बालवाड़ी के छोटे समूह में अपने हाथों से एक कोना बनाना: रूसी लोक कला। समूह का कोना "रूसी झोपड़ी बालवाड़ी में लोक कला के कोने की सजावट"

कई लोगों के लिए, रचनात्मकता अराजकता से जुड़ी होती है। एक राय है कि एक रचनात्मक व्यक्ति की विशेषता निश्चित रूप से इस रचनात्मकता के लिए उसके स्थान में एक रचनात्मक विकार है।
शायद कुछ के लिए ऐसा है, लेकिन मोंटेसरी वातावरण में, यहां तक ​​​​कि रचनात्मक कोने में भी, सही आदेश शासन करता है। साथ ही, एक भी किंडरगार्टन इतने सारे रचनात्मक कार्यों का दावा नहीं कर सकता है।

पर्यावरण वह है जो बच्चे के लिए महत्वपूर्ण है। चित्रफलक, कम अलमारियां, जहां आप ड्राइंग, मूर्तिकला और अन्य रचनात्मक गतिविधियों के लिए सब कुछ पा सकते हैं। पेंट और प्लास्टिसिन, कागज और कार्डबोर्ड, गोंद, कैंची, प्राकृतिक सामग्री, मोती, धागे आदि स्वतंत्र रूप से उपलब्ध हैं।

चित्र

यह भी ध्यान देने योग्य है कि बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं के विकास को प्रोत्साहित करने के लिए, कई शर्तें आवश्यक हैं:

- एक ऐसा वातावरण जो बच्चे के विकास को प्रेरित और प्रत्याशित करता है

- शिशु की गतिविधियों में नियमन की कमी

- एक रचनात्मक व्यक्ति, एक उदाहरण के रूप में जो बच्चे को रचनात्मक होने के लिए प्रेरित करता है, मदद करता है और उत्तेजित करता है

- रचनात्मक खोजों, नई खोजों का समर्थन और निरंतर सुदृढीकरण ..

मुक्त रचनात्मक प्रवाह के लिए, इस प्रक्रिया में, बच्चा बहुत सारी खोज करता है: उदाहरण के लिए, एक तेज पेंसिल खींचती है, लेकिन एक टूटी हुई नहीं, कि सूखे पेंट अपनी छाप नहीं छोड़ेंगे, और चाक हमेशा। इस अवधि के दौरान विवरण और तकनीक वास्तव में मायने नहीं रखती है।

और अगर आप किसी बच्चे में रचनात्मकता को मारना चाहते हैं, तो यहां आपके लिए एक छोटा निर्देश है:

• बच्चे को मेज पर बैठाएं (जब आप कार चलाना चाहते हैं)
• एक पेंसिल सौंप दो (लेकिन मुझे ब्रश चाहिए)
• कुछ दिखाना, समझाना, नाराज़ होना, क्योंकि बच्चा वैसा नहीं करता जैसा वह चाहता है...
  हर चीज़! ड्राइंग खत्म हो गया है!

और आपको क्या चाहिए:

प्रक्रिया से ही बच्चे को ड्राइंग के आनंद और आनंद का समर्थन करें

आपको अंतिम ड्राइंग - परिणाम को अधिक महत्व नहीं देना चाहिए। एक बच्चे के लिए, प्रक्रिया बहुत अधिक महत्वपूर्ण है, क्योंकि वह नई संभावनाओं में महारत हासिल करता है और दुनिया को समझता है। उसी समय, आपको हर नए स्क्वीगल की प्रशंसा नहीं करनी चाहिए।

एम मोंटेसरी ने कहा:

उसका हाथ अभी तक परिपूर्ण नहीं है, और उसका मन सुंदर और बदसूरत के प्रति असंवेदनशील है ... आपको एक आंख देने की जरूरत है जो देखता है, एक हाथ जो आज्ञा का पालन करता है, एक आत्मा जो एक चित्र देने के लिए सोचती है, और सभी जीवन चाहिए इसमें योगदान दें।

रचनात्मकता के भावनात्मक घटक और एक रचनात्मक व्यक्तित्व के उदाहरण के बारे में, मुझे लगता है, सब कुछ स्पष्ट है, लेकिन अभी के लिए, कुछ उदाहरण रचनात्मक स्थान का आयोजन.
संगठित स्थानखुद बच्चे को कार्रवाई के लिए आमंत्रित करता है। जब सब कुछ आसानी से व्यवस्थित हो जाता है, तो बच्चे का हाथ उसके लिए पहुँच जाता है। और, महत्वपूर्ण रूप से, एक संगठित स्थान में व्यवस्था बनाए रखना बहुत आसान है।

बच्चे की उम्र के आधार पर क्रिएटिव कॉर्नर की फिलिंग बदल जाएगी। तदनुसार, बच्चा जितना छोटा होगा, सामग्री का विकल्प उतना ही कम होगा, अर्थात। एक्सेस ज़ोन में केवल वह सब कुछ जो आपको ड्राइंग और स्कल्प्टिंग के लिए चाहिए।

कप के संबंधित रंग के अनुसार क्रेयॉन और पेंसिल रखने का एक बहुत ही सुविधाजनक विकल्प।

रचनात्मकता के लिए सहायक उपकरण के स्थान और भंडारण के लिए भी बहुत ही रोचक विकल्प हैं।

रचनात्मक कोने के लिए कॉम्पैक्ट विकल्पों में से एक:

खैर, यह एक वास्तविक रचनात्मक स्टेशन है:

बेशक, रूसी अपार्टमेंट में रचनात्मकता के लिए एक पूरे कोने को भी बाहर करना हमेशा संभव नहीं होता है, लेकिन कम से कम एक शेल्फ को बाहर करना बिल्कुल संभव है जहां सभी सामग्री सुलभ और आसानी से बच्चे के लिए स्थित होगी।
उदाहरण के लिए, हमने रसोई में एक विशेष कम कैबिनेट पर प्रकाश डाला है, जहां सभी पेंट, ब्रश, पेंसिल, पेपर स्थित हैं। जब कोई बच्चा चित्र बनाना चाहता है, तो वह एक सामग्री चुनता है और योजनाबद्ध पैमाने के आधार पर रसोई की मेज पर या फर्श पर बैठता है।
हमारे पास बिस्तर के पास एक छोटा सा बॉक्स भी है, जहां एल्बम और क्रेयॉन हैं, क्योंकि बच्चे को बिस्तर पर जाने से पहले आकर्षित करना पसंद है, और मैं उसके साथ हूं।
और रचनात्मकता के लिए अन्य सभी "विशेष" सामग्री, मैं समय-समय पर इसे ट्रे में हमारे अलमारियों पर रखता हूं।

और निष्कर्ष के रूप में:

एक मोंटेसरी शिक्षक, जिसने चीन से लेकर न्यूजीलैंड तक दुनिया भर के देशों में काम किया है, से पूछा गया था:

"एक मुक्त कार्य वातावरण में एक बच्चे में रचनात्मकता कैसे विकसित करें?"

उसने जवाब दिया:

- इसे छोड़ो। बच्चा खुद समझ जाएगा। वे कक्षा में सिर्फ पेंसिल और पेंट लगाते हैं।"

अंतरिक्ष के संगठन पर अधिक:

कोंगोव शुकुकिना

नैतिक और देशभक्ति शिक्षा पर एक परियोजना को लागू करते समय " रूसी लोक कला- प्रीस्कूलर की देशभक्ति की भावनाओं और सार्वभौमिक मूल्यों के गठन का आधार "बड़े पैमाने पर काम किया गया था। सबसे पहले, बुनियादी तकनीकों का अध्ययन किया गया था। लोक चित्रकला: खोखलोमा, गज़ल, डिमका, फिलिमोनोव्स्काया।

दूसरे, बनाने का निर्णय लिया गया लोक कोना- कला और शिल्प और इसके निर्माण में माता-पिता को शामिल करना। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि माता-पिता ने खुशी से बनाने के प्रस्ताव का जवाब दिया कोनेऔर इसमें सक्रिय भाग लिया। नतीजतन, माता-पिता के रोबोट ने एक लेआउट बनाया रूसी हट... समय के साथ, उसका इंटीरियर समृद्ध: इसमें प्राचीन घरेलू सामान दिखाई दिए - एक रोलिंग पिन, एक चरखा, एक समोवर, एक कुआँ और अन्य।

तीसरा, हस्तनिर्मित मिट्टी के खिलौनों की एक पूरी प्रदर्शनी बनाई गई।

अब यह प्रदर्शनी हमारे समूह को सुशोभित करती है और नई वस्तुओं से भर जाती है।

ध्यान देने के लिए आपको धन्यवाद!

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बालवाड़ी "रूसी लोक कला" के जूनियर समूह में एक कोने की सजावट

एलेना अलेक्जेंड्रोवना बेलोग्लाज़ोवा, बालवाड़ी "एलोनुष्का" के शिक्षक, नोवोकुइबिशेवस्क, समारा क्षेत्र का शहर।
विवरण:यह प्रकाशन किंडरगार्टन शिक्षकों के लिए रुचिकर होगा।
उद्देश्य: बालवाड़ी "रूसी लोक कला" के जूनियर समूह में कोने की सजावट
कार्य:
- युवा प्रीस्कूलरों को रूसी लोक कला की उत्पत्ति से परिचित कराना;
- कोने के डिजाइन में विद्यार्थियों के माता-पिता को शामिल करना - "रूसी लोक कला"
एक किंडरगार्टन शिक्षक के रूप में मेरी श्रम गतिविधि युवा समूह में शुरू हुई, हमें किंडरगार्टन के स्नातकों के बाद समूह मिला, इसलिए समूह का डिज़ाइन, एक विषय-स्थानिक वातावरण का निर्माण जो आरामदायक होगा और बच्चों की उम्र की आवश्यकताओं को पूरा करेगा। , एक महत्वपूर्ण बिंदु था।
प्रिय सहयोगियों, आपके ध्यान के लिए, मैं "रूसी लोक कला" के कोने के समूह में डिजाइन का प्रस्ताव करता हूं। हम सभी कम उम्र से ही बच्चों को राष्ट्रीय संस्कृति की उत्पत्ति से परिचित कराने के महत्व को समझते हैं।
विद्यार्थियों के माता-पिता को अपने बच्चों के विकास और पालन-पोषण में इस दिशा के महत्व के बारे में समझाने के बाद, उनकी स्वीकृति और समर्थन प्राप्त करने के बाद, उन्होंने कोने को डिजाइन करना शुरू किया।
हमने समूह में एक जगह आवंटित की ताकि यह बच्चों के लिए खुला और सुलभ हो, और हमने सजावट शुरू कर दी।
चूंकि सन्टी हमारी मातृभूमि का प्रतीक है, इसलिए लोगों ने इसके बारे में गीत, कहावतें और कहावतें बनाईं, मैंने इसे दीवार को सजाने के लिए चुना। बर्च ट्रंक व्हाटमैन पेपर से बना है, जिसे मैंने झुकाया और डिजाइन किया, पेड़ों पर पत्ते तैयार सजावटी गहने, कृत्रिम पत्ते से बने होते हैं, जिन्हें मैंने ऊपर से डाला था।

जैसा कि आप देख सकते हैं, रूसी पुरातनता की पहली वस्तुएं शेल्फ पर दिखाई दीं: यह एक समोवर है, जो हमें विद्यार्थियों में से एक की दादी द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जिस पर हमने ड्रायर का एक गुच्छा लटका दिया था। समोवर के बगल में, हमने एक पाव रोटी रखी, जो माता-पिता द्वारा नमकीन आटे से बनाई गई थी, (नीचे दी गई तस्वीर में पाव रोटी), गुड़, लकड़ी के चम्मच, एक मैत्रियोश्का थे। और निश्चित रूप से, कोने की मुख्य सजावट हमारी रूसी सुंदरता है, एक लाल सरफान में, जिसे कोने की मालकिन माना जाता है, वह भी हमारे माता-पिता द्वारा हमें प्रस्तुत की गई थी।

हमारा कोना आकार लेता रहा, जल्द ही दीवार पर एक रूसी सुंदरता दिखाई दी, जो हमारे बर्च के पेड़ के चारों ओर एक गोल नृत्य कर रही थी। हमने कोने के शिलालेख "रूसी लोक कला" को डिजाइन किया, अक्षरों को रंगीन कागज से काट दिया गया और स्कॉच से चिपका दिया गया।

जल्द ही, रूसी-लोक वाद्ययंत्र हमारे कोने में दिखाई दिए: बालिका, अकॉर्डियन, घंटियाँ, बांसुरी, आदि।

तो धीरे-धीरे हमारा कोना बदल गया।
अग्नि सुरक्षा के लिए नई आवश्यकताओं के संबंध में, हमने दीवार पर डिज़ाइन को थोड़ा बदल दिया, हमने बर्च का प्रतीक छोड़ दिया, लेकिन अब हमने दो बर्च पेड़ों को पेंट से रंग दिया है, कोने के शिलालेख को भी चित्रित किया गया है। अब हमारा कोना इस तरह दिखता है:

माता-पिता के साथ, हम अपने कोने को फिर से भरना और समृद्ध करना जारी रखते हैं। बच्चों के लिए, रूसी लोक कथाओं के लिए चित्र के साथ एक फ़ोल्डर बनाया गया था, जो माता-पिता द्वारा घर पर बच्चों के साथ बनाया गया था। बच्चों को चित्र के साथ एक फ़ोल्डर के माध्यम से फ़्लिप करने का बहुत शौक है, किया जा रहा है एक कोने में और अपने छापों को साझा करते हुए, वे अपने माता-पिता के साथ किस तरह की परियों की कहानी बनाते हैं।

यहाँ कुछ काम हैं: परी कथा "स्नो मेडेन"

परी कथा "बबल, स्ट्रॉ और बस्ट शू"

परी कथा "कोलोबोक"

मेरे माता-पिता के साथ, घोंसले के शिकार गुड़िया के बारे में कविताएं और नर्सरी गाया जाता है, एक संग्रह के रूप में "मैत्रियोश्का की कविताएं और नर्सरी गाया जाता है" के रूप में, जो मैंने बच्चों को शासन के क्षणों में पढ़ा।

इस पर, हमारे समूह में "रूसी लोक कला" कोने का डिज़ाइन समाप्त नहीं हुआ है, हम इसे फिर से भरना और सामग्री का विस्तार करना जारी रखते हैं। मैं इच्छाओं और सिफारिशों को सुनने के लिए बहुत आभारी रहूंगा।
ध्यान देने के लिए आप सभी का धन्यवाद!

लोक कला कोना

बच्चों और माता-पिता के लिए

बच्चों और अभिभावकों के लिए संयुक्त कार्यशाला

वस्तुओं को नाम दें। उन्हें क्या एकजुट करता है?

रूस जंगलों का देश है। यहां झोपड़ियों को लकड़ी से काटा जाता था। परिवहन के लिए गाड़ियां और स्लेज बनाए गए थे। अतीत में सबसे आम किसान जूते - बस्ट जूते - लिंडन छाल से बुने जाते थे। बच्चे लकड़ी के खिलौनों से खेलते थे।

स्कारलेट रेशमी रूमाल

उज्ज्वल फूल सुंड्रेस

हाथ आराम

लकड़ी के किनारों में।

और अंदर रहस्य हैं:

शायद तीन, शायद छह।

थोड़ा ब्लश

यह रूसी है, (Matryoshka)

2 स्लाइड: अनोखा रूसी खिलौना। एक रूसी सन्टी पेड़ और एक रूसी समोवर के साथ, वह रूस का प्रतीक बन गई।

रूसी घोंसले के शिकार गुड़िया दोस्ती और प्यार की एक तरह की संदेशवाहक हैं। वह रूस की आत्मा है।

दरअसल, रूस में पुराने दिनों में इस अद्भुत उज्ज्वल गुड़िया को मैत्रियोना कहा जाता था, और प्यार से मैत्रियोश्का।

स्लाइड 3: यह चमत्कार कहां से और कैसे आया?

दुनिया में सबसे लोकप्रिय रूसी लकड़ी की चित्रित गुड़िया रूस में XIX सदी के 90 के दशक में मास्को के पास अब्रामत्सेवो एस्टेट में दिखाई दी, जिसका स्वामित्व एस.आई. ममोंटोव।

6 स्लाइड: एक बार एक जापानी खिलौना, एस.आई. ममोनतोव की पत्नी द्वारा होन्शू द्वीप से लाया गया, संपत्ति में आया।
यह एक अच्छे स्वभाव वाले गंजे बूढ़े, ऋषि फुकुरुमु की आकृति थी, जिसमें कई और आकृतियाँ थीं, जो एक दूसरे के अंदर निहित थीं। वैसे, जापानी दावा करते हैं कि एक रूसी भिक्षु ने सबसे पहले होंशू द्वीप पर इस तरह का खिलौना बनाया था। यह खिलौना हमारे matryoshka . का प्रोटोटाइप था

(स्लाइड 8 के बाद)

खेल: घोंसले के शिकार गुड़िया के दो सेटों को मिलाएं और बच्चों को उन्हें छाँटें या उन्हें जोड़े में पंक्तिबद्ध करें।

और लकड़ी के व्यंजन रूसी लोगों के जीवन में एक महान भूमिका की बात करते हैं।

9 स्लाइड: कहानी हमारे बारे में नहीं, आपके बारे में नहीं, बल्कि जादुई घास के अद्भुत चित्र के बारे में शुरू होती है।

10 स्लाइड: वे कहते हैं कि प्राचीन काल में एक मास्टर आइकन चित्रकार मास्को में रहता था। ज़ार ने उनके कौशल की बहुत सराहना की और उदारता से उनके कामों के लिए उन्हें पुरस्कृत किया। मास्टर अपने शिल्प से प्यार करता था, लेकिन सबसे अधिक वह एक स्वतंत्र जीवन से प्यार करता था, और इसलिए एक दिन वह चुपके से शाही दरबार छोड़ कर सुदूर केर्ज़ेन जंगलों में चला गया।
उसने अपने लिए एक झोंपड़ी काटी और वही काम करने लगा। उन्होंने एक ऐसी कला का सपना देखा जो एक साधारण रूसी गीत की तरह सभी के लिए परिचित हो जाए, और यह कि उनकी जन्मभूमि की सुंदरता उसमें परिलक्षित होगी। इस तरह से पहले खोखलोमा प्याले दिखाई दिए, जिन्हें हरे-भरे फूलों और पतली टहनियों से सजाया गया था।
महान गुरु की कीर्ति पूरी पृथ्वी पर फैल गई।
उनके कौशल की प्रशंसा करने के लिए हर जगह से लोग आते थे। कई लोगों ने यहां झोपड़ियां काट दीं और पास में ही बस गए।
अंत में, गुरु की महिमा दुर्जेय संप्रभु तक पहुँच गई, और उसने धनुर्धारियों की एक टुकड़ी को भगोड़े को खोजने और उसे लाने का आदेश दिया। लेकिन लोकप्रिय अफवाह ने स्ट्रेल्टी फीट की तुलना में तेजी से उड़ान भरी। गुरु ने अपने दुर्भाग्य के बारे में सीखा, अपने साथी ग्रामीणों को इकट्ठा किया और उन्हें अपने शिल्प के रहस्यों से अवगत कराया। और सुबह जब शाही दूत गाँव में दाखिल हुए, तो उन्होंने सब कुछ देखा कि कैसे चमत्कारी कलाकार की कुटिया एक तेज लौ से जल रही थी। झोंपड़ी जल गई, लेकिन खुद मालिक, चाहे वे कैसे भी दिखें, कहीं नहीं मिला। केवल उसके रंग जमीन पर रह गए थे, जो लग रहा था कि लौ की गर्मी और राख के कालेपन दोनों को अवशोषित कर लिया है।
गुरु गायब हो गया है, लेकिन उसका कौशल गायब नहीं हुआ है, और खोखलोमा के रंग अभी भी एक उज्ज्वल लौ से जल रहे हैं, सभी को स्वतंत्रता की खुशी, लोगों के लिए प्यार की गर्मी और सुंदरता की प्यास की याद दिलाते हैं। जाहिर है, गुरु का ब्रश सरल नहीं था - सूरज की किरणों से बना ब्रश।
यह किवदंती है। इसे हमेशा थोड़ा अलग तरीके से बताया जाता है, और हर जिज्ञासु व्यक्ति इसे निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र की किंवदंतियों और परियों की कहानियों के संग्रह में पढ़ सकेगा। जैसा कि किसी भी किंवदंती में होता है, इसमें बहुत अधिक कल्पना है, लेकिन इसकी सच्चाई यह है कि महान कौशल और महान कला केवल तभी संरक्षित होती है जब हाथ से हाथ, शिक्षक से छात्र तक। और खोखलोमा के साथ भी ऐसा ही हुआ।

यह उत्सुक है कि खोखलोमा शिल्प का जन्मस्थान नहीं है, बल्कि एक ऐसा गाँव है जहाँ पहले शिल्पकार अपने उत्पादों को प्राचीन ट्रांस-वोल्गा गाँवों - नोवोपोक्रोव्स्की, कुलिगिनो, सेमिनो से लाते थे।

आइए खोखलोमा मास्टर्स के उत्पादों की प्रशंसा करें।(संग्रहालय में आइटम देखें)

ये उत्पाद कैसे बनते हैं, जो हमें प्रसन्न करने के लिए हमारे घरों में आते हैं?

11 स्लाइड: खोखलोमा व्यंजन बनाने की प्रक्रिया।

1. खाली। लकड़ी के बर्तनों को खराद पर घुमाया जाता है या अच्छी तरह से सुखाई गई लकड़ी से खोखला कर दिया जाता है। ऐसे रिक्त स्थान को "लिनन" कहा जाता है। तैयार उत्पाद अच्छी तरह से सूख जाता है।

2. प्राइमर। सुखाने के बाद, उत्पाद को प्राइम किया जाता है: मिट्टी, पानी से तरल अवस्था में पतला, बहुत पतली परत में चीर के साथ लिनन में रगड़ दिया जाता है। कई घंटों तक सुखाया।

3. अलसी का तेल संसेचन, सुखाने।

4. सुखाने। अलसी के तेल की 4 परतों के साथ कवर करें, 4 परत सबसे मोटी है, जिसे ओवन में 50-60 डिग्री के तापमान पर सुखाया जाता है।

5. टिनिंग - टिन या एल्युमिनियम के पाउडर को उत्पाद में रगड़ने से यह एक सुंदर सफेद-दर्पण चमक प्राप्त करता है। सुखाने।

6. पेंटिंग। पेंटिंग के सभी तत्वों को एक पेंसिल के साथ प्रारंभिक ड्राइंग के बिना, तुरंत ब्रश के साथ किया जाता है। ब्रश को उसके बिल्कुल आधार पर रखा जाना चाहिए और चित्र के तल पर लंबवत रखा जाना चाहिए। लगभग सभी वस्तुओं को वजन द्वारा चित्रित किया जाता है। वे आइटम को बाएं हाथ से पकड़ते हैं, और दाहिने हाथ से पेंट करते हैं। दाहिना हाथ असमर्थित रहता है, और केवल कभी-कभी सेट की गई छोटी उंगली से उत्पाद को छुआ जा सकता है।

7. फेफड़े। चित्रित और सूखे उत्पाद को तेल वार्निश के साथ कवर किया जाता है और 270-300 डिग्री के तापमान पर ओवन में कठोर किया जाता है। तापमान के प्रभाव में, वार्निश पीला हो जाता है, और उत्पाद एक सुनहरा रंग प्राप्त कर लेता है। अधिक सुनहरा रंग प्राप्त करने के लिए, कुतरने की क्रिया को कई बार दोहराया जा सकता है।

आइए खोखलोमा के उत्पादों पर करीब से नज़र डालें। कलाकार किस प्रकार के आभूषणों का प्रयोग करते हैं?

पेंटिंग में मुख्य रंग क्या हैं? मेरा सुझाव है कि आप आज दुनिया में उतरें ... ...

12 स्लाइड: जड़ी बूटी का आभूषण या "घास"।

पूरे खोखलोमा के लिए इतना विशिष्ट

एक जादुई जड़ी बूटी का अद्भुत चित्रण।

"तलछट" सबसे सरल तत्व है। यह ब्रश की नोक को ऊपर से नीचे की ओर हल्के से घुमाकर किया जाता है।

"घास के ब्लेड" थोड़े चिकने गाढ़ेपन के साथ स्ट्रोक होते हैं।

उत्पाद पर ब्रश लगाकर "बूंदों" का प्रदर्शन किया जाता है।

"एंटीना" को समान मोटाई की एक सतत रेखा के रूप में दर्शाया गया है, जो एक सर्पिल में मुड़ी हुई है।

"कर्ल" प्रदर्शन करते हैं, जैसे "एंटीना", केवल तत्व के बीच में थोड़ा सा दबाव के साथ।

13 स्लाइड: क्रुली

रूप में सरल, लेकिन आंख को भाता है।

एक अद्भुत पैटर्न समृद्ध और सजाया गया है।

एक जटिल सांप के साथ सोने की पृष्ठभूमि पर

यहाँ आभूषण हवाएँ - बस इसे आज़माएँ!

14 स्लाइड: पत्तियां

रूस में लंबे समय तक, फूलों की झाड़ियों और फलों की छवियों को अच्छे, समृद्धि और खुशी की कामना माना जाता था।

15 स्लाइड: खोखलोमा कलाकार बेरीज को प्यार से बुलाते हैं, और कभी भी वही मास्टर उन्हें उसी तरह नहीं लिखेंगे।

16 स्लाइड: करंट बेरीज, माउंटेन ऐश को "प्रहार" या "मेंढक" (एक छड़ी के चारों ओर लिपटे भेड़ के ऊन का एक टुकड़ा) (कपास झाड़ू) के साथ खींचा जाता है।