सद्भाव की अभिव्यंजक संभावनाओं को कैसे प्रकट किया जा सकता है। ललित कलाओं और क्रांतियों से संबंधित संगीत क्या बनाता है जिसने पूरे रूस को प्रभावित किया
नगर बजटीय शिक्षण संस्थान
माध्यमिक विद्यालय संख्या १
उज़्लोवाया, तुला क्षेत्र।
ग्रेड 3 . में संगीत का पाठ
विषय: "संगीत में विपरीत"।
(खेल सबक)
संगीत शिक्षक: वाकुलेंको
गैलिना अलेक्जेंड्रोवना
लक्ष्य:
कंट्रास्ट की अवधारणा का परिचय दें; मुखर और वाद्य संगीत में संगीत भाषण के तत्वों के विरोधाभासों को खोजना सीखें;
संगीत के बारे में बात करना सिखाएं, संगीत की प्रकृति के बारे में नए शब्दों के साथ बच्चों की स्मृति को समृद्ध करें;
कंट्रास्ट पर आधारित संगीत के तीन-भाग रूप का परिचय दें;
ऑपरेटिव कला की अभिव्यंजक संभावनाओं से परिचित होना
(एमआई ग्लिंका के ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से वीडियो अंश "मार्च ऑफ चेर्नोमोर");
इस समझ में लाओ कि संगीत में जितने अधिक प्रकार के विकास होते हैं, उतना ही दिलचस्प होता है;
विकासात्मक कार्य:
संगीत के विकास के प्रकारों की पहचान करने की क्षमता विकसित करना;
संगीत के विकास का विश्लेषण करते हुए, मुखर और वाद्य संगीत में संगीतकार के इरादे का अनुमान लगाने की क्षमता विकसित करना;
संगीत में तीन गुना विशेष रूप को निर्धारित करने की क्षमता विकसित करने के लिए, भागों की प्रकृति में परिवर्तन;
सुनने की क्षमता विकसित करने के लिए, संगीत के चरित्र में बदलाव को महसूस करना, जो नायक के मूड में बदलाव को बताता है और इसे संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों में बदलाव के साथ सहसंबद्ध करता है;
संगीत को व्यवस्थित करने के लिए संगीत वाद्ययंत्रों के अभिव्यंजक समय खोजने की क्षमता विकसित करना;
छात्रों के संचार कौशल विकसित करने के लिए (छात्रों का एकालाप भाषण, संवाद "शिक्षक + छात्र" और "छात्र + छात्र");
छात्रों की रचनात्मकता का विकास करें।
संगीत में महारत हासिल करना:
नए संगीत शब्दों (कंट्रास्ट, एलेग्रेटो, सिंकोप, सेलेस्टा) से परिचित हों;
मैस्त्रोवा के गीत "पिग इज ऑफेंड" के पहले और दूसरे भाग के लयबद्ध पैटर्न की तुलना करें और निष्कर्ष निकालें कि वे विपरीत (तेज और यहां तक कि लय) हैं; स्वतंत्र रूप से एक लयबद्ध आकृति खोजें जो 1 आंदोलन (सिंकोप) में एक नृत्य चरित्र बनाता है;
कल्पना विकसित करें, मानसिक रूप से नायक की कल्पना करें, "मार्च ऑफ चेर्नोमोर" को सुनकर एम.आई. ग्लिंका
एमआई ग्लिंका के ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के पहले अधिनियम की सामग्री से संक्षेप में परिचित होने के लिए;
व्यावहारिक कौशल और क्षमताएं:
स्वर ध्वनियों को सही ढंग से बनाएं, मोबाइल आवाज में उच्च स्थिति के साथ गाएं;
म्यूजिकल डिडक्टिक गेम "द सन एंड द क्लाउड" की मदद से एफ। शुबर्ट के नाटक एलेग्रेटो में मोडल और हार्मोनिक विकास दिखाएं;
आंदोलनों के साथ सरल लयबद्ध आंकड़े संप्रेषित करें;
अपने प्रदर्शन में, संगीत और उपदेशात्मक खेल "डांस लाइक मी" का उपयोग करके भाग 1 और 2 की लय को सटीक रूप से व्यक्त करें;
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और स्कोर के अर्थ को समझें, अपने हिस्से को सही ढंग से करने के लिए स्क्रीन पर स्कोर का उपयोग करें;
बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर उनके प्रदर्शन में, वे संगीत भाषण के तत्वों के विरोधाभासों की मदद से चेर्नोमोर की छवि बनाते हैं;
शैक्षिक कार्य:
बच्चों में सुनने और प्रदर्शन करने की संस्कृति को बढ़ावा देना, संगीत की कला में निरंतर रुचि;
पाठ में अपने कार्य का स्व-मूल्यांकन करें।
उपकरण, दृश्य सामग्री:
पाठ के लिए कंप्यूटर, प्रोजेक्टर, प्रस्तुति;
एक संगीत के तत्वों के विश्लेषण के लिए एक कार्यपुस्तिका, उसमें सात रंगों के फूल का चित्र
संगीत और उपदेशात्मक खेल:
"सूर्य और बादल"; "बहुरंगी क्यूब्स"; लयबद्ध लोट्टो; "मेरे जैसा नृत्य करें" (एक बड़ी सीढ़ी, शिक्षक के लिए एक बड़ी घोंसला बनाने वाली गुड़िया और प्रत्येक छात्र के लिए छोटी); "संगीत अभिव्यक्ति के साधन"; "टिड्डा"; "संगीत नीचे रखो";
"सुअर नाराज है" गाने के बोल पेश हैं। मेस्ट्रोवा, सभी बच्चों के लिए ओर्लोव के शब्द;
शीट संगीत: गीत "सुअर नाराज है" संगीत। मेस्ट्रोवा, ओर्लोव के शब्द; "मार्च ऑफ चेर्नोमोर" एमआई ग्लिंका;
बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र: डफ, चम्मच, ड्रम, त्रिकोण, घंटियाँ, मेटलोफोन;
सभी बच्चों के लिए स्कोरकार्ड।
कक्षाओं के दौरान
(वी। या। शैंस्की द्वारा "वॉकिंग फन टुगेदर" संगीत के लिए कक्षा में प्रवेश)
पाठ का मुख्य भाग।
शिक्षक का वचन।
हमारे आसपास की दुनिया लगातार बदल रही है। सर्दी बीतती है, वसंत, ग्रीष्म, शरद ऋतु आती है। समय के साथ, पृथ्वी की वनस्पतियों और जीवों में परिवर्तन होता है। एक व्यक्ति बदलता है - वह युवावस्था से वृद्धावस्था में जाता है। संगीत में प्रकृति और मनुष्य की सभी विविधताओं को व्यक्त किया गया है। इसलिए संगीत भी बिना किसी असफलता के बदल जाता है।
आज पाठ में हम मुख्य प्रकार के परिवर्तनों में से एक के बारे में बात करेंगे, संगीत का विकास - इसके विपरीत।कंट्रास्ट का अर्थ है विपरीत।
संगीत भाषण के सभी तत्वों में विरोधाभास निहित हैं। चलो उन्हें बुलाओ।
(सूची)
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बहुत बढ़िया! श्रोताओं के रूप में बैठें और ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्ट द्वारा एलेग्रेटो को सुनें। इस संगीत में संगीत भाषण के तत्वों के विरोधाभासों को खोजना आवश्यक है।
(एफ शुबर्ट द्वारा नाटक "एलेग्रेटो" की सुनवाई)
- संगीत में भाषण के किस तत्व के विपरीत आपने संगीत में ध्यान दिया?
हर समय क्या बदला है?
(मेजर और माइनर हर समय बदल रहे थे)।
- संगीत के इस विकास का नाम क्या है?
(यह एक मॉडल विकास है)
मेजर और माइनर का संयोजन केवल प्रकाश और छाया, चमक और कोमलता को दर्शाता है।
आइए खेल "द सन एंड द क्लाउड" की मदद से संगीत में मोडल विकास दिखाएं।
(कार्ड का उपयोग करके संगीत में प्रमुख और नाबालिग के परिवर्तन को सुनना और दिखाना)।
कई लोगों ने कार्य को सही ढंग से पूरा किया। ऐसे लोग थे जिन्होंने बहुत कोशिश की, लेकिन समय पर आवश्यक कार्ड दिखाने का समय नहीं था। आइए कार्य को फिर से करें और स्क्रीन पर कार्डों की उपस्थिति के साथ हमारे प्रदर्शन की तुलना करें।
(स्क्रीन पर, चित्र संगीत के विकास के अनुसार बदलते हैं)
देखिए पर्दे पर क्या फनी तस्वीर सामने आई.
- तो संगीतकार ने मोडल कंट्रास्ट का उपयोग क्यों किया?
(संगीत को सजाने के लिए, इसे रंग दें)।
ठीक है, संगीत को सजाने के लिए, ताकि हमारे लिए इसे सुनना दिलचस्प हो।
गायन और संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण
गीत में संगीत के रूप और विकास
.
एक परिचित गीत की धुन का पता लगाएं। (मैस्त्रोवा के गीत "द पिग इज ऑफेंडेड" की धुन बजाएं
यह सही है, यह संगीतकार मैस्त्रोवा का गीत है "द पिग इज ऑफेंडेड"।
आज हम राग और लय के सटीक प्रसारण पर काम करना जारी रखेंगे। लेकिन पहले, आइए एक गीत गाएं और संगीत भाषण के तत्वों के संदर्भ में इसके निर्माण और विरोधाभासों पर ध्यान दें। (खड़े होकर गाते हुए)
(मुज़ मैस्त्रोवा द्वारा "सुअर नाराज है" गीत गाते हुए)
- कौन चौकस था और महसूस किया कि गीत में कितने भाग हैं?
(तीन हिस्से)
- क्या कोई परिचय था?
एक गाना बनाने के लिए क्यूब्स का प्रयोग करें।
(बच्चे 3x निजी फॉर्म पोस्ट करते हैं,
संगीत और उपदेशात्मक खेल "रंगीन क्यूब्स")
- आपने भाग 1 और 3 के लिए एक ही रंग के घन क्यों लिए?
(भाग १ और ३ में, संगीत चरित्र एक ही है - मज़ेदार,
और बीच में उदास।)
- आइए देखें कि आपने कार्य को सही ढंग से पूरा किया है या नहीं।
- आवरण पर देखें। यदि आप भाग 1 और 2 के लिए सही शब्द चुनते हैं, तो
पता करें कि गीत में क्या विरोधाभास हैं।
(वे कार्य करते हैं, बच्चों में से एक शब्द पढ़ता है,
पहले भाग के लिए उपयुक्त है, और कोई दूसरे के लिए उपयुक्त है)
आइए इस कार्य की जाँच करें
प्रत्येक पंक्ति में, अर्थ में विपरीत शब्द निकले, विरोधाभास निकला।
- हम प्रत्येक पंक्ति में निकले हुए कंट्रास्ट को कैसे कहते हैं?
मीरा - उदास मॉडल
जोर से शांत गतिशील
तेज धीमी गति
नृत्य - मधुर शैली
गीत की लय को सटीक रूप से व्यक्त करने पर काम करें
- इन लयबद्ध आकृतियों को बजाएं और सोचें कि कौन सा गीत के चरम भागों में एक नृत्य योग्य चरित्र बनाने में मदद करता है?
(बच्चे बारी-बारी से ताली बजाते हैं)
लयबद्ध आकृति को थप्पड़ मारो जो नृत्य करने योग्यता को जोर से बनाता है।
(बच्चे ताली बजाते हैं और यह स्क्रीन पर आगे बढ़ता है)
- का नाम क्या है यह लयबद्ध आकृति?
(सिंकोप)
आइए गीत का पहला भाग गाएं और सीखें कि समकालिक लय को सटीक रूप से कैसे व्यक्त किया जाए। मैत्रियोश्का गुड़िया ले लो। उन्हें मेरी हथेली पर एक बड़े मैत्रियोष्का की तरह नाचना चाहिए।
(म्यूजिकल और डिडक्टिक गेम "डांस लाइक मी।"
अब हम गाएंगे और दूसरे भाग में लय को सटीक रूप से व्यक्त करेंगे।
(एक साथ "ला" गाते हुए)
- पहले और दूसरे आंदोलनों की लय की तुलना करें।
(वे अलग हैं, विपरीत हैं। भाग 1 और 3 में - तेज लय, बेहोशी,
और 2 भागों में एक समान लय)।
गाने में हमें कौन सा नया कंट्रास्ट मिला? (लयबद्ध)
माधुर्य के सटीक स्वर पर काम करें
- अब चलो मेलोडिक लाइन का पालन करें। अपने हाथ से दिखाएं कि ध्वनियों की पिच कैसे बदलती है।
(हाथ से 1 भाग की मधुर रेखा गाते और दिखाते हुए)
यह टिड्डा आपको अधिक सटीक रूप से गाने में मदद करेगा और यहां तक कि गाने के दूसरे भाग के मधुर पैटर्न को भी देखेगा। गाओ और सीढ़ियों के माध्यम से टिड्डे की गति का पालन करें।
(संगीत और उपदेशात्मक खेल "टिड्डी" का उपयोग करके एक गीत गाते हुए, आवश्यकतानुसार व्यक्तिगत कार्य)
टेबल पर एक नज़र डालें। गाने का पूरा विकास यहां देखा जा सकता है। सभी विरोधाभासों को सही ढंग से करते हुए, गीत गाना आवश्यक है। इसका मतलब है कि संगीत के विकास को सही ढंग से व्यक्त करना आवश्यक है। यह इसके हास्य चरित्र को और भी अधिक स्पष्ट और अधिक रोचक ढंग से व्यक्त करने में मदद करेगा। (बच्चों द्वारा खड़े होकर गीत गाते हुए)
किसी गीत में संगीत के विकास का आधार क्या है?
(इसके विपरीत)
संगीत सुनना और छात्रों के साथ संवाद .
मुखर संगीत को समझने से न केवल संगीत के विकास के लिए तकनीकों का ज्ञान होता है, बल्कि पाठ भी होता है। क्या आप वाद्य संगीत में संगीतकार की मंशा का पता लगा सकते हैं? आज हम एक असामान्य मार्च को सुनेंगे। यह मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला में किया जाता है, जो अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की कविता पर आधारित है। ओपेरा में, यह नायक बिल्कुल नहीं गाता है। और फिर भी, हमें इस बात का अंदाजा हो जाता है कि यह किस तरह का प्राणी है। मार्च का संगीत, जिसके तहत वह मंच पर जाता है, उसके बारे में बताता है। सुनो और इस नायक की कल्पना करने की कोशिश करो।
(सुनना "मार्च ऑफ चेर्नोमोर" एम.आई. ग्लिंका)
संगीतकार ने नायक को कैसे चित्रित किया?
(क्रोधित, क्रूर, दबंग, छोटा, चिल्ला, धमकी)
दोस्तों, जिस नायक को संगीत ने चित्रित किया है वह वास्तव में दुष्ट है।
यह दुष्ट जादूगर चेर्नोमोर है। ओपेरा एक शादी की दावत के दृश्य के साथ शुरू होता है:
कीव राजकुमार स्वेतोज़ार अपनी बेटी ल्यूडमिला को बहादुर शूरवीर रुस्लान से शादी में देता है। अचानक मस्ती बाधित हो जाती है, तेज गड़गड़ाहट होती है, पूरा अंधेरा छा जाता है। मेहमान जगह-जगह डर से जम जाते हैं ... जब यह फिर से हल्का हो जाता है, तो हर कोई डरावनी दृष्टि से देखता है कि ल्यूडमिला गायब हो गई है। यह जादूगर चेर्नोमोर था जिसने उसका अपहरण कर लिया और उसे अपने मंत्रमुग्ध महल में ले गया।
इस तरह कलाकार शिशकोव ने चेर्नोमोर के बगीचों को चित्रित किया।
लंबी दाढ़ी वाला एक बदसूरत बौना ल्यूडमिला को खुश करना चाहता है। वह अमीर कपड़े पहनता है और दासों की भीड़ से घिरे एक मार्च की आवाज के लिए उसके पास जाता है।
(वीडियो देखने के तुरंत बाद अगली स्लाइड चालू करें)
- संगीतकार ने शानदार शासक की बारात को कैसे संप्रेषित किया?
- आपने संगीत में कितने भाग सुने हैं?
(3 भाग)
छात्रों का स्वतंत्र कार्य
- संगीत का चरित्र कैसे बदल गया?
आइए इसके बारे में बात करना सीखें। प्रत्येक भाग पर लागू होने वाले शब्दों का चयन कीजिए।
(१ और ३ भाग। शुरुआत में, संगीत कठोर, अचानक, क्रोधित, भारी होता है;
तब हल्की, शांत, ऊँची आवाज़ें सुनाई देती हैं)
- सही। ऐसा लगता है जैसे चेर्नोमोर खतरनाक रूप से चिल्ला रहा है, लेकिन अचानक उसकी आवाज एक अजीब चीख़ में टूट जाती है और कई बार।
- भाग 2 कैसा लगता है?
(जादू, पारदर्शी, कोमल, क्रिस्टल, प्रकाश, प्रकाश)
जांचें कि क्या आपने शब्दों को सही ढंग से वितरित किया है।
- किस वाद्य का स्वर इस भाग के संगीत को एक जादुई चरित्र देता है? (सेलेस्टा
सेलेस्टा (इतालवी में "स्वर्गीय, पारदर्शी") यहां बजता है - यह एक छोटे पियानो जैसा दिखता है। यह एक कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट है, लेकिन इसमें स्ट्रिंग्स की जगह मेटल प्लेट्स लगी होती हैं, जिन पर हथौड़े से वार किया जाता है। इसकी ध्वनि वास्तव में क्रिस्टल, उच्च, कोमल, बजती हुई प्रतीत होती है। इस भाग में, संगीत में बौने के धन, कीमती पत्थरों की चमक को दर्शाया गया है।
- "लेट डाउन द म्यूजिक" गेम के साथ संगीत की संरचना तैयार करें
(बच्चे विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों से 3 निजी आकृतियाँ बनाते हैं)
इस असाइनमेंट को देखें।
- संगीतकार संगीत के विकास की किस पद्धति का उपयोग करता है?
(अंतर)
- आप में से किसने संगीत में अधिक परिवर्तन सुने?
संगीतकार के इरादे का बेहतर अनुमान किसने लगाया?
(परिवर्तन: गतिकी - जोर से और शांत;
रजिस्टर - निम्न और उच्च ध्वनियाँ;
सद्भाव - नाबालिग और प्रमुख में 1 आंदोलन में;
लय तेज और सम है;
लय - तुरही और celesta)
शिक्षक सुनकर सामान्यीकरण करता है।
जरा देखो तो। आपने संगीत में सभी विरोधाभासों की सही पहचान की है। मार्च में हमेशा विपरीत होता है। यह इसे शानदार, शानदार बनाता है। संगीतकार चेरनोमोर की छवि हास्य के साथ खींचता है। दुर्जेय "ट्रम्पेट क्राइज़" और सेलेस्टा के क्रिस्टल टिम्बर्स दुष्ट जादूगर की राक्षसी और हास्य चरित्र पर जोर देते हैं। वह सच्चे प्यार और मानवीय साहस के सामने शक्तिहीन है।
आपने संगीतकार के इरादे का सही अनुमान लगाया है।
यह जानने के बाद कि संगीत विकसित करने की किस विधि ने आपको इसमें मदद की? (अंतर)
वाद्ययंत्र बजाना
- चेर्नोमोर के मार्च का प्रदर्शन करने वाले ऑर्केस्ट्रा का नाम क्या है?
(सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा)
- हमारा अपना ऑर्केस्ट्रा होगा। अपने संगीत में कंट्रास्ट पर जोर देने के लिए वाद्ययंत्र चुनें।
(उठाएँ: १ और ३ भाग। शुरुआत - ड्रम और डफ,
अंत - चम्मच;
2 भाग मेटलोफोन्स, त्रिकोण, घंटियाँ)
- स्कोर को ध्यान से देखें।
स्कोर एक विशेष रिकॉर्डिंग है जो ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों की सभी आवाज़ों को एकजुट करती है।
मत भूलो। कि संगीतकार को सावधान रहने की जरूरत है, समय पर प्रवेश करने के लिए, अपने साथियों की बात सुनने और स्कोर से अपनी भूमिका सही ढंग से निभाने की।
(बच्चे बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र पर प्रदर्शन करते हैं
"मार्च ऑफ़ चेर्नोमोर" एम.आई. ग्लिंका)
- अच्छा किया, आपने अपने प्रदर्शन में सभी विरोधाभासों को अच्छी तरह से व्यक्त किया और स्वयं एक दुष्ट जादूगर की छवि बनाई।
- जब आपने खुद मार्च किया तो संगीत का किस तरह का नया विकास हुआ?
(विकास प्रदर्शन)
शिक्षक बच्चों के लिए निष्कर्ष और सामान्यीकरण करता है।
- क्या आपको लगता है कि एक प्रकार का विकास पर्याप्त है, या संगीत भाषण के जितने अधिक तत्व बदलते हैं, संगीत उतना ही दिलचस्प होता है?
(विकास के जितने अधिक प्रकार, संगीत उतना ही दिलचस्प)
छठी कक्षा में संगीत पाठ का सारांश कार्यक्रम "संगीत" 1-7cl के आधार पर विकसित किया गया था, लेखक ईडी क्रित्सकाया हैं।
थीम:
पाठ प्रकार:
नए ज्ञान का गठन।
पाठ का उद्देश्य:
संगीतकार एसवी राचमानिनोव की दुनिया की धारणा की विशेषताएं, उनके काम में दार्शनिक ध्वनि के विषय।
पाठ मकसद:
संगीतकार के जीवन और कार्य से परिचित। ऐतिहासिक पृष्ठभूमि का संक्षिप्त विवरण। एसवी राचमानिनॉफ के कार्यों में "रोमांस" शैली की विशेषताएं।
प्रस्तुति संलग्न है।
डाउनलोड:
पूर्वावलोकन:
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स्लाइड कैप्शन:
मुखर और वाद्य संगीत की छवियों की दुनिया एसवी राचमानिनोव द्वारा रोमांस की छवियां काम संगीत शिक्षक एमबीओयू "माध्यमिक स्कूल नंबर 1", बोलोगोये, तेवर क्षेत्र, मिनचेवा एल.एन. द्वारा किया गया था।
सर्गेई वासिलिविच राचमानिनॉफ 1873 - 1943 रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर।
हम प्राथमिक विद्यालय में सर्गेई राचमानिनॉफ के काम से परिचित होने लगे। आज हम इस महान रूसी संगीतकार के बारे में जो कुछ भी जानते हैं उसे याद करने, सारांशित करने का प्रयास करेंगे। तो, "राचमानिनॉफ की दुनिया" में हमारी यात्रा शुरू होती है ...
"मैं एक रूसी संगीतकार हूं, और मेरी मातृभूमि ने मेरे चरित्र और मेरे विचारों पर छाप छोड़ी है।" एस.वी. Rachmaninoff 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते थे और काम करते थे। कला सहित जीवन के सभी क्षेत्रों में पुराने में नए का टकराव। प्रथम विश्व युद्ध और क्रांतियों से जुड़ा समय जिसने पूरे रूस को झकझोर दिया।
एक पियानोवादक के रूप में, उन्होंने पूरी दुनिया की यात्रा की है। और जहां भी उन्होंने प्रदर्शन किया, उन्हें सफेद बकाइन का गुलदस्ता भेंट किया गया। संगीतकार के लिए, बकाइन मातृभूमि का प्रतीक था।
असाइनमेंट: लिलाक रोमांस सुनें और मुझे बताएं कि संगीतकार ने संगीत में किन भावनाओं और संवेदनाओं को रखा है? संगीतकार किसी व्यक्ति की उत्तेजित भावना और शांत प्रकृति की छवि के बीच के अंतर को कैसे व्यक्त करता है?
सुबह, भोर में, ओस की घास पर, मैं सुबह ताजा सांस लेने जाऊँगा। और सुगन्धित छांव में, जहाँ बकाइन की भीड़ है, मैं अपनी खुशियों की तलाश में जाऊँगा ... जीवन में, मेरी किस्मत में ही खुशियाँ हैं, और वह खुशी बकाइन में रहती है; हरी टहनियों पर, सुगन्धित तशरीफ़ों पर, खिले मेरे दरिद्र सुख... लिलाक
कहानी "बकाइन" ... वेरा ने सावधानीपूर्वक शाखाओं को विभाजित किया और, उससे एक कदम दूर, संपत्ति के मालिकों के भतीजे शेरोज़ा राचमानिनोव को देखा। उसने अपनी हथेलियों से बकाइन के ब्रश उठाए और उनमें अपना चेहरा डुबोया ... प्रत्येक का अपना स्वाद था। सफेद मेरी माँ के फ्रेंच इत्र से एक कॉर्क चाटने जैसा है; बकाइन स्याही देता है; नींबू क्रस्ट की गंध के साथ सबसे स्वादिष्ट नीला बकाइन, मीठा है ...
S.V. Rachmaninoff द्वारा प्रतिलेखन
असाइनमेंट: बकाइन रोमांस के दो कलाकारों के बीच क्या अंतर है? प्रत्येक कलाकार किस छवि का निर्माण करता है? संगीत और दृश्य इमेजरी के बीच सामंजस्य खोजें।
निष्कर्ष: व्यक्तित्व संगीत में एक आंतरिक स्थिति को व्यक्त करता है। विभिन्न कलाकार अपनी छवि बनाते हैं। दृश्य छवियां धारणा को बढ़ाती हैं, संगीत की छवि को अधिक विविध और अभिव्यंजक बनाती हैं। निष्कर्ष: संगीतकार, कलाकार, लेखक और साथ ही कलाकार अपनी आंतरिक स्थिति को व्यक्त करते हुए अपनी प्रत्येक छवि बनाते हैं। दृश्य चित्र श्रोताओं की धारणा को बढ़ाते हैं, संगीतमय छवि को और अधिक विविध बनाते हैं। गृहकार्य: वाई। नगीबिन की कहानी "लिलाक" पढ़ें, जो एस। राचमानिनोव के संगीत की छाप को बढ़ाएगी, संगीतकार की छवि की कल्पना करने में मदद करेगी, उनकी दुनिया में प्रवेश करेगी।
पूर्वावलोकन:
6 ठी श्रेणी विषय के अनुसार संगीत का पाठ
"मुखर और वाद्य संगीत की छवियों की दुनिया। एसवी राचमानिनोव द्वारा रोमांस की छवियां "।
पाठ प्रकार:
नए ज्ञान का गठन।
पाठ का उद्देश्य:
संगीतकार एसवी राचमानिनोव की विश्वदृष्टि की विशेषताएं, उनके काम में दार्शनिक ध्वनि के विषय।
पाठ मकसद:
संगीतकार के जीवन और कार्य से परिचित। ऐतिहासिक पृष्ठभूमि का संक्षिप्त विवरण।
एसवी राचमानिनॉफ के कार्यों में "रोमांस" शैली की विशेषताएं।
सुनने की संस्कृति को शिक्षित करना।
सबक उपकरण:
तकनीकी रेंज:कंप्यूटर, प्रोजेक्टर।
दृश्य: प्रस्तुति।
संगीतमय पंक्ति : एस। राचमानिनोव, ई। बेकेटोवा रोमांस "लिलाक" - मुखर प्रदर्शन।
(परिशिष्ट 1)
लेखक द्वारा प्रस्तुत रोमांस "लिलाक" का एस। राचमानिनोव प्रतिलेखन(परिशिष्ट 2)।
साहित्यिक पंक्ति: यू। नगीबिन कहानी "बकाइन", टुकड़ा।
उपदेशात्मक सामग्री:गीत के लिए रोमांस "बकाइन" का पाठ। ई बेकेटोवा - हैंडआउट्स।
कक्षाओं के दौरान।
स्लाइड २.
शिक्षक: आज के पाठ के विषय के एक एपिग्राफ के रूप में, मैं आई। बुनिन की कविता "इवनिंग" की अंतिम पंक्ति को पढ़ना चाहता हूं: "मैं देखता हूं, मैं सुनता हूं, मैं खुश हूं। सब कुछ मुझमें है।"
ये शब्द किस मनोदशा को उद्घाटित करते हैं? वे क्या विचार सुझा रहे हैं?
छात्र: उत्तर अलग हैं (छात्र मानते हैं कि रचनात्मकता जागृत होती है जब कोई व्यक्ति प्रकृति के साथ एकता में होता है, दुनिया के लिए खुला होता है, और संवेदनशील रूप से इसे मानता है)।
शिक्षक: क्या हम आज प्रकृति के करीब हैं? "अपने अंदर झाँकने" की कोशिश करें। एक आधुनिक व्यक्ति कितनी बार प्रकृति के साथ संचार से इतनी सरल और एक ही समय में गहरी, उदात्त भावनाओं का अनुभव करता है?
छात्र: (सोचें)।
शिक्षक: आज हम फिर से रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर एस.वी. राचमानिनोव के काम की ओर मुड़ते हैं। संगीतकार पर पुराने जमाने का आरोप लगाया गया था, और उन्होंने कहा: "जिसे मैं फैशन मानता हूं, उसके लिए मैं लगातार लगने वाले स्वर को नहीं बदलना चाहता जिसके माध्यम से मैं अपने आसपास की दुनिया को सुनता हूं।"
स्लाइड 3.
शिक्षक: राचमानिनॉफ के "साउंडिंग टोन" को निर्धारित करने के लिएआइए याद करने की कोशिश करें, इस महान रूसी संगीतकार के बारे में हम जो कुछ भी जानते हैं उसे संक्षेप में प्रस्तुत करें।
तो, "राचमानिनोव की दुनिया" में हमारी यात्रा शुरू होती है ...
मेरा सुझाव है कि आप ऐतिहासिक अतीत की यात्रा करें...
स्लाइड 4.
शिक्षक: आपके द्वारा देखी गई फिल्म के अंश आपको किन प्रतिबिंबों की ओर ले जाते हैं?छात्र: संगीतकार प्रथम विश्व युद्ध और क्रांतियों से जुड़े एक कठिन ऐतिहासिक समय में रहते थे जिसने पूरे रूस को प्रभावित किया था। पुराने के साथ नए के टकराव ने कला सहित जीवन के सभी क्षेत्रों को गले लगा लिया।
स्लाइड 5.
शिक्षक: और आप एस। राचमानिनॉफ के शब्दों को कैसे समझते हैं:"मैं एक रूसी संगीतकार हूं, और मेरी मातृभूमि"मेरे चरित्र और मेरे विचारों पर छाप छोड़ी "?
छात्र: एस। राचमानिनोव शास्त्रीय कला की परंपराओं के प्रति वफादार रहे।
स्लाइड 6.
शिक्षक: इसलिए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि एस.वी. राचमानिनोवअपनी आंतरिक शांति को बनाए रखने की कोशिश की,अपनी राय का बचाव करने में कामयाब रहे।ईमानदारी से, उत्साह से, उन्होंने अपने संगीत के साथ बात की किमेरी आत्मा में क्या है।
स्लाइड 7.
शिक्षक: S. Rachmaninoff को सर्वकालिक महान संगीतकार और पियानोवादक कहा जाता था।एक पियानोवादक के रूप में, उन्होंने पूरी दुनिया की यात्रा की है।और जहां भी उन्होंने प्रदर्शन किया, उन्हें सफेद बकाइन का गुलदस्ता भेंट किया गया।संगीतकार के लिए, बकाइन मातृभूमि का प्रतीक था। तुम क्यों सोचते हो?
विद्यार्थियों : बचपन की यादें, ढेर सारी बकाइन, जहां उनका जन्म हुआ था।
शिक्षक: आप सही हे। राचमानिनॉफ की मातृभूमि नोवगोरोड क्षेत्र है। यहाँ वह पुरानी धुनों, घंटियों से भर गया था, यहाँ "रूस के लिए असीम प्रेम और रूसी सब कुछ के लिए" उसमें जाग गया। देशी प्रकृति की सुंदरता ने संगीतकार के संगीत को एक मजबूत भावना से भर दिया। मानो उनका रोमांस "बकाइन" पारदर्शी जलरंगों में लिखा गया हो।
स्लाइड 8.
शिक्षक: असाइनमेंट:
"बकाइन" गीत सुनें और मुझे बताएं कि संगीतकार ने संगीत में क्या भावनाएँ और संवेदनाएँ डालीं?
संगीतकार किसी व्यक्ति की उत्तेजित भावना और शांत प्रकृति की छवि के बीच अंतर को कैसे व्यक्त करता है?
स्लाइड 9, 10, 11, 12, 13. (परिशिष्ट 1)
छात्र: (जवाब ) रोमांस प्यार, कोमलता के बारे में बताता है। संगीत अभिव्यंजक है, आलंकारिकता का एक तत्व है। संगीत में आप हवा की पारदर्शिता, बकाइन शाखाओं की हल्की सांस महसूस कर सकते हैं। मन की शांति से भरे स्पष्ट, शांत चित्र बनाए गए। शायद संगीतकार ने अपने जीवन में सुखद क्षणों का अनुभव किया, जो उनके संगीत में परिलक्षित होता है।
शिक्षक: आप सही कह रहे हैं, यह संगीतकार के जीवन का सबसे अच्छा समय था। उन्होंने हर वसंत और शुरुआती गर्मियों में इवानोव्का में बिताया। इसके बाद, राचमानिनोव ने लिखा: "यह यहाँ था कि मैंने अच्छा काम किया।"
संगीतकार की इन यादों ने यूरी नगीबिन की कहानी "लिलाक" का आधार बनाया।
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"भारी गरज के साथ बौछारें, जून की शुरुआत में नहीं होना चाहिए ... ब्रह्मांड में भ्रम को बढ़ा दिया। और बकाइन एक ही बार में खिल गया, एक रात में यह यार्ड में, और गलियों में, और पार्क में उबल गया ...
और जब वेरा स्कालोन बाहर बगीचे में भागी ... वह हांफने लगी ... बकाइन की सजावट के अद्भुत वैभव से टकरा गई।
वेरा ने सावधानीपूर्वक शाखाओं को विभाजित किया और उससे एक कदम दूर, संपत्ति के मालिकों के भतीजे शेरोज़ा राचमानिनोव को देखा। उसने बकाइन के हाथों को अपनी हथेलियों से उठा लिया और उनमें अपना मुँह फेर लिया। जब उसने अपना सिर उठाया, तो उसका माथा, नाक, गाल और ठुड्डी गीली थी, और पतली मूंछों के धागे से उसकी भौंहों पर फूलों की पंखुड़ियाँ और नलिकाएँ चिपकी हुई थीं। उसने एक मध्यम आकार का ब्रश चुना और ध्यान से उसे अपने मुंह में ले लिया, जैसे कि वह खाने जा रहा था, जैसे ही ध्यान से उसे अपने मुंह से निकाला और कुछ निगल लिया। वेरा ने उसके उदाहरण का अनुसरण किया, और उसका मुँह कड़वी ठंडी नमी से भर गया। वह मुस्कराई, लेकिन फिर भी प्रयोग दोहराया। मैंने सफेद, फिर नीला, फिर बैंगनी बकाइन का स्वाद चखा - प्रत्येक का अपना स्वाद था। सफेद मेरी माँ के फ्रेंच इत्र से एक कॉर्क चाटने जैसा है; बकाइन स्याही देता है; सबसे स्वादिष्ट नीला बकाइन है, मीठा, नींबू की पपड़ी की गंध के साथ ... "
शिक्षक: आपको क्या लगता है कि शेरोज़ा राचमानिनोव ने बकाइन का स्वाद लेने की कोशिश क्यों की?
विद्यार्थियों : उन्होंने बकाइन के विभिन्न रंगों की तुलना करने की कोशिश की।
शिक्षक: क्या आपने रोमांस के माधुर्य में स्वर में परिवर्तन देखा है? रोमांस के किस भाग में अधिक तीव्र स्वर ध्वनि होती है? वे क्या व्यक्त करते हैं - खुशी या दिल का दर्द, खुशी के सपने या नुकसान की कड़वाहट?
विद्यार्थियों : माधुर्य में विकास था। रोमांस के दूसरे भाग में, अधिक तनावपूर्ण स्वर सुनाई देते हैं। वे उत्साह और खुशी के सपने की भावनाओं को व्यक्त करते हैं।
शिक्षक: संगीतकार द्वारा स्वयं प्रस्तुत इस रोमांस का एक प्रतिलेखन सुनें और निम्नलिखित प्रश्नों के उत्तर दें:
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बकाइन रोमांस के दो कलाकारों के बीच क्या अंतर है?
प्रत्येक कलाकार किस छवि का निर्माण करता है?
संगीत और दृश्य इमेजरी के बीच सामंजस्य खोजें
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विद्यार्थियों : लेखक स्वयं रोमांस करता है। वह अपनी भावनाओं, अनुभवों, उत्तेजना को व्यक्त करता है। इसलिए, संगीत व्यक्ति की छवि को चित्रित करता है। और पहले, मुखर प्रदर्शन में, प्रकृति की शांति से अवगत कराया जाता है, पारदर्शिता, शांति की छवि एक उच्च महिला आवाज - एक सोप्रानो द्वारा जोर दी जाती है।
विश्लेषण की प्रक्रिया में, छात्र संगीत और दृश्य छवियों के सामंजस्य के लिए अपने विकल्प प्रदान करते हैं।
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शिक्षक: अपने पाठ को सारांशित करते हुए, हम निम्नलिखित निष्कर्ष निकाल सकते हैं:
संगीतकार, कलाकार, लेखक, साथ ही कलाकार अपनी आंतरिक स्थिति को व्यक्त करते हुए अपनी प्रत्येक छवि बनाते हैं।
दृश्य चित्र श्रोताओं की धारणा को बढ़ाते हैं, संगीतमय छवि को और अधिक विविध बनाते हैं।
होम वर्क:वाई। नगीबिन की कहानी "लिलाक" पढ़ें, जो एस। राचमानिनोव के संगीत की छाप को बढ़ाएगी, संगीतकार की छवि पेश करने में मदद करेगी, उनकी दुनिया में प्रवेश करेगी।
सद्भाव की अभिव्यंजक संभावनाएं कैसे प्रकट की जा सकती हैं
- जे बिज़ेट के ओपेरा "कारमेन" में संगीत नाटक में सबसे महत्वपूर्ण कारक के रूप में सद्भाव।
- काम के ओवरचर में "आगे दौड़ना" विधि का संगीतकार का अनुप्रयोग; ओपेरा के आगे विकास में घातक जुनून के विषय की भूमिका।
- ओवरचर के विषयों और घातक जुनून के विषय के बीच एक अजीब विरोधाभास।
कलात्मक सामग्री:
- ए ब्लॉक। काव्य चक्र "कारमेन"। टुकड़ा।
संगीत सामग्री:
- जे बिज़ेट। ओपेरा "कारमेन" (सुनवाई) के लिए ओवरचर।
गतिविधियों का विवरण:
- संगीत के एक टुकड़े की हार्मोनिक विशेषताओं को समझें।
- संगीत के एक अंश में कई छवियों के परस्पर क्रिया के तरीकों का विश्लेषण करें।
- विभिन्न शब्दार्थ सामग्री की छवियों को शामिल करने वाले कार्यों में संगीतमय भाषा (सद्भाव) की विशेषताओं की तुलना करें
कार्मेन के बिना अधूरी होगी संगीत की दुनिया,
बिज़ेट के लिए केवल यह ओपेरा लिखना ही पर्याप्त होगा,
बिज़ेट बनने के लिए ...
(जी. मार्चेसी)
मैंने और अधिक हासिल करने का सपना देखा!
(जे बिज़ेट)
प्रत्येक युग अपने स्मारकों - कार्यों, छवियों, भूखंडों को छोड़ देता है। वे उस चीज को मूर्त रूप देते हैं जिसमें उस समय की भावना सबसे बड़ी शक्ति के साथ प्रकट होती है: आदर्श और आकांक्षाएं, विधाएं और कला के अभिव्यंजक साधन। ये हैं, उदाहरण के लिए, कला के कार्यों के भूखंड और चित्र।
19वीं सदी की कला की ज्वलंत छवियों में जिप्सी कारमेन, फ्रांसीसी लेखक पी. मेरीमी द्वारा उपन्यास की आकर्षक, अप्रत्याशित, अपरिवर्तनीय नायिका और जे. बिज़ेट द्वारा ओपेरा कारमेन है।
जॉर्जेस बिज़ेट। जीवनी
जॉर्जेस बिज़ेट की प्रतिभा बचपन में ही बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी। हालाँकि, संगीतकार की मृत्यु 40 वर्ष की आयु से पहले ही हो गई थी, उन्होंने वह सब कुछ नहीं किया जो उनके लिए अभिप्रेत था। हालांकि, बिज़ेट "कारमेन" बनाने में कामयाब रहे - सभी समय और लोगों के सबसे महान ओपेरा में से एक। बिज़ेट को अपनी जीत देखने के लिए जीने के लिए नियत नहीं किया गया था। उनकी मृत्यु के बाद ही पूरी दुनिया ने नायाब कृति - ओपेरा कारमेन की सराहना करना शुरू कर दिया।
जॉर्जेस बिज़ेट का जन्म पेरिस में 25 अक्टूबर, 1838 को संगीतकारों के एक परिवार में हुआ था। संगीत के लिए उनकी प्रतिभा ने खुद को जल्दी दिखाया। पहले से ही 10 साल की उम्र में, लड़के ने पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहां उसके शिक्षकों में प्रसिद्ध जैक्स हेलेवी और नौसिखिए चार्ल्स गुनोद जैसे ओपेरा संगीतकार थे। हालाँकि, बिज़ेट ने पहली बार एक शानदार पियानोवादक के रूप में सफलता हासिल की, जो मार्मोंटेल की कक्षा में पढ़ रहा था। लिस्ट्ट और बर्लियोज़ ने उनके प्रदर्शन को नोट किया।
17 साल की उम्र में, बिज़ेट ने सी मेजर में स्पार्कलिंग सिम्फनी की रचना की, जिसे पहली बार केवल 1835 में प्रदर्शित किया गया था।
कंज़र्वेटरी में उनकी पढ़ाई शानदार ढंग से समाप्त हुई: 1857 में बिज़ेट को कैंटटा क्लोविस और क्लॉटिल्ड के लिए रोम पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इसके लिए धन्यवाद, वह चार साल के लिए खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर सकता था, रोम में विला मेडिसी में एक मामूली छात्रवृत्ति पर रह रहा था (यह एक शर्त थी)। उन्होंने ग्रामीण इलाकों की अद्भुत रोमन वास्तुकला और सुंदरता का आनंद लिया, लेकिन उन्होंने इस दौरान बहुत कम लिखा।
1860 में संगीतकार की मां के बीमार पड़ने पर इटालियन आइडियल अचानक बाधित हो गया और बिज़ेट पेरिस लौट आया। 1961 में उनकी मृत्यु हो गई। बिज़ेट पहले से ही एक जटिल चरित्र से प्रतिष्ठित थे, और अब उन्होंने अपने लिए एकमात्र सच्चे प्रिय व्यक्ति का समर्थन खो दिया है।
जल्द ही बिज़ेट को एक नौकर से एक बेटा हुआ, लेकिन उन्होंने 1869 में ही परिवार का चूल्हा हासिल कर लिया, अपने शिक्षक की बेटी जेनेविव हेलेवी से शादी कर ली।
अपने काम में, उन्हें असफलताओं द्वारा पीछा किया गया था। 1863 में उन्होंने ओपेरा पर्ल सीकर्स लिखा, लेकिन यह बहुत बाद तक लोकप्रिय नहीं हुआ। 1870 के दशक में, बिज़ेट ने अल्फोंस ड्यूडेट के नाटक द अर्लेसिएन के लिए कई और ओपेरा और संगीत बनाए।
जब 1870 में फ्रेंको-प्रशिया युद्ध छिड़ गया, तो जॉर्ज नेशनल गार्ड में शामिल हो गए। १८७१ में, वह उत्साहपूर्वक रचना करने के लिए लौट आए, और १८७३ में उन्होंने प्रोस्पर मेरीमी के उपन्यास पर आधारित ओपेरा कारमेन पर काम करना शुरू किया।
मरणोपरांत महिमा
जब कारमेन - जुनून, ईर्ष्या और हत्या की एक विस्फोटक कहानी - पहली बार 3 मार्च, 1875 को ओपेरा कॉमिक में दिखाई गई, तो दर्शकों और आलोचकों को साजिश की अनैतिकता से झटका लगा। ओपेरा में अच्छी तरह से भाग लिया गया था, केवल पहले वर्ष में 45 प्रदर्शन हुए थे, लेकिन बिज़ेट को आलोचनात्मक समीक्षा का सामना करना पड़ा। उनका स्वास्थ्य, पहले से ही कमजोर, बिगड़ गया, और प्रीमियर के तीन महीने बाद, दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई। संगीतकार को कभी पता नहीं चला कि कृति में किस तरह की जीत है।
ओपेरा "कारमेन"। प्रस्ताव
पहले कभी ऐसे पात्र नहीं थे - एक तंबाकू कारखाने के कर्मचारी, जिप्सी तस्कर - ओपेरा मंच पर मुख्य और इसके अलावा, दुखद नायकों के रूप में दिखाई दिए। पेरिस की जनता, महान सज्जनों और मासूम लड़कियों की आदी (यदि, निश्चित रूप से, वर्डी के ला ट्रैविटा के बारे में भूल जाती है), पहले तो भ्रमित थी। इसके अलावा, यह चौंकाने वाली कहानी संगीत के साथ थी जिसका विरोध करना असंभव था।
पहली ध्वनियों से पहचाने जाने योग्य, ओवरचर हमें सेविले में ले जाता है - एक ऐसा शहर जहां आज कई जिप्सी हैं (हालांकि बिज़ेट खुद कभी स्पेन नहीं गए थे और जाहिर है, पेरिस कंज़र्वेटरी के पुस्तकालय से स्पेनिश गीतों का केवल एक संग्रह था। ) फिर भाग्य का अंधेरा विषय कारमेन और जोस की कहानी के अंत की भविष्यवाणी करते हुए प्रवेश करता है।
कारमेन एक सुंदर, गर्म स्वभाव वाली, मनमौजी जिप्सी महिला है जो एक सिगरेट फैक्ट्री में काम करती है। लड़कियों के बीच छिड़ी लड़ाई के कारण, निर्माताओं, कारमेन को गिरफ्तार कर लिया गया और पुलिस स्टेशन ले जाया गया। वहाँ वह एक वारंट की प्रत्याशा में निस्तेज हो जाती है, और उसे सार्जेंट जोस द्वारा संरक्षित किया जाता है। जिप्सी उसके प्यार में पड़ गई और उसे उसे रिहा करने के लिए राजी कर लिया। उस समय जोस के पास एक दुल्हन, एक अच्छी स्थिति और एक अकेली माँ थी, लेकिन कारमेन के साथ मुलाकात ने उसका पूरा जीवन उलट दिया। वह उसे जाने देता है, और अपनी नौकरी और सम्मान खो देता है, एक साधारण सैनिक बन जाता है।
कारमेन मज़े करना जारी रखता है, पबों का दौरा करता है और तस्करों के साथ सहयोग करता है। रास्ते में, वह प्रसिद्ध हैंडसम बुलफाइटर एस्कैमिलो के साथ फ़्लर्ट करता है। जोस, एक झगड़े की गर्मी में, अपने मालिक के खिलाफ हाथ उठाया, उसके पास अपने कारमेन और उसके दोस्तों के साथ रहने के अलावा कोई विकल्प नहीं है, जो अवैध रूप से माल ले जा रहे हैं। वह उसके साथ प्यार में पागल है, लंबे समय से दुल्हन के बारे में भूल गया है, केवल कारमेन उसके मूड के अनुसार उसकी भावनाओं को बदलता है, और जोस उससे ऊब गया है। आखिरकार, एस्कैमिलो अमीर और प्रसिद्ध क्षितिज पर दिखाई दिया, जिसने उसके सम्मान में लड़ने का वादा किया। अंत अनुमानित और दुखद है। जैसा कि जोस ने कारमेन से उसके पास लौटने के लिए विनती नहीं की, वह कठोर शब्दों में कहती है कि यह खत्म हो गया है। "मैं स्वतंत्र पैदा हुआ था - स्वतंत्र और मैं मर जाऊंगा," वह गर्व से जोस के चेहरे पर फेंकती है ...
कारमेन के साथ, घातक प्रेम जुनून का विषय संगीत में आया, इतना शक्तिशाली और कुचल कि इसकी गूँज हमारे समय की कला में भी पाई जा सकती है।
ए। ब्लोक अपने चक्र "कारमेन" में उस अतुलनीय प्रभाव को स्वीकार करते हैं जो घातक जिप्सी की छवि उस पर थी।
बर्फीला वसंत उग्र है।
मेरी नज़र किताब से है...
ओह, भयानक घड़ी जब वह
ज़ुनिगा का हाथ पढ़ना,
धुंध की आँखों में एक नज़र गोली मार दी!
उपहास से आँखें चमक उठीं,
दांतों की एक मोती पंक्ति चमक उठी
और मैं सारे दिन, सारी रातें भूल गया,
और मेरा दिल खून से लथपथ था
पितृभूमि की स्मृति को धोना ...
और आवाज ने गाया: "जीवन की कीमत पर"
आप मुझे प्यार के लिए भुगतान करेंगे!"
ध्यान दें: कवि, किताब पढ़ रहा है, अनजाने में जोस के साथ खुद को पहचानता है - नाटक का मुख्य पात्र, कारमेन के लिए अपने प्यार के कारण, जिसने सब कुछ खो दिया है: एक दुल्हन, मां, सैन्य सम्मान। यह इस नायिका की अजीब, वास्तव में जादुई शक्ति है, जो इतना वादा करती है और केवल एक चीज में स्थिर है - उसकी गर्व स्वतंत्रता में।
बिज़ेट का संगीत कारमेन की सभी घातक शक्ति, नाटक की सभी अभिव्यक्ति और चमक (नाटक यहाँ है; एक कठिन घटना, एक अनुभव जो दुख का कारण बनता है), इसके सभी रंगीन राष्ट्रीय और प्राकृतिक स्वाद का प्रतीक है।
तो, ओपेरा के लिए पहले से ही, मुख्य विषयों की हंसमुख, प्रमुख धुनों के बाद, जो पहली नज़र में एक बहुत ही हंसमुख संगीत प्रदर्शन का वादा करता है, कारमेन थीम अचानक आक्रमण करती है। यह तनावपूर्ण, परेशान करने वाला है, जो मामूली रागों को खतरे में डालकर समर्थित है।
इस विषय का अर्थ एक आसन्न त्रासदी की अनिवार्यता को दिखाना है (त्रासदी एक नाटकीय काम है जो तनावपूर्ण संघर्ष को दर्शाता है, आमतौर पर नायक की मृत्यु में समाप्त होता है)। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि ओपेरा का संगीत कथानक आगे कैसे विकसित होता है, श्रोता पहले से ही इस विषय की दया पर है, जो नायकों की विनाशकारी भावनाओं की अनिवार्यता और उनके भविष्य की त्रासदी की भविष्यवाणी दोनों को जोड़ती है।
यह भी महत्वपूर्ण है कि कारमेन का विषय पूरे ओवरचर में केवल एक ही है, जो इसमें शासन करने वाले बड़े पैमाने से प्रस्थान करता है और तथाकथित जिप्सी स्केल की आवाज़ पर बनाया गया है।
तो ओपेरा की शुरुआत से ही, श्रोता की चेतना में एक पूर्वसूचना प्रवेश करती है, कुछ आगामी प्रमुख घटनाओं की अपेक्षा। ओपेरा का आकर्षण और जीवंतता, इसके संगीत की असाधारण सुंदरता इस पूर्वाभास और होने वाली वास्तविक क्रियाओं के बीच के अंतर को तेज करती है।
इस द्वंद्व में संगीत सद्भाव का एक अर्थ है - विपरीत प्रकृति की घटनाओं या स्थितियों को व्यक्त करने की इसकी क्षमता।
प्रशन:
- ए. ब्लोक की कविता में कारमेन कैसे प्रकट होता है?
- जे. बिज़ेट ने किस उद्देश्य के लिए कारमेन की थीम को अपने ओपेरा के दृश्यों के हंसमुख संगीत में पेश किया?
- कारमेन ओवरचर को सुनें। इस संगीत में आप कितने विपरीत खंड सुन सकते हैं? सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों के किन समूहों की आवाज़ के साथ संगीतकार कथानक के संघर्ष पर जोर देता है?
- सामंजस्य के किन अभिव्यंजक गुणों ने ओवरचर में विपरीत घटनाओं को दिखाना संभव बनाया?
- ओवरचर की आलंकारिक संरचना की विशेषता वाली भावनात्मक शब्दावली जारी रखें: छुट्टी - त्रासदी, खुशी - पीड़ा ...
- कारमेन ओवरचर अक्सर सिम्फनी कॉन्सर्ट कार्यक्रमों में एक स्वतंत्र संख्या के रूप में किया जाता है। तुम क्यों सोचते हो?
आज हम देखेंगे कि कला और विज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों के संबंध में क्या अंतर है। हम इस शब्द को संगीत, गणित, भौतिकी और साहित्य में, नाटकीय संदर्भ में और सिनेमा में मिलते हैं। फोटोग्राफी में और यहां तक कि पेंट या पेंसिल से पेंट की गई पेंटिंग में भी कंट्रास्ट का बहुत महत्व है।
सामान्य संक्षिप्त अवधारणा
आरंभ करने के लिए, हम किसी भी उद्योग की परवाह किए बिना, इसके विपरीत को परिभाषित करते हैं। यह शब्द फ्रांसीसी शब्द कंट्रास्ट से आया है, जो रूसी में "विपरीत" के रूप में अनुवाद करता है। कंट्रास्ट का सार दो (मानक) तत्वों के बीच का अंतर है। उनके अंतर न केवल आकार में, बल्कि आकार, रंग, उम्र में भी हो सकते हैं ... इसके अलावा, इसके विपरीत अमूर्त चीजों में पाया जा सकता है। संघों, सपनों, सपनों, आवाजों, छापों और इतने पर।
संगीत और उसकी अभिव्यक्ति
हर संगीतकार अच्छी तरह जानता है कि संगीत में क्या कंट्रास्ट है। हम उनके ज्ञान का उपयोग करेंगे और अपने क्षितिज को समृद्ध करेंगे। कंट्रास्ट उज्ज्वल, भावनात्मक और गैर-मानक कार्यों की आधारशिला है। यह मौलिक रूप से विभिन्न संगीत इकाइयों की तुलना करके प्राप्त किया जाता है। उदाहरण के लिए, यह रंगों के विपरीत हो सकता है - जोर से बजाए जाने वाले राग से नोट्स के एक शांत चयन के लिए एक तेज संक्रमण। अंतर फ्रेट्स में हो सकता है - टुकड़े का पहला भाग नाबालिग में किया जाता है, और अंतिम - प्रमुख में (मोजार्ट द्वारा डी नाबालिग में फंतासिया)। इसी तरह, संगीत कला में विरोधाभास ताल में (एक टुकड़े के बीच में आकार में परिवर्तन), गति में, स्ट्रोक में प्रकट होते हैं। टुकड़े बहुत मूल लगते हैं, जिसमें चिकनी लेगाटो और अचानक स्टैकेटो वैकल्पिक होते हैं।
चित्र
कला के पहले रूपों की स्थापना के बाद से, लोग जानते थे कि इसके विपरीत क्या है, लेकिन उन्होंने इस तकनीक का उपयोग बहुत सावधानी से किया। पुरातनता में, मध्य युग में और यहां तक कि पुनर्जागरण में, रंग एक दिशा में फैशन में थे। यानी अगर तस्वीर को डार्क करना है तो उसके सारे एलिमेंट या तो ग्रे या ब्राउन हैं. यदि कुछ प्रकाश का चित्रण किया जाता है, तो सभी रंगों का चयन इसी नियम के अनुसार किया जाता है। 19वीं शताब्दी के अंत में, रचनाकारों ने इन मानकों से विचलन करना शुरू कर दिया, और अभिव्यंजक कंट्रास्ट का उपयोग किया गया। उसी समय, यह न केवल रंग में, बल्कि रूपों में भी शामिल था। उदाहरण के लिए, वैन गॉग ने अपने कार्यों में सबसे चमकीले रंगों के संयोजन पर ध्यान केंद्रित किया। साल्वाडोर डाली ने रूपों के साथ प्रयोग किया, और सबसे असंगत वस्तुओं को भी जोड़ा। पाब्लो पिकासो अनुपातों को विकृत करना जानते थे ताकि वे जानबूझकर गलत दिखें, लेकिन साथ ही अद्वितीय और बहुत सुंदर भी।
फोटो
हमारे समय में, कंट्रास्ट एक परिभाषा है जिसे बहुत से लोग फोटोग्राफिक फिल्म या चित्रों के इलेक्ट्रॉनिक संस्करणों से जोड़ते हैं। लब्बोलुआब यह है कि फोटोग्राफिक सामग्री छवि के विभिन्न क्षेत्रों की विशेषताओं में अंतर बताती है। यह बहुत गहरा और बहुत हल्का और गर्म स्वर हो सकता है, जो कुल मिलाकर चित्र की समृद्धि बनाता है, इसे संपूर्ण और उज्ज्वल बनाता है। फोटोग्राफी में सबसे खास तकनीक ऑप्टिकल कंट्रास्ट है। यह इस तथ्य पर आधारित है कि चित्र में मुख्य भूमिका निभाने वाली एक वस्तु पृष्ठभूमि से बहुत अलग (किसी भी तरह से) है। ऑप्टिकल कंट्रास्ट को रंग (कपड़ों और कमरे के डिजाइन में भी पाया जाता है) के साथ-साथ लाइटिंग कंट्रास्ट (प्रकाश और छाया का खेल) में विभाजित किया गया है।
साहित्य
इस क्षेत्र में, आप सबसे स्पष्ट रूप से देख सकते हैं कि छवियों के विपरीत क्या है। कोई भी काम, चाहे वह कहानी हो, कविता हो, कविता हो या उपन्यास, मुख्य पात्र होते हैं। सबसे दिलचस्प बात यह है कि जरूरी नहीं कि लोग इस भूमिका को निभाएं। ये पक्षी (लेर्मोंटोव, "हवा के पक्षी"), जानवर, (फेट, "वसंत की बारिश"), वातावरण (ब्लोक, "रात, सड़क, लालटेन ..."), आदि हो सकते हैं। यहां इसके विपरीत मुख्य रूप से है विलोम शब्द। वे या तो विवरण में या सीधे भाषण में पाए जा सकते हैं। छवियों का दूसरा कंट्रास्ट मुख्य पात्रों के सीधे चित्र हैं। बुरा - अच्छा, लंबा - छोटा, बीमार - स्वस्थ, अमीर - गरीब, आदि। इस संदर्भ में, दोस्तोवस्की के कार्यों को विपरीत माना जा सकता है। वह पाठक को अमीर लोगों और समाज के उन प्रतिनिधियों के बीच के अंतर को स्पष्ट रूप से दिखाता है जिन्होंने अभी-अभी दासता की बेड़ियों को हटाया है।
सिनेमा
एक अन्य प्रकार की कला जिसमें कंट्रास्ट स्पष्ट रूप से दिखाई देता है वह है सिनेमा। सिद्धांत रूप में, इसे यहां थिएटर के साथ जोड़ा जा सकता है, क्योंकि अभिनेताओं के नाटक का सिद्धांत और परिदृश्य समान हैं। साहित्य की तरह, यहाँ कंट्रास्ट छवियों और वातावरण पर आधारित है। नायकों के व्यवहार के प्रकार पर काम किया जा रहा है। कोई प्रतापी व्यवहार करता है, कोई नीचा होता है, कोई चरित्र अच्छा मूड रखता है - कोई उदास होता है, कोई भोला-भाला होता है, कोई मतलबी होता है। कोई भी नाटक, कोई भी फिल्म और कोई भी तस्वीर इसी पर बनी होती है। यह पूरे विश्वास के साथ कहा जा सकता है कि बिना कंट्रास्ट के एक भी उपन्यास लिखना असंभव है और तदनुसार, किसी प्रदर्शन का मंचन करना या उस पर आधारित फिल्म बनाना असंभव है।
संगीत, अन्य प्रकार की कलाओं की तरह, मनुष्य द्वारा अपने व्यक्तित्व, दुनिया की धारणा, मनुष्य और प्रकृति के साथ सामंजस्य को व्यक्त करने के तरीके के रूप में बनाया गया है। या, इसके विपरीत, यह असहमति, अंतर्विरोधों की अभिव्यक्ति है। संगीत विभिन्न मनोदशाओं और तत्वों को व्यक्त करता है। एक निश्चित लय और सामंजस्य संगीत में कलात्मक छवि का आधार है। अलग-अलग देशों में अलग-अलग युगों में बनाई गई संगीतमय कृतियाँ एक समय में नृत्य और गायन के विकास के लिए एक पूर्वापेक्षा थी।
संगीत में कलात्मक चित्र ध्वनियों के माध्यम से बनाए जाते हैं। संगीत हमेशा व्यक्ति की भावनाओं को आकर्षित करता है, क्योंकि संगीत स्वयं भावनाओं को व्यक्त करता है, जैसे मानव आत्मा की भाषा। संगीत न केवल शैलियों और दिशाओं में, बल्कि जातीय समूहों में भी भिन्न होता है। यह जीवन, परिस्थितियों के विभिन्न दृश्यों को चित्रित कर सकता है।
संगीत और दृश्य कला के बीच संबंध
संगीत और दृश्य कला का घनिष्ठ संबंध है। एक प्रतिभाशाली संगीतकार या संगीतकार, एक कलाकार की तरह, अपने कार्यों में एक निश्चित साहचर्य प्रतीकात्मक श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करता है जो उसकी ऊर्जा को दर्शाता है। पेंटिंग की तरह, संगीत का भी अपना स्वाद होता है। ललित कला, संगीत की तरह, अपने निर्माता की भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त करती है। यहां तक कि स्वयं संगीतकार, उनकी कला और संगीतमय कृतियां दुनिया भर के कई कलाकारों के कार्यों का विषय बन गए हैं।
शास्त्रीय शैक्षणिक चित्रकला में, कुछ नियम हैं: पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य अग्रभूमि में है, फिर माध्यमिक वस्तुओं का पालन होता है और पृष्ठभूमि तैयार की जाती है। संगीत में भी, - धुनों की ध्वनि एक निश्चित माप, समय के हस्ताक्षर, कई मुख्य नोटों से शुरू होती है, फिर ध्वनि अधिक विस्तृत हो जाती है, ऑर्केस्ट्रा बजना शुरू हो जाता है। हम संगत के लिए एकल गायन में एक ही घटना का निरीक्षण करते हैं: एकल कलाकार की आवाज कोरल गायन या वाद्य संगत द्वारा पूरक होती है।
एक और महत्वपूर्ण संगीत और दृश्य कला को एक साथ लाता है। यह एक कंट्रास्ट है। दरअसल, पेंटिंग में, रंग, पैमाने की हमेशा तुलना की जाती है, और आधुनिक ललित कला - रूपों में। संगीत में, यह टेम्पो, उच्च और निम्न नोट्स, तेज और शांत ध्वनि का मेल है।
धुनें, चित्रकारों के रंगों की तरह, ठंडी और गर्म, हल्की और उदास होती हैं। और ललित कला की ऐसी विशेषताओं जैसे पैमाने, स्वर, छाया, बारीकियों का उपयोग आज आलोचकों द्वारा संगीत कार्यों की व्याख्या करने के लिए किया जाता है।