संस्कृति इंडोनेशिया को सभी दक्षिण पूर्व एशिया में सबसे पुराने और सबसे अमीर माना जाता है। इंडोनेशियाई संस्कृति का आधार मलय परंपरा है, जिसने मलय द्वीपसमूह के द्वीपों में रहने वाले सभी जनजातियों और लोगों की संस्कृतियों के संयोजन में प्रवेश किया है।

इंडोनेशिया संस्कृति की विशेषता विशेषताओं में से एक इसकी अद्भुत भाषाई विविधता है - 728 लाइव भाषाएं और बोली द्वीपसमूह पर वितरित की जाती हैं।

एक्सवी सदी से इंद्रधनुष सल्तनत के शासकों द्वारा वितरित इस्लाम की परंपराओं, जिन्होंने इंडोनेशिया के अधिकांश हिस्सों पर नियंत्रण लिया, सामने आया। XVII-XIX सदियों में जावा पर बसने वाले यूरोपीय उपनिवेशवादियों को देश की वास्तुकला से काफी प्रभावित हुए, प्रमुख शहरों के उद्भव और आधुनिक अधिकारियों के गठन में योगदान दिया।

इंडोनेशिया की राष्ट्रीय विशेषताएं

इंडोनेशियनों के विश्वव्यापी के गठन में, जीवन के दो पारंपरिक सिद्धांतों के प्रमुख - पारंपरिक सहायता का सिद्धांत (गोटोंग रॉयॉन्ग) और सार्वजनिक सहमति के सिद्धांत (मुफाकात), वार्ता के दौरान राय का आदान-प्रदान करके हासिल किया गया (मूस्यावार) ने निर्णायक भूमिका निभाई भूमिका। धर्म भी इंडोनेशियाई लोगों के जीवन के सभी क्षेत्रों पर एक बड़ा प्रभाव पड़ता है, यह विशेष रूप से व्यवहार के मुस्लिम मानदंडों के बारे में सच है और परंपराओं को सबसे पुराने समय तक बढ़ रहा है।

इस तथ्य के बावजूद कि इंडोनेशिया के आधुनिक कानूनी मानदंड डच औपनिवेशिक प्रशासन द्वारा किए गए कानूनों के संहिता पर आधारित हैं, अदात के कानून, सदियों से स्थानीय गांव समुदायों के जीवन को नियंत्रित करने वाले सदियों को देश में सार्वभौमिक रूप से वितरित किया जाता है।

इंडोनेशियाई के लिए, इंडोनेशिया के निवासियों के मुख्य जीवन सिद्धांतों में से एक किसी भी कीमत पर "व्यक्ति को बचाने" की इच्छा में निहित है। यह सिद्धांत न केवल अपनी सामाजिक भूमिका के बाद सख्त मानता है, बल्कि समाज में इस तरह के अश्लील (पारंपरिक संस्कृति के लिए) की निंदा भी करता है क्योंकि नकारात्मक भावनाओं (क्रोध, जोर से रोता है, कसम खाता है), सबसे बड़े लोगों के लिए अनादर, भी पहना जाता है महिलाओं के साथ खुला, या छेड़छाड़।

इंडोनेशियाई राष्ट्रीय सूट

इंडोनेशिया में, 300 से अधिक जातीय समूह रहते हैं, जिनमें से प्रत्येक को लोक पोशाक का अपना बदलाव होता है - अनुमानित पट्टियों और पापुआन से ली गई पंखों से शुरू होता है और, मिनींगकाबो और टोपी जनजातियों के जटिल संगठनों के साथ समाप्त होता है, जो अमीर कढ़ाई से सजाए जाते हैं और मोती। जावा और बाली द्वीप समूह के निवासियों के पारंपरिक संगठनों के आधार पर एक क्लासिक इंडोनेशियाई पोशाक उभरा।

इंडोनेशिया में पारंपरिक महिला पोशाक का केंद्रीय तत्व मामूली संकीर्ण ब्लाउज "केबायया" है, जो एक रंगीन बैटिक तकनीक में चित्रित सरंग स्कर्ट (या "कैन" की किस्में "और" डोडॉट ") के साथ ले जाया जाता है।

पुरुष इंडोनेशियाई सूट में एक विशाल शर्ट "बद्रु" होता है, जिसमें सरोंग पर कपड़े पहने जाते हैं, जो बड़ी संख्या में गुंबदों के साथ मादा संस्करण से अलग होते हैं। इस के अलावा मुस्लिम पुरुष आमतौर पर कढ़ाई, और बौद्ध और हिंदुओं - रंगीन स्कार्फ के साथ fez "पिची" पहनते हैं।

सुमात्रा पर, पुरुष और महिलाएं पारंपरिक रूप से पैंट पर सरोंग पहनती हैं - पतलून या शारोवर।

इंडोनेशिया की कला

इंडोनेशिया में विभिन्न प्रकार के पारंपरिक कलाएं हैं जो सदियों से विकसित हुईं और पूरे एशिया से सांस्कृतिक तत्वों को अवशोषित कर चुके हैं। इंडोनेशिया की शास्त्रीय कला के सबसे प्रसिद्ध रूप नृत्य और नाटकीय कठपुतली प्रदर्शन हैं।

विभिन्न रूपों में इंडोनेशिया में नृत्य कला मौजूद है - गांवों में छुट्टियों पर किए गए सरल अनुष्ठान नृत्य से, प्राचीन महाकाव्य के आधार पर पोशाक नृत्य और नाटकीय प्रदर्शन, बाली और जावा के अदालत के नृत्य के लिए बढ़ते हुए। इंडोनेशिया में नृत्य आमतौर पर गेमलन ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों के साथ होते हैं, जिसमें बड़ी संख्या में तार और पर्क्यूशन यंत्र होते हैं।

इंडोनेशियाई राष्ट्रीय नृत्य के सबसे हड़ताली प्रतिनिधियों में से एक प्रसिद्ध प्राचीन भारतीय महाकाव्य के आधार पर केचाक (बंदर गीत रामायण) है। जिस कार्रवाई में स्थानीय पुरुषों का एक बड़ा समूह भाग लेता है, जटिल लयबद्ध पैटर्न के लिए सिंक्रोनस आंदोलनों का प्रदर्शन करता है, जिससे लीड छोड़कर, एक निश्चित रहस्यमय अनुष्ठान या ध्यान जैसा दिखता है, दर्शक पर एक अमिट इंप्रेशन छोड़ देता है।

पारंपरिक इंडोनेशियाई रंगमंच "वाजांग" के विचारों में, दोनों लाइव अभिनेता भाग ले सकते हैं (मास्क में - वांग टोनेंग या उनके बिना - "वांग ओरंग") और कठपुतली गुड़िया ("वैंग गोल"), स्थानीय कारीगरों द्वारा बनाई गई महान निपुणता के साथ।

इंडोनेशिया की नाटकीय कला का एक और प्रकार शडन कुलिट छाया रंगमंच का प्रतिनिधित्व है, जो इस देश का आम तौर पर स्वीकार्य प्रतीक बन गया।

बड़े पैमाने पर प्राचीन भारतीय महाकाव्य "रामायण" और "महाभारत" से लिया गया नाटकीय प्रस्तुतियों के अधिकांश भूखंडों, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि, कस्टम के अनुसार, विचार सुबह से पहले सूर्यास्त से चलेगा, दर्शकों से काफी मांग कर रहे हैं महत्वाकांक्षा।

प्रारंभ में, वाजंग कुलिट का नाटकीय विचारों से कोई संबंध नहीं था, लेकिन आत्माओं के साथ द्वीपवासियों के संचार के अनुष्ठान का हिस्सा था।

शिल्प इंडोनेशिया

प्राचीन काल के साथ इंडोनेशिया अपने कुशल कारीगरों के लिए प्रसिद्ध था जो लकड़ी की नक्काशी या पत्थर, ऊतक उपचार, मिट्टी के बरतन और धातुओं के साथ काम करते हैं। लिपटे कपड़े "बैटिक" चित्रकला की कला को इंडोनेशियाई कारीगरों की निपुणता के एक उज्ज्वल उदाहरण के रूप में प्रयोग किया जाता है। मुख्य बलटल उत्पादन केंद्र जावा के ऐसे शहरों में जोकीकार्ता, सुरकार्ट, पिकलोंगन और चिबॉन के रूप में केंद्रित हैं।

पूरी दुनिया में, इंडोनेशियाई कारीगरों के ऐसे उत्पादों को "संकट" के रूप में जाना जाता है - ब्लेड के एक अद्भुत रूप वाले डैगर्स, जिन्हें जादुई गुणों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। क्रिस के घुमावदार ब्लेड नाग के पौराणिक सांपों का प्रतीक हैं, और उन्हें पैटर्न "पामोरा" को एक प्राचीन पवित्र अर्थ लेते हैं।

इंडोनेशिया में सांस्कृतिक कार्यक्रम

इंडोनेशिया में हर साल कई छुट्टियां होती हैं, जिनमें से कई द्वीप राज्य की धार्मिक और सांस्कृतिक परंपराओं के साथ-साथ महत्वपूर्ण राज्य तिथियों के साथ जुड़े हुए हैं।

बाली पर 20,000 से अधिक मंदिरों में से प्रत्येक का अपना त्यौहार है।

इंडोनेशिया की मुख्य छुट्टियां

• चीनी नव वर्ष "हाथी"(3 फरवरी) - इंडोनेशिया के बड़े चीनी समुदाय से जुड़ी एक छुट्टी।
• पैगंबर मोहम्मद का जन्मदिन(फरवरी की दूसरी छमाही) - इंडोनेशिया की 86% आबादी के लिए, इस्लाम को स्वीकार करते हुए, इस दिन साल की मुख्य छुट्टियों में से एक है।
• कमजोर या हरि वेसक(मई-जून) - जिस दिन बुद्ध बौद्ध देशों की जन्म, ज्ञान और मृत्यु मंदिरों और प्रमुख सड़क प्रक्रियाओं में शुद्धिकरण के अनुष्ठानों का जश्न मनाया जाता है।
• बालिनीस न्यू ईयर या डे साइलेंस(मार्च का अंत - अप्रैल की शुरुआत) - स्थानीय चंद्र कैलेंडर पर नए वार्षिक चक्र की शुरुआत को चिह्नित करता है। कई इंडोनेशियाई अपने घरों में पूरे दिन मूक ध्यान में बिताने के लिए रिटायर होंगे। इस दिन ("NYEPI" के रूप में भी जाना जाता है), लगभग सभी स्टोर और कई सेवा क्षेत्र बंद हैं। Nyepie से पहले का दिन एक अलग छुट्टी है - "मेलास्ती"। इसके विपरीत,, द्रव्यमान अनुष्ठानों को पानी के स्रोतों में एक अच्छी भावना प्रदान करने और बड़े पैमाने पर उत्सव के साथ समर्पित है।
• दिन पैटर्न(21 अप्रैल) - अंतरराष्ट्रीय महिला दिवस का एक इंडोनेशियाई एनालॉग माना जाता है और महिलाओं के अधिकारों के लिए लड़ाई के लिए समर्पित राष्ट्रीय नायिका रेड adzhang चित्रों के नाम से जुड़ा हुआ है।
• बाली कला महोत्सव(जून-जुलाई) - इंडोनेशिया में सबसे बड़ा कला महोत्सव एक महीने तक चल रहा है और संगीत और नृत्य प्रदर्शन, प्रदर्शनी, शिल्प मेला, सड़क प्रक्रियाओं और अन्य विशाल मनोरंजन कार्यक्रमों सहित।
• स्ट्रीट फेस्टिवल जालान जैकसा(जुलाई-अगस्त), इंडोनेशिया की राजधानी में उसी नाम की सड़क पर गुजरने के लिए, इस तरह की सबसे बड़ी और सबसे दिलचस्प घटनाओं में से एक माना जाता है। इस दिन, पूरी जकार्ता स्ट्रीट संगीतकारों, कलाकारों और एथलीटों के कई विचारों के साथ एक हंसमुख मेला में बदल जाती है।
• स्वतंत्रता दिवस (17 अगस्त) - इंडोनेशिया की सबसे बड़ी राष्ट्रीय अवकाश, जिनमें से मुख्य उत्सव राजधानी जकार्ता में आयोजित की जाती है।
• अनुष्ठान सेसोडो(अगस्त) हर साल यह जावा द्वीप - अभिनय ज्वालामुखी ब्रोमो के सबसे खूबसूरत प्राकृतिक आकर्षणों में से एक लेता है। इसके दौरान, स्थानीय निवासियों ने ज़ीरो ज्वालामुखी में पहाड़ की भावना की पेशकश के लिए फेंक दिया, जो संरक्षण के लिए पूछ रहा था।
• रमजान(इस्लामी कैलेंडर के 9 महीने शुरू करें) - वर्ष की सबसे बड़ी इस्लामी छुट्टी रमजान के पवित्र महीने की शुरुआत को चिह्नित करती है।
• महोत्सव ईआरएयू(सितंबर का अंतिम सप्ताह) शैतान के गोत्र का एक प्रमुख अनुष्ठान दावत है, जो कालीमंतन द्वीप पर रहता है।
• बलिदान का दिन या नमस्कार (सुौल हिजा के मुस्लिम महीने के दसवें दिन) - वर्ष में सबसे लोकप्रिय इस्लामी छुट्टियों में से एक (जिसे कुर्बान-बेराम भी कहा जाता है) मक्का में वार्षिक तीर्थयात्रा के अनुष्ठान से जुड़ा हुआ है।
• क्रिसमस या हरि नाताल (25 दिसंबर) - आधिकारिक सार्वजनिक त्यौहार, जिसे न केवल पारंपरिक चलने से जाना जाता है, बल्कि वर्ष में सबसे बड़ी बिक्री भी जानी जाती है।
• नया साल या बारू मासी का अनुभव (1 जनवरी) - एक राष्ट्रव्यापी अवकाश, जो पर्यटन उद्योग के विकास के संबंध में, स्थानीय निवासियों से साल-दर-साल लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है।
• Galunhan या हरि रिया Galungan (हर 210 दिन) - बाली पर सबसे रंगीन और लोकप्रिय हिंदू छुट्टियों में से एक सार्वभौमिक अच्छे (धर्म) की जीत (अध्यांग) की जीत के लिए समर्पित है। ऐसा माना जाता है कि छुट्टी के समय, देवता जमीन पर उतरते हैं और लोगों के उपहारों को 10 दिनों में आकाश में लौटने के लिए स्वीकार करते हैं (जो विशेष अवकाश - कुनिंगन के लिए समर्पित है)।

XIII-XV सदियों की रूसी संस्कृति में। दो चरणों को स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है। XIII-XV सदियों की संस्कृति के विकास में आंतरिक रेफरी। Kulikov लड़ाई (1380) दिखाई दिया। यदि मंगोलियाई हॉलिंग की भयानक हड़ताल के बाद ठहराव और पतन की विशेषता है, तो 1380 के बाद इसकी गतिशील लिफ्ट शुरू होती है, जनरल स्कूल में स्थानीय कला स्कूलों के विलय की शुरुआत, सामुदायिक संस्कृति का पता लगाया गया है।

लोकगीत।

मंगोलियाई विजेताओं और गोल्डनॉर्ड्स्की इगोग के खिलाफ लड़ाई की अवधि में, कीव चक्र के महाकाव्यों और घावों से अपील, जिसमें प्राचीन रूस के दुश्मनों के साथ लड़ाइयों को उज्ज्वल रंगों में वर्णित किया गया था, और लोगों की नियमित उपलब्धि प्रसिद्ध थी रूसी लोगों के लिए, रूसी लोगों से जुड़ी नई ताकतों। प्राचीन महाकाजों ने एक गहरा अर्थ प्राप्त किया, विस्मरण में ठीक हो गया। नई किंवदंतियों (उदाहरण के लिए, "अदृश्य ग्रेड ऑफ़ द अदृश्य ग्रेड की कहानी" - वह शहर जो अपने बहादुर रक्षकों के साथ झील के नीचे चला गया, जिन्होंने दुश्मनों को आत्मसमर्पण नहीं किया, और उनके लिए अदृश्य हो गया), का नाम रूसी लोगों ने नफरत वाले गोल्डोर्डिन योक को उखाड़ फेंकने के लिए लड़ने के लिए। काव्य वाशिंग गाने की एक शैली है। वे "स्केने डुडेंसविच के बारे में गीत" से संबंधित हैं, कोआ आया 1327 में टेवर में विद्रोह के बारे में बात करता है

लेटरिंग।

आर्थिक वृद्धि के लिए धन्यवाद, व्यापार प्रविष्टियां तेजी से जरूरी हो रही हैं। XIV शताब्दी से महंगा चर्मपत्र के बजाय कागज का उपयोग शुरू होता है। अभिलेखों में रिकॉर्ड की वृद्धि, कागज की उपस्थिति में पत्र के त्वरण में शामिल किया गया। "क़ानून" को बदलने के लिए जब वर्ग रूप के पत्रों को ज्यामितीय सटीकता के साथ छुट्टी दी गई थी औरअर्ध-सुपरसर्सलिटी आती है - एक मुफ़्त और भाग्य, और एक्सवी शताब्दी से। एक आधुनिक पत्र के करीब एक तेज गति है। विशेष रूप से महत्वपूर्ण मामलों में पेपर के साथ, चर्मपत्र का उपयोग जारी रखा गया, विभिन्न प्रकार के ड्राफ्ट और घरेलू रिकॉर्ड बरेस्टे पर पहले के रूप में किए गए थे।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, नोवगोरोड में, मंगोल-टाटर आक्रमण और योक के दौरान भी लंच बाधित नहीं हुए थे। देर से XIII में - प्रारंभिक XIV शताब्दी। नए इतिहास केंद्र थे। 1325 के बाद से, मॉस्को में क्रॉनिकल रिकॉर्ड आयोजित किए जाने लगा। मास्को में केंद्र के साथ एक राज्य के तह के दौरान, क्रॉनिकल की भूमिका बढ़ गई है। जब इवान III नोवगोरोड पर जा रहा था, तो उसने गलती से स्टेपैन दाढ़ी का चुभन नहीं किया: वह अच्छी तरह से "नोवगोरोड अपराध के इतिहास बोल सकते हैं", यानी मॉस्को को नोवगोरोड में शामिल होने की आवश्यकता इतिहास के आधार पर साबित करें।

1408 में, संवाददाता क्रॉनिकल संकलित किया गया था, तथाकथित ट्रिनिटी क्रॉनिकल, जो 1812 की मास्को आग में मृत्यु हो गई थी, और 1479 ने मास्को क्रॉनिकल आर्किटेक्चर के निर्माण का जिक्र किया। उनका सामुदायिक एकता के विचार पर आधारित है, सभी रूसी भूमि के राज्य संघ, कीव और व्लादिमीर की परंपराओं की निरंतरता में मास्को संस्थान की आईसी।

विश्व एआई में रूचि, दुनिया के लोगों के बीच अपनी जगह निर्धारित करने की इच्छा क्रोनोग्रफ़ के उद्भव का कारण बनती है - दुनिया एआई पर काम करती है। पहला रूसी क्रोनोग्रफ़ 1442 में एक नाजुक लोगो द्वारा संकलित किया गया था।

उस समय की व्यापक साहित्यिक शैली आईसीसी नोट थी। उन्हें असली आईसी फोन, तथ्यों और घटनाओं के विशिष्ट आईसी की गतिविधियों के बारे में बताया गया था। कहानी अक्सर क्रॉनिकल टेक्स्ट के हिस्से के रूप में थी। कहानी "कलका पर युद्ध पर", "रियाज़न युद्ध की कहानी" को कुलिकोव्स्काया जीत के लिए व्यापक रूप से जाना जाता था (इसे एवेज़ेटो कोलोवराट के रियाज़न नायक के विवाद के बारे में बताया गया था), अलेक्जेंडर नेवस्की और अन्य के बारे में एक कहानी।

1380 में दिमित्री डोनस्काय की शानदार जीत आईसी और एसोसिएशन के चक्र को समर्पित है (उदाहरण के लिए, "ममेव के लड़के की कहानी")। सोफोनियस रियाज़ान ने प्रसिद्ध पेंथेटिक कविता "zadonchina" बनाया, नमूना के अनुसार बनाया "इगोर के रेजिमेंट के बारे में शब्द"। लेकिन अगर "शब्द" ने रूसियों की हार का वर्णन किया, तो "zadonshchina" में - उनकी जीत।

मास्को के चारों ओर रूसी भूमि के विलय के दौरान, झियान साहित्य की शैली को खिल दिया गया था। Pakhomi Logohet के प्रतिभाशाली लेखकों और ज्ञान के epiody रूस के सबसे बड़े चर्च आंकड़ों के जीवन को बना दिया: मेट्रोपॉलिटन पीटर, जिन्होंने मेट्रोपोलिस के केंद्र में मेट्रोपोलिस, सर्जियस राडोनिश के लिए केंद्र किया है - ट्रिनिटी-सरशेव मठ के संस्थापक, जिन्होंने समर्थन किया ऑर्डन्स के खिलाफ लड़ाई में महान मास्को राजकुमार।

"तीन समुद्रों के लिए चलना" (1466-1472) टेवर मर्चेंट अफंसिया निकितिन - यूरोपीय साहित्य में पहला भारत का विवरण। Athanasiy Nikitin भारत पुर्तगाली वास्को दा गामा के लिए एक रास्ता खोलने से पहले 30 साल के लिए अपनी यात्रा पहुंची।

आर्किटेक्चर।

इससे पहले अन्य भूमि की तुलना में, पत्थर निर्माण नोवगोरोड और पस्कोव में फिर से शुरू हुआ। पिछली परंपराओं, नोवगोरोड और पस्कोव का उपयोग करके, छोटे मंदिरों के दसियों बनाए गए थे। उनमें से आर्किटेक्चर और पेंटिंग के ऐसे महत्वपूर्ण स्मारक हैं जो अपराध (1361) और इलिना स्ट्रीट (1374) में नवगोरोड में उद्धारकर्ता के चर्च (1374) में नवगोरोड, पस्कोव में पहाड़ी (1410) में चर्च (1410) में चर्च के चर्च के चर्च हैं। दीवारों पर सजावटी सजावट की प्रचुरता, सामान्य भयानक, उत्सव इन इमारतों की विशेषता है। नोवगोरोड और पस्कोव की उज्ज्वल और मूल वास्तुकला सदियों के दौरान व्यावहारिक रूप से नहीं बदली। वास्तुशिल्प और कलात्मक स्वाद की यह स्थिरता, विशेषज्ञों को नोवगोरोड बॉयरिज्म के रूढ़िवाद से समझाया गया है, जिन्होंने मास्को से आजादी को संरक्षित करने के लिए किया है। इसलिए मुख्य रूप से स्थानीय परंपराओं पर अभिविन्यास।

मास्को रियासत में पहली पत्थर की इमारतें XIV-XV सदियों से संबंधित हैं। Zvenigorod में हमारे पास आने वाले मंदिर - धारणा कैथेड्रल (1400) और ओज़ेव्स्की मठ (1405) के Savvino कैथेड्रल, ट्रिनिटी सर्जियस मठ (1422) के ट्रिनिटी कैथेड्रल, मॉस्को में एंड्रोनिकोव मठ (1427) के कैथेड्रल ने परंपराओं को जारी रखा व्लादिमिरो-सुजदाल सफेद रक्त आदेश। संचित अनुभव ने महान मास्को प्रिंस के सबसे महत्वपूर्ण क्रम को सफलतापूर्वक पूरा करना संभव बना दिया - एक शक्तिशाली, महानता, गरिमा और मास्को क्रेमलिन की ताकत बनाने के लिए।

मास्को क्रेमलिन की पहली सफेद आंखों वाली दीवारों को 1367 में दिमित्री डोनस्काय द्वारा खड़ा किया गया था। हालांकि, 1382 में टोक्टामश के आक्रमण के बाद, क्रेमलिन फोर्टिफाइड किलेबंदी दृढ़ता से घायल हो गए। मॉस्को में एक भव्य निर्माण के बाद शताब्दी इतालवी मास्टर्स की भागीदारी के साथ, जिन्होंने यूरोप में अग्रणी स्थान आयोजित किया, एक्सवी प्रारंभिक एक्सवीआई शताब्दी के अंत में सृजन के साथ समाप्त हुआ। मास्को क्रेमलिन का पहनावा, जो वर्तमान दिन तक संरक्षित है।

27.5 हेक्टेयर में क्रेमलिन की टेरी को लाल ईंट की दीवार से संरक्षित किया गया था, जिसकी लंबाई 2.25 किमी तक पहुंच गई थी, दीवार की मोटाई 3.5-6.5 मीटर है, और उनकी ऊंचाई 5-19 मीटर है। फिर, एक्सवी सी में, 18 टावर्स अब से मौजूदा 20 बनाए गए थे। टावरों में चार टाई छत थीं। मेस्को नदी में क्रेमलिन ने कैसुलेशन पर एक जगह पर कब्जा कर लिया जब नेग्लिनया नदी को स्थानांतरित कर दिया गया (कैदी अब संग्रह में है)। ओया रेड स्क्वायर के साथ सीओ खाई द्वारा बनाया गया था, जो दोनों नदियों से जुड़ा हुआ था। इस प्रकार, क्रेमलिन द्वीप पर निकला। यह दुनिया के सबसे बड़े किले में से एक था, जो तत्कालीन किलेबंदी विज्ञान के सभी नियमों के अनुसार बनाया गया था। शक्तिशाली दीवारों की आश्रय के तहत, ग्रैंड प्रिंस और मेट्रोपॉलिटन के महल, सरकारी एजेंसियों की इमारतों, मठों को बनाया गया था।

क्रेमलिन का दिल - कैथेड्रल स्क्वायर, मुख्य कैथेड्रल प्रकाशित होते हैं; इसका केंद्रीय निर्माण इवान द ग्रेट का बेल टॉवर है (अंत में बोरिस गोडुनोव में पूरा हुआ, यह ऊंचाई में 81 मीटर तक पहुंचता है)।

1475-1479 में। मॉस्को क्रेमलिन का मुख्य कैथेड्रल बनाया गया था - धारणा। मंदिर ने एक और पस्कोव मास्टर्स (1471) का निर्माण शुरू किया। मास्को में एक छोटा "कायर" (भूकंप) ने इमारत की दीवारों को नष्ट कर दिया। धारणा कैथेड्रल का निर्माण Aristotle Fiorovandi के इतालवी पुनरुद्धार के प्रतिभाशाली वास्तुकार द्वारा निर्देशित किया गया था। नमूना व्लादिमीर में धारणा कैथेड्रल द्वारा परोसा जाता था। मास्को क्रेमलिन के अनुमान गिरजाघर में, फियावोनती रूसी की परंपराओं और सिद्धांतों (सभी, व्लादिमीर-सुजदाल) वास्तुकला और यूरोपीय वास्तुकला की उन्नत तकनीकी उपलब्धियों के बारे में संगठनों और सिद्धांतों का अनुपालन करने में कामयाब रहे। राजसी पांच-कुंजी धारणा कैथेड्रल उस समय की सबसे बड़ी सार्वजनिक इमारत थी। यहां, राजाओं को साम्राज्य में ताज पहनाया गया, जेम्स्की कैथेड्रल इकट्ठे हुए, सबसे महत्वपूर्ण राज्य निर्णयों की घोषणा की गई।

1481-1489 टीटी में। पस्कोव मास्टर्स ने घोषणा कैथेड्रल - मॉस्को संप्रभु के घरों को बढ़ाया। इससे बहुत दूर नहीं, कैथेड्रल स्क्वायर में, इतालवी एलेविजन के नेतृत्व में, मॉस्को ग्रैंड प्रिज़ेस की मकबरा का निर्माण किया गया - अरखांगेलस्क कैथेड्रल (1505-150 9)। यदि इमारत योजना और उसके डिजाइन प्राचीन रूसी वास्तुकला की परंपराओं में किए जाते हैं, तो कैथेड्रल की बाहरी सजावट वेनिस महलों की दीवार सजावट जैसा दिखती है। उसी समय, ग्रैनवी चैम्बर बनाया गया था (1487-1491)। "चेहरे" से, बाहरी दीवारों को सजाया, उसे अपना नाम मिला। ग्रैनवी चैम्बर त्सारिस्ट पैलेस, उनके सिंहासन हॉल का हिस्सा था। लगभग स्क्वायर हॉल, जिनकी दीवारें केंद्र में बनाए गए बड़े पैमाने पर चौगुनी स्तंभ पर आधारित होती हैं, लगभग 500 वर्ग मीटर के क्षेत्र को कवर करती है। मी और 9 मीटर की ऊंचाई है। यहां उन्हें विदेशी राजदूतों के राजा द्वारा दर्शाया गया था, वहां तकनीकें थीं, महत्वपूर्ण निर्णय किए गए थे।

चित्र।

समुदाय में स्थानीय कला स्कूलों का विलय चित्रकला में मनाया गया था। यह एक लंबी प्रक्रिया थी, इसके निशान XVI में और XVII शताब्दी में चिह्नित हैं।

XIV शताब्दी में नोवगोरोड में और मॉस्को में एक अद्भुत कलाकार Feofan ग्रीक काम किया, जो Byzantium से पहुंचे। इलिन में उद्धारकर्ता के नोवगोरोड चर्च में फॉफन यूनानी की फ्रेस्को पेंटिंग्स एक असाधारण अभिव्यक्तिपूर्ण ताकत, अभिव्यक्ति, तपसिकवाद, मानव आत्मा की पहाड़ी से प्रतिष्ठित हैं। Feofan ग्रीक जानता था कि कितना मजबूत ब्रश स्ट्रोक, तेज "रिक्त स्थान" त्रासदी प्राप्त करने के लिए एक भावनात्मक तनाव पैदा करने के लिए। रूसी लोग विशेष रूप से Feofan ग्रीक के काम का निरीक्षण करने के लिए आया था। दर्शकों ने आश्चर्यचकित किया कि महान मास्टर ने आइकन-चित्रित नमूने का उपयोग किए बिना अपने काम लिखे।

रूसी आइकनोग्राफिक कला का उच्चतम उदय फॉफन यूनानी के समकालीन के काम से जुड़ा हुआ है - इंजेनियस रूसी कलाकार आंद्रेई रूबलव। दुर्भाग्यवश, एक उत्कृष्ट मास्टर के जीवन के बारे में लगभग कोई जानकारी संरक्षित नहीं है।

Andrei Rublev XIV-XV सदियों की बारी पर रहते थे। उनका काम कुलिकोव क्षेत्र में एक अद्भुत जीत से प्रेरित था, मॉस्को आरयूएस की आर्थिक लिफ्ट, रूसी लोगों की आत्म-चेतना की वृद्धि। दार्शनिक गहराई, आंतरिक गरिमा और ताकत, लोगों के बीच एकता और शांति के विचार, मानवता कलाकार के कार्यों में दिखाई देती है। सभ्य, साफ पेंट्स के सामंजस्यपूर्ण, मुलायम संयोजन अखंडता और इसकी छवियों की पूर्णता की छाप बनाता है। प्रसिद्ध "ट्रिनिटी" (ट्रेटाकोव गैलरी में रखा गया), जो विश्व कला के शिखर में से एक बन गया, एंड्री रूबलव के सुरम्य तरीके की मुख्य विशेषताओं और सिद्धांतों का प्रतीक है। "ट्रिनिटी" की सही छवियां मानवता की दुनिया की एकता के विचार का प्रतीक हैं।

ए रुलेव का ब्रश हमें व्लादिमीर में अनुमान कैथेड्रल की फ्रेशोवी पेंटिंग भी है, जो Zvenigorodsky चीन (Tretyakov गैलरी में संग्रहीत हैं) के प्रतीक, sergiev posad में ट्रिनिटी कैथेड्रल।

रूसी संस्कृति XVI शताब्दी।

धार्मिक विश्वव्यापी समाज के आध्यात्मिक जीवन को निर्धारित करना जारी रखा। इसमें एक बड़ी भूमिका 1551 के Stalloral Cathedral द्वारा खेला गया था। उन्होंने कला विनियमित, नमूने को मंजूरी दे दी, जिसे पालन करना था। चित्रकला में एक नमूने के रूप में, आंद्रेई रूबलव का काम औपचारिक रूप से घोषित किया गया था। लेकिन उनकी पेंटिंग के कलात्मक फायदे नहीं थे, लेकिन प्रतीकात्मक - आंकड़ों का स्थान, एक निश्चित रंग का उपयोग, आदि। प्रत्येक विशिष्ट साजिश और छवि में। वास्तुकला में, मॉस्को क्रेमलिन का अनुमान गिरजाघर नमूना के लिए लिया गया था, साहित्य में - मेट्रोपॉलिटन मकरिया के लेखन और उनके मग के लेखन।

XVI शताब्दी में महान रूसी राष्ट्र का गठन पूरा किया। रूसी भूमि में, एक शक्ति की संरचना में शामिल, आमतौर पर भाषा, जीवन, नराव, सीमा शुल्क आदि में अधिक से अधिक पाया जाता है। XVI शताब्दी में पहले से उलझन, धर्मनिरपेक्ष तत्व संस्कृति में प्रकट हुए थे।

सामाजिक और राजनीतिक विचार।

घटनाक्रम XVI शताब्दी रूसी पत्रकारिता में चर्चा को बुलाया उस समय की कई समस्याएं: अन्य देशों के बीच रूस के स्थान के बारे में, राज्य शक्ति की प्रकृति और सार के बारे में, अन्य देशों के बीच।

XVI शताब्दी की शुरुआत में। एक साहित्यिक और पत्रकारिता और आईसी और "व्लादिमीर के ग्रैंड प्रिंसेस की कहानी" की संरचना बनाई गई थी। यह पौराणिक निबंध महान बाढ़ के बारे में एक कहानी के साथ शुरू हुआ। फिर उसने दुनिया के शासकों की सूची का पालन किया, जिनमें से अगस्त के रोमन प्रतिरोधी को हाइलाइट किया गया था। उन्होंने कथित तौर पर अपने भाई को अपने भाई के किनारे पर भेजा, जिन्होंने पौराणिक रुरिक के जीनस की स्थापना की। बाद वाले को रूसी राजकुमार के रूप में आमंत्रित किया गया था। प्रुस और रुरिक के उत्तराधिकारी, और इसलिए अगस्त, कीव राजकुमार व्लादिमीर मोनोमाख कॉन्स्टेंटिनोपल के अभयारण्य और शाही शक्ति के प्रतीकों - एक टोपी, और कीमती बार्मेस्ट से प्राप्त हुए। इवान ग्रोजनी, मोनोमख के साथ अपने रिश्ते के आधार पर, गर्व से स्वीडिश राजा ने लिखा: "हम अगस्त सीज़र से रिश्ते से संबंधित हैं।" रूसी राज्य, ग्रोज्नी के अनुसार, रोम और कीव शक्ति की परंपराओं को जारी रखा।

चर्च के माहौल में, मास्को की थीसिस नामित किया गया था - "तीसरा रोम"। यहां आईसीसी प्रक्रिया ने विश्व साम्राज्यों के बदलाव के रूप में प्रदर्शन किया। पहला रोम - "शाश्वत शहर" - विधर्मी के कारण मृत्यु हो गई; "ओह रोम" - कॉन्स्टेंटिनोपल - कैथोलिक के साथ इनिया की वजह से; "तीसरा रोम" - ईसाई धर्म का सच्चा रखरखाव - मॉस्को, आया के लिए हमेशा के लिए मौजूद होगा।

कुलीनता के आधार पर एक मजबूत निरंकुश शक्ति बनाने की आवश्यकता के बारे में तर्क आई.एस. के लेखन में निहित है Perestec। सामंती राज्य के प्रबंधन को कबूल करने के लिए भूमिका और स्थान के बारे में प्रश्न, वे इवान चतुर्थ और प्रिंस आंद्रेई कुर्बस्की के पत्राचार में परिलक्षित होते हैं।

अभिलेख

XVI शताब्दी में रूसी लेटरिंग को विकसित करना जारी रखा। राज्य की शुरुआत के इतिहास, "इवान ग्रोजनी के शासनकाल के पहले वर्षों में वर्णित किया गया है जिसमें इवान ग्रोजनी के शासनकाल के पहले वर्षों का वर्णन किया गया है और रूस में शाही शक्ति स्थापित करने की आवश्यकता का वर्णन किया गया है। उस समय का एक और बड़ा निबंध "पावर Tsarskiy की पुस्तक" है। ग्रेट रूसी प्रिंसेस और मेट्रोपोलिटन के बोर्डों के पोर्ट्रेट्स और विवरण 17 डिग्री पर स्थित हैं - व्लादिमीर I से इवान ग्रोजनी तक। पाठ का यह स्थान और निर्माण चर्च और ज़ार के संघ की अदृश्यता का प्रतीक है।

XVI शताब्दी के बीच में। मॉस्को क्रॉनिकल्स ने एक विशाल क्रॉनिकल आर्क तैयार किया, जो XVI शताब्दी के आईईसी विश्वकोष का एक असाधारण आईपी तैयार किया गया। - तथाकथित निकोनोव्स्की क्रॉनिकल (XVII शताब्दी में कुलपति निकोनू से संबंधित था)। निकोनोव इतिहास की सूचियों में से एक में लगभग 16 हजार लघुचित्र होते हैं - रंगीन चित्रण, जिसके लिए चेहरे के आर्क ("चेहरा" छवि है)।

इतिहास के साथ, इसे आईसी और एक कहानी द्वारा विकसित किया गया था, जिसे उस समय की घटनाओं के बारे में बताया गया था। ("कज़ान लेना", "पस्कोव" और अन्य) की जय की जय पर स्टीफना बाया के जोखिम पर नए क्रोनोग्रफ़ बनाया गया। पुस्तक इस समय लिखी पुस्तक द्वारा प्रमाणित है, जिसमें आध्यात्मिक और सांसारिक जीवन, "डोमोस्ट्रॉय" (अनुवाद - हाउसकीपिंग में) दोनों में प्रबंधन की विभिन्न प्रकार की उपयोगी जानकारी शामिल है, सिल्वेस्टर को सिल्वेस्टर माना जाता है।

टाइपोग्राफी की शुरुआत।

रूसी पुस्तक मुद्रण की शुरुआत 1564 माना जाता है, जब पहली रूसी दिनांक प्रेषित "द एपस्टल" प्रकाशित किया गया था। हालांकि, प्रकाशन की सटीक तिथि के बिना सात किताबें हैं। ये तथाकथित अज्ञात हैं - 1564 से पहले प्रकाशित पुस्तकें, एक्सवीआई शताब्दी के प्रतिभाशाली रूसी लोगों में से एक प्रिंटिंग हाउस के निर्माण पर काम के संगठन में लगी हुई थी। इवान फेडोरोव। क्रेमलिन में शुरू होने वाले टाइपोग्राफिक कार्यों का अनुवाद निकोल्स्काया स्ट्रीट में किया गया था, जहां उन्होंने प्रिंटिंग हाउस के लिए एक विशेष इमारत का निर्माण किया था। धार्मिक किताबों के अलावा, इवान फेडोरोव और 1574 में उनके सहायक पीटर मिस्टिससव्स में ल्वीव में जारी किया गया पहला रूसी लेटरिंग "एबीसी" है। पूरे XVI शताब्दी के लिए। रूस में, एक टाइपोग्राफ़िक तरीके से केवल 20 किताबें प्रकाशित की गईं। हस्तलिखित पुस्तक ने XVI में और XVII शताब्दी में अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया।

आर्किटेक्चर।

रूसी वास्तुकला के उदय के उत्कृष्ट अभिव्यक्तियों में से एक तंबू मंदिरों का निर्माण था। टेंट मंदिर कॉलम के अंदर नहीं होते हैं, और इमारत के पूरे द्रव्यमान को नींव पर रखता है। इस शैली के सबसे प्रसिद्ध स्मारक कोलोम्ना के गांव में असेंशन के चर्च हैं, जो इवान के जन्म के सम्मान में निर्मित, पोक्रोव्स्की कैथेड्रल (तुलसी धन्य), कज़ान के कब्जे के सम्मान में बनाए गए हैं।

XVI शताब्दी के आर्किटेक्चर में एक और दिशा। मास्को में धारणा कैथेड्रल के नमूने पर बड़े पांच-कप वाले मठवासी मंदिरों का निर्माण किया गया था। ऐसे मंदिरों का निर्माण कई रूसी मठों में और सबसे बड़े रूसी शहरों में मुख्य कैथेड्रल के रूप में किया गया था। ट्रिनिटी-सर्गीव मठ में सबसे प्रसिद्ध धारणा कैथेड्रल, नोवोडेविची मठ के स्मोलेंस्की कैथेड्रल, तुला, सुजदाल, दिमित्रोव और अन्य शहरों में कैथेड्रल।

XVI शताब्दी के आर्किटेक्चर में एक और दिशा। यह छोटे पत्थर या लकड़ी के लैंडलैंड का निर्माण था। वे एक विशेष विशेषता के कारीगरों से निवास करते हुए स्लोबोड के केंद्र थे, और इस शिल्प के संरक्षक को एक निश्चित संत के लिए समर्पित थे।

XVI शताब्दी में पत्थर क्रेमलिन का व्यापक निर्माण आयोजित किया गया था। XVI शताब्दी के 30 के दशक में। मास्को क्रेमलिन के नजदीक पॉसदा का हिस्सा, एक ईंट की दीवार से परिचित था, जिसे कमर के किट्टी द्वारा बुलाया गया था (कई आईपी आईकोव का मानना \u200b\u200bहै कि नाम "व्हेल" शब्द से हुआ - जोहेरडेस का बाध्यकारी उपयोग किया जाता है किले का निर्माण, दूसरों का मानना \u200b\u200bहै कि नाम इतालवी शब्द से हुआ - शहर या तुर्किक - किले से)। चीन-सिटी की दीवार ने लाल वर्ग और पास के स्लोबोड पर जी संरक्षित किया। XVI शताब्दी के अंत में। आर्किटेक्ट ओएम फेडरॉन कोन 9-किलोमीटर के सफेद शहर (आधुनिक बॉलवर्ड रिंग) की सफेद दीवारों द्वारा बनाया गया था। फिर मास्को में, एक मिट्टी के शाफ्ट का निर्माण किया गया - शाफ्ट (आधुनिक उद्यान की अंगूठी) पर 15 किलोमीटर लकड़ी के किले।

रूस (नोवगोरोड,) के उत्तर-पश्चिम में दक्षिण (तुला, कोलोम्ना, ज़रायस्क, सरपुखोव) और पश्चिम के शहरों में वोल्गा क्षेत्र (निज़नी नोवगोरोड, कज़ान, आस्ट्रखन) में पत्थर के किले में खड़ा किया गया था। Pskov, izbors, pechorakh) और यहां तक \u200b\u200bकि दूर उत्तर (Solovetsky द्वीप) पर भी।

चित्र।

एक्सवी के अंत में रहने वाला सबसे बड़ा रूसी चित्रकार - प्रारंभिक xvi शताब्दी, डायोनिसियस था। उनके ब्रश से संबंधित कार्यों में वोलोग्डा के तहत फेरपोंटोव मठ के क्रिसमस कैथेड्रल की फ्रेशस पेंटिंग, मॉस्को मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी और अन्य के जीवन से दृश्यों की छवि के साथ आइकन शामिल है। डायोनिरिया पेंटिंग एक असाधारण चमक, उत्सव में निहित है, परिष्कार, जिसे वह पहुंचा। मानव शरीर के अनुपात की लम्बाई के रूप में ऐसी तकनीकों को लागू करना, आइकन या भित्तिचित्र के प्रत्येक भाग को खत्म करने में परिष्करण।

रूसी संस्कृति xvii।

XVII शताब्दी में ऑल-रूसी बाजार की तहखाने शुरू होता है। शिल्प और गोवली के विकास के साथ, शहरों की वृद्धि रूसी संस्कृति से जुड़ा हुआ है और इसमें धर्मनिरपेक्ष तत्वों के व्यापक वितरण से जुड़ा हुआ है। यह प्रक्रिया साहित्य में "संस्कृति के प्रावधान" ("सांसारिक" शब्द से "- धर्मनिरपेक्ष) का नाम था।

रूसी संस्कृति की गंभीरता का विरोध चर्च ने किया था, इसमें पश्चिमी, लैटिन प्रभाव में देखा गया था। एक्सवीआई शताब्दी के मास्को शासकों, पश्चिम के प्रभाव को सीमित करने की मांग करते हुए, मास्को में आने वाले विदेशियों के व्यक्ति में उन्हें मस्कोवाइट्स से दूर करने के लिए मजबूर कर दिया गया - जर्मन स्लोबोड में विशेष रूप से उनके लिए आवंटित जर्मन स्लोबोड (अब जिला। बाउमन)। हालांकि, नए विचारों और सीमा शुल्क ने मास्को आरयूएस के स्थापित जीवन में प्रवेश किया। सैन्य कार्य, प्रौद्योगिकी, कारख़ाना विनिर्माण इत्यादि के नवाचारों को समझने के लिए, जिन्हें कूटनीति से निपटने में सक्षम हैं, उन लोगों को जानकर देश की आवश्यकता थी। पश्चिमी यूरोपीय देशों के साथ राजनीतिक और सांस्कृतिक संबंधों का विस्तार रूस के साथ यूक्रेन के पुनर्मिलन में योगदान दिया।

शिक्षा।

XVII शताब्दी के ओह आधे में। कई सार्वजनिक स्कूल बनाए गए थे। उन्होंने एक मुद्रित आंगन, एक फार्मास्युटिकल ऑर्डर इत्यादि के लिए केंद्रीय संस्थानों के लिए कर्मचारियों की तैयारी के लिए एक स्कूल के रूप में काम किया। प्रिंटिंग प्रेस ने साक्षरता और अंकगणित के लिए समान भत्ते के बड़े पैमाने पर परिसंचरण का उत्पादन संभव बना दिया। साक्षरता के लिए रूसी लोगों के हित में "बुकवायर" वीएफ के एक दिन के भीतर मास्को (1651) में बिक्री की गवाही दी गई। Burtsev, 2400 प्रतियों के संचलन द्वारा प्रकाशित। मैलेट्रा (1648) के "व्याकरण" और गुणा तालिका प्रकाशित की गई थी (1682)।

1687 में, पहली उच्च शैक्षणिक संस्थान की स्थापना मॉस्को - द स्लाविक ग्रीको-लैटिन अकादमी में हुई थी, जहां उन्हें व्याकरण, राइकर्स, पिगरेटिक्स, डायलेक्टिक्स, दर्शनशास्त्र ... धर्मशास्त्र से "सिखाया गया था। उन्होंने सोफ्रोनिया ब्रदर्स और जॉन लिचुदा के अकादमी की अध्यक्षता की, यूनानी वैज्ञानिक जिन्होंने पदुआ (इटली) विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। यहां पुजारी और अधिकारियों की तैयारी कर रहे थे। इस अकादमी में उन्होंने अध्ययन किया और एम.वी. Lomonosov।

XVII शताब्दी में, पहले के रूप में, ज्ञान के संचय की एक प्रक्रिया थी। प्रकृति अवलोकन में व्यावहारिक समस्याओं को हल करने के लिए, दवा के क्षेत्र में बड़ी सफलताएं हासिल की गईं (कई लोग क्षेत्र, दूरी, बड़ी सटीकता वाले थोक निकायों आदि को मापने में सक्षम थे।), प्रकृति अवलोकन में।

भौगोलिक ज्ञान के विकास में महत्वपूर्ण योगदान, रूसी मकान मालिकों को बनाया गया था। 1648 में, बीज dezhnev (विटस बियरिंग से 80 साल पहले) का अभियान एशिया और उत्तरी अमेरिका के बीच स्ट्रेट में आया था। हमारे देश का पूर्वी बिंदु अब dezhnev का नाम है।

विधि 1649 में खाबारोव ने एक नक्शा बना दिया और अमूर पर भूमि का अध्ययन किया, जहां रूसी बस्तियों की स्थापना की गई। उनका नाम खाबारोवस्क और यरोफी पावलोविच गांव का नाम है। XVII शताब्दी के अंत में। साइबेरियाई कोसाक v.v. एटलस ने कामचटका और कुरिल द्वीपों की जांच की।

साहित्य।

XVII शताब्दी में अंतिम क्रॉनिकल लेखन बनाया। परेशान समय के अंत से पहले "न्यू क्रोनिकलर" (30 एस) ने इवान ग्रोजनी की मौत से घटनाएं की। यह शाही सिंहासन पर नए रोमनोव राजवंश के अधिकारों से साबित हुआ था।

आईसी और साहित्य में केंद्रीय स्थान पर आईसीसी हिस्सेदारी पर कब्जा कर लिया गया था, जिसमें एक प्रचारक चरित्र था। उदाहरण के लिए, इस तरह के लीड ("डेका इवान टिमोफेवा का तापमान", "अब्राहमिया पालिट्सिन की कहानी", "अन्य किंवदंती", आदि) XVII शताब्दी की शुरुआत के परेशान समय की घटनाओं की प्रतिक्रिया थी।

साहित्य में शुरू होने वाले धर्मनिरपेक्षता में शुरू होने से XVII शताब्दी में एक व्यंग्यात्मक कहानी की एक शैली की उपस्थिति से जुड़ा हुआ है, जहां पहले से ही काल्पनिक नायकों हैं। "कबाकू" सेवा में, "क्यूरा और लोमड़ी की कहानी" में, "कल्याज़िन्स्काया पॉडवर" में चर्च सेवा की एक पैरोडी थी, "यरहे ershovich की कहानी" में, नास्को की चमक और नशे की लत, न्यायिक Tyslogita और रिश्वत। नए शैलियों संस्मरण ("अववाकम प्रोटोपोपा का जीवन") और प्रेम गीत (सिमोन पोलॉथस्की) थे।

रूस के साथ यूक्रेन के पुनर्मिलन ने आईआईए पर पहले रूसी मुद्रित निबंध के निर्माण को प्रोत्साहन दिया। कीव मोंक निर्दोष गिज़ेल "sinopsis" (समीक्षा) था, जहां लोकप्रिय रूप में यूक्रेन और रूस के संयुक्त आईसी के बारे में कहानी थी, जो किवन आरयूएस के गठन के पल के साथ शुरू हुई थी। XVII में - XVIII शताब्दी की पहली छमाही। "सारांश" को रूसी आईसीआई की पाठ्यपुस्तक के रूप में इस्तेमाल किया गया था।

रंगमंच।

एक अदालत थिएटर मॉस्को (1672) में बनाया गया था, जो केवल चार वर्षों में अस्तित्व में था। जर्मन अभिनेताओं ने इसमें खेला। पुरुष और महिलाओं की भूमिका पुरुषों द्वारा की गई थी। थिएटर के प्रदर्शन में बाइबिल और पौराणिक-आईसी और दृश्यों पर नाटकों थे। अदालत थियेटर ने रूसी संस्कृति में कोई ध्यान देने योग्य ट्रैक नहीं छोड़ा।

रूसी शहरों और गांवों में, किवन रूस के समय के बाद से एक व्यापक रंगमंच व्यापक था - स्कोमेरोकहोव और अजमोद का रंगमंच (लोक कठपुतली विचारों का मुख्य नायक)। सरकार और चर्च के अधिकारियों ने एक हंसमुख और बोल्ड हास्य के लिए एक शिवोरिटी का पीछा किया, जो स्थगित शक्ति को तेज़ कर रहा था।

आर्किटेक्चर।

वास्तुकला सुविधाएं XVII शताब्दी। वे बड़ी पेंटिंग में भिन्न हैं। वे एक ही इमारत के भीतर और ensemble में विषम हैं। हालांकि, वास्तुशिल्प खंडों के इस स्पष्ट विकार में अखंडता, और एकता हैं। इमारतों xvii शताब्दी। बहुआयामी, सजावटी। विशेष रूप से आर्किटेक्ट्स को जटिल सजाने के लिए पसंद किया, इमारतों की एक-दूसरे के प्लैटबैंड खिड़कियों के विपरीत। XVII शताब्दी में व्यापक वितरण। मल्टीकोरर "सौर टाइल्स" प्राप्त किया - नक्काशीदार पत्थर और ईंटों से बने टाइल्स और सजावट। एक इमारत की दीवारों पर स्थित गहने की इस तरह की एक बहुतायत को "पत्थर के दर्द" कहा जाता था, "अद्भुत दर्द" कहा जाता था।

मॉस्को कुलपति निकोन के तहत निर्मित नोवोजेरसलेम मठ में, मॉस्को, पस्कोव, कोस्ट्रोमा बॉयर XVII शताब्दी में, क्रेमलिन में त्सार त्सर अलेक्सई मिखाइलोविच के ज़ार में अच्छी तरह से पता लगाया गया है। यारोस्लाव के प्रसिद्ध मंदिर शैली में उनके करीब हैं - एक बार्न और पुश में इलिया पैगंबर और ensembles के चर्च। मास्को में XVII की सबसे प्रसिद्ध इमारतों का एक उदाहरण के रूप में। आप Khamovniki (मेट्रो स्टेशन "पार्क संस्कृति" में (मेट्रो स्टेशन "पार्क संस्कृति") में निकोला के चर्च को फोन कर सकते हैं, पुट्टाका (पुष्किन वर्ग के पास) में वर्जिन मैरी की जन्मीता, निकनिक्स में ट्रिनिटी चर्च (मेट्रो के पास "चीन-सिटी ")।

कला की प्रूडेंसी को चिह्नित करने वाले सजावटी सिद्धांत को किले संरचनाओं के निर्माण या पुनर्गठन में परिलक्षित किया गया था। सदी के मध्य तक, किले ने अपने सैन्य महत्व को खो दिया है, और चार टाई छत पहले स्पैसकाया पर, और फिर मास्को क्रेमलिन के अन्य टावरों में शानदार तंबू के लिए रास्ता दिया, शांत महानता और दिल की कठोरता पर जोर दिया रूस की राजधानी।

रोस्तोव में, क्रेमलिन के रूप में महान ओपल के निवास द्वारा बनाया गया था, लेकिन डोमिनियरिंग मेट्रोपॉलिटन आयनों। यह क्रेमलिन किले नहीं था, और उसकी दीवारों के पास पूरी तरह से सजावटी चरित्र था। बड़े रूसी मठों की दीवारें, पोलिश-लिथुआनियाई-स्वीडिश हस्तक्षेप (ट्रिनिटी-सर्गीव मठ, सुजदाल में सुजदाल में, किरिलो-बेलोज़ीर्स्की मठ, वोलोग्डा, मॉस्को मठों के तहत, मॉस्को मठ) के बाद बनाए गए, सामान्य फैशन के बाद, सजावटी विवरणों के साथ भी सजाए गए।

प्राचीन रूसी पत्थर वास्तुकला का विकास उस शैली के तह के साथ समाप्त हुआ जिसने "नारीशकिंस्की" (मुख्य ग्राहकों के नाम से), या मास्को, बारोक कहा जाता है। इस शैली में, स्क्रूड्रेट चर्च, रिफेक्टरी और नोवोडेविची मठ का घंटा टॉवर, फिल्मों, चर्च और महलों में मध्यस्थता का चर्च, सर्जीव पॉजैड, निज़नी नोवगोरोड, ज़ेनिगोरोड, और अन्य में।

मास्को बैरोक के लिए, इमारतों की सजावट में लाल और सफेद रंगों का संयोजन विशेषता है। इमारतों की फर्श, सजावटी सजावट, राजधानियों आदि के रूप में स्तंभों का उपयोग स्पष्ट रूप से पता लगाया जा सकता है। आखिरकार, "नारीशकिंस्की" बारोक की लगभग सभी इमारतों में निर्माण सजावटी गोले के कॉर्निस में देखा जा सकता है, जिसे पहली बार एक्सवीआई शताब्दी में बनाया गया था। मॉस्को क्रेमलिन के Arkhangelsk कैथेड्रल को सजाने के दौरान इतालवी मास्टर्स। मास्को बारोक की उपस्थिति, जिनके पास पश्चिम की वास्तुकला के साथ आम विशेषताएं थीं, ने संकेत दिया कि रूसी वास्तुकला, मौलिकता के बावजूद, पैन-यूरोपीय संस्कृति के ढांचे में विकसित हुई।

XVII शताब्दी में, समृद्ध लकड़ी की वास्तुकला का अनुभव हो रहा है। "आठवें चमत्कार" को समकालीन लोगों को मॉस्को के पास सेलॉम कोलोमेन्स्कोय गांव में एलेक्सी मिखाइलोविच के प्रसिद्ध महल कहा जाता था। इस महल में 270 कमरे और लगभग 3 हजार खिड़कियां और बादल थे। यह रूसी मास्टर्स सेमयन पेट्रोव और इवान मिखाइलोव द्वारा बनाया गया था और XVIII शताब्दी के बीच तक अस्तित्व में था, जब हवाओं के कारण कैथरीन द्वितीय के तहत अलग हो गया था।

चित्र।

एक विशेष बल के साथ अजीब कला रूसी पेंटिंग में खुद को प्रकट किया। XVII शताब्दी का सबसे बड़ा कलाकार साइमन उशकोव था। अपने व्यापक रूप से प्रसिद्ध आइकन "उद्धारकर्ता स्वतंत्र" में पेंटिंग की अच्छी तरह से ध्यान देने योग्य नई यथार्थवादी विशेषताएं: चेहरे की छवि में मात्रा, प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य के तत्व।

किसी व्यक्ति की यथार्थवादी छवि और आइकन पेंटिंग की प्राथमिकता की प्रवृत्ति, एस Ushakov की विशेषता, रूस में पोर्ट्रेट पेंटिंग के वितरण से निकटता से संबंधित है - "व्यक्ति" (व्यक्ति), जो वास्तविक पात्रों को चित्रित करता है, उदाहरण के लिए, ज़ार फ्योडोर इवानोविच, एमवी स्कोपिना-शुस्की एट अल। हालांकि, कलाकार तकनीक आइकन पेंटिंग के समान भी थी, यानी। अंडे के पेंट्स के साथ अंडे पर लिखा। XVII शताब्दी के अंत में। कैनवास पर तेल द्वारा पहले पारन लिखे गए थे, जो XVIII शताब्दी में रूसी पोर्ट्रेट कला के समृद्धता की उम्मीद कर रहे थे।

ऐसा माना जाता है कि इंडोनेशियाई द्वीपसमूह के पहले निवासी भारत या बर्मा से आए थे। 18 9 0 में, पीईटीकेन्थ्रोप (होमो इरेक्टस) के जीवाश्म पूर्वी यावा में लगभग 500,000 वर्ष पुराने थे। बाद में प्रवासियों ("मलेशंस") दक्षिण चीन और इंडोचीन से पहुंचे, और लगभग 3000 ईसा पूर्व द्वीपसमूह को पॉप्युलेट करना शुरू कर दिया। शक्तिशाली समूह, जैसे कि बौद्ध साम्राज्य के बौद्ध साम्राज्य और मातरमाम के हिंदू साम्राज्य, 7 वीं शताब्दी के अंत तक जावा और सुमात्रा पर दिखाई दिए। भारतीयों द्वारा स्थापित अंतिम महत्वपूर्ण साम्राज्य, 13 वीं शताब्दी में मजापाहित था। 14 वीं शताब्दी में द्वीपसमूह पर इस्लाम के बाद के फैलाव ने माजापाहितों को 15 वीं शताब्दी में बाली में पीछे हटने के लिए मजबूर कर दिया।

इंडोनेशिया विभिन्न समाजों और संस्कृतियों की एक पूरी श्रृंखला शामिल है। हालांकि, शिक्षा, सामूहिक मीडिया और राष्ट्रवाद की नीति, जिसे सरकार ने पूरी सरकार का आयोजन किया, ने एक निश्चित इंडोनेशियाई राष्ट्रीय संस्कृति बनाई। विशिष्ट व्यंजन इंडोनेशिया और उसके शिल्प, तुरंत इसे अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में लाया।

बैटिक, कपड़े पर मोम लगाने की कला और रंगीन और नाटकीय चित्रों के बाद के निर्माण को इंडोनेशिया में हर जगह बनाया जाता है, और इस गतिविधि का केंद्र जावा पर जकार्ता है। अन्य शिल्प के प्रकारों का प्रतिनिधित्व किया जाता है जैसे Ikat - गुस्से में धागे से विशेष बुनाई कपड़े; Songket - सोने या चांदी के धागे के साथ रेशम कपड़े; और क्रिस कलाकृति है, जिसे अक्सर गहने से सजाया जाता है। जावानी वेंग - कठपुतली के टुकड़े और गेमलन - सम्मोहन संगीत, मुख्य रूप से पर्क्यूशन उपकरणों से संकलित - लोकप्रिय कलात्मक रूप भी।

इंडोनेशियाई व्यंजनों के अधिकांश व्यंजन चीनी से प्रभावित थे, लेकिन सुमात्रा पर पदान में कुछ व्यंजन वास्तव में इंडोनेशियाई का आह्वान कर रहे हैं। जहां भी आप इंडोनेशिया में यात्रा कर रहे हैं, आप स्नैक्स के विक्रेताओं को आलू, मीठे पागल, बिस्कुट या फलों की तरह देखेंगे। चावल प्रत्येक पकवान का आधार है, इसे सूप में रखा गया है या साइड डिश को खिलाया जाता है, सलाद और marinades में भाग लेता है। विभिन्न प्रकार के उष्णकटिबंधीय फल यूरोप से हरियाली के किसी भी विक्रेता से बेहोश होंगे। ये एक क्रीम स्वाद, ड्यूरियो, अमरूद, जैक फल, आम, पपीता, पुराने फल और रैंबूटन्स के साथ सेब हैं।

सामाजिक और धार्मिक कर्तव्यों, लंबे समय तक, एक विशेष आलेख व्यवहार का गठन किया है, जिसे अदात या पारंपरिक कानून कहा जाता है। इस्लाम द्वीपसमूह का प्रचलित धर्म है, यह हिंदू बौद्ध धर्म, अदात और एनीमिज्म के तत्वों के साथ थोड़ा पतला है। जावा में सैकड़ों स्थान हैं, जहां आध्यात्मिक ऊर्जा केंद्रित है, जो विश्वास के अनुसार, अनुयायियों को अवशोषित कर सकती है। लंबी औपनिवेशिक काल के बावजूद, मिशनरी के प्रयासों को इंडोनेशियाई आबादी को ईसाइयों में बदलने के प्रयासों ने कुछ भी नहीं किया है।

लंबे सदियों का इतिहास है, इसका कारण अद्भुत है इंडोनेशिया भूगोल, या बल्कि, इसके अनुकूल जलवायु। इन हिस्सों में सभ्यता का विकास हमारे युग से बहुत पहले शुरू हुआ, पूरे जिलों के लोग सबसे अच्छे जीवन के लिए इन स्थानों पर चले गए। विभिन्न देशों के इस तरह के करीबी एकजुटता ने इस तथ्य में योगदान दिया कि संस्कृति इंडोनेशिया यह इतना अद्वितीय और अद्वितीय हो गया।

धर्म इंडोनेशिया

अधिकांश देश की आबादी पारंपरिक इस्लाम का दावा करती है, जो XIII शताब्दी के अंत में यहां दिखाई दी। इसका मतलब यह नहीं है कि, यह केवल इस्लाम है, देश एक धर्मनिरपेक्ष राज्य है, कानून जो धर्म की किसी भी पूर्ण स्वतंत्रता की गारंटी देते हैं।

अर्थव्यवस्था इंडोनेशिया

समकालीन इंडोनेशिया इसे एक कृषि-औद्योगिक देश माना जाता है। पिछले दशकों में, देश की नीति ने अपने विकास के पाठ्यक्रम को थोड़ा बदल दिया है, वर्तमान, यह न केवल पर्यटन और मनोरंजन है, बल्कि अपने उद्योग के विकास में भी वृद्धि है।

विज्ञान इंडोनेशिया

वर्षों से, देश औपनिवेशिक गणराज्य रहा है, यहां पहले यूरोपीय लोग पुर्तगाली थे, फिर डच, उनके बाद फ्रेंच और अंग्रेजों के बाद। बेशक, उन दिनों में, राज्य अपने इतिहास में सबसे अच्छी अवधि का अनुभव नहीं कर रहा था, लेकिन इसके लिए धन्यवाद, बहुत अधिक अधिग्रहण किया गया। डच ज्ञानकारों द्वारा कई उपलब्ध वैज्ञानिक संस्थानों का गठन किया गया है।

इंडोनेशिया की कला

राज्य की बहुराष्ट्रीय रचना ने इस तथ्य में योगदान दिया कि आधुनिक संस्कृति देश अपनी तरह के रूप में अद्वितीय हैं। इस्लाम, बौद्ध धर्म, हिंदू धर्म, ईसाई धर्म, मूर्तिपूजा आदि जैसे कई धर्मों का प्रभाव काफी हद तक आध्यात्मिक विकास को प्रभावित करता है। इंडोनेशिया की कला कई राष्ट्रों की विरासत रखता है। साहित्य, ऐतिहासिक वास्तुकला, संगीत, सजावटी और एप्लाइड कला, रंगमंच इतनी समृद्ध मूल संस्कृति के साथ देश का दावा करता है कि केवल एक छोटा सा हिस्सा है।

रसोई इंडोनेशिया

स्थानीय खाना पकाने कई देशों की स्वाद वरीयताओं को जोड़ती है, इसलिए कुछ स्थानीय व्यंजनों के लिए थोड़ा विशिष्ट लग सकता है। व्यंजनों का मुख्य अवयव अनाज हैं, अक्सर चावल और समुद्री भोजन, जो विभिन्न सीजनों की एक बड़ी संख्या से भरते हैं। रसोई इंडोनेशिया विविध, व्यंजनों की बहुतायत, सीजन, सॉस नहीं बल्कि आनन्दित नहीं हो सकता है, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पोर्क यहां परोसा नहीं जाता है, क्योंकि जबरदस्त आबादी इस्लाम को कबूल कर रही है।

इंडोनेशिया के सीमा शुल्क और परंपराएं

देश में जहां 300 से अधिक लोग रहते हैं, लगभग साप्ताहिक छुट्टियां स्थानीय निवासियों के जीवन के मानदंड हैं। राज्य आधिकारिक तौर पर केवल 3 छुट्टियों का जश्न मनाता है, बाकी धार्मिक हैं, और निवासियों की अपनी पहल पर आयोजित किए जाते हैं। इंडोनेशिया के सीमा शुल्क और परंपराएं अद्वितीय और विविध, विरोधाभास देश भर में अपने मेहमानों को आश्चर्यचकित करने के लिए तैयार है।

खेल इंडोनेशिया

आधुनिक पत्तियों को वांछित किया जाना चाहिए। अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में, अच्छे परिणाम दिखाते समय देश दुर्लभ होता है। मुख्य पसंदीदा खेल मार्शल आर्ट्स, फुटबॉल, शतरंज, मोटरस्पोर्ट, बैडमिंटन हैं।

संस्कृति इंडोनेशिया

आर्किटेक्चर

सबसे पुरानी अवधि में पूरे इंडोनेशिया (मैं सहस्राब्दी बीसी ई। - पहली शताब्दियों विज्ञापन) में पाए गए मेगालिथिक संरचनाओं के अवशेष शामिल हैं। सबसे महत्वपूर्ण लोग पठार (दक्षिण-पश्चिम सुमात्रा) पर हैं। ये मेन्गिर, डॉल्मेन, टेरेस किए गए निचोड़ने वाली सुविधाएं हैं। मध्ययुगीन अवधि वास्तुकला में एक अजीब संस्कृति की उपस्थिति से विशेषता थी, जो स्थानीय परंपराओं के संश्लेषण का परिणाम था और वास्तुकला के हिंदू-बौद्ध तत्वों के भारत से लाया गया था। आठवीं - एक्सवी शताब्दियों में, प्रमुख प्रकार के आर्किटेक्चर में चांडी (जिसने मंदिर और द मूसोलियम के कार्यों को संयुक्त किया), स्तूप, स्टीम्बा (स्मारक कॉलम, सुमात्रा), विहार (मठ, जावा, सुमात्रा), और एक्सवी में शामिल किया गया - XVI शतक, क्रमिक भवन (पूर्वी जावा), गोपार, मात्र (बाली)। परंपरा के अनुसार, आभूषण (कलामाकर, आदि) और पत्थर की मूर्ति का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। सबसे प्रसिद्ध मंदिर परिसरों में शामिल हैं: सेंट्रल जावा (VIII - X शताब्दियों) पर: डायनेग, बोरोबुदुर, बदल जाएगा, प्रंबानन, कलासन; पूर्वी जावा (शी - एक्सवी शताब्दी) पर: ट्रिलन, पनट्रान, सिंघसारी; सुमात्रा - पडंग लवास पर; बाली - बाली, गुआ गडचा ("आइवरी गुफा")। देर से मध्य युग के जावा के वास्तुकला की विशिष्टता और नए समय की शुरुआत स्थानीय शासकों के किले के महलों का निर्माण था - क्रेटोनोव (जोकीकार्ता, सुरकार्ता, चिबॉन)।

मदजापाखित साम्राज्य के मलबे और इस्लाम के प्रसार ने अपुगित संस्कृति में गिरावट आई। एक ठेठ धार्मिक निर्माण एक मस्जिद बन गया। वह, एक नियम के रूप में, एक खड़ी छत के नीचे एक घन इमारत थी (कभी-कभी कई स्तरों में), एक स्पायर के साथ ताज पहनाया जाता था, कम बार - "बल्ब", एक भयावह मीनार के साथ। सबसे पुराना डेमाका (1478) में एक लकड़ी की मस्जिद है। यह मूल रूप से स्कूडस (एक्सवीआई शताब्दी) में एक मस्जिद है, लाल ईंट मीनार जो चंडी से पुनर्निर्मित है। Bayturkhan मस्जिद Jakarta में जामा Tamboy में Medang, Bengcock (XVII शताब्दी) में सुरुचिपूर्ण हैं। इस समय की सिविल इमारतों मुख्य रूप से स्थानीय शासकों - Cratones के महल हैं।

औपनिवेशिक काल में, निर्माण के वास्तुशिल्प रूपों और तरीकों को उपनिवेशवादियों में पेश किया गया था। किलों और अन्य रक्षात्मक सुविधाओं का निर्माण किया गया था (उज़ुंगपंडंगा में फोर्ट रॉटरडैम, एक्सवीआई सेंचुरी; में फोर्ट मालबोरो, XVI - XVII सदियों; बुकेट्गा में फोर्ट डी कोक, 1825; मेडन हेडज़ुन मेडन में, 1873; जकार्ता में बाटिविया किले के अवशेष, 1619), व्यापार तथ्य और इंजीनियरिंग सुविधाएं - नहर, मोल, बांध, घाट, गोदामों। डच द्वारा स्थापित शहरों को केंद्र में एक चर्च और टाउन हॉल (जकार्ता, 1626 में टाउन हॉल बिल्डिंग) के साथ एक नियमित योजना पर रखा गया था, लेकिन भविष्य में उन्होंने अनायास विकसित किया। नस्लीय और जातीय संकेतों (डच, चीनी, देशी क्वार्टर) पर शहरी ज़ोनिंग का सिद्धांत विशेषता थी। उन्हें एक लाल टाइल वाली छत और हीरा के आकार की खिड़कियों (आधुनिक जकार्ता में ग्लोडोक और जैटिनेगर क्षेत्र) के साथ एक उच्च तहखाने पर एक पत्थर एकल मंजिला घर के एक डच प्रकार का फैलाव मिला। पंथ इमारतों का निर्माण किया गया था - एक छद्म शैली (XVII शताब्दी के कैथेड्रल, जकार्ता में, वास्तुकार हुसवीफ) में, अधिक मामूली प्रोटेस्टेंट चर्चों में रैचोलिक कैथेड्रल।

XVIII के अंत में - XIX सदियों की पहली छमाही। "क्लासिक अम्पीर" की शैली में इमारतों में दिखाई दिया - जकार्ता (1826) में गवर्नर जनरल (अब राष्ट्रपति) का महल और बोगोरा और चिबोदा में इसकी ग्रीष्मकालीन निवास; जकार्ता (1868) और अन्य XIX शताब्दी के अंत से राष्ट्रीय संग्रहालय की इमारत। एक नए प्रकार (बैंकों, स्टेशनों, संग्रहालयों) की इमारतों का निर्माण किया गया था, शहरी विकास का विस्तार किया गया था, बंदरगाहों (तंजुंग-प्रायोका, 1877-83; सुरबाई बंदरगाह - रूसी निर्माण अभियंता की भागीदारी के साथ, आईटी अच्छी)। XX शताब्दी की शुरुआत में। "उष्णकटिबंधीय आधुनिक" की शैली में निर्माण का प्रसार (जकार्ता में तारकार के पूर्व चिकित्सा विद्यालय की इमारत, बांडुंग में प्रौद्योगिकी कॉलेज)।

आजादी की अवधि के दौरान (1 9 45 के बाद), शहरी योजना और विकास को सुव्यवस्थित करने के लिए उपाय किए गए (जकार्ता, जोकीकार्ता, बांडुंग)। कंक्रीट, ग्लास, स्टील के साथ बड़े वास्तुशिल्प ensembles का निर्माण: विश्वविद्यालय कस्बों, खेल परिसरों, बड़े आवासीय क्षेत्रों, उपग्रह शहर, होटल, डिपार्टमेंट स्टोर और शॉपिंग सेंटर, हवाई अड्डे, सांस्कृतिक और मनोरंजन केंद्र। जकार्ता आभूषण मेरडेक का केंद्रीय वर्ग 137 मीटर की एक राजसी स्टीली-स्मारक ऊंचाई के साथ था, जिस आधार पर ऐतिहासिक संग्रहालय स्थित है, एक डिप्लोनगोरो स्मारक (लेखक - इतालवी मूर्तिकार कोबर्टाल्डो) और गायन फव्वारे (1 9 62 - 75) के साथ , यूवा स्ट्रिक्लेल (आर्किटेक्ट सिलान, 70-80 के दशक) में सबसे बड़ी मस्जिद, संसद भवन, कांग्रेस के महल (सिधवार्ट और सुनारो के मूर्तिकारों की भागीदारी के साथ बनाया गया, कलाकार विज्ञापन पायरस, रिटेनो, टी। सतरनो, 60-70s।) । देश का आधुनिक वास्तुकला विश्व वास्तुकला और स्थानीय परंपराओं की सामान्य विशेषताओं को दर्शाता है।

लोक वास्तुकला का प्रतिनिधित्व विभिन्न प्रकार के आवासों द्वारा किया जाता है: हट्स (आईरियन, तिमोर), लाइट फ्रेम ढेर हाउस, बड़े समुदाय "लांग हाउस" डीजाकोव कालीमंथेन, टोबा बताकोव और मिनंगकाबाऊ से सुमात्रा, पारंपरिक यवानी सदनों पर मिनांगकाबाऊ से ऊंची छतों के साथ घर एक पिरामिड छत के साथ, विश्व पर्वत माप को दर्शाते हुए।

कला

इंडोनेशिया की सचित्र कला के प्राचीन स्मारक रॉक पेंटिंग्स-पेट्रोग्लिफ और पेंटिंग्स हैं जो स्थानीय खनिजों और पौधों से पेंट्स द्वारा किए जाते हैं (मुख्य रूप से देश के पूर्वी हिस्से में कालीमंथेन से इरियन-जया - अब्बा गुफाओं, बबल, आदि): लोगों, जानवरों, विशेष रूप से मछली, कछुए और पक्षियों, नौकाओं, चंद्रमा के प्रतीकों और सेटिंग सूर्य की छवियां। चित्रकला में चैपलोलॉजिकल और जादुई उद्देश्यों, प्राचीन इंडोनेशियाई लोगों के ब्रह्माण्ड संबंधी प्रतिनिधित्व और समुद्र के साथ अपने जीवन के करीबी संबंधों को दर्शाता है। कुछ छवियों (विशेष रूप से, नौकाओं) घरों, हेडस्कर्स इत्यादि की छतों के रूप में बनाए रखा जाता है।

प्राचीन ललित कला का नमूना दक्षिण सुमात्रा पर पेप्स क्षेत्र में प्रस्तुत सजावटी मूर्तिकला प्लास्टिक भी है: जानवरों की स्टेट्यूइन छवियां (भैंस, हाथी) और मूर्तियों और हेलमेट के साथ मानव आकार आभूषण पत्थर सरकोफेज के साथ लेपित हैं।

महान पूर्णता कांस्य के उपचार तक पहुंच गई। Dongshonsky संस्कृति की अवधि के दौरान, ये पंथ की वस्तुएं हैं: औपचारिक actuators (celts), vases, पूर्वजों के आंकड़े, अनुष्ठान ड्रम (बारिश मंत्रों से संबंधित) ज़ूमोर्फिक और मानवविज्ञान चरित्र के एक आभूषण के साथ। बालिनीस चंद्रमा के विशाल ड्रम "बालिनीस" का विशाल ड्रम एक मानव चेहरे की एक तस्वीर के साथ सजाया गया है जिसमें बड़ी, व्यापक रूप से खुली आंखें और मूत्र, खींचे गए कान की बाली के साथ। बाद में हिंदू धर्म और बौद्ध धर्म (vii - xiii सदियों) के आगमन के साथ, दीपक दिखाई देते हैं, ट्रे, एक पौधे पैटर्न और बुद्ध मूर्तियों के साथ घंटी और बोधिसातवी अमरवती की शैली में, जिसकी उपस्थिति (पॉज़ की स्थायित्व, असंगतता नजर, रेखाओं की गोलाकार) अनुवांशिक दुनिया की यवनियन अवधारणा को दर्शाया। भारतीय सांस्कृतिक सिद्धांतों ने स्थानीय तत्वों के साथ कार्बनिक आकलन द्वारा उधार लिया। पत्थर प्लास्टिक और वास्तुशिल्प और सांस्कृतिक परिसरों की राहत चंडी बोरोबुदुर, प्रंबानन, पैनटरन प्रतिष्ठित उच्च कौशल हैं। देर से मध्य युग की दृश्य कला के नमूने सजावटी विकास, रचनाओं की गतिशीलता और छवियों की सरलीकृत-ग्राफिक व्याख्या (वैआंग की छाया के रंगमंच में) द्वारा चिह्नित हैं। विकास को सिरेमिक मूर्तिकला (ट्रिलाुन में पाता है) और अनुष्ठान-रंगमंच मास्क काटने की कला प्राप्त की गई थी।

इस्लाम का आगमन अपने कैनन के साथ, जो किसी व्यक्ति और जानवरों की छवि को प्रतिबंधित करता है, ने इंडोनेशिया के अधिकांश क्षेत्र के लिए दृश्य कला की गिरावट आई, इसे मुख्य रूप से आभूषण सीमित कर दिया। प्राचीन कलात्मक परंपराओं की निरंतरता केवल छाया के रंगमंच और इसकी कुछ किस्मों (उदाहरण के लिए, वॉकिंग बीबर में) और एक पेड़ पर नक्काशी की कला (जेपारा में एनीमिस्ट मान्यताओं के साथ जनजातियों में) को संरक्षित किया गया है। केवल ओ-वी बाली पर, चुनाव कला की परंपराओं को बाधित नहीं किया गया था: पत्थर का एक स्कूल और लकड़ी की मूर्तियों, कलात्मक धागा, चित्रकला बना रहा। आधुनिक पश्चिमी कला के प्रवेश के बावजूद, बाली की संस्कृति अपने आधार पर पारंपरिक कैनन के प्रति प्रतिबद्धता दर्शाती है: स्टोरीलाइन की सीमाएं, छवि तकनीक (हस्ताक्षरित, औपचारिक शैली, अभिव्यक्ति की कमी) पेंट्स का उपयोग किया जाता है।

सिनेम

आजादी की घोषणा से पहले सिनेमा विकसित करना शुरू हुआ। पहली फिल्म "लुटुंग क्लासमंग" (उसी नाम की सुंदन लीजेंड पर) 1 9 27 में दिखाई दी, उन्हें क्रुगर और एफ करली के डच ने रखा था। 1 9 30 में, क्रुगर ने न्याई दासिमा की पहली ध्वनि तस्वीर स्थापित की। भविष्य में, फिल्म उद्योग का मुख्य रूप से चीनी राजधानी (फिल्म कंपनी वोंग ब्रदर्स, "जावा फिल्म कंपनी", "तांग फिल्म कंपनी" और अन्य) द्वारा एकाधिकार किया गया था। इस अवधि के दौरान, मनोरंजन फिल्मों को शानदार और ऐतिहासिक कहानियों के साथ-साथ पारिवारिक मेलोड्रामास पर भी प्रचलित किया गया था। कई पसलियों में, इंडोनेशियाई रियलिटी रिफ्लेक्शन परिलक्षित होता है: "चावल" (1 9 35, डीआईआर। एम फ्रैंकन), "ब्राइट मून" (1 9 37, डीआईआर। ए बलिंक), "सिटी नूरौरा" (1 9 41, डिर। Le टेक)। कलाकारों ने मोचर, हाथ कार्टो द्वारा महान लोकप्रियता जीती थी। 1 9 41 में, 28 चित्र पहले ही वितरित किए गए थे। जापानी व्यवसाय के दौरान और एंग्लो-डच हस्तक्षेप के खिलाफ संघर्ष की अवधि में, इंडोनेशियाई लोगों के निर्माता, लेकिन चित्रों की संख्या में तेजी से गिरावट आई (1 9 48 में दो)। हालांकि, 1 9 52 तक पहले से ही 13 फिल्म स्टूडियो थे, जिन्हें स्क्रीन 62 चित्रों पर रिलीज़ किया गया था। एसोसिएशन "परफिनी" द्वारा अग्रणी भूमिका निभाई गई थी, जो 1 9 50 में निदेशक यूएसमान इस्माइल द्वारा की गई थी। 30 मार्च, 1 9 50 को पहली फिल्म "पेलेनी" "ब्लड एंड प्रार्थना" की फिल्मिंग की शुरुआत इंडोनेशिया में राष्ट्रीय सिनेमा के दिन के रूप में मनाई जाती है। गैर-कक्ष सिनेमा के विकास ने 1 9 50 में पीएसएन के राज्य फिल्मर निगम द्वारा निर्माण में योगदान दिया। राष्ट्रीय सिनेमा की तस्वीरों में, 60 के दशक के मध्य तक। देशभक्ति विषय प्रबल (उदार इस्माइल निदेशक, अस्रुल सनी)। अभिनेताओं में, आर। इस्माइल, बाम्बांग हर्मेंटो, सुकर्णो एम। नूर, पन्जी नूर, अभिनेत्री चित्र देवी, मिला कर्मिला, फरीद अरियानी।

30 सितंबर, 1 9 65 को आंदोलन से संबंधित राजनीतिक घटनाएं सिनेमा की स्थिति से नकारात्मक रूप से प्रभावित थीं: कई आंकड़े दमनकारी थे, उत्पादन प्रति वर्ष 6-12 फिल्मों में कमी आई। गिरावट केवल 70 के दशक के मध्य तक खत्म हो गई थी, जब एक निर्णय लिया गया था, एक इंडोनेशियाई उत्पादन के लिए पांच आयातित फिल्मों के लिए आयातकों को बाध्यकारी, और राष्ट्रीय किराये संगठन "परफिनिन" (1 9 75) बनाया गया था। 70-80 के दशक में। केबिन और ऐतिहासिक मेलोड्रामास, कॉमेडीज, डरावनी फिल्में सिनेमा में हावी थीं। हालांकि, उनमें से उच्च मानववादी ध्वनि की तस्वीरें थीं, जिसमें आधुनिक समाज की समस्या का प्रतिबिंब ("वेलोखा और बेली" विम यूएमबॉच, 1 9 78) की समस्या थी। स्नातकों की घुंघराले फिल्में vgik ami (जकार्ता, जकार्ता, "1 9 77;" दिसंबर यादें ", 1 9 77) और शमांदझाई (" नास्तिक ", 1 9 74;" चित्र ", 1 9 82), साथ ही करारा (नवंबर 1 9 28, 1 9 7 9;" मां " 1 9 86)। शुरुआती 80 के दशक में। गुड़िया फिल्मों की एक श्रृंखला गांव के लड़के "एसआई यूनिल" (पोस्ट। कुनैन सुहार्डिमन) के बारे में दिखाई दी।

इंडोनेशिया में, लगभग 2,500 सिनेमाघरों, प्रति वर्ष 70 कला फिल्मों का निर्माण किया जाता है, 200 से अधिक आयात किए जा रहे हैं। छायांकन अकादमी (1 9 77 में स्थापित), सालाना (1 9 73 से) फिल्म समारोह आयोजित किए जाते हैं। वीडियो रेंटल में 17,220 राष्ट्रीय और 106,342 विदेशी फिल्में हैं।

साहित्य

इंडोनेशिया के अधिकांश लोगों के जातीय संबंध, उनके ऐतिहासिक भाग्य और सदियों से पुराने सांस्कृतिक संपर्कों के समुदाय ने पूरे रूप में लोककथा और साहित्यिक प्रक्रिया दोनों की एक निश्चित एकता का नेतृत्व किया।

उद्भव में (आठवीं शताब्दी की तुलना में पहले नहीं) लिखित साहित्य, प्रारंभिक भूमिका प्राचीन भारतीय (संस्कृत) साहित्य द्वारा हिंदू और कम बौद्ध परिसरों द्वारा निभाई गई थी। एक संशोधित रूप में, महाभारत और रामायण से भारतीय मिथक भी कई राष्ट्रों के लोकगीत में प्रवेश करते हैं। बाद में, इस तरह के एक परिवर्तन ने इस्लाम के भक्तों और अरब और फारसी साहित्य के नायकों के बारे में किंवदंतियों को बढ़ाया है।

लोककथाओं के विपरीत, जो मध्ययुगीन लिखित साहित्य के लिए, प्रत्येक एथनोस की मूल भाषा में समर्पित, दो मुख्य भाषाओं की उपस्थिति - जावानी और मलयान की उपस्थिति। पहला जावानीस सांस्कृतिक क्षेत्र (जावा, मदुरा, बाली और लोम्बोक) में इस्तेमाल किया गया था, जिसमें यवावन, सुंदामी, बालिनीस, मदर्स और सासाकोव के अलावा निवास किया गया था। दूसरा मलय सांस्कृतिक क्षेत्र में है, जिसमें अन्य सभी द्वीपों और ऐतिहासिक रूप से - और वर्तमान मलेशिया के क्षेत्र शामिल हैं। मलयस्क में पारंपरिक साहित्य के निर्माण में, न केवल जातीय मलेशिया और मिनांगकाबाऊ, बल्कि आवास, बग, मकासर, आंशिक रूप से बटकी, साथ ही मोलुक्क्स्की के निवासियों, कुछ छोटे सॉर्डियन द्वीप इत्यादि।

XVIII - XIX सदियों में सभी सूचीबद्ध लोग। (और एपिसोडिक और पहले) ने अपनी मूल भाषाओं में लिखित रचनात्मकता पर भी आवेदन किया, जबकि अन्य जातीय समूहों की मौखिक कला मौखिक लोक चरणों से परे नहीं गई थी।

XIX के बीच से - XX सदियों की शुरुआत में। स्थानीय साहित्यिक कार्य शैक्षणिक रुझान दिखाई देते हैं। उसी समय, "कम" (अशिष्ट) मलय पर प्रेस और शहरी साहित्य पैदा होता है। XX शताब्दी के पहले भाग में। पत्रकारिता और कलात्मक काम और डच भाषा में अलग-अलग लेखकों का आनंद लिया गया, आंशिक रूप से इंटरएथनिक संचार की भाषा की भूमिका भी दावा करता था।

जैसा कि सबसे विकसित और गतिशील, राष्ट्रव्यापी इंडोनेशियाई साहित्य अंततः स्वतंत्रता इंडोनेशिया प्राप्त (1 9 45) के बाद खुद को मंजूरी देता है। स्थानीय भाषाओं में लिखित साहित्य में भी महत्वपूर्ण परिवर्तन से गुजरना पड़ता है। द्विभाषीवाद, देश के अधिकांश निवासियों की विशेषता, अभी भी साहित्य में प्रकट हुआ है, और व्यक्तिगत आधुनिक लेखकों ने राष्ट्रीय इंडोनेशियाई और उनकी ("मातृ") भाषाओं दोनों में काम किया है।

संगीत

पारंपरिक संगीत कला इंडोनेशियाई लोगों की ध्वनि-संगीत रचनात्मकता का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। ये हैमेलेन ऑर्केस्ट्रस, अंग्कलांगिस्ट, सोलो गायन तेगरांग, विभिन्न नाटकीय नृत्य शैलियों (वाउट, टॉपेंग थिएटर, टॉपेंग, नृत्य, लेवलॉन्ग इत्यादि) के प्रदर्शन, शहरी पेशेवर ट्रूप और ग्रामीण शौकिया सामूहिक दोनों द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए हैं। पश्चिमी संगीत परंपराओं के साथ बातचीत पुर्तगाली और डच (एक्सवीआई - एक्सवीआई सदियों) के प्रवेश के साथ शुरू हुई। कैथोलिक मिशन में, एक पंथ प्रकार का एक कोर संगीत था, सैन्य गैरीसनों का पीतल के ऑर्केस्ट्रस लोकप्रिय थे। पश्चिमी उपसंस्कृति के साथ स्थानीय परंपराओं का सबसे स्पष्ट संश्लेषण शहरी लोकप्रिय रचनात्मकता में मनाया गया था। आधुनिक जकार्ता के क्षेत्र में पहले से ही XVI - XVII शताब्दियों में। हाइब्रिड शैलियों, संगीत के रूप और शैलियों, जो संयुक्त पश्चिमी यूरोपीय और एशियाई परंपराओं को एकजुट करना शुरू कर रहे हैं। इस संबंध में विशिष्ट क्रोनचोंग की मुखर और वाद्य परंपरा, प्रारंभिक औपनिवेशिक काल के लिए आरोही। XVIII में - प्रारंभिक XX सदियों। शहरों में लोकप्रिय संगीत के ऑर्केस्ट्रा उत्पन्न होते हैं, जिनमें स्थानीय और उधार उपकरण दोनों शामिल हैं: पीतल ऑर्केस्ट्रस तांचिस (पाइप्स, ट्रॉम्बोन, क्लेरनेट्स, हॉर्न, साथ ही रीबाब, बेडोगॉन ड्रम, गोंग केडांग) के हिस्से के रूप में); टी। एन। बटाविया के चीनी ensembles - हैम्बंग Kromong (शुरुआत से। XIX शताब्दी, चीनी, सुंडन, मलय, पुर्तगाली उपकरण शामिल हैं; बाद में - ऑर्केस्ट्रस क्रोनचोंग और अन्य गायन के साथ।

प्रसिद्ध इंडोनेशियाई संगीतकारों में - इस्माइल मार्ज़ुकी (1 914-58), गीसैंग (आर। 1 9 15), सुप्रतमैन (1 9 03-38), कॉर्नेल समनजंटैक (1920-46), केआर। टी। मदुकुसुमा (18 9 5-19 72), एन सिटुमोरंग (1 9 08-69), एस साइटिपुल (1 9 04-74), केआर। टी। वारसोडिंगरैट (1882-19 75)। पारंपरिक संगीतकारों के बीच: वी। बेरथा (आर। 1 9 24), I. Nyoman Caleeler (1892-982), कोको कोस्ज़ारा (आर। 1 9 15), Tyhang Gultt (1896-19 70)।

नृत्य

व्यक्तिगत द्वीपों के विसर्जन के लिए धन्यवाद, इंडोनेशिया में कई नृत्यों ने अपने मूल अनुष्ठान रूपों को बरकरार रखा है। बहुत ही विविध वेशभूषा, संगीत संगत, तकनीक और प्लास्टिक आंदोलनों की शैलियों - केंद्रीय जावा के सख्त अदालत के ड्राम्स से, जटिल पॉलीफोनिक संगीत का उपयोग करके, इरान-जे में पुरातन लयबद्ध नृत्य के लिए। क्लासिक नृत्य XIII - XIV सदियों में विकसित हुआ है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले एनीमिस्टिक अनुष्ठानों और हिंदू बौद्ध कैनन के संश्लेषण के आधार पर यावैनियन शासकों के आंगनों के तहत। अभिजात वर्ग बने रहे। नर्तकियों को केवल सुरकार्ता और जोकीकार्ता की ब्रीफनेस के नजदीक महान परिवारों से चुना गया था। शास्त्रीय नृत्य की एक विशेषता विशेषता संदर्भ और ग्रेस पॉज़ और आंदोलनों का एक असाधारण संयोजन है जो अदालत के स्वाद के परिष्करण को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। निर्दिष्ट कोरियोग्राफिक नमूने के अनुसार आगे बढ़ते हुए, नर्तकियां अक्सर धुंधली आंखों के साथ मुद्राओं को ठीक करती हैं। धीमी लयबद्ध आंदोलनों, ध्यान मुद्रा, गामना मेलोडी, नृत्य के साथ, दर्शक पर कृत्रिम प्रभाव डालते हैं। Yavansky शास्त्रीय नृत्य में महत्वपूर्ण हाथों, पैरों, सिर और इमारतों, इमारतों के आंदोलनों से जुड़ा हुआ है। शरीर के स्वामित्व को प्राप्त करने के लिए वर्कआउट के वर्षों को चाहते थे, जो परेशानियों या एसईआरएमपीआई नृत्य का प्रदर्शन करते थे। कई जावानी क्लासिक नृत्य देवताओं, राजकुमारों और नायकों के संघर्ष पर वर्णन करते हैं। शास्त्रीय नृत्य का दूसरा सबसे बड़ा स्कूल - बालिनीस भारतीय और जावानी कैनन के प्रभाव के तहत रहस्यमय कार्यों के आधार पर विकसित हुआ है। नर्तक एक सर्कल में ज़िगज़ैग ले जा रहे हैं, हाथों को कोहनी के साथ कंधे के स्तर पर झुकाव, सिर खींचा जाता है। आंदोलनों की दिशा में अप्रत्याशित परिवर्तन, तेज कदमों का प्रमाण - बालिनीस कोरियोग्राफी की सुविधा। लगभग सभी बालिनी नृत्य साजिश हैं, उनमें से कई में एक पैंटोमाइम और क्लाउनडे (बरोंन्गान, लेंगोंग) शामिल हैं। वे एक नियम के रूप में, मंदिर (पुरा) के पास या धार्मिक समारोहों या छुट्टियों के दौरान खुले क्षेत्र में पूर्ण होते हैं।

ग्रामीण श्रम के विषयों सहित लोक नृत्य बहुत विविध हैं, फसल छुट्टियों पर किए गए: रंगुआक (जंबी), अगुइलिस (मदुरा), बुनोस्का (पश्चिमी जावा), कुरुंग कुरुंग (दक्षिण कालीमन), परनारे (दक्षिण सुलावेसी); अनुष्ठान नृत्य: सांगियांग देवदार (बाली), संजंग (बलम्बांगन), आदि; नृत्य, जानवरों और पक्षियों के चरित्र और आदतों को व्यक्त करना: बारबैक इंदंग (पश्चिमी सुमात्रा); नृत्य, सैन्य आत्मा, वैलोर और वीरता का प्रदर्शन: बैरिस (बाली), एम्बलग, जहां केपांग (जावा), आइसहॉ (ओ। सावा), लीको हेनू (लगभग। टाइमर); आधुनिक द्रव्यमान नृत्य: पेंडेट, डीज़ेंजर (बाली), जोगियेट (हर जगह), हैंड्रंग (बन्युवंगी), केतु टिला (जावा); स्टाइलिज्ड सैन्य मार्शल आर्ट डांस (पिल्कक सिलैट); एक स्पष्ट मुस्लिम स्वाद के साथ नृत्य: समाम (दर्द), जैपिन (दक्षिण कालीमंतन, रियायू)।

क्लासिक और लोक नृत्य आधुनिक कोरियोग्राफर के उत्पादन में विकसित किए गए हैं (कुसुमेकोवो 1 9 61 में नर्तकियों के नृत्य थिएटर में बनाया गया; बागोंग कुसुद्दाजो कलाकार ने 1 9 58 में जोकीकार्ता में ट्रूप की स्थापना की)। जकार्ता में कला शिक्षा संस्थान में जकार्ता में जॉकीकार्टा में "कूसुडियारडजो और स्कूल में" कूसिडो बीक्स वीरामा "में डेनपसार में संगीत और नृत्य में संगीत और नृत्य में संगीत और नृत्य में कोरियोग्राफिक तैयारी की जाती है। ।

थिएटर

सीनिक कला ने जावानीज सांस्कृतिक क्षेत्र में सबसे बड़ा विकास प्राप्त किया। प्राचीन नाटकीय अनुष्ठानों और संप्रदायों से जुड़े पारंपरिक थिएटर का मुख्य रूप Vaäng है। किस्में: वाजंग कुलिट, या वैंग पुरवो (फ्लैट चमड़े की गुड़िया का छाया रंगमंच); वाजंग क्लिक (फ्लैट लकड़ी की गुड़िया रंगमंच); होलेंग गोलेका (कोएक्सियर वॉल्यूमेट्रिक लकड़ी की गुड़िया का रंगमंच); वैंग बेबर (कैनवास पर खींची गई तस्वीरों का प्रतिनिधित्व करने का रंगमंच); वैंग वोंग या वैंग ओरंग (जीवित अभिनेता का रंगमंच); वैंग टॉपेंग (मास्क थिएटर)। पहली तीन प्रजातियों के लिए, अन्य दो - कोरियोग्राफी और पैंटोमाइम के लिए एक मौखिक शुरुआत की विशेषता है।

सभी प्रकार के व्यैंक पौराणिक या पौराणिक ऐतिहासिक चक्र ("महाभारत" और "रामायण", पंजी चक्र, दमर वलान, मेनकजिंग, चालन अरेंज इत्यादि) से संबंधित भूखंडों के समुदाय को जोड़ते हैं, और नायकों की टाइपोलॉजी, स्टाइलिंग छवियों और तनाव क्रियाओं की। जनरल लीड की उपस्थिति है - डालेंज: उन्होंने कहा कि वे वैंग और वैंग गोल्सेंग को गुड़िया में हेरफेर करते हैं, संवाद कहते हैं, घटनाओं के पाठ्यक्रम की व्याख्या करते हैं; वाजंग टॉपेंग और वाजंग बेबर में, वह संगीतकारों और गायक नर्तकियों का नेतृत्व करता है, जिनके प्रदर्शन साजिश से संबंधित नहीं हैं दर्शकों में इसी मूड बनाते हैं; वैंग वोंग में, जहां कलाकार स्वयं गाते हैं और बोलते हैं, वह घटनाओं के पाठ्यक्रम को समझाते हैं, प्रदर्शन की शुरुआत से पहले देवताओं की पेशकश करना संभव बनाता है। सभी प्रकार के व्यैंक की आवश्यक विशेषता कयोन या गुनुनगान है - एक शीट के रूप में एक सजावटी स्क्रीनसेवर, विश्व पर्वत (माप) या वैश्विक पेड़ का प्रतीक है। यह शुरुआत से पहले और प्रदर्शन के अंत के बाद, साथ ही साथ ब्रेक के दौरान और कार्यों के परिवर्तन के क्षणों के दौरान स्थापित किया गया है और साथ ही साथ एक सजावट (लकड़ी, पहाड़, आग, आदि) के रूप में कार्य कर सकते हैं।

सबसे लोकप्रिय वैंग कुलिट, जिनके कैनन प्रभावित और व्यांगा की अन्य किस्में: वैंग वोंग में अभिनेता, उदाहरण के लिए, नृत्य, फ्लैट चमड़े की गुड़िया की गतिविधियों का अनुकरण करते हुए। अग्रणी ट्रूप वियंगा - "श्रीविद्यारी" के बीच, 18 9 5 में चीनी उद्यमी गण किम द्वारा सुरकार्ट में स्थापित किया गया।

जावानीज सांस्कृतिक क्षेत्र के बाहर पारंपरिक रंगमंच का सबसे प्रसिद्ध रूप मयोनॉन्ग (रियाउ द्वीपसमूह) है। XIX शताब्दी में शहरों को शानदार रूप से वितरित किया गया था, टाइपोलॉजिकल रूप से इस तरह के यूरोपीय रंगमंच शैलियों, जैसे वाटरविले और मेलोड्रामा। यह मलय ओपेरा बंगसावन, या कॉमेडी इस्तांबुल, सुंडन सैंडिवार, जावानीस लुडुक और केटोप्रक, जकार्ट लेनोंग है। उनमें एक बड़ी जगह जुडोवो इंटरनमेंटेड, गानों और नृत्यों द्वारा कब्जा कर लिया गया है जिनके पास मुख्य साजिश से कोई सीधा संबंध नहीं है। टुकड़ों के विषयों को इतिहास, किंवदंतियों, परी कथाओं ("हजारों और एक रात") से उधार लिया जाता है, जो XIX शताब्दी के अंत की शहरी लीड। ("न्याई दासिमा", "सी चोनात"), लोकप्रिय यूरोपीय उपन्यास। बाद में, मूल नाटक दिखाई दिए (एंडज़र असमार, आदि)। 30 के दशक में बहुत ज्यादा प्रसिद्धि। एक्सएक्स सदी 40 के दशक में एक जॉर्ट ट्रूप "मिस शिची" (सैंडिवर) था। - "ओपेरा डार्डनवेल" (कॉमेडी इस्तांबुल)। वर्तमान में, "लुडुक मंडला" और "श्री मुल्ताया" लोकप्रिय हैं।

पहला नाटकीय प्रदर्शन XX शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिया। और उन्हें मुख्य रूप से स्कूल सिनेमाघरों में लागू किया गया था। उसी समय, ड्रामाचरी इंडोनेशियाई में विकसित होना शुरू हुआ। 20 के अंत में - 30 के दशक की शुरुआत में। महत्वपूर्ण नाटकीय कार्य ऐसे इंडोनेशियाई लेखकों को रुस्तम इफेंडी, मुहम्मद यामिन, सनुशी पैन, आर्मेन पैन के रूप में बनाते हैं। जापानी व्यवसाय के दौरान और डच हस्तक्षेप के खिलाफ संघर्ष, उस्मान इस्माइल और एंडज़र असमार की अध्यक्षता में ट्रूप, प्रसिद्धि प्राप्त हुई। 50 के दशक में। ततंग सरतेणी, अबू खानिफा, कार्तर्त्जा, सीटो सिटुमोरंग, वी.एस. रंद्रा, एगाम विस्पेक्ट, बखतीर सियान, मोट्टिंगो बुश। इस अवधि के दौरान बनाए गए सर्वश्रेष्ठ नाटकों के लिए, लोकतंत्र, सामाजिक पथ, नाटकीय कला के विकास के नए तरीकों की खोज।

आधुनिक राष्ट्रीय नाटकीय, अतियथार्थवादी और गैर-अपरिवर्तवादी रुझानों में प्रभुत्व (एरिफिन एस नूर), बेतुके (पुता विजई) और दार्शनिक नाटकों (एफके मार्था) के नाटक का प्रभुत्व है। सोफोक्ला, शेक्सपियर, शिलर की त्रासद, चेखोव, गोगोल, ब्रैच, कैमस, बीटा, जोन्स्को, जोन्स्को को निभाती है, उन्हें त्रासदियों द्वारा रखा जाता है। उनमें से कई स्थानीय परिस्थितियों में अनुकूलित हैं। मुख्य सिनेमाघरों और मंडल जकार्ता में केंद्रित हैं। उनमें से "कोमा थियेटर" (हाथ। एन। रिनिनो), "रंगमंच केचिल" (हाथ। एरिफिन एस नूर), "रंगमंच मंडीरी" (हाथ। पुतू विजया), "पॉपर थिएटर" (हाथ। तेहुह करिया), " लिस्टरा बंगा "(हाथ। चेक हेंद्र), लेम्बागू रंगमंच (हाथ। सेनेटंबंग), शेझाज़ के रंगमंच (हाथ। Icrangera)," रंगमंच सितंबर "(हाथ। अली शाहब)। महान प्रसिद्धि जोकीकार्टस्की "बेंगलकेल रंगमंच" (हाथ वी। एस रंद्रा) का उपयोग करती है। महत्वपूर्ण विकास को विश्वविद्यालय और अन्य शौकिया अर्द्ध पेशेवर सिनेमाघरों का आंदोलन प्राप्त हुआ। 70 के दशक में - 80 के दशक में। इस्माइल मार्ज़ुकी के पार्क में जकार्ता के सांस्कृतिक केंद्र द्वारा किए गए नाटकीय त्यौहार लगातार घटना बन गए। थिएटर के लिए मुख्य प्रशिक्षण केंद्र - राष्ट्रीय रंगमंच अकादमी, 1 9 55 में यूएसएमए इस्माइल द्वारा बनाई गई।

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