Benua Versailles श्रृंखला। बेनौआ और उनके "राजा के नवीनतम सैर

लास्कीना एन.ओ. XIX और XX सदियों की बारी के फ्रांसीसी साहित्य के संदर्भ में Versailles अलेक्जेंडर Benoit: लोकस क्रॉसिंग // फसलों के संवाद के इतिहास के लिए: स्थानीय पाठ पूल। Gornaletsk: रियो गागा, 2011. पी 107-117।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक, रूसी और पश्चिमी यूरोपीय संस्कृतियों के बीच बातचीत, शायद अधिकतम सिंक्रनाइज़ेशन पहुंच गई। सांस्कृतिक कहानी, जिसे हम छूएंगे, एक उदाहरण के रूप में कार्य कर सकते हैं कि कैसे बारीकी से बातचीत और पारस्परिक प्रभाव था।
जगह का सिमोटाइजेशन, एक निश्चित स्थान के आसपास सांस्कृतिक मिथक के डिजाइन की सांस्कृतिक प्रक्रिया के विभिन्न कलाकारों की जटिलता की आवश्यकता होती है। XIX और XX सदियों की बारी के संबंध में, व्यक्तिगत लेखक विचारों के वितरण के बारे में इतना कुछ बोलना काफी उचित है, युग के "वायुमंडल" के बारे में, सामान्य विचारधारात्मक और सौंदर्य क्षेत्र के बारे में, जो उत्पन्न करता है "स्थानीय ग्रंथों" के स्तर सहित सामान्य संकेत।
ऐतिहासिक रूप से सुपर-समावेशी स्थानों से जुड़े सौंदर्युकूलन विशेष रूप से अच्छी तरह से अध्ययन किए जाते हैं, अक्सर बड़े शहर, धार्मिक केंद्र या प्राकृतिक वस्तुएं, आमतौर पर साहित्यिक परंपरा के गठन से पहले लंबे समय तक पौराणिक ठोकरें। इन मामलों में, "उच्च" संस्कृति पहले से चल रही प्रक्रिया से जुड़ी हुई है, और साहित्यिक "छवियों" की जड़ें पूरी तरह पौराणिक सोच में देखती हैं। ऐसा लगता है कि यह अधिक दुर्लभ मामलों पर ध्यान देना दिलचस्प लगता है जब लोकस प्रारंभ में एक संकीर्ण नियंत्रित सांस्कृतिक परियोजना के कार्यान्वयन का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन फिर अपने प्राथमिक कार्यों को विकसित या पूरी तरह से बदल देता है। यह एक कठिन कहानी के साथ ऐसे लोकी के मामलों के लिए है जो वर्साइल्स को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।
एक सांस्कृतिक घटना के रूप में Versailles की विशिष्टता निर्धारित है, एक तरफ, दूसरी तरफ, इसकी उपस्थिति की विशेषताएं स्थानीय पाठ के लिए atypical है। एक सामान्य प्रांतीय शहर में क्रमिक परिवर्तन के बावजूद, Versailles अभी भी उस स्थान के रूप में माना जाता है जो इसके इतिहास से अविभाज्य है। एक सांस्कृतिक संदर्भ के लिए, यह मूल रूप से है कि महल और पार्क परिसर का उद्देश्य राजनीतिक रूप से वैकल्पिक पूंजी के रूप में किया गया था, और सौंदर्यशास्त्र - एक आदर्श प्रतीकात्मक वस्तु के रूप में, जिसमें कोई पहलू नहीं था जो इसके रचनाकारों की इच्छा से संबंधित नहीं थे। (Versailles में पेरिस से बिजली के केंद्र के हस्तांतरण के लिए राजनीतिक उद्देश्यों को पूरी तरह से पौराणिक विज्ञान के साथ संयुक्त किया गया है: यह एक प्राकृतिक शहर के अराजकता से बिजली की जगह को शुद्ध करने के लिए निहित किया गया था)। सौंदर्यशास्त्र, हालांकि, यह जानबूझकर दोहरी घटना ज्ञात है, क्योंकि यह बैरोक सोच (जटिल रूपरेखा) के विशिष्ट तत्वों के साथ फ्रेंच क्लासिकिज्म (सीधी रेखाओं, परिप्रेक्ष्य, ग्रिड और जाली, और सीमित स्थान के अन्य तरीकों) के कार्टेशियन सोच को जोड़ती है। भाषा, मूर्तिकला शैली विज्ञान और अधिकांश फव्वारे)। 18 वीं शताब्दी के दौरान, Versailles pletpsiest के गुणों को अधिक से अधिक प्राप्त हुए, जबकि अपनी अंतिम कृत्रिमता को बनाए रखते हुए (जो विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो गया जब फैशन ने प्राकृतिक जीवन में गेम की मांग की और "रानी गांव" की उपस्थिति की। यह न भूलें कि महल के डिजाइन का प्रारंभिक विचार प्रतीकात्मक रूप से इसे एक पुस्तक में बदल देता है जिसमें वर्तमान घटनाओं का एक लाइव क्रॉनिकल तुरंत मिथक में क्रिस्टलाइज्ड किया जाना चाहिए (Versailles महल की इस quasiliterate स्थिति की भागीदारी द्वारा पुष्टि की जाती है आर्किना शिलालेख के लेखक के रूप में - एक प्रयास के रूप में क्या माना जा सकता है यह एक मजबूत लेखक नाम की मदद से पूरी परियोजना का साहित्यिक वैधता है)।
इस तरह के गुणों के साथ लॉकिंग इस सवाल को डालता है कि यह जगह कैसे मास्टर कर सकता है, जो पहले से ही एक तैयार उत्पाद है। प्रस्तावित मॉडल के पुनरुत्पादन को छोड़कर, निम्नलिखित पीढ़ियों के लेखकों को क्या बनी हुई है?
सेंट पीटर्सबर्ग की तुलना में यह समस्या विशेष रूप से स्पष्ट रूप से हाइलाइट की जाती है। मेट्रोपॉलिटन मिथथ आंशिक रूप से व्यंजन के कार्यान्वयन के तरीके: दोनों मामलों में, निर्माण पीड़ित का मकसद वास्तविकता है, दोनों स्थानों को व्यक्तिगत इच्छाशक्ति और राज्य विचार के उत्सव के अवतार के रूप में माना जाता है, लेकिन पीटर्सबर्ग, अभी भी बहुत करीब है "प्राकृतिक", "लिविंग" शहर ने बहुत ही शुरुआती कलाकारों और कवियों से व्याख्या को आकर्षित किया है। Versailles, अपने इतिहास की सक्रिय अवधि में, लगभग कभी भी गंभीर सौंदर्य प्रतिबिंब का विषय नहीं बन गया। फ्रांसीसी साहित्य में, जैसा कि Versailles विषयों के सभी शोधकर्ताओं को नोट किया जाता है, लंबे समय तक versailel के पाठ में शामिल करने का कार्य काउंटरवेट भौतिक में सामाजिक स्थान की अनुस्मारक तक ही सीमित था: Versailles वास्तव में एक जगह के रूप में वर्णित नहीं किया गया था, न ही कला के एक काम के रूप में (जिस मूल्य का हमेशा सवाल किया गया था - हालांकि, हालांकि, फ्रेंच साहित्य की संदेहवाद की विशेषता को दर्शाता है, जिसे फ्रांसीसी उपन्यास XIX शताब्दी में पेरिस के प्रतिनिधित्व के लिए जाना जाता है)
XIX शताब्दी की शुरुआत के बाद से, साहित्य का इतिहास Versailles की साहित्यिक छवि बनाने के लिए अधिक से अधिक प्रयासों को हल करता है। फ्रांसीसी रोमांस (सबसे पहले, शुतुबिन) क्रांति के बाद राजधानी के रूप में अपनी प्रतीकात्मक मौत का उपयोग करके क्लासिकिज्म के इस प्रतीक को असाइन करने की कोशिश कर रहा है - जो एक रोमांटिक लोकस के रूप में वर्साइल्स का जन्म प्रदान करता है, जहां महल कई में से एक हो जाता है रोमांटिक खंडहर (शोधकर्ता भी versailles की "गॉथिसिटी" का जश्न मनाते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि इस मामले में, सामान्य समय प्रवचन पूरी तरह से स्थान के विशिष्ट गुणों को समझने की सभी संभावनाओं को विस्थापित करता है; विराम में कोई खंडहर भी सबसे खराब में नहीं था उसके लिए बार, साथ ही गोथिक के किसी भी संकेत के लिए। रोमांस को समस्या का समाधान मिला है: लोकस में प्रवेश करने के लिए तुरंत यह पाठ था, और टैटोलॉजी से बचें, यह स्थान को रिचार्ज करना आवश्यक है। रोमांटिक संस्करण में, यह माना जाता था कि, हालांकि, इसकी सभी विशिष्ट विशेषताओं का पूर्ण विनाश, इसलिए संस्कृति के इतिहास में "रोमांटिक विराम" दृढ़ता से तय नहीं किया गया था।
18 9 0 के दशक में, वर्साइल्स टेक्स्ट के अस्तित्व का एक नया दौर शुरू होता है, मुख्य रूप से इस तथ्य से दिलचस्प है कि इस बार संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों और विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों के कई प्रतिनिधियों ने प्रक्रिया में भाग लिया; Decadent Versailel पर, कोई भी परिभाषित लेखक नहीं है। कई वोटों में से जिन्होंने Versailles के नए संस्करण को बनाया, अलेक्जेंडर बेनुआ की सबसे दृश्यमान आवाज में से एक दिखाई देगा, पहले एक कलाकार के रूप में, बाद में - एक यादगारवादी के रूप में।
Versailles के रोमांटिककरण के स्पोराडिक प्रयोग, अन्य लोकी से उधार संपत्तियों को लागू करने के कारण, सदी के अंत में बहुत ही स्थान पर रुचि की तेज वापसी, और उसकी पौराणिक क्षमता के लिए प्रतिस्थापित किया जाता है। बहुत से करीबी ग्रंथ दिखाई देते हैं, जिनमें से सभी अंतर के साथ, सभी अंतर के साथ समग्र संवादपूर्ण क्षेत्र से संबंधित थे - इसलिए यह मानने का कोई कारण है कि सैलून चर्चाओं को काफी भूमिका निभाई गई थी, खासकर जबरदस्ता-शहर एक ध्यान देने योग्य हो जाता है हीर्थ सांस्कृतिक जीवन, और वर्साइलेस पैलेस, जो इस समय पुनर्स्थापित करता है, अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित करता है।
अधिकांश कविता विकसित एलओसीआई के विपरीत, वर्साइल्स कभी भी कार्रवाई का एक लोकप्रिय बिंदु नहीं बनता है। Versailles के कार्यान्वयन का मुख्य दायरा - गीत, गीतात्मक गद्य, संसद। अपवाद नियम की पुष्टि - रोमन हेनरी डी रेनियर "एम्फिसबेना", वर्सेलल में टहलने के एपिसोड से शुरू: यहां पार्क के माध्यम से चलना टेलर प्रतिबिंब की दिशा निर्धारित करता है (सदी की शुरुआत के गीत गद्य की भावना में सजाया गया) ); जैसे ही पाठ आंतरिक एकालाप के ढांचे से बाहर आता है, अंतरिक्ष बदलता है।

कई महत्वपूर्ण, हमारे दृष्टिकोण से, संस्करणों की व्याख्या के इस चरण में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हुए ग्रंथों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।
सबसे पहले, हम चक्र "लाल मोती" रॉबर्ट डी मोंटोपेसिया कहते हैं (पुस्तक 18 99 में प्रकाशित हुई थी, लेकिन व्यक्तिगत ग्रंथ सैलून रीडिंग के माध्यम से 90 के दशक की शुरुआत के बाद से काफी प्रसिद्ध थे), जो मुख्य रूप से मुख्य ड्राइविंग की संभावना थी Versailles विषय पर फैशन की शक्ति। सोननेट का संग्रह एक लंबे प्रस्ताव से पहले होता है, जिसमें मोंटोपेसिया वर्साइल्स को पाठ के रूप में अपनी व्याख्या को प्रकट करता है।
आप हेनरी डी रेनियर के कई ग्रंथों के आसपास नहीं जा सकते हैं, लेकिन विशेष रूप से आपको गीतात्मक चक्र "शहर के पानी" (1 9 02) को हाइलाइट करने की आवश्यकता है।
"रक्त पर, खुशी और मृत्यु के बारे में" संग्रह से "अपघटन पर" कोई कम प्रतिनिधि निबंध मॉरीस बैरेंस (18 9 4): इस प्रकार का गीतकार नेक्रोलॉजिस्ट (पाठ चार्ल्स गनो की मौत पर लिखा गया है) में शुरुआती बिंदु होगा Versailles विषयों के आगे के विकास जैसे बैरस और उनके कई पाठकों को फ्रेंच साहित्यिक वातावरण में।
हम मार्किल प्रॉस्ट, "जॉय एंड डेज़" (18 9 6) की पहली पुस्तक में "वर्सेल्स" नामक पाठ को भी नोट करते हैं - एक लघु निबंध "खुशी" स्केच की एक श्रृंखला में शामिल (उसके पहले पाठ को "तुइलरीज" कहा जाता है, अगला - " चलो ")। निबंध पहले से उल्लेखनीय है कि पहले (और, जैसा कि हम देखते हैं, बहुत जल्दी), एक नए versailles पाठ के अस्तित्व को नोट करता है, सीधे अपने रचनाकारों के रूप में मोंटकेप, रेनियर और बैरस को बुला रहा है, जिनके पदों के कथाओं के कथाकार और versailles पर एक चलना बनाता है।
आप दूसरी प्रतीकात्मक पीढ़ी के कवियों, अल्बर सैमेन और अर्नेस्ट रेनो के नाम भी जोड़ सकते हैं; Versailles Nostalgia व्याख्या करने के प्रयास Goncars में दिखाई देते हैं। हम एक आम बहस के रूप में रिलीजियल "गैलेंट फेस्टिवल" के संग्रह के निस्संदेह महत्व को भी ध्यान में रखते हैं। 18 वीं शताब्दी के गैलेंट पेंटिंग के संदर्भों के बावजूद, कलात्मक स्थान Versailles के रूप में चिह्नित नहीं है और आम तौर पर स्पष्ट स्थलाकृतिक बाइंडिंग से रहित है - लेकिन यह निश्चित रूप से यह सशर्त जगह है जिसके लिए वर्लेंडियन नॉस्टलगिया को संग्रह में भेजा जाता है, एक स्पष्ट हो जाएगा, एक स्पष्ट हो जाएगा अगली पीढ़ी के गीतों में वर्सेल की छवि के डिजाइन के लिए सामग्री।

Ejen Atzh का फोटो। 1903।

इन ग्रंथों का विश्लेषण सामान्य प्रभुत्व की पहचान करना आसान बनाता है (सामान्यता अक्सर शाब्दिक रूप से शाब्दिक होती है, लेक्सिकल संयोग तक)। विवरणों पर रोक नहीं है, हम केवल इस प्रमुख प्रणाली की मुख्य विशेषताएं सूचीबद्ध करेंगे।

1. पार्क, लेकिन महल नहीं।

महल के व्यावहारिक रूप से कोई विवरण नहीं हैं, केवल पार्क और आसपास के जंगल दिखाई देते हैं (इस तथ्य के बावजूद कि महल के सभी लेखकों का दौरा किया गया), विशेष रूप से वर्सेल-सिटी के कोई उल्लेख नहीं हैं। निबंध की शुरुआत में बैरस में, तुरंत "दिल के बिना महल" को खारिज कर दिया (कोष्ठक में एक टिप्पणी के साथ, जो अभी भी उसके लिए सौंदर्य मूल्य को पहचानता है)। Prunuer पार्क के लिए भी समर्पित है, महल आम तौर पर अनुपस्थित है, यहां तक \u200b\u200bकि कोई भी वास्तुशिल्प रूपक नहीं है (जिसके लिए यह लगभग हर जगह रिसॉर्ट करने के इच्छुक है)। एक मोंट्रेसिसन के मामले में, महल को विस्थापित करने की यह रणनीति विशेष रूप से असामान्य दिखती है, क्योंकि यह कई सोननेट की सामग्री का खंडन करती है: मोंटेशिया लगातार भूखंडों को संदर्भित करता है (संस्मरण और ऐतिहासिक चुटकुले इत्यादि), जिसके लिए महल को जगह के रूप में आवश्यकता होती है कार्रवाई - हालांकि वह इसे अनदेखा करता है। (इसके अलावा, वह कलाकार मॉरीस लोब्रू द्वारा संग्रह को समर्पित करता है, जिन्होंने versailles लिखा था अंदरूनी। - लेकिन उन्हें छंदों में स्थान नहीं मिलते हैं)। Versailles-Palace केवल एक समाज के रूप में काम करता है, लेकिन लोकस की तरह नहीं। स्थानिक विशेषताओं में दिखाई देते हैं जब पार्क की बात आती है (जो विशेष रूप से उल्लेखनीय है, अगर हमें याद है कि असली पैलेस सैमोटिकली ओवरलोडेड है; हालांकि, पार्क का मूल प्रतीकात्मकता भी लगभग हमेशा अनदेखा है - रेनिया की कई कविताओं को छोड़कर पौराणिक दृश्यों का उपयोग फव्वारे के डिजाइन में किया जाता है)।

1. मृत्यु और नींद।

वर्साइल्स को लगातार नेक्रोपोलिया कहा जाता है या भूत शहर के रूप में चित्रित किया जाता है।
"जगह की स्मृति" का विचार, ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण लोकस के लिए सामान्य, अक्सर भूत पात्रों और इसी प्रारूप में होता है। (बैरस की कहानी का एक अनुस्मारक है - "क्लॉविसरी मैरी-एंटोनेट" की आवाज़ सुनना)।
मोंटेकैप सिर्फ इस विषय को बहुत सारे विवरणों के साथ पूरक नहीं करता है: पूरे चक्र "लाल मोती" को आध्यात्मिक सत्र के रूप में व्यवस्थित किया जाता है, जिससे एक सोननेट को पिछले वर्सेलल से दूसरे आंकड़े और सामान्य रूप से "पुराने फ्रांस" की छवि के कारण होता है। यहां "जगह की मौत" की एक विशिष्ट प्रतीकात्मक व्याख्या दिखाई देती है। मृत्यु को उनके विचार के लिए एक वापसी के रूप में समझा जाता है: राजा-सूर्य सूर्य-राजा में बदल जाता है, सौर मिथक के अधीनस्थ होता है, वर्साइल्स पहनावा अब सूर्य के एक गैर-प्रतीक द्वारा प्रबंधित होता है, लेकिन सूर्य स्वयं (राजधानी देखें) चक्र और प्रस्तावना का सोननेट)। बैर्स वर्सेल्स एक एलेगिक लोकस के रूप में कार्य करता है - मौत के बारे में सोचने के लिए एक जगह, इस मौत को विशेष रूप से व्याख्या किया जाता है: "हेन की निकटता को सजाया गया है" (हेन और मौपासन के बारे में कहा जाता है, जिसने केवल चेहरे पर काव्य शक्ति प्राप्त की थी, जिन्होंने केवल चेहरे पर काव्य शक्ति प्राप्त की थी। मौत)।
एक ही पंक्ति में "मृत पार्क" में वर्षीय (जीवित जंगल के विपरीत, और फव्वारे में पानी - शुद्ध भूमिगत जल) और प्राप में "पत्तियां कब्रिस्तान"।
इसके अलावा, Versailles onyrilys netrocontext में शामिल किया गया है, क्योंकि वह सपने का अनुभव है कि वह उत्तेजित करता है कि वह अतीत की छाया के पुनरुत्थान का कारण बन जाएगा।

1. पतझड़ और शरद।

अपवाद के बिना, लेखकों ने वर्साइल्स के बारे में इस समय लिखा, शरद ऋतु को सबसे उपयुक्त समय के रूप में चुनते हैं और पारंपरिक शरद ऋतु प्रतीकात्मकता का सक्रिय रूप से शोषण करते हैं। फेयरी पत्ते (उस समय तक फेयूएल्स मोर्ट्स, शरद ऋतु-मृत्यु के फ्रांसीसी गीतों के लिए पहले से ही पारंपरिक रूप से पारंपरिक रूप से प्रकट होता है।
हर्बल उद्देश्यों को अविश्वसनीय रूप से आर्किटेक्चर और मूर्तिकला ("पत्तियों का विशाल कैथेड्रल" बैरस में प्रतिस्थापित किया जाता है, "हर पेड़ को बारिश में कुछ देवता की मूर्ति होती है)।
एक ही पंक्ति के साथ, सूर्यास्त मौत के मूल्यों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जो शरद ऋतु समानार्थी (इस तथ्य में विडंबना है कि वर्साइल्स पैलेस के सबसे प्रसिद्ध दृश्य प्रभाव के लिए वास्तव में सूर्य की रोशनी को मिरर गैलरी की रोशनी की आवश्यकता होती है )। यह प्रतीकात्मक समानार्थी प्रुनू के संपर्क में है, जिसमें लाल पत्तियां सुबह और दिन के दौरान सूर्यास्त का भ्रम पैदा करती हैं।
इसके अलावा, पंक्ति काली रंग (सर्दियों में भी वास्तविक रूप से वास्तविक रूप से प्रभावशाली नहीं) का उपयोग करती है और उच्चारण करती है, और सीधे भावनात्मक पृष्ठभूमि (उदासीनता, अकेलापन, उदासी) को ठीक करती है, जिसे हमेशा पात्रों और बहुत अंतरिक्ष और इसके लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है तत्व (पेड़, मूर्तियां और आदि) और सभी एक ही शाश्वत शरद ऋतु से प्रेरित होते हैं। अक्सर, सर्दी एक ही मौसमी विषय पर भिन्नता के रूप में दिखाई देती है - बहुत समान अर्थों (उदासी, मौत की निकटता, अकेलापन) के साथ, संभवतः मलार्म शीतकालीन कविताओं द्वारा उकसाया गया; सबसे ज्वलंत उदाहरण एपिसोड "एम्फिस्बेन" एपिसोड है।

1. पानी।

बिना किसी संदेह के, पानी के प्रभावशक्ति को वास्तविक स्थान की प्रकृति से परिभाषित किया जाता है; हालांकि, सदी के अंत के अधिकांश ग्रंथों में "पानी" Versailles हाइपरट्रॉफी की प्रकृति।
चक्र वर्षा का नाम "शहर का शहर" सटीक रूप से वेनिसियन के वर्सेली टेक्स्ट पर लगाए जाने की प्रवृत्ति को दर्शाता है। तथ्य यह है कि इस संबंध में versailles वेनिस के बिल्कुल विपरीत है, क्योंकि यहां सभी जल प्रभाव पूरी तरह से यांत्रिक हैं, यह इस पीढ़ी के बारे में सोचने के लिए और भी आकर्षक बनाता है। पानी से जुड़े शहर की छवि प्राकृतिक आवश्यकता के कारण नहीं है, लेकिन प्रकृति के विपरीत, सौंदर्य इरादे के लिए धन्यवाद, यह पूरी तरह से निर्णायक कविताओं की चिमेरिक रिक्त स्थान के साथ संगत है।

1. रक्त।

स्वाभाविक रूप से, फ्रेंच लेखकों में Versailles का इतिहास अपने दुखद निष्कर्ष से जुड़ा हुआ है। यहां साहित्य कुछ अर्थों में उद्देश्य, लोकप्रिय और इतिहासकारों को विकसित करता है: महान शताब्दी के छाप में, भविष्य की आपदा की जड़ें दिखाई दे रही हैं। कविता रूप से, यह अक्सर हिंसा के दृश्यों के बहादुरी दृश्य के निरंतर आक्रमण में व्यक्त किया जाता है, जहां रक्त एक सामान्य संप्रदाय के गुण प्राप्त करता है, जिसके लिए बुजुर्गों के विरामों के संकेतों का कोई भी हस्तांतरण दिया जाता है। इस प्रकार, चक्र मोंटासिया में, सूर्यास्त चित्रों को गिलोटिन की याद दिलाया जाता है, वास्तव में शीर्षक "लाल मोती" - रक्त की बूंदें; कविता में वर्षा "त्रिकोण" शाब्दिक रूप से "पाउडर और ब्लश रक्त और राख हो जाता है।" Prunuer भी निर्माण शिकार की एक अनुस्मारक प्रतीत होता है, और एक जन्म के आधुनिकतावादी सांस्कृतिक दुनिया के संदर्भ में एक जन्म के आधुनिकतावादी सांस्कृतिक मिथक के संदर्भ में पहले से ही: सौंदर्य Versailles खुद नहीं है, और इसके ग्रंथों को विवेक के पश्चाताप को हटा दिया जाता है , मृतकों की यादें और इसके निर्माण के दौरान बर्बाद हो गईं।

1. रंगमंच।

नाटकीयकरण Versailles पाठ का सबसे अनुमानित तत्व है, केवल एक ही, शायद परंपरा के साथ जुड़ा हुआ है: Versailles जीवन एक प्रतिनिधित्व के रूप में (कभी-कभी गुड़िया और यांत्रिक दोनों) पहले से ही सेंट-साइमन में चित्रित किया गया है। नवीनता ने यहां अदालत के जीवन और रंगमंच के बीच कलात्मक अंतरिक्ष के स्तर तक समानताओं का अनुवाद किया: पार्क दृश्य, ऐतिहासिक आंकड़े - अभिनेता इत्यादि बन जाता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि Versailles पौराणिक कथाओं की पुनर्विचार की यह रेखा XX सेंचुरी संस्कृति के फ्रेंच "स्वर्ण युग" की व्याख्याओं में जारी रहेगी, जिसमें सामान्य रूप से बारोक रंगमंच में रुचि के कई प्रकोप के संबंध में जारी रहेगा ।

अब हम इस विषय के "रूसी पक्ष" को अलेक्जेंडर बेनुआ की विरासत में बदल देते हैं। बेनोइट के "वर्सायल्स टेक्स्ट" में शामिल हैं कि 18 9 0 के उत्तरार्ध और 1 9 00 के दशक के अंत की ग्राफिक्स श्रृंखला कैसे ज्ञात है।, बैले "मंडप आर्मिडा" और "मेरी यादें" पुस्तक के कई टुकड़े। उत्तरार्द्ध चित्रों के पीछे खड़े अनुभव का मौखिककरण है, और काफी विस्तृत ऑटो व्याख्या विशेष रुचि का है, क्योंकि यह बेनोआ की भागीदारी की डिग्री को versailles के बारे में फ्रांसीसी प्रवचन के लिए जज करने की अनुमति देता है।
फ्रांसीसी शोधकर्ता द्वारा स्पष्ट रूप से आश्चर्यचकित, इस तथ्य के बारे में कि बेनोइट वर्साइल्स की छवि की पूरी साहित्यिक परंपरा को अनदेखा करता है। कलाकार "वर्साइल्स" ग्रंथों के अधिकांश लेखकों से परिचित होने के लिए यादों में रिपोर्ट करता है, कवि कलाकार द्वारा प्रस्तुत "लाल मोती" की प्रतिलिपि समेत मोंटस्केप को पूरा करने की कहानी में समय का भुगतान करता है, जिसमें रेनियर का उल्लेख होता है (इसके अलावा, यह यह ज्ञात है कि वह ऐसा था या अन्यथा, वे इस सर्कल के अन्य सभी आंकड़ों से परिचित हैं, जिसमें प्रुत समेत, जिसे बेनुआ ने शायद ही कभी देखा था) - लेकिन यह साहित्यिक संस्करणों के साथ versailles के अपने दृष्टिकोण की तुलना नहीं करता है। आप यहां अपनी अविभाजित लेखकत्व को संरक्षित करने की इच्छा को संदेह कर सकते हैं, यह देखते हुए कि कॉपीराइट बेनोइट के उन यादों द्वारा सबसे अधिक "मरीजों" में से एक है (डाइगिलिव बैलेट्स से जुड़े लगभग सभी एपिसोड देखें, जिनके पास अक्सर बेस्टकास्ट के लिए जिम्मेदार बन गए हैं। )। किसी भी मामले में, क्या बेहोश उद्धरण या यादृच्छिक संयोग के बारे में एक भाषण है, बेनोइस के वर्साइल्स पूरी तरह से साहित्यिक संदर्भ में फिट बैठते हैं, जिन्हें हमने दिखाया है। इसके अलावा, उनके पास फ्रेंच साहित्य पर प्रत्यक्ष प्रभाव पड़ा, जिसे बेनोआ के आंकड़ों को समर्पित मोंटेस्क्यू द्वारा दर्ज किया गया था।

अलेक्जेंडर बेनोइट। पूल सेरेस। 1897।

तो, बेनोइस छोटे उच्चारण को स्थानांतरित करने के अलावा सबसे अधिक सूचीबद्ध प्रारूपों को पुन: उत्पन्न करता है। इस संबंध में "मेरी यादें" विशेष रूप से दिलचस्प है, क्योंकि आप अक्सर शाब्दिक संयोग के बारे में बात कर सकते हैं।
पार्क के पक्ष में महल का विस्थापन बेनोइट के संस्मरणों के संदर्भ में एक विशेष अर्थ प्राप्त करता है। केवल Versailles के बारे में टुकड़ों में, वह महल की आंतरिक सजावट के बारे में कुछ भी नहीं कहता है (आम तौर पर, एकमात्र उल्लेख दर्पण गैलरी में सूर्यास्त का एक ही दृश्य है), हालांकि अन्य महलों के अंदरूनी (पीटरहोफ, ओरनीनबाम, हैम्पटन में Corte) पर्याप्त विस्तार से वर्णन करता है।
बेनोइस के वर्साइल्स हमेशा शरद ऋतु हैं, प्रमुख काले के साथ - जो एक व्यक्तिगत प्रभाव के संदर्भ में ज्ञापन पाठ में भी समर्थित है। चित्रों में, वह पार्क के टुकड़े चुनता है ताकि कार्टेशियन प्रभावों से बचने के लिए, झुकाव और तिरछी रेखाएं पसंद करते हैं, वास्तव में महल की क्लासिक छवि को नष्ट कर देते हैं।
बेनोइट और वर्सल-नेक्रोपोलिस की छवि के लिए प्रासंगिक। भूत की उपस्थिति के साथ अतीत के पुनरुत्थान - संस्मरणों में सभी छविरोधी एपिसोड के साथ मकसद और चित्रों में काफी स्पष्ट है। मेरी यादों में इन मार्गों में से एक में, सदी के अंत के नव-तटिक कविताओं के विशिष्ट तत्व केंद्रित हैं:

कभी-कभी गोधूलि में, जब पश्चिम ठंडा चांदी के साथ चमकता है, जब सिज़े बादल धीरे-धीरे क्षितिज से आगे बढ़ रहे हैं, और पूर्व में, वे गुलाबी एपोथियोसिस के लाउड को सूखते हैं, जब सबकुछ अजीब और गंभीरता से होता है, और यह इतना कम हो जाता है वह गिरने वाली गुहा बूंदों के ढेर पर पत्ती के पीछे चादर सुन सकता है, जब तालाब ग्रे कोबवे से भरे हुए होते हैं जब प्रोटीन अपने राज्य के नंगे टॉप पर पागल हो जाते हैं और एक तैयारी डॉन कार्टून वितरित किया जाता है, - बोसेट के पेड़ के बीच ऐसे घंटों, वे कुछ भी हमारे जीवन से नहीं जीते हैं, लेकिन फिर भी मनुष्यों, पारस्परिक रूप से और उत्सुकता अकेले यात्रियों पर विचार करते हैं। और अंधेरे की शुरुआत के साथ, भूत की यह दुनिया लाइव जीवन से बचने लगी है।

यह ध्यान नहीं दिया जाना चाहिए कि बेनोआ की यादों के इन टुकड़ों के बीच शैली की दूरी के स्तर पर और हमारे द्वारा उल्लिखित फ्रांसीसी ग्रंथों में न्यूनतम हैं: यदि "मेरी यादों" के लेखक ने उन्हें नहीं पढ़ा, तो उसने पूरी तरह से पकड़ा नहीं केवल युग की आम शैली, बल्कि हमारे द्वारा वर्णित विकल्प के विशिष्ट विशेषताओं को भी व्याख्यान प्रदान करता है।
बेनोइट ऑनिनिक प्रारूपों से भी मजबूत, वर्जन की छवि को मंत्रमुग्ध स्थान के रूप में। इस विचार में "मंडप आर्मिद" बैले में सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति मिली, जहां सपने की साजिश versailles के समान दृश्यों में शामिल है।

अलेक्जेंडर बेनोइट। बैले "मंडप आर्मिडा" के लिए सजावट। 1909।

हम वर्साइल्स टेक्स्ट के संस्करण के साथ एक स्पष्ट विपरीत भी ध्यान देते हैं, जिसे अधिकांश "रूसी मौसम" प्रदर्शन में शामिल किया जाएगा। स्ट्रैविंस्की-डायगिलव के "वर्सायल्स फेस्टिवल", इससे पहले, "स्लीपिंग ब्यूटी", एक ही लोकस की अन्य धारणा का फायदा उठाना (यह वह था जो सामूहिक संस्कृति और पर्यटक प्रवचन में सुरक्षित था) - उत्सव, लक्जरी और युवाओं पर जोर देने के साथ । मेमोआरा में, बेनोइस एक बार एक बार जोर देता है कि डाइगिलव के देर से उनके लिए देर से काम करता है, और वह स्ट्रैवियनस्की के नियोक्लसवाद को संदर्भित करता है।
जलीय तत्वों के फोकस पर जोर दिया जाता है, फव्वारे या चैनल की अनिवार्य उपस्थिति को छोड़कर, बारिश ("राजा किसी भी मौसम में टहलती है")।
जगह द्वारा उत्तेजित नाटकीयता, अपने पेशेवर हितों के विनिर्देशों के कारण, फ्रांसीसी लेखकों की तुलना में बेनोआ से भी उज्ज्वल है। (उनके काम के इस पक्ष का अधिकतम अध्ययन किया जाता है, और यहां Versailles नाटकीय और उत्सव loci की एक लंबी श्रृंखला में फिट होते हैं)।
बेनोआ के संस्करण का मुख्य अंतर फ्रांसीसी ग्रंथों की तुलना में एक महत्वपूर्ण "अंधा स्थान" के रूप में दिखता है। उन विषयों का एकमात्र सामान्य रूपपूर्ण सर्कल वह अनदेखा करता है जो हिंसा, रक्त, क्रांति है। दुखद रंगों को पुराने राजा के एक जुनूनी तरीके से प्रेरित किया गया है - लेकिन यह प्राकृतिक मौत का इरादा है; बेनोइस न केवल किसी भी गिलोटिन को आकर्षित नहीं करता है, बल्कि संस्मरणों (क्रांतियों के बाद लिखित) में भी इतिहास या फ्रेंच परंपरा के साथ टकराव के किसी भी व्यक्तिगत अनुभव के साथ वर्सेल अनुभवों को लिंक नहीं करता है। बेनुआ की यादों में, यह आम तौर पर अपने फ्रेंच समकालीन लोगों की तुलना में अपने फ्रेंच समकालीन लोगों की तुलना में पूरी तरह से एक अलग दृष्टिकोण है। वर्साइल्स किसी और की स्मृति, अलग-अलग और जमे हुए भंडारण बने रहें। यह पीटरहोफ के विवरणों के विपरीत ध्यान देने योग्य है: उत्तरार्द्ध हमेशा "जीवित" जगह के रूप में दिखाई देता है - और क्योंकि यह बचपन की यादों से जुड़ा हुआ है, और क्योंकि वह जीवित यार्ड के समय से याद किया जाता है। बेनौआुआ न केवल स्टाइलिस्ट मतभेदों के कारण वर्साइल्स का एनालॉग नहीं देखता है, बल्कि इसलिए पीटरहोफ, जिसे उन्होंने यादों में बनाए रखा, वह अपने सामान्य कार्य को निष्पादित करता रहा।

विषय के कवरेज को पूरा करने का नाटक न करें, उपर्युक्त अवलोकनों से कुछ प्रारंभिक निष्कर्ष निकालें।
कृत्रिम रूप से निर्मित लोकस-प्रतीक धीरे-धीरे संस्कृति द्वारा महारत हासिल किया जाता है और प्रारंभिक इरादे के विपरीत होता है। Versailles सदी के अंत की संस्कृति में मान्यता पाने के लिए राजनीतिक भावना खोने की जरूरत है, जिन्होंने विनाश, बुढ़ापे और मृत्यु से सौंदर्य अनुभव निकालने के लिए सीखा था। प्रतिद्वंद्वी पाठ का भाग्य, इसलिए संस्कृति और राजनीतिक शक्ति के बीच संबंधों के संदर्भ में व्याख्या कर सकता है: "बिजली की जगह", सचमुच एक आदर्श उदाहरण के रूप में सत्ता के विचार के स्थानिक अवतार के रूप में कल्पना की गई समय कलाकारों को आकर्षित करता है और उसे पीछे हटाता है। (हम ध्यान देते हैं कि Versailles में रुचि पुराने शासन में नॉस्टल्जिया के किसी भी विचारकों के साथ नहीं है, और सभी राजशाही गुण उनसे विशेष रूप से मृत दुनिया के लंबे समय के संकेत के रूप में कार्य करते हैं)। बाहर निकलने के जैसा कि हम देखते हैं, सदियों के स्ट्रोक के यूरोपीय साहित्य, अंतिम सौंदर्यशालीकरण, दृश्य में शक्ति की जगह का परिवर्तन, चित्रकारी, क्रोनोटॉप का घटक, आदि, जो पूर्ण ट्रांसकोडिंग के साथ जरूरी है, एक और कलात्मक प्रतिमान की भाषा में अनुवाद।
यह विचार सीधे सोोटनेट मोंटस्केप की पुस्तक में व्यक्त किया गया था, जहां Versailles के असली मालिक को सेंट-साइमन कहा जाता है: अधिकारी उस व्यक्ति से संबंधित हैं जो अंतिम शब्द कहेंगे - अंत में, लेखक (सभी संस्मरणों से, इसलिए, इसलिए साहित्य के इतिहास के लिए सबसे मूल्यवान चुना जाता है)। समानांतर में, पारंपरिक अर्थों, असली राजाओं और रानियों में शक्ति के वाहक की छवियां, भूत के रूप में या प्रदर्शन में प्रतिभागियों के रूप में उनकी छवि से कमजोर होती हैं। राजनीतिक आकृति को कलात्मक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, इतिहास का कोर्स रचनात्मक प्रक्रिया द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो कि प्रुत में लग रहा था, इतिहास की एक दुर्बल खूनी त्रासदी से राहत देता है।
इतिहास पर संस्कृति के उत्सव को प्राप्त करने की इस प्रक्रिया में रूसी कलाकार की भागीदारी एक तथ्य यह है कि रूसी संस्कृति की आत्म-चेतना के लिए रूसी वार्ता के इतिहास के लिए भी महत्वपूर्ण नहीं है। यह भी दिलचस्प है कि सतही तुलना भी साहित्य के साथ बेनुआ के ग्रंथों के संबंधों का खुलासा करती है, जो उनके साथ अप्रत्यक्ष रूप से और खंडित थी और जिसे वह गंभीरता से लेने के इच्छुक नहीं था, क्योंकि यह निर्णायक संस्कृति से दूरदराज का था।

साहित्य:

1. बेनोइता एएन। मेरी यादें। एम, 1 9 80. टी 2।
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3. Montesquiou आर डी। संस्कार। लेस पैरोल diaprées। पेरिस, 1 9 10।
4. प्रिंस एन Versailles, Icône Fantastique // Versailles Dans La Littérature: Mémoire et Imaginaire Aux Xixe et XXE Siècles। पी। 209-221।
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6. रेग्नियर एच डी। L'amphisbène: रोमन आधुनिक। पेरिस, 1 9 12।
7. रेग्नियर एच डी। ला Cité des Eaux। पेरिस, 1 9 26।
8. सैद्धांतिक डी। लेस इक्रिट्स डी अलेक्जेंड्रे बेनोइस सुर वर्साइल्स: यूनरर्ड पेर्सबॉर्गोइस सुर ला सीट रोयाले? // Versailles Dans La Littérature: Mémoire et Imaginaire Aux Xixe et XXE Siècles। पी .279-293।

और वास्तव में, यह निर्धारित करने के लिए कि यह शानदार व्यक्ति कौन था, न केवल: अलेक्जेंडर बेनुआ के हितों का सर्कल बहुत व्यापक है। वह और एक कलाकार मशीन पेंटिंग, शेड्यूल और सजावटी में लगे हुए हैं।

बचपन
अलेक्जेंडर निकोलेविच बेनुआ 3 मई, 1870 को सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई दिया - शहर, जिसे, उसके पूरे जीवन में, "सौम्य और गहरी भावना"। इसके अलावा, इसके आसपास के परिवेश को अपने मूल शहर - ओरनीनबाम, पावलोव्स्क और मुख्य बात - पीटरहोफ में शामिल किया गया था। बाद में, बेनोइट लिखेंगे: "मेरे रोमांस ने पीटरहोफ में शुरुआत की है," पहली बार जब वह "शानदार जगह" में आया, तो वह महीने भी नहीं था, और पहली बार उसने शुरू होने के लिए " एहसास "आसपास।
उस घर में जहां थोड़ा शूरा बढ़ी, एक पूरी तरह से विशेष वातावरण में शासन किया गया। बचपन से, बेनुआ प्रतिभाशाली, असाधारण लोगों से घिरा हुआ था। उनके पिता निकोलाई लेनिविच और भाई लियोन्थी - "शानदार वास्तुकला परास्नातक" थे, दोनों ने स्वर्ण पदक के साथ अकादमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जो स्वयं के अनुसार, "अकादमी के जीवन में दुर्लभ मामला" था। दोनों "वर्चुअलो पैटर्न और ब्रश" थे। उन्होंने सैकड़ों मानव आंकड़ों के साथ अपने चित्रों में निवास किया, और उन्हें चित्रों के रूप में प्रशंसा की जा सकती थी।
पिता बेनोइस ने मॉस्को में उद्धारकर्ता के कैथेड्रल के निर्माण में भाग लिया और सेंट पीटर्सबर्ग में मारिंस्की रंगमंच। पीटरहोफ में भव्य अस्तबल को सबसे बड़ी परियोजना माना जाता है। बाद में भाई लियोनथियस ने अकादमी ऑफ आर्ट्स के रेक्टर की स्थिति ली। एक और भाई, अल्बर्ट ने अद्भुत जल रंग लिखे, जो 1880 के दशक और 18 9 0 में अलग हो गए थे। उनकी पेंटिंग्स की प्रदर्शनी ने इंपीरियल जोड़ी को भी सांस्कृतिक युगल में भाग लिया, उन्होंने कहा कि वह अध्यक्ष द्वारा दिया गया था, और उन्हें अकादमी में जलकाल वर्ग दिया गया था।
बेनो ने एक डायपर से थोड़ा आकर्षित करना शुरू कर दिया। पारिवारिक किंवदंती को संरक्षित किया गया है
तथ्य यह है कि, अठारह महीनों में एक पेंसिल के हाथों में एक पेंसिल प्राप्त हुआ, भविष्य के कलाकार ने उन्हें अपनी उंगलियों के साथ कब्जा कर लिया क्योंकि इसे सही माना गया था। माता-पिता, भाइयों और बहनों ने उन सभी की प्रशंसा की जो उन्हें थोड़ा शूरा बना दे, और हमेशा के लिए उसकी प्रशंसा की। अंत में, पांच साल की उम्र में, बेनुआ ने "बोल्शेन्स्काया द्रव्यमान" के साथ एक प्रतिलिपि बनाने की कोशिश की और अनुभवी शर्म और यहां तक \u200b\u200bकि एक तरह का अपमान भी इस तथ्य के लिए राफेल का अपमान किया कि वह नहीं दिया गया था।
राफेल के अलावा - अकादमी हॉल में विशाल कपड़े की प्रतियों के सामने, लड़का अभी भी चेनल है, "लिटिल बेनोआ में दो और गंभीर शौक थे: डडनाइट एल्बम, जिसमें लैंडस्केप सैन्य सेना के स्केच के साथ वैकल्पिक हो गए थे, नाविक, गोंडोलर्स, सभी प्रकार के आदेशों के भिक्षुओं, और बिना संदेह के - रंगमंच। पहले के लिए, "डैडी एल्बम" को देखते हुए लड़के और पिता दोनों के लिए एक बड़ी छुट्टी थी। प्रत्येक पृष्ठ निकोलाई Leontievich टिप्पणियों के साथ, और बेटा सभी विवरणों में अपनी कहानियों को जानता था। दूसरे के लिए, फिर, बेनोआ के अनुसार, यह "थिएटर के लिए जुनून" था, जो इसके आगे के विकास में शायद ही अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता था।
शिक्षा
1877 में, बेनुआ की मां कैमिला अल्बर्टोवना ने गंभीरता से अपने बेटे के गठन के बारे में सोचा। और मुझे यह कहना होगा कि उम्र की उम्र के लिए, यह पालतू जानवर अभी तक पढ़ने या लिखने में सक्षम नहीं है। बाद में, बेनौआुआ ने उन्हें वर्णमाला में सिखाने के अपने प्रयासों को याद किया: चित्रों और अक्षरों के साथ "धूम्रपान क्यूब्स" के बारे में। उन्होंने शिकार के साथ चित्रों को तब्दील कर दिया, और केवल पत्रों ने इसे नाराज कर दिया, और लड़का समझ में नहीं आया कि क्यों एम और ए, पास सेट, शब्दांश "एमए" द्वारा गठित किया जाता है।
अंत में, लड़का किंडरगार्टन को भेजा गया था। किसी भी प्रकार के मॉडल स्कूल में, वहां, अन्य वस्तुओं के अलावा, चित्र सिखाया गया था, जिसने कलाकार-मोबाइल लेमोच का नेतृत्व किया।
हालांकि, जैसा कि बेनोआ खुद याद करता है, वह इन सबक से कोई लाभ नहीं चाहता था। पहले से ही एक किशोरी बेनुआ ने बार-बार अपने भाई अल्बर्ट के घर में एक लेमेल के साथ मुलाकात की है और यहां तक \u200b\u200bकि पूर्व शिक्षक से उनके पते पर उड़ान समीक्षा भी मिली है। लेमोच ने कहा, "आपको गंभीरता से चित्रकला खींचना चाहिए, आपके पास एक उल्लेखनीय प्रतिभा है।"
बेनोआ का दौरा करने वाले सभी शैक्षणिक संस्थानों में से, यह निजी जिमनासियम के। I मई (1885-1890s) को ध्यान देने योग्य है, जहां उनके परिचित लोगों के साथ, जो बाद में "विश्व युद्ध" की रीढ़ की हड्डी थे। अगर हम कलात्मक प्रशिक्षण के बारे में बात करते हैं, तो बेनुआ की तथाकथित शैक्षणिक शिक्षा प्राप्त नहीं हुई। 1887 में, अभी भी एक जिमनासियम-ए अर्धचालक होने के नाते, वह चार महीने तक अकादमी ऑफ आर्ट्स के शाम कक्षाओं का दौरा करता है। शिक्षण विधियों में निराश - सीखना राज्य और उबाऊ लगता है, - बेनुआ अपने आप पर पेंट शुरू होता है। वह अपने बड़े भाई अल्बर्ट से वॉटरकलर सबक लेता है, कला के इतिहास पर साहित्य पत्थरों, बाद में हेर्मिटेज में पुराने डच की तस्वीर की प्रतिलिपि बनाता है। जिमनासियम से स्नातक होने के बाद, बेनुआ सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के संकाय के संकाय में प्रवेश करता है। 18 9 0 के दशक में, वह आकर्षित करना शुरू कर देता है।

Oranienbaum

पेंटिंग "ओरनीनबाम" "रूसी श्रृंखला" के पहले कार्यों में से एक बन गई - सब कुछ सांस लेता है और बस सांस लेने और सादगी, लेकिन साथ ही कपड़ा अपनी आंखों को आकर्षित करता है।
पहली बार, बेनुआ के काम के जनता को 18 9 3 में रूसी सोसाइटी ऑफ वाटरोलॉयर्स की प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था, जिसका वरिष्ठ भाई अल्बर्ट अध्यक्ष थे।
18 9 0 में, बेनोइट के माता-पिता, बेटे को जिमनासियम के सफल अंत के लिए पुरस्कृत करना चाहते थे, उन्हें यूरोप के माध्यम से यात्रा करने का अवसर प्रदान करते हैं।
अपनी यात्रा से, बेनुआ ने बर्लिन, नूर्नबर्ग, हेडेलबर्ग संग्रहालयों में खरीदे गए चित्रों की सौ से अधिक तस्वीरें लाए। उन्होंने अपने खजाने को बड़े प्रारूप एल्बमों में चिपकाया, और बाद में सोमोव, नोवेलेव और बाक्स्ट, लांसर, दार्शनिक और डायगाइलव ने इन तस्वीरों के लिए अध्ययन किया।
18 9 4 में विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, बेनोइट
पार्क "- फिर एक कलेक्टर के हाथों से जाएं और लंबे समय तक निजी संग्रह में संग्रहीत किया जाता है।

Versailles श्रृंखला

फ्रांस की यात्रा के प्रभाव के तहत, 18 9 6-18 9 8 में बेनोआए पानी के रंगों का एक चक्र बनाता है: "औपचारिक पूल में," वर्साइलेस "," राजा किसी भी मौसम में घूमता है, "लुई XIV के साथ मास्करेड" और अन्य।
विदेशों में कुछ और यात्राएं करता है। वह जर्मनी में फिर से यात्रा करता है, और इटली और फ्रांस का भी दौरा करता है। 18 9 5-18 9 6 में, कलाकार की पेंटिंग्स नियमित रूप से जल रंग समाज की प्रदर्शनी में दिखाई देती हैं।
एम। Tretyakov अपनी गैलरी के लिए तीन चित्रों का अधिग्रहण करता है: "गार्डन", "कब्रिस्तान" और "कैसल"। हालांकि, बेनोइट का सबसे अच्छा काम - "वर्साइल्स में लुईस XIV के वॉक ऑफ द किंग" से पेंटिंग्स, "वर्सली गार्डन में वॉक"।
1 9 05 के पतन से 1 9 06 के वसंत तक, बेनुआ वर्सेलल में रहते थे और किसी भी मौसम के साथ और दिन के अलग-अलग समय के साथ पार्क देख सकते थे। इस अवधि में तेल के साथ प्राकृतिक एट्यूड शामिल हैं - छोटे कार्डबोर्ड या स्किडिंग, जिस पर बेनोइट ने पार्क के एक या एक और कोने को लिखा था। प्राकृतिक स्केच के आधार पर एक पानी के रंग और गौचे, यह कैनवास बेनोइस प्रारंभिक versailles चक्र की कल्पनाओं की तुलना में स्टाइलिस्टिक रूप से मूल रूप से अलग है। उनके पेंट अमीर हैं, लैंडस्केप प्रारूप अधिक विविध हैं, बोल्डर की संरचना।
"Versailles। ग्रीनहाउस "
Versailles श्रृंखला की तस्वीरें पेरिस में रूसी कला के प्रसिद्ध प्रदर्शनी, साथ ही साथ रूसी कलाकारों के संघ की प्रदर्शनी में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में प्रदर्शित की गई थी। आलोचकों चापलूसी नहीं कर रहे थे, विशेष रूप से, फ्रांसीसी रोक्को के उद्देश्यों, नवीनता विषयों और पोलमिकल पॉइंटनेस की कमी का दुरुपयोग किया गया था।

सेंट पीटर्सबर्ग के लिए प्यार
कलाकार अपने अधिकांश रचनात्मक मार्ग के लिए प्रिय शहर की छवि को संबोधित करता है। 1 9 00 के दशक की शुरुआत में, बेनुआ राजधानी के उपनगरों के साथ-साथ पुराने पीटर्सबर्ग को समर्पित जल रंग चित्रों की एक श्रृंखला बनाता है। इन स्केच लाल क्रॉस के दौरान सेंट यूजीन के समुदाय के लिए किया गया था और पोस्टकार्ड के रूप में प्रकाशित किया गया था। बेनोआ ने स्वयं समुदाय के संपादकीय आयोग में प्रवेश किया और दान, सेवा और सांस्कृतिक और शैक्षिक उद्देश्यों के अलावा डाक कार्ड के लिए बात की।
समकालीन लोगों ने युग के कलात्मक विश्वकोष के समुदाय को बुलाया। 1 9 07 से, डाक कार्ड परिसंचरण में 10 हजार प्रतियों में उत्पादित किए गए हैं, और सबसे सफल कई पुनरुत्पादन के साथ।
फिर से सेंट पीटर्सबर्ग की छवि के लिए, बेनुआ 1 9 00 के दशक के दूसरे छमाही में लौटता है। और फिर कलाकार ऐतिहासिक विषयों के अपने दिल के करीब चित्रों को लिखता है, जिसमें "पावेल i", "पीटर I गर्मियों के बगीचे में टहलने पर" और अन्य शामिल हैं।

संरचना एक अजीब ऐतिहासिक मंच है, जो अंतिम युग की तत्काल सनसनी को प्रसारित करती है। कठपुतली थिएटर में एक स्पेक्ट्रम की तरह, कार्रवाई सामने आई है - मिखाइलोव्स्की कैसल के सामने प्रशिया के नमूने के मुंडर में सैनिकों का एक मार्च और Connyabl का एक क्षेत्र। सम्राट की उपस्थिति कांस्य राइडर की आकृति को गूंजती है, जो अधूरा महल की दीवार की पृष्ठभूमि पर दिखाई देती है।
और उनकी सृष्टि की पृष्ठभूमि निम्नानुसार है। 1 9 00 के दशक की शुरुआत में, रूसी पुस्तक प्रकाशक जोसेफ निकोलेविच केनबेल एक स्कूल मैनुअल के रूप में "रूसी इतिहास की तस्वीरें" के ब्रोशर जारी करने की योजना उत्पन्न करता है। उच्च मुद्रण गुणवत्ता प्रजनन पर knebel शर्त
(वैसे, उनके आकार व्यावहारिक रूप से मूल रूप से मेल खाते हैं) और बेनोइट समेत काम करने के लिए सबसे अच्छे आधुनिक कलाकारों को आकर्षित करते हैं।

अपने काम में एक से अधिक बार बेनुआ सेंट पीटर्सबर्ग और इसके उपनगरों की छवि में बदल जाएगा। हम उसे और तस्वीर में "पीटर ग्रीष्मकालीन उद्यान में टहलने पर" देखते हैं, जहां पीटर मिठाई से घिरा हुआ शहर के इस अद्भुत कोने के माध्यम से घूमता है। पीटर्सबर्ग सड़कों और घर ए। पुष्किन, और पीटर्सबर्ग वर्क्स द्वारा कार्यों के लिए चित्रों पर दिखाई देंगे - पीटरहोफ समेत प्रवासन अवधि के दौरान लिखे गए कैनवस पर। मुख्य फव्वारा "और" पीटरहोफ। कैस्केड पर निचला फव्वारा। "

इस कैनवास पर, कलाकार ने पीटरहोफ के फव्वारे और पार्क मूर्तियों की सुंदरता की महानता को निष्पादित किया। पानी के विभिन्न दिशाओं में जेट को मारना और एक अद्भुत ग्रीष्मकालीन दिन को आकर्षित करने योग्य - अदृश्य सूर्य की किरणों द्वारा इसे अनुमति दी जाएगी।

इस बिंदु से, कलाकार ने अपने परिदृश्य को लिखा, सही ढंग से अपनी रचना को निर्धारित किया और खाड़ी के साथ एक अविभाज्य संबंध में निचले पार्क की छवि पर ध्यान केंद्रित किया, जिसे पूरे पहनावा की निरंतरता के रूप में माना जाता है।
"पीटरहोफ - रूसी versailles," पीटर ने versailles के समानता की व्यवस्था करने की कामना की "- इन वाक्यांशों को उस समय लगातार सुनाया गया था।
विदूषक

एक और चरित्र के ध्यान में जाना असंभव है जिस पर बेनोइस को बार-बार 1 9 00 के दशक में खींचा गया है। यह हार्लेक्विन है।
मैं यह ध्यान रखना चाहूंगा कि कॉमेडी मास्क डेल आर्टे बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की कलाकृतियों की विशिष्ट छवियां हैं। अगर बोलते हैं
बेनोआ, फिर 1 9 01 और 1 9 06 के बीच उन्होंने समान पात्रों के साथ कई चित्रों को बनाया। दर्शक के सामने, दृश्य खेला जाता है: मुख्य मास्क प्लास्टिक poses में मंच पर जमे हुए थे, नाबालिग वर्ण दृश्यों के कारण दिखाई देते हैं।
शायद मास्क के लिए अपील न केवल उस समय की श्रद्धांजलि है, क्योंकि हार्लेक्विन की भागीदारी के विचारों के बाद, जिसे बेनुआ को 1870 के दशक के मध्य में देखने का मौका मिला, उन्हें अपने सबसे चमकीले बच्चों के इंप्रेशन में जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

थियेटर में बेनुआ
बीसवीं शताब्दी के पहले दशक में, बेनोइस अपने बच्चों के सपने को वास्तविकता में महसूस करने का प्रबंधन करता है: वह एक रंगमंच कलाकार बन जाता है। हालांकि, वह खुद मजाक कर 1878 तक अपनी नाटकीय गतिविधि की शुरुआत को संदर्भित करता है।

1 9 00 के दशक में लौटने के लिए, यह ध्यान देने योग्य है कि नाटकीय क्षेत्र पर कलाकार का पहला काम ओपेरा ए एस Taneyev "अमूर का बदला" का एक स्केच था। यद्यपि वास्तव में पहला ओपेरा, जिस उत्पादन के लिए बेनोइस ने सजावट के स्केच बनाए, उनकी वास्तविक नाटकीय शुरुआत, उन्हें वाग्नेर के "देवताओं की मौत" माना जाना चाहिए। मारिंस्की थिएटर के चरण में 1 9 03 में आयोजित उनका प्रीमियर, ऑडिटोरियम के अणुओं के अधीन था।
पहला बैले बेनोइट को "मंडप आर्मिडा" माना जाता है, हालांकि कुछ साल पहले उन्होंने सिल्विया वन-लाइन बैले में दृश्यों के स्केच पर काम किया था, जिसे आपूर्ति नहीं की गई थी। और यहां कलाकार के दूसरे बच्चों के जुनून पर लौटने लायक है - उसका बैलेटोमैनिया।
बेनुआ के अनुसार, यह सब अपने भाई अल्बर्ट के सुधार के साथ शुरू हुआ। अल्बर्ट के कमरे से ड्राइविंग, सशक्त और सोनोरस तारों को सुनने के लिए बारह वर्षीय लड़के के लायक था, क्योंकि वह अपनी कॉल का सामना नहीं कर सका।
बैलेटोमेनिया और डायगिलिव सीज़न

निष्पक्ष "। बैले I के लिए दृश्यों का स्केच I. स्ट्रैविंस्की "अजमोद"। 1911।
कागज, पानी के रंग, गौचे। 83.4 × 60 सेमी। राज्य अकादमिक बोल्शोई रंगमंच संग्रहालय, मॉस्को

कलाकार के संगीत ने रिम्स्की-कोर्सकोव के छात्र, अपने भतीजी एन चेरेपिनिन के साथ अपने पति को लिखने का सुझाव दिया। 1 9 03 में, ट्राइचैट बैले को स्कोर पूरा हो गया था, और जल्द ही "आर्मीड मंडप" को मारिंस्की रंगमंच के लिए प्रस्तावित किया गया था। हालांकि, यह नहीं हुआ। 1 9 06 में, बैले से सूट एक नौसिखिया बैलेटमास्टर एम। फोकिन सुनता है और 1 9 07 की शुरुआत में, इसके आधार पर, "दायां टेपेस्ट्री" नामक एक-एक्ट प्रशिक्षण प्रदर्शन, जिसमें निज़िंस्की सेवा की भूमिका को पूरा करता है। बेनोइस को बैले के रिहर्सल में आमंत्रित किया जाता है, और उसका दृश्य सचमुच स्टैन करता है।
जल्द ही मारिंस्की थियेटर के चरण पर "आर्मीड के मंडप" को रखने का फैसला किया गया, लेकिन एक नए संस्करण में - एक अधिनियम तीन चित्रों के साथ - और मुख्य भूमिका में अन्ना पावलोवा के साथ। 25 नवंबर, 1 9 07 को आयोजित प्रीमियर एक बड़ी सफलता, और बैले एकलवादियों के साथ गुजरता है, जिसमें निज़िंस्की के साथ पावलोव, साथ ही बेनोइट और चेरेपिनिन भी शामिल है, बीआईएस के लिए एक दृश्य का कारण बनता है।
बेनुआ न केवल लिब्रेटो लिखता है, बल्कि "आर्मीड मंडप" के उत्पादन के लिए दृश्यों और परिधानों के स्केच भी बनाता है। कलाकार और बैलेटमास्टर एक दूसरे की प्रशंसा करने के लिए थक नहीं जाते हैं।
हम कह सकते हैं कि यह "आर्मीड मंडप" से है जो डाइगिलव के "रूसी बैले सत्र" का इतिहास शुरू होता है।
1 9 08 में पेरिस में दिखाए गए ओपेरा एम। Musorgssky "बोरिस गोडुनोव" की विजयी सफलता के बाद, बेनोइट अगले सीजन और बैले उत्पादन को शामिल करने के लिए Dyagilev प्रदान करता है। 1 9 मई, 1 9 0 9 को आयोजित मंडप आर्मीड का प्रीमियर, एक आश्चर्यजनक सफलता थी। पेरिसियन वेशभूषा और सजावट और नर्तकियों की कला दोनों लक्जरी दोनों आश्चर्यचकित थे। इसलिए, 20 मई के लिए मेट्रोपॉलिटन समाचार पत्रों में, वैकलाविव निज़िंस्की का नाम "बढ़ते परी" और "नृत्य के देवता" नामित किया गया था।
भविष्य में, "रूसी मौसम" के लिए, बेनुआ बैलेट्स "सिल्फाइड", "गिसेल", "अजमोद", "सोलोवी" को आकर्षित करता है। 1 9 13 से प्रवासन के लिए, कलाकार अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर (पिकोवाया लेडी, पी। आई टीचाइकोव्स्की) में माशेट (मोलिएयर के नाटकों पर दो प्रदर्शन) सहित विभिन्न सिनेमाघरों में काम करता है। फ्रांस के प्रवासन के बाद, कलाकार ग्रैंड ओपेरा, कॉवेंट गार्डन, ला रॉक समेत यूरोपीय सिनेमाघरों के साथ सहयोग करता है।
"फेयर" और "एरप रूम"।
ओपेरा इगोर स्ट्रैविंस्की "अजमोद" के दृश्यों के स्केच
बैले इगोर स्ट्रैविंस्की "अजमोद" के दृश्यों के स्केच को एक थियेटर कलाकार के रूप में बेनोआ की उच्चतम उपलब्धियों में से एक माना जाता है। वे लुब्का और लोक खिलौने के अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों से निकटता महसूस करते हैं। दृश्यों के अलावा, कलाकार बैले को वेशभूषा के स्केच बनाता है - जबकि ऐतिहासिक सामग्री का पूरी तरह से अध्ययन करते हुए - और लिब्रेटो लिखने में भी भाग लेता है।
पुस्तक ग्राफिक्स

"तांबा राइडर" ए एस पुष्किन के लिए स्केच चित्र। 1916। कागज, मस्करा, ब्रश, ब्लाइल, कोयला।
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

बेनोइस के कार्यों में एक महत्वपूर्ण स्थान, हालांकि, और "विश्व शब्द" के अन्य स्वामी, एक पुस्तक अनुसूची लेता है। पुस्तक के क्षेत्र में उनकी शुरुआत "पीक लेडी" के लिए एक उदाहरण बन गई है, जो तीन-खंड वर्षगांठ संस्करण ए के लिए तैयार है। पुष्किन। ई। टी। ए गोफमैन, "अज़बुका इन पिक्चर्स" के "गोल्डन पॉट" के लिए चित्रण थे।
मुझे कहना होगा कि पुष्किन थीम बेनोआ के काम में पुस्तक ग्राफिक्स का एक गुच्छा है। कलाकार 20 से अधिक वर्षों से पुष्किन के कार्यों को संबोधित करता है। 1 9 04 में, और फिर 1 9 1 9 में, बेनुआ "कप्तान बेटी" के लिए चित्र प्रस्तुत करता है। 1 9 05 में और 1 9 11 में, कलाकार का ध्यान फिर से "पीक लेडी" के लिए riveted। लेकिन निश्चित रूप से, बानुआ के लिए पुष्किन के कार्यों में से सबसे महत्वपूर्ण "तांबा राइडर" है।
कलाकार के पास पुष्किन कविता के लिए चित्रों के कई चक्र हैं। 18 99 1 9 04 में, बेनोआ 32 चित्रों (स्क्रीनसेवर और अंत सहित) से युक्त पहला चक्र बनाता है। 1 9 05 में, वर्साइल्स में होने के नाते, यह छह चित्रों को किराए पर लेता है और एक फ्रंटिस्पिस करता है। 1 9 16 में, यह तीसरे चक्र पर काम करना शुरू कर देता है, वास्तव में, 1 9 05 के चित्रों को संसाधित करता है, जिससे प्रतिरक्षा में केवल फ्रंटिसपिस छोड़ दिया जाता है। 1 921-19 22 में, 1 9 16 के पूर्ण चक्र के कई चित्रों का निर्माण करता है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चित्रों के साथ स्याही के साथ, प्रिंटिंग घरों में प्रिंट किया गया, जो बानुआ ने पानी के रंग को चित्रित किया। फिर आउटटुरी को फिर से प्रिंटिंग हाउस में प्रवेश किया गया, और उन्होंने रंग मुद्रण के लिए क्लिच को बनाया।
पहले चक्र के चित्रों को 1 9 04 के लिए "कला की दुनिया" के कमरे में सर्गेई डायगिलवी द्वारा प्रकाशित किया गया था, हालांकि यह मूल रूप से "सुरुचिपूर्ण प्रकाशनों के प्रेमियों" के लिए इरादा था। दूसरा चक्र पूरी तरह से और मुद्रित नहीं था; 1 9 0 9 और 1 9 12 के विभिन्न संस्करणों में अलग-अलग चित्रों को रखा गया था। 1 9 23 के "कॉपर राइडर" के प्रकाशन में शामिल अंतिम चक्र के चित्र क्लासिक पुस्तक ग्राफिक्स बन गए।
जर्मन स्लोबोडा »मॉन्स में जर्मन वाइनमेकर की बेटियां। चित्रकार ने Preobrazhensky रेजिमेंट के अभिलेखागार में पाए गए विवरणों के आधार पर अपना काम बनाया। यह ज्ञात है कि यह ज्ञात है कि मॉस्को में प्रसिद्ध कर्टिसंका को बहुत ज्यादा प्यार नहीं किया गया था, इसके बाद रानी ईवडोकिया और पीटर के झगड़ा के संदर्भ में त्सरेविच एलेक्सी के साथ अपने कारण पर विचार किया गया था। जर्मन स्लोबॉडी (ओं) के नाम से, उसे अजीब उपनाम मिला - क्यूकिक रानी।
प्रवासी
बाद में क्रांतिकारी वर्ष बेनोआ के लिए एक कठिन अवधि है। भूख, ठंडा, विनाश - यह सब जीवन के बारे में अपने विचारों के अनुरूप नहीं है। 1 9 21 में गिरफ्तारी के बाद, कलाकार की आत्मा की आत्मा में उनके बड़े भाई लियंथिया और मिखाइल ने दृढ़ता से डर को बंद कर दिया। रात में, बेनुआ सो नहीं सकता, वह लगातार गेट पर जंक की स्क्रीन पर गेट की स्क्रीन पर सुनता है, यार्ड में कदमों की आवाज़ के लिए, और ऐसा लगता है कि अरहरहोव्सियन हैं - यहां वे मंजिल के लिए जा रहे हैं। " इस समय एकमात्र आविष्कार किया गया हेर्मिटेज में काम - 1 9 18 में, बेनुआ को कला दीर्घाओं के प्रमुख चुने गए थे।
1 9 20 के दशक की शुरुआत में, वह बार-बार प्रवासन के बारे में सोचता है। आखिरकार, 1 9 26 में, पसंद किया गया था, और बेनोइट, हेर्मिटेज से पेरिस तक एक व्यापार यात्रा पर यात्रा करते हुए, वह अब रूस वापस नहीं लौटे।

विपत्ति स्नान। 1906 साल। कार्डबोर्ड पर पेपर, गौचे। 51 x 47 सेमी। राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को

अलेक्जेंडर बेनौआआ के चित्रों का चक्र, लुई-सन के राजा, उनकी बुढ़ापे, साथ ही साथ शरद ऋतु और सर्दी के चलने के लिए समर्पित है, शायद सबसे यादगार - और उदास, और सुंदर - कलाकार के काम में।

ए बेनुआ। "राजा के नवीनतम क्षेत्रों।"1896-1898 (अधिक देर से चित्र हैं)

"Versailles। लुई XIV फ़ीड मछली"

यहां से पुरानी उम्र लुई XIV का विवरण:
"... राजा दुखी और सुस्त हो गया। मैडम डी मैडेनन के मुताबिक, वह" फ्रांस के सभी में सबसे हानिकारक व्यक्ति बन गया। "लुई ने उनके द्वारा स्थापित शिष्टाचार के नियमों का उल्लंघन करना शुरू कर दिया।
जीवन के आखिरी सालों में, उन्होंने एक बूढ़े आदमी की तरह सभी आदतों को प्राप्त किया: देर हो गई, बिस्तर पर खाया, आधा लीटर स्वीकार्य मंत्रियों और राज्य सचिवों (लुईस XIV के राज्य के कर्मों के पिछले दिनों में लगे हुए थे ), और फिर एक बड़ी कुर्सी में घंटों तक बैठे, अपने पीछे तकिया के नीचे एक मखमल डाल दिया। व्यर्थ में, डॉक्टरों ने अपने प्रभुत्व को दोहराया कि इशारे की कमी बोरियत और उनींदापन उत्पन्न होती है और करीबी डेम का एक हर्बिंगर होता है।
राजा अब झुकाव की शुरुआत का विरोध नहीं कर सकता था, और उसकी उम्र अस्सी से संपर्क करती थी।
सबकुछ, जिसके लिए वह सहमत था, एक छोटे नियंत्रक में Versailles के बगीचों में यात्राओं तक ही सीमित था। "

"वर्सेल्स। सेरेस के बेसिन में"

मैंने यहां बेनोइट के अन्य चित्र भी लगाए, जहां राजा प्रकट नहीं होता है, लेकिन बस versailles है।
"वर्सेलल में फ्लोरा पूल"


लेख से "versailles beno'a के काम में"

अलेक्जेंडर बेनोइस ने पहली बार 18 9 0 के दशक में अपने युवाओं में वर्साइल्स का दौरा किया।
तब से, वह पुराने शाही महल, "दिव्य वर्सेल" की कविता के साथ भ्रमित रहा है, क्योंकि वह उन्हें खुद को बुलाता है। "मैं वहां से मुड़ गया, लगभग मजबूत इंप्रेशन से बीमार।"

भतीजे Evgeny Lancere की मान्यता से: "मैं इस जगह से नशे में था, यह किसी तरह की असंभव बीमारी, एक आपराधिक जुनून, प्यार में अजीब है।"

"कुर्सी में राजा लुई XIV"

जीवन के लिए, कलाकार Versailles को समर्पित छह सौ से अधिक तेल कैलियां, उत्कीर्णन, पेस्टल, जीयूएसए और पानी के रंग का निर्माण करेगा।
जब बेनुआ 86 वर्ष का था, तो उसने केवल उस दृष्टिकोण से कमजोर स्वास्थ्य की शिकायत की कि यह "स्वर्ग के साथ चलने की अनुमति नहीं देता है जिसमें कोई समय नहीं था"।

और यह एक पुराने लुई-सूर्य का एक वास्तविक जीवनकाल चित्र है, जो एक बेनुआ खींचा गया है। बस हमारे कलाकार द्वारा नहीं, औरएंटोनीन बेनोइस्ट। (1632-1717), जो अदालत में काम करते थे। हमारे बेनोइट में, वह एक रिश्तेदार नहीं था, और यहां तक \u200b\u200bकि एक ही नाम (अन्य लेखन) भी नहीं था, लेकिन मुझे यकीन है कि अलेक्जेंडर उसके बारे में जानता था और उसके नाम के कारण किसी प्रकार का आध्यात्मिक संबंध महसूस किया जा सकता था। नाम।

"वॉक द किंग"

"कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत महल और पार्कों की शाही परिमाण नहीं है, अर्थात्," राजाओं की असंबद्ध, दुखी यादें जो अभी भी यहां घूम रहे हैं। "यह एक निश्चित लगभग रहस्यमय भ्रम के समान है (" मुझे कभी-कभी मिलता है मतिभ्रम के करीब राज्य के लिए ")।
बेनोइट के लिए, उन छायाएं जो चुपचाप परतों पर स्लाइड करती हैं, बल्कि कल्पना की तुलना में यादें। अपने बयान के अनुसार, घटनाओं की छवियों को उसकी आंखों के सामने पहुंचाया जाता है, जो यहां हुआ था। वह इस भव्यता के बहुत निर्माता को "देखता है, लुईस XIV का राजा सूट से घिरा हुआ था। इसके अलावा, वह देखता है कि यह डरावना पुराना और बीमार है, जो आश्चर्यजनक है कि पूर्व वास्तविकता को सटीक रूप से दर्शाता है। "

"वर्साइली। ऑरेंजरी"

"Versailles। ट्रायरोन गार्डन"

फ्रांसीसी शोधकर्ता के लेख से (सामान्य रूप से एक दिलचस्प परिप्रेक्ष्य है):

"" लाइन लुईस XIV "छवियों की छवियां निश्चित रूप से प्रेरित हैं, और कभी-कभी" सूर्य के राजा "के ग्रंथों और उत्कीर्णन से उधार ली गई हैं।
हालांकि, इस तरह के एक नज़र - Erudite का दृष्टिकोण और connoisseurs सूखापन या pedanticism से भरा नहीं है और कलाकार को निर्जीव ऐतिहासिक पुनर्निर्माण में शामिल होने के लिए मजबूर नहीं किया जाता है। "वध में बाहरी सपने देखने वाले पत्थरों की शिकायतों की शिकायतों के प्रति इतनी महंगी, बेनुआ ने न तो महल का टेम्पलेट नहीं किया, न ही पार्क का लॉन्च किया, जो अभी भी निश्चित रूप से पकड़ा गया है। वह काल्पनिक उड़ानों की ऐतिहासिक सटीकता पसंद करते हैं - और साथ ही उनकी कल्पना ऐतिहासिक रूप से सटीक है। कलाकार के विषयों - समय का प्रवाह, लेनोत्रा \u200b\u200bके क्लासिक पार्क में प्रकृति का "रोमांटिक" आक्रमण; यह लेता है - और मनोरंजक - पार्क सजावट के परिष्कार के बीच के विपरीत, जिसमें "हर पंक्ति, किसी भी मूर्ति, मामूली फूलता" को राजतंत्रिक शक्ति की दिव्यता पर, सूर्य राजा की महानता के बारे में, अनियंत्रित क्षमता के बारे में याद दिलाया जाता है मुख्य "- और राजा के grotesque आकृति को: एक सींग में एक आदमी बूढ़ा आदमी, जो Livrayny Laki को धक्का देता है।"

"पाठ्यक्रम"

"नदी के रूप में

"कई सालों बाद, बेनुआ लुईस XIV के एक समान रूप से अनूठा मौखिक चित्र तैयार करेगा:" निचोड़ा हुआ गाल के साथ बूढ़े आदमी को खराब दांत और छोटे से बने चेहरे के साथ crumpled। "
बेनुआ के "वॉक" में राजा एक अकेला बूढ़ा आदमी छोड़ दिया गया है और करीबी मौत के पूर्वानुमान में कन्फेसर के लिए संघर्ष कर रहा है। लेकिन वह दुखद नायक की भूमिका में नहीं बल्कि एक दागदार चरित्र की भूमिका में कार्य करता है, एक सांख्यिकीय, जिसका लगभग एक छत्र हुआ, भूतिया उपस्थिति दृश्यों की अपरिभाषिता और दृश्य पर जोर देती है जिसके साथ एक बार-महान अभिनेता होता है बाहर, "इस राक्षसी कॉमेडी का बोझ।" "

"राजा किसी भी मौसम में चला गया ... (सेंट-साइमन)"

"साथ ही, बेनुआ को यह भूलना लगता है कि लुई XIV वर्साइल्स प्रदर्शन का मुख्य ग्राहक था और खुद को खेलने के लिए खुद को खेलने की भूमिका के बारे में गलत नहीं था। चूंकि कहानी को बानुआ द्वारा दर्शाया गया था थिएटर प्ले की एक निश्चित समानता , यह अपरिहार्य था और उज्ज्वल misaneszen का परिवर्तन कम सफल था: "लुई Xiv एक उत्कृष्ट अभिनेता था, और उसने कहानियों की प्रशंसा अर्जित की। लुई XVI" महान अभिनेता के पोते "में से एक था, जो मंच पर गिर गया, - और इसलिए यह बहुत स्वाभाविक था कि उन्हें दर्शकों से सम्मानित किया गया था, और नाटक विफल रहा, और नाटक को हाल ही में एक बड़ी सफलता मिली ""।

"नदी के रूप में

"राजा"(यहाँ कुर्सी में नहीं है)

"Versailles के बगीचे में चलना"

"वर्सेल में तालाब"

"Versailles पर काल्पनिक"

अनातोली लुआचार्स्की, भविष्य सोवियत "संस्कृति मंत्री", चक्र में कसम खाई, 1 9 07 में प्रदर्शनी में चित्र देखकर:
... सबसे बुरी बात यह है कि जी बेंग, कई के उदाहरण के बाद, एक विशेष विशेषता चुनी। अब यह अपने मूल व्यक्तित्व को खोजने और संरक्षित करने के लिए चित्रकारों और युवा कवियों के बीच बहुत स्वीकार्य है, कुछ लोगों के साथ प्यार में, कभी-कभी भूखंडों के अजीब संकीर्ण और जानबूझकर जीनस के लिए। श्री बेनुआ ने वर्सायल्स पार्क चुना। Versailles पार्क के हजार और एक etude, और कम या ज्यादा अच्छी तरह से बनाया। और फिर भी मैं कहना चाहता हूं: "एक बार मारा, दो मारा, लेकिन गलतता तक यह असंभव है।" जी। बेनोइस ने जनता में एक विशेष मानसिक स्टन के जीनस को बुलाया: वर्साइल्स ने अभिनय करना बंद कर दिया। "कितना अच्छा!" - दर्शकों और व्यापक रूप से, व्यापक रूप से कहते हैं।

अलेक्जेंडर निकोलेविच बेनोआ का काम अभी भी रूस के लिए बंद रहता है, क्योंकि उनके ज्यादातर काम रूस के बाहर हैं। असल में, जो लोग कला में रूचि रखते हैं वे अपने साहित्यिक कार्यों को जानते हैं जो रूसी और विदेशी कलाकारों दोनों को समर्पित हैं। हालांकि, अलेक्जेंडर बेनुआ एक बेहद बहुमुखी व्यक्तित्व था - वह एक चित्रकार है, और एक कार्यक्रम, और रंगमंच सजावट, और निर्देशक निदेशक, और कला का एक इतिहासकार है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि वह एक ऐसे परिवार से आता है जिसने दुनिया को कलाकार रूप से प्रतिभाशाली लोगों को दिया था।

बेनोइता एएन। वर्सेल में चीनी मंडप। 1906 का ईर्ष्या।

17 9 4 में, कन्फेक्शनर लुई-जुल्स बेनोइट (1770-1822) फ्रांस (1770-1822) से रूस में पहुंचे। उनके बेटे निकोलाई लेनिविच अलेक्जेंडर बेनुआ के पिता हैं, एक प्रसिद्ध वास्तुकार बन गए। अलेक्जेंडर अकादमी ऑफ आर्ट्स के शाम कक्षाओं में 1887 में केवल कुछ महीने पहले थे, फिर उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के संकाय के संकाय में अध्ययन किया। वह एक आत्म-सिखाए गए कलाकार थे, लेकिन लगातार खुद पर काम करते थे, " कला परिवार का उत्पाद"जल रंग पेंटिंग तकनीक वह बड़े भाई अल्बर्ट बेनुआ द्वारा पढ़ाया गया था, जो एक प्रसिद्ध कलाकार भी था।

बेनोइता एएन। वर्साय

बेनोइता एएन। Versailles। कुरी 1898

18 9 4 में, अलेक्जेंडर निकोलेविच बेनुआ ने जर्मन संग्रह "पेंटिंग XIX शताब्दी के इतिहास" के लिए रूसी कलाकारों के लिए अध्याय लिखकर कला के अपने करियर सिद्धांतवादी और कला के इतिहासकार शुरू किया। 18 9 6 में, पहले पेरिस आए, और उनके फ्रांसीसी इंप्रेशन इतने मजबूत थे कि फ्रांस के इतिहास से दुनिया में जलकॉलर चित्रों की एक पूरी श्रृंखला दिखाई दी। शानदार, शानदार दुनिया। पेरिस की यात्रा कलाकार के लिए नियमित रूप से होगी और सामान्य सशर्त नाम "वर्साइल्स" के तहत काम की प्रसिद्ध श्रृंखला दिखाई देगी, जिसमें 18 9 6-19 22 का काम शामिल होगा।

बेनोइता एएन। नृत्य। मंडप बनाम

बेनोइता एएन। बगीचे में दृश्य

बेनोइता एएन। सैर पर

बेनोइता एएन। ट्रायनोन 1 9 21 में स्प्रिंग डे

बेनोइता एएन। वर्सेलल पार्क में चलो

बेनोइता एएन। वॉक किंग 1906।

"Alexander Benois के लिए Versailles - मनुष्य, प्रकृति और कला की सामंजस्यपूर्ण एकता का अवतार। "जीवन के बाहरी रूपों की सद्भावना" में, कलाकार कोई सतही परत नहीं देखता है, बल्कि "मानव गरिमा की संस्कृति" की अभिव्यक्ति, जो नैतिकता की शुरुआत है। चित्रों का मुख्य चरित्र बेनौआआ अदृश्य है। यह एक कलाकार है, वर्सेल्स का निर्माता ensemble। वह प्रकृति का एक कनवर्टर है, जीवन निदेशक। उन्होंने उस गंभीर तरीके से स्थापित किया, जिसके लिए युग का जीवन विषय है। इसके बजाय, यह और भी सही है कि Versailles पेंटिंग्स में दो नायकों। दूसरा बेनोआ स्वयं है, एक दार्शनिक और एक सपने देखने वाला, एक सामान्य कलाकार "कला की दुनिया" है, जिसमें मेशान्स्की जीवन की धुएं और अराजकता सौंदर्य, सद्भाव, महानता को जन्म देती है।

XVII शताब्दी के Versailles को समर्पित काम के चक्र - लुई XIV के राजा का निवास कई फील्ड अवलोकनों के आधार पर लिखा गया है। प्राचीन संस्मरण, डायरी, पेंटिंग्स, एनग्राविंग्स, चित्र, कविताओं और विशेष रूप से XVII के संगीत के प्रभाव में - कलाकार की आत्मा में प्रारंभिक XVIII शताब्दी, उनके अनुसार, "अस्पष्ट, थोड़ा अपमानित यादें", वह अतीत को बदल देता है । "Versailles श्रृंखला" - आपको याद दिलाने का अवसर कि अपनी सदी के versailles पार्क में कितनी पीढ़ियों को देखा है, और इस तरह कला की अमरता और मानव जीवन की आवृत्ति के बारे में कहते हैं। लेकिन कला मानव आत्मा की महानता के अभिव्यक्तियों में से एक से अधिक कुछ नहीं है".

A. P. Gusarova "कला की दुनिया"

बेनोइता एएन। वर्सेल में बरसात का दिन

बेनोइता एएन। चहलक़दमी

बेनोइता एएन। वेडिंग वॉक 1 9 08।

बेनोइता एएन। गली Versailles

बेनोइता एएन। फ़ीडिंग मछली

बेनोइता एएन। मास्क

बेनोइता एएन। बाथिंग मार्क्विस

बेनोइता एएन। राजा पर मास्करेड

बेनोइता एएन। इतालवी कॉमेडी 1 9 05।

बेनोइता एएन। वर्साय

बेनोइता एएन। पार्क बनाम में

बेनोइता एएन। कॉमैंटी। म्यूजिकल फारस

स्टाइलिस्टिक रूप से वॉटरकलर काम कॉन्स्टेंटिन सोमोव के कामों के समान ही हैं और यह आश्चर्य की बात नहीं है, यह उसके साथ एक साथ है, अलेक्जेंडर निकोलाविच बेंआ ने प्रसिद्ध कलात्मक एसोसिएशन "द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" "बनाया और उसी नाम की पत्रिका की स्थापना की। मिरिस्कुस्निक ने रूसी चित्रकला के इतिहास में सदी के XVIII, एक शताब्दी की पोशाक, प्यार, सौंदर्य की एक शताब्दी के प्रचार के रूप में प्रवेश किया। इस प्रस्थान के लिए अतीत के लिए, बेनुआ ने बार-बार डांटा, क्योंकि उनके सभी कलात्मक संघ कसम खाई थी। तो इल्या efimovich repin बल्कि बेनोआ के बारे में शायद ही बोला: " बचाव, शौकिया, कभी भी गंभीरता से अध्ययन नहीं किया"...

बेनोइता एएन। कॉपर राइडर 1916।

बेनोइता एएन। पीटर सेंट पीटर्सबर्ग के निर्माण के बारे में महान सोच

बेनोइता एएन। पीटर्सबर्ग

बेनोइता एएन। पॉल I 1907 के साथ परेड

बेनोइता एएन। ग्रीष्मकालीन गार्डन की गली

बेनोइता एएन। ग्रीष्मकालीन उद्यान

बेनोइता एएन। हर्मिटेज पीटर ग्रेट

बेनोइता एएन। सेंट पीटर्सबर्ग की सड़कों पर

बेनोइता एएन। बिग कैस्केड पीटरहोफ।

बेनोइता एएन। पीटरहोफ 1900।

1 916-19 18 में, बेनुआ कविता ए एस पुष्किन "तांबा घुड़सवार" और सेंट पीटर्सबर्ग और उपनगरों को समर्पित कार्यों के चक्र के लिए चित्रण बनाता है। 1 9 18 में, कलाकार ने हेर्मिटेज की कला गैलरी की अध्यक्षता की, उसका रखरखाव बन गया। 1 9 26 में, अलेक्जेंडर निकोलाविच बेनुआ ने एक विदेशी व्यापार यात्रा से लौटने के बिना यूएसएसआर छोड़ दिया। वह पेरिस में रहते थे, मुख्य रूप से नाटकीय दृश्यों और वेशभूषा के स्केच पर काम करते थे। 9 फरवरी, 1 9 60 को पेरिस में बेनुआ की मृत्यु हो गई।

लैंडस्केप श्रृंखला की श्रृंखला एएन। बानुआ

बेनोइता एएन। फ्रांसीसी आल्प्स 1928।

बेनोइता एएन। इतालवी परिदृश्य

बेनोइता एएन। इतालवी आंगन

बेनोइता एएन। लक्समबर्ग दुखी।

बेनोइता एएन। बेसल 1902 में तटबंध रेवाई

बेनोइता एएन। शीतकालीन परिदृश्य

पी.एस. सभी छवियां clichable हैं और सबसे बड़ा आकार के लिए बढ़ता है।