अभी भी आधुनिक फ्रांसीसी कलाकारों का जीवन। अभी भी महान स्वामी का जीवन
कुछ उन कलाकारों पर जिन्होंने अभी भी जीवन की शैली में चित्रों को बनाया है।
परिचय
"अभी भी जीवन" शब्द का उपयोग निर्जीव वस्तुओं (लैटिन "मृत प्रकृति" से चित्रित चित्रों की परिभाषा के लिए किया जाता है)। इसके अलावा, वस्तुएं प्राकृतिक उत्पत्ति (फल, फूल, मृत जानवरों और कीड़े, खोपड़ी, आदि) की तरह हो सकती हैं, साथ ही साथ मनुष्य द्वारा बनाई गई (विभिन्न बर्तन, घड़ियों, किताबें और पेपर स्क्रॉल, गहने और इतने पर)। अक्सर, कुछ छिपे हुए सबटेक्स्ट, एक प्रतीकात्मक छवि के माध्यम से प्रेषित, अभी भी जीवन में बदल जाता है। एक प्रतीकात्मक प्रकृति के कार्य वैनिटस सबजेनेगुरी से संबंधित हैं।
अभी भी एक शैली के रूप में जीवन 17 वीं शताब्दी में आधिकारिक चर्च के खिलाफ विरोध की एक विधि के रूप में 17 वीं शताब्दी में नीदरलैंड में सबसे बड़ा विकास मिला। उस समय के डच के काम को चित्रित करने के आगे के इतिहास में (उट्रेख, लीडेन, डेल्फ़्ट और अन्य) कला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा: संरचना, परिप्रेक्ष्य, वर्णन के तत्व के रूप में प्रतीकों का उपयोग। कला के अकादमियों के अनुसार, जनता के हिस्से पर इसके महत्व और ब्याज के बावजूद, अभी भी जीवन ने शैलियों के सामान्य पदानुक्रम में आखिरी जगह पर कब्जा कर लिया था।
राहेल रुली
Ruisch सबसे प्रसिद्ध डच यथार्थवादी और अभी भी जीवन के लेखकों में से एक है। इस कलाकार की रचनाओं में प्रतीकों का एक द्रव्यमान, नैतिक और धार्मिक प्रेषक की एक किस्म होती है। इसकी कॉर्पोरेट पहचान एक अंधेरे पृष्ठभूमि का संयोजन है, भागों का एक सावधानीपूर्वक अध्ययन, सौम्य रंग और एक अतिरिक्त, संलग्न, तत्व (कीड़े, पक्षियों, सरीसृप, क्रिस्टल वीएजेड)।
हार्मन वैन स्टेनवेक
इस डच यथार्थवादी का काम पूरी तरह से वैनिटास की शैली में अभी भी जीवन द्वारा प्रदर्शित होता है, जो पृथ्वी पर जीवन की हलचल को दर्शाता है। सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक "मानव जीवन की व्यर्थता का रूपक" है, जिसमें मानव खोपड़ी सूरज की रोशनी की किरणों में दिखायी जाती है। रचना की विभिन्न रचनाएं शारीरिक मौत की अनिवार्यता के विचारों को संदर्भित करती हैं। स्टीयरिंग की पेंटिंग्स के यथार्थवाद का विवरण और स्तर पतली ब्रश और पेंट उपकरणों के उपयोग के माध्यम से हासिल किया जाता है।
पॉल सेसेन
अपने परिदृश्य, पोर्ट्रेट्स और शैली के कामों से जाना जाता है, सिज़न ने अभी भी जीवन के विकास में योगदान दिया है। इंप्रेशनवाद में रुचि के बाद गायब हो गया, कलाकार फलों और प्राकृतिक वस्तुओं का पता लगाने, थोक आंकड़ों के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। इन अध्ययनों में न केवल शास्त्रीय विधियों की मदद से, बल्कि रंग का उपयोग कर कार्यशाला द्वारा अभी भी एक परिप्रेक्ष्य और मात्रा बनाने में मदद मिली। विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म के विकास में जॉर्ज विवाह और पिकासो द्वारा विचार किए गए सभी सीज़ानस दिशाओं का अध्ययन किया गया था। पीछा करते हुए, कुछ "निरंतर" बनाने का लक्ष्य, कलाकार को एक ही वस्तु लिखना पसंद था, और अभी भी जीवन बनाने की अविश्वसनीय रूप से लंबी प्रक्रिया ने इस तथ्य को जन्म दिया कि फलों और सब्जियों ने तस्वीर के अंत से पहले लंबे समय से पहले सड़ने और विघटन करना शुरू किया ।
झालर
डेविड बेईईआई के छात्र, डच रीयलिस्ट जेम को शानदार अभी भी जीवन के साथ जाना जाता है जो रचनाओं के साथ लोड की गई हिस्सों, कीड़ों और अन्य सजावटी और प्रतीकात्मक तत्वों के साथ लोड किए गए हिस्सों के साथ ज्ञात हैं। अक्सर, कलाकार ने कार्यों में धार्मिक उद्देश्यों का उपयोग किया, जैसे जन ब्रॉयगेओ और फेडेरिको बोरोमोओ।
जीन बैटिस्ट शेडेन
बढ़ई जीन के पुत्र ने अपने पिता के लिए धन्यवाद, आदेश के लिए अपनी परिश्रम और लालसा का अधिग्रहण किया। मास्टर की पेंटिंग्स अक्सर शांत और शांत होती हैं, क्योंकि उन्होंने प्रकाश व्यवस्था और विरोधाभासों के साथ काम के माध्यम से हासिल किए गए कई मामलों में सद्भावना टोन, रंग और रूपों की मांग की। रचनाओं में आरोपों की अनुपस्थिति में स्वच्छता और व्यवस्था की इच्छा भी व्यक्त की जाती है।
फ्रांस Sneders।
बारोक युग के जानवरों के साथ अभी भी जीवन और दृश्यों के लेखक अविश्वसनीय रूप से शानदार मास्टर थे, और त्वचा, फर, कांच, धातु और अन्य सामग्रियों के बनावट को चित्रित करने की उनकी क्षमता को अनगिनत किया गया था। स्नाइडर्स भी एक उत्कृष्ट जानवर थे, जो अक्सर अपने अभी भी जीवन में मृत जानवरों को चित्रित करते थे। बाद में, वह एरगेर्टज़ोग अल्बर्ट ऑस्ट्रिया का आधिकारिक चित्रकार बन जाता है, जिसके परिणामस्वरूप एक और अधिक उत्कृष्ट कृति पैदा हुई।
फ्रांसिस्को डी सुरबारन
सुरबारन एक धार्मिक विषय पर चित्रों का एक प्रसिद्ध निदेशक है - अभी भी जीवन के सबसे महान रचनाकारों में से एक है। सख्त स्पेनिश परंपराओं में चित्रित, इसके काम में गुणवत्ता है जो समय पर निर्भर नहीं है, और निर्दोष सादगी। एक नियम के रूप में, वे एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर वस्तुओं की एक छोटी संख्या का प्रतिनिधित्व करते हैं।
कोनोर वाल्टन
कॉनर वाल्टन आधुनिक लेखकों से ध्यान देने योग्य हैं। अभी भी जीवन के विकास के लिए आयरिश कलाकार का योगदान स्पष्ट रूप से "छुपाएं: संतरे और नींबू" (2008), "अभी भी बिग ऑर्किड्स" (2004) के कार्यों में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। विज़ार्ड का काम सटीक और प्रकाश के असाधारण उपयोग के साथ बनाया गया है, जो विभिन्न सतहों के बनावट को पारित करने में मदद करता है।
शीर्ष अभी भी जीवन अपडेटेडः 14 नवंबर, 2017 लेखक द्वारा: ग्लेब
अभी भी जीवन की शैली के बारे में पदों की इस श्रृंखला के अंतिम चरण में जाएं। वह रूस में कलाकारों के काम के लिए समर्पित होगा।
शायद, शायद फेडर पेट्रोविच टॉल्स्टॉय (1783-1873) से। अभी भी जीवन ग्राफिक्स एफपी। टॉल्स्टॉय, प्रसिद्ध रूसी मूर्तिकार, पदक व्यापारी, ड्राफ्ट्समैन और चित्रकार, शायद उनकी रचनात्मक विरासत का सबसे प्रमुख और मूल्यवान हिस्सा, हालांकि कलाकार ने स्वयं कहा कि उन्होंने इन कार्यों को "गंभीर समय से मुक्त" बनाया।
अभी भी जीवनशैली चित्रों की मुख्य संपत्ति मोटी है - उनका भ्रम। कलाकार ने ध्यान से प्रकृति की प्रतिलिपि बनाई। उन्होंने अपने शब्दों के मुताबिक, "कागज पर एक प्रतिलिपि फूलों को स्थानांतरित करने के लिए सख्त जेलों को कागज पर स्थानांतरित करने के लिए, इस फूल से संबंधित सभी मामूली विवरणों के साथ।" त्रुटि में एक दर्शक को पेश करने के लिए, टॉल्स्टॉय ने ड्यू बूंदों या पारदर्शी पेपर की एक छवि के रूप में ऐसी भ्रमवादी तकनीकों का उपयोग किया, जिसमें ड्राइंग को कवर किया गया और दृष्टि को धोखा देने में मदद मिलती है।
इल्या एफिमोफिच रेपिन (1844-19 30) भी फूलों के रूप में जीवन के इस तरह के एक मकसद के लिए भी बदल गया। ऐसे कार्यों को पेंटिंग "शरद ऋतु गुलदस्ता" (18 9 2, ट्रेटाकोव्स्काया गैलरी, मॉस्को) के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जहां समान ध्यान वाले कलाकार शरद ऋतु के परिदृश्य को दर्शाते हैं, एक युवा महिला सुनहरे पेड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी है, और पीले रंग की एक मामूली गुलदस्ता और उसके हाथों में सफेद फूल।
I. repin। शरद ऋतु गुलदस्ता। रस्सी विश्वास का चित्रण। 1892, ट्रेटाकोव गैलरी
पेंटिंग का इतिहास "सेब और पत्तियां" कुछ हद तक असामान्य है। अभी भी जीवन, फल \u200b\u200bऔर पत्तियों का संयोजन, रिपिना के छात्र के लिए सेट किया गया था, वीए। सेरोव। इस विषय की रचना को शिक्षक द्वारा बहुत पसंद आया कि उसने खुद को अभी भी ऐसे जीवन लिखने का फैसला किया। फूलों और फलों ने कई कलाकारों को आकर्षित किया जिन्होंने अन्य चीजों से प्राथमिकता दी, सबसे अधिक कविता और सुंदरता प्रकृति की दुनिया को दिखाया। तक में। क्रमस्काया, जिन्हें बर्खास्तगी से इस तरह की शैली में विश्वास किया गया था, ने अभी भी जीवन को श्रद्धांजलि दी, एक शानदार तस्वीर "फूलों का गुलदस्ता बना दिया। फ्लॉक्स "(1884, ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को)।
वैलेंटिन Aleksandrovich Serov (1865-19 11) हम में से अधिकांश एक कलाकार के रूप में जाना जाता है जिसने अपने काम में परिदृश्य, चित्र और ऐतिहासिक चित्रकला पर ध्यान दिया। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनके काम में विषय ने हमेशा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और अक्सर समान समान स्थिति के साथ-साथ संरचना के अन्य तत्वों पर कब्जा कर लिया। थोड़ा अधिक, मैंने पहले ही अपने छात्र काम "पत्तियों पर सेब", 1879, रिपिन के नेतृत्व में आयोजित आयोजित किया था। यदि हम इस काम की तुलना रिपिन के एक ही विषय पर लिखे गए कार्य के साथ करते हैं, तो आप देख सकते हैं कि सेरोव के अभी भी जीवन को अपने शिक्षक के कपड़े की तुलना में अधिक स्केचिंग द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है। नौसिखिया कलाकार ने कम दृष्टिकोण का उपयोग किया, इसलिए पहली और दूसरी योजनाएं संयुक्त हैं, और पृष्ठभूमि कम हो गई है।
बचपन से हर किसी के साथ प्रसिद्ध, "पीच के साथ लड़की" की एक तस्वीर पोर्ट्रेट शैली से परे जाती है और यह मौके से नहीं है कि इसे "आड़ू के साथ लड़की" कहा जाता है, न कि "विशाल विश्वास का चित्र"। हम देख सकते हैं कि पोर्ट्रेट, इंटीरियर और अभी भी जीवन की विशेषताएं यहां जुड़ी हुई हैं। कलाकार एक गुलाबी ब्लाउज और कुछ, लेकिन कुशलतापूर्वक समूहित विषयों में लड़की की छवि पर समान ध्यान देता है। एक सफेद टेबलक्लोथ पर धीरे-धीरे पीले आड़ू, मेपल के पत्तों और एक चमकदार चाकू झूठ बोलते हैं। लवली खोज और अन्य चीजें जो दूर हैं: कुर्सियां, एक बड़ी चीनी मिट्टी के बरतन प्लेट, दीवार को सजाने, एक खिलौना सैनिक का एक आंकड़ा, खिड़कियों पर एक मोमबत्ती। सूरज की रोशनी, खिड़की से बाहर निकलती है और वस्तुओं को उज्ज्वल चमक छोड़ती है, छवि काव्य आकर्षण देता है।
मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रबेल (1856-19 10) ने लिखा: "और फिर यह मुझ पर जोर देता है, नहीं, यह हार नहीं मानता है, लेकिन मुझे अंतरंग राष्ट्रीय नोट द्वारा सुना गया है कि मैं कैनवास और आभूषण में पकड़ना चाहता हूं। यह एक संपूर्ण व्यक्ति का संगीत है, जो क्रमबद्ध, विभेदित और पीले पश्चिम के विकृतियों से विच्छेदन नहीं है। "
अकादमी ऑफ आर्ट्स में, प्रिय शिक्षक व्रबेल पावेल चिस्ताकोव थे, जिन्होंने युवा चित्रकार को "एक फॉर्म खींचने" के लिए सिखाया और तर्क दिया कि वॉल्यूम फॉर्म ट्यूब और कंटूर के साथ अंतरिक्ष में नहीं बनाए जाने चाहिए, उन्हें लाइनों के साथ बनाया जाना चाहिए। उनके लिए धन्यवाद, व्रबेल ने सिर्फ प्रकृति को दिखाने के लिए सीखा, लेकिन जैसे कि उसके पास एक ईमानदार, लगभग प्यार वार्तालाप था। ऐसी भावना में, परास्नातक "रोशोव्निक" (1884) का एक अद्भुत जीवन अभी भी किया गया था।
पुष्प आकृति के साथ उत्तम दराज की पृष्ठभूमि के खिलाफ, कलाकार ने पूर्वी पैटर्न द्वारा चित्रित एक सुरुचिपूर्ण गोलाकार फूलदान पोस्ट किया। कोमल सफेद गुलाब फूल गुलाब, एक नीले-हरे रंग के कपड़े के साथ छाया, विशिष्ट रूप से प्रतिष्ठित है, और पौधे की पत्तियां लगभग फूलों में मंद काले पेड़ों के साथ विलय हो जाती हैं। इस रचना को निष्पक्ष आकर्षण और ताजगी द्वारा निष्पादित किया जाता है, जो दर्शक बस बस नहीं बल्कि घुसपैठ नहीं कर सकता है।
बीमारी की अवधि के दौरान, व्रबल ने प्रकृति से अधिक लिखना शुरू कर दिया, और इसके चित्र न केवल आकार की अगुवाई से भिन्न होते हैं, बल्कि पूरी तरह से विशेष आध्यात्मिकता भी भिन्न होते हैं। ऐसा लगता है कि कलाकार के हाथ के हर आंदोलन से पीड़ित और जुनून देता है।
इस संबंध में विशेष रूप से उल्लेखनीय "अभी भी जीवन"। Candlestick, decanter, कांच। यह हिंसक उद्देश्य की एक कुचल जीत है। अभी भी जीवन के प्रत्येक विषय में एक छिपी हुई विस्फोटक बल होता है। जिस सामग्री से चीजें बनाई जाती हैं, यह कांस्य मोमबत्ती, ग्लास decanter या एक मैट मोमबत्ती चमक, विशाल आंतरिक वोल्टेज से swellly trembles हो। पल्सेशन कलाकार द्वारा लघु क्रॉस-इन-लॉ स्ट्रोक वाले प्रसारित किया जाता है, जिसके कारण बनावट विस्फोटक और तनाव प्राप्त करती है। इस प्रकार, आइटम अविश्वसनीय निहितता प्राप्त करते हैं जिसमें चीजों का सच्चा सार है
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अभी भी जीवन बनाने में बड़े कौशल- "स्नीफ" जीएन तक पहुंचे। हीट और टी। Ulyanov। अक्सर, उन्होंने एक आतंकवादी दीवार को चित्रित किया, जिस पर पेड़ के नॉट और निकायों को खींचा गया था। दीवारों पर लटका दिया जाता है या नाखून वाले रिबन के लिए विभिन्न प्रकार के सामानों के लिए चुप रहते हैं: कैंची, स्कैलप्स, पत्र, किताबें, संगीत नोटबुक। संकीर्ण अलमारियों पर, घड़ियों, स्याही, बोतलें, मोमबत्ती, व्यंजन और अन्य छोटी चीजें संकीर्ण अलमारियों पर रखी जाती हैं। ऐसा लगता है कि वस्तुओं का इतना सेट पूरी तरह से आकस्मिक है, लेकिन वास्तव में ऐसा नहीं है। इस तरह के जीवन को देखते हुए, आप कलाकारों के हितों, पढ़ने, कला के शौकीन में लगे कलाकारों के हितों का अनुमान लगा सकते हैं। स्वामी को प्यार से और परिश्रमपूर्वक अपनी प्यारी चीजों को चित्रित किया गया। ये चित्र अपनी ईमानदारी और प्रकृति की धारणा की तत्कालता को छूते हैं।
बोरिस मिखाइलोविच कस्तूरीव (1878-19 27) ने अपने काम में अभी भी बहुत सारे जीवन का भुगतान किया। अपने हंसमुख कैनवस पर, आप चमकीले साटन कपड़े देख सकते हैं, तांबा समोवर के साथ चमकते हुए, तरलता और चीनी मिट्टी के बरतन लाल स्लाइस वॉटरमेलन, अंगूर क्लस्टर, सेब, एपेटाइजिंग कपकेक के लाल स्लाइस। उनकी अद्भुत चित्रों में से एक है "चाय के लिए कुपिकाहा", 1 9 18 कैनवास पर दिखाए गए ऑब्जेक्ट्स की चमकदार महिमा की प्रशंसा नहीं करना असंभव है। स्पार्कलिंग समोवर, तरबूज, चमकदार सेब और पारदर्शी अंगूर के चमकदार लाल मांस, जाम के साथ ग्लास फूलदान, सोना चढ़ाया चीनी कटोरा और एक कप का सामना करना, ये सभी चीजें एक छवि में उत्सवपूर्ण मनोदशा बनाती हैं।
अभी भी जीवन की शैली में, तथाकथित "अभी भी लाइफ-फ्रीज" को बहुत अधिक ध्यान दिया गया था। कई अभी भी जीवन - "धोखे", इस तथ्य के बावजूद कि उनका मुख्य कार्य त्रुटि के लिए दर्शक को पेश करना था, निस्संदेह कलात्मक योग्यताएं, विशेष रूप से संग्रहालयों में ध्यान देने योग्य, जहां दीवारों के चारों ओर बुना हुआ, इस तरह की रचनाएं, जनता को धोखा नहीं दे सकतीं । लेकिन यहां अपवाद हैं। उदाहरण के लिए, "अभी भी किताबों के साथ जीवन", पीजी द्वारा किया गया। Bogomolov, भ्रम "बुककेस" में डाला गया, और आगंतुक तुरंत पहचान नहीं पाते हैं कि यह सिर्फ एक तस्वीर है।
बहुत अच्छा "अभी भी एक तोता के साथ जीवन" (1737) जीएन। Teplova। स्पष्ट, स्पष्ट रेखाओं की मदद से, मुलायम, चिकनी रूप, प्रकाश, पारदर्शी छाया, पतली रंग की बारीकियों में जाने के लिए, कलाकार बोर्डवॉल पर उठाए गए विभिन्न प्रकार की वस्तुओं को दिखाता है। लकड़ी के प्रेषित लकड़ी, नीली, गुलाबी, पीले रंग के रंग जिनमें से केवल एक बिंदीदार पेड़ ताजा गंध की लगभग वास्तविक भावना पैदा करने में मदद करता है।
जीएन। तपिश। "अभी भी एक तोते के साथ जीवन", 1737, सिरेमिक्स के राज्य संग्रहालय, मनोर कुस्कोवो
XVIII शताब्दी के रूसी अभी भी "धोखेबाज" दिखाते हैं कि कलाकार अभी भी कुशलतापूर्वक अंतरिक्ष और खंडों को प्रेषित नहीं करते हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उनके लिए वस्तुओं के बनावट को दिखाने के लिए, जैसे कि वास्तविक वास्तविकता से कैनवास में स्थानांतरित किया जाता है। डच अभी भी जीवन के विपरीत, जहां प्रकाश माध्यम से अवशोषित चीजें रूसी मास्टर्स की पेंटिंग्स में, उसके साथ एकता में चित्रित होती हैं, रूसी स्वामी के चित्रों में, आसपास के स्थान के बावजूद, भी बहुत सावधानी से छोड़े जाते हैं।
XIX शताब्दी की शुरुआत में, अभी भी जीवन के आगे के विकास में एक बड़ी भूमिका स्कूल एजी द्वारा खेला गया था। वेनेटियनोवा, जिन्होंने शैलियों की सख्त सीमा के खिलाफ बिताया और अपने विद्यार्थियों को प्रकृति की समग्र दृष्टि के साथ सिखाने की मांग की।
A.g.vetsianov। Khumno, 1821-23
वेनिसैन स्कूल ने रूसी कला - इंटीरियर के लिए एक नई शैली की खोज की। कलाकारों ने नोबल हाउस के विभिन्न परिसर दिखाया: रहने वाले कमरे, बेडरूम, अलमारियाँ, रसोई, कक्षाएं, मानव इत्यादि। इन कार्यों में, एक महत्वपूर्ण स्थान को विभिन्न वस्तुओं की एक छवि दी गई थी, हालांकि अभी भी जीवन स्वयं वेनिस सर्कल के प्रतिनिधियों में रुचि नहीं थी (किसी भी मामले में, प्रसिद्ध के छात्रों द्वारा निष्पादित, बहुत ही कम जीवन रक्षा की गई थी चित्रकार)। फिर भी, वेनेटियनोव ने अपने विद्यार्थियों को न केवल लोगों के चेहरे और आंकड़ों को ध्यान से काम करने के लिए बुलाया, बल्कि उनके आसपास की चीजें भी बुलाईं।
वेनेटियन की पेंटिंग में विषय एक सहायक नहीं है, यह बाकी चित्रों के साथ अनजाने में जुड़ा हुआ है और अक्सर छवि को समझने की कुंजी है। उदाहरण के लिए, "जेएनटीएसवाई" (1820 के दशक के उत्तरार्ध में रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) में सिकल द्वारा एक समान कार्य किया जाता है। वेनेटियन कला में चीजें पात्रों के अनियंत्रित और शांत जीवन में शामिल लगती हैं।
हालांकि venetcianov, सभी संभावनाओं में, वास्तविक अभी भी जीवन नहीं लिखा, उन्होंने इस शैली को अपनी सीखने प्रणाली में शामिल किया। कलाकार ने लिखा: " निर्जीव चीजें विविध परिवर्तनों के अधीन नहीं हैं, जो एनिमेटेड ऑब्जेक्ट्स की विशेषता होती हैं, वे खड़े होते हैं, एक अनुभवहीन कलाकार, जीवंत, गतिहीन के सामने रहते हैं और उसे एक भाग के संबंध में घुसने के लिए एक समय अधिक सटीक और समझदारी से देते हैं अन्य पंक्तियों में, इसलिए प्रकाश और छाया में, कोई वस्तुओं द्वारा कब्जे वाली साइट पर निर्भर करता है”.
बेशक, अभी भी जीवन ने XVIII-XIX सदियों में अकादमी ऑफ आर्ट्स की शैक्षणिक प्रणाली में एक बड़ी भूमिका निभाई है (वाकई कक्षाओं में, विद्यार्थियों ने अभी भी जीवन से प्रतियां बनाई, प्लास्टर आंकड़े, व्यंजन, कैंडलस्टिक्स, बहुआयामी जैसी चीजों से संकलित रिबन, फलों और फूल। प्रशिक्षण के लिए वस्तुओं को अभी भी वेनेटियन चुना गया है ताकि वे नौसिखिया चित्रकारों में रुचि रखते हैं, आकार में समझ में आता है, खूबसूरती से रंग में।
Venetsianov के प्रतिभाशाली छात्रों द्वारा बनाई गई पेंटिंग्स में, चीजों को सचमुच और ताजा स्थानांतरित कर दिया गया। ऐसे अभी भी लाइफ के हैं। ज़ेलेंट्सोवा, पीई। कॉर्निलोवा वेनेटियनोवेंस के कार्यों में काम कर रहे हैं जो उनके सार पर हैं अभी भी जीवन नहीं हैं, लेकिन फिर भी, उनमें चीजों की भूमिका बहुत बड़ी है। आप उदाहरण के लिए, कपड़े "द्वीपों में कैबिनेट" और "प्रतिबिंब में प्रतिबिंब" जीवी को कॉल कर सकते हैं। सोरोकी सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय की बैठक में संग्रहीत।
जी.वी. मैग्पी। "द्वीपों में कैबिनेट।" टुकड़ा, 1844, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग
इन कामों में अभी भी जीवन स्वतंत्र रूप से नहीं हैं, लेकिन आंतरिक भाग के एक अजीब हिस्से के रूप में, चित्रों की सामान्य रचनात्मक और भावनात्मक प्रणाली के अनुरूप। यहां मुख्य बाध्यकारी तत्व प्रकाश है, धीरे-धीरे एक आइटम से दूसरे आइटम में बदल रहा है। कैनवास को देखते हुए, आप जानते हैं कि दुनिया भर में कलाकार कितनी दिलचस्प है कि हर वस्तु, हर छोटी चीज को प्यार से चित्रित करना।
अभी भी "द्वीपों में कार्यालय" में प्रस्तुत जीवन, हालांकि यह समग्र संरचना में एक छोटी सी जगह लेता है, यह असामान्य रूप से महत्वपूर्ण लगता है, इस तथ्य के कारण आवंटित किया गया है कि लेखक ने इसे सोफे के बाकी हिस्सों से जला दिया, और बाईं ओर और दाईं ओर फ्रेम फसल। ऐसा लगता है कि टेबल पर झूठ बोलने वाली वस्तुओं से चालीस इतनी मोहक, जो लगभग पेंटिंग्स के बारे में भूल गई थी। मास्टर ने सावधानीपूर्वक सबकुछ लिखा: हंस पंख, पेंसिल, सर्कस, परिवहन, perchitelnik, abacus, कागज की चादरें, एक मोमबत्ती में मोमबत्ती। ऊपर से देखने का दृष्टिकोण आपको सभी चीजों पर विचार करने की अनुमति देता है, उनमें से कोई भी एक और प्रकाश डालता है। खोपड़ी, घड़ियों, साथ ही "पृथ्वी झगड़े" (मूर्ति, कागज, स्कोर) के प्रतीकों की तरह विशेषताएं, कुछ शोधकर्ताओं को वनीटास के प्रकार के लिए अभी भी जीवन रैंक करने की अनुमति देते हैं, हालांकि ऐसा संयोग पूरी तरह से यादृच्छिक रूप से है, सबसे अधिक एक सर्फ की संभावना है कलाकार ने इस तथ्य का लाभ उठाया कि वह अपने मालिक मेज पर रखता है।
XIX शताब्दी के पहले भाग की विषय रचनाओं का प्रसिद्ध मास्टर कलाकार I.F था। ख्रुत्स्की, जिन्होंने डच की भावना में बहुत सी खूबसूरत पेंटिंग्स लिखी थी, फिर भी XVII शताब्दी का जीवन। उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में - "फूल और फल" (1836, ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को), "फूलों और फलों के साथ एक पत्नी का चित्र" (1838, बेलारूस के कला संग्रहालय, मिन्स्क), "अभी भी जीवन" (1839, संग्रहालय) एकेडमी ऑफ आर्ट्स, सेंट पीटर्सबर्ग)।
XIX शताब्दी के पहले भाग में, "वनस्पति विज्ञान अभी भी जीवन", जो पश्चिमी यूरोप से हमारे पास आया था, बहुत लोकप्रिय था। फ्रांस में, इस समय, खूबसूरत चित्रों के साथ वनस्पति विज्ञान का काम। कई यूरोपीय देशों में अधिकांश प्रसिद्धि कलाकार पीजे प्राप्त हुई। रबुतय, जिसे "अपने समय के फूलों का सबसे प्रसिद्ध चित्रकार माना जाता था। "वनस्पति आकृति" न केवल विज्ञान के लिए बल्कि कला और संस्कृति के लिए भी एक महत्वपूर्ण घटना थी। इसी तरह के चित्रों को उपहार, सजाए गए एल्बम के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जो इस प्रकार उन्हें पेंटिंग और ग्राफिक्स के अन्य कार्यों के साथ एक पंक्ति में डाल दिया गया था।
XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, वस्तुओं की छवि को बहुत ध्यान दिया गया था। Fedotov। यद्यपि उन्होंने दूसरे छात्र को नहीं लिखा, लेकिन उनके द्वारा बनाई गई चीजों की दुनिया ने अपनी सुंदरता और सत्यता की प्रशंसा की।
Fedotov के कार्यों में वस्तुएं लोगों के जीवन से अविभाज्य हैं, वे कलाकार द्वारा चित्रित नाटकीय घटनाओं में सबसे प्रत्यक्ष भागीदारी लेते हैं।
तस्वीर "ताजा कैवेलियर" ("पिरुष्की के बाद सुबह", 1846) को देखते हुए, आप वस्तुओं की एक बहुतायत अद्भुत हैं, जो कि मास्टर द्वारा सावधानी से छुट्टी दे रहे हैं। एक वास्तविक अभी भी जीवन, उनकी लैकोनिकिटी द्वारा आश्चर्य की बात है, फेडोटोव की प्रसिद्ध तस्वीर "प्रमुख देख" (1848) की प्रसिद्ध तस्वीर में प्रस्तुत की गई है। मूर्त वास्तव में प्रेषित ग्लास: उच्च पैर शराब चश्मा, बोतल, decanter। बेहतरीन और पारदर्शी, ऐसा लगता है कि एक कोमल क्रिस्टल बज रहा है।
Fedotov पीए। प्रमुख दीवार। 1848-1849। जीटीजी
Fedotov इंटीरियर से वस्तुओं को अलग नहीं करता है, इसलिए चीजें न केवल विश्वसनीय रूप से दिखाए जाते हैं, बल्कि चित्रित भी पतले होते हैं। प्रत्येक सबसे आम या बहुत आकर्षक आइटम है जो समग्र स्थान में अपनी जगह पर कब्जा करता है अद्भुत और सुंदर लगता है।
हालांकि फेडोटोव ने अभी भी जीवन नहीं लिखा है, फिर भी उन्होंने इस शैली में एक निस्संदेह रुचि दिखाई। फ्लेयर ने सुझाव दिया कि एक या किसी अन्य विषय को कैसे रखा जाए, किस दृष्टिकोण से यह कल्पना करना है कि न केवल तार्किक रूप से उचित, बल्कि अभिव्यंजक के लिए क्या चीजें दिखाई देगी।
अपनी सभी अभिव्यक्तियों में व्यक्ति के जीवन को दिखाने में मदद करने वाली चीजों की दुनिया, फेडोटोव विशेष संगीत के कार्यों को देती है। ये पेंटिंग्स "एंकर, अभी भी एंकर" (1851-1852), "विधवा" (1852) और कई अन्य हैं।
XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, छात्र की शैली व्यावहारिक रूप से कलाकारों में रुचि बंद कर दी गई, हालांकि कई जेनस्टोन ने स्वेच्छा से अपनी रचनाओं में अभी भी जीवन के तत्वों को शामिल किया। चित्रों में चीजों द्वारा अधिकतर महत्व प्राप्त किया जाता है V.G. पेरोवा ("माईष्टची में चाय पार्टी", 1862, ट्रेटाकोव्स्काया गैलरी, मॉस्को), एलआई। Solomatkina ("सिटी स्लाव", 1846, राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, मॉस्को)।
अभी भी जीवन शैली के दृश्यों में प्रस्तुत किया जाता है एएल। युशानोवा ("मुख्य के तार", 1864), एमके। क्लोडा ("रोगी संगीतकार", 1855), वी.आई. जैकोबी ("कलाकार", 1858), एआई। Korzukhin ("स्वीकारोक्ति से पहले", 1877; "मठ होटल में", 1882), केई। Makovsky ("Alekseich", 1882)। इन सभी कैनवस अब ट्रेटाकोव गैलरी के संग्रह में संग्रहीत हैं।
के.ई. Makovsky। "Alekseich", 1882, Tretyakovskaya गैलरी, मॉस्को
1870-1880 में, रूसी पेंटिंग में अग्रणी शैली घर रही, हालांकि परिदृश्य और चित्र ने भी एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। फिल्मों ने रूसी कला के आगे के विकास के लिए एक बड़ी भूमिका निभाई, अपने कार्यों में जीवन की सच्चाई दिखाने का प्रयास किया। कलाकारों ने प्रकृति से काम करने के लिए बहुत महत्व दिया और इसलिए, अधिक से अधिक परिदृश्य और अभी भी जीवन से अपील की, हालांकि उनमें से कई ने समय की आखिरी बर्बादी, फॉर्म के लिए अर्थहीन जुनून, आंतरिक सामग्री से वंचित माना। तो, i.n. क्रमस्काया ने प्रसिद्ध फ्रेंच चित्रकार का उल्लेख किया, जो अभी भी एक पत्र में वी.एम. के एक पत्र में उपेक्षित नहीं है। Vasnetsov: "एक प्रतिभाशाली आदमी छवि, रखी, श्रोणि, मछली इत्यादि पर समय नहीं बिताएगा। उन लोगों को करना अच्छा है जिनके पास पहले से ही सब कुछ है, और हमारे पास एक बुरा कोना है।"
फिर भी, कई रूसी कलाकार जिन्होंने अभी भी जीवन नहीं लिखा है, उन्हें पश्चिमी परास्नातक कपड़े देखकर प्रशंसा की। उदाहरण के लिए, वीडी पोलिनोव, जो फ्रांस में था, मैंने लिखा। क्रास्की: "आप देखते हैं कि यह यहां कैसे जाता है, जैसे कि तेल से, हर कोई एक प्रकार में काम करता है, विभिन्न प्रकार के क्षेत्रों में जो पसंद करता है, और इसकी सराहना और भुगतान की जाती है। हमारे पास मुख्य रूप से मूल्य है जो किया जाता है, और यहां - के रूप में किया जाता है। उदाहरण के लिए, दो मछलियों के साथ एक तांबा श्रोणि के लिए बीस हजार फ़्रैंक का भुगतान करते हैं, और इसके अलावा, वे इस तांबा कर्मों को पहले चित्रकार के स्वामी पर मानते हैं, और शायद, रेज़न के बिना नहीं। "
पेरिस वीआई में प्रदर्शनी में 1883 में दौरा किया गया। सलीमोव ने फूलों की छवि के साथ परिदृश्य, अभी भी जीवन और चित्रों की प्रशंसा की। उन्होंने लिखा: "हिबर्टा की अच्छी मछली। मछली स्लिज़ को मास्टर, रंगीन ढंग से, टोन को गूंध दिया जाता है। " अपने पत्र में पी.एम. Tretyakov और ऐसे शब्द: "और गिल्बर्ट मछली - एक चमत्कार क्या है। अच्छी तरह से, हाथों में आप ले सकते हैं, धोखे से पहले यह लिखा है। "
और पोलिनोव, और सलिमोव अभी भी जीवन के सुंदर परास्नातक हो सकते हैं, जैसा कि उनकी रचनाओं में मास्टरली लिखित वस्तुओं ("रोगी" पोलिनोव, "Berezov" Surikov में Menshikov) द्वारा प्रमाणित किया गया है।
वी.डी. Polenov। "रोगी", 1886, ट्रेटाकोव गैलरी
1870-1880 के दशक में मशहूर रूसी कलाकारों द्वारा बनाए गए अधिकांश वर्षों में एट्यूड्स के काम हैं, जो लेखकों की इच्छाओं को व्यक्त करने की इच्छा व्यक्त करने की इच्छा रखते हैं। कुछ समान काम असामान्य, दुर्लभ वस्तुओं को दर्शाते हैं (उदाहरण के लिए, चित्रकला के लिए अभी भी जीवन के साथ एक एट्यूड यानी। रेपिन "कोसाक्स तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखें", 18 9 1)। कोई स्वतंत्र मूल्य नहीं थे।
दिलचस्प अभी भी a.d. लिथुआंको, बड़े कैनवेज के लिए प्रारंभिक एट्यूड्स के रूप में बने "इवान ग्रोजनी राजदूत गोरेटिया के अपने खजाने को दर्शाते हैं" (1875, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)। कलाकार ने ब्रोकैड से शानदार कपड़े दिखाया, शाही खजाने में संग्रहीत बहुमूल्य पत्थरों, सोने और चांदी के उत्पादों के साथ घिरा हथियार।
उस समय अधिक दुर्लभ अभी भी जीवन भर में व्युत्पन्न किया गया था, जो सामान्य घरेलू सामानों का प्रतिनिधित्व करता था। ऐसे काम चीजों की संरचना का अध्ययन करने के साथ-साथ सुरम्य तकनीक में अभ्यास के परिणाम भी बनाए गए थे।
अभी भी जीवन की एक महत्वपूर्ण भूमिका न केवल शैली में बल्कि पोर्ट्रेट पेंटिंग में भी खेला जाता है। उदाहरण के लिए, चित्र में I.n. Kramsky "Nekrasov" हाल के गीत "की अवधि में (1877-1878, Tretyakov गैलरी, मॉस्को) आइटम सहायक उपकरण की सुविधा करते हैं। S.N. क्रैम्स्की की रचनात्मकता द्वारा अध्ययन किया गया गोल्डस्टीन लिखता है: "काम की सामान्य संरचना की तलाश में, वह अपने घरेलू प्रकृति के बावजूद इंटीरियर चाहता है, मुख्य रूप से कवि की आध्यात्मिक उपस्थिति के बारे में जागरूकता के लिए योगदान दिया, गैरकानूनी इसकी कविता का अर्थ। और वास्तव में, इस इंटीरियर - टोमा "समकालीन" के व्यक्तिगत सहायक उपकरण, एक मरीज के बिस्तर में मेज पर यादृच्छिक रूप से रखी गई, कागज की एक शीट और उसके कमजोर हाथों में एक पेंसिल, बेलिनस्की बस्ट, दीवार पर लटकते हुए, पोर्ट्रेट Dobrolyubov - इस काम में अधिग्रहित किया गया महत्व इस काम में स्थिति के बाहरी संकेत नहीं है, लेकिन अवशेष, एक व्यक्ति के साथ निकटता से जुड़े। "
कुछ अभी भी जीवन में, शानदार स्थान "गुलदस्ते" पर कब्जा करते हैं। दिलचस्प "गुलदस्ता" वी.डी. Polenova (1880, Abramtsevo संग्रहालय - तरीके), निष्पादन का तरीका अभी भी जीवन के समान है, यानी। प्रतिनिधि। अपने मकसद में अपने मकसद में (एक साधारण ग्लास फूलदान में छोटे वाइल्डफ्लावर), हालांकि, वह अपनी मुफ्त पेंटिंग की प्रशंसा करता है। 1880 के दशक के दूसरे छमाही में, इसी तरह के गुलदस्ते पेंटिंग में दिखाई देंगे I.i. लेविटन।
एक में, दर्शक फूल I.n दिखाता है। Kramskaya। कई शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि दो चित्र "फूलों का एक गुलदस्ता" हैं। Floxes "(1884, Tretyakovskaya गैलरी, मॉस्को) और" गुलाब "(1884, असेंबली आरके विक्टोरोवा, मॉस्को) - एक मास्टर द्वारा" रेजेजी माउंटेन "पर काम करते हुए एक मास्टर द्वारा बनाया गया था।
XII मोबाइल प्रदर्शनी में दो "गुलदस्ते" क्रामस्कॉय का प्रदर्शन किया गया। एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर बगीचे के फूलों को दर्शाते हुए शानदार, उज्ज्वल रचनाएं, प्रदर्शनी के उद्घाटन से पहले खरीदारों को भी मिला। इन कार्यों के मालिक बैरन जीओ थे। गिन्ज़बर्ग और महारानी।
आईएक्स मोबाइल प्रदर्शनी 1881-1882 में, जनता के प्रचार ने तस्वीर केई को आकर्षित किया। मकोव्स्की, जिसका नाम सूची "प्रकृति मोर्टे" (अब यह "कलाकार की कार्यशाला में" कहा जाता है "नामक ट्रेटाकोव गैलरी में स्थित है)। एक बड़े कैनवेज पर, एक विशाल कुत्ता और कुर्सी से लेकर मेज पर फल तक खींचने वाला बच्चा कालीन पर चित्रित किया गया है। लेकिन ये आंकड़े अभी भी जीवन को पुनर्जीवित करने के लिए लेखक के लिए आवश्यक विवरण हैं - कलाकार की कार्यशाला में कई शानदार चीजें। फ्लेमिश कला की परंपराओं में लिखा गया, मकोव्स्की की तस्वीर अभी भी दर्शक की आत्मा को छूती है। कलाकार, महंगी चीजों की सुंदरता के संचरण से मोहित, अपने व्यक्तित्व को दिखाने में नाकाम रहे और एक काम बनाया, जिसका मुख्य लक्ष्य धन और विलासिता का प्रदर्शन करना है।
चित्र में सभी आइटम जैसे ही दर्शक को उनकी भव्यता के साथ हिट करने के लिए एकत्र किए जाते हैं। मेज पर अभी भी जीवन के लिए पारंपरिक है। फलों का सेट - एक बड़े सुंदर पकवान पर बड़े सेब, नाशपाती और अंगूर। यहां एक विशाल चांदी का मग है, जो एक आभूषण से सजाया गया है। आस-पास एक सफेद-नीला faience पोत है, जिसके पास एक समृद्ध सजाया प्राचीन हथियार है। तथ्य यह है कि यह कलाकार की एक कार्यशाला है, फर्श पर एक विस्तृत जग में रखे ब्रश जैसा दिखता है। गिल्डेड कुर्सी शानदार शीथ में एक तलवार है। मंजिल एक उज्ज्वल आभूषण के साथ कालीन को चीर देगा। प्रिय या प्रिय कपड़े - एक ब्रोकैड, मोटी फर, और मखमल के साथ उलझन में, जिससे पर्दे सिलना है। कैनवास का स्वाद स्कारलेट, नीले, स्वर्ण के एक प्रावधान के साथ समृद्ध रंगों में डिज़ाइन किया गया है।
सभी पूर्वगामी में, यह स्पष्ट है कि XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, अभी भी रूसी पेंटिंग में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई नहीं है। यह केवल चित्र या शैक्षिक संवर्धन के लिए एक etude के रूप में वितरित किया गया था। कई कलाकार जो अकादमिक कार्यक्रम के ढांचे में अभी भी जीवन भर को पूरा करते हैं, स्वतंत्र काम में इस शैली से अधिक वापस नहीं किया गया था। फिर भी जीवन ने मुख्य रूप से गैर पेशेवर लिखा, फूलों, जामुन, फल, मशरूम के साथ पानी के रंगों का निर्माण किया। बड़े स्वामी ने अभी भी ध्यान देने और वस्तुओं को दृढ़ता से दिखाने और छवि को सजाने के लिए केवल उपयोग किए जाने वाले सामानों के योग्य नहीं विचार किए।
नए अभी भी जीवन की पहली दिनचर्या चित्रकारी कलाकारों में मिल सकती है जिन्होंने XIX-XX सदियों की बारी पर काम किया: i.i. लेविटन, यानी ग्रैबर, वी। बोरिसोवा-मुसातोवा, एमएफ। लारियनोवा, केए। गाय। यह उस समय रूसी कला में एक स्वतंत्र शैली के रूप में दिखाई दिया था।
लेकिन यह अभी भी एक बहुत ही असाधारण जीवन था, जो कलाकारों द्वारा समझा जाता था, जो एक प्रभाववादी तरीके से काम करते थे, न कि एक साधारण बंद विषय संरचना के रूप में। मास्टर्स ने परिदृश्य या इंटीरियर में अभी भी जीवन के विवरण को चित्रित किया, और वे अंतरिक्ष के रूप में चीजों के जीवन के इतने सारे महत्वपूर्ण नहीं थे, प्रकाश धुंध वस्तुओं की रूपरेखा को भंग कर रहे थे। बड़ी रुचि भी ग्राफिक अभी भी लाइफ है। Vrubel, अद्वितीय मौलिकता से प्रतिष्ठित।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ऐसे कलाकारों ने रूसी अभी भी जीवन के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई। गोलोविन, एसयूयू। सुडिकिन, एएफ। गश, बीआई। Anisfeld, I.S. स्कूलबॉय। इस शैली में नया शब्द एनएन ने कहा। सपनोव ने रंगों के गुलदस्ते के साथ कई चित्रित पैनलों का निर्माण किया।
1 9 00 के दशक में, विभिन्न दिशाओं के कई कलाकार अभी भी जीवन पर लागू होते हैं। उनमें से तथाकथित थे। मॉस्को Cezannists, प्रतीकात्मक (पीवी। कुज़नेत्सोव, के.एस. पेट्रोव-वोदकिन) और अन्य। महत्वपूर्ण जगह। विषय रचनाएं एमएफ के रूप में ऐसे प्रसिद्ध स्वामी के काम में कब्जा कर ली गईं। लारियनोव, एनएस गोंचारोवा, एवी। लेंटुलोव, आरआर। फाल्क, पीपी Konchalovsky, A.V. शेवचेन्को, डी.पी. स्टर्गलबर्ग, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी की रूसी पेंटिंग में अभी भी अन्य शैलियों से भरा जीवन बनाया है।
रूसी कलाकारों का एक संक्रमण, जो अपने काम में अभी भी जीवन के तत्वों का उपयोग करते हैं, वे बहुत अधिक जगह लेते हैं। इसलिए, हम यहां प्रदान की गई सामग्री के लिए खुद को प्रतिबंधित करते हैं। जो लोग चाहते हैं वे अभी भी जीवन की शैली के बारे में पोस्ट की इस श्रृंखला के पहले भाग के पहले भाग में दिए गए लिंक पर अधिक जानकारी पढ़ सकते हैं।
पिछली पोस्ट: भाग 1 -
भाग 2 -
भाग 3 -
भाग 4 -
भाग 5 -
अभी भी जीवन एक शैली है जो XVI शताब्दी के अंत तक पश्चिमी कला में प्रसिद्धि प्राप्त करती है और तब से एक महत्वपूर्ण शैली बनी हुई है।
अभी भी जीवन को पारंपरिक वस्तुओं की छवि के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है जो प्राकृतिक हो सकते हैं, जैसे कि फूल, फल इत्यादि या कृत्रिम, जैसे चश्मे, संगीत वाद्ययंत्र इत्यादि। निम्नलिखित 10 सबसे प्रसिद्ध अभी भी जीवन कलाकारों की एक सूची है Charden, Cezanna खेतों, वैन गोग और जॉर्जियो मोरंडी सहित।
№10 अभी भी जीवन श्रृंखला, कलाकार टॉम वेसलमैन
साल: 1962
पॉप आर्ट आंदोलन 20 वीं शताब्दी के 50 के दशक में उभरा, और एक लोकप्रिय संस्कृति से पहचानने योग्य छवियों का उपयोग करता है। पॉप आर्ट के सबसे लोकप्रिय कामों में से अभी भी टॉम पोतलन की एक श्रृंखला है। उनके अभी भी जीवन आधुनिक दुनिया के तत्वों को चित्रित करते हैं, न कि इस शैली के कलाकारों की पिछली पीढ़ी के फल और सब्जियां। यह काम (अभी भी जीवन # 30) ट्रेडमार्क के चित्रकला, मूर्तियों और कोलाज का संयोजन है, जो टॉम ने सड़क पर देखा था।
एक वायलिन और एक ग्लास बॉल के साथ №9 वैनिटास
कलाकार: पीटर क्लास
से:, & nbsp -
पीटर क्लास उन्नत चित्रकार कलाकारों में से एक है जो अभी भी अपने समय का जीवन है। एक वायलिन और एक ग्लास बॉल के साथ उनके वैनिटास, जो खोपड़ी समेत कई वस्तुओं को दर्शाते हैं, लेकिन विशेष रूप से ग्लास बॉल पर ध्यान आकर्षित करते हैं, जो कलाकार को ईजल के सामने खुद को दर्शाता है। यह रहस्यवादी लगता है। "फल टोकरी" कारवागियो बहुत स्वाभाविक है, कृमि के किनारे भी फल पर दिखाई दे रहे हैं। और यह स्पष्ट नहीं है कि क्या मास्टर ने जो देखा वह चित्रित किया, या खराब फलों में, एक गहरा अर्थ निहित है। निश्चित रूप से सूरजमुखी वैन गोग के साथ अभी भी जीवन। |
अभी भी जीवन की प्रस्तुत रेटिंग पूरी तरह से दिखाती है कि इस शैली की विविध चित्र कैसे हो सकते हैं। वेसलमैन का बहुत "सोवियत" (या सर्वहारा) काम करता है, हालांकि लाल सितारा को छोड़कर, यूएसएसआर के गुणों को चित्रित नहीं करता है। लिंकन का लिंकन का चित्र अभी भी जीवन में बहुत कुछ है, यह व्हिस्की, फल, इनडोर फूल, बिल्ली और फल के बीच अजीब दिखता है, जो सामान्य सचिवों की छवियों से जुड़ी अनैच्छिक है, जो एक समय में किसी भी पर्यावरण की अनिवार्य विशेषता थी। व्हिस्की की दो बोतलें बीयर लगती हैं, एक दैनिक, कर्तव्य पेय की छाप बनाते हैं, जिसके लिए विशेष स्नैक्स की आवश्यकता नहीं होती है। तस्वीर में व्हाइट हाउस लगभग फल से लगभग छिपा हुआ है, जो संकेत देता है कि यह इंटीरियर का थोड़ा सा विवरण है। उज्ज्वल रंग 60 के दशक के एक स्पष्ट चरित्र के साथ संरचना देते हैं और लिंकन के बगल में एक लाल सितारा की धारणा को सुविधाजनक बनाता है। एक वायलिन के साथ चमकदार रूप से विरोधाभास वैनिटास, जो किले की तस्वीर के सापेक्ष लालित्य, परिष्कार, अधिक प्रतिबंधित फूलों और विपरीत दुनिया से वस्तुओं का एक सेट के साथ तेजी से अलग है। फल कारवागियो की टोकरी क्लासिक अभी भी जीवन, बहुत स्टाइलिश, लैकोनिक का एक उदाहरण है, जो हमेशा देखने के लिए अच्छा होता है। दिलचस्प पैलेट, जो रंगों की विविधता से प्रतिष्ठित नहीं है, लेकिन प्राकृतिक रंगों की एक निश्चित सीमा में ढेर। और मोरंडी का काम इतना आसान, आवश्यक और क्लीनर है, कि उसे देखकर थक जाना असंभव है। न्यूनतम रंग, कई आइटम जो संरचना को बनाते हैं, कोई पैटर्न, ऑब्जेक्ट्स की विविधता, सरल, फूलों के अपवाद के साथ, रूपों के अपवाद के साथ। फिर भी, अभी भी जीवन पर विचार करना चाहते हैं, सादगी में विभिन्न बारीकियों को ढूंढें। सेज़न्ना के कैनवास - जीवन की छुट्टियां, बहुतायत, सरल खुशी - ताजा फल, घर का बना शराब, घर का बना मिठाई खाने के लिए डस्टर्ड, और एक कैननिकल संरचना बनाने के लिए नहीं। नींबू के साथ अभी भी जीवन बहुत स्टाइलिश है, काले और पीले रंग के एक अनुकूल रंग संयोजन के साथ, और एक प्लेट, एक टोकरी और एक कॉफी जोड़ी एक निश्चित "वीडियो" बनाती है, गतिशीलता देती है। तस्वीर पर स्कैट शर्डन तुरंत ध्यान आकर्षित करता है, प्रभावी रूप से किसी भी अन्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ कैनवास को हाइलाइट करता है, हालांकि वास्तव में यह काफी क्लासिक, पारंपरिक अभी भी जीवन है। घन, विवाह का ज्यामितीय काम दर्शाता है कि इस शैली में अभी भी जीवन की शैली संभव है। खैर, वैन गोग के सूरजमुखी धूप, आनंदमय, चमकदार, गर्म काम करते हैं, लेकिन यह सुनिश्चित नहीं करते कि यह इसे पहले स्थान पर रखेगा। |
ये अभी भी बहुत विविध हैं! बेशक, इस सूची में मेरे पसंदीदा सूरजमुखी! प्रत्येक तस्वीर व्यक्तिगत और विशेष है। |
मुझे केवल संतरे और नींबू पसंद थे। बाकी बहुत उबाऊ है! |
आज समकालीन कला के राष्ट्रीय यूक्रेनी संग्रहालय में प्रदर्शनी में था।
मुझे बहुत पसंद आया। मैं साझा करता हूं।
विक्टर टोलोचको
1 922-2006, याल्टा
"स्प्रिंग स्टिल लाइफ", 1 9 85
तेल, कैनवास।
विक्टर टोलोचको
"अभी भी एक सफेद केतली के साथ जीवन", 1 99 3
तेल, कैनवास
/खार्कोव में अध्ययन के द्वितीय विश्व युद्ध के प्रतिभागी मेलिटोपोल में पैदा हुए। उन्होंने याल्टा में कला संग्रहालय की अध्यक्षता की, जिसने उस समय Vorontsov पैलेस के हॉल आयोजित किया। फिर वह डोनेट्स्क चले गए। वर्षों की ढलान पर Crimea लौट आया। अभी भी जीवन, परिदृश्य, पोर्ट्रेट लिखा। यूक्रेन के लोकप्रिय कलाकार/.
इब्राहिम लिटिंस्की
1908-1958, कीव।
"पियानो पर पियानो के साथ अभी भी जीवन", 1 9 58
तेल, कैनवास
/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1 9 08 - 1 9 58) - यूक्रेनी कलाकार, चित्रकार, राजनीतिक और फिल्म अवरोध के मास्टर। उन्होंने कीव आर्ट-इंडस्ट्रियल स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, उन्होंने कीव आर्ट इंस्टीट्यूट में नाटकीय और पारिवारिक संकाय (1 9 27 - 1 9 28) में अध्ययन करने के बाद। मैंने उत्कृष्ट लोगों के पोर्ट्रेट लिखे - स्टालिन, पनसा साक्सगान्स्की, इवान पट्हजुजुस्की, नतालिया उज़वियस, ग्यूरा जियट। कलाकार के काम विभिन्न निजी संग्रह में हैं।/ (से)
नीना ड्रैगोमिरोवा
1926
"सब्जियों के साथ Natulomort", 1971
/ यूक्रेनी कलाकार, चित्रकार। उन्होंने Crimean हू से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। एन। समोकिश (1 9 52)। 1 9 70 से एनएसएचए के सदस्य। परिदृश्य के मास्टर और अभी भी जीवन। काम यूक्रेन के कई निजी संग्रह में हैं। (सी) /
सर्गेई शापोवलोव
1 9 43, किरोवोग्राड
"स्थिर वस्तु चित्रण"। 1998।
तेल, कैनवास
/ कीव राज्य कला संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। यूक्रेन के कलाकारों के संघ के सदस्य। यूक्रेन के सम्मानित कलाकार (2008)। कलाकार के कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा संस्कृति के मंत्रालयों और यूक्रेन के संग्रहालयों में मोबाइल कला प्रदर्शनी में स्थित है। कलाकार के कई कार्य निजी संग्रह में हैं। उन्होंने विदेशी वाणिज्यिक प्रदर्शनी ("न्यूयॉर्क। इंटर-ईसीपीओ 2002" (यूएसए), बर्लिन (जर्मनी) में "रूसी हाउस" में भाग लिया। 2004 में, गुआडालाजारा (स्पेन) में कलाकार की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी (सी) / थी आयोजित।
फेडर जखारोव
1919-1994, याल्टा
"लिलाक", 1 9 82
तेल, कैनवास
/ उत्कृष्ट चित्रकार, मास्टर परिदृश्य और अभी भी जीवन। पी में पैदा हुआ। Aleksandrovsky Smolensk क्षेत्र। 1 9 35 में - 1 9 41 में उन्होंने कला और औद्योगिक स्कूल में अध्ययन किया। मॉस्को में एमओस्को में एम। कलिनिन - 1 9 50 - मास्को कला संस्थान में। वी। सुरिकोवा, ए लेंटुलोवा, आई चेकासोव और जी Ryazhsky। 1 9 50 में वह सिम्फरोपोल चले गए, जहां उन्होंने कला स्कूल सिखाया। एन। समोकिश। 1 9 53 में याल्टा में बस गए। 1 9 7 9 से यूक्रेनी एसएसआर के सम्मानित कला कर्मचारी, 1 9 78 से यूक्रेनी एसएसआर के राष्ट्रीय कलाकार।
यूक्रेनी एसएसआर के राज्य पुरस्कार के विजेता। टी। शेवचेन्को (1 9 87)। कलाकार की स्मारक प्रदर्शनी सिम्फरोपोल (2004) और कीव (2005) में राज्य ट्रेटाकोव गैलरी (2003) में हुई थी। कार्यों को राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, यूक्रेन के राष्ट्रीय कला संग्रहालय, फीडोसिया कला गैलरी में संग्रहीत किया जाता है। I. Aivazovsky, सिम्फरोपोल, सेवस्तोपोल कलात्मक संग्रहालय, आदि (सी) /
सर्गेई डुपिल
1 9 58, कीव।
"फ्लॉक्स", 2003
तेल, कैनवास
/ 1 9 58 में सिदोरोव्का चेर्कासी क्षेत्र के गांव में पैदा हुआ।
I. Gabar, N. Glushchenko और एफ। Zaharov की रचनात्मकता, एक कलाकार के रूप में उनके गठन से काफी प्रभावित हुई थी।
2000 से यूक्रेन के राष्ट्रीय संघ के राष्ट्रीय संघ के सदस्य। Rzhchevye में रहता है और काम करता है। (C) /
विंटिना Tsvetkov
1917-2007, याल्टा
"शरद ऋतु फूल", 1 9 58
तेल, कैनवास
/ यूक्रेनी और रूसी चित्रकार, मास्टर परिदृश्य और अभी भी जीवन। रूस, रूस में पैदा हुआ। उन्होंने 1 9 35 आस्ट्रखन आर्ट स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। सम्मानित आदेश और पदक। 1 9 85 से यूक्रेन के लोग कलाकार। रहते थे और याल्टा में काम किया। (सी) /
स्टीमन टिट्को
1 941-2008, ल्वीव
"स्टिल लाइफ", 1 9 68
तेल, कैनवास
/ स्टाइलिश ल्वीव क्षेत्र गांव में पैदा हुआ।
1 9 4 9 में, कलाकार के परिवार को खाबारोवस्क क्षेत्र में दमित और निर्वासित कर दिया गया था। 1 9 5 9 में, स्टीमन टिट्को ने स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और खबरोवस्क स्टेट प्रिंटिंग इंस्टीट्यूट के संकाय के कला-संकाय में प्रवेश किया, और 1 9 61 में - खाबारोव्स्की कला संस्थान में। 1 9 64 से, वह कोम्सोमोल्स्क-ऑन-अमूर में रहते थे और कॉस्मोनॉटिक्स संस्थान में एक कलाकार-डिजाइनर के रूप में काम करते थे। 1 9 66 में, अपने परिवार के साथ, कलाकार यूक्रेन लौट आया, नोवी रिज ल्वीव क्षेत्र के शहर में बस गया और स्कूल में एक शिक्षक के रूप में काम करता है। 1969 से 1971 तक Titko S.i. जापानी द्वीप साकू पर एक रचनात्मक व्यापार यात्रा में स्थित है।
1 9 74 में उन्होंने "बुलडोजर प्रदर्शनी" में भाग लिया। कला के लिए औपचारिकता और प्रो-पश्चिमी दृष्टिकोण का आरोप था।
Titko एसआई के काम। यूक्रेन, पोलैंड, जर्मनी, फ्रांस, यूएसए और अन्य देशों के संग्रहालय और निजी संग्रह में स्टोर करें। (सी) /
Konstantin Filatov
1926-2006, ओडेसा
"अभी भी एक कप के साथ जीवन", 1 9 70
कार्डबोर्ड, तेल
Konstantin Filatov
1926-2006, ओडेसा
"बैंगन और मिर्च", 1 9 65
कार्डबोर्ड, तेल पर कैनवास
/ यूक्रेन के सम्मानित कलाकार। कीव में पैदा हुआ।
1 9 55 में उन्होंने एम बी ग्रेकोवा के नाम पर ओडेसा आर्ट स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1 9 57 से, रिपब्लिकन, ऑल-यूनियन और विदेशी कला प्रदर्शनी में एक प्रतिभागी। 1 9 60 से यूक्रेनी एसएसआर के कलाकारों के संघ के सदस्य।
मशीन पेंटिंग के क्षेत्र में काम किया। कई शैली चित्रों, परिदृश्य, चित्रों और अभी भी जीवन के लेखक।
1 9 70 से 1 9 74 तक - ओडेसा आर्ट स्कूल के एक शिक्षक।
1 9 72 में वह यूक्रेनी एसएसआर के राज्य पुरस्कार की एक विजेता बन गए। टी शेवचेन्को पेंटिंग्स "रेड स्क्वायर" और "वी। I. लेनिन। " 1 9 74 में, "यूक्रेनी एसएसआर के सम्मानित कलाकार" शीर्षक से सम्मानित किया गया था।
काम करता है। Filatova संग्रहालय और यूक्रेन और परे में निजी संग्रह में प्रस्तुत किया गया है। (से) /
Pavel Miroshnichenko (यह काम वास्तव में यह पसंद है!)
1920-2005, सेवस्तोपोल
"स्टिल लाइफ", 1 99 2
तेल, कैनवास
/ यूक्रेन के सम्मानित कलाकार। संत, अभी भी जीवन मास्टर।Belovodsk, Lugansk क्षेत्र में पैदा हुआ।
महान देशभक्ति युद्ध के सदस्य। सम्मानित आदेश और पदक।
1 9 46 से 1 9 51 तक उन्होंने क्रिमियन आर्ट स्कूल में अध्ययन किया। एन एस समोकिश। 1 9 51 से, कलाकार सेवस्तोपोल में रहते थे और काम करते थे।
1 9 65 से, Miroshnichenko पीपी। - यूक्रेन के कलाकारों के संघ के सदस्य।
काम सेवस्तोपोल कला संग्रहालय में स्थित हैं। एम पी। क्रशिट्स्की और अन्य संग्रहालय और यूक्रेन, रूस, फ्रांस, जर्मनी, जापान, यूएसए, पोलैंड और चेक गणराज्य में निजी संग्रह। पांच समुद्री परिदृश्य जापान में रूसी कला संग्रहालय के लिए अधिग्रहित किए गए थे। (सी) /
गायन अटोयन
1 9 5 9, कीव।
"वासिलका", 2001
तेल, कैनवास
/ 1 9 83 में उन्होंने कीव राज्य कला संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उनके मुख्य शिक्षक अपनी माँ कलाकार को मानते हैं तात्याना Yablonskaya। 1 9 82 से वह कला प्रदर्शनी में भाग लेता है।
1 9 86 में, यूक्रेन के कलाकारों के संघ को अपनाया गया था।
गायन एटोयन के काम यूक्रेन और विदेशों में निजी संग्रह में कीव, ज़ापोरीज़िया, खमेलनित्स्की के कलात्मक संग्रहालयों में हैं। (सी) /
Evgeny Egorov
1 917-2005, खार्कोव
गुलाब, 1 99 5
पेपर, पास्टल
उन्होंने 1 9 4 9 से 2000 तक खार्किव आर्ट एंड इंडस्ट्रियल इंस्टीट्यूट (अब केजीडीआई) में काम किया। (1 9 72 से 1 9 85 तक - रेक्टर) /।
सर्गेई शूरोव
1883-19 61, कीव।
"अभी भी जीवन", 1 9 50 के दशक
कागज, जल रंग
इगोर कोटकोव
1 9 61, कीव।
"अभी भी लाल फूलों के साथ जीवन" 1990
तेल, कैनवास
उन्होंने कीव में कीव रिपब्लिकन आर्ट स्कूल, फिर कीव में कला अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने एडनोचिल्डो फिल्म स्टूडियो में एक कलाकार के निदेशक के रूप में काम किया, जो वयस्कों के लिए कार्टून बनाते हैं। धीरे-धीरे, कलाकार ने पत्र, उनकी रचनात्मक हस्तलेखन को अपना पत्र विकसित किया है। अब पेंटिंग एक पसंदीदा व्यवसाय और उनके जीवन का मामला है। अपने रचनात्मक शस्त्रागार में, यूक्रेन, रूस, जर्मनी, यूनाइटेड किंगडम, यूएसए, कनाडा, कीव में दो व्यक्तिगत प्रदर्शनी और कई अन्य प्रदर्शनी में भागीदारी में कई दर्जन काम करते हैं। (सी) /
व्लादिमीर मिकिता (कक्षा!)
1 9 31, ट्रांसकार्पाथिया
"हत्सुल स्टिल लाइफ", 2002
कैनवास, मिश्रित उपकरण
/ यूक्रेन के लोक कलाकार।
Transcarpathian क्षेत्र के गांव Rakoshino Mukachevsky जिले में पैदा हुआ। राष्ट्रीयता - Rusin।
1 9 47 में, 9 वीं कक्षा ने उज्जगोरोड स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट में परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद और तीसरी दर पर अपनाया गया।
1 9 51 से 1 9 54 तक सखालिन द्वीप पर सोवियत सेना के रैंकों में था। सेना के बाद ट्रांसकार्पाथिया आर्ट फंड की कलात्मक कार्यशाला में नियोजित किया गया, जहां उन्होंने 2001 में सेवानिवृत्ति से पहले काम किया।
1 9 62 में, यूक्रेन के कलाकारों के संघ में अपनाया गया। 2005 में - यूक्रेन के राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता। Taras Shevchenko।
यारोस्लाव बुद्धिमान वी और चतुर्थ डिग्री के आदेशों से सम्मानित किया गया। 2010 से - मानद नागरिक Uzhgorod।
कलाकार के कार्य विभिन्न कलात्मक संग्रहालयों में यूक्रेन और रूस की संस्कृति के मंत्रालयों के धन में हैं, जिनमें विदेशी शामिल हैं: लिथुआनिया, स्लोवाकिया, जर्मनी, हंगरी, सर्बिया, वेनेज़ुएला और पूरी दुनिया की निजी बैठकों में। (सी) /
अनास्तासिया Kalyuzhny(मुझे भी वास्तव में यह पसंद है)
1 9 84, केर्च
"अभी भी जीवन" 2006
तेल, कैनवास
/ अनास्तासिया कल्याज़नाया ने यूक्रेन के नेशनल एकेडमी ऑफ ललित कला, आर्ट स्कूल ऑफ रोमन सेरियुक से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। यूक्रेनी पेंटिंग स्कूल के समृद्ध अनुभव कलाकार के विकास के आधार के रूप में कार्य किया। अब वह पेंटिंग की यथार्थवादी शैली में केर्च में काम करती है। (सी) /
मिखाइल रोसिन
1923-1998, उज़गोरोड
"फूलों के साथ क्रिस्टल फूलदान", 1 99 0
पेपर, पास्टल
/ निकोपोल निप्रॉपेट्रोव्स्क क्षेत्र में पैदा हुआ। मुझे सैन्य कलाकारों के स्टूडियो में कलात्मक और पेशेवर प्रशिक्षण प्राप्त हुआ। एम बी Grekov। 1 9 78 के बाद से यूक्रेन के राष्ट्रीय संघ के राष्ट्रीय संघ (सी) /
ऐलेना Yablonskaya
1 918-2009, कीव।
"विंडो पर आसान तंबाकू", 1 9 45
कार्डबोर्ड, तेल
/ बहन कलाकार तातियाना Jablonskaya। एक उत्कृष्ट यूक्रेनी कलाकार ई.वी. Volobuyev की पत्नी।
1 9 41 में उन्होंने कीव राज्य कला संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1 9 45 में उन्हें 1 941-19 45 के महान देशभक्ति युद्ध में बहादुर श्रम के लिए पदक से सम्मानित किया गया। "
1 9 44 से यूएसएसआर के कलाकारों के संघ के सदस्य।
मशीन पेंटिंग और पुस्तक ग्राफिक्स के मास्टर। बीस साल पुराने ऐलेना निलोवाना सचित्र किताबें। बच्चों की कई पीढ़ियों ने अपने कामों पर उगाया है। एलईडी और शैक्षिक गतिविधि के समानांतर कलाकार - ग्राफ और मूर्तिकारों को पढ़ाया जाता है।
1 9 77 में, शीर्षक से सम्मानित किया गया - "यूक्रेन के सम्मानित कलाकार"।
काम करता है ई.एन. Yablonskaya यूक्रेन, जर्मनी, इंग्लैंड, यूएसए और अन्य देशों में संग्रहालय, गैलरी और निजी संग्रह में यूक्रेन के राष्ट्रीय कला संग्रहालय में प्रस्तुत किया गया। (सी) /
ओक्साना पिलिपचुक
1 9 77, कीव।
"स्टिल लाइफ", 2001
तेल, कैनवास
/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - पेंटर कलाकार, यूक्रेन के राष्ट्रीय संघ के सदस्य, कीव राष्ट्रीय विश्वविद्यालय निर्माण और वास्तुकला के शिक्षक (ड्राइंग और चित्रकारी की अध्यक्षता)।
काम कई यूक्रेनी संग्रहालयों, साथ ही यूक्रेन, बेलारूस, रूस, हॉलैंड, यूएसए, जापान, स्लोवाकिया, चेक गणराज्य, पोलैंड, जर्मनी, इज़राइल, फ्रांस के निजी संग्रह में संग्रहीत किया जाता है। /
Evgeny Smirnov
1 9 5 9, सेवस्तोपोल
"अभी भी हरी नाशपाती के साथ जीवन", 2000
तेल, कैनवास
/ Rybinsk, यारोस्लाव क्षेत्र, रूस में पैदा हुआ। 1975 से 1979 तक उन्होंने सरतोव आर्ट स्कूल के सुरम्य संकाय में अध्ययन किया। Bogolyubova। प्रशिक्षण के अंत में, Evgeny Smirnov सेवस्तोपोल चले गए।
1 99 3 में, यूक्रेन के राष्ट्रीय संघ के राष्ट्रीय संघ में प्रवेश करता है। 2005 के बाद से - यूक्रेन के सम्मानित कलाकार।
कलाकार के काम सेवस्तोपोल कला संग्रहालय में स्थित हैं। एमपी। क्रशिट्स्की और अन्य संग्रहालय और यूक्रेन, रूस, जर्मनी और अन्य देशों के निजी संग्रह। /
वेरा चर्सिना
1 9 4 9, खार्कोव
"शाम भी जीवन", 2005
तेल, कैनवास
/ ग्राफ, चित्रकार।
में पैदा हुआ। Borisovka Belgorod क्षेत्र, रूस।
1 9 72 में उन्होंने ओरलोव्स्की राज्य शैक्षिक संस्थान - कलात्मक और ग्राफिक विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
1 9 80 में, उन्होंने खार्कोव आर्ट एंड इंडस्ट्रियल इंस्टीट्यूट में उनके डिप्लोमा का विशेष "स्टैंक चार्ट" के साथ किया।यूक्रेन के सम्मानित कलाकार, यूक्रेन के नेशनल यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स की खार्कोव शाखा के सदस्य, खार्किव स्टेट एकेडमी ऑफ डिज़ाइन एंड आर्ट्स, पेंटिंग विभाग के प्रोफेसर के शिक्षक।
अंतरराष्ट्रीय, सभी यूक्रेनी और क्षेत्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेता है।
1 99 2 से - यूक्रेन के कलाकारों के नेशनल यूनियन के सदस्य। (सी) /
Vladimir Kuznetsov
1 924-199 8, खार्कोव
"स्टिल लाइफ", 1 99 2
तेल, गत्ता
/ खार्किव इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स (1 9 54) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, उन्होंने वहां पढ़ाया। 1 9 54 से शहरी, क्षेत्रीय और क्षेत्रीय प्रदर्शनी में एक नियमित प्रतिभागी कलाकार का काम कई क्षेत्रीय संग्रहालयों में है, रूस और विदेशों में निजी संग्रह में। /
अलेक्जेंडर ग्रोमोवा
1958
"अभी भी जीवन", 2011
तेल, कैनवास
/ S. Krasnopolye Nikolaev क्षेत्र में पैदा हुआ।
1 9 87 में उन्होंने 1 99 3 में उज़गोरोड स्टेट यूनिवर्सिटी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की - ओडेसा शैक्षिक संस्थान के कला और संकाय के कला-संकाय नामित। 1 99 5 से यूक्रेन के राष्ट्रीय संघ के राष्ट्रीय संघ के सदस्य। /
अजत सफिन
1 9 61, खार्कोव
"अभी भी जीवन" 2003
तेल, कैनवास
अन्ना फिशरमैन
1 922-199 1, कीव।
"फिर भी रियाबीना के साथ जीवन", 1 9 66
कार्डबोर्ड, तेल
/ रूस के क्रास्नोडार क्षेत्र के धारणा बेलोग्लिंस्की जिले के गांव में पैदा हुआ। 1 9 41 में उन्होंने कला माध्यमिक विद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। टी जी शेवचेन्को। 1 9 45 में स्नातक होने के बाद, उरल विश्वविद्यालय के पत्रकारिता के संकाय कीव कला संस्थान में प्रवेश किया, जिसने 1 9 51 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
अपने अध्ययन के दौरान, संस्थान ने एक साहित्यिक कर्मचारी और प्रकाशन घर "सोवियत यूक्रेन" में एक सुधारक के रूप में काम किया।
प्रसिद्ध यूक्रेनी कलाकार रैपोपोर्ट बोरिस नौमोविच की पत्नी।
1 9 55 से यूक्रेनी एसएसआर के कलाकारों के संघ के सदस्य। काम संग्रहालय, गैलरी और यूक्रेन और विदेशों में निजी संग्रह में संग्रहीत किया जाता है। /
एडलबर्ट मार्टन
1913-2005, Uzhgorod
अभी भी जीवन, 1 9 6 9।
पेपर, पासैल
/ यूक्रेनी-हंगेरियन पेंटर। ट्रांसकार्पाथियन परिदृश्य के मास्टर और अभी भी जीवन।
क्लेर्ट, यूएसए में पैदा हुआ। 1 9 36 में उन्होंने गोल्कलॉक, चेकोस्लोवाकिया में एक कला और औद्योगिक स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
1 9 37 से, वह उज्जगोरोड में रहते थे और काम करते थे। 1 9 57 से उन्होंने क्षेत्रीय, रिपब्लिकन, ऑल-यूनियन और अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लिया। कलाकार के काम संग्रहालय, गैलरी और यूक्रेन, रूस, हंगरी, यूएसए, कनाडा और जापान के निजी संग्रह में हैं। 1 9 72 में, कलाकार हंगरी चले गए, जहां 2005 में उनकी मृत्यु हो गई। (सी) /
अलेक्जेंडर शेरमेट
1 9 50, कीव।
"स्टिल लाइफ", 2001
तेल, कैनवास
Konstantin-Vadim Ignatov
1 9 34, कीव।
"चाय समारोह" 1972
कैनवास तापमान
/ खार्कोव (यूक्रेन) में पैदा हुआ। उन्होंने कीव शहर के कला स्कूल में अध्ययन किया, कीव राज्य कला संस्थान में भी अध्ययन किया।
सोवियत काल में, एक उत्कृष्ट इलस्ट्रेटर के रूप में एक प्रतिष्ठा थी और प्रकाशन हाउस "मेसेल" में लगभग 30 वर्षों में काम किया, जहां 100 से अधिक किताबें बताती हैं। यूक्रेन के राष्ट्रीय संघ के राष्ट्रीय संघ के सदस्य। /
Lesya Prumyamy
1968
"Svyazer", 2013
तेल, कैनवास
/ ट्रांसकार्पाथियन क्षेत्र में पैदा हुआ।
उन्होंने एलवीआईवी स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ एप्लाइड एंड सजावटी कला (1 99 2) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। चित्रकार। सदस्य नशा (2006)।
आंद्रेई स्टारोव
1 963-199 6, कीव।
अभी भी शरद ऋतु के पत्तों के साथ जीवन "1991
तेल, गत्ता
कार्ल Zvirinsky
1923-1997
"स्टिल लाइफ", 1 9 65
ज़ोया ओरलोवा
1 9 81, कीव।
अभी भी जीवन ", 2004
कार्डबोर्ड, मिश्रित तकनीक
ओलेग Omelchenko
1980
"अभी भी एक घड़ी के साथ जीवन", 2010
तेल, कैनवास
निकोले क्रिस्टोपचुक
1 9 34, ल्वीव
"कोसोवो Naturermort", 1 9 83
तेल, कैनवास
बोरिस कोल्सनिक
1 927-199 2, खार्कोव
"स्टिल लाइफ", 1 9 70
कार्डबोर्ड, तेल
/ में पैदा हुआ। खार्किव क्षेत्र के विल्सन।
1943-1949 में उन्होंने 1 949-1955 में खार्कोव स्टेट आर्ट स्कूल में अध्ययन किया - खार्किव राज्य कला संस्थान में।
1 9 65 में उन्होंने यूक्रेनी एसएसआर के कलाकारों के संघ में प्रवेश किया।
शैली गीतकार चित्रों के लेखक, यूक्रेनी लोगों के जीवन और परंपराओं को प्रकट करते हैं।
Kolesnik बीए काम करता है कीव में रूसी कला संग्रहालय में संग्रहीत, खार्कोव के कलात्मक संग्रहालयों और यूक्रेन के अन्य शहरों और पूर्व यूएसएसआर के अन्य शहरों में। /
कॉन्स्टेंटिन लोमिकिन
1924-1993, ओडेसा
"नाशपाती", 1 9 80
कार्डबोर्ड, पास्टल
/ चित्रकार, अनुसूची। यूक्रेन के लोक कलाकार।
ग्लुखोव, सुमी क्षेत्र में पैदा हुआ। 1 9 51 में उन्होंने ओडेसा आर्ट स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 1 9 53 से यूक्रेनी एसएसआर के कलाकारों के संघ के ओडेसा संगठन के सदस्य।
विषयगत चित्रों के लेखक, घरेलू शैली, परिदृश्य और अभी भी जीवन के काम।
यूक्रेनी एसएसआर के सम्मानित कला कार्यकर्ता।
कलाकार के काम यूक्रेन के कलात्मक संग्रहालयों के साथ-साथ यूक्रेन, रूस, जापान, फ्रांस, ग्रीस, जर्मनी, इटली, पुर्तगाल और अन्य देशों के निजी संग्रह में हैं। /
अलेक्जेंडर Khmelnitsky
1 924-199 8, खार्कोव
"अभी भी एक लाल टोपी के साथ जीवन"
तेल, कैनवास
/ Kharkov में पैदा हुआ।
महान देशभक्ति युद्ध के दौरान शत्रुता में भाग लिया।
1 9 47 से 1 9 53 तक उन्होंने खार्कोव स्टेट आर्ट इंस्टीट्यूट में अध्ययन किया, फिर केएचजीएसआई, (खार्किव आर्ट एंड इंडस्ट्रियल इंस्टीट्यूट) में पढ़ाया, साथ, 1978 - प्रोफेसर
1 9 56 में, यूक्रेन के कलाकारों के संघीय संगठन के खार्किव संगठन के सदस्यों को अपनाया गया था, चित्रकला अनुभाग के अध्यक्ष थे।
1 9 74 में, उन्होंने कीव में ग्रेट देशभक्ति युद्ध के संग्रहालय के लिए ए कॉन्स्टेंटिनोपल, वी। मोक्रोरिकस्की, वी। परचेव्स्की के सहयोग से डियोर्स को "मजबूर नीपर" के निर्माण में भाग लिया।
यूक्रेन के लोक कलाकार। वह 1 99 7 से यूक्रेन के एकेडमी ऑफ आर्ट्स के एक संबंधित सदस्य थे।
कलाकार के काम संग्रहालय, दीर्घाओं, यूक्रेन और विदेशों में निजी संग्रह में हैं। /
व्लादिमीर Boguslavsky
1 9 54, ल्वीव
"कांस्य जुग", 2005
तेल, कैनवास
मुझे उम्मीद है आपने इसका आनंद लिया।
ध्यान के लिए धन्यवाद!
क्या अजीब पेंटिंग अभी भी जीवन है: वह उन चीजों की एक प्रति की प्रशंसा करने के लिए मजबूर करती है जिनके मूल प्रशंसा नहीं करते हैं।
ब्लेस पास्कल
और सच, क्या आपने कभी रसोई की मेज से फल को देखा? खैर ... क्या यह भूखा था, है ना? लेकिन एक फल संरचना या फूलों के एक शानदार गुलदस्ते के साथ चित्र घड़ी द्वारा प्रशंसा की जा सकती है। यह अभी भी जीवन का विशेष जादू है।
फ्रांसीसी अभी भी जीवन का मतलब है "मृत प्रकृति" (प्रकृति मोर्टे)। हालांकि, यह केवल एक शाब्दिक अनुवाद है।
वास्तव में स्थिर वस्तु चित्रण - यह immobile, जमे हुए वस्तुओं (फूल, सब्जियां, फल, फर्नीचर, कालीन, आदि) की एक छवि है। पहले अभी भी प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम के भित्तिचित्रों पर पाए जाते हैं।
अभी भी लाइफ (पोम्पी से फ्रेस्को) 63-79, नेपल्स, नेशनल कैपोडिमोंट गैलरी। लेखक अनजान है।
जब एक दोस्त रोमन जाने आया, तो अच्छे स्वर के नियमों ने मांग की कि घर के मालिक ने अपने चांदी के व्यंजनों का सबसे अच्छा दिखाया। यह परंपरा पोम्पी में पीआरएससी के निहित की कब्र से अभी भी जीवन को उज्ज्वल करती है।
संरचना के केंद्र में - शराब और पानी को मिलाकर एक पोत, डायोनिसा-लिबर की ईश्वर की प्रजनन क्षमता का अवतार। गोल्डन टेबल, जग, तराजू, शराब के लिए सींग दोनों तरफ सममित रूप से व्यवस्थित होते हैं।
हालांकि, अभी भी जीवन न केवल फल, सब्जियां और फूल है, बल्कि ... मानव खोपड़ी, मानव जीवन की आवृत्ति को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन की गई है। वानितास शैली के समर्थकों के अभी भी जीवन, अभी भी जीवन के शुरुआती चरणों के प्रतिनिधियों का प्रतिनिधित्व किया गया था।
उत्कृष्ट उदाहरण - डच कलाकार के रूप में अभी भी जीवन विल्लेम क्लास हेमेडीजहां ट्यूब को खोपड़ी के बगल में चित्रित किया गया है - सांसारिक सुख की अभ्यारण्य का प्रतीक, एक ग्लास पोत - जीवन की नाजुकता का प्रतिबिंब, चाबियाँ - घर की शक्ति का प्रतीक, स्टॉक को नियंत्रित करना। चाकू जीवन की भेद्यता का प्रतीक है, और ब्राजीर जिसमें कोयल्स मुश्किल से गर्म होते हैं, इसका मतलब इसका विलुप्त होता है।
व्यर्थता। वैनिटास, 1628, विलेम क्लास हेबा।
विल्लेम हेडी ने सही कहा "नाश्ता मास्टर।" भोजन, व्यंजन और बरतन की एक दिलचस्प नियुक्ति की मदद से, कलाकार ने आश्चर्यजनक रूप से चित्रों का मूड दिया। और चांदी के कप और ग्लास कप की पूरी तरह से चिकनी सतहों पर दुनिया की चमक को चित्रित करने के लिए उनका कौशल कलाकार के प्रसिद्ध समकालीन लोगों को भी आश्चर्यचकित करता है।
अविश्वसनीय रूप से, वास्तव में और स्वादिष्ट रूप से हेड को पता था कि हर ट्रिफ़ल को कैसे प्रसारित किया जाए: प्रकाश का खेल, फॉर्म की विशेषताएं, वस्तुओं का रंग। डचमैन की सभी पेंटिंग्स में - रहस्य, काव्यता, वस्तुओं की दुनिया के लिए ईमानदारी से प्रशंसा।
अभी भी प्रसिद्ध कलाकार हैं
अभी भी जीवन अक्सर प्रसिद्ध कलाकारों का शौक है। यह ब्रश के स्वामी के बारे में है और उनके रमणीय कार्यों के बारे में मैं आपको अगले बताऊंगा।
पाब्लो पिकासो - दुनिया का सबसे महंगा कलाकार
अद्वितीय और अपरिहार्य - यह बिल्कुल उत्कृष्ट स्पेनिश कलाकार XX का नाम है। पब्लो पिकासो। लेखक का प्रत्येक काम मूल डिजाइन और प्रतिभा का एक अग्रानुक्रम है।
अभी भी फूलों के गुलदस्ते के साथ जीवन, 1 9 08
अभी भी बल्ब के साथ जीवन, 1 9 08
परंपरागत रूप से परिपूर्ण यथार्थवादी, भरे रोशनी और उज्ज्वल रंगों, या उदास, अभी भी जीवन के नीले-भूरे रंग के टोन में प्रदर्शन किया गया, पिकासो का शौक था क्यूबिज्म। कलाकार ने छोटे ज्यामितीय आकारों पर अपने चित्रों के सामान या नायकों को रखा।
और हालांकि कला इतिहासकारों ने क्यूबिज्म पिकासो को नहीं पहचाना, अब उनका काम अच्छी तरह से बेचा जाता है और दुनिया के सबसे अमीर कलेक्टरों से संबंधित है।
गिटार और नोट्स, 1 9 18
सनकी विन्सेंट वैन गोग
प्रसिद्ध "स्टार नाइट" के साथ, सूरजमुखी के साथ चित्रों की एक श्रृंखला वैन गोग रचनात्मकता का एक अद्वितीय प्रतीक बन गई। कलाकार ने गोजे के एक दोस्त के आगमन के लिए अपने घर को सजाने की योजना बनाई।
"स्वर्ग एक रमणीय नीला रंग है। सूर्य किरणें - पीला पीला। यह एक नरम, जादुई संयोजन का एक नरम, जादुई संयोजन है जो डेल्फ़त्स्की वर्मीटर पेंटिंग्स से पीले रंग के टोन ... मैं कुछ सुंदर नहीं लिख सकता ... " वैन गोग ने कहा कि वह पहनी थी। शायद यही कारण है कि कलाकार ने सूरजमुखी अनगिनत बार खींचा।
12 सूरजमुखी, 1889 के साथ फूलदान
दुखी प्यार, गरीबी और उनके काम की स्वीकृति ने कलाकार को पागल कृत्यों और सुंदर स्वास्थ्य के लिए प्रेरित किया। लेकिन एक प्रतिभाशाली कलाकार को चित्रित करने के बारे में जिद्दी रूप से लिखा गया: "यहां तक \u200b\u200bकि अगर मैं नब्बे बार छोड़ देता हूं, तो भी मैं सौवां बार चढ़ाई करता हूं।"
अभी भी लाल poppies और daisies के साथ जीवन। ओवर, जून 18 9 0 ग्राम.
आँख की पुतली। सेंट-रेमी, मई 18 9 0
व्यापक अभी भी जीवन क्षेत्र Cezanne
"मैं अनंत काल की प्रकृति को वापस करना चाहता हूं", - महान फ्रांसीसी कलाकार पॉल सेसाने को दोहराने के लिए प्यार करता था। कलाकार ने प्रकाश और छाया का एक यादृच्छिक खेल नहीं दिया, नहीं बदल रहा है, बल्कि वस्तुओं की निरंतर विशेषताओं।
सभी तरफ से वस्तुओं को दिखाने के प्रयास में, वह उनका वर्णन करता है ताकि दर्शक अभी भी जीवन की प्रशंसा कर सके, जैसे कि विभिन्न कोणों पर। हम ऊपर से तालिका, टेबलक्लोथ और फल देखते हैं - तरफ, तालिका में एक बॉक्स - नीचे से, और एक जुग - एक ही समय में अलग-अलग पक्षों से।
आड़ू और नाशपाती, 18 9 5
अभी भी चेरी और आड़ू के साथ जीवन, 1883-1887।
अभी भी आधुनिक कलाकार हैं
रंगों का पैलेट और विभिन्न प्रकार के रंगों को अविश्वसनीय यथार्थवाद और सुंदरता प्राप्त करने के लिए अभी भी जीवन के मौजूदा स्वामी की अनुमति देता है। क्या आप प्रतिभाशाली समकालीन लोगों की प्रभावशाली चित्रों की प्रशंसा करना चाहते हैं?
ब्रिटन सेसिल केनेडी
इस कलाकार की तस्वीरों से, नज़र को फाड़ना असंभव है - इतना पैसा सोया! एमएमएम ... ऐसा लगता है कि मैं पहले से ही इन आश्चर्यजनक सुंदर रंगों की गंध महसूस करता हूं। और आप?
Cecile केनेडी को आधुनिकता के सबसे उत्कृष्ट ब्रिटिश कलाकार माना जाता है। कई प्रतिष्ठित प्रीमियम के मालिक और कई "इस दुनिया की ताकत" के पसंदीदा, केनेडी अभी भी प्रसिद्ध हो गए, केवल तभी जब वह 40 से दूर थे।
बेल्जियम कलाकार जूलियन मिर्च
बेल्जियम कलाकार जूलियन बेवकूफ के जीवन के बारे में जानकारी दुर्लभ है, जिसे आप उसकी पेंटिंग्स के बारे में नहीं कहेंगे। कलाकार के हंसमुख अभी भी जीवन - दुनिया के सबसे अमीर लोगों के संग्रह में।
ग्रेगरी वांग raltte
आधुनिक अमेरिकी कलाकार ग्रेगरी वैन राल्टा प्रकाश और छाया के खेल पर विशेष ध्यान देता है। कलाकार को आश्वस्त किया जाता है कि प्रकाश सीधे नहीं गिरना चाहिए, बल्कि जंगल के माध्यम से, पेड़ों की पत्तियां, फूल पंखुड़ियों, या पानी की सतह से प्रदर्शित होना चाहिए।
एक प्रतिभाशाली कलाकार न्यूयॉर्क में रहता है। यह वॉटरकलर तकनीक में अभी भी ड्राइंग का शौक है।
ईरानी कलाकार अली अकबर गार्डन
अली अकबर सादेघी सबसे सफल ईरानी कलाकारों में से एक है। अपने कार्यों में, वह पारंपरिक ईरानी पेंटिंग्स की रचनाओं को कुशलतापूर्वक जोड़ता है, आइकन पेंटिंग और दाग ग्लास की कला के साथ फारसी सांस्कृतिक मिथक।
अभी भी आधुनिक यूक्रेनी कलाकारों का जीवन
क्या नहीं कहता है, और ब्रश के यूक्रेनी परास्नातक में - उनकी अपनी, अपनी महिमा की अनूठी दृष्टि अभी भी जीवन है। और अब मैं इसे साबित करूंगा।
सर्गेई शापोवलोव
सर्गेई Shapovalov की तस्वीरें। सनी बनीज़। प्रत्येक अपनी कृति प्रकाश, अच्छे और देशी भूमि के लिए प्यार से भरा है। और कलाकार का जन्म किरोवोग्राद क्षेत्र के इगुलो-कमेन्का नोवगोरोडकोवस्की जिले के गांव में हुआ था।
सर्गेई शापोवलोव - यूक्रेन के सम्मानित कलाकार, राष्ट्रीय संघ कलाकारों के एक सदस्य।
इगोर डेर्कचेव
यूक्रेनी कलाकार इगोर डर्कचेव का जन्म 1 9 45 में डेन्रोपेट्रोव्स्क में हुआ था, जहां वह अब रहता है। पच्चीस वर्षीय छात्र संस्कृति के लिए कला स्टूडियो स्टूडियो का दौरा किया। वाई गर्गरिन, पहले स्टडीपर के रूप में, और फिर एक शिक्षक के रूप में।
कलाकार की पेंटिंग्स गर्मी से छेड़छाड़ की गई, मूल परंपराओं के लिए प्यार और प्रकृति के उपहार। लेखक के चित्रों के माध्यम से यह विशेष गर्मी अपनी रचनात्मकता के सभी प्रशंसकों को प्रसारित की जाती है।
विक्टर Tybenko
लेखक के अनुसार, उनके अभी भी जीवन - अपनी भावनाओं और भावनाओं का एक दर्पण। गुलाब के गुलदस्ते में, वासिलकोव, एस्ट्रा और जॉर्जिन की धुरी में, "सुगंधित" वन पेंटिंग्स में - एक अद्वितीय ग्रीष्मकालीन सुगंध और यूक्रेन की समृद्ध प्रकृति के अमूल्य उपहार।
