ज्ञानवर्धक यथार्थवाद (प्रो। गुलेव एन.ए.)

साहित्य और कला ने प्रबुद्धजनों की गतिविधियों में एक उत्कृष्ट स्थान पर कब्जा कर लिया। सामंतवाद के खिलाफ संघर्ष में उनके सामने आने वाले कार्यों के आलोक में उन्होंने अपने सभी साहित्यिक कार्यों का मूल्यांकन किया।

इसलिए, अठारहवीं शताब्दी में प्रमुख कवि, नाटककार, कलाकार ने खुद को मुख्य रूप से एक उपदेशक, शिक्षक, ट्रिब्यून के रूप में सोचा। उच्च विचारधारा प्रबुद्धता के साहित्य की सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषता थी। इसके निर्माता "शुद्ध कला", "कला के लिए कला" के सिद्धांत के लिए समझ से बाहर और विदेशी रहे होंगे, जो बाद में बुर्जुआ समाज में फैशनेबल बन गया।

और चूंकि प्रबुद्ध लोगों ने सामाजिक विकास में विचारों की भूमिका को बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया, यह मानते हुए कि राय दुनिया पर राज करती है, उन्होंने साहित्य और कला को समाज के पुनर्निर्माण में कारकों के रूप में विशेष महत्व दिया।

18वीं शताब्दी का साहित्य कई तरह से पिछले चरण-युग के यथार्थवाद से जुड़ा हुआ है। पुनर्जागरण और एक ही समय में एक महत्वपूर्ण कदम आगे है, जो नई कलात्मक खोजों द्वारा चिह्नित है।

कई मामलों में प्रबुद्धजन पुनर्जागरण साहित्य की परंपराओं पर सीधे भरोसा करते हैं। XIV-XVI सदियों के महान मानवतावादियों की तरह, वे मध्ययुगीन बर्बरता के खिलाफ लड़ रहे हैं, जो मानव व्यक्ति की विजय के महान सपने से प्रेरित है।

सोवियत वैज्ञानिक ए.ए. स्मिरनोव कहते हैं, "18वीं सदी के प्रबुद्धजनों का संघर्ष पुराने मानवतावादियों के संघर्ष से अधिक ठोस है, लेकिन पुनर्जागरण द्वारा दुनिया के लिए निर्धारित व्यापक कार्यों के बिना यह असंभव है।"

पुनर्जागरण साहित्य की कुछ शैलियों का विकास 18वीं शताब्दी में हुआ। उदाहरण के लिए, 16वीं शताब्दी के दुष्ट उपन्यास का अंग्रेजी शैक्षिक उपन्यास, विशेष रूप से, डेफो ​​और स्मोलेट के गठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। क्षेत्ररक्षण ने बार-बार Cervantes को संदर्भित किया है। और पर शीर्षक पेजउनमें से एक सर्वश्रेष्ठ उपन्यास"जोसेफ एंड्रस और उनके मित्र अब्राहम एडम्स की साहसिक कहानी," उन्होंने जोड़ने में संकोच नहीं किया:

"डॉन क्विक्सोट के लेखक सर्वेंटिस के तरीके की नकल में लिखा गया है। स्विफ्ट के उपन्यास में विज्ञान कथा और वोल्टेयर के कुछ उपन्यास पुनर्जागरण (रबेलैस) के काल्पनिक साहित्य की याद दिलाते हैं।

यह उत्सुक है, "उस युवा गोएथे में" शायरी"तूफान और हमले" की अवधि XVI सदी (विशेष रूप से, हंस सैक्स) की कविता के रूप को संदर्भित करती है, और अपने परिपक्व वर्षों में रीनेक फॉक्स के बारे में लोक पुस्तक के आधार पर एक काम बनाता है। अंत में, गेटे की सबसे बड़ी रचना, ट्रेजडी फॉस्ट, 16वीं शताब्दी की एक किंवदंती पर आधारित है।

पुनर्जागरण लोगों के लिए खुला मध्ययुगीन यूरोपप्राचीन दुनिया के आध्यात्मिक खजाने, और 18 वीं शताब्दी के प्रबुद्धजनों को पुरातनता में यह गहरी रुचि विरासत में मिली: प्राचीन विषय, प्राचीन चित्र प्रबुद्धता के साहित्य में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होते थे। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि यद्यपि प्रबुद्धजन 17 वीं शताब्दी के क्लासिकिस्ट रूपों (इंग्लैंड में एडिसन और पॉप, फ्रांस में वोल्टेयर) का उपयोग करते हैं, यह पुरातनता में महारत हासिल करने में मुख्य बात नहीं है। गैर-सशर्त रूप और हठधर्मी नियम, जिनके संदर्भ में प्राचीन यूनानी नाटक 17वीं शताब्दी के क्लासिकिस्टों द्वारा विकसित, लेकिन मुख्य रूप से मानवतावादी सामग्री और यहां तक ​​कि पुरातनता के नागरिक मार्ग - यही वह है जो 18वीं शताब्दी के विचारकों और कलाकारों को आकर्षित करता है।

वोल्टेयर त्रासदी "ब्रूटस" लिखते हैं, "तूफान और हमले" के जर्मन लेखक फादर। शिलर और एफ एच डी शुबार्ट।

उग्रवादी नागरिक विषय की पुष्टि करते हुए, 18वीं शताब्दी के लेखक पुनर्जागरण से परे जाते हैं, आंशिक रूप से 17वीं शताब्दी के शास्त्रीयतावाद (कॉर्नी द्वारा "होरेस") के साहित्य की कुछ छवियों पर भरोसा करते हुए, युग के क्रांतिकारी क्लासिकवाद का मार्ग प्रशस्त करते हैं। महान फ्रांसीसी क्रांति।

हालाँकि, सामंती विश्व व्यवस्था की आलोचना और निंदा करने के सामान्य कार्यों के बावजूद, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक परंपराओं की प्रसिद्ध निरंतरता के बावजूद, पुनर्जागरण के साहित्य की तुलना में ज्ञानोदय का साहित्य पूरी तरह से एक नई घटना है। अठारहवीं शताब्दी में यथार्थवाद नए गुणों को प्राप्त करता है जो पहले अज्ञात थे। उदाहरण के लिए, फील्डिंग का उपन्यास Cervantes से काफी अलग है, in व्यंग्यात्मक उपन्यासरबेलैस की चालों में अंतर करना स्विफ्ट के लिए कठिन है। शेक्सपियर के नाटक और अठारहवीं शताब्दी के परोपकारी नाटक के बीच भी बहुत कम समानता है।

अप्रैल 1957 में मास्को में आयोजित यथार्थवाद पर चर्चा में इस बात पर जोर दिया गया कि यथार्थवाद का इतिहास एक जटिल प्रक्रिया है, और विकास के प्रत्येक चरण में साहित्य अपने स्वयं के अनूठे कलात्मक मूल्यों का निर्माण करता है। इसी समय, कला और साहित्य के विकास की प्रक्रिया किसी भी तरह से समान नहीं है, उदाहरण के लिए, वैज्ञानिक और तकनीकी विचारों के विकास के इतिहास के लिए, जहां प्रत्येक नया चरण अपनी उपलब्धियों में पिछले एक से आगे निकल जाता है।

विश्व कला और विश्व साहित्य में यथार्थवाद का इतिहास दुनिया के कलात्मक विकास में अधिक से अधिक विजय का इतिहास है। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि पिछले एक की तुलना में प्रत्येक नए चरण की पूर्ण श्रेष्ठता। नए गुण प्राप्त करना, चढ़ना नया कदम, यथार्थवाद अक्सर विकास में पारित चरण से जुड़े अपने पूर्ववर्तियों की कुछ सौंदर्य उपलब्धियों को खो देता है मनुष्य समाज... इसलिए, उदाहरण के लिए, शेक्सपियर की प्रतिभा अद्वितीय है।

18वीं शताब्दी में और बाद की शताब्दियों में, विश्व साहित्य ने कई अद्भुत नाटककारों को नामांकित किया है, जिन्होंने जीवन के साथ रंगमंच के जुड़ाव में गंभीरता से योगदान दिया, वास्तविकता को उसके रोजमर्रा के जीवन में मंच पर स्थानांतरित करने और जीवन की सभी विविधताओं में संघर्षों को प्रकट करने में मदद की। लेकिन किसी भी नाटककार में हमें ऐसे टाइटैनिक चरित्र नहीं मिलते हैं, एक दुखद संघर्ष का इतना पैमाना, उच्च और निम्न, वीर और मजाकिया का एक विपरीत संयोजन, जैसा कि शेक्सपियर में है।

विश्व साहित्य में 18वीं शताब्दी का योगदान भी मौलिक और अनुपम है।

कई ऐतिहासिक और साहित्यिक कार्यों में, विशेष रूप से रूसी साहित्य पर, शैक्षिक यथार्थवाद की अवधारणा को पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया गया है, और शब्द " आलोचनात्मक यथार्थवाद»अतीत के साहित्य की विभिन्न घटनाओं को शामिल करता है। कभी-कभी अठारहवीं सदी के यथार्थवाद से तुलना केवल उन्नीसवीं सदी के यथार्थवाद की श्रेष्ठता पर जोर देने के लिए की जाती है। उदाहरण के लिए, यह बताया गया है कि सामाजिक घटनाओं की समझ में ऐतिहासिकता 18 वीं शताब्दी के यथार्थवाद के लिए दुर्गम थी, कि 18 वीं शताब्दी के लेखकों को यह नहीं पता था कि मानव चरित्र को इतनी सूक्ष्मता से कैसे विकसित किया जाए जैसे कि स्टेंडल और लियो टॉल्स्टॉय, आदि।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि XIX सदी के यथार्थवादियों ने ज्ञानोदय के यथार्थवाद की तुलना में दुनिया के कलात्मक विकास में एक महत्वपूर्ण कदम उठाया। लेकिन हमें कुछ और के बारे में नहीं भूलना चाहिए: XIX सदी के यथार्थवाद में, पुनर्जागरण और ज्ञानोदय की कला की कुछ उपलब्धियां, विशेष रूप से आदर्श की पुष्टि करने के मार्ग खो गए थे। यह देखना आसान है कि सकारात्मक नायक (जिन्होंने 18वीं शताब्दी के साहित्य में केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया था) को बाल्ज़ाक, ठाकरे और फ्लॉबर्ट के बीच पृष्ठभूमि में वापस ले लिया गया है।

साहित्यकारों-प्रबुद्धों की अनेक उल्लेखनीय उपलब्धियाँ केवल 18वीं शताब्दी की हैं, जो इसकी अद्भुत मौलिकता का निर्माण करती हैं और बाद की पीढ़ियों के साहित्य में नहीं मिलती हैं। और इस मायने में सर्वेंटिस और शेक्सपियर न केवल अद्वितीय हैं, बल्कि 18वीं शताब्दी के शब्द के महान कलाकार भी हैं।

जैसा कि ऊपर कहा गया है, आत्मज्ञान एक साहित्यिक आंदोलन नहीं है। एक जटिल और मूल रूप से विरोधाभासी वैचारिक आंदोलन के रूप में, तीसरी संपत्ति के विभिन्न स्तरों के हितों की सभी विविधता को गले लगाते हुए, इसे विभिन्न साहित्यिक प्रवृत्तियों में अभिव्यक्ति मिली।

18वीं शताब्दी के साहित्य में सबसे पहले हम शास्त्रीयता से मिलते हैं। सच है, यह शब्द अक्सर साहित्यिक घटनाओं को दर्शाता है जो एक दूसरे से बहुत दूर हैं। उदाहरण के लिए, वोल्टेयर के क्लासिकवाद में गोएथे और शिलर के तथाकथित "वीमर क्लासिकिज्म" के साथ बहुत कम समानता है।

हालांकि, मूल में विभिन्न विकल्पक्लासिकवाद, कुछ सामान्य सौंदर्य सिद्धांत हैं जो 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सिद्धांत के हिस्से में वापस जाते हैं। प्राचीन कला के नमूनों की प्रशंसा भी आम है।

आप सोच सकते हैं कि हम पुराने रूपों के एक साधारण यांत्रिक उधार के बारे में बात कर रहे हैं। लेकिन तथ्य यह है कि तर्क के विचार को लगातार सामने रखने वाले प्रबुद्ध लोगों के लिए, क्लासिकवाद के सिद्धांत का अपना आकर्षक पक्ष था। आखिरकार, बोइल्यू ने लगातार कारण की प्रमुख भूमिका पर जोर दिया, हालांकि उन्होंने इस अवधारणा में थोड़ा अलग अर्थ रखा:

तर्क के साथ दोस्ती करें: हमेशा कविता को उसकी सुंदरता की कीमत पर केवल उसी का ऋणी होने दें। (प्रति। डी। दिमित्रीव्स्की)।

सौंदर्य यहाँ एक तर्कसंगत, तर्कसंगत सिद्धांत के अधीन है। एक कलात्मक छवि बनाते समय, क्लासिकिस्टों ने ऐसे सामान्यीकरण के लिए प्रयास किया, जिसमें न तो किसी व्यक्ति के चरित्र के विशिष्ट लक्षण, न ही राष्ट्रीय विशेषताएं, न ही युग की मौलिकता महत्वपूर्ण थी। क्लासिकिस्ट कला का यह तर्कवाद उन प्रबुद्ध लोगों के करीब था, जो स्वयं तर्कवादी थे, सार्वभौमिक मानव श्रेणियों में सोचते थे और स्वेच्छा से इस तरह के सामान्यीकृत, रोज़मर्रा की गद्य छवियों से ऊपर उठकर तर्क के राज्य की स्थापना करते थे और आसपास की दुनिया की भयानक मूर्खता की निंदा करते थे।

यह वोल्टेयर की त्रासदी "ब्रूटस" में रिपब्लिकन ब्रूटस की छवि है। एक प्राचीन मिथक के विषय पर लिखी गई गोएथे की त्रासदी "इफिजेनिया इन टॉरिडा" की नायिका ऐसी है।

उसी समय, पश्चिम की कला और साहित्य में 18वीं शताब्दी को रोजमर्रा की जिंदगी के एक सच्चे चित्रण की लालसा द्वारा चिह्नित किया गया था। क्लासिकिज्म के उदात्त नायक नए दर्शक और पाठक को संतुष्ट नहीं कर सके, अंग्रेजी साहित्यमे भी जल्दी XVIIIसदी में, स्टाइल और एडिसन की नैतिक पत्रिकाओं ने बहुत प्रभाव प्राप्त किया, जिसके पन्नों पर पहली बार अंग्रेजी बुर्जुआ जीवन के रोजमर्रा के जीवन का यथार्थवादी प्रतिबिंब पाया गया। जर्नल स्केच और रोजमर्रा के स्केच पहले कलात्मक प्रयोग थे जिन्होंने 18 वीं शताब्दी के अंग्रेजी यथार्थवादी उपन्यास की और सफलताओं को तैयार किया।

यह उत्सुक है कि स्टाइल और एडिसन की गतिविधियों में, नए विषयों में रुचि और इसके प्रतिबिंब के नए रूपों की खोज को क्लासिकवाद के सिद्धांतों के पालन के साथ जोड़ा गया था। एडिसन ने एक प्राचीन कथानक पर आधारित एक त्रासदी भी लिखी थी।

अन्य देशों में, क्लासिकवाद के खिलाफ संघर्ष ने अधिक तीव्र रूप धारण किया। फ्रांस में, डिडेरॉट ने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र का कड़ा विरोध किया। जर्मनी में, लेसिंग, 18 वीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुआ, जर्मन साहित्य बनाने का संघर्ष जो राष्ट्रीय विकास के उद्देश्यों को पूरा करेगा, ने फ्रांसीसी क्लासिकवाद की परंपरा पर तीखा हमला किया। विवाद की गर्मी में, लेसिंग ने यह मानने से भी इनकार कर दिया कि कॉर्नेल, रैसीन और वोल्टेयर की कला को महान कहलाने का अधिकार था, क्योंकि उनकी राय में, जो असत्य है वह महान नहीं हो सकता।

डाइडरॉट और लेसिंग, अन्य प्रबुद्धजनों की तुलना में अधिक लगातार, कला में सच्चाई के लिए लड़े। डिडरॉट ने कलाकार ड्रीम्स की प्रशंसा की: "यहां एक कलाकार है, आपका कलाकार और मेरा, हम में से पहला जिसने रोजमर्रा की जिंदगी को कला में पेश करने की हिम्मत की, कैनवास पर उन घटनाओं के पाठ्यक्रम को पकड़ने के लिए जिनसे आप एक उपन्यास लिख सकते हैं ..."। वह "अपनी प्रतिभा को हर जगह भेजता है - शोर-शराबे वाली सार्वजनिक सभाओं में, और चर्चों में, और बाजार में, उत्सवों में, घरों में, सड़कों पर; वह अथक रूप से कार्यों, जुनून, पात्रों, चेहरों को देखता है।"

इस प्रकार, डाइडरॉट ने सीधे कलाकारों और लेखकों के सामने रोजमर्रा की जिंदगी के यथार्थवादी चित्रण का कार्य निर्धारित किया।

प्रबुद्धता का युग, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, तर्क के पंथ से जुड़ा है। डिडरॉट और लेसिंग दोनों, कला में यथार्थवाद के लिए लड़ते हुए, साहित्य और थिएटर को लिज़्नी के करीब लाने के लिए, कारण के भावुक चैंपियन बने हुए हैं।

लेकिन लगभग उन्हीं वर्षों में, अठारहवीं शताब्दी की तीसरी तिमाही में, विचारक और लेखक प्रकट होते हैं जो तर्क की प्राथमिकता के बारे में पहला संदेह व्यक्त करना शुरू करते हैं। स्टर्न - इंग्लैंड में, रूसो - फ्रांस में, "तूफान और हमले" युग के लेखक - जर्मनी में तर्क की भावना का विरोध करते हैं। वे आश्वस्त हैं कि यह महसूस करने में है कि मानव व्यक्ति की वास्तविक गरिमा का पता चलता है। एक नई साहित्यिक दिशा बन रही है - भावुकता।

इस प्रकार, ज्ञानोदय का साहित्य विभिन्न दिशाओं में प्रस्तुत किया गया है।

उपलब्धता सामान्य कार्यमें वह वैचारिक संघर्ष, जिसका नेतृत्व विभिन्न देशों के प्रबुद्धजनों ने किया था, इस युग के साहित्यिक प्रभावों की प्रकृति को निर्धारित करता है। अठारहवीं शताब्दी के लेखकों ने अपने पूर्ववर्तियों और अन्य देशों के समकालीनों के अनुभव का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया। इंग्लैंड अन्य देशों की तुलना में पहले पूंजीवादी विकास के रास्ते पर चल पड़ा - यहाँ ज्ञानोदय की शुरुआत 17वीं शताब्दी के अंत में हुई थी। स्वाभाविक रूप से, अंग्रेजी दार्शनिकों और लेखकों के विचारों, विशेष रूप से जॉन लॉक ने, पूरे यूरोपीय वितरण को प्राप्त किया। वोल्टेयर की किताब " अंग्रेजी अक्षर"(1734), जिसमें उन्होंने फ्रांस में लॉक के दार्शनिक विचारों, न्यूटन की वैज्ञानिक खोजों को बढ़ावा दिया। इस ब्रिटिश प्रभाव को ध्यान में रखे बिना वोल्टेयर और अन्य फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों के विचारों के निर्माण की प्रक्रिया को समझना असंभव है।

थोड़ा समय बीत जाता है, और फ्रांस के शिक्षक पहले से ही अंतर्राष्ट्रीय क्षेत्र में प्रवेश कर रहे हैं। वोल्टेयर व्यापक रूप से जाना जाता है - जल्द ही एक यूरोपीय देश खोजना मुश्किल होगा जिसमें कोई वोल्टेयर नहीं होगा। सदी के मध्य में, प्रमुख भूमिका विश्वकोशों के पास जाती है। रूसो की महिमा तेजी से फैल रही है।

इसका मतलब यह नहीं है कि अंग्रेजी प्रभाव बंद हो गया है। लेकिन इसने एक अलग चरित्र ग्रहण किया। यह विशेषता है कि "तूफान और हमले" की अवधि के जर्मन साहित्य में फ्रांसीसी (रूसो) और नए अंग्रेजी प्रभाव (मैकफर्सन के "ओसियन") दोनों एक दूसरे को काटते हैं।

विदेशी प्रभाव अक्सर एक बहुत ही जटिल मिश्र धातु में दिखाई देते हैं। डेनिश शिक्षक एल। गोलबर्ग को "डेनिश मोलियर" और "उत्तरी वोल्टेयर" कहा जाता था। उसी अधिकार से उनके काम को एडिसन और स्विफ्ट के नाम से जोड़ा जा सकता है। उनके नाटक, निबंध, व्यंग्य राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट हैं और साथ ही पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के सावधानीपूर्वक अध्ययन के निशान हैं। बेशक, यह अन्य लोगों के विचारों की निष्क्रिय धारणा के बारे में नहीं था, बल्कि संघर्ष में कामरेडों के अनुभव में महारत हासिल करने के बारे में था।

साथ ही, शिक्षकों ने केवल विचारों का आदान-प्रदान नहीं किया, वे अक्सर एक-दूसरे के साथ बहस करते थे, एक विदेशी लेखक के प्रभाव ने विवाद को उजागर किया। तो, शिलर द्वारा "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" न केवल वोल्टेयर के विषय को जारी रखता है, बल्कि कुछ हद तक फ्रांसीसी लेखक द्वारा उसी नाम की कविता के विपरीत है।

अठारहवीं शताब्दी के साहित्य में जुड़ाव और बातचीत सबसे विविध प्रकृति के थे। अक्सर यह विचारों के प्रभाव के बारे में था, प्रबुद्ध लोगों के बहुत दार्शनिक और सामाजिक कार्यक्रम के प्रसार के बारे में, चाहे वह कलात्मक रूपों में शामिल हो। उदाहरण के लिए, वोल्टेयर या एनसाइक्लोपीडिया सर्कल के फ्रांसीसी भौतिकवादियों के साथ यह मामला था। रूसो के लोकतांत्रिक विचारों का प्रभाव, इसके विपरीत, भावनाओं की पुष्टि (भावुकता) से जुड़े कलात्मक तरीके से अक्सर अविभाज्य था।

अक्सर सौंदर्य सिद्धांतों पर ध्यान केंद्रित किया गया था। जर्मन साहित्य में प्रबुद्धता यथार्थवाद स्थापित करने के संघर्ष में, लेसिंग ने उन पदों के करीब बचाव किया जिनके साथ डाइडरोट ने बात की थी। और, इसके विपरीत, वोल्टेयर की शास्त्रीय त्रासदी की परंपरा को लेसिंग ने पूरी तरह से खारिज कर दिया था, क्योंकि 18 वीं शताब्दी के मध्य में जर्मन परिस्थितियों में, क्लासिकवाद उन्नत साहित्य के विकास पर एक ब्रेक था। बेशक, यह सौंदर्य सिद्धांत शैक्षिक संघर्ष के सामान्य कार्यों से अविभाज्य था।

अंत में, हम उन मामलों को नोट कर सकते हैं जब यह लेखक का कलात्मक अनुभव था जो मुख्य रूप से प्रभावित था, न कि उसकी वैचारिक स्थिति। इस प्रकार, फ्रांसीसी लेखक (प्रीवोस्ट, डाइडरोट) एस. रिचर्डसन के पत्र-पत्रिकाओं के उपन्यासों से बहुत प्रभावित हुए। यह विशेष रूप से आश्चर्यजनक है कि महान विश्वकोश डिडेरॉट रिचर्डसन की कलात्मक शैली को कितना प्रसन्न करता है। पत्र के रूप ने मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के लिए नई संभावनाएं खोलीं। अपनी कलात्मक खोज को जारी रखते हुए, डिडेरॉट ने मानव चरित्र के अपने विश्लेषण को गहरा किया, इसके द्वंद्वात्मक अंतर्विरोधों को उजागर किया। रिचर्डसन की खोज इस खोज के लिए एक महत्वपूर्ण प्रेरणा थी, हालांकि काफी डरपोक, शुद्धतावादी रूप से संकीर्ण दिमाग वाले अंग्रेजी उपन्यासकार, पामेला और ग्रैंडिसन के लेखक और बहादुर विश्वकोश, नास्तिक और क्रांतिकारी डाइडरोट की विश्वदृष्टि के बीच बहुत कम समानता थी। .

विभिन्न देशों के लेखकों की बातचीत को इस तथ्य से सुगम बनाया गया था कि प्रबुद्धजन स्वयं अपनी गतिविधियों को सार्वभौमिक मानते थे, राष्ट्रीय सीमाओं से बहुत दूर। उनमें से कई ने खुद को "दुनिया के नागरिक" (महानगरीय) कहा, इस कारण से, जिसे वे संघर्ष में मुख्य मानदंड मानते थे, उनके द्वारा सार्वभौमिक के रूप में कल्पना की गई थी, और लोगों के विश्वव्यापी भाईचारे के रूप में भविष्य के कारण राज्य को विभाजित नहीं किया गया था राजसी और शाही संपत्ति के अधिक रंगीन अवरोध। उस समय महानगरीय शब्दावली का प्रतिक्रियावादी अर्थ नहीं था कि यह आधुनिक वैचारिक संघर्ष में अपनी राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए लड़ रहे लोगों के खिलाफ साम्राज्यवादी आक्रमण के एक हथियार के रूप में प्राप्त हुआ।

NS। शिलर ने राष्ट्रीय हितों की अवहेलना के कारण अपने नायक को "दुनिया के नागरिक" के रूप में महिमामंडित नहीं किया। इसके अलावा, उनके मार्क्विस ऑफ़ पॉज़ा (नाटक डॉन कार्लोस में), जिन्होंने लेखक के अनुसार, "महान महानगरीय पथ के साथ" मार्च किया, उसी समय नीदरलैंड में राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष के लिए ऊर्जावान समर्थन प्रदान किया। तथ्य यह है कि उसके लिए सभी मानव जाति के हित एक या दूसरे अलग राजशाही राज्य के हितों से अधिक और प्रिय थे। और शिलर खुद, एक कवि और नाटककार के रूप में, खुद को स्टटगार्ट या वीमर के विषय के रूप में नहीं सोचते थे, जहां वे रहते थे। उन्होंने किसी भी जर्मन डची की मध्ययुगीन संकीर्णता और गंदगी के लिए पूरी दुनिया का विरोध किया और पूरी दुनिया के लिए काम करने में अपना व्यवसाय देखा, न कि ड्यूकल निवास के लिए।

यह विश्वव्यापी दायरा, बड़े पैमाने पर छवियों में सोचने की इच्छा, जो विशेष रूप से शैक्षिक क्लासिकवाद (वोल्टेयर, विंकेलमैन, बाद में गोएथे और शिलर) के विभिन्न रूपों की विशेषता है, 18 वीं शताब्दी के लेखकों की राष्ट्रीय मौलिकता को बाहर नहीं करता है। प्रत्येक देश में, प्रबोधन का विकास मुख्य रूप से विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितियों के कारण होता है।

डैफो, रिचर्डसन, फील्डिंग, स्मोलेट का अंग्रेजी शैक्षिक उपन्यास केवल उस देश में फल-फूल सकता है जहां बुर्जुआ क्रांति पहले ही जीत चुकी थी और नई सामाजिक व्यवस्था नेत्रहीन, विशेष रूप से, जीवित छवियों में कलाकार के सामने प्रकट हुई थी।

फ्रांसीसी प्रबुद्धता के मार्ग अलग थे। यहां आने वाली क्रांति के लिए दार्शनिकों, नाटककारों और कवियों ने "सिर प्रबुद्ध" किया। जर्मनी और इटली में क्रान्तिकारी स्थिति अभी बहुत दूर थी। बुर्जुआ परिवर्तनों के लिए जमीन को धीरे-धीरे साफ करने के दशकों आगे हैं। यहाँ निरपेक्षता ने अभी तक फ्रांस या रूस में हल किए गए ऐतिहासिक कार्य को पूरा नहीं किया है, अर्थात्, इसने सामंती विखंडन को समाप्त नहीं किया है। इसलिए, प्रमुख जर्मन लेखक ऐसे प्रश्नों से चिंतित थे जो वोल्टेयर या डिफो के लिए मौजूद नहीं थे। उदाहरण के लिए, यह स्पष्ट है कि जर्मन साहित्य में राष्ट्रीय एकता का विषय कितना महत्वपूर्ण है।

इस प्रकार, प्रत्येक देश की स्थिति ने सभी देशों के लिए सामंती विरोधी शैक्षिक कार्यक्रम में महत्वपूर्ण समायोजन किया।

लेकिन 18वीं सदी के साहित्य की राष्ट्रीय मौलिकता के सवाल का एक दूसरा पक्ष भी है। यह देश में साहित्यिक परंपरा की प्रकृति से जुड़ा हुआ है, क्योंकि यह स्वाभाविक है कि किसी भी नए ऐतिहासिक मंच के लेखक उन कलात्मक मूल्यों को शून्य रूप से त्याग नहीं सकते जो उनके पूर्ववर्तियों द्वारा जमा किए गए थे। पिछले चरणों में बनाए गए कलात्मक साधनों के समृद्ध शस्त्रागार का उपयोग करके वे अक्सर नए विचार भी व्यक्त करते हैं।

18वीं शताब्दी के विभिन्न राष्ट्रीय साहित्यों में विभिन्न विधाएँ सफलता प्राप्त कर रही हैं। राष्ट्रीय परंपराएं इन शैलियों के विकास को अनिवार्य रूप से प्रभावित करती हैं। प्रत्येक देश में प्रत्येक साहित्यिक प्रवृत्ति (क्लासिकवाद, भावुकता) अपने विशेष रूप लेती है।

यह दिलचस्प है, उदाहरण के लिए, वोल्टेयर के विश्वदृष्टि और रचनात्मकता की मौलिकता पर सवाल उठाना, उनके सोवियत शोधकर्ताओं में से एक, ए.ए. स्मिरनोव। वह इस मौलिकता को राष्ट्रीय परंपरा और ऐतिहासिक क्षण के जैविक संलयन में देखते हैं; "फ्रांसीसी प्रबुद्धता के सभी प्रतिनिधियों में से, वोल्टेयर ने वैचारिक रूप से क्रांति की तैयारी में सबसे अधिक योगदान दिया। और साथ ही वह सबसे विकसित और पूर्ण रूप में फ्रांसीसी दिमाग का वाहक है। यह वोल्टेयर में इन दो क्षणों का संयोजन है जो उन्हें विशेष रूप से विशिष्ट, सही मायने में फ्रांस का राष्ट्रीय लेखक बनाता है। ”

"फ्रांसीसी दिमाग" कुछ असामाजिक और अनैतिहासिक नहीं है। यह सदियों से कुछ ऐतिहासिक परिस्थितियों में विकसित किया गया है जिसमें फ्रांसीसी राष्ट्र का गठन और विकास हुआ था। फ्रांस के महान कवियों और गद्य लेखकों - विलन, रबेलैस, रोन्सार्ड, कॉर्नेल, रैसीन, मोलिरे - का काम गहरा राष्ट्रीय था। तो जब हम बात करते हैं राष्ट्रीय विशेषताएंफ्रांसीसी ज्ञानोदय, हमें न केवल इस युग में देश के ऐतिहासिक विकास की प्रकृति को ध्यान में रखना चाहिए, बल्कि सदियों पुरानी कलात्मक परंपरा की उपस्थिति को भी ध्यान में रखना चाहिए, जिसके बिना किसी विशेष लेखक के काम को समझना असंभव है।

इसलिए, सबसे सरसरी समीक्षा के साथ भी, 18 वीं शताब्दी का साहित्य अपनी समृद्धि और विविधता के साथ विस्मित करता है, विभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियों का एक जटिल परिसर।

प्रश्न उठता है: क्या इन परिस्थितियों में 18वीं शताब्दी में कलात्मक पद्धति की एकता के बारे में बात करना संभव है, क्या ऐसी कोई शैक्षिक पद्धति है?

दरअसल, डिफो और वोल्टेयर, स्विफ्ट और रूसो, लेसिंग और गोल्डोनी की विधि के बीच, युवा शिलर और स्वर्गीय शिलर के तरीकों के बीच क्या सामान्य है?

फिर भी, अठारहवीं शताब्दी के साहित्य को ज्ञानोदय के सामान्य सामंती विरोधी कार्यों से उत्पन्न होने वाली सामान्य विशेषताओं की विशेषता थी। प्रत्येक देश में, इन कार्यों ने अपनी विशिष्ट रूपरेखा प्राप्त की, उन्होंने विभिन्न साहित्यिक दिशाओं में अभिव्यक्ति पाई, प्रत्येक राष्ट्रीय साहित्य की अपनी परंपराएं थीं, विभिन्न तरीकों से विदेशी प्रभाव पार हो गए, और व्यक्तिगत प्रतिभाओं की संपत्ति लगभग अथाह थी - और फिर भी साहित्य में अठारहवीं शताब्दी में एक सामान्य रेखा थी। दोनों फ्रांसीसी क्लासिकिस्ट त्रासदी, और "तूफान और हमले" युग के जर्मन नाटक, और भावुक उपन्यास - विभिन्न कलात्मक साधनों में युग के शैक्षिक कार्यों को व्यक्त किया।

अठारहवीं शताब्दी का साहित्य विश्व साहित्य में यथार्थवाद के विकास में एक नए प्राकृतिक चरण के रूप में प्रकट होता है।

लेकिन विश्व साहित्य के विकास में एक विशेष चरण के रूप में ज्ञानोदय यथार्थवाद की अवधारणा के साथ काम करने में, शोधकर्ताओं को गंभीर कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है: इस यथार्थवाद की सीमाएं क्या हैं? क्या हमें 18वीं शताब्दी के साहित्य के केवल उस हिस्से के यथार्थवाद का उल्लेख करना चाहिए जो आधुनिक जीवन की विशेषताओं को पुन: पेश करता है (अंग्रेजी परिवार का उपन्यास, परोपकारी नाटक) और सैद्धांतिक रूप से डिडेरोट और लेसिंग के नामों से जुड़ा है, या ज्ञानोदय यथार्थवाद की अवधारणा होनी चाहिए क्लासिकवाद और भावुकता जैसी साहित्यिक प्रवृत्तियों के साथ संयुक्त?

शोधकर्ता इस स्पष्ट तथ्य को नजरअंदाज नहीं कर सकते हैं कि डाइडेरॉट और लेसिंग दोनों ने क्लासिकवाद के खिलाफ पोलेमिक्स में यथार्थवाद का तर्क दिया, "दो कलात्मक शैलियों का संघर्ष - क्लासिकवाद और यथार्थवाद पूरी 18 वीं शताब्दी को भर देता है," शोधकर्ता डिडेरोट डी। गाचेव पर जोर देते हैं।

एक समान दृष्टिकोण अन्य सोवियत साहित्यिक आलोचकों के कार्यों में प्रस्तुत किया गया है, विशेष रूप से, एसएस मोकुलस्की द्वारा, जो यह भी नोट करता है: "शैली के संदर्भ में, फ्रांसीसी रंगमंच ने 18 वीं शताब्दी में दो कलात्मक प्रवृत्तियों के बीच संघर्ष के क्षेत्र का प्रतिनिधित्व किया था। - क्लासिकवाद और यथार्थवाद।"

यह ध्यान दिया जा सकता है कि दोनों शोधकर्ता "विधि" के बजाय "शैली" और "दिशा" शब्दों का उपयोग करने के इच्छुक हैं।

उसी समय, एसएस मोकुलस्की के लिए, वोल्टेयर की क्लासिक त्रासदी रूप और सामग्री में एक विराम के उदाहरण के रूप में कार्य करती है, क्योंकि उनकी राय में, यहां नई सामग्री को पुराने पारंपरिक रूप में पहना गया था, और त्रासदियों के यथार्थवादी तत्व अंदर थे उनके क्लासिकवादी सम्मेलनों के साथ विरोधाभास। "रूप और सामग्री के बीच इस अंतर को दूर करने का प्रयास एक नई शैली - शैक्षिक यथार्थवाद का निर्माण था।"

रूप और सामग्री में विराम का विचार यहाँ विवादास्पद है। यह देखना आसान है कि प्रबुद्धता क्लासिकवाद किसी भी तरह से सिर्फ एक पुराना रूप नहीं था। अन्यथा अठारहवीं शताब्दी के साहित्य में शास्त्रीयता की अद्भुत जीवंतता की व्याख्या करना कठिन था। न तो डाइडरॉट और न ही लेसिंग, जिन्होंने क्लासिकवाद को उखाड़ फेंका, इसे उखाड़ नहीं सके। इसके अलावा, फ्रांस और जर्मनी दोनों में, क्लासिकवाद सदी के अंत में गंभीर जीत हासिल करता है, और जो विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, महान फ्रांसीसी क्रांति के दौरान।

बेशक, इस तथ्य को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है कि डाइडरोट ने खुले तौर पर यथार्थवाद के एक कार्यक्रम की घोषणा की, जबकि क्लासिकिस्ट वोल्टेयर ने ऐसा नहीं किया। लेकिन वोल्टेयर का क्लासिकवाद भी शैक्षिक विचारधारा की एक कलात्मक अभिव्यक्ति थी, और वोल्टेयर की पद्धति स्वयं 18 वीं शताब्दी के सौंदर्यशास्त्र की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाती है।

इसलिए, यह संभव लगता है, विश्व साहित्य में यथार्थवाद के विकास के चरणों में से एक के रूप में ज्ञानोदय के साहित्य को देखते हुए, शैक्षिक पद्धति की अवधारणा में 18 वीं शताब्दी की विभिन्न साहित्यिक घटनाओं को एक ही लक्ष्य से एकजुट करना संभव है। तर्क और न्याय के कथित साम्राज्य के नाम पर सामंती व्यवस्था के खिलाफ लड़ने का।

यह विभिन्न लेखकों की पद्धति की एकता के बारे में है।

"विधि की बात करें तो, हमारा मतलब है, इसलिए बोलने के लिए, साहित्यिक प्रक्रिया की रणनीति," सोवियत साहित्यिक आलोचक एल। आई। टिमोफीव विधि की अवधारणा को परिभाषित करते हैं।

यह इस संबंध में है कि हमें 18 वीं शताब्दी के यथार्थवाद के बारे में बात करनी चाहिए: हम ज्ञानोदय की कला में एक ही रणनीति के बारे में बात कर रहे हैं। एक अन्य काम में, एलआई टिमोफीव ने निम्नलिखित तरीके से विधि की अवधारणा को समझा: "कला में कलात्मक पद्धति को कई कलाकारों के रचनात्मक सिद्धांतों की ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित एकता कहा जाना चाहिए, जो मुख्य समस्याओं की एक सामान्य व्याख्या में व्यक्त की जाती है। किसी दिए गए ऐतिहासिक काल में कला से पहले, यानी आदर्श, नायक, जीवन प्रक्रिया और लोगों की समस्याएं ”।

युग की मुख्य जीवन समस्याओं की एक सामान्य व्याख्या अठारहवीं शताब्दी के अधिकांश लेखकों को एकजुट करती है। हम विचारों की एक साधारण समानता के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, लेकिन रचनात्मकता में इन विचारों के अपवर्तन की प्रक्रिया के बारे में, जीवन को चित्रित करने के दृष्टिकोण के बारे में, मानव चरित्र के प्रकटीकरण में प्रकट कलात्मक तकनीकों के बारे में।

इस संबंध में दिलचस्प विचार वी। बखमुत्स्की "वोल्टेयर एंड द बुर्जुआ ड्रामा" के काम में व्यक्त किए गए हैं। वोल्टेयर के प्रबुद्ध वर्गवाद के बारे में बोलते हुए, लेखक लिखते हैं: "यह क्लासिकवाद प्रबुद्धता की बुर्जुआ-लोकतांत्रिक विचारधारा के विरोधाभासों की एक स्वाभाविक अभिव्यक्ति है, और इसलिए बुर्जुआ नाटक के यथार्थवाद के विपरीत केवल सापेक्ष है, और उनकी एकता पूर्ण है : न केवल अठारहवीं शताब्दी का यथार्थवाद, बल्कि क्लासिकवाद भी बुर्जुआ समाज के एक अलग-थलग व्यक्ति के रूप में प्रति व्यक्ति दृष्टिकोण से अनुसरण करता है। यह वह दृष्टिकोण है जो वोल्टेयर को मानवीय सार को "समग्रता" के रूप में नहीं मानता है जनसंपर्क", लेकिन" के रूप में "कुछ अमूर्त, एक अलग व्यक्ति में निहित।" (के. मार्क्स)। इस अर्थ में वोल्टेयर की त्रासदियों का क्लासिकवाद दोनों के दिल में बुर्जुआ नाटक के यथार्थवाद का उल्टा पक्ष है। कलात्मक शैलीव्यक्ति से विशिष्ट, विशिष्ट से सामान्य का अलगाव निहित है ”।

इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि साहित्य में शैक्षिक पद्धति की समस्या को हल करते समय एक व्यापक द्वंद्वात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।

शब्द के एक संकीर्ण और अधिक सटीक अर्थ में, यथार्थवाद की अवधारणा उचित है (जैसा कि डी। गचेव और एस.एस.

लेकिन विश्व यथार्थवाद के इतिहास में, जब हम इसके मुख्य चरणों (पुनर्जागरण, XVIII सदी, XIX सदी) के बारे में बात करते हैं, तो मंच की अवधारणा ही एक व्यापक कलात्मक अनुभव को अवशोषित करती है।

न केवल डाइडरोट, बल्कि वोल्टेयर और रूसो, न केवल लेसोइंग, बल्कि गेटे और शिलर भी यथार्थवाद के विकास में "मील का पत्थर" थे। यथार्थवाद के विकास में योगदान व्यापक था और उन लेखकों के कलात्मक अनुभव से बहुत आगे निकल गया जो शब्द के एक संकीर्ण और अधिक सटीक अर्थ में यथार्थवादी थे।

हमारा कार्य शैक्षिक कलात्मक पद्धति की मुख्य विशेषताओं पर व्यापक अर्थों में विचार करना है, जो 18 वीं शताब्दी की विचारधारा की प्रकृति से उत्पन्न हुई है।

इस पद्धति की परिभाषित विशेषता यह है कि इसमें न्याय के भविष्य के राज्य के बारे में भ्रम के साथ सामंती दुनिया की तर्कहीनता और असंवेदनशीलता की सबसे कठोर, सबसे निर्दयी आलोचना का संयोजन है, जो कि, प्रबुद्ध लोगों के अनुसार, अनिवार्य रूप से आना था और जिसके लिए उन्होंने इतनी बहादुरी और अथक लड़ाई लड़ी।

इस अर्थ में, शैक्षिक पद्धति में इनकार और पुष्टि की एकता शामिल है।

सदी के अंतिम तीसरे के साहित्य को वास्तविकता के ऐसे कलात्मक अध्ययन के ऐतिहासिक कार्य का सामना करना पड़ा, जिससे सामने आने वाले सामंतवाद-विरोधी संघर्ष के दौरान पैदा हुए व्यक्ति के आदर्श को समझना और व्यक्त करना संभव हो सके। एक व्यक्ति को उसकी राष्ट्रीय और सामाजिक कंडीशनिंग में प्रकट करें। क्लासिकवाद इस समस्या को हल करने में सक्षम नहीं था।

उल्लेखनीय कलात्मक खोजें, एक नियम के रूप में, प्रामाणिक काव्यों से विचलन के रास्ते में की गईं। नई परिस्थितियों में, यह अब पर्याप्त नहीं था, एक ऐसी कला की आवश्यकता थी जो वास्तविकता और वास्तविक व्यक्ति पर भरोसा करे, आदर्श न बने, बल्कि जीवन की व्याख्या करे, जिसकी सामग्री, उग्र वर्ग अंतर्विरोधों के प्रभाव में, लगातार अधिक जटिल होती जा रही थी।

आत्मज्ञान यथार्थवाद एक ऐसी कला बन गया, जो उस समय की अत्यधिक मांग के जवाब के रूप में पैदा हुई थी। सामंती दुनिया, उसकी सभी संस्थाओं और उसकी विचारधारा के खिलाफ संघर्ष के दौरान, समाज के बारे में एक नया दृष्टिकोण विकसित किया गया था, एक स्वतंत्र व्यक्ति के रूप में मनुष्य का एक नया दर्शन बनाया गया था, जिसकी गरिमा उसके वर्ग से नहीं निर्धारित होती है, परिवार के बड़प्पन से नहीं, बल्कि मन, व्यक्तिगत प्रतिभा से, समाज से मनुष्य की निर्भरता का सिद्धांत बनाया गया था।

यथार्थवाद, एक यूरोपीय और फिर एक विश्व प्रवृत्ति बन गया, प्रत्येक राष्ट्र की कला के मौलिक होने के लिए, राष्ट्रीय स्तर पर व्यक्तिगत रूप से मौजूद होने के लिए, प्रत्येक राष्ट्र के ऐतिहासिक जीवन के रूप में, प्रत्येक व्यक्ति व्यक्तिगत और अद्वितीय है।

रूसी यथार्थवाद के प्रारंभिक चरण में - फोनविज़िन से पुश्किन तक - विधि के कुछ महत्वपूर्ण सिद्धांतों को परिभाषित और रेखांकित किया गया था। यह एक व्यक्ति के अतिरिक्त-वर्गीय मूल्य की समझ है, पृथ्वी पर उसकी महान भूमिका में विश्वास, देशभक्ति, नागरिक और सामाजिक गतिविधियों के रूप में एक निरंकुश सर्फ़ समाज में रहने वाले व्यक्ति की आत्म-पुष्टि का मुख्य तरीका है, एक व्यक्ति को समझाते हुए उनका सामाजिक वातावरण और, अंत में, "राष्ट्रीयता के रहस्य" की कलात्मक पहचान में पहला कदम, चीजों के रूसी दृष्टिकोण, रूसी दिमाग को दिखाने की क्षमता में।

वास्तविकता के यथार्थवादी प्रदर्शन की विधि की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता इसके सामाजिक अंतर्विरोधों का प्रकटीकरण है, इसके प्रति एक व्यंग्यपूर्ण और तीखी निंदात्मक रवैया, जिसने सर्फ़ प्रणाली के अद्भुत सत्य को प्रकट करना संभव बना दिया, संपूर्ण के लिए दासता की घातकता राष्ट्र (नोविकोव, फोंविज़िन, रेडिशचेव), लोगों में हिंसा के शासन को नष्ट करने, अराजकता की दासता को नष्ट करने, समाज में स्वतंत्रता और न्याय स्थापित करने में सक्षम शक्ति को देखने के लिए ("सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को की यात्रा", ओडे "लिबर्टी" )

नई पद्धति ने नाटक में अपनी पहली सफलता हासिल की: फोनविज़िन की कॉमेडी "द ब्रिगेडियर" और विशेष रूप से "द माइनर" ने रूसी यथार्थवाद की नींव रखी। उन्हें गद्य (नोविकोव, फोंविज़िन, मूलीशेव, क्रायलोव) में और विकास प्राप्त होगा।

ऐतिहासिक क्षेत्र में महान प्रबुद्धजनों की उपस्थिति ने पुराने और के बीच संघर्ष की गवाही दी नया रूस... प्रबुद्धता यथार्थवाद इस सामाजिक संघर्ष को खोजने और कलात्मक रूप से पकड़ने में सक्षम था। यही कारण है कि फोंविज़िन और बाद में मूलीशेव को चित्रित नहीं किया गया था पारिवारिक नाटकबल्कि विचारों का नाटक।

उन्होंने अपने नायक को निजी जीवन के क्षेत्र से बाहर कर दिया, रूसी वास्तविकता की सबसे तीव्र समस्याओं का सामना किया, ऐसी गतिविधि का विकल्प निर्धारित किया जो उनके व्यक्तित्व के अतिरिक्त अहंकारी आत्म-साक्षात्कार का मार्ग खोल दे। इन सभी ने ज्ञानोदय यथार्थवाद को एक विशेष गुण प्रदान किया, जिसे अक्सर "पत्रकारिता" शब्द की विशेषता होती है।

यह पत्रकारिता है विशेष रूपशैक्षिक यथार्थवाद में कलात्मकता। इसमें व्यक्ति का वैचारिक जीवन, विश्व जगत से उसका जुड़ाव, निजी, अहंकारी अस्तित्व की उसकी अस्वीकृति और "अकेला सुख" पाठक को सबसे बड़ी पूर्णता के साथ प्रस्तुत किया गया था।

प्रकाशनवाद भी लेखक की इच्छा से उत्पन्न हुआ था कि वह सभी के कल्याण की देखभाल करे, न कि किसी व्यक्ति के। तर्क में ज्ञानवर्धक विश्वास ने इस विश्वास को जन्म दिया कि शब्द में एक शक्तिशाली, प्रभावी, लगभग अनिवार्य शक्ति है। शब्द द्वारा व्यक्तऐसा लग रहा था कि सत्य को तुरंत वांछित प्रभाव उत्पन्न करना चाहिए था - त्रुटि को दूर करने के लिए।

इसलिए, साहित्य का सबसे महत्वपूर्ण कार्य एक नैतिक संहिता का निर्माण था, एक भ्रष्ट चेतना का ज्ञान, आदर्श की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति, जिसका वाहक सकारात्मक नायक था। मानव चेतना की विरोधाभासी प्रकृति के प्रकटीकरण के रूप में मनोविज्ञान को आत्मज्ञान यथार्थवाद में contraindicated था। तर्कवाद ने नोविकोव, फोंविज़िन और रेडिशचेव द्वारा छवियों के निर्माण को प्रभावित किया।

"कला में क्रांति" ने कविता पर भी कब्जा कर लिया, जो कि क्लासिकवाद के प्रामाणिक कविताओं के नियमों से विवश था। लेकिन यह प्रक्रिया अधिक कठिन थी, क्योंकि परंपराएँ कविता में सबसे अधिक दृढ़ता से परिलक्षित होती थीं। उसी समय, काव्य में यथार्थवाद नाटक और गद्य की तुलना में अलग तरह से प्रकट हुआ - यहाँ एक नई शैली की अपनी विशेषताओं, एक नई संरचना ने आकार लिया।

यथार्थवादी गीतवाद के सिद्धांतों के विकास में एक निर्णायक योगदान 18 वीं शताब्दी के प्रतिभाशाली कवि द्वारा किया गया था। Derzhavin, जिसे गुकोवस्की ने अपने समय में पहले ही नोट कर लिया था: "अपनी काव्य पद्धति के सार में, Derzhavin यथार्थवाद की ओर बढ़ता है।" डेरझाविन ने आगे रखा नया सिद्धांतकला, इसके साधनों के चयन के लिए एक नया मानदंड - व्यक्तिगत अभिव्यक्ति का सिद्धांत। "क्लासिकवाद की काव्य प्रणाली को डेरझाविन द्वारा मौलिक रूप से नष्ट कर दिया गया था।"

रूसी साहित्य का इतिहास: 4 खंडों में / एन.आई. द्वारा संपादित। प्रुत्सकोव और अन्य - एल।, 1980-1983

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1. शिक्षाप्रदयथार्थवाद

प्रबुद्ध यथार्थवाद - 18 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला और साहित्य में एक कलात्मक पद्धति, जिसके अनुसार सामाजिक जीवन की सभी घटनाओं और व्यक्तियों के कार्यों का मूल्यांकन उचित या अनुचित के रूप में किया गया था। इसके निर्माता और सिद्धांतकार फ्रांस में डाइडरोट और जर्मनी में लेसिंग थे। ज्ञानोदय यथार्थवाद की विशिष्ट विशेषताएं साहित्य, रंगमंच, चित्रकला जैसे कलात्मक संस्कृति के ऐसे रूपों में विषयों का आगे विस्तार और लोकतंत्रीकरण थीं; एक नए नायक का उदय - तीसरी संपत्ति का प्रतिनिधि, समय की भावना में कारण या प्रकृति के वाहक के रूप में घोषित; क्लासिकिज्म में निहित मानकता की अस्वीकृति; जीवन की सच्चाई की मांग, पात्रों का दस्तावेजी सटीक प्रकटीकरण और "राय"; कहानी का संपादन, श्रोता, दर्शक, पाठक को सार्वजनिक या नैतिक विचारों को व्यक्त करने की इच्छा से जुड़ा है। इसी समय, इस पद्धति के समर्थकों ने अक्सर अपने कार्यों में परंपरा को स्वीकार किया। इस प्रकार, रोमांस और नाटक में परिस्थितियाँ आवश्यक रूप से विशिष्ट नहीं थीं। वे सशर्त हो सकते हैं, जैसा कि एक प्रयोग में है। ज्ञानोदय यथार्थवाद की मुख्य उपलब्धि नए युग के उपन्यास का निर्माण था - वास्तविकता के कलात्मक ज्ञान का एक शक्तिशाली साधन। इसके संस्थापक माने जाते हैं डी। डेफोजीवनी, साहसिक, मनोवैज्ञानिक, आपराधिक, साहसिक, शैक्षिक और रूपक के रूप में उपन्यास की ऐसी शैली किस्मों के अग्रणी। डी। तीव्रव्यंग्य दार्शनिक और राजनीतिक उपन्यास की शैली के निर्माता बने। परिपक्व प्रबुद्धता के युग में, एक परिवार और रोज़ (एस रिचर्डसन) और सामाजिक और रोज़ (जी। फील्डिंग) उपन्यास दिखाई दिया। एक नए नायक के उद्भव ने एक "परोपकारी" नाटक (डी। लिलो द्वारा "द लंदन मर्चेंट", एफ। शिलर द्वारा "ट्रेचरी एंड लव", डी। डिडरोट द्वारा "द बास्टर्ड सोन", आदि) के उद्भव का नेतृत्व किया। , शैक्षिक लोकतांत्रिक (आर। शेरिडन) और सामाजिक राजनीतिक (जी। फील्डिंग) कॉमेडी। मंचीय यथार्थवाद पूरी तरह से पी.ओ. बौमर्चैस के काम में सन्निहित था।

शैक्षिक विचारों ने 18वीं शताब्दी में यथार्थवादी चित्रकला के निर्माण को प्रभावित किया। यथार्थवादी कलाकार डब्ल्यू। होगार्थ, जे। बी। चारडिन ने समाज के दोषों को मिटाने के लिए संघर्ष में प्रवेश किया, रोजमर्रा की स्थितियों की ओर रुख किया या "आधुनिक नैतिक विषयों पर चित्र बनाने के लिए - एक ऐसा क्षेत्र जिसे अभी तक किसी भी देश में आजमाया नहीं गया है" (डब्ल्यू। हॉगर्थ के व्यंग्य चक्र) .. . जे बी चारडिन ने स्थिर जीवन को चित्रकला की एक स्वतंत्र शैली में बदल दिया।

2. निर्माणउल्यामाहोगार्थ

इंग्लैंड में नेशनल स्कूल ऑफ़ पेंटिंग का जन्म 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में हुआ। रूसी कला विद्यालय के संस्थापक और इसके सबसे प्रतिभाशाली स्वामी विलियम होगार्थ थे। अपने साहसिक और मौलिक काम के साथ, उन्होंने अंग्रेजी चित्रकला के एक नए उत्कर्ष की शुरुआत की।

हॉगर्थ के लेखन अंग्रेजी समाज के विभिन्न स्तरों के जीवन का एक सच्चा प्रतिबिंब थे और सच्ची सक्रिय आलोचनात्मक प्रवृत्तियों से ओत-प्रोत थे।

कलाकार की पेंटिंग और प्रिंट नाटकीय कहानी कहने के उनके उच्च कौशल, नवीन मौलिकता और कलात्मक समाधान की मौलिकता से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने कला में यथार्थवाद और नागरिकता के विचारों पर जोर देने के लिए सक्रिय रूप से लड़ाई लड़ी। अपने सैद्धांतिक ग्रंथ "सौंदर्य का विश्लेषण" (1753) में, कलाकार ने यथार्थवाद के लोकतांत्रिक सौंदर्यशास्त्र के प्रावधानों को सामने रखा। उन्होंने रूढ़िवादी धर्मनिरपेक्ष चित्रों की कपटपूर्ण चापलूसी की तीखी निंदा की, प्रत्यक्ष अवलोकन के आधार पर रोजमर्रा की पेंटिंग का बचाव किया और जीवन के सार को प्रकट किया।

हॉगर्थ की कला का 19वीं शताब्दी की यूरोपीय रोज़मर्रा की पेंटिंग पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, इसमें आगे के विकास की कई सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं थीं और यह हर उस चीज़ का अग्रदूत था जो 19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला की विशेषता बन गई, विशेष रूप से आलोचनात्मक यथार्थवाद में।

महत्वपूर्ण भाग रचनात्मक विरासतविलियम होगार्थ रोजमर्रा और नैतिक विषयों पर उनके कार्यों से बना है। उनका प्रत्येक चक्र मानव नियति का एक विस्तृत नाटकीय वर्णन है, यह समाज के लिए एक प्रकार की चुनौती है, जहाँ हॉगर्थ सामाजिक वातावरण और अंग्रेजी जीवन की विशिष्ट परिस्थितियों को उपयुक्त और तीव्र रूप से दर्शाता है।

चित्रकार सोच क्या मुख्य टास्क "उपयोगी" कला है कोर्ट ऊपर जिंदगी, ए तरीका कार्य करता है हास्य व्यंग्य। पसंद उस से कैसे उन्नत लेखकों के प्रबोधन बनाया था नया के प्रकार कलात्मक काम करता है - घरेलू वास्तविक उपन्यास, होगार्थ बनाया था नया के लिये उनके समय शैली - श्रृंखला व्यंगपूर्ण गृहस्थी चित्रों। इन श्रृंखला पढ़ना कैसे उपन्यास तथा करने के लिए धन्यवाद स्पष्टता उनका कलात्मक भाषा: हिन्दी थे उपलब्ध बहुत अधिक विस्तृत हलकों लोगों का, कैसे कोई भी किताब।

हॉगर्थ का काम भी काफी हद तक समकालीन समाज के दोषों का उपहास करने के लिए समर्पित है; लेकिन, क्रूरता, घिनौनापन, अनैतिकता, आध्यात्मिक गरीबी और भौतिक गरीबी की उदास तस्वीरों को प्रकट करते हुए, कलाकार ने मनुष्य में अपना विश्वास कभी नहीं बदला। कलाकार चित्र बनाता है। उनकी छवियां स्वास्थ्य, मानसिक शक्ति की बात करती हैं, भीतरी सौंदर्यलोग - वे विशेषताएं जिन्हें कलाकार देख सकता है और जो उसकी कला का आधार हैं।

2. कला में होगार्थ का पहला कदम और वास्तविकता के संबंध में एक स्वतंत्र मूल्यांकन के अपने काम में गठन

1730 के दशक तक, एक विशिष्ट और अद्भुत कलाकार, विलियम होगार्थ, इंग्लैंड में दिखाई दिए।

डब्ल्यू. होगार्थ (1697-1764) का जन्म एक ग्रामीण शिक्षक के परिवार में हुआ था जो लंदन चले गए थे। उनके पिता ने पहले अपने गांव में एक स्कूल रखा, फिर लंदन में, और बाद में एक प्रूफरीडर के रूप में काम किया, साहित्य का अध्ययन किया और दार्शनिक प्रकृति के कई कार्यों को छोड़ दिया जिससे उन्हें भौतिक सुरक्षा नहीं मिली।

इन कथनों से यह पता चलता है कि उनकी पद्धति कम उम्र से ही बन गई थी। उनके लिए, कला की वस्तु और कलात्मक छवियों का एकमात्र स्रोत जीवन था। उनका मानना ​​​​था कि किसी को पूर्ववर्तियों के नियमों और उनके द्वारा बनाई गई छवियों का अध्ययन नहीं करना चाहिए, बल्कि दुनिया... वस्तुओं और आंकड़ों की नकल करने का कोई मतलब नहीं है, स्मृति विकसित करना और टिप्पणियों को रिकॉर्ड करना आवश्यक है।

उत्कीर्णन को सरल ड्राइंग तकनीकों और रचना की एक स्पष्ट लय की विशेषता है।

1726 में, हॉगर्थ ने "गुडीब्रास" के लिए चित्रों की दो श्रृंखलाएँ बनाईं: पहले में, पुस्तक विक्रेताओं के अनुरोध पर, उन्होंने इस पुस्तक के पहले संस्करण (1710) के गुमनाम चित्रण की तकनीकों का काफी बारीकी से पालन किया, लेकिन महत्वपूर्ण बदलाव किए। दूसरी श्रृंखला पर विचार किया जा सकता है स्वतंत्र कामकलाकार। यथार्थवादी चित्रण उनके चित्र की परिपक्वता, उनकी रचनात्मक कल्पना की समृद्धि की गवाही देते हैं। उन्हें रचना की अखंडता, एक विस्तृत अजीब लय और रोजमर्रा के विवरण के साथ एक असाधारण संतृप्ति की विशेषता है।

1729 में, हॉगर्थ ने कलाकार की बेटी थॉर्नहिल से शादी की, उसके माता-पिता से गुप्त रूप से उससे शादी की। माता-पिता ने जल्द ही हॉगर्थ को माफ कर दिया और युवा जोड़े थॉर्नहिल्स के साथ बस गए।

कलाकार 1720 के दशक की शुरुआत से पेंटिंग कर रहा है, जब उसने अकादमी में वेंडरबैंक के साथ अध्ययन किया, अपने शिक्षक थॉर्नहिल के साथ एक देश के घर के चित्रों में भाग लिया।

हॉगर्थ ने "संवादात्मक" समूह चित्रों की शैली की संभावनाओं को जल्दी से समाप्त कर दिया, जो उन्हें सैलून कला के क्षेत्र में ले गया। अधिक से अधिक वह सार्वजनिक ध्वनि के विषयों पर मोहित हो गए, जो कलाकार के आदर्शों और उनकी प्रतिभा की ख़ासियत के अनुरूप थे। लेकिन एक व्यंग्यकार और सामयिक विषयों के लेखक के रूप में, वह 1730 के दशक में पूरी तरह से विकसित हुए।

इस प्रकार, अपनी गतिविधि की पहली अवधि में, युवा होगार्थ हमारे सामने एक प्रारंभिक गठित विश्वदृष्टि वाले व्यक्ति के रूप में, महान रचनात्मक उद्देश्यपूर्णता के स्वामी के रूप में प्रकट होता है। पहले से ही अपने शुरुआती वर्षों में, उन्होंने जीवन भर के लक्ष्य को प्राप्त करने की दिशा में पहला कदम उठाया - समाज के लिए उपयोगी कला के कार्यों का निर्माण। युवा कार्यों से पता चलता है कि सामयिक विषयों पर शीट में, हॉगर्थ ने कुछ हद तक अपने शिक्षकों, अपनी शैली और दर्शकों के साथ संपर्क स्थापित किया, जिसे वह संबोधित कर रहे थे। उन्होंने जीवन की घटनाओं को सामग्री के रूप में लिया और उन्हें व्यंग्यात्मक रूप से व्याख्यायित किया, उनका आकलन किया। अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव का उपयोग करते हुए, उन्होंने अपनी कलात्मक भाषा विकसित करना जारी रखा। शैक्षिक यथार्थवाद दृश्य कला

4. श्रृंखला "फैशनेबल शादी"

1840 के दशक के पहले भाग में, हॉगर्थ ने अपनी सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला, द फैशनेबल मैरिज (छह पेंटिंग, टेट गैलरी, लंदन) बनाई। चक्र अलग-अलग नाटकीय भूखंडों से बना है। दृश्य शीर्षक एपिसोड के इरादे को प्रकट करते हैं। हॉगर्थ ने बार-बार खुद को एक चित्रकार नहीं, बल्कि श्रृंखला का "लेखक" कहा है, इस बात पर जोर देने की इच्छा रखते हुए कि साहित्यिक कथानक उनके अंतर्निहित है, इस कारण से नहीं कि कई समकालीन लेखक के रूप में उनका सटीक मूल्यांकन करते हैं। टी. गौथियर कहते हैं: "होगर्थ ब्रश के अरिस्टोफेन्स हैं, जो अपने हास्य को लिखने के बजाय आकर्षित करते हैं।" [, - क्रोल ए.ई. विलियम होगार्थ। एल.-एम., 1965, पी. 83-84.7] ठाकरे, जिन्होंने 18वीं शताब्दी के हास्य लेखकों पर अपने व्याख्यान में कलाकार को एक पूरा खंड समर्पित किया, हॉगर्थ के कथानक चक्रों की पेशेवर साहित्यिक पूर्णता पर जोर देते हैं।

लेखक का विचार दर्शक के लिए परिचित हो जाता है जब वह पूरे प्रकरण को पहचानता है। कलाकार क्रिया के क्षण में ही लोगों को चित्रित करता है, उसके पात्र आपस में बात करते प्रतीत होते हैं। चेहरे के भावों और हावभावों के सटीक प्रसारण के कारण हॉगर्थ इसमें सफल हो जाता है।

हॉगर्थ के चित्रों की श्रृंखला को उन लेखकों के बीच व्यापक लोकप्रियता मिली जिन्होंने नाटकीय परिवर्तनों में उनका उपयोग किया। चार्ल्स लैम्ब अपने लेख में कहते हैं: "... हम अन्य चित्रों को देखते हैं - हम उनकी नक्काशी पढ़ते हैं।" हालांकि, यह कहा जाना चाहिए कि हॉगर्थ द्वारा बनाए गए भूखंडों और पात्रों को एक नियम के रूप में, महत्वहीन लेखकों और केवल व्यक्तिगत एपिसोड द्वारा संसाधित किया गया था।

"फैशनेबल विवाह" चक्र की सही तारीख स्थापित करना भी मुश्किल है। इस विषय पर चित्रों की एक दूसरे के करीब दो श्रृंखलाएं हैं। एक, जैसा कि पहले टेट गैलरी (लंदन) में उल्लेख किया गया है, दूसरा, उसके विस्तार से अलग है और जिसे हॉगर्थ के रेखाचित्र माना जाता है, दूसरी ओर - जी.आर. के संग्रह में। विलेट। ऐसी अटकलें हैं कि प्रसिद्ध श्रृंखला 1742 और 1745 के बीच लिखी गई थी।

"फैशनेबलशादी"

होगार्थ की तीसरी व्यंग्य श्रृंखला थी। इस श्रृंखला के चित्रों में, दर्शक एक तीखे सामाजिक व्यंग्य को देखता है, जो सामाजिक स्तर को उपहास के लिए उजागर करता है। उच्च समाज के जीवन के दृश्यों को चित्रित करते हुए, हॉगर्थ आवारा, चोरों और वेश्याओं के जीवन के दृश्यों की तुलना में कम बदसूरत और शातिर, भयानक और मजाकिया नहीं दिखाता है। पिछली श्रृंखला की तरह पात्र, एक चित्र प्राप्त करते हैं।

विलियम होगार्थ की साजिश सुविधा की शादी है। यह एक अमीर व्यापारी की बेटी के साथ एक बर्बाद बेटे की शादी के बारे में एक कहानी है, हॉगर्थ के समय इंग्लैंड में एक बहुत ही सामान्य घटना, पति के आनंद के बारे में और कुछ भी नहीं, प्रेम संबंध के अलावा, पत्नी का जीवन भरा नहीं है। यह कहानी एक दुखद खंडन के साथ समाप्त होती है - गिनती की मौत, काउंटेस के प्रेमी द्वारा चाकू मारकर मौत के घाट उतार दिया जाता है, जो इसके लिए फांसी पर चढ़ जाता है, और काउंटेस की आत्महत्या।

पहला एपिसोड पहले से ही अभिव्यंजक है - "शादी अनुबंध"

जो एक वाणिज्यिक लेनदेन के रूप में संपन्न हुआ है। इच्छुक लोग एकत्र हुए। वे दो समूह बनाते हैं। पहले में एक बूढ़े स्वामी को एक अच्छी ब्रीफकेस और एक आलीशान असर और दुल्हन के पिता के सामने बैठे हुए दिखाया गया है विवाह अनुबंधउसके हाथों में, जो भविष्य के रिश्तेदार को डरावनी नजर से देखता है और गणना करता है कि इस रिश्ते की कीमत उसे कितनी होगी। एक अन्य समूह दूल्हा और दुल्हन एक उबाऊ नज़र से बैठे हैं, जो निष्क्रिय उदासीनता को दर्शाता है। अग्रभूमि में एक जंजीर से बंधी जानवरों की मूर्तियाँ हैं, जो इस कमरे में उसी संघ का प्रतीक हैं।

चित्र अपनी अभिव्यक्ति, स्पष्ट, सुविचारित रचना द्वारा प्रतिष्ठित है, लहराती "सर्पेन्टाइन" रेखा सभी रूपरेखाओं पर जोर देती है, पात्रों को कुशलता से समूहीकृत किया जाता है।

हॉगर्थ ने इस कहानी में अंग्रेजी समाज के जीवन की एक सामान्य घटना को दिखाया। पैसे और सामाजिक स्थिति के लालची, पिता, चालाक और लालची, अपने स्वयं के लाभ के लिए, अपने बच्चों के बीच गठबंधन में प्रवेश करते हैं, जो उनके लिए एक वस्तु है। दुल्हन के पिता खुद को बड़प्पन के बीच एक जगह खरीद लेते हैं और अधिक भुगतान करने से डरते नहीं हैं। उसके चेहरे और आकृति में लोभ, भय, आज्ञाकारिता निहित है। एक दौड़ता हुआ धूर्त रूप उसके स्वभाव पर जोर देता है। बूढ़ा स्वामी दूल्हे का पिता है, जो महानता की ऊंचाई से चारों ओर देखता है, जो खरीदार के सामने अहंकारी उपस्थिति बनाए रखना जानता है, अपना मूल्य खुद भरता है। हर कोई छीनना चाहता है स्वादिष्ट... इस सौदे की नाजुकता हर दर्शक को तुरंत दिखाई देती है।

दूसरे सीन में ("सुबह सुबह का नाश्ता। जल्दी उपरांत शादियों ")

] तीनों पात्र शामिल हैं। यह रचना युवा के घर में सुबह को दर्शाती है। उलटी हुई कुर्सियाँ, जो एक नींद वाले नौकर द्वारा आलसी रूप से उठाई जाती हैं, फर्श पर पड़े ताश खेलती हैं, संगीत वाद्ययंत्र और नोटों की एक नोटबुक - सब कुछ कल की छुट्टी की बात करता है, जो एक भारी बैचेनिया में समाप्त हुआ। बल्कि सुंदर काउंटेस लापरवाही से खिंचती है, जम्हाई लेने वाली है, और अपने पति के प्रति पूरी उदासीनता व्यक्त करती है, जो बिना अपनी टोपी उतारे कमरों में घुस गया और एक कुर्सी में भारी रूप से गिर गया। प्रबंधक अपने हाथों में बिलों का एक बंडल लेकर आकाश की ओर हाथ उठाकर चला जाता है।

तस्वीर में जो कुछ भी होता है वह बीच का रिश्ता है अभिनेताओं, हर चेहरा, हर हावभाव अत्यंत स्पष्ट और विशद रूप से रेखांकित किया गया है।

तीसरा दृश्य ("उ चार्लटन ") [अनुप्रयोग। चावल। 20] अपने पति के आगे के कारनामों के बारे में बताती है। वह अपनी प्रेमिका के साथ एक चार्लटन के पास आया - एक डॉक्टर। डॉक्टर उन्हें एक शानदार ढंग से सजाए गए कार्यालय में प्राप्त करते हैं, जहां प्रत्येक आइटम मालिक की "छात्रवृत्ति" की बात करता है। युवा बूजर उस पर बेंत मारकर चार्लटन को बेनकाब करता है। लंदन में मशहूर बेट्टी कारलेस डॉक्टर के लिए खड़ी हैं। कलाकार ने इशारों, दिखावे और सामान्य क्रिया, एक चार्लटन डॉक्टर और एक दलाल की मदद से एक समूह में संयुक्त किया, जो कि एक युवा शिकार के एक रक्षाहीन, डरपोक व्यक्ति की आकृति को अलग करता है।

अगली तस्वीर में- "सुबह स्वागत "

कलाकार युवा काउंटेस के मनोरंजन के चरित्र का खुलासा करता है। हम उसे सुबह के शौचालय के पीछे देखते हैं। एक नाई परिचारिका के चारों ओर घूम रहा है, एक प्रसिद्ध लंदन गायक एक बांसुरी की संगत में गाता है, मेहमान कुछ जीवंत बात कर रहे हैं, और एक वकील सोफे पर फैला हुआ है, घर जैसा व्यवहार कर रहा है। वह बहाना करने के लिए काउंटेस टिकट सौंपता है। घर की मालकिन और वकील के बीच का रिश्ता उसके आसपास के लोगों के लिए विचार के लिए समृद्ध भोजन प्रदान करता है।

गुलाबी और चांदी-ग्रे, या जैतून, गुलाबी और भूरा-सोना, रंगों के नरम समझौते इस जीवन की बाहरी भलाई और लालित्य को व्यक्त करते हैं, और चित्रों की संरचना, व्यस्त आंदोलन से भरा, आंतरिक खालीपन और अराजकता से मेल खाती है "फैशनेबल विवाह" के पात्रों के जीवन में।

"फैशनेबल मैरिज" श्रृंखला के निम्नलिखित चित्र दर्शकों को संप्रदाय के करीब लाते हैं। पांचवें दृश्य में [App. चावल। 22] दिखाया गया है निर्णायक पल: पति, मारा गया, गिर गया, युवा पत्नी ने झूठ बोलने वाले पति के सामने घुटने टेक दिए, और हत्यारा प्रेमी खिड़की में छिप गया। किसी दृश्य की अभिव्यक्ति उसकी गतिशीलता से निर्धारित होती है। होगार्थ ने पात्रों के आंदोलनों और भावनात्मक अनुभवों दोनों में मायावी क्षण को पकड़ने का साहसिक प्रयास किया है। अन्य दृश्यों की तरह, कार्रवाई फिर से कई वास्तविक विवरणों के साथ एक विशिष्ट सेटिंग में होती है। दृश्य के चेहरे और आंकड़े छाया में दिखाए गए हैं।

छठादृश्यकड़वाहट और नाटक के साथ। काउंटेस जहर लेता है। उसके चरणों में एक चादर पड़ी है आखरी श्ब्दनिष्पादित प्रेमी। एक उदास पुराने आवास की खुली खिड़की के माध्यम से, विस्तृत टेम्स और लंदन ब्रिज का एक सुंदर दृश्य फैलता है - जीवन के प्रतीक के रूप में, जीवन की सभी त्रासदियों के बावजूद, शांत रूप से बहने वाली नदी फैली हुई है।

फैशनेबल विवाह श्रृंखला में, विलियम होगार्थ ने एक महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दा उठाया, जिसके लिए उन्हें एक नैतिकतावादी - एक उपदेशक माना जाता था। कलाकार बुराई को सजा नहीं देता। लालची पिता जिसने अपनी बेटी की बलि दी और बूढ़े ने अपने बेटे से शादी कर ली, उसे कष्ट नहीं होता। उनके बच्चे क्रूर सामाजिक परिस्थितियों के निष्क्रिय शिकार के रूप में पीड़ित हुए। नायकों का भाग्य होगार्थ के भूखंडों में सामाजिक स्थिति से निर्धारित होता है। उनके चित्रों में सकारात्मक नायक बहुत दुर्लभ हैं, क्योंकि कलाकार मुख्य चीज को विजयी गुण और नैतिकता में नहीं, बल्कि दोषों और दुर्भाग्य की अनिवार्यता के दावे में देखता है।

1740 के दशक के मध्य में, हॉगर्थ सकारात्मक घोषित करने का प्रयास करता है जीवन मूल्य... उन्होंने श्रृंखला शुरू की " शुभ विवाह"(1745)। लेकिन कलाकार की योजना पूरी नहीं हुई, इस शुरू हुई श्रृंखला के केवल छह एपिसोड बच गए। पहली, चौथी और पांचवीं पेंटिंग को उत्कीर्णन में, तीसरी और छठी पेंटिंग में और दूसरी पेंटिंग के टुकड़े के रूप में संरक्षित की गई है।

विलियम होगार्थ के काम में एक विशेष स्थान पर उत्कीर्णन "परिश्रम और आलस्य" (1747-1748) की एक श्रृंखला का कब्जा है, जिसमें कलाकार सबसे व्यापक रूप से अपने सकारात्मक कार्यक्रम को विकसित करता है।

हॉगर्थ अपनी उम्र के पुत्र थे, उन्होंने निर्दयतापूर्वक दोषों की निंदा की और साथ ही उन भ्रमों को साझा किया जो प्रबुद्धता के लेखकों द्वारा प्रचारित किए गए थे, जैसे डेफो। इस तरह के भ्रम में यह विचार शामिल था कि सुख और धन एक व्यक्ति के लिए पुण्य और ईमानदार कार्य के लिए एक पुरस्कार है। उपन्यास "रॉबिन्सन क्रूसो" में डिफो एक साहसी, लगातार, मेहनती नायक को चित्रित करता है जिसने भाग्य के उलटफेर के बावजूद अपने हाथों से खुशी का निर्माण किया। उपदेशात्मक श्रृंखला परिश्रम और आलस्य में, हॉगर्थ समय के इस आदर्श को श्रद्धांजलि देते हैं।

1750-1751 के आसपास, हॉगर्थ एक शिक्षाप्रद प्रकृति के कई और ग्राफिक काम करता है: सूट "चार डिग्री क्रूरता" और दो युग्मित नक़्क़ाशी "जीना स्ट्रीट" और "बीयर स्ट्रीट" [ऐप। चावल। 30, 31]। उनमें, वह उसी कार्यक्रम का अनुसरण करता है जिसे उसने अपनी बड़ी उपदेशात्मक श्रृंखला "डिलिजेंस एंड आलस्य" [ऐप। चावल। 32].

उत्कीर्णन "गीना स्ट्रीट" और "बीयर स्ट्रीट" में कलाकार लोगों को संबोधित करते हैं। हॉगर्थ लिखते हैं: "चूंकि इन उत्कीर्णन के विषयों को निम्न वर्गों में निहित कुछ सामान्य दोषों को प्रभावित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, लेखक ने उन्हें सबसे सस्ती तकनीक में उत्कीर्णन के व्यापक वितरण के लिए अधिक मज़बूती से बनाया है।" विलियम होगार्थ। एल.-एम., 1965, पी. 115.15]

इस बार, हॉगर्थ ने नशे से लड़ने वाले एक सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में काम किया, जो अपने समय में इंग्लैंड का वास्तविक संकट था। यह सामाजिक बुराई "निम्न" वर्गों के बीच गरीबी और बीमारी के बढ़ने के साथ-साथ तेज हो गई। बेशक, लंदन के गरीब लोगों की गरीबी और मृत्यु दर का एकमात्र मूल कारण शराब नहीं था, लेकिन हॉगर्थ, उस समय के अग्रणी दिमागों की तरह, यह नहीं जानते थे कि बुराई का स्रोत क्या है। इसलिए, कलाकार ने, अन्य अंग्रेजी प्रबुद्धजनों के साथ, अपनी आलोचना की पूरी ताकत को सामाजिक व्यवस्था की नींव पर नहीं, बल्कि केवल एक साथ की घटनाओं पर निर्देशित किया।

प्रिंट "स्ट्रीट जीना" और "स्ट्रीट बीयर" को तत्काल प्रतिक्रिया मिली, और 1751 में संसद में जिन की अवैध बिक्री पर रोक लगाने के लिए एक अधिनियम पारित किया गया।

विलियम होगार्थ के अनुसार, "जीना स्ट्रीट" शीट इस पेय के सेवन के परिणामों को दर्शाती है - "... आलस्य, गरीबी, गरीबी और निराशा, जो पागलपन और मृत्यु की ओर ले जाती है।"

कलाकार ऊपरी दाएं कोने से निचले बाएं कोने तक तिरछे दो विमानों में शीट को विभाजित करता है। दाईं ओर, वह कुछ पात्रों के साथ कई प्रमुख एपिसोड को दर्शाता है। बाईं ओर शहर की इमारतें और छोटी-छोटी मानव आकृतियों की भीड़ वाली सड़कें हैं। केंद्रीय दीवारों की पृष्ठभूमि अपने भीड़भाड़ वाले जहाजों और जीर्ण-शीर्ण घरों के साथ भिखारी लंदन है।

गतिरोध की निराशा जिसमें जीन स्ट्रीट के निवासी मर रहे हैं, हॉगर्थ में आम प्रतीकों द्वारा रेखांकित किया गया है: तीन भारी गेंदों के साथ ऋण कार्यालय का साइनबोर्ड और शिलालेख "रॉयल" के साथ एक विशाल जग के रूप में सराय का चिन्ह जिन"।

बीयर स्ट्रीट जीन स्ट्रीट के विपरीत प्रदान करता है। दृश्य हर्षोल्लास से भरा है। कलाकार स्वच्छ, पुनर्निर्मित घरों वाली एक सड़क को दर्शाता है। राहगीर सड़क पर चल रहे हैं, चित्रकार एक साइनबोर्ड खत्म करता है, जहां वह जौ के ढेर के चारों ओर नाचते किसानों को दर्शाता है। लोग टेबल पर बीयर पीते हैं। एकमात्र परित्यक्त घर ऋण कार्यालय है, जिसकी सीढ़ियों पर एक भटकता हुआ बीयर व्यापारी है।

यदि पिछली शीट में हास्य दुखद पर जोर देने का काम करता है, तो "बीयर स्ट्रीट" सभी हंसमुख नरम हास्य से ओत-प्रोत है। हॉगर्थ विडंबनापूर्ण रूप से बीयर प्रेमियों को विशाल बेलों के साथ चित्रित करता है, जिसमें रसीले फोम के साथ बीयर का पूरा मग होता है। ऋण कार्यालय का चिन्ह अब अशुभ नहीं लगता।

नैतिक चरित्र की एक और श्रृंखला को हॉगर्थ ने "द फोर डिग्रीज ऑफ क्रुएल्टी" कहा। वह चित्रित करती है जीवन का रास्ताएक व्यक्ति जो एक बच्चे के रूप में बिल्लियों और कुत्तों को प्रताड़ित करता है, फिर घोड़ों पर अत्याचार करता है और अंततः एक हत्यारा बन जाता है। कानून के मुताबिक फांसी दिए गए अपराधी की लाश डॉक्टरों को दी जाती है, जो उसके टुकड़े-टुकड़े कर देते हैं।

हॉगर्थ ने लिखा: " इन पत्रक थे उत्कीर्ण वी आशा वी कुछ कम से कम परिवर्तन प्रति सबसे अच्छा असभ्य निवेदन साथ जानवरों, एक दृश्य अत्याचार कौन करता है हमारी राजधानी शहरों (लंडन) इसलिए खेदजनक के लिये प्रत्येक संवेदनशील आत्माएं अगर वे होगा यह है कार्य तथा बाधा पहुंचाना क्रूरता मैं हूँ मर्जी अधिक गर्व होना करने के लिए वे क्या मैं हूँ उनका लेखक द्वारा, कैसे अगर चाहेंगे मैं हूँ लिखा था गत्ते राफेल "। (क्रोल ए.ई. विलियम होगार्थ। एल.-एम., 1965, पी. 117.18)

"चार डिग्री क्रूरता", साथ ही साथ "जिना स्ट्रीट" और "बीयर स्ट्रीट" जैसी श्रृंखला "परिश्रम और आलस्य", एई क्रोल लिखते हैं, हॉगर्थ को एक ऐसे कलाकार के रूप में प्रकट करते हैं जो सुंदर सामाजिक आपदाओं से नहीं गुजरता है और कोशिश नहीं करता है गरीबी और अज्ञानता के चित्रों के साथ दर्शकों का मनोरंजन करें। उसी समय, हॉगर्थ एक साधारण नैतिकतावादी-उपदेशक नहीं रहता है, लेकिन अपने अधिकांश समकालीनों की तुलना में दुनिया को अधिक व्यापक और अधिक निष्पक्ष रूप से देखता है। एक नायक के रूप में एक गिनती या एक आवारा चुनना, कुलीन महिलाया एक वेश्या, वह उनकी छवियों में उन अंधेरे विशेषताओं की निंदा करता है जो न केवल व्यक्तियों की विशेषता है, बल्कि पूरे सामाजिक समूहों की भी हैं। हॉगर्थ ने इन सामयिक प्रकरणों को लोगों के लिए बदल दिया और वे लोकप्रिय थे, लेकिन जिन दर्शकों को उन्होंने संबोधित किया, उन्होंने कभी-कभी एपिसोड के मनोरंजन की प्रशंसा की, हास्य चेहरे और उनके कार्यों के गहरे अर्थ पर ध्यान नहीं दिया।

इस प्रकार, हॉगर्थ के काम ने अंग्रेजी कला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनकी रचनाएँ अंग्रेजी समाज के विभिन्न स्तरों के आधुनिक जीवन का यथार्थवादी प्रतिबिंब थीं और उस समय के प्रगतिशील विचारों की भावना में सक्रिय आलोचनात्मक विचारों से ओत-प्रोत थीं। हॉगर्थ की पेंटिंग और प्रिंट नाटकीय कहानी कहने के उनके उच्च कौशल, नवीन मौलिकता और कलात्मक समाधान की मौलिकता से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने कला में यथार्थवाद और नागरिकता के विचारों को स्थापित करने के लिए सक्रिय रूप से संघर्ष किया, अग्रणी स्थान की रक्षा की। रोजमर्रा की शैलीपेंटिंग में।

3 . निर्माणजीनबतिस्ताशिमोनचार्डिन

जीनबातीएमअनुसूचित जनजातिसिमियोएमएनचारडेटएमएन(1699-1779) - फ्रांसीसी चित्रकार, 18वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक और चित्रकला के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ रंगकर्मियों में से एक, स्थिर जीवन और शैली चित्रकला के क्षेत्र में अपने कार्यों के लिए प्रसिद्ध।

अपने काम में, कलाकार ने जानबूझकर अपने समय की कला में निहित गंभीर और देहाती-पौराणिक विषयों से परहेज किया। उनके स्थिर जीवन और शैली के दृश्यों का मुख्य विषय, पूरी तरह से प्राकृतिक अवलोकनों पर आधारित और अनिवार्य रूप से छिपे हुए चित्रों के रूप में, तथाकथित तीसरी संपत्ति के लोगों का रोजमर्रा का घरेलू जीवन था, जिसे शांत, ईमानदार और सच्चे तरीके से व्यक्त किया गया था। चारडिन, जिनकी एक कलाकार के रूप में गतिविधि ने 18वीं शताब्दी में यथार्थवाद के फूल को चिह्नित किया, ने 17वीं शताब्दी के डच और फ्लेमिश अभी भी जीवन और शैली के स्वामी की परंपराओं को जारी रखा, इस परंपरा को समृद्ध किया और अपने काम में अनुग्रह और स्वाभाविकता का एक स्पर्श पेश किया।

पियरे-जैक्स काज़ और नोएल कोयपेल के एक शिष्य, चारडिन का जन्म हुआ और उन्होंने अपना पूरा जीवन सेंट-जर्मेन-डेस-प्रेज़ के पेरिस क्वार्टर में बिताया। इस बात का कोई सबूत नहीं है कि वह कभी फ्रांस की राजधानी से बाहर रहा हो। कुआपेल को अपने चित्रों में सहायक उपकरण करने में मदद करते हुए, उन्होंने चित्रण की एक असाधारण कला हासिल की निर्जीव वस्तुएंसभी प्रकार के और खुद को विशेष रूप से उनके प्रजनन के लिए समर्पित करने का फैसला किया। अपने स्वतंत्र करियर की शुरुआत में, उन्होंने फल, सब्जियां, फूल, घरेलू सामान, शिकार की विशेषताओं को इस तरह के कौशल के साथ चित्रित किया कि कला प्रेमियों ने प्रसिद्ध फ्लेमिश और डच कलाकारों के कार्यों के लिए उनके चित्रों को लिया और केवल 1739 के बाद से उन्होंने अपनी सीमा का विस्तार किया। गरीब लोगों के घरेलू जीवन के दृश्यों और चित्रों के साथ विषय।

वह जल्दी ही पेरिस की जनता के लिए स्थिर जीवन के उत्कृष्ट गुरु के रूप में जाने जाने लगे। यह काफी हद तक पेरिस "नवोदित कलाकारों की प्रदर्शनी" के कारण था, जो प्लेस दौफिन पर हुआ था। इसलिए, 1728 में उन्होंने वहां कई कैनवस प्रस्तुत किए, जिनमें से अभी भी जीवन "स्कैट" था। पेंटिंग ने फ्रांसीसी एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर के मानद सदस्य निकोलस डी लार्गिलेरा को इतना प्रभावित किया कि उन्होंने युवा कलाकार को अकादमी की दीवारों के भीतर अपने कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए आमंत्रित किया। इसके बाद, चित्रकार ने जोर देकर कहा कि चारडिन अकादमी में एक स्थान के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं। पहले से ही सितंबर में, उनकी उम्मीदवारी को स्वीकार कर लिया गया था, और उन्हें "फूलों, फलों और शैली के दृश्यों के प्रतिनिधि" के रूप में सूचियों में शामिल किया गया था।

रोजमर्रा की जिंदगी और स्थिर जीवन की शैली उनकी कला में वास्तविकता की समग्र और काव्यात्मक रूप से गहरी धारणा के पहलुओं के रूप में व्यवस्थित रूप से जुड़ी हुई है। डच के बाद, फ्रांसीसी शैली के चित्रकार इंटीरियर के आकर्षण और उन घरेलू सामानों को व्यक्त करने में सक्षम थे जो एक व्यक्ति को घेरते हैं। अपनी रचनाओं के लिए, चारडिन ने सबसे आम वस्तुओं को चुना - एक रसोई के पानी की टंकी, पुराने बर्तन, सब्जियां, एक मिट्टी का जग, और केवल कभी-कभी ही अपने जीवन में कला और विज्ञान की राजसी विशेषताओं को देख सकते हैं। इन चित्रों की गरिमा उन चीजों की कीमतीता में नहीं है, जिन्हें डच बहुत प्यार करते थे, बल्कि उनके आध्यात्मिक काव्य जीवन में, निर्माण के संतुलन में, सामंजस्यपूर्ण जीवन की छवि बनाने में है।

रंग संबंधों के ज्ञान में पूरी तरह से महारत हासिल करने के बाद, चारडिन ने वस्तुओं के परस्पर संबंध और उनकी संरचना की मौलिकता को सूक्ष्मता से महसूस किया। डाइडरॉट ने उस कौशल की प्रशंसा की जिसके साथ कलाकार फल की त्वचा के नीचे रस की गति को महसूस करता है। विषय के रंग में, चारडिन ने कई रंगों को देखा और उन्हें छोटे स्ट्रोक में व्यक्त किया। इसका सफेद रंग ऐसे रंगों से बुना जाता है। चार्डिन के ग्रे और ब्राउन असामान्य रूप से असंख्य हैं। कैनवास में प्रवेश करने वाली प्रकाश की किरणें वस्तु को स्पष्टता और परिभाषा देती हैं।

1730 के दशक में। चार्डिन ने शैली चित्रकला की ओर रुख किया, रोजमर्रा के परिवार और घर के दृश्यों में, प्रेम और शांति से भरपूर, अद्भुत आलंकारिक और रंगीन अखंडता (रात के खाने से पहले प्रार्थना, 1744)। शैली के दृश्यों में, चारडिन ने रोजमर्रा की जिंदगी के एक शांत, मापा तरीके को फिर से बनाया - कभी-कभी सबसे सामान्य, लेकिन लयात्मक रूप से ऊंचे क्षणों में, कभी-कभी ऐसे एपिसोड में जिनका आंतरिक नैतिक महत्व होता है।

शैली की पेंटिंग की तस्वीरें, सामग्री की उनकी सरल सादगी, रंगों की ताकत और सद्भाव, ब्रश की कोमलता और समृद्धि से प्रतिष्ठित, चारदीन के पिछले कार्यों से भी अधिक, उन्हें समकालीन कलाकारों की संख्या से बाहर कर दिया और उनके पीछे एक को मजबूत किया फ्रांसीसी चित्रकला के इतिहास में प्रमुख स्थान। 1728 में उन्हें पेरिस की कला अकादमी को सौंपा गया, 1743 में वे उनके सलाहकार के लिए चुने गए, 1750 में उन्होंने उनके कोषाध्यक्ष का पद संभाला; इसके अलावा, 1765 से वह रूएन एकेडमी ऑफ साइंसेज, साहित्य और ललित कला के सदस्य थे।

"लॉन्ड्रेस" (1737), "जार ऑफ ऑलिव्स" (1760) या "एट्रीब्यूट्स ऑफ द आर्ट्स" (1766) जैसे विभिन्न वर्षों और विभिन्न शैलियों के कार्यों में, चारडिन हमेशा एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी, "शांत" के कलाकार बने रहते हैं। जीवन", कवि दैनिक जीवन; उनकी मंशा और कोमल टकटकी सबसे सांसारिक वस्तुओं को प्रेरित करती है। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, चारडिन ने पेस्टल की ओर रुख किया और कई शानदार चित्र (सेल्फ-पोर्ट्रेट, 1775) बनाए, जिसमें उन्होंने अपनी अंतर्निहित भावनात्मक सूक्ष्मता दिखाई, लेकिन मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की क्षमता भी।

विश्वकोशों ने चारडिन की महिमा फैलाने के लिए बहुत कुछ किया, जिन्होंने अपनी "बुर्जुआ" कला की तुलना दरबारी कलाकारों के साथ की - रोकोको की भावना में कामुक और देहाती विगनेट्स के स्वामी - जो "लोगों से तलाकशुदा" थे। डिडेरॉट ने अपने कौशल की तुलना जादू टोना से की: "ओह, चारडिन, यह सफेद, लाल और काले रंग नहीं है जिसे आप अपने पैलेट पर रगड़ते हैं, बल्कि वस्तुओं का सार है; आप अपने ब्रश की नोक पर हवा और प्रकाश लेते हैं और उन्हें कैनवास पर लगाते हैं!"

4 . निर्माणजीनलुईडेविड

जैक लुईएमचूर - चूर करनाएमडी(अगस्त 30, 1748, पेरिस - 29 दिसंबर, 1825, ब्रुसेल्स) - फ्रांसीसी चित्रकार और शिक्षक, चित्रकला में फ्रांसीसी नवशास्त्रवाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि।

जैक्स-लुई डेविड का जन्म 30 अगस्त, 1748 को एक लोहे के थोक व्यापारी लुई-मौरिस डेविड और उनकी पत्नी, मैरी-जेनेविव (नी बॉरोन) के परिवार में हुआ था, और उसी दिन उन्होंने सेंट-जर्मेन के चर्च में बपतिस्मा लिया था- l'Auxeroy। 2 अगस्त 1757 तक - अपने पिता की मृत्यु का दिन, जो एक द्वंद्वयुद्ध में मर गया हो सकता है, वह पिकपस के मठ के बोर्डिंग हाउस में रहता था। अपनी मां के भाई, फ्रांकोइस बुरोन, नौ साल के लिए धन्यवाद -ओल्ड जैक्स-लुई, एक ट्यूटर के साथ काम करने के बाद, बयानबाजी में एक कोर्स के लिए चार राष्ट्रों के कॉलेज में प्रवेश किया। अपने भाई की देखभाल में बच्चे को पेरिस में छोड़कर, वह एवरेक्स के लिए रवाना हुई। जैक्स-फ्रेंकोइस डेमेसन, आर्किटेक्ट थे, और परिवार कलाकार फ्रेंकोइस बाउचर से संबंधित था। बच्चे की आकर्षित करने की क्षमता को देखते हुए, यह निर्णय लिया गया कि वह अपने दोनों चाचाओं की तरह एक वास्तुकार बनेगा ...

डेविड सेंट ल्यूक अकादमी में ड्राइंग सबक लेता है, 1764 में उसके रिश्तेदारों ने उसे फ्रेंकोइस बाउचर से इस उम्मीद में मिलवाया कि वह जैक्स-लुई को अपने छात्र के रूप में लेगा। हालांकि, कलाकार की बीमारी के कारण, ऐसा नहीं हुआ - फिर भी, उन्होंने युवक को प्रारंभिक नवशास्त्रवाद, जोसेफ विएन के ऐतिहासिक चित्रकला के प्रमुख स्वामी में से एक के साथ अध्ययन शुरू करने की सिफारिश की। दो साल बाद, 1766 में, डेविड ने रॉयल एकेडमी ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने वियन की कार्यशाला में अध्ययन करना शुरू किया। उत्तरार्द्ध की शैक्षणिक प्रणाली, जिसने इटली में कई साल बिताए और पुरातनता के लिए उत्सुक थे, प्राचीन कला के अध्ययन पर आधारित थी, राफेल, कार्रेसी भाइयों, माइकल एंजेलो के कार्यों, "सत्य" और "महानता" को प्राप्त करने की आवश्यकता। पेंटिंग में।

1775-1780 में, डेविड ने रोम में फ्रेंच अकादमी में अध्ययन किया, जहां उन्होंने प्राचीन कला और पुनर्जागरण के उस्तादों के काम का अध्ययन किया।

मई 1782 में उन्होंने चार्लोट पेकुल से शादी की। उसने उसे चार बच्चे पैदा किए।

1783 में उन्हें चित्रकला अकादमी का सदस्य चुना गया।

उन्होंने क्रांतिकारी आंदोलन में सक्रिय भाग लिया। 1792 में उन्हें राष्ट्रीय सम्मेलन के लिए चुना गया, जहां वे मराट और रोबेस्पिएरे के नेतृत्व में मॉन्टैग्नार्ड्स में शामिल हुए और राजा लुई सोलहवें की मृत्यु के लिए मतदान किया। समिति के सदस्य थे सार्वजनिक सुरक्षा, जिसकी क्षमता में उन्होंने "क्रांति के दुश्मनों" की गिरफ्तारी के आदेशों पर हस्ताक्षर किए। इस समय राजनीतिक मतभेदों के कारण, उन्होंने अपनी पत्नी को तलाक दे दिया।

क्रांति की घटनाओं को बनाए रखने के प्रयास में, डेविड ने क्रांतिकारियों को समर्पित कई चित्रों को चित्रित किया: "द ओथ इन द बॉलरूम" (1791, समाप्त नहीं हुआ), "द डेथ ऑफ मराट" (1793, आधुनिक कला संग्रहालय, ब्रुसेल्स)। साथ ही इस समय उन्होंने सामूहिक लोक उत्सवों का आयोजन किया और बनाया राष्ट्रीय संग्रहालयलौवर में।

1794 में, थर्मिडोरियन तख्तापलट के बाद, उन्हें क्रांतिकारी विचारों के लिए कैद कर लिया गया था।

नवंबर 1796 में उन्होंने चार्लोट से दोबारा शादी की।

1797 में उन्होंने नेपोलियन बोनापार्ट के पेरिस में प्रवेश देखा और तब से उनके प्रबल समर्थक बन गए, और सत्ता में आने के बाद - दरबार "पहला कलाकार"। डेविड आल्प्स के माध्यम से नेपोलियन के पारित होने, उसके राज्याभिषेक के साथ-साथ नेपोलियन के करीबी व्यक्तियों की कई रचनाएँ और चित्र बनाने के लिए समर्पित पेंटिंग बनाता है। 1815 में वाटरलू की लड़ाई में नेपोलियन की हार के बाद, वह स्विट्जरलैंड भाग गया, फिर ब्रुसेल्स चला गया, जहां वह अपने जीवन के अंत तक रहा।

उन्हें सेंट-जोसे-टेन-नूड में लियोपोल्ड क्वार्टर के कब्रिस्तान में दफनाया गया था (1882 में उन्हें एवरे में ब्रुसेल्स कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया था), उनके दिल को पेरिस ले जाया गया और पेरे लचिस कब्रिस्तान में दफनाया गया।

5. निर्माणजीनएंटोनीहौडोन

जीन एंटोनी हौडॉन (1741-1828) क्लासिकवाद के एक प्रसिद्ध मूर्तिकार हैं। उन्होंने उस समय के उत्कृष्ट लोगों का एक अनूठा चित्र विश्वकोश बनाया। उनके मुख्य चरित्र- एक सामाजिक व्यक्ति, एक महान और मजबूत चरित्र का, साहसी और निडर, एक रचनात्मक व्यक्ति। हौडॉन को उन लोगों की उपाधियों और उपाधियों में कभी दिलचस्पी नहीं थी, जिन्हें उन्होंने संगमरमर और कांस्य में अंकित किया था। उन्होंने जो चित्र बनाए, वे न केवल बाहरी, बल्कि मूल के आंतरिक समानता, नायक के मनोविज्ञान की ख़ासियत को भी व्यक्त करते हैं। संगीतकार ग्लक, वक्ता मिराब्यू, कॉमेडियन मोलिरे, सार्वजनिक हस्तियां डी। डाइडरोट और जेजे रूसो, अमेरिकी राष्ट्रपति जॉर्ज वाशिंगटन का चित्र - ये महान मूर्तिकार के सर्वश्रेष्ठ काम हैं। यह ज्ञात है कि कैथरीन द ग्रेट ने भी उसे अपना चित्र देने का आदेश दिया था, लेकिन हौडॉन ने रूस जाने से इनकार कर दिया। उन्होंने कई चित्रों से रूसी साम्राज्ञी की प्रतिमा को शानदार ढंग से निष्पादित किया, मूल को कभी नहीं देखा।

मूर्तिकला चित्र के नायाब मास्टर की प्रसिद्धि, जिसे हौडॉन ने अपने जीवनकाल में जीता था, आज तक नकारा नहीं जा सकता है। यह आंशिक रूप से उनके मॉडल के व्यक्तित्व के कारण है - 18 वीं शताब्दी के महान पुरुष: वोल्टेयर, जे जे रूसो, डी। डाइडरोट, बी। फ्रैंकलिन, जे। वाशिंगटन। इस बीच, इन मशहूर हस्तियों के चित्र अन्य मूर्तिकारों द्वारा बनाए गए थे, लेकिन हमारे दिमाग में वे हठपूर्वक वैसे ही मौजूद हैं जैसे हौडन ने उन्हें चित्रित किया था। और यह आश्चर्य की बात नहीं है। उनसे निकलने वाली जीवन की अनुभूति से गुरु की कृतियाँ विस्मित हो जाती हैं। उनके समकालीनों में से एक ने उनकी मूर्तिकला के बारे में कहा: "यदि मठवासी चार्टर ने उनकी चुप्पी को निर्धारित नहीं किया होता तो वह बोलती थीं।" रहस्य यह है कि हौडॉन ने अपने काम में एक प्राचीन नियम का इस्तेमाल किया: आपको एक प्रश्न पूछने, ध्यान आकर्षित करने और एक व्यक्ति को उसी क्षण चित्रित करने की ज़रूरत है जब पूरा चेहरा जीवन में आता है और जवाब होठों से बचने के लिए तैयार है। उन्होंने एक सरल लेकिन नाटकीय चाल भी विकसित की। प्रकृति के आकार के अनुसार आँखों और पलकों की मॉडलिंग करते हुए, उन्होंने परितारिका की पूरी चौड़ाई के लिए एक अवसाद इस तरह से बनाया कि इसे भरने वाली छाया आंख की वॉल्यूमेट्रिक और उत्तल सतह का हिस्सा लगती थी, और पुतली पूरी तरह से थी काला। सफेद संगमरमर के बाएं छोटे "लटकन" ने एक हल्की चमक का भ्रम पैदा किया, जिससे मात्रा की छाप पूर्णता तक पहुंच गई। नतीजतन, आंखें जीवंत, पारदर्शी और थोड़ी नम दिखीं। मानव दृष्टि की अभिव्यक्ति को व्यक्त करने में अभी तक कोई भी मूर्तिकार इतनी सटीकता हासिल नहीं कर पाया है।

इस तथ्य के बावजूद कि उनकी प्रतिभा की पहचान गुरु के पास जल्दी से आ गई, वह जीवित दस्तावेजों को देखते हुए, एक साधारण और यहां तक ​​​​कि खराब शिक्षित व्यक्ति बने रहे। उनका पूरा जीवन, शानदार या नाटकीय घटनाओं में समृद्ध नहीं, कार्यशाला में रोज़मर्रा के काम और रोज़मर्रा की रोज़मर्रा की चिंताओं में सिमट गया। हालांकि, हौडॉन ने अपने प्रिय काम से संबंधित हर चीज पर सबसे अधिक ध्यान दिया, चाहे वह मानव शरीर की संरचना का अध्ययन हो या अन्य मूर्तिकारों के साथ प्रतिद्वंद्विता।

जीन एंटोनी का जन्म 20 मार्च, 1741 को वर्साय में कला से दूर एक परिवार में हुआ था। उनके पिता, जैक्स हौडन, एक किसान थे। जब तक उनके बेटे का जन्म हुआ, तब तक उन्होंने शाही पार्कों के महानिरीक्षक काउंट डेलामोटे के वर्साय के निवास के एक साधारण द्वारपाल के रूप में काम किया। माँ के पिता और भाई, अन्ना रबाश, इन पार्कों में माली थे, और हौडन के तीन बेटों और चार बेटियों में से केवल जीन एंटोनी थे। चौथा बच्चा, एक कलाकार के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। ऐसा लगता है कि लड़के की जन्मजात प्रतिभा को सच्ची महारत में विकसित होने का अवसर प्रदान करने के लिए उन्होंने ऊपर से ध्यान रखा है। अपने पिता के बाद, जिसे काउंट डेलमोट के पेरिस के घर में स्थानांतरित कर दिया गया था, परिवार राजधानी में चला गया, और 1749 में इस घर को "चुना छात्रों के लिए स्कूल" के लिए फ्रांसीसी ताज के लिए किराए पर दिया गया था। यही है, रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर के वे छात्र, जो राज्य की कीमत पर आगे की शिक्षा के लिए रोम की यात्रा की सबसे अच्छी तैयारी में से एक थे। जैक्स हौडॉन को गेटकीपर के रूप में रहने की अनुमति दी गई थी नए स्कूल, और जीन एंटोनी कम उम्र से ही कला के लोगों में से थे। लड़के ने स्कूल में राज करने वाले रचनात्मकता के वातावरण को उत्सुकता से अवशोषित कर लिया, कार्यशालाओं में आया और मिट्टी के लिए भीख माँगता हुआ, उत्साह से तराशा, बड़ों की नकल करता। सबसे पहले, छात्रों, और फिर शिक्षकों ने सक्षम बच्चे पर ध्यान आकर्षित किया, उसकी मदद की, सलाह दी और अंत में, इस तथ्य में योगदान दिया कि 1756 में युवा हौडॉन अकादमी के छात्र बन गए। उसी वर्ष उन्होंने स्केच प्रदर्शन में सफलता के लिए एक रजत पदक प्राप्त किया, और पांच साल बाद बेस-रिलीफ के लिए "द क्वीन ऑफ शीबा सोलोमन को उपहार प्रस्तुत करता है" (1761) को प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया - अधिकार के साथ एक स्वर्ण पदक रोम में फ्रेंच अकादमी में अध्ययन - और अब एक छात्र के रूप में अपने मूल "स्कूल फॉर द चॉजन" में लौट आए। उनके मुख्य शिक्षक M. A. Slodts थे, लेकिन उन्होंने अन्य शिक्षाविदों - J. B. Lemoine और J. B. पिगल से भी बहुत उपयोगी ज्ञान प्राप्त किया। अगले तीन वर्षों में, जीन एंटोनी ने संगमरमर प्रसंस्करण की कला, इतिहास और पौराणिक कथाओं के अध्ययन में महारत हासिल करने के लिए समर्पित किया, उसी समय उन्होंने एनाटोमिकल थिएटर का दौरा किया, सीधे एक व्यक्ति की आंतरिक संरचना से परिचित हुए, साथ ही लौवर और अन्य संग्रह, अन्य देशों की कला के कार्यों और अतीत के महान उस्तादों से परिचित होना।

1764 में हौडॉन रोम के लिए रवाना हुए। पूरे यूरोप में व्यापक शिक्षा की शैक्षणिक प्रणाली के अनुसार, उन्हें शास्त्रीय पौराणिक कथाओं के विषयों पर मूर्तियों की प्रतियां बनाने के लिए बाध्य किया गया था, और इस दिशा में उनका पहला काम छोटा वेस्तलका (1767-1768) था, जो एक प्राचीन की काफी शिथिल व्याख्या की गई थी। मूर्ति इसके अलावा, मूर्तिकार ने विशेष रूप से शास्त्रीय भावना को बनाए रखते हुए, इसे रोकोको शैली की कोमलता और स्त्रीत्व की विशेषता देते हुए, उबाऊ हेलेनिस्टिक मूल में सुधार किया। भविष्य में, वह अक्सर इस छवि पर लौट आया, साथ ही कई अन्य लोगों के लिए, कभी-कभी बस अपने काम की नकल कर रहा था विभिन्न सामग्री- प्लास्टर, संगमरमर, टेराकोटा, कांस्य, - और कभी-कभी ऐसे विकल्प बनाना जो विवरण में भिन्न हों। हौडॉन के रोमन काल में सेंट ब्रूनो, सेंट जॉन द बैपटिस्ट (दोनों 1766-1767 में), लुपरकेलिया के पुजारी (1768) और अन्य के साथ-साथ प्रसिद्ध मूर्तिकला एकोर्चे "(1766-1767) जैसे काम शामिल हैं - एक आदमी के साथ नंगी मांसपेशियां - कास्ट और प्रतियां जो हमारे दिनों तक यूरोप और अमेरिका में कला विद्यालयों की एक आवश्यक विशेषता बन गई हैं। इसके अलावा, चिकित्सकों ने भी प्रशिक्षण में इसका इस्तेमाल किया।

दिलचस्प बात यह है कि मूर्तिकला के इतिहास में यह उत्कृष्ट और शायद सबसे प्रिय शारीरिक मॉडल जॉन द बैपटिस्ट के लिए सिर्फ एक प्लास्टर स्केच था। फ्रांस के सेंट लुइस के अस्पताल में शवों पर शरीर रचना के गहन अध्ययन के आधार पर बनाई गई आकृति को धीमी गति में दर्शाया गया है, जिसमें उनका दाहिना हाथ आशीर्वाद में फैला हुआ है और यह अपने आप में मूर्तिकला कौशल की उत्कृष्ट कृति है। इस मुद्रा को "जॉन द बैपटिस्ट" के पहले, संरक्षित संस्करण में पूरी तरह से स्थानांतरित नहीं किया गया था, जिसे "सेंट ब्रूनो" की तरह निष्पादित किया गया था, सांता मारिया डिगली एंजेली के चर्च के रेक्टर के आदेश से, एक नौसिखिया कलाकार के लिए सम्मानजनक से अधिक। बहुत बाद में, हौडॉन ने एक और कांस्य आकृति "एकोर्चे" (1792) बनाई, हाथों की स्थिति को थोड़ा बदल दिया

नवंबर 1768 में जीन एंटोनी पेरिस लौट आए। शिक्षुता की अवधि समाप्त हो गई, और अब युवा मूर्तिकार को एक स्वतंत्र गुरु बनने, घर पर मान्यता प्राप्त करने और साथ ही साथ अपनी क्षमताओं के अनुरूप प्राप्त करने के कार्य का सामना करना पड़ा। आर्थिक स्थिति... 1769 में, इटली में किए गए कार्यों के आधार पर, हौडॉन को आसानी से अकादमी में स्थान दिया गया, जिसने उन्हें दो साल के शैक्षणिक सैलून में प्रदर्शन करने का अधिकार दिया, जिसका अर्थ है कि वह जनता को अपने काम दिखा सकते हैं और, इससे भी महत्वपूर्ण बात, संभावित उच्च संरक्षकों के लिए। उस समय से, मूर्तिकार ने 1814 तक ऐसी लगभग सभी प्रदर्शनियों में भाग लिया।

फ्रांस लौटने पर हौडॉन का पहला महत्वपूर्ण काम दार्शनिक डी डिडरोट (1771) का एक चित्र बस्ट था, जिसने छवियों की एक पूरी गैलरी खोली - दोनों समकालीन और अतीत के महान लोग: मोलिरे (1778), जे जे रूसो (1778 में विविधताएं) -1779), ओजी मिराब्यू (1791), आदि। इस काम के बाद, कलाकार को ड्यूक ऑफ सक्से-गोथा से आदेश मिला। जर्मनी की छोटी रियासत में उन्होंने एक दिन पहले दौरा किया, और रूसी महारानी कैथरीन द्वितीय, जो मूर्तिकार की पहली शासन करने वाली संरक्षक बनीं। 1773 में, मास्टर ने कैथरीन द ग्रेट के एक संगमरमर के बस्ट को निष्पादित किया, जिसमें उन्होंने न केवल बाहरी, बल्कि विशेषता को भी मूल रूप से समानता से अवगत कराया। हालाँकि अपने काम में उन्हें केवल फ्रांसीसी लेखकों के चित्रों, रेखाचित्रों या नक्काशी पर भरोसा करने के लिए मजबूर किया गया था। साम्राज्ञी का चित्र पूरी तरह से स्थापित विश्वास का खंडन करता है कि हौडॉन उसके सामने एक जीवित मॉडल के बिना प्रभावी ढंग से काम नहीं कर सकता था। दरअसल, मास्टर ने अक्सर विषय का सावधानीपूर्वक मापन किया, सिर के प्लास्टर कास्ट और आकृति के अलग-अलग हिस्सों को बनाया, और कभी-कभी, मिराब्यू और रूसो के मामलों में, यहां तक ​​​​कि मौत के मुखौटे भी हटा दिए। लेकिन इन सभी कार्यों ने केवल मूर्तिकार के काम में मदद की, लेकिन किसी भी तरह से निर्णायक नहीं थे। इसका प्रमाण मोलिएरे और जे. डी ला फोंटेन (सी। 1781) के चित्रों में पाया जा सकता है, जो लंबे समय से निधन हो चुके हैं, उनकी विशिष्ट विशेषताओं के सटीक पुनरुत्पादन में हड़ताली है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, संगमरमर का काम करने की उनकी उत्कृष्ट क्षमता के बावजूद, हौडॉन मुख्य रूप से एक मॉडलर थे, न कि एक नक्काशीकर्ता। पहले उन्होंने मिट्टी से काम किया, और फिर उन्होंने एक प्लास्टर मोल्ड बनाया, जिसे कार्यशाला में रखा गया था और जब तक उनकी मांग थी, तब तक उन्हें प्लास्टर, टेराकोटा, कांस्य या संगमरमर में अपने कार्यों को दोहराने का मौका दिया। इसके अलावा, कास्टिंग तकनीक का उत्कृष्ट ज्ञान होने के कारण, मूर्तिकार ने व्यक्तिगत रूप से कांस्य मूर्तियों की ढलाई में भाग लिया, एक खुरचनी के साथ अंतिम संशोधन किया और सतह को खुरदरा छोड़ दिया, और ध्यान से पॉलिश नहीं किया, जैसा कि बाद में, गैर-लेखक की प्रतियों में हुआ।

हालांकि हौडॉन इतिहास में मुख्य रूप से मूर्तिकार-चित्रकार के रूप में नीचे गए, उनकी रचनात्मक प्रकृति इतिहास, धर्म या पौराणिक कथाओं से खींचे गए विषयों से अधिक प्रभावित थी। यह ज्ञात है कि वह लगातार बड़े पैमाने पर काम के लिए आदेश की तलाश में था, और अपने पूरे जीवन में, अपनी कलात्मक उपलब्धियों के बारे में बात करते हुए, उन्होंने आमतौर पर "सेंट ब्रूनो", "एकोर्चे" या "डायना" (1776) जैसी मूर्तियों को गाया। उत्तरार्द्ध का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए। शिकारी देवी का विषय प्राचीन काल से है और पुनर्जागरण के बाद से कला के लिए काफी पारंपरिक रहा है। हालांकि, हौडॉन के "डायना" में दो थे विशिष्ट सुविधाएं- तेज गति और पूर्ण नग्नता। एक पैर की उंगलियों पर खड़े होकर देवी को संतुलन बनाए रखने के लिए मजबूर करके गुरु ने दौड़ने का भ्रम हासिल किया। केवल 1780 के संगमरमर संस्करण में अतिरिक्त समर्थन बनाने के लिए एक ईख की झाड़ी को जोड़ा गया था। प्रतिमा, जिसने सरकारी अधिकारियों को झकझोर दिया, जनता के साथ इतनी सफल रही, कवियों द्वारा इसकी प्रशंसा की गई और आलोचकों द्वारा हौडॉन के किसी अन्य काम की तरह प्रशंसा नहीं की गई। हालांकि, मूर्तिकार ने अभी भी उसे सैलून में प्रदर्शित नहीं करने का विकल्प चुना, और जो लोग चाहते थे वे कलाकार के स्टूडियो में "डायना" की शुद्ध शास्त्रीय कृपा की प्रशंसा कर सकते थे।

1777 में, "मॉर्फियस" का एक छोटा संगमरमर संस्करण - प्रकृति के आकार में एक प्लास्टर मूर्ति (1771) - चित्रकला और मूर्तिकला अकादमी के पूर्ण सदस्य के खिताब के लिए हौडॉन का प्रतिस्पर्धी कार्य बन गया। उसी वर्ष, सैलून में, उनके कार्यों की संख्या सामान्य रूप से प्रदर्शित सभी मूर्तियों के आधे के बराबर थी, और उस समय से फ्रांसीसी मूर्तिकला स्कूल के प्रमुख के रूप में मास्टर की भूमिका निर्धारित की गई थी।

सेंट्रल टू हौडॉन का काम उनके कार्यों में सबसे अच्छा और सबसे महत्वपूर्ण है - फ्रांसीसी लेखक और दार्शनिक-शिक्षक वोल्टेयर की एक मूर्ति, जिसकी छवि पर मूर्तिकार ने कई वर्षों तक काम किया और कई उल्लेखनीय चित्र बनाए। उनमें से एक बैठे हुए वोल्टेयर (1781) की छवि काबिले तारीफ है। कलाकार ने अपने कमजोर, पतले शरीर को छिपाते हुए ऋषि को एक प्राचीन टोगा पहनाया। लेकिन उन्होंने सच्चाई से समझौता नहीं किया और एक बूढ़े व्यक्ति के चेहरे को धँसा गालों, धँसा मुँह के साथ चित्रित किया। हालाँकि, इस चेहरे में, महान दार्शनिक का निर्विवाद, मज़ाक करने वाला दिमाग इतनी तीव्रता से रहता है कि, कुल मिलाकर, काम मानव बुद्धि के लिए एक भजन में बदल जाता है, एक कमजोर और नाशवान शरीर पर अमर आत्मा की जीत की घोषणा करता है। जिन लोगों ने इस मूर्तिकला को देखा है, वे इसकी अद्भुत संपत्ति से अवगत हैं - देखने के कोण को बदलते समय, वोल्टेयर की अभिव्यक्ति आश्चर्यजनक रूप से बदल जाती है। वह रोता है, उपहास करता है, दुनिया को दुखद रूप से देखता है और हंसी से घुट जाता है। एक अन्य महान फ्रांसीसी मूर्तिकार रोडिन ने हौडॉन के बारे में कहा, "उसने अपनी टकटकी में आत्मा को खोल दिया।"

दरअसल, वैज्ञानिकों, दार्शनिकों, कला के लोगों के चित्रों में, मास्टर द्वारा बनाई गई महिला छवियों में, तीक्ष्णता और बहुमुखी प्रतिभा सामने आती है। मनोवैज्ञानिक विशेषताएंमॉडल। बच्चों के चित्र भी इस दृष्टि से उल्लेखनीय हैं। उनमें कलाकार ने बिना भावुकता के बचपन की ताजगी और पवित्रता को व्यक्त करने की अद्भुत क्षमता की खोज की। उनके बच्चे अपनी आंतरिक दुनिया वाले व्यक्ति सोच रहे हैं।

अंतिम नहीं, हालांकि मानव चरित्र के इस तरह के सटीक प्रतिपादन में मुख्य भूमिका मूर्तिकार के लिए प्रकृति के प्रत्यक्ष अवलोकन और अध्ययन द्वारा नहीं निभाई गई थी। इसलिए, जब 1785 में हौडॉन को जनरल जे. वाशिंगटन की संगमरमर की मूर्ति के निष्पादन का आदेश मिला, तो वह मॉडल के तत्काल आसपास के क्षेत्र में एक पोर्ट्रेट बस्ट पर काम करने के लिए विदेश चला गया। पेरिस लौटने पर, मूर्तिकार द्वारा इस मूर्ति का उपयोग एक रेखाचित्र के रूप में किया गया था। एक सामान्य के रूप में सामान्य की एक पूर्ण-लंबाई वाली मूर्ति, शायद अस्तित्व में वाशिंगटन का सबसे अच्छा चित्र।

1786 की गर्मियों में, पैंतालीस वर्षीय मूर्तिकार ने शाही उद्यमों के एक कर्मचारी की बेटी, बीस वर्षीय मैरी-एंज-सेसिली लैंग्लोइस से शादी की। 1787-1790 में। उनकी तीन बेटियाँ थीं। श्रीमती गुडन और लड़कियों ने कलाकार के कुछ सबसे आकर्षक चित्रों के लिए मॉडल के रूप में काम किया है।

1787 में, कलाकार एक घर खरीदता है, एक कार्यशाला तैयार करता है और छोटी फाउंड्री भट्टियां स्थापित करता है। अब वह अपने लगभग हर काम को कांस्य में डालने की क्षमता रखता है। इसमें उन्हें सहायकों और छात्रों द्वारा सहायता प्रदान की जाती है, क्योंकि एक शिक्षाविद के रूप में उनके पास छात्र होने चाहिए थे। हालांकि, उनकी कार्यशाला से एक भी महत्वपूर्ण मूर्तिकार नहीं निकला। जाहिर है, गुडन अध्यापन पर ध्यान देने में बहुत व्यस्त था। और केवल अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, विशेष रूप से 1805 में फ्रांसीसी संस्थान में पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के विशेष विद्यालयों में प्रोफेसर के रूप में उनकी नियुक्ति के बाद, जिसने रॉयल अकादमी की जगह ली, क्या उन्होंने आवश्यक रूप से अपने शिक्षण कर्तव्यों को पूरा किया, और केवल 1823 में पूरी तरह से सेवानिवृत्त हुए।

फ्रांसीसी क्रांति 1789-1794 हौडॉन को न केवल ग्राहकों के थोक और एक प्रमुख मूर्तिकार की स्थापित स्थिति से, बल्कि उनकी रचनात्मक शक्तियों से भी वंचित किया है। 1790 के दशक के मध्य से। उनकी कला में तेजी से गिरावट आई। हालांकि, वह काम करना जारी रखता है, हालांकि बहुत छोटे पैमाने पर, सदस्यों के चित्रों का प्रदर्शन करता है शाही परिवार, मार्शल और जनरलों। 1804 में उन्हें नेपोलियन की एक विशाल कांस्य प्रतिमा को बोलोग्ने में एक स्तंभ पर स्थापित करने का आदेश मिला - यह 1812 में पूरा हुआ और साम्राज्य के पतन के बाद नष्ट हो गया। आखिरी टुकड़ापुराने मास्टर सम्राट अलेक्जेंडर I की एक प्रतिमा थी, जिसे 1814 में सैलून में प्रदर्शित किया गया था। उसके बाद, उनके काम के बारे में कोई जानकारी नहीं है। 1823 में श्रीमती गुडन की मृत्यु हो गई और 15 जुलाई, 1828 को मूर्तिकार की स्वयं मृत्यु हो गई।

उनके अपने शब्द मास्टर के काम को सर्वोत्तम संभव तरीके से चित्रित करते हैं: "मूर्तिकला की ऐसी कठिन कला के सबसे सुंदर गुणों में से एक इसकी सभी प्रामाणिकता में सुविधाओं को संरक्षित करने और उन लोगों की छवियों को बनाने की क्षमता है जिन्होंने इसे बनाया है उनकी मातृभूमि की महिमा या समृद्धि लगभग अविनाशी है। इस विचार ने मुझे मेरे लंबे परिश्रम में लगातार आगे बढ़ाया और प्रोत्साहित किया।"

वोल्टेयर हौडॉन, अपनी दर्दनाक पतलीपन और कमजोर कमजोरी के बावजूद (मूर्तिकार ने पहली बार लेखक को अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले देखा था), शारीरिक कमजोरी पर विजय प्राप्त करने वाले भाग्य का अवतार है। यह कृति न केवल स्वयं मूर्तिकार की सर्वोच्च उपलब्धि है, बल्कि 18वीं शताब्दी की यूरोपीय कला का शिखर भी है। वोल्टेयर की प्रतिमा को बहुत उत्साहजनक प्रतिक्रियाएं मिलीं। अगस्टे रोडिन ने कहा: "क्या आश्चर्यजनक बात है! यह उपहास सन्निहित है! आंखें थोड़ी खुली हैं, मानो दुश्मन को फंसा रही हों। एक तेज नाक एक लोमड़ी की तरह होती है: वह चारों ओर घूमता है, हर जगह गालियां और मजाक उड़ाता है, वह सचमुच कांपता है। " जीन एंटोनी हौडॉन। वोल्टेयर। 1779-1781 कॉमेडी फ्रैंकेइस, पेरिस।

जीन-एंटोनी हौडॉन एक फ्रांसीसी मूर्तिकार हैं। जीन-एंटोनी हौडॉन का जन्म 20 मार्च, 1741 को वर्साय (फ्रांस) में हुआ था। 1756 में उन्हें रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर के स्कूल में भर्ती कराया गया, मूर्तिकला के लिए तीसरा पुरस्कार मिला, और 1761 में, बीस साल की उम्र में, बेस-रिलीफ के लिए पहला पुरस्कार "शीबा की रानी उपहार प्रस्तुत करती है सुलैमान।" हौडॉन के शिक्षक मिशेल स्लोड्ज़, जीन-बैप्टिस्ट लेमोइन और जीन-बैप्टिस्ट पिगले थे। आठ साल तक उन्होंने स्कूल और अकादमी में अध्ययन किया, और 1764 में सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक के रूप में उन्हें रोम भेजा गया। मूर्तिकार चार साल तक इटली में रहे और इस दौरान उन्होंने कई काम किए जिससे उनका नाम प्रसिद्ध हुआ। यह "वेस्टल", "एकोर्चे" की मूर्ति है - संरचनात्मक अध्ययन, चर्चों को सजाने के लिए मूर्तियां "सेंट ब्रूनो" और "सेंट जॉन द बैपटिस्ट"। इन प्रारंभिक मूर्तियों में, जिसे मास्टर ने बाद में अन्य सामग्रियों में कई बार दोहराया, वह प्राचीन विरासत के अध्ययन से जुड़ी छवि की शास्त्रीय व्याख्या, स्पष्ट, शांत, संतुलित पसंद करते हैं। पैसे कमाने की जरूरत, ग्राहकों और संरक्षकों की तलाश ने शायद उन्हें अपनी इतालवी सेवानिवृत्ति का विस्तार करने की अनुमति नहीं दी, जैसा कि अन्य ने किया था।
1768 में, मूर्तिकार पेरिस लौट आया। यहां उन्हें अपना पहला संरक्षक, जर्मन ड्यूक ऑफ सक्से-गोथा मिला, जो कई वर्षों तक कलाकार का ग्राहक था। 1769 से, जब हौडॉन ने सैलून में अपनी शुरुआत की, और सदी के अंत तक, कोई भी उद्घाटन सैलून मूर्तिकार की चीजों के बिना नहीं हुआ। हौडॉन के सबसे प्रसिद्ध बस्टों में से एक, डेनिस डाइडरोट का चित्र, 1771 के सैलून में दिखाई दिया। दार्शनिक, एक पारखी और कला के आलोचक, ने चित्र की असाधारण समानता पर ध्यान दिया। डिडरोट को अक्सर चित्रित किया गया था। लेकिन वैन लू द्वारा बनाए गए चित्रों में, ऐनी मैरी कोलॉट, जे.-बी. पिगल और एल.-ए.-जे। Lecuant, Houdon का चित्र चरित्र चित्रण की चमक और जीवंतता के लिए खड़ा है। बस्ट सभी सामान और गहनों से मुक्त है। सारा ध्यान चेहरे पर है। हौडॉन ने बिना विग के एक दार्शनिक को चित्रित किया, जिसके लिए उसे एक स्पष्ट घृणा थी। थोड़े से अस्त-व्यस्त बाल, हौडॉन इसे हल्के और स्वतंत्र रूप से मानते हैं, जैसा कि उनकी सभी मूर्तियों में है। बस्ट को ऊंचा काट दिया जाता है, सिर को तीन चौथाई में घुमाया जाता है, मुंह थोड़ा खुला होता है, आंखें खुली होती हैं, उनकी टकटकी जीवंत और सीधी होती है, एक क्षणभंगुर अभिव्यक्ति पकड़ी जाती है। इस काम ने लोगों को फ्रांस में युवा प्रतिभाओं के बारे में बात करने के लिए प्रेरित किया। डीडरॉट और उनके द्वारा करीबी दोस्त Melchior Grimma Houdon ने जल्द ही सबसे शक्तिशाली संरक्षक - रूसी महारानी कैथरीन II का अधिग्रहण कर लिया, जो Houdon को महंगे कांस्य और पत्थर का ऑर्डर दे सकता था। 1770 के दशक में, मूर्तिकार को मकबरे की मूर्तिकला के मास्टर के रूप में जाना जाने लगा। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में फील्ड मार्शल मिखाइल गोलित्सिन और सीनेटर एडी गोलित्सिन (वे मॉस्को में डोंस्कॉय मठ के नेक्रोपोलिस में स्थित हैं) और काउंट डी "एननेरी का मकबरा हैं। मकबरे की संरचना वापस प्रकार पर जाती है। प्राचीन ग्रीस के शास्त्रीय ग्रेवस्टोन स्टेल। गौडॉन मूर्तियों का प्रदर्शन करते हैं पौराणिक विषय... 1777 में संगमरमर की मूर्ति "मॉर्फियस" के लिए उन्हें एक शिक्षाविद चुना गया था। 18वीं शताब्दी की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक उनकी "डायना द हंटर" थी। हौडॉन में, डायना को नग्न दिखाया गया है, वह संतुलन बनाए रखती है, एक पैर की उंगलियों पर खड़ी होती है, जो दौड़ने का भ्रम पैदा करती है। छवि की स्पष्ट कामुक व्याख्या मूर्ति की विशुद्ध रूप से शास्त्रीय कृपा का खंडन नहीं करती है। हौडॉन की एक और लोकप्रिय मूर्ति - "विंटर" में समान विशेषताएं निहित हैं, जो एक सुंदर, अर्ध-नग्न, ठंडी लड़की की छवि में व्यक्त की जाती है। हौडॉन के कई काम दुनिया भर में भी प्रसिद्ध हैं क्योंकि उन्होंने उन्हें दोहराया, सस्ते प्लास्टर में और अधिक महंगे संगमरमर और कांस्य में उन्हें कई बार दोहराया। वह 18वीं शताब्दी के लगभग एकमात्र मूर्तिकार थे जिन्होंने कांस्य ढलाई की तकनीक में महारत हासिल की थी। वह 1780 और 90 के दशक में विशेष रूप से उससे प्यार करता था। उन्होंने लिखा: "मैं दो भूमिकाओं में अभिनय कर सकता हूं - एक मूर्तिकार और एक फाउंड्री। पहले में, मैं एक निर्माता हूं, दूसरे में, मैं दूसरों को सटीक रूप से पुन: पेश कर सकता हूं ..." हालांकि, हौडॉन ने मुख्य रूप से मूर्तिकला के इतिहास में प्रवेश किया। पोर्ट्रेट के मास्टर। उन्हें प्रकृति के लिए एक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण, जीवन की सच्चाई के लिए एक अथक खोज की विशेषता है, उनकी छवियों को एक गहरे और तीव्र मनोविज्ञान द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। उनकी चित्र मूर्तियों की संख्या बहुत बड़ी है। बच्चों के चित्र एक विशेष समूह का गठन करते हैं। उनमें से अलेक्जेंडर और लुईस ब्रोनार्ड के उत्कृष्ट बस्ट, मूर्तिकार की बेटियों सबीना, ऐनी-एंज और क्लॉडाइन और अन्य के चित्र हैं। अठारहवीं शताब्दी, जैसे भी थी, बच्चे की दुनिया को फिर से खोलती है। रोकोको में निहित भावुकता और चंचलता के स्पर्श के बिना हौडॉन बचपन की ताजगी और पवित्रता की भावना को व्यक्त करने में कामयाब रहे। अपने कार्यों में, बच्चे अपने भीतर की दुनिया के साथ व्यक्तित्व सोच रहे हैं।
आंकड़ों के शानदार चित्रों के बीच फ्रेंच थिएटर, हौडॉन द्वारा निर्मित, मोलिएरे के मरणोपरांत बस्ट से संबंधित है, जिसे कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ द्वारा कमीशन किया गया था। गुडन ने इसे मौजूदा जैसा बना दिया एक सुरम्य चित्रमोलिरे, जिसे वह काम के दौरान नहीं देख सकता था, लेकिन सामान्य रूप से फ्रांसीसी थिएटर की छवि-व्यक्तित्व का निर्माण किया। मोलिरे का सिर, लंबे, स्वतंत्र रूप से बहने वाले बालों द्वारा तैयार किया गया है, तेजी से मुड़ा हुआ है, एक असामान्य रूप से जीवंत मुद्रा तत्काल कार्रवाई या आंदोलन का सुझाव देती है। नज़र चुभ रही है, मुँह थोड़ा खुला है, मानो बातचीत में। एक चौड़ा दुपट्टा गले में ढीले ढंग से बंधा हुआ है। रॉयल लाइब्रेरी की इमारत में प्रदर्शित प्रतिमा ने आलोचकों को प्रसन्न किया, और ग्रिम ने इसके बारे में लिखा: "उनकी टकटकी (श्री गुडन शायद एकमात्र मूर्तिकार हैं जो जानते हैं कि आंखों को कैसे व्यक्त किया जाता है) आत्मा में प्रवेश करती है।" हौडॉन ने कई लोगों के चित्र बनाए प्रसिद्ध लोगअपने समय के: नेकर, लाफायेट, बैली, फ्रैंकलिन और जॉर्ज वाशिंगटन और अन्य। डी'एंज़िवियर द्वारा कल्पना की गई महान लोगों के चित्रों की एक श्रृंखला के लिए, उन्होंने मार्शल डी टूरविले का एक चित्र बनाया। नागरिक गुण, साथ ही विज्ञान और कला में योग्यता इस पोर्ट्रेट गैलरी के लिए चेहरे चुनने के मानदंड थे। लेकिन सही निरंतरता श्रृंखला को पहले से ही उल्लिखित डेनिस डाइडरोट, एफ-ए डी'अलेम्बर्ट, जीन-जैक्स रूसो (मौत के मुखौटे से बनाया गया था) के चित्रों पर विचार किया जाना चाहिए और उनमें से सबसे प्रसिद्ध वोल्टेयर का एक चित्र है। , एक में लिपटे मेंटल, एक दार्शनिक के ड्रेसिंग गाउन की बहुत याद दिलाता है। मेंटल की चौड़ी तह कंधों और घुटनों पर पड़ती है, जो उनके नीचे छिपी हुई आकृति को रेखांकित करती है और साथ ही इसे एक भव्य प्रदान करती है। पुरातनता की दुनिया। ” विषय का चेहरा अपार जीवन शक्ति और उच्च आध्यात्मिकता को विकीर्ण करता है। तुरंत समझी जाने वाली अभिव्यक्ति में खाता है जिसकी व्याख्या करना मुश्किल है। यह एक नाजुक, सटीक और राजसी चित्र है जिसमें प्रबुद्धता के युग ने अपना विशद अवतार पाया। 15 जुलाई, 1828 को पेरिस में जीन-एंटोनी हौडॉन की मृत्यु हो गई।

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35. कल्पना के मूल तरीके। यथार्थवाद। साहित्यिक आलोचना में यथार्थवाद की समस्या के विभिन्न दृष्टिकोण। ज्ञानवर्धक यथार्थवाद।

(1) यथार्थवाद एक कलात्मक दिशा है "जिसका उद्देश्य वास्तविकता को यथासंभव निकट से व्यक्त करना है, अधिकतम संभावना के लिए प्रयास करना। हम उन कार्यों को यथार्थवादी घोषित करते हैं जो हमें वास्तविकता को बारीकी से व्यक्त करने के लिए प्रतीत होते हैं ”[याकोबसन 1976: 66]। यह परिभाषा आर ओ जैकबसन ने अपने लेख "कलात्मक यथार्थवाद पर" में सबसे आम, अश्लील समाजशास्त्रीय समझ के रूप में दी थी। (2) यथार्थवाद एक कलात्मक दिशा है जो उस व्यक्ति को दर्शाती है जिसके कार्यों को उसके आसपास के सामाजिक वातावरण द्वारा निर्धारित किया जाता है। यह प्रोफेसर जीए गुकोवस्की [गुकोवस्की 1967] की परिभाषा है। (3) यथार्थवाद कला में एक प्रवृत्ति है, जो क्लासिकवाद और रूमानियत के विपरीत, जो इससे पहले थी, जहां लेखक का दृष्टिकोण क्रमशः पाठ के अंदर और बाहर था, अपने ग्रंथों में पाठ पर लेखक के दृष्टिकोण की प्रणालीगत बहुलता का एहसास करता है। . यह यू एम लोटमैन [लॉटमैन 1966] की परिभाषा है।
आर। जैकबसन ने अपनी दो व्यावहारिक समझ के जंक्शन पर कलात्मक यथार्थवाद को एक कार्यात्मक तरीके से परिभाषित करने का प्रयास किया:
1. [...] एक यथार्थवादी कार्य को किसी दिए गए लेखक द्वारा प्रशंसनीय (मान ए) के रूप में कल्पना किए गए कार्य के रूप में समझा जाता है।
2. एक यथार्थवादी कार्य एक ऐसा कार्य है जिसे मैं, इसके बारे में निर्णय लेने के बाद, प्रशंसनीय मानता हूं ”[याकोबसन 1976: 67]।
इसके अलावा, जैकबसन का कहना है कि कलात्मक कैनन के विरूपण की प्रवृत्ति और कैनन को संरक्षित करने की रूढ़िवादी प्रवृत्ति दोनों को यथार्थवादी माना जा सकता है [जैकबसन 1976: 70]।
एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में यथार्थवाद ने 19वीं शताब्दी में आकार लिया। यथार्थवाद के तत्व प्राचीन काल से ही कुछ लेखकों में पहले भी मौजूद थे। स्वच्छंदतावाद यूरोपीय साहित्य में यथार्थवाद का तत्काल पूर्ववर्ती था। छवि के विषय को असामान्य बनाते हुए, विशेष परिस्थितियों और असाधारण जुनून की एक काल्पनिक दुनिया का निर्माण करते हुए, उन्होंने (रोमांटिकवाद) एक ही समय में एक व्यक्तित्व को आत्मा, भावना से समृद्ध, अधिक जटिल और विरोधाभासी दिखाया, जो कि क्लासिकवाद, भावुकता और अन्य दिशाओं के लिए उपलब्ध था। पिछले युगों की। इसलिए, यथार्थवाद रोमांटिकतावाद के विरोधी के रूप में नहीं, बल्कि सामाजिक संबंधों के आदर्शीकरण के खिलाफ संघर्ष में, कलात्मक छवियों (स्थान और समय का रंग) की राष्ट्रीय-ऐतिहासिक विशिष्टता के लिए एक सहयोगी के रूप में विकसित हुआ। 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध के रूमानियत और यथार्थवाद के बीच स्पष्ट सीमाओं को खींचना हमेशा आसान नहीं होता है; कई लेखकों के काम में, रोमांटिक और यथार्थवादी विशेषताओं का एक साथ विलय हो गया है - बाल्ज़ाक, स्टेंडल, ह्यूगो, आंशिक रूप से डिकेंस के काम। रूसी साहित्य में, यह विशेष रूप से पुश्किन और लेर्मोंटोव (पुश्किन की दक्षिणी कविताओं और लेर्मोंटोव द्वारा "ए हीरो ऑफ अवर टाइम") के कार्यों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है। रूस में, जहां यथार्थवाद की नींव अभी भी 1820 - 30 के दशक में थी। पुश्किन ("यूजीन वनगिन", "बोरिस गोडुनोव" द कैप्टन की बेटी ", देर से गीत), साथ ही साथ कुछ अन्य लेखकों (" विट फ्रॉम विट "ग्रिबॉयडोव द्वारा, आईए क्रायलोव की दंतकथाएं), इस चरण द्वारा निर्धारित I. A गोंचारोव, I. S. तुर्गनेव, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky और अन्य के नामों से जुड़ा है। 19 वीं शताब्दी के यथार्थवाद को आमतौर पर "महत्वपूर्ण" कहा जाता है, क्योंकि इसमें परिभाषित सिद्धांत ठीक सामाजिक-महत्वपूर्ण था। सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण पाथोस मुख्य में से एक है विशिष्ट सुविधाएंरूसी यथार्थवाद - "महानिरीक्षक", " मृत आत्माएं"गोगोल," प्राकृतिक स्कूल "के लेखकों की गतिविधियाँ। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का यथार्थवाद रूसी साहित्य में अपने चरम पर पहुंच गया, विशेष रूप से एल.एन. टॉल्स्टॉय और एफ.एम.दोस्तोव्स्की के कार्यों में, जो 19 वीं शताब्दी के अंत में विश्व साहित्यिक प्रक्रिया के केंद्रीय व्यक्ति बन गए। उन्होंने विश्व साहित्य को सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास, दार्शनिक और नैतिक समस्याओं, मानव मानस को उसकी गहरी परतों में प्रकट करने के नए तरीकों के निर्माण के नए सिद्धांतों के साथ समृद्ध किया है।

यथार्थवाद के लक्षण:

1. कलाकार जीवन को उन छवियों में दर्शाता है जो जीवन की घटनाओं के सार के अनुरूप हैं।

2. यथार्थवाद में साहित्य एक व्यक्ति के अपने बारे में और उसके आसपास की दुनिया के ज्ञान का एक साधन है।

3. वास्तविकता की अनुभूति वास्तविकता के तथ्यों (एक विशिष्ट सेटिंग में विशिष्ट वर्ण) को टाइप करके बनाई गई छवियों की मदद से होती है। यथार्थवाद में पात्रों का टंकण पात्रों के अस्तित्व की स्थितियों की "ठोसता" में "विवरण की सच्चाई" के माध्यम से किया जाता है।

4. संघर्ष के दुखद समाधान के साथ भी यथार्थवादी कला जीवन-पुष्टि करने वाली कला है। इसके लिए दार्शनिक आधार ज्ञानवाद है, संज्ञान में विश्वास और आसपास की दुनिया का पर्याप्त प्रतिबिंब, उदाहरण के लिए, रोमांटिकतावाद के विपरीत।

5. यथार्थवादी कला को विकास में वास्तविकता पर विचार करने की इच्छा, जीवन के नए रूपों और सामाजिक संबंधों, नए मनोवैज्ञानिक और सामाजिक प्रकारों के उद्भव और विकास का पता लगाने और पकड़ने की क्षमता की विशेषता है।

5. शैक्षिक यथार्थवाद।

पाठ्यपुस्तक "ज्ञानोदय यथार्थवाद" में एक लेख पढ़ना और सवालों के जवाब देना।

रचनात्मक कार्यशाला "कलात्मक पद्धति के पहलू में काम का विश्लेषण।"

एक गीत के काम के अध्ययन की रूपरेखा।

XIX सदी का रूसी साहित्य।

रूसी साहित्य का "स्वर्ण युग"।

एएस पुश्किन। "मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया है जो हाथों से नहीं बना है ..." (ग्रेड 9)

1. शिक्षक का शब्द: रूसी साहित्य का "स्वर्ण युग"। " रूसी लेखकों की पहली पंक्ति: पुश्किन, लेर्मोंटोव, गोगोल, तुर्गनेव, टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, चेखव। साहित्य और चित्रकला, साहित्य और संगीत। रूसी लोककथाओं की परंपराएं, पुराने रूसी, आध्यात्मिक और विदेशी साहित्य XIX सदी के साहित्य में।

2. पुश्किन - "सभी शुरुआत की शुरुआत।" कवि का काव्य वसीयतनामा - "मैंने अपने लिए एक स्मारक बनाया है जो हाथों से नहीं बना है ..."।

3. कविता का "धीमा पठन"।

विशेषणों पर टिप्पणी (व्याख्या) करें: "हाथों से नहीं बनाया गया" (स्मारक), "विद्रोही" (अध्याय), "पोषित" (गीत), "सबल्यूनरी" (शांति), "दयालु" (भावनाएं), "क्रूर" ( सदी) ...

मुख्य शब्द (वाक्यांश) को हाइलाइट करें जो प्रत्येक क्वाट्रेन ("हाथों से नहीं बनाया गया", "मैं नहीं मरूंगा", "महान रूस", "अच्छा", "भगवान की आज्ञा") में विचार करता है।

पुश्किन ने "गिर" और "उदासीन" शब्दों में क्या अर्थ रखा है?

4. होरेस की कविता के साथ पुश्किन की कविता की तुलना, लोमोनोसोव के काम "मैंने अपने लिए अमरता का संकेत बनाया ...", "स्मारक" डेरझाविन को।

गृहकार्य: पुश्किन का उपन्यास "द कैप्टन की बेटी" पढ़ना (अध्याय 1-5)।

मेथोडिस्ट नोट्स।

स्कूल में साहित्य, नंबर 3, 1995।

एनएन कोरोल, एमए ख्रीस्तेंको एंड्री प्लैटोनोव का भविष्यवाणी शब्द।

शैली की समझ। ग्यारहवीं कक्षा

ए। प्लैटोनोव के कार्यों को पढ़ना छात्रों को पढ़ाना एक अत्यंत कठिन कार्य है। लेखक का हर मुहावरा, हर शब्द- "मानसिक छवि" जीवन परिवर्तन की उस हिंसक क्रांतिकारी प्रक्रिया के भीतर से प्रतिबिंबित होता है, जो उनकी शैली में सबसे पर्याप्त और पूरी तरह से व्यक्त किया गया था - "अद्भुत जीभ-बंधन", "गलत लचीलापन" का यह अद्भुत मिश्र धातु। , "दैनिक भाषण, समाचार पत्र, नारा, पोस्टर, नौकरशाही लिपिक, आंदोलन टिकट, वह अव्यवस्थित मौखिक तत्व जो पिछले सामाजिक संबंधों के टूटने के साथ-साथ भाषा में फट गया।"

11 वीं कक्षा में, "गड्ढे" या "चेवेनगुर" को समझने की कुंजी खोजने के लिए, हम काम के लिए "डाउटेड मकर" कहानी लेने का प्रस्ताव करते हैं, एक ऐसा पाठ जो कम चमकदार है, लेकिन अद्वितीय की सभी विशेषताओं को समाहित करता है। प्लेटोनिक शैली।

छात्रों द्वारा कहानी के प्रारंभिक होम रीडिंग के दौरान महत्वपूर्ण क्षण कार्य था - कथानक के आंदोलन का पता लगाने के लिए, रूपक के अर्थ के प्रकटीकरण के आधार पर "स्मार्ट हेड - खाली हाथ" (लेव चुमोवॉय, "दूध" प्रमुख", "सीखा मुंशी", "ट्रेड यूनियन प्रमुख", "वैज्ञानिक आदमी", पॉकमार्क पीटर और मकर) और "एक खाली सिर - चतुर हाथ" (मकर, और फाइनल में -" अन्य कामकाजी जनता ")। पाठ के साथ काम करने में एक सरल, लेकिन अत्यंत प्रभावी खोज क्षण कार्य प्रतीत होता है - दोहराए गए शब्दों "सिर-हाथ" की संख्या और विभिन्न रंगों के साथ उनके साथ के विशेषणों पर ध्यान देना। इसने छात्रों को इन प्रमुख शब्दों के साथ पाठ की समृद्धि के अपने स्वयं के अनुभव से आश्वस्त होने की अनुमति दी। उन्होंने हल्के हास्य से अपनी लगातार बढ़ती व्यंग्यात्मक अभिव्यक्ति को भी नोट किया, मकर के शानदार सपने के समापन प्रकरण के व्यंग्य के लिए व्यंग्यात्मक विडंबना और वास्तव में भयानक भविष्यवाणी का अंत, जिसमें मकर के "स्मार्ट हाथ" और लेव चुमोवॉय के "खाली सिर" और पॉकमार्क पीटर " "लेनिनवादी और सामान्य गरीब कारण के लिए" संघर्ष में एकजुट होकर "सभी मेहनतकश सर्वहाराओं के लिए सोच" और "राज्य के लिए सोचने" के लिए एक संस्था में बैठ गए, यही कारण है कि श्रमिकों ने संस्थान में जाना बंद कर दिया और "के लिए सोचना शुरू कर दिया" खुद अपने अपार्टमेंट में।"

इसलिए, पहले से ही कथानक के स्तर पर, स्कूली बच्चों ने लेखक की चिंता की गहराई को समझा, अपने समकालीनों को लोगों को उन लोगों में विभाजित करने के खतरे के बारे में चेतावनी दी जो सभी के लिए सोचते हैं और काम करते हैं, एक राज्य प्रणाली की स्थापना के खतरे के बारे में, जहां व्यक्तित्व का कोई मतलब नहीं होगा, जहां "समग्र तराजू" के नाम पर "लाखों जीवित जीवन" का बलिदान दिया जाएगा।

अगला कदम स्टाइल पर काम करना है। हमारे प्रश्न के लिए: "कहानी के तरीके में कौन सी लोकगीत शैली एक कहानी से मिलती जुलती है?" - छात्रों ने आसानी से उत्तर दिया: एक परी कथा। पर्याप्त तर्क हैं: यह दोनों एक नायक है जो सच्चाई की तलाश में है और शानदार इवान द फ़ूल की याद दिलाता है, और लगातार कई दोहराव, एक ही स्थिति में खेल रहा है, और शब्दावली (ट्राम मालकिन, सड़क कचरा कर सकते हैं, शहर की घाटी, घर के घाट, आदि) ।), और इंटोनेशन एक वाक्यांश का निर्माण करते हैं ("मकर शाम तक ईंटों पर बैठा रहा और बदले में सूरज कैसे निकला, रोशनी कैसे हुई, कैसे गौरैया खाद से आराम करने के लिए गायब हो गई")।

फिर हम कहानी "डाउटेड मकर" और कहानी "द फाउंडेशन पिट" के तुलनात्मक विश्लेषण की ओर मुड़ते हैं। आइए कार्य से शुरू करें: मुख्य पात्रों की तुलना करें - मकर गनुश्किन और वोशचेव। पाठ के साथ काम करने के परिणामस्वरूप, छात्र इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि दोनों नायक "अन्य कामकाजी जनता के बीच" खड़े हैं, जिसमें वे लोगों को सोच रहे हैं, संदेह कर रहे हैं, दर्द से उन सवालों के जवाब मांग रहे हैं जिन पर 30 के दशक में चर्चा नहीं की जानी चाहिए थी। और सवाल किया। हम पाठ को उद्धृत करते हैं (इन उदाहरणों को जारी रखा जा सकता है, पाठ लेखक और नायकों के समान तर्कों से भरा हुआ है): लेव चुमोवॉय मकर से कहते हैं: "आप एक इंसान नहीं हैं, आप एक व्यक्तिगत किसान हैं! मैं अब तुम्हें ठीक करने जा रहा हूँ ताकि तुम्हें पता चल जाए कि कैसे सोचना है!" ("संदिग्ध मकर")। फैक्ट्री कमेटी ने कहा, 'प्रशासन का कहना है कि आप प्रोडक्शन के बीच में खड़े होकर सोच रहे थे. "रिलीज़ दस्तावेज़ में उन्होंने उसे लिखा था कि श्रम की दर की सामान्य वृद्धि के बीच उसमें कमजोरी और विचारशीलता की वृद्धि के कारण उसे उत्पादन से हटाया जा रहा था" ("फाउंडेशन पिट")।

"मकर एक राजकीय बिस्तर पर लेट गया और इस संदेह से शांत हो गया कि वह जीवन भर गैर-सर्वहारा व्यवसाय में लगा रहा" ... मकर अपनी पीड़ा और संदेह को एक वैज्ञानिक व्यक्ति की ओर मोड़ देता है। "मुझे अपने जीवन में ऐसा क्या करना चाहिए जिससे मुझे स्वयं और दूसरों को मेरी आवश्यकता हो?" ("संदिग्ध मकर")।

"- आप क्या सोच रहे थे, कॉमरेड वोशचेव?

जीवन की योजना के बारे में।

प्लांट ट्रस्ट के रेडीमेड प्लान के मुताबिक काम करता है। और आप अपने निजी जीवन के लिए एक क्लब या लाल कोने "(" गड्ढे ") में एक योजना तैयार कर सकते हैं।

यदि कहानी में पाठक सभी मेहनतकश लोगों के लिए सोचने वाले नेता के सिर में पकने वाली नई योजनाओं की एक शानदार तस्वीर से पहले रुक जाता है, जिसकी मृत आँखों में "लाखों जीवित जीवन परिलक्षित होता है," तो पिट नायकों के सप्ताह के बारे में बताता है -उस गांव में लंबे समय तक रहना जहां वे इन योजनाओं को अंजाम देते हैं।

हम "पिट" के अंश पढ़ते हैं, जो जनरल लाइन के नाम पर सामूहिक खेत पर होने वाली घटनाओं के बारे में बताता है, जहां सर्वहारा (वोशचेव, चिक्लिन, कोज़लोव और अन्य) और "राज्य के फरमानों के कार्यान्वयन के लिए सार्वजनिक कार्यों के एक कार्यकर्ता और कोई भी अभियान", "अविनाशी कार्रवाई के लिए उत्साह" जमा करते हुए, कोल्खोज़ को "एक अंतिम संस्कार के जुलूस के लिए जुटाना ताकि हर कोई संपत्ति के समाजीकरण के उज्ज्वल क्षण के विकास के दौरान मृत्यु की गंभीरता को महसूस कर सके", एक साथ एक ब्लॉक में लॉग इन करने के उद्देश्य से "एक वर्ग के रूप में एक कुलक को राफ्टिंग करके पूर्ण सामूहिकता और परिसमापन के उपायों का सटीक निष्पादन।"

इस गतिविधि के परिणामस्वरूप, एक मृत गांव है, जिसके खाली घरों में हवा चल रही है, और एक भालू स्मिथी में काम कर रहा है और एक गीत गर्जना कर रहा है, "लड़कियां और किशोर गांव में अजनबियों की तरह रहते थे, जैसे कि वे थे किसी दूर की चीज़ के लिए प्यार में डूबा हुआ।"

एक उज्ज्वल भविष्य की ओर एक संवेदनहीन आंदोलन का प्रतीक, जिसमें लोगों को पूरे क्षेत्रों में भेजा जाता है, क्रूरता का प्रतीक, जीवन की सदियों पुरानी नींव का पतन कहानी के समापन में "सही सर्वहारा" की विचित्र छवि है बूढ़ा आदमी" हथौड़ा-भालू का जिसने "जीवन के दुश्मन के रूप में लोहे को कुचल दिया, जैसे कि मुट्ठी नहीं थी, तो दुनिया में केवल एक ही भालू है", जिसके बारे में सामूहिक खेत के सदस्यों ने कहा: "क्या पाप है:" अब सब कुछ फट जाएगा! कुओं में होगा सारा लोहा! लेकिन आप उसे छू नहीं सकते - वे कहेंगे, गरीब आदमी, सर्वहारा, औद्योगीकरण!

लेखक और उसके पात्रों द्वारा व्यक्त किए गए विचार और विचार एक दूसरे के साथ जटिल संबंधों में हैं, निरंतर बातचीत, आंदोलन, आकर्षण और प्रतिकर्षण में, वे अक्सर कर्मों, कार्यों के साथ संघर्ष में आते हैं, वास्तविकता के संपर्क में धूल में गिर जाते हैं। बेशक, इनमें से कम से कम कुछ सूक्ष्म ग्रंथों पर विचार करने का कोई तरीका नहीं है। लेकिन उनमें से कुछ का विश्लेषण करने का प्रयास करना आवश्यक है। इसलिए, उदाहरण के लिए, कोई यह पता लगा सकता है कि कहानी के सबसे विवादास्पद नायकों में से एक के शब्द और कार्य कैसे बातचीत करते हैं - खुदाई करने वाले चिक्लिन, जो विभिन्न अवसरों पर, जैसे कि "मृत लोग भी हैं" ^ "हर यदि व्यक्ति को प्रताड़ित किया जाता है तो वह मर जाता है"; "कई मरे हुए भी हैं, ज़िंदा भी हैं, एक-दूसरे से ऊबते नहीं हैं"; "सभी मृत लोग विशेष हैं।" और इस "अशिक्षित व्यक्ति" के कई कार्य दुनिया के मत्स्की दृष्टिकोण से मेल खाते हैं। यह लड़की नस्त्या के लिए उसका प्यार है, उसकी देखभाल करना, दूसरों पर ध्यान देना, "; मृतकों के लिए दुःख।] लेकिन साथ ही, चिक्लिन से यह है कि पीली आंखों वाला आदमी सिर में मारा जाता है, और फिर अंदर पेट। यह चिक्लिन लगन से बेड़ा बुनता है, "ताकि कुलक क्षेत्र नदी के किनारे समुद्र में और उससे आगे निकल जाए।" एक लोहार भालू के साथ, वह किसानों को बेदखल करने के लिए "मजबूत" झोपड़ियों से चलता है। जब लड़की नास्त्य की मृत्यु हो गई , चिकलिन "पृथ्वी खोदना चाहता था।" अब अपने दिमाग को भूल जाओ। "" अब हमें और भी गहरी और गहरी खुदाई करने की जरूरत है, "वह वोशचेव से कहते हैं।" सामूहिक खेत ने उसका पीछा किया और जमीन खोदना बंद नहीं किया; सभी गरीब और औसत किसानों ने गड्ढे के रसातल में इस तरह के उत्साह के साथ काम किया। "इस तरह के निराशाजनक भयानक प्रतीक के साथ, कथा समाप्त होती है।" गड्ढे "के अंतिम पैराग्राफ में, हम पढ़ते हैं:" आराम करने के बाद, चिकलिन ने नास्त्य को अपनी बाहों में ले लिया और ध्यान से उसे पत्थर में रखने और उसे दफनाने के लिए ले गया।" : "लेखक से गलती हो सकती है, अंजीर। एक लड़की की मृत्यु के रूप में, समाजवादी पीढ़ी की मृत्यु, लेकिन यह गलती किसी प्रिय के लिए अत्यधिक चिंता से हुई, जिसका नुकसान न केवल पूरे अतीत, बल्कि भविष्य के विनाश के समान है!

कहानी "द पिट" की शैली पर काम करने के लिए आगे बढ़ने से पहले, हम छात्रों को लेखक की भाषा के शोधकर्ताओं के विभिन्न दृष्टिकोण प्रदान करते हैं। शिक्षक का अनुमानित शब्द:

आंद्रेई प्लैटोनोव की भाषा के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है: या तो एक प्रकार की सौंदर्य भाषा के रूप में, या एक भाषा-मुखौटा, भाषा-मूर्खता, भाषा-एंटिक्स के रूप में। लेकिन अक्सर वे उसकी सुंदरता, लचीलापन, अभिव्यक्ति की प्रशंसा करते थे। अधिकांश लेखकों ने लेखक के वाक्यांशों की जटिलता, अस्पष्टता पर ध्यान दिया। "... प्लैटोनोव का शब्द कभी भी पूरी तरह से सुलझाया नहीं जाएगा।" ए। प्लैटोनोव के काम के शोधकर्ता विशिष्टता, "विशेष भाषा", किसी अन्य के लिए इसकी असमानता पर जोर देते हैं। "प्लाटोनोव के अपने शब्द हैं, केवल उन्हें संयोजित करने का उनका अंतर्निहित तरीका है, उनका अपना अनूठा स्वर है।" वे "वाक्यांश के बर्बर सामंजस्य" के बारे में लिखते हैं, ढलान पर बोल्डर की गति के समान वाक्य रचना के बारे में, "समझौता की कमी और भाषण की अतिरेक" के बारे में, "गलत लचीलेपन", "सुंदर जीभ-बंधे" के बारे में लिखते हैं। , "खुरदरापन", आदि।

तो, अजीब, रहस्यमय, उत्थान, सौंदर्य, मूर्ख, जीभ से बंधे, निरर्थक, शब्द-बच्चे और शब्द-बूढ़े एक ही समय में, किसी प्रकार का असाधारण मिश्र धातु, आदि ... यह क्या है - आंद्रेई का शब्द प्लैटोनोव? प्लेटो के रूपकों, छवियों, प्रतीकों के अर्थ को सुनना और समझना, प्लेटो के यूटोपिया की दुनिया में झांकना, व्यंग्यात्मक पेंटिंग, उनकी अद्भुत पुस्तकों के पन्नों को पढ़ना और फिर से पढ़ना, हम संवाद के माध्यम से अपने समय को गहराई से और पूरी तरह से समझना शुरू करते हैं। अपने समय के साथ। जैसा कि एम। बख्तिन ने कहा, "हर युग में एक प्रत्यक्ष लेखक का शब्द संभव नहीं है," इस तरह के एक शब्द के लिए "आधिकारिक और अच्छी तरह से स्थापित वैचारिक आकलन" की उपस्थिति का अनुमान है। और इसलिए, इन युगों का साहित्य लेखक के विचारों और आकलनों को व्यक्त करता है, उन्हें "किसी और के शब्द" में अपवर्तित करता है।

बेशक, आंद्रेई प्लैटोनोव का युग एक ऐसा युग है जिसने प्रत्यक्ष लेखक के शब्दों में विचारों की अभिव्यक्ति में बिल्कुल भी योगदान नहीं दिया, क्योंकि यह शब्द आधिकारिक विचारधारा से मेल नहीं खाता था। प्लैटोनोव में, जैसा कि एल। शुबिन ने ठीक ही कहा था, नायक के विचार और लेखक के विचार मेल खाते हैं ...

आइए हम "पिट" की शुरुआत की ओर मुड़ें (छात्रों के साथ हम प्लेटो के भाषण की मौलिकता के बारे में आश्वस्त हैं - हम कहानी की शुरुआत, एक पैराग्राफ, दो वाक्यों को पढ़ते हैं और टिप्पणी करते हैं)।

"अपने निजी जीवन की तीसवीं वर्षगांठ के दिन, वोशचेव को एक छोटे यांत्रिक संयंत्र से गणना दी गई, जहां उन्होंने अपने अस्तित्व के लिए धन जुटाया। बर्खास्तगी के दस्तावेज में उन्होंने उसे लिखा था कि उसमें कमजोरी और श्रम की सामान्य गति के बीच विचारशीलता के बढ़ने के कारण उसे उत्पादन से हटाया जा रहा था। ”

आइए पहले वाक्यांश की ओर मुड़ें: इसने आपको कैसे प्रभावित किया? (छात्रों ने नोट किया कि वाक्यांश तुरंत अपने कुछ अनाड़ी, अजीबता के साथ पकड़ा गया, जिसे अगले वाक्य में बढ़ाया गया है।)

क्या इस वाक्यांश में सिमेंटिक सटीकता के संदर्भ में कोई अतिरिक्त शब्द हैं? (हाँ, "निजी जीवन" वाक्यांश है और गौण उपवाक्य"जहाँ उसे अपनी आजीविका के साधन मिले।")

आइए वाक्यांश के इन भागों को हटाने का प्रयास करें, यह कैसा दिखेगा? ("अपने तीसवें जन्मदिन के दिन, वोशचेव को एक छोटे यांत्रिक संयंत्र से गणना दी गई थी।")

एक छोटा संपादकीय सुधार करने का प्रयास करें ताकि वाक्यांश हमारे कानों को परिचित लगे। ("अपने तीसवें जन्मदिन के दिन, वोशचेव को एक छोटे यांत्रिक संयंत्र से निकाल दिया गया था।")

हमारे प्रयोग के परिणामस्वरूप, प्लेटो के भाषण की मौलिकता, शक्तिशाली शक्ति गायब हो गई। वाक्यांश फीका पड़ गया। आखिरकार, इसकी जादुई शक्ति इस तथ्य में निहित है कि "अपने निजी जीवन की तीसवीं वर्षगांठ के दिन" शब्दों के बाद, वोशचेव को कर्तव्यनिष्ठ कार्य के लिए पुरस्कार नहीं दिया गया था, लेकिन गणना कि वोशचेव ने काम नहीं किया, लेकिन "कमाया" धन" जीवन के लिए नहीं, बल्कि "अपने अस्तित्व के लिए।" इस वाक्यांश में पहले से ही कुछ ऐसा है जो अगले में आपको सचमुच स्तब्ध और भयभीत महसूस कराता है, क्योंकि विडंबनापूर्ण अर्थ की संचित ऊर्जा शब्दों में टूट जाती है: "... वह उसमें कमजोरी के विकास के कारण उत्पादन से समाप्त हो जाता है और विचारशीलता" - इसका कड़वा विडंबनापूर्ण प्रभाव हमें, पाठकों को, एक ऐसे समय में विसर्जित कर देता है, जिसने एक राक्षसी नौकरशाही प्रणाली को जन्म दिया, व्यक्तित्व को दबाते हुए, लोगों को एक फेसलेस जन में बदल दिया।

इस प्रक्रिया की अभिव्यक्ति लोगों की भाषा के क्षीणन में होती है। प्लैटोनोव ने उस संक्रमणकालीन चरण को दर्शाया, जब लोगों की जीवित भाषा लिपिक, वैचारिक मुहर, नौकरशाही नसबंदी से टूट गई थी।

इसलिए खुरदरापन, अनाड़ी, एक पूरे में असंगत शब्दों का संयोजन और विभिन्न शैलियों के भाव।

ए। प्लैटोनोव का शब्द एक चेतावनी शब्द है, एक भविष्यवाणी शब्द है।

विचाराधीन वाक्यांश के प्रिज्म के माध्यम से, वह अवैयक्तिक, विकृत भाषा जिसे हम आज बोलते हैं, बच्चों के बजाय इस तरह के भावों की कुरूपता को नोटिस नहीं करते हैं - बच्चे की आबादी, एक व्यक्ति के बजाय - एक निवासी, एक अपार्टमेंट के बजाय - एक जीवित अंतरिक्ष, झांकता है, और इसी तरह। और तथाकथित "व्यावसायिक शैली" से नामांकन, बर्खास्तगी, और एक व्यक्तिगत फ़ाइल में प्रवेश के साथ गंभीर फटकार के अपने अनगिनत आदेशों के साथ मौखिक भाषण में रिसता है या लाखों समान में स्टाम्प दोहराया जाता है छुट्टी बधाई ग्रंथ, जिसमें कार्यकर्ता एक दूसरे को काम में सफलता और अपने निजी जीवन में खुशी की कामना करते हैं।

आइए एक बार फिर से "गड्ढे" के पाठ पर लौटते हैं।! इन बचकाने भोले और मासूम शब्दों से, "इसमें कमजोरी की वृद्धि और श्रम की सामान्य गति के बीच विचारशीलता के कारण इसे उत्पादन से हटा दिया जाता है" निकट भविष्य में भविष्यवाणी करता है - इसे "हटाया" नहीं जाता है, लेकिन "जांच के तहत लिया गया", "गिरफ्तार", "कमजोरी की वृद्धि के कारण ... और विचारशीलता" के कारण नहीं, बल्कि "तोड़फोड़, तोड़फोड़", "दुश्मन प्रचार" आदि के लिए)

तो, ए। प्लैटोनोव की कहानी के पहले वाक्यांश से, हम एक ऐसे व्यक्ति की छवि देखते हैं जिसने अपना व्यक्तित्व नहीं खोया है, द्रव्यमान में भंग नहीं किया है, एक अजीब, "एकल" व्यक्ति, दर्द से सोच रहा है और फिर से समापन में सहमत है न कुछ जानने को, न सच को जानने को, काश लड़की ज़िंदा होती.! यह हिंसा के खिलाफ विरोध की परिणति है, जिसे दोस्तोवस्की के समान एक प्रतिभा के साथ व्यक्त किया गया है: यदि लोगों को "समाजवाद के लिए पूरे क्षेत्रों में भेजा जाता है", और उनकी कड़ी मेहनत का परिणाम एक विशाल गड्ढा और एक में संग्रहीत ताबूतों का एक गुच्छा है। गड्ढे के निचे, अगर लोगों को समुद्र में राफ्ट पर भेजा जाता है, और उनके घरों में हवा चल रही है, तो वे खाली हैं, और लड़की नास्त्य विश्वास का प्रतीक है, भविष्य का प्रतीक है - वह थकान से मर जाती है, बेघर, अकेलापन, फिर "नहीं!" ऐसा रास्ता और ऐसा भविष्य।

स्कूल नंबर 6, 1995 में साहित्य।

I. I. MOSKOVKINA निबंध की शैली को समझने का पाठ

साहित्य के अध्ययन के लिए आधुनिक दृष्टिकोण में न केवल विषय पर एक निश्चित मात्रा में ज्ञान प्राप्त करना शामिल है, बल्कि अपनी खुद की स्थिति विकसित करना, जो पढ़ा गया है उसके प्रति अपना दृष्टिकोण: चिंतन, सहानुभूति, स्वयं का संयोग और लेखक का "मैं" " विषय भी इसी ओर उन्मुख हैं। स्नातक निबंधहाल के वर्ष: "माई बुल्गाकोव", "पसंदीदा पेज ऑफ गद्य", "माई फेवरेट जर्नल", आदि।

इस स्पष्ट रूप से उभरती प्रवृत्ति के लिए निबंधों की नई शैलियों में महारत हासिल करने की आवश्यकता है, जिनमें निबंधों का उल्लेख तेजी से हो रहा है। यह पाठ छात्रों को उस शैली की विशिष्टताओं की समझ देने का एक प्रयास है जिससे वे परिचित नहीं हैं।

2. कक्षा डिजाइन और उपकरण: पुस्तक प्रदर्शनी "सनातन और सुंदर पर विचार" (दार्शनिक, दार्शनिक-धार्मिक, कला इतिहास और पत्रकारिता निबंध के उदाहरण); वीडियो रिकॉर्डर; बोर्ड पर (चलती भागों पर) - शब्दावली कार्य के लिए सामग्री:

सिंगल-रूट शब्द:

निबंध, निबंध, निबंधकार, निबंध

3. हैंडआउट: निबंध क्या है? (विभिन्न संदर्भ पुस्तकों में शैली की परिभाषा); पाठ (वी। वी। रोज़ानोव के लेख "रिटर्न टू पुश्किन" का अंश); पाठ (वाई। आइचेनवाल्ड द्वारा "रूसी लेखकों के सिल्हूट" पुस्तक से "पुश्किन" अध्याय का एक अंश); पाठ के शैलीगत विश्लेषण के तत्वों के साथ प्रयोगशाला कार्य के लिए एक ज्ञापन।

पाठ के लिए एपिग्राफ:

"निबंध दुनिया की मदद से अपने और अपने बारे में दुनिया के बारे में बताने का एक तरीका है"

(ए। एलीशेविच)।

कक्षाओं के दौरान

I. सुझाए गए अंशों को सुनने के बाद, प्रत्येक की शैली को परिभाषित करने का प्रयास करें।

एक अंश पढ़ना (ओसोर्गिन एम। लैंड // दूसरे बैंक से। - एम।, 1992। - टी। 2);

उपदेश (कोई भी संस्करण);

एक अंश पढ़ना (इलिन आई। श्मेलेव // अकेला कलाकार। - एम।, 1992)।

चर्चा के दौरान, हम इस निष्कर्ष पर पहुँचते हैं कि पहला मार्ग एक कहानी का अधिक है, दूसरा एक उपदेश है, और तीसरा एक साहित्यिक आलोचना लेख है। क्या उन्हें एक साथ लाता है? जीवन और रचनात्मकता की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं को समझने का प्रयास, एक स्पष्ट व्यक्तिगत सिद्धांत इन प्रतीत होने वाली बहु-शैली की घटनाओं को संबंधित बनाता है।

द्वितीय. पाठ के विषय का पदनाम। शिक्षक का शब्द:

गद्य की शैलियों में एक शैली है जिसमें यादें, डायरी, पत्र, स्वीकारोक्ति, उपदेश, यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक तरह का निबंध, एक कहानी (जैसा कि हमने अभी एम। ओसोर्गिन "अर्थ" के काम में देखा था) शामिल हैं। इस शैली की कोई स्पष्ट परिभाषा नहीं है। कुछ इसे एक विशेष प्रकार के संस्मरण के रूप में देखने के लिए इच्छुक हैं, अन्य इसे "नोट्स" नाम लागू करते हैं, और फिर भी अन्य ध्यान से विदेशी शब्द "निबंध" का उपयोग करते हैं। और नताल्या इवानोवा ने अपनी पुस्तक "प्वाइंट ऑफ व्यू" में इसे "लेखक का गद्य", "प्रत्यक्ष प्रत्यक्ष कार्रवाई" का गद्य करार दिया, जिसमें लेखक कहानीकार और नायक दोनों के रूप में कार्य करता है। "खुद को उजागर करने की इच्छा, अपने आप को और अपने समय को समझने की, स्वयं के साथ एक गहन संवाद ..." - यह "लेखक के" गद्य का आधार है, एक आलोचक का कहना है। आत्म-ज्ञान के माध्यम से वास्तविकता की अनुभूति - ऐसे कार्यों का सूत्र - दूसरे द्वारा दावा किया जाता है।

आइए हम विभिन्न साहित्यिक संदर्भ पुस्तकों में दी गई इस शैली की परिभाषाओं की ओर मुड़ें।

III. हैंडआउट्स के साथ काम करना।

असाइनमेंट: परिभाषाएं पढ़ें, उनमें कीवर्ड हाइलाइट करें।

इन परिभाषाओं में शैली की किन विशेषताओं का संकेत दिया गया है?

निबंध शैली की विशेषताएं (चर्चा के बाद एक नोटबुक में प्रविष्टि):

महत्वपूर्ण दार्शनिक, ऐतिहासिक, कला इतिहास, साहित्यिक समस्याओं को संबोधित करते हुए (पुस्तक प्रदर्शनी पर ध्यान दें, इसमें - निबंध में उठाई गई समस्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला)।

किसी दी गई रचना का अभाव, प्रस्तुति का मुक्त रूप।

अपेक्षाकृत छोटी मात्रा।

IV. शिक्षक का व्याख्यान। (असाइनमेंट: इस सामग्री को थीसिस के रूप में लिखें।) शैली का इतिहास।

निबंध शैली के संस्थापक फ्रांसीसी मानवतावादी लेखक एम. लेओनटेल थे, जिन्होंने 1580 में एज़ियागा लिखा था, जहां उन्होंने समाज और मनुष्य के भाग्य के बारे में अपने विचारों को रेखांकित किया था। रूसी में, "एम। लियोनटेल के काम का नाम" प्रयोग "के रूप में अनुवादित किया गया है। शैली को बदल दिया गया था - इसे एक विशिष्ट समस्या के विकास में लेखक के अनुभव के रूप में समझा जाने लगा।

हमारी सदी में बी. शॉ, जे. गल्सवर्थी, ए. फ्रांस, आर. रोलैंड और अन्य जैसे महान कलाकारों ने निबंधों की ओर रुख किया।

शब्द "निबंध" पश्चिम में व्यापक है, विशेष रूप से इंग्लैंड, फ्रांस, पोलैंड में। जर्मनी में, "स्किटज़" शब्द का उपयोग किया जाता है - एक स्केच, छापों का एक स्केच, एक खंडित कहानी जो साहित्य की मिट्टी में प्रभाववाद के हस्तांतरण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई। (ए, फेट, आई। बुनिन और अन्य लेखकों के कार्यों का अध्ययन करते समय छात्र इस शब्द से परिचित हुए।) रूसी निबंध।

जैसा कि आलोचक ए. एल्याशेविच ने उल्लेख किया है, "रदीशचेव द्वारा" सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को की यात्रा "के दिनों से और पुश्किन द्वारा" ट्रैवल टू अरज़्रम "के दिनों से, निबंधात्मक सोच का उनका अपना संस्करण विकसित हो रहा है।" मूलीशेव एक यात्रा स्केच के प्रचारात्मक बयान, पुश्किन के करीब थे। इस शैली में एक अनूठी घटना एआई हर्ज़ेन "अतीत और विचार" का उपन्यास था, जिसे आलोचक ए। एलीशेविच ने "एक निबंध उपन्यास, एक महाकाव्य, निबंध का एक विश्वकोश" कहा था, जिसमें यादें पत्रकारिता के साथ सह-अस्तित्व में हैं, एक ऐतिहासिक एक निबंध के साथ क्रॉनिकल, एक समाजशास्त्री के विचारों के साथ एक स्वीकारोक्ति। इस शैली को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है और एन.वी. गोगोल द्वारा "मित्रों के साथ पत्राचार से चयनित मार्ग", और एल.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा "कन्फेशन"।

हाल के दशकों के निबंध लेखन के इतिहास में, एम। कोल्टसोव, एम। प्रिशविन, वी। नेक्रासोव, वाई। नगीबिन, वी। सोलोखिन, ए। एडमोविच और इस तरह के कार्यों को "हैम्बर्ग खाता" के रूप में इंगित करना आवश्यक है। वी. शक्लोव्स्की, "नॉट ए डे विदाउट ए लाइन" यू। ओलेशा, "गोल्डन रोज" के। पास्टोव्स्की द्वारा, "रीरीडिंग चेखव", "स्टेंडल के पाठ" आई। एहरेनबर्ग द्वारा, "द ग्रास ऑफ ओब्लिवियन" और "होली वेल" वी। कटाव द्वारा, डी। ग्रैनिन, वी। नेक्रासोव द्वारा यात्रा निबंध, "लोग या अमानवीय" वी। तेंदरीकोव।

एक भी मॉडल नहीं था, निबंधों का एक नमूना था और कोई शैली नहीं होगी जो समय के निर्देशों के अनुसार अद्यतन और विकसित हो। हाल के वर्षों में निबंध शैली। ऐसे समय होते हैं जब कलाकार और पाठक के बीच एक खुली, "स्पष्ट" बातचीत आवश्यक हो जाती है। शायद यही कारण है कि हाल के वर्षों में निबंध में निहित आध्यात्मिक ऊर्जा की तेज चमक रही है। इस शैली में रुचि काफी बढ़ गई है। अचानक सार्वभौमिक मानवीय परिवर्तनों के युग में, "लेखक का" गद्य, किसी अन्य की तरह, सबसे तीव्र सामाजिक सामग्री जमा नहीं करता है।

आज के समय में पाठकों की रुचि लेखक के व्यक्तित्व के प्रति बढ़ गई है। असाधारण रूप से लोकप्रिय, संस्मरण, लेखकों की यादें, पत्र-व्यवहार, | डायरी भारी संख्या में दर्शकों का जमावड़ा हो रहा है | टेलीविजन स्टूडियो 1 "ओस्टैंकिनो" में लेखकों के साथ बैठकें। यह वृद्धि का प्रमाण है | एक ऐसे व्यक्तित्व की मांग जो जनता की नजर में एक लेखक द्वारा व्यक्त की जाती है जो हमेशा एक कवि से ज्यादा रूस में रहा है।

इसलिए हाल के समय की साहित्यिक प्रक्रिया में एक नई घटना - कहानी और उपन्यास की शैलियों का निबंधन। वी। एस्टाफिव द्वारा "सैड डिटेक्टिव", वी। ग्रॉसमैन द्वारा "एवरीथिंग फ्लो", "लाइफ एंड फेट", ए। बिटोव द्वारा "पुश्किन हाउस", वी। बेलोव द्वारा "एवरीथिंग अहेड", "द फैकल्टी ऑफ अननेसेसरी थिंग्स" द्वारा वाई। डोम्ब्रोव्स्की, "व्हाइट क्लॉथ्स" वी। डुडिंटसेव, "मेन एंड वीमेन" बी। मोज़ेव द्वारा, "बेरी प्लेसेस" ई। येवतुशेंको द्वारा ... उनमें, कलात्मक कथन के कपड़े को पत्रकारिता की धाराओं के साथ अनुमति दी गई है, और में पात्रों की आवाजों का कोरस, लेखक की आवाज स्पष्ट रूप से सुनाई देती है - कभी-कभी एकल भी।

शैली का नियम लेखक का अत्यधिक खुलापन, उसकी स्थिति, उसके विचार हैं। यह एक अभिनेता के थिएटर के समान है, जहां छाया में जाने का कोई रास्ता नहीं है, पृष्ठभूमि में, जहां सर्चलाइट की किरण केवल आप पर निर्देशित होती है, निर्दयता से बहुत सार को उजागर करती है।

वी। वी। रोज़ानोव और वाई। आइचेनवाल्ड (हैंडआउट) के ग्रंथों के साथ काम करना।

कक्षा से प्रश्न: क्या ग्रेड में कुछ समान है? पुश्किन के लेखकों को क्या प्रिय है? पाठ के साथ अपने उत्तरों की पुष्टि करें। वी। रोज़ानोव और वाई। आइचेनवाल्ड के कार्यों को निबंध शैली से संबंधित साबित करें, पाठ में आज बताई गई विशेषताओं पर प्रकाश डालें।

वी.आई. प्रयोगशाला कार्यतत्वों के साथ भाषाई विश्लेषणमूलपाठ।

सत्रीय कार्य: चेकलिस्ट का उपयोग करते हुए, इन परिच्छेदों में निबंध शैली की शैली विशेषताओं का पता लगाएं।

vii. के लिए तैयारी करना रचनात्मक कार्य- निबंध।

"गुप्त स्वतंत्रता" के बारे में पुश्किन के शब्दों को आप कैसे समझते हैं? मुक्त "गुप्त" और खुले तौर पर न होने के क्या परिणाम हैं?

गृहकार्य: निबंध-निबंध "प्रतिभा और स्वतंत्रता"।

पाठ सामग्री।

एक निबंध क्या है?

निबंध आलोचना की एक शैली है, साहित्यिक आलोचना, किसी भी समस्या की मुक्त व्याख्या की विशेषता है। निबंध का लेखक चयनित समस्या (साहित्यिक, सौंदर्य, दार्शनिक) का विश्लेषण करता है, व्यवस्थित प्रस्तुति की परवाह नहीं करता है, निष्कर्ष का तर्क, आम तौर पर स्वीकृत प्रश्न (साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश। - एम।, 1984)।

एक निबंध एक प्रकार का निबंध है, जिसमें मुख्य भूमिका किसी तथ्य के पुनरुत्पादन द्वारा नहीं, बल्कि छापों, विचारों, संघों की छवि द्वारा निभाई जाती है (साहित्यिक शब्दों का संक्षिप्त शब्दकोश, मॉस्को, 1987)।