सदी की शुरुआत की साहित्यिक दिशा। साहित्यिक वर्तमान

प्रत्येक युग के काम छाया-विषयगत प्रणाली की समानताओं, भूखंड स्ट्रोक की पुनरावृत्ति, कलात्मक सोच की एकता और वैचारिक विचारों की निकटता में निहित हैं। इसलिए, मुख्य साहित्यिक दिशाएं बनाई गईं।

क्लासिसिज़म

नाम लैटिन से अनुवादित "अनुकरणीय" शब्द से दिया गया है। चूंकि एक कलात्मक शैली और साहित्यिक दिशा सत्रहवीं शताब्दी में यूरोप में दिखाई दी और उन्नीसवींं की शुरुआत तक सूख गई। साहित्यिक दिशाओं में इस से अधिक व्यापक नहीं था। विशेषताएँ:

1. प्राचीनता के लिए अपील - छवियों और रूपों में - एक सौंदर्य मानक के रूप में।

2. सख्त कैनन, सद्भाव, तर्क: ब्रह्मांड की तरह निर्माण की अक्षमता।

3. व्यक्तिगत संकेतों और सुविधाओं के बिना तर्कवाद केवल अनंत और अस्थिर दृश्य के क्षेत्र में।

4. पदानुक्रम: जेनर्स उच्च और निम्न (त्रासदी और कॉमेडी)।

5. जगह, समय और कार्रवाई की एकता, कोई पक्ष विचलित लाइनों।

उज्ज्वल प्रतिनिधियों कॉर्नेल, लाफोंटेन, रसिन थे।

प्राकृतवाद

साहित्यिक दिशाएं आमतौर पर एक दूसरे या नई में से एक को एक विरोध लहर लाती हैं। दूसरा रोमांटिकवाद की अठारहवीं शताब्दी के अंत में उपस्थिति की विशेषता है - साहित्य के इतिहास में सबसे बड़ी धाराओं में से एक। यूरोप और अमेरिका में रोमांटिकवाद लगभग एक ही समय में। विशेषता विशेषताएं: रोजमर्रा की जिंदगी की कविता के लिए और समृद्धि के खिलाफ, सभ्यता के फल में निराशा के लिए, बुर्जुआ जीवन की अशिष्टता के खिलाफ विरोध। लौकिक निराशावाद और विश्व दु: ख। व्यक्तित्व और समाज, व्यक्तित्व का टकराव। असली और सही दुनिया, विपक्ष का अलगाव। रोमांटिक हीरो आदर्श के लिए इच्छा से उच्च-तरीका, प्रेरित और रोशनी है। साहित्य में एक नई घटना दिखाई देती है: स्थानीय स्वाद, प्रकृति के तत्वों का पीछा करते हुए परी कथाओं, किंवदंतियों, मान्यताओं को खिलाना। क्रिया अक्सर सबसे विदेशी स्थानों में होती है। प्रतिनिधि: बायरन, किट्स, शिलर, डूमा फादर, ह्यूगो, लर्मोनोव, आंशिक रूप से - गोगोल।

भावुकता

अनुवादित - "कामुक।" साहित्यिक दिशाओं में अधिक या कम ध्यान देने योग्य रुझान होते हैं। भावनात्मकता पूर्व समाज के अनुरूप पाठ्यक्रम का सार है। उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य तक, मैं अठारहवीं शताब्दी के दूसरे छमाही में यूरोप और अमेरिका में अस्तित्व में था। कोई मन नहीं, लेकिन भावना किसी भी तर्कवाद, यहां तक \u200b\u200bकि शैक्षिक भी पहचानने के बिना भावनात्मकता से अधिक है। भावना और लोकतंत्र की प्राकृतिकता विशेषता है। पहली बार, आम लोगों की आंतरिक दुनिया में रुचि दिखाई देती है। रोमांटिकवाद के विपरीत, भावनात्मकता ने तर्कहीन को खारिज कर दिया, कोई विरोधाभास, आवेग, आवेग, तर्कसंगत व्याख्या के लिए पहुंच योग्य नहीं है। वह रूस में मजबूत था और पश्चिमी से कुछ अलग था: तर्कसंगत अभी भी स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, नैतिकता और शैक्षणिक रुझान विशाल के उपयोग के कारण रूसी द्वारा बेहतर और समृद्ध थे। पसंदीदा शैलियों: संदेश, epistolar रोमन, डायरी - जो सभी कबूतर की मदद करता है। प्रतिनिधि: रौसेउ, यंग गोएथे, करमज़िन।

प्रकृतिवाद

उन्नीसवीं शताब्दी के पिछले तीसरे स्थान पर यूरोप और उत्तरी अमेरिका में मौजूद साहित्यिक गंतव्यों में उनकी दिशा और प्राकृतिकता में शामिल है। विशेषता विशेषताएं: निष्पक्षता, विवरण और मानव चरित्र की वास्तविकताओं की सटीक छवि। कलात्मक और वैज्ञानिक ज्ञान दृष्टिकोण विधियों में विभाजित नहीं थे। एक मानव दस्तावेज के रूप में कलात्मक पाठ: ज्ञान के कार्य के कार्यान्वयन। वास्तविकता एक अच्छा शिक्षक है और नैतिकता के बिना, एक लेखक के लिए कोई बुरा भूखंड और विषय नहीं हो सकते हैं। यहां से प्रकृतिवादियों के कार्यों में, सार्वजनिक हितों के लिए अपरिहार्य, उदासीनता जैसी पूरी तरह से साहित्यिक कमी। प्रतिनिधि: ज़ोला, मूपासन, डोडे, ड्राइवर, नॉरिस, लंदन, रूस से - बोबोराकिन, अलग-अलग कामों में - कुबिन, बुनिन, वेरेसेव।

यथार्थवाद

शाश्वत। उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में, इस दिन के लिए जीवित। प्राथमिकताओं में: साहित्य की सच्चाई के रूप में जीवन की सच्चाई। छवियां घटना के सार, साहित्य के ज्ञान और स्वयं, और आसपास की दुनिया के रूप में मेल खाती हैं। विस्तार पर ध्यान देने के माध्यम से टाइपिंग वर्ण। जीवन-पुष्टि शुरू हुई, नई घटनाओं, रिश्तों, मनोवैज्ञानिक प्रकारों के विकास में वास्तविकता। प्रतिनिधि: बाल्ज़ैक, स्टैंडल, ट्वेन, डिकेंस। रूस - लगभग सभी: पुष्किन, dostoevsky, chekhov, tolstoy, शुखिन, और इतने पर।

लेख में साहित्यिक दिशाओं और रुझानों पर विचार नहीं किया गया है, लेकिन महान प्रतिनिधियों के पास: प्रतीकात्मकता - वेरलीन, रेम्बो, मलार्म, रिल्के, ब्रायूसोव, ब्लॉक, व्यैच। इवानोव; अक्मीजन - गुमिलीव, गोरोडेटस्की, मंडेलशम, अख्त्रोवा, इवानोव; Futurism - Mayakovsky, Khlebnikov, Burluk, उत्तरी, Shersheविच, Pasternak, Aseev; Imazhinism - Yesenin, Klyuev।

साहित्य, किसी अन्य प्रकार की मानव रचनात्मक गतिविधि की तरह, लोगों के सार्वजनिक और ऐतिहासिक जीवन से जुड़ा हुआ है, जो इसके प्रतिबिंब का एक उज्ज्वल और आकार का स्रोत है। कलात्मक साहित्य समाज के साथ एक साथ विकसित होता है, एक निश्चित ऐतिहासिक अनुक्रम में और यह कहा जा सकता है कि यह सभ्यता के कलात्मक विकास का प्रत्यक्ष उदाहरण है। प्रत्येक ऐतिहासिक युग को कुछ भावनाओं, विचारों, ग्लोबलिटी और वर्ल्डव्यू द्वारा विशेषता है, जिसे प्रारंभिक रूप से कलात्मक साहित्यिक कार्यों में प्रकट किया जाता है।

विश्वदृश्य का समुदाय, लेखकों के व्यक्तिगत समूहों के बीच साहित्यिक काम बनाने के लिए समान कलात्मक सिद्धांतों द्वारा समर्थित, विभिन्न साहित्यिक दिशाओं का निर्माण करता है। यह कहने लायक है कि साहित्य के इतिहास में ऐसी दिशाओं का वर्गीकरण और आवंटन बहुत सशर्त है। लेखकों, विभिन्न ऐतिहासिक युगों में अपने कार्यों को बनाने के लिए, यह भी संदेह नहीं था कि वर्षों के बाद साहित्यिक आलोचकों को किसी भी साहित्यिक दिशा में गिना जा रहा है। फिर भी, साहित्यिक गतिविधियों में ऐतिहासिक विश्लेषण की सुविधा के लिए, इस तरह के वर्गीकरण आवश्यक है। यह साहित्य और कला के विकास की जटिल प्रक्रियाओं को समझने के लिए अधिक स्पष्ट और संरचित करने में मदद करता है।

मुख्य साहित्यिक दिशाएँ

उनमें से प्रत्येक को कई प्रसिद्ध लेखकों की उपस्थिति से चिह्नित किया गया है, जो स्पष्ट वैचारिक और सौंदर्य अवधारणा को एकजुट करता है, सैद्धांतिक कार्यों में स्थापित, और एक कलात्मक काम या एक कलात्मक विधि बनाने के सिद्धांतों पर एक सामान्य दृष्टिकोण है, जो बदले में, एक निश्चित दिशा में अंतर्निहित ऐतिहासिक और सामाजिक लक्षण प्राप्त करता है।

साहित्य के इतिहास में, निम्नलिखित बुनियादी साहित्यिक दिशाओं को आवंटित करने के लिए यह परंपरागत है:

क्लासिकवाद। यह XVII शताब्दी द्वारा एक कलात्मक शैली और विश्वव्यापी के रूप में गठित किया गया था। यह एक प्राचीन कला पर आधारित है जिसे नमूना के लिए नमूना लेने के लिए लिया गया है। पूर्णता की सादगी प्राप्त करने के प्रयास में, प्राचीन नमूने के समान, क्लासिकिस्टों ने कला के सख्त कैनन विकसित किए, जैसे कि समय, स्थान और नाटकीय में कार्रवाई की एकता, जो सख्ती से पालन करने की आवश्यकता थी। साहित्यिक कार्य कृत्रिम, उचित रूप से और तार्किक रूप से संगठित, तर्कसंगत रूप से रेखांकित द्वारा जोर दिया गया था।

सभी शैलियों को उच्च (त्रासदी, किनारे, महाकाव्य) में बांटा गया था कि वीर घटनाओं और पौराणिक भूखंड, और निम्न वर्गों (कॉमेडी, व्यंग्य, फेल) के रोजमर्रा की जिंदगी को दर्शाते हुए। क्लासिकिस्ट्स ने नाटकीय पसंद किया और विशेष रूप से नाटकीय छंटनी के लिए बहुत सारे काम किए, न केवल शब्द, बल्कि दृश्य छवियों, एक निश्चित तरीके से साजिश, चेहरे की अभिव्यक्तियों और जेस्चर, दृश्यों और वेशभूषा का निर्माण किया। सत्तरवीवीं और अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत क्लासिकवाद के सेनियस के तहत पारित हुई, जिसे फ्रेंच की विनाशकारी शक्ति के बाद बदल दिया गया, एक और दिशा आई।

रोमांटिकवाद एक व्यापक है जो शक्तिशाली रूप से न केवल साहित्य में, बल्कि चित्रकला, दर्शन और संगीत में भी प्रकट होता है, और प्रत्येक यूरोपीय देश में इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं थीं। यूनाइटेड रोमांटिक लेखकों ने वास्तविकता और आस-पास की वास्तविकता के साथ असंतोष पर एक व्यक्तिपरक रूप से देखा, जिसने उन्हें वास्तविकता लेने, दुनिया की अन्य चित्रों को डिजाइन करने के लिए मजबूर किया। रोमांटिक कार्यों के नायकों - शक्तिशाली असाधारण व्यक्तियों, विद्रोह, दुनिया की अपूर्णता को चुनौती देना, सार्वभौमिक बुराई और खुशी और सार्वभौमिक सद्भाव के संघर्ष में मरना। असामान्य नायकों और असामान्य जीवन परिस्थितियों, शानदार दुनिया और अवास्तविक गहरे गहरे अनुभव। लेखकों को उनके कार्यों की कुछ भाषाओं का उपयोग बहुत भावनात्मक, उन्नत, स्थानांतरित कर दिया गया था।

यथार्थवाद। पाफोस और रोमांटिकवाद की ऊंचाई ने इस दिशा को बदल दिया, जिसका मूल सिद्धांत उन सभी स्थलीय अभिव्यक्तियों में जीवन की एक छवि थी, वास्तविक सामान्य परिस्थितियों में बहुत ही वास्तविक नायकों। रियलिस्ट राइटर्स के अनुसार साहित्य, जीवन की पाठ्यपुस्तक बनना था, इसलिए नायकों को व्यक्तित्व के सभी पहलुओं में चित्रित किया गया - सामाजिक, मनोवैज्ञानिक, ऐतिहासिक। मुख्य स्रोत जो एक व्यक्ति को प्रभावित करता है और अपनी प्रकृति और विश्वदृश्य बन रहा है, पर्यावरण, वास्तविक जीवन परिस्थितियां हैं जिनके साथ नायक गहरे विरोधाभासों के कारण लगातार संघर्ष में प्रवेश करते हैं। जीवन और छवियों को विकास में दिया जाता है, जो एक निश्चित प्रवृत्ति दिखा रहा है।

साहित्य समाज के विकास की एक निश्चित ऐतिहासिक अवधि में कलात्मक रचनात्मकता के सबसे सामान्य मानकों और विशेषताओं को दर्शाता है। बदले में, किसी भी दिशा के ढांचे के भीतर, कई धाराओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो लेखकों द्वारा निकट वैचारिक और कलात्मक पौधों, नैतिक और नैतिक विचारों और कलात्मक और सौंदर्य तकनीकों के साथ दर्शाया जाता है। तो, रोमांटिकवाद के ढांचे के भीतर, नागरिक रोमांटिकवाद के रूप में ऐसे रुझान थे। लेखकों-यथार्थवादी भी विभिन्न प्रवाहों के अनुयायी थे। रूसी यथार्थवाद में, दार्शनिक और सामाजिक प्रवाह आवंटित करने के लिए यह परंपरागत है।

साहित्यिक दिशा-निर्देश और प्रवाह साहित्यिक सिद्धांतों के ढांचे के भीतर बनाई गई वर्गीकरण हैं। यह समाज के विकास के एक निश्चित ऐतिहासिक चरण में युगों और पीढ़ियों के दार्शनिक, राजनीतिक और सौंदर्य विचारों पर आधारित है। हालांकि, साहित्यिक दिशाएं एक ऐतिहासिक युग के ढांचे से परे हो सकती हैं, इसलिए उन्हें अक्सर कलात्मक विधि के साथ पहचाना जाता है, जो लेखकों के एक समूह के लिए आम है जो अलग-अलग समय पर रहते थे, लेकिन समान आध्यात्मिक और नैतिक सिद्धांतों को व्यक्त करते हैं।

साहित्यिक प्रवाह ऐसा कुछ है जिसे अक्सर स्कूल या साहित्यिक समूह के साथ पहचाना जाता है। इसका मतलब रचनात्मक व्यक्तित्वों का एक समूह है, उनके लिए सॉफ्टवेयर और सौंदर्य एकता, साथ ही वैचारिक रूप से कलात्मक निकटता की विशेषता है।

दूसरे शब्दों में, यह एक निश्चित विविधता (जैसे उपसमूह) है, उदाहरण के लिए, रूसी रोमांटिकवाद के संबंध में, यह "मनोवैज्ञानिक", "दार्शनिक" और "सिविल" वर्तमान के बारे में कहा जाता है। रूसी साहित्यिक प्रवाह में, वैज्ञानिक "समाजशास्त्र" और "मनोवैज्ञानिक" दिशा आवंटित करते हैं।

क्लासिसिज़म

20 वीं शताब्दी के साहित्यिक प्रवाह

सबसे पहले, यह शास्त्रीय, पुरातन और घरेलू पौराणिक कथाओं के लिए एक अभिविन्यास है; चक्रीय समय मॉडल; पौराणिक ईंटें - काम अच्छी तरह से ज्ञात कार्यों से याद-विचारों और उद्धरण के कोलाज के रूप में बनाए जाते हैं।

उस समय के साहित्यिक प्रवाह में 10 घटक हैं:

1. neomymophism।

2. ऑटासिज़्म।

3. भ्रम / वास्तविकता।

4. साजिश पर स्टाइल प्राथमिकता।

5. पाठ में पाठ।

6. फैबुल का विनाश।

7. व्यावहारिक, अर्थशास्त्र नहीं।

8. वाक्यविन्यास, शब्दावली नहीं।

9. पर्यवेक्षक।

10. पाठ के सिद्धांतों का उल्लंघन।

1. साहित्यिक दिशा को अक्सर कलात्मक विधि के साथ पहचाना जाता है। यह कई लेखकों के मौलिक आध्यात्मिक और सौंदर्य सिद्धांतों के एक सेट को दर्शाता है, साथ ही साथ कई समूहों और स्कूलों, उनके कार्यक्रम-सौंदर्य प्रतिष्ठानों का उपयोग किया जाता है। संघर्ष और दिशाओं के परिवर्तन में, साहित्यिक प्रक्रिया की नियमितताओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है।

यह निम्नलिखित साहित्यिक दिशाओं को आवंटित करने के लिए प्रथागत है:

ए) क्लासिकवाद
बी) भावनात्मकता,
ग) प्राकृतिकता
डी) रोमांटिकवाद,
ई) प्रतीकवाद,
ई) यथार्थवाद।

1. साहित्यिक वर्तमान को अक्सर साहित्यिक समूह और स्कूल के साथ पहचाना जाता है। रचनात्मक व्यक्तित्वों के एक सेट को इंगित करता है जिसके लिए विचारधारात्मक और कलात्मक निकटता और सॉफ्टवेयर-सौंदर्यशास्त्र एकता। अन्यथा, साहित्यिक प्रवाह साहित्यिक दिशा के एक किस्म (जैसे कि एक उपीकृति) है। उदाहरण के लिए, जैसा कि रूसी रोमांटिक्स पर लागू होता है, वे "दार्शनिक", "मनोवैज्ञानिक" और "सिविल" वर्तमान के बारे में बात कर रहे हैं। रूसी यथार्थवाद में, कुछ "मनोवैज्ञानिक" और "समाजशास्त्रीय" वर्तमान की पहचान करते हैं।

क्लासिसिज़म

यूरोपीय साहित्य और कला XVII-शुरुआत में कलात्मक शैली और दिशा। Xix शताब्दियों। नाम लैटिन "क्लासिकस" - अनुकरणीय से बना है।

क्लासिकवाद की विशेषताएं:

1. प्राचीन साहित्य और कला के रूप में एक आदर्श सौंदर्य मानक के रूप में अपील करें, इस आधार पर "प्रकृति की नकल" के सिद्धांत का नामांकन इस आधार पर, जो प्राचीन सौंदर्यशास्त्र से तैयार किए गए अस्थिर नियमों के सख्त अनुपालन का तात्पर्य है (उदाहरण के लिए, अरिस्टोटल द्वारा दर्शाया गया है) , होरेस)।
2. सौंदर्यशास्त्र का आधार तर्कवाद (लेट से "अनुपात के सिद्धांत है। अनुपात" - मन), जो कृत्रिम निर्माण के रूप में कलात्मक काम पर एक नज़र डालता है - होशपूर्वक बनाया गया, उचित रूप से व्यवस्थित, तार्किक रूप से बनाया गया।
3. क्लासिकवाद में छवियां अलग-अलग लक्षणों से वंचित हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से समय के साथ टिकाऊ, सामान्य, बढ़ते संकेतों को कैप्चर करने के लिए कर रहे हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक बलों के अवतार के रूप में कार्य करते हैं।
4. कला का सामाजिक और शैक्षिक कार्य। एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व की शिक्षा।
5. शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित, जो "उच्च" (त्रासदी, महाकाव्य, sifting; उनके क्षेत्र - सार्वजनिक जीवन, ऐतिहासिक घटनाओं, पौराणिक कथाओं, उनके नायकों - सम्राट, कमांडर, पौराणिक पात्र, धार्मिक भक्त) में विभाजित हैं। कॉमेडी, व्यंग्य, बास, जिन्होंने मध्यम आकार के लोगों के निजी दैनिक जीवन को चित्रित किया)। प्रत्येक शैली में सख्त सीमाएं और स्पष्ट औपचारिक संकेत होते हैं, एक ऊंचे और कम झूठ बोलने वाले, दुखद और कॉमिक, वीर और सामान्य की कोई मिश्रण नहीं है। अग्रणी शैली - त्रासदी।
6. क्लासिक ड्रामा ने "जगह, समय और कार्रवाई की एकता" के तथाकथित सिद्धांत को मंजूरी दी, जिसका मतलब था: नाटक की कार्रवाई एक ही स्थान पर होनी चाहिए, कार्रवाई का समय प्रदर्शन के प्रदर्शन के समय तक सीमित होना चाहिए ( संभवतः अधिक, लेकिन नाटक की आवश्यकता थी - एक दिन), एक दिन), कार्रवाई की एकता ने निहित किया कि एक केंद्रीय साज़िश साइड इफेक्ट्स से बाधित नहीं है नाटक में परिलक्षित होना चाहिए।

क्लासिकिज्म की उत्पत्ति हुई और निरपेक्षता के बयान के साथ फ्रांस में अपना विकास प्राप्त हुआ (विशिष्टता के बारे में अपनी अवधारणाओं के साथ क्लासिकवाद, सामान्य रूप से, सामान्य रूप से जेनरस के सख्त पदानुक्रम आदि, अक्सर निरंतरता और राज्य के समृद्ध - पी। कॉर्नेल, जे। रासिन, जे। लाफोंटेन, जेबी मोलिएर इत्यादि। एक्सवीआई शताब्दी के अंत में एक लेन को प्रोत्साहित करते हुए, क्लासिकिज्म को ज्ञान के युग में पुनर्जीवित किया गया - वोल्टेयर, एम शेनी इत्यादि। तर्कसंगत विचारों के पतन के साथ महान फ्रांसीसी क्रांति के बाद , क्लासिकिज्म गिरावट में पड़ता है जो यूरोपीय कला की शैली पर हावी है यह रोमांटिकवाद बन जाता है।

रूस में क्लासिकवाद:

रूसी क्लासिकिज्म ने नए रूसी साहित्य के नामांकनकर्ता के काम में XVIII शताब्दी की दूसरी तिमाही में पैदा की - ए डी कंटेमिर, वी के। टेडीकोव्स्की और एम वी। लोमोनोसोव। क्लासिकवाद के युग में, रूसी साहित्य ने पश्चिम में शैली और स्टाइलिस्ट रूपों को महारत हासिल किया, अपनी राष्ट्रीय पहचान को बनाए रखते हुए पैन-यूरोपीय साहित्यिक विकास में शामिल हो गए। रूसी क्लासिकवाद की विशेषता विशेषताएं:

लेकिन अ) सैटीरियन ओरिएंटेशन - व्यंग्य, कल्पित, कॉमेडी जैसे ऐसी शैलियों द्वारा एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया जाता है, जो सीधे रूसी जीवन की विशिष्ट घटनाओं को संबोधित करता है;
बी) प्राचीन (त्रासदी ए पी सुमारोकोवा, हां बी प्रिंजिन इत्यादि) पर राष्ट्रीय ऐतिहासिक विषयों की प्रवीणता;
में) ओडी की शैली का उच्च स्तर (एम वी। लोमोनोसोव और जी आर डर्विन में);
डी) रूसी क्लासिकवाद के सामान्य देशभक्ति पथ।

देर से XVIII - शुरुआत में। XIX शताब्दी रूसी क्लासिकवाद भावनात्मक और भविष्यवाणी विचारों से प्रभावित है, जो कविता जी आर derzhavin, त्रासदियों वी। ए OZZOV और Decembrists कवियों के नागरिक गीत को प्रभावित करता है।

भावुकता

भावनात्मकता (अंग्रेजी भावनात्मक - "संवेदनशील") - यूरोपीय साहित्य और XVIII शताब्दी की कला का प्रवाह। यह शैक्षिक तर्कवाद के संकट से तैयार किया गया था, ज्ञान का अंतिम चरण था। कालक्रम के रूप में, मूल रूप से पूर्ववर्ती रोमांटिकवाद, उन्हें अपने गुणों को दे दिया।

भावुकता के मुख्य संकेत:

1. भावुकवाद एक नियामक व्यक्तित्व के आदर्श के प्रति वफादार बने रहे।
2. अपने शैक्षिक पथों के साथ क्लासिकवाद के विपरीत, प्रमुख "मानव प्रकृति" ने एक भावना घोषित की, मन नहीं।
3. एक आदर्श व्यक्ति के गठन के लिए शर्त "दुनिया का उचित पुनर्गठन" नहीं माना जाता है, बल्कि "प्राकृतिक भावनाओं" के रिलीज और सुधार।
4. साहित्य भावनात्मकता का नायक अधिक व्यक्तिगत है: मूल (या मान्यताओं) से, वह एक डेमोक्रेट, आम की एक समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया है - भावनात्मकता की विजय में से एक।
5. हालांकि, रोमांटिकवाद (पूर्वार्थी) के विपरीत, भावनात्मकता "तर्कहीन" के लिए विदेशी है: मनोदशा की असंगतता, आध्यात्मिक मामलों की आवेग को वह एक किफायती तर्कसंगत व्याख्या के रूप में माना जाता है।

इंग्लैंड में स्वीकृत भावनात्मकता की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति, जहां तीसरी कक्षा की विचारधारा का निर्माण किया गया था - जे थॉमसन, ओ गोल्डस्मिट, जे क्रैबा, एस रिचर्डसन, जी के कार्यों का निर्माण किया गया था। स्टर्न।

रूस में भावुकता:

रूस में, भावनात्मकता के प्रतिनिधियों थे: एम। एन। मुरावयेव, एन एम। करमज़िन (नाइब, प्रसिद्ध उपज - "गरीब लिसा"), I. I. I. Dmitriev, V. V. कोप्निस, एन ए लवोव, युवा इन Zhukovsky।

रूसी भावनात्मकता की विशेषता विशेषताएं:

ए) बल्कि समेकित तर्कसंगत रुझान;
बी) दृढ़ता से व्यावहारिक (नैतिक) स्थापना;
सी) शैक्षणिक रुझान;
डी) साहित्यिक भाषा में सुधार, रूसी भावनात्मकवादियों ने बातचीत मानकों से अपील की, आश्चर्य की शुरुआत की।

पसंदीदा शैलियों भावनात्मक कुली, संदेश, जादूगर रोमन (अक्षरों में रोमन), यात्रा नोट्स, डायरी और अन्य प्रकार के गद्य, किस कन्फेशनल उद्देश्यों में प्रबल होता है।

प्राकृतवाद

XVIII के अंत के यूरोपीय और अमेरिकी साहित्य में सबसे बड़े रुझानों में से एक - XIX शताब्दी के पहले भाग में, जिसने विश्वव्यापी महत्व और वितरण प्राप्त किया है। XVIII शताब्दी में, रोमांटिक का नाम एक शानदार, असामान्य, अजीब, केवल पुस्तकों में पाया गया था, न कि वास्तविकता में। XVIII और XIX सदियों की बारी पर। "रोमांटिकवाद" नई साहित्यिक दिशा का उल्लेख करना शुरू कर देता है।

रोमांटिकवाद के मुख्य संकेत:

1. प्राचीन अभिविन्यास (यानी, ज्ञान की विचारधारा के खिलाफ), जो अभी भी भावनात्मकता और भविष्यवाणी में थी, और रोमांटिकवाद में अपने उच्चतम बिंदु तक पहुंच गया। सामाजिक और विचारधारात्मक पूर्वापेक्षाएँ - महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों में निराशा और सामान्य रूप से सभ्यता के फल, बुर्जुआ जीवन की अश्लीलता, सामान्यता और समृद्धि के खिलाफ विरोध। कहानी की वास्तविकता गैर-पूरी तरह से "दिमाग", तर्कहीन, पूर्ण गोपनीयता और अप्रत्याशित, और आधुनिक विश्व व्यवस्था बन गई - मनुष्य की शत्रुतापूर्ण प्रकृति और उनकी व्यक्तिगत स्वतंत्रता।
2. समग्र निराशावादी फोकस "कॉस्मिक निराशावाद", "विश्व दुःख" (एफ शटुब्रियन, ए मुस्से, जे बैरॉन, ए विनी, आदि) के कार्यों के विचार हैं। "द ईविल" "भयानक दुनिया" का विषय विशेष रूप से "रॉक नाटक" या "रॉक त्रासदी" (क्लेस्ट, जे। बैरॉन, ई टी ए गोफमैन, ई पीओ) में प्रतिबिंबित किया गया था।
3. अद्यतन करने की क्षमता में, मनुष्य की भावना के सर्वव्यापीता में विश्वास। रोमांटिक्स ने असाधारण जटिलता खोली, मानव व्यक्तित्व की आंतरिक गहराई। उनके लिए एक व्यक्ति एक माइक्रोक्रोस, एक छोटा ब्रह्मांड है। यहां से - व्यक्तिगत शुरुआत का निरपेक्षकरण, व्यक्तित्व का दर्शन। रोमांटिक काम के केंद्र में हमेशा समाज, उनके कानून या नैतिक मानदंडों का विरोध करने वाला एक मजबूत, असाधारण व्यक्तित्व होता है।
4. "डवेलमिरिया", यानी, दुनिया का विभाजन वास्तविक और परिपूर्ण है, जो एक दूसरे के विरोध में हैं। आध्यात्मिक भ्रम, प्रेरणा, जो एक टिकियल हीरो के साथ उपन्यास के अधीन है, इस आदर्श दुनिया में प्रवेश से ज्यादा कुछ नहीं है (उदाहरण के लिए, हॉफमैन के काम, विशेष रूप से चमकते हैं: "गोल्डन पॉट", "नटक्रैकर", "चिकन Tsakhs पर Nicknobing synnober ")। रोमांटिक्स ने क्लासिक "प्रकृति की नकल" का विरोध किया कलाकार की रियल दुनिया के परिवर्तन के अधिकार के साथ कलाकार की रचनात्मक गतिविधि: कलाकार अपनी खुद की दुनिया, एक विशेष दुनिया, अधिक सुंदर और सत्य बनाता है।
5. "स्थानीय रंग"। समाज का विरोध करने वाला व्यक्ति प्रकृति, उसके तत्वों के साथ आध्यात्मिक निकटता महसूस करता है। यही कारण है कि रोमांटिक्स अक्सर विदेशी देश और उनकी प्रकृति (पूर्व) के रूप में उत्पन्न होते हैं। विदेशी वन्यजीवन पूरी तरह से रोमांटिक व्यक्तित्व की भावना में फिट किया गया था, आकांक्षा। रोमांटिक्स लोगों की रचनात्मक विरासत, इसकी राष्ट्रीय सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विशेषताओं पर ध्यान देने वाले पहले व्यक्ति हैं। रोमांटिक्स के दर्शन के अनुसार राष्ट्रीय और सांस्कृतिक विविधता, एक बड़े - "यूनिवर्सम" का हिस्सा था। यह ऐतिहासिक उपन्यास (वी। स्कॉट, एफ। कूपर, वी ह्यूगो) की शैली के विकास में स्पष्ट रूप से कार्यान्वित किया गया था।

रोमांटिक, कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता को संबोधित करते हुए, कला में तर्कसंगत विनियमन से इंकार कर दिया, हालांकि, उन्हें अपने स्वयं के रोमांटिक कैनन की घोषणा करने से नहीं रोका।

शैलियों ने विकसित किया: एक शानदार कहानी, एक ऐतिहासिक उपन्यास, एक गीत महाकाव्य कविता, एक असाधारण हेयडे एक गीत तक पहुंच जाता है।

क्लासिक रोमांटिक देशों - जर्मनी, इंग्लैंड, फ्रांस।

1840 के दशक से शुरू होने पर, मुख्य यूरोपीय देशों में रोमांटिकवाद महत्वपूर्ण यथार्थवाद के साथ अग्रणी स्थिति से कम है और दूसरी योजना प्रस्थान करता है।

रूस में रोमांटिकवाद:

रूस में रोमांटिकवाद का जन्म रूसी जीवन के सामाजिक-विचारधारात्मक वातावरण से जुड़ा हुआ है - 1812 के युद्ध के बाद एक राष्ट्रीय उदय। यह सब न केवल गठन के लिए, बल्कि कवियों-डिकम्ब्रिस्ट (उदाहरण के लिए, केएफ राइलेव, वीके Kyuhelbecker, एआई odoyevsky) के रोमांटिकवाद की विशेष प्रकृति का नेतृत्व किया, जिसका काम सिविल सेवा का एक असुरक्षित विचार था, पाफोस द्वारा घुसना वोल्नोलुबिया और लड़ाई का।

रूस में रोमांटिकवाद की विशेषता विशेषताएं:

लेकिन अ) XIX शताब्दी की शुरुआत में रूस में साहित्य के विकास की मजबूती ने "RAID" और विभिन्न चरणों का संयोजन किया, जो अन्य देशों में धीरे-धीरे अनुभव कर रहे थे। रूसी रोमांटिकवाद में, क्लासिकवाद और ज्ञान के रुझानों के साथ पूर्व-संरक्षित रुझानों से जुड़े हुए हैं: दिमाग की सर्वव्यापी भूमिका के बारे में संदेह, संवेदनशीलता की पंथ, प्रकृति, elegy melancholism शैलियों और शैलियों, मध्यम tidactism के क्लासिक stroword के साथ जोड़ा गया था ( संपादन) और "हार्मोनिक सटीकता" (अभिव्यक्ति ए एस पुष्किन) के लिए अत्यधिक रूपरेखा के खिलाफ लड़ाई।

बी) रूसी रोमांटिकवाद का एक अधिक स्पष्ट सामाजिक अभिविन्यास। उदाहरण के लिए, डिकम्प्रिस्ट की कविता, एम। यू के कार्यों। Lermontov।

रूसी रोमांटिकवाद में, एलीगी जैसे शैलियों, इडिली प्राप्त की जाती है। रूसी रोमांटिकवाद के आत्मनिर्णय के लिए बहुत महत्वपूर्ण ballads का विकास था (उदाहरण के लिए, वी। Zhukovsky के काम में)। रूसी रोमांटिकवाद के सभी समोच्चों का शार्प एक लाइआर-महाकाव्य कविता (दक्षिणी कविताओं ए एस पुष्किन, I. I. I. kozlov, के एफ। Ryleev, एम। यू। Lermontova, आदि) की शैली के उद्भव के साथ निर्धारित किया गया था। एक ऐतिहासिक उपन्यास एक बड़े महाकाव्य रूप (एम। एन। ज़ागोसकिन, I. I. I. Lazhechnikov) के रूप में विकसित हो रहा है। एक बड़ा महाकाव्य रूप बनाने का विशेष तरीका चक्रराकरण है, जो बाहरी रूप से स्वतंत्र (और आंशिक रूप से मुद्रित अलग-अलग मुद्रित) काम करता है ("छोटे रूस में डबल या मेरी शाम" ए। पोगोरिल्स्की, "शाम को डिकांका के पास खेत पर" एनवी गोगोल, "हमारा हीरो टाइम" एम यू। लर्मोंटोव, "रूसी नाइट्स" वी। एफ ओडोवेव्स्की)।

प्रकृतिवाद

प्राकृतिकता (लैटिन नटुरा - "प्रकृति" से) यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में XIX शताब्दी के आखिरी तीसरे में स्थापित एक साहित्यिक दिशा है।

प्राकृतिकता की विशेषता विशेषताएं:

1. शारीरिक प्रकृति और माध्यम के कारण वास्तविकता और मानव प्रकृति की एक उद्देश्य, सटीक और अपरिहार्य छवि की इच्छा और मुख्य रूप से प्रत्यक्ष घरेलू और भौतिक वातावरण के रूप में समझा जाता है, लेकिन सामाजिक रूप से छात्र कारकों को छोड़कर नहीं। प्रकृतिवादियों का मुख्य कार्य समाज को एक ही पूर्णता के साथ सीखना था, किस प्रकार के वैज्ञानिक अध्ययन प्रकृति, कलात्मक ज्ञान की तुलना वैज्ञानिक रूप से की गई थी।
2. कलात्मक काम को "मानव दस्तावेज" माना जाता था, और मुख्य सौंदर्य मानदंड को इसमें लागू सूचनात्मक कार्य की पूर्णता माना जाता था।
3. प्रकृतिवादियों ने नैतिकता से इनकार कर दिया, विश्वास किया कि वास्तविकता स्वयं वैज्ञानिक निष्पक्षता के साथ अभिव्यक्ति में अभिव्यक्तिपूर्ण थी। उनका मानना \u200b\u200bथा कि साहित्य, विज्ञान की तरह, एक सामग्री चुनने में पात्र नहीं था कि लेखक या अयोग्य विषयों के लिए कोई अनुपयुक्त स्टोरीलर नहीं है। यहां से प्रकृतिवादियों के कामों में अक्सर प्रतिरक्षा और सार्वजनिक उदासीनता थी।

फ्रांस में प्राकृतिकता का विशेष विकास प्राप्त हुआ - उदाहरण के लिए, इस तरह के लेखकों की रचनात्मकता, फ्लेबर्ट शहर के रूप में, ब्रदर्स ई। और जे गायक, ई। ज़ोला (जिन्होंने प्राकृतिकता का सिद्धांत विकसित किया)।

रूस में, प्राकृतिकता व्यापक नहीं रही है, उन्होंने रूसी यथार्थवाद के विकास के प्रारंभिक चरण में केवल एक निश्चित भूमिका निभाई। स्वाभाविक रुझान तथाकथित "प्राकृतिक विद्यालय" के लेखकों में खोजे जाते हैं (नीचे देखें) - वी। I. DAL, I. I. I. Panayev, आदि

यथार्थवाद

यथार्थवाद (लैटेलैटिन्स्की रीयलिस - असली, मान्य) - XIX-XX सदियों की साहित्यिक और कलात्मक दिशा। यह पुनरुद्धार (तथाकथित "पुनर्जागरण यथार्थवाद") या ज्ञान में ("शैक्षिक यथार्थवाद") में उत्पन्न होता है। यथार्थवाद की सुविधा प्राचीन और मध्ययुगीन लोकगीत, प्राचीन साहित्य में उल्लेखनीय है।

यथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं:

1. कलाकार जीवन की घटनाओं के सार के अनुरूप छवियों में जीवन को दर्शाता है।
2. यथार्थवाद में साहित्य स्वयं और आसपास की दुनिया के व्यक्ति को जानने का साधन है।
3. वास्तविकता का ज्ञान वास्तविकता के तथ्यों को टाइप करके बनाई गई छवियों की मदद से जाता है ("विशिष्ट सेटिंग में विशिष्ट वर्ण")। यथार्थवाद में वर्णों की विशिष्टता वर्णों के चरित्र की स्थितियों के "विशिष्टताओं" में "विवरणों की सच्चाई" के माध्यम से की जाती है।
4. यथार्थवादी कला संघर्ष के दुखद संकल्प के दौरान भी जीवन-पुष्टि की कला है। इस की दार्शनिक नींव नोस्टिसिज्म, संज्ञानात्मकता में विश्वास और आसपास की दुनिया के पर्याप्त प्रतिबिंब में विश्वास है, उदाहरण के लिए, रोमांटिकवाद से।
5. यथार्थवादी कला विकास में वास्तविकता पर विचार करने की इच्छा में निहित है, जीवन और सामाजिक संबंध, नए मनोवैज्ञानिक और सामाजिक प्रकारों के नए रूपों के उद्भव और विकास को पहचानने और पकड़ने की क्षमता।

एक साहित्यिक दिशा के रूप में यथार्थवाद XIX शताब्दी के 30 के दशक में बनाया गया था। यूरोपीय साहित्य में यथार्थवाद का प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती रोमांटिकवाद था। एक असामान्य छवि बनाने के बाद, विशेष परिस्थितियों और असाधारण जुनून की एक काल्पनिक दुनिया बनाने के बाद, एक ही समय में उन्होंने (रोमांटिकवाद) को व्यक्तित्व, भावनात्मक शर्तों, अधिक जटिल और विवादास्पद में व्यक्तित्व, भावनात्मकता और अन्य क्षेत्रों के लिए उपलब्ध था। पिछले युगों का। इसलिए, यथार्थवाद रोमांटिकवाद के प्रतिद्वंद्वी के रूप में नहीं विकसित हुआ है, बल्कि अपने सहयोगी छवियों की राष्ट्रीय ऐतिहासिक मौलिकता (स्थान और समय का स्वाद) के लिए सामाजिक संबंधों के आदर्शकरण के खिलाफ लड़ाई में सहयोगी है। रोमांटिकवाद और 1 9 वीं शताब्दी की पहली छमाही के यथार्थवाद के बीच, स्पष्ट सीमाओं को खर्च करना हमेशा आसान नहीं होता है, कई लेखकों के काम में, रोमांटिक और यथार्थवादी सुविधाओं को एक साथ विलय कर दिया जाता है - उदाहरण के लिए, ओ। बाल्ज़ाक, स्टैंडल, वी काम करता है । ह्यूगो, आंशिक रूप से च। डिकेंस। रूसी साहित्य में, यह विशेष रूप से स्पष्ट रूप से ए एस पुष्किन और एम यू के कार्यों में दिखाई दिया। लर्मोंटोव (पुष्किन की दक्षिणी कविताओं और "हमारे समय के हीरो" लर्मोंटोव)।

रूस में, जहां यथार्थवाद की नींव अभी भी 1820-30 के दशक में थी। ए एस पुष्किन ("यूजीन वनजिन", "बोरिस गोडुनोव", "कप्तान की बेटी", देर से गीत), साथ ही साथ कुछ अन्य लेखकों ("बुद्धि से दुःख" ए एस ग्रिबॉयडोवा, बसनी आई ए। क्रिलोवा), यह चरण से जुड़ा हुआ है आईए गोंचारोवा के नाम, तुर्गेंव, ना नेक्रसोवा, एक ओस्ट्रोव्स्की और अन्य हैं। XIX शताब्दी का यथार्थवाद "गंभीर" कहा जाता है, क्योंकि यह निर्णायक सिद्धांत वास्तव में सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण था। एक उत्तेजित सामाजिक-महत्वपूर्ण पथ रूसी यथार्थवाद की मुख्य विशिष्ट विशेषताओं में से एक है - उदाहरण के लिए, "ऑडिटर", "मृत आत्माओं" एन वी। गोगोल, "प्राकृतिक विद्यालय" के लेखकों की गतिविधियां। यथार्थवाद XIX शताब्दी का दूसरा आधा रूसी साहित्य में अपने शिखर तक पहुंच गया, खासकर एल एन टॉल्स्टॉय और एफ एम। डोस्टोव्स्की के काम में, जो 1 9 वीं शताब्दी के अंत में विश्व साहित्यिक प्रक्रिया के केंद्रीय आंकड़े बन गए। उन्होंने सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास, दार्शनिक और नैतिक मुद्दों के निर्माण के लिए नए सिद्धांतों के साथ विश्व साहित्य समृद्ध किया, अपनी गहराई में मानव मनोविज्ञान का खुलासा करने के नए तरीके।

साहित्यिक दिशा-निर्देश और धाराएं: क्लासिकिज्म, भावनात्मकता, रोमांटिकवाद, यथार्थवाद, आधुनिकतावाद (प्रतीकात्मकता, एसीमेवाद, भविष्यवाद)

क्लासिसिज़म (लैट से क्लासिकिज्म ने व्यक्तिगत रूप से राज्य हितों की प्राथमिकता का तर्क दिया, नागरिक, देशभक्ति उद्देश्यों की प्रवीणता, नैतिक ऋण की पंथ। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के लिए, कलात्मक रूपों की गंभीरता की विशेषता है: समग्र एकता, नियामक शैली और भूखंड। रूसी क्लासिकवाद के प्रतिनिधियों: कंटेमिर, Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, राजकुमारी, ozers और अन्य।

क्लासिकवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक प्राचीन कला की धारणा है जो नमूना, सौंदर्य संदर्भ (इसलिए दिशा का नाम) के रूप में है। लक्ष्य छवि और प्राचीन की समानता में कला के कार्यों का निर्माण करना है। इसके अलावा, ज्ञान के विचारों और मन की पंथ को क्लासिकवाद के गठन (दिमाग की सर्वव्यापीता में विश्वास और एक उचित सिद्धांत पर रेरोकार्ड किया जा सकता है) के गठन पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा है।

क्लासिकिस्ट्स (क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधियों) ने कलात्मक रचनात्मकता को कड़ाई से उचित नियमों के बाद, प्राचीन साहित्य के सर्वोत्तम नमूने का अध्ययन करने के आधार पर बनाए गए शाश्वत कानूनों का पालन किया। इन उचित कानूनों के आधार पर, उन्होंने "दाएं" और "गलत" पर काम साझा किए। उदाहरण के लिए, "गलत" भी शेक्सपियर के सर्वश्रेष्ठ नाटकों का मानना \u200b\u200bथा। यह इस तथ्य के कारण था कि शेक्सपियर के नायकों में, सकारात्मक और नकारात्मक विशेषताएं जुड़ी हुई थीं। क्लासिकवाद की एक रचनात्मक विधि तर्कसंगत सोच पर आधारित थी। पात्रों और शैलियों की सख्त प्रणाली थी: सभी पात्रों और शैलियों ने "शुद्धता" और अनियंत्रित किया। तो, एक नायक में, न केवल दोषों और गुणों (यानी सकारात्मक और नकारात्मक विशेषताओं) को गठबंधन करने के लिए स्पष्ट रूप से मना किया गया था, बल्कि कई बार भी। नायक किसी भी एक चरित्र रेखा को शामिल करना था: या तो एक कम, या तो उछाल, या भूख, या एक पाखंडी, या दयालु, आदि।

क्लासिक कार्यों का मुख्य संघर्ष मन और भावना के बीच नायक का संघर्ष है। साथ ही, सकारात्मक हीरो को हमेशा दिमाग के पक्ष में एक विकल्प बनाना चाहिए (उदाहरण के लिए, प्यार और राज्य को पूरी तरह आत्मसमर्पण करने की आवश्यकता के बीच चयन करने के लिए, वह बाद में चुनने के लिए बाध्य है), और नकारात्मक - के पक्ष में अनुभूति।

शैली प्रणाली के बारे में भी यही कहा जा सकता है। उच्च (सोडा, महाकाव्य कविता, त्रासदी) और कम (कॉमेडी, फैबल्स, एपिग्राम, व्यंग्य) पर साझा सभी शैलियों। साथ ही, कॉमेडी में और त्रासदी में कोई छूने वाले एपिसोड नहीं थे - मजाकिया। उच्च शैलियों में, "अनुकरणीय" नायकों को दर्शाया गया था - सम्राट, "कमांडर, जो नकल के लिए एक उदाहरण के रूप में कार्य कर सकता था। किसी भी" जुनून "द्वारा कवर किए गए पात्रों को कम में पेश किया गया था, यानी, एक मजबूत भावना है।

नाटकीय कार्यों के लिए विशेष नियम मौजूद थे। तीन "एकता" उनमें देखी जानी चाहिए - स्थान, समय और कार्रवाई। जगह की एकता: क्लासिकिस्ट नाटककार ने कार्रवाई में बदलाव की अनुमति नहीं दी, जो कि खेल में है, नायकों को एक ही स्थान पर होना था। समय की एकता: एक दिन के रूप में, एक दिन के रूप में, काम के कलात्मक समय कई घंटों से अधिक होने के लिए slimmed था। कार्रवाई की एकता का तात्पर्य केवल एक कहानी की उपस्थिति का तात्पर्य है। ये सभी आवश्यकताएं इस तथ्य से जुड़ी हैं कि क्लासिकिस्ट मंच पर जीवन का एक प्रकार का भ्रम बनाना चाहते थे। सुमारोकोव: "मापन करने के लिए घंटों के लिए मुझे कोशिश करें, ताकि मैं भूल जाऊं, मैं तुम पर विश्वास कर सकता था।"

तो, साहित्यिक क्लासिकवाद की विशेषताएं:

शैली की शुद्धता (उच्च शैलियों, मजाकिया या घरेलू परिस्थितियों और नायकों में चित्रित नहीं किया जा सका, और कम दुखद और सब्लिम में);

- भाषा की शुद्धता (उच्च शैलियों में - उच्च शब्दावली, कम - स्पैट्रल में);

नायकों को सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया जाता है, सकारात्मक नायकों के साथ, महसूस और दिमाग के बीच चयन करना, बाद में पसंद करना;

- "तीन एकता" के नियमों के अनुपालन;

- सकारात्मक मान और राज्य आदर्श को काम में अनुमोदित किया जाना चाहिए।

रूसी क्लासिकवाद के लिए, राज्य पथों की विशेषता है (राज्य (और एक व्यक्ति) को उच्चतम मूल्य घोषित किया गया था) प्रबुद्ध पूर्णता के सिद्धांत में विश्वास के साथ। प्रबुद्ध निरपेक्षता के सिद्धांत के अनुसार, राज्य को बुद्धिमान, प्रबुद्ध राजा का नेतृत्व करना चाहिए, जिसके लिए समाज के लाभ के लिए प्रत्येक मंत्रालय की आवश्यकता होती है। पेट्रोव्स्की सुधारों से प्रेरित रूसी क्लासिकिस्ट्स ने समाज के आगे सुधार की संभावना में विश्वास किया, जो एक उचित रूप से व्यवस्थित जीव प्रतीत होता था। सुमारोकोव: "किसान जुताई कर रहे हैं, व्यापारियों ने व्यापार किया, योद्धा पिता की रक्षा करते हैं, अचानक न्यायाधीश, वैज्ञानिक विज्ञान बढ़ते हैं।" इसके अलावा तर्कसंगत क्लासिकिस्टों ने भी मानव प्रकृति के साथ इलाज किया। उनका मानना \u200b\u200bथा कि मनुष्य की प्रकृति स्वार्थी है, जुनून के अधीन है, यानी, भावनाओं का विरोध करने वाली भावनाएं, लेकिन साथ ही शिक्षा के लिए उपयुक्त है।

भावनात्मकता (अंग्रेजी भावनात्मक - संवेदनशील, फ्रांसीसी भावना से

भावना) XVIII शताब्दी के दूसरे भाग की साहित्यिक दिशा है, जिन्होंने क्लासिकवाद को बदल दिया है। भावनार्थियों ने भावनाओं की प्राथमिकता का घोषित किया, और कारण नहीं। व्यक्ति का मूल्यांकन गहरे अनुभव की क्षमता से किया गया था। यहां से - नायक की भीतरी दुनिया में रुचि, उसकी भावनाओं के रंगों की छवि (मनोवैज्ञानिक की शुरुआत)।

क्लासिकिस्टों के विपरीत, भावनात्मकवादी उच्च मूल्य वाले राज्य पर विचार नहीं करते हैं, बल्कि एक व्यक्ति। सामंती दुनिया के अनुचित आदेश उन्होंने प्रकृति के शाश्वत और उचित कानूनों का विरोध किया। इस संबंध में, भावनात्मकताओं के लिए प्रकृति - व्यक्ति सहित सभी मूल्यों को मापा जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने "प्राकृतिक", "प्राकृतिक" व्यक्ति की श्रेष्ठता को मंजूरी दी, जो कि प्रकृति के अनुरूप रहती है।

संवेदनशीलता झूठ और भावनात्मकता की रचनात्मक विधि के दिल में है। यदि क्लासिकिस्ट ने सामान्यीकृत पात्रों (खुन्झा, बस्थान, स्कॉर्ज़, मूर्ख) को बनाया है, तो भावनात्मकवादी व्यक्तिगत भाग्य वाले विशिष्ट लोगों में रुचि रखते हैं। उनके कार्यों में नायकों को स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया है। सकारात्मक प्राकृतिक संवेदनशीलता (उत्तरदायी, दयालु, दयालु, आत्म-त्याग करने में सक्षम) के साथ संपन्न हैं। नकारात्मक - गणना, स्वार्थी, अभिमानी, क्रूर। संवेदनशीलता वाहक किसान, कारीगरों, मतभेद, ग्रामीण पादरी होते हैं। क्रूर - शक्ति, रईसों, उच्च आध्यात्मिक रैंकों के प्रतिनिधियों (जैसा कि निराशाजनक बोर्ड लोगों में संवेदनशीलता को मारता है)। संवेदनशीलता के अभिव्यक्ति अक्सर भावनात्मकताओं के कामों में बहुत बाहरी, यहां तक \u200b\u200bकि हाइपरबल्स किए गए चरित्र (विस्मयादिबोधक, आँसू, बेहोश, आत्महत्या) के कार्यों में अधिग्रहित की जाती है।

भावनात्मकता की मुख्य खोजों में से एक नायक का व्यक्तिगतकरण है और सामान्य की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया की छवि (करमज़िन "गरीब लिसा" की कहानी में लिज़ा की छवि ") है। कार्यों का मुख्य चरित्र सामान्य व्यक्ति था। इस संबंध में, कार्यों की साजिश अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी की अलग-अलग स्थितियों थी, जबकि किसान जीवन को अक्सर पादरी रंगों में चित्रित किया गया था। नई सामग्री को एक नया रूप की आवश्यकता थी। पारिवारिक रोमांस, डायरी, कबुलीजबाब, पत्रों में उपन्यास, यात्रा नोट्स, elegy, संदेश, अग्रणी शैलियों बन गए।

रूस में, भावनात्मकता 1760 के दशक में (रेडिशचेव और करमज़िन के सर्वोत्तम प्रतिनिधियों) में उत्पन्न हुई। एक नियम के रूप में, रूसी भावनात्मकता के कार्यों में, संघर्ष एक एसईआरएफ किसान और सर्फशिट के बीच विकास कर रहा है, और पहले की नैतिक श्रेष्ठता पर जोर दिया जाता है।

रोमांटिकवाद देर से XVIII की यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में एक कलात्मक दिशा है - XIX शताब्दी की पहली छमाही। जर्मनी में 17 9 0 के दशक में रोमांटिकवाद उभरा, और फिर पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल गया। घटना की पृष्ठभूमि ज्ञान के तर्कवाद, पूर्ववर्ती (भावनात्मकता) की कलात्मक खोज, महान फ्रांसीसी क्रांति, जर्मन शास्त्रीय दर्शनशास्त्र की तर्कसंगतता का संकट था।

इस साहित्यिक दिशा का उद्भव, हालांकि, और किसी भी अन्य, उस समय की सामाजिक-ऐतिहासिक घटनाओं के साथ अनजाने में जुड़ा हुआ है। चलो पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में रोमांटिकवाद के पृष्ठभूमि गठन के साथ शुरू करते हैं। 1789-18 99 की महान फ्रांसीसी क्रांति और इसके साथ जुड़े शैक्षिक विचारधारा का पुनर्मूल्यांकन पश्चिमी यूरोप में रोमांटिकवाद के गठन पर निर्णायक प्रभाव प्रदान किया गया था। जैसा कि आप जानते हैं, फ्रांस में XVIII शताब्दी ज्ञान के संकेत के तहत चला गया। लगभग एक पूरे शताब्दी के लिए, वोल्टायर (रूसू, डिड्रो, मोंटेसक्विउ) के नेतृत्व में फ्रांसीसी ज्ञानकारों ने तर्क दिया कि दुनिया को उचित सिद्धांत पर फिर से बनाया जा सकता है और सभी लोगों की प्राकृतिक (प्राकृतिक) समानता के विचार को घोषित किया जा सकता है। यह शैक्षिक विचार है जो फ्रांसीसी क्रांतिकारियों से प्रेरित थे, जिनके नारे शब्द थे: "स्वतंत्रता, समानता और बंधुता। क्रांति का परिणाम बुर्जुआ गणराज्य की स्थापना थी। नतीजतन, एक बुर्जुआ अल्पसंख्यक जीत रहा था, जिसने बिजली ली (यह अभिजात वर्ग, उच्च कुलीनता) के लिए प्रयोग किया जाता था, बाकी "टूटी हुई गंदगी पर थे।" इस प्रकार, लंबे समय से प्रतीक्षित "मन का साम्राज्य" एक भ्रम साबित हुआ, जैसा कि वादा किया स्वतंत्रता, समानता और बंधुता। यह परिणामों और क्रांति के परिणामों में सार्वभौमिक निराशा दिखाई दी, आसपास की वास्तविकता के साथ गहरी असंतोष, जो रोमांटिकवाद की घटना के लिए एक शर्त बन गई। क्योंकि रोमांटिकवाद का आधार चीजों के मौजूदा क्रम से असंतोष का सिद्धांत है। फिर जर्मनी में रोमांटिकवाद के सिद्धांत के उद्भव का पालन किया।

जैसा कि जाना जाता है, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति, विशेष रूप से फ्रेंच में, रूसी को प्रभावित किया जाता है। यह प्रवृत्ति XIX शताब्दी में संरक्षित की गई है, इसलिए महान फ्रांसीसी क्रांति ने रूस को चौंका दिया। लेकिन, इसके अलावा, रूसी रोमांटिकवाद के उद्भव के लिए रूसी पूर्वापेक्षाएँ दोनों हैं। सबसे पहले, यह 1812 का देशभक्ति युद्ध है, यह स्पष्ट रूप से सरल लोगों की महानता और ताकत दिखाता है। यह वे लोग थे जो नेपोलियन पर जीत के लिए बाध्य थे, लोग युद्ध के सच्चे नायक थे। इस बीच, युद्ध के सामने दोनों, और इसके बाद लोगों के थोक, किसानों, वास्तव में, वास्तव में स्लेव बने रहे। अन्याय के रूप में उस समय के प्रगतिशील लोगों द्वारा पहले क्या माना जाता था, अब यह अन्याय को कम करने, किसी भी तर्क और नैतिकता के विपरीत बन गया। लेकिन युद्ध के अंत के बाद, अलेक्जेंडर मैंने न केवल सर्फडम को रद्द नहीं किया, बल्कि यह भी अधिक सख्त राजनीति आयोजित करना शुरू कर दिया। नतीजतन, रूसी समाज में निराशा और असंतोष की एक स्पष्ट भावना उत्पन्न हुई। तो रोमांटिकवाद की उपस्थिति के लिए एक मिट्टी थी।

साहित्यिक दिशा के संबंध में "रोमांटिकवाद" शब्द यादृच्छिक और गलत है। इस संबंध में, अपनी उपस्थिति की शुरुआत से, वह विभिन्न तरीकों से समझ गया: एक का मानना \u200b\u200bथा कि वह "उपन्यास" शब्द से आ रहा था, अन्य नाइट की कविता से अन्य रोमनस्क्यू भाषाओं में बोलने वाले देशों में बनाई गई थीं। पहली बार, "रोमांटिकवाद" शब्द के रूप में साहित्यिक दिशा के नाम के रूप में जर्मनी में इस्तेमाल किया जाना शुरू किया, जहां रोमांटिकवाद का पहला पूर्ण सिद्धांत बनाया गया था।

रोमांटिकवाद के सार को समझने के लिए बहुत महत्वपूर्ण रोमांटिक dvouliiria की अवधारणा है। जैसा कि पहले से ही उल्लेख किया गया है, अस्वीकृति, वास्तविकता से इनकार करना रोमांटिकवाद की घटना की मुख्य पृष्ठभूमि है। सभी रोमांस मेरे चारों ओर दुनिया को अस्वीकार करते हैं, यहां से मौजूदा जीवन से उनके रोमांटिक भागने और इसके बाहर आदर्श की खोज करते हैं। इसने रोमांटिक डोल्मिरिन के उद्भव को जन्म दिया। रोमांटिक के लिए दुनिया को दो भागों में विभाजित किया गया था: यहां और वहां। "वहां" और "यहां" एंटीथेसिस (विपक्षी) है, ये श्रेणियां आदर्श और वास्तविकता के रूप में संबद्ध होती हैं। तुच्छ "यहां" एक आधुनिक वास्तविकता है, जहां बुराई और अन्याय विजय। "वहां" - कुछ काव्य वास्तविकता कि रोमांटिक्स ने वास्तविक वास्तविकता का विरोध किया। कई रोमांस का मानना \u200b\u200bथा कि सार्वजनिक जीवन से विस्थापित अच्छी, सौंदर्य और सत्य, अभी भी लोगों की आत्माओं में संरक्षित थे। इसलिए मनुष्य की आंतरिक दुनिया, गहन मनोवैज्ञानिकता पर उनका ध्यान। लोगों की आत्माएं उनके "वहां" हैं। उदाहरण के लिए, झुकोव्स्की दूसरी दुनिया में "वहां" की तलाश में था; पुष्किन और लर्मोनोव, फेनीमोर कूपर - असीमित लोगों के मुक्त जीवन में (पुशकिन की कविताओं "कोकेशियान कैप्टिव", "रोमा", भारतीयों के जीवन के बारे में कूपर के उपन्यास)।

अस्वीकृति, वास्तविकता के इनकार ने रोमांटिक नायक के विनिर्देशों को निर्धारित किया। यह एक मूल रूप से नया नायक है, जो उनके समान पूर्व साहित्य को जानता था। यह आसपास के समाज के साथ शत्रुतापूर्ण संबंध में है, उसका विरोध किया गया है। यह एक असाधारण व्यक्ति है, बेचैन, अक्सर अकेला और एक दुखद भाग्य के साथ। रोमांटिक नायक - वास्तविकता के खिलाफ रोमांटिक दंगा का अवतार।

यथार्थवाद (लैटिन रियलिस - असली, मान्य) - विधि (रचनात्मक स्थापना) या साहित्यिक दिशा, वास्तविकता के लिए एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण के सिद्धांतों को दर्शाती है, जो व्यक्ति और दुनिया के कलात्मक ज्ञान की दिशा में निर्देशित करती है। अक्सर "यथार्थवाद" शब्द दो मानों में उपयोग किया जाता है: 1) यथार्थवाद एक विधि के रूप में; 2) XIX शताब्दी में बनाई गई दिशा के रूप में यथार्थवाद। क्लासिकवाद, और रोमांटिकवाद, और प्रतीकात्मकता दोनों जीवन को जानना चाहते हैं और अपने तरीके से प्रतिक्रिया व्यक्त करते हैं, लेकिन केवल यथार्थवाद में वास्तविकता की वफादारी कलात्मकता का निर्णायक मानदंड बन जाती है। यह यथार्थवाद से प्रतिष्ठित है, उदाहरण के लिए, रोमांटिकवाद से, जो वास्तविकता को अस्वीकार करने और इसे "फिर से बनाने" की इच्छा से विशेषता है, और यह तरीका प्रदर्शित नहीं करना है। मौका से नहीं, यथार्थवादी बाल्ज़ाक, रोमांटिक जॉर्जेस सैंडा का जिक्र करते हुए, उसके बीच और स्वयं के बीच अंतर निर्धारित किया: "आप एक व्यक्ति को लेते हैं क्योंकि यह आपकी नजर में लगता है; मैं अपने आप में उसे चित्रित करने के लिए कहता हूं जितना मैं देखना चाहूंगा। " इस प्रकार, यह कहा जा सकता है कि यथार्थवादी वास्तविक, और रोमांटिक चित्रित करता है - वांछित।

यथार्थवाद के गठन की शुरुआत पुनर्जागरण के युग के साथ संवाद करने के लिए परंपरागत है। इस समय के यथार्थवाद के लिए, छवियों का स्तर (डॉन क्विक्सोट, हैमलेट) और मानव व्यक्ति की कविता, प्रकृति के राजा के रूप में एक व्यक्ति की धारणा, सृजन का मुकुट। अगला चरण शैक्षणिक यथार्थवाद है। ज्ञान के साहित्य में, एक लोकतांत्रिक यथार्थवादी नायक, एक आदमी "नीचे से" (उदाहरण के लिए, बोमार्चे "सेविले बर्बर" और "फिगारो") के नाटकों में फिगारो)। XIX शताब्दी में नए प्रकार के रोमांटिकवाद दिखाई देते हैं: "शानदार" (गोगोल, डोस्टोवेस्की), ग्रोटेस्क (गोगोल, सेल्टीकोव-श्चेड्रिन) और "प्राकृतिक" यथार्थवाद "प्राकृतिक विद्यालय" की गतिविधियों से जुड़ा हुआ है।

यथार्थवाद की मुख्य आवश्यकताओं: राष्ट्रवाद, ऐतिहासिकता, उच्च कलात्मकता, मनोवैज्ञानिक, अपने विकास में जीवन की छवि के सिद्धांतों के अनुपालन। यथार्थवादी लेखकों ने सामाजिक स्थितियों से नायकों के सामाजिक, नैतिक, धार्मिक प्रतिनिधित्वों की प्रत्यक्ष निर्भरता दिखायी, सामाजिक और घरेलू पहलू पर बहुत ध्यान दिया। यथार्थवाद की केंद्रीय समस्या विश्वास और कलात्मक सत्य का अनुपात है। सच है, जीवन का व्यावहारिक मैपिंग यथार्थवादी के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन कलात्मक सत्य गलतता से निर्धारित किया जाता है, लेकिन जीवन के सार और कलाकार द्वारा व्यक्त विचारों के महत्व को समझने और स्थानांतरित करने के लिए वफादारी द्वारा। यथार्थवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक पात्रों की विशिष्ट है (ठेठ और व्यक्तिगत, अद्वितीय व्यक्तिगत रूप से संलयन)। यथार्थवादी प्रकृति की प्रेरणा सीधे लेखक द्वारा प्राप्त व्यक्तिगतकरण की डिग्री पर निर्भर करती है।

रियलिस्ट लेखक नए प्रकार के नायकों का निर्माण करते हैं: "लिटिल मैन" (स्क्रीन, जूते एच, मार्मलैंड्स, गर्ल्स) का प्रकार, "अतिरिक्त व्यक्ति" (चैटकी, वनजिन, पेचोरिन, ओब्लोमोव) का प्रकार, "नया" हीरो का प्रकार ( Turgenev में Nihist Bazarov, "नए लोग" Chernyshevsky)।

आधुनिकता (फ्रेंच आधुनिक - नवीनतम, आधुनिक) - साहित्य और कला में एक दार्शनिक और सौंदर्य आंदोलन जो XIX-XX सदियों की बारी पर उभरा।

इस शब्द में विभिन्न व्याख्याएं हैं:

1) XIX-XX सदियों की बारी के कला और साहित्य में कई अवास्तविक दिशाओं को दर्शाता है: प्रतीकात्मकता, भविष्यवाद, एकमेनवाद, अभिव्यक्तिवाद, क्यूबिज्म, immoginism, अतियथार्थवाद, abstractism, प्रभाववाद;

2) अवास्तविक दिशाकारों के कलाकारों के लिए सौंदर्य खोजों की सशर्त पदनाम के रूप में उपयोग किया जाता है;

3) सौंदर्य और वैचारिक घटनाओं का एक जटिल परिसर इंगित करता है, जिसमें न केवल वास्तविक आधुनिकतावादी निर्देश शामिल हैं, बल्कि कलाकारों का काम भी जो किसी भी दिशा के ढांचे में फिट नहीं होते हैं (डी। जॉयस, एम। प्रोस्ट, एफ काफ्का और अन्य) )।

रूसी आधुनिकतावाद के सबसे चमकीले और सबसे महत्वपूर्ण दिशाएं प्रतीकात्मकता, एसीमेवाद और भविष्यवाद थे।

प्रतीकों- 1870-19 20 के दशक में कला और साहित्य में अवास्तविक दिशा मुख्य रूप से अंतर्ज्ञानी सौंपी गई संस्थाओं और विचारों के प्रतीक का उपयोग करके कलात्मक अभिव्यक्ति पर केंद्रित है। प्रतीकवाद ने ए रैम्बो, पी। वेल्लन, एस मलार्म के काव्य कार्य में 1860-1870 के दशक में फ्रांस में खुद को घोषित किया। फिर, कविता के माध्यम से, प्रतीकवाद न केवल गद्य और नाटक के साथ, बल्कि अन्य प्रकार की कला के साथ भी जुड़ा हुआ है। पूर्वज, संस्थापक, प्रतीकवाद के "पिता", फ्रांसीसी लेखक एस बोडलर पर विचार करें।

प्रतीकात्मक कलाकारों का विश्वव्यापी दुनिया और उसके पैटर्न की अपरिवर्तनीयता का विचार है। दुनिया के ज्ञान की एकमात्र "बंदूक", उन्होंने कलाकार के व्यक्ति और रचनात्मक अंतर्ज्ञान के आध्यात्मिक अनुभव पर विचार किया।

प्रतीकवाद ने पहली बार वास्तविकता को चित्रित करने के लिए कार्य से मुक्त बनाने के विचार को आगे बढ़ाया। प्रतीकवादियों ने तर्क दिया कि कला का लक्ष्य वास्तविक दुनिया की छवि में नहीं था, जिसे उन्होंने माध्यमिक माना, लेकिन "उच्च वास्तविकता" के हस्तांतरण में। वे इसे प्रतीक के साथ प्राप्त करने का इरादा रखते थे। प्रतीक कवि के सुपरफ्लूइड अंतर्ज्ञान की अभिव्यक्ति है, जो भ्रम के कुछ मिनटों में चीजों का असली सार खोलता है। प्रतीकवादियों ने एक नई काव्यात्मक भाषा विकसित की है जो प्रत्यक्ष वस्तु को कॉल नहीं करती है, और रूपरेखा, संगीत, रंग गामट, मुक्त कविता के माध्यम से अपनी सामग्री पर संकेत देती है।

प्रतीकवाद रूस में उभरा आधुनिकतावादी प्रवाह का पहला और सबसे महत्वपूर्ण है। रूसी प्रतीकवाद का पहला घोषणापत्र 18 9 3 में प्रकाशित, आधुनिक रूसी साहित्य की गिरावट और नए धाराओं "के कारणों पर आर एस मेरेज़कोव्स्की"। इसने "नई कला" के तीन मुख्य तत्वों की पहचान की: रहस्यमय सामग्री, प्रतीककरण और "कलात्मक प्रभावशालीता का विस्तार"।

प्रतीकात्मक दो समूहों में विभाजित करने के लिए परंपरागत हैं, या प्रवाह:

1) "वरिष्ठ" प्रतीकात्मक (वी। ब्रायूसोव, के। बाल्मोंट, डी। मेरेज़कोव्स्की, 3. हिप्पियस, एफ। साइलोब

दोनों अन्य), 18 9 0 के दशक में पहली बार;

2) "जूनियर" प्रतीकवादी जिन्होंने 1 9 00 के दशक में अपनी रचनात्मक गतिविधि शुरू की और प्रवाह की उपस्थिति को काफी हद तक अद्यतन किया (ए ब्लॉक, ए व्हाइट, वी। इवानोव और अन्य)।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "वरिष्ठ" और "छोटे" प्रतीकवादियों ने विश्वव्यापी और रचनात्मकता की दिशा में अंतर के रूप में इतनी अधिक उम्र नहीं की।

प्रतीकवादियों का मानना \u200b\u200bथा कि कला मुख्य रूप से "दुनिया को समझाती है, तर्कसंगत तरीकों से नहीं" (ब्रायूसोव)। आखिरकार, रैखिक कारणता के कानून के लिए केवल घटनाओं को तर्कसंगत रूप से समझना संभव है, और इस तरह की कोटिकिटी केवल जीवन के निचले रूपों (अनुभवजन्य वास्तविकता, जीवन) में मान्य है। प्रतीकवादियों को जीवन के शीर्ष क्षेत्र (प्लेटो की शर्तों या "विश्व आत्मा" के क्षेत्र में "पूर्ण विचार", वी। सोलोवोव के अनुसार), गैर-अवरोधक तर्कसंगत ज्ञान में रुचि रखते थे। यह कला है जिसमें इन क्षेत्रों में प्रवेश करने के लिए एक संपत्ति है, और उनके अंतहीन सार्थक के साथ छवियों और प्रतीकों वैश्विक विभाग की जटिलता को प्रतिबिंबित करने में सक्षम हैं। प्रतीकवादियों का मानना \u200b\u200bथा कि सत्य को समझने की क्षमता, उच्चतम वास्तविकता केवल निर्वाचित को दी गई थी, जो प्रेरित पारदर्शिता के क्षणों में "उच्चतम" सत्य, पूर्ण सत्य को समझने में सक्षम होते हैं।

चरित्र-प्रतीक को प्रतीकों द्वारा एक कलात्मक छवि से अधिक प्रभावी माना जाता था, एक ऐसा उपकरण जो उच्चतम वास्तविकता के लिए रोजमर्रा की जिंदगी (निचले जीवन) के संभोग के माध्यम से "तोड़ने" में मदद करता है। प्रतीक यथार्थवादी छवि से भिन्न होता है जिसमें यह घटना का एक उद्देश्य सार नहीं है, बल्कि अपने स्वयं के, दुनिया के कवि का व्यक्तिगत प्रतिनिधित्व। इसके अलावा, प्रतीकात्मक प्रतीकवादी उन्हें समझ गए, यह रूपक नहीं है, लेकिन सबसे ऊपर है, एक निश्चित छवि जिसके लिए प्रतिशोधी रचनात्मक काम की आवश्यकता होती है। प्रतीक के रूप में यह लेखक और पाठक को जोड़ सकता है - इस में और कला में प्रतीकात्मकता द्वारा उत्पादित एक कूप है।

प्रतीक मूल रूप से बहुआयामी है और इसमें अर्थों की असीमित तैनाती की संभावना है। इस सुविधा को बार-बार प्रतीकविदों पर जोर दिया गया था: "प्रतीक केवल वास्तविक प्रतीक है जब यह इसके अर्थ में अटूट होता है" (Vyach। इवानोव); "प्रतीक - खिड़की में खिड़की" (एफ। SOOGub)।

अक्षता (ग्रीक से। अधिनियम कुछ की उच्चतम डिग्री है, ब्लूमिंग फोर्स, टॉप) - 1 9 10 के दशक की रूसी कविता में आधुनिकतावादी साहित्यिक प्रवाह। प्रतिनिधि: एस Gorodetsky, प्रारंभिक ए Akhmatova, एल। Gumilev, ओ। Mandelstam। "एसीमेज़्म" शब्द गुमिलेव से संबंधित है। सौंदर्य कार्यक्रम Gumileva "प्रतीकात्मकता और akmeism की विरासत", Gorodetsky "आधुनिक रूसी कविता में कुछ धाराओं" और मंडेलस्टम "मॉर्निंग akmeism" के लेखों में तैयार किया गया था।

Aqmeeism प्रतीकवाद से बाहर खड़ा था, "अपरिचित" के लिए अपनी रहस्यमय आकांक्षाओं की आलोचना करने के बाद, "अम्बेस्टिस्ट्स में फिर से गुलाब फिर से अपने पंखुड़ियों, गंध और रंग के साथ अच्छा हो गया, और रहस्यमय प्रेम या कुछ और के साथ उनकी काल्पनिक समानताएं नहीं।" (गोरोडेटस्की )। एक्यूमिस्ट ने प्रतीकात्मक आवेगों से प्रतीकात्मक आवेगों से कविता की मुक्ति की घोषणा की, छवियों के सार्थकता और कारोबार से, जटिल रूपांतरता; उन्होंने भौतिक संसार, विषय, शब्द का सटीक अर्थ वापस लौटने की आवश्यकता के बारे में बात की। प्रतीकात्मकता वास्तविकता को अस्वीकार करने पर आधारित है, और एमीज़िस्ट का मानना \u200b\u200bथा कि किसी को इस दुनिया को मना नहीं करना चाहिए, आपको इसमें कुछ मूल्यों की तलाश करने और उन्हें हमारे कार्यों में छापने की आवश्यकता है, और यह सटीक और समझने योग्य की मदद से किया जाता है। छवियों, और धुंधला पात्र नहीं।

असल में, चिंताजनक प्रवाह छोटा था, लंबे समय से अस्तित्व में था - लगभग दो साल (1 913-19 14) - और "कवि शॉप" से जुड़ा हुआ था। "कवि की दुकान" 1 9 11 में बनाई गई थी और पहले काफी बड़ी संख्या में लोगों को संयुक्त किया गया था (उनमें से सभी भविष्य में नहीं थे कि वे अक्मीवाद में शामिल थे)। यह संगठन बिखरे हुए प्रतीकात्मक समूहों की तुलना में अधिक सोल्डर था। "कार्यशालाओं" बैठकों में कविताओं का विश्लेषण किया गया था, काव्यात्मक कौशल की समस्याओं का समाधान किया गया था, विश्लेषण के लिए तरीकों को प्रमाणित किया गया था। कविता में एक नई दिशा का विचार पहली बार कुज़मिन द्वारा व्यक्त किया गया था, हालांकि उन्होंने स्वयं "कार्यशाला" में प्रवेश नहीं किया। अपने लेख में "सुंदर स्पष्टता पर", कुज़मिन ने Aqmeism की कई घोषणाओं की उम्मीद की। जनवरी 1 9 13 में, पहला akmeism हंसम्स दिखाई दिया। अब से, एक नई दिशा का अस्तित्व शुरू होता है।

साहित्य का कार्य एकमेमिज्म ने "सुंदर स्पष्टता", या स्पष्टीकरण (लेट से। क्लेरस - स्पष्ट) घोषित किया। बादामियों ने अपने आदिम को बुलाया, बाइबिल के एडम के साथ संवाद करने से दुनिया में एक स्पष्ट और सीधी नजर का विचार। Aqmeism ने एक स्पष्ट, "सरल" काव्य भाषा का प्रचार किया, जहां शब्दों को सीधे आइटम कहा जाएगा, प्रतिस्थापन के लिए अपना प्यार घोषित किया जाएगा। तो, गुमिलेव ने "शब्दों को अनसबस्टेट शब्द", और "एक अधिक टिकाऊ सामग्री के साथ" शब्द नहीं ढूंढने का आग्रह किया। इस सिद्धांत को अकदमोवा के गीतों में लगातार लागू किया गया था।

भविष्यवाद- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के यूरोपीय कलाओं में मुख्य अवंत-गार्डे दिशाओं में से एक (अवंत-गार्डे आधुनिकता का चरम अभिव्यक्ति है), जो इटली और रूस में सबसे बड़ा विकास बन गया है।

1 9 0 9 में, इटली में, कवि एफ। मैरिनेटी ने "घोषणापत्र भविष्यवाद" प्रकाशित किया। इस घोषणापत्र के मुख्य प्रावधान: पारंपरिक सौंदर्य मूल्यों और पूरे पिछले साहित्य के अनुभव, साहित्य और कला के क्षेत्र में बोल्ड प्रयोगों का इनकार। भविष्यवादी कविता के मुख्य तत्वों के रूप में, मैरिनेटी ने "साहस, ऑडैसिटी, दंगा" कहा। 1 9 12 में, रूसी फ्यूचरिस्ट वी। मायाकोव्स्की, ए। क्लेचिक, वी। खलेबनिकोव ने अपना घोषणापत्र "सोशल सोसाइटी" बनाया। उन्होंने पारंपरिक संस्कृति के साथ भी तोड़ने की मांग की, साहित्यिक प्रयोगों का स्वागत किया, भाषण अभिव्यक्ति के नए साधनों को खोजने की मांग की (नई मुक्त लय घोषित करना, वाक्यविन्यास को ढीला करना, विराम चिह्नों के विनाश)। साथ ही, रूसी भविष्यवादियों ने फासीवाद और अराजकतावाद को खारिज कर दिया, जिसने मैरिनेटी को उनके प्रकट रूप से घोषित किया, और मुख्य रूप से सौंदर्य संबंधी मुद्दों के लिए बदल दिया। उन्होंने फॉर्म की क्रांति की घोषणा की, सामग्री से इसकी आजादी ("यह महत्वपूर्ण नहीं है कि यह महत्वपूर्ण नहीं है, और कैसे") और काव्य शब्द की पूर्ण स्वतंत्रता।

भविष्यवाद एक अमानवीय दिशा थी। अपने ढांचे में, चार मुख्य समूह या प्रवाह को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1) "गिलेया", जो क्यूबल दावतों को एकजुट करता है (वी। ख्लेबिकोव, वी। मायाकोव्स्की, ए किचन

2) "एसोसिएशन ऑफ एगोफ्यूचरिस्ट्स" (I. उत्तरीनिक, I. Ignatiev और अन्य);

3) "कविता का मेज़ोनिन" (वी। शेरेविच, आर। इवानव);

4) "सेंट्रीफ्यूज" (एस बॉबोव, एन एसेव, बी। Pasternak)।

सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली समूह "हाइइली" था: वास्तव में, वह वह थी जिसने रूसी भविष्यवाद के चेहरे की पहचान की थी। इसके प्रतिभागियों ने कई संग्रह जारी किए: "सडोक न्यायाधीश" (1 9 10), "सोसाइटी टू पब्लिक स्वाद" (1 9 12), "डार्टी मून * (1 9 13)," ली गई "(1 9 15)।

भविष्यवादी ने भीड़ वाले आदमी की ओर से लिखा था। इस आंदोलन का आधार "पुराने" (मायाकोव्स्की), "नई मानवता" के जन्म के बारे में जागरूकता "की अनिवार्यता" की भावना थी। भविष्यवादी रचनात्मकता, भविष्यवादी के अनुसार, नकल नहीं होनी चाहिए, लेकिन प्रकृति की निरंतरता से, जो रचनात्मक इच्छा के माध्यम से, "नई दुनिया, आज, लौह ..." (मालविच) बनाता है। यह "पुराने" रूप को नष्ट करने की इच्छा के कारण है, विरोधाभासों की इच्छा, एक बोलचाल भाषण। एक जीवंत बोली जाने वाली भाषा के आधार पर, भविष्यवादी "पूजा" (नियोलॉजिज़्म) में लगे हुए थे। उनके कार्यों को जटिल अर्थपूर्ण और समग्र बदलावों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया - कॉमिक और दुखद, कथा और गीतों के विपरीत।

1 915-1916 में फ्यूचरिज्म टूटना शुरू हुआ।