सिटी फेस्टिवल रिले रेस ऑफ आर्ट्स पोजिशन। तृतीय अखिल रूसी नृत्य कला महोत्सव "नृत्य रिले"

2018 सिटी रिले फेस्टिवल ऑफ आर्ट्स सबसे लोकप्रिय और मांग वाली प्रतियोगिताओं में से एक है, जिसकी कई वर्षों से काफी मांग है। इस प्रतियोगिता को बच्चों और युवा रचनात्मकता के त्योहार के लिए सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिसका मुख्य लक्ष्य और कार्य, निश्चित रूप से, सबसे प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली बच्चों और समूहों की पहचान करना है। बहुत से लोग कहते हैं कि इस प्रतियोगिता में शामिल होना न केवल अपनी सभी क्षमताओं और प्रतिभा को प्रदर्शित करने का एक अच्छा मौका और अवसर है, बल्कि कलात्मक विकास में एक अच्छा प्रारंभिक कदम भी है। यदि आपको लगता है कि आपके पास प्रतिभा है, तो इस प्रतियोगिता की मुख्य विशेषताओं और शर्तों से परिचित होने का समय आ गया है, जिसके बारे में हम अब बात करेंगे।

प्रतियोगिता - शर्तें, प्रतिभागी और उनके लिए आवश्यकताएं।

यह तुरंत कहा जाना चाहिए कि प्रतियोगिता राज्य कार्यक्रम के ढांचे के भीतर कड़ाई से आयोजित एक त्योहार है, जिसमें पहले से ही सभी नियमों, शर्तों और आवश्यकताओं को शामिल किया गया है, जिसका उद्देश्य नई और प्रतिभाशाली प्रतिभाओं की पहचान करना है।

चार्टर के अनुसार, प्रतियोगिता का आयोजक मास्को शहर का सिटी मेथोडोलॉजिकल सेंटर है। जहां तक ​​होल्डिंग की तारीख और समय का संबंध है, इसकी शर्तें एक विशेष रूप से बनाई गई समिति द्वारा स्थापित की जाती हैं।

चार्टर के अनुसार, बनाई जाने वाली विशेष समिति में मास्को शहर के कार्यप्रणाली केंद्र के कर्मचारी शामिल हैं।

अगर मैं इस बारे में कुछ शब्द कहूं कि इस उत्सव में कौन भागीदार बन सकता है, तो निश्चित रूप से, यह वह है जो अतिरिक्त और सामान्य शैक्षिक संगठन चाहता है, जिसकी उम्र सख्ती से 5 से 18 वर्ष के ढांचे के भीतर है। सभी प्रतिभागियों के पंजीकृत होने के बाद, आयोजक आवश्यक रूप से उन्हें अपनी विशेषताओं के साथ दो लीगों में विभाजित करते हैं। इसे कैसे समझें?

• सबसे पहले, लीग # 1। इसमें किंडरगार्टन और 5 से 7 वर्ष की आयु के सामान्य शिक्षा संगठनों के बच्चे शामिल हैं।
• दूसरे, 2 लीग। ये मुख्य रूप से शैक्षिक संगठनों और 7 से 18 वर्ष की आयु की रचनात्मक टीमों के बच्चे हैं।

अब सीधे प्रतियोगिता के बारे में ही बात करते हैं, जो आमतौर पर अपनी विशेषताओं, विशेषताओं और शर्तों के साथ कई चरणों में विभाजित होती है। अलग-अलग ली गई प्रत्येक अवस्था का मुख्य सार क्या है?

1. चरण 1. शुरुआत हमेशा सितंबर और अक्टूबर में होती है। इसमें क्या शामिल है? सबसे पहले, सभी शैक्षिक संगठनों द्वारा प्रस्तुत विभिन्न शैलियों के सभी कॉन्सर्ट नंबरों की समीक्षा की जाती है। एक नियम के रूप में, ये कार्यक्रम रिले में भाग लेने वाले प्रत्येक संस्थान के भीतर होते हैं। सभी प्रस्तुत प्रतिभागियों में से, जूरी सर्वश्रेष्ठ का चयन करती है और दूसरे दौर के लिए संख्याओं का चयन करती है। इस चरण के परिणामों के आधार पर, जूरी को दूसरे चरण के लिए चयनित संख्याओं से एक बहु-शैली कार्यक्रम संकलित करना चाहिए।

चरण 2. यह नवंबर, दिसंबर और जनवरी की अवधि के लिए योजनाबद्ध है। यदि आप इस चरण में भागीदार बनना चाहते हैं, तो मुख्य शर्त अभी भी सिटी मेथोडोलॉजिकल सेंटर की आधिकारिक वेबसाइट पर पंजीकरण है। याद रखें, पंजीकरण प्रक्रिया सीधे स्वयं शिक्षक द्वारा की जाती है, जिस पर सभी जिम्मेदारी निहित होती है। संपूर्ण संगीत कार्यक्रम अनिवार्य रूप से एक पूर्व-तैयार और नियोजित योजना के अनुसार पारित होना चाहिए, जिसके कार्यक्रम की शुरुआत जूरी द्वारा शुरू होने से पहले की जाती है। सभी दौरों को सार्वजनिक स्तर पर आयोजित किया जाना चाहिए, और इनमें से प्रत्येक दौरों में भाग लेने के लिए, टीमों को प्रत्येक अलग-अलग आयु वर्ग में एक नंबर तैयार करना और प्रस्तुत करना होगा। इस घटना में कि आप किसी विदेशी भाषा में नंबर बनाने का निर्णय लेते हैं, तो जूरी को गीत के पाठ और उसके अनुवाद के साथ प्रदान करना सुनिश्चित करें। संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की अवधि 5 मिनट से अधिक नहीं होनी चाहिए, और कलात्मक पढ़ने के मामले में - ठीक 3 मिनट। इस चरण के परिणाम सामूहिक रूप से स्वीकार किए जाते हैं। लेकिन सभी प्रतिभागियों को इस बात की जानकारी होनी चाहिए कि किन बिंदुओं और अंकों के लिए कटौती की जा सकती है। ये मामले क्या हैं? यह त्योहार के अन्य प्रतिभागियों या जूरी के सदस्यों के प्रति आक्रामकता है, प्रदर्शन के दौरान अपवित्रता का उपयोग, धार्मिक या राजनीतिक विषयों का उपयोग, अभद्र इशारों या चिल्लाहट का उपयोग।

2. चरण 3. फरवरी, मार्च और अप्रैल 2018 के लिए निर्धारित। पुरस्कार विजेताओं का अंतिम संगीत कार्यक्रम हमेशा अप्रैल में आयोजित किया जाता है।

अब ग्रेडिंग सिस्टम और जूरी के काम के बारे में बात करने का समय है। जूरी का काम सीधे कड़ाई से स्थापित मानदंडों पर आधारित होता है, जिन्हें विधियों में वर्णित किया गया है। उदाहरण के लिए, इस सूची में निम्नलिखित संकेतक और पैरामीटर शामिल किए जा सकते हैं।

1. प्रदर्शन संस्कृति और कलात्मकता, शिल्प कौशल।
2. कमरे का सौंदर्य और कलात्मक मूल्य।
3. प्रस्तुति की गुणवत्ता और जटिलता।
4. कलाकार की उम्र के लिए चुने गए प्रदर्शनों की सूची का पत्राचार।

जहाँ तक विधाओं का संबंध है, किसी को यह नहीं मान लेना चाहिए और यह सोचना चाहिए कि प्रतियोगिता और उत्सव एक ही दिशा में कड़ाई से आयोजित किए जाते हैं। इस त्योहार की सबसे लोकप्रिय शैलियों की सूची में निम्नलिखित शामिल हैं। ये हैं कोरल, वोकल, इंस्ट्रुमेंटल, लोकगीत, नृत्य, मूल, जातीय संस्कृति, आधुनिक दिशा, कलात्मक वाचन, मुखर और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी का प्रदर्शन। परिणामों के संबंध में, उनकी शैली और आयु वर्ग में पूर्ण विजेता वे हैं जिन्होंने रेटिंग तालिका में अधिकतम अंक प्राप्त किए हैं। रेटिंग तालिका में दूसरा, तीसरा और चौथा स्थान हासिल करने वाले सभी पुरस्कार विजेता बन जाते हैं।

जैसा कि आप देख सकते हैं, यह एक कला उत्सव है, एक प्रतियोगिता जिसमें हर प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली बच्चे को अपना हाथ आजमाना चाहिए, क्योंकि यह खुद को और अपनी प्रतिभा को घोषित करने का एक अच्छा अवसर है।

2017 सिटी रिले आर्ट्स फेस्टिवल सभी बच्चों द्वारा काफी लोकप्रिय और प्रिय प्रतियोगिता है, जिसकी अपनी विशेषताएं हैं, जिसके ज्ञान से कई लोगों को इसे समझने और इसमें भाग लेने में मदद मिलेगी।

"कला की रिले" प्रतियोगिता सितंबर 2016 की अवधि के लिए निर्धारित है, अर्थात, यह पहले ही शुरू हो चुकी है, और अप्रैल 2017 तक चलेगी, और इसलिए, आपके पास अभी भी प्रतिभागी बनने का समय है।

यह प्रतियोगिता सटीक तिथियों और समय के साथ कई चरणों में आयोजित की जाएगी।

• स्टेज I - सितंबर - अक्टूबर।
• स्टेज II - नवंबर - जनवरी 2017।
• चरण III - फरवरी - अप्रैल।

यह याद रखने योग्य है कि प्रतियोगिता के प्रत्येक चरण की विशेषता न केवल अपने समय से होती है, बल्कि शर्तों से भी होती है, अर्थात् आदेश, जिसे अब हम और अधिक विस्तार से जानेंगे।

केनेल बच्चों की रचनात्मकता के चरण।

ये ऐसी स्थितियां हैं जो बच्चों की प्रतियोगिता के लिए विशिष्ट हैं। आइए अब प्रतिभागियों से संबंधित सभी महत्वपूर्ण बिंदुओं पर विचार करने का प्रयास करें।

प्रतिभागियों।

"रिले ऑफ़ आर्ट" प्रतियोगिता में सभी प्रतिभागियों को सुरक्षित रूप से दो बड़े लीगों में विभाजित किया जा सकता है, उनके अपने आयु समूहों के साथ।

• सबसे पहले, लीग 1. ये मुख्य रूप से पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों और किंडरगार्टन छात्रों में भाग लेते हैं। दूसरे शब्दों में, प्रतिभागियों की आयु 5 से 7 वर्ष के बीच है।
• दूसरे, लीगा 2। ये स्कूलों, व्यावसायिक शिक्षा संस्थानों की रचनात्मक टीमों के सदस्य हैं, यानी यहाँ उम्र 7 से 18 साल के बीच है। यहां, सभी प्रतिभागियों को सुरक्षित रूप से कई आयु समूहों में विभाजित किया जा सकता है।

  1. छोटा समूह - ग्रेड 1-4।
  2. मध्य समूह - 5-8 ग्रेड।
  3. वरिष्ठ समूह - ग्रेड 9-11।
  4. मिश्रित समूह - विभिन्न आयु।

जैसा कि आप देख सकते हैं, हर कोई आसानी से "कला के रिले" प्रतियोगिता में भाग ले सकता है, मुख्य बात यह है कि एक रचनात्मक और वास्तव में दिलचस्प संख्या तैयार करना जो सभी को रुचिकर लगे।

द रिले ऑफ आर्ट्स बच्चों और युवाओं की रचनात्मकता का एक शहर का त्योहार है, जिसका उपयोग मॉस्को में सभी शैक्षिक संगठनों के बच्चों और बच्चों की टीमों की प्रतिभा को प्रकट करने के लिए किया जाता है। साथ ही, इस तरह के रिले को बच्चे के कलात्मक विकास और उसके सांस्कृतिक व्यक्तित्व के निर्माण के रूपों में से एक माना जाता है।

अतिरिक्त शिक्षा के लिए संस्थानों की कोई भी रचनात्मक टीम, साथ ही सामान्य शैक्षणिक संगठन, इस उत्सव में भाग ले सकते हैं। इस मामले में, छात्रों की आयु कम से कम 5 होनी चाहिए और 18 वर्ष से अधिक नहीं होनी चाहिए।

घोषित उत्सव युवा प्रतिभाओं की पहचान के लिए राज्य प्रणाली के ढांचे के भीतर आयोजित किया जाता है। इस तरह के आयोजन का आयोजक सिटी मेथोडोलॉजिकल सेंटर है। रिले को तैयार करने और संचालित करने के लिए एक विशेष समिति बनाई जाती है।

त्योहार के लक्ष्य और उद्देश्य

राज्य समकालीन कला के सर्वोत्तम कार्यों के शिक्षण के माध्यम से बच्चों में एक सांस्कृतिक व्यक्तित्व के निर्माण को बढ़ावा देता है। साथ ही, इसी तरह से, वास्तव में प्रतिभाशाली बच्चों का चयन करना और फिर उनके आगे के सांस्कृतिक विकास का समर्थन करना संभव है।

इस तरह के त्योहार के ढांचे के भीतर, छात्रों की रचनात्मक क्षमता और सहयोगी सोच, बच्चों की नागरिक शिक्षा, अपने शहर और साथियों के प्रति सामान्य दृष्टिकोण को बढ़ावा देना आवश्यक है। साथ ही, इस तरह के रिले की मदद से आप अधिक से अधिक बच्चों को रचनात्मकता की ओर आकर्षित कर सकते हैं और उनके लिए गतिविधि के संगठित क्षेत्र बना सकते हैं।

कला के 2017 रिले में भाग लेने वाले बच्चे हो सकते हैं जो दो लीग में विभाजित हैं।

मैं लीग - किंडरगार्टन और शैक्षिक संगठनों के बच्चे, जिनकी आयु 5 से 7 वर्ष है।

लीग II - शैक्षिक संगठनों और रचनात्मक टीमों के बच्चे, जिनकी आयु 7 से 18 वर्ष है।

2017 में इस तरह के आयोजन के लिए, एक विशेष समिति बनाई जानी चाहिए, जिसमें मास्को पद्धति केंद्र के कर्मचारी शामिल होंगे। अपने काम के दौरान, उसे त्योहार जूरी की पूरी रचना तैयार करनी चाहिए, सभी क्वालीफाइंग राउंड के लिए स्थान निर्धारित करना चाहिए, साथ ही सभी प्रतिभागियों को पुरस्कृत करने और प्रोत्साहित करने की व्यवस्था भी करनी चाहिए।

रिले चरण

उत्सव के पहले चरण में, शैक्षिक संगठन विभिन्न शैलियों के सभी संगीत कार्यक्रमों की समीक्षा करेंगे। रिले में भाग लेने वाले प्रत्येक संस्थान के भीतर इसी तरह के कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं। जूरी सभी प्रतिभागियों में से सर्वश्रेष्ठ का चयन करती है और दूसरे दौर में अपना प्रदर्शन प्रस्तुत करती है। इसके लिए सर्वश्रेष्ठ नंबरों से एक बहु-शैली कार्यक्रम तैयार किया जाता है, जिसे प्रतियोगिता के दूसरे चरण के संगीत कार्यक्रम में दिखाया जाएगा। उत्सव के द्वितीय चरण में भागीदार बनने के लिए, आपको सिटी मेथोडोलॉजिकल सेंटर की वेबसाइट पर अक्टूबर 2016 में पंजीकरण करना होगा। पंजीकरण स्वयं शिक्षक द्वारा किया जाना चाहिए, जो भविष्य में किसी भी त्रुटि के मामले में चिह्नित आवेदन भेजने के लिए जिम्मेदार होगा।

उत्सव के दूसरे चरण में, पहले से चयनित एक स्वतंत्र जूरी पहले से तैयार कार्यक्रम के अनुसार शैली के अनुसार पूरे संगीत कार्यक्रम की समीक्षा करेगी। प्रतियोगिता के सभी दौर सार्वजनिक स्तर पर आयोजित किए जाने चाहिए। इस दौरे में भाग लेने के लिए, प्रत्येक टीम को प्रत्येक आयु वर्ग में एक नंबर प्रदान करना होगा। यदि संख्या का उपयोग किसी विदेशी भाषा में किया जाना है, तो जूरी को फ़ॉन्ट में ए4 14 पर एक मुद्रित अनुवाद प्रस्तुत करना आवश्यक है।

एक संगीत कार्यक्रम संख्या 5 मिनट से अधिक नहीं रह सकती है, और कला पढ़ने के मामले में, 3 मिनट से अधिक नहीं।

जूरी का अंतिम निर्णय सामूहिक रूप से बहुमत के आधार पर लिया जाता है, जबकि इसके सभी सदस्य इस तरह के निर्णय पर टिप्पणी करने से इनकार कर सकते हैं।

द्वितीय चरण के परिणामों के आधार पर, अगले चरण के लिए सर्वश्रेष्ठ प्रतिभागियों का चयन किया जाता है।

उत्सव का चरण III पहले से तैयार कार्यक्रम के अनुसार फरवरी और मार्च 2017 में आयोजित किया जाता है। रिले के विजेताओं का अंतिम संगीत कार्यक्रम अप्रैल 2017 में आयोजित किया जाएगा।

सभी योग्यता चरणों के दौरान, उनके शिक्षक, माता-पिता या रचनात्मक टीमों के नेता अपने प्रतिभागियों के स्वास्थ्य और अखंडता के लिए जिम्मेदार होते हैं। अंतिम संगीत कार्यक्रम के दौरान, आप फोटो और वीडियो फिल्मांकन का उपयोग कर सकते हैं, क्योंकि मीडिया में ऐसी जानकारी का उपयोग किया जा सकता है।

मूल्यांकन

जूरी को निम्नलिखित मानदंडों के अनुसार प्रतियोगिता का मूल्यांकन करना चाहिए:
• प्रदर्शन संस्कृति, कलात्मकता और शिल्प कौशल;
• सौंदर्य मूल्य और कमरे का कलात्मक मूल्य;
• निष्पादन की गुणवत्ता और जटिलता ही;
• कलाकार की उम्र के लिए चुने हुए प्रदर्शनों की सूची का पत्राचार।

त्योहार शैलियों:

• कोरल;
• मुखर;
• वाद्य;
• लोकगीत;
• नृत्य;
• मूल;
• जातीय संस्कृति संख्या;
• आधुनिक रुझान;
• कलात्मक पढ़ना;
• मुखर और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी द्वारा प्रदर्शन।

त्योहार के परिणाम

जूरी सदस्यों के परिणामों के अनुसार, 2017 और आयु वर्ग में अपनी शैली में पूर्ण विजेता, जो रेटिंग तालिका में सबसे अधिक अंक प्राप्त करते हैं, प्रतियोगिता के विजेता बन जाते हैं। उस उत्सव के विजेता वे प्रतिभागी होते हैं जिन्होंने रेटिंग तालिका में दूसरा, तीसरा और चौथा स्थान प्राप्त किया।
हर कोई जो 2017 में इस तरह की रिले दौड़ में अपना हाथ आजमाना चाहता है, उसे अपने कौशल को सीखना चाहिए और इस वर्ष के पतन में घोषित प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए साइन अप करना चाहिए।

आकार: पीएक्स

पेज से दिखाना शुरू करें:

प्रतिलिपि

1 मास्को शहर के लिए राज्य चिकित्सा केंद्र के स्वीकृत निदेशक एमवी लेबेडेवा 2016 बच्चों और युवा रचनात्मकता के शहर महोत्सव "कला 2017 रिले" आयोजित करने पर विनियम 1. सामान्य प्रावधान 1.1। शैक्षणिक वर्ष में मास्को शहर के शिक्षा विभाग के शैक्षिक संगठनों के छात्रों के बच्चों और युवा रचनात्मकता का उत्सव "कला का रिले" "पृथ्वी बच्चों का ग्रह है" के आदर्श वाक्य के तहत आयोजित किया जाता है और 870 वें को समर्पित है। मॉस्को शहर की वर्षगांठ। रिले ऑफ़ आर्ट्स 2017 "शैक्षणिक वर्ष में मास्को शहर के शैक्षिक संगठनों के छात्रों का बच्चों और युवा रचनात्मकता का उत्सव" रिले ऑफ़ आर्ट्स 2017 "(इसके बाद महोत्सव) कलात्मक और सौंदर्य का एक रूप है छात्रों का विकास, जो व्यक्तित्व की बुनियादी संस्कृति के निर्माण का एक आवश्यक घटक है, साथ ही प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान और मास्को शहर के शैक्षिक संगठनों की सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक बच्चों की टीमों की पहचान राज्य को लागू करने के लिए आयोजित की जाती है। युवा प्रतिभाओं की पहचान और विकास के लिए एक राष्ट्रव्यापी प्रणाली की अवधारणा" (शहर से, आदेश 827), "राज्य सांस्कृतिक नीति की रणनीति के प्रावधान" 2030 तक की अवधि "(326-r के शहर से रूसी संघ की सरकार का आदेश)," 2025 तक की अवधि के लिए रूसी संघ में शिक्षा के विकास के लिए रणनीतियाँ "(रूसी संघ की सरकार का आदेश दिनांकित 29 मई, 2015 नंबर 996-आर), रूसी संघ के राष्ट्रपति का फरमान 761 से "वर्षों के लिए बच्चों के हितों में कार्रवाई की राष्ट्रीय रणनीति पर", मध्यम अवधि के लिए मास्को शहर का राज्य कार्यक्रम (वर्ष) "मॉस्को शहर में शिक्षा का विकास (पूंजीगत शिक्षा)" महोत्सव का आयोजक मास्को शहर के शिक्षा विभाग का सिटी मेथोडोलॉजिकल सेंटर है। आयोजन समिति बनाई गई है। 2. महोत्सव के लक्ष्य और उद्देश्य 2.1. महोत्सव का उद्देश्य: शास्त्रीय और समकालीन कला के सर्वोत्तम उदाहरणों के विकास और निष्पादन के माध्यम से छात्र के व्यक्तित्व की आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण में सहायता, प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान और समर्थन। महोत्सव के उद्देश्य: रचनात्मक क्षमता का विकास, छात्रों की आलंकारिक और साहचर्य सोच; बच्चों की नागरिक-देशभक्ति शिक्षा;

2 अपने साथियों, अपने शहर और देश के प्रति भावनात्मक-मूल्यवान दृष्टिकोण को बढ़ावा देना; किशोरों के लिए एक सौंदर्यपूर्ण रूप से संगठित अवकाश गतिविधि का निर्माण; कलात्मक रचनात्मकता के लिए अधिक से अधिक बच्चों को आकर्षित करना। 3. महोत्सव के प्रतिभागी 3.1. महोत्सव के सभी प्रतिभागियों को दो लीगों में विभाजित किया गया है: लीग 1 - सामान्य शैक्षिक संगठनों के पूर्वस्कूली विभागों के प्रतिभागी और किंडरगार्टन के छात्र (उम्र: 5 से 7 वर्ष तक) एक अलग विनियमन के अनुसार; सामान्य शैक्षिक संगठनों की रचनात्मक टीमों के लीग 2 सदस्य, मास्को शिक्षा विभाग के अतिरिक्त शिक्षा संस्थान और व्यावसायिक शिक्षा संस्थान (आयु: 7 से 18 वर्ष की आयु तक) प्रतिभागियों की आयु वर्ग: जूनियर समूह (1-4 ग्रेड के छात्र) ); मध्य समूह (5-8 ग्रेड के छात्र); वरिष्ठ समूह (9-11 ग्रेड के छात्र); मिश्रित समूह (विभिन्न आयु समूहों के छात्र)। 4. महोत्सव की आयोजन समिति 4.1. महोत्सव का आयोजन और संचालन करने के लिए, महोत्सव की एक शहर आयोजन समिति (इसके बाद आयोजन समिति) बनाई गई है। महोत्सव की आयोजन समिति में सिटी मेथोडोलॉजिकल सेंटर (परिशिष्ट 1) के कार्यप्रणाली शामिल हैं और निम्नलिखित कार्य करते हैं: निर्धारित करता है क्वालीफाइंग राउंड के लिए कार्यक्रम और स्थान; जूरी की संरचना बनाता है; महोत्सव में भाग लेने की तैयारी पर शिक्षकों को सलाह देना; महोत्सव के द्वितीय चरण का आयोजन और संचालन करता है; प्रतिभागियों को पुरस्कृत करने, प्रोत्साहन की प्रणाली निर्धारित करता है; महोत्सव के परिणामों का सारांश आयोजन समिति का कार्य इस विनियमन के आधार पर बनाया गया है और त्योहार की शर्तों के अनुरूप है। आयोजन समिति प्रतियोगिता के त्योहार के चरणों के समय को बदलने का अधिकार सुरक्षित रखती है। 5. महोत्सव के चरण और तिथियां 5.1. त्योहार सितंबर 2016 से अप्रैल 2017 तक आयोजित किया जाता है: चरण I: सितंबर-अक्टूबर 2016 चरण II: नवंबर 2016 जनवरी 2017 चरण III: फरवरी-अप्रैल 2017 6. महोत्सव का आदेश 6.1। फेस्टिवल का स्टेज I शैक्षिक संगठनों, बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा संस्थानों (यूडीओ) और मॉस्को शहर के शिक्षा विभाग (अंतर-संस्थागत मंच) के अधीनस्थ व्यावसायिक शिक्षा संस्थानों में विभिन्न शैलियों के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए प्रदान करता है।

3 शैक्षिक संगठनों की जूरी दूसरे चरण के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यक्रमों का चयन करती है और प्रस्तुत करती है। महोत्सव-प्रतियोगिता के द्वितीय चरण में भाग लेने के लिए, शैक्षिक संगठनों को सिटी मेथोडोलॉजिकल सेंटर की वेबसाइट पर इंगित लिंक का उपयोग करके 01 से 31 अक्टूबर 2016 तक इलेक्ट्रॉनिक रूप में एक आवेदन पंजीकृत करने की आवश्यकता है: mosmetod.ru पद्धतिगत स्थान "शैक्षिक कार्य ""त्योहारों, प्रतियोगिताओं"। * पंजीकरण शिक्षक द्वारा किया जाता है और आवेदन भरने के लिए जिम्मेदार होता है (प्रतिभागियों के व्यक्तिगत डेटा को भरते समय जिम्मेदार शिक्षक द्वारा की गई त्रुटि के मामले में, पुरस्कार दस्तावेजों में जानकारी को सही नहीं किया जाएगा, के खिलाफ दावा आयोजकों को स्वीकार नहीं किया जाएगा)। आवेदन केवल उन कॉन्सर्ट नंबरों के लिए स्वीकार किए जाते हैं जो पिछले वर्षों में त्योहारों पर प्रस्तुत नहीं किए गए हैं। महोत्सव में भाग लेने के लिए आवेदन का पंजीकरण इन विनियमों की पूर्ण और बिना शर्त स्वीकृति की पुष्टि है। महोत्सव में भाग लेकर शिक्षक व्यक्तिगत डेटा के प्रसंस्करण के लिए अपनी सहमति देते हैं।उत्सव का चरण II। महोत्सव का चरण II सार्वजनिक रूप से अनुसूची के अनुसार शैली के अनुसार चयन राउंड के रूप में आयोजित किया जाता है। महोत्सव के द्वितीय चरण में भाग लेने के लिए, रचनात्मक टीम 1 (एक) संगीत कार्यक्रम संख्या, एक शैली में और एक आयु वर्ग में प्रस्तुत करती है। प्रदर्शन से 2-3 दिन पहले ध्वनि इंजीनियरों को सभी फोनोग्राम प्रदान किए जाने चाहिए; प्रदर्शन के दिन फोनोग्राम स्वीकार नहीं किए जाते हैं। एक विदेशी भाषा में काम करते समय, प्रतिभागी जूरी को ए 4 पेपर पर मुद्रित पाठ का अनुवाद प्रस्तुत करते हैं, आकार 14। मुखर शैली में, जूनियर समूह के प्रतिभागी बच्चों के प्रदर्शनों की सूची केवल रूसी में करते हैं। शैक्षिक परिसर के प्रत्येक संरचनात्मक उपखंड से "कलात्मक पढ़ने" शैली में क्वालीफाइंग दौर के लिए 3 से अधिक संख्याएं प्रस्तुत नहीं की जा सकती हैं। प्रतिभागियों ने संगीत या वीडियो संगत के बिना व्यक्तिगत रूप से रूसी में काम पढ़ा। गायन और वादन शैली में भाग लेने वाले समूह दूसरे चरण में 15 दिसंबर, 2016 तक जिले के प्रभारी मेथोलॉजिस्ट को प्रदर्शन की वीडियो रिकॉर्डिंग का लिंक भेजते हैं। महोत्सव के तीसरे चरण में भाग लेने वाले प्रतिभागियों को जनवरी 2017 के तीसरे दशक में महोत्सव के तीसरे चरण के आमने-सामने देखने के लिए आमंत्रित किया जाएगा। सिटी जूरी फरवरी-मार्च 2017 में कार्यक्रम के अनुसार जिला संगीत कार्यक्रम देखेंगे (एक खंड में 1.5 घंटे से अधिक का संगीत कार्यक्रम)। सिटी फेस्टिवल पुरस्कार विजेताओं का अंतिम गाला संगीत कार्यक्रम अप्रैल 2017 में होगा।

विभिन्न शैलियों में महोत्सव के द्वितीय चरण के 4 पुरस्कार विजेता, जिन्होंने सबसे अधिक अंक प्राप्त किए हैं, जिला पर्व संगीत कार्यक्रम में भाग लेते हैं। शैली दिशाओं में महोत्सव के विजेता: "मुखर", "कोरल" और "कलात्मक पढ़ना" को शहर में भाग लेने का अवसर मिला है मास्को शहर के उच्च शिक्षण संस्थानों में आयोजित स्कूली बच्चों के लिए प्रतियोगिताएं जीवन और स्वास्थ्य के लिए जिम्मेदारी सभी क्वालीफाइंग दौरों और संगीत कार्यक्रमों में महोत्सव के प्रतिभागियों को शिक्षकों, टीम के नेताओं, माता-पिता (अभिभावकों) के साथ ले जाया जाता है। इन सामग्रियों का उपयोग मीडिया और वैश्विक इंटरनेट पर किया जा सकता है। स्रोत का उल्लेख (सिटी फेस्टिवल ऑफ चिल्ड्रन एंड यूथ क्रिएटिविटी "रिले ऑफ आर्ट्स-2017") अनिवार्य है। 7. महोत्सव की शैलियां 7.1. महोत्सव के दूसरे लीग के प्रतिभागियों के लिए निम्नलिखित शैली निर्देश दिए गए हैं: वोकल शैली (अकादमिक मुखर, पॉप वोकल, लेखक का गीत)। प्रदर्शन की अवधि 5 मिनट तक है; कोरल शैली (गाना बजानेवालों, मुखर और कोरल पहनावा, लाइव ध्वनि, कोई माइक्रोफोन नहीं)। विभिन्न पात्रों के 2 से अधिक टुकड़े नहीं, प्रदर्शन की अवधि 6 मिनट तक है; लोकगीत शैली (लोक गायन, लोकगीत पहनावा, सजीव ध्वनि, कोई माइक्रोफोन नहीं)। प्रदर्शन की अवधि 5 मिनट तक है; वाद्य शैली (ऑर्केस्ट्रा, पहनावा और वाद्य एकल कलाकार, पियानोवादक और कीबोर्डवादक के अपवाद के साथ)। प्रदर्शन की अवधि 3 मिनट तक है; नृत्य शैली (शास्त्रीय और आधुनिक नृत्यकला, लोक और पॉप नृत्य, बॉलरूम और खेल नृत्य)। प्रदर्शन की अवधि 4 मिनट तक है; खेल में कला, लयबद्ध जिमनास्टिक, चीयरलीडिंग (चीयरलीडिंग), पॉप डांस, एरोबिक्स, कलाबाजी। प्रदर्शन की अवधि 4 मिनट तक है; मूल शैली (सर्कस कला: जादू के करतब, पैंटोमाइम, जोकर, संतुलन अधिनियम, विलक्षणता, सर्कस प्रशिक्षण)। प्रदर्शन की अवधि 4 मिनट तक है; कलात्मक पठन। प्रदर्शन की अवधि 3 मिनट तक है; आधुनिक युवा संस्कृति की विभिन्न दिशाएँ (हिप-हॉप, रैप, सोल, आर एंड बी, बीट-बॉक्स, ब्रेक-डांस, आदि)। प्रदर्शन की अवधि 4 मिनट तक है; राष्ट्रीय वेशभूषा (मुखर और नृत्य कला) में जातीय संस्कृति के संगीत कार्यक्रम। प्रदर्शन की अवधि 4 मिनट तक है; वोकल और इंस्ट्रुमेंटल पहनावा (पेशेवर संगीतकारों और कवियों द्वारा लिखे गए गीत, साथ ही समूह के सदस्यों द्वारा लिखे गए गीत; लोक और लोक गीत; डिस्को, रॉक संगीत और इसके निर्देश, सिंथ-पॉप, बिग बीट और पॉप संगीत, के कवर संस्करण पश्चिमी गीत समूह (रूसी में ग्रंथों के साथ)। 8 मिनट तक की कुल अवधि के साथ दो से अधिक टुकड़े नहीं;

5 शो समूह (शो समूह का संगीत कार्यक्रम विभिन्न विषयों पर एक उज्ज्वल रंगीन प्रदर्शन है: विभिन्न लोगों के लोकगीत, शास्त्रीय, पॉप, लोक कार्य, संगीत के दृश्य। शो समूह की रचनात्मक गतिविधि में मुख्य संश्लेषण है मुखर और कोरियोग्राफिक शैलियों के। कॉन्सर्ट नंबर में वोकल्स, प्लास्टिक्स, जेस्चर, स्टेज मूवमेंट (सीनोग्राफी), ब्राइट स्टेज कॉस्ट्यूम्स के संयोजन में मिनिएचर का नाट्यकरण) का इंटरकनेक्शन शामिल है। प्रदर्शन की अवधि 6 मिनट तक है। शैली दिशाओं के लिए मुख्य विशेषताएं और आवश्यकताएं संलग्न हैं (परिशिष्ट 2)। 8. मूल्यांकन मानदंड 8.1। महोत्सव की जूरी मूल्यांकन करती है: कलात्मक महत्व, सौंदर्य मूल्य; कलाकारों की उम्र के लिए प्रदर्शनों की सूची का पत्राचार; प्रदर्शन कला, अभिव्यंजना, कलात्मकता की संस्कृति; निष्पादन की जटिलता और गुणवत्ता। 9. महोत्सव की जूरी का कार्य 9.1. उत्सव के द्वितीय चरण का एक स्वतंत्र पेशेवर जूरी कार्यक्रम के अनुसार शैली के अनुसार संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की समीक्षा करता है। जूरी का निर्णय सामूहिक रूप से बहुमत से लिया जाता है, और इसे चुनौती नहीं दी जा सकती है। जूरी को कारणों को बताए बिना अपने निर्णय पर टिप्पणी करने से इनकार करने का अधिकार है। यदि विनियमन खंड 7 "फेस्टिवल शैलियों" द्वारा स्थापित समय सीमा पार हो गई है, तो जूरी को प्रदर्शन को रोकने का अधिकार है। द्वितीय चरण में प्रदर्शन के लिए समय सीमा से अधिक प्रतिभागियों को उत्सव के तीसरे चरण में भाग लेने की अनुमति नहीं है। महोत्सव के जूरी को प्रतिभागियों के अंतिम मूल्यांकन से अंक निकालने का अधिकार है: अपवित्रता के साथ कार्यों के उपयोग के लिए ; जूरी और अन्य प्रतिभागियों के प्रति आक्रामक व्यवहार के लिए; नृत्य के दौरान अशोभनीय इशारों और चिल्लाहट का उपयोग करने के लिए; राजनीतिक या धार्मिक विचारों को प्रभावित करने वाले संगीत कार्यक्रम के विषय के उपयोग के लिए। गंभीर उल्लंघन के मामले में, जूरी रचनात्मक समूहों या महोत्सव के एकल कलाकारों को अयोग्य घोषित कर सकती है। 10. सारांशित करना और पुरस्कृत करना जूरी इन विनियमों के खंड 8 में निर्दिष्ट मूल्यांकन मानदंडों को ध्यान में रखते हुए, शैली द्वारा परिणामों को सारांशित करता है। महोत्सव के विजेताओं और डिप्लोमा विजेताओं का निर्धारण अंकों के आधार पर किया जाता है प्रत्येक शैली, जूरी के काम के आधार पर प्रत्येक आयु वर्ग में क्वालीफाइंग राउंड के परिणामों के अनुसार जूरी महोत्सव के तीसरे चरण में भाग लेने के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत कार्यक्रम संख्या निर्धारित करती है। जूरी के काम के परिणामों के अनुसार द्वितीय चरण, पुरस्कार विजेताओं और डिप्लोमा विजेताओं को महोत्सव के द्वितीय चरण के डिप्लोमा से सम्मानित किया जाता है, और प्रतिभागियों को डिप्लोमा से सम्मानित किया जाता है।

6 तृतीय चरण के जूरी के काम के परिणामों के आधार पर, विजेताओं और डिप्लोमा विजेताओं को सिटी फेस्टिवल के डिप्लोमा से सम्मानित किया जाता है। जूरी के निर्णय से, जिन प्रतिभागियों के कॉन्सर्ट नंबर मूल्यांकन मानदंडों और इस विनियमन की शर्तों को पूरा नहीं करते हैं, उन्हें डिप्लोमा से सम्मानित नहीं किया जाएगा। परिशिष्ट 1. सिटी फेस्टिवल "रिले ऑफ़ आर्ट्स 2017" की आयोजन समिति की संरचना 1. आयोजन समिति के अध्यक्ष लेबेदेव मारियाना व्लादिमीरोवना, मास्को शिक्षा विभाग के सिटी मेथोडोलॉजिकल सेंटर के निदेशक; 2. मास्को शिक्षा विभाग के सिटी मेथोडोलॉजिकल सेंटर के ज़र्नोव दिमित्री इगोरविच उप निदेशक; 3. मास्को शिक्षा विभाग के सिटी मेथोडोलॉजिकल सेंटर के वरिष्ठ कार्यप्रणाली विशेषज्ञ कोमिसारोवा लिलिया गेनाडिवना; एन / एक पूरा नाम मेथोडोलॉजिस्ट इंटरडिस्ट्रिक्ट संपर्क टेलीफोन काउंसिल 1. क्रोल विक्टर वीएओ 8 (499), विक्टरोविच डोब चुरेव व्लादिमीर जेडएओ 8 (499), इवानोविच डोब वासिलीवा ओल्गा ज़ेलाओ, एक्सट। अनातोल्येवना क्रुज़्कोवा तात्याना एसएओ 8 (499), अनातोल्येवना डोब बरबेल्युक स्वेतलाना एसवीएओ 8 (499), इवानोव्ना डोब अरलिना नताल्या एसजेडएओ 8 (499), अनातोल्येवना डोब वोरोब्योवा इरीना टीनाओ, एक्सटेंशन। व्लादिस्लावोवना सिलिना मरीना सीएओ 8 (499), जर्मनोव्ना डोब बर्निकोवा ल्यूडमिला यूएओ 8 (499), वासिलिवना डोब गोल्म यूलिया युवाओ 8 (499), सर्गेवना डोब गोलोविनोवा गैलिना निकोलेवना युजाओ 8 (499), महोत्सव की बाहरी शहर आयोजन समिति स्थित है। पता: मास्को, तोवरिशचेस्की लेन, 22, कार्यालय। 41, 46, 50, 52.

7 परिशिष्ट 2 महोत्सव "कला के रिले" की शैली दिशाओं के लिए मुख्य विशेषताएं और आवश्यकताएं सिटी फेस्टिवल ऑफ चिल्ड्रन एंड यूथ क्रिएटिविटी "रिले ऑफ आर्ट्स 2017" वोकल शैली (अकादमिक वोकल्स, पॉप वोकल्स, जैज़, लोक के साथ गाने) आयोजित करने के लिए पद्धति संबंधी सिफारिशें आधुनिक प्रसंस्करण में धुनें, रॉक-उत्पाद, लेखक का गीत) अकादमिक स्वर (या शास्त्रीय स्वर) जैज़ या पॉप प्रदर्शन तकनीकों से स्पष्ट रूप से भिन्न हैं। आज, शास्त्रीय गायन कक्ष मुखर संगीत की शैली में, ओपेरा, चैपल, अकादमिक गाना बजानेवालों में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ किया जाता है। हालाँकि, कुछ पॉप गायक अकादमिक तरीके से भी काम करते हैं। अकादमिक गायन प्रदर्शन की एक शैली है जो मानती है कि गायक के पास बड़ी संख्या में विभिन्न कौशल हैं, जैसे: सही श्वास, सही ध्वनि उत्पादन (एक समर्थन पर गायन, गुंजयमान यंत्र का उपयोग करना, गायन गुंबद, आदि), स्पष्ट उच्चारण और अभिव्यक्ति, सही इंटोनेशन, और रजिस्टरों के बीच स्विच करने की क्षमता; कलात्मकता, भावुकता और प्रदर्शन की अभिव्यक्ति की भी आवश्यकता होती है। अकादमिक स्वर की विशिष्ट विशेषताएं अकादमिक स्वर में माइक्रोफ़ोन या अन्य प्रवर्धक उपकरण का उपयोग शामिल नहीं है। गायक, अपनी आवाज पर पूर्ण नियंत्रण के लिए धन्यवाद, ऑर्केस्ट्रा के साथ विलय या टकराव में प्रवेश किए बिना हॉल को ध्वनि देने में सक्षम है। एक सक्षम अकादमिक गायक को व्यापक मुखर रेंज में गाने की क्षमता और संगीत तकनीकी अर्थों में गुणात्मक रूप से सबसे कठिन सामग्री को पुन: पेश करने की क्षमता से अलग किया जाता है। इसी समय, मामूली अनावश्यक ओवरटोन की अनुमति नहीं है: कंपकंपी, घूंट, घरघराहट और अन्य ध्वनि दोष। आदर्श गायन तरीके के लिए अकादमिक मुखर प्रयास: गायक आवाज की एक स्पष्ट स्पष्ट ध्वनि प्राप्त करता है। शास्त्रीय तकनीक में काम करने वाला एक संगीतकार संगीत, मुखर और कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के व्यापक पैलेट में महारत हासिल करता है। गायक सबसे सूक्ष्म और पारदर्शी स्वरों को पुन: पेश करने में सक्षम है, और अत्यंत विशद अभिव्यंजक रचनाएँ उत्पन्न करता है। साथ ही, गीत में भावनाओं की सीमा की परवाह किए बिना, यह सामंजस्यपूर्ण, सुंदर और सौंदर्यपूर्ण रूप से परिपूर्ण हो जाता है। पॉप वोकल एक विशेष प्रकार की आधुनिक वोकल आर्ट है, जो कई शैलियों और दिशाओं को जोड़ती है, छवियों का एक समृद्ध पैलेट बनाती है। विविधता गायन प्रदर्शन का एक तरीका है, जिसमें सबसे पहले, गीत की छवि के माध्यम से दर्शकों के साथ गायक का संचार, न केवल माधुर्य और पाठ के माध्यम से, बल्कि अभिव्यंजक आंदोलन, उज्ज्वल भावुकता, कलात्मकता भी है। पॉप वोकल अकादमिक से अधिक खुली और अधिक प्राकृतिक ध्वनि में भिन्न होता है। हालाँकि, गायन कौशल, उचित स्थिति और ध्वनि समर्थन पॉप वोकल्स में उतना ही आवश्यक है जितना कि वे अकादमिक स्वर में हैं। जैज वोकल्स, सबसे ऊपर, लय और सामंजस्य की एक आदर्श भावना, साथ ही आवाज की गतिशीलता और सुधार करने की क्षमता का संकेत देते हैं। जैज़ गायन में, आपको टुकड़े के रूप को महसूस करने की ज़रूरत है, मधुर विषय की अपनी समझ को प्रस्तुत करने में सक्षम होने के लिए,

8 इसे संशोधित करना, लेकिन आवश्यक सामंजस्य को छोड़े बिना। संगीतकारों की एक संवेदनशील साझेदारी, चलते-फिरते सुधार करने की क्षमता महत्वपूर्ण है। लेखक का गीत (बार्डिक संगीत) एक गीत शैली है, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं संगीत के लेखक, पाठ और कलाकार, गिटार संगत, संगीत पर पाठ के महत्व की प्राथमिकता के एक व्यक्ति में संयोजन हैं। गाना बजानेवालों की शैली (गायन बजानेवालों और मुखर-कोरल पहनावा) एक गाना बजानेवालों (कोरल समूह) गायकों से मिलकर एक गायन समूह या संगीत समूह है। गाना बजानेवालों के प्रकार: मुखर गायन 12 से 20 प्रतिभागियों का पहनावा; प्रतिभागियों के लिए 20 से चैम्बर गाना बजानेवालों; प्रतिभागियों के लिए 40 से मध्यम गायक; 70 से 120 प्रतिभागियों के बड़े समूह; 1000 प्रतिभागियों तक के समेकित समूह, विभिन्न समूहों से कुछ समय के लिए एकत्रित होते हैं। इस तरह की रचनाओं को "होने-प्रदर्शन" का दर्जा प्राप्त है और वे स्वयं प्रदर्शन कलाओं से संबंधित नहीं हैं, क्योंकि वे एक प्रचार और शैक्षिक दिशा हैं। एक गाना बजानेवालों को कम से कम दो (पी.जी. चेस्नोकोव के अनुसार, तीन) या एक ही भाग का प्रदर्शन करने वाले अधिक लोगों की उपस्थिति से एक मुखर पहनावा (मुखर युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, आदि) से भिन्न होता है, अर्थात 12 लोग ... गाना बजानेवालों का नेतृत्व एक कंडक्टर या गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता है। चर्च गाना बजानेवालों के नेता को गाना बजानेवालों के निदेशक कहा जाता है। कोरल समूहों के प्रकार गाना बजानेवालों के नाम के प्रकार को गायन की आवाज़ के घटक समूहों के संदर्भ में प्रदर्शन करने वाले समूह की विशेषताओं के रूप में समझा जाता है। यह ज्ञात है कि गायन की आवाजें महिलाओं, पुरुषों और बच्चों के तीन समूहों में विभाजित हैं। इस प्रकार, एक गाना बजानेवालों को एक समूह की आवाज़ों को एक साथ लाता है जिसे सजातीय कहा जाता है, और एक गाना बजानेवालों को जिसमें महिला (या बच्चों) और पुरुष आवाजों या सभी समूहों की गायन आवाजों का संयोजन होता है, मिश्रित कहा जाता है। प्रदर्शन अभ्यास में, चार प्रकार के गायन व्यापक हैं: महिलाएं, पुरुष, बच्चे, मिश्रित। एक कोरल भाग में गायकों की न्यूनतम संख्या 3 होती है। गायन के तरीके के दृष्टिकोण से, अकादमिक गायन एक अकादमिक तरीके से गायन कर रहे हैं। गायन का अकादमिक तरीका पेशेवर संगीत संस्कृति और ओपेरा और चैम्बर शैलियों के सदियों पुराने अनुभव की परंपराओं द्वारा विकसित संगीत रचनात्मकता और प्रदर्शन के सिद्धांतों और मानदंडों पर आधारित है; लोक गायक लोक तरीके से गाते हैं। रूसी लोक गायक मंडलियों की शैली की विशेषताएं हैं: रोज़मर्रा के लोक गायन की स्थानीय या क्षेत्रीय परंपराओं पर निर्भरता; आवाज़ों की आवाज़ के प्राकृतिक रजिस्टर का उपयोग; कोरल पॉलीफोनी के आधार के रूप में गीत का उप-आवाज-पॉलीफोनिक मंत्र।

9 गाना बजानेवालों की अलग-अलग स्थिति हो सकती है, उदाहरण के लिए, पेशेवर, शौकिया (शौकिया), चर्च और शैक्षिक। प्रतिस्पर्धी सुनने के प्रतिभागियों के लिए स्पष्टीकरण: 1. अकादमिक गायन (लाइव ध्वनि, कोई माइक्रोफोन नहीं): संगीत संगत के रूप में फोनोग्राम का उपयोग करने की अनुमति नहीं है। एक गाना बजानेवालों को सामूहिक माना जा सकता है, जिसमें कम से कम 20 प्रतिभागी मंच पर प्रदर्शन करते हैं। 2. अकादमिक वोकल और कोरल पहनावा (लाइव ध्वनि, कोई माइक्रोफोन नहीं): इसे संगीत संगत के रूप में फोनोग्राम का उपयोग करने की अनुमति नहीं है। प्रतिभागियों की संख्या 12 से 19 समावेशी है। प्रतिस्पर्धी ऑडिशन में गाना बजानेवालों या मुखर-कोरल कलाकारों की टुकड़ी का प्रदर्शन कंडक्टर के साथ या उसके बिना (पहनावा के प्रमुख के अनुरोध पर) आयोजित किया जा सकता है। वोकल और कोरल पहनावा संगीत संगत या एक कैपेला (पवित्र संगीत का एक काम, एक लोक गीत का एक अनुकूलन, रूसी या विदेशी क्लासिक्स का एक काम, सोवियत, रूसी या समकालीन विदेशी संगीतकारों का एक काम) के साथ विभिन्न पात्रों के 2 काम करता है। ) सामूहिक वेशभूषा की एक समान शैली को ध्यान में रखा जाता है। 3. अकादमिक मुखर पहनावा (लाइव ध्वनि, कोई माइक्रोफोन नहीं)। प्रतिभागियों की संख्या 2 से 11 समावेशी है। पहनावा एक कंडक्टर के बिना प्रदर्शन करता है। 4. अकादमिक एकल गायन और छोटे स्वर रूप (युगल, तिकड़ी, चौकड़ी): संगीत संगत के रूप में माइनस फोनोग्राम और एक माइक्रोफोन की अनुमति है। माइक्रोफ़ोन का उपयोग पियानो ध्वनि संगत या अन्य ध्वनिक उपकरण संगत के साथ नहीं किया जाता है। फोनोग्राम "कराओके" की अनुमति नहीं है। गाना बजानेवालों, गायन-कोरल कलाकारों की टुकड़ी, मुखर कलाकारों की टुकड़ी और एकल कलाकारों के प्रदर्शन कार्यक्रम में देशभक्ति विषयों के काम को शामिल करना उचित है: मातृभूमि के बारे में, रूस के बारे में, मास्को के बारे में, अपनी मातृभूमि के बारे में, आदि। नोट: प्रतियोगियों की उपस्थिति साफ सुथरा होना चाहिए। हटाने योग्य जूते की उपस्थिति सभी के लिए अनिवार्य है (प्रतिभागियों, साथ आने वाले व्यक्तियों, टीम के नेताओं)। स्पोर्ट्सवियर और जूते, काम और घर के कपड़े, जींस में छात्रों को प्रतिस्पर्धी ऑडिशन की अनुमति नहीं है। प्रदर्शन के लिए, उत्सव के प्रतिभागियों को कॉन्सर्ट नंबर की कलात्मक छवि के अनुसार एक मंच पोशाक पर विचार करने की आवश्यकता होती है। स्टेज कल्चर जरूरी है! जूरी को प्रतियोगिता की आवश्यकताओं का उल्लंघन करने वाले प्रतिभागी के प्रतियोगिता कार्यक्रम को सुनना बंद करने का अधिकार है। क्वालीफाइंग दौर में शैक्षिक संगठन से उत्सव में भाग लेने के लिए जिम्मेदार शिक्षक की उपस्थिति अनिवार्य है!

10 लोक शैली (लोक गायन, लोकगीत पहनावा) लोक कला को आमतौर पर लोकगीत कहा जाता है। यह संगीत, कविता, रंगमंच, नृत्य है, जो लोगों द्वारा बनाए गए थे और परंपराओं, धार्मिक विश्वासों, अनुष्ठानों, रीति-रिवाजों और इतिहास से निकटता से जुड़े हुए हैं। संगीत लोकगीत लोगों की रचनात्मकता है, जिसे मुखर, वाद्य या मुखर-वाद्य रूप में व्यक्त किया जाता है। सामग्री के संदर्भ में, संगीत लोककथाओं को महाकाव्य, गीत और नाटक में विभाजित किया गया है। संगीत लोककथाओं के मुख्य प्रकार गीत, गीत आशुरचना, शब्दों के बिना गीत, महाकाव्य कथा, महाकाव्य, नृत्य की धुन, नृत्य कोरस, वाद्य टुकड़े और धुनें हैं। मुखर लोक संगीत का सबसे आम प्रकार एक लोक गीत है, एक संगीत-काव्य कार्य, संगीत और मौखिक रचनात्मकता के सबसे प्राचीन रूपों में से एक है। कुछ प्राचीन और आंशिक रूप से आधुनिक प्रकार के लोक संगीत में, यह नृत्य, वादन, वाद्य संगीत, मौखिक और दृश्य लोककथाओं के साथ एकता में मौजूद है। लोक गीत की एक अनिवार्य विशेषता रोजमर्रा की जिंदगी और काम के साथ सीधा संबंध है (विभिन्न प्रकार के श्रम के साथ श्रम गीत, बुर्लक, घास काटने, निराई, कटाई, थ्रेसिंग, आदि। कुपाला, शादी, अंतिम संस्कार, खेल कैलेंडर, आदि)। नृत्य लोक गीत विभिन्न लोक नृत्यों से अविभाज्य हैं। लोक गीत लोक जीवन में मूल, चरित्र और कार्य में भिन्न, शैलियों की एक संपत्ति द्वारा प्रतिष्ठित है। परंपरागत रूप से, निम्नलिखित विषयगत समूहों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: 1. कैलेंडर, कैलेंडर छुट्टियों और अनुष्ठानों से जुड़े गीत (वसंत का आह्वान और बैठक, "लार्क", शुरुआती वसंत और गर्मियों में ट्रिनिटी गोल नृत्य, फसल की फसल और घास काटने के गीत, नया साल अभिवादन, कैरल और अटकल गीत, श्रोवटाइड गीत); 2. लोगों के व्यक्तिगत और पारिवारिक जीवन में विभिन्न घटनाओं से संबंधित गीत (बच्चे के जन्म के लिए, बपतिस्मा, लोरी, बच्चों का खेल गोल नृत्य, भव्यता, शादी और भर्ती, अंतिम संस्कार विलाप और विलाप, स्मारक, आध्यात्मिक छंद); 3. महाकाव्य गीत शैलियों (महाकाव्य, स्काज़, बफून और दंतकथाएं, कुछ आध्यात्मिक कविताएं, गाथागीत, ऐतिहासिक गीत); 4. गीत गीत (प्यार के बारे में गीत, खुश और एकतरफा, दुखद; सुस्त गीत, "पीड़ा", शहर के गाने और कैंट); 5. रोजमर्रा की जिंदगी और छुट्टियों के गीत (सैनिक और छात्र, समुद्री और नौवहन गीत; श्रमिक, कारीगर, किसान; उत्सव विवट, बूथ, हास्य गीत और डिटिज)। गीतात्मक गीतों ने सभी लोगों के लोकगीतों में सबसे बड़ा संगीत विकास प्राप्त किया; उनकी विविधता उन सामाजिक समूहों की विविधता के कारण है जो उन्हें बनाते हैं और प्रदर्शन करते हैं (किसान, कारीगर, श्रमिक, छात्र, आदि)। समाज के प्रत्येक सामाजिक समूह के अपने गीत के बोल होते हैं।

11 वाद्य शैली (ऑर्केस्ट्रा, पहनावा, वाद्य एकल कलाकार, पियानोवादक को छोड़कर) ऑर्केस्ट्रा के प्रकार: सिम्फोनिक, पवन, स्ट्रिंग, लोक वाद्ययंत्र, पॉप, जैज़। प्रतियोगी ऑडिशन में भाग लेने वाले ऑर्केस्ट्रा की संरचना के लिए आवश्यकताएँ: स्कूल ऑर्केस्ट्रा में चित्रकारों की संख्या समूह के सदस्यों की संख्या के 20% से अधिक नहीं होनी चाहिए; प्रति एकल कलाकार केवल एक माइक्रोफोन की अनुमति है; एक ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में एक सिंथेसाइज़र या भव्य पियानो का उपयोग केवल एक लापता आर्केस्ट्रा की आवाज के रूप में अनुमत है। नृवंशविज्ञान के संगीत कार्यक्रम (राष्ट्रीय वेशभूषा में गायन और नृत्य कला) जातीय दिशा में प्रदर्शन करने वाले गायन, कोरल और नृत्य शैलियों के एकल कलाकारों, कलाकारों की टुकड़ी और सामूहिक भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है। प्रतियोगी राष्ट्रीय भाषा में किसी भी शैली का गीत या राष्ट्रीय नृत्य करते हैं। कॉन्सर्ट नंबर राष्ट्रीय वेशभूषा में प्रस्तुत किए जाते हैं (नृवंशविज्ञान संबंधी वेशभूषा या सभी पारंपरिक विशेषताओं के अनुपालन में समकालीनों द्वारा बनाई गई शैलीगत वेशभूषा और प्रदर्शन किए गए प्रदर्शनों की सूची के अनुरूप)। प्रतिस्पर्धी सामग्री के प्रदर्शन में, उस क्षेत्र के गायन और बोली के तरीके के साथ ध्वनि और बोली की निकटता होना वांछनीय है, जिसके गीत प्रदर्शन किए जा रहे हैं; नृत्य संख्या में क्षेत्र की लोक नृत्यकला की शैलीगत विशिष्टताओं का पालन होता है। मूल शैली (सर्कस कला: जादू की चाल, पैंटोमाइम, जोकर, संतुलन अधिनियम, विलक्षणता, कलाबाजी) मूल शैली किसी भी शास्त्रीय शैली की सामग्री के समान नहीं है। इसमें संख्याएँ होती हैं जो मानव शरीर की क्षमताओं को प्रदर्शित करती हैं। अक्सर, मूल शैली के कलाकार सर्कस या विशेष शो में प्रदर्शन करते हैं। ये कलाबाज, जादूगर, जोकर, बाजीगर, पैरोडिस्ट, ट्रेपेज़ कलाकार, पशु प्रशिक्षक हैं। वे लोगों में खुशी, खुशी, प्रशंसा पैदा करने में सक्षम हैं। सर्कस कला का आधार असामान्य (सनकी) और मजाकिया का प्रदर्शन है। नृत्य शैली (शास्त्रीय और आधुनिक नृत्यकला, लोक और पॉप नृत्य, बॉलरूम और खेल नृत्य, खेल में कला, लयबद्ध जिमनास्टिक, जयजयकार) नृत्य कला के सबसे सुंदर रूपों में से एक है जिसमें संगीत की भावनात्मक रूप से कल्पनाशील सामग्री आंदोलन में सन्निहित है। मानव शरीर की। यह गति की कला है, जिसकी मुख्य विशेषताएं हैं: लय (तेज या धीमी गति से दोहराव और आंदोलनों की भिन्नता); ड्राइंग (रचना में आंदोलनों का संयोजन); गतिकी (गति की सीमा); तकनीक (शरीर पर नियंत्रण की डिग्री और निष्पादन का कौशल)।

नृत्य के 12 प्रकार शास्त्रीय नृत्यकला (बैले) प्रदर्शन कला का एक रूप है। बैले में मुख्य प्रकार के नृत्य शास्त्रीय और चरित्र नृत्य हैं। शास्त्रीय नृत्य बैले का मुख्य अभिव्यंजक साधन है, जिसकी पहचान पैर, हाथ, शरीर और सिर की विशिष्ट सेटिंग है, पैरों के विचलन के सिद्धांतों का सटीक पालन, शरीर की लंबवतता और इसके विभिन्न भागों का अलगाव . शास्त्रीय नृत्य ज्यामितीय स्पष्टता की ओर बढ़ता है। चरित्र नृत्य एक प्रकार का मंच नृत्य है, जो लोक नृत्य (या दैनिक नृत्य) पर आधारित होता है, जिसे बैले प्रदर्शन के लिए कोरियोग्राफर द्वारा संसाधित किया जाता है। आधुनिक नृत्यकला नृत्य में एक दिशा है जिसमें XX XXI सदियों की विभिन्न नृत्य शैलियों और तकनीकों को शामिल किया गया है। यह शास्त्रीय नृत्य, जिम्नास्टिक के तत्वों, कलाबाजी, पैंटोमाइम का संश्लेषण है। समकालीन कोरियोग्राफी एक लेखक की कोरियोग्राफी है, जिसमें कोई विहित अनिवार्य आंदोलन और पोज़ नहीं हैं। लोक नृत्य एक जातीय समूह द्वारा बनाया गया सबसे व्यापक प्रकार का लोक नृत्य है, जो अपनी राष्ट्रीय संस्कृति और स्वभाव को व्यक्त करता है। लोक नृत्य एक जातीय या जातीय समूह की जातीय विशेषताओं, कोरियोग्राफिक भाषा और प्लास्टिक की अभिव्यक्ति को दर्शाता है, जो चरित्र, आंदोलनों के समन्वय, नृत्य के संगीत-लयबद्ध और मीट्रिक संरचना में, इसके प्रदर्शन के तरीके में प्रकट होते हैं। पॉप नृत्य मंच पर संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए एक कोरियोग्राफिक टुकड़ा है। पॉप नृत्य की विशेषता बाहरी अभिव्यक्ति और दिखावटीपन, मनोरंजक चरित्र, गुण है। रूप में, पॉप नृत्य एक लघु नृत्य है जिसमें कम संख्या में कलाकार होते हैं। बॉलरूम नृत्य एक प्रकार का जोड़ी नृत्य है जिसकी लोक उत्पत्ति होती है। उन्हें गेंदों पर प्रदर्शन किया गया था, जो लकड़ी की छत से ढके कमरों में रखे गए थे। कुलीन (ऐतिहासिक और रोज़मर्रा) और लोक नृत्य दोनों की विशाल विविधता में से, केवल जोड़ी नृत्यों को बॉलरूम समूह में शामिल किया गया था। स्पोर्ट्स बॉलरूम नृत्य एक नृत्य खेल है जो खेल नृत्यों की दो शैलियों को जोड़ता है: अंतर्राष्ट्रीय मानक (यूरोपीय): स्लो वाल्ट्ज, टैंगो, विनीज़ वाल्ट्ज, स्लो फॉक्सट्रॉट, क्विकस्टेप (फास्ट फॉक्सट्रॉट); अंतर्राष्ट्रीय लैटिन अमेरिकी (लैटिन): सांबा, चा-चा-चा, रूंबा, पासो डोबल, जिव। वोकल-इंस्ट्रुमेंटल एन्सेम्बल (वीआईए) एक वोकल-इंस्ट्रूमेंटल पहनावा में 3 या अधिक लोग होते हैं, जिनमें कई गायक और बहु-वाद्य यंत्र शामिल हैं। वीआईए पॉप और रॉक समूहों के लिए उपकरणों के सामान्य सेट का उपयोग करते हैं: इलेक्ट्रिक गिटार, ड्रम, इलेक्ट्रॉनिक कीबोर्ड के विभिन्न संस्करण, जैसे कि बिजली के अंग और सिंथेसाइज़र, ध्वनि सुदृढीकरण उपकरण। वीआईए के प्रदर्शनों की सूची मुख्य रूप से पेशेवर संगीतकारों और कवियों द्वारा लिखे गए गीतों के साथ-साथ समूह के सदस्यों द्वारा लिखे गए गीतों से बनी है; लोक और लोक

13 गाने; डिस्को, रॉक संगीत और इसके निर्देश, सिंथ-पॉप, बिग-बीट और पॉप-म्यूजिक, पश्चिमी बैंड के गीतों के कवर संस्करण (रूसी में गीत के साथ)। वीआईए कलाकारों की उपस्थिति विशिष्ट संगीत कार्यक्रम के कपड़े हैं। किसी भी स्पष्ट घातक गुण जैसे असामान्य केशविन्यास, टैटू, रिवेटेड चमड़े के कपड़े, धातु के सामान, आदि को एक ही भावना से निश्चित रूप से बाहर रखा गया है। आधुनिक युवा संस्कृति की विभिन्न दिशाएँ (हिप-हॉप, रैप, सोल, आर एंड बी, बीटबॉक्स, ब्रेक-डांस, आदि) हिप-हॉप एक संगीत शैली है। "हिप-हॉप" शब्द को हिप और हॉप दो शब्दों के संयोजन के रूप में परिभाषित किया गया है। हिप-हॉप में बड़ी संख्या में दिशाएं हैं: काफी "हल्के" शैलियों से, जैसे कि पॉप-रैप, आक्रामक हार्डकोर रैप, हॉरर तक। गीतों की सामग्री प्रकाश और अप्रतिबंधित से है, जैसे "अच्छे पुराने दिनों" के बारे में याद दिलाने के लिए, सामाजिक मुद्दों को उठाने के लिए। हिप-हॉप की उत्पत्ति दुर्गंध में है, जो इस प्रवृत्ति का मुख्य "पूर्वज" है। हालांकि, रिदम और ब्लूज़ की अन्य शैलियों, सोल, जैज़, रेगे का भी हिप-हॉप के गठन पर प्रभाव पड़ा। बहुत बार "हिप-हॉप" और "रैप" शब्दों का एक-दूसरे के स्थान पर प्रयोग किया जाता है, जो सही नहीं है। रैप हिप-हॉप संगीत के मुख्य तत्वों में से एक है। रैप लयबद्ध संगीत के लिए छंदों का एक गायन प्रदर्शन है, जिसका उपयोग न केवल हिप-हॉप कलाकारों द्वारा किया जा सकता है, बल्कि आधुनिक लय और ब्लूज़, पॉप संगीत, रैपकोर, न्यू मेटल, रैगगैमफिन की अन्य शैलियों के प्रतिनिधियों द्वारा भी किया जा सकता है; साथ ही, वैकल्पिक हिप-हॉप कलाकार भी हैं जो अपनी रिकॉर्डिंग में स्वरों का प्रयोग नहीं करते हैं। बोली जाने वाली शब्द शैली की विविधता के रूप में उत्पन्न, रैप कई पहलुओं के साथ एक सच्ची कला में विकसित हुआ है। आधुनिक आर एंड बी, या आधुनिक आर एंड बी आर एंड बी (अंग्रेजी आर "एन" बी) संगीत शैली, जो 1940 के दशक की लय और ब्लूज़ से निकलती है, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में लोकप्रिय है। हालाँकि, संक्षिप्त नाम R&B, रिदम और ब्लूज़ संगीत के साथ जुड़ा हुआ है, फिर भी 1980 के दशक में डिस्को के बाद उभरे अफ्रीकी अमेरिकी संगीत की एक नई शैली को परिभाषित करने के लिए परिवर्णी शब्द का उपयोग किया जाता है। समकालीन अरेंड-बी आत्मा, दुर्गंध, नए जैक स्विंग, हिप हॉप और नृत्य संगीत के तत्वों को जोड़ती है। कई स्रोत आर एंड बी शैली को आधुनिक शहरी संगीत के रूप में परिभाषित करते हैं। सोल (अंग्रेजी से। सोल "सोल") अफ्रीकी अमेरिकी मूल के लोकप्रिय संगीत की एक शैली है, जिसकी उत्पत्ति 1950 के दशक में लय और ब्लूज़ के आधार पर संयुक्त राज्य के दक्षिणी राज्यों में हुई थी। आत्मा संगीत ने आध्यात्मिक मंत्रों, सुसमाचार और आध्यात्मिकता की परंपरा के साथ-साथ जैज़ मुखर आशुरचना की परंपरा से भावनात्मक रूप से महसूस की गई, परमानंद, कभी-कभी उच्च, "आत्मापूर्ण" मुखर शैली को अपनाया। 1960 के दशक में, आत्मा काले संगीत का सबसे लोकप्रिय रूप बन गया। इस समय तक, ब्लूज़ और रिदम और ब्लूज़, बड़े पैमाने पर उधार लिए गए थे और व्हाइट रॉक एंड रोल और ब्लूज़ रॉक कलाकारों द्वारा अनुकूलित किए गए थे, पहले से ही अंतरजातीय शैलियों के रूप में माना जाता था, और अफ्रीकी अमेरिकियों ने आत्मा संगीत के माध्यम से खुद को पहचानना शुरू कर दिया था। बीटबॉक्सिंग या बीटबॉक्सिंग मुंह के अंगों के साथ मुखर तंत्र और आर्टिक्यूलेशन का उपयोग करके धुन बनाने की कला है। साथ ही, आधुनिक बीटबॉक्सिंग तकनीक

14 में कई अन्य क्षेत्र भी शामिल हैं। हिप-हॉप रचनाओं में अक्सर बीटबॉक्सिंग का उपयोग संगत के रूप में किया जाता है। बीटबॉक्सिंग को हिप-हॉप संस्कृति का पांचवा तत्व माना जाता है। ब्रेक-डांस (ब्रेक-डांस या बी-बॉयिंग) स्ट्रीट डांस, हिप-हॉप संस्कृति की धाराओं में से एक है और इसके भीतर "ब्रेकिंग" (ब्रेकिंग, इंजी। ब्रेकिंग) कहा जाता है, जो 1960 के दशक के अंत में (अफ्रीका, बंबाता) उभरा। आज इस नृत्य के दो मुख्य प्रकार हैं: निचला चरम नर्तक मुख्य रूप से एक्रोबेटिक और फर्श पर पावर ट्रिक्स करता है; अपर ब्रेक डांस बॉडी प्लास्टिक पर आधारित है: ये अंतरिक्ष और फिक्स में शरीर की शानदार हरकतें हैं, जो पहली नज़र में भौतिकी और गुरुत्वाकर्षण के सभी नियमों का खंडन करती हैं। सभी ब्रेकिंग डांस न्यूयॉर्क से साउथ ब्रोंक्स से आए। शब्द "ब्रेकडांसिंग" (ब्रेकडांसिंग) संगीत पत्रकारों द्वारा आम लोगों की सुविधा के लिए बनाया गया था, क्योंकि अंग्रेजी में ब्रेकिंग शब्द विभिन्न अवधारणाओं को दर्शाता है और विभिन्न संस्कृतियों को संदर्भित करता है। इसी कारण से (पहचान की स्पष्टता के लिए) हिप-हॉप वातावरण में ही "बी-बॉयिंग" शब्द का प्रयोग शुरू हुआ, जो बी.बॉय (ब्रेक-बॉय) शब्द से आया है। आमतौर पर यह माना जाता है कि 1973 तक इसे एक अलग नृत्य के रूप में बनाया गया था। कलात्मक पढ़ना (या अभिव्यंजक पढ़ना) फिक्शन रीडिंग (या अभिव्यंजक पठन) कला का एक रूप है, जिसका सार एक प्रभावी ढंग से लगने वाले शब्द में साहित्यिक कार्य का रचनात्मक अवतार है। एक शब्द में एक काम को शामिल करने का अर्थ है श्रोताओं के मन में लेखक द्वारा चित्रित जीवन को उसकी संपूर्णता और विविधता में समेटना, जो चित्रित किया गया है उसके लिए कलाकार के दृष्टिकोण को प्रकट करना, कलात्मक रूप और शैली की ख़ासियत को व्यक्त करना। लेखक। पाठक का अंतिम लक्ष्य, उसकी व्याख्या के अनुसार, श्रोता को काम के वैचारिक और कलात्मक सार को प्रकट करना है, श्रोता को काम की सामग्री को स्पष्ट रूप से व्यक्त करना, उन्हें घटना को देखने, महसूस करने और मूल्यांकन करने में मदद करना है। इसमें दर्शाया गया है क्योंकि कलाकार उन्हें देखता है, अनुभव करता है और उनका मूल्यांकन करता है। अभिव्यंजक पठन के दो पहलू हैं: प्रदर्शन किए गए कार्य के अर्थ में पैठ, श्रोताओं के लिए प्रदर्शन पैठ का स्थानांतरण। के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने सिखाया: “अक्सर एक किताब, एक पेंसिल लें, और भाषण के संदर्भ में आप जो पढ़ते हैं उसे चिह्नित करें। इससे अपने कान, आंख और हाथ को भर लें। भाषण सलाखों को चिह्नित करना और उनसे पढ़ना आवश्यक है क्योंकि वे आपको विश्लेषण करने और उनके सार में तल्लीन करने के लिए मजबूर करते हैं। इसमें तल्लीन किए बिना, आप वाक्यांश को सही ढंग से नहीं कहेंगे। बीट्स से बोलने की आदत आपके भाषण को न केवल रूप में सामंजस्यपूर्ण, संचरण में समझने योग्य, बल्कि सामग्री में भी गहरी बना देगी, क्योंकि यह आपको लगातार यह सोचने पर मजबूर करती है कि आप क्या कह रहे हैं ", और यह भी" आप एक भावना का आदेश नहीं दे सकते हैं, लेकिन आप इसे अन्य तरीकों से प्राप्त करना होगा। एक मनोवैज्ञानिक स्थिति प्रकट होनी चाहिए जो किसी व्यक्ति के भावनात्मक दृष्टिकोण को एक निश्चित सीमा तक उत्पन्न करने के लिए संभव बनाती है, और इसके परिणामस्वरूप भावनात्मक रवैया उसके द्वारा अनुभव किया जाएगा। " पाठ पर काम करने के सिद्धांत (स्टानिस्लावस्की के अनुसार): पाठ का अध्ययन, इसकी वैचारिक और कलात्मक सामग्री के लिए अधिकतम उपयोग करना; सार्वजनिक अभिविन्यास, अभिव्यंजक पढ़ने की प्रभावशीलता; पाठ पढ़ते समय श्रोता के सामने रखे जाने वाले "कार्यों" की अच्छी समझ।

15 ज़ोर से पढ़ना दर्शकों को संबोधित है। पढ़ने की धारणा के लिए, यह आवश्यक है कि श्रोता समझें कि उन्हें क्या पढ़ा जा रहा है। समझ कुछ ज्ञान, निश्चित अनुभव की उपस्थिति के कारण होती है। यह शिक्षक की जिम्मेदारी है कि वह अपने छात्रों की उम्र और विकास को ध्यान में रखे। स्टेट मेडिकल सेंटर की साइट पर पढ़ने की प्रतियोगिता की तैयारी के लिए (दिशानिर्देश "साहित्यिक पाठ का अभिव्यंजक पठन। भाषण की तकनीक" लेखकों द्वारा पोस्ट की जाती है: VI अन्नुष्किन और एजी झुकोवा, और वीडियो व्याख्यान "भाषा शब्द है" VI अन्नुष्किन।

"मैं स्वीकृति देता हूं" जीएमसी डीओजीएम के राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान के केंद्रीय प्रशासनिक जिले के केंद्रीय प्रशासनिक जिले के क्षेत्रीय समूह के प्रमुख _S.I.

"समकालीन लेखकों के कार्यों पर आधारित एक नाटक"; "म्यूजिकल थिएटर के मंच पर"। 1.4. महोत्सव का आयोजक मास्को शहर के शिक्षा विभाग का सिटी मेथोडोलॉजिकल सेंटर है (इसके बाद -

निम्नलिखित क्षेत्रों में बच्चों की रचनात्मकता "प्रतिभा की खोज" की प्रतियोगिता के बारे में नियम: गायन-कोरल, कोरियोग्राफिक, नाट्य कला 1. प्रतियोगिता का उद्देश्य और उद्देश्य। प्रतियोगिता का उद्देश्य समर्थन और विकास है

शहर के जिला मंच की स्थिति बच्चों और युवा रचनात्मकता का त्योहार "कला की रिले - 2015" शैक्षिक संगठनों के छात्रों के बच्चों और युवा रचनात्मकता "कला के रिले" का त्योहार,

प्रादेशिक समिति की बैठक में स्वीकृत मिनट 67 दिनांक 09/03/2015 ट्रेड यूनियन प्रतिभाओं के रचनात्मक उत्सव पर विनियम "शरद बहुरूपदर्शक" उत्सव की तिथियाँ: सितंबर

1. सामान्य प्रावधान 1.1. बच्चों और युवाओं के लिए लोक कला का तीसरा ओपन सिटी फेस्टिवल "रूस तुम्हारा और मेरा है!" (इसके बाद महोत्सव) सांस्कृतिक, शैक्षिक और शैक्षिक का एक आधुनिक मॉडल है

शौकिया रचनात्मकता के उत्सव "स्टूडेंट स्प्रिंग 2010" के आयोजन पर विनियम 1. त्योहार फरवरी से मई 2010 तक तीन चरणों में आयोजित किया जाता है: 1. क्वालिफाइंग राउंड, 4 मार्च और 5 मार्च को इंट्रा-यूनिवर्सिटी राउंड, ऑडिटोरियम।

XX1 क्षेत्रीय बच्चों और तातार संस्कृति के युवा महोत्सव "MIRAS" 2017 की आयोजन समिति द्वारा अनुमोदित समारा क्षेत्रीय तातार राष्ट्रीय सांस्कृतिक स्वायत्तता गोरलानोव ए.आई. सह लोक

मास्को सरकार "मॉस्को सिंग के बच्चे" युवाओं के पालन-पोषण के मास्को शहर के जटिल लक्ष्य कार्यक्रम की मास्को आयोजन समिति के शहर की शिक्षा विभाग। 1. सामान्य प्रावधान। 1.1. संगीत प्रतियोगिता

स्वीकृत: स्वीकृत: ChSU "एसोसिएशन ऑफ ChSU स्टूडेंट्स" एन.वी. मकारोवा के शैक्षिक कार्य के लिए ChSMOO के डिप्टी फर्स्ट वाइस-रेक्टर चेयरमैन लोबोवा ई.एस. 2012 2012 आठवें पारंपरिक पर विनियमन

VI ओपन सिटी प्रतियोगिता-कोरियोग्राफिक आर्ट "डांसिंग" (इवानोवो) का उत्सव 10-12 मार्च, 2017 इवानोवो शहर के प्रतियोगिता-त्योहार प्रशासन के संस्थापक और आयोजक;

आदेश दिनांक 01.19.2016 का परिशिष्ट। 33 बच्चों और युवा रचनात्मकता के स्कूल उत्सव "प्रतिभाओं का नक्षत्र 2016" के आयोजन पर विनियम, रूसी संघ में सिनेमा के वर्ष और बचपन के वर्ष को समर्पित

सामान्य प्रावधान देशभक्ति संगीत का खुला शहर उत्सव "स्तुति रूस" (इसके बाद - महोत्सव) अतिरिक्त के राज्य बजटीय शैक्षणिक संस्थान की पहल पर आयोजित किया जाता है

यहूदी स्वायत्त क्षेत्र शहर नगर पालिका संकल्प 25. 01.2013 137 Birobidzhan के नगर गठन "Birobidzhan के शहर" नगरपालिका के स्कूली बच्चों की शौकिया रचनात्मकता का एक त्योहार आयोजित करने के बारे में

बच्चों और युवा रचनात्मकता का बारहवीं उत्सव "मॉस्कोविया की युवा प्रतिभाएं" "रूस की महान क्रियाएं" स्थिति शैली "वाद्य" I. सामान्य प्रावधान XII बच्चों और युवा रचनात्मकता का उत्सव "युवा"

2019 में संस्कृति और कला के क्षेत्र में मास्को के मेयर के अनुदान के पुरस्कार के लिए उम्मीदवारों के चयन के लिए कार्यक्रम की आवश्यकताएं आवेदन को नामांकन और कार्यक्रम के अनुरूप कार्यों को इंगित करना चाहिए

शैक्षिक सेवाओं के आयोजन के नियम "कला और शैक्षणिक कौशल के अंतर्क्षेत्रीय महोत्सव" ज़ेलेनोग्राड म्यूज़ "1.1.1. ये नियम शर्तों को परिभाषित करते हैं,

4. प्रतियोगिता की शर्तें और प्रतियोगिता कार्यक्रम के लिए आवश्यकताएं 23 जनवरी, 2017 से पहले आवेदन जमा किए जाते हैं (आवेदन पत्र संलग्न है) प्रतिभागियों का पंजीकरण कार्यक्रम शुरू होने से 1 घंटे पहले शुरू नहीं होता है।

परिशिष्ट 1 के आदेश दिनांक 09/01/2018 14p विनियमों पर स्कूल रचनात्मकता का उत्सव "स्कूल। निर्माण। सफलता।" I. महोत्सव का उद्देश्य और उद्देश्य 1. महोत्सव का उद्देश्य कलात्मक और सौंदर्यपूर्ण है

26.01.2016 के डोनेट्स्क पीपुल्स रिपब्लिक के संस्कृति मंत्रालय के स्वीकृत आदेश 08-यूथ कला "परिवर्तन की हवा" के ओपन फेस्टिवल-प्रतियोगिता के आयोजन पर विनियम 1. सामान्य प्रावधान 1.1।

छात्रों की रचनात्मकता के लिसेयुम उत्सव "सफलता के कदम" के आयोजन पर विनियम यह विनियम छात्रों की रचनात्मकता के उत्सव के लक्ष्यों और उद्देश्यों को परिभाषित करता है "सफलता के चरण" (इसके बाद महोत्सव), इसका आदेश

VI अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता-उत्सव कला "मोरस्का पेरला" बुल्गारिया गणराज्य 17.06 19.06.2017 VII अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता-कला का उत्सव 18.08 20.08.2017 प्रतिभाशाली बच्चों, किशोरों और युवाओं को आमंत्रित करता है

संस्कृति विभाग के प्रमुख और उल्यानोवस्क शहर के प्रशासन की जनसंख्या के अवकाश के संगठन के प्रमुख ई.एन. टोपोरकोवा ने उल्यानोवस्क क्षेत्र के कला और सांस्कृतिक नीति मंत्री को मंजूरी दी। टी.ए. इव्शिना

"मॉस्को के बच्चे" युवाओं की शिक्षा के लिए मास्को शहर के जटिल लक्ष्य कार्यक्रम के मास्को सरकार के शिक्षा विभाग

बच्चों और युवा रचनात्मकता का बारहवीं उत्सव "मास्को की युवा प्रतिभाएं" "रूस की महान क्रियाएं" स्थिति शैली "लोकगीत" I सामान्य प्रावधान XII बच्चों और युवा रचनात्मकता का उत्सव "युवा प्रतिभाएं"

VII शहर के वार्षिक उत्सव पर नियम - शहर के उद्यमों, संस्थानों और संगठनों के बीच "श्रम और कला" प्रतियोगिता "स्प्रिंग। काम। रचनात्मकता "प्रतियोगिता के मुख्य लक्ष्य और उद्देश्य - उत्सव: शिक्षा

परिशिष्ट 1 से क्रम 5 दिनांक 02/08/2018 रचनात्मकता के स्कूल उत्सव पर विनियम "विद्यालय। निर्माण। सफलता।" I. महोत्सव का उद्देश्य और उद्देश्य 1. महोत्सव का उद्देश्य कलात्मक और सौंदर्यवादी है

नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र के शिक्षा, विज्ञान और अभिनव नीति मंत्रालय (नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र की शाखा मंत्रालय) 21 दिसंबर, 2017 एन 3205 नोवोसिबिर्स्क क्षेत्रीय संगठन और आचरण पर आदेश

रूसी कला शिक्षा की सर्वोत्तम परंपराओं की भावना में युवा संगीतकारों की सामान्य और प्रदर्शनकारी संस्कृति का विकास; प्रतियोगिता में प्रतिभागियों के प्रदर्शन कौशल के स्तर में वृद्धि; अनुभव विनिमय

संगीत और नृत्यकला विभाग गतिविधि की कलात्मक दिशा अतिरिक्त सामान्य शैक्षिक कार्यक्रम - अतिरिक्त सामान्य विकास कार्यक्रम "रूसी लोक नृत्य", संशोधित

नेनेट्स ऑटोनॉमस ऑक्रग के शिक्षा विभाग और युवा नीति के आदेश द्वारा अनुमोदित, 11 दिसंबर, 2014 667-आर विनियम शौकिया कला का एक क्षेत्रीय उत्सव आयोजित करने पर

से शहर जिले के प्रमुख के संकल्प द्वारा स्वीकृत 8 का पृष्ठ 1। शहर प्रतियोगिता "यंग टैलेंट-2016" पर विनियम सिटी कॉम्पिटिशन "यंग टैलेंट-2016" फाउंडेशन की 235वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित है

सोवेत्स्की जिले के संगीत निर्देशकों के बीच समीक्षा-प्रतियोगिता। लैपबुक तकनीक का उपयोग करके संगीत शिक्षा में एक बच्चे के विकास के लिए एक उपचारात्मक उपकरण के सर्वोत्तम विकास के लिए। -क्रूग "सेवर्नी", "वेज़लेटका"

अखिल रूसी त्योहार - कला और रचनात्मकता की प्रतियोगिता "रूस की प्रतिभा" मई 19-20, 2018 स्टावरोपोल सेंट। Komsomolskaya 65 DK का नाम Y. A. Gagarin POSITION के नाम पर रखा गया है: (यह प्रावधान एक आधिकारिक निमंत्रण है)।

4. उत्सव के प्रतिभागी: सेंट पीटर्सबर्ग यूडीओ संस्थानों के बच्चों के अकादमिक चोयर्स सेंट पीटर्सबर्ग यूडीओ संस्थानों के बच्चों के लोक गायकों के बच्चों के पॉप और सेंट पीटर्सबर्ग यूडीओ संस्थानों के जैज़ एन्सेम्बल्स

मास्को शहर के राज्य बजटीय शैक्षणिक संस्थान "स्कूल 2114" (GBOU स्कूल 2114) भवन "सद्भाव" का शिक्षा विभाग

परिशिष्ट 1 फरवरी 10, 2016 के शिक्षा विभाग के आदेश के लिए 18-डी सेवरडलोव्स्क क्षेत्र की शिक्षा प्रणाली के विशेषज्ञों की रचनात्मकता के एक्स क्षेत्रीय उत्सव के नगरपालिका मंच के आयोजन पर "ग्रैनी"

नोवोसिबिर्स्क डीएम ओलेनिकोव 2018 शहर के सोवेत्स्की जिले के प्रशासन के स्वीकृत प्रमुख सोवेत्स्की जिले के शिक्षा विभाग के प्रमुख जेडए ग्रीबनेवा 2018 क्षेत्रीय के जिला चरण की स्थिति

संगीत और कोरियोग्राफिक कला "रिवाइवल" के अखिल रूसी अंतरजातीय प्रतियोगिता-महोत्सव के नियम उत्सव प्रतियोगिता के आयोजक: एएनओ "इंटरएथनिक एंड इंटरफेथ स्टडीज के लिए केंद्र";

विशेषज्ञों के उन्नत प्रशिक्षण के लिए अतिरिक्त पेशेवर शैक्षणिक शिक्षा केंद्र का राज्य बजटीय संस्थान "सूचना और पद्धति केंद्र" सेंट पीटर्सबर्ग के कोलपिंस्की जिले

सामान्य प्रावधान ओपन सिटी फेस्टिवल "ग्रेट रूस" (इसके बाद - फेस्टिवल) शहर के अतिरिक्त शिक्षा के राज्य के बजटीय शैक्षणिक संस्थान की पहल पर आयोजित किया जाता है।

सिटी फेस्टिवल ऑफ चिल्ड्रन एंड यूथ क्रिएटिविटी "रिले ऑफ आर्ट्स - 2017" आयोजित करने पर विनियम 1. सामान्य प्रावधान 1.1। शैक्षिक के छात्रों द्वारा बच्चों और युवा रचनात्मकता का उत्सव "कला का रिले"

लघुचित्रों का IV क्षेत्रीय महोत्सव (दिसंबर 2013) पश्चिमी प्रशासनिक के वाद्य, मुखर और कलात्मक लघुचित्र "काव्य चित्र" के IV क्षेत्रीय महोत्सव के आयोजन पर विनियम

मास्को शहर के शिक्षा विभाग के शैक्षिक कार्य के समन्वय और अपराधों की रोकथाम के लिए विभाग के प्रमुख, सिनेलनिकोवा 20 वाई। उच्च शिक्षा के राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान "होरोशेवो" टी.एल. लेडोव्स्काया के स्वीकृत निदेशक

लोक कला प्रतियोगिता "रीगा जिंजरब्रेड" के अंतर्राष्ट्रीय उत्सव में भाग लेने के लिए चयन दौर आयोजित करने पर विनियम 1. चयन यात्रा के उद्देश्य और उद्देश्य सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक टीमों से परिचित होना