रोमनस्क और गोथिक शैलियों समय के हैं। संस्कृति मध्य युग।
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बेलोसोव ने एम.ए., मध्य युग के वास्तुकला में रोमनस्क्यू और गोथिक शैलियों से शिक्षक तैयार किया।
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रोमनस्कीड स्टाइल (लैट रोमनस - रोमन) - कल पश्चिमी यूरोप (साथ ही पूर्वी यूरोप के कुछ देशों) में प्रचलित कलात्मक शैली (कई स्थानों में - और XIII शताब्दी में), एक मध्ययुगीन यूरोपीय कला के विकास के सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से। सबसे पूरी तरह से वास्तुकला में व्यक्त किया गया। जर्मनी में बामबर्ग कैथेड्रल, दो टावरों और बहुभुज choirs के साथ ओरिएंटल मुखौटा।
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रोमनस्क्यू शैली में मुख्य भूमिका कठोर किले वास्तुकला को दी गई थी। इस अवधि के दौरान मुख्य इमारतें चर्च-किले और एक महल-किले हैं, जो इलाके पर हावी होने वाले ऊंचे स्थानों पर स्थित हैं। अंग्रेजी नाम रोमनस्की शैली - "नॉर्मन"। 1887-19 00 में निर्मित निबेलंग ब्रिज पर टावर, नोरमैन शैली का एक नमूना है। जर्मनी, कीड़े।
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महानता मारिया लाह रोमनस्की शैली। झील झील के दक्षिणपश्चिम तट पर जर्मन मठ .. मठ 1093 जी बिछाने। Palatzgraf Heinrich II पृष्ठभूमि Laah निर्माण के अंत - 1216 वर्ष।
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"Romanesque शैली" शब्द को XIX शताब्दी की शुरुआत में पेश किया गया था आर्सिस डी कॉमोनोन (फ्रेंच पुरातात्विक समाज के संस्थापक, कॉमोन्स की कुलीनता से फ्रेंच पुरातात्विक और पुरातत्वविद्), जिसने XI के वास्तुकला के संबंध की स्थापना की- प्राचीन रोमन वास्तुकला के साथ बारहवीं शताब्दी (विशेष रूप से, अर्ध-घुमाव मेहराब, मेहराब का उपयोग)। अर्ध-घुमावदार मेहराब के साथ रोमन पुल। अल्कंतारा, स्पेन
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आर्क एक वास्तुशिल्प तत्व है, एक दीवार में पास-थ्रू या बहरा लूप का एक वक्रीनियर ओवरलैप या दो समर्थन (कॉलम, और स्टैक्ड ब्रिज) के बीच अवधि। किसी भी वॉल्टेड डिजाइन की तरह पार्श्व अंतरिक्ष बनाता है। एक नियम के रूप में, मेहराब ऊर्ध्वाधर धुरी के सापेक्ष सममित हैं। डडली डुडली शहर में, इंग्लैंड, 12 वी शहर में एक बर्बाद महल है।
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रोमनस्की चर्च और कैथेड्रल मुख्य रूप से तीन-तरफा होते हैं: पूर्वी पक्ष पर केंद्रीय संख्या अर्धचालक - एपीएसई के साथ समाप्त होती है। चरित्र के चरित्र में परिवर्तन: लकड़ी के निर्माण के खेत गायब हो जाते हैं, पत्थर की आर्क को प्रतिस्थापित किया जाता है, पहले आधा दौर, फिर क्रूसेड। बाहरी का विशिष्ट तत्व बड़े पैमाने पर टावर बन जाता है। प्रवेश द्वार पोर्टल (लेट से "से सजाया गया है। पोर्ट" - दरवाजा) दीवारों की मोटाई में एम्बेडेड अर्ध-घुमावदार मेहराबों द्वारा परिप्रेक्ष्य में घिरा हुआ है।
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आर्क ("कम करने" से कनेक्ट करने के लिए, धनुष) - वास्तुकला में ओवरलैपिंग या संरचनाओं के कोटिंग का प्रकार, एक डिजाइन जो एक उत्तल curvilinear सतह द्वारा बनाई गई है। Vaults अतिरिक्त इंटरमीडिएट समर्थन के बिना काफी रिक्त स्थान को ओवरलैप करने की अनुमति देता है।
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वर्म्स्की कैथेड्रल, जर्मनी, कीड़े (1130-1181) मोटी दीवारें, संकीर्ण खिड़कियां, टावर्स - आर्किटेक्चरल संरचनाओं की इन सभी शैली की विशेषताओं को एक साथ रक्षात्मक कार्य किया गया था। चर्चों, कैथेड्रल के फोर्टेस्ट चरित्र ने सामंती इंटर्नकेस्टर के दौरान शांतिपूर्ण आबादी को छिपाने की इजाजत दी। कैथेड्रल के आंतरिक योजना और आकारों ने सांस्कृतिक और सामाजिक आवश्यकताओं का जवाब दिया। कैथेड्रल विभिन्न वर्गों के बहुत से लोगों को समायोजित कर सकता है: Laity और पादरी, आम है और कई तीर्थयात्रियों को जानते हैं।
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गोथिक (इतालवी। गोटिको गॉथिक, गोथिक है) - पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप के क्षेत्र में मध्ययुगीन कला के विकास में एक अवधि xii से एक्सवी-एक्सवीआई शताब्दी तक। गोथिक रोमनस्क शैली को बदलने के लिए आया, धीरे-धीरे इसे दबा रहा था। सैलिसबरी कैथेड्रल (1220-1320) - सैलिसबरी (इंग्लैंड) शहर में वर्जिन मैरी के कैथेड्रल को अंग्रेजी गोथिक का नमूना माना जाता है। यह ब्रिटेन में उच्चतम मध्ययुगीन इमारत, 123 मीटर की धीरज के लिए प्रसिद्ध है।
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आर्किटेक्चर में गोथिक के संकेत: एक फ्रेम सिस्टम (क्रूसेड्स के हास्यास्पद मेहराब खंभे पर आधारित होते हैं), विशाल खिड़कियां, मल्टीकोरर रंगीन ग्लास खिड़कियां और हल्के प्रभाव। जर्मनी में कोलोन कैथेड्रल, निर्माण: 1248-1437, 1842-1880।
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पश्चिमी यूरोप के लिए 5 वी। यह विशेषता थी भोग विलास वास्तुकला और मूर्तिकला में, शैली और औपचारिकता की ओर यथार्थवादी छवि से प्रस्थान। प्लास्टिक कला को यथार्थवादी अभिविन्यास की अंतर्निहित पुरातनता से तेजी से हटा दिया जाता है, विचलित और प्रतीकात्मक चरित्र प्राप्त करना।
इसके वास्तुकला द्वारा, भवन बीजान्टिन इमारतों जैसा दिखता है। फोडल महल और चर्च कैथेड्रल लगातार बनाए गए थे।
चर्च निर्माण विशेष रूप से बढ़ गया 1000 उम्मीदवार के संबंध में, चर्च की शिक्षाओं के अनुसार, दुनिया का अंत। उस समय से व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है एक चट्टान।
पत्थर अभिलेखागार की गंभीरता केवल कुछ और संकीर्ण खिड़कियों के साथ मोटी शक्तिशाली दीवारों का सामना कर सकती है। इस शैली को एक नाम मिला रोमनस्की. उदाहरण:
लंदन (स्वीडन) में ऑक्सफोर्ड, विनचेस्टर, नोरिक (इंग्लैंड), ऑक्सफोर्ड, विंचेस्टर, नोरिक (इंग्लैंड) में कैथेड्रल, टूलूज़, एरेल्स, वेलेज़े (फ्रांस), कैथेड्रल
के लिये रोमनस्क्यू स्टाइल मूर्तियां यह प्रकृति और मानव शरीर की व्याख्या में यथार्थवाद के पूर्ण इनकार की विशेषता है।
सामग्री में विशेष रूप से चर्च था दिवार चित्रकारी - विमान, त्रि-आयामी आंकड़ों और परिप्रेक्ष्य से इनकार करते हुए। चित्रदुनिया के बारे में संपत्ति-इरा-कट्टरपंथी विचारों को प्रतिबिंबित किया गया: संतों को राजा की तुलना में आकार में बड़ा चित्रित किया गया था, और राजा अपने वासलों और नौकरों से बड़ा है।
सेवा मेरे 12 वी।फ्रांस दिखाई देता है गोथिक. गोथिक कैथेड्रल - उच्च और स्लिम कॉलम एकत्र किए गए हैं क्योंकि यह बंडलों में थे और उच्च ऊंचाई में पार हो गए, उज्ज्वल बहु रंगीन चश्मे से सजाए गए विशाल खिड़कियां - रंगीन ग्लास खिड़कियां। विशेषता अरे नहीं इमारतों की आकांक्षा ऊपर की ओर। पीआर: लंदन में वेस्टमिंस्टर एबे।
14 वी पर. - "फ्लेमिंग गोथिक" - इमारतों को पत्थर की फीता पर बेहतरीन धागे से सजाया गया था। एक ही समय में इंग्लैंड में, संक्रमण गोथिक में "लंबवत शैली" - पत्थर की दीवारें खिड़कियों के बीच एक संकीर्ण सरल सरलता में बदल जाती हैं।
रोमन शैली
Romanesque शैली (_la से। रोमनस - रोमन) एक्स-बारहवीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में विकसित। यह वास्तुकला में पूरी तरह से व्यक्त किया जाता है।
"Romanesque शैली" शब्द XIX शताब्दी में दिखाई दिया, जब XI-XII सदियों की वास्तुकला का कनेक्शन स्थापित किया गया था। प्राचीन रोमन वास्तुकला के साथ (विशेष रूप से, अर्ध-घुमाव मेहराब, मेहराब) का उपयोग। आम तौर पर, यह शब्द सशर्त है और केवल एक को दर्शाता है, कला का मुख्य हिस्सा नहीं। हालांकि, उन्होंने सार्वभौमिक उपयोग में प्रवेश किया। मुख्य प्रकार का रोमांस शैली वास्तुकला है, मुख्य रूप से चर्च (पत्थर मंदिर, मठवासी परिसरों)।
शैली विशेषताएं
रोमनस्क्यू इमारतों के लिए, एक स्पष्ट वास्तुशिल्प सिल्हूट का संयोजन और आउटडोर सजावट बिछाने की विशेषता है - इमारत हमेशा पर्यावरण में फिट होती है और इसलिए विशेष रूप से टिकाऊ और ठोस दिखती थी। इसने संकीर्ण हवाओं और चरणबद्ध रूप से गहराई से पोर्टल के साथ भारी चिकनी दीवारों को बढ़ावा दिया।
इस अवधि के दौरान मुख्य इमारतें किले मंदिर और किले महल हैं। मठ या महल की संरचना का मुख्य तत्व टावर बन जाता है - डोन्टा। उसके चारों ओर सरल ज्यामितीय आकार - क्यूब्स, प्रिज्म, सिलेंडरों से बना शेष इमारतों में स्थित थे।
पूर्वी केंद्रीय प्रकार के विपरीत, मंदिर के प्रकार, जिसे बेसिलिका कहा जाता है, जिसे पश्चिम में विकसित किया गया था। रोमनस्केक वास्तुकला का सबसे महत्वपूर्ण संकेत एक पत्थर के आर्क की उपस्थिति है। अन्य विशेषता सुविधाओं से, मोटी दीवारों में कटौती की गई है, छोटी खिड़कियों में कटौती की गई है, जो गुंबद से लौटने के लिए डिज़ाइन की गई है, यदि कोई हो, लंबवत, मुख्य रूप से परिपत्र और अर्ध-घुमावदार मेहराबों पर क्षैतिज सदस्यों की प्रवीणता।
रोमनस्क्यू शैली में प्रसिद्ध इमारतों
* जर्मनी में स्पायर, कीड़े और मेनज़ में कैसर कैथेड्रल
* जर्मनी में लिबरगुर्ग कैथेड्रल
* इटली में पिसा कैथेड्रल और आंशिक रूप से प्रसिद्ध पिसन टॉवर
* जर्मनी में एबी मारिया लाह
यह सभी देखें
* हेनरी गोबसन रिचर्डसन - XIX शताब्दी में रोमांस शैली को पुनर्जीवित किया
रूसी वास्तुकला की विशिष्टता।
यह ईसाई धर्म को अपनाने के साथ शुरू होता है।
कीव वास्तुकला शैली - महानता, बहुआयामी। मोज़ेक और फ्रेशको (किवन सोफिया के कैथेड्रल)।
नोवगोरोड शैली - सजावट पर कठोर कीव, निर्माण में अधिक शक्तिशाली और गंभीर रूप से। इंटीरियर में कोई उज्ज्वल मोज़ेक नहीं है, लेकिन केवल भित्तिचित्र, लेकिन कीव में, और याज़ेलकोवी पत्र (सोफिया कैथेड्रल) के स्पष्ट रूप से घुसपैठ पैटर्न के साथ मूर्तिकार प्राचीनता की अतिरिक्त सजावट नहीं है।
यह बीजान्टिन आर्किटेक्चर पर आधारित है: एक क्रूस बिल्डिंग, जो तंबू द्वारा अतिरंजित है, लंबी लंबी लाइन, शीर्ष, उच्चता, लंबवत आकांक्षा और विषमता के शीर्ष पर है।
पुरातनता में, मंदिर VI डी जहाज और क्रॉस में बनाए गए थे, और बाद में - वन स्टार या सर्कल में। अगले फ्लेक्स फ्लेक्स।
17 शताब्दी तक मंदिर सुनहरे गुंबदों के साथ सफेद था। बारोक को घुमाने के बाद - रूस को रंग। ("Naryzhnskoe Baroque")।
मंदिर संरचना: यह नेफस (लम्बाई) में बांटा गया है, एक विस्तार-अर्ध-परिपत्र (एक एब्साइड्स) को 3 भागों में विभाजित किया गया है: प्राइमर, मध्य भाग और वेदी (पूर्व में)। वेदी के प्रवेश द्वार को बंद कर दिया गया है और आइकनोस्टेसिस (कई स्तरों में आइकन के साथ सजाए गए विभाजन) के बीच से अलग हो जाता है, जिसके बीच रॉयल गेट्स, उत्तरी और दक्षिणी द्वार के साथ।
के भीतर:कॉल्स और छत, संतों, स्वर्गदूतों, पार, आइकन, नक्काशीदार मोमबत्तियों पर कॉलम, मोज़ेक, बाइबिल के भूखंड।
आउटडोर खत्म: गुंबद (विषम। क्विचा। -1,3,5,5,9,13 ..- इसके मूल्य को बढ़ावा देना), उन पर पार करता है। आभूषण: बेल्ट, ब्रोच, दो मंजिला निकस, आर्केड बेल्ट, झूठे पायलस्टर्स , एक विषम संख्या।
रूसी क्लासिकवाद
रूसी क्लासिकवाद के कार्य न केवल रूसी और यूरोपीय वास्तुकला के इतिहास का सबसे महत्वपूर्ण अध्याय नहीं हैं, बल्कि हमारी जीवंत कलात्मक विरासत भी हैं। यह विरासत एक संग्रहालय मूल्य के रूप में नहीं, बल्कि आधुनिक शहर के एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में भी रहती है। XVIII और प्रारंभिक xix शताब्दी में बनाए गए इमारतों और ensembles के लिए, वास्तुशिल्प स्मारकों के नाम को संलग्न करना लगभग असंभव है, इसलिए पुरानी उम्र के संकेतों से मुक्त रचनात्मक ताजगी को दृढ़ता से बनाए रखें।
नई राजधानी का निर्माण XVIII शताब्दी के लिए न केवल एक विशाल राजनीतिक, सैन्य और राष्ट्रीय आर्थिक उद्यम था, बल्कि एक महान राष्ट्रव्यापी मामला भी था, उसी अर्थ में, जिसमें XVI शताब्दी में रूसी लोगों की राष्ट्रीय संबंध बना रहा था और मास्को को मजबूत करना।
अंतरराष्ट्रीय कला संस्कृति की एक प्रणाली के रूप में क्लासिकवाद
रूस में कोई स्पष्ट संघर्ष और विवाद सार्वजनिक स्वाद बदल गया है। पांच से सात वर्षों तक, एक प्रमुख शैली के रूप में रूसी बरोक को क्लासिकिज्म द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था; 1750 के अंत में पहली बार, मध्य -1760-एक्स - दूसरे के व्यापक वितरण की शुरुआत का पहला समय है। बारोक छोड़ दिया, अपनी कलात्मक क्षमता को सजाने के बिना, गिरावट के चरण से बचने के बिना।
क्लासिकवाद को अंतरराष्ट्रीय कलात्मक संस्कृति की प्रणाली के रूप में अपनाया गया था, जिसके भीतर राष्ट्रीय शैली संस्करण विकसित हुआ है। सदी के लिए बढ़ी रूसी वास्तुकला की सांस्कृतिक अकेलेपन का युग।
रूस में क्लासिकवाद के दावे को तेज करने के कारणों में, रूसी कुलीनता की शिक्षित परत के उत्साह के अलावा, उचित शैक्षिक यूटोपिया और वास्तुकला कार्यों की समस्याओं के विस्तार से संबंधित व्यावहारिक कारण थे। पेटोव्स्की में उद्योग के विकास और शहरों के विकास, शहरी नियोजन और अधिक जटिल शहर के जीवन के लिए आवश्यक कई प्रकार की इमारतों में सबसे आगे लाया। लेकिन व्यापार पंक्तियों या वर्तमान स्थानों के लिए, प्रमुख और उत्सव वास्तुकला की एक शैली अनुचित है, जिसकी सीमाओं से परे बैरोक कुशल नहीं है; महल की भव्यता को पूरे शहर में नहीं बढ़ाया जा सकता है। बैरोक, सार्वभौमिक के विपरीत, क्लासिकिज्म की कला भाषा थी। इसका उपयोग प्रभावशाली महल की इमारतों और "पलिश्ती" आवासों के निर्माण में किया जा सकता है, बाहरी इलाके में मामूली लकड़ी के घरों तक।
वास्तुशिल्प रूपों के चक्र में परिवर्तन सबसे पहले, सजावट को छुआ गया था। शहरी अंतरिक्ष के लिए इमारत का रवैया एक नए तरीके से समझा गया था। हालांकि, कुछ मूल रूप से नई क्लासिकवाद योजनाएं सुझाई गईं। सरल योजनाओं के लिए कुछ विकल्प, पहले से ही रूसी बारोक द्वारा उपयोग किया जाता है, फिर भी विभिन्न कार्यों में परोसा जाता है।
यह महत्वपूर्ण था कि नई शैली के साथ, रचनात्मकता के नए तरीकों को अंततः मंजूरी दे दी गई थी। वास्तुकला के काम का सामंजस्य, इसके हिस्सों और पूरे "आकार -1" और नींव "पर अब संभव नहीं थे" और मचान पर नहीं (जहां रस्सी के कर्मचारियों को पेड़ से सजावट के तत्वों को छोड़ दिया गया था या काट दिया गया था ), परियोजना ड्राइंग पर काम पर। इस प्रकार, काम का विभाजन अंततः "तीरंदाजी" द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। छवि को ले जाने वाले फॉर्म का विचार और विकास लेखक के रूप में एक वास्तुकार अभिनय का मामला बन गया (हालांकि यह पेशे के बाहर इस पर आदी नहीं था, यही कारण है कि शुरुआती कार्यों के लेखन से संबंधित कई मुद्दे हैं सेंट पीटर्सबर्ग में मॉस्को या इंजीनियरिंग कैसल में पाशकोव हाउस और रज़ुमोवस्की के महल के रूप में सबसे बड़ा क्लासिकवाद सहित।
वास्तुशिल्प रूप के लिए, सभी विवरणों में एक पूर्व निर्धारित परियोजना, नमूने पहले से ही अपनी छवि, डिजाइन ड्राइंग के अनुरूप नहीं हैं। क्लासिकवाद के मानदंड को सख्त प्रणाली में कम कर दिया गया था। इस सब एक साथ सैद्धांतिक ग्रंथों के डिजाइन और ग्रंथों के अनुसार शैली को पूरी तरह से और सटीक रूप से मास्टर करने की अनुमति दी गई, जो कि अपने मज़ेदार व्यक्तित्व के साथ बैरोक के लिए लगभग असंभव था। इसलिए क्लासिकवाद को प्रांत में फैलाना आसान है। यह न केवल महान संरचनाओं की शैली बन गया, बल्कि सभी शहरी कपड़े भी बन गया। उत्तरार्द्ध संभव था क्योंकि क्लासिकिज्म ने रूपों का एक पदानुक्रम बनाया, जिसने सामाजिक संरचना में प्रत्येक की जगह व्यक्त करते हुए किसी भी संरचना को अपने मानदंडों में विभाजित करने की अनुमति दी।
प्रतिभाशाली और कुशल आर्किटेक्ट्स थोड़ा सा थे, वे विभिन्न शहरों में सभी इमारतों को डिजाइन करने में सक्षम नहीं होंगे। सबसे बड़े स्वामी द्वारा किए गए अनुकरणीय परियोजनाओं के उपयोग के माध्यम से वास्तुशिल्प समाधानों की सामान्य प्रकृति और स्तर बनाए रखा गया था। वे उत्कीर्णन और रूस के सभी शहरों में भेजे गए थे।
निर्माण से संबोधित डिजाइन; इसने पेशेवर साहित्य और पुस्तकों की वास्तुकला पर प्रभाव का विस्तार किया। एक वास्तुशिल्प छवि के गठन में शब्द की भूमिका में वृद्धि हुई है। ऐतिहासिक और साहित्यिक की छवियों के साथ इसका संबंध लोगों के लिए सामान्य चिंता प्रदान करता है (प्रबुद्ध कुलीनता परत को पढ़ने और पुस्तक ज्ञान के एक सामान्य सर्कल के साथ जोड़ा गया था)।
इसने शैली को अनिवार्य शक्ति के इरादे और अपने प्रबुद्ध विपक्ष के विचार, सबसे अमीर, शक्तिशाली रईसों के स्वाद और गरीब रईसों के साधनों में सीमित किया
सेंट पीटर्सबर्ग क्लासिकिज्म, सभी के ऊपर, आधिकारिक "राज्य" संस्कृति की शैली थी। इसके मानदंड शाही अदालत के जीवन की गलती और एक बड़ी कुलीनता पर आधारित थे, उन्हें राज्य संस्थानों के लिए निर्धारित किया गया था। यहां, आर्किटेक्ट्स की पेशेवर गतिविधियों पर लोगों के "शैली के बाहर" संस्कृति का प्रभाव महत्वपूर्ण नहीं है।
सेंट पीटर्सबर्ग सख्त क्लासिकिज्म 1780 के दशक में एक पूर्ण शैली संस्करण के रूप में विकसित हुआ है। अर्थात। स्टारोव (1745-1808) और जैकोमो कुरेंगी (1744-1817) इसके विशिष्ट स्वामी थे। उनके निर्माण को समग्र स्वागत, वॉल्यूम की संक्षिप्तता, क्लासिक कैनन के भीतर अनुपात की सही सद्भावता, भागों की एक पतली ड्राइंग की स्पष्टता से प्रतिष्ठित किया गया था। उनकी इमारतों द्वारा निर्मित छवियां साहसी ताकत और शांत गरिमा से भरे हुए हैं।
पुराने टराइड पैलेस (1783-178 9) द्वारा निर्मित सोलम। बैरोक इमबाउंड सिस्टम को खारिज करने के बाद, मास्टर, क्लासिकिज्म के तर्कसंगत तर्क के अनुसार, परिसर को कार्यात्मक समूहों में जोड़ दिया। एक पूरे स्थान के एक स्थानिक संगठन का स्वागत, जहां एक शक्तिशाली केंद्रीय मात्रा के साथ संक्रमण से जुड़े पक्ष के पंख एक गहरे मोर्चे के आंगन के साथ एक गहरे मोर्चे के आंगन के साथ, पल्लाडियन विला से आता है। फ्रंटल हॉल का स्थान संरचना की गहरी धुरी आवंटित की जाती है, हालांकि, एक विशाल बड़ी गैलरी मुखौटा के समानांतर में फैली हुई है, जिसने विपरीत की प्राथमिक सादगी को हटा दिया है।
मुखौटे को एक छोटी राहत से मुक्त किया जाता है, पैनलों और ब्लेड पर दीवार के एक सदस्य, आर्किटेक्ट्स अब सदी के मध्य के फ्रांसीसी वास्तुकला के उदाहरणों के बाद नहीं हैं, किसी भी तरह से समय संक्रमण के पीटर्सबर्ग विज़ार्ड ने किया था बैरोक से क्लासिकवाद तक (और शुरुआती कार्यों में पुराने श्रमिकों ने कैसे किया)। रूसी वास्तुकला में पहली बार सख्त डोरिक पोर्टाइकों को मजबूत करने के चिकनी सफेद कॉलम वास्तव में एंटेबल्स लेते हैं। वे प्लेटफार्मों के बिना खुलेपन के माध्यम से गहन चित्रित चिकनी दीवारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े हैं। इसके विपरीत प्लास्टर ईंट की दीवारों के टेक्टोनिक्स पर जोर देता है। बिग गैलरी के डबल कॉलोनड्स में "अठारह अंगों के चार गुना" स्तंभों में ग्रीको-आयनिक राजधानियां थीं (परिचित रोमन पर एल रूसी द्वारा प्रतिस्थापित) - हर्लिंस्की विरासत के लिए अपील के उदाहरणों के रूसी क्लासिकवाद के लिए पहले में से एक था। Derzhavin ने Tauride पैलेस के निर्माण के बारे में लिखा: "एक प्राचीन सुन्दर स्वाद उसकी गरिमा है; यह सरल है, लेकिन महिमा। " पैलेस एक बड़ी इमारत का आदर्श मानक बन गया - पीटर्सबर्ग, रूसी, और समकालीन लोगों के लिए एक ही समय में। उनके चित्रों ने उत्साहपूर्वक नेपोलियन की सराहना की, जिसने विशेष रूप से मनाया महान गैलरी और सर्दी उद्यान, जैसा कि "दुनिया के सर्वश्रेष्ठ शाही महलों" के पाठ में पूर्णता और फोंटेन के बाद।
क्लासिकवाद के विकास के मुख्य चरण
तो सर्दियों के महल, पूरे rasterelievsky चमकदार रूपों के बावजूद और राजधानी के केंद्र में इस इमारत के निस्संदेह प्रमुख महत्व पर, मुख्य मुख्यालय के अधीनस्थ भवन के लिए एक वास्तुशिल्प संबंध में हो गया। ऐसा नहीं है क्योंकि पैलेस के इस अंतिम "मजबूत" बारोक रूपों के क्लासिक (या "अनिवार्य") रूपों के कारण, क्योंकि रॉसी सर्दियों के महल के खिलाफ बने न केवल कुछ नई बड़ी संरचना, बल्कि एक नया वास्तुकला भी, एक नया पहनावा, एक नई वास्तुकला एकता। रॉसी के नियमों द्वारा आयोजित इस नई एकता में, और रस्टेलि नहीं, बाद के काम को नई संरचना में शामिल किया गया था और रॉसी की अधीनस्थ इमारत के परिणामस्वरूप, और इसके विपरीत नहीं, हालांकि यह आवश्यक नहीं है रस्टेलि पर किसी भी औपचारिक "श्रेष्ठता" रॉसी के बारे में बात करने के लिए, सर्दियों के महल पर मुख्य मुख्यालय। तो जखारोव्स्की एडमिरल्टी ने सेंट्रल पीटर्सबर्ग स्क्वायर के पूरे स्थानिक जीव को "पकड़" शुरू किया, अपने विशाल हाथों में "पकड़" शुरू कर दिया। स्टॉक एक्सचेंज की तुलनात्मक रूप से कम इमारत ने इस केंद्र के नोडल पॉइंट को खींच लिया, जो पहले पेट्रोपावोवस्क किले की उच्च मात्रा में स्थित था। तो, आगे, तिमाहियों की विशाल इमारतों को नए ensembles में शामिल किया गया और उनके लिए अधीनस्थ: राज्य बैंक-कज़ान कैथेड्रल के वास्तुशिल्प प्रभाव की कक्षा में, Connogvardeysky manezh-in सीनेट स्क्वायर के ensemble में बनाया गया Zakharov, रॉसी और monferran द्वारा; अकादमी ऑफ साइंसेज, कैथरीन इंस्टीट्यूट, माल्टीज़ चैपल पूरी तरह से आसपास के एक नए वास्तुकला के अधीन है। ऐसा इसलिए नहीं हुआ क्योंकि इन सभी इमारतों, एक बड़े क्लासिक रूप के उत्कृष्ट स्वामी के साथ निर्मित, कम महत्वपूर्ण हैं, ऐसा कुछ जो उनके बगल में या बाद में बनाया गया था, लेकिन क्योंकि उनकी वास्तुशिल्प प्रकृति में उन्हें आयोजन की भूमिका के लिए डिजाइन नहीं किया गया था Ensemble और ensemble बिल्कुल। क्रेपेनेंग परियोजना पर निर्मित एक्सचेंज की तुलना, एक एक्सचेंज टॉमन के साथ स्पष्ट रूप से शहर की समस्या के लिए इन दो वास्तुशिल्प दृष्टिकोणों के बीच अंतर को दर्शाता है: एक मामले में भवन की आत्म-धूम्रपान वास्तुकला संरचना, जिसे लगभग इसके साथ नहीं माना जाता है भविष्य के माहौल, एक और भवन में, शहरी ensemble के घटक।
XIX शताब्दी के पहले दशकों के दौरान, सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य हिस्सों की स्थानिक रचनाओं के पूरा होने की अवधि के दौरान, जहां तक \u200b\u200bपूरे XVIII शताब्दी की वास्तुशिल्प खोज संश्लेषित होती है, वे संश्लेषित होते हैं और नए रूपों में अधीनस्थ होते हैं, ए नई शैली, शहर की पूरी उपस्थिति के लिए अपनी छपाई को आसानी से सुपरिम्पोजिंग। इस समय तक, सेंट पीटर्सबर्ग पुष्किन के अनुसार, अपनी "सख्त, पतली प्रजातियां" प्राप्त करता है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि हमने देर से सेंट पीटर्सबर्ग के गुणात्मक और औपचारिक दृष्टिकोण के गुणात्मक और औपचारिक दृष्टिकोण में रास्टेलि, या क्रेपेनगी, या रिनाल्डी की उपलब्धियों की तुलना में कितना मूल्यांकन किया, हमें निश्चित रूप से यह अंतिम, सबसे महत्वपूर्ण शहरी नियोजन के मूल्य को पहचानना होगा सेंट पीटर्सबर्ग के विकास में चरण।
रूसी बरोक
यह शुद्ध रूसी वास्तुकला गहने की अनावश्यकता में प्रकट हुआ था: बंप और कोकोश्निकोव की पंक्तियां, कॉलम, जैसे खिड़की के उद्घाटन, ईंट चिनाई, गिल्डिंग और अन्य के साथ प्लास्टर का संयोजन। घरेलू सजावट। फिर तथाकथित के आर्किटेक्चर उभरे। "Naryshkin Baroque" - स्पष्ट रूप से पश्चिमी अभिविन्यास, फीता Stucco, Faceted Domes, कॉलम का उपयोग कर। धर्मनिरपेक्ष से चर्च वास्तुकला के पूर्व घोषणा अंतर गायब हो जाते हैं। बेशक इस चरण में (के 17 शताब्दी) रूसी और पश्चिमी बारोक के तत्वों के बीच कोई प्रत्यक्ष अनुरूप नहीं हैं: यदि पश्चिमी बारोक का सार वॉल्यूम के मुक्त प्रवाह में है, तो स्वैच्छिक नलिकाओं की चिकनीता, फिर "नरीशकिन Baroque "- Quadiffs (चार- fledged भवन) पर बहुआयामी कोशिकाओं की चीर।
पश्चिमी बारोक को पहले ही पीटर इतालवी और फ्रेंच मास्टर्स के तहत लाया गया था।
पीटर के शासनकाल के पहले वर्षों में, प्रोटेस्टेंट देशों पर अभिविन्यास डोमेनिको ट्रेज़िनी के वास्तुकला में दिखाई देता था, जिसने बारोक रूपों का उपयोग किया, जिसने उत्तरी राजधानी के उभरने का एक विशेष आकर्षण दिया। शुष्क व्यावहारिकता ने रूसी चित्रकारी की प्रकृति को बदल दिया: अकादमी ऑफ साइंसेज में 1724 में बनाया गया कला विभाग का उद्देश्य प्रकृति के वैज्ञानिक अध्ययन के कार्यों की कला की अधीनता थी।
निरंतरता के पवित्रता के मार्ग पर आगे का पालन करें, रूस को बारोक और क्लासिकवाद के स्वामी को आकर्षित करने में परिलक्षित किया गया था। Versailles की विलासिता को पार करने की स्पष्ट इच्छा फ्रांसीसी वास्तुकार Lebed - Peterhof, पीटर के उपनगरीय निवास के निर्माण में परिलक्षित थी। यह रूस में काफी मान्यता प्राप्त था जो बरोक मास्टर्स की रचनात्मकता की रचनात्मकता जो पश्चिम में मांग नहीं की गई थी - विशेष रूप से पिता और बेटे रस्टेलि। लेकिन महल स्वैच्छिकता की भावना रोकोको शैली से मेल खाती है, जिसमें 18 सदियों की कला है।
अस्पष्ट समय के दौरान, रूस बर्बाद राज्य में था। स्मारक वास्तुकला और चित्रकारी विकसित नहीं हुआ, नए कक्षों, मंदिरों का निर्माण नहीं किया, भित्तिचित्रों को नहीं लिखा। बिल्डरों और चित्रकारों ने मॉस्को और अन्य प्रमुख शहरों को छोड़ दिया। अलग मशीन आइकन (Stroganovsky मास्टर्स के काम) अपने समय की चिंता और आटा प्रतिबिंबित। आइकन "Bogolyubskaya हमारी लेडी" (एन 17 बी।), Tsarevich Dmitry, रूसी संतों, भिक्षुओं, whims की छवि, रूस के उद्धार के बारे में लेखन। Stroganovskaya स्कूल ऑफ आइकनोपी (Prokokiy Chirin, आदि): कड़वा निराशावाद, छवियों की हीनता। नोवोडेविची मठ में मास्को में आकलन कैथेड्रल में प्रतीक प्रस्तुत किए जाते हैं। इसके अलावा, रूसी कला h.17v में। वीर, मुकाबला प्रारूप दिखाई देते हैं। रोस्तोव: बोरिसोग्लिस्की मठ में महादूत मिखाइल और जोशुआ नेविना की छवि के साथ शर्मीला बैनर। आइकन "archangel mikhail-voevod" (n.17v।)। 17 वीं शताब्दी में, Inogensev के निष्कासन के बाद, प्राचीन रूसी वास्तुकला एक नया उदय का सामना कर रहा है। मास्को क्रेमलिन रूस की महानता का प्रतीक बन जाता है। निर्माण और दीवारों को बहाल किया जाता है और एक अतिरिक्त सजावटी सजावट प्राप्त की जाती है। Spasskaya, आर्सेनल कोण, MoskvoRetskaya कोने, ट्रिनिटी, borovitskaya, जल निर्माण कोण और अन्य। टावरों को हथियारों के राज्य कोट के साथ पत्थर के तंबू के साथ ताज पहनाया जाता है। स्पैस्काया टॉवर का सजावटी पत्थर शीर्ष 1625 में बनाए रखा गया था। अंग्रेजी वास्तुकार क्रिस्टोफर Galofem और रूसी वास्तुकार Bazhenia ogurztsov। गॉथिक मोटिफ्स के साथ एक तम्बू रूसी रूप के साथ सफलतापूर्वक संयुक्त। अन्य क्रेमलिन टावरों के तम्बू के शीर्ष 17 बी में बनाए गए थे। रूसी बिल्डर्स। मास्को क्रेमलिन वास्तुकला की सबसे मूल रचनाओं में से एक बन जाता है। ऊपरी हिस्से व्यवस्थित रूप से अपने अड्डों के साथ विलय कर रहे हैं। 17V में। कई इमारतों को क्रेमलिन में बनाया जाता है: सामान्य कक्ष, चर्च, मठवासी कास्टिंग, बॉयर और आंगन। बड़ी और छोटी इमारतों की अधिकता ने क्रेमलिन को बंद कर दिया। वास्तुशिल्प विकास की मामूलीता और स्पष्टता का पता लगाना, मास्को क्रेमलिन 17 बी में अधिग्रहण किया गया। प्राचीन रूसी बारोक की शानदार सुंदरता। 1636 में एक टेरागेन पैलेस बनाया जाता है (आर्क। खीरे और ट्रूफिम शरुतिन का बेनेज)। अवरोध पर 3 मंजिला पत्थर की इमारत में एक लंबा-स्तरीय चरित्र था। सफेद चित्रित चित्रित platbands, प्रतिष्ठा के साथ गिल्ड छत, eaves इमारतों की एक समृद्ध सजावट बना।
टावर्स ट्रिनिटी-सर्जियस निवासियों को प्राचीन रूसी बारोक की शैली में एक नई उपस्थिति भी मिली। रूसी मंदिर 17 बी के प्रोटोटाइप। मास्को क्रेमलिन की सुविधाएं थीं (धारणा कैथेड्रल 1479। यह। अरिस्टोटल के आर्किटेक्टोटेल फियोब्रोबाटी)। मास्को वास्तुकला के आधार पर, एक संवाददाता वास्तुकला बनाया गया है, जिसने रूस की क्षेत्रीय और राजनीतिक अखंडता की अवधारणा को जन्म दिया है। अविश्वसनीय कथा और रचनात्मक आविष्कार चर्च वास्तुकला 1 पॉल के सर्वोत्तम नमूने से भरा हुआ है। 17 बी।: क्रेमलिन स्क्वायर पर कज़लन कैथेड्रल, मॉस्को में निकनिक्स में ट्रिनिटी के प्रिंस दिमित्री पॉज़ारस्की चर्च द्वारा निर्मित। बारह प्रेरितों के चर्च के साथ क्रेमलिन (1655) में कुलपति अदालत की व्यापक इमारत, दूर गेट के गांवों पर रखी गई, बिशप और रेफरी चैंबर के निर्माण की शुरुआत की शुरुआत की। इस सुविधा के बड़े क्रॉस चैंबर को बंद आर्क के साथ अवरुद्ध कर दिया गया था और इसका समर्थन खंभे नहीं था। 2pol में। 17 बी रूस में पत्थर वास्तुकला विशाल दायरे और असाधारण सजावट लेता है। तम्बू मंदिर अब निर्मित नहीं हैं। आर्किटेक्ट 5-अध्यायों और 9-यूरोपीय मंदिरों के उद्देश्यों को विकसित कर रहे हैं: ओस्टनकिना में ट्रिनिटी के मंदिर के महिमा और महिमा, खमोवनिख (1679) में निकोला चर्च, इज़मावेलोव में पोक्रोव्स्की कैथेड्रल। सभी हैं। और 2 मंजिलें। 17 बी निर्माण यारोस्लाव, यूग्लिच, कोस्ट्रोमा, रोस्तोव महान में जाता है।
जॉन ज़्लाटौस्ट का मंदिर, जॉन फोररुनर, मॉस्को के पास नए यरूशलेम में पुनरुत्थान कैथेड्रल (2 पी 17 बी।)। पोल्स-बेल, इवान द ग्रेट के नमूने के अनुसार बनाया गया - Savvino-Storozhevsky, Novojerusalem, Novodevichy और अन्य मठों में। विचित्र रूपों में प्राचीन रूसी वास्तुकला, भवनों की फैंसी सजावट में बारोक शैली में चलती है। एक सैन्य हेलमेट के रूप में चर्च अध्याय एक बल्ब या नाशपाती के करीब रूपों का अधिग्रहण करते हैं। टेराकोटा बेल्ट, टाइल्स, गोल और कोसोशनी, पायलट, पॉलीश्री प्रमुख। पुराने रूसी बरोक को पश्चिम यूरोपीय के लिए जाना जाता था। नोवोजेरसलेम मठ, कोलोमेन्स्की (1681) में महल, मॉस्को में क्रुत्स्की टेरेमोक (1680)।
रूसी गांवों को लॉग के साथ बनाया गया है, जिसमें टोन और स्ट्रॉ के साथ कवर किया गया है, फॉसी के बिना फॉसी के साथ। 17V में। एक लकड़ी पर पत्थर वास्तुकला का एक प्रभाव है, और आसपास के दूसरे तरीके से पहले था। किज़ी (ट्वेंटी-ड्वुलवा) में चर्च, विटगोर्स्काया सिोलेंस (सत्रहेंथिलाग) में चर्च। पारंपरिक पांच अध्याय का उद्देश्य धारणा के आर्किटेक्चर और अरखांगेल्स्क कैथेड्रल से आता है।
17 बी में पुनर्मिलन। यूक्रेन ने दोनों लोगों के बीच जीवंत सांस्कृतिक संबंधों का कारण बना दिया है। स्टोन आर्किटेक्चर में नया प्रवाह, "नारीशकिंसकोय बैरोक", सफलतापूर्वक रूसी और यूक्रेनी निर्माण तकनीकों के साथ-साथ पश्चिमी यूरोपीय आदेश की विशेषताओं को भी जोड़ता है। सुविधाओं में मंदिर अध्याय "नरीशकिन बारोक" रॉयल गेट या ताज का प्रकार लें। Novodevichy मठ का बेल टॉवर, फिलियाक में मध्यस्थता का चर्च।
2pol में। 17 बी प्रलोभित पत्थर मंदिरों का निर्माण किया जा रहा है - मठों और क्रेमलिन के पवित्र द्वारों के शीर्ष मंजिल। कीव-पेचेर्सक लैव्रा के द्वार, मंदिर के साथ ताज पहने हुए, रूस के साथ यूक्रेन के पुनर्मिलन के परिणामस्वरूप मॉस्को में ज्ञात हो गए। Ser.17V में। क्रेमलिन अपनी रक्षात्मक नियुक्ति खो रहा है और सजावटी बन गया है।
Simeon Polotsky - (दुनिया में सैमुअल Emelyanovich Petrovsky-sitinianovich) (1629-1680) बेलारूसी और रूसी सार्वजनिक और चर्च लीडर, लेखक। विभाजित आंकड़ों के साथ polemized। शाही बच्चों के संरक्षक। उन्होंने Zaikonospassky मठ के स्कूल में पढ़ाया। स्लाविक-ग्रीको-लैटिन अकादमी की परियोजना के सह-लेखक। रूसी सिलैबिक कविताओं और नाटकीयता के अभियोजकों में से एक।
Epiphanas Slavinetsky - (? - 1675) रूसी और यूक्रेनी आकृति और वैज्ञानिक। उन्होंने उपदेश, आध्यात्मिक गीत, दार्शनिक सामग्री के महाकाव्य गीतों को लिखा, पहला वैज्ञानिक निबंध। ग्रीको-स्लाव-लैटिन और फिलोलॉजिकल शब्दकोशों का संकलक।
मूर्तिकला पेरिल क्लासिक्स
पुरातन अवधि, जिसके दौरान वास्तुशिल्प आदेशों की एक प्रणाली बनाई गई थी, ग्रीक प्लास्टिक और पेंटिंग की शुरुआत को चिह्नित किया गया था, एलनियन संस्कृति के आगे विकास के तरीकों की पहचान की गई। अगली, प्राचीन ग्रीस के इतिहास में क्लासिक एक अवधि इसकी सभ्यता, और वी -4 सदियों के विकास की अवधि थी। बीसी। - उच्चतम उपलब्धियों का समय। इस समय, एथेंस को आगे रखा जाता है, जो लोकतंत्र के गठन के कारण था। शहर के निजी नागरिक लोगों की असेंबली में राजनीतिक जीवन के महत्वपूर्ण मुद्दों को हल करने में सक्षम हैं। पॉलिसी के नागरिकों द्वारा खुद के बारे में जागरूकता का विचार, न केवल उनके निवासियों ने सोफोक्ला, यूरिपिड, एस्किला के काम को प्रभावित किया, जिनकी त्रासदी ने ग्रीक थिएटर के सफल विकास में योगदान दिया। कई मामलों में, यह आखिरी है, सार्वजनिक रूप से उपलब्ध होने के नाते, देशभक्ति और नागरिकता लाया। कला में, एक नायक व्यक्ति का आदर्श, शारीरिक और नैतिक रूप से सही, पूरी तरह से शामिल था। अधिकांश मूर्तियां देर से रोमन प्रतियों में पहुंची। संरक्षित यूनानी मूल से "डेल्फियन संस्करण" की एक प्रसिद्ध मूर्ति है, जो लगभग 470 ग्राम बनाई गई है। बीसी। एक युवा व्यक्ति को एक लंबे चिटन में वृद्धि में चित्रित किया गया है, जो खिड़कियों के साथ खिड़कियों के साथ कमर पर बेल्ट को रोकता है। अपने कपड़ों के बहने वाले गुना डोरिक कॉलम की बांसुरी जैसा दिखता है, लेकिन रंगीन पत्थर की आंखों के साथ उसका चेहरा एक असाधारण स्थिरता, आध्यात्मिकता प्राप्त करता है। यह छवि, सद्भाव से भरा, महाकाव्य के नायकों के बराबर एक आदर्श व्यक्ति के आदर्श को व्यक्त करता है।
विज़ार्ड वी सी के शुरुआती क्लासिक्स की अवधि में। बीसी। आर्किटेक्चर और मूर्तिकला के संश्लेषण की समस्या को सफलतापूर्वक हल करें। और वह, और दूसरा कार्य पूरी तरह से बराबर है, एक दूसरे की कला को पूरक करता है। ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर के फ्रंटोन की मूर्तिकला सजावट (470-456 ईसा पूर्व) सबसे अच्छा उदाहरण है।
ग्रेड 2 कला शाखा के लिए कला के इतिहास पर एक खुला सबक।
विषय: "मध्य युग की कलात्मक संस्कृति। रोमनस्क और गोथिक शैलियों। "
सबक सैद्धांतिक अनुशासन कुरिलोवाया केएस के शिक्षक द्वारा संकलित किया जाता है।
उद्देश्य: मध्य युग की कलात्मक संस्कृति के बारे में छात्रों के छात्रों का गठन।
कार्य: रोमांस और गोथिक शैलियों की छात्रों और उत्पत्ति और प्रकृति को परिचित करें;
रोमांस और गोथिक शैलियों की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करें; संज्ञानात्मक गतिविधि का विकास;
कला की दुनिया, कला और उसके इतिहास में रुचि के नैतिक और सौंदर्य धारणा को शिक्षित करना।
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ग्रेड 2 कला शाखा के लिए कला के इतिहास पर एक खुला सबक।
विषय: "मध्य युग की कलात्मक संस्कृति। रोमनस्क और गोथिक शैलियों। "
सबक संकलित किया गया है सैद्धांतिक अनुशासन कुरिलोवा के। के शिक्षक
उद्देश्य : मध्य युग की कलात्मक संस्कृति के बारे में छात्रों के छात्रों का गठन।
कार्य:
रोमांस और गोथिक शैलियों के छात्रों और उत्पत्ति और चरित्र को परिचित करें;
रोमांस और गोथिक शैलियों की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करें; संज्ञानात्मक गतिविधि का विकास;
कला की दुनिया, कला और उसके इतिहास में रुचि के नैतिक और सौंदर्य धारणा को शिक्षित करना।
एक उदाहरण:
प्रस्तुति जो स्पष्ट रूप से मध्य युग के वास्तुकला की सभी सुविधाओं को दर्शाती है।
अन्य सामग्री:
व्यावहारिक कार्य, तेल (या अन्य) पेंसिल करने के लिए लेबल।
स्लाइड नंबर 1।
कक्षाओं के दौरान
संगठनात्मक अवस्था।
स्लाइड नंबर 2।
पर्ची के पीछे, कविता की खोज में
मुझे मध्ययुगीन छोड़ने के लिए महलों से प्यार है।
मेरा दिल अपने उदास को शांत करता है,
मेरे पास किसी भी तरह से उनके काले और भूरे छतों का तेज टेकऑफ है,
टावरों और द्वार पर दांत,
लीड बाइंडिंग में ग्लास के वर्ग।
लिफ्टिंग पुलों, गहरी पीवीवी डुबकी,
खड़ी सीढ़ियों और तिजोरी वाले कमरे,
जहां हवा को सिलाई और कढ़ाई में moaning है,
लड़ाई के बारे में और उत्सव मुझे बताओ ...
और अतीत में एक सपने के साथ विसर्जित, मैं फिर से देखता हूं
नाइटहुड की महानता और मध्य युग की प्रतिभा।
मध्ययुगीन महल की इस रोमांटिक छवि ने XIX शताब्दी थियोफिलेंट गौटियर के एक फ्रेंच लेखक और कवि बनाया।
और यह मौका नहीं है कि विरोधी कवि के शब्दों में विलय हो गए: "तीव्र टेकऑफ" और "सुलेन दांत", "गहरी रैली" और "वॉल्टेड हॉल", "शिष्टता की महानता" और "चमक"।
आज, सबक में, हम मध्य युग की कलात्मक संस्कृति से परिचित होना जारी रखते हैं।
एक नई सामग्री का अध्ययन।
लक्ष्यों का निर्धारण।
मध्य युग के युग की कला का अग्रणी दृष्टिकोण वास्तुकला है। अन्य प्रकार की कला कार्बनिक रूप से इसके साथ जुड़े हुए हैं - संगीत, दृश्य, लागू और अन्य। आज सबक में हम मध्य युग की स्थापत्य शैलियों से परिचित हो जाएंगे। हम उन्हें समझने और अपने बीच में अंतर करने की कोशिश करेंगे। पर कैसे? - आप पूछना। भाषा की मदद से।
भाषा, वह हमें आपकी भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने का अवसर प्रदान करता है। कला के पास विभिन्न युगों में मानव आध्यात्मिक मूल्यों के बारे में अपनी विशेष कलात्मक भाषा बोलने का भी उपहार है। कला में इस भाषा को शैली कहा जाता है।
हम वास्तुकला स्मारकों के नमूने में देखते हैं और समझने की कोशिश करते हैं, जिनके मुंह से अतीत के बारे में "शब्द" हैं?
रोमनस्क्यू और गोथिक शैली के स्क्रीन नमूने पर।छात्र नमूने मानते हैं और किसके लिए निर्धारित करने की कोशिश कर रहे हैं, जिसके लिए एक या अन्य इमारत किस उद्देश्य के लिए बनाई गई है।
स्लाइड नंबर 3।
रोमनस्की शैली नमूना - महल, किले, भवन काफी भारी है। अतीत से हमारे साथ कौन बोलता है?
अध्यापक: क्यों, आपकी राय में, इस निर्माण परोसा गया?
छात्र: इस इमारत को दुश्मन के खिलाफ सुरक्षा के लिए बनाया गया था, नाइट्स के युग को याद दिलाता है।
स्लाइड संख्या 4।
गोथिक स्टाइल नमूना - चर्च, इमारत हवा और निर्देशित।
अध्यापक: इस मामले में हमारे साथ कौन बोलता है? इस इमारत के लिए क्या बनाया गया है?
छात्र: यह चर्च है, यह विश्वासियों, भिक्षुओं के लिए डिज़ाइन किया गया है।
शिक्षक का शब्द।
और वास्तव में मध्य युग युग के वास्तुकला में दो चेहरे हैं - ये तथाकथित रोमांस और गोथिक शैलियों हैं। लेकिन इससे पहले कि आप विस्तृत विचार के लिए तैयार हों, हमें इन शैलियों को निर्धारित करने वाले नियमों का अर्थ जानने की जरूरत है।
हमारे पास दो छात्र के खोज समूह थे, जो इन शैलियों पर जानकारी तैयार करते थे।
स्लाइड संख्या 5।
"Romanesque कला" शब्द की उत्पत्ति के बारे में एक छात्र का संदेश।
अवधि "रोमनस्की कला" XIX शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिया। तो यूरोपीय कला एक्स - बारहवीं शताब्दी को दर्शाता है। वैज्ञानिकों का मानना \u200b\u200bहै कि उस समय वास्तुकला तथाकथित "रोमनस्क्यू" वास्तुकला (लैट रोमनस - रोमन) के मजबूत प्रभाव में थी। बाद में, मध्ययुगीन कला में शोधकर्ताओं का रूप बदल गया है, लेकिन "रोमनस्क्यू कला" नाम संरक्षित किया गया है।
विभिन्न देशों और यूरोप के क्षेत्रों में रोमांस कला का गठन असमान रूप से हुआ। यदि फ्रांस के उत्तर-पूर्व में आठवीनी शताब्दी के अंत में समाप्त हुई, तो जर्मनी और इटली में, इस शैली की विशेषताएं XIII शताब्दी में भी देखी गईं।
स्लाइड संख्या 6।
नोटबुक में काम करें।"रोमनस्की कला" शब्द XIX शताब्दी में उभरा, इसलिए एक्स-बारहवीं सदियों की यूरोपीय कला की शैली को इंगित करता है।
शिक्षक का शब्द।
स्लाइड नंबर 7।
मुख्य और सबसे महत्वपूर्ण रोमनस्क्यू शैली की सुविधा एक किले मठ, एक किले मंदिर, एक महल-किला थी। शायद वहां से और अभिव्यक्ति "मेरा घर मेरा किला है"।
लेकिन नाइट्सली युद्धों के समय आयोजित किए गए और आज हम रोमनस्क्यू कैथेड्रल के माध्यम से यात्रा कर सकते हैं। लेकिन प्रवेश करने से पहले, इसे बाहर पर विचार करें।
स्लाइड नंबर 8।
मंदिर सख्त और बड़े पैमाने पर लगता है। रोमनस्क्यू मंदिरों में टिकाऊ पत्थर ओवरलैप्स किया। पत्थर मेहराब की भारी गंभीरता शक्तिशाली, मोटी दीवारों की मांग की जो एक बड़े भार का सामना कर सकते हैं। मंदिरों में खिड़कियां छोटी और संकीर्ण हैं ताकि दीवारें विश्वसनीयता न खोएं। इसलिए, रोमनस्क्यू कैथेड्रल में अक्सर गोधूलि पर हावी हो गया।
स्लाइड संख्या 9।
मठ या महल की संरचना का मुख्य तत्व टावर बन जाता है -डोनज़ोन । इसके आसपास सरल ज्यामितीय आकार - क्यूब्स, सिलेंडरों से बने शेष इमारतों में स्थित था।
स्लाइड नंबर 10।
रोमनस्केक वास्तुकला का सबसे महत्वपूर्ण संकेत एक पत्थर के आर्क की उपस्थिति है।
मेहराब - ओवरलैपिंग का प्रकार, जो एक उत्तल curvilinear सतह द्वारा बनाई गई है। के लिए एकल समर्थनमेहराब वास्तुकला दीवार में पाता है।
स्लाइड नंबर 11।
इमारत के प्रवेश द्वार पोर्टल के साथ शुरू हुआ, जो पर्यावरण में प्रवेश किया।
स्लाइड नंबर 12।
रोमनस्केक आर्किटेक्चर का एक महत्वपूर्ण तत्व कैप के एक सजाए गए मूर्तिकला आभूषण के साथ एक स्तंभ है।
मंदिर की दीवारें चिकनी हैं। दोस्तों, आप एक चिकनी दीवार को किस तरह से सजाने के लिए कर सकते हैं?
छात्र: चित्रकारी, मोज़ेक, भित्तिचित्र।
अध्यापक: यह सच है, रोमनस्क्यू मंदिरों की दीवारों को भित्तिचित्रों और मोज़ाइकों से सजाया गया था। दुर्भाग्यवश, रोमनस्क्यू अवधि की पेंटिंग व्यावहारिक रूप से संरक्षित है।
रोमांस अवधि में, पहली बार एक विशाल मूर्तिकला दिखाई दिया। मूर्तिकला छवियां - राहत - एक नियम के रूप में, पोर्टल पर, वास्तुशिल्प रूप से सजाए गए इनपुट) पर स्थित है।
स्लाइड संख्या 13; चौदह।
रोमनस्की मंदिर की मूर्तिकला विशेष है। यहां सबकुछ है कि आस्तिक अपने पापों के बारे में सोचता है। एक भयानक अदालत, बाइबिल के दृश्यों के भूखंड, यहां तक \u200b\u200bकि राक्षस की जगह भी थी, जो पापी को भस्म कर रही थी।
यदि मंदिर को भगवान के किले से दर्शाया गया था, तो महल नाइट का किला है। शक्तिशाली रक्षात्मक दीवारों के साथ रोमनस्कोक पत्थर महल अपरिवर्तनीय किले थे। पानी के साथ एक घास से घिरे पहाड़ी पर नदी के पास ताले, एक भारोत्तोलन पुल खाई के माध्यम से फेंक दिया गया था।
स्लाइड नंबर 15।
रोमनस्केक आर्किटेक्चर के स्मारकों में से एक के बारे में एक छात्र का संदेश।
कीड़े में कैथेड्रल (1171 - 1234) यह केवल इस मंदिर को कीड़े में देखने के लायक है, आप उसकी विशेष भावना महसूस करते हैं। वह लहरों को प्रसारित करने वाले जहाज की तरह है। पूर्व और पश्चिम से चार संकीर्ण टावर्स वॉचमैन मंदिर। उनके वास्तुकला में कुछ भी अनिवार्य नहीं है, खत्म बहुत ही सीमित है, केवल मेहराब मुख्य लाइनों पर जोर देते हैं। मंदिर की मूर्तिकला असामान्य, जंगली, कभी-कभी राक्षसी जानवरों है। वे एक पत्थर की किताब की तरह हैं - भगवान और उसके कानूनों के आस्तिक को प्रतिबिंबित करने के लिए बनाया गया है।
स्लाइड संख्या 16।
मध्यवर्ती निष्कर्ष।
यह पहली बार रोमनस्कीक वास्तुकला में था, एक विशाल इमारतों में दिखाई दिया, पूरी तरह से पत्थर से बने। वाल्ट, भारी मोटी दीवारें, बड़े समर्थन, चिकनी सतहों की बहुतायत, मूर्तिकला आभूषण - रोमांस चर्च की विशेषता विशेषताएं।
हम मध्य युग के वास्तुकला से परिचित होना जारी रखेंगे। और अगली गोथिक शैली।
"गोथिक कला" शब्द की उत्पत्ति के बारे में एक छात्र का संदेश।
स्लाइड संख्या 17।
नाम "गोथिक कला" (इटाल से। गोटिको - "गोथिक", जर्मन जनजाति के नाम के अनुसार तैयार है) पुनरुद्धार के युग में उभरा। उन दिनों में "गोथिक" का मतलब काउंटरवेट "रोमन" में "बर्बर" था: गोथिक ने कला कहा जो प्राचीन परंपराओं का पालन नहीं करता था, जिसका अर्थ है कि यह समकालीन लोगों के लिए रुचियों की कल्पना नहीं करता है।
जो विचार गॉथिक कला लापरवाही है और ध्यान देने योग्य नहीं है, केवल XIX शताब्दी में बदल गया, जब मध्य युग के युग ने मानव जाति के इतिहास में "अंधेरे सदियों" पर विचार किया। हालांकि, "गोथिक" नाम देर मध्य युग की यूरोपीय कला के लिए संरक्षित है। विभिन्न यूरोपीय देशों में, गोथिक की अपनी विशिष्ट विशेषताओं और कालक्रम का ढांचा था, लेकिन इसका समृद्ध XIII - XIV शताब्दी पर आता है।
स्लाइड नंबर 18।
नोटबुक में काम करें।"गोथिक कला" शब्द पुनर्जागरण में उभरा। तो XII - XV सदियों की यूरोपीय कला की शैली को इंगित करें।
शिक्षक का शब्द।
स्लाइड नंबर 19।
शब्द "गोथिक" बाद में मूल का है, यह शब्द "गोथ्स" से आता है। गोथ बर्बर जनजाति हैं जो रोम को नष्ट कर देते हैं और प्राचीन कला को नष्ट कर देते हैं। लेकिन इन अद्भुत, एयर गोथिक कैथेड्रल को देखते हुए हमें बर्बर लोगों के साथ कुछ भी नहीं मिलेगा। गॉथिक शैली में एक भी कलात्मक विचार महसूस किया जाता है, और यह लगातार सभी प्रकार की कला में किया जाता है: वास्तुकला, मूर्तिकला, संगीत, लागू कला और यहां तक \u200b\u200bकि एक लिखित फ़ॉन्ट में भी। गॉथिक कैथेड्रल में, पत्थर एक फीता में बदल जाता है, और भारी पत्थर की दीवारों की बजाय, कैथेड्रल का आगंतुक दाग़ी ग्लास खिड़की के माध्यम से प्रकाश चमक को देखता है। भौतिकता पर काबू पाने - यह शायद गॉथिक शैली का मुख्य विचार है। आत्मा पदार्थ को बदल देता है, इसे बदल देता है।
स्लाइड संख्या 20।
गोथिक मंदिर - यह पत्थर में अवशोषित युग का आध्यात्मिक प्रतीक है। इस प्रतीक को कैसे पढ़ा जाए? मंदिर ब्रह्मांड की छवि को शामिल किया गया है। पत्थर की दीवारें अपनी शक्ति खो देती हैं और चमकने लगती हैं। और मोटी दीवारों के बजाय, हम नाजुक, पीन किए गए रंगीन ग्लास खिड़कियां देखते हैं। सांसारिक रूप से छोड़कर, गॉथिक मंदिर स्वर्ग तक पहुंच जाता है, पत्थर की पूरी गंभीरता जीतता है।
स्लाइड नंबर 21।
यह मध्य युग के आर्किटेक्ट्स थे कि इस तरह के एक चमत्कार को बनाना संभव था, जहां लगभग पूरी तरह से रंगीन ग्लास खिड़कियों वाली नाजुक दीवारों को झुका हुआ आर्क्स के साथ एक फ्रेम प्रणाली का उपयोग करके भारी पत्थर वाल्ट के तहत इलाज नहीं किया जाता है। यह इस प्रणाली थी जिसने गॉथिक मंदिर के अंदर एक उभरते आर्क के अंदर शामिल होना संभव बना दिया।
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गोथिक कैथेड्रल की मूर्तियां अर्थ से भरी हुई हैं। यहां बाइबल, मसीह की छवियां और भगवान की मां, संतों और भविष्यवक्ताओं, प्राचीन काल के राजाओं और आधुनिकता के राजा और मध्ययुगीन कैलेंडर भी हैं - राशि चक्र के संकेत और कृषि कार्य के दृश्य।
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वास्तुकला में मध्ययुगीन गोथिक का एक विशिष्ट हिस्सा एक केंद्रीय खिड़की-दाग़ी ग्लास खिड़की है।"गोथिक गुलाब"। पहली नज़र में, यह सिर्फ विभिन्न बहु रंगीन ग्लास का एक सेट है - इस अनंत में आंख खो गई है। लेकिन अगर आप देखते हैं, तो आप देख सकते हैं कि कोई अराजकता नहीं है। सभी अपने स्थानों पर। इसके अलावा, गोथिक गुलाब ब्रह्मांड के आदेश के अलावा कुछ भी नहीं दर्शाता है। केंद्र में - भगवान, उसके चारों ओर - स्वर्गदूत, फिर - प्रेरितों, फिर संतों, बिशप, राजा, और इसी तरह।
हम यूरोपीय मध्ययुगीन गोथिक कैथेड्रल के माध्यम से एक छोटी सी यात्रा करेंगे। और हमारे गाइड विशेषज्ञ समूह के छात्र होंगे जो गोथिक शैली कैथेड्रल के अध्ययन में लगे हुए थे।
संदेश छात्र।स्क्रीन पर वास्तुकला स्मारकों को दर्शाता है।
स्लाइड संख्या 24।
कोलोन कैथेड्रल - कोलोन (जर्मनी) में रोमन कैथोलिक गोथिक कैथेड्रल, जो दुनिया के उच्चतम चर्चों की सूची में तीसरे स्थान पर है और विश्व सांस्कृतिक विरासत के स्मारकों में से एक है। कोलोन आर्कबिशोपिया के मुख्य चर्च का निर्माण दो रिसेप्शन में आयोजित किया गया - 1248-1437 में और 1842-1880 में। निर्माण के अंत में, 4 साल के लिए 157 मीटर कैथेड्रल दुनिया में सबसे ऊंची इमारत बन गया है।
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रीम्स में कैथेड्रल यह XIII शताब्दी में बनाया गया था, यानी, बाद में पेरिस की पेरिस की मां और चार्ट्रा में कैथेड्रल का कैथेड्रल है। रिम्स कैथेड्रल अपने वास्तुकला और मूर्तिकला रचनाओं के कारण फ्रांस में गोथिक कला के सबसे प्रसिद्ध नमूने में से एक है, वह यूनेस्को की विश्व धरोहर सूची में शामिल है। मध्य युग की अवधि और XIX शताब्दी तक, कैथेड्रल लगभग सभी फ्रांसीसी राजाओं के राजनय का स्थान था।
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चार्टर में कैथेड्रल - चार्टर्स में स्थित कैथोलिक कैथेड्रल। पेरिस के पास स्थित है और गोथिक वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। उदाहरण के लिए, चार्ट्रा में कैथेड्रल में 130 मीटर की लंबाई होती है। इसके चारों ओर जाने के लिए, आपको पोल्किलोमीटर में पथ को दूर करने की आवश्यकता है। 1 9 7 9 में, कैथेड्रल को यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थल के रूप में सूचीबद्ध किया गया था।
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पेरिस की मां की कैथेड्रल (नोट्रे डेम डी पेरिस) - पेरिस के केंद्र में ईसाई कैथेड्रल, फ्रांसीसी राजधानी का भौगोलिक और आध्यात्मिक "दिल" द्वीप के पूर्वी हिस्से में स्थित है, पेरिस के पहले ईसाई चर्च की साइट पर - सेंट स्टीफन की बेसिलिका।
राजसी नोट्रे डेम डी पेरिस 1163 में रखे गए थे (भविष्य के कैथेड्रल का पहला पत्थर पापा अलेक्जेंडर III द्वारा रखा गया था), लेकिन इसका निर्माण XIV शताब्दी में कई शताब्दियों तक जारी रहा। मंदिर तीन प्रवेश द्वार देता है - मेहराब में गहरे गहरे द्वारा तैयार पोर्टल; वे मूर्तियों के साथ निकस हैं - तथाकथित "रॉयल गैलरी", बाइबिल किंग्स और फ्रेंच किंग्स की छवियां।
कई सालों तक, कैथेड्रल 1831 में एक जटिल रोमन विक्टर ह्यूगो पर खड़ा था, ऐतिहासिक विरासत में ब्याज के पुनरुत्थान और विशेष रूप से गॉथिक कला, और महान वास्तुकला स्मारक की अपमानजनक स्थिति पर ध्यान आकर्षित किया। उनके डिक्री के राजा ने मंदिर को बहाल करने का निर्देश दिया। तब से, अधिकारियों की निरंतर देखभाल कैथेड्रल को अपने असली रूप में संरक्षित करना है।
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नोट्रे डेम डी पेरिस अपनी घंटी के लिए प्रसिद्ध है। सबसे बड़ी घंटी मारिया है, जिसका नाम भगवान की मां और इस कैथेड्रल के संरक्षक के नाम पर रखा गया है, उसका वजन 6,023 किलोग्राम है। घंटी दक्षिणी टॉवर पर लटका दी गई है। उनकी कहानी उस पर उत्कीर्ण है।
कैथेड्रल के वास्तुकला में, स्टाइलिस्ट प्रभावों की द्वंद्व प्रकट होती है: एक तरफ, नॉर्मंडी की रोमनस्क्यू शैली की प्रतिध्वनि होती है जिसमें एक शक्तिशाली और घने एक में अंतर्निहित होती है, और दूसरी तरफ, अभिनव वास्तुकला उपलब्धियां गॉथिक शैली, जो इमारत को कम करती है और ऊर्ध्वाधर डिजाइन की सादगी की छाप पैदा करती है।
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गोथिक शैली द्वारा सामान्यीकरण।
गोथिक कैथेड्रल असीमित रूप से जटिल है, ओपनवर्क फॉर्म के खेल को बदल रहा है। मेहराब, दीर्घाओं, टावरों, विशाल खिड़कियां संकीर्ण और उच्च हैं, फिर रंगीन चश्मे और सबसे जटिल बाध्यकारी फ्रेम के साथ गोल (तथाकथित गोथिक गुलाब)। अंदर और बाहर कैथेड्रल मूर्तियों के द्रव्यमान के साथ आबादी (उदाहरण के लिए, चार्टर कैथेड्रल में लगभग 9 हजार अकेले मूर्तियों में)। शब्द में, गोथिक कैथेड्रल एक पूरी दुनिया है।
ज्ञान का सामान्यीकरण और समेकन प्राप्त हुआ।
शिक्षक का शब्द। आप में से प्रत्येक मैं ज्ञान और तालिकाओं की मदद से मध्य युग की शैलियों की विशेषताओं के साथ एक टेबल वितरित करता हूं,पता चलता है किस शैली में स्क्रीन पर प्रस्तावित छवियां शामिल हैं(स्क्रीन पर 3 पर रोमांस और गोथिक शैली की तुलना की छवियों के साथ स्लाइड).
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(यह तालिका नोटबुक में आवेषण के लिए प्रत्येक छात्र को वितरित की जाती है)
मध्ययुगीन कला की शैलियों की विशेषताएं
रोमन शैली | गोथिक शैली |
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चर्च वास्तुकला | कैथेड्रल की इमारतें भारी और स्क्वाट होती हैं, यह बड़ी संरचना थी - क्योंकि उनका मुख्य कार्य पूजा के दौरान बड़ी संख्या में लोगों को समायोजित करना था। विशेषताएं: मोटी दीवारें, बड़े समर्थन, चिकनी सतहें। | गोथिक कैथेड्रल में हल्का डिजाइन होता है, जो निर्देशित करता है। गोथिक काल की वास्तुकला का नवाचार मेहराब प्रणाली है। दीवारों ने एक वाहक भूमिका निभाई, जिसका अर्थ है कि उन्हें मोटी और भारी करने की आवश्यकता नहीं थी। |
चित्र | एक नियम के रूप में, मंदिर की मेहराब और दीवारों पर, बाइबिल की कहानियों को चित्रित किया गया था, जिसे मंदिर के साथ आगे बढ़ना था। रोमनस्क्यू अवधि की पेंटिंग से पूछा गया था। | गॉथिक कैथेड्रल में, दीवार चित्रकला ने दाग के लिए रास्ता दिया - एक छवि खुद के बीच बंधी चश्मे से बना एक छवि, जिसे खिड़की के उद्घाटन में रखा गया था। |
मूर्ति | पश्चिमी यूरोप में रोमांस अवधि में, पहली बार एक विशाल मूर्तिकला दिखाई दिया। मूर्तिकला छवियां - राहत - चर्चों के पोर्टलों पर स्थित है। राहत आमतौर पर चित्रित की गई थी - यह उनसे अधिक अभिव्यक्ति और दृढ़ता से जुड़ी हुई है। | धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष कहानियों पर किए गए कैथेड्रल की मूर्तिकला और सुरम्य सजावट, विचारों और विचारों की एक प्रणाली ले गई जो मध्य युग को उनके रोजमर्रा की जिंदगी में निर्देशित किया जाना चाहिए। |
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अध्यापक: गॉथिक शैली के ज्ञान को सुरक्षित करने के लिए, मेरा सुझाव है कि आप सना हुआ ग्लास आभूषण के तत्वों में से एक पेपर की एक शीट पर चित्रित करें - "विज़िटिक"।जनजातीय - ईसाई धर्म का प्रतीक, पवित्र ट्रिनिटी का प्रतीक है: भगवान-पिता, पुत्र और पवित्र आत्मा।
पाठ का नतीजा।
आज, सबक में, हम मध्य युग की कलात्मक संस्कृति से परिचित हो रहे थे और उस समय के वास्तुकला के तुलनात्मक तुलनीय विश्लेषण के आधार पर मध्ययुगीन वास्तुकला की दो मुख्य शैलियों का विचार प्राप्त हुआ: रोमनस्क्यू और गोथिक।
नोटबुक में रिकॉर्डिंग: "रोमनस्क्यू आर्ट" शब्द XIX शताब्दी में दिखाई दिया। तो यूरोपीय कला एक्स - बारहवीं शताब्दी की शैली को दर्शाता है।
बामबर्ग कैथेड्रल, दो टावरों के साथ ओरिएंटल फेकाडे इस अवधि के दौरान मुख्य इमारतों किले मंदिर और कैसल-किले हैं
रोमनस्क वास्तुकला की एक विशेषता विशेषता मोटी दीवारों में छोटी खिड़कियों में कटौती है।
मठ या महल की संरचना का मुख्य तत्व टावर बन जाता है - डोन्टा। इसके आसपास सरल ज्यामितीय आकार - क्यूब्स, सिलेंडरों से बने शेष इमारतों में स्थित था। डोनज़ोन (एफआर डोनजॉन) - यूरोपीय रोमांस शैली महलों में मुख्य टावर।
रोमनस्केक वास्तुकला का सबसे महत्वपूर्ण संकेत एक पत्थर के आर्क की उपस्थिति है। आर्क ओवरलैप का प्रकार है, जो एक उत्तल curvilinear सतह द्वारा बनाई गई है। वास्तुकला के लिए एकमात्र समर्थन दीवार में खुलता है।
इमारत सावधानी से आसपास की प्रकृति में फिट है, मजबूत और ठोस लग रही थी। इसने संकीर्ण हवाओं और चरणबद्ध रूप से गहराई से पोर्टल के साथ भारी चिकनी दीवारों को बढ़ावा दिया।
पोर्टल - दीवारों की मोटाई में एम्बेडेड दीवारों के साथ मंदिर के लिए प्रवेश।
12 वीं शताब्दी में, मूर्तिकला छवियों का उपयोग चर्चों के मुखौटे को डीकोड करने के लिए पहली बार किया जाता है। भूखंडों ने अक्सर सर्वनाश और एक भयानक अदालत की भयानक भविष्यवाणियों की सेवा की।
रोमनस्की मंदिर की मूर्तिकला
कीड़े में सेंट पीटर कैथेड्रल
कुछ निष्कर्ष: रोमनस्क वास्तुकला में पहली बार विशाल इमारतें पूरी तरह से पत्थर से बनी हुई हैं। Vaults, भारी मोटी दीवारों, बड़े समर्थन, चिकनी सतहों की बहुतायत, मूर्तिकला आभूषण - रोमांस शैली वास्तुकला की विशेषता विशेषताओं।
पूर्वावलोकन: "गोथिक गुलाब"
कोलोन (जर्मनी) में कैथेड्रल
रीम्स (फ्रांस) में कैथेड्रल
चार्टर्स (फ्रांस) में कैथेड्रल
पेरिस की मां की कैथेड्रल (नोट्रे डेम डी पेरिस)
कुछ निष्कर्ष: गोथिक कैथेड्रल की उपस्थिति निर्मित निर्माण है। आसान, डिजाइन का डिजाइन मेहराब, दीर्घाओं, गुंबद वाल्ट, विशाल खिड़कियों से जुड़ा हुआ है। सना हुआ ग्लास, गोथिक कैथेड्रल की सुविधा, गोल खिड़की - "गोथिक गुलाब" एक विशेष भूमिका निभाते हैं। अंदर और बाहर गॉथिक कैथेड्रल मूर्तियों के एक द्रव्यमान द्वारा पॉप्युलेट किया जाता है।
प्रोवेंस (XII-XIII शताब्दी), फ्रांस में रोमनस्की सिटी-किले कार्ससेन
यॉर्क में गोथिक कैथेड्रल, XIII शताब्दी, इंग्लैंड
गोथिक चैपल-रिलायंस होली कैपेला सेंट-चैपल, XIII शताब्दी, फ्रांस
Conquistadors, एक्स-xib।, जर्मनी के रोमनस्की किले
विज़िटिक - ईसाई धर्म का प्रतीक।
होमवर्क: रोमनस्क्यू शैली में महल का एक स्केच बनाएं।
गौ sosh № 000 Zooowo मास्को
रोमनस्क्यू और गोथिक वास्तुकला शैलियों:
तुलनात्मक लक्षण
एमएचसी पर परियोजना का काम
11 "में" कक्षा
नेता:
इतिहास, समाजशास्त्र, अधिकार, एमएचसी के शिक्षक
मॉस्को 2010।
परिचय. 3
अध्याय 1। रोमांस शैली की विशेषता। पांच
अध्याय दो।। गोथिक वास्तुकला की विशेषताएं। नौ
अध्याय 3।। रोमनस्क्यू और गोथिक शैलियों एकता और विपरीत हैं। 17।
निष्कर्ष. 21
साहित्य. 22
आवेदन. 23
परिचय
मैं हमेशा मध्य युग के युग में रूचि रखता था। रोमनस्क्यू और गोथिक शैलियों ने प्रशंसा और गुप्त, असामान्य, महान की अस्पष्ट भावना का कारण बना दिया।
विषय से मिलता जुलता। कई रोमनस्क्यू चर्च और गोथिक कैथेड्रल राज्य की पर्यवेक्षण और संरक्षण के तहत हैं, कुछ यूनेस्को की संपत्ति हैं।
मैंने इन शैलियों में बनाए गए कैथेड्रल के उदाहरणों के साथ इस विषय के साथ अधिक विस्तार से परिचित होने का फैसला किया और किसी व्यक्ति की वर्तमान में आंखों को प्रसन्नता की।
अध्ययन का उद्देश्य - सार्वभौमिक इतिहास, मध्य युग का युग।
अध्ययन का विषय - मध्ययुगीन यूरोपीय कला, रोमांस और गोथिक वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियों।
उद्देश्य - उनकी तुलनात्मक विशेषता में रोमन और गॉथिक कलात्मक शैलियों के ज्ञान को व्यवस्थित करने, सारांशित करने और विस्तार करने के लिए, सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण रोमांस और गोथिक कैथेड्रल का पता लगाएं।
कार्य:
खोज, चयन, चुने हुए विषयों पर सामग्री का व्यवस्थितकरण;
रोमांस और गोथिक वास्तुकला की विशेषताओं का वर्णन करें;
· फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, इटली के सबसे प्रमुख रोमांस और गोथिक कैथेड्रल से परिचित हो जाएं;
· गॉथिक शैली पर रोमांस शैली का प्रभाव पता लगाएं;
इतिहास में इन शैलियों की जगह और भूमिका निर्धारित करें;
इन विषयों पर कवियों और लेखकों (किंवदंतियों, किंवदंतियों) के कलाकृति कार्यों की जांच करें;
परियोजना की स्थिति को चित्रित करने के लिए पावर प्वाइंट प्रोग्राम का उपयोग करके कंप्यूटर प्रस्तुति बनाएं।
अनुसंधान की विधियां: विवरण, तुलना, स्रोतों का व्यापक विश्लेषण, प्राप्त जानकारी के व्यवस्थितकरण और सामान्यीकरण।
परिकल्पना: गोथिक शैली रोमनस्केक वास्तुकला के विकास से उत्पन्न हुई और इसका मतलब एक नए, उच्च विकास चरण में संक्रमण हुआ।
रोमनस्कीड शैली ने एक्स-बारहवीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप का प्रभुत्व किया। (कुछ स्थानों पर - और XIII शताब्दी में), मध्ययुगीन यूरोपीय कला के विकास के सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक। मुख्य प्रकार का रोमांस शैली कला वास्तुकला, मुख्य रूप से चर्च है।
रोमनस्केल शैली ने सामंती विखंडन के युग में विकसित किया है, और इसलिए रोमनस्क्यू आर्किटेक्चर का कार्यात्मक उद्देश्य रक्षा है। रोमनस्क्यू शैली का आदर्श, "मेरा घर मेरा किला है," एक समान रूप से निर्धारित किया गया है जो धर्मनिरपेक्ष और पंथ दोनों की वास्तुशिल्प विशेषताओं को बनाता है और उस समय के पश्चिमी यूरोपीय समाज के जीवन के तरीके से मेल खाता है।
रोमनस्क वास्तुकला के गठन ने मठों की बड़ी भूमिका में तीर्थयात्रा के केंद्र और संस्कृति के फॉसी के रूप में योगदान दिया, समान कलात्मक रूपों को वितरित किया। मठों में मंदिर या कैथेड्रल के निर्माण में आवश्यक विभिन्न प्रोफाइल के विशेषज्ञों के साथ पहली कार्यशालाएं होती हैं। पहला निर्माण आर्टल्स मठवासी थे। उनकी प्राथमिकता रोमनस्क्यू अवधि के अंत तक शुरू हुई, जब पूरे यूरोप में शहरों का निर्माण शुरू हुआ।
गोथिक शैली एक कलात्मक शैली है जो पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप (बारहवीं केंद्रीय और 15-16 सदियों के बीच के बीच) के मध्यकालीन कला के विकास में अंतिम चरण आई है। गोथिक उन देशों में विकसित हुआ जहां कैथोलिक चर्च का प्रभुत्व था, और इसके पहले, सामंती-चर्च नींव गॉथिक युग की विचारधारा और संस्कृति में बनाए रखा गया था।
गोथिक की कला में एक विशेष स्थान कैथेड्रल द्वारा आयोजित किया गया था - वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला के संश्लेषण का उच्चतम नमूना।
गोथिक मध्ययुगीन समाज की संरचना में मौलिक परिवर्तनों को प्रतिबिंबित करता है। गोथिक कैथेड्रल निस्संदेह रुचि का प्रतिनिधित्व करता है। ईश्वर की पेरिस की मां, कोलोन कैथेड्रल, सेंट वीटा और अन्य के कैथेड्रल की कैथेड्रल महानता और सुंदरता की प्रशंसा करती है और उन्हें गॉथिक वास्तुकला के वास्तविक रत्न माना जाता है।
व्यावहारिक महत्व यह है कि परियोजना सामग्री का उपयोग एमएचसी पाठ, असाधारण गतिविधियों में किया जा सकता है।
अध्याय 1
रोमांस शैली की विशेषता
रोमनस्क शैली (लैट से। रोमनस। - रोमन) एक्स-बारहवीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में विकसित, मध्ययुगीन यूरोपीय कला के विकास के सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक।
रोमनस्क्यू शैली ने आनुपातिक कैनन और प्राचीन वास्तुकला के रूपों को पूरी तरह से खारिज कर दिया, सजावटी और सजावटी साधनों के अपने शस्त्रागार के विशिष्ट। यह थोड़ा सा है, जिसे प्राचीन मूल के स्थापत्य हिस्सों से संरक्षित किया गया है, यह बेहद दृढ़ता से परिवर्तित और लेपित था।
"Romanesque शैली" शब्द XIX शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिया, जब प्राचीन रोमन वास्तुकला के साथ XI-XII सदियों के आर्किटेक्चर का कनेक्शन स्थापित किया गया था। आम तौर पर, यह शब्द सशर्त है और केवल एक को दर्शाता है, कला का मुख्य हिस्सा नहीं। हालांकि, उन्होंने सार्वभौमिक उपयोग में प्रवेश किया। मुख्य प्रकार का रोमांस शैली वास्तुकला है, मुख्य रूप से चर्च (पत्थर मंदिर, मठवासी परिसरों)। इसका विकास स्मारक निर्माण से जुड़ा हुआ था, जो पश्चिमी यूरोप में शिक्षा के दौरान और सामंती राज्यों के उदय, आर्थिक गतिविधियों और संस्कृति और कला के नए विकास को पुनर्जीवित करने के लिए शुरू हुआ था। पश्चिमी यूरोप का विशाल वास्तुकला बर्बर लोगों की कला में उभरा। ऐसा उदाहरण के लिए, रावेना (526-530) में थियोोडोरिच की मकबरा, कैरोलिंग के आखिरकार युग की चर्च की इमारतों - कार्ल के कोर्ट चैपल ऑफ़ द ग्रेट इन डेचेन (7 9 5-805), ओटोनोवस्की के गेर्नटन में चर्च बड़ी जनता की प्लास्टिक की पूर्णता के साथ अवधि (एक्स शताब्दी का दूसरा भाग)। क्लासिक और बर्बर तत्वों का संयोजन, गंभीर महानता से प्रतिष्ठित, यह भविष्य में दो शताब्दियों के उद्देश्य से रोमांस शैली का गठन तैयार करता है।
रोमनस्केक आर्किटेक्चर मूल स्थानीय और बीजान्टिन रूपों को जोड़ने के परिणामस्वरूप विकसित हुआ है। वह पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला का सबसे पुराना नक़्क़ाशीदार था। नए प्रकार के ढांचे की पहचान की गई - सामंत महल, शहरी किले, बड़े शहर के चर्च, कैथेड्रल। एक नई प्रकार की शहरी आवासीय भवन थी।
रोमांस संरचनाओं की गंभीरता और शक्ति उनकी ताकत के बारे में चिंताओं से उत्पन्न हुई थी। बिल्डर्स पत्थर के सरल और बड़े पैमाने पर सीमित थे, जो बाहरी शांति के साथ संयुक्त अपनी शक्ति, आंतरिक बल के साथ प्रभावशाली होते हैं।
सबसे प्रसिद्ध गोथिक शैली स्मारक।
फ्रांस
Cartra, XII-XIV सदियों में कैथेड्रल।
· रीम्स कैथेड्रल, 1211-1330, जहां फ्रेंच किंग्स का ताज पहनाया गया था।
· अमीनियों में कैथेड्रल, 1218-1268।
पेरिस की भगवान की कैथेड्रल, 1163 - XIV शताब्दी।
· बोरगेट में कैथेड्रल, 1194
जर्मनी
कोलोन कैथेड्रल, 1248 - XIX शताब्दी।
Ulm में मुन्स्टर कैथेड्रल, 1377-1543।
इंगलैंड
कैंटरबरी XII-XIV सदियों में कैथेड्रल, अंग्रेजी राज्य का मुख्य मंदिर
Westminster Abbey XII-XIV सदियों के कैथेड्रल। लंदन में
सैलिसबरी 1220-1266 में कैथेड्रल।
· एक्सेटर 1050 में कैथेड्रल
· लिंकन में कैथेड्रल। XI शताब्दी।
ग्लूसेस्टर Xi-XIV सदियों में कैथेड्रल।
चेक गणतंत्र
प्राग की गोथिक वास्तुकला
सेंट वीटा कैथेड्रल (1344-19 2 9)
गोथिक कैथेड्रल के इंप्रेशन का वर्णन करने के लिए उपयुक्त शब्दों को ढूंढना मुश्किल है। वे उच्च हैं और टावरों और turrets, vimpers, phials, नुकीले मेहराब के आकाश के अंतहीन तीर के लिए खिंचाव। दीवारों को महसूस नहीं किया जाता है, कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे। मेहराब, दीर्घाओं, टावर्स, आर्केड के साथ कुछ साइटें, विशाल खिड़कियां, आगे और आगे - एक असीम रूप से जटिल, ओपनवर्क फॉर्म का ओपनवर्क गेम। और यह सब जगह निवास योग्य है - कैथेड्रल और मूर्तिकला के अंदर और बाहर मूर्तिकला पॉप्युलेट किया गया है। वे न केवल पोर्टल और दीर्घाओं पर कब्जा करते हैं, बल्कि वे छत पर भी पाए जा सकते हैं, पालने के नीचे, स्क्रू सीढ़ियों पर, कंसोल पर जल निकासी पाइप पर उठते हैं। एक शब्द में, गोथिक कैथेड्रल एक पूरी दुनिया है। वह वास्तव में एक मध्ययुगीन शहर की दुनिया को अवशोषित कर दिया।
अध्याय 3।
रोमनस्क्यू और गोथिक शैलियों - एकता और विपरीत
रोमन शैली
प्रचलित और आधुनिक रंग: भूरा, लाल, हरा, सफेद।
पंक्तियां: सूअर, अर्ध-घुमाव, सीधे, क्षैतिज और लंबवत।
फार्म: आयताकार, बेलनाकार।
: अर्द्ध घुमावदार frieze, ज्यामितीय या सब्जी पैटर्न दोहराना; खुले छत बीम के साथ हॉल और केंद्र में समर्थन करता है।
डिजाइन: पत्थर, भारी, मोटी दीवार; वुडन दृश्यमान कंकाल के साथ plastered।
खिड़की: आयताकार, छोटे, पत्थर के घरों में - कमाना।
दरवाजे: बड़े पैमाने पर लूप, लूप और आवरण के साथ बोर्ड, आयताकार।
गोथिक शैली
प्रचलित और आधुनिक रंग: पीला, लाल, नीला।
पंक्तियां: मजबूत, दो इंटरसेक्टिंग आर्क्स का एक सेट तैयार करना, घर खत्म में रिब्ड दोहराव वाली रेखाएं।
फार्म: इमारत की योजना में आयताकार; स्ट्रिंग मेहराब, ध्रुवों में गुजरते हुए।
आंतरिक के विशिष्ट तत्व : अपार्टमेंट की सजावट में समर्थन या संकीर्ण छत और लकड़ी की दीवार पैनलों के साथ सबसे आकर्षक आर्क; परिभाषित जटिल आभूषण; उच्च, संकीर्ण और लंबे हॉल, या केंद्र में समर्थन के साथ व्यापक।
डिजाइनफ्रेम, ओपनवर्क, पत्थर; फैला हुआ, छायांकित मेहराब; संरचनाओं के तनावग्रस्त कंकाल।
खिड़की: बहु रंगीन रंगीन ग्लास खिड़कियों के साथ अक्सर फैला हुआ; इमारत के शीर्ष पर कभी-कभी सजावटी खिड़कियां गोल होती हैं।
दरवाजे: दरवाजे के छिद्रित रिब्ड मेहराब; दरवाजे ओक हिंसक।
गोथिक आर्किटेक्ट्स के लिए रचनात्मक खोजों को एक भव्य शहर कैथेड्रल के निर्माण पर ध्यान केंद्रित किया गया था, साथ ही चर्च की आवश्यकताओं का जवाब दिया, जिसने फ्रांसीसी किंग्स की प्रतिष्ठा को उठाया, फ्रांसीसी राजाओं की महिमा, नई शहरी संस्कृति के समृद्ध और समृद्धता को बढ़ावा दिया , सबसे शानदार और साहसी उम्मीदों और सदी की आकांक्षाओं को व्यक्त किया। गोथिक कैथेड्रल की उपस्थिति एक गहरी छाप पैदा करती है। वह एक विशाल शानदार जहाज के रूप में शहर के ऊपर snaps। पश्चिमी मुखौटा के प्रत्येक स्तर के साथ - पोर्टल, विंडोज़, मूर्तिकला दीर्घाओं और balustrade - वास्तुशिल्प रूपों का शक्तिशाली आंदोलन ऊपर की ओर बढ़ रहा है। स्वर्ग में फंस गया, कैथेड्रल शहर के नीचे अपने द्रव्यमान से परेशान नहीं होता है, लेकिन यह लेता है और उस पर चढ़ता है।
आईएल डी फ्रांस में गोथिक शैली का विकास गति, एकता और फोकस हड़ताली है। XII शताब्दी के दूसरे छमाही में फ्रांसीसी मास्टर्स द्वारा प्राप्त अनुभव, और शुरुआती निर्माण की प्रयोगात्मक प्रकृति ने पहले से ही XIII शताब्दी के पहले भाग को गोथिक के सबसे शानदार और सही नमूने बनाने की अनुमति दी है। आकांक्षाओं की हिम्मत, रचनात्मक साहस, आध्यात्मिक आवेग की शक्ति एक गोथिक शैली के अस्तित्व में अपने निर्माता के साथ है। गोथिक वास्तुकला के पहले चरणों के साक्षियों ने एक नई शैली के उद्भव के लिए उदासीनता से प्रतिक्रिया नहीं की।
बारहवीं शताब्दी के दूसरे भाग के ऐतिहासिक और साहित्यिक दस्तावेज वास्तुकला और कला में नए स्वाद के बारे में समकालीन लोगों की टिप्पणियों में समृद्ध हैं। दिखाई देने वाली शैली के बारे में राय विभाजित हुईं। किसी भी नवाचार की तरह, गोथिक अकेले पैदा हुआ था और दूसरों को पसंद आया। हालांकि, एक में, सभी समकालीन लोगों को सहमति हुई थी - गोथिक शैली के विकासात्मक नवीनता में, पहले मौजूद नहीं था।
यद्यपि सबसे बड़ा रोमनस्कीम मंदिर सफलतापूर्वक गोथिक कैथेड्रल और आंतरिक अंतरिक्ष के ग्रेडेशन के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं, गोथिक के उद्भव के गवाहों ने तुरंत एक महत्वपूर्ण नवाचार, एक नई कलात्मक शैली में देखा और इसकी शैलीगत विशेषताओं को निर्धारित करने की कोशिश की। फ्रॉस्ट और रोमनस्क्यू मूर्तियों को बंद करने के आंकड़ों की गतिशीलता, एक दूसरे से और दर्शक के लिए उनकी अपील द्वारा बदल दी गई थी।
पुराने रोमनस्क्यू बेसिलिका एबबोट सुगाराया कॉल से सेंट-डेनिस एबी के नए गोथिक चर्च के मुख्य अंतर के रूप में:
· स्पैटियो (गाना बजानेवालों ने लंबाई और चौड़ाई की सुंदरता को बढ़ाया ");
लंबवतवाद (केंद्रीय नियोपा की दीवार "अचानक उगती है");
संतृप्ति प्रकाश ("प्रकाश अद्भुत और अंतहीन पवित्र खिड़कियां")।
Gervasi कैंटरबरी, पुरानी रोमनस्क्यू इमारत की तुलना नए खड़े गोथिक कैथेड्रल के साथ तुलना करते हुए, दो संरचनाओं के बीच अंतर को नोट करता है:
नई इमारत के रूपों की बड़प्पन;
· खंभे की लंबाई में उल्लेखनीय वृद्धि (अपनी पूर्व मोटाई को बनाए रखने के दौरान), यानी, मंदिर की ऊंचाई;
पूर्व मूर्तिकला डिजाइन के असंबद्ध की तुलना में नए नक्काशीदार और मूर्तिकला कार्य की सूक्ष्मता;
· Vaults पसलियों (arcuatae) और महल पत्थरों से सुसज्जित हैं;
"पत्थर और हल्के टफ का कोड", और "लकड़ी की छत, उत्कृष्ट चित्रकला सजाया गया" नहीं;
नई इमारत की बड़ी ऊंचाई - बस खिड़कियों की ऊंचाई पर।
विवरण गर्वसिया ने प्रमाणित किया कि समकालीन लोग वास्तुकला और कला में होने वाले परिवर्तनों के बारे में उचित रूप से और सूक्ष्म रूप से न्याय करने में सक्षम थे और प्रतिनिधित्व करते थे कि पुरानी और नई शैलियों के बीच क्या अंतर शामिल था, और वे उनका विरोध करने के इच्छुक थे।
एक आधुनिक शोधकर्ता को मध्ययुगीन कला के सभी पिछले विकास के साथ निकटतम अल्ट्रासाउंड बाध्यकारी गोथिक नहीं किया जा सकता है, और रोमनस्क्यू युग की कला के साथ अपने सभी घनिष्ठ संबंधों के ऊपर। संपूर्ण दो शताब्दी रोमनस्क्यू निर्माण अनुभव और चर्च और गॉथिक शैली की उपस्थिति के लिए रोमनस्क्यू कला सोच की राजसी प्रणाली की पूरी मंजूरी आवश्यक थी।
गोथिक आर्किटेक्ट्स ने चर्च संरचना की रोमनस्क्यू युग योजना और इसकी आंतरिक सदस्यता की योजना में विकसित योजना का पालन किया, और XIII शताब्दी की एक पतली प्रतीकात्मक प्रणाली रोमनस्क्यू आइकनोग्राफिक परंपरा के आधार पर बढ़ी। दरअसल, गॉथिक और रोमनस्क्यू युग के मुख्य कलात्मक सिद्धांतों की सबसे सतही तुलना भी एक दूसरे के साथ अपने रिश्ते की जटिलता दिखाती है।
गोथिक एक रोमांस शैली के आधार पर विकसित हुआ, लेकिन हर कदम पर नेत्रित, वास्तुशिल्प और कलात्मक सोच की अपनी प्रणाली को आगे बढ़ाया। इसलिए, कोई आश्चर्य नहीं कि गोथिक का उदय और आईएल डी फ्रांस में एक नई शैली के विकास। न केवल सबसे महत्वपूर्ण राजनीतिक और आर्थिक कारणों ने भूमिका निभाई, बल्कि यह भी तथ्य यह है कि इल डी फ्रांस रोमनस्केक वास्तुशिल्प स्कूलों की श्रृंखला में सबसे कमजोर लिंक में से एक था। बारहवीं शताब्दी में, यह उन कुछ क्षेत्रों में से एक था जहां रोमनस्क्यू शैली का काम नहीं किया गया था और अंततः स्थापित नहीं किया गया था, और जहां पुरातन वास्तुकला रूपों को पकड़ना जारी रखा गया: सरल लकड़ी के फ्लैट कोटिंग्स, शक्तिशाली वर्ग ध्रुव, आंतरिक अंतरिक्ष के स्थैतिक बंद । इल डी फ्रांस की रोमनशियन परंपराओं की कमजोरी ने युवा, शैली को रचनात्मक खोजों के वातावरण में तेजी से मजबूत और विकसित करने की अनुमति दी, जो पुराने रूट किए गए कलात्मक विचारों के जीएजी से मुक्त है।
गोथिक कैथेड्रल न केवल उच्च हैं, बल्कि बहुत विस्तारित हैं: उदाहरण के लिए, चार्टर में 130 मीटर की लंबाई होती है, और ट्रांसपूट की लंबाई 64 मीटर होती है, और इसके आसपास पहुंचने के लिए कम से कम आधे एवल्यूमर के माध्यम से जाना आवश्यक होता है। और प्रत्येक बिंदु के साथ, कैथेड्रल नया दिखता है। रोमांस चर्च के विपरीत अपने स्पष्ट, आसानी से अपमानजनक रूपों के साथ, गोथिक कैथेड्रल असरक्षित, अक्सर असममित और यहां तक \u200b\u200bकि उनके हिस्सों में विषम भी होगा: इसके प्रत्येक मुखौटे अपने पोर्टल के साथ व्यक्ति हैं।
पेरिसियन की कैथेड्रल हमारी लेडी सीता द्वीप पर फ्रांसीसी राजधानी के केंद्र में स्थित है। नोट्रे डेम डी पेरिस - उस स्थान पर स्थित जहां सेंट स्टीफन का बेसिलिका पहले स्थित थी। कैथेड्रल में, विभिन्न वास्तुशिल्प शैलियों और छवियां फैंसी हैं: रोमनस्क्यू शैली (इसकी द्रव्यमान के साथ), गोथिक (एक अंतरिक्ष और सादगी का निर्माण)।
निष्कर्ष
शुरुआती मध्य युग के यूरोपीय वास्तुकला के विकास में, दो अवधि को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, दो शैलियों: रोमनस्क्यू (शी-बार्सी शताब्दियों) और गोथिक (XIII-XV सदियों)। इन दो चरणों में से दूसरा - गोथिक - रोमनस्क वास्तुकला के विकास से उत्पन्न हुआ और इसका मतलब विकास के एक नए, उच्च चरण में संक्रमण था।
और रोमनस्क्यू, और गोथिक कमियों ने आम तौर पर मुख्य सामाजिक-ऐतिहासिक स्थितियों में विकसित किया। समग्र तकनीक भी आम थीं। नामित शैलियों के बीच मुख्य अंतर यह था कि रोमनस्की को संरचनाओं की एक विशेष रूप से विशेषता थी, और गोथिक संरचनाओं ने प्रकृति में अधिक सही, हल्के कंकाल हासिल किया।
संपूर्ण दो शताब्दी रोमनस्क्यू निर्माण अनुभव और चर्च और गॉथिक शैली की उपस्थिति के लिए रोमनस्क्यू कला सोच की राजसी प्रणाली की पूरी मंजूरी आवश्यक थी।
गोथिक एक रोमांस शैली के आधार पर विकसित हुआ, लेकिन हर कदम पर नेत्रित, वास्तुशिल्प और कलात्मक सोच की अपनी प्रणाली को आगे बढ़ाया।
गोथिक शैली के बारे में राय फिर विभाजित। किसी भी नवाचार की तरह, गोथिक अकेले पैदा हुआ था और दूसरों को पसंद आया। हालांकि, एक में, सभी समकालीन लोगों को सहमति हुई थी - गोथिक शैली के विकासात्मक नवीनता में, पहले मौजूद नहीं था।
गोथिक और रोमनस्क्यू युग के मुख्य कलात्मक सिद्धांतों की तुलना एक दूसरे के साथ अपने रिश्ते की जटिलता को दर्शाती है।
यदि रोमनस्क्यू आर्किटेक्चर निर्माण के पैटर्न के बारे में सबसे पुराने विचारों पर आधारित था और रोमन निर्माण परंपरा के निकट वास्तुशिल्प संरचना में संरचनात्मक तत्वों के बीच संबंध था, गोथिक युग एक नया वास्तुकला समाधान प्रदान करता है और एक नई रचनात्मक प्रणाली बनाता है जो टूट जाता है वास्तुकला की तकनीकी क्षमताओं और निम्नलिखित अपने वास्तुशिल्प तर्क के बारे में पुराने विचार।
गोथिक कैथेड्रल के बोल्ड और जटिल फ्रेम डिजाइन, जिसने मनुष्य के एक पोना इंजीनियरिंग के विचार की जीत को अवशोषित किया, रोमनस्क्यून की भवनों की व्यापकता को दूर करने, दीवारों और वाल्ट को कम करने की अनुमति दी, आंतरिक स्थान की गतिशील एकता बनाएँ। गोथिक, संवर्द्धन और कला के संश्लेषण की जटिलता, दृश्यों की प्रणाली का विस्तार, जो दुनिया के बारे में मध्ययुगीन विचारों को दर्शाता है।
पश्चिमी यूरोप की कला के मध्ययुगीन स्मारक लगातार अपने अपेक्षाकृत हाल ही में बर्बर अतीत की याद दिलाते हैं, जो पूर्व-ईसाई विकर आभूषण के मकसद में प्रकट होते हैं, एक शानदार प्राणी का आंकड़ा, जो रोमांस राजधानियों या एक गिल्डिंग के सब्जी प्लेक्सस से बाहर दिखता है गोथिक कैथेड्रल की ऊंचाई।
प्रयुक्त पुस्तकें
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4. रैपैक कलात्मक संस्कृति। - एम।: मानवीय प्रकाशन केंद्र व्लादोस, 2007।
5. रोमनस्क्यू शैली का वास्तुकला। रोमनस्की कला।
http: //*****/architec041.html
6. गोथिक वास्तुकला शैली। http: // क्रांति। ***** / निर्माण / _0.html
आवेदन
रोमन शैली
गोथिक शैली
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परिचय
मध्य युग (मध्य युग) एक ऐतिहासिक अवधि है जिसने एक्सवी-एक्सवीआई सदियों में अपने "पुनर्जागरण" से पुरातनता (यानी ग्रीको-रोमन पुरातनता) को अलग किया। मध्य युग का राजनीतिक मानचित्र मोड, लैंगोबर्ड, फ़्रैंक, तेज और अन्य राज्यों था।
लंबे समय तक, मध्य युग के लिए दृष्टिकोण केवल नकारात्मक था: उनकी कला को आदर्श शास्त्रीय रूप, संस्कृति - आदिम के अपने असंगत मानकों के लिए असभ्य माना जाता था। धार्मिक विश्वव्यापी के इस समय प्रभुत्व को चर्च के "प्रतिक्रियावादी" प्रभुत्व के रूप में माना जाता था।
पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति धर्म के साथ घनिष्ठ संबंध है; यह लोक रचनात्मकता के लिए निकटता है; प्रतीकात्मकता; मध्ययुगीन मंदिरों, साथ ही वास्तुकला के बारे में चित्रकारी और मूर्तियां।
पश्चिमी यूरोपीय मध्य युग की कला को तीन चरणों में विभाजित किया गया है: डोरोमैनियन (वी-शताब्दी), रोमनस्क्यू (शी-बार्सी शताब्दियों) और गोथिक (XII-XV शताब्दी)। इस परीक्षण के काम में, यह वास्तुकला के बारे में रोमांस और गोथिक शैलियों के बारे में होगा।
गॉथिक के युग में, कई कैथेड्रल का निर्माण किया गया था, उच्चतर खिड़कियों के साथ सजाए गए खिड़कियों के साथ सजाए गए खिड़कियों के साथ। यह फ्रांस में नोट्रे डेम डी पेरिस (भगवान की पेरिस मां की कैथेड्रल) का कैथेड्रल था। और न केवल था, वह अब अभिनय कर रहा है और वह पेरिस का आध्यात्मिक दिल है। इस अद्भुत कैथेड्रल के बारे में अधिक जानकारी में, यह चौथे पैराग्राफ में होगा।
"मेरे मुख्य लक्ष्यों में से एक है जो हमारे वास्तुकला के लिए प्यार के साथ एक राष्ट्र को प्रेरित करना है" - नोट्रे डेम डी पेरिस उपन्यास के प्रस्ताव में वी। ह्यूगो लिखा। लेखकों के अन्य कौन इस खूबसूरत पेरिस कैथेड्रल को प्रेरित करते हैं, हम पांचवें बिंदु में सीखेंगे।
आर्किटेक्चर में रोमनस्क्यू और गोथिक शैलियों
जैसा कि ऊपर बताया गया है, रोमनस्क्यू और गोथिक शैलियों मध्य युग के युग से संबंधित हैं। रोमनस्की शैली एक्स-बारहवीं शताब्दी के पश्चिमी और मध्य यूरोप की कला से संबंधित है। (XIII शताब्दी तक कई देशों में), जब सामंती-धार्मिक विचारधारा का वर्चस्व सबसे पूर्ण था। शैली का नाम रोम (रोमा) शहर के लैटिन नाम से आता है, क्योंकि शैली रोमन साम्राज्य के पिछले हिस्से में क्षेत्रों में होती है। रोमनस्क आर्किटेक्चर पूर्ववर्ती का विकास है, जिसकी उत्पत्ति ईसाई पुरातनता में स्थित है, और इसलिए, रोमन वास्तुकला।
शी शताब्दी की शुरुआत में। सबसे पहले, भूमध्य सागर के नजदीक क्षेत्रों में, पहली रोमनस्क्यू इमारतें दिखाई देती हैं। इन सबसे प्राचीन स्मारकों में सबसे बड़े मोटे तौर पर खड़े पत्थरों से एक विशेषता चिनाई होती है। संरचनाओं के मुखौटे अक्सर फ्लैट राहत और "नकली" बहरे आर्केड के साथ सजाए गए थे। रोमनस्क्यू शैली में मुख्य भूमिका एक कठोर, एसईआरएफ प्रकार की वास्तुकला द्वारा दी गई थी, बड़े पैमाने पर पत्थर संरचनाओं को आम तौर पर ऊंचा स्थानों पर बनाया गया था और इलाके पर हावी हो गई थी। रोमनस्क्यू इमारतों की उपस्थिति मोनोलिथिक सॉलिडिटी और गंभीर शक्ति से प्रतिष्ठित थी, भवन में वर्दी सदस्यों द्वारा रेखांकित सरल, स्पष्ट रूप से पहचाने जाने वाली मात्रा शामिल थी; शक्ति, खिड़कियों की संकीर्ण हवाओं के साथ तेज दीवारों की मोटाई, गहन पोर्टलों और प्रभावशाली टावरों में कदम रखा। मासिक धर्म की समान विशेषताएं मंदिर संरचनाओं की विशेषता है कि अंदरूनी कवर दीवार murals - भित्तिचित्रों, और बाहर - उज्ज्वल चित्रित राहत से। रोमनस्क्यू प्रकार की पेंटिंग और मूर्तिकला के लिए, एक विमान द्वि-आयामी छवि, रूपों का एक सामान्यीकरण, आंकड़ों की छवियों में अनुपात का उल्लंघन, मूल, तीव्र आध्यात्मिक अभिव्यक्ति के साथ चित्र समानता की कमी। छवियां गंभीरता से भरे हुए हैं, अक्सर बेहद बेवकूफ।
नाइट का महल, मठवासी ensemble, चर्च मुख्य प्रकार के रोमनस्क्यू सुविधाओं हैं जो हमारे समय के लिए नीचे आ गए हैं। रोमनस्केक आर्किटेक्चर के विशिष्ट पैटर्न हैं: पोइटियर में नोट्रे डेम कैथेड्रल, टूलूज़ में कैथेड्रल, ऑक्सन्वेले, वेलेज़ा, आर्ने (फ्रांस), ऑक्सफोर्ड, विनचेस्टर, नोरिस (इंग्लैंड) में कैथेड्रल, स्टेंजर (नॉर्वे) में, लिडिडा (स्वीडन) में, मठ चर्च मारिया लाह (जर्मनी)। रोमनस्क्यू स्टाइल स्मारक ऑस्ट्रिया, स्कैंडिनेवियाई देशों, पोलैंड, हंगरी और अन्य देशों में हैं।
बारहवीं सदी के अंत तक। रोमनस्कीड शैली को गोथिक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है (जर्मन जनजाति के नाम के अनुसार, इतालवी शब्द गोटिको - गोथिक से तैयार है)।
गोथिक शैली पूर्ववर्ती से अलग है; यह एक ऐसी शैली है जिसने रूपों की एक पूरी तरह से अलग प्रणाली, अंतरिक्ष का संगठन और मात्रा संरचना बनाई। गोथिक का युग शास्त्रीय मध्य युग के दौरान शहरी केंद्रों के गठन और विकास के समय के साथ हुआ। गोथिक शैली की पहली मंदिर की इमारतें, जो बाद की संरचनाओं के लिए एक नमूना बन गईं, को पतला कॉलम द्वारा चलाकर विशेषता है, क्योंकि यह बंडलों में था और पत्थर के आर्च पर गिराए गए थे। गोथिक मंदिर की सामान्य योजना लैटिन क्रॉस (चित्र 1) के रूप में आधारित है। अंदर और अंदरूनी कैथेड्रल को मूर्तियों, राहत, रंगीन ग्लास खिड़कियों, चित्रकला के साथ सजाया गया था, गॉथिक की सबसे विशेषता विशेषता पर जोर दिया - आकांक्षा बहती है। पेरिस, चार्टर्स, बौर्जेट, बीवायस, एएमआईएनएस, रीम्स (फ्रांस) में गोथिक कैथेड्रल थे।
इंग्लैंड के कैथेड्रल कुछ हद तक अलग थे, जिनके लिए मेहराब की बड़ी लंबाई और असाधारण क्रॉस मेहराब की विशेषता थी। इंग्लैंड की गोथिक शैली के सबसे हड़ताली नमूने लंदन में वेस्टमिंस्टर एबे हैं, सैलिसबरी, यॉर्क, कैंटरबरी इत्यादि में कैथेड्रल।
जर्मनी में रोमांस शैली से गोथिक तक संक्रमण फ्रांस और इंग्लैंड की तुलना में धीमा था। यह बड़ी संख्या में पारिस्थितिक शैली संरचनाओं की उपस्थिति बताता है। खासतौर पर जर्मनी के उत्तरी क्षेत्रों में इमारत पत्थर की कमी ने जीवन में एक ईंट गोथिक गॉथिक का कारण बना, पूरे यूरोप में फैला। पहली ईंट गोथिक मंदिर लुबेक (XIII शताब्दी) में चर्च था।
XIV शताब्दी में एक नई तकनीक उत्पन्न होती है - एक ज्वलंत गोथिक, जिसके लिए पत्थर की फीता के साथ इमारत की सजावट की विशेषता थी, यानी पत्थर पर पतला धागा है। फ्लेमिंग गोथिक की उत्कृष्ट कृतियों को एम्बर, अम्बिया, अलासोन, एंड, कॉर्बी (फ्रांस) के शहरों में कैथेड्रल के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।