कोरियोग्राफी मूल बातें कार्यक्रम। मॉड्यूलर समकालीन कोरियोग्राफी कार्यक्रम

पूर्वावलोकन:

मास्को शिक्षा विभाग

पश्चिमी जिला शिक्षा विभाग

राज्य के बजटीय शिक्षण संस्थान

आठवीं प्रकार संख्या 804 . का विशेष (सुधारात्मक) सामान्य शिक्षा विद्यालय

शिक्षात्मक कार्यक्रमअतिरिक्त शिक्षाबच्चे

"कोरियोग्राफी की मूल बातें"

कलात्मक और सौंदर्य निर्देशन कार्यक्रममैं सत्ता
8 से 17 वर्ष की आयु के छात्रों के लिए डिज़ाइन किया गया
कार्यान्वयन अवधि - 3 वर्ष

कार्यक्रम विकसित किया गया है
अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक
रुडिक ऐलेना इवानोव्ना

मास्को

201Zg.

1. व्याख्यात्मक नोट:

कोरियोग्राफी अवधारणा;

प्रासंगिकता;

कोरियोग्राफी की उत्पत्ति;

कोरियोग्राफी के प्रकार;

कोरियोग्राफी की वैज्ञानिक नवीनता;

कार्यक्रम का उद्देश्य;

कार्यक्रम के उद्देश्य;

शैक्षणिक सिद्धांत;

शैक्षणिक प्रक्रिया के आयोजन के सिद्धांत;

विद्यार्थियों की गतिविधियों के प्रबंधन के सिद्धांत;

फोकस, कार्यक्रम का समय, कार्यक्रम की विशेषताएं।

2. गतिविधि की मुख्य दिशाएँ और सामग्री:

प्रथम आयु वर्ग में शैक्षिक प्रक्रिया का संगठन - 7-10 वर्ष;

दूसरे आयु वर्ग में शैक्षिक प्रक्रिया का संगठन - 11 - 13 वर्ष की आयु;

तीसरे आयु वर्ग में शैक्षिक प्रक्रिया का संगठन - 14 - 17 वर्ष की आयु;

सभी आयु वर्गों के लिए बुनियादी कक्षाओं का संगठन;

सभी आयु वर्गों के लिए एक पाठ (पाठ संगठन की संरचना) के ढांचे के भीतर शैक्षिक प्रक्रिया का संगठन;

परवरिश, विकास और शैक्षणिक तकनीकों को पढ़ाने के तरीके।

3. पाठ्यचर्या:

पाठ्यचर्या - अनुभागों और विषयों के सारांश के साथ अध्ययन के पहले वर्ष की विषयगत योजना;

पाठ्यचर्या - अनुभागों और विषयों के सारांश के साथ अध्ययन के दूसरे वर्ष की विषयगत योजना;

पाठ्यचर्या - अनुभागों और विषयों के सारांश के साथ अध्ययन के तीसरे वर्ष की विषयगत योजना;

4. कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए शर्तें, सामग्री और तकनीकी शर्तें:

घर;

विशेष परिसर;

फर्नीचर;

संगठनात्मक शर्तें;

पद्धति संबंधी शर्तें;

स्टाफिंग की स्थिति;

बाहरी स्थितियां।

5. अनुमानित परिणाम:

नियंत्रण प्रपत्र - सभी आयु समूहों के लिए अध्ययन का पहला वर्ष;

पहले के अंत के लिए आवश्यकताएँ स्कूल वर्ष;

नियंत्रण प्रपत्र - सभी आयु समूहों के लिए अध्ययन का दूसरा वर्ष;

दूसरे शैक्षणिक वर्ष के अंत के लिए आवश्यकताएँ;

नियंत्रण का रूप सभी आयु समूहों के लिए अध्ययन का तीसरा वर्ष है;

तीसरे शैक्षणिक वर्ष के अंत के लिए आवश्यकताएँ;

6. संदर्भ:

शिक्षक द्वारा प्रयुक्त साहित्य की सूची;

7. शैक्षिक कार्यक्रम के लिए कार्यप्रणाली अनुप्रयोगों की सूची:

तकनीकों का विवरण।

8. शैक्षिक गतिविधियों के संगठन में और शैक्षिक कार्यक्रम के कार्यान्वयन के दौरान उपयोग किए जाने वाले नियामक - कानूनी दस्तावेज की सूची।

पहला खंड "व्याख्यात्मक नोट" है।

कोरियोग्राफी अवधारणा(ग्रीक कोरियो से - मैं नृत्य करता हूं) विभिन्न प्रकार की नृत्य कला को शामिल करता है, जहां सशर्त अभिव्यंजक आंदोलनों का उपयोग करके एक कलात्मक छवि बनाई जाती है। बहुत से लोग सोचते हैं कि कोरियोग्राफी नृत्य है, या कोरियोग्राफी बैले है, लेकिन, आर। ज़खारोव के अनुसार, अवधारणा बहुत व्यापक है। इसमें न केवल स्वयं, लोक और दैनिक नृत्य शामिल हैं, शास्त्रीय बैले... यह शब्द स्वयं ग्रीक मूल का है, इसका शाब्दिक अर्थ है। लेकिन बाद में इस शब्द को वह सब कुछ कहा जाने लगा जो नृत्य की कला से संबंधित है। इस अर्थ में, अधिकांश आधुनिक नर्तक इस शब्द का प्रयोग करते हैं।

नृत्यकला - मूल रूप रचनात्मक गतिविधि, समाज की संस्कृति के विकास के नियमों के अधीन। नृत्य एक कला है, और किसी भी कला को जीवन को आलंकारिक और कलात्मक रूप में प्रतिबिंबित करना चाहिए। कोरियोग्राफी की विशिष्टता यह है कि यह किसी व्यक्ति के विचारों, भावनाओं, अनुभवों को भाषण की सहायता के बिना, आंदोलन और चेहरे के भावों के माध्यम से व्यक्त करती है। नृत्य भी नर्तक द्वारा गैर-मौखिक आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका है, जो अंतरिक्ष और समय में लयबद्ध रूप से आयोजित शरीर के आंदोलनों के रूप में प्रकट होता है। नृत्य सभी मनुष्यों और समाजों की सांस्कृतिक परंपराओं में मौजूद है और मौजूद है। मानव जाति के लंबे इतिहास में, यह बदल गया है, सांस्कृतिक विकास को दर्शाता है।

प्रासंगिकता ... वर्तमान में, कोरियोग्राफिक कला में पारंपरिक लोक और पेशेवर मंच दोनों शामिल हैं। नृत्य कला अलग-अलग डिग्री, प्रत्येक जातीय समूह, जातीय समूह की संस्कृति में मौजूद है। और यह घटना एक दुर्घटना नहीं हो सकती, यह वस्तुनिष्ठ और हमेशा प्रासंगिक होती है। पारंपरिक लोक नृत्यकला सर्वोपरि है सामाजिक जीवनसमाज, मानव विकास के प्रारंभिक चरण और अब दोनों में। यह संस्कृति के कार्यों में से एक करता है, लोगों के समाजीकरण के विशिष्ट संस्थानों में से एक है और, सबसे पहले, बच्चों, किशोरों और युवाओं, और समग्र रूप से संस्कृति में निहित कई अन्य कार्य भी करता है। हमारे देश में कोरियोग्राफिक कला का बहुत शौक है। शौकिया नृत्य समूहों की संख्या साल-दर-साल बढ़ रही है, और उनके कौशल का स्तर बढ़ रहा है।

कोरियोग्राफी का जन्म हुआमानवता के भोर में: वापस अंदर आदिम समाजश्रम प्रक्रियाओं को दर्शाने वाले नृत्य थे, जानवरों के आंदोलनों को पुन: प्रस्तुत करना, जादुई प्रकृति के नृत्य, युद्ध के समान। उनमें, मनुष्य ने प्रकृति की शक्तियों की ओर रुख किया। उन्हें समझाने में असमर्थ, उन्होंने प्रार्थना की, मंत्रमुग्ध किया, उन्हें बलिदान दिया, एक सफल शिकार, बारिश, सूरज, बच्चे का जन्म या दुश्मन की मृत्यु के लिए कहा। हालाँकि, यह सब हमारे समय में, उदाहरण के लिए, अफ्रीका के लोगों की कला में देखा जा सकता है। यात्रियों और लोकगीतों के नृत्यों का वर्णन विभिन्न लोगों के जीवन, रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों के बारे में बताता है। नृत्य कला के सबसे प्राचीन और लोकप्रिय रूपों में से एक है।

हमारे देश के लोगों के नृत्यों में नए विषय, नई छवियां, प्रदर्शन का एक अलग तरीका सामने आया है। बहुत सारे गेय, वीर, हास्य, धीमे और चिकने या भंवर, उग्र, सामूहिक और एकल नृत्य हैं, जिनमें हमारे समकालीनों की छवि विशद और आश्वस्त रूप से प्रकट होती है। नृत्य में हैं: शैलियाँ, रूप, सामग्री।

कोरियोग्राफी तीन प्रकार की होती है:

लोक नृत्य स्वयं लोगों की रचनात्मकता पर आधारित एक कला है;

रोज़ाना नृत्य एक प्रकार का नृत्य है जिसकी उत्पत्ति लोक है, लेकिन इसे पार्टियों, गेंदों आदि में किया जाता है;

शास्त्रीय बैले सहित व्यावसायिक नृत्य - एक प्रकार का मंच नाटकीय कला, राष्ट्रीय और लोक मूल के पेशेवर कोरियोग्राफिक प्रसंस्करण की आवश्यकता है।

स्वभाव से किसी व्यक्ति में निहित लगभग सभी मोटर क्षमताओं का उपयोग करते हुए, शरीर अविश्वसनीय रूप से विविध आंदोलनों को करने में सक्षम है। ये सभी नियम नृत्य पाठ में समाहित हैं।

कार्यक्रम की नवीनताछात्र-केंद्रित शिक्षा में शामिल हैं।

अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक का कार्य विकास के त्वरण को अधिकतम करना नहीं है रचनात्मकताबच्चे, समय और गति के निर्माण में नहीं, बल्कि सबसे पहले प्रत्येक बच्चे के लिए पूर्ण प्रकटीकरण और क्षमताओं की प्राप्ति के लिए सभी शर्तों को बनाने में।

वैज्ञानिक नवीनता कोरियोग्राफी अनुसंधान इस प्रकार है:

1. अतिरिक्त शिक्षा संस्थानों और सामान्य शिक्षा संस्थानों की स्थितियों में बच्चों की शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रणाली में "कोरियोग्राफी" विषय की जगह का पता चला।

2. न्यूनतम निर्धारित (सामान्य शारीरिक, संगीत, सौंदर्य, नैतिक विकास और बच्चे के स्वास्थ्य में योगदान) और इष्टतम (नृत्य संस्कृति के गठन की शुरुआत के बारे में बात करने की अनुमति) विषय "कोरियोग्राफी" से सामग्री 3 साल की उम्र, जिसे विशेष कोरियोग्राफिक क्षमता वाले बच्चों द्वारा महारत हासिल की जा सकती है ...

3. शारीरिक और व्यक्तिगत गुणों के निर्माण पर कोरियोग्राफी के विकासात्मक प्रभाव, छात्रों के भावनात्मक क्षेत्र का पता चला; अभ्यास के स्वास्थ्य-सुधार प्रभाव का पता चला था।

कार्यक्रम का उद्देश्य: अध्ययन और जानने के माध्यम से बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास विभिन्न प्रकार नृत्यकला कलाआधारित आध्यात्मिक और नैतिकमूल्यों.

कार्यक्रम के उद्देश्य:

बच्चों की सामान्य संस्कृति का गठन;

आध्यात्मिक, नैतिक और सांस्कृतिक विरासत के लिए सम्मान;

नैतिकता, अनुशासन, कर्तव्य की भावना, सामूहिकता, संगठन को शिक्षित करने के लिए नृत्य की नैतिक विशेषताओं का उपयोग करना;

शिक्षण नृत्य शिष्टाचार और नृत्य में व्यवहार और संचार की संस्कृति को पारस्परिक संचार में स्थानांतरित करने की क्षमता का गठन दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी;

बच्चों के लिए भावनात्मक राहत प्रदान करना, भावनाओं की संस्कृति को बढ़ावा देना;

बच्चे की सही मुद्रा के गठन और रखरखाव को सुनिश्चित करना, विशेषता, लोक और बॉलरूम नृत्यों के माध्यम से मांसपेशी कोर्सेट को मजबूत करना, आंदोलन की संस्कृति को बढ़ावा देना;

शैक्षिक प्रक्रिया में शारीरिक गतिविधि की अवधि बढ़ाएं, स्वस्थ जीवन शैली के आधार के रूप में शारीरिक गतिविधि की आवश्यकता को विकसित करें।

शैक्षिक प्रक्रिया में प्रतिभागियों के बीच आपसी समझ, सम्मान, परोपकार और भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देना;

स्वतंत्रता का विकास;

प्रकटीकरण रचनात्मकता;

छात्रों की व्यक्तिगत क्षमताओं का कार्यान्वयन;

कोरियोग्राफिक कला की आवश्यक मूल बातें और तकनीकों को पढ़ाना;

कल्पना और कल्पना का विकास;

नृत्य कला के क्षेत्र में बच्चों के क्षितिज का विस्तार करना;

शैक्षिक प्रक्रिया के कार्यान्वयन में माता-पिता की सहायता करना;

बच्चे के संज्ञानात्मक हित की संतुष्टि;

कौशल के साथ संवर्धन संयुक्त गतिविधियाँशैक्षिक कार्यक्रम के अंतर्गत।

शैक्षणिक सिद्धांत:

- पोषण सिद्धांत(शैक्षिक प्रक्रिया के दौरान, न केवल ज्ञान दिया जाता है, बल्कि एक व्यक्तित्व भी बनता है);

- वैज्ञानिक सिद्धांत(प्रशिक्षण की सामग्री में केवल वैज्ञानिक तथ्य, सिद्धांत और कानून शामिल हैं जो विज्ञान की वर्तमान स्थिति या रचनात्मक गतिविधि के क्षेत्रों को दर्शाते हैं);

- अभ्यास के साथ सीखने को जोड़ने का सिद्धांत(व्यावहारिक समस्याओं को हल करने में प्राप्त सैद्धांतिक ज्ञान का उपयोग करके, अपने स्वयं के विचारों को विकसित करने के लिए आसपास की वास्तविकता का विश्लेषण और परिवर्तन करने की क्षमता);

- व्यवस्थितता और निरंतरता का सिद्धांत(स्थापित नियमों के अनुसार एक निश्चित तर्क में शैक्षिक प्रक्रिया का निर्माण);

- अभिगम्यता का सिद्धांत(शैक्षिक सामग्री की सामग्री और अध्ययन से बच्चों में बौद्धिक, नैतिक, शारीरिक तनाव नहीं होना चाहिए);

दृश्यता का सिद्धांत(शैक्षिक प्रक्रिया के दौरान, अवसर के प्रावधान के माध्यम से सभी बच्चे की इंद्रियों का अधिकतम "समावेश": व्यावहारिक गतिविधियों में अर्जित ज्ञान और कौशल का निरीक्षण, माप, उपयोग करना);

- चेतना और गतिविधि का सिद्धांत(बच्चों को सीखने की प्रक्रिया का विषय बनना चाहिए, सीखने के लक्ष्यों और उद्देश्यों को समझना चाहिए, स्वतंत्र रूप से अपनी गतिविधियों की योजना बनाने और व्यवस्थित करने में सक्षम होना चाहिए, अपनी समस्याओं को हल करने में सक्षम होना चाहिए और वास्तविक हितों को ध्यान में रखते हुए उन्हें हल करने के तरीकों की तलाश करनी चाहिए और बच्चों की जरूरत);

- शक्ति का सिद्धांत(बच्चों द्वारा अर्जित ज्ञान उनकी चेतना का हिस्सा बन जाना चाहिए, संज्ञानात्मक गतिविधि की अभिव्यक्ति के माध्यम से व्यवहार और गतिविधि का आधार, पारित सामग्री का समेकन, सीखने के परिणामों की व्यवस्थित निगरानी);

उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए(काम की सामग्री और तरीके एक विशेष उम्र के बच्चों पर केंद्रित हैं)।

शैक्षणिक प्रक्रिया के आयोजन के सिद्धांत:

संचार सिद्धांत जीवन और अभ्यास के साथ शैक्षणिक प्रक्रिया, सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक अनुभव को जोड़ने की आवश्यकता का अर्थ है।

- अभिविन्यास सिद्धांतज्ञान और कौशल, चेतना और विद्यार्थियों के व्यवहार की एकता में गठन पर शैक्षणिक प्रक्रिया, जिसका तात्पर्य ऐसी गतिविधियों के संगठन से है जिसमें छात्रों को प्राप्त ज्ञान और विचारों की सच्चाई और जीवन शक्ति के बारे में आश्वस्त किया जाएगा, कौशल में महारत हासिल होगी और सामाजिक रूप से मूल्यवान व्यवहार की क्षमता;

- सामूहिकता सिद्धांतशैक्षणिक प्रक्रिया के संगठन के सामूहिक, समूह और व्यक्तिगत रूपों के संयोजन को अनुकूलित करने के उद्देश्य से बच्चों का शिक्षण और पालन-पोषण;

शैक्षणिक प्रक्रिया की निरंतरता, निरंतरता और व्यवस्थितता का सिद्धांत, जिसका उद्देश्य पहले से अर्जित ज्ञान, क्षमताओं, कौशल, अर्जित व्यक्तिगत गुणों, उनके निरंतर विकास और सुधार को मजबूत करना है;

- दृश्यता का सिद्धांतबौद्धिक ज्ञान और वास्तविकता की संवेदी धारणा की अन्योन्याश्रयता के प्रतिबिंब के रूप में;

- सौंदर्यीकरण का सिद्धांतबच्चों के पूरे जीवन में, विशेष रूप से शिक्षा और पालन-पोषण, जिसका अर्थ है नैतिक दृष्टिकोण के आधार के रूप में विद्यार्थियों में वास्तविकता के प्रति एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का निर्माण।

विद्यार्थियों की गतिविधियों के प्रबंधन के सिद्धांत:

- संयोजन सिद्धांतपहल के विकास और विद्यार्थियों की स्वतंत्रता के साथ शैक्षणिक प्रबंधन;

सिद्धांत चेतना और गतिविधिएक समग्र शैक्षणिक प्रक्रिया में छात्र, शिक्षक को छात्र के साथ ऐसी बातचीत आयोजित करने की आवश्यकता होती है, जिसमें बाद वाला सक्रिय भूमिका निभा सके;

- सम्मान सिद्धांतबच्चे के व्यक्तित्व के लिए, उसके लिए एक उचित मांग के साथ संयुक्त;

- सकारात्मक गुणों पर निर्भरता का सिद्धांतएक व्यक्ति में, उसके व्यक्तित्व की ताकत का समर्थन करना;

- संगति सिद्धांतबच्चे के लिए परिवार, स्कूल और समुदाय की आवश्यकताएं, शिक्षक को संतुलन प्राप्त करने के लिए बाध्य करना, उस पर बाहरी प्रभावों का सामंजस्य;

- संयोजन सिद्धांतप्रत्यक्ष और समानांतर शैक्षणिक क्रियाएं, जिसमें शिक्षक द्वारा समूह की शैक्षिक, विकासात्मक क्षमता, सामूहिक, व्यक्तित्व परवरिश के विषयों में उनका परिवर्तन शामिल है;

- व्यवहार्यता और उपलब्धता का सिद्धांतप्रशिक्षण और शिक्षा, शिक्षक को बच्चे की वास्तविक क्षमताओं को ध्यान में रखना, विभिन्न प्रकार के अधिभार की रोकथाम जो उसके शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य को नकारात्मक रूप से प्रभावित करती है;

- एक एकीकृत दृष्टिकोण का सिद्धांतकोरियोग्राफिक पाठों का आयोजन करते समय - एक बच्चे की सौंदर्य शिक्षा में, विभिन्न प्रकार की कलाएँ एक दूसरे के साथ परस्पर क्रिया करती हैं, बच्चे को जटिल तरीके से प्रभावित करती हैं। कोरियोग्राफी कक्षाओं के आयोजन में यह बातचीत संगीत सुनने के साथ घनिष्ठ अंतःविषय संबंधों के परिणामस्वरूप की जाती है, ललित कलाऔर अन्य सामान।

कोरियोग्राफिक और सामान्य की एकता का सिद्धांत मानसिक विकासबच्चे -यह सिद्धांत बच्चे के व्यक्तित्व के सौंदर्य और सामान्य गठन के बीच एक जैविक संबंध की आवश्यकता के कारण है। बच्चों की कोरियोग्राफिक गतिविधि उनकी कल्पना, भावनात्मक क्षेत्र, कल्पनाशील और का गहन विकास प्रदान करती है तार्किक स्मृति, विचारधारा। नृत्यकला का अभ्यास करने की प्रक्रिया में, बच्चे सभी मानसिक शक्तियों को गति प्रदान करते हैं और उनमें बनने वाली क्षमताओं का उपयोग अन्य प्रकार की गतिविधियों में करते हैं;

कोरियोग्राफी कक्षाओं में बच्चों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि और शौकिया प्रदर्शन का सिद्धांत - साथकोरियोग्राफी कक्षाओं में इस सिद्धांत का पालन सीधे बच्चों की सौंदर्य शिक्षा में इन कक्षाओं की प्रभावशीलता को निर्धारित करता है। कोरियोग्राफी बच्चों को कला के कार्यों से परिचित कराती है, प्रदर्शन कौशल को निखारती है, आध्यात्मिक जीवन की सामग्री बन जाती है, एक साधन है कलात्मक विकास, व्यक्तिगत और सामूहिक रचनात्मकता, बच्चों की आत्म-अभिव्यक्ति। यह तभी हासिल होता है जब कोरियोग्राफिक गतिविधि प्रजनन नहीं होती है, बल्कि सक्रिय स्वतंत्र रचनात्मक होती है;

बच्चों के जीवन के सौंदर्यशास्त्र का सिद्धांत -इस सिद्धांत के लिए शिक्षक-कोरियोग्राफर की आवश्यकता है कि वे संबंधों, गतिविधियों को व्यवस्थित करें, बच्चों के साथ सौंदर्य के नियमों के अनुसार संवाद करें और उन्हें आनंद दें। एक बच्चे के लिए, सब कुछ है शैक्षिक मूल्य: कमरे की सजावट, पोशाक की साफ-सफाई, व्यक्तिगत संबंधों का रूप और साथियों और वयस्कों के साथ संचार, कक्षाओं की स्थिति और मनोरंजन की प्रकृति। साथ ही, सभी बच्चों को अपने स्वयं के जीवन की सुंदरता बनाने और संरक्षित करने के लिए सक्रिय गतिविधियों में शामिल करना महत्वपूर्ण है। सौंदर्य, जिसके निर्माण में बच्चा सक्रिय भाग लेता है, उसे विशेष रूप से आकर्षक लगता है, कामुक रूप से मूर्त हो जाता है, उसे एक उत्साही रक्षक और प्रचारक बनाता है। कोरियोग्राफिक गतिविधि के लिए हर चीज में सुंदरता बनाए रखना एक शर्त है;

बच्चों की आयु विशेषताओं को ध्यान में रखने का सिद्धांत -बच्चों के साथ कोरियोग्राफिक कक्षाओं का आयोजन करते समय उपरोक्त सभी सिद्धांतों का पालन इन कक्षाओं को बच्चों के सौंदर्य विकास का एक प्रभावी साधन बनाना संभव बनाता है, उनमें सक्रिय सौंदर्य बोध, भावनात्मक अनुभव, कल्पनाशील सोच, साथ ही गठन की क्षमताओं को जागृत करता है। उनमें उच्च आध्यात्मिक आवश्यकताओं की।

यह कार्यक्रम कलात्मक और सौंदर्य उन्मुखीकरण से संबंधित है। कार्यक्रम की अवधि 6-14 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए 3 वर्ष है। शैक्षिक प्रक्रिया का आयोजन करते समय, बच्चों को तीन आयु वर्गों में विभाजित किया जाता है:

पहला आयु वर्ग - 7 से 10 वर्ष की आयु के बच्चे;

दूसरा आयु वर्ग - 11 से 13 वर्ष के बच्चे;

तीसरा आयु वर्ग - 14 से 17 वर्ष के बच्चे।

प्रत्येक आयु वर्ग स्वायत्त रूप से मौजूद है, इसका अपना पाठ्यक्रम और प्रदर्शनों की सूची है, जिसे तीन साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस प्रकार, कार्यक्रम में एक शिक्षक द्वारा किए जाने पर, इसके कार्यान्वयन की शुरुआत से बच्चों की व्यापक आयु कवरेज की संभावना है। बच्चों को विशेष कौशल को ध्यान में रखे बिना, लेकिन कोरियोग्राफी कक्षाओं में चिकित्सा प्रवेश के बिना, बच्चों के संघ में प्रवेश दिया जाता है।

दूसरा खंड "मुख्य दिशाएं और गतिविधि की सामग्री" है।

सबसे पहला आयु वर्ग- 7 से 10 साल के बच्चे:

अध्ययन के वर्ष	प्रदर्शनों की सूची	संगठनात्मक गतिविधियां
1 वर्ष	रूसी नृत्य; पोल्का; चेक नृत्य; नृत्य रचना "नए साल का आश्चर्य"; रूसी नृत्य "बैरिन्या"; नृत्य रचना "मातृशोका"	माता-पिता (कानूनी प्रतिनिधियों) की उपस्थिति में बच्चों का साक्षात्कार करना और देखना। संस्था के चार्टर के साथ संगठनात्मक अभिभावक बैठक और परिचित, बच्चों के नृत्य संघ का विनियमन। संस्था और माता-पिता (कानूनी प्रतिनिधि) के बीच समझौतों का निष्कर्ष। छात्र की व्यक्तिगत फाइल का गठन। संगठनात्मक सबक। वर्ष की पहली छमाही के परिणामों के आधार पर छात्रों का प्रमाणन। शैक्षणिक वर्ष के परिणामों के आधार पर छात्रों का प्रमाणन। वर्ष भर माता-पिता की बैठकों का आयोजन (प्रत्येक शैक्षणिक तिमाही)। माता-पिता और समीचीनता के अनुरोध पर और शिक्षक की अनुमति से, माता-पिता (कानूनी प्रतिनिधि) प्रशिक्षण प्रक्रिया में भाग ले सकते हैं। शैक्षणिक वर्ष के अंत में खुला पाठ। रिपोर्टिंग कार्यक्रम में भागीदारी। अध्ययन के पहले वर्ष की कार्यक्रम सामग्री में सफलतापूर्वक महारत हासिल करने वाले बच्चों को दूसरे शैक्षणिक वर्ष में स्थानांतरित कर दिया जाता है। जिन बच्चों ने अच्छे कारण के लिए अध्ययन के पहले वर्ष की कार्यक्रम सामग्री में महारत हासिल नहीं की है और अपने माता-पिता (कानूनी प्रतिनिधियों) की सहमति से अध्ययन के पहले वर्ष की सामग्री को दोहराते हैं।
2 साल	नृत्य रचना "गोल्डन ऑटम"; कज़ाचेक; नृत्य रचना "नए साल की कहानी"; नृत्य रचना “दोस्ती; नृत्य रचना "वसंत फूल"; नृत्य "बदलें युगल"
3 साल	नृत्य रचना "गोल्डन लीव्स"; गुड़िया की नृत्य रचना "; लगा हुआ वाल्ट्ज; झाड़ी के साथ खेल रचना; नृत्य रचना "मजेदार ऊँची एड़ी के जूते"; खेल नृत्य "जॉय"

शैक्षिक प्रक्रिया का संगठनदूसरा आयु वर्ग - 11-13 वर्ष की आयु के बच्चे:

अध्ययन के वर्ष	प्रदर्शनों की सूची	संगठनात्मक गतिविधियां
1 वर्ष	नृत्य रचना "शरद दौर नृत्य"; नृत्य रचना "गुड़िया"; नृत्य रचना "स्नोफ्लेक्स"; नृत्य रचना "मेरे साथ नृत्य"; नृत्य रचना "बचपन"; वाल्ट्ज "मैत्री"।
2 साल	नृत्य रचना "शरद ऋतु"; खेल नृत्य; नृत्य रचना "नया साल"; पोल्का "एक जोड़ी खोजें"; लगा हुआ वाल्ट्ज; नृत्य रचना "बचपन मैं और तुम हो"।	अध्ययन के पहले वर्ष के बच्चों से गठित। संगठनात्मक सबक। वर्ष की पहली छमाही के परिणामों के आधार पर छात्रों का प्रमाणन। शैक्षणिक वर्ष के अंत में छात्रों का प्रमाणन। वर्ष भर माता-पिता की बैठकों का आयोजन (प्रत्येक शैक्षणिक तिमाही)। माता-पिता और समीचीनता के अनुरोध पर और शिक्षक की अनुमति से, माता-पिता (कानूनी प्रतिनिधि) प्रशिक्षण प्रक्रिया में भाग ले सकते हैं। शैक्षणिक वर्ष के अंत में खुला पाठ। रिपोर्टिंग कार्यक्रम में भागीदारी। अध्ययन के दूसरे वर्ष की कार्यक्रम सामग्री में सफलतापूर्वक महारत हासिल करने वाले बच्चों को अध्ययन के तीसरे वर्ष में स्थानांतरित कर दिया जाता है। जिन बच्चों ने अध्ययन के दूसरे वर्ष की कार्यक्रम सामग्री में महारत हासिल नहीं की है, एक अच्छे कारण के लिए और अपने माता-पिता (कानूनी प्रतिनिधियों) की सहमति से, अध्ययन के दूसरे वर्ष की सामग्री को दोहराते हैं।
3 साल	नृत्य रचना "पत्ते गिर रहे हैं, गिर रहे हैं"; एक विषय के साथ खेल रचना; नृत्य रचना "यहाँ हमारे लिए सर्दी आती है"; विषय पोल्का "गर्लफ्रेंड"; नृत्य रचना "दुनिया भर से नृत्य"; चित्रित वाल्ट्ज।	अध्ययन के दूसरे वर्ष के बच्चों से बना। संगठनात्मक सबक। वर्ष की पहली छमाही के परिणामों के आधार पर छात्रों का प्रमाणन। शैक्षणिक वर्ष के अंत में छात्रों का प्रमाणन। वर्ष भर माता-पिता की बैठकों का आयोजन (प्रत्येक शैक्षणिक तिमाही)। माता-पिता और समीचीनता के अनुरोध पर और शिक्षक की अनुमति से, माता-पिता (कानूनी प्रतिनिधि) कक्षा प्रक्रिया में भाग ले सकते हैं। शैक्षणिक वर्ष के अंत में खुला पाठ। अंतिम रिपोर्टिंग कार्यक्रम में भागीदारी। अध्ययन के तीसरे वर्ष की कार्यक्रम सामग्री में सफलतापूर्वक महारत हासिल करने वाले बच्चों को प्रमाण पत्र प्राप्त होता है।

शैक्षिक प्रक्रिया का संगठनतीसरा आयु वर्ग - 14-17 वर्ष की आयु के बच्चे:

अध्ययन के वर्ष	प्रदर्शनों की सूची	संगठनात्मक गतिविधियां
1 वर्ष	खेल नृत्य; वाल्ट्ज (दाएं मोड़); ग्रीक नृत्य "सिरताकी"; पोलोनीज़; क्वाड्रिल।	माता-पिता (कानूनी प्रतिनिधि) की उपस्थिति में बच्चों का साक्षात्कार करना और देखना। संस्था के चार्टर के साथ संगठनात्मक अभिभावक बैठक और परिचित, बच्चों के नृत्य संघ का विनियमन। संस्था और माता-पिता (कानूनी प्रतिनिधि) के बीच समझौतों का निष्कर्ष। छात्र की व्यक्तिगत फाइल का गठन। संगठनात्मक सबक। वर्ष की पहली छमाही के परिणामों के आधार पर छात्रों का प्रमाणन। शैक्षणिक वर्ष के अंत में छात्रों का प्रमाणन। वर्ष भर माता-पिता की बैठकों का आयोजन (प्रत्येक शैक्षणिक तिमाही)। माता-पिता और समीचीनता के अनुरोध पर और शिक्षक की अनुमति से, माता-पिता (कानूनी प्रतिनिधि) कक्षा प्रक्रिया में भाग ले सकते हैं। शैक्षणिक वर्ष के अंत में खुला पाठ। रिपोर्टिंग कार्यक्रम में भागीदारी। अध्ययन के पहले वर्ष की कार्यक्रम सामग्री में सफलतापूर्वक महारत हासिल करने वाले बच्चों को दूसरे शैक्षणिक वर्ष में स्थानांतरित कर दिया जाता है। जिन बच्चों ने अध्ययन के पहले वर्ष की कार्यक्रम सामग्री में महारत हासिल नहीं की है, एक अच्छे कारण के लिए और अपने माता-पिता (कानूनी प्रतिनिधियों) की सहमति से, अध्ययन के पहले वर्ष की सामग्री को दोहराते हैं।
2 साल	एक विषय के साथ खेल रचना; घुंघराले पोल्का; समुद्री नृत्य; क्वाड्रिल; चाचाचा (दुनिया के लोगों के दैनिक नृत्य); नृत्य रचना "काउबॉय"।	अध्ययन के पहले वर्ष के बच्चों से गठित। संगठनात्मक सबक। वर्ष की पहली छमाही के परिणामों के आधार पर छात्रों का प्रमाणन। शैक्षणिक वर्ष के अंत में छात्रों का प्रमाणन। वर्ष भर माता-पिता की बैठकों का आयोजन (प्रत्येक शैक्षणिक तिमाही)। माता-पिता और समीचीनता के अनुरोध पर और शिक्षक की अनुमति से, माता-पिता (कानूनी प्रतिनिधि) कक्षा प्रक्रिया में भाग ले सकते हैं। शैक्षणिक वर्ष के अंत में खुला पाठ। रिपोर्टिंग कार्यक्रम में भागीदारी। अध्ययन के दूसरे वर्ष की कार्यक्रम सामग्री में सफलतापूर्वक महारत हासिल करने वाले बच्चों को अध्ययन के तीसरे वर्ष में स्थानांतरित कर दिया जाता है। जिन बच्चों ने अध्ययन के दूसरे वर्ष की कार्यक्रम सामग्री में महारत हासिल नहीं की है, एक अच्छे कारण के लिए और अपने माता-पिता (कानूनी प्रतिनिधियों) की सहमति से, अध्ययन के दूसरे वर्ष की सामग्री को दोहराएं।
3 साल	खेल संरचना; वाल्ट्ज; नृत्य रचना "मेला"; चाचाचा (दुनिया के लोगों की पसंद से हर रोज नृत्य); नृत्य रचना "कार्निवल"; क्वाड्रिल।	अध्ययन के दूसरे वर्ष के बच्चों से बना। संगठनात्मक सबक। वर्ष की पहली छमाही के परिणामों के आधार पर छात्रों का प्रमाणन। शैक्षणिक वर्ष के अंत में छात्रों का प्रमाणन। वर्ष भर माता-पिता की बैठकों का आयोजन (प्रत्येक शैक्षणिक तिमाही)। माता-पिता और समीचीनता के अनुरोध पर और शिक्षक की अनुमति से, माता-पिता (कानूनी प्रतिनिधि) प्रशिक्षण प्रक्रिया में भाग ले सकते हैं। शैक्षणिक वर्ष के अंत में खुला पाठ। अंतिम रिपोर्टिंग कार्यक्रम में भागीदारी। अध्ययन के तीसरे वर्ष की कार्यक्रम सामग्री में सफलतापूर्वक महारत हासिल करने वाले बच्चों को प्रमाण पत्र प्राप्त होता है।

कक्षाओं का संगठनसभी आयु समूहों के लिए:

अध्ययन का वर्ष	उम्र	संगठनात्मक संरचनाप्रशिक्षण सत्र	कक्षाओं का रूप	समूह अधिभोग	प्रति सप्ताह पाठों की संख्या और उनकी अवधि
1 वर्ष	7 - 10 साल पुराना	समूह	कक्षा	10 - 15	2 गुना x 1 घंटा। = 2 घंटे
2 साल	११ - १३ साल की उम्र	समूह	कक्षा	10 - 15	2 गुना x 1 घंटा। = 2 घंटे
3 साल	१४ - १७ वर्ष	समूह	कक्षा	10 - 15	2 गुना x 1 घंटा। = 2 घंटे

सभी आयु समूहों के लिए एक प्रशिक्षण सत्र के भीतर शैक्षिक प्रक्रिया का संगठन:

प्रशिक्षण सत्र की संगठनात्मक संरचना:	अध्ययन का वर्ष		पाठ की अवधि, कुल:	पाठ की संरचना और घटकों की अवधि:
समूह	1 - 3		2 घंटे	5 मिनट - पाठ का परिचयात्मक भाग (गठन, धनुष)। 10 मिनट - प्रारंभिक भाग (व्यायाम: मार्च, रन)। 30 मिनट - पाठ का मुख्य भाग (मध्य भाग, प्रदर्शनों की सूची पर काम) 15 मिनट का ब्रेक।

शिक्षण के तरीके, पालन-पोषण, विकास और शैक्षणिक प्रौद्योगिकियां

"... शिक्षा के एक बेहतर तरीके की कल्पना करना मुश्किल है, जिसे सदियों के अनुभव से खोजा और परखा गया है, इसे दो स्थितियों में व्यक्त किया जा सकता है: शरीर के लिए जिम्नास्टिक और आत्मा के लिए संगीत ..."

प्लेटो

शिक्षण में उपयोग की जाने वाली विधियाँ :

मौखिक तरीके(ज्ञान का स्रोत बोला या छपा हुआ शब्द है);

दृश्य तरीके(अवलोकन योग्य वस्तुएं, घटनाएं, दृश्य एड्स ज्ञान के स्रोत हैं);

व्यावहारिक तरीके(छात्र व्यावहारिक क्रियाओं को करके ज्ञान प्राप्त करते हैं और कौशल विकसित करते हैं)।

बच्चों के पालन-पोषण और विकास में उपयोग की जाने वाली विधियाँ और रूप:

शिक्षा का रूपपरवरिश प्रक्रिया की एक बाहरी अभिव्यक्ति है। पालन-पोषण की प्रक्रिया में शामिल लोगों की संख्या के अनुसार, परवरिश के रूपों को विभाजित किया गया है:

• व्यक्ति;
• सूक्ष्म समूह;
• समूह (सामूहिक);
• बड़ा।

शैक्षिक प्रक्रिया की प्रभावशीलता उसके संगठन के रूप पर निर्भर करती है। शिक्षित लोगों की संख्या में वृद्धि के साथ, परवरिश की गुणवत्ता कम हो जाती है।

पालन-पोषण के तरीके- ये शिक्षकों के साथ शिक्षितों की संयुक्त गतिविधियों में शैक्षणिक समस्याओं को हल करने की प्रक्रिया में भावनाओं, व्यवहार को बनाने के विशिष्ट तरीके हैं। यह गतिविधियों को प्रबंधित करने का एक तरीका है, जिसकी प्रक्रिया में आत्म-साक्षात्कार और व्यक्तिगत विकास किया जाता है। शिक्षा के तरीके:

• आस्था;
• व्यायाम;
• छात्र को सामाजिक और सांस्कृतिक मानदंडों की प्रस्तुति
• व्यवहार और व्यवहार;
• शैक्षिक स्थितियां;
• उत्तेजक गतिविधि और व्यवहार।

शैक्षिक कार्य की दिशाओं के अनुसार वर्गीकरण: मानसिक, नैतिक, नैतिक, सौंदर्य, श्रम, शारीरिक.

नैतिक शिक्षा- मानवतावादी नैतिकता के आदर्शों और सिद्धांतों के अनुसार युवा पीढ़ी में मूल्य दृष्टिकोण, उच्च आत्म-जागरूकता, नैतिक भावनाओं और व्यवहार के गठन की एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया। नैतिक शिक्षा उभरती हुई चेतना में सार्वभौमिक मानवीय सिद्धांतों के पुनरुत्पादन पर केंद्रित है। कोई भी ज्ञान, योग्यता, कौशल जो एक व्यक्ति प्राप्त करता है, उसके लिए सार्थक होना चाहिए, उसके विश्वदृष्टि का हिस्सा बनना चाहिए। ज्ञान का सामाजिक उद्देश्य, जिसमें समाज की भलाई के लिए इसका उपयोग करना शामिल है, नैतिक शिक्षा के माध्यम से महसूस किया जाता है।

समाज के ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में लोगों द्वारा विकसित सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों, स्थायी नैतिक मानदंडों और सिद्धांतों को आत्मसात करने के रूप में नैतिक शिक्षा का आधार उनके प्रति एक सचेत-भावनात्मक दृष्टिकोण का विकास है, ज्ञान और अनुभव की एकता, नैतिक भावनागतिविधियों, व्यवहार।

बच्चों के नैतिक चरित्र को आकार देने के साधन के रूप में कोरियोग्राफी

बच्चे की भावनाओं पर सीधे अभिनय करने वाला नृत्य उसके नैतिक चरित्र का निर्माण करता है। यह प्रभाव किसी भी संकेत से अधिक शक्तिशाली है। बच्चों को विभिन्न भावनात्मक और कल्पनाशील सामग्री के कार्यों से परिचित कराते हुए, हम उन्हें सहानुभूति के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

गोल नृत्य, विभिन्न लोगों के नृत्य उनके रीति-रिवाजों में रुचि जगाते हैं, अंतरराष्ट्रीय भावनाओं को जगाते हैं। शैली की कोरियोग्राफी की समृद्धि वीर छवियों और गीतात्मक मनोदशा, हंसमुख हास्य और दिलेर नृत्यों को देखने में मदद करती है। नृत्यों की धारणा से उत्पन्न होने वाली विभिन्न प्रकार की भावनाएँ बच्चों के अनुभवों, उनकी आध्यात्मिक दुनिया को समृद्ध करती हैं। सामूहिक नृत्य शैक्षिक समस्याओं के समाधान में भी योगदान करते हैं, क्योंकि बच्चे सामान्य अनुभवों से प्रभावित होते हैं। नृत्य के लिए प्रतिभागियों के संयुक्त प्रयासों की आवश्यकता होती है। साझा अनुभव व्यक्तिगत विकास के लिए उपजाऊ जमीन बनाते हैं। साथियों का उदाहरण, सामान्य उत्साह, प्रदर्शन की खुशी डरपोक, अनिर्णायक को सक्रिय करती है। ध्यान से खराब होने वालों के लिए, अति आत्मविश्वासी, अन्य बच्चों का सफल प्रदर्शन नकारात्मक अभिव्यक्तियों पर ब्रेक के रूप में कार्य करता है।

कोरियोग्राफी कक्षाएं प्रीस्कूलर की सामान्य संस्कृति को प्रभावित करती हैं। विभिन्न कार्यों के प्रत्यावर्तन के लिए बच्चों से ध्यान, बुद्धिमत्ता, प्रतिक्रिया की गति, संगठन, स्वैच्छिक प्रयासों की अभिव्यक्ति की आवश्यकता होती है। नृत्य करते समय, इसे समय पर शुरू करना और समाप्त करना आवश्यक है; अभिनय करना, लगातार संगीत का पालन करना, बाहर खड़े होने की आवेगी इच्छाओं से बचना, किसी से आगे निकल जाना।

इस प्रकार, कोरियोग्राफिक गतिविधि बच्चे के व्यक्तित्व के नैतिक गुणों के निर्माण के लिए आवश्यक शर्तें बनाती है, भविष्य के व्यक्ति की सामान्य संस्कृति की प्रारंभिक नींव रखती है।

श्रम शिक्षाशैक्षिक प्रक्रिया के उन पहलुओं को शामिल करता है जहां श्रम क्रियाएं बनती हैं, उत्पादन संबंध बनते हैं, श्रम के उपकरण और उनके उपयोग के तरीकों का अध्ययन किया जाता है।

पालन-पोषण की प्रक्रिया में श्रम व्यक्तित्व के विकास में एक प्रमुख कारक के रूप में और दुनिया के रचनात्मक विकास के एक तरीके के रूप में कार्य करता है, जिसमें व्यावहारिक श्रम गतिविधि का अनुभव प्राप्त होता है। विभिन्न क्षेत्रोंश्रम, और सामान्य शिक्षा के एक अभिन्न अंग के रूप में, काफी हद तक सामान्य शैक्षिक शैक्षिक सामग्री को केंद्रीकृत करना, और शारीरिक और सौंदर्य शिक्षा के समान रूप से अभिन्न अंग के रूप में।

मानसिक शिक्षा- यह बच्चे पर एक व्यवस्थित और उद्देश्यपूर्ण शैक्षणिक प्रभाव है और उसके दिमाग को विकसित करने और एक विश्वदृष्टि बनाने के उद्देश्य से उसके साथ बातचीत करता है। यह मानवता द्वारा संचित और ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में प्रतिनिधित्व करने वाले सामान्य ऐतिहासिक अनुभव में महारत हासिल करने की प्रक्रिया के रूप में आगे बढ़ता है। किसी व्यक्ति के मानसिक विकास से हमारा तात्पर्य मस्तिष्क के ऐसे कार्य से है, जिसमें आसपास के जीवन के नियमों और घटनाओं का पर्याप्त प्रतिबिंब होता है।

कोरियोग्राफी मानसिक क्षमताओं को बढ़ाने के साधन के रूप में।

कोरियोग्राफी मानसिक प्रक्रियाओं से निकटता से संबंधित है, क्योंकि इसमें ध्यान, अवलोकन और सरलता की आवश्यकता होती है। बच्चे संगीत सुनते हैं, कलात्मक छवियों की विशिष्ट शब्दार्थ विशेषताओं पर ध्यान देते हैं, काम की संरचना को समझना सीखते हैं। कोरियोग्राफर के सवालों का जवाब देते हुए, काम पूरा होने के बाद, बच्चा पहले सामान्यीकरण और तुलना करता है: वह काम की सामान्य प्रकृति, उसकी गति, गतिशील रंग को निर्धारित करता है, और अपनी सामग्री को व्यक्त करने के लिए नृत्य के साधनों की तलाश करता है। काम के सौंदर्य मूल्यांकन के इन प्रयासों के लिए बच्चे की सक्रिय मानसिक गतिविधि की आवश्यकता होती है।

कोरियोग्राफिक गतिविधि में, बच्चे बड़े आनंद के साथ आते हैं, नृत्य आंदोलनों को जोड़ते हैं, गायन करते हैं और संगीत की ओर बढ़ते हैं। नृत्य, लोक नृत्य, पैंटोमाइम और विशेष रूप से संगीत नाटक नाट्यकरण बच्चों को जीवन की एक तस्वीर चित्रित करने के लिए, अभिव्यंजक आंदोलनों, चेहरे के भाव और इशारों का उपयोग करके एक चरित्र को चित्रित करने के लिए प्रोत्साहित करता है। उसी समय, एक निश्चित क्रम देखा जाता है: बच्चे संगीत सुनते हैं, किसी विषय पर चर्चा करते हैं, भूमिकाएँ सौंपते हैं और फिर अभिनय करते हैं। प्रत्येक चरण में, नए कार्य उत्पन्न होते हैं जो किसी को सोचने, कल्पना करने और सृजन करने के लिए प्रेरित करते हैं।

इस प्रकार, कोरियोग्राफी कक्षाएं व्यापक का सबसे महत्वपूर्ण साधन हैं सामंजस्यपूर्ण विकासबच्चे का व्यक्तित्व। परवरिश के विभिन्न पहलुओं के बीच संबंध विभिन्न प्रकार और नृत्यकला गतिविधि के रूपों के अभ्यास की प्रक्रिया में विकसित होता है। भावनात्मक जवाबदेही और संगीतमयता बच्चों को सुलभ रूपों में अच्छी भावनाओं और कार्यों का जवाब देने, मानसिक गतिविधि को सक्रिय करने और लगातार अपने आंदोलनों में सुधार करने, बच्चों को शारीरिक रूप से विकसित करने की अनुमति देगी। संक्षेप में, बच्चों को स्वस्थ बनाने के लिए - उन्हें नृत्य करना सिखाएं, बच्चों को सुंदर बनाएं - उन्हें नृत्य करना सिखाएं, बच्चों को स्मार्ट बनाएं - उन्हें नृत्य करना सिखाएं।

शारीरिक शिक्षा - लगभग सभी शैक्षिक प्रणालियों का एक अभिन्न अंग। एक आधुनिक समाज, जो अत्यधिक विकसित उत्पादन पर आधारित है, के लिए शारीरिक रूप से मजबूत युवा पीढ़ी की आवश्यकता होती है, जो उच्च उत्पादकता वाले उद्यमों में काम करने में सक्षम हो, बढ़े हुए भार को झेल सके और मातृभूमि की रक्षा के लिए तैयार हो। शारीरिक शिक्षा भी युवा लोगों में सफल मानसिक और कार्य गतिविधि के लिए आवश्यक गुणों के विकास में योगदान करती है।

शारीरिक विकास और शिक्षा के साधन के रूप में नृत्य।

"क्या कोई बच्चा खिलौने को देखकर हंसता है, क्या गैरीबाल्डी मुस्कुराता है जब उसे मातृभूमि के लिए अत्यधिक प्यार के लिए सताया जाता है, क्या कोई लड़की प्यार के पहले विचार पर कांपती है, क्या न्यूटन विश्व कानून बनाता है और उन्हें कागज पर लिखता है - हर जगह अंतिम कारक मांसपेशियों की गति है।"

उन्हें। सेचेनोव

हम अपने शरीर में रहते हैं, इसके बिना इस दुनिया में रहना असंभव है, यह हमारी आत्मा का निवास स्थान है। एक ही समय में जीवन को बाधित किए बिना इस एकता को तोड़ा नहीं जा सकता। जब आत्मा और शरीर परस्पर क्रिया में होते हैं, एक दूसरे को प्रभावित करते हैं, तो एक सामंजस्यपूर्ण संतुलित व्यक्तित्व का विकास होता है। शरीर और उसकी प्रक्रियाएं व्यक्तित्व की नींव हैं, इसके माध्यम से आप व्यक्तित्व, व्यक्ति के सार को समझ सकते हैं, शरीर के माध्यम से आप इसे बना सकते हैं, विकसित कर सकते हैं।र शक्ति हमारे विचार से कहीं अधिक मजबूत है।

कोई भी अच्छी परवरिशहर समय शरीर पर काम के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। एक स्थिर, पूर्ण विकसित व्यक्ति हमें लगता है, सीधा, ऊर्जावान, अच्छी मुद्रा, चाल, प्लास्टिक से चलने की क्षमता, नृत्य, अपने शरीर को नियंत्रित करने की क्षमता के साथ। स्वतंत्रता, बाहरी आंदोलनों का ढीलापन अटूट रूप से जुड़ा हुआ है आंतरिक स्वतंत्रता, प्राकृतिक भावना, शारीरिक और मानसिक शांति। एक व्यक्ति में सब कुछ मांसपेशियों के काम से जुड़ा होता है: आंदोलन, और श्वसन तंत्र, और तंत्रिका तंत्र जो उन्हें नियंत्रित करता है। मांसपेशियों का काम जितना अधिक सक्रिय होता है, शरीर का आत्म-नवीकरण उतना ही तीव्र होता है।

एक व्यक्ति 35-40% मांसपेशी है। शरीर की लगभग सभी अन्य प्रणालियाँ मांसपेशियों को गति में सेट करने का काम करती हैं, उनके प्रदर्शन को सुनिश्चित करती हैं। मांसपेशियों की निष्क्रियता, विशेष रूप से तंत्रिका तनाव के संयोजन में, स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव पड़ता है, स्वायत्त तंत्रिका तंत्र, अंतःस्रावी ग्रंथियों की गतिविधि में गड़बड़ी को भड़काता है। मांसपेशियों की गतिविधि में कमी से भी मस्तिष्क की गड़बड़ी होती है।

बस बहुत ज्यादा हिलने-डुलने का मतलब शरीर की सभी मांसपेशियों का इस्तेमाल नहीं करना है। स्वास्थ्य का विचार, शरीर में सुधार करना अक्सर गलती से जोरदार शारीरिक गतिविधि, जॉगिंग, थका देने वाले खेल, वजन उठाने, मांसपेशियों को पंप करने आदि वाले लोगों के दिमाग में जुड़ा होता है। लेकिन बहुत कम लोग इसे व्यवस्थित रूप से और लगातार कर सकते हैं, विभिन्न कारणों से बचपन से ही अपने पूरे जीवन में शुरू कर सकते हैं। इसके अलावा, किसी भी खेल में आमतौर पर केवल एक तिहाई मांसपेशियां शामिल होती हैं, अक्सर पैरों की अविकसित मांसपेशियों, मांसपेशियों को मुद्रा बनाए रखने के लिए छोड़ दिया जाता है। इस अर्थ में, अन्य प्रकार की मोटर गतिविधि की तुलना में कोरियोग्राफी कक्षाओं के कई फायदे हैं। आइए उनमें से कुछ पर एक नजर डालते हैं।

1. नृत्य संगीत और गति का एक संश्लेषण है। श्रवण रिसेप्टर द्वारा माना जाने वाला संगीत पूरे मानव शरीर की सामान्य स्थिति को प्रभावित करता है, रक्त परिसंचरण और श्वसन में परिवर्तन से जुड़ी प्रतिक्रियाओं का कारण बनता है। चिकित्सा ने साबित कर दिया है कि मानव शरीर में संगीत के प्रभाव में उत्तेजना पैदा करना या कमजोर करना संभव है। यही कारण है कि संगीत, शारीरिक प्रभाव के साधन के रूप में, जिमनास्टिक और एरोबिक्स में, और खींचने और अन्य प्रकार की गतिविधियों में प्रयोग किया जाता है, लेकिन संगीत और आंदोलन का वास्तव में जैविक संलयन केवल नृत्य में ही प्राप्त किया जा सकता है, क्योंकि यह नृत्य है वह भौतिककरण है संगीत का टुकड़ा, मानव शरीर के प्लास्टिक की भाषा में संगीतमय छवियों और इसकी सामग्री का अवतार।

2. नृत्य में वस्तुतः सभी मांसपेशी समूह शामिल होते हैं; पैर की मांसपेशियों से लेकर चेहरे की मांसपेशियों तक।

3. नृत्य एक जटिल, सभी प्रकार के शारीरिक व्यायामों का संश्लेषण है; नृत्य धीमी गति से चलना, तेज दौड़ना और तेजी से कूदना है, नृत्य एक तेज विस्फोटक गति है और पैंटोमाइम की एक स्थिर मुद्रा है; नृत्य पूरे शरीर का एक ऊर्जावान बिजली-तेज घूर्णन और एक उंगली की सूक्ष्म गति है; नृत्य एक विशेष मांसपेशी समूह का अंतिम तनाव और पूर्ण विश्राम है।

4. नृत्य स्वाभाविक है और व्यक्ति में सांस की तरह ही अंतर्निहित है। नृत्य, पालने में एक बच्चे की गति है, मां के संगीत और गीत पर प्रतिक्रिया करना, यह भूरे बालों वाले दिग्गजों का वाल्ट्ज है, और डिस्को के डांस फ्लोर पर युवा लोगों का जुनून है। नृत्य सभी के लिए उपलब्ध है, नृत्य व्यक्ति के जन्म से लेकर परिपक्व बुढ़ापे तक साथ देता है,

5. नृत्य हमेशा आनंददायक और आनंदमयी भावनाएँ होती हैं। डांस एक छुट्टी है जो हमेशा आपके साथ रहती है।

भावनात्मक (सौंदर्य) शिक्षा- शिक्षा और शैक्षिक प्रणाली के लक्ष्य के बुनियादी घटकों में से एक, विद्यार्थियों में सौंदर्य आदर्शों, जरूरतों और स्वाद के विकास को सामान्य बनाना। सौंदर्य शिक्षा के कार्यों को सशर्त रूप से दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है - सैद्धांतिक ज्ञान का अधिग्रहण और व्यावहारिक कौशल का गठन। कार्यों का पहला समूह सौंदर्य मूल्यों से परिचित होने के मुद्दों को हल करता है, और दूसरा - सौंदर्य गतिविधि में सक्रिय समावेश।

भागीदारी कार्य:

• सौंदर्य ज्ञान का गठन;
• सौंदर्य संस्कृति की शिक्षा;
• अतीत की सौंदर्य और सांस्कृतिक विरासत में महारत हासिल करना;
• वास्तविकता के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण का गठन;
• सौंदर्य भावनाओं का विकास;
• किसी व्यक्ति को जीवन, प्रकृति, कार्य में सुंदरता से परिचित कराना;
• सौंदर्य के नियमों के अनुसार जीवन और गतिविधि के निर्माण की आवश्यकता का विकास;
• एक सौंदर्य आदर्श का गठन;
• हर चीज में सुंदर होने की इच्छा का गठन: विचारों, कर्मों, कार्यों, उपस्थिति में।

सौंदर्य शिक्षा और बच्चों के प्रशिक्षण के साधन के रूप में कोरियोग्राफी।

किसी व्यक्ति की सौंदर्य शिक्षा को उसकी सुंदरता को देखने, महसूस करने और समझने, अच्छे और बुरे के बीच अंतर करने, जीवन और कला में रचनात्मक रूप से स्वतंत्र रूप से कार्य करने, जीने और "सौंदर्य के नियमों के अनुसार" बनाने की क्षमता के रूप में समझा जाता है।

सौंदर्य शिक्षा यह मानती है कि एक व्यक्ति के पास सौंदर्य आदर्श, कलात्मक स्वाद और सौंदर्य भावनाओं को गहराई से अनुभव करने की क्षमता है।

जन्म से ही, प्रकृति बच्चे में सुंदरता को समझने की संभावना, वास्तविकता और कला के प्रति एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण रखती है। साथ ही, इन झुकावों और अवसरों को केवल उद्देश्यपूर्ण, संगठित कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा और प्रशिक्षण की शर्तों में ही महसूस किया जा सकता है। बच्चों के सौन्दर्यपरक विकास की उपेक्षा करने से वे वास्तविक आध्यात्मिक सौन्दर्य मूल्यों के प्रति बहरे हो जाते हैं। कलात्मक और सौंदर्य संबंधी जानकारी की धारा, और इसके साथ-साथ कलात्मक विरोधी जानकारी, एक अशिक्षित, सौंदर्यपूर्ण रूप से बीमार व्यक्ति को अभिभूत करती है। वह इस जानकारी की गुणवत्ता को समझने, इसे एक महत्वपूर्ण विश्लेषण और सही मूल्यांकन देने में असमर्थ हो जाता है। इसलिए, बचपन से ही बच्चों को वास्तविक, महान कला की दुनिया से परिचित कराना, घरेलू और विश्व कला के उत्कृष्ट उदाहरणों पर उनकी सौंदर्य चेतना को विकसित करना और शिक्षित करना बहुत महत्वपूर्ण है।

संगीत, आंदोलन और खेल की एकता के रूप में नृत्य के ऐसे गुणों की कोरियोग्राफिक गतिविधि में संयोजन, कोरियोग्राफी को कम उम्र में बच्चों की सौंदर्य शिक्षा और प्रशिक्षण का सबसे उपयोगी साधन बनाता है। हालांकि, कोरियोग्राफिक गतिविधि के इस सबसे महत्वपूर्ण कार्य का कार्यान्वयन तभी संभव है जब बच्चों के साथ कोरियोग्राफी कक्षाओं के आयोजन के कुछ सिद्धांतों का पालन किया जाए।

स्वाध्याय - अपने सुधार के लिए एक बच्चे की सचेत उद्देश्यपूर्ण गतिविधि का गठन सकारात्मक गुणऔर नकारात्मक पर काबू पाना। स्व-शिक्षा का स्तर व्यक्तित्व शिक्षा का परिणाम है।

कार्य:

अपने व्यक्तिगत गुणों को समझने की क्षमता।

दूसरों से सकारात्मक या नकारात्मक प्रतिक्रिया महसूस करें।

एक सहकर्मी समूह के साथ बातचीत करने में सक्षम हो।

आत्म-ज्ञान, आत्मनिरीक्षण, आत्म-नियंत्रण, आत्म-सम्मान की आवश्यकता विकसित करें।

एक बच्चे पर सबसे बड़ा प्रभाव हैउसका परिवार। यह परिवार के साथ है कि शैक्षिक कार्य के लक्ष्यों और सामग्री की समझ होनी चाहिए। शिक्षक, परिवार और जनता के संयुक्त कार्य से ही छात्रों की गतिविधि की कुशल उत्तेजना संभव है।

परिवार के साथ शैक्षणिक कार्य के रूप:

• माता-पिता के साथ संगठनात्मक और शैक्षणिक कार्य;
• माता-पिता की शिक्षा;
• बच्चों की शिक्षा और पालन-पोषण में माता-पिता को व्यक्तिगत सहायता प्रदान करना।

दृश्य जानकारी: - स्टैंड और कोनों के रूप में दृश्य जानकारी में शैक्षणिक प्रक्रिया के अभिषेक के लिए महान अवसर हैं। साथ ही, यह शिक्षक और माता-पिता के बीच सीधे संपर्क के लिए प्रदान नहीं करता है। इसलिए, जानकारी प्रस्तुत करने का रूप और तरीका महत्वपूर्ण है, साथ ही इसकी सामग्री भी:
- फोटो शोकेस और फोटो कोलाज: यूडीओ में उनके जीवन की गतिविधियों को दर्शाते हुए बच्चों की तस्वीरों द्वारा प्रस्तुत स्टैंड;

समाचार पत्र दृश्य और पाठ्य सूचना का एक नया रूप है। यह अपने रंग-बिरंगेपन, बच्चों के फोटो, स्वयं बच्चों द्वारा लिखे गए लेखों, शिक्षकों और स्वयं माता-पिता द्वारा आकर्षित करता है। समाचार पत्र में दृश्य से एक रिपोर्ट, साक्षात्कार, व्यावहारिक सलाह, बधाई और धन्यवाद, हास्य, और बहुत कुछ शामिल हो सकता है।

पत्रिका परिवार के साथ संवाद स्थापित करने का एक तरीका है आरंभिक चरणसहयोग स्थापित करना।

गोल्ड फंड: - एक वीडियो लाइब्रेरी में फिल्में, बच्चों की पार्टियों की रिकॉर्डिंग, प्रतियोगिताएं, खुली कक्षाएं या पैरोल में बच्चों का जीवन शामिल हो सकता है। यह भी शामिल है वृत्तचित्रप्रकृति, खेल, कला, बच्चों की कला और के बारे में कार्टूनजो माता-पिता और बच्चे को एक साथ देखने के लिए उपयुक्त हैं।
व्यक्तिगत परामर्श- परामर्श का मकसद: "हम समस्या के खिलाफ हैं, लेकिन एक-दूसरे के खिलाफ नहीं हैं।"

दरवाजे खुले दिन- यह दिन न केवल बच्चों के संघ में रहने में रुचि को संतुष्ट करने का एक साधन है। यह, सबसे पहले, माता-पिता को शिक्षा और प्रशिक्षण की सामग्री, विधियों और तकनीकों, बच्चों की गतिविधियों की स्थितियों से परिचित कराने का एक तरीका है। एक "खुला दरवाजा" बच्चे के प्रति माता-पिता के नकारात्मक या पूर्वाग्रही रवैये, उसकी क्षमताओं को दूर करने में मदद करता है, उसे एक अलग, पहले अज्ञात प्रकाश में देखने के लिए। इसे साल में 3 बार तक किया जा सकता है।

अभिभावक-शिक्षक बैठक:-माता-पिता के साथ काम का मुख्य रूप, जहां एक शैक्षणिक संस्थान और एक परिवार के बीच मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक बातचीत का पूरा परिसर केंद्रित है।

ऑनलाइन संचार इंटरनेट साइट के माध्यम से माता-पिता के साथ, बच्चे की उपलब्धियों के साथ माता-पिता का त्रैमासिक परिचय

तीसरा खंड "पाठ्यचर्या" है।

सभी आयु समूहों के लिए अध्ययन के पहले वर्ष की शैक्षणिक - विषयगत कार्य योजना:

		कुल	सिद्धांत	अभ्यास
	परिचयात्मक पाठ
	संगीत आंदोलन की एबीसी
	अवयव शास्त्रीय नृत्य
	प्रदर्शनों की सूची
	सुरक्षा इंजीनियरिंग
	पार्टर व्यायाम
	कुल:

I. परिचयात्मक पाठ:एसोसिएशन के कार्य। कार्य योजना। प्रदर्शनों की सूची के साथ परिचित। कोरियोग्राफी की कला से परिचित। सुरक्षा ब्रीफिंग।

सिद्धांत:

अभ्यास:

सिद्धांत

अभ्यास:

हॉल के बीच में व्यायाम करें(खेल के रूप में)

1. पैरों की स्थिति / 1, 2, 3.5 /

3. रिलीज (पैर की उंगलियों पर उठाना)

4. डेम प्लाई (वसंत)

5. रोंडे डे जाम्ब पार टेर (फर्श पर पैर का घेरा)

6. जगह में घूमता है (बिंदु रखें)

7. पोर डे ब्रासो

५. कूदना / मधुकोश ६ पद /

4. लोक नृत्य के तत्व:

सिद्धांत:

अभ्यास:

विकर्ण:

5. प्रदर्शनों की सूची: - (खंड 2 देखें)

6. संगीत और नृत्य खेल, पूर्वाभ्यास और संगीत कार्यक्रमों की तैयारी:

सिद्धांत:

बच्चा।

अभ्यास: " दिन-रात "," समुद्र चिंतित है "," कौन तेज है?

"लड़कों और लड़कियों", "रूमाल", "किसकी आवाज़ का अनुमान लगाएं?", "एक, दो - द्वीप", "स्टील स्ट्रेट"

7. सुरक्षा निर्देश:

सिद्धांत: कक्षा में आचरण के नियम। स्वच्छता संबंधी आवश्यकताएं। छात्रों के रूप के लिए आवश्यकताएँ। टीबी सड़कों पर और सार्वजनिक स्थानों पर... आतंकवाद विरोधी और अग्नि सुरक्षा नियम।

8. भागीदार अभ्यास:

सिद्धांत:

अभ्यास:

सभी आयु समूहों के लिए अध्ययन के दूसरे वर्ष की शैक्षणिक - विषयगत कार्य योजना:

		कुल घंटे	सिद्धांत	अभ्यास
	परिचयात्मक पाठ
	संगीत आंदोलन की एबीसी
	शास्त्रीय नृत्य के तत्व
	लोक मंच नृत्य के तत्व
	प्रदर्शनों की सूची
	संगीत और नृत्य खेल। रिहर्सल और संगीत कार्यक्रमों की तैयारी।
	सुरक्षा इंजीनियरिंग
	पार्टर व्यायाम
	कुल:

I. परिचयात्मक पाठ:एसोसिएशन के कार्य। कार्य योजना। प्रदर्शनों की सूची के साथ परिचित। कोरियोग्राफी की कला से परिचित।

2. संगीत आंदोलन की एबीसी:

सिद्धांत: मेलोडी और आंदोलन। गति। विपरीत संगीत। संगीत का आकार। एक चित्र से दूसरी तस्वीर में पुनर्निर्माण के नियम और तर्क, मुड़ने का तर्क - दाईं ओर, बाईं ओर।

अभ्यास: संगीत - स्थानिक अभ्यास। अपने स्थान पर, अपने आस-पास, दाईं ओर, बाईं ओर चलते हुए। कॉलम से लाइन तक और इसके विपरीत, एक सर्कल से दो तक पुनर्व्यवस्था के साथ मार्चिंग को चित्रित किया। चलना: स्प्रिंग स्टेप के साथ, पैर की उंगलियों पर, एड़ी पर। जानवरों की छवियों में नृत्य कदम। संगीत की लय में ताली बजाते हैं।

3. क्लासिक नृत्य के तत्व:

सिद्धांत : डांस स्टेप और रनिंग की विशिष्टता। बच्चे के संयुक्त-पेशी तंत्र का प्रशिक्षण: टखने और कूल्हे के जोड़ों की मुद्रा, समर्थन, विचलन, लोच और ताकत। हाथ और पैर की स्थिति। व्यायाम। सिर झुकाना।

अभ्यास:

मशीन पर व्यायाम/ मशीन का सामना करना पड़ रहा है /

1. रिलीज

2. डेमी प्ले

3. ग्रैंड प्ले

4. रोंडे दे जाम्ब पार टेर

हॉल के बीच में व्यायाम करें

1. पैरों की स्थिति / 1, 2, 3.5 /

2. हाथ की स्थिति / तैयारी, 1, 2, 3. /

3. जगह में घूमता है

4. पोर डे ब्रा

5. कूदना / मधुकोश 1, 6 पद /

4. लोक मंच नृत्य:

सिद्धांत: लोक नृत्यों के कथानक और विषय। लोक की विशेषताएं

आंदोलनों। एकल और समूह नृत्य-गोल नृत्य में हाथों की विशिष्ट स्थिति। डांस स्टेप्स, लेग पोजीशन, जंपिंग।

अभ्यास: रूसी नृत्य: हाथ और पैर की स्थिति। नृत्य कदम:

गोल नृत्य, भिन्नात्मक, संलग्न, सहायक नदियाँ। पिक। हेरिंगबोन।

सुरीला। पोल्का कदम। कूदो, बैठने की तैयारी / लड़के /।

दौरे। आवरण। तालियां बजाओ। कूदना।

विकर्ण:

"बॉल्स", "गोसलिंग", "मेंढक", "सैनिक", "नृत्य"

स्टेप "," पोल्का स्टेप ", कूदता है।

नृत्य: "पोल्का", "पोल्का मजाक", "होपक", "वाल्ट्ज"।

5. प्रदर्शनों की सूची: (खंड 2 देखें)

6. संगीत और नृत्य खेल - 25 घंटे

सिद्धांत: खेल, खेल के नियम। विकास, शिक्षा में खेलों का महत्व

बच्चा।

अभ्यास: " दिन-रात "," समुद्र चिंतित है "," कौन तेज है? लड़के और लड़कियां, रूमाल, बताओ किसकी आवाज है?

7. सुरक्षा निर्देश:कक्षा में आचरण के नियम। स्वच्छता संबंधी आवश्यकताएं। छात्रों के रूप के लिए आवश्यकताएँ। टीबी सड़कों और सार्वजनिक स्थानों पर। अग्नि सुरक्षा नियम।

8. भागीदार अभ्यास:

सिद्धांत: आंदोलन का समन्वय, पैरों का विचलन। लचीलेपन का विकास।

अभ्यास: शरीर के विकास के लिए व्यायाम का एक सेट।

सभी आयु समूहों के लिए अध्ययन के तीसरे वर्ष की शैक्षिक - विषयगत कार्य योजना:

सं./एन		कुल	सिद्धांत	अभ्यास
	परिचयात्मक पाठ
	संगीत आंदोलन की एबीसी
	शास्त्रीय नृत्य के तत्व
	लोक मंच नृत्य के तत्व
	पॉप और बॉलरूम नृत्य के तत्व
	पार्टर व्यायाम
	प्रदर्शनों की सूची। रिहर्सल और संगीत कार्यक्रमों की तैयारी।
	सुरक्षा इंजीनियरिंग
	कुल:

1. परिचयात्मक पाठ:एसोसिएशन के कार्य। कार्य योजना। प्रदर्शनों की सूची के साथ परिचित।

2. संगीत आंदोलन की एबीसी:

सिद्धांत: संगीत में गतिशील रंग। संगीत की विशेषताएं - मार्च।

अभ्यास: संगीत के विकास के लिए व्यायाम (क्लासिक्स, लोक और ऐतिहासिक-रोजमर्रा का नृत्य)

3. क्लासिक नृत्य के तत्व:

सिद्धांत: मशीन पर आंदोलन के नियम। टर्न ए देयर और डेडन के बारे में अवधारणाएं। तर्क और तकनीक। एपोलमैन की पारी (क्रोइस और पुतला)। आंदोलन - स्नायुबंधन (पेस डी बॉर)। हाथ, सिर (पोर डी ब्रा) और शरीर (कमर) के समन्वय की नियमितता।

अभ्यास:

मशीन पर व्यायाम करें:डेमी प्लाई (ग्रैंड प्लाई), प्रासंगिक, शरीर की ढलान,बैटमैन तंड्यू, रॉन डे जाम्ब पर टेर, बैटमैन फ्रेपे, ग्रांट बैटमैन, रिलेव लियन, पास डी ब्यूर, बैटमैन फंड।

बीच में व्यायाम करें:बाहों और पैरों की स्थिति, डेमी प्लाई, बैटमैन टंडू, रॉन डे जाम्ब पार टेर, पोर डे ब्रा, तानली

जंपिंग: सौते, एचापे, शाज़मैन डे पाई।

4. लोक नृत्य के तत्व:

सिद्धांत: बुनियादी तकनीकी कौशल। महिला नृत्य का चरित्र। रूसी नृत्य के आंशिक आंदोलन। खुले और बंद, ढीले पैर की स्थिति।

अभ्यास:

मशीन पर व्यायाम:रेलेव, डेमी प्लाई, रॉन डे जाम्ब पर टेर, बैटमैन टंड्यु (जेट)

हॉल के बीच में:रूसी नृत्य। हाथ की हरकत। गोल डांस स्टेप। भिन्नात्मक चरण। शैक्षणिक और परिवर्तनशील चरण। पिकर, "अकॉर्डियन", "हेरिंगबोन", सहायक नदियाँ, "रस्सी" (विभिन्न रचनाओं के साथ), अंश,

विकर्ण रोटेशन ("मोड़")।

यूक्रेनी नृत्य: "चाल", "धावक", "गोभी रोल", फिट बैठता है, हाथ की स्थिति।

5. विभिन्न प्रकार के नृत्य के तत्व:

सिद्धांत: हाथ, शरीर, पैर और सिर की गति का समन्वय सरल से अधिक जटिल की ओर। प्लास्टिक की विशिष्ट विशेषताएं।

अभ्यास: लयबद्ध गति - सिर, हाथ, शरीर। संगीत की लय में कूदना। लैटिन अमेरिकी संगीत की शैली में प्लास्टिक व्यायाम।

6. भागीदार अभ्यास:

सिद्धांत: आंदोलन का समन्वय, पैरों का विचलन। लचीलेपन का विकास।

अभ्यास: शरीर के विकास के लिए व्यायाम का एक सेट।

7. प्रदर्शनों की सूची, पूर्वाभ्यास और संगीत कार्यक्रमों की तैयारी:- (खंड 2 देखें)।

8. सुरक्षा सावधानियां.

चौथा खंड - कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए शर्तें "

सामग्री और तकनीकी शर्तें।

घर:

कोरियोग्राफी कक्षाओं के लिए परिसर की ऊंचाई 3.0 मीटर से कम नहीं होनी चाहिए।

लड़कों और लड़कियों के लिए अलग-अलग, बदलने के लिए कमरे, शौचालय, शॉवर, हाथ धोने के लिए सिंक के साथ वाशरूम, गर्म और ठंडे पानी की आपूर्ति के साथ, 10 लोगों के लिए 1 शॉवर नेट और 1 सिंक की दर से प्रदान करना आवश्यक है।

विशेष कमरे:

सैद्धांतिक अध्ययन का आयोजन करते समय, प्रति व्यक्ति कम से कम 2 एम 2 के क्षेत्र के साथ परिसर आवंटित किया जाता है;

नृत्य प्रदर्शन के लिए, निम्नलिखित उपकरण सुसज्जित हैं: 300 - 500 सीटों की क्षमता वाला एक कॉन्सर्ट हॉल, 200 - 400 एम 2 का क्षेत्र;

मंच के साथ सुविधाजनक संबंध में लड़कों और लड़कियों के लिए दो ड्रेसिंग रूम (10 - 18 मीटर 2);

उपयोगिता कक्ष (पोशाक, सजावट आदि के भंडारण के लिए)।

विशेष उपकरण:

हॉल में बैले बार को फर्श से 0.9 - 1.1 मीटर और दीवार से 0.3 मीटर की ऊंचाई पर स्थापित किया जाना चाहिए;

हॉल की दीवारों में से एक दर्पण से 2.1 मीटर की ऊंचाई तक सुसज्जित है;

हॉल में फर्श अप्रकाशित तख्तों या विशेष लिनोलियम के साथ कवर किया जाना चाहिए;

फर्नीचर:

भोज या कुर्सियाँ।

संगठनात्मक शर्तें:

अतिरिक्त शिक्षा संस्थानों में बच्चों की कक्षाएं रविवार और छुट्टियों सहित सप्ताह के किसी भी दिन आयोजित की जा सकती हैं;

प्राथमिक चिकित्सा के प्रावधान के लिए बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा संस्थान को चिकित्सा किट से लैस किया जाना चाहिए;

बच्चों के समूह के साथ कक्षाएं। समूह समान आयु या भिन्न आयु के हो सकते हैं;

कक्षाओं की अनुसूची इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए तैयार की जाती है कि वे शैक्षिक संस्थानों में बच्चों और किशोरों के अनिवार्य शैक्षिक कार्य के लिए एक अतिरिक्त बोझ हैं;

एसोसिएशन में नामांकन करते समय, प्रत्येक बच्चे को कोरियोग्राफी समूहों में शामिल होने के अवसर के बारे में निष्कर्ष के साथ एक डॉक्टर से एक चिकित्सा प्रमाण पत्र प्रस्तुत करना होगा;

2 से अधिक संघों (अनुभागों, स्टूडियो, आदि) में कक्षाओं में एक बच्चे की उपस्थिति की अनुशंसा नहीं की जाती है। कक्षाओं में भाग लेने की आवृत्ति की सिफारिश सप्ताह में दो बार से अधिक नहीं की जाती है;

सामान्य रूप से कक्षाओं के बीच शैक्षिक संस्था(प्रशिक्षण की परवाह किए बिना) और बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा संस्थान का दौरा करने के लिए कम से कम एक घंटे के आराम का ब्रेक होना चाहिए;

अतिरिक्त शिक्षा के संस्थानों में कक्षाओं की शुरुआत 8:00 बजे से पहले नहीं होनी चाहिए, और उनका अंत - 20:00 बजे के बाद नहीं;

अतिरिक्त शिक्षा संस्थानों में बच्चों की कक्षाएं रविवार और छुट्टियों सहित सप्ताह के किसी भी दिन आयोजित की जा सकती हैं;

स्कूल के दिनों में अतिरिक्त शिक्षा के संस्थानों में बच्चों के लिए कक्षाओं की अवधि, एक नियम के रूप में, सप्ताहांत और छुट्टियों पर 1.5 घंटे से अधिक नहीं होनी चाहिए - 3 घंटे। 30 - 45 मिनट के बाद। कक्षाएं, कम से कम 10 मिनट के ब्रेक की व्यवस्था करना आवश्यक है। बच्चों के मनोरंजन और परिसर के वेंटिलेशन के लिए;

कोरियोग्राफी कक्षाएं केवल विशेष कपड़ों और जूतों में सेवा योग्य उपकरणों के साथ आयोजित की जानी चाहिए।

पद्धति संबंधी शर्तें:

प्रति संगीत कार्यक्रम की वेशभूषा;

टेप रिकॉर्डर, कैसेट, संगीत वाद्ययंत्र। मेथडिकल कार्ड, पोस्टर। , डीवीडी डिस्क, यूएसबी मीडिया, रिकॉर्डिंग के साथ डिस्क;

विधायी साहित्य:बैरिशनिकोवा टी। "द एबीसी ऑफ कोरियोग्राफी", रॉल्फ, मॉस्को, 1999, वोलानोवा ए।, "फंडामेंटल्स ऑफ क्लासिकल डांस", कला, 1948, ओवेचकिना एम। "चिल्ड्रन आर डांसिंग", क्रास्नोडार, 1995, कैटरेक एन। "आई वांट टू डांस";

- पियानो।

कार्मिक शर्तें:

- संगतकार।

बाहरी स्थितियां:

- शैक्षिक और सांस्कृतिक संस्थानों के साथ बातचीत;

- प्रतियोगिताओं, त्योहारों, भ्रमण, विभिन्न आयोजनों में भागीदारी;

- व्यावसायिक गतिविधि संभव है;

- वित्त पोषणबजटीय।

पांचवां खंड - "अनुमानित परिणाम».

सभी आयु समूहों के लिए अध्ययन का पहला वर्ष।

नियंत्रण के रूप और प्रकार:

№	नौकरियों के प्रकार	नियंत्रण के रूप और प्रकार
1.	परिचयात्मक पाठ	साक्षात्कार
2.	संगीत आंदोलन की एबीसी
3.	शास्त्रीय नृत्य के तत्व
4.	लोक मंच नृत्य के तत्व
5.	प्रदर्शनों की सूची
6.
7.	सुरक्षा इंजीनियरिंग

- स्कूल वर्ष के अंत तक, छात्र को निम्नलिखित आंदोलनों को जानना चाहिए: एक सिर के साथ साइड स्टेप, एक पिक, एक हेरिंगबोन, एक अकॉर्डियन;

- 1 लोक-मंच नृत्य करें;

- शास्त्रीय नृत्य में, हाथ और पैर की स्थिति जानें;

- डांस में बॉडी सेट करने के नियम जानें।

- एक नृत्य कदम में एक बिल्ली, लोमड़ी, खरगोश, भालू की आदतों को चित्रित करने में सक्षम हो;

सभी आयु समूहों के लिए अध्ययन का दूसरा वर्ष।

नियंत्रण के रूप और प्रकार:

№	नौकरियों के प्रकार	नियंत्रण के रूप और प्रकार
1.	परिचयात्मक पाठ	साक्षात्कार
2.	संगीत आंदोलन की एबीसी	प्रत्येक पाठ में वर्तमान नियंत्रण, सर्वेक्षण के रूप में, खेल के रूप में कार्य करें
3.	शास्त्रीय नृत्य के तत्व	प्रत्येक पाठ पर वर्तमान नियंत्रण, प्रत्येक तिमाही के अंत में अंतिम पाठ
4.	लोक मंच नृत्य के तत्व	नियंत्रण पाठ, प्रत्येक तिमाही के अंत में अंतिम पाठ
5.	प्रदर्शनों की सूची	खेल, संगीत कार्यक्रम के रूप में प्रत्येक तिमाही के अंत में अंतिम नियंत्रण
6.	संगीत और नृत्य खेल	खेल के रूप में प्रत्येक पाठ पर वर्तमान नियंत्रण
7.	सुरक्षा इंजीनियरिंग	बातचीत, कार्ड पर काम। महीने में दो बार।

स्कूल वर्ष के अंत के लिए आवश्यकताएँ:

- स्कूल वर्ष के अंत तक, छात्र को निम्नलिखित आंदोलनों को जानना चाहिए: एक सिर के साथ साइड स्टेप, एक पिक, एक हेरिंगबोन, एक अकॉर्डियन, लोक-मंच नृत्य;

- संगीत आंदोलन के एबीसी को जानें;

- शास्त्रीय नृत्य में हाथ-पैरों की स्थिति जानें। मशीन पर शरीर, पैर स्थापित करने के नियमों को जानें;

- सही ढंग से झुकने में सक्षम हो;

- समय पर आंदोलन शुरू करने और संगीत आंदोलन के अंत के साथ इसे समाप्त करने में सक्षम हो;

- एक नृत्य चरण में एक बिल्ली, लोमड़ी, खरगोश, भालू, आदि की आदतों को चित्रित करने में सक्षम होने के लिए;

- वर्ष के अंत में, बच्चों को "पोल्का" को जानना और प्रदर्शन करना चाहिए, जो लोक-मंच नृत्य के सबसे सरल तत्वों पर बनाया गया एक गोल नृत्य है।

सभी आयु समूहों के लिए अध्ययन का तीसरा वर्ष।

नियंत्रण के रूप और प्रकार:

№	नौकरियों के प्रकार	नियंत्रण के रूप और प्रकार
1.	परिचयात्मक पाठ	साक्षात्कार
2.	संगीत आंदोलन की एबीसी	प्रत्येक पाठ में वर्तमान नियंत्रण, सर्वेक्षण के रूप में, खेल के रूप में कार्य करें
3.	शास्त्रीय नृत्य के तत्व	प्रत्येक पाठ पर वर्तमान नियंत्रण, प्रत्येक तिमाही के अंत में अंतिम पाठ
4.	लोक मंच नृत्य के तत्व	नियंत्रण पाठ, प्रत्येक तिमाही के अंत में अंतिम पाठ
5.	पॉप नृत्य तत्व	खेल, संगीत कार्यक्रम के रूप में प्रत्येक तिमाही के अंत में अंतिम नियंत्रण
6.	पार्टर व्यायाम	खेल के रूप में प्रत्येक पाठ पर वर्तमान नियंत्रण
7.	प्रदर्शनों की सूची	बातचीत, कार्ड पर काम। महीने में दो बार।
8.	सुरक्षा इंजीनियरिंग	साक्षात्कार

स्कूल वर्ष के अंत के लिए आवश्यकताएँ:

- छात्रों को आंदोलनों को जानना चाहिए: साइड स्टेप, एक सिर के साथ कदम, एक पिक,वाइन्डर;

- शास्त्रीय नृत्य में हाथों और पैरों की स्थिति जानें;

-सर्कुलर मोशन और डायरेक्ट के बीच के अंतर को उदाहरण से जानें: तांड्यु बैटमैन और रॉन डे जाम्ब पार टेर;

- शरीर को मशीन पर स्थापित करने के नियमों को जानें;

- छात्रों को प्रदर्शन करने में सक्षम होना चाहिए: मशीन पर व्यायाम / न्यूनतम तत्व /; पोर डे ब्रा;

- एक मार्च करने में सक्षम हो, ताली बजाते हुए ताली बजाओ। संगत;

- लोक नृत्य में, एक पिक, एक क्रिसमस ट्री, एक साइड स्टेप, एक अकॉर्डियन पर निर्मित संयोजन करने में सक्षम हो;

- पैरों की छठी स्थिति पर एक छलांग को सही ढंग से निष्पादित करने में सक्षम हो;

- सरलतम तत्वों पर "पोल्का", गोल नृत्य, पॉप नृत्य करने में सक्षम हो।

छठा खंड - "साहित्य और पद्धति संबंधी अनुप्रयोगों की सूची"।

शिक्षक द्वारा प्रयुक्त साहित्य की सूची:

1. बैरिशनिकोवा टी। "द एबीसी ऑफ म्यूजिकल मूवमेंट", रॉल्फ मॉस्को, 1999

2. बाज़रोवा एन। "द एबीसी ऑफ़ क्लासिकल डांस" मॉस्को, 1964

4. ब्लेज़िस के। "द आर्ट ऑफ़ डांस" मॉस्को, 1934

5. वागनोवा ए। "शास्त्रीय नृत्य के मूल सिद्धांत" लेनिनग्राद, 1934

6. क्लिमोव ए। "रूसी नृत्य के मूल सिद्धांत" मॉस्को, 1994

7. कत्रक एन। "मैं नृत्य करना चाहता हूं" मास्को, 1998

8. कोरियोग्राफी के लिए कार्यप्रणाली मैनुअल

9. रूट जेड "डांसिंग इन बाल विहार"मास्को, 2004।

10 ... ए। कोर्गिना "अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक के लिए एक व्यावहारिक मार्गदर्शिका" - मॉस्को, स्कूल प्रेस, 2006,2007।

11. "बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के कार्यक्रमों के लिए अनुमानित आवश्यकताएं" - रूस के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय के युवा नीति, शिक्षा और बच्चों के सामाजिक समर्थन विभाग के पत्र का एक परिशिष्ट - दिनांक 11.12.2006, संख्या 06- १८४४.

1. बैरिशनिकोवा टी। "द एबीसी ऑफ म्यूजिकल मूवमेंट", रॉल्फ। मॉस्को, 1999

2. कत्रक एन। "मैं नृत्य करना चाहता हूं" मास्को, 1998

3. बोब्रोवा जी। "द आर्ट ऑफ ग्रेस", लेनिनग्राद, 1986

4. मेथडिकल मैनुअल: कार्ड, पोस्टर।

सातवां खंड - शैक्षिक कार्यक्रम के लिए कार्यप्रणाली अनुप्रयोगों की सूची।

- शैक्षिक कार्यक्रम के बच्चों द्वारा आत्मसात करने की प्रणाली;

- परीक्षण और ज्ञान परीक्षण के अन्य रूप;

- शिक्षण और शैक्षिक कार्य की कैलेंडर योजनाएं;

- उपदेशात्मक सामग्री और शिक्षण सहायक सामग्री की एक सूची;

- तकनीकों का विवरण;

- परिचयात्मक पाठ के आयोजन की विधि;

- व्यावहारिक प्रशिक्षण की पद्धति;

- रिपोर्ट।

आठवां खंड - "शैक्षिक गतिविधियों के संगठन में और शैक्षिक कार्यक्रम के कार्यान्वयन के दौरान उपयोग किए जाने वाले नियामक दस्तावेजों की सूची":

- बाल अधिकारों पर कन्वेंशन (1989);

- रूसी संघ का संविधान (12.12.1993);

- रूसी संघ का कानून "शिक्षा पर" (2012);

- रूसी संघ का कानून "रूसी संघ में बाल अधिकारों की बुनियादी गारंटी पर" (1998);

- रूसी संघ में कला शिक्षा की अवधारणा (2004);

-बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के एक शैक्षणिक संस्थान पर विशिष्ट विनियमन (1995);

- बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा संस्थानों के लिए स्वच्छता और महामारी संबंधी आवश्यकताएं। स्वच्छता महामारी नियम और मानदंड। SanPiN 2.4.4.1251-03 (20 जून, 2003 नंबर 27 डी);

- मसौदा संघीय कानून "शिक्षा पर"(1 दिसंबर 2010);

- प्रेस्नेंस्की पार्क के मॉस्को स्टेट बजटरी एजुकेशनल इंस्टीट्यूशन का चार्टर;

- शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन पर नियामक कानूनी दस्तावेज;

- एक शैक्षणिक संस्थान की योजनाएं और कार्यक्रम;

- शैक्षणिक संस्थान के स्थानीय कार्य;

- बच्चों के संघ पर विनियम;

- विद्यार्थियों के अधिकार और दायित्व;

- माता-पिता (कानूनी प्रतिनिधि) के साथ समझौता;

- छात्र की व्यक्तिगत शीट;

- छात्र की व्यक्तिगत फाइल;

- शैक्षिक - शैक्षिक योजनावर्तमान शैक्षणिक वर्ष के लिए;

- संस्था के छात्रों के सत्यापन की प्रणाली;

- इस कार्यक्रम के लिए व्यवस्थित अनुप्रयोग;

- माता-पिता के साथ कार्य योजना;

- कक्षाओं की समय सारिणी;

- संघ की गतिविधियों का विज्ञापन।

प्रतिभाशाली बच्चों का कार्यक्रम

द्वारा पूर्ण: ओल्गा सेलेज़नेवा अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक MBOU Lyceum1

कार्यक्रम की प्रासंगिकता

आज रूस के लिए प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान, विकास और समर्थन की समस्या अत्यंत आवश्यक है। उनकी क्षमताओं और प्रतिभाओं का प्रकटीकरण और कार्यान्वयन न केवल एक प्रतिभाशाली बच्चे के लिए, बल्कि पूरे समाज के लिए भी महत्वपूर्ण है। प्रतिभाशाली, प्रतिभाशाली बच्चे और युवा किसी भी देश की क्षमता है, जो इसे प्रभावी ढंग से विकसित करने और आधुनिक आर्थिक और सामाजिक समस्याओं को रचनात्मक रूप से हल करने की अनुमति देता है। इस संबंध में, प्रतिभाशाली और अत्यधिक प्रेरित बच्चों के साथ काम करना अनिवार्य है।

रूसी राष्ट्रपति व्लादिमीर पुतिन ने इस समस्या के महत्व के बारे में बताया।यहाँ रूसी संघ की संघीय सभा को संदेश के बिंदुओं में से एक है: «… प्रतिभाशाली बच्चों को खोजने और उनका समर्थन करने के लिए एक राष्ट्रव्यापी प्रणाली के निर्माण को पूरा करना आवश्यक है। पहले से ही अपनी क्षमताओं को विकसित करने का अवसर प्रारंभिक अवस्थाआय स्तर, माता-पिता की सामाजिक स्थिति और परिवारों के निवास स्थान की परवाह किए बिना सब कुछ होना चाहिए। मैं सरकार को निर्देश देता हूं कि नए शैक्षिक मानकों को शुरू करते समय इस सिफारिश को ध्यान में रखें और इसके लिए एक फंडिंग मानक विकसित करें शैक्षणिक सहायताप्रतिभाशाली बच्चे "

प्रस्तावित कार्यक्रम में संघीय राज्य शैक्षिक मानक की बुनियादी आवश्यकताएं शामिल हैं।प्रतिभाशाली और अत्यधिक प्रेरित बच्चों की पहचान करना, व्यवस्थित कार्य का आयोजन रूसी शिक्षा प्रणाली के आधुनिकीकरण के संदर्भ में एक आधुनिक स्कूल और शैक्षिक अभ्यास के मुख्य कार्यों में से एक है।

राष्ट्रीय शैक्षिक पहल "हमारा नया स्कूल" के ढांचे के भीतर शिक्षा के विकास के प्रमुख क्षेत्रों में, एक विशेष स्थान पर प्रतिभाशाली बच्चों के लिए एक समर्थन प्रणाली के विकास, विकास में सुधार का कब्जा है। रचनात्मक वातावरणप्रतिभाशाली बच्चों की पहचान करने के लिए।

प्रतिभाशाली बच्चों के साथ काम करने का कार्यक्रम क्षेत्र में शिक्षा के विकास के मुख्य कार्यों को ध्यान में रखता है।शिक्षा के क्षेत्र में मुख्य लक्ष्यों में से एक, "2014-2020 के लिए खांटी-मानसीस्क ऑटोनॉमस ऑक्रग-युग्रा में शिक्षा का विकास" कार्यक्रम में, 26 सितंबर को खांटी-मानसीस्क ऑटोनॉमस ऑक्रग-युगरा की सरकार द्वारा अपनाया गया। 2013 नंबर 378-पी। "प्रतिभाशाली बच्चों और प्रतिभाशाली युवाओं की पहचान और समर्थन, जिसमें शिक्षा के सभी चरणों में उनका प्रभावी समर्थन शामिल है।"

व्याख्यात्मक नोट

इसकार्यक्रम विशेष शैक्षिक आवश्यकताओं वाले छात्रों के व्यक्तिगत प्रशिक्षण के लिए डिज़ाइन किया गया है - कोरियोग्राफी के क्षेत्र में प्रतिभाशाली बच्चे।यह उन कार्यों और कार्यों को शामिल करने के लिए प्रदान करता है, जिनमें से कठिनाई ऐसी स्थिति की नवीनता और असामान्यता से निर्धारित होती है, जो छात्रों को मॉडल को छोड़ने, स्वतंत्रता दिखाने के साथ-साथ गठन की इच्छा की उपस्थिति में योगदान करती है। खोज की स्थितियों में काम करने का कौशल और बुद्धि, जिज्ञासा का विकास।

दुन्नोकार्यक्रम निम्नलिखित नियामक दस्तावेजों पर आधारित है:

29 दिसंबर 2012 का संघीय कानून नंबर 273-FZ "रूसी संघ में शिक्षा पर";

01.06.2012 के रूसी संघ के राष्ट्रपति का फरमान संख्या 761 "2012 - 2017 के लिए बच्चों के हितों में कार्रवाई की राष्ट्रीय रणनीति पर";

खांटी-मानसीस्क ऑटोनॉमस ऑक्रग-युग्रा का कानून "खांटी-मानसीस्क ऑटोनॉमस ऑक्रग-युग्रा में शिक्षा पर" दिनांक 1 जुलाई, 2013 नंबर 68-ऑउंस;

खांटी-मानसीस्क ऑटोनॉमस ऑक्रग के शिक्षा और युवा नीति विभाग के आदेश से - उग्रा दिनांक 31 जनवरी, 2013 नंबर 63 "खांटी-मानसीस्क स्वायत्त की सामान्य शिक्षा प्रणाली में शिक्षा के विकास के लिए अवधारणा के अनुमोदन पर ऑक्रग - उग्रा";

2025 तक रूसी संघ में शिक्षा का राष्ट्रीय सिद्धांत;

खांटी-मानसीस्क ऑटोनॉमस ऑक्रग की शिक्षा विकास रणनीति - 2020 तक उग्रा;

रूसी संघ का कानून "रूसी संघ में शिक्षा पर";

2013-2020 के लिए रूसी संघ का राज्य कार्यक्रम "शिक्षा का विकास" (रूसी संघ की सरकार के दिनांक 15 मई, 2013 संख्या 792-आर के आदेश द्वारा अनुमोदित)।

लक्ष्य कार्यक्रम:कोरियोग्राफी की कला सिखाने की प्रक्रिया में प्राकृतिक झुकाव और बच्चे की रचनात्मक क्षमता के प्रकटीकरण और विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण।

कार्य:

कोरियोग्राफिक कला की दी गई दिशाओं में छात्रों के व्यावहारिक कौशल और क्षमताओं का गठन, व्यावहारिक गतिविधियों में प्राप्त ज्ञान के आवेदन के लिए छात्रों की तैयारी;

संचार पारस्परिक संचार का गठन और सुधार ("कलाकार-शिक्षक", "साझेदार-साझेदार", "प्रतिभागी-पहनावा / सामूहिक");

प्रजनन और उत्पादक कल्पना का विकास, कल्पना, रचनात्मकता, दृश्य-आलंकारिक, सहयोगी सोच, कोरियोग्राफिक सामग्री की स्वतंत्र कलात्मक समझ;

पुतली में निहित क्षमताओं का प्रकटीकरण और विकास: संगीत के लिए कान, स्मृति, लय की भावना, भावनाओं, इशारों, प्लास्टिसिटी, चेहरे के भावों के माध्यम से नृत्य की भाषा बोलने की क्षमता का निर्माण, इनायत से चलने की क्षमता;

कार्यक्रम की टाइपोलॉजी।

कलात्मक-सौंदर्य दिशा -गतिविधि की मुख्य सामग्री पर, लक्ष्य और उद्देश्य निर्धारित करना।

संशोधित- कोरियोग्राफी के लिए पाठ्यक्रम कोरियोग्राफी के लिए प्रस्तुत नमूना पाठ्यक्रम पर आधारित है। जटिल - एक एकीकृत दृष्टिकोण यह है कि शास्त्रीय नृत्य को पढ़ाने के साथ-साथ आधुनिक, लोक, बॉलरूम नृत्य, साथ ही लयबद्ध, पार्टर जिमनास्टिक और अभिनय की मूल बातें सिखाई जाती हैं।

कार्यक्रम की सामान्य विशेषताएं

प्रतिभाशाली बच्चों के साथ व्यक्तिगत प्रशिक्षण आयोजित करने का कार्यक्रम उन छात्रों द्वारा शैक्षिक मानक की आवश्यकताओं को प्राप्त करने के लिए स्थितियां बनाता है जो कोरियोग्राफी के क्षेत्र में व्यक्तिगत प्रशिक्षण पर हैं,सामाजिक, सांस्कृतिक और पेशेवर आत्मनिर्णय के लिए शर्तें, बच्चे के व्यक्तित्व का रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार, विश्व और राष्ट्रीय संस्कृतियों की प्रणाली में इसका एकीकरण। कार्यक्रम शैक्षणिक रूप से समीचीन है, क्योंकि यह बच्चे की व्यक्तिगत क्षमताओं के अधिक बहुमुखी प्रकटीकरण, विभिन्न प्रकार की गतिविधियों में बच्चों की रुचि के विकास और इसमें सक्रिय रूप से भाग लेने की इच्छा, स्वतंत्र रूप से अपने खाली समय को व्यवस्थित करने की क्षमता में योगदान देता है।

कार्यान्वयन के बुनियादी सिद्धांत।

यह कार्यक्रम आधुनिक उपदेशों की आवश्यकताओं के अनुसार विकसित किया गया था और विशेष सामग्री को मानता है, इसके अलावा, इसकी एक महत्वपूर्ण विशेषता है: यह आपको छात्रों की सीखने की क्षमता बनाने के शैक्षणिक विचार को लागू करने की अनुमति देता है - स्वतंत्र रूप से नए प्राप्त करने और व्यवस्थित करने के लिए ज्ञान।

इस प्रकार, कार्यक्रम निम्नलिखित सिद्धांतों के कार्यान्वयन को सुनिश्चित करता है:

चेतना और गतिविधि का सिद्धांत, जो, सबसे पहले, नृत्य तकनीक की एक सार्थक महारत की शिक्षा प्रदान करता है; असाइन किए गए कार्यों को हल करने के लिए रुचि और रचनात्मक रवैया;

दृश्यता का सिद्धांत, जो प्रशिक्षण में उपकरणों और तकनीकों के एक सेट के उपयोग के लिए प्रदान करता है (तकनीकों, वीडियो और फोटोग्राफिक सामग्री का व्यक्तिगत प्रदर्शन, पहले अध्ययन किए गए लोगों के संदर्भ में एक नई तकनीक का मौखिक विवरण);

व्यवस्थित सिद्धांत, जो तत्वों के सीखने, तत्वों की तकनीक के नियमित सुधार और तकनीकों के सक्रिय शस्त्रागार का विस्तार करने के लिए नए तत्वों के अध्ययन, दक्षता को बनाए रखने के लिए सीखने की प्रक्रिया में काम और आराम का विकल्प प्रदान करता है और छात्रों की गतिविधि

शिक्षा के मानवतावादी अभिविन्यास का सिद्धांतबातचीत के संबंध में विषय-विषय की प्रकृति का समर्थन करना, शैक्षिक गतिविधियों में सभी प्रतिभागियों के बीच समान भागीदारी स्थापित करना;

व्यक्तिगत आत्म-मूल्य और प्रत्याशित सीखने का सिद्धांत, जो शैक्षिक प्रक्रिया के प्रत्येक विषय को एक व्यक्ति मानता है;

व्यक्तिगत रूप से सार्थक गतिविधि का सिद्धांत, व्यक्तिगत अर्थों और दृष्टिकोणों के अनुसार शैक्षिक गतिविधियों के विभिन्न रूपों में छात्रों की भागीदारी को शामिल करना।

व्यक्तित्व का सिद्धांत -प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए, उम्र की विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए।

आवश्यकताओं की क्रमिक वृद्धि का सिद्धांत - भार की मात्रा और तीव्रता में क्रमिक वृद्धि में, बच्चे द्वारा अधिक कठिन कार्यों का क्रमिक निर्माण और कार्यान्वयन। संगति, नियमितता, आराम के साथ भार का प्रत्यावर्तन.

सिद्धांत रचनात्मकतारचनात्मक क्षमताओं के विकास और सक्रियण को मानता है - प्रत्येक बच्चे की;

परिवर्तनशीलता और पसंद की स्वतंत्रता का सिद्धांतव्यक्ति के आत्म-साक्षात्कार के लिए आवश्यक है।

भावनात्मक संतृप्ति का सिद्धांत।कला कक्षाएं मूल्य संचार में समृद्ध वातावरण बनाने का आधार प्रदान करती हैं, सकारात्मक भावनाओं को उत्तेजित करती हैं जो छात्रों के शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य पर लाभकारी प्रभाव डालती हैं और बच्चे को आगे के विकास के लिए प्रोत्साहित करती हैं।

वैयक्तिकरण का सिद्धांतसौंदर्य शिक्षा की प्रक्रिया में व्यक्तित्व-उन्मुख दृष्टिकोण के कार्यान्वयन और छात्रों के व्यक्तित्व के रचनात्मक विकास के लिए महत्वपूर्ण है।

संवाद का सिद्धांतबच्चों द्वारा कला की भाषा में महारत हासिल करने के लिए, न केवल प्रस्तावित सामग्री को आत्मसात करना, बल्कि इसके साथ सक्रिय संवाद के माध्यम से दुनिया का ज्ञान प्रदान करना।

एकीकरण सिद्धांतएक कला की विशिष्ट भाषा की दूसरी कला में अंतर्प्रवेश के आधार पर।

इस कार्यक्रम के कार्यान्वयन में उपयोग की जाने वाली शिक्षण विधियां:

मौखिक: कहानी, व्याख्या, नृत्य की प्रकृति के बारे में स्पष्टीकरण और इसकी छवियों की अभिव्यक्ति को व्यक्त करने के साधन; स्पष्टीकरण, अनुस्मारक - प्रशिक्षण में; प्रदर्शन मूल्यांकन।

दृश्य:प्रदर्शन, वीडियो का प्रदर्शन, फोटो सामग्री।

व्यावहारिक: पुनरुत्पादन अभ्यास, प्रशिक्षण अभ्यास इत्यादि।

अनुमानी : एक कामचलाऊ प्रकृति के रचनात्मक कार्य, रेखाचित्र, स्वतंत्र प्रदर्शन।

विधि प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण,जिसमें मौलिकता, व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति, आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को प्रोत्साहित किया जाता है, रचनात्मक समस्याओं को हल करने के लिए गैर-मानक दृष्टिकोण को प्रोत्साहित किया जाता है।

विद्यार्थियों की आयु विशेषताएँ। अग्रणी रूप और गतिविधियों के प्रकार।

कार्यक्रम का उद्देश्य 8-10 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए है जो कोरियोग्राफी, नृत्य की कला में रुचि और क्षमता दिखाते हैं, और इसे 2 साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है।

प्रमुख रूपशैक्षिक प्रक्रिया का संगठन व्यावहारिक और पूर्वाभ्यास सत्र हैं।निम्नलिखित रूपों का उपयोग किया जाता है: मास्टर क्लास, बातचीत, वीडियो सबक, भ्रमण, प्रश्नोत्तरी, सामूहिक संगीत समारोहों, प्रदर्शनों, सार्वजनिक कार्यक्रमों में जाना। कक्षा में, ललाट विधियों के साथ, जोड़े में काम करना, व्यक्तिगत काम करना, में काम करनासूक्ष्म समूह।

अध्ययन समूह में गतिविधियों के रूपों, विधियों और प्रकारों का चुनाव विद्यार्थियों की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए किया जाता है।

8-10 वर्ष की आयु वर्ग की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं:

खेल से शैक्षिक में अग्रणी प्रकार की गतिविधि का परिवर्तन।

नई प्रकार की गतिविधि में महारत हासिल करना जब बच्चा नई सामाजिक आवश्यकताओं को प्रस्तुत करता है, समाज की नई अपेक्षाओं का उदय होता है। ("आप पहले से ही एक स्कूली छात्र हैं, आपको अवश्य ..., आप कर सकते हैं, आपके पास अधिकार है ...")

भावनात्मक और अस्थिर क्षेत्र के गठन का अभाव। स्वयं के व्यवहार का स्वैच्छिक विनियमन जटिल है।

व्यक्तित्व संरचनाओं की अपरिपक्वता (विवेक, शालीनता, सौंदर्य संबंधी विचार)।

चिंता, मूल्यांकन का डर।

एक महत्वपूर्ण वयस्क (शिक्षक) के साथ संचार की ओर उन्मुखीकरण।

शैक्षिक प्रतिबिंब कौशल का गठन।

संज्ञानात्मक कार्यों का विकास।

लड़कों और लड़कियों के विकास में अंतर (लड़कों में तार्किक क्षेत्र की प्रबलता, लड़कियों में भावनात्मक और कामुक)

महत्वपूर्ण वयस्कों की अपेक्षाओं और अनुमोदन को पूरा करने के लिए व्यवहारिक अभिविन्यास

इस स्तर पर कक्षाओं के संचालन के तरीकों और रूपों का चुनाव विद्यार्थियों की आयु विशेषताओं के कारण होता है: ये खेल के रूप हैं जिनका उद्देश्य मुक्ति, मूल्यांकन के डर को दूर करना, अध्ययन समूह के भीतर मैत्रीपूर्ण संबंधों का निर्माण करना है। और कला के बारे में जागरूकता, छवियों में उनकी भावनाओं और विचारों का अवतार; भावनात्मक और संवेदी क्षेत्र के विकास पर, किसी दिए गए स्थिति में विसर्जन

कार्यक्रम लिसेयुम के शैक्षिक वातावरण के विकास के लिए प्रदान करता है।

आगे की रचनात्मक गतिविधि को प्रोत्साहित करना, प्रोत्साहित करना:

स्कूल, नगरपालिका और क्षेत्रीय ओलंपियाड, सम्मेलनों, प्रतियोगिताओं के विजेताओं और पुरस्कार विजेताओं को समर्पित मोबाइल स्टैंड का निर्माण;

विजेता छात्रों का सार्वजनिक समय पर प्रोत्साहन (शासक, बिजली की घोषणाएं, प्रमाण पत्र की प्रस्तुति, डिप्लोमा, मूल्यवान उपहार);

प्रतिभाशाली बच्चों की परवरिश में उनकी सेवाओं के लिए माता-पिता को धन्यवाद पत्र की प्रस्तुति पालन-पोषण बैठकें, शासकों, प्रोम।

व्यक्तिगत, मेटा-विषय और विषय सीखने के परिणाम कार्यक्रम।

व्यक्तिगत परिणाम- सम्मान और परोपकार, पारस्परिक सहायता और सहानुभूति, सकारात्मक व्यक्तित्व लक्षणों की अभिव्यक्ति और उनकी भावनाओं के प्रबंधन, अनुशासन की अभिव्यक्ति, कड़ी मेहनत और लक्ष्यों को प्राप्त करने में दृढ़ता के सिद्धांतों पर साथियों के साथ संचार और बातचीत में सक्रिय भागीदारी।

मेटाविषय परिणाम- शैक्षिक कार्यों के प्रदर्शन में त्रुटियों का पता लगाना, उन्हें ठीक करने के तरीकों का चयन; अपने स्वयं के काम के परिणामों का विश्लेषण और उद्देश्य मूल्यांकन, अवसरों की खोज और उन्हें सुधारने के तरीके; आंदोलनों की सुंदरता की दृष्टि, किसी व्यक्ति के आंदोलनों और आंदोलनों में सौंदर्य सुविधाओं का आवंटन और पुष्टि; भावना प्रबंधन; मोटर क्रियाओं का तकनीकी रूप से सही प्रदर्शन।

विषय परिणाम- लयबद्ध संयोजनों का प्रदर्शन, संगीतमयता का विकास (संगीत धारणा का गठन, विचारों के बारे में अभिव्यंजक साधनसंगीत), ताल की भावना का विकास, संगीत के एक टुकड़े को चित्रित करने की क्षमता, संगीत और आंदोलन के समन्वय के लिए।

कार्यक्रम की सामग्री के लिए मूल्य दिशानिर्देश हैं :

पाठ कोरियोग्राफी के निम्नलिखित सिद्धांतों पर आधारित हैं, जो रचनात्मक फोकस को दर्शाते हैं:

कला की सौंदर्य बोध की क्षमता का उत्पादक विकास, मानवीय भावनाओं और भावनाओं के सौंदर्यपूर्ण रूप से रूपांतरित और नैतिक रूप से सार्थक दुनिया के साथ आध्यात्मिक संचार के एक विशेष रूप में प्रवेश करने की क्षमता के रूप में।

कलात्मक विकास में सबसे महत्वपूर्ण कारक के रूप में आलंकारिक सोच के गठन पर ध्यान दें। यह आलंकारिक सोच है जो आसपास की वास्तविकता की सौंदर्यवादी बहुआयामीता के बारे में बच्चे की समझ को अनुकूलित करती है।

कला की समग्र धारणा के आधार के रूप में कलात्मक संचार कौशल का विकास।

भावनात्मक और रचनात्मक अनुभव के उद्भव के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त के रूप में नैतिक और सौंदर्य स्थितियों का निर्माण।

आसपास की दुनिया के लिए एक कलात्मक और मूल दृष्टिकोण के गठन के आधार के रूप में कामचलाऊ व्यवस्था के कौशल का विकास करना।

गतिविधियों के संगठन की प्रौद्योगिकियां, तरीके और रूप

रचनात्मक प्रतिभा के विकास के लिए, निम्नलिखित नवीन शैक्षणिक तकनीकों का उपयोग किया जाता है:

नैदानिक ​​​​प्रौद्योगिकियां। प्रतिभागी की रचनात्मक क्षमताओं की क्षमता को प्रकट करने की अनुमति देने वाली प्रौद्योगिकियां। यह हो सकता है: छात्रों को उनकी मोटर गतिविधि, प्लास्टिक अभिव्यक्ति, संगीत और लयबद्ध सुनवाई, प्रदर्शन की पहचान करने के लिए देखना रचनात्मक कार्य;

सह-निर्माण प्रौद्योगिकियां। इस तकनीक के कार्यान्वयन की मुख्य शर्त छात्रों में सहनशीलता की भावना को बढ़ावा देना है;

एक मनोभौतिक अवस्था के गठन के लिए प्रौद्योगिकियाँ। इस तकनीक में एक नरम दृष्टिकोण का प्रभुत्व है, मुख्य रूप से ध्यान और विश्राम की तकनीक;

कलात्मक धारणा और व्यवहार की तकनीक / क्रिया का काव्यीकरण। उनमें तकनीकों का एक सेट शामिल है, जो कलात्मक अनुभव के रूपों से परिचित होने के माध्यम से मानव संस्कृति, नृत्य आंदोलनों की कलात्मक समझ के लिए रोजमर्रा की धारणा से कलाकार के चरण-दर-चरण संक्रमण को अंजाम देना;

मुक्ति और क्लैंप हटाने की तकनीकों में विभिन्न प्रकार की स्टेज गतिविधियों के मुक्त कार्यान्वयन के लिए मनोवैज्ञानिक और शारीरिक बाधाओं को दूर करने के लिए अभ्यास और अध्ययन के सेट शामिल हैं;

मानसिक तंत्र के विकास के लिए प्रौद्योगिकियां। प्रतिभागियों की मानसिक अक्षमता को बढ़ाने के उद्देश्य से प्रशिक्षण सत्रों की एक विशिष्ट दिशा। यह एक मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण के माध्यम से प्राप्त किया जाता है, जहां कलात्मक संचार का भावनात्मक रूप से समृद्ध क्षेत्र बनाया जाता है;

एक कलात्मक छवि बनाने के लिए प्रौद्योगिकियां। मंच क्रिया की आभासी वास्तविकता की कल्पना करना, एक नियम के रूप में, बाहरी नहीं, बल्कि आंतरिक सीमाएँ हैं। एक छवि एक काम की एक कामुक रूप से कथित अखंडता है, जो अंतरिक्ष, समय, संरचना, कला के एक ही काम के तत्वों के बीच संबंधों, उसके वातावरण को निर्धारित करती है।

कोरियोग्राफिक पाठ के निर्माण की विशेषताएं।

कार्यक्रम के तहत कक्षाएं सामूहिक, समूह, व्यक्तिगत पाठ या पूर्वाभ्यास के रूप में आयोजित की जाती हैं।

कार्यक्रम में बच्चे के विकास की गतिशीलता को ध्यान में रखते हुए स्कूली बच्चों की आयु विशेषताओं के अनुरूप खंड शामिल हैं।

कोरियोग्राफिक पाठ का निर्माण, किसी भी प्रशिक्षण पाठ की तरह, इस तरह की शर्तों के अधीन है:

पाठ की संरचना को समग्र रूप से बनाए रखना;

इसके अलग-अलग हिस्सों की आनुपातिक अवधि का अनुपात;

कार्यों का सही संकलन;

गतिशील गति बनाए रखना;

एक व्यावसायिक वातावरण का निर्माण;

कोरियोग्राफिक पाठ के निर्माण के लिए विशिष्ट नियम:

1. एक कोरियोग्राफिक पाठ एक स्पष्ट संगठन के साथ शुरू होता है - शिक्षक और संगतकार को धनुष के रूप में बधाई। पाठ की यह शुरुआत परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि नहीं है, एक साधारण औपचारिकता नहीं है, बल्कि शैक्षिक क्रिया में एक परिचय, ध्यान की एकाग्रता है।

2. नए सीखे हुए आंदोलनों को छोड़कर, सभी अध्ययन कार्यों को छात्रों को बार-बार स्पष्टीकरण के बिना पेश किया जाता है, जो निश्चित रूप से बेहतर ध्यान कार्य में योगदान देता है। इसलिए, यह सुनिश्चित करने के लिए ध्यान रखा जाना चाहिए कि प्रस्तावित कार्य सही ढंग से तैयार किया गया है और छात्रों की उम्र और फिटनेस को ध्यान में रखते हुए उनका ध्यान अधिभारित नहीं करता है।

3. सभी अभ्यास एक तैयारी के साथ शुरू होते हैं, जो संगीत की लय और चरित्र का परिचय देता है और अभ्यास की शुरुआत के लिए एक प्रारंभिक स्थिति प्रदान करता है, और प्रत्येक अभ्यास के अंत को भी ठीक करता है, अर्थात। एक प्रदर्शन बिंदु रखो।

4. पूरे पाठ के दौरान भौतिक भार समान रूप से वितरित किया जाता है, स्थिर और गतिशील भार सहसंबद्ध होते हैं।

5. विभिन्न मांसपेशी समूहों के कार्य वैकल्पिक होते हैं और व्यक्तिगत कार्यों की पूर्ति की गति सहसंबद्ध होती है।

प्रतिभाशाली बच्चों के साथ एक कोरियोग्राफी कार्यक्रम में मूल्यांकन उपकरण का उपयोग शामिल है।

निष्पादन मूल्यांकन.

यह कार्यक्रम शैक्षिक प्रक्रिया के नियमों का पालन करता है: इसमें लक्ष्य और उद्देश्य होते हैं, उनके द्वारा निर्धारित बच्चों के साथ शिक्षक की बातचीत की सामग्री, बच्चे के प्रशिक्षण, पालन-पोषण और विकास का परिणाम। बच्चों की शिक्षा में नियंत्रण और निगरानी एक महत्वपूर्ण तत्व है।

नियंत्रण के मुख्य प्रकार हैं: वर्तमान नियंत्रण, मध्यवर्ती प्रमाणीकरण, अंतिम प्रमाणीकरण।

प्रगति की सभी प्रकार की निगरानी के संचालन और आयोजन के मुख्य सिद्धांत हैं:व्यवस्थित, छात्र की व्यक्तिगत विशेषताओं, कॉलेजियम को ध्यान में रखते हुए।

छात्रों की प्रगति की वर्तमान निगरानी का उद्देश्य शैक्षिक प्रेरणा और रुचि को बनाए रखना है, अध्ययन किए जा रहे विषय के साथ छात्र के संबंध की पहचान करना और कार्यक्रम की आवश्यकताओं में महारत हासिल करने के स्तर को बढ़ाना है।

वर्तमान नियंत्रणशैक्षिक लक्ष्य हैं और छात्र की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को ध्यान में रखते हैं, यह इंट्रास्कूल नियंत्रण का हिस्सा है।

इंटरमीडिएट प्रमाणीकरणप्रशिक्षण के एक निश्चित चरण में छात्र के व्यावहारिक प्रशिक्षण के स्तर और एसोसिएशन के शैक्षिक कार्यक्रम को आत्मसात करने का निर्धारण करता है।

शिक्षण शिक्षा की गुणवत्ता के संकेतक हैं:

छात्रों की शैक्षिक गतिविधियों की संज्ञानात्मक प्रेरणा का स्तर (मध्यवर्ती और अंतिम प्रमाणन के परिणामों द्वारा मापा जाता है);

प्रतियोगिताओं, विभिन्न स्तरों के त्योहारों में सक्रिय भागीदारी;

संगीत समारोहों में छात्रों की सक्रिय भागीदारी, बाहर विद्यालय गतिविधियाँसंस्थान;

अपनी क्षमताओं और संज्ञानात्मक हितों के अनुसार छात्र की उपलब्धियों की सकारात्मक गतिशीलता: विभिन्न प्रतियोगिताओं, संघों में त्योहारों में विजेताओं और पुरस्कार विजेताओं की संख्या के संकेतकों की सकारात्मक गतिशीलता।

विद्यार्थियों की प्रेरणा और उत्तेजना के रूप में, रचनात्मक और का खुलासा करने के उद्देश्य से बौद्धिक क्षमताऔर क्षमताएं सामाजिक उद्देश्य हैं जो समाज में एक निश्चित स्थान लेने के उद्देश्य से विभिन्न गतिविधियों को जन्म देती हैं, दूसरों से मान्यता और सम्मान प्राप्त करना (सार्वजनिक बोलना), और आध्यात्मिक उद्देश्य जो मानव आत्म-सुधार (नए नृत्य, रचनाएं सीखना) से जुड़े हैं।

कार्यक्रम की मुख्य सामग्री

विषय 1-2।कोरियोग्राफिक कला का सिद्धांत "मेरा सामूहिक मेरा दूसरा घर है" (वीडियो देखना)।

विषय 3-4। लोक नृत्य

पारंपरिक लोक नृत्य तकनीक। रूसी नृत्य आंदोलन।

विषय 5-6।कोरियोग्राफिक कला का सिद्धांत "संगीत नृत्य का आधार है"। अभ्यास संगीत और आंदोलन के बीच का संबंध है। संगीत के एक टुकड़े के निर्माण के आंदोलनों में प्रतिबिंब। तीन संगीत शैलियों की अवधारणा - मार्च - नृत्य - गीत।

विषय 7-8।ऐतिहासिक, रोज़ाना, बॉलरूम समकालीन नृत्य।

बॉलरूम नृत्य तकनीक। मजुरका आंदोलन।

विषय 9-10।

विषय 11-12।

विषय 13-14।नृत्य आंदोलनों में संगीत के एक टुकड़े की गति। अलग-अलग टेम्पो में मूवमेंट करना, एक टेम्पो से दूसरे टेम्पो में जाना, किसी दिए गए टेम्पो को तेज और धीमा करना, म्यूजिक बजने के बाद दिए गए टेम्पो को बनाए रखना।

विषय 15-16। लोक नृत्य

पारंपरिक लोक नृत्य तकनीक। मोल्दोवन नृत्य आंदोलन

विषय 17-18।शास्त्रीय नृत्य। शास्त्रीय नृत्य तकनीक

विषय 19-20कोरियोग्राफिक कला का सिद्धांत "वोकल एंड डांस" (वीडियो देखना)। अभ्यास - नृत्य आंदोलनों में संगीत के एक टुकड़े की गतिशीलता और चरित्र। ताली बजाकर और लयबद्ध पैटर्न को टैप करके खेलें।

विषय 21-22।

बॉलरूम नृत्य तकनीक। वाल्ट्ज आंदोलन।

विषय 23-24। अभिनय की मूल बातें

विषय 25-26।पार्टेरे जिमनास्टिक। जोड़ों की गतिशीलता, पीठ के लचीलेपन, अपवर्तन, खिंचाव के लिए व्यायाम।

विषय 27-28। लोक नृत्य

पारंपरिक लोक नृत्य तकनीक। लातवियाई नृत्य आंदोलन

विषय 29-30।मंचन कार्य . प्रस्तावित संगीत पर विचार

विषय 31-32शास्त्रीय नृत्य। शास्त्रीय नृत्य तकनीक

मशीन पर व्यायाम करें। हॉल के बीच में व्यायाम करें। एलेग्रो (कूदते हुए)

विषय 33-34 ऐतिहासिक घरेलू, बॉलरूम समकालीन नृत्य

बॉलरूम नृत्य तकनीक। पोलोनाइज मूवमेंट।

विषय 35-36पार्टेरे जिम्नास्टिक। जोड़ों की गतिशीलता, पीठ के लचीलेपन, अपवर्तन, खिंचाव के लिए व्यायाम।

विषय 37-38मंच पर काम करें।

विषय 39-40कोरियोग्राफिक कला सिद्धांत

नृत्य इतिहास (वीडियो देखना)। एक नृत्य रचना सीखना।

विषय 41-42 अभिनय के मूल सिद्धांतध्यान के लिए व्यायाम कल्पना के लिए व्यायाम मांसपेशियों को मुक्त करने के लिए व्यायाम।

विषय 43-44शास्त्रीय नृत्य। शास्त्रीय नृत्य तकनीक

मशीन पर व्यायाम करें। हॉल के बीच में व्यायाम करें। एलेग्रो (कूदते हुए)

विषय 45-46मंचित कार्य। प्रस्तावित संगीत पर रेखाचित्र।

विषय 47-48 लोक नृत्य

लोक चरित्र नृत्य की पद्धति खांटी नृत्य आंदोलन

विषय 49-50।नृत्य रचना सीखना .

विषय 51-52कोरियोग्राफिक कला का सिद्धांत। स्टेज मेकअप और स्टेज कल्चर एक जादुई देश - बैले (वीडियो देखना)।

विषय-वस्तु 53-54मंच पर काम करें।

विषय 55-56 ऐतिहासिक और दैनिक नृत्य। बॉलरूम नृत्य तकनीक। ब्रानल।

विषय 57-58 शास्त्रीय नृत्य। शास्त्रीय नृत्य तकनीक

मशीन पर व्यायाम करें। हॉल के बीच में व्यायाम करें। एलेग्रो (कूदना)।

विषय 59-60पार्टेरे जिम्नास्टिक। जोड़ों की गतिशीलता, पीठ के लचीलेपन, अपवर्तन, खिंचाव के लिए व्यायाम।

विषय 61-62... नृत्य रचनाएँ।

थीम्स 63-64 कोरियोग्राफिक कला "स्टेज कॉस्ट्यूम" (वीडियो सामग्री देखना) का सिद्धांत। मंच पर काम करें।

विषय-वस्तु 65 -66... कॉन्सर्ट गतिविधियाँ। मंच पर काम

विषय-वस्तु 65-66रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट।

कार्यक्रम में महारत हासिल करने के व्यक्तिगत, मेटा-विषय और विषय परिणाम:

1. समस्याग्रस्त और अनुमानी प्रकृति के विभिन्न कार्यों को करते समय जिज्ञासा, सरलता का विकास।

2. ध्यान, दृढ़ता, समर्पण, कठिनाइयों को दूर करने की क्षमता का विकास - गुण जो किसी भी व्यक्ति की व्यावहारिक गतिविधि में बहुत महत्वपूर्ण हैं।

3. अन्य लोगों की राय, इतिहास और संस्कृति के प्रति सम्मानजनक दृष्टिकोण का गठन।

3. न्याय, जिम्मेदारी की भावना की शिक्षा।

4. निर्णय की स्वतंत्रता, स्वतंत्रता और गैर-मानक सोच का विकास।

5. सौंदर्य संबंधी जरूरतों, मूल्यों और भावनाओं का गठन।

6. एक सुरक्षित, स्वस्थ जीवन शैली के प्रति दृष्टिकोण का निर्माण, रचनात्मक कार्य के लिए प्रेरणा की उपस्थिति, परिणामों के लिए कार्य, भौतिक और आध्यात्मिक मूल्यों के लिए सम्मान।

शिक्षक के लिए साहित्य

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पर। सेलेज़नेवा

नगर बजटीय शिक्षण संस्थान

"माध्यमिक विद्यालय संख्या 9"

नगर पालिका

नोयाब्र्स्की शहर

कार्य कार्यक्रम

क्रिएटिव कोरियोग्राफिक एसोसिएशन "ज़ादोरिंका"

द्वारा संकलित:अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक

MBOU SOSH # 9

यांगिज़ोवा ओलेसा विक्टोरोव्नास

व्याख्यात्मक नोट

रचनात्मक संघ "ज़ाडोरिंका" के इस शैक्षिक कार्यक्रम का उद्देश्य बच्चों में नृत्य तकनीक को शिक्षित और विकसित करना है और इसमें कलात्मक और सौंदर्य पर ध्यान केंद्रित किया गया है।

कोरियोग्राफी एक ऐसी कला है जो बच्चों को बहुत पसंद होती है। सफल कलात्मक और नैतिक शिक्षा के लिए कोरियोग्राफी जबरदस्त धन से भरी हुई है, यह न केवल कला के भावनात्मक पक्ष को जोड़ती है, बल्कि कलाकार और दर्शक दोनों को खुशी भी देती है। कड़ी मेहनत, धैर्य, परिणाम प्राप्त करने में दृढ़ता, आत्मविश्वास, स्वतंत्रता, खुलापन, सहायता और पारस्परिक सहायता, एक दूसरे के साथ संचार सीखने की प्रक्रिया में अग्रणी क्षण हैं।

शिक्षक के मुख्य कार्यों में से एक प्रत्येक छात्र की रचनात्मक व्यक्तित्व की पहचान और विकास करना है।

इस कार्यक्रम में कई खंड शामिल हैं: ताल, बच्चों का नृत्य, शास्त्रीय नृत्य के तत्व, लोक नृत्य के तत्व, सांस्कृतिक और राष्ट्रीय नृत्यकला और नृत्य की दुनिया में।

कार्य कार्यक्रम को तैयार करने में, कोरियोग्राफी में अग्रणी विशेषज्ञों के अनुभव का उपयोग किया गया था, आधुनिक रुझानों को ध्यान में रखा गया था। कार्यक्रम के लेखक ने पद्धतिगत साहित्य, बुनियादी कार्यक्रमों, व्यक्तिगत कार्य अनुभव का इस्तेमाल किया।

कार्यक्रम के लक्ष्य और उद्देश्य

मुख्य लक्ष्यकार्यक्रम - नृत्यकला के माध्यम से युवा पीढ़ी के सौंदर्य विकास की क्षमता।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित को हल करना आवश्यक है: कार्य.

शैक्षिक और संगीत कार्य:

सभी बच्चों को प्रारंभिक कोरियोग्राफिक प्रशिक्षण देना, उनके झुकाव और क्षमताओं को प्रकट करना;

अध्यापन के मूल सिद्धांतों पर अध्यापन में भरोसा करना;

संगीत और आंदोलन के बीच संबंध सिखाएं;

बच्चों को शिक्षक को सोचना, सुनना और सुनना सिखाएं, प्रदर्शन में अशुद्धियों को ठीक करने में सक्षम हों;

बच्चों में नृत्य के प्रति प्रेम पैदा करना, उनकी नृत्य क्षमताओं (संगीत और मोटर, कलात्मक और रचनात्मक) का निर्माण करना।

विकासात्मक कार्य:

संगीत के प्रति लय, भावनात्मक प्रतिक्रिया की भावना विकसित करें;

नृत्य की अभिव्यक्ति, आंदोलनों का समन्वय, अंतरिक्ष में अभिविन्यास विकसित करना;

जागृत कल्पना, सुधार करने की क्षमता;

कलात्मकता विकसित करने के लिए, भूमिका नृत्य करने की क्षमता।

शैक्षिक कार्य:

कलात्मक स्वाद, विभिन्न राष्ट्रों की नृत्य कला में रुचि पैदा करना;

टीम को एकजुट करें, आपसी सहायता और सह-निर्माण के आधार पर उसमें संबंध बनाएं;

स्कूल के संगीत कार्यक्रम में भाग लें।

कार्यक्रम की विशिष्ट विशेषताएं

कार्यक्रम को 6 साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसे तीन चरणों में किया जाता है, बच्चों की उम्र 7-13 साल की होती है।

पहला कदम- ताल की मूल बातें, शास्त्रीय नृत्य की मूल बातें, लोक नृत्य के सरल तत्व, बच्चों के नृत्य सीखना। बच्चे 7-9 साल के हैं।

प्रशिक्षण के पहले चरण के उद्देश्य:

शैक्षिक - संगीत आंदोलन के कौशल को सिखाने के लिए।

विकास - संगीत और लयबद्ध समन्वय, मांसपेशियों की भावना, मुद्रा, पैर, संगीत और मोटर स्मृति विकसित करना।
शैक्षिक - बच्चों को संगीत सुनने, देखने, मूल्यांकन करने की क्षमता में शिक्षित करने के लिए।

अपेक्षित परिणाम

सिखाई गई सामग्री को सही ढंग से पुन: पेश करने, सही ढंग से निष्पादित करने में सक्षम हो;

संगीत में गतिशील परिवर्तनों के बीच अंतर करने में सक्षम होने के लिए, एक संगीत और मोटर छवि बनाने के लिए;

संगीत को ध्यान से सुनना सीखें।

दूसरा चरण – प्राप्त ज्ञान में सुधार, शास्त्रीय व्यायाम का अध्ययन जारी रखना (एक बच्चे के सही शारीरिक विकास और लयबद्ध शिक्षा के आधार के रूप में), लोक नृत्यों का अध्ययन और प्रदर्शन करना, आधुनिक नृत्य प्रवृत्तियों से परिचित होना। अभिनय कौशल के विकास और नृत्य और संगीत आशुरचना के लिए क्षमताओं की शिक्षा पर पहले चरण में काम की निरंतरता शुरू हुई।

इस चरण का उपयोग कुछ श्रेणियों के बच्चों के लिए तथाकथित नृत्य प्रशिक्षण को पूरा करने के लिए किया जा सकता है। उनमें से वही जिन्होंने व्यक्ति के लिए रुचि और योग्यता दिखाई है कोरियोग्राफिक शैलियों, अपनी शिक्षा जारी रखने की इच्छा व्यक्त की, शिक्षा के तीसरे चरण में आगे बढ़ सकते हैं। बच्चों की उम्र 9-11 साल है।

प्रशिक्षण के दूसरे चरण के उद्देश्य:

शैक्षिक - बच्चों को नए अभिव्यंजक साधनों से समृद्ध करना।

विकास - संगीत और मोटर अभिव्यंजना, मुद्रा, पैर के काम की तकनीकों में सुधार करने के लिए, शरीर के प्लास्टिक को विकसित करने के लिए, मोटर कल्पना को विकसित करने के लिए।
शैक्षिक - जिम्मेदारी की भावना को बढ़ावा देने के लिए, कार्य के स्पष्ट, सही, सुंदर प्रदर्शन की इच्छा, जिसके लिए संगठन, गतिविधि, ध्यान की आवश्यकता होती है।

अपेक्षित परिणाम

स्वतंत्र रूप से कार्य करने और बनाने में सक्षम हो;
- दी गई छवि को व्यक्त करने के लिए संगीत आंदोलन की तकनीकों, प्लास्टिक के साधनों में सही ढंग से महारत हासिल करने में सक्षम हो;
- एक टीम में संवाद करने में सक्षम हो, रचनात्मक पहल दिखाओ

चरण तीनइसमें उन बच्चों के लिए विशेष कक्षाएं शामिल हैं जिन्होंने कुछ नृत्य क्षमताएं दिखाई हैं। चुनी हुई शैली में अपने ज्ञान में सुधार करते हुए, बच्चे सक्रिय रूप से प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करते हैं। काम के इस स्तर पर, शिक्षक को या तो स्वतंत्र निर्माण करना चाहिए, या विशेष साहित्य और वीडियो सामग्री की मदद का सहारा लेना चाहिए। बच्चों की उम्र 11-13 साल है।

इस दृष्टि से प्रस्तावित कार्यक्रम अभिनव होगा। वह बच्चों के साथ काम करने के लिए शिक्षक को उन्मुख करेगी, भले ही उनके पास विशेष भौतिक डेटा हो, एक नृत्यकला संस्कृति को बढ़ावा देने और नृत्य की कला में बुनियादी कौशल पैदा करने के लिए।

प्रशिक्षण के तीसरे चरण के उद्देश्य:

शैक्षिक - मंच और प्लास्टिक की अभिव्यक्ति के माध्यम से मंचन और कलात्मक कार्यों को हल करना।
विकास करना - नृत्य तकनीक में सुधार करना।
शैक्षिक - कक्षाओं के प्रति सचेत रवैया बनाना।

अपेक्षित परिणाम

नृत्य शब्दावली के अधिकारी;
- अपने विचारों, भावनाओं और शारीरिक संवेदनाओं को व्यक्त करने के साधन के रूप में मंच क्रिया के तत्वों में महारत हासिल करना;
- चर्चा के तहत विषय पर अपनी बात साबित करने में सक्षम हो, देखे गए कलात्मक परिणाम का सही आकलन करें।

कार्यक्रम अध्ययन के वर्षों के अनुसार दिया जाता है, जिसके दौरान प्रशिक्षुओं को नृत्य की कला पर एक निश्चित न्यूनतम कौशल, ज्ञान, कौशल, जानकारी में महारत हासिल करनी चाहिए। कार्यक्रम एक "आरोही सर्पिल" में शिक्षण सामग्री प्रदान करता है, अर्थात, हर साल, कुछ विषयों में, हम उच्च और अधिक जटिल स्तर पर जो पास कर चुके हैं, उस पर लौटते हैं।

शैक्षिक कार्यक्रम के कार्यान्वयन की प्रभावशीलता के कार्यान्वयन और निदान की शर्तें

प्रशिक्षण का पहला चरण (1.2 वर्ष का प्रशिक्षण)

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में कार्यक्रम दो साल के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस अवधि के दौरान, शिक्षक के मुख्य कार्यों में से कोई एक कर सकता है:

सामान्य शारीरिक फिटनेस (शक्ति, धीरज, निपुणता) का विकास;

नृत्य डेटा का विकास (प्रत्यावर्तन, लचीलापन, कूद, कदम, स्थिरता और समन्वय), नृत्य तत्वों का अध्ययन;

लय, संगीतमयता, कलात्मकता और भावनात्मक अभिव्यक्ति का विकास;

एक टीम में कड़ी मेहनत, धैर्य, संचार कौशल की शिक्षा।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों को पढ़ाने का आधार एक चंचल शुरुआत पर आधारित होना चाहिए।

सीखने की प्रक्रिया में सही ढंग से चयनित और व्यवस्थित नृत्य - खेल काम करने की क्षमता में योगदान करते हैं, पाठ में रुचि जगाते हैं, काम करते हैं।

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में काम के महत्वपूर्ण कारकों में से एक उनके संयोजन की अधिकतम संभावना के साथ न्यूनतम नृत्य तत्वों का उपयोग है।

लंबे समय तक अध्ययन, सामग्री की थोड़ी मात्रा का अध्ययन इसे गुणात्मक रूप से मास्टर करना संभव बनाता है, जो भविष्य में ज्ञान का एक ठोस आधार होगा। नृत्य आंदोलनों के विभिन्न संयोजन नवीनता की छाप पैदा करते हैं और बच्चों की रचनात्मक कल्पना को विकसित करते हैं।

डांस मूव्स को व्यावहारिक प्रदर्शन और मौखिक स्पष्टीकरण के माध्यम से सिखाया जाता है।

कोरियोग्राफिक प्रशिक्षण (व्यायाम) बड़ी संख्या में तेजी से जटिल संगीत और मोटर कौशल विकसित करने की एक लंबी प्रक्रिया है। विभिन्न रूपों में पोज़, पोजीशन, मूवमेंट और उनके संयोजन शरीर के लिए नए मोटर कौशल, नए मनोवैज्ञानिक और शारीरिक तनाव हैं।

शैक्षिक मनोविज्ञान ने सामग्री को आत्मसात करने का मूल नियम पेश किया: परिणाम को देखना, समझना, याद रखना, लागू करना, जांचना।

इस संबंध में, निम्नलिखित सूत्र प्रस्तावित है: संवेदनाओं से भावनाओं तक; उनसे आदत तक। इसलिए, सूत्र को निम्नलिखित क्रम में लागू किया जाना चाहिए:

महसूस करना - महसूस करना

समझना - महसूस करना

याद रखना - कार्य करना, कोशिश करना

परिणाम की जाँच - इसे दूसरे को दिखाएँ

वातानुकूलित उत्तेजनाएं प्रत्येक मोटर कौशल के लिए एक प्लास्टिक स्टीरियोटाइप के निर्माण में योगदान करती हैं। वे विविध हो सकते हैं: मौखिक और भाषण स्पष्टीकरण और शिक्षक की टिप्पणियां; शिक्षक द्वारा शरीर की गतिविधियों का पेशेवर प्रदर्शन - दृश्य चिंतन और समझ; खुद को आईने की छवि में देखना।

नृत्य आंदोलनों में महारत हासिल करने के लिए सैद्धांतिक दृष्टिकोण इस प्रकार है: बार-बार किया जाने वाला आंदोलन सरल और सुलभ हो जाता है।

कौशल एक क्रिया में महारत हासिल करने का पहला चरण है, जिसमें इसे किया जाता है, लेकिन अपेक्षाकृत धीरे-धीरे, आर्थिक रूप से, बहुत बड़ी संख्या में त्रुटियों और सुधारों के साथ, और चेतना के निरंतर नियंत्रण के साथ। एक कौशल पहले से ही किसी क्रिया की महारत का एक अधिक उत्तम रूप है।

किसी भी मोटर कौशल के गतिशील स्टीरियोटाइप के निर्माण में तीन चरणों को पारंपरिक रूप से प्रतिष्ठित किया जाता है।

प्रथम चरण। सेरेब्रल कॉर्टेक्स के मोटर क्षेत्र में, उत्तेजना का एक व्यापक प्रसार देखा जाता है, इसलिए आंदोलन गलत तरीके से किया जाता है, बड़ी संख्या में साइड इफेक्ट के साथ होता है, अभी भी रक्त परिसंचरण, श्वसन और अन्य प्रणालियों का कोई समन्वय नहीं है और गतिविधि के साथ अंग लोकोमोटर उपकरण.

विधि के मुख्य घटक संगीत, संगीत आंदोलन, संगीत और प्लास्टिक के खेल, संगीत और मनोवैज्ञानिक तत्व और भावनात्मक अभिव्यक्ति का विकास हैं।

शरीर में दो अलग-अलग प्रकार की गति होती है: स्वैच्छिक और अनैच्छिक।

अंगों, शरीर, गर्दन, चेहरे, आंख, होंठ, जीभ की हरकतें मनमानी हैं। अनैच्छिक गति आमतौर पर शरीर के अंदर की मांसपेशियों तक सीमित होती है।

प्रशिक्षण के पहले चरण में, निम्नलिखित संगीत और मनोवैज्ञानिक नुस्खा पेश करना उचित है: "और" गिनती कम लगती है, और "एक" गिनती लंबी होती है, बार की कमजोर धड़कन मजबूत के पीछे छिपी लगती है .

दूसरे चरण. वातानुकूलित निषेध, मुख्य रूप से अंतर निषेध, विकसित होता है। यह मौखिक उत्तेजनाओं द्वारा सुगम है - शिक्षक द्वारा किए गए स्पष्टीकरण और सुधार।

उत्तेजना केवल संवेदनशील - मोटर क्षेत्र के कुछ क्षेत्रों में केंद्रित होती है, आंदोलन अधिक सटीक और समन्वित हो जाते हैं। यह दूसरे चरण में है कि गतिशील रूढ़िवादिता ने जोर पकड़ना शुरू कर दिया है।

इस संबंध में, ट्रिपल आंदोलनों की विधि आगे बढ़ती है। पांच मुख्य इंद्रियां हैं जिनकी सहायता से हम अपने आस-पास की दुनिया को देखते हैं, लेकिन एक और भावना है - यह समन्वय है, संतुलन की भावना है।

समन्वय की शिक्षा के बिना, नृत्य कक्षाएं असंभव हो जाएंगी, इसे लगातार विकसित और समेकित किया जाना चाहिए। प्रशिक्षण के दौरान जीव की इस संपत्ति की उपेक्षा करने से आगे के काम में महत्वपूर्ण कठिनाइयाँ आएंगी।

आपको ट्रिपल हेड टर्न से शुरुआत करनी चाहिए।

ट्रिपल हेड टर्न साइड स्टेपिंग के साथ संयोजन में किए जाते हैं।

अगला अंतर्निहित स्टीरियोटाइप ट्रिपल अल्टरनेटिंग स्टेप आगे और पीछे है।

उन्नत संस्करण में, आंदोलन शुरू करने से पहले (जोर के साथ) घुटने के जोड़ पर पैरों के सचेत लचीलेपन को बनाए रखना बहुत महत्वपूर्ण है। स्टीरियोटाइप का एक ध्यान देने योग्य विवरण, जो लगातार नृत्य अभ्यास में उपयोग किया जाता है, एक मोटर कौशल का एक प्रकार का सहज "किक-ऑफ" है।

तीसरा चरण. आंदोलन के कई दोहराव और शिक्षक के निर्देशों के परिणामस्वरूप, मोटर कौशल के गतिशील स्टीरियोटाइप में शामिल अस्थायी कनेक्शन की प्रणाली का अंतिम समेकन होता है। उसी समय, आंतरिक अंगों और मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम का काम समन्वित हो जाता है। बाह्य रूप से, यह आंदोलनों की सटीकता में, निष्पादन की लपट और अनुग्रह में प्रकट होता है।

किसी भी मोटर कौशल के सफल गठन की कुंजी उस सिद्धांत के अनुसार आंदोलनों के निष्पादन पर सचेत नियंत्रण है जो विचार आंदोलन से पहले होता है।

आंदोलनों को याद करने के लिए, आप छोटे आलंकारिक सुरागों का उपयोग कर सकते हैं जैसे कि बच्चों की गिनती की तुकबंदी।

जैसा कि एक गतिशील स्टीरियोटाइप बनता है, आंदोलनों के कुछ तत्वों को अब पहचाना नहीं जाता है, अर्थात। स्वचालित रूप से किया जाता है। यदि एक जिम्मेदार प्रदर्शन की तैयारी की प्रक्रिया में एक मोटर कौशल को स्वचालितता में लाया जाता है, तो इसे जितना अधिक समय तक सीखा जाएगा।

यह याद रखना चाहिए कि किसी व्यक्ति के मोटर और अस्थिर गुणों के बीच सीधा संबंध है। उद्देश्यपूर्णता, धीरज, दृढ़ता के बिना, आवश्यक शक्ति, गति, धीरज प्राप्त करना असंभव है। बल- यह मांसपेशियों में तनाव के कारण प्रतिरोध को दूर करने या इसका विरोध करने की क्षमता है। धैर्य- कार्य क्षमता के दीर्घकालिक संरक्षण की क्षमता है, अर्थात। थकान का विरोध करने की क्षमता।

धीरज प्रशिक्षण तकनीक आंदोलनों की पुनरावृत्ति की संख्या में वृद्धि करती है; आंदोलन पर काम की तीव्रता में वृद्धि; ये दोनों तकनीक वैकल्पिक; परम भार दें।

प्रत्येक नया तत्व जो पहले से याद किए गए आंदोलन को जटिल बनाता है, दिशा या पैटर्न बदलने के लिए एक आंदोलन से दूसरे आंदोलन में स्विच करने की क्षमता के रूप में निपुणता विकसित करता है। यह बच्चों को संगीत के स्वभाव के अनुसार उनकी गतिविधियों को महसूस करना सिखाएगा।

नृत्यकला में आंदोलनों के समन्वय को सरल और जटिल समन्वय में विभाजित किया जा सकता है। सरल समन्वय हाथों और पैरों की एक साथ और एकतरफा गति है। जटिल समन्वय एक साथ चलने वाली बहुआयामी गति है।

अध्ययन का दूसरा चरण (अध्ययन का 3.4 वर्ष)

विद्यार्थियों के पास पहले से ही नृत्य तकनीक का एक निश्चित भंडार है, आंदोलन का प्रारंभिक समन्वय, नई सामग्री की धारणा पर उनका ध्यान विकसित होता है। हालांकि, मध्यम आयु वर्ग की अपनी कठिनाइयां होती हैं, खासकर लड़कों के साथ काम करते समय। लड़के विभिन्न खेलों में शामिल होने लगे हैं।

इन कठिनाइयों को देखते हुए, शिक्षक को बच्चों की नृत्य में रुचि बनाए रखनी चाहिए, नृत्य खेलों का अध्ययन करना जारी रखना चाहिए, नृत्य नवीनता के अध्ययन पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए, पाठों में एक प्रतिस्पर्धी क्षण का परिचय देना चाहिए, नई नृत्य तकनीकों के तत्वों को शामिल करना चाहिए - जैज़ - नृत्य और कक्षाओं में आधुनिक प्लास्टिक , किशोरों के बीच लोकप्रिय संगीत संगत आधुनिक कार्यों के लिए उपयोग करें।

आप छात्रों को अभिनय के मूल तत्वों से परिचित करा सकते हैं - मंच का ध्यान, कल्पना, "प्रस्तावित परिस्थितियों" की अवधारणा।

अभिनय तकनीक के आवश्यक तत्वों में से एक मांसपेशियों की रिहाई है, जिसे जैज़ नृत्य और आधुनिक प्लास्टिक की मूल बातें पढ़कर प्राप्त किया जा सकता है।

बच्चों को अभिनय तकनीक के तत्वों से परिचित कराने के बाद, किसी को उनसे रेखाचित्र बनाते समय इन तत्वों के जटिल संयोजन की तलाश करनी चाहिए।

इस स्तर पर प्रशिक्षण का एक महत्वपूर्ण घटक बुनियादी बातों के ज्ञान की पुनःपूर्ति है संगीत संस्कृतिआपको बच्चों को संगीत की अभिव्यंजक संभावनाओं के बारे में बताना चाहिए, उन्हें विभिन्न शैलियों और शैलियों के कार्यों से परिचित कराना चाहिए।

बच्चों को समझना चाहिए कि कोई भी नृत्य संगीत की भावनात्मक प्लास्टिक अभिव्यक्ति है।

शास्त्रीय अभ्यास का अधिक गहन अध्ययन जारी है।

बच्चों की रुचि की डिग्री, कलात्मक और शारीरिक विकास के दृष्टिकोण से उपयोगिता को ध्यान में रखते हुए नृत्यों के प्रदर्शनों की सूची का चयन किया जाता है।

दूसरे चरण में प्रशिक्षण का परिणाम छात्रों की इनायत और व्यवस्थित रूप से आगे बढ़ने, एक साथी के साथ संवाद करने, उनके द्वारा सुने जाने वाले संगीत के साथ उनकी गतिविधियों को सहसंबंधित करने की क्षमता होनी चाहिए।

प्रशिक्षण के दूसरे चरण के लिए, प्रति सप्ताह घंटों की संख्या बढ़ाना वांछनीय है।

प्रशिक्षण का तीसरा चरण (5.6 वर्ष का अध्ययन)

बच्चों की कोरियोग्राफी सिखाने के तीसरे चरण में कोरियोग्राफिक कला की चुनी हुई शैली में विशेष कक्षाएं, एक नए प्रदर्शनों की सूची का अध्ययन और प्रदर्शन कौशल में सुधार शामिल है। अधिग्रहीत कोरियोग्राफिक कौशल समेकित और विकसित होते हैं, और ज्ञान की गहन पुनःपूर्ति चल रही है।

कक्षाएं, एक नियम के रूप में, बच्चों के कोरियोग्राफिक समूहों के रूप में अतिरिक्त शिक्षा की प्रणाली में आयोजित की जाती हैं। टीम का काम स्थिर और आवधिक प्रशिक्षण सत्रों पर आधारित है।

काम के तीसरे चरण में कार्यप्रणाली, कक्षाओं के निर्माण के सिद्धांतों और पाठ्यक्रम का विस्तार से वर्णन करना शायद ही उचित होगा। शिक्षक अपने ज्ञान, अनुभव, रुचियों और रचनात्मक आकांक्षाओं के आधार पर अपने विवेक से कक्षाओं की प्रक्रिया को व्यवस्थित करने में सक्षम होगा।

अधिकांश चुनौतीपूर्ण कार्यशिक्षक के लिए - प्रशिक्षण के तीसरे चरण में नेता काम का मंचन करता है। प्रोडक्शंस, नए नंबर बनाते समय, आपको कोरियोग्राफिक कार्य के निर्माण के बुनियादी नियमों के बारे में याद रखना चाहिए। संगीत सामग्री सर्वोपरि है। एक नृत्य संख्या का एक अच्छी तरह से निर्मित नाटक एक प्रदर्शनी, एक सेट, कार्रवाई का विकास, एक चरमोत्कर्ष और एक संप्रदाय की उपस्थिति का अनुमान लगाता है। नृत्य का स्वरूप, उसकी रचना और नृत्यकला का पाठ नाटक के तर्क के अनुरूप होना चाहिए। ये सभी शब्द मिलकर नृत्य की कोरियोग्राफिक छवि, अर्थ और सामग्री की सबसे सटीक प्लास्टिक अभिव्यक्ति की ओर ले जाएंगे।

सामूहिक के प्रदर्शनों की सूची छात्रों की प्रदर्शन क्षमताओं और उम्र की विशेषताओं के अनुरूप होनी चाहिए।

कक्षाओं के रूप और संरचना

शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन का मुख्य रूप एक समूह पाठ है।

पाठ की संरचना।

बडा महत्वबच्चों के साथ कोरियोग्राफिक काम में, उसके पास एक सुव्यवस्थित और दिलचस्प सबक है। पाठ की शुरुआत तक, बच्चे नृत्य वर्दी में बदल जाते हैं और लाइन अप करते हैं। यह बच्चों को अनुशासित करता है और काम का माहौल बनाता है। मार्च के संगीत के लिए, के साथ शुरू दायां पैर, बच्चे एक मंडली में चलते हैं और स्तंभों में पंक्तिबद्ध होते हैं, शिक्षक को प्रणाम करते हैं (नमस्कार)। फिर शिक्षक पाठ के विषय का संचार करता है।

मांसपेशियों में खिंचाव से बचने के लिए, एक वार्म-अप व्यायाम किया जाता है ताकि शरीर की सभी मांसपेशियां गर्म हो जाएं और नृत्य के जटिल तत्वों को सीखने के लिए तैयार हों। वार्म-अप के दौरान, जिसमें व्यायाम और खेल शामिल हैं, शिक्षक यह सुनिश्चित करता है कि प्रत्येक छात्र पूरी ताकत से वार्म-अप करे।

प्रशिक्षण अभ्यास के बाद, नृत्य अभ्यास या उनके व्यक्तिगत तत्वों को सीखा जाता है। इसके बाद, वे योजनाबद्ध उत्पादन में शामिल रेखाचित्रों, चालों और संयोजनों को सीखते हैं।

पाठ के अंत तक, बच्चों को झुकना (अलविदा) के लिए अपनी मूल नौकरी लेनी चाहिए।

अपेक्षित परिणाम

छात्रों को पता होना चाहिए:

प्रशिक्षण का पहला चरण

1 साल का अध्ययन

1. एक नृत्य पाठ का निर्माण

2. कोरियोग्राफिक कला की शैलियों का एक विचार

3. नृत्य के उद्भव और विकास का इतिहास

अध्ययन का दूसरा वर्ष

1. खलिहान और जमीन पर कोरियोग्राफिक व्यायाम

2. हॉल के बीच में कोरियोग्राफिक वार्म-अप

3. नृत्य प्रदर्शनों की सूची जानें

प्रशिक्षण का दूसरा चरण

अध्ययन का तीसरा वर्ष

1. अभिनय की मूल बातें

2. संगीत की प्रकृति

3.नृत्य प्रदर्शनों की सूची जानें

अध्ययन का चौथा वर्ष

1. संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण

2. नृत्य प्रदर्शनों की सूची जानें

प्रशिक्षण का तीसरा चरण

अध्ययन का 5 वां वर्ष

1. कोरियोग्राफिक कला की प्रकाशित शैली में कक्षाओं का विशिष्ट निर्माण

2.नृत्य प्रदर्शनों की सूची जानें

6 साल का अध्ययन

1. प्रदर्शन कौशल में सुधार

2. युवा लोगों के आधुनिक जीवन में कोरियोग्राफिक कला के महत्व को समझें

3. नृत्य प्रदर्शनों की सूची जानें

छात्रों को सक्षम होना चाहिए:

मैं प्रशिक्षण का चरण

1 साल का अध्ययन

1. संवेदना के माध्यम से अपने आप को नियंत्रित करें (आंदोलन की दिशा)

2. संगीत के साथ आंदोलन का मिलान करें

3. मूड, उसके चरित्र को समझने के लिए संगीत सुनना

अध्ययन का दूसरा वर्ष

1. एक संगीतमय मूड और गति के साथ आंदोलनों का प्रदर्शन करें

2. आंदोलनों को सही ढंग से निष्पादित करें

प्रशिक्षण का चरण

अध्ययन का तीसरा वर्ष

1. रचनात्मक कल्पना विकसित करें

2. स्केच करते समय अभिनय तकनीक के तत्वों को मिलाएं

अध्ययन का चौथा वर्ष

1. रचनात्मक दृष्टिकोण कक्षाएं, एक संगीत कार्यक्रम, मंचन कार्य

2. भावनात्मक रूप से अनुभव करें, संगीत और आंदोलन के सामंजस्य को महसूस करें

प्रशिक्षण का चरण

अध्ययन का 5 वां वर्ष

1. इनायत से और व्यवस्थित रूप से आगे बढ़ें

2. अपने डांस पार्टनर के साथ संवाद करें

6 साल का अध्ययन

1. अपनी गतिविधियों को आपके द्वारा सुने जाने वाले संगीत से संबंधित करें

2. शास्त्रीय, लोक, की तकनीक में निपुणता प्राप्त करना। पॉप डांस

कार्यक्रम को आत्मसात करने का स्तर और उनकी प्रभावशीलता का निर्धारण करने के तरीके

पाठ्यक्रम 6 साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है, लेकिन विकास के दो स्तरों को मानता है: सामान्य सांस्कृतिक और उन्नत। यह इस तथ्य के कारण है कि प्रशिक्षण के पहले और दूसरे चरण में ( सामान्य सांस्कृतिक स्तर) बच्चा "अनिश्चितता का क्षेत्र" बरकरार रखता है: यदि आवश्यक हो तो वह टीम बदल सकता है, अपनी गतिविधियों की प्रोफाइल बदल सकता है।

प्रशिक्षण के तीसरे चरण में ( गहरा स्तर) बच्चे कलात्मक और मंचन के काम में शामिल होते हैं, प्रतियोगिताओं, संगीत समारोहों, उत्सवों में भाग लेते हैं। उनकी गतिविधि के परिणाम का आकलन किया जाता है, जो उनकी गतिविधि, खोज, रचनात्मक विकास से जुड़ा होता है।

पहला स्तर - सामान्य संस्कृति- बच्चों के कलात्मक क्षितिज का विस्तार, रचनात्मक क्षमताओं का विकास, सौंदर्य स्वाद का निर्माण, सामान्य और नृत्य संस्कृति। बच्चों के सामूहिक और उसके व्यक्तिगत कलाकारों की व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखा जाता है।

दूसरा स्तर - गहरा- विभिन्न नृत्यों के साथ-साथ मंच कौशल के प्रदर्शन की तकनीक में महारत हासिल करना।

सीखने के रूप और तरीके

शामिल लोगों की गतिविधियों के आयोजन के रूप .

समूह और व्यक्तिगत रूपों का उपयोग किया जाता है, साथ ही टीम के हिस्से के साथ काम करते हैं।

कक्षाओं के संचालन के रूप .

शैक्षिक पाठ;
- बातचीत;
- खेल;
- संगीत प्रतियोगिता;
- छुट्टी सबक;
- संगीत कार्यक्रम;
- प्रतियोगिता;
- त्योहार।

तरीकोंकाम करते समय उपयोग किया जाता है:

संयुक्त आंदोलनों की विधि, छोटे शैक्षिक अध्ययन में बदलना;

निम्नलिखित कार्यों द्वारा वातानुकूलित लेआउट विधि:

पारित कार्यक्रम सामग्री का विस्तार और समेकन;

रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के माध्यम से मंडली के सदस्य के व्यक्तित्व का प्रकटीकरण;

कलात्मक स्वाद की शिक्षा;

कोरियोग्राफिक रचनाओं का निर्माण;

एक शौकिया पहनावा के सदस्यों के बीच क्षमताओं की पहचान और विकास, तकनीकी का विकास।

दोहराव विधि;

सामूहिक रचनात्मकता विधि;

स्पष्टीकरण विधि;

मंदी त्वरण विधि;

याद रखने की विधि;

विधि "एक पा";

सभी प्रकार के आंदोलनों को बार-बार दोहराने की विधि।

शैक्षणिक-विषयगत योजना

मात्रा

पढ़ाने का समय

सैद्धांतिक

व्यावहारिक

प्रशिक्षण का पहला चरण

1 वर्ष का अध्ययन (प्रति सप्ताह 2 घंटे)

शास्त्रीय नृत्य के तत्व

लोक नृत्य तत्व

बच्चों का नृत्य

नृत्य की दुनिया में

कुल

अध्ययन का दूसरा वर्ष (प्रति सप्ताह 3 घंटे)

शास्त्रीय नृत्य के तत्व

लोक नृत्य तत्व

बच्चों का नृत्य

नृत्य की दुनिया में

कुल

प्रशिक्षण का दूसरा चरण

अध्ययन का तीसरा वर्ष (प्रति सप्ताह 3 घंटे)

शास्त्रीय नृत्य के तत्व

लोक नृत्य तत्व

आधुनिक के तत्व नृत्य शैली

उत्तर के लोगों के नृत्य

नृत्य की दुनिया में

कुल

अध्ययन का चौथा वर्ष (प्रति सप्ताह 3 घंटे)

शास्त्रीय नृत्य के तत्व

लोक नृत्य तत्व

आधुनिक नृत्य शैलियों के तत्व

नृत्य की दुनिया में

कुल

प्रशिक्षण का तीसरा चरण

अध्ययन का 5 वां वर्ष (प्रति सप्ताह 3 घंटे)

शास्त्रीय नृत्य के तत्व

लोक नृत्य तत्व

आधुनिक नृत्य शैलियों के तत्व

नृत्य की दुनिया में

कुल

अध्ययन का छठा वर्ष (प्रति सप्ताह 4 घंटे)

शास्त्रीय नृत्य के तत्व

लोक नृत्य तत्व

आधुनिक नृत्य शैलियों के तत्व

नृत्य की दुनिया में

कुल

प्रशिक्षण का पहला चरण

थीम: लयबद्ध

संगीत और नृत्य अभ्यास, संगीत खेल, नृत्य रचनाओं पर पाठ के दौरान परिचित होता है।

संगीत, गति, ताल, संगीत मीटर की प्रकृति से परिचित है।

संगीत में सबसे कम लागत वाले गतिशील रंगों, प्रदर्शन की प्रकृति और भावनात्मक अभिव्यक्ति की अनुमति देता है।

एक साथ तीन लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए ऊर्जा: जोड़ों के लचीलेपन को बढ़ाने के लिए, मांसपेशियों और स्नायुबंधन की लोच में सुधार करने के लिए, मांसपेशियों की ताकत का निर्माण करने के लिए, और शरीर, पैरों में कुछ कमियों को ठीक करने में मदद करने और पैर के विचलन को विकसित करने में मदद करने के लिए, लचीलापन विकसित करने के लिए, पैरों की लोच।

थीम: शास्त्रीय नृत्य के तत्व

शास्त्रीय अभ्यास में, शरीर को सेट किया जाता है, साथ ही पैरों और बाहों की स्थिति, हॉल के बीच में और मशीन पर।

थीम: लोक नृत्य तत्व

लोक अभ्यास में, हाथ, पैर की स्थिति के साथ-साथ रूसी, यूक्रेनी और बेलारूसी नृत्यों के बुनियादी आंदोलनों का अध्ययन किया जाता है।

थीम: बच्चों का नृत्य

बच्चों के नृत्य में महारत हासिल करने के लिए, छात्रों को सबसे विशिष्ट नृत्य पैटर्न से परिचित कराना आवश्यक है। उन्हें यह सिखाना भी जरूरी है कि एक फॉर्मेशन से दूसरे फॉर्मेशन में कैसे जाना है।

थीम: नृत्य की दुनिया में

छात्रों को नृत्य से परिचित कराना।

1 साल का अध्ययन

विषय: रिदम (१५ घंटे)

सिद्धांत:

1. संगीत की प्रकृति, गति (कूदना, सरपट दौड़ना, विभिन्न प्रकार की दौड़), ताल, संगीत में गतिशील रंग (फोर्ट, पियानो), प्रदर्शन की प्रकृति (लेगाटो, स्टैकेटो), ध्वनि अवधि, माप, वाक्यांश, वाक्य, भावनात्मक अभिव्यक्ति (1h।)

2. संगीत भाषण की संरचना (परिचय, परिचय का अंत, भाग की शुरुआत और अंत, अवधि, वाक्य, वाक्यांश), मेट्रो लय (2-4,3-4,4-4) (1 घंटा)।

3. मार्चिंग और नृत्य संगीत (1h।)

4. गेम स्केच ("गेना का गाना मगरमच्छ", "मैं एक चायदानी हूं") (1 घंटा)।

अभ्यास:

1. धनुष। चलना। संगीत के लिए चलना। (1h।)

2. हाथ और पैर के समन्वय से चलना। एक स्टॉप के साथ चलना (1h.)

3. एक साइड स्टेप के साथ चलना। अपने घुटनों को झुकाए बिना एड़ी और पैर की उंगलियों पर चलना (1 घंटा)

4. आगे और पीछे चलना (1 घंटा)

5. ऊँचे घुटनों के बल चलना और पंजों पर हल्की जॉगिंग करना (1 घंटा)

6. हाथों की हरकतों से चलना (1 घंटा)

7. चल रहा है। छोटे चरणों में पैर की उंगलियों पर दौड़ना। (1h।)

8. ताली बजाकर दौड़ना (1h.)

9. चलना, कूदना, रुकना (1 घंटा)

10. आगे की गति के साथ परिवर्तनशील चरणों के साथ कूदता है। कूदते व्यायाम। (1h।)

11 सुरक्षित। (1h।)

सैद्धांतिक पाठ - 4 घंटे, व्यावहारिक पाठ - 11 घंटे।

विषय: शास्त्रीय नृत्य के तत्व (12 घंटे)

सिद्धांत:

1. पैरों की स्थिति (1,2,3)। पैरों की स्थिति को याद रखने और मजबूत करने के लिए, आप "पैर, पैर ..." खेल का उपयोग कर सकते हैं। (1h।)

इस खेल का उपयोग हाथ की स्थिति सीखने के लिए भी किया जा सकता है।

2. हाथ की स्थिति (1,3,2) (1 घंटा)

अभ्यास:

1. डेमी-प्लाई (1h।)

यह अभ्यास आपको मांसपेशियों को संयमित करने के लिए मजबूर करता है, स्क्वाट करना, नितंबों को बाहर नहीं निकालना, पूरा आंकड़ा अधिक केंद्रित है।

2. बैटमेंट टेंटू (2 घंटे)

यह अभ्यास एक विश्वसनीय और दृढ़ विचलन विकसित करता है, ताकि बाद में, कूद में, पैर स्वयं सही, अलग स्थिति ले लें।

3. पोर्ट डी ब्रा (पहला) (2 घंटे)

4. पोर्ट डी ब्रा (तीसरा) (2 घंटे)

यह अभ्यास शास्त्रीय नृत्य में हाथों के महान विज्ञान के केंद्र में है। विशेष अभ्यासों द्वारा हाथ, पैर और शरीर को अलग-अलग ऊपर लाया जाता है; पैरों की मांसपेशियां विकसित होती हैं, शरीर को पकड़ने का तरीका, लेकिन हाथों के लिए किसी के स्थान की सही खोज ही कलात्मक उपस्थिति को पूरा करती है और नृत्य को पूर्ण सामंजस्य प्रदान करती है, सिर अंत में इसे समाप्त करता है, पूरे चित्र को सुंदरता देता है, और अपने लुक को पूरा करता है।

5. रिलेव। (2h।)

6. फिक्सिंग। (1h।)

सिद्धांत:

1 वर्ष के अध्ययन में निम्नलिखित आंदोलन शामिल हैं:

1. पैरों की स्थिति: पांच खुले (1,2,3,4,5); पांच सीधी रेखाएं (1,2,3,4,5): पांच मुक्त और दो बंद (1,2) (1 घंटा)

2. हाथ की स्थिति (1,2,3,4,5,6,7) (1 घंटा)

3. लेग पोजीशन: लेग एक्सटेंडेड, लेग बेंट, इंस्टेप स्ट्रेच्ड, इंस्टेप कम, बेवेल्ड इंस्टेप पोजिशन, पैर के किनारे पर पैर, एड़ी के किनारे पर पैर, कम आधा पैर, मध्य आधा पैर, ऊंचा आधा पैर, पैर पैर की अंगुली पर (1 घंटा)

4. हाथ की स्थिति: प्रारंभिक, पहली और दूसरी स्थिति। (1h।)

5. शरीर की स्थिति: शरीर सम, आगे, पीछे, बगल में है (1 घंटा)

6. सिर की स्थिति: सिर सीधा, मुड़ा हुआ (दाएं, बाएं), झुका हुआ (आगे, दाएं या बाएं), पीछे (1 घंटा)

7. हाथ की स्थिति: हाथ की हथेली नीचे, ऊपर, हाथ नीचे, हाथ ऊपर (1 घंटा)

अभ्यास:

बर्रे में लोक नृत्य कक्षाएं, विशेष रूप से प्रशिक्षण की शुरुआत में, तुरंत लाइन अप नहीं करते हैं। धीरे-धीरे, व्यक्तिगत तत्वों, आंदोलनों से प्रशिक्षण संयोजन बनते हैं। नया आंदोलन मशीन का सामना करके सीखा जाता है, एक के साथ प्रदर्शन किया जाता है, फिर दूसरे पैर के साथ। पाठ को डिजाइन करते समय, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि पाठ दिन के किस समय आयोजित किया जाता है, कक्षा में तापमान क्या है, और बहुत कुछ, जो छात्रों की स्थिति को प्रभावित कर सकता है। कक्षाओं में 8-9 अभ्यास शामिल हैं, जो प्रत्यावर्तन के सिद्धांत पर निर्मित होते हैं: तेज, तेज व्यायाम के साथ वैकल्पिक रूप से चिकनी, नरम व्यायाम।

संगीत के साथ प्रत्येक अभ्यास का व्यावहारिक प्रदर्शन महत्वपूर्ण है। पाठ की समान गति को बनाए रखना चाहिए। अभ्यास की व्याख्या लंबी नहीं होनी चाहिए, क्योंकि सीखे जा रहे आंदोलनों के बीच लंबे समय तक रुकने से कलाकारों के भौतिक तंत्र का हाइपोथर्मिया हो जाता है। पाठ की बहुत अधिक गति, संयोजनों की बड़ी संख्या में दोहराव भी अस्वीकार्य हैं, क्योंकि इससे कुछ मांसपेशी समूहों का अधिभार हो सकता है, और कभी-कभी उनकी बीमारी भी हो सकती है। विश्राम के लिए आप हॉल के बीच में एक या दो डांस मूव्स कर सकते हैं। विभिन्न प्रकार की सामग्री, इसका कुशल विकल्प और महारत हासिल करने का क्रम, आर्टिकुलर-लिगामेंटस तंत्र पर एक मध्यम भार एक सफल पाठ और मुख्य लक्ष्य की उपलब्धि की कुंजी है।

1. स्क्वाट: आधा स्क्वाट। (1h।)

2. स्क्वाट: फुल स्क्वाट। (2h।)

3. फिक्सिंग (1h।)

स्क्वैट्स घुटने, टखने और कूल्हे के जोड़ों को काम में लाते हैं, बछड़े और लसदार मांसपेशियों, जांघ की मांसपेशियों, एड़ी के कण्डरा, पैर के जोड़ों को मजबूत करते हैं, कोमलता, आंदोलनों की लोच और पैरों की ताकत विकसित करते हैं। संगीत का आकार 3/4, 2/4, 4/4, 6/8।

ये अभ्यास छात्रों को कूदने की गतिविधियों में महारत हासिल करने के लिए तैयार करते हैं।

सैद्धांतिक पाठ - 8 घंटे, व्यावहारिक पाठ - 4 घंटे।

विषय: बच्चों के नृत्य (13h।)

सिद्धांत:

बच्चों के नृत्य में महारत हासिल करने के लिए, छात्रों को सबसे विशिष्ट नृत्य पैटर्न से परिचित कराना आवश्यक है। उन्हें एक संरचना से दूसरी संरचना में कैसे जाना है, यह सिखाना भी महत्वपूर्ण है:

1.सर्कल, अर्धवृत्त, दो सर्कल (1h।)

2.स्तंभ एक करके एक, दो बटा चार, एक पंक्ति (1 घंटा)

3.चेन, सांप, सर्कल, तारांकन, स्तंभ का शतरंज निर्माण (1h।)

4. एक सर्कल में सर्कल, टोकरी (1h।)

5.वॉक, हिंडोला (1h।)

अभ्यास:

नृत्य पैटर्न और संरचनाओं में महारत हासिल करने के बाद, छोटी रचनाएँ बनाई जाती हैं:

1. मज़ा व्यायाम: पोल्का (2 घंटे।)

2.निमंत्रण: नृत्य रचना में दो आकृतियाँ होती हैं। पहला आंकड़ा धीमी गति से किया जाता है, दूसरा तेज गति से (1 घंटा)

3. एक जोड़ी बदलें: पोल्का (2h।)

4. घोड़े: खेल के केंद्र में, आलंकारिक नृत्य - तीन घोड़ों के आंदोलनों की नकल (2 घंटे)

5. फिक्सिंग (1h।)

सैद्धांतिक पाठ - 5 घंटे, व्यावहारिक - 8 घंटे।

विषय: नृत्य की दुनिया में (14 घंटे)

सिद्धांत:

1. कोरियोग्राफी के उद्भव के इतिहास से परिचित। (1h।)

अभ्यास:

1. बच्चों के नृत्य सीखना। (8 घंटे।)

2. नृत्य में हाथ, पैर, शरीर, सिर की स्थिति पर काम करना। (2 घंटे,)

3. प्रदर्शन तकनीक का विकास (2 घंटे)

सैद्धांतिक पाठ - 1 घंटा, व्यावहारिक - 13 घंटे।

अध्ययन का दूसरा वर्ष

विषय: ताल (23 घंटे।)

सिद्धांत:

1. पार्टर व्यायाम की वीडियो सामग्री से परिचित होना। (2 घंटे)

अभ्यास:

Parterre व्यायाम आपको सबसे कम ऊर्जा खपत के साथ एक साथ तीन लक्ष्यों को प्राप्त करने की अनुमति देता है: जोड़ों के लचीलेपन को बढ़ाने के लिए, मांसपेशियों और स्नायुबंधन की लोच में सुधार करने और मांसपेशियों की ताकत का निर्माण करने के लिए। मशीन पर शास्त्रीय और लोक व्यायाम के लिए मांसपेशियों और जोड़ों को तैयार किया जाता है, जिसमें उच्च शारीरिक परिश्रम की आवश्यकता होती है। ये अभ्यास कोर, पैरों में कुछ कमियों को ठीक करने में मदद करते हैं और पैरों के लचीलेपन और लोच को विकसित करने के लिए पैर के विचलन को विकसित करने में मदद करते हैं।

लचीलेपन के व्यायाम सुचारू रूप से किए जाते हैं, बिना झटके के, धीमी गति से, जब तक कि हल्का दर्द महसूस न हो।

विषय में शामिल हैं:

1.गर्दन के लचीलेपन में सुधार के लिए व्यायाम (1h।)

2. कंधे की कमर की लोच और कंधे के जोड़ों की गतिशीलता में सुधार के लिए व्यायाम (1 घंटा)

3. कोहनी संयुक्त की गतिशीलता और कंधे और बांह की कलाई की मांसपेशियों की लोच में सुधार करने के लिए व्यायाम (1 घंटा)

4. कलाई के जोड़ों की गतिशीलता बढ़ाने के लिए व्यायाम, हाथ और प्रकोष्ठ की मांसपेशियों की लोच विकसित करना। (1 घंटा)

5.रीढ़ के जोड़ों की गतिशीलता में सुधार के लिए व्यायाम (1h।)

6. कूल्हे जोड़ों की गतिशीलता और जांघ की मांसपेशियों की लोच में सुधार करने के लिए व्यायाम (1 घंटा)

7. घुटने के जोड़ों की गतिशीलता में सुधार के लिए व्यायाम (1h।)

8. टखने के जोड़ की गतिशीलता और निचले पैर और पैर की मांसपेशियों की लोच बढ़ाने के लिए व्यायाम (1 घंटा)

9. डांस स्टेप को स्ट्रेच करने और बनाने के लिए स्टिक पर व्यायाम (1h।)

10. आसन को सही करने के लिए व्यायाम (1h।)

11. रस्सी कूदना (1h।)

12. शरीर की मांसपेशियों के तनाव और विश्राम के लिए व्यायाम (1 घंटे।)

13.कंधे और अग्रभाग की मांसपेशियों की लोच में सुधार करने के लिए व्यायाम, कोहनी के जोड़ की गतिशीलता विकसित करना। (1 घंटा)

14.कंधे और कूल्हे के जोड़ों के लचीलेपन के विकास के लिए व्यायाम (1h।)

15.पेट की मांसपेशियों को मजबूत करने के लिए व्यायाम (1h।)

16. रीढ़ की हड्डी के लचीलेपन में सुधार के लिए व्यायाम (1h।)

17.कूल्हे के जोड़ की गतिशीलता और जांघ की मांसपेशियों की लोच में सुधार के लिए व्यायाम (1h।)

18.घुटने के जोड़ों के लचीलेपन में सुधार करने के लिए व्यायाम करें। (1h।)

19. टखने के जोड़ की गतिशीलता के विकास के लिए व्यायाम, पैर और पैर की मांसपेशियों की लोच। (1 घंटा)

20. पैरों और डांस स्टेप के विचलन के विकास के लिए व्यायाम (1h।)

21. आसन को सही करने के लिए व्यायाम करें (1h।)

सैद्धांतिक पाठ - 2 घंटे, व्यावहारिक पाठ - 21 घंटे।

विषय: शास्त्रीय नृत्य के तत्व (22 घंटे)

सिद्धांत:

1. वीडियो सामग्री देखकर रूसी बैले के इतिहास से परिचित होना। (2 घंटे)

अभ्यास:

1. डबल बैटमेंट टेंटू (4 घंटे)

2.बैटमेंट टेंटू जेटे (4 घंटे)

इस आंदोलन का जबरदस्त शैक्षिक मूल्य है, और इसे शास्त्रीय नियमों के कार्यान्वयन को देखते हुए बहुत सटीक रूप से किया जाना चाहिए।

3.रोंडे जाम्बेपर टेरे एन डेहोर्स (4 .)एच।)

4. सौते (3 घंटे)

5.सुर ले कू-डी-पाइड (परिधि) (2 घंटे)

6.सुर ले कू-डी-पाइड (मुख्य) (2 घंटे)

7. फिक्सिंग (1h।)

सैद्धांतिक पाठ - 2 घंटे, व्यावहारिक पाठ - 20 घंटे।

विषय: लोक नृत्य के तत्व (12 घंटे)

सिद्धांत:

1. वीडियो सामग्री के प्रदर्शन के माध्यम से लोक नृत्यकला की संस्कृति, जीवन और परंपराओं से परिचित होना (2 घंटे)

अभ्यास:

इस विषय पर व्यायाम टखने की गतिशीलता के विकास में योगदान करते हैं। आंदोलन में पैर को पैर के अंगूठे से एड़ी तक ले जाना और इसके विपरीत, दोनों पैरों के घुटनों को फैलाना शामिल है। व्यायाम के वेरिएंट का प्रदर्शन किया जाता है, जिसमें दूसरों के साथ मुख्य आंदोलन के संयोजन शामिल हैं - पैर की अंगुली से एड़ी तक काम करने वाले पैर के स्थानांतरण के समय सहायक पैर पर आधा बैठना; जब काम करने वाला पैर स्थिति में वापस आता है, तो आधा बैठना।

अध्ययन के दूसरे वर्ष में शामिल हैं:

1. तैयारी अभ्यास (2h।)

2. पैर को पैर के अंगूठे से एड़ी तक और इसके विपरीत स्थानांतरित करना: मुख्य दृश्य (1 घंटा)

3. पैर को पैर के अंगूठे से एड़ी तक स्थानांतरित करना और इसके विपरीत: सहायक पैर पर आधा बैठने के साथ (1 घंटा)

4. पैर को पैर के अंगूठे से एड़ी तक स्थानांतरित करना और इसके विपरीत: आधा बैठने के साथ जब पैर स्थिति में लौटता है (1 घंटा)

5. पैर को पैर के अंगूठे से एड़ी तक और इसके विपरीत स्थानांतरित करना: सहायक पैर की एड़ी को ऊपर उठाने के साथ (1 घंटा)

संगीत का आकार 2 / 4,3 / 4, 6/8।

6. फिर, आंदोलनों में महारत हासिल करने के बाद, संयोजन सीखे जाते हैं (3 घंटे)

7. फिक्सिंग (1h।)

सैद्धांतिक पाठ - 2 घंटे, व्यावहारिक पाठ - 10 घंटे।

विषय: बच्चों के नृत्य (15 घंटे)

सिद्धांत:

नृत्य पैटर्न की पुनरावृत्ति और उनका निर्माण:

1. वृत्त, अर्धवृत्त, दो वृत्त (1h.)

2. कॉलम एक-एक करके, दो से, चार से, एक पंक्ति (1h.)

3. कॉलम की चेन, सांप, सर्कल, तारांकन, शतरंज निर्माण (1h।)

4. एक वृत्त में एक वृत्त, एक टोकरी (1 घंटा)

5. कॉलर, हिंडोला (1 घंटा)

अभ्यास:

नृत्य पैटर्न को दोहराने और उन्हें बनाने के बाद, हम बच्चों के नृत्यों का अध्ययन करना जारी रखते हैं:

1.पोल्किस: फिनिश नृत्य पोल्का (5 घंटे) के करीब है।

2. सुदारुष्का: नृत्य नृत्यकला लोककथाओं (5 घंटे) की शैलीगत गतिविधियों पर आधारित है।

सैद्धांतिक पाठ - 5 घंटे, व्यावहारिक पाठ - 10 घंटे।

विषय: नृत्य की दुनिया में (30 घंटे)

सिद्धांत:

1.विभिन्न पात्रों के नृत्य के साथ वीडियो सामग्री का प्रदर्शन (2 घंटे)

अभ्यास:

1.नृत्य प्रशिक्षण। (20 घंटे।)

2. नृत्य में हाथ, पैर, शरीर, सिर की स्थिति का अभ्यास करना (3 घंटे)

4. नृत्य वेशभूषा तैयार करना। मेकअप अवधारणा। मंच श्रृंगार का निर्माण। (1h।)

सैद्धांतिक पाठ - 2 घंटे, व्यावहारिक - 28 घंटे।

प्रशिक्षण का दूसरा चरण

थीम: अवयव शास्त्रीय नृत्य

पैरों की स्थिति के अध्ययन के साथ-साथ शास्त्रीय नृत्य के बुनियादी आंदोलनों की निरंतरता।

थीम: अवयव लोक नृत्य

हाथ की गतिविधियों और रूसी नृत्य के बुनियादी आंदोलनों के अध्ययन की निरंतरता। साथ ही विभिन्न नृत्यों की गतिविधियों का भी अध्ययन किया जाता है।

थीम:

आंदोलनों के समन्वय के साथ और नृत्य संयोजनों के साथ छात्रों को अलग-अलग आंदोलनों से परिचित कराना।

थीम: सांस्कृतिक और राष्ट्रीय कोरियोग्राफी

क्षेत्र की सांस्कृतिक और राष्ट्रीय कोरियोग्राफी, जीवन शैली, परंपरा के साथ छात्रों का परिचय।

थीम: नृत्य की दुनिया में

छात्रों को विभिन्न प्रकार के नृत्यों से परिचित कराना

अध्ययन का तीसरा वर्ष

विषय: शास्त्रीय नृत्य के तत्व (27 घंटे)

सिद्धांत:

1. लेग पोजीशन (5 और 4)। पहला अराडेस्क। (1h।) ये आधुनिक शास्त्रीय नृत्य के मुख्य आसनों में से एक हैं। पीठ आंदोलन में निर्णायक भूमिका निभाती है।

2.दूसरा अरबी। तीसरा अरबी। (1h।)

अभ्यास:

1.बैटमेंट फोंडु (4h।)

यह आंदोलन अधिक कठिन अभ्यासों के चरण से संबंधित है, क्योंकि जिस पैर पर छात्र खड़ा है वह काम में भाग लेता है।

2.बैटमेंट फ्रैपे (4 घंटे)

3.बैटमेंट रिलीव लेंट (4 घंटे)

4.पास (4h)

इसके नाम से मेल खाता है - पास करना, अनुवाद करना। नृत्य में, यह एक सहायक आंदोलन के रूप में कार्य करता है, पैर को एक स्थिति से दूसरी स्थिति में स्थानांतरित करता है।

5.ग्रैंड बैटलमेंट जेट (4 घंटे)

इस क्रिया में शरीर को अनुचित प्रयत्नों से उत्पन्न कोई गति, कोई सिहरन नहीं करनी चाहिए।

6.पोर्ट डी ब्रा (2) (2 घंटे)

7.पोर्ट डी ब्रा (5) (2 घंटे)

8. फिक्सिंग (1h।)

सैद्धांतिक पाठ - 2 घंटे, व्यावहारिक पाठ - 25 घंटे।

विषय: लोक नृत्य के तत्व (15 घंटे)

सिद्धांत:

अभ्यास:

इस विषय पर व्यायाम करने से घुटने और टखने के जोड़ों में गतिशीलता विकसित होती है, बछड़े की मांसपेशियां मजबूत होती हैं।

हाफ-स्क्वाट पर एक आंदोलन करते समय, सहायक पैर की एड़ी को काम में शामिल किया जाता है, जो काम करने वाले पैर को फेंकने पर फर्श पर गिर जाता है, और जब यह स्थिति में वापस आ जाता है, तो इसे आधे में स्थानांतरित कर दिया जाता है। -पैर की उंगलियां। हवा में काम करने वाले पैर के थोड़े से निर्धारण के साथ, छोटे थ्रो को तेजी से, स्पष्ट रूप से निष्पादित किया जाता है। संयोजन विभिन्न प्रकार के अभ्यासों के साथ-साथ अन्य आंदोलनों के संयोजन से बने होते हैं: "एड़ी अभ्यास", "आंशिक टक्कर", "स्ट्रिंग" की तैयारी। अभ्यास एक रूसी, बेलारूसी या यूक्रेनी चरित्र में किया जाता है। संगीत का आकार 2 / 4,3 / 4।

अध्ययन के तीसरे वर्ष में निम्नलिखित आंदोलन शामिल हैं:

1. प्रारंभिक अभ्यास (2h।)

2. छोटे थ्रो: बेसिक व्यू (2h।)

3. छोटे थ्रो: काम करने वाले पैर के विस्तारित पैर के अंगूठे से फर्श को छूना (2 घंटे)

4. छोटा "थ्रू" फेंकता है: मुख्य दृश्य। (2h।)

5. सहायक पैर पर कूदने के साथ छोटे थ्रो (2 घंटे)

6. सामग्री में महारत हासिल करने के बाद, नृत्य संयोजन सीखे जाते हैं (3 घंटे)

7. फिक्सिंग (1h।)

सैद्धांतिक पाठ - 1 घंटा, व्यावहारिक - 14 घंटे।

विषय: आधुनिक नृत्य शैलियों के तत्व (23 घंटे)

सिद्धांत:

अभ्यास:

इससे पहले कि आप अभ्यास सीखना शुरू करें, आपको छात्रों को मांसपेशियों में तनाव और विश्राम की अवधारणा से परिचित कराना होगा। जब छात्र प्रत्येक मांसपेशी समूह में तनाव की डिग्री को महसूस करते हुए, विश्राम और तनाव की तकनीक में महारत हासिल करते हैं, तो वे किसी विशेष आंदोलन को करते समय तनाव के आवश्यक माप को महसूस करने में सक्षम होंगे। इस तरह के अभ्यासों को गृहकार्य के रूप में स्वयं किया जा सकता है। लगातार प्रशिक्षण आपको उस स्तर तक पहुंचने में मदद करेगा जहां अतिरिक्त मांसपेशियों के तनाव को अपने आप ही, व्यवस्थित रूप से राहत मिल जाएगी।

पृथक आंदोलन:

1. सिर की हरकत (झुकाव) (1 घंटा)

2. सिर की गति (मोड़) (1h।)

3. सिर की गति (वर्ग) (1h।)

4. सिर की हरकत (सर्कल) (1h।)

5. सिर की गति (अर्धवृत्त) (1 घंटा)

6. कंधे की हरकत (उठाना और कम करना) (1h।)

7. कंधे की हरकत (उद्घाटन) (1h।)

8. कंधे की हरकत (समापन) (1h।)

9. कंधे की हरकत (अर्धवृत्त) (1h।)

10. शोल्डर मूवमेंट्स (फुल सर्कल) (1h)

11. कंधे की गति (कंधे का विस्तार) (1h)

12.हिप मूवमेंट (वर्ग) (1h।)

13.हिप मूवमेंट (सर्कल) (1h।)

14.हिप मूवमेंट (अर्धवृत्त) (1h।)

15. कूल्हों का हिलना (आगे-पीछे झूलना) (1 घंटा)

16. कूल्हों को हिलाना (पक्ष की ओर झूलना) (1h।)

17.हिप मूवमेंट (साइड में डबल स्विंग) (1h।)

18. शरीर की हलचल (सीधे झुकाव) (1h।)

19. शरीर की हलचल (गहरी आगे की ओर झुकना) (1 घंटा)

20. शारीरिक हलचल (मोड़) (1 घंटा)

21. आंदोलन का समन्वय (अलग-अलग आंदोलनों में महारत हासिल करने के बाद, हम उन्हें विभिन्न संयोजनों में जोड़ते हैं) (1h।)

22. बन्धन। (1h।)

सैद्धांतिक पाठ - 1 घंटा, व्यावहारिक पाठ - 22 घंटे।

विषय: सांस्कृतिक और राष्ट्रीय नृत्यकला (3 घंटे)

सिद्धांत:

मुद्रित स्रोतों और वीडियो प्रदर्शन के माध्यम से उत्तरी लोगों की संस्कृति, जीवन और परंपराओं से परिचित होना। (1h।)

अभ्यास:

उत्तरी नृत्यों की बुनियादी गतिविधियों से परिचित होना। (2 घंटे)

सैद्धांतिक पाठ - 1 घंटा, व्यावहारिक पाठ - 2 घंटे।

विषय: नृत्य की दुनिया में (34h।)

सिद्धांत:

अभ्यास:

1.नृत्य प्रशिक्षण। (23 घंटे।)

4. नृत्य वेशभूषा तैयार करना। मेकअप अवधारणा। मंच श्रृंगार का निर्माण। (1h।)

सैद्धांतिक पाठ - 1 घंटा, व्यावहारिक पाठ - 30 घंटे।

अध्ययन का चौथा वर्ष

विषय: शास्त्रीय नृत्य के तत्व (23 घंटे)

सिद्धांत:

1. रूसी बैले के इतिहास से परिचित। मुद्रित स्रोतों और वीडियो सामग्री के प्रदर्शन के माध्यम से रूसी बैलेरिना की जीवनी से परिचित होना। (1h।)

अभ्यास:

1.बैटमेंट डेवलपमेंट (2h)

यह आंदोलन, जिसकी गति धीमी है, चरम बिंदु पर देरी से किया जाना चाहिए। आंदोलन करते समय, आपको विचलन की निगरानी करने की आवश्यकता होती है, सहायक पैर और शरीर को ऊर्ध्वाधर अक्ष पर रखने की कोशिश करें।

2. पास दे बोरे (पैर बदलने के साथ) (2 घंटे)

3. पास दे बोरे (पैरों में कोई बदलाव नहीं) (2h।)

यह आंदोलन कनेक्टिंग आंदोलनों को संदर्भित करता है और अक्सर कक्षा में और नृत्य रचनाओं में एक आंदोलन से दूसरे आंदोलन में संक्रमण या आंदोलनों के बीच पैर बदलने के लिए उपयोग किया जाता है। साथ ही, शास्त्रीय नृत्य में इस आंदोलन का उपयोग पीछा किए गए नृत्य चरण में स्थानांतरित करने के लिए किया जाता है।

4. दो पैरों पर आधा मुड़ें (2h।)

5. दो पैरों पर पूर्ण मोड़ (2h।)

एक मोड़ करते समय, आपको मानसिक रूप से धुरी के चारों ओर शरीर के घूमने की कल्पना करनी चाहिए। मोड़ की शुरुआत के बिंदु पर एक पल के लिए अपनी टकटकी रखें, और फिर, जैसे कि मोड़ से आगे निकलकर, जल्दी से मोड़ के पूरा होने के बिंदु पर स्थानांतरित करें।

6.चेंजमेंट डे पाइड्स (2h।)

जैसे ही आप आत्मसात करते हैं, गति तेज हो जाती है, बिना रुके ऑफ-बीट से छलांग लगाई जाती है। तकनीक थोड़ी सी भी कठोरता को समाप्त करते हुए, कूद की कोमलता और लोच विकसित करती है।

7. पास ईचप्पे (2h।)

जैसे ही आप आत्मसात करते हैं, गति तेज हो जाती है, बिना रुके ऑफ-बीट से छलांग लगाई जाती है

8. पास असेंबल (2h।)

यह छलांग विकास के लिए एक आवश्यक शुरुआत है। जैसे ही आप आत्मसात करते हैं, गति तेज हो जाती है, बिना रुके ऑफ-बीट से छलांग लगाई जाती है।

9. पास बैलोनी (वैकल्पिक पैर से अलग) (2h।)

आंदोलन करते समय, शरीर और बाहों को गोद लेने की मुद्रा की स्थिर स्थिति में कूदना चाहिए, ताकि हाथों में प्रयास और फड़फड़ाहट कूदने के लिए एक काल्पनिक सहायता के रूप में महसूस न हो।

10. पास ग्लिसाडे (2 घंटे)

11.टेम्प्स झूठ (2 घंटे)

सैद्धांतिक पाठ - 1 घंटा, व्यावहारिक - 22 घंटे।

विषय: लोक नृत्य के तत्व (25 घंटे)

सिद्धांत:

1. मुद्रित स्रोतों के माध्यम से लोक नृत्यकला के इतिहास, संस्कृति और दैनिक जीवन से परिचित होना (1 घंटा)

अभ्यास:

इस विषय के आंदोलन महत्वपूर्ण हैं का हिस्साबार में लोक नृत्य कक्षाएं। वृत्ताकार गति करते समय, काम करने वाले पैर के पैर को एड़ी से पैर के अंगूठे तक बाहरी किनारे के किनारे से रखा जाता है और फिर, एक लम्बी वृद्धि के साथ, इसे अर्धवृत्त में स्थिति 2 या तक ले जाया जाता है। वापस। टखने के जोड़ के आंतरिक और बाहरी पक्षों की मांसपेशियों के वैकल्पिक संकुचन के परिणामस्वरूप, पैर की मांसपेशियां विकसित और मजबूत होती हैं, और टखने और कूल्हे के जोड़ों में गतिशीलता विकसित होती है। सहायक पैर पर आधा बैठने, सहायक पैर की एड़ी को मोड़ने, "आंकड़ा आठ", "खींचने" से आंदोलनों को जटिल किया जा सकता है। संगीत का आकार , 2/4।

अध्ययन के चौथे वर्ष में निम्नलिखित आंदोलन शामिल हैं:

1. पैर की अंगुली के साथ फर्श पर वृत्ताकार गति: मूल दृश्य। (2 घंटे)

2. पैर की उंगलियों के साथ फर्श पर परिपत्र आंदोलन: सहायक पैर पर आधा स्क्वाट के साथ (2 घंटे)

3. पैर की अंगुली के साथ फर्श पर परिपत्र आंदोलन: सहायक पैर की एड़ी के मोड़ के साथ (2 घंटे)

4. पैर की अंगुली के साथ फर्श पर परिपत्र आंदोलन: आधा बैठने और सहायक पैर की एड़ी को मोड़ने के साथ। (2 घंटे)

5. एड़ी के साथ फर्श पर वृत्ताकार गति: मुख्य दृश्य। (2 घंटे)

6. एड़ी के साथ फर्श पर सर्कुलर मूवमेंट: सपोर्टिंग लेग पर हाफ स्क्वाट के साथ (2 घंटे)

7. एड़ी के साथ फर्श पर परिपत्र गति: सहायक पैर की एड़ी के मोड़ के साथ (2 घंटे)

8. एड़ी के साथ फर्श पर सर्कुलर मूवमेंट: हाफ स्क्वाट के साथ और सहायक पैर की एड़ी को मोड़ें। (2 घंटे)

9. "आठ": मुख्य दृश्य। (2 घंटे)

10. "आठ": सपोर्टिंग लेग पर हाफ स्क्वैट्स के साथ। (2 घंटे)

11. "आठ": "स्ट्रेचिंग" के संयोजन में। (2h।)

12. आंदोलनों में महारत हासिल करने के बाद, एक नृत्य संयोजन सीखा जाता है। (2 घंटे)

सैद्धांतिक पाठ-1 घंटा, व्यावहारिक-24 घंटे।

विषय: आधुनिक नृत्य शैलियों के तत्व (35 घंटे)

सिद्धांत:

1. वीडियो सामग्री के माध्यम से आधुनिक नृत्य समूहों के काम से परिचित होना (1 घंटा)

अभ्यास:

कक्षाएं महारत हासिल पृथक आंदोलनों के साथ शुरू होती हैं, जिसके बाद वे अपने समन्वय के लिए आगे बढ़ते हैं "से सरल से जटिल". धीरे-धीरे, अच्छी तरह से महारत हासिल तत्वों का उपयोग करके पाठ में नृत्य संयोजन पेश किए जाते हैं।

नृत्य संयोजन:

1. सेमी-स्क्वाट (2h।)

2. क्वार्टर टर्न (2h।)

4. वसंत (2h।)

5. स्लाइडिंग (2h)

6. रोल (2h।)

७ आठ भुजाओं के साथ डबल झूमना (२ घंटे।)

8.प्रोमेनेड (2h।)

9. हाथों के एक चक्र के साथ मोड़ (2h।)

10. पिनोच्चियो (2h।)

11.पल्सर (2 घंटे)

12. एक छलांग के साथ किक (2h।)

13. छलांग के साथ चेस (2h।)

14. मेंढक (2h।)

15. शटल (2h।)

16. फिर डांस वार्म-अप सीखा जाता है, जो जोड़ों और मांसपेशियों में लचीलेपन को स्थानांतरित करता है, रक्त परिसंचरण और श्वसन में सुधार करता है, पूरे शरीर की मांसपेशियों के स्वर को बढ़ाता है, मुद्रा में सुधार करता है। (3 घंटे)

17.फिक्सिंग। (1h।)

सैद्धांतिक पाठ - 1 घंटा, व्यावहारिक - 34 घंटे।

विषय: नृत्य की दुनिया में (19 घंटे।)

सिद्धांत:

1. विभिन्न नृत्यों के साथ वीडियो सामग्री का प्रदर्शन (1 घंटा)

अभ्यास:

1.नृत्य प्रशिक्षण (10 घंटे)

2. नृत्य में हाथ, पैर, शरीर, सिर की स्थिति में काम करना (3 घंटे)

3. प्रदर्शन तकनीक का विकास (4 घंटे)

4. नृत्य वेशभूषा तैयार करना। मेकअप अवधारणा। मंच श्रृंगार का निर्माण। (1h।)

सैद्धांतिक पाठ - 1 घंटा, व्यावहारिक - 18 घंटे।

प्रशिक्षण का तीसरा चरण

थीम: शास्त्रीय नृत्य के तत्व

मशीन पर और हॉल के बीच में प्रशिक्षण के पहले और दूसरे चरण में अध्ययन किए गए आंदोलनों के अलावा, कई आंदोलनों का अतिरिक्त अध्ययन किया जाता है। व्यायाम के कई आंदोलनों को आधा अंगुलियों पर किया जाता है शास्त्रीय व्यायाम के सभी आंदोलनों को हॉल के बीच में, दोनों चेहरे और मुद्रा में किया जाता है।

थीम: लोक नृत्य तत्व

प्रशिक्षण के पिछले चरणों में महारत हासिल सामग्री के अलावा, अधिक जटिल तत्वपरिचित लोक नृत्य, साथ ही मेरी पसंद की नई सामग्री को शामिल करना।

थीम: आधुनिक नृत्य शैलियों के तत्व

पृथक आंदोलनों, आंदोलन समन्वय, नृत्य संयोजनों के अध्ययन की निरंतरता। द स्टडी आधुनिक नृत्य.

थीम: नृत्य की दुनिया में

विद्यार्थियों को विभिन्न पात्रों के नृत्यों से परिचित कराना।

अध्ययन का 5 वां वर्ष

विषय: शास्त्रीय नृत्य के तत्व (19h।)

सिद्धांत:

1. मुद्रित स्रोतों और प्रदर्शन सामग्री के माध्यम से विदेशी बैले के इतिहास से परिचित होना। (1h।)

अभ्यास:

चरण 1 और 2 में अध्ययन किए गए आंदोलनों के अलावा, निम्नलिखित तत्वों का अतिरिक्त रूप से अध्ययन किया जाता है: 1.ग्रैंड प्लाई (2h।)

2.पेटिट बैटमेंट सुर ले कू-डी-पाइड (2 .)एच।)

3.पिरौएट 5 और 2 पदों में (2h।)

साइट पर और प्रचार के साथ (२ घंटे)

5.ग्रैंड बैटमेंट जेट बालनकोयर (2 .)एच।)

6.pirouettes, soutenu मौके पर और पदोन्नति के साथ (2h।)

7. पास ग्लिसाडे एन टूरमेंट (2 घंटे)

8.पास डे बोर्रे डेसस (2 घंटे)

9.पास डी बौरी मतपत्र (2 घंटे)

सैद्धांतिक पाठ-1 घंटा, व्यावहारिक-18 घंटे।

विषय: लोक नृत्य के तत्व (27 घंटे)

सिद्धांत:

1. मुद्रित स्रोतों के माध्यम से लोक नृत्यों की संस्कृति, जीवन और परंपराओं से परिचित होना (1h.)

अभ्यास:

इस विषय पर व्यायाम हाफ स्क्वाट में किया जाता है। ऐसे में दोनों पैर व्यायाम में हिस्सा लेते हैं। काम करने वाला पैर एड़ी की ओर खुलता है और स्थिति में लौट आता है, और सहायक पैर की एड़ी या तो फर्श पर गिर जाती है, फिर फर्श से ऊपर उठ जाती है। एड़ी के व्यायाम को निम्न, मध्यम और उच्च के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। वे घुटने और कूल्हे के जोड़ों में गतिशीलता विकसित करते हैं, टखने, एच्लीस टेंडन, गैस्ट्रोकेनमियस मांसपेशी और जांघ की मांसपेशियों को मजबूत करते हैं। उन्हें स्टेपिंग, "पिकिंग", जंपिंग के साथ जोड़ा जा सकता है। "छोटे टक्कर", "रस्सी" के लिए तैयारी के साथ संयुक्त। संगीत का आकार 2/4।

अध्ययन के 5 वें वर्ष में निम्नलिखित आंदोलन शामिल हैं:

1. कम एड़ी के व्यायाम: बुनियादी दृश्य (2h।)

2. कम एड़ी के व्यायाम: पैर को एड़ी से पैर के अंगूठे तक और इसके विपरीत (2 घंटे) के वैकल्पिक स्थानांतरण के साथ

3. मध्यम एड़ी के व्यायाम: बुनियादी दृश्य (2h।)

4. मध्यम एड़ी के व्यायाम: काम करने वाले पैर के आधे पैर की उंगलियों के साथ एक स्लाइडिंग झटका (2 घंटे)

5. मध्यम एड़ी के व्यायाम: आधे पैर के अंगूठे के साथ (2 घंटे)

6. मध्यम एड़ी के व्यायाम: "पिक" (2 घंटे) के साथ

7. ऊँची एड़ी के व्यायाम: बुनियादी दृश्य (2h।)

8. ऊँची एड़ी के व्यायाम: एक छलांग के साथ और पैर की एड़ी से कूद में खोलना। (2 घंटे)

9. 1 सीधी स्थिति (2h।) से एड़ी का व्यायाम

10. सामग्री में महारत हासिल करने के बाद, नृत्य रचना सीखी जाती है। (2 घंटे)

एड़ी अभ्यास के अलावा, आंशिक टक्कर सीखी जाती है, जो छात्रों को हॉल के बीच में एक अंश प्रदर्शन करने के लिए तैयार करती है। आंशिक टक्कर पूरे पैर, एड़ी आदि के साथ की जाती है। आंदोलनों से स्पष्टता, लय, पैर की ताकत विकसित होती है, पैर की मांसपेशियों, बछड़े की मांसपेशियों को मजबूत होता है। एड़ी के व्यायाम के साथ जोड़ा जा सकता है। संगीत का आकार 2/4, 3/4।

आंदोलनों में शामिल हैं:

11 .. 1 सीधी स्थिति: पूरा पैर, एड़ी, एड़ी और आधा पैर, 1 सीधी स्थिति से आगे। (2 घंटे)

12.3 खुली स्थितियों में: पूरे पैर, एड़ी और आधे पैर की उंगलियां (2 घंटे)

13. सामग्री में महारत हासिल करने के बाद, नृत्य संयोजन सीखे जाते हैं। (2 घंटे)

सैद्धांतिक पाठ - 1 घंटा, व्यावहारिक पाठ - 26 घंटे।

विषय: आधुनिक नृत्य शैलियों के तत्व (13h।)

सिद्धांत:

1. वीडियो सामग्री के माध्यम से आधुनिक नृत्य समूहों के काम से परिचित होना (1 घंटा)

अभ्यास:

1. पृथक आंदोलनों (2h।)

अलगाव तकनीक में सुधार के लिए शरीर के अलग-अलग हिस्सों के पहले सीखे गए आंदोलनों को दोहराया जाता है।

2. आंदोलन का समन्वय (2h।)

यूनिडायरेक्शनल मूवमेंट के पहले सीखे गए कनेक्शन तीन या अधिक केंद्रों के हाथ की गति, सरल या साइड स्टेप्स पर मूवमेंट, जंप, चेस के साथ शामिल होने के कारण जटिल हैं। शरीर के विभिन्न अंगों की गति की विपरीत दिशा की शुरूआत के कारण व्यायाम करना भी कठिन हो जाता है।

3. सर्पिल (2h।)

आंदोलनों को एक टुकड़े में किया जाता है, एक के बाद एक, जैसे कि नीचे की ओर एक सर्पिल में।

4. वेव फॉरवर्ड। (2h।)

बेंच पर इस आंदोलन का अध्ययन करना या यह कल्पना करना उचित है कि छात्र एक दीवार के सामने खड़ा है, जिसे वह अपने घुटनों, कूल्हों, छाती, कंधों और सिर से लगातार छूता है।

5. साइड वेव। (2h।)

6. चरण छूट। (2h।)

सैद्धांतिक पाठ-1 घंटा, व्यावहारिक-12 घंटे।

विषय: नृत्य की दुनिया में (46 घंटे)

सिद्धांत:

1. विभिन्न नृत्यों के साथ वीडियो सामग्री का प्रदर्शन (1 घंटा)

अभ्यास:

1.नृत्य प्रशिक्षण। (35 घंटे।)

2. नृत्य में हाथ, पैर, शरीर, सिर की स्थिति पर काम करना। (4 घंटे,)

3. प्रदर्शन तकनीक का विकास (5 घंटे)

4. नृत्य वेशभूषा तैयार करना। मेकअप अवधारणा। मंच श्रृंगार का निर्माण। (1h।)

सैद्धांतिक पाठ - 1 घंटा, व्यावहारिक पाठ - 45 घंटे।

6 साल का अध्ययन

विषय: शास्त्रीय नृत्य के तत्व (27 घंटे)

सिद्धांत:

1. मुद्रित स्रोतों के माध्यम से विदेशी बैलेरिना की जीवनी से परिचित (1 घंटा)

अभ्यास:

1. टूर एन डेहोर्स सी डीगेज। (2 घंटे)

2. टूर एन डेडांस सी कूप (2 घंटे)

3. टूर चेन। (2 घंटे।)

अरबी, ९० डिग्री के दृष्टिकोण,

4.4 अरबी। (2 घंटे)

5.4 और 6 पोर्ट डी ब्रा। (2 घंटे)

6. तापमान 90 डिग्री पर है। (2h।)

विभिन्न विकल्पों में पास जेट।

7.पास सिसोन ऑउवर्टे (2 घंटे)

8. पास सिसोन फर्मी (2 घंटे)

9. चैट पास करें। पास एम्बोइट। (2 घंटे)

10. पास सिसोन सिंपल एन टूर्नेंट। (2 .)एच।)

11.एंट्रेचैट-क्वाटर (2 घंटे)

12.रॉयल (2 घंटे)

१३पास इचप्पे बट्टू। (2 घंटे।)

सैद्धांतिक पाठ - 1 घंटा, व्यावहारिक पाठ - 26 घंटे।

विषय: लोक नृत्य तत्व (23 घंटे)

सिद्धांत:

मुद्रित स्रोतों और प्रदर्शन सामग्री के माध्यम से लोक नृत्यों के इतिहास, संस्कृति और जीवन से परिचित होना (1 घंटा)

अभ्यास:

इस विषय पर अभ्यास में शामिल हैं: निम्न और उच्च पैर मोड़। व्यायाम मुख्य रूप से आंदोलन की चिकनाई, घुटने और कूल्हे के जोड़ों में गतिशीलता विकसित करते हैं, बछड़े की मांसपेशियों, जांघ की मांसपेशियों को मजबूत करते हैं। महत्वपूर्ण बात पैर के धीमे और तेज घुमावों का विकल्प है, जो आधे पैर की उंगलियों पर उठाने, शरीर के झुकने और झुकने, "खींचने", कूदने से जटिल हो सकता है। पाठ में, निम्न और उच्च लेग टर्न को "सर्कुलर मूवमेंट्स" के साथ जोड़ा जाता है, जिसमें "लेग ओपनिंग 90 डिग्री पर" होता है। संगीत का आकार , 6/8, 2/4।

अध्ययन के 6 वें वर्ष में आंदोलन शामिल हैं:

1. प्रारंभिक व्यायाम (2 घंटे)

2. धीमी गति से कम मोड़: बुनियादी दृश्य। (1h।)

3. कम मोड़: आधे पैर की उंगलियों की वृद्धि के साथ (1h।)

4 तेज़ लो लेग टर्न्स: बेसिक व्यू (1h)

5. कम मोड़: आधा पैर की उंगलियों की वृद्धि के साथ (1h।)

6. धीमी गति से उच्च पैर मुड़ता है (1 घंटा)

7. पैर के उच्च मोड़ तेजी से (1h।)

8. शरीर का झुकाव और झुकना: बुनियादी दृश्य (1 घंटा)

9. शरीर का झुकना और झुकना: आधी अंगुलियों को ऊपर उठाकर (1 घंटे)

10. सामग्री में महारत हासिल करने के बाद, नृत्य संयोजन सीखे जाते हैं। (2 घंटे) t

पैर के निचले और ऊंचे घुमावों के अलावा, "रस्सी" की तैयारी सीखी जाती है। अभ्यास घुटने और कूल्हे के जोड़ों में गतिशीलता विकसित करते हैं और छात्र को कमरे के बीच में प्रदर्शन करने के लिए तैयार करते हैं। संगीत का आकार 2/4।

आंदोलनों में शामिल हैं:

11. मुख्य दृश्य: आधा-स्क्वाट के साथ, आधे-पैर की उंगलियों पर उठने के साथ, पैर के मोड़ के साथ घुटने से मशीन तक और मशीन से (1 घंटा)

12.मुख्य दृश्य: घुटने के मोड़ के साथ और आधे पैर की उंगलियों को ऊपर उठाकर, एक छलांग के साथ। (1h।)

13. काम करने वाले पैर को उलटने से गैर-उल्टे स्थिति में घुमाना और इसके विपरीत: आधा-स्क्वाट (1 घंटे) के साथ।

14. काम करने वाले पैर को उल्टे से गैर-उल्टे स्थिति में बदलना और इसके विपरीत: आधे पैर की उंगलियों पर उठाने के साथ (1 घंटा)

15. सहायक पैर की एड़ी के मोड़ के साथ "रस्सी" की तैयारी: मुख्य दृश्य (2 घंटे)

16. सहायक पैर की एड़ी के मोड़ के साथ "रस्सी" की तैयारी: आधे पैर की उंगलियों (2 घंटे) पर वृद्धि के साथ

17. सामग्री में महारत हासिल करने के बाद, एक नृत्य संयोजन का अध्ययन किया जाता है। (2 घंटे)

सैद्धांतिक पाठ - 1 घंटा, व्यावहारिक पाठ - 22 घंटे।

विषय: समकालीन नृत्य शैलियों के तत्व (15 घंटे)

सिद्धांत:

वीडियो सामग्री के माध्यम से आधुनिक नृत्य समूहों के काम से परिचित होना (1 घंटा)

अभ्यास:

नृत्य संयोजन सीखना:

1.कोना (1h।)

2. डंपिंग शोल्डर (1h।)

3. प्रभाव। (1h।)

4.बम्प (1h।)

7. संतुलन। (1h।)

8.पिरामिड (1 घंटे)

9.कराटे (1 घंटे)

10. लंज-बैटमेंट (1h।)

11. पलटाव के साथ स्लाइड। (1h।)

12.बैटमेंट फॉरवर्ड (1h।)

13.बैटमेंट बैक (1 घंटा)

14. रीबस (1 घंटा)

सैद्धांतिक पाठ - 1 घंटा, व्यावहारिक पाठ - 14 घंटे।

विषय: नृत्य की दुनिया में (75 घंटे)

सिद्धांत:

वीडियो सामग्री के प्रदर्शन के माध्यम से लोगों के इतिहास, संस्कृति और जीवन से परिचित होना (2 घंटे)

अभ्यास:

1.नृत्य प्रशिक्षण। (62 घंटे।)

2. नृत्य में हाथ, पैर, शरीर, सिर की स्थिति का व्यायाम करना (5 घंटे,)

3. प्रदर्शन तकनीक का विकास (5 घंटे)

4. नृत्य वेशभूषा तैयार करना। मेकअप अवधारणा। मंच श्रृंगार का निर्माण। (1h।)

सैद्धांतिक पाठ - 2 घंटे, व्यावहारिक - 73 घंटे।

पद्धति संबंधी समर्थन

अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम

कोई भी नृत्य दर्शकों को तभी प्रभावित करता है जब नर्तक की कला यांत्रिक हावभाव के बजाय अभिव्यंजक पर आधारित होती है, अमूर्त क्रिया के बजाय यथार्थवादी होती है। नतीजतन, शैक्षिक कार्य को छात्रों को न केवल तकनीकी रूप से सक्षम और शारीरिक रूप से आत्मविश्वास से, बल्कि रचनात्मक और संगीत रूप से प्रत्येक आंदोलन को करने का प्रयास करने के लिए प्रेरित करना चाहिए।

शिक्षण और शैक्षिक कार्य की पद्धति सभी रचनात्मक संघों के लिए समान नहीं हो सकती है, क्योंकि समूह एक दूसरे से उनकी रचनात्मक दिशा, संख्या, आयु संरचना और छात्रों के बौद्धिक स्तर में भिन्न होते हैं।

इस कार्यक्रम पर काम करने की विधि मानती है:

बच्चों का चरण-दर-चरण, परिवर्तनशील शिक्षण।

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में खेल के क्षण की उपस्थिति।

दिलचस्प संगीत सामग्री की खोज करें।

काम करने के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण।

कार्यक्रम के तत्वों की महारत धीरे-धीरे होती है और यह शिक्षक के अनुभव और अंतर्ज्ञान पर निर्भर करता है कि आंदोलन को कब और कितना जटिल करना है। व्यक्तिगत और पर निर्भर करते हुए, इष्टतम जटिलता मोड चुनना आवश्यक है उम्र की विशेषताएंछात्र।

सकारात्मक प्रेरणा पैदा करने के लिए, खेल के क्षणों का उपयोग करना आवश्यक है, भूमिका निभाने वाले खेलध्यान बदलने, उतारने और आराम करने के उद्देश्य से।

कार्यक्रम में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, निम्नलिखित का उपयोग करना आवश्यक है तरीकोंनृत्य आंदोलनों को सीखना:

 टुकड़े टुकड़े विधि(आंदोलन को सरल भागों में विभाजित किया गया है और प्रत्येक भाग को अलग से सीखा जाता है);

 समग्र सीखने की विधि(आंदोलन को समग्र रूप से, धीमी गति में सीखने में शामिल है);

 अस्थायी यातायात सुविधा विधि(एक जटिल व्यायाम को एक सरल संरचना में घटा दिया जाता है और इस रूप में सीखा जाता है, फिर आंदोलन धीरे-धीरे और अधिक जटिल हो जाता है, समाप्त रूप में आ जाता है)।

कार्यक्रम के लक्ष्य, उद्देश्यों और सामग्री को प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित कोरियोग्राफिक पर सीखने की प्रक्रिया पर भरोसा करना आवश्यक है। सिद्धांतों:

नृत्य के माध्यम से बच्चों में कलात्मक धारणा के निर्माण का सिद्धांत;

लय, गति, संगीत रूप की भावना विकसित करने का सिद्धांत;

आंदोलन की संस्कृति में महारत हासिल करने का सिद्धांत: लचीलापन, विचलन, प्लास्टिसिटी।

उपदेश के सिद्धांत:

शिक्षा के विकास और पोषण की प्रकृति का सिद्धांत;

कोरियोग्राफिक कौशल की मूल बातें की व्यावहारिक महारत में व्यवस्थितता और निरंतरता का सिद्धांत;

निर्देशात्मक सामग्री, व्यायाम, लोक नृत्य के तत्वों की क्रमिक जटिलता के रूप में सरल से जटिल तक आंदोलन का सिद्धांत;

दृश्यता का सिद्धांत, संवेदी धारणा का आकर्षण, अवलोकन, प्रदर्शन;

छात्रों की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं पर भरोसा करने का सिद्धांत;

पहुंच और सामर्थ्य का सिद्धांत;

शैक्षिक उद्देश्यों के लिए पाठ्येतर गतिविधियों में अर्जित ज्ञान को लागू करने के अवसर के रूप में सीखने की ताकत का सिद्धांत।

कार्यक्रम को लागू करने के लिए उपयोग की जाने वाली विधियाँ

छात्रों के साथ काम में

1. संगीत को सक्रिय रूप से सुनने की विधि, जहां आलंकारिक अभ्यावेदन में रहते हैं: आशुरचना, आंदोलन अभ्यास - चित्र।

2. शब्द का उपयोग करने की विधि, इसकी मदद से संगीत कार्यों की सामग्री का पता चलता है, संगीत साक्षरता की प्राथमिक नींव की व्याख्या की जाती है, संगीत, शब्दावली के संबंध में आंदोलनों की तकनीक, ऐतिहासिक संदर्भऔर आदि।

3. दृश्य धारणा की विधि, कार्यक्रम की तीव्र, गहरी और स्थायी आत्मसात करने में योगदान देती है, कक्षाओं में रुचि बढ़ाती है।

4. व्यावहारिक प्रशिक्षण की विधि, जहां शैक्षिक कार्य में मंचन से जुड़े बुनियादी कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल है, पूर्वाभ्यास कार्य, एक कलात्मक और तकनीकी समाधान मांगा जा रहा है।

स्वागत समारोह:

टिप्पणी करना;

सिखाना;

सुधार।

कक्षाओं का तकनीकी और उपदेशात्मक समर्थन।

पाठ्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त सामग्री और तकनीकी सहायता का पर्याप्त स्तर है:

दर्पण, प्रशिक्षण मशीनों से सुसज्जित एक विशेष कमरे की उपस्थिति;

दिन और शाम में उच्च गुणवत्ता वाली रोशनी;

संगीत उपकरण, ऑडियो रिकॉर्डिंग;

प्रशिक्षण के लिए विशेष वर्दी और जूते (पैर्टर प्रशिक्षण के लिए - एक चटाई);

कॉन्सर्ट प्रदर्शन के लिए पोशाक (ऐसे मुद्दों को माता-पिता के साथ संयुक्त रूप से हल किया जाता है)।

शिक्षक साहित्य सूची

मास्को 1999

3. जी। हां। व्लासेंको "वोल्गा पीपल्स का नृत्य"। समारा यूनिवर्सिटी पब्लिशिंग हाउस 1992

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5. एम। हां। ज़ोर्नित्सकाया "उत्तर के लोगों का नृत्य"। मास्को "सोवियत रूस" 1988

6.एस.आई. Merzlyakova "लोकगीत - संगीत - रंगमंच" SEC "व्लादोस"

मास्को 1999

7. टी.वी. पुर्तोवा, ए.एन. बेलिकोवा, ओ. वी. Kvetnaya "बच्चों को नृत्य करना सिखाएं"

मानवीय प्रकाशन केंद्र "व्लाडोस" मास्को 2003

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छात्र साहित्य सूची

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2. ए हां। वागनोव "शास्त्रीय नृत्य की मूल बातें"। सेंट पीटर्सबर्ग 2002

3. एम। हां। ज़ोर्नित्सकाया "उत्तर के लोगों का नृत्य"। मास्को "सोवियत रूस" 1988

नगर बजटीय संस्था

अतिरिक्त शिक्षा

बच्चों की संस्कृति का घर (कला) "इंद्रधनुष"

सहमत: स्वीकृत:

आंतरिक मामलों के उप निदेशक, डीडीसी के निदेशक

एम. ए. कुकुंचिकोवा _______ आई.ए. सुमिना

"___" ______ 2016 "___" _______ 2016

को स्वीकृत

शैक्षणिक परिषद पर

प्रोटोकॉल संख्या

से

अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम

"रिलीज"

3 साल के अध्ययन के लिए

5 - 11 वर्ष के बच्चों के लिए

द्वारा संकलित:

अतिरिक्त शिक्षक

शिक्षा

ए.ए. डबरोव्स्काया

व्यक्सा

२०१६ वर्ष

परिचय

नृत्य कला का अस्तित्व प्राचीन काल से है। नृत्य लयबद्ध कदमों और शरीर की गतिविधियों के माध्यम से अपने मूड और भावनाओं को व्यक्त करने का एक तरीका है। कई देशों में, नृत्य संस्कृति का एक महत्वपूर्ण और अभिन्न अंग है; विभिन्न सामाजिक और धार्मिक कार्यक्रम नृत्य के साथ होते हैं। आधुनिक दुनिया में नृत्य की मुख्य दिशाएँ हैं: दुनिया के लोगों के नृत्य, बैले, खेल बॉलरूम नृत्य और आधुनिक नृत्यकला।

इनमें से प्रत्येक प्रजाति का विकास का अपना इतिहास है। उदाहरण के लिए, अपने विकास के सभी चरणों में रूसी लोक नृत्य राष्ट्रीय विशेषताओं, लोगों के सामाजिक और रोजमर्रा के जीवन, उनकी मनोदशा, रीति-रिवाजों और रीति-रिवाजों को दर्शाता है। आधुनिक या आर्ट नोव्यू नृत्य की उत्पत्ति अंत में हुईउन्नीसवींसदी, जब कई लोगों का मानना ​​था कि शास्त्रीय बैले नर्तक की प्लास्टिसिटी और नृत्य की भावनात्मक परिपूर्णता पर बहुत अधिक प्रतिबंध लगाता है।

आधुनिक नृत्य का उद्देश्य मुख्य रूप से भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करना है, और इसलिए यह नृत्य काफी स्वतंत्र और बहुमुखी है। और चूंकि लोगों के विचार और भावनाएं अलग-अलग हैं, नर्तक लगातार नए आंदोलनों की तलाश और आविष्कार कर रहे हैं, जो अक्सर शैलियों के मिश्रण और परिवर्तन की ओर जाता है, लेकिन मुख्य बात यह है कि आज कोरियोग्राफर को समय को महसूस करना है। हम एक नई सदी में चले गए हैं, हम नए लोगों से घिरे हुए हैं, एक युवा पीढ़ी बड़ी हो रही है, पारंपरिक रूसी लोक कला से पूरी तरह अपरिचित है। न केवल आधुनिक, बल्कि रूसी लोक नृत्य के क्षेत्र में काम कर रहे आधुनिक कोरियोग्राफरों, अतीत के महान कोरियोग्राफरों की समृद्ध कोरियोग्राफिक विरासत के लिए सम्मान पैदा करते हुए, हमें अपने समय के चरित्र में, उन लोगों के लिए कोरियोग्राफी बनाने का प्रयास करना चाहिए, जो हमें रोज़मर्रा की ज़िंदगी में घेरें और सबसे बढ़कर, युवा पीढ़ी के लिए। हमें उन्हें अपना खुद का आकार देने में मदद करने की ज़रूरत है कलात्मक विश्वदृष्टि, आधुनिक निर्देशन, प्लास्टिक और संगीत तकनीकों से आगे बढ़ते हुए, जो निश्चित रूप से, पितृभूमि के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण पर आधारित होना चाहिए। विश्व शिल्पकारों की सुंदरता और प्रतिभा के बारे में कोरियोग्राफी के माध्यम से बताने के लिए युवाओं को मातृभूमि, उनके मूल स्वभाव के लिए एक प्रेम पैदा करने की आवश्यकता है।

व्याख्यात्मक नोट

नृत्य एक उपयोगी और सुखद चीज है। नृत्य करने से बच्चों के शरीर का विकास होता है। नृत्य करने से आत्मविश्वास बढ़ता है और व्यक्ति खुश भी होता है। नृत्य सीखना एक बहुत ही रोमांचक अनुभव है। अपने दोस्तों के साथ समय बिताने का यह एक शानदार तरीका है।

आज बच्चों को बाहरी दुनिया से बड़ा खतरा है। स्कूल के पाठ, कंप्यूटर, टीवी - एक गतिहीन जीवन शैली विभिन्न बीमारियों, रीढ़ की वक्रता की ओर ले जाती है। नृत्य समग्र रूप से शरीर का एक प्रशिक्षण है:

वे हृदय रोग से सुरक्षा के रूप में कार्य करते हैं, फेफड़ों की महत्वपूर्ण क्षमता को बढ़ाते हैं, जो बदले में जीवन प्रत्याशा को प्रभावित करते हैं;

कंकाल प्रणाली को मजबूत करता है;

वे शरीर के वजन को नियंत्रित करने का एक अच्छा अवसर देते हैं;

शारीरिक और बौद्धिक प्रदर्शन में सुधार;

तनाव से निपटने में मदद करता है।

तनावग्रस्त बच्चे कभी-कभी ध्यान केंद्रित नहीं कर पाते हैं। इस वजह से उनके लिए नया ज्ञान हासिल करना मुश्किल होता है। लेकिन चूंकि डांस करना बहुत मजेदार है, डांस मूव्स धीरे-धीरे उन्हें एकाग्र करना सिखाते हैं। धीरे-धीरे, वे अधिक से अधिक जटिल आंदोलनों और अनुक्रमों का प्रदर्शन करना शुरू करते हैं, जो बदले में स्मृति विकसित करते हैं।

डांस क्लास उन बच्चों की मदद करने का एक तरीका है जो पिछड़ रहे हैं, साथ ही साथ वापस ले लिए गए, गैर-संवादात्मक और भावनात्मक रूप से अस्थिर बच्चे हैं। इसके अलावा, नृत्य लगातार सर्दी से छुटकारा पाने में मदद करते हैं और एक व्यक्ति को काम करने और खुश रखने में मदद करते हैं।

उनकी खुद की सफलताएं बच्चों के लिए विशेष रूप से फायदेमंद होती हैं, जो उनकी खुद की ताकत और क्षमताओं में विश्वास को मजबूत करती हैं। सफलता की स्थिति प्राप्त करने के लिए, कक्षा में प्रेरणा के निर्माण के लिए सबसे प्रभावी प्रोत्साहन के रूप में, शिक्षा के विभिन्न रूपों का उपयोग किया जाता है (नृत्य की अंगूठी, खेल - यात्रा, एक आकस्मिक संगीत कार्यक्रम, आदि), शैक्षिक सामग्री प्रस्तुत करने के तरीके और तकनीक। जो बच्चों को रुचि के साथ नृत्य गतिविधियों में शामिल होने और प्रदर्शन करने में मदद करते हैं।

कार्यक्रम का फोकस सामग्री के संदर्भ में, "Releve" कलात्मक और सौंदर्यपरक है; कार्यात्मक उद्देश्य - अवकाश, सामान्य विकासात्मक, शैक्षिक और संज्ञानात्मक और सामान्य सांस्कृतिक।

कार्यक्रम की विशेषता इस तथ्य में शामिल है कि अधिकांश पाठ, अध्ययन के पहले वर्ष में, जमीनी व्यायाम पर निर्भर करता है, जो आपको बच्चे के शरीर को समग्र रूप से मजबूत करने की अनुमति देता है। कक्षा में विभिन्न प्रकार के खेल, रचनात्मक सामूहिक कार्य "इम्प्रोवाइज़ेशन" का उपयोग किया जाता है। ये सभी तकनीकें बच्चों को रुचि के साथ अध्ययन करने और रचनात्मक और संचार कौशल, कलात्मकता, विकल्प बनाने की क्षमता और स्वतंत्रता विकसित करने में मदद करती हैं। रूसी लोक नृत्य की मूल बातें सीखने से मदद मिलती है युवा पीढ़ीमातृभूमि के लिए प्यार पैदा करें और रूसी परंपराओं के संरक्षण में योगदान दें।

कार्यक्रम की प्रासंगिकता इस तथ्य के कारण कि वर्तमान में, संस्कृति, कला और बच्चों को एक स्वस्थ जीवन शैली, सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के परिचय पर विशेष ध्यान दिया जाता है। मानसिक और शारीरिक स्वास्थ्य को मजबूत बनाना। सामान्य सौंदर्य, नैतिक और शारीरिक विकास प्राप्त करना।

शैक्षणिक समीचीनता कार्यक्रम को उन बुनियादी सिद्धांतों द्वारा समझाया गया है जिन पर पूरा कार्यक्रम आधारित है, यह सीखने और विकास के बीच संबंध का सिद्धांत है; कोरियोग्राफिक और शारीरिक प्रशिक्षण के साथ सौंदर्य शिक्षा के संबंध का सिद्धांत, जो बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास में योगदान देता है, बच्चों को मंचन में भाग लेने का अवसर देता है और कॉन्सर्ट गतिविधियां. सौंदर्य शिक्षाबुनियादी व्यक्तित्व लक्षणों के निर्माण में मदद करता है: गतिविधि, स्वतंत्रता, कड़ी मेहनत। कार्यक्रम सामग्री का उद्देश्य बच्चे के विकास के उद्देश्य से है, उसे बहुमुखी परवरिश (विभिन्न आंदोलनों का विकास, मांसपेशियों को मजबूत करना; आंदोलनों की सुंदरता और सही प्रदर्शन के बीच संबंध की बच्चों की समझ) के परिणामस्वरूप एक स्वस्थ जीवन शैली से परिचित कराना है। शारीरिक व्यायाम, आदि)।

कार्यक्रम का उद्देश्य:

स्वास्थ्य को मजबूत करने और एक युवा नागरिक के उभरते व्यक्तित्व की रचनात्मक क्षमताओं को प्रकट करने के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण, आत्म-अभिव्यक्ति की उनकी क्षमता।

कार्य:

कार्यक्रम सामग्री में महारत हासिल करने और महारत हासिल करने के आधार पर सैद्धांतिक और व्यावहारिक ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को पढ़ाने के लिए।

चपलता, धीरज और शारीरिक शक्ति का विकास करना; संगीतमयता, प्लास्टिसिटी और लय की भावना; बच्चों की अपने आंदोलनों की संस्कृति का अनुभव करने, सोचने, याद रखने और मूल्यांकन करने की क्षमता।

नृत्य कला में रुचि बढ़ाना; सामूहिकता की भावना, उत्पादक रचनात्मक संचार की क्षमता; कड़ी मेहनत, स्वतंत्रता और आत्मविश्वास।

कार्यक्रम नृत्य स्टूडियो"कंफ़ेद्दी" 6 से 11 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए 3 साल की शिक्षा के लिए डिज़ाइन किया गया है।

अध्ययन के पहले वर्ष के बच्चों के साथ कक्षाएं 144 घंटे (सप्ताह में 2 बार 2 घंटे) के लिए डिज़ाइन की गई हैं।

अध्ययन के दूसरे वर्ष के बच्चों के साथ कक्षाएं 216 घंटे (सप्ताह में 3 बार 2 घंटे) के लिए डिज़ाइन की गई हैं।

अध्ययन के तीसरे वर्ष के बच्चों के साथ कक्षाएं 216 घंटे (सप्ताह में 3 बार 2 घंटे के लिए) के लिए डिज़ाइन की गई हैं।

1,2,3 वर्षों के अध्ययन की शैक्षिक-विषयगत योजना को कोरियोग्राफिक तत्वों, अभ्यासों के साथ-साथ छात्रों के शारीरिक और सूचनात्मक भार में वृद्धि की जटिलता की विशेषता है।

एक समूह में कक्षाएं एक समूह और व्यक्तिगत रूप में आयोजित की जाती हैं, क्योंकि प्रत्येक बच्चे के विकास और उम्र की विशेषताओं का एक व्यक्तिगत रूप होता है।

शारीरिक फिटनेस के सामान्य स्तर की परवाह किए बिना, स्टूडियो सभी को स्वीकार करता है - शारीरिक रूप से स्वस्थ बच्चे। कक्षा में, छात्रों की पहल और स्वतंत्रता को प्रोत्साहित किया जाता है।

कक्षा में, बच्चों को नियमित रूप से व्यक्तिगत स्वच्छता के नियमों, सुरक्षा सावधानियों और यातायात नियमों से परिचित कराया जाता है। सीखने के लिए एक शर्त बच्चों को नृत्य के इतिहास से परिचित कराना है।

डांस स्टूडियो में प्रशिक्षण के दौरान, बच्चों को सीखना चाहिए: संगीत की ओर खूबसूरती से आगे बढ़ें, आवश्यक शारीरिक प्रशिक्षण प्राप्त करें।

हर तीन महीने में एक बार, व्यावहारिक सामग्री के आधार पर मूल्यांकन के साथ एक परीक्षण के रूप में एक नियंत्रण पाठ आयोजित किया जाता है।

अध्ययन के प्रत्येक वर्ष के अंत में, एक संगीत कार्यक्रम, एक रचनात्मक रिपोर्ट के रूप में एक अंतिम पाठ आयोजित किया जाता है।

प्रशिक्षण पूरा होने पर, इस कार्यक्रम के पाठ्यक्रम को लगातार और सफलतापूर्वक पूरा करने वाले बच्चों को डिप्लोमा प्रदान किया जाता है।

कार्यक्रम के परिणामों के योग का रूप डांस स्टूडियो, एक निश्चित अवधि के लिए डीडीसी और शहर स्तर पर संगीत कार्यक्रमों, त्योहारों और प्रतियोगिताओं में बच्चों की भागीदारी है।

कार्यक्रम को एक विशाल, हवादार कक्षा की उपलब्धता के अधीन लागू किया जा सकता है। दीवार के साथ जुड़ी एक छड़ी (करघा) ऊंचाई के अनुरूप होनी चाहिए, कमर के स्तर पर या थोड़ी अधिक होनी चाहिए। समर्थन दर्पण के विपरीत स्थापित हैं। कक्षा में, दर्पण व्यायाम की शुद्धता, सामंजस्य, मुद्रा, मुद्रा की सुंदरता की जांच करने में मदद करता है। एक टेप रिकॉर्डर और एक लैपटॉप तकनीकी शिक्षण सहायक उपकरण हैं।

अध्ययन का पहला वर्ष

कार्य:

पार्टर व्यायाम की मूल बातें सिखाने के लिए: जोड़ों के लचीलेपन को बढ़ाने के लिए, स्नायुबंधन की मांसपेशियों की प्लास्टिसिटी में सुधार करने के लिए, मांसपेशियों की ताकत का निर्माण करने के लिए; प्रदर्शन के लिए आचरण के नियम

पैरों का फैलाव विकसित करें, डांस स्टेप, सही मुद्रा, शरीर की स्थिति, आंदोलनों का स्पष्ट समन्वय।

सामूहिकता की भावना को बढ़ावा देने के लिए, उत्पादक रचनात्मक संचार की क्षमता।

द्वारा समापन सबसे पहला वर्ष का सीख रहा हूँ बच्चेअवश्य जानना : सुरक्षा नियम, व्यायाम तकनीक, पार्टर जिमनास्टिक के सरलतम तत्व,पैरों की अपवर्तन स्थिति, स्थिरता, आंदोलनों के समन्वय का कौशल,वाहिनी की स्थापना के नियम,मुख्य प्रकार के नृत्य पैटर्न,कक्षा में और संगीत कार्यक्रम में आचरण के नियम।

करने की क्षमता: पार्टर व्यायाम की मूल बातें करें, संगीत के माध्यम से स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ें, रचनात्मक रूप से सोचें और उसके अनुसार कल्पना करें संगीत सामग्री, एक सुंदर मुद्रा बनाए रखते हुए, संगीत की ताल पर सही ढंग से चलें, आसान कदमपैर की अंगुली से, संगीत के चरित्र को महसूस करें, स्पष्ट रूप से संगीत की छवियों के अनुसार आगे बढ़ें, साथियों के साथ संबंध बनाएं।

अध्ययन के पहले वर्ष की पाठ्यचर्या-विषयगत योजना

№ एन एस / एन एस

नाम विषयों

घंटों की संख्या

सिद्धांत

अभ्यास

कुल

1

परिचयात्मक पाठ

1

1

2

2

पारटेरे जिमनास्टिक

3

40

43

3

नृत्य वर्णमाला

2

10

12

4

खेल अध्ययन

1

22

23

5

बुनियादी आंदोलनों

2

24

26

6

1

21

22

7

भाषण

1

7

8

8

नियंत्रण सबक

6

6

अंतिम पाठ

1

1

2

कुल:

12

132

144

1. परिचयात्मक पाठ

सिद्धांत: परिचित, विद्यार्थियों, सामग्री और कक्षाओं के रूप के बारे में जानकारी भरना। बच्चों को सुरक्षा नियमों, यातायात नियमों से परिचित कराना। अध्ययन के पहले वर्ष के प्रशिक्षण कार्यक्रम, हाउस ऑफ चिल्ड्रन कल्चर के चार्टर और आचरण के नियमों से परिचित।

अभ्यास करें: खेल "हार्स ने मस्ती से नृत्य किया"

2. "पार्टरे जिमनास्टिक"

सिद्धांत: कहानी "कक्षाओं की तैयारी", "वार्म-अप", "विश्राम"

अभ्यास:

अभ्यास

कदम विकास अभ्यास;

शरीर पैरों को झुकाता है;

फर्श व्यायाम (सुतली)।

"नृत्य एबीसी"

सिद्धांत: कहानी "ताल और गठन में इसकी भूमिकासंगीत की धारणा, संगीत के अभिव्यंजक साधनों के बारे में विचार, लय की भावना का विकास ", मार्चिंग और नृत्य संगीत में नेविगेट करने की क्षमता के महत्व के बारे में एक बातचीत, इसके चरित्र का निर्धारण, आंदोलन के साथ संगीत का सामंजस्य, हाथ और पैर की मुख्य स्थिति।

अभ्यास:

पैर की स्थिति - मैं, द्वितीय, तृतीय, चतुर्थ, वी, छठी.

हाथ की स्थिति - मैं, द्वितीय, तृतीय.

व्यायाम:

- गति में परिभाषा और संचरण:

1-संगीत का चरित्र (शांत, गंभीर);

2-गति (मध्यम);

3 मजबूत और कमजोर धड़कन।

- अंतरिक्ष में अभिविन्यास के विकास के लिए व्यायाम।

डांस स्टेप (पैर की उलटी स्थिति, पैर के अंगूठे से एड़ी तक);

निर्माण और पुनर्निर्माण।

"खेल अध्ययन"

थ्योरी: "इम्प्रोवाइज़ेशन" की अवधारणा के साथ बच्चों का परिचय, वार्तालाप "एक प्रकार के नृत्य के रूप में खेलें"।

"घास के मैदान में खरगोश"।

"बिल्ली और चूहे"।

"शराबी स्नोफ्लेक्स"।

"पक्षी"।

"धागा और सुई"।

बगुले और मेंढक।

"स्केटर्स"।

"शरद ऋतु के पत्तें"।

"वसंत दौर नृत्य"।

"मेरी स्क्वायर डांस"।

"चेकर्स"।

बुनियादी आंदोलनों

थ्योरी: वार्तालाप "ड्राइंग की उत्पत्ति"नृत्य "।

अभ्यास: खर्च पर आंदोलनों का काम करना; संगीत के लिए आंदोलनों का अभ्यास करना; खाते के तहत बंडलों में आंदोलनों का कनेक्शन; स्नायुबंधन में संगीत के लिए आंदोलनों का संबंध। बुनियादी आंदोलनों और कदम:

 नृत्य कदम;

• पार्श्व कदम;

 आधा पैर की अंगुली कदम;

 सरल हाथ आंदोलनों;

 हाथ और पैर के सबसे सरल आंदोलनों का कनेक्शन।

मंचन और पूर्वाभ्यास कार्य

सिद्धांत: बच्चों को नृत्य पैटर्न के प्रकारों से परिचित कराना - मानक, रैखिक, गोलाकार, संयुक्त।

अभ्यास:

 प्रदर्शन में समकालिकता;

 एक नृत्य रचना को एक पूर्ण रूप में बनाना - नृत्य।

भाषण

सिद्धांत: वार्तालाप "एक संगीत कार्यक्रम में आचरण के नियम"

अभ्यास:

डीडीसी में संगीत कार्यक्रम

नियंत्रण सबक

पार्टर जिमनास्टिक के तत्व,

हाथ और पैर की मुख्य स्थिति,

ज्ञान और आंदोलनों की गुणवत्ता

नृत्य के शो में जैविक और कलात्मकता के लिए एक निशान के साथ श्रेय।

अंतिम पाठ

अध्ययन का दूसरा वर्ष

कार्य:

शास्त्रीय नृत्य की मूल बातें, लोक नृत्य के सरलतम तत्वों, आधुनिक नृत्य की विभिन्न शैलियों को सिखाने के लिए।

लचीलापन, शरीर में प्रवाह, सिर की गति और विशेष रूप से हाथ, प्लास्टिसिटी और अभिव्यक्ति, कल्पना, अभिनय का विकास करना।

साथियों के प्रति मैत्रीपूर्ण रवैया और बड़ों के प्रति सम्मान, आत्म-सम्मान को बढ़ावा देना।

द्वारा समापन दूसरा वर्ष का सीख रहा हूँ बच्चेअवश्य जानना : शास्त्रीय और लोक नृत्य के तत्वों के नाम, पार्टर जिमनास्टिक के तत्व, आधुनिक नृत्य की सबसे सामान्य शैली,समाज में आचरण के नियम।

करने की क्षमता: शास्त्रीय नृत्य के तत्वों का प्रदर्शन,संगीत सामग्री के अनुसार रचनात्मक रूप से सोचने और कल्पना करने के लिए, एक निश्चित संगीत के लिए सही आंदोलनों का चयन करने के लिए, कलात्मकता दिखाने के लिए।

अध्ययन के दूसरे वर्ष की पाठ्यचर्या-विषयगत योजना

№ एन एस / एन एस

नाम विषयों

घंटों की संख्या

सिद्धांत

अभ्यास

कुल

1

परिचयात्मक पाठ

1

1

2

2

पारटेरे जिमनास्टिक

1

35

36

3

शास्त्रीय नृत्य

4

44

48

4

लोक नृत्य

2

25

27

5

खेल अध्ययन

1

18

19

6

बुनियादी आंदोलनों

2

25

27

7

मंचन और पूर्वाभ्यास कार्य

3

34

37

8

भाषण

12

12

9

नियंत्रण सबक

6

6

अंतिम पाठ

1

1

2

कुल:

15

201

216

1. परिचयात्मक पाठ

सिद्धांत: सुरक्षा नियमों की पुनरावृत्ति, यातायात नियम। अध्ययन के दूसरे वर्ष के प्रशिक्षण कार्यक्रम से परिचित।

अभ्यास करें: जैसा मैं करता हूं वैसा ही करो।

2. "पार्टरे जिमनास्टिक"

थ्योरी: बातचीत "पैर्टर जिमनास्टिक में मुख्य प्रकार के व्यायाम।"

अभ्यास:

अभ्यासबैठने की स्थिति में, लेटकर, एक तरफ, विभिन्न पड़ावों से:

कंधे और काठ के जोड़ों के लचीलेपन को विकसित करने के लिए व्यायाम;

टखने की गतिशीलता व्यायाम;

कदम विकास अभ्यास;

लचीलापन विकसित करने के लिए व्यायाम;

रीढ़ को मजबूत करने के लिए व्यायाम;

पेट प्रेस के विकास और मजबूती के लिए व्यायाम;

पैरों के फैलाव के विकास के लिए व्यायाम;

पैरों को खींचना (आगे, बगल की ओर);

शरीर पैरों को झुकाता है;

फर्श व्यायाम (सुतली);

"टोकरी";

"नाव";

पुल और आधा पुल;

"अंगूठी"।

"शास्त्रीय नृत्य"

थ्योरी: शास्त्रीय व्यायाम के बारे में एक वीडियो देखना। शब्दावली,बुनियादी अवधारणाओंऔर मशीन पर आंदोलन के नियम।हाथ और पैर की स्थिति।एक देव और एक ददान को मोड़ने की अवधारणा।

अभ्यास करें: स्पिन (गोल, गोल-मनमुटाव)। जंपिंग (असेंबली, शाज़मैन डे पाई, ईशापे)। मशीन पर व्यायाम

पैर की स्थिति - मैं, द्वितीय, तृतीय, चतुर्थ, वी, छठी.

हाथ की स्थिति - मैं, द्वितीय, तृतीय.

प्लि। द्वारा प्रदर्शितमैं, द्वितीय, वीपद।

बैटमैन टंड्यु। द्वारा प्रदर्शितवीपद।

बैटमैन तंदु जेटे। द्वारा प्रदर्शितवीपद।

रोंड डे जाम्ब पार टेरर। द्वारा प्रदर्शितमैंपद।

ग्रैंड बैटमैन जेटे। द्वारा प्रदर्शितवीपद।

प्रासंगिक। द्वारा प्रदर्शितमैं, द्वितीयपद।

"लोक नृत्य"

सिद्धांत: कहानी "शास्त्रीय और लोक नृत्य के बीच संबंध।"

अभ्यास करें: रूसी लोक नृत्य के तत्वों का अध्ययन। हाथ की स्थिति - 1, 2, 3. पैर की अंगुली से नृत्य कदम: सरल कदम आगे; परिवर्तनीय कदम आगे। सुरीला। दौरे। हथौड़े। पिकर और वाइन्डर। रोटेशन।

5. "खेल अध्ययन"

थ्योरी: वार्तालाप "ड्राइंग का अनुप्रयोग आधुनिक नृत्यकला».

अभ्यास करें: इस विषय पर बच्चों के संस्कृति घर के आधार पर आयोजित खेल:

"वसंत दौर नृत्य"।

"मेरी स्क्वायर डांस"।

"चेकर्स"।

"शरारती कीड़े"।

"तितलियों और जोकर"।

"निगल उड़ गए हैं।"

"हम दादी से मिलने जा रहे हैं।"

"छोटी ट्रेन"।

"भेड़िया और सात युवा बकरियां"।

"बड़ी धुलाई"।

बुनियादी आंदोलनों

सिद्धांत: वार्तालाप "समकालीन नृत्य की सबसे सामान्य शैली"».

अभ्यास: खाते और संगीत के लिए आंदोलनों का अभ्यास करना; गिनती और संगीत के तहत स्नायुबंधन में आंदोलनों का संबंध।हाथ की स्थिति (शिक्षक को दिखाते हुए)। सबसे सरल रचना। विभिन्न दिशाओं में हाथ, शरीर, सिर, शरीर का कार्य।

बुनियादी आंदोलनों और कदम:

• पार्श्व कदम;

 आधा पैर की अंगुली कदम;

चलना: जोरदार, मार्चिंग, शांत, संगीत पर चलने की क्षमता;

चल रहा है (आसान, तेज, चौड़ा);

एक विस्तारित और छोटे पैर के साथ जगह में और उन्नति के साथ कूदता है;

निर्माण और पुनर्निर्माण।

 हाथ की हरकत, शरीर और सिर का काम।

 हाथ और पैर के आंदोलनों का कनेक्शन।

 अधिक जटिल नृत्य चाल सीखना।

मंचन और पूर्वाभ्यास कार्य

सिद्धांत: वार्तालाप "नृत्यों का मंचन कैसे सीखें।" "कैसे एक नृत्य बनाया जाता है"।

अभ्यास:

 उत्पादन की संगीत सामग्री से परिचित होना;

 नृत्य संयोजनों में आंदोलनों का संयोजन;

 प्रदर्शन में समकालिकता;

 चित्र, निर्माण और पुनर्निर्माण की स्पष्टता और शुद्धता पर काम करना;

 प्रदर्शन की अभिव्यक्ति और भावनात्मकता;

 एक नृत्य रचना को एक पूर्ण रूप में बनाना - पॉप नृत्य।

भाषण

सिद्धांत: वार्तालाप "समाज में आचरण के नियम"

अभ्यास:

डीडीसी में संगीत कार्यक्रम

नियंत्रण सबक

सभी अध्ययन सामग्री के प्रदर्शन की तकनीक में मूल्यांकन के साथ परीक्षण करें

लोक नृत्य तत्व,

अंतिम पाठ

सिद्धांत: शैक्षणिक वर्ष के परिणामों का सारांश।

अभ्यास करें: बच्चों को वर्ष के दौरान सीखे गए नृत्य संयोजन दिखाएं। सफलता और परिश्रम के लिए प्रोत्साहन, डिप्लोमा प्रदान करना। खेल। प्रतियोगिताएं। चाय पीना।

अध्ययन का तीसरा वर्ष

कार्य:

बच्चों को लोक नृत्य के इतिहास और बुनियादी आंदोलनों को सिखाएं।

बच्चों में अभिनय कौशल, उनके आंदोलनों की संस्कृति का अनुभव करने, सोचने, याद रखने और मूल्यांकन करने की क्षमता विकसित करना।

संगीत के स्वाद और नृत्य की कला के लिए प्यार पैदा करने के लिए; परोपकार, राजनीति, सांस्कृतिक व्यवहार के नियमों का पालन और आत्म-सुधार की इच्छा।

द्वारा समापन तीसरा वर्ष का सीख रहा हूँ बच्चेअवश्य जानना : रूसी लोक नृत्य का इतिहास, शास्त्रीय और लोक नृत्य के तत्व, पार्टर जिमनास्टिक।

करने की क्षमता: व्यवस्थित रूप से आंदोलनों का निर्माण करें, अभिनय कौशल दिखाएं, किसी दिए गए विषय पर सुधार करने में सक्षम हों, स्पष्ट रूप से सेट रचनाओं में आंदोलनों का प्रदर्शन करें, एक टीम में काम करें।

अध्ययन के तीसरे वर्ष की पाठ्यचर्या-विषयगत योजना

№ एन एस / एन एस

नाम विषयों

घंटों की संख्या

सिद्धांत

अभ्यास

कुल

1

परिचयात्मक पाठ

1

1

2

2

पारटेरे जिमनास्टिक

1

15

16

3

शास्त्रीय नृत्य

4

34

38

4

लोक नृत्य

2

52

54

5

खेल अध्ययन

1

13

14

6

बुनियादी आंदोलनों

2

25

27

7

मंचन और पूर्वाभ्यास कार्य

3

39

42

8

भाषण

15

15

9

नियंत्रण सबक

6

6

अंतिम पाठ

1

1

2

कुल:

15

201

216

1. परिचयात्मक पाठ

सिद्धांत: सुरक्षा नियमों की पुनरावृत्ति, यातायात नियम। अध्ययन के तीसरे वर्ष के प्रशिक्षण कार्यक्रम से परिचित।

अभ्यास करें: खेल "मुझे समझो।"

2. "पार्टरे जिमनास्टिक"

सिद्धांत: वार्तालाप "शरीर के विकास के लिए व्यायाम।"

अभ्यास:

पिछले वर्षों की सभी सामग्री शामिल है।

"शास्त्रीय नृत्य"

सिद्धांत: शब्दावली,बुनियादी अवधारणाओंऔर बीच में यातायात नियम।

अभ्यास: खलिहान में घूमना, कूदना, व्यायाम करना - पिछले वर्ष में सीखे गए सभी तत्वों को दोहराया जाता है और नए तत्वों को शामिल किया जाता है

बैटमैन शौकीन। द्वारा प्रदर्शितवीपद।

बैटमैन फ्रैपे। द्वारा प्रदर्शितवीपद।

रोंडे डे जाम्ब एन लहर। द्वारा प्रदर्शितवीपद।

एडैगियो। द्वारा प्रदर्शितवीपद।

"लोक नृत्य"

सिद्धांत: कहानी "गोल नृत्य के प्रकार"। लोक नृत्य पर वीडियो सामग्री देखना।

अभ्यास करें: रूसी लोक नृत्य के तत्वों की पुनरावृत्ति। दौरे। हथौड़े। पिकर और वाइन्डर। रोटेशन। अंश। एक सर्कल में अंश। रस्सी। मशीन पर व्यायाम

प्ली

विशेषता बैटमैन तंड्यू

टक्कर अभ्यास

घूर्णी आंदोलनों

पैरों के घेरे

बड़ा बैटमैन

5. "खेल अध्ययन"

सिद्धांत: बातचीत " कलात्मक छविकोरियोग्राफी में"।

अभ्यास: पिछले वर्षों में अध्ययन किए गए विषयों पर बच्चों के संस्कृति घर के आधार पर आयोजित खेल।

6. बुनियादी आंदोलनों

सिद्धांत: वार्तालाप "कोरियोग्राफिक कार्य में संगीत का अर्थ"».

अभ्यास:स्कोर और संगीत के लिए रूसी लोक नृत्य के आंदोलनों का अभ्यास करना; गिनती और संगीत के तहत स्नायुबंधन में आंदोलनों का संबंध।

बीच में व्यायाम करें। हाथ की स्थिति, पैर की स्थिति। समूह में हाथों की स्थिति आंकड़ों में नृत्य करती है: एक तारांकन, एक चक्र, एक हिंडोला, एक श्रृंखला। धनुष जगह में हैं, आगे और पीछे चल रहे हैं।

चालें: सरल कदम आगे और पीछे; बारी-बारी से कदम आगे और पीछे। प्रिटोप - पूरे पैर से झटका। अंश (आंशिक ट्रैक)। "अकॉर्डियन" - एक साथ दोनों पैरों को एक मुक्त स्थिति से पहली बंद स्थिति में और पीछे की ओर घुमाते हुए घुमाता है। उतरना - मौके पर, एक मोड़ के साथ, बगल में जाना। "हथौड़ा" - फर्श पर आधा उंगलियों के साथ एक झटका, घुटने से सीधी स्थिति में, दूसरे पैर पर कूद के साथ; जगह में।

चलता है। अपने घुटनों तक कम करना - एक, दोनों एक साथ रोटेशन के साथ

शैलीबद्ध नृत्य तत्व। प्रदर्शन की विशेषताएं और तरीके। हाथ की स्थिति - एकल और जोड़े में। चलता है। एक साधारण कदम। आसान चल रहा है। शरीर की हरकतें। एक छलांग के साथ कदम; दो पैरों पर कूदता है। दोनों पैरों पर फिसलें। पैर के साथ छोटी छलांग आगे बढ़ा दी। मुक्त पैर आगे के साथ पार्श्व कदम। नृत्य में पैरों का काम।

मंचन और पूर्वाभ्यास कार्य

सिद्धांत: वार्तालाप "रूसी लोक नृत्य का इतिहास"।

अभ्यास:

 उत्पादन की संगीत सामग्री से परिचित होना;

 नृत्य संयोजनों में आंदोलनों का संयोजन;

 प्रदर्शन में समकालिकता;

 चित्र, निर्माण और पुनर्निर्माण की स्पष्टता और शुद्धता पर काम करना;

 प्रदर्शन की अभिव्यक्ति और भावनात्मकता;

 एक नृत्य रचना को पूर्ण रूप में बनाना - रूसी लोक नृत्य।

भाषण

सिद्धांत: बातचीत "एक टीम में काम के नियम", "सड़क के नियम"

अभ्यास:

डीडीसी में संगीत कार्यक्रम

रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट

शहर के संस्थानों में ऑफ-साइट संगीत कार्यक्रम

नियंत्रण सबक

सभी अध्ययन सामग्री के प्रदर्शन की तकनीक में मूल्यांकन के साथ परीक्षण करें

- पारटेरे जिमनास्टिक के तत्व

- शास्त्रीय व्यायाम के तत्व,

- लोक नृत्य के तत्व,

नृत्य दिखाते समय आंदोलनों और अभिनय कौशल के सही निष्पादन के लिए मूल्यांकन का श्रेय।

अंतिम पाठ

सिद्धांत: शैक्षणिक वर्ष के परिणामों का सारांश।

अभ्यास करें: डीडीसी के संगीत कार्यक्रम के ढांचे में रचनात्मक रिपोर्ट।

बच्चों द्वारा वर्ष के दौरान अध्ययन की गई नृत्य रचनाओं का प्रदर्शन। सफलता और परिश्रम के लिए प्रोत्साहन, डिप्लोमा प्रदान करना। प्रशिक्षण कार्यक्रम के पूरा होने पर डिप्लोमा की प्रस्तुति। चाय पीना।

कार्यक्रम का पद्धतिगत समर्थन

तकनीकी उपकरण

व्यवसायों

रूपों को सारांशित करना

1

परिचयात्मक पाठ

बातचीत

भूमिका निभाने वाला खेल

तरीके: मौखिक

तकनीक: संवाद, स्पष्टीकरण, नई जानकारी का संचार

किताबें, प्रश्नावली

2

पारटेरे जिमनास्टिक

बातचीत, व्यावहारिक कार्य

व्यायाम पैटर्न

दर्पण की दीवार, टेप रिकॉर्डर

प्रायोगिक परीक्षण

3

नृत्य वर्णमाला

बातचीत, व्यावहारिक कार्य

तरीके: मौखिक, व्यावहारिक, नियंत्रण विधि (व्यावहारिक, प्रजनन (शिक्षक द्वारा निर्देशानुसार गतिविधि की विधि का पुनरुत्पादन और पुनरावृत्ति)

तकनीक: संदेश, स्पष्टीकरण, व्यायाम प्रदर्शन

पोस्टर "पैरों और हाथों की मूल स्थिति",

शिक्षक द्वारा दिखाएं

दर्पण की दीवार, टेप रिकॉर्डर

प्रायोगिक परीक्षण

4

खेल अध्ययन

बातचीत, खेल

तरीके: मौखिक, व्यावहारिक, नियंत्रण विधि (व्यावहारिक, प्रजनन (शिक्षक द्वारा निर्देशानुसार गतिविधि की विधि का पुनरुत्पादन और पुनरावृत्ति)

तकनीक: संदेश, स्पष्टीकरण, अवलोकन

कंप्यूटर एड्स, हैंडआउट्स

दर्पण की दीवार, टेप रिकॉर्डर

स्वतंत्र काम

5

बुनियादी आंदोलनों

बातचीत, व्यावहारिक कार्य

तरीके: मौखिक, व्यावहारिक, नियंत्रण विधि (व्यावहारिक, प्रजनन (शिक्षक द्वारा निर्देशानुसार गतिविधि की विधि का पुनरुत्पादन और पुनरावृत्ति)

शिक्षक द्वारा दिखाएं

दर्पण की दीवार, टेप रिकॉर्डर

प्रायोगिक परीक्षण

6

मंचन और पूर्वाभ्यास कार्य

बातचीत, व्यावहारिक कार्य

तरीके: मौखिक, व्यावहारिक, नियंत्रण विधि (व्यावहारिक, प्रजनन (शिक्षक द्वारा निर्देशानुसार गतिविधि की विधि का पुनरुत्पादन और पुनरावृत्ति)

तकनीक: संदेश, स्पष्टीकरण, आंदोलनों को दिखा रहा है

शिक्षक द्वारा दिखाएं

दर्पण की दीवार, टेप रिकॉर्डर

प्रायोगिक परीक्षण

7

शास्त्रीय नृत्य

बातचीत, व्यावहारिक कार्य

तरीके: मौखिक, व्यावहारिक, नियंत्रण विधि (व्यावहारिक, प्रजनन (शिक्षक द्वारा निर्देशानुसार गतिविधि की विधि का पुनरुत्पादन और पुनरावृत्ति)

तकनीक: संदेश, स्पष्टीकरण, आंदोलनों को दिखा रहा है

प्रायोगिक परीक्षण

8

लोक नृत्य

बातचीत, व्यावहारिक कार्य

तरीके: मौखिक, व्यावहारिक, नियंत्रण विधि (व्यावहारिक, प्रजनन (शिक्षक द्वारा निर्देशानुसार गतिविधि की विधि का पुनरुत्पादन और पुनरावृत्ति)

तकनीक: संदेश, स्पष्टीकरण, आंदोलनों को दिखा रहा है

एक शिक्षक द्वारा प्रदर्शन, वीडियो सामग्री का उपयोग

मिरर वॉल, टेप रिकॉर्डर, लैपटॉप

प्रायोगिक परीक्षण

9

भाषण

बातचीत, संगीत कार्यक्रम

तरीके: मौखिक, व्यावहारिक, नियंत्रण विधि (व्यावहारिक, प्रजनन (शिक्षक द्वारा निर्देशानुसार गतिविधि की विधि का पुनरुत्पादन और पुनरावृत्ति)

रिकार्ड तोड़ देनेवाला

संगीत कार्यक्रम, प्रतियोगिताएं, त्यौहार

10

नियंत्रण सबक

तरीके: मौखिक, व्यावहारिक, नियंत्रण विधि (व्यावहारिक, प्रजनन (शिक्षक द्वारा निर्देशानुसार गतिविधि की विधि का पुनरुत्पादन और पुनरावृत्ति)

तकनीक: संदेश, स्पष्टीकरण

रिकार्ड तोड़ देनेवाला

व्यावहारिक परीक्षण, स्वतंत्र कार्य

अंतिम पाठ

गतिविधि-खेल

रिकार्ड तोड़ देनेवाला

छात्र साहित्य की सूची:

बैरिशनिकोवा टी। "द एबीसी ऑफ कोरियोग्राफी", एम।, 1999

इवानोवा ओ।, शारबारोवा आई। "लयबद्ध जिमनास्टिक करें", एम। सोवियत खेल, 1988

लुसी स्मिथ "नृत्य। प्रारंभिक पाठ्यक्रम ", एम। एस्ट्रेल, 2001

शिक्षक के लिए साहित्य की सूची:

बेकिना एस। एट अल। "संगीत और आंदोलन", एम।, शिक्षा, 1984

बेलाया के। "बालवाड़ी के प्रमुख के सवालों के तीन सौ जवाब", एम।, 2004

बोंडारेंको एल। "स्कूल में कोरियोग्राफिक कार्य की पद्धति", कीव, 1998

विकासात्मक और शैक्षिक मनोविज्ञान: बचपन, किशोरावस्था, युवा - एम।: अकादमी, - 2000, पी। 38।

कोस्त्रोवित्स्काया वी। "शास्त्रीय नृत्य के एक सौ पाठ", सेंट पीटर्सबर्ग।, 1999

ज़खारोव वी। "रूसी नृत्य की कविता", एम।, प्रकाशन गृह "शिवातोगोर", 2004।

नृत्यकला की कला विकास के एक लंबे इतिहास के साथ एक सार्वभौमिक मानवीय घटना है। इसकी उत्पत्ति लयबद्ध आंदोलन के लिए एक व्यक्ति की अथक इच्छा, प्लास्टिक के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की आवश्यकता, आंदोलन और संगीत को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ने पर आधारित है।

कोरियोग्राफी, रचनात्मकता के सिंथेटिक प्रकारों में से एक है, जिसमें विभिन्न प्रकार की कलाओं की मूल बातें शामिल हैं: संगीत और नाट्य, सजावटी - लागू और कलात्मक रचनात्मकता, शास्त्रीय, लोक, आधुनिक नृत्य और प्लास्टिक। कोरियोग्राफी न केवल बच्चे के बाहरी डेटा के विकास में योगदान करती है, बल्कि उसकी आंतरिक दुनिया के निर्माण में भी योगदान देती है।

नृत्यकला का अध्ययन, अन्य प्रकार की कलाओं की तरह, छात्र की व्यक्तिगत क्षमता के उन पहलुओं को विकसित करने में मदद करता है जिन पर अन्य विषयों की सामग्री का सीमित प्रभाव होता है: कल्पना, सक्रिय रचनात्मक सोच, जीवन की घटनाओं पर विचार करने की क्षमता विभिन्न पद... अन्य कलाओं की तरह, नृत्य से सौंदर्य स्वाद विकसित होता है, उच्च भावनाओं को बढ़ावा मिलता है, लेकिन अन्य कलाओं के विपरीत, बच्चे के शारीरिक विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है।

प्राथमिक विद्यालय में कोरियोग्राफी विकास और सुधार के लिए समर्पित एक प्रारंभिक शिक्षा कार्यक्रम है भौतिक गुणबच्चों, कोरियोग्राफिक कला के माध्यम से उनकी रचनात्मक क्षमताओं का विकास।

मुख्य अंतर और नवीनता कार्यक्रम में बच्चों के शुरुआती विकास की अवधि में प्रतिपूरक क्षमताएं शामिल हैं, बच्चों को विशेष चयन के बिना नृत्य समूह में भर्ती कराया गया है। प्रासंगिकता कार्यक्रम इसलिए है कि रचनात्मक अभ्यास की प्रक्रिया में, बच्चा अपने आप में दुनिया, जीवन के लिए एक सौंदर्यवादी दृष्टिकोण की सार्वभौमिक मानवीय क्षमता की खोज कर सकता है।

शैक्षणिक विचार: प्राथमिक ग्रेड, माध्यमिक विद्यालयों में छात्रों की सौंदर्य संस्कृति के विकास में योगदान करने के लिए कोरियोग्राफिक कला (शास्त्रीय, लोक, आधुनिक नृत्य) की मदद से।

कार्यक्रम का उद्देश्य।

1. एक बच्चे के आध्यात्मिक गठन के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त के रूप में कोरियोग्राफी के माध्यम से बच्चों के शारीरिक गुणों का विकास और सुधार।
2. कार्यक्रम के उद्देश्य के आधार पर; इसके द्वारा निर्धारित कार्य:

विशेष:

1. नृत्य विषयों (शास्त्रीय, लोक नृत्य) के लिए इष्टतम प्रशिक्षण कार्यक्रम का निर्धारण।
2. बच्चों के शारीरिक गुणों और उनके विकास को सही करने की आवश्यकता का खुलासा करना।
3. कलात्मक स्वाद का निर्माण, नृत्य की कला में रुचि, इसे इतिहास और परंपराओं से परिचित कराना;

सामान्य शैक्षणिक:

1. नृत्य गतिविधियों के माध्यम से किसी व्यक्ति की क्षमता को प्रकट करना।
2. अन्य बच्चों के लिए संचार, सहिष्णुता और सम्मान की संस्कृति का गठन।
3. बच्चों की आध्यात्मिक नैतिक शिक्षा।

कार्यक्रम है: संशोधित, दीर्घकालिक, इसके लिए चार साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किया गया है; जटिल, क्योंकि इसका उद्देश्य न केवल नृत्य की कला को समझना, इसके अभिव्यंजक साधनों में महारत हासिल करना है, बल्कि एक बच्चे की परवरिश, उसकी कलात्मक स्वाद, व्यक्तित्व और मनो-शारीरिक विकास में कमियों को ठीक करना भी है।

बिक्री की शर्तें।

यह कार्यक्रम प्राथमिक और माध्यमिक विद्यालय की आयु (1 - 6) ग्रेड के बच्चों की कक्षाओं के लिए है, जिन्हें विशेष चयन के बिना कोरियोग्राफिक सामूहिक में भर्ती कराया गया है, इसके लिए प्रदान करता है:

समूह 1 - प्रारंभिक (6-7 वर्ष पुराना)

समूह 2 - (7-8 वर्ष पुराना)

समूह 3 - (8-9 वर्ष पुराना)

4 समूह - (9-10 वर्ष पुराना)

समूह 5 - (11-12 वर्ष पुराना)

समूहों में, सप्ताह में 4 घंटे 12-15 लोग लगे रहते हैं।

उपकरण।

काम के लिए आपको चाहिए: - दर्पण से सुसज्जित एक प्रकाश (हवादार) विशाल हॉल, एक कोरियोग्राफिक मशीन, तकनीकी साधन: (संगीत केंद्र, टीवी, डीवीडी प्लेयर); चेंजिंग रूम: लड़कों और लड़कियों के लिए,

जिम्नास्टिक आइटम: रस्सी कूदें, हुप्स, मध्यम आकार की गेंदें,

प्रोडक्शन नंबर, कॉन्सर्ट शूज़ के लिए स्टेज कॉस्ट्यूम सिलाई,

रिहर्सल फॉर्म (व्यक्तिगत रूप से): जिमनास्टिक लियोटार्ड्स, लियोटार्ड्स, लेगिंग्स, बैले चप्पल, जिम जूते, नृत्य जूते; लड़कों के लिए आप ब्लिंकर और टी-शर्ट कर सकते हैं,

छात्र व्यक्तिगत रूप से गलीचा लाते हैं।

काम के तरीके और रूप:

अनुमानी;

अनुसंधान;

प्रचार;

एकीकरण;

खेल

"प्राथमिक विद्यालय में कोरियोग्राफी" कार्यक्रम की मुख्य विधियों में से एक एकीकरण की विधि है, जो आपको शैक्षिक सामग्री की एक बड़ी सूचनात्मक क्षमता चुनने के लिए विभिन्न प्रकार की कलाओं को एक पूरे में एकत्र करने की अनुमति देती है। बड़ी मात्रा में जानकारी के बावजूद, कार्यक्रम शैक्षिक सामग्री की कॉम्पैक्टनेस और संक्षिप्तता, इसमें अधिक उन्नत तरीकों और तकनीकों की शुरूआत से प्रतिष्ठित है। एकीकरण की विधि ने विभिन्न विषयों के तत्वों को संयोजित करना संभव बना दिया, जिसने गुणात्मक रूप से नए ज्ञान के जन्म में योगदान दिया, परस्पर समृद्ध विषयों, उपदेशात्मक लक्ष्य के प्रभावी कार्यान्वयन में योगदान दिया।

कार्यक्रम कक्षाओं के प्राथमिकता रूपों का उपयोग करता है: एकीकृत, आशुरचना के तत्वों के साथ एकीकृत, व्यक्तिगत। पूर्वाभ्यास और मंचन कक्षाओं में, शिक्षक अपने आप में कार्यक्रम अनुभागों की संख्या शामिल करते हैं, उन्हें नृत्य मंचन या उसके विषय की जटिलता के आधार पर एकीकृत करते हैं।

बातचीत का उद्देश्य छात्रों को रूस और अन्य देशों में नृत्य कला के विकास के मुख्य चरणों का एक सामान्य विचार देना है, ताकि इसके प्रकारों और शैलियों का एक विचार तैयार किया जा सके।

कई वर्षों से खेल सभी बच्चों का मुख्य और पसंदीदा शगल रहा है। खेलों का सही उपयोग करके आप बच्चों की परवरिश में बहुत कुछ हासिल कर सकते हैं। एक बच्चा खेल में अपने आस-पास की दुनिया के साथ अपने संबंधों का अनुकरण करता है, विभिन्न स्थितियों को खेलता है - कुछ में वह नेतृत्व करता है, दूसरों में वह पालन करता है, और तीसरे में, वह अन्य बच्चों और वयस्कों के साथ संयुक्त गतिविधियां करता है। खेल में प्रतिबिंब होता है, आत्म-साक्षात्कार होता है, छात्र निर्णय लेता है, जिसके लिए वह जिम्मेदार है, खेल रचनात्मकता को मानता है, - "गेम टेक्नोलॉजीज" अनुभाग सभी सीखने के लक्ष्यों में शामिल है।

कोरियोग्राफिक सर्कल में समग्र सीखने की प्रक्रिया को चार चरणों में बांटा गया है:

1. प्रथम चरण।
2. उन्नत सीखने का चरण।
3. यह फिक्सिंग स्टेप है।
4. सुधार चरण।

कार्यक्रम "लाइट्स" के तरीकों और रूपों की स्वीकृति 01.09.2005 से 29.05.2009 तक नोवी उरेंगॉय शहर के माध्यमिक विद्यालय नंबर 1 में हुई। कार्यक्रम के तहत कक्षाओं का संज्ञानात्मक हितों के विकास पर, छात्रों की सामाजिक गतिविधि पर, संभावित क्षमताओं के प्रकटीकरण पर, कलात्मक स्वाद के निर्माण पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा। यह प्रदर्शन में परिलक्षित होता था, जिसे शहर और स्कूल के कार्यक्रमों, संगीत कार्यक्रमों में देखा जा सकता है, साथ ही साथ डांस सर्कल के प्रशिक्षण ने उनके स्वास्थ्य में काफी सुधार किया है, जिसकी पुष्टि उपस्थिति की दर से होती है।

पहले से ही अध्ययन के दूसरे वर्ष में, सर्कल के छात्रों ने नोवी उरेंगॉय में शहर कोरियोग्राफिक प्रतियोगिता "रेनबो" में भाग लिया और दूसरा स्थान हासिल किया।

आयु विशेषताओं के लक्षण

बच्चे की साइकोमोटर (मोटर) क्षमताएं कई मानसिक कार्यों के विकास की उम्र से संबंधित विशेषताओं पर निर्भर करती हैं: मस्कुलो-मोटर संवेदनाएं और धारणाएं, सेंसरिमोटर प्रक्रियाएं, स्मृति, सोच और ध्यान।

पूर्वस्कूली अवधि बच्चे के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, 5-7 वर्ष की आयु सीमा बच्चों के जीवन में सबसे मूल्यवान चरणों में से एक है। इस उम्र के एक प्रीस्कूलर की असाधारण गतिशीलता, अनुकरणीय गतिविधि और संवेदनशीलता उसके विकास की विशाल संभावनाओं की बात करती है। इसी समय, प्रीस्कूलर को तेजी से मिजाज और थकान की विशेषता होती है। उनका अपने शरीर पर खराब नियंत्रण होता है, उनका समन्वय विकसित नहीं होता है।

एक बच्चे का डांस क्लब में प्रवेश उसके जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना है। वह किंडरगार्टन, संचार के क्षेत्र की तुलना में खुद को एक अलग पाता है। शिक्षक और साथियों के साथ संबंध भी उसके लिए नया है: संबंध ज्ञान के आधार पर एक सामान्य कारण - नृत्य कला द्वारा निर्मित होते हैं। कार्यक्रम में एक महत्वपूर्ण स्थान खेलों और संगीत कार्यक्रमों की तैयारी को दिया जाता है।

छोटे स्कूली बच्चों में, आंदोलनों की गति बढ़ जाती है, लेकिन सटीकता अभी तक अधिक नहीं है, कई "अनावश्यक" अचेतन आंदोलन हैं। बच्चे शायद ही बाहरी समान शारीरिक व्यायामों, गतिविधियों में भेद करते हैं और उन्हें याद रखते हैं; वे प्रबंधन के मुख्य मापदंडों के अनुसार खराब रूप से विभेदित हैं। प्राथमिक विद्यालय की उम्र में सोच, वितरण और ध्यान का स्विचिंग पर्याप्त रूप से विकसित नहीं होता है, जो मोटर कौशल के सीखने और महारत हासिल करने को जटिल बनाता है। इस युग की विशेषताओं को ध्यान में रखे बिना, नकारात्मक परिणामों से बचना मुश्किल है। यदि इस अवधि के दौरान आप आंदोलनों की सटीकता, निपुणता और समन्वय पर काम नहीं करते हैं, तो बच्चे के गहन विकास की प्रक्रिया में, मोटर तंत्र के नियंत्रण में एक असमानता उत्पन्न होती है।

बच्चों का अनाड़ीपन बड़ी उम्र में शर्म, कायरता, आत्म-संदेह का कारण हो सकता है, जो बदले में, बच्चे के सामाजिक अनुकूलन में हस्तक्षेप करता है।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, आसन विकारों की रोकथाम महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह उम्र रीढ़ की अधूरे हड्डी के कारण पर्यावरणीय कारकों के नकारात्मक प्रभाव के लिए अतिसंवेदनशील होती है, मांसपेशियों के कोर्सेट के अपर्याप्त गठन और लंबे समय तक डेस्क पर बैठने के लिए अनुकूलन। बच्चों के सामान्य स्वास्थ्य को मजबूत करने के लिए सही मुद्रा का निर्माण बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि स्कूली बच्चों में हृदय और श्वसन प्रणाली के रोग उनके आसन के उल्लंघन से जुड़े होते हैं।

कार्यक्रम का पद्धतिगत समर्थन

इस कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए, बच्चों के शिक्षण और पालन-पोषण की रणनीति और तकनीक का निर्धारण करने में मुख्य बात प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों में गंभीर मनो-शारीरिक अक्षमताओं की रोकथाम और सुधार है। यह निदान और सुधार की एकता के सिद्धांत पर आधारित है, जिसका अर्थ है निदान के परिणामों के अनुसार सुधारात्मक कार्य का निर्माण। बच्चों को विशेष चयन के बिना इस कोरियोग्राफिक सामूहिक में प्रवेश दिया जाता है, इसलिए शास्त्रीय, लोक, पॉप नृत्य के सफल आगे के अध्ययन के लिए सुधारात्मक कार्य की आवश्यकता महत्वपूर्ण है। प्रारंभिक चरण में सुधारात्मक ध्यान आपको भविष्य में त्वरित गति से आगे बढ़ने की अनुमति देगा।

कोरियोग्राफिक सर्कल में बच्चों को पढ़ाने की प्रक्रिया निम्नलिखित सिद्धांतों पर आधारित है: गतिविधि, सिद्धांत और व्यवहार की एकता, दृश्यता, पहुंच, कक्षाओं की नियमितता और एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण।

यह कार्यक्रम फर्श पर, बार में, हॉल के बीच में, स्ट्रेचिंग अभ्यास, शास्त्रीय और लोक-मंच नृत्य के नृत्य आंदोलनों को जोड़ता है, जो छात्रों की नृत्य क्षमता के विकास में योगदान देता है। संगीत साक्षरता पर कुछ सबसे सरल सैद्धांतिक जानकारी सीधे कक्षाओं के दौरान और प्रदर्शन पर काम के दौरान दी जाती है।

प्रारंभिक, पहले, दूसरे और तीसरे वर्ष के अध्ययन के प्रत्येक समूह की अपनी गति और कक्षाओं का कार्यक्रम होता है, जो उम्र के अनुसार कोरियोग्राफी के बारे में एक निश्चित न्यूनतम ज्ञान, कौशल और जानकारी ग्रहण करता है। एक टीम में काम इस तरह से होगा कि शैक्षणिक प्रक्रिया की अखंडता का उल्लंघन न हो, प्रशिक्षण लक्ष्यों, सौंदर्य शिक्षा के कार्यों और टीम की विशिष्ट संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए।

कोरियोग्राफी कक्षाओं में, ताल, गति, बुनियादी मोटर गुणों, संगीत लयबद्ध अभ्यासों के विकास पर विशेष ध्यान दिया जाता है, जो विभिन्न पैटर्न में कूद, ताली, नल, कदम और चलने पर आधारित होते हैं। यह बच्चों को अंतरिक्ष और समय में उन्मुख करता है, संगीतमयता विकसित करता है।

शास्त्रीय नृत्य के तत्वों में महारत हासिल करना जटिलता की डिग्री के अनुसार बनाया गया है; सरल अभ्यास आपको अधिक जटिल गतिविधियों के लिए तैयार करते हैं और शारीरिक गतिविधि; पैरों, पीठ की मांसपेशियों को मजबूत करना, आंदोलनों के समन्वय के विकास में योगदान करना। इस समूह के लिए, शास्त्रीय नृत्य की मूल बातें महारत हासिल करना निपुणता विकसित करने और एक युवा नर्तक के आंदोलनों के समन्वय के लिए पैरों को मोड़ने का एक तरीका है।

लोक नृत्य सामग्री राष्ट्रीय नृत्यों की श्रेणी का एक विचार देती है: शांत से मनमौजी तक, नृत्य से, जहां चरित्र और अभिनय कौशल महत्वपूर्ण हैं, नृत्य के लिए, जहां पैर तकनीक और आंदोलनों के प्रदर्शन की गुण महत्वपूर्ण हैं। लोक नृत्य बच्चों के विषयों के करीब हो सकते हैं या परियों की कहानियों, बच्चों के खेल की कहानियों से भरे हो सकते हैं। रिकॉर्डिंग से बच्चों के लिए सुलभ मूल राष्ट्रीय नृत्य का विशेष महत्व है। लोक नृत्य चुनते समय, बच्चों के लिए कठिनाई की डिग्री को ध्यान में रखा जाता है। यही कारण है कि कार्यक्रम में रूसी, बेलारूसी, यूक्रेनी और एस्टोनियाई नृत्य शामिल थे।

इस कार्यक्रम में संगीत के लिए नृत्य आशुरचना काम का मुख्य तरीका नहीं है। लेकिन यह सामंजस्यपूर्ण विकास के लिए आवश्यक है। कक्षा में आराम के रूप में कार्य दिए जाते हैं। इनमें प्रकृति की घटना से संबंधित विषय, पशु व्यवहार, परियों की कहानियां, खेल, साथ ही बच्चों की कल्पना के करीब विषय शामिल हैं। रोल-प्लेइंग और संगीत-नृत्य खेल बच्चों में रचनात्मक कल्पना और रचनात्मक गतिविधि का विकास करते हैं।

संज्ञानात्मक बातचीत और संगीत कार्यक्रमों और प्रदर्शनों की यात्राएं, वीडियो और डीवीडी देखना बहुत महत्वपूर्ण है। बच्चे पर्दे के पीछे, मंच पर व्यवहार करना सीखते हैं। उत्कृष्ट कोरियोग्राफर और नर्तकियों के उदाहरणों का उपयोग करते हुए, वे रचनात्मकता का अर्थ सीखते हैं, देखी गई सामग्री पर चर्चा करने का अनुभव प्राप्त करते हैं, और उन्हें भावनात्मक मूल्यांकन देते हैं। कक्षाओं के बीच बातचीत सबसे अच्छी होती है।

स्टेज अभ्यास बच्चों की कलात्मक शिक्षा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह अध्ययन के दूसरे वर्ष में पेश किया गया है। कॉन्सर्ट नंबर कवर की गई सामग्री के आधार पर तैयार किए जाते हैं। कॉन्सर्ट नंबरों का सही चयन, बच्चों की संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए, बच्चे की आंतरिक दुनिया, नृत्य गतिविधियों में उसकी जरूरतों, क्षमताओं और कौशल को साकार करने की प्रक्रिया में बच्चे के रचनात्मक विकास में योगदान देता है। एमबीओयू सेकेंडरी स्कूल नंबर 1 के संगीत कार्यक्रमों और कार्यक्रमों में बच्चों की भागीदारी के साथ-साथ नोवी उरेंगॉय में अन्य स्थानों पर प्रदर्शन कक्षाओं में रुचि बनाए रखते हैं।

संगीत कार्यक्रम, पूर्वाभ्यास, संगीत कार्यक्रम की तैयारी में संयुक्त कार्य, मंडली की सभी गतिविधियाँ रचनात्मकता का आनंद हैं। और केवल शिक्षकों और बच्चों की संयुक्त गतिविधि के माध्यम से किए गए सुंदर का परिचय है। के लिए तैयारी करना संयुक्त प्रस्तुतिशैक्षिक और शैक्षिक समस्याओं को हल करने में बहुत महत्व है। सामान्य पूर्वाभ्यास बच्चों को एक साथ करीब लाते हैं, पहनावा के सदस्यों के बीच मैत्रीपूर्ण, सौहार्दपूर्ण संबंध स्थापित होते हैं, प्रत्येक प्रतिभागी अपने सामूहिक के प्रत्येक सदस्य के लिए जिम्मेदार होता है।

प्रदर्शनों की सूची पर विशेष ध्यान दिया जाता है, बच्चों की उम्र के साथ इसका अनुपालन। कोरियोग्राफिक प्रदर्शन में बच्चों की व्याख्या का कथानक होना चाहिए, किसी भी स्थिति में उन्हें वयस्क नृत्य समूहों के प्रदर्शन की नकल नहीं करनी चाहिए।

चार साल के अध्ययन के अंत तक ज्ञान और कौशल:

• व्यक्तिगत स्वच्छता के नियमों के बारे में जानें;
• नृत्य आंदोलनों, संगीत रूप से सक्रिय खेलों का प्रदर्शन करते हुए हॉल में नेविगेट करने में सक्षम हो;
• एक सुंदर मुद्रा बनाए रखते हुए, पैर की अंगुली से एक आसान कदम रखते हुए, संगीत की ताल पर सही ढंग से चलने में सक्षम हो;
• संगीत के चरित्र को महसूस करें और इसे संगीत के अंत के साथ व्यक्त करें;
• अपने हाथों से 2/4, 3/4, 4/4 के आकार का व्यवहार करने में सक्षम हो;
• आंदोलन में एक मजबूत हरा चिह्नित करें;
• आंदोलनों की गति को स्वतंत्र रूप से तेज और धीमा करने में सक्षम हो;
• संगीत वाक्यांशों, उच्चारणों, आंदोलन में सरल लयबद्ध पैटर्न को चिह्नित करने के लिए;
• संगीत की छवियों के अनुसार स्पष्ट रूप से आगे बढ़ें;
• अभिनय की अभिव्यक्ति का कौशल है;
• नृत्य संगीत की प्रकृति को पहचान सकेंगे;
• संगीत की तीन बुनियादी अवधारणाओं (शैलियों) की समझ है: मार्च - गीत - नृत्य;
• मुख्य नृत्य शैलियों की समझ है: पोल्का, वाल्ट्ज, नृत्य, डिस्को;
• संगीत की प्रकृति में आंदोलनों का प्रदर्शन करें - स्पष्ट रूप से, दृढ़ता से, धीरे-धीरे, सुचारू रूप से;
• गति संकेतन को जानें, आंदोलनों के संबंध में गति को सुनें;
• सलाखों की गिनती करने में सक्षम हो, कान से समय हस्ताक्षर निर्धारित करें;
• नृत्य संगीत की विशेषताओं को अलग करने के लिए: मार्च, वाल्ट्ज, पोल्का, नृत्य, गोल नृत्य, आदि;
• सीखे हुए नृत्यों के संगीत का विश्लेषण करने में सक्षम हो;
• अभ्यास में खुलने और बंद होने वाली जीवाओं का अर्थ सुनें और समझें।
• शास्त्रीय नृत्य, लोक मंच नृत्य की टांगों और भुजाओं की स्थिति जान सकेंगे;
• वाहिनी की स्थापना के नियमों को जानें;
• हॉल के बीच में बुनियादी अभ्यास करने में सक्षम हो;
• नृत्य शब्द जानें: विचलन, समन्वय, अभ्यास के नाम;
• डांस मूव्स को जानें और करने में सक्षम हों: डांस स्टेप, अल्टरनेटिंग स्टेप, साइड स्टेप, सरपट, जंप, स्टेप विद ए हेड, पास पोल्का, रूसी डांस के तत्व (बेसिक मूवमेंट, मूव्स): पिक, वाइन्डर, हैमर, पेंडुलम, आदि ।;
• पैरों को मोड़ने, स्थिरता, आंदोलनों के समन्वय का कौशल है;
• लोक प्रशिक्षण अभ्यास करने के नियम और उनके नाम जान सकेंगे;
• पैर, घुटने, कूल्हे की स्थिति जानें - खुला, बंद;
• अवधारणाओं को जानें: संगीतमय, खूबसूरती से, भावनात्मक रूप से, अभिव्यंजक रूप से, समकालिक रूप से।
• रचनात्मक क्षमताओं का प्रकटीकरण;
• संगठन और स्वतंत्रता का विकास;
• शास्त्रीय और लोक नृत्यों का विचार है।