प्रकाशित: मार्ट 4, 2011

सुख का पैलेट - 1950 के दशक में पेंटिंग वियतनाम

(ललित कला के हनोई संग्रहालय)।

1 9 50 के दशक में वियतनामी स्वामी के कार्यों की एक छोटी सी समीक्षा करके, यह लगातार आश्चर्यचकित होना चाहिए कि उन कठोर समय में आधुनिक छवियां कैसे बनाई गई हैं। ताजा और पेंट खुद को पेंट करता है, जैसे कि वियतनाम की प्रकृति के रंगों की विविधता को प्रतिबिंबित करता है, जैसे उष्णकटिबंधीय पौधों के उष्णकटिबंधीय पौधों और हलोंग खाड़ी की लहर की एज़ूर तरंगों के साथ, समुद्र तट तट पर रेत की सुनहरी चमक और सूरजमुखी चावल के खेतों के साथ , विभिन्न प्रकार के फूल बाजार झगड़े के साथ।

लंबे समय से, वियतनाम की कलात्मक संस्कृति ने बाहर से सभी बेहतरीन उपलब्धियों और प्रभाव को अवशोषित कर दिया। वियतनामी दृश्य परंपरा का गठन कन्फ्यूशियंस दर्शन और चीन की बौद्ध संस्कृति, जटिल रूपों और हिंदू कला की छवियों और बाद में शैलियों और फ्रांस की कला की दिशाओं द्वारा प्रदान किया गया था। बेशक, 1 9 50 वर्षों में, कोई फर्क नहीं पड़ता कि समाजवाद की कला को काफी प्रभावित करना कितना मुश्किल है। लेकिन साथ ही, वियतनामी चित्रकला का इतिहास उज्ज्वल और टिकाऊ धागे की एक गेंद प्रतीत होता है, जिसे कभी भी बाधित नहीं किया गया है, जो वियतनाम की आत्मा को व्यक्त करने वाले पैटर्न के साथ कपड़े बनाते हैं। और इसलिए, शायद, हम 1 9 50 के वियतनाम की कला में नहीं देखेंगे, न तो कन्फ्यूशियस परंपरा के निर्देशक इंटोनेशन, न ही बौद्ध असामान्यता या फ्रांसीसी स्कूल के परिष्कार पर कई गर्व, न ही खुले "राजनीति" । आंदोलन "और न ही विचारधारा पर सामाजिक रूप से स्वामित्व वाला उच्चारण। वियतनामी पेंटिंग, यदि आप सचमुच "दो शब्दों" में इसकी विशेषता करने की कोशिश करते हैं, तो सबसे सरल दैनिक जीवन की आकस्मिक प्रशंसा व्यक्त करते हैं, वह रंगों में जमे हुए और एक ही समय में खुशी का सपना देखती है। आम तौर पर, हनोई संग्रहालय की बैठक से 1 9 50 के सुरम्य कार्यों पर एक त्वरित रूप से देखकर, आगंतुक आत्मविश्वास की एक अजीब भावना बना हुआ है कि "शापित" प्रश्न का उत्तर "खुशी क्या है और इसे कैसे ढूंढें?" अंत में अपने दिल की गहराई में पाया गया, हर रोज बर्फ से पिघला, वियतनामी स्वामी के गर्म पैलेट।

चान डॉन ल्योन, "खुशी", 1 9 56 की तस्वीर, फोल्ट पर चित्रकारी

1 9 56 में बनाया गया चान डॉन ल्योन की तस्वीर, और "खुशी" कहा जाता है। पतली रेशम पर लिखी गई इस तस्वीर की छवियां, जैसे कि वे उत्तर वियतनाम के पहाड़ों में सुबह कोहरे के धुएं से दिखाई देते हैं, जहां कलाकार आता है। रेशम कैनवास नरम करता है, हेलफ़ोन और काले और सफेद गेम की नरमता पर जोर देता है, एक सुनहरे चमक के साथ काम के सभी पेंट्स को संतृप्त करता है। यह एक सुखद और स्पष्ट रूप से, सुरुचिपूर्ण और मानसिक रूप से एक खुश परिवार के पुराने विचार के कलाकार द्वारा व्यक्त किया गया है, प्रकृति के साथ बाहरी दुनिया के साथ सद्भाव में विकसित सामंजस्यपूर्ण संबंध। लोगों की दुनिया की सामंजस्यपूर्ण संबंध और प्रकृति की दुनिया न केवल साजिश से व्यक्त की जाती है, बल्कि एक रंगीन समाधान भी व्यक्त की जाती है: फीका नीला-ग्रे किसान सूट चांदी-नीली, आंशिक रूप से राख, पहाड़ों के हफ्ते के साथ गूंज रहा है दूरी, कर्मचारी, वास्तव में, शैली दृश्य की एक परिप्रेक्ष्य पृष्ठभूमि। गरीब किसान जीवन गरीब नहीं दिखता है, लोगों के "गंभीर बोझ" से जुड़ा नहीं है, क्योंकि इसे पुरानी पाठ्यपुस्तकों में पढ़ा जा सकता है। जेस्चर की कपड़ों, संयम और शांति की रेखांकित विनम्रता, सीन झोपड़ियों की आलस्य लोगों की तस्वीरों के दिल में शासन करने वाले आंतरिक सद्भाव पर हमारा ध्यान केंद्रित करती है। हो सकता है कि कोई यह सोचने के लिए इच्छुक हो कि यह सब कुछ "प्राथमिकता" और "पिछड़ा अर्थव्यवस्था", या कामकाजी और किसान जीवनशैली के कम्युनिस्ट "प्रचार" का संकेतक है ... निष्कर्षों के साथ मत घूमें। चलो चऊ दांग तुई नाम के नायक की खुशी के बारे में सदियों पुरानी किंवदंती की ओर मुड़ें। इस गरीब मछुआरे ने एक बार रियान की एक उत्कृष्ट शाही बेटी से मुलाकात की, जो स्वर्ण कपड़ों को कढ़ाई करने के आदी हो गई। युवा लोग एक-दूसरे से प्यार करते थे, और रियान पैलेस से एक साधारण झोपड़ी में एक साधारण झोपड़ी में रहने के लिए बच निकले, ताकि वे अपने मुख्य धन पर विचार कर सकें - मूल देश की प्रकृति, ईमानदारी से भावनाएं, बच्चों की मुस्कुराहट जीएं। तब से, चू दांग और टिएन का प्यार, ऐसा माना जाता है कि युवा जोड़ों को सभी रोजमर्रा की विपत्ति से बचने और उनकी भावनाओं और रिश्तों को बनाए रखने के लिए संरक्षित किया जाता है। और इस तस्वीर में, जैसे कि पुराने किंवदंती की गूंज, हमें याद दिलाने, बड़े शहरों के झुकाव में अवशोषित, खुशी के दरवाजे कैसे खोलें। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि वियतनामी भी नहीं और सभी "कम्युनिस्ट" दार्शनिक सेरेसेन कियरकेगोर ने कहा कि "खुशी के दरवाजे अंदर नहीं खुलते हैं, लेकिन अंदर से।" तो, वियतनामी पेंटिंग दोनों कबुली, और रंगों में दर्शन है।

तस्वीर तब एनजीओवी वाना "भैंस, कृषि सुधार के बाद प्रस्तुत", 1 9 55, वाटरकलर।

लेकिन यहां तस्वीर के बारे में है, टी। गैरगोक वाना अभिव्यक्तिपूर्ण नाम के साथ "भैंस, कृषि सुधार के बाद प्रस्तुत" "प्रचार", "राजनीतिक व्यवस्था" कहना संभव होगा ... और एक बिंदु डाल दिया। अच्छा मैं नहीं!!! और यहाँ इतना आसान नहीं है! सोच के रूप में, वियतनामी आश्चर्य, सबसे पहले, उनकी स्वतंत्रता और किसी भी विचार को अपने आध्यात्मिक दीवार को अनुकूलित करने की क्षमता। अपने कलात्मक समाधान की ग्राफिक छवि इतनी अधिक है, स्केच, और ऐसे स्केची चरित्र कविता और आंतरिक छवि गतिशीलता की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है। अभिव्यक्त आंदोलन की भावना संरचना के विकर्ण पर गतिशीलता के विकास से हासिल की जाती है। भैंस जैसे कि वह अपने नए परिचारिका को आश्चर्यचकित कर रहा था। एक महिला के चेहरे पर, एक संयोजित मुस्कुराहट शांत, आत्मविश्वास और खुशी व्यक्त करती है। प्राचीन वियतनामी पौराणिक कथाओं में, भैंस सूर्य के रखवाले का प्रतीक है। जैसा कि पौराणिक नायकों की दुनिया के निर्माण के दौरान किंवदंतियों और परी कथाओं में बताया गया है, स्वर्गीय भैंस ने अपने सींगों पर एक सनबार दिया, और उसके साथ खेलना शुरू कर दिया, जब सूरज ऊंचाई बढ़ता है, तो वह दिन आता है वह स्वर्ग के भैंस के सींगों पर पड़ता है, फिर दुनिया की रात आती है। और इसने युवा किसान भैंस - एक नए जीवन के सूरज की रोशनी, मुफ़्त और खुश होने की आशा के रूपक प्रस्तुत किए, जो कि कलाकार के तेज़ ब्रश द्वारा कब्जा कर लिया गया छवि जिसने बीसवीं के वियतनाम के इतिहास से न केवल एक पल बंद कर दिया है सदी, लेकिन पुरानी किंवदंतियों और मिथकों के इरादे भी।

तस्वीर "भाई के साथ दो लड़कियां" फिर एनगोक वैन, 1 9 54, तेल चित्रकला

अपनी तस्वीर में "एक भाई के साथ दो लड़कियां", तो एनजीओ वांग लोगों के लिए मानसिक निकटता की खुशी को स्थानांतरित करता है, जीवन से खुशी की भावना और संचार। फर्श पर बैठे एक युवा लड़की के सफेद कपड़े दूर रहने पर बर्फ-सफेद रंगों के साथ गूंज रहे हैं, उसका आंकड़ा युवाओं के फूल की शुद्धता का प्रतीक है। बड़ी बहन का आंकड़ा सुंदर दिखता है, उसका चेहरा आंतरिक आराम और विचारों की स्पष्टता से प्रकाशित होता है। चेहरे और लड़कियों के कपड़े पर प्रकाश प्रतिबिंबों की हल्की झटके चित्रकला के रंगीन समाधान की अभिव्यक्ति को बढ़ाती है। समग्र समाधान दृश्य के शांत चिंतनशील चरित्र पर जोर देता है। दो लड़कियों और बच्चे के आंकड़े अंडाकार में अंकित किए गए थे, जो संरचना की गतिशीलता को बनाता है जैसे कि सुरम्य स्थान के अंदर बंद हो जाता है, एक विशेष, सांस लेने की शांति और तस्वीर के अंदर एक दयालुता की दुनिया बनाता है। कुख्यात रूप से पूर्ण शास्त्रीय समग्र योजना, हालांकि, कैननिकल और जमे हुए प्रतीत नहीं होता है। चेहरे की रोशनी के चेहरे और संतृप्ति की आत्म्यता, एक चमकदार लाल बालों वाली स्वेटर में पहने हुए बच्चे की आकृति, पूरी तरह से तस्वीर के रंग के संबंध में बचपन से अस्थिर, यह सब जीवन शक्ति और एक विशेष स्वाद देता है रोजमर्रा की जिंदगी से दृश्य की तस्वीर।

गुयेन डुक नन पेंटिंग<Прядильная нить>, 1 9 56, लाह पेंटिंग

पेंटिंग "कताई धागा" में गुयेन डक नून बस एक स्वतंत्र राज्य वियतनाम के गठन के समय के नियमित श्रम के दृश्य को चित्रित नहीं करता है, जब महिलाओं को हर दिन 10 या 12 घंटे के लिए एक निष्पादित करने के लिए काम करना पड़ता था योजना। वियतनामी के पारंपरिक विश्वव्यापी, श्रम जीवित रहने, जीवन पर पैसा बनाने का एक तरीका नहीं है, यह एक कठिन कर्तव्य नहीं है, बल्कि धार्मिक, धार्मिक मंत्रालय, साथ ही साथ पवित्र परंपराओं, लिंक और निरंतरता को बनाए रखने का एक तरीका है पीढ़ियों की। और तस्वीर में - वियतनाम के लिए इस दार्शनिक और धार्मिक और गहन पारंपरिक विचारों के दृश्यमान अवतार। दिलचस्प बात यह है कि रूस में क्रांतिकारियों के विपरीत, वियतनामी क्रांतिकारियों ने अपनी विचारधारा पर नास्तिक विचारधारा नहीं करना चाहती थी, उन्होंने राजनीतिक आजादी के लिए केवल राष्ट्रीय स्वतंत्रता की मांग की। इसने वियतनामी को मूल लोक आध्यात्मिक मूल्यों और कला के प्राचीन ऐतिहासिक स्मारकों को संरक्षित करने की इजाजत दी, और निश्चित रूप से, सबसे महत्वपूर्ण बात यह सोचने का पारंपरिक तरीका है, किसी भी शुष्क वैचारिक योजनाओं से थका हुआ नहीं है। चित्र की संरचना तीन योजनाओं की तुलना में बनाई गई है, संभावित रूप से काटने और सुरम्य स्थान में गहराई से बहती है। अग्रभूमि में, एक युवा लड़की अपना काम करने पर केंद्रित है। उसकी स्वेटशर्ट का एक उज्ज्वल पीला रंग प्रतीकात्मक है - बौद्ध धर्म में आध्यात्मिक मार्ग का रंग है, क्योंकि बुद्ध शकामुनी के कपड़े, जब वह सच्चाई की तलाश में घूमते हुए, अमीर पकड़े हुए घर को छोड़कर, एक थे पीले रंग का। यह और युवाओं का रंग, सूर्य की किरणें, पूरे जीवन को जीवन दे रही हैं। काम में उपयुक्तता भी एक गतिशीलता है, एक व्यक्तिगत आध्यात्मिक मार्ग जो कि यह युवा लड़की शुरू होती है। दूसरी योजना पर - एक बुजुर्ग महिला, पृथ्वी के कपड़े में। उसका तत्व पृथ्वी है, इसकी छवि मिट्टी की प्रजनन क्षमता से जुड़ी है, उसका काम - मूल भूमि की समृद्धि के नाम पर। और तीसरी योजना प्रकृति की वास्तविक छवि है, शाश्वत, जो जीवन को बल और विश्वास दे रही है। एक खुली किताब के रूप में एक तस्वीर पढ़ना, एक योजना से दूसरी योजना तक, एक लाइन से - हम महसूस करते हैं कि कलाकार हमें मानव संस्कृति के जीवन की निरंतरता के बारे में पीढ़ियों के बीच आध्यात्मिक संबंध के बारे में रंगों में बताता है, अनन्त और निरंतर, प्रकृति के जीवन के रूप में।

चैन डीन, "वुडन ब्रिज", 1 9 56, वॉटरकलर

शि नगोक, "लकड़ी के पुल", 1 9 56, गोंद पर पानी के रंगों के साथ चित्रकारी

अक्सर खुशी के आधार के रूप में पीढ़ियों की संचार और निरंतरता के प्रतीक के रूप में पुल की छवि है। प्रतीकात्मक रूप से, न केवल स्पष्ट रूप से, तट, पुल रूपरेखा को जोड़ने, यह लोगों के बीच बांड की आवश्यकता पर संकेत देता है - दोस्ती, परिवार, सहयोग, आध्यात्मिक संचार, विभिन्न पीढ़ियों की पारस्परिक समझ। शि नगोक, एक कमजोर लकड़ी के पुल को दर्शाते हुए दिखाता है कि यह टिकाऊ है - यह टिकाऊ है - टिकाऊ पेड़ों को अपनी जड़ों से मूल भूमि के साथ जुड़ा हुआ है और लचीला होने में सक्षम है, लेकिन हवाओं के झोंके के नीचे नहीं टूटते हैं। एक और कलाकार की तस्वीर में, चैन डीआईएन, उसी 1 9 56 में लिखे गए, शि नगोका की तस्वीर के रूप में, सेंट्रल ने भी पुल का विषय शुरू किया।

संयोजन रूप से चित्रकला को लंबवत तीन भागों में बांटा गया है। नीचे एक नदी है, अस्थिरता और परिवर्तन का प्रतीक, ऊपर की गतिशीलता, ऊपर की गतिशीलता - आकाश, शाश्वत, सभी ऊंचा और आध्यात्मिक के साथ चेतना से जुड़ा हुआ है। जो भी धर्म ने या तो आधुनिक वियतनामी किसान (और वियतनाम में, धर्म की स्वतंत्रता की डिग्री हमेशा उच्च थी, कुछ न केवल बौद्ध या कन्फ्यूशियस और लाओ त्ज़ू, और ईसाई या मुसलमानों की शिक्षाओं के अनुयायी हैं), वह हमेशा में विश्वास करता है पुरानी बुद्धि जो पृथ्वी की उर्वरता स्वर्ग का पवित्र उपहार है, जिसे लोगों को पृथ्वी पर काम करना, रक्षा करना, गार्ड और पढ़ना चाहिए, पृथ्वी पर काम करना चाहिए, हमेशा इस उपहार की प्रशंसा करनी चाहिए। और यह मौका नहीं है कि, पुल यहां आकाश और पृथ्वी के संचार का रूपक भी करता है, आध्यात्मिक और सांसारिक मानव जीवन में शुरू हुआ। आध्यात्मिक और सांसारिक जीवन की एकता का विचार जैसे कि चित्रों का रंग - स्वर्ग का रंग मैदान पर उपजाऊ आईएल ले जाने वाली नदी के गंदे पानी के रंग को उजागर करता है।

चित्र प्रशंसक के एना<Уборка урожая во Вьетбаке>1 9 53, लाह पेंटिंग

खेतों की प्रजनन क्षमता को लेने की इच्छा, मूल भूमि की सुंदरता और उच्च स्वर्ग के घुड़सवार रहस्यमय विस्तार प्रशंसक के एएनए "वियतबैक में कटाई" की तस्वीर में परिलक्षित होता था। कलाकार ने लाह पेंटिंग के पारंपरिक दक्षिणपूर्व एशिया तकनीक में काम किया, लेकिन कलात्मक और दृश्य प्रणाली यूरोपीय यथार्थवादी चित्रकला के सिद्धांतों पर इस काम में आधारित है। फैन के विज्ञापन ने वियतनाम में कितने अन्य परास्नातक, अपने कार्यों के लिए पेंट्स को संकोचित किया। छद्म सौंदर्य और रंगों की मौलिकता के एक ही रहस्य में, हेलफ़ोन की विशिष्टता, रंग संयोजनों की सुगंधकता। पीले रंग के पेंट बनाने के लिए भीड़ वाली शूटिंग और ज्वार की शाखाओं के विभिन्न अनुपात में मिश्रण करके, कलाकार पीले रंग के रंगों की विविधता प्राप्त करता है, यथार्थवादी ताजा फसल की संपत्ति को प्रसारित करता है और जीवन की खुशी की भावना से दृश्य स्थान भरता है। ग्रीनिश रंग तांबे और पाइन राल के ऑक्साइड का उपयोग करके हासिल किया जाता है, आंतरिक चमक के प्रभाव - एक वार्निश परत के साथ एक बारीक भीड़ वाले मोती जोड़कर। आशाजनक कमी में मल्टीफिफर संरचना मूल रूप से हल हो जाती है। गस्टी आंदोलन में किसानों के श्रमिकों के आंकड़े धीरे-धीरे दर्शक से अंतरिक्ष में गहरे हटा दिए जाते हैं, जो उच्च पहाड़ों के पैर के करीब मुश्किल से ध्यान देने योग्य बिंदु बनते हैं, जहां उपजाऊ क्षेत्र की सीमा, और जैसे कि एक में विलय हो जाता है प्रकृति के जीवन की लय के साथ धारा, इसे एकता बनाकर और होने की वास्तविक सद्भाव को जोड़कर। किसानों के चेहरे दर्शक के लिए दृश्यमान नहीं हैं, वियतनामी आम तौर पर व्यक्तिगतता के लिए विदेशी है, लेकिन दर्शक इन लोगों की शक्तिशाली ऊर्जा को पारित करता है, जिनके अभिव्यक्तियों के आंकड़े रचनात्मक काम और भावना से खुशी की भावना के साथ अनुमति देते हैं उनकी मूल प्रकृति के लिए एकता और निकटता।

वान बिन, पेंटिंग<Единство народов севера и юга>, 1 9 56, गोंद पर पानी के पेंट्स द्वारा चित्रकारी

वियतनाम के लोगों के बीच एकता और दोस्ती की छवि वांग बेइन की तस्वीर "उत्तर और दक्षिण के लोगों की दोस्ती" की तस्वीर पर आधारित है। तस्वीर एक कठिन तकनीक में बनाई गई है जो वियतनामी वार्निश पेंटिंग और पश्चिमी यूरोपीय जल रंग की परंपरा को जोड़ती है। पानी के रंग एक कलाकार द्वारा उनके लिए विशेष रूप से तैयार लाह तहखाने पर लागू होते हैं। पानी के रंग के पेंट्स गुस्से में थे, कलाकार पारदर्शी गोंद की नई परतों के शीर्ष पर रखता है, जो चित्रों का रंग मुश्किल से चमकता है और रंगों की विशेष अनुग्रह देता है। उत्तर और दक्षिण की एकता का प्रतीक, दो लड़कियों की छवियां, न केवल 1 9 50 के ऐतिहासिक परिबिधि के साथ बल्कि गहरी पुरातनता की किंवदंतियों के साथ भी जुड़ी हुई हैं। उन लोगों के लिए जो प्राचीन इतिहास और वियतनाम की किंवदंतियों से परिचित हैं, इन लड़कियों की छवियां - जैसे कि चुंग की पौराणिक बहनों के बारे में किंवदंतियों के आँसू, जो हमारे युग की पहली शताब्दी में एक शक्तिशाली सेना इकट्ठी हुई और चीनी को हराया शासक, अपने लोगों के लिए लंबे समय तक, स्वतंत्रता के बावजूद हासिल किया। वांग बिन इस तस्वीर में उत्तर और दक्षिण में एक बहुत ही दृश्य रूपक को दो पौराणिक बहनों, एकजुटता और वियतनाम की पूर्ण मुक्ति हासिल करने के लिए प्रेषित करता है। इससे बेहतर समझने के लिए कि अभी भी यहां क्या बात कर रहा है, हम वियतनाम के विभाजन के संक्षिप्त इतिहास को याद दिलाएंगे। वियतनाम के लोगों की बिरादरी और एकता का विचार 1 9 50 के दशक में विशेष रूप से प्रासंगिक हो गया, क्योंकि 1 9 54 में वियतनाम के क्षेत्र को सत्रहवें समानांतर में दो हिस्सों में विभाजित किया गया था - उत्तरी वियतनाम, स्वतंत्रता हासिल किया, और दक्षिणी, समर्थक -मेरिकन "कठपुतली" सरकार मजबूत हुई। वाशिंगटन में, सीआईए के साथ जुड़े एनजीओ डीआईएन ज़ीमेय्या पर भरोसा करने का निर्णय लिया गया, जो निश्चित रूप से, अमेरिकी विशेष सेवाओं के समर्थन के बिना नहीं, वियतनाम के दक्षिण में कठपुतली सरकार के प्रधान मंत्री पद के पद पर पहुंच गया, क्योंकि संयुक्त राज्य अमेरिका दक्षिणी वियतनाम को एक नए प्रकार की कॉलोनी में बदलना चाहता था। अक्टूबर 1 9 55 में, ज़ी ने सम्राट बाओ की शक्ति से हटा दिया चुनाव चुनावों का मार्ग प्रशस्त कर दिया गया, जिसके बाद वियतनाम के संप्रभु गणराज्य के निर्माण ने घोषणा की, जो कि जिनेवा समझौते का उल्लंघन था। इस प्रकार, वियतनाम पुनर्मिलन की संभावना जानबूझकर अनिश्चित काल तक चली गई थी। ज़ीम की एक गंभीर रणनीतिक गलती दक्षिण में देहाती आत्म-सरकार का उन्मूलन था, जिसने सदियों पुरानी वियतनामी परंपराओं का उल्लंघन किया, विशेष रूप से दक्षिण राष्ट्रीय ग्रामीण जीवनशैली की परंपराओं का उल्लंघन किया। नतीजतन, जो कि दक्षिण वियतनाम की आबादी का मुख्य हिस्सा था, किसानों ने ज़ियामा सरकार का विरोध किया, जो अन्य चीजों के साथ शुरू हुआ, कम्युनिस्ट भूमिगत के खिलाफ दमन, 1 9 54 के बाद देश में शेष था , हालांकि यह कमजोर था और असली खतरे की कल्पना नहीं की। न ही वियतनाम के लोगों को विभाजित करने के लिए समर्थक अमेरिकी मंडलियों की कोशिश की, यह नहीं किया जा सका, और दिसंबर 1 9 60 में, दक्षिण वियतनाम के देशभक्ति बलों ने स्वतंत्रता और देश के संघर्ष के संघर्ष के लिए मुक्ति के राष्ट्रीय मोर्चा बनाया (हमें याद है 1976 में उत्तरी और दक्षिण वियतनाम यूनाइटेड)। इसलिए, तस्वीर वांग बेइन थी, क्योंकि यह अब पारंपरिक छवियों के साथ घनिष्ठ संबंधों में, पारंपरिक छवियों और वियतनाम के सदियों के पुराने इतिहास के साथ गूंज, "दिन की बुराई पर" बोलने के लिए प्रथागत है।

गीत, प्रकाश की समृद्ध चमक और रंग गामट की विविधता, ल्यॉन्डा सुआन द्वारा पेंटिंग्स हैं। चिंतनशील शांति नदी तट पर एक साधारण गांव को दर्शाते हुए परिदृश्य को भरता है। पहली नज़र में, तस्वीर निर्जन हो गई है, लोगों के आंकड़े केवल पारंपरिक रूप से दूर योजना में नामित हैं। हालांकि, प्रकृति स्वयं मानवता, आध्यात्मिकता, खुशी की भावना के साथ संपन्न प्रतीत होती है। लियॉन्ग सुआन न तो फ्रांसीसी स्कूल की परंपराओं का पालन न ही तेल से लिखता है, क्योंकि उसका पेंट कभी-कभी सेसाना या रेनोरा के पैलेट जैसा दिखता है।

रंग की भावना की सुंदरता कलाकार के लिए एक संगीतकार के लिए सुनवाई की सटीकता के रूप में महत्वपूर्ण है। और, जैसे कि एक परिष्कृत सुंदर संगीत, नोट्स से एक नोट तक, तार से तार तक, आत्मा के आंदोलनों, परिदृश्य की रंगीन श्रृंखला को प्रसारित करता है। यह पानी और पत्ते पर पीले रंग की चमक को भड़काता है, फिर एमरल्ड रेडियंस के सौम्य-हरे रंग के हिरण सभी रंगों को जोड़ती है और हमारे विचार को आराम देती है, फिर मोटी हिरन और भूरे रंग के पेड़ ट्रंक उष्णकटिबंधीय वनस्पति के रंग पर जोर देते हैं।

ल्योंगा सुआन का एक और चित्र न तो है - अभी भी जीवन। फूलों में फूल - जैसे कि मूल देश के समृद्धता के बारे में सपने का अवतार, या बस - खुशी के सपने।

टेबलक्लोथ पैटर्न हेनरी मैटिस की तस्वीरों में बेवकूफ और गतिशील पैटर्न जैसा दिखता है, लेकिन यह अनुकरणशीलता के बारे में नहीं है, बल्कि परंपराओं की निरंतरता के बारे में है। वियतनामी कलाकारों ने कभी फ्रांसीसी स्वामी की प्रतिलिपि नहीं बनाई है, लेकिन केवल उन सुविधाओं को उधार लिया और उन्हें अपनाया, उन्हें अपने स्वयं के विश्वव्यापी के आधार पर समझाए। फूलों में फूल इतने सरल और रमणीय हैं, और कविता और परिष्कृत के रूप में हैं। शीत शताब्दी आदमी ज़ियाक के वियतनामी कवि की रेखाओं को याद रखें "वसंत पास, सैकड़ों रंग गिरते हैं, सैकड़ों रंग नए वसंत के साथ खिलते हैं।" फूल परिवर्तनशीलता और जीवन के प्रवाह के प्रतीक हैं, और, साथ ही, उत्पत्ति के चक्र के पुनरुद्धार की उम्मीदें हैं।

1 9 50 के दशक में, बस अपने कलाकार के करियर की शुरुआत की, वियतनाम के उत्तर-पश्चिम में थाई एमईओ के राष्ट्रीय स्वायत्त जिले में अपने काम में एक दृश्य में एक दृश्य चित्रित किया। यह क्षेत्र उच्च पर्वत और जंगलों के साथ वियतनाम के बड़े व्यापार और सांस्कृतिक केंद्रों से व्यावहारिक रूप से कटौती की जाती है, जिसके कारण ताई मेयो के लोगों ने अपनी मूल संस्कृति बरकरार रखी है। प्यार में युवक अपनी प्रेमिका को बांस बांसुरी चेन की एक मेलोडी को समर्पित है। अपनी आंतरिक चमक में लड़की के उज्ज्वल कपड़े पूर्णिमा के रंग को उजागर करते हैं, जो लोक वियतनामी कविता से स्मृति में छवियों का कारण बनता है, जब महिलाओं की सुंदरता अक्सर चंद्रमा के दोपहर के भोजन के साथ तुलना की जाती है, रात की रात को रोशन करती है। जैसे चंद्रमा रात के दृश्यों की रोशनी देता है, और लड़की की सुंदरता एक युवा व्यक्ति के जीवन को अपने उपजाऊ प्रकाश के साथ प्रकाशित करती है। रात की ठंडापन की भावना ब्लूकेटिक चक को चमकाने में फैलती है, और यह पूरी दुनिया, और दूर के पहाड़ों के शीर्ष लगता है, और पेड़ों की पतली चड्डी रात की हवा को गर्म करने, रात की हवा को गर्म करने, रात की चुप्पी को छेड़छाड़ करने वाले मेलोडी पर ध्यान केंद्रित करती है और लड़की का दिल।

"जब कोई बुराई सर्दियों नहीं थी, तो मैं वसंत के बारे में दुनिया को भूल जाऊंगा ..."। यह ये शब्द है कि आप 1 9 50 के दशक की वियतनामी पेंटिंग के बारे में हमारी संक्षिप्त कहानी को पूरा कर सकते हैं, जो युद्ध के युद्ध की पृष्ठभूमि के खिलाफ बन गया, जैसे कि खुशी के विचार के रंगीन अवतार। ये वियतनामी लोगों की आजादी के लिए कठोर संघर्ष के दौरान लिखे हो ची मिन्ह के प्रसिद्ध "जेल डायरी" से लाइनें हैं। यह तब था, 1 9 40 के दशक में, एनग्यनी एआई कुक (अनुवादित - गुयेन देशभक्त में, वर्तमान नाम की तुलना में गुयेन था), अपने संघर्ष के लिए हिरासत में संलग्न, मुक्त वियतनाम के भविष्य के नेता ने छद्म नाम स्वीकार कर लिया, जिसके तहत उन्होंने पाया दुनिया भर में महिमा। अनुवाद हो ची मिन का मतलब है - ज्ञान के साथ संपन्न। ज्ञान, जीवन अनुभव और अवलोकन के संयोजन के रूप में, प्राकृतिक प्रतिभा और वास्तविक मानवता का अभिव्यक्ति, आध्यात्मिकता, दयालुता और करुणा का अवतार, ज्ञान में से एक है, जो एक दार्शनिक में, और सिर्फ एक राजनीतिक नहीं है, न केवल एक राजनीतिक , समझ। इस तरह के एक सोनोरस छद्म नाम, मामूली और बुद्धिमान लेते हुए, लेकिन एक ही समय में, संघर्ष में वंश और असुरक्षित, वियतनाम में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के नेता इस विचार का दावा करते हैं कि न केवल में निर्देशित होने के लिए ज्ञान है सरकारी कारोबार की स्थिति, लेकिन भाग्य के खड़े मोड़ों पर काबू पाने भी। वियतनामी लोगों की बुद्धि हर समय खुशी की इच्छा में दृश्य कला में परिलक्षित होती थी। 1 9 50 के दशक की सुरम्य कला अपने रंगों के साथ आने वाले "वसंत" की तलाश करेगी - युद्धों और अभाव की कठोर "सर्दियों" के बाद स्वतंत्र वियतनाम का पुनरुद्धार।

हनोई संग्रहालय की विधानसभा से 1 9 50 के दशक की वियतनामी चित्रकला के कार्यों की एक संक्षिप्त समीक्षा को सुदृढ़, कोई भी यह कह सकता है कि वे विशेष रूप से वियतनामी कला के इतिहास में और विश्व कलात्मक संस्कृति में पूरी तरह से, या कैसे के रूप में भूमिका निभा सकते हैं। बारीकी से संबंधित छवियां, उन वर्षों की ऐतिहासिक घटनाओं और ऐतिहासिक और सांस्कृतिक राष्ट्रीय परंपरा के साथ कलाकारों द्वारा बनाई गई हैं। लेकिन, शायद, यह केवल अपनी आत्मा को देखने के लिए पर्याप्त होगा - और यहां वियतनाम की कला के साथ परिचित होने का परिणाम, अमेरिका, वर्षों से अपेक्षाकृत दूर से अधिक है। हम खुशी के पैलेट में आंखों और भावनाओं के साथ विसर्जित कुछ समृद्ध और बुद्धिमान की तलाश करेंगे।

Lukashevskaya Yana Naumovna, कला इतिहासकार, स्वतंत्र कला आलोचक, प्रदर्शनी के क्यूरेटर।

© साइट, 2011

से: Biryukova इरिना, & nbsp

अपने कार्यों में, वियतनामी कलाकार फान थू ट्रांग कम से कम रंगों का उपयोग करता है और अनावश्यक विवरणों से बचाता है, क्योंकि इसकी वजह से, उन्हें बहुत आसान माना जा सकता है। हालांकि, सुंदर, हालांकि थोड़ा बेवकूफ, एक असामान्य पेंट तकनीक के साथ संयोजन में परिदृश्य की छवियां, ने फेन के काम की लोकप्रियता के कारण और दुनिया भर के कलेक्टरों का ध्यान आकर्षित किया।

पहले ही, जब आप इन उज्ज्वल, हंसमुख परिदृश्य देखते हैं, ऐसा लगता है कि पेड़ चिपकने वाले पत्रक के एक दोस्त पर चिपकने वाले दोस्त की बहुलता से बने होते हैं। हालांकि, यह तेल है। Phan Thu Trang Mastikhin की तकनीक में तेल के साथ गांव वियतनामी जीवन के अपने कारमेल शैलीकरण को आकर्षित करता है। एक करीबी दूरी से इसकी ड्राइंग शैली मोज़ेक, फ्लैप्स या उज्ज्वल स्टिकर से कैनवास पर चिपकने वाले छाप को बनाती है।

फेंग त्चू ट्रांग (फान थू ट्रांग) का जन्म 1 9 81 में हनोई में हुआ था। उन्हें पांच साल की उम्र में एक प्रतिभाशाली काम के लिए अपना पहला इनाम मिला, जो बच्चों के चित्र की एक बड़ी प्रतिस्पर्धा में तीसरा स्थान ले रहा था। अठारह साल तक, फान थू ट्रांग ने हनोई में छात्र प्रदर्शनी में हिस्सा लिया, जहां उन्होंने पुरस्कार पर कब्जा कर लिया। हालांकि, कलाकार के माध्यम से जाने का निर्णय तुरंत थू ट्रांग तुरंत नहीं आया। पहली बार वह थिएटर और सिनेमा विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। लेकिन डिप्लोमा के बावजूद, वह निदेशक नहीं बन गईं, लेकिन पेंटिंग में लौट आईं। वर्तमान में, फैन थू ट्रांग में युवा कलाकारों के वियतनामी एसोसिएशन शामिल हैं। वह एक बहुत ही लोकप्रिय कलाकार है और दुनिया भर में प्रदर्शनी में भाग लेती है, उसके काम सबसे अच्छी गैलरी और निजी संग्रह में हैं।

उत्तरी गांव के गांव के ग्रामीणों की छवियां अपनी याददाश्त और उनके कठिन जीवन में दुर्घटनाग्रस्त हो गईं, ये उज्ज्वल यादें फेंग के अधिकांश कार्यों का आधार बन गईं। असामान्य रूप से गर्म और मुलायम पेस्टल रंगों का उपयोग, दर्शक पर एक नास्तिक मनोदशा बनाता है और उन्हें अपने परिदृश्य से उत्पन्न, "ताजगी सांस लेने" महसूस करने की अनुमति देता है।

मास्टिचरी पेंटिंग - यह ब्रश के बिना कैनवास पर पेंट या तेल लगाने का एक मूल तरीका है, लेकिन एक विशेष स्पुतुला के साथ। तेल ऐसी परतों के साथ निहित है कि यौगिक की भावना बनाई गई है। (इटाल - मेस्टिचिनो) - एक चाकू, ब्लेड के रूप में बने लोचदार पतली स्टील या सींग वाली प्लेट। मास्टिकिन का उपयोग अक्सर कैनवास (तेल चित्रकला) से सूखे पेंट को हटाने के लिए किया जाता है, पैलेट की सफाई, कम बार - प्राइमर, अतिरिक्त पेंट कुरकुरा लगाने के लिए। मास्टिचरी पेंटिंग चमकदार प्राकृतिक रंगों से प्रतिष्ठित है। इस प्रकार की रचनात्मकता का काम बनाते समय, रंग लगभग कभी मिश्रित नहीं होता है, लेकिन वे सीधे ट्यूब से कैनवास पर लागू होते हैं। ड्राइंग का इस तरह के तरीके पहेली, appliqués, चित्रों की छाप बनाता है, क्योंकि काम को दूर से याद दिलाया जाता है, स्टिकर कैनवास पर चिपक गया है।

प्रकाशित: 15 जून, 2006

आधुनिक वियतनाम में लैंडस्केप पेंटिंग के विकास में रुझानों पर। आधुनिक आर्थिक और राजनीतिक स्थितियों में देश के कलात्मक जीवन की विशेषताएं।

पहाड़ पर लिन शरद ऋतु धुंध पर
पेड़ों को लिफाफा करता है।
मुंडी जड़ी बूटियों, फूलों के असंख्य
मौत की दुनिया को सजाने के लिए।

गुयेन एसएच "कविता के बारे में किम-होआ में वार्तालाप" xvi शताब्दी।

आधुनिक चित्रकारी वियतनाम विभिन्न प्रकार की कलात्मक दिशाओं को आश्चर्यचकित करता है। साथ ही, शैलियों और शैलियों पर एक स्पष्ट विभाजन मौजूद नहीं है - प्रत्येक कलाकार का तरीका उनकी व्यक्तित्व पर अद्वितीय है, लेकिन साथ ही, सभी स्वामी राष्ट्रीय वियतनामी आदर्श को ढूंढने और व्यक्त करना चाहते हैं। प्राचीन काल से वियतनामी लोग प्रकृति का एक अभिन्न हिस्सा महसूस करते हैं, जो उसकी लय को जमा करते हैं और उसे बल और सुंदरता से सराहना करते हैं। वियतनामी के लिए प्रकृति के साथ सद्भाव की उपलब्धि न केवल चिंतनशील दार्शनिक, बल्कि एक जरूरी जरूरत है। वियतनाम भूगोलियरों को कभी-कभी प्रशांत महासागर पर बालकनी कहा जाता है। " गीले जलवायु और निरंतर बाढ़ ने इन भूमि के निवासियों को ऐसी कठिन परिस्थितियों को अनुकूलित करने का अवसर तलाशने के लिए मजबूर कर दिया। वियतनामी की परिश्रम और जिम्मेदारी ने उन्हें इन भूमि को मास्टर करने में मदद की, मूल रूप से कृषि के लिए उपयुक्त नहीं है। वियतनामी इस तथ्य पर सही गर्व है। उनके पास एक कहावत है: "कंबोडिया में, चावल खाया जाता है, लाओस में वे उन्हें व्यापार करते हैं, और वियतनाम में यह उगाया जाता है।" अब वियतनाम में उगाए गए चावल में सबसे मूल्यवान खाद्य गुण हैं, और इसलिए इस देश की अर्थव्यवस्था के लिए एक ही महत्वपूर्ण कारक है जो कई अन्य देशों के लिए - तेल और गैस।

Nguyen Thhi वहाँ, "देहाती दृश्य", हनोई संग्रहालय, शेल्क, वॉटरकलर, 60x45,1990s।

कोई भी वियतनामी वास्तव में आपकी भूमि का देशभक्त है, जो लगभग हर पहाड़ या नदी का नाम जानता है, हर खूबसूरत फूल। वियतनामी कलाकार जब वे प्रकृति लिखते हैं, तो वे प्रकृति से किसी भी परिदृश्य की प्रतिलिपि बनाने की कोशिश नहीं कर रहे हैं, बल्कि अपने व्यक्तिगत अनुभवों को मूल देश की सुंदरता के चिंतन से व्यक्त करने के लिए, अनंत भव्यता और प्रकृति की विविधता के लिए अपने ईमानदार प्यार को व्यक्त करने के लिए। सबसे उत्तम गुण गुणों को फोल्ट पर लैंडस्केप पेंटिंग द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। सामग्री स्वयं रंग की बेहतरीन बारीकियों को दिखाने की अनुमति देती है, मौसम की घटना के कारण परिदृश्य में होने वाले परिवर्तनों को स्थानांतरित करती है। गुयेन थीर ने अपने "देहाती दृश्य" में बारिश के बाद सुबह के परिदृश्य को दर्शाया। पेड़ खाड़ी के गंदे मिट्टी के पानी में परिलक्षित होते हैं, और क्षितिज रेखा को धुंधला धुंध से छुपाया जाता है। तस्वीर के अग्रभूमि में - लकड़ी के सूजन को मामूली देहाती घरों की ओर जाता है। इससे पहले कि हम एक आंतरिक प्रकृति की एक काव्यात्मक छवि है, जिसके साथ वियतनामी सद्भाव में रहने के आदी है। घर व्यावहारिक रूप से पानी से बाढ़ आते हैं, और बच्चों को देखभाल कर रहे हैं, पैदल मार्गों पर झूलते हैं।

चू था थान, "उत्तर-पश्चिम वियतनाम में पीपुल्स फेस्टिवल", खानीन संग्रहालय, शेल्क, वॉटरकलर, 70x65 सेमी।

1 99 0 की फिल्म पर लैंडस्केप पेंटिंग का विशिष्ट काम पैटर्न "उत्तर-पश्चिम वियतनाम में पीपुल्स फेस्टिवल" है। कलाकार चू था थान यहां परिदृश्य और शैली चित्रकला के एक वास्तविक कार्बनिक संश्लेषण तक पहुंचता है। लोगों की छुट्टी प्रकृति के तत्व के साथ एक जादूगर से संबंधित है। ऐसा लगता है कि प्रकृति स्वयं त्यौहार में भाग लेती है: हवा द्वारा लचीला पेड़ों की शाखाएं गांव नर्तकियों के सुचारू आंदोलनों के साथ इनव्यापी हैं, और पहाड़ इस खुशीपूर्ण दृश्य के लिए प्राकृतिक दृश्यों की सेवा करते हैं। स्वादिष्ट चित्रों में कोई स्थानीय रंग नहीं हैं। हरे, भूरे-नीले और नींबू पीले रंग के हल्के रंग अद्वितीय प्रमुख रंग एकता बनाते हैं।

ले किम एमआई, उत्तरी वियतनाम, खनीन संग्रहालय, शेल्क, वॉटरकलर, 60x45 सेमी।

कलाकार ले किम एमआई भी गंभीरगातामों को प्रेरित करता है, लेकिन यह एक उत्सव मजेदार नहीं था, लेकिन श्रम सप्ताहांत। परिदृश्य "उत्तरी वियतनाम" में, वह चावल के मैदान के किनारे चलने और विकर टोकरी असर वाली लड़कियों को दर्शाता है। पेड़ों के ट्रंक के मास्टर द्वारा ग्राफिक रूप से लिखित, जो चीन और कोरिया के पारंपरिक चित्रकला के साथ संघों का कारण बनता है। एक रंगीन समाधान में, हरे रंग के रंग प्रभुत्व रखते हैं, पत्ते की ताजगी, नग्न नमी को प्रसारित करते हैं। नई XXI शताब्दी की शुरुआत में लैंडस्केप तेल चित्रकला लोकप्रिय हो गया है, लेकिन यह वास्तविक चित्रकला की तुलना में सजावट में अधिक है। वियतनामी चित्रकारों के लिए शेल्क - सामान्य सामग्री, आसानी, चिकनीता और पारदर्शिता जिसमें उनकी पैलेट की संपत्ति को पूरी तरह से दिखाने में मदद मिलती है। कैनवास वियतनामी कलाकारों पर तेल के साथ लेखन केवल 20 वीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुआ। लंबे समय तक इस तकनीक में काम करने से छात्र ने नई सुरम्य विधि को निपुण करने के प्रयासों का पालन नहीं किया था। केवल अब कलाकार जो तेल से चित्रित करने के लिए अपील करते हैं, वे वास्तव में वियतनामी कलात्मक आदर्शों के अवतार के लिए सक्रिय रूप से दृश्य साधनों की खोज करना शुरू कर दिया। किसी भी वियतनामी कलाकार विशेष रंगता पर जोर देने के लिए महत्वपूर्ण है, मूल देश की प्रकृति को अलग करना। यदि परास्नातक पर पेंटिंग में, मास्टर्स कई मफल पेंट के उत्तम अच्छे संयोजनों के कारण एक रंग कई गुना बनाते हैं, फिर तेल चित्रकला में, कलाकार स्थानीय उज्ज्वल रंगों के नियम के रूप में दृश्य और सजावटी गुणों का पता लगाते हैं।

ले थह, "पेड़ों द फॉल", हनोई, कैनवास, तेल, 60x75 सेमी में निजी गैलरी।

पीले और नीले रंग की निर्दोष सुंदरता हम ले थेहान नाम के कलाकार द्वारा तेल द्वारा लिखित "पेड़ों में गिरावट" में प्रशंसा कर सकते हैं। वियतनाम के कुछ आधुनिक कलाकार स्थानीय रंगों की सुंदरता के बारे में बहुत भावुक हैं, जो पूरे मौसमी परिदृश्य चक्र बनाते हैं। उदाहरण के लिए, लैम बतख मां ने दिन और वर्ष के विभिन्न समयों पर हनोई में केंद्रीय सड़क को दर्शाते हुए बीस चित्रों से एक चक्र बनाया। रंग आपको एक निश्चित मौसम के पेंट्स को चिह्नित करने की अनुमति देता है, दर्शक को गर्म गर्मी या ठंडी सर्दियों की भावना के साथ स्थानांतरित करने की अनुमति देता है। ऐसे कार्य यूरोपीय और अमेरिकी संग्राहक और उद्यमियों से बड़ी मांग में हैं, और इसलिए, लगभग हर गैलरी में, हनोई में एक विज़ार्ड है जो एक निश्चित रंग योजना में एक दृश्य बना सकता है। दुर्भाग्यवश, इस तरह से बनाई गई तस्वीर हमेशा नहीं, वास्तव में उच्च कला की विशेषताएं हैं। हालांकि, यह स्वीकार करने के लिए कि यह स्वीकार करने के लिए कि दोनों ग्राहक और कलाकार आमतौर पर अच्छे स्वाद के साथ संपन्न होते हैं, इसलिए वियतनाम का कला उद्योग शायद ही कभी हस्तशिल्प शिल्प के स्तर तक कम हो जाता है। वियतनामी कला के खरीदारों मुख्य रूप से यूरोपीय बुद्धिजीविया और बड़े फ्रांसीसी उद्यमी हैं, जो उन प्रभावशाली आंकड़ों के अभिजात वर्ग के वंशज हैं, जो एशियाई कॉलोनी में व्यवसाय कर रहे थे। यह बहुत अजीब प्रतीत हो सकता है कि पूर्व आक्रामकों और आक्रमणकारियों को वियतनामी अर्थव्यवस्था में काफी धनराशि निवेश कर रहे हैं, पूर्व-दिमाग वाले लोगों और भागीदारों की तुलना में वियतनाम पर अधिक अनुकूल ध्यान दिखाएं। फ्रांस में, उदाहरण के लिए, वियतनामी कलाकारों के प्रदर्शनियों और मेलों में लगभग हर साल होता है।

लैम बतख मां, "हनोई में स्ट्रीट", हनोई, कलाकार गैलरी, 60x65 सेमी।

आधुनिक वियतनामी चित्रकला, जिसने पूर्वी परंपराओं के अद्वितीय आकर्षण को संरक्षित किया और आधुनिकता की विशेष भावना को सक्षम किया, विश्व संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। अद्भुत आंतरिक सद्भाव, विनाशकारी युद्धों के डरावनी के लाभ के साथ इस मजबूत और महान लोगों की विशेषता ने एक उच्च काव्यात्मक छवि द्वारा प्रदर्शन उज्ज्वल और मूल कला को जन्म दिया।

से: वोल्कोव ओलेग, & nbsp

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टिप्पणी:

वियतनाम में चित्र, आधुनिक कलाकारों के सभी, रेशम और वार्निशिंग कार्यों के ऊपर हैं। हालांकि, आप तितलियों, चिकन पंख, अंडे के गोले, मोती, रेत, चावल आदि के पंखों से अधिक अनन्य चित्रों को ढूंढ सकते हैं। वियतनाम में चित्रकला क्या है, जहां आप चित्रों को खरीद सकते हैं, और वे कितना खड़े रह सकते हैं, मैं आपको इस लेख में बताऊंगा।

वियतनाम में ललित कला ने केवल XIX और प्रारंभिक XX सदियों के अंत में सक्रिय रूप से विकसित करना शुरू किया। इससे पहले, स्थानीय पेंटिंग ने मुख्य रूप से चीनी कहानियों और उपकरणों की प्रतिलिपि बनाई थी। हमारे समय तक, ऐसे कार्यों के कुछ नमूने आए। ये विभिन्न परिदृश्य और चित्र हैं, जो रेशम स्क्रॉल पर इनास्पेट या पानी के रंगों से बने होते हैं। अब वे ऐतिहासिक संग्रहालयों, मंदिरों और पगोडा में देखा जा सकता है।

आखिरी साल पहले सब कुछ बदल गया है, जब फ्रांस ने वियतनाम को उपनिवेशित किया। यूरोपीय रुझानों ने पेंटिंग सहित देश की संस्कृति के सभी क्षेत्रों में प्रवेश किया है। तब से, कला स्कूलों ने खुलना शुरू कर दिया है, कई दिशाएं दिखाई दीं।

आज, वियतनाम की दृश्य कला इस देश के लिए पारंपरिक पूर्वी रूपों और काफी आधुनिक, यूरोपीय काम दोनों द्वारा दर्शायी जाती है। वे कला दीर्घाओं, और निजी प्रदर्शनियों, और दुकानों में पाए जा सकते हैं।

वियतनाम में क्या तस्वीरें खरीदी जा सकती हैं

उच्च गुणवत्ता वाले वियतनामी पेंटिंग को हर कोने में नहीं बेचा जाता है। यदि आप वास्तव में अद्वितीय काम ढूंढना चाहते हैं, तो आपको समझने की जरूरत है कि अधिग्रहण के लिए क्या विचार किया जाना चाहिए।

मैं आपको निम्नलिखित चित्रों पर ध्यान देने की सलाह देता हूं:

• रेशम
• वार्निश

वे शायद एक अच्छा उपहार बन जाएंगे या अपने स्वाद पर जोर देंगे, इंटीरियर को सजाते हैं।

इसके अलावा, वहां से अधिक मूल काम किया जाता है:

• मोती
• रेत
• शेल

इस सब के बारे में, मैं आपको लेख की निरंतरता में बताऊंगा।

रेशम की तस्वीरें

कई विवरणों के साथ, एक अद्वितीय शैली में पूरा हुआ, इन उत्कृष्ट कृतियों का आकलन उन लोगों द्वारा भी किया जाएगा जो कला से बहुत दूर हैं। कढ़ाई में रेशम आपको एक नए, यादगार रूप में चित्रों की एक मानक साजिश भी पेश करने की अनुमति देता है। इस तरह के पैटर्न के निर्माण पर काम कभी-कभी एक वर्ष नहीं लेता है, प्रक्रिया स्वयं बहुत श्रमिक है। इसलिए, अनुभवी स्वामी की तस्वीरें वास्तव में उच्च मूल्यवान हैं।

कीमतों के लिए, यहां बहुत बड़ा जला हुआ है। तो, 900,000-2 700,000 डोंग के लिए एक छोटी रेशम तस्वीर खरीदी जा सकती है। लेकिन यह समझना जरूरी है कि यह बहुत ही कला नहीं है - इस तरह के चित्रों में भूखंड सामान्य हैं। यह सिर्फ एक सस्ता स्मारिका है जिसे मित्रों या सहयोगियों को प्रस्तुत किया जा सकता है। इसके अलावा, एक मौका है कि थोड़ी देर के बाद तस्वीर गिर जाएगी। यह सुझाव देता है कि आपके सामने नकली। असली रेशम अपने रंग को नहीं बदलता है।

एक और चीज एक उदाहरण में बड़े पैमाने पर विशेष काम किया जाता है। घर पर ऐसी तस्वीर लटकाना, आप कभी भी प्रकार का वाक्यांश नहीं सुनेंगे: "ओह, हमारे पास वही है!"। कीमतों के लिए, वे 1,000,000 डोंग से 3,000,000,000 डोंग तक हैं।

वार्निश पैटर्न वार्निश के प्रभाव में विशेष पेंट्स और बदलते रंग द्वारा किए गए चित्र हैं। और फिर स्थिति एक रेशम स्क्रीन के मामले में बिल्कुल वही है: आप दोनों सरल काम और असली कृतियों को पा सकते हैं।

पहला विकल्प उन लोगों के लिए उपयुक्त है जो एक सस्ती उपहार की तलाश में हैं। ऐसे पैटर्न की एक अलग किस्म के रूप में, छाती को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। यह एक प्रकार का कार्टून और कारिकाएं हैं जो मूल वियतनामी कॉमिक और घरेलू भूखंडों को हरा देती हैं। स्थानीय स्वाद द्वारा अनुभवी, वे पर्यटकों के बीच बहुत रुचि रखते हैं। उनके विनिर्माण की तकनीक बहुत दिलचस्प है। सबसे पहले, भूखंड लकड़ी की सतह पर काटा जाता है, फिर कलाकार रंगीन रंगों के साथ लकड़ी के ऊपर एक छवि खींचता है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि ये पेंट असाधारण रूप से प्राकृतिक मूल हैं।

आप स्मारिका दुकानों और दुकानों में भी ऐसी तस्वीरें खरीद सकते हैं। कीमत के लिए, आप 200,000 डोंग तक दिलचस्प छवियां पा सकते हैं।

लेकिन यदि आप कुछ और मूल की तलाश में हैं, तो कला दीर्घाओं और लाह कारखानों को देखें। वहां आप 23,000,000 डोंग तक 9,000,000 डोंग की कीमत पर वार्निश से तस्वीरें खरीद सकते हैं।

प्राकृतिक सामग्री से मूल चित्र

पेंटिंग्स बनाने के लिए, वियतनामी न केवल पेंट और वार्निश का उपयोग करता है - लगभग सभी उल्लंघन सामग्री इस कदम पर जाती है।

यहां उनमें से कुछ हैं:

सीप

शानदार गोले जिन्होंने XI शताब्दी में वापस इनलाइड के लिए उपयोग करना शुरू कर दिया है। आज यह वियतनामी पेंटिंग में पारंपरिक शैलियों में से एक है। इसके लिए पर्ल भी चीन, सिंगापुर और दक्षिणपूर्व एशिया के कुछ अन्य देशों में भी खरीदा जाता है।

इनलेयर प्रक्रिया स्वयं बहुत जटिल है और इसमें कई चरणों होते हैं:

1. सबसे पहले, कलाकार पेपर पर एक स्केच बनाता है, और फिर इसे लकड़ी के आधार पर कॉपी करता है।
2. इसके बाद, पेड़ पेड़ में कट जाते हैं, जिसमें मां को रखा जाएगा। उसी चरण में, गोले सही ढंग से और यौगिक चुनना आवश्यक है। विभिन्न मोती प्रकारों में उनके रंग होते हैं, और उन्हें एक दूसरे के साथ जोड़ा जाना चाहिए। विशेष मशीनों पर सिंक काट लें, जिसके बाद वे लकड़ी की सतह पर चिपके हुए हैं।
3. लेकिन यह सब कुछ नहीं है - भविष्य की तस्वीर grinning है, और फिर मास्टर मैन्युअल रूप से गोलाकार पैटर्न को गोले पर काटता है।

प्राकृतिक सास बहुत नाजुक है, और एक लापरवाही आंदोलन काम को खराब कर सकता है। इसलिए, गोले काटने से पहले, वे एक विशेष तरीके से तैयार होते हैं: पहले शराब समाधान में भिगोते हुए, और फिर गर्म हो जाते हैं।

आम तौर पर, एक लापरवाही बोर्ड के आधार के रूप में उपयोग किया जाता है। चूंकि सास एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर सबसे अच्छा दिखता है, फिर वार्निश अक्सर लगभग काला उठाता है। इस तस्वीर से एक रहस्यमय चरित्र प्राप्त करें। सबसे लोकप्रिय कहानियां - किसानों, जानवरों और पौधों के जीवन से स्केच।

ऐसी तस्वीरों की लागत काफी बड़ी है और 10,000,000-15,000,000 डोंग तक पहुंच सकती है। विशिष्ट मूल्य बड़े पैमाने पर उपयोग किए गए समुंदरहेल और विस्तार की डिग्री पर निर्भर करता है। सबसे महंगी पेंटिंग्स पर्ल के सैकड़ों हजारों छोटे टुकड़ों के साथ घिराया जा सकता है। हालांकि, अक्सर एक विशेष अध्ययन के बिना, स्मारिका दुकानों में बहुत सरल चीजें बेचते हैं। उनकी लागत 300,000-800,000 दांग के भीतर भिन्न होती है।

यदि आप असली उत्कृष्ट कृतियों को ढूंढना चाहते हैं, तो आपको चुहेन एमỹ समुदाय में जाना होगा, जो हनोई के 40 किलोमीटर दक्षिण में है। यहां, प्राचीन काल से स्थानीय लोग इनले में लगे हुए हैं। उनका काम न केवल वियतनाम में बल्कि यूरोपीय देशों में, रूस और संयुक्त राज्य अमेरिका में भी बेचा जाता है।

रेत

यह वियतनाम के लिए एक पूरी तरह से नई तरह की कला है, इसके स्थानीय आत्म-सिखाए गए कलाकार चैन था होंग लैन ने (Trần Thị Hoàng Lan) का आविष्कार किया, जिसे छद्म नाम और लैन (ý लैन) के तहत जाना जाता है। 2000 के दशक की शुरुआत के बाद से, रेत से पैटर्न देश के बाहर बहुत दूर इलाज किया गया था, और लैन ने अपनी कंपनी - ओ लैन रेत पेंटिंग कं, लिमिटेड खोला।

प्रौद्योगिकी का सार यह है कि दो लंबवत दूरी वाली खिड़कियों के बीच, विभिन्न रंगों की रेत एक निश्चित क्रम (उनमें से 80 से अधिक) में शामिल है। ऐसा लगता है, इसके बारे में कुछ खास नहीं है, लेकिन वास्तव में ऐसा काम अविश्वसनीय रूप से कठिन और दर्दनाक है। आखिरकार, यहां तक \u200b\u200bकि लोगों के चित्रों को रेत से चित्रों में चित्रित किया गया है। यदि आप सैंड्स को गलत तरीके से सोते हैं, तो आपको फिर से शुरू करना होगा।

यह उल्लेखनीय है कि पहली पेंटिंग्स और लैन काफी सरल ट्राइकलर छवियां थीं। आज, कलाकार के संग्रह में जानवरों की तस्वीरें, प्रसिद्ध राजनेताओं के चित्र, यहां तक \u200b\u200bकि बड़े ब्रांडों के लोगो भी हैं। सबकुछ इस तरह के प्राकृतिकवादी के साथ किया जाता है कि सैंडी तस्वीर तस्वीर से अलग करना मुश्किल है।

कार्यशाला और लैन हो ची मिन्ह सिटी में स्थित है, सभी काम आदेश के तहत किए जाते हैं, और कीमतें प्रत्येक ग्राहक के साथ अलग से अलग होती हैं। बेशक, ऐसे कई अनुकरणकर्ता हैं जो इस तकनीक की प्रतिलिपि बनाने की कोशिश कर रहे हैं। उनका काम स्मारिका दुकानों में 150,000 से 250,000 दांग की कीमत पर बेचा जाता है। लेकिन विस्तार का स्तर पूरी तरह से अलग है।

अक्सर प्रसिद्ध कलाकार की उत्कृष्ट कृतियों को अधिक आदिम "रेत चित्र" के साथ भ्रमित किया जाता है। हम सामान्य छवियों (कैनवास या लकड़ी पर) के बारे में बात कर रहे हैं, जो छोटे अनाज के साथ बस गए हैं। ऐसी चीजें किसी भी बाजार पर मिल सकती हैं, वे काफी सस्ते (100,000-500,000 डोंग) खर्च करते हैं।

अंजीर

चावल से चित्र - एक सुंदर युवा तकनीक भी। इस पौधे के अनाज में विविधता के आधार पर अलग-अलग रंग होते हैं। तो, चावल ग्रे, सफेद, क्रीम, पीला, भूरा, लाल और यहां तक \u200b\u200bकि काला भी है। इसके अलावा, भुना हुआ अनाज से, अतिरिक्त स्वर हासिल किए जा सकते हैं। और अंत में, चावल दौर, मध्यम और लंबे अनाज हैं। यह सब आपको विभिन्न प्रकार के चित्रों को बाहर निकालने की अनुमति देता है।

काम शुरू करना, कलाकार भविष्य की पेंटिंग के प्लाईवुड स्केच का एक टुकड़ा डालता है। फिर, एक विशेष रंगहीन गोंद और चिमटी के साथ, चावल के अनाज इस स्केच पर चिपके हुए हैं। इस व्यवसाय के लिए महान प्रवर्धन और ध्यान की आवश्यकता होती है। चावल के अनाज भी और पूर्णांक होना चाहिए। आम तौर पर अनाज रखना कई दिनों से कई हफ्तों तक होता है। अंत में, तस्वीर सूर्य के नीचे प्रदर्शित हो रही है, जहां यह सूखती है।

ऐसे कार्यों के भूखंड सबसे अलग हो सकते हैं। लेकिन अक्सर कलाकार पारंपरिक वियतनामी परिदृश्य, जानवरों या पक्षियों को चित्रित करते हैं। पोर्ट्रेट भी हैं - इसके अलावा, बहुत काम किया।

कीमतों के लिए, वे सीधे तस्वीर और छवि के आकार पर निर्भर करते हैं। तो, लघु परिदृश्य (20x20 सेमी), जिस पर बहुत सी वस्तुएं नहीं हैं, 600,000-700,000 डोंग के लिए खरीदी जा सकती है। यदि चित्र अलग-अलग क्रम से बड़ा, विस्तृत, और यहां तक \u200b\u200bकि पूरा होता है, तो यह कई मिलियन डोंग कर सकता है। चावल और बाजारों में, और स्मारिका दुकानों में तस्वीरें बेची गईं। लेकिन वहां आप केवल तैयार किए गए काम से कुछ चुन सकते हैं। और यदि आपको ऑर्डर करने के लिए एक तस्वीर की आवश्यकता है, तो आपको सीधे मास्टर से संपर्क करना चाहिए।

शेल

साधारण अंडा खोल सफेद और ohloque। क्या इससे वास्तविक तस्वीर बनाना संभव है? यह पता चला - हाँ। बस धैर्य, सटीकता और बहुत समय की आवश्यकता है।

भविष्य के कार्यों का आधार एक पेड़ या प्लाईवुड है। यह ब्लैक पेंट से ढका हुआ है - यह पृष्ठभूमि पर है कि अंडा खोल सबसे प्रभावी ढंग से दिखता है। फिर ड्राइंग बाहर रखना शुरू करें। और यहां, चावल चित्रों के विपरीत, स्वामी के पास और अधिक अवसर हैं। यह ऑब्जेक्ट विवरण को सबसे सटीक रूप से प्रेषित करने के लिए विभिन्न आकारों के कणों पर खोल को कुचल सकता है। हल्के क्षेत्रों को एक सफेद खोल के साथ रखा जाता है, ओचर का उपयोग दूसरों के लिए किया जाता है। ड्राइंग के अंधेरे तत्व बिल्कुल भी नहीं रखे जाते हैं - इसके लिए एक काला पृष्ठभूमि है। अंतिम चरण में, चित्र वार्निश की कई परतों (10 से अधिक हो सकता है) और पॉलिश के साथ कवर किया गया है।

दूसरे शब्दों में, खोल से पेंटिंग्स सभी प्रसिद्ध मोज़ेक हैं। वे हर जगह बेचे जाते हैं और चावल के समान ही खड़े होते हैं।

इसके अलावा, चिकन पंख, तितली पंख, विभिन्न जड़ी बूटी और पौधों से अधिक मूल काम किया जाता है ... उनमें से अधिकतर केवल कुछ शहरों या गांवों में ही पाए जा सकते हैं, इसके अलावा, यह शौकिया पर एक कला है।

वियतनामी शहरों की सड़कों के माध्यम से घूमते हुए, आप कला दीर्घाओं, प्रदर्शनियों, और केवल स्मारिका दुकानों का जश्न मनाएंगे जहां कलाकार बेचे जाते हैं। लेकिन यह समझना जरूरी है कि यहां, किसी अन्य देश में, कला के सच्चे काम हैं, और प्रतियां, और यहां तक \u200b\u200bकि नकली भी हैं।

वियतनाम से आपके साथ लाने के क्रम में प्रिंटर पर मुद्रित तस्वीर, निम्नलिखित बिंदुओं पर ध्यान देने योग्य है:

• बाजारों में और उन दुकानों में चित्र न खरीदें जो चित्रकला में विशेषज्ञ नहीं हैं। सबसे अधिक संभावना है, आपको कला का कोई उद्देश्य नहीं मिलेगा, लेकिन एक पारंपरिक बाउबल, और यहां तक \u200b\u200bकि स्ट्रिडोगोगा का भुगतान भी नहीं होगा।
• एक छोटी सी नौकरी के लिए भी एक सभ्य राशि देने के लिए तैयार रहें। चित्र अनन्य वस्तुओं की श्रेणी से संबंधित हैं, इसलिए कीमतें काफी अधिक हैं।
• रेशम और लाह चित्रकारी खरीदते समय मैं आपको विक्रेता को प्रमाण पत्र पूछने की सलाह देता हूं। यह इंगित करना चाहिए कि आपके द्वारा खरीदी गई चीज एक प्राचीन वस्तुएं या कला का विषय नहीं है। तथ्य यह है कि देश के बाहर उनका निर्यात निषिद्ध है।

जैसा कि आप देख सकते हैं, वियतनाम में पेंटिंग्स काफी विविध हैं। मूल्य सीमा भी बहुत व्यापक है। मुझे उम्मीद है कि यह आलेख आपको स्थानीय पेंटिंग को समझने और स्वाद के लिए कुछ चुनने में मदद करेगा।

डांग वियतनाम से एक अद्भुत कलाकार है।

सुंदरता

सौंदर्य ... वह बर्फ की तरह है,

स्पर्श - यह गर्म लगता है।

सुंदर आग की तरह - ठंडा

छेद, केवल इसे छूएं।

आप पीना नहीं चाहते हैं? देखो -

और प्यास आप रेगिस्तान का अनुभव करेंगे

रमता जोगी।

और अगर भूख लगी तो

मौका से उसके द्वारा खूबसूरती से देखा ...

और वह जो शब्द से पहले मरना चाहता है

फिर से जीवन जाग गया, उसे देखकर।



के बारे में! यह केवल सुंदरता का सपना है,

स्वर्ग में हमेशा के लिए बढ़ रहा हैहमारे सामने।

अनुवाद ए Nikulina

डांग वियतनाम से एक अद्भुत कलाकार है। रंगीन और सकारात्मक चित्रों के लेखक का पूरा नाम - डांग वैन कर सकते हैं। 1957 में पैदा हुआ। वह बचपन में पेंटिंग में शामिल होना शुरू कर दिया। कलाकार में प्रतिभा बहुत जल्दी जाग गई और पहले से ही युवा वर्षों में उन्होंने अपनी क्षमताओं के साथ उसके चारों ओर हर किसी को मारा। 1 9 में, डांग स्थानीय पत्रिकाओं और समाचार पत्रों में मुख्य इलस्ट्रेटर बन सकता है। उनके काम इतने तेज, स्पष्ट, समझने योग्य, रंगीन और आनंददायक थे, कि युवा कलाकार का नाम जल्द ही वियतनाम में बहुत प्रसिद्ध हो गया, और फिर देश के बाहर। वर्तमान में, उनकी पेंटिंग्स दुनिया के कई देशों में पेशेवर कला connoisseurs के संग्रह में हैं।

वियतनामी कलाकार डांग का काम उनके मातृभूमि का एक सच्चा प्यार है। उन चित्रों के लेखक जिन्हें आप आगे देख सकते हैं उन्हें राष्ट्रीय कलाकारों में से एक कहा जा सकता है। Levitan या Shishkin की तरह, जिन्होंने अपनी सरल कला के साथ पूरी दुनिया में रूस के परिदृश्य की महिमा की, खतरा अपनी मूल रचनात्मकता के साथ विदेशी वियतनाम की सभी बेबुनियाद सुंदरता को व्यक्त करने की कोशिश कर सकता है। इसके परिदृश्य और शैली के दृश्य हमेशा यथासंभव दयालु और सबसे सकारात्मक होते हैं। यह वियतनाम, मछुआरों और बहरे बस्तियों के सामान्य निवासियों के जंगलों में खोए गए छोटे गांवों के प्रकार दर्शाता है। इस तरह के वियतनाम सामान्य पर्यटक नहीं देखता है। यह एक मूल निवासी की आंखों के माध्यम से वियतनाम है। कलाकार अपनी पेंटिंग के साथ एक शांतिपूर्ण जीवन से सुंदर परिदृश्य और दृश्यों को दर्शाता है, बल्कि देश की एक वास्तविक आत्मा, इसकी सार, परंपराओं और नींव दर्शाती है।

इस कलाकार की कला न केवल उनके इरादे, दयालुता और मानसिकता से अद्भुत है। पेंटिंग्स बनाना भी दिलचस्प है। डांग वियतनामी पेंटिंग की पारंपरिक तकनीकों का पालन कर सकता है, और अपनी तकनीक का भी उपयोग करता है, जो इसे चित्रों के वास्तव में दिलचस्प और आकर्षक भूखंड बनाने की अनुमति देता है। आप यह भी कह सकते हैं कि इस लेखक की पेंटिंग्स एक प्रकार का वियतनामी प्रभाववाद है। मुख्य ध्यान यहां विवरण और सटीक ड्राइंग के लिए भुगतान नहीं किया जाता है, बल्कि मनोदशा की अभिव्यक्ति जो सचमुच हवा में हो जाती है।