संक्षेप में चित्रकला के इतिहास के बारे में बात करें। Tretyakov गैलरी से चित्रों के बारे में दस मनोरंजक कहानियां

बहती घड़ी को चित्रित करने का विचार एल साल्वाडोर का दौरा किया गया था जब उन्होंने देखा कि कैसे कामम्बोरबीन घुड़सवार था।

बाद में यह पूछा गया कि क्या सापेक्षता आइंस्टीन के सिद्धांत को कैनवास पर एन्क्रिप्ट किया गया था, और उन्होंने एक स्मार्ट लुक के साथ उत्तर दिया: "बल्कि, हेरास्लिटस का सिद्धांत उस समय को विचार की ताकत से मापा जाता है। इसलिए, मैंने तस्वीर को "स्मृति की स्थिरता" कहा। और पहले पनीर, पिघला हुआ पनीर था। "

"पिछले खाना"

जब लियोनार्डो दा विंची ने "गुप्त शाम" लिखा, तो उसने दो आंकड़ों पर विशेष ध्यान दिया: मसीह और यहूदा। चाट यीशु लियोनार्डो के लिए एक टीमवर्क अपेक्षाकृत जल्दी मिला - चर्च गाना बजानेवालों में बोए गए एक युवा व्यक्ति ने अपनी भूमिका से संपर्क किया। लेकिन यहूदा के वाइस को व्यक्त करने में सक्षम चेहरा, लियोनार्डो तीन साल की तलाश में था। एक बार, सड़क पर चलना, मास्टर ने अपशिष्ट को पीने के लिए खाई में देखा। दा विंची ने रेस्तरां में नशे में लाया, जहां उन्होंने तुरंत जुदास से लिखना शुरू कर दिया।

पीने के दौरान, उन्होंने याद किया कि कई साल पहले पहले ही कलाकार को उठाए गए थे। यह बहुत ही था। ग्रेट फ्र्रेस्को, लियोनार्डो, जीसस और यहूदा पर - एक व्यक्ति का चेहरा।

"इवान अपने इवान के भयानक और पुत्र"

1 9 13 में, उत्साही कलाकार ने रेपिन की तस्वीर का इस्तेमाल किया "इवान अपने इवान के भयानक और पुत्र।" केवल पुनर्स्थापक काम की कार्यशाला के कारण, कैनवास पुनर्स्थापित करने में कामयाब रहे। इलिया रिपिन खुद मास्को आए और एक अजीब लिलाक रंग में ग्रोजनी के सिर को फिर से शुरू किया - पेंटिंग की प्रस्तुति के दो दशकों तक, कलाकार ने बहुत कुछ बदल दिया है। पुनर्स्थापक ने इन संपादन को हटा दिया और तस्वीर को अपनी संग्रहालय की तस्वीरों के साथ सटीक अनुपालन में वापस कर दिया। रेनिन, बाद में कैनवास को देखकर, सुधारों को नोटिस नहीं किया।

"नींद"

2006 में, अमेरिकी कलेक्टर स्टीव विनन ने 13 9 मिलियन डॉलर के लिए पाब्लो पिकासो "नींद" को बेचने पर सहमति व्यक्त की, जो इतिहास में सबसे अधिक रिकॉर्ड कीमतों में से एक होगी। लेकिन तस्वीर के बारे में एक कहानी लेते समय, उसने अपने हाथों से भी स्पष्ट रूप से कसम खाई और कलाकार की कला को तोड़ दिया। विन्न ने इसे एक संकेत के रूप में माना और बहाली के बाद कैनवास को बेचने का फैसला किया, जो, वैसे, एक पैसा में उड़ गया।

"एक नाव"

कम विनाशकारी, लेकिन हेनरी मैटिस की तस्वीर के साथ कोई कम उत्सुक घटना नहीं हुई। 1 9 61 में, न्यूयॉर्क में समकालीन कला संग्रहालय ने दर्शकों के कोर्ट को मास्टर "नाव" की एक तस्वीर दी। प्रदर्शनी ने सफलता का आनंद लिया। लेकिन केवल सात सप्ताह बाद, चित्रकला के एक यादृच्छिक पारखी ने नोट किया कि उत्कृष्ट कृति अपने पैरों को लटकती है। इस समय के दौरान, कला 115 हजार लोगों को देखने में कामयाब रही, पुस्तक को सैकड़ों प्रशंसनीय टिप्पणियों के साथ भर दिया गया। भ्रम के सभी समाचार पत्र थे।

"रात में गहरे गुफा में काले रंग की लड़ाई"

प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" इस \u200b\u200bतरह की पहली तस्वीर नहीं थी। मालेविच के लिए 22 साल से अधिक, 18 9 3 में, फ्रांसीसी कलाकार और लेखक एला अल्फन्स ने विवियन की गैलरी में गैलरी में अपनी उत्कृष्ट कृति "एक गहरी रात में काले रंग की लड़ाई" - एक पूरी तरह से काला आयताकार कैनवास रखा।

"ओलंपस पर देवताओं का पर्व"

1960 के दशक में प्राग में, पीटर पॉल के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "ओलंपस पर देवताओं का दावत" पाया गया था। लंबे समय तक, उसके लेखन की तारीख एक रहस्य बना रही। समाधान बहुत तस्वीर पर पाया गया था, और, खगोलविदों के रूप में। उन्होंने अनुमान लगाया कि ग्रहों की स्थिति कैनवास पर ठीक थी। उदाहरण के लिए, मंथु ड्यूक गोंजागा भगवान बृहस्पति की छवि में, सूरज के साथ पोसीडॉन और अमूर के साथ देवी वीनस बृहस्पति, वीनस और राशि चक्र में सूर्य की स्थिति को दर्शाता है।

इसके अलावा, यह देखा जा सकता है कि शुक्र मछली के नक्षत्र में जाता है। सावधानीपूर्वक सितारा ने गणना की है कि 1602 में शीतकालीन संक्रांति के दिनों में आकाश में ग्रहों की इस दुर्लभ स्थिति को देखा गया था। इसलिए एक काफी सटीक तस्वीर डेटिंग की गई थी।

"घास पर नाश्ता"

एडवर्ड मन, "घास पर नाश्ता"

क्लाउड मोनेट, "ग्रास पर नाश्ता"

एडवर्ड मन और क्लाउड मोनेट न केवल कलात्मक स्कूलों के मौजूदा आवेदकों को भ्रमित करते हैं - यहां तक \u200b\u200bकि समकालीन भी उलझन में थे। दोनों पेरिस में उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में रहते थे, एक दूसरे के साथ संवाद करते थे और लगभग उसी नाम के नाम पर थे। तो, जॉर्ज क्लूनी और जूलिया रॉबर्ट्स के पात्रों के बीच "ओसुहेन के ग्यारह मित्र" फिल्म में, निम्नलिखित वार्ता आती है:
- हर समय मैं मोनेट और आदमी को भ्रमित करता हूं। मुझे याद है कि उनमें से एक ने उसकी मालकिन से शादी की।
- मोनेट।
"तो माने में सिफिलिस था।"
- और उन्होंने दोनों बार भी लिखा था।
लेकिन कलाकारों के नामों के साथ थोड़ा भ्रम था, इसके अलावा उन्होंने सक्रिय रूप से एक-दूसरे के विचारों को उधार लिया था। मैन ने "घास पर नाश्ता" की एक तस्वीर प्रस्तुत की, मोनेट, सोच नहीं, एक ही नाम के साथ अपना खुद का लिखा। भ्रम के बिना, सामान्य रूप से, इसकी कीमत नहीं थी।

"सिस्टिन मैडोना"

राफेल "सिक्स्टिंस्काया मैडोना" की तस्वीर को देखते हुए स्पष्ट रूप से देखा गया कि सिक्ट के पोप के हाथ में छह उंगलियां हैं। अन्य चीजों के अलावा, सिक्स का नाम "छह" के रूप में अनुवादित किया जाता है, जिसने अंततः सिद्धांतों के द्रव्यमान को जन्म दिया। वास्तव में, "निज़नी मैसिनेट्स" बिल्कुल उंगली नहीं है, लेकिन हथेली का एक हिस्सा है। यदि आप बारीकी से देखते हैं तो यह ध्यान देने योग्य है। कोई रहस्यवादी और सर्वनाश की गुप्त दूरदर्शिता, और क्षमा करें।

"सुबह एक पाइन वन में"

पेंटिंग से पेंटिंग से मनाए गए टुकड़े "सुबह में सुबह" शिशकिन शिशकिन के सभी हाथों में नहीं है। इवान एक अद्भुत परिदृश्य था, वह जंगल में प्रकाश और छाया के खेल को व्यक्त करने में सक्षम था, लेकिन लोगों और जानवरों को उन्हें नहीं दिया गया था। कलाकार के अनुरोध पर प्यारा शावक कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की चित्रित करते हैं, और तस्वीर को दो नामों द्वारा हस्ताक्षरित किया गया था। लेकिन स्टार हस्ताक्षर सावित्स्की के संग्रह में खुद को एक परिदृश्य खरीदने के बाद पावेल ट्रेटाकोव, और सभी लॉरल्स शिशकिन गए।

कला की रहस्यमय दुनिया अनुभवहीन व्यक्ति को भ्रमित लग सकती है, लेकिन वहां उत्कृष्ट कृतियां हैं जिन्हें हर किसी को पता होना चाहिए। प्रत्येक स्मीयर पर प्रतिभा, प्रेरणा और दर्दनाक काम काम करने के लिए जन्म देता है कि सदियों बाद की प्रशंसा करते हैं।

एक संग्रह में सभी उत्कृष्ट रचनाओं को इकट्ठा करना असंभव है, लेकिन हमने सबसे प्रसिद्ध चित्रों को चुनने की कोशिश की जो दुनिया भर के संग्रहालयों के सामने विशाल कतार एकत्रित करते हैं।

रूसी कलाकारों की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स

"एक पाइन वन में सुबह", इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की

सृष्टि का वर्ष: 1889
संग्रहालय

शिशकिन एक उत्कृष्ट परिदृश्य अधिकारी था, लेकिन उसे जानवरों को अक्सर पेंट करना पड़ा, इसलिए भालू के आंकड़े सावित्स्की, एक उत्कृष्ट पशु कलाकार रखे गए। काम के अंत में, ट्रेटाकोव ने सावित्स्की के हस्ताक्षर को मिटाने का आदेश दिया, यह माना कि शिश्किन ने अधिक व्यापक काम किया था।

"इवान 16 नवंबर, 1581 को अपने इवान का भयानक और पुत्र", इल्या रिपिन

सृष्टि के वर्षों: 1883–1885
संग्रहालय: Tretyakov गैलरी, मॉस्को

एक उत्कृष्ट कृति का निर्माण, "इवान ग्रोजनी अपने बेटे को मारता है" के लिए अधिक प्रसिद्ध, रिपिन ने "अंटार" रोमन-कोर्सकोव की सिम्फनी को प्रेरित किया, अर्थात्, "बदला लेने की मिठास" नामक उसके दूसरे भाग। संगीत की आवाज़ के प्रभाव में, कलाकार ने हत्या के एक खूनी दृश्य और बाद में पश्चाताप को संप्रभु की आंखों में देखा।

"दानव बैठे", मिखाइल व्रबेल

सृष्टि का वर्ष: 1890
संग्रहालय: Tretyakov गैलरी, मॉस्को

यह तस्वीर वीआरयूएल द्वारा किए गए तीस चित्रों में से एक थी जो वर्क्स एमयूयू के वर्षगांठ संस्करण में थी। Lermontov। "दानव बैठे" मानव भावना में निहित संदेह व्यक्त करता है, एक सूक्ष्म, छिपी हुई "आत्मा का मूड"। विशेषज्ञों के मुताबिक, कलाकार राक्षस के लिए कुछ हद तक था: "दानव उड़ान" और "दानव ने हराया" इस तस्वीर का पालन किया।

"सूअर मोरोज़ोवा", वसीली Surikov

सृष्टि के वर्षों: 1884–1887
संग्रहालय: Tretyakov गैलरी, मॉस्को

पेंटिंग "बॉयपर मोरोजोवा की कहानी" की पुरानी आपूर्ति की साजिश पर आधारित थी। मुख्य छवि को समझना कलाकार के पास आया जब उसने कौवा को देखा, बर्फ के कैनवास पर काले पंखों को देखा। बाद में, Surikov लंबे समय से डर के चेहरे के लिए एक प्रोटोटाइप की तलाश में था, लेकिन एक बार जब तक वह एक पीला नरम चेहरे के साथ कब्रिस्तान में एक महिला-बूढ़ी औरत से मुलाकात की, तब तक कुछ भी उपयुक्त नहीं खोज सका। पोर्ट्रेट स्केच दो घंटे में पूरा हुआ था।

"Bogatyri", विक्टर Vasnetsov

सृष्टि के वर्षों: 1881–1898
संग्रहालय: Tretyakov गैलरी, मॉस्को

भविष्य में महाकाव्य कृति 1881 में एक छोटा पेंसिल स्केच का जन्म हुआ था; वाल्व Vasnetsov पर और अधिक काम के लिए, कई वर्षों में मिथकों, किंवदंतियों और किंवदंतियों से नायकों के बारे में जानकारी एकत्रित किया गया, और संग्रहालयों में वास्तविक पुरानी रूसी गोला बारूद का भी अध्ययन किया।

Vasnetsov "तीन नायकों" की पेंटिंग का विश्लेषण

"तैरना लाल घोड़ा स्नान", कुज्मा पेट्रोव-वोदकिन

सृष्टि का वर्ष: 1912
संग्रहालय: Tretyakov गैलरी, मॉस्को

प्रारंभ में, तस्वीर को रूसी गांव के जीवन से घरेलू नमूने के रूप में माना गया था, हालांकि, कलाकार के कपड़े के काम के दौरान बड़ी संख्या में पात्रों को शामिल किया गया था। लाल घोड़े के नीचे, पेट्रोव-वोदकिन का मतलब "रूस का भाग्य" था; प्रथम विश्व युद्ध में देश की प्रविष्टि के बाद, उन्होंने कहा: "इसलिए यही कारण है कि मैंने इस तस्वीर को आकर्षित किया!" हालांकि, क्रांति के बाद, संरक्षक कला इतिहासकारों ने कैनवास के मुख्य आंकड़े को "क्रांतिकारी आग" के रूप में "हैबिंगर" के रूप में व्याख्या की।

"ट्रिनिटी", आंद्रेई रूबलव

सृष्टि का वर्ष: 1411
संग्रहालय: Tretyakov गैलरी, मॉस्को

आइकन, जिसने एक्सवी-एक्सवीआई सदियों की रूसी आइकनोग्राफी की परंपरा की शुरुआत की शुरुआत की। कैनवास एन्जिल्स की पुरानी ट्रोजेट ट्रिनिटी को दर्शाते हैं, जो अवखम थे, पवित्र ट्रिनिटी की एकता का प्रतीक है।

"नौवां वैल", इवान Aivazovsky

सृष्टि का वर्ष: 1850
संग्रहालय

पौराणिक घरेलू समुद्री डाकू के "मैपिंग नाम" में पर्ल, जिसे बिना किसी हिचकिचाहट के दुनिया के प्रसिद्ध कलाकारों की संख्या के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। हम देख सकते हैं कि तूफान नेविगेटर मस्तूल के लिए एक चमत्कार कैसे बच गया, "नौवें शाफ्ट" के साथ बैठक की प्रतीक्षा कर रहा था, सभी तूफानों के पौराणिक अपॉजी। लेकिन कैनवास पर हावी होने वाले गर्म शेड पीड़ितों के उद्धार के लिए आशा देते हैं।

"लास्ट डे पोम्पेई", कार्ल ब्रिलोव

सृष्टि के वर्षों: 1830–1833
संग्रहालय: रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

चित्रकारी Bryullov, 1833 में पूरा हुआ, मूल रूप से इटली के सबसे बड़े शहरों में प्रदर्शित किया गया, जहां असली विस्तार की तुलना माइकलएंजेलो, टाइटियन, राफेल से की गई थी ... उत्कृष्ट कृति को बिना उत्साह के रूप में पूरा किया गया था, जो उपनाम "कार्ल ग्रेट" को समेकित नहीं किया गया था। पत्ता वास्तव में एक महान है: इसके आयाम 4.6 से 6.5 मीटर हैं, जो इसे रूसी कलाकारों की रचनाओं के बीच सबसे बड़ी पेंटिंग्स में से एक बनाता है।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्र

"मोना लीसा"

सृष्टि के वर्षों: 1503–1505
संग्रहालय: लौवर, पेरिस

फ्लोरेंटाइन प्रतिभा की उत्कृष्ट कृति, जरूरत नहीं है। यह उल्लेखनीय है कि 1 9 11 में लौवर से अपहरण के साथ घटना के बाद प्राप्त तस्वीर की पंथ की स्थिति। दो साल बाद, अपहरणकर्ता, जो संग्रहालय के कर्मचारी बन गया, ने कपड़े को उफीजा गैलरी में बेचने की कोशिश की। लाउड बिजनेस की घटनाओं को दुनिया भर में विस्तार से कवर किया गया था, जिसके बाद बिक्री पर सैकड़ों हजारों प्रजनन प्राप्त हुए थे, और रहस्यमय जोकॉन्ड पूजा का उद्देश्य बन गया।

सृष्टि के वर्षों: 1495–1498
संग्रहालय: सांता मारिया डेल ग्रेजी, मिलान

पांच शताब्दियों के बाद, मिलान में रेफरीक डोमिनिकन मठ की दीवार पर क्लासिक प्लॉट के साथ फ्रेशको इतिहास में सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। दा विंची के विचार के मुताबिक, तस्वीर ईस्टर भोजन के पल को दर्शाती है, जब मसीह जल्द ही विश्वासघात के बारे में छात्रों को देख रहा है। छुपे हुए प्रतीकों की एक बड़ी संख्या में कई अध्ययनों, आवृत्तियों, उधार और पैरोडी के रूप में पैदा हुए।

"मैडोना लिट्टा"

सृष्टि का वर्ष: 1491
संग्रहालय: हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

"एक बच्चे के साथ मैडोना" के रूप में भी जाना जाता है, लंबे समय तक एक तस्वीर लिट्टा के ड्यूक के संग्रह में रखी गई थी, और 1864 में इसे सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज द्वारा खरीदा गया था। कई विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि बच्चे का आंकड़ा व्यक्तिगत रूप से व्यक्ति और विंची में नहीं लिखा गया था, और उनके एक छात्र चित्रकार की मुद्रा के लिए बहुत अनैच्छिक हैं।

एल साल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स

सृष्टि का वर्ष: 1931
संग्रहालय: समकालीन कला, न्यूयॉर्क का संग्रहालय

विरोधाभासी रूप से, लेकिन अतियथार्थवाद की प्रतिभा का सबसे प्रसिद्ध काम कैममपुर पनीर के विचारों के साथ पैदा हुआ था। एक शाम को एक मित्रवत रात्रिभोज के बाद, पनीर स्नैक्स के साथ समाप्त होने के बाद, कलाकार "फैलाने वाले लुगदी" पर प्रतिबिंब में गिर गया, और उनकी कल्पना ने अग्रभूमि में एक जैतून की शाखा के साथ पिघलने वाले घंटों की एक तस्वीर खींची।

सृष्टि का वर्ष: 1955
संग्रहालय: नेशनल आर्ट गैलरी, वाशिंगटन

पारंपरिक साजिश जिसने लियोनार्डो दा विंची द्वारा अध्ययन किए गए अंकगणितीय सिद्धांतों का उपयोग करके एक अवास्तविक कैनवास प्राप्त किया। कोने के सिर में, कलाकार ने बाइबिल की साजिश की व्याख्या की हर्मेन्यूटिक विधि से प्रस्थान की संख्या "12" का एक असाधारण जादू रखा।

सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स पाब्लो पिकासो

सृष्टि का वर्ष: 1905
संग्रहालय: पुष्किन संग्रहालय, मॉस्को

तस्वीर पिकासो के काम में तथाकथित "गुलाबी" अवधि का पहला निगल था। किसी न किसी बनावट और सरलीकृत शैली को लाइनों और रंगों के एक संवेदनशील खेल के साथ जोड़ा जाता है, एक एथलेट और नाजुक जिमनास्ट के बड़े पैमाने पर आकृति के विपरीत। कैनवास को 2 हजार फ़्रैंक (कुल) पेरिस कलेक्टर वोलर के लिए 2 9 अन्य कार्यों के साथ बेचा गया था, कई संग्रहों को बदल दिया, और 1 9 13 में उन्होंने 13 हजार फ्रैंक के लिए एक रूसी संरक्षक इवान मोरोजोव हासिल किया।

सृष्टि का वर्ष: 1937
संग्रहालय: रानी सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

गेर्निक - बास्कोव शहर का नाम, जिसे अप्रैल 1 9 37 में जर्मन बमबारी के अधीन किया गया था। पिकासो कभी गेर्निक नहीं गया है, लेकिन आपदा के तले से डर गया था जैसे कि "बुलिश सींग का झटका"। एक अमूर्त रूप में कलाकार ने युद्ध की भयावहता व्यक्त की और फासीवाद का असली चेहरा दिखाया, इसे विचित्र ज्यामितीय रूपों के साथ चलाया।

पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध तस्वीरें

"Sicstinskaya Madonna", राफेल सैंटि

सृष्टि के वर्षों: 1512–1513
संग्रहालय: ओल्ड मास्टर्स, ड्रेस्डेन की गैलरी

यदि आप पिछली पृष्ठभूमि में बारीकी से देखते हैं, पहली नज़र में बादलों से मिलकर, आप देख सकते हैं कि वास्तव में राफेल ने स्वर्गदूतों के प्रमुख को चित्रित किया। मास कला में व्यापक रूपांतरण के कारण तस्वीर के निचले हिस्से में स्थित दो एंजल्स उत्कृष्ट कृति से लगभग अधिक जानते हैं।

"शुक्र का जन्म", सैंड्रो बोटिसेली

सृष्टि का वर्ष: 1486
संग्रहालय: गैलरी Uffizi, फ्लोरेंस

यह तस्वीर समुद्र के फोम से एफ़्रोडाइट्स के जन्म की प्राचीन ग्रीक मिथक पर आधारित है। पुनर्जागरण के कई उत्कृष्ट कृतियों के विपरीत, कैनवास इस दिन अंडा जर्दी की सुरक्षात्मक परत के कारण उत्कृष्ट स्थिति में आया, जो बोटीसेली विवेकपूर्ण रूप से काम को कवर करता था।

"एडम का निर्माण", मिशेलेंगलो बुओनोटी

सृष्टि का वर्ष: 1511
संग्रहालय: सिकास्टिंस्काया कैपेला, वेटिकन

सिस्टिन चैपल की छत पर नौ भित्तिचित्रों में से एक, अध्याय को दिखाते हुए: "और भगवान ने अपनी छवि में एक आदमी बनाया।" यह माइकलएंजेलो था जो एक बूढ़े आदमी के मैसेंजर के रूप में भगवान को चित्रित करने वाला पहला व्यक्ति था, जिसके बाद यह छवि archetypical बन गया। आधुनिक वैज्ञानिकों का मानना \u200b\u200bहै कि भगवान और स्वर्गदूतों के आकृति के आकृति मानव मस्तिष्क को व्यक्त करती हैं।

"नाइट वॉच", रिम्ब्रांट

सृष्टि का वर्ष: 1642
संग्रहालय: राज्य संग्रहालय, एम्स्टर्डम

तस्वीर का पूरा नाम "राइफल कंपनी के कप्तान फ्रांस बानंग कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रय्यूटिर्गिन द्वारा भाषण" है। " तस्वीर का आधुनिक शीर्षक XIX शताब्दी में प्राप्त हुआ था, जब कला इतिहासकार पाए गए थे, इस काम के कारण गंदगी परत को कवर करने से यह तय किया गया था कि तस्वीर में कार्रवाई रात के अंधेरे के कवर के तहत होती है।

"बगीचे का आनंद लें", जेरोम बॉश

सृष्टि के वर्षों: 1500–1510
संग्रहालय: संग्रहालय प्राडो, मैड्रिड "ब्लैक स्क्वायर"

मालेविच ने कई महीनों के लिए "ब्लैक स्क्वायर" लिखा; किंवदंती का कहना है कि ब्लैक पेंट की परत के तहत एक सुरम्य कपड़े है - कलाकार के पास समय पर काम खत्म करने और क्रोध के हमले में छवि को चित्रित करने का समय नहीं था। मालेविच के हाथ से बने काले वर्ग की कम से कम सात प्रतियां हैं, साथ ही सर्वमानक्त वर्गों की एक अजीबोगरीब "निरंतरता" - "रेड स्क्वायर" (1 9 15) और "व्हाइट स्क्वायर" (1 9 18)।

"क्रीक", एडवर्ड मंक

सृष्टि का वर्ष: 1893
संग्रहालय: राष्ट्रीय गैलरी, ओस्लो

दर्शक पर अतुल्य रहस्यमय प्रभाव के कारण, 1 99 4 और 2004 में तस्वीर का अपहरण कर लिया गया था। एक राय है कि एक्सएक्स शताब्दी के अंत में बनाई गई तस्वीर आगामी शताब्दी की कई आपदाओं की अपेक्षा करती है। गहरे प्रतीकात्मकता "रो" ने एंडी वारहोल "संख्या 5, 1 9 48 सहित कई कलाकारों को प्रेरित किया"

यह कैनवास अभी भी कई विवादों का कारण बनता है। कला इतिहासकारों का हिस्सा मानता है कि छिड़काव प्रौद्योगिकी तकनीक में खींची गई पेंटिंग के आसपास उत्साह कृत्रिम रूप से बनाया गया था। कैनवास तब तक नहीं बेचे गए जब तक कि कलाकार के अन्य सभी कार्यों को क्रमशः खरीदा नहीं गया था, अपरिवर्तनीय कृति के लिए कीमत स्वर्ग ले गई थी। "पांचवां कमरा" 140 मिलियन डॉलर के लिए बेचा गया था, जो इतिहास में सबसे महंगी तस्वीर बन गया था।

"डिप्टीच मारिलन", एंडी वॉरहोल

सृष्टि का वर्ष: 1962
संग्रहालय: टेट गैलरी, लंदन

मैरिलन मोनरो की मृत्यु के एक सप्ताह बाद, घृणास्पद कलाकार वेब पर काम करना शुरू कर दिया। कैनवस "पॉप आर्ट" में स्टाइलिज्ड अभिनेत्री के 50 स्क्रीन पोर्ट्रेट्स को कैनवास पर जमा किया गया था।
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आज हर संग्रहालय में आप अद्भुत गाइड सुन सकते हैं, जो बैठक के बारे में विस्तार से बताएंगे, और कलाकारों ने प्रस्तुत किया है। साथ ही, कई माता-पिता जानते हैं कि अधिकांश बच्चों को संग्रहालय में एक घंटे भी बिताना मुश्किल है, और पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहानियां बहुत जल्दी थक गई हैं। ताकि संग्रहालय में बच्चे ऊब गए थे, हम माता-पिता के लिए "पालना" प्रदान करते हैं - ट्रेटाकोव गैलरी से चित्रों के बारे में दस मनोरंजक कहानियां, जो बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए दिलचस्प होगी।

1. इवान क्रामस्काया। "Mermaids", 1871

इवान क्रमस्काया मुख्य रूप से पेंटिंग "अज्ञात" के लेखक के रूप में जाना जाता है (इसे अक्सर गलती से "अजनबी" कहा जाता है), साथ ही कई खूबसूरत पोर्ट्रेट्स: शेर टॉल्स्टॉय, इवान शिशकिन, दिमित्री मेंडेलीव। लेकिन बच्चे एक जादुई पेंटिंग "mermaids" के साथ अपने काम के साथ परिचित शुरू करने के लिए बेहतर हैं, जो कि कहानी से जुड़ा हुआ है।
अगस्त 1871 में, कलाकार इवान क्रमस्काया अपने दोस्त, कला के प्रेमी और पावेल स्ट्रोगनोव के प्रसिद्ध संरक्षक के ग्रामीण इलाकों में स्थित थे। शाम को घूमते हुए, उन्होंने चांद की प्रशंसा की और उसकी जादू की रोशनी की प्रशंसा की। इन क्षेत्रों के दौरान, कलाकार ने एक रात के परिदृश्य को लिखने का फैसला किया और सभी आकर्षण, चंद्र रात के सभी जादू को स्थानांतरित करने का प्रयास किया, "चंद्रमा को पकड़ो" - अपनी अभिव्यक्ति के अनुसार।
क्रमस्काया ने तस्वीर पर काम करना शुरू कर दिया। चंद्र रात, पहाड़ी और घर पर नदी के तट, उस पर घर, poplars से घिरा हुआ है। परिदृश्य सुंदर था, लेकिन कुछ कमी थी - कैनवास पर जादू पैदा नहीं हुआ था। कलाकार निकोला गोगोल की पुस्तक कलाकार "डिकांका के पास फार्म में" आ रही थी, "मई रात, या एक शराबी" कहा गया कहानी - शानदार और थोड़ा पागल। और यहां चित्रों ने चांदनी के साथ रोशनी वाली लड़कियों को दिखाई दिया।
कलाकार ने उस तस्वीर पर इतनी सावधानी से काम किया कि उसने सपने देखना शुरू किया और वह लगातार इसमें कुछ खत्म करना चाहता था। एक साल बाद उसने ट्रेटाकोव गैलरी के संस्थापक - पावेल ट्रेटाकोव के संस्थापक को खरीदा - - क्रैम्स्कॉय एक बार फिर इसमें कुछ बदलना चाहता था और प्रदर्शनी हॉल में छोटे संपादन बनाए।
क्रैसमी कैनवास रूसी पेंटिंग के इतिहास में पहली "शानदार" तस्वीर बन गई।

2. vasily vereshchagin। "युद्ध की एपोथोसिस", 1871


ऐसा हुआ कि लोग हमेशा लड़े। सदियों की आपात स्थिति बहादुर नेताओं और शक्तिशाली शासकों ने अपनी सेनाओं को सुसज्जित किया है और उन्हें युद्ध में भेज दिया है। बेशक, वे अपने सैन्य शोषण के बारे में सीखना चाहते थे, इसलिए, कवियों को कविताओं और गाने बनाए गए थे, और कलाकारों ने सुंदर चित्रों और मूर्तियों को बनाया। इन चित्रों में, युद्ध आमतौर पर छुट्टियों जैसा दिखता था - उज्ज्वल पेंट्स, निडर योद्धा युद्ध करने जा रहे हैं ...
कलाकार Vasily VereshChagin को युद्ध के बारे में पता था, पहले उन्होंने बार-बार लड़ाई में भाग लिया था - और बहुत सारे चित्रों को लिखा, जिसे उन्होंने अपनी आंखें देखी, न केवल बहादुर सैनिकों और उनके सैन्य नेताओं, बल्कि रक्त भी , दर्द और पीड़ा।
एक बार उसने एक तस्वीर में युद्ध की सभी भयावहता को कैसे दिखाया, इस बारे में सोचा कि दर्शकों को यह समझने के लिए कैसे करें कि युद्ध हमेशा दुःख और मृत्यु है, दूसरों को अपने घृणित विवरणों को देखने के लिए कैसे देना है? उन्होंने महसूस किया कि एक युद्ध के मैदान के साथ एक तस्वीर लिखने के लिए पर्याप्त नहीं था, मृत योद्धाओं, पहले कैनवास पहले थे। VereshChagin युद्ध, एक छवि के प्रतीक के साथ आया, बस देख रहे हैं, हर कोई कल्पना कर सकता है कि कोई भी युद्ध कितना भयानक है। उन्होंने एक स्कोच रेगिस्तान लिखा, जिसके बीच मानव खोपड़ी से पिरामिड टावर्स है। चारों ओर - केवल सूखे, निर्जीव पेड़, और केवल रोरीनीन अपने दावत पर उड़ता है। घुमावदार शहर दूरी में देखा जा सकता है, और दर्शक आसानी से अनुमान लगा सकता है कि वहां कोई और जीवन नहीं है।

3. Alexey Savrasov। "ग्रेसी फ्लेव", 1871


पेंटिंग "ग्रेसी फ्लेव" हर कोई बचपन से जानता है, और निश्चित रूप से हर किसी ने अपने स्कूल के निबंधों पर लिखा था। और आज, शिक्षक निश्चित रूप से बच्चों को Savrasov के गीतकार परिदृश्य के बारे में बताएंगे और इस तथ्य के बारे में कि इस तस्वीर के नाम पर साल की सुबह में हमेशा के लिए खुशहाल सुनता है और इसमें सबकुछ गहरा, दिल के करीब है अर्थ। इस बीच, कुछ लोगों को पता है कि प्रसिद्ध "हथियार ...", साथ ही बाकी सभी सवरासोव भी नहीं हो सकते हैं।
Alexey Savrasov एक छोटे मास्को haberdasher का बेटा था। पेंटिंग में संलग्न होने की लड़के की इच्छा ने प्रसन्नता के माता-पिता का कारण नहीं बनाया, लेकिन फिर भी, मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड मूर्तिकला में, कोंड्रत Savrasov सोना जाने दो। दोनों शिक्षकों और सहपाठियों ने एक युवा कलाकार की प्रतिभा को मान्यता दी और उन्हें एक महान भविष्य का उल्लेख किया। लेकिन ऐसा इसलिए था कि, कमाई और वर्षों के बिना, जाहिर है, जाहिर है, मां की बीमारी के कारण, अध्ययन को रोकने के लिए मजबूर होना पड़ा। उनके शिक्षक कार्ल रबस मास्को मौलास्ट-पोलिट्जर मएटर इवान लुज़िन में बदल गए, जिन्होंने प्रतिभाशाली युवा व्यक्ति को कला शिक्षा प्राप्त करने में मदद की।
अगर लुज़िन ने युवा कलाकार के भाग्य में भाग नहीं लिया, तो घरेलू पेंटिंग के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक कभी उभरा नहीं होगा।

4. Vasily Polenov। "Moskovsky Dvorik", 1878


कभी-कभी, एक अद्भुत तस्वीर लिखने के लिए, कलाकार लंबे समय तक बहुत यात्रा करता है और सबसे खूबसूरत प्रजातियों को चुनता है, अंत में, एक पोषित जगह पाता है और एक बार समय में स्केच के साथ आता है। और ऐसा होता है ताकि एक अद्भुत नौकरी बनाने के लिए, उसके लिए बस अपनी खिड़की से संपर्क करने के लिए पर्याप्त है, एक पूरी तरह से सामान्य मास्को आंगन को देखो - और एक चमत्कार होता है, एक अद्भुत परिदृश्य, प्रकाश और हवा से भरा हुआ दिखाई देता है।
यह एक ऐसा चमत्कार था जो कलाकार वसीली पोलिनोवोवोव के साथ हुआ, जिन्होंने 1878 की गर्मियों की शुरुआत में अपने अपार्टमेंट की खिड़की से बाहर देखा और काफी जल्दी लिखा। बादल आसानी से आकाश पर स्लाइड करता है, सूरज ऊपर उठाया जाता है, जमीन को इसकी गर्मी के साथ गर्म करता है, चमक के साथ चर्चों को प्रकाश देता है, मोटी छाया को छोटा करता है ... ऐसा लगता है - एक जटिल तस्वीर, जिसके लिए कलाकार ने खुद को शुरुआत में नहीं किया था गंभीरता से: लिखा और लगभग उसके बारे में भूल गया। लेकिन यहां उन्हें प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। उसके पास कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं था, और पोलिनोव ने मास्को ड्वोरिक को प्रदर्शित करने का फैसला किया।
विचित्र रूप से पर्याप्त, यह "महत्वहीन तस्वीर" थी जो वसीली पोलिनोव प्रसिद्धि और महिमा लाया - वह जनता के साथ प्यार में गिर गई, और आलोचकों: इसमें गर्म और उज्ज्वल पेंट हैं, और उसके नायकों को असीम रूप से देखा जा सकता है, प्रत्येक के बारे में कहानी का आविष्कार किया जा सकता है उन्हें।

5. इवान शिशकिन। "सुबह एक पाइन वन में", 1889

"पाइन वन में सुबह" इवान शिशकिन शायद ट्रेटाकोव गैलरी के संग्रह से सबसे प्रसिद्ध तस्वीर है। हमारे देश में, यह सबकुछ जानता है, स्कूल पाठ्यपुस्तकों में पुनरुत्पादन के लिए धन्यवाद, और शायद चॉकलेट कैंडीज "भालू कोसोलैपिया" के लिए धन्यवाद।
लेकिन हर कोई नहीं जानता कि शिशकिन ने खुद को केवल सुबह के जंगल को धुंधला धुंध में लिखा था, और रिश्ते का रिश्ता नहीं है। यह तस्वीर शिशकिन और उसके दोस्त, कलाकार कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की की संयुक्त रचनात्मकता का फल है।
इवान शिशकिन एक अनगिनत मास्टर था जो सभी प्रकार के वनस्पति सूक्ष्मताओं को चित्रित करने के लिए था - आलोचना अलेक्जेंडर बेनुआ ने उन्हें फोटोग्राफिक सटीकता के लिए फेंक दिया, जिसे अपने चित्रों को निर्जीव और ठंड के साथ बुलाया। लेकिन प्राणीशास्त्र के साथ, कलाकार दोस्ताना नहीं था। वे कहते हैं कि यही कारण है कि शिशकिन ने भालू के साथ उसकी मदद करने के अनुरोध के साथ सावितियों से अपील की। सावित्स्की बडी ने मना नहीं किया, लेकिन वह अपने काम के लिए गंभीरता से नहीं मिला - और हस्ताक्षर नहीं किया।
बाद में, पावेल ट्रेटाकोव ने इस कपड़े को शिशकिन से हासिल किया, और कलाकार ने सावितियों को तस्वीर में हस्ताक्षर छोड़ने के लिए सुझाव दिया - आखिरकार, उन्होंने एक साथ काम किया। सावित्स्की ने किया, लेकिन ट्रेटाकोव को यह पसंद नहीं आया। यह बताते हुए कि उसने शिश्किन से तस्वीर खरीदी, लेकिन सावितियों के बारे में और कुछ भी नहीं जानता, एक विलायक की मांग की और अपने हाथों ने "अतिरिक्त" हस्ताक्षर हटा दिया। ऐसा इसलिए हुआ कि आज ट्रेटाकोव गैलरी में केवल एक कलाकार की लेखकत्व को इंगित करता है।

6. विक्टर Vasnetsov। "Bogatyri", 1898


रूसी पेंटिंग के इतिहास में सबसे "शानदार" कलाकार विक्टर वासनेटोव है - यह उनके ब्रश इस तरह के प्रसिद्ध कार्यों से संबंधित हैं, "एलेनुष्का", "वाइथाज़ ऑन द क्रॉस रोड्स", "बोगाटिर स्कोक" और कई अन्य। लेकिन उनकी सबसे प्रसिद्ध तस्वीर "बोगेट्री" है, जो रूसी महाकाव्य के मुख्य पात्रों को दिखाती है।
कलाकार ने खुद को इस तरह की तस्वीर का वर्णन किया: "बोगाटि डोबरीन्या, इल्या और एल्योया पोपोविच बोगट्लिशवे पर - मैदान में नोटिस, अगर कोई जगह नहीं है, तो किसी को भी नाराज न करें?"।
रैवेन घोड़े इल्या मुरोमेट्स पर बीच में, हथेली की हथेली के नीचे से दूरी को देखता है, एक तरफ, एक तरफ, एक और गुलदस्ता मुर्गा में। Dobrynya Nikitich के सफेद घोड़े पर बाईं ओर, तलवार से तलवार बाहर ले जाता है। लाल-मस्त करने वाले एल्योया पॉपोविच के घोड़े पर दाईं ओर, तीरों के साथ अपने हाथों में प्याज रखता है। इस पेंटिंग के नायकों के साथ - उनके प्रोटोटाइप के साथ अधिक सटीक - एक जिज्ञासु कहानी जुड़ी हुई है।
विक्टर Vasnetsov लंबे समय से लंबे समय से सोचा, क्योंकि Ilya MuroMeth की तरह दिखना चाहिए, और लंबे समय तक उन्हें एक "सही" चेहरे नहीं मिल सका - एक बोल्ड, ईमानदार, दोनों शक्ति और भलाई दोनों को व्यक्त किया। लेकिन एक दिन, वह एक किसान इवान पेट्रोव के साथ मिले, जो कमाई के लिए मास्को आए। कलाकार आश्चर्यचकित था - उन्होंने मास्को स्ट्रीट पर असली इलिया मूरोमेट्स को देखा। किसान vasnetsov pose करने के लिए सहमत हुए और ... सदियों में बने रहे।
Nikitich के Dobrynyna Nikitich Hadnons, लेकिन किसी कारण से एक मध्यम आयु वर्ग के व्यक्ति चित्र Vasnetsov में चित्रित किया गया है। कलाकार लोक कहानियों के साथ इतना क्यों सुलझाने के लिए? क्षीणन सरल है: Dobryni Vasnetsov की छवि में खुद को चित्रित किया, यह चित्रों और कलाकार की तस्वीरों के साथ तस्वीर की तुलना करने के लिए पर्याप्त है।

7. वैलेंटाइन सेरोव। "आड़ू के साथ लड़की। V. S. Mammoth का पोर्ट्रेट ", 1887

"पीच के साथ लड़की" कलाकार वैलेंटाइन सेरोव द्वारा लिखित रूसी पेंटिंग के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स में से एक है।
पोर्ट्रेट में लड़की - वेवा ममोंटोव के मत्सेना की बेटी वेरोचका, जिस घर में कलाकार अक्सर दौरा किया। दिलचस्प बात यह है कि टेबल पर झूठ बोलने वाले आड़ू गर्म किनारों से नहीं लाए गए थे, और मास्को के पास गुलाब, संपत्ति अब्रामटसेवो में, जो XIX शताब्दी में XIX शताब्दी में काफी असामान्य था। ममोंटोव ने एक माली-जादूगर काम किया - अपने कुशल हाथों में, फल पेड़ फरवरी में भी खिल रहे थे, और गर्मियों की शुरुआत में फसल एकत्र की गई थी।
सेरोव्स्की पोर्ट्रेट के लिए धन्यवाद, वेरा ममोंटोव ने कहानी में प्रवेश किया, लेकिन कलाकार ने खुद को याद किया, 12 वर्षीय लड़की को पेश करने के लिए मनाने के लिए यह किस तरह का काम था, जिसे एक बेचैन चरित्र की दुर्लभता से अलग किया गया था। सेरोव ने लगभग एक महीने तक तस्वीर पर काम किया, और कुछ घंटों के लिए विश्वास के हर दिन डाइनिंग रूम में बैठे थे।
कार्यवाही व्यर्थ नहीं थी: जब कलाकार ने प्रदर्शनी में एक पोर्ट्रेट पेश किया, तो मुझे वास्तव में चित्रकला पसंद आया। और आज, सौ साल बाद, "आड़ू वाली लड़की" ट्रेटीकोव गैलरी में आगंतुकों की प्रशंसा करती है।

8. इल्या रेपिन। "इवान 16 नवंबर, 1581", 1883-1885 को अपने इवान का भयानक और पुत्र।


एक या एक और तस्वीर को देखते हुए, अक्सर उस प्रश्न से पूछा जो कलाकार के लिए प्रेरणा के स्रोत के रूप में कार्य करता था, ने उसे इस तरह के काम को लिखने के लिए क्या धक्का दिया? इलिया रेपिन की तस्वीर के मामले में "इवान 16 नवंबर को अपने इवान के भयानक और पुत्र, 1581" सही कारणों का अनुमान लगाने के लिए।
तस्वीर इवान के जीवन से पौराणिक एपिसोड को भयानक दिखाती है, जब वह क्रोध के जब्त में अपने बेटे ने त्सरेविच इवान के पुत्र को मारा। हालांकि, कई इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि वास्तव में हत्या नहीं थी और Tsarevich बीमारी से मर गया था, लेकिन उनके पिता के बारे में नहीं। ऐसा लगता है कि यह कलाकार को ऐसे ऐतिहासिक एपिसोड में बदल सकता है?
जैसा कि कलाकार ने खुद को याद किया, तस्वीर लिखने का विचार "इवान ग्रोजनी और उसका बेटा इवान" उसके बाद दिखाई दिया ... एक संगीत कार्यक्रम, जिस पर उसने संगीतकार रोमन कोर्सकोव के संगीत को सुना। यह सिम्फोनिक सूट "अंटार" था। संगीत की आवाज़ ने कलाकार को जब्त कर लिया, और वह मूड पेंटिंग में शामिल होना चाहता था, जिसे इस काम के अपने प्रभाव में बनाया गया था।
लेकिन न केवल संगीत प्रेरणा का स्रोत बन गया है। यूरोप में यात्रा 1883 में, रिपिन ने बैल लड़ाई का दौरा किया। इस खूनी दृश्य की उपस्थिति उस कलाकार से प्रभावित हुई थी जिसने लिखा था कि "घुसपैठ ... इस खूनी, आगमन घर पर, अभी खूनी दृश्य" इवान ग्रोजनी और बेटे "के पीछे शुरू हुआ। और रक्त की तस्वीर में एक बड़ी सफलता मिली। "

9. मिखाइल व्रबेल। "दानव बैठे", 18 9 0


जैसा कि कभी-कभी तस्वीर का नाम होता है। मिखाइल व्रबेल के कैनवास "दानव बैठे" पर पहली नज़र में दर्शक को क्या देखता है? एक मांसपेशी युवक एक चट्टान पर बैठता है और दुख के साथ सूर्यास्त को देखता है। लेकिन जैसे ही हम "दानव" शब्द का उच्चारण करते हैं, एक जादुई निर्दयी प्राणी की छवि होती है। इस बीच, दानव मिखाइल व्रबेल एक दुष्ट आत्मा नहीं है। कलाकार ने खुद को बार-बार कहा है कि दानव - आत्मा "दुःख और दुखी के रूप में इतनी बुराई नहीं है, लेकिन जिस तरह से आत्मा डोमिनियरिंग है, ... शानदार।"
यह तस्वीर अपनी सुरम्य तकनीक के लिए दिलचस्प है। कलाकार कैनवास पर एक ब्रश से परिचित नहीं है, लेकिन एक पतली स्टील प्लेट - एक मैस्टिन। ऐसी तकनीक आपको चित्रों की मदद से चित्रकार और मूर्तिकार के तरीकों को जोड़ने की अनुमति देती है। यह "मोज़ेक" प्रभाव हासिल किया जाता है - ऐसा लगता है कि आकाश, चट्टानों और नायक के शरीर को पेंट में नहीं लिखा गया है, लेकिन सावधानी से पॉलिश, शायद रत्नों से भी पोस्ट किया गया है।

10. अलेक्जेंडर इवानोव। "1837-1857," मसीह की घटना (मसीहा की घटना) "मसीह की घटना"।


अलेक्जेंडर इवानोवा की तस्वीर "लोगों को मसीह की घटना" - यह घटना घरेलू चित्रकला के इतिहास में अद्वितीय है। बच्चों, विशेष रूप से 6-7 वर्षीय बच्चों के साथ बात करना मुश्किल है, लेकिन इस विशाल कैनवास को देखने के लिए, जिस पर कलाकार ने 20 से अधिक वर्षों तक काम किया और जो उनके जीवन का विषय बन गया है, उन्हें जरूरी होना चाहिए।
पेंटिंग्स की साजिश मैथ्यू से सुसमाचार के तीसरे अध्याय पर आधारित है: जॉन द फोररुनर, जोर्डन के किनारे पर हत्या यहूदी लोग, अपेक्षित उद्धारकर्ता के नाम पर, अचानक अगले व्यक्ति को देखता है, जिसके नाम पर वह लोगों को बपतिस्मा देता है। तस्वीर की रचनात्मक विशेषताओं पर, इसके प्रतीकों और कलात्मक भाषा के बारे में, बच्चे बाद में सीखेंगे। पहले परिचित के दौरान, यह बात करने लायक है कि एक तस्वीर कलाकार के जीवन का काम कैसे बन गई है।
सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में स्नातक होने के बाद, अलेक्जेंडर इवानोव को इटली में "इंटर्नशिप" भेजा गया था। "मसीह लोगों की घटना" एक रिपोर्टिंग कार्य बनना चाहिए था। लेकिन कलाकार अपने काम के बारे में बहुत गंभीर है: सावधानीपूर्वक पवित्र पवित्रशास्त्र, इतिहास का अध्ययन करता है, महीनों वांछित परिदृश्य की खोज में हैं, अनंत समय चित्र के प्रत्येक नायक के लिए एक छवि की तलाश में है। पैसा उसके साथ काम करने के लिए समाप्त हुआ, इवानोव एक भिखारी अस्तित्व की ओर जाता है। तस्वीर पर दर्दनाक काम ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलाकार ने अपनी दृष्टि खराब कर दी और उन्हें लंबे समय तक इलाज करने के लिए मजबूर होना पड़ा।
जब इवानोव ने अपना काम पूरा किया, तो इतालवी दर्शकों ने प्रसन्नता के साथ तस्वीर ली, यह रूसी कलाकार की यूरोपीय मान्यता के पहले मामलों में से एक था। रूस में, तुरंत इसकी सराहना नहीं की गई - केवल कलाकार की मौत के बाद, असली महिमा उसके पास आई।
तस्वीर पर काम करना, इवानोव ने 600 से अधिक स्केच बनाए। हॉल में जहां यह प्रदर्शित किया गया है, आप उनमें से कुछ देख सकते हैं। इन उदाहरणों पर यह पता लगाने के लिए दिलचस्प है कि कलाकार ने चित्र के नायकों की छवियों के ऊपर रचना, परिदृश्य पर कैसे काम किया।

अभिलेखों का चयन

आज हर संग्रहालय में आप अद्भुत गाइड सुन सकते हैं, जो बैठक के बारे में विस्तार से बताएंगे, और कलाकारों ने प्रस्तुत किया है। साथ ही, कई माता-पिता जानते हैं कि अधिकांश बच्चों को संग्रहालय में एक घंटे भी बिताना मुश्किल है, और पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहानियां बहुत जल्दी थक गई हैं। ताकि संग्रहालय में बच्चे ऊब गए थे, हम माता-पिता के लिए "पालना" प्रदान करते हैं - ट्रेटाकोव गैलरी से चित्रों के बारे में दस मनोरंजक कहानियां, जो बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए दिलचस्प होगी।

1. इवान क्रामस्काया। "Mermaids", 1871

इवान क्रमस्काया मुख्य रूप से पेंटिंग "अज्ञात" के लेखक के रूप में जाना जाता है (इसे अक्सर गलती से "अजनबी" कहा जाता है), साथ ही कई खूबसूरत पोर्ट्रेट्स: शेर टॉल्स्टॉय, इवान शिशकिन, दिमित्री मेंडेलीव। लेकिन बच्चे एक जादुई पेंटिंग "mermaids" के साथ अपने काम के साथ परिचित शुरू करने के लिए बेहतर हैं, जो कि कहानी से जुड़ा हुआ है।
अगस्त 1871 में, कलाकार इवान क्रमस्काया अपने दोस्त, कला के प्रेमी और पावेल स्ट्रोगनोव के प्रसिद्ध संरक्षक के ग्रामीण इलाकों में स्थित थे। शाम को घूमते हुए, उन्होंने चांद की प्रशंसा की और उसकी जादू की रोशनी की प्रशंसा की। इन क्षेत्रों के दौरान, कलाकार ने एक रात के परिदृश्य को लिखने का फैसला किया और सभी आकर्षण, चंद्र रात के सभी जादू को स्थानांतरित करने का प्रयास किया, "चंद्रमा को पकड़ो" - अपनी अभिव्यक्ति के अनुसार।
क्रमस्काया ने तस्वीर पर काम करना शुरू कर दिया। चंद्र रात, पहाड़ी और घर पर नदी के तट, उस पर घर, poplars से घिरा हुआ है। परिदृश्य सुंदर था, लेकिन कुछ कमी थी - कैनवास पर जादू पैदा नहीं हुआ था। कलाकार निकोला गोगोल की पुस्तक कलाकार "डिकांका के पास फार्म में" आ रही थी, "मई रात, या एक शराबी" कहा गया कहानी - शानदार और थोड़ा पागल। और यहां चित्रों ने चांदनी के साथ रोशनी वाली लड़कियों को दिखाई दिया।
कलाकार ने उस तस्वीर पर इतनी सावधानी से काम किया कि उसने सपने देखना शुरू किया और वह लगातार इसमें कुछ खत्म करना चाहता था। एक साल बाद उसने ट्रेटाकोव गैलरी के संस्थापक - पावेल ट्रेटाकोव के संस्थापक को खरीदा - - क्रैम्स्कॉय एक बार फिर इसमें कुछ बदलना चाहता था और प्रदर्शनी हॉल में छोटे संपादन बनाए।
क्रैसमी कैनवास रूसी पेंटिंग के इतिहास में पहली "शानदार" तस्वीर बन गई।

2. vasily vereshchagin। "युद्ध की एपोथोसिस", 1871


ऐसा हुआ कि लोग हमेशा लड़े। सदियों की आपात स्थिति बहादुर नेताओं और शक्तिशाली शासकों ने अपनी सेनाओं को सुसज्जित किया है और उन्हें युद्ध में भेज दिया है। बेशक, वे अपने सैन्य शोषण के बारे में सीखना चाहते थे, इसलिए, कवियों को कविताओं और गाने बनाए गए थे, और कलाकारों ने सुंदर चित्रों और मूर्तियों को बनाया। इन चित्रों में, युद्ध आमतौर पर छुट्टियों जैसा दिखता था - उज्ज्वल पेंट्स, निडर योद्धा युद्ध करने जा रहे हैं ...
कलाकार Vasily VereshChagin को युद्ध के बारे में पता था, पहले उन्होंने बार-बार लड़ाई में भाग लिया था - और बहुत सारे चित्रों को लिखा, जिसे उन्होंने अपनी आंखें देखी, न केवल बहादुर सैनिकों और उनके सैन्य नेताओं, बल्कि रक्त भी , दर्द और पीड़ा।
एक बार उसने एक तस्वीर में युद्ध की सभी भयावहता को कैसे दिखाया, इस बारे में सोचा कि दर्शकों को यह समझने के लिए कैसे करें कि युद्ध हमेशा दुःख और मृत्यु है, दूसरों को अपने घृणित विवरणों को देखने के लिए कैसे देना है? उन्होंने महसूस किया कि एक युद्ध के मैदान के साथ एक तस्वीर लिखने के लिए पर्याप्त नहीं था, मृत योद्धाओं, पहले कैनवास पहले थे। VereshChagin युद्ध, एक छवि के प्रतीक के साथ आया, बस देख रहे हैं, हर कोई कल्पना कर सकता है कि कोई भी युद्ध कितना भयानक है। उन्होंने एक स्कोच रेगिस्तान लिखा, जिसके बीच मानव खोपड़ी से पिरामिड टावर्स है। चारों ओर - केवल सूखे, निर्जीव पेड़, और केवल रोरीनीन अपने दावत पर उड़ता है। घुमावदार शहर दूरी में देखा जा सकता है, और दर्शक आसानी से अनुमान लगा सकता है कि वहां कोई और जीवन नहीं है।

3. Alexey Savrasov। "ग्रेसी फ्लेव", 1871


पेंटिंग "ग्रेसी फ्लेव" हर कोई बचपन से जानता है, और निश्चित रूप से हर किसी ने अपने स्कूल के निबंधों पर लिखा था। और आज, शिक्षक निश्चित रूप से बच्चों को Savrasov के गीतकार परिदृश्य के बारे में बताएंगे और इस तथ्य के बारे में कि इस तस्वीर के नाम पर साल की सुबह में हमेशा के लिए खुशहाल सुनता है और इसमें सबकुछ गहरा, दिल के करीब है अर्थ। इस बीच, कुछ लोगों को पता है कि प्रसिद्ध "हथियार ...", साथ ही बाकी सभी सवरासोव भी नहीं हो सकते हैं।
Alexey Savrasov एक छोटे मास्को haberdasher का बेटा था। पेंटिंग में संलग्न होने की लड़के की इच्छा ने प्रसन्नता के माता-पिता का कारण नहीं बनाया, लेकिन फिर भी, मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड मूर्तिकला में, कोंड्रत Savrasov सोना जाने दो। दोनों शिक्षकों और सहपाठियों ने एक युवा कलाकार की प्रतिभा को मान्यता दी और उन्हें एक महान भविष्य का उल्लेख किया। लेकिन ऐसा इसलिए था कि, कमाई और वर्षों के बिना, जाहिर है, जाहिर है, मां की बीमारी के कारण, अध्ययन को रोकने के लिए मजबूर होना पड़ा। उनके शिक्षक कार्ल रबस मास्को मौलास्ट-पोलिट्जर मएटर इवान लुज़िन में बदल गए, जिन्होंने प्रतिभाशाली युवा व्यक्ति को कला शिक्षा प्राप्त करने में मदद की।
अगर लुज़िन ने युवा कलाकार के भाग्य में भाग नहीं लिया, तो घरेलू पेंटिंग के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक कभी उभरा नहीं होगा।

4. Vasily Polenov। "Moskovsky Dvorik", 1878


कभी-कभी, एक अद्भुत तस्वीर लिखने के लिए, कलाकार लंबे समय तक बहुत यात्रा करता है और सबसे खूबसूरत प्रजातियों को चुनता है, अंत में, एक पोषित जगह पाता है और एक बार समय में स्केच के साथ आता है। और ऐसा होता है ताकि एक अद्भुत नौकरी बनाने के लिए, उसके लिए बस अपनी खिड़की से संपर्क करने के लिए पर्याप्त है, एक पूरी तरह से सामान्य मास्को आंगन को देखो - और एक चमत्कार होता है, एक अद्भुत परिदृश्य, प्रकाश और हवा से भरा हुआ दिखाई देता है।
यह एक ऐसा चमत्कार था जो कलाकार वसीली पोलिनोवोवोव के साथ हुआ, जिन्होंने 1878 की गर्मियों की शुरुआत में अपने अपार्टमेंट की खिड़की से बाहर देखा और काफी जल्दी लिखा। बादल आसानी से आकाश पर स्लाइड करता है, सूरज ऊपर उठाया जाता है, जमीन को इसकी गर्मी के साथ गर्म करता है, चमक के साथ चर्चों को प्रकाश देता है, मोटी छाया को छोटा करता है ... ऐसा लगता है - एक जटिल तस्वीर, जिसके लिए कलाकार ने खुद को शुरुआत में नहीं किया था गंभीरता से: लिखा और लगभग उसके बारे में भूल गया। लेकिन यहां उन्हें प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। उसके पास कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं था, और पोलिनोव ने मास्को ड्वोरिक को प्रदर्शित करने का फैसला किया।
विचित्र रूप से पर्याप्त, यह "महत्वहीन तस्वीर" थी जो वसीली पोलिनोव प्रसिद्धि और महिमा लाया - वह जनता के साथ प्यार में गिर गई, और आलोचकों: इसमें गर्म और उज्ज्वल पेंट हैं, और उसके नायकों को असीम रूप से देखा जा सकता है, प्रत्येक के बारे में कहानी का आविष्कार किया जा सकता है उन्हें।

5. इवान शिशकिन। "सुबह एक पाइन वन में", 1889

"पाइन वन में सुबह" इवान शिशकिन शायद ट्रेटाकोव गैलरी के संग्रह से सबसे प्रसिद्ध तस्वीर है। हमारे देश में, यह सबकुछ जानता है, स्कूल पाठ्यपुस्तकों में पुनरुत्पादन के लिए धन्यवाद, और शायद चॉकलेट कैंडीज "भालू कोसोलैपिया" के लिए धन्यवाद।
लेकिन हर कोई नहीं जानता कि शिशकिन ने खुद को केवल सुबह के जंगल को धुंधला धुंध में लिखा था, और रिश्ते का रिश्ता नहीं है। यह तस्वीर शिशकिन और उसके दोस्त, कलाकार कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की की संयुक्त रचनात्मकता का फल है।
इवान शिशकिन एक अनगिनत मास्टर था जो सभी प्रकार के वनस्पति सूक्ष्मताओं को चित्रित करने के लिए था - आलोचना अलेक्जेंडर बेनुआ ने उन्हें फोटोग्राफिक सटीकता के लिए फेंक दिया, जिसे अपने चित्रों को निर्जीव और ठंड के साथ बुलाया। लेकिन प्राणीशास्त्र के साथ, कलाकार दोस्ताना नहीं था। वे कहते हैं कि यही कारण है कि शिशकिन ने भालू के साथ उसकी मदद करने के अनुरोध के साथ सावितियों से अपील की। सावित्स्की बडी ने मना नहीं किया, लेकिन वह अपने काम के लिए गंभीरता से नहीं मिला - और हस्ताक्षर नहीं किया।
बाद में, पावेल ट्रेटाकोव ने इस कपड़े को शिशकिन से हासिल किया, और कलाकार ने सावितियों को तस्वीर में हस्ताक्षर छोड़ने के लिए सुझाव दिया - आखिरकार, उन्होंने एक साथ काम किया। सावित्स्की ने किया, लेकिन ट्रेटाकोव को यह पसंद नहीं आया। यह बताते हुए कि उसने शिश्किन से तस्वीर खरीदी, लेकिन सावितियों के बारे में और कुछ भी नहीं जानता, एक विलायक की मांग की और अपने हाथों ने "अतिरिक्त" हस्ताक्षर हटा दिया। ऐसा इसलिए हुआ कि आज ट्रेटाकोव गैलरी में केवल एक कलाकार की लेखकत्व को इंगित करता है।

6. विक्टर Vasnetsov। "Bogatyri", 1898


रूसी पेंटिंग के इतिहास में सबसे "शानदार" कलाकार विक्टर वासनेटोव है - यह उनके ब्रश इस तरह के प्रसिद्ध कार्यों से संबंधित हैं, "एलेनुष्का", "वाइथाज़ ऑन द क्रॉस रोड्स", "बोगाटिर स्कोक" और कई अन्य। लेकिन उनकी सबसे प्रसिद्ध तस्वीर "बोगेट्री" है, जो रूसी महाकाव्य के मुख्य पात्रों को दिखाती है।
कलाकार ने खुद को इस तरह की तस्वीर का वर्णन किया: "बोगाटि डोबरीन्या, इल्या और एल्योया पोपोविच बोगट्लिशवे पर - मैदान में नोटिस, अगर कोई जगह नहीं है, तो किसी को भी नाराज न करें?"।
रैवेन घोड़े इल्या मुरोमेट्स पर बीच में, हथेली की हथेली के नीचे से दूरी को देखता है, एक तरफ, एक तरफ, एक और गुलदस्ता मुर्गा में। Dobrynya Nikitich के सफेद घोड़े पर बाईं ओर, तलवार से तलवार बाहर ले जाता है। लाल-मस्त करने वाले एल्योया पॉपोविच के घोड़े पर दाईं ओर, तीरों के साथ अपने हाथों में प्याज रखता है। इस पेंटिंग के नायकों के साथ - उनके प्रोटोटाइप के साथ अधिक सटीक - एक जिज्ञासु कहानी जुड़ी हुई है।
विक्टर Vasnetsov लंबे समय से लंबे समय से सोचा, क्योंकि Ilya MuroMeth की तरह दिखना चाहिए, और लंबे समय तक उन्हें एक "सही" चेहरे नहीं मिल सका - एक बोल्ड, ईमानदार, दोनों शक्ति और भलाई दोनों को व्यक्त किया। लेकिन एक दिन, वह एक किसान इवान पेट्रोव के साथ मिले, जो कमाई के लिए मास्को आए। कलाकार आश्चर्यचकित था - उन्होंने मास्को स्ट्रीट पर असली इलिया मूरोमेट्स को देखा। किसान vasnetsov pose करने के लिए सहमत हुए और ... सदियों में बने रहे।
Nikitich के Dobrynyna Nikitich Hadnons, लेकिन किसी कारण से एक मध्यम आयु वर्ग के व्यक्ति चित्र Vasnetsov में चित्रित किया गया है। कलाकार लोक कहानियों के साथ इतना क्यों सुलझाने के लिए? क्षीणन सरल है: Dobryni Vasnetsov की छवि में खुद को चित्रित किया, यह चित्रों और कलाकार की तस्वीरों के साथ तस्वीर की तुलना करने के लिए पर्याप्त है।

7. वैलेंटाइन सेरोव। "आड़ू के साथ लड़की। V. S. Mammoth का पोर्ट्रेट ", 1887

"पीच के साथ लड़की" कलाकार वैलेंटाइन सेरोव द्वारा लिखित रूसी पेंटिंग के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट्स में से एक है।
पोर्ट्रेट में लड़की - वेवा ममोंटोव के मत्सेना की बेटी वेरोचका, जिस घर में कलाकार अक्सर दौरा किया। दिलचस्प बात यह है कि टेबल पर झूठ बोलने वाले आड़ू गर्म किनारों से नहीं लाए गए थे, और मास्को के पास गुलाब, संपत्ति अब्रामटसेवो में, जो XIX शताब्दी में XIX शताब्दी में काफी असामान्य था। ममोंटोव ने एक माली-जादूगर काम किया - अपने कुशल हाथों में, फल पेड़ फरवरी में भी खिल रहे थे, और गर्मियों की शुरुआत में फसल एकत्र की गई थी।
सेरोव्स्की पोर्ट्रेट के लिए धन्यवाद, वेरा ममोंटोव ने कहानी में प्रवेश किया, लेकिन कलाकार ने खुद को याद किया, 12 वर्षीय लड़की को पेश करने के लिए मनाने के लिए यह किस तरह का काम था, जिसे एक बेचैन चरित्र की दुर्लभता से अलग किया गया था। सेरोव ने लगभग एक महीने तक तस्वीर पर काम किया, और कुछ घंटों के लिए विश्वास के हर दिन डाइनिंग रूम में बैठे थे।
कार्यवाही व्यर्थ नहीं थी: जब कलाकार ने प्रदर्शनी में एक पोर्ट्रेट पेश किया, तो मुझे वास्तव में चित्रकला पसंद आया। और आज, सौ साल बाद, "आड़ू वाली लड़की" ट्रेटीकोव गैलरी में आगंतुकों की प्रशंसा करती है।

8. इल्या रेपिन। "इवान 16 नवंबर, 1581", 1883-1885 को अपने इवान का भयानक और पुत्र।


एक या एक और तस्वीर को देखते हुए, अक्सर उस प्रश्न से पूछा जो कलाकार के लिए प्रेरणा के स्रोत के रूप में कार्य करता था, ने उसे इस तरह के काम को लिखने के लिए क्या धक्का दिया? इलिया रेपिन की तस्वीर के मामले में "इवान 16 नवंबर को अपने इवान के भयानक और पुत्र, 1581" सही कारणों का अनुमान लगाने के लिए।
तस्वीर इवान के जीवन से पौराणिक एपिसोड को भयानक दिखाती है, जब वह क्रोध के जब्त में अपने बेटे ने त्सरेविच इवान के पुत्र को मारा। हालांकि, कई इतिहासकारों का मानना \u200b\u200bहै कि वास्तव में हत्या नहीं थी और Tsarevich बीमारी से मर गया था, लेकिन उनके पिता के बारे में नहीं। ऐसा लगता है कि यह कलाकार को ऐसे ऐतिहासिक एपिसोड में बदल सकता है?
जैसा कि कलाकार ने खुद को याद किया, तस्वीर लिखने का विचार "इवान ग्रोजनी और उसका बेटा इवान" उसके बाद दिखाई दिया ... एक संगीत कार्यक्रम, जिस पर उसने संगीतकार रोमन कोर्सकोव के संगीत को सुना। यह सिम्फोनिक सूट "अंटार" था। संगीत की आवाज़ ने कलाकार को जब्त कर लिया, और वह मूड पेंटिंग में शामिल होना चाहता था, जिसे इस काम के अपने प्रभाव में बनाया गया था।
लेकिन न केवल संगीत प्रेरणा का स्रोत बन गया है। यूरोप में यात्रा 1883 में, रिपिन ने बैल लड़ाई का दौरा किया। इस खूनी दृश्य की उपस्थिति उस कलाकार से प्रभावित हुई थी जिसने लिखा था कि "घुसपैठ ... इस खूनी, आगमन घर पर, अभी खूनी दृश्य" इवान ग्रोजनी और बेटे "के पीछे शुरू हुआ। और रक्त की तस्वीर में एक बड़ी सफलता मिली। "

9. मिखाइल व्रबेल। "दानव बैठे", 18 9 0


जैसा कि कभी-कभी तस्वीर का नाम होता है। मिखाइल व्रबेल के कैनवास "दानव बैठे" पर पहली नज़र में दर्शक को क्या देखता है? एक मांसपेशी युवक एक चट्टान पर बैठता है और दुख के साथ सूर्यास्त को देखता है। लेकिन जैसे ही हम "दानव" शब्द का उच्चारण करते हैं, एक जादुई निर्दयी प्राणी की छवि होती है। इस बीच, दानव मिखाइल व्रबेल एक दुष्ट आत्मा नहीं है। कलाकार ने खुद को बार-बार कहा है कि दानव - आत्मा "दुःख और दुखी के रूप में इतनी बुराई नहीं है, लेकिन जिस तरह से आत्मा डोमिनियरिंग है, ... शानदार।"
यह तस्वीर अपनी सुरम्य तकनीक के लिए दिलचस्प है। कलाकार कैनवास पर एक ब्रश से परिचित नहीं है, लेकिन एक पतली स्टील प्लेट - एक मैस्टिन। ऐसी तकनीक आपको चित्रों की मदद से चित्रकार और मूर्तिकार के तरीकों को जोड़ने की अनुमति देती है। यह "मोज़ेक" प्रभाव हासिल किया जाता है - ऐसा लगता है कि आकाश, चट्टानों और नायक के शरीर को पेंट में नहीं लिखा गया है, लेकिन सावधानी से पॉलिश, शायद रत्नों से भी पोस्ट किया गया है।

10. अलेक्जेंडर इवानोव। "1837-1857," मसीह की घटना (मसीहा की घटना) "मसीह की घटना"।


अलेक्जेंडर इवानोवा की तस्वीर "लोगों को मसीह की घटना" - यह घटना घरेलू चित्रकला के इतिहास में अद्वितीय है। बच्चों, विशेष रूप से 6-7 वर्षीय बच्चों के साथ बात करना मुश्किल है, लेकिन इस विशाल कैनवास को देखने के लिए, जिस पर कलाकार ने 20 से अधिक वर्षों तक काम किया और जो उनके जीवन का विषय बन गया है, उन्हें जरूरी होना चाहिए।
पेंटिंग्स की साजिश मैथ्यू से सुसमाचार के तीसरे अध्याय पर आधारित है: जॉन द फोररुनर, जोर्डन के किनारे पर हत्या यहूदी लोग, अपेक्षित उद्धारकर्ता के नाम पर, अचानक अगले व्यक्ति को देखता है, जिसके नाम पर वह लोगों को बपतिस्मा देता है। तस्वीर की रचनात्मक विशेषताओं पर, इसके प्रतीकों और कलात्मक भाषा के बारे में, बच्चे बाद में सीखेंगे। पहले परिचित के दौरान, यह बात करने लायक है कि एक तस्वीर कलाकार के जीवन का काम कैसे बन गई है।
सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में स्नातक होने के बाद, अलेक्जेंडर इवानोव को इटली में "इंटर्नशिप" भेजा गया था। "मसीह लोगों की घटना" एक रिपोर्टिंग कार्य बनना चाहिए था। लेकिन कलाकार अपने काम के बारे में बहुत गंभीर है: सावधानीपूर्वक पवित्र पवित्रशास्त्र, इतिहास का अध्ययन करता है, महीनों वांछित परिदृश्य की खोज में हैं, अनंत समय चित्र के प्रत्येक नायक के लिए एक छवि की तलाश में है। पैसा उसके साथ काम करने के लिए समाप्त हुआ, इवानोव एक भिखारी अस्तित्व की ओर जाता है। तस्वीर पर दर्दनाक काम ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलाकार ने अपनी दृष्टि खराब कर दी और उन्हें लंबे समय तक इलाज करने के लिए मजबूर होना पड़ा।
जब इवानोव ने अपना काम पूरा किया, तो इतालवी दर्शकों ने प्रसन्नता के साथ तस्वीर ली, यह रूसी कलाकार की यूरोपीय मान्यता के पहले मामलों में से एक था। रूस में, तुरंत इसकी सराहना नहीं की गई - केवल कलाकार की मौत के बाद, असली महिमा उसके पास आई।
तस्वीर पर काम करना, इवानोव ने 600 से अधिक स्केच बनाए। हॉल में जहां यह प्रदर्शित किया गया है, आप उनमें से कुछ देख सकते हैं। इन उदाहरणों पर यह पता लगाने के लिए दिलचस्प है कि कलाकार ने चित्र के नायकों की छवियों के ऊपर रचना, परिदृश्य पर कैसे काम किया।

अभिलेखों का चयन

3 दिसंबर, 1 9 61 को, एक ऐतिहासिक घटना समकालीन कला के न्यूयॉर्क संग्रहालय में हुई - मैटिस "नाव" की तस्वीर, जो बाहरी रूप में 46 दिनों का विरोध किया गया, ठीक से बदल गया। यह कहने लायक है कि यह महान कलाकारों की तस्वीरों से जुड़ा एक मजाकिया मामला नहीं है।

पाब्लो पिकासो ने 5 मिनट से कम समय में अपने प्रसिद्ध पोर्ट्रेट में से एक को आकर्षित किया

किसी भी तरह से परिचित पाब्लो पिकासो में से एक, अपने नए कार्यों पर विचार करते हुए ईमानदारी से कलाकार को बताया: "क्षमा करें, लेकिन मैं इसे समझ नहीं सकता। ऐसी चीजें बस मौजूद नहीं हैं। " पिकासो ने क्या किया: "आप और चीनी समझ में नहीं आते हैं। लेकिन वह अभी भी मौजूद है। " हालांकि, पिकासो ने कई को नहीं समझा। किसी भी तरह, उन्होंने रूसी लेखक, अपने अच्छे दोस्त को ईहरनबर्ग की पेशकश की, अपना चित्र लिखो। वह खुशी से सहमत हुए, लेकिन एक कुर्सी में रहने के लिए समय नहीं था, क्योंकि कलाकार ने कहा कि सबकुछ तैयार है।

एहरनबर्ग ने कार्य के निष्पादन की गति को आश्चर्य व्यक्त किया, क्योंकि यह 5 मिनट के लिए नहीं था, जिसके लिए पिकासो ने जवाब दिया: "मैं आपको 40 साल जानता हूं। और इन सभी 40 वर्षों से मैंने 5 मिनट में पोर्ट्रेट लिखना सीखा। "

Ilya Repin एक तस्वीर बेचने में मदद की जो लिखा नहीं था

एक महिला बाजार में केवल 10 rubles के लिए एक पूरी तरह से प्रतिभा चित्र के लिए अधिग्रहित, जिस पर हस्ताक्षर "I. Rupin गर्व से अवरुद्ध था। जब पेंटिंग के दानेदार ने इस काम को इल्या इफिमोविच को दिखाया, तो वह हँसे और "यह प्रतिनिधि नहीं है" और अपना ऑटोग्राफ डाल दिया। थोड़ी देर के बाद, एक उद्यमी महिला ने 100 रूबल के लिए महान मास्टर के एक ऑटोग्राफ के साथ एक अज्ञात कलाकार की तस्वीर बेची।

प्रसिद्ध पेंटिंग शिश्किन में भालू ने एक और कलाकार खींचा

कलाकारों के पर्यावरण में, एक अनौपचारिक कानून है - एक पेशेवर आपसी निष्पादन। आखिरकार, उनमें से प्रत्येक न केवल पसंदीदा भूखंडों और शक्तियों, बल्कि कमजोरता भी है, तो एक दूसरे की मदद क्यों न करें। इसलिए, यह निश्चित रूप से जाना जाता है कि ग्रेट कवि के Aivazovsky चित्र के aivazovsky चित्र के पेंटिंग "Supkin" के लिए पेंटिंग "शरदान के चित्रकला के लिए, और शरद ऋतु दिवस के चित्रकला के लिए। Sokolniki "दामा काले रंग में निकोलाई Chekhov। लैंडस्केप प्लेयर शिशकिन, जो पेंटिंग "पाइन बोर में सुबह" पेंटिंग बनाते समय हर ब्लेड और चबाने को आकर्षित कर सकता है, भालू प्राप्त नहीं किए गए थे। इसलिए, प्रसिद्ध शिशकिन कैनवास के लिए भालू सावित्स्की चित्रित।

फाइब्रोलाइट का एक टुकड़ा, जिस पर वे बस पेंट में फेंकते हैं, सबसे महंगी पेंटिंग्स में से एक बन गए

2006 में दुनिया की सबसे महंगी तस्वीर जैक्सन पोलोक "संख्या 5, 1 9 48" का एक कैनवास थी। नीलामियों में से एक में, तस्वीर 140 मिलियन डॉलर के लिए गई। यह मजाकिया प्रतीत हो सकता है, लेकिन इस चित्रकला के निर्माण के ऊपर कलाकार विशेष रूप से "परेशान नहीं हुआ": उसने बस फर्श पर रखी फाइब्रोलाइट के एक टुकड़े पर पेंट फेंक दिया।

रूबेन्स ने सितारों पर अपनी पेंटिंग को एन्क्रिप्ट किया

लंबे समय तक कला इतिहासकार और वैज्ञानिक रूबेन्स के सबसे प्रसिद्ध बीन्स में से एक के निर्माण की तारीख स्थापित नहीं कर सके - "ओलंपस पर देवताओं के पर्व" की तस्वीरें। खगोलविदों ने तस्वीर को देखने के बाद ही रहस्य की अनुमति दी गई थी। यह पता चला कि तस्वीर के पात्र एक ही क्रम में सटीक रूप से थे क्योंकि ग्रह 1602 में आकाश में स्थित थे।

लोगो "चुपा चुप" विश्व प्रसिद्ध अतियथार्थवादी चित्रित

1 9 61 में, कंपनी "चुप चप्स" के मालिक एनरिक बर्नाता ने कैंडी रैपर के लिए एक छवि के साथ आने के अनुरोध के साथ कलाकार एल साल्वाडोर डाली में बदल दिया। प्रदर्शन किया गया अनुरोध किया। आज यह एक छवि है, हालांकि कुछ हद तक संशोधित रूप में, इस कंपनी के लॉलीपॉप पर पहचानने योग्य।

यह ध्यान दिया गया है कि 1 9 67 में इटली में, आशीर्वाद के साथ, पोप रोमन को साल्वाडोर के दृष्टांतों के साथ जारी किया गया था।

आटा का सबसे महंगा पैटर्न दुर्भाग्य लाता है

एमयूडी "क्रीक" की तस्वीर नीलामी में $ 120 मिलियन के लिए बेची गई थी और आज इस कलाकार की सबसे महंगी तस्वीर है। ऐसा कहा जाता है कि मंच, जिसका जीवन मार्ग - क्रेडिट त्रासदी, उसमें इतनी जलती है कि तस्वीर ने नकारात्मक ऊर्जा को अवशोषित कर दिया है और अपराधियों को बाहर निकाला है।

मुल्क संग्रहालय के कर्मचारियों में से एक ने किसी भी तरह गलती से तस्वीर को गिरा दिया, जिसके बाद वह भयानक सिरदर्द से पीड़ित हो गया, जिसने इस व्यक्ति को आत्महत्या करने का नेतृत्व किया। एक और संग्रहालय कर्मचारी जिसने तस्वीर को रखने का प्रबंधन नहीं किया, सचमुच कुछ के माध्यम से वह एक भयानक कार दुर्घटना में आ गई। और संग्रहालय के आगंतुक, जिसने खुद को तस्वीर को छूने की इजाजत दी, कुछ समय में आग लगने के बाद। हालांकि, यह शामिल नहीं है कि यह सिर्फ संयोग है।

"ब्लैक स्क्वायर" मालिविच में "बड़ा भाई" है

"ब्लैक स्क्वायर", जो शायद काज़िमिर मालविच की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर है, 79.5 * 79.5 सेंटीमीटर का कपड़ा है, जिस पर ब्लैक स्क्वायर एक सफेद पृष्ठभूमि पर दिखाया गया है। मालेविच ने 1 9 15 में अपनी तस्वीर लिखी। और 18 9 3 में, 20 वर्षीय मालेविच, अल्फोन एला, फ्रेंच हास्यवादी लेखक ने अपना "काला वर्ग" आकर्षित किया। सच है, अल्ला की तस्वीर "रात में एक गहरी गुफा में काले रंग की लड़ाई" को बुलाया गया था।

चित्र में मसीह और यहूदा दा विंची एक चेहरा

ऐसा कहा जाता है कि एक पेंटिंग "द लास्ट रात्रिभोज" का निर्माण टाइटैनिक प्रयासों के लियोनार्डो दा विंची से मांग की गई। वह आदमी जिसे मसीह की छवि कलाकार को काफी तेज़ी से लिखा गया था। चर्च गाना बजाने वालों में से एक ने इस भूमिका से संपर्क किया। लेकिन "यहूदा" दा विंची तीन साल की तलाश में था।

किसी भी तरह सड़क पर, कलाकार ने एक शराबी को देखा, जो असफल था कि सेसपूल से बाहर निकलने की कोशिश की गई। दा विंची ने उन्हें पीटीय संस्थानों में से एक में ले लिया, बैठे और आकर्षित करना शुरू कर दिया। कलाकार का आश्चर्य क्या था, जब धूम्रपान, शराबी ने स्वीकार किया कि कई साल पहले उन्हें पहले ही उठाया था। यह पता चला कि यह सबसे अधिक है।