "उत्तर के लोगों का नृत्य"। मास्को "सोवियत रूस" 1988

व्याख्यात्मक नोट

कार्यक्रम के लक्ष्य और उद्देश्य

अपेक्षित परिणाम

विषयगत योजना

ग्रन्थसूची

1. व्याख्यात्मक नोट।

नृत्य सबसे प्रिय जन कला है। एक पारिवारिक उत्सव, एक लोक उत्सव, बिना नृत्य के विश्राम की एक शाम की कल्पना करना कठिन है।

बच्चों को खासतौर पर डांस करना बहुत पसंद होता है। लेकिन किसी नृत्य से प्रेम करने का अर्थ यह नहीं है कि उसका प्रदर्शन करने में सक्षम होना। डांस सीखना बहुत मुश्किल है। नृत्य के ज्ञान और पूर्णता का मार्ग लंबा और कठिन है, कौशल तुरंत नहीं आता है। बच्चे को रचनात्मक क्षमताओं, कल्पना, आंदोलनों की अभिव्यक्ति, प्लास्टिसिटी विकसित करने में मदद करने के लिए, पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में कोरियोग्राफर को बुलाया जाता है।

वर्तमान में, पूर्वस्कूली शिक्षण संस्थानों में बच्चों की शिक्षा और पालन-पोषण का संगठन हमेशा उच्च आवश्यकताओं के अधीन है। समाज भविष्य के छात्र को पूर्ण विकसित और व्यापक रूप से विकसित देखना चाहता है। इसलिए जरूरी है कि बिना किसी कठिनाई के बच्चे का बहुमुखी विकास किया जाए।

एक पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में एक प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व की रचनात्मक क्षमता का सबसे पूर्ण प्रकटीकरण कोरियोग्राफिक दिशा की पसंद के माध्यम से निर्धारित किया जाता है। यह कार्यक्रम रूसी लोक नृत्य के व्यापक अध्ययन पर आधारित है, जो पूर्वस्कूली बच्चों के लिए सबसे अधिक समझने योग्य और सुलभ है।

एबीसी ऑफ डांस कार्यक्रम का उद्देश्य बच्चों का सर्वांगीण सामंजस्यपूर्ण विकास करना है। एक बच्चे को रूपों, रेखाओं, ध्वनियों, चालों, रंगों की सुंदरता को समझने के लिए सिखाने का अर्थ है उसे बेहतर, स्वच्छ, अधिक सार्थक बनाना। यह एक भावनात्मक, बौद्धिक, शारीरिक, संचारी, नैतिक, सौंदर्य विकास है, जो शैक्षिक नृत्य गतिविधियों में प्राप्त किया जाता है।

इस कार्यक्रम का उद्देश्य बच्चों को नृत्य की दुनिया से परिचित कराना है। नृत्य कक्षाएं न केवल सुंदरता को समझना और बनाना सिखाती हैं, वे कल्पनाशील सोच और कल्पना, स्मृति और परिश्रम विकसित करती हैं, सुंदरता के लिए प्यार पैदा करती हैं और एक प्रीस्कूलर के व्यापक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व के विकास में योगदान करती हैं।

इस बीच, कोरियोग्राफी, किसी अन्य कला की तरह, बच्चे के पूर्ण सौंदर्य सुधार के लिए, उसके सामंजस्यपूर्ण आध्यात्मिक और शारीरिक विकास के लिए काफी संभावनाएं हैं। नृत्य बच्चे के सौंदर्य संबंधी छापों का सबसे समृद्ध स्रोत है। वह अपने कलात्मक "I" को "समाज" के साधन के एक अभिन्न अंग के रूप में बनाता है, जिसके माध्यम से यह हमारे जीवन के सबसे व्यक्तिगत पहलुओं को सामाजिक जीवन के घेरे में लाता है।

इस कार्यक्रम के अनुसार अध्ययन करने पर, बच्चे ताल को महसूस करना, संगीत सुनना और समझना सीखेंगे और इसके साथ अपने आंदोलनों का समन्वय करेंगे। साथ ही, वे शरीर और पैरों की मांसपेशियों की ताकत, हाथों की प्लास्टिसिटी, अनुग्रह और अभिव्यक्ति को विकसित और प्रशिक्षित करने में सक्षम होंगे। नृत्य कक्षाएं सही मुद्रा बनाने, समाज में शिष्टाचार और सक्षम व्यवहार की मूल बातें सिखाने और अभिनय कौशल का एक विचार देने में मदद करेंगी।

कोरियोग्राफी कक्षाएं शरीर को कई खेलों के संयोजन के बराबर शारीरिक भार देती हैं। कोरियोग्राफी में उपयोग किए जाने वाले आंदोलनों, जो एक लंबे चयन से गुजरे हैं, निश्चित रूप से बच्चों के स्वास्थ्य पर सकारात्मक प्रभाव डालते हैं। कक्षा में, संगीत के लिए विभिन्न आंदोलनों को सीखा जाता है। बच्चे संगीत की छवियों, एक विविध चरित्र और संगीत की गतिशीलता के अनुसार स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ने के लिए आंदोलनों को तेज और धीमा करना सीखते हैं। व्यवस्थित अध्ययन की प्रक्रिया में, बच्चे संगीत और श्रवण धारणा विकसित करते हैं। आंदोलनों को एक साथ सटीक रूप से करने के लिए बच्चों को धीरे-धीरे संगीत सुनना पड़ता है।

संगीत, प्लास्टिसिटी और अन्य नृत्य गुणों के विकास के समानांतर, कोरियोग्राफी कक्षाओं में, बच्चे अधिक स्वतंत्र महसूस करना सीखेंगे, व्यक्तिगत व्यक्तित्व लक्षण विकसित करने में सक्षम होंगे, अपने आप में परिश्रम और धैर्य पैदा करेंगे।

राष्ट्रीय पहचान को शिक्षित करने के साधन के रूप में नृत्य का बहुत महत्व है। विभिन्न लोगों और विभिन्न युगों के नृत्यों के बारे में जानकारी प्राप्त करना भी आवश्यक है, जैसा कि साक्षरता और गणित का अध्ययन है। यह राष्ट्रीय चरित्र का आधार है, अपनी भूमि के प्रति प्रेम, अपनी मातृभूमि के लिए प्रेम।

यह कार्यक्रम नृत्य के महान उस्तादों, सिद्धांतकारों, शिक्षकों - चिकित्सकों - ए.वाईए वागनोवा, टी.ए. उस्तीनोवा, टी.एस. तकाचेंको और अन्य के सबसे समृद्ध अनुभव पर आधारित है।

एबीसी ऑफ डांस कार्यक्रम तीन साल के अध्ययन के लिए बनाया गया है और 4 से 7 साल के बच्चों के लिए अनुशंसित है। कक्षाएं वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों में सप्ताह में 2 बार, बीच में 1 बार प्रति सप्ताह आयोजित की जाती हैं। कक्षाओं की अवधि: मध्य समूह - 20 मिनट, वरिष्ठ समूह - 25 मिनट, प्रारंभिक समूह - 30 मिनट। निदान वर्ष में 2 बार किया जाता है: परिचयात्मक (सितंबर), अंतिम (मई)।

2.कार्यक्रम के लक्ष्य और उद्देश्य

लक्ष्य- बच्चों को नृत्य की कला से परिचित कराना, प्रीस्कूलरों के सौंदर्य और नैतिक विकास को बढ़ावा देना। बच्चों में संगीत सुनने और इसकी विविधता और सुंदरता को गति में व्यक्त करने का बुनियादी कौशल पैदा करना। कोरियोग्राफिक कला के माध्यम से एक प्रीस्कूलर की रचनात्मक क्षमताओं को प्रकट करना और प्रकट करना।

कार्य:

शैक्षिक - बच्चों को अपने शरीर को नियंत्रित करने के लिए, आंदोलन की संस्कृति को सिखाने के लिए, शास्त्रीय, लोक और बच्चों की मूल बातें - बॉलरूम नृत्य, संगीत साक्षरता और अभिनय की मूल बातें, बच्चों को संगीत सुनना सिखाने के लिए, अभिव्यंजक साधनों को अलग करना, संगीत के साथ उनके आंदोलनों का समन्वय करने के लिए;

विकासशील - बच्चों के संगीत और भौतिक डेटा का विकास, लाक्षणिक सोच, कल्पना और स्मृति, रचनात्मक गतिविधि का निर्माण और नृत्य कला में रुचि का विकास;

शिक्षित करना - सौंदर्य की शिक्षा - बच्चों की नैतिक धारणा और सुंदरता के लिए प्यार, परिश्रम, स्वतंत्रता, सटीकता, लक्ष्य प्राप्त करने में दृढ़ संकल्प, एक टीम और जोड़े में काम करने की क्षमता

3. अनुमानित परिणाम

1 वर्ष के अध्ययन के अंत तक, बच्चा:

	एक विचार है
ग्राउंड जिम्नास्टिक के तत्व।	मानव शरीर की संरचना के बारे में, मांसपेशियों और जोड़ों के बारे में। किस आंदोलन के बारे में एक विशेष मांसपेशी गर्म होती है।	अपने शरीर की क्षमताओं का निर्धारण करें, पार्टर व्यायाम के आंदोलनों को सही ढंग से, सुचारू रूप से और बिना झटके के करें।
	डांस हॉल के बारे में, प्राथमिक निर्माण और पुनर्निर्माण के बारे में।	कॉलम; नृत्य की रेखा के साथ और नृत्य की रेखा के खिलाफ आंदोलन।
वार्म-अप व्यायाम।		अपने शरीर को सक्षम रूप से नियंत्रित करें, स्क्वाट टर्न, बेंड आदि को सही ढंग से करें।
	शास्त्रीय नृत्य और बैले के बारे में सामान्य रूप से।	हाथ की स्थिति; हाथों को एक स्थिति से दूसरी स्थिति में स्थानांतरित करना; कॉर्पस पोजिशनिंग।
शास्त्रीय नृत्य के पैरों की स्थिति और गति।		पैर की स्थिति; डेमी-प्लाई; विभिन्न प्रकार के रनिंग और डांस स्टेप्स; लड़कों के लिए धनुष, लड़कियों के लिए शाप।
लोक नृत्य के हाथों की स्थिति और गति।	रूसी लोक नृत्य के बारे में, रूसी परंपराओं और छुट्टियों के बारे में।	आंदोलन की शुरुआत की तैयारी; सबसे सरल ताली; अपने रूमाल और ब्रश को हिलाएं; - "दराज"।
लोक नृत्य के चरणों की स्थिति और गति।		पैर की स्थिति; तेंदु की लड़ाई लोकप्रिय चरित्रपैर की अंगुली से एड़ी तक स्थानांतरण के साथ; सहायक नदियों; साइड कदम; नृत्य कला।
	प्रदर्शन कला के रूप में नृत्य के बारे में।	विषय नृत्य "ग्रीष्मकालीन"।

वर्ष 2 के अंत तक, बच्चा:

	एक विचार है
ए.या. वागनोवा का वर्ग।	शास्त्रीय नृत्य के बारे में।	डांस फ्लोर पर नेविगेट करें।
शास्त्रीय नृत्य के हाथों की स्थिति और गति।	पोर्ट डी ब्रा (शास्त्रीय नृत्य) के बारे में।	हाथों को एक पोजीशन से दूसरी पोजीशन में सही तरीके से ट्रांसफर करें।
शास्त्रीय नृत्य के पैरों की स्थिति और गति: (पदों - विसर्जन, नृत्य कदम, शास्त्रीय व्यायाम के तत्व)।	शास्त्रीय नृत्य के अभ्यास पर (हॉल के बीच में)।	शास्त्रीय नृत्य के सभी तत्वों (इस युग के अनुरूप) का सही ढंग से प्रदर्शन करें।
लोक नृत्य हाथ की स्थिति और चाल: (कमर पर हाथ की स्थिति, एक विशिष्ट नृत्य की पोर्ट डे ब्रा, ताली बजाना, "शेल्फ", आदि)	रूसी लोक नृत्य के बारे में।	लोक नृत्य हाथों की एक स्थिति को सही ढंग से दूसरे में बदलें और हथकड़ी लगाएं।
हाथ की जोड़ी की स्थिति।	जोड़े में भागीदारों के काम पर।	जोड़े में मोड़ और विभिन्न नृत्य चालें करें।
लोक नृत्य पैर आंदोलनों।	रूसी लोक नृत्य के बारे में। (लड़के) - स्क्वाट के बारे में।	इस युग के लिए उपयुक्त विभिन्न प्रकार के कदम, लोक व्यायाम के तत्व और लोक नृत्य के नृत्य आंदोलनों का प्रदर्शन करें। सही ढंग से एक तेज और चिकनी स्क्वाट (स्क्वाट की तैयारी) करें, दो पैरों पर कूदें।
अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए व्यायाम।	नृत्य चित्र के बारे में।	एक नृत्य पैटर्न से दूसरे में अनजाने में पुनर्निर्माण करें: - "तारांकन"; - "टोकरी"; - "बर्दाश्त करना"; - "साँप"।
बॉलरूम डांस मूव्स।	ऐतिहासिक-घरेलू नृत्य के बारे में।	बॉलरूम नृत्य के चरणों को करने में सक्षम हो, जोड़ियों में घूमें और जोड़ियों में हाथों की मूल स्थिति को जानें। अपने साथी को महसूस करने में सक्षम हो।
		संगीत की प्रकृति को बताते हुए, सेट प्रशिक्षण एट्यूड को सटीक रूप से करें।

वर्ष 3 के अंत तक, बच्चा:

	एक विचार है
बीच में शास्त्रीय व्यायाम के तत्व।	शास्त्रीय नृत्य के बारे में।	डेमी-प्लाई; बटालियन तेंदु;
लोक नृत्य के तत्व।	रूसी लोक नृत्य के बारे में।	रूसी चरित्र में धनुष; विभिन्न प्रकार के कदम; नृत्य कला; (लड़के): शपथ - ग्रहण; कपास के प्रकार; - "हंस कदम"; (लड़कियाँ): आधा पैर की अंगुली रोटेशन।
बॉलरूम नृत्य के तत्व।	नृत्य के बारे में: - "पोल्का"; - "वाल्ट्ज"; - चार्ल्सटन।	विभिन्न नृत्यों की नृत्य चालें करें। आंदोलन "वाल्ट्ज" को "पोलोनाइज" से या "पोल्का" को "चार्ल्सटन" से अलग करें।
	विभिन्न नृत्य दिशाओं के बारे में।	संगीत संगत के चरित्र और गति को व्यक्त करते हुए, अचूक रूप से नृत्य प्रशिक्षण व्यवहार।

1. परिचयात्मक पाठ।

इस पाठ में बच्चे सीखेंगे कि नृत्य क्या है। इसकी उत्पत्ति कहाँ से होती है? आप इस कला में कैसे महारत हासिल करते हैं? वे सीखेंगे कि नृत्य की उत्पत्ति कैसे हुई, नृत्य क्या हैं, उनमें क्या अंतर है। नृत्य के लिए क्या आवश्यक है (नृत्य वर्दी, जूते) से परिचित हों। तीन स्कूल वर्षों के दौरान बच्चे क्या करेंगे।

2. पारटेरे जिमनास्टिक।

पार्टर जिमनास्टिक या पार्टर व्यायाम। नृत्यकला में व्यायाम नृत्य का आधार है। व्यायाम पार्टर, शास्त्रीय, लोक-विशेषता, जैज़ और "आधुनिक" शैली में है। पारटेर्रे व्यायाम क्या है और इसे क्यों किया जाना चाहिए? पीई फर्श पर व्यायाम हैं जो आपको कम से कम ऊर्जा के साथ एक साथ तीन लक्ष्यों को प्राप्त करने की अनुमति देते हैं: जोड़ों के लचीलेपन में वृद्धि, मांसपेशियों और स्नायुबंधन की लोच में सुधार, और मांसपेशियों की ताकत में वृद्धि। ये अभ्यास शरीर, पैरों में कुछ कमियों को ठीक करने में मदद करते हैं और पैरों के विचलन को विकसित करने, लचीलेपन, पैरों की लोच विकसित करने में मदद करते हैं।

इन क्रियाकलापों के लिए नर्म चटाइयों की आवश्यकता होती है, जिस पर फर्श पर अभ्यास करना सुविधाजनक होगा।

3. अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए व्यायाम।

यह विषय बच्चों को प्राथमिक पुनर्व्यवस्था और निर्माण (जैसे: वृत्त, स्तंभ, रेखा, विकर्ण, अर्धवृत्त, आदि) से परिचित होने की अनुमति देगा, बच्चों को डांस हॉल में स्पष्ट रूप से नेविगेट करना और अपना स्थान खोजना सिखाएगा। भविष्य में, इस खंड को दोहराते और समेकित करते हुए, बच्चे कोरियोग्राफिक अध्ययन में एक ड्राइंग को दूसरे में बदलना सीखेंगे।

4. वार्म-अप व्यायाम।

यह खंड बच्चों को पाठ की शुरुआत के लिए तैयार करने में मदद करेगा, बच्चे की लय की भावना विकसित करेगा, संगीत में जाने की क्षमता विकसित करेगा। यह बच्चों द्वारा विभिन्न प्रकार के आंदोलनों के विकास के आधार के रूप में काम करेगा, एबीसी ऑफ डांस कार्यक्रम पर आगे के काम के लिए आवश्यक कौशल और क्षमताओं के प्रभावी गठन को सुनिश्चित करेगा।

5. लोक नृत्य।

इस खंड में, चाची लोक नृत्य के तत्वों से परिचित होंगी: हाथ और पैर की स्थिति और स्थिति, विभिन्न नृत्य आंदोलनों के साथ, वे नृत्य पुनर्निर्माण से परिचित होंगे। प्रत्येक शैक्षणिक वर्ष सामग्री में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में अपने स्वयं के परिवर्तन करेगा। हर साल यह और अधिक तीव्र और जटिल होगा। विभिन्न आंदोलनों के परिसर में महारत हासिल करने के बाद, बच्चे इन आंदोलनों पर बने नृत्य संयोजनों से परिचित होंगे। और इन संयोजनों से, प्रशिक्षण नृत्य कलाओं को संकलित किया जाएगा और भविष्य में सीखा जाएगा। लोक नृत्य कक्षाएं बच्चों को अभिनय की मूल बातें से परिचित कराने में मदद करेंगी, उनमें एक अधिक मुक्त व्यक्तित्व विकसित करने में मदद करेंगी। भविष्य में, इन आंदोलनों के आधार पर प्रशिक्षण नृत्य रेखाचित्र संकलित और सीखे जाएंगे

6. शास्त्रीय नृत्य।

शास्त्रीय नृत्य सभी नृत्यकला का आधार है। यह बच्चों को अपने शरीर को जानने, सक्षम रूप से सीखने, अपनी बाहों और पैरों को नियंत्रित करने, एक या दूसरे नृत्य तत्व का प्रदर्शन करने में मदद करेगा। शास्त्रीय नृत्य कक्षाओं में, बच्चे हाथ और पैर की मुख्य स्थिति, विभिन्न शास्त्रीय आंदोलनों (बैटमेंट तेंदु, डेमी प्लाई, आदि) से परिचित होंगे, ए.या वागनोवा के वर्ग से परिचित होंगे। प्रत्येक शैक्षणिक वर्ष के साथ, सरल नृत्य आंदोलनों में और अधिक जटिल जोड़ दिए जाएंगे। बच्चों को इस खंड से परिचित कराने के अंत में, उन्हें नृत्य कला सीखने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

7. बॉलरूम नृत्य।

"बॉलरूम नृत्य" खंड में कूद, पार पोल्का, पार वाल्ट्ज जैसे नृत्य तत्व शामिल हैं। बच्चे जिस समय की नृत्य गति करते हैं, उसके अनुसार शरीर और हाथ पकड़ना सीखते हैं, वे उस समय के नृत्य करने के तरीके को अपनाने की कोशिश करेंगे। बॉलरूम डांसिंग के दौरान जोड़ियों में काम करने पर बहुत ध्यान दिया जाएगा, जो इस प्रकार की कला के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। इन वर्गों में, विभिन्न विशेषताओं का उपयोग किया जा सकता है, उदाहरण के लिए: पंखे, रेशम स्कार्फ, टोपी, आदि। साथ ही पिछले वर्गों से परिचित होने के बाद, बच्चों को "पोल्का", "वाल्ट्ज" के अध्ययन और प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया जाता है। "चार्ल्सटन"।

5. विषयगत योजना।

मध्य समूह।

(कक्षाएं सप्ताह में एक बार आयोजित की जाती हैं)

	विषयगत योजना।
	परिचयात्मक पाठ।
	पार्टेरे जिमनास्टिक: टखने के जोड़ की गतिशीलता के विकास के लिए व्यायाम, निचले पैर और पैरों की मांसपेशियों की लोच; पैरों के विचलन और डांस स्टेप के विकास के लिए व्यायाम; रीढ़ के लचीलेपन में सुधार के लिए व्यायाम; कूल्हे संयुक्त की गतिशीलता और जांघ की मांसपेशियों की लोच में सुधार करने के लिए व्यायाम; कंधे और प्रकोष्ठ की मांसपेशियों की लोच में सुधार करने के लिए व्यायाम, कोहनी के जोड़ की गतिशीलता का विकास; आसन को सही करने के लिए व्यायाम; पेट की मांसपेशियों को मजबूत करने के लिए व्यायाम।
	खेल "अपना स्थान खोजें"; सबसे सरल निर्माण: लाइन कॉलम; सबसे सरल पुनर्निर्माण: सर्कल; वृत्त का संकुचित होना, वृत्त का विस्तार; मध्यान्तर; दाएं, बाएं हाथ, पैर, कंधे के बीच का अंतर; दाईं ओर मुड़ता है, बाईं ओर; हॉल के बिंदुओं की स्थानिक अनुभूति (1,3,5,7);
	वार्म-अप व्यायाम: सिर ऊपर, नीचे, दाएं, बाएं, "कठपुतली" झुकता है; कंधे की हरकत: कंधों को ऊपर उठाना, बारी-बारी से नीचे करना, साथ ही साथ कंधों की वृत्ताकार गति "धोना", "पता नहीं"; कंधों को मोड़ना, दाहिनी ओर लाना या बायाँ कंधाआगे; एक साथ अर्ध-स्क्वैट्स के साथ कंधे के घुमाव; हाथों की गति: हाथ स्वतंत्र रूप से नीचे की ओर, आगे की ओर, भुजाएँ भुजाओं की ओर, भुजाएँ ऊपर की ओर; - "स्विंग" (आधे पैर की उंगलियों से एड़ी तक चिकना रोल); पैर की उंगलियों और एड़ी पर बारी-बारी से कदम; दाएं और बाएं पैरों पर बारी-बारी से कूदना; - "बगुले" (कूल्हे को ऊंचा उठाने के साथ कदम); - "घोड़े" (उच्च कूल्हों के साथ दौड़ना); - "कैंची" (बारी-बारी से सीधे पैरों को आगे लाते हुए प्रकाश चल रहा है); हाथ के काम के साथ और बिना कूदें (1 सीधी रेखा से दूसरी सीधी रेखा तक); जगह-जगह दौड़ना और आगे-पीछे चलना।
	शास्त्रीय नृत्य। 1. कॉर्पस पोजिशनिंग। 2.हाथ की स्थिति और चाल: तैयारी की स्थिति; हाथ की स्थिति (1,2,3); ब्रश सेट करना; हाथ खोलना और बंद करना, आंदोलन की तैयारी करना; 3. पैरों की स्थिति और गति: पैर की स्थिति (प्रतिवर्ती 1,2,3); डेमी प्लाई (प्रत्येक में 6 पद); रिलेव (प्रत्येक में 6 आइटम); सोट्टे (प्रत्येक में 6 आइटम); आधे पैर की उंगलियों पर आसान दौड़ना; नृत्य कदम; जोड़े में नृत्य कदम (हाथ मुख्य स्थिति में); शरीर को एक पैर से दूसरे पैर में स्थानांतरित करना (बल्लेबाजी तेंदु के माध्यम से); 4. नृत्य संयोजन।
	लोक नृत्य। 1. हाथ की स्थिति और चाल: आंदोलन की शुरुआत के लिए तैयारी (कमर पर हथेली); तालियों वाले हाथ; एक रूमाल (लड़कियों) के साथ लहरें, ब्रश के साथ लहर (छोटा); शेल्फ स्थिति (छाती के सामने हाथ); नाव की स्थिति। 2. पैरों की स्थिति और गति: पैर की स्थिति (1-3 मुक्त, 6 वां, दूसरा बंद, सीधा); एक साधारण घरेलू कदम; - "स्प्रिंग" - एक छोटा ट्रिपल स्क्वाट (प्रत्येक में 6 पद); - शरीर के एक साथ घूमने के साथ "वसंत"; रूसी चरित्र में एड़ी के अनुवाद के साथ, पैर की अंगुली पर आगे की ओर तेंदु; रूसी चरित्र में एड़ी में स्थानांतरण और एक साथ स्क्वाट के साथ, पैर की अंगुली के लिए आगे की ओर तेंदु; - स्टॉम्प के साथ ताली बजाने का लयबद्ध संयोजन; पूरे पैर और पैर की उंगलियों पर 1 सीधी स्थिति में एक साधारण साइड स्टेप; घुटने पर मुड़े हुए पैर को ऊपर उठाना और नीचे करना, आगे (निर्धारण के साथ और बिना); एक स्क्वाट के साथ साइड स्टेप; एक स्क्वाट के साथ साइड स्टेप और हाथों का एक साथ काम (हाथों की स्थिति "शेल्फ", यात्रा की दिशा में झुकाव); शरीर के एक मोड़ के साथ दो पैरों पर बैठना और मोड़ की दिशा में एड़ी पर पैर को हटाना; जोड़े में पार्श्व कदम, एक दूसरे का सामना करना (हाथ की स्थिति "नाव"); - "क्रिसमस वृक्ष"; - "पिकर"; 3. नृत्य संयोजन।
	नृत्य रेखाचित्र, नृत्य: विषय नृत्य "ग्रीष्मकालीन"।
	अंतिम नियंत्रण सत्र।
कुल: 36 घंटे

वरिष्ठ समूह।

(कक्षाएं सप्ताह में 2 बार आयोजित की जाती हैं)

	विषयगत योजना।
	शास्त्रीय नृत्य: 1. 1 साल का अध्ययन दोहराएं। 2. अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए व्यायाम: सीधी स्थिति (पूरा चेहरा), आधा मोड़, प्रोफ़ाइल; हॉल के आसपास मुफ्त आवास, युगल, ट्रिपल; ए.या. वागनोवा का वर्ग। 3. हाथ की स्थिति और चाल: हाथों का एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरण। 4. पैरों की स्थिति और गति: पैर की स्थिति (प्रतिवर्ती); आगे और पीछे की उन्नति के साथ आधा पैर की उंगलियों पर कदम; धीमी गति से वापस कदम नृत्य; पैर को ऊंचा उठाने के साथ कदम, घुटनों पर आगे और पैर की उंगलियों (आगे, पीछे) पर झुकें। 1,2,3 पदों पर रिलीज (संगीत समय 1/2, 1/4, 1/8); डेमी-प्लाई 1,2,3 पॉज़ द्वारा; अर्ध-स्क्वैट्स का संयोजन और आधा पैर की उंगलियों पर उठाना; सोट्टे 1,2,6 स्थिति; 5. नृत्य संयोजन।
	लोक नृत्य: 1. 1 साल का अध्ययन दोहराएं। 2. हाथ की स्थिति और चाल: बेल्ट पर स्थिति - कैम; हथेली को मुट्ठी में बदलना; हाथों का एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरण (रूसी नृत्य की प्रकृति में); छाती के सामने हाथ - "शेल्फ"; - "आमंत्रण"। 3. एक जोड़ी में हाथों की स्थिति: - "नाव" (हाथ से मुड़ें); - "हैंडल के नीचे" (आगे का सामना करना पड़ रहा है); - "हैंडल के नीचे" (एक दूसरे का सामना करना); कमर के पीछे (जोड़े में, तीन गुना में)। 4. पैर की हरकत: एक आमद के साथ एक सरल कदम; एड़ी पर पैर के साथ एक साधारण चर कदम (संगीत माप के अंत में); एड़ी पर पैर को हटाने के साथ एक साधारण परिवर्तनशील कदम और भुजाओं को एक साथ खोलना (निचली 2 स्थिति में); बैटीमेंट तेंदु आगे और पैर की अंगुली (एड़ी) पर 1 मुक्त स्थिति, डेमी-प्लाई के साथ संयोजन में; बल्लेबाजी तेंदु आगे, पैर के अंगूठे की तरफ 1 मुक्त स्थिति में एड़ी में स्थानांतरण के साथ, स्टॉम्प के साथ संयोजन में; आमद सरल, दोहरा, तिगुना है; पूरे पैर पर आधे पैर की उंगलियों के माध्यम से एक साधारण रूसी कदम; एक कदम आगे, पीछे की ओर बढ़ते हुए एक सरल कदम; जोड़े में डांस स्टेप (आखिरी बीट के लिए, स्क्वाट करें और शरीर को एक दूसरे की ओर मोड़ें); बारी-बारी से जोड़े में एक साधारण घरेलू कदम, विपरीत हाथों से हाथ पकड़ना; जोड़े में डांस स्टेप, थ्री (कमर के पीछे हाथ की स्थिति); टकराए हुए पैरों के साथ कूदना; - "फेरबदल कदम"; - "क्रिसमस वृक्ष"; - "अकॉर्डियन"; हाथों से झुकना; आगे बढ़ना और पीछे हटना; 1 सीधी स्थिति में पैर से पैर तक पार्श्व कूद; (लड़के) बैठने की तैयारी (1 सीधी और मुक्त स्थिति में नीचे की ओर चिकनी और तेज); (लड़कियाँ) प्रारंभिक स्थिति के लिए खुले हथियारों के साथ सरल दौड़ (ऊपर, दूसरे और तीसरे स्थान के बीच) छोटा स्क्वाट (शरीर के झुकाव के साथ), छाती के सामने हाथ "शेल्फ"; पैरों को तिरछे झुकाकर दौड़ना, छाती के सामने हाथ "शेल्फ"; 5. अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए व्यायाम: विकर्ण; सबसे सरल पुनर्निर्माण: एक समय में एक कॉलम, जोड़े में, तीन, चार; - "तारांकन"; - "बर्दाश्त करना"; - "साँप"। 6. नृत्य संयोजन।
	बॉलरूम डांस: 1. 1. पैर की हरकत: कदम: घरेलू, नृत्य; धनुष और अभिशाप; - "साइड सरपट" सरल है, एक स्टॉम्प के साथ (एक सर्कल में, लाइनों के साथ); - एक छलांग में "पाइक" (सिंगल, डबल); जोड़े में एक सर्कल में पैर की उंगलियों पर चल रहा प्रकाश आगे और पीछे की ओर। 2. जोड़े में आंदोलन: - (लड़का) एक घुटने पर बैठना, (लड़की) लड़के के चारों ओर प्रकाश दौड़ना; - "साइड सरपट" दाईं ओर, बाईं ओर; एक दूसरे के सामने दाईं ओर थोड़ा सा लहराते हुए। 3. जोड़ी हाथ की स्थिति: मुख्य स्थान; - "टोकरी"। 4. नृत्य संयोजन।
	विषय नृत्य "पोल्का"; - "क्वाड्रिल"; - हम सितारे हैं।
	अंतिम नियंत्रण पाठ की तैयारी।
	अंतिम नियंत्रण सत्र।
	पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत और मोटर क्षमताओं के स्तर का निदान।
कुल: 72 घंटे

तैयारी समूह।

(कक्षा सप्ताह में 2 बार)

	विषयगत योजना।
	वर्ष की शुरुआत में बच्चों की संगीत और मोटर क्षमताओं के स्तर का निदान।
	शास्त्रीय नृत्य: 1.2 साल का अध्ययन दोहराएं। 2. आंदोलनों हाथ: 3. आंदोलनों हाथ: बटालियन तेंदु; 4. नृत्य संयोजन।
	लोक नृत्य: 1. 2 साल का अध्ययन दोहराएं। 2. हाथ की स्थिति और चाल: हाथों का एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरण; हाथों में फिसलने वाली ताली, "प्लेटें"; निचले पैर (लड़कों) पर जाँघ पर कपास सरकना; अपने रूमाल (लड़कियों) को लहराएं। 3. पैर की हरकत: रूसी चरित्र में धनुष; एड़ी से चौगुना कदम; फेरबदल कदम (एड़ी, फर्श पर आधा पैर की उंगलियां); वसंत कदम; गोल नृत्य कदम; एक पैर के पीछे एक स्टॉप के साथ गोल नृत्य कदम; पैर के अंगूठे पर आगे पैर के साथ गोल नृत्य कदम; चर स्ट्रोक आगे, पीछे; - "पिकिंग" (एक स्टॉम्प के साथ, एक स्क्वाट के साथ, हाथों को खोलने के साथ); एक छलांग के साथ पिकर; 3 पदों पर पार्श्व "गिरना"; - बदले में "गिरना"; 3 मुक्त स्थितियों में पैर से पैर तक कूदना और बगल की ओर बढ़ना; अपने सामने पैरों को वैकल्पिक रूप से फेंकना या पैर के अंगूठे या एड़ी के किनारे पर पार करना (जगह में या एक कदम पीछे); "रस्सी" की तैयारी; - "रस्सी"; प्रीलोडेड के साथ कूदो; (लड़कियाँ): आधी उंगलियों पर घूमना; (लड़के): स्क्वाट "बॉल" (बेल्ट पर हाथ - मुट्ठी, छाती के सामने हाथ "शेल्फ"); 6 पॉज़ पर स्क्वाट करें। पूरे पैर पर पैर को आगे की ओर हटाने के साथ; पैर की अंगुली या एड़ी पर पैर के साथ 1 मुक्त स्थिति में स्क्वाट करें; जाँघ पर, निचले पैर पर कपास सरकना; आगे-पीछे बढ़ने के साथ निचले पैर के बाहरी और भीतरी हिस्से पर सिंगल वार; - "हंस कदम"। 4. जोड़े में आंदोलन: एक दूसरे के सामने दो पैरों पर कूदो; हैंडल के नीचे स्प्रिंगदार स्टेप (बदले में)। 6. अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए व्यायाम: - "दरवाज़ा"; - "हिंडोला"। 5. नृत्य संयोजन।
	बॉलरूम डांस: 1. 2 साल का अध्ययन दोहराएं। 2. पैरों की स्थिति और गति: पोल्का: पार पोल्का (एक-एक करके, जोड़े से); कूद के साथ संयुक्त पार पोल्का; - फर्श पर एकल और दोहरे प्रभाव के साथ "गोताखोरी" (पिछड़े आंदोलन के साथ); एक पैर पर 6 से 2 की स्थिति से कूदें; - बारी में "कूदता है" (एक-एक करके और जोड़े में)। वाल्ट्ज: पार वाल्ट्ज (एक-एक करके, जोड़े में); चार्ल्सटन: मुख्य आंदोलन "चार्ल्सटन" है; डबल चार्ल्सटन; बारी-बारी से सिंगल और डबल चार्ल्सटन; चार्ल्सटन एक बिंदी के साथ आगे, पीछे, आगे बढ़ते हुए, पीछे, मुड़ते हुए; 3. जोड़े में आंदोलन: जोड़े में आधे पैर की उंगलियों पर प्रकाश चल रहा है और बीच में एक मोड़ के साथ आगे पीछे; एक सर्कल में आधी उंगलियों पर जोड़े में प्रकाश चल रहा है (लड़की एक मजबूत बीट के लिए अपनी बांह के नीचे एक मोड़ करती है)। 4. नृत्य संयोजन।
	- "रूसी नृत्य"; - "पोल्का"; - चार्ल्सटन।
	अंतिम नियंत्रण पाठ की तैयारी।
	अंतिम नियंत्रण सत्र।
	पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत और मोटर क्षमताओं के स्तर का निदान।
कुल: 72 घंटे।

कैलेंडर-विषयक योजना।

मध्य समूह।

(सप्ताह में एक बार पाठ)

	पाठ 1। परिचयात्मक पाठ।	पाठ 2। पार्टेरे जिम्नास्टिक।	अध्याय 3। पार्टेरे जिम्नास्टिक।	पाठ 4. पार्टेरे जिम्नास्टिक।
	पाठ 5. कॉर्पस पोजिशनिंग। अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए व्यायाम: खेल "अपना स्थान खोजें"; सबसे सरल निर्माण: रेखा, स्तंभ।	पाठ 6. वार्म-अप व्यायाम: सिर को दाईं ओर, बाईं ओर मोड़ना; सिर ऊपर, नीचे, दाएं, बाएं झुकता है, शरीर को पीछे, आगे, बगल की ओर झुकाना; कंधे की हरकत; हाथ की हरकत। अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए व्यायाम: सबसे सरल पुनर्निर्माण: सर्कल; - वृत्त को संकुचित करना, वृत्त का विस्तार करना; मध्यान्तर।	पाठ 7. (एन.टी.) हाथ की स्थिति और चाल: आंदोलन शुरू करने की तैयारी (कमर पर हथेली)। पैरों की स्थिति और गति: एड़ी के साथ एक साधारण घरेलू कदम।	पाठ 8. (एन.टी.) पैरों की स्थिति और गति: 6 स्थिति। वार्म-अप व्यायाम: - "स्विंग" (आधे पैर की उंगलियों से एड़ी तक झूलना); आधे पैर की उंगलियों और एड़ी पर कदम (कदमों का प्रत्यावर्तन)। पैरों की स्थिति और गति: आधे पैर की उंगलियों पर प्रकाश चल रहा है।
	पाठ 9. अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए व्यायाम: दाएं और बाएं हाथ, पैर के कंधे के बीच अंतर; दाएं मुड़ता है, बाएं। अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए व्यायाम: नृत्य की रेखा के साथ-साथ, नृत्य की रेखा के विरुद्ध आंदोलन।	पाठ 10. (एन.टी.) पैरों की स्थिति और गति: - "स्प्रिंग" - एक छोटा ट्रिपल स्क्वाट; - शरीर के एक साथ घूमने के साथ "वसंत"। वार्म-अप व्यायाम: सरल रन (पैर वापस फेंक दिए जाते हैं); जगह में सरल चल रहा है और आगे और पीछे चल रहा है।	पाठ 11. वार्म-अप व्यायाम: - "बगुले" - कूल्हे को ऊंचा उठाने के साथ कदम; - "घोड़े" - उच्च कूल्हों के साथ दौड़ना।	पाठ 12. वार्म-अप व्यायाम: - "कैंची" - बारी-बारी से सीधे पैरों को ऊपर फेंकने के साथ आसान दौड़ना; बारी-बारी से दाएं और बाएं पैरों पर कूदना। अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए व्यायाम: हॉल के बिंदुओं की स्थानिक अनुभूति (1,3,5,7)। (के.टी.) पैरों की स्थिति और गति: सोट (छठा स्थान)।
	पाठ 13. (के.टी.) पैरों की स्थिति और गति: पैर की स्थिति (प्रतिवर्ती 1,2,3)	पाठ 14. (एन.टी.) पैरों की स्थिति और गति: पैर की स्थिति (मुक्त 1,2,3; 2 - सीधे बंद)।	पाठ 15. वार्म-अप व्यायाम: छठे स्थान से सीधे दूसरे स्थान पर कूदता है; भुजाओं को भुजाओं की ओर एक साथ खोलने के साथ छठे स्थान से दूसरी सीधी स्थिति में कूदता है। (के.टी.) हाथ की स्थिति और चाल: ब्रश सेट करना; तैयारी की स्थिति; हाथ खोलना और बंद करना, आंदोलन शुरू करने की तैयारी।	पाठ 16. (के.टी.) हाथ की स्थिति और चाल: हाथ की स्थिति (1-3);
	पाठ 17. (के.टी.) हाथ की स्थिति और चाल: हाथ खोलना और बंद करना। पैरों की स्थिति और गति: संगीत के प्रत्येक सेट के लिए एक पंक्ति में 6 पदों को रिले करें। चातुर्य और शीर्ष पर निर्धारण के साथ।	पाठ 18. (के.टी.) पैरों की स्थिति और गति: डेमी-प्लाई (1 स्थिति)। (एन. टी.) पैरों की स्थिति और गति: रूसी चरित्र में एड़ी में स्थानांतरण के साथ आगे की ओर, पैर की अंगुली की ओर से बल्लेबाजी।	पाठ 19. (एन.टी.) पैरों की स्थिति और गति: एक ही समय में एड़ी और एक स्क्वाट में स्थानांतरण के साथ पैर की अंगुली पर बल्लेबाजी तेंदु। हाथ की स्थिति और चाल: तालियां बजाओ।	पाठ 20. (एन.टी.) पैरों की स्थिति और गति: आमद सरल, दोहरा, तिगुना है; स्टॉम्प के साथ ताली का लयबद्ध संयोजन।
	पाठ 21. (के.टी.) हाथ की स्थिति और चाल: मूल स्थिति (साझेदारों की आंतरिक भुजाएँ आगे की ओर फैली हुई)। पैरों की स्थिति और गति: नृत्य कदम; जोड़े में डांस स्टेप (हाथ मुख्य स्थिति में)।	पाठ 22. (एन.टी.) हाथ की स्थिति और चाल: रूमाल लहराते हुए (देव।); ब्रश स्ट्रोक (छोटा)। पैरों की स्थिति और गति: 1 सीधी स्थिति में पूरे पैर और पैर की उंगलियों पर एक साधारण साइड स्टेप।	पाठ 23. पैरों की स्थिति और गति: एक आमद के साथ एक साधारण पक्ष कदम; स्क्वाट के साथ एक साधारण साइड स्टेप।	पाठ 24. (एन.टी.) हाथ की स्थिति और चाल: - "शेल्फ" (हथियार कोहनी पर मुड़ी हुई, छाती के सामने)। पैरों की स्थिति और गति: घुटने पर मुड़े हुए पैर को ऊपर उठाना और नीचे करना, आगे (निर्धारण के साथ और बिना)।
	पाठ 25. (एन.टी.) पैरों की स्थिति और गति: स्क्वाट के साथ साइड स्टेप और हाथों का एक साथ काम (स्थिति "शेल्फ", यात्रा की दिशा में शरीर का झुकाव); शरीर के एक मोड़ के साथ दो पैरों पर बैठना और एड़ी पर पैर को मोड़ की दिशा में हटाना।	पाठ 26. (एन.टी.) पैरों की स्थिति और गति: एक स्क्वाट और पैर के विस्तार के साथ साइड स्टेप एड़ी पर (आंदोलन की दिशा के खिलाफ); जोड़े में साइड स्टेप्स, एक दूसरे का सामना करना। हाथ की स्थिति और चाल: - "नाव" (एक जोड़ी में हाथों की स्थिति)।	पाठ 27. (एन.टी.) पैरों की स्थिति और गति: - "कोविर्यालोचका"; - "कोविर्यालोचका" (बाढ़ के साथ)।	पाठ 28. (एन.टी.) पैरों की स्थिति और गति: - "हेरिंगबोन"; रूसी चरित्र में धनुष (बिना हाथों के)।
	पाठ 29. (के.टी.) पैरों की स्थिति और गति: शरीर को एक पैर से दूसरे पैर में स्थानांतरित करना (बल्लेबाजी तेंदु के माध्यम से); लड़कियों के लिए कर्टसी, लड़कों के लिए धनुष।	पाठ 30. नृत्य रेखाचित्र: विषय नृत्य "ग्रीष्मकालीन"।	पाठ 31. नृत्य रेखाचित्र: विषय नृत्य "ग्रीष्मकालीन"।	पाठ 32. नृत्य रेखाचित्र: विषय नृत्य "ग्रीष्मकालीन"।
	पाठ 33. नृत्य रेखाचित्र: विषय नृत्य "ग्रीष्मकालीन"।	पाठ 34.	पाठ 35.	पाठ 36.

वरिष्ठ समूह।

(कक्षा सप्ताह में 2 बार)

	पाठ 1। पाठ 2। 1 वर्ष के अध्ययन की पुनरावृत्ति। अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए व्यायाम।	अध्याय 3। (के.टी.) 1 वर्ष के अध्ययन की पुनरावृत्ति। पैरों की स्थिति और गति। पाठ 4. (के.टी.) 1 वर्ष के अध्ययन की पुनरावृत्ति। हाथ की स्थिति और आंदोलन।	पाठ 5. (के.टी.) अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए व्यायाम: सीधी स्थिति (पूरा चेहरा), आधा मोड़, प्रोफ़ाइल। पाठ 6. (के.टी.) पैरों की स्थिति और गति: पैर की स्थिति (प्रतिवर्ती); 1,2,3 पदों पर कार्य करें।	पाठ 7. (के.टी.) अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए व्यायाम: ए.या. वागनोवा का वर्ग; पैरों की स्थिति और गति: हॉल के बिंदुओं पर 1,2.6 पदों पर सोट्टे। पाठ 8. (के.टी.) पैरों की स्थिति और गति: बदले में सोट्टे (हॉल के बिंदुओं के अनुसार)।
	पाठ 9. (के.टी.) पैरों की स्थिति और गति: डेमी - 1,2,3 पदों पर प्लाई। एक छोटे से स्क्वाट और आधे पैर की उंगलियों पर उठाने का संयोजन। पाठ 10. (के.टी.) पैरों की स्थिति और गति: आधा पैर की उंगलियों पर आगे और पीछे की प्रगति के साथ कदम। धीमी गति से पीछे हटकर नृत्य करें।	पाठ 11. (के.टी.) अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए व्यायाम: हॉल के चारों ओर नि: शुल्क प्लेसमेंट, युगल, ट्रिपल। पैरों की स्थिति और गति: पैर को ऊँचे उठाने के साथ कदम घुटने पर आगे और पीछे पैर की उंगलियों पर झुकते हैं। पाठ 12. (के.टी.) पैरों की स्थिति और गति: एक साथ हाथ से काम करने के साथ डेमी-प्लाई।	पाठ 13. (के.टी.) पाठ 14. (के.टी.) शास्त्रीय नृत्य के तत्वों पर आधारित एक नृत्य संयोजन।	पाठ 15. (के.टी.) कथा नृत्य "मोथ"। पाठ 16. (के.टी.) कथा नृत्य "मोथ"।
	पाठ 17. (एन.टी.) 1 वर्ष के अध्ययन की पुनरावृत्ति। पैरों की स्थिति और गति। पाठ 18. (एन.टी.) 1 वर्ष के अध्ययन की पुनरावृत्ति। हाथ की स्थिति और आंदोलन।	पाठ 19. (एन.टी.) 1 वर्ष के अध्ययन की पुनरावृत्ति। पैरों की स्थिति और गति। पाठ 20. (एन.टी.) हाथ की स्थिति और चाल: बेल्ट पर हाथों की स्थिति एक कैम है; हथेली को मुट्ठी में बदलना।	पाठ 21. (एन.टी.) पैर की हरकत: लोक चरित्र में एड़ी से कदम; एक चलने के साथ एक सरल कदम। पाठ 22. (एन.टी.) हाथ की स्थिति और चाल: हाथों का एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरण (रूसी नृत्य की प्रकृति में)।	पाठ 23. (एन.टी.) पैर की हरकत: एड़ी पर पैर के साथ एक साधारण चर कदम (संगीत माप के अंत में)। पाठ 24. (एन.टी.) पैर की हरकत: एड़ी पर पैर को हटाने के साथ एक साधारण परिवर्तनशील कदम और भुजाओं को एक साथ खोलना (निचली दूसरी स्थिति में)।
	पाठ 25. (एन.टी.) पैर की हरकत: डेमी-प्लाई के साथ संयोजन में, 1 मुक्त स्थिति में तंदु आगे और पैर की अंगुली (एड़ी) की तरफ। पाठ 26. (एन.टी.) पैर की हरकत: आमद सरल, दोहरा, तिगुना है; बल्लेबाजी तेंदु आगे, पैर के अंगूठे की तरफ, 1 मुक्त स्थिति में एड़ी में स्थानांतरण के साथ, स्टॉम्प के साथ संयोजन में।	पाठ 27. (एन.टी.) हाथ की स्थिति और चाल: - "आमंत्रण"। पैर की हरकत: एक साधारण रूसी कदम पूरे पैर पर आधा पैर की उंगलियों के माध्यम से वापस। पाठ 28. (एन.टी.) हाथ की स्थिति और चाल: ताली बजाना - डबल, ट्रिपल; छाती के सामने हाथ - "शेल्फ"।	पाठ 29. (एन.टी.) जोड़ी हाथ की स्थिति: - "नाव" (हाथ के नीचे मुड़ें)। पाठ 30. (एन.टी.) पैर की हरकत: एक कदम आगे, पीछे की ओर बढ़ते हुए एक सरल कदम।	पाठ 31. (एन.टी.) पैर की हरकत: एक साधारण भिन्नात्मक चाल (हैंडवर्क के साथ और बिना)। पाठ 32. जोड़ी हाथ की स्थिति: - "हैंडल के नीचे" (आगे की ओर)। पैर की हरकत: हैंडल के नीचे जोड़े में एक साधारण घरेलू कदम आगे, पीछे; जोड़े में डांस स्टेप (आखिरी बीट के लिए, स्क्वाट करें और शरीर को एक दूसरे की ओर मोड़ें)।
	पाठ 33. (एन.टी.) एक जोड़ी में हाथों की स्थिति: - "हैंडल के नीचे" (एक दूसरे का सामना करना)। पैर की हरकत: बारी-बारी से जोड़े में एक साधारण घरेलू कदम, विपरीत हाथों से हैंडल पकड़ना। पाठ 34. (एन.टी.) अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए व्यायाम: सबसे सरल पुनर्निर्माण: एक का एक स्तंभ, जोड़े में, तीन, चार में।	पाठ 35. (एन.टी.) जोड़ी हाथ की स्थिति: कमर के पीछे (जोड़े, त्रिक में)। पैर की हरकत: जोड़े में डांस स्टेप, ट्रिपल (कमर के पीछे हाथ की स्थिति)। पाठ 36. (एन.टी.) अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए व्यायाम: विकर्ण।	पाठ 37. (एन.टी.) अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए व्यायाम: - "साँप"; - "बर्दाश्त करना"। पाठ 38. (एन.टी.)	पाठ 39. (एन.टी.) लोक नृत्य चरणों पर आधारित एक नृत्य संयोजन। पाठ 40. (एन.टी.) पैर की हरकत: टांगों को जकड़कर कूदना।
	पाठ 41. (एन.टी.) पैर की हरकत: - "फेरबदल कदम"। पाठ 42. (एन.टी.) पैर की हरकत: - "क्रिसमस वृक्ष"; (लड़के): स्क्वाट के लिए तैयारी (1 सीधी और मुक्त स्थिति में नीचे की ओर चिकनी और तेज)।	पाठ 43. (एन.टी.) पैर की हरकत: - "अकॉर्डियन"; (लड़कियाँ): प्रारंभिक स्थिति के लिए खुले हथियारों के साथ सरल दौड़ (ऊपर, दूसरे और तीसरे स्थान के बीच)। पाठ 44. (एन.टी.) पैर की हरकत: - डबल और ट्रिपल इनफ्लो के साथ "पिकर"; (लड़कियाँ): छोटा स्क्वाट (शरीर के झुकाव के साथ), छाती के सामने हाथ "शेल्फ"।	पाठ 45. (एन.टी.) पैर की हरकत: हाथों से झुकना; आगे और पीछे झुकना। पाठ 46. (एन.टी.) पैर की हरकत: (लड़के): (लड़कियाँ): पैरों को तिरछे झुकाकर दौड़ना, हाथों को छाती के सामने "शेल्फ"।	पाठ 47. (एन.टी.) अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए व्यायाम: - "तारांकन"। पाठ 48. (एन.टी.) अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए व्यायाम: - "टोकरी"।
	पाठ 49. (एन.टी.) पैर की हरकत: 1 सीधी स्थिति में पैर से पैर तक पार्श्व कूदता है। पाठ 50. (एन.टी.) पैर की हरकत: - 1 सीधी स्थिति में आगे और पीछे "क्राउचिंग"।	पाठ 51. (एन.टी.) पाठ 52. (एन.टी.) लोक नृत्य आंदोलनों पर आधारित एक नृत्य संयोजन।	पाठ 53. (एन.टी.) "क्वाड्रिल"। पाठ 54. (एन.टी.) "क्वाड्रिल"।	पाठ 55. (बी.टी.) शरीर, सिर, हाथ और पैर की मुद्रा। पैर की हरकत: कदम: घर और नृत्य। पाठ 56. (बी.टी.) पैर की हरकत: धनुष, शाप।
	पाठ 57. (बी.टी.) पैर की हरकत: - "साइड सरपट" सरल (एक सर्कल में)। पाठ 58. (बी.टी.) पैर की हरकत: - "साइड सरपट" एक स्टॉम्प के साथ (लाइनों के साथ)।	पाठ 59. (बी.टी.) पैर की हरकत: - "पाइक" (एकल) एक छलांग में। पाठ 60. (बी.टी.) पैर की हरकत: - एक छलांग में "पाइक" (डबल)।	पाठ 61. (बी.टी.) जोड़ी हाथ की स्थिति: मुख्य पद। पैर की हरकत: आधे पैर की उंगलियों पर जोड़े में एक सर्कल में प्रकाश चल रहा है और आगे पीछे। पाठ 62. (बी.टी.) जोड़े में आंदोलन: - (लड़का) एक घुटने पर बैठना, (लड़की) लड़के के चारों ओर प्रकाश दौड़ना।	पाठ 63. (बी.टी.) जोड़े में आंदोलन: - "साइड सरपट" दाईं ओर, बाईं ओर। पाठ 64. (बी.टी.) जोड़े में आंदोलन: एक दूसरे के सामने थोड़ा लहराते हुए; जोड़ी बारी।
	पाठ 65. (बी.टी.) पैर की हरकत: पार्श्व उठाने का कदम। पाठ 66. (बी.टी.) जोड़ी हाथ की स्थिति: - "टोकरी"।	पाठ 67. (बी.टी.) पाठ 68. (बी.टी.) बॉलरूम नृत्य तत्वों पर आधारित एक नृत्य संयोजन।	पाठ 69. अंतिम नियंत्रण पाठ की तैयारी। पाठ 70. अंतिम नियंत्रण सत्र।	पाठ 71. बच्चों के संगीत और मोटर क्षमताओं के स्तर का निदान। पाठ 72. बच्चों के संगीत और मोटर क्षमताओं के स्तर का निदान।

तैयारी समूह।

(कक्षा सप्ताह में 2 बार)

	पाठ 1। वर्ष की शुरुआत में बच्चों की संगीत और मोटर क्षमताओं के स्तर का निदान। पाठ 2। 2 साल के अध्ययन की पुनरावृत्ति। शास्त्रीय नृत्य (अंतरिक्ष, स्थिति और हाथों की गति में अभिविन्यास के लिए व्यायाम)	अध्याय 3। 2 साल के अध्ययन की पुनरावृत्ति। शास्त्रीय नृत्य (पैरों की स्थिति और गति)। पाठ 4. (के.टी.) हाथ की हरकत:	पाठ 5. (के.टी.) पैर की हरकत: पाठ 6. (के.टी.) पैर की हरकत: डेमी-प्लाई।	पाठ 7. (के.टी.) पैर की हरकत: बैटमेंट तेंदु। व्यवसाय 8. (प्रति. टी.) पैर की हरकत:
	पाठ 9. 2 साल के अध्ययन की पुनरावृत्ति। लोक नृत्य (हाथों की स्थिति और गति, जोड़े में हाथों की स्थिति)। पाठ 10. 2 साल के अध्ययन की पुनरावृत्ति।	पाठ 11. 2 साल के अध्ययन की पुनरावृत्ति। लोक नृत्य (पैरों की गति, अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए व्यायाम)। पाठ 12. (एन.टी.) हाथ की स्थिति और चाल: एक स्थान से दूसरे स्थान पर हाथ का स्थानांतरण।	पाठ 13. (एन.टी.) पैर की हरकत: रूसी चरित्र में धनुष। पाठ 14. (एन.टी.) पैर की हरकत: गोल डांस स्टेप।	पाठ 15. (एन.टी.) पैर की हरकत: एक पैर के पीछे एक स्टॉप के साथ गोल नृत्य कदम। पाठ 16. (एन.टी.) पैर की हरकत: पैर के अंगूठे को आगे की ओर रखते हुए गोल डांस स्टेप।
	पाठ 17. (एन.टी.) पैर की हरकत: चर आगे, पीछे। पाठ 18. (एन.टी.) हाथ की स्थिति और चाल: हाथों में फिसलने वाली ताली - "प्लेटें"; (लड़कियाँ): अपना रूमाल लहराओ।	पाठ 19. (एन.टी.) अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए व्यायाम: - "दरवाज़ा"; - "हिंडोला"। पाठ 20. (एन.टी.) पैर की हरकत: 3 पदों पर पार्श्व "क्राउचिंग"।	पाठ 21. (एन.टी.) पैर की हरकत: - एक मोड़ में "गिरना"। पाठ 22. (एन.टी.) हाथ की स्थिति और चाल: रूई को जांघ पर, पैर के निचले हिस्से पर सरकाना।	पाठ 23. (एन.टी.) पाठ 24. (एन.टी.) लोक नृत्य आंदोलनों (गोल नृत्य) पर आधारित एक नृत्य संयोजन।
	पाठ 25. (एन.टी.) पैर की हरकत: एड़ी से क्वाड्रिल कदम। पाठ 26. (एन.टी.) पैर की हरकत: फेरबदल कदम (फर्श पर एड़ी)।	पाठ 27. (एन.टी.) पैर की हरकत: फेरबदल कदम (फर्श पर आधा उंगलियां)। पाठ 28. (एन.टी.) पैर की हरकत: वसंत चरण।	पाठ 29. (एन.टी.) पैर की हरकत: - "पिकिंग" (स्टॉम्प के साथ, स्क्वाट के साथ, हाथों को खोलने के साथ)। पाठ 30. (एन.टी.) पैर की हरकत: एक छलांग के साथ "चुनें"।	पाठ 31. (एन.टी.) पैर की हरकत: जगह-जगह 3 फ्री पोजीशन में पैर से पैर तक कूदना। पाठ 32. (एन.टी.) पैर की हरकत: पैर से पैर की ओर कूदते हुए 3 मुक्त स्थितियों में बगल की ओर बढ़ते हुए।
	पाठ 33. (एन.टी.) पैर की हरकत: बारी-बारी से पैरों को अपने सामने फेंकना या पैर के अंगूठे या एड़ी के किनारे को पार करने के लिए जगह-जगह पार करना। पाठ 34. (एन.टी.) पैर की हरकत: बारी-बारी से पैरों को अपने सामने फेंकना या पैर के अंगूठे या एड़ी के किनारे पर एक कदम पीछे की ओर क्रॉस-क्रॉसिंग करना।	पाठ 35. (एन.टी.) पैर की हरकत: रस्सी के लिए तैयार हो रही है। पाठ 36. (एन.टी.) पैर की हरकत: - "रस्सी"।	पाठ 37. (एन.टी.) पैर की हरकत: प्रीलोडेड के साथ कूदो; (लड़के): स्क्वाट "बॉल" (बेल्ट पर हाथ - मुट्ठी)। पाठ 38. (एन.टी.) पैर की हरकत: (लड़के): स्क्वाट "बॉल" (छाती के सामने हाथ "शेल्फ")। जोड़े में आंदोलन: एक दूसरे के सामने दो पैरों पर कूदें।	पाठ 39. (एन.टी.) पैर की हरकत: एक सर्कल में हैंडल के नीचे स्प्रिंगली स्टेप; (लड़के): पूरे पैर को आगे की ओर रखते हुए 6 पोजीशन में स्क्वाट करना। पाठ 40. (एन.टी.) पैर की हरकत: बदले में हैंडल के नीचे स्प्रिंगदार कदम; (लड़के): पूरे पैर या एड़ी पर पैर आगे की ओर रखते हुए 1 मुक्त स्थिति में स्क्वाट करें।
	पाठ 41. (एन.टी.) अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए व्यायाम: - "दरवाज़ा"। पैर की हरकत: (लड़के): निचले पैर के अंदरूनी या बाहरी तरफ हथेलियों के साथ आगे और पीछे चलते हुए सिंगल वार। पाठ 42. (एन.टी.) पैर की हरकत: (लड़कियाँ): आधी उंगलियों पर घूमना; (लड़के): - "हंस कदम"।	पाठ 43. (एन.टी.) अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए व्यायाम: - "हिंडोला"। पाठ 44. (एन.टी.) लोक नृत्य (नृत्य) के आंदोलनों पर आधारित एक नृत्य संयोजन।	पाठ 45. "रूसी नृत्य"। पाठ 46. "रूसी नृत्य"।	पाठ 47. 2 साल का अध्ययन दोहराएं। बॉलरूम नृत्य (पैरों की गति, जोड़े में हाथ की स्थिति, जोड़े में गति)। पाठ 48. (बी.टी.) पैर की हरकत: पोल्का: पार पोल्का (एक समय में एक); पार पोल्का (जोड़े में)।
	पाठ 49. (बी.टी.) पैर की हरकत: पोल्का: - "कूदता है" (एक-एक करके, जोड़े में); - बारी में "कूदता है"। पाठ 50. (बी.टी.) पैर की हरकत: पोल्का: पार पोल्का "कूद" के साथ संयुक्त।	पाठ 51. (बी.टी.) पैर की हरकत: पोल्का: - फर्श पर एकल और दोहरे प्रभाव के साथ "गोता" (पिछड़े आंदोलन के साथ)। पाठ 52.. (बी.टी.) पैर की हरकत: पोल्का: एक पैर से छठे स्थान से दूसरे स्थान पर कूदें।	पाठ 53. (बी.टी.) पाठ 54. (बी.टी.) बॉलरूम नृत्य आंदोलनों ("पोल्का") पर आधारित एक नृत्य संयोजन।	पाठ 55. (बी.टी.) पैर की हरकत: वाल्ट्ज: पार वाल्ट्ज (एक-एक करके, जोड़े में)। पाठ 56. (बी.टी.) पैर की हरकत: वाल्ट्ज: बराबर संतुलन (जगह में, आगे बढ़ते हुए, पीछे)।
	पाठ 57. (बी.टी.) जोड़े में आंदोलन: जोड़े में आधे पैर की उंगलियों पर प्रकाश चल रहा है, चेहरा और पीछे आगे (बीच के माध्यम से एक मोड़ के साथ); एक सर्कल में आधी उंगलियों पर जोड़े में प्रकाश चल रहा है (लड़की बीट की एक मजबूत ताल के लिए अपनी बांह के नीचे एक मोड़ करती है)। पाठ 58. (बी.टी.) बॉलरूम नृत्य आंदोलनों ("वाल्ट्ज") पर आधारित एक नृत्य संयोजन।	पाठ 59. (बी.टी.) पैर की हरकत: चार्ल्सटन- बराबर पोलोनाइज; Par polonaise (जोड़े में, एक सर्कल में)। पाठ 60. (बी.टी.) बुनियादी चरणों पर आधारित एक नृत्य संयोजन ("पोलोनाइज़")।	पाठ 61. (बी.टी.) पैर की हरकत: चार्ल्सटन: "चार्ल्सटन" का मुख्य आंदोलन। पाठ 62. (बी.टी.) पैर की हरकत: चार्ल्सटन: डबल चार्ल्सटन।	पाठ 63. (बी.टी.) पैर की हरकत: चार्ल्सटन: बारी-बारी से डबल और सिंगल चार्ल्सटन। पाठ 64. (बी.टी.) पैर की हरकत: चार्ल्सटन: चार्ल्सटन डॉट फॉरवर्ड, बैकवर्ड के साथ
	पाठ 65. (बी.टी.) पैर की हरकत: चार्ल्सटन: चार्ल्सटन आगे, पीछे और मोड़। पाठ 66. (बी.टी.) पैर की हरकत: चार्ल्सटन: भुजाओं की ओर खुली भुजाओं वाला स्प्रिंगदार कदम।	पाठ 67. "चार्ल्सटन"। पाठ 68. "चार्ल्सटन"।	पाठ 69. अंतिम नियंत्रण पाठ की तैयारी। पाठ 70. अंतिम नियंत्रण सत्र।	पाठ 71. बच्चों के संगीत और मोटर क्षमताओं के स्तर का निदान। पाठ 72. बच्चों के संगीत और मोटर क्षमताओं के स्तर का निदान।

6. प्रयुक्त साहित्य की सूची:

1. बैरिशनिकोवा टी.के. कोरियोग्राफी की एबीसी। - सेंट पीटर्सबर्ग, 1996।

2. गुसेव जी.पी. लोक नृत्य सिखाने के तरीके। हॉल के बीच में डांस मूवमेंट और कॉम्बिनेशन। - एम।, 2004।

3. गुसेव जी.पी. रेखाचित्र। - एम।, 2004।

4. ज़्वेज़्डोच्किन वी.ए. शास्त्रीय नृत्य। - रोस्तोव एन / डी।, 2003।

5. बोगदानोव जी। रूसी लोक नृत्य का पाठ। - एम।, 1995।

6. उस्तीनोवा टी। रूसी लोक नृत्य की सुंदरता की रक्षा करें। - एम।, 1959।

7. तकाचेंको टी। लोक नृत्य। - एम।, 1975।

8. बेलकिना एस.आई., लोमोवा टी.पी., सोकोवनीना ई.एन. संगीत और आंदोलन। - एम।, 1984।

9. पुर्तोवा टी.वी., बेलिकोवा ए.एन., क्वेत्नाया ओ.वी. बच्चों को डांस करना सिखाएं। - एम।, 2003।

प्रतिभाशाली बच्चों के साथ काम करने का कार्यक्रम

द्वारा पूर्ण: सेलेज़नेवा ओल्गा निकोलेवन्ना अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक MBOU Lyceum1

कार्यक्रम की प्रासंगिकता

आज, रूस के लिए प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान, विकास और समर्थन की समस्या अत्यंत जरूरी है। उनकी क्षमताओं और प्रतिभाओं का प्रकटीकरण और बोध न केवल एक प्रतिभाशाली बच्चे के लिए, बल्कि पूरे समाज के लिए भी महत्वपूर्ण है। प्रतिभाशाली, प्रतिभाशाली बच्चे और युवा किसी भी देश की क्षमता हैं, जो इसे प्रभावी ढंग से विकसित करने और आधुनिक आर्थिक और सामाजिक समस्याओं को रचनात्मक रूप से हल करने की अनुमति देते हैं। इस संबंध में, प्रतिभाशाली और अत्यधिक प्रेरित बच्चों के साथ काम करना आवश्यक है।

रूसी संघ के राष्ट्रपति व्लादिमीर पुतिन ने इस समस्या के महत्व के बारे में बताया।यहाँ रूसी संघ की संघीय सभा को संदेश के बिंदुओं में से एक है: «… प्रतिभाशाली बच्चों को खोजने और उनका समर्थन करने के लिए एक राष्ट्रव्यापी प्रणाली के निर्माण को पूरा करना आवश्यक है। आय के स्तर, माता-पिता की सामाजिक स्थिति और परिवारों के निवास स्थान की परवाह किए बिना, सभी को कम उम्र से ही अपनी क्षमताओं को विकसित करने का अवसर मिलना चाहिए। मैं सरकार को निर्देश देता हूं कि नए शैक्षिक मानकों को शुरू करते समय इस सिफारिश को ध्यान में रखें और इसके लिए एक फंडिंग मानक विकसित करें शैक्षणिक सहायताप्रतिभाशाली बच्चे"

प्रस्तावित कार्यक्रम में संघीय राज्य शैक्षिक मानक की मुख्य आवश्यकताएं शामिल हैं।प्रतिभाशाली बच्चों और उच्च प्रेरणा वाले बच्चों की पहचान, व्यवस्थित कार्य का संगठन मुख्य कार्यों में से एक है आधुनिक स्कूलतथा शैक्षिक अभ्यासरूसी शिक्षा प्रणाली के आधुनिकीकरण के संदर्भ में।

राष्ट्रीय शैक्षिक पहल "हमारा नया स्कूल" के ढांचे के भीतर शिक्षा के विकास के प्रमुख क्षेत्रों में, एक विशेष स्थान पर प्रतिभाशाली बच्चों के लिए समर्थन प्रणाली के विकास, विकास में सुधार का कब्जा है। रचनात्मक वातावरणप्रतिभाशाली बच्चों की पहचान करने के लिए।

प्रतिभाशाली बच्चों के साथ काम करने का कार्यक्रम क्षेत्र में शिक्षा के विकास के मुख्य कार्यों को ध्यान में रखता है।शिक्षा के क्षेत्र में मुख्य लक्ष्यों में से एक, "2014-2020 के लिए खांटी-मानसीस्क ऑटोनॉमस ऑक्रग-युग्रा में शिक्षा का विकास" कार्यक्रम में, 26 सितंबर को खांटी-मानसीस्क ऑटोनॉमस ऑक्रग-युगरा की सरकार द्वारा अपनाया गया। 2013 नंबर 378-पी। "प्रतिभाशाली बच्चों और प्रतिभाशाली युवाओं की पहचान और समर्थन, जिसमें शिक्षा के सभी चरणों में उनका प्रभावी समर्थन शामिल है।"

व्याख्यात्मक नोट

इसकार्यक्रम विशेष शैक्षिक आवश्यकताओं वाले छात्रों के व्यक्तिगत प्रशिक्षण के लिए डिज़ाइन किया गया है - कोरियोग्राफी के क्षेत्र में प्रतिभाशाली बच्चे।यह कार्यों और असाइनमेंट को शामिल करने के लिए प्रदान करता है, जिसकी कठिनाई ऐसी स्थिति की नवीनता और असामान्यता से निर्धारित होती है, जो छात्रों को मॉडल को छोड़ने, स्वतंत्रता दिखाने के साथ-साथ कौशल के गठन की इच्छा में योगदान देती है। एक खोज वातावरण और त्वरित बुद्धि, जिज्ञासा के विकास में काम करें।

डन्नाI कार्यक्रम निम्नलिखित कानूनी दस्तावेजों के आधार पर संकलित किया गया है:

29 दिसंबर, 2012 का संघीय कानून संख्या 273-FZ "रूसी संघ में शिक्षा पर";

1 जून, 2012 संख्या 761 के रूसी संघ के राष्ट्रपति का फरमान "2012-2017 के लिए बच्चों के हितों में कार्रवाई के लिए राष्ट्रीय रणनीति पर";

खांटी-मानसी स्वायत्त ऑक्रग-युग्रा का कानून "खांटी-मानसीस्क स्वायत्त ऑक्रग-युग्रा में शिक्षा पर" 1 जुलाई, 2013 नंबर 68-ऑउंस;

खांटी-मानसीस्क ऑटोनॉमस ऑक्रग के शिक्षा और युवा नीति विभाग के आदेश से - उग्रा दिनांक 31 जनवरी, 2013 नंबर 63 "खांटी-मानसीस्क ऑटोनॉमस ऑक्रग की सामान्य शिक्षा प्रणाली में शिक्षा के विकास के लिए अवधारणा के अनुमोदन पर - युगरा";

2025 तक रूसी संघ में शिक्षा का राष्ट्रीय सिद्धांत;

खांटी-मानसीस्क स्वायत्त क्षेत्र में शिक्षा के विकास के लिए रणनीति - 2020 तक युगा;

रूसी संघ का कानून "रूसी संघ में शिक्षा पर";

2013-2020 के लिए रूसी संघ का राज्य कार्यक्रम "शिक्षा का विकास" (15 मई, 2013 संख्या 792-आर के रूसी संघ की सरकार के आदेश द्वारा अनुमोदित)।

लक्ष्य कार्यक्रम:कोरियोग्राफी की कला सिखाने की प्रक्रिया में बच्चे के प्राकृतिक झुकाव और रचनात्मक क्षमता के प्रकटीकरण और विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण।

कार्य:

कोरियोग्राफिक कला के दिए गए क्षेत्रों में छात्रों के व्यावहारिक कौशल और क्षमताओं का गठन, व्यावहारिक गतिविधियों में अर्जित ज्ञान के उपयोग के लिए छात्रों की तैयारी;

संचार पारस्परिक संचार का गठन और सुधार ("कलाकार-शिक्षक", "साझेदार-साझेदार", "प्रतिभागी-पहनावा / टीम");

प्रजनन और उत्पादक कल्पना का विकास, कल्पना, रचनात्मकता, दृश्य-आलंकारिक, सहयोगी सोच, कोरियोग्राफिक सामग्री की स्वतंत्र कलात्मक समझ;

छात्र में निहित क्षमताओं की पहचान और विकास: संगीतमय कान, स्मृति, लय की भावना, भावनाओं, इशारों, प्लास्टिसिटी, चेहरे के भाव, इनायत से चलने की क्षमता के माध्यम से नृत्य की भाषा बोलने की क्षमता का निर्माण;

कार्यक्रम की टाइपोलॉजी।

कलात्मक-सौंदर्य दिशा -गतिविधि की मुख्य सामग्री पर, लक्ष्य और उद्देश्य निर्धारित करना।

संशोधित- कोरियोग्राफी के लिए पाठ्यक्रम कोरियोग्राफी के लिए प्रस्तुत अनुकरणीय पाठ्यक्रम पर आधारित है। एकीकृत - एक एकीकृत दृष्टिकोण में यह तथ्य शामिल है कि शास्त्रीय नृत्य प्रशिक्षण को आधुनिक, लोक, बॉलरूम नृत्य के साथ-साथ ताल, पार्टर जिमनास्टिक और अभिनय की मूल बातें के साथ जोड़ा जाता है।

कार्यक्रम की सामान्य विशेषताएं

प्रतिभाशाली बच्चों के साथ व्यक्तिगत प्रशिक्षण आयोजित करने का कार्यक्रम आवश्यकताओं को प्राप्त करने के लिए स्थितियां बनाता है शैक्षिक मानकजो छात्र कोरियोग्राफी के क्षेत्र में व्यक्तिगत प्रशिक्षण पर हैं,सामाजिक, सांस्कृतिक और पेशेवर आत्मनिर्णय के लिए शर्तें, बच्चे के व्यक्तित्व का रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार, विश्व और राष्ट्रीय संस्कृतियों की प्रणाली में इसका एकीकरण। कार्यक्रम शैक्षणिक रूप से समीचीन है, क्योंकि यह बच्चे की व्यक्तिगत क्षमताओं के अधिक बहुमुखी प्रकटीकरण में योगदान देता है, जिसमें बच्चों की रुचि का विकास होता है। विभिन्न प्रकार केगतिविधियों और इसमें सक्रिय रूप से भाग लेने की इच्छा, स्वतंत्र रूप से अपने खाली समय को व्यवस्थित करने की क्षमता।

कार्यान्वयन के बुनियादी सिद्धांत।

यह कार्यक्रम आधुनिक उपदेशों की आवश्यकताओं के अनुसार विकसित किया गया था और इसका तात्पर्य एक विशेष सामग्री से है, इसके अलावा, इसकी एक महत्वपूर्ण विशेषता है: यह आपको स्कूली बच्चों में सीखने की क्षमता विकसित करने के शैक्षणिक विचार को लागू करने की अनुमति देता है - स्वतंत्र रूप से प्राप्त करने और नए ज्ञान को व्यवस्थित करें।

इस क्षमता में, कार्यक्रम निम्नलिखित सिद्धांतों के कार्यान्वयन को सुनिश्चित करता है:

चेतना और गतिविधि का सिद्धांत, जो, सबसे पहले, नृत्य की तकनीक की एक सार्थक महारत की शिक्षा प्रदान करता है; कार्यों को हल करने के लिए रुचि और रचनात्मक रवैया;

दृश्यता सिद्धांतजो शिक्षण में उपकरणों और तकनीकों के एक सेट के उपयोग के लिए प्रदान करता है (तकनीकों, वीडियो और फोटोग्राफिक सामग्री का व्यक्तिगत प्रदर्शन, पहले अध्ययन किए गए लोगों के संदर्भ में एक नई तकनीक का मौखिक विवरण);

व्यवस्थित सिद्धांतजो छात्रों की दक्षता और गतिविधि को बनाए रखने के लिए तत्वों के सीखने, तत्वों की तकनीक में नियमित सुधार और तकनीकों के सक्रिय शस्त्रागार का विस्तार करने के लिए नए तत्वों के अध्ययन, सीखने की प्रक्रिया में काम का विकल्प और आराम प्रदान करता है।

शिक्षा के मानवतावादी अभिविन्यास का सिद्धांत, बातचीत के संबंध में विषय-विषय चरित्र का समर्थन करना, शैक्षिक गतिविधियों में सभी प्रतिभागियों के बीच समान भागीदारी स्थापित करना;

व्यक्तिगत आत्म-मूल्य और उन्नत शिक्षा का सिद्धांत, जो शैक्षिक प्रक्रिया के प्रत्येक विषय को एक व्यक्ति मानता है;

व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण गतिविधि का सिद्धांत, व्यक्तिगत अर्थों और दृष्टिकोणों के अनुसार शैक्षिक गतिविधियों के विभिन्न रूपों में छात्रों की भागीदारी को शामिल करना।

व्यक्तित्व का सिद्धांतप्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए।

आवश्यकताओं में क्रमिक वृद्धि का सिद्धांत - अधिक कठिन कार्यों के बच्चे द्वारा क्रमिक सेटिंग और प्रदर्शन, भार की मात्रा और तीव्रता में क्रमिक वृद्धि में। स्थिरता, नियमितता, आराम के साथ भार का प्रत्यावर्तन.

सिद्धांत रचनात्मकताप्रत्येक बच्चे की - रचनात्मक क्षमताओं का विकास और सक्रियण शामिल है;

परिवर्तनशीलता और पसंद की स्वतंत्रता का सिद्धांतव्यक्ति के आत्म-साक्षात्कार के लिए आवश्यक है।

भावनात्मक समृद्धि का सिद्धांत।कला कक्षाएं मूल्यवान संचार में समृद्ध वातावरण बनाने का आधार प्रदान करती हैं, सकारात्मक भावनाओं को उत्तेजित करती हैं जो छात्रों के शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य को अनुकूल रूप से प्रभावित करती हैं और बच्चे को आगे के विकास के लिए प्रोत्साहित करती हैं।

वैयक्तिकरण का सिद्धांतसौंदर्य शिक्षा और छात्रों के व्यक्तित्व के रचनात्मक विकास की प्रक्रिया में व्यक्तित्व-उन्मुख दृष्टिकोण के कार्यान्वयन के लिए महत्वपूर्ण है।

संवाद का सिद्धांतबच्चों द्वारा कला की भाषा में महारत हासिल करने के लिए, न केवल प्रस्तावित सामग्री को आत्मसात करना, बल्कि इसके साथ सक्रिय संवाद के माध्यम से दुनिया का ज्ञान प्रदान करना।

एकीकरण का सिद्धांतएक कला की विशिष्ट भाषा के दूसरी कला में अंतर्संबंध पर आधारित है।

इस कार्यक्रम के कार्यान्वयन में प्रयुक्त शिक्षण विधियाँ:

मौखिक: कहानी, व्याख्या, नृत्य की प्रकृति और उसकी छवियों की अभिव्यक्ति को व्यक्त करने के साधनों के बारे में स्पष्टीकरण; स्पष्टीकरण, अनुस्मारक - प्रशिक्षण में; प्रदर्शन मूल्यांकन।

तस्वीर:प्रदर्शन, वीडियो का प्रदर्शन, फोटो सामग्री।

व्यावहारिक: व्यायाम प्रजनन, प्रशिक्षण, आदि।

अनुमानी : एक कामचलाऊ प्रकृति के रचनात्मक कार्य, रेखाचित्र, स्वतंत्र निर्माण।

प्रत्येक बच्चे के लिए व्यक्तिगत दृष्टिकोण की विधि,जिसमें मौलिकता, व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति, अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को प्रोत्साहित किया जाता है, रचनात्मक समस्याओं को हल करने के लिए गैर-मानक दृष्टिकोण का स्वागत किया जाता है।

विद्यार्थियों की आयु विशेषताएं। प्रमुख रूप और गतिविधियाँ।

कार्यक्रम का उद्देश्य 8-10 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए है जो नृत्यकला, नृत्य कला में रुचि और क्षमता दिखाते हैं, और इसे 2 साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है।

प्रमुख रूपशैक्षिक प्रक्रिया का संगठन व्यावहारिक और पूर्वाभ्यास कक्षाएं हैं।निम्नलिखित रूपों का उपयोग किया जाता है: मास्टर क्लास, बातचीत, वीडियो सबक, भ्रमण , प्रश्नोत्तरी , सामूहिक संगीत समारोहों, प्रदर्शनों, सार्वजनिक कार्यक्रमों में जाना। कक्षा में, ललाट विधियों के साथ, जोड़े में काम करना, व्यक्तिगत काम करना, में काम करनासूक्ष्म समूह।

अध्ययन समूह में रूपों, विधियों और गतिविधियों का चुनाव विद्यार्थियों की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए किया जाता है।

8-10 वर्ष के आयु वर्ग की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं:

गेमिंग से प्रशिक्षण के लिए अग्रणी प्रकार की गतिविधि का परिवर्तन।

बच्चे को नई गतिविधियों को प्रस्तुत करते समय नई प्रकार की गतिविधियों में महारत हासिल करना सामाजिक मांग, समाज की नई उम्मीदों का उदय। ("आप पहले से ही एक स्कूली छात्र हैं, आपको अवश्य ..., आप कर सकते हैं, आपके पास अधिकार है ...")

विकृत भावनात्मक-वाष्पशील क्षेत्र। अपने स्वयं के व्यवहार का मनमाना नियमन कठिन है।

व्यक्तिगत संरचनाओं की अपरिपक्वता (विवेक, शालीनता, सौंदर्य संबंधी विचार)।

चिंता, मूल्यांकन का डर।

एक महत्वपूर्ण वयस्क (शिक्षक) के साथ संचार के लिए अभिविन्यास।

शैक्षिक प्रतिबिंब के कौशल का गठन।

संज्ञानात्मक कार्यों का विकास।

लड़कों और लड़कियों के विकास में अंतर (लड़कों में तार्किक क्षेत्र की प्रबलता, लड़कियों में भावनात्मक-कामुक)

महत्वपूर्ण वयस्कों की अपेक्षाओं और अनुमोदन को सही ठहराने के लिए व्यवहार में उन्मुखीकरण

इस स्तर पर कक्षाओं के संचालन के तरीकों और रूपों का चुनाव विद्यार्थियों की आयु विशेषताओं के कारण होता है: यह खेल के रूपमुक्ति के उद्देश्य से, मूल्यांकन के डर को दूर करना, अध्ययन समूह के भीतर मैत्रीपूर्ण संबंधों का निर्माण, कला की धारणा और समझ, छवियों में किसी की भावनाओं और विचारों का अवतार; भावनात्मक-संवेदी क्षेत्र के विकास पर, किसी दिए गए स्थिति में विसर्जन

कार्यक्रम लिसेयुम के शैक्षिक वातावरण के विकास के लिए प्रदान करता है।

आगे उत्तेजक रचनात्मक गतिविधि, पदोन्नति:

स्कूल, नगरपालिका और क्षेत्रीय ओलंपियाड, सम्मेलनों, प्रतियोगिताओं के विजेताओं और पुरस्कार विजेताओं को समर्पित मोबाइल स्टैंड का निर्माण;

विजेता छात्रों का सार्वजनिक समय पर प्रोत्साहन (शासक, बिजली की घोषणाएं, प्रमाण पत्र की प्रस्तुति, डिप्लोमा, मूल्यवान उपहार);

माता-पिता की बैठकों, शासकों, स्नातक पार्टियों में प्रतिभाशाली बच्चों की परवरिश में उनकी योग्यता के लिए माता-पिता को धन्यवाद पत्र की प्रस्तुति।

व्यक्तिगत, मेटा-विषय और विकास के विषय परिणाम कार्यक्रम।

व्यक्तिगत परिणाम- सम्मान और सद्भावना, पारस्परिक सहायता और सहानुभूति के सिद्धांतों पर साथियों के साथ संचार और बातचीत में सक्रिय भागीदारी, सकारात्मक व्यक्तित्व लक्षणों की अभिव्यक्ति और किसी की भावनाओं का प्रबंधन, लक्ष्यों को प्राप्त करने में अनुशासन, परिश्रम और दृढ़ता की अभिव्यक्ति।

मेटाविषय परिणाम- प्रशिक्षण कार्यों के प्रदर्शन में त्रुटियों का पता लगाना, उन्हें ठीक करने के तरीकों का चयन; अपने स्वयं के काम के परिणामों का विश्लेषण और उद्देश्य मूल्यांकन, अवसरों की खोज और उन्हें सुधारने के तरीके; आंदोलनों की सुंदरता की दृष्टि, किसी व्यक्ति के आंदोलनों और आंदोलनों में सौंदर्य सुविधाओं का चयन और औचित्य; भावना प्रबंधन; मोटर क्रियाओं का तकनीकी रूप से सही प्रदर्शन।

विषय परिणाम- लयबद्ध संयोजनों का प्रदर्शन, संगीतमयता का विकास (गठन) संगीत धारणा, संगीत के अभिव्यंजक साधनों के बारे में विचार), लय की भावना का विकास, संगीत के एक टुकड़े को चित्रित करने की क्षमता, संगीत और आंदोलन के समन्वय के लिए।

कार्यक्रम की सामग्री के मूल्य अभिविन्यास हैं :

कोरियोग्राफी के निम्नलिखित सिद्धांत, रचनात्मक दिशा को दर्शाते हुए, कक्षाओं के निर्माण का आधार हैं:

कला की सौंदर्य बोध की क्षमता का उत्पादक विकास, मानवीय भावनाओं और भावनाओं के सौंदर्यपूर्ण रूप से रूपांतरित और नैतिक रूप से सार्थक दुनिया के साथ आध्यात्मिक संचार के एक विशेष रूप में प्रवेश करने की क्षमता के रूप में।

कलात्मक विकास में सबसे महत्वपूर्ण कारक के रूप में आलंकारिक सोच के गठन पर ध्यान दें। यह आलंकारिक सोच है जो आसपास की वास्तविकता की सौंदर्यवादी बहुआयामीता के बारे में बच्चे की समझ को अनुकूलित करती है।

कला की समग्र धारणा के आधार के रूप में कलात्मक संचार कौशल का विकास।

भावनात्मक और रचनात्मक अनुभव के उद्भव के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त के रूप में नैतिक और सौंदर्य स्थितियों का निर्माण।

दुनिया भर में एक कलात्मक और मूल दृष्टिकोण के गठन के आधार के रूप में आशुरचना कौशल का विकास।

गतिविधियों के संगठन के लिए प्रौद्योगिकियां, तरीके और रूप

रचनात्मक प्रतिभा को विकसित करने के लिए निम्नलिखित नवीन शैक्षणिक तकनीकों का उपयोग किया जाता है:

नैदानिक ​​​​प्रौद्योगिकियां। प्रौद्योगिकियां जो प्रतिभागी की रचनात्मक क्षमताओं की क्षमता को प्रकट करने की अनुमति देती हैं। ये हो सकते हैं: छात्रों को उनकी मोटर गतिविधि, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति, संगीत और लयबद्ध सुनवाई की पहचान करने के लिए देखना, एक रचनात्मक कार्य करना;

रचनात्मक प्रौद्योगिकियां। इस तकनीक के कार्यान्वयन के लिए मुख्य शर्त छात्रों में सहिष्णुता की भावना की शिक्षा है;

एक मनोभौतिक अवस्था के गठन के लिए प्रौद्योगिकियाँ। इस तकनीक में एक नरम दृष्टिकोण, मुख्य रूप से ध्यान और विश्राम तकनीकों का प्रभुत्व है;

कलात्मक धारणा और क्रिया के दृष्टिकोण/काव्यीकरण की तकनीक। उनमें तकनीकों का एक सेट शामिल है, जो मानव संस्कृति के कलात्मक अनुभव के रूपों से परिचित होने के माध्यम से, कलाकार के दैनिक धारणा से नृत्य आंदोलनों की कलात्मक समझ के लिए चरण-दर-चरण संक्रमण करता है;

विभिन्न प्रकार की स्टेज गतिविधियों के मुक्त कार्यान्वयन के लिए मनोवैज्ञानिक और शारीरिक बाधाओं को दूर करने के लिए क्लैम्प्स को मुक्त करने और हटाने की तकनीकों में अभ्यास और व्यवहार के सेट शामिल हैं;

मानसिक तंत्र के विकास के लिए प्रौद्योगिकियां। प्रतिभागियों की मानसिक क्षमता को बढ़ाने के उद्देश्य से प्रशिक्षण सत्रों की एक विशिष्ट दिशा। यह एक मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण के माध्यम से प्राप्त किया जाता है, जहां कलात्मक संचार का भावनात्मक रूप से समृद्ध क्षेत्र बनाया जाता है;

एक कलात्मक छवि बनाने के लिए प्रौद्योगिकियां। एक मंच क्रिया की आभासी वास्तविकता की कल्पना करना, एक नियम के रूप में, बाहरी नहीं, बल्कि आंतरिक सीमाएँ हैं। छवि काम की एक कामुक रूप से कथित अखंडता है, जो एकल के तत्वों के स्थान, समय, संरचना, संबंधों को निर्धारित करती है कलाकृति, उसका वातावरण।

कोरियोग्राफिक पाठ के निर्माण की विशेषताएं।

कार्यक्रम के अनुसार कक्षाएं सामूहिक, समूह, व्यक्तिगत पाठ या पूर्वाभ्यास के रूप में आयोजित की जाती हैं।

कार्यक्रम में बच्चे के विकास की गतिशीलता को ध्यान में रखते हुए स्कूली बच्चों की आयु विशेषताओं के अनुरूप खंड शामिल हैं।

कोरियोग्राफिक पाठ का निर्माण, किसी भी अन्य शैक्षिक पाठ की तरह, इस तरह की शर्तों के अधीन है:

समग्र रूप से पाठ की संरचना का संरक्षण;

इसके अलग-अलग हिस्सों की आनुपातिक अवधि का अनुपात;

सही कार्य;

गतिशील गति बनाए रखना;

एक व्यावसायिक वातावरण का निर्माण;

कोरियोग्राफिक पाठ के निर्माण के लिए विशिष्ट नियम:

1. कोरियोग्राफिक पाठ एक स्पष्ट संगठन के साथ शुरू होता है - शिक्षक और संगतकार को धनुष के रूप में अभिवादन। पाठ की ऐसी शुरुआत परंपरा के प्रति श्रद्धांजलि नहीं है, केवल औपचारिकता नहीं है, बल्कि शैक्षिक क्रिया का परिचय, ध्यान की एकाग्रता है।

2. अध्ययन किए जा रहे नए आंदोलनों को छोड़कर, सभी प्रशिक्षण कार्यों को बार-बार स्पष्टीकरण के बिना छात्रों को पेश किया जाता है, जो निश्चित रूप से ध्यान के बेहतर काम में योगदान देता है। इसलिए, यह सुनिश्चित करने के लिए ध्यान रखा जाना चाहिए कि प्रस्तावित कार्य सही ढंग से संकलित किया गया था और छात्रों की उम्र और तैयारियों को ध्यान में रखते हुए उनका ध्यान अधिभारित नहीं किया गया था।

3. सभी अभ्यास एक तैयारी के साथ शुरू होते हैं, जो संगीत की लय और चरित्र का परिचय देता है और व्यायाम की शुरुआत के लिए प्रारंभिक स्थिति देता है, साथ ही प्रत्येक अभ्यास के अंत को ठीक करता है, अर्थात। एक प्रदर्शन बिंदु निर्धारित करें।

4. भौतिक भार पूरे पाठ में समान रूप से वितरित किया जाता है, स्थिर और गतिशील भार सहसंबद्ध होते हैं।

5. विभिन्न मांसपेशी समूहों का कार्य वैकल्पिक होता है और व्यक्तिगत कार्यों को करने की गति सहसंबद्ध होती है।

प्रतिभाशाली बच्चों के साथ कोरियोग्राफी कार्यक्रम मूल्यांकन उपकरणों के उपयोग के लिए प्रदान करता है।

प्रदर्शन मूल्यांकन.

यह कार्यक्रम शैक्षिक प्रक्रिया के नियमों के अधीन है: इसमें लक्ष्य और उद्देश्य हैं, शिक्षक और उनके द्वारा निर्धारित बच्चों के बीच बातचीत की सामग्री, बच्चे के प्रशिक्षण, शिक्षा और विकास का परिणाम है। बच्चों को पढ़ाने में एक महत्वपूर्ण तत्व नियंत्रण और निगरानी है।

नियंत्रण के मुख्य प्रकार हैं: वर्तमान नियंत्रण, मध्यवर्ती प्रमाणीकरण, अंतिम प्रमाणीकरण।

सभी प्रकार के प्रगति नियंत्रण के संचालन और आयोजन के मुख्य सिद्धांत हैं:व्यवस्थित, छात्र की व्यक्तिगत विशेषताओं, कॉलेजियम को ध्यान में रखते हुए।

छात्रों की प्रगति का वर्तमान नियंत्रण शैक्षिक प्रेरणा और रुचि को बनाए रखने, अध्ययन किए जा रहे विषय के साथ छात्र के संबंध की पहचान करने और कार्यक्रम की आवश्यकताओं में महारत हासिल करने के स्तर को बढ़ाने के उद्देश्य से है।

वर्तमान नियंत्रणशैक्षिक लक्ष्य हैं और छात्र की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, अंतर-विद्यालय नियंत्रण का हिस्सा है।

इंटरमीडिएट प्रमाणीकरणप्रशिक्षण के एक निश्चित चरण में छात्र के व्यावहारिक प्रशिक्षण और एसोसिएशन के शैक्षिक कार्यक्रम को आत्मसात करने का स्तर निर्धारित करता है।

शिक्षण शिक्षा की गुणवत्ता के संकेतक हैं:

छात्रों की शैक्षिक गतिविधियों की संज्ञानात्मक प्रेरणा का स्तर (मध्यवर्ती और अंतिम प्रमाणन के परिणामों द्वारा मापा जाता है);

प्रतियोगिताओं, विभिन्न स्तरों के त्योहारों में सक्रिय भागीदारी;

संगीत समारोहों, संस्था की पाठ्येतर गतिविधियों में छात्रों की सक्रिय भागीदारी;

अपनी क्षमताओं और संज्ञानात्मक हितों के अनुसार छात्र की उपलब्धियों की सकारात्मक गतिशीलता: विभिन्न प्रतियोगिताओं, संघों में त्योहारों में विजेताओं और पुरस्कार विजेताओं की संख्या के संकेतकों की सकारात्मक गतिशीलता।

रचनात्मक और बौद्धिक क्षमताओं और क्षमताओं को प्रकट करने के उद्देश्य से विद्यार्थियों की प्रेरणा और उत्तेजना के रूप में, सामाजिक उद्देश्य सेवा करते हैं, जो समाज में एक निश्चित स्थान लेने, दूसरों से मान्यता और सम्मान प्राप्त करने के उद्देश्य से विभिन्न प्रकार की गतिविधियों को जन्म देते हैं ( जनता के बीच प्रदर्शन), और आध्यात्मिक उद्देश्य जो मानव आत्म-सुधार (नए नृत्य, रचनाएँ सीखना) से जुड़े हैं।

कार्यक्रम की मुख्य सामग्री

विषय 1-2।कोरियोग्राफिक कला का सिद्धांत "मेरी टीम मेरा दूसरा घर है" (वीडियो देखना)।

विषय 3-4। लोक नृत्य

लोक विशेषता नृत्य की तकनीक। रूसी नृत्य आंदोलन।

विषय 5-6।नृत्य कला का सिद्धांत "संगीत नृत्य का आधार है।" अभ्यास संगीत और आंदोलन के बीच का संबंध है। एक संगीत कार्य के निर्माण के आंदोलनों में प्रतिबिंब। तीन संगीत शैलियों की अवधारणा - मार्च - नृत्य - गीत।

विषय 7-8।ऐतिहासिक और दैनिक, बॉलरूम आधुनिक नृत्य।

बॉलरूम नृत्य तकनीक। मजुरका आंदोलन।

विषय 9-10।

विषय 11-12।

विषय 13-14।नृत्य आंदोलनों में संगीत के एक टुकड़े की गति। अलग-अलग टेम्पो में मूवमेंट करना, एक टेम्पो से दूसरे टेम्पो में ट्रांजिशन करना, सेट टेम्पो को तेज करना और धीमा करना, म्यूजिक बंद होने के बाद सेट टेम्पो को बनाए रखना।

विषय 15-16। लोक नृत्य

लोक विशेषता नृत्य की तकनीक। मोल्दोवन नृत्य आंदोलन

विषय 17-18।शास्त्रीय नृत्य। शास्त्रीय नृत्य तकनीक

विषय 19-20कोरियोग्राफिक कला का सिद्धांत "वोकल एंड डांस" (वीडियो सामग्री देखना)। अभ्यास - नृत्य आंदोलनों में संगीत के एक टुकड़े की गतिशीलता और प्रकृति। ताली बजाकर और लयबद्ध पैटर्न को टैप करके प्रजनन।

विषय 21-22।

बॉलरूम नृत्य तकनीक। वाल्ट्ज आंदोलन।

विषय 23-24। अभिनय मूल बातें

विषय 25-26।पार्टेरे जिम्नास्टिक। संयुक्त गतिशीलता, पीठ के लचीलेपन, घुमा, खिंचाव के लिए व्यायाम करना।

विषय 27-28। लोक नृत्य

लोक विशेषता नृत्य की तकनीक। लातवियाई नृत्य आंदोलन

विषय 29-30।उत्पादन कार्य . प्रस्तावित संगीत के लिए एट्यूड्स

विषय 31-32शास्त्रीय नृत्य। शास्त्रीय नृत्य तकनीक

मशीन पर व्यायाम करें। हॉल के बीच में व्यायाम करें। एलेग्रो (कूदते हुए)

विषय 33-34 ऐतिहासिक और दैनिक, बॉलरूम आधुनिक नृत्य

बॉलरूम नृत्य तकनीक। पोलोनाइज मूवमेंट।

विषय 35-36पार्टेरे जिम्नास्टिक। संयुक्त गतिशीलता, पीठ के लचीलेपन, घुमा, खिंचाव के लिए व्यायाम करना।

विषय 37-38स्टेज का काम।

विषय 39-40कोरियोग्राफिक कला का सिद्धांत

नृत्य का इतिहास (वीडियो सामग्री देखना)। एक नृत्य रचना सीखना।

विषय 41-42 अभिनय मूल बातेंध्यान व्यायाम कल्पना व्यायाम मांसपेशियों को मुक्त करने वाले व्यायाम।

विषय 43-44शास्त्रीय नृत्य। शास्त्रीय नृत्य तकनीक

मशीन पर व्यायाम करें। हॉल के बीच में व्यायाम करें। एलेग्रो (कूदते हुए)

विषय 45-46मंचित कार्य। प्रस्तावित संगीत के लिए एट्यूड्स।

विषय 47-48 लोक नृत्य

लोक विशेषता नृत्य की पद्धति खांटी नृत्य के आंदोलन

विषय 49-50।एक नृत्य रचना सीखना .

विषय 51-52कोरियोग्राफिक कला का सिद्धांत। स्टेज मेकअप और मंच की संस्कृति जादुई देश - बैले (वीडियो सामग्री देखना)।

विषय 53-54स्टेज का काम।

विषय 55-56 ऐतिहासिक और दैनिक नृत्य। बॉलरूम नृत्य तकनीक। ब्रानल।

विषय 57-58 शास्त्रीय नृत्य। शास्त्रीय नृत्य तकनीक

मशीन पर व्यायाम करें। हॉल के बीच में व्यायाम करें। एलेग्रो (कूदना)।

विषय 59-60पार्टेरे जिम्नास्टिक। संयुक्त गतिशीलता, पीठ के लचीलेपन, घुमा, खिंचाव के लिए व्यायाम करना।

विषय 61-62. नृत्य रचनाएँ।

विषय 63-64 कोरियोग्राफिक कला का सिद्धांत « मंच पोशाक”(वीडियो सामग्री देखना)। मंच पर काम करें।

विषय 65 -66. कॉन्सर्ट गतिविधि। स्टेज का काम

विषय 65-66रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट।

कार्यक्रम में महारत हासिल करने के व्यक्तिगत, मेटा-विषय और विषय परिणाम:

1. समस्याग्रस्त और अनुमानी प्रकृति के विभिन्न कार्यों को करते समय जिज्ञासा, सरलता का विकास।

2. दिमागीपन, दृढ़ता, दृढ़ संकल्प, कठिनाइयों को दूर करने की क्षमता का विकास - गुण जो किसी भी व्यक्ति की व्यावहारिक गतिविधियों में बहुत महत्वपूर्ण हैं।

3. अन्य लोगों की एक अलग राय, इतिहास और संस्कृति के प्रति सम्मानजनक दृष्टिकोण का गठन।

3. न्याय, जिम्मेदारी की भावना बढ़ाना।

4. निर्णयों की स्वतंत्रता, स्वतंत्रता और गैर-मानक सोच का विकास।

5. सौंदर्य संबंधी जरूरतों, मूल्यों और भावनाओं का गठन।

6. एक सुरक्षित, स्वस्थ जीवन शैली के लिए एक मानसिकता का निर्माण, रचनात्मक कार्य के लिए प्रेरणा की उपस्थिति, परिणाम के लिए कार्य, भौतिक और आध्यात्मिक मूल्यों के लिए सम्मान।

शिक्षक के लिए साहित्य

1. आयु और शैक्षिक मनोविज्ञान: बचपन, किशोरावस्था, युवा - एम।: अकादमी, - 2000। - 624s।

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अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक ओ.एन. सेलेज़नेवा

अतिरिक्त का सामान्य विकास कार्यक्रम

कलात्मक शिक्षा

"कोरियोग्राफी"

(कार्यान्वयन अवधि 1 वर्ष, बच्चे 5-7 वर्ष)

क्रास्नोफिम्स्क, 2017

मैं.	लक्ष्य खंड
	व्याख्यात्मक नोट
	कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लक्ष्य और उद्देश्य
	कार्यक्रम के गठन के सिद्धांत और दृष्टिकोण
	कार्यक्रम के विकास और कार्यान्वयन के लिए महत्वपूर्ण विशेषताएं
	कार्यक्रम के नियोजित परिणाम
द्वितीय.
	शैक्षिक गतिविधियों का विवरण
	परिवर्तनशील रूपों, विधियों, विधियों और कार्यक्रम को लागू करने के साधनों का विवरण, विद्यार्थियों की आयु और व्यक्तिगत विशेषताओं, उनकी शैक्षिक आवश्यकताओं और रुचियों की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए
	विभिन्न प्रकार और सांस्कृतिक प्रथाओं की शैक्षिक गतिविधियों की विशेषताएं
	बच्चों की पहल का समर्थन करने के तरीके और निर्देश
	विद्यार्थियों के परिवारों के साथ शिक्षण स्टाफ की बातचीत की विशेषताएं
तृतीय.	संगठन अनुभाग
	कार्यक्रम के रसद का विवरण
	कार्यप्रणाली सामग्री और प्रशिक्षण और शिक्षा के साधनों के साथ प्रावधान का विवरण
	कक्षाओं की समय सारिणी

सामान्य विकास कार्यक्रमकलात्मक दिशा "कोरियोग्राफी" में अतिरिक्त शिक्षा।

द्वारा संकलित:सिदोरोवा टी.वी.

5-7 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए कलात्मक और सौंदर्य उन्मुखीकरण की अतिरिक्त शिक्षा का सामान्य विकास कार्यक्रम "कोरियोग्राफी", बच्चों में संगीत, लयबद्ध और नृत्य आंदोलनों के विकास पर केंद्रित है।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के लिए कलात्मक और सौंदर्य उन्मुखीकरण "कोरियोग्राफी" की अतिरिक्त शिक्षा का कार्यक्रम इस पर केंद्रित है:

शरीर की मांसपेशियों की अभिव्यक्ति का विकास: एक आकृति और मुद्रा बनाता है, स्वास्थ्य में सुधार करता है;

अभिव्यंजक आंदोलन कौशल का गठन: आसानी से, सुंदर और समन्वित तरीके से नृत्य करने की क्षमता, साथ ही अंतरिक्ष में नेविगेट करने की क्षमता;

गति-मेट्रो-लयबद्ध संवेदनशीलता का विकास, संगीत रूपों का ज्ञान, शैली और कार्य की प्रकृति;

व्यक्तिगत गुणों का निर्माण: शक्ति, धीरज, साहस, इच्छाशक्ति, निपुणता, परिश्रम, दृढ़ता और उद्देश्यपूर्णता;

बच्चों के संचार कौशल की शिक्षा: "साथी की कोहनी", समूह, सामूहिक कार्रवाई की भावना विकसित होती है।

अन्य लोगों की राष्ट्रीय संस्कृतियों के लिए देशी राष्ट्रीय कोरियोग्राफिक संस्कृति और सहिष्णुता के अध्ययन में रुचि जागृत करना।

कोरियोग्राफी कार्यक्रम बच्चों को नृत्य की विशाल और अद्भुत दुनिया से परिचित कराता है, खेल के माध्यम से उन्हें कुछ शैलियों, प्रकारों, शैलियों से परिचित कराता है।

1. लक्ष्य खंड

1.1. व्याख्यात्मक नोट

कोरियोग्राफी एक सिंथेटिक कला है। यह आपको बच्चों के शारीरिक, संगीत-लयबद्ध, सौंदर्य और सामान्य रूप से मानसिक विकास की समस्याओं को हल करने की अनुमति देता है। इस बीच, कोरियोग्राफी, किसी अन्य कला की तरह, बच्चे के पूर्ण सौंदर्य सुधार के लिए, उसके सामंजस्यपूर्ण आध्यात्मिक और शारीरिक विकास के लिए काफी संभावनाएं हैं। नृत्य बच्चे के सौंदर्य संबंधी छापों का सबसे समृद्ध स्रोत है। वह अपने कलात्मक "I" को "समाज" के साधन के एक अभिन्न अंग के रूप में बनाता है, जिसके माध्यम से यह हमारे जीवन के सबसे व्यक्तिगत पहलुओं को सामाजिक जीवन के घेरे में लाता है।

प्रसिद्ध रूसी मनोवैज्ञानिक एल.एस. वायगोत्स्की ने बच्चों में मानसिक प्रक्रिया की मोटर प्रकृति पर जोर दिया, छवियों को "अपने शरीर के माध्यम से" बनाने की प्रभावशीलता। नतीजतन, नृत्य, अपनी समृद्ध आलंकारिक और कलात्मक आंदोलन प्रणाली के साथ, उत्पादक कल्पना और रचनात्मकता के विकास में निश्चित रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकता है। पूर्वस्कूली रचनात्मकता का विकास व्यक्ति के रचनात्मक गुणों की सक्रिय प्रगति के लिए एक शर्त है।

इस कार्यक्रम का उद्देश्य बच्चों को नृत्य की दुनिया से परिचित कराना है। नृत्य को लयबद्ध कविता कहा जा सकता है। "नृत्य" शब्द हमारे मन में कुछ भव्य, कोमल और हवादार होने का विचार उत्पन्न करता है। नृत्य कक्षाएं न केवल सुंदरता को समझना और बनाना सिखाती हैं, वे कल्पनाशील सोच और कल्पना, स्मृति और परिश्रम विकसित करती हैं, सुंदरता के लिए प्यार पैदा करती हैं और एक प्रीस्कूलर के व्यापक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व के विकास में योगदान करती हैं।

कोरियोग्राफी कक्षाएं बच्चों को मनोवैज्ञानिक और मांसपेशियों की अकड़न को दूर करने, लय की भावना विकसित करने, आत्मविश्वास विकसित करने, अभिव्यंजना विकसित करने, संगीत की छवियों के अनुसार चलना सीखने में मदद करती हैं, जो मंच प्रदर्शन के लिए आवश्यक है, साथ ही धीरज, सही मुद्रा, समन्वय विकसित करना, शरीर की स्थिति, जो न केवल नृत्य के लिए, बल्कि सामान्य रूप से स्वास्थ्य के लिए भी आवश्यक है।

कोरियोग्राफी न केवल बच्चे की बढ़ी हुई मोटर ऊर्जा का उत्पादन देती है, बल्कि उसमें कई उपयोगी गुणों के विकास में भी योगदान देती है।

संगीत के लिए आंदोलनों पर काम करने की प्रक्रिया में, बच्चों का कलात्मक स्वाद बनता है, उनकी रचनात्मक क्षमता विकसित होती है।

इस प्रकार, बच्चों पर एक बहुमुखी प्रभाव पड़ता है, जो सामंजस्यपूर्ण शिक्षा में योगदान देता है विकसित व्यक्तित्व, बच्चों में उज्ज्वल भावनात्मक आवेगों का कारण, विभिन्न प्रकार की मोटर प्रतिक्रियाएं, आंदोलन के आनंद और आनंद को बढ़ाती हैं। बच्चे बेहद संवेदनशील होते हैं संगीत की लयऔर प्रतिक्रिया देने में प्रसन्न हैं।

कोरियोग्राफिक शिक्षा की प्रासंगिकता:नृत्य विभिन्न प्रकार की कलाओं, विशेष रूप से संगीत, गीत, नाट्य कला के तत्वों, लोककथाओं को व्यवस्थित रूप से जोड़ता है। यह विभिन्न उम्र के लोगों की नैतिक, सौंदर्य, आध्यात्मिक दुनिया को प्रभावित करता है। जहाँ तक बच्चों का प्रश्न है, नृत्य, अतिशयोक्ति के बिना, बच्चे को व्यापक रूप से विकसित करता है।

कार्यक्रम बच्चों को नृत्यकला की बड़ी और अद्भुत दुनिया से परिचित कराता है, खेल के माध्यम से नृत्य की कुछ शैलियों, प्रकारों, शैलियों का परिचय देता है। उन्हें संगीत की विशाल दुनिया में शामिल होने में मदद करता है - शास्त्रीय से लेकर आधुनिक शैली, और बच्चों के करीब प्लास्टिक के माध्यम से खुद को व्यक्त करने का प्रयास करें। अपने पसंदीदा संगीत में नृत्य सुधार के माध्यम से, बच्चे स्वतंत्र रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति की क्षमता विकसित करते हैं। ड्राइंग में सुनी गई संगीतमय छवि को व्यक्त करने की क्षमता, प्लास्टिसिटी बन रही है।

1.1.1 कार्यक्रम कार्यान्वयन के लक्ष्य और उद्देश्य।

लक्ष्य:संगीत, लयबद्ध और नृत्य आंदोलनों के विकास, बच्चों की प्रदर्शन क्षमताओं के विकास के माध्यम से बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का निर्माण।

कार्य:

ट्यूटोरियल:

शास्त्रीय, लोक, बॉलरूम, आधुनिक नृत्य के तत्वों का अध्ययन;

संगीत और लयबद्ध कौशल का गठन (संगीत को स्थानांतरित करने और खुद को महसूस करने की क्षमता);

उचित श्वास (श्वास व्यायाम) सिखाना;

शरीर के विकास और स्वास्थ्य संवर्धन के लिए व्यायाम का अध्ययन (भौतिक डेटा में सुधार, मुद्रा का निर्माण)

गति में सुनने की क्षमता मीटर (मजबूत बीट), सबसे सरल लयबद्ध पैटर्न, दो- और तीन-भाग के रूप में आंदोलनों को बदलने के लिए, और संगीत वाक्यांश।

विकसित होना:

बच्चों की साइकोमोटर क्षमताओं में सुधार (निपुणता, सटीकता, शक्ति और समन्वय क्षमताओं का विकास; संतुलन, शक्ति का विकास, मांसपेशियों के तंत्र को मजबूत करना);

ठीक मोटर कौशल, स्मृति, ध्यान, कल्पना का विकास;

विकास संगीत क्षमता(लय की भावना का विकास, संगीत सुनने की क्षमता;

मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम के समन्वय और सुदृढ़ीकरण का विकास।

शैक्षिक:

नृत्य कला में बच्चों की रुचि को शिक्षित करना;

आंदोलन, नृत्य और खेल के दौरान एक समूह में व्यवहार करने की क्षमता की शिक्षा, बच्चों और वयस्कों के साथ समूह संचार की प्रक्रिया में सांस्कृतिक आदतों का निर्माण;

पालन-पोषण, सौहार्द, पारस्परिक सहायता और परिश्रम।

विशेष फ़ीचरइस कार्यक्रम का यह है कि कार्यक्रम की सामग्री भौतिक और के लिए कार्यक्रमों के साथ परस्पर जुड़ी हुई है संगीत शिक्षाएक पूर्वस्कूली में। कार्यक्रम में विभिन्न खंड प्रस्तुत किए जाते हैं, लेकिन मुख्य हैं नृत्य-लयबद्ध जिमनास्टिक, गैर-पारंपरिक प्रकार के व्यायाम। यह माना जाता है कि कार्यक्रम के मुख्य वर्गों के विकास से बच्चे के शरीर के प्राकृतिक विकास, उसके व्यक्तिगत अंगों और प्रणालियों के रूपात्मक और कार्यात्मक सुधार में मदद मिलेगी। कार्यक्रम के अनुसार प्रशिक्षण आवश्यक मोटर मोड, सकारात्मक मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण, प्रशिक्षण का एक अच्छा स्तर बनाता है। यह सब बच्चे के स्वास्थ्य, उसके शारीरिक और मानसिक विकास में योगदान देता है।

कार्यक्रम की नवीनताकई नृत्य शैलियों का अनुकूलन और संयोजन है, जो कोरियोग्राफिक स्टूडियो में आगे की शिक्षा के लिए बच्चों की व्यापक कोरियोग्राफिक तैयारी की अनुमति देता है।

1.1.2 कार्यक्रम के गठन के सिद्धांत और दृष्टिकोण

एक कार्यक्रम के निर्माण के मूल सिद्धांत:

अध्ययन की गई सामग्री की पहुंच का सिद्धांत। यह बच्चों की उम्र की विशेषताओं और क्षमताओं को ध्यान में रखता है और इसके संबंध में, उनके लिए संभव कार्यों का निर्धारण करता है। अभिगम्यता का इष्टतम माप बच्चे की आयु क्षमताओं और कार्यों की जटिलता की डिग्री के बीच पत्राचार द्वारा निर्धारित किया जाता है।

"सरल से जटिल तक" का सिद्धांत। इसमें अध्ययन की जा रही सामग्री की क्रमिक जटिलता, बच्चे के लिए और अधिक कठिन नए कार्यों को स्थापित करना और प्रदर्शन करना, भार की तीव्रता की मात्रा में क्रमिक वृद्धि शामिल है। दुबारा िवनंतीकरनासफल सीखना भी एक विकल्प है शारीरिक गतिविधिसंगीत और लयबद्ध खेलों के साथ।

व्यवस्थितता का सिद्धांत। इसमें कक्षाओं की निरंतरता और नियमितता शामिल है। अन्यथा, पहले से प्राप्त ज्ञान और कौशल के स्तर में कमी आती है।

सामग्री की पुनरावृत्ति का सिद्धांत। कोरियोग्राफिक कक्षाओं को विकसित मोटर कौशल की पुनरावृत्ति की आवश्यकता होती है। केवल कई दोहराव के साथ ही मांसपेशियों की स्मृति विकसित होती है, और फिर बच्चा नृत्य के दौरान भावनाओं पर अधिक ध्यान दे सकता है।

एक शिक्षक और एक छात्र के सह-निर्माण का सिद्धांत: एक शिक्षक और माता-पिता, माता-पिता और एक पूर्वस्कूली संस्थान के बच्चों-विद्यार्थियों की बातचीत।

शैक्षणिक प्रक्रिया के संगठन के लिए आवश्यक शर्तें हैं:

प्रयोग आधुनिक तकनीकशैक्षणिक प्रक्रिया का संगठन;

पारंपरिक लोक संस्कृति के विभिन्न रूपों से परिचित: अनुप्रयुक्त कला, नृत्य आंदोलनों की विशेषताएं, विशिष्ट सुविधाएंराष्ट्रीय वेशभूषा।

1.1.3. कार्यक्रम के विकास और कार्यान्वयन के लिए महत्वपूर्ण।

5-6 वर्ष के बच्चों की आयु विशेषताएं:

बच्चों की उम्र की विशेषताएं सामग्री को जटिल बनाने की अनुमति देती हैं। मनोवैज्ञानिक विशेषताएं बच्चे को एक साथी के साथ अपने कार्यों का बेहतर समन्वय करने की अनुमति देती हैं, बच्चों में विभिन्न आंदोलनों की रचना, कल्पनाओं और संयोजनों की क्षमता में वृद्धि होती है। इसलिए, बड़े बच्चों के साथ काम करने की मुख्य दिशा कई पात्रों की बातचीत, कई आंदोलनों और पुनर्व्यवस्था का संयोजन है।

शिक्षक का कार्य कई पात्रों के साथ संबंधों के तरीके बनाना, उन्हें समझने की क्षमता विकसित करना, एक ही छवि को विभिन्न मनोदशाओं में, विभिन्न पात्रों में व्यक्त करना, विभिन्न नृत्य आंदोलनों और पुनर्व्यवस्था को संयोजित करने के तरीके बनाना है।

बच्चों को अधिक जटिल रचनाएँ दी जाती हैं, संगीत की छवि की धारणा और प्रसारण के लिए संगीत के उज्ज्वल, विषम टुकड़े, पुनर्व्यवस्था की अधिक जटिल योजनाएं, नृत्य आंदोलनों के संयोजन की पेशकश की जाती है।

6-7 वर्ष की आयु के बच्चों की आयु विशेषताएं:

बच्चों की उम्र की विशेषताएं उन्हें उन आंदोलनों में महारत हासिल करने की अनुमति देती हैं जो समन्वय में जटिल हैं, जटिल परिवर्तनों को समझते हैं, एक साथी को महसूस करते हैं और आंदोलन के निष्पादन की गुणवत्ता को नियंत्रित करते हुए एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं। मनोवैज्ञानिक विशेषताएं आपको स्वतंत्र रूप से नई छवियों का आविष्कार करने, परिचित छवियों की व्याख्या करने और उनकी बातचीत को व्यक्त करने की अनुमति देती हैं। तैयारी समूह के बच्चे नृत्य आंदोलनों के पुनर्निर्माण और संयोजन के साथ स्वतंत्र रूप से छोटी नृत्य रचनाओं की रचना करने में सक्षम हैं।

इस स्तर पर शिक्षक का कार्य भागीदारों, धारणा और संचरण के बीच संबंधों के तरीकों का निर्माण करना है संगीत चित्रउनके मूड और चरित्र के रंगों के साथ, कई भागीदारों के बीच आलंकारिक-प्लास्टिक की बातचीत। इस स्तर पर, शिक्षक स्वतंत्र रचनात्मकता के लिए बच्चों के लिए यथासंभव अधिक से अधिक परिस्थितियाँ बनाता है। भार की तीव्रता संगीत के टुकड़े की गति और आंदोलनों के चयन पर निर्भर करती है। सबसे अधिक तनावपूर्ण है: तेज दौड़ना, कूदना, कूदना, सरपट दौड़ना, बैठना।

बच्चों के लिए संगीत-लयबद्ध रचनाओं की जटिलता और पहुंच की परिभाषा, निश्चित रूप से, सापेक्ष है। किसी विशेष बच्चे की व्यक्तिगत क्षमताओं के साथ सभी विशेषताओं को सहसंबंधित करना आवश्यक है। लेकिन समूह में बच्चों के विकास के स्तर के औसत संकेतकों पर ध्यान देना भी महत्वपूर्ण है।

1.2. कार्यक्रम के विकास के नियोजित परिणाम।

कार्यक्रम के विकास के चरण में बच्चा:

व्यक्तिगत कोरियोग्राफी अभ्यास के उद्देश्य को जानें;

वे सबसे सरल निर्माण और पुनर्व्यवस्था करने में सक्षम हैं, विभिन्न संगीत गति में लयबद्ध रूप से आगे बढ़ते हैं और ताली और स्टॉम्प के साथ सबसे सरल लयबद्ध पैटर्न व्यक्त करते हैं;

स्पष्ट रूप से, स्वतंत्र रूप से, स्वतंत्र रूप से संगीत की ओर बढ़ते हैं;

वे स्थानांतरित करने, संगीत पर नृत्य करने, आंदोलनों में व्यक्त करने, संगीत की प्रकृति को प्लास्टिसिटी, एक चंचल छवि दिखाने की इच्छा दिखाते हैं;

वे संगीत अभिव्यक्ति के मुख्य साधनों के साथ आंदोलनों का सटीक समन्वय करने में सक्षम हैं;

हॉल के चारों ओर विभिन्न प्रकार के आंदोलन में कौशल प्राप्त करें और सामान्य विकास और नृत्य अभ्यास में आंदोलनों का एक निश्चित "आरक्षित" प्राप्त करें;

वे नृत्य आंदोलनों को करने में सक्षम हैं: सीधे सरपट; वसंत, कूदता है, एक-एक करके और जोड़े में चक्कर लगाता है, बारी-बारी से पैरों को आगे फेंकता है, एक स्क्वाट के साथ साइड स्टेप; आगे बढ़ना, चक्कर लगाना; पैरों को आगे करके बैठना, पूरे पैर को अपनी जगह पर रखना, आगे बढ़ते हुए।

नृत्य आंदोलनों का प्रदर्शन करें: एक स्टॉम्प के साथ एक कदम, एक स्क्वाट के साथ एक संलग्न कदम, एक वसंत कदम, एक साइड सरपट, एक चर कदम; स्पष्ट रूप से और लयबद्ध रूप से नृत्य, वस्तुओं (गेंदों, हुप्स, फूल) के साथ आंदोलनों का प्रदर्शन करते हैं।

हाथ और पैर की बुनियादी नृत्य स्थितियों को जानें।

वे सबसे सरल मोटर कार्यों (रचनात्मक खेल, विशेष कार्य) को करने में सक्षम हैं, संगीत में सुधार में विभिन्न प्रकार के आंदोलनों का उपयोग करते हैं।

मूल और विविध आंदोलनों का उपयोग करके कामचलाऊ व्यवस्था करने में सक्षम।

कार्यक्रम के विकास के मूल्यांकन के लिए मानदंड: कार्यक्रम में महारत हासिल करने की प्रभावशीलता की पहचान करने के लिए, निम्नलिखित विधियों का उपयोग किया जाता है: अवलोकन, बातचीत, उत्पादों का विश्लेषण बच्चों की रचनात्मकता.

द्वितीय. सामग्री अनुभाग

2.1. शैक्षिक और विषयगत योजना

योजना एक महीने के लिए विकसित की जाती है, प्रति माह 8 पाठ, प्रत्येक पाठ में विभिन्न संरचनात्मक तत्व शामिल होते हैं

	कक्षाओं के संरचनात्मक तत्व	अक्टूबर 8 पाठ	नवंबर 8 पाठ	दिसंबर 8 पाठ	जनवरी 8 पाठ	फ़रवरी 8 पाठ	मार्च 8 पाठ	अप्रैल 8 पाठ	8 पाठ
	संगीत साक्षरता के तत्व।
	ग्राउंड जिम्नास्टिक के तत्व
	अंतरिक्ष में अभिविन्यास के विकास के लिए व्यायाम
	कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए व्यायाम
	धनुष सीखना
	शास्त्रीय नृत्य में बुनियादी हाथ की स्थिति
	शास्त्रीय नृत्य में बुनियादी पैर की स्थिति
	नृत्य खेल
	नृत्य मंचन
	रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट

अक्टूबर (8 पाठ):

संगीत साक्षरता के तत्व:

गति (धीमी, तेज);

संगीत की शैलियों (मार्च, गीत, नृत्य)।

कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए व्यायाम:

जाग गया - फैला हुआ।

हॉल में स्वतंत्र रूप से अपना स्थान खोजें;

एक पंक्ति में निर्माण, दो पंक्तियों में;

एक सर्कल में निर्माण।

झुकना सीखना:

लड़कियों के लिए शाप;

लड़कों के लिए धनुष।

बुनियादी नृत्य चरणों का अभ्यास करना:

नवंबर (8 पाठ):

संगीत साक्षरता के तत्व:

आंदोलनों की परिभाषा और स्थानांतरण:

गतिशील रंग (शांत, जोर से);

पद्य रूप (परिचय, कोरस, कोरस)।

पारटेरे जिमनास्टिक तत्व (पीठ के बल लेटकर, पेट के बल और फर्श पर बैठकर प्रदर्शन किया जाता है):

पैर व्यायाम (छोटा, विस्तारित पैर);

मुद्रा के विकास के लिए व्यायाम ("कछुआ - जिराफ");

पैरों के फैलाव के लिए व्यायाम, कूल्हे के जोड़ का विकास;

पीठ के लचीलेपन के व्यायाम ("मेंढक", "पुल", "कंधे के ब्लेड पर खड़े हों);

डांस स्टेप (सुतली, "स्ट्रेचिंग") के विकास के लिए व्यायाम।

अंतरिक्ष में अभिविन्यास के विकास के लिए व्यायाम:

एक सर्कल के भीतर एक सर्कल बनाना;

जोड़े में स्थिति;

कॉलम में बाद में वापसी के साथ हॉल में मुफ्त आवास;

एक सर्कल से एक लाइन में, दो में, चार लाइनों में और मौके पर रिवर्स पुनर्निर्माण, अग्रिम में।

नृत्य खेल:

"पकड़ने वाले"।

बुनियादी नृत्य चरणों का अभ्यास करना:

पास पोल्का;

कूदता है

नृत्य सेटिंग:

दिसंबर (8 पाठ):

पारटेरे जिमनास्टिक तत्व (पीठ के बल लेटकर, पेट के बल और फर्श पर बैठकर प्रदर्शन किया जाता है):

पैर व्यायाम (छोटा, विस्तारित पैर);

मुद्रा के विकास के लिए व्यायाम ("कछुआ - जिराफ");

पैरों के फैलाव के लिए व्यायाम, कूल्हे के जोड़ का विकास;

पीठ के लचीलेपन के व्यायाम ("मेंढक", "पुल", "कंधे के ब्लेड पर खड़े हों);

डांस स्टेप (सुतली, "स्ट्रेचिंग") के विकास के लिए व्यायाम।

जिराफ में;

अंतरिक्ष में अभिविन्यास के विकास के लिए व्यायाम:

"स्ट्रीमलेट"

"कॉलम"।

बुनियादी नृत्य चरणों का अभ्यास करना:

मार्च "डांस स्टेप" (आकार और गति में बदलाव के साथ प्रदर्शन);

एक उच्च घुटने की लिफ्ट के साथ आधा पैर की उंगलियों पर कदम;

पास पोल्का;

कूदता है

नृत्य सेटिंग:

जनवरी (8 पाठ):

पारटेरे जिमनास्टिक तत्व (पीठ के बल लेटकर, पेट के बल और फर्श पर बैठकर प्रदर्शन किया जाता है):

पैर व्यायाम (छोटा, विस्तारित पैर);

मुद्रा के विकास के लिए व्यायाम ("कछुआ - जिराफ");

पैरों के फैलाव के लिए व्यायाम, कूल्हे के जोड़ का विकास;

पीठ के लचीलेपन के व्यायाम ("मेंढक", "पुल", "कंधे के ब्लेड पर खड़े हों);

डांस स्टेप (सुतली, "स्ट्रेचिंग") के विकास के लिए व्यायाम।

बुनियादी नृत्य चरणों का अभ्यास करना:

पास पोल्का;

कूदता है

कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए नृत्य अभ्यास:

नृत्य खेल:

"महासागर हिल रहा है"।

नृत्य सेटिंग:

"और हमारे यार्ड में।"

फरवरी (8 पाठ):

संगीत साक्षरता के तत्व:

आंदोलनों की परिभाषा और स्थानांतरण:

संगीत की प्रकृति (हंसमुख, उदास);

गति (धीमी, तेज);

संगीत की शैलियों (मार्च, गीत, नृत्य)

पारटेरे जिमनास्टिक तत्व (पीठ के बल लेटकर, पेट के बल और फर्श पर बैठकर प्रदर्शन किया जाता है);

पैर व्यायाम (छोटा, विस्तारित पैर);

मुद्रा के विकास के लिए व्यायाम ("कछुआ - जिराफ");

पैरों के फैलाव के लिए व्यायाम, कूल्हे के जोड़ का विकास;

पीठ के लचीलेपन के व्यायाम ("मेंढक", "पुल", "कंधे के ब्लेड पर खड़े हों);

डांस स्टेप (सुतली, "स्ट्रेचिंग") के विकास के लिए व्यायाम।

कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए नृत्य अभ्यास:

"चिड़ियाघर" (जानवरों की छवियों में आंदोलन: खरगोश, लोमड़ी, भेड़िया, बिल्ली और चूहे, आदि)। शास्त्रीय नृत्य में हाथ की बुनियादी स्थितियाँ:

प्रारंभिक स्थिति।

मार्च (8 पाठ):

पारटेरे जिमनास्टिक तत्व (पीठ के बल लेटकर, पेट के बल और फर्श पर बैठकर प्रदर्शन किया जाता है):

पैर व्यायाम (छोटा, विस्तारित पैर);

मुद्रा के विकास के लिए व्यायाम ("कछुआ - जिराफ");

पैरों के फैलाव के लिए व्यायाम, कूल्हे के जोड़ का विकास;

पीठ के लचीलेपन के व्यायाम ("मेंढक", "पुल", "कंधे के ब्लेड पर खड़े हों);

डांस स्टेप (सुतली, "स्ट्रेचिंग") के विकास के लिए व्यायाम।

कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए नृत्य अभ्यास:

"हमारे हाथ कहाँ हैं?"

शास्त्रीय नृत्य में हाथ की बुनियादी स्थितियाँ:

पहली स्थिति।

शास्त्रीय नृत्य में पैरों की मुख्य स्थिति:

दूसरा स्थान।

नृत्य सेटिंग:

मई (8 पाठ):

एक खुले पाठ के लिए बुनियादी नृत्य चरणों का अभ्यास करना:

मार्च "डांस स्टेप" (आकार और गति में बदलाव के साथ प्रदर्शन);

एक उच्च घुटने की लिफ्ट के साथ आधा पैर की उंगलियों पर कदम;

पास पोल्का;

कूदता है

नृत्य खेल:

"दिन रात"।

एक खुले पाठ के लिए नृत्य का अभ्यास करना:

"मुस्कान";

"मजेदार मटर";

"और हमारे यार्ड में";

"वरेंका"।

एक खुले पाठ के लिए कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए नृत्य अभ्यास का अभ्यास करना:

"हमारे कलम कहाँ हैं";

"मेंढक"।

अंतिम संगीत कार्यक्रम।

कार्यक्रम की सामग्री और बच्चों की गतिविधियाँ।

		विषय	लक्ष्य			घड़ी
अक्टूबर		शरद ऋतु के पत्तों के साथ व्यायाम।					सिर झुकाना। जोश में आना। चारों ओर ताप। खेल "मवेशी बाड़ बुनें" पैरों की स्थिति: उलटा (अधिक सटीक, आधा उलटा: मोजे एक दूसरे से दूर हो जाते हैं) और समानांतर (पैर समानांतर होते हैं)। पोकलॉन नृत्य प्रदर्शन
		नृत्य रचनाशरद ऋतु के पत्तों के साथ
		रिबन के साथ नृत्य रचना	आंदोलनों के समन्वय, तंत्रिका प्रक्रियाओं की गतिशीलता, ध्यान, स्मृति के विकास को बढ़ावा देना।
		नृत्य रचना "शरद पार्क"।	संगीतमयता, प्लास्टिसिटी और हाथ की गति की अभिव्यक्ति का विकास
नवंबर	नृत्य प्रदर्शन "स्माइलीज"
		नृत्य एट्यूड "गीतात्मक"।					सिर झुकाना। जोश में आना। चारों ओर ताप। खेल "स्ट्रीम" हाथों की प्रारंभिक स्थिति (हाथ नीचे की ओर हैं, लेकिन पैरों को नहीं छूते हैं, कोहनी गोल हैं, हथेलियां ऊपर दिखती हैं); पोकलॉन नृत्य प्रदर्शन
		डांस एट्यूड "डॉल"।	आलंकारिक सोच का विकास, प्लास्टिसिटी की अभिव्यक्ति, आंदोलनों का समन्वय
		डांस एट्यूड "एक्वेरियम"।	संगीत की संरचना को महसूस करने के लिए संगीतमयता का विकास, संगीत वाक्यांशों को सुनने की क्षमता।
			आंदोलनों, स्मृति, ध्यान के समन्वय, सटीकता और निपुणता का विकास।
दिसंबर	नृत्य प्रदर्शन "नींद"।
		नृत्य कला "क्रिसमस ट्री और स्नोफ्लेक्स"		समन्वय का विकास, आंदोलनों की सटीकता, प्लास्टिसिटी की अभिव्यक्ति, शब्दों और संगीत को सुनने की क्षमता, आंदोलनों में एक गीत की सभी बारीकियों को सटीक रूप से व्यक्त करना।			सिर झुकाना। जोश में आना। चारों ओर ताप। खेल "इको" प्लास्टिसिटी में व्यायाम नृत्य मंचन बो
		डांस एट्यूड "स्नोमेन"।		प्लास्टिसिटी की अभिव्यक्ति का विकास, आंदोलन के दौरान एक समूह में व्यवहार करने की शिक्षा
		नृत्य कला "बर्फ के टुकड़े और बर्फ़ीला तूफ़ान का नृत्य"।		खुशी और सहानुभूति के विकास को बढ़ावा देना, चातुर्य की भावना का निर्माण।
		नृत्य रचना "ओल्ड पोल्का"।		चलते समय समूह में व्यवहार करने की क्षमता की शिक्षा, बच्चों और वयस्कों के साथ समूह संचार की प्रक्रिया में सांस्कृतिक आदतों का निर्माण।
जनवरी		नृत्य रचना। "बर्फ के टुकड़े और बर्फानी तूफान का नृत्य"।	किसी व्यक्ति के नैतिक और संचार गुणों का विकास: अन्य लोगों और जानवरों के साथ सहानुभूति रखने की क्षमता की शिक्षा; चलते समय एक समूह में व्यवहार करने की क्षमता की शिक्षा, बच्चों और वयस्कों के साथ समूह संचार की प्रक्रिया में चातुर्य और सांस्कृतिक आदतों की भावना का निर्माण।				सिर झुकाना। जोश में आना। चारों ओर ताप। खेल "उल्लू" पैरों को VI स्थिति से I स्थिति में बारी-बारी से दाएं और बाएं मोड़ने का व्यायाम करता है, फिर एक साथ दो फीट। पोकलॉन नृत्य प्रदर्शन
		नृत्य रचना "गेंद से खेलना"।	रचनात्मक क्षमताओं का विकास, संगीत की गति में आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता; रचनात्मक कल्पना और कल्पना का विकास। आंदोलनों की अभिव्यक्ति, आलंकारिक सोच, लय की भावना के विकास को बढ़ावा देना। भावनात्मक क्षेत्र का विकास और चेहरे के भावों में भावनाओं की अभिव्यक्ति।				सिर झुकाना। जोश में आना। चारों ओर ताप। खेल "ट्रैप" भावनाओं को व्यक्त करने के लिए व्यायाम। पोकलॉन नृत्य प्रदर्शन
फ़रवरी	नृत्य "वरेंका" का प्रदर्शन
		डांस एट्यूड "डांस ऑफ द बोगटायर्स"			समन्वय का विकास, आंदोलनों की सटीकता, अभिव्यक्ति।		सिर झुकाना। जोश में आना। चारों ओर ताप। खेल "तीसरा अतिरिक्त" आसन के लिए व्यायाम। पोकलॉन नृत्य प्रदर्शन
		डांस एट्यूड "मिनुएट"।			गठन सही मुद्रा, सुंदर चाल, आंदोलनों की भावनात्मक अभिव्यक्ति।
		नृत्य रचना "नाविक"।			मोटर गुणों और कौशल का विकास: निपुणता, सटीकता, आंदोलनों के समन्वय का विकास; सही मुद्रा का गठन, सुंदर चाल; अंतरिक्ष में नेविगेट करने की क्षमता का विकास; विभिन्न प्रकार के आंदोलनों के साथ मोटर अनुभव का संवर्धन।
		नृत्य रचना "पोल्का"			अर्जित कौशल को मजबूत करें, संगीत के अनुसार चलने की क्षमता विकसित करें, विभिन्न प्रकार के आंदोलनों के साथ मोटर अनुभव को समृद्ध करें।
मार्च	नृत्य का कथन "और हमारे यार्ड में"
		डांस एट्यूड " जोड़ी नृत्य»			आंदोलनों की अभिव्यक्ति, लय की भावना, सुधार करने की क्षमता के विकास को बढ़ावा देने के लिए। भावनात्मक क्षेत्र का विकास और चेहरे के भावों में भावनाओं की अभिव्यक्ति।		सिर झुकाना। जोश में आना। चारों ओर ताप। खेल "रूमाल" तीन में पुनर्निर्माण एक नृत्य बो की स्थापना
		नृत्य शिक्षा "तीनों में नृत्य"			अंतरिक्ष में नेविगेट करने की क्षमता का विकास; नृत्य में विशिष्ट प्रकार के आंदोलनों को व्यक्त करने के लिए विभिन्न प्रकार के आंदोलनों के साथ मोटर अनुभव का संवर्धन।
		डांस एट्यूड "एरोबिक्स"			संगीत को देखने की क्षमता के विकास को बढ़ावा देना, अर्थात् उसके मूड, चरित्र को महसूस करना और उसकी सामग्री को समझना; विकास संगीतमय स्मृति, ध्यान; आंदोलनों, प्लास्टिसिटी, कोमलता के समन्वय का विकास।
		नृत्य शिक्षा "बारबारिकी"			रचनात्मक क्षमताओं का विकास, संगीत की गति में आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता; रचनात्मक कल्पना और कल्पना का विकास।
अप्रैल	नृत्य "मेरी मटर" का प्रदर्शन
		डांस एट्यूड "ताजा हवा"			आंदोलनों की अभिव्यक्ति, आलंकारिक सोच, लय की भावना, सुधार करने की क्षमता के विकास को बढ़ावा देना।		सिर झुकाना। जोश में आना। चारों ओर ताप। खेल "इको" जंपिंग डांस स्टेजिंग बो
		नृत्य स्केच "चलो नृत्य"			ध्यान का विकास, आंदोलनों की सटीकता, भावनात्मक क्षेत्र का विकास और चेहरे के भावों में भावनाओं की अभिव्यक्ति, एक दूसरे के प्रति एक भरोसेमंद और गर्म रवैया।
		नृत्य रचना "पोलोनाइज़"			अंतरिक्ष में नेविगेट करने की क्षमता का विकास; विभिन्न प्रकार के आंदोलनों के साथ मोटर अनुभव का संवर्धन।
		डांस एट्यूड "हैंड्स ऑफ द क्लॉक"			गति में कूदने के स्थान पर चक्कर लगाने के कौशल का निर्माण, संगीत के साथ आंदोलनों को संयोजित करने की क्षमता का विकास तेज गति
		डांस एट्यूड "डांस इन थ्री"।			संगीत का विकास, संगीत के साथ आंदोलनों का समन्वय करने की क्षमता।		सिर झुकाना। जोश में आना। चारों ओर ताप। खेल "विनम्रता" अंतरिक्ष में अभिविन्यास के लिए आंदोलन एक नृत्य धनुष की स्थापना
		संगीत-लयबद्ध रचना "पोल्किस"			आंदोलनों की सटीकता, कोमलता, आंदोलनों की चिकनाई के विकास में योगदान करें।
		डांस एट्यूड " स्लो वाल्ट्ज»			आंदोलनों, गतिशीलता के समन्वय के विकास को बढ़ावा देना दिमागी प्रक्रिया, ध्यान, स्मृति।
		नृत्य रचना "वाल्ट्ज"			नेविगेट करने, पुनर्निर्माण करने की क्षमता को बढ़ावा देने के लिए।
एक साल के लिए कुल

1. परिवर्तनशील रूपों, विधियों, विधियों और कार्यक्रम को लागू करने के साधनों का विवरण, विद्यार्थियों की आयु और व्यक्तिगत विशेषताओं, उनकी शैक्षिक आवश्यकताओं और रुचियों की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए

शिक्षण पद्धति

प्रशिक्षण पद्धति सही होने पर ही कार्यक्रम में शामिल विभिन्न प्रकार के आंदोलनों, संयोजनों और अभ्यासों के पूरे सेट में पूरी तरह से महारत हासिल करना संभव है।

समग्र सीखने की प्रक्रिया को तीन चरणों में विभाजित किया जा सकता है:

प्रारंभिक चरण एक अभ्यास (एक अलग आंदोलन) में प्रशिक्षण है;

अभ्यास के गहन सीखने का चरण;

अभ्यास के समेकन और सुधार के चरण।

1. प्रारंभिक चरण

गहन सीखने का चरण। समेकन और सुधार का चरण

व्यायाम का नाम;

तकनीक की व्याख्या;

व्यायाम परीक्षण।

मोटर क्रियाओं का स्पष्टीकरण;

आंदोलन के पैटर्न को समझना;

ताल सुधार;

नि: शुल्क और निरंतर व्यायाम।

मोटर कौशल का समेकन;

अन्य अभ्यासों के साथ संयोजन में व्यायाम का उपयोग;

एक व्यक्तिगत शैली का गठन।

कोरियोग्राफी पाठ में संगीत की संगत प्राथमिक भूमिका निभाती है। कक्षाओं के साथ उपयोग किए जाने वाले संगीत कार्य बहुत विविध हैं: शैली, शैली, रूप, आकार, गति, आदि द्वारा। लेकिन इन सबके साथ संगीतमय कृतियां बच्चों की समझ, संगीतमय, अभिव्यंजक, जागृत बच्चों की कल्पना और कल्पना के लिए सुलभ हैं। यह सब बच्चों को संगीत कार्यों की विविधता का सबसे पूर्ण विचार बनाने की अनुमति देता है, उन्हें भावनात्मक और सौंदर्य अनुभवों से समृद्ध करता है, और संगीत स्वाद को शिक्षित करने में मदद करता है।

शैक्षिक गतिविधि के प्रभावी होने के लिए, ताल पर पाठ में, पूर्वस्कूली बच्चे की अग्रणी प्रकार की गतिविधि का अधिकतम उपयोग किया जाता है - एक खेल। खेल अभ्यास, अनुकरण आंदोलनों, साजिश-रचनात्मक रेखाचित्रों का उपयोग करना सुदृढ़ करता है भावनात्मक धारणाबच्चों द्वारा संगीत और अधिक पूर्ण और व्यापक रूप से निर्धारित कार्यों को हल करने में मदद करता है।

अलग खेल अभ्यास का उपयोग इस प्रकार किया जा सकता है गतिशील विरामविश्राम के लिए - यदि पूरा पाठ पर्याप्त रूप से उच्च गति से किया जाता है और इसमें बहुत अधिक गति शामिल होती है।

खेल अभ्यास के परिसरों को पाठ के विभिन्न भागों में शामिल किया गया है: वार्म-अप में या पूरे पाठ में। परिसर एक भूखंड, विषय या वस्तु द्वारा एकजुट होते हैं - एक विशेषता जिसके साथ आंदोलनों का प्रदर्शन किया जाता है।

आंदोलनों की अभिव्यक्ति पर काम में, प्लास्टिसिटी पर, छवि की भावनात्मक समृद्धि पर, नकल आंदोलनों को कक्षाओं में शामिल किया जाता है, जो पूर्वस्कूली उम्र के लिए बहुत मूल्यवान हैं।

कोरियोग्राफी कक्षाएं बच्चों की संगीत धारणा, भावनात्मकता और कल्पना के विकास में योगदान देती हैं, मधुर और हार्मोनिक सुनवाई में सुधार, संगीत स्मृति, ताल की भावना, आंदोलनों की संस्कृति, और रचनात्मक रूप से एक संगीत और मोटर छवि को मूर्त रूप देने की क्षमता। एक सौंदर्य स्वाद बनता है, जिससे सामंजस्य स्थापित करने में मदद मिलती है भीतर की दुनियाबच्चा। संगीत के लिए आंदोलनों को बच्चे के शारीरिक अनुभव को विकसित करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन माना जाता है और इसके परिणामस्वरूप, समग्र रूप से उसके व्यक्तित्व का विकास होता है। नृत्य में रचनात्मकता का निर्माण एक बहुत ही नाजुक, नाजुक प्रक्रिया है। अतः उपरोक्त सभी शिक्षण विधियों का प्रयोग करते समय निम्नलिखित शर्तें आवश्यक हैं।

2.3. विभिन्न प्रकार और सांस्कृतिक प्रथाओं की शैक्षिक गतिविधियों की विशेषताएं।

बच्चे की सांस्कृतिक प्रथाएं उसकी सक्रिय और उत्पादक शैक्षिक गतिविधियों को सुनिश्चित करती हैं। सांस्कृतिक प्रथाएं - विविध, बच्चे के वर्तमान और भविष्य के हितों के आधार पर स्वतंत्र गतिविधि, व्यवहार और अनुभव, उनके जीवन के पहले दिनों से उभर रहा है।

यह इन प्रथाओं में है कि कार्रवाई की एक आंतरिक योजना प्रकट होती है और समृद्ध होती है, एक विचार बनता है, जो स्पष्ट (मौखिक रूप से औपचारिक, जागरूक) हो जाता है, और मूल प्रक्रियात्मकता से प्रभावशीलता (एक स्पष्ट, औपचारिक रूप का अवतार) के लिए एक संक्रमण किया जाता है। एक निश्चित उत्पाद में विचार - परिणाम)।

प्रत्येक सांस्कृतिक प्रथा, वास्तविकता को एक विशेष तरीके से मॉडलिंग करती है, अपने तरीके से बच्चे की प्रारंभिक स्थितिजन्य जुड़ाव और प्रक्रियात्मकता को "तोड़ती है"।

इस प्रकार, प्लॉट गेम बाहरी कार्रवाई को "नियोजन" के आंतरिक विमान में अनुवाद करता है, लेकिन अधिकतम सीमा तक दुनिया के लिए एक प्रक्रियात्मक (परिणाम के बाहर) रवैये के रूप में खेल के रवैये को संरक्षित और उत्तेजित करता है। खेल की साजिश, अंत में, संभावित घटनाओं की एक आभासी दुनिया है, जो खिलाड़ियों की इच्छा पर बनाई गई है और इसका कोई उत्पादक निष्कर्ष नहीं है।

- खेल गतिविधि एक पूर्वस्कूली बच्चे की प्रमुख गतिविधि है। संगठित शैक्षिक गतिविधियों में, यह पूर्वस्कूली बच्चे की अन्य सभी गतिविधियों के एकीकरण के आधार के रूप में कार्य करता है। खेल गतिविधि को शैक्षिक प्रक्रिया में विभिन्न रूपों में प्रस्तुत किया जाता है - ये उपदेशात्मक और कथानक-उपदेशात्मक, शैक्षिक, बाहरी खेल, यात्रा खेल, खेल की समस्या की स्थिति, नाटकीयता के खेल, एटूड गेम आदि हैं। साथ ही, गेमिंग का संवर्धन बच्चों के रचनात्मक खेलों का अनुभव सीधे संगठित शैक्षिक गतिविधियों की सामग्री से निकटता से संबंधित है। प्लॉट-रोल-प्लेइंग, डायरेक्टोरियल, थियेट्रिकल गेम्स और ड्रामाटाइज़ेशन गेम्स का संगठन मुख्य रूप से संवेदनशील क्षणों (सुबह और दोपहर में) में किया जाता है।

- गेमिंग, उत्पादक, संज्ञानात्मक और अनुसंधान गतिविधियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ किए गए संचार अभ्यास, विचार की अभिव्यक्ति (मौखिक निर्माण) की आवश्यकता होती है, इसकी जागरूकता और दूसरों के लिए प्रस्तुति (एक संयुक्त खेल और अनुसंधान में) और सामाजिक प्रदर्शन मानदंड निर्धारित करती है ( संयुक्त उत्पादक गतिविधियों में)। संचार गतिविधि का उद्देश्य बच्चों के मुक्त संचार के विकास और मौखिक भाषण के सभी घटकों के विकास, संचार और शिष्टाचार की संस्कृति का विकास, सहिष्णुता की शिक्षा और पढ़ना और लिखना सीखने की तैयारी से संबंधित समस्याओं को हल करना है। वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र में)। पाठ्यक्रम में यह एक अलग स्थान रखता है, लेकिन साथ ही, सभी प्रकार की बच्चों की गतिविधियों में संचार गतिविधि शामिल है, यह अन्य गतिविधियों में बच्चों द्वारा प्राप्त अनुभव को दर्शाता है।

- संगीत गतिविधि कक्षाओं की प्रक्रिया में संगीत गतिविधि का आयोजन किया जाता है, जो एक शिक्षक द्वारा विशेष रूप से सुसज्जित कमरे में आयोजित किया जाता है।

मोटर गतिविधि कोरियोग्राफी का आधार संगीत है, और आंदोलनों का उपयोग उनकी गहरी धारणा और समझ के साधन के रूप में किया जाता है। आंदोलनों के माध्यम से, बच्चा संगीत को उज्जवल और अधिक भावनात्मक रूप से मानता है, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों (मोड, गति, गतिकी, ताल, रजिस्टर, संगीत भाषण की संरचना) के बारे में ज्ञान को समेकित करता है। कोरियोग्राफी कक्षाएं बच्चों में एक सुंदर मुद्रा के निर्माण, आंदोलनों की स्वतंत्रता और प्लास्टिसिटी पर सफलतापूर्वक काम करने में मदद करेंगी। कक्षा में, निष्पादन की तकनीक पर लगातार ध्यान दिया जाता है: एक सीधी पीठ, पैर की सही स्थिति के साथ चलना, दौड़ने में आसानी, शरीर का लचीलापन। कोरियोग्राफी बच्चों की मोटर गतिविधि का एक अतिरिक्त भंडार है, उनके स्वास्थ्य, खुशी, बढ़ी हुई दक्षता, मानसिक और मनोवैज्ञानिक तनाव में छूट का एक स्रोत है, इसलिए, स्कूल में शैक्षिक गतिविधियों की तैयारी के लिए शर्तों में से एक है।

1. बच्चों की पहल के तरीके और निर्देश

बालवाड़ी में एक बच्चे की नृत्य गतिविधि को स्वतंत्र पहल गतिविधि के रूप में किया जा सकता है - नृत्य और संगीत के खेल और रचनात्मक सुधार, गति, नाटकीय और प्रदर्शन गतिविधियों में। नृत्य समूह का प्रमुख शिक्षकों को सलाह देता है, आवश्यक सिफारिशें देता है, और प्रीस्कूलरों की स्वतंत्र नृत्य गतिविधियों का मार्गदर्शन करने में व्यावहारिक सहायता प्रदान करता है। प्रीस्कूलर की स्वतंत्र नृत्य गतिविधि सक्रिय है, रचनात्मक प्रकृति, अर्जित अनुभव पर आधारित है, विभिन्न रूपों द्वारा प्रतिष्ठित है और स्व-शिक्षा की प्रारंभिक अभिव्यक्ति है।

5-7 साल के बच्चों के साथ बच्चों की पहल का समर्थन करने के लिए शिक्षक की गतिविधियाँ:

- अपने प्रयासों की एक साथ मान्यता और उत्पाद को बेहतर बनाने के संभावित तरीकों और साधनों के संकेत के साथ बच्चे की गतिविधि के परिणाम का पर्याप्त मूल्यांकन करें।

- बच्चे की विफलता पर शांति से प्रतिक्रिया दें और काम को ठीक करने के लिए कई विकल्प पेश करें: थोड़ी देर बाद फिर से निष्पादन, परिष्करण; विवरण में सुधार, आदि। अपने बच्चों को उन कठिनाइयों के बारे में बताएं जो आपने स्वयं नई गतिविधियों को सीखने में अनुभव की हैं।

- ऐसी स्थितियां बनाएं जो बच्चे को वयस्कों और साथियों से सम्मान और मान्यता प्राप्त करने, अपनी क्षमता का एहसास करने की अनुमति दें।

- बच्चों से शिक्षक को दिखाने के लिए कहें और उन्हें वे व्यक्तिगत उपलब्धियां सिखाएं जो सभी के पास हैं।

- अपने काम में गर्व और उसके परिणामों से संतुष्टि की भावना बनाए रखें।

- बच्चों की विभिन्न स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधियों के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ।

- यदि आवश्यक हो, तो खेल के संगठन में समस्याओं को हल करने में बच्चों की मदद करें।

- दिन, सप्ताह, महीने के लिए समूह के जीवन की योजना बनाने में बच्चों को शामिल करें। उनकी इच्छाओं और सुझावों पर विचार करें और उन पर अमल करें।

- बच्चों की रुचि के अनुसार बच्चों की स्वतंत्र रचनात्मक या संज्ञानात्मक गतिविधियों के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ और समय आवंटित करें।

पूर्वस्कूली उम्र की बारीकियों के अनुरूप बच्चों के विकास के लिए एक सामाजिक स्थिति बनाने के लिए आवश्यक शर्तें सुझाती हैं:

1) के माध्यम से भावनात्मक कल्याण सुनिश्चित करना:

- प्रत्येक बच्चे के साथ सीधा संचार;

- प्रत्येक बच्चे के प्रति सम्मानजनक रवैया, उसकी भावनाओं और जरूरतों के प्रति;

2) के माध्यम से बच्चों की व्यक्तित्व और पहल के लिए समर्थन:

- बच्चों के लिए स्वतंत्र रूप से गतिविधियों, संयुक्त गतिविधियों में भाग लेने वालों के लिए परिस्थितियों का निर्माण;

- बच्चों के लिए निर्णय लेने, अपनी भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने के लिए परिस्थितियों का निर्माण करना;

- बच्चों को गैर-निर्देशक सहायता, बच्चों की पहल के लिए समर्थन और विभिन्न प्रकार की गतिविधियों (खेल, अनुसंधान, परियोजना, संज्ञानात्मक, आदि) में स्वतंत्रता;

3) बातचीत के नियमों की स्थापना अलग-अलग स्थितियां:

- विभिन्न राष्ट्रीय-सांस्कृतिक, धार्मिक समुदायों और सामाजिक स्तरों से संबंधित बच्चों के साथ-साथ विभिन्न (सीमित सहित) स्वास्थ्य अवसरों वाले बच्चों के बीच सकारात्मक, मैत्रीपूर्ण संबंधों के लिए स्थितियां बनाना;

- बच्चों के संचार कौशल का विकास, उन्हें अपने साथियों के साथ संघर्ष की स्थितियों को हल करने की अनुमति देना;

- साथियों के समूह में काम करने के लिए बच्चों की क्षमता का विकास;

4) विकास के स्तर पर केंद्रित एक परिवर्तनशील विकासात्मक शिक्षा का निर्माण, एक वयस्क और अधिक अनुभवी साथियों के साथ संयुक्त गतिविधियों में एक बच्चे में प्रकट होता है, लेकिन उसकी व्यक्तिगत गतिविधि में वास्तविक नहीं होता है (इसके बाद प्रत्येक बच्चे के समीपस्थ विकास के क्षेत्र के रूप में जाना जाता है) , के माध्यम से:

- गतिविधि के सांस्कृतिक साधनों में महारत हासिल करने के लिए परिस्थितियों का निर्माण;

- गतिविधियों का संगठन जो सोच, भाषण, संचार, कल्पना और बच्चों की रचनात्मकता, बच्चों के व्यक्तिगत, शारीरिक, कलात्मक और सौंदर्य विकास में योगदान देता है;

- बच्चों के सहज खेल के लिए समर्थन, इसके संवर्धन, खेलने के समय और स्थान का प्रावधान;

- बच्चों के व्यक्तिगत विकास का आकलन;

5) बच्चे की शिक्षा पर माता-पिता (कानूनी प्रतिनिधियों) के साथ बातचीत, शैक्षिक गतिविधियों में उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी, जिसमें परिवार के साथ शैक्षिक परियोजनाओं के निर्माण के माध्यम से परिवार की जरूरतों की पहचान और परिवार की शैक्षिक पहल का समर्थन करना शामिल है।

1. विद्यार्थियों के परिवारों के साथ बातचीत की विशेषताएं

कार्यक्रम की लक्ष्य सेटिंग्स के अनुसार, विद्यार्थियों के परिवारों के साथ बातचीत के क्षेत्रों की पहचान करना संभव है:

शिक्षकों और माता-पिता के बीच सहयोग में निम्नलिखित दृष्टिकोण शामिल हैं:

माता-पिता के रूप में देखा जाता है महत्वपूर्ण कारकबच्चों के विकास की संभावनाओं में सुधार लाने में।

माता-पिता न केवल शिक्षकों के काम में हस्तक्षेप या हस्तक्षेप नहीं करते हैं, बल्कि इसके विपरीत, वे तेजी से सफलता में योगदान दे सकते हैं, वे अपने बच्चों की मदद करने की तीव्र इच्छा द्वारा निर्देशित नए कौशल में महारत हासिल कर सकते हैं।

माता-पिता को अपने बच्चों के विकास को अधिक प्रभावी ढंग से प्रभावित करने के लिए सूचित करने और सलाह के लिए किंडरगार्टन शिक्षकों की ओर रुख करने का अधिकार है।

माता-पिता, उपयुक्त परिस्थितियों में, शैक्षिक प्रणाली MADOUCRR - किंडरगार्टन के संगठन, योजना और विकास के विषय हो सकते हैं।

माता-पिता के साथ बातचीत के निर्देश:

माता-पिता के बीच शैक्षणिक ज्ञान का व्यवस्थित, सक्रिय प्रसार;

बच्चों की परवरिश में परिवार को व्यावहारिक सहायता;

सामाजिक और पारिवारिक शिक्षा के सकारात्मक अनुभव के प्रचार का संगठन;

एक पूर्वस्कूली संस्था की योजना, भविष्यसूचक, संगठनात्मक, विश्लेषणात्मक और मूल्यांकन गतिविधियों में माता-पिता की भागीदारी।

बालवाड़ी और परिवार के बीच बातचीत के सिद्धांत:

रिश्तों पर भरोसा करना - माता-पिता के विश्वास को सुनिश्चित करना पेशेवर संगतता, शिक्षकों की चतुराई, पारिवारिक शिक्षा की समस्याओं को हल करने में उनकी समझ और मदद करने की क्षमता;

बातचीत प्रक्रिया के सक्रिय विषयों के रूप में माता-पिता के लिए दृष्टिकोण - बच्चों की परवरिश और शिक्षा में पूर्ण भागीदार;

मूल्य-लक्ष्य दिशानिर्देशों, कार्यों, शर्तों, बच्चे के विकास के परिणामों के शिक्षकों और माता-पिता द्वारा समझ में एकता;

शिक्षक और माता-पिता से बच्चे में मदद, समर्थन, सम्मान और विश्वास;

माता-पिता की व्यक्तिगत रुचि - माता-पिता की शैक्षणिक स्थिति में बदलाव, जो संचार को ठीक से बनाने में मदद करेगा और संयुक्त गतिविधियाँबच्चे के साथ।

माता-पिता के साथ काम के रूप:

- सूचना स्टैंड (दृश्य प्रचार);

- फ़ोल्डर्स - शिफ्टर्स;

- परामर्श;

- पुस्तिकाएं;

- ज्ञापन;

- माता-पिता की बैठकें;

- व्यक्तिगत और समूह बातचीत;

- पूछताछ, परीक्षण।

आयोजन
संगठनात्मक अभिभावक बैठक	सितंबर	माता-पिता को कोरियोग्राफिक सर्कल के काम से परिचित कराना। लक्ष्य और उद्देश्य, वर्दी।
अभिभावक सर्वेक्षण	सितंबर	कोरियोग्राफिक सर्कल के बारे में माता-पिता की जागरूकता के स्तर की पहचान, इसकी आवश्यकता।
प्रशिक्षण के परिणामों के बाद माता-पिता की बैठक	अनुरोध पर, वर्ष में 2 बार से अधिक नहीं	बच्चों की अच्छी शिक्षा के लिए संयुक्त प्रयासों का संगठन, छात्रों की शैक्षिक और अन्य उपलब्धियों का विश्लेषण और प्रदर्शन।
अंतिम अभिभावक बैठक		वर्ष के परिणामों से परिचित होने के लिए, अगले शैक्षणिक वर्ष के लिए एक दीर्घकालिक योजना।
खुली कक्षाएं, संगीत कार्यक्रम	खुले आयोजनों के हिस्से के रूप में, एमडीओयू सीआरआर - किंडरगार्टन	माता-पिता को बच्चों और शैक्षणिक टीमों की रचनात्मक रिपोर्ट।
अभिभावक सर्वेक्षण		शैक्षिक प्रक्रिया के साथ संतुष्टि के स्तर की पहचान
सूचना सामग्री का वितरण	एक साल के दौरान	बच्चों की सफलता आगामी कार्यक्रम
विचार-विमर्श	एक साल के दौरान	माता-पिता के अनुरोध पर
में भागीदारी संयुक्त अवकाश, भाषण और प्रतियोगिताएं	एक साल के दौरान	टीम के निर्माण
पोशाक बनाने में माता-पिता को शामिल करना छुट्टियां और प्रतियोगिताएं	एक साल के दौरान	परिवार और कोरियोग्राफिक टीम के बीच सहयोग को मजबूत करने में योगदान करें

तृतीय.संगठन अनुभाग

3.1 कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए रसद समर्थन:

तकनीकी प्रशिक्षण सहायता

कालीन कवरिंग; संगीत केंद्र, साथ देने के लिए लयबद्ध संगीत की रिकॉर्डिंग के साथ विभिन्न नृत्य चालों के वीडियो 5. मल्टीमीडिया सिस्टम; 6. अनुकूलित मैट।

शैक्षिक दृश्य एड्स

डिडक्टिक गेम्स, गेम की एक कार्ड फ़ाइल जो संगीत के लिए एक कान के विकास को बढ़ावा देती है, लय की भावना, जो कोरियोग्राफी के अभ्यास के लिए आवश्यक हैं; बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र प्रस्तुतियों जानवरों, परियों की कहानियों, कविताओं, संगीत कार्यों के चयन का चित्रण करते हुए नृत्य चित्रण के लिए विशेषताएँ अभ्यास और अध्ययन का चयन वीडियो फिल्में 9. विषयों के वर्गों के लिए खेल और कार्यों का एक जटिल। 10. प्रदर्शन, कक्षाओं, रचनात्मक टीम के जीवन की तस्वीरों के साथ एल्बम, टीम के प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग के साथ डीवीडी सामग्री 11. प्रसिद्ध कोरियोग्राफिक समूहों द्वारा प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग के साथ डीवीडी और वीडियो सामग्री

3.2. कार्यप्रणाली सामग्री और प्रशिक्षण और शिक्षा के साधनों के साथ प्रावधान का विवरण।

कोरियोग्राफी की एबीसी - टी। बेरिशनिकोवा (मास्को, 1999)।

Burenina A. I. लयबद्ध मोज़ेक। पूर्वस्कूली बच्चों के लिए लयबद्ध प्लास्टिक कार्यक्रम। दूसरा संस्करण।, सेंट पीटर्सबर्ग, लोइरो, 2007।

"डांस मोज़ेक" - किंडरगार्टन में कोरियोग्राफी - स्लटस्काया एस.एल. (2006)।

लाडुस्की "मेरे दोस्त के साथ नृत्य करें" - कपलुनोवा आई।, नोवोस्कोल्त्सेवा आई..

"सा-फाई-नृत्य" - बच्चों के लिए नृत्य और खेल जिमनास्टिक - फ़िरिलेवा ज़। यो।

स्लटस्काया एस एल डांस मोज़ेक। बालवाड़ी में कोरियोग्राफी - एम।, लिंका-प्रेस। 2006.

नृत्य ताल - सुवोरोवा टी।

8. फ़िरिलेवा, जे.ई., सैकिना, ई.जी. सा-फाई-नृत्य। बच्चों के लिए नृत्य और खेल जिम्नास्टिक: शिक्षक का सहायक, सेंट पीटर्सबर्ग, डेटस्टो-प्रेस, 2001।

3.3. कक्षाओं की समय सारिणी।

कार्यक्रम की अवधि अध्ययन का एक वर्ष है। अतिरिक्त शिक्षा का कार्यक्रम सप्ताह में 2 बार लागू किया जाता है। पहले पाठ की अवधि 30 मिनट है। संगीत कक्ष में कक्षाएं आयोजित की जाती हैं।

शैक्षिक गतिविधियों का संगठन

कार्यक्रम के सभी वर्ग कक्षाओं के संचालन की खेल पद्धति से एकजुट हैं। खेल विधि शैक्षिक गतिविधि को एक आकर्षक रूप देती है, याद रखने और अभ्यास में महारत हासिल करने की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाती है, कक्षाओं की भावनात्मक पृष्ठभूमि को बढ़ाती है, और बच्चे की सोच, कल्पना और रचनात्मक क्षमताओं के विकास में योगदान करती है।

कार्यक्रम 64 शैक्षणिक घंटों के लिए डिज़ाइन किया गया है। कक्षाएं सप्ताह में 2 बार आयोजित की जाती हैं। स्वास्थ्य को बनाए रखने के लिए और कार्यक्रम की आवश्यकताओं के आधार पर, पाठ की अवधि बच्चों की उम्र से मेल खाती है।

कोरियोग्राफी पाठ की संरचना को आम तौर पर स्वीकार किया जाता है और इसमें तीन भाग होते हैं: प्रारंभिक, मुख्य और अंतिम।

पाठ का प्रारंभिक भाग कुल समय का 5-15% लेता है। इस भाग का कार्य बच्चे के शरीर को काम के लिए तैयार करना, मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक मनोदशा बनाना है। इसमें शामिल हैं: जिम्नास्टिक (मुकाबला, सामान्य विकासात्मक अभ्यास); ताल; संगीत - आउटडोर खेल; नृत्य (नृत्य चरण, नृत्यकला के तत्व, लयबद्ध नृत्य); संगीत और लयबद्ध रचना।

मुख्य भाग कुल समय का 70-85% लेता है। इस भाग में, मुख्य कार्यों को हल किया जाता है, मोटर क्षमताओं के विकास पर मुख्य कार्य चल रहा है। इस भाग में बड़ी मात्रा में ज्ञान दिया जाता है जिससे बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास होता है। इसमें शामिल हैं: लयबद्ध और शास्त्रीय नृत्य, जिम्नास्टिक।

पाठ का अंतिम भाग कुल समय के 3 से 7% तक रहता है। यह मांसपेशियों को आराम देने, सांस लेने और मुद्रा को मजबूत करने, फिंगर जिम्नास्टिक के लिए व्यायाम का उपयोग करता है। पाठ के अंत में, एक सारांश बनाया जाता है, और बच्चे समूह में लौट आते हैं।

लड़कियों के लिए: जिमनास्टिक लियोटार्ड, शिफॉन स्कर्ट, बालों को एक बन में इकट्ठा किया जाना चाहिए, पैरों पर चेक जूते। लड़कों के लिए: टी-शर्ट, स्पोर्ट्स शॉर्ट्स, चेक।

रूपों को सारांशित करना:

खुले आयोजनों में बच्चों द्वारा प्रदर्शन;

विषयगत छुट्टियों में भागीदारी;

अंतिम सत्र;

माता-पिता के लिए खुली कक्षाएं;

रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट (वर्ष में 2 बार)।

काम के मुख्य रूप:

उपसमूहों द्वारा;

समूह।

कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए आवश्यक शर्तें।

कार्यक्रम के प्रभावी कार्यान्वयन के लिए निम्नलिखित शर्तें आवश्यक हैं:

शिक्षक और बच्चे के बीच व्यक्तिगत संचार;

उचित फर्श कवरिंग

प्रत्येक बच्चे के लिए 4 मीटर स्थान आवंटित किया जाना चाहिए;

तकनीकी शिक्षण सहायक सामग्री (वीडियो, ऑडियो उपकरण) का व्यापक उपयोग;

गुण, दृश्य एड्स;

हॉल को पहले से हवादार करें और गीली सफाई करें;

वर्ष के अंत में प्रत्येक छात्र का प्रदर्शन।