बच्चों के लिए जीवन से विवाल्डी दिलचस्प तथ्य। एंटोनियो VivalDi: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता

फैक्ट्रम एंटोनियो विवाल्डी से दिलचस्प तथ्य कहते हैं।

एंटोनियो विवाल्डी विकिमीडिया

1. विवाल्डी का जन्म सातवे, बहुत कमजोर था, लेकिन उसी रेडहेड, जैसे कि उसके पिता, जैसे, सेंट के ऑर्केस्ट्रा में भी रॉसो कहा जाता है, यानी, "लाल"।
2. एंटोनियो के जन्म से, एक गंभीर चेतावनी थी - संपीड़ित छाती, अपने पूरे जीवन में मुझे अस्थमा द्वारा पीड़ित किया गया था, जो स्ट्रैंगलियों से पीड़ित था, सीढ़ियों पर चढ़कर नहीं बल्कि चलना था। लेकिन शारीरिक नुकसान लड़के की भीतरी दुनिया को प्रभावित नहीं कर सका: उनकी कल्पना को बाधाओं को नहीं पता था, उनका जीवन दूसरों की तुलना में कम उज्ज्वल और रंगीन नहीं था, वह बस संगीत में रहता था।
3. पहला और मुख्य शिक्षक एंटोनियो उनके पिता, जियोवानी बत्तीस्टा था, उस समय तक मैं पहले से ही एक प्रसिद्ध virtuoso बन गया था।
4. Giovanni Batista, शायद बेटे के कमजोर स्वास्थ्य के कारण उन्हें एक पुजारी बनाने का फैसला किया, क्योंकि SAN हमेशा समाज में एक पद प्रदान करेगा। एंटोनियो को सैन पुजारी और द्रव्यमान की सेवा करने का अधिकार मिला, लेकिन जल्द ही अस्थमा के मजबूत हमलों का जिक्र करते हुए ऐसा करना बंद कर दिया। सच है, वे कह रहे थे कि "लाल बालों वाली पुजारी" एक बार गंभीर द्रव्यमान के दौरान एक बार सेवा के अंत की प्रतीक्षा नहीं कर सका और वेदी छोड़ दिया, ताकि स्याही में कागज में नए के बारे में पेपर में दिलचस्प विचार को कैप्चर किया जा सके Fugue। फिर, कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्या हुआ, VivalDi "कार्यस्थल" पर लौट आया। यह इस तथ्य के साथ समाप्त हुआ कि उन्हें द्रव्यमान की सेवा करने के लिए मना किया गया था, जो युवा विवाल्डी केवल खुश हो सकता है।
5. गायक अन्ना झिरो का गायक स्थायी साथी और विवाल्डी संग्रहालय था, जिसने रोगी के संगीतकार के स्वास्थ्य की देखभाल की। वह लगातार विवाल्डी के घर में रहती थीं और खतरों और वंचितों के साथ उस समय कई यात्राओं में उनके साथ जुड़ी हुई थीं। ये आध्यात्मिक व्यक्ति के साथ आध्यात्मिक व्यक्ति के रिश्ते के लिए बहुत करीब हैं जो बार-बार पादरी से शिकायतें पैदा करते हैं। अंत में पुजारी के व्यवहार के मानदंडों का उल्लंघन विवाल्डी के लिए भारी परिणाम हुआ।
6. 1713 जियोवानी विवाल्डी और उनके बेटे-पुजारी एंटोनियो के लिए वेनिस अतिथि गाइड में शहर के सबसे अच्छे वायलिंडर के रूप में उल्लेख किया गया है।
7. 35 साल की उम्र में, एंटोनियो ने ट्रॉच थियेटर में काम किया: ओपेरा लिखा (प्रति वर्ष तीन या चार), उन्होंने उन्हें खुद को रखा, और यहां तक \u200b\u200bकि सभी वित्तीय मुद्दों ने खुद को फैसला किया - वह संत एंजेलो रंगमंच के सह-मालिक बन गए। इसके अलावा, उन्होंने अन्य शहरों में अपने ओपेरा के लिए छुट्टियों को "पीने" के लिए संगीत सिखाया और लिखना जारी रखा। कुछ स्वस्थ लोग जीवन की ऐसी लय की शक्ति के तहत हैं, और आखिरकार, विवाल्डी को बिना किसी सहायता के बिना दरवाजे से गाड़ी से दूरी पर दूर करने के लिए, तलवार इतनी पीड़ित थी। लेकिन वह यह नहीं देख रहा था, क्योंकि उनकी योजना इंतजार नहीं कर सका, उसने अपना एकमात्र किया: रंगमंच "संत एंजेलो" - उसके घर के सबसे नज़दीकी।
8. विवाल्डी ने पहली बार वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ दो और थायराइड वायलिन के लिए संगीत कार्यक्रम के प्रकार की शुरुआत की। उन्होंने दो मंडोलिन के लिए संगीत के इतिहास में एकमात्र संगीत कार्यक्रम सहित लगभग बीस संगीत कार्यक्रम बनाए।
9. एंटोनियो नकद में बहुत कम समय था और बुरी तरह से झूठ बोलने के लिए गायब नहीं हुआ था। एक बार, एंटोनियो ने हार्प्सिन खरीदने का निर्देश दिया, जिसके लिए 60 डीयूसीएटी को खजाना से आवंटित किया गया था। वह विक्रेता के साथ 30 के लिए छीन लिया गया था, और बाकी बस सीटी। उन्हें न्याय करने की कोशिश की गई, लेकिन उस समय तक यूरोपीय नाम के साथ संगीतकार, बाहर निकलने में कामयाब रहे।
10. जोहान सेबेस्टियन बाच अपने कामों में रुचि रखते थे, विशेष रूप से सबसे अजीब संगीत कार्यक्रम, जिनके प्रतिलेखन उन्होंने अन्य उपकरणों के लिए बनाया था। छह विवाल्डी संगीत कार्यक्रम उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो या अंग के लिए स्थानांतरित कर दिया। इनका कार्यों को ढाई सदियों के लिए बाच के काम माना जाता था।

एंटोनियो विवाल्डी इस लेख में संक्षिप्त जीवनी निर्धारित की गई है।

एंटोनियो विवाल्डी जीवनी संक्षेप में

एंटोनियो beoo vivaldi - इतालवी संगीतकार, वायलिनिस्ट-Virtuoso, शिक्षक, कंडक्टर, कैथोलिक पुजारी।

वेनिस में 4 मार्च, 1678 को पैदा हुए। उन्होंने अपने पिता को वायलिन पर खेलने के लिए सीखा, और 11 साल से भी वह अपने पिता को सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में बदल सकता था।

लेकिन संगीत की कक्षा के अलावा, Vivaldikhothell एक पादरी बन गया। उन्हें 1704 में नियुक्त किया गया था, लेकिन कमजोर स्वास्थ्य की वजह से, थोड़ी देर के बाद, उसने पुजारी के अपने कर्तव्यों को छोड़ दिया, लेकिन उसने खुद को नहीं हटाया।

170 9 में, विवाल्डी ने सम्राट डेनमार्क, फ्रेडरिक चतुर्थ प्रस्तुत किया। वोलिन के लिए लिखे गए 12 सोनाटोव को समर्पित संगीतकार।

मैंने एक ओपेरा संगीतकार के रूप में विवाल्डी शुरू किया। 1713 में उन्होंने 3-अभिनय कार्य "विला पर ओट्टॉन" बनाया। एक साल बाद, एक नया ओपेरा बनाया गया था, "काल्पनिक पागल"। यह एल ariosto, "Frantic Roland" की कविता पर स्थापित किया गया था।

वेनिस में विवाल्डी लोकप्रिय हो गए, उनके पास शिष्य थे। इसके अलावा, संगीतकार ने सक्रिय रूप से रंगमंच के साथ सहयोग किया, जहां से बड़ी संख्या में आदेश नियमित रूप से आए थे।

समय के साथ, संगीतकार का नाम वेनिस के बाहर जाना जाता है। 1718 में, उनके ओपेरा "डेंडरबर्ग" फ्लोरेंस में स्थापित किया गया था। जल्द ही वह मंडल चले गए और प्रिंस एफ। हेसे डार्मस्टेड के आंगन में एक ड्रॉपमास्टर बन गए। यहां वह ए झिरो (ओपेरा गायक) से मिले, जो संगीतकार का छात्र बन गया।

1725 में, "सद्भाव और आविष्कार की कला" के अपने कार्यों का चक्र जारी किया गया था। उन्होंने "मौसम" के संगीत कार्यक्रम शामिल किए।

4 मार्च, 1678 को, एक लड़का, जिसने एंटोनियो लूसियो विवाल्डी का नाम प्राप्त किया, उनका जन्म वेनिस कैथेड्रल के वायलिनिस्ट के परिवार में हुआ था। बच्चा समय से दो महीने पहले पैदा हुआ था, और हर कोई उम्मीद करता था कि वह जल्द ही मर जाएगा। यही कारण है कि बच्चे को जन्म के तुरंत बाद बपतिस्मा लिया गया था। बाद में विवाल्डी के परिवार में, तीन और बेटियां और दो बेटे पैदा हुए, लेकिन एंटोनियो को छोड़कर, बच्चों में से कोई भी संगीतकार नहीं बन गया।

बचपन एंटोनियो विवाल्डी के बारे में कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है। यह केवल ज्ञात है कि लड़के को बहुत जल्दी दिखाया गया संगीत उपहार। उनके संगीत को उनके पिता, जियोवानी बतिस्ता विवाल्दी द्वारा सिखाया गया था, वेनिस, एक वायलिनिस्ट में प्रसिद्ध, और मुश्किल से दस साल की उम्र तक पहुंच गया, एंटोनियो ने पूरी तरह से ऑर्केस्ट्रा में पिता को बदल दिया, जिसने सेंट मार्क के कैथेड्रल में खेला। और यह अक्सर हुआ, क्योंकि विवाल्डी-सीनियर एक लोकप्रिय संगीतकार और बाहर वेनिस था। इसके अलावा, ऐसा माना जाता है कि एंटोनियो एक पैर की रचना में लगी हुई थी। 16 9 1 में लिखे गए विवाल्डी के सबसे शुरुआती संगीत कार्यों में से एक, इस संगीत ईनड को काम की विशेषता विशेषताओं के कारण सटीक रूप से जिम्मेदार ठहराया जाता है।

लेकिन सबसे पहले, एंटोनियो विवाल्डी ने खुद के लिए एक करियर चुना, और आध्यात्मिक, और 18 सितंबर, 16 9 3 को, पंद्रह वर्षीय लड़के को एक टोनसन और आध्यात्मिक शीर्षक की सबसे कम डिग्री प्राप्त होती है - "गोलकीपर", मंत्री, मंदिर का द्वार खोलना। फिर भी, संगीत इसका मुख्य जुनून बना हुआ है। दस साल बाद, 1703 के पतन में, एंटोनियो सैन पुजारी लेता है। लेकिन इससे पहले, उन्होंने एक उत्कृष्ट संगीतकार, वायलिन-वर्चुओसो की प्रसिद्धि हासिल की, और इसलिए उन्हें शिक्षक के स्थान पर वेनिसियन कंज़र्वेटरी "ओपनडेल डी ला पेटा" में आमंत्रित किया गया।

अठारहवीं शताब्दी के टैगिंग के मुताबिक, एक शिक्षक के रूप में विवाल्डी को अपने शिष्यों के लिए लिखने के लिए बाध्य किया गया था और उनके साथ एक महत्वपूर्ण संख्या में धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक संगीत - सोनाटा, संगीत कार्यक्रम, कैंटेटा, ऑरेट्रिया आदि के साथ सीखने के लिए बाध्य किया गया था। लेकिन एंटोनियो, उसके अलावा, अभी भी कोरिस्टों के साथ संलग्न होने में कामयाब रहे, और ऑर्केस्ट्रा के साथ रिहर्सल को पकड़ने में कामयाब रहे। कई मायनों में, विवाल्डी की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, कंज़र्वेटरी जिसमें उन्होंने सिखाया, अन्य समान स्थल संस्थानों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े हो गए। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इटली के उत्तर की तरह वेनिस, उस समय कई महान उपकरणों का जन्मस्थान था, और इसलिए इसे अपने पर्यावरण में खड़े होने के लिए अत्यधिक सम्मानित किया गया था। 1705 में, वेनिस में प्रकाशन घर बारह सोनाटाम विवाल्डी प्रकाशित करता है, जिसे ओपस नंबर 1 के रूप में चिह्नित किया गया है, बाद में, विवाल्डी अक्सर इस शैली में बदल गया, और सबकुछ अस्सी सोनातत के बारे में जानता है।

1711 में, एंटोनियो विवाल्डी को काफी उच्च और स्थायी वार्षिक वेतन प्राप्त होता है और उनके कंज़र्वेटरी के संगीत कार्यक्रमों का नेता बन जाता है। इस अवधि के दौरान, विवाल्डी का संगीत पूरे यूरोप में लोकप्रिय हो जाता है, और लगभग सभी अपनी सफलता के लिए अनुकूल होता है। वेनिस का दौरा करने वाले कई महान विदेशियों ने वेवलडीआई के विज़िटिंग कॉन्सर्टों को अपने लिए अनिवार्य माना, क्योंकि 170 9 में, फ्रेडरिक चतुर्थ, डेनमार्क के राजा और उनके लिए समर्पित विवाल्डी इन संगीत कार्यक्रमों के श्रोताओं में से एक थे। 1712 में, एम्स्टर्डम में वायलिन के लिए विवाल्डी के प्रसिद्ध बारह संगीत कार्यक्रम प्रकाशित हुए। इस ओपस से संगीत कार्यक्रम अब तक की सबसे अधिक मांग के बाद और अक्सर निष्पादन योग्य हैं।

1713 में, विवाल्डी आधिकारिक तौर पर वेनिसियन "पीईटी मामलों के ओपेकलेट" के मुख्य संगीतकार के पद पर नियुक्त करता है। इसके साथ ही इस नियुक्ति के साथ, वह उनके लिए एक नई शैली में रूचि बन गया - ओपेरा। उसी वर्ष, उन्हें विशेष रूप से "विला में आउटगोनल" के उत्पादन में भाग लेने के लिए मासिक अवकाश प्रदान किया जाता है, इसका पहला ओपेरा। ओपेरा को दर्शकों का उच्च मूल्यांकन प्राप्त होता है, और प्रेरित संगीतकार एक वर्ष में अपना दूसरा ओपेरा प्रस्तुत करता है - "रोलैंड, पागल आदमी होने का नाटक करता है।" उसके बाद, वेवलडी के आठ ओपेरा वेनिस में सिर्फ पांच वर्षों में वितरित किए गए थे। ओपेरा की सफलता के बावजूद और आकर्षक प्रस्तावों की भारी मात्रा के बावजूद, संगीतकार अपने कंज़र्वेटरी के प्रति वफादार रहता है और प्रदर्शन के बाद और अभ्यास के बाद यह हमेशा "ओस्पेल डी ला फीट" में वापस आ जाता है। शानदार संगीतकार के पास समय हो गया और ओपेरा लिखकर, लैटिन ग्रंथों में दो शानदार वक्ताओं का निर्माण किया। पहला 1714 में निष्पादित किया गया - "मूसा, फिरौन के देवता।" दूसरा, "जुडिथ विजयी", - 1716 में। दुर्भाग्यवश, Vivaldi "मूसा, Pharaoh के देवता" के orator का स्कोर खो गया है - केवल पाठ रोम में संरक्षित है, जहां कलाकारों के नाम संकेतित हैं। इस पाठ के विश्लेषण से पता चला है कि पुरुषों समेत ऑरेटरियो के लगभग सभी पक्षों को विशेष रूप से लड़कियों, कंज़र्वेटरी के विद्यार्थियों द्वारा किया गया था।

एक चुंबक की तरह प्रसिद्ध इतालवी virtuoso, पूरे यूरोप से संगीतकारों को आकर्षित किया, और वे पौलुस को अपने नेतृत्व से सीखने के सम्मान का सम्मान करेंगे, लेकिन विवाल्डी ने रंगमंच में गहन काम पसंद किया था। इसके अलावा, उन्हें एक नया आदेश मिला और 1716 के कार्निवल के लिए उन्होंने नाटकीय ट्रूप "सैंट-एंजेलो" बारह मुख्य एरिया ओपेरा "नेरॉन, सीज़र द्वारा बनाई गई" के लिए लिखा। उसी कार्निवल थियेटर "सैन एंजेलो" पर ओपेरा "दारायस का राजद्रोह" दिखाया गया था, और सैन मोयाजा रंगमंच ओपेरा "कॉन्स्टेंसी, विजयी प्यार और घृणा" है। जैसा कि यह सब, महान संगीतकार प्रबंधित, एक असली रहस्य बना हुआ है।

विवाल्डी और परेशानी थी। 1720 में, कार्निवल सीजन की ऊंचाई पर, एक निश्चित अज्ञात को एक पुस्तिका, आईसीसीओटी और शानदार रूप से विवाल्डी के ओपेरा में से एक को मोल्ड किया गया था। लेखक उपयुक्त है और प्रतिभाशाली रूप से कई नाटकीय टिकटों को देखा और उन्हें डिबंक कर दिया। पुस्तिका का लेखन बहुत बाद में ज्ञात हो गया है - सफल संगीतकार बेनेडेटा मार्सेलो ओपेरा शैली में विफल रहा, और शायद यह उन्हें एक जहरीला काम बनाने के लिए लड़ा। सम्मान के साथ विवाल्डी को इस सबसे मजबूत झटका का सामना करना पड़ा - मल की व्यवस्था किए बिना, उन्होंने लगभग चार वर्षों तक नए ओपेरा नहीं लगाए और लगभग सभी रचनात्मकता में संशोधन का पर्दाफाश किया।

1720 में, VivalDi Margraff के लिए सेवा के लिए Filippe Von Hesse Darmstadt को आमंत्रित करते हैं, जबकि मंटुआ में ऑस्ट्रियन सम्रायन सैनिकों का नेतृत्व किया गया था। यहां विवाल्डी ओपेरा अन्ना गिरो \u200b\u200bके गायक से परिचित हो गए, जिन्होंने बेटी के लिए फ्रांसीसी हेयरड्रेसर की जिम्मेदार ठहराया। गोल्डन में उनके संस्मरणों का तर्क है कि विवाल्डी ने एक बार उन्हें अपने छात्र के रूप में अन्ना के लिए पेश किया। सबसे उत्सुक बात यह है कि गोल्डन ने अन्ना की स्पष्ट तात्कालिकता के बारे में भी लिखा था, हालांकि उन्होंने अपनी कृपा और निस्संदेह अभिनय प्रतिभा को पहचाना, तुरंत यह दर्शाता है कि गायक की आवाज़ की सीमा बहुत छोटी थी। उस समय तक, विवाल्डी का स्वास्थ्य पहले से ही कमजोर हो गया था, और उसकी देखभाल पूरी तरह से पेलिना, अन्ना की बहन पर ले गई थी। दोनों महिलाएं लगातार संगीतकार के घर में रहते थे और हमेशा उन सभी यात्राओं में उनके साथ रहते थे। चर्च ने बार-बार विवाल्डी और बहनों के बीच संबंधों के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण व्यक्त किया है, जो मानव आध्यात्मिक शीर्षक के लिए बहुत करीब है और मिट्टी को कई गपशप के लिए देता है।

तीन साल की सेवा के बाद, ऑस्ट्रिया मार्सग्राफ मंटुआ में, संगीतकार वेनिस लौट आया। अन्ना उसके साथ आई, और इसने वेनिसियों को आखिरकार अपनी "पुजारी की प्रेमिका" को बुलाए। दो अगले कार्निवल सीज़न विवाल्डी रोम में खर्च करते हैं। शाश्वत शहर में भाषणों को हमेशा संगीतकारों की प्रतिभा का सबसे गंभीर परीक्षण माना जाता है, और विवाल्डी सम्मान के साथ खड़े थे। 1723 में, उनके ओपेरा "टर्मोडोंट" पर हरक्यूलिस "रोम, और अगले वर्ष में आयोजित किया गया था -" जस्टिन और पुण्य, प्रेम और घृणा पर विजयी। "

संगीतकार के सोवियत संगीत कार्यक्रमों ने विवाल्डी के समकालीन लोगों और विशेष रूप से - उनके शानदार "मौसम" की सबसे बड़ी लोकप्रियता का उपयोग किया। इस नाम को स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और वायलिन के लिए चार पहले संगीत कार्यक्रम मिले। पेरिस में, यह संगीत इतना प्यार था कि यह हमेशा 1728 के बाद से किया गया था, और स्कोर एक अलग प्रकाशन के साथ आया था। संगीत Vivaldi का महान Connoisseur जीन-जैक्स Rousseau था, जिसे तब वेनिस में फ्रेंच दूतावास में काम किया गया था। रौसेउ ने बांसुरी पर अपने पसंदीदा संगीतकार का संगीत भी किया।

शायद, ओलंपियाड (लिब्रेटो मेटास्टासियो), जो दर्शकों ने 1734 में संत-एंजेलो रंगमंच में पहली बार दर्शकों को देखा। मशहूर नाटककार और कवि ने विवाल्डी को प्रेरित किया, और अपनी पिछली गलतियों को ध्यान में रखते हुए, संगीतकार ने अत्यधिक कलात्मक काम, बहुमुखी और पूर्ण नाटकीय संघर्ष और संगीत की अतुलनीय सुंदरता बनाई। इस तथ्य ने निस्संदेह ओपेरा संगीत विवाल्डी के एक शोधकर्ता ए कैसाला को मान्यता दी।

हालांकि, विवाल्डी भाग्य के एक गंभीर झटका की प्रतीक्षा कर रहा था। 16 नवंबर, 1737 को, उन्होंने स्पष्ट रूप से चर्च को दायित्वों के उल्लंघन के उल्लंघन की ओर इशारा किया - वेनिसियन नूनियों ने फेरारा (पापल क्षेत्र) के लिए यात्रा पर विवाल्डी प्रतिबंध की घोषणा की और संगीतकार के व्यवहार से कार्डिनल रूफो के असंतोष पर रिपोर्ट किया। Vivaldi खुद इस बारे में बात कर रहा था कि वह निश्चित रूप से रात के खाने की सेवा करने और गायक zhiro के लिए अपने स्थान के लिए दंडित करने के लिए दंडित किया गया था। रोमन चर्च से यह झटका न केवल संगीतकार शर्मिंदा और उसे एक आध्यात्मिक व्यक्ति के रूप में अस्वीकार कर दिया, बल्कि काफी भौतिक क्षति का कारण बन गया।

21 मार्च, 1740 को कंज़र्वेटरी "ओस्पेनडल डेला फीट" में, लगभग संगीतकार का आखिरी संगीत कार्यक्रम दिया गया था। अक्सर अपने ओपेरा के लिए बहिष्कार, साथ ही पादरी के असंतोष ने विवाल्डी और कंज़र्वेटरी नेतृत्व के बीच संबंधों को काफी खराब कर दिया। इसके अलावा, उस समय के इटली में, वायलिनिस्ट और संगीतकारों की एक नई पीढ़ी दिखाई दी, और उनकी पृष्ठभूमि पर, विवाल्डी का संगीत समाज सुस्त और पुरानी भूमिका निभाता। शरद ऋतु के अंत में, 1740, विवाल्डी ने कंज़र्वेटरी छोड़ दी, जिसकी प्रसिद्धि उन्होंने कई वर्षों तक प्रदान किया। ओसेवल डेला फीट के दस्तावेजों में, संगीतकार ने 2 9 अगस्त, 1740 को एक डीयूसीएटी प्रति टुकड़े के लिए अपने संगीत कार्यक्रमों की बिक्री के कारण आखिरी बार उल्लेख किया। जाहिर है, इस तरह के एक कम मूल्य को संगीतकार की प्रमुख मौद्रिक कठिनाइयों द्वारा समझाया गया है, खासकर साथ ही साथ वह यात्रा की तैयारी कर रहा था। साठ सालों में, विवाल्डी ने वेनिस को उसके और उसके काम को ठंडा करने का फैसला किया। कार्ल VI के निमंत्रण पर, वह वियना पहुंचे, लेकिन वह यहां भाग्यशाली नहीं था। राजा की मृत्यु हो गई, और युद्ध की शुरुआत के साथ, संगीत पृष्ठभूमि में चला गया।

सभी त्याग किए गए और भूल गए, इतालवी संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी की मृत्यु 28 जुलाई, 1741 को वियना में हुई। अंतिम संस्कार प्रोटोकॉल में, मृत्यु का कारण सामान्य आंतरिक सूजन का संकेत दिया गया था। संगीतकार की संपत्ति को ऋण के लिए बेचा गया था, शरीर को गरीबों के लिए कब्रिस्तान पर भूमि को धोखा दिया गया था, और केवल एक महीने बाद, विवाल्डी की बहनों को उनकी मृत्यु के बारे में पता चला।

1 9 23 की शुरुआत में जेंटीली, इतालवी संगीतविद् जब संगीत विवाल्डी को पुनर्जीवित किया गया था, काफी दुर्घटनाग्रस्त रूप से संगीतकार की अद्वितीय पांडुलिपियों की खोज की गई। संग्रह में उन्नीस ओपेरा, तीन सौ से अधिक संगीत कार्यक्रमों के साथ-साथ धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक मुखर निबंध शामिल थे। महिमा विवाल्डी उसके पास लौट आई - लेकिन केवल दो सौ साल ...

एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च, 1678 को इटली, इटली में हुआ था। इतालवी संगीतकार और वायलिनिस्ट एक संगीत कार्यक्रम के रूप में एक निर्णायक संकेत और देर से बरोक उपकरण संगीत की शैली को छोड़कर।

विवाल्डी के मुख्य शिक्षक शायद उनके पिता जियोवानी बत्तीस्टा थे, जिन्होंने 1685 में लघु जीवनी वसीली इवानोविच बाज़ीनवथुड के लिए कहा था। बाद में उनके विशिष्ट लाल बालों ने उन्हें उपनाम इल प्रेटोस रोसो ("लाल पुजारी") अर्जित किया। उन्होंने अपना पहला प्रसिद्ध सार्वजनिक भाषण दिया, 16 9 6 में "सुपरस्टैंड" वायलिनिस्ट के रूप में बेसिलिका में अपने पिता के बगल में खेल रहा था। वह एक उत्कृष्ट वायलिनिस्ट बन गया, और 1703 में उन्हें एक जुड़वां के लिए एक घर ओस्पेडेल डेला पिटा में वायलिन मास्टर नियुक्त किया गया था। पेटाइन, अपनी मादा वार्डों के संगीत प्रशिक्षण में विशेषज्ञता, और जो लोग संगीत क्षमता वाले हैं, उन्हें अपने खूबसूरत चोरू और ऑर्केस्ट्रा के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है, जिनके कई प्रदर्शनों ने दान और विरासत के संगठन की खोज में मदद की।

एक पुजारी के रूप में उनके समन्वय के तुरंत बाद विवाल्डी ने पुरानी बीमारी के कारण द्रव्यमान का जश्न मनाने से इनकार कर दिया, जिसे ब्रोन्कियल अस्थमा माना जाता था। इस परिस्थिति के बावजूद, वह गंभीरता से अपने धर्मनिरपेक्ष पुजारी से संबंधित था और एक धार्मिक कट्टरपंथियों के रूप में प्रतिष्ठा भी अर्जित की।

Vivaldi की सबसे पुरानी संगीत रचनाएं Pietà में अपने पहले वर्षों से संबंधित हैं। अपने तीनों-सोनात और वायलिन सोनाटा के मुद्रित संग्रह 1705 और 170 9 में तदनुसार दिखाई दिए, और 1711 में वायलिन और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रमों का पहला और सबसे प्रभावशाली सेट (ओपस 3, एल "एस्ट्रो आर्मोनिको) प्रकाशन कंपनी द्वारा प्रकाशित किया गया था एम्स्टर्डम एस्टीन रोजर। 1719 से पहले के वर्षों में, रोजर ने अपने संगीत कार्यक्रमों और सोनातत के एक संग्रह की तीन और संकलन प्रकाशित की।

विवाल्डी ने अपने पवित्र मुखर संगीत के साथ बड़ी सफलता हासिल की, जिसके लिए उन्हें बाद में अन्य संस्थानों से कमीशन मिला। 1713 में अपनी गतिविधि का एक और नया क्षेत्र खोला गया, जब उनका पहला ओपेरा "ओटोना विला ऑन द विला" को विसेंजा में जारी किया गया था। वेनिस लौटने पर, VivalDi तुरंत संगीतकार जुड़वां और Impresario की भूमिका में ओपेरा गतिविधियों में गिर गया। 1718 से 1720 तक, उन्होंने मंटुआ में इस शहर के राज्यपाल के लिए धर्मनिरपेक्ष संगीत के निदेशक के रूप में काम किया।

1720 के दशक में विवाल्डी कैरियर जेनेट थे। वेनिस में एक बार फिर स्थापित, लेकिन अक्सर कहीं और यात्रा करते हुए, उन्होंने पूरे यूरोप में संरक्षक और ग्राहकों को वाद्य यंत्र दायर किया। इस दशक के दौरान, उन्हें ओपेरा के लिए कई कमीशन भी मिले और वेनिस और इटली के अन्य शहरों में अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया।

1730 के दशक में, करियर विवालडी धीरे-धीरे कम हो गया। फ्रांसीसी यात्री चार्ल्स डी डौनर ने 1739 में खेद के साथ बताया कि उनका संगीत अब फैशनेबल नहीं था। विवाल्डी के impresarotolotic छापे विफलता से तेजी से चिह्नित हो गया। 1740 में, वह वियना गए, लेकिन वह बीमार पड़ गए और 1742 में मसीहा में अपने ओपेरा एल "ओरकोलो जाने के लिए नहीं जीते। 28 जुलाई, 1741 को उनके अंतिम संस्कृति की सादगी से संकेत मिलता है कि वह एक महत्वपूर्ण गरीबी में मर गया।

विवाल्डी की मौत के बाद, संगीत पांडुलिपियों का उनका विशाल संग्रह, जिसमें मुख्य रूप से अपने स्वयं के कार्यों के ऑटोग्राफ-आकलन शामिल थे, 27 बड़े वॉल्यूम से जुड़े थे। वे वेनिसियन बिब्लियोफाइल जैकोपो सेनो द्वारा पहले हासिल किए गए थे, और फिर क्रिस्टोफ विलिबाल्ड ग्लुका के संरक्षक जैकोमो दुरज़ो की गिनती करते थे। 1 9 20 के दशक में खोला गया, इन पांडुलिपियों ने आज टूरिन में एफओए और जॉर्डनो राष्ट्रीय पुस्तकालय के संग्रह का हिस्सा बन लिया।

विवाल्डी के बारे में

इतालवी संगीत की प्रतिभा एंटोनियो लुसियानो विवाल्डी ने बड़ी संख्या में काम किए। लगभग 9 0 ओपेरा कामों के लेखक, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ 500 से अधिक एकल संगीत कार्यक्रम।

एक संगीतकार का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में टीएसयर परिवार में हुआ था। व्हायोलिन पर भविष्य के संगीतकार जियोवानी संगीतकार संगीत के पिता। एंटोनियो ने 10 साल से वायलिन संगीत से घिरा हुआ है, जो पिता को सेंट मार्क के चैपल में खेल रहा है।

25 वर्ष से, विवाल्डी ने मठ के दौरान स्कूल - आश्रय में शिक्षण गतिविधियों में शामिल होना शुरू किया। इसकी जिम्मेदारियों में प्रशिक्षण लड़कियों के आश्रय संगीत शामिल थे। प्रशिक्षण गतिविधियों ने छात्रों के लिए लेखन कार्यों को माना। जीवन की इस अवधि के दौरान, विभिन्न प्रकार के मूड में 60 से अधिक कार्य संगीतकार द्वारा लिखे गए हैं: संगीत कार्यक्रम, ऑरेटोरिया, मुखर संगीत।

1705 में, ओपस नामक पहले 12 सोनातोव एंटोनियो को प्रकाशित किया गया था। 1706 में, फ्रांस राजदूत के महल में संगीतकार का पहला सार्वजनिक भाषण। 170 9 में बोलते समय, कंज़र्वेटरी में विवाल्डी, विवाल्डी को डेनमार्क फ्रेडरिका चतुर्थ के राजा को प्रस्तुत किया गया था, बाद में, संगीतकार वायलिन के लिए 12 सोनाटास को समर्पित थे।

1713 के बाद से, विवाल्डी ने रचनात्मकता में एक नया रास्ता खोजा है - ओपेरा का निर्माण कार्य करता है। संगीतकार के मुताबिक, वे इस शैली में 90 से अधिक कार्यों को लिखे गए थे, लेकिन यह इस दिन लगभग 50 में आया। शुरुआत में, ओपेरा को धर्मनिरपेक्ष समाज में सफलता मिली थी, लेकिन वह स्थिर था। 1721 में, एंटोनियो मिलान का दौरा करता है, जहां वह जनता को एक संगीत नाटक "सिल्विया" का प्रतिनिधित्व करता है, जिसके बाद संगीतकार चर्च के लिए बाइबिल के विषयों पर काम करने के लिए रिटर्न करता है।

संगीतकार की संरचना के अगले तीन वर्षों को जीवन की रोमन अवधि कहा जा सकता है। राजधानी इटली में जाने से विवाल्डी के लिए बहुत प्रतीकात्मक हो गया। उन्होंने ओपेरा लिखा, पोप रोमन से बात की। इस अवधि के दौरान, चक्र "चार समय के वर्षों" से इसके प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम लिखे गए थे। काम की विशिष्टता ध्वनि की आपूर्ति करना था जब संगीत की पतली रेखाएं काम के साजिश थीम प्रतिबिंबित होती हैं (बर्फ पर गिरावट, बच्चों की आवाज़, भौंकने वाले कुत्तों, धारा की बड़बड़ाहट)।

चूंकि उनकी मातृभूमि में महिमा चली गई है, संगीतकार की लोकप्रियता यूरोप में उभरी है। ऑस्ट्रियन सम्राट कार्ल VI, जिसके साथ विवाल्डी के पास व्यक्तिगत परिचित थे, उनकी रचनाओं की अत्यधिक सराहना की। सम्राट के निमंत्रण पर, संगीतकार वियना में निवास के स्थायी स्थान पर जाता है। सम्राट का संरक्षण लंबे समय तक चला, ऑस्ट्रिया में अपने अंत और युद्ध ने एंटोनियो के विस्मरण का नेतृत्व किया।

गरीबी और अकेलेपन में 1741 में संगीतकार की मृत्यु हो गई। वापस अपने युवाओं में, ब्रह्मचर्य का दोपहर का भोजन, Vivaldi के पास परिवार नहीं था, बच्चे नहीं। गरीबों के वियना कब्रिस्तान में उसे दफनाया। 200 साल के लिए दुनिया महान प्रतिभा के काम के बारे में भूल गई। केवल I.S. Bahkh ईमानदारी से इतालवी के संगीत की प्रशंसा की। VivalDi के नाम पर पुनरुद्धार XX शताब्दी के बीच में हुआ। अब शास्त्रीय संगीत के कई संगीत कार्यक्रमों में एंटोनियो ध्वनि के काम।

Baroque Era के उत्तम लक्जरी, धूमधाम और फैंसी सौंदर्यशास्त्र पूरी तरह से प्रसिद्ध वेनिस एंटोनियो Vivaldi के कार्यों में एक अवतार मिला। इसे "इतालवी बाच" कहा जाता है, और कोई कारण नहीं: 63 साल के जीवन के लिए, संगीतकार ने विभिन्न उपकरणों और ऑर्केस्ट्रा के लिए 500 से अधिक संगीत कार्यक्रमों सहित ओपेरा, कोरल वर्क्स सहित 800 कार्यों को लिखा था। एक प्रतिभाशाली संगीतकार-नवप्रवर्तनक, एक virtuoso volinist, एक शानदार कंडक्टर और एक शिक्षक, वह न केवल सबसे अमीर रचनात्मक विरासत के पीछे छोड़ दिया, बल्कि इतने सारे रहस्य भी हैं कि उनमें से कई अब तक प्रकट नहीं हुए हैं। यहां तक \u200b\u200bकि उसके बाकी की सटीक जगह भी वंशजों के लिए अज्ञात है। लेकिन विवाल्डी का असामान्य संगीत, जिसमें चुंबनत्व शक्तिशाली समय नहीं है, अपने मूल रूप में संरक्षित किया गया है और आज यह विश्व संगीत की सबसे बड़ी संपत्ति के बीच एक सम्मानजनक जगह लेता है।

एंटोनियो विवाल्डी की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्यों को हमारे पृष्ठ पर पढ़ा जाता है।

संक्षिप्त जीवनी vivaldi

1678 में, वेनिस में, एंटोनियो का पुत्र Tsiwlnik Giovanni Batista Vivaldi के परिवार में वेनिस में दिखाई दिया। 18 वीं शताब्दी के अंत में, वेनिस को मनोरंजन की राजधानी, शहर में छुट्टियों के रूप में पहचाना गया, जहां पूरा जीवन संगीत की आवाज़ के नीचे था, और भविष्य के संगीतकार का घर इस अर्थ में कोई अपवाद नहीं था। विवाल्डी परिवार का प्रमुख वायलिन पर खेल के कौशल के स्वामित्व में है, जिसे उन्हें सेंट मार्क के कैथेड्रल के ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में बोलने के लिए आमंत्रित किया गया था।

जन्म से एंटोनियो एक शारीरिक बीमारी से पीड़ित है - अस्थमा के रूपों में से एक। लेकिन विवाल्डी के सभी छः बच्चों से, वह अपने पिता की तरह था - न केवल अग्नि-रेडहेड के वेनिस के निवासियों के लिए दुर्लभ, लेकिन मुख्य बात यह है कि संगीत को महसूस करना और संगीत महसूस करना है। एंटोनियो विवाल्डी की संगीत प्रतिभा ने खुद को बचपन से महसूस किया। उसने जल्दी से खेल में महारत हासिल की वायोलिन और 10 साल की उम्र में अक्सर अपने पिता के बजाय कैथेड्रल ऑर्केस्ट्रा में बात की। और 13 पर, लड़के ने पहले अपने संगीत को लिखने की कोशिश की।

विवाल्डी की जीवनी में, ऐसा कहा जाता है कि 15 वीं उम्र में, एंटोनियो ने एक बड़ी वृद्धि हुई है - माता-पिता के आग्रह पर उन्होंने अपने लिए एक पादरी कैरियर चुना और अगले 10 वर्षों के जीवन के जीवन के अध्ययन के लिए समर्पित जीवन को चुना। साथ ही, उन्होंने संगीत के साथ कक्षाओं को फेंक नहीं दिया और 1703 तक न केवल एक आध्यात्मिक सैन मिला, बल्कि एक virtuoso वायलिनिस्ट के रूप में प्रसिद्ध भी हो गया। उन्हें "लाल पुजारी" बालों का रंग कहा जाता था, लेकिन विवाल्डी की चर्च की जिम्मेदारियां लंबे समय तक प्रदर्शन नहीं हुईं। बहुत जल्दी, उन्होंने बड़े पैमाने पर नेतृत्व करने से इनकार कर दिया - इस तथ्य के कारण, इस तथ्य के कारण कि उसने स्वास्थ्य की अनुमति नहीं दी, दूसरी तरफ - फिर से संगीत की लत के कारण।

साना प्राप्त करने के लगभग तुरंत बाद, विवाल्डी ने वेनिस स्कूलों में से एक में "ओवेनडल डेला फीट" में काम करना शुरू किया - इसलिए अनाथों के लिए मठ के दौरान आश्रय के घर को बुलाया। "डेला पेथे की सेना" विवाल्डी की रचनात्मकता के लिए एक असली पालना बन गई। वायलिन और Choirmaster पर खेल के शिक्षक की स्थिति में, उन्होंने सबसे बोल्ड और विविध रचनात्मक विचारों को पूरा करने के लिए एक अनूठा अवसर हासिल किया। सेवा के कर्ज पर उन्हें स्कूल के विद्यार्थियों के लिए बहुत सारे संगीत लिखना पड़ा, दोनों आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष सामग्री - कैंटाटा, चोराला, ऑरोरेटिया, मुखर सिम्फोनिक रचनाएं, संगीत कार्यक्रम। इस तरह के एकेट और विविध गतिविधि के परिणामों ने खुद को जानने के लिए बनाया - संगीत के स्कूलों और connoisseurs स्कूल को शहर में सबसे अच्छा माना जाना शुरू किया।

ऑर्केस्ट्रा "फीट" के लिए, विवाल्डी ने 450 से अधिक संगीत कार्यक्रमों की रचना की और अक्सर वायलिन पार्टियों को सुलझाने का प्रदर्शन किया। इस तरह के एक वायलिन जो मानव आत्मा की गहराई से आवाज पैदा करते हैं, वेनिस अभी भी नहीं सुनते थे।

युवा संगीतकार की बहुत तेजी से लोकप्रिय लोकप्रियता गृहनगर की सीमाओं से काफी दूर कदम रखी गई। वेनिस में आने वाले हर महान अतिथि ने एंटोनियो विवाल्डी भाषणों का दौरा करने के लिए अपना कर्तव्य माना। 1705 और 170 9 में, संगीतकार के सोनाटा को अलग संग्रह द्वारा प्रकाशित किया गया था।

लेकिन एंटोनियो पहले से ही एक और विचार के बारे में भावुक रहा है - एक ओपेरा संगीतकार बनने के लिए। उस समय, ओपेरा को दर्शकों में सबसे अधिक मांग के बाद शैली माना जाता था, और उनके अंतर्निहित उद्देश्यवाद के साथ विवाल्डी और एक अदम्य स्वभाव उनके लिए एक नई तरह की रचनात्मकता में गिर गया था। 1713 में वितरित "ओटॉन द विला" नामक उनकी ओपेरा की शुरुआत में एक बड़ी सफलता के साथ आयोजित की गई थी। विवाल्डी एक पागल लय में काम करना शुरू कर देता है - उसके पास वर्ष के लिए 3-4 ओपेरा बनाने का समय है। उनकी महिमा एक ओपेरा संगीतकार के रूप में बढ़ रही है, और एंटोनियो को राजकुमार हेसे-डार्मस्टैडस्की, संगीत कला का एक सूक्ष्म गुणक, मंटुआ के गवर्नर की स्थिति आयोजित करने के लिए, अपने यार्ड में ड्रॉपमिस्टर बनने के लिए एक निमंत्रण प्राप्त होता है।

1721-22 में, विवाल्डी मिलान और रोम में काम करता है, जो नए ओपेरा लिखने के लिए जारी है।

वर्षों की ढलान पर, संगीतकार का मामला दृढ़ता से हिल गया था। उन्होंने अपने गृह नगर में मानसिक संतुलन खोजने की उम्मीद करते हुए वेनिस लौटने का फैसला किया, जिसने उन्हें एक छोटे से 40 वर्षों के बिना सराहना की। लेकिन वह निराश था। संगीत एन्कोडेड अब वास्तव में प्रसन्नता के कारण नहीं था, सार्वजनिक मूर्तियों ने जनता के बीच दिखाई दिया है। यहां तक \u200b\u200bकि मूल रूढ़िवादी में, जिसके साथ वह 38 वर्षों के उपयोगी काम से जुड़े थे, उन्हें यह समझने के लिए बनाया गया था कि उनकी सेवाओं में उन्हें वास्तव में आवश्यकता नहीं है।

विवाल्डी की जीवनी के अनुसार, 1740 में संगीतकार स्थिति से बाहर निकलने की तलाश में वियना के पास, सम्राट चार्ल्स VI, उनके दीर्घकालिक और शक्तिशाली प्रशंसक को उम्मीद में उनकी प्रतिभा की मांग में होगी। लेकिन भाग्य ने आगे बढ़ने वाले विवाल्डी को तैयार किया - उनके पास वियना आने का समय नहीं था, क्योंकि कार्ल VI की मृत्यु हो गई थी। संगीतकार अपने असफल संरक्षक से बहुत बच गए। 28 जुलाई, 1741 को उनकी मृत्यु हो गई और गरीबों की मकबरे में वियना में दफनाया गया।

रोचक तथ्य:

• 1840 के बाद, विकलाडी के कई हस्तलिखित संचालन खो गए और लोगों की स्मृति से लंबे समय तक गायब हो गए। कुछ नोट अपने सहयोगियों के साथ-साथ करीबी रिश्तेदारों के हाथों में गिर गए।

• विवाल्डी का "दूसरा जन्म" इतालवी संगीतकार एल्बर्टो जेंटली द्वारा बाध्य किया जाता है, जो सक्रिय रूप से संगीतकार के कार्यों की खोज कर रहा था। 20 वीं शताब्दी के 1 9 20 के दशक में, सुनवाई हस्तलिखित स्कोर की बिक्री के बारे में आई, जिसे सैन मार्टिनो में मठ कॉलेज में रखा गया था। उनमें से, जेंटाइल को 14 खंडों को विलाडी वॉल्यूम्स मिला, अभी भी अज्ञात सार्वजनिक - 1 9 ओपेरा, 300 से अधिक संगीत कार्यक्रम, कई आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष vocalizis।
• विवलडी द्वारा खोए गए कार्यों की खोज इस दिन के लिए आयोजित की जा रही है। 2010 में, फ्लूट के साथ उनका संगीत कार्यक्रम स्कॉटलैंड में पाया गया था। 2012 में, दुनिया ने अपने अज्ञात ओपेरा "ऑरलैंडो फ्यूरियोसो" को पाया।
• विवाल्डी के कला प्रशंसकों प्रसिद्ध संगीतकार समकालीन थे। उनके श्रोताओं में डेनमार्क फ्राइट्रिच चतुर्थ और पोप बेनेडिक्ट का राजा था।
• 1713 दिनांकित विदेशियों के लिए वेनिसियन गाइड में, पिता और पुत्र विवाल्डी को वेनिस संगीतकारों के बीच सबसे कुशल वायलिनिस्ट के रूप में वर्णित किया गया है।

• संगीतकार की सबसे लोकप्रिय छवि फ्रेंच पोर्ट्रैस्टिस्ट फ्रैंकोइस मोरेलॉन डी ला गुफा है। एंटोनियो के पोर्ट्रेट के लिए, एक सफेद विग पहनना आवश्यक था - उन समय के शिष्टाचार ने पुरुषों को बिना किसी विग के दुनिया में दिखाई देने की अनुमति नहीं दी।
• "बिजनेस कार्ड" विवाल्डी - वायलिन कॉन्सर्ट का चक्र "मौसम के" - मूल संस्करण में, "वर्ष के चार वर्ष" "ले क्वात्रो स्टैगियनी" कहा जाता है।
• 90 में से केवल 40 ओपेरा, जो संगीतकार का उल्लेख करते हैं, अपनी लेखिका की पुष्टि करने में कामयाब रहे।
• कॉन्सर्ट के लिए एपिग्राफ जो चक्र "सत्र" बनाते हैं, सोननेट वितरित किए जाते हैं। लेखक अज्ञात है, लेकिन मान लीजिए कि वे भी विवाल्डी से संबंधित हैं।
• 1 9 3 9 में, ग्लोरिया को पुनर्जीवित किया गया था। वह इतालवी अल्फ्रेडो कैसेला द्वारा आयोजित विवाल्डी के सप्ताह के ढांचे के भीतर सिएना में आवाज उठी।
• सिएना इंस्टीट्यूट विवाल्डी का नाम पहनता है।
• इस समय एक रेस्तरां और होटल परिसर के पूर्व स्कूल "ओवेनडल डेला फीट" के निर्माण में।
• Vivaldi I मोजार्ट वियना में एक ही कब्रिस्तान पर दफनाया गया, उन्हें कुछ सबसे गरीब लोगों पर दफनाया गया।

• "विवाल्डी के संगीत के लिए" - एक ही नाम ए वेलियागान्स्की के छंदों पर लेखक के गीत वी। बर्कोव्स्की और एस निकितिन के कॉर्नस का गीत है। इस गीत पाठ में विवाल्डी संगीत गीतात्मक हीरो की आध्यात्मिक सद्भाव का प्रतीक है।
• संगीतकार की संरचना को पारा ग्रह पर खुले क्रेटर में से एक कहा जाता है।
• "विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा" को एक टीम कहा जाता है, जिसका निर्माता वायलिनवादी और कंडक्टर स्वेतलाना ज़द्लाना ने 1 9 8 9 में बात की थी। उनकी विशिष्टता यह है कि इसकी रचना में विशेष रूप से महिलाएं शामिल हैं। यह XVIII शताब्दी की शुरुआत में स्कूल "ओवेनडल डेला फीट" स्कूल में विवाल्डी द्वारा आयोजित विद्यार्थियों के ऑर्केस्ट्रा की "रीमेक" का एक प्रकार है।
• निदेशक की योजना के अनुसार, प्रसिद्ध फिल्म "ब्यूटी" संगीत विवाल्डी में, उच्चतम समाज की दुनिया के चित्रों में से एक बन गया। Vivaldievsky "मौसम" टेप में लगता है - चार के तीन संगीत कार्यक्रम।

• Vivaldi एक विंगड वाक्यांश का मालिक है: "जब एक वायलिन पर्याप्त होता है, तो आप दो का उपयोग नहीं करते हैं।"
• लगभग तीन साल पहले इतालवी वैज्ञानिकों ने एक आश्चर्यजनक खोज की - तथाकथित "vivaldi प्रभाव" का खुलासा किया। उन्होंने एक प्रयोग किया, जिसके परिणामस्वरूप यह पता चला कि आवधिक सुनवाई "मौसम" बुढ़ापे के लोगों में स्मृति को मजबूत करता है।
• स्विस फिगर स्केटर स्टीफन लैम्बिल ने 2006 में टूरिन ओलंपिक में एक रजत पदक जीता, जिसे विवाल्डी के "मौसम" के लिए सवारी की गई।

"लाल पुजारी की प्रेमिका"

संगीतकार की जीवनी में बहुत सारे "सफेद धब्बे", और व्यक्तिगत जीवन कोई अपवाद नहीं है। उसका नाम केवल एक महिला के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - गायक अन्ना झिरो। संगीतकार मंटुआ में अपने काम के दौरान अन्ना से परिचित हो गए। वेनिस में, वह पहले से ही उसके साथ लौट आया। प्रसिद्ध नाटक वेनिस के। गोल्डन ने उल्लेख किया कि विवाल्दी ने उन्हें अन्ना गिरो \u200b\u200bको प्रस्तुत किया, जिससे वह अपने छात्र को बुला रहा था। लेकिन बुराई जीभों ने युवा गायक "लाल पुजारी की प्रेमिका" को तुरंत डब किया, और बिना कारण के नहीं। उन्होंने स्पष्ट रूप से संगीतकार जीता, अपने परिचित के क्षण से, ओपेरा ने विशेष रूप से उसके लिए लिखा, और यह विवाल्डी अन्ना था जो ओपेरा गायक की महिमा का भुगतान करता था। इसके अलावा, अन्ना, अपनी मूल बहन के साथ, पोलातिना के साथ अपने निकटतम वातावरण में शामिल थे, सभी यात्राओं में संगीतकार के साथ, और इसने curlotors के एक गुच्छा को इस तथ्य के बारे में जन्म दिया कि संगीतकार जीवनशैली की ओर जाता है जो आध्यात्मिक व्यक्ति को फिट नहीं करता है ।

उनके रोमांटिक लिंक का कोई प्रत्यक्ष सबूत नहीं है। इसके अलावा, विवाल्डी ने हिंसक रूप से अन्ना के सम्मान का उल्लंघन किया, हर किसी को समझाया कि स्वास्थ्य समस्याओं के कारण, उसे मदद की ज़रूरत है, और पोरा के साथ अन्ना, जो एक नर्स थी, केवल उसकी देखभाल करती है। 16 नवंबर, 1737 के बेंटेटोलो के अपने संरक्षक को एक पत्र में, उन्होंने समझाया कि केवल दोस्ती और पेशेवर सहयोग अन्ना से जुड़े थे। एकमात्र संकेत है कि अन्ना अभी भी संगीतकार और उसके दिल की महिला का संग्रहालय था, वह उससे मिलने के बाद उनके द्वारा लिखी गई जादू संगीत है। तब यह था कि "वर्ष के मौसम" चक्र अप्रचलित, संगीत कार्यक्रम "रात", आध्यात्मिक संगीत "ग्लोरिया" की उत्कृष्ट कृति दिखाई दी।

जो भी विवाल्डी अन्ना के लिए था, उसे देय होना जरूरी है - उसने संगीतकार को उनके लिए मुश्किल समय में नहीं छोड़ा और उनके भक्त के साथी और उसके दोस्त को अपनी आखिरी श्वास के लिए छोड़ दिया।

विश्व संगीत कला के विकास में विवाल्डी की भूमिका

संगीत कला के विकास पर विवाल्डी का प्रभाव संगीत गतिविधि की एक विस्तृत श्रृंखला पर लागू होता है, जो एक प्रतिभाशाली संगीतकार और एक virtuoso volinist के रचनात्मक व्यक्तित्व की विशिष्टता की पुष्टि करता है।

• यह विवाल्डी के लिए धन्यवाद था, यह निष्पादन तकनीक के नाटकीय संचालन के लिए पूरी तरह अद्वितीय था, जिसे "लोम्बार्ड" कहा जाता है, जब पहले नोट की अवधि को छोटा कर दिया गया था और बाद में लयबद्ध रूप से समर्थित था।
• Vivaldi के संगीतकार प्रतिभा एक एकल वाद्ययंत्र संगीत कार्यक्रम की एक नई शैली के विचार का मालिक है।
• उन्होंने इटली में लोकप्रिय विकास के एक नए चरण को रखा, कॉन्सेंटो ग्रोसो - एक कलाकार-ऑर्केस्ट्रल कॉन्सर्ट, इसके बाद तीन-भाग के रूप में और एकल कलाकारों के समूह के बजाय एक अलग सोलोइंग टूल आवंटित किया गया, जो संगत समारोह द्वारा ऑर्केस्ट्रा गया था। ।
• ऑर्केस्ट्रेशन आर्ट के विकास में विवाल्डी का योगदान बहुत बड़ा है - उन्होंने पहली बार गोबी, फ्रेंच अभिभावकों, फगोट्स और अन्य उपकरणों को ऑर्केस्ट्रल संरचना में स्वतंत्र रूप से पेश किया।
• विवाल्डी की निस्संदेह उपलब्धि यह है कि उन्होंने ऑर्केस्ट्रा और वायलिन के लिए एक विशेष प्रकार के संगीत कार्यक्रमों और एक और विकल्प - दो और चार वायलिन के लिए समाहित किया। कुल मिलाकर, उनके रचनात्मक विरासत में लगभग दो दर्जन ऐसे संगीत कार्यक्रम हैं, उनमें से दो मंडोलिन के लिए दुनिया का एकमात्र संगीत कार्यक्रम।

विवाल्डी की रचनाओं का बड़ा प्रभाव बारोक युग की संगीत कला के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि पर था - जोहाना सेबेस्टियन बहा। उन्हें गंभीरता से मोहित किया गया था और विस्तृत रूप से विवाल्डी के लेखन का अध्ययन किया, सक्रिय रूप से संगीत भाषा की तकनीकों और अपने पूर्ववर्ती के प्रतीकात्मकता का उपयोग किया, जिससे उनका अर्थ गहरा हो गया। प्रसिद्ध मेस्सी एच-मोल बाच में कुछ संगीतकार इतालवी मास्टर एक संरचना के कार्यों के निस्संदेह एक्सटेंशन ढूंढते हैं। इसके बाद, बाख एक वायलिन के लिए 6 विवाल्डी संगीत कार्यक्रमों की एक कुंजी में स्थानांतरित हो गया, 2 अधिक अंग संगीत कार्यक्रमों में परिवर्तित हो गया और एक को 4-कुंजियों के लिए अनुकूलित किया गया। विडंबना यह है कि, इन संगीत कृतियों में 150 साल से अधिक उम्र के होते हैं, एक आर्टेड बाच माना जाता था।

XIX -xx शताब्दियों की बारी में, ऑस्ट्रियाई संगीतकार और संगीतकार फ्रिट्ज क्राइस्लर, एक मान्यता प्राप्त स्टाइलिज़ेशन विज़ार्ड, ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रमुख के लिए एक संगीत कार्यक्रम लिखता है, जिस पर विलाडी उपशीर्षक डालता है। क्रैसलर के इस उज्ज्वल निर्माण के साथ एक बड़ी सफलता, जड़िया ने विवाल्डी के लेखन में रुचि की, पूरी तरह से भुला दिया। इस प्रकार संगीत ओलंपस पर प्रसिद्ध वेनिसियन और उनकी उत्कृष्ट कृतियों की विजयी वापसी शुरू हुई। आज, विवाल्डी संगीत पूरी दुनिया के वायलिनिस्टों में सबसे प्रिय में से एक है।

महान और विवाल्डी के काम के बारे में प्रसिद्ध

• वायलिनिस्ट और कंडक्टर व्लादिमीर स्पिवकोव ने कविता को कविता रूप से "सत्रों" कहा "मानव जीवन का फ्र्रेस्को" कहा जाता है, क्योंकि एक व्यक्ति को जन्म से मृत्यु तक - प्रकृति के रूप में उसी तरह से उबरना होगा।
• ऑस्ट्रियाई वैज्ञानिक वी कोलेन्डर के अनुसार, डायलिन के लिए गतिशीलता और पूरी तरह से तकनीकी तकनीकों के उपयोग के मामले में यूरोपीय संगीत के विकास से पहले विवाल्डी।
• विवाल्डी की एक ही संगीत विषय में विविधता की एक अनंत संख्या लिखने की क्षमता i. स्ट्रैविंस्की द्वारा व्यंग्यात्मक टिप्पणी का आधार था, जिसने विवाल्डी को बुलाया, एक और एक ही संगीत कार्यक्रम लिखने में सक्षम था। "
• "Vivaldi एक छुट्टी उपकरण संगीत है, एक वायलिन extravagania। यहखुद एक virtuoso वायलिनिस्ट था और दूसरों की तुलना में बेहतर जानता था कि सबसे ज्यादा कैसे दिखाया जाएएक वायलिन की आवाज़ में शानदार, "तो ग्रेट मेस्ट्रो आधुनिक वायलिनिस्ट के काम के बारे में जवाब दिया, ब्रुग दिमित्री Xinkovsky में पुराने संगीत की प्रतियोगिता के विजेता।

फिल्म जीवनी:

संगीतकार के व्यक्तित्व ने हमेशा फिल्म निर्माताओं का ध्यान आकर्षित किया है, जिन्होंने विवाल्डी की जीवनी के मुताबिक, कई चित्रों को हटा दिया जो संगीतकार के जीवन के बारे में बताते हैं।

• वृत्तचित्र "4" (2007)
• "विवा, विवाल्डी" (फ्रांस, 2000)
• "विलाडी इन वियना" (1 9 7 9)
• विवाल्डी, प्रिंस वेनिस (फ्रांस, 2006)
• "विवाल्डी, रेड पुजारी" (यूनाइटेड किंगडम, इटली, 200 9)
• एंटोनियो विवाल्डी (यूएसए, बेल्जियम, 2016)

फिल्मों में संगीत विवाल्डी

रचनात्मकता एंटोनियो विवाल्डी इतालवी संगीत स्कूल की सभी बेहतरीन सुविधाओं और उत्कृष्ट सफलता की उत्कृष्टता बन गई। लेकिन मेस्ट्रो का भाग्य एक उज्ज्वल चित्रण है कि मानव जीवन में महिमा और विस्मरण हाथ में जाता है। उनकी मृत्यु के केवल 30 वर्षों के बाद, विवाल्डी का उल्लेख अन्य इतालवी संगीतकारों के विपरीत किसी भी आधिकारिक स्रोतों में भी गुजर रहा नहीं है। और केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विवाल्डी संगीत हमारे पास लौट आया, आत्माओं को उनकी ईमानदारी और सुदृढ़ापन के साथ छू रहा था। आज वह सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रस के प्रदर्शनों को सजाती है। इसमें लगभग दो शताब्दियों लग गए ताकि दुनिया ने महान वेनिसियन के संगीत को फिर से खोला और उसकी भव्यता की सराहना करने में सक्षम था।

वीडियो: विवाल्डी के बारे में एक फिल्म देखें