लेखक इंप्रेशनिस्ट। प्रभाववाद के कलात्मक सिद्धांत

मेरे लिए, प्रभाववाद मुख्य रूप से कुछ हवा, क्षणिक, असंगत रूप से भागने वाला है। यह एक आश्चर्यजनक क्षण है, जिसे आंखों के पास मुश्किल से ठीक करने का समय होता है और जो बाद में उच्चतम सद्भाव की एमआईजी की स्मृति में रहता है। इंप्रेशनवाद का मास्टर इस पल को कैनवास में आसानी से स्थानांतरित करने की क्षमता के लिए प्रसिद्ध था, जिसने तस्वीर के साथ बातचीत करते समय सभी वास्तविकता के साथ उत्पन्न ठोस संवेदनाओं और सूक्ष्म कंपन के साथ इसे संपन्न किया था। जब आप इस शैली के उत्कृष्ट कलाकारों के काम को देखते हैं तो हमेशा मनोदशा के एक निश्चित बाद में बनी हुई है।

प्रभाववाद (इंप्रेशन से - इंप्रेशन) कला में एक दिशा है, 1860 के उत्तरार्ध में फ्रांस में पैदा हुई थी। उनके प्रतिनिधियों ने अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया को पकड़ने के लिए सबसे प्राकृतिक और अनावश्यक मांग की, उनके झुकाव इंप्रेशन को स्थानांतरित किया। रंग और प्रकाश के हस्तांतरण के लिए विशेष ध्यान दिया गया था।

शब्द "इंप्रेशनवाद" मोन पिक्चर इंप्रेशन के नाम से आता है। प्रदर्शनी 1874 में प्रस्तुत सूर्योदय। एक छोटे से ज्ञात पत्रकार लुई लेरुआ ने अपनी पत्रिका में अपनी उपेक्षा व्यक्त करने के लिए कलाकारों "इंप्रेशनिस्ट" के साथ गठबंधन किया। हालांकि, नाम ने रूट लिया है और अपना मूल नकारात्मक अर्थ खो दिया है।

इंप्रेशनिस्ट की पहली महत्वपूर्ण प्रदर्शनी नादर फोटोग्राफर की कार्यशाला में 15 अप्रैल से 15 मई, 1874 तक हुई थी। 30 कलाकार थे, केवल 165 काम करते थे। युवा कलाकारों ने "अपूर्णता" और "पेंटिंग की जंगली", स्वाद की अनुपस्थिति और उनके कार्यों में अर्थ की अनुपस्थिति, "सच्ची कला का प्रयास किया", विद्रोही मूड और यहां तक \u200b\u200bकि अनैतिकता।

प्रभाववाद के प्रमुख प्रतिनिधियों - अल्फ्रेड सिस्ले और फ्रेडरिक तुलसी। साथ में उनके साथ अपनी तस्वीरें एडवर्ड मन डाल दीं और। इंप्रेशनिस्ट भी जोएचडी जॉन को वर्गीकृत करते हैं ,.

लैंडस्केप और शहरी जीवन के दृश्य - शायद इंप्रेशनिस्टिक पेंटिंग की सबसे विशिष्ट शैलियों - "प्लेनियर में" लिखा गया, यानी सीधे प्रकृति से, और स्केच और प्रारंभिक रेखाचित्रों के आधार पर नहीं। इंप्रेशनिस्ट्स ने संक्षेप में प्रकृति में प्रवेश किया, रंगों और रंगों को ध्यान में रखते हुए, आमतौर पर अदृश्य, जैसे कि छाया में नीला।

उनकी कलात्मक विधि जटिल रंगों के अपने शुद्ध रंग स्पेक्ट्रम के अपघटन में थी। रंगीन छाया और साफ उज्ज्वल treepidation पेंटिंग। इंप्रेशनिस्टों ने अलग स्ट्रोक के साथ पेंट लगाया, कभी-कभी तस्वीर के एक खंड पर कंट्रास्ट टोन का उपयोग करना। इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग्स की मुख्य विशेषता पेंट्स के जीवंत झटके का प्रभाव है।

ऑब्जेक्ट के रंग को स्थानांतरित करने के लिए, इंप्रेशनिस्टों ने रंगों का उपयोग करना शुरू कर दिया, पारस्परिक रूप से एक दूसरे को मजबूत करना: लाल और हरा, पीला और बैंगनी, नारंगी और नीला। एक ही रंग एक निरंतर विपरीत प्रभाव पैदा करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि हम थोड़ी देर के लिए लाल रंग को देखते हैं, और फिर हम सफेद पर देखो को स्थानांतरित करेंगे, तो यह हरित हो जाएगा।

इंप्रेशनवाद ने दार्शनिक समस्याओं को नहीं बढ़ाया और प्रतिबंध की रंग की सतह को घुमाने की कोशिश भी नहीं की। इसके बजाए, कलाकार सूरत, क्षणों की गति, मूड, प्रकाश या दृश्य कोयले पर ध्यान केंद्रित करते हैं। उनकी पेंटिंग्स केवल तीव्र सामाजिक समस्याओं को प्रभावित किए बिना जीवन के सकारात्मक पक्षों द्वारा दर्शाए गए थे।

कलाकारों ने अक्सर मस्ती या आराम के दौरान गति में लोगों को चित्रित किया। इश्कबाज भूखंडों को एक कैफे और रंगमंच, नाव पर, समुद्र तटों पर और बागों में ले जाया गया, नृत्य किया गया। यदि आप इंप्रेशनिस्टों की तस्वीरों का न्याय करते हैं, तो जीवन छोटी छुट्टियों, पार्टियों, शहर के बाहर या एक दोस्ताना माहौल में एक ठोस श्रृंखला है।

इंप्रेशनवाद ने पेंटिंग में समृद्ध विरासत छोड़ दी। सबसे पहले, यह रंग की समस्याओं और गैर-मानक तकनीकों में रुचि है। इंप्रेशनवाद ने क्लासिकल स्कूल के मास्टर्स की दर्दनाक तकनीक के खिलाफ एक विरोध के रूप में कलात्मक भाषा को अद्यतन करने और एक परंपरा के साथ बंद करने की इच्छा व्यक्त की। खैर, अब हम उत्कृष्ट कलाकारों के इन शानदार कार्यों की प्रशंसा कर सकते हैं।

प्रभाववाद (इंप्रेशनवाद, फ्रांज। इंप्रेशन - इंप्रेशन) चित्रकला में एक दिशा है, 1860 के दशक में फ्रांस में पैदा हुई थी। और काफी हद तक 1 9 वीं शताब्दी की कला के विकास को निर्धारित किया। इस दिशा के केंद्रीय आंकड़े सेज़ेन, डीगास, माने, मोनेट, पिसारो, रेनोइर और सिस्ले थे, और उनमें से प्रत्येक का योगदान इसके विकास में अद्वितीय है। इंप्रेशनिस्ट्स ने क्लासिकिज्म, रोमांटिकवाद और अकादमिक के सम्मेलनों का विरोध किया, उन्होंने रोज़मर्रा की वास्तविकता की सुंदरता, सरल, लोकतांत्रिक उद्देश्यों की सुंदरता को तर्क दिया, छवि की जीवंत प्रामाणिकता हासिल की, आंखों से एक विशेष बिंदु पर देखकर "इंप्रेशन" को पकड़ने की कोशिश की।

इंप्रेशनिस्टों के लिए सबसे विशिष्ट विषय एक परिदृश्य है, हालांकि, उन्होंने अपने काम और कई अन्य विषयों को प्रभावित किया। डीजी, उदाहरण के लिए, कूदता, बॉलरेनास और कपड़े धोने, और रेनोइर - आकर्षक महिलाओं और बच्चों को चित्रित किया। खुली हवा में बनाए गए प्रभाववादी परिदृश्य में, एक साधारण, घरेलू उद्देश्य अक्सर सभी अनुमोदित चलती रोशनी से परिवर्तित होता है जो तस्वीर में उत्सव महसूस करता है। संरचना और स्थान के कुछ अनुप्रयोगों में, जापानी उत्कीर्णन और आंशिक रूप से तस्वीर का प्रभाव। इंप्रेशनिस्ट ने पहले आधुनिक शहर के दैनिक जीवन की एक बहुमुखी तस्वीर बनाई, अपने परिदृश्य की विशिष्टता और अपने लोगों, उनके जीवन, श्रम और मनोरंजन में रहने वाले लोगों की उपस्थिति पर कब्जा कर लिया।

इंप्रेशनिस्ट्स ने तीव्र सामाजिक समस्याओं, दर्शन या रचनात्मकता में चौंकाने वाले को प्रभावित करने का प्रयास नहीं किया, केवल रोजमर्रा की जिंदगी के प्रभाव को व्यक्त करने के विभिन्न तरीकों से ध्यान केंद्रित किया। एक पल देखने और मनोदशा को प्रतिबिंबित करने के प्रयास में।

नाम " प्रभाववाद"यह पेरिस में 1874 की प्रदर्शनी के बाद उभरा, जिस पर मोनेट की तस्वीर का खुलासा किया गया था।" इंप्रेशन। आरोही सूर्य "(1872; 1 9 85 में तस्वीर पेरिस में संग्रहालय मार्मोटन से चोरी हो गई थी और आज इंटरपोल की सूची में सूचीबद्ध है)।

1876 \u200b\u200bऔर 1886 के बीच सात इंप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी आयोजित की गई; आखिरी के पूरा होने पर, केवल मोनेट ने इंप्रेशनवाद के आदर्शों का सख्ती से पालन करना जारी रखा। "इंप्रेशनिस्ट्स" को फ्रांस के बाहर कलाकार भी कहा जाता है, जिन्होंने फ्रांसीसी इंप्रेशनवाद के प्रभाव में लिखा था (उदाहरण के लिए, अंग्रेज एफओ। स्टायर)।

कलाकार प्रभाववाद

आईएमडीएस इंप्रेशनवाद की प्रसिद्ध पेंटिंग्स:

एडगर डिगास

क्लॉड मोनेट

पेंटिंग में प्रभाववाद

सूत्रों का कहना है

नाम का उदय

इंप्रेशनिस्ट की पहली महत्वपूर्ण प्रदर्शनी नादर फोटोग्राफर की कार्यशाला में 15 अप्रैल से 15 मई, 1874 तक हुई थी। 30 कलाकार थे, केवल 165 काम करते थे। कैनवास मोनेट - "इंप्रेशन। उगता हुआ सूरज " ( इंप्रेशन, सोलेइल लेवेंट) अब संग्रहालय मार्केट में, 1872 में लिखे गए पेरिस ने "इंप्रेशनवाद" शब्द को जन्म दिया: "इंप्रेशनिस्ट्स" समूह नामक अपनी उपेक्षा व्यक्त करने के लिए पत्रिका "ले चारिवररी" पत्रिका में अपने लेख में एक छोटे से ज्ञात पत्रकार लुई लेरुआ। चुनौती से कलाकारों ने इस एपिटेट को स्वीकार कर लिया, बाद में उन्होंने रूट लिया, अपना मूल नकारात्मक अर्थ खो दिया और सक्रिय हो गया।

"इंप्रेशनवाद" नाम "बार्बाइजोन्स्काया स्कूल" नाम के विपरीत अनचाहे है, जहां कम से कम कला समूह के भौगोलिक स्थान का संकेत है। यहां तक \u200b\u200bकि कुछ कलाकारों के साथ भी कम स्पष्टता जो औपचारिक रूप से पहले इंप्रेशनिस्टों के सर्कल में शामिल नहीं हैं, हालांकि उनकी तकनीकी तकनीकें और धन पूरी तरह से "प्रभावशाली" वेंटलर, एडवर्ड मन, यूजीन बुडी इत्यादि) के अलावा, प्रभाववादियों के तकनीकी साधन थे XIX सदियों से पहले ज्ञात और उनके (आंशिक रूप से, सीमित) का उपयोग अभी तक अपने युग के प्रमुख विचारों को छोड़ने के बिना टाइटियन और वेलास्क्यूज़ का उपयोग किया गया था।

एक और लेख (लेखक एमिल कार्डन) और दूसरा नाम - "विद्रोही प्रदर्शनी", बिल्कुल निराशाजनक और निंदा की गई। यह निश्चित रूप से बुर्जुआ सार्वजनिक और कलाकारों (इंप्रेशनिस्ट) की आलोचना करने वाले रवैये को सटीक रूप से पुन: उत्पन्न करता था, जो वर्षों का प्रभुत्व था। इंप्रेशनिस्टों को तुरंत अनैतिकता, विद्रोही मनोदशा, दिवालियापन का सम्मान करने का आरोप लगाया गया था। फिलहाल यह आश्चर्यजनक है, क्योंकि यह स्पष्ट नहीं है कि केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिस्ले, एडगर डीगास के घरेलू दृश्यों के दृश्यों में अनैतिक, अभी भी लाइफ मॉनेट और रेनुरा।

दशकों हैं। और कलाकारों की नई पीढ़ी रूपों के वर्तमान पतन और सामग्री को उजागर करने के लिए आएगी। फिर आलोचना, और जनता ने दोषी प्रभाववादकों - यथार्थवादी, और थोड़ी देर बाद और फ्रेंच कला के क्लासिक्स में देखा।

प्रभाववाद दर्शन की विशिष्टता

फ्रांसीसी प्रभाववाद ने दार्शनिक समस्याओं को नहीं बढ़ाया और हर रोज की रंग की सतह में प्रवेश करने की कोशिश भी नहीं की। इसके बजाए, प्रभाववाद सतहीता, पल की गति, मनोदशा, प्रकाश या दृश्य कोयले पर केंद्रित है।

पुनर्जागरण की कला की तरह (पुनरुद्धार), इंप्रेशनवाद परिप्रेक्ष्य की धारणा की विशिष्टताओं और कौशल पर आधारित है। साथ ही, पुनर्जागरण दृष्टि को सिद्ध व्यक्तियों और मानव धारणा की सापेक्षता से विस्फोट किया जाता है, जो छवि के स्वायत्त घटकों का रंग और रूप बनाता है। प्रभाववाद के लिए, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि यह आकृति में दिखाया गया है, लेकिन यह चित्रित के रूप में महत्वपूर्ण है।

उनकी पेंटिंग्स केवल जीवन के सकारात्मक पक्षों द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए थे, जैसे कि भूख, बीमारी, मृत्यु सहित सामाजिक समस्याओं को प्रभावित किए बिना। इसके बाद बाद में इंप्रेशनिस्टों के बीच विभाजन हुआ।

प्रभाववाद के लाभ

प्रवाह के रूप में इंप्रेशनवाद के लाभ लोकतांत्रिकता को संदर्भित करते हैं। जड़ता के अनुसार, कला और XIX शताब्दी में अभिजात वर्ग, जनसंख्या के उच्च खंडों का एकाधिकार माना जाता था। उन्होंने पेंटिंग, स्मारकों पर मुख्य ग्राहकों का प्रदर्शन किया, यह उन्हें - चित्रों और मूर्तियों के मुख्य खरीदारों हैं। किसानों के कठिन श्रम के साथ भूखंड, आधुनिकता के दुखद पृष्ठ, युद्धों के शर्मनाक पक्ष, गरीबी, सामाजिक अशांति की निंदा की, अनुमोदन नहीं किया, खरीदा नहीं गया था। थियोडोर ज़्रिको के चित्रों में समाज की निन्दा नैतिकता की आलोचना, फ्रैंकोइस मिल को केवल कलाकारों और कुछ विशेषज्ञों के समर्थकों से समीक्षा मिली।

इस मुद्दे में इंप्रेशनिस्टों ने काफी समझौता, मध्यवर्ती पदों पर कब्जा कर लिया। आधिकारिक अकादिम में निहित बाइबिल, साहित्यिक, पौराणिक, ऐतिहासिक भूखंडों को त्याग दिया गया था। दूसरी तरफ, उन्होंने मान्यता, सम्मान, यहां तक \u200b\u200bकि पुरस्कारों को भी नष्ट कर दिया। एडुआर मैन माने की गतिविधि संकेतक है, जो वर्षों से आधिकारिक सैलून और उसके प्रशासन से मान्यता और पुरस्कार प्राप्त हुए हैं।

इसके बजाय, रोजमर्रा की जिंदगी और आधुनिकता का एक दृष्टिकोण था। कलाकारों ने अक्सर लोगों को मोशन में चित्रित किया, मस्ती या आराम के दौरान, एक निश्चित स्थान की प्रजातियों को एक निश्चित प्रकाश के साथ प्रस्तुत किया, उनके काम का मकसद भी प्रकृति थी। इश्कबाज भूखंडों को एक कैफे और रंगमंच, नाव पर, समुद्र तटों पर और बागों में ले जाया गया, नृत्य किया गया। यदि आप इंप्रेशनिस्टों की तस्वीरों का न्याय करते हैं, तो जीवन छोटी छुट्टियों, पार्टियों, शहर के बाहर सुखद पेस्ट्री या एक दोस्ताना वातावरण में (कई रेनुरा पेंटिंग्स, मन और क्लाउड मोनेट) की एक बारी है। इंप्रेशनिस्ट्स ने पहली बार कार्यशाला में अपने काम को संशोधित किए बिना हवा में आकर्षित करना शुरू किया।

तकनीक

नए पाठ्यक्रम को तकनीकी और वैचारिक शर्तों दोनों में अकादमिक चित्रकला से अलग किया गया था। सबसे पहले, इंप्रेशनिस्ट ने समोच्च को त्याग दिया, इसे छोटे अलग और विपरीत स्ट्रोक के साथ बदल दिया, जिसे उन्होंने चेवरिल, हेल्महोल्ट्ज़ और अयस्क के रंग के सिद्धांतों के अनुसार लगाया। सनबीम घटकों में विभाजित है: बैंगनी, नीला, नीला, हरा, पीला, नारंगी, लाल, लेकिन चूंकि नीला एक प्रकार का नीला है, तो उनकी संख्या छह तक कम हो गई है। पास के दो पेंट्स एक दूसरे को बढ़ाते हैं और इसके विपरीत, मिश्रित होने पर, वे तीव्रता खो देते हैं। इसके अलावा, सभी रंग प्राथमिक, या मूल और दोहरी, या डेरिवेटिव में विभाजित होते हैं, प्रत्येक दोहरी पेंट पहले के लिए अतिरिक्त होता है:

• नीला - नारंगी
• लाल, हरे
• पीला - बैंगनी

इस प्रकार, यह संभव था कि पैलेट पर पेंट्स को मिश्रण न करें और कैनवास पर उनमें से सही लगाव से वांछित रंग प्राप्त करें। यह बाद में असामान्य का कारण बन गया।

इंप्रेशनिस्टों को कार्यशालाओं में कैनवस पर सभी कार्यों को ध्यान में रखना बंद कर दिया जाता है, अब वे प्लेयर पसंद करते हैं, जहां यह आकर्षक प्रभाव को पकड़ने के लिए सुविधाजनक है कि यह स्टील ट्यूब को आविष्कार बंद करना संभव था, जो कि, चमड़े के बैग के विपरीत, बंद किया जा सकता है ताकि पेंट सूख न जाए।

कलाकारों ने आश्रय पेंट्स का भी उपयोग किया, जो हल्के से प्रकाश को याद करते हैं और मिश्रण के लिए अनुपयुक्त हैं क्योंकि वे जल्दी से भूरे रंग के होते हैं, इसने उन्हें चित्र बनाने की अनुमति दी " अंदर का", लेकिन अ " बाहरी»सतह से प्रकाश परिलक्षित प्रकाश।

तकनीकी मतभेदों ने अन्य उद्देश्यों की उपलब्धि में योगदान दिया, सबसे पहले, इंप्रेशनिस्टों ने एक नकल इंप्रेशन पकड़ने की कोशिश की, दिन के प्रकाश और समय के आधार पर प्रत्येक विषय में सबसे छोटे बदलाव, मोंटा की शांति के चक्रों की उच्चतम अवतार "सेन का ढेर", "रुएनन कैथेड्रल" और "संसद की संसद"।

आम तौर पर, इंप्रेशनवाद की शैली ने कई स्वामी काम किया, लेकिन आंदोलन का आधार एडुआ माने, क्लाउड मोनेट, ऑगस्टे रेनोइर, एडगर डिगास, अल्फ्रेड सिस्ले, केमिली पिसरो, फ्रेडरिक बेसिल और बर्टा मोरीजो था। हालांकि, मैन ने हमेशा खुद को "स्वतंत्र कलाकार" कहा और कभी भी प्रदर्शनी में भाग नहीं लिया, और डीगी ने भाग लिया हालांकि उन्होंने भाग लिया, लेकिन कभी भी प्लेनुएल में अपना काम नहीं लिखा।

कलाकारों द्वारा कालक्रम

प्रभाववादियों

प्रदर्शनियों

• पहली प्रदर्शनी (15 अप्रैल - 15 मई)

• द्वितीय प्रदर्शनी (अप्रैल)

पता: उल। लेपलेट, 11 (डुराने गैलरी)। प्रतिभागियों: बाजिल (मरणोपरांत, कलाकार 1870 में निधन हो गया), बेला, ब्यूरो, डेब्यूटेन, देगास, कैबॉट, कैल्क, लीवर, लेपिक, लेपिक, मिलल, मोनेट, मोरीजो, एल। ओटन, पिसारो, रेनोइर, रूयर, सिस्ले, टिलन, फ्रंकोइस

• तीसरी प्रदर्शनी (अप्रैल)

पता: उल। लेपलेट, 6। प्रतिभागियों: Guillaumen, Degas, Kaibott, कैल्क, कॉर्ड, लीवर, लियामी, मोनेट, मोरीजो, मोरो, पिट, पिसेरो, रेनोइर, रूयर, सेज़ेन, सिसी, टिला, फ्रैंकोइस।

• चौथी प्रदर्शनी (10 अप्रैल - 11 मई)

पता: एवेन्यू ओपेरा, 28। प्रतिभागियों: सप्ताहांत, श्रीमती प्रीमोन, ग्यूगगेन, डीगास, जिज़ंडोमेना, काइबॉट, कैल्क, कैसैट, लीबर, मोनेट, पिट, पिसारो, रूएर, सोम्मी, टिला, फोर्यू।

• पांचवें प्रदर्शनी (1 अप्रैल - 30 अप्रैल)

पता: उल। पिरामिड, 10। प्रतिभागियों: सप्ताहांत, श्रीमती प्रेममोन, विगाल, विग्नॉन, गिलाउमेन, गौगुगेन, डिगास, जिज़ंडोमा, कैबोट, कैसत, लेबोर, लीवर, मोरिज़ो, पिसारो, राफेल्ली, रूएर, टिलन, फोरेन।

• छठी प्रदर्शनी (2 अप्रैल - 1 मई)

पता: Kapuchin Boulevard, 35 (एटेलियर फोटोग्राफर नादर)। प्रतिभागियों: विडल, विग्नॉन, गिलाउमेन, गौगुइन, डीगास, डिज़ंडोमेना, कैसैट, मोरिज़ो, पिसारो, राफेल्ली, रूएर, टिला, फोरेन।

• सातवीं प्रदर्शनी (मार्च)

पता: फोबर्ग-प्रेषित-ऑनोरोव, 251 (यू ड्यूरा-रुयल)। प्रतिभागियों: विग्नॉन, गुइलाउमेन, गौगगेन, कैबॉट, मोनेट, मोरिज़ो, पिसेरो, रेनोइर, सिस्ले।

• आठवीं प्रदर्शनी (15 - 15 जून)

पता: उल। Luffitt, 1। प्रतिभागियों: श्रीमती पंबोन, विग्नॉन, गिलाउमेन, गौगुइन, डीगास, डिज़ंडोमा, कैसेट, मोरिज़ो, केमिली पिसारो, लुसीन पिसारो, रेडॉन, रूएर, सराय, सिग्नैक, टिला, फोरलैंड, शिफनेकोर।

साहित्य में प्रभाववाद

साहित्य में, इंप्रेशनवाद एक अलग दिशा के रूप में काम नहीं करता था, लेकिन उनकी विशेषताएं प्राकृतिकता और प्रतीकात्मकता में दिखाई दे रही थीं।

सबसे पहले, यह लेखक की निजी छाप की अभिव्यक्ति की विशेषता है, वास्तविकता की एक उद्देश्यपूर्ण तस्वीर से इनकार, प्रत्येक पल की छवि, जिसे साजिश की कमी, इतिहास और धारणा के प्रतिस्थापन की कमी को लागू करने के लिए माना जाता था, और कारण - वृत्ति। इंप्रेशनिस्ट स्टाइल की मुख्य विशेषताएं गंगुर ब्रदर्स को उनके काम "डायरी" में तैयार करती हैं, जहां प्रसिद्ध वाक्यांश " देखें, महसूस करें, एक्सप्रेस - यह सब कला है"यह कई लेखकों के लिए एक केंद्रीय स्थिति बन गया।

प्राकृतिकता में, मुख्य सिद्धांत सत्यता, प्रकृति की वफादारी थी, लेकिन यह प्रभावित होता है, और इसलिए वास्तविकता की उपस्थिति प्रत्येक व्यक्तिगत व्यक्तित्व और स्वभाव पर निर्भर करती है। यह एमिल ज़ोल के उपन्यासों, गंध, ध्वनियों और दृश्य धारणाओं के विस्तृत विवरणों में पूरी तरह से व्यक्त किया जाता है।

प्रतीकवाद, इसके विपरीत, भौतिक संसार से इनकार करने और आदर्श पर लौटने की मांग की, हालांकि, संक्रमण केवल झुकाव इंप्रेशन के माध्यम से संभव है, जो दृश्यों में गुप्त सार को प्रकट करता है। काव्य प्रभाववाद का एक ज्वलंत उदाहरण विल्ना के खेतों का संग्रह "शब्दों के बिना रोमांस" ()। रूस में, इंप्रेशनवाद का प्रभाव कॉन्स्टेंटिन बाल्मोंट और निर्दोष अन्नस्की द्वारा अनुभव किया गया था।

इसके अलावा, इन भावनाओं ने नाटक (इंप्रेशनिस्ट नाटक) पर छुआ, दुनिया की निष्क्रिय धारणा नाटक पर हमला करती है, मनोदशा, मानसिक राज्यों का विश्लेषण, संपूर्ण संरचना गीतवाद से भरे दृश्यों की एक पंक्ति के लिए क्षय होती है, और मिमलेट टुकड़े संवाद में केंद्रित होते हैं । नाटक एक-अधिनियम बन जाता है, जो अंतरंग थियेटर के लिए डिज़ाइन किया गया है। इन संकेतों को आर्थर स्केनिट्जर के काम में अपना पूर्ण प्रतिबिंब मिला।

संगीत में प्रभाववाद

संगीत प्रभाववाद संगीत आधुनिक की धाराओं में से एक था। यह झुकाव इंप्रेशन, मूड, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक बारीकियों के हस्तांतरण द्वारा विशेषता है।

संगीत में इंप्रेशनवाद के संस्थापक फ्रेंच संगीतकार एरिक सती हैं, 1886 "तीन मेलोडी" में प्रकाशित, और 1887 में - "तीन सरबंद" एक नई शैली की सभी मुख्य विशेषताओं को पूरा करते हैं। एरिका सती के बोल्ड ओपनिंग पांच और दस साल बाद दो दोस्तों, इंप्रेशनवाद के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों, क्लाउड डेब्यूसी और मॉरीस रेवी द्वारा विकसित और विकसित किए गए थे।

साहित्य

• जीन-पॉल ग्रहण। इंप्रेशनिस्ट का आकस्मिक जीवन 1863-1883, मास्को "यंग गार्ड",
• मॉरीस सर्कल और आर्टलीट सेरिला। एनसाइक्लोपीडिया प्रभाववाद, मास्को "गणराज्य",
• "इंप्रेशनवाद", Brodskaya.n.n। सेंट पीटर्सबर्ग, अरोड़ा, 2002 (254 पेज, 26 9 इल।, 7 ऑथ। टेक्स्ट शीट्स)

लिंक

• इंप्रेशनवाद, एनवी। क्रोडस्काया, एड.हरोरा 2010

प्रभाववाद
प्रतिनिधियों
अमेरिकी प्रभाववाद
कलेक्टरों
संग्रहालय
अन्य

पश्चिमी कला में निर्देश
मध्य युग
नया समय
आधुनिकता
आधुनिक कला

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

समानार्थक शब्द:

सबकुछ अतीत में कहीं भी अपनी उत्पत्ति लेता है, जिसमें पेंटिंग समय के साथ एक साथ बदल जाती है, और वर्तमान प्रवाह सभी को स्पष्ट नहीं होते हैं। लेकिन सभी नए पुराने पुराने हैं, और वर्तमान पेंटिंग को समझने के लिए, आपको प्राचीन काल से कला के इतिहास को जानने की आवश्यकता नहीं है, यह xix और xx सदियों की पेंटिंग को याद रखने के लिए पर्याप्त है।

XIX शताब्दी के बीच न केवल इतिहास में, बल्कि कला भी परिवर्तन का समय है। यह सब पहले था: क्लासिकिज्म, रोमांटिकवाद और अधिक अकादमिक - कुछ ढांचे तक सीमित धाराएं। फ्रांस में, 50-60 के दशक में, पेंटिंग में प्रवृत्ति ने आधिकारिक सैलून से पूछा, लेकिन ठेठ "सैलून" कला सभी के अनुकूल नहीं है, यह दिखाई देने वाली नई दिशाओं को समझाता है। उस समय की पेंटिंग में, एक क्रांतिकारी विस्फोट हुआ, जो पुरानी परंपराओं के साथ टूट गया और खड़ा था। और एक महाकाव्य पेरिस बन गया, जहां 1874 के वसंत में, युवा चित्रकार कलाकार, जिनमें से मोनेट, पिसारो, सिसन, डिगास, रेनोइर और सेसान थे, ने अपनी प्रदर्शनी का आयोजन किया। वहां मौजूद कार्यों को सैलून से पूरी तरह से अलग किया गया। कलाकारों ने एक और विधि का उपयोग किया - रिफ्लेक्स, छाया और प्रकाश को साफ पेंट्स, अलग स्ट्रोक में स्थानांतरित कर दिया गया, प्रत्येक विषय का आकार हवा-प्रकाश माध्यम में भंग लग रहा था। चित्रकला में कोई अन्य दिशा नहीं जानता था। इन प्रभावों ने हमेशा के लिए बदलती चीजों, प्रकृति, लोगों से अपने इंप्रेशन को अधिकतम करने में मदद की। एक पत्रकार ने समूह "इंप्रेशनिस्ट" कहा, जिससे युवा कलाकारों के लिए उनकी उपेक्षा दिखाना चाहता था। लेकिन उन्होंने इस शब्द को स्वीकार कर लिया, और अंततः वह सक्रिय रूप से शामिल हो गया और सक्रिय उपयोग में प्रवेश किया, नकारात्मक अर्थ खो दिया। तो 1 9 वीं शताब्दी की पेंटिंग में अन्य सभी गंतव्यों के विपरीत, इंप्रेशनवाद दिखाई दिया।

सबसे पहले, नवाचार की प्रतिक्रिया शत्रुतापूर्ण थी। कोई भी बहुत बोल्ड और नई पेंटिंग नहीं खरीदना चाहता था, और वे डर गए थे, क्योंकि सभी आलोचकों ने इंप्रेशनिस्टों को गंभीरता से स्वीकार नहीं किया, उन पर हँसे। कई लोगों ने कहा कि कलाकार-इंप्रेशनिस्ट त्वरित महिमा हासिल करना चाहते थे, वे रूढ़िवाद और अकादमिक, साथ ही अधूरा और "मैला" प्रकार के काम के साथ एक तेज अंतर से संतुष्ट नहीं थे। लेकिन कलाकार भी अपनी मान्यताओं को भूख और गरीबी नहीं दे सका, और जब तक उनकी पेंटिंग्स को अंततः मान्यता नहीं दी गई तब तक उन्होंने दृढ़ता दिखायी। लेकिन मान्यता की प्रतीक्षा में बहुत लंबा होना चाहिए, कुछ कलाकार-इंप्रेशनिस्ट अब जीवित नहीं थे।

नतीजतन, 60 के दशक के दौरान पेरिस में वर्तमान XIX और XX सदियों की विश्व कला के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण था। आखिरकार, चित्रकला में भविष्य की दिशाएं प्रभाववाद से ठीक से पीछे हट गईं। प्रत्येक बाद की शैली एक नए की खोज में दिखाई दी। पोस्टप्रसिज़्म ने उसी इंप्रेशनिस्टों को जन्म दिया जिन्होंने फैसला किया कि उनकी विधि सीमित है: एक गहरी और बहुवचन प्रतीकवाद चित्रकला, "खोया अर्थ" की प्रतिक्रिया थी, और आधुनिकता भी एक नए के लिए कहती है। बेशक, 1874 के बाद से, कला में कई बदलाव हुए, लेकिन पेंटिंग में सभी आधुनिक दिशाएं किसी भी तरह क्षणिक पेरिस इंप्रेशन से पीछे हट गईं।

वाक्यांश "रूसी इंप्रेशनवाद" अभी भी एक साल पहले हमारे विशाल देश के औसत नागरिक की सुनवाई में कटौती कर रहा था। प्रत्येक शिक्षित व्यक्ति प्रकाश, प्रकाश और तेज़ फ्रेंच प्रभाववाद के बारे में जानता है, माने से मोनेट को अलग कर सकता है और वैन गोग के सूरजमुखी के सभी अभी भी सीख सकते हैं। किसी ने पेंटिंग की इस दिशा के विकास की अमेरिकी शाखा के बारे में कुछ सुना - गैसम और चेस की पोर्ट्रेट छवियों के फ्रेंच परिदृश्य की तुलना में अधिक शहरी। लेकिन रूसी प्रभाववाद शोधकर्ताओं का अस्तित्व इस दिन का तर्क देता है।

Konstantin Korovin

रूसी प्रभाववाद का इतिहास चित्रकला "पोर्ट्रेट ऑफ कॉन्स्टेंटिन कोरोविना के साथ-साथ गलतफहमी और जनता की निंदा करने के साथ भी शुरू हुआ। पहली बार इस काम को देखने के लिए, आई। रेपिन ने तुरंत विश्वास नहीं किया कि काम रूसी पेंटर द्वारा निष्पादित किया गया था: "स्पैनियार्ड! मैं देख रहा हूँ। साहसपूर्वक, रसदार लिखते हैं। पूरी तरह से। लेकिन केवल पेंटिंग के लिए यह चित्रकला। Spaniard, हालांकि स्वभाव के साथ ... "। कॉन्स्टेंटिन Alekseevich खुद को अपने कैनवास को छात्र वर्षों में एक प्रभाववादी तरीके से लिखना शुरू किया, फ्रांस की यात्रा के पहले लंबे समय से, Cezanna, मोनेट और रेणुरा की तस्वीरों से परिचित नहीं है। केवल पोलिनोव कोरोविन की अनुभवी आंखों के लिए धन्यवाद, यह पता चला कि वह उस समय के फ्रांसीसी की तकनीक का उपयोग करता है जिस पर सहजता से आया था। साथ ही, रूसी कलाकार उन कहानियों को देता है जो वह अपने चित्रों के लिए उपयोग करता है - एक मान्यता प्राप्त कृति "उत्तरी इडली", 18 9 2 में लिखी गई और ट्रेटाकोव गैलरी में संग्रहीत, हमें रूसी परंपराओं और लोकगीतों के लिए कोरोविन का प्यार दर्शाता है। यह प्रेम कलाकार "मैमोथ सर्किल" - रचनात्मक बुद्धिजीवियों का एक समुदाय, जिसमें रेपिन, पोलिनोव, वासनेटोव, व्रबेल और प्रसिद्ध पेट्राइट सेवा ममोंटोव के कई अन्य मित्र शामिल थे। अब्रामटसेवो में, जहां ममोंटोव एस्टेट स्थित था और जहां कलात्मक मग के सदस्य इकट्ठे हुए, कोरोविना ने मिलकर भाग्यशाली किया और वैलेंटाइन सेरोव के साथ काम किया। इस परिचित के लिए धन्यवाद, कलाकार सेरोव की रचनात्मकता ने प्रकाश, हल्के और तेज़ प्रभाववाद की विशेषताएं हासिल की हैं, जिन्हें हम अपने शुरुआती कार्यों में से एक में देखते हैं - "खुली खिड़की। लिलाक "।

पोर्ट्रेट ऑफ सॉोरस, 1883

उत्तरी इडिल, 1886

चेरी, 1 9 12।

Gurzuf 2, 1915

1914 में गुर्जफ में घाट

पेरिस, 1 9 33।

वैलेंटाइन सेरोव

पेंटिंग सेरोव को रूसी प्रभाववाद में अंतर्निहित में अंतर्निहित किया जाता है - न केवल कलाकार की छाप, बल्कि इस समय उनकी आत्मा की स्थिति भी। उदाहरण के लिए, इटली में लिखे गए "सेंट मार्क इन वेनिस" में, जहां सेरोव 1887 में गंभीर बीमारी के कारण चला गया, ठंडा ग्रे टोन प्रबल होता है, जो हमें कलाकार की स्थिति का विचार देता है। लेकिन, पर्याप्त उदास पैलेट के बावजूद, तस्वीर एक संदर्भ प्रभाववादी काम है, क्योंकि सेरोव अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया को पकड़ने में कामयाब रहे, उनके झुकाव इंप्रेशन को स्थानांतरित कर दिया गया। पत्र में, वेनिस से दुल्हन ने लिखा है: "चालू शताब्दी में सबकुछ लिखा गया है, अब नहीं। मैं चाहता हूं, मैं सुखद होना चाहता हूं, और मैं केवल ओट्राडी लिखूंगा। "

खुली खिड़की। लिलाक, 1886।

वेनिस में स्क्वायर सेंट मार्क, 1887

आड़ू के साथ लड़की (पोर्ट्रेट वी एस मैमोथ)

राज तिलक। Miropomanazing निकोलस II धारणा कैथेड्रल, 18 9 6 में

सूरज, 1888 द्वारा प्रकाशित लड़की

बाथिंग हॉर्स, 1 9 05

अलेक्जेंडर Gerasimov

कोरोविन और सेरोव के छात्रों में से एक, जिन्होंने अपने अभिव्यक्तिपूर्ण धुंध, एक उज्ज्वल पैलेट और पत्र के एक ईयूडीयू मैनेरू को हटा दिया, अलेक्जेंडर मिखाइलोविच गेरासिमोव बन गए। कलाकार की रचनात्मकता का उत्कर्ष क्रांति के समय आया, जो उसके चित्रों के भूखंडों को प्रभावित नहीं कर सका। इस तथ्य के बावजूद कि Gerasimov ने पार्टी सेवा के लिए अपना ब्रश दिया और लेनिन और स्टालिन के उत्कृष्ट चित्र के लिए प्रसिद्ध बन गया, उन्होंने अपनी आत्मा के करीब प्रभावशाली परिदृश्य पर काम करना जारी रखा। अलेक्जेंडर मिखाइलोविच का काम "बारिश के बाद" कलाकार को तस्वीर में एयर और लाइट ट्रांसमिशन मास्टर्स के मास्टर के रूप में खुलता है, जो Gerasimov अपने प्रतिष्ठित सलाहकारों को प्रभावित करने के लिए बाध्य है।

कलाकार की 1 9 51 के स्टालिन से कुटीर में

क्रेमलिन, 1 9 50 के दशक में स्टालिन और वोरोशिलोव

बारिश के बाद। गीले टैरेस, 1 9 35

स्थिर वस्तु चित्रण। फील्ड गुलदस्ता, 1 9 52

इगोर ग्रैबर

देर से रूसी प्रभाववाद के बारे में बातचीत में, इगोर इमानुइलोविच ग्रैबर की कला के महान कलाकार के काम पर आवेदन करना असंभव है, जिन्होंने XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में कई यात्राओं के कारण फ्रांसीसी चित्रकारों की कई तकनीकों को संभाला। यूरोप को। शास्त्रीय इंप्रेशनिस्ट की तकनीकों का उपयोग करके, उनके चित्रों में, ग्रैबर पूरी तरह से रूसी परिदृश्य आदर्श और घरेलू भूखंड दर्शाते हैं। जबकि मोनेट ने शासन के फूलों के बगीचे को पेंट किया, और डीगास - सुंदर बॉलरेनास, ग्रैबर एक कठोर रूसी सर्दियों और एक देहाती जीवन के एक ही पेस्टल रंग दर्शाते हैं। सबसे अधिक, ग्रैबर को अपने कैनवस पर चित्रित करना पसंद था और उन्हें दिन के अलग-अलग समय और विभिन्न मौसम के साथ एक सौ से अधिक छोटे रंगीन स्केच वाले कार्यों का पूरा संग्रह समर्पित किया जाता है। इस तरह के चित्रों पर काम की जटिलता में शामिल था कि पेंट ठंड में जमे हुए था, इसलिए जल्दी से काम करना आवश्यक था। लेकिन यह ठीक से यह था और कलाकार को "बहुत पल" को फिर से बनाने की इजाजत दी गई और उससे अपनी छाप दिलाने की इजाजत दी, जो शास्त्रीय प्रभाववाद का मुख्य विचार है। अक्सर चित्रकला इग्मनुइलोविच की शैली को वैज्ञानिक प्रभाववाद कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने कैनवस पर प्रकाश और हवा के लिए बहुत महत्व दिया और रंग हस्तांतरण पर बहुत सारे शोध किए। इसके अलावा, यह उनके लिए है कि यह ट्रेटाकोव गैलरी में चित्रों के कालक्रम स्थान के लिए बाध्य है, जिसके निदेशक के निदेशक 1 9 20-19 25 में थे।

बर्च गली, 1 9 40

शीतकालीन लैंडस्केप, 1 9 54

इनय, 1 9 05।

ब्लू टेबलक्लोथ पर नाशपाती, 1 9 15

मनोर का कोने (द सन ऑफ द सन), 1 9 01

यूरी पिमेनोव

पूरी तरह से गैर-शास्त्रीय, लेकिन अभी भी इंप्रेशनवाद सोवियत काल में विकसित हुआ, जिसका उज्ज्वल प्रतिनिधि यूरी इवानोविच पिमेनोव बन जाता है, जो अभिव्यक्तिवाद की शैली में काम के बाद "बेड़े की छाप" की छवि पर आया था। पिमेनोवा के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक 1 9 30 के दशक के "न्यू मॉस्को" की तस्वीर बन जाती है - रोशनी, गर्म, जैसे रेनोरा एयर स्ट्रोक द्वारा लिखित। लेकिन साथ ही, इस काम की साजिश पूरी तरह से प्रभाववाद के मुख्य विचारों में से एक के साथ संयुक्त नहीं है - सामाजिक और राजनीतिक विषयों के उपयोग से इनकार। नोवाया मास्को पिमेनोवा शहर के जीवन में सामाजिक परिवर्तनों को बहुत प्रतिबिंबित करता है, जो हमेशा कलाकार को प्रेरित करता था। "पिमेनोव मास्को, उसके नए, उसके लोग प्यार करता है। कलाकार और शोधकर्ता इगोर डॉल्बोपोलोव लिखते हैं, "1 9 73 में कलाकार और शोधकर्ता इगोर डॉल्बोपोलोव लिखते हैं," दर्शक दर्शकों को उनकी भावना देता है। " और वास्तव में, यूरी इवानोविच की तस्वीरों को देखते हुए, हम सोवियत जीवन, नए क्वार्टर, गीतात्मक न्यूज़नेल और शहरीता के प्यार में प्रवेश करेंगे, जो प्रभावशक्ति की तकनीक में कब्जा कर लिया जाएगा।

पिमेनोवा का काम एक बार फिर साबित करता है कि पूरे "रूसी" में अन्य देशों से लाया गया, विकास का अपना विशेष और अद्वितीय मार्ग। तो, रूसी साम्राज्य और सोवियत संघ में फ्रेंच प्रभाववाद ने रूसी विश्वव्यापी, एक राष्ट्रीय चरित्र और जीवन की विशेषताएं की हैं। अपने शुद्ध रूप में वास्तविकता की एक धारणा को प्रसारित करने के तरीके के रूप में इंप्रेशनवाद रूसी कला के लिए एक अजनबी बना रहा, क्योंकि रूसी कलाकारों की प्रत्येक तस्वीर अर्थ, जागरूकता, परिवर्तनीय रूसी आत्मा की स्थिति से भरा है, न केवल एक बेड़े की छाप नहीं। इसलिए, पहले से ही अगले सप्ताहांत में, जब रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय मस्कोवाइट्स और राजधानी के मेहमानों के मुख्य प्रदर्शनी को प्रतिपादित करेगा, तो हर किसी को क्रिष्टोडियेव के लिए एसईआरओवी, पिमेनोव के शहरी विज्ञान और अटूट लैंडस्केप के कामुक पोर्ट्रेट के बीच कुछ भी मिल जाएगा।

नया मॉस्को

गीतकार गृहिणी, 1 9 65

कॉस्टयूम बिग थिएटर, 1 9 72

मॉस्को में सुबह की सुबह, 1 9 61

पेरिस। स्ट्रीट सेंट-डोमिनिका। 1958।

कारभारी, 1 9 64।

शायद, ज्यादातर लोगों के लिए, कोरोविन, सेरोव, गेरासिमोव और पिमेनोव के नाम कला की एक निश्चित शैली से संबंधित नहीं हैं, लेकिन मई 2016 में खोले गए रूसी प्रभाववाद संग्रहालय ने अभी भी एक छत के नीचे इन कलाकारों के कार्यों को एकत्र किया है।