सारण कोऑपरेटिव इंस्टीट्यूट ऑफ मॉस्को यूनिवर्सिटी ऑफ कंज्यूमर कोऑपरेशन।

विषय पर सांस्कृतिक अध्ययन पर सार:

रूसी संस्कृतिXIV - XVIIसदियों।

पूरा हुआ:प्लायसनिन I. G.

चेक किया गया:अलबेरडीना ओ.ई.

सरांस्क १९९७

1 परिचय।

2. वास्तुकला।

3. ललित कला।

X सदी के बाद से। रूस के यूरोपीय हिस्से का लगभग आधा हिस्सा सामंती पुराने रूसी राज्य का हिस्सा बन गया, जहां कई स्थानीय स्कूलों (दक्षिण-पश्चिमी, पश्चिमी, नोवगोरोड-प्सकोव, व्लादिमीर-सुज़ाल) के साथ एक विशिष्ट कलात्मक संस्कृति विकसित हुई, जिसने निर्माण में अनुभव जमा किया और शहरों का सुधार, प्राचीन वास्तुकला, भित्तिचित्रों, मोज़ाइक, आइकन पेंटिंग के अद्भुत स्मारक बनाए। इसका विकास मंगोल-तातार आक्रमण से बाधित हुआ, जिसने प्राचीन रूस को आर्थिक और सांस्कृतिक गिरावट और दक्षिण-पश्चिमी भूमि के अलगाव के लिए प्रेरित किया, जो पोलिश-लिथुआनियाई राज्य का हिस्सा बन गया। XIII सदी के अंत से रूस के क्षेत्र में स्थित पुरानी रूसी भूमि में ठहराव की एक पट्टी के बाद। वास्तविक रूसी (महान रूसी) कलात्मक संस्कृति आकार लेने लगती है। इसके विकास में, शहरी निचले वर्गों का प्रभाव, जो मंगोल-तातार जुए के उद्धार और रूसी भूमि के एकीकरण के संघर्ष में एक महत्वपूर्ण सामाजिक शक्ति बन गया, प्राचीन रूस की कला की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। XIV सदी में पहले से ही अग्रणी। इस संघर्ष को ग्रैंड-ड्यूकल मॉस्को द्वारा स्थानीय स्कूलों की उपलब्धियों और १५वीं शताब्दी से संश्लेषित किया गया था। एक महत्वपूर्ण राजनीतिक और सांस्कृतिक केंद्र बन जाता है, जहां आंद्रेई रूबलेव की कला, नैतिक करतब की सुंदरता में गहरी आस्था के साथ, और क्रेमलिन की वास्तुकला अपनी भव्यता में एक व्यक्ति के अनुरूप बनती है। रूसी राज्य को एकजुट करने और मजबूत करने के विचारों की उदासीनता 16 वीं शताब्दी के मंदिरों-स्मारकों द्वारा सन्निहित थी। १७वीं शताब्दी में आर्थिक और सामाजिक संबंधों के विकास के साथ। कुछ क्षेत्रों का अलगाव अंततः समाप्त हो गया है, और अंतर्राष्ट्रीय संबंध बढ़ रहे हैं, धर्मनिरपेक्ष विशेषताएं... लगभग १७वीं शताब्दी के अंत तक लगभग पूरी तरह से छोड़े बिना। धार्मिक रूपों के ढांचे से परे, कला ने आधिकारिक चर्च विचारधारा के संकट को प्रतिबिंबित किया और धीरे-धीरे दुनिया की धारणा की अखंडता को खो दिया: प्रत्यक्ष जीवन अवलोकन ने चर्च आइकनोग्राफी की पारंपरिक प्रणाली को नष्ट कर दिया, और पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला से उधार लिया गया विवरण पारंपरिक के साथ संघर्ष में आया रूसी मंदिर की संरचना। लेकिन इसने आंशिक रूप से चर्च के प्रभाव से कला की निर्णायक मुक्ति का मार्ग तैयार किया, जो 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ था। पीटर I के सुधारों के परिणामस्वरूप।

मंगोल-तातार आक्रमण के बाद लंबे समय तक, इतिहास केवल लकड़ी के ढांचे के निर्माण का उल्लेख करता है जो हमारे पास नहीं आया है। XIII सदी के अंत से। उत्तर-पश्चिमी रूस के बच गए खंडहर में, पत्थर की वास्तुकला, सभी सैन्य से ऊपर, को पुनर्जीवित किया जा रहा है। नोवगोरोड और प्सकोव के स्टोन सिटी किलेबंदी, रिवरसाइड कैप्स (कोपोरी) या द्वीपों पर किले, कभी-कभी प्रवेश द्वार पर एक अतिरिक्त दीवार के साथ, मुख्य सुरक्षात्मक गलियारे के साथ मिलकर बनते हैं - "ज़ाब" (इज़बोरस्क, पोर्कोव), बनाए जा रहे हैं। XIV सदी के मध्य से। दीवारों को शक्तिशाली टावरों के साथ मजबूत किया जाता है, शुरुआत में फाटकों के ऊपर, और फिर किलेबंदी की पूरी परिधि के साथ, जिसे 15 वीं शताब्दी में नियमित रूप से करीब एक लेआउट प्राप्त हुआ। मोटे तौर पर तराशे गए चूना पत्थर और शिलाखंडों की असमान चिनाई ने संरचना को पेंटिंग के साथ संपन्न किया और उनकी प्लास्टिक अभिव्यक्ति को बढ़ाया। १३वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के १३वीं - १४वीं शताब्दी के छोटे एक-गुंबद वाले चार-स्तंभ मंदिरों की दीवारों की चिनाई भी यही थी, जिन्हें अग्रभागों के लेप द्वारा एक अखंड रूप दिया गया था। मंदिरों का निर्माण लड़कों, धनी व्यापारियों की कीमत पर किया गया था। शहर के अलग-अलग जिलों के स्थापत्य प्रभुत्व बनने के बाद, उन्होंने इसके सिल्हूट को समृद्ध किया और प्राकृतिक राहत के बाद एक प्रतिनिधि पत्थर क्रेमलिन से अनियमित लकड़ी के आवासीय भवनों में क्रमिक संक्रमण बनाया। यह बेसमेंट पर 1-2 मंजिला इमारतों का प्रभुत्व था, कभी-कभी तीन-भाग, बीच में एक वेस्टिबुल के साथ।

नोवगोरोड में, इसका पिछला लेआउट विकसित हुआ, और वोल्खोव की ओर जाने वाली सड़कों को जोड़ा गया। डेटिनेट्स और ओकोल्नी शहर की पत्थर की दीवारों के साथ-साथ व्यक्तिगत बॉयर्स, व्यापारियों और शहरवासियों के समूहों की कीमत पर बनाए गए चर्चों ने नोवगोरोड की उपस्थिति को बदल दिया। XIII-XIV सदियों में। चर्च के अग्रभाग के अंत में, आर्किटेक्ट अर्धवृत्त से चलते हैं - "ज़कोमार" से अधिक गतिशील पेडिमेंट्स - "चिमटे" या अधिक बार तीन-ब्लेड वाले घटता है जो मंदिर के कोनों के ऊपर नीचे के वाल्टों के आकार के अनुरूप होते हैं। XIV सदी के दूसरे भाग के मंदिर राजसी और सुरुचिपूर्ण हैं। - नोवगोरोड गणराज्य का उदय, - अधिक पूरी तरह से विश्वदृष्टि और शहरवासियों के स्वाद को दर्शाता है। पतला, लम्बा अनुपात, तीन-ब्लेड वक्रों के साथ आठ ढलानों की एक कोटिंग के साथ, जिसे बाद में अक्सर एक चुटकी में बदल दिया गया था, वे वास्तुशिल्प सजावट की सुरम्यता और प्लास्टिक की समृद्धि को जोड़ते हैं (मुखौटे पर कदम वाले ब्लेड, एपिस पर सजावटी आर्केड, पैटर्न वाली ईंटवर्क, खिड़कियों के ऊपर उभरा हुआ "किनारों", परिप्रेक्ष्य पोर्टलों के नुकीले सिरे) विवर्तनिक स्पष्टता और ऊपर की ओर निर्देशित रचना की कॉम्पैक्टनेस के साथ। अंदर खंभों की विस्तृत व्यवस्था ने अंदरूनी भाग को और अधिक विशाल बना दिया। XV सदी में। नोवगोरोड चर्च अधिक अंतरंग और आरामदायक होते जा रहे हैं, और उपचर्च में पोर्च, पोर्च और स्टोररूम दिखाई देते हैं। XIV-XV सदियों से। नोवगोरोड में, बेसमेंट और पोर्च के साथ पत्थर के आवासीय भवन दिखाई दिए। पश्चिमी शिल्पकारों की भागीदारी से निर्मित आर्कबिशप यूथिमियस के प्रांगण के एक-स्तंभ "मुखर कक्ष" में गोथिक रिब्ड वाल्ट हैं। अन्य कक्षों में, दीवारों को कंधे के ब्लेड और क्षैतिज बेल्ट से विभाजित किया गया था, जो कि 16 वीं शताब्दी के मठ के रेफेक्ट्री में पारित हुआ था।

पस्कोव में, जो 1348 में नोवगोरोड से स्वतंत्र हो गया, मुख्य ट्रिनिटी कैथेड्रल में, 17 वीं शताब्दी के चित्र को देखते हुए, विभिन्न स्तरों पर स्थित ज़कोमर, नोवगोरोड के समान तीन वेस्टिब्यूल और सजावटी विवरण थे। क्रेमलिन (क्रॉम) में पस्कोवा और वेलिकाया के संगम पर एक उच्च प्रांत में स्थित, कैथेड्रल शहर पर हावी हो गया, जो दक्षिण में बढ़ गया, पत्थर की दीवारों से घिरे नए हिस्सों का निर्माण, क्रेमलिन की ओर जाने वाली सड़कों के माध्यम से कट गया। इसके बाद, Pskovites ने एक चार-स्तंभ, तीन-एपीएस पैरिश चर्च का एक पॉसाकोमर्नी के साथ विकसित किया, और बाद में एक आठ-पिच वाले सरौता को कवर किया। गैलरी, साइड-चैपल, मोटे गोल खंभों वाले बरामदे और घंटाघर ने इन स्क्वाट इमारतों को क्रेमलिन के बाहर हाथ से गढ़ी गई, एक विशेष सुरम्यता प्रदान की। 16 वीं शताब्दी के पस्कोव स्तंभहीन एक-एपीएस चर्चों में। एक गुंबद के साथ ड्रम बेलनाकार वाल्टों या चरणबद्ध मेहराबों को काटने पर टिकी हुई है। प्सकोव में, नोवगोरोड की तरह, सड़कों पर लॉग फुटपाथ थे और लकड़ी के घरों के साथ भी बनाए गए थे।

1320-1330 के दशक में इसमें मास्को के पुनरुद्धार की शुरुआत के साथ। पहले सफेद पत्थर के मंदिर दिखाई देते हैं। संरक्षित नहीं किए गए असेंशन कैथेड्रल और बोर पर कैथेड्रल ऑफ द सेवियर के साथ नक्काशीदार आभूषण के बेल्ट के साथ चार-स्तंभ के प्रकार में चढ़े हुए तीन एपिस के साथ पूर्व-मंगोल काल के व्लादिमीर मंदिर। XIV सदी के उत्तरार्ध में। क्रेमलिन की पहली पत्थर की दीवारें मोस्कवा नदी के साथ नेग्लिनया के संगम पर एक त्रिकोणीय पहाड़ी पर बनाई जा रही हैं। क्रेमलिन के पूर्व में मॉस्को नदी के समानांतर एक मुख्य सड़क के साथ एक पोसाद था। पहले की योजना के समान, XIV के उत्तरार्ध के मंदिर - प्रारंभिक XV सदियों। ड्रम के आधार पर अतिरिक्त कोकेशनिक के उपयोग के लिए धन्यवाद, सहायक मेहराब पर उठाए गए, सबसे ऊपर की एक स्तरीय रचना प्राप्त की गई थी। इसने इमारतों को एक सुरम्य और उत्सवपूर्ण चरित्र दिया, जो ज़कोमर्स की घुमावदार रूपरेखा और पोर्टलों के शीर्ष, नक्काशीदार बेल्ट और मुखौटे पर पतले अर्ध-स्तंभों द्वारा बढ़ाया गया। मॉस्को एंड्रोनिकोव मठ के गिरजाघर में, मुख्य मात्रा के कोने बहुत कम हैं, और शीर्ष की संरचना विशेष रूप से गतिशील है। XIV- प्रारंभिक XV सदियों के मास्को स्कूल के स्तंभहीन चर्चों में। प्रत्येक मुखौटा को कभी-कभी तीन कोकेशनिक के साथ ताज पहनाया जाता था। 15 वीं शताब्दी के अंत तक गठन में। केंद्रीकृत राज्य ने शहरों और मठों में और इसकी राजधानी - मास्को में - मंदिरों और महलों को खड़ा करने के लिए व्यापक रूप से किलेबंदी के निर्माण के कार्य को आगे बढ़ाया जो इसके महत्व को पूरा करते हैं। इसके लिए, अन्य रूसी शहरों के वास्तुकारों और राजमिस्त्री, इतालवी वास्तुकारों और किलेबंदी इंजीनियरों को राजधानी में आमंत्रित किया गया था। ईंट मुख्य निर्माण सामग्री बन गई है। मॉस्को क्रेमलिन, जिसमें ग्रैंड ड्यूक, मेट्रोपॉलिटन, कैथेड्रल, बॉयर कोर्ट, मठों के निवास स्थान थे, 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में थे। अपने वर्तमान आकार में फैल गया, और पोसाद ने इसे तीन तरफ से गले लगा लिया और रेडियल सड़कों से काट दिया गया। क्रेमलिन के पूर्व में रेड स्क्वायर उत्पन्न हुआ; बस्ती का हिस्सा 1530 के दशक में घिरा हुआ था। पत्थर की दीवार और फिर पत्थर की दीवारव्हाइट सिटी और ज़ेमल्यानोय गोरोड की लकड़ी-पृथ्वी की दीवार ने राजधानी को दो रिंगों में घेर लिया, जिसने मॉस्को के रेडियल-रिंग लेआउट को निर्धारित किया। किले-मठ, जो शहर के दृष्टिकोण का बचाव करते थे और क्रेमलिन के साथ उनके सिल्हूट में व्यंजन थे, अंततः मास्को के बाहरी इलाके के रचनात्मक केंद्र बन गए। लॉग फुटपाथ के साथ रेडियल सड़कों ने ज़ेमल्यानोय और बेली शहरों के द्वारों के माध्यम से केंद्र को टावरों के साथ ताज पहनाया। शहर की सड़कों के आवासीय विकास में मुख्य रूप से शामिल थे लकड़ी के मकानजिसमें बेसमेंट पर दो या तीन मंजिलें, घर के हर हिस्से पर अलग-अलग छतें, बीच की छतरी और एक बरामदा था। अन्य शहरों के क्रेमलिन, साथ ही मास्को में, अपनी योजनाओं में इलाके का अनुसरण किया, और समतल जमीन पर नियमित आयताकार योजनाएँ थीं। किले की दीवारें लंबी और मोटी होती गईं। मॉस्को क्रेमलिन में इतालवी आर्किटेक्ट्स द्वारा उपयोग किए जाने वाले हिंगेड कमियां और डोवेटेल के आकार के युद्ध भी नोवगोरोड के क्रेमलिन, निज़नी नोवगोरोड, तुला और अन्य में दिखाई दिए। बाद में, टावरों को फावड़ियों और क्षैतिज छड़ से सजाया गया था, और कमियां - प्लेटबैंड के साथ। दूर के किरिलो-बेलोज़र्स्की और सोलोवेट्स्की मठों के किले नए प्रभावों से मुक्त थे, शक्तिशाली दीवारों और बड़े पत्थरों से बने टावरों और लगभग सजावट से रहित थे।

मॉस्को में ग्रैंड-डुकल क्रेमलिन पैलेस का एक विशाल एक-स्तंभ हॉल के साथ जीवित हिस्सा पश्चिमी वास्तुकला (मुखर देहाती, युग्मित खिड़कियां, पुनर्जागरण कंगनी) की विशेषताओं से संपन्न है, लेकिन महल की पूरी संरचना, अलग-अलग इमारतों से बना है। मार्ग और पोर्च, एक लकड़ी के गाना बजानेवालों की संरचना के करीब है। मॉस्को क्रेमलिन के अस्सेप्शन कैथेड्रल की वास्तुकला में, जिसे 12 वीं शताब्दी में इसी नाम के गिरजाघर की तरह बनाने का प्रस्ताव था। व्लादिमीर में, व्लादिमीर-सुज़ाल वास्तुकला की परंपराओं में एक महत्वपूर्ण पुनर्विचार हुआ है। दुर्लभ भट्ठा जैसी खिड़कियों वाला राजसी पांच-गुंबददार मंदिर शक्तिशाली ड्रमों में काटा जाता है और दीवारों की चिकनी सतह में, एक आर्केचर फ्रिज़ से घिरा हुआ है, अनुपात में अधिक शक्तिशाली है और इसके प्रोटोटाइप की तुलना में अधिक स्मारकीय है। गिरजाघर के कुछ सख्त पहलुओं के विपरीत एक प्रभावशाली विपरीत छह समान दूरी वाले लंबे पतले स्तंभों के साथ आंतरिक है, जो इसे एक औपचारिक हॉल का रूप देता है। इवान द ग्रेट का घंटाघर, जो न केवल क्रेमलिन पर, बल्कि पूरे मास्को पर हावी था, अन्य रूसी शहरों में समान उच्च वृद्धि वाले प्रभुत्व के लिए एक पारंपरिक मॉडल बन गया। प्रारंभिक विनीशियन पुनर्जागरण के उद्देश्यों को रूसी मंदिर में स्थानांतरित करने के प्रयास ने मुखौटा के टियर आर्टिक्यूलेशन के बीच एक विसंगति को जन्म दिया। XV-XVI सदियों की दूसरी छमाही के अन्य चर्चों में। XIV-XV सदियों की मास्को वास्तुकला की वे विशेषताएँ हैं। कील्ड ज़कोमर के स्तर, लेकिन उनकी लय कम गतिशील है, और अग्रभागों का मापा विभाजन, आर्कचर फ्रिज़ से सजाया गया है, टेराकोटा विवरण के साथ पैटर्न वाली चिनाई, मंदिरों को सुरुचिपूर्ण ढंग से आलीशान बनाती है। टेराकोटा विवरण बेलोज़री और ऊपरी वोल्गा क्षेत्र में पाए जाते हैं, उदाहरण के लिए, उगलिच में महल कक्ष में, जहां चिकनी दीवारों के ऊपर मुकुट चिमटे पैटर्न से भरे हुए हैं ईंट का कामटेराकोटा आवेषण के साथ। इस समय की अन्य धर्मनिरपेक्ष इमारतों के पहलू, एक नियम के रूप में, अधिक विनम्र हैं।

XIV-XVI सदियों से। कई लकड़ी के चर्च बच गए हैं। इससे पहले - "kletskie", एक विशाल छत और एनेक्स के साथ एक झोपड़ी की याद ताजा करती है। XVI सदी के चर्च। - ऊँचे, अष्टफलकीय, एक तंबू से आच्छादित, और दो या चार तरफ के अनुलग्नकों में घुमावदार छतें हैं - "बैरल"। उनके पतले अनुपात, चित्रित "बैरल" और कठोर तम्बू के विपरीत, कठोर कटी हुई दीवारें और गैलरी और पोर्च की नक्काशी, आसपास के परिदृश्य के साथ उनका अटूट संबंध लोक कारीगरों के उच्च कौशल का प्रमाण है - "लकड़ी के काम करने वाले" जो सहकारी समितियों के रूप में काम करते थे।

तातार जुए को उखाड़ फेंकने के बाद रूसी राज्य और राष्ट्रीय पहचान का विकास 16 वीं शताब्दी के पत्थर के मंदिरों-स्मारकों में परिलक्षित हुआ। मास्को वास्तुकला की एक उच्च उपलब्धि, ये राजसी इमारतें, को समर्पित हैं महत्वपूर्ण घटनाएँ, जैसा कि यह था, लकड़ी के कूल्हे-छत वाले चर्चों की गतिशीलता और XIV-XV सदियों के मंदिरों के अंत को जोड़ दिया। 16वीं सदी के गिरिजाघरों की स्मारकीयता के साथ। पत्थर के चर्चों-टावरों में, प्रमुख रूप पत्थर में निहित हैं - खिड़कियों द्वारा काटे गए तम्बू के चारों ओर ज़कोमार और कोकोशनिक के स्तर। कभी-कभी तम्बू को एक गुंबद के साथ एक ड्रम से बदल दिया जाता था, या गुंबदों के साथ टावरों को केंद्रीय, तम्बू से ढके टावर से घिरा हुआ था। ऊर्ध्वाधरों की प्रबलता ने मंदिर की संरचना को उल्लासपूर्ण गतिशीलता के साथ संपन्न किया, जैसे कि इसके चारों ओर खुली "गुलबियों" से बाहर निकल रहा हो, और सुरुचिपूर्ण सजावट ने संरचना को एक उत्सव की भव्यता प्रदान की

१५वीं और १६वीं शताब्दी के अंत के मंदिरों में। तथाकथित क्रॉस वॉल्ट का उपयोग, दीवारों पर आराम करते हुए, सहायक स्तंभों के इंटीरियर को राहत दी और उन पहलुओं में विविधता लाना संभव बना दिया, जिन्हें या तो तीन-ब्लेड या नकली ज़कोमारा फिनिश प्राप्त हुआ था, या कोकोशनिक के स्तरों के साथ ताज पहनाया गया था . इसके साथ ही, उन्होंने चार-स्तंभों वाले पांच-गुंबददार मंदिरों का निर्माण जारी रखा, कभी-कभी दीर्घाओं और पार्श्व-वेदियों के साथ। १६वीं शताब्दी के पत्थर के एक-स्तंभ की दुर्दम्य और आवासीय मठ की इमारतें। एक साधारण कंगनी या पैटर्न वाली चिनाई वाली बेल्ट के साथ चिकनी दीवारें हैं। आवासीय वास्तुकला में लकड़ी का प्रभुत्व था, जिसमें से 1-2 मंजिलों के साथ दोनों घर बनाए गए थे, और बॉयर और एपिस्कोपल महल, जिसमें बेसमेंट पर संक्रमण से जुड़े बहु-फ्रेम समूह शामिल थे।

XVII सदी में। एक वस्तु अर्थव्यवस्था में संक्रमण, घरेलू और विदेशी व्यापार का विकास, केंद्र सरकार की मजबूती और देश की सीमाओं के विस्तार से पुराने शहरों का विकास हुआ और दक्षिण और पूर्व में नए लोगों का उदय हुआ, निर्माण के लिए रहने वाले कमरे और प्रशासनिक भवन, लड़कों और व्यापारियों के पत्थर के घर। पुराने शहरों का विकास पहले से ही स्थापित लेआउट के ढांचे के भीतर आगे बढ़ा, और नए गढ़वाले शहरों में उन्होंने सड़कों के लेआउट और पड़ोस के आकार में नियमितता लाने की कोशिश की। तोपखाने के विकास के सिलसिले में, शहर गढ़ों के साथ मिट्टी की प्राचीर से घिरे हुए थे। दक्षिण में और साइबेरिया में, मिट्टी के बैकफिल के साथ लकड़ी की दीवारें भी बनाई गईं, जिनमें टिका हुआ युद्ध और कम कूल्हे वाली छतें थीं। एक ही समय में मध्य रूसी मठों की पत्थर की दीवारों ने अपने पुराने रक्षात्मक उपकरणों को खो दिया, अधिक अलंकृत हो गया। मठों की योजनाएँ अधिक नियमित हो गई हैं। मॉस्को के पैमाने के विस्तार ने कई क्रेमलिन इमारतों को जोड़ा। साथ ही, उन्होंने किलेबंदी के रक्षात्मक गुणों में सुधार के बारे में सिल्हूट की अभिव्यक्ति और सजावट की भव्यता के बारे में अधिक सोचा। क्रेमलिन में बने टेरेम पैलेस को जटिल सिल्हूट और कॉर्निस, पोर्च और घुंघराले पट्टियों की समृद्ध सफेद-पत्थर की नक्काशी दी गई थी। पत्थर आवासीय भवनों की संख्या बढ़ रही है। बी XVII सदी। वे आम तौर पर तीन-भाग की योजना (बीच में एक वेस्टिबुल के साथ) के अनुसार बनाए गए थे, भूतल पर उपयोगिता कक्ष और एक बाहरी बरामदा था। लकड़ी की इमारतों में तीसरी मंजिल अक्सर बनाई जाती थी, और पत्थर की इमारतों में - वाल्टों के बजाय लकड़ी की छत के साथ। कभी-कभी पत्थर के घरों की ऊपरी मंजिलें लकड़ी की होती थीं। पस्कोव में, 17 वीं शताब्दी के घर। सजावटी सजावट से लगभग रहित, और केवल दुर्लभ मामलों में प्लेटबैंड द्वारा बनाई गई खिड़कियां थीं। मध्य रूसी ईंट के घरों, अक्सर विभिन्न ऊंचाइयों और आकृतियों की छतों के साथ असममित, में कॉर्निस, इंटरफ्लोर बेल्ट, उभरा हुआ खिड़की के फ्रेम प्रोफाइल ईंटों से बने होते थे और रंग और टाइलों के आवेषण से सजाए जाते थे। कभी-कभी योजना की एक क्रूसिफ़ॉर्म योजना का उपयोग किया जाता था, तीन-भाग वाली इमारतों के समकोण पर एक कनेक्शन, बाहरी सीढ़ियों के बजाय आंतरिक सीढ़ियाँ।

अक्सर तीन-भाग वाले खंड होते हैं जो लंबे पतवार बनाते हैं। १७वीं सदी के प्रशासनिक भवन आवासीय भवनों की तरह लग रहा था। आर्कान्जेस्क में गोस्टिनी डावर, जिसमें ऊपर आवास और नीचे गोदामों के साथ 2-मंजिला इमारतें थीं, उसी समय आसपास की इमारतों पर हावी होने वाले टावरों वाला एक किला था। रूस और पश्चिम के बीच सांस्कृतिक संबंधों के विस्तार ने घरों और महलों के अग्रभाग पर ऑर्डर फॉर्म और चमकता हुआ टाइलों की उपस्थिति में योगदान दिया, जिसके प्रसार में बेलारूसी सेरामिस्ट जिन्होंने न्यू जेरूसलम मठ के निर्माण पर पैट्रिआर्क निकॉन के साथ काम किया। इस्तरा ने भूमिका निभाई। उन्होंने पितृसत्तात्मक कैथेड्रल की सजावट की नकल करना शुरू कर दिया और यहां तक ​​​​कि इसे लालित्य के साथ पार करने की कोशिश की। 17 वीं शताब्दी के अंत में। सफेद पत्थर में ऑर्डर फॉर्म बनाए गए थे।

17 वीं शताब्दी के दौरान चर्चों में। एक ही विकास जटिल और असममित रचनाओं से स्पष्ट और संतुलित लोगों तक हुआ, सुरम्य ईंट "सजावटी" पहलुओं से सजावट को स्पष्ट रूप से रखा गया था। प्रथम आने वाले के लिए XVII का आधावी एक बंद तिजोरी के साथ विशिष्ट स्तंभ रहित "पैटर्न वाले" चर्च एक दुर्दम्य, पार्श्व-वेदियों और एक घंटी टॉवर के साथ। उनके पास पांच अध्याय हैं, साइड-वेदियों पर गुंबद, पोर्च और घंटी टावर पर तंबू, आवासीय वास्तुकला, प्लेटबैंड और मिल्ड बेल्ट से प्रेरित कोकेशनिक और कॉर्निस के स्तर हैं। उनकी भिन्नात्मक सजावट, सुरम्य सिल्हूट और मात्रा की जटिलता के साथ, ये चर्च बहु-तुरही समृद्ध मकानों के समान हैं, जो चर्च वास्तुकला में धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत के प्रवेश को दर्शाते हैं और संरचना की स्मारकीय स्पष्टता को खो देते हैं।

मंगोल-तातार आक्रमण के बाद पहले दशकों में, पेंटिंग को पुनर्जीवित किया गया था। XIII सदी के दूसरे भाग में और XIV सदी की शुरुआत में बहुत कम अंतरराष्ट्रीय और अंतर-क्षेत्रीय संबंधों के संदर्भ में। पेंटिंग के पुराने स्कूल अंततः क्रिस्टलीकृत हो गए और नए बन गए।

नोवगोरोड की पांडुलिपियों के प्रतीक और लघुचित्रों में पहले से ही XIII सदी के उत्तरार्ध से। १२वीं शताब्दी के चित्रों में यहां विकसित हुई विशुद्ध रूप से स्थानीय विशेषताएं निर्धारित की जाती हैं: एक स्पष्ट छवि जो रूपक से जटिल नहीं है, कुछ हद तक प्राथमिक बड़ी ड्राइंग, रंग की सजावटी चमक। एलेक्सा पेट्रोव द्वारा प्रस्तुत लिपनो पर सेंट निकोलस के चर्च के मंदिर के चिह्न पर, निकोलस द वंडरवर्कर को लोगों के लिए एक चौकस संरक्षक और सहायक के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। गोल रेखाएँ, सुरूचिपूर्ण अलंकरण लोक कला की सजावटी प्रवृत्तियों के प्रभाव को प्रतिबिम्बित करता है।

उत्तर-पूर्वी रूस के शहरों में, जो आक्रमण से बच गए, लंबे समय तक पेंटिंग मंगोल-पूर्व आधार पर विकसित हुई। कलात्मक कार्यशालाएं बिशप और रियासतों पर केंद्रित थीं, और उनके कार्यों में एक चर्च या जाति रियासत का चरित्र होता है। रोस्तोव XIII-XIV सदियों के प्रतीक। पारभासी पेंट, नाजुक और गर्म रंगों द्वारा विशेषता। भौगोलिक चिह्न बहुत लोकप्रिय थे, जिसमें साहित्यिक कथा की शुरुआत स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। 13वीं-14वीं सदी के कई उत्कृष्ट चिह्न और चेहरे की पांडुलिपियां यारोस्लाव से जुड़ी हैं। आइकन "बोरिस और ग्लीब" अपनी गंभीर सुंदरता के लिए खड़ा है, लेकिन इसके लेखन का स्थान ठीक से स्थापित नहीं किया गया है।

XIII सदी के 70-80 के दशक में। पेंटिंग के टवर स्कूल का उदय हुआ। टवर में ट्रांसफ़िगरेशन कैथेड्रल के भित्तिचित्र, स्थानीय स्वामी द्वारा निष्पादित, तातार आक्रमण के बाद स्मारकीय पेंटिंग की ओर मुड़ने का पहला प्रयास था। बहुत उच्च गुणवत्ता वाले Tver आइकन और पांडुलिपियों के लिए, सफेद हाइलाइट्स और सफेद, लाल, नीले रंग के सजावटी संयोजन विशेषता हैं। थोड़ी देर बाद, टवर में मॉस्को स्कूल का उदय हुआ, जिसके शुरुआती स्मारक रोस्तोव और यारोस्लाव के साथ इसके घनिष्ठ संबंधों की गवाही देते हैं।

XIV सदी में। पत्थर के चर्चों के व्यापक निर्माण की शुरुआत के साथ, फ्रेस्को पेंटिंग को पुनर्जीवित किया गया था। पस्कोव के पास स्नेटोगोर्स्क मठ के कैथेड्रल के भित्तिचित्र अभी भी शैली में नोवगोरोड के करीब हैं, जैसे कि नेदित्स्की के। XIV सदी की दूसरी छमाही के नोवगोरोड पेंटिंग। प्रकृति में अधिक मुक्त। उनमें से कुछ को बीजान्टियम के अप्रवासियों द्वारा निष्पादित किया गया था: इलिन स्ट्रीट पर उद्धारकर्ता के चर्चों के भित्तिचित्र और वोलोटोवो पोल पर धारणा। दूसरों को दक्षिणी स्लावों द्वारा चित्रित किया गया था: कोवालेव पर उद्धारकर्ता के चर्चों के भित्तिचित्र और कब्रिस्तान में जन्म और स्कोवोरोडस्की मठ के महादूत माइकल के चर्च।

सबसे प्रभावशाली इलिन स्ट्रीट पर चर्च ऑफ द सेवियर के भित्तिचित्र हैं, जिन्हें थियोफन ग्रीक द्वारा निष्पादित किया गया है, साथ ही वोलोतोव के भित्तिचित्र, छवियों और कलात्मकता के उनके आध्यात्मिक पथ में हड़ताली हैं। उनकी गंभीर अभिव्यक्ति, रचना और लेखन की असाधारण स्वतंत्रता के लिए थियोफेन्स की पेंटिंग न केवल रूस में, बल्कि बीजान्टियम में भी बेजोड़ हैं। गाना बजानेवालों में कोने कक्ष के भित्तिचित्र अच्छी तरह से संरक्षित हैं: तपस्वी आदर्शों को मूर्त रूप देने वाली छवियों को मनोवैज्ञानिक तनाव, लेखन तकनीक - तकनीकों की गतिशीलता और मौलिकता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, रंग बेहद संयमित है। देवता और संत थियोफेन्स में एक दुर्जेय शक्ति के रूप में प्रकट होते हैं, जिसे किसी व्यक्ति को नियंत्रित करने और उसके नाम पर किए गए कारनामों की याद दिलाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। उच्च विचार... धाराप्रवाह सफेद हाइलाइट्स के साथ उनके काले चेहरे, जिसके विपरीत सफेद पीले, लाल, और नीले रंग के कपड़े एक विशेष सोनोरिटी प्राप्त करते हैं, दर्शकों पर सीधा और गहरा प्रभाव डालते हैं। चर्च ऑफ थियोडोर स्ट्रैटिलेट्स के भित्तिचित्र शैलीगत रूप से इलिन स्ट्रीट पर उद्धारकर्ता के करीब हैं। यह संभव है कि यूनानियों के साथ अध्ययन करने वाले रूसी आचार्यों ने उनके प्रदर्शन में भाग लिया हो।

फ्रेस्को ने 14 वीं शताब्दी के नोवगोरोड आइकन की शैली को भी प्रभावित किया, जो अधिक स्वतंत्र और अधिक सुरम्य हो गया। XIV सदी के प्सकोव आइकन चित्रकारों की कृतियाँ। वे नारंगी-लाल, हरे, भूरे और पीले टन के संयोजन के आधार पर अपने बोल्ड रंग मॉडलिंग और असामान्य रंग के लिए बाहर खड़े हैं। गैर-पस्कोव आइकन में संतों की छवियों की उदास अभिव्यक्ति ग्रीक थियोफेन्स के कार्यों के लिए उनकी ज्ञात निकटता को प्रकट करती है।

उत्तर में XIV सदी में। पेंटिंग के वोलोग्दा स्कूल का गठन किया गया था। इसका प्रसिद्ध प्रतिनिधि आइकन चित्रकार डायोनिसी ग्लुशित्स्की है। वोलोग्दा आइकन अंधेरे, कुछ हद तक मौन स्वरों पर हावी हैं। उत्तर में बनी पुरातन परंपराएं XIV-XV सदियों के उत्तरी लेखन का प्रतीक बनाती हैं। अक्सर शैली में पहले की अवधि के स्मारकों के समान।

नोवगोरोड पेंटिंग का उदय 15 वीं शताब्दी में हुआ था। नोवगोरोड आइकन पर संतों का एक विशिष्ट चयन होता है: इल्या, वसीली, फ्लोर और लौरस, परस्केवा फ्राइडे, अनास्तासिया, निकोला, जॉर्ज। वे प्रकृति की शक्तियों के साथ लोकप्रिय दिमाग में जुड़े हुए थे और उन्हें मनुष्य, उसके घर और अर्थव्यवस्था की रक्षा करने के लिए बुलाया गया था। आइकॉनोग्राफी बुतपरस्त अवशेषों, लोककथाओं, स्थानीय ऐतिहासिक घटनाओं और रोजमर्रा की जिंदगी के प्रभाव के निशान दिखाती है। असाधारण गतिविधि और प्रसिद्ध लोकतंत्र सार्वजनिक जीवननोवगोरोड ने एक व्यक्ति के विशेष आदर्श के स्थानीय चित्रकला में निर्माण में योगदान दिया - निर्णायक, ऊर्जावान, मजबूत। नोवगोरोड आइकनों को एक आश्वस्त कठोर ड्राइंग, सममित रचनाओं, उज्ज्वल ठंडे स्वरों की विशेषता है।

XIV के अंत से - XV सदियों की शुरुआत। मास्को की कलात्मक भूमिका बढ़ रही है। फूफान द ग्रीक, प्रोखोर के गोरोडेट्स, आंद्रेई रुबलेव, डेनियल चेर्नी ने यहां काम किया। मॉस्को क्रेमलिन के एनाउंसमेंट कैथेड्रल के आइकोस्टेसिस में, फ़ोफ़ान ने क्राइस्ट, मदर ऑफ़ गॉड और संतों के प्रतीक के आकार को थोड़ा बढ़ा दिया और सिल्हूट ("डीसिस रैंक") की एक स्पष्ट अभिव्यक्ति हासिल की। रूसी उच्च आइकोस्टेसिस के बाद के विकास के लिए इस रैंक का बहुत महत्व था। मॉस्को में फ़ोफ़ान द्वारा बनाए गए स्कूल ने स्थानीय कारीगरों के विकास को प्रेरित किया, जिन्होंने हालांकि, फ़ोफ़ान की शैली से अलग शैली विकसित की। 1408 में, आंद्रेई रूबलेव और डेनियल चेर्नी ने व्लादिमीर में अनुमान कैथेड्रल की एक नई पेंटिंग का प्रदर्शन किया। पारंपरिक प्रतीकात्मक छवियों में ये भित्तिचित्र गहरी आध्यात्मिक दुनिया और समकालीनों के विचारों को प्रकट करते हैं। लोगों का नेतृत्व करने वाले प्रेरितों के प्रबुद्ध परोपकारी चेहरे, पेंटिंग के नरम सामंजस्यपूर्ण स्वर शांति की भावना के साथ व्याप्त हैं। रुबलेव द्वारा थोड़ी देर बाद चित्रित किए गए ज़ेवेनगोरोड रैंक के प्रतीक डीसिस विषय की विशुद्ध रूप से रूसी व्याख्या हैं। आशीर्वाद मसीह की छवि आंतरिक शक्ति और बुद्धिमान शांति से भरी है। कला में जीवन के उज्ज्वल पक्षों को मूर्त रूप देने के लिए रुबलेव के पास एक दुर्लभ उपहार था मन की स्थितिव्यक्ति। उनके कार्यों में, सौंदर्य थियोफेन्स की छवियों के तपस्वी टुकड़ी के आंतरिक भ्रम को प्रतिस्थापित नहीं करता है। मन की शांतिऔर सचेत नैतिक धार्मिकता की शक्ति। रुबलेव की रचनाएँ, मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग का शिखर होने के नाते, एक व्यापक, राष्ट्रीय चरित्र के विचारों को व्यक्त करती हैं। ट्रिनिटी-सर्जियस मठ के कैथेड्रल के लिए लिखे गए अद्भुत ट्रिनिटी आइकन में, रुबलेव ने ऐसी छवियां बनाईं जो उनके द्वारा विकसित किए गए धार्मिक कथानक के संकीर्ण ढांचे को दूर करती हैं, जो प्रेम और आध्यात्मिक एकता के विचारों को मूर्त रूप देती हैं। मूक वार्तालाप में सिर झुकाए बैठे स्वर्गदूतों की आकृतियाँ एक चक्र बनाती हैं - अनंत काल का प्रतीक, और चिकनी, सामंजस्यपूर्ण रेखाएँ प्रकाश केंद्रित विचारशीलता की मनोदशा को उद्घाटित करती हैं। नाजुक, सूक्ष्म रूप से समन्वित स्वर, जिनमें से सुनहरा और मधुर नीला प्रबल होता है, आंतरिक स्वतंत्रताअपनी अभिव्यंजक लय के साथ एक सटीक रूप से पाई गई रचना इस शानदार कृति की गहरी मानवीय अवधारणा के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है।

15 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में। इसकी शुरुआत करता है कलात्मक गतिविधिडायोनिसियस। मॉस्को के नेतृत्व में रूसी केंद्रीकृत राज्य के गठन के दौरान बनाए गए डायोनिसियस और उनके स्कूल के प्रतीक और भित्तिचित्रों में, तकनीकों की एक निश्चित एकरूपता में वृद्धि हुई है, कलात्मक रूप में स्वामी का ध्यान, उत्सव और सजावट की विशेषताएं हैं। डायोनिसियस के चिह्नों की नाजुक ड्राइंग और परिष्कृत रंग, दृढ़ता से लम्बी सुशोभित आकृतियों के साथ, सुरुचिपूर्ण भव्यता से भरे हुए हैं। लेकिन मनोवैज्ञानिक रूप से, उनकी छवियां रुबलेव्स्की से नीच हैं। डायोनिसियस और उनके बेटों थियोडोसियस और व्लादिमीर द्वारा बनाए गए किरिलोव के पास फेरापोंटोव मठ के कैथेड्रल की पेंटिंग, रंग की एक विशेष कोमलता द्वारा चिह्नित हैं, दीवारों के विमान के अधीनस्थ रचनाओं की सुंदरता, जैसा कि यह था, सुंदर स्लाइडिंग आंकड़े। डायोनिसियस और उनके स्कूल के कलाकारों के कई कार्यों ने उन्हें व्यापक रूप से परेशान किया। 15वीं सदी के अंत में। मॉस्को के कलाकार नोवगोरोड, प्सकोव, उत्तर में, वोल्गा क्षेत्र के शहरों में जाते हैं, और इन कला केंद्रों के सर्वश्रेष्ठ स्वामी मॉस्को में काम करने जाते हैं, जहां उन्हें पता चलता है रचनात्मक तकनीकमहानगरीय चित्रकार। मॉस्को कला धीरे-धीरे स्थानीय स्कूलों को समतल कर रही है और उन्हें एक सामान्य मॉडल के अधीन कर रही है।

XVI सदी में। राज्य और चर्च की मजबूती के साथ शाही शक्ति के बारे में सवालों के सैद्धांतिक विस्तार के साथ, चर्च के प्रति उसके रवैये के बारे में, पूजा में कला की भूमिका के बारे में, चर्च की कहानियों को मूर्त रूप देने के तरीकों के बारे में था। कला, धार्मिक साहित्य के प्रभाव में, दूर की कौड़ी जटिल, विद्वतापूर्ण रूप से अमूर्त हो जाती है। कई सट्टा रूपक और प्रतीक अक्सर सामग्री को अस्पष्ट करते हैं और रचना को अधिभारित करते हैं। पत्र उथला हो जाता है, शैली अपनी स्मारकीयता और स्पष्टता खो देती है। मॉस्को क्रेमलिन के गोल्डन चैंबर की अनारक्षित पेंटिंग, जिसे "लीजेंड ऑफ द व्लादिमीर प्रिंसेस" के आधार पर निष्पादित किया गया था, ने स्पष्ट रूप से मॉस्को के निरंकुश सत्ता की निरंतरता के विचार को स्पष्ट किया। कज़ान पर कब्जा करने के अवसर पर चित्रित, आइकन-पेंटिंग "मिलिटेंट चर्च", जो इवान द टेरिबल के एपोथोसिस का प्रतिनिधित्व करता है, रूपक और ऐतिहासिक समानताएं से भरा है। ऐसे कार्यों में राजनीतिक, धर्मनिरपेक्ष प्रवृत्ति प्रमुख हो गई। कई हस्तलिखित पुस्तकों के लघुचित्रों में ये प्रवृत्तियाँ और भी अधिक स्पष्ट थीं। सबसे बड़ी पुस्तक-लेखन कार्यशालाएँ नोवगोरोड, मॉस्को और ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा में स्थित थीं। मौलिक "चेहरे की तिजोरी" में लगभग 16 हजार लघुचित्र हैं। सैन्य और शैली के दृश्यजीवन से प्राप्त घरेलू अंगग्राफिक तरीके से निष्पादित और पानी के रंगों के साथ हाइलाइट किया गया। अंतरिक्ष के बहुआयामी निर्माण, उनमें एक वास्तविक परिदृश्य दिखाई देता है। टाइपोग्राफी, जिसका पहला प्रयोग 50 के दशक में हुआ था। XVI सदी, रूसी उत्कीर्णन की शुरुआत को चिह्नित किया। इवान फेडोरोव ने उसके लिए एक कलात्मक समाधान खोजा, जो आइकन और लघु पेंटिंग से स्वतंत्र था।

XVI-XVII सदियों के मोड़ पर। मॉस्को में, पेंटिंग में दो प्रवृत्तियों का गठन किया गया था, पारंपरिक रूप से उनके उत्साही समर्थकों "गोडुनोवस्की" और "स्ट्रोगनोव्स" के नाम से पुकारा जाता था, उनमें से पहले की ओर गुरुत्वाकर्षण था सख्त शैली 15 वीं -16 वीं शताब्दी के प्रतीक और स्मारकीय पेंटिंग, लेकिन यह 16 वीं शताब्दी के उस्तादों के लिए भी विशिष्ट थी। रीगल वैभव के लिए प्यार, और जब स्तोत्रों को चित्रित करते हुए पुनर्जीवित किया गया पुरानी परंपराहाशिये में चित्र के साथ पांडुलिपियों का पंजीकरण। स्ट्रोगनोव स्कूल ने सोने और चांदी के साथ रंगों को मिलाकर छोटे, साफ-सुथरे परिष्कृत लेखन की खेती की; परिष्कृत शिल्प कौशल के पारखी - अमीर सामंती प्रभुओं के घर के चैपल के लिए प्रतीक चित्रित किए गए थे। रंगीन वस्त्रों में संतों की कुछ हद तक लाड़ प्यार और रक्षाहीन कमजोरी, एक जटिल शानदार परिदृश्य के साथ पृष्ठभूमि इस स्कूल के स्वामी के कार्यों की विशेषता है - एमिलीन मोस्कविटिन, स्टीफन पाखिरी, शाही आइकन चित्रकार प्रोकोपियस चिरिन, सविन परिवार, और दूसरे।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में पोलिश-स्वीडिश हस्तक्षेप। कला के विकास में देरी हुई, लेकिन 1640 के दशक तक कलात्मक रचनाप्रत्यक्ष रूप से उभारा। ग्राहकों की सामाजिक टुकड़ी का विस्तार हुआ है। शाही दरबार के साथ-साथ पादरी और बॉयर्स, व्यापारी और धनी नगरवासी पत्थर के चर्चों और कक्षों का निर्माण और सजावट कर रहे थे। कलाकारों की संख्या, कभी-कभी पेशेवर रूप से पर्याप्त रूप से प्रशिक्षित नहीं होती है, बढ़ रही है, जो कौशल के समग्र स्तर को कम करती है। लेकिन शहरी निचले वर्गों और राज्य के किसानों के प्रवासियों में एक उज्ज्वल प्रतिभा वाले कई लोग थे, जिन्होंने पेंटिंग, प्रतीक, लघुचित्र बनाए जो कि विश्वदृष्टि की अपनी ताजगी, स्वतंत्रता और भूखंडों की व्याख्या की विविधता और तकनीकी के साहस के साथ हड़ताली थे। तकनीक। कला का लोकतंत्रीकरण किया जा रहा है, अधिक बोधगम्य और सुलभ हो रही है, और यह दुनिया की लोगों की धारणा के करीब हो रही है। 17वीं सदी के उस्तादों के कई नाम जाने जाते हैं। - मॉस्को, यारोस्लाव, कोस्त्रोमा, निज़नी नोवगोरोड, अक्सर बड़ी कलाकृतियों में काम करते हैं: कुछ स्वामी ने चर्च की दीवारों पर रचनाओं की रूपरेखा तैयार की, अन्य ने चेहरे, अन्य - कपड़े और पर्दे, चौथे - वास्तुकला और परिदृश्य, पांचवें - गहने, आदि। सामूहिक रचनात्मकता ने स्पष्ट रूप से स्पष्ट एकरूपता का काम किया। 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की आइकन पेंटिंग में। स्ट्रोगनोव स्कूल की परंपराओं का पता लगाया जाता है। आइकन "एलेक्सी, मेट्रोपॉलिटन ऑफ मॉस्को" के लेखक ने संत के शानदार बागे, पृष्ठभूमि के जटिल बादलों और नीचे फैले परिदृश्य को प्यार से रंग दिया। दूर से धारणा के लिए डिज़ाइन किए गए आइकन में, आकार बड़े होते हैं, रेखा अधिक ऊर्जावान होती है, सिल्हूट अधिक अभिव्यंजक होता है, रंग सरल और अधिक मफल होता है। स्मारक चित्रकला आइकन पेंटिंग और पश्चिमी यूरोपीय उत्कीर्णन के ध्यान देने योग्य प्रभाव के तहत विकसित होती है। प्लॉट कई गुना बढ़ जाते हैं, रोजमर्रा के विवरण के साथ एक मनोरंजक कहानी में कम हो जाते हैं, आंकड़ों का पैमाना कम हो जाता है, ड्राइंग अपनी पूर्व लैकोनिक अभिव्यंजना खो देता है, व्यक्तिगत छवियों को दोहराए जाने वाले प्रकारों से अंतहीन रूप से भीड़ दिया जाता है।

17 वीं शताब्दी के मध्य में। मॉस्को क्रेमलिन का शस्त्रागार कक्ष, जिसने सामान्य रूप से रूसी कला को बहुत प्रभावित किया, कलात्मक चित्रकला का केंद्र बन गया। इसके चित्रकार व्यापक रेंज के उस्ताद थे: उन्होंने भित्ति चित्र, चिह्न और लघुचित्र, चित्रित फर्नीचर और घरेलू बर्तन, चित्रित शाही चित्र, सजाए गए चर्च और धर्मनिरपेक्ष अवकाश आदि कला को बहुत उच्च स्तर पर चित्रित किया। पेशेवर स्तर... यहां, रूसी कला के इतिहास में पहला, पेंटिंग पर विशेष ग्रंथ, जोसेफ व्लादिमीरोव और साइमन उशाकोव द्वारा लिखे गए, जीवन में आइकन छवियों की बहुलता की समस्या को प्रस्तुत करते हुए दिखाई दिए। पेंटिंग में, उषाकोव ने रूप की छायांकन पर मुख्य ध्यान दिया, नरम संक्रमण, त्रि-आयामी छवियों को प्राप्त करना, लगातार उनकी वास्तविकता की छाप की तलाश करना।

XVII सदी में। रूसी कला में उनके लिए एक नई शैली दिखाई दी - एक चित्र। 17 वीं शताब्दी के मध्य तक। पोर्ट्रेट के लेखक अभी भी आइकन पेंटिंग के सिद्धांतों का पालन करते हैं, और उनके काम आइकन से बहुत कम भिन्न होते हैं। बाद में, रूस में काम करने वाले विदेशियों के प्रभाव के बिना, चित्र में तकनीकें दिखाई दीं। पश्चिमी यूरोपीय पेंटिंग, चेहरे की विशेषताओं को सटीक रूप से दर्ज किया जाता है, आकृति की मात्रा का पता चलता है, हालांकि कपड़ों की व्याख्या सपाट रहती है, और समग्र रूप से छवि स्थिर-गतिहीन होती है।

यारोस्लाव और कोस्त्रोमा आइकन चित्रकारों के भित्ति चित्र, जिन्होंने मॉस्को, रोस्तोव, रोमानोव और बोरिसोग्लबस्काया स्लोबोडा, वोलोग्दा, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा और अन्य शहरों में भी काम किया, आसपास की वास्तविकता में अटूट कल्पना और रुचि द्वारा चिह्नित हैं। शिल्पकार जानते थे कि कैसे बहुरूपी, गतिशील, बहुरंगी चित्रों से भरे हुए, दीवारों और मंदिरों की तहखानों को एक सुरम्य कालीन से ढंकते हुए मनोरंजन और शोभा बढ़ाई जाए। कथा चक्रों में कई दृश्यों की रचना की गई है जिनमें कई सूक्ष्म रूप से रोजमर्रा के विवरण और वास्तविक परिदृश्य के उद्देश्यों के साथ देखे गए हैं। ये भित्ति चित्र, एलिय्याह पैगंबर के यारोस्लाव चर्च के प्रतीक और शिमोन कोलमोगोरोड्स के कई उत्कृष्ट प्रतीकों की तरह, उन लोगों के आशावादी दृष्टिकोण से व्याप्त हैं जो अभी भी डरपोक लेकिन खुशी से सांसारिक जीवन की सुंदरता को प्रकट करते हैं।

17 वीं शताब्दी की कला, मुख्य रूप से कथा और सजावटी, साहित्यिक और बाहरी अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करती थी, जिसे अक्सर प्रतीकात्मक दृश्यों की एक बहुत ही मुक्त व्याख्या और रोजमर्रा के विवरण के साथ संतृप्ति के माध्यम से प्राप्त किया जाता था। यह, साथ ही चित्रों में कलाकारों की निरंतर रुचि और वास्तविक इमारतों और परिदृश्यों को चित्रित करने में, रूसी कला को धर्मनिरपेक्ष विकास के मार्ग पर संक्रमण के लिए तैयार किया। हालांकि, यह संक्रमण असंभव था, हालांकि, चर्च के प्रभाव से कला की निर्णायक मुक्ति के बिना, धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत को संस्कृति में पेश किए बिना, जिसे पीटर I के सुधार उनके साथ लाए थे।

आमतौर पर मूर्तियों को लकड़ी में बनाया जाता था, हालांकि धातु में कुछ कामों को जाना जाता है: नोवगोरोड के सेंट सोफिया के ट्रॉफी कांस्य द्वार पर मास्टर अब्राम का एक स्व-चित्र, उनके द्वारा XII-XIV सदियों के मोड़ पर एकत्र किया गया; गावरिला ओवडोकिमोव द्वारा "कामरेडों के साथ" तारेविच दिमित्री की चांदी की आकृति। पत्थर में एक मूर्ति भी है: वी डी एर्मोलिन द्वारा "जॉर्ज", राहत के साथ बड़े स्मारक क्रॉस। आमतौर पर, लकड़ी की मूर्तिकला पॉलीक्रोम थी। टेम्परा पेंट के साथ स्थानीय पेंटिंग ने इसे आइकन के करीब ला दिया। यह निकटता इस तथ्य से बढ़ गई थी कि राहतें छवि को फ्रेम करने वाले बोर्ड के अछूते किनारे के विमान से आगे नहीं फैलती थीं, और चपटे आंकड़े, सख्ती से सामने की धारणा के लिए डिजाइन किए गए थे, एक रंगीन पृष्ठभूमि के साथ आइकन मामलों में रखा गया था, घनत्व रंग और मात्रा का वजन, एक दूसरे को मजबूत करते हुए, मूर्तिकला की सजावटी ध्वनि की एक विशेष तीव्रता पैदा करते हैं ... समतल पर उभरी आकृतियाँ पेड़ के गोल खंड की अखंडता और शक्ति को बनाए रखती हैं। कपड़ों और कवच को दर्शाने वाले उथले ज्यामितीय कट, मात्रा की स्मारकीयता और द्रव्यमान की अभेद्य कठोरता पर जोर देते हैं, इसके विपरीत सूक्ष्म रूप से तैयार किए गए चेहरे की विशेषताएं बढ़ी हुई आध्यात्मिकता प्राप्त करती हैं, राजसी, जमे हुए आंकड़ों में केंद्रित आंतरिक जीवन को प्रकट करती हैं। चित्रकला के रूप में, मूर्तिकला में, उदात्त विचार लय, अनुपात, बंद रचनाओं के सिल्हूट द्वारा व्यक्त किया गया था, जो व्यक्तिगत लक्षणों से रहित एक गहन आध्यात्मिकता के साथ संतों की शारीरिक उपस्थिति को समाप्त करता है।

XIV - XVII सदियों के दौरान। मूर्तिकला, सामान्य शब्दों में, चित्रकला के समान विकास, एक लैपिडरी से, स्थैतिक आंकड़ों के सामान्यीकृत उपचार से लेकर आंदोलन के संचरण में एक अधिक कथा और स्वतंत्रता तक हुआ। बीजान्टिन परंपरा से सीधे संबंधित नहीं, मूर्तिकला नैतिक सुंदरता और ताकत के आदर्शों की स्थानीय समझ को मूर्त रूप देने के लिए स्वतंत्र थी। कुछ स्थानीय स्कूलों में, पूर्व-ईसाई परंपराओं की गूँज महसूस की जाती है। इन परंपराओं ने, हालांकि उन्होंने उन्हें मिटाने के लिए चर्च की ओर से निर्णायक उपाय किए, 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की लोक मूर्तिकला में उनका प्रत्यक्ष विकास हुआ।

मंगोल के बाद की अवधि में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का पुनरुद्धार इस तथ्य से जटिल था कि कई शिल्पकारों को बंदी बना लिया गया था और कई शिल्प कौशल खो गए थे। XIV सदी के मध्य से। आभूषण कला पुनर्जीवित। मल्टी-ब्लेड फ्रेम में पीछा राहत के आंकड़ों के साथ "द गॉस्पेल ऑफ बॉयर फ्योडोर कोशका" की स्थापना और बेहतरीन फिलिग्री के साथ, इवान फ़ोमिन द्वारा एम्बॉसिंग और फिलाग्री के साथ जैस्पर चालीसा, चेज़्ड सेंसर, "साइन्स" हिप्ड और गुंबददार मंदिरों के रूपों को पुन: प्रस्तुत करता है , भाइयों, करछुल, कटोरे, नोवगोरोड मास्टर इवान द्वारा पैनगियरिज्म का पीछा करते हुए, वे वस्तु की संरचना पर जोर देते हुए, रूप और अलंकरण की विवर्तनिक स्पष्टता को बनाए रखते हैं। XVI सदी में। पीछा करना और फिलाग्री तामचीनी द्वारा पूरक हैं। XVII सदी में। वनस्पति अलंकरण विकसित हो रहा है, उत्पादों को पूरी तरह से ब्रेडिंग कर रहा है। मॉस्को और सॉल्वीचेगोडस्क तामचीनी, प्रदर्शन की सूक्ष्मता और रंग सीमा की अखंडता में हारकर, कीमती पत्थरों की चमक के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, चमक और रंगों की समृद्धि में जीत जाती है। सॉल्वीचेगोडस्क में स्ट्रोगनोव्स के आदेश से, "उसोलस्क केस" की वस्तुएं बनाई जाती हैं, जो सफेद जमीन के तामचीनी पर चमकीले शानदार फूलों से चित्रित होती हैं। दृश्य छवियां दिखाई देती हैं जो पश्चिमी यूरोपीय प्रभाव की छाप रखती हैं। XVI सदी के बाद से। मोबाइल का उपयोग उत्पादों के आकार के अनुरूप स्पष्ट सुंदर पैटर्न के साथ किया जाता है। 17 वीं शताब्दी के दूसरे भाग से। और पैटर्निंग भीड़ में बढ़ती है, प्राच्य रूपांकनों का प्रसार होता है। केवल सदी के अंत तक एक अधिक कठोर आभूषण को पुनर्जीवित किया गया था। बासमा व्यापक है, लकड़ी के उत्पादों को कवर करते हुए, आइकन की पृष्ठभूमि को सजाते हुए। XIV में - शुरुआती XV सदियों में। यह बीजान्टिन और बाल्कन पांडुलिपियों से उधार ली गई मंडलियों में फूलों के रूप में एक आभूषण का उपयोग करता है। XVII सदी में। उसके विचित्र पुष्प पैटर्न विशुद्ध रूप से रूसी चरित्र पर आधारित हैं। 17 वीं शताब्दी में शौक। रसीला अलंकरण कलात्मक माप के नुकसान की ओर जाता है, खासकर जब कीमती पत्थरों और मोतियों से वस्तुओं को सजाते हैं, जिससे पहले सोने से बने पैटर्न इकट्ठे होते हैं। अलौह धातुओं से ढलाई का एक ही विकास हुआ - आंद्रेई चोखोव की ज़ार तोप से लेकर मॉस्को असेंबल कैथेड्रल में दिमित्री स्वेरचकोव की कांस्य छतरी तक और 17 वीं शताब्दी के आइकन मामलों के लिए टिन ओपनवर्क कास्ट फ्रेम। लोहे के उत्पादों में भी, पैटर्न वाले रूपों के साथ एक आकर्षण है: मॉस्को चर्च ऑफ नियोकेसरिया के मॉस्को चर्च की जाली जाली, रियाज़ान असेंबल कैथेड्रल में कटे हुए लोहे से बने द्वार, साधारण इमारतों के टिका और दरवाज़े के हैंडल।

15 वीं शताब्दी की हड्डी की नक्काशी के स्मारकों में। ओपनवर्क आभूषण में "पशु शैली" के असूचित रूप दिखाई दे रहे हैं। XVI सदी के "सूली पर चढ़ने" में। उग्लिच ऐतिहासिक और कला संग्रहालय डायोनिसियस के आंकड़ों के विस्तारित और सुंदर अनुपात से प्रभावित था। XVII सदी में। Kholmogory के कार्वर्स की कला को मास्को में अत्यधिक महत्व दिया जाता है, जहां वे अपने उत्पादों को पक्षियों और जानवरों के साथ "घास में" सजाने का काम करते हैं। विशेष रूप से अच्छी तरह से बहने वाले फूलों के गहनों के साथ कई ताबूत हैं।

14वीं-16वीं शताब्दी की लकड़ी की नक्काशी के कुछ बड़े उदाहरण हमारे सामने आए हैं। नोवगोरोड से ल्यूडोगोशिंस्की क्रॉस का यह तेज सिल्हूट है, जिसे जटिल अलंकरण और संतों की छवियों से सजाया गया है। अधिक छोटे लकड़ी के सामान बच गए हैं, जिनमें से मास्टर एम्ब्रोस का काम निष्पादन की सूक्ष्मता और सुंदरता के लिए खड़ा है। XVI सदी में। तत्व लकड़ी की नक्काशी में प्रवेश करते हैं प्राच्य कला... साधु यशायाह द्वारा बनाई गई रोस्तोव के पास इशना पर सेंट जॉन थियोलोजियन के चर्च से शाही फाटकों के कलाप्रवीण व्यक्ति छोटे फ्लैट-राहत ओपनवर्क नक्काशी। एक तम्बू और नक्काशीदार ऐतिहासिक दृश्यों और 16वीं-17वीं शताब्दी के पूजा स्थलों के साथ इवान द टेरिबल का सिंहासन। अपेक्षाकृत भिन्नात्मक पैटर्न के साथ, वे जटिल रूप से व्यवस्थित पूर्णता की स्थापत्य स्पष्टता से प्रतिष्ठित हैं। परिष्कृत यारोस्लाव ओपनवर्क नक्काशी अपने रूपों की स्पष्टता के साथ धातु जैसा दिखता है। 17 वीं शताब्दी के मध्य से। क्लिम मिखाइलोव के नेतृत्व में कई बेलारूसी कार्वर मास्को आए, जिन्होंने पश्चिमी यूरोपीय बारोक रूपों को पेश किया। "बेलारूसी नक्काशी" आइकनोस्टेसिस में व्यापक हो गई, समृद्धि और विभिन्न प्रकार के विवरणों में हड़ताली। इसके रूपों का उपयोग बाहरी सफेद पत्थर की सजावट में भी किया जाता था। यदि XVI-XVII सदियों के विभिन्न प्रकार के लकड़ी के करछुल और व्यंजन। वे हल्के ज्यामितीय आभूषणों द्वारा छायांकित गोल आकृतियों की नरम प्लास्टिसिटी द्वारा प्रतिष्ठित थे, फिर फर्नीचर में बड़े ओपनवर्क पुष्प रूपांकनों का उपयोग किया गया था। ज्यामितीय तीन-धार वाली अंडाकार नक्काशी सजी हुई ताबूत, मोमबत्ती के बक्से, टेबल। अक्सर, वास्तुशिल्प सजावट से उधार लिए गए फर्नीचर में आकृतियों का उपयोग किया जाता था। नक्काशी अक्सर अलग-अलग रंग की होती थी।

पेंटिंग मुख्य रूप से सजावटी थी। तकनीक और चरित्र की दृष्टि से उन्होंने लंबे समय तक आइकॉन पेंटिंग से जुड़ाव बनाए रखा। जाहिर है, XVI सदी में। लकड़ी के व्यंजनों की एक "सुनहरी" पेंटिंग दिखाई दी, जिसे बाद में खोखलोमा के नाम से जाना गया। पेंटिंग दीवारों, खिड़की के शीशे, इंटीरियर में नक्काशीदार सजावट तक फैली हुई है। अक्सर, सजावटी शूट पूरी तरह से वस्तुओं की सतह को कवर करते हैं। ये मकसद हाल तक रूसी क्षेत्रों में मौजूद थे। XVII सदी में। फर्नीचर और बर्तनों पर एक "बाइट लेटर" होता है - रोजमर्रा के दृश्य, परियों की कहानी वाले जीव, आदि।

14वीं-15वीं सदी के घरेलू सिरेमिक रूप में खुरदरा और आदिम। केवल १६वीं शताब्दी से। "धुंधला" और जलन लागू होते हैं। 17 वीं शताब्दी के फ्लास्क पर। ज्यामितीय अलंकरण प्रकट होता है, और फिर आंकड़ों की सपाट-राहत छवियां। कई उत्पाद धातु के आकार का पुनरुत्पादन करते हैं अलंकरण में लकड़ी की नक्काशी का प्रभाव देखा जा सकता है। 15वीं सदी के अंत से। घुँघराले गुच्छों और लाल टेराकोटा टाइलें, जिन्हें ताड़ के पत्तों से सजाया गया है, और कभी-कभी हल्के गेरू के शीशे से ढके हुए, अग्रभाग की सजावट में शामिल हैं। XVII सदी में। इमारतों की सजावट के लिए उभरा हुआ घरेलू और सैन्य दृश्यों वाली हरी टाइलें बनाई जाती हैं। 17 वीं शताब्दी के मध्य से। बेलारूसी कारीगरों ने इस्तरा में न्यू जेरूसलम मठ के कैथेड्रल के लिए बहुरंगी टाइलें बनाईं।

पेंटिंग के साथ सिलाई का बहुत कुछ लेना-देना था। सबसे अच्छी सिलाई कार्यशालाएँ १६वीं शताब्दी में थीं। शाही दरबार में मास्को में केंद्रित। Staritskys की कार्यशाला से दो बड़े कफन निकले, जो पात्रों की गहरी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं और त्रुटिहीन कलात्मक तकनीक में भिन्न थे।

१६वीं-१७वीं शताब्दी के ढेर ज्यामितीय और पौधों के रूपांकनों के साथ, संभवतः पूर्व-मंगोल नमूनों तक बढ़ते हुए, वे आयातित रेशमी कपड़ों के पूर्वी और पश्चिमी आभूषणों का पुनरुत्पादन करते हैं। 17 वीं शताब्दी के अंत में। एक तीन और चार रंग की एड़ी दिखाई देती है। XIV-XVII सदियों के दौरान। एक अत्यधिक विकसित पैटर्न वाली बुनाई थी, जैसा कि आंद्रेई रुबलेव द्वारा "ज़्वेनिगोरोड रैंक" के आइकन के पावोलोक द्वारा प्रमाणित किया गया था। XVII सदी में। ज्यामितीय जाल रूपांकनों के साथ या पौधों के तत्वों के साथ सोने का फीता फैल रहा है। कभी-कभी पैटर्न में मोती, चांदी की पट्टिका, रंगीन ड्रिल किए गए पत्थर पेश किए जाते हैं। १७वीं शताब्दी के कुछ नमूने। 20वीं सदी तक सूती लिनन के फीते में रहते थे।

XIV-XVII सदियों में। रूस में कला चर्च के महान प्रभाव में विकसित हुई। स्थापत्य स्मारकों में चर्च प्रबल होते हैं, पेंटिंग के स्मारकों में - प्रतीक। इस अवधि के दौरान रूस के विकास पर बीजान्टिन उद्देश्यों का भी एक मजबूत प्रभाव था। शिल्प का केवल एक हिस्सा जो इस प्रभाव के अधीन नहीं था, स्वतंत्र रूप से विकसित हुआ। चर्च के प्रभाव से रूसी कला का उद्भव 16 वीं के अंत में - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू हुआ, जिसने विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया।

प्रयुक्त साहित्य की सूची:

1. देशों और दुनिया के लोगों की कला। कला विश्वकोश।

2. ग्रिबुशिना एन जी "विश्व कला संस्कृति का इतिहास"।

3. एक युवा कलाकार का विश्वकोश शब्दकोश।

4. इलिना टी। वी। "कला का इतिहास"।

मंगोल-तातार आक्रमण, लिथुआनिया और पोलिश-लिथुआनियाई राष्ट्रमंडल के साथ संघर्ष ने प्राचीन रूसी संस्कृति को काफी नुकसान पहुंचाया। प्राचीन वास्तुकला के कई स्मारक नष्ट हो गए, हस्तशिल्प संस्कृति व्यावहारिक रूप से गायब हो गई। शिल्पकार यह भूल गए हैं कि कीमती गहने, उत्पादों को कैसे बनाया जाता है कीमती धातुसेप्टम इनेमल बनाने की तकनीक को भुला दिया गया। १३वीं शताब्दी की शुरुआत से १४वीं शताब्दी के मध्य तक, एक भी महत्वपूर्ण पत्थर की संरचना का निर्माण नहीं किया गया था। गुणवत्ता की हानि के लिए, पत्थर निर्माण की तकनीक को बहुत सरल बनाया गया है। पत्थर की इमारतों की अनुपस्थिति ने फ्रेस्को पेंटिंग के विकास को नकारात्मक रूप से प्रभावित किया।

संस्कृति में मंगोलियाई काल (XIV-XV सदी)

वास्तुकला विकसित हो रही है। मॉस्को, तेवर, प्सकोव और नोवगोरोड इसके केंद्र बन गए। ज्यादातर मंदिर और चर्च बन रहे हैं। सुरम्यता, उत्सव और राष्ट्रीयता के आधार पर एक विशेष नोवगोरोड शैली बनाई जा रही है। इस शैली में बनाई गई सबसे अच्छी इमारतें हैं रुचिया पर फ्योडोर स्ट्रैटिलाट का चर्च और नोवगोरोड में इलिन पर उद्धारकर्ता का चर्च। मास्को स्थापत्य शैली ने केवल 15 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में आकार लेना शुरू किया, अंत में जुए से मुक्ति के बाद ही आकार लिया।

पेंटिंग विकसित हो रही है। वे आइकन पेंट करते हैं। आइकनोग्राफी में एक बीजान्टिन शैली है। पेंटिंग के नोवगोरोड, प्सकोव, मॉस्को, टवर, वोलोग्दा और रोस्तोव स्कूल बनाए गए। XIV सदी के उत्तरार्ध में, आइकन चित्रकार थियोफेन्स द ग्रीक, इलिन पर नोवगोरोड चर्च ऑफ द सेवियर ऑफ द सेवियर में फ्रेस्को पेंटिंग के लेखक, बीजान्टियम से आए थे। इस समय के प्रमुख मास्को चित्रकार आंद्रेई रुबलेव और डेनियल चेर्नी हैं, जिन्होंने व्लादिमीर में असेम्प्शन कैथेड्रल, ट्रिनिटी-सर्गिएव्स्की पोसाद में ट्रिनिटी कैथेड्रल और मॉस्को में एंड्रोनिकोव क्रेमलिन के स्पैस्की कैथेड्रल को चित्रित किया। आंद्रेई रुबलेव "ट्रिनिटी" आइकन के लेखक हैं। अपने काम के लिए, उन्होंने इस्तेमाल किया बाइबिल की मंशा, विशेष रूप से, भगवान की त्रिमूर्ति का मिथक। "ट्रिनिटी" के निर्माण का आइकनोग्राफी के आगे के विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। नए आइकन चित्रकार दिखाई दिए, उनमें डायोनिसियस भी शामिल था। इस अवधि की रूसी आइकनोग्राफी का मुख्य विषय भगवान की माँ की छवि का निर्माण है। इस विषय से संबंधित 800 से अधिक प्रकार के चिह्न हैं।

१५वीं शताब्दी के अंत में, साहित्य में नई विधाएँ दिखाई दीं और सामाजिक विचार विकसित हुए। मंगोल जुए ने देशभक्ति के मूड में वृद्धि को उकसाया। देशभक्ति काव्यात्मक कहानियों से भरी हुई है - "ज़ादोन्शिना", "द लीजेंड ऑफ़ द ममायेव नरसंहार।" इस अवधि के उत्कृष्ट विचारक रेडोनज़ के सर्जियस हैं।

मास्को रूस की संस्कृति का उत्कर्ष (XVI-XVII सदियों)

रूसी राष्ट्रीय पहचान का गठन मुस्कोवी के उत्तराधिकार के दौरान होता है। जुए से मुक्ति एक अखिल रूसी संस्कृति के गठन की प्रेरणा थी। १६वीं शताब्दी की शुरुआत में, मुद्रित पुस्तकें दिखाई देती हैं। पहली मुद्रित पुस्तक "एपोस्टल" 1564 में इवान फेडोरोव द्वारा मुद्रित की गई थी। 1574 में पहला रूसी प्राइमर प्रकाशित हुआ था। रूस में पुस्तक-मुद्रण प्रेस की पहली शताब्दी के दौरान, २० पुस्तकें छपी थीं, जिनमें से अधिकांश चर्च वाली थीं।

इस काल के साहित्य में राज्य के अस्तित्व के मूलभूत प्रश्नों में से एक प्रश्न उठाया जाता है - विश्व में उत्पत्ति, स्थान और भूमिका का प्रश्न। प्रसिद्ध "द टेल ऑफ़ द व्लादिमीर प्रिंसेस" रोमन सम्राट ऑगस्टस से रूसी राजकुमारों की उत्पत्ति और स्वयं सम्राट कॉन्सटेंटाइन के हाथों शाही राजशाही के व्लादिमीर मोनोमख द्वारा रसीद की व्याख्या करने की कोशिश करता है। प्सकोव के बड़े फिलोफे ने तीसरे रोम के रूप में मास्को के विचार को सामने रखा। फिलोथियस का मानना ​​​​था कि रोम, कभी ईसाई दुनिया का केंद्र, अपनी स्थिति खो चुका था, कॉन्स्टेंटिनोपल नया केंद्र बन गया, जिसके पतन ने मास्को को सभी रूढ़िवादी ईसाई धर्म का केंद्र बनने की अनुमति दी।

१६वीं शताब्दी में सामाजिक चिंतन को एक नया विकास प्राप्त हुआ। राज्य की संरचना, चर्च की स्थिति और कुछ सामाजिक स्तरों की स्थिति पर विवाद उत्पन्न होते हैं। साहित्य में एक नई विधा दिखाई देती है - पत्रकारिता। विशेष रूप से रुचि इवान द टेरिबल और आंद्रेई कुर्बस्की के बीच पत्राचार है। शाही शक्ति के दैवीय मूल में विश्वास करते हुए, इवान द टेरिबल अपने प्रतिद्वंद्वी को न केवल कर्मों के लिए, बल्कि विचारों के लिए भी न्याय करने के अधिकार के बारे में समझाने की कोशिश करता है।
सामान्य सांस्कृतिक उछाल ने वास्तुकला के क्षेत्र को भी प्रभावित किया। इस अवधि का सबसे सुंदर वास्तुशिल्प पहनावा मॉस्को क्रेमलिन है, जिसमें तीन शानदार चर्च शामिल हैं: पांच-गुंबददार असेंबलिंग कैथेड्रल (1475-1479), तीन-गुंबददार घोषणा कैथेड्रल (1484-1489), महादूत कैथेड्रल (1505-1509) )

अनुमान कैथेड्रल के वास्तुकार अरस्तू फिओरावंती थे। इमारत अपनी भव्यता, गंभीरता और शैली के संयम से प्रतिष्ठित थी। एनाउंसमेंट कैथेड्रल अनुग्रह और परिष्कार से प्रतिष्ठित था, जिसमें चर्च ऑफ द डिपोजिशन ऑफ द रॉब शामिल था, महल परिसर से जुड़ा था, जिसमें पैलेस ऑफ फैक्ट्स शामिल था, जिसे आर्किटेक्ट मार्को रफो और पिएत्रो सोलारियो द्वारा 1487 और 1492 के बीच बनाया गया था। महादूत कैथेड्रल बनाते समय, धर्मनिरपेक्ष तत्वों का उपयोग किया गया था। इमारत का उपयोग महान ड्यूक के दफन तिजोरी के रूप में किया गया था।

क्रेमलिन 2 किलोमीटर से अधिक लंबी ईंट की दीवारों से घिरा हुआ था। साथ ही, 18 टावरों का निर्माण किया गया, जो न केवल रक्षात्मक किलेबंदी हैं, बल्कि स्थापत्य वास्तुकला का एक वास्तविक कार्य भी हैं। वास्तुकला में एक नया चलन हिप्ड-रूफ शैली है, जिसने रूसी परंपराओं को जारी रखा लकड़ी की वास्तुकला... तम्बू शैली में, कोलोमेन्सकोय (1530-1532) के गांव में चर्च ऑफ द एसेंशन और सेंट बेसिल द धन्य (1555-1561) के कैथेड्रल बनाए गए थे।

पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति का रूसी चित्रकला पर प्रभाव है, कलाकार तेजी से धर्मनिरपेक्ष विषयों को वरीयता दे रहे हैं। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूस में दो पेंटिंग स्कूल संचालित हुए: गोडुनोव्सकाया और स्ट्रोगनोव्सकाया। गोडुनोव स्कूल के प्रतिनिधियों ने पेंटिंग की रूबल-डायोनिसियन शैली पर ध्यान केंद्रित करते हुए अतीत की परंपराओं का पालन किया।

स्ट्रोगनोव स्कूल ने चांदी और सोने में पेंटिंग सहित सूक्ष्म छोटे लेखन, जटिल डिजाइन और पॉलीक्रोम रंग के साथ प्रतिष्ठित लघुचित्रों के निर्माण पर ध्यान केंद्रित किया। स्कूल के एक प्रमुख प्रतिनिधि साइमन उशाकोव हैं, जो उन चित्रकारों में से एक हैं जिन्होंने शस्त्रागार की पेंटिंग में भाग लिया था।

इस अवधि के दौरान, फ्रेस्को पेंटिंग का विकास जारी रहा, और यहां तक ​​​​कि पेंटिंग पर पहले ग्रंथ भी दिखाई दिए। बाहरी प्रभावों से मुक्त होकर, मास्को राज्य की संस्कृति ने एक नए चैनल में प्रवेश किया। चित्रकारों, वास्तुकारों और लेखकों के पास पहले से कहीं अधिक रचनात्मक सोच की गुंजाइश है।

प्राचीन स्लावों की संस्कृति। संस्कृति कीवन रूस... रूसी भूमि की संस्कृति।

1. प्याला- एक प्याला, ईसाई पूजा के लिए एक बर्तन, शराब के अभिषेक और संस्कार लेने के दौरान इस्तेमाल किया जाता है। यूरी डोलगोरुकी का चांदी का प्याला (कप) हम तक पहुंच गया है।

2. पुराने जमाने में कहे जाने वाले भाषण शिक्षाओंऔर शब्दों में, वाक्पटुता की शैली से संबंधित हैं।

3. कपड़ा- रूसी कारीगरों की गहने तकनीक; पैटर्न को धातु की सतह पर टांके गए पतले तार के साथ लागू किया गया था, और स्कैन किए गए विभाजनों के बीच के अंतराल को बहु-रंगीन तामचीनी से भर दिया गया था। इस प्रकार क्लोइज़न इनेमल की तकनीक में बने उच्च मूल्य के गहने, आमतौर पर रूसी गहने प्राप्त किए गए थे।

4. शैली की किस्म पुराना रूसी साहित्य XI-XII सदियों छोटा: क्रॉनिकल, जीवन और शब्द। पुराने रूसी साहित्य के कार्यों का विधाओं में विभाजन बल्कि मनमाना है। इसका कारण यह है कि पूर्वी स्लाव शास्त्रियों के पास शैली श्रेणियों के बारे में समान विचार नहीं थे। उसी से, सबसे सामान्य शब्द "शब्द", लेखकों ने मेट्रोपॉलिटन हिलारियन के गंभीर भाषण और सैन्य कहानी दोनों का नाम दिया।

5. साहित्यिक भाषा के केंद्र में रहती है बोल-चाल काप्राचीन रूस, अधिक सटीक रूप से - इसकी क्षेत्रीय बोलियाँ (दक्षिणी और उत्तरी) - नीपर और नोवगोरोड द ग्रेट। उसी समय, इसके गठन की प्रक्रिया में, एक निकट से संबंधित भाषा, हालांकि मूल रूप से विदेशी, ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पुराना चर्च स्लावोनिक या चर्च स्लावोनिक... यह इस भाषा में था कि सिरिल और मेथोडियस ने 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उनका अनुवाद किया। पुस्तकें पवित्र बाइबल... इसके आधार पर रूस में चर्च लेखन का विकास हुआ और ईश्वरीय सेवाओं का संचालन किया गया। पुरानी बल्गेरियाई भाषा की बोलियों में से एक के रूप में, चर्च स्लावोनिक में अमूर्त अवधारणाओं का एक बड़ा समूह था जो रूसी भाषा का एक अभिन्न अंग बन गया: "अंतरिक्ष", "अनंत काल", "कारण", "सत्य।"

6. थियोगोनी- देवताओं की उत्पत्ति के बारे में किंवदंतियां; हमेशा प्राचीन स्लाव कॉस्मोगोनिक मिथकों के साथ-साथ अन्य प्राचीन लोगों के मिथकों में भी परस्पर जुड़ा हुआ है।

7. सामग्री की उच्च लागत लेखन की अर्थव्यवस्था के कारण है: पाठ एक पंक्ति में एक शब्द खंड के बिना प्रस्तुत किया गया था, अक्सर सामने आने वाले शब्दों को छोटा कर दिया गया था खिताब. शीर्षक- विशेषक चिह्न (भाषाविज्ञान में - विभिन्न सुपरस्क्रिप्ट, सबस्क्रिप्ट, कम अक्सर इनलाइन अंक, वर्णमाला और शब्दांश लेखन प्रणालियों में उपयोग किए जाने वाले ध्वनियों के स्वतंत्र पदनाम के रूप में नहीं, बल्कि अन्य संकेतों के अर्थ को बदलने या स्पष्ट करने के लिए) लहराती या ज़िगज़ैग के रूप में शब्दों को संक्षिप्त करने और संख्यात्मक मानों को दर्शाने के लिए ग्रीक और सिरिलिक ग्राफिक्स में प्रयुक्त लाइन; वर्तमान में यह केवल चर्च स्लावोनिक भाषा में संरक्षित है।

8. लिखावट XI-XIII सदियों। विज्ञान में कहा जाता है चार्टरअपने स्पष्ट, गंभीर चरित्र के कारण।

14-17 शताब्दियों में रूस की संस्कृति।

1. ईंट के फर्श की एक नई प्रणाली का आविष्कार किया गया - एक क्रॉस वॉल्ट, जिससे छोटे निर्माण करना संभव हो गया स्तंभ रहित मंदिर... इन मंदिरों की वास्तुकला में धर्मनिरपेक्ष तत्व अधिक स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित थे।

2. XVII सदी में रूस के इतिहास में। मध्य युग की अवधि समाप्त होती है। यूरोप के उन्नत देश पहले ही बुर्जुआ विकास के पथ पर चल चुके थे, जबकि रूस एक सामंती देश बना रहा। अंतत: दासता ने आकार लिया (1649), जिसके कारण वर्ग संघर्ष, किसान अशांति का तीव्र प्रसार हुआ। कोई आश्चर्य नहीं कि 17 वीं शताब्दी। कहा जाता है बाग़ी.

3. XVII सदी के साहित्य में। धर्मनिरपेक्षीकरण भी हुआ, एक यथार्थवादी घरेलू और ऐतिहासिक कहानी जहां चर्च के तत्व धीरे-धीरे लुप्त होते जा रहे हैं। नायक संत नहीं हैं, बल्कि सामान्य लोग हैं, वास्तविक घटनाओं का वर्णन किया गया है। यरमक द्वारा साइबेरिया की विजय के बारे में ऐतिहासिक कहानियाँ थीं, कोसैक्स की आज़ोव घेराबंदी सीट आदि के बारे में।

4. सदी की शुरुआत में, रूस वर्षों से गुजरा है बड़ी परेशानी, जो मास्को फाल्स दिमित्री के खिलाफ एक अभियान के साथ शुरू हुआ। डंडे द्वारा मास्को पर कब्जा, और फिर निज़नी नोवगोरोड व्यापारी कोज़मा मिनिन और प्रिंस दिमित्री पॉज़र्स्की के नेतृत्व में लोगों के मिलिशिया द्वारा इसकी मुक्ति, रूसी ज़ार मिखाइल रोमानोव का चुनाव और बहाली राज्य की शक्तिसंपत्ति-प्रतिनिधि राजशाही के रूप में सामाजिक संबंधों के पुनर्गठन का नेतृत्व किया। मुसीबतों का समय - 1598 से 1613 तक रूसी इतिहास की अवधि का पदनाम, प्राकृतिक आपदाओं द्वारा चिह्नित, पोलिश-स्वीडिश हस्तक्षेप (दूसरे देश के आंतरिक मामलों में एक या कई राज्यों का सैन्य, राजनीतिक या आर्थिक हस्तक्षेप, इसकी संप्रभुता का उल्लंघन), सबसे कठिन राजनीतिक, आर्थिक, राज्य और सामाजिक संकट।

5. गुलबिशे- तहखाने की छत के शीर्ष पर परिधि के साथ इमारत के चारों ओर एक छत या गैलरी, रूसी वास्तुकला का एक विशिष्ट तत्व।

7. रूसी साहित्य में नई शैली है लोकतांत्रिक व्यंग्य... वी व्यंग्यात्मक कार्यसामंती अदालत के आदेश को उसकी चालाकी, लालफीताशाही, न्यायाधीशों की बर्बरता से उजागर किया जाता है। ये रोज़मर्रा की लोक भाषा में लिखी गई व्यंग्य कहानियाँ हैं "शेम्याकिन के दरबार के बारे में" और "एर्शे एर्शोविच के बारे में - शचेतिनिकोव का बेटा"।

8. अद्भुत पैटर्न- यह शब्द पूर्वी और बाद में - पश्चिमी रूपों के उधार तक, सजावटी रूपांकनों की एक बहुतायत के लिए एक प्रवृत्ति को दर्शाता है।

9. 17वीं शताब्दी के अंत में, रूसी राष्ट्र का गठन शुरू होता है। लोक परंपराओं को सामान्यीकृत किया जाता है, स्थानीय रीति-रिवाजों का अंतर्संबंध मजबूत होता है। व्यापार, अपशिष्ट मछली पकड़ने, पुनर्वास, युद्धों में भागीदारी आदि के माध्यम से रूस के अलग-अलग क्षेत्रों के बीच संबंधों का विकास। विभिन्न बोलियों के अंतर्संबंध में योगदान करते हैं, एक एकल रूसी भाषा का निर्माण होता है, जो मॉस्को की बोली और दक्षिण से उससे सटी भूमि पर आधारित होती है। निर्माण एक एकल रूसी भाषाएक रूसी राष्ट्र के रूप में लोगों की आत्म-जागरूकता के विकास में और भी अधिक योगदान दिया।

रूस की संस्कृति XIVXVI सदियों

प्रमुख रुझान

मंगोल-तातार आक्रमण ने रूसियों को गंभीर नुकसान पहुंचाया
संस्कृति, लेकिन सांस्कृतिक परंपराएं पुरानी रूसी संस्कृतिनहीं
टूट गया
XIV सदी के उत्तरार्ध से - रूस का सांस्कृतिक पुनरुद्धार
सभी देशों में अग्रणी, यूएनटी के सभी कार्यों में,
साहित्य, चित्रकला, वास्तुकला बने एकता के विचार
रूसी भूमि और होर्डे वर्चस्व के खिलाफ संघर्ष
मास्को में एक केंद्र के साथ एकीकृत रूसी संस्कृति का पुनरुद्धार
इस संबंध में, मास्को के महत्व के रूप में
मुख्य सांस्कृतिक केंद्र
रूसी संस्कृति इसके मूल में बहुराष्ट्रीय है
यह इस अवधि के दौरान था कि एक मूल का गठन किया गया था
रूसी संस्कृति और बीजान्टिन परंपराओं से प्रस्थान
अन्य देशों के साथ सांस्कृतिक संपर्कों का उदय,
विशेष रूप से इटली के साथ

शिक्षा

लेखन तकनीक में बदलाव

XIV सदी में, कागज रूस में आयात किया जाने लगा, जो बन गया
बर्च की छाल और महंगे चर्मपत्र, किताबें बदलें
सस्ता हो गया
लेखन तकनीक में परिवर्तन: चार्टर द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है
सेमुस्तव
राजपत्र # अधिकार पत्र
सेमुस्तव

साक्षरता का प्रसार

पुस्तक सीखने के लिए केंद्र - मठ, संलग्न
जिसमें पुस्तक-लेखन कार्यशालाएं आयोजित की गईं और
पुस्तकालय। कुछ राजकुमारों ने भी
उनकी किताब कार्यशाला
१५५१ - स्टोग्लवा कैथेड्रल में - में खोलने का निर्णय
चर्चों और मठों में रूसी स्कूल
बच्चों को पढ़ने और लिखने के लिए व्यापक शिक्षण (क्षमता
पढ़ना और लिखना)

टाइपोग्राफी का उदय

XIV सदी के मध्य की सबसे बड़ी घटना - उद्भव
रूसी टाइपोग्राफी
1553 - मास्को में पहले प्रिंटिंग हाउस की उपस्थिति
1564 - पहली मुद्रित पुस्तक "प्रेरित" का प्रकाशन
(अक्सर इस तिथि को शुरुआत के रूप में दर्शाया जाता है
टाइपोग्राफी)।
1565 - शिक्षण के लिए "घंटे" पुस्तक का प्रकाशन
साक्षरता
पहली किताबें इवान फेडोरोव द्वारा प्रकाशित की गई थीं और
पीटर मस्टीस्लावेट्स
हालांकि, जल्द ही धार्मिक आरोपों के कारण,
पहले प्रिंटर को ग्रेट में जाने के लिए मजबूर किया गया था
लिथुआनिया की रियासत। यह लविवि में था
व्याकरण के साथ पहला रूसी प्राइमर।

टाइपोग्राफी

टाइपोग्राफी जारी है
रूस में विकास,
हालाँकि, अभी भी बहुत लंबा है
समय छपी किताब
समानांतर में मौजूद है
हस्तलिखित
मुख्य रूप से मुद्रित
धार्मिक साहित्य, और
इतिहास, कहानियां और किंवदंतियां
पत्राचार जारी रखा
हाथ से
टाइपोग्राफी थी
विशाल शैक्षिक
अर्थ: मुद्रित पुस्तक
सस्ता था, जिसका अर्थ है
लोगों के लिए अधिक सुलभ
पहला प्रिंटर इवान फेडोरोव

लोक-साहित्य

प्रमुख रुझान

XIV-XVI सदियों - वीर महाकाव्य महाकाव्य का उदय।
प्राचीन रूस की परंपराओं को लौटें।
पसंदीदा नायक - व्लादिमीर क्रास्नोए सोल्निशको
नोवगोरोड महाकाव्य उनके साथ लोकप्रिय हो गए
मुख्य पात्र व्यापारी वसीली बुस्लेविच और अमीर हैं
अतिथि सदको
सीएनटी की एक नई शैली दिखाई देती है - ऐतिहासिक गीत, नायकों
कौन - साधारण लोगजिन्होंने के खिलाफ लड़ाई में करतब दिखाए
विजेता
उनमें से सबसे प्रसिद्ध अवदोत्या रियाज़ानोचका के बारे में गीत है
- जिन्होंने रियाज़ान के निवासियों को कैद से मुक्त किया और शचेलकान के बारे में एक गीत
डुडेंटिएविच, खान बसाक चोलखान के बारे में, जिनके खिलाफ
1327 में तेवर में विद्रोह हुआ था
कई गाने इवान IV . द्वारा कज़ान पर कब्जा करने के लिए समर्पित थे
महाकाव्य गीतों का एक पूरा चक्र शामिल होने के लिए समर्पित था
साइबेरिया और उनके नायक एर्माकी

10. XIV-XV सदियों का साहित्य।

11. मुख्य विशेषताएं

केंद्रीय विषय होर्डे के खिलाफ लड़ाई थी
अधिराज्य
आम शैलियों में से एक बन गया है
पर आधारित एक सैन्य कहानी
विशिष्ट ऐतिहासिक घटनाएं और तथ्य, और
पात्र असली लोग थे
इतिहास का पुनरुद्धार

12. बटुस द्वारा रियाज़ान की बर्बादी की कहानी

यह लेने के बारे में बताता है
1237 में बाटू का प्राचीन शहर
वर्ष और दुखद भाग्य के बारे में
राजसी परिवार। इसके अलावा, में
यह टुकड़ा
रियाज़ान के करतब का वर्णन करता है
नायक एवपति कोलोव्रत।
कहानी के शुरुआती संस्करण
XIV सदी के हैं।
सबसे पुरानी कहानी
Ipatievskaya . में निहित है
इतिहास इसके अलावा, वही
कहानी में निहित है
Lavrentievskaya और in
नोवगोरोड क्रॉनिकल
रियाज़ान के खंडहर की कहानी
बातू। लघु। चेहरे
XVI सदी की तिजोरी।

13. "ज़दोन्शिना" ज़ेफ़नी रियाज़ंत्स

पुराने रूसी के लिए स्मारक
कुलिकोवो की लड़ाई
XIV के अंत का साहित्य -
15वीं सदी की शुरुआत बारे में बात करना
रूसी सैनिकों की जीत,
ग्रैंड ड्यूक के नेतृत्व में
मास्को दिमित्री
इवानोविच (डोंस्कॉय) और उनके
चचेरा भाई
व्लादिमीर एंड्रीविच
मंगोल तातारी पर सर्पुखोवस्की
गोल्डन के शासक की सेना
ममई की भीड़।
कई कलात्मक तकनीक
"Zadonshchyna" के साथ कुछ समान है
"इगोर की रेजिमेंट के बारे में एक शब्द"
लेखक - रियाज़ान बोयार -
विशेष भूमिका पर जोर देता है
जीत हासिल करने में मास्को

14. मामा नरसंहार की कथा (15वीं शताब्दी)

"कहानी" के बारे में बताता है
स्वर्गीय दर्शन जो पूर्वाभास देते थे
रूसी लोगों की जीत पर
कुलिकोवो की लड़ाई, दी गई
कई रोचक विवरण
यह आयोजन। साथ ही ऐतिहासिक
विश्वसनीय तथ्य (मार्ग .)
से रूसी सैनिकों की आवाजाही
कोलोम्ना से कुलिकोवोस तक मास्को
क्षेत्र, राजकुमारों और राज्यपालों की सूची,
लड़ाई में भाग लेना, की कहानी
एंबुश रेजिमेंट की कार्रवाई, आदि)
कुछ पौराणिक शामिल हैं
एपिसोड।
किंवदंती के लेखक के अधीन था
"शेल्फ के शब्द" का महान प्रभाव
इगोर "और" Zadonshchyna "
"किंवदंती" बड़े पैमाने पर हमारे पास आ गई है
सूचियों की संख्या। उनमे से कुछ
बहुत देर हो चुकी है - समाप्ति
XVIII-प्रारंभिक XIX सदी, क्या कहता है
विशाल लोकप्रियता के बारे में
रूस में काम करता है।
मामेव की कथा से लघु
नरसंहार सत्रवहीं शताब्दी।

15. अफानसी निकितिन द्वारा "वॉकिंग द थ्री सीज़"

तेवर मर्चेंट अफानसी
अफानसी निकितिन को स्मारक
टवेर
1466 . में निकितिन
खरीदारी के साथ निकले थे
उत्तरी काकेशस में लक्ष्य
भाग्य के उलटफेर
इस तथ्य को जन्म दिया कि यह
यात्रा का परिणाम
लंबी यात्रा
पूर्व में - ईरान, भारत।
भारत में, वह तीन रहते थे
वर्ष, गहन ध्यान के साथ
स्थानीय भाषा सीखना,
संस्कृति, धर्म और जीवन।
टिप्पणियों का परिणाम और
रूसियों के प्रतिबिंब
एक किताब एक व्यापारी बन गई
"तीन समुद्र चलना"

16. अफानसी निकितिन की यात्रा

तीन समुद्र, "जिसके आगे"
चला गया "अफनासी निकितिन"
यह कैस्पियन है
(डर्बेंट), अरेबियन
(ख्वालिस्कोए) और ब्लैक
(इस्तांबुल)
घर से बहुत दूर
व्यापारी भगवान से प्रार्थना करता है: "हाँ
भगवान रूसी भूमि की रक्षा करेगा!
भगवान उसे बचाओ! इस दुनिया में
ऐसी कोई जमीन नहीं है ... "।
अफानसी निकितिन बहुत है
अपने भाग्य के बारे में चिंतित "लेकिन"
रूसी भूमि के राजकुमार क्यों
एक दूसरे के साथ मत रहो जैसे
भाई बंधु! पृथ्वी को बसने दो
रूसी!"

17. इतिहास का पुनरुद्धार

15 वीं शताब्दी में, अखिल रूसी क्रॉनिकल को पुनर्जीवित किया गया है
पहला अखिल रूसी क्रॉनिकल - ट्रिनिटी - में संकलित
15 वीं शताब्दी की शुरुआत में मास्को। मास्को क्रांतिकारियों ने बिताया
संयोजन और प्रसंस्करण का अच्छा काम
बिखरे हुए स्थानीय इतिहास।
रूसी के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक
क्रॉनिकल 1479 का मॉस्को क्रॉनिकल बन गया।
सभी मास्को क्रॉनिकल्स इस विचार के साथ व्याप्त हैं
एकता और एक मजबूत भव्यता की आवश्यकता
अधिकारियों। उन्होंने लगातार इस विचार का अनुसरण किया कि
मास्को कीव का उत्तराधिकारी और उत्तराधिकारी है
राजनीतिक परंपराएं। और इस पर जोर देने के लिए
विचार, मास्को एनालिस्टिक वाल्ट के साथ शुरू हुआ
"टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स"।

18. XVI सदी का साहित्य

19. मुख्य विशेषताएं

साहित्य अधिक से अधिक ध्यान देता है
ग्रैंड ड्यूक की बढ़ती शक्ति की समस्या, और
फिर शाही शक्ति
एक नई विधा का उदय - पत्रकारिता
मध्ययुगीन साहित्य में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया था
क्रोनोग्रफ़ - XV . की दूसरी छमाही में पेश किया गया
v।, व्यवस्थित करने के प्रयास का प्रतिनिधित्व
ऐतिहासिक जानकारी। एकत्र किए गए डेटा के लिए
बीजान्टिन क्रांतिकारियों में शामिल हो गए
बल्कि संक्षिप्त जानकारी
बल्गेरियाई और सर्बियाई इतिहास के बारे में और
रूसी समाचार लाया गया था; बाद में
संपादकों ने पोलिश से उधार लेने की सूचना दी
इतिहास

20. "द लीजेंड ऑफ द प्रिंसेस ऑफ व्लादिमीर"

यह काम दो किंवदंतियों पर आधारित था।
उनमें से एक ने दावा किया कि मास्को संप्रभु
रोमन सम्राट से उत्पन्न
ऑगस्टस (अपने भाई प्रूस से, जो था
रुरिक के रिश्तेदार)।
एक अन्य ने बताया कि कैसे बीजान्टिन
सम्राट कोंस्टेंटिन मोनोमख ने कीव को सौंप दिया
प्रिंस व्लादिमीर वसेवलोडोविच शाही राजचिह्न,
जिसके साथ व्लादिमीर की कथित तौर पर राज्य से शादी हुई थी।
इसलिए इसका अनुसरण किया गया कि व्लादिमीर के उत्तराधिकारी
मोनोमख को शाही उपाधि का कानूनी अधिकार था
इन किंवदंतियों ने मास्को राजकुमारों के अधिकार की पुष्टि की
निरंकुश सत्ता के लिए

21. पत्रकारिता

सबसे ज्यादा
प्रसिद्ध प्रचारक
इवान सेमेनोविच थे
पेरेसवेटोव। उनके में
याचिकाएं,
इवान को संबोधित
ग्रोज़्नी, वह
प्रस्तावित परियोजनाएं
सुधारों को मजबूत बनाना
निरंकुश शक्ति
राजा झुक रहा है
कुलीनता
१६वीं शताब्दी के अग्रभाग की तिजोरी से लघु।

22. एंड्री कुर्बस्की और इवान द टेरिबल के बीच पत्राचार

रियासत से उतरे
दयालु, चुने हुए का हिस्सा था
मैं खुश हूं। लिया
में सक्रिय भागीदारी
1552 में कज़ान पर कब्जा।
अभिनय, उन्होंने कहा, से
"अधर्म" का डर
इवान चतुर्थ के ओपल, भाग गए
लिथुआनिया (1564); सदस्य
राष्ट्रमंडल के लिए खुश हैं।
के खिलाफ युद्ध में भाग लिया
रूस, इसे बना रहा है
किसी के लिए देशद्रोही
उड़ान का कारण।
पी.वी. रायज़ेंको। एंड्री कुर्ब्स्की

23. एंड्री कुर्बस्की और इवान द टेरिबल के बीच पत्राचार

उनके पत्राचार में मुख्य प्रश्न प्रश्न थे
शाही शक्ति की प्रकृति और उसके साथ संबंधों के बारे में
विषयों
ए.एम. कुर्बस्की ने "इतिहास" में अपने विचारों को रेखांकित किया
मॉस्को के ग्रैंड ड्यूक "और इवान को संदेश"
ग्रोज़्नी।
ए.एम. कुर्बस्की को राज्य का सबसे अच्छा विकल्प माना जाता था।
सत्ता ऐसे रूप में जब राजा एक साथ शासन करता है
सभी परतों का प्रतिनिधित्व करने वाला एक निर्वाचित निकाय
आबादी
इवान चतुर्थ ने प्रतिक्रिया संदेशों में इस विचार का बचाव किया
दैवीय उत्पत्ति निरंकुश
शक्ति और इसकी असीमित प्रकृति

24. "क्रोनोग्रफ़" (पहला संस्करण - 1512)

"क्रोनोग्राफ" - दिलचस्प और . का एक संग्रह
दुनिया पर नैतिक निबंध
कहानियों
इस संग्रह का लेखक अज्ञात है, लेकिन यह था
एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति जिसने
विश्व इतिहास के पाठ्यक्रम का विचार
क्रोनोग्रफ़ बहुत ध्यान देता है
स्लाव लोग, और सबसे बढ़कर रूसी।
वह रूसी इतिहास को के हिस्से के रूप में देखता है
दुनिया के इतिहास

25. ग्रेट मेना-मेन

पाठक किताबें हैं
पढ़ने के लिए इरादा और
पूजा के लिए नहीं। मीना -
एक महीने तक चलने वाला।
महान पुरुष-मेनिया - संग्रह
XVI सदी 12 पुस्तकों में से प्रत्येक के लिए
वर्ष के महीने सहित
हर दिन के लिए संतों का जीवन।
महान मेनिया थे
मार्गदर्शन में संकलित
मेट्रोपॉलिटन मैकरियस
Menaion के जोड़े अवशोषित और
सभी पुस्तकों को समूहीकृत किया
रूस में पठनीय। वे आ गए
एक प्रकार का उपशास्त्रीय विश्वकोश
रूसी मध्ययुगीन
सोसायटी
आइकन "वर्ष के लिए मेनियन" (वर्ष के लिए कैलेंडर)

26. "डोमोस्ट्रॉय"

"डोमोस्ट्रोय" द्वारा संकलित
एंड्री रयाबुश्किन। सौदागर
१७वीं सदी का परिवार
या वैसे भी
संपादित
पुजारी सिल्वेस्टर
डोमोस्ट्रोय निहित
प्रबंधन के लिए दिशा निर्देश
घरेलू,
बच्चों की परवरिश,
पारिवारिक प्रदर्शन
धार्मिक संस्कार।
मुख्य विचारों में से एक
"डोमोस्ट्रॉय" के पास एक विचार था
राज्य में अधीनता
शाही शक्ति, और परिवार में
इसका सिर

27. XIV-XVI सदियों की वास्तुकला।

इवान III के तहत मास्को क्रेमलिन। वासंतोसेव ए.एम.

28. मास्को

14वीं सदी की दूसरी तिमाही में पत्थरों का निर्माण शुरू
इवान कलिता के तहत, 4 पत्थर के चर्च बनाए गए थे: धारणा और
महादूत कैथेड्रल, जॉन क्लिमाकस के चर्च और बोरो पर उद्धारकर्ता
(सभी मंदिरों का पुनर्निर्माण किया गया है, वे अपने मूल रूप में नहीं बचे हैं)।
मास्को की राजनीतिक शक्ति में वृद्धि का प्रमाण था
1367 में एक किले का निर्माण - सफेद पत्थर क्रेमलिन (दिमित्री के तहत)
डोंस्कॉय)
एक एकीकृत राज्य के गठन ने मास्को को एक विशेष स्थिति में डाल दिया
स्थिति - यह रूसी राज्य की राजधानी में बदल गया,
ऑल रूस के ग्रैंड ड्यूक का निवास स्थित था - यह बन जाता है
रूसी वास्तुकला का केंद्र
इवान III के तहत - मॉस्को क्रेमलिन को मौलिक रूप से फिर से बनाया गया था। थे
पूरे रूस से सर्वश्रेष्ठ उस्तादों को आमंत्रित किया गया था, विदेशियों से
इटली (अरस्तू फियोरावंती, मार्को रफ़ो, पिएत्रो
एंटोनियो सोलारी)।
मास्को क्रेमलिन, रूसियों के औपचारिक निवास के रूप में बनाया गया
महान ड्यूक, बने उनकी शक्ति के प्रतीक, सफलता के प्रमाण
रूसी भूमि के संग्रह में मास्को राजकुमारों, से मुक्ति
गिरोह नियम

29. अरस्तू फियोरवंती

उपनाम फियोरवंती - सचमुच
सिक्का संभवतः
अरस्तू द्वारा गढ़ा गया
फियोरवंती
सताए गए फूल के रूप में अनुवादित
हवा से
अरस्तू Fioravanti 0 इतालवी
वास्तुकार अभियंता
इवान III - तत्काल एक प्रतिभाशाली की तलाश में
वास्तुकार, 1474 से मास्को में,
नया ढह गया, केवल पूरा हुआ
धारणा कैथेड्रल।
के नेतृत्व में ए.एफ. रूसी स्वामी
ईंट की दीवारें और टावर
मास्को क्रेमलिन, उसपेन्स्की और
महादूत कैथेड्रल, घंटी टॉवर
इवान द ग्रेट
A.F. ने रूस में पहला निर्माण किया
ईंट कारखाने, के लिए एक कारखाना बनाया
ढलाई तोप

30. मास्को क्रेमलिन में धारणा कैथेड्रल (15 वीं शताब्दी)

उत्कृष्ट रचना
अरस्तू फिओरावंती
- धारणा के कैथेड्रल।
इवान III ने सपना देखा
का निर्माण
भव्य गिरजाघर
रसिया में।
नमूना लिया गया
अनुमान कैथेड्रल में
व्लादिमीर
14751479 . में निर्माण

31. मास्को क्रेमलिन का मुखर कक्ष

इवान III . के आदेश से निर्मित
१४८७-१४९१ में वास्तुकारों द्वारा
मार्को रफ़ो और पिएत्रो
एंटोनियो सोलारि
१४८७-१४९१
चेंबर के बाहर रखा गया था
सफेद चेहरे वाले पत्थर, से
जिसका नाम मिला
के लिए इरादा
स्वागत और
समारोह

32. XVI सदी में मास्को राज्य की वास्तुकला

रूसी राज्य का आगे का विकास प्रभावित
रूसी संस्कृति का विकास। पूरे देश से मास्को तक
सर्वश्रेष्ठ स्वामी चले गए
निपटने के लिए विशेष निकाय सामने आए हैं
राजधानी की स्थापत्य उपस्थिति - सिटी ऑर्डर, ऑर्डर
पत्थर के मामले।
मास्को रूसी वास्तुकला का केंद्र बन गया। यहां
नई स्थापत्य शैली और रुझान दिखाई देते हैं
मॉस्को क्रेमलिन की उपस्थिति बदल रही है: इसके से
लगभग सभी बोयार सम्पदा को क्षेत्र से वापस ले लिया गया था,
कारीगरों और व्यापारियों को बेदखल कर दिया गया। के जैसा लगना
विदेशी राज्यों के राजनयिक मिशन, और
राज्य भी। संस्थान - मुद्रण और राजदूत,
आदेशों के भवन निर्माणाधीन हैं
एक नई - तम्बू शैली है

33. तम्बू शैली

रूसी लकड़ी में
जी उठने चर्च,
सुज़ाल (18वीं सदी)
वास्तुकला तम्बू - था
बड़े पैमाने पर
पूरा करने का फॉर्म
लकड़ी के चर्च
से चर्चों का निर्माण
लकड़ी अत्यंत है
आकृति को संप्रेषित करना कठिन
गुंबद)
स्टोन हिप्ड रूफ
रूस में मंदिर दिखाई दिए
१६वीं शताब्दी की शुरुआत में और नहीं
में समानताएं हैं
अन्य देशों की वास्तुकला

34. कोलोमेन्स्कॉय में चर्च ऑफ द एसेंशन (1532)

टीएस असेंशन इन
कोलोमेन्स्कॉय -
उत्कृष्ट स्मारक
तम्बू वास्तुकला
पहला पत्थर
तंबू की छत वाला मंदिर
रूस का
१५३२ इंच . में बनाया गया
जन्मदिन सम्मान
तुलसी III
लंबे समय से प्रतीक्षित
वारिस - भविष्य
इवान भयानक
चर्च ऑफ द एसेंशन गांव में
कोलोमेन्स्कॉय

35. सेंट बेसिल कैथेड्रल (1555-1560)

रूसी वास्तुकला का शिखर
इस अवधि - पोक्रोव्स्की
कैथेड्रल में बनाया गया
से निकटता
क्रेमलिन
इसे तुलसी का गिरजाघर कहा जाता है
नाम से धन्य
प्रसिद्ध पवित्र मूर्ख,
इसकी दीवारों पर दफन
मंदिर का निर्माण रूसी कारीगरों द्वारा किया गया था
बरमा और पोस्टनिकी
एक मंदिर का विचार: मास्को की तरह
उसके चारों ओर रूसियों को एकजुट किया
भूमि और विशाल
मंदिर का केंद्रीय तम्बू
एक पूरे में एकजुट हो जाता है
आठ की रंगीन किस्म
इसके व्यक्तिगत अध्याय

36. नोवगोरोड

37. मुख्य विशेषताएं

XIV सदी में, पत्थर के केंद्रों में से एक
निर्माण नोवगोरोड बन जाता है
सख्त से प्रस्थान सरल रूपउन्हें बदलने के लिए
हल्कापन, लालित्य और गंभीरता आती है।
इस नोवगोरोडियन शैली के उत्कृष्ट उदाहरण -
चर्च ऑफ फ्योडोर स्ट्रैटिलाट और चर्च ऑफ द सेवियर
इलिन स्ट्रीट पर परिवर्तन।
१५वीं शताब्दी में भी बड़े पैमाने पर निर्माण किया गया था। १४३३ में
जर्मन और नोवगोरोड स्वामी थे
नोवगोरोड में फेसटेड चैंबर बनाया गया था
लॉर्ड्स की परिषद के स्वागत और बैठकें

38. चर्च ऑफ थियोडोर स्ट्रैटिलेट्स चर्च ऑफ द ट्रांसफिगरेशन ऑफ द सेवियर ऑन द ब्रूक ऑन द इलिन स्ट्रीट

थिओडोर स्ट्रैटिलेट्स चर्च
ब्रुक पर
उद्धारकर्ता के परिवर्तन का चर्च
इलिन स्ट्रीट पर

39. पस्कोव

40. मुख्य विशेषताएं

XIV सदी के मध्य तक पस्कोव अंत में
नोवगोरोड से अलग
रक्षा
वास्तुकला, चूंकि पस्कोव भूमि थी
रूस के बाहरी इलाके में
1330 में, शहर के पास बनाया गया था
किले इज़बोर्स्क
पस्कोव में ही, एक बड़ा पत्थर
क्रेमलिन
प्सकोव की सभी वास्तुकला में एक किले की उपस्थिति थी,
इमारतें सख्त और संक्षिप्त थीं

41. इज़बोरस्क किला (1330)

इज़बोरस्क किला उनमें से एक बन गया
सबसे बड़े सैन्य प्रतिष्ठान
रस
इज़बोरस्क किला और निकोल्स्काया
चर्च

42. चित्रकारी

43. XIV सदी की पेंटिंग

XIV सदी - रूसी चित्रकला के फूल की शुरुआत
थियोफेन्स ग्रीक ने एक महान योगदान दिया
इस सदी के अंत में, रूसी चर्चों में, एक मूल के रूप में
सांस्कृतिक घटना आइकोस्टेसिस दिखाई देने लगीं
(बीजान्टिन संस्कृति इतनी महान नहीं जानती थी
आइकोस्टेसिस)
इकोनोस्टेसिस - वेदी को अलग करने वाला एक विभाजन (भाग .)
पादरियों के लिए मंदिर) from
बाकी कमरा
इकोनोस्टेसिस पर आइकन एक सख्त क्रम में व्यवस्थित किए गए थे। वी
नीचे की पंक्ति में एक संत या छुट्टी का प्रतीक था
जिनके सम्मान में चर्च बनाया गया था। के बाद
चिह्नों की एक पंक्ति, जिसके केंद्र में मसीह को चित्रित किया गया था, और
प्रार्थना में दोनों पक्षों को - भगवान की माँ,
जॉन द बैपटिस्ट, साथ ही साथ प्रेरित, महादूत और संत

44. थियोफेन्स यूनानी

थियोफेन्स ग्रीक - आया था
सर्वशक्तिमान या पंतोक्रेटर का उद्धारकर्ता।
उद्धारकर्ता के नोवगोरोड चर्च में फ्रेस्को
इलिन स्ट्रीट पर परिवर्तन
बीजान्टियम से रस, जा रहा है
पहले से ही ज्ञात था
चित्रकार।
वह निडरता से
के साथ प्रयोग किया
पैमाना, लिखना जानता था
संतों के आंकड़े कि वे
जमे हुए नहीं देखा
एक निश्चित स्थिति में, लेकिन कैसे
गति में होगा
मुख्य रचना
थियोफेन्स ग्रीक बन गया
इकोनोस्टेसिस का निर्माण
घोषणा
कैथेड्रल

45. XV-XVI सदियों की पेंटिंग।

15 वीं के अंत में - 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में मास्को में,
पेंटिंग का राष्ट्रीय स्कूल।
इसका सबसे प्रमुख प्रतिनिधि जीनियस था
रूसी कलाकार एंड्री रुबलेव
उनके काम में, रूसी चित्रकला को से अलग करने की प्रक्रिया
बीजान्टिन को अपना तार्किक निष्कर्ष मिलता है
रुबलेव और उनके अनुयायियों ने आखिरकार छोड़ दिया
बीजान्टिन गंभीरता और तपस्या।
मास्को स्कूल का एक और प्रमुख प्रतिनिधि
पेंटिंग एक कुलीन राजकुमार था जो एक साधु बन गया
डायोनिसियस
इवान द टेरिबल के शासनकाल के दौरान, अधिक से अधिक बार
धार्मिक जीवन में प्रतिबिंबित करने वाले भूखंड शामिल हैं
वास्तविक ऐतिहासिक घटनाएं

46.एंड्रे रूबलेव

आंद्रेई रुबीव एक भिक्षु थे
ट्रिनिटी-सर्गिएव
मठ, और फिर स्पासो-एंड्रोनिकोव मठ
1405 में, थियोफेन्स के साथ
ग्रीक और प्रोखोर . से
गोरोडेट्स ने दीवारों को रंग दिया
घोषणा कैथेड्रल के दौरान
व्लादिमीर, और फिर गिरजाघर
ट्रिनिटी-सर्गिएव
मठ
अपने कार्यों में, उन्होंने
जीने की छवियां बनाईं
लोग, ईमानदारी से अवगत कराया
अनुभव और मनोदशा
रूसी आदमी
समय
ट्रिनिटी। ए. का सबसे प्रसिद्ध कार्य।
रुबलेव। इकोनोस्टेसिस के लिए लिखा गया
ट्रिनिटी कैथेड्रल

47.आंद्रे रुबलेव

बचाया। ज़ेवेनिगोरोडस्की
पद।
चिन - इकोनोस्टेसिस में -
चिह्नों की एक पंक्ति
उद्धारकर्ता एक विशेषण है,
जिम्मेदार ठहराया
यीशु मसीह के लिए, से
"उद्धारकर्ता"

48. डायोनिसियस

डायोनिसियस सबसे बड़ा है
मास्को के प्रतिनिधि
देर से XV के पेंटिंग स्कूल -
प्रारंभिक XVI
उत्तराधिकारी माना जाता है
आंद्रेई रूबलेव की परंपराएं
कुछ चिह्नों और भित्तिचित्रों को चित्रित किया
धारणा कैथेड्रल
मास्को क्रेमलिन
डायोनिसियस के काम अलग थे
परिष्कृत पैटर्न,
उत्तम और नाजुक रंग
दाईं ओर आइकन है
मेट्रोपॉलिटन एलेक्सी के साथ
जीवन के लिए लिखा
धारणा कैथेड्रल
मास्को क्रेमलिन

49. डायोनिसियस

शायद सबसे
प्रसिद्ध
काम करता है
डायोनिसियस थे
दीवारों पर भित्ति चित्र
रोज़्देस्तवेन्स्की
फेरापोंटोव कैथेड्रल
मठ
वर्जिन के जन्म के कैथेड्रल।
डायोनिसियस 1502 की भित्ति चित्र।
सेंट निकोलस द वंडरवर्कर

50. इवान द टेरिबल का युग

इवान द टेरिबल के शासनकाल के दौरान, धार्मिक में अधिक से अधिक बार
पेंटिंग में वास्तविक ऐतिहासिक को दर्शाने वाले दृश्य शामिल हैं
घटनाक्रम
XVI सदी के मध्य में। मास्को में एक विशाल, 4 मीटर लंबा लिखा गया था,
आइकन-पेंटिंग "मिलिटेंट चर्च", कब्जा करने के लिए समर्पित
कज़ान
यह विजयी रूसी के गंभीर जुलूस को दर्शाता है
इवान IV के नेतृत्व में सेना। योद्धाओं में, प्रिंस व्लादिमीर
Svyatoslavich अपने बेटों बोरिस ग्लीब, अलेक्जेंडर नेवस्की के साथ,
दिमित्री डोंस्कॉय और अन्य प्रसिद्ध योद्धा राजकुमारों। आगे
महादूत माइकल एक पंख वाले घोड़े पर उड़ता है। केंद्र में आकृति है
अपने हाथ में एक क्रॉस के साथ बीजान्टिन सम्राट कॉन्सटेंटाइन। सेना
वर्जिन और चाइल्ड से मिलता है।
काम का इरादा काफी स्पष्ट है - सैन्य सफलता की व्याख्या करना।
स्वर्गीय बलों के संरक्षण और रूसी सैनिकों के पराक्रम के परिणामस्वरूप
"विश्वासघाती बसुरमन" पर रूढ़िवादी की जीत के रूप में

रूसी संस्कृति XIV – XVIIसदियों

सांस्कृतिक विकासप्राचीन रूस, जिसने शहरों के निर्माण और सुधार में एक महान अनुभव जमा किया है, ने वास्तुकला, भित्तिचित्रों, मोज़ाइक, आइकन पेंटिंग के अद्भुत स्मारक बनाए हैं, जो मंगोल-तातार आक्रमण से बाधित थे, जिससे राज्य को आर्थिक और सांस्कृतिक गिरावट का सामना करना पड़ा। रूसी संस्कृति का पुनरुद्धार अंत में ही संभव हुआतेरहवीं - जल्दी। XIV सदियों मंगोल-तातार जुए के खिलाफ संघर्ष का केंद्र मास्को था, जो धीरे-धीरे एक राजनीतिक और में बदल गया सांस्कृतिक केंद्ररूसी भूमि।

अंत की ओर गठन Xv सदी, केंद्रीकृत रूसी राज्य ने शहरों और मठों में दुर्गों के निर्माण को व्यापक रूप से तैनात करने का कार्य आगे रखा, और इसकी राजधानी - मास्को में - मंदिरों और महलों को खड़ा करने के लिए जो इसके महत्व के अनुरूप हैं (मंगोलों ने निर्माण के डर से पत्थर निर्माण पर रोक लगा दी थी। रक्षात्मक संरचना)। इसके लिए, अन्य रूसी शहरों के आर्किटेक्ट्स, साथ ही इतालवी आर्किटेक्ट्स और इंजीनियरों को राजधानी में आमंत्रित किया गया था (रूस में काम करने वाले उत्कृष्ट इतालवी आर्किटेक्ट्स में से एक अरस्तू फिओरावंती थे, जिन्होंने अनुमान कैथेड्रल और क्रेमलिन पैलेस ऑफ फैक्ट्स का निर्माण किया था)। मॉस्को क्रेमलिन, जिसमें ग्रैंड ड्यूक, मेट्रोपॉलिटन, कैथेड्रल, बॉयर कोर्ट, मठों के आवास थे, दूसरी छमाही में था। Xv वी अपने वर्तमान आकार में विस्तारित। रेड स्क्वायर क्रेमलिन के पूर्व में उभरा, और यह स्वयं सफेद पत्थर की दीवार से घिरा हुआ था (बाद में सफेद ईंट को लाल रंग से बदल दिया गया था)।

राज्य निर्माण के नए कार्य सीधे साहित्य में परिलक्षित हुए। पुराने रूसी लेखन ने राष्ट्रीय एकीकरण की इच्छा में सन्निहित लोगों की चेतना में परिवर्तन को पूरी तरह से दर्ज किया। कुलिकोवो की लड़ाई ("द लेजेंड ऑफ द बैटल ऑफ मामेव", "द वर्ड अबाउट द ज़ादोन्शिना", आदि) के बारे में कहानियों के कई संस्करण इसे एक राष्ट्रव्यापी उपलब्धि के रूप में प्रस्तुत करते हैं। कई बाद में साहित्यिक स्रोतछवि में प्रिंस दिमित्री डोंस्कॉय दिखाई देते हैं राष्ट्रीय हीरो, और उनके उत्तराधिकारी, मास्को राजकुमारों - राष्ट्रीय संप्रभु के रूप में। विचारधारा भी एक तरफ नहीं रही। इसका कार्य राज्य निर्माण के नए वैचारिक रूपों की खोज करना था।

बीजान्टिन साम्राज्य के तुर्कों के हमले के तहत, आध्यात्मिक विकास के वेक्टर की परिभाषा को पतन के साथ ठोस किया गया था। रूस, रूढ़िवादी दुनिया में सबसे शक्तिशाली देश, अन्य रूढ़िवादी राज्यों के बीच एक प्रमुख स्थिति के लिए प्रयास करना शुरू कर दिया, सच्चे (रूढ़िवादी) चर्च की चौकी में बदल गया। जबकि तुर्कों ने पूर्व के सभी रूढ़िवादी राजतंत्रों को नष्ट कर दिया और सभी पितृसत्ताओं पर कब्जा कर लिया, मास्को ने खुद को घर और पूरे पूर्व में रूढ़िवादी के संरक्षण और समर्थन की जिम्मेदारी ली। मॉस्को राजकुमार अब पूरे रूढ़िवादी दुनिया का मुखिया बन रहा था (विशेषकर इवान की शादी के बाद)तृतीय अंतिम बीजान्टिन सम्राट सोफिया पेलोलोगस की उत्तराधिकारिणी पर)। प्सकोव भिक्षु ("बड़े") फिलोफी ने ऐसी आकांक्षाओं के लिए एक सैद्धांतिक आधार विकसित किया, जिसे "मास्को तीसरा रोम है" सूत्र में व्यक्त किया गया है: "जैसे दो रोम गिर गए, और तीसरा (मास्को) खड़ा है, और चौथा मौजूद नहीं है। " इस रवैये ने मॉस्को के अधिकारियों को ग्रैंड ड्यूक द्वारा "सीज़र" की उपाधि की आधिकारिक स्वीकृति के माध्यम से मॉस्को रियासत को "राज्य" बनाने के दृढ़ संकल्प के लिए प्रेरित किया - "राजा" की हमारी व्याख्या में, हथियारों के कोट को अपनाने के लिए रोमन और बीजान्टिन साम्राज्य (डबल हेडेड ईगल)।

मंगोल-तातार आक्रमण के बाद पहले दशकों में, पेंटिंग पुनर्जीवित हो रही थी। नोवगोरोड, रोस्तोव और टवर इसके नए विकास के केंद्र बन गए। नोवगोरोड और प्सकोव स्कूलों ने फ्रेस्को पेंटिंग पर विशेष ध्यान दिया। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक थियोफेन्स ग्रीक था। तपस्वी धार्मिक आदर्शों को मूर्त रूप देने वाली उनकी छवियों को मनोवैज्ञानिक तनाव, उनकी लेखन तकनीक - उनकी तकनीकों की गतिशीलता और मौलिकता द्वारा, अत्यंत संयम द्वारा रंगने से प्रतिष्ठित किया जाता है।

XIV के अंत की ओर - XV की शुरुआत सदियों मास्को की कलात्मक भूमिका बढ़ रही है। फूफान द ग्रीक, आंद्रेई रुबलेव, डेनियल चेर्नी ने यहां काम किया। मॉस्को में फ़ोफ़ान द्वारा बनाए गए स्कूल ने स्थानीय कारीगरों के विकास को प्रेरित किया, जिन्होंने हालांकि, फ़ोफ़ान की शैली से अलग शैली विकसित की। 1408 में आंद्रेई रुबलेव और डेनियल चेर्नी ने व्लादिमीर में असेम्प्शन कैथेड्रल की एक नई पेंटिंग का प्रदर्शन किया। पारंपरिक प्रतीकात्मक छवियों में ये भित्तिचित्र गहरी आध्यात्मिक दुनिया और समकालीनों के विचारों को प्रकट करते हैं। लोगों का नेतृत्व करने वाले प्रेरितों के प्रबुद्ध परोपकारी चेहरे, पेंटिंग के कोमल, सामंजस्यपूर्ण स्वर, शांति की भावना से ओत-प्रोत हैं। रुबलेव के पास कला में जीवन के उज्ज्वल पक्षों और किसी व्यक्ति के मन की स्थिति को मूर्त रूप देने के लिए एक दुर्लभ उपहार था। उनके कार्यों में, थियोफन की छवियों की तपस्वी टुकड़ी के आंतरिक भ्रम को मानसिक संतुलन की सुंदरता और सचेत नैतिक धार्मिकता की शक्ति से बदल दिया जाता है। रुबलेव की रचनाएँ, मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग का शिखर होने के नाते, एक व्यापक, राष्ट्रीय चरित्र के विचारों को व्यक्त करती हैं। ट्रिनिटी-सर्जियस मठ के कैथेड्रल के लिए लिखे गए अद्भुत ट्रिनिटी आइकन में, रुबलेव ने ऐसी छवियां बनाईं जो उनके द्वारा विकसित किए गए धार्मिक कथानक के संकीर्ण ढांचे को दूर करती हैं, जो प्रेम और आध्यात्मिक एकता के विचारों को मूर्त रूप देती हैं। अंतिम तीसरे में Xv वी डायोनिसियस ने अपने कलात्मक करियर की शुरुआत की। डायोनिसियस और उनके स्कूल के प्रतीक और भित्तिचित्रों में, तकनीकों की एक निश्चित एकरूपता बढ़ जाती है, स्वामी का ध्यान कलात्मक रूप, उत्सव और सजावट की विशेषताओं पर पड़ता है। डायोनिसियस के कार्य गंभीर और सुंदर हैं, लेकिन मनोवैज्ञानिक रूप से वे रुबलेव से नीच हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं का पुनरुद्धार अधिक धीरे-धीरे आगे बढ़ा। यह इस तथ्य के कारण था कि कई शिल्पकारों को बंदी बना लिया गया था और कई शिल्प कौशल खो गए थे। लेकिन धीरे-धीरे रूसी गहने कला भी पुनर्जीवित हो रही है। एम्बॉसिंग, इनेमल, ग्राउंड इनेमल पर पेंटिंग, कास्टिंग और अन्य तकनीकों को मुख्य रूप से एक पैटर्न वाले प्राच्य शैली में किए गए पौधे और जानवरों के अलंकरण द्वारा निर्देशित किया गया था। अलंकार के वैभव के लिए अत्यधिक उत्साह, to XVII वी कलात्मक माप के नुकसान के कारण, विशेष रूप से वस्तुओं को सजाते समय कीमती पत्थरऔर मोती, जिनका उपयोग पहले सोने से बने पैटर्न बनाने के लिए किया जाता था। लोहे के उत्पादों में भी, पैटर्न वाले रूपों (उदाहरण के लिए, आंद्रेई चोखोव की ज़ार तोप) के साथ एक आकर्षण है। हड्डी और लकड़ी की नक्काशी के जीवित स्मारकों में, पौधे और पशु रूपांकनों का भी प्रभुत्व था। इसके अलावा, नक्काशी अक्सर विभिन्न प्रकार के रंग की होती थी। पेंटिंग से सिलाई का भी बहुत कुछ लेना-देना था। वी XVII वी रूस में, ज्यामितीय जाल रूपांकनों या पौधों के तत्वों के साथ सुनहरा फीता फैल रहा है। कभी-कभी मोती, चांदी की पट्टिका, रंगीन ड्रिल किए गए पत्थर को पैटर्न में पेश किया जाता था।

पोलिश-स्वीडिश हस्तक्षेप शुरू हुआ XVII वी कला के विकास में देरी हुई, लेकिन सदी के मध्य तक, कलात्मक रचनात्मकता काफ़ी पुनर्जीवित हो गई। इस अवधि के दौरान, रूसी कला में एक नई शैली दिखाई दी - चित्र। पहले चित्रों को आइकोनोग्राफिक परंपराओं में चित्रित किया गया था, लेकिन धीरे-धीरे उनमें पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला की तकनीकें दिखाई दीं - चेहरे की विशेषताओं का एक सटीक चित्रण और एक त्रि-आयामी आकृति। उस समय की तकनीकी उपलब्धियों से जुड़े संस्कृति के क्षेत्रों का विस्तार पुस्तक प्रकाशन जैसी दिशा में परिलक्षित हुआ।

परंपरागत रूप से, रूस में, किताबें हाथ से लिखी जाती थीं। उसी समय, पाठ को गहनों से सजाया गया था, एक समृद्ध (अक्सर सोने और कीमती पत्थरों के साथ) कवर में उजागर किया गया था। लेकिन सुंदरता ने हमेशा हस्तलिखित पुस्तकों की कमियों की भरपाई नहीं की, सबसे पहले - लेखन की अवधि और ग्रंथों के बार-बार पुनर्लेखन के दौरान दिखाई देने वाली त्रुटियां। 1551 की चर्च काउंसिल को विकृत पाठ वाली पुस्तकों के पुनर्लेखन को रोकने के लिए एक डिक्री विकसित करने के लिए भी मजबूर किया गया था। चर्च के ग्रंथों को सही करने और एकजुट करने की आवश्यकता, कम से कम, मॉस्को में पहली मुद्रण कार्यशाला के उद्घाटन को प्रभावित नहीं किया। इसके संस्थापक डायक इवान फेडोरोव और पीटर मस्टीस्लावेट्स थे। अपने अस्तित्व के १२ वर्षों में (१५५३ से १५६५ तक), ८ बड़ी किताबेंन केवल धार्मिक, बल्कि धर्मनिरपेक्ष भी (उदाहरण के लिए, घंटों की पुस्तक, जो पहली वर्णमाला बन गई)।

हालांकि, उस अवधि के दौरान पुस्तक छपाई को उचित विकास नहीं मिला, जैसे कि कला और विज्ञान के कई अन्य क्षेत्रों में यूरोपीय संस्कृति की विशेषता है। इसका कारण रूसी संस्कृति के एक प्रकार के अलगाव की इच्छा है, जो विशेष रूप से प्रकट होता है Xvi सदी। इन रूढ़िवादी प्रवृत्तियों के लिए स्पष्टीकरण मुख्य रूप से मास्को राज्य के गठन के इतिहास में मांगा जाना चाहिए, जो लगातार पश्चिम और पूर्व दोनों से बाहरी आक्रमण के अधीन था। रूसी इतिहास के महत्वपूर्ण समय में सांस्कृतिक पहचान लगभग एकमात्र बचत और एकीकरण कारक बन गई। समय के साथ, अपनी पारंपरिक संस्कृति की खेती ने हाइपरट्रॉफिड रूपों पर कब्जा कर लिया और इसके विकास में बाधा डाली, रूस में अन्य देशों की कला और विज्ञान की उपलब्धियों के प्रवेश की संभावना को बंद कर दिया। स्पष्ट अंतराल (मुख्य रूप से वैज्ञानिक और तकनीकी क्षेत्र में) केवल पीटर द्वारा दूर किया गया थामैं निर्णायक और विवादास्पद तरीके से।