1.1 पॉप कला के उद्भव का इतिहास

शब्द "मंच" (लैटिन स्तर से) का अर्थ है - फर्श, मंच, पहाड़ी, मंच।

एक कला के रूप में विविध कला की सबसे सटीक परिभाषा जो विभिन्न शैलियों को जोड़ती है, डीएन उशाकोव के शब्दकोश में दी गई है: "विविधता छोटे रूपों की कला है, एक खुले मंच पर शानदार और संगीत प्रदर्शन का क्षेत्र है। इसकी विशिष्टता आसान अनुकूलन में निहित है। सार्वजनिक प्रदर्शन और छोटी अवधि की क्रियाओं की विभिन्न स्थितियों के लिए, कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों में, कला जो कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व की विशद पहचान में योगदान करती है, सामयिकता में, विषयों की तीव्र सामाजिक-राजनीतिक प्रासंगिकता, तत्वों की प्रबलता में हास्य, व्यंग्य, पत्रकारिता।

सोवियत एनसाइक्लोपीडिया पॉप संगीत को फ्रेंच एस्ट्रेड से व्युत्पन्न के रूप में परिभाषित करता है - एक कला रूप जिसमें नाटकीय और मुखर कला, संगीत, कोरियोग्राफी, सर्कस, पैंटोमाइम इत्यादि के छोटे रूप शामिल हैं। संगीत कार्यक्रमों में, अलग-अलग समाप्त संख्याएं होती हैं, जो एक मनोरंजनकर्ता द्वारा एकजुट होती हैं, एक साजिश। एक स्वतंत्र कला के रूप में इसका गठन 19वीं शताब्दी के अंत में हुआ था।

मंच की भी ऐसी परिभाषा है:

एक कलाकार के संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए एक मंच क्षेत्र, स्थायी या अस्थायी।

प्राचीन मिस्र और प्राचीन ग्रीस की कला में पता लगाया जा रहा है कि विभिन्न प्रकार की कला की जड़ें सुदूर अतीत में हैं। यद्यपि मंच अन्य कलाओं, जैसे संगीत, नाटक रंगमंच, नृत्यकला, साहित्य, सिनेमा, सर्कस, पैंटोमाइम के साथ निकटता से बातचीत करता है, यह एक स्वतंत्र और विशिष्ट कला रूप है। पॉप कला का आधार है - "हिज मेजेस्टी द नंबर" - जैसा कि एन। स्मिरनोव-सोकोल्स्की ने कहा 1 ।

संख्या - एक छोटा प्रदर्शन, एक या एक से अधिक कलाकार, इसके कथानक, चरमोत्कर्ष और संप्रदाय के साथ। प्रदर्शन की विशिष्टता कलाकार का अपनी ओर से या चरित्र की ओर से जनता के साथ सीधा संवाद है।

भटकने वाले कलाकारों की मध्ययुगीन कला में, जर्मनी में फ़ार्स थिएटर, रूस में भैंसे, इटली में मास्क थिएटर आदि। पहले से ही दर्शकों के लिए कलाकार की सीधी अपील थी, जिसने बाद वाले को कार्रवाई में प्रत्यक्ष भागीदार बनने की अनुमति दी। प्रदर्शन की छोटी अवधि (15-20 मिनट से अधिक नहीं) के लिए अभिव्यंजक साधनों, संक्षिप्तता और गतिशीलता की अत्यधिक एकाग्रता की आवश्यकता होती है। विभिन्न प्रकार के प्रदर्शनों को उनकी विशेषताओं के अनुसार चार समूहों में वर्गीकृत किया जाता है। पहले प्रजाति समूह में बोलचाल (या भाषण) संख्याएं शामिल होनी चाहिए। फिर आते हैं संगीतमय, प्लास्टिक-कोरियोग्राफिक, मिश्रित, "मूल" नंबर।

कॉमेडी की कला जनता के खुले संपर्क पर बनी थी। डेल- आर्टे (कठपुतली का तमाशा) XVI-PPXVII सदी।

आम तौर पर विशिष्ट कहानी दृश्यों के आधार पर प्रदर्शनों में सुधार किया जाता था। इंटरल्यूड्स (आवेषण) के रूप में संगीतमय ध्वनि: गाने, नृत्य, वाद्य या मुखर संख्या - पॉप नंबर का प्रत्यक्ष स्रोत था।

अठारहवीं शताब्दी में हैं हास्य ओपेराऔर वाडेविल. वॉडविल संगीत और चुटकुलों के साथ एक आकर्षक प्रदर्शन था। उनके मुख्य नायक - आम लोग - ने हमेशा मूर्ख और शातिर अभिजात वर्ग को हराया है।

और 19वीं शताब्दी के मध्य तक, शैली का जन्म हुआ आपरेटा(शाब्दिक रूप से छोटा ओपेरा): एक प्रकार की नाट्य कला जो मुखर और वाद्य संगीत, नृत्य, बैले, पॉप कला के तत्वों, संवादों को जोड़ती है। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, ओपेरा 1850 में फ्रांस में दिखाई दिया। फ्रेंच आपरेटा के "पिता", और सामान्य रूप से आपरेटा, जैक्स ऑफ़ेनबैक (1819-1880) थे। बाद में, शैली इतालवी "कॉमेडी ऑफ मास्क" में विकसित होती है।

विविधता रोजमर्रा की जिंदगी, लोककथाओं, परंपराओं के साथ निकटता से जुड़ी हुई है। इसके अलावा, उन्हें पुनर्विचार, आधुनिकीकरण, "एस्ट्राडाइज्ड" किया जाता है। एक मनोरंजक शगल के रूप में पॉप रचनात्मकता के विभिन्न रूपों का उपयोग किया जाता है।

यह कोई संयोग नहीं है। इंग्लैंड में, पब (सार्वजनिक सार्वजनिक संस्थान) 18 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुए, संगीत हॉल (म्यूजिक हॉल) के प्रोटोटाइप बन गए। पब आबादी के व्यापक लोकतांत्रिक वर्गों के लिए मनोरंजन का स्थान बन गए हैं। अभिजात वर्ग के सैलून के विपरीत, जहां शास्त्रीय संगीत मुख्य रूप से बजाया जाता था, पब में, गाने, नृत्य किए जाते थे, कॉमेडियन, मीम्स, कलाबाजों का प्रदर्शन किया जाता था, पब में अनुकरण और पैरोडी से युक्त लोकप्रिय प्रदर्शनों के दृश्य पियानो के साथ दिखाए जाते थे। थोड़ी देर बाद, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, कैफे-कॉन्सर्ट व्यापक हो गए, मूल रूप से साहित्यिक और कलात्मक कैफे का प्रतिनिधित्व करते थे, जहां कवियों, संगीतकारों और अभिनेताओं ने अपने सुधार के साथ प्रदर्शन किया। विभिन्न संशोधनों में, वे पूरे यूरोप में फैल गए और कैबरे (तोरी) के रूप में जाने गए। मनोरंजन आध्यात्मिकता के कारक को बाहर नहीं करता है; एक विविध कलाकार के लिए एक नागरिक स्थिति विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

दर्शकों के लिए विविध कला की आसान अनुकूलन क्षमता जनता के साथ छेड़खानी के खतरे को छुपाती है, खराब स्वाद के लिए रियायतें। अश्लीलता और अश्लीलता के रसातल में न पड़ने के लिए, कलाकार को सच्ची प्रतिभा, स्वाद और स्वभाव की आवश्यकता होती है। व्यक्तिगत पॉप नंबरों से, निर्देशक ने एक कार्यक्रम बनाया, जो एक मजबूत अभिव्यंजक साधन भी था। विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता से अलग और स्वतंत्र रूप से चंगा, छोटे रूपों का मुक्त बढ़ते कनेक्शन, जिससे रंगीन कला का जन्म हुआ विभिन्न प्रकार के शो. विभिन्न प्रकार के शो की कला थिएटर, सर्कस के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, लेकिन थिएटर के विपरीत, इसे एक संगठित नाटकीय कार्रवाई की आवश्यकता नहीं है। कथानक की परम्परागतता, क्रिया के विकास की कमी (मुख्य नाटक) भी एक बड़े प्रदर्शन की विशेषता है। रिव्यू(fr से। - समीक्षा)। समीक्षा के अलग-अलग हिस्से एक सामान्य प्रदर्शन और सामाजिक विचार से जुड़े हुए हैं। एक संगीत नाटकीय शैली के रूप में, रिव्यू कैबरे, बैले और विविध शो के तत्वों को जोड़ती है। समीक्षा प्रदर्शन में संगीत, गायन और नृत्य का बोलबाला है। विविधता शो के अपने संशोधन हैं:

- अलग-अलग नंबरों से वैराइटी शो

- विभिन्न प्रकार के शो

- नृत्य कैबरे

- समीक्षा

20वीं सदी में, रिव्यू एक शानदार मनोरंजन प्रदर्शन में बदल गया। संयुक्त राज्य अमेरिका में कई प्रकार के रिव्यू थे, जिन्हें कहा जाता है प्रदर्शन.

संगीत मंच में हल्के संगीत की विभिन्न शैलियाँ शामिल थीं: गाने, आपरेटा के अंश, संगीत, वाद्य यंत्रों की विभिन्न व्यवस्थाओं में विभिन्न प्रकार के शो। 20वीं शताब्दी में, मंच जैज़ और लोकप्रिय संगीत से समृद्ध हुआ।

इस प्रकार, पॉप कला ने एक लंबा सफर तय किया है, और आज हम इस शैली को एक अलग रूप और प्रदर्शन में देख सकते हैं, जो बताता है कि इसका विकास स्थिर नहीं है।

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अगर मेरे सामने कुर्सी पर कोई अनुचित रूप से लंबा आदमी है, तो मुझे ऐसा लगने लगता है कि मैं सुनने में कठिन हूं। वैसे भी, ऐसा संगीत मेरे लिए पॉप संगीत नहीं रह जाता है। हालाँकि, ऐसा भी होता है कि मंच पर जो हो रहा है वह पूरी तरह से दिखाई देता है, हालांकि, इसके बावजूद, यह पॉप कला का एक तथ्य नहीं बनता है; आखिरकार, अन्य कलाकार और निर्देशक अपना सारा प्रयास हमारे कानों को खुश करने में लगाते हैं, हमारी आंखों की परवाह नहीं करते। विशेष रूप से अक्सर संगीत शैलियों में पॉप कला के शानदार पक्ष को कम करके आंका जाता है, लेकिन उसी बीमारी के लक्षण कलात्मक पढ़ने और मनोरंजक में देखे जा सकते हैं।

- ठीक है, - आप कहते हैं, - फिर से हम लंबे समय से ज्ञात चीजों के बारे में बात कर रहे हैं, कि कई पॉप कलाकारों में मंच संस्कृति की कमी है, कि उनकी संख्या कभी-कभी प्लास्टिक की अभिव्यक्ति से रहित होती है और नेत्रहीन नीरस होती है।

दरअसल, ये सभी गंभीर कमियां, जो अभी तक पॉप कला से दूर नहीं हुई हैं, अक्सर समीक्षाओं, समस्याग्रस्त लेखों और रचनात्मक चर्चाओं में दिखाई देती हैं। कुछ हद तक, वे इस लेख में प्रभावित होंगे। हालांकि, मैं एक व्यापक प्रश्न पूछना चाहता हूं। जाहिर है, यहां बात केवल कौशल की कमी नहीं है। इस कमी ने उन पॉप शैलियों को भी प्रभावित किया जिन्हें केवल दृष्टि के लिए संबोधित किया जाता है। कलाबाज, बाजीगर, भ्रम फैलाने वाले (यहां तक ​​​​कि उनमें से सबसे अच्छे, अपने शिल्प के महान स्वामी) अक्सर एक ही दृश्य एकरसता के साथ ठीक पाप करते हैं, प्लास्टिक संस्कृति की कमी। शैली की सभी किस्मों को, एक नियम के रूप में, प्रदर्शन की गई चालों और तकनीकों के लगभग एक चक्र की संख्या के भीतर प्रत्यावर्तन के लिए कम किया जाता है। स्टैम्प जो साल-दर-साल विकसित होते हैं (उदाहरण के लिए, एक कलाबाज पुरुष युगल, लंबा और छोटा, धीमी गति से काम कर रहा है, शक्ति आंदोलनों का प्रदर्शन कर रहा है, या सिगार और टोपी के साथ टक्सीडो पहने एक उदास बाजीगर, आदि) केवल मजबूत करता है , शानदार गरीबी पॉप शैलियों को वैध बनाना। परंपराएं एक बार जीवित हो जाने के बाद कला के विकास की बेड़ियां बन जाती हैं।

मैं एक उदाहरण के रूप में दो बाजीगरों का हवाला दूंगा - हाल ही में विभिन्न कलाकारों की तीसरी अखिल रूसी प्रतियोगिता के विजेता। I. Kozhevnikov, जिसे दूसरे पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, वह बाजीगर का प्रकार है जिसका अभी वर्णन किया गया है: एक गेंदबाज टोपी, एक सिगार, एक बेंत प्रदर्शन का पैलेट बनाते हैं, कौशल में त्रुटिहीन प्रदर्शन करते हैं। ई। शतोव, प्रथम पुरस्कार के विजेता, एक सर्कस प्रोजेक्टाइल - पर्च के साथ काम कर रहे हैं। इसके अंत में एक टेनिस बॉल के व्यास के साथ एक संकीर्ण पारदर्शी ट्यूब है। अपने सिर पर संतुलन रखते हुए, शतोव गेंदों को ट्यूब में फेंक देता है। हर बार, पर्च बढ़ता है, धीरे-धीरे लगभग दस मीटर ऊंचाई तक पहुंचता है। पहले के प्रत्येक नए खंड के साथ, संख्या का प्रदर्शन नेत्रहीन तेज, अधिक अभिव्यंजक हो जाता है। अंत में, पर्च की लंबाई ऐसी हो जाती है कि वह मंच की ऊंचाई (यहां तक ​​कि वैराइटी थिएटर में जितनी ऊंची) में फिट नहीं होती है। बाजीगर सामने आता है, सामने की पंक्ति के दर्शकों के सिर पर संतुलन बिठाता है। गेंद ऊपर उड़ती है, छत की पृष्ठभूमि के खिलाफ लगभग गायब हो जाती है, और एक ट्यूब में समाप्त हो जाती है। यह संख्या, असाधारण शुद्धता के अलावा, जिसके साथ इसे किया जाता है, यह उल्लेखनीय है कि दृश्य तराजू, जो समय-समय पर बदलते हैं, एक समग्र एकता में सभागार में बैठे लोगों द्वारा माना जाता है। इससे शानदार प्रभाव असाधारण हो जाता है। इसके अलावा, यह एक विशेष रूप से पॉप मनोरंजन है। टीवी स्क्रीन पर या फिल्म में शातोव के नंबर की कल्पना करें! इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि पूर्व-फिल्माए गए टेलीविजन या फिल्म प्लॉट में अप्रत्याशितता के एक तत्व को बाहर रखा गया है (इस वजह से, मंच और सर्कस कभी भी स्क्रीन पर जैविक नहीं बनेंगे!), पैमाने की स्थिरता, निरंतरता द्वारा निर्धारित स्क्रीन के आकार और उससे हमारी देखने की दूरी, शातोव के आकर्षण की संख्या से वंचित कर देगी।

शातोव की कला (कोज़ेवनिकोव की संख्या की तुलना में बहुत अधिक हद तक) खो जाती है यदि इसे किसी अन्य कला के क्षेत्र में स्थानांतरित किया जाता है। यह उनकी वास्तविक विविधता का पहला प्रमाण है। यदि इस तरह के हस्तांतरण को स्पष्ट नुकसान के बिना आसानी से किया जा सकता है, तो हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि काम और इसके लेखक पॉप कला के नियमों के खिलाफ पाप करते हैं। यह पॉप रेडियो के संगीत और भाषण शैलियों के लिए विशेष रूप से खुलासा कर रहा है। हमारे कई पॉप गायक रेडियो पर सबसे अच्छा सुनते हैं, जहां उन्हें बजाए जाने वाले राग के प्लास्टिक समकक्ष की तलाश करने की आवश्यकता से मुक्त किया जाता है। एक रेडियो माइक्रोफोन के सामने, गायक, जिसके लिए मंच एक वास्तविक पीड़ा है, बहुत अच्छा महसूस करता है। एक पॉप गायक स्वभाव से, इसके विपरीत, रेडियो पर एक निश्चित असुविधा का अनुभव करता है: वह न केवल दर्शकों के साथ संपर्क की कमी से विवश है, बल्कि इस तथ्य से भी है कि प्रदर्शन की कई बारीकियां जो मौजूद हैं छवि का दृश्य पक्ष ध्वनि पक्ष में अनुपस्थित रहेगा। यह निश्चित रूप से, प्रभाव की कमी पर जोर देता है। मुझे पेरिस से सर्गेई ओबराज़त्सोव द्वारा लाए गए यवेस मोंटैंड के गीतों की पहली रिकॉर्डिंग याद है। जब हमने उसे मंच पर गाते हुए देखा तो कलाकार खुद कितना गहरा, अधिक महत्वपूर्ण था: संगीत और शब्दों का आकर्षण एक अभिनेता के आकर्षण से जुड़ गया था जो मानव छवि की सबसे अभिव्यंजक प्लास्टिसिटी बनाता है। स्टानिस्लावस्की को दोहराना पसंद था: दर्शक सबटेक्स्ट के लिए थिएटर जाता है, वह घर पर पाठ पढ़ सकता है। मंच के बारे में कुछ ऐसा ही कहा जा सकता है: दर्शक मंच से प्रदर्शन देखना चाहता है, वह घर पर रहकर पाठ (और यहां तक ​​कि संगीत) सीख सकता है। कम से कम रेडियो पर तो सुनिए। क्या यह इसके लायक है, उदाहरण के लिए, यूरी फेडोरिशचेव को सुनने के लिए एक संगीत कार्यक्रम में जाना, जो पॉल रॉबसन के "मिसिसिपी" गीत के प्रदर्शन को बहाल करने के लिए अपनी पूरी कोशिश कर रहा है? मुझे लगता है कि अपने लक्ष्य को प्राप्त करने में, फेडोरिशचेव रेडियो पर बहुत अधिक सफल होता। रेडियो पर "मिसिसिपी" को सुनकर, हम आश्चर्यचकित हो सकते हैं कि नीग्रो गायक के संगीतमय स्वरों को कितनी सटीक रूप से पकड़ लिया गया है, और साथ ही हम फेडोरिशचेव की पूरी प्लास्टिक जड़ता को नोटिस नहीं कर पाएंगे, जो मूल के विपरीत है।

कार्यक्रम के निदेशक, जिसमें मैंने फेडोरिशचेव को सुना, ने उनके गायन की दृश्य एकरसता को रोशन करने की कोशिश की। फ्रांसीसी गीत "एट नाइट अलोन" के प्रदर्शन के दौरान, कविता से पहले, जिसमें नागरिक विषय शुरू होता है - शांति के लिए संघर्ष का विषय, हॉल में रोशनी अचानक निकलती है, केवल पृष्ठभूमि की लाल रोशनी बनी रहती है। गीत के सबसे दयनीय भाग में, जिसमें विशद अभिनय साधनों की आवश्यकता होती है, दर्शक खुद को केवल एक श्रोता बनने के लिए मजबूर पाता है, क्योंकि वह केवल एक मंद लाल पृष्ठभूमि के खिलाफ एक काला गतिहीन सिल्हूट देखता है। इसलिए निर्देशन, दर्शकों के लिए प्रदर्शन में विविधता लाने की कोशिश करते हुए, कलाकार को प्रस्तुत करता है, और काम को समग्र रूप से, वास्तव में एक अहित करता है। प्रकाश तकनीकों की आश्चर्यजनक कमी, जो ऊपर वर्णित मामले में जोर में बदलाव का कारण बनी, हमारी विविध कला की बीमारियों में से एक है। प्रकाश प्रभाव की प्रणाली या तो एक सीधे और दृष्टांत सिद्धांत पर बनाई गई है (शांति के लिए संघर्ष का विषय लाल रंग से जुड़ा हुआ है, अन्यथा नहीं!), या सैलून सुंदरता के सिद्धांत पर (कलाकार को "सबमिट" करने की इच्छा) , प्रदर्शन की कलात्मक सामग्री, उसकी शैली की परवाह किए बिना)। नतीजतन, सबसे दिलचस्प प्रकाश संभावनाओं का अभी भी उपयोग नहीं किया जाता है। पोशाक के बारे में भी यही कहा जा सकता है: यह शायद ही कभी दृश्य छवि को बढ़ाने का काम करता है। यदि भूमिका की उत्पत्ति पर जोर देने के साधन के रूप में एक पोशाक के उपयोग में अच्छी परंपराएं हैं (कहते हैं, एन। स्मिरनोव-सोकोल्स्की द्वारा धनुष के साथ एक मखमली जैकेट या एल। येंगिबारोव द्वारा एक माइम पोशाक), तो एक सरल और उसी समय छवि की छवि को प्रकट करने में मदद करना अत्यंत दुर्लभ है। हाल ही में, मैं इस बात का गवाह हुआ कि कैसे एक असफल रूप से चुनी गई पोशाक ने संख्या द्वारा किए गए प्रभाव को काफी कमजोर कर दिया। हम कपिगोलिन लाज़रेंको के बारे में बात कर रहे हैं: बड़ी हलचल वाली एक चमकदार लाल पोशाक ने गायक को आकर्षित किया और स्पष्ट रूप से कोमल, गीतात्मक गीत "कम बैक" के अनुरूप नहीं था।

लाइटिंग, कॉस्ट्यूम और मिस-एन-सीन तीन स्तंभ हैं जिन पर विविधता का शानदार पक्ष टिका हुआ है। इनमें से प्रत्येक विषय एक विशेष चर्चा के योग्य है, जो निश्चित रूप से, मेरा लेख दावा नहीं कर सकता। यहां मैं केवल उस विशिष्ट चरण के दृश्य को स्पर्श करूंगा जिसे टीवी और सिनेमा स्क्रीन पर पर्याप्त रूप से फिर से नहीं बनाया जा सकता है। मंच के पास अंतरिक्ष और समय के अपने नियम हैं: क्लोज-अप, पूर्वाभास, सिनेमा (और टेलीविजन) में असेंबल, जो इन श्रेणियों की एकता का उल्लंघन करते हैं, या बल्कि उनकी अखंडता, एक नया स्थान और नया समय बनाते हैं, जो पूरी तरह से उपयुक्त नहीं है स्टेज स्टेज। मंच एक निरंतर योजना से संबंधित है, क्योंकि कलाकार से प्रत्येक दर्शक तक की दूरी थोड़ी भिन्न होती है, केवल जहां तक ​​​​अभिनेता मंच की गहराई में जा सकता है। असेंबल के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए: यह मंच पर (यदि केवल) पूरे के भीतर होता है, जो लगातार मंच पर मौजूद रहता है। यह असेंबल या तो प्रकाश द्वारा निर्मित किया जा सकता है (मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के विविध स्टूडियो के प्रदर्शन में सफलतापूर्वक उपयोग की जाने वाली तकनीक), या यह दर्शकों के दिमाग में होता है। सीधे शब्दों में कहें, तो वह दृश्य छवि की अपनी धारणा में कुछ हिस्सों को अलग करता है, जबकि पूरे को अपनी दृष्टि के क्षेत्र में रखना जारी रखता है।

निराधार न लगने के लिए, मैं एक उदाहरण दूंगा। मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी वेरायटी स्टूडियो द्वारा प्रदर्शन "हमारा घर आपका घर है"। इस टीम में तमाशा की अभिव्यक्ति के लिए बहुत ही दिलचस्प खोज की जा रही है। इसी समय, अक्सर गेय कविता या रूपक, कनेक्शन की संबद्धता पर आधारित, कहानी का मुख्य तत्व बन जाता है। लेकिन यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि स्टूडियो के प्रदर्शन में कविता और रूपक दोनों आलंकारिक, दृश्य वर्णन के रूप में बदल जाते हैं (उदाहरण के लिए, संख्याओं में से एक में चित्रित ज्यामितीय आंकड़े कई महत्वपूर्ण अवधारणाओं के व्यंग्यात्मक अर्थ को प्रकट करने में मदद करते हैं)। एक दृश्य में जो युवा अवकाश ("यूथ क्लब") के संगठन के बारे में बताता है, चार डेमोगॉग-चिल्लाते हैं, जैसे कि एक पोडियम पर, चार बड़े पैडस्टल पर, वाक्यांशों के टुकड़े बारी-बारी से बोलते हैं जो एक साथ एक अद्भुत अब्रकदबरा बनाते हैं बेकार की बातों और नौकरशाही से। दर्शक का ध्यान तुरंत एक चिल्लाने वाले से दूसरे में स्थानांतरित हो जाता है: वक्ता अपने शब्दों के साथ एक हावभाव (कभी-कभी शब्द के साथ जटिल काउंटरपॉइंट में) के साथ होता है, जबकि बाकी इस समय गतिहीन रहते हैं। मैं कल्पना करता हूं कि यह दृश्य फिल्म में शूट किया गया है। उसका पाठ और मिस-एन-सीन, ऐसा प्रतीत होता है, भविष्य के असेंबल की अपरिवर्तनीय रूप से आशा करता है। प्रत्येक प्रतिकृति एक क्लोज-अप है। क्लोज-अप, प्रतिकृतियां, इशारों की एक मशीन-गन फट। लेकिन यहां दो महत्वपूर्ण नुकसान हैं। सबसे पहले, प्रत्येक प्रतिकृति के साथ संगत की कमी: अन्य पात्रों के जमे हुए पोज़। और दूसरा हमारा ध्यान एक वर्ण से दूसरे वर्ण पर स्थानांतरित किए बिना सभी पंक्तियों का वाक्यांशों के विकल्प में परिवर्तन है। काउंटरपॉइंट, जो इस दृश्य में लेखक का सबसे मजबूत हथियार बन जाता है, अनिवार्य रूप से फिल्म में गायब हो जाता है।

यह कहना गलत होगा कि विसंगति, शब्द और छवि के बीच का प्रतिरूप, केवल पॉप कला की संपत्ति है। थिएटर का मंच और स्क्रीन दोनों उसे जानते हैं। लेकिन इस प्रभाव को प्राप्त करने के विभिन्न तरीके हैं। और वे मंच पर बहुत महत्वपूर्ण हैं। यहां काउंटरपॉइंट उजागर किया गया है, इसे हंसी की एक चिंगारी मारने के उद्देश्य से विरोधों के एक जानबूझकर संघर्ष के रूप में दिखाया गया है। मैं एक उदाहरण कलाकारों के रूप में उद्धृत करूंगा जो लगातार, साल-दर-साल, इस मंच हथियार की अपनी महारत में सुधार करते हैं। मेरा मतलब मुखर चौकड़ी "यूर" (यू। ओसिंत्सेव, वाई। मकोवेंको, वाई। ब्रोंस्टीन, वाई। डिक्टोविच; निर्देशक बोरिस सिचकिन) से है। "ट्रैवलर्स" गीत में चौकड़ी गाती है, जबकि कलाकारों के हाथ, इस बीच, यात्रा प्रमाण पत्र (खुली हथेली) और संस्थागत टिकट (बंद मुट्ठी) में बदल जाते हैं, टिकट लगाए जाते हैं, पैसा दिया जाता है, आदि। यह सब नहीं होता है एक दृष्टांत के रूप में - पाठ के खंड, लेकिन इसके समानांतर, कभी-कभी केवल मेल खाते हैं, लेकिन ज्यादातर विपरीत पंक्ति में होते हैं। नतीजतन, इशारों के साथ शब्दों की अप्रत्याशित टक्कर से, एक नया, अप्रत्याशित अर्थ उत्पन्न होता है। उदाहरण के लिए, अलग-अलग दिशाओं में यात्रा करने वाले व्यापारिक यात्रियों के पास ट्रेन में डोमिनोज़ खेलने के अलावा कोई व्यवसाय नहीं है। पोर को हिलाते हुए हाथों को पाठ पर "लगाया" जाता है, जो कहता है कि लोगों का पैसा लापरवाही से पारस्परिक व्यापार यात्राओं पर खर्च किया जाता है। इससे हाथों का हाव-भाव हवा में काल्पनिक हड्डियों को मिलाने से बहुत ही वाक्पटु हो जाता है।

चौकड़ी का अंतिम कार्य - "टेलीविज़न" - निश्चित रूप से मंच की दृश्य अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करने में उनकी सबसे बड़ी रचनात्मक सफलता है। यहां, चौकड़ी के सदस्य समान रूप से पैरोडी, पाठक, मीम्स और नाटकीय अभिनेताओं के रूप में कार्य करते हैं। इसके अलावा, वे एक असाधारण कोरियोग्राफिक कौशल का प्रदर्शन करते हैं: एक शब्द में, हम एक सिंथेटिक शैली देख रहे हैं जिसमें शब्द, संगीत, पैंटोमाइम, नृत्य, आदि के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। इसके अलावा, संयोजन की स्वतंत्रता और एक माध्यम के संबंध से तात्कालिक संक्रमण दूसरा उतना ही महान है जितना कि वह केवल विविध कला में ही हो सकता है। हमारे सामने प्रदर्शन के दौरान पैरोडी में लगभग सभी शैलियों को पारित किया जाता है जो मौजूद हैं
टेलीविजन। उनका परिवर्तन, साथ ही साथ कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले साधनों में परिवर्तन, एक बहुत ही मनोरम दृश्य बनाता है। विविधता निस्संदेह शानदार कलाओं से संबंधित है। लेकिन बहुत सारी प्रदर्शन कलाएँ हैं: थिएटर, सिनेमा, सर्कस और अब टेलीविजन, जो महत्वपूर्ण सौंदर्य क्षमता को प्रकट करता है। कला के इस समूह के भीतर क्या संबंध हैं? ऐसा लगता है कि विविध रंगमंच अभी भी नाट्य कला के ढांचे के भीतर बना हुआ है, हालांकि इसमें कुछ अन्य रूपों के साथ कई समानताएं हैं। स्वाभाविक रूप से, रंगमंच (शब्द के व्यापक अर्थों में समझा जाता है) लगातार अपनी सीमाओं को बदल रहा है, जो कुछ मायनों में पहले से ही मंच के लिए तंग होता जा रहा है। हालांकि, महत्वपूर्ण विकास के बावजूद, पॉप कला के कुछ गुण अपरिवर्तित रहते हैं। सबसे पहले, उन्हें विभिन्न प्रकार के तमाशा के दृश्य संगठन के सिद्धांत को शामिल करना चाहिए। और अगर हम रूप के बारे में बात करते हैं, तो छवि आधुनिक चरण (कुछ संगीत शैलियों तक) में मुख्य चीज बनी हुई है।

इस लेख में विषय के सभी पहलुओं पर विचार करना संभव नहीं था। मेरा काम अधिक विनम्र था: विविध कला की कुछ सैद्धांतिक समस्याओं की ओर ध्यान आकर्षित करना, जो बड़े पैमाने पर अन्य कलाओं के बीच अपनी स्थिति निर्धारित करती हैं और हमारे विविध कला स्वामी की रचनात्मक खोजों की प्रकृति की व्याख्या करती हैं। सैद्धांतिक नियम, जैसा कि आप जानते हैं, ऐसे नियम बने रहते हैं जो केवल उस दिन तक सभी के लिए अनिवार्य होते हैं जब एक उज्ज्वल अभिनव कलाकार आता है और उन सीमाओं को तोड़ देता है जो कल ही असंभव लग रहे थे। आज हम पॉप कला की सिंथेटिक शैलियों को देख रहे हैं: अतीत के सिद्धांत नई खोजों के दबाव का सामना नहीं कर सकते। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि चल रहे परिवर्तनों में उनके बैनर पर एक तमाशा के रूप में मंच के लगातार बदलते, लेकिन मौलिक रूप से अडिग सिद्धांत हैं।

ए वर्तनोव, कला इतिहास के उम्मीदवार

पत्रिका सोवियत सर्कस। मार्च 1964

मंच की जड़ें मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में खोजे गए सुदूर अतीत में वापस जाती हैं; इसके तत्व यात्रा करने वाले कॉमेडियन-बफून (रूस), शिपिलमैन (जर्मनी), बाजीगर (फ्रांस), डंडी (पोलैंड), मस्काराबोज़ (मध्य एशिया), आदि के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

शहरी जीवन और रीति-रिवाजों पर व्यंग्य, राजनीतिक विषयों पर तीखे चुटकुले, सत्ता के लिए एक आलोचनात्मक रवैया, दोहे, हास्य नाटक, चुटकुले, खेल, जोकर पैंटोमाइम, करतब दिखाने, संगीतमय सनकीपन भविष्य की पॉप शैलियों की शुरुआत थी जो कार्निवल के शोर में पैदा हुए थे। और सार्वजनिक मनोरंजन।

बार्कर्स, जो चुटकुलों, चुटकुलों, मजाकिया दोहों की मदद से किसी भी उत्पाद को चौकों और बाजारों में बेचते थे, बाद में मनोरंजन के अग्रदूत बन गए। यह सब एक विशाल और बोधगम्य प्रकृति का था, जो सभी पॉप शैलियों के अस्तित्व के लिए एक अनिवार्य शर्त थी। सभी मध्ययुगीन कार्निवल कलाकारों ने प्रदर्शन नहीं किया।

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति लोक उत्सवों की मस्ती, मस्ती और सामूहिक रचनात्मकता में प्रकट हुई। उनके प्रतिनिधि एक अपरिहार्य दाढ़ी वाले रौस दादा-जोकर हैं, जिन्होंने बूथ-रौस, अजमोद, राशनिक, "सीखा" भालू के नेता, अभिनेता-बफून, "स्केच" और "रीप्राइज़" के ऊपरी मंच से दर्शकों का मनोरंजन और आमंत्रित किया। "भीड़ के बीच, पाइप बजाना, वीणा बजाना, थिरकना और लोगों का मनोरंजन करना।

विविधता कला को खुलेपन, संक्षिप्तता, आशुरचना, उत्सव, मौलिकता, मनोरंजन जैसे गुणों की विशेषता है।

उत्सव के अवकाश की कला के रूप में विकसित, पॉप संगीत ने हमेशा असामान्यता और विविधता के लिए प्रयास किया है। उत्सव की भावना बाहरी मनोरंजन, प्रकाश के खेल, सुरम्य दृश्यों के परिवर्तन, मंच के आकार में परिवर्तन आदि के कारण पैदा हुई थी। इस तथ्य के बावजूद कि रूपों और शैलियों की विविधता मंच की विशेषता है, इसे तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

• - कॉन्सर्ट स्टेज (जिसे पहले "डायवर्टिसमेंट" कहा जाता था) विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यक्रमों में सभी प्रकार के प्रदर्शनों को जोड़ता है;
• - नाट्य मंच (लघु चित्रों, कैबरे थिएटर, कैफे-थिएटर या बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम, संगीत हॉल, जिसमें कई प्रदर्शन करने वाले कर्मचारी और प्रथम श्रेणी के मंच उपकरण हैं) के थिएटर के कक्ष प्रदर्शन;
• - उत्सव का चरण (लोक उत्सव, स्टेडियमों में छुट्टियां, खेल और संगीत कार्यक्रमों से भरा हुआ, साथ ही गेंदें, कार्निवल, मुखौटे, त्योहार, आदि)।

ये भी हैं:

• 1. वैराइटी थिएटर
• 2. संगीत हॉल

यदि विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन का आधार एक समाप्त संख्या है, तो समीक्षा, किसी भी नाटकीय कार्रवाई की तरह, मंच पर होने वाली हर चीज के अधीनता की आवश्यकता होती है। यह, एक नियम के रूप में, व्यवस्थित रूप से संयोजित नहीं हुआ और प्रस्तुति के घटकों में से एक को कमजोर करने के लिए नेतृत्व किया: या तो प्रदर्शन, या वर्ण, या साजिश। यह "20वीं सदी के चमत्कार" के निर्माण के दौरान हुआ - नाटक कई स्वतंत्र, शिथिल रूप से जुड़े एपिसोड में टूट गया। केवल बैले कलाकारों की टुकड़ी और कई प्रथम श्रेणी की विविधता और सर्कस के प्रदर्शन को दर्शकों के साथ सफलता मिली। गोलेइज़ोव्स्की द्वारा मंचित बैले पहनावा ने तीन नंबरों का प्रदर्शन किया: "अरे, लेट्स गो!", "मॉस्को इन द रेन" और "30 इंग्लिश गर्ल्स"। विशेष रूप से शानदार "द स्नेक" का प्रदर्शन था। सर्कस नंबरों में सबसे अच्छे थे: टी अल्बा और "ऑस्ट्रेलियाई लंबरजैक" जैक्सन और लॉरर। अल्बा ने एक साथ अपने दाएं और बाएं हाथों से दो बोर्डों पर चाक के साथ अलग-अलग शब्द लिखे। दौड़ के अंत में लकड़हारे दो मोटे लट्ठे काट रहे थे। तार पर एक उत्कृष्ट संतुलन संख्या जर्मन स्ट्रोडी द्वारा दिखाई गई थी। उन्होंने एक तार पर कलाबाजी की। सोवियत कलाकारों में से, हमेशा की तरह, स्मिरनोव-सोकोल्स्की और ditties वी। ग्लीबोवा और एम। दार्स्काया को बड़ी सफलता मिली। सर्कस के नंबरों में, जोया और मार्था कोच की संख्या दो समानांतर तारों पर खड़ी थी।

सितंबर 1928 में, लेनिनग्राद संगीत हॉल का उद्घाटन हुआ।

• 3. लघु रंगमंच - एक रंगमंच समूह जो मुख्य रूप से छोटे रूपों पर काम करता है: छोटे नाटक, रेखाचित्र, रेखाचित्र, ओपेरा, ओपेरा के साथ-साथ विभिन्न संख्याएँ (एकालाप, दोहे, पैरोडी, नृत्य, गीत)। प्रदर्शनों की सूची में हास्य, व्यंग्य, विडंबना का बोलबाला है, और गीत को बाहर नहीं किया जाता है। मंडली छोटी है, एक अभिनेता, दो अभिनेताओं का रंगमंच संभव है। प्रदर्शन, डिजाइन में संक्षिप्त, अपेक्षाकृत छोटे दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं; वे एक प्रकार के मोज़ेक कैनवास का प्रतिनिधित्व करते हैं।
• 4. मंच पर संवादी विधाएँ - मुख्य रूप से शब्द से जुड़ी शैलियों का प्रतीक: मनोरंजनकर्ता, अंतराल, स्किट, स्केच, कहानी, एकालाप, सामंत, माइक्रोमिनिएचर (मंचन उपाख्यान), दफन।

एंटरटेनर - एंटरटेनर को पेयर किया जा सकता है, सिंगल, मास। "एकता और विरोधों के संघर्ष" के नियमों के अनुसार निर्मित एक बोलचाल की शैली, यानी व्यंग्य सिद्धांत के अनुसार मात्रा से गुणवत्ता में संक्रमण।

एक पॉप मोनोलॉग व्यंग्यात्मक, गेय, विनोदी हो सकता है।

इंटरल्यूड एक हास्य दृश्य या हास्य सामग्री का एक नाटक है, जिसे एक स्वतंत्र संख्या के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।

एक स्केच एक छोटा सा दृश्य है जहां साज़िश तेजी से विकसित हो रही है, जहां सबसे सरल साजिश अप्रत्याशित अजीब, तेज स्थितियों पर बनाई गई है, जो कार्रवाई के दौरान बेतुकापन की एक पूरी श्रृंखला को उत्पन्न करने की अनुमति देती है, लेकिन जहां सब कुछ, एक नियम के रूप में, सुखद अंत में समाप्त होता है। 1-2 अभिनेता (लेकिन तीन से अधिक नहीं)।

पॉप संगीत में लघु सबसे लोकप्रिय बोलचाल की शैली है। आज मंच पर, एक लोकप्रिय उपाख्यान (प्रकाशित नहीं, मुद्रित नहीं - ग्रीक से) एक छोटी सामयिक मौखिक कहानी है जिसका अप्रत्याशित मजाकिया अंत है।

समान शब्दों या संयोजनों की ध्वनि समानता पर खेलने के लिए समान-ध्वनि लेकिन अलग-अलग ध्वनि वाले शब्दों के हास्यपूर्ण उपयोग पर आधारित एक पन एक मजाक है।

रीप्राइज़ सबसे आम लघु बोलचाल की शैली है।

दोहे बोलचाल की शैली की सबसे समझदार और लोकप्रिय किस्मों में से एक हैं। दोहेवादी इस या उस घटना का उपहास करना चाहते हैं और इसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं। सेंस ऑफ ह्यूमर होना चाहिए

संगीत और बोलचाल की शैलियों में एक दोहा, एक किटी, एक चांसनेट, एक संगीतमय सामंत शामिल हैं।

मंच पर आम तौर पर एक पैरोडी "बोलचाल", मुखर, संगीत, नृत्य हो सकती है। एक समय में, सस्वर पाठ, मेलोडेक्लेमेशन, साहित्यिक असेंबल, "कलात्मक पठन" भाषण शैलियों से जुड़े थे।

भाषण शैलियों की एक निश्चित रूप से निश्चित सूची देना असंभव है: संगीत, नृत्य, मूल शैलियों (परिवर्तन, वेंट्रोलॉजी, आदि) के साथ शब्द का अप्रत्याशित संश्लेषण नई शैली संरचनाओं को जन्म देता है। लाइव अभ्यास लगातार सभी प्रकार की किस्मों की आपूर्ति करता है, यह संयोग से नहीं है कि पुराने पोस्टरों पर एक अभिनेता के नाम पर "उसकी शैली में" जोड़ने की प्रथा थी।

उपरोक्त भाषण शैलियों में से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं, अपना इतिहास, संरचना है। समाज के विकास, सामाजिक परिस्थितियों ने एक विशेष शैली के उद्भव को सबसे आगे रखा। दरअसल, कैबरे में पैदा हुए एंटरटेनर को ही "किस्म" जॉनर माना जा सकता है। बाकी हास्य और व्यंग्य पत्रिकाओं के पन्नों से बूथ, थिएटर से आए। भाषण शैलियों, दूसरों के विपरीत, विदेशी नवाचारों में महारत हासिल करने के लिए इच्छुक, राष्ट्रीय परंपरा के अनुरूप विकसित, थिएटर के साथ घनिष्ठ संबंध में, हास्य साहित्य के साथ।

भाषण शैलियों का विकास साहित्य के स्तर से जुड़ा हुआ है। अभिनेता के पीछे लेखक खड़ा होता है, जो कलाकार में "मर जाता है"। और फिर भी, अभिनय का आंतरिक मूल्य लेखक के महत्व को कम नहीं करता है, जो बड़े पैमाने पर प्रदर्शन की सफलता को निर्धारित करता है। लेखक अक्सर स्वयं कलाकार बन जाते हैं। आई। गोर्बुनोव की परंपराओं को पॉप कथाकारों द्वारा उठाया गया था - स्मिरनोव-सोकोल्स्की, अफोनिन, नाबातोव और अन्य ने अपने स्वयं के प्रदर्शनों की सूची बनाई। जिन अभिनेताओं में साहित्यिक प्रतिभा नहीं थी, वे मदद के लिए लेखकों की ओर मुड़े, जिन्होंने मौखिक प्रदर्शन के आधार पर लिखा, खाते में कलाकार का मुखौटा। ये लेखक, एक नियम के रूप में, "नामहीन" बने रहे। कई वर्षों से, प्रेस में इस सवाल पर चर्चा की गई है कि क्या मंच पर प्रदर्शन के लिए लिखे गए काम को साहित्य माना जा सकता है। 1980 के दशक की शुरुआत में, ऑल-यूनियन और फिर ऑल-रशियन एसोसिएशन ऑफ़ वैरायटी ऑथर्स बनाए गए, जिसने इस प्रकार की साहित्यिक गतिविधि को वैध बनाने में मदद की। लेखक की "गुमनामी" अतीत की बात है, इसके अलावा, लेखक स्वयं मंच पर ले गए। 70 के दशक के अंत में, कार्यक्रम "बिहाइंड द सीन्स ऑफ लाफ्टर" जारी किया गया था, जिसे एक संगीत कार्यक्रम के प्रकार के अनुसार संकलित किया गया था, लेकिन विशेष रूप से पॉप लेखकों के प्रदर्शन से। यदि पिछले वर्षों में केवल व्यक्तिगत लेखक (एवरचेंको, अर्दोव, लास्किन) अपने स्वयं के कार्यक्रमों के साथ आए थे, तो अब यह घटना व्यापक हो गई है। एम। ज़्वान्त्स्की की घटना ने सफलता में बहुत योगदान दिया। 60 के दशक में लघुचित्रों के लेनिनग्राद रंगमंच के लेखक के रूप में शुरुआत करने के बाद, उन्होंने सेंसरशिप को दरकिनार करते हुए, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के सदनों में बंद शाम को अपने छोटे मोनोलॉग और संवाद पढ़ना शुरू किया, जो कि वायसोस्की के गीतों की तरह पूरे देश में वितरित किए गए थे। .

5. मंच पर जैज

शब्द "जैज़" को आमतौर पर इस प्रकार समझा जाता है: 1) आशुरचना और एक विशेष लयबद्ध तीव्रता पर आधारित संगीत कला का एक प्रकार, 2) इस संगीत का प्रदर्शन करने वाले आर्केस्ट्रा और पहनावा। "जैज़ बैंड", "जैज़ पहनावा" शब्द का उपयोग समूहों को नामित करने के लिए भी किया जाता है (कभी-कभी कलाकारों की संख्या का संकेत - जैज़ तिकड़ी, जैज़ चौकड़ी, जैज़ ऑर्केस्ट्रा, बड़ा बैंड)।

6. मंच पर गीत

वोकल (मुखर-वाद्य) लघु, व्यापक रूप से संगीत कार्यक्रम में उपयोग किया जाता है। मंच पर, इसे अक्सर प्लास्टिसिटी, कॉस्ट्यूम, लाइट, माइसे-एन-सीन ("सॉन्ग थिएटर") की मदद से एक मंच "गेम" लघु के रूप में हल किया जाता है; कलाकार के व्यक्तित्व, प्रतिभा और कौशल का बहुत महत्व है, जो कुछ मामलों में संगीतकार का "सह-लेखक" बन जाता है।

गीत की शैलियों और रूप विविध हैं: रोमांस, गाथागीत, लोक गीत, दोहे, किटी, चांसनेट, आदि; प्रदर्शन के तरीके भी विविध हैं: एकल, पहनावा (युगल, गाना बजानेवालों, वोक-इंस्ट्रक्टर। पहनावा)।

पॉप संगीतकारों के बीच संगीतकारों का एक समूह भी है। ये एंटोनोव, पुगाचेवा, गज़मनोव, लोज़ा, कुज़मिन, डोब्रिनिन, कोर्नेलुक और अन्य हैं।

कई शैलियाँ, तौर-तरीके और रुझान सह-अस्तित्व में हैं - भावुक किट्स और शहरी रोमांस से लेकर पंक रॉक और रैप तक। इस प्रकार, आज का गीत एक बहु-रंगीन और बहु-शैली वाला पैनल है, जिसमें घरेलू लोककथाओं की नकल से लेकर अफ्रीकी-अमेरिकी, यूरोपीय और एशियाई संस्कृतियों के टीकाकरण तक दर्जनों दिशाएँ शामिल हैं।

7. मंच पर नृत्य

यह एक लघु नृत्य संख्या है, एकल या समूह, समूह विविध संगीत समारोहों, विविध शो, संगीत हॉल, लघुचित्रों के थिएटर में प्रस्तुत किया जाता है; गायकों के कार्यक्रम, मूल और यहां तक ​​​​कि भाषण शैलियों की संख्या के साथ और पूरक। यह लोक, रोज़ (बॉलरूम) नृत्य, शास्त्रीय बैले, आधुनिक नृत्य, जिम्नास्टिक, कलाबाजी, विभिन्न विदेशी प्रभावों और राष्ट्रीय परंपराओं को पार करने के आधार पर बनाया गया था। नृत्य प्लास्टिसिटी की प्रकृति संबंधित कलाओं के प्रभाव में गठित आधुनिक लय से तय होती है: संगीत, रंगमंच, पेंटिंग, सर्कस, पैंटोमाइम।

लोक नृत्यों को मूल रूप से राजधानी की मंडलियों के प्रदर्शन में शामिल किया गया था। प्रदर्शनों की सूची में ग्रामीण, शहरी और सैन्य जीवन के नाटकीय डायवर्टिसमेंट प्रदर्शन, रूसी लोक गीतों और नृत्यों से गायन और नृत्य सूट शामिल थे।

1990 के दशक में, मंच पर नृत्य तेजी से ध्रुवीकृत हो गया, जैसे कि 1920 के दशक की स्थिति में लौट रहा हो। शो व्यवसाय में लगे नृत्य समूह, जैसे कामुक नृत्य और अन्य, इरोटिका पर भरोसा करते हैं - नाइट क्लबों में प्रदर्शन अपने स्वयं के कानूनों को निर्धारित करते हैं।

8. मंच पर कठपुतली

प्राचीन काल से, रूस में लोगों ने हस्तकला को महत्व दिया है, खिलौनों से प्यार किया है, और एक गुड़िया के साथ एक मजेदार खेल का सम्मान किया है। पेट्रुस्का ने एक सैनिक, एक पुलिसकर्मी, एक पुजारी के साथ व्यवहार किया, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि मौत के साथ भी, बहादुरी से एक क्लब की ब्रांडिंग की, जिसे लोग पसंद नहीं करते थे, बुराई को उखाड़ फेंका, लोगों की नैतिकता की पुष्टि की।

पेट्रुशेनिक अकेले भटकते थे, कभी-कभी एक साथ: एक कठपुतली और एक संगीतकार, उन्होंने खुद नाटकों की रचना की, वे खुद अभिनेता थे, खुद निर्देशक थे - उन्होंने कठपुतलियों के आंदोलनों, मिस-एन-सीन, कठपुतली चाल को संरक्षित करने की कोशिश की। कठपुतलियों को सताया गया।

अन्य चश्मे थे जिनमें कठपुतली अभिनय करते थे। रूस की सड़कों पर कठपुतली - कठपुतली पर कठपुतलियों से भरी वैन मिल सकती थी। और कभी-कभी अंदर स्लॉट वाले बक्से, जिसके साथ गुड़िया को नीचे से ले जाया जाता था। ऐसे बक्सों को नेटिविटी सीन कहा जाता था। कठपुतलियों ने नकल की कला में महारत हासिल की। उन्हें गायकों की नकल करना, कलाबाजों की नकल करना, जिमनास्ट, जोकरों को चित्रित करना पसंद था।

9. मंच पर पैरोडी

यह व्यक्तिगत तरीके, शैली, विशिष्ट विशेषताओं और मूल की रूढ़ियों के साथ-साथ कला में संपूर्ण प्रवृत्तियों और शैलियों दोनों की विडंबनापूर्ण नकल (नकल) पर आधारित एक संख्या या प्रदर्शन है। कॉमिक का आयाम: तीखे व्यंग्य (अपमानजनक) से विनोदी (मैत्रीपूर्ण कैरिकेचर) तक - मूल के लिए पैरोडिस्ट के रवैये से निर्धारित होता है। पैरोडी की जड़ें प्राचीन कला में हैं, रूस में यह लंबे समय से बफून खेलों, प्रहसन प्रदर्शनों में मौजूद है।

10. छोटे रूपों के थिएटर

रूस में कैबरे थिएटर "द बैट", "कुटिल मिरर" आदि का निर्माण।

दोनों "कुटिल मिरर" और "द बैट" पेशेवर रूप से मजबूत अभिनय समूह थे, जिनमें से नाटकीय संस्कृति का स्तर निस्संदेह कई लघु थिएटरों की तुलना में अधिक था (पेट्रोवस्की मॉस्को से दूसरों की तुलना में अधिक खड़ा था, डीजी गुटमैन, मैमोनोव्स्की द्वारा निर्देशित, पतनशील खेती कला, जहां प्रथम विश्व युद्ध के दौरान अलेक्जेंडर वर्टिंस्की ने अपनी शुरुआत की, निकोल्स्की - कलाकार और निर्देशक एपी पेट्रोवस्की। सेंट पीटर्सबर्ग के बीच - ट्रॉट्स्की एएम फ़ोकिना - निर्देशक वीआर रैपोपोर्ट, जहां डिटीज़ के साथ और कैसे वीओ टोपोरकोव, बाद में कला थिएटर के एक कलाकार , एक मनोरंजक के रूप में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया।

रूस की जन संस्कृति में विविधता ने एक महत्वपूर्ण स्थान ले लिया है, और हाल के दशकों की घटनाओं से पता चलता है कि विविधता, कला के सबसे लोकप्रिय रूप के रूप में, सार्वजनिक जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, सांस्कृतिक आवश्यकताओं और मूल्य अभिविन्यास को व्यक्त करने का एक लोकप्रिय साधन बन जाती है। समाज के विभिन्न तबकों की। इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि विविधता कला सबसे सामाजिक रूप से उत्तरदायी और गतिशील कला रूपों में से एक है, इस घटना के अध्ययन से समाज में होने वाली आध्यात्मिक प्रक्रियाओं को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलेगी।

पिछली शताब्दी की शुरुआत में, रूस में ग्रामोफोन व्यवसाय मजबूत हो रहा था - रिकॉर्ड बनाने वाले कारखानों और पौधों की संख्या बढ़ रही थी, उनकी गुणवत्ता में सुधार हो रहा था, और प्रदर्शनों की सूची का विस्तार हो रहा था। वास्तव में, किसी भी ज्ञात उद्योग के विपरीत, एक नया उद्योग उभर रहा था। इसने तकनीकी और रचनात्मक, वाणिज्यिक और कानूनी प्रकृति की समस्याओं को आपस में जोड़ा। ग्रामोफोन डीलरों द्वारा आयोजित रिकॉर्ड की रिकॉर्डिंग में संगीतकारों, कवियों, गायकों, आर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों, दोहे और कहानीकारों ने भाग लिया। अपने वातावरण के साथ स्टूडियो सभी नाट्य विशेषताओं के साथ एक थिएटर के बैकस्टेज जैसा दिखता है। प्रसिद्ध गायक - गर्व और अभेद्य, अपने स्वयं के मूल्य को जानते हुए - किसी भी उद्यमी-उद्यमी में निहित शिष्टाचार के साथ अनुबंध की पेशकश की गई, जो जनता के साथ सफलता और एक अच्छे संग्रह की उम्मीद करता है। दूसरे परिमाण के सितारे और आधे भूखे अतिथि कलाकार अलग-अलग मिले। मुखपत्र के पास जुनून उबल रहा था और साज़िशें बुनी गई थीं - यह ग्रामोफोन व्यवसाय का गलत पक्ष था।
अभिलेख एकत्र करना फैशनेबल होने लगा: धनी नागरिकों के घरों में सौ या अधिक संख्या वाले अभिलेख पुस्तकालय थे।

सबसे आम शब्द, जो विविध कला की अवधारणा के उद्भव से बहुत पहले प्रकट हुआ, "विविधता शो" है, लेकिन एक संगीत कार्यक्रम के नाम के रूप में नहीं, बल्कि कला की एक पूरी विविधता के लिए एक पदनाम के रूप में। यदि हम "विविधता शो" की अवधारणा के उद्भव के इतिहास की ओर मुड़ते हैं, तो इसकी उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी के अंत में इंग्लैंड के औद्योगिक क्षेत्रों में कैफे और रेस्तरां में दिखाए गए मनोरंजन नंबरों के कार्यक्रमों में पाई जा सकती है। फ्रेंच में "विविधता" शब्द का अर्थ विविधता, विविधता है। यह शब्द सभी कलात्मक मनोरंजन रूपों को एकजुट करने लगा। दरअसल, मेलों में, संगीत हॉल में, कॉन्सर्ट कैफे में, कैबरे थिएटरों में कलाकारों का प्रदर्शन विविधता की विशेषता है, हालांकि, जैसा कि आगे के विश्लेषण के परिणामस्वरूप स्थापित करना संभव होगा, यह बिल्कुल भी मुख्य और विशिष्ट नहीं है कला के इस क्षेत्र में विशेषता।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूस में छोटे रूपों के सभी प्रकार के थिएटर खोले गए, और इस पृष्ठभूमि के खिलाफ एक और अवधारणा का उपयोग किया जाने लगा - मंच, जो खुले क्षेत्रों में मनोरंजक संगीत कार्यक्रम को दर्शाता है। आज, एक सामान्य अवधारणा के रूप में जो आसानी से मानी जाने वाली शैलियों की सभी किस्मों की कला को एकजुट करती है, किसी को "विविध कला" (या संक्षिप्त विविधता कला) की अवधारणा को स्वीकार करना चाहिए, जिसका उपयोग सौ वर्षों से घरेलू कला इतिहास में किया गया है।
पहले से ही XX सदी के पहले दशक में। शब्द "विविधता" प्रेस में झिलमिलाना शुरू हो जाता है, न केवल आम तौर पर स्वीकृत अर्थ में - "मचान, ऊंचाई, उदाहरण के लिए, संगीत के लिए", बल्कि मोटे तौर पर, सभी अभिनेताओं, लेखकों, कवियों सहित, इस "मचान" में आने वाले ". 1908 की आधिकारिक पत्रिका "गोल्डन फ्लेस" के पन्नों पर, एक लेख "वैराइटी" प्रकाशित हुआ था। इसके लेखक ने मंच पर प्रवेश करने वाले प्रत्येक व्यक्ति के सामने उठने वाली प्रतिपक्षी को प्रत्यक्ष रूप से देखा:

क) क्षमताओं के विकास और रखरखाव के लिए और कलाकार के व्यक्तित्व के निर्माण के लिए मंच आवश्यक है;

b) विविध कला दोनों के लिए हानिकारक है।

लेखक ने किसी भी कीमत पर सफलता के लिए अभिनेताओं की इच्छा में "हानिकारकता" देखी, जनसाधारण के स्वाद के साथ संरेखण, कला को समृद्धि के साधन में बदलना, जीवन के आशीर्वाद का स्रोत। दरअसल, इस तरह की घटनाएं आधुनिक पॉप संगीत में भी निहित हैं, इसलिए हमारे काम में हम इस तरह की अवधारणा को "विविधता" के रूप में पेश करते हैं, जो कि "जनता के लिए" खेल रहा है, किसी भी कीमत पर दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने की इच्छा, जो , सच्ची प्रतिभा के अभाव में, कलाकारों के बीच स्वाद और अनुपात की भावना, अक्सर उस हानिकारकता की ओर ले जाती है जिसके बारे में उपरोक्त लेख के लेखक ने बात की थी। अन्य लेख थे जो मंच को एक नई शहरी संस्कृति की घटना के रूप में मानते थे। आखिरकार, यह इस अवधि के दौरान था कि शहर में प्राकृतिक परिस्थितियों (मुख्य रूप से मौसम के परिवर्तन पर) पर एक व्यक्ति की निर्भरता धीरे-धीरे कमजोर हो गई, जिसके कारण कैलेंडर और अनुष्ठान लोककथाओं का विस्मरण हो गया, छुट्टियों के समय में बदलाव के लिए, उनके पी.जी. Bogatyrev, गैर-मौखिक लोगों पर मौखिक रूपों की निर्णायक प्रबलता के लिए। उसी वर्ष (1980-1890) में रूस में, जन संस्कृति का उदय हुआ, जो बदले में, पारंपरिक लोककथाओं के कई सामान्य गुणों को पुन: पेश करता है, जो कार्यों के सामाजिक और अनुकूली महत्व की विशेषता है, उनका प्रमुख गुमनामी, उनकी कविताओं में रूढ़िवादिता का प्रभुत्व; कथा ग्रंथों, आदि में माध्यमिक कथानक प्रेरणाएँ। हालाँकि, जन संस्कृति पारंपरिक लोककथाओं से अपनी वैचारिक "बहुकेंद्रीयता" में तेजी से भिन्न होती है, अपने उत्पादों के विषयगत और सौंदर्यपूर्ण अंतर्राष्ट्रीयकरण की क्षमता में वृद्धि करती है और मौखिक रचनात्मकता के लिए अकल्पनीय समान प्रतियों के रूप में इसके "स्ट्रीमिंग" प्रजनन के लिए।
सामान्य तौर पर, रूस में, 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के शहरी चरण को दर्शकों पर निर्भरता की विशेषता है, जिसके लिए यह उन्मुख है। तदनुसार, विभिन्न रूपों की श्रेणी - "सैलून" से लेकर सबसे "लोकतांत्रिक" तक - अत्यंत विस्तृत है और "मंच" की प्रकृति और कलाकारों के प्रकार दोनों में भिन्न है, प्रदर्शनों की सूची का उल्लेख नहीं करने के लिए। और फिर भी, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि 20वीं शताब्दी की शुरुआत में "विविधता" शब्द अभी भी विशुद्ध रूप से कार्यात्मक रूप से उपयोग किया जाता था: "विविध प्रदर्शनों की सूची", या "विविध गायन", आदि के रूप में, अर्थात न केवल एक की परिभाषा के रूप में मंच जहां कार्रवाई होती है, लेकिन एक संगीत मनोरंजन तमाशा के एक तत्व के रूप में भी।

आवश्यकता के परिणामस्वरूप, जो अक्टूबर के बाद "हर तरह के मंच" और छोटे निजी उद्यमों के राष्ट्रीयकरण के लिए, कई एकल अभिनेताओं, साथ ही छोटे, अक्सर परिवार समूहों, आदि के राष्ट्रीयकरण के लिए, मंच की अवधारणा ने खुद को स्थापित किया। एक अलग कला का पदनाम। दशकों तक सोवियत रूस में, और फिर यूएसएसआर में, इस कला के प्रबंधन के लिए सिस्टम विकसित और बदल दिए जाएंगे, विभिन्न संघ बनाए जाएंगे, स्वतंत्र अधीनता के जटिल बहु-मंच रूप। सोवियत सौंदर्यशास्त्र में, पॉप कला की स्वतंत्रता का प्रश्न बहस का विषय बना रहा। विभिन्न प्रकार के संकल्पों, कंपनियों ने विविध अभ्यासों को विनियमित किया। व्यंग्य, रूसी और जिप्सी रोमांस, जैज़, रॉक, टैप डांस आदि के खिलाफ "लड़ाई" ने कृत्रिम रूप से विविध विकास की रेखा को सीधा किया, शैलियों के विकास और व्यक्तिगत कलाकारों के भाग्य को प्रभावित किया।

1934 के ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया में, इस तथ्य के लिए समर्पित एक लेख प्रकाशित किया गया था कि मंच कला के छोटे रूपों का एक क्षेत्र है, लेकिन साथ ही साथ मंच की शैली रचना का सवाल किसी भी तरह से संबोधित नहीं किया जाता है। इस प्रकार, सौंदर्य पर इतना ध्यान नहीं दिया गया जितना कि इस शब्द की रूपात्मक सामग्री पर। ये सूत्र आकस्मिक नहीं हैं, वे 30 और 40 के दशक की खोजों की तस्वीर को दर्शाते हैं, जब मंच का दायरा लगभग असीम रूप से विस्तारित हो गया था। इन वर्षों के दौरान, जैसा कि ई. गेर्शुनी लिखते हैं, "पॉप कला ने "बड़ी" कला के साथ समानता के लिए बोली लगाई..."। सबसे पहले, यह सोवियत रूस में आधुनिक कला के अग्रदूत, पीआर - जन नियंत्रण की सामाजिक तकनीक के उद्भव के कारण है। वास्तव में, मनोरंजनकर्ता (आमतौर पर एक स्थानीय ट्रेड यूनियन कार्यकर्ता) ने न केवल छुट्टियों, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी को भी वैचारिक नियंत्रण में ले लिया। बेशक, पॉप कॉन्सर्ट के बिना एक भी छुट्टी नहीं गुजरी। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि बड़े पैमाने पर मनोरंजन करने वाले खुद, रोजमर्रा की जिंदगी में, एक नियम के रूप में, एक विविध भावना रखते थे। आखिरकार, उन्हें हमेशा सुर्खियों में रहना चाहिए, दर्शकों का मनोरंजन करना चाहिए और उनका मनोरंजन करना चाहिए।

सोवियत कला के विकास की प्रक्रिया में, "विविधता" शब्द की सामग्री में परिवर्तन जारी रहा। विविध कला की अवधारणा दिखाई दी, जिसे "एक कला रूप जो तथाकथित को एकजुट करता है" के रूप में परिभाषित किया गया था। नाट्य कला, नाटकीय और मुखर कला, संगीत, नृत्यकला, सर्कस के छोटे रूप।

1901 में रूसी रिकॉर्डिंग उद्योग का विकास शुरू हुआ। वास्तव में, यह पूरी तरह से रूसी नहीं था, बल्कि रूस में एक फ्रांसीसी उद्योग था: पाटे मार्कोनी कंपनी ने रूस में अपनी शाखा खोली और रिकॉर्ड पर मुहर लगाना शुरू कर दिया। जिस तरह यूरोप में पहले रिकॉर्ड किए गए गायक एनरिक कारुसो थे, उसी तरह रूस में विश्व प्रसिद्ध ओपेरा गायक फ्योडोर चालपिन भी पहले बने। और पहले रूसी रिकॉर्ड, साथ ही साथ यूरोप में, शास्त्रीय संगीत के साथ थे।

पूर्व-क्रांतिकारी रूस की संगीतमय तस्वीर पूरी हो गई थी। अकादमिक संगीत और पॉप संगीत एक ही सांस्कृतिक स्थान में व्यवस्थित रूप से सह-अस्तित्व में थे, जहां पॉप संगीत रोमांस गीत (इसकी विविधता और विकास को दर्शाता है) और अपने समय की नृत्य संस्कृति की सामान्य मुख्यधारा में विकसित हुआ। मंच के लोकगीत भाग द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया था - पायटनिट्स्की गाना बजानेवालों, लोक गीत कलाकारों - एल। डोलिना, महाकाव्य - क्रिवोपोलेनोवा और प्रोज़ोरोव्स्काया। पहली क्रांति (1905) की हार के बाद जेल, दंडात्मक दासता और निर्वासन के गीत लोकप्रिय थे। एक सामयिक दोहे और संगीत पैरोडी की शैली में, कलाकारों ने विभिन्न भूमिकाओं में प्रदर्शन किया: "टेलकोट" - एक फैशनेबल दर्शकों के लिए, "बास्ट शूज़" - किसानों के लिए, "एक फटे शैली के कलाकार" - शहर के तल के लिए। लोकप्रिय नृत्य ताल ने सैलून और शहर के ब्रास बैंड के दाखिल होने के साथ लोगों के दिमाग में प्रवेश किया, जो नृत्य संगीत के प्रदर्शन में विशिष्ट थे। सैलून और स्टूडियो में टैंगो, फॉक्सट्रॉट, शिमी, टू-स्टेप सीखे गए। संगीत और काव्यात्मक लघु कथाओं की शैली में ए। वर्टिंस्की का पहला प्रदर्शन 1915 का है।

रूसी मंच का उदय ग्रामोफोन रिकॉर्ड जैसे "जन सूचना" के एक नए साधन के अभूतपूर्व विकास की पृष्ठभूमि के खिलाफ हुआ। 1900 और 1907 के बीच, 500,000 ग्रामोफोन बेचे गए, और रिकॉर्ड का वार्षिक प्रचलन 20 मिलियन तक पहुंच गया। हल्के संगीत के साथ-साथ उनके पास बहुत सारे क्लासिक्स (चालीपिन, कारुसो) भी थे।
D.Agrenev-Slavyansky, I.Yukhov और अन्य के लोकप्रिय गायक, जिन्होंने "रूसी शैली" ("द सन राइज़ एंड सेट्स", "उखर द मर्चेंट", आदि) में गाने गाए, एकल कलाकारों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। ऑर्केस्ट्रा रूसी गायक मंडलियों बालालिका वादकों, हॉर्न वादकों, वीणा वादकों के साथ प्रतिस्पर्धा की।

10 के दशक में, पहले सही मायने में लोकगीत कलाकारों, जैसे एम। पायटनित्सकी के कलाकारों की टुकड़ी ने प्रसिद्धि प्राप्त की। फ्रांसीसी चांसनियर्स की "अंतरंग" शैली वाले कलाकार सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को (ए। वर्टिंस्की) के थिएटर और कैबरे में दिखाई देते हैं। 19वीं शताब्दी के अंत तक, "फिलहारमोनिक" (शास्त्रीय रोमांस) और वास्तव में "वैराइटी" (जिप्सी रोमांस, पुराना रोमांस, मूड के गाने) में गीत का एक स्पष्ट विभाजन था। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, राजनीतिक सभाओं और प्रदर्शनों में गाए जाने वाले सामूहिक गीत व्यापक हो जाते हैं। यह गीत सोवियत पॉप गीत की अग्रणी किस्म बनने के लिए कई दशकों के लिए नियत है।

1917 के बाद स्थिति बदलने लगी। वैचारिक स्थिति एक ऐसी घटना है जिसे अभी तक पूरी तरह से समझा नहीं गया है और पूरी तरह से अध्ययन नहीं किया गया है। क्रांति आध्यात्मिक रूप से एक ऐसे विचार पर आधारित थी जिसे जबरन समाज में रोपित किया गया था, लोगों को चुनने के अधिकार से वंचित कर दिया गया था, उनके लिए यह विकल्प बना दिया गया था। लेकिन एक व्यक्ति इतना गठित होता है कि उसकी चेतना, सब कुछ के बावजूद, उस पर जो कुछ भी थोपा जाता है, उसका विरोध करता है, यहाँ तक कि सबसे अच्छे इरादों से भी। राज्य ने फैसला किया कि उसे क्लासिक्स की "ज़रूरत", सोवियत गीत की "ज़रूरत", "ज़रूरत" लोककथाओं की। और अनजाने में, शास्त्रीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियों को भी राज्य की वैचारिक मशीन के हिस्से के रूप में माना जाने लगा, जिसका उद्देश्य व्यक्ति को बेअसर करना, एक अलग "I" को एक अखंड "हम" में घोलना था।

हमारे देश में पॉप संगीत संगीत प्रक्रिया का सबसे कम वैचारिक हिस्सा है। अनजाने में, वह सोवियत लोगों के लिए एकमात्र आउटलेट बन गई, स्वतंत्रता के एक घूंट की तरह। एक साधारण व्यक्ति के मन में यह संगीत कुछ भी शिक्षाप्रद नहीं था, प्राकृतिक भावनाओं को आकर्षित करता था, दमन नहीं करता था, नैतिकता नहीं करता था, बल्कि केवल अपनी भाषा में एक व्यक्ति के साथ संवाद करता था।

पॉप कला की विशिष्ट विशेषताओं के सेट में, दर्शकों के लिए सबसे महत्वपूर्ण सादगी और पहुंच, कलात्मक स्पष्टता है। विविध कार्यक्रमों में बार-बार आने वाले लोगों को हमेशा इस तथ्य से अवगत कराया जाता है कि पहले मिनट से कलाकार उसके साथ एक मजबूत और स्वाभाविक संपर्क स्थापित करेगा।

एक पियानोवादक, वायलिन वादक या गायक इस तथ्य पर भरोसा कर सकते हैं कि धीरे-धीरे, जैसे-जैसे वे काम करते हैं, वे दर्शकों को जीतने में सक्षम होंगे। "एक किस्म का कलाकार तत्काल, ईमानदार, खुला संपर्क स्थापित करता है। मंच पर जो कुछ हो रहा है, उसका दर्शक का विनम्र अवलोकन विफलता के समान है।

पॉप कला के विकास के इतिहास में, धारणा की सादगी के नुकसान के कई उदाहरण हैं, जिससे दर्शकों के साथ खुले और ईमानदार संपर्क का उल्लंघन होता है, जिसकी कीमत पूरी शैलियों को महंगी पड़ती है। यह मुख्य रूप से इस प्रकार की पॉप कला पर लागू होता है, जो जैज़ संगीत है। पूर्व-युद्ध के दशकों में, हमारे देश में जैज़ (और न केवल यहाँ - इसी तरह की प्रक्रियाओं को विदेशों में, संयुक्त राज्य अमेरिका में अपनी मातृभूमि में देखा जा सकता है) प्रकाश संगीत के साथ, सामूहिक गीत के साथ बहुत निकटता से जुड़ा था। लियोनिद उत्योसोव सहित हमारे लोकप्रिय गायकों ने जैज़ पहनावा के साथ अपने प्रसिद्ध गीतों का प्रदर्शन किया। जैज़ वाद्य संगीत (ए। त्सफ़्समैन, वी। नुशेवित्स्की) भी एक सामान्य श्रोता के कान के लिए सुलभ धुनों और लय पर बनाया गया था।

धीरे-धीरे, जैज़ संगीत अधिक जटिल हो गया, सद्भाव और मधुर-लयबद्ध निर्माणों में आधुनिक सिम्फनी की उपलब्धियों को उधार लेते हुए। युद्ध के बाद के वर्षों में "बी-बॉप" शैली से शुरू होकर आधुनिक "फ्यूजन" तक, जैज़ वास्तव में "गंभीर" संगीत के अनुरूप विकसित होता है, एक प्रशिक्षित श्रोता पर ध्यान केंद्रित करते हुए, सभी की समझ और प्यार का उपयोग नहीं करता है , जैसा पहले था। आज, जैज़ कला की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि गीत और "प्रकाश" संगीत के साथ जैज़ का घनिष्ठ संबंध टूटा नहीं तो कमजोर हो गया है।

पॉप कला की विशिष्ट विशेषताएं - अभिगम्यता और सरलता - एक अन्य विशिष्टता से निकटता से संबंधित हैं - इसका द्रव्यमान चरित्र 35। आज, कोई भी इस तथ्य को नजरअंदाज नहीं कर सकता है कि दर्शकों का विशाल बहुमत केवल "पत्राचार" बैठकों के माध्यम से अपने सर्वश्रेष्ठ स्वामी के काम से परिचित है। "सटीक समाजशास्त्रीय डेटा के बिना भी, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि कम से कम 90 प्रतिशत जनता जो अल्ला पुगाचेवा या वालेरी लेओनिएव के प्रदर्शनों की सूची को प्यार करती है और जानती है, वे कभी भी कॉन्सर्ट हॉल में उनके प्रदर्शन के लिए नहीं गए हैं। उनके लिए असीमित आकार का सभागार टीवी स्क्रीन है” 36.

टीवी वैरायटी कला- एक विशेष, विशेष ध्यान देने योग्य, शोध का विषय। आधुनिक दर्शकों के सामाजिक नियमन की प्रक्रिया को टेलीविजन मनोरंजन प्रसारण 37 में होने वाली प्रक्रियाओं को ध्यान में रखे बिना पूरी तरह से नहीं समझा जा सकता है।

टेलीविजन मनोरंजन कार्यक्रमों की समस्याओं के बारे में लिखने वाले कई लेखक ऐसे कार्यक्रमों की कमी के बारे में शिकायत करते हैं। टेलीविजन के प्रति दृष्टिकोण के बारे में युवा लोगों के बीच एक प्रश्नावली आयोजित करने वाले साहित्यिक गजेटा ने कहा कि "दर्शकों के प्रस्ताव ("युवा लोगों के लिए कौन से कार्यक्रम, आपकी राय में, टीवी पर दिखाई दे सकते हैं?") स्पष्ट रूप से दो आत्माओं के अधीन हैं - आत्मा मनोरंजन और ज्ञान की भावना "। वहीं, 91 प्रतिशत (!!) दर्शकों ने मंच की मांग की! और यहां तक ​​​​कि जो लोग वर्तमान पॉप कार्यक्रमों को पसंद करते हैं: उनके पास बस पर्याप्त नहीं है - उन्हें और अधिक की आवश्यकता है ”38 ।

मुझे कहना होगा कि मात्रात्मक दृष्टि से टेलीविजन विविधता कला के अनुमान पूरी तरह से सही नहीं हैं। शोधकर्ता केवल विशेष रूप से पॉप कार्यक्रमों को ध्यान में रखते हैं, जबकि कई अन्य कार्यक्रमों में सभी कलात्मक "आवेषण" (और उनमें से कई हैं) वास्तव में संगीतमय पॉप नंबर हैं। आज, पॉप कला में दो प्रवृत्तियों का उल्लेख किया जा सकता है: विशेष मनोरंजन कार्यक्रमों का उद्भव - जैसे "द लास्ट हीरो", जहां, पॉप "सितारों" के एक संकीर्ण सर्कल के साथ, "स्टार फैक्ट्री" के अज्ञात कलाकार भी भाग लेते हैं कार्यक्रमों। विविध कला की विशिष्ट विशेषताओं में, फैशन को अलग किया जाना चाहिए। फैशन एक विशेष शैली के लिए हो सकता है, एक कलाकार के लिए, यहां तक ​​कि किसी संख्या को प्रस्तुत करने के बाहरी तरीकों के लिए, एक विविध कार्यक्रम में एक कलाकार की उपस्थिति के लिए। फैशन विकास के पैटर्न को स्थापित करना बहुत मुश्किल है, "कस्टम-मेड" काम तैयार करना और भी मुश्किल है जो सामान्य लोकप्रियता हासिल करेगा और "टोन सेट" करना शुरू कर देगा।

कॉन्सर्ट संगठनों के प्रशासकों द्वारा कुछ विविध कार्यक्रमों की लोकप्रियता के विचारहीन शोषण के कारण आबादी (विशेष रूप से युवा लोगों) की सौंदर्य शिक्षा को काफी नुकसान होता है। प्रेस में कई तथ्यों का हवाला दिया गया था, कि कैसे धार्मिक समाजों के अलग-अलग प्रमुख सिम्फनी या चैम्बर कॉन्सर्ट के नुकसान के लिए कार्यक्रमों को "प्रचार" करते हैं। नतीजतन, कई शहरों में जो अपनी संगीत परंपराओं के लिए प्रसिद्ध हुआ करते थे, अब सभी स्थानों को पूरी तरह से शो बिजनेस 39 की शक्ति के हवाले कर दिया गया है।

हालांकि यह देखना आसान है कि इस सर्कल का विस्तार युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों और गायकों द्वारा किया गया है जो व्यापक दर्शकों के सबसे विविध स्वाद को संतुष्ट करते हैं।

एक उदाहरण के रूप में, हम ए। कोज़लोव के निर्देशन में उत्कृष्ट जैज़ कलाकारों की टुकड़ी "आर्सेनल" के काम को याद कर सकते हैं: दर्शकों के साथ एक मजबूत संपर्क की तलाश में, ये कलाकार अपने प्रदर्शन के एक साहसिक और अप्रत्याशित नाटकीयकरण के लिए गए, जिससे एक निर्माण हुआ विविध कला में नई शैली की संरचना जो दर्शक-श्रोता की कल्पना को उत्तेजित करती है। प्रयोग शुरू करते हुए, संगीतकारों ने निश्चित रूप से जोखिम उठाया कि जैज़ आशुरचना के प्रशंसक उनके प्रदर्शन को अस्वीकार कर देंगे। सब कुछ माप और कलात्मक स्वाद की सौंदर्य श्रेणी द्वारा निर्धारित किया गया था - जैसे प्रतीत होता है अल्पकालिक, कठिन-से-माप अवधारणाएं।

यह सब बताता है कि व्यापक वितरण के बावजूद, पॉप कला की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं। इस कला की सैद्धांतिक समझ से पता चलता है कि किसी भी रचनात्मकता में आदर्श और वास्तविकता, इच्छा और तथ्य, इरादे और कार्यान्वयन के बीच एक अपरिहार्य अंतर है, और वास्तविकता के कलात्मक विकास की संभावनाओं को समझने के लिए इस परिस्थिति का विश्लेषण मौलिक महत्व का है। . जैसा कि आईजी ने उल्लेख किया है। शारोव के अनुसार, "हमारे समय में विभिन्न प्रकार की कलाओं की परस्पर क्रिया अस्पष्ट होती जा रही है, और उनकी सीमाओं के उल्लंघन की गतिशीलता बढ़ रही है। आज, प्रजातियों और शैलियों का वर्गीकरण अत्यंत जटिल होता जा रहा है, क्योंकि प्रजातियाँ और शैलियाँ एक-दूसरे से इस तरह जुड़ी हुई हैं, जटिल रूप से परस्पर जुड़ी हुई हैं, कि उनकी सीमाओं का पदनाम अक्सर मनमाना होता है ”40 ।

इस तरह की प्रक्रिया विभिन्न प्रकार की कलाओं में नई शैलियों के उद्भव और स्थापना की ओर ले जाती है, यह मंच पर विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जिसने हमेशा नए रुझानों के प्रति बहुत संवेदनशील प्रतिक्रिया व्यक्त की है। इस प्रकार, नई शैलियों और रूपों, असामान्य रूप से विविध और मोबाइल, स्थापित किए गए: रॉक ओपेरा, ज़ोंग ओपेरा, रॉक मास, रॉक सूट और अन्य, जहां ओपेरा और बैले, नाटक और विविध कला के तत्व हैं।

हम जिस प्रकार की कला का विश्लेषण कर रहे हैं, उसकी विशिष्ट विशेषताओं में से एक विभिन्न शैलियों का संयोजन, उनकी विविधता है।

"विभिन्न प्रकार की कला अपनी प्रकृति से अन्य प्रकार की कला की विविध शैली विशेषताओं को जोड़ती है, जिनमें से समानता सार्वजनिक प्रदर्शन की विभिन्न स्थितियों के लिए आसान अनुकूलन क्षमता में होती है, कार्रवाई की छोटी अवधि में, इसके कलात्मक अभिव्यंजक साधनों की एकाग्रता में, जो योगदान देता है कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व की विशद पहचान के लिए, और एक जीवित शब्द से संबंधित शैलियों के क्षेत्र में - सामयिकता में, हास्य, व्यंग्य और पत्रकारिता के तत्वों की प्रबलता में शामिल विषयों की तीव्र सामाजिक-राजनीतिक प्रासंगिकता" 41.

पॉप कला की अगली विशिष्ट विशेषता यह है कि शैलियों की विविधता और पृष्ठभूमि विचार के अस्थायी और स्थानिक अवतार दोनों को निर्धारित करती है, एक अलग संख्या में अर्थ, जो विविधता प्रदर्शन का आधार बनता है।

इसमें एक या अधिक कलाकारों द्वारा व्यक्तिगत रूप से पूर्ण किए गए प्रदर्शन शामिल हैं और केवल 3-5 मिनट तक चलते हैं।

प्रदर्शन बनाते समय, कलाकार निर्देशक, नाटककार की मदद ले सकते हैं या नहीं भी कर सकते हैं, कलाकार, संगीतकार, कोरियोग्राफर, जबकि वे स्वयं इसकी सामग्री पक्ष तय करते हैं। संख्या का अभिव्यंजक साधन उसके विचार का पालन करता है, और इस संबंध में सब कुछ पूर्ण सामंजस्य में होना चाहिए: मंच पर पोशाक, श्रृंगार, दृश्यावली, आचरण।

विभिन्न संख्याओं का संयोजन एक विविध कार्यक्रम बनाता है, जहाँ सभी प्रकार की प्रदर्शन कलाएँ केंद्रित होती हैं: गायक, बाजीगर, सामंतवादी, रेखाचित्रों के कलाकार, पशु प्रशिक्षक, जादूगर, दोहे, कलाबाज, नर्तक, संगीतकार, मनोवैज्ञानिक प्रयोगों के प्रदर्शनकारी, हवाई कलाकार और घुड़सवार प्रदर्शन करते हैं। संभावनाओं की यह चौड़ाई पॉप कला को अपनी विशिष्ट विशेषताओं के साथ विविध, उज्ज्वल, मूल बनाती है।

आम तौर पर, एक विविध संगीत कार्यक्रम में संख्याएं एक मनोरंजनकर्ता या साजिश के आधार पर एकजुट होती हैं। फिर मंच पर - एक विविध समीक्षा, जो विषयों और संरचना दोनों में विविध है।

पॉप कला की एक और विशिष्टता यह है कि इसके कलाकार लगभग हमेशा जनता से सीधे संवाद करते हैं। के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने मंच का नियम तैयार किया, जिसके अनुसार अभिनेता "सार्वजनिक अकेलेपन" की स्थितियों में कार्य करता है। "एक प्रदर्शन में खेलते हुए, यह महसूस करते हुए कि सैकड़ों दर्शक उसे देख रहे हैं, अभिनेता को एक ही समय में उनके बारे में भूलने में सक्षम होना चाहिए। अभिनेता को उसके द्वारा चित्रित की नकल नहीं करनी चाहिए, बल्कि उसे बनना चाहिए, नाटक और प्रदर्शन द्वारा पेश की गई परिस्थितियों में एक मंच व्यक्ति का लगभग वास्तविक जीवन जीना चाहिए।

इस प्रकार मनोरंजनकर्ता, दोहाकार या गायक सीधे सभागार को संबोधित करते हैं। दर्शक कलाकारों के साथी बन जाते हैं, और यह मंच पर जो कुछ हो रहा है, उस पर स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया करता है, संकेत देता है और कलाकारों को नोट्स देता है। संवाद के दौरान भी कलाकार न केवल एक-दूसरे की ओर रुख करते हैं, बल्कि दर्शकों की ओर भी रुख करते हैं।

जैसा कि ए.वी. लुनाचार्स्की: "... अपनी जीवंतता में, जहां तक ​​संभव हो सामयिक घटनाओं पर तुरंत प्रतिक्रिया देने के लिए, अपने राजनीतिक तेज में, रंगमंच, सिनेमा, गंभीर साहित्य पर मंच के बहुत फायदे हैं," क्योंकि "... बाद वाले को एक की आवश्यकता होती है अपने उत्पादों को तैयार करने में बहुत समय लगता है, अपने मुख्य रूप में यह हल्के पंखों वाले और चुभने वाले, जैसे ततैया, पॉप गीत या दोहे क्रॉनिकल की तुलना में काफी भारी होता है ”43।

पॉप कला की उपरोक्त गुणात्मक विशेषताओं ने विभिन्न घटनाओं के चयन में एक मानदंड के रूप में कार्य किया जो उनके रचनात्मक अनुभव की विशेषता है।

इसके विकास के दौरान, पॉप शैलियों में कई बार बदलाव आया। शैली को समझने का अर्थ है प्रौद्योगिकी के छिपे हुए तंत्र को भेदना। आखिरकार, न केवल कोई पॉप शैली, बल्कि एक अलग इंटोनेशन भी, एक यादृच्छिक इशारा यहां महत्वपूर्ण है। ये रूपक हैं जो रोज़मर्रा की ज़िंदगी में बुनने वाले जीवन के धागों को कला की एक जटिल गाँठ से जोड़ते हैं। केवल, अन्य कलाओं के विपरीत, पॉप रूपक लंबे समय तक नहीं, विस्तारित अवधि के नहीं होते हैं; यहां खाता सालों का नहीं, महीनों, दिनों और यहां तक ​​कि मिनटों का भी होता है। विविधता हमारे समय की घटनाओं का क्रॉनिकल कर्सिव रिकॉर्ड है।

बेशक, एक चौथाई सदी की ऐतिहासिक अवधि किसी भी कला के लिए एक बहुत बड़ी अवधि है। लेकिन न तो साहित्य में, न ही रंगमंच और सिनेमा में भी समय ने वैविध्यपूर्ण कला के रूप में इस तरह के आश्चर्यजनक परिवर्तन किए। और ऐसा भी नहीं है कि नई मूर्तियों ने पहले वाली मूर्तियों को मंच से और दर्शकों की स्मृति से बाहर कर दिया है, बल्कि एक और, अधिक महत्वपूर्ण बात है। परिवर्तनों ने इस प्रजाति के सार, इसके रूपों और शैलियों की आंतरिक संरचना को प्रभावित किया।

यहां तक ​​​​कि 60 के दशक में, पॉप कला को नहीं पता था, उदाहरण के लिए, एक "स्टार" के चारों ओर एक कोर डी बैले और शानदार शानदार दल के साथ तैनात "सॉन्ग थिएटर" के किसी भी गाला प्रदर्शन, जो अब ए। पुगाचेवा द्वारा बनाया गया है, वी. लेओन्टिव, एस. रोटारू, एल. वैकुले, न ही 70 के दशक के मुखर और वाद्य यंत्र या 80 के दशक के रॉक बैंड।

जैज़ ऑर्केस्ट्रा के कार्यक्रम आधुनिक मंच के मंच से गायब हो गए हैं, इसलिए नहीं कि संस्थापक और मूर्तियाँ - एल। उट्योसोव, बी। रेन्स्की, ई। रोज़नर - का निधन हो गया है। उनके उत्तराधिकारी जैज़ के जीवन को लम्बा खींचने में असफल रहे। शैली ही मर गई - नाटकीय डायवर्टिसमेंट, जिसे जैज़ संगीतकारों की संगत और भागीदारी के साथ फिर से बनाया गया था।

लघु थिएटरों की कई किस्में - "दो अभिनेताओं के थिएटर" से - एम। मिरोनोवा और ए। मेनकर, एल। मिरोव और एम। नोवित्स्की या ए। रायकिन के थिएटर से लेकर 50 के दशक के उत्तरार्ध के छात्र पॉप समूहों की एक बड़ी संख्या तक - 60 के दशक की शुरुआत - एक के बाद एक, विभिन्न कारणों से, वे गायब हो गए या मान्यता से परे रूपांतरित हो गए, जैसे कि हर्मिटेज थिएटर - वीएल के दिमाग की उपज। पॉलाकोव। ए रायकिन की मृत्यु के साथ लघुचित्रों का अंतिम रंगमंच फीका पड़ गया। उनकी जगह आर। कार्तसेव और वी। इलचेंको, एम। ज़वान्त्स्की, साथ ही साथ "एक अभिनेता के थिएटर" - जी। खज़ानोव, ई। पेट्रोसियन, ई। शिफरीन, वी। विनोकुर ...

नाट्य विविधता कार्यक्रम किसी न किसी रूप में आज तक जीवित हैं, लेकिन पिछले वाले से बहुत अलग हो गए हैं।

कुछ कार्यक्रमों में माप की एक इकाई के रूप में संख्या एक एपिसोड के आकार तक बढ़ गई है, जो काफी स्वाभाविक है, क्योंकि पॉप कला ने नए स्थानों - खेल महलों, स्टेडियमों के एरेनास में महारत हासिल की है। बड़े स्थानों के लिए विभिन्न प्रकार के कार्यक्रमों के नए रूपों को बनाने और पुन: प्रस्तुत करने के लिए विविध कला और प्रौद्योगिकी के सभी तत्वों के विस्तार की आवश्यकता थी।

हाल के वर्षों में, बड़े पैमाने पर विविध कार्यक्रम तेजी से चैम्बर प्रदर्शनों को बढ़ा रहे हैं। विविध संगीत कार्यक्रम, जो हाल तक विविध कला का मुख्य रूप था, जैसे थिएटर में प्रदर्शन, सिनेमा में एक फिल्म, शानदार अभ्यास की परिधि में धकेल दिया गया। और पॉप कॉन्सर्ट ही मान्यता से परे बदल गया है।

एक ऐतिहासिक पूर्वव्यापी में, संगीत कार्यक्रम का आधार विविधता के सिद्धांत द्वारा निर्धारित किया गया था, जिसके अनुसार एक शैली की संख्या को दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था: एक पाठक - एक बाजीगर, एक भ्रमवादी - एक अकॉर्डियन खिलाड़ी, एक गिटारवादक, आदि।

एक सदी की पिछली तिमाही में, संगीतमय सामंतों, दोहों, रेखाचित्रों, अंतरालों, लघुचित्रों, पाठकों, कहानीकारों, वादकों, आदि के कलाकारों ने किसी न किसी तरह से इकट्ठे हुए विविध संगीत कार्यक्रम से बाहर कर दिया है।

मंच पर व्यक्तिगत प्रदर्शन के लिए उच्च आत्म-नियंत्रण की आवश्यकता होती है। एक पटकथा लेखक, निर्देशक, कलाकार की उच्च स्तर की गतिविधि सुनिश्चित करने के लिए, दैनिक रचनात्मक नियंत्रण की एक विस्तृत प्रणाली महत्वपूर्ण है, क्योंकि आप मनोरंजन में तभी संलग्न हो सकते हैं जब आप दार्शनिक श्रेणी "माप" के मालिक हों।

स्टानिस्लावस्की ने लिखा: "चलो यह नहीं कहते कि थिएटर एक स्कूल है। नहीं, रंगमंच मनोरंजन है। इस महत्वपूर्ण तत्व को अपने हाथ से जाने देना हमारे लिए लाभहीन है। लोगों को हमेशा मनोरंजन के लिए थिएटर जाने दें। लेकिन फिर वे आए, हमने उनके पीछे के दरवाजे बंद कर दिए (...) और हम जो चाहें उनकी आत्मा में डाल सकते हैं ”44। यह पूरी तरह से विविध कला के कामकाज पर लागू होता है। एक पॉप कॉन्सर्ट में, जब एक सुंदर दृश्य, अद्भुत कलाकार, शानदार, जगमगाती रोशनी होती है, तो सब कुछ सक्रिय हो जाता है, दर्शक को स्तब्ध कर देता है।

यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि विविध कला की एक विशिष्ट विशेषता प्रदर्शन का खुलापन है। एक पॉप कलाकार या तो पर्दे या रैंप से दर्शकों से अलग नहीं होता है, वह "लोगों से आता है" और दर्शकों के साथ निकटता से जुड़ा होता है। वह जनता के सामने सब कुछ खुलकर करते हैं, सब कुछ दर्शकों के करीब होता है, जहां कलाकार दर्शकों को देख और सुन सकते हैं, उससे सीधा संपर्क बना सकते हैं।

ऊपर चर्चा की गई विविध कला की विशिष्ट विशेषताओं का परिणाम केवल इसकी अंतर्निहित अवधारणात्मक-संचार प्रक्रिया है, जिसमें जनता के साथ कलाकार का घनिष्ठ संबंध संचार की एक पूरी तरह से विशेष प्रणाली, अधिक सटीक रूप से संचार को जन्म देता है। एक प्रदर्शन के दौरान एक पॉप कलाकार चौकस दर्शकों-श्रोताओं को सक्रिय भागीदारों में बदल देता है, जिससे उन्हें प्रतिक्रियाओं के मामले में बहुत कुछ मिलता है। एक शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम या नाट्य प्रदर्शन द्वारा प्रदान की जाने वाली तुलना में एक पॉप कलाकार स्वयं बहुत कुछ कर सकता है। यह कलाकार जनता के संबंध में अधिकतम विश्वास और खुलेपन की स्थिति रखता है।

एक शब्द में, विविध कला के बीच मुख्य अंतर अवधारणात्मक और संचार प्रक्रिया की बारीकियों में निहित है, जिसे जनता द्वारा आसानी से माना जाता है, जो अद्वितीय कार्यों को बनाने में मदद करता है।

पॉप कला में अवधारणात्मक और संचार प्रक्रिया, इसकी शैली पैलेट की चौड़ाई और कई सामाजिक और सांस्कृतिक कारकों के प्रभाव के बावजूद, रचनात्मकता की आंतरिक गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित है।

कला की शैलियों में तथाकथित प्रेम गीतों के कई संगीत और काव्य कार्य शामिल हैं, जो मंच पर एक मार्मिक पैठ ले जाते हैं: उन्हें मनोरंजन और हास्य की विशेषता है।

उत्तर उसी स्थान पर मांगा जाना चाहिए, अर्थात्, दोनों पक्षों के बीच संबंधों की प्रणाली में - प्रदर्शन और दर्शक, साथ ही साथ कलाकार की अपनी जीवन स्थिति में, अवधारणात्मक-संचार प्रक्रिया में। पॉप कार्यक्रम में शामिल प्रेम गीत जनता में कलाकार के विश्वास का एक बहुत ही उच्च स्तर का तात्पर्य है, जो एक प्रकार की स्वीकारोक्ति को उत्पन्न करने की अनुमति देता है जब किसी व्यक्ति को किसी को कुछ अंतरंग के बारे में बताने की आवश्यकता होती है - उसकी खुशी या उसके दुख के बारे में।

पॉप कला की एक विशिष्ट विशेषता दक्षता है, दिन के "गर्म" विषयों पर प्रतिक्रिया करने की क्षमता, सिद्धांत के अनुसार दर्शक के सकारात्मक भावनात्मक स्वर को बनाने और मजबूत करने के लिए: सुबह - एक समाचार पत्र में, शाम को - एक दोहे में।

यह कोई संयोग नहीं है कि सभी सामाजिक रूप से तीव्र स्थितियों ने, सबसे पहले, छोटे रूपों के नए कार्यों की उपस्थिति को प्रेरित किया, जो बदले में, दर्शकों के लिए शक्ति और प्रेरणा के स्रोत के रूप में कार्य किया।

इसलिए, पॉप कला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता सामाजिक अभिविन्यास है। इसके साथ-साथ, मंच उत्सव के अवकाश की कला के रूप में विकसित हुआ, जिसने विभिन्न प्रकार की शैलियों को उनकी धारणा की असामान्यता के लिए प्रेरित किया, और एक व्यक्ति की इच्छाओं को उनके उत्सव के अवकाश को भरने के लिए प्रतिक्रिया दी, उनके आराम को नए छापों के साथ, कलात्मक खोजों, और सकारात्मक भावनाओं। यह ये गुण हैं जो छुट्टी को रोजमर्रा की जिंदगी से अलग करते हैं। चमक और मौलिकता ने प्रत्येक संख्या पर दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए सेवा की और सेवा की, क्योंकि एक विविध कार्यक्रम, यहां तक ​​​​कि एक छोटी अवधि में, आवश्यक रूप से संख्याओं के बीच प्रतिस्पर्धा का एक क्षण होता है, क्योंकि उनमें से प्रत्येक को अपने अधिकार की रक्षा करनी होती है। दर्शकों से उदार रवैया।

विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यक्रम या प्रदर्शन में दर्शक प्रत्येक प्रदर्शन से, प्रत्येक एपिसोड से, किसी प्रकार की नवीनता, कथानक में एक अप्रत्याशित मोड़, प्रदर्शन तकनीकों में अपेक्षा करते हैं। "वेरायटी शो में आने वाले दर्शक आमतौर पर सोचते हैं कि वे सब कुछ पहले से जानते हैं - अब प्रस्तावना खेली जाएगी, फिर मनोरंजनकर्ता मंच में प्रवेश करेगा, लेकिन हमें उन्हें अच्छे अर्थों में "निराश" करने का प्रयास करना चाहिए, कृपया उन्हें ( और एक से अधिक बार) एक हंसमुख आश्चर्य, कार्यक्रम के मापा पाठ्यक्रम को "उड़ाना" 45।

एक उत्सव के तमाशे के लिए दर्शकों के सामने मंच पर प्रवेश करते हुए, कलाकार को अपनी सभी व्यक्तिगत क्षमताओं को प्रकट करने के लिए, खुद को "सभी ट्रेडों का जैक" साबित करने के लिए अपनी इच्छाओं को पूरा करने की आवश्यकता होती है। ऐसा करने के लिए, आपको अपने प्रदर्शनों की सूची को लगातार अपडेट करना चाहिए, प्रदर्शन को हल करने में एक नया मोड़ खोजना चाहिए, विभिन्न प्रकार की कला की अवधारणात्मक और संचार प्रक्रिया की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, प्रदर्शन की एक मजाकिया शुरुआत, परिणति और समापन का आविष्कार करना चाहिए। इसलिए, एक अप्रत्याशित कलात्मक छवि, इसके प्रदर्शन की प्रकृति के निर्माण के कारण प्रसिद्ध शैलियों का नवीनीकरण होता है।

सबसे अधिक उत्पादक और कलात्मक रूप से आश्वस्त करने वाले प्रयास हमेशा पॉप शैली को जटिल बनाने का प्रयास करते हैं, जिसमें कलाकार आमतौर पर प्रदर्शन करता है। एक समय में, लियोनिद उत्योसोव के नेतृत्व में एक नाट्य जैज़ ऑर्केस्ट्रा मंच पर दिखाई दिया। पाठकों के प्रदर्शन "वन-मैन थिएटर" में बदलने लगे, एकल गायकों ने नृत्य करना शुरू किया, और पूरी तरह से नए, पहले अज्ञात शैलियों के जन्म की प्रक्रिया देखी गई।

पॉप कला की एक विशिष्ट विशेषता उत्सव का माहौल है, जो स्वयं रचनात्मक प्रक्रिया की प्रकृति से मेल खाती है। गायन और नाट्य कला ने नाट्य गायन को जीवन दिया, जिसने अपने आप में बैक-डांसिंग (आंदोलन के छोटे आयामों के साथ नृत्य) की कला को जोड़ा, और आधुनिक पॉप गायन संरचना में और भी अधिक जटिल कला बन गया है।

आज, पॉप नंबर बहुत आम हैं, जहां एक कलाकार गाता है, नृत्य करता है, और एक एकालाप का उच्चारण करता है, एक पैरोडिस्ट के रूप में कार्य करता है। विभिन्न प्रकार के संगीतकार-वादक कई अलग-अलग वाद्ययंत्र बजाने में सक्षम होते हैं, जिससे उनके प्रदर्शन में अतिरिक्त रुचि पैदा होती है।

नतीजतन, एक पॉप कलाकार, एक अकादमिक कलाकार के विपरीत, कई पेशेवर कौशल में पूरी तरह से महारत हासिल कर सकता है जो कई प्रकार की कला के "जंक्शन पर" हैं, लेकिन इस स्थिति के बारे में मत भूलना। इस मामले में, कलाकार न केवल काम की सामग्री के साथ, बल्कि अपने "उत्सव" के साथ सकारात्मक भावनाओं को उकसाते हुए, दर्शकों का मनोरंजन और लुभावना दोनों करता है, विविध कला की अवधारणात्मक और संचार प्रक्रिया की बारीकियों को ध्यान में रखता है।

बाहरी मनोरंजन से भी उत्सव की भावना पैदा की जा सकती है। प्रकाश का खेल, सुरम्य पृष्ठभूमि का परिवर्तन, दर्शकों की आंखों के सामने मंच के आकार में परिवर्तन, जो अक्सर संगीत हॉल के समीक्षा प्रदर्शन में पाए जाते हैं, दर्शकों को उत्थान और एक अच्छे अनुभव का कारण बनते हैं। मनोदशा।

हां, काम की संरचना के सुप्रसिद्ध सरलीकरण, इसकी सामग्री और रूप को सुविधाजनक बनाने के कारण विविध कला की कई विधाएं सहजता और धारणा की संक्षिप्तता के साथ आकर्षित करती हैं। लेकिन इसे छोटा मुद्दा नहीं माना जा सकता। चुना (छुआ) विषय बहुत बड़ा और महत्वपूर्ण हो सकता है। लेकिन इस तथ्य से कि यह अन्य विषयों के जटिल इंटरविविंग से मुक्त कार्य में दिखाई देगा, काम को और अधिक आसानी से माना जाएगा। सामग्री में महारत हासिल करने का एक अन्य तरीका उन विषयों का चयन करना है जो बड़े पैमाने पर और गहरे होने का दिखावा नहीं करते हैं, लेकिन व्यक्तिगत, कॉर्पोरेट हैं, और लोगों के एक निश्चित वर्ग के लिए रुचि के हो सकते हैं।

इसलिए "विविधता" की अवधारणा की व्याख्या केवल इस प्रकार की कला से संबंधित अभिव्यंजक साधनों की एक विशिष्ट भाषा के रूप में की जाती है।

विविधता मंच पर प्रदर्शन करने वाले कलाकार की तकनीक और कलात्मकता की विशेषता है।

एक पॉप कलाकार सबसे पहले शैलियों में से एक में मास्टर होता है, और उसके बाद ही पॉप कला की विभिन्न शैलियों में अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन कर सकता है।

नतीजतन, विविध कला की एक विशिष्ट विशेषता इसकी बहु-शैली है, जो संगीत, नृत्य, गायन, बातचीत, सर्कस आदि को जोड़ती है। बहु-शैली की प्रकृति के बावजूद, प्रत्येक कलाकार की अपनी कलात्मक विशेषताएं और अभिव्यंजक साधन होते हैं, खुला मंच (मंच) जिस पर अभिनेता अपनी शर्तों को निर्धारित करता है: जनता के साथ सीधा संपर्क, कौशल का "खुलापन", तुरंत करने की क्षमता परिवर्तन, आदि। मुख्य "ईंट" विविधता कार्यक्रम, या संगीत कार्यक्रम, एक संख्या है - एक छोटा प्रदर्शन (एक या अधिक कलाकारों द्वारा), नाटक के नियमों के अनुसार बनाया गया। लघु फिल्म का अर्थ है अभिव्यंजक साधनों, "आकर्षण" की अत्यधिक एकाग्रता, विचित्र, बफूनरी, सनकी का उपयोग। विशेष महत्व के एक उज्ज्वल व्यक्तित्व की उपस्थिति, छवि (कभी-कभी एक मुखौटा) अभिनेता द्वारा सफलतापूर्वक पाई जाती है, और आंतरिक ऊर्जा।

ये, हमारी राय में, आधुनिक किस्म की कला की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं हैं।