विज्ञान में कलात्मक सोच संक्षिप्त है। विज्ञान में सबसे आगे कलात्मक सोच - ज्ञान हाइपरमार्केट

पाठ संख्या 12।

थीम: विज्ञान में सबसे आगे कलात्मक सोच

पाठ का उद्देश्य: छात्रों की समझ बनाना कला के कई कार्यों के बारे में, कला के साथ नए विज्ञान को सहसंबंधित करने की क्षमता, कला के कार्यों के प्रति किसी के दृष्टिकोण को सक्षम रूप से व्यक्त करने का गठन .

कार्य: शैक्षिक गतिविधियों के लिए प्रेरणा को बढ़ावा देने के लिए साहित्य, संगीत, ललित कला की उत्कृष्ट कृतियों के उदाहरणों पर कलात्मक ज्ञान के वैज्ञानिक मूल्य के बारे में छात्रों के ज्ञान का विस्तार करना।

पाठ प्रकार : नए ज्ञान को आत्मसात करने का एक पाठ।

पाठ प्रपत्र: छात्रों के रचनात्मक कार्यों के तत्वों के साथ शिक्षक की कहानी।
पाठ के तकनीकी उपकरण : कंप्यूटर प्रस्तुति, परीक्षण, चित्रों का पुनरुत्पादन।

पाठ योजना:

1 परिचय। एक एपिग्राफ के साथ भावनात्मक मनोदशा :

"कला अपने अर्थ को प्राप्त नहीं करती है जब यह लोगों को मोहित करने तक सीमित है, साथ ही साथ उन सभी में प्रेरणा के बिना जीवन की महानता है।"

जे. रेनियर

समस्या का निरूपण: कला क्या ज्ञान देती है?
कला लोगों की मदद करती है इस तथ्य पर ध्यान दें कि रोजमर्रा की जिंदगी में वे खुद हमेशा नहीं देखते हैं। यह एक तरह से परिचित चीजों और घटनाओं को एक नए दृष्टिकोण से खोलता है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि कला लोगों को कभी-कभी अगोचर रूप से विनीत रूप से ज्ञान देती है।

मानव जाति के इतिहास में, कला ने बार-बार वैज्ञानिक महत्व के ज्ञान की खोज की है। उदाहरण के लिए, 18 वीं शताब्दी का एक कलाकार।जे.-ई. तस्वीर में ल्योटार्ड "शोकोलाडनित्सा" ने उन नियमों के अनुसार प्रकाश को विघटित किया जो उस समय भौतिकी के लिए अज्ञात थे।

19वीं सदी के फ्रांसीसी विज्ञान कथा लेखक उपन्यास में जे वर्ने "समुद्र के नीचे 20 हजार लीग" ने एक पनडुब्बी और XX सदी के रूसी लेखक की उपस्थिति की भविष्यवाणी की। ए टॉल्स्टॉय उपन्यास "द हाइपरबोलॉइड ऑफ इंजीनियर गारिन" में - लेजर की उपस्थिति।कलाकार वासिली कैंडिंस्की, मानव भावनाओं पर रंग के प्रभाव का एक सिद्धांत विकसित करने के बाद, उन्होंने आधुनिक मनोविज्ञान और कला चिकित्सा (कला के साथ उपचार) की समस्याओं के समाधान के लिए संपर्क किया।
फ्रांसीसी के कार्यों को डिजीटल और गणितीय रूप से गणना करने वाले वैज्ञानिक कलाकार वी. वान गागो , दावा करते हैं कि उनके पास यह देखने के लिए एक अनूठा उपहार था जो केवल नश्वर को नहीं दिया जाता है - वायु धाराएं। कलाकार की अजीबोगरीब, प्रतीत होता है कि अराजक रूप से लिखने का तरीका, जैसा कि यह निकला, एक अशांत प्रवाह के गणितीय विवरण के अनुरूप एक चमक वितरण से ज्यादा कुछ नहीं है, जिसका सिद्धांत महान गणितज्ञ ए। कोलमोगोरोव द्वारा ही निर्धारित किया गया था। 20 वीं सदी के मध्य में। वैज्ञानिक, अशांति की घटना की व्याख्या करते हुए, विमानन में एक गंभीर समस्या का समाधान करते हैं: आखिरकार, आज यह अशांति है जो कई हवाई आपदाओं का कारण बनती है।

ब्रह्मांड की पॉलीफोनी के बारे में एक अनोखा अनुमान 17वीं शताब्दी की सबसे बड़ी संगीतमय रचनात्मक खोज थी। - भगोड़ा- पॉलीफोनिक संगीत की शैली, जिसे I.-S के काम में विकसित किया गया था। बाख। ढाई शताब्दी बाद, सापेक्षता के सिद्धांत के निर्माता ए आइंस्टीन कहेंगे कि ब्रह्मांड एक परत केक है, जहां प्रत्येक परत का अपना समय और घनत्व, संरचना, आंदोलन के रूप और अस्तित्व होता है। यह वास्तव में, एक छवि है जो हमें फ्यूगू को समझने के करीब लाती है। यह अलग-अलग समय पर अपनी आवाजों के प्रवेश के साथ फ्यूग्यू है जो ब्रह्मांड की संरचना के एक प्रकार के आलंकारिक मॉडल का प्रतिनिधित्व करता है।
बेशक, कला के लिए, भविष्य की भविष्यवाणी करना या नए वैज्ञानिक तथ्यों की खोज करना मुख्य लक्ष्य नहीं है, यह इसके कई कार्यों में से एक है। इसे साइड इफेक्ट कहा जा सकता है। लेकिन मानव जाति के सांस्कृतिक विकास में कलात्मक-आलंकारिक सोच के महत्व को समझने के लिए यह बहुत ही संकेतक है। जैसा कि आप जानते हैं, सांस्कृतिक विकास में तकनीकी प्रगति की उपलब्धि भी शामिल है। संस्कृति के इतिहास में इसकी पुष्टि करने वाले कई अलग-अलग तथ्य हैं।

विज्ञान और कला - ये गतिविधि के दो क्षेत्र हैं जो मानव जाति के विकास के साथ उसके पूरे अस्तित्व में हैं।

लियोनार्डो दा विंची की गतिविधियों के उदाहरणों पर कोई भी समझ सकता है कि वैज्ञानिक और कलात्मक रचनात्मकता कितनी अविभाज्य है। ड्राइंग "विट्रुवियन मैन" आंतरिक समरूपता, मानव शरीर के दिव्य अनुपात का प्रतीक है। एक वृत्त और एक वर्ग में दो अध्यारोपित आकृतियाँ अंकित हैं। इस चित्र ने बाद के समय की यूरोपीय कला के लिए किसी व्यक्ति की छवि के विहित अनुपात को निर्धारित किया। XX सदी में। इस चित्र के आधार पर, अनुपात का एक पैमाना छोड़ा गया, जिसने आधुनिक वास्तुकला के आलंकारिक समाधानों को प्रभावित किया।

पुनर्जागरण की प्रतिभा लियोनार्डो दा विंची पहले से ही 15 वीं शताब्दी में है। एक विमान का एक मॉडल विकसित किया! सच है, यह तब कभी नहीं बनाया गया था, लेकिन चित्र बच गए हैं।
लियोनार्डो दा विंची द्वारा अद्भुत ग्रंथ, जिसके साथ वह एक कम्पास और एक हल के अपने चित्र के साथ है: "लगातार दृढ़ता", "बाधा मुझे नहीं झुकाती है। दृढ़ता से हर बाधा का नाश होता है। जो तारे की ख्वाहिश रखता है, वह पलटता नहीं है।"

फ्रांसीसी लेखक होनोर डी बाल्ज़ाकी (1799-1850) अपने महाकाव्य "द ह्यूमन कॉमेडी" में, जिसमें कई उपन्यास और कहानियां शामिल हैं, इससे पहले कि वैज्ञानिकों ने मनुष्य की जैविक प्रकृति से संबंधित अलग-अलग अवलोकन किए, व्यक्तित्व के मानसिक विकृति के मनोविज्ञान की जांच की।

फ्रांसीसी लेखक जूल्स वर्ने (1828-1905), विज्ञान कथा शैली के संस्थापकों में से एक, ने उस समय चंद्रमा के लिए उड़ानों की भविष्यवाणी की थी जब कोई विमान नहीं थे, अकेले रॉकेट थे। लेखक के कई कार्यों में आपराधिक उद्देश्यों के लिए विज्ञान के उपयोग का विरोध है। तो उसने भी इस संभावना का पूर्वाभास किया!

रूसी लेखक, काउंट अलेक्सी निकोलाइविच टॉल्स्टॉय (1882-1945), प्रसिद्ध ऐतिहासिक उपन्यासों के लेखक, ने कई समान रूप से लोकप्रिय विज्ञान कथा रचनाएँ लिखीं। उनमें, उन्होंने एक लेजर और अंतरिक्ष यान की उपस्थिति की भविष्यवाणी की।

रूसी इंजीनियर लेव सर्गेइविच टर्मेन (1896-1993) ने आधुनिक सिंथेसाइज़र के उद्भव और इलेक्ट्रॉनिक संगीत की आवाज़ का पूर्वाभास किया। 1920 में उन्होंने थेरेमिन का आविष्कार किया, एक विद्युत संगीत वाद्ययंत्र जिस पर कलाकार के हाथों को धातु के एंटीना के पास विद्युत चुम्बकीय क्षेत्र में घुमाकर ध्वनि उत्पन्न की जाती है। थेरेमिन एक वायलिन, सेलो, बांसुरी की तरह लग सकता है। यह उपकरण किसी भी (शास्त्रीय, पॉप, जैज़) संगीत रचनाओं के प्रदर्शन के साथ-साथ विभिन्न ध्वनि प्रभाव (पक्षी गायन, सीटी बजाना, आदि) बनाने के लिए अभिप्रेत है, जिसका उपयोग ध्वनि फिल्मों, नाट्य प्रदर्शनों और सर्कस में किया जाता है। कार्यक्रम। एल। थेरेमिन का मानना ​​​​था कि थेरेमिन की क्षमताओं का प्रदर्शन करने के लिए सबसे सफल काम एस। राचमानिनोव द्वारा "वोकलिस" था। विज्ञान कथा ने न केवल मानव जाति की तकनीकी प्रगति का अनुमान लगाया, बल्कि मनुष्य और समाज के भविष्य की भविष्यवाणी करने की भी मांग की।

प्रशन:

1. कला के कई कार्यों में से एक क्या है, जो मानव जाति के सांस्कृतिक विकास में कलात्मक-आलंकारिक सोच के महत्व की समझ देता है?

2. कला के कार्यों में भविष्य की खोजों और विज्ञान में प्रगति की भविष्यवाणी के उदाहरण दें।

3. कलात्मक ज्ञान के वैज्ञानिक मूल्य के अन्य उदाहरण दीजिए।

पाठ 13 विषय: कलाकार और वैज्ञानिक
कई उत्कृष्ट वैज्ञानिकों ने कला की सराहना की और स्वीकार किया कि संगीत, चित्रकला, साहित्यिक रचनात्मकता के बिना, उन्होंने विज्ञान में अपनी खोज नहीं की होगी। शायद यह कलात्मक गतिविधि में भावनात्मक उछाल था जिसने उन्हें विज्ञान में रचनात्मक सफलता के लिए तैयार किया और धक्का दिया।

विज्ञान और कला दोनों के लिए स्वर्ण खंड के अनुपात के नियमों को खोलने के लिए, प्राचीन यूनानी वैज्ञानिकों को अपनी आत्मा में कलाकार बनना था। और वास्तव में यह है।

वे पाइथागोरस में रुचि रखते थे संगीत अनुपात और अनुपात। इसके अलावा, संगीत संख्या के संपूर्ण पाइथागोरस सिद्धांत का आधार था।पाइथागोरस के लिए, संगीत गणित के दैवीय विज्ञान का व्युत्पन्न था, और इसके सामंजस्य को गणितीय अनुपातों द्वारा कसकर नियंत्रित किया जाता था। पाइथागोरस ने तर्क दिया कि गणित सटीक विधि को प्रदर्शित करता है जिसके द्वारा भगवान ने ब्रह्मांड की स्थापना और स्थापना की। इसलिए संख्याएं सामंजस्य से पहले होती हैं, क्योंकि उनके अपरिवर्तनीय कानून सभी हार्मोनिक अनुपात को नियंत्रित करते हैं। इन सामंजस्यपूर्ण संबंधों की खोज के बाद, पाइथागोरस ने धीरे-धीरे अपने अनुयायियों को अपने रहस्यों के सर्वोच्च रहस्य के रूप में इस शिक्षण में शामिल किया। उन्होंने सृष्टि के कई हिस्सों को बड़ी संख्या में विमानों या गोले में विभाजित किया, जिनमें से प्रत्येक के लिए उन्होंने स्वर, हार्मोनिक रिक्ति, संख्या, नाम, रंग और आकार को जिम्मेदार ठहराया। फिर उन्होंने अपनी कटौती की सटीकता को साबित करने के लिए आगे बढ़े, उन्हें तर्क और पदार्थों के विभिन्न विमानों पर प्रदर्शित किया, सबसे अमूर्त तार्किक परिसर से शुरू हुआ और सबसे ठोस ज्यामितीय निकायों के साथ समाप्त हुआ। सबूत के इन सभी विभिन्न तरीकों की निरंतरता के सामान्य तथ्य से, उन्होंने कुछ प्राकृतिक कानूनों के बिना शर्त अस्तित्व की स्थापना की।"

यह जाना जाता है कि ए आइंस्टीन, XX . में वी कई स्थापित वैज्ञानिक विचारों को उलटने के बाद संगीत ने उनके काम में मदद की। उन्हें काम करने के साथ-साथ वायलिन बजाने में भी उतना ही मजा आता था।करीबी परिचित आइंस्टीन को एक मिलनसार, मिलनसार, हंसमुख, मजाकिया, हास्य की एक उत्कृष्ट भावना के साथ बताते हैं, उनकी दयालुता, किसी भी क्षण मदद करने की इच्छा, पूर्ण अनुपस्थिति पर ध्यान दें। आकर्षक मानव आकर्षण .

आइंस्टीन को संगीत, खासकर लेखन का शौक था ... इन वर्षों में, उनके पसंदीदा संगीतकारों में थे , , , तथा , और हाल के वर्षों में - ... उन्होंने वायलिन अच्छी तरह से बजाया, जिससे उन्होंने कभी भाग नहीं लिया। कथा से, उन्होंने गद्य की प्रशंसा के साथ बात की , , , नाटक ... मुझे भी शौक था , , (यच स्टीयरिंग थ्योरी पर एक लेख भी लिखा)। निजी जीवन में, वह स्पष्ट था, अपने जीवन के अंत में वह हमेशा अपने पसंदीदा गर्म स्वेटर में दिखाई दिया।

अपने विशाल वैज्ञानिक अधिकार के बावजूद, वह अत्यधिक आत्म-दंभ से पीड़ित नहीं था, स्वेच्छा से स्वीकार किया कि वह गलत हो सकता है, और यदि ऐसा हुआ, तो उसने सार्वजनिक रूप से अपनी गलती स्वीकार कर ली। यह हुआ, उदाहरण के लिए, में जब उन्होंने लेख की आलोचना की भविष्यवाणी ... फ्राइडमैन से विवादास्पद विवरणों की व्याख्या करते हुए एक पत्र प्राप्त करने के बाद, आइंस्टीन ने उसी पत्रिका में बताया कि वह गलत थे, और फ्रीडमैन के परिणाम मूल्यवान हैं और ब्रह्मांड संबंधी गतिशीलता के संभावित मॉडलों पर "नई रोशनी डालते हैं"।

वैज्ञानिकों की अनेक खोजों ने कला की अमूल्य सेवा की है।

XIX सदी के फ्रांसीसी भौतिक विज्ञानी। पियरे क्यूरी क्रिस्टल की समरूपता पर शोध किया। उन्होंने विज्ञान और कला के लिए एक दिलचस्प और महत्वपूर्ण चीज की खोज की: समरूपता की आंशिक कमी किसी वस्तु के विकास को जन्म देती है, जबकि पूर्ण समरूपता इसकी उपस्थिति और स्थिति को स्थिर करती है। इस घटना को विषमता (समरूपता नहीं) कहा जाता था। क्यूरी का नियम कहता है:विषमता एक घटना पैदा करती है।

बीसवीं सदी के मध्य में। अवधारणा विज्ञान में भी दिखाई दी"एंटीसिमेट्री ”, यानी (विपरीत) समरूपता के खिलाफ। यदि आम तौर पर स्वीकृत अवधारणा"विषमता" विज्ञान और कला दोनों के लिए "बिल्कुल सटीक समरूपता नहीं" का अर्थ है, तो एंटीसिमेट्री एक निश्चित संपत्ति है और इसकी अस्वीकृति, यानी विरोध है। जीवन और कला में, ये शाश्वत विपरीत हैं: अच्छाई - बुराई, जीवन - मृत्यु, बाएँ - दाएँ, ऊपर - नीचे, आदि।

"वे भूल गए कि विज्ञान कविता से विकसित हुआ है: उन्होंने इस बात पर ध्यान नहीं दिया कि समय के साथ दोनों उच्च स्तर पर पारस्परिक लाभ के लिए फिर से पूरी तरह से मिल सकते हैं।" मैं-वी. गेटे

आज यह भविष्यवाणी सच हो रही है। वैज्ञानिक और कलात्मक ज्ञान के संश्लेषण से नए विज्ञान (सिनर्जेटिक्स, फ्रैक्टल ज्यामिति, आदि) का उदय होता है, कला की एक नई कलात्मक भाषा बनती है।

डच चित्रकार और जियोमीटर मौरिट्स एस्चर (1898-1972 .) ) ने अपने सजावटी कार्यों को एंटीसिमेट्री के आधार पर बनाया। वह, संगीत में बाख की तरह, ग्राफिक्स में बहुत मजबूत गणितज्ञ थे। उत्कीर्णन "दिन और रात" में शहर की छवि दर्पण-सममित है, लेकिन बाईं ओर यह दिन है, दाईं ओर - रात है। रात में उड़ते हुए सफेद पक्षियों की छवियां दिन में उड़ने वाले काले पक्षियों के सिल्हूट बनाती हैं। यह देखना विशेष रूप से दिलचस्प है कि पृष्ठभूमि के अनियमित असममित रूपों से आंकड़े धीरे-धीरे कैसे निकलते हैं।
व्यायाम:
संदर्भ साहित्य में "सिनर्जेटिक्स", "फ्रैक्टल", "फ्रैक्टल ज्योमेट्री" की अवधारणाएं खोजें। विचार करें कि ये नए विज्ञान कला से कैसे संबंधित हैं।

रंगीन संगीत की परिचित घटना को याद करें, जो 20 वीं शताब्दी के संगीतकार के काम की बदौलत व्यापक हो गई। ए एन स्क्रिपिन।

एंटीसिमेट्रिक शीर्षक वाली साहित्यिक कृतियाँ क्या हैं (उदाहरण "द प्रिंस एंड द पॉपर")। असममित घटनाओं पर आधारित लोक कथाओं के बारे में सोचें।

विज्ञान में रेडियोधर्मिता और पराबैंगनी किरणों की खोजों से प्रभावित, रूसी कलाकार मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव (1881-1964)1912 में उन्होंने रूस में पहले अमूर्त आंदोलनों में से एक की स्थापना की -किरणवाद ... उनका मानना ​​​​था कि वस्तुओं को स्वयं चित्रित करना आवश्यक नहीं था, लेकिन उनसे आने वाली ऊर्जा का प्रवाह किरणों के रूप में दर्शाया गया था।

ऑप्टिकल धारणा की समस्याओं के अध्ययन ने फ्रांसीसी चित्रकार रॉबर्ट डेलाउने (1885-1941) को प्रेरित किया। बीसवीं सदी की शुरुआत में। विशिष्ट गोलाकार सतहों और विमानों के निर्माण के विचार के लिए, जो एक बहुरंगी तूफान का निर्माण करते हुए, गतिशील रूप से चित्र के स्थान पर कब्जा कर लेते हैं। अमूर्त रंग ताल ने दर्शकों की भावनाओं को जगाया। Delaunay के कार्यों में स्पेक्ट्रम के मूल रंगों का अंतर्विरोध और घुमावदार सतहों का प्रतिच्छेदन गतिशीलता और ताल का सही मायने में संगीत विकास बनाता है।

उनकी पहली कृतियों में एक रंगीन डिस्क थी, जो एक लक्ष्य के आकार की थी, लेकिन इसके घटक पड़ोसी तत्वों के रंग संक्रमण में अतिरिक्त रंग होते हैं, जो डिस्क को असाधारण ऊर्जा देता है।

रूसी कलाकार पावेल निकोलाइविच फिलोनोव (1882-1941) को 20 के दशक में निष्पादित किया गया था। XX सदी ग्राफिक रचना - "ब्रह्मांड के सूत्रों" में से एक।इसमें उन्होंने उप-परमाणु कणों की गति की भविष्यवाणी की, जिसकी मदद से आधुनिक भौतिक विज्ञानी ब्रह्मांड के लिए सूत्र खोजने की कोशिश कर रहे हैं।

कलात्मक और रचनात्मक कार्य

> विभिन्न प्रकार की समरूपता का उपयोग करके हथियारों, ट्रेडमार्क या प्रतीक (पेंसिल, पेन, स्याही; कोलाज या पिपली; सीजीआई) का एक कोट स्केच करें।

> एक इमेजिंग सिद्धांत के रूप में एंटीसिमेट्री का उपयोग करके सजावटी कार्य करें (जैसे एम। एस्चर की नक्काशी)।

पाठ संख्या 12।

थीम:विज्ञान में सबसे आगे कलात्मक सोच

पाठ का उद्देश्य:छात्रों की समझ बनानाकला के कई कार्यों के बारे में, कला के साथ नए विज्ञान को सहसंबंधित करने की क्षमता, कला के कार्यों के प्रति किसी के दृष्टिकोण को सक्षम रूप से व्यक्त करने का गठन.

कार्य: शैक्षिक गतिविधियों के लिए प्रेरणा को बढ़ावा देने के लिए साहित्य, संगीत, ललित कला की उत्कृष्ट कृतियों के उदाहरणों पर कलात्मक ज्ञान के वैज्ञानिक मूल्य के बारे में छात्रों के ज्ञान का विस्तार करना।

पाठ प्रकार: नए ज्ञान को आत्मसात करने का एक पाठ।

पाठ प्रपत्र: छात्रों के रचनात्मक कार्यों के तत्वों के साथ शिक्षक की कहानी।
पाठ के तकनीकी उपकरण: कंप्यूटर प्रस्तुति, परीक्षण, चित्रों का पुनरुत्पादन।

पाठ योजना:

1 परिचय।एक एपिग्राफ के साथ भावनात्मक मनोदशा :

"कला अपने अर्थ को प्राप्त नहीं करती है जब यह लोगों को मोहित करने तक सीमित है, साथ ही साथ उन सभी में प्रेरणा के बिना जीवन की महानता है।"

जे. रेनियर

समस्या का निरूपण:कला क्या ज्ञान देती है? बेशक, कला के लिए, भविष्य की भविष्यवाणी करना या नए वैज्ञानिक तथ्यों की खोज करना मुख्य लक्ष्य नहीं है, यह इसके कई कार्यों में से एक है। इसे साइड इफेक्ट कहा जा सकता है। लेकिन मानव जाति के सांस्कृतिक विकास में कलात्मक-आलंकारिक सोच के महत्व को समझने के लिए यह बहुत ही संकेतक है। जैसा कि आप जानते हैं, सांस्कृतिक विकास में तकनीकी प्रगति की उपलब्धि भी शामिल है। वी कहानियों संस्कृतिइसकी पुष्टि करने वाले कई अलग-अलग तथ्य हैं। युग की प्रतिभा पुनर्जागरण काललियोनार्डो दा विंची पहले से ही 15 वीं शताब्दी में हैं। एक विमान का एक मॉडल विकसित किया! सच है, यह तब कभी नहीं बनाया गया था, लेकिन चित्र बच गए हैं।
कला लोगों की मदद करती हैइस तथ्य पर ध्यान दें कि रोजमर्रा की जिंदगी में वे खुद हमेशा नहीं देखते हैं। यह एक तरह से परिचित चीजों और घटनाओं को एक नए दृष्टिकोण से खोलता है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि कला लोगों को कभी-कभी अगोचर रूप से विनीत रूप से ज्ञान देती है। मानव जाति के इतिहास में, कला ने बार-बार वैज्ञानिक महत्व के ज्ञान की खोज की है। उदाहरण के लिए, 18 वीं शताब्दी का एक कलाकार। जे.-ई. तस्वीर में ल्योटार्ड"शोकोलाडनित्सा" ने उन नियमों के अनुसार प्रकाश को विघटित किया जो उस समय भौतिकी के लिए अज्ञात थे।

19वीं सदी के फ्रांसीसी विज्ञान कथा लेखक उपन्यास में जे वर्ने"समुद्र के नीचे 20 हजार लीग" ने एक पनडुब्बी और XX सदी के रूसी लेखक की उपस्थिति की भविष्यवाणी की। ए टॉल्स्टॉय उपन्यास "द हाइपरबोलॉइड ऑफ इंजीनियर गारिन" में - लेजर की उपस्थिति। कलाकार वासिली कैंडिंस्की,मानव भावनाओं पर रंग के प्रभाव का एक सिद्धांत विकसित करने के बाद, उन्होंने आधुनिक मनोविज्ञान और कला चिकित्सा (कला के साथ उपचार) की समस्याओं के समाधान के लिए संपर्क किया।
फ्रांसीसी के कार्यों को डिजीटल और गणितीय रूप से गणना करने वाले वैज्ञानिककलाकार वी. वान गागो , दावा करते हैं कि उनके पास यह देखने के लिए एक अनूठा उपहार था जो केवल नश्वर को नहीं दिया जाता है - वायु धाराएं। कलाकार की अजीबोगरीब, प्रतीत होता है कि अराजक रूप से लिखने का तरीका, जैसा कि यह निकला, एक अशांत प्रवाह के गणितीय विवरण के अनुरूप एक चमक वितरण से ज्यादा कुछ नहीं है, जिसका सिद्धांत महान गणितज्ञ ए। कोलमोगोरोव द्वारा ही निर्धारित किया गया था। 20 वीं सदी के मध्य में। वैज्ञानिक, अशांति की घटना की व्याख्या करते हुए, विमानन में एक गंभीर समस्या का समाधान करते हैं: आखिरकार, आज यह अशांति है जो कई हवाई आपदाओं का कारण बनती है।

ब्रह्मांड की पॉलीफोनी के बारे में एक अनोखा अनुमान 17वीं शताब्दी की सबसे बड़ी संगीतमय रचनात्मक खोज थी। - फ्यूग्यू - पॉलीफोनिक संगीत की एक शैली, जिसे आई.-एस के कार्यों में विकसित किया गया था। बाख। ढाई शताब्दी बाद, सापेक्षता के सिद्धांत के निर्माता ए आइंस्टीन कहेंगे कि ब्रह्मांड एक परत केक है, जहां प्रत्येक परत का अपना समय और घनत्व, संरचना, आंदोलन के रूप और अस्तित्व होता है। यह वास्तव में, एक छवि है जो हमें फ्यूगू को समझने के करीब लाती है। यह अलग-अलग समय पर अपनी आवाजों के प्रवेश के साथ फ्यूग्यू है जो ब्रह्मांड की संरचना के एक प्रकार के आलंकारिक मॉडल का प्रतिनिधित्व करता है।
बेशक, कला के लिए, भविष्य की भविष्यवाणी करना या नए वैज्ञानिक तथ्यों की खोज करना मुख्य लक्ष्य नहीं है, यह इसके कई कार्यों में से एक है। इसे साइड इफेक्ट कहा जा सकता है। लेकिन मानव जाति के सांस्कृतिक विकास में कलात्मक-आलंकारिक सोच के महत्व को समझने के लिए यह बहुत ही संकेतक है। जैसा कि आप जानते हैं, सांस्कृतिक विकास में तकनीकी प्रगति की उपलब्धि भी शामिल है। संस्कृति के इतिहास में इसकी पुष्टि करने वाले कई अलग-अलग तथ्य हैं।

विज्ञान और कला -ये गतिविधि के दो क्षेत्र हैं जो मानव जाति के विकास के साथ उसके पूरे अस्तित्व में हैं।


लियोनार्डो दा विंची की गतिविधियों के उदाहरणों परकोई भी समझ सकता है कि वैज्ञानिक और कलात्मक रचनात्मकता कितनी अविभाज्य है। ड्राइंग "विट्रुवियन मैन" आंतरिक समरूपता, मानव शरीर के दिव्य अनुपात का प्रतीक है। एक वृत्त और एक वर्ग में दो अध्यारोपित आकृतियाँ अंकित हैं। इस चित्र ने बाद के समय की यूरोपीय कला के लिए किसी व्यक्ति की छवि के विहित अनुपात को निर्धारित किया। XX सदी में। इस चित्र के आधार पर, अनुपात का एक पैमाना छोड़ा गया, जिसने आधुनिक वास्तुकला के आलंकारिक समाधानों को प्रभावित किया।

पुनर्जागरण की प्रतिभा लियोनार्डो दा विंची पहले से ही 15 वीं शताब्दी में है। एक विमान का एक मॉडल विकसित किया! सच है, यह तब कभी नहीं बनाया गया था, लेकिन चित्र बच गए हैं।
लियोनार्डो दा विंची द्वारा अद्भुत ग्रंथ, जिसके साथ वह एक कम्पास और एक हल के अपने चित्र के साथ है: "लगातार दृढ़ता", "बाधा मुझे नहीं झुकाती है। दृढ़ता से हर बाधा का नाश होता है। जो तारे की ख्वाहिश रखता है, वह पलटता नहीं है।"

फ्रांसीसी लेखक होनोर डी बाल्ज़ाकी(1799-1850) अपने महाकाव्य "द ह्यूमन कॉमेडी" में, जिसमें कई उपन्यास और कहानियां शामिल हैं, इससे पहले कि वैज्ञानिकों ने मनुष्य की जैविक प्रकृति से संबंधित अलग-अलग अवलोकन किए, व्यक्तित्व के मानसिक विकृति के मनोविज्ञान की जांच की।

फ्रांसीसी लेखक जूल्स वर्ने(1828-1905), विज्ञान कथा शैली के संस्थापकों में से एक, ने उस समय चंद्रमा के लिए उड़ानों की भविष्यवाणी की थी जब कोई विमान नहीं थे, अकेले रॉकेट थे। लेखक के कई कार्यों में आपराधिक उद्देश्यों के लिए विज्ञान के उपयोग का विरोध है। तो उसने भी इस संभावना का पूर्वाभास किया!

रूसी लेखक, काउंट अलेक्सी निकोलाइविच टॉल्स्टॉय(1882-1945), प्रसिद्ध ऐतिहासिक उपन्यासों के लेखक, ने कई समान रूप से लोकप्रिय विज्ञान कथा रचनाएँ लिखीं। उनमें, उन्होंने एक लेजर और अंतरिक्ष यान की उपस्थिति की भविष्यवाणी की।
रूसी इंजीनियर लेव सर्गेइविच टर्मेन(1896-1993) ने आधुनिक सिंथेसाइज़र के उद्भव और इलेक्ट्रॉनिक संगीत की आवाज़ का पूर्वाभास किया। 1920 में उन्होंने थेरेमिन का आविष्कार किया, एक विद्युत संगीत वाद्ययंत्र जिस पर कलाकार के हाथों को धातु के एंटीना के पास विद्युत चुम्बकीय क्षेत्र में घुमाकर ध्वनि उत्पन्न की जाती है। थेरेमिन एक वायलिन, सेलो, बांसुरी की तरह लग सकता है। यह उपकरण किसी भी (शास्त्रीय, पॉप, जैज़) संगीत रचनाओं के प्रदर्शन के साथ-साथ विभिन्न ध्वनि प्रभाव (पक्षी गायन, सीटी बजाना, आदि) बनाने के लिए अभिप्रेत है, जिसका उपयोग ध्वनि फिल्मों, नाट्य प्रदर्शनों और सर्कस में किया जाता है। कार्यक्रम। एल। थेरेमिन का मानना ​​​​था कि थेरेमिन की क्षमताओं का प्रदर्शन करने के लिए सबसे सफल काम एस। राचमानिनोव द्वारा "वोकलिस" है। विज्ञान कथा ने न केवल मानव जाति की तकनीकी प्रगति का अनुमान लगाया, बल्कि मनुष्य और समाज के भविष्य की भविष्यवाणी करने की भी मांग की।

प्रशन:

1. कला के कई कार्यों में से एक क्या है, जो मानव जाति के सांस्कृतिक विकास में कलात्मक-आलंकारिक सोच के महत्व की समझ देता है?

2. कला के कार्यों में भविष्य की खोजों और विज्ञान में प्रगति की भविष्यवाणी के उदाहरण दें।

3. कलात्मक ज्ञान के वैज्ञानिक मूल्य के अन्य उदाहरण दीजिए।

वैज्ञानिक सोच एक विशेष प्रकार की संज्ञानात्मक गतिविधि है जिसका उद्देश्य प्रकृति, मनुष्य और समाज के बारे में उद्देश्य, व्यवस्थित रूप से संगठित और प्रमाणित ज्ञान विकसित करना है। रचनात्मकता एक गतिविधि है, जिसके परिणामस्वरूप नवीनता और मौलिकता, विशिष्टता द्वारा प्रतिष्ठित नई सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों का निर्माण होता है।

वैज्ञानिक सोच (अनुभूति) की विशेषताएं: निष्पक्षता; वैचारिक तंत्र का विकास (श्रेणीबद्धता); तर्कसंगतता (स्थिरता, साक्ष्य, संगति); सत्यापनीयता; सामान्यीकरण का उच्च स्तर; सार्वभौमिकता (पैटर्न और कारणों के पक्ष से किसी भी घटना की जांच करता है); संज्ञानात्मक गतिविधि के विशेष तरीकों और विधियों का उपयोग। रचनात्मक सोच (अनुभूति) की विशेषताएं: मौलिकता, असामान्य विचार। सिमेंटिक फ्लेक्सिबिलिटी किसी वस्तु को विभिन्न कोणों से देखने की क्षमता है। आलंकारिक लचीलापन किसी वस्तु के छिपे हुए पक्षों को देखने के लिए उसकी धारणा को बदलने की क्षमता है। अनिश्चित स्थिति में विभिन्न विचारों का उपयोग करने की क्षमता।

वैज्ञानिक सोच के सार्वभौमिक तरीके (अनुभूति): रचनात्मक सोच के सार्वभौमिक तरीके (अनुभूति): विश्लेषण, संश्लेषण, कटौती, सादृश्य, मॉडलिंग, अमूर्तता; आदर्शीकरण तार्किक सोच और कल्पना के संश्लेषण का प्रयोग करना सादृश्य मॉडलिंग अमूर्त आदर्शीकरण प्रयोग

निष्कर्ष: वैज्ञानिक ज्ञान में कलात्मक धारणा के कुछ क्षण भी शामिल होते हैं। कला वैज्ञानिक को फलदायी अंतर्ज्ञान देती है, उसे सूक्ष्म अर्थों से समृद्ध करती है, उसकी संवेदनशीलता, समझने की क्षमता और मानसिक चिंतन को विकसित करती है।

रचनात्मक सोच सोच है, जिसका परिणाम किसी विशेष समस्या के मौलिक रूप से नए या बेहतर समाधान की खोज है। रचनात्मक सोच नए विचारों को बनाने के बारे में है। (हां। ए। पोनोमारेव)।

सामान्यीकरण: विज्ञान और कला दोनों एक समान सांस्कृतिक क्षेत्र में रहते हैं, एक ही वास्तविकता से निपटते हैं। दार्शनिक साहित्य में इस दृष्टिकोण को यहां तक ​​व्यक्त किया गया है कि वास्तव में अनुभूति के दो अलग-अलग प्रकार नहीं हैं - कलात्मक और वैज्ञानिक, मानव मन के समान मौलिक नियमों पर आधारित एक ही अनुभूति है।

जोहान वोल्फगैंग गोएथे (1749 -1832) तुलनात्मक शरीर रचना विज्ञान, आधुनिक पौधे आकारिकी, शारीरिक प्रकाशिकी, समरूपता की अवधारणा, रूपात्मक प्रकार, कायापलट, हिमयुग के विचार के निर्माता।

जूल्स वर्ने (1828-1905) फ्रांसीसी भूगोलवेत्ता और लेखक ने विभिन्न प्रकार के क्षेत्रों में वैज्ञानिक खोजों और आविष्कारों की भविष्यवाणी की, जिसमें स्कूबा गियर, टेलीविजन और वीडियो संचार का उदय शामिल है।

होनोर डी बाल्ज़ाक (1799-1850) इससे पहले, वैज्ञानिकों ने मनुष्य की जैविक प्रकृति से संबंधित अलग-अलग अवलोकन किए, व्यक्ति के मानसिक विकृति के मनोविज्ञान की जांच की।

अभिव्यक्तिवाद - (अक्षांश से। अभिव्यक्ति, "अभिव्यक्ति") - आधुनिकता के युग की यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति, जिसे XX सदी के पहले दशकों में सबसे बड़ा विकास प्राप्त हुआ, मुख्य रूप से जर्मनी और ऑस्ट्रिया में। अभिव्यक्तिवाद वास्तविकता को पुन: पेश करने के लिए लेखक की भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने के लिए इतना नहीं चाहता है।

अवंत-गार्डे अवंत-गार्डे (फ्रांसीसी से। अवंत-गार्डे - "मोहरा") - समकालीन कला में विभिन्न प्रवृत्तियों के लिए एक पारंपरिक नाम जो XIX-XX सदियों के मोड़ पर उत्पन्न हुआ। अवंत-गार्डे को अतीत की यथार्थवादी कला की परंपराओं के साथ एक विराम, नए अभिव्यंजक साधनों और रूपों की खोज की विशेषता है। अवंत-गार्डे एक तरह की "दुनिया की नई धारणा", "ध्वनि दृष्टिकोण" की खोज है।

अवंत-गार्डे अवंत-गार्डे संगीत की दिशाएं: डोडेकैफोनी सीरियल संगीत एलेएटोरिक्स कंक्रीट संगीत सोनोरिस्टिक्स स्टेचैस्टिक संगीत पॉइंटिलिज्म कोलाज इलेक्ट्रॉनिक संगीत रॉक संगीत

रचना संख्या 7 "मास्को", 1916 रचना संख्या 8

कक्षा: 9

पाठ प्रस्तुति

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लक्ष्य:दुनिया की कलात्मक तस्वीर में संस्कृति के महत्व के बारे में ज्ञान में सुधार।

कार्य:

• आधुनिक दुनिया में विज्ञान और कला के बीच संबंध और संबंध के बारे में सोचना सिखाना; कलात्मक ज्ञान के वैज्ञानिक मूल्य के उदाहरण दे सकेंगे;
• विभिन्न प्रकार की कलाओं के कार्यों के आधार पर XX सदी के युग की समग्र छवि को प्रकट करने के लिए;
• एक संगीत खंड का रंग पैलेट बनाने में सक्षम हो;
• छात्रों की आध्यात्मिक संस्कृति का गठन।

पाठ प्रकार:संचार और ज्ञान के व्यवस्थितकरण में पाठ।

शैली:एकीकृत।

पाठ प्रकार:प्रतिबिंब सबक।

उपकरण:टीएसओ, विजुअल एड्स, पियानो

पाठ सारांश:

स्लाइड 1, 2

परिचय

पहले से ही जीवन की शुरुआत में, एक व्यक्ति रचनात्मकता के माध्यम से आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता को प्रकट करता है, एक व्यक्ति रचनात्मक रूप से सोचना सीखता है, हालांकि जीवित रहने के लिए ऐसी सोच की क्षमता आवश्यक नहीं है। रचनात्मक समझ दुनिया की सक्रिय अनुभूति के तरीकों में से एक है, और यह वह है जो एक व्यक्ति और समग्र रूप से मानवता दोनों के लिए प्रगति को संभव बनाता है।
विज्ञान और कला संस्कृति के पूरी तरह से आत्मनिर्भर क्षेत्र हैं, वैज्ञानिक और कलात्मक गतिविधियाँ काफी भिन्न हैं। फिर भी, विज्ञान और कला के बीच एक निश्चित निकटता, संबंध को लंबे समय से नोट किया गया है।

- क्या विज्ञान और कला के बीच कोई सीमा है? (बच्चों के उत्तर)

जीवन के इन 2 क्षेत्रों पर विचार करें:

मुख्य हिस्सा

कला: विज्ञान:

कामुक तर्कसंगत
ठोस सार
मूल्य-भावनात्मक, संज्ञानात्मक-सैद्धांतिक

दरअसल, कलात्मक धारणा विशिष्ट संवेदी छवियों के साथ संचालित होती है, जो दुनिया के समग्र अनुभव पर आधारित है।
आइए एक नजर डालते हैं कि वैज्ञानिक सोच और रचनात्मक सोच क्या हैं? अंतर और समानताएं क्या हैं?

तो यह क्या है रचनात्मकता, वैज्ञानिक और रचनात्मक सोच? (बच्चों के उत्तर)

रचनात्मक सोच - यह सोच है, जिसका परिणाम किसी विशेष समस्या के मौलिक रूप से नए या बेहतर समाधान की खोज है। रचनात्मक सोच नए विचारों को बनाने के बारे में है। (हां। ए। पोनोमारेव)।

स्प्लिसिंग आर्ट एंड साइंस

केवल शुद्ध तर्क के आधार पर वैज्ञानिक रचनात्मकता असंभव है।
विज्ञान तार्किक और सहज ज्ञान युक्त, वैगनर और फॉस्ट या सालिएरी और मोजार्ट का एक संयोजन है। दूसरे शब्दों में, मोजार्ट और सालियरी दोनों ही विज्ञान का निर्माण करते हैं, लेकिन कला केवल मोजार्ट है।

एक वैज्ञानिक के लिए, कला रचनात्मक गतिविधि को उत्तेजित करने वाला एक महत्वपूर्ण कारक है, जिससे वह भावनात्मक उत्थान और प्रेरणा की स्थिति पैदा करता है, कल्पना और कल्पना को मुक्त करता है। कला उनके दिमाग को प्रबुद्ध और समृद्ध करती है। जीवनी संबंधी टिप्पणियों से पता चलता है कि कई प्रमुख वैज्ञानिक कला के लिए पूरी तरह से अलग नहीं थे।

ए। आइंस्टीन ने वायलिन बजाया, एम। प्लैंक एक प्रतिभाशाली पियानोवादक थे, स्लाइड 11 एल। यूलर ने संगीत सिद्धांत और रंग-संगीत संघों के मुद्दों का अध्ययन किया, और आई। प्रिगोगिन ने अपने जीवन को बचपन में ही संगीत से जोड़ दिया (उन्होंने इससे पहले नोट्स सीखे पढ़ सकता था)...

तो क्या वैज्ञानिक और कलात्मक ज्ञान में कोई अंतर है? (बच्चों के उत्तर)

सामान्यीकरण:विज्ञान और कला दोनों एक समान सांस्कृतिक क्षेत्र में रहते हैं और एक ही वास्तविकता से निपटते हैं। दार्शनिक साहित्य में इस दृष्टिकोण को यहां तक ​​व्यक्त किया गया है कि वास्तव में अनुभूति के दो अलग-अलग प्रकार नहीं हैं - कलात्मक और वैज्ञानिक, मानव मन के समान मौलिक नियमों पर आधारित एक ही अनुभूति है।
कला का कोई भी काम की ओर निर्देशित होता है भविष्य... महान कलाकारों में प्रोविडेंस की क्षमता निहित है, शायद यह कला की मुख्य ताकत है।
जैसा कि आप जानते हैं, सांस्कृतिक विकास में तकनीकी प्रगति की उपलब्धि भी शामिल है। संस्कृति के इतिहास में इसकी पुष्टि करने वाले कई अलग-अलग तथ्य हैं।
लियोनार्डो दा विंची ने एक विमान, एक टैंक, एक हैंग-ग्लाइडर और सौ से अधिक अन्य आधुनिक उपकरणों के एक मॉडल का आविष्कार किया ... 15th शताब्दी!
आइए विश्व संस्कृति के शानदार रचनाकारों के बारे में अपने सहपाठियों के तैयार संदेशों को सुनें जो अपने समय से आगे थे और भविष्य की खोजों की भविष्यवाणी की थी।

बाद के समय में, आई.वी. गोएथे (1749-1832)।

फ्रांसीसी लेखक जूल्स वर्ने(1828-1905), विज्ञान कथा शैली के संस्थापकों में से एक, ने उस समय चंद्रमा के लिए उड़ानों की भविष्यवाणी की थी जब कोई विमान नहीं थे, अकेले रॉकेट थे।

साहित्य, सिनेमा, रंगमंच, वैज्ञानिक खोजों के बारे में बताने वाले कई काम यह नहीं सिखाएंगे कि प्रयोग कैसे स्थापित करें या प्रयोग कैसे करें। लेकिन वे उनसे सीखेंगे कि विभिन्न लोग विज्ञान में क्या लगे हुए हैं, अनुसंधान का मार्ग वैज्ञानिक के व्यक्तित्व पर कैसे निर्भर करता है, और यह कितना खतरनाक है जब इसके हितों से दूर व्यक्ति विज्ञान में प्रवेश करते हैं।

फ्रांसीसी कलाकार वी. वैन गॉग के पास वायु धाराओं को देखने के लिए एक अनूठा उपहार था। जैसा कि यह निकला, कलाकार की अजीबोगरीब, प्रतीत होता है कि अराजक रूप से लूप वाली पेंटिंग एक अशांत प्रवाह के गणितीय विवरण के अनुरूप चमक वितरण से ज्यादा कुछ नहीं थी, सिद्धांत जिनमें से महान गणितज्ञ ए। कोलमोगोरोव (स्लाइड 17) द्वारा केवल XX सदी के मध्य तक निर्धारित किया गया था।

XX सदी के महान गणितज्ञ ए। आइंस्टीन ने सीधे विज्ञान और कला के बीच की अटूट कड़ी को महसूस किया, जिसके कार्य अंततः समान हैं - वे वास्तविक दुनिया के सामंजस्य के ज्ञान और प्रदर्शन के लिए कम हो गए हैं। आइंस्टीन के अनुसार, विज्ञान को आगे बढ़ाने के मुख्य उद्देश्यों में से एक है, "किसी तरह अपने आप में दुनिया की एक सरल और स्पष्ट तस्वीर बनाना ... यह एक कलाकार, कवि, सैद्धांतिक दार्शनिक और प्राकृतिक वैज्ञानिक द्वारा किया जाता है, प्रत्येक अपने आप में रास्ता"... इस प्रकार, विज्ञान कला के करीब जा रहा है।

ब्रह्मांड की पॉलीफोनी के बारे में एक अनोखा अनुमान 17वीं शताब्दी की सबसे बड़ी संगीतमय रचनात्मक खोज थी। - फ्यूग्यू - पॉलीफोनिक संगीत की एक शैली, जिसे आई.-एस के कार्यों में विकसित किया गया था। बाख। ढाई शताब्दी बाद, सापेक्षता के सिद्धांत के निर्माता ए आइंस्टीन कहेंगे कि ब्रह्मांड एक परत केक है, जहां प्रत्येक परत का अपना समय और घनत्व, संरचना, आंदोलन के रूप और अस्तित्व होता है। यह वास्तव में, एक छवि है जो हमें फ्यूगू को समझने के करीब लाती है। यह अलग-अलग समय पर अपनी आवाजों के प्रवेश के साथ फ्यूग्यू है जो ब्रह्मांड की संरचना के एक प्रकार के आलंकारिक मॉडल का प्रतिनिधित्व करता है।

(जे.एस.बैक का संगीत सुनते हुए)

अपने अनुभव का वर्णन करें - (बच्चों के उत्तर)

बेशक, कला के लिए, भविष्य की भविष्यवाणी करना या नए वैज्ञानिक तथ्यों की खोज करना मुख्य लक्ष्य नहीं है, यह इसके कई कार्यों में से एक है। इसे साइड इफेक्ट कहा जा सकता है। लेकिन यह समझना बहुत खुलासा करने वाला है
मानव जाति के सांस्कृतिक विकास में कलात्मक और कल्पनाशील सोच का महत्व।

फ्रांसीसी लेखक होनोरे डी बाल्ज़ाकी(1799-1850) अपने महाकाव्य "द ह्यूमन कॉमेडी" में, जिसमें कई उपन्यास और कहानियां शामिल हैं, इससे पहले कि वैज्ञानिकों ने मनुष्य की जैविक प्रकृति से संबंधित अलग-अलग अवलोकन किए, व्यक्तित्व के मानसिक विकृति के मनोविज्ञान की जांच की।

प्रसिद्ध ऐतिहासिक उपन्यासों के लेखक, रूसी लेखक, काउंट अलेक्सी निकोलाइविच टॉल्स्टॉय (1882-1945) ने कई समान रूप से लोकप्रिय विज्ञान कथा रचनाएँ लिखीं। उनमें, उन्होंने एक लेजर और अंतरिक्ष यान की उपस्थिति की भविष्यवाणी की।
कला, विज्ञान की तरह, अभिव्यक्ति के नए साधनों का आविष्कार करने, नई घटनाओं और पैटर्न की खोज करने में भी सक्षम है।

XX सदी की नई दिशाएँ

कला में, XX सदी की शुरुआत। विभिन्न दिशाओं के बीच वैचारिक और शैलीगत टकराव में तेज वृद्धि, कलात्मक प्रवृत्तियों में तेजी से बदलाव द्वारा चिह्नित।
नए संगीत रुझानों के कुछ प्रतिनिधियों ने अप्रचलन के बारे में बात करना शुरू कर दिया, महान सिम्फनी की "बेकार" इसके बहुत सख्त कार्यक्रम "और पूर्व-नियोजित संरचनात्मक योजनाओं के साथ।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, संस्कृति में एक नई कलात्मक दिशा दिखाई दी:

इक्सप्रेस्सियुनिज़मजिन्होंने पहली बार भावनात्मक रूप से किसी व्यक्ति की विभिन्न अवस्थाओं और विचारों को व्यक्त किया।

सदी के मध्य में, कई आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों का उदय हुआ और अभिव्यक्ति के नए साधनों का उपयोग करने की इच्छा तेज हो गई। तथाकथित अवंत-गार्डे कला सबसे उज्ज्वल प्रवृत्तियों में से एक बन गई है।

स्लाइड्स 23-25

अवंत-गार्डे कला के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक कलाकार वासिली कैंडिंस्की (1866-1944) हैं।

कैंडिंस्की की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ। रचना 7, 1913, रचना 8, 1914; मॉस्को, 1916 वी। कैंडिंस्की ने मानवीय भावनाओं पर रंग के प्रभाव का एक सिद्धांत विकसित किया, आधुनिक मनोविज्ञान और कला चिकित्सा (कला द्वारा उपचार) की समस्याओं के समाधान के लिए संपर्क किया।

रूसी कलाकार मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव (1881-1964) अमूर्त कला के क्षेत्रों में से एक के निर्माता बने - किरणवाद (विज्ञान में रेडियोधर्मिता और पराबैंगनी किरणों की खोजों के प्रभाव में)।

डच चित्रकार और जियोमीटर मौरिट्स एस्चर(1898-1972) ने अपने सजावटी कार्यों को एंटीसिमेट्री के आधार पर बनाया। वह, संगीत में बाख की तरह, ग्राफिक्स में बहुत मजबूत गणितज्ञ थे। उत्कीर्णन "दिन और रात" में शहर की छवि दर्पण-सममित है, लेकिन बाईं ओर दिन है, और दाईं ओर रात है। रात में उड़ते हुए सफेद पक्षियों की छवियां दिन में उड़ने वाले काले पक्षियों के सिल्हूट बनाती हैं। यह देखना विशेष रूप से दिलचस्प है कि पृष्ठभूमि के अनियमित असममित रूपों से आंकड़े धीरे-धीरे कैसे निकलते हैं।

रूसी कलाकार पावेल निकोलाइविच फिलोनोव(1882-1941) 20 के दशक में पूरा हुआ। XX सदी ग्राफिक रचना - "ब्रह्मांड के सूत्रों" में से एक। इसमें उन्होंने उप-परमाणु कणों की गति की भविष्यवाणी की, जिसकी मदद से आधुनिक भौतिक विज्ञानी ब्रह्मांड के लिए सूत्र खोजने की कोशिश कर रहे हैं।

20 वीं शताब्दी में विज्ञान के विकास, समाज के सभी क्षेत्रों में रचनात्मक उछाल नए संगीत वाद्ययंत्रों के उद्भव की ओर ले जाता है।

रूसी इंजीनियर लेव सर्गेइविच टर्मेन(1896-1993) - रूसी और सोवियत आविष्कारक, मूल संगीत वाद्ययंत्र के निर्माता - थेरेमिन। उन्होंने इलेक्ट्रॉनिक संगीत के उद्भव का पूर्वाभास किया। 1920 में उन्होंने थेरेमिन का आविष्कार किया, एक विद्युत संगीत वाद्ययंत्र जिस पर कलाकार के हाथों को धातु के एंटीना के पास विद्युत चुम्बकीय क्षेत्र में घुमाकर ध्वनि उत्पन्न की जाती है। थेरेमिन एक वायलिन, सेलो, बांसुरी की तरह लग सकता है; कोई भी (शास्त्रीय, पॉप, जैज़) संगीत कार्य करें, और विभिन्न ध्वनि प्रभाव (व्हील क्रेक, बर्डसॉन्ग, सीटी, आदि) भी बना सकते हैं। एल. थेरेमिन का मानना ​​था कि थेरेमिन की क्षमताओं को प्रदर्शित करने के लिए सबसे सफल कृति एस. राचमानिनॉफ द्वारा "वोकलिस" थी।

एक वीडियो देख रहे हैं।

थेरेमिन में अंतर्निहित संचालन के सिद्धांतों का उपयोग थेरेमिन द्वारा एक सुरक्षा प्रणाली बनाते समय भी किया गया था जो किसी संरक्षित वस्तु के प्रति किसी व्यक्ति के दृष्टिकोण का जवाब देती है। क्रेमलिन और हर्मिटेज, और बाद में विदेशी संग्रहालय भी इस तरह की प्रणाली से लैस थे।

आधुनिक दुनिया में, विज्ञान और कला का एक और संलयन है। हम कला में नई प्रवृत्तियों, उज्ज्वल वैज्ञानिक खोजों को देख रहे हैं।

लेजर शो में, "हल्का संगीत" (संगीत संगत के साथ तुलना में हल्का चित्र), कंप्यूटर संगीत का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है; डामर और घरों आदि पर 3डी पेंटिंग बनाने की तकनीक थी।

स्लाइड्स 33-34

निष्कर्ष

संस्कृति और उसकी सभी सर्वोच्च उपलब्धियां, कला के सभी कार्यों की तरह, भीड़ द्वारा नहीं, बल्कि व्यक्तिगत प्रतिभा और प्रतिभाशाली व्यक्तियों द्वारा बनाई गई थीं। वे ही मानवता को प्रगति के पथ पर ले जाते हैं। केवल वही जो अपने विकास में दूसरों से आगे निकल गया है, वह हमारे समय की अप्रचलित और क्षयकारी धाराओं को पकड़ सकता है, नई रचनात्मक प्रवृत्तियों की धाराओं को पकड़ सकता है और एक सच्चा कलाकार, कला के सच्चे और कलात्मक कार्यों का निर्माता बन सकता है।

कला को जीवन से आगे बढ़ना चाहिए, उसे दिशा देनी चाहिए, लोगों को आध्यात्मिक भोजन देना चाहिए, जिसके बिना जीवन की कल्पना नहीं की जा सकती है, जो हर तरह के संकट के समय में किसी भी समय की तुलना में अधिक आवश्यक है।

परिणाम और प्रतिबिंब

बच्चों के प्रत्येक समूह के पाठ में शिक्षक द्वारा किए गए कार्य का मूल्यांकन।

एम. एस्चर "सांप", "सूर्य और चंद्रमा" द्वारा सबसे प्रसिद्ध प्रिंट देखें। वे किन भावनात्मक अवस्थाओं को व्यक्त करते हैं? समझाओ क्यों। छापों के कथानक की व्याख्या कीजिए।
ए. स्क्रिपियन की सिम्फोनिक कविता "प्रोमेथियस" का एक अंश सुनें।

इस टुकड़े के लिए एक रंग स्कोर बनाएं। (डी / एच)

होम वर्क:

कलात्मक और रचनात्मक कार्य

• कल्पना कीजिए कि कोई वस्तु या घटना उससे निकलने वाली ऊर्जा प्रवाह के रूप में है, जैसा कि किरण कलाकारों ने किया था। किसी भी तकनीक में रचना करें।
• इस गाने से जुड़ा संगीत खोजें।
• एक छवि प्राप्त करने के सिद्धांत के रूप में एंटीसिमेट्री का उपयोग करके सजावटी कार्य करें (जैसे एम। एस्चर की नक्काशी)।

संदर्भ और इंटरनेट संसाधन:

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