रेनोरा काम करता है। फ्रांसीसी कलाकार इंप्रेशनिस्ट

फ्रांसीसी चित्रकार पियरे ऑगस्टे रेनोइर (पियरे-ऑगस्टे रेनोइर, 1841-19 1 9) - प्रभाववाद की उत्पत्ति के पीछे प्रमुख आंकड़ों में से एक। जीवन में, उन्होंने देशभक्तों के बीच काफी सफलता और मान्यता हासिल की। अब उसका नाम एक पंक्ति में है, और अन्य संस्थापक।

भविष्य में महान चित्रकार दर्जी के साधारण परिवार से एक परिणाम था। वह सात का छठा बच्चा था। शायद यह है कि रेनोइर ने बचपन से अपने माता-पिता के साथ एक बराबर काम किया। उन्होंने 13 साल की उम्र में अपनी पहली कमाई एक घर में लाया, व्यंजनों की पेंटिंग पर एक कार्यशाला स्थापित की।

कलाकार ने पोर्ट्रेट, अभी भी जीवन, शहर और समुद्री परिदृश्य, शैली स्केच और यहां तक \u200b\u200bकि नग्न भी बनाए। 1,400 से अधिक रेनोरा पेंटिंग्स इस दिन आए, उनमें से 1377 एक प्रभाववादी तरीके से लिखे गए थे। सुरम्य कार्यों के अलावा, वह कुछ समय में लगी हुई थी।

इसे गायन करने के लिए रेनोरा की प्रतिभा को भी उल्लेख किया जाना चाहिए: चर्च गाना बजानेवालों के लिए लिमोग्स से पेरिस तक परिवार को स्थानांतरित करने के बाद हिटिंग, भविष्य के महान कलाकार ने अपने रीजेंट पर एक बड़ा प्रभाव डाला। कौन जानता है कि उसका भाग्य कैसे काम करना पड़ सकता था, इसी अवधि में पेंटिंग के लिए अपनी प्रतिभा को नहीं खोलता था?

उनकी दिशा के अन्य प्रतिनिधियों के विपरीत, रेनोइर को प्रसन्न करने में कोई दिलचस्पी नहीं थी। उन्होंने व्यावहारिक रूप से प्रकाश के खेल की चिंता नहीं की, इंप्रेशनिस्टों की सभी तकनीकों, उन्होंने अन्य कार्यों में शामिल किया: मूल रूप से यह समय और उसके प्रियजनों के बल्कि सुरक्षित लोगों के चित्र थे। पियरे ऑगस्टे रेनोइर ने अक्सर दोहराया कि पेंटिंग में कुछ भी समझ में नहीं आता है, वह केवल महिलाओं, बच्चों और गुलाबों में रूचि रखता है। इसके अलावा, कला के बारे में किसी भी वार्तालाप को उस पर लालसा पर फिर से जीवंत किया गया है, और कभी-कभी उन्होंने उन्हें रेबीज का नेतृत्व किया।

हालांकि, यह एक धर्मनिरपेक्ष चित्र के परास्नातक का कोई संयोग नहीं है। कलाकार ने टोलिक द्वारा भावनात्मकता की छवि को संपन्न किया, जिससे दर्शकों के वांछित स्थान का कारण बनता है। अपने चित्रों में, रेनोइर ने अप्रत्याशित जीवन परिस्थितियों में एक व्यक्ति को दिखाया, जब प्रकृति की सुंदरता के साथ निकट और रिश्तेदारों के साथ संवाद किया। मास्टर ने नागरिकों के जीवन के उत्सव की तरफ दिखाने की मांग की। अपने कार्यों में, हम विश्राम, मोटली नायकों, गतिशील चलने, नृत्य गेंदों के शांत दृश्य देखते हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि रचनात्मकता के विभिन्न दौरों में रेनोइर ने मूल रूप से अपनी कई तकनीकों को संशोधित किया, उनके पत्र की सुविधा हमेशा भावनात्मकता, हल्के प्रवाह थी। उन्होंने पहली छाप पर बनाई गई एक त्वरित सुरम्य स्केच किया। यह हमेशा था कि इंप्रेशनिस्ट हमेशा अपनी खोज में मांगे।

रेनेयर की रचनात्मकता की शुरुआती अवधि शैली और शैली के लिए उत्साही खोज से जुड़ी हुई है। उनके शिक्षक स्कूल ऑफ गियरफुल आर्ट्स में, जहां युवा व्यक्ति व्यंजनों की कार्यशाला को बंद करने के बाद आया, मार्क गेब्रियल चार्ल्स गलीर था। युवा कलाकार ने बहुत अधिक प्रयोग किया और अंततः चित्रकला की नई दिशा द्वारा कब्जा कर लिया - प्रभाववाद।

इस अवधि के दौरान, वह एक शैली तक ही सीमित नहीं था और "कलाकार की मां" (कलाकार की मां, 1860), नाव पार्टी की वापसी, 1862) और फूल अभी भी जीवन की वापसी का चित्र बना रहा था गुलाब का ताज (गुलाब का मुकुट, 1858)। वे प्रसार की हवा और भावनात्मकता से प्रतिष्ठित हैं, लेकिन अभी भी अवतार की अनिश्चितता। चित्रों को मनोनीत अकादमिक स्कूल और स्वीकृत सीमाओं से परे जाने की एक अनूठा इच्छा महसूस की जाती है।

रेनोयर का पहला सफल काम, सैलून में अत्यधिक अनुमानित, अपने प्यारे "लिसा के साथ एक छतरी के साथ" (छाता के साथ LISE, 1867) का पोर्ट्रेट था। एक सफेद पोशाक में एक युवा लड़की की सख्त छवि संक्षेप में चित्रकार का एक व्यापार कार्ड बन गया। इस समय, रेनोइर बार्बिज़ोन स्कूल के कलाकारों से भी प्रभावित था, साथ ही साथ।

1874 से 1882 तक की अवधि में, रेनोइर ने अपने साथियों के साथ, "अज्ञात सहकारी साझेदारी" को सुनने के अधिकार के लिए लड़ा और अंत में सभी मान्यता प्राप्त की। सच है, युवा इंप्रेशनिस्ट की पहली प्रदर्शनी विफलता बन गई, और इसका नाम "इंप्रेशनिस्ट" आक्रामक लग रहा था। इसके बावजूद, साझेदारी में सभी प्रतिभागियों ने एक तरह से या किसी अन्य सफलता हासिल की।

इन वर्षों में, कलाकार की बाहों के नीचे से, यह शायद सबसे मजबूत काम है: "अर्जेंटी में गार्डन में कैमिला मोंटा और उसके बेटे जीन" (केमिली मोनेट और उसके बेटे जीन अर्जेंटीयूइल में गार्डन में, 1874) , "गुलाबी और नीला" (गुलाबी और नीला, 1881) और "मौलिन डे ला गैलेट" (मौलिन डे ला गैलेट, 1876 में नृत्य)। वैसे, बाद की एक कम प्रति रेनोरा की सबसे महंगी तस्वीर बन गई। इसे 1 99 0 में न्यू यॉर्क में 78 मिलियन डॉलर के लिए सोथबी नीलामी में बेचा गया था।

उसके बाद, 18 9 0 के दशक की शुरुआत तक, रेनुरा की रचनात्मकता के तथाकथित "एनग्रोवस्की अवधि" तक चलती है। कलाकार ने खुद उसे "खट्टा" कहा। पुनरुद्धार के युग के क्लासिक्स के काम के तहत, चित्रकार का स्वाद बदल जाता है। रेनोइर ने दृढ़ता से इंप्रेशनवाद को मना कर दिया और यथार्थवाद पर लौटता है।

इस अवधि के दौरान, वह एक और जोरदार तस्वीर बनाता है - "बिग स्विमस्टर्स" (ग्रेट बाथर्स, 1884-1887), जो तीन नग्न लड़कियों को दर्शाता है। इस पर ड्राइंग लाइनें बहुत अधिक अलग हो गईं, पेंट्स चमक खो गईं, और अन्य पेंटिंग्स "ठंडा" की तलाश में होंगी।

Regrav की रचनात्मकता के अगले दशक में परंपरागत "पर्ल अवधि" कहा जाता है। इस तथ्य के कारण वह नाम प्राप्त हुआ कि कलाकार के सुरम्य तरीके से अतिप्रवाह रंगों की प्रवृत्ति थी। काम के इस समय "सेब और फूल" (सेब और फूल "(सेब और फूल, 18 9 5-1896) और" महिला गिटार बजाना "(गिटार बजाने वाली महिला, 18 9 6) की सबसे विशेषता है। इस स्तर पर, कलाकार विशेष रूप से कैनवास में रुचि रखते थे और।

रेनोइर की रचनात्मकता की अंतिम अवधि को "लाल" कहा जाता है। और इस मामले में, छिपे हुए अर्थों की तलाश करना आवश्यक नहीं है: केवल कलाकार ने लाल और गुलाबी रंगों को गर्म करने के लिए प्राथमिकता देना शुरू कर दिया। उस समय वह एक बीमारी से पीड़ित था, फिर दूसरे से और परिणामस्वरूप बिस्तर पर गिर गया और केवल अपनी उंगलियों के साथ बड़ी कठिनाई के साथ ब्रश खींच सकता था।

उनके सारे जीवन, पियरे ऑगस्टे रेनारार ने चूक गए कि पेंटिंग में कुछ भी समझ में नहीं आता है। उनकी मृत्यु से कुछ घंटे पहले, उन्होंने उन्हें एक ब्रश, पेंट्स और एक नया पैलेट देने के लिए कहा कि वह अभी भी एक गुलदस्ता के साथ जीवन लिखने के लिए। उनके अंतिम शब्द थे:

"ऐसा लगता है, मैं इसमें कुछ समझना शुरू कर देता हूं।"

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रेनोइर (रेनोइर) पियरे ओगस्ट, फ्रेंच पेंटर, ग्राफ और मूर्तिकार। अपने युवाओं में, उन्होंने चीन, चित्रित पर्दे और प्रशंसक पर एक चित्रकार के रूप में काम किया। 1862-1864 में, रेनारार ने ग्रेसफुल आर्ट्स स्कूल में पेरिस में अध्ययन किया, जहां वह क्लाउड मोनेट और अल्फ्रेड सिसेली द्वारा इंप्रेशनवाद पर भविष्य के condes के करीब हो गए। रेनोइर ने पेरिस में काम किया, अल्जीरिया, इटली, स्पेन, हॉलैंड, यूनाइटेड किंगडम, जर्मनी का दौरा किया। रेनारार के शुरुआती कार्यों में, हस्टिवा कुर्बा और युवा एडुएर माने ("हरचेव्न्या मां एंटोनी", 1866, राष्ट्रीय संग्रहालय, स्टॉकहोम) के कार्यों में।

1860-1870 के दशक के अंत में, रेनोइर एक परिवर्तनीय प्रकाश-वायु पर्यावरण ("सीन पर तैराकी", 1869, जीएमआई, मॉस्को) में मानव आंकड़ों सहित क्षेत्रीय रूप से पेंटिंग करने के लिए आगे बढ़ता है। रेनोयर के पैलेट चमकते हैं, हल्के गतिशील स्मीयर पारदर्शी और कंपन बन जाते हैं, रंग सिल्वर-पर्ल रिफ्लेक्स ("लॉज", 1874, कॉर्टोल्ड, लंदन संस्थान) के साथ संतृप्त होता है। एपिसोड को जीवन के प्रवाह से बाहर खींचा गया, यादृच्छिक जीवन स्थितियों, रेनोइर ने शहरी जीवन के उत्सव के दृश्यों को प्राथमिकता दी - बालम, नृत्य, चलता है, जैसे कि उनमें कामुक पूर्णता और खुशी ("मौलिन डे ला गेट) में शामिल होने की कोशिश कर रहा है ", 1876, संग्रहालय अयस्क, पेरिस)।

काव्य और आकर्षक मादा छवियां रेनारार के कार्यों में एक विशेष स्थान पर आयोजित की जाती हैं: आंतरिक रूप से अलग, लेकिन बाहरी रूप से एक दूसरे के समान ही, उन्हें युग की आम मुहर ("रात्रिभोज के बाद", 1879, स्टैंडलेव संस्थान द्वारा चिह्नित किया गया लग रहा था। कला, umbrants, 1876, नेशनल गैलरी, लंदन; एक अभिनेत्री झन्ना समारी, 1878, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग का पोर्ट्रेट)। नग्न प्रकृति की छवि में, रेनोइर कार्नेशन के एक दुर्लभ परिष्कार तक पहुंचता है, जो हल्के हरे रंग में ग्रीनिश और ग्रे-ब्लू रिफ्लेक्स के साथ गर्म शारीरिक स्वरों के संयोजन पर बनाया गया है, जिससे कैनवास की सतह की चिकनीता और मैटनेस ("नग्न महिला) सोफे पर बैठे ", 1876)। अद्भुत रंगीनवादी, रेनोइर अक्सर टोन के रंग ("लड़कियों", 1883, फाइन आर्ट्स, मॉस्को संग्रहालय) के रंग पर बंद होने के सबसे पतले संयोजनों के साथ पेंटिंग मोनोक्रोमिसिटी की छाप प्राप्त करता है।

1880 के दशक के बाद से, रेनोइर शास्त्रीय स्पष्टता और रूपों के सामान्यीकरण के लिए तेजी से बढ़ रहा है, सजावट की दरों में सजावट दर और सजावट की आइडलिज़्म ("बड़े स्विमस्टर्स", 1884-1887, टायसन, फिलाडेल्फिया का संग्रह)। लैकोनिज्म, आसानी और तत्काल स्ट्रोक कई चित्रों और नकल ("स्विमस्टर्स", 18 9 5) रेणुरा द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

पियरे ऑगस्टे रेनोइर (एफआर। पियरे-ऑगस्टे रेनोइर)। 25 फरवरी, 1841 को लिमोग्स में पैदा हुए - 3 दिसंबर, 1 9 1 9 को कान-सुर-मेर में मृत्यु हो गई। फ्रेंच पेंटर, शेड्यूल और मूर्तिकार, प्रभाववाद के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक। रेनोइर मुख्य रूप से एक धर्मनिरपेक्ष चित्र के स्वामी के रूप में जाना जाता है, वह धार्मिक पेरिसियों में एक सफलता की सफलता थी। 1880 के दशक के मध्य में। वास्तव में, प्रभाववाद के साथ तोड़ दिया, क्लासिज़्म की रैखिकता में, एकजुटता के लिए लौट रहा है। प्रसिद्ध निदेशक जीन रेणुरा के पिता।

ऑगस्टे रेनोइर का जन्म 25 फरवरी, 1841 को केंद्रीय फ्रांस के दक्षिण में स्थित एक शहर, लिमोग्स में हुआ था।

रेनोइर 6 खराब दर्जी लियोनार रेणुरा (17 99-1874) और उनकी पत्नी मार्गारिता (1807-18 9 6) के 7 बच्चों का एक बच्चा था।

1844 में, रेनुआरा पेरिस में जाते हैं, और यहां ऑगस्टे बड़े सेंट-एस्टैश कैथेड्रल के साथ चर्च गाना बजानेवाते हैं। उनके पास ऐसी आवाज़ थी जो रीजेंट चोरा, चार्ल्स गनो ने लड़के के माता-पिता को मनाने के लिए उन्हें संगीत सीखने के लिए मनाने की कोशिश की थी। हालांकि, इसके अलावा, अगस्त ने खुद को कलाकार का उपहार प्रकट किया, और जब वह 13 साल का था, तो उसने परिवार की मदद करना शुरू किया, मास्टर के चारों ओर घूमने, जिन्होंने चीनी मिट्टी के बरतन प्लेटों और अन्य व्यंजनों को पेंट करना सीखा था। शाम को, ऑगस्टे ने पेंटिंग स्कूल का दौरा किया।

1862 की शुरुआत में, रेनोइर ने अकादमी ऑफ आर्ट्स में ललित कला में परीक्षा उत्तीर्ण की और ग्लेरा की कार्यशाला में साइन अप किया। वहां वह फैन्नया लातूर, सिस्केल, बेसल और से मुलाकात की। जल्द ही उन्होंने सीज़ेन और पिसारो के साथ दोस्त बनाये, इसलिए इंप्रेशनिस्ट के भविष्य के समूह की रीढ़ की हड्डी थी।

शुरुआती सालों में, रेनोइर बार्बिज़ोंटेव, कोरो, प्रूडन, डेलाक्रिक्स और कोरबे की रचनात्मकता से प्रभावित था।

1864 में, गलीर ने कार्यशाला बंद कर दी, प्रशिक्षण समाप्त हो गया। रेनोइर ने अपना पहला कैनवास लिखना शुरू किया और फिर पहली बार सैलून में आवकड़ों के बीच नृत्य एस्मेरल्डा की एक तस्वीर पेश की। उसे स्वीकार कर लिया गया, लेकिन जब कैनवास उसके पास लौट आया, तो लेखक ने उसे नष्ट कर दिया।

उनके कार्यों के लिए उन वर्षों में शैलियों का चयन करके, उन्होंने अपने जीवन के अंत तक उन्हें नहीं बदला। यह परिदृश्य - "जूल्स ली कोर इन द फॉन्टेनबेउ फॉरेस्ट" (1866), घरेलू दृश्य - "फ्लॉवर" (1869), "पोंट नेवेल" (1872), अभी भी लाइफ - "स्प्रिंग बुक्केट" (1866), "अभी भी जीवन के साथ एक गुलदस्ता और प्रशंसक "(1871), पोर्ट्रेट -" लिसा विद ए छतरी "(1867)," ओडालिस्क "(1870), नग्न प्रकृति -" डायना-हंटर "(1867)।

1865 में, अपने कामरेड के घर में, कलाकार जूल्स ले साइरा, वह 16 साल की लड़की से मुलाकात की लिज़ा ट्रेओ।, जो जल्द ही प्यारा रेनोइर और उनके पसंदीदा मॉडल बन गया।

1870 में, वे बेटी झन्ना मार्गरिट पैदा हुए थे, हालांकि रेनोइर ने आधिकारिक तौर पर अपने पितृत्व को पहचानने से इनकार कर दिया। उनका कनेक्शन 1872 तक चला, जब लिसा ने रेनोरा छोड़ दिया और दूसरे से विवाह किया।

क्रिएटिव रीनाओयर कैरियर 1870-1871 में बाधित हुआ था, जब उन्हें फ्रैंको-प्रशिया युद्ध के दौरान फ्रांस की क्रशिंग हार के साथ समाप्त होने के दौरान सेना में बुलाया गया था।

1872 में, दोस्तों के साथ रेनोइर "अनाम सहकारी साझेदारी".

भागीदारी की पहली प्रदर्शनी 15 अप्रैल, 1874 को खोली गई। रेनोइर ने पेस्टल और छह सुरम्य कैनवस प्रस्तुत किए, जिनमें से "नर्तक" और "लॉज" (दोनों - 1874) थे। प्रदर्शनी विफलता में समाप्त हुई, और साझेदारी के सदस्यों को एक आक्रामक उपनाम मिला - "इंप्रेशनिस्ट".

गरीबी के बावजूद, इन वर्षों के दौरान कलाकार ने अपनी मुख्य उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया: "बिग बॉलवर्ड्स" (1875), "वॉक" (1875), "बॉल इन मोलिन डे ला गेट" (1876), "न्यूड" (1876) , "नग्न इन द सनलाइट" (1876), "स्विंग" (1876), "प्रथम प्रस्थान" (1876/1877), "ट्रोपिक इन हाई घास" (1877)।

रेनोइर ने धीरे-धीरे इंप्रेशनिस्टों की प्रदर्शनी में भाग लेना बंद कर दिया। उन्होंने 1879 में सैलून फुल-फायर "अभिनेत्री झन्ना समारी" (1878) और "श्रीमती चारपथी के चित्रों के चित्र" (1878) में पेश किया और सार्वभौमिक मान्यता हासिल की, और इस वित्तीय आजादी के बाद।

उन्होंने नए वेब को लिखना जारी रखा - विशेष रूप से, जो प्रसिद्ध "क्लिस्ची बॉलवर्ड" (1880), "ब्रेकफास्ट ऑफ रावर" (1881), "ऑन द टेरेस" (1881) बन गए। रेनोइर ने अल्जीरिया का दौरा किया, फिर इटली में, जहां उन्हें पुनर्जागरण के वर्गों के कार्यों से परिचित हो गया, जिसके बाद उनका कलात्मक स्वाद बदल गया। इस अवधि के दौरान प्रेरणा का स्रोत ईसीआर था, इसलिए कला इतिहासकार कलाकार "एनग्रोव्स्की" के काम में इस अवधि को कहते हैं।

रेनोइर ने खुद को "खट्टा" कहा। उन्होंने पेंटिंग्स "डांस इन द ग्राम" (1882/1883), "द सिटी इन द सिटी" (1883), "ब्यूड में डांस" (1883), साथ ही ऐसे कैनवास के रूप में, "बगीचे में" के रूप में लिखा। 1885) और "छाता" (1881/1886), जहां मैं अभी भी प्रभावशक्तिवादी अतीत को देख रहा हूं, लेकिन चित्रकला के लिए एक नया रेनोरा दृष्टिकोण प्रकट होता है: पर्यावरण एक प्रभाववादी तरीके से लिखा गया है, आंकड़े स्पष्ट रेखाओं के साथ उल्लिखित हैं।

इस अवधि का सबसे प्रसिद्ध काम है "बड़े स्विमस्टर्स" (1884/1887)। संरचना के निर्माण के लिए, लेखक ने पहले स्केच और स्केच का इस्तेमाल किया था। ड्राइंग लाइन स्पष्ट और परिभाषित हो गई हैं। पेंट्स ने पूर्व चमक और संतृप्ति खो दी, पूरी तरह से पेंटिंग को संयोजित और ठंडा दिखने लगे। इस उत्पाद के लिए, मैं प्रस्तुत कर रहा था: एलीना शरीगो - कलाकार की पत्नी और सुजाना वालडन - रेनोरा मॉडल और कलाकार, मोरिस उट्रिल की मां।

18 9 0 में, रेनोइर ने एलीना शरीगो से शादी कीजिसके साथ वह दस साल पहले मिली थी, जब वह 21 वर्षीय सीटी थी। उनके पास पहले से ही एक बेटा पियरे थे, जो 1885 में पैदा हुए थे, और शादी के बाद उनके पास दो और पुत्र थे - जीन, 18 9 4 में पैदा हुए, और क्लाउड (कोको के नाम से जाना जाता था), 1 9 01 में पैदा हुए और सबसे प्यारे मॉडल पिता के पिता थे।

तब तक, उसके परिवार को अंततः विकसित किया गया, रेनोइर ने सफलता और महिमा हासिल की, फ्रांस के अग्रणी कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना गया और राज्य से प्राप्त करने में कामयाब रहा, जो कि कैवेलर का सम्मान सेना के आदेश का खिताब प्राप्त करने में कामयाब रहा।

18 9 2 में, दुरान रूएल में रेनोरा पेंटिंग की एक बड़ी प्रदर्शनी, जो बड़ी सफलता के साथ आयोजित की गई थी। मान्यता सरकारी अधिकारियों से आई - लक्समबर्ग संग्रहालय के लिए "फोरेपियन गर्ल" (18 9 2) की एक तस्वीर खरीदी गई थी।

रेनोइर ने स्पेन की यात्रा की, जहां उन्होंने वेलास्क्यूज़ और गोया के काम से मुलाकात की।

1 99 0 के दशक की शुरुआत में, रेनारोव्स्क कला में नए बदलाव हुए। एक सुरम्य तरीके से, एक रंग एक विचलन होता है, यही कारण है कि इस अवधि को कभी-कभी "पर्ल" के रूप में जाना जाता है।

इस समय, रेनोइर ने इस तरह के चित्रों को "सेब और फूल" (18 9 5/1896), "स्प्रिंग" (18 9 7), "सोन जीन" (1 9 00), "श्रीमती जेनन बर्नहेम के पोर्ट्रेट" (1 9 01) के रूप में लिखा। उन्होंने नीदरलैंड की यात्रा की, जहां उन्हें वर्मीर और रेमब्रांड के कैनवास में दिलचस्पी थी।

"पर्ल" अवधि ने "लाल" को रास्ता दिया, जिसका नाम लाल और गुलाबी रंगों के रंगों की प्राथमिकता के कारण रखा गया था।

रेनोइर ने अभी भी सौर परिदृश्य लिखे हैं, फिर भी उज्ज्वल रंगों के साथ जीवन, अपने बच्चों के चित्रों, नग्न महिलाओं ने एक "वॉक" (1 9 06), "एम्ब्रोस वोलर का पोर्ट्रेट" (1 9 08), "गेब्रियल इन रेड ब्लाउज" (1 9 10) "बनाया," गुलाब गुलदस्ता "(1 9 0 9/1913)," महिला विद मंडोलिना "(1 9 1 9)।

रेणुरा की व्यक्तिगत खुशी और पेशेवर सफलता को रोगों के साथ ढंक दिया गया था। 18 9 7 में, रेनोइर ने अपने दाहिने हाथ को तोड़ दिया, बाइक से गिर रहा था। नतीजतन, उन्होंने संधिशोथ विकसित किया जिससे वह अपने जीवन के बाकी हिस्सों से पीड़ित था। संधिशोथ के कारण, रेणुर पेरिस में रहना मुश्किल था, और 1 9 03 में रेनोइवोव परिवार कैनी-सुर-मेर के छोटे शहर में "कोलेट" नामक संपत्ति में चले गए।

पक्षाघात के हमले के बाद, जो 1 9 12 में हुआ, दो सर्जिकल परिचालनों के बावजूद, रेनोइर को एक विकलांग कुर्सी पर जंजीर बनाया गया, लेकिन एक ब्रश लिखना जारी रखा, जिसे नर्स की उंगलियों के बीच निवेश किया गया।

हाल के वर्षों में, रेनारर ने प्रसिद्धि और सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की है। 1917 में, जब उसकी "छाता" लंदन नेशनल गैलरी में प्रदर्शित किए गए थे, सैकड़ों ब्रिटिश कलाकारों और पेंटिंग के प्रशंसकों ने उन्हें एक बधाई दी, जिसने कहा: "इस समय से आपकी तस्वीर पुराने स्वामी के कार्यों के साथ एक पंक्ति में पोस्ट की गई है, हमने खुशी का अनुभव किया है हमारे समकालीन कब्जे में यूरोपीय पेंटिंग में अपनी जगह में प्रवेश किया। "

लौवर में रेनोरा पेंटिंग भी प्रदर्शित की गई थी, और अगस्त 1 9 1 9 में कलाकार ने आखिरी बार उसे देखने के लिए पेरिस का दौरा किया। 2 दिसंबर, 1 9 1 9 को, पियरे ऑगस्टे रेनोइर की मृत्यु 78 साल की उम्र में फेफड़ों की सूजन से कैरी-सुरपेंडियम में मृत्यु हो गई। उसे एसेआ में दफनाया गया था।

पियरे ऑगस्टे रेनोइर - फ्रांसीसी इंद्रद्राकार कलाकार, 25 फरवरी, 1841 को लिमोग्स में फ्रांस में पैदा हुआ। उनके पिता दर्जी थे। 1862 में, रेनारर ग्रेसफुल कला स्कूल में प्रवेश करता है। अपने अध्ययन के दौरान, वह पेंटिंग के ऐसे स्वामी से मुलाकात की, जैसे ए सिस्ली, एफ। बाजिल और के। मोन। पियरे के पसंदीदा कलाकार ए। वाटो, एफ बुश, ओ। फ्रैगनर, कुरुरा थे। उनके शुरुआती कार्य इन लेखकों के कार्यों के साथ शैली विज्ञान के समान हैं। प्रकाश व्यवस्था का विस्तृत अध्ययन, जो छवि को लगभग मूर्तिकला रूप देता है, लेकिन फिर भविष्य के महान कलाकार की एक विशिष्ट हस्तलेख भी ध्यान देने योग्य थी - यह आसान, लगभग हवा रंग गामट - हरचेव्न्या मां एंटोनी है।

रेनोइर की रचनात्मकता उन चित्रों से बहुत प्रभावित थी जिसके साथ वे दोस्ती में थे और अक्सर एक साथ पेंटिंग में लगे हुए थे। एक मेंढक का उनका सबसे प्रसिद्ध संयुक्त काम। उसके बाद, रेन्यूक्लियर पैटर्न स्पष्ट रूप से बदलना शुरू कर दिया, उदाहरण के लिए, यह तथाकथित रंगीन छाया पेश करता है और प्रकाश-वायु पर्यावरण की छवि में कुछ परिणामों तक पहुंचता है: घास पर स्नान, बगीचे में उच्च घास में एक रास्ता , argentee, और एयरस्पा में स्विंग, घास।

नादर होटल में इंप्रेशनिस्ट की प्रदर्शनी के बाद सचमुच क्रोधित आलोचकों की शर्मिंदगी के साथ फैलाया गया, जो शास्त्रीय पेंटिंग, रेनोइर और मोनेट के लिए अधिक मूल्यवान थे, जो खराब अस्तित्व के लिए मजबूर हुए थे। यह तस्वीर से पहले चली गई, जिसने पियरे ओगस्ट - मौलिन डे ला गेट की वास्तविक सफलता लाई, जो अब पेरिस में ओन्स संग्रहालय में लटक रही है।

रेनोरा पेंटिंग्स के लिए अभिव्यक्तिपूर्ण सुविधाओं और यादृच्छिक दृश्यों की विशेषता है, जो कि, जैसा कि यह रोजमर्रा की जिंदगी से पकड़ा गया था, उन्होंने दर्शकों को चिंतन के लिए सेट किया, पूर्ण आराम की स्थिति में प्रवेश किया। किसी अन्य के रूप में, यह मूड रोवर्स के नाश्ते की तस्वीर को पास करता है, जिस पर एक विशेष स्थान अपने हाथों में एक कुत्ते के साथ एक महिला से संबंधित है - रेनोरा की भविष्य की पत्नी।

1880 के बाद से, रेनोइर, अपनी पत्नी के साथ, दुनिया भर में भूमध्यसागरीय, अल्जीरिया, इटली की यात्रा शुरू कर दी। यहां वह स्थानीय कलाकारों के काम का अध्ययन करते हैं और लगातार अपने पर काम कर रहे हैं।

1 9 03 में, ओ। रहर फ्रांस के दक्षिण में अपने विला में चले गए। वह भयानक गठिया पर विजय प्राप्त करता है, जो लगातार प्रगति कर रहा है। इसके बावजूद, वह लगातार खींचता है, भले ही पक्षाघात उसे आश्चर्यचकित करे। वह अपने हाथ में एक ब्रश बांधता है, क्योंकि उंगलियां अब इसे पकड़ नहीं सकती हैं। उसके बाद, कलाकार केवल एक बार अपने पसंदीदा पेरिस का दौरा किया, जो छतरियों की तस्वीर को देखने के लिए, जिसे लौवर में प्रदर्शित किया गया था।

3 दिसंबर, 1 9 1 9 को, 78 वर्ष की आयु के पियरे ऑगस्टे रेनोइर सूजन से मर गए और एसूए में दफनाया गया।

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रेनोरा पेंटिंग्स:

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वसंत परिदृश्य

शहर में नृत्य

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समुद्र से सो रहा है

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