युग की साहित्यिक प्रक्रिया में शामिल हैं। समकालीन साहित्यिक प्रक्रिया

साहित्यिक प्रक्रिया

लेखक की भाषा, उसके लेखन की तकनीक, प्रतिनिधित्व का उसका पसंदीदा साधन, और अंत में, उसका अंतर्निहित वाक्य-विन्यास - यह सब मिलकर वह बनता है जिसे हम व्यक्तिगत लेखक कहते हैं अंदाज।"शैली" शब्द स्वयं प्राचीन ग्रीक से आया हैस्टाइलोस- मोम लिखने वाली छड़ी के नाम। सबसे पहले, अर्थ का स्थानांतरण हुआ - एक रूपक:स्टाइलोस'ओ एमनुकीले डंडे से लिखने वाले की लिखावट को पुकारने लगा। यह उत्सुक है कि दो सहस्राब्दियों के बाद एक व्यक्तिगत साहित्यिक तरीके के अर्थ में लिखावट फिर से मौखिक उपयोग में आ गई। लेकिन उन्होंने शैली के पर्याय के रूप में नहीं, बल्कि अपने छोटे भाई के रूप में प्रवेश किया। हम ब्लोक, स्वेतेवा, मायाकोवस्की की व्यक्तिगत शैली के बारे में बात कर रहे हैं, लेकिन युवा कवि की प्रशंसा में, हम कहेंगे कि वह अपनी शैली विकसित कर रहा है।

प्रसिद्ध कहावत: "शैली एक व्यक्ति है" के सार को काफी सटीक रूप से व्यक्त करती है कठिन प्रश्न... और यह कहना है, यह बफन का है - एक प्रकृतिवादी, मानवतावादी नहीं। वह १८वीं शताब्दी में फ्रांस में रहते थे, जब वोल्टेयर, डाइडरोट, रूसो की पुस्तकों का उनके जीवित लेखकों ने अनुसरण किया, जो उनके द्वारा खोजे गए सत्य की स्पष्ट पुष्टि थे।

बेशक, हमेशा ऐसे लोग होते हैं जो केवल इसलिए बोलते हैं क्योंकि उनमें बोलने की क्षमता होती है। यह टिप्पणी भी बफन के समय की है, और अंत शुरुआत से भी अधिक शातिर है: "जैसे बंदरों में अपनी पूंछ पर लटकने की क्षमता होती है।" और निश्चित रूप से, यदि ऐसे लोग अपने भाषण को कागज पर रखते हैं, तो महान फ्रांसीसी की कहावत का श्रेय उन्हें देना मुश्किल होगा।

लेकिन हम एक दुखद अपवाद नहीं, बल्कि एक शानदार नियम की जांच कर रहे हैं, जिसके अनुसार गोएथे और नेपोलियन, लोमोनोसोव और पीटर I की शैली ने इन शक्तिशाली पात्रों को अलग-अलग तरीकों से व्यक्त किया, लेकिन समान स्पष्टता के साथ। अलग-अलग समय और अलग-अलग परिस्थितियों में, चरित्र हो सकता हैएक तरफ या दूसरी तरफ से छिपाएं। लेखन शैली और लेखन शैली समान रूप से भिन्न हो सकती है। प्रारंभिक कार्य, ऐसा होता है, न केवल सामग्री में, बल्कि बाद के लोगों से लिखने के तरीके में भी तेजी से भिन्न होते हैं। शैली और लक्ष्यीकरण को प्रभावित करता है। वही नेपोलियन, आदेशों की विस्तृत स्पष्टता से प्रतिष्ठित, ने निंदनीय रूप से घोषित किया कि लोगों से अपील छोटी और अस्पष्ट होनी चाहिए।

हम आपका ध्यान एक और घटना की ओर दिलाना चाहते हैं। स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई शैली हमेशा प्रतिभा के तेज व्यक्तित्व का प्रतीक होती है, लेकिन किसी भी तरह से इसके आकार का नहीं। यह बफन सूत्र के लिए एक आवश्यक व्याख्या है। वास्तव में, ज़ोशचेंको या बैबेल के पास एकमात्र अंतर्निहित शैली थी जिसने एक या दो पंक्तियों से उनके लेखकत्व का अनुमान लगाना संभव बना दिया। लेकिन, निश्चित रूप से, न तो किसी ने और न ही दूसरे ने कभी भी अपनी प्रतिभा की तुलना टॉल्स्टॉय की प्रतिभा से करने का नाटक नहीं किया।

एक शैली का विकास लेखन के पहले वर्षों को भर देता है, एक शैली पर काम जीवन भर जारी रहता है। और यह प्राकृतिक कलात्मक प्रतिभा की एक अनिवार्य शर्त है। इसके बिना, सबसे पॉलिश किए गए काम मृत बच्चे हैं। लेकिन उपहार और काम के साथ भी स्वयं की शैलीकुछ द्वारा निर्मित। अधिकांश के लिए, सर्वोच्च और हमेशा प्राप्य प्रशंसा एक स्वतंत्र लिखावट की मान्यता है।

हेमिंग्वे ने हमें अपने काम के शुरुआती दिनों के बारे में बताते हुए द हॉलिडे दैट इज़ ऑलवेज विद यू में मजबूत पृष्ठ छोड़े।

"मैंने हमेशा तब तक काम किया जब तक मैं कुछ हासिल करने में सक्षम नहीं हो गया, और हमेशा काम करना बंद कर दिया, पहले से ही यह जानते हुए कि आगे क्या होने वाला है। इसने मुझे कल के लिए ओवरक्लॉकिंग दी। लेकिन कभी-कभी, लेना नई कहानीऔर एक शुरुआत न पाकर, मैं चिमनी के सामने बैठ गया, छोटे संतरे के छिलके से रस को सीधे आग में निचोड़ा और लौ की नीली चमक को देखा। या वह खिड़की पर खड़ा था, पेरिस की छतों को देखा और सोचा: “चिंता मत करो। आपने पहले लिखा था, अब आप लिखेंगे। आपको केवल एक वास्तविक वाक्यांश लिखना है। सबसे वास्तविक जिसे आप जानते हैं।" और अंत में मैंने असली मुहावरा लिखा, और बाकी सब कुछ उसके बाद आया। तब यह आसान था, क्योंकि जो देखा, सुना, अनुभव किया, उससे एक वास्तविक वाक्यांश हमेशा उभरा। अगर मैंने लिखने की कोशिश की कुछ लेखकों की तरह, मुझे विश्वास था कि मैं इन सभी अलंकरणों को दर्द रहित रूप से पार कर सकता हूं, उन्हें फेंक सकता हूं और एक वास्तविक सरल वाक्यांश के साथ कहानी शुरू कर सकता हूं जो मैंने पहले ही लिखा था ”।

"मैं सेज़ेन की वजह से लगभग हर दिन वहां गया था और मैनेट और मोनेट के कैनवस को देखने के लिए, साथ ही साथ अन्य प्रभाववादी जिन्हें मैं पहली बार शिकागो में कला संस्थान में मिला था। सीज़ेन की पेंटिंग ने मुझे सिखाया कि कुछ वास्तविक सरल वाक्यांशकहानी को वह मात्रा और गहराई देने के लिए पर्याप्त नहीं है जिसे मैं हासिल करने की कोशिश कर रहा था। मैंने उनसे बहुत कुछ सीखा, लेकिन मैं स्पष्ट रूप से स्पष्ट नहीं कर सका कि वास्तव में क्या है। इसके अलावा, यह एक रहस्य है।"

बस इतना ही: एक रहस्य। सब कुछ प्राथमिक तत्वों में विघटित प्रतीत होता है, कम से कम सभी घटकों को अपने हाथों में लें और जांचें कि वे क्या हैं, और अंत में कोई भी कुछ भी "स्पष्ट रूप से समझा" नहीं सकता है। गुप्त। और इसलिए कला और साहित्य में हर समय। आप नेतृत्व करते हैं, आप एक तार्किक श्रृंखला का नेतृत्व करते हैं, और अचानक - एक अपरिचित क्षण - यह आपको दूर कर देता है। और "यारोस्लावना अभी भी किले की दीवार पर नियत समय पर तरसती है।" और वह, और हेमिंग्वे, और सीज़ेन एक साथ जुड़े हुए हैं।

खुद को दोहराने की इच्छा के बिना, हमें फिर भी याद रखना चाहिए कि एक लेखक की व्यक्तिगत शैली कई कारकों से प्रभावित होती है, और सबसे ऊपर वस्तुनिष्ठ होती है। लेखक वायुहीन स्थान में नहीं रहता, उसके व्यक्तित्व का निर्माण समय, वातावरण, जीवन से होता है। उसकी टिप्पणियों का चक्र फैलता या सिकुड़ता है, सौ में से निन्यानबे मामलों में, उसकी स्वतंत्र इच्छा से नहीं। हेमिंग्वे टिप्पणी करता है: "... मैंने फैसला किया कि मैं जो कुछ भी जानता हूं उसके बारे में एक कहानी से लिखूंगा। मैंने जब भी लिखा, मैंने इस नियम से चिपके रहने की कोशिश की, और यह बहुत अनुशासित था।" उस समय तक वह बहुत कुछ जानता था, लेकिन उसकी युवावस्था का सबसे बड़ा और मजबूत प्रभाव पहला था विश्व युध्द, और उसकी इच्छा या अनिच्छा की परवाह किए बिना, यह टूट गया। यहाँ वस्तुनिष्ठ और व्यक्तिपरक के बीच का संबंध अत्यंत मूर्त है।

मैं इस महत्वपूर्ण व्याख्या को हाशिये में कर रहा हूं। पुस्तक में वस्तुनिष्ठ कारकों की प्रधानता पर हर समय जोर दिया गया है, और मुझे एक बार फिर स्कूल सूचक के साथ ज्ञात चीजों को छूने से डर लगता है। हालाँकि, यह से हैयह कदम मुझे अवधारणा के व्यापक अर्थों में शैली के बारे में बात करने के लिए आगे बढ़ने में मदद करेगा।

एक निश्चित समुदाय द्वारा चिह्नित लोगों के सांस्कृतिक जीवन में पूरे युग को जाना जाता है सौंदर्य दृश्य... यह समुदाय काफी विरोधाभासी था, इसमें सामाजिक विकास की विरोधी प्रवृत्तियों को व्यक्त किया गया था, लेकिन एक समान प्रकार के हथियारों के साथ लड़ाई तय की गई थी। पुनर्जागरण की टाइटैनिक कला, जिसने लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो की उपलब्धियों में अपनी सर्वोच्च अभिव्यक्ति पाई, उसी टाइटैनिक साहित्य के साथ अविभाज्य संबंध में विकसित हुई, जहां शेक्सपियर, सर्वेंट्स, रबेलैस के विशाल आंकड़े सामने आए। १७वीं और १८वीं शताब्दी में, यूरोपीय कला बारोक, रोकोको, क्लासिकिज़्म और के बदलते रूपों में विकसित हुई। आंतरिक एकतासाहित्य के साथ, जिन कारणों से हम नहीं जाएंगे, उनका उल्लंघन किया गया था। यह संभव है - और यह किया जा रहा है - "जेरूसलम लिबरेटेड" के साथ टोरक्वेटो टैसो के साहित्य में बारोक के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, और रोकोको - गोज़ी को "टरंडोट" के साथ, लेकिन सापेक्ष संयोग वांछित दोहराव नहीं देंगे। ऐसा लगता है कि क्लासिकिज्म में यहां और वहां समान विशेषताएं हैं। कला में, वह अदृश्य रूप से बारोक से उभरा, इसके साथ सहसंबंधी, एक सुंदर, शानदार, लेकिन दिखावा करने वाली मां के साथ एक सख्त और अच्छे व्यवहार वाले बेटे की तरह। यदि हम तुलना जारी रखते हैं, तो रोकोको के सामने उसने एक जीवंत और प्यारी बहन का अधिग्रहण किया, जिसने अपने कुलीन भाई को मुस्कराहट के साथ देखा। वर्साय की टुकड़ी ने इन सभी पर कब्जा कर लिया पारिवारिक संबंधउनके स्थापत्य अवतार में।

क्लासिकिज्म की उत्पत्ति फ्रांस में हुई और इसने आकार लिया। उन्होंने समय के मिजाज का जवाब दिया। 16वीं शताब्दी के धार्मिक तूफानों के बाद, ला रोशेल और फ्रोंडे (सतही लेकिन रंगीन रूप से उपन्यास द थ्री मस्किटियर्स एंड ट्वेंटी इयर्स लेटर में ए। डुमास द्वारा वर्णित) के बाद, फ्रांस के राजनीतिक जीवन ने सख्त राज्य बैंकों में प्रवेश किया। सूर्य राजा का लंबा शासन लुई XIVफ्रांसीसियों के सार्वजनिक और निजी जीवन को सख्ती से नियंत्रित किया। हर कोई संपत्ति राजशाही में अपनी जगह जानता था - विलेन, बुर्जुआ, मठाधीश, शेवेलियर। खलनायक - किसानों को, वास्तव में, ध्यान में नहीं रखा गया था। तीनों आधिकारिक सम्पदाओं को धारण करने वाली जमीन के नीचे पड़ा हुआ था, और इसे रौंदने वाले लोगों की निगाहें अधिक दिलचस्प विषयों की ओर मुड़ गईं। उनके पिता को परेशान करने वाले जुनून कम हो गए। सूखी उँगलियों के नीचे धंधा धंधा कर रहा था व्यापारीवाद कोलबर्ट। स्वभाव और स्वभाव की हालिया चमक शालीनता का एक हास्यास्पद और बदसूरत उल्लंघन लग रहा था। राज्य के निरपेक्षता ने नैतिक और सौंदर्यपूर्ण निरपेक्षता की मांग को जन्म दिया। कला एक ढांचे की तलाश में थी, साहित्य - उल्लंघन करने वाले नियमों के लिए। एक स्पष्ट संरचना की तलाश में, उन्होंने प्राचीन नमूनों की ओर रुख किया। वे शाश्वत और अपरिवर्तनीय मानक प्रतीत होते थे। एकल नमूने, सुंदरता की एक अवधारणा, एक स्वाद - इस प्रकार आप क्लासिकवाद के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण को संक्षेप में परिभाषित कर सकते हैं।

प्राचीन कलाकारों, लेखकों, ऋषियों ने कला के शाश्वत नियमों की खोज की। उनके बाद, विकास और विवरण का कारण होगा नया जमानापेरिकल्स। पहली नज़र में, इरादों का ऐसा आत्म-समापन पुनर्जागरण की शिथिलता के बाद एक तेज कदम लगता है। दरअसल, ऐसा नहीं है।

क्लासिकवाद का अधिनायकवाद पूरी तरह से मानव मन के निर्विवाद अधिकार पर आधारित था। मानव कर्मों और कार्यों के सर्वोच्च स्वामी के रूप में, सब कुछ और हर कोई उनका पालन करता है। जुनून को नियंत्रित किया जाना चाहिए और कारण से पालन किया जाना चाहिए। वे स्वार्थी हो सकते हैं, और तर्क उन्हें नैतिक कर्तव्य के सख्त ढांचे में डाल देगा। जुनून और कारण के बीच संघर्ष आपदा की ओर ले जाता है - यह आमतौर पर फ्रांसीसी क्लासिकवाद के महान नाटककारों, कॉर्नेल और रैसीन की त्रासदियों की योजना है, जिनके नाटक अभी भी पेरिस के थिएटरों के मंच पर हैं।

कारण के उदय ने धार्मिक विचारों को उसके आधार से नीचे कर दिया, जिससे मानवीय कार्यों की ध्वनि व्याख्या का मार्ग खुल गया। सामाजिक चेतना के विकास में इस स्तर पर सटीक विनियमन, जिसके कारण कभी-कभी सभी नैतिक और सौंदर्य श्रेणियों के "अलमारियों पर प्रकट होना" आवश्यक था। इस तरह की अवधि आमतौर पर तब होती है जब लोगों ने बहुत अधिक मात्रा में जमा कर लिया हो आध्यात्मिक सामग्रीऔर इसे समझने की स्वाभाविक आवश्यकता है। पुनर्जागरण की शानदार अराजकता ने क्लासिकवाद की शानदार सूखापन को पूर्व निर्धारित किया - ये एक ही सर्पिल के विभिन्न मोड़ हैं।

और क्या क्लासिकिज्म वास्तव में इतना सूखा था? इसकी सख्त रूपरेखा के भीतर, कॉर्नेल और रैसीन की महान प्रतिभा, मोलियर की शक्तिशाली प्रतिभा और बोइल्यू की गहरी प्रतिभा विकसित हुई। उत्तरार्द्ध ने अपनी "काव्य कला" में शैली के सभी बुनियादी सिद्धांतों को तैयार किया, जिसमें से वे सबसे प्रमुख सिद्धांतकार बन गए।

कवि को सब कुछ जानबूझ कर रखना चाहिए,

नाली के लिए एक ही प्रवाह में शुरुआत और अंत

और, अपनी निर्विवाद शक्ति के शब्दों को वश में करके,

अलग-अलग हिस्सों को कुशलता से मिलाएं।

काम की कोमलता, स्पष्टता, स्पष्टता बोइल्यू की मुख्य आवश्यकताओं में से एक थी।

प्राचीन काव्यों पर आधारित शास्त्रीयतावाद ने विधाओं के अपने सिद्धांत को सामने रखा। वे "उच्च" और "निम्न" में विभाजित थे; त्रासदी को उनका ताज घोषित किया गया। क्लासिकवाद की मानकता की आवश्यकता है सबसे सख्त पालनप्राचीन सिद्धांत को गलत समझा, "स्थान, समय और क्रिया की एकता" सूत्र में व्यक्त किया गया। जब नाटक पर लागू किया गया, तो इसका मतलब था कि दर्शक को मंच पर जो हो रहा है उसकी स्वाभाविकता का पूर्ण भ्रम बनाए रखना चाहिए। और यह स्वाभाविकता इस तथ्य से प्राप्त की जा सकती है कि कार्रवाई के विकास के लिए आवश्यक समय बिल्कुल दर्शक द्वारा बिताए गए समय के अनुरूप होगा। यही है, सभी घटनाओं को तीन से चार घंटे के दौरान और इसके अलावा, एक ही स्थान पर प्रकट होना चाहिए। नियम से विचलन ने अनुमति दी कि घटनाएं एक दिन के भीतर विकसित हुईं, लेकिन अधिक नहीं। कार्रवाई की इस तरह की समृद्धि के लिए कुशल साज़िश की आवश्यकता थी, और क्लासिकवाद के नाटककार इसके शानदार स्वामी थे। लेखकों ने लंबे समय तक इन नियमों का पालन किया। "क्रेजी डे, या द मैरिज ऑफ फिगारो" अपने नाम से ही इंगित करता है कि एक्शन एक कॉमेडी में है। Beaumarchais शास्त्रीय सिद्धांत के भीतर विकसित होता है। फोंविज़िंस्की के "माइनर" और ग्रिबॉयडोव के "विट फ्रॉम विट" भी इन नियमों का पालन करते हैं।

फ्रांस से क्लासिकवाद पूरे यूरोप में फैल गया, लेकिन 18 वीं शताब्दी के प्रबुद्धजनों से अपनी मातृभूमि में फिर से पहला सबसे मजबूत झटका लगा। हम इस बारे में थोड़ी देर बाद बात करेंगे। वह रेडीमेड सैंपल लेकर रूस आया था। कांतिमिर और ट्रेडियाकोव्स्की इसके पहले अग्रदूत बने। रूसी धरती पर, यह राष्ट्रीय परिस्थितियों के संबंध में विकसित हुआ और बहुत ही मूल संशोधन दिए। प्रबुद्धता के विचारों में पीटर के काम के उत्तराधिकारी थे, जैसा कि रूसी लेखकों ने खुद को महसूस किया था। पोस्ट-पेट्रिन साहित्य ने रोजमर्रा की जिंदगी, जीवन और सोच के पुराने रूपों के खिलाफ संघर्ष में एक नई शिक्षा को समेकित और विकसित किया। संघर्ष तेज था और राजनीतिक संघर्ष में विलीन हो गया। कांतिमिर इसका सबसे सक्रिय भागीदार और प्रस्तावक था। एक छोटा पीटर II के शासनकाल - त्सारेविच एलेक्सी के पुत्र - पीटर के सुधारों के विरोधियों ने इसे अपने उद्देश्यों के लिए उपयोग करने का निर्णय लिया। उन्होंने पीटर के एक चोर लेकिन वफादार सेवक मेन्शिकोव को सड़क से हटा दिया, और बदनाम रानी एवदोकिया को निर्वासन से लौटा दिया। राजधानी को फिर से सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को ले जाया गया। पुराने बोयार परिवार सत्ता में लौट आए, जो अभी तक चौदह वर्षीय सम्राट के हाथ तक नहीं पहुंचा था। बाहरी कार्रवाइयों ने एक गहरे बदलाव का पूर्वाभास दिया। इतिहास को पलटना शायद ही संभव हो, लेकिन यह खतरा, जाहिरा तौर पर, उनके समकालीनों द्वारा संवेदनशील रूप से महसूस किया गया था। और शासन के परिवर्तन के दौरान, जब पीटर II की चेचक से अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई, तो सुधार के समर्थकों ने सरकार के शीर्ष से प्रतिक्रियावादी कुलीनता को हटा दिया, अंत में सत्ता अपने हाथों में लेने का इरादा किया। एंटिओकस कैंटेमिर युवा पीढ़ी के उन नेताओं में से एक बन गए जिन्होंने पीटर के उपदेशों का पालन किया। अपनी साहित्यिक गतिविधि के साथ, उन्होंने राजनीतिक और सामाजिक को पूरक बनाया। वास्तव में, वे एक साथ जुड़े हुए थे। उनके "व्यंग्य" - क्लासिकवाद की युवा शैली - जीवंत सामयिक सामग्री से भरे हुए थे। समाज की ठोस कमियों को दूर करते हुए, उन्होंने आध्यात्मिक जड़ता, स्वार्थी भावनाओं, पिछड़ेपन और अज्ञान को नए के नाम पर दूर करने का आह्वान किया, जो पिछले आदर्शों की तुलना में कहीं अधिक मानवीय है।

रूसी क्लासिकवाद ने शुरू से ही आँख बंद करके पालन करने से इनकार कर दिया था प्राचीन विषय... राष्ट्रीय उद्देश्यों की प्रबलता सुमारकोव और ओज़ेरोव के ऐतिहासिक नाटक की विशेषता है। लोमोनोसोव और डेरझाविन की कविताएँ उदात्त नागरिक पथों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। रूस की महानता, रूसी हथियारों की जीत, नागरिक वीरता का दावा 18 वीं शताब्दी की ओडिक कविता की मुख्य सामग्री बन गई। युवा पुश्किन की पंक्तियाँ:

Derzhavin और Petrov ने नायकों के लिए एक गीत गाया

गड़गड़ाहट के तार के साथ, -

इस पाथोस के सार को अच्छी तरह से व्यक्त करें।

उस समय के कवि अपने मिशन के महत्व की भावना से भरे हुए थे। एमए दिमित्रीव स्टॉक ऑफ माई मेमोरी से ट्रिविया में एक आकर्षक दृश्य का वर्णन करता है: "पेट्रोव एक महत्वपूर्ण उपस्थिति का था। क्रेमलिन के चारों ओर घूमते हुए उन्होंने कुछ ओड लिखे: और उनके पीछे कोई कागज और एक इंकवेल ले जा रहा था। क्रेमलिन को देखते ही, वह प्रसन्नता से भर गया और उसने लिखा। अजीब, लेकिन साथ ही सुंदर।"

क्लासिकवाद की युवा शैलियों - कल्पित और व्यंग्य - रूस में पैदा की जा रही हैं। I.A.Krylov का महान यथार्थवाद तैयार मिट्टी पर पला-बढ़ा। क्रायलोव खुद, अपनी युवावस्था में, क्लासिकवाद के सख्त स्कूल से भी गुजरे, और यह नहीं कहा जा सकता है कि इसने किसी तरह उनकी विशाल प्रतिभा के विकास में बाधा उत्पन्न की। क्लासिकिज्म के ढांचे के भीतर, रचनात्मक गतिविधि Fonvizin और Knyazhnin - सबसे बड़े रूसी हास्य अभिनेता जिन्होंने रूस में इस शैली का पहला उत्कृष्ट उदाहरण दिया।

लेकिन समय की हवा ने अपनी दिशा बदल दी। निरंकुश राज्य द्वारा पृष्ठभूमि में धकेले गए व्यक्तित्व में रुचि नए जोश के साथ जागृत हुई। क्लासिकवाद, जिसने पहले स्थान पर नागरिक नैतिक कर्तव्य की श्रेणी रखी, एक नैतिक नाटक से एक चाचा-गुंजयमान यंत्र जैसा दिखता था। दर्शक अभी भी धैर्यपूर्वक उनके एकालाप को सुन रहे थे, लेकिन उनका दिल युवा प्रेमियों के दुखद और मधुर अनुभवों की ओर मुड़ गया। टोगा में लिपटे नायकों के लिए सम्मानजनक प्रशंसा ने अगोचर लोगों के लिए उनकी सामान्य जरूरतों, कुकर्मों, भावनाओं के साथ सहानुभूति का मार्ग प्रशस्त किया। कला, वास्तव में, आने वाले परिवर्तनों के प्रति बहुत संवेदनशील है, और भावुकता की मधुर घंटी - विचित्र रूप से पर्याप्त - महान फ्रांसीसी क्रांति की खतरे की घंटी की आवाज को पूर्वाभास देती है। चतुर वोल्टेयर ने इस मुद्दे की जड़ को देखा, जब घृणा के साथ, उन्होंने भावुकता की उत्कृष्ट कृति को जे-जे द्वारा न्यू हेलोइस कहा। रूसो के "बेवकूफ, बुर्जुआ, अनैतिक और उबाऊ" काम। "बुर्जुआ" की परिभाषा हमारे लिए महत्वपूर्ण है, बाकी प्रसंगों को फ़र्नी ऋषि के विवेक पर रहने दें।

दरअसल, "थर्ड एस्टेट" हर जगह ताकत हासिल कर रहा था। और अब यह (और उसे नहीं!) समाज के लिए अपने स्वाद को निर्देशित करना शुरू कर दिया। जीवन के इन भावी आकाओं ने एग्मेमोन्स, मेडिया और फेड्रस के बारे में क्या परवाह की? वे खुद को मंच पर और किताब में देखना चाहते थे! मनोरंजक नवाचारों के लिए हमेशा लालची, अभिजात वर्ग के लोगों ने अगोचर रूप से लगाए गए खेल को सहर्ष स्वीकार कर लिया। मैरी एंटोनेट स्वयं - पुराने फ्रांस की अंतिम रानी - प्रमुख नया फ़ैशन... एक ग्रामीण की वेशभूषा में - वह वास्तव में उसके अनुकूल था! - उसने उत्साहपूर्वक वर्साय पार्क में एक विशेष रूप से निर्मित फार्म पर एक भावुक मूर्ति का अभिनय किया। खेल सभी नियमों से चला: रानी ने एक बार एक असली गाय को अपने हाथों से दूध पिलाया। मैं लिटिल ट्रायनो से मिलने का सौभाग्य प्राप्त कर रहा थानहीं, और मैं व्यक्तिगत रूप से कल्पना कर सकता था कि लगभग दो सौ साल पहले यहाँ क्या हो रहा था। रानी - एक समकालीन के अनुसार - एक पुआल टोपी में बगीचों के माध्यम से दौड़ती है, जिससे उसके अनुचर को दूध पीने के लिए मजबूर किया जाता है और ताजे अंडे, राजा को घसीटते हुए, ग्रोव में पढ़ते हुए, घास पर नाश्ता करने के लिए, फिर वह देखता है कि गायों को कैसे दूध पिलाया जाता है, फिर वह झील में मछली पकड़ता है, या टर्फ पर बैठकर कढ़ाई या चरखा पर आराम करता है, एक साधारण किसान महिला की तरह।

लेकिन अभिजात वर्ग जो नए मजे के लिए ले रहा था, उसने "थर्ड एस्टेट" और उसके प्रवक्ताओं की आंखों में एक पूरी तरह से अलग रंग पहना था। यह कोई संयोग नहीं है कि इस बार भावुकता का जन्मस्थान इंग्लैंड निकला, जहां सौ साल पहले क्रॉमवेल और प्यूरिटन के हाथों "थर्ड एस्टेट" ने सामंतवाद पर कुचल जीत हासिल की थी। यह इंग्लैंड में था कि नई प्रवृत्ति के पहले लेखकों ने ग्रामीण जीवन के चित्रों को चित्रित करना शुरू किया, शांतिपूर्ण श्रम और आम लोगों की खुशियों का वर्णन किया, उनका विरोध बड़प्पन के बिगड़े हुए रीति-रिवाजों के लिए किया। थॉमसन के नाम उनके "सीज़न्स" के साथ, ग्रे उनके "कंट्री सिमेट्री" के साथ और जंग उनके "नाइट्स" के साथ, अब आधे-भूले हुए, फिर पूरे यूरोप में गरज रहे थे। और दूर रूस में, युवा कज़ान व्यापारी गेब्रियल कामेनेव ने प्रार्थनापूर्वक कहा:

ओह जंग! दिलासा देने वाला दार्शनिक!

मुझे शक्ति दो, शिक्षक बनो!

इंग्लैंड में, हालांकि, भावुकतावाद ने रिचर्डसन और स्टर्न जैसे निर्विवाद रूप से महान लेखकों को सामने लाया, जिन्होंने एक पूरे युग पर अपनी छाप छोड़ी। रिचर्डसन-पामेला, क्लेरिसा, ग्रैंडिसन के नायकों के नाम - उस समय के पढ़ने वाले लोगों के बीच एक घरेलू नाम बन गए। यूजीन वनगिन में विस्मयादिबोधक याद रखें: "चचेरे भाई! क्या आपको ग्रैंडसन याद है?" - जब बूढ़ी औरतें उनकी याद में यौवन के शौक छांटती हैं। ट्रिस्ट्राम शैंडी और सेंटीमेंटल जर्नी के लेखक लॉरेंस स्टर्न को न केवल एक महान, बल्कि एक महान लेखक भी कहा जा सकता है। वैसे, नई शैली का नाम उनके काम के नाम पर पड़ा। स्टर्न के उपन्यासों में रिचर्डसन की संवेदनशीलता को चतुर हास्य के साथ जोड़ा जाता है, और शायद यही कारण है कि वे अब भी पाठक को थका नहीं पाते हैं। ट्रिस्ट्राम शैंडी इंग्लैंड के रोजमर्रा के जीवन का वर्णन करता है; उपन्यास के नायक मिस्टर शैंडी, कॉरपोरल ट्रिम और अंकल टोबी जैसे विनम्र लोग हैं। वे अच्छे स्वभाव वाले हास्य और कारण से आकर्षित होते हैं पाठक के हृदय में गहरी सहानुभूति। " भावुक यात्रा"- एक उत्कृष्ट और हार्दिक काम, जिसे लेखक ने खुद कहा" प्रकृति की तलाश में और सभी आध्यात्मिक आकर्षणों के लिए दिल की शांतिपूर्ण यात्रा, हमारे पड़ोसियों और पूरी दुनिया के लिए हम आमतौर पर महसूस करने से ज्यादा प्यार करने में सक्षम हैं। "

फ्रांस में, एबॉट प्रीवोस्ट द्वारा अतुलनीय "मैनन लेस्कॉट" और मारिवॉक्स द्वारा "द लाइफ ऑफ मैरिएन" द्वारा भावुकता के लिए आधार प्रशस्त किया गया था। रिचर्डसन और स्टर्न के अनुवादों ने पहले से ही संतृप्त घोल के क्रिस्टलीकरण का कारण बना। जीन-जैक्स रूसो द्वारा "न्यू एलोइस" में, अभी भी अस्थिर विचारों ने एक सुसंगत अवधारणा में आकार लिया। प्रकृति में वापसी, स्वाभाविकता का पंथ, विचारों और इरादों की पवित्रता और स्पष्टता गहरी प्रक्रियाओं के बाहरी संकेत थे। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि "न्यू एलोइस" के बाद रूसो द्वारा प्रसिद्ध "सामाजिक अनुबंध" दिखाई दिया (बस एक साल बाद!), जहां व्यक्ति और समाज, व्यक्ति और राज्य को अधिकारों में साहसपूर्वक बराबर किया गया था। क्लासिकवाद, कर्तव्य के अपने विचार के साथ, लगभग एक देवता कानून, नैतिक और राज्य के रूप में समझा गया, जिसे लोगों को निर्विवाद रूप से पालन करना चाहिए, एक जबरदस्त झटका मिला। व्यक्ति की मुक्ति, 1789 की क्रांति के पहले दिनों में बैनर तक उठाई गई, बीस से तीस साल पहले भावुक उपन्यासों के पन्नों में घोषित की गई थी। न्यू एलोइस ने दर्जनों समान कार्यों को जन्म दिया, जिनमें से सबसे शानदार सफलता सेंट-पियरे द्वारा पॉल और वर्जीनिया पर पड़ी। भावुकता उस समय की अग्रणी शैली बन गई। क्रांतिकारी आतंक के भविष्य के नेता, जिनमें सेंट-जस्ट और रोबेस्पिएरे शामिल थे, भावुकता के सच्चे अनुयायी थे। संयोग से, यह रूसो और सेंट-पियरे के प्रभाव में गठित उनके पात्रों में कुछ निर्धारित करता है। उन्होंने युवा बोनापार्ट को पढ़ा, और उनकी वाक्यांशविज्ञान (लेकिन अब और नहीं) ने भी कुछ जगहों पर इस शैली के निशान संरक्षित किए।

जर्मनी में, युवा गोएथे ने द सोरोज़ ऑफ़ यंग वेरथर में भावुकतावादी गद्य का सर्वोच्च उदाहरण दिया। उपन्यास की सफलता जबरदस्त थी। उन्हें युवा नायक की नकल से प्यार हो गया, सपने देखे और दुखी हुए और यहां तक ​​कि आत्महत्या भी कर ली। वेरथर और लोटे के बीच पत्राचार का अध्ययन एक सुसमाचार के रूप में किया गया था, जिससे उस समय के सभी पढ़ने वाले लोगों ने भावनाओं और विचारों को आकर्षित किया। महाकाव्य गद्य बन गया है लंबे समय तक - और न केवल जर्मनी में - साहित्य की अग्रणी पंक्तियों में से एक।

रूसी धरती पर, भावुकता अपेक्षाकृत देर से उठी। क्लासिकवाद की कविताओं की उदात्त शैली और भव्य सामग्री के प्रतिरोध ने खुद को बोगदानोविच के डार्लिंग में भी महसूस किया। इस कविता का उनके समकालीनों ने उत्साहपूर्वक स्वागत किया। कामदेव और मानस के प्राचीन मिथक (रूसी अनुवाद में - दुशेंका) को एक मजाकिया मुस्कान, शुद्ध और स्पष्ट भाषा, उबाऊ बयानबाजी के लिए विदेशी के साथ प्रस्तुत किया गया था। एक चंचल कविता के लेखक की मृत्यु पर उपाख्यान हमें तत्कालीन पाठकों पर उनके द्वारा किए गए प्रभाव को बताता है:

उस कब्र को शिलालेखों से क्यों काला करते हो,

जहां डार्लिंग अकेले सब कुछ बदल सकती है?

लेकिन करमज़िन के काम में एक शैली के रूप में भावुकता सन्निहित थी। उनके "एक रूसी यात्री के पत्र" और "गरीब लिज़ा" शैली के साहित्यिक घोषणापत्र बन गए। पाठक के प्रति संवेदनशील अपील, स्पष्ट स्वीकारोक्ति, प्रकृति की गोद में एक नीरस जीवन की प्रशंसा इन कार्यों को अभिभूत करती है। अब उन्हें पढ़ना मुश्किल है, वे भोले-भाले और मीठे भी लगते हैं। लेकिन साहित्य और समाज में उनकी भूमिका गंभीर थी। सबसे पहले, उनमें एक शांत और डरपोक, लेकिन शुद्ध आवाज में, वास्तविक मानवता बोली। वाक्यांश दें: "हम उन दिनों में पैदा क्यों नहीं हुए जब सभी लोग चरवाहे और भाई थे" - एक भावुक रूसी रईस के मुंह में एक वाक्यांश बना रहा जो यूरोप की यात्रा करता था। लेकिन यह वाक्यांश गरजने वाले नारे की घनिष्ठ शोर पृष्ठभूमि के खिलाफ लग रहा था: "स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व" - और कानून का पालन करने वाले लेखक की इच्छा के खिलाफ भी अनजाने में देशद्रोही संघों को जन्म दिया। "पत्र" ने पाठक को आम यूरोपीय हितों के घेरे में शामिल किया, एक जिज्ञासु और मानवीय यात्री के साथ सह-उपस्थिति के प्रभाव ने लक्ष्य को पूरी तरह से प्राप्त किया। "गरीब लिज़ा", एक बहकाने वाली किसान लड़की की दुखद कहानी का वर्णन करते हुए, वास्तविकता से बहुत दूर थी, सिवाय शायद कार्रवाई की जगह - मास्को और उसके वातावरण को इंगित करने के। लेकिन यह तथ्य कि पाठक का ध्यान ऐसी अगोचर नायिका के भाग्य की ओर आकर्षित हुआ, बहुत कुछ गवाही देता है। लिज़ा की पीली, लगभग छायादार आकृति ने जीवन के सभी क्षेत्रों के लोगों के आंसू बहा दिए।राज्य। इसका मतलब यह है कि जनता को पहले से ही लोकतांत्रिक नायकों की जरूरत है, कम से कम पहले तो नाम से। और "गरीब लिज़ा" को पंक्ति की शुरुआत में सुरक्षित रूप से रखा जा सकता है, जिसमें वे फिर खड़े होंगे " स्टेशन मास्टर"और" अपमानित और आहत। " करमज़िन की मानवता नायिका के चित्रण में उतनी नहीं दिखाई देती थी जितनी कि उसके प्रति दृष्टिकोण में, और ग्रहणशील पाठक ने लेखक की मानवता की बहुत सराहना की।

भावुकता के ढांचे के भीतर, पुश्किन द्वारा किए गए साहित्यिक भाषा के अंतिम गठन की तैयारी की गई थी। महान कविकरमज़िन के साथ बहुत सम्मान के साथ व्यवहार किया, उन्हें अपने शिक्षकों में से एक कहा। सरल और रोजमर्रा की वस्तुओं के उपयोग ने अनिवार्य रूप से भाषा के लोकतंत्रीकरण, स्थानीय भाषा के साथ इसके अभिसरण को जन्म दिया। करमज़िन की योग्यता यहाँ निर्विवाद है।

अपने शुद्धतम रूप में भावुकता लंबे समय तक रूस में दिमाग पर हावी नहीं रही। भावुकता के तत्वों को रेडिशचेव द्वारा "ए जर्नी फ्रॉम सेंट पीटर्सबर्ग टू मॉस्को" जैसे यथार्थवादी कार्यों में भी देखा जा सकता है, लेकिन उन्होंने खुद को गहरे पक्ष की तुलना में बाहर से अधिक महसूस किया। अर्ली ज़ुकोवस्की का झुकाव भी उसकी ओर था, लेकिन ये आखिरी छींटे थे। पहले से ही करमज़िन के जीवनकाल में, रूसी साहित्य अन्य दिशाओं में विकसित होने लगा। यदि क्लासिकवाद और भावुकता लगभग पूरी तरह से अतीत से संबंधित हैं, तो इसे रूमानियत के बारे में नहीं कहा जा सकता है। सब कुछ इस बात पर निर्भर करेगा कि हम अवधारणा में किस सामग्री का परिचय देते हैं।

बेलिंस्की ने अपने लेख "ऑन द रशियन स्टोरी एंड गोगोल्स स्टोरीज़" में यथार्थवाद की तुलना में रूमानियत को परिभाषित किया है। "कविता," आलोचक कहते हैं, "जीवन की घटनाओं को दो में गले लगाता है और पुन: पेश करता है, इसलिए बोलने के लिए, तरीके। ये विधियां विपरीत हैं, हालांकि वे एक ही लक्ष्य की ओर ले जाती हैं। कवि या तो जीवन को अपने आदर्श के अनुसार, चीजों के बारे में अपने दृष्टिकोण की छवि के आधार पर, दुनिया के प्रति अपने दृष्टिकोण पर, सदी के लिए और जिन लोगों में वह रहता है, उसे पुन: पेश करता है, या इसे अपने सभी नग्नता और सच्चाई में पुन: पेश करता है, शेष सभी विवरणों, रंगों और रंगों के प्रति वफादार इसकी वास्तविकता। इसलिए, कविता को दो भागों में विभाजित किया जा सकता है, इसलिए बोलने के लिए, खंड - आदर्श और वास्तविक।"

तो, रोमांटिक शुरुआत (पुरानी शब्दावली में - आदर्श) यथार्थवादी (या वास्तविक) से अलग होती है, जो कि फिर से बनाने की प्रबलता से होती है। पेरेयह वजन हमेशा स्पष्ट नहीं होता है, और बेलिंस्की खुद आगे नोट करते हैं कि, "हालांकि, संपर्क के बिंदु हैं जहां कविता के ये दो तत्व मिलते हैं और विलय होते हैं।" इस विचार के समर्थन में, वह बायरन, पुश्किन, मित्सकेविच, शिलर के कार्यों का हवाला देते हैं। लेकिन दो सिद्धांतों के बीच का अंतर है, इसलिए बोलने के लिए, सामान्य बिंदु पर, और भविष्य में हम इसकी सादगी और स्पष्टता को देखते हुए बेलिंस्की के सूत्र द्वारा निर्देशित होंगे।

इसका मुख्य जोर है: जिस आदर्श के अनुसार कवि जीवन को फिर से बना रहा है वह "चीजों के बारे में उनके दृष्टिकोण की छवि पर, दुनिया के प्रति उनके दृष्टिकोण पर, शताब्दी और उन लोगों पर निर्भर करता है जिनमें वह रहता है ..." . इससे यह पता चलता है कि आदर्श की सामग्री अलग हो सकती है, और, उदाहरण के लिए, 18 वीं शताब्दी के रोमांटिक जीवन को फिर से बनाया, चीजों पर पूरी तरह से अलग विचारों द्वारा निर्देशित और दुनिया, सदी और लोगों के साथ पूरी तरह से अलग व्यवहार किया। 20 वीं सदी के रोमांटिक की तुलना में। और इसलिए रूमानियतवाद प्रतिक्रियावादी और क्रांतिकारी, प्रगतिशील और प्रतिगामी हो सकता है।

साहित्यिक इतिहास खींचता है एक सुरम्य चित्ररूमानियत के आदर्श मॉडल की घटनाएँ और पतन। उन्हें दूसरों के साथ बदलना, समय की भावना के अनुरूप, कभी-कभी असामान्य रूप से जल्दी हुआ, और कभी-कभी लंबे समय तक फैला हुआ, लेकिन ऐसा हुआ और ऐसा होता रहेगा, जैसा कि वे कहते हैं, प्रसिद्ध अभिधारणा: "सब कुछ बहता है , सब कुछ बदलता है।"

स्वच्छंदतावाद अपना स्वरूप उसी के कारण देता है XVIII सदी... इसकी जड़ें शैक्षिक दर्शन में खोजी जानी चाहिए, जिसने डिडरॉट और लेसिंग के होठों के माध्यम से क्लासिकवाद के पारंपरिक नियमों का उपहास किया और कला में भावना और प्रेरणा की भूमिका की ओर इशारा किया। भावुकता के साथ विकसित, नई शैली सामाजिक कार्यों को विनियोजित करने में अतुलनीय रूप से अधिक सक्रिय हो गई। शिलर के "लुटेरे", जो बैस्टिल को ले जाने से सात साल पहले दृश्य पर दिखाई दिए, सभी यूरोपीय निरपेक्षता के किले में किसी भी तोप की गोली से अधिक मजबूत लग रहे थे। इस नाटक का क्रांतिकारी मार्ग ऐसा है कि लगभग डेढ़ सौ साल बाद भी, इसने गृहयुद्ध के दौरान लाल सेना के थिएटरों के मंच पर अपने प्रचार कार्य को पूरा किया।

लेकिन उसी जर्मनी में, शिलर के युवा समकालीनों - नोवालिस और टिक के बीच, रोमांटिकतावाद पूरी तरह से अलग रंग लेता है। व्यक्ति को निरपेक्षता की लोहे की बेड़ियों से मुक्त करने के नाम पर प्रबुद्धजनों द्वारा उजागर किया गया व्यक्तिपरक सिद्धांत असामान्य रूप से हाइपरट्रॉफाइड हैज़िया और शैक्षिक विचारधारा के ठीक खिलाफ हो जाता है। भावनाओं को कारण से अलग किया जाता है, और रहस्यमय गुणों को उनके लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। नवोदित रहस्यवाद मध्य युग के मृत समय में ऐतिहासिक पत्राचार की तलाश करता है, जो कि संपन्न है आदर्श विशेषताएं... क्रांतिकारी रोमांटिकतावाद को ऐतिहासिक दृश्यों के परिवर्तन के साथ दुर्लभ अनुरूप प्रतिक्रियावादी रोमांटिकवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है - यह अब यूरोप पर मंडराने वाले सैन्सकुलोटे की फ्रिजियन टोपी नहीं है, बल्कि नेपोलियन ग्रेनेडियर की भालू टोपी है। इस रूमानियत के अपने अच्छे पक्ष हैं: लोक जड़ों में रुचि, to पुरानी परियों की कहानियांऔर किंवदंतियों, लोककथाओं और भाषाशास्त्र को विकास के लिए एक मजबूत प्रोत्साहन मिलता है। लेकिन प्रतिगामीता इन ताजा अंकुरों को अंधभक्ति और राष्ट्रवाद के जहर से जहर देने की धमकी देती है।

और अब अर्न्स्ट थियोडोर एमॅड्यूस हॉफमैन की शक्तिशाली प्रतिभा इस गोथिक रूमानियत के भीतर से फूटती है। रोमांटिक कपड़े पहने जर्मन परोपकारीवाद, शानदार तलवारबाज द्वारा प्रहार के बाद प्रहार प्राप्त करता है। एक अदम्य तलवार के नीचे सुंदर कपड़े फट जाते हैं। और चकमा देने के लिए कहीं नहीं है - लड़ाई उसी परिचित जमीन पर होती है, जो उस समय के सभी रोमांटिक लोगों द्वारा प्रिय होती है। यह मठ की बाड़ और किले की दीवारों के बीच घिरा हुआ है, इसे युगल और भूतों द्वारा पार किया गया है, लेकिन कथाकार और टिप्पणीकार की शैतानी हँसी से उनके कराह और आह डूब गए हैं।

हॉफमैन के शानदार कटाक्ष ने विकास के लिए हेन की महान विडंबना तैयार की, जिसके काम में क्रांतिकारी रोमांटिकवाद ने प्रतिक्रियावादी पर एक कुचल बदला लिया। जर्मनी प्रारंभिक रोमांटिकवाद का फ़ॉन्ट था, और इसके उदाहरण पर यह समझना संभव है कि अपेक्षाकृत कम समय में रोमांटिकवाद की अवधारणा में क्या बदलाव आया है।

इसे समझने के बाद, हम इंग्लैंड, फ्रांस, इटली और अन्य देशों में रूमानियत के बारे में जानकारी को छोड़ सकते हैं। राष्ट्रीय-ऐतिहासिक परिस्थितियों के संबंध में, सामान्य तौर पर, इसी तरह की प्रक्रियाएँ वहाँ होती थीं। आइए हम केवल उन महानतम लेखकों के नाम रखें जो रोमांटिक बैनर के तहत साहित्य में दिखाई दिए। यह, सबसे पहले, बायरन है, जिसने एक पूरी पीढ़ी को नाम, दृष्टिकोण और व्यवहार के मानदंड दिए। न केवल एक कलम से, बल्कि अपने पूरे जीवन के साथ, उन्होंने एक लड़ाकू और विद्रोही, स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के चैंपियन की अद्भुत छवि बनाई। ह्यूगो इन पोलैंड में फ्रांस, स्लोवाक रूमानियत के नेता थे। युवा मिकीविक्ज़ और बाल्ज़ाक ने भी उन्हें श्रद्धांजलि दी।

रूस में, रोमांटिकतावाद ने मास्को की आग और पेरिस पर कब्जा करने के बाद बड़े हुए युवाओं पर एक आकर्षक प्रभाव डाला। वास्तव में, वह डिसमब्रिज्म का मनोविज्ञान बन गया। बीस वर्षीय ओडोव्स्की के शब्दों में, सीनेट स्क्वायर पर कहा गया: "हम मर जाएंगे! ओह, हम कितने शानदार ढंग से मरेंगे!" - यह मूड बिना किसी निशान के फूट गया। यहाँ केवल एक ही जीवन नहीं, बल्कि मृत्यु स्वयं आदर्श के अनुरूप पुन: निर्मित होती है।

युवा पुश्किन का रूमानियतवाद डीसमब्रिज़्म के साथ सीधे और घनिष्ठ संबंध में विकसित हुआ। और न केवल उनके विचार, बल्कि रूसी स्वतंत्रता के इन स्वर्गदूतों के मूड ने भी पुश्किन के काम में प्रवेश किया।

लेर्मोंटोव की प्रतिभा उस उदास समय में परिपक्व हुई जो डीसमब्रिस्टों की हार के बाद आई थी। और उनकी पहली रचनाओं का रूमानियत एक समान रंग लेता है। लेकिन अमर पारस में, अपनी अंतिम पंक्तियों के साथ:

और वह, विद्रोही, तूफान के लिए पूछता है,

मानो तूफानों में शांति हो! -

विचार न केवल व्यक्तिगत स्वतंत्रता के बारे में बताया गया है।

द ग्युरे ऑफ अवर टाइम में, लेर्मोंटोव, ग्रुश्नित्सकी द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया, रोमांटिकतावाद के लिए फैशन को पार करेगा। लेकिन उसने नहीं किया! हजारों पुनर्जीवित ग्रुश्नित्सकी ने तुरंत खुद को पेचोरिन कहना शुरू कर दिया। इस सनक ने सभी ४० और यहां तक ​​​​कि ५० के दशक को, बाज़रोव की उपस्थिति तक चिह्नित किया, जिसके दौरान ग्रुश्नित्सकी का अस्तित्व अविश्वसनीय हो गया। संयोग से, यह रूमानियत का नकारात्मक पक्ष है: इसके पात्र, उनकी आकर्षक असमानता के कारण, अनिवार्य रूप से समानता के विरोधाभास का कारण बनते हैं। गोर्की की पहली कहानियों की शानदार सफलता के बाद, बहुत सी प्रगति ने अनुमान लगाया कि वे रौंद वर्ग से संबंधित हैं।

लेकिन - चूंकि हमने पहले ही उसके बारे में बात करना शुरू कर दिया है - युवा गोर्की के रूमानियत ने जल्दी से आवारा के बाहरी विदेशीवाद पर अपने शक्तिशाली पंख फैलाए, जिसने सबसे पहले 90 के दशक के उदास पाठक की नज़र को पकड़ा। द सॉन्ग ऑफ द फाल्कन और द सॉन्ग ऑफ द पेट्रेल में इन पंखों की आवाज ने पहली रूसी क्रांति का पूर्वाभास दिया। किसी भी लेखक ने उनकी निकटता को गोर्की की तरह संवेदनशील रूप से महसूस नहीं किया। पूरा उनके प्रारंभिक कार्यों का मार्ग भविष्य की घटनाओं के अनुसार वास्तविकता की एक पुन: समझ मात्र था। गोर्की के क्रांतिकारी रूमानियत ने सोवियत साहित्य की रोमांटिक लाइन को जन्म दिया, जिसके बारे में हम थोड़ी देर बाद बात करेंगे।

लेकिन गोर्की ने मुख्य रूप से विश्व संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया महान यथार्थवादी... दो सिद्धांतों के संपर्क के बारे में बेलिंस्की का विचार, जब रोमांटिक और यथार्थवादी एक साथ विलीन हो जाते हैं, बार-बार गोर्की के काम के उदाहरण से पुष्टि होती है, और न केवल जल्दी, बल्कि बाद में भी। और फिर भी, यदि हम इसे समग्र रूप से लें, तो उसमें यथार्थवादी सिद्धांत हमेशा प्रबल होता है। आखिरकार, नैरोमैटिक "सॉन्ग ऑफ द पेट्रेल" में भी इसकी पृष्ठभूमि, मकसद, और अंत में, अवधारणा ही ऐसी है कि लाइनें; "तूफान को और मजबूत होने दो!" - तुरंत क्रांति का जुझारू नारा बन गया। और वह बहुत असली थी!

जैसा कि आपको याद है, बेलिंस्की ने बायरन, पुश्किन, मित्सकेविच, शिलर के संदर्भ में अपने विचार की पुष्टि की। यह शब्द के कई और कलाकारों के काम से सचित्र किया जा सकता है। लेकिन अब हमें यह समझना चाहिए कि बेलिंस्की के शब्दों में यह दूसरा सिद्धांत या एक विधि क्या है।

साहित्यिक प्रक्रिया के सबसे सामान्य दृष्टिकोण के साथ भी, हम आश्वस्त होंगे कि वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत करने का यथार्थवादी तरीका, निश्चित रूप से, साहित्य में प्रमुख है। वह - मैं और अधिक सटीक रूप से कहना चाहता हूं - सबसे स्वाभाविक है। यह वस्तु से विषय तक का सबसे सीधा और स्पष्ट मार्ग है। यह महत्वपूर्ण है कि साहित्यिक शैलियों और प्रवृत्तियों ने स्वयं को इसी कारक की सहायता से निर्धारित किया। स्वच्छंदतावाद (टाइक और नोवेलिस को याद रखें) ने वास्तविकता से दूरदर्शिता पर जोर दिया, प्रकृतिवाद ने इसके साथ निकटता को बढ़ा दिया।

मैं एक तुलना का उपयोग करने के लिए उद्यम करूंगा जो लंबे समय से सामान्य हो गया है, लेकिन इस मामले में, कुछ हद तक अद्यतन किया गया है। धारा खांचे और घाटियों के माध्यम से अपना रास्ता बनाती है, यह उनमें चैनल को धोती है और अनदेखी दूर तक जाती है। एक बाधा उत्पन्न होती है, धारा या तो इसे नष्ट कर देती है, झागदार रैपिड्स को पीछे छोड़ देती है, या यह फैल जाती है और चैनल को बदल देती है, लेकिन यह फिर से जमीन के साथ बहती रहती है; यह वायुमंडल की ऊपरी परतों तक उठ सकता है जब तक कि यह वाष्पित न हो जाए, लेकिन तब यह एक धारा नहीं रह जाएगी।

इस रूपक में बहुत ही सरल प्रतिस्थापन हैं। साहित्य वास्तविकता से अविभाज्य है, और सबसे मजेदारस्वादपूर्ण कल्पनाएँ जीवन की वास्तविकताओं से बनती हैं। "स्थान और क्रिया" की कुछ शर्तों द्वारा हिंसक एडी और एडीज शांत उथले पानी के रूप में समझा जा सकता है। वे एक अस्थायी प्रवाह पैटर्न बनाते हैं - टकटकी या तो झागदार रैपिड्स से चकित होती है, या एक चिकनी प्रवाह से शांत हो जाती है। लेकिन धारा एक धारा बनी रहती है और नए खुले स्थानों में एक चैनल खोदती रहती है।

महान लेखकों का काम पूरी तरह से साहित्यिक आंदोलन के अर्थ और दिशा का प्रतीक है। और हम डांटे, शेक्सपियर और स्विफ्ट को यथार्थवादी कहते हैं, किसी भी तरह से वर्तमान परिभाषा के अंधा पालन से नहीं। "द डिवाइन कॉमेडी", "द टेम्पेस्ट", "गुलिवर्स ट्रेवल्स" की फैंटममैगोरिक प्रकृति, जैसा कि यह थी, युग की ठोस चट्टान में एक धारा द्वारा खोदा गया एक विचित्र चैनल है।

वस्तुतः साहित्य की सभी महान उपलब्धियाँ यथार्थवाद की हैं। वास्तविकता का एक उद्देश्यपूर्ण दृष्टिकोण अलग-अलग घटनाओं को सामान्य बनाने की क्षमता को तेज करता है। और यथार्थवाद, जिसका प्रतिनिधित्व उसके सबसे अच्छे प्रतिनिधियों ने किया, ने इस क्षमता को उच्चतम स्तर तक विकसित किया। एंगेल्स ने कहा कि वह "विवरणों की सत्यता के अलावा, विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों के सच्चे पुनरुत्पादन का अनुमान लगाते हैं।" परिभाषा बहुत महत्वपूर्ण है। एक प्रतिभाशाली लेखक एक निश्चित ढांचे के भीतर इस प्रकार को प्राप्त करता है। वे आम तौर पर समय की एक सटीक लंबाई और अंतरिक्ष की समान रूप से सटीक सीमाओं तक सीमित होते हैं। इस अर्थ में, हम बात कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, बोल और रिमार्के, प्रीस्टली और स्नो के नायकों के बारे में। महान लेखकों के लिए ऐसा कोई प्रतिबंध नहीं है। विशिष्ट चरित्र, राष्ट्रीय रहते हुए, उनमें सार्वभौमिक मानव के रूप में विकसित होते हैं, विशिष्ट परिस्थितियाँ एक पूरे युग को कवर करती हैं और निम्नलिखित समय में दिखाई देती हैं। हम पहले ही नाम दे चुके हैं, लेकिन एक बार फिर डॉन क्विक्सोट और सांचो पांसा, हेमलेट और ओथेलो, रॉबिन्सन क्रूसो और गुलिवर, गार्गेंटुआ और फॉस्ट को बुलाएंगे - छवियों को योग्य रूप से दुनिया और शाश्वत कहा जाता है।

सच्चा यथार्थवाद हमेशा मानवीय होता है, क्योंकि यह वस्तु की वस्तुगत स्थिति को देखने और उससे प्रभावी निष्कर्ष निकालने की स्वाभाविक मानवीय इच्छा से मेल खाता है। प्रयास करना, निश्चित रूप से, अक्सर एक प्रयास रहता है, और हालांकि निष्कर्ष निकाले जाते हैं, वे कार्रवाई पर लागू नहीं होते हैं, लेकिन यह अब दोष नहीं है, उदाहरण के लिए, 20 वीं शताब्दी के महान मानवतावादियों - मैक्सिम गोर्की और रोरोलैंड, अनातोले फ्रांस और बर्नार्ड शॉ, थॉमस मान और थियोडोर ड्रेइज़र। उन्होंने वह सब कुछ किया जो वे कर सकते थे, और यह आशा की जाती है कि जो बीज उन्होंने मिट्टी में फेंके थे, वे जल्द या बाद में ऐसे डंठल को बाहर निकाल देंगे जो अंततः मानव चेतना से सभी हानिकारक खरपतवारों को बाहर निकाल देंगे।

रूस में यथार्थवाद पहुंच गया है उत्तम नमूनेमहान रूसियों के कार्यों में लेखक XIXसदी। पुश्किन और गोगोल से शुरू होकर, हमारा सारा साहित्य यथार्थवादी दिशा में विकसित हुआ। वह टॉल्स्टॉय और दोस्तोवस्की के कार्यों में अपनी ऊंचाइयों तक पहुंची। विश्व साहित्य पर उनका प्रभाव बहुत अधिक है - रवींद्रनाथ टैगोर और रोमेन रोलैंड, थॉमस मान और हेनरिक मान, विलियम फॉल्कनर और अर्नेस्ट हेमिंग्वे जैसे प्रकाशकों ने द ब्रदर्स करमाज़ोव और वॉर एंड पीस के लेखकों को अपना शिक्षक कहा।

रूसी यथार्थवाद के बारे में बताने का मतलब हमारे साहित्य के पूरे इतिहास को फिर से बताना है। वह हर रोज पढ़ने से पाठक के लिए अच्छी तरह से जानी जाती है, और स्कूल और विश्वविद्यालय के पाठ्यक्रमों ने इस परिचित को रेखांकित तटों से परिचित कराया है। और हम सरसरी तौर पर उनके साथ चलने की हिम्मत नहीं करेंगे।

हम केवल ध्यान दें कि यथार्थवाद XIXसदी को गलती से नहीं कहा जाता है आलोचनात्मक यथार्थवाद।वह हमेशा समाज के अंधेरे पक्षों का निडर रहा है, निडर होकर अपने अल्सर से पट्टियों को तोड़कर उन्हें प्रकाश में प्रकट कर रहा है। इतिहास के पन्ने पलटें, और आप देखेंगे कि गोगोल की डेड सोल और तुर्गनेव की नोट्स ऑफ ए हंटर, दासता के लिए कितना बड़ा झटका था, साल्टीकोव-शेड्रिन के क्रोधी व्यंग्य ने निरंकुशता को कैसे कुचला, कैसे चेर्नशेव्स्की की कहानी व्हाट इज टू बी डन? एक संदर्भ बन गया। क्रांति की कई पीढ़ियों के लिए पुस्तक। आलोचनात्मक यथार्थवाद का साहित्य रूसी समाज का सच्चा विवेक बन गया है, और एक क्रोधित, अपूरणीय, सटीक विवेक बन गया है।

एक पाठक ने ऐसे साहित्य को लाक्षणिक रूप से लाया, जिसका अर्थ था रोटी, न कि केक, कला की दैनिक रोटी के रूप में। और बीसवीं सदी की शुरुआत में रंगीन रोशनी से बिखरी रूसी पतन की चमकदार आतिशबाजी, इस पाठक के दिमाग में न तो चेखव के टेबल लैंप के साथ, या बुनिन गांवों की मंद खिड़कियों के साथ, या कारखाने की रोशनी के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकती थी। गोर्की का। इस अल्पकालिक धारा के भाग्य के लिए, यह अत्यंत महत्वपूर्ण है कि इसके सबसे प्रमुख और प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों ने पतन के सभी "वादों" को जल्दी से उखाड़ फेंका और यथार्थवाद के मानक वाहक बन गए। और यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि प्रतीकवाद, भविष्यवाद, कल्पनावाद विशेषज्ञों की संपत्ति बन गए, और ब्लोक, मायाकोवस्की, यसिन की महान यथार्थवादी रचनात्मकता देश, लोगों, इतिहास की संपत्ति बन गई।

साहित्यिक आलोचना में, कई विसंगतियां हैं, और शैली और प्रवृत्ति, पद्धति और पद्धति की अवधारणाएं कभी-कभी विलय हो जाती हैं, कभी-कभी वैज्ञानिकों के विभिन्न कार्यों में अलग हो जाती हैं। उदाहरण के लिए, प्रकृतिवाद, जीवन के पुनरुत्पादन पर आधारित शैली के रूप में, इसकी घटनाओं का मूल्यांकन और समझ के बिना, कभी-कभी साहित्यिक आंदोलन से सीमांकित होता है जो समान नाम रखता है और ज़ोला और उसके स्कूल के लिए प्रसिद्ध धन्यवाद बन गया। यह विभाजन मुझे बहुत मनमाना लगता है, और जैसा कि आप पहले ही देख चुके हैं, मैंने इसका पालन नहीं किया। लेकिन एक अवधारणा के रूप में विधि को एक विशेष श्रेणी के लिए आवंटित किया जाना चाहिए।

आपने भी शायद इस बात पर ध्यान दिया होगा कि, क्लासिकवाद और भावुकतावाद की शैलियों के बारे में बोलते हुए, मैंने इस अवधारणा को कम आत्मविश्वास से रोमांटिकवाद पर लागू किया और यथार्थवाद के बारे में बातचीत में इसे पूरी तरह से छोड़ दिया। वस्तुतः यथार्थवाद को एक शैली मानना ​​असंभव है। बेलिंस्की की परिभाषा का पालन करते हुए, यथार्थवादी तरीके या वास्तविकता को पुन: पेश करने की एक विधि के बारे में बात करना अधिक उचित है। चूंकि वास्तविकता परिवर्तनशील है, इसलिए इस पद्धति को अनिवार्य रूप से इसके साथ-साथ परिवर्तन से गुजरना होगा। और पुनर्जागरण के महान आचार्यों की यथार्थवादी पद्धति १८वीं शताब्दी के यथार्थवादियों और १९वीं शताब्दी के रूसी लेखकों की पद्धति से भिन्न है। सामान्य शब्दों और मुख्य पंक्तियों में, वे समान और क्रमिक हैं, लेकिन उनके लक्ष्य और उद्देश्य भिन्न हैं। और कला और साहित्य में लक्ष्य, वास्तव में, उनकी प्रभावी दिशा निर्धारित करता है।

मानव जाति के इतिहास में 1917 में हुए युगों के इतने तीव्र परिवर्तन का कोई उदाहरण नहीं है। पुनर्जागरण की शुरुआत की तारीखों का नाम कोई नहीं रखेगा, कोई इसके अंत की तारीखों का नाम नहीं लेगा। यहां तक ​​कि 17वीं शताब्दी की अंग्रेजी क्रांति के तूफान और फ्रेंच XVIIIसदियाँ सामंतवाद को पूरी तरह से नहीं तोड़ सकीं। इंग्लैंड में, लंबे समय तक, वह चीजों के नए क्रम के साथ सह-अस्तित्व में रहा, धीरे-धीरे बुर्जुआ और पूंजीकरण बन गया। फ्रांस में, उन्होंने अभी भी खुद को महसूस किया: बाहर से - नेपोलियन मार्शल के खिताब में, एक गहरी तरफ से - 1815 - 1830 की बहाली में। लेकिन हमारे देश में पुरानी जमींदार-पूंजीवादी व्यवस्था पूरी तरह से बह गई! बिना किसी अवशेष के और बिना किसी चौराहे के! ओब्राज़ोविश्व का प्रथम समाजवादी राज्य बना। पूर्व रूसी साम्राज्य की विशालता में जीवन की सामग्री पूरी तरह से और पूरी तरह से बदल गई है। लेनिन के देश की वास्तविकता किसी भी तरह से ज़ारवादी रूस की वास्तविकता जैसी नहीं थी।

विजयी लोगों की कला नई सामग्री से भरी हुई थी, जो देश के जीवन में मूलभूत परिवर्तनों को दर्शाती है। और यथार्थवादी पद्धति, जो हमेशा रूसी कला पर हावी रही है, ने तदनुसार नई विशेषताएं हासिल की हैं। इन विशेषताओं का मौलिक महत्व इतना महान था कि यथार्थवादी पद्धति की अवधारणा के लिए एक नई परिभाषा की आवश्यकता थी।

सोवियत कला और साहित्य का मार्गदर्शन करने वाली कलात्मक पद्धति को विधि कहा जाता है समाजवादी यथार्थवाद।ऊपर हमने जो कहा, उससे यह स्पष्ट होता है कि समाजवादी यथार्थवाद किसी की अटकलबाजी नहीं है: यह नाम रखने से बहुत पहले अस्तित्व में था। कड़ाई से बोलते हुए, इस तरह से वास्तविकता की कोई भी घटना मानव मन द्वारा अनुभूति की प्रणाली में अपना स्थान निर्धारित करने से पहले अपने वस्तुनिष्ठ अस्तित्व की घोषणा करती है। स्कूली बच्चे अक्सर इस तथ्य से भ्रमित होते हैं कि गोर्की की "माँ", उदाहरण के लिए, समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य को संदर्भित करती है, हालाँकि यह काम tsarist रूस की परिस्थितियों में बनाया गया था, जब समाजवाद की जीत अभी दूर थी। लेकिन रूसी सर्वहारा वर्ग और उसका हिरावल, लेनिनवादी पार्टी, समाजवादी विचारधारा के वाहक थे। गोर्की का काम मजदूर वर्ग की सेवा के लिए समर्पित था, यह बोल्शेविज्म के विचारों से संतृप्त था, और "माँ" उन पहले कार्यों में से एक बन गया जिसमें एक पूरी तरह से नई सामग्री ने वास्तविकता को चित्रित करने की एक नई विधि को जन्म दिया। सर्वहारा वर्ग के क्रांतिकारी संघर्ष को क्रांतिकारी सर्वहारा वर्ग के दृष्टिकोण से ही चित्रित किया गया था।

साहित्य के इतिहास को पलटते हुए, हमें इस तरह के प्रतीत होने (बेशक, स्कूली बच्चों की नज़र में) विसंगतियों के कई उदाहरण मिलेंगे। बस फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों के यथार्थवाद को याद करें, जो 1789 के क्रांतिकारी विस्फोट से बहुत पहले पैदा हुआ था।

समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के निर्माण और विकास के लिए गोर्की के काम का बहुत महत्व था। इसके मुख्य सिद्धांतों को पहली बार उत्पादन में कलात्मक प्रकटीकरण और अवतार प्राप्त हुआमहान सर्वहारा लेखक के इयाह। इन सिद्धांतों को बुनियादी प्रावधानों में परिभाषित किया जा सकता है - जीवन की सच्चाई के प्रति वफादारी, लेनिनवादी पक्षपात और राष्ट्रीयता। युवा सोवियत साहित्य ने अपने पहले कार्यों के जीवंत ताने-बाने में इन सिद्धांतों को उज्ज्वल और प्रतिभाशाली रूप से शामिल किया। नई ऐतिहासिक परिस्थितियों को पूरा करने वाली नई पद्धति को अभी तक कोई नाम नहीं मिला है, लेकिन 1920 के दशक के लेखकों की एक बड़ी आकाशगंगा द्वारा पहले ही अपनाया जा चुका है। वह बेहद लचीला और क्षमतावान निकला, बहिष्कृत नहीं किया, लेकिन विषयगत, शैलीगत और ग्रहण किया शैली विविधता... मायाकोवस्की के सिविक पाथोस और यसिनिन के हार्दिक गीत उन और बाद के वर्षों की हमारी कविता की तानवाला ध्वनि की चौड़ाई को दर्शाते हैं। गद्य में, दायरा कम व्यापक नहीं है: फादेव की हार और फुरमानोव के चपाएव इसके विकास के चरणों को निर्धारित करते हैं, जैसे फेडिन के शहर और वर्ष और ए। टॉल्स्टॉय की पीड़ा के माध्यम से चलना। रंगमंच से अविभाज्य नाटक, "बख्तरबंद ट्रेन 14-69" बनाम मंच पर रखता है। मॉस्को आर्ट थिएटर में इवानोव और मेयरहोल्ड द्वारा मंचित मायाकोवस्की द्वारा "द बेडबग"।

नई पद्धति रोमांटिक रेखा के विकास को मानती है: क्रांति अभी भी बहुत छोटी है, पहले वर्ष आ रहे हैं सोवियत सत्ता, और उस समय के रोमांटिक कार्यों में, उसका जीवित और युवा रक्त स्पंदित होता है। गद्य में बग्रित्स्की और लुगोव्स्की की प्रमुख ध्वनियाँ, गद्य में ग्रीन और लाव्रेनेव उन वर्षों के जीवन की भावना की रागात्मकता को व्यक्त करते हैं।

तीस के दशक को देश के सामूहिकीकरण और औद्योगीकरण द्वारा चिह्नित किया जाता है। सोवियत साहित्य, जो पहले से ही वैचारिक और कलात्मक कौशल में व्यापक अनुभव प्राप्त कर चुका है, घटनाओं पर प्रभावी ढंग से प्रतिक्रिया करता है और राष्ट्रीय मामलों में सक्रिय रूप से शामिल है। एक कार्य से समाजवाद का निर्माण एक वास्तविकता बन जाता है। इन वर्षों के दौरान, एक नई विधि का नाम मिलता है। लेकिन केवल एक नाम, क्योंकि यह हमारी कला के अभ्यास और सिद्धांत में बहुत पहले प्रवेश कर चुका था।

विषयगत, शैलीगत और शैली विविधता उस समय के साहित्य को देखते हुए फिर से आ रही है। इसकी गति असमान है, लेकिन यह गति स्थिर और अजेय है, जिसे विकास कहा जाता है। शोलोखोव का महान महाकाव्य समाप्त होता है शांत डॉन", 20 के दशक के अंत में उनके द्वारा शुरू किया गया, और उनका" वर्जिन सॉइल अपटर्नड "प्रकट होता है, शानदार छपाई के साथ जारी हैऔर "पीटर I" ए टॉल्स्टॉय। प्रिशविन का गेय परिदृश्य और इलफ़ और पेत्रोव का व्यंग्य, पॉस्टोव्स्की का रूमानियतवाद और टायन्यानोव का विश्लेषण साहित्य की व्यापक धारा में अपना स्थान पाते हैं। विस्नेव्स्की के आशावादी त्रासदी और अफिनोजेनोव के काम में नाटक नए पंख लेता है। कविता में, असेव और पास्टर्नक, तिखोनोव और सेल्विन्स्की, बी। कोर्निलोव और पी। वासिलिव, रिल्स्की और सोसुरा, चेरेंट्स और वरगुन गीत और महाकाव्य के शानदार उदाहरण बनाते हैं - यह उनके काम की सच्ची परिपक्वता है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान सोवियत लोगों के सामने सबसे कठिन परीक्षा जर्मन फासीवाद पर जीत के साथ समाप्त हुई। यह संपूर्ण लेनिनवादी व्यवस्था, संपूर्ण समाजवादी व्यवस्था की विजय थी। उन वर्षों में साहित्य अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता और स्वतंत्रता के संघर्ष में लोगों का आध्यात्मिक हथियार बन गया। ट्वार्डोव्स्की का उत्कृष्ट महाकाव्य "वसीली टेर्किन", लियोनोव की पत्रकारिता, शोलोखोव, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के कवियों के गीत हमेशा उनके इस पराक्रम की एक जीवित स्मृति बने रहेंगे।

युद्ध के बाद की अवधि में, समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति को हमारे साहित्य द्वारा विकसित किया गया है, जो हमारी पार्टी द्वारा लोगों के सामने रखे गए विशाल दीर्घकालिक कार्य - साम्यवाद के निर्माण पर लागू होता है। इस संबंध में, इसके मूल सिद्धांतों को नई सामग्री प्राप्त होती है। साम्यवाद की ओर अपने आंदोलन में हमारे समाज के महत्वपूर्ण सत्य से वास्तविकता के चित्रण की महत्वपूर्ण सत्यता अविभाज्य हो जाती है। यह हमारे साहित्य में एक परिभाषित प्रवृत्ति है, और इसे अनदेखा करना असंभव है। लेनिनवादी पक्षपात कला और साहित्य में विशेष महत्व प्राप्त करता है वैचारिक संघर्षसाम्राज्यवादी और समाजवादी ताकतें अब दुनिया में जगह ले रही हैं। राष्ट्रीयता उस सामान्य लक्ष्य के बारे में जागरूकता में बढ़ती है जिसके लिए दो सौ उनतालीस मिलियन सोवियत लोग प्रयास करते हैं, खुलासा करने में वीर रसपूरी दुनिया के मेहनतकश लोगों के प्रति अपने अंतरराष्ट्रीय कर्तव्य को समझने की उनकी आकांक्षाओं को पूरा करना।

हमारे साहित्य की बहुराष्ट्रीयता पर जोर देना आवश्यक है। यह एक पूरी तरह से नई घटना है जिसका इतिहास में कोई उदाहरण और मिसाल नहीं है। राष्ट्रीय पहचान को बनाए रखना, विकास करना सर्वोत्तम परंपराएंउनके क्लासिक्स, यूक्रेनी और बेलारूसी, जॉर्जियाई और अर्मेनियाई, लिथुआनियाई और कज़ाख, रूसी और हमारे देश के अन्य साहित्य के साथ मिलकर एक महान संपूर्ण बनाते हैं। और जिस तरह इन लोगों के महान लेखकों के नाम - पुश्किन और शेवचेंको, केमाइन और तुमानियन, रेनिस और वागीफ - हमारे लिए एक ही पंक्ति में हैं, इसलिए सोवियत देश के लेखक और कवि एक ही पंक्ति में हैं। और हमारे लिए शोलोखोव और टवार्डोव्स्की, गमज़ातोव और मेझेलाइटिस, स्मेल्याकोव और गोंचार, स्मुउल और मार्टीनोव, लुकोनिन और बाज़ान के नाम और काम और कलम के कई स्वामी करीबी और प्रिय हैं - ये सभी हमारे संयुक्त सोवियत साहित्य का गौरव हैं।

लेनिन की राष्ट्रीय नीति हमें लक्ष्य के स्पष्ट ज्ञान से लैस करती है: सोवियत लोगों की एकता की ओर निर्देशित हर चीज का हम पूरी तरह से समर्थन करते हैं: जो कुछ भी उनके अलगाव की ओर निर्देशित होता है, हम पूरी तरह से अस्वीकार करते हैं। सोवियत साहित्य लोगों के एक नए ऐतिहासिक समुदाय का साहित्य है - सोवियत लोग। यह लेनिन के अंतर्राष्ट्रीयवाद की एक प्रभावी शक्ति बन गई है, और इसकी स्थायी योग्यता यह है कि यह लोगों को अपने भविष्यवाणी, बुद्धिमान, भाईचारे के शब्द से एकजुट करती है।

हमारा साहित्य वास्तव में महान है, यह पूरी तरह से इस परिभाषा का पात्र है। विपरीत नदियों और धाराओं को अवशोषित करने के बाद, उसने उन्हें एक शक्तिशाली और तेज धारा में एकजुट किया, जो बिना रुके दूर दूर तक जाती रही। मानव प्रतिभा की अमर रचनाएँ धारा के पूरे पाठ्यक्रम के साथ मार्गदर्शक बीकन की तरह चमकती हैं - "द ले ऑफ इगोर का अभियान" और "द नाइट इन द पैंथर्स स्किन", "शखनामा" और "यूजीन वनगिन", "कोबज़ार" और "अनुश"। , "वॉर एंड पीस" और "द ब्रदर्स करमाज़ोव", "बारह" और "आउट ऑफ़ द वॉयस", "क्विट डॉन" और "वसीली टेर्किन" और भी बहुत कुछ। और उनमें से और कितने आगे खड़े किए जाएंगे!

साहित्य को ऐतिहासिक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। की अवधारणा के बाद काव्यों का एक ऐतिहासिक दृष्टिकोण संभव हुआ विश्व साहित्य (गोएथे द्वारा प्रस्तुत)... 20s 19वीं शताब्दी - साहित्यिक प्रक्रिया के बारे में विचारों का एक मानक से साहित्य के ऐतिहासिक दृष्टिकोण में संक्रमण - गोएथे। उन्होंने ग्रीक साहित्य को एक मॉडल के रूप में सम्मानित किया, टी। वहां एक सुंदर व्यक्ति का चित्रण किया गया है।

19वीं सदी के अंत में आदर्श आदर्श की ओर उन्मुखीकरण का परित्याग तभी संभव हुआ जब एकल और सतत का विचार विकासवादी(रैखिक और प्रगतिशील) इतिहास के आंदोलन को मंच विकास (वेसेलोव्स्की, स्पेंगलर, टेलर, डेनिलेव्स्की) की अवधारणाओं द्वारा दबा दिया गया था।

10-20 साल 19 वीं सदी चक्रीयइतिहास की अवधारणा (डेनिलेव्स्की, स्पेंगलर) इतिहास में यूनिडायरेक्शनल और रैखिक प्रगति की सरलीकृत अवधारणा की अस्वीकृति, सहित। और साहित्य का इतिहास। "प्रत्येक घटना दो विपरीत चरणों का एक चक्र पूरा करती है, बिल्ली। और उनके विपरीत एक अनुक्रमिक पाठ्यक्रम की समानता देते हैं ... घटना पिछले से अगले तक जाती है, विपरीत में प्रवेश करती है और इस विपरीत दिशा में अगले को अग्रेषित किया जाता है। " (चक्रवाद का चरम रूप बंद सांस्कृतिक और ऐतिहासिक दुनिया का विचार है)।

दूसरी मंज़िल 19 वीं सदी - साहित्य (तुलनात्मक अध्ययन) और ऐतिहासिक कविताओं का तुलनात्मक ऐतिहासिक अध्ययन... "साहित्य के इतिहास का मुख्य आधार है। समाजवादी प्रक्रिया की एकता। मानव जाति का विकास, जो बदले में साहित्य के विकास की एकता को निर्धारित करता है। सामाजिक विकास के एक ही चरण से संबंधित विचारधाराओं के बीच समानता, उनके बीच संपर्क की उपस्थिति या अनुपस्थिति की परवाह किए बिना। आधार समान या समान लिटास का अध्ययन है। विभिन्न लोगों के बीच घटनाएँ। आगे - व्यापक वैज्ञानिक सामान्यीकरण और कलात्मक युगों के परिवर्तन के नियमों की समझ।

इसके अलावा, चेर्नेट्ज़ साहित्यिक आलोचना, सिद्धांत और साहित्य के इतिहास के बारे में बताते हैं, क्योंकि विश्व साहित्य की बहुस्तरीय और बहुराष्ट्रीय प्रकृति को समझने के लिए हर पहलू महत्वपूर्ण है। प्रक्रिया। (संबंधित प्रश्न देखें)

ऐतिहासिक कवितासौंदर्य वस्तु की उत्पत्ति और विकास, सौंदर्य दृष्टि और कलात्मक सोच के सामान्य सिद्धांतों, कार्यों के व्यक्तिपरक स्थापत्य विज्ञान (लेखक, नायक, पाठक का संबंध), छवि और कथानक के मूल रूप, पीढ़ी और शैलियों का अध्ययन करता है। पूर्व विश्व साहित्य के विकास में कविताओं ने 3 बड़े चरणों का खुलासा किया (आज के साहित्य के विकास की सबसे सामान्यीकृत तस्वीर):

पहला चरण (सिंक्रिटिक, माइथोपोएटिक) - समकालिकता का युग (लोक याद रखें।)। यह प्राचीन पाषाण युग से ७वीं-६वीं शताब्दी तक चलता है। ई.पू. ग्रीस में और पहली शताब्दी ए.डी. पूरब में। समकालिकता - "मौलिकता" पुरातन कला(लेखकत्व की कमी, प्रतिभागियों और लेखकों के बीच स्पष्ट सीमाएं)। समकालिकता भ्रम नहीं है, बल्कि अंतर की कमी है। यह कलात्मक सोच, व्यक्तिपरक रूपों के बुनियादी और प्राथमिक सिद्धांतों के धीमे विकास का समय है, आलंकारिक भाषाएं, प्लॉट आर्कटाइप्स, जेनेरा और शैलियाँ (अर्थात ये कला के बाद के विकास के लिए तैयार रूप हैं)।

दूसरे चरण (बयानबाजी, परंपरावादी)ग्रीस में 6-5 शताब्दी ईसा पूर्व में शुरू होता है और पूर्व में पहली शताब्दी ईस्वी तक रहता है और मध्य तक रहता है - यूरोप में 18 वीं शताब्दी का दूसरा भाग और पूर्व में 19-20 शताब्दी का मोड़, यानी। लगभग २, ५ हजार वर्ष .. मंच का बाहरी चिन्ह दिखावट है कवि और बयानबाजी, बिल्ली में। सौंदर्यवादी विचार विचारधारा के अन्य रूपों से अलग होने लगते हैं और साहित्य और संस्कृति के उभरते नए सिद्धांतों पर प्रतिबिंबित होते हैं।

अरस्तू की "कविता", प्राचीन बयानबाजी।

यह अवस्था अत्यंत बिखरी हुई और भिन्न-भिन्न होती है। यह एक नए उत्पादक सांस्कृतिक और सौंदर्य सिद्धांत, बिल्ली द्वारा एकजुट है। समन्वयवाद को बदल दिया। विज्ञान में इस सिद्धांत को अभी तक पर्याप्त रूप से परिभाषित नहीं किया गया है। लेकिन यह परंपरावाद नहीं है, बिल्ली। साथ ही समन्वयवाद सामान्यताओं पर आधारित है, सिद्धांत पर नहीं, टीके। यह गुण साहित्य के विकास के दोनों चरणों में समान है। इस चरण के लिए अधिक विशिष्ट - रिफ्लेक्सिविटी और बयानबाजी (कटौती का प्यार, विशेष पर सामान्य की व्यापकता, तैयार रूपों के प्रति दृष्टिकोण)। लेकिन यह केवल एक पक्ष है।

सोच और स्वयं की तार्किक प्रक्रियाएं संकल्पनाअलग थे। अवधारणा शुद्ध अमूर्तता नहीं है, यह तथाकथित है। एडोस- वस्तुओं का "विचार" ठोस-कामुक छवि, आलंकारिक-काव्य सिद्धांतों के संलयन से अविभाज्य है। इसलिए तर्कसंगत-तार्किक शुरुआत। इसलिए, इस चरण के जनक सिद्धांत का नाम देना अच्छा होगा (जैसा कि पहले - समकालिकता में), चेर्नेट्ज़ कहते हैं, ईडिटिक पोएटिक्स... इस स्थिति में

परावर्तन भेदभाव के सिद्धांतों में से एक है

कैनन - सीमा

एक छवि के रूप में वे समाप्त नहीं होंगे। अवधारणा से अलग (एक ही ईदोस), और सिद्धांत समाप्त नहीं होगा। प्रतिबिंब से अलग। कलाकार घटना पर विचार कर सकता है, लेकिन केवल इसमें शामिल विषय के रूप में, और बाहरी पर्यवेक्षक के रूप में नहीं।

बस मामले में, मैं अवधारणा देता हूं प्रतिबिंब- एक प्रकार की दार्शनिक सोच, जिसका उद्देश्य किसी की अपनी पूर्वापेक्षाओं को समझना और प्रमाणित करना है, जिसके लिए स्वयं चेतना की आवश्यकता होती है। यानी दूसरे तरीके से, व्यापक अर्थ में, हम कह सकते हैं कि यह जागरूकता या अमूर्तता है।

तीसरा चरण (व्यक्तिगत लेखक) (मध्य - यूरोप में अठारहवीं शताब्दी के 2 छमाही और पूर्व में 19-20 के मोड़ पर और आज भी जारी है)। एक नया जनरेटिव सिद्धांत जिसने ईडिटिक को बदल दिया। छवि और विचार ने एक स्वायत्त स्थिति प्राप्त कर ली। कलात्मक छवि अपनी स्वयं की सार्थकता प्राप्त कर लेती है, अमूर्त विचार के लिए कम नहीं। कलात्मक शब्द विशिष्ट हो जाता है (अन्य प्रकार के भाषण के संबंध में - हर रोज, पौराणिक)। इसे एक मोडल स्टेटस मिलता है, यानी। एक बहुत ही खास वास्तविकता को व्यक्त करता है - कलात्मक। कलात्मक वास्तविकताअवसर है, संभावना है। खेल से कला, बिल्ली के नियम। शुरू होने से पहले पूछा गया था (कैनन) एक खेल में बदल जाता है, बिल्ली के नियम। रास्ते में जोड़ें। कलात्मक तौर-तरीकों की कविताकला के विकास में एक गैर-विहित चरण के रूप में। शैलियों के वि-विहितीकरण की प्रक्रिया।

अब के बारे में साहित्यिक दिशाएँ।

साहित्य के विकास का मंचन केवल सबसे गहरा, संरचनात्मक परिवर्तन, कलात्मक चेतना में बदलाव को दर्ज करता है। एक अधिक विस्तृत, विशिष्ट साहित्यिक प्रक्रिया की आवश्यकता है, जो राष्ट्रीय, क्षेत्रीय, विश्व ली-आर, एक तरह से या किसी अन्य, हमेशा ऐतिहासिक अवधि के साथ सहसंबद्ध।

में से एक आवश्यक अवधारणाएंसाहित्यिक प्रक्रिया से जुड़ी अवधारणा है साहित्यिक दिशा ... इसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं:

विशेष रूप से, ऐतिहासिक रूप से har-r- राष्ट्रीय, क्षेत्रीय, विश्व साहित्य के विकास में एक निश्चित अवधि के संबंध में,

एक विशिष्ट कलात्मक (रचनात्मक) पद्धति के आधार पर गठन

कार्यक्रम संबंधीयह दर्शाता है उच्च स्तरलेखकों की कलात्मक आत्म-जागरूकता, सौंदर्य घोषणापत्र के निर्माण में स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, जो एकीकरण के लिए एक प्रकार का मंच है। लेखकों के।

पॉस्पेलोव: "प्रवाह" और "दिशा" की अवधारणाओं का अंतर: वर्तमान एमबी। सहज, और "निर्देशित" किया जा सकता है; साहित्य धाराओं के बाहर विकसित नहीं हो सकता है, जबकि सोफोकल्स, बोकासियो और रबेलैस, सर्वेंट्स और शेक्सपियर ने प्रवृत्तियों के बाहर काम किया। प्रवृत्तियों का उदय साहित्य की परिपक्वता का परिचायक है। वे तब उत्पन्न होते हैं जब "एक विशेष अजीब और युग के लेखकों का एक समूह किसी प्रकार के रचनात्मक कार्यक्रम के आधार पर एकजुट होता है और इसके प्रावधानों पर ध्यान केंद्रित करते हुए अपने कार्यों का निर्माण करता है।

बेसिक लिट। निर्देश।

बरोक(16वीं सदी के मध्य से +17वीं सदी के मध्य से)

दुनिया की जटिलता, विविधता, परिवर्तनशीलता के बारे में विचारों को प्रतिबिंबित किया। बैरोक को वास्तविकता और भ्रम के संयोजन के लिए विपरीत, तनाव, छवियों की गतिशीलता, प्रभाव, भव्यता और वैभव के लिए प्रयास करने की विशेषता है।

पुनर्जागरण कला के मानवतावादी मार्ग में निराशा, दुखद मनोदशाओं का उदय।

विविधता के लिए प्रयास, दुनिया के बारे में ज्ञान को समेटने के लिए, समावेशिता, विश्वकोश, जो कभी-कभी अराजकता में बदल जाता है और जिज्ञासाओं को इकट्ठा करता है, इसके विरोधाभासों में होने के अध्ययन के लिए प्रयास करता है

उज्ज्वल प्रतिनिधि - काल्डेरोन (स्पेन)

रूस में - पोलोत्स्की, मेदवेदेव, इस्तोमिन। मुख्य विधाएं पेटोरल, ट्रेजिकोमेडी, बर्लेस्क हैं।

16 वीं शताब्दी - सात सुंदर वस्तुओं का समूह(हम सभी प्लीएड्स को याद करते हैं, मैं इसे दोबारा नहीं छापूंगा)। प्लीएड्स के निर्माण के साथ, इनमें से एक आवश्यक संकेतभविष्य रोशनी की विशेषता। दिशा - निर्माण घोषणापत्र।(फ्रांसीसी भाषा की रक्षा और महिमा)। प्लेयड पहला था, लेकिन बहुत चौड़ा नहीं था। दिशा, बिल्ली। खुद का नाम विद्यालय.

और भी स्पष्ट रूप से रोशनी के संकेत। निर्देश: शास्त्रीयता।घोषणापत्र - "काव्य कला" बोइल्यू।

रूस में: लोमोनोसोव, सुमारोकोव, आदि।

क्लासिकिज्म विचारों पर आधारित है तर्कवाददर्शनशास्त्र से आ रहा है डेसकार्टेस. काल्पनिक कामक्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता का पता चलता है। क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला से कई नियम और सिद्धांत लेता है ( अरस्तू, होरेस).

क्लासिकिज्म शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च में विभाजित हैं ( अरे हां, त्रासदी, महाकाव्य) और कम ( कॉमेडी, हास्य व्यंग्य, कल्पित कहानी) प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं हैं, जिनमें से भ्रम की अनुमति नहीं है।

भावुकता (पूर्व-रोमांटिकवाद (पूर्व-रोमांटिकवाद))

"मानव स्वभाव" के प्रमुख भावुकतावाद ने भावना की घोषणा की, कारण नहीं, जिसने इसे से अलग किया क्लासिसिज़म... बिना टूटे प्रबोधन, भावुकता एक आदर्श व्यक्तित्व के आदर्श के प्रति वफादार रही, हालाँकि, इसके कार्यान्वयन की स्थिति को दुनिया का "उचित" पुनर्गठन नहीं माना जाता था, बल्कि "प्राकृतिक" भावनाओं की रिहाई और सुधार होता था। नायक शैक्षिक साहित्यभावुकता में अधिक व्यक्तिगत है, इसकी आंतरिक संसारआसपास जो हो रहा है, उसके प्रति सहानुभूति रखने की क्षमता से समृद्ध है। मूल रूप से (या दृढ़ विश्वास से) भावुक नायक एक लोकतांत्रिक है; आम लोगों की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया भावुकता की मुख्य खोजों और विजयों में से एक है।

भावुकता के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि - जेम्स थॉमसन, एडवर्ड जंग, थॉमस ग्रे, लॉरेंस स्टर्न(इंग्लैंड), जौं - जाक रूसो(फ्रांस), निकोले करमज़िन(रूस)।

स्वच्छंदतावाद (19वीं शताब्दी का पहला तीसरा) -प्रतिक्रिया करना शिक्षा

व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य का दावा, मजबूत जुनून की छवि, एक आध्यात्मिक और उपचारात्मक प्रकृति।

स्वच्छंदतावाद पहली बार जर्मनी में लेखकों और दार्शनिकों के बीच दिखाई दिया जेना स्कूल (W. G. Wackenroder, लुडविग थिक, नोवालिस, भाइयों एफ और ए श्लेगल)

ऐसा माना जाता है कि स्वच्छंदतावाद में इंगलैंडमुख्य रूप से जर्मन प्रभाव के कारण। इंग्लैंड में, इसके पहले प्रतिनिधि कवि हैं "झील स्कूल"

रूस - ज़ुकोवस्की, रेलीव, पुश्किन ...

रुझान (पॉस्पेलोव की तुलना में एक अलग अर्थ में): नागरिक रोमांटिकवाद (बायरन, रेलीव, पुश्किन), धार्मिक और नैतिक रोमांटिकवाद (चैटौब्रिआंड, ज़ुकोवस्की)

विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों का वफादार पुनरुत्पादन।

बेलिंस्की ने प्राकृतिक स्कूल के बारे में कहा, उनके पिता एक बिल्ली थे। उन्होंने गोगोल को माना।

19वीं सदी का यथार्थवाद - आलोचनात्मक (समाज के विकास की संभावनाओं का चित्रण, यूटोपियनवाद के तत्व)

जैसा कि दिशा एक यथार्थवादी पद्धति पर आधारित है, बिल्ली। बेलिंस्की द्वारा विकसित किया गया था।

यह 19वीं शताब्दी के अंत तक एक दिशा के रूप में अस्तित्व में था, हालांकि यह पद्धति स्वयं जीवित रही।

19वीं सदी का अंत - प्रतीकवाद (आधुनिकतावाद की शुरुआत)।इसे दिशा और विद्यालय दोनों कहते हैं। - कला में सबसे बड़े रुझानों में से एक (में .) साहित्य, संगीततथा चित्र), जो के दौरान उत्पन्न हुआ फ्रांस 1870-80 के दशक में। और मोड़ पर सबसे बड़े विकास तक पहुँच गया उन्नीसवींतथा XX सदियों, सबसे ऊपर फ्रांस, बेल्जियमतथा रूस का... प्रतीकवादी न केवल मौलिक रूप से बदल गए विभिन्न प्रकारकला, लेकिन इसके प्रति दृष्टिकोण भी। उनकी प्रयोगात्मक प्रकृति, नवाचार के लिए अभियान, महानगरीयता और व्यापक प्रभाव अधिकांश आधुनिक कला आंदोलनों के लिए एक मॉडल बन गए हैं। रहस्यवाद, प्रतीकवाद, कलात्मक प्रभाव का विस्तार।

कल्पनावाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद और कुछ। अन्य

समाजवादी यथार्थवाद- कलात्मक विधि साहित्यतथा कलाबनाया गया समाजवादीदुनिया और आदमी की अवधारणा। चित्रकारसमाजवादी समाज के निर्माण के अपने कार्यों के साथ सेवा करनी पड़ी। इसलिए उन्हें जीवन को समाजवाद के आदर्शों के आलोक में चित्रित करना चाहिए। "यथार्थवाद" की अवधारणा साहित्यिक है, और "समाजवादी" की अवधारणा है विचारधारा... वे अपने आप में विरोधाभासी हैं, लेकिन कला के इस सिद्धांत में वे विलीन हो जाते हैं। नतीजतन, कम्युनिस्ट पार्टी द्वारा निर्धारित मानदंड और मानदंड बनाए गए, और कलाकार को उनके अनुसार बनाना पड़ा।

समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य दलगत विचारधारा का एक उपकरण था। लेखक था " इंजीनियर"मानवीय आत्मा। उन्होंने अपनी प्रतिभा से पाठक को प्रभावित किया प्रचारक... उन्होंने पाठक को पार्टी की भावना से उभारा और साथ ही जीत के संघर्ष में उनका साथ दिया। साम्यवाद... व्यक्ति के व्यक्तिपरक कार्यों और आकांक्षाओं को इतिहास के वस्तुनिष्ठ पाठ्यक्रम के अनुरूप होना था। सच है, समाजवादी यथार्थवाद के अर्थ में, यह वह नहीं है जो कलाकार के अपने अनुभव से निकलता है, बल्कि पार्टी जिसे विशिष्ट और वर्णन के योग्य मानती है। इसलिए, काम के केंद्र में एक सकारात्मक नायक होना चाहिए:

काम के केंद्र में एक सकारात्मक नायक रहा होगा।

प्रतिनिधि: अलेक्जेंडर फादेव , अलेक्जेंडर सेराफिमोविच निकोले ओस्त्रोव्स्की कॉन्स्टेंटिन फेडिन, दिमित्री फुरमानोव, मक्सिम गोर्क्यो

पश्चातउद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ - अस्वीकृत। दुनिया की तर्कसंगत व्याख्या के प्रति रवैया, मानवतावादी मूल्यों से पूर्ण मोहभंग, आम तौर पर मान्यता प्राप्त अधिकारियों, दुनिया की अखंडता के विचार की अस्वीकृति। दुनिया की अराजकता के रूप में धारणा। अचेतन की छवि की ओर गुरुत्वाकर्षण, आकस्मिक

रूसी उत्तर आधुनिकतावादी एक डिग्री या किसी अन्य के लेखक हैं दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच प्रिगोव, विक्टर पेलेविन, व्लादिमीर सोरोकिन

1 क्योंकि इस व्याख्यान में स्टेपानोव ने मनोविज्ञान को भी शामिल किया, यह सिर्फ मामले में टिकट पर होगा।

२ इस शब्द को पहली बार आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत के आधार पर पेश किया गया था और इसकी पुष्टि की गई थी।

३ पूरा पैराग्राफ लेख का एक उद्धरण है: बख्तिन एम.एम. उपन्यास में समय और कालक्रम के रूप।

4जी.ई. कम करना।

5 मुझे लगता है कि चट्टान का प्रतीक बहुत व्यापक है, लेकिन मैंने सबसे स्पष्ट अर्थ दिया है।

6 वह सब जो एक संघनित फ़ॉन्ट में दिया गया है वह बख्तिन से है। यह आवश्यक नहीं हो सकता है, लेकिन मैंने सोचा कि मुझे इसे जानना चाहिए।

साहित्यिक प्रक्रिया क्या है?

यह शब्द, सबसे पहले, दर्शाता है साहित्यिक जीवनएक निश्चित देश और युग (इसकी घटनाओं और तथ्यों की समग्रता में) और दूसरी बात, वैश्विक, विश्व स्तर पर साहित्य का सदियों पुराना विकास।

साहित्यिक प्रक्रियाशब्द के दूसरे अर्थ में तुलनात्मक ऐतिहासिक साहित्यिक आलोचना का विषय है।

साहित्यिक प्रक्रिया- राष्ट्रीय और विश्व साहित्य का ऐतिहासिक आंदोलन, जटिल संबंधों और अंतःक्रियाओं में विकसित होना। साहित्यिक प्रक्रिया एक ही समय में सौंदर्य, आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों के संचय का इतिहास है, मानवतावादी अवधारणाओं का एक अप्रत्यक्ष, लेकिन स्थिर विस्तार है। एक निश्चित समय तक, साहित्यिक प्रक्रिया में अपेक्षाकृत बंद, राष्ट्रीय चरित्र होता है; बुर्जुआ युग में, आर्थिक और सांस्कृतिक संबंधों के विकास के साथ, ". कई राष्ट्रीय और स्थानीय साहित्य से, एक विश्व साहित्य बनता है।"

साहित्यिक प्रक्रिया के अध्ययन में कई जटिल, जटिल समस्याओं का सूत्रीकरण और समाधान शामिल है, जिनमें से मुख्य है कुछ काव्य विचारों और रूपों के संक्रमण के पैटर्न को स्पष्ट करना, पुराने से नए, शैलियों में बदलाव, साहित्यिक प्रवृत्तियों, प्रवृत्तियों, विधियों, स्कूलों, आदि साहित्य का एक सार्थक रूप एक जीवन बदलाव, एक नई ऐतिहासिक स्थिति को दर्शाता है?

लेखक नई कलात्मक खोजों के साथ साहित्यिक प्रक्रिया में शामिल होते हैं जो मनुष्य और दुनिया के अध्ययन के सिद्धांतों को बदलते हैं। ये खोजें खरोंच से नहीं बनाई गई हैं। लेखक निश्चित रूप से दोनों करीबी और दूर के पूर्ववर्तियों की परंपराओं पर निर्भर करता है, घरेलू और साहित्यिक प्रक्रिया में भाग लेता है विदेशी साहित्य, एक रूप में या किसी अन्य में प्राप्त सभी अनुभव का उपयोग करते हुए कलात्मक विकासइंसानियत। हम कह सकते हैं कि साहित्यिक प्रक्रिया कलात्मक विचारों का संघर्ष है, नए और पुराने, अपने आप में पुराने, पराजित की स्मृति को लेकर। प्रत्येक साहित्यिक प्रवृत्ति (प्रवृत्ति) अपने नेताओं और सिद्धांतकारों को सामने रखती है जो नए रचनात्मक सिद्धांतों की घोषणा करते हैं और पुराने का खंडन करते हैं, जैसा कि साहित्यिक विकास से समाप्त होता है।

तो, 17 वीं शताब्दी में। फ्रांस में, क्लासिकवाद के सिद्धांतों की घोषणा की गई, बारोक कवियों और नाटककारों की इच्छाशक्ति को संतुलित करने के लिए "काव्य कला" के सख्त नियम स्थापित किए गए। लेकिन XIX सदी की शुरुआत में। रोमांटिक लोगों ने क्लासिकवाद के सभी मानदंडों और नियमों का तीखा विरोध किया, यह घोषणा करते हुए कि नियम बैसाखी हैं और प्रतिभा को उनकी आवश्यकता नहीं है (देखें स्वच्छंदतावाद)। जल्द ही यथार्थवादियों ने जीवन के एक उद्देश्यपूर्ण, सच्चे चित्रण की मांग को आगे बढ़ाते हुए, रोमांटिक लोगों के व्यक्तिपरकता को खारिज कर दिया। लेकिन एक स्कूल (दिशा, प्रवृत्ति) के भीतर भी चरणों का परिवर्तन होता है। "इसलिए, उदाहरण के लिए, रूसी क्लासिकवाद में, सर्जक की भूमिका कांतिमिर द्वारा निभाई गई थी, जिसका काम 40 के दशक की शुरुआत में समाप्त हो गया था। XVIII सदी एमवी लोमोनोसोव, ए.पी. सुमारोकोव, वी.के. v . के कार्यों में प्रारंभिक XIXसी।, क्लासिकिज्म अपनी पूर्णता प्राप्त करता है और एक निश्चित के रूप में अस्तित्व में रहता है साहित्यिक आंदोलन". "क्लासिकिज़्म के चरणों में परिवर्तन साहित्य के वास्तविकता के साथ अभिसरण द्वारा निर्धारित किया गया था" (एलआई टिमोफीव)।

रूसी में आलोचनात्मक यथार्थवाद के विकास द्वारा एक और भी अधिक जटिल तस्वीर प्रस्तुत की गई है साहित्य XIXमें।: ए। एस। पुश्किन, एन। वी। गोगोल, आई। ए। गोंचारोव, आई। एस। तुर्गनेव, एफ। एम। दोस्तोवस्की, ए। पी। चेखव। यह केवल विभिन्न कलात्मक व्यक्तित्वों के बारे में नहीं है: यथार्थवाद का चरित्र, मनुष्य और दुनिया का ज्ञान, बदल रहा है, गहरा हो रहा है। " प्राकृतिक विद्यालय”, जिसने रूमानियत का विरोध किया और यथार्थवादी कला की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, पहले से ही सदी के उत्तरार्ध में साहित्यिक विकास को एक तरह के कैनन के रूप में माना जाता था। एलएन टॉल्स्टॉय और एफएम दोस्तोवस्की के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की गहराई ने "प्राकृतिक स्कूल" की तुलना में यथार्थवाद में एक नया चरण चिह्नित किया। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि कला और साहित्य के इतिहास में प्रौद्योगिकी के विकास के विपरीत, नई कलात्मक खोजें पुराने को पार नहीं करती हैं। सबसे पहले, क्योंकि मानव अध्ययन के "पुराने" सिद्धांतों के आधार पर बनाए गए महान कार्य पाठकों की नई पीढ़ियों में रहते हैं। दूसरे, क्योंकि ये "पुराने" सिद्धांत स्वयं नए युग में जीवन पाते हैं। उदाहरण के लिए, एमए शोलोखोव द्वारा "क्विट डॉन" में लोकगीत या 18 वीं शताब्दी के प्रबुद्धजनों के सिद्धांत। (ज्ञानोदय देखें) समाजवादी यथार्थवाद के जर्मन लेखक बी. ब्रेख्त के नाटक में। और अंत में, तीसरा: जब पूर्ववर्तियों के अनुभव को तीखी बहस में खारिज कर दिया जाता है, तब भी लेखक इस अनुभव के कुछ हिस्से को अवशोषित करता है। इस प्रकार, उन्नीसवीं शताब्दी में मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद का लाभ। (स्टेंडल, दोस्तोवस्की, एल। टॉल्स्टॉय) रोमांटिक लोगों द्वारा तैयार किए गए थे (रोमांटिकवाद देखें), व्यक्ति और उसके अनुभवों पर उनका करीबी ध्यान। पुराने की स्मृति नई खोजों में जीवित प्रतीत होती है।

साहित्यिक प्रक्रिया को समझने के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका विदेशी साहित्य के प्रभाव के अध्ययन द्वारा निभाई जाती है साहित्यिक प्रक्रियाघरेलू (उदाहरण के लिए, रूस में साहित्य के विकास के लिए जे.जी. बायरन या आई.एफ.शिलर का महत्व) और घरेलू साहित्यविदेशी लोगों के लिए (टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, चेखव, एम। गोर्की दुनिया के साहित्य में)।

विभिन्न विधाओं के इतिहास में साहित्यिक प्रक्रिया बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। इसलिए, यदि हम यूरोपीय पैमाने पर उपन्यास के विकास पर विचार करते हैं, तो हम परिवर्तन का पता लगा सकते हैं कलात्मक तरीकेऔर दिशाएँ (धाराएँ)। उदाहरण के लिए, एम। सर्वेंट्स का उपन्यास "डॉन क्विक्सोट" पुनर्जागरण की विशेषता है, डी। डेफो ​​द्वारा "रॉबिन्सन क्रूसो" - ज्ञान की आयु के लिए, "कैथेड्रल" नोट्रे डेम डी पेरिस"वी। ह्यूगो - रोमांटिकतावाद के युग के लिए, स्टेंडल, ओ। डी बाल्ज़ाक, सी। डिकेंस, आई। एस। तुर्गनेव, एल। एन। टॉल्स्टॉय, एफ। एम। दोस्तोवस्की, एन। जी। चेर्नशेव्स्की के उपन्यास प्रतिनिधित्व करते हैं। आलोचनात्मक यथार्थवाद XIX सदी। और उपन्यास का एक पूरी तरह से नया चरण (और नए प्रकार) समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य द्वारा सामने रखा गया है: एमए शोलोखोव द्वारा "द क्विट डॉन" या ए। ज़ेगर्स द्वारा "द सेवेंथ क्रॉस", एल। आरागॉन द्वारा "द कम्युनिस्ट्स" . यहाँ इस बात पर जोर देना आवश्यक है कि साहित्य की प्रक्रिया में विभिन्न देशसमान चरणों से गुजरता है और शैली, पद्धति, शैली का विकास इन चरणों को दर्शाता है।

साहित्यिक प्रक्रिया राष्ट्रीय और विश्व साहित्य का एक ऐतिहासिक आंदोलन है, जो जटिल संबंधों और अंतःक्रियाओं में विकसित होता है। साहित्यिक प्रक्रिया एक ही समय में सौंदर्य, आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों के संचय का इतिहास है, मानवतावादी अवधारणाओं का एक अप्रत्यक्ष, लेकिन स्थिर विस्तार है। एक निश्चित समय तक, साहित्यिक प्रक्रिया में अपेक्षाकृत बंद, राष्ट्रीय चरित्र होता है; आधुनिक युग में, आर्थिक और सांस्कृतिक संबंधों के विकास के साथ, "... एक विश्व साहित्य राष्ट्रीय और स्थानीय साहित्य की भीड़ से बनता है।"

क्रायलोव, पुश्किन, ज़ुकोवस्की और गेडिच में ग्रीष्मकालीन उद्यान... कलाकार जी। चेर्नेत्सोव।

साहित्यिक प्रक्रिया के अध्ययन में कई जटिल, जटिल समस्याओं का सूत्रीकरण और समाधान शामिल है, जिनमें से मुख्य है कुछ काव्य विचारों और रूपों के संक्रमण के पैटर्न को स्पष्ट करना, पुराने से नए, शैलियों में बदलाव, साहित्यिक प्रवृत्तियों, प्रवृत्तियों, विधियों, स्कूलों, आदि साहित्य का एक सार्थक रूप एक जीवन बदलाव, एक नई ऐतिहासिक स्थिति को दर्शाता है?

लेखक नई कलात्मक खोजों के साथ साहित्यिक प्रक्रिया में शामिल होते हैं जो मनुष्य और दुनिया के अध्ययन के सिद्धांतों को बदलते हैं। ये खोजें खरोंच से नहीं बनाई गई हैं। लेखक निश्चित रूप से मानव जाति के कलात्मक विकास में संचित सभी अनुभवों का किसी न किसी रूप में उपयोग करते हुए, घरेलू और विदेशी साहित्य की साहित्यिक प्रक्रिया में भाग लेने वाले, दोनों करीबी और दूर के पूर्ववर्तियों की परंपराओं पर निर्भर करता है। हम कह सकते हैं कि साहित्यिक प्रक्रिया कलात्मक विचारों का संघर्ष है, नए और पुराने, अपने आप में पुराने, पराजित की स्मृति को लेकर। प्रत्येक साहित्यिक प्रवृत्ति (प्रवृत्ति) अपने नेताओं और सिद्धांतकारों को सामने रखती है जो नए रचनात्मक सिद्धांतों की घोषणा करते हैं और पुराने का खंडन करते हैं, जैसा कि साहित्यिक विकास से समाप्त होता है।

तो, 17 वीं शताब्दी में। फ्रांस में, क्लासिकवाद के सिद्धांतों की घोषणा की गई, बारोक कवियों और नाटककारों की इच्छाशक्ति के विरोध में "काव्य कला" के सख्त नियम स्थापित किए गए। लेकिन XIX सदी की शुरुआत में। रोमांटिक लोगों ने क्लासिकवाद के सभी मानदंडों और नियमों का तीखा विरोध किया, यह घोषणा करते हुए कि नियम बैसाखी हैं और प्रतिभा को उनकी आवश्यकता नहीं है (देखें स्वच्छंदतावाद)। जल्द ही यथार्थवादियों ने जीवन के एक उद्देश्यपूर्ण, सच्चे चित्रण की मांग को आगे बढ़ाते हुए, रोमांटिक लोगों के व्यक्तिपरकता को खारिज कर दिया।

लेकिन एक स्कूल (दिशा, प्रवृत्ति) के भीतर भी चरणों का परिवर्तन होता है। "उदाहरण के लिए, रूसी क्लासिकवाद में, सर्जक की भूमिका कांतिमिर द्वारा निभाई गई थी, जिसका काम 40 के दशक की शुरुआत में समाप्त हो गया था। XVIII सदी 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में एम.वी. लोमोनोसोव, ए.पी. सुमारकोव, वी.के. के कार्यों में, क्लासिकवाद पूरा हो गया था और एक निश्चित साहित्यिक आंदोलन के रूप में अस्तित्व समाप्त हो गया था। " "क्लासिकिज़्म के चरणों में परिवर्तन साहित्य के वास्तविकता के साथ अभिसरण द्वारा निर्धारित किया गया था" (एलआई टिमोफीव)।

एक और अधिक जटिल तस्वीर 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में महत्वपूर्ण यथार्थवाद का विकास है: ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, आई.ए. गोंचारोव, आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम.दोस्तोवस्की, ए.पी. चेखव। यह केवल विभिन्न कलात्मक व्यक्तित्वों के बारे में नहीं है: यथार्थवाद का चरित्र, मनुष्य और दुनिया का ज्ञान, बदल रहा है, गहरा हो रहा है। "प्राकृतिक विद्यालय", जिसने रूमानियत का विरोध किया और यथार्थवादी कला की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, पहले से ही सदी के उत्तरार्ध में एक प्रकार के सिद्धांत के रूप में माना जाता था जो साहित्यिक विकास को जन्म देता है। एलएन टॉल्स्टॉय और एफएम दोस्तोवस्की के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की गहराई ने "प्राकृतिक स्कूल" की तुलना में यथार्थवाद में एक नया चरण चिह्नित किया।

साथ ही, इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि कला और साहित्य के इतिहास में प्रौद्योगिकी के विकास के विपरीत, नई कलात्मक खोजें पुराने को पार नहीं करती हैं। सबसे पहले, क्योंकि मानव अध्ययन के "पुराने" सिद्धांतों के आधार पर बनाए गए महान कार्य पाठकों की नई पीढ़ियों में रहते हैं। दूसरे, क्योंकि ये "पुराने" सिद्धांत स्वयं नए युग में जीवन पाते हैं। उदाहरण के लिए, एम। ए। शोलोखोव द्वारा "क्विट डॉन" में लोकगीत या 18 वीं शताब्दी के प्रबुद्धजनों के सिद्धांत। (ज्ञानोदय देखें) समाजवादी यथार्थवाद के जर्मन लेखक बी. ब्रेख्त के नाटक में।

और अंत में, तीसरा: जब पूर्ववर्तियों के अनुभव को तीखे विवाद में खारिज कर दिया जाता है, तब भी लेखक इस अनुभव के कुछ हिस्से को अवशोषित करता है। इस प्रकार, उन्नीसवीं शताब्दी में मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद का लाभ। (स्टेंडल, दोस्तोवस्की, एल। टॉल्स्टॉय) रोमांटिक लोगों द्वारा तैयार किए गए थे (रोमांटिकवाद देखें), व्यक्तित्व और उसके अनुभवों पर उनका पूरा ध्यान। पुराने की स्मृति नई खोजों में जीवित प्रतीत होती है।

साहित्यिक प्रक्रिया को समझने के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका घरेलू साहित्यिक प्रक्रिया पर विदेशी साहित्य के प्रभावों के अध्ययन द्वारा निभाई जाती है (उदाहरण के लिए, रूस में साहित्य के विकास के लिए जेजी बायरन या आईएफएसचिलर का महत्व) और विदेशी साहित्य पर घरेलू साहित्य (दुनिया के साहित्य में टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, चेखव, एम। गोर्की)।

विभिन्न विधाओं के इतिहास में साहित्यिक प्रक्रिया बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। इसलिए, यदि हम यूरोपीय पैमाने पर उपन्यास के विकास पर विचार करते हैं, तो हम कलात्मक तरीकों और दिशाओं (प्रवृत्तियों) में परिवर्तन का पता लगा सकते हैं। उदाहरण के लिए, एम। सर्वेंट्स का उपन्यास "डॉन क्विक्सोट" पुनर्जागरण की विशेषता है, डी। डिफो द्वारा "रॉबिन्सन क्रूसो" - ज्ञान की आयु के लिए, वी। ह्यूगो द्वारा "नोट्रे डेम कैथेड्रल" - रोमांटिकतावाद के युग के लिए, उपन्यास स्टेंडल, ओ. डी बाल्ज़ाक, सी. डिकेंस, आई.एस. तुर्गनेव, एल.एन. टॉल्स्टॉय, एफ.एम. दोस्तोवस्की, एन.जी. चेर्नशेव्स्की 19वीं सदी के आलोचनात्मक यथार्थवाद का प्रतिनिधित्व करते हैं। और उपन्यास का एक पूरी तरह से नया चरण (और नए प्रकार) समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य द्वारा सामने रखा गया है: एमए शोलोखोव द्वारा "द क्विट डॉन" या ए। ज़ेगर्स द्वारा "द सेवेंथ क्रॉस", एल। आरागॉन द्वारा "द कम्युनिस्ट्स" . यहां इस बात पर जोर देना जरूरी है कि विभिन्न देशों में साहित्यिक प्रक्रिया समान चरणों से गुजरती है और शैली, पद्धति, शैली का विकास इन चरणों को दर्शाता है।

1. सामान्य ऐतिहासिक प्रक्रिया के हिस्से के रूप में साहित्यिक प्रक्रिया। सामाजिक कंडीशनिंग और साहित्यिक विकास की सापेक्ष स्वतंत्रता।

2. साहित्यिक-ऐतिहासिक प्रक्रिया की राष्ट्रीय पहचान की समस्या। राष्ट्रीय साहित्य के विकास में सामान्य और विशेष।

3. अंतर्साहित्यिक संबंध। निरंतरता। परंपराओं। नवाचार।

ग्रन्थसूची

1) अच्छा डी.डी.... साहित्यिक प्रक्रिया और उसके नियम // डी.डी. अच्छा। कैंटेमिर से आज तक। - एम।, 1972। - टी। 1।

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शब्द "साहित्यिक प्रक्रिया" 1920 और 1930 के दशक के मोड़ पर उत्पन्न हुआ। XX सदी और 60 के दशक से व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। ऐतिहासिक रूप से बदलती अखंडता के रूप में साहित्य की समझ के रूप में XIX-XX सदियों के दौरान एक ही अवधारणा का गठन किया गया था (पहले से ही XIX सदी में शब्दावली अभिव्यक्ति "साहित्यिक विकास" और "युग का साहित्यिक जीवन" का उपयोग किया गया था)।

साहित्यिक प्रक्रियाआमतौर पर राष्ट्रीय और विश्व साहित्य के ऐतिहासिक आंदोलन के रूप में परिभाषित किया जाता है, जो जटिल संबंधों और अंतःक्रियाओं में विकसित होता है; ऐतिहासिक अस्तित्व, कार्यप्रणाली और विकास उपन्यास... प्रत्येक ऐतिहासिक क्षण में साहित्यिक प्रक्रिया में स्वयं साहित्यिक रचनाएँ और उनके सामाजिक अस्तित्व के रूप शामिल होते हैं: प्रकाशन, संस्करण, साहित्यिक आलोचना, पाठक प्रतिक्रियाएँ, आदि।

यह तथ्य कि विश्व साहित्यिक प्रक्रिया सामाजिक-ऐतिहासिक प्रक्रिया का हिस्सा है, पहले से ही 18 वीं शताब्दी के दार्शनिकों जी। विको (इतालवी) और आई। हेर्डर (जर्मन), बाद में जी। हेगेल और अन्य लोगों द्वारा महसूस किया गया था।

वी.ई. के अनुसार खलिज़ेव, हम साहित्यिक प्रक्रिया को मानव जाति के सामाजिक विकास के चरणों के साथ जोड़ते हैं (पौराणिक पुरातनता, पुरातनता, मध्य युग, आधुनिक समय, आधुनिक समय) यह ऐतिहासिक जीवन में बदलाव का जवाब देने, इसमें भाग लेने और सार्वजनिक चेतना को प्रभावित करने के लिए लेखकों (हमेशा सचेत नहीं) की आवश्यकता से प्रेरित है। इस प्रकार, साहित्य मुख्य रूप से सामाजिक जीवन के प्रभाव में ऐतिहासिक समय में बदलता है।

साहित्यिक आलोचक ई.एन. कुप्रेयानोवा समग्र रूप से सामाजिक चेतना के विकास और इसके प्रमुख रूपों (धार्मिक - मध्य युग में, दार्शनिक - में) के ऐतिहासिक परिवर्तन के साथ साहित्यिक विकास के घनिष्ठ संबंध की व्याख्या करते हैं। XVII-XVIII सदियों, वैज्ञानिक और राजनीतिक - XIX-XX सदियों में) इस तथ्य से भी कि कल्पना में छवि का मुख्य विषय दर्शन सहित सभी मानविकी का विषय है।

समकालीन साहित्यिक आलोचना साहित्यिक प्रक्रिया को सांस्कृतिक और ऐतिहासिक जीवन से निर्धारित मानती है। साथ ही, इस बात पर जोर दिया जाता है कि साहित्य "... का अध्ययन संस्कृति के समग्र संदर्भ से बाहर नहीं किया जा सकता है ... और सीधे सामाजिक-आर्थिक और अन्य कारकों से संबंधित है ... साहित्यिक प्रक्रिया सांस्कृतिक प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग है। ।"

तथापि, के सबसेवैज्ञानिक नोट करते हैं कि साहित्य का विकास हुआ है सापेक्ष स्वतंत्रताऔर विशेषता असमता(कला का उत्कर्ष के अनुसार नहीं है) समावेशी विकाससमाज, जैसा कि होमर के इलियड और ओडिसी, द ले ऑफ इगोर के होस्ट, शेक्सपियर के कार्यों, आदि द्वारा प्रमाणित है)।

जैसा कि आप जानते हैं, इतिहास अपने आप में असमान रूप से सामने आता है: सामाजिक-आर्थिक विकास के सामान्य पथ पर, कुछ लोग आगे निकल जाते हैं, अन्य पिछड़ जाते हैं। यह असमानता ऐतिहासिक प्रक्रिया की प्रेरक शक्तियों में से एक है। प्रत्येक महान युगदुनिया के किसी एक क्षेत्र में एक पुश फॉरवर्ड बनाया जाता है, और इस धक्का के प्रभाव में अन्य क्षेत्रों में एक समान आंदोलन उत्पन्न होता है। सामाजिक-आर्थिक इतिहास में ऐसा ही होता है और साहित्यिक इतिहास में भी ऐसा ही होता है।

साहित्यिक प्रक्रिया का दूसरा पक्ष विभिन्न लोगों और राष्ट्रों के साहित्य के बीच समानता और अंतर की द्वंद्वात्मकता से जुड़ा है। आधुनिक साहित्यिक आलोचना सभी लोगों और राष्ट्रों में साहित्यिक विकास की विशिष्ट समानता की विशेषताओं और गुणवत्ता में इसके आवश्यक अंतर दोनों को प्रकट करती है: साहित्यिक प्रक्रिया की सामान्य, विश्व-ऐतिहासिक प्रवृत्ति अलग-अलग साहित्य में अलग-अलग तरीकों से प्रकट होती है। दूसरे शब्दों में, साहित्यिक प्रक्रिया दो परस्पर क्रियात्मक कारकों द्वारा निर्देशित होती है: राष्ट्रीय-सांस्कृतिक परंपरा और विदेशी संस्कृति का प्रभाव। किसी भी राष्ट्रीय साहित्य के विकास में, हम सामान्य (सभी साहित्य की विशेषता) और विशेष (केवल व्यक्तिगत साहित्य के लिए निहित) दोनों की पहचान कर सकते हैं।

जी.एन. पोस्पेलोव, साहित्य के ऐतिहासिक विकास के नियमों के बारे में बोलते हुए, जोर देकर कहते हैं कि विभिन्न लोग अपने सामाजिक जीवन में गुजरते हैं, हालांकि समान नहीं, लेकिन फिर भी ऐतिहासिक विकास के समान चरण। और यह स्वाभाविक है कि इन चरणों में उनके सभी अंतर्विरोधों में उनका सामाजिक जीवन कुछ सामान्य गुणों को प्रकट करता है। इसलिए, विभिन्न लोगों के विचारों, आदर्शों में, कुछ सामान्य विशेषताएं भी प्रकट होती हैं, जो कल्पना के कार्यों में परिलक्षित होती हैं। पॉस्पेलोव ने इन सामान्य विशेषताओं को विभिन्न लोगों के साहित्य में एक स्टेडियम समुदाय कहा है। एक स्टेडियम समुदाय के उदाहरण के रूप में, वह प्राचीन यूनानियों और रोमनों द्वारा बनाए गए प्राचीन साहित्य का हवाला देते हैं। वैज्ञानिक नोट करते हैं कि, ग्रीस और रोम के सामाजिक जीवन में राजनीतिक मतभेदों के बावजूद, उनके साहित्य में महत्वपूर्ण सामान्य गुण हैं (पौराणिक कल्पना, काव्य रूप, नागरिक दृष्टिकोण, नायकों की अमूर्त विशेषताएं, संघर्षों के पूर्व निर्धारित समाधान आदि)।

साहित्यिक आलोचक आगे दावा करते हैं, "प्रत्येक राष्ट्रीय साहित्य में, एक चरण या उसके ऐतिहासिक विकास में अंतर उत्पन्न होता है, क्योंकि इस राष्ट्रीय साहित्य को बनाने वाले लेखक आमतौर पर विभिन्न सामाजिक स्तरों और सामाजिक आंदोलनों से संबंधित होते हैं। नतीजतन, उनके पास अलग-अलग सामाजिक विचार, आदर्श, वैचारिक आकांक्षाएं हैं, जो उनके काम के लिए "पूर्वापेक्षाएँ" बन जाती हैं, विभिन्न कलात्मक विचारों में व्यक्त की जाती हैं और उनकी शैली में सामग्री और रूप में भिन्न कार्यों के निर्माण की ओर ले जाती हैं। व्यक्त किए गए विचार की पुष्टि निम्नलिखित उदाहरण से होती है: यदि एशिलस और सोफोकल्स ने पौराणिक और पौराणिक भूखंडों के आधार पर मुख्य रूप से नागरिक वीर त्रासदियों का निर्माण किया, तो यूरिपिड्स ने भी इन भूखंडों का उपयोग किया, लेकिन व्यक्तिगत परिवार और घरेलू जुनून की त्रासदियों का निर्माण किया।

राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय की एकता को मोर्दोवियन साहित्य के इतिहास के उदाहरण पर भी दिखाया जा सकता है, जिसने एक ओर, रूसी क्लासिक्स के अनुभव को ध्यान में रखते हुए, परंपराओं पर आधारित था, इसके विकास में। मौखिक कवितामोर्दोवियन लोग।

उपरोक्त सभी इस निष्कर्ष की ओर ले जाते हैं कि प्रत्येक राष्ट्रीय साहित्य में एक टाइपोलॉजिकल होता है जो इसे अन्य राष्ट्रीय साहित्य के समान बनाता है, और एक विशेष विशेषता जो इसे अलग करती है। दोनों द्वंद्वात्मक एकता में हैं।

वी.जी. के अनुसार बेलिंस्की, "... प्रत्येक राष्ट्र दूसरे से उधार लेता है, विशेष रूप से जो अपनी राष्ट्रीयता के लिए विदेशी है, दूसरों के बदले में देता है जो उसके ऐतिहासिक जीवन की अनन्य संपत्ति का गठन करता है और जो दूसरों के ऐतिहासिक जीवन के लिए विदेशी है।"

प्रत्येक राष्ट्रीयता का अपना विशेष होता है मजबूत लक्षण, हाथ, उसकी गरिमा, जिससे वह मानव संसार को समृद्ध करता है। प्रत्येक राष्ट्रीय साहित्य की मौलिकता और प्रत्येक चरण की मौलिकता ऐतिहासिक विकाससाहित्य समय और स्थान में बहुपक्षीय और जटिल संबंधों और अंतःक्रियाओं के अवसर खोलता है। साहित्यिक आलोचक बी.जी. रीज़ोवा, राष्ट्रीय साहित्यएक सामान्य जीवन केवल इसलिए जीते हैं क्योंकि वे एक दूसरे के विपरीत हैं; कुछ की मौलिकता अन्य साहित्य से उनमें रुचि जगाती है और अंतर्राष्ट्रीय संबंधों की एक प्रणाली विकसित करती है।

साहित्यिक प्रक्रिया की नियमितताओं में से एक ऐतिहासिक है निरंतरताया द्वंद्वात्मक परंपरा और नवाचार का संबंध।

प्रगतिशील और पुरानी परंपराओं पर काबू पाने की समस्या हमेशा प्रासंगिक रहती है। साहित्य समीक्षक के अनुसार ए.एस. बुशमिन के अनुसार, साहित्य के विकास की प्रक्रिया को समझने के लिए न केवल यह जानना जरूरी है कि यह पिछली शताब्दियों से क्या लेता है, बल्कि यह भी कि वह किस विरासत को खारिज करता है, इस विरासत में क्या और क्यों शत्रुतापूर्ण है। व्यवहार्य के विकास के बिना और जीर्ण-शीर्ण परंपराओं पर काबू पाने और उन्हें वर्तमान की आवश्यकताओं से निर्धारित नए लोगों के साथ बदलने के बिना, एक नए ऐतिहासिक चरण, आगे की गति और प्रगति की अवधारणा ही अकल्पनीय है।

साहित्य और साहित्यिक आलोचना के इतिहास के विभिन्न कालखंडों में निरंतरता की समस्या को अलग-अलग तरीकों से हल किया गया था। उदाहरण के लिए, क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों का मानना ​​था कि मुख्य लक्ष्यरचनात्मकता पीछा कर रही है क्लासिक डिजाइनपुरातनता; भावुकतावादी और रोमांटिक, इसके विपरीत, निरंतरता की समस्या को हल करते समय, क्लासिकवाद के हठधर्मी मानदंडों से शुरू हुआ। उत्तराधिकार की समस्या के लिए इस तरह के दृष्टिकोण द्वंद्वात्मकता की अनुपस्थिति से पीड़ित थे।

बुशमिन ए.एस. का तर्क है कि अतीत के संबंध में, शून्यवादी सूत्र "केवल टूटना, शत्रुता", घोषित, उदाहरण के लिए, रूसी भविष्यवादियों, सर्वहारावादियों और अन्य साहित्य में समान विचारों के समर्थकों द्वारा, और एपिगोन का सूत्र "केवल स्वीकृति, सहमति", जो कि हर नई चीज के विरोधी, समान रूप से अनुपयुक्त हैं ... कुछ का छद्म नवाचार और दूसरों का रूढ़िवाद अंततः इतिहास के साथ एक निराशाजनक विवाद बन जाता है: यह हमेशा की तरह चलता है, ऐतिहासिक उत्तराधिकार के उद्देश्य कानून को काम करने से रोकने की कोशिश कर रहे व्यक्तियों और समूहों के दावों को खारिज करता है।

छोटों के काम में बड़ों की परंपरा का प्रवेश एक जटिल प्रक्रिया है। तत्व होशपूर्वक या अनजाने में माना जाता है साहित्यिक परंपराअपने जीवन के अनुभव के छापों के साथ बातचीत में कलाकार की सोच में प्रवेश करें, रचनात्मक कल्पना के काम के पूरक हैं, एक गहरे परिवर्तन से गुजरते हैं, अद्वितीय संबंधों और काव्य संघों में प्रवेश करते हैं।

लेखक की नवीनता प्रतिभा, जीवन के अनुभव, समय की माँगों के प्रति एक उत्सुक दृष्टिकोण, एक उच्च सामान्य संस्कृति और कलात्मक नमूनों के ज्ञान के आधार पर पेशेवर कौशल का संचयी परिणाम है।

कलात्मक निर्माणतैयार रूपों का सरल उपयोग कभी नहीं रहता है। परंपरा सहित, एक ही समय में, यह हर बार वास्तविकता की कलात्मक अनुभूति का एक नया कार्य है, जिसे नए रूपों में किया जाता है। शब्द के कलाकारों के लिए रूपों की खोज, निर्माण, सुधार हमेशा एक विचार प्रक्रिया है।

कला का एक वास्तविक कार्य एक उच्च एकीकृत प्रणाली है जिसमें परंपरा के तत्व अपने आंतरिक तत्वों के रूप में प्रवेश करते हैं।

कला के काम में विरासत में मिली और व्यक्तिगत की बातचीत इतनी जटिल और अंतःक्रियात्मक हो जाती है कि इस सवाल का जवाब देना हमेशा मुश्किल होता है कि परंपरा से क्या है और लेखक के लिए क्या है, और जितना अधिक कठिन, उतना बड़ा कलाकार , उसकी रचनात्मक शक्ति जितनी अधिक शक्तिशाली होगी। और इसलिए नहीं कि यहां कोई परंपरा नहीं है या इसकी भूमिका नगण्य थी, बल्कि इसलिए कि इसे रचनात्मक रूप से गहराई से महारत हासिल थी, केवल एक परंपरा नहीं रह गई, एक निश्चित समय में समाज के आध्यात्मिक विकास का एक जैविक तत्व बन गया।

नियंत्रण प्रश्न:

1. "साहित्यिक प्रक्रिया" क्या है?

2. समकालीन साहित्यिक आलोचकों द्वारा साहित्यिक प्रक्रिया के किन प्रतिरूपों को प्रतिष्ठित किया जाता है?

3. साहित्य में परंपरा और नवीनता क्या है?

4. कथा साहित्य में राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय की एकता की अभिव्यक्ति क्या है?