नामों के साथ Michelangelo Buonaroti काम करता है। मूर्तिकला michelangelo buonaroti, उनकी तस्वीरें और विवरण

Michelangelo Buonarroti (Litalian, 1475 - 1564) चित्र \\ Michelangelo ग्राफिक्स

Michelangelo Buonaroti एक महान इतालवी मूर्तिकला, कलाकार, वास्तुकार, कवि, विचारक है। पुनर्जागरण युग के सबसे बड़े स्वामी में से एक।

निस्संदेह, प्रतिभा एक प्रतिभाशाली व्यक्ति को गुणों का एक अजेय संयोजन बनाता है - प्रतिभा और मेहनती। ये गुण माइकलेंगलो में बेहद निहित थे। ब्रश और पेंट की दिशा में बसने के बाद, उन्होंने अपने जीवन के अंत तक गीतिना (लाल रंग की) और इतालवी पेंसिल के साथ भाग नहीं लिया।

Michelangelo Buonarrol
एक सिर का अध्ययन, पेस्कारा की मार्मीन, सी .1525-8,
कागज पर काले चाक,
ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन।

रचनात्मक गतिविधि में, मिशेलेंगलो, तस्वीर को एक विशेष स्थान दिया गया था: कुछ साक्ष्य के अनुसार, माइकलएंजेलो ने इसे "एकमात्र कला, जिसका हिस्सा अन्य सभी कला और जिनसे वे उत्पन्न होते हैं"। काफी हद तक, मिशेलेंजेलो के लिए धन्यवाद, पहले सहायक के लिए आंकड़ा, उच्च पुनरुद्धार की अवधि में स्वतंत्र शैली बन जाता है।

Michelangelo,
Canossa की गिनती (योद्धा के सिर के लिए अध्ययन), 1550-1580

Michelangelo Buonarrol

"जेनोबिया" \\ जेनोबिया, पाल्मेरा की रानी, \u200b\u200bसी .1520-25,
कागज पर चारकोल,
उफीज़ी, फ्लोरेंस, इटली।

पौराणिक रानी पाल्मेरा की छवि, जिन्होंने रोम के साथ प्रतिद्वंद्विता में हार का सामना किया, ने कई पुनर्जागरण कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया। अत्यधिक शिक्षित स्वतंत्रता-प्रेमपूर्ण सुंदरता पूरी तरह से ग्रीक, लैटिन और प्राचीन ग्रीक स्वामित्व में है। उनके द्वारा आयोजित सांस्कृतिक सर्कल ग्रीक लेखकों और दार्शनिकों का दौरा किया। पूरी तरह से "रेगिस्तान की रानी" मिचेलेंजेलो के लिए उनकी प्रशंसा "जेनोबिया" उपहार में व्यक्त की गई।

Michelangelo Buonarrol

क्लियोपेट्रा के प्रमुख, सी .1533-4,
कागज पर काले चाक,
कासा Buonarroti, फ्लोरेंस, इटली।

कभी-कभी अपने उपहार चित्रों का उद्देश्य पूरी तरह से असामान्य था - ट्यूटोरियल के रूप में। उनमें से "क्लियोपेट्रा" की एक ड्राइंग है, जिसके अनुसार एक दोस्त माइकलएंजेलो टोमासो कवली ने ड्रा करने का अध्ययन किया।

Michelangelo Buonarrol

क्लियोपेट्रा के प्रमुख, सी .1533-4 (विस्तार)

Michelangelo Buonaroti।
एक पीटा के लिए "पिटा" ट्यूडी, सी .1540,
कागज पर काले चाक, इसाबेला
स्टीवर्ट गार्डनर संग्रहालय, बोस्टन, एमए, यूएसए।

Michelangelo एक गहराई से आस्तिक कैथोलिक था। उसका पूरा जीवन, उसका काम चर्च से निकटता से जुड़ा हुआ था। धीरे-धीरे, कलाकार ने ईसाई धर्म के बारे में अपना विचार बनाया है, क्योंकि वे अपने कुछ चित्रों की गवाही देते हैं। कविता विटोरिया कॉलम के साथ दोस्ती, जो धर्म के मुद्दों में दिलचस्पी थी, ने अपनी धार्मिक भावनाओं को बढ़ा दिया। 1540 के दशक में, चित्रों की एक श्रृंखला धार्मिक भूखंडों पर दिखाई दी, जिनमें से कई विटुएटरियम के लिए समर्पित थे।

मैडोना और बच्चे।
1522-25
ब्राउनिश पेपर पर काले और लाल चाक, पेन और ब्राउन स्याही, 541 x 396 मिमी
कासा बुओनारोटी, फ्लोरेंस

Michelangelo Buonarrol

सी। 1532।
ब्लैक चाक, 317 x 210 मिमी
रॉयल संग्रह, विंडसर

Michelangelo एक उत्कृष्ट drawrod था। उनका कौशल इतना ऊंचा था, जो कलाकारों की कई पीढ़ियों के लिए बेंचमार्क था। इच्छुक, सबसे पहले, फॉर्म और वॉल्यूम, वह अक्सर विवरण (टोर, हाथ, सिर) को चित्रित करना पसंद करता था और पदार्थ और भावना के संघर्ष को व्यक्त करने के लिए सबसे कठिन परिप्रेक्ष्य और जेस्चर चुनता था। मिशेलेंजेलो के समोच्च के साथ, रूपों की प्लास्टिक की स्थिति बनाने के लिए, एक क्रॉस हैच का उपयोग किया।

Michelangelo Buonarrol
एस्ट्यूडियो पैरा ला सिबिला डी लीबिया 1511-1512
~ मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय कला ~ न्यूयॉर्क

एक महिला के प्रमुख (रेक्टो)
1540-43
ब्लैक चाक, 212 x 142 मिमी
रॉयल संग्रह, विंडसर

Michelangelo Buonarrol

"आदर्श सिर"
एक आदर्श सिर का अध्ययन, सी .1516, आर
कागज पर एड चाक,
एशमोलियन संग्रहालय, ऑक्सफोर्ड, ब्रिटेन।

एक झुका हुआ सिर का अध्ययन
1529-30
लाल चाक, 355 x 270 मिमी
कासा बुओनारोटी, फ्लोरेंस

Michelangelo की खोई हुई तस्वीर के साथ उत्कीर्णन।

1530, 30x40 सेमी।
ब्रिटेन का संग्रहालय।
16 वीं शताब्दी की एक प्रति मिचेलेंगलो एलईडी और 1530 के हंस की खो गई तस्वीर के साथ।

शिशु सेंट जॉन (रेक्टो) के साथ मैडोना और बच्चे
1529-30
लाल चाक, 290 x 204 मिमी
म्यूज़िक डु लोवर, पेरिस

शिशु सेंट जॉन (वर्सो) के साथ पवित्र परिवार
1529-30
लाल चाक, 290 x 204 मिमी
म्यूज़िक डु लोवर, पेरिस

Michelangelo Buonarrol(1475-1564) इतालवी पुनरुद्धार का तीसरा महान प्रतिभा है। व्यक्ति के पैमाने पर, वह लियोनार्डो से संपर्क करता है। वह एक मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि थे। उनकी रचनात्मकता के पिछले तीस साल बाद के पुनरुत्थान में पहले ही गिरते हैं। इस अवधि के दौरान, चिंता और चिंता, आने वाली परेशानियों और झटके का पूर्वानुमान उनके कार्यों में दिखाई देता है।

अपनी पहली रचनाओं में, "निगलने वाले लड़के" की मूर्ति खुद को खींची जाती है, जो मिरॉन के प्राचीन मूर्तिकार के "डिस्कोलोबोल" को प्रतिबिंबित करती है। इसमें, मास्टर एक युवा प्राणी के आंदोलन और जुनून को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है।

दो काम - "वाख" मूर्ति और पीआईआईटीए समूह - एक्सवी शताब्दी के अंत में बनाया गया, मिशेलेंगलो चौड़ी प्रसिद्धि और महिमा लाया। पहले एक में, वह हल्के नशा, अस्थिर संतुलन की स्थिति को दूर करने के लिए आश्चर्यजनक था। पीआईआईटीए समूह मसीह के मृत शरीर को दर्शाता है, मैडोना के घुटनों पर झूठ बोलता है, जो शोक से झुकता है। दोनों आंकड़े एक पूरे में विलय कर रहे हैं। निर्दोष रचना उन्हें आश्चर्यजनक रूप से सच और भरोसेमंद बनाती है। परंपरा से लौटना। Michelangelo मैडोना युवा और सुंदर दर्शाता है। मसीह के निर्जीव शरीर के साथ अपने युवाओं के विपरीत स्थिति की त्रासदी को और बढ़ाता है।

माइकलेंगलो की सबसे ऊंची उपलब्धियों में से एक दिखाई दिया मूर्ति "डेविड", जिसे उन्होंने संगमरमर के क्रैम्प और पहले से ही खराब ब्लॉक से धोने का जोखिम उठाया। मूर्तिकला बहुत अधिक है - 5.5 मीटर। हालांकि, यह सुविधा लगभग अदृश्य बनी हुई है। आदर्श अनुपात, सही प्लास्टिक, दुर्लभ सद्भाव रूप इसे आश्चर्यजनक रूप से प्राकृतिक, आसान और सुंदर बनाते हैं। मूर्ति आंतरिक जीवन, ऊर्जा और शक्ति से भरा है। यह मानव मर्दाना, सौंदर्य, अनुग्रह और अनुग्रह का एक भजन है।

Michelangelo की उच्चतम उपलब्धियों में भी काम शामिल है। पोप जूलिया द्वितीय के मकबरे के लिए बनाया गया - "मूसा", "स्केटेड स्लेव", "डाइंग स्लेव", "स्लेव स्लेव", "फुटलेस बॉय"। इस कब्रों के ऊपर, ब्रेवर ने लगभग 40 वर्षों के ब्रेक के साथ काम किया, लेकिन इसे पूरा होने तक कभी नहीं लाया। हालांकि, वह। ब्रूवर बनाने में कामयाब रहे, को विश्व कला की सबसे बड़ी उत्कृष्ट कृतियों माना जाता है। विशेषज्ञों के मुताबिक, इन कार्यों में मिशेलेंजेलो उच्च पूर्णता, आदर्श एकता और आंतरिक अर्थ और बाहरी रूप का अनुपालन प्राप्त करने में कामयाब रहे।

मिशेलेंजेलो की महत्वपूर्ण रचनाओं में से एक फ्लोरेंस में सैन लोरेन्ज़ो चर्च से जुड़ा हुआ है और कैपेली मेडिसि के मूर्तिकला कब्रिस्तान से सजाया गया है। ड्यूक लोरेन्ज़ो और जूलियानो मेडिसि के दो कब्रों को ढलान वाले ढक्कन के साथ सारकोफेज हैं, जिन पर दो आंकड़े स्थित हैं - "सुबह" और "शाम", "दिन" और "रात"। सभी आंकड़े बुरी तरह से देखते हैं, वे चिंतित और उदास मनोदशा व्यक्त करते हैं। यह माइकलएंजेलो खुद ही गिर गया कि उनके फ्लोरेंस को स्पेनियों द्वारा कब्जा कर लिया गया था। ड्यूकस के आंकड़ों के लिए, फिर जब उन्हें चित्रित किया गया, तो माइकलएंजेलो ने समानता को चित्रित करने का प्रयास नहीं किया। उन्होंने उन्हें दो प्रकार के लोगों की सामान्यीकृत छवियों के रूप में प्रस्तुत किया: साहसी और ऊर्जावान जूलियनो और उदासीन और विचारशील लोरेन्ज़ो।

अंतिम मूर्तिकला कार्यों से, मिशेलेंगलो "कॉफ़िन स्थिति" पर ध्यान देने योग्य है, जिसे कलाकार अपने मकबरे के लिए इरादा था। उसका भाग्य दुखद साबित हुआ: माइकलएंजेलो ने इसे तोड़ दिया। हालांकि, उन्हें अपने छात्रों में से एक ने बहाल कर दिया था।

मूर्तियों के अलावा, Michelangelo ने अद्भुत काम किया चित्र। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं वेटिकन में सिस्तनियन चैपल के murals।

उन्हें दो बार उनके लिए लिया गया था। पहले, पोप जूलिया द्वितीय के आदेश से अनुक्रमिक चैपल प्लेन को चित्रित किया गया, चार साल (1508-1512) खर्च और शानदार रूप से कठिन और जबरदस्त काम कर रहा था। उसे 600 वर्ग मीटर से अधिक भित्तिचित्रों को कवर करना पड़ा। प्लाफोन की विशाल सतहों पर, मिशेलेंजेलो ने पुराने नियम के भूखंडों को चित्रित किया - दुनिया के निर्माण से बाढ़ तक, साथ ही साथ रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य - एक मां बच्चों के साथ खेल रही है, गहरी ध्यान में विसर्जित एक बूढ़ा आदमी एक जवान आदमी को पढ़ रहा है , आदि।

दूसरी बार (1535-1541) के लिए, मिशेलेंगलो एक "भयानक अदालत" के फ्रेस्को बनाता है, जो इसे सिस्टिन चैपल की वेदी दीवार पर रखता है। संरचना के केंद्र में, प्रकाश में नींबे में मसीह का एक आंकड़ा है, जो ग्रोजी इशारा में दाहिने हाथ में उठाया गया है। इसके चारों ओर कई नग्न मानव आंकड़े हैं। कैनवेज पर दिखाए गए सभी सभी एक गोलाकार गति में हैं जो नीचे की ओर शुरू होता है।

रूट पक्ष, जहां कब्रों से उत्पन्न होने वाली मृतकों को चित्रित किया गया है। उनके ऊपर आत्मा पर स्थित हैं, और उन पर धर्मी हैं। स्वर्गदूत फ्रेशो के सबसे ऊपरी हिस्से पर कब्जा करते हैं। दाईं ओर के निचले हिस्से में लालन के साथ बदमाश है, जो पापियों को नरक में ड्राइव करता है। भयानक अदालत के बाइबिल का अर्थ उज्ज्वल और प्रभावशाली है।

जीवन के अंतिम वर्षों में, मिशेलेंगो लगे हुए हैं स्थापत्य कला। यह सेंट के कैथेड्रल के निर्माण को पूरा करता है पीटर, मूल परियोजना ब्रैमेट में परिवर्तन करते हैं।

पुनर्जागरण युग ने दुनिया को बहुत सारे प्रतिभाशाली कलाकार और मूर्तिकला दिए। लेकिन उनमें से आत्मा के टाइटन्स हैं जो गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंच गए हैं। तो जीनियस Michelangelo Buonarot था। जो कुछ भी वह व्यस्त है: मूर्तिकला, चित्रकला, वास्तुकला या कविता, उन सभी में उन्होंने खुद को एक अत्यधिक प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में दिखाया। Michelangelo काम उनकी पूर्णता से हड़ताली कर रहे हैं। उन्होंने पुनर्जागरण के मानवतावाद का पालन किया, जो लोगों को दिव्य विशेषताओं वाले लोगों को समाप्त कर दिया।

बचपन और युवा

पुनर्जागरण का भविष्य 6 मार्च, 1475 को कैलेंटिनो काउंटी शहर में हुआ था। वह लोजोविको बुओनारोटी सिमोनी और फ्रांसिस डी नरी के तरीकों का दूसरा बेटा था। पिता ने बच्चे को Kormilice - Settignano से Kamenotes की पत्नी को दिया। कुल मिलाकर, 5 बेटे बुओनरोट के परिवार में पैदा हुए थे। दुर्भाग्य से, फ्रांसेस्का की मृत्यु हो गई जब माइकलएंजेलो 6 साल का था। 4 साल बाद, लोबलडिनी की लुसीरेसी पर फिर से शादी की। उनकी अल्प आय एक बड़े परिवार के रखरखाव के लिए मुश्किल से पर्याप्त थी।

10 में, मिचेलेंजेलो को फ्लोरेंस में स्कूल फ्रांसेस्को और यूरबिनो को दिया गया था। पिता चाहते थे कि बेटा वकील बन जाए। हालांकि, पुराने मालिकों के कार्यों की प्रतिलिपि बनाने के लिए चर्च में अध्ययन करने के बजाय युवा बूनारोटी। Lovovico अक्सर लापरवाही लड़के को हिचकिचाहट करता था - उन दिनों में, पेंटिंग को रईसों के लिए एक अयोग्य व्यवसाय माना जाता था, जिस पर बुओनारोटी को गिना जाता था।

मिशेलेंगलो फ्रांसेस्को गार्नैकी के साथ दोस्त बन गए, जिन्होंने प्रसिद्ध चित्रकार डोमेनिको गर्लेंडियन की कार्यशाला में अध्ययन किया। Granachi गुप्त रूप से शिक्षक के चित्र पहने, और Michelangelo चित्रकला में व्यावहारिक कर सकते हैं।

अंत में, लॉडोविको बुओनरोथ बेटे के व्यवसाय के साथ पूरा हो गया था और 14 साल की उम्र में उन्हें गर्लेंडियन कार्यशाला में अध्ययन करने के लिए दिया गया था। अनुबंध के तहत, लड़के को 3 साल सीखा होगा, लेकिन एक साल बाद उन्होंने अपने शिक्षक को छोड़ दिया।

फ्लोरेंस लोरेन्ज़ो मेडिसी के शासक ने अपनी अदालत में एक कला स्कूल स्थापित करने के लिए कल्पना की और गिनीन्डियन से उन्हें कई प्रतिभाशाली छात्रों को भेजने के लिए कहा। उनमें से मिचेलेंगलो थे।

Lorenzo शानदार अदालत में

Lorenzo Medici एक बड़ा connoisseur और कला के प्रशंसक थे। उन्होंने कई कलाकारों और मूर्तियों को संरक्षित किया और उनके कार्यों का उत्कृष्ट संग्रह एकत्र करने में सक्षम था। लोरेन्ज़ो एक मानववादी, दार्शनिक, कवि था। अपने यार्ड के साथ, बोटीचेली और लियोनार्डो दा विंची बनाए गए थे।

युवा मिशेलेंजेलो के सलाहकार द मूर्तिकार बर्टोल्डो डी जियोवानी, एक छात्र डोनेटेलो बन गए। उत्साह के साथ मिशेलेंगलो ने मूर्तिकला का अध्ययन करना शुरू कर दिया और खुद को एक प्रतिभाशाली छात्र दिखाया। युवा आदमी के पिता इस तरह के वर्गों के खिलाफ थे: उन्होंने कमेनोट्स को अपने बेटे के लिए अयोग्य होने के लिए माना। केवल लोरेंजो खुद को बूढ़े आदमी को मनाने, व्यक्तिगत रूप से बात करने और मौद्रिक कार्यालय का वादा करने के लिए बहुत अच्छा था।

आंगन में, मेडिची मिशेलेंगलो ने न केवल मूर्तिकला का अध्ययन किया। वह अपने समय के प्रमुख विचारकों के साथ संवाद कर सकते थे: मार्सेलियो फिकिनो, पॉलीसियानो, पिको डेला मिरांडोल। प्लेटोनोव के विश्वव्यापी जो अदालत में प्रचलित हैं, और मानवतावाद को पुनर्जागरण के भविष्य के टाइटन के काम पर एक बड़ा प्रभाव डालेगा।

शुरुआती काम

मिशेलेंजेलो की मूर्तिकला प्राचीन नमूने, और चित्रकला पर अध्ययन - फ्लोरेंस के चर्चों में प्रसिद्ध स्वामी के भित्तिचित्रों की प्रतिलिपि बना रही है। पुरुषों की प्रतिभा ने पहले ही अपने शुरुआती कार्यों में खुद को प्रकट किया है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध सीढ़ियों पर सेंटोर्स और मैडोना की लड़ाई की राहत है।

सेंट नगर की लड़ाई युद्ध की गतिशील और ऊर्जा को प्रभावित करती है। यह नग्न निकायों का मुकाबला है, लड़ाई से मोहित और मृत्यु की निकटता। इस काम में, माइकलएंजेलो एक नमूने के लिए प्राचीन बेस-राहत लेता है, लेकिन इसका सेंटौर अधिक है। यह विजय की क्रोध, दर्द और उन्मत्त इच्छाओं है।

सीढ़ियों में मैडोना निष्पादन और कॉन्फ़िगर पर अलग है। वह पत्थर में एक ड्राइंग जैसा दिखता है। चिकनी रेखाएं, विभिन्न प्रकार के गुना और कुंवारी के दृश्य, दूरी में निर्देशित, और दर्द से भरा। वह अपने सोने के बच्चे को दबाती है और सोचती है कि वह भविष्य में इंतजार कर रहा था।

इन शुरुआती कार्यों में पहले से ही, मिशेलेंजेलो की प्रतिभा दिखाई दे रही है। वह पुराने स्वामी को अंधेरे से कॉपी नहीं करता है, और अपने आप को एक विशेष तरीका खोजने की कोशिश करता है।

अस्पष्ट समय

14 9 2 में लोरेंजो मेडिसी की मौत के बाद, माइकलएंजेलो अपने मूल घर लौट आए। फ्लोरेंस का शासक सबसे बड़ा बेटा लॉरेन्ज़ो पियरो था, जो "बोलने" उपनामों को बेवकूफ और दुर्भाग्यपूर्ण देगा।

माइकलएंजेलो ने समझा कि उन्हें मानव शरीर की शारीरिक रचना के गहरे ज्ञान की आवश्यकता थी। आप उन्हें केवल लाश खोल सकते हैं। उस समय, ऐसी कक्षाएं जादू टोना के लिए तुलनीय थीं और दंडित कर सकती थीं। सौभाग्य से, सैन स्पिरिटो के मठ का abbot गुप्त रूप से मृतकों में कलाकार शुरू करने के लिए सहमत हो गया। कृतज्ञता में, मिशेलेंगो ने मठ के लिए एक क्रूस पर चढ़ाया गया मसीह की लकड़ी की मूर्ति बनाई।

पियरोट मेडिसी ने फिर से माइकलजेलो को अदालत में आमंत्रित किया। नए शासक के आदेशों में से एक विशालकाय बर्फ का निर्माण था। यह निस्संदेह महान मूर्तिकार के लिए अपमानजनक था।

इस बीच, शहर की स्थिति गर्म हो गई थी। अपने उपदेशों में फ्लोरेंस भिक्षु Savonarol में पहुंचे Becheval लक्जरी, कला, अभिजात विज्ञान के लापरवाह जीवन गंभीर पाप के रूप में। उन्हें अधिक से अधिक अनुयायी हुए, और जल्द ही परिष्कृत फ्लोरेंस आग के साथ कट्टरतावाद के गढ़ में बदल गया, जहां लक्जरी की वस्तुओं को जला दिया गया। पियरो मेडिसी बोलोग्ना में भाग गया, कार्ल VIII का फ्रांसीसी राजा शहर की तैयारी कर रहा था।

इन अशांत समयों में, मिशेलेंजेलो फ्लोरेंस से दोस्तों के साथ चला गया। वह वेनिस गया, और फिर बोलोग्ना में गया।

बोलोग्ना में

बोलोग्ना में, मिशेलेंगलो ने एक नया संरक्षक दिखाई दिया, जिन्होंने अपनी प्रतिभा रेट की। यह जियानफ्रेंचेस्को एल्डरलैंड था - शहर के शासकों में से एक।

यहां माइकलेंगलो प्रसिद्ध मूर्तिकार याकोपो डेला केवरचर के कार्यों से परिचित हो गए। उन्होंने दांते और पेट्रार्च को पढ़ने के लिए बहुत समय बिताया।

एल्ड्रंडी की सिफारिश के अनुसार, नगर परिषद ने पवित्र डोमेन के मकबरे के लिए एक युवा मूर्तिकार तीन मूर्तियों का आदेश दिया: सेंट पेट्रोनिया, एक मोमबत्ती के साथ क्रैंक किए गए परी और एक पवित्र बाल। मूर्तियां पूरी तरह से मकबरे की संरचना में फिट होती हैं। वे महान कौशल के साथ पूरा हुए। एक प्राचीन मूर्ति के kandelabrome दिव्यहीन चेहरे के साथ परी। सिर पर छोटे घुंघराले बाल हैं। उसके पास एक मजबूत योद्धा शरीर है, जो कपड़ों की गुंबदों में छिपा हुआ है।

सेंट पेट्रोनिया - शहर के संरक्षक अपने हाथों में अपना लेआउट रखता है। उस पर एक बिशप वस्त्र है। सेंट बर्नर, फ्राउनिंग, आगे देखता है, उसका आंकड़ा आंदोलन और विरोध से भरा है। एक राय है कि यह एक युवा मिशेलेंजेलो का एक आत्म चित्र है।

यह आदेश बोलोग्ना के कई स्वामी के लिए वांछनीय था, और जल्द ही माइकलेंगलो ने पाया कि वह हमले की तैयारी कर रहा था। इसने उन्हें बोलोग्ना से जाना, जहां वह एक साल तक रहा।

फ्लोरेंस और रोम

फ्लोरेंस में लौटने वाले मिशेलेंजेलो को लोरेंजो डी पियरेचिक मेडिसी से जॉन द स्टैच्यून के लिए एक आदेश मिला, बाद में खो गया।

इसके अलावा, बुओनारोटा ने एक प्राचीन शैली में एक स्लीपिंग कामदेव का आंकड़ा उठाया। साथ में, Mkelangelo रोम में एक मध्यस्थ के साथ एक मूर्ति भेजी। वहां, इसने एक प्राचीन रोमन मूर्तिकला के रूप में कार्डिनल राफेल रियाओ का अधिग्रहण किया। कार्डिनल ने खुद को प्राचीन कला पर एक विशेषज्ञ माना। जब धोखे का पता चला तो वह जितना मजबूत हो गया था। सीखने पर कामदेव के लेखक कौन थे और अपनी प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए, कार्डिनल ने रोम में एक युवा मूर्तिकार को आमंत्रित किया। माइकलेंगलो, सोच, सहमत हुए। रियाएरियो ने मूर्ति पर अपने पैसे खर्च किए। लेकिन सबसे शुरुआती मध्यस्थ ने अपनी पिछली माइकलजेलो को बेचने से इनकार कर दिया, यह महसूस किया कि वह उसे फिर से अधिक महंगा बेच सकता है। बाद में, सदियों में सोने के कामदेव के ट्रैक खो गए।

Bacchus

रियारियो ने मिशेलेंजेलो को जीने के लिए आमंत्रित किया और काम प्रदान करने का वादा किया। रोम में, मिशेलेंगलो ने एक प्राचीन मूर्तिकला और वास्तुकला का अध्ययन किया। उन्हें 14 9 7 में कार्डिनल से पहला गंभीर आदेश प्राप्त हुआ। यह वाखा की एक मूर्ति थी। माइकलेंगलो ने इसे 14 99 में समाप्त किया। एक प्राचीन भगवान की छवि काफी कैननिकल नहीं थी। Michelangelo को अचूक रूप से नशे में देखा गया वाखा चित्रित किया गया है, जो हिलाकर, हाथ में शराब के कटोरे के साथ खड़ा है। मूर्तिकला से रियारानी ने इनकार कर दिया, और उसके रोमन बैंकर जैकोपोल गैलो ने इसे खरीदा। बाद में, मूर्ति ने मेडिसी का अधिग्रहण किया और फ्लोरेंस ले लिया।

पिटा

जैकोपो गैलो मिशेलेंजेलो की सुरक्षा से वेटिकन एबोट जीन बिलेरा में फ्रेंच राजदूत से एक आदेश मिला। फ्रांसीसी ने अपने मकबरे के लिए एक मूर्तिकला का आदेश दिया, जिसे पीईटीई कहा जाता है, जो भगवान की मां को चित्रित करता है, जो मृत यीशु पर दुखी है। दो साल के लिए, Michelangelo ने एक उत्कृष्ट कृति बनाई। उन्होंने खुद को एक चुनौतीपूर्ण कार्य किया जिसके साथ उन्होंने पूरी तरह से नकल किया: नाजुक महिलाओं के घुटनों पर एक मृत व्यक्ति के शरीर को रखें। मारिया दुःख और दिव्य प्रेम द्वारा किया जाता है। उसका छोटा चेहरा ठीक है, हालांकि अपने बेटे की मौत के समय लगभग 50 वर्ष का होना चाहिए। कलाकार ने मैरी की कौमार्य और पवित्र आत्मा के स्पर्श के साथ समझाया। यीशु का नग्न शरीर कुंवारी के साथ कुंवारी के साथ एक विपरीत है। पीड़ा के बावजूद उसका चेहरा शांत है। पेटी एकमात्र ऐसी नौकरी है जहां माइकलांगेलो ने अपना ऑटोग्राफ छोड़ दिया। यह सुनकर कि लोगों का एक समूह मूर्ति के लेखन के बारे में बहस करता है, रात में उसने अपना नाम कुंवारी के ग्रोनिंग पर खटखटाया। अब पीआईटीए रोम में सेंट पीटर के कैथेड्रल में स्थित है, जहां उन्हें 18 वीं शताब्दी में स्थानांतरित कर दिया गया था।

डेविड

प्रसिद्ध स्केली के 26 वें वर्ष में, माइकलएंजेलो अपने गृहनगर में लौट आए। फ्लोरेंस में, यह पहले से ही संगमरमर के एक टुकड़े की प्रतीक्षा कर रहा है, जो एग्रोस्टिनो दीपुची के मूर्तिकार द्वारा खराब हो गया है, जिसने अपने काम को त्याग दिया। कई स्वामी इस ब्लॉक के साथ काम करना चाहते थे, लेकिन हर किसी के संगमरमर परतों में गठित दरार डर गई। केवल माइकलएंजेलो ने चुनौती स्वीकार करने का फैसला किया। उन्होंने 1501 में ओल्ड टैस्टमैंट ज़ार डेविड की मूर्ति के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और उच्च बाड़ के लिए 5 वर्षों तक उत्सुक आंखों से छिपाने के लिए काम किया। नतीजतन, मिशेलेंजेलो ने एक विशाल गोलीथ के साथ युद्ध से पहले एक मजबूत युवा व्यक्ति के रूप में दाऊद बनाया। उसका चेहरा केंद्रित है, भौहें स्थानांतरित हो गईं। शरीर लड़ाई की प्रत्याशा से तनावपूर्ण है। मूर्ति इतनी पूरी तरह से की गई थी कि ग्राहकों ने इसे सांता मारिया डेल फायर में रखने के लिए प्रारंभिक इरादे को त्याग दिया। वह फ्लोरेंस की स्वतंत्रता का प्रतीक बन गई, जिन्होंने कबीले मेडिसी को मार डाला और रोम से लड़ने में प्रवेश किया। नतीजतन, उन्हें पलाज्जो वेचिओ की दीवारों पर रखा गया, जहां वह 1 9 वीं शताब्दी तक खड़ी थीं। अब डेविड की एक प्रति है, और मूल अकादमी ऑफ ललित कला में ले जाया गया है।

दो टाइटन्स का टकराव

यह ज्ञात है कि मिशेलेंगलो जटिल थे। वह कला पर भाइयों के लिए असुरक्षित और त्वरित, त्वरित, अनुचित हो सकता है। यह लियोनार्डो दा विंची के साथ अपने टकराव के लिए प्रसिद्ध है। Michelangelo पूरी तरह से अपने प्रतिभा स्तर को समझ लिया और उसे उत्साहपूर्वक इलाज किया। सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत लियोनार्डो उनका पूर्ण विपरीत था, और दृढ़ता से एक मोटे, बदसूरत मूर्तिकार को नाराज था। माइकलएंजेलो ने खुद को हर्मित के तपस्या का नेतृत्व किया, वह हमेशा छोटे से संतुष्ट था। लियोनार्डो लगातार प्रशंसकों और शिष्यों से घिरा हुआ था और विलासिता से प्यार करता था। एक संयुक्त कलाकार: कला के लिए उनकी महान प्रतिभा और भक्ति।

एक दिन टकराव में पुनरुद्धार के दो टाइटन्स का जीवन। Gelfolane श्रृंखला ने नए साइनोरिया पैलेस की दीवार को पेंट करने के लिए लियोनार्डो दा विंची का सुझाव दिया। और बाद में उसी वाक्य के साथ Michelangelo को संबोधित किया। दो महान कलाकारों को साइनोरिया की दीवारों पर वास्तविक कृति बनाना पड़ा। लियोनार्डो ने एंगियरी के साथ साजिश के लिए एक लड़ाई चुनी। मिशेलेंगलो को काशिन के साथ युद्ध को चित्रित करना पड़ा। ये फ्लोरेंटाइन के नजदीक जीत थे। दोनों कलाकारों ने भित्तिचित्रों के लिए प्रारंभिक कार्डबोर्ड बनाया। दुर्भाग्यवश, सोल्यूनियन का भव्य इरादा शामिल नहीं था। दोनों काम कभी नहीं बनाए गए थे। कार्डबोर्ड कार्यों को हर किसी के लिए समीक्षा करने के लिए रखा गया था और कलाकारों के लिए तीर्थयात्रा का स्थान बन गया। प्रतियों के लिए धन्यवाद, अब हम जानते हैं कि लियोनार्डो दा विंची और माइकलेंगलो के विचार कैसे दिखते थे। कार्डन स्वयं संरक्षित नहीं हैं, वे कलाकारों और सेवा द्वारा टुकड़ों पर कट और मंजूरी दे दी गई थीं।

मकबरे जूलिया द्वितीय।

काशिन में युद्ध पर काम के बीच में, माइकलएंजेलो ने रोम पोप जूलियस द्वितीय में बुलाया। पोप ने उन्हें अपने मकबरे पर काम करने का निर्देश दिया। प्रारंभ में, शानदार मकबरे की योजना बनाई गई थी, जिसके बराबर 40 मूर्तियों से घिरा हुआ था। हालांकि, इस भव्य विचार को कभी भी सच होने के लिए नियत नहीं किया गया था, हालांकि कलाकार ने अपने जीवन के 40 वर्षों के पोप जूलिया के मकबरे पर बिताया। पोप की मौत के बाद, उनके रिश्तेदारों ने प्रारंभिक परियोजना को काफी सरल बना दिया। Michelangelo मूसा, राहेल और लीह के आकृति के मकबरे के लिए spawn। उन्हें गुलामों के आंकड़े भी बनाए गए थे, लेकिन उन्होंने अंतिम परियोजना में प्रवेश नहीं किया और लेखक रॉबर्टो स्ट्रोज़ी द्वारा प्रस्तुत किया गया। यह आदेश आधा जीवन एक अपूर्ण प्रतिबद्धता के रूप में मूर्तिकार पर भारी पत्थर लटका दिया। प्रारंभिक परियोजना से आक्रोश के लिए यह सबसे महत्वपूर्ण था। इसका मतलब है कि कलाकार द्वारा कई बलों को बर्बाद कर दिया गया था।

सिस्टिन चैपल

1508 में, पोप जूलियस द्वितीय ने मिशेलेंजेलो को प्लेफॉन्ड साइकोस्टिन कैपेला को पेंट करने का निर्देश दिया। Buonaroti अनिच्छुक रूप से इस आदेश के लिए शुरू हुआ। वह मुख्य रूप से एक मूर्तिकार था, उसे लिखने के लिए भित्तिचित्रों को अभी तक नहीं लाया गया है। प्लैफ़न की पेंटिंग काम का भव्य मोर्चा था, जो 1512 तक चलती थी

मिशेलेंगलो को छत के नीचे काम करने के लिए एक नए प्रकार के जंगल का वर्णन करना था और प्लास्टर की एक नई संरचना का आविष्कार करना था, मोल्ड के अधीन नहीं। कलाकार ने सिर को घंटों तक फेंक दिया। पेंट ने उसे अपने चेहरे पर बांध दिया, उन्होंने ऐसी स्थितियों के कारण खुद को ऑस्टियोआर्थराइटिस और दृष्टि की हानि अर्जित की। कलाकार ने 9 भित्तिचित्रों में चित्रित किया कि दुनिया के निर्माण से ग्रेट बाढ़ के लिए पुराने नियम का इतिहास। दीवारों पर, उन्होंने यीशु मसीह के भविष्यवक्ताओं और पूर्वजों को लिखा। अक्सर मिशेलेंजेलो को सुधारना पड़ा, क्योंकि जूलियस II काम के अंत के साथ भाग रहा था। पिताजी परिणाम से संतुष्ट रहे, हालांकि यह माना जाता है कि फ्रेशो काफी शानदार नहीं था और गिल्डिंग की थोड़ी मात्रा के कारण गरीब दिखता था। माइकलएंजेलो ने इस तथ्य से विरोध किया कि उन्होंने संतों को चित्रित किया, और वे अमीर नहीं थे।

डरावना न्यायालय

25 वर्षों के बाद, मिशेलेंगलो ने फ्रेशो की वेदी दीवार पर एक भयानक अदालत लिखने के लिए सिस्टिन चैपल लौट आए। कलाकार ने मसीह और सर्वनाश के दूसरे आने पर चित्रित किया। ऐसा माना जाता है कि इस काम ने पुनर्जागरण के अंत को चिह्नित किया।

फ्रेस्को ने रोमन समाज में एक फुरर का उत्पादन किया। एक महान कलाकार के निर्माण के प्रशंसकों और आलोचकों दोनों को पाया। फ्रेशो पर नग्न निकायों की बहुतायत ने मिशेलेंजेलो के दौरान भयंकर विवादों का कारण बना दिया। चर्च के आंकड़े इस तथ्य से नाराज थे कि संतों को "अश्लील रूप" में दिखाया गया है। इसके बाद, कई संपादन लिया गया: कपड़े और कपड़े, अंतरंग स्थानों और कपड़े को कवर किया गया। मसीह की छवि और मसीह की छवि का कारण बनता है, बल्कि मूर्तिपूजक अपोलो के समान। कुछ आलोचकों को ईसाई कैनन के विपरीत फ्रेशको को भी नष्ट करने की पेशकश की गई थी। भगवान का शुक्र है, यह नहीं पहुंचा, और हम मिशेलेंजेलो के इस भव्य निर्माण को देख सकते हैं, हालांकि एक विकृत रूप में।

वास्तुकला और कविता

माइकलेंगलो न केवल एक शानदार मूर्तिकला और कलाकार थे। वह एक ही कवि और वास्तुकार थे। अपनी वास्तुशिल्प परियोजनाओं से, सबसे प्रसिद्ध हैं: रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल, पलाज्जो फरनेजा, मेडिसी सैन लोरेन्ज़ो के चर्च के मुखिया, लॉरीनसिन पुस्तकालय। कुल मिलाकर 15 इमारतें या संरचनाएं हैं जहां माइकलएंजेलो ने एक वास्तुकार के रूप में काम किया।

उनके सारे जीवन, मिशेलेंगलो ने कविताओं को लिखा। उनके युवा उपकरण हमारे पास नहीं पहुंचे, क्योंकि लेखक गनपाउडर को जला दिया। उनके लगभग 300 सोननेट और मैड्रिगॉल बच गए हैं। उन्हें पुनर्जन्म युग कविता का नमूना माना जाता है, हालांकि उन्हें आदर्श कॉल करना मुश्किल होता है। Michelangelo एक व्यक्ति की पूर्णता मंत्र और आधुनिक समाज में उसकी अकेलापन और निराशा के बारे में शिकायत करता है। 1623 में लेखक की मृत्यु के बाद उनके छंदों को पहली बार प्रकाशित किया गया था

व्यक्तिगत जीवन

अपने सारे जीवन, मिशेलेंजेलो कला के लिए समर्पित। उसने कभी शादी नहीं की, उसके पास कोई बच्चा नहीं था। वह तपस्या रहता था। उसने काम किया, रोटी की परत के अलावा कुछ भी नहीं खा सके और कपड़ों में सोना, ताकि बलों को तैयार करने के लिए बलों को खर्च न किया जा सके। महिलाओं के साथ कलाकार का रिश्ता नहीं बना। कुछ शोधकर्ताओं का सुझाव है कि माइकलएंजेलो के अपने छात्रों और सिमुलेर के साथ घनिष्ठ संबंध थे, लेकिन इसके बारे में कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है।

Tommaso Kawalieri

यह रोमन नोबलमैन टोमासो कवली के साथ अपनी करीबी दोस्ती के बारे में जानता है। टॉमज़ो अपने बेटों में एक कलाकार के लिए उपयुक्त था और बहुत सुंदर था। माइकलएंजेलो ने उन्हें बहुत सारे सोननेट और पत्र समर्पित किए, खुले तौर पर अपनी उत्साही भावनाओं के बारे में बात करते हुए और युवा व्यक्ति के फायदे की सराहना करते हुए। हालांकि, कलाकार को आज के मानकों के लिए न्याय करना असंभव है। Michelangelo प्लेटो और उनके प्यार के सिद्धांत का एक प्रशंसक था, जो शरीर की आत्मा में शरीर में इतना सुंदर नहीं देखा। प्यार प्लेटो का उच्चतम चरण सभी आस-पास में सुंदर के चिंतन माना जाता है। प्लैटन पर एक और आत्मा के लिए प्यार दिव्य के प्यार को लाता है। टोमासो Kavalieri कलाकार के साथ दोस्ताना संबंधों को उनकी मौत के लिए समर्थन दिया और उसकी heartheort बन गया। 38 साल की उम्र में, उन्होंने विवाह किया कि उसका बेटा एक प्रसिद्ध संगीतकार बन गया।

विटोरिया स्तंभ

प्लैटोनिक प्रेम का एक और उदाहरण विटोरिया कॉलम के रोमन अभिजात वर्ग के साथ माइकलेंजेलो के बीच संबंधों को बुलाता है। इस उत्कृष्ट महिला के साथ बैठक 1536 में हुई। वह 47 वर्ष की थी, वह 60 के लिए था। विटोरिया एक नोकस दौड़, वेरेनबिन्स्काया खिताब से संबंधित था। उसका पति मार्क्विस डी पेस्कारा, एक प्रसिद्ध वारलोर्ड था। 1525 में उनकी मृत्यु के बाद, विटोरिया कॉलम ने अब शादी करने और अकेलेपन से रहने की मांग नहीं की, खुद को कविता और धर्म को समर्पित किया। माइकलेंगलो के साथ, एक प्लेटोनिक संबंध जुड़ा हुआ था। यह दो पहले से ही बुजुर्गों के बीच एक बड़ी दोस्ती थी, जिन्होंने लोगों के जीवन में बहुत कुछ देखा था। उन्होंने एक-दूसरे पत्र, कविताओं को लिखा, लंबी बातचीत में समय बिताया। 1547 में विटिया की मौत ने मिशेलेंगलो को गहराई से चौंका दिया। वह अवसाद में गिर गया, रोम ने उनका विरोध किया।

पॉलिने कैपेला फ्र्रेस्को

मिशेलेंजेलो द्वारा नवीनतम कार्यों में से एक में पाओलीना के चैपल में भित्तिचित्र थे, सेंट पॉल की अपील और सेंट पीटर की क्रूसीफिक्स, जो बुढ़ापे के कारण बड़ी कठिनाई के साथ लिखी थी। भित्तिचित्र अपनी भावनात्मक शक्ति और संरचना की सद्भाव से हड़ताली कर रहे हैं।

प्रेरितों की छवि में, मिशेलेंगलो ने आम तौर पर स्वीकृत परंपरा को तोड़ दिया। पीटर उसे क्रॉस के लिए अपमानित विरोध और लड़ाई व्यक्त करता है। और पॉल मिशेलेंगलो ने एक बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित किया, हालांकि प्रेषित के भविष्य की अपील एक छोटी उम्र में हुई। इस प्रकार, कलाकार ने पीएपी पॉल III के साथ तुलना की - भित्तिचित्रों के ग्राहक।

जीनियस की मृत्यु

माइकलेंजेलो की मौत से पहले अपने चित्रों और कविताओं को जला दिया। ग्रेट मास्टर की मृत्यु 18 फरवरी, 1564 को बीमारी से 88 वर्ष की उम्र में हुई। उनकी मृत्यु के साथ, एक डॉक्टर, नोटरी और दोस्तों, टोमासो कवली समेत भाग लिया गया। संपत्ति का उत्तराधिकारी, अर्थात्, 9,000 डीयूसीएट, चित्र और अधूरा मूर्तियां, भतीजे मिशेलेंगलो लियोनार्डो थीं।

Michelangelo Buonaroti कहाँ दफन किया गया है?

Michelangelo फ्लोरेंस में दफन करना चाहता था। लेकिन रोम में, सबकुछ पहले से ही एक शानदार अंतिम संस्कार के लिए तैयार किया गया था। लियोनार्डो बुओनरोथ को अपने गृहनगर में बाहर निकलने के लिए चाचा के शरीर और तने को चुरा लेना पड़ा। वहां, माइकलएंजेलो ने अन्य महान फ्लोरेंटाइन के बगल में सांता क्रॉस के चर्च में पूरी तरह से दफनाया। मकबरे ने जॉर्जियो वज़ारी को डिजाइन किया।

मिशेलेंगलो एक विद्रोही आत्मा थी जो मनुष्य में दिव्य की महिमा करती थी। उसकी विरासत का मूल्य कम करने में मुश्किल है। वह इतालवी पुनर्जागरण का सिर्फ एक प्रतिनिधि नहीं था, वह विश्व कला का एक बड़ा हिस्सा बन गया। Michelangelo Buonarrot अब मानवता के सबसे महान प्रतिभाओं में से एक बना हुआ है और हमेशा ऐसा होगा।

पश्चिमी कला में सबसे प्रभावशाली आंकड़ों में से एक इतालवी चित्रकार और मूर्तिकार मिशेलेंगेलो डि लोवोविको बुओनारोती साइमनि अपनी मृत्यु के 450 से अधिक वर्षों के बाद भी दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बना हुआ है। मेरा सुझाव है कि आप सिस्टिन कैपेला से डेविड के मूर्तिकला के लिए माइकलेंगलो के सबसे प्रसिद्ध कार्यों से परिचित हो जाएं।

Sicstinsky Capella की छत

मिशेलेंजेलो का उल्लेख करते समय तुरंत वेटिकन में सिसास्टाइन चैपल की छत पर कलाकार के सुंदर फ्र्रेस्को को ध्यान में रखने के लिए आता है। मिशेलेंगलो को पिताजी रोमन जूलिया द्वितीय द्वारा नियुक्त किया गया था और 1508 से 1512 तक भित्तिचित्रों के निर्माण पर काम किया था। सिस्टिन चैपल की छत पर काम उत्पत्ति की किताब से नौ कहानियां दर्शाती है और इसे उच्च पुनर्जागरण के सबसे महान कार्यों में से एक माना जाता है। मिशेलेंगलो ने खुद को परियोजना लेने से इनकार कर दिया, क्योंकि उसने खुद को एक चित्रकार की तुलना में एक मूर्तिकला माना। हालांकि, इस काम को हर साल सिस्टिन चैपल के लिए लगभग पांच मिलियन आगंतुकों को प्रसन्नता हो रही है।

डेविड की मूर्ति, फ्लोरेंस में अकादमी की गैलरी

डेविड की मूर्ति दुनिया में सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला है। डेविड मिशेलेंगो ने तीन साल तक धोया, और 26 साल की उम्र में मास्टर। बाइबिल के नायक के कई पूर्व विवरणों के विपरीत, जो गोलीथ के साथ युद्ध के बाद डेविड विजयी को दर्शाते हैं, माइकलएंजेलो पहला कलाकार था जो पौराणिक संकुचन की प्रतीक्षा में तनाव में चित्रित करता था। प्रारंभ में 1504 में फ्लोरेंटाइन साइनोरिया स्क्वायर पर पोस्ट किया गया, 1873 में एक 4 मीटर की मूर्तिकला अकादमी गैलरी में ले जाया गया, जहां वह अभी भी बनी हुई है। अकादमी की गैलरी के बारे में अधिक आप लाइफग्लोब में फ्लोरेंस के आकर्षण के चयन में पढ़ सकते हैं।

बरगेलो संग्रहालय में बहस मूर्तिकला

Michelangelo - संगमरमर Vaic का पहला बड़े पैमाने पर मूर्तिकला। पिटा के साथ, यह मिशेलेंजेलो की रचनात्मकता की रोमन काल की दो संरक्षित मूर्तियों में से एक है। यह कलाकार के कई कार्यों में से एक है, जो मूर्तिपूजक में ध्यान केंद्रित करता है, न कि ईसाई थीम। मूर्ति एक आराम से स्थिति में शराब के रोमन देवता को दर्शाती है। इस काम को मूल रूप से कार्डिनल रैफाली रियाअराओ द्वारा आदेश दिया गया था, जिसके परिणामस्वरूप परिणामस्वरूप उन्होंने इनकार कर दिया था। फिर भी, 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से, बखुस को बैंकर याकोपो गुली के रोमन पैलेस के बगीचे में एक घर मिला। 1871 के बाद से, फ्लोरेंटाइन राष्ट्रीय संग्रहालय बरगेलो में फ्लोरेंटाइन राष्ट्रीय संग्रहालय बरगेलो में प्रदर्शित किया गया है, जिसमें मिशेलेंजेलो द्वारा अन्य कार्यों के साथ-साथ ब्रुटा के संगमरमर बस्ट और डेविड अपोलो के अधूरा मूर्तिकला शामिल हैं।

मैडोना ब्रुग, ब्रुग में हमारी महिला का चर्च

मैडोना ब्रुग्स मिशेलेंगलो का एकमात्र मूर्तिकला था, जिन्होंने कलाकार के जीवन के दौरान इटली को छोड़ दिया था। मस्क्रॉन फैब्रिक विक्रेता के परिवार के परिवार के बाद उन्हें 1514 में वर्जिन मैरी के चर्च को दान दिया गया था। आजादी के लिए फ्रांसीसी युद्धों के दौरान मूर्ति ने कई बार चर्च छोड़ दिया, जिसके बाद इसे 1815 में द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नाजी सैनिकों द्वारा पुन: उत्पन्न किया गया। इस एपिसोड को मुख्य भूमिका में जॉर्ज क्लूनी के साथ फिल्म 2014 "ट्रेजर हंटर" में नाटकीय रूप से चित्रित किया गया है।

मल्टी एंथोनी

टेक्सास में किम्बेल के कला संग्रहालय का मुख्य शहर पेंटिंग "सेंट एंथनी का म्यूटिसिया" है - मिशेलेंजेलो द्वारा प्रसिद्ध चित्रों में से पहला। ऐसा माना जाता है कि कलाकार ने 15 वीं शताब्दी के जर्मन पेंटर के जर्मन पेंटर के उत्कीर्णन के आधार पर 12 से 13 वर्ष की उम्र में इसे चित्रित किया। तस्वीर अपने वरिष्ठ मित्र फ्रांसेस्को ग्रेनाचीची की देखभाल के तहत बनाई गई थी। 16 वीं शताब्दी के जॉर्ज वज़ारी और Askanio कोंडिवा के कलाकारों और लेखकों द्वारा सेंट एंथनी की पीड़ा की सराहना की गई - सबसे प्रारंभिक जीवनीकारों मिशेलेंजेलो - मूल शोंगोउर उत्कीर्णन के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण के साथ एक विशेष रूप से उत्सुक काम के रूप में। चित्रों को व्यापक रूप से सहकर्मियों से पहचाना गया था।

मैडोना डोनन।

मैडोना डोनी (पवित्र परिवार) हमारे समय में माइकलएंजेलो का एकमात्र काम है। निर्माण के प्रमुख टस्कन नोबल परिवार की बेटी मैडलेन के साथ अपनी शादी के सम्मान में समृद्ध फ्लोरेंटाइन बैंकर अनोलो डोनन के लिए यह काम बनाया गया था। तस्वीर अभी भी अपने मूल फ्रेम में मिचेलेंजेलो द्वारा पेड़ से बनाई गई है। मैडोना डोनन 1635 से यूफेस्ती की गैलरी में स्थित है और फ्लोरेंस में मास्टर की एकमात्र तस्वीर है। Michelangelo मैनहेरिस्ट के बाद कलात्मक दिशाओं के लिए नींव रखी।

बेसिलिका सेंट पीटर, वेटिकन में पेटैन

डेविड के साथ, 15 वीं शताब्दी के अंत के पेडस्टल की मूर्ति को मिचेलेंगलो द्वारा सबसे प्रमुख और प्रसिद्ध कार्यों में से एक माना जाता है। मूल रूप से फ्रांसीसी कार्डिनल जीन डी बिल की कब्र के लिए बनाया गया मूर्तिकला क्रॉस पर अपने क्रूस पर चढ़ाई के बाद मसीह के शरीर को पकड़कर कुंवारी मैरी को दर्शाती है। यह इटली के पुनर्जागरण युग में अंतिम संस्कार स्मारकों के लिए एक आम विषय था। 18 वीं शताब्दी में सेंट पीटर कैथेड्रल में चले गए पिटा मिशेलेंजेलो द्वारा हस्ताक्षरित कला का एकमात्र काम है। मूर्ति को वर्षों से महत्वपूर्ण नुकसान का सामना करना पड़ा, खासकर जब हंगरी मूल के ऑस्ट्रेलियाई भूविज्ञानी लास्ज़ोलो ने 1 9 72 में अपना हथौड़ा मारा।

रोम में Michelangelo मूसा

सैन पिट्रो-इन-विनिजिन के खूबसूरत रोमन बेसिलिका में स्थित "मूसा" को अपने अंतिम संस्कार स्मारक के हिस्से के रूप में 1505 पिता रोमन जूलिया द्वितीय में आदेश दिया गया था। Michelangelo के पास जूलिया द्वितीय की मौत के लिए स्मारक को पूरा करने का समय नहीं था। मार्बल से नक्काशीदार एक मूर्तिकला मूसा के सिर पर एक असामान्य जोड़े के लिए जाना जाता है - वूलगेट्स के बाइबल के लैटिन अनुवाद की शाब्दिक व्याख्या का परिणाम। यह माना गया था कि एक मरने वाले दास समेत अन्य कार्यों के साथ मूर्ति को एकजुट करने के लिए माना गया था, जो अब पेरिस लौवर में स्थित है।

सिस्टिन चैपल में डरावनी अदालत

एक और उत्कृष्ट कृति माइकलएंजेलो सिस्टिन चैपल में स्थित है - एक भयानक अदालत चर्च वेदी की दीवार पर है। कलाकार ने चैपल छत पर अपने प्रेरणादायक फ्र्रेस्को को चित्रित करने के 25 साल बाद पूरा किया। भयानक अदालत को अक्सर मिशेलेंजेलो के सबसे जटिल कार्यों में से एक के रूप में वर्णित किया जाता है। कला का एक शानदार काम मानवता पर भगवान के मुकदमे को दर्शाता है, मूल रूप से नग्नता के कारण निंदा की जाती है। ट्रेंट काउंसिल ने 1564 में फ्रेस्को की निंदा की और अश्लील भागों को कवर करने के लिए डेनिएल हां वोल्टेरा को किराए पर लिया।

सेंट पीटर, वेटिकन का क्रूस

सेंट पीटर का क्रूसिफ़िक्स वेटिकन चैपेलो पोलान में माइकलएंजेलो का अंतिम फ्र्रेस्को है। 1541 में पोप पॉल III के डिक्री द्वारा काम बनाया गया था। पीटर पुनर्जागरण युग की कई अन्य छवियों के विपरीत, माइकलएंजेलो एक बहुत ही गहरे विषय पर केंद्रित है - उनकी मृत्यु। € 3.2 मिलियन के लिए पांच साल की वसूली परियोजना 2004 में शुरू हुई और भित्तिचित्रों का एक बहुत ही रोचक पहलू खोला: शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि ऊपरी बाएं कोने में नीले पगड़ी चित्रा में पहने हुए - वास्तव में कलाकार स्वयं। इस प्रकार, वेटिकन में सेंट पीटर का क्रूस पर चढ़ाई एकमात्र प्रसिद्ध स्व-चित्र मिचेलेंगलो और वेटिकन के संग्रहालयों का असली मोती है।

माइकलएंजेलो (1475-1564) एक मूर्तिकार, कलाकार और वास्तुकार था। इसे इतालवी पुनर्जागरण की अवधि के सबसे महान कलाकारों में से एक माना जाता है, और शायद, हर समय। उनके काम का प्रदर्शन किया गया, पहले कभी नहीं देखा गया था, मनोवैज्ञानिक अंतर्दृष्टि, भौतिक यथार्थवाद और तीव्रता का संयोजन। उनके समकालीन लोगों ने अपनी असाधारण प्रतिभा को मान्यता दी, और माइकलएंजेलो ने अपने समय के कुछ सबसे अमीर और शक्तिशाली लोगों के आदेश प्राप्त किए, जिसमें पिताजी और कैथोलिक चर्च से संबंधित अन्य लोग शामिल थे। विशेष रूप से, उनकी पेंटिंग्स, जो सिसास्टीन चैपल को सजाने वाले हैं, भविष्य की पीढ़ियों के लिए मिशेलेंजेलो की प्रतिभा को देखने और सराहना करने के लिए सावधानी से संरक्षित हैं।

सिस्टीन चैपल (पूर्व चर्च) 1473-1481 में वेटिकन में इटली के पवित्र हिस्से में बनाया गया था। आर्किटेक्ट जॉर्ज डी डॉल्च, पोप छक्के IV द्वारा शुरू किया गया, जहां से यह हुआ। उसकी दीवारों में, नए पोप रोमनों को हमेशा निर्वाचित किया गया था। आज तक, चैपल एक संग्रहालय और एक प्रसिद्ध पुनरुद्धार स्मारक है।

1508 में, पापा जूलियस द्वितीय ने मिशेलेंजेलो को रोम को काफी महंगा और महत्वाकांक्षी चित्रकला परियोजना पर काम करने के लिए बुलाया: सिस्टिन कैपेला की छत पर 12 प्रेरितों को चित्रित करने के लिए। इसके बजाए, चार साल पुरानी परियोजना के लिए, छत के मध्य भाग के आसपास, 12 आंकड़े: सात भविष्यवक्ताओं और पांच शिविल, और केंद्र ने उत्पत्ति की पुस्तक से 9 दृश्यों को भरे।

2537 - 1541 में छत पेंटिंग के अंत के 25 साल बाद। Michelangelo Sicstinsky चैपल की पेंटिंग जारी रखा और एक बड़े पैमाने पर फ्रेशो "डरावनी अदालत" लिखा। वह वेदी के लिए पूरी दीवार लेता है। फ्रेस्को ने पिताजी क्लेमेंट VII का आदेश दिया, जो पेंटिंग की तैयारी के दौरान मर गए। उन्हें पॉल III द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, जिसने तस्वीर की कामना की, फिर भी, पूरा हो गया।

सिस्चिन कैपेला की छत पर माइकलेंगलो की तस्वीरों का सबसे प्रसिद्ध "एडम का निर्माण" है। उस पर, भगवान और आदम एक दूसरे के लिए अपने हाथ खींचते हैं। यह इशारा बहुत भावनात्मक दिखता है, और चित्रकारी के किसी भी connoisseurs में शाब्दिक रूप से उदासीन नहीं छोड़ा जा सकता है।

सृजन के:

"अंधेरे से प्रकाश की शाखा"

यह फ्र्रेस्को Savaof को दर्शाता है। वह केवल हाथों की शक्तिशाली आंदोलन में से एक है, बादलों को तेज करता है, अराजकता के साथ संघर्ष करता है, प्रकाश और अंधेरे को विभाजित करना चाहता है।

"सूर्य और ग्रह बनाना"

फ्र्रेस्को माइकलेंगलो बुओनारोटी द्वारा लगभग 150 9 - 10 द्वारा किया गया था। इसका आकार 570 सेमी है। X 280 सेमी। फ्र्रेस्को बाइबिल की साजिश में वर्णित घटनाओं को प्रदर्शित करता है, होने के नाते, अध्याय 1, छंद 14 से 1 9 समावेशी।

"वाटर्स से सुशी विभाग"

फ्रेस्को ओल्ड टैस्टमैंट, उत्पत्ति की पुस्तक, 1 अध्याय, 1 - 5 में बाइबल में वर्णित घटनाओं को दिखाता है।

एडम और ईव:

"एडम का निर्माण"

फ्रेस्को ने 1511 के बारे में माइकलएंजेलो का प्रदर्शन किया। फ्रेस्को पर, एक पल को चित्रित किया गया है जब भगवान अपना हाथ चलता है, जैसे कि, एडम महत्वपूर्ण ऊर्जा देता है, पहले से बना शरीर को पुनरुत्थान करता है। फ्रेस्को आकार: 280 सेमी। X 570 सेमी।

"ईवा का निर्माण"

फ्रेस्को ने 1508 - 1512 में मिचेलेंजेलो बुओनारोटी का प्रदर्शन किया, जो स्लीपिंग एडम के किनारे से, ईश्वर ईव बनाता है।

"पतन और स्वर्ग से निर्वासन"

फ्रेस्को को लगभग 1508 - 1512 में माइकलएंजेलो बुओनरोटी द्वारा बनाया गया है। केंद्र में खड़े ज्ञान का पेड़, जैसा कि यह था, पहले आदम और हव्वा के जीवन को साझा करता था, और निषिद्ध भ्रूण काटने के बाद।

NOYAN इतिहास:

"नूह का बलिदान।"

यह फ्र्रेस्को माइकलेंगलो द्वारा 1508 - 1512 द्वारा लिखा गया था। यह इस बारे में साजिश दिखाता है कि कैसे, महान बाढ़ के बाद, अपने उद्धार के लिए आभारी और अपने परिवार के उद्धार के लिए आभारी हैं, नूह पीड़ित को भगवान से लाता है।

"वैश्विक बाढ़"

फ्र्रेस्को माइकलेंगलो द्वारा 1508 - 150 9 के बारे में लिखा गया था। इसका आकार 570 सेमी है। एक्स 280 सेमी तक। वह हमें बताती है कि लोगों ने विश्व बाढ़ से बचने की कोशिश की, क्योंकि उन्होंने क्या हो रहा था और मृत्यु से बचने की कोशिश करने की कोशिश कर रहे थे।

"नूह का संकेत"

फ्र्रेस्को माइकलएंजेलो के ब्रश से संबंधित है और 150 9 में उनके द्वारा किया गया था। इसका आकार 260 सेमी है। X 170 सेमी। फ्र्रेस्को ने उत्पत्ति, अध्याय 9, कविताओं 20 - 23 की पुस्तक से घटनाओं को दर्शाया है।

Sivilles:

लीबिया सिलल

प्राचीन संस्कृति में sivilles prunes, भविष्यवाणी, भविष्य की भविष्यवाणी, भविष्य की परेशानियों कहा जाता है। वर्र (रोमन लेखक और 1 वीं शताब्दी के एक अकादमिक-विश्वकोश के हमारे युग के लिए) के अनुसार, सिविल के शब्द का अनुवाद "भगवान की इच्छा" के रूप में किया जाता है।

"फारसी शिवला"

फारसी सिलल को एक बुजुर्ग महिला की छवि में फ्र्रेस्को पर चित्रित किया गया है, जाहिर है, बहुत अच्छी दृष्टि नहीं है, क्योंकि उसने किताब के बहुत करीब किताब लाई थी। यह अपने बहुत बंद कपड़े भी इंगित करता है। ऐसा लगता है कि शिविला पूरी तरह से पढ़ने पर केंद्रित है और क्या हो रहा है पर कोई ध्यान नहीं देता है।

"कुम शिविला"

भविष्यवाणी को एक पुरानी, \u200b\u200bलेकिन अच्छी तरह से विकसित मांसपेशियों वाली मजबूत महिला की छवि में फ्र्रेस्को पर चित्रित किया गया है। कुम शिविला का अक्सर प्राचीन साहित्य में उल्लेख किया जाता है: सैटिरोन, पेट्रोनिया में, टैसिटस के इतिहास में, ओविड और एनीडा वर्गीलिया के रूपांतर। कई कलाकारों ने उन्हें अपने चित्रों में चित्रित किया। माइकलेंगलो के अलावा, उनके टाइटियन ने भी पेंट किया, राफेल, जियोवानी चेरी, एंड्रिया डेल कस्तानो, जन वांग अयके और अन्य।

"एरिट्रिया शिविला"

इस भित्तिचित्र में, सिविल को बाद में, बाद में, एक युवा पर्याप्त आकर्षक और विकसित महिला पढ़ने के लिए चित्रित किया गया है। उसके लिए एक दीपक पर एक मशाल सेट की मदद से छोटी पट्टी।

"डेल्फ़िक शिविला"

डेल्फिक शिविला एक पौराणिक महिला है जो ट्रोजन युद्ध (लगभग 11 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) में मौजूद थी। उन्होंने स्थानीय, नीतियों (ग्रीक भूगोलिक यात्री, जो दूसरी शताब्दी ईस्वी में रहते थे) से सुनाई गई कहानियों में अपनी पांडुलिपि में उल्लेख किया।

भविष्यवक्ताओं:

"पैगंबर यिर्मयाह"

यिर्मयाह - पुराने नियम के चार भविष्यवक्ताओं में से 2, जो लगभग 655 से एन तक रहते थे। ई, 2 किताबों के लेखक: "प्लाची यिर्मयाह" और "यिर्मयाह के पैगंबर की पुस्तक"। फ्रेस्को पर, सद्भावना पैगंबर लोगों के भाग्य के बारे में भारी विचारों में विसर्जित होता है।

"पैगंबर डैनियल"

डैनियल बाइबिल के पैगंबर हैं, जो वीआईआई शताब्दी में हमारे युग में रहते थे। उन्होंने सपनों को फैलाने के लिए भगवान से एक उपहार दिया।

"पैगंबर यहेजकेल"

यहेजकेल महान ओल्ड टैस्टमैंट पैगंबर है, जो यरूशलेम में 622 से एन तक रहता था। इ। बाइबिल के मुताबिक, यहेजकेल की किताबें, उन्होंने मूर्तियों और यहूदियों के खिलाफ निर्देशित भविष्यवाणी की, जो भगवान की महिमा की दृष्टि के लिए प्रमाणित, आदि।

"पैगंबर यशायाह"

ईसाईयों के लिए, भविष्य के जन्म और मसीहा के आने के बारे में यशायाह की भविष्यवाणियां विशेष रूप से मूल्यवान हैं (आईएसए 7:14, 9: 6), साथ ही साथ मंत्रालय के बारे में (61: 1)। उन्होंने मिस्र और इज़राइल के भाग्य के बारे में भी भविष्यवाणी की।

"पैगंबर जिलिल"

फ्रेशको पर, 12 छोटे भविष्यवक्ताओं में से एक - वफुइल के पुत्र पैगंबर जिल, किंवदंती के अनुसार, जो वेफारा शहर में रहते थे और भविष्यवाणी की एक पुस्तक लिखते थे।

"पैगंबर आयन"

इस थोड़ा असामान्य फ्र्रेस्को पर, आयन को चित्रित किया गया है, माइकलेंगलो द्वारा लिखे गए सात पुराने नियम के भविष्यवक्ताओं में से एक। उसके पीछे एक बड़ी मछली है। यह इस तथ्य का एक लिंक है कि आयनों की किताब में, वह व्हेल निगल गया।

"पैगंबर जकर्याह"

जकर्याह बारह "छोटे" भविष्यद्वक्ताओं में से एक था। चर्च परंपरा में, वह युवा है, लेकिन मिशेलेंजेलो ने उन्हें एक लंबे दाढ़ी के साथ, उम्र में ग्रे के एक आदमी के रूप में आकर्षित किया।

"डरावनी न्यायालय"

फ्रेस्को की थीम: यीशु मसीह और सर्वनाश का दूसरा आ रहा है। इसका आकार: 1200 सेमी x 1370 सेमी।