आलंकारिक संगीत सोच के गठन और विकास। संगीत और सोच

Mbudo Vyazemskaya जिला a.s.dargomyzhsky के नाम पर

विधिवत कार्य

इस विषय पर: "संगीत आलंकारिक सोच का विकास।"

तैयार शिक्षक

नाम। A.S के बाद Dargomyzhsky

कुर्सिना ई। ए।

2016 साल।

1. रुचि कैसे लें, संगीत के साथ एक बच्चे को आकर्षित करें।

2. एक बच्चे की व्यक्तिगत दुनिया के साथ कला की दुनिया का संचार।

3. संगीत साक्षरता।

4. संगीत और साहित्य।

5. संगीत और दृश्य कला।

6। निष्कर्ष।

7. साहित्य।

कैसे रुचि, संगीत के साथ एक बच्चे को आकर्षित करें।

आधुनिक संगीत प्राथमिक शिक्षा का मुख्य उद्देश्य नैतिक और सौंदर्य शिक्षा और बच्चे के व्यक्तित्व का विकास है। उनके साथ कक्षाओं के सभी रूपों का उद्देश्य आध्यात्मिक संस्कृति को शिक्षित करने के लिए अपने आध्यात्मिक विकास और सभी के ऊपर होना चाहिए। यह एक जूनियर स्कूलबॉय की उम्र है, जिसमें वास्तविकता की भावनात्मक और कामुक धारणा प्रचलित है, नैतिक और सौंदर्य परवरिश में सबसे अनुकूल है।

संगीत के लिए बच्चों की प्रारंभिक शिक्षण का उद्देश्य बच्चे के संगीत डेटा के विकास के लिए है। इस समय यह आगे प्रशिक्षण की सफलता पूर्व निर्धारित है, जो कक्षाओं में इच्छा और रुचि के बच्चे की उपस्थिति पर अधिक निर्भर है। अगर हम बच्चे से संगीत डेटा के विकास के मार्ग का विश्लेषण करते हैं, तो यह आश्वस्त है कि एक ब्याज है जो आवाजों को प्रकट करता है। लेकिन ध्वनि ध्वनियों के किसी भी मनमानी संयोजन के लिए नहीं उठता है। इस संयोजन को एक बच्चे या भावनात्मक अनुभव, या एक लाक्षणिक दृष्टिकोण का कारण बनना चाहिए जो एक या एक और मूड बनाता है। सही स्वर ढूंढें, एक उपयुक्त वातावरण बनाएं - इसका अर्थ यह है कि सफल पाठ सुनिश्चित करना। एक समान पैर पर एक छात्र के साथ भाला और बात करें।, लेकिन यह मत भूलना कि बच्चा अपनी राय की विशेषता है। संगीत का संयुक्त अनुभव सबसे महत्वपूर्ण संपर्क है जो अक्सर सफलता के लिए निर्णायक होता है। इन अदृश्य धागे को खींचकर और छात्र में जागृति, हम उज्ज्वल संगीत इंप्रेशन के लिए स्थितियां बनाते हैं।

एक छात्र के साथ कक्षाएं एक रचनात्मक प्रक्रिया है। हम जो कुछ भी सिखाना चाहते हैं, आपको निर्देशित नहीं करना चाहिए, लेकिन साथ में, एक साथ, सक्रिय काम में एक बच्चे को शामिल करने के लिए - यह समस्या-खोज विधि का मुख्य कार्य है।

कुशलता से इस विधि का उपयोग करके, आप दिलचस्प और रोमांचक बनाने के लिए सबसे प्राथमिक कार्य कर सकते हैं। कभी-कभी हम बच्चे की सोचने और समझने की क्षमता को कम से कम समझते हैं, और, उसे नकली करने की इच्छा रखते हैं, एक आदिम और नकली स्वर में पड़ते हैं। बच्चे तुरंत इसे महसूस करते हैं - यह उन्हें पीछे हटाता है। और फिर उद्देश्य से आपके द्वारा प्रदान की जाने वाली चीज़ों के लिए बच्चे में रुचि जगाने की कोशिश करें, क्योंकि इसे गलत तरीके से टोन लिया जाता है और कुछ और अनुभव करने के लिए बंद कर दिया जाता है।

एक बच्चे को शिक्षक में विश्वास करना महत्वपूर्ण है। इस से शिक्षक के अधिकार से, बच्चे के साथ आगे के काम के लिए आवश्यक है।

पहले पाठों से आपको उस बच्चे को समझाने की आवश्यकता है जो संगीत एक भाषा है। कल्पना कीजिए, मैं स्कूल में एक बच्चे के पास गया, पत्रों को जानने के बिना, पत्रों को जानने के बिना, और उन्हें बताया गया है: "कल को लिखें, किसी दिए गए विषय पर एक निबंध।" आंखों में बच्चे का डरावना - "मुझे नहीं पता कि कैसे।" वह संगीत के लिए भी आता है, कुछ भी नहीं जानता, और शुरू हुआ - सुनवाई, लय, स्मृति और बहुत कुछ "सुंदर"। (टिप्पणियाँ!)। और वह तुरंत खेलना चाहता है। यहां स्थितियां बनाना आवश्यक है ताकि वह सैद्धांतिक शर्तों को जानना चाहता है ताकि वह आपको सुनने के लिए उपकरण को पकड़ने के लिए आवश्यक कौशल विकसित करना चाहता था। आखिरकार, सुनवाई सुनने और समझने की क्षमता है।

पहले पाठ में, उपकरण के लिए एक बच्चे को लगाने के लिए आवश्यक है। टच बटन दें, और बायन की तुलना में समझाएं, accordion मानव शरीर के समान है। फर हल्का है। फर आंदोलन एक मानवीय सांस है, और दाहिने हाथ बटन की आवाज - आवाज, सुंदर और सिंगी।

यह स्वाभाविक रूप से संगीत छवियों की दुनिया में एक छात्र को कैसे पेश करता है? इस समस्या का सबसे प्रभावी समाधान संगीत में गेमिंग प्रविष्टि के सिद्धांत पर एक समर्थन से जुड़ा हुआ है। इसमें बच्चों के पुनर्जन्म, काल्पनिक कार्य की आवश्यकता वाले स्थितियों में शामिल होते हैं। उदाहरण के लिए, आप पैंटोमाइम के साथ शुरू कर सकते हैं। यह व्यवसाय किसी भी उम्र में बच्चों के लिए उपयोगी और दिलचस्प है, खासकर जिनके पास बुरी कल्पना है। चूंकि संगीत एक अंतर्ज्ञान-लयबद्ध कला है, फिर छवि के बाहर वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए, यानी व्याख्यात्मक संगीत की प्रकृति को संचारित करना असंभव है। बच्चे के प्रदर्शन में पहले दिनों से, विशिष्ट छवियों से जुड़े अभ्यास और नाटकों प्रकट होना चाहिए। सॉफ्टवेयर और विशिष्ट इमेजरी - बच्चों के नाटकों की विशेषता विशेषता, उन मामलों में भी दिखाई दे रही है जहां कार्यक्रम का संकेत नहीं दिया गया है।

संगीत की मूर्तिकली धारणा की स्पष्टता के लिए, उदाहरण के लिए, "कोलोबोक", "टेरेमोक" की संगीत कहानियां कर सकते हैं। एक बच्चे को आकर्षित करने के लिए छवियों को चिपकाने के लिए। विभिन्न स्ट्रोक, टिम्ब्रेस का उपयोग करें, लयबद्ध चित्रों की एक किस्म दिखाते हैं, आदि - छात्र "लाड", "मीटर", "लय", "साउंडनेस" की अवधारणाओं को पूरा करता है। उपकरण पर खेलने के लिए बच्चे की जानकारी के लिए नया। उदाहरण के लिए, बंकर दिखाएं, प्रमुख और नाबालिग में Arpeggio खेल रहे हैं। बच्चों से कुछ कोबोबोक से पूछें। आमतौर पर एक प्रमुख बुन का चयन करें। यही है, संयुक्त कार्य के लिए कॉल करें। यह सब शिक्षक की कल्पना पर निर्भर करता है।

कलात्मक तरीके से काम संगीत के पहले चरणों से शुरू होना चाहिए। पहली बार एक बच्चे को पढ़ाने के बाद, शिक्षक को किसी भी मेलोडी के ड्रॉ को आकर्षित करने के लिए संकेतों के छात्र द्वारा नए सीखा से शिक्षक को बनाना चाहिए, यदि संभव हो, तो पहले से ही परिचित है (यह दृश्यमान - कान से सहमत होना अधिक सुविधाजनक है - कान आंख के साथ), और इसे इस संगीत को उपकरण पर पुन: उत्पन्न करने के लिए सिखाएं।

यदि बच्चा पहले से ही किसी भी संगीत को पुन: उत्पन्न करने में सक्षम है, तो यह हासिल किया जाना चाहिए कि यह निष्पादन यह सुनिश्चित करने के लिए अभिव्यक्तिपूर्ण है कि प्रदर्शन की प्रकृति बिल्कुल इस संगीत का चरित्र है। ऐसा करने के लिए, लोक मेलोडी का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है, जिसमें भावनात्मक-काव्य प्रारंभ बच्चों के लिए सर्वोत्तम निर्देशक लेखों की तुलना में बहुत अधिक चमकदार प्रदर्शन करेगा। जितनी जल्दी हो सके, बच्चे को दुखी सुन्दर, हंसमुख - मजेदार, गंभीर संगीत - गंभीरता से, सर्वव्यापी, आदि खेलने के लिए आवश्यक है। मैं अपने कलात्मक और संगीत के इरादे को स्पष्टता के लिए लाऊंगा।

एक बच्चे की व्यक्तिगत दुनिया के साथ कला की दुनिया का कनेक्शन।

आप संगीत में केवल स्पष्ट और भावनात्मक रूप से महसूस कर सकते हैं। इसलिए, छात्र को अपनी व्यक्तिगत दुनिया के साथ कला की दुनिया के कनेक्शन के बारे में दिखाना बहुत महत्वपूर्ण है, बच्चे को उनके लिए व्यक्तिगत सामग्री पर संगीत प्राप्त करना।

शिक्षक को बच्चों की कल्पना की उड़ान को कम करने, कुछ अस्पष्ट सॉफ्टवेयर अनुपालन के छात्र को लागू नहीं करना चाहिए। बच्चे की पहल जागृत, बस, शिक्षक के साथ मिलकर काम करने में उनके द्वारा छवियों और तुलना मिली।

क्या होता है यदि बच्चा मार्गदर्शन नहीं करता है, और वर्तमान कलाकृति? सबसे पहले, सूखी शूड सीखने के दौरान क्या होता है, इसकी तुलना में इसकी भावनात्मक स्थिति पूरी तरह से अलग होगी। दूसरा, उसे अधिक आसानी से सुझाव दिया जा सकता है (क्योंकि उसकी अपनी समझ इस सुझाव पर जाएगी) किस ध्वनि के साथ, किस चीज के साथ, और इसलिए, किस तरह की "गेम" तकनीकों को किस तरह से किया जाना चाहिए एक दिया गया काम, ताकि यह स्पष्ट, सार्थक और अभिव्यक्तिपूर्ण लगता है, जो कि इसकी सामग्री के लिए पर्याप्त रूप से है। यह काम, संगीत और कलात्मक और काव्य कार्य पर बच्चे का काम काम के जीवाणु रूप में होगा, जो एक परिपक्व कलाकार के वर्गों को दर्शाता है।

संगीत के आकार की सोच के विकास में एक उच्च भूमिका सॉफ्टवेयर संगीत की सुनवाई से खेला जाता है, जिसमें प्रश्नों और कार्यों की एक प्रणाली शामिल होती है, जिससे बच्चों को संगीत कला की एक लाक्षणिक सामग्री प्रकट करने में मदद मिलती है। यह वास्तव में, एक संवाद होना चाहिए और बच्चों में जन्म देना चाहिए संगीत लेखन के रचनात्मक रीडिंग के लिए विकल्प। प्रश्न को स्वयं के बीच संगीत रचनाओं की तुलना और अन्य प्रकार की कला के संगीत कार्यों की तुलना के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है। प्रश्न का केंद्र महत्वपूर्ण है: यह आवश्यक है कि वह बच्चे का ध्यान भयानक अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत साधनों की गणना (जोर से, चुपचाप, धीरे-धीरे) की गणना पर नहीं है, लेकिन इसे अपनी आंतरिक दुनिया में बदल दिया, इसके अलावा, संगीत के प्रभाव में उनकी सचेत और बेहोश भावनाओं, प्रतिक्रियाओं, छापों को प्रकट किया।

यह न केवल बच्चों को एक प्रश्न पूछना महत्वपूर्ण है, बल्कि उत्तर सुनने के लिए, अक्सर मूल, गैर-नीरसुखी, क्योंकि बच्चे के बयान से कहीं ज्यादा समृद्ध नहीं है। और उसे कभी-कभी असंगतता, सस्ती होने दो, लेकिन यह व्यक्तिगत रूप से होगा, व्यक्तिगत मंदी शिक्षक को सुनना और सराहना करना चाहिए।

केवल जब बच्चे संगीत की प्रकृति के बारे में महसूस करते हैं और जागरूक होते हैं, तो इसे अपनी रचनात्मक गतिविधियों में व्यक्त करते हैं, अधिग्रहित कौशल और कौशल संगीत विकास को लाभान्वित करेंगे। बच्चों की रचनात्मकता उज्ज्वल संगीत इंप्रेशन पर आधारित है। संगीत सुनना, बच्चा हमेशा न केवल यह सुनता है कि इसमें खुद को शामिल किया गया है कि संगीतकार इसमें रखी गई है (और, ज़ाहिर है, कलाकार), बल्कि इसके प्रभाव में, उसकी आत्मा में, उसके दिमाग में, यानी, अपनी रचनात्मक कल्पना क्या बनाता है। इसलिए, सुन्दर उत्पाद संगीत की उद्देश्य सामग्री और इसकी व्यक्तिपरक धारणा के एक जटिल मिश्र धातु को जन्म देता है। श्रोता का काम संगीतकार और कलाकार के काम के काम से जुड़ा हुआ है! लोगों की कल्पना, विशेष रूप से युवा स्कूल की उम्र, एक नियम के रूप में, उज्ज्वल, जिंदा, और "संगीत चित्र" वे खुशी से सुनते हैं।

बच्चे के कलात्मक और आलंकारिक विकास के लिए, यह अपनी रचनात्मकता के परिणामस्वरूप काम में आने के लिए और अधिक मूल्यवान है। फिर संगीत की पूरी लाक्षणिक सामग्री, पूरे संगठन और संगीत कपड़े का अनुक्रम बच्चों द्वारा चुने गए "अनुभवी" बन जाता है।

जो लोग अपनी रचनात्मकता की प्रक्रिया में बच्चों को ढूंढते हैं उन्हें लेखक के मूल के लिए जितना संभव हो सके "अनुकूलित" करने में सक्षम नहीं होना चाहिए। काम के भावनात्मक आकार के क्षेत्र में मनोदशा में जाना महत्वपूर्ण है। फिर, अपने आप द्वारा बनाए जा रहे बच्चों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, और लेखक का मूल इस संगीत इमेजरी में व्यक्त की गई एक या किसी अन्य जीवन सामग्री के अवतार के लिए संभावनाओं में से एक बन जाता है।

इन पदों से, संगीत के बारे में शब्द पर बहुत ध्यान देना आवश्यक है, यह उज्ज्वल, आलंकारिक, लेकिन बेहद सटीक और पतला होना चाहिए, ताकि काम की उनकी व्याख्या के बच्चे को लागू न किया जा सके, कुशलतापूर्वक अपनी धारणा को भेजें, उनकी कल्पना, संगीत के लिए उनकी रचनात्मक कल्पना, और उससे नहीं।

संगीत साक्षरता।

प्राथमिक नोट साक्षरता के साथ कुछ और महत्वपूर्ण है - यह संगीत साक्षरता है। संगीत साक्षरता, संक्षेप में, संगीत संस्कृति, जिसका स्तर सीधे नोट लीड के आकलन की डिग्री पर निर्भर नहीं है। संगीत साक्षरता एक जीवित, आलंकारिक कला, जीवन से पैदा होने वाले जीवन के साथ संगीत के रूप में संगीत को समझने की क्षमता है। संगीत की प्रकृति अर्जित करने और संगीत की प्रकृति और इसके निष्पादन की प्रकृति के बीच आंतरिक संबंध महसूस करने की क्षमता। किसी भी प्रकार की कला छवियों द्वारा सोच रही है, और छवि इसकी कलात्मक प्रकृति के लिए है। और किसी भी कलात्मक छवि में, पानी की बूंद में, पूरी दुनिया परिलक्षित होती है। संगीत कला में लय, सद्भाव, रूपों आदि के आंदोलन के अपने नियम हैं। इन कानूनों को देखकर, छात्र अक्सर निजी से आम हो जाते हैं। एक विशिष्ट व्यक्ति से नहीं, बल्कि इसके विपरीत सीखने की प्रक्रिया बनाना आवश्यक है। शुरुआती चरणों में बच्चों की संगीत रचनात्मकता में विशेष रूप से महान महत्व निभाता है, जब बच्चे को निष्पादन के मुख्य कौशल का गठन होता है - लैंडिंग, हाथ, ध्वनि वसूली। यह एक या एक और छवि के प्रकटीकरण के माध्यम से है कि छात्र स्ट्रोक के सही निष्पादन को प्राप्त करने में सक्षम है, इसलिए कीबोर्ड को छूने के लिए, बच्चे को पढ़ाने में, शैक्षिक सामग्री की आवश्यकता होती है, जिसमें तकनीकी कार्य एक संयोजन में होंगे इमेजरी। ऐसे साधन आवश्यक तकनीकी कौशल के अधिग्रहण में हड़ताली परिणाम देते हैं।

तकनीकी तकनीकों के युवा संगीतकारों के व्यावहारिक ज्ञान के संबंध में, लय की भूमिका, टिम्ब्रे, लाडा इत्यादि। कलात्मक छवि के मूल्य को कम करने के लिए भी मुश्किल है। उदाहरण के लिए, यूपीआर के एक साधारण उदाहरण पर। "स्टीम लोकोमोटिव", बच्चे को कई अवधारणाएं दी जाती हैं: नोट्स की अवधि, रोकें, उनके रिश्ते। वह संगीत में चित्रमय इंटोनेशन से मिलता है, साथ ही, अस्थायी कला के रूप में संगीत की अवधारणा को अन्य प्रकार के कला के विपरीत दिया जाता है जिसके साथ समानांतर आयोजित किया जाना चाहिए। सॉफ़्टवेयर प्ले टिम्ब्रे-गतिशील सुनवाई के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। रूपक, एक छवि संघ श्रवण कल्पना के विकास में योगदान देता है।

स्पष्ट रूप से खेलने के लिए, आपको सही ढंग से वाक्यांश की आवश्यकता है। संगीत वाक्यांश को केवल उपकरण पर निष्पादित किया जा सकता है यदि आप पूरा हो जाते हैं, कम से कम तीन मुख्य स्थितियां। जब ठेकेदार वाक्यांश (रूपियों में विभाजन) की संरचना के बारे में जागरूक होता है, तो इसकी गतिशीलता (शुरुआत, वृद्धि, चरमोत्कर्ष, गिरावट), उपकरण के बावजूद; 2) अपने कलात्मक इरादे को लागू करने के लिए पर्याप्त रूप से उपकरण उपकरण का मालिक है; 3) जानता है कि कैसे खुद को सुनना है, उसके निष्पादन जैसे कि पक्ष से और देखी गई त्रुटियों को सही करें। ये विशिष्ट जानकारी किसी भी कलाकार के लिए आवश्यक है। छात्र को निर्धारित करना होगा (पहले एक शिक्षक की मदद से) एक निबंध का रूप जो सीखता है, दृढ़ता से नाटक की tonality जानता है, कुंजी के साथ संकेतों की संख्या और नाम, आदि।

संगीत और साहित्य।

साहित्य और संगीत, शब्द और संगीत दो महान शुरुआत, कला के दो तत्व हैं। कई शताब्दियों तक, वे लगातार बातचीत करते हैं, अक्सर बहस करते हैं और लड़ते हैं, अक्सर सद्भाव और पारस्परिक समझ में आते हैं। उनकी टक्कर और सुलह कभी-कभी उत्कृष्ट कृतियों को जन्म देता है - गाने, रोमांस, ओपेरा। काव्य पाठ संगीत को एक नई आवाज देने में सक्षम है; वह अपने अर्थ, भावनाओं के रंग, टिम्ब्रेस की रंगता को समृद्ध करता है। दूर के अतीत में, साहित्य और संगीत एक पूरे के लिए राशि।

बच्चे की मूर्तिकली सोच, या इसके बजाय, इसके विकास की डिग्री, संगीत की उपलब्धियों को बहुत प्रभावित करती है। आखिरकार, छवियां हमेशा भावनाओं को व्यक्त करती हैं, और भावनाएं लगभग किसी भी संगीत की मुख्य सामग्री होती हैं।

और इसके लिए यह बेहद महत्वपूर्ण है कि संगीत में इन छवियों की शुरुआत के लिए सुना गया। लेकिन उस उम्र के बच्चों में, जिसमें संगीत शुरू हो रहा है, अमूर्त सोच अभी भी विकसित की गई है, इसलिए ध्वनि संगीत हमेशा उन लोगों के करीब छवियों की एक सहयोगी श्रृंखला का कारण नहीं बनता है जिनके साथ वे पहले से ही अपने बच्चों के जीवन से परिचित हैं।

इस संबंध में, बच्चे को संगीत की भावनात्मक सामग्री के बीच सचेत रूप से पुलों को स्थापित करने के लिए बेहद महत्वपूर्ण है, जिसे वह छवियों, भावनाओं, इंप्रेशन दोनों को अपने जीवन के अनुभव और अन्य, संबंधित कलाओं के संपर्क से प्राप्त करता है।

कला प्रजातियों के एक ऐसे निकट और बहुत करीबी संगीत मीटर है। विशेष रूप से अगर हम साहित्यिक और काव्य पुनर्विचार के बारे में बात कर रहे हैं। संगीत में शर्तें हैं: "ऑफ़र", "वाक्यांश"। हम अवधारणाओं का भी उपयोग करते हैं: "विराम चिह्न", "सेसूरा"। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह एक अभिव्यक्तिपूर्ण भाषण के साथ संगीत से संबंधित है और यह अभिव्यक्तिपूर्ण संगीत निष्पादन की मुख्य नींव में से एक है - यह इंटोनेशन है।

साहित्यिक कार्य का अर्थ शब्दों द्वारा व्यक्त किया जाता है, इसलिए बच्चे को पाठ की सामग्री को समझना आसान है। संगीत में, यह सामग्री स्वयं को और अधिक सार प्रकट करती है, यह ध्वनि प्रतीकों के पीछे छिपी हुई है और अर्थ को समझने के लिए, आपको इन पात्रों के डिक्रिप्शन को जानना होगा।

अभिव्यक्तिपूर्ण इंटोनेशन मुख्य पात्रों में से एक है जो संगीत में भावनात्मक संदर्भ प्रसारित होता है। इन इंटोनेशन प्रतीकों को संगीत में कहां आया और वे सभी राष्ट्रों की तुलना में अधिक या कम क्यों हैं (संगीत भाषा सार्वभौमिक क्या बनाता है)? यहां का कारण यह है कि वे हमारे वार्तालाप भाषण से अधिक सटीक रूप से आते हैं, जो इसके साथ संकोचन से अर्थपूर्ण भाषण। तदनुसार, कि बच्चे ने संगीत में इन अभिनवों को सुनना सीखा, आपको पहले उन्हें सामान्य मानव भाषण में सुनने के लिए सिखाया जाना चाहिए।

चूंकि संगीत भावनाओं की भाषा है, फिर भाषण जिसके साथ "हटाया गया" इंटोनेशन द्वारा कॉपी किया जाता है, जरूरी भावनात्मक होना चाहिए। इस प्रकार, संगीतकार गेम अभिव्यक्ति के लिए, उसे अभिव्यक्ति, भावनात्मक गिरावट के लिए सीखना चाहिए।

अगर बच्चा जानता है कि अभिव्यक्तिपूर्ण रूप से शब्दों को भावनात्मक रूप से उच्चारण करने के लिए, फिर अभिव्यंजक छेड़छाड़ के साथ, इस मनोरंजक को संगीत में लाएं, और संगीत का अर्थ बहुत करीब और स्पष्ट हो जाएगा।

कई लोक कथाओं में गायन पात्र शामिल हैं (उदाहरण के लिए, रूसी लोक कथाएं "टेरेमोक", "कोलोबोक", "बिल्ली, रूस्टर और लिसा", आदि)।

प्रत्येक शानदार नायक की अपनी संगीत छवि होती है, जिसमें एक निश्चित लय, ध्वनि की ऊंचाई, स्ट्रोक जो इसके चरित्र को निर्धारित करते हैं।

संगीत और दृश्य कला।

संगीत के आकार की सोच पर काम करते हुए, हम अक्सर दृश्य कला के लिए अपील करते हैं। यह तब होता है जब सॉफ्टवेयर काम पर काम करते हैं।

सॉफ्टवेयर संगीत के व्यापक क्षेत्र का अध्ययन, हम न केवल गानों और परी कथाओं, कविताओं और ballads, न केवल साहित्यिक छवियों से प्रेरित नामों से मिलते हैं - उदाहरण के लिए, "शाहरीज़दा" एन रिम्स्की-कोर्सकोव " प्रति गुंट "ई। गैस या" मिसेल "sviridova। संगीत में, यह पता चला है कि कोई सिम्फनिक पैटर्न, भित्तिचित्र और इथाम्बेस नहीं हैं। संगीत कार्यों के नाम उनकी छवियों से प्रेरित छवियों को प्रतिबिंबित करते हैं - "वन" और "सागर", "बादल" और "धुंध"। साथ ही "कीव में बोगाटिर गेट", "ओल्ड कैसल", "रोमन फव्वारे"।

संगीत और दृश्य कला को क्या बांधता है? सबसे पहले, गतिशीलता, मात्रा के स्तर का वितरण। इन स्तरों को संगीत में रंगों या बारीकियों के नाम प्राप्त हुए - और यह चित्रकला क्षेत्र की परिभाषा है! पेंटिंग में फूलों का एक विपरीत संगीत में प्रमुख और अल्पाववादियों के विपरीत की तुलना की जा सकती है जो मनोदशा से मेल खाती है। कंट्रास्ट रजिस्टर, अधिक "डार्क" और अधिक "प्रकाश" ध्वनि बनाते हैं।

कला में प्रकृति आध्यात्मिक, यह दुखी और आनंददायक, विचारशील और शानदार है; वह अपने आदमी द्वारा इस प्रकार है। प्रकृति का विषय लंबे समय से आकर्षित और संगीतकारों को आकर्षित किया गया है। प्रकृति ने संगीत ध्वनि और टिब्रिस दिए, जो आंधी के शोर में धाराओं के बड़बड़ाहट में पक्षियों के गायन में सुनाई गई थीं।

संगीत में परिदृश्य की तुलना पेंटिंग के कार्यों में परिदृश्य की तुलना की जा सकती है - प्रकृति की विविध चित्र, जिसमें संगीतकारों ने इलाज किया।

न केवल मौसम, बल्कि दिन के समय, बारिश और बर्फ, वानिकी और समुद्र तत्व, मीडोज़ और फील्ड, पृथ्वी और आकाश - सबकुछ उनकी ध्वनि अभिव्यक्ति पाता है, कभी-कभी श्रोता पर प्रभाव की दृश्य सटीकता और शक्ति को सचमुच प्रभावित करता है।

सॉफ्टवेयर काम करने वाले छात्रों के साथ काम करना, हम निष्पादन योग्य छवि की सभागार धारणा से अपील करते हैं।

निष्कर्ष।

सभी शिक्षकों से पहले - संगीतकार एक कठिन कार्य हैं: उच्च गुणवत्ता वाले गेम कौशल का पालन करना और छात्रों के कलात्मक डिजाइन के अवतार को पूरा करना। शिक्षण गतिविधियों की फलदायी के प्रतिज्ञा में से एक छात्र के साथ शिक्षक का करीबी संपर्क है। उनकी पारस्परिक समझ संगीत के ज्ञान में रचनात्मक हित पर आधारित है। शैक्षिक और शैक्षिक प्रदर्शन का विस्तार करके ब्याज की लगातार बनाए रखा जाना चाहिए, शैली में अधिक जटिल के साथ - कार्यों के साथ स्टाइलिस्टिक और बनावट संबंध। इन कार्यों का अध्ययन करने के तरीकों का एक पूर्ण प्रदर्शन-शैक्षिक विश्लेषण छात्रों द्वारा उनकी खोज के विनिर्देशों का खुलासा करता है।

साहित्य:

1. Alexseev A. पियानो को सीखने के तरीके। संगीत, एम। 1991

2. क्रियुकोवा वी। संगीत अध्यापन। संगीत, एम, 1 9 8 9

3. कला के रूप में फाइनबर्ग एस पियानवाद। फीनिक्स। 2003।

4. ए.सोबोलव, ए। पॉटानिना "हाउस में संगीत सेट करें" मास्को .2005।

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स्कूल संगीत शिक्षा के कार्यों में से एक बच्चे को "संगीत की आवश्यक सामग्री सुनने का मौका दे रहा है ..., बनाने के लिए ... एक संगीत अफवाह एक अंग के रूप में अभूतपूर्व सुंदरता के लिए खोज।" एक व्यक्ति जो पैदा हुआ है, पहले से ही इंटोनेशन के माध्यम से दुनिया के साथ अपने कनेक्शन स्थापित करता है। विकास का कौन सा चरण एक बच्चा नहीं था, यह इसकी भावनात्मक अभिव्यक्ति का जवाब देता है।

इंटोनेशन ध्वनि संरचना में विचारों का एक सूक्ष्म केंद्र है, ध्वनि माइक्रो-पदार्थ में भावनाओं और प्लास्टिक एबीआईएस की अभिव्यक्ति। जैसे कि किसी व्यक्ति ने खुद को दुनिया में स्थापित नहीं किया था, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसने उससे अपील नहीं की थी, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह दुनिया को कैसे समझता था, वह इंटोनेशेशंस के साथ काम करता है कि भाषण और संगीत के सार का सार है। छेड़छाड़, वी। Medushevsky के अनुसार, हमारी "कलात्मक I" है। इंटोनेशन क्षेत्र सभी प्रकार की कला से संबंधित है, क्योंकि संगीत की उत्पत्ति, दृश्य कला, साहित्य, कोरियोग्राफी, रंगमंच इत्यादि। यह संबंध होने के लायक है, जिसका सार एफ Tyutchev द्वारा व्यक्त किया जा सकता है: "सब कुछ अंदर है मैं और मैं सब कुछ में हूँ! "

इंटोनेशन एक संगीत और भाषा स्मृति भी है जिसमें संगीत-लयबद्ध, आकार, प्लास्टिक और मानवता के महत्वपूर्ण अनुभव को कैप्चर करना छिपा हुआ है। इंटोनेशन को समझने के लिए, अपनी व्यक्तित्व और विशिष्टता महसूस करने के लिए, इसकी छवि महसूस करें, इसकी घनिष्ठ प्रकृति में प्रवेश करें, निर्माण की संगतता की प्रशंसा करें, इसके विकास की भविष्यवाणी करना मुश्किल है, लेकिन अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प है। इस सूक्ष्म संरचना का रहस्य खोलना, आप दुनिया को और गहराई से समझते हैं और सुनते हैं, साथ ही साथ इस दुनिया में खुद को समझते हैं और सुनते हैं। इसलिए, यह स्पष्ट है कि इंटोनेशन सोच का विकास - इंटोनेशन और इंटोनेशन के माध्यम से सोचने की क्षमता - अपने भीतर के बच्चे की अपील का मार्ग, उसकी आत्मा और उनके दिमाग की गहराई में, जीवन अनुभव को जमा करने का तरीका संगीत, और, आखिरकार, मानव जाति के संकट आध्यात्मिक और नैतिक को दूर करने के सही तरीकों में से एक।

जी। सर्गेईवा और ई डी क्रिस्ट्सकाया के नेतृत्व में रचनात्मक टीम द्वारा विकसित शैक्षिक और पद्धतिगत सेट "संगीत", उपर्युक्त कार्यों को संबोधित करने के लिए सबसे व्यापक अवसर प्रदान करता है। यूएमके, डिवीजन में विभाजन की केंद्रित संरचना, एक विविध सहयोगी पंक्ति आपको कला के पैटर्न के रूप में अंतर्ज्ञान की समझ के आधार पर स्कूली बच्चों के "अंतर्निहित शब्दकोश" बनाने की अनुमति देती है। सॉफ़्टवेयर सामग्री इस तरह से बनाई गई है कि "अंतर्निहित सामान" धीरे-धीरे जमा हो गया है, अंतर्निहित अनुभव समृद्ध किया गया है। समान शैली के इंसानों के साथ विभिन्न कार्यों के केंद्रित तुलना, एक निश्चित शैली के इंटोनेशन संगीत अंतर्ज्ञान विकसित करते हैं और संगीत की धारणा की गुणवत्ता में काफी वृद्धि करते हैं।

बच्चों की सोच के विकास के आधार पर उनकी धारणा की अस्पष्टता, व्याख्याओं की बहुलता और "एचए श्रवण विकल्प" की विविधता बन जाती है। शैक्षिक और पद्धति संबंधी किट "संगीत" लगातार दृश्य कला, इतिहास, साहित्य, मूर्तिकला, कलात्मक तस्वीर के साथ संगीत के अंतर्निहित आकार के संबंधों की खोज के लिए बच्चे का पीछा करती है। इस प्रकार, म्यूज़िक "संगीत" के आधार पर संगीत शिक्षा में जोर, संगीत के सिद्धांत और इतिहास के साथ संगीत के सिद्धांत और संगीत के इतिहास के साथ, संगीत के प्रति अपनी प्रतिक्रिया का विकास और कला में खुद को व्यक्त करने की इच्छा। इस कार्यक्रम के तहत किए गए पाठ, बी असफेव के अनुसार, "और आनन्द, और उदासी, और ऊर्जा और कठोर साहस महसूस करते हैं ... संगीत के बारे में या संगीत के बारे में नहीं, बल्कि इसे छेड़छाड़ में अनुभव करने के लिए।"

एक अन्य डी बी। Kabalevsky द्वारा प्रस्तावित "संभावनाएं और रेट्रोस्पेक्टिव" विधि और इस सीएमबी में सफलतापूर्वक विकसित किया गया है, जिससे छेड़छाड़ के जन्म और उसके विकास को छवि के अवतार और बड़े संगीत कार्यों के वैचारिक अभिविन्यास के प्रकटीकरण के लिए मार्ग पार करना संभव हो जाता है। बच्चे के लिए स्पष्ट और समझ में आने योग्य वे विचार और भावनाएं हैं जो लेखक द्वारा बड़े संगीत रूपों में रखी गई थीं। इंटनीजिक क्षेत्र के लिए अपील आपको काम की सामग्री को "समझने" की अनुमति देता है, समझता है, जिसके परिणामस्वरूप पैदा हुआ कलात्मक विचार होता है, जो एक निश्चित नैतिक और सौंदर्य टकराव पर प्रतिबिंबित होता है। और फिर काम की नाटककार, संगीत छवियों का स्थान, उनके संघर्ष और बातचीत की डिग्री पर विचार करें। नतीजतन, कृत्रिम सोच कलात्मक और रचनात्मक सोच के एक घटक के रूप में गठित किया जाता है, बच्चे सर्च के मार्ग पर खोज के मार्ग पर हो जाता है, कला को "रिश्ते का अनुभव" के रूप में समझता है (एस केएच। रैपोपॉर्ट)।

संगीत रूपों के विकास को ध्यान में रखते हुए, कार्यों और उनके निष्पादन की विभिन्न व्याख्याओं की तुलना में, संगीत कला की विभिन्न परतों (लोकगीत और धार्मिक परंपरा से आधुनिक अकादमिक और उनके संवाद में लोकप्रिय संगीत) की विभिन्न परतों को महारत हासिल करना, धीरे-धीरे छात्रों की चेतना में रेखाएं "समग्र कलात्मक तस्वीर दुनिया के।" पीढ़ियों के अनुभव के रूप में संगीत कला के लिए अपील, उनकी अपनी संगीत गतिविधि में उनके जीवन को सक्रिय रूप से भावनात्मक मूल्य, नैतिक और सौंदर्य अनुभव और संगीत और कलात्मक रचनात्मकता के अनुभव का अनुभव करने की अनुमति देता है।

सीएमके "संगीत" के आधार पर विषय को सिखाकर शिक्षक को व्यावहारिक अर्थ में क्या मिलता है?

सबसे पहले, बच्चे संगीत लिखने से डरते नहीं हैं, क्योंकि रचनात्मकता की प्रकृति उनसे परिचित है, यह स्पष्ट और परिचित है। वे स्वेच्छा से अपने कार्यों की रचना और निष्पादित करते हैं। बेशक, ये बड़े संगीत लेखन नहीं हैं, बल्कि केवल छोटे रूप हैं, लेकिन उनमें से पहले से ही नगरपालिका और संघीय प्रतियोगिताओं में प्रस्तुत गीत हैं।

दूसरा, बच्चे रचनात्मक सोच विकसित करते हैं। शिक्षक शायद ही कभी तैयार रूप में स्कूली शिक्षा सैद्धांतिक अवधारणाओं को देता है, अक्सर उन्हें शिक्षक और छात्रों के सहयोग और निर्माण के दौरान, या पाठ में स्वतंत्र काम की प्रक्रिया में समझा जाता है। उदाहरण के लिए, दूसरी कक्षा में चक्रीय रूपों के निर्माण के पैटर्न, बच्चे खुद को लाए और खुद ने सुझाव दिया कि चक्र भागों को इंटोनेशन या मेलोडी को विभाजित करना चाहिए, तो चक्र अधिक अखंडता प्राप्त करेगा। और "प्रदर्शनी से चित्र" एम पी। मुसर्गीस्की में "चलने" की आवाज़ में बदलावों का पालन करने के लिए उन्हें क्या खुशी मिलती है।

तीसरा, बच्चे एक निश्चित "सामाजिक कान" (बी asafyev) प्राप्त करते हैं, वे बेहतर समय की शैली, संगीत की राष्ट्रीय विशेषताओं को महसूस करते हैं, "संगीतकार के स्टाइल पोर्ट्रेट" की भावना प्राप्त करते हैं।

चौथा, वे बड़े संगीत रूपों में रुचि रखते हैं। प्राथमिक ग्रेडों में सुनना ओपेरा, बैलेट्स, संगीत कार्यक्रम और सिम्फनी, और पूरे कार्यों और भागों के अलग-अलग टुकड़ों में, उच्च विद्यालयों में - सभी काम पूरी तरह से हैं, आत्मा और छात्रों के दिमाग का काम दिखाई देता है और समझने के लिए आता है यह किसी भी व्यक्ति के जीवन में ऐसे क्षणों को प्रतिस्थापित नहीं कर सकता है, जब कोई व्यक्ति संगीत के साथ जीना सीखते समय अपने भीतर "I" के साथ बातचीत करता है!

ग्रंथसूची:

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यूआरएल: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id\u003d3002 (हैंडलिंग की तारीख: 10/28/2019)। हम प्रकाशन हाउस "अकादमी ऑफ नेचुरल साइंस" में प्रकाशन पत्रिकाओं को आपके ध्यान में लाते हैं

मनोविज्ञान में, स्थिति की स्थापना की गई थी कि कलावादी सोच विशिष्ट विचारों के आधार पर छवियों द्वारा सोच रही है। आधुनिक संगीत मनोविज्ञान में, संगीत कार्य की कलात्मक छवि को तीन सिद्धांतों की एकता के रूप में माना जाता है - सामग्री, आध्यात्मिक और तार्किक।

संगीत कार्य का भौतिक आधार ध्वनि सामग्री की ध्वनिक विशेषताओं के रूप में दिखाई देता है, जिसका विश्लेषण संगीत, सद्भाव, मेट्रोचिट्स, गतिशीलता, टिम्ब्रे, रजिस्टर, बनावट जैसे पैरामीटर द्वारा किया जा सकता है। लेकिन काम की इन सभी बाहरी विशेषताओं कलात्मक छवि की घटना नहीं दे सकते हैं। एक समान छवि केवल श्रोता और कलाकार की चेतना में हो सकती है, जब यह अपनी कल्पना को जोड़ती है, इच्छाशक्ति, ध्वनि ऊतक को इन ध्वनिक मानकों के लिए अपनी भावनाओं और मनोदशाओं के साथ पेंट करेगा। इस प्रकार, सख्त पाठ और संगीत उत्पाद के ध्वनिक पैरामीटर अपने भौतिक आधार बनाते हैं। संगीत के काम का भौतिक आधार, इसका संगीत ऊतक संगीत तर्क के कानूनों के अनुसार बनाया गया है। संगीत अभिव्यक्ति के मौलिक साधन - संगीत, सद्भाव, मेट्रोक्रोम, गतिशीलता, बनावट, - अर्थात के अभिव्यक्ति के मुख्य वाहक बीवी एसेफेव की परिभाषा के अनुसार, संगीत में संगीत में है, जो संगीत में है, संगीत में है।

आध्यात्मिक आधार - मनोदशा, संघ, विभिन्न आकार के दृष्टिकोण जो एक संगीत छवि बनाते हैं।

तार्किक आधार संगीत कार्य का औपचारिक संगठन है, इसकी हार्मोनिक संरचना और भागों के अनुक्रम के दृष्टिकोण से, संगीत छवि के तार्किक घटक बनाने के लिए। संगीत सोच के नियमों के अधीनस्थता भावनात्मक और तर्कसंगत सिद्धांत को जोड़ने वाले सौंदर्य श्रेणी के संगीत उत्पाद में बन जाती है। संगीत कलात्मक छवि के अभिव्यंजक सार का अनुभव, ध्वनि ऊतक के भौतिक डिजाइन के सिद्धांतों की समझ, रचनात्मकता के कार्य में इस एकता को जोड़ने की क्षमता - संगीत की निबंध या व्याख्या - यह संगीत सोच में है कार्रवाई।

जब इन सभी की समझ हो, चेतना और संगीतकार, और कलाकार, और श्रोता में एक संगीत छवि लॉन्च की जाती है, तो हम केवल वास्तविक संगीत सोच की उपस्थिति के बारे में बात कर सकते हैं।

तीन उपर्युक्त सिद्धांतों की संगीत छवि में उपस्थिति के अलावा - भावनाएं, ध्वनि और इसके तार्किक संगठन, - संगीत छवि का एक और महत्वपूर्ण घटक है - कलाकार की इच्छा जो एक ध्वनिक परत के साथ अपनी भावनाओं को जोड़ती है एक संगीत कार्य और जो संभावित पूर्णता ध्वनि मामले के सभी प्रतिभा में श्रोता के पास आता है। ऐसा होता है कि संगीतकार बहुत ही कमजोर महसूस करता है और संगीत के काम की सामग्री को समझता है, लेकिन विभिन्न कारणों (तकनीकी तैयारी की कमी, उत्तेजना ...) के लिए अपने निष्पादन में वास्तविक निष्पादन को घातक माना जाता है। और यह लक्ष्य प्राप्त करने में कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए जिम्मेदार प्रक्रियाएं हैं, घर की तैयारी की प्रक्रिया में इच्छित और अनुभवी के अवतार में एक निर्णायक कारक बनें।

उपर्युक्त के आधार पर संगीतकार के विकास और आत्म-विकास के लिए, यह संगीत रचनात्मक प्रक्रिया के लिए सभी पार्टियों का एक बहुत ही महत्वपूर्ण समझ और सही संगठन है, जो इसकी योजना से संरचना में एक विशेष अवतार में है या प्रदर्शन किया। इसलिए, संगीतकार की सोच मुख्य रूप से गतिविधियों के निम्नलिखित पहलुओं पर केंद्रित हो जाती है:

• - काम की आलंकारिक इमारत की सोच - उनके पीछे संभावित संघ, मनोदशा और विचार।
• - काम के भौतिक ऊतक को सोचते हुए - हार्मोनिक निर्माण, मेलोडी की एकवचन, ताल, बनावट, गतिशीलता, एजीजीएस, गठन में विचार के विकास का तर्क।
• - उपकरण पर या विचारों और भावनाओं की धुनों पर अवतार के सबसे उन्नत तरीकों, तरीकों और साधन ढूँढना।

"मैंने जो हासिल किया वह हासिल किया," यह संगीत के निष्पादन और लेखन की प्रक्रिया में संगीत सोच का अंतिम बिंदु है "- g.g.nughause ने कहा।

पेशेवर शौकिया। आधुनिक संगीत प्रशिक्षण में, छात्रों की एक साथ पेशेवर-गेमिंग क्षमताओं, जिसमें सैद्धांतिक प्रकृति के ज्ञान की भर्ती धीरे-धीरे होती है। संगीत के बारे में संगीतकारों के ज्ञान की गरीबी वाद्ययंत्र संगीतकारों के कुख्यात "पेशेवर dilettantism" के बारे में बात करने का कारण देती है जो अपनी प्रत्यक्ष विशेषज्ञता के संकीर्ण सर्कल के लिए बाहर आने वाली कुछ भी नहीं जानते हैं। किसी दिए गए कार्यक्रम पर कई कार्यों के स्कूल वर्ष के दौरान सीखने की आवश्यकता संगीतकार गतिविधि के लिए आवश्यक प्रजातियों के लिए आवश्यक नहीं है, सुनवाई, पारदर्शिता, एक शीट से पढ़ने, खेल में खेल के चयन के रूप में।

पूर्वगामी के परिणामस्वरूप, कई परिस्थितियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो शैक्षिक प्रक्रिया में संगीत सोच के विकास को रोकता है:

• 1. सीमित संख्या में कामों के साथ अपने दैनिक अभ्यास सौदे में संगीत निष्पादन के लिए सीखना, न्यूनतम प्रशिक्षण और शैक्षिक प्रदर्शन मास्टर।
• 2. प्रदर्शन वर्ग में सबक, पेशेवर-गेमिंग गुणों के प्रशिक्षण में संक्षेप में बदलना, अक्सर सामग्री में प्रदान किया जाता है - सैद्धांतिक और सामान्यीकरण प्रकृति के ज्ञान की भरपूर औपचारिक छात्रों से धीरे-धीरे और अप्रभावी रूप से उपजी है, प्रशिक्षण का संज्ञानात्मक हिस्सा कम है ।
• 3. कई मामलों में शिक्षण एक स्पष्ट सत्तावादी प्रकृति है, जो छात्र स्वतंत्रता, गतिविधि और रचनात्मक पहल के बिना किसी दिए गए शिक्षक के रूप में व्याख्यात्मक पैटर्न का पालन करने के लिए करते हैं।
• 4. संगीत वाद्ययंत्र पर गेम सीखने की प्रक्रिया में गठित कौशल और कौशल सीमित हैं, व्यापक और सार्वभौमिक नहीं हैं। (छात्र नाटकों की एक अध्यापन के साथ बिताए गए हाथ के संकीर्ण सर्कल के बाहर व्यावहारिक गेमिंग गतिविधियों में बाहर जाने में असमर्थता का प्रदर्शन करता है)।

संगीत और सामान्य बौद्धिक क्षितिज का विस्तार एक युवा संगीतकार की निरंतर देखभाल होनी चाहिए, क्योंकि इसके पेशेवर अवसरों को बढ़ाता है।

संगीत धारणा की प्रक्रिया में सोच कौशल के विकास के लिए, इसकी सिफारिश की जाती है:

• - काम में मुख्य अनावश्यक अनाज की पहचान करने के लिए;
• - कान पर संगीत के काम की शैलीगत दिशा निर्धारित करने के लिए;
• - एक ही काम के विभिन्न संगीतकारों के साथ व्याख्या करते समय प्रदर्शन शैली की विशेषताओं की पहचान करें;
• - सुनवाई के लिए हार्मोनिक अनुक्रम निर्धारित करने के लिए;
• - साहित्य के काम की संगीत संरचना और चित्रकला के काम की संरचना को अपने लाक्षणिक प्रणाली के अनुसार चुनें।

निष्पादन की प्रक्रिया में सोच कौशल के विकास के लिए निम्नानुसार है:

• - अपने विभिन्न संपादन में संगीत कार्यों की प्रदर्शन योजनाओं की तुलना करें;
• - संगीत के काम को खोजने के लिए अग्रणी इंटोनेशन और सहायक बिंदु जिसके लिए संगीत विचार विकसित हो रहा है;
• - एक ही संगीत कार्य के लिए कई प्रदर्शन योजना बनाओ;
• - विभिन्न काल्पनिक ऑर्केस्ट्रेशन के साथ काम करता है।

संगीत सोच में विशिष्ट प्रकार की गतिविधि के आधार पर, यह एक दृश्य-आकार का सिद्धांत प्रबल हो सकता है जिसे हम संगीत की धारणा के साथ देख सकते हैं, या स्पष्ट रूप से प्रभावी हो सकते हैं, क्योंकि यह एक संगीत वाद्ययंत्र या सार पर खेल के पल में होता है श्रोता के महत्वपूर्ण अनुभव के साथ।

इन सभी गतिविधियों में, संगीत का निर्माण, इसका निष्पादन, धारणा आवश्यक रूप से कल्पना की छवियों को प्रस्तुत करती है, जिसके काम के बिना कोई पूर्ण संगीत गतिविधि संभव नहीं है। एक संगीत कार्य बनाना, संगीतकार काल्पनिक ध्वनियों के साथ संचालित होता है, संगीत बनाने के समय उनकी तैनाती का तर्क, इंटोनेशन का चयन करता है, सबसे अच्छी भावनाओं और विचारों का चयन करता है। जब ठेकेदार संगीतकार द्वारा उनके द्वारा प्रदान किए गए पाठ के साथ काम करना शुरू कर देता है, तो इसका तकनीकी कौशल एक संगीत छवि के हस्तांतरण में मुख्य माध्यम है, जिसके साथ उन्हें सही गति, लय, गतिशीलता, एगोगिक, टिम्ब्रे मिलती है। निष्पादन की सफलता अक्सर इस बात से जुड़ी होती है कि कलाकार कितनी अच्छी तरह से संगीत के काम की समग्र छवि को समझता है और समझता है। श्रोता यह समझने में सक्षम होंगे कि संगीतकार भी क्या व्यक्त करना चाहता था, अगर संगीत के काम की भावना का जवाब देने वाले संगीत, छवियों और संगठनों की आवाज़ संगीत की आवाज़ों का कारण बनने में सक्षम हो सकती है। अक्सर एक समृद्ध जीवन अनुभव वाले व्यक्ति, बहुत सारे आत्मसमर्पण और जिन्होंने कभी भी एक विशेष संगीत अनुभव नहीं किया था, संगीत प्रशिक्षण वाले व्यक्ति की बजाय संगीत का जवाब देता है, लेकिन थोड़ा अनुभवी।

श्रोता जीवन अनुभव के साथ संगीत कल्पना का संचार

मेरे जीवन के अनुभव के आधार पर, एक ही संगीत कार्य को सुनने वाले दो लोग पूरी तरह से अलग-अलग समझ सकते हैं और इसकी सराहना कर सकते हैं, इसमें विभिन्न छवियां देखें। संगीत की धारणा की इन सभी विशेषताओं, इसकी निष्पादन और सृजन कल्पना के काम के कारण होती है, जो कि फिंगरप्रिंट की तरह, दो लोगों में भी समान नहीं हो सकती है। संगीत कल्पना की गतिविधि संगीत और श्रवण विचारों से सबसे निकटता से जुड़ी है, यानी उसकी वास्तविक ध्वनि पर समर्थन के बिना संगीत सुनने की क्षमता। ये सबमिशन संगीत की धारणा के आधार पर विकास कर रहे हैं जो सीधे संगीत के जीवंत छापों को बचाता है। हालांकि, संगीत कल्पना की गतिविधियां आंतरिक सुनवाई के काम पर समाप्त नहीं होनी चाहिए। इसने सही रूप से बीएम। पेप्लो को बताया कि श्रवण प्रदर्शन लगभग कभी भी ऑडिट नहीं किया जाता है और इसमें दृश्य, मोटर और किसी अन्य क्षण शामिल होना चाहिए।

यह असंभव है कि आपको संगीत छवियों की भाषा को वैचारिक अर्थ में पूरी तरह से अनुवाद करने की कोशिश करने की आवश्यकता है, जो शब्दों द्वारा व्यक्त की जाती है। पीआई Tchaikovsky का बयान अपने चौथे सिम्फनी, "सिम्फनी," पीआई Tchaikovsky के बारे में विश्वास किया, - व्यक्त करना चाहिए कि क्या कोई शब्द नहीं है, लेकिन वह आत्मा से क्या पूछता है और वह क्या व्यक्त करना चाहता है। " फिर भी, परिस्थितियों का अध्ययन जिसके तहत संगीतकार ने अपना निबंध, अपने स्वयं के विश्वव्यापी और युग का विश्वव्यापी बनाया, जिसमें वह रहते थे, संगीत के काम की पूर्ति के कलात्मक डिजाइन के गठन को प्रभावित करते हैं। यह ज्ञात है कि सॉफ्टवेयर काम करता है, यानी। जो लोग संगीतकार किसी भी नाम को देते हैं या विशेष कॉपीराइट स्पष्टीकरण से पहले हैं, धारणा के लिए आसान हैं। इस मामले में, संगीतकार ने ट्रैक किया कि ट्रैक, जिसके अनुसार कलाकार और श्रोता की कल्पना अपने संगीत से मिलने पर चली जाएगी।

स्कूल में I.P पावलोवा लोगों को कला और मानसिक प्रकारों के लिए साझा करता है, इस पर निर्भर करता है कि एक सिग्नलिंग सिस्टम किसी व्यक्ति पर आधारित है। पहली सिग्नल सिस्टम का समर्थन करते समय, जो मुख्य रूप से विशिष्ट विचारों से संचालित होता है, सीधे समझ में जिक्र करते हुए, वे कलात्मक प्रकार के बारे में कहते हैं। दूसरी सिग्नलिंग सिस्टम का समर्थन करते समय, शब्दों के साथ व्यवहार को विनियमित करते समय, पतले प्रकार के बारे में बात करते हैं।

कलात्मक प्रकार के बच्चों के साथ काम करते समय, शिक्षक को कई शब्द खर्च नहीं करना चाहिए, क्योंकि इस मामले में छात्र सहजता से काम की सामग्री को समझता है, संगीत, सद्भाव, ताल, संगीत अभिव्यक्ति के अन्य माध्यमों पर ध्यान केंद्रित करता है। यह ऐसे छात्रों के बारे में था g.g.nughause कि उन्हें किसी भी अतिरिक्त मौखिक स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं थी।

विचार प्रकार के छात्रों के साथ काम करते समय, शिक्षक से एक बाहरी प्रोत्साहन, जो कि विभिन्न तुलनाओं की मदद से, रूपक, लाक्षणिक संघों की मदद से, उनके छात्र की कल्पना से सक्रिय होता है और भावनात्मक अनुभवों का कारण भावनात्मक के करीब होता है सीखने की प्रणाली।

संगीत और आलंकारिक सोच संगीत कार्य की कलात्मक सामग्री को समझने या पुन: उत्पन्न करने के लिए एक आवश्यक शर्त है। यह इस तथ्य से विशेषता है कि यह मूर्तिकला सामग्री पर आधारित है। संगीत छवियां अंतर्निहित सार्थक ध्वनि हैं, जिनकी सामग्री भावनाओं, भावनाओं और मानव अनुभव होती है।
यह ज्ञात है कि संगीत कार्य की कलात्मक सामग्री मेलोडी, लय, टेम्पो, गतिशीलता इत्यादि द्वारा व्यक्त की जाती है, जो आम तौर पर संगीत की एक विशिष्ट भाषा होती है। संगीत और आलंकारिक सोच का विकास, इसलिए मुख्य रूप से संगीत की भाषा और इस तथ्य की जागरूकता को समझता है कि संगीत दृश्यमान दुनिया को दर्शाता है, लेकिन मुख्य रूप से इस दुनिया के लिए एक कामुक रवैया व्यक्त करता है। और इसकी इमेजरी केवल ध्वनि प्रतिरोध (उदाहरण के लिए, पक्षी गायन) द्वारा ही सीमित है, श्रवण संवेदना और दृश्य के बीच संबंध, एसोसिएशन (पक्षी गायन - जंगल की पेंटिंग - उच्च ध्वनियां - उज्ज्वल, फेफड़े, पतली; कम -टेम, भारी, मोटी )।

संगीत की एक विशेषता विशेषता यह है कि यह विषय स्पष्टता से वंचित है। वही भावनाएं, और इसके परिणामस्वरूप उनकी अभिव्यक्ति की ध्वनि छाप, विभिन्न परिस्थितियों, घटनाओं या वस्तुओं के कारण हो सकती है। इसलिए, संगीत छवि की धारणा एक निश्चित कठिनाई है। नतीजतन, संगीत की मूर्तिकली अभिव्यक्ति की समझ के विकास के लिए मुख्य तरीकों में से एक सीरियल श्रृंखला का विश्लेषण करके छवि को निर्दिष्ट करने का तरीका है: ऑब्जेक्ट छवि का प्रतिनिधित्व (उदाहरण के लिए, एक नृत्य दृश्य), भावनाओं के कारण यह विषय, इन भावनाओं की संगीत अभिव्यक्ति का साधन।

संगीत और आकार के दृष्टिकोण की सामग्री मुख्य रूप से नाटक, इसका आकार, नाम, गीत - पाठ इत्यादि की शैली का सुझाव देती है, और अभिव्यक्ति के साधन हमेशा संगीत के काम के लेखक द्वारा पूर्व निर्धारित होते हैं। इस प्रकार, पूरे सवाल को छात्रों के साथ पता लगाना है, क्या भावनाएं एक सबमिट की गई छवि का कारण बनती हैं, और उन्हें बताने के लिए कि भावनाओं ने इस संगीत कार्य में उनके प्रतिबिंब का कारण कैसे बताया।
इस श्रृंखला का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, छात्र की सोच को ओवरलोड करने से बचाना आवश्यक है वस्तु छवि की अत्यधिक जानकारी और सामान्यीकरण को कम करने का प्रयास करें। विश्लेषण का उद्देश्य यह पता लगाना है कि भावनात्मक स्थिति (मनोदशा) या किसी व्यक्ति की मूल गुणवत्ता इस विषय की छवि का कारण बनती है, यानी, मजेदार, हंसमुखता, कोमलता, निराशा, उदासी; या - विचारशीलता, निर्णायकता, ऊर्जा, संयम, दृढ़ता, भूरापन, गंभीरता, आदि। उसके बाद, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, एक या किसी अन्य मनोदशा या वाष्पीकृत गुणवत्ता की विशेषता, विश्लेषण किया जाता है, एक या किसी अन्य मनोदशा या परिषद की गुणवत्ता की विशेषता: लाड, टेम्पो, स्पीकर, साउंड अटैक (ठोस या नरम) अन्य।
मुख्य अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण, ज़ाहिर है, संगीत अपने अंतर्ज्ञान चरित्र, एक लयबद्ध संगठन, उद्देश्यों, वाक्यांशों, अवधि आदि पर एक सदस्यता है, जिसे भाषण के समान माना जाता है, न केवल ध्वनि, बल्कि इसका अर्थ भी प्रभावित होता है। यह परिस्थिति संगीत के आकार की सोच के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, खासतौर पर भावनात्मक रूप से संतृप्त भाषण के सुन्दरता के अर्थ के समानता के समानता। आखिरकार, प्रशिक्षण की शुरुआत से, बायन लर्नर पर गेम में पहले से ही कुछ जीवन अनुभव है: उनके आस-पास के लोगों के भावनात्मक राज्यों को अलग कर सकते हैं, अपने वस्त्र गुणों को अलग कर सकते हैं, जानता है कि भावनात्मक रूप से समृद्ध भाषण को समझना और पुन: उत्पन्न करना है, और कुछ संगीत है अनुभव। यह सब संगीत के इंटोनेशन अर्थ की समझ के सफल विकास के लिए एक आवश्यक और प्राकृतिक शर्त है, और इसके परिणामस्वरूप, संगीत के आकार की सोच के विकास। पूरा सवाल यह अनुभव को पूर्व-अधिग्रहित ज्ञान और कौशल के रूप में उपयोग करके कुशलतापूर्वक भरोसा करना है।

बच्चे, या बल्कि, इसके विकास की डिग्री, शिक्षण संगीत में उपलब्धियों को बहुत प्रभावित करता है। आखिरकार, छवियां हमेशा भावनाओं को व्यक्त करती हैं, और भावनाएं लगभग किसी भी संगीत की मुख्य सामग्री होती हैं।

दुर्भाग्यवश, बहुत ही आराम से बच्चों का खेल भावनात्मक रूप से आकार में दिलचस्प है, अक्सर आप ध्वनि के सूखे, अकादमिक सेट को सुन सकते हैं। खैर, अगर यह आवाज है कि संगीतकार की कल्पना की गई। यदि नोट्स की अवधि निश्चित रूप से की जाती है तो भी बेहतर होता है।

खैर, अगर टेम्पो इसके करीब है, तो और क्या इच्छा है? सभी कार्य हल किए जाते हैं। यह सिर्फ इस तरह के एक खेल को अविश्वसनीय रूप से उबाऊ सुन रहा है। कभी-कभी आप सोचते हैं: "कुछ गलत था, लेकिन एक जीवित भावनात्मक प्रतिक्रिया के साथ यह बेहतर होगा।"

लेकिन ताकि वह, यह प्रतिक्रिया दिखाई दी, वह पियानो के पीछे क्या कर रही है, उस बच्चे के बारे में एक बहुत ही ईमानदार हित की आवश्यकता है। इस मामले में, मुख्य कार्य संगीत के लिए एक उज्ज्वल भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करना है। इस तरह की प्रतिक्रिया ताकि बच्चे को सिर्फ "डूब गया" अधीरता से "डूब गया" संगीत में रहने वाली सभी चमकदार छवियों की आवाज़ बताने के लिए।

और इसके लिए यह बेहद महत्वपूर्ण है कि संगीत में इन छवियों की शुरुआत के लिए सुना गया। लेकिन उस उम्र के बच्चों में, जिसमें संगीत शुरू हो रहा है, अमूर्त सोच अभी भी विकसित की गई है, इसलिए ध्वनि संगीत हमेशा उन लोगों के करीब छवियों की एक सहयोगी श्रृंखला का कारण नहीं बनता है जिनके साथ वे पहले से ही अपने बच्चों के जीवन से परिचित हैं।

इस संबंध में, बच्चे को संगीत की भावनात्मक सामग्री के बीच सचेत रूप से पुलों को स्थापित करने के लिए बेहद महत्वपूर्ण है, जिसे वह छवियों, भावनाओं, इंप्रेशन दोनों को अपने जीवन के अनुभव और अन्य, संबंधित कलाओं के संपर्क से प्राप्त करता है।

कला प्रजातियों के इन आसन्न और बहुत करीबी संगीत में से एक साहित्य है। विशेष रूप से अगर हम साहित्यिक और काव्य पुनर्विचार के बारे में बात कर रहे हैं।

संगीत में शर्तें हैं: "ऑफ़र", "वाक्यांश"। हम अवधारणाओं का भी उपयोग करते हैं: "विराम चिह्न", "सेसूरा"। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह एक अभिव्यक्तिपूर्ण भाषण के साथ संगीत से संबंधित है और यह अभिव्यक्तिपूर्ण संगीत निष्पादन की मुख्य नींव में से एक है - यह इंटोनेशन है।

साहित्यिक कार्य का अर्थ शब्दों द्वारा व्यक्त किया जाता है, इसलिए बच्चे को पाठ की सामग्री को समझना आसान है। संगीत में, यह सामग्री स्वयं को और अधिक सार प्रकट करती है, यह ध्वनि प्रतीकों के पीछे छिपी हुई है और अर्थ को समझने के लिए, आपको इन पात्रों के डिक्रिप्शन को जानना होगा।

अभिव्यक्तिपूर्ण इंटोनेशन मुख्य पात्रों में से एक है जो संगीत में भावनात्मक संदर्भ प्रसारित होता है। इन इंटोनेशन प्रतीकों को संगीत में कहां आया और वे सभी राष्ट्रों की तुलना में अधिक या कम क्यों हैं (संगीत भाषा सार्वभौमिक क्या बनाता है)?

यहां का कारण यह है कि वे हमारे वार्तालाप भाषण से अधिक सटीक रूप से आते हैं, जो इसके साथ संकोचन से अर्थपूर्ण भाषण। तदनुसार, कि बच्चे ने संगीत में इन अभिनवों को सुनना सीखा, आपको पहले उन्हें सामान्य मानव भाषण में सुनने के लिए सिखाया जाना चाहिए।

चूंकि संगीत भावनाओं की भाषा है, फिर भाषण जिसके साथ "हटाया गया" इंटोनेशन द्वारा कॉपी किया जाता है, जरूरी भावनात्मक होना चाहिए। इस प्रकार, संगीतकार गेम अभिव्यक्ति के लिए, उसे अभिव्यक्ति, भावनात्मक गिरावट के लिए सीखना चाहिए।

बेशक, स्कूल में, हर किसी को स्मृति के लिए कविताओं को सीखने के लिए कहा जाता है, अभिव्यक्तिपूर्ण पढ़ने के अभिव्यक्ति पाठों के लिए कार्य हैं। लेकिन क्या शिक्षक कोशिश करेगा? अधिक सटीक, क्या वह इस कौशल के साथ प्रत्येक बच्चे के साथ काम कर सकता है? आखिरकार, गलत, "नकली" को सही करने के लिए, और यहां तक \u200b\u200bकि केवल आंकांकन भी बहुत समय छोड़ सकता है।

प्रत्येक बच्चे के साथ गड़बड़ जब वे कक्षा में एक दर्जन नहीं हैं, तो कोई भी नहीं बन जाएगा। यह केवल माँ के लिए करो जो एक अच्छी शिक्षा पाने में रुचि रखता है और

इस मामले में, हम रचनात्मक सोच के विकास के बारे में "बस" हैं, जो किसी भी प्रकार की मानव गतिविधि के लिए इतना जरूरी है और जो शायद ही कभी पाया जाता है (ठीक है क्योंकि वे बचपन में विकसित नहीं हुए थे)!

और साथ ही, कलाकृति और मुक्त भाषण विकसित हो रहा है - किसी भी समाज में अनुकूलन के लिए ऐसे आवश्यक गुण! लेकिन यह केवल तभी होता है जब आप सिर्फ बच्चे के साथ पाठ नहीं सीखते हैं, बल्कि अभिव्यंजक अभिव्यंजक सिखाते हैं।

और संगीत शिक्षक को यह पता चला है कि पाठ में इस कौशल के साथ क्या करना है। प्राथमिक ग्रेड में, एक मौखिक सबटेक्स्ट ("स्विच") का आविष्कार प्रत्येक मेलोडी के तहत किया जाता है।

अगर बच्चा जानता है कि अभिव्यक्तिपूर्ण रूप से शब्दों को भावनात्मक रूप से उच्चारण करने के लिए, फिर अभिव्यंजक छेड़छाड़ के साथ, इस मनोरंजक को संगीत में लाएं, और संगीत का अर्थ बहुत करीब और स्पष्ट हो जाएगा।