शीर्षक और विवरण के साथ बिल्ली चित्र। निकोला पुसेन पेंटिंग्स

मूल द्वारा नॉर्मेंड, निकोला पसीन (15 9 4-1665) का जन्म सीन के तट पर एक छोटा सा शहर लेस-एनेसेली में हुआ था। एक अच्छी शिक्षा प्रदान की गई एक अच्छी शिक्षा और प्रारंभिक कलाकार के कला चरणों का पता लगाने का अवसर प्रदान किया गया। कौशल के रहस्यों के साथ अधिक विस्तृत परिचित के लिए, उन्होंने पेरिस जाने के बाद सीखा, जहां उन्होंने स्वामी पर अध्ययन किया।

पोर्टराइटिस्ट फर्डिनेंड वान एले एक युवा चित्रकार का पहला सलाहकार बन गया, बाद में पॉज़सा ने मास्टर, पेंटिंग चर्चों - केगेना वर्ना और अदालत कलाकार जॉर्ज लल्लेमैन का अध्ययन किया, जिन्होंने मासारवाद की नई शैली का पालन किया। "हाथ भरने" के लिए उनकी मदद की और मान्यता प्राप्त पेंटिंग स्वामी की तस्वीरों की प्रतिलिपि बनाई, इसके द्वारा वह लोवर में स्वतंत्र रूप से अभ्यास कर सकता था।

इटली में रचनात्मकता की पहली अवधि

1624 में, पॉसिन का नाम पहले से ही पेंटिंग के गुणकों के बीच जाना जाता था, और इसके सबसे तेजी से इतालवी स्वामी के काम को प्रभावित किया गया। यह तय करना कि फ्रांसीसी सलाहकारों ने वह सब कुछ सीखा, जो मूसिन रोम चले गए। हलान कविता के प्रतिनिधि गियामबेटिस्ट मैरिनो के साथ एक बैठक के लिए, इतालवी पेंटिंग के अलावा, कई मामलों में, कई मामलों में अत्यधिक सराहना की और कविता। उन्होंने पेरिस में दोस्त बनाये, और निकोला ने अपने दोस्त "एडोनिस" की कविता को चित्रित किया। कलाकार की रचनात्मकता की प्रारंभिक पेरिस काल से, केवल चित्रण हमारे समय के लिए संरक्षित हैं।

मूसिन ने गणित और शरीर रचना का अध्ययन किया, प्राचीन काल के समय की मूर्तियों ने उन्हें नमूना नमूने के साथ सेवा दी, और ड्यूरेरा और दा विंची के वैज्ञानिक कार्यों ने समझने में मदद की कि मानव शरीर के अनुपात को कलात्मक कला में स्थानांतरित किया जाना चाहिए। सैद्धांतिक ज्ञान वह ज्यामिति, प्रकाशिकी, संभावनाओं में अधिग्रहण किया।

Carragechi, Titian, राफेल और Michelangelo - इन स्वामी के काम फ्रांसीसी पेंटर द्वारा गहराई से प्रभावित हुए थे। रोम में जीवन के पहले वर्ष की अपनी शैली की खोज करने का समय था, और उसके काम को तब तेज कोण, उदास स्वर और छाया की बहुतायत की विशेषता थी। बाद में, उनकी कलात्मक शैली बदल गई है, रंग योजना अधिक गर्म हो गई है, और चित्रों के तत्वों ने एकीकृत केंद्र का पालन किया। उस समय के काम का विषय प्राचीन पौराणिक कथाओं के वीर भूखंडों और कार्यों में था।

Poussin के रोमन संरक्षकों में से एक के आदेश से, कैसियानो डेल पॉज़ज़ो, कलाकार द्वारा "सात संस्कार" चित्रों की एक श्रृंखला बनाई गई थी, और "यरूशलेम का विनाश" और "सबिनेट्स के अपहरण" ने उन्हें व्यापक प्रसिद्धि दी थी। अपने चित्रों के पौराणिक विषयों के लिए, उन्होंने आधुनिकता के रुझानों को जोड़ा, संरचना का आयोजन किया और तस्वीर के अग्रभाग में कार्रवाई को स्थानांतरित किया। पॉसिन ने अभिनेताओं के प्रावधानों की प्राकृतिकता को प्राप्त करने की मांग की और उन्हें स्पष्ट रूप से व्यक्तियों के इशारे और अभिव्यक्तियां दीं। प्राचीन मिथकों की प्रकृति की विशेषता के साथ सद्भावता और एकता ने कलाकार को प्रेरित किया, इसे "वीनस और सतीरा", "डायना और एंडिमियन", "बृहस्पति शिक्षा" की तस्वीरों में पता लगाया जा सकता है।

ओविड की "मेटामोर्फोसिस" ने "वनस्पतियों के राज्य" के आधार के रूप में कार्य किया, तस्वीर प्रकृति के एक प्रकार का भजन पुनरुद्धार और वसंत नवीनीकरण बन गई। पहले अधिग्रहित सैद्धांतिक ज्ञान ने उन्हें कानूनों द्वारा अपनाए गए रचनाओं का सटीक रूप से पालन करने की अनुमति दी, और गर्म, स्पष्ट रंगों को वास्तव में जिंदा ("टैंक्रेड और हर्मीन", "वीनस और शेपर") द्वारा चित्रित किया। छवियों की अतिरिक्त सटीकता प्रारंभिक तैयारी संलग्न: इसने आकार के आंकड़ों के मॉडल को मोम से बनाया, और तस्वीर पर काम करने के लिए आगे बढ़ने से पहले, प्रकाश के खेल और इन आंकड़ों की स्थिति के साथ प्रयोग किया।

पेरिस साज़िश और रोम पर लौटें

पुसेन कैरियर में सबसे सफल सालों में थे कि उन्होंने कार्डिनल रिचेलियू (30 के दशक के दूसरे छमाही) के निमंत्रण पर लुवरो गैलरी की सजावट पर काम में बिताए। पहले शाही चित्रकार का खिताब प्राप्त करने के बाद, उन्होंने गैलरी पर भी काम किया, और कई अन्य आदेशों पर भी काम किया। इस तरह की सफलता ने उन्हें सहकर्मियों के बीच लोकप्रियता नहीं दी, और जो लोग भी लौवर में काम करते हैं, वे विशेष रूप से नाखुश थे।

बीमार इच्छाशास्त्री के साजिशों ने कलाकार को पेरिस छोड़ने और 1642 में रोम में जाने के लिए मजबूर कर दिया। रचनात्मकता की इस अवधि के दौरान (50 के दशक तक), पुससेन द्वारा चित्रों के लिए विषयों का स्रोत बाइबल और सुसमाचार बन गया। अगर प्राकृतिक सद्भाव ने शुरुआती कार्यों में शासन किया, तो अब पेंटिंग्स के नायकों बाइबिल और पौराणिक पात्र बन गए जिन्होंने अपने जुनूनों पर जीत हासिल की और इच्छा (कोरियोलियाई, डायोजेन) की शक्ति प्राप्त की। उस अवधि का एक संकेत - "आर्केड शेफर्ड", इस जागरूकता के मृत्यु और शांतिपूर्ण अपनाने की अनिवार्यता के बारे में लिखित रूप से बोलते हुए। यह तस्वीर क्लासिकवाद का एक मॉडल बन गई, कलाकार के तरीके ने एक और बुद्धिमान चरित्र को हासिल किया, न कि भावनात्मक रूप से गीत, जैसा कि पहले रोमन काल के कार्यों में। रंग योजना में, प्रमुख कई रंगों का विपरीत था।

आखिरी काम, "अपोलो और डेफने" के पास कलाकार को पूरा करने का समय नहीं था, लेकिन यह उनके चित्रों में था कि फ्रांसीसी क्लासिकवाद का गठन किया गया था।

पेंटिंग के इतिहास के लिए पॉसिसिन की रचनात्मकता को कम करना मुश्किल है। वह क्लासिकवाद के रूप में ऐसी पेंटिंग शैली के संस्थापक हैं। फ्रांसीसी कलाकार पारंपरिक रूप से इटानोडोर्सन की कला से परिचित हैं। लेकिन वे itanalyanomanism, baroque, caravagismism के स्वामी के कार्यों से प्रेरित थे। पुसेन पहला फ्रेंच चित्रकार था जिसने क्लासिक स्टाइल लियोनार्डो दा विंची और राफेल की परंपरा ली थी। प्राचीन पौराणिक कथाओं, प्राचीन इतिहास, बाइबिल के विषयों की ओर मुड़ते हुए, मूसिन ने आधुनिक युग के विषयों का खुलासा किया। उन्होंने अपने पूर्ण व्यक्तित्व को लाया, जो उच्च नैतिकता, नागरिक मूल्यों के मजाकिया उदाहरण दिखा रहा है। पुसेन की अच्छी तकनीकों की स्पष्टता, निरंतरता और व्यवस्था, बाद में अपनी कला के वैचारिक और नैतिक अभिविन्यास ने बाद में अपने काम को शिक्षित चित्रकला और फ्रांस की मूर्तिकला के संदर्भ में अपना काम किया, जिसने सौंदर्य मानदंडों, औपचारिक कैनन और आम तौर पर बाध्यकारी नियमों का विकास किया कलात्मक रचनात्मकता (तथाकथित अकादमिक)।

निकोला पउससिन (निकोलस पसीसिन), 15 9 4-1665 · प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार, क्लासिकवाद की शैली के संस्थापक। प्राचीन पौराणिक कथाओं, प्राचीन इतिहास, बाइबिल के विषयों की ओर मुड़ते हुए, मूसिन ने आधुनिक युग के विषयों का खुलासा किया। उन्होंने अपने पूर्ण व्यक्तित्व को लाया, जो उच्च नैतिकता, नागरिक मूल्यों के मजाकिया उदाहरण दिखा रहा है।

फ्रांस XVII शताब्दी। यह एक उन्नत यूरोपीय राज्य था जिसने इसे राष्ट्रीय संस्कृति के विकास के लिए अनुकूल स्थितियों के साथ प्रदान किया, जो इटली पुनर्जागरण का उत्तराधिकार बन गया। Descartes (15 9 6-1650) के विचार विज्ञान, दर्शन, साहित्य, कला के विकास से प्रभावित थे। Descartes - गणितज्ञ, वैज्ञानिक, दार्शनिक तर्कवाद के निर्माता - धर्म से दर्शन को छुआ और प्रकृति के साथ बंधे, बहस करते हुए कि दर्शन के सिद्धांत प्रकृति से निकाले जाते हैं। Descartes ने एक भावना पर दिमाग की प्राथमिकता का सिद्धांत बनाया। यह विचार कला में क्लासिकवाद पर आधारित था। नई शैली सिद्धांतकारों ने कहा कि "क्लासिकवाद मन का सिद्धांत है।" कलात्मक स्थिति को समरूपता, सद्भाव, एकता का घोषित किया गया था। क्लासिकवाद के सिद्धांत के अनुसार, प्रकृति को ऐसा नहीं माना जाता था, और सुंदर और उचित, क्लासिक्स ने एक साथ क्या सचमुच घोषित किया, प्रकृति से इस सत्य को सीखने का आग्रह किया। क्लासिकिज्म ने शैलियों का सख्त पदानुक्रम स्थापित किया, जिससे उन्हें "उच्च" बनाया गया, जिस पर ऐतिहासिक और पौराणिक, और "कम" - घरेलू संबंधित हैं।

निकोला पुसेन का जन्म लेन्सेलकी शहर के पास, नोर्मंडी में 15 9 4 में हुआ था। उनके पिता, किंग हेनरी चतुर्थ (1553-1610) की सेना के अनुभवी ने अपने बेटे को एक अच्छी शिक्षा दी। बचपन से, मूसिन ने आकर्षित करने के लिए अपनी प्रवृत्तियों पर ध्यान दिया। 18 में, वह पेंटिंग में संलग्न होने के लिए पेरिस की सवारी करता है। शायद उनका पहला शिक्षक पोर्ट्रेटिस्ट फर्डिनेंड वान एले (1580-164 9) था, दूसरा ऐतिहासिक चित्रकार जॉर्जेस लल्लमैन (1580-1636) है। वाइड्रो क्वीन मैरी मेडिसी के कैमरमैन से परिचित होने के बाद, शाही कला संग्रह और पुस्तकालयों के रखवाले, पॉस्सिन को इतालवी कलाकारों की तस्वीरें लोरी प्रतिलिपि की यात्रा करने का मौका मिला। 1622 में, पुशसेन और अन्य कलाकारों को सेंट के अपने जीवन के भूखंडों पर छह बड़े चित्र लिखने का निर्देश दिया गया था। Ignatia Loiol और सेंट फ्रांसिस Xaveria (जीवित नहीं)।

1624 में, पॉसिन रोम गए। वहां, वह एक प्राचीन दुनिया की कला का अध्ययन करता है, उच्च पुनर्जागरण के युग के परास्नातक का काम करता है। 1625-1626 में, उन्हें "यरूशलेम के विनाश" (संरक्षित नहीं) की तस्वीर लिखने का आदेश मिला, लेकिन बाद में उन्होंने इस तस्वीर का दूसरा संस्करण लिखा (1636-1638, वियना, कला इतिहास संग्रहालय)।

1627 में, पउससिन ने प्राचीन रोमन इतिहासकार टासिसाइटिस की साजिश में "जर्मनी की मौत" (रोम, पलाज्जो बार्बरिनी) की एक तस्वीर लिखी, जो क्लासिकवाद के कार्यक्रम के काम को मानती है; यह एक मरने वाले कमांडर के साथ लेगियनएयर्स की विदाई दिखाता है। नायक की मौत को सामाजिक महत्व की त्रासदी के रूप में माना जाता है। विषय को एक प्राचीन कथा के शांत और कठोर नायकों की भावना में व्याख्या किया जाता है। तस्वीर का विचार ऋण मंत्रालय है। कलाकार ने एक उथले स्थान पर आंकड़े और वस्तुओं को रखा, इसे कई योजनाओं को नष्ट कर दिया। इस काम में, क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं प्रकट हुईं: कार्रवाई, वास्तुकारता, संरचना की दोहन, समूह के विपक्ष की स्पष्टता। पसीस की आंखों में सुंदरता का आदर्श पूरे के हिस्सों की आनुपातिकता, बाहरी व्यवस्था, सद्भाव, संरचना की स्पष्टता, जो परिपक्व जादूगर शैली की विशेषता विशेषताओं बन जाएगा। पुसेन की रचनात्मक विधि की विशिष्टताओं में से एक तर्कवाद था, जो न केवल दृश्यों से प्रभावित था, बल्कि संरचना की कल्याण में भी था।

Poussin मुख्य रूप से मध्यम आकार मशीन पेंटिंग्स लिखा। 1627-1629 में, उन्होंने कई चित्रों को पूरा किया: "पारनास" (मैड्रिड, प्राडो), "कवि प्रेरणा" (पेरिस, लोवर), "मूसा का उद्धार", "मूसा, सफाई जल मेरा", "मैडोना, जो है सेंट जैकब सीनियर "(" पोस्ट पर मैडोना ") (1629, पेरिस, लौवर)। 1629-1630 में, पॉसिन एक अद्भुत अभिव्यक्ति और सबसे महत्वपूर्ण सत्य "क्रॉस से हटाने" (सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज) बनाता है।

1629-1633 की अवधि में, पसीसिन की पेंटिंग्स का विषय परिवर्तन: वह अक्सर धार्मिक विषयों पर चित्र लिखता है, जो पौराणिक और साहित्यिक भूखंडों का जिक्र करता है। "नरसंहार और गूंज" (लगभग 1629, पेरिस, लौवर), "सेलेना एंड एंडिमियन" (डेट्रॉइट, आर्ट इंस्टीट्यूट)। टोरकटो तासो की कविताओं द्वारा लिखे गए चित्रों के चक्र पर विशेष ध्यान दिया जाता है "जेरूसलम द्वारा मुक्त": "रिनाल्डो और आर्मिडा" (ओके 1634, मॉस्को, जीएमआईए। ए.एस. पुष्किन)। मानव स्तरों और जीवन और मृत्यु की समस्या का विचार चित्रकला "आर्केड शेफर्ड" (1632-1635, इंग्लैंड, चेवार्थ, एक निजी बैठक) के प्रारंभिक संस्करण पर आधारित था, जिसके लिए वह 50 के दशक (1650) लौट आया था , पेरिस, लौवर)। स्लीपिंग वीनस कैनवास (लगभग 1630, ड्रेस्डेन, आर्ट गैलरी) पर प्यार की देवी को सांसारिक महिला द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, जबकि एक दुर्गम आदर्श रहता है। तस्वीर "फ्लोरा का राज्य" (1631, ड्रेस्डेन, चित्र गैलरी), कविता के उद्देश्यों में लिखी गई, प्राचीन छवियों के सुरम्य अवतार की सुंदरता अद्भुत है। यह फूलों की उत्पत्ति का एक काव्यात्मक रूपक है, जहां प्राचीन मिथकों के नायकों को फूलों में बदल दिया गया है। पुसेन ने जल्द ही इस तस्वीर का एक और संस्करण लिखा - "ट्रायम्फ फ्लोरा" (1631, पेरिस, लौवर)।

1632 में, पुसेन को एकेडमी ऑफ सेंट के सदस्य चुने गए थे। ल्यूक।

1640 में पॉसिसन की विशाल लोकप्रियता ने अपने काम के लिए लुई XIII (1601-1643) का ध्यान आकर्षित किया, जिसके निमंत्रण पर पसीस में पेरिस में काम करने आया। कलाकार को राजा से फॉन्टेनबेउ और सेंट-जर्मिन में अपने चैपल के लिए चित्र लिखने का आदेश मिला।

1642 के पतन में, मूसिन फिर से रोम में छोड़ देता है। इस अवधि की उनके चित्रों के विषयों शासकों, बाइबिल या प्राचीन नायकों की गुण और वैधता थे: "जीनोट ऑफ स्काईशन" (1643, मॉस्को, जीएमआई उन्हें। ए.एस. पुष्किन)। अपने कैनवस में, उन्होंने नागरिकता, देशभक्ति, ईमानदारी से महानता के पूर्ण सार्वभौमिक आदर्श का प्रदर्शन करते हुए पूर्ण नायकों, वफादार नागरिक ऋण, निस्संदेह, उदार, उदारता दिखाई। वास्तविकता के आधार पर आदर्श छवियां बनाना, उन्होंने जानबूझकर प्रकृति को सही किया, एक सुंदर और बदसूरत को त्यागना।

40 के दशक के दूसरे छमाही में, मूसिन ने एक चक्र "सात संस्कार" बनाया, जिसने ईसाई डोगमास के गहरे दार्शनिक अर्थ का खुलासा किया: "प्रेषित मैटफी के साथ परिदृश्य", "पेटमोस द्वीप पर प्रेषित जॉन के साथ परिदृश्य" (शिकागो, कला संस्थान)।

40 के दशक की शुरुआत - 50 के दशक की शुरुआत पसीसिन के काम में उपयोगी अवधि में से एक है: उन्होंने पेंटिंग्स "एलियासर और रिबेका", "लैंडस्केप विद डायजन", "एक बड़ी सड़क के साथ लैंडस्केप", "सुलैमान की कोर्ट" लिखा "," एक्स्टसी सेंट पॉल "," आर्केड शेफर्ड ", दूसरा स्व-चित्र।

रचनात्मकता की आखिरी अवधि में (1650-1665), पुसेन तेजी से परिदृश्य पर लागू हो गए, नायकों साहित्यिक, पौराणिक भूखंडों से जुड़े थे: "पॉलीफैम के साथ लैंडस्केप" (मॉस्को, जीएमआईआई)। 1660 की गर्मियों में, वह बाइबिल के दृश्यों के साथ "चार बार वर्ष" परिदृश्य की एक श्रृंखला बनाता है, शांति और मानवता के इतिहास का प्रतीक है: "वसंत", "ग्रीष्मकालीन", "शरद ऋतु", "सर्दी"। पॉसिसिन मल्टी-पाये के परिदृश्य, वैकल्पिक योजनाओं को प्रकाश और छाया के स्ट्रिप्स, अंतरिक्ष के भ्रम और गहराई से उन्हें महाकाव्य शक्ति और महानता को संबोधित किया गया था। ऐतिहासिक चित्रों के रूप में, मुख्य पात्र आमतौर पर अग्रभूमि में स्थित होते हैं और परिदृश्य के एक अविभाज्य हिस्से के रूप में माना जाता है। नवीनतम, अधूरा मास्टेनर कपड़े - "अपोलो और डेफने"(1664).

पेंटिंग इतिहास के लिए पुसेन की रचनात्मकता का मूल्य बहुत बड़ा है। फ्रांसीसी कलाकार और उससे पहले पारंपरिक रूप से इटली पुनर्जागरण की कला से परिचित थे। लेकिन वे इतालवी व्यवहारवाद, बरोक, कारवागिज्म के स्वामी के कार्यों से प्रेरित थे। Poussin पहला फ्रेंच चित्रकार था जिसने क्लासिक शैली लियोनार्डो दा विनिया राफेल की परंपरा ली। पुसेन की स्पष्ट तकनीकों की स्पष्टता, स्थिरता और आदेश, बाद में अपनी कला के वैचारिक और नैतिक अभिविन्यास ने बाद में अपनी रचनात्मकता को पेंटिंग और फ्रांस की मूर्तिकला के संदर्भ में अपनी रचनात्मकता बना दी, जिसने सौंदर्य मानदंडों, औपचारिक कैनन और आम तौर पर बाध्यकारी के विकास को उठाया कलात्मक रचनात्मकता के नियम।

फ्रेंच पेंटिंग में क्लासिक लैंडस्केपXvii सदी।

17 वीं शताब्दी में, फ्रांसीसी लोगों के सामने, खूनी नागरिक युद्धों और आर्थिक विनाशक की अवधि के बाद, आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक जीवन के सभी क्षेत्रों में और राष्ट्रीय विकास के कार्यों का सामना करना पड़ा। पूर्ण राजशाही की स्थितियों में - हेनरिक चतुर्थ के साथ और विशेष रूप से 17 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में। रिचेलियू के साथ, लुई XIII उपचार के ऊर्जावान मंत्री, राज्य केंद्रीकरण की प्रणाली रखी गई और तेज हो गई। सामंती विपक्ष के खिलाफ निरंतर संघर्ष के परिणामस्वरूप, प्रभावी आर्थिक नीति और इसकी अंतर्राष्ट्रीय स्थिति को मजबूत करने के बाद, फ्रांस ने महत्वपूर्ण सफलता हासिल की है, जो सबसे शक्तिशाली यूरोपीय शक्तियों में से एक बन गया है।

फ्रेंच निरपेक्षता का बयान जनता के लोक शोषण पर आधारित था। Richelieu ने कहा कि लोग मुलु की तरह थे, जो गुरुत्वाकर्षण और काम से अधिक लंबे समय से लूट ले जाने के लिए इस्तेमाल किया गया था। फ्रांसीसी बुर्जुआ, जिस का विकास उनकी आर्थिक नीति के साथ संरक्षित है, वह दोहरी स्थिति में था: उसने राजनीतिक रूप से प्रभावशाली की मांग की, लेकिन उसकी अपरिपक्वता के कारण, वह शाही प्राधिकरण के साथ अंतर के रास्ते पर खड़ा नहीं हो सका, क्योंकि जनता का नेतृत्व किया गया, क्योंकि बुर्जुआ उनसे डरता था और निरपेक्षता द्वारा दिए गए विशेषाधिकारों के संरक्षण में रूचि रखता था। तथाकथित संसदीय फ्रॉन्ड (1648-164 9) के इतिहास में इसकी पुष्टि हुई, जब बुर्जुआ, लोक क्रांतिकारी तत्व में एक शक्तिशाली वृद्धि से भयभीत हो गया, जिसने प्रत्यक्ष विश्वासघात किया, कुलीनता के साथ समझौता किया।

निरपेक्षता ने 17 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी संस्कृति के विकास में कई विशेषताओं की विशेषताओं को पूर्व निर्धारित किया। वैज्ञानिकों, कवियों, कलाकार रॉयल कोर्ट के लिए आकर्षित हुए थे। 17 वीं शताब्दी में, भव्य महल और सार्वजनिक संरचनाओं को फ्रांस में बनाया गया था, राजसी शहर ensembles बनाया गया था। लेकिन 17 शताब्दी की फ्रांसीसी संस्कृति की संपूर्ण वैचारिक किस्म को कम करना गलत होगा। केवल निरपेक्षता के विचारों की अभिव्यक्ति के लिए। राष्ट्रीय हितों की अभिव्यक्ति के साथ जुड़े फ्रांसीसी संस्कृति का विकास, आधिकारिक आवश्यकताओं से बहुत दूर रुझानों सहित अधिक जटिल था।

फ्रांसीसी लोगों के रचनात्मक प्रतिभा ने साहित्य और कला में दर्शनशास्त्र में खुद को उज्ज्वल और बहुमुखी दिखाया। 17 वीं शताब्दी ने Descartes और Gassendi, Korifeev Korneli, Racina और Moliere के महान विचारकों के फ्रांस को और प्लास्टिक कला में - इस तरह के महान स्वामी, वास्तुकार Arduuen-Mansar और पेंटर निकोला Poussin के रूप में दिया।

तीव्र सामाजिक संघर्ष ने उस समय की फ्रांसीसी संस्कृति के सभी विकास पर एक निश्चित छाप लगाया। सार्वजनिक विरोधाभास विशेष रूप से दिखाई दिए, इस तथ्य में कि फ्रांसीसी संस्कृति के कुछ उन्नत आंकड़े शाही अदालत के साथ संघर्ष की स्थिति में थे और उन्हें फ्रांस के बाहर रहने और काम करने के लिए मजबूर होना पड़ा: हॉलैंड के लिए डेरकार्ट्स छोड़ दिया, और मूसिन ने लगभग अपने पूरे जीवन में बिताया इटली में। 17 वीं शताब्दी की पहली छमाही में आधिकारिक न्यायालय कला। मुख्य रूप से पोम्पस बारोक के रूप में विकसित किया गया। आधिकारिक कला के खिलाफ लड़ाई में, दो कलात्मक रेखाएं विकसित हुई हैं, जिनमें से प्रत्येक युग के उन्नत यथार्थवादी रुझानों की अभिव्यक्ति थी। इन दिशाओं में से पहला मास्टर, जिन्होंने फ्रांसीसी शोधकर्ताओं में पेइन्ट्रेस डी ला को देखा, यानी, असली दुनिया के चित्रकार, राजधानी में काम किया, साथ ही प्रांतीय कला स्कूलों में, और उनके सभी व्यक्ति के साथ मतभेदों को एक आम विशेषता द्वारा जोड़ा गया था: आदर्श रूपों से बचें, वे प्रत्यक्ष, घटनाओं के प्रत्यक्ष अवतार और वास्तविक वास्तविकता के कार्यों में बदल गए। उनकी सबसे अच्छी उपलब्धियां मुख्य रूप से एक घरेलू तस्वीर और चित्र के लिए संबंधित हैं; बाइबिल और पौराणिक भूखंडों को हर रोज वास्तविकता से प्रेरित छवियों में इन स्वामी द्वारा भी शामिल किया गया था।

लेकिन युग की आवश्यक विशेषताओं का सबसे गहरा प्रतिबिंब इन प्रगतिशील धाराओं में से दूसरे के रूप में फ्रांस में प्रकट हुआ था - क्लासिकवाद की कला में।

कलात्मक संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों के विनिर्देशों ने नाटक, कविता, वास्तुकला और दृश्य कलाओं में इस शैली के विकास की कुछ विशेषताओं की पहचान की, लेकिन इन सभी मतभेदों के साथ, फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सिद्धांतों में एक निश्चित एकता है।

निरपेक्षता की स्थितियों में, सार्वजनिक संस्थानों के एक व्यक्ति की निर्भरता को राज्य विनियमन और संपत्ति बाधाओं से विशेष तीखेपन के साथ खोजा जाना चाहिए। साहित्य में जिसमें क्लासिकिज्म के वैचारिक कार्यक्रम में इसकी सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति मिली, नागरिक ऋण का प्रमुख, जनता की जीत व्यक्तिगत की शुरुआत में शुरू हुई। वास्तविकता की अपूर्णता क्लासिकवाद व्यक्ति के तर्कसंगतता और कठोर अनुशासन के आदर्शों का विरोध करता है, जिसकी सहायता से वास्तविक अस्तित्व के विरोधाभासों को दूर किया जाना चाहिए। मन और भावनाओं का एक संघर्ष, क्लासिकवाद के नाटकीयता की जुनून और ऋण की विशेषता, इस युग में अंतर्निहित विरोधाभासों का प्रतिबिंब और उसके आसपास की दुनिया। क्लासिकिज्म के प्रतिनिधियों ने प्राचीन ग्रीस और रिपब्लिकन रोम में अपने सार्वजनिक आदर्शों का अवतार पाया, साथ ही उनके लिए सौंदर्य मानदंडों का व्यक्तित्व एक प्राचीन कला था।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, नागरिक युद्धों की अवधि के बाद और सांस्कृतिक जीवन में प्रसिद्ध गिरावट, दृश्य कला में, वास्तुकला के रूप में, पुराने के अवशेषों के संघर्षों के संघर्ष का निरीक्षण करना संभव था नए, oblique परंपराओं और बोल्ड कलात्मक नवाचार के नए उदाहरण।

इस समय के सबसे दिलचस्प कलाकार 17 वीं शताब्दी के पहले दशकों में काम कर रहे थे, उत्कीर्णन और जैक्स कॉलो दराज (लगभग 15 92-1635)। उनका जन्म नैन्सी में था, लोरेन में, युवा पुरुष इटली गए थे, जहां वह रोम में शुरुआत में रहते थे, और फिर फ्लोरेंस में, जहां वह 1622 में अपनी मातृभूमि में लौटने के लिए तैयार थे।

एक बहुत ही शानदार मास्टर, कैलो ने अपने विषयों में बेहद विविध, एक हजार पांच सौ नक्काशी से अधिक बनाया। उन्हें फ्रांसीसी रॉयल यार्ड और टस्कनी और लोरेन के ड्यूक यार्ड के साथ काम करना पड़ा। हालांकि, अदालत के जीवन की प्रतिभा उनके द्वारा अपमानजनक नहीं थी - एक पतला और तीव्र पर्यवेक्षक - आस-पास की वास्तविकता की विविधता, तेज सामाजिक विरोधाभासों से भरा, जिन्होंने क्रूर सैन्य झटके को समाप्त कर दिया।

कैलो - संक्रमण युग का एक कलाकार; अपने समय की जटिलता और असंगतता उनकी कला में विरोधाभासी सुविधाओं की व्याख्या करती है। कैनीवाद के कॉलो अवशेष अभी भी ध्यान देने योग्य हैं - वे कलाकार के विश्वव्यापी और इसके दृश्य रिसेप्शन में प्रभावित करते हैं। साथ ही, कैलो की रचनात्मकता नए, यथार्थवादी रुझानों की फ्रांसीसी कला में प्रवेश का एक ज्वलंत उदाहरण देती है।

कॉलो ने नक़्क़ाशी की तकनीक में काम किया, जिसे उन्होंने सुधार दिया। आम तौर पर मास्टर बार-बार नक़्क़ाशी को उत्कीर्ण करते समय उपयोग किया जाता है, जिसने इसे रेखाओं की विशेष परिभाषा और ड्राइंग की कठोरता को प्राप्त करने की अनुमति दी।



जैक्स कॉलो। "भिखारी" श्रृंखला से नक़्क़ाशी। 1,622।



जैक्स कॉलो। कैसंडर। श्रृंखला "तीन pantalon" से नक़्क़ाशी। 1618।

कैल की शुरुआती अवधि के कार्यों में, कथाओं के तत्व अभी भी मजबूत हैं। वे विचित्र भूखंडों की इच्छा को प्रभावित करते हैं, अतिरंजित अजीब अभिव्यक्ति के लिए; कलाकार का कौशल कभी-कभी आत्मनिर्भरता का चरित्र लेता है। ये विशेषताएं विशेष रूप से ग्रेवी 1622 की श्रृंखला में उज्ज्वल हैं .- "बाल्ले" ("नृत्य") और गोबी ("गॉर्बनी"), जो मास्क की इतालवी कॉमेडी के प्रभाव के तहत बनाए गए हैं। इस तरह के काम, अभी भी काफी हद तक सतही, बाहरी अभिव्यक्ति के कलाकार द्वारा कुछ हद तक एक तरफा खोज इंगित करें। लेकिन अन्य श्रृंखलाओं में, यथार्थवादी रुझानों द्वारा उत्कीर्णन अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किए जाते हैं। इस तरह की पूरी गैलरी प्रकार है, जो कलाकार सीधे सड़कों पर देख सकता है: नागरिक, किसान, सैनिक (कैप्रीचेक्ची श्रृंखला, 1617), जिप्सी (श्रृंखला "जिप्सी", 1621), वाग्रेंट्स और भिखारी (श्रृंखला "भिखारी", 1622 )। असाधारण तीखेपन और अवलोकन के साथ किए गए इन छोटे आंकड़े, असाधारण गतिशीलता, तीव्र चरित्र, पॉज़ और इशारे की अभिव्यक्ति के अधिकारी हैं। Virtuoso कलाकृति के साथ, कैल्डो कैवलार (Caprichecchi श्रृंखला) की सुरुचिपूर्ण आसानी से प्रसारित किया गया है, इतालवी अभिनेताओं और उनके अंडरपैंट (श्रृंखला "बल्ली"), प्रांतीय अभिजात वर्ग की भारी प्राथमिकता (लार्फिंग बड़प्पन श्रृंखला) की भारी प्राथमिकता से नृत्य की एक स्पष्ट लय ), रैग्स में सेनेइल आंकड़े (श्रृंखला "भिखारी")।



जैक्स कॉलो। एसवी की शहादत। सेबेस्टियन। नक़्क़ाशी। 1632-1633

कैलो के बहुमुखी रचनाओं के काम में सबसे जानकारीपूर्ण। थीम्स बहुत विविध हैं: यह अदालत त्यौहारों की छवि है ("नैन्सी में टूर्नामेंट", 1626), मेले ("फेयर इन इंप्लेस", 1620), सैन्य जीत, लड़ाइयों (पैनोरमा "घेराबंदी ब्रेडी", 1627), हंट ( "बिग हंटिंग", 1626), पौराणिक और धार्मिक भूखंडों के दृश्य ("सेंट सेबेस्टियन की शहीदता", 1632-1633)। इन अपेक्षाकृत छोटी सूचियों में, मास्टर जीवन की एक विस्तृत तस्वीर बनाता है। कैलो एनग्राविंग्स मनोरम हैं; कलाकार यह देखता है कि अगर दूर से हो रहा है, जो इसे व्यापक स्थानिक कवरेज को प्राप्त करने की अनुमति देता है, छवि में लोगों के विशाल लोगों, कई variekractive एपिसोड। इस तथ्य के बावजूद कि कैलो की रचनाओं में आकार (और यहां तक \u200b\u200bकि अधिक जानकारी) अक्सर आकार में बहुत छोटा होता है, वे कलाकार द्वारा न केवल ड्राइंग के उल्लेखनीय आकृति के साथ बने होते हैं, बल्कि पूरी तरह से जीवन शक्ति और विशेषताओं के साथ भी होते हैं। हालांकि, खुद को नकारात्मक पक्षों में कॉलो विधि; अभिनेताओं की व्यक्तिगत विशेषताएं, व्यक्तिगत विवरण अक्सर कई घटना प्रतिभागियों के कुल द्रव्यमान में छिपे हुए होते हैं, मुख्य बात माध्यमिक के बीच खो जाती है। इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि आमतौर पर उन्हें कहा जाता है कि कॉलो अपने दृश्यों को देखता है जैसे कि एक उलटा दूरबीनों में: उनकी धारणा दर्शाए गए कार्यक्रम से कलाकार की दूरस्थता पर जोर देती है। कैलो की यह विशिष्ट विशेषता औपचारिक तकनीक नहीं है, यह स्वाभाविक रूप से अपने आर्टिक्यू के साथ जुड़ा हुआ है। कॉलो ने संकट के युग में काम किया, जब पुनर्जागरण के आदर्शों ने अपनी ताकत खो दी है, और नए सकारात्मक आदर्शों ने अभी तक स्वयं को मंजूरी नहीं दी है। कैलो में मैन बाहरी बलों से पहले अनिवार्य रूप से शक्तिहीन है। यह मौका नहीं है कि कैलो की कुछ रचनाओं का विषय एक दुखद रंग प्राप्त करता है। उदाहरण के लिए, उत्कीर्णन "सेंट के शहीदता सेबेस्टियन। " इस काम में दुखद सिद्धांत न केवल अपने कहानी के फैसले में निष्कर्ष निकाला गया - कलाकार ने शूटिंग रेंज पर एक लक्ष्य के रूप में, शांतिपूर्वक और स्पष्ट रूप से, सेबेस्टियन पद में तीर का उत्पादन करने के लिए कई निशानेबाजों को प्रस्तुत किया, लेकिन अकेलेपन और नपुंसकता की भावना में भी , जो छोटे के बादलों के तीरों द्वारा छेड़छाड़ में व्यक्त किया जाता है, संत के आंकड़े को अलग करना मुश्किल होता है, जैसे कि एक विशाल असीमित स्थान में खो जाता है।

सबसे बड़ा तीव्र "युद्ध आपदाओं" की दो श्रृंखलाओं में कैलो पहुंचता है (1632-1633)। निर्दयी सत्यता के साथ पीड़ा का एक कलाकार दिखाया गया, जो रॉयल सैनिकों द्वारा कब्जा कर लिया, अपने मूल लोरेन पर गिर गया। इस चक्र की उत्कीर्णन निष्पादन और डाकू के दृश्यों को दर्शाती हैं, मारौडर, आग, युद्ध के पीड़ितों और सड़क के क्राप्स की सजा। कलाकार भयानक घटनाओं के बारे में विस्तार से बताता है। इन तस्वीरों में कोई आदर्श और भावनात्मक दया नहीं है। कैलो जैसे कि क्या हो रहा था के लिए अपने व्यक्तिगत दृष्टिकोण को व्यक्त नहीं कर रहा है, वह अभिव्यक्त पर्यवेक्षक लग रहा था। लेकिन युद्ध के एक उद्देश्य आपदा निर्वहन के तथ्य में, एक निश्चित ध्यान और इस कलाकार की कला का प्रगतिशील अर्थ निष्कर्ष निकाला गया था।

अदालत की कला में फ्रेंच निरपेक्षता के शुरुआती चरण में, मुख्य महत्व एक बारोक चरित्र की दिशा थी। प्रारंभ में, हालांकि, चूंकि फ्रांस में कोई महत्वपूर्ण स्वामी नहीं थे, इसलिए रॉयल यार्ड प्रसिद्ध विदेशी कलाकारों के लिए बदल गया। उदाहरण के लिए, 1622 में विशाल रचनाओं को बनाने के लिए, नए निर्मित लक्ज़मबर्ग पैलेस को सजाया गया, रूबेन्स को आमंत्रित किया गया।

धीरे-धीरे, विदेशियों के साथ फ्रेंच मास्टर्स को आगे बढ़ाना शुरू कर दिया। 1620 के अंत में। "राजा के पहले कलाकार" का मानद शीर्षक साइमन वीयू (15 9 0-164 9) प्राप्त हुआ। लंबे समय तक वीडब्ल्यूई इटली में रहते थे, चर्चों के मफिन और संरक्षकों के आदेश पर काम करते थे। 1627 में, उन्हें लुई XIII द्वारा फ्रांस में बुलाया गया था। वीईयू द्वारा बनाए गए कई चित्रों को हमारे समय से पहले संरक्षित नहीं किया गया है और इसे नक्काशी से जाना जाता है। यह धार्मिक, पौराणिक और प्रतीकात्मक सामग्री की संरचना के उज्ज्वल रंगीन स्वरों में अनुभवी भयानक है। उनके काम के नमूने "सेंट" की सेवा कर सकते हैं कार्ल बोरी "(ब्रुसेल्स)," मंदिर में लाया "(लौवर)," ओलंपस के देवताओं के बीच हरक्यूलिस "(हर्मिटेज)।

वीईयू ने फ्रांसीसी कला में आधिकारिक, अदालत की दिशा का निर्माण और नेतृत्व किया। अपने अनुयायियों के साथ, वह इतालवी और फ्लेमिश बैरोक की फ्रेंच स्मारक सजावटी पेंटिंग तकनीकों में पीड़ित था। अनिवार्य रूप से, इस स्वामी का काम पर्याप्त नहीं था। क्लासिकवाद के बाद के कार्यों में वीईयू की अपील को पूरी तरह से बाहरी उधार लेने के लिए भी कम किया गया था। असी हुई वास्तविक महानता और ताकत, कभी-कभी प्राथमिकता के लिए प्राथमिकता, सतही और बाहरी प्रभाव पर धड़कन, वीईयू की कला और उनके अनुयायियों को एक जीवित राष्ट्रीय परंपरा से खराब रूप से जोड़ा गया था।

फ्रांस की कला में आधिकारिक दिशा के खिलाफ लड़ाई में, नया यथार्थवादी वर्तमान - peintres de la realite ("असली दुनिया के पेंट्स") का गठन किया गया था। इस गंतव्य के सर्वश्रेष्ठ स्वामी, जिन्होंने अपनी कला में वास्तविक वास्तविकता की एक विशिष्ट छवि में बदल दिया, मानवीय लोगों की छवि की उच्च गरिमा से भरा मानवीय बनाया।

इस क्षेत्र के विकास के शुरुआती चरण में, कई महत्वहीन स्वामी ने कैरावागियो की कला के प्रभावों का अनुभव किया है। कुछ कारवागियो के लिए, यह एक कलाकार बन गया, बड़ी हद तक अपने विषयों और दृश्य तकनीकों को पूर्व निर्धारित करने के लिए, अन्य स्वामी अधिक रचनात्मक रूप से करावागिस्ट विधि के मूल्यवान पहलुओं का उपयोग करने में कामयाब रहे।

उनमें से पहला वैलेंटेन (वास्तव में, जीन डी बोलन; 1594-1632) से संबंधित था। 1614 में, वैलेंटेन रोम में पहुंचे, जहां उनकी गतिविधि बह गई। अन्य करवलगर्स की तरह, वैलेंटेन ने धार्मिक भूखंडों पर चित्र लिखे, उन्हें शैली की भावना में इलाज (उदाहरण के लिए, "पीटर का त्याग"; ललित कला संग्रहालय। ए एस पुष्किन), लेकिन इसकी बड़ी जलती हुई शैली रचनाएं सबसे प्रसिद्ध हैं। उनमें कैरावेजवाद के लिए पारंपरिक रूप पारंपरिक हैं, वे वैलेंटेन अपनी गंभीर व्याख्या के लिए जाते हैं। इसका एक उदाहरण "मानचित्र खिलाड़ियों" (ड्रेस्डेन, गैलरी) की सबसे अच्छी तस्वीरों में से एक है, जहां स्थिति का नाटक शानदार है। अनुभवहीन युवक की बेवकूफ, शूलरा का समग्रता और आत्मविश्वास उसके साथ खेल रहा है और विशेष रूप से अपने साथी को एक तारीफ की अशुभ उपस्थिति, युवा पुरुषों के पीछे से संकेत खिलाती है, यह भी अभिव्यक्तिपूर्ण है। इस मामले में प्रकाश के विरोधाभासों का उपयोग न केवल प्लास्टिक मॉडलिंग के लिए किया जाता है, बल्कि तस्वीर के नाटकीय तनाव को बढ़ाने के लिए भी किया जाता है।

उनके समय के बकाया स्वामी जॉर्जेस डी लातूर (15 9 3-1652) से संबंधित हैं। अपने समय में प्रसिद्ध, वह पूरी तरह से भूल गया था; इस विज़ार्ड की उपस्थिति केवल हाल ही में प्रकट हुई।

अब तक, कलाकार का रचनात्मक विकास कई तरीकों से अस्पष्ट है। कुछ जीवनी जानकारी, जो कि बेहद खंडित के बारे में संरक्षित है। लट्टात का जन्म नैन्सी के पास लोरेन में हुआ था, फिर लुनविले में चले गए, जहां उन्होंने अपना बाकी बिताया। एक सुझाव है कि उनके युवाओं में उन्होंने इटली का दौरा किया। लातूर ने कारवागियो की कला का एक मजबूत प्रभाव का अनुभव किया, लेकिन उनका काम कारवागवाद के स्वागत के लिए एक साधारण अनुसरण की सीमा से काफी दूर चला गया; लुनविले मास्टर्स की कला में, 17 वीं शताब्दी के उभरते राष्ट्रीय फ्रांसीसी पेंटिंग की मूल विशेषताओं में अभिव्यक्ति मिली।

लैट ने मुख्य रूप से धार्मिक भूखंडों पर पेंटिंग लिखीं। तथ्य यह है कि उन्होंने अपने जीवन को प्रांत में अपने कला पर अपना निशान लगाया। अपनी छवियों की मूर्खता में, धार्मिक प्रेरणा की छाया में, जिसे अपने कुछ कार्यों में पकड़ा जा सकता है, इसकी छवियों की रेखांकित स्थाईता में और उनकी कलात्मक भाषा की एक अनोखी तत्वता में मध्ययुगीन की गूंज को कुछ हद तक प्रभावित किया जा सकता है विश्वव्यापी। लेकिन सर्वोत्तम कामों में, कलाकार दुर्लभ आध्यात्मिक शुद्धता और महान काव्य शक्ति की छवियों को बनाता है।



जॉर्जेस डी लैटैट। क्रिसमस। 1640-ई।

भ्रामक, तस्वीर "क्रिसमस" (रेनेस, संग्रहालय) के सबसे गीतात्मक कार्यों में से एक। यह सादगी, लगभग अतिरिक्त कला और एक ही समय में गहरी सच्चाई की विशेषता है, जिसे एक युवा मां द्वारा चित्रित किया गया है, एक बेकिंग बच्चे की एक विचारशील कोमलता के साथ, और एक बुजुर्ग महिला, जो कि एक जलती हुई मोमबत्ती, साथियों के साथ परेशान होती है नवजात शिशु की विशेषताएं। इस रचना में प्रकाश बहुत महत्वपूर्ण है। रात के अंधेरे को हटा दिया गया, यह प्लास्टिक की टैक्टैक्शन के साथ स्पष्ट रूप से हाइलाइट करता है, आंकड़ों की सामान्यीकृत मात्रा, किसान प्रकार का चेहरा और एक परिपक्व बच्चे की छूने वाला आंकड़ा; कपड़े के स्वर की मजबूत रंग ध्वनि में समृद्ध प्रकाश, गहरी, समृद्ध की कार्रवाई के तहत। इसकी चिकनी और आरामदायक चमक रात की चुप्पी की गंभीरता का माहौल बनाती है, जो केवल सोने के बच्चे की सांस लेने से परेशान होती है।

"क्रिसमस" और लोवरा "चरवाहों की पूजा" के मूड में बारीकी से। फ्रांसीसी किसानों की सच्ची उपस्थिति, उनकी साधारण भावना की सुंदरता, कलाकार ईमानदारी पैदा करने के साथ प्रतीक है।



जॉर्जेस डी लैटैट। सेंट जोसेफ-बढ़ई। 1640-ई।



जॉर्जेस डी लैटैट। सेंट ऑफ द एंजेल की घटना जोसेफ। 1640-ई।

धार्मिक विषयों पर लापरल की तस्वीरों को अक्सर शैली की भावना में व्याख्या किया जाता है, लेकिन साथ ही वे तुच्छता और रोजमर्रा की जिंदगी की छाया से वंचित होते हैं। इन्हें पहले से ही "क्रिसमस" और "शेफर्ड की पूजा", "साहसी मगडालेन" (लौवर) और लापुरल की वास्तविक कृतियों का उल्लेख किया गया है, "सेंट जोसेफ-कारपेन्टर "(लौवर) और" सेंट की एंजेल की घटना जोसेफ "(नान्टेस, संग्रहालय), जहां एक परी एक पतली लड़की है - यूसुफ की मोमबत्ती के हाथ को एक साथ और सौम्य के साथ चिंतित करता है। इन कार्यों में आध्यात्मिक शुद्धता और शांत चिंतन की भावना रोजमर्रा की जिंदगी पर एक वफादारी की छवियों को बढ़ाती है।

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   जॉर्जेस डी लैटैट। सेंट सेबेस्टियन, सेंट द्वारा शोक इरीना। 1640-1650-ई।

   लैंडल की उच्चतम उपलब्धियों के लिए "सेंट" सेबेस्टियन, सेंट द्वारा शोक इरीना "(बर्लिन)। गहरी रातों की चुप्पी में, केवल मोमबत्ती की एक उज्ज्वल लौ से प्रकाशित किया गया, अखरासिया सेबेस्टियन द्वारा छेड़छाड़ किए गए खुले शरीर पर अपनी महिलाओं को शोक करने के शोकपूर्ण आंकड़े डूप। कलाकार न केवल समग्र भावना को पारित करने में कामयाब रहे जो कार्रवाई में सभी प्रतिभागियों को एकजुट करता है, बल्कि चार प्लेकर्स में से प्रत्येक में इस भावना के रंग भी - एक कम करने वाले ठंढ, दुःखद बेवकूफ, कड़वा रोना, दुखद निराशा। लेकिन लातूर को पीड़ा के मामले में बहुत ही सीमित किया जाता है, वह कहीं भी असाधारण की अनुमति नहीं देता है, और इसकी छवियों के प्रभाव को मजबूत नहीं करता है जिसमें एक व्यक्ति नहीं है, कितना आंदोलन, इशारा, सिल्हूट खुद ने खुद को एक बड़ा हासिल किया भावनात्मक अभिव्यक्ति। सेबेस्टियन के रूप में नई सुविधाओं को ट्रैक किया जाता है। अपनी उत्कृष्ट ऊंचाई ऊंचाई में, वीर शुरुआत शामिल है, जो इस छवि को क्लासिकवाद के स्वामी की रचनाओं के साथ संबंधित करती है।

   इस तस्वीर में, लैटोर अपने पहले के कार्यों में अंतर्निहित कई भोले तत्वों से छवियों के घरेलू रंग से दूर चले गए। घटनाओं के पूर्व कक्ष कवरेज, केंद्रित अंतरंगता का मनोदशा यहां और अधिक शर्मिंदगी, दुखद परिमाण की भावना बदल गई है। यहां तक \u200b\u200bकि एक जलती हुई मोमबत्ती के मकसद का भी एक अलग, एक अलग, अधिक दयनीय में माना जाता है - उसका विशाल, जो लौ से संबंधित था, मशाल की लौ को याद दिलाता है।

   17 वीं शताब्दी के पहले भाग के फ्रांस की यथार्थवादी चित्रकला में बेहद महत्वपूर्ण जगह। यह लुई लेनिन की कला पर है। लुई लेनन, अपने भाइयों एंटोनी और मैथ्यू की तरह, मुख्य रूप से किसान शैली के क्षेत्र में काम किया। किसानों के जीवन की छवि लेनन उज्ज्वल लोकतांत्रिक रंग के कार्यों को देती है। उनकी कला को लंबे समय तक क्षमा किया गया था, और केवल 1 9 शताब्दी के मध्य से। उनके कामों का अध्ययन और एकत्र करना शुरू कर दिया।

   ब्रदर्स लेनन - एंटोनी (1588-1648), लुई (15 9 3-1648) और मैथ्यू (1607-1677) - पिकार्डिया में लाना शहर के मूल निवासी। वे एक छोटे बुर्जुआ परिवार से आए थे। अपने मूल पिकार्डिया में बिताए गए युवाओं ने उन्हें ग्रामीण जीवन के पहले और सबसे ज्वलंत छापों को दिया। पेरिस चले गए, लेनोस ने राजधानी के शोर और चमक के लिए विदेशी बना दिया। उनके पास एक आम कार्यशाला थी, जिसका नेतृत्व उन सबसे बड़े - एंटोइन था। वह अपने छोटे भाइयों का प्रत्यक्ष शिक्षक था। 1648 में, नव निर्मित रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग और मूर्तिकला में एंटोनी और लुई लेनेन को अपनाया गया था।

   एंटोनी लेनिन एक ईमानदार था, लेकिन कलाकार द्वारा बहुत प्रतिभाशाली नहीं था। अपने काम में, जिसमें पोर्ट्रेट प्रबल काम करता है, कई और पुरातन; संरचना अंश और जमे हुए है, विशेषताओं को कई गुना ("परिवार चित्र", 1642; लौवर द्वारा प्रतिष्ठित नहीं किया जाता है। एंटोनी की कला ने अपने छोटे भाइयों के लिए रचनात्मक खोज की शुरुआत की शुरुआत की, और उनमें से सबसे बड़े - लुई लेनिन के ऊपर।

   लुई लेनिन के शुरुआती काम उनके बड़े भाई द्वारा काम के करीब हैं। यह संभव है कि लुई, मैथियू के साथ, इटली की यात्रा की। करावाजिस्ट परंपरा ने अपनी कला के गठन पर एक प्रसिद्ध प्रभाव प्रदान किया। चूंकि 1640 लुई लेनन खुद को एक पूरी तरह से स्वतंत्र और मूल कलाकार के रूप में प्रकट करता है।

   जॉर्जेस डी ल्यूटूर, लोगों के लोगों को धार्मिक भूखंडों पर काम में चित्रित किया गया था। लुई लेनेन सीधे फ्रांसीसी किसान के जीवन में अपने काम में बदल गए। लुई लेनिन का नवाचार लोगों के जीवन की मूल रूप से नई व्याख्या है। यह किसानों में है कि कलाकार मनुष्य को सबसे अच्छी पार्टियों को देखता है। वह गहरे सम्मान की भावना के साथ अपने नायकों से संबंधित है; कठोरता, सादगी और सत्यता की भावना किसान जीवन के अपने दृश्यों से भरी हुई है, जहां परिमाण-शांत, पूर्ण फायदे मामूली, इत्मीनान से लोग हैं।

   अपने canvases में, वह एक राहत की तरह विमान पर संरचना को छोड़ देता है, कुछ स्थानिक सीमाओं में आंकड़े रखता है। एक स्पष्ट, सामान्यीकृत लूप लाइन द्वारा प्रकट, आंकड़े अच्छी तरह से विचार-विमर्श के लिए अधीनस्थ हैं। लवली रंगीन कलाकार, लुई लेनन एक चांदी के स्वर के साथ संयोजित फूल गामट को अधीन करता है, नरमता और रंगीन संक्रमणों और अनुपात के परिष्कार तक पहुंचता है।

   लुई लेनिन का सबसे परिपक्व और सही काम 1640 के दशक में बनाए गए थे।

   

   लुई लेनेन। दादी का दौरा। 1640-ई।

   पेंटिंग "किसान ट्रेपेज़" (लौवर) में एक गरीब किसान परिवार का नाश्ते का स्लेक, लेकिन इन श्रमिकों के साथ आत्म-सम्मान की भावना क्या है जो संगीत पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जो लड़का वायलिन पर खेल रहा है। हमेशा प्रतिबंधित, एक-दूसरे से जुड़े छोटे, लेनिन के नायकों को माना जाता है, हालांकि, टीम के सदस्यों के रूप में, मनोदशा की एकता, जीवन की धारणा की सामान्यता से एकजुट होता है। एक काव्यात्मक भावना, अपनी पेंटिंग "दोपहर के भोजन से पहले प्रार्थना" (लंदन, नेशनल गैलरी); सख्ती से और सरल, भावुकता की किसी भी छाया के बिना, एक दृश्य को पुरानी किसान महिला की एक यात्रा को चित्रित किया गया है जिसमें नर्मिटेज कैनवास "बाबुष्का पर जाएं" में पोते हैं; शांत हंसमुखता से भरा हुआ, शास्त्रीय रूप से स्पष्ट "राइडर स्टॉप" (लंदन, विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय)।

   

   लुई लेनेन। थ्रश का परिवार। 1640-ई।

   1640 के दशक में। लुई लेनेन भी अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक बनाता है, "फ़मिलिया" (हर्मिटेज)। जल्दी, हावी सुबह! किसान परिवार बाजार में जाता है। गर्म अर्थ के साथ, इन साधारण लोगों के कलाकार चित्रित कर रहे हैं, उनके खुले व्यक्ति: एक थका हुआ किसान, एक टॉवरस्टिप, विवेकपूर्ण कार्यकर्ता और दर्दनाक, नाजुक, कोई गंभीर लड़की नहीं। प्लाटा समाप्त आंकड़े स्पष्ट रूप से हल्के हवा पृष्ठभूमि पर फैलते हैं। अद्भुत परिदृश्य: एक विस्तृत घाटी, क्षितिज पर एक दूरस्थ शहर, विदेश में एक चांदी चिमनी नीले रंग के साथ वायु संचालित। महान कौशल के साथ, कलाकार वस्तुओं की भौतिकता, उनकी बनावट वाली विशेषताओं, तांबा बिडॉन की सुस्त चमक, चट्टानी मिट्टी की कठोरता, किसानों के सरल घरेलू कपड़े की अशिष्टता, शगी ऊन गधे की कठोरता को स्थानांतरित करता है। स्मीयर की तकनीक बहुत विविध है: एक चिकनी, लगभग एक तामचीनी पत्र एक मुफ्त भटक चित्रकला के साथ जोड़ता है।

   

   लुई लेनेन। फोर्ज 1640-ई।

   लुई "फोर्ज" को लुई लेनिन की उच्चतम उपलब्धि कहा जा सकता है। आमतौर पर लुई लेनन ने भोजन, मनोरंजन, मनोरंजन के दौरान किसानों को चित्रित किया; यहां इसकी छवि का उद्देश्य एक कार्य दृश्य बन गया है। यह बहुत अच्छा है कि यह उस काम में था कि कलाकार ने मनुष्य की सच्ची सुंदरता देखी थी। हम लुई लेनिन की छवियों के काम में नहीं पाएंगे जिन्हें उनकी "फोर्ज" के नायकों के रूप में ताकत और गर्व तक बढ़ाया जाएगा - एक साधारण ब्लैकस्मिथ एक परिवार से घिरा हुआ है। संरचना में अधिक स्वतंत्रता, आंदोलन, तीखेपन; पूर्व में चिकनी, प्रकाश व्यवस्था के विरोधाभासों को मजबूत करने, छवियों की भावनात्मक अभिव्यक्ति को मजबूत करने के लिए कई प्रकाश व्यवस्था बदल दी गई; धुंध में ही अधिक ऊर्जा। पारंपरिक भूखंडों से परे बाहर निकलने के लिए, इस मामले में यूरोपीय दृश्य कला में श्रम की शुरुआती प्रभावशाली छवियों में से एक के निर्माण में इस मामले में योगदान दिया गया।

   किसान शैली लुई लेनिन में, विशेष कुलीनता और स्पष्ट के साथ प्रभावित, जैसे कि जीवन की शुद्ध धारणा, समय के तेज सामाजिक विरोधाभासों के प्रत्यक्ष रूप में दिखाई नहीं देती है। उनकी मनोवैज्ञानिक छवियां कभी-कभी बहुत तटस्थ होती हैं: शांत कंपोजर की भावना क्योंकि यह अपने नायकों के सभी प्रकार के अनुभवों को अवशोषित करेगी। फिर भी, लोक जन लोगों के फ़ोल्डर शोषण के युग में, एक शक्तिशाली लोक लोक विरोध, लुई लेनिन की स्थितियों में, जानवरों के जीवन स्तर के लगभग मानक के लिए फ्रांसीसी किसानों का जीवन लाया, लुई लेनिन, जिन्होंने मानव गरिमा का तर्क दिया, नैतिकता फ्रांसीसी लोगों की शुद्धता और नैतिक ताकत, एक बड़ा प्रगतिशील महत्व था।

   निरपेक्षता की और मजबूती की अवधि के दौरान, यथार्थवादी किसान शैली के विकास के लिए अनुकूल संभावनाएं नहीं थीं। यह लेनन - मैथ्यू के युवा के रचनात्मक विकास के एक उदाहरण द्वारा पुष्टि की गई है। चौदह वर्षों तक लुई से छोटा होने के नाते, वह अनिवार्य रूप से एक और पीढ़ी से संबंधित था। अपनी कला में, मैथ्यू लेनन में नोबल सोसाइटी के स्वाद के लिए है। उन्होंने अपने रचनात्मक मार्ग को अनुयायी लुई लेनिन ("ज़ाबाचा में" किसान "; हर्मिटेज) के रूप में अपना रचनात्मक मार्ग शुरू किया। भविष्य में, विषयों और उनकी रचनात्मकता की पूरी प्रकृति नाटकीय रूप से बदलती है - मैथ्यू एक "अच्छे समाज" के जीवन से अभिजात वर्ग और सुरुचिपूर्ण शैली के दृश्यों के चित्र लिखती है।

   "असली दुनिया के चित्रकारों" की दिशा में बड़ी संख्या में प्रांतीय कलाकार थे, जो इस तरह के कारीगरों से काफी हद तक जॉर्जेस डी लातूर और लुई लेनन के रूप में महत्वपूर्ण रूप से कम और सच्चे कामों को बनाने में कामयाब रहे। उदाहरण के लिए, रॉबर्ट टर्न (1604 - 1670), एक सख्त और अभिव्यक्तिपूर्ण चित्रकला के लेखक "क्रॉस से हटाने" (टूलूज़, संग्रहालय), ऋष्ठर टैसल (1580 - 1660), जिन्होंने पोर्ट्रेट के एक तेज पोर्ट्रेट लिखा था नन कैथरीन डी मोंटोलन (डिजॉन, संग्रहालय), अन्य।

   17 वीं शताब्दी के पहले भाग में फ्रेंच पोर्ट्रेट के क्षेत्र में यथार्थवादी रुझान भी विकसित हो रहे हैं। इस समय का सबसे बड़ा पोर्ट्रेट फिलिप डी चैंपियन (1602 - 1674) था। उत्पत्ति में फ्लेमैंड्स, उन्होंने फ्रांस में अपना पूरा जीवन बिताया। यार्ड के करीब होने के नाते, शैम्पेनी ने राजा और रिचेलियू के संरक्षण का उपयोग किया।

   शैम्पेन ने सजावटी पेंटिंग के मास्टर के रूप में अपना करियर शुरू किया, उन्होंने धार्मिक भूखंडों पर चित्र भी लिखे। हालांकि, पोर्ट्रेट क्षेत्र में शैम्पेना का सबसे व्यापक स्नातक होने का खुलासा हुआ। वह अपने समय का एक प्रकार का इतिहास था। उनके पास रॉयल हाउस, स्टेट्समैन, वैज्ञानिकों, लेखकों, फ्रांसीसी पादरी के प्रतिनिधियों के पोर्ट्रेट का मालिक है।

   

   फिलिप डी चंपिन। अरनो डी "एंडिलिया का पोर्ट्रेट। 1650

   चैंप के कार्यों में से कार्डिनल रिचेलियू (1636, लौवर) का सबसे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट है। कार्डिनल को पूर्ण विकास में चित्रित किया गया है; यह दर्शक के सामने धीरे-धीरे लगता है। विस्तृत गिरने वाली फोल्डिंग के साथ कार्डिनल मंडल में उनका आंकड़ा बारिश की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट और स्पष्ट समोच्च प्रसारित करता है। गुलाबी-लाल मेंटल और गोल्डन पृष्ठभूमि के संतृप्त स्वर कार्डिनल, अपने जंगम हाथों के पतले, पीले चेहरे के साथ छाया हुआ है। इसकी सभी पैराडेसी के साथ, पोर्ट्रेट, हालांकि, बाहरी इन्फ्रारेड से वंचित है और सहायक उपकरण के साथ अधिभारित नहीं है। कला निर्णय की सादगी में, उनकी वास्तविक महानता आंतरिक बल और कोलेंस की भावना में है। स्वाभाविक रूप से, एक प्रतिनिधि प्रकृति से वंचित चैंप के चित्रों में भी अधिक गंभीरता और महत्वपूर्ण प्रेरणा होती है। मास्टर के सर्वोत्तम कार्यों के लिए अरनो डी "एंडिलिया (1650) के पोर्ट्रेट से संबंधित है।

   और क्लासिकवाद के कलाकार और "असली दुनिया के चित्रकार" युग के उन्नत विचारों के करीब थे - किसी व्यक्ति की गरिमा का एक उच्च विचार, उनके कार्यों के नैतिक मूल्यांकन की इच्छा और स्पष्ट, शुद्ध से शुद्ध था दुनिया की पूरी यादृच्छिक धारणा। इसके आधार पर, पेंटिंग में दोनों दिशाएं, उनके बीच में किए गए मतभेदों के बावजूद, एक दूसरे के संपर्क में निकटता से।

   क्लासिकवाद 17 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही से फ्रेंच पेंटिंग में अग्रणी महत्व प्राप्त करता है। निकोला पॉसिन के अपने सबसे बड़े प्रतिनिधि का काम फ्रांसीसी कला 17 शताब्दियों का शीर्ष है।

   प्लसिन का जन्म एक गरीब सेना के परिवार में नोर्मंडी में एंडेलि शहर के पास 15 9 4 में हुआ था। मूसिन के युवा वर्षों और उनके शुरुआती काम पर बहुत कम ज्ञात है। शायद इन वर्षों में अनेली कंटनेन चेतावनी का दौरा करने वाला पहला शिक्षक, जो बैठक युवा व्यक्ति के कलात्मक व्यवसाय को निर्धारित करने के लिए महत्वपूर्ण थी। चेतावनी के बाद, पसीसिन गुप्त रूप से अपने मूल शहर को छोड़ देता है और पेरिस के लिए छोड़ देता है। हालांकि, यह यात्रा अच्छी किस्मत नहीं लाती है। एक साल बाद, वह तुरंत राजधानी में पड़ता है और वहां कई सालों खर्च करता है। पहले से ही युवा वर्षों में, मूसिन ज्ञान के लिए महान उद्देश्य और अथक प्यास का खुलासा करता है। उन्होंने मैथमैटिक्स, एनाटॉमी, प्राचीन साहित्य का अध्ययन किया, जो राफेल और जूलियो रोमन द्वारा कार्यों के साथ उत्कीर्णन पर परिचित हैं।

   पेरिस में, पसीस फैशनेबल इतालवी कवि कनलर मैरिनो के साथ मिलते हैं और अपनी कविता "एडोनिस" दिखाते हैं। हमारे समय तक संरक्षित ये चित्र अपने प्रारंभिक पेरिसियन काल के पुसेन के एकमात्र विश्वसनीय कार्य हैं। 1624 में, कलाकार इटली के लिए छोड़ देता है और रोम में बस जाता है। यद्यपि मूसिन इटली में लगभग अपने पूरे जीवन जीने के लिए नियत था, लेकिन उन्हें गर्मजोशी से अपनी मातृभूमि से प्यार था और फ्रांसीसी संस्कृति की परंपराओं से निकटता से जुड़ा हुआ था। वह करियरवाद के लिए विदेशी था और आसान सफलता खोजने के इच्छुक नहीं है। रोम में उनका जीवन लगातार और व्यवस्थित काम के लिए समर्पित था। Poussin स्केच और मापा प्राचीन मूर्तियों ने विज्ञान, साहित्य के साथ अपने अध्ययन जारी रखा, अल्बर्टी, लियोनार्डो दा विंची और डुररा के ग्रंथों का अध्ययन किया। उन्होंने संधि लियोनार्डो की सूचियों में से एक को चित्रित किया; वर्तमान में, यह सबसे मूल्यवान पांडुलिपि हर्मिटेज में है।

   1620 के दशक में Poussin के लिए रचनात्मक क्वेस्ट। बहुत जटिल थे। मास्टर अपनी कलात्मक विधि बनाकर लंबे समय तक चला गया। प्राचीन कला और पुनर्जागरण के कलाकार उसके लिए उच्चतम नमूने के साथ थे। आधुनिक बोलोग्ना स्वामी के बीच, उन्होंने उनमें से सबसे सख्त एक की सराहना की - डोमेनिसिनो। कारवागियो को नकारात्मक रूप से इलाज करना, पसीस अभी भी अपनी कला के प्रति उदासीन नहीं रहे।

   1620 के दशक में। पुसेन, पहले से ही क्लासिकवाद के मार्ग को बढ़ाते हुए, अक्सर अपने ढांचे से परे तेजी से देखा जाता है। इस तरह की तस्वीरें जैसे "शिशुओं की धड़कन" (शांतििलिया), "सेंट के शहीद इरास्मस "(1628, वेटिकन पिनाकोटेक) को कैरवागिज्म और बारोक के निकटता की विशेषताओं द्वारा चिह्नित किया गया है, छवियों में एक प्रसिद्ध कमी, अतिरंजित रूप से स्थिति की नाटकीय व्याख्या। असामान्य रूप से पुसेन के लिए दिल की धड़कन की भावना के संचरण में अपनी बढ़ती अभिव्यक्ति में, एक नमी "क्रॉस से हटाने" (लगभग 1630)। परिदृश्य की भावनात्मक व्याख्या द्वारा यहां की स्थिति का नाटक को मजबूत किया गया है: लाल अशुभ भोर के प्रतिबिंब के साथ आंधी आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ कार्रवाई तैनात की जाती है। एक और दृष्टिकोण क्लासिकवाद की भावना में किए गए अपने काम को दर्शाता है।

   मन की पंथ क्लासिकवाद के मुख्य गुणों में से एक है, और इसलिए 17 वीं शताब्दी के महान स्वामी में से कोई भी नहीं है। तर्कसंगत शुरुआत Poussin के रूप में इस तरह की एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती नहीं है। मास्टर ने खुद कहा कि कलाकृति की धारणा को एक केंद्रित सोच और तनावपूर्ण काम की आवश्यकता होती है। तर्कवाद न केवल नैतिक और कलात्मक आदर्श के उद्देश्यपूर्ण अनुवर्ती में, बल्कि इसके द्वारा बनाई गई कला में भी प्रभावित करता है। उन्होंने तथाकथित मोड के सिद्धांत का निर्माण किया, जिसने अपने काम में पालन करने की कोशिश की। पुसेन के मॉडस का मतलब एक प्रकार की आलंकारिक कुंजी थी, भावनात्मक विशेषताओं और संरचना-सुंदर समाधान के लिए तकनीकों का योग, जो कि किसी निश्चित विषय की अभिव्यक्ति से मेल खाता था। मूसिन के इन तरीकों ने एक संगीत भवन की विभिन्न भूमियों के ग्रीक वस्तुओं से आने वाले नाम दिए। उदाहरण के लिए, नैतिक उपलब्धि का विषय कलाकार द्वारा डोरिया लाडा की अवधारणा में पुसेन द्वारा एकजुट कठोर रूपों में कलाकार द्वारा समाहित किया जाता है, नाटकीय प्रकृति के विषयों - "फ्रिगियन लाडा" के रूप में, आनंदमय और आदर्श के विषयों में - "आयनियन" और "लिडियस" लडिन के रूप में। पुसेंस के कार्यों की ताकत इन कलात्मक तकनीकों के परिणामस्वरूप एक स्पष्ट रूप से स्पष्ट विचार, स्पष्ट तर्क, योजना के पूरा होने की उच्च डिग्री प्राप्त की जाती है। लेकिन साथ ही, कुछ स्थिर मानकों के साथ कला का अधीनस्थता, तर्कसंगत क्षणों की शुरूआत भी एक बड़ा खतरा था, क्योंकि इससे एक घातक रचनात्मक प्रक्रिया, एक अस्थिर सिद्धांत के रोकथाम का कारण बन सकता था। यह था कि सभी शिक्षाविदों जो पुसेन की बाहरी तकनीकों का पालन करते थे। इसके बाद, यह खतरा खुद पुसेन के सामने खड़ा था।

   

   Poussin। जर्मनी की मौत। 1626-1627

   क्लासिकिज्म के वैचारिक और कलात्मक कार्यक्रम के विशिष्ट नमूने पुसेनोव्स्की संरचना "जर्मनी की मृत्यु" (1626/27; मिनियापोलिस, कला संस्थान) के रूप में कार्य कर सकते हैं। यहां पहले से ही नायक के चयन का संकेत है - एक साहसी और महान कमांडर, रोमियों की सर्वोत्तम उम्मीदों की टीम, संदिग्ध और ईर्ष्या सम्राट तिबेरियस के आदेश से जहर। तस्वीर ने जर्मनी को अपने डेथबेड अल्पाइन पर चित्रित किया, जो अपने परिवार और भक्तों से घिरा हुआ सैनिकों को उत्साह और दुःख की सामान्य भावना से गले लगा लिया गया।

   प्लसिन की रचनात्मकता के लिए बहुत उपयोगी 1620 के दशक के दूसरे छमाही में टाइटियन की कला के लिए जुनून था। टिज़ियन परंपरा के लिए अपील ने पुसेन की प्रतिभा के लिए सबसे जीवंत पार्टियों के प्रकटीकरण की सुविधा प्रदान की। भूमिका टाइटियन रंगीनता की भूमिका थी और पुसेन देने के लिए पेंटिंग के विकास में थी।

   

   Poussin। वनस्पति का राज्य। टुकड़ा। ठीक है। 1635।

   अपनी मास्को फिल्म "रिनाल्डो और आर्मिडा" (1625-1627) में, जिसकी साजिश "यरूशलेम द्वारा मुक्त" तासो की कविता से ली गई है, मध्ययुगीन प्रतिद्वंद्वियों की किंवदंती से एपिसोड का इलाज प्राचीन पौराणिक कथाओं के मकसद की तरह माना जाता है । आर्मीड के जादूगर, स्लीपिंग नाइट-क्रूसेडर रिनाल्डो को ढूंढते हुए, उन्हें अपने जादू के बगीचे में ले जाता है, और आर्मीड के घोड़ों को ले जाता है, जिन्होंने बादलों पर रथ को रखा और बमुश्किल खूबसूरत लड़कियों द्वारा वापस रखा, भगवान के घोड़ों की तरह दिखते हैं हेलिओस के सूर्य (यह मकसद अक्सर पुसेन की पेंटिंग्स में अक्सर पाया जाता है)। किसी व्यक्ति की नैतिक ऊंचाई पुसेन के लिए अपनी भावनाओं और प्रकृति के उचित कानूनों की कार्यवाही के पत्राचार द्वारा निर्धारित की जाती है। इसलिए, पॉसिन का आदर्श एक ऐसा व्यक्ति है जो प्रकृति के साथ एक खुशहाल जीवन जीता है। इस विषय, कलाकार ने 1620-1630 को "अपोलो और डेफने" (म्यूनिख, पिनकोटेक), "वखनलिया", लंदन नेशनल गैलरी, "द किंगडम ऑफ फ्लोरा" (ड्रेस्डेन, गैलरी) के रूप में समर्पित किया। वह प्राचीन मिथकों की दुनिया को पुनर्जीवित करता है, जहां अंधेरे व्यास, पतला अप्सरा और हंसमुख अमृद्धों को एकता में सुंदर और आनंददायक प्रकृति के साथ चित्रित किया जाता है। कभी-कभी कभी-कभी पसीसिन के काम में दिखाई नहीं दे रहे हैं, इस तरह के शांत दृश्यों, ऐसी आराध्य महिलाओं की छवियां दिखाई देती हैं।

   चित्रों का निर्माण, जहां संरचना के समग्र लय में प्लास्टिक मूर्त आंकड़े शामिल हैं, स्पष्टता और पूर्णता है। यह हमेशा स्पष्ट होता है कि आंकड़ों के आंदोलन, यह, पसीस के अनुसार, "बॉडी लैंग्वेज" हमेशा अलग होता है। रंगीन रेंज, अक्सर संतृप्त और समृद्ध, रंगीन धब्बे के विचारशील लयबद्ध अनुपात के अधीन भी।

   1620 के दशक में। पॉसिन की सबसे कैप्टिव छवियों में से एक बनाया गया - ड्रेस्डेन "स्लीपिंग वीनस"। इस पेंटिंग का मकसद सुंदर परिदृश्य से घिरे नींद में डूबने वाली देवी की छवि है - वेनिस पुनर्जागरण के नमूने पर वापस जाती है। हालांकि, इस मामले में, कलाकार ने पुनरुत्थान के स्वामी से छवियों की आदर्शता ली, और उनकी आवश्यक गुणवत्ता का दूसरा जीवन शक्ति है। पेंटवर्क स्वयं देवी का प्रकार है, एक पतली सुरुचिपूर्ण आकृति के साथ, एक पतली सुरुचिपूर्ण आकृति और इस छवि को महसूस करने की कुछ विशेष अंतरंगता के साथ, एक पतली सुरुचिपूर्ण आकृति के साथ है। स्लीपिंग देवी के शांत बाकी के विपरीत भी एक गर्म दिन के गरज वोल्टेज को और भी महसूस किया। ड्रेस्डेन कैनवास में कहीं भी उज्ज्वल, टाइटियन के रंगीनता के साथ पसीस का कनेक्शन मूर्त है। आम भूरे रंग के, संतृप्त काले सोने के पैटर्न की तुलना में, देवी के नग्न शरीर के रंग विशेष रूप से खूबसूरती से प्रतिष्ठित होते हैं।

   

   Poussin। टैंक्रेड और हर्मीन। 1630-ई।

   हर्मिटेज वाटरवे "टैंक्रेड एंड हर्मीन" (1630 एस) अमेज़ॅन हर्मिनिया के नाइट-क्रूसेडर टैंक्रेडु को नाटकीय थीम को समर्पित किया गया था। साजिश को तासो की कविता से भी लिया जाता है। निर्जन इलाके में, चट्टानी मिट्टी पर, एक टैंक्रेड द्वंद्वयुद्ध में घायल हो गया। एक देखभाल कोमलता के साथ यह वफ्रिन के वफादार मित्र का समर्थन करता है। हर्मिनिया, बस, घोड़े से उतरने के बाद, चमकदार तलवार की प्यारी और तेजी से चुप्पी तक पहुंच जाती है, अपने घावों को बांधने के लिए अपने गोरा बाल के झुंड को काट देती है। उसका चेहरा, एक नज़र, अतिसंवेदनशील, एक पतला आंकड़े की तेजी से आंदोलन एक बड़ी आंतरिक भावना से आध्यात्मिक रूप से आध्यात्मिक है। नायिका की छवि की आध्यात्मिक ऊंचाई पर अपने कपड़े के रंग के फैसले से जोर दिया जाता है, जहां ग्रे-स्टील और गहरे नीले रंग के टोन के विरोध में वृद्धि बल के साथ ध्वनि होती है, और तस्वीर के सामान्य नाटकीय मनोदशा को लैंडस्केप में अपनी गूंज मिलती है शाम की भोर के राजहंस चमक से भरा हुआ। टैंक्रेड और हर्मिनियम की तलवार का कवच उनके स्वीप में पेंट्स की सभी संपत्ति को दर्शाता है।

   भविष्य में, पसीस के काम में भावनात्मक क्षण कारण के आयोजन सिद्धांत से जुड़ी अधिक हद तक है। 1630 के दशक के कार्यों में। कलाकार मन और भावना के बीच एक हार्मोनिक संतुलन तक पहुंचता है। प्रमुख महत्व एक वीर, सही व्यक्ति की नैतिक महिमा और आध्यात्मिक शक्ति के अवतार के रूप में है।

   

   Poussin। आर्केड चरवाहों। 1632 और 1635 के बीच

   पॉसिन के कार्यों में विषय के गहरे दार्शनिक प्रकटीकरण का उदाहरण "आर्केड शेफर्ड" के लिए दो विकल्प देता है (1632 और 1635 के बीच, सेज़ोर्ट, डेवोनशायर के ड्यूक की असेंबली, बीमार और 1650, लौवर देखें)। Arcadia की मिथक, शांत खुशी का एक देश, अक्सर कला में शामिल किया गया। लेकिन इस आदर्श साजिश में पुसेन ने जीवन की आवृत्ति और मृत्यु की अनिवार्यता के गहरे विचार को व्यक्त किया। उन्होंने चरवाहों को प्रस्तुत किया, जिन्होंने अचानक मकबरे को शिलालेख के साथ देखा "और मैं अरकाडिया में था ..."। फिलहाल जब कोई व्यक्ति बादल रहित खुशी की भावना से भरा होता है, तो वह मौत की आवाज़ सुनता प्रतीत होता है - जीवन के लघु जीवन की अनुस्मारक, अपरिहार्य अंत के बारे में। पहले, अधिक भावनात्मक और नाटकीय लंदन संस्करण में, चरवाहों का भ्रम मजबूत होता है, जैसे कि अचानक मौत के चेहरे में दिखाई दिया, जिन्होंने अपनी उज्ज्वल दुनिया पर हमला किया। दूसरे में, नायकों के बहुत बाद में लुई संस्करण भी ढंकते नहीं हैं, वे शांत बनाए रखते हैं, जिससे मृत्यु को प्राकृतिक पैटर्न के रूप में समझते हैं। एक विशेष गहराई के साथ यह विचार एक उत्कृष्ट युवा महिला की छवि में शामिल है, जिसकी उपस्थिति कलाकार ने स्टॉइक ज्ञान की विशेषताएं दी हैं।

   

   Poussin। कवि की प्रेरणा। 1635 और 1638 के बीच

   लौवरा चित्र "कवि की प्रेरणा" एक उदाहरण है कि अमूर्त विचार को गहरे में पुसेन द्वारा कैसे शामिल किया गया है, जिसमें छवियों के संपर्क में आने की एक बड़ी शक्ति है। अनिवार्य रूप से, इस काम की साजिश allgories द्वारा सीमाबद्ध प्रतीत होता है: हम युवा कवि देखते हैं, अपोलो और म्यूज़िक की उपस्थिति में पुष्पांजलि के साथ शीर्ष पर, हालांकि, कम से कम स्पष्ट सूखापन की इस तस्वीर में और contrived। तस्वीर का विचार कला में उत्कृष्ट का जन्म है, उनके उत्सव को एक सार के रूप में नहीं माना जाता है, बल्कि एक विशिष्ट, आलंकारिक विचार के रूप में। 17 वीं शताब्दी में आम के विपरीत। आरोपनिक रचनाएं जिनकी छवियों को बाहरी रूप से संयुक्त रूप से जोड़ा जाता है, लोव्रो तस्वीर के लिए इंद्रियों की सामान्य इमारत के साथ छवियों के आंतरिक सहयोग, रचनात्मकता की उत्कृष्टता का विचार। बिल्ली की तस्वीर में एक उत्कृष्ट संग्रह की छवि आपको शास्त्रीय ग्रीस की कला में सबसे अधिक काव्यात्मक महिला छवियों को याद करती है।

   क्लासिकवाद के लिए अपने तरह के अनुकरणीय में एक पेंटिंग का समग्र निर्माण। यह एक बड़ी सादगी से विशेषता है: अपोलो का आंकड़ा केंद्र में रखा जाता है, दोनों तरफ, म्यूज़िक और कवि के आंकड़े सममित रूप से स्थित होते हैं। लेकिन इस फैसले में कोई पतली सूखापन और कृत्रिमता नहीं है; मामूली रूप से विस्थापन, मोड़, आंकड़े के आंदोलनों, एक पेड़, पक्ष की ओर उड़ते हुए, उड़ते अमूर - इन सभी तकनीकों, स्पष्टता और संतुलन की संरचना को वंचित नहीं करते हैं, इसे जीवन की भावना में लाते हैं, जो इस काम से प्रतिष्ठित है। अकादमिकताओं की सशर्त रूप -क्षीय योजनाएं जिन्होंने बिल्ली को पैच किया है।

   Poussin के सुरम्य कार्य के लिए एक कलात्मक और समग्र योजना बनने की प्रक्रिया में, उनके अद्भुत चित्रों का बहुत महत्व था। प्रकाश और छाया के दाग की तुलना के आधार पर असाधारण अक्षांश और साहस के साथ बने इन सेपस स्केच एक तैयार चित्रमय पूर्णांक में काम के विचार को बदलने में एक प्रारंभिक भूमिका निभाते हैं। जीवित और गतिशील, वे, जैसा कि यह था, कलाकार की रचनात्मक कल्पना की सभी संपत्ति को एक समग्र लय की खोज में और वैचारिक इरादे से संबंधित भावनात्मक कुंजी को प्रतिबिंबित करता था।

   बाद के वर्षों में, 1630 के दशक के सर्वोत्तम कार्यों की हार्मोनिक एकता। धीरे-धीरे हार जाता है। पेंटिंग पुसेंस में, अमूर्तता और तर्कसंगतता की विशेषताएं बढ़ रही हैं। रचनात्मकता का ब्रूइंग संकट फ्रांस की यात्रा के दौरान तेजी से तेज हो गया है।

   फेम पुसेन फ्रांसीसी यार्ड तक पहुंचता है। फ्रांस लौटने के लिए निमंत्रण प्राप्त करने के लिए, हर तरह से पोससा सवारी खींचता है। राजा लुई XIII का केवल एक ठंडा-अनिवार्य व्यक्तिगत पत्र उसे पालन करता है। 1640 के शरद ऋतु में, पॉसिन पेरिस के लिए छोड़ देता है। फ्रांस की यात्रा कलाकार को बहुत कड़वाहट निराशा लाती है। उनकी कला उन लोगों के लिए भयंकर प्रतिरोध को पूरा करती है जिन्होंने साइमन वीईयू के नेतृत्व में सजावटी बारोक दिशा के अदालत के प्रतिनिधियों के साथ काम किया। "इन जानवरों" की गंदे साजिशों और निंदा का नेटवर्क (जिसे उनके पत्रों में उनके कलाकार कहा जाता है) पुसेन को समाप्त कर देता है, एक व्यक्ति की अशिष्ट प्रतिष्ठा। अदालत के जीवन का पूरा वातावरण उसे एक चौकोर घृणा को प्रेरित करता है। कलाकार, उनके अनुसार, लूप से बाहर निकलना आवश्यक है, जिसे उसने गर्दन में अपनी गर्दन पर रखा, ताकि फिर से अपनी कार्यशाला की चुप्पी में वास्तविक कला में शामिल होने के लिए, "यदि मैं इसमें रहूं देश, वह लिखते हैं, - मुझे पचकुन में बदलना होगा, यहां एक और यहां है। " रॉयल कोर्ट एक महान कलाकार को आकर्षित करने में विफल रहता है। 1642 के पतन में, पुसेन अपनी पत्नी की बीमारी के बहस के तहत, इस बार हमेशा के लिए, इटली वापस छोड़ देता है।

   1640 के दशक में रचनात्मकता पसीस। गहरे संकट की विशेषताओं से उल्लेख किया गया। इस संकट को कलाकार की जीवनी के निर्दिष्ट तथ्यों द्वारा इतना नहीं समझाया गया है, जैसा कि क्लासिकवाद के सभी आंतरिक विरोधाभासों में से पहला है। उस समय की लाइव वास्तविकता तर्कसंगतता और नागरिक गुण के आदर्शों के अनुरूप नहीं थी। एक सकारात्मक नैतिक क्लासिकवाद कार्यक्रम ने मिट्टी को खोना शुरू कर दिया।

   पेरिस में काम करना, पसीस उसे उसके सामने निर्धारित कार्यों से पूरी तरह से खारिज नहीं कर सका। पेरिस की अवधि के काम ठंडे हैं, प्रकृति में आधिकारिक, वे बारोक कला सुविधा के बाहरी प्रभाव की उपलब्धि के लिए महत्वपूर्ण रूप से व्यक्त किए जाते हैं ("समय ईर्ष्या और विवाद से सच्चाई बचाता है", 1642, लिली, संग्रहालय; "का चमत्कार सेंट फ्रांसिस Xaveria ", 1642, Louvre)। यह इस तरह का काम था जिसे बाद में चार्लिन लेबेड के नेतृत्व में अकादमिक शिविर के कलाकारों के नमूने के रूप में माना जाता था।

   लेकिन उन कार्यों में भी जिनमें मास्टर ने क्लासिक कलात्मक सिद्धांत का सख्ती से पालन किया, वह अब छवियों की एक ही गहराई और जीवन शक्ति तक नहीं पहुंचे। इस प्रणाली की तर्कवाद की विशेषता, विनियमन, एक सार्थक विचार की प्रवीणता, आदर्शता की इच्छा उसकी एक तरफा अतिरंजित अभिव्यक्ति द्वारा प्राप्त की जाती है। एक उदाहरण ललित कला संग्रहालय के "स्काईशन की उदारता" है। ए एस पुष्किन (1643)। अफ्रीकी के स्काईशन के रोमन कमांडर को दर्शाते हुए, जिन्होंने कैप्टिव कार्थगिनियन राजकुमारी को अपने अधिकारों को त्याग दिया और इसे दूल्हे में लौटने के लिए, कलाकार बुद्धिमान कमांडरों के गुण की महिमा करता है। लेकिन इस मामले में, नैतिक ऋण के प्रलोभन के विषय को ठंडा, उदारवादी अवतार मिला, छवियों को जीवन शक्ति और आध्यात्मिकता खो गई, इशारे सशक्त हैं, विचार की गहराई को विरोधाभास द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। आंकड़े ठंडे स्थानीय पेंट्स की एक प्रावधान के साथ जमे हुए, रंग-मोटली लगते हैं, एक सुरम्य तरीके अप्रिय नमी से प्रतिष्ठित है। इसी तरह की विशेषताओं को 1644-1648 में बनाया गया है। "सात संस्कार" के दूसरे चक्र से चित्र।

   मुख्य रूप से पुसेन प्लॉट रचनाओं पर प्रभावित क्लासिक विधि का संकट। 1640 के दशक के उत्तरार्ध से। कलाकार की सबसे ऊंची उपलब्धियां अन्य शैलियों में प्रकट होती हैं - पोर्ट्रेट में और परिदृश्य में।

   1650 तक, पॉसिसिन के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक यह प्रसिद्ध लुवेरियन आत्म-चित्र है। Poussin के लिए कलाकार, एक विचारक के ऊपर है। युग में, जब बाहरी प्रतिनिधित्व के लक्षणों को चित्र में जोर दिया गया था, जब छवि का महत्व सामान्य प्राणियों से मॉडल को अलग करने वाली सामाजिक दूरी से निर्धारित किया गया था, तो पुसेन अपनी बुद्धि की ताकत में किसी व्यक्ति के मूल्य को देखता है, रचनात्मक शक्ति। और एक आत्म चित्र में, कलाकार रैखिक और वॉल्यूमेट्रिक समाधान की संरचनागत निर्माण और स्पष्टता की सख्त स्पष्टता को बरकरार रखता है। विचारधारात्मक सामग्री की गहराई और पसीस के "स्वयं-चित्र" के अद्भुत समापन में फ्रांसीसी पोर्ट्रेट के कार्यों से काफी अधिक है और 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला के सर्वश्रेष्ठ पोर्ट्रेट से संबंधित है।

   परिदृश्य के लिए जुनून एक बदलाव से जुड़ा हुआ है। उसका विश्वव्यापी। इसमें कोई संदेह नहीं है कि पुसेन ने उस व्यक्ति के पूरे विचार को खो दिया है जो 1620-1630 के अपने कार्यों की विशेषता थी। 1640 के दशक की साजिश रचनाओं में इस प्रस्तुति को शामिल करने का प्रयास करता है। विफलता का नेतृत्व किया। 1640 के उत्तरार्ध से पुसेन की आलंकारिक प्रणाली। यह पहले से ही अन्य सिद्धांतों पर बनाया गया है। इस समय के कार्यों में, कलाकार का ध्यान प्रकृति की छवि है। Poussna के लिए, प्रकृति होने की उच्चतम सद्भाव का व्यक्तित्व है। एक व्यक्ति ने अपनी प्रमुख स्थिति खो दी है। इसे केवल प्रकृति की कई प्रजातियों में से एक माना जाता है, जिनके नियम उन्हें मानने के लिए मजबूर किया जाता है।

   रोम के चारों ओर घूमते हुए, कलाकार ने अपनी अंतर्निहित टोस्टनेस के साथ रोमन अभियानों के परिदृश्य का अध्ययन किया। उनके तत्काल इंप्रेशन को प्रकृति से अद्भुत परिदृश्य चित्रों में स्थानांतरित कर दिया गया था, जो धारणा और सूक्ष्म गीत की असाधारण ताजगी से प्रतिष्ठित था।

   पसीसिन के सुरम्य परिदृश्यों में प्रत्यक्षता की भावना नहीं है, जो इसके चित्रों में निहित है। अपने सुरम्य कार्यों में, सही, सामान्यीकरण सिद्धांत मजबूत है, और उनमें प्रकृति एक आदर्श सौंदर्य और महानता के वाहक के रूप में दिखाई देती है। ध्वनि वैचारिक और भावनात्मक सामग्री, पसीस के परिदृश्य 17 वीं शताब्दी में उच्चतम उपलब्धियों से संबंधित हैं। तथाकथित वीर लैंडस्केप।

   Pussenian परिदृश्य दुनिया की भव्यता और महानता की भावना के साथ imbued हैं। विशाल भारी चट्टानों, सुस्त धक्कों, क्रिस्टल पारदर्शी झीलों, ठंडी स्प्रिंग्स, पत्थरों और छायादार झाड़ियों के बीच वर्तमान, एक प्लास्टिक की स्पष्ट, समग्र संरचना में स्थानिक योजनाओं के आधार पर जुड़े हुए हैं, जिनमें से प्रत्येक कैनवास विमान के समानांतर स्थित है। लयबद्ध आंदोलन के बाद दर्शक का दृश्य, अपने पूरे ग्रेडेशन में जगह को कवर करता है। रंगीन गामा बहुत ही सीमित है, अक्सर यह ठंडे नीले और आकाश और पानी के नीले रंग के टोन और मिट्टी और चट्टानों के गर्म भूरे भूरे रंग के टोन के संयोजन पर बनाया जाता है।

   प्रत्येक परिदृश्य में, कलाकार एक अद्वितीय छवि बनाता है। एक व्यापक और गंभीर गान के रूप में, प्रकृति को "पॉलीफैम के साथ लैंडस्केप" (164 9; हर्मिटेज) द्वारा माना जाता है; मास्को में "हरक्यूलिस के साथ परिदृश्य" (1649) में उनकी शक्तिशाली महानता पर विजय प्राप्त होती है। Patmos (शिकागो, कला संस्थान) द्वीप पर जॉन द थीोगियन को दर्शाते हुए पुसेन ने इस साजिश की पारंपरिक व्याख्या को मना कर दिया। यह एक दुर्लभ सुंदरता और परिदृश्य की शक्तियां बनाता है - सुंदर एल्डला का जीवित व्यक्ति। मूसिन की व्याख्या में जॉन की छवि एक ईसाई हर्मिट की याद दिलाती है, बल्कि एक प्राचीन विचारक।

   वर्षों के उत्तरार्ध में, Poussin की विषयगत चित्र भी परिदृश्य रूपों में प्रतीक हैं। यह फोकियन अंतिम संस्कार की तस्वीर है (1648 के बाद; लौवर)। प्राचीन हीरो फोकियन को अपने कृतघ्न साथी नागरिकों की सजा से निष्पादित किया गया था। उन्हें अपने मातृभूमि में दफन में भी इनकार कर दिया गया था। कलाकार ने उस क्षण को प्रस्तुत किया जब दासों को फोकियन के अवशेषों के स्ट्रेचर्स पर एथेंस से बाहर निकलता है। नीले आकाश और हरे पेड़ों, मंदिरों, टावरों, शहरी दीवारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ हाइलाइट किया गया है। जीवन उसके पास जाता है! शेफर्ड ने झुंड को पकड़ लिया, वैगन और राइडर दौड़ने की सड़क पर। एक विशेष तीखेपन के साथ एक सुंदर परिदृश्य आपको इस काम के दुखद विचार को महसूस करता है - एक व्यक्ति की अकेलापन, उसकी नपुंसकता और अनन्त प्रकृति के चेहरे में नाजुकता का विषय। यहां तक \u200b\u200bकि नायक की मौत भी अपनी उदासीन सुंदरता को हल नहीं कर सकती है। यदि पिछले परिदृश्य ने प्रकृति और मनुष्य की एकता का तर्क दिया है, तो नायक और आसपास की दुनिया का विरोध करने का विचार फोकियन फन में दिखाई देता है, जो इस युग की मानव संघर्ष और वास्तविकता विशेषता को व्यक्त करता है।

   अपने दुखद विरोधाभासों में दुनिया की धारणा प्रसिद्ध पुसेन लैंडस्केप चक्र "चार बार वर्ष" में दिखाई दे रही थी, जो अपने जीवन के आखिरी सालों में बनाई गई थी (1660 -1664; लौवर)। कलाकार इन कार्यों में जीवन और मृत्यु, प्रकृति और मानवता की समस्या डालता है और निर्णय लेता है। प्रत्येक परिदृश्य में एक निश्चित प्रतीकात्मक मूल्य होता है; उदाहरण के लिए, "वसंत" (आदम और हव्वा पैराडाइज में पैराडम में प्रस्तुत किए जाते हैं) - दुनिया के खिलने, मानव जाति के बचपन, "सर्दियों" में बाढ़, जीवन की मृत्यु दर्शाया गया है। Poussin की प्रकृति और दुखद "सर्दी" में परिमाण और ताकत द्वारा किया जाता है। पानी जो जमीन पर फटकार रहा है, अनजान अनिवार्यता के साथ सभी जीवित चीजों को अवशोषित करता है। कहीं भी कोई उद्धार नहीं है। रात के अंधेरे के माध्यम से बिजली की कटौती का प्रकोप, और निराशा से गले लगाए गए दुनिया को प्रतीत होता है क्योंकि यह अस्थिरता में पेट्रीफाइड की तरह था। चिलिंग डिश की भावना में, तस्वीर में प्रवेश करना, पुसेन निर्दयी मौत के करीब आने के विचार का प्रतीक है।

   दुखद "शीतकालीन" कलाकार का आखिरी काम था। 1665 के शरद ऋतु में, पुसेन - मर जाता है।

   अपने समय के लिए पुसेना की कला का मूल्य और निम्नलिखित युग बहुत अधिक है। उनके सच्चे उत्तराधिकारी 17 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के फ्रांसीसी अकादमिक नहीं थे, और 18 वीं शताब्दी के क्रांतिकारी क्लासिकवाद के प्रतिनिधियों, जिन्होंने इस कला के रूपों में अपने समय के महान विचारों को व्यक्त करने के लिए प्रबंधित किया था।

   यदि पुसेन की रचनात्मकता ने अपने गहरे कार्यान्वयन को विभिन्न शैलियों को पाया - एक ऐतिहासिक और पौराणिक तस्वीर, एक चित्र और परिदृश्य, फिर फ्रांसीसी क्लासिकवाद के अन्य स्वामी ने मुख्य रूप से किसी भी शैली में काम किया। एक उदाहरण के रूप में, क्लॉउड लॉरेन को (1600-1682) कहा जा सकता है (1600-1682) - क्लासिक परिदृश्य के प्रतिनिधि पुशेंड के साथ।

   क्लाउड जेली का जन्म लोरेन (फ्रेंच लोरेन) में हुआ था, जहां से यह उपनाम लोरेन हुआ था। वह किसान परिवार से आया था। शुरुआती ओसपोटेव, लोरेन इटली गए, जहां उन्होंने पेंटिंग का अध्ययन किया। लगभग सभी जीवन लोरेना है, नेपल्स में दो साल के ठहरने और लोरेन की अल्पकालिक यात्रा को छोड़कर, रोम में पारित किया गया।

   लोरेन एक क्लासिक परिदृश्य का निर्माता था। इस तरह के अलग-अलग काम 16 वीं के अंत के अंत के इतालवी मास्टर्स की कला में दिखाई दिए हैं - 17 वी।-एनीबाल करैची और डोमेनिसिनो। रोम में काम करने वाले जर्मन पेंटर एल्शेइमर लैंडस्केप पेंटिंग में एक बड़ा योगदान था। लेकिन केवल लॉरेन लैंडस्केप तैयार प्रणाली में विकसित हुआ है और एक स्वतंत्र शैली में बदल गया है। लोरेन असली इतालवी प्रकृति के उद्देश्यों से प्रेरित थे, लेकिन इन उद्देश्यों को क्लासिकवाद के मानकों के अनुरूप एक आदर्श छवि में परिवर्तित किया गया है। पुसेन के विपरीत, जिनकी प्रकृति को वीर योजना में माना जाता था, लोरेन मुख्य रूप से एक गीत। वह व्यक्तिगत अनुभव की एक छाया, एक जीवित भावना से अधिक सीधे व्यक्त किया जाता है। वह असीमित बिट सागर (लोरेन अक्सर समुद्र बंदरगाह लिखा), चौड़े क्षितिज, सूर्योदय या सूर्यास्त, पूर्वनिर्धारित धुंध, संघनित ट्वाइलाइट की घड़ी में प्रकाश बहती रोशनी को चित्रित करना पसंद करता है। शुरुआती परिदृश्य के लिए, लोरेना को कुछ अधिभार वास्तुकला प्रारूप, ब्राउन टोन, मजबूत प्रकाश विरोधाभासों द्वारा विशेषता है - उदाहरण के लिए, कैंपो वाचचिनो (1635; लौवर) में प्राचीन रोमन मंच की साइट पर घास के मैदान को दर्शाते हुए, जहां लोग प्राचीन खंडहरों के बीच घूमते हैं ।

   

   क्लाउड लोरेन। Acisis और Galatea के साथ Seascape। 1657।

   अपने रचनात्मक समृद्धता में, लोरेन 1650 के दशक में शामिल हो गए। इस समय से, उनके सर्वोत्तम काम दिखाई देते हैं। उदाहरण के लिए, "यूरोप का अपहरण" (लगभग 1655; फाइन आर्ट्स ए एस पुष्किन संग्रहालय)। परिपक्व लोरेन की रचनाएं चित्रित नहीं करती हैं - कुछ अपवादों के लिए - कोई भी विशेष परिदृश्य आदर्श। वे प्रकृति की एक सामान्यीकृत छवि बनाते हैं। मास्को तस्वीर में, एक सुंदर अज़ूर बे प्रस्तुत किया जाता है, जिसका तट शांत रूपरेखाओं और पेड़ों के पारदर्शी स्नान की पहाड़ियों से घिरा हुआ है। लैंडस्केप उज्ज्वल सूरज की रोशनी के साथ बाढ़ आएगा, केवल समुद्र पर खाड़ी के केंद्र में बादल से एक हल्की छाया डाल दिया। सभी आनंदमय आराम से। ह्यूमन आंकड़ों के पास लोरेन से ऐसा एक महत्वपूर्ण महत्व नहीं है, क्योंकि पॉसिन के परिदृश्य में (लॉरेन स्वयं आंकड़े लिखना नहीं चाहते थे और उन्हें अन्य स्वामी करने के लिए निर्देश देते थे)। हालांकि, ज़ीउस के अपहरण पर एक प्राचीन मिथक की आदर्श आत्मा में एक प्राचीन मिथक से एक प्रकरण, जो एक बैल में बदल गया, यूरोप में एक सुंदर लड़की परिदृश्य के समग्र मूड से मेल खाती है; यह अन्य लोरेन के चित्रों पर लागू होता है - प्रकृति और लोगों को उनमें एक निश्चित विषयगत संबंधों में दिया जाता है। सर्वश्रेष्ठ कार्यों के लिए Lorrene 1650s। Dresden संरचना "Acyc और Galatia" 1657।

   लोरेना के देर से काम में, प्रकृति की धारणा अधिक भावनात्मक बन रही है। यह रुचि है, उदाहरण के लिए, दिन के समय के आधार पर परिदृश्य में परिवर्तन। मनोदशा के हस्तांतरण में मुख्य साधन हल्के और रंग हैं। तो लेनिनग्राद हर्मिटेज में संग्रहीत समग्र चक्र की पेंटिंग्स में, कलाकार पतली कविता "सुबह" का प्रतीक है, "आधा दिन" की शांति, एक धुंधला सुनहरा सूर्यास्त "शाम", एक नीला अंधेरा "रात"। इन चित्रों की सबसे अधिक काव्य "सुबह" (1666) है। यहां सभी झुकाव चांदी-नीले धुएं शुरू हो रहा है। चमकदार आकाश पर, एक बड़े काले पेड़ का एक पारदर्शी सिल्हूट हाइलाइट किया गया है; एक उदास छाया में, प्राचीन खंडहर अभी भी भेज दिए जाते हैं - मकसद की छाया को एक स्पष्ट और शांत परिदृश्य में पेश करना।

   लोरेन को एनग्रावर एंटर और ड्राफ्ट्समैन के रूप में भी जाना जाता है। रोम के चारों ओर चलने के दौरान कलाकार द्वारा किए गए प्रकृति से उनके परिदृश्य स्केच विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं। असाधारण चमक के साथ इन आंकड़ों में, प्रकृति की भावनात्मक और तत्काल भावना ने लोरेन को प्रभावित किया। इनमें से स्केच, आंतरिक रूप से धोने के उपयोग के साथ प्रदर्शन किया जाता है, अक्षांश अक्षांश और सुरम्य तरीके की स्वतंत्रता, मजबूत प्रभावों को प्राप्त करने की क्षमता से विशेषता है। चित्रों के आदर्श बहुत विविध हैं: यह एक मनोरम प्रकृति का एक परिदृश्य है, जहां कुछ बोल्ड ब्रश स्ट्रोक अंतहीन अक्षांश की छाप बनाता है, फिर एक मोटी गली, और सूरज की किरणें, पत्ते के माध्यम से अपना रास्ता बनाते हैं पेड़, सड़क पर गिरते हैं, नदी के तट पर एक पत्थर से उगते हैं, अंत में, एक खूबसूरत पार्क ("विला अल्बानी") से घिरे राजसी इमारत का चित्रण तैयार किया जाता है।

   लंबे समय तक लॉरेन की तस्वीरें - 1 9 वी की शुरुआत तक - लैंडस्केप पेंटिंग मास्टर्स के लिए नमूने बने रहे। लेकिन उनके कई अनुयायी जो केवल अपनी बाहरी दृश्य तकनीकों को समझते थे, प्रकृति की वास्तव में जीवित भावना खो देते हैं।

   लोरेन का प्रभाव उनके समकालीन गैसपारा खोदने (1613-1675) के काम में महसूस किया जाता है, जिसने क्लासिक परिदृश्य में भावनाओं और नाटक के तत्वों को विशेष रूप से खतरनाक थंडर प्रकाश के प्रभावों के संचरण में पेश किया था। डु के कार्यों में डोरिया पाम्फिली और कॉलम के रोमन महलों में सबसे प्रसिद्ध परिदृश्य चक्र हैं।

   क्लासिक दिशा एस्टाश लेसुर (1617-1655) द्वारा शामिल हुई थी। वह एक वौस का शिष्य था और उसे सजावटी काम करने में मदद करता था। 1640 के दशक में। Lesuer Pussen की कला का एक मजबूत प्रभाव का अनुभव किया।

   लेसर की रचनात्मकता क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुकूलन का एक उदाहरण है, जो कि रूट और क्लर्क सर्कल कला के समक्ष खड़ी हुई हैं। पेरिस में लैमबेरा होटल की सबसे बड़ी पेंटिंग में, लेसर ने पूरी तरह से सजावटी प्रभावों के साथ सौंदर्य संबंधी क्लासिकवाद सिद्धांत के सिद्धांतों को गठबंधन करने की कोशिश की। यह मौका नहीं है कि इसके बड़े चक्र में "सेंट के जीवन में कोई रास्ता नहीं है ब्रूनो "(1645 -1648, लौवर), चर्च सर्कल के आदेश पर बने, बारोक दिशा में लानतियां हैं, जो छवियों के शर्करा आदतों को प्रभावित करती हैं और कैथोलिक कट्टरपंथी की समग्र भावना में, जो इस चक्र में प्रवेश करती है। लेसर की कला अदालत के अकादमी में क्लासिक दिशा के पुनर्जन्म के पहले लक्षणों में से एक है।

   17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। फ्रांस में पूर्ण राजशाही इसकी सबसे बड़ी आर्थिक और राजनीतिक शक्ति और बाहरी हेयडे तक पहुंच जाती है।

   राज्य के केंद्रीकरण की प्रक्रिया को अंतिम समापन मिला। सामने की हार के बाद (1653), राजा की शक्ति ने असीमित, निराशाजनक चरित्र को तेज और अपनाया। 17 शताब्दी के अंत के विपक्षी साहित्य के एक अज्ञात पुस्तिका में। लुई XIV को एक मूर्ति कहा जाता है, जिसका शिकार होता है, जिसका पूरा फ्रांस लाया गया था। कुलीनता की आर्थिक स्थिति को मजबूत करने के लिए, महत्वपूर्ण घटनाएं आयोजित की गईं। एक आर्थिक प्रणाली को जीतने वाले युद्धों और व्यापारिक नीतियों के निरंतर कार्यान्वयन के आधार पर किया गया था; इस प्रणाली को कोल्बर्टिज्म कहा जाता था - नामित कोलबेरा, पहला किंग मंत्री। रॉयल यार्ड देश का राजनीतिक केंद्र था। उनके स्थान ने शानदार देश के निवासों की सेवा की, और सभी के ऊपर (1680 के दशक से।) - प्रसिद्ध Versailles। आंगन पर जीवन अंतहीन उत्सव में हुआ था। इस जीवन का ध्यान सूर्य राजा का व्यक्तित्व था। नींद, सुबह के शौचालय, दोपहर के भोजन आदि से उनकी जागृति डी। - सभी ने एक निश्चित अनुष्ठान का पालन किया और समारोह समारोह के रूप में हुआ।

   निरपेक्षता की केंद्रीकरण की भूमिका ने इस तथ्य को भी प्रभावित किया कि 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रॉयल कोर्ट के आसपास। वे अनिवार्य रूप से फ्रांस की सभी सांस्कृतिक ताकतों को इकट्ठा किया गया था। सबसे प्रमुख आर्किटेक्ट्स, कवियों, नाटककार, कलाकार, संगीतकार आंगन के आदेशों द्वारा बनाए गए थे। लुईस XIV की छवि एक उदार राजा के रूप में है, पूर्ववर्ती विजेता ने ऐतिहासिक, प्रतीकात्मक, युद्ध चित्रों, सामने के चित्रों और टेपेस्ट्री के लिए विषय की सेवा की।

   फ्रांस की कला में विभिन्न दिशाओं को अब महान राजशाही की "बड़ी शैली" में रखा गया था। देश के कला जीवन में सख्त केंद्रीकरण किया गया है। 1648 में, रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग और मूर्तिकला की स्थापना की गई थी। अकादमी का आधार एक सकारात्मक मूल्य था: पहली बार कार्यकर्ताओं की गतिविधियों को कार्यशाला के उत्पीड़न से जारी किया गया था और कला शिक्षा की एक आदेश प्रणाली बनाई गई थी। लेकिन इसके अस्तित्व की शुरुआत के बाद से, अकादमी की गतिविधियां निरपेक्षता के हितों के अधीनस्थ थीं। 1664 में, नए कार्यों के अनुसार, कोल्बर ने अकादमी के पुनर्गठन का आयोजन किया, इसे एक राज्य संस्थान में बदल दिया, पूरी तरह से आंगन को दिया।

आत्म चित्र। 1650।

आत्म-चित्रण में, निकोला पउससिन ने खुद को एक विचारक और निर्माता को चित्रित किया। उसके बगल में, संगीत प्रोफ़ाइल, जैसे कि उसके ऊपर पुरातनता की शक्ति को व्यक्त करता है। और साथ ही यह एक उज्ज्वल व्यक्तित्व की एक छवि है, जो उसके समय का एक आदमी है। पोर्ट्रेट ने क्लासिकवाद कार्यक्रम को प्रकृति और आदर्शीकरण के प्रति अपनी प्रतिबद्धता के साथ, उच्च नागरिक आदर्शों की अभिव्यक्ति की इच्छा के साथ प्रस्तुत किया, जो पुसेन की कला की सेवा की।

निकोला पउससिन एक फ्रांसीसी कलाकार है, जो "क्लासिकवाद" की शैली के संस्थापक है। प्राचीन पौराणिक कथाओं, प्राचीन इतिहास, बाइबिल के विषयों की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने आधुनिक युग के विषयों का खुलासा किया। उन्होंने अपने पूर्ण व्यक्तित्व को लाया, जो उच्च नैतिकता, नागरिक मूल्यों के मजाकिया उदाहरण दिखा रहा है।

निकोला पॉसिन का जन्म 5 मई, 15 9 4 को नोर्मंडी में, लेन्सेल्की के शहर के पास हुआ था। उनके पिता, किंग हेनरी चतुर्थ (1553-1610) की सेना के अनुभवी ने अपने बेटे को एक अच्छी शिक्षा दी। बचपन से, मूसिन ने आकर्षित करने के लिए अपनी प्रवृत्तियों पर ध्यान दिया। 18 में, वह पेंटिंग में संलग्न होने के लिए पेरिस की सवारी करता है। शायद उनका पहला शिक्षक पोर्ट्रेटिस्ट फर्डिनेंड वान एले (1580-164 9) था, दूसरा ऐतिहासिक चित्रकार जॉर्जेस लल्लमैन (1580-1636) है। रॉयल आर्ट संग्रह और पुस्तकालयों के रखरखाव की रानी मैरी मेडिसि के कैमरियाई से परिचित होने के बाद, पउससिन को लौवर जाने और इतालवी कलाकारों की तस्वीरों की प्रतिलिपि बनाने का मौका मिला। 1622 में, पुसेना और अन्य कलाकारों को सेंट के जीवन के दृश्यों पर छह बड़े चित्र लिखने का निर्देश दिया गया था। Ignatia Loiol और सेंट फ्रांसिस Xaveria (जीवित नहीं)।

1624 में, निकोलस पउससिन रोम गया। वहां उन्होंने एक प्राचीन दुनिया की कला का अध्ययन किया, उच्च पुनर्जन्म युग के स्वामी का काम। 1625-1626 में, उन्हें "यरूशलेम के विनाश" (जीवित नहीं) की एक तस्वीर लिखने का आदेश मिला, बाद में उन्होंने इस तस्वीर का दूसरा संस्करण लिखा (1636-1638, वियना, कला इतिहास संग्रहालय)।

1627 में, पउससिन ने प्राचीन रोमन इतिहासकार टासिसाइटिस की साजिश में "जर्मनी की मौत" (रोम, पलाज्जो बार्बरिनी) की एक तस्वीर लिखी, जो क्लासिकवाद के कार्यक्रम के काम को मानती है; यह एक मरने वाले कमांडर के साथ लेगियनएयर्स की विदाई दिखाता है। नायक की मौत को सामाजिक महत्व की त्रासदी के रूप में माना जाता है। विषय को एक प्राचीन कथा के शांत और कठोर नायकों की भावना में व्याख्या किया जाता है। तस्वीर का विचार ऋण मंत्रालय है। कलाकार ने एक उथले स्थान पर आंकड़े और वस्तुओं को रखा, इसे कई योजनाओं को नष्ट कर दिया। इस काम में, क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं प्रकट हुईं: कार्रवाई, वास्तुकारता, संरचना की दोहन, समूह के विपक्ष की स्पष्टता। पसीस की आंखों में सुंदरता का आदर्श पूरे के हिस्सों की आनुपातिकता, बाहरी व्यवस्था, सद्भाव, संरचना की स्पष्टता, जो परिपक्व जादूगर शैली की विशेषता विशेषताओं बन जाएगा। पुसेन की रचनात्मक विधि की विशिष्टताओं में से एक तर्कवाद था, जो न केवल दृश्यों से प्रभावित था, बल्कि संरचना की कल्याण में भी था।

1629-1633 की अवधि में, पसीसिन की पेंटिंग्स का विषय परिवर्तन: वह अक्सर धार्मिक विषयों पर चित्र लिखता है, जो पौराणिक और साहित्यिक भूखंडों का जिक्र करता है।

Narcissus और Echo, लगभग 1629

रिनाल्डो और आर्मिडा। 1635।

चित्रों की साजिश को XVI सेंचुरी तर्क्वाटो तसो के इतालवी कवि की कविता से उधार लिया जाता है "यरूशलेम द्वारा मुक्त"। आर्मिडा का जादूगर युवा नाइट रिनाल्डो को स्थानांतरित करता है, जो क्रूसेड को भेजा जाता है। वह एक जवान आदमी को मारना चाहती है, लेकिन, अपनी सुंदरता से विजय प्राप्त की, रिनाल्डो के साथ प्यार में पड़ता है और इसे अपने मंत्रमुग्ध बगीचे में ले जाता है। पुसेन, क्लासिकिज्म की पेंटिंग के प्रमुख, प्राचीन मिथक की भावना में मध्ययुगीन किंवदंती की व्याख्या करते हैं। संरचना को पूरा करना, लयबद्ध निर्माण की एकता पुसेन की कला की मुख्य विशेषताएं है। स्वाद को टाइटियन का प्रभाव महसूस किया जाता है, जिसका रचनात्मकता मूसिन इन वर्षों का शौक था। पेंटिंग राज्य हर्मिटेज में संग्रहीत "tancredu और हर्मिनिया" के लिए एक भाप कमरे है।

टैंक्रेड और हर्मीन। 1630 - 40।

हर्मिनिया के अमेज़ॅन के नेता, टैंकरेदा के नाइट के साथ प्यार में, एक विशाल तर्क के साथ लड़ाई के बाद उसे घायल हो गया। वेफ्रिन का स्क्वायर अभी भी टैंक्रेड, और हर्मीन के शरीर को उठाता है, प्यार और करुणा के अनियंत्रित आवेग में, नाइट के घावों को फाड़ने के लिए तलवार के साथ अपने बालों को काटता है। लगभग सभी कैनवास पर शांतिपूर्वक - निर्बाध रूप से जमीन पर झूठ बोलता है, उसके ऊपर वफ़र को जम गया, स्थिर घोड़ों, अर्गिंका का शरीर दूरी, निर्जन और वंचित परिदृश्य में फैल गया है। लेकिन इस जमे हुए चुप्पी में, हरमिनियम का दयनीय आंदोलन टूटा हुआ है, और इसके अपरिवर्तनीय आध्यात्मिक टेकऑफ के आसपास सबकुछ हल्का हो रहा है। अस्थिरता को तीव्र, मजबूत और गहरे रंगीन धब्बे एक-दूसरे को तेज विरोधाभासों में सामना करते हैं, आकाश में नारंगी सूर्यास्त की झलक खतरे और परेशान हो जाते हैं। Erminia की भावना चित्र, प्रत्येक पंक्ति और हल्के चमक के हर विवरण के लिए प्रेषित किया जाता है।

1640 में। पॉलिक पॉलिटी पॉलीना लुई XIII ने लुई XIII (1601-1643) का ध्यान आकर्षित किया और, उनके लगातार निमंत्रण के अनुसार, पुसेन पेरिस में काम करने के लिए आया, वहां उन्हें राजा से फॉन्टेनबेउ और सेंट-जर्मिन में अपने चैपल के लिए चित्र लिखने का आदेश मिला।

1642 के पतन में, मूसिन फिर से रोम में छोड़ देता है। इस अवधि के विषयों शासकों, बाइबिल या प्राचीन नायकों की गुण और वैधता थे.

Genhable Scipiona। 1643।

40 के दशक के दूसरे छमाही में, मूसिन ने एक चक्र "सात संस्कार" बनाया, जिसने ईसाई डोगमास के गहरे दार्शनिक अर्थ का खुलासा किया: "प्रेषित मैटफी के साथ परिदृश्य", "पेटमोस द्वीप पर प्रेषित जॉन के साथ परिदृश्य" (शिकागो, कला संस्थान)।

40 अंत।- - 50 के दशक की शुरुआत पसीसिन के काम में उपयोगी अवधि में से एक है: उन्होंने पेंटिंग्स "एलियासर और रीबेक", "लैंडस्केप विद डायजन", "लैंडस्केप विद ए बिग प्रिय", "सोलोमन कोर्ट", "एक्स्टसी लिखा सेंट पॉल "," आर्केड शेफर्ड्स ", दूसरा स्व-चित्र।

पॉलीफ़ेम के साथ परिदृश्य। 1648

रचनात्मकता की आखिरी अवधि में (1650-1665), पुसेन ने परिदृश्य को तेजी से संबोधित किया, नायकों साहित्यिक, पौराणिक भूखंडों से जुड़े थे.

1660 की गर्मियों में, वह बाइबिल के दृश्यों के साथ "चार बार वर्ष" परिदृश्य की एक श्रृंखला बनाता है, शांति और मानवता के इतिहास का प्रतीक है: "वसंत", "ग्रीष्मकालीन", "शरद ऋतु", "सर्दी"।

पॉसिसिन मल्टी-पाये के परिदृश्य, वैकल्पिक योजनाओं को प्रकाश और छाया के स्ट्रिप्स, अंतरिक्ष के भ्रम और गहराई से उन्हें महाकाव्य शक्ति और महानता को संबोधित किया गया था। ऐतिहासिक चित्रों के रूप में, मुख्य पात्र आमतौर पर अग्रभूमि में स्थित होते हैं और परिदृश्य के एक अविभाज्य हिस्से के रूप में माना जाता है।

उत्तरार्द्ध, मास्टर का अधूरा कपड़ा - "अपोलो और डेफने" (1664)।

अपोलो और डेफने के प्यार की कहानी ओविड द्वारा बताई जाती है। डेफने ने छिद्र को रखने और बोगिनेसेटमाइड की तरह सेलीबे को रखने के लिए मंजिल दिया। अपोलो, सुंदर नीलम से प्यार चला गया, उसका डरावना हुआ। जैसे कि उसने अंधेरे की सुंदरता, भेड़िया की क्रूरता के माध्यम से देखा। लेकिन भगवान की आत्मा में, इनकार की भावना, भावना तेजी से त्रुटिपूर्ण थी।

तुम मुझसे क्या चलाते हो, नीलम? - उसने चिल्लाया, उसके साथ पकड़ने की कोशिश कर रहा था। - एक डाकू मैं नहीं! एक जंगली चरवाहा नहीं! मैं अपोलो हूं, बेटा ज़ीउस! रुकें!

Daphne से बचने के लिए जारी रखा कि क्या ताकत थी। करीब पीछा, लड़की पहले से ही अपोलो की गर्म सांस के पीछे महसूस करती है। मत छोड़ो! और उसने मदद पर पिता से प्रार्थना की:

पिता जी! अपनी बेटी की मदद करो! मुझे छुपाएं या मेरी उपस्थिति को बदल दें ताकि यह जानवर मुझे छू न सके!

ज्यादातर इन शब्दों को सुना, जैसा कि डेफने ने महसूस किया कि उसके पैरों का इलाज किया गया था और टखने पर पृथ्वी पर गया था। फोल्ड कपड़ों के पसीने से गीले होते हैं, एक छाल में बदल जाते हैं, हाथों में हाथ खींचे जाते हैं: देवताओं ने डेफने को लॉरेल पेड़ में बदल दिया। व्यर्थ में, अपोलो ने एक सुंदर लॉरेल को गले लगाया, उसने अपने पसंदीदा और पवित्र संयंत्र को दुःख से किया और लॉरेल शाखाओं से बुने हुए पुष्पांजलि के साथ अपने सिर को सजाया।

अपोलो के आदेश पर, पेलोपोनिस किंग एनोनया लेवेकिप का गीत, उसके साथ प्यार में, और एक मादा पोशाक में छिपी हुई उसका पीछा करना, ताकि कोई भी पता न सके।

डेफने - एक प्राचीन सब्जी देवता, अपोलो के सर्कल में प्रवेश किया, अपनी आजादी खोना और भगवान की विशेषता बन गई। डेल्फिक ओरेकल अपोलन से संबंधित होने से पहले, उनकी जगह समलैंगिक की पृथ्वी की ओर, और फिर डेफने था। और बाद में डेल्टा की जीत मेंप्रतियोगिता के आयोजकों को लॉरेल पुष्पांजलि दी गई थी। डेलजे में पवित्र लॉसर के बारे में कॉलिमा का उल्लेख करता है। गोमेमर्ग गान गोमेरोव्स्की गान द्वारा रिपोर्ट किया गया है। फिलास में डेफनेफोरियस के पर्व में लॉरेल शाखाएं हुईं।

1 9 नवंबर, 1665। निकोलापुसेन की मृत्यु हो गई। मेंएलिको पेंटिंग के इतिहास के लिए उनकी रचनात्मकता का महत्व। फ्रांसीसी कलाकार और उससे पहले पारंपरिक रूप से इटली पुनर्जागरण की कला से परिचित थे। लेकिन वे इतालवी व्यवहारवाद, बरोक, कारवागिज्म के स्वामी के कार्यों से प्रेरित थे। पुसेन पहला फ्रेंच चित्रकार था जिसने क्लासिक स्टाइल लियोनार्डो दा विंची और राफेल की परंपरा ली थी। स्पष्टता, कस्टनेंसी और ठीक तकनीक की व्यवस्था, कला के वैचारिक और नैतिक अभिविन्यास पुसेन बाद में, फ्रांस की पेंटिंग और मूर्तिकला अकादमी के लिए एक संदर्भ के साथ अपना काम किया, जिन्होंने कैनन का उत्पादन किया,सौंदर्यशास्त्र मानदंड और कलात्मक रचनात्मकता के सामान्य घन नियम।

डायना और ओरियन के साथ परिदृश्य। 1660 - 64।

डायना वनस्पति की देवी हैं, अधोवस्त्र के समान, चंद्रमा का व्यक्तित्व, आर्टेमिडा और पेरेकैटॉय के साथ पहचाना गया था। इसे ट्रिविया कहा जाता था - "तीन सड़कों की देवी" (उसकी छवि चौराहे पर रखी गई थी), जिसे सुप्रीम पावर डायना के संकेत के रूप में भी व्याख्या किया गया था: आकाश में, पृथ्वी और भूमिगत पर।

अभियान में माउंट टायफेट पर डायना के ज्ञात अभयारण्य (इसलिए डायना टिपैटिना का उपदेश) और एरिज़ा क्षेत्र में झील के एनईएमई पर ग्रोव में। डायना को लैटिन संघ की संरक्षण माना जाता था, और इस संघ की गहराई में रोम के रूप में रोम, डायना के राजा, जो उन लोगों के लिए एक पसंदीदा गंतव्य बन गया जो उन लोगों से आए थे जो लैटिनान, plebeev और कब्जा कर लिया था। एवेन्टिन पर गुलाम स्थापित किए गए थे; मंदिर की नींव की सालगिरह को दासों का दावत माना जाता था - सर्वोरम मर जाता है। इसने निचले वर्गों के बीच डायना की लोकप्रियता प्रदान की जो अपने प्रशंसकों के कई कॉलेजों को बना दिया।

असामान्य गाय की एक किंवदंती चाचीना पर डायना मंदिर से जुड़ी हुई थी, जिसका मालिक भविष्यवाणी की गई थी कि इस मंदिर में डायना को त्यागने वाला व्यक्ति इटली पर अपना शहर प्रदान करेगा। इस भविष्यवाणी के बारे में सीखने के राजा, इस भविष्यवाणी के बारे में सीखा, चालाक चालाक चालाक, उसके बलिदान लाया और मंदिर में अपने सींगों को संलग्न किया।

डायना को चंद्रमा के व्यक्तित्व द्वारा माना जाता था, साथ ही साथ उनके भाई अपोलो को देर से रिमा पुरातनता की अवधि में सूर्य के साथ पहचाना गया था। बाद में बेकार और कार्थगिनियन स्वर्गीय देवी के साथ एक किलेंटल की पहचान की गई। डायना नाम के तहत रोमन प्रांतों ने देशी देवी को सम्मानित किया - "जंगल के गर्भपात", बग्नी मां, सब्जी और पशु प्रजनन क्षमता की किराने।

greekroman.ru/gallery/art_poussin.htm।

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निकोला पॉसिसिन "वखनलिया" की उज्ज्वल, रंगीन तस्वीर, रोमांटिक और पौराणिक शैली में लिखी गई उनकी छवियों द्वारा याद की गई, अब लंदन आर्ट गैलरी में है। इस अद्भुत चित्रकला के मुख्य पात्र युवा, निस्संदेह प्राणी हैं, जो शारीरिक काम के लिए विदेशी हैं। [...]

एक उज्ज्वल और लाइव पेंटिंग "पारनास" देवताओं, कवियों, नीलम और यूनानी पौराणिक कथाओं और इतिहास के अन्य नायकों को दर्शाती है। यह पॉसिन का एक बहुत ही विशिष्ट काम है, जो उनकी कलात्मक शैली की सभी सुविधाओं को जोड़ती है। प्लॉट वेब [...]

रोमन इतिहासकारों के अनुसार, केवल पुरुष रोम में रहते थे। पड़ोस में रहने वाली जनजातियां सामान्य गरीब लोगों के लिए अपनी बेटियों को नहीं देनी चाहती थीं। फिर रोम के संस्थापकों में से एक पौराणिक रोमुलस है, वह एक चालाक के साथ आता है [...]

तस्वीर 1649 में क्लासिकिज्म के रूप में चित्रकला में इस तरह की दिशा के संस्थापक द्वारा लिखी गई है। निकोला पॉसिन उनके लिए आधुनिक युग के विषयों को प्रकट करने की क्षमता के लिए प्रसिद्ध थीं, अक्सर प्राचीन पौराणिक कथाओं के विषयों का जिक्र करते थे। उन्होंने दिखाने की कोशिश की [...]

फ्रांसीसी कलाकार पॉसिन अक्सर पौराणिक कथाओं के विषयों पर लागू होते हैं। रोम में, दार्शनिक शीर्षक "समय के संगीत में नृत्य" के साथ एक उत्कृष्ट काम लिखा गया था। एक भव्य कपड़ा के निर्माण का अनुमानित समय - 1638. प्राचीन मिथक नीचे लेट गए [...]

निकोला पुसेन का नाम पूरी तरह से "क्लासिकिज्म" की अवधारणा के साथ अंतर्निहित नहीं है। यह फ्रांसीसी कलाकार था जो संस्थापक था, इस दिशा की पेंटिंग के मुख्य प्रतिनिधि, और उसके सभी चित्र क्लासिक्स और पेंटिंग की विशालता का एक उज्ज्वल अवतार है। [...]

एक बहु रंगीन पूंछ के लिए खुशी के पक्षी को पकड़ो हर किसी से बहुत दूर है। और, हां, हर कोई व्यापक रूप से अपने नाम की महिमा करने के लिए नियत नहीं है क्योंकि यह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति में कामयाब रहा है जिसके पास शस्त्रागार में केवल कुछ ब्रश, पैलेट और कैनवास थे। निकोला पॉसिन (निकोलस पसीसिन) - एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार और एक संस्थापक पिता जो क्लासिकवाद की उत्पत्ति पर खड़े थे।

15 9 4 में, नोर्मंडी में, ले एंडेलि शहर के पास, एक लड़का दुनिया पर दिखाई दिया, जो बचपन से ड्राइंग में अद्भुत सफलता का प्रदर्शन किया। बहुमत की उम्र तक पहुंचने के बाद, निकोला पेंटिंग के जिद्दी वर्गों के लिए खुद को समर्पित करने के लिए फ्रांसीसी राजधानी में गया। पेरिस में, एक युवा व्यक्ति की प्रतिभा ने चित्रकारी फर्डिनेंड वैन एले को देखा, जो पॉसिसिन का पहला शिक्षक बन गया। थोड़ी देर के बाद, शिक्षक की जगह ने चित्रकार जॉर्जेस लल्मन को लिया। इस परिचित ने निकोला दोहरी लाभ लाया: प्रसिद्ध सलाहकार के संवेदनशील नेतृत्व के तहत कौशल को आगे बढ़ाने के अवसर के अलावा, प्लसिन को लौवर तक पहुंच मिली, जहां उन्होंने पुनर्जागरण के इतालवी कलाकारों की तस्वीरों की प्रतिलिपि बनाई।

उस समय तक, एक युवा कलाकार का करियर गति प्राप्त कर रहा था, और उसका सिर जागरूकता से कताई कर रहा था कि अगर वह कड़ी मेहनत कर रहा है तो वह किस शिखर पर चढ़ सकता है। इसलिए, कौशल में सुधार करने के लिए, प्लसिन रोम गया - उन वर्षों के सभी कलाकारों का एक असाधारण मक्का। यहां कलाकार सक्रिय रूप से "gnawing ग्रेनाइट विज्ञान", काम का अध्ययन, और। महान पूर्ववर्तियों पर ध्यान केंद्रित करना और आधुनिक कलाकारों के साथ संवाद करना, पॉज़िन सक्रिय रूप से प्राचीन में लगे और शानदार सटीकता के साथ पत्थर की मूर्तियों के अनुपात को मापने के लिए सीखा।

कलाकार ने कविता, रंगमंच, दार्शनिक ग्रंथों और बाइबिल विषयों में अपनी प्रेरणा का स्रोत देखा। यह सांस्कृतिक आधार था जिसने उन्हें चित्रों में आधुनिक युग की छवि का प्रदर्शन करने में मदद की। निकोला के कार्यों का नायक एक आदर्श व्यक्तित्व है।

रोम में, निकोला पुसेन ने अपने नाम की महिमा की, आधिकारिक मास्टर ने कैथेड्रल की पेंटिंग पर भरोसा किया, शास्त्रीय या ऐतिहासिक भूखंडों के साथ कैनवास के लिए आदेश दिए। इनमें से एक पेंटिंग "जर्मनी की मौत" थी, जो कि टैसीसिस के इतिहासकार के काम पर आधारित है। वह 1627 में लिखी गई थी, कलाकार ने रोमन कमांडर के जीवन के आखिरी मिनटों पर चित्रित किया था।

कैनवास की विशिष्टता यह है कि यह पूरी तरह से क्लासिकवाद की सभी सुविधाओं को जोड़ती है, जिसकी सुंदरता पुसेन के लिए प्रत्येक भाग की आनुपातिकता, संरचना और कार्यों की अनुक्रम की स्पष्टता में परिलक्षित होती है।

"जर्मनी की मौत" के बाद और 1629 तक, कलाकार ने कई और चित्रों को बनाया, जिनमें से एक विशेष स्थान "क्रॉस से हटाने" कैनवास द्वारा लिया जाता है।

तस्वीर में, जो अब हेर्मिटेज में है, मूसिन ने मैरी के दुखद चेहरे पर बहुत ध्यान दिया, जो मृतक उद्धारकर्ता के लिए सभी लोगों के दुख को प्रसारित करते हैं। एक अशुभ लाल पृष्ठभूमि और गहरा आकाश - विलेख के लिए पंप किए गए आसन्न घंटे के अनुमान के प्रतीक। लेकिन एक crumpled पेंटिंग पृष्ठभूमि के साथ यीशु मसीह के बर्फ-सफेद कपड़े के लिए भी मजबूत विपरीत। उद्धारकर्ता के पैरों में निर्दोष स्वर्गदूतों को फंस गया।

अगले कुछ वर्षों में, पौराणिक भूखंडों के साथ मास्टर ऑफर। थोड़े समय के लिए, एक पेंटिंग "टैंक्रेड और हर्मिनिन" लिखा गया था, जो कविता पर आधारित था "यरूशलेम द्वारा मुक्त" तस्वाटो तासो और वनस्पति के राज्य, ओविड के कार्यों के प्रभाव में लिखा गया था।

कार्डिनल रिचेलियू निकोला पॉसिन के निमंत्रण पर काम पूरा होने के तुरंत बाद लौवर की गैलरी को सजाने के लिए पेरिस लौट आए। एक साल बाद, लुई XIII कलाकार की प्रतिभा में रुचि रखते थे। जल्द ही उसने अदालत में पहला चित्रकार पॉसिन बनाया। कलाकार को वांछित महिमा मिली, और आदेश एक बहुतायत सींग के रूप में उसके ऊपर गिर गए। लेकिन ट्राइम्फ पॉसिन के मीठे स्वाद ने कला अभिजात वर्ग से ईर्ष्यापूर्ण गपशप खराब कर दी, जिसमें 1642 में निकोला ने पेरिस छोड़ने के लिए मजबूर किया और रोम पर रिवर्स कोर्स ले लिया।

उस समय से अपने दिनों के अंत तक, मूसिन इटली में रहते थे। यह अवधि कलाकार के लिए उज्ज्वल काम में सबसे उपयोगी और समृद्ध थी, जिनमें से एक विशेष स्थान "सत्र" चक्र पर कब्जा कर लिया गया था।

साजिश पुराने नियम में वर्णित घटनाओं पर आधारित थी, जिसे कलाकार ने साल के समय की तुलना में तुलना की, मूल, बढ़ती, उम्र बढ़ने और मृत्यु की अवधि के साथ प्रत्येक की पहचान की। एक काम में, मूसिन ने कनान पृथ्वी के पहाड़ी परिदृश्य को अपनी प्रजनन क्षमता के लिए प्रसिद्ध किया, और दैवीय उदारता के प्रतीक की तरह अब्राहम अंगूर एकत्र किए। और एक पापी जीवन का अंत, कलाकार ने चक्र की आखिरी तस्वीर पर चित्रित किया, जिस प्रकार का प्रकार भी सबसे लगातार दर्शकों को मार सकता है।

हाल के वर्षों में, पुसेन ने सक्रिय रूप से परिदृश्य को चित्रित किया है और तस्वीर को शुरू करने के लिए जल्दी से काम करने के लिए जल्दी से काम किया है। कलाकार के पास "अपोलो और डेफने" को पूरा करने का समय नहीं था।

निकोला पॉसिन ने अपने नाम पर एक पंक्ति में शानदार स्वामी के साथ हस्ताक्षर किए, जिनके अनुभव का एक बार अध्ययन किया गया।